Βιογραφία Jean Sibelius. Η μουσική για πιάνο του Jean Sibelius ως μέσο μουσικής και αισθητικής αγωγής των μαθητών. Στο κομμάτι, ο συνθέτης χρησιμοποίησε μια μεγάλη τεχνική - πλούσιοι αρμονικοί σχηματισμοί αρπέζιων στο αριστερό χέρι συνδέονται με μελωδία οκτάβας στο

Ο Βορράς δεν είναι μόνο η μαγεία των λευκών νυχτών αυγή, όχι μόνο η ομορφιά των γαλάζιων βουνοκορφών στο βάθος, αλλά και η μαγευτική μουσική των κυμάτων της θάλασσας. Ο Βορράς είναι θάρρος, αγώνας, είναι πάντα δουλειά, και ως εκ τούτου το παραδοσιακό έπος του Βορρά δεν είναι περίεργο και σκληρό. Ακόμα κι αν αφηγείται από τους ήχους της μουσικής. Ας το θυμόμαστε αυτό όταν ανοίγουμε την εκδρομή μας στη μουσική του Suomi, που λέγαμε Φινλανδία.

Ο Jean Sibelius είναι ο ιδρυτής της Φινλανδικής εθνικής μουσικής σχολής και της μεγαλύτερος εκπρόσωπος. Η τέχνη του Sibelius είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με το παρελθόν και το παρόν του φινλανδικού λαού, με τη φύση της Φινλανδίας, με τα τραγούδια και τις ιστορίες της. Στη μουσική του Sibelius αισθανόμαστε τον παλμό της πατρίδας του. Η σκληρή φύση της Φινλανδίας, της χώρας των «χίλιων λιμνών», των γρανιτικών βράχων και των αρχαίων δασών, αντικατοπτρίζεται επίσης στο έργο του. Για να νιώθει ευτυχισμένος, ο συνθέτης χρειαζόταν πάντα τον ήλιο, το φως, το τραγούδι των πουλιών. αλλά από μικρός ερωτεύτηκε μια άλλη πτυχή της πατρίδας του: τα ματ, παστέλ χρώματα του χιονισμένου βόρειου τοπίου, το μυστηριώδες λυκόφως των μακριών πολικών νυχτών, οι ανεμοστρόβιλοι και τα ουρλιαχτά των χιονοθύελλων.

Ο Jan (Johan) Julius Christian Sibelius γεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1865 στη μικρή φινλανδική πόλη Hemeenlinna στην οικογένεια ενός συντάγματος γιατρού. Ερασιτεχνικές χορωδίες και μουσικά σχήματα υπήρχαν στην Hemeenlinna και συχνά έρχονταν καλλιτέχνες από τη Ρωσία, το Ελσίνκι και το Τούρκου. Είναι σαφές ότι μέσα σε ένα τέτοιο περιβάλλον, το ενδιαφέρον της Janne για τη μουσική αυξήθηκε.

Σε ηλικία πέντε ετών διδάχτηκε να παίζει πιάνο, αλλά οι ζυγαριές και οι ασκήσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα αποθάρρυναν το αγόρι από το να παίξει πιάνο. μαθήματα μουσικής. Ωστόσο, παρ' όλες τις εξαιρετικές μουσικές του ικανότητες, ο μικρός Σιμπέλιους δεν έδινε καθόλου την εντύπωση ενός παιδιού θαύματος. Ήταν ένα συνηθισμένο, χαρούμενο παιδί που μερικές φορές του άρεσε να παίζει φάρσες και να γλεντάει με τους συντρόφους του. Το μόνο που τον διέκρινε ήταν η εξαιρετική αγάπη του για τη φύση. Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, υποχωρώντας στην επιμονή της μητέρας και της γιαγιάς του, οι οποίες, αν και ενθάρρυναν τη Janne να σπουδάσει μουσική στο σπίτι, δεν ήθελε να ακούσει για το επάγγελμα του μουσικού, ο νεαρός άνδρας μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστήμιο του Ελσίνκι. Παράλληλα, σπούδασε βιολί και θεωρητικά μουσικής στο Μουσικό Ινστιτούτο. Σύντομα η μουσική ζωή της πρωτεύουσας αιχμαλώτισε τόσο πολύ τον νεαρό Sibelius που ξέχασε τη νομολογία. Στο Μουσικό Ινστιτούτο, ο Σιμπέλιους πήρε μαθήματα βιολιού και θεωρίας σύνθεσης. Στην αρχή, ο Ian ενδιαφέρθηκε περισσότερο για το βιολί, αλλά σταδιακά η σύνθεση τον κυρίευσε. Τα έργα αποφοίτησης του Sibelius - τρίο εγχόρδων, κουαρτέτο εγχόρδων - παρουσιάστηκαν δημόσια το 1889 στο Ελσίνκι και γνώρισαν μεγάλη επιτυχία. Στο ινστιτούτο, ο Sibelius ξεκίνησε μια φιλία με τον διάσημο πιανίστα και συνθέτη Ferruccio Busoni, ο οποίος ήταν δάσκαλος πιάνου το 1888-1889. Το φθινόπωρο του 1889, ο Sibelius πήγε στο Βερολίνο για να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του. Μια διετής παραμονή στη Γερμανία και την Αυστρία έφερε πολλές ενδιαφέρουσες εντυπώσεις. Στο Βερολίνο πήρε μαθήματα από τον διάσημο θεωρητικό Άλμπρεχτ Μπέκερ. Εκεί έγιναν νέες γνωριμίες: με νεαρούς Γερμανούς και Φινλανδούς μουσικούς, με τη μουσική τους. άκουσε τον Δον Ζουάν και τη Συμφωνία του Αίνο του Ρίτσαρντ Στράους.

Η παραμονή του Σιμπέλιους στην πατρίδα του το 1890 σημαδεύτηκε από σημαντικό γεγονόςστη ζωή του - αρραβωνιάστηκε τον Aino Järnefelt. Κατά τη διάρκεια αυτής της ευτυχισμένης περιόδου της ζωής του, ο νεαρός συνθέτης έγινε ένα από τα κεντρικά πρόσωπα της καλλιτεχνικής ζωής της Φινλανδίας. Επικοινωνεί με τις κύριες μορφές του, γνωρίζει τη διάσημη θεατρική συγγραφέα Minna Kant, συνεχίζει να συναντά τον προστάτη και σύμβουλό του R. Kayanus, τον πιανίστα-συνθέτη O. Merikanto, κ.λπ. Ένας ταλαντούχος καλλιτέχνης, ο Axel Galen, που τράβηξε την προσοχή όλης της Ευρώπης. με τους πίνακές του, έγινε η κολλητή του φίλη - η Καλέλλα. Οι φίλοι περνούσαν ώρες ολόκληρες σε ζωηρές συζητήσεις για πιεστικά θέματα τέχνης κάπου σε ένα καφέ ή εστιατόριο στο Ελσίνκι. Όλοι τους ήταν ένθερμοι οπαδοί της εθνικής τάσης στην τέχνη και οι εικόνες της «Καλεβάλα» ήταν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσής τους.

Ο Σιμπέλιους κέρδισε πολλές ενδιαφέρουσες εντυπώσεις από το ταξίδι του στην Ιταλία. Έχοντας επισκεφτεί τη Ρώμη, τη Βενετία και άλλες πόλεις, ήταν, κατά τη δική του παραδοχή, «αιχμαλωτίστηκε ιδιαίτερα από τη φύση, τα καταπληκτικά ιστορικά αξιοθέατα και τον πληθυσμό της χώρας». Χάρη στη φιλική βοήθεια του Cajanus, ο Sibelius κατάφερε να βελτιώσει τις ορχηστρικές του δεξιότητες μέσω της αυτοεκπαίδευσης.

Σχεδόν όλα τα έργα του αυτής της περιόδου σχετίζονται άμεσα με τις εικόνες της πατρίδας του, την ιστορία της, λαϊκή ποίηση, ειδικά η «Καλεβάλα». Ο Sibelius παραμένει αφοσιωμένος στη μουσική που σχετίζεται με ποιητικό κείμενο, φωνητικά και πρόγραμμα. Σε μια επιστολή του προς τον ποιητή J. H. Erkko, λέει: «Πιστεύω ότι η μουσική από μόνη της, ας πούμε, η απόλυτη μουσική, δεν μπορεί να ικανοποιήσει ορισμένες αισθήσεις, συναισθήματα, αλλά ταυτόχρονα ένα είδος συναισθήματος παραμένει πάντα στο δυσαρέσκεια...Η μουσική μπορεί να εκδηλώσει πλήρως την επίδρασή της μόνο όταν της δοθεί κατεύθυνση από κάποιο ποιητικό θέμα, με άλλα λόγια, όταν η σφαίρα που δημιουργείται από τη μουσική γίνεται πιο ξεκάθαρη, και οι λέξεις, όσο όμορφες κι αν είναι από μόνες τους, αποκτούν ακόμη και. μεγαλύτερο νόημα». Σύντομα έφυγε ξανά για περαιτέρω βελτίωση, αυτή τη φορά στη Βιέννη. Η αυστριακή πρωτεύουσα, που ήταν το μεγαλύτερο μουσικό κέντρο, είχε τεράστια ελκυστική δύναμη για όλους όσους ασχολούνταν με την τέχνη.

Όταν ο 26χρονος συνθέτης επέστρεψε στην πατρίδα του το 1891, πείστηκε ότι ορισμένα από τα έργα του παίχτηκαν με ανυπομονησία και έτυχαν αναγνώρισης. Σύντομα ο Sibelius παρουσίασε ένα μεγάλο έργο στο οποίο το ταλέντο του αποκαλύφθηκε ευρέως για πρώτη φορά - το συμφωνικό ποίημα "Kullervo" για δύο σολίστ, μια ανδρική χορωδία και ορχήστρα. Τα πρώτα του σκίτσα έγιναν στα χρόνια της παραμονής μου στο εξωτερικό.

Ο Κ. Φλόντιν έγραψε: «...Προσπάθησε να δημιουργήσει φινλανδική μουσική από την αρχή μέχρι το τέλος. Στον μοναδικό χαρακτήρα των ρούνων, στους ρυθμούς των λαϊκών χορών, στις μελωδίες των κόρνων του βοσκού, βρήκε διαθέσεις κοντά του. Στη ζυγαριά που χρησιμοποιούσε, στη χρήση του χρόνου πέντε χτύπων, ακολούθησε πλήρως τους αρχαίους ρούνους...» Η εμφάνιση ενός έργου τέτοιας εμβέλειας και σημασίας μετά από αμιγώς σχολικές εμπειρίες και ελάχιστα έργα δωματίου και ορχηστρικά κομμάτια που εκδόθηκαν ή παρουσιάστηκαν δημόσια, μετά από μη παραγωγικά «χρόνια περιπλάνησης» στο εξωτερικό, αποτελεί μυστήριο για τον βιογράφο.

Το φθινόπωρο του 1892, ο Sibelius άρχισε να διδάσκει στο Μουσικό Ινστιτούτο στο Ελσίνκι. Διδάσκει μάθημα σύνθεσης και παράλληλα λαμβάνει μέρος στις εργασίες του κουαρτέτου εγχόρδων του ινστιτούτου, ερμηνεύοντας το μέρος του δεύτερου βιολιού. Αυτή την περίοδο, άνοιξε στο Ελσίνκι μια Σχολή Ορχήστρας στη Φιλαρμονική Εταιρεία με πρωτοβουλία του Kayanus. Ο Σιμπέλιους προσκλήθηκε εκεί ως δάσκαλος σύνθεσης.

«Και αυτή δεν ήταν η μόνη απόδειξη του ενεργού ενδιαφέροντος του Cayanus για μένα», είπε ο συνθέτης «Αυτό που είχε μεγάλη σημασία για μένα ήταν ότι έθεσε πλήρως την ορχήστρα του στην υπηρεσία της τέχνης μου, θέτοντας τη στη διάθεσή μου όταν ήθελα. Το να δοκιμάζω το εφέ ορισμένων συνδυασμών ηχοχρώματος ή να ακούω τον πραγματικό ήχο της παρτιτούρας μου συνέβαλε σημαντικά στην εξέλιξή μου ως ορχηστρικός συνθέτης κατά την τελευταία δεκαετία του δέκατου ένατου αιώνα εμένα, όχι μόνο στα πρώτα μου χρόνια, αλλά και αργότερα, γιατί η τέχνη ήταν πολύ μικρή».

Παρά το γεγονός ότι το Ινστιτούτο και το σχολείο έπαιρναν τον Sibelius έως και τριάντα ώρες την εβδομάδα, κατάφερε να συνθέσει πολλά. .

Οι καλοκαιρινοί μήνες του 1893 γέννησαν άλλα έργα του Σιμπέλιους. Προφανώς, την άνοιξη, η φοιτητική κοινωνία του Βίμποργκ τον πλησίασε ζητώντας να γράψει μουσική συνοδεία για μια σειρά «ζωντανών εικόνων» που αφηγούνται κάποιες στιγμές του ιστορικού παρελθόντος της Καρελίας. Ο συνθέτης ανταποκρίθηκε πρόθυμα σε αυτή την πρόταση. Τα επόμενα χρόνια θα περάσουν σε ακούραστη και γόνιμη δουλειά. Ο Sibelius ολοκλήρωσε τη σουίτα Lemminkäinen και συνέθεσε τη μοναδική του μονόπρακτη όπερα, The Girl in the Tower.

Τα τελευταία χρόνια μέχρι το τέλος του αιώνα αποδείχτηκαν μια εποχή μεγάλης δημιουργικής ανάπτυξης για τον Σιμπέλιους. Ο συνθέτης εξακολουθεί να εργάζεται σε διαφορετικά είδη.

Ο χειμώνας του 1903/04 ήταν ο τελευταίος που πέρασε ο Σιμπέλιους στο Ελσίνκι. Η ζωή στην πρωτεύουσα άρχισε να βαραίνει όλο και περισσότερο πάνω του. Υπήρχαν διάφοροι λόγοι - τόσο προσωπικοί όσο και κοινωνικοί. Η οξυμένη πολιτική κατάσταση στη χώρα και η εθνική καταπίεση, ιδιαίτερα αισθητή στις πόλεις, προκάλεσαν στον πατριώτη συνθέτη βαριά ηθικά δεινά. Αυτό ήταν επίσης αναμεμειγμένο με σωματικές ασθένειες: η ασθένεια του αυτιού που ξεκίνησε το 1901 εντάθηκε και προκάλεσε σοβαρή ανησυχία. Επιπλέον, η ζωή στο Ελσίνκι τον εμπόδιζε συνεχώς να συγκεντρώνει όλη του τη διανοητική δύναμη στη δημιουργικότητα, στην οποία ο Σιμπέλιους έβλεπε τόσο την κλήση του όσο και την εκπλήρωση του δημόσιου καθήκοντός του.

Η δημιουργική δραστηριότητα του συνθέτη τελείωνε σταδιακά. Οι δηλώσεις του για τη μουσική είναι γεμάτες βαθύ νόημα. Δείχνουν έναν σπουδαίο και σοφό καλλιτέχνη, που σκέφτηκε πλατιά και θαρραλέα, και δεν ακολουθούσε ποτέ τις τάσεις της μόδας. «Έχοντας ζήσει μια τόσο μεγάλη ζωή όσο η δική μου», είπε ο Σιμπέλιους, «και βλέποντας πώς γεννιόταν η μια κατεύθυνση μετά την άλλη, άνθισε και πέθανε, παίρνετε μια λιγότερο αποφασιστική θέση, συχνά το αντιλαμβάνεστε Κάθε μουσική «σχολή» έχει κάτι καλό με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αν ήμουν πάλι νέος, αλλά με την εμπειρία που έχω τώρα, πιστεύω, για παράδειγμα, ότι θα ήμουν πιο ανεκτικός με τον Βάγκνερ Η στάση μου απέναντι στον Βάγκνερ, νομίζω, εξαρτιόταν σε μεγάλο βαθμό από το γεγονός ότι όλοι οι φίλοι μου, μικροί και μεγάλοι, υπέκυψαν στην επιρροή του και όμως, ακόμη και σήμερα βάζω τον Βέρντι πάνω από τον Βάγκνερ...».

Μετά από αίτημα του Jean Sibelius, ο E. Gilels έπαιξε δύο πρελούδια και φούγκες του Σοστακόβιτς. «Ο Σιμπέλιους άκουγε με μισόκλειστα μάτια, συγκεντρωμένος, σε πλήρη ακινησία Όταν οι ήχοι του πιάνου έπεσαν, έμεινε σιωπηλός για λίγο και μετά είπε, κάνοντας μια πλατιά χειρονομία με το χέρι του: «Αυτή είναι η μουσική που ακούγεται. αρχίζεις να νιώθεις ότι οι τοίχοι αυτού του δωματίου έχουν απομακρυνθεί και η οροφή έχει γίνει ψηλότερα...»

Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Sibelius (20 Σεπτεμβρίου 1957, στο ενενήντα δεύτερο έτος της ζωής του) διατήρησε ένα φωτεινό, διορατικό μυαλό, μια υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, σωματική δύναμη και σθένος και εξαιρετική εξυπνάδα.

Ο φινλανδικός λαός ειδωλοποίησε τον μεγάλο τραγουδιστή του.

Το 1985 καθιερώθηκε το Διεθνές Βραβείο Jean Sibelius.

Η αρχή της συνθετικής δραστηριότητας του Sibelius συνέπεσε με την εμφάνιση εθνικών μουσικών σχολών στις ευρωπαϊκές χώρες.

Το νέο ρωσικό σχολείο, που έδωσε στον κόσμο τέτοιο λαμπρούς καλλιτέχνες- ρεαλιστές όπως ο Mussorgsky, ο Borodin, ο Rimsky - Korsakov, ο Tchaikovsky. Στην Τσεχία, οι υπέροχοι συνθέτες Smetana και Dvorak είναι υποψήφιοι. Στη Νορβηγία - Grieg.

Η τέχνη του Sibelius ήταν επίσης εμποτισμένη με το εθνικό πνεύμα, αλλά το εξέφρασε διαφορετικά από τους προκατόχους του στη Φινλανδία.

Η ιδιόμορφη βόρεια γεύση της Φινλανδίας παραδοσιακό τραγούδιενέπνεε πάντα τον Σιμπέλιους. Όμως, όπως έχουμε ήδη πει, στα έργα του ο συνθέτης δεν παρέθεσε λαϊκές μελωδίες, καταφέρνοντας να αποτυπώσει τον χαρακτήρα τους χρησιμοποιώντας μεμονωμένους μελωδικούς και αρμονικούς τόνους και ρυθμικά χαρακτηριστικά.

Η ιστορία των τραγουδιών του φινλανδικού λαού πηγαίνει αιώνες πίσω. Στο ανατολικό τμήμα της Φινλανδίας ξεπήδησαν υπέροχα τραγούδια -ρούνες. Οι ρούνοι είναι στροφικά τραγούδια, με κυριαρχία του τροχαϊκού μέτρου (εναλλασσόμενη μια μακρά και μια μικρή συλλαβή), με πλούσια, ποικίλη μελωδία, με συγκεκριμένο καθαρό ρυθμό. Τα πιο συνηθισμένα μεγέθη είναι 5/4 και 7/4. Η τέχνη των ρούνων έχει επιβιώσει. Και σήμερα, σε πιο απομακρυσμένες περιοχές της Φινλανδίας, μπορείτε να βρείτε τραγουδιστές-παραμυθάδες που θυμούνται πολλά από αυτά τα τραγούδια από έξω, συμπληρώνοντάς τα με νέους αυτοσχεδιασμούς. Οι ρούνοι που περιλαμβάνονται στη συλλογή "Kalevala" είναι γνήσια λαϊκή τέχνη.

Ένας ολόκληρος γαλαξίας ταλαντούχων Φινλανδών συνθετών συγκεντρώθηκε στα τέλη του 20ου αιώνα γύρω από τον Martin Wegelius, διευθυντή του Μουσικού Ινστιτούτου του Ελσίνκι, συγγραφέα συμφωνικής, πιάνου και φωνητικής μουσικής και μεταγλωττιστή σειράς θεωρητικών έργων. Αυτοί ήταν οι Jean Sibelius, Armas Jernefelt, Erkki Melartin και άλλοι.

Ανάπτυξη Εθνική ταυτότηταΟ Σιμπέλιους διευκολύνθηκε επίσης από το περιβάλλον στο οποίο μετακόμισε πρώτα χρόνια. Οι φίλοι του συνθέτη, νέοι ποιητές και συγγραφείς ενθάρρυναν τον Sibelius να εργαστεί στον τομέα του φωνητικού λυρισμού και της θεατρικής μουσικής. Σε αυτήν την περίοδο χρονολογείται η δημιουργία του «Kulervo - Symphony» σε πέντε κινήσεις για μεγάλη ορχήστρα, χορωδία και σολίστες. Η πλοκή γι 'αυτό ήταν μερικά επεισόδια του "Kalevala".

Μετά από συμβουλή του φίλου του R. Cajanus, ο Sibelius έγραψε το «Saga» το 1892, ένα συμφωνικό ποίημα για μεγάλη ορχήστρα.

Το 1893, σε μια από τις καλοκαιρινές παραμονές του στο Κουόπιο, στη βόρεια Φινλανδία, ο Σιμπέλιους, εμπνευσμένος από ένα επεισόδιο από την Καλεβάλα, αποφάσισε να γράψει μια όπερα. Άρχισε να δουλεύει με ενθουσιασμό και δημιούργησε τη μεγάλη ορχηστρική σουίτα Lämminkäinen.

Το πρώτο ποίημα είναι ένας θρύλος - "Lämminkäinen και τα κορίτσια στο νησί Saari". Το περιεχόμενο του προγράμματος του δεύτερου θρύλου - "Lämminkänen in Tuonela" είναι αφιερωμένο στα τρία ηρωικά κατορθώματα που επιτελεί για να κερδίσει το χέρι της αγαπημένης του κοπέλας.

Βλέπουμε ότι σχεδόν από την αρχή, το έργο του Sibelius κέρδισε την ευρεία δημόσια αναγνώριση. Αυτή η αναγνώριση των υπηρεσιών του Sibelius στον εθνικό πολιτισμό εκφράστηκε, μεταξύ άλλων, στο γεγονός ότι με απόφαση της Φινλανδικής Γερουσίας το 1897, ο Sibelius έλαβε ετήσια υποτροφία, η οποία του έδωσε την ευκαιρία να μειώσει σημαντικά τις διδακτικές του δραστηριότητες.

Ο Σιμπέλιους άρχισε να συνθέτει την πρώτη του Συμφωνία σε ηλικία 34 ετών.

Η δραματική μουσική πάντα προσέλκυε τον συνθέτη. Αλλά ούτε ένα έργο του Σιμπέλιους δεν ήταν τόσο διαδεδομένο όσο το «Θλιμμένο Βαλς» από τη μουσική μέχρι το δράμα «Θάνατος» του Άρβιντ Τζέρνεφελτ, που γράφτηκε το 1903.

Τα πολυάριθμα σόλο τραγούδια του Sibelius είναι μια πολύτιμη συνεισφορά στους ρομαντικούς στίχους - που συντέθηκαν κυρίως σε σουηδικά κείμενα, όπως οι ποιητές της Φινλανδίας του 19ου αιώνα.

Runberg, Rydbeg, Topelius - έγραψε στα σουηδικά.

Το πιο κοντινό όργανο δωματίου στον Σιμπέλιους είναι το βιολί. Τα σημαντικότερα έργα του Σιμπέλιους για βιολί περιλαμβάνουν το κονσέρτο του για βιολί και ορχήστρα.

Η ρωσική μουσική κοινότητα σέβεται βαθύτατα το έργο του υπέροχου Φινλανδού συνθέτη. Η μουσική του ακούγεται συνεχώς ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνπόλεις και στο ραδιόφωνο. Στη χώρα μας, γιορτάζονται πάντα σημαντικές ημερομηνίες στη ζωή του Sibelius.

Ο Σιμπέλιους έγραψε περισσότερα από 150 έργα για πιάνο, από τα οποία περίπου 115 εκδόθηκαν. Ένα σημαντικό μέρος από αυτά εξακολουθούν να χρησιμεύουν ως ευάλωτοι στόχοι για τους επικριτές. Ο ίδιος ο Sibelius είπε απερίσκεπτα ότι έγραφε μικρά πράγματα για το πιάνο στις ελεύθερες στιγμές του, ως διάλειμμα από τα μεγάλα ορχηστρικά πράγματα, και μάλιστα, δεν τον ενδιέφερε ιδιαίτερα το πιάνο. Ωστόσο, ήδη στα χρόνια της πτώσης του, προέβλεψε χαριτολογώντας: " Ξέρω ότι τα κομμάτια μου για πιάνο έχουν ένα ασφαλές μέλλον, παρά το γεγονός ότι έχουν ξεχαστεί εντελώς - μια μέρα θα γίνουν τόσο δημοφιλή όσο τα κομμάτια του Schumann"Και πράγματι, πολλοί πιανίστες, μεταξύ των οποίων ο Glenn Gould, μπήκαν στον κόπο να μελετήσουν τη μουσική για πιάνο του Sibelius, αναγνωρίζοντας την πρωτοτυπία και την καταλληλότητά της για το όργανο. όλα τραγουδούν ..και, το πιο σημαντικό, είναι μια σημαντική προσθήκη στο πολύ περιορισμένο ρεπερτόριο πιάνου του ύστερου ρομαντισμού." Πολλές ηχογραφήσεις των συλλογών μουσικής για πιάνο του Sibelius έχουν εμφανιστεί στην ψηφιακή εποχή. Φινλανδός πιανίστας Erik Tavaststjerna (γεν. 1951), του οποίου ο πατέρας ήταν επίσης πιανίστας (μαθητής του Neuhaus, Cortot και ερευνητής του έργου του Sibelius) ηχογράφησε το πιο εμπεριστατωμένο από αυτά στις αρχές της δεκαετίας του '80. Πολλά από τα έργα για πιάνο του Sibelius είναι αρκετά αξιόλογα τόσο ως προς τη μορφή τους όσο και με την έννοια του μουσικού υλικού και του ύφους, που ταιριάζει πολύ με τον χαρακτήρα του οργάνου. Οι συνθέσεις του περιέχουν σημαντικές τεχνικές δυσκολίες που είναι ενδιαφέρουσες για τον ερμηνευτή η υφή είναι γενικά μελωδική και πολύχρωμη, κάτι που είναι ενδιαφέρον για τον ακροατή."

Στο ύφος του συνθέτη διακρίνονται αρκετές περίοδοι. Το πρώτο από αυτά χρονολογείται από τη νεολαία του Sibelius (1881-1891), όταν υιοθέτησε τις τεχνικές του κλασικού και ρομαντικού στυλ. Στη δεύτερη, «εθνική ρομαντική» περίοδο (1891-1902), η μουσική του Σιμπέλιους έγινε πιο χρωματική και ο συνθέτης δημιούργησε μια ενδιαφέρουσα σύνθεση κεντροευρωπαϊκών μελωδιών και φινλανδικών στοιχείων. Κατά τη διάρκεια της τρίτης, «νεοκλασικής» περιόδου του (1908), ο Sibelius, επηρεασμένος έντονα από τον ρομαντισμό και τον συμβολισμό Kalevala, χρησιμοποίησε ενεργά κλασικά ιδιώματα. Κατά την τέταρτη περίοδο του λεγόμενου «μοντέρνου κλασικισμού» (1908-1919), έγραψε νεοκλασικές σονατίνες, ενώ παράλληλα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον ιμπρεσιονισμό. Πέμπτη και τελευταία ενεργή δημιουργική περίοδος(1919-1929) ήταν η εποχή του «καθολικού συνθετικού στυλ», που συνδύαζε τα θεμέλια της κλασικής παράδοσης, ριζοσπαστικά στοιχεία του μοντερνισμού, του μυστικισμού, του πανθεϊσμού και του τονικού διαλογισμού.

ΣΕ Six Impromptu Op. 5 (1890-93)- ένα πρώιμο, αλλά αρκετά σημαντικό σε περιεχόμενο έργο για πιάνο νεαρός συνθέτης, βρίσκουμε, μαζί με τις επιρροές της ρωσικής μουσικής, τον απόηχο των ταξιδιών του Sibelius στην Καρελία, όπου συνέλεξε παραδοσιακούς φινλανδικούς ρούνους. Οι ερευνητές θεωρούν το θέμα του πρώτου αυτοσχέδιου ως «μουσικό σύμβολο της Φινλανδίας». 2ο κομμάτι - χορός trepak με γρήγορο μεσαίο μέρος, 3ο - παραμυθένιο, στο πνεύμα του Grieg, 4ο - μελαγχολικό, με βάση την εναλλαγή και την επανάληψη δύο μοτίβων, 5ο κομμάτι - αστραφτερό arpeggio, γραμμένο σαν για λαούτο, άρπα ή καντελέ, το τελευταίο 6ο αυτοσχέδιο - χαριτωμένο βαλς.

Εκπληκτικός Σονάτα σε φα μείζονα, Op. 12 (1893)- συνδυάζει τα χαρακτηριστικά της ορχηστρικής και βιρτουόζικης γραφής πιάνου. Το πρώτο μέρος ξεκινά με δυνατούς, σχεδόν «μπρούκνερ» ήχους με ηχώ του «Kullervo», «Saga» και τη μουσική του «Karelia». Το τρεμόλο και το οστινάτο παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Στο δεύτερο μέρος της σονάτας - λυρικό και λυπηρό, ο Sibelius χρησιμοποίησε τη μελωδία ενός ημιτελούς τραγουδιού για μια ανδρική χορωδία, δύο φορές που διακόπτεται από έναν ήρεμο χορό. Το θυελλώδες, ιλιγγιώδες φινάλε βασίζεται στην εναλλαγή δύο κινήτρων - και πάλι του τρεπάκ και του λυρικού θέματος, που πραγματοποιούνται σε ένα εκκωφαντικό οχυρό. Το ασυνήθιστο «καρελιανό στυλ» της σονάτας του Sibelius δεν έχει εμφανές πρότυπο στη σύγχρονη ακαδημαϊκή μουσική του συνθέτη, αν και μπορεί να υπάρχει κάτι από τον Grieg και τον Tchaikovsky σε αυτό.

Δέκα κομμάτια για πιάνο op. 24 (1895-1903)είναι ένα αρκετά δημοφιλές και συχνά ερμηνευμένο έργο από τον Sibelius. Εδώ ο συνθέτης αναπτύσσει κυρίως παραδοσιακές ρομαντικές παραδόσεις, και όχι ένα μοναδικό εθνικό στυλ Καρελίας, αν και αναμφίβολα τα λαογραφικά ευρήματα άφησαν το στίγμα τους σε αυτό το έργο. Έναρξη κύκλου Νο. 1 - Το αυτοσχέδιο προκαλεί σκέψεις του Σούμπερτ, κάποιες στιγμές θυμίζουν μελλοντικά κίνητρα του «Θλιμμένου Βαλς». Νο. 2 - Ρομάντζο, μια δραματική ερωτική σκηνή με ορχηστρικές κορυφώσεις στο στυλ του Βάγκνερ. Το Νο 3 Caprice είναι ένα βιρτουόζο κομμάτι με τεχνικές βιολιού ξεκάθαρα κρυφές από τον Paganini. Νο. 4 - και πάλι ένας δραματικός έρωτας Ρομάντζο, Νο. 5 - Βαλς σε μι μείζονα στο πνεύμα του Σοπέν, Νο. 6 - Ειδύλλιο, που θυμίζει τη μπαλάντα του Σοπέν σε φα μείζονα (στη μέση του κομματιού υπάρχει ένα εντυπωσιακό απόσπασμα που απεικονίζει μια καταιγίδα συναισθημάτων και μια μίμηση σόλο βιολιού). Νο. 7 - πιασάρικο μελωδικό Andantino, Νο. 8 - Νυχτερινό με μελωδία βιολοντσέλο, Νο. 9 - Ρομαντισμός στο πνεύμα του Liszt, που αγαπήθηκε πολύ από τους Φινλανδούς πιανίστες, Νο. 10 - Barcarolle.

Έξι φινλανδικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο (1902-1903)- ένα πολύ ενδιαφέρον παράδειγμα επεξεργασίας λαϊκών μελωδιών. Αυτό είναι ίσως το μόνο έργο όπου ο Sibelius, ο οποίος σε όλη του τη ζωή αναγνώριζε ανοιχτά την επίδραση της μελωδίας και της τροπικότητας των δημοτικών τραγουδιών και ρούνων στο έργο του, χρησιμοποίησε γνήσιες λαϊκές μελωδίες. Ο συνθέτης εναρμονίζει τις μελωδίες με τέτοιο τρόπο ώστε να απομακρύνεται από το ρομαντικό ύφος. Αποφεύγει κυρίαρχα και παραδοσιακά τονικά χαρακτηριστικά, τονίζοντας την πρωτοτυπία της μελωδίας.

«Κουλική», τρία λυρικά κομμάτια op. 41 (1904)- ένα πρόγραμμα που βασίζεται στο "Kalevala", ένα είδος προσθήκης στο ορχηστρικό "Lemminkäinen". Η μουσική της «Κουλίκης» συνδυάζει τον καλεβαλικό ρομαντισμό του Σιμπέλιους και τις κλασικές τάσεις Μπετόβεν. Το πρώτο έργο είναι κάπως πολεμικό, γεμάτο δράμα - η ιστορία της απαγωγής της Φινλανδής καλλονής Kyllikka Lemminkäinen. Ο κυνηγός την απήγαγε και ενώ έπαιρνε το κορίτσι, απείλησε: αν τα κορίτσια Σαάρι πουν ποιος πήρε την Κυλλική, θα φέρει τον πόλεμο και θα καταστρέψει όλους τους άντρες και τους φίλους τους. Η Kyllikki αρχικά αντιστάθηκε, αλλά στη συνέχεια συμφώνησε να γίνει σύζυγος του Lemminkäinen και πήρε όρκο από αυτόν ότι δεν θα πήγαινε ποτέ σε πόλεμο στην πατρίδα της. Η Lemminkäinen ορκίστηκε και πήρε αμοιβαίο όρκο από την Κυλλική ότι δεν θα πήγαινε ποτέ στο χωριό της για να χορέψει με τα κορίτσια. Ο Lemminkäinen ζούσε ευτυχισμένος με τη γυναίκα του. Μια μέρα ένας κυνηγός πήγε για ψάρεμα και άργησε, και στο μεταξύ, χωρίς να περιμένει τον άντρα της, η Κυλλική πήγε στο χωριό. Το δεύτερο στοχαστικό κομμάτι μιλά για τη ζωή της Kyllikka με τον Lemminkäinen και το φινάλε σε ρυθμό πόλκα είναι η αποχώρησή της από αυτόν.

Ten Little Pieces, Op. 58 (1909)- μια κάπως πειραματική σύνθεση που γράφτηκε σε μια περίοδο ενεργών δημιουργικών αναζητήσεων για τον συνθέτη. Το παραδοσιακό λεξιλόγιο του ρομαντισμού συμπληρώνεται εδώ από σύγχρονες πολυφωνικές τεχνικές και αρμονίες, ακόμη και παραφωνίες. Νο. 1 «Dream» - ο γαλλικός τίτλος του έργου και το τέμπο δείχνουν ξεκάθαρα μια ιμπρεσιονιστική-εξπρεσιονιστική γεύση (Debussy, Scriabin). Νο 2 - χαρούμενος Scherzino. Ο συνθέτης είδε σε αυτόν την εικόνα του Benvenuto Cellini, που σημαίνει, ίσως, τον ζωηρό χαρακτήρα και την ιδιότροπη ικανότητα του πνευματώδους καλλιτέχνη της Αναγέννησης. Νο. 3 Aria - αστείες τονικές περιπέτειες βασισμένες στις σουίτες του Μπαχ. Το Νο. 4 «The Shepherd» είναι ένα γρήγορο κομμάτι στο πνεύμα του γαλλικού μπαρόκ του 18ου αιώνα, που θυμίζει τον περαστικό από τη Σουίτα του Μπεργκαμάσκο του Ντεμπυσσύ. Το Νο. 5 «In the Evening» είναι γραμμένο στο πνεύμα του Schumann. Η φαινομενική απλότητα του κομματιού κρύβει απρόβλεπτες αλλαγές σε καίριες στιγμές, Νο. 6» - Διάλογος», Νο. 7 «Στο τέμπο ενός μινιού» - σύμφωνα με τον συνθέτη, είναι γεμάτο νοσταλγικά όνειρα και «μελαγχολία στο ύφος του περασμένες μέρες». Νο 8 «Ψαράδικο τραγούδι», στο οποίο το ιταλικό μελωδικό υλικό συνδυάζεται με φιγούρες άρπα-αρπέτζιο. Νο. 9 - Σερενάτα με τρίλιες βιολιού. Νο 10 «Καλοκαιρινό Τραγούδι» με μελωδία χορωδιακού τύπου - γεμάτο με πανηγυρική ή και θρησκευτική ατμόσφαιρα.

Τρεις Σονατίνες, Op. 67 (1912)- αναδρομικά έργα που καταδεικνύουν το ενδιαφέρον του Sibelius για τον κλασικισμό, που ήταν αρκετά στο πνεύμα της εποχής (θυμηθείτε Reger, Busoni, γαλλικό στυλιζάρισμα). Θα ήταν δύσκολο να βρούμε πιο συνοπτικά και ευγενή θέματα στη μουσική της εποχής από ό,τι στη Sonatina No. Το μοντέλο της Sonatina Νο. 2 σε Ηλεκτρονική μείζονα ήταν η μουσική του Μπαχ. Αλλά οι εικόνες της σονατίνας απέχουν πολύ από κυβιστικές διασκευές (Μπαχ με ακανόνιστες γραμμές μπάσων, ιδιότροπους και σπασμένους ρυθμούς κ.λπ.), είναι κλασικές με την αληθινή έννοια της λέξης - υγιής πολυφωνία, καθαρές διατονικές μελωδίες, γεμάτες φως και αγνές Χαρά. Στη Σονατίνα Νο. 3 σε Β ελάσσονα δύο κινήσεων, ο Σιμπέλιους αποτίει φόρο τιμής στον αείμνηστο Μπετόβεν. αυτό είναι ένα ενδιαφέρον πείραμα στον τομέα της φόρμας: ένα παράδειγμα βιρτουόζου μετασχηματισμού και συγχώνευσης θεμάτων, χρήσης τεχνικών arpeggio, στολιδιών και παιχνιδιού με μητρώα.

Two Little Rondos, Op. 68 (1912)ύφος κοντά στις Σονατίνες, γράφτηκαν επίσης με νεοκλασικό τρόπο, αλλά με πιο ελεύθερο τρόπο. Το πρώτο rondo έχει υπέροχες φιλοδοξίες που θυμίζουν τα βαλς του Liszt, το δεύτερο βασίζεται σε έναν χαρούμενο ρυθμό πόλκα και περιέχει αρκετές έντονες παραφωνίες στο πνεύμα του Poulenc και του Prokofiev.

10 Bagatelles, Op. 34 (1913-16)Και Lyric Pieces, Op. 40 (1912-16)μαζί σχηματίζουν κάτι σαν άλμπουμ για νέους. Πρόκειται για κομμάτια σαλονιού, αρκετά απλά, πολύ μελωδικά και ευχάριστα στο αυτί, που αποτίουν φόρο τιμής στον πιανισμό των Chopin, Schumann, Liszt και Tchaikovsky. Στην op.34, ενδιαφέρον είναι το Νο. 2 - μια γοητευτική τυποποίηση της γαβόττας, πρωτότυπο κομμάτι Νο. 8 "The Harpist" στο πνεύμα του ποιήματος "The Bard" - λεπτό έργο με arpeggios, Νο. 9 "Εξομολόγηση" - μια σχηματοποίηση στο πνεύμα του Schumann. Στα Λυρικά Κομμάτια, ενδιαφέρον είναι το Νο. 4 - ένας χορός στο πνεύμα του Ροκοκό, το Νο. 5 Νανούρισμα - ένα μελωδικό μαργαριτάρι του κύκλου, το Νο. 7 Ροντέτο - μια βιεννέζικη πόλκα σε μέτριο ρυθμό, Νο. 10 - μια πανηγυρική και εορταστική πολονέζα.

Τέσσερα λυρικά κομμάτια op. 74 (1914)- μια συλλογή από όμορφα προγραμματικά ποιητικά έργα που χαρακτηρίζονται από την επιρροή Γαλλικός ιμπρεσιονισμός. 1ον - Το "Eclogue" εμπνέεται από την κλασική αρχαιότητα και την καθαρή αθωότητα του κλασικισμού. Το έργο Νο 2 - Το «Tender West Wind» θυμίζει με διάθεση τα έργα των Debussy και Ravel. 3ος - "Στο χορό", 4ος - "Στο παλιό σπίτι".

Five Pieces, Op. 75 (1914-19) "Δέντρα" -ένα από τα καλύτερα παραδείγματα της ευαίσθητης πανθεϊστικής αντίληψης του συνθέτη, ο οποίος παραδέχτηκε ότι «του μιλάνε τα δέντρα». Νο. 1 - Το «When the Rowan Blossoms» είναι μια ενθουσιώδης λυρική εισαγωγή στο πνεύμα του Τσαϊκόφσκι. Το Νο 2 «Lone Pines» δίνει την εντύπωση του απόλυτου σθένους, ως σύμβολο της ανθεκτικότητας της Φινλανδίας απέναντι στον παγωμένο άνεμο από την ανατολή. Νο. 3 «Aspen» αναπνέει το μυστήριο του ιμπρεσιονισμού. Νο. 4. "Birch" - το αγαπημένο δέντρο των Φινλανδών, ένα πρωτότυπο κομμάτι στο Mixolydian mode. Νο. 5. Το "Spruce" είναι μια από τις αδιαμφισβήτητες επιτυχίες του Sibelius, ένα αργό βαλς που μπορεί να συγκριθεί σε ομορφιά με το Sad Waltz. Τα γρήγορα arpeggio ακούγονται πραγματικά εκπληκτικά.

Five Pieces, Op. 85 (1916-17) έχει υπότιτλο «Λουλούδια».Κάθε κομμάτι του κύκλου, που χαρακτηρίζεται από σοβαρότητα και ποίηση, είναι αφιερωμένο σε ένα συγκεκριμένο λουλούδι: No. Aquilegia), Νο. 5 - "Bell" - φωτεινό, ένα αστραφτερό φινάλε.

13 τεμάχια, ό.π. 76 (1911-19)- και πάλι μια συλλογή από απλές μινιατούρες, μερικές από αυτές είναι πολύ δημοφιλείς μεταξύ των πιανιστών (Νο. 2 - Etude, Νο. 9 - Arabesque, Νο. 11 - Linnea (λουλούδι), Νο. 12 - Capriccietto, Νο. 13 - Harlequinade) .

Six Pieces, Op. 94 (1914-1919), Six Bagatelles, Op. 97 (1920) και Eight Short Pieces, Op. 99 (1922)- ενδιαφέροντες κύκλοι στους οποίους ο Sibelius προσεγγίζει τη γαλλική αισθητική των σχηματοποιήσεων, δείχνοντας συγγένεια με τον Satie και τον Poulenc, εν μέρει με τον Prokofiev με τα ζωηρά γκαβότ και τις πορείες του. Τα έργα που γράφτηκαν υπό την επίδραση του γαλλικού μπαλέτου και του νεοκλασικισμού θυμίζουν τα κομμωτήρια του Μπετόβεν, του Σούμαν, του Μπραμς, του Γκριγκ και άλλων κλασικών.

Τα τελευταία έργα για πιάνο του Sibelius χαρακτηρίζονται από μια λεπτή και εκλεπτυσμένη υφή, μοτίβα λατρείας της φινλανδικής φύσης και ορχηστρική ηχητικότητα, παρόμοια με τις τελευταίες του συμφωνίες.

Five Romantic Pieces, Op. 101 (1923-1924):Νο 1 - Ρομαντισμός, οι αρμονίες του οποίου είναι πιο τολμηρές από ό,τι σε προηγούμενα έργα. Νο 2 - «Βραδινά τραγούδι» και Νο. 3 - «Λυρικές σκηνές» - μουσικοί πίνακες στο μελωδικό κλειδί της Έκτης Συμφωνίας. Νο. 4 - Χιουμοριστικό σε ρυθμό μαζούρκας, Νο. 5 - «Ρομαντικές σκηνές» θυμίζει τα έργα για πιάνο του Fauré.

Five Characteristic Impressions, Op. 103 (1924)- ένα παράδειγμα του δυνατού ορχηστρικού πιανισμού του Σιμπέλιους, κοντά στο εύρος του στην Έβδομη Συμφωνία. Κομμάτι Νο. 1: Το «The Village Church» βασίζεται στο Andante Festivo του Sibelius για κουαρτέτο εγχόρδων (1922). Η τεχνική της σύνθεσης παρουσιάζει ομοιότητες με τα πρελούδια του Debussy, ειδικά στο τμήμα arpeggio. Νο. 2. Το “The Violinist” είναι ένα στυλιζάρισμα λαϊκών μουσικών που παίζουν μουσική. Το Νο. 3 "The Oarsman" είναι ένα διατονικό κομμάτι στο πνεύμα της 7ης συμφωνίας, το Νο. 4 "The Tempest" μπορεί να σχετίζεται με τη μουσική για το "The Tempest" του Σαίξπηρ, το οποίο έγραψε αργότερα ο Sibelius. Νο. 5 "Με πένθιμη διάθεση" - μια νεκρική πορεία σε μικρογραφία.

Πέντε Σκίτσα, Op. 114 (1929)- Το τελευταίο έργο του Σιμπέλιους για πιάνο είναι ένας αριστοτεχνικός αποχαιρετισμός στο όργανο. Ο συνθέτης κατάφερε να βρει νέες πτυχές εδώ, το νέο είδοςπιανιστικό ήχο, κοντά στα ορχηστρικά του έργα. Πέντε πανθεϊστικές εντυπώσεις της φύσης δείχνουν το στυλ του αείμνηστου Σιμπέλιους καθαρή μορφήκαι περιέχουν ενδιαφέρουσες τονικές και αρμονικές καινοτομίες. Το έργο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μόλις το 1973. Νο. 1. Τοπίο - εύθραυστη λιχουδιά εδώ δημιουργείται από απλά μελωδικά στοιχεία. Νο. 2. “Winter Place” - εναλλαγή ιωνικών και αιολικών τρόπων, συνδυασμός γλυκόξινου, χαρούμενου και λυπημένου. Το Νο. 3 "Forest Pond" βασίζεται στον τροπικό αυτοσχεδιασμό στο Dorian mode. Νο. 4 "Song in the Forest" - ένα ατελείωτο τραγούδι για την αιωνιότητα του δάσους. Εδώ ο Sibelius επιδεικνύει σύγχρονες και συναρπαστικές τονικές τεχνικές. Νο. 5. «Οράματα την Άνοιξη» - μια φευγαλέα εικόνα, και πάλι ένας συνδυασμός του Μιξολυδικού τρόπου και των Ιονιο-Αιολικών αρμονικών χαρακτηριστικών, η τεχνική του Sibelius εδώ εντυπωσιάζει με την εκπληκτική πλαστικότητά της.

Η πρώτης τάξεως γνώση του οργάνου του Sibelius είναι εμφανής σε πολλά μεταγραφές πιάνουορχηστρικά έργα που έκανε ο συνθέτης - ανάμεσά τους «Καρέλια», «Φινλανδία», το περίφημο Θλιμμένο Βαλς, συμφωνικά ποιήματα και σουίτες, θεατρική μουσική, διασκευές τραγουδιών, συμπεριλαμβανομένου του «The Bell Melody of the Kallio Church», που κάθε κάτοικος του Ελσίνκι γνωρίζει .

Πρωτότυπα έργα για πιάνο:
Six Impromptu, Op. 5 (1890-93)
Σονάτα σε φα μείζονα, Op. 12 (1893)
Ten Pieces, Op. 24 (1894-1903)
Έξι φινλανδικά λαϊκά τραγούδια (1902-1903)
Küllikki, τρία λυρικά κομμάτια, Op. 41 (1904)
Ten Pieces, Op. 58 (1909)
Τρεις Σονατίνες, Op. 67 (1912)
Two Little Rondos, Op. 68 (1912)
Ten Bagatelles, Op. 34 (1913-1916)
Lyric Pieces, 10 Pieces, Op. 40 (1912-1916)
Four Lyric Pieces (1914) Op. 74
Five Pieces, Op. 75 "Δέντρα" (1914-1919)
Five Pieces, Op. 85 "Λουλούδια" (1916-1917)
Δεκατρία κομμάτια (1911-1919) Op. 76
Six Pieces, Op. 94 (1914-1919)
Six Bagatelles, Op. 97 (1920)
Eight Short Pieces, Op. 99 (1922)
Five Romantic Pieces, Op. 101 (1923-1924)
Five Characteristic Impressions, Op. 103 (1924)
Πέντε Σκίτσα, Op. 114 (1929)

Μεταγραφές για πιάνο ορχηστρικών έργων:
Καρέλια, σουίτα, Όπ. 11 (1893)
Forest Nymph, Op. 15 (1894)
Φινλανδία, op.26 (1899)
King Christian II, από τη μουσική στο έργο του A. Paula (1898)
Δύο τραγούδια, Op. 31 (Nos. 2,3) (1899-1904)
Sad Waltz, από τη μουσική στο δράμα του A. Järnefelt, Op. 44 (1903)
Pelleas and Mélisande, από τη μουσική στο έργο του M. Maeterlinck (1905)
Belshazzar's Feast, από τη μουσική στο δράμα του J. Procope, Op. 51 (1906)
Dryad, op.45, No. 1 (1910)
Intermezzo Dance, Op. 45, Αρ. 2 (1910)
Bell Melody of Kallio Church, ό.π. 65b (1912)
Scaramouche, από τη μουσική για το μπαλέτο παντομίμας, ό.π. 71 (1913)
Φινλανδικός Μάρτιος, Op. 91a (1918)
Scottish March, Op. 91b (1918)
Three Pieces, Op. 96 (1920)
Little Suite, Op. 98a (1921)
Country Suite, Op. 98b (1921)
Είδος Σουίτα, Op. 100 (1922)
Η Τρικυμία, από τη μουσική στο έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, ό.π. 109 (1930)

Γιαν Σιμπέλιους (1865-1957)

Πλήρης πρωτότυπη μουσική για πιάνο

Erik Tawaststjerna, πιάνο

Τομ. 1

Κυλλική,Τρία Λυρικά κομμάτια, Op. 41
1. I. Largamente. Γοργά
2. II. Ανταντίνο
3. III. Commodo
6 Impromptus, Op. 5
4. I. Moderato
5. II. Lento - Vivace
6. III. Moderato (alla Marcia)
7. IV. Ανταντίνο
8. V. Vivace
9.VI. Commodo
Σονάτα για πιάνο σε φα μείζονα, Op. 12
10. Ι. Allegro molto
11. II. Ανταντίνο
12.III. Vivacissimo
6 Φινλανδικά λαϊκά τραγούδια
13. I. Minun kultani
14.II. Συδαμεστάνι ρακασταν
15.III. Ilta tulee, ehtoo joutuu
16. IV. Tuopa tytto, kaunis tytto canteletta soittaa
17. V. Velisurmaaja
18.VI. Haamuistelma

Τομ. 2

10 Piano Pieces, Op. 24
1. Ι. Αυτοσχέδια
2. II. Ρομάντζο σε Λα μείζονα
3.III. Καπρίτσιο
4. IV. Ρομάντζο σε ρε ελάσσονα
5. Β. Βαλς
6.VI. Ειδύλλιο
7.VII. Ανταντίνο
8. VIII. Νυχτερινό
9. IX. Ρομάντζο σε ρε μείζονα
10. X. Barcarole
10 Bagatelles, Op. 34
11. I. Valse
12. II. Χορός αέρα
13.III. Μαζούρκα
14.IV. Δίστιχο
15. V. Boutade
16.VI. Ονειροπόληση
17.VII. Danse pastorale
18. VIII. Joueur de harpe
19. IX. Αναγνώριση
20. Χ. Αναμνηστικό

Τομ. 3

10 Pieces, Op. 58
1. I. Reverie
2. II. Scherzino
3. III. Ποικιλία αέρα
4. IV. Le Berger
5. V. Le soir
6.VI. Διάλογος
7.VII. Tempo di menuetto
8. VIII. Chant du pecheur
9. IX. Σερενάτα
10. Χ. Ψαλμωδία
10 Pensees lyriques, Op. 40
11. I. Valsette
12. II. Chant sans paroles
13.III. κωμικός
14.IV. Μενουέτο
15. V. Berceuse
16.VI. Pensee melodique
17.VII. Ροντολέτο
18. VIII. Scherzando
19. IX. Μικροκαμωμένη σερενάτα
20. X. Polonais

Τομ. 4

Piano Sonatina F sharp minor, Op. 67, αρ
1. Ι. Αλέγκρο
2. II. Αργά
3.III. Allegro moderato
Σονατίνα για πιάνο μι μείζονα, Op. 67, αρ. 2
4. Ι. Αλέγκρο
5. II. Ανταντίνο
6. III. Γοργά
Piano Sonatina B minor, Op. 67, αρ
7. Ι. Αντάντε. Allegro moderato
8. II. Αντάντε - Αλέγκρο
2 Ροντίνος, Όπ. 68
9. Ι. Ροντίνο σε Σολ μινόρε
10. II. Rondino σε ντο ελάσσονα
4 Lyric Pieces, Op. 74
11. Ι. Εκλογέ
12.II. Sanfter Westwind
13.III. Auf dem Tanzvergnugen
14.IV. Im alten Heim
13 Pieces, Op. 76
15. I. Esquisse
16. II. Etude
17.III. Μουσικοί κωδώνες
18.IV. κωμικός
19. V. Παρηγοριά
20.VI. Romanzetta
21. VII. Affetuoso
22. VIII. Κομμάτι φαντάνι
23. IX. Αραβούργημα
24. X. Elegiaco
25.XI. Λινναία
26.XII. Capriccietto
27.XIII. Παντομίμα

Τομ. 5

5 Κομμάτια, Op. 75, "Τα δέντρα"
1. I. Όταν ανθίζει ο Rowan
2. II. Το Μοναχικό Πεύκο
3. III. Το Άσπεν
4. IV. Η Σημύδα
5. V. Η Ερυθρελάτη
5 Κομμάτια, Op. 85, "Τα λουλούδια"
6. Ι. Μπέλλης
7. II. Oeillet
8.III. Ίρις
9. IV. Aquileja
10. V. Campanula
11. Μαντολινάτο, χωρίς ό.π., 1917
12. Till tranaden (Το λαχτάρι), χωρίς ό.π., 1913
13. Spagnuolo, χωρίς ό.π., 1917
6 Κομμάτια, Op. 94
14. Ι. Χορός
15. II. Novelette
16.III. Σονέττο
17. IV. Berger et Bergerette
18. V. Μελωδία
19.VI. Γαλλικός αγροτικός χορός
6 Bagatelles, Op. 97
20. 1. Humoresque I
21. 2. Ψέματα
22. 3. Kleiner Walzer
23. 4. Humoristischer Marsch
24. 5. Αυτοσχέδια
25. 6. Humoresque II

Τομ. 6

8 Piano Pieces, Op. 99
1. Ι. Κομμάτι χιουμοριστική
2. II. Esquisse
3. III. Ενθύμιο
4. IV. Αυτοσχέδιος
5. V. Ζευγάρι
6.VI. Animoso
7.VII. Moment de valse
8. VIII. Μικροκαμωμένη πορεία
5 Piano Pieces, Op. 101
9. Ι. Ρομαντισμός
10. II. Chant de soir
11.III. Λυρική σκηνή
12. IV. κωμικός
13. V. Σκηνή ρομαντική
5 Piano Pieces, Op. 103
14. Ι. Η εκκλησία του χωριού
15. II. Ο Βιολιτζής
16.III. Ο Κωπηλάτης
17. IV. Η καταιγίδα
18. V. Με Πένθιμη διάθεση
19. Morceau Romantique sur un motif de M. Jacob de Julin, 1929
20. Kavaljeren, χωρίς ό.π., 1909
5 Esquisses, Op. 114
21. Ι. Τοπίο
22. II. Χειμερινή σκηνή
23.III. Δασική Λίμνη
24. IV. Τραγούδι μέσα το δάσος
25. V. Spring Vision

τόμ. 1

Karelia Suite, Op. 11 (παρ. για πιάνο)
1. Ι. Intermezzo
2. II. Μπαλάντα
3. Wood Nymph, Op. 15 (παρ. για πιάνο)
4. Finlandia, Op. 26 (παρ. για πιάνο)
King Christian II, Op. 27 (αρ. για πιάνο)
5. Ι. Ελεγεία
6.II. Μενουέτο
7.III. Musette
8. Har du mod (Έχεις κουράγιο), Op. 31, Αρ. 2 (αρ. για πιάνο)
9. Τραγούδησε ο Ατενάρνες (Άσμα των Αθηναίων), Op. 31, Αρ. 3 (παρ. για πιάνο)
10. Valse Triste, Op. 44 (παρ. για πιάνο)
11. The Dryad, Op. 45, Αρ. 1 (παρ. για πιάνο)
12. Dance-Intermezzo, Op. 45, Αρ. 2 (παρ. για πιάνο)
Pelleas and Melisande, Op. 46 (παρ. για πιάνο)
13.Αριθ. 1: Πρελούδιο της Πράξης Ι Σκηνή 1, Στο Κάστρο - Πύλη
14.Αριθ. 2: Πρελούδιο για την Πράξη Ι Σκηνή 2, Μελιζάντ
15.Αριθ. 3: Πρελούδιο της Πράξης II Σκηνή 1, Μια Άνοιξη στο Πάρκο
16.Αριθ. 4: Τραγούδι στην Πράξη III Σκηνή 2, Οι 3 τυφλές αδερφές
17.Αριθ. 5: Μελόδραμα στην Πράξη III Σκηνή 4, Pastorale
18.Αριθ. 6: Πρελούδιο της Πράξης III Σκηνή 1, Μελισάνδη στον περιστρεφόμενο τροχό
19.Αριθ. 7: Πρελούδιο της Πράξης IV Σκηνή 1, Είσοδος
20.Αριθ. 8: Πρελούδιο της Πράξης V Σκηνή 2, Ο θάνατος της Μελισάντ

τόμ. 2

Belshazzars Feast, Op. 51 (παρ. για πιάνο)
1. Ι. Ανατολική πομπή
2. II. Μοναξιά
3.III. Νυχτερινό
4. IV. Ο χορός της Khadra
5. Bell Melody of Berghall Church, Op. 65β (παρ. για πιάνο)
Scaramouche, Op. 71 (παρ. για πιάνο)
6. I. Danse elegiaque
7. II. Σκηνή της αγάπης
8. Φινλανδός Jäger March, Op. 91α (παρ. για πιάνο)
9. Προσκοπική Πορεία, Op. 91β (παρ. για πιάνο)
3 Κομμάτια, Op. 96 (παρ. για πιάνο)
10. I. Valse lyrique
11. II. Autrefois
12.III. Valse chevaleresque
Σουίτα Mignonne, Op. 98α (παρ. για πιάνο)
13. Ι. Μικροκαμωμένη Σκηνή
14. II. Πόλκα
15.III. Επίλογος
Σουίτα Champetre, Op. 98β (παρ. για πιάνο)
16. Ι. Χαρακτηριστικό τεμαχίου
17. II. Melodie elegiac
18.III. Χορός
Suite Caracteristique, Op. 100 (παρ. για πιάνο)
19. Ι. νίνο
20. II. Βραδέως
21.III. Commodo
The Tempest, Op. 109 (παρ. για πιάνο)
Επεισόδιο 22
23.II. Σκηνή
24.III. Χορός των Νυμφών

Εξώφυλλα
http://files.mail.ru/FMGPD9

Προστέθηκε

Νεανικά έργα για πιάνο

Youth Production for Solo Piano, Vol.1

1. Scherzo σε μι μείζονα με Trio σε μι ελάσσονα, JS 134K1a 2"34
2. Con moto, semper una corda σε ρε μείζονα (1885), JS 52 3"34
Three Pieces (1885)
3. Andante σε μι μείζονα, JS 74 3"00
4. Menuetto in a minor, JS 5 1"16
5. Tempo di valse in A major, JS 2 0"55
6. Scherzo σε μι μείζονα με Trio in a minor, JS 134K1b 2"04
11 Παραλλαγές σε έναν αρμονικό τύπο σε ρε μείζονα (1886)
7. Ευρετήριο 1 - 11 10"12
A Catalog of Themes, 50 Short Pieces (1887)
8. Ευρετήριο 1 - 10 1"26
9. Ευρετήριο 11 - 20 1"39
10. Ευρετήριο 21 - 30 2"10
11. Ευρετήριο 31 - 40 4"18
12. Ευρετήριο 41 - 50 5"52
Tranaden (Suckarnas myster) (Yearning - The Mystery of the Sighs)
13. Ποίημα: Tvenne lagar styra menniskolifvet… - Piano:Largo - Andante 5"13
14. Ποίημα: Ser du hafvet?… - Πιάνο: Andantino 4"19
15. Ποίημα: Hor du vinden?… - Πιάνο: Molto allegro - Andante - Adagio cantabile 4"08
16. Ποίημα: Hvad ar varen?… - Πιάνο: Allegro - Andantino - Moderato 2"44
17. Ποίημα: Menska, vill du lifvets vishet lara… - Πιάνο: Largo 3"03
18. Andante σε μι μείζονα (1887), JS 30a 4"02
19. Aubade in A flat major (1887), JS 46 2"48
20. Au crepuscule (Στο Λυκόφως) σε F sharp minor (1887), JS 47 1"52
Five Short Pieces (1888)
21. Tempo di menuetto σε F sharp minor 0"24
22. Αλέγκρο σε μι μείζονα 0"27
23. Moderato σε Φ μινόρε 0"57
24. Vivace σε Μι μείζονα 0"16
25. Ο Ανταντίνο σε ντο μείζονα 1"17
Three Short Pieces (1888)
26. Andantino σε Β μείζονα, JS 44 1"22
27. Αλεγκρέτο σε Β φλατ ελάσσονα, JS 18 1"02
28. Αλέγκρο σε Φ μινόρε 0"43

Youth Production for Solo Piano, Vol.2

Three Walzes (1888)
1. Βαλς σε μι μείζονα 1"03
2. Piu lento - Tempo di valse σε μι μείζονα, JS 150 3"19
3. Βαλς, Θραύσμα σε φα ελάσσονα 0"31
Two Pieces (1888)
4. Andantino σε μι μείζονα, JS 41 1"59
5. Two Sketches, Presto in a minor, JS 6 1"00
2 Pieces (1888)
6. Αλεγκρέτο σε Σολ ελάσσονα, JS 24 0"49
7. Moderato - Presto σε ρε ελάσσονα, JS 133 1"30
8. Allegro, Fragment σε μι μείζονα (1888) 0"18
Τρεις κινήσεις σονάτας (1888)
9. Largo in A major, JS 117 4"07
10. Vivace σε ρε ελάσσονα, JS 221 2"36
11. Adagio σε ρε μείζονα, JS 11 4"04
12. Τρεις εκθέσεις φούγκας σε ρε ελάσσονα (1888-89) 1"35
13. Πόλκα σε μι μείζονα, JS 75 (1888-89) 1"08
Florestan. Σουίτα για πιάνο, JS 82 (1889)
14. I. Moderato 1"33
15. II. Molto moderato 2"23
16.III. Αντάντε 4"06
17. IV. Τέμπο Ι 2"04
18. Allegretto σε μι μείζονα, JS 21 (1889) 1"33
19. Valse. A Betsy Lerche σε A flat major, JS 1 (1889) 3"48
20. Τμήμα Έκθεσης και Ανάπτυξης Sonata Allegro σε ρε ελάσσονα (1889) 6"51
Sonata Fragments for Becker 1889 J.S.
21. Δύο σκίτσα Σονάτας 0"47
22. Έντεκα Σκίτσα Σονάτας 2"17
23. Sonata Allegro Έκθεση σε φα ελάσσονα, JS 179a 4"04
24. Sonata Allegro Έκθεση σε ντο μείζονα, JS 179b 1"29
25. Sonata Allegro σε μι μείζονα, JS 179c 5"00
26. Sonata Allegro Έκθεση σε ντο ελάσσονα, JS 179d 3"38
27. Polka, Fragment in Li minor (1890-92) 0"21
28. Mazurka, Σκίτσο σε ρε ελάσσονα (1891-94) 0"23
29. Scherzo σε φαρδιά ελάσσονα, JS 164 (1891) 1"44

Folke Grasbeck, πιάνο

http://files.mail.ru/H4NQR0
ape+cue / 2CD με φυλλάδια

Ζαν Σιμπέλιους

Φινλανδία / Συνθέτης / Ύστερος ρομαντισμός, νεοκλασικά χαρακτηριστικά / Κύρια είδη: συμφωνική μουσική, συναυλία

Ο Jean Sibelius είχε την τιμή να γίνει σύμβολο της χώρας του. Ο φινλανδικός λαός τίμησε τον μαέστρο όσο ζούσε με τέτοιες τιμές που αποδίδονται μόνο σε λίγους συνθέτες. Ο Σιμπέλιους είναι μια φιγούρα τόσο μεγάλης κλίμακας, ένα πραγματικό μπλοκ, που μπορεί κανείς να γράφει για αυτόν ατελείωτα. Η μουσική του Sibelius είναι ολιστική και πρωτότυπη. Φαίνεται ότι είναι κυριολεκτικά λαξευμένο από πέτρα γρανίτη.

Ο Σιμπέλιους έζησε μια μακρά ζωή και πέρασε από μια δύσκολη δημιουργική πορεία, εξελισσόμενος σε μεγάλη μουσική φιγούρα. Τα πάντα σχετικά με την προσωπικότητά του είναι πολύ περίπλοκα. Είναι γνωστό ότι ήταν ένας κύριος με χαρακτήρα, ενίοτε καυτερή, απρόβλεπτη και πολύ ιδιόμορφη. Ιδιοφυΐα, με μια λέξη. Αυτός, όντας ο εθνικός Φινλανδός συνθέτης, ο κύριος ήρωας της χώρας, του οποίου το πρόσωπο ήταν στο τραπεζογραμμάτιο των 100 φινλανδικών κορωνών (πόσους συνθέτες έχουμε με χρήματα;), δεν ήταν ο ίδιος Φινλανδός στην εθνικότητα. Ο Σιμπέλιους είναι Σουηδός και μιλούσε κυρίως σουηδικά. Ωστόσο, η Φινλανδία έχει δύο επίσημες γλώσσες.

Johan Christian Julius Sibelius είναι το πλήρες όνομά του. Στον οικογενειακό κύκλο είναι απλώς η Janne. Αυτό είναι ένα αρκετά κοινό όνομα στη Σκανδιναβία. Ωστόσο, αργότερα αποκάλεσε τον εαυτό του «Jean» στα γαλλικά και σε όλο τον κόσμο είναι γνωστός ακριβώς ως Jean Sibelius. Στη Ρωσία τον αποκαλούν πεισματικά Jean Sibelius. Αυτή είναι η παράδοση.

Μιλώντας για τον Σιμπέλιους, δεν μπορούμε να μην αναφέρουμε τη σχέση του συνθέτη με τη Ρωσία. Γεννήθηκε και έζησε στην επικράτεια του Μεγάλου Δουκάτου της Φινλανδίας, που ήταν τότε μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Στην πραγματικότητα, ήταν Ρώσος υπήκοος μέχρι το 1917, όταν ο Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν παραχώρησε με διάταγμα την ανεξαρτησία στη Φινλανδία. Ο Σιμπέλιους διατήρησε ενεργά δημιουργικούς δεσμούς με Ρώσους συνθέτες. Πολλοί ερευνητές έχουν σημειώσει τη σύνδεση μεταξύ των πρώτων συμφωνιών του Sibelius και του Borodin. Το 1906, ο Sibelius επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη, διηύθυνε το συμφωνικό του ποίημα «Daughter of the North». Είναι γνωστό ότι ήταν φίλος με τον Nikolai Rimsky-Korsakov και τον Alexander Glazunov, με τους οποίους τον συνέδεε όχι μόνο η αγάπη για τη μουσική, αλλά και το ιδιαίτερο πάθος για τα δυνατά ποτά.

Ωστόσο, ο Sibelius είναι ο μακροβιότερος συνθέτης. Έζησε μια ζωή σχεδόν έναν αιώνα. Ο συνθέτης πέθανε σε ηλικία ενενήντα τριών ετών το 1957. Στη φινλανδική πόλη Turku υπάρχει το Μουσείο Sibelius. Αυτό το μουσείο εμφανίστηκε χάρη στις προσπάθειες του Otto Andersson, καθηγητή εθνολογίας και μουσικολογίας στην Ακαδημία Abo, ο οποίος συνέλεξε πληροφορίες για συνθέτες και μουσική και το 1928 δώρισε μια συλλογή μουσικών οργάνων στην πόλη. Στη δεκαετία του τριάντα, το μουσείο απέκτησε τα χειρόγραφα του Jean Sibelius και λεπτομερείς πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συνθέτη, τις οποίες παρείχε ο φίλος του Sibelius Adolf Paum. Ήδη το 1949, ο Sibelius συμφώνησε ότι το μουσείο, που ονομάζεται Μουσικές και Ιστορικές Συλλογές της Ακαδημίας Abo, θα μετονομαστεί προς τιμήν του.

Το έργο του Sibelius έχει ισχυρή σχέση με τη λαογραφία της φινλανδικής γης. Ο συνθέτης είχε πάντα ενδιαφέρον για οτιδήποτε φινλανδικό και, ειδικά, για τη φινλανδική γλώσσα. ανακάλυψε ο Σιμπέλιους μυστηριώδης κόσμος"Καλεβάλα": " Νομίζω ότι η Καλεβάλα είναι πολύ μοντέρνα. Κατά τη γνώμη μου, είναι η ίδια η μουσική: θέμα και παραλλαγές" Καθώς εργαζόταν πάνω στο συμφωνικό ποίημα Kullervo, ο Sibelius γνώρισε τον διάσημο παραμυθά Larin Paraske, ο οποίος βρισκόταν εκείνη την εποχή στο Porvoo. Η αυθεντική απόδοση των ρούνων και των θρήνων επηρέασε όχι μόνο τα θέματα του Kullervo, αλλά και τη διαμόρφωση της μουσικής γλώσσας του Sibelius. Για τη Φινλανδία, ο Σιμπέλιους είναι ταυτόχρονα ο Γκλίνκα, ο Τσαϊκόφσκι και ο Προκόφιεφ.

Στην αρχή της καριέρας του ως συνθέτης, ο Sibelius ήταν κυρίως συνθέτης έργων δωματίου. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στη Βιέννη, γνώρισε τη συμφωνική μουσική των συγχρόνων του και εμποτίστηκε όλο και περισσότερο με τη γοητεία της ορχήστρας. Το 1899 έγραψε την Πρώτη του Συμφωνία. Η στροφή σε αυτό το είδος οδήγησε τον Sibelius στο ιδανικό της απόλυτης μουσικής. Στην Πρώτη Συμφωνία, όπως και στη Δεύτερη, που γράφτηκε το 1902, οι σύγχρονοι έσπευσαν να ακούσουν τα χαρακτηριστικά του αγώνα για την εθνική ανεξαρτησία. Έτσι, ο Σιμπέλιους και η μουσική του έγιναν σύμβολο του εθνικού κινήματος. Ο ίδιος ο Σιμπέλιους δεν είχε τίποτα εναντίον αυτού.

Η Δεύτερη Συμφωνία είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη και δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Το πρώτο μέρος είναι ήρεμο, ποιμαντικό θα έλεγε κανείς. Ταυτόχρονα, υπάρχει κάποιο είδος φυσικής δύναμης μέσα της, κάτι αληθινό, αυθεντικό. Και είναι αδύνατο να μην το ακούσεις. Το δεύτερο μέρος της συμφωνίας δείχνει μια διαφορετική διάθεση. Η μουσική διαποτίζει τη ζοφερότητα που αργότερα θα γινόταν η υπογραφή του στυλ του Sibelius. Αυτή είναι πολύ όμορφη, εκφραστική μουσική. Η επιρροή της ρωσικής σχολής ακούγεται στο φινάλε του έργου, προκύπτουν αναλογίες με τον Τσαϊκόφσκι και τον Γκλαζούνοφ. Ο Sibelius είπε για τη στάση του στα χρώματα της χροιάς: «Δεν παντρεύτηκα ποτέ νόμιμα με την ορχήστρα, ήμουν πάντα ο εραστής του...»

Είναι ενδιαφέρον ότι ο Σιμπέλιους συγκρίνεται συχνά με τον Μάλερ. Έχουν σχεδόν την ίδια ηλικία, αν και ο Σιμπέλιους ξεπέρασε τον Μάλερ κατά 40 χρόνια. Το 1907, ο Gustav Mahler ήρθε για να δώσει συναυλίες στο Ελσίνκι. Συναντήθηκαν και μίλησαν. Ο Σιμπέλιους είπε με ενθουσιασμό στον Μάλερ: «Θαυμάζω τις συμφωνίες σου. Η βαθιά λογική της συμφωνίας ως είδος απαιτεί την εσωτερική ενότητα όλων των θεμάτων της». Στην οποία ο Μάλερ απάντησε με μια δήλωση που ήταν εντελώς αντίθετη στην ιδέα: Μια συμφωνία πρέπει να είναι σαν τον κόσμο: όλα πρέπει να χωρούν σε αυτήν».Ο Μάλερ, που ήταν ένας από τους πιο επιφανείς μαέστρους της εποχής του, δεν διηύθυνε ποτέ τα έργα του συναδέλφου του.

Η ζωή του Σιμπέλιους ήταν τραγική. Ήδη στη δεκαετία του '20, ο συνθέτης περιέγραψε ορισμένα χαρακτηριστικά μιας μελλοντικής σοβαρής κρίσης. Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος ήταν μια δύσκολη περίοδος για τον Σιμπέλιους. Δεν ελήφθησαν δικαιώματα από τον Γερμανό εκδότη του, Breitkopf & Hartel. Για τον Σιμπέλιους αυτό σήμαινε φτώχεια. Για να συντηρήσει με κάποιο τρόπο την οικογένειά του, αναγκάστηκε να συνθέσει τραγούδια και κομμάτια για το πιάνο. Ο ίδιος ο Sibelius ονόμασε τέτοια έργα «έργα σάντουιτς». Να τι έγραψε το 1927, μόλις είχε κλείσει τα 61: «Η απομόνωση και η μοναξιά με οδηγούν στην απόγνωση. Το αλκοόλ με βοηθά να επιβιώσω. Είμαι μόνος και ταπεινωμένος».

Ο Sibelius, όπως πολλοί συνθέτες, ονειρευόταν να γράψει την Ένατη Συμφωνία. Για πολλούς συνθέτες, εννέα είναι ιερός αριθμός. Ο Μπετόβεν, ο Σούμπερτ, ο Μπρούκνερ, ο Μάλερ, ακόμη και ο Ραλφ Βον Γουίλιαμς προσπάθησαν να πετύχουν αυτό το ποσοστό. Ο Σιμπέλιους δεν μπόρεσε να τελειώσει ούτε τον Όγδοο. Ήδη ενώ έγραφε την Έκτη Συμφωνία, σημείωσε: «Η δουλειά τώρα δεν προχωρά με την ίδια ταχύτητα όπως πριν και η αυτοκριτική μεγαλώνει πέρα ​​από κάθε όριο».Είναι γνωστό ότι ο Sibelius εργάστηκε σχολαστικά για τη δημιουργία της Όγδοης Συμφωνίας μέχρι το 1943. Προφανώς, δεν ήταν ικανοποιημένος με το αποτέλεσμα και στα τέλη της δεκαετίας του 1940 ο συνθέτης έκαψε μια σειρά από έργα. Αυτό έγινε αδιαμφισβήτητη απόδειξη της μυστηριώδους «σιωπής του Järvenpää». Η Όγδοη Συμφωνία έμελλε να γίνει το κύριο αριστούργημα. Παρεμπιπτόντως, εκεί είχε προγραμματιστεί μια χορωδία. Βασανισμένος από μια βαθιά δημιουργική κρίση, ο Sibelius ολοκλήρωσε τη συνθετική του καριέρα περισσότερα από τριάντα χρόνια πριν από το τέλος της ζωής του. Όλο αυτό το διάστημα, ο μουσικός κόσμος περίμενε νέα έργα από αυτόν, ειδικά την Όγδοη Συμφωνία, για την οποία συζητήθηκε τόσο πολύ, αλλά οι προσδοκίες δεν βγήκαν αληθινές. Τα τελευταία χρόνια ζούσε ουσιαστικά σε δημιουργική σιωπή και απόγνωση.

Ο γρίφος του Σιμπέλιους δεν λύνεται εύκολα. Αν και είναι περίεργος συνθέτης, είναι σίγουρα σπουδαίος. Η μουσική του λειτουργεί σαν ένα είδος έγχυσης μυστηριωδών βοτάνων. Είναι σαν να το πίνετε και να μην ξέρετε πώς θα τελειώσει - διασκέδαση, λύπη, λήθη και ίσως θάνατος.

Το πιο δημοφιλές και συχνό έργο του Sibelius είναι το μικρό αριστούργημα "Sad Waltz" (Valse triste). Ίσως δεν γνωρίζουν όλοι ότι αυτό είναι μόνο ένα μέρος της μουσικής για το δράμα «Death» (Kuolema) του A. Järnefelt. Ο κύριος χαρακτήρας του δράματος Paavali είναι πεπεισμένος ότι δεν υπάρχει θάνατος. Ωστόσο, σε όλη τη διάρκεια του έργου, οι συγγενείς του εγκαταλείπουν αυτόν τον κόσμο ο ένας μετά τον άλλο: ο θάνατος αφαιρεί τη μητέρα, τη γυναίκα, τα παιδιά του και αναγκάζει τον Paavali να υποκύψει ταπεινά μπροστά στη δύναμή της. Η μουσική του «Sad Waltz» απεικονίζει την ακόλουθη εικόνα: ένας γιος στέκεται τη νύχτα στο κρεβάτι της ετοιμοθάνατης μητέρας του και βλέπει τον Θάνατο να πλησιάζει στο κρεβάτι.

Ο θάνατος του ίδιου του Jean Sibelius περιβάλλεται από ένα τραγικό μυστήριο. Ο μαέστρος πέθανε στην Αϊνόλα τη στιγμή ακριβώς που η Πέμπτη Συμφωνία του, που θεωρείται η πιο επιβεβαιωτική από όλα τα έργα του, παιζόταν στην αίθουσα εορτασμών του Πανεπιστημίου του Ελσίνκι.

Ραντεβού με ερασιτέχνη:

Flickr.com/Piers Cañadas / Μνημείο του Sibelius στο Ελσίνκι. Από την Eila Hiltunen.

Ο Jean Sibelius, ο πιο διάσημος Φινλανδός συνθέτης, είναι ένας από τους πιο εξαιρετικούς συγγραφείς συμφωνικών και συμφωνικών ποιημάτων του 20ού αιώνα, και μάλιστα ολόκληρης της ιστορίας της μουσικής. Ο Σιμπέλιους έχει ιδιαίτερη σημασία ως εθνικός συνθέτης που βασίστηκε στους φινλανδικούς μύθους, την ιστορία, καθώς και τη φύση στα έργα του. Παρά τη σεβαστή θέση του, ο Sibelius κατά τη διάρκεια του δημιουργική διαδρομήαντιμετώπισε οικονομικές δυσκολίες.

Ο Jean Sibelius είναι ο πιο διάσημος και σεβαστός Φινλανδός συνθέτης, ένας από τους πιο εξαιρετικούς συγγραφείς συμφωνικών και συμφωνικών ποιημάτων του 20ού αιώνα, και μάλιστα ολόκληρης της ιστορίας της μουσικής. Σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες, ο Sibelius θεωρείται μόνο Φινλανδός συνθέτης, συνθέτης της πατρίδας του, εκπρόσωπος του εθνικού ρομαντισμού.

Πράγματι, είναι ένας σπάνιος συνθέτης που κατάφερε με τόση επιτυχία να αποτυπώσει στα έργα του τους μύθους των δικών του ανθρώπων, την ιστορία και τη φύση τους. Ο Sibelius είναι ο ιδρυτής της φινλανδικής μουσικής, η μουσική του έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διαδικασία ίδρυσης μιας ανεξάρτητης Φινλανδίας. Αλλά μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, υπήρχε μια ολοένα και πιο διαδεδομένη τάση να αντιμετωπίζεται ο Sibelius επίσης ως μοντερνιστής και καινοτόμος, του οποίου τα μεγάλης κλίμακας ορχηστρικά έργα στις συνθετικές και υφικές λύσεις τους θα μπορούσαν να χρησιμεύσουν ως οδηγός ακόμη και για τους συνθέτες του τέλους του 20ού αιώνα.

Παιδική ηλικία σε Hämeenlinna, Loviisa και Turku

Η γέννηση του Σιμπέλιους το 1865 ήρθε την πιο κατάλληλη στιγμή. Η Φινλανδία, της οποίας η μακραίωνη σύνδεση με τη Σουηδία είχε διακοπεί το 1809, αναζητούσε τώρα τη δική της εθνική ταυτότητα ως μέρος της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Άρχισε η ανάπτυξη της γλώσσας και του πολιτισμού τους. Το 1882, ο Martin Wegelius ίδρυσε τη Μουσική Σχολή του Ελσίνκι και την ίδια χρονιά, υπό την ηγεσία του Robert Kajanus, ξεκίνησε τις δραστηριότητές της η Εταιρεία Ορχήστρας του Ελσίνκι (αργότερα Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ελσίνκι). Έτσι γεννήθηκαν οι βασικοί θεσμοί της μουσικής ζωής. Αλλά η θέση του δημιουργού της φινλανδικής μουσικής παρέμεινε κενή.

Ο Johan Christian Julius Sibelius, στον οικογενειακό κύκλο Janne, γεννήθηκε στη Hämeenlinna, σε μια μικρή πόλη φρουράς στην οποία ο πατέρας του Christian Gustav Sibelius εργαζόταν ως πόλη και στρατιωτικός γιατρός. Ο πατέρας μου είχε διδακτορικό στην ιατρική, αλλά ήταν μποέμ στον χαρακτήρα. Έτσι, όταν η μητέρα του Σιμπέλιους, Μαρία, μετά από σύντομο γάμο (1862–1868), έμεινε χήρα (Χριστιανή

Ο Σιμπέλιους πέθανε από τυφοειδή πυρετό), η κληρονομιά που άφησε αποτελούνταν κυρίως από απλήρωτους λογαριασμούς. Η Μαρία μετακόμισε με τα παιδιά πίσω στη μητέρα της. Ο Janne, που έχασε τον πατέρα του σε ηλικία τριών ετών, μεγάλωσε σε γυναικείο περιβάλλον. Η μικρή πόλη δύσκολα θα ήταν σε θέση να προσφέρει καλές ευκαιρίες εκπαίδευσης αν τα Φινλανδικά δεν είχαν ανακαλυφθεί στην Hämeenlinna το 1876 χάρη στο κίνημα των Fennophile. Λύκειο, όπου τρία χρόνια αργότερα η Janne στάλθηκε για σπουδές. Αυτόςέγινε δίγλωσσος και σε νεαρή ηλικία, εκτός από τα έργα του J.L. Ο Runeberg και ο C. Topelius, γραμμένος στα σουηδικά, ήταν εξοικειωμένος με την Καλεβάλα και τα έργα του Alexis Kivi. Το κύριο πρόγραμμα περιελάμβανε επίσης αρχαία λογοτεχνία, η οποία είχε καθοριστική επίδραση στην κατανόηση της τέχνης του.

Η μουσική αιχμαλώτισε τον Σιμπέλιους ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία. Σε αντίθεση με τον I.S. Bach και V.A. Ο Μότσαρτ, φυσικά, δεν ανήκε σε μουσική οικογένεια, αν και ο πατέρας του αγαπούσε να τραγουδά δημοφιλή τραγούδια του Κ.Μ. Ο Bellman και τα σουηδικά φοιτητικά τραγούδια του Wennerberg με τη συνοδεία λαούτου, και η μητέρα του ήξερε να παίζει λίγο το clavier. Από την πλευρά της μητέρας μπορεί κανείς να βρει έναν πρόγονο που έζησε τον 17ο αιώνα, τον κορωνοϊό Jakob Hartmann, από τον οποίο κατάγονται και κάποιες άλλες εξέχουσες προσωπικότητες της φινλανδικής μουσικής ιστορίας, ιδιαίτερα ο A.G. Ο Ingelius, συγγραφέας της πρώτης φινλανδικής συμφωνίας, ο Martin Wegelius, ο Aino Akte και ο Heikki Suolahti (1920–1936), ένας ταλαντούχος νεαρός συνθέτης που πέθανε στα 16 του.

Επιπλέον, από την πλευρά του πατέρα μου υπήρχε επίσης ένας μακρινός πρόγονος που έζησε τον 17ο αιώνα, ο έμπορος Jacob Dannenberg. Από αυτόν κατάγονται οι συνθέτες Ernst Fabricius (1842–1899) και Ernst Milk (1877–1899), καθώς και ο μουσικολόγος Ilmari Krohn (1867–1960).

Ο Σιμπέλιους άρχισε να παίρνει τα πρώτα του μαθήματα πιάνου σε ηλικία επτά ετών από τη θεία του Τζούλια. Ακόμη και τότε, ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός είχε προτεραιότητα έναντι των ασκήσεων με τα δάχτυλα. Σε μια από τις οικογενειακές βραδιές παρουσίασε τον αυτοσχεδιασμό του «Η ζωή της θείας Εβελίνας σε σημειώσεις». Πρώτα δική του σύνθεσηχρονολογείται περίπου στο 1875, όταν η Janne έκανε τη μουσική σημειογραφία για το "Drops of Water for Violin and Cello". Δεν ήταν η πρώιμη δημιουργία ενός παιδιού ιδιοφυΐας, αλλά απέδειξε ότι είχε ήδη ιδέες τα βασικά της κλασικής σύνθεσης. Είναι πολύ ενδεικτικόπολύχρωμη χρήση οργάνων (pizzicato) για την επίτευξη της επιθυμητής διάθεσης. Τα μαθήματα βιολιού υπό την καθοδήγηση ενός τοπικού στρατιωτικού μαέστρου ξεκίνησαν μόνο όταν ο Sibelius ήταν περίπου 16 ετών και από την αρχή, όπως θυμόταν ο ίδιος ο συνθέτης, το βιολί τον αιχμαλώτισε εντελώς. «Για τα επόμενα δέκα χρόνια, η πιο ειλικρινής μου επιθυμία, ο πιο φιλόδοξος στόχος μου, ήταν να γίνω ένας μεγάλος βιρτουόζος βιολονίστας». Το πιάνο «δεν τραγουδά», όπως σχολίασε ο ίδιος ο συνθέτης, και αυτό το όργανο ήταν για τον Σιμπέλιους κυρίως μέσο σύνθεσης. Με τη βοήθεια του βιολιού, εκτός από το ίδιο το ρεπερτόριο του βιολιού, γνώρισε και το κλασικό και ρομαντικό ρεπερτόριο δωματίου. Το να παίζει μουσική με φίλους, καθώς και με την αδερφή του Λίντα, που έπαιζε πιάνο, και τον αδερφό του Κρίστιαν, που έπαιζε τσέλο, έγινε κίνητρο για τη δική του δημιουργικότητα. Ήδη κατά τη διάρκεια των ετών που πέρασαν στη Hämeenlinna (1880–1885), εμφανίστηκαν περίπου 15 έργα πιάνου και δωματίου για δύο ή τέσσερις παίκτες. Εκτός από τους βιεννέζικους κλασικούς, οι Felix Mendelssohn, Edvard Grieg και Pyotr Tchaikovsky υπηρέτησαν ως μοντέλα για τον Sibelius. Πριν μετακομίσει στο Ελσίνκι το 1885

Ο Sibelius ολοκλήρωσε το Κουαρτέτο Εγχόρδων σε Μι μείζονα, υποδεικνύοντας μια σκόπιμη διείσδυση στα μυστικά της σύνθεσης. Πίσω από αυτό βρισκόταν το εγχειρίδιο μουσικής σύνθεσης του Johann Christian Lobe, το οποίο ο Sibelius βρήκε ανεξάρτητα στη σχολική βιβλιοθήκη.

«Η Hämeenlinna ήταν η πόλη όπου πήγα στο σχολείο, η Loviisa σήμαινε ελευθερία». Ένα αντίβαρο σχολική ζωήΟ Sibelius συχνά περνούσε χρόνο στο Sääksmäki, το οικογενειακό κτήμα της οικογένειας von Kohn κοντά στη Hämeenlinna. Ο Σιμπέλιους έγινε εξαιρετικός σουτέρ. Αλλά όχι λιγότερο σημαντική ήταν η φύση, την οποία ο Σιμπέλιους αντιλαμβανόταν ως μια ποιητική, μυστηριώδη δύναμη: «Το σούρουπο, η Janne διασκέδαζε βλέποντας νεράιδα πλάσματαστο αλσύλλιο του δάσους». Έτσι, σε η εγγύτητα με τη φύση σκιαγράφησε την πορεία του μελλοντικού συνθέτη.

Εξίσου σημαντικοί ήταν οι καλοκαιρινοί μήνες που πέρασε ο Sibelius στη Loviisa με τη γιαγιά και τη θεία του την Evelina. Στο Loviis, ο Sibelius αιχμαλωτίστηκε από τη θάλασσα, την ελευθερία και τη λαχτάρα για μακρινές χώρες. Οι φαντασιώσεις τον πήγαν μακρινές χώρες, ακολουθώντας τον θείο Johan, έναν ναύτη που πέθανε σε ναυάγιο πριν γεννηθεί η Janne. Όταν ο Sibelius πήρε ένα νέο ψευδώνυμο το 1886, χρησιμοποίησε επαγγελματικές κάρτεςθείος, όπου το όνομα Johan ήταν τυπωμένο με γαλλικό τρόπο - Jean. Ο άλλος θείος του Σιμπέλιους, ο Περ, που ζούσε στο Τούρκου, ήταν αυτοδίδακτος μουσικός και έμπορος σπόρων που έβλεπε τα αστέρια μέσω ενός τηλεσκοπίου και έπαιζε βιολί τα βράδια. Στη ζωή της Janne, πήρε τη θέση του πατέρα, και στα πρώτα στάδια ακόμη και τον ρόλο του συμβούλου στη μουσική. Στο Τούρκου, ο Sibelius εξοικειώθηκε περισσότερο με τη μουσική μέσω της συλλογής παρτιτούρων του Per Sibelius, και επίσης πιθανότατα άκουσε πραγματική ορχηστρική μουσική για πρώτη φορά.

Γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι το οικογενειακό περιβάλλον και η εμπειρία της νεολαίας με σιγουριά τάχθηκαν υπέρ της επιλογής μιας καριέρας που δεν είχε σχέση με το αστικό περιβάλλον. Ανάμεσα στους στενούς συγγενείς υπήρχαν άτομα που δεν ήταν πρακτικά, ονειροπόλοι ή και απερίσκεπτα. Ο λεπτός, βαθιά μυστικιστικός-θρησκευτικός χαρακτήρας της μητέρας και ο χαρακτήρας του πατέρα, που ήταν εύκολος στα χρήματα, αλλά ήξερε να επικεντρώνεται έντονα στη δουλειά, δημιούργησαν τα θεμέλια όχι μόνο για τον υπερβολικό τρόπο ζωής του μελλοντικού συνθέτη, που μερικές φορές βύθισε την οικογένεια σε ερείπια, αλλά και για την ικανότητά του να δημιουργεί σπουδαία έργα μέσα στο χάος των καθημερινών προβλημάτων.

Χρόνια σπουδών στο Ελσίνκι

Το φθινόπωρο του 1885, ο Sibelius μπήκε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου Alexander στο Ελσίνκι και ταυτόχρονα ξεκίνησε τις σπουδές του στη Μουσική Σχολή του Ελσίνκι. Ακολούθησε μια κλασική περίπτωση: τα πανεπιστημιακά εγχειρίδια σκεπάστηκαν με σκόνη και το φθινόπωρο του επόμενου έτους δεν υπήρχε θέμα συνέχισης των σπουδών στο πανεπιστήμιο. Η μουσική απορρόφησε τον νεαρό επίδοξο συνθέτη. Υπό την καθοδήγηση του καλά μορφωμένου πρύτανη της μουσικής σχολής, Martin Wegelius, ο Sibelius σπούδασε μαθήματα στον τομέα της θεωρίας της μουσικής, αν και στην αρχή το βιολί ήρθε πρώτο. Σε συναυλίες επίδειξης στο σχολείο, ο Sibelius έπαιξε ως σολίστ με έργα των J. B. Viotti, F. Mendelssohn και P. Rohde, ενώ ερμήνευσε επίσης μικρά έργα ρομαντικών συνθετών.

Έπαιξε επίσης στο κουαρτέτο του σχολείου και έγινε κοντσερτμάστερ της ακαδημαϊκής ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του Ρίτσαρντ Φάλτιν. Σταδιακά, άρχισε να καταλαβαίνει ότι ο σκηνικός τρόμος και, πάνω απ' όλα, η μάλλον καθυστερημένη έναρξη της εκμάθησης βιολιού ήταν σοβαρά εμπόδια στην καριέρα ενός βιρτουόζου.

Το γράψιμο ήρθε πρώτο. Η κύρια έμφαση στη διδασκαλία του Wegelius δόθηκε στις ασκήσεις σύνθεσης. Αλλά όλη την ώρα, ο Sibelius, κρυφά από τον δάσκαλό του, συνέθετε έργα με το δικό του στυλ, διαφορετικά από τα χρωματικά νεογερμανικά ιδεώδη των οποίων ο Wegelius ήταν υποστηρικτής. Συγκεκριμένα, έγραψε πολλά μικρά θεατρικά έργα αφιερωμένα σε φίλους, αδελφό και αδελφή. Κατά την περίοδο του Ελσίνκι, γράφτηκαν περίπου εκατό έργα συνολικά: τραγούδια, έργα για διάφορες συνθέσεις δωματίου, ειδικότερα, τρίο για πιάνο, σονάτα για βιολί και κουαρτέτο εγχόρδων.

Ο Σιμπέλιους προχώρησε γρήγορα στις σπουδές του και πολύ σύντομα άρχισε να αποκαλείται μουσική ιδιοφυΐα. Όταν το Κουαρτέτο βιολιού σε ελάσσονα εμφανίστηκε στην ανοιξιάτικη συναυλία του σχολείου το 1889, εγκωμιάστηκε ιδιαίτερα από τον κορυφαίο μουσικοκριτικό Karl Flodin: «Ο κ. Sibelius με μια κίνηση βρέθηκε στην πρώτη γραμμή εκείνων στους οποίους το μέλλον του μιούζικαλ η τέχνη της Φινλανδίας ξεκουράζεται». Όχι λιγότερο σημαντικές από τις σπουδές ήταν οι φιλίες που έγιναν στο Ελσίνκι. Ανάμεσά τους ήταν μια γνωριμία με τον συνθέτη και μαέστρο Robert Kajanus (1856–1933), ο οποίος έγινε ο κύριος υποστηρικτής της μουσικής του Sibelius, με τον συγγραφέα, πιανίστα και συνθέτη Adolf Paul (1863–1942), καθώς και με τον επιδραστικό γαλαξίας Järnefelt, μεταξύ των οποίων ήταν ο συνθέτης και μαέστρος Armas Järnefelt (1869–1958), ο καλλιτέχνης Eero Järnefelt (1863–1937), ο Τολστογιανός συγγραφέας Arvid Järnefelt (1861–1932) και φυσικά η μέλλουσα σύζυγος του Aino. Σιμπέλιους. Ιδιαίτερη σημασία είχε το γεγονός ότι ο Wegelius κατάφερε να προσελκύσει τον παγκοσμίου φήμης πιανίστα και συνθέτη Ferruccio Busoni (1866–1924) να διδάξει στη σχολή. Οι Busoni, Sibelius, Paul και Armas Järnefelt σχημάτισαν έναν στενό κύκλο φίλων που συναντιόνταν σχεδόν καθημερινά στο καφέ του Erikson ή στο εστιατόριο Camp και συζητούσαν θέματα σχετικά με τη ζωή και την τέχνη.

Χρόνια σπουδών σε Βερολίνο και Βιέννη

Σε τέσσερα χρόνια, ο Sibelius απορρόφησε όλα όσα είχε να προσφέρει το Ελσίνκι. Ήρθε η ώρα για σπουδές στο εξωτερικό. Ωστόσο, ο δρόμος του δεν βρισκόταν στην Αγία Πετρούπολη, όπου η ορχηστρική ιδιοφυΐα Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ θα ήταν στην υπηρεσία του. Ο Βεγέλιους ήθελε ο προστατευόμενος του να δέχεται αυστηρούς γερμανική εκπαίδευση. Η πρώτη θέση σπουδών στο εξωτερικό ήταν το Βερολίνο, όπου δάσκαλος του Sibelius ήταν ο ακαδημαϊκός θεωρητικός Albert Becker. Οι ατελείωτες ασκήσεις αντίστιξης, αναμφίβολα χρήσιμες από μόνες τους, δεν απέφεραν πολλούς καρπούς και ο Σιμπέλιους έλαβε τα σημαντικότερα κίνητρά του από την παρακολούθηση συναυλιών. Παρακολούθησε συναυλίες όπου ο Hans von Bülow διηύθυνε τις συμφωνίες του Ludwig van Beethoven και έπαιζε τις σονάτες του για πιάνο. Είχε επίσης την ευκαιρία να ακούσει τα σπάνια κουαρτέτα του Μπετόβεν που ερμήνευσε το Κουαρτέτο Joachim. Η ακρόαση του συμφωνικού ποιήματος Don Giovanni του Richard Strauss είχε μεγάλη σημασία, και όταν ο Cajanus ήρθε στο Βερολίνο για να διευθύνει μια παράσταση της συμφωνίας του Aino, αυτό μπορεί να ήταν η ώθηση για τον Sibelius προς την κατεύθυνση της δημιουργίας ενός συμφωνικού ποιήματος. Θα πρέπει επίσης να αναφερθεί ο Richard Wagner. Οι όπερες του Tannhäuser και Die Meistersinger of Nuremberg έκαναν ανεξίτηλη εντύπωση στον Σιμπέλιους και προκάλεσαν μακροχρόνια γοητεία με τον Βάγκνερ.

Υπό την επίδραση του Christian Sinding, ο Sibelius έγραψε το «Piano Quintet in G Minor» το 1890, το οποίο έγινε η πρώτη του σύνθεση στο σωστό στυλ Sibelius. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του για διακοπές το καλοκαίρι του 1890, ολοκλήρωσε το εύθυμο Κουαρτέτο Εγχόρδων του σε Β φλατ μείζονα και αρραβωνιάστηκε τον Aino Järnefelt.

Χάρη στη βοήθεια του Busoni, το φθινόπωρο του 1890 ο Sibelius συνέχισε τις σπουδές του στη Βιέννη. Σε αυτή την πόλη ένιωθε πολύ πιο άνετα: «Η Βιέννη είναι το μέρος που μου αρέσει περισσότερο». Η ανοιχτή, διεθνής ατμόσφαιρα της Βιέννης, η κοινωνία, οι Ρουμάνοι και Ούγγροι μουσικοί που γνώρισε και τα βαλς Στράους που ακούγονταν από παντού τον συνεπήραν. Ο ηλικιωμένος Johannes Brahms δεν δέχτηκε τον Sibelius, παρά τις συστάσεις του Busoni, και δάσκαλοί του ήταν ο τότε δημοφιλής Karl Goldmark (1830–1915), που του δίδαξε την τεχνική της διεύθυνσης ορχήστρας, καθώς και ο Robert Fuchs (1874–1927), του οποίου Στους μαθητές περιλαμβάνονται ο Hugo Wolf και ο Gustav Mahler. Μερικές μουσικές εντυπώσεις που έλαβε τότε επηρέασαν σημαντικά την περαιτέρω εξέλιξή του. Η Τρίτη Συμφωνία του Anton Bruckner, που ερμήνευσε ο ίδιος ο συνθέτης, ανάγκασε τον Sibelius να παραδεχτεί: «Αυτός, κατά τη γνώμη μου, είναι ο μεγαλύτερος εν ζωή συνθέτης». Ένας μελλοντικός συνθέτης ορχήστρας, ο Σιμπέλιους έβαλε δάκρυα κατά τη διάρκεια μιας παράστασης της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν υπό τη διεύθυνση του Χανς Ρίχτερ: «Ένιωθα τόσο μικρός, τόσο μικρός».

Η γέννηση ενός ορχηστρικού συνθέτη

Μέχρι αυτό το σημείο, ο Sibelius ήταν συνθέτης δωματίου. Στη Βιέννη, στράφηκε απροσδόκητα στην ορχήστρα. Υπό την καθοδήγηση του Γκόλντμαρκ, ο Σιμπέλιους συνέθεσε το Πρελούδιο σε Μείζονα, το οποίο φέρει την επιρροή του Μπρούκνερ, καθώς και το πιο ελεύθερο χρώμα Σκηνή του Μπαλαί. Η Βιέννη είχε επίσης μια άλλη σημαντική επιρροή στον Σιμπέλιους: ανέπτυξε ξαφνικά ενδιαφέρον για όλα τα φινλανδικά και για τη φινλανδική γλώσσα. Ο Σιμπέλιους ενδιαφέρθηκε για την Καλεβάλα και ανακάλυψε τον μυστηριώδη κόσμο της: «Νομίζω ότι η Καλεβάλα είναι πολύ μοντέρνα. Κατά τη γνώμη μου, είναι η ίδια η μουσική: θέμα και παραλλαγές». Το κύριο θέμα του συμφωνικού ποιήματος «Kullervo» γεννήθηκε όταν ο συνθέτης βρισκόταν υπό την επίδραση μιας ένθερμης, αρχικά φινλανδικής διάθεσης. Επιστρέφοντας από τη Βιέννη στη Φινλανδία το καλοκαίρι του 1891, ο Sibelius συνέχισε να εργάζεται στο Kullervo. Αν και αργότερα ο Sibelius αρνήθηκε αυτό το γεγονός, το φθινόπωρο του 1891 συναντήθηκε με τον αφηγητή Larin Paraske, ο οποίος βρισκόταν εκείνη την περίοδο στο Porvoo. Η αυθεντική απόδοση των ρούνων και των θρήνων επηρέασε καθοριστικά όχι μόνο τα θέματα και τις συνθετικές φόρμες του «Kullervo», αλλά και τη διαμόρφωση του δικού μας μιούζικαλ. Η γλώσσα του Σιμπέλιους.

Η πρεμιέρα του Kullervo στις 28 Απριλίου 1892 είχε τεράστια επιτυχία. «Ένα εκκωφαντικό ανοιξιάτικο ρεύμα φινλανδικών μελωδιών όρμησε δυνατά από την έρημο», είναι πώς περιέγραψε ο Kajanus αυτή τη βασική στιγμή στη φινλανδική μουσική ιστορία. Δημιουργήθηκε φινλανδική μουσική και ο Sibelius ανταποκρίθηκε στις προσδοκίες.

Ο γάμος έγινε τον Ιούνιο του ίδιου έτους. Οι νεόνυμφοι, στο πνεύμα του τότε μοντέρνου καρελιανισμού, πήγαν στις γενέτειρες της Καλεβάλα, συγκεκριμένα στο Ilomantsi και στο Korpiselkä, όπου ο Sibelius ηχογράφησε αρκετές λαϊκές μελωδίες. Οι εντυπώσεις από αυτό το ταξίδι βρίσκονται σε κάποιο βαθμό στο συμφωνικό ποίημα «The Tale» και, κυρίως, στην «Καρελιανή Σουίτα» και στους θρύλους για τον Lemminkäinen.

Με τα χρόνια, η οικογένεια απέκτησε έξι κόρες, μία από τις οποίες πέθανε στη βρεφική ηλικία. Για να συντηρήσει την οικογένειά του, μέχρι τις αρχές του αιώνα, ο Σιμπέλιους αναγκάστηκε να διδάξει βιολί και θεωρητικούς κλάδους στη μουσική σχολή και στην ορχηστρική σχολή που ίδρυσε ο Καγιάνους. Ο τρόπος ζωής του συνθέτη, ωστόσο, δεν άλλαξε πολύ. Το σατιρικό "Book of Man" του Adolf Paul, που δημοσιεύτηκε το 1891, μίλησε για την ατμόσφαιρα της αδράνειας και της απεριόριστης κατανάλωσης σαμπάνιας του φανταστικού χαρακτήρα Silenus (τον οποίο μαντεύτηκε ο Sibelius). Ο πίνακας του Gallen-Kallela «The Problem» (αργότερα «Συμπόσιο»), που εκτέθηκε το 1894, ο οποίος απεικονίζει διάσημους καλλιτέχνες να κοιμούνται εξουθενωμένοι μετά από αχαλίνωτο ποτό, δεν έδωσε επίσης ευνοϊκή εντύπωση στο κοινό.

Μετά το The Tale and the Karelian Suite, η σύνθεση του Sibelius έλαβε μια νέα ώθηση έμπνευσης μόνο μετά από ένα ταξίδι στο Bayreth και το Μόναχο το 1894. Ωστόσο, η δυνατή μουσική του Wagner κατέστρεψε τα σχέδια του Sibelius να γράψει μια όπερα. Οι εργασίες για την όπερα με θέμα την Καλεβάλα «The Making of a Boat» παρέμειναν ημιτελείς. Ο Βάγκνερ άφησε ανεξίτηλο το στίγμα του στο έργο του Σιμπέλιους, αλλά γι' αυτόν το συμφωνικό ποίημα έγινε η μορφή του μουσικού δράματος και ο Φ. Λιστ έγινε το ιδανικό του συνθέτη. Το 1895, ο Sibelius χρησιμοποίησε το υλικό από την όπερα για την ορχηστρική σουίτα Lemminkäinen, που αποτελείται από τέσσερις θρύλους (συμφωνικά ποιήματα).

Το 1896, ο Sibelius συμμετείχε σε διαγωνισμό για τη θέση του καθηγητή μουσικής στο Πανεπιστήμιο του Ελσίνκι. Από αυτή την άποψη, έδωσε τη διάσημη δημόσια διάλεξή του με θέμα «Μερικές πτυχές της λαϊκής μουσικής και η επιρροή της σε κλασσική μουσική" Αυτή ήταν η μόνη γραπτή δήλωση των απόψεών του ως συνθέτη. Σύμφωνα με τον Sibelius, η λαϊκή μουσική χρησιμεύει ως αφετηρία για το έργο ενός συνθέτη, ακόμα κι αν τελικά πρέπει να υπερβεί το εθνικό επίπεδο.

Μετά από μια σειρά από όχι απολύτως εύλογες εκκλήσεις, το μέρος πήγε στον Kayanus, το οποίο, ευτυχώς, δεν κατέστρεψε τη φιλική τους σχέση. Ως αποζημίωση, ο Sibelius, προς χαρά του, έλαβε ένα επίδομα ενός έτους, το οποίο αργότερα έγινε η ισόβια σύνταξή του.

Η ρομαντική περίοδος του έργου του Σιμπέλιους τελείωσε το 1899 με τη συγγραφή της Πρώτης Συμφωνίας, στο πνεύμα του Τσαϊκόφσκι. Ταυτόχρονα, η στροφή προς τη συμφωνία οδήγησε τον Sibelius στο ιδανικό της απόλυτης μουσικής. Αξιοσημείωτο είναι ότι σε αυτήν, όπως και στη Δεύτερη Συμφωνία (1902), κάποιοι έσπευσαν επίσης να παρατηρήσουν τα χαρακτηριστικά του αγώνα για την εθνική ανεξαρτησία. Κατά τη διάρκεια της λεγόμενης «περιόδου της καταπίεσης», ο Σιμπέλιους και η μουσική του έγιναν φυσικά σύμβολο του εθνικού κινήματος. Ο Σιμπέλιους δεν είχε τίποτα εναντίον αυτού και το 1899 συνέθεσε το «Το τραγούδι των Αθηναίων» και το έργο «Η Φινλανδία ξυπνά», το τελευταίο μέρος του οποίου, που έγινε το πρόγραμμα, ονομάστηκε αργότερα «Φινλανδία». Ωστόσο, μια τέτοια άποψη, που θα μπορούσε εύκολα να μετατραπεί σε στενόμυαλη, ειδικά τα μετέπειτα χρόνια, θα μπορούσε να εμποδίσει την κατανόηση των έργων του. Ο ίδιος τα σκέφτηκε εντελώς διαφορετικά, πρώτα απ' όλα, όσον αφορά τη μουσική καθαυτή.

Αποφασιστική στροφή σε περισσότερα κλασικό στυλ, η απομάκρυνση από τον εθνικορομαντισμό ανάγεται στις αρχές του αιώνα, όταν το 1900–1901. Ο Sibelius και η οικογένειά του πέρασαν λίγο χρόνο στο Rapallo (Ιταλία). Η καθαρή γλώσσα των μορφών της αρχαίας ιταλικής τέχνης έφερε συμπυκνωμένη αρμονία και αρχαία ιδανικά στη μουσική του. Η ρωμαϊκή αρχιτεκτονική και τέχνη, καθώς και η μουσική του Τζιοβάνι Πιερλουίτζι ντα Παλεστρίνα, ξύπνησαν στο μυαλό του «εκπληκτικές σκέψεις για την ουσία της μουσικής». Η Δεύτερη Συμφωνία είναι, σε κάποιο βαθμό, η πρώτη εκδήλωση αυτού του νέου στυλ. Άλλα παραδείγματα κίνησης προς αυτή την κατεύθυνση ήταν η επανεπεξεργασία του «The Tale» το 1902. Το έργο έγινε πιο σαφές και απέκτησε την κλασική αρχιτεκτονική του Κοντσέρτου για βιολί, ειδικά στην τελευταία έκδοση, που εμφανίστηκε μεταξύ 1903 και 1905.

Μετακομίζοντας στην Αϊνόλα και γίνομαι λυκίσκος

Η αλλαγή στο στυλ διευκολύνθηκε επίσης από αλλαγές στην εξωτερική ζωή. «Το τραγούδι πέθανε μέσα μου στο Ελσίνκι», σημείωσε ο ίδιος ο συνθέτης. Ήθελε να ξεφύγει από τα πάρτι του εστιατορίου, που συχνά διαρκούσαν πολύ καιρό, και να μπορέσει να εργαστεί με την ησυχία του. Το 1904, ο Sibelius και η οικογένειά του μετακόμισαν σε ένα σπίτι που σχεδίασε ο Lars Sonck στην Tuusula, τώρα Järvenpää. Axel Carpelan (1858–1919), ένας φτωχός ευγενής και λάτρης της μουσικής που είχε επίσης ελεύθερος χρόνος. Έφερε επανειλημμένα σε τάξη τις οικονομικές υποθέσεις του Sibelius, απευθυνόμενος στη συνείδηση ​​των πατριωτών επιχειρηματιών και ήταν ίσως ο βαθύτερος γνώστης της τέχνης του Sibelius. Ξεκινώντας με τη συναυλία στην Παγκόσμια Έκθεση του 1900 στο Παρίσι, ο Sibelius δεχόταν συνεχώς προτάσεις για νέες συνθέσεις από τον Carpelan, καθώς και φιλική κριτική. «Για ποιον θα γράψω τώρα;» ρώτησε ο Σιμπέλιους μετά το θάνατο του φίλου του το 1919.

Η Τρίτη Συμφωνία (1907) αντικατοπτρίζει μια εντελώς νέα κατάσταση στη ζωή του Σιμπέλιους: «Παρ' όλα αυτά, υπάρχουν πολλά μείζονα στη ζωή, το III (συμφωνία) είναι γραμμένο σε ντο μείζονα!». Ο Sibelius κέρδισε επίσης νίκες στο εξωτερικό και η μουσική του πήρε ισχυρή θέση στην Αγγλία, όπου ήρθε το 1905. Ο Henry Wood, η Rosa Newmarch και ο Ernest Newman έγιναν οπαδοί της μουσικής του Sibelius εκεί. Το 1906, ο Sibelius επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη, διηύθυνε το συμφωνικό του ποίημα «Daughter of the North». Σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του, μέχρι την παγκόσμια πρεμιέρα της Έβδομης Συμφωνίας στις 24 Μαρτίου 1924, ο Sibelius διηύθυνε παραστάσεις των έργων του σε όλη την Ευρώπη και οργάνωσε τις πρεμιέρες τους.

Το 1907, ο Sibelius γνώρισε τον Gustav Mahler όταν ήρθε στο Ελσίνκι για συναυλίες. Δεν προέκυψε βαθιά κατανόηση μεταξύ συνθετών που αντιπροσώπευαν αντίθετα στυλιστικά ιδανικά. Ο Μάλερ, ο οποίος ήταν επίσης ένας από τους πιο επιφανείς μαέστρους της εποχής του, δεν διηύθυνε ποτέ τα έργα του συναδέλφου του. Τα ρητά που σώζονται από τη συνομιλία μεταξύ του Μάλερ και του Σιμπέλιους είναι μέρος της ιστορίας της μουσικής του 20ου αιώνα. Αν ο Σιμπέλιους είπε ότι το κύριο πράγμα που τον θαυμάζει σε μια συμφωνία είναι «η βαθιά λογική της, που απαιτεί την εσωτερική ενότητα όλων των θεμάτων της», τότε, σύμφωνα με τον Μάλερ, «μια συμφωνία πρέπει να είναι σαν τον κόσμο: όλα πρέπει να χωρούν σε αυτήν. .»

Εξπρεσιονιστική περίοδος και πόλεμος

Την άνοιξη του 1908, ο Sibelius αφαιρέθηκε έναν όγκο από το λαιμό του και για οκτώ χρόνια εγκατέλειψε τελείως τα πούρα και το αλκοόλ. Μάλλον δεν είναι τυχαίο ότι τα πιο ουσιαστικά και δυσνόητα από το κοινό έργα του ανήκουν σε αυτήν την περίοδο. Η πνευματική κρίση είναι ορατή στα σκούρα χρώματα της μουσικής, στην απόρριψη της εξωτερικής επιδεικτικότητας, στον περιορισμό της γλώσσας, στον εξπρεσιονισμό. Αυτή την εποχή, το συμφωνικό ποίημα «Night Jump and Sunrise» (1908), το κουαρτέτο εγχόρδων «Voces intimae» («Hidden Voices», 1909), η Τέταρτη Συμφωνία (1911), τα συμφωνικά ποιήματα «Bard» (1913) και Εμφανίστηκε η "Θεά της Φύσης" (1913). Ειδικότερα, η έντονη παραφωνία και ο μοντερνιστικός χαρακτήρας της Τέταρτης Συμφωνίας εκλήφθηκαν ως ένα χαστούκι στο πρόσωπο στο κοινό. Αυτός ο Sibelius δεν ήταν εύκολο να κατανοηθεί, και στα μάτια πολλών, η δόξα του εθνικού συνθέτη δέχτηκε ένα σοβαρό πλήγμα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1910. Ο Sibelius έδωσε πολλές συναυλίες, επισκεπτόμενος, ειδικότερα, το Γκέτεμποργκ, τη Ρίγα, την Κοπεγχάγη και το Βερολίνο. Η διεθνής του φήμη άρχισε να κατακτά. Το 1912 του προσφέρθηκε θέση καθηγητή στη Μουσική Ακαδημία της Βιέννης, την οποία όμως αρνήθηκε. Το ίδιο συνέβη το 1921, όταν ο Sibelius προσκλήθηκε να διδάξει στο Eastman School of Music στο Ρότσεστερ της Νέας Υόρκης. Ο Σιμπέλιους κατάλαβε βαθιά μέσα του ότι δεν γεννήθηκε για να γίνει δάσκαλος. Οι πιο ευχάριστες εντυπώσεις προήλθαν από το ταξίδι του Sibelius στην Αμερική το 1914, όταν του ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας από το Πανεπιστήμιο Yale. Κατά τη διάρκεια της αμερικανικής περιοδείας, έδωσε συναυλίες, στις οποίες, ειδικότερα, ερμήνευσε το ιμπρεσιονιστικό συμφωνικό ποίημα «Oceanids» που γράφτηκε κατόπιν αιτήματος, και έκανε επίσης ταξίδια στη Βοστώνη και τους καταρράκτες του Νιαγάρα.

Παγκόσμιος Πόλεμος 1914–1918 ήταν μια δύσκολη περίοδος για τον Σιμπέλιους, τόσο ψυχικά όσο και υλικά. Οι δυσκολίες ταξιδιού οδήγησαν στην απομόνωση, η κρατική σύνταξη μειώθηκε λόγω του πληθωρισμού και τα δικαιώματα από τον Γερμανό εκδότη του Breitkopf & Härtel δεν προέκυψαν. Για τον Σιμπέλιους, με τον τρόπο ζωής του και την οικογένειά του, αυτό σήμαινε φτώχεια, μια πραγματική άθλια ύπαρξη. Για να συντηρήσει με κάποιο τρόπο την οικογένειά του, αναγκάστηκε να συνθέσει μικρά έργα: τραγούδια, έργα για πιάνο, καθώς και έργα για βιολί και πιάνο. Μεταξύ αυτών των έργων, τα οποία ο ίδιος ο Sibelius ονόμασε "σάντουιτς", ωστόσο, υπάρχουν εξαιρετικά μαργαριτάρια - ο συνθέτης ήξερε πώς να συνδυάσει την προσβασιμότητα με την υψηλή ποιότητα.

Το 1917, η Φινλανδία κέρδισε την ανεξαρτησία, αλλά αυτό ακολούθησε βάναυσος πόλεμος. Η ζωή του Σιμπέλιους δεν ήταν κάτωαπειλή, παρόλο που το 1917 έγραψε το «The March of the Chasseurs». Παρόλα αυτά, οι Reds έκαναν έρευνες στην Ainola και ο Sibelius και η οικογένειά του, για κάθε ενδεχόμενο, με τη βοήθεια φίλων, κατέφευγαν στο Ελσίνκι, όπου η ασφάλειά του θα μπορούσε να είναι πιο πιθανό να είναι εγγυημένη. Οι κακουχίες του πολέμου αντικατοπτρίστηκαν και στην επίπονη διαδικασία δημιουργίας της Πέμπτης Συμφωνίας. Η δουλειά σε αυτό διήρκεσε μισή δεκαετία: αν και η συμφωνία παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1915 σε μια συναυλία προς τιμήν της 50ής επετείου του Sibelius, μόλις το 1919 ήταν έτοιμη η έκδοση που εκτελείται τώρα. Η δύσκολη διαδικασία της συγγραφής μιας συμφωνίας αντανακλά επίσης τις αλλαγές που έλαβαν χώρα στη δημιουργική σκέψη του Sibelius: προσπάθησε να αντικαταστήσει τη «συμφωνία» και το «συμφωνικό ποίημα» με μια πιο ελεύθερη μορφή. συμφωνική φαντασία, που θα συνδύαζε αυτές τις δύο μορφές.

Τα τελευταία αριστουργήματα και η «σιωπή του Järvenpää»

Οι κακουχίες του πολέμου υποχώρησαν μόνο το 1919, όταν ο Sibelius και η σύζυγός του πήγαν στην Κοπεγχάγη για τις Ημέρες Nordic Music. Τέλος, ο Sibelius είχε την ευκαιρία να «αναπνεύσει ξανά τον αέρα της Ευρώπης». Γνώρισε τον Carl Nielsen, αλλά δεν αναπτύχθηκε στενή φιλία μεταξύ τους, κυρίως επειδή ο Τύπος αποκάλεσε τον Sibelius «τη μεγαλύτερη μουσική φιγούρα του Βορρά της σημερινής εποχής», κάτι που ήταν αγενές προς τους συναδέλφους του.

Μετά από ένα δημιουργικό διάλειμμα 1920–1922. άρχισε η ύστερη συμφωνική περίοδος του Σιμπέλιους. Συνέχισε τις ξένες παραστάσεις του και έγραψε την Έκτη (1923) και την Έβδομη Συμφωνία (1924). Ταυτόχρονα, βίωσε τις δυσκολίες ενός ηλικιωμένου συνθέτη: «Η δουλειά τώρα δεν προχωρά με την ίδια ταχύτητα όπως πριν, και η αυτοκριτική μεγαλώνει πέρα ​​από κάθε όριο». Και όμως, στην Έκτη Συμφωνία, ο Sibelius συνδυάζει καινοτόμα τον συμφωνισμό και τη τροπικότητα, και η Έβδομη Συμφωνία, χάρη στη μονοκίνητη σύνθεσή της, μπορεί να περιγραφεί ως ένα είδος τελευταίου σημείου στο κλασικό και ρομαντικό συμφωνικό ρεπερτόριο. Οι τελευταίες συμφωνίες και το συμφωνικό ποίημα Tapiola (1926) είναι ίσως τα πιο ώριμα έργα του Sibelius. Αλλά ταυτόχρονα, τα αποθέματα δημιουργικής του ενέργειας εξαντλήθηκαν γρήγορα. Ενδιάμεσα υπήρχε επίσης δουλειά στη μουσική σκηνή για το The Tempest (1925) στην Κοπεγχάγη. το ευρύ στυλιστικό εύρος και οι νέες συνθετικές λύσεις αυτής της μουσικής δείχνουν ότι ο Sibelius αναμφίβολα δεν έχει χάσει την ικανότητά του να ανανεώνει.

Στη συνέχεια, το 1929 εμφανίστηκαν τα Opus 114–116, έργα για πιάνο, καθώς και για βιολί και πιάνο, αλλά μετά από αυτό σχεδόν τίποτα δεν προήλθε από το στυλό του Sibelius. Ο Σιμπέλιους πάλεψε να δημιουργήσει την όγδοη συμφωνία του μέχρι το 1943, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940. ο συνθέτης έκαψε μια σειρά από έργα και αυτό έγινε αδιαμφισβήτητη απόδειξη της μυστηριώδους «σιωπής του Järvenpää». Και μόνο το "Funeral Music", που γράφτηκε για την κηδεία του μακροχρόνιου φίλου του Sibelius, δείχνει ότι ο κόσμος χάθηκε με την καταστροφή της Όγδοης Συμφωνίας. Κατά τη διάρκεια αυτών πρέπει να συνέβησαν πολλές τραγωδίες τα τελευταία χρόνια, ακόμα κι αν έφερναν τιμή και σεβασμό.

Στο τέλος της ζωής του, ο Σιμπέλιους θεωρούνταν γενικά ένας από τους μεγαλύτεροι συνθέτεςτην ώρα του. Η μουσική του παιζόταν παντού και γινόταν φεστιβάλ προς τιμήν του. Ακόμη και σε μεγάλη ηλικία, ο Sibelius διατήρησε το ενδιαφέρον του για τις τελευταίες τάσεις στη μουσική. Η ροή των επισκεπτών στην Ainola συνεχίστηκε και όταν ο συνθέτης έκλεισε τα 90, ο πρώην πρωθυπουργός της Βρετανίας Sir Winston Churchill έστειλε στον Sibelius ένα κουτί με τα αγαπημένα του πούρα Havana. Δύο χρόνια αργότερα, στις 20 Σεπτεμβρίου 1957, ο Sibelius πέθανε ως αποτέλεσμα εγκεφαλικής αιμορραγίας.

Διεθνές καθεστώς του Sibelius

Αν και ο Sibelius δεν δημιούργησε τη δική του σχολή, είχε οπαδούς τόσο στο εσωτερικό όσο και στο εξωτερικό. ΣΕ πρώιμη περίοδοστη Φινλανδία ήταν οι Toivo Kuula και Leevi Madetoja. Στη συνέχεια, πολλοί Φινλανδοί συνθέτες επηρεάστηκαν από τη θεματική, συνθετική και ορχηστρική σκέψη του Sibelius, συμπεριλαμβανομένων των Joonas Kokkonen, Einojuhani Rautavaara, Aulis Sallinen και Erkki Salmenhaara. Την επιρροή του Sibelius βίωσαν αρκετοί Βρετανοί (ιδιαίτερα ο Ralph Vaughan Williams), καθώς και Αμερικανοί συνθέτες (Howard Hanson και Samuel Barber).

Για πολλούς ερευνητές και ιστορικούς της μουσικής, δεν ήταν καθόλου εύκολο να προσδιορίσουν τη θέση του Sibelius στην ιστορία της μουσικής. Ένας από τους λόγους ήταν η ιδέα της ανάγκης για πρόοδο, που κυριάρχησε τον 20ο αιώνα. και κατανοήθηκε με πολύ περιορισμένο τρόπο: η ατονικότητα ερμηνεύτηκε ως στοιχείο νεωτερικότητας, ενώ η τονικότητα χαρακτηρίστηκε ως ένδειξη συντηρητισμού. Έτσι, η μουσική του Sibelius θα μπορούσε να θεωρηθεί μια αντιδραστική συνέχεια του όψιμου ρομαντισμού. Σε όλη τη δουλειά του, ο Sibelius χρησιμοποίησε στοιχεία της μουσικής γλώσσας του ρομαντισμού, μερικές φορές συνθέτοντας ακόμη και κομμάτια παστίτσιο σαλονιού στο στυλ του 19ου αιώνα. Όμως, από την άλλη, διεύρυνε την παραδοσιακή τονικότητα με τροπικά στοιχεία.

Επιπλέον, η χρήση της ορχήστρας από τον Sibelius, όπου διαφορετικοί τύποι επεισοδίων συνδυάζονται και επικαλύπτονται, ήταν επαναστατική για την εποχή της. Από αυτή την άποψη, ο Sibelius χρησιμεύει επίσης ως παράδειγμα για σύγχρονους συνθέτες όπως ο Magnus Lindberg, ο Tristan Murray, ο David Matthews. Ομοίως, η συνθετική σκέψη του Sibelius, στην οποία οι παραδοσιακές φόρμες χρησιμοποιούνται μόνο ως αφετηρία για νέες λύσεις, είναι μια από τις πιο σύγχρονες της μουσικής του 20ου αιώνα.

Η τεχνική του κινήτρου και θέματος, βασισμένη στην ελεύθερη ανάπτυξη αυτών των στοιχείων, είναι επίσης αμίμητη. Στο τέλος, περαιτέρω ανάπτυξητο συμφωνικό είδος σε ένα νέο στάδιο στην ιστορία της μουσικής ήταν το μοναδικό επίτευγμα του Sibelius.

Κείμενο – ΒΕΙΟ ΜΟΥΡΤΟΜΥΑΚΗ

Υλικό από τη Συλλογή Βιογραφιών «Εκατό Αξιόλογοι Φινλανδοί» στον ιστότοπο της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Φινλανδίας © Biografiakeskus, Suomalaisen Kirjallisuuden Seura, PL 259, 00171 ΕΛΣΙΝΚΙ

Εφαρμογή:

Johan Julius Christian Sibelius, από το 1886 Ιαν. 8/12/1865 Hämeenlinna, πέθανε 20/9/1957 Järvenpää. Γονείς: Christian Gustav Sibelius, γιατρός, και Maria Charlotte Borg. Σύζυγος: 1892–1957 Aino Järnefelt, γενν. 1871, πέθανε το 1969, γονείς της συζύγου: Alexander Järnefelt, στρατηγός, και Elisabeth Klodt von Jürgensburg. Παιδιά: Εύα (Παλοχείμο), πρ. 1893, πέθανε το 1978. Ρουθ (Σνέλμαν), β. 1894, πέθανε το 1976, ηθοποιός. Kirsty, b. 1898, πέθανε το 1900. Καταρίνα (Ίλβες), β. 1903, πέθανε το 1984. Μαργαρέτα (Γάλας) β. 1908, Master of Philosophy; Heidi (Bloomstedt) β. 1911, πέθανε το 1982, καλλιτέχνης.

Ζαν Σιμπέλιους(Σουηδός. Ζαν Σιμπέλιους, Σουηδικά Johan Christian Julius Sibelius; 8 Δεκεμβρίου 1865, Hämeenlinna, Μεγάλο Δουκάτο της Φινλανδίας, Ρωσική Αυτοκρατορία - 20 Σεπτεμβρίου 1957, Järvenpää, Φινλανδία) είναι Φινλανδός συνθέτης σουηδικής καταγωγής.

Βιογραφία

Ζαν Σιμπέλιουςγεννήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1865 στην Tavastgusa του Μεγάλου Δουκάτου της Φινλανδίας. Ήταν το δεύτερο από τα τρία παιδιά του Δρ. Christian Gustav Σιμπέλιουςκαι η Μαρία Σάρλοτ Μποργκ. Έχασε νωρίς τον πατέρα του και πέρασε τα παιδικά του χρόνια με τη μητέρα, τον αδερφό και την αδερφή του στο σπίτι της γιαγιάς του στη γενέτειρά του.

Η οικογένεια μιλούσε σουηδικά και υποστήριζε τις σουηδικές πολιτιστικές παραδόσεις. Ωστόσο, οι γονείς του Γιαν τον έστειλαν σε ένα λύκειο στη φινλανδική γλώσσα. Από το 1876 έως το 1885 σπούδασε στο Κανονικό Λύκειο της Hämeenlinna.

Ακολουθώντας την οικογενειακή παράδοση, τα παιδιά διδάσκονταν να παίζουν μουσικά όργανα. Η αδελφή Λίντα εξασκούσε στο πιάνο, ο αδελφός Κρίστιαν στο τσέλο, Ίαν- στην αρχή στο πιάνο, αλλά αργότερα προτίμησε το βιολί.

Ήδη σε δέκα χρονών Ίανσυνέθεσε ένα μικρό θεατρικό έργο.

Στη συνέχεια, η έλξη του για τη μουσική αυξήθηκε και άρχισε συστηματικές σπουδές υπό την ηγεσία του αρχηγού του τοπικού συγκροτήματος χάλκινων πνευστών, Gustav Levander.

Οι πρακτικές και θεωρητικές γνώσεις που αποκτήθηκαν επέτρεψαν στον νεαρό άνδρα να γράψει αρκετές οργανικές συνθέσεις δωματίου.

Το 1885 μπήκε στη Νομική Σχολή του Imperial University του Ελσίνκι, αλλά δεν τον προσέλκυσε το δικηγορικό επάγγελμα και σύντομα μετακόμισε στο Ινστιτούτο Μουσικής, όπου έγινε ο πιο λαμπρός μαθητής του Martin Wegelius. Πολλά από τα πρώτα του έργα για σύνολα δωματίου ερμηνεύτηκαν από μαθητές και καθηγητές του ινστιτούτου.

Το 1889 Σιμπέλιουςέλαβε κρατική υποτροφία για να σπουδάσει σύνθεση και θεωρία μουσικής με τον Albert Becker στο Βερολίνο. Την επόμενη χρονιά πήρε μαθήματα από τον Karl Goldmark και τον Robert Fuchs στη Βιέννη.

κατά την επιστροφή Σιμπέλιουςστη Φινλανδία έγινε το επίσημο ντεμπούτο του ως συνθέτης: το συμφωνικό ποίημα «Kullervo», op. 7, για σολίστ, ανδρική χορωδία και ορχήστρα - σύμφωνα με έναν από τους φινλανδικούς θρύλους λαϊκό έποςΚαλεβάλα. Ήταν χρόνια άνευ προηγουμένου πατριωτικής ανόδου και Σιμπέλιουςχαιρετίστηκε αμέσως ως η μουσική ελπίδα του έθνους. Σύντομα παντρεύτηκε τον Aino Järnefelt, πατέρας του οποίου ήταν ο διάσημος αντιστράτηγος και κυβερνήτης που συμμετείχε στο εθνικό κίνημα - August Alexander Järnefelt.

Το Kullervo ακολούθησε το συμφωνικό ποίημα «The Tale» (En Saga), op. 9 (1892); Σουίτα «Καρέλια», ό.π. 10 και 11 (1893); «Ανοιξιάτικο τραγούδι», ό.π. 16 (1894) και η σουίτα «Lemminkissanen» (Lemminkissarja), ό.π. 22 (1895). Το 1897 Σιμπέλιουςσυμμετείχε σε διαγωνισμό για μια θέση ως καθηγητής μουσικής στο πανεπιστήμιο, αλλά απέτυχε, μετά από αυτό οι φίλοι του έπεισαν τη Γερουσία να θεσπίσει γι' αυτόν μια ετήσια υποτροφία 3.000 φινλανδικών μάρκων.

Αξιοσημείωτη επιρροή στην πρώιμη δημιουργικότητα Σιμπέλιουςπαρέχεται από δύο Φινλανδούς μουσικούς: διδάχτηκε την τέχνη της ενορχήστρωσης από τον Robert Kajanus, μαέστρο και ιδρυτή της Ένωσης Ορχήστρας του Ελσίνκι, και τον καθοδηγούν στον τομέα συμφωνική μουσικήυπήρχε κριτικός μουσικής Karl Flodin. Πρεμιέρα της Πρώτης Συμφωνίας Σιμπέλιουςέλαβε χώρα στο Ελσίνκι (1899). Ο συνθέτης έγραψε άλλα 6 έργα σε αυτό το είδος - το τελευταίο ήταν η Έβδομη Συμφωνία (μια κίνηση Fantasia sinfonica), op. 105, πρωτοπαρουσιάστηκε το 1924 στη Στοκχόλμη. ΔΙΕΘΝΟΥΣ ΦΗΜΗΣ Σιμπέλιουςπου απέκτησε ακριβώς χάρη στις συμφωνίες του, αλλά το κονσέρτο του για βιολί και τα πολυάριθμα συμφωνικά ποιήματά του, όπως το «Pohjolan's Daughter» (φινλανδικά: Pohjolan tytär), «Night Jump and Sunrise» (Σουηδικά: Nattlig ritt och soluppgang), «Tuonela» είναι επίσης δημοφιλή. κύκνος (Tuonelan joutsen) και Tapiola.

Τα περισσότερα δοκίμια Σιμπέλιουςγια το δραματικό θέατρο (δεκαέξι συνολικά) - απόδειξη της ιδιαίτερης κλίσης του στη θεατρική μουσική: συγκεκριμένα, πρόκειται για το συμφωνικό ποίημα «Finlandia» (1899) και «Sad Waltz» (Valse triste) από τη μουσική για το έργο του ο κουνιάδος του συνθέτη Arvid Järnefelt «Θάνατος» (Kuolema); Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στο Ελσίνκι το 1903. Πολλά τραγούδια και χορωδιακά έργα Σιμπέλιουςακούγονται συχνά στην πατρίδα του, αλλά είναι σχεδόν άγνωστα έξω από τα σύνορά της: προφανώς, η διανομή τους παρεμποδίζεται από το γλωσσικό εμπόδιο, και επιπλέον, στερούνται τα χαρακτηριστικά πλεονεκτήματα των συμφωνιών και των συμφωνικών ποιημάτων του. Εκατοντάδες κομμάτια για πιάνο και βιολί και αρκετές σουίτες για ορχήστρα συναγωνίζονται επίσης τα καλύτερα έργα του συνθέτη.

Ειδική κατάσταση στα Φινλανδικά εθνικό πολιτισμόκαταλαμβάνεται από το συμφωνικό ποίημα «Φινλανδία», το οποίο είναι μια μουσική απεικόνιση της ιστορίας του λαού και είχε αντιρωσικό προσανατολισμό. Η μελωδία σημείωσε επιτυχία και έγινε ο εθνικός ύμνος. Η ερμηνεία του, συμπεριλαμβανομένου του σφυρίσματος της μελωδίας σε δημόσιους χώρους, τιμωρήθηκε από τις ρωσικές αρχές με φυλάκιση.

Δημιουργική δραστηριότητα Σιμπέλιουςουσιαστικά τελείωσε το 1926 με το συμφωνικό ποίημα «Tapiola», op. 112. Για περισσότερα από 30 χρόνια, ο μουσικός κόσμος περίμενε νέα έργα από τον συνθέτη - ειδικά την Όγδοη Συμφωνία του, για την οποία συζητήθηκε τόσο πολύ (η πρεμιέρα του μάλιστα ανακοινώθηκε το 1933). Ωστόσο, οι προσδοκίες δεν πραγματοποιήθηκαν. Αυτά τα χρόνια Σιμπέλιουςέγραψε μόνο μικρά θεατρικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της μασονικής μουσικής και τραγουδιών, τα οποία δεν πλούτισαν με κανέναν τρόπο την κληρονομιά του. Ωστόσο, υπάρχουν ενδείξεις ότι το 1945 ο συνθέτης κατέστρεψε μεγάλο αριθμό εγγράφων και χειρογράφων - ίσως ανάμεσά τους ήταν μεταγενέστερα έργα που δεν έφτασαν στην τελική τους εφαρμογή.

Το έργο του αναγνωρίζεται κυρίως σε αγγλοσαξονικές χώρες. Το 1903-1921 ήρθε πέντε φορές στην Αγγλία για να διευθύνει τα έργα του και το 1914 επισκέφτηκε τις ΗΠΑ, όπου υπό τη διεύθυνση του έγινε η πρεμιέρα του συμφωνικού ποιήματος Oceanides (Aallottaret) στο πλαίσιο ενός μουσικού φεστιβάλ στο Κονέκτικατ. Δημοτικότητα Σιμπέλιουςστην Αγγλία και τις ΗΠΑ έφτασε στο απόγειό της στα μέσα της δεκαετίας του 1930. Τέτοιοι σημαντικοί Άγγλοι συγγραφείς όπως ο Rose Newmarch, ο Cecil Gray, ο Ernest Newman και ο Constant Lambert τον θαύμασαν ως έναν εξαιρετικό συνθέτη της εποχής του, έναν άξιο διάδοχο του Beethoven. Από τους πιο ένθερμους υποστηρικτές ΣιμπέλιουςΣτις ΗΠΑ ήταν ο O. Downs, μουσικός κριτικός των New York Times, και ο S. Koussevitzky, μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης. το 1935, όταν η μουσική Σιμπέλιουςπαίχτηκε στο ραδιόφωνο από τη Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, οι ακροατές ψήφισαν τον συνθέτη «αγαπημένο τους συμφωνιστή».

Από τη δεκαετία του 1940, το ενδιαφέρον για τη μουσική του Sibelius έχει μειωθεί αισθητά: φωνές έχουν ακουστεί που αμφισβητούν την καινοτομία του στον τομέα της φόρμας. Σιμπέλιουςδεν δημιούργησε τη δική του σχολή και δεν επηρέασε άμεσα τους συνθέτες της επόμενης γενιάς. Στις μέρες μας, συνήθως τοποθετείται στο ίδιο επίπεδο με εκπροσώπους του όψιμου ρομαντισμού όπως ο R. Strauss και ο E. Elgar. Ταυτόχρονα, στη Φινλανδία του ανατέθηκε και του ανατέθηκε ένας πολύ πιο σημαντικός ρόλος: εδώ αναγνωρίζεται ως μεγάλος εθνικός συνθέτης, σύμβολο του μεγαλείου της χώρας.

Ενώ ακόμα ζούσε Σιμπέλιουςέλαβε τιμές που δόθηκαν μόνο σε λίγους καλλιτέχνες. Αρκεί να αναφέρουμε τους πολυάριθμους δρόμους Σιμπέλιους, πάρκα Σιμπέλιους, το ετήσιο μουσικό φεστιβάλ «Εβδομάδα Σιμπέλιους" Το 1939, το «alma mater» του συνθέτη, το Μουσικό Ινστιτούτο, έλαβε το όνομα Ακαδημία Σιμπέλιους.

Ο Σιμπέλιος στον Τεκτονισμό

Υπήρξε Ελευθεροτέκτονας για πολλά χρόνια και δικαίως ήταν μια από τις εξέχουσες μορφές του Φινλανδικού Τεκτονισμού. Σιμπέλιουςήταν ένας από τους ιδρυτές του Suomi Lodge No. 1 στο Ελσίνκι. Αργότερα ήταν ο αρχιοργανίστας της Μεγάλης Στοάς της Φινλανδίας. Το 1927 Σιμπέλιουςέγραψε εννέα φωνητικές και οργανικές συνθέσεις, που συγκέντρωσε ο ίδιος με τον γενικό τίτλο «Masonic Music for Rituals». Η πρώτη έκδοση της παρτιτούρας, που προοριζόταν για διανομή μεταξύ των Μασόνων, δημοσιεύτηκε το 1936. Η δεύτερη έκδοση κυκλοφόρησε το 1950, αναθεωρήθηκε και επεκτάθηκε από τον συγγραφέα με νέες συνθέσεις, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου συμφωνικού ποιήματος «Φινλανδία», συνοδευόμενο από ένα ειδικό κείμενο κατά τη διάρκεια της μασονικής παράστασης.

Σημαντικά έργα

Συμφωνίες

• "Kullervo", συμφωνία για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα, op.7 (1899)
• Symphony No. 1 e-moll, op.39 (1899)
• Συμφωνία Νο. 2 σε Ρε μείζονα, op.43 (1902)
• Συμφωνία Νο. 3 σε ντο μείζονα, op.52 (1907)
• Συμφωνία Νο. 4 σε ελάσσονα, op.63 (1911)
• Symphony No. 5 Es-dur, op.82 (1915)
• Συμφωνία Νο. 6 στο d-moll, op.104 (1923)
• Συμφωνία Νο. 7 σε ντο μείζονα, op.105 (1924)

Συμφωνικά ποιήματα

• "Saga", op.9 (1892, δεύτερη έκδοση 1901)
• «Δασική Νύμφη», Op. 15 (1894)
• «Ανοιξιάτικο τραγούδι», Op. 16 (1894)
• «Φινλανδία», op.26 (1899)
• «Η κόρη του Ποχγιόλα», όπ.49 (1906)
• «Night Jump and Sunrise», op.55 (1907)
• «Dryad», op.45 (1910)
• “Luonnotar” για σοπράνο και ορχήστρα, op. 70 (1913)
• "Bard", op.64 (1914)
• «Ωκεανίδες», op.73 (1914)
• «Tapiola», op.112 (1926)
• "Tuonel Swan"

Συμφωνικές σουίτες

• «Lemminkäinen» (τέσσερις συμφωνικοί θρύλοι: «Lemminkäinen and the girls on the island of Saari», «Lemminkäinen in Tuonel», «The Swan of Tuonel», «The Return of Lemminkäinen», 1893-1895)
• «Καρέλια», σουίτα, Όπ. 11 (1893)
• "Pelléas et Mélisande" (1905, από τη μουσική στο έργο του Maurice Maeterlinck)
• «Ιστορικές Σκηνές» Ι, Όπ. 25 (1. Overture 2. Scene 3. Celebration) (1899)
• «Love Suite» για έγχορδα, τύμπανο και τρίγωνο (Ρακαστάβα), ό.π. 14 (1911)
• «Ιστορικές Σκηνές» ΙΙ, Όπ. 66 (1. Hunt 2. Love Song 3. At the Drawbridge) (1912)
• «Three Pieces for Orchestra, Op. 96. (1. Lyrical Waltz, 2. Past (Pastoral), 3. Knight's Waltz) (1920)
• "Little Suite" για 2 φλάουτα και ορχήστρα εγχόρδων, Op. 98a (1921)
• «Rural Suite» για ορχήστρα εγχόρδων, Op. 98b (1921)
• “Genre Suite” (Suite caracteristique), Op. 100 (1922)

Έργα συναυλίας

• Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα, op.47 (1903)
• Δύο σερενάτες για βιολί και ορχήστρα, op. 69 (1912)
• Δύο πανηγυρικές μελωδίες για βιολί ή τσέλο και ορχήστρα, op. 77 (1914, 1915)
• Έξι χιουμορίσκες για βιολί και ορχήστρα, ό.π. 87 και 89 (1917)
• Σουίτα για βιολί και ορχήστρα εγχόρδων (1929)

Έργα θεάτρου

• «Η κατασκευή μιας βάρκας», όπερα (1894, ημιτελής· το έργο «Ο Κύκνος του Τουονέλ» γράφτηκε με βάση το υλικό της ουβερτούρας)
• "The Maiden in the Tower", όπερα σε μία πράξη (1896)
• «King Christian II», μουσική για το έργο του A. Paula (1898)
• «Pelleas and Mélisande», μουσική για το έργο του M. Maeterlinck (1905)
• «Death», μουσική για το δράμα του A. Järnefelt, Op. 44 (συμπεριλαμβανομένου του περίφημου "Σαντ Βαλς") (1903)
• «Scaramouche», μπαλέτο παντομίμας βασισμένο στο έργο του P. Knudsen, ό.π. 71 (1913)
• Belshazzar's Feast, μουσική για το δράμα του Hjalmar Procope (1906) Op. 51.
• "White as a Swan", μουσική για το δράμα του August Strindberg (1908) Op. 54.
• "The Lizard", μουσική για το έργο του Mikael Liebeck (1909) Op. 8
• "The Name", μουσική στο έργο του Hugo von Hofmannsthal (1916) Op. 83.
• "The Tempest", μουσική στο έργο του William Shakespeare, Op. 109 (1925)

Άλλα έργα

• «Καρέλια» - ουβερτούρα, όπ.10 1893
• «Παν και Ηχώ», όπ.53α 1906

Επιμελητηριακές εργασίες

• Δύο κομμάτια (Ρομαντισμός και Επίλογος) για βιολί και πιάνο (1888) Op. 2.
• Κουαρτέτο εγχόρδων σε Β μείζονα (1889) Op. 4.
• «Melancholia» για βιολοντσέλο και πιάνο (1901) Op. 20.
• «Voces intimae» («Κρυμμένες φωνές»), κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα (1909) Op. 56.
• Τέσσερα κομμάτια για βιολί (ή βιολοντσέλο) και πιάνο (1915) Op. 78.
• Έξι κομμάτια για βιολί και πιάνο (1915) Op. 79.
• Σονατίνα σε μι μείζονα για βιολί και πιάνο (1915) Op. 80.
• Πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο (1915) Op. 81.
• Noveleta για βιολί και πιάνο (1923) Op. 102.
• «Χοροί της χώρας», πέντε κομμάτια για βιολί και πιάνο (1925) Op. 106.
• Τέσσερα κομμάτια για βιολί και πιάνο (1929) Op. 115.
• Τρία κομμάτια για βιολί και πιάνο (1929) Op. 116.

Για πιάνο

• Six Impromptu Op. 5.
• Σονάτα σε φα μείζονα (1893) Op. 12.
• Ten Pieces (1894-1903) Op. 24.
• Ten Bagatelles (1914-1916) Op. 34.
• «Pensees lyriques», 10 κομμάτια (1912-1914) Op. 40.
• «Küllikki», τρία λυρικά κομμάτια (1904) Op. 41.
• Ten Pieces (1909) Op. 58.
• Τρεις Σονατίνες (1912) Op. 67.
• Two Little Rondos (1912) Op. 68.
• Four Lyric Pieces (1914) Op. 74.
• Five Pieces (1914) Op. 75.
• Thirteen Pieces (1914) Op. 76.
• Five Pieces (1916) Op. 85.
• Six Pieces (1919) Op. 94.
• Six Bagatelles (1920) Op. 97.
• Eight Short Pieces (1922) Op. 99.
• Five Romantic Pieces (1923) Op. 101.
• Five Characteristic Impressions (1924) Op. 103.
• Five Sketches (1929) Op. 114.

Για όργανο

• Δύο κομμάτια Op. 111.
• 1. Intrada (1925)
• 2. Funeral Music (1931)

Για χορωδία

• Έξι αντρικές a cappella χορωδίες στα κείμενα των «Kalevala», «Kanteletar» και στα λόγια του Kiwi (1893-1901) Op. 18.
• Αυτοσχέδια για γυναικεία χορωδίακαι ορχήστρα σε λέξεις του Rydberg (1902) Op. 19.
• «Natus in Curas». Ύμνος για ανδρική χορωδία a cappella (εκδ. 1899) Op. 21.
• "University Cantata 1897" για μικτή χορωδία a cappella (1897) Op. 23.
• "Sandels", αυτοσχεδιασμός για ανδρική χορωδία και ορχήστρα σε λέξεις του Runeberg (1898) Op. 28.
• "The Origin of Fire" για βαρύτονο, ανδρική χορωδία και ορχήστρα (1902) Op. 32.
• «Η αιχμάλωτη βασίλισσα», μπαλάντα για χορωδία και ορχήστρα (1906) Op. 48.
• Δύο τραγούδια για μικτή χορωδία a cappella (1911-1912) Op. 65.
• Πέντε ανδρικές χορωδίες a cappella (1915) Op. 84.
• «Native Land», καντάτα για χορωδία και ορχήστρα, στίχοι Κάλλιο (1918) Op. 92.
• "Song of the Earth", καντάτα για χορωδία και ορχήστρα σε κείμενο του Jarl Gemmer - για τον εορτασμό των εγκαινίων του πανεπιστημίου στο Turku (1919) Op. 93.
• «Ύμνος στη Γη», καντάτα για χορωδία και ορχήστρα, κείμενο Eino Leino (1920) Op. 95.
• «Ύμνος» για χορωδία και όργανο (1925) Op.107.
• Δύο ανδρικές χορωδίες a cappella (1925) Op.108.
• “Hymn to Väinö” (“Kalevala”) για χορωδία και ορχήστρα (1926) Op.110.
• «Τεκτονική Τελετουργική Μουσική», κύκλος κομματιών για σολίστ, ανδρική χορωδία και όργανο (1926-1948) Op.113.

Για φωνή με συνοδεία

Πέντε χριστουγεννιάτικα τραγούδια για φωνή και πιάνο (1895-1913) Op.1
Arioso to words by Runeberg για φωνή και ορχήστρα εγχόρδων (1911) Op.3.
Επτά τραγούδια σε λέξεις του Runeberg με συνοδεία πιάνου (1891-1892) Op.13.
Επτά τραγούδια σε λόγια των Runeberg, Tavastjerne και άλλων για φωνή και πιάνο (1894-1899) Op.17.
«The Carrier's Brides» για βαρύτονο ή μετζοσοπράνο και ορχήστρα (1897) Op.33.
Δύο τραγούδια για φωνή και πιάνο (1907) Op.35.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1899), ανάμεσά τους - «March Snow» (Νο. 5), «Diamonds in the Snow» (Νο. 6) (δεύτερη έκδοση του συγγραφέα - για φωνή και ορχήστρα) Op.36.
Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1898-1902), ανάμεσά τους το «The Girl Came Back from a Date» (Νο. 5) σύμφωνα με τα λόγια του Runeberg Op. 37.
Πέντε τραγούδια για φωνή και πιάνο (1904) Op. 38.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1906), ανάμεσά τους το «The Quiet City» (Νο. 5) σύμφωνα με τα λόγια του Demel Op.50.
Οκτώ τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λόγια του Josephson (1909) Op.57.
Δύο τραγούδια για φωνή και πιάνο (ή κιθάρα) βασισμένα σε κείμενα από τη Δωδέκατη Νύχτα του Σαίξπηρ (1909) Op.60.
Οκτώ τραγούδια για φωνή και πιάνο με λόγια των Tavastjerne, Runeberg και άλλων (1910) Op.61.
«Luonnotar», ποίημα για σοπράνο και ορχήστρα (1913) Op.70.

Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο σε λόγια των Topelius, Rydberg και άλλων (1914-1915) Op.72.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο (1916) Op.86.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο με λόγια των Franzen και Runeberg (1917) Op.88.
Έξι τραγούδια για φωνή και πιάνο με λόγια του Runeberg (1917) Op.90.

Μελοδιακήρυξη

• «Dryad» (στίχοι Rydberg), με τη συνοδεία πιάνου, δύο κόρνων και ορχήστρας εγχόρδων (1894) Op.15.
• «Snowy Peace» (λόγια του Rydberg), με χορωδία και ορχήστρα (1900) Op.29.
• «Ice drift on the Oulu River» (λόγια του Τοπέλιους), με τη συνοδεία ανδρικής χορωδίας και ορχήστρας (1899) Op.30.

Λειτουργεί χωρίς ονομασία opus

• Trio a minor (1881-1882)
• Κουαρτέτο πιάνου e-moll (1881-1882)
• Σουίτα για βιολί και πιάνο (1883)
• Andantino για τσέλο και πιάνο (1884)
• Κουαρτέτο εγχόρδων σε Es Major (1885)
• Σονάτα για βιολί και πιάνο σε Φ μείζονα (1886)
• Τρίο πιάνου (1887)
• "Tranaden" ("The Wishing One"), μελωδική απαγγελία σε λέξεις του Stagnelius, με τη συνοδεία πιάνου (1887)
• «Nights of Jealousy», μελωδική απαγγελία σε λέξεις του Runeberg, συνοδευόμενη από ένα τρίο πιάνου (1888)
• Σερενάτα για φωνή και πιάνο σε λέξεις του Runeberg (1888)
• "Water Spirit", δύο τραγούδια με τη συνοδεία τριών πιάνου για το έργο του Wennerberg (1888)
• Θέμα και παραλλαγές για κουαρτέτο εγχόρδων (1888)
• Σουίτα για βιολί, βιόλα και βιολοντσέλο A Major (1889)
• Κουαρτέτο εγχόρδων σε ελάσσονα (1889)
• Κουιντέτο πιάνου σε ελάσσονα (1889)
• Οβερτούρα σε ανήλικο (1890-1891)
• Ουβερτούρα σε μι μείζονα (1890-1891)
• Κουαρτέτο πιάνου σε ντο μείζονα (1891)
• Οκτάδα για φλάουτο, κλαρίνο και έγχορδα (1891), χρησιμοποιήθηκε αργότερα στο Saga
• Σκηνή μπαλέτου για ορχήστρα (1891)
• "Tiera", κομμάτι για μπάντα πνευστών (1894)
• "Dryad", συμφωνικό ποίημα (1894)
• "University Cantata 1894", για χορωδία και ορχήστρα (1894)
• «Μιν ράστας», για ανδρική χορωδία a cappella (1894)
• Rondo για βιόλα και πιάνο (1895)
• «Endless Day» (λόγια του Erkko), για παιδικές φωνές a cappella (1896)
• "One Force" (στίχοι Cajander), για ανδρική χορωδία a cappella (1898)
• "Swimming", για φωνή και πιάνο (1899)
• "Hymn to Thaïs", σε στίχους του Borgström, για φωνή και πιάνο (1900)
• "Cortege", για ορχήστρα (1901)
• «Πορτρέτα», για ορχήστρα εγχόρδων (1901)
• "The Horseman", για πιάνο (1901)
• Έξι φινλανδικά δημοτικά τραγούδια για πιάνο (1903)
• «Δεν χρειάζεται να παραπονιέσαι» (σε στίχους Runeberg), για μικτή χορωδία a cappella (1905)
• «Carminalia», για αγορίστικη χορωδία (1905)
• "The Language of Birds", μουσική για το έργο του Adolf Paul (1911)
• «Drommarna», για μικτή χορωδία (1912)
• "Uusimaa", για μικτή χορωδία (1912)
• "Juhlamarssi", για μικτή χορωδία (1912)
• "Spagnuolo", κομμάτι για πιάνο (1913)
• "Dream" (σε στίχους Runeberg), για δύο σοπράνο και πιάνο (1915)
• «Μαντολινάτα», για πιάνο (1917)
• «The Folly of Fridolin» (κατά λόγια του Karlfeldt), για ανδρική χορωδία a cappella (1917)
• «Narcissus» (με λόγια του Gripenberg), για φωνή και πιάνο (1918)
• "Sails", για φωνή και πιάνο (1918)
• «Girls» (σε στίχους Procope), για φωνή και πιάνο (1918)
• "Faded", για φωνή και πιάνο (1918)
• Δύο τραγούδια για ανδρική χορωδία a cappella (1918)
• «Brotherhood» (σε στίχους του Aho), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• "Similarity" (με λόγια του Runeberg), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• «Johan's Journey» (με λόγια του Fröding), για ανδρική χορωδία a cappella (1920)
• "Romantic Piece", για πιάνο (1920)
• "Passionate Desire", για πιάνο (1920)
• «Πανηγυρική Πορεία της Τραγουδιστικής Αδελφότητας στο Βίμποργκ» Ι, για ανδρική χορωδία (1920)
• «Andante festivo», για κουαρτέτο εγχόρδων (1922). Υπάρχει μια πρωτότυπη διασκευή για ορχήστρα εγχόρδων και timpani ad libitum, που έγινε το 1938.
• "Andante lirico", για ορχήστρα εγχόρδων (1924)
• "Blue Duck", για φωνή και πιάνο (εκδ. 1925)
• “Lonely Ski Trail”, μελωδική απαγγελία (με λόγια του Gripenberg) συνοδεία πιάνου (1925). Υπάρχει μια πρωτότυπη ρύθμιση για τον αναγνώστη, άρπα και τόξα, που έγινε το 1948.
• Δύο Ψαλμοί για μικτή χορωδία a cappella (1925-1927)
• "The Guard on the Bridge", για ανδρική χορωδία a cappella (1929)
• “Solemn March of the Singing Brotherhood in Vyborg” II, για ανδρική χορωδία a cappella (1929)
• «Η μοίρα της Καρελίας», για ανδρική χορωδία και πιάνο (1930)

Παραστάσεις της μουσικής του Sibelius

Οι μαέστροι που έχουν ηχογραφήσει όλες τις συμφωνίες του Sibelius (συμπεριλαμβανομένου ή εξαιρουμένου του Kullervo) περιλαμβάνουν τον Vladimir Ashkenazy (δύο φορές), τον John Barbirolli, τον Paavo Berglund (τρεις φορές), τον Leonard Bernstein (δύο φορές), τον Osmo Vänskä, τον Alexander Gibson, τον Sir Colin Davisthre ( ), Kurt Sanderling, Lorin Maazel, Gennady Rozhdestvensky, Simon Rattle, Petri Sakari, Jukka-Pekka Saraste, Leif Segerstam (δύο φορές), Neeme Järvi (δύο φορές).

Σημαντικές ηχογραφήσεις ορισμένων συμφωνιών του Sibelius έγιναν επίσης από τους Karel Ancherl (No. 1), Thomas Beecham (No. 4, 7), Herbert von Karajan (No. 1, 2, 4-7), Robert Kayanus (No. 1-3, 5), Kirill Kondrashin (No. 2, 3, 5), Sergei Koussevitzky (No. 2, 5, 7), James Levine, Evgeny Mravinsky (No. 3, 7), Eugene Ormandy (Νο. 1). , 2, 4, 5, 7), Εβγκένι Σβετλάνοφ (Νο. 1), Γκέοργκ Τίντνερ (Νο. 7), Σέρτζιου Σελιμπιντάχε (Νο. 2, 5), Γκέοργκ Σνέεβοιγτ (Νο. 6), Πάαβο Γιάρβι (Κουλέρβο). Άλλα ορχηστρικά έργα του Sibelius ηχογραφήθηκαν επίσης από τους μαέστρους Hans Rosbaud και Wilhelm Furtwängler.

Το κοντσέρτο για βιολί ηχογραφήθηκε από τους βιολιστές Camilla Weeks, Ida Handel, Gidon Kremer, Anne-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Jascha Heifetz, Henrik Schering.