Το μοναδικό στυλ του Βιβάλντι έφερε επανάσταση στον Ευρωπαίο μουσικός κόσμοςαρχές του 18ου αιώνα. Το έργο του Βιβάλντι είναι η πεμπτουσία όλων των καλύτερων που είχε επιτύχει η ιταλική τέχνη μέχρι τις αρχές του 18ου αιώνα. Αυτός ο λαμπρός Ιταλός έκανε όλη την Ευρώπη να μιλάει για «υπέροχη ιταλική μουσική».
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, έλαβε αναγνώριση στην Ευρώπη ως συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας, ο οποίος καθιέρωσε ένα νέο, δραματοποιημένο, λεγόμενο «Λομβαρδικό» στυλ παράστασης. Γνωστός ως συνθέτης ικανός να δημιουργήσει μια τρίπρακτη όπερα σε πέντε ημέρες και να συνθέσει πολλές παραλλαγές σε ένα θέμα. Είναι συγγραφέας 40 όπερων, ορατόριου και περισσότερων από 500 συναυλιών. Το έργο του Βιβάλντι είχε τεράστια επιρροή όχι μόνο στους σύγχρονους Ιταλούς συνθέτες, αλλά και σε μουσικούς άλλων εθνικοτήτων, κυρίως Γερμανών. Εδώ είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να εντοπίσουμε την επιρροή της μουσικής του Βιβάλντι στον I.S. Μπαχ.
Ο Βιβάλντι έγραψε μουσική σε στυλ μπαρόκ. Η λέξη «μπαρόκ» μεταφρασμένη από τα ιταλικά ακούγεται παράξενη, παράξενη. Η εποχή του Μπαρόκ έχει τα δικά της χρονικά όρια - τον 17ο αιώνα και το πρώτο μισό του 18ου αιώνα (1600-1750). Το μπαρόκ στυλ επηρέασε όχι μόνο τη μόδα εκείνης της εποχής, κυριάρχησε σε όλη την τέχνη: αρχιτεκτονική, ζωγραφική και, φυσικά, μουσική. Η τέχνη του μπαρόκ έχει έναν παθιασμένο χαρακτήρα: μεγαλοπρέπεια, φωτεινότητα και συναισθηματικότητα.
Ο Βιβάλντι μπήκε στην ιστορία της μουσικής ως δημιουργός του είδους των ορχηστρικών συναυλιών. Ήταν ο Βιβάλντι που του έδωσε την παραδοσιακή τριμερή μορφή. Από τρία κοντσέρτα, δημιούργησε επίσης ένα έργο μεγαλύτερης μορφής, που θυμίζει σύγχρονη συμφωνία. Ένα από τα πρώτα έργα αυτού του είδους ήταν το έργο του «Οι εποχές», που γράφτηκε γύρω στο 1725. Πραγματικά πρωτοποριακός στην ιδέα, ο κύκλος «Seasons» ήταν πολύ μπροστά από την εποχή του, προεξοφλώντας τις αναζητήσεις στον τομέα της μουσικής προγράμματος των ρομαντικών συνθετών του 19ου αιώνα.
***
Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία στις 4 Μαρτίου 1678. Ο πατέρας του Τζιοβάνι Μπατίστα (με το παρατσούκλι «Κόκκινος» για το φλογερό χρώμα των μαλλιών του), γιος ενός αρτοποιού από την Μπρέσια, μετακόμισε στη Βενετία γύρω στο 1670. Εκεί για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως αρτοποιός και στη συνέχεια κατέκτησε το επάγγελμα του κουρέα. Στον ελεύθερο χρόνο του από το καθημερινό ψωμί του, ο Τζιοβάνι Μπατίστα έπαιζε βιολί. Και αποδείχθηκε τόσο ταλαντούχος μουσικός που το 1685 ο διάσημος Τζιοβάνι Λεγκρέντσι, μαέστρος του καθεδρικού ναού του Αγ. Μαρκ, τον δέχτηκε στην ορχήστρα του.
Σπίτι Vivaldi στη Βενετία
Το πρώτο και πιο διάσημο από τα έξι παιδιά του Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι και της Καμίλα Καλίκιο, ο Αντόνιο Λούτσιο, γεννήθηκε πρόωρα εξαιτίας ενός ξαφνικού σεισμού. Οι γονείς του αγοριού είδαν τη γέννηση μιας νέας ζωής κάτω από τέτοιες περίεργες συνθήκες ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισαν ότι ο Αντόνιο έπρεπε να γίνει ιερέας.
Από τη γέννησή του, ο Αντόνιο είχε μια σοβαρή ασθένεια - ένα συμπιεσμένο στήθος, βασανίστηκε από άσθμα όλη του τη ζωή, υπέφερε από κρίσεις άσθματος, δεν μπορούσε να ανέβει σκάλες ή να περπατήσει. Αλλά μια σωματική αναπηρία δεν μπορούσε να επηρεάσει τον εσωτερικό κόσμο του αγοριού: η φαντασία του δεν γνώριζε πραγματικά εμπόδια, η ζωή του δεν ήταν λιγότερο φωτεινή και πολύχρωμη από αυτή των άλλων, απλά ζούσε στη μουσική.
Όταν ο μελλοντικός σπουδαίος συνθέτης ήταν 15 ετών, ξυρίστηκε η σούρα του (σύμβολο του αγκάθιου στέμματος) και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε ο εικοσιπεντάχρονος Αντόνιο Βιβάλντι. Ωστόσο, δεν ένιωθε ειλικρινή επιθυμία να γίνει ιερέας. Κάποτε, κατά τη διάρκεια μιας πανηγυρικής λειτουργίας, ο «κοκκινομάλλης ιερέας» δεν μπορούσε να περιμένει το τέλος της λειτουργίας και έφυγε από το βωμό για να αποτυπώσει σε χαρτί ό,τι του ήρθε στο κεφάλι στο σκευοφυλάκιο. ενδιαφέρουσα ιδέαγια τη νέα φούγκα. Μετά, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, ο Βιβάλντι επέστρεψε στο " ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ" Τελείωσε με την απαγόρευση της λειτουργίας της Θείας Λειτουργίας, για την οποία ο νεαρός Βιβάλντι ήταν μάλλον πολύ χαρούμενος.
Από τον πατέρα του, ο Αντόνιο κληρονόμησε όχι μόνο το χρώμα των μαλλιών του (αρκετά σπάνιο στους Ιταλούς), αλλά και μια σοβαρή αγάπη για τη μουσική, ειδικά το βιολί. Ο ίδιος ο Τζιοβάνι Μπατίστα έδωσε στον γιο του τα πρώτα του μαθήματα και τον έφερε στη θέση του στην ορχήστρα του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Μάρκα. Ο Αντόνιο σπούδασε σύνθεση και έμαθε να παίζει τσέμπαλο και φλάουτο.
Ανάμεσα στα πολλά παλάτια και εκκλησίες που κοσμούσαν τη Βενετία, υπήρχε ένα λιτό μοναστήρι - ένα καταφύγιο για κορίτσια «Ospedale della Pietà» (κυριολεκτικά «νοσοκομείο της συμπόνιας»), όπου τον Σεπτέμβριο του 1703 ο Βιβάλντι άρχισε να διδάσκει μουσική. Όλοι οι λάτρεις της μουσικής στην Ευρώπη θεώρησαν τιμή να επισκεφθούν εκεί και να ακούσουν τη διάσημη ορχήστρα, που αποτελείται εξ ολοκλήρου από ορφανά κορίτσια. Αυτό το «μουσικό θαύμα» οδηγήθηκε από τον ηγούμενο Αντόνιο Βιβάλντι, ο οποίος ονομαζόταν Pretro Rosso - Red Monk, Red Priest. Το παρατσούκλι αποκάλυψε μια εύθυμη διάθεση και φλογερό ταμπεραμέντο. Και όλα αυτά παρά το γεγονός ότι ο Μαέστρος Βιβάλντι ήταν βαριά άρρωστος σε όλη του τη ζωή και του κόπηκε η ανάσα όταν περπατούσε.
Το 1705, ο Βενετός εκδότης Giuseppe Sala δημοσίευσε την πρώτη συλλογή σονάτες για τρία όργανα (δύο βιολιά και μπάσο) του Antonio Vivaldi. Η επόμενη «μερίδα» των σονάτων για βιολί του Βιβάλντι δημοσιεύτηκε τέσσερα χρόνια αργότερα από τον Αντόνιο Μπορτόλι. Σύντομα τα έργα του "κοκκινομάλλης ιερέα" κέρδισαν εξαιρετική δημοτικότητα. Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, ο Antonio Vivaldi έγινε ο πιο διάσημος συνθέτης βιολιού στην Ευρώπη. Στη συνέχεια, τα έργα του Βιβάλντι εκδόθηκαν στο Λονδίνο και το Παρίσι - τα τότε εκδοτικά κέντρα της Ευρώπης.
Αντόνιο Λούτσιο Βιβάλντι
Στις αρχές του 1718, έλαβε πρόσκληση να υπηρετήσει ως μαέστρος στην αυλή στη Μάντοβα. Ο συνθέτης έμεινε εδώ μέχρι το 1720. Και εδώ, στη Μάντοβα, ο Βιβάλντι συνάντησε την τραγουδίστρια Anna Giraud, ιδιοκτήτρια ενός πανέμορφου κοντράλτο. Στην αρχή ήταν μαθήτριά του, μετά η κύρια ερμηνεύτρια στις όπερες του και, τελικά, προς αγανάκτηση όλων, έγινε ερωμένη του.
Μανδύας
Επιστρέφοντας στη Βενετία, ο Βιβάλντι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στις θεατρικές δραστηριότητες. Δοκίμασε τις δυνάμεις του και ως συγγραφέας και ως ιμπρεσάριος. Το 1720-1730 Ο Βιβάλντι είναι γνωστός σε όλη την Ιταλία. Η φήμη του έφτασε σε τέτοιες διαστάσεις που κλήθηκε ακόμη και να δώσει μια συναυλία μπροστά στον ίδιο τον Πάπα.
Το 1740, ο Βιβάλντι εγκατέλειψε τελικά τη δουλειά στο Ospedale della Pietà και πήγε στη Βιέννη, στην αυλή του αυτοκράτορα Καρόλου VI, του μακροχρόνιου και ισχυρού θαυμαστή του. Όμως τα ρόδινα σχέδια του μεγάλου συνθέτη δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Φτάνοντας στη Βιέννη, δεν βρήκε πλέον τον μονάρχη ζωντανό. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή η δημοτικότητα του Βιβάλντι είχε αρχίσει να μειώνεται. Οι προτιμήσεις του κοινού άλλαξαν και η μπαρόκ μουσική βρέθηκε γρήγορα στην περιφέρεια της μόδας.
Ο εξηντατριών ετών μουσικός, που δεν ήταν ποτέ καλά στην υγεία του, δεν κατάφερε να συνέλθει από αυτά τα χτυπήματα της μοίρας και αρρώστησε από άγνωστη ασθένεια.
Ο Βιβάλντι πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 στη Βιέννη από «εσωτερική φλεγμονή» (όπως αναγραφόταν στο πρωτόκολλο κηδείας), στην αγκαλιά της μαθήτριας και φίλης του Anna Giraud. Η κηδεία ήταν μέτρια: μόνο μερικά κουδούνια ήχησαν και η πομπή αποτελούνταν μόνο από άτομα που είχαν προσληφθεί για να μεταφέρουν το φέρετρο.
Μετά το θάνατό του, η μουσική κληρονομιά του Αντόνιο Βιβάλντι έμεινε στη λήθη για σχεδόν 200 χρόνια. Μόλις στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, ένας Ιταλός μουσικολόγος ανακάλυψε κατά λάθος μια συλλογή χειρογράφων του Βιβάλντι. Περιείχε 19 όπερες και περισσότερα από 300 οργανικά έργα, καθώς και ένας μεγάλος αριθμός απόέργα φωνητικής και ιερής μουσικής. Από εκείνη την εποχή άρχισε η αναβίωση της παλιάς δόξας αυτού του άλλοτε ευρέως διάσημου συνθέτη.
Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στις 4 Μαρτίου 1678 στη Βενετία. Τα πρώτα μαθήματα βιολιού του τα έδωσε ο πατέρας του. Ο Αντόνιο ήταν τόσο ικανός μαθητής που σε ηλικία 11 ετών μπορούσε να αντικαταστήσει τον μέντορά του στο παρεκκλήσι του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου.
Από την πρώιμη νεότητά του, έχοντας αποφασίσει να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική, ο Άντονι ήθελε ταυτόχρονα να γίνει κληρικός. Χειροτονήθηκε το 1704.
Δυστυχώς, η υγεία του Βιβάλντι ήταν τόσο κακή που δεν μπόρεσε να γιορτάσει ολόκληρη τη Λειτουργία. Ως εκ τούτου, του δόθηκε κάποια ανακούφιση. Σύντομα ο Βιβάλντι εγκατέλειψε τα καθήκοντά του ως ιερέας, αλλά δεν εγκατέλειψε την ιεροσύνη του.
Η αρχή ενός δημιουργικού ταξιδιού
Το 1709, ο Βιβάλντι παρουσιάστηκε στον μονάρχη της Δανίας, Φρειδερίκο Δ'. Ο συνθέτης του αφιέρωσε 12 σονάτες γραμμένες για βιολί.
Το 1712 ο Βιβάλντι συναντήθηκε με Γερμανός συνθέτης, G. Stötzl.
Δραστηριότητες του συνθέτη
Ο Βιβάλντι ξεκίνησε ως συνθέτης όπερας. Το 1713 δημιούργησε το τρίπρακτο έργο «Ottone at the Villa». Ένα χρόνο αργότερα, δημιουργήθηκε μια νέα όπερα, «Ο φανταστικός τρελός». Βασίστηκε στο ποίημα του L. Ariosto, «Roland the Furious».
Εκείνη την εποχή, το ταλέντο του συνθέτη αναγνωρίστηκε από τους συναδέλφους του, τους μουσικοκριτικούς και τους θαυμαστές της όπερας. Ο Βιβάλντι άρχισε να έχει όλο και περισσότερους μαθητές. Αφιέρωσε τον ελεύθερο χρόνο του από τη διδασκαλία στη σύνθεση νέων μουσικών έργων. Ο συνθέτης συνεργάστηκε επίσης ενεργά με το θέατρο, από όπου λάμβανε τακτικά μεγάλο αριθμό παραγγελιών.
Με τον καιρό το όνομα του μουσικού έγινε γνωστό και εκτός Βενετίας. Το 1718 ανέβηκε στη Φλωρεντία η όπερα του «Skanderberg».
Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης αποδέχτηκε την πρόσκληση του πρίγκιπα F. Hesse-Darmstadt και, μετακομίζοντας στη Μάντοβα, έγινε bandmaster στην αυλή του.
Εκεί ο μουσικός γνώρισε τον A. Giraud. Έγινε μαθήτρια του μεγάλου συνθέτη και ο τελευταίος έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εξέλιξή της ως τραγουδίστρια της όπερας.
Όταν μελετάτε τη βιογραφία του A. Vivaldi, θα πρέπει να γνωρίζετε το πιο σημαντικό. Το 1725 δημοσιεύτηκε μια σειρά από έργα του με τίτλο «Η Τέχνη της Αρμονίας και της Εφεύρεσης». Περιλάμβανε τις συναυλίες «Seasons». Η δημιουργικότητα αυτής της περιόδου είναι γεμάτη δράμα. Πολλά έργα περιέχουν επίσημες και ζοφερές νότες.
Ο Βιβάλντι είχε τη μεγαλύτερη συμβολή του στην ανάπτυξη της συναυλίας του ορχηστρικού συνόλου.
Ασθένεια και θάνατος
Όπως πολλοί συνθέτες, ο Βιβάλντι είχε συχνά απόλυτη ανάγκη από χρήματα. Το 1740 έφτασε στη Βιέννη για να ανεβάσει τις όπερές του. Αλλά λόγω της επιδείνωσης της πολιτικής κρίσης, ο μουσικός αναγκάστηκε να φύγει για τη Σαξονία.
Ο συνθέτης υπέφερε από βρογχικό άσθμα από την παιδική του ηλικία και αυτή η αναγκαστική κίνηση επηρέασε αρνητικά την υγεία του.
Ένα χρόνο αργότερα επέστρεψε στην Αυστρία, αλλά το κοινό σύντομα ξέχασε το πρόσφατο αγαπημένο του. Τον Ιούλιο του 1741 πέθανε ο μεγάλος συνθέτης. Τον έθαψαν σε νεκροταφείο φτωχών.
Άλλες επιλογές βιογραφίας
- Ο Βιβάλντι γεννήθηκε σε ηλικία επτά μηνών. Σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, το νεογέννητο ήταν τόσο αδύναμο και άρρωστο που βαφτίστηκε αμέσως.
- Ο Βιβάλντι δεν παντρεύτηκε ποτέ. Αλλά λόγω της θερμής σχέσης του με τον A. Giraud, η οποία παρέμενε ακόμη πλατωνική, ο συνθέτης επικρίθηκε πολλές φορές από υψηλόβαθμους κληρικούς.
Βιογραφικό σκορ
Νέα δυνατότητα!
Η μέση βαθμολογία που έλαβε αυτή η βιογραφία. Εμφάνιση βαθμολογίας
Εισαγωγή
1.1. 1.2.Κεφάλαιο Ι. Ο ρόλος του Α. Βιβάλντι στην ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί τον 18ο αιώνα Η δημιουργική συμβολή του A. Vivaldi στην ανάπτυξη της οργανικής συναυλίας Κεφάλαιο II. Η δημιουργική κληρονομιά του A. Vivaldi. Ανάλυση των πιο διάσημων έργων του συνθέτη 1 "εποχές" 2 Κοντσέρτο για βιολί "A minor" συμπέρασμα Βιβλιογραφία Εισαγωγή Αυτές οι ιδιότητες της προσωπικότητας αντικατοπτρίζονται πλήρως στην τέχνη του Βιβάλντι, η οποία είναι γεμάτη με πλούτο καλλιτεχνικής φαντασίας και δύναμη ιδιοσυγκρασίας και δεν χάνει τη ζωντάνια της στο πέρασμα των αιώνων. Αν κάποιοι από τους συγχρόνους του είδαν επιπολαιότητα στην εμφάνιση και τις πράξεις του Βιβάλντι, τότε στη μουσική του η δημιουργική σκέψη είναι πάντα ξύπνια, η δυναμική δεν εξασθενεί και η πλαστικότητα της φόρμας δεν διαταράσσεται. Η τέχνη του Βιβάλντι είναι, πρώτα απ' όλα, μια γενναιόδωρη τέχνη, που γεννιέται από την ίδια τη ζωή, απορροφώντας τους υγιείς χυμούς της. Υπήρχε και δεν μπορούσε να υπάρχει κάτι που να ήταν τραβηγμένο, μακριά από την πραγματικότητα ή μη δοκιμασμένο στην πράξη. Ο συνθέτης γνώριζε τέλεια τη φύση του οργάνου του. Σκοπός του μαθήματος: να μελετήσει την ερμηνεία του είδους της οργανικής συναυλίας στα έργα του Antonio Vivaldi. Στόχοι εργασίας αυτού του μαθήματος: .Μελέτη βιβλιογραφίας για ένα δεδομένο θέμα. 2.Θεωρήστε τον A. Vivaldi ως εκπρόσωπο της ιταλικής σχολής βιολιού. 3.Αναλύστε τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη. Αυτό το μάθημα είναι επίκαιρο σήμερα, καθώς το έργο του συνθέτη A. Vivaldi είναι ενδιαφέρον για τους συγχρόνους του, τα έργα του παίζονται σε αίθουσες συναυλιών σε όλο τον κόσμο. Κεφάλαιο Ι. Ο ρόλος του Α. Βιβάλντι στην ανάπτυξη του κοντσέρτου για βιολί τον 18ο αιώνα 1.1.Ιταλική σχολή βιολιού και ανάπτυξη μουσικών ειδών ορχηστρών και βιολιών Η πρώιμη άνθηση της ιταλικής τέχνης του βιολιού είχε τους δικούς της κοινωνικούς και πολιτιστικούς λόγους, ριζωμένους στην κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη της χώρας. Λόγω ειδικών ιστορικές συνθήκεςστην Ιταλία νωρίτερα από ό,τι σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, φεουδαρχικές σχέσειςαντικαταστάθηκαν από τους αστούς, οι οποίοι ήταν πιο προοδευτικοί εκείνη την εποχή. Στη χώρα που ο Φ. Ένγκελς αποκάλεσε «το πρώτο καπιταλιστικό έθνος», τα εθνικά χαρακτηριστικά του πολιτισμού και της τέχνης άρχισαν να διαμορφώνονται πολύ νωρίς. Η Αναγέννηση άκμασε ενεργά σε ιταλικό έδαφος. Οδήγησε στην ανάδυση λαμπρές δημιουργίεςΙταλοί συγγραφείς, καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες. Η Ιταλία έδωσε στον κόσμο την πρώτη όπερα, ανέπτυξε την τέχνη του βιολιού, την εμφάνιση νέων προοδευτικών μουσικών ειδών, εξαιρετικά επιτεύγματα κατασκευαστών βιολιών που δημιούργησαν αξεπέραστα κλασικά σχέδιατοξωτά όργανα (Amati, Stradivarius, Guarneri). Οι ιδρυτές της ιταλικής σχολής κατασκευαστών βιολιών ήταν οι Andrea Amati και Gasparo da Salo, και οι περισσότεροι εξαιρετικοί δάσκαλοικατά τη διάρκεια της ακμής του σχολείου (από τα μέσα του 17ου έως τα μέσα του 18ου αιώνα) - ο Niccolò Amati και οι δύο μαθητές του, Antonio Stradivari και Giuseppe Guarneri del Gesù. Πιστεύεται ότι ο Antonio Stradivari γεννήθηκε το έτος 1644, αν και δεν έχει καταγραφεί η ακριβής ημερομηνία γέννησής του. Γεννήθηκε στην Ιταλία. Πιστεύεται ότι από το 1667 έως το 1679 υπηρέτησε ως ελεύθερος μαθητής του Αμάτι, δηλ. έκανε το γρύλισμα. Ο νεαρός βελτίωσε επιμελώς τη δουλειά του Amati, επιτυγχάνοντας μελωδικότητα και ευελιξία των φωνών στα όργανα του, αλλάζοντας το σχήμα τους σε πιο καμπύλο και διακοσμώντας τα όργανα. Η εξέλιξη του Stradivarius δείχνει μια σταδιακή απελευθέρωση από την επιρροή του δασκάλου και την επιθυμία να δημιουργηθεί ένας νέος τύπος βιολιού, που διακρίνεται από τον πλούτο του ηχοχρώματος και τον δυνατό ήχο. Αλλά η περίοδος της δημιουργικής αναζήτησης κατά την οποία ο Stradivari έψαχνε για το δικό του μοντέλο διήρκεσε περισσότερα από 30 χρόνια: τα όργανά του πέτυχαν την τελειότητα της φόρμας και του ήχου μόνο στις αρχές του 1700. Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα καλύτερα όργανα του κατασκευάστηκαν από το 1698 έως το 1725, ξεπερνώντας σε ποιότητα τα όργανα που κατασκευάστηκαν στη συνέχεια από το 1725 έως το 1730. Ανάμεσα στα διάσημα βιολιά Stradivarius είναι τα Betts, Viotti, Alard και Messiah. Εκτός από βιολιά, ο Stradivarius κατασκεύαζε επίσης κιθάρες, βιόλες, τσέλο και τουλάχιστον μία άρπα — συνολικά περισσότερα από 1.100 όργανα, σύμφωνα με τρέχουσες εκτιμήσεις. Ο μεγάλος δάσκαλος πέθανε σε ηλικία 93 ετών στις 18 Δεκεμβρίου 1837. Τα εργαλεία εργασίας του, τα σχέδια, τα σχέδια, τα μοντέλα και μερικά βιολιά κατέληξαν στη συλλογή του διάσημου συλλέκτη του 18ου αιώνα Cosio di Salabue. Σήμερα αυτή η συλλογή φυλάσσεται στο Μουσείο Stradivarius στην Κρεμόνα. Αλλαγές στην ιστορική κατάσταση, κοινωνικές και πολιτιστικές ανάγκες, αυθόρμητες διαδικασίες ανάπτυξης μουσική τέχνη, αισθητική - όλα αυτά συνέβαλαν σε μια αλλαγή στα στυλ, τα είδη και τις μορφές μουσική δημιουργικότητακαι οι τέχνες του θεάματος, μερικές φορές οδηγούσαν σε μια ετερόκλητη εικόνα της συνύπαρξης διαφορετικών στυλ κοινή διαδρομήτην πρόοδο της τέχνης από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ και στη συνέχεια στα προκλασικιστικά και πρώιμα κλασικιστικά στυλ του 18ου αιώνα. Η τέχνη του βιολιού έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ιταλικής μουσικής κουλτούρας. Ο πρωταγωνιστικός ρόλος των Ιταλών μουσικών στο πρώιμη άνθισηη δημιουργικότητα στο βιολί ως ένα από τα κορυφαία φαινόμενα της ευρωπαϊκής μουσικής. Αυτό αποδεικνύεται πειστικά από τα επιτεύγματα των Ιταλών βιολιστών και συνθετών του 17ου-18ου αιώνα, που οδήγησαν την ιταλική σχολή βιολιού - Arcangelo Corelli, Antonio Vivaldi και Giuseppe Tartini, των οποίων το έργο έχει διατηρήσει μεγάλη καλλιτεχνική σημασία. Ο Arcangelo Corelli γεννήθηκε στις 17 Φεβρουαρίου 1653 στο Fusignano, κοντά στη Μπολόνια, σε μια ευφυή οικογένεια. Το μουσικό του ταλέντο αποκαλύφθηκε νωρίς και αναπτύχθηκε υπό την άμεση επιρροή της σχολής της Μπολόνια: ο νεαρός Κορέλι κατέκτησε το βιολί στη Μπολόνια υπό την καθοδήγηση του Τζιοβάνι Μπενβενούτι. Οι επιτυχίες του κατέπληξαν τους γύρω του και έλαβαν υψηλή αναγνώριση από ειδικούς: σε ηλικία 17 ετών, ο Κορέλι εξελέγη μέλος της Φιλαρμονικής Ακαδημίας της Μπολόνια. Ωστόσο, στη συνέχεια δεν έμεινε πολύ στη Μπολόνια και στις αρχές της δεκαετίας του 1670 μετακόμισε στη Ρώμη, όπου στη συνέχεια πέρασε όλη του τη ζωή. Στη Ρώμη, ο νεαρός μουσικός συμπλήρωσε περαιτέρω την εκπαίδευσή του μελετώντας αντίστιξη με τη βοήθεια του έμπειρου οργανίστα, τραγουδιστή και συνθέτη Matteo Simonelli από το Παπικό Παρεκκλήσι. Η μουσική δραστηριότητα του Corelli ξεκίνησε πρώτα στην εκκλησία (βιολονίστας στο παρεκκλήσι), μετά στην Όπερα Capranica (kapellmeister). Εδώ διακρίθηκε όχι μόνο ως υπέροχος βιολιστής, αλλά και ως αρχηγός ορχηστρικών συνόλων. Από το 1681, ο Κορέλι άρχισε να δημοσιεύει τα έργα του: πριν από το 1694, εκδόθηκαν τέσσερις συλλογές από τις τρίο σονάτες του, οι οποίες του έφεραν μεγάλη φήμη. Από το 1687 έως το 1690 διηύθυνε το παρεκκλήσι του Καρδινάλιου B. Panfili και στη συνέχεια έγινε επικεφαλής του παρεκκλησίου του καρδινάλιου P. Ottoboni και διοργανωτής συναυλιών στο παλάτι του. Αυτό σημαίνει ότι ο Κορέλι επικοινωνούσε με έναν μεγάλο κύκλο γνώστες της τέχνης, φωτισμένους φιλότεχνους και εξαιρετικούς μουσικούς της εποχής του. Πλούσιος και λαμπρός φιλάνθρωπος, παθιασμένος με την τέχνη, ο Ottoboni φιλοξένησε τις παραστάσεις ορατόριου και συναυλιών «ακαδημιών», τις οποίες παρακολούθησε μεγάλη κοινωνία. Ο νεαρός Χέντελ, ο Αλεσάντρο Σκαρλάτι και ο γιος του Ντομένικο, και πολλοί άλλοι Ιταλοί και ξένοι μουσικοί, καλλιτέχνες, ποιητές και επιστήμονες επισκέφτηκαν το σπίτι του. Η πρώτη συλλογή από σονάτες τρίο Corelli είναι αφιερωμένη στη Χριστίνα της Σουηδίας, τη βασίλισσα χωρίς θρόνο που έζησε στη Ρώμη. Αυτό υποδηλώνει ότι η Corelli πήρε το ένα ή το άλλο μέρος στα μουσικά φεστιβάλ που διοργανώνονταν στο παλάτι που κατείχε ή υπό την αιγίδα της. Σε αντίθεση με τους περισσότερους Ιταλούς μουσικούς της εποχής του, ο Κορέλι δεν έγραφε όπερες (αν και συνδέθηκε με όπερα) και φωνητικές συνθέσεις για την εκκλησία. Βυθίστηκε πλήρως ως συνθέτης-ερμηνευτής μόνο στην οργανική μουσική και μερικά από τα είδη της που συνδέονταν με την ηγετική συμμετοχή του βιολιού. Το 1700 εκδόθηκε μια συλλογή από τις σονάτες του για βιολί με συνοδεία. Από το 1710, ο Corelli σταμάτησε να παίζει σε συναυλίες δύο χρόνια αργότερα μετακόμισε από το Ottoboni Palace στο δικό του διαμέρισμα. Για πολλά χρόνια, ο Corelli δίδασκε μαθητές. Οι μαθητές του περιλαμβάνουν τους συνθέτες και ερμηνευτές Pietro Locatelli, Francesco Geminiani και J.B. Somis. Άφησε πίσω του μια μεγάλη συλλογή έργων ζωγραφικής, μεταξύ των οποίων ήταν πίνακες Ιταλών δασκάλων, τοπία του Poussin και ένας πίνακας του Bruegel, που εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον συνθέτη και αναφέρεται στη διαθήκη του. Ο Κορέλι πέθανε στη Ρώμη στις 8 Ιανουαρίου 1713. 12 από τις συναυλίες του εκδόθηκαν μετά θάνατον, το 1714. Με όλες τις ρίζες της, η τέχνη του Corelli πηγαίνει πίσω στην παράδοση του 17ου αιώνα, χωρίς να σπάει την πολυφωνία, να κυριαρχεί στην κληρονομιά της χορευτικής σουίτας, να αναπτύσσεται περαιτέρω μέσα έκφρασηςκαι άρα η τεχνική του οργάνου του. Το έργο των Μπολονέζων συνθετών, ειδικά βασισμένο στο μοντέλο της τρίο σονάτας, έχει ήδη αποκτήσει σημαντική επιρροή όχι μόνο στην Ιταλία: όπως είναι γνωστό, γοήτευσε τον Purcell στην εποχή του. Ο Κορέλι, ο δημιουργός της ρωμαϊκής σχολής της τέχνης του βιολιού, κέρδισε πραγματικά παγκόσμια φήμη. Στις πρώτες δεκαετίες του 18ου αιώνα, το όνομά του ενσάρκωσε, στα μάτια των Γάλλων ή Γερμανών συγχρόνων του, τις υψηλότερες επιτυχίες και την ίδια την ιδιαιτερότητα της ιταλικής ενόργανης μουσικής γενικότερα. Η τέχνη του βιολιού του 18ου αιώνα αναπτύχθηκε από τον Corelli, που αντιπροσωπεύεται από διακοσμητές όπως ο Vivaldi και ο Tartini, και ένας ολόκληρος γαλαξίας άλλων εξαιρετικών δασκάλων. Η δημιουργική κληρονομιά του Corelli εκείνη την εποχή δεν ήταν τόσο μεγάλη: 48 σονάτες τρίο, 12 σονάτες για βιολί με συνοδεία και 12 «μεγάλα κονσέρτα». Σύγχρονο Corelli Ιταλοί συνθέτες, κατά κανόνα, ήταν πολύ πιο παραγωγικοί, δημιουργώντας πολλές δεκάδες όπερες, εκατοντάδες καντάτες, για να μην αναφέρουμε έναν τεράστιο αριθμό οργανικών έργων. Κρίνοντας από την ίδια τη μουσική του Corelli, είναι απίθανο δημιουργική εργασίαήταν δύσκολο για αυτόν. Όντας, προφανώς, βαθιά συγκεντρωμένος σε αυτό, χωρίς να διασκορπίζεται στα πλάγια, σκέφτηκε προσεκτικά όλα τα σχέδιά του και δεν βιαζόταν καθόλου να δημοσιεύσει ολοκληρωμένα έργα. Δεν υπάρχουν ίχνη εμφανούς ανωριμότητας στα πρώιμα έργα του, όπως δεν υπάρχουν σημάδια δημιουργικής σταθεροποίησης στα μεταγενέστερα έργα του. Είναι πολύ πιθανό ότι αυτό που δημοσιεύτηκε το 1681 δημιουργήθηκε κατά τη διάρκεια ορισμένων προηγούμενων ετών και ότι τα κοντσέρτα που εκδόθηκαν το 1714 ξεκίνησαν πολύ πριν από το θάνατο του συνθέτη. 2 Η δημιουργική συμβολή του A. Vivaldi στην ανάπτυξη της οργανικής συναυλίας Ο εξαιρετικός βιολιστής και συνθέτης Antonio Vivaldi (1678-1741) είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της ιταλικής τέχνης του βιολιού του 18ου αιώνα. Η σημασία του, ειδικά στη δημιουργία του σόλο κοντσέρτο για βιολί, ξεπερνά κατά πολύ τα σύνορα της Ιταλίας. Ο Α. Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία, στην οικογένεια ενός εξαίρετου βιολονίστα και δασκάλου, μέλους του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι. Από μικρή ηλικία ο πατέρας του τον έμαθε να παίζει βιολί και τον πήγαινε στις πρόβες. Από την ηλικία των 10 ετών, το αγόρι άρχισε να αντικαθιστά τον πατέρα του, ο οποίος εργαζόταν επίσης σε ένα από τα ωδεία της πόλης. Ο επικεφαλής της χορωδίας, Γ. Λεγκρένζι, ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό βιολιστή και σπούδασε μαζί του οργανοπαίξιμο και σύνθεση. Ο Vivaldi παρακολούθησε τις συναυλίες του Legrenzi στο σπίτι, όπου ακούστηκαν νέα έργα του ίδιου του ιδιοκτήτη, των μαθητών του - Antonio Lotti, τσελίστας Antonio Caldara, οργανίστας Carlo Polarolli και άλλων. Δυστυχώς, ο Legrenzi πέθανε το 1790 και οι σπουδές σταμάτησαν. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, ο Vivaldi είχε ήδη αρχίσει να συνθέτει μουσική. Το πρώτο του έργο που μας έχει φτάσει είναι πνευματική εργασία, που χρονολογείται από το 1791. Ο πατέρας θεώρησε το καλύτερο να δώσει στον γιο του μια πνευματική μόρφωση, αφού ο βαθμός και ο όρκος της αγαμίας του έδωσαν στον Βιβάλντι το δικαίωμα να διδάξει στο γυναικείο ωδείο. Έτσι ξεκίνησε η πνευματική εκπαίδευση στο σεμινάριο. Το 1693 χειροτονήθηκε ηγούμενος. Αυτό του παρείχε πρόσβαση στο πιο σεβαστό ωδείο, το Ospedale della Piet. à " Ωστόσο, τα ιερά τάγματα αργότερα αποδείχτηκαν εμπόδιο στην ανάπτυξη του τεράστιου ταλέντου του Βιβάλντι. Μετά τον ηγούμενο, ο Βιβάλντι ανέβηκε στις τάξεις του κλήρου και τελικά, το 1703, χειροτονήθηκε στον τελευταίο κατώτερο βαθμό - ιερέα, που του έδωσε το δικαίωμα να υπηρετήσει μια ανεξάρτητη λειτουργία - τη λειτουργία. Ο πατέρας του προετοίμασε πλήρως τον Βιβάλντι για τη διδασκαλία, έχοντας κάνει το ίδιο και ο ίδιος στο Ωδείο των «Ζητιάνων». Η μουσική ήταν το κύριο θέμα στο ωδείο. Τα κορίτσια διδάσκονταν να τραγουδούν, να παίζουν διάφορα όργανα και να διδάσκουν. Το ωδείο είχε μια από τις καλύτερες ορχήστρες της Ιταλίας εκείνη την εποχή, με 140 μαθητές να συμμετάσχουν σε αυτό. Οι B. Martini, C. Burney, K. Dittersdorf μίλησαν με ενθουσιασμό για αυτήν την ορχήστρα. Μαζί με τον Vivaldi, δίδαξε εδώ ο Corelli και ο μαθητής του Lotti, Francesco Gasparini, ένας έμπειρος βιολονίστας και συνθέτης του οποίου οι όπερες ανέβηκαν στη Βενετία. Στο ωδείο, ο Βιβάλντι δίδαξε βιολί και «αγγλική βιόλα». Η ορχήστρα του ωδείου έγινε γι' αυτόν ένα είδος εργαστηρίου όπου μπορούσαν να πραγματοποιηθούν τα σχέδιά του. Ήδη το 1705 δημοσιεύτηκε το πρώτο του έργο με τρίο σονάτες (σονάτες δωματίου), στο οποίο η επιρροή του Κορέλι είναι ακόμα αισθητή. Χαρακτηριστικό είναι όμως ότι δεν διακρίνεται κανένα σημάδι μαθητείας σε αυτά. Αυτά είναι ώριμα καλλιτεχνικά γραπτά, ελκύοντας με τη φρεσκάδα και τη φαντασία της μουσικής. Σαν να τονίζει το αφιέρωμα στην ιδιοφυΐα του Corelli, ολοκληρώνει τη Σονάτα Νο. 12 με τις ίδιες παραλλαγές στο θέμα Folia. Ήδη τον επόμενο χρόνο, θα κυκλοφορήσει το δεύτερο έργο - τα κοντσέρτα grossi "Harmonic Inspiration", που εμφανίστηκαν τρία χρόνια νωρίτερα από τις συναυλίες του Torelli. Μεταξύ αυτών των συναυλιών είναι και ο διάσημος Α-μινόρ ny. Η υπηρεσία στο ωδείο ήταν επιτυχής. Ανατίθεται στον Βιβάλντι η ηγεσία της ορχήστρας και μετά της χορωδίας. Το 1713, λόγω της αποχώρησης του Γκασπαρίνι, ο Βιβάλντι έγινε ο κύριος συνθέτης με την υποχρέωση να συνθέτει δύο συναυλίες το μήνα. Εργάστηκε στο ωδείο σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του. Έφερε την ορχήστρα του ωδείου στην ύψιστη τελειότητα. Η φήμη του συνθέτη Βιβάλντι εξαπλώνεται γρήγορα όχι μόνο στην Ιταλία. Τα έργα του δημοσιεύονται στο Άμστερνταμ. Στη Βενετία γνωρίζει τον Χέντελ, τον Α. Σκαρλάτι, τον γιο του Ντομένικο, που σπουδάζει με τον Γκασπαρίνι. Ο Βιβάλντι απέκτησε φήμη και ως βιρτουόζος βιολονίστας, για τον οποίο δεν υπήρχαν ακατόρθωτες δυσκολίες. Η δεξιοτεχνία του ήταν εμφανής σε αυτοσχέδιους ρυθμούς. Σε μια τέτοια περίπτωση, κάποιος που ήταν παρών σε μια παραγωγή της όπερας του Βιβάλντι στο Θέατρο San Angelo θυμήθηκε την ερμηνεία του: «Σχεδόν στο τέλος, συνοδεύοντας έναν υπέροχο σόλο τραγουδιστή, ο Vivaldi ερμήνευσε τελικά μια φαντασίωση που πραγματικά με τρόμαξε, γιατί ήταν κάτι απίστευτο, όπως κανείς δεν έχει παίξει και δεν μπορεί να παίξει, γιατί με τα δάχτυλά του ανέβηκε τόσο ψηλά που δεν έμεινε πια χώρος για το τόξο, και αυτό και στις τέσσερις χορδές έκανε μια φούγκα με απίστευτη ταχύτητα». Τα αρχεία πολλών τέτοιων καντέντζας παραμένουν σε χειρόγραφα. Ο Βιβάλντι συνέθεσε γρήγορα. Δημοσιεύονται σόλο σονάτες και συναυλίες του. Για το ωδείο, δημιούργησε το πρώτο του ορατόριο, «Moses, God of the Pharaoh» και ετοίμασε την πρώτη του όπερα, «Ottone in the Villa», η οποία παρουσιάστηκε με επιτυχία το 1713 στη Βιτσέντζα. Τα επόμενα τρία χρόνια δημιουργεί άλλες τρεις όπερες. Μετά έρχεται ένα διάλειμμα. Ο Βιβάλντι έγραψε τόσο εύκολα που ακόμη και ο ίδιος μερικές φορές το σημείωνε αυτό, όπως στο χειρόγραφο της όπερας "Tito Manlio" (1719) - "εργάστηκε σε πέντε ημέρες". Το 1716, ο Βιβάλντι δημιούργησε ένα από τα καλύτερα ορατόριο του για το ωδείο: «Η Τζούντιθ θριάμβευσε, νικώντας τον Ολοφέρνη των βαρβάρων». Η μουσική προσελκύει με την ενέργεια και το εύρος της και ταυτόχρονα εκπληκτικό χρώμα και ποίηση. Την ίδια χρονιά, κατά τη διάρκεια των μουσικών εορτασμών προς τιμήν της άφιξης του Δούκα της Σαξονίας στη Βενετία, προσκλήθηκαν δύο νέοι βιολιστές - ο Τζουζέπε Ταρτίνι και ο Φραντσέσκο Βερατσίνι. Η συνάντηση με τον Βιβάλντι είχε βαθιά επίδραση στη δουλειά τους, ειδικά στα κοντσέρτα και τις σονάτες του Tartini. Ο Ταρτίνι είπε ότι ο Βιβάλντι ήταν συνθέτης κοντσέρτων, αλλά νόμιζε ότι ήταν συνθέτης όπερας στο επάγγελμα. Ο Ταρτίνι είχε δίκιο. Οι όπερες του Βιβάλντι έχουν πλέον ξεχαστεί. Οι διδακτικές δραστηριότητες του Βιβάλντι στο ωδείο έφεραν σταδιακά επιτυχία. Μαζί του μαθήτευσαν και άλλοι βιολιστές: ο J.B.Somis, ο Luigi Madonis και ο Giovanni Verocai που υπηρέτησε στην Αγία Πετρούπολη, ο Carlo Tessarini, ο Daniel Gottlob Troy - μαέστρος στην Πράγα. Σπουδαστής του ωδείου, ο Santa Tasca έγινε βιολιστής συναυλιών, στη συνέχεια αυλικός μουσικός στη Βιέννη. Έπαιξε και η Hiaretta, με την οποία μαθήτευσε ο εξέχων Ιταλός βιολονίστας Γ. Φεντέλι. Επιπλέον, ο Vivaldi αποδείχθηκε καλός δάσκαλος φωνητικής. Η μαθήτριά του Faustina Bordoni έλαβε το παρατσούκλι "New Siren" για την ομορφιά της φωνής της (contralto). Ο πιο διάσημος μαθητής του Βιβάλντι ήταν ο Γιόχαν Γκέοργκ Πισέντελ, κοντσέρτα του παρεκκλησίου της Δρέσδης. Το 1718, ο Vivaldi δέχτηκε απροσδόκητα μια πρόσκληση να εργαστεί ως επικεφαλής του παρεκκλησιού του Landgrave στη Μάντοβα. Εδώ ανέβασε τις όπερές του, δημιούργησε πολλές συναυλίες για το παρεκκλήσι και αφιέρωσε μια καντάτα στον Κόμη. Στη Μάντοβα γνώρισε την πρώην μαθήτριά του, την τραγουδίστρια Anna Giraud. Ανέλαβε να το αναπτύξει φωνητικές ικανότητες, το πέτυχε, αλλά ενδιαφέρθηκε σοβαρά για αυτό. Ο Giraud έγινε διάσημος τραγουδιστής και τραγούδησε σε όλες τις όπερες του Vivaldi. Το 1722, ο Βιβάλντι επέστρεψε στη Βενετία. Στο ωδείο πρέπει τώρα να συνθέτει δύο οργανικά κονσέρτα το μήνα και να κάνει 3-4 πρόβες με μαθητές για να τα μάθει. Σε περίπτωση αναχώρησης έπρεπε να στείλει συναυλίες με κούριερ. Την ίδια χρονιά δημιούργησε Δώδεκα Κοντσέρτα, τα οποία περιελάμβαναν op. 8 - «Εμπειρία Αρμονίας και Φαντασίας», που περιλαμβάνει τις περίφημες «Εποχές» και κάποιες άλλες συναυλίες προγράμματος. Εκδόθηκε στο Άμστερνταμ το 1725. Οι συναυλίες εξαπλώθηκαν γρήγορα σε όλη την Ευρώπη και οι Four Seasons κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα. Αυτά τα χρόνια, η ένταση της δημιουργικότητας του Βιβάλντι ήταν εξαιρετική. Μόνο για τη σεζόν 1726/27, δημιούργησε οκτώ νέες όπερες, δεκάδες συναυλίες και σονάτες. Από το 1735 ξεκίνησε η γόνιμη συνεργασία του Βιβάλντι με τον Κάρλο Γκολντόνι, στο λιμπρέτο του οποίου δημιούργησε τις όπερες «Griselda», «Aristide» και πολλές άλλες. Αυτό επηρέασε επίσης τη μουσική του συνθέτη, στο έργο του οποίου τα χαρακτηριστικά της όπερας μπούφα και των λαϊκών στοιχείων εκδηλώνονται πιο ξεκάθαρα. Λίγα είναι γνωστά για τον Vivaldi τον ερμηνευτή. Έπαιξε ως βιολιστής πολύ σπάνια - μόνο στο Ωδείο, όπου άλλοτε έπαιζε τα κονσέρτα του και άλλοτε στην όπερα, όπου υπήρχαν σόλο βιολιού ή καντέντζα. Αν κρίνουμε από τις σωζόμενες ηχογραφήσεις κάποιων καντέντζας του, τις συνθέσεις του, καθώς και τις αποσπασματικές μαρτυρίες των συγχρόνων του για το παίξιμό του που μας έχουν φτάσει, ήταν ένας εξαιρετικός βιολιστής που έλεγχε με μαεστρία το όργανό του. Ως συνθέτης σκεφτόταν σαν βιολιστής. Το ορχηστρικό στυλ λάμπει μέσα του οπερατική δημιουργικότητα, έργα ορατόριου. Το ότι ήταν εξαιρετικός βιολιστής αποδεικνύεται και από το γεγονός ότι πολλοί βιολιστές στην Ευρώπη προσπάθησαν να σπουδάσουν μαζί του. Τα χαρακτηριστικά του ερμηνευτικού του στυλ αντανακλώνται σίγουρα στις συνθέσεις του. Η δημιουργική κληρονομιά του Βιβάλντι είναι τεράστια. Πάνω από 530 έργα του έχουν ήδη εκδοθεί. Έγραψε περίπου 450 διαφορετικές συναυλίες, 80 σονάτες, περίπου 100 συμφωνίες, περισσότερες από 50 όπερες και πάνω από 60 πνευματικά έργα. Πολλά από αυτά παραμένουν ακόμη χειρόγραφα. Ο εκδοτικός οίκος Ricordi έχει εκδώσει 221 κοντσέρτα για σόλο βιολί, 26 κοντσέρτα για 2-4 βιολιά, 6 κοντσέρτα για βιολί d Έρως, 11 κοντσέρτα για βιολοντσέλο, 30 σονάτες για βιολί, 19 σονάτες τρίο, 9 σονάτες για βιολοντσέλο και άλλα έργα, μεταξύ άλλων για πνευστά. Σε οποιοδήποτε είδος άγγιξε η ιδιοφυΐα του Βιβάλντι, άνοιξαν νέες, ανεξερεύνητες δυνατότητες. Αυτό φάνηκε ήδη στην πρώτη του δουλειά. Οι δώδεκα τρίο σονάτες του Βιβάλντι δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ως op. 1, στη Βενετία το 1705, αλλά συντέθηκαν πολύ πριν από αυτό. Αυτό το έργο περιλάμβανε πιθανώς επιλεγμένα έργα αυτού του είδους. Στο στυλ είναι κοντά στον Corelli, αν και αποκαλύπτουν επίσης κάποια μεμονωμένα χαρακτηριστικά. Είναι ενδιαφέρον ότι, όπως ακριβώς συμβαίνει στο ό.π. 5 Corelli, η συλλογή του Vivaldi τελειώνει με δεκαεννέα παραλλαγές στο δημοφιλές τότε θέμα της ισπανικής φυλλιάς. Αξιοσημείωτη είναι η διαφορετική (μελωδική και ρυθμική) παρουσίαση του θέματος σε Corelli και Vivaldi (το τελευταίο είναι πιο αυστηρό). Σε αντίθεση με τον Corelli, ο οποίος συνήθως διέκρινε τα στυλ δωματίου και εκκλησίας, ο Vivaldi ήδη στο πρώτο του έργο παρέχει παραδείγματα της συνύφανσης και της αλληλοδιείσδυσής τους. Όσον αφορά το είδος, αυτές είναι ακόμα μάλλον σονάτες δωματίου. Σε καθένα από αυτά αναδεικνύεται το πρώτο μέρος του βιολιού και δίνεται ένας δεξιοτεχνικός, πιο ελεύθερος χαρακτήρας. Οι σονάτες ανοίγουν με πλούσια πρελούδια αργού, πανηγυρικού χαρακτήρα, με εξαίρεση τη Δέκατη Σονάτα, η οποία ξεκινά με έναν γρήγορο χορό. Τα υπόλοιπα μέρη είναι σχεδόν όλα του είδους. Ακολουθούν οκτώ αλλεμάν, πέντε τζίγκ, έξι κουδούνια, τα οποία ερμηνεύονται εκ νέου οργανικά. Το επίσημο δικαστήριο, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί πέντε φορές ως γρήγορο φινάλε σε Allegro και Presto tempo. Η μορφή των σονάτων είναι αρκετά ελεύθερη. Το πρώτο μέρος δίνει ψυχολογική διάθεση στο σύνολο, όπως έκανε και ο Κορέλι. Ωστόσο, ο Vivaldi αρνείται περαιτέρω το κομμάτι της φούγκας, την πολυφωνία και την επεξεργασία, και αγωνίζεται για δυναμική χορευτική κίνηση. Μερικές φορές όλα τα άλλα μέρη τρέχουν σχεδόν με τον ίδιο ρυθμό, παραβιάζοντας έτσι την αρχαία αρχή της αντίθεσης των ρυθμών. Ήδη σε αυτές τις σονάτες μπορεί κανείς να νιώσει την πιο πλούσια φαντασία του Βιβάλντι: καμία επανάληψη παραδοσιακών τύπων, ανεξάντλητη μελωδία, επιθυμία για εξέχουσα θέση, χαρακτηριστικούς τόνους, που στη συνέχεια θα ανέπτυξαν ο ίδιος ο Βιβάλντι και άλλοι συγγραφείς. Έτσι, η αρχή του τάφου της δεύτερης σονάτας θα εμφανιστεί στη συνέχεια στις «Εποχές». Η μελωδία του πρελούδιου της ενδέκατης σονάτας θα αντικατοπτρίζεται στο κύριο θέμα του Κοντσέρτου του Μπαχ για δύο βιολιά. ΧαρακτηριστικάΥπάρχουν επίσης ευρείες κινήσεις παραμόρφωσης, επανάληψη των τονισμών, σαν να στερεώνεται το κύριο υλικό στο μυαλό του ακροατή και συνεπής εφαρμογή της αρχής της διαδοχικής ανάπτυξης. Η δύναμη και η εφευρετικότητα του δημιουργικού πνεύματος του Βιβάλντι φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στο είδος της συναυλίας. Σε αυτό το είδος γράφτηκαν τα περισσότερα έργα του. Παράλληλα, στη συναυλιακή κληρονομιά Ιταλός κύριοςέργα γραμμένα σε μορφή κοντσέρτο γκρόσο και σε μορφή σόλο συναυλία. Αλλά ακόμη και σε εκείνες τις συναυλίες του που έλκονται προς το είδος του κοντσέρτο γκρόσο, η εξατομίκευση των μερών του κοντσέρτο είναι ξεκάθαρα αισθητή: συχνά αποκτούν χαρακτήρα συναυλίας και στη συνέχεια δεν είναι εύκολο να χαράξουμε τη γραμμή μεταξύ ενός κοντσέρτο γκρόσο και μιας σόλο συναυλίας. . συνθέτης βιολιού Βιβάλντι Κεφάλαιο II. Η δημιουργική κληρονομιά του A. Vivaldi. Ανάλυση των πιο διάσημων έργων του συνθέτη 1 "εποχές" Κύκλος τεσσάρων κοντσέρτων για σόλο βιολί με ορχήστρα εγχόρδωνκαι το κύμβαλο «The Seasons» πιθανώς γράφτηκε το 1720-1725. Αυτές οι συναυλίες συμπεριλήφθηκαν αργότερα στο έργο 8, "The Controversy of Harmony with Invention". Όπως γράφει ο N. Harnoncourt, ο συνθέτης συγκέντρωσε και δημοσίευσε όσες από τις συναυλίες του θα μπορούσαν να συνδυαστούν με έναν τόσο ηχητικό τίτλο. Η συναυλία «Άνοιξη», όπως και οι άλλες τρεις συναυλίες «Τέσσερις Εποχές», είναι γραμμένη σε τριμερή μορφή, η καθιέρωση της οποίας στην ιστορία της μουσικής συνδέεται ακριβώς με το όνομα του Α. Βιβάλντι. Οι ακραίες κινήσεις είναι γρήγορες και γραμμένες στην παλιά συναυλιακή μορφή. Το δεύτερο μέρος είναι αργό, με μελωδική μελωδία, γραμμένο στην αρχαία δίφωνη μορφή. Για τη σύνθεση του πρώτου μέρους της συναυλίας, η δραστηριότητα και η ενέργεια της κίνησης που ενυπάρχουν στο θέμα του τίτλου της είναι υψίστης σημασίας. Επαναλαμβανόμενος περισσότερες από μία φορές στο Allegro, σαν να επιστρέφει σε κύκλο, φαίνεται να τονώνει τη συνολική κίνηση μέσα στη φόρμα και ταυτόχρονα να την κρατά ενωμένη, διατηρώντας την κύρια εντύπωση. Η δυναμική δραστηριότητα των πρώτων τμημάτων του κύκλου έρχεται σε αντίθεση με τη συγκέντρωση των αργών μερών με την εσωτερική ενότητα του θεματισμού τους και τη μεγαλύτερη απλότητα της σύνθεσης. Σε αυτό το πλαίσιο, οι πολυάριθμοι Λάργος, Adagios και Andantes στα κοντσέρτα του Vivaldi δεν είναι του ίδιου τύπου. Μπορούν να είναι ήρεμα ειδυλλιακά μέσα διάφορες επιλογέςΕιδικότερα, είναι ποιμενικά, ξεχωρίζουν για το εύρος του λυρισμού τους και μπορούν ακόμη και στο είδος της Σικελίας να μεταφέρουν περιορισμένη ένταση συναισθημάτων ή, με τη μορφή μιας πασακάλιας, να ενσαρκώνουν τη σοβαρότητα της θλίψης. Η κίνηση της μουσικής στα λυρικά κέντρα είναι πιο μονοδιάστατη (οι εσωτερικές αντιθέσεις δεν είναι χαρακτηριστικές ούτε για τα θεματικά ούτε για τη δομή στο σύνολό της), πιο ήρεμη, αλλά είναι αναμφίβολα παρούσα εδώ στον Βιβάλντι - στην ευρεία ανάπτυξη του λυρικού μελωδισμού, στην εκφραστική αντίστιξη των ανώτερων φωνών, σαν σε ντουέτο (που λέγεται Σισιλιάνα), στη μεταβλητή ανάπτυξη της πασακάλιας. Το θεματικό θέμα των τελικών, κατά κανόνα, είναι πιο απλό, εσωτερικά ομοιογενές και πιο κοντά στις απαρχές του λαϊκού είδους από το θεματικό θέμα του πρώτου Allegro. Γρήγορη κίνηση σε 3/8 ή 2/4, σύντομες φράσεις, κοφτεροί ρυθμοί (χορευτικοί, συγχρονισμένοι), φλογεροί τόνοι «στη γεύση των Λομβαρδών» - όλα εδώ είναι προκλητικά ζωτικά, άλλοτε χαρούμενα, άλλοτε σκερζοϊκά, άλλοτε βουφονικά, άλλοτε θυελλώδη, άλλοτε δυναμικά γραφικά. Ωστόσο, δεν είναι όλα τα φινάλε στα κοντσέρτα του Βιβάλντι δυναμικά από αυτή την άποψη. Φινάλε στο κοντσέρτο grosso op. 3 Νο 11, όπου προηγείται η αναφερόμενη Σισιλιάνα, διαποτίζεται από άγχος και είναι ασυνήθιστο στην οξύτητα των ήχων του. Τα σόλο βιολιά αρχίζουν να πρωτοστατούν σε μια μιμητική παρουσίαση ενός ανησυχητικού, ομοιόμορφα παλλόμενου θέματος και στη συνέχεια, από την τέταρτη μπάρα, σημειώνεται στο μπάσο μια χρωματική κατάβαση στον ίδιο παλλόμενο ρυθμό. Αυτό δίνει αμέσως στη δυναμική του φινάλε της συναυλίας έναν ζοφερό και μάλιστα κάπως νευρικό χαρακτήρα. Σε όλα τα μέρη του κύκλου, η μουσική του Βιβάλντι κινείται διαφορετικά, αλλά η κίνησή της εμφανίζεται φυσικά τόσο μέσα σε κάθε μέρος όσο και στη σχέση μεταξύ των μερών. Αυτό οφείλεται τόσο στην ίδια τη φύση του θεματισμού όσο και στην προοδευτική ωριμότητα του τρόπου-αρμονικής σκέψης στη νέα ομοφωνική δομή, όταν η σαφήνεια των συναρτήσεων του τρόπου λειτουργίας και η σαφήνεια της βαρύτητας ενεργοποιούνται μουσική ανάπτυξη. Αυτό συνδέεται επίσης εξ ολοκλήρου με την κλασική αίσθηση της φόρμας που χαρακτηρίζει τον συνθέτη, ο οποίος, χωρίς καν να αποφεύγει την απότομη εισβολή των τοπικών λαϊκών τονισμών, προσπαθεί πάντα να διατηρήσει την υψηλότερη αρμονία του συνόλου στην εναλλαγή των αντιθετικών μοτίβων, στο κλίμακα τμημάτων του κύκλου (χωρίς μήκη), στην πλαστικότητα του τονισμού τους που εκτυλίσσεται στη γενική δραματουργία του κύκλου. Όσον αφορά τους υπότιτλους του προγράμματος, περιέγραφαν μόνο τη φύση της εικόνας ή των εικόνων, αλλά δεν επηρέασαν τη μορφή του συνόλου, δεν προκαθόριζαν την εξέλιξη εντός των ορίων της. Το σχετικά εκτεταμένο πρόγραμμα περιλαμβάνει παρτιτούρες για τέσσερις συναυλίες από τη σειρά «Seasons»: καθεμία από αυτές έχει ένα αντίστοιχο σονέτο που αποκαλύπτει το περιεχόμενο των τμημάτων του κύκλου. Είναι πιθανό τα σονέτα να τα συνέθεσε ο ίδιος ο συνθέτης. Σε κάθε περίπτωση, το πρόγραμμα που δηλώνεται σε αυτά δεν απαιτεί καθόλου επανεξέταση της μορφής της συναυλίας, αλλά μάλλον «λυγίζει» σύμφωνα με αυτή τη μορφή. Η εικονογραφία της αργής κίνησης και του φινάλε, με τις ιδιαιτερότητες της δομής και της ανάπτυξής τους, ήταν γενικά πιο εύκολο να εκφραστεί στην ποίηση: αρκούσε να ονομάσουμε τις ίδιες τις εικόνες. Αλλά το πρώτο μέρος του κύκλου, το rondo της συναυλίας, έλαβε μια τέτοια προγραμματική ερμηνεία που δεν το εμπόδισε να διατηρήσει τη συνηθισμένη του μορφή και να ενσωματώσει φυσικά την επιλεγμένη «πλοκή» σε αυτό. Αυτό συνέβη σε καθεμία από τις τέσσερις συναυλίες. Στη συναυλία «Άνοιξη», το πρόγραμμα του πρώτου κομματιού αποκαλύπτεται στο σονέτο με αυτόν τον τρόπο: «Η άνοιξη ήρθε, και χαρούμενα πουλιά την υποδέχονται με το τραγούδι τους, και ρυάκια τρέχουν και γουργουρίζουν. Ο ουρανός είναι καλυμμένος με μαύρα σύννεφα, αστραπές και βροντές προμηνύουν επίσης την άνοιξη. Και τα πουλιά επιστρέφουν ξανά στα γλυκά τους τραγούδια». Το ελαφρύ, δυνατό, χορευτικό θέμα (tutti) καθορίζει τον συναισθηματικό τόνο ολόκληρου του Allegro: «Η άνοιξη ήρθε». Τα βιολιά συναυλίας (επεισόδιο) μιμούνται το τραγούδι των πουλιών. Το «ανοιξιάτικο θέμα» ακούγεται ξανά. Ένα νέο επεισόδιο μετάβασης - μια σύντομη ανοιξιάτικη καταιγίδα. Και πάλι το κύριο θέμα του rondo «Η Άνοιξη ήρθε» επιστρέφει. Έτσι κυριαρχεί στο πρώτο μέρος της συναυλίας όλη την ώρα, ενσαρκώνοντας το χαρούμενο συναίσθημα της άνοιξης και τα οπτικά επεισόδια εμφανίζονται ως ένα είδος λεπτομέρειας μεγάλη εικόναανοιξιάτικη ανανέωση της φύσης. Όπως μπορείτε να δείτε, η φόρμα rondo παραμένει σε πλήρη ισχύ εδώ και το πρόγραμμα "διαιρείται" εύκολα στις ενότητες του. Φαίνεται ότι το σονέτο «Άνοιξη» συντέθηκε στην πραγματικότητα από έναν συνθέτη που προέβλεψε εκ των προτέρων τις δομικές δυνατότητες της μουσικής του ενσάρκωσης. Σε όλα τα δεύτερα μέρη του “The Seasons” υπάρχει μια ενότητα υφής σε όλη την κίνηση (αν και το μέγεθος της κίνησης δεν επιτρέπει ιδιαίτερες αντιθέσεις). Το κομμάτι είναι γραμμένο στην παλιά διμερή μορφή. Συνολικά, η υφή έχει τρεις στρώσεις: πάνω - μελωδικό - μελωδικό, καντιλένι. Μεσαίο - αρμονικό γέμισμα - «θρόισμα γρασιδιού και φυλλώματος», πολύ ήσυχο, γραμμένο σε μικρές διακεκομμένες διάρκειες, που εκπέμπει ηχώ σε παράλληλες τρίτες. Η κίνηση των μεσαίων φωνών είναι κυρίως τριλογόμορφη, κυκλική. Επιπλέον, οι δύο πρώτοι παλμοί της ράβδου είναι στατική κίνηση - μια τρίτη «τριλιά», η οποία, αν και μονότονη, κινείται, χάρη στην εξαιρετική διακεκομμένη γραμμή. Στον τρίτο ρυθμό, ενεργοποιείται η μελωδική κίνηση - με αυτό φαίνεται να προετοιμάζει το ύψος του ήχου του επόμενου μέτρου, δημιουργώντας μια ελαφρά «μετατόπιση» ή «ταλάντευση» της υφής. Και το μπάσο - που τονίζει την αρμονική βάση - είναι ρυθμικά χαρακτηριστικό, απεικονίζοντας το «γάβγισμα ενός σκύλου». Είναι ενδιαφέρον να εντοπίσουμε πώς ακριβώς σκέφτηκε ο Βιβάλντι για τη μεταφορική δομή των αργών κινήσεων στον κύκλο των συναυλιών. Η μουσική Largo (cis-minor) από τη συναυλία «Άνοιξη» αντιστοιχεί στις ακόλουθες γραμμές του σονέτου: «Σε ένα ανθισμένο γρασίδι, κάτω από το θρόισμα των δρυοδασών, ένας κατσικίσιος βοσκός κοιμάται με έναν πιστό σκύλο δίπλα του». Φυσικά, πρόκειται για ένα ποιμενικό στο οποίο ξετυλίγεται μια ενιαία ειδυλλιακή εικόνα. Τα βιολιά της οκτάβας τραγουδούν μια γαλήνια, απλή, ονειρική μελωδία σε ένα ποιητικό φόντο ταλαντευόμενων τρίτων - και όλα αυτά σκιάζονται μετά το μείζον Allegro από ένα απαλό παράλληλο μινόρε, που είναι φυσικό για το αργό μέρος του κύκλου. Για το φινάλε, το πρόγραμμα επίσης δεν προβλέπει καμία ποικιλία και δεν αναφέρει καν το περιεχόμενό του στο ελάχιστο: «Οι νύμφες χορεύουν υπό τους ήχους της γκάιντας του βοσκού». Ελαφριά κίνηση, χορευτικοί ρυθμοί, σχηματοποίηση λαϊκού οργάνου - όλα εδώ μπορεί να μην εξαρτώνται από το πρόγραμμα, αφού συνήθως είναι για τελικούς. Σε κάθε κονσέρτο από το The Four Seasons, η αργή κίνηση είναι μονότονη και ξεχωρίζει για την ήρεμη γραφικότητά της μετά το δυναμικό Allegro: μια εικόνα της μαρασμού της φύσης και όλων των ζωντανών όντων στη ζέστη του καλοκαιριού. ο ήρεμος ύπνος των χωρικών μετά το φθινοπωρινό φεστιβάλ τρύγου. «Είναι καλό να κάθεσαι δίπλα στο τζάκι και να ακούς τη βροχή να χτυπά το παράθυρο πίσω από τον τοίχο» - όταν ο παγωμένος χειμωνιάτικος άνεμος είναι σφοδρός. Το φινάλε του «Καλοκαιριού» είναι η εικόνα μιας καταιγίδας, το φινάλε του «Φθινοπώρου» είναι το «Κυνήγι». Ουσιαστικά, τα τρία μέρη του κύκλου των συναυλιών του προγράμματος παραμένουν στις συνήθεις σχέσεις ως προς την εικονική τους δομή, τη φύση της εσωτερικής ανάπτυξης και τις αντιθετικές συγκρίσεις μεταξύ Allegro, Largo (Adagio) και φινάλε. Κι όμως, τα ποιητικά προγράμματα που αποκαλύπτονται σε τέσσερα σονέτα είναι ενδιαφέροντα καθώς φαίνεται να επιβεβαιώνουν με το λόγο του συγγραφέα τις γενικές εντυπώσεις της εικονογραφίας της τέχνης του Βιβάλντι και την πιθανή έκφρασή της στο κύριο είδος συναυλιών του. Φυσικά, ο κύκλος «Seasons», κάπως ειδυλλιακός στη φύση των εικόνων του, αποκαλύπτει μόνο ένα μικρό μέρος της δουλειάς του συνθέτη. Ωστόσο, ο ειδυλλισμός του ήταν πολύ στο πνεύμα των συγχρόνων του και με την πάροδο του χρόνου έδωσε αφορμή για επανειλημμένες μιμήσεις του «The Seasons», ακόμη και σε σημείο μεμονωμένες περιέργειες. Πέρασαν πολλά χρόνια και ο Haydn, ήδη σε διαφορετικό στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, ενσάρκωσε το θέμα των «εποχών» σε ένα μνημειώδες ορατόριο. Όπως θα περίμενε κανείς, η ιδέα του αποδείχθηκε πιο βαθιά, πιο σοβαρή, πιο επική από αυτή του Βιβάλντι. έθιξε ηθικά ζητήματα σε σχέση με την εργασία και τη ζωή απλοί άνθρωποι, κοντά στη φύση. Ωστόσο, οι ποιητικές και εικονογραφικές πτυχές της πλοκής, που κάποτε ενέπνευσαν τον Βιβάλντι, τράβηξαν επίσης τη δημιουργική προσοχή του Χάιντν: έχει επίσης μια εικόνα καταιγίδας και καταιγίδας στο «Καλοκαίρι», «Φεστιβάλ Συγκομιδής» και «Κυνήγι» στο «Φθινόπωρο». αντιθέσεις των δύσκολων χειμερινός δρόμοςκαι άνεση στο σπίτι τον «Χειμώνα». 2. Κοντσέρτο για βιολί "A minor" Το θέμα του διάσημου κοντσέρτου σε ελάσσονα (Op. 3 No. 6) θα μπορούσε να έχει ανοίξει μια φούγκα στον πρώτο του τόνο, αλλά η ροή περαιτέρω επαναλήψεων και σεκάνς του δίνει χορευτική δυναμική, παρά το μινόρε κλειδί και την έντονα αξιομνημόνευτη εμφάνισή του. Τέτοια φυσικότητα κίνησης ακόμη και μέσα στο πρώτο θέμα, τέτοια ευκολία συνδυασμού διαφόρων πηγών τονισμού είναι μια εκπληκτική ποιότητα του Vivaldi, που δεν τον αφήνει σε μεγαλύτερη κλίμακα. Μεταξύ των «επικεφαλίδων» θεμάτων του υπάρχουν, φυσικά, πιο ομοιογενή στη σύνθεση τονισμού. Σε μια συναυλία σε ελάσσονα, το εναρκτήριο tutti βασίζεται σε έντονους φανφάρες, επαναλήψεις ήχων και φράσεων. Ήδη η αρχική φόρμουλα, που χαρακτηρίζεται από το «τρύπημα» ενός ήχου, γίνεται τυπική για τον συνθέτη. Η επικρατούσα αρχή είναι: «χωρίς μήκη». Η ακραία δυναμική και η ισχυρή πίεση βοηθούν να ενσαρκωθεί μια θαρραλέα, φιλόδοξη εικόνα. Ενίσχυση του διαγωνιστικού χαρακτήρα, που δίνει ιδιαίτερη φωτεινότητα στη μουσική των κοντσέρτων του Βιβάλντι, το είδος και τον προγραμματικό τους χαρακτήρα, την αντίθεση όχι μόνο μεταξύ των επιμέρους τμημάτων του κύκλου, αλλά και στο κύριο, πρώτο μέρος του (στο Βιβάλντι συνήθως παίρνει ronda -σχηματισμένη μορφή) με έντονη αντίθεση μεταξύ tutti και soli, λεπτή χρήση ηχοχρώματος, δυναμικά και ρυθμικά μέσα έκφρασης - όλα αυτά τα χαρακτηριστικά στον αρμονικό συνδυασμό τους συνέβαλαν στην ενίσχυση των χαρακτηριστικών της παράστασης συναυλιών και στην αύξηση της δύναμης της συναισθηματικής επίδρασης στον ακροατή. Ήδη οι σύγχρονοι τόνισαν στα κοντσέρτα του Βιβάλντι την ιδιαίτερη εγγενή εκφραστικότητα, το πάθος και την ευρεία χρήση του λεγόμενου «Λομβαρδικού στυλ». Αν στις σονάτες του ο Vivaldi μετατοπίζει το κέντρο βάρους στις μεσαίες κινήσεις, τότε στη συναυλία υπάρχει σαφής τάση να αναδεικνύεται το πρώτο κίνημα ως το κύριο και πιο σημαντικό. Από αυτή την άποψη, ο συνθέτης περιπλέκει κάπως την παραδοσιακή του δομή: δυναμοποιεί διαδοχικά τα επεισόδια από το πρώτο στο τρίτο, αυξάνοντας τη σημασία, την κλίμακα και τον αναπτυξιακό - αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα τελευταίο επεισόδιο, που ερμηνεύεται ως εκτεταμένη και δυναμική επανάληψη. πλησιάζει το δύο σκοτάδι, το οποίο είναι αντιθετικού χαρακτήρα. Στα μεσαία μέρη, ενισχύει το ψυχολογικό βάθος της αποκάλυψης του εσωτερικού κόσμου ενός ατόμου. εισάγει λυρικά στοιχεία στο φινάλε του είδους, σαν να σχεδιάζει μια ενιαία λυρική γραμμή. Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά που περιγράφονται εδώ θα αποκαλυφθούν πλήρως στις επόμενες συναυλίες. Συνολικά, έχουν διασωθεί περίπου 450 κοντσέρτα του Βιβάλντι. περίπου τα μισά από αυτά είναι κοντσέρτα γραμμένα για σόλο βιολί και ορχήστρα. Οι σύγχρονοι του Βιβάλντι (I. Quantz και άλλοι) δεν μπορούσαν παρά να δώσουν προσοχή στα νέα χαρακτηριστικά που εισήγαγε στυλ συναυλίας XVIII αιώνα, που προσέλκυσε το δημιουργικό τους ενδιαφέρον. Αρκεί να θυμηθούμε ότι ο J. S. Bach εκτιμούσε πολύ τη μουσική του Vivaldi και έκανε αρκετές μεταγραφές με πλήκτρα και οργανικά κοντσέρτα του. συμπέρασμα Στο σύνολό τους, τα ορχηστρικά είδη του 17ου - αρχές του 18ου αιώνα, με τις διάφορες συνθετικές τους αρχές και ειδικές τεχνικέςπαρουσίαση και ανάπτυξη, ενσάρκωσε ένα ευρύ φάσμα μουσικών εικόνων που προηγουμένως ήταν απρόσιτες για την ενόργανη μουσική, και έτσι την ανέβασε στο πρώτο υψηλό επίπεδο, στο ίδιο επίπεδο με άλλα είδη συνθετικής προέλευσης. Το πιο σημαντικό, αναμφίβολα, ήταν ότι τα επιτεύγματα της ενόργανης μουσικής στις αρχές του 18ου αιώνα (και εν μέρει στις πρώτες δεκαετίες της) άνοιξαν μεγάλες προοπτικές για την περαιτέρω κίνησή της κατά μήκος μιας γραμμής προς την κλασική πολυφωνία του Μπαχ, κατά μήκος μιας άλλης, πιο εκτεταμένη, στην κλασική συμφωνία του τέλους του αιώνα. Γενικά, τόσο το εικαστικό περιεχόμενο της μουσικής του Βιβάλντι όσο και τα κύρια είδη της, αναμφίβολα, αντανακλούσαν με μεγάλη πληρότητα τις κορυφαίες καλλιτεχνικές φιλοδοξίες της εποχής τους - και όχι μόνο για την Ιταλία. Εξαπλωμένα σε όλη την Ευρώπη, τα κοντσέρτα του Βιβάλντι είχαν γόνιμη επιρροή σε πολλούς συνθέτες και χρησίμευσαν ως παραδείγματα του είδους των συναυλιών γενικά για τους συγχρόνους τους. Κατά την ολοκλήρωση της εργασίας του μαθήματος, επιτεύχθηκε ο καθορισμένος στόχος, δηλαδή, μελετήθηκε η ερμηνεία του είδους της οργανικής συναυλίας στο έργο του Antonio Vivaldi. Ολοκληρώθηκαν επίσης οι εργασίες που είχαν ανατεθεί: μελετήθηκε λογοτεχνία για ένα δεδομένο θέμα, ο Α. Βιβάλντι θεωρήθηκε εκπρόσωπος της ιταλικής σχολής βιολιού, αναλύθηκαν τα πιο διάσημα έργα του συνθέτη. Το στυλ του Βιβάλντι είναι ο ίδιος τύπος επιτονισμού, επαναλαμβανόμενος από συναυλία σε συναυλία με κάποιες αλλαγές, «ανατροπές», αλλά πάντα αναγνωρίσιμο ως τυπικά «Βιβάλντι». Το καινούργιο στο είδος συναυλιών του Βιβάλντι καθορίστηκε από την εμβάθυνση μουσικό περιεχόμενο, την εκφραστικότητα και την εικονικότητά του, εισάγοντας προγραμματικά στοιχεία, καθιερώνοντας, κατά κανόνα, έναν τριμερή κύκλο (με γρήγορη-αργή-γρήγορη ακολουθία), ενίσχυση της πραγματικής παράστασης συναυλίας, ερμηνεία συναυλίας του σόλο μέρος, ανάπτυξη μελωδικής γλώσσας, ευρύ κίνητρο -θεματική ανάπτυξη, ρυθμικός και αρμονικός εμπλουτισμός. Όλα αυτά διαποτίστηκαν και ενώθηκαν από τη δημιουργική φαντασία και την εφευρετικότητα του Βιβάλντι ως συνθέτη και ερμηνευτή. συμπέρασμα 1.Barbier P. Venice Vivaldi: Μουσική και διακοπές της εποχής Αγία Πετρούπολη, 2009. 280 σελ. 2.Boccardi V. Vivaldi. Μόσχα, 2007. 272 σελ. .Grigoriev V. Ιστορία της τέχνης του βιολιού. Μόσχα, 1991. 285 σελ. 4.Livanova T. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής μέχρι το 1789. Τόμος 1. Μόσχα, 1983. 696 σελ. .Panfilov A. Vivaldi. Ζωή και δημιουργικότητα//Μεγάλοι συνθέτες. No. 21. Moscow, 2006. 168 p. 6.Panfilov A. Vivaldi. Ζωή και δημιουργικότητα//Μεγάλοι συνθέτες. Αρ. 4. Μόσχα, 2006. 32 σελ. .Tretyachenko V.F. «Σχολές» βιολιού: ιστορία σχηματισμού // Μουσική και χρόνος. Νο. 3. Μόσχα, 2006. 71 σελ.Παρόμοια έργα με - Ερμηνεία του είδους της οργανικής συναυλίας στα έργα του Antonio Vivaldi
Ο Antonio Vivaldi (1678-1741) είναι ένας από τους εξέχοντες εκπροσώπους της εποχής του μπαρόκ. Γεννήθηκε στη Βενετία, όπου σπούδασε για πρώτη φορά με τον πατέρα του, βιολιστή στο παρεκκλήσι του Αγ. Mark, στη συνέχεια βελτιώθηκε υπό τον Giovanni Legrenzi. Έδωσε πολλές συναυλίες σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες και ήταν πολύ ενθουσιασμένος με τη διδασκαλία και τη σκηνοθεσία των όπερών του. Για μεγάλο διάστημα ήταν δάσκαλος βιολιού σε ένα από τα βενετσιάνικα ορφανοτροφεία για ορφανά κορίτσια.
Ο Βιβάλντι είχε το παρατσούκλι «ο κόκκινος ιερέας» (Prete rosso) για το χρώμα των μαλλιών του. Πράγματι, συνδύασε το επάγγελμα του μουσικού με τα καθήκοντα του κληρικού, αλλά στη συνέχεια απολύθηκε για «παράνομη» συμπεριφορά κατά τη διάρκεια εκκλησιαστικής λειτουργίας. Τα τελευταία χρόνιαΟ συνθέτης πέρασε το χρόνο του στη Βιέννη, όπου πέθανε στη φτώχεια.
Η δημιουργική κληρονομιά του Vivaldi καλύπτει περισσότερους από 700 τίτλους: 465 οργανικά κοντσέρτα (εκ των οποίων τα πενήντα είναι grossi), 76 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων τριο σονάτες), περίπου 40 όπερες (ένας από τους λιμπρετίστας του ήταν ο διάσημος C. Goldoni), έργα καντάτας-ορατόριο, μεταξύ των οποίων πνευματικά κείμενα. Η κύρια ιστορική σημασία του έργου του έγκειται στη δημιουργία μιας σόλο οργανικής συναυλίας.
Ένας από τους πιο ευαίσθητους καλλιτέχνες της εποχής του, ο Βιβάλντι ήταν από τους πρώτους συνθέτες που έφεραν στο προσκήνιο την ανοιχτή συναισθηματικότητα, το πάθος (αίσθηση) και το ατομικό λυρικό συναίσθημα. Κάτω από την αναμφισβήτητη επιρροή του, το εξαιρετικά τυπικό είδος μπαρόκ μουσικής συναυλίας για αρκετούς σολίστ (concerto grosso) έσβησε στο παρασκήνιο στην κλασική εποχή, δίνοντας τη θέση του σε μια σόλο συναυλία. Η αντικατάσταση μιας ομάδας σολίστ με ένα κόμμα ήταν έκφραση ομοφωνικών τάσεων.
Ήταν ο Βιβάλντι που ανέπτυξε τη δομή και το θεματικό θέμα του ρεσιτάλ του ύστερου μπαρόκ. Υπό την επιρροή της ιταλικής οβερτούρας της όπερας, καθιέρωσε έναν κύκλο συναυλιών τριών μερών (γρήγορο - αργό - γρήγορο) και διέταξε τη διαδοχή tutti και σόλο με βάση τη φόρμα συναυλίας του μπαρόκ.
Η συναυλιακή μορφή της εποχής του Μπαρόκ βασίστηκε στην εναλλαγή του ritornello (κύριο θέμα), επανειλημμένα επιστρεφόμενη και μεταφερόμενη, με επεισόδια βασισμένα σε νέα μελωδικά θέματα, εικονιστικό υλικό ή κινητήρια επεξεργασία του κύριου θέματος. Αυτή η αρχή του έδινε μια ομοιότητα με ένα rondo. Η υφή χαρακτηρίζεται από αντιθέσεις μεταξύ ορχηστρικού tutti και σόλο, που αντιστοιχούν στην εμφάνιση του ritornello και των επεισοδίων.
Τα πρώτα μέρη των κοντσέρτων του Βιβάλντι είναι ενεργητικά, διεκδικητικά, ποικίλα σε υφή και αντιθέσεις. Τα δεύτερα μέρη μεταφέρουν τον ακροατή στη σφαίρα των στίχων. Εδώ κυριαρχεί η ευθυμία, προικισμένη με αυτοσχεδιαστικά χαρακτηριστικά. Η υφή είναι κυρίως ομοφωνική. Τα φινάλε είναι υπέροχα, γεμάτα ενέργεια και ολοκληρώνουν τον κύκλο με μια γρήγορη, ζωηρή κίνηση.
Η δυναμική κυκλική μορφή 3 κινήσεων των κοντσέρτων του Βιβάλντι εξέφραζε τα καλλιτεχνικά ιδανικά της τέχνης της «καλά οργανωμένης αντίθεσης». Η λογική της εικαστικής ανάπτυξής τους φανερώνει την επίδραση της γενικής αισθητικής αντίληψης της εποχής του μπαρόκ, που χώριζε τον ανθρώπινο κόσμο σε τρεις υποστάσεις: Δράση - Ενατένιση - Παιχνίδι.
Η σόλο οργανική συναυλία του Βιβάλντι επικεντρώνεται σε μια μικρή σύνθεση έγχορδων οργάνων με επικεφαλής έναν σολίστ. Μπορεί να είναι βιολοντσέλο, ντάμουρ βιόλας, διαμήκης ή εγκάρσιος αυλός, όμποε, φαγκότο, τρομπέτα, ακόμη και μαντολίνο ή σάλι. Κι όμως, τις περισσότερες φορές το βιολί παίζει ρόλο σολίστ (περίπου 230 συναυλίες). Η τεχνική του βιολιού των κοντσέρτων του Βιβάλντι είναι ποικίλη: γρήγορα περάσματα, arpeggio, τρέμολο, pizzicato, διπλές νότες (μέχρι τις πιο δύσκολες δέκατες εκτάσεις), σκορδατούρα, χρήση του υψηλότερου μητρώου (μέχρι τη 12η θέση).
Ο Βιβάλντι έγινε διάσημος ως ένας εξαιρετικός ειδικός στην ορχήστρα, ο εφευρέτης πολλών χρωματιστικών εφέ. Κατέχοντας έντονη αίσθησηηχοχρώματος, στράφηκε ελεύθερα σε πολλά όργανα και τους συνδυασμούς τους. Χρησιμοποίησε όμποε, κόρνα, φαγκότα, τρομπέτες και κορ ανγκλέ όχι ως εφεδρικές φωνές, αλλά ως ανεξάρτητα μελωδικά όργανα.
Η μουσική του Βιβάλντι απορρόφησε στοιχεία της πολύχρωμης βενετσιάνικης μουσικής λαογραφίας, πλούσια σε μελωδικά κανζόνια, μπαρκαρόλες και φλογερούς χορευτικούς ρυθμούς. Ο συνθέτης ήταν ιδιαίτερα πρόθυμος να βασιστεί στη Σισιλιάνα και χρησιμοποίησε εκτενώς την υπογραφή χρόνου 6/8 τυπική των ιταλικών λαϊκών χορών. Χρησιμοποιώντας συχνά μια δομή χορδής-αρμονικής, χρησιμοποίησε με μαεστρία τεχνικές πολυφωνικής ανάπτυξης.
Κυκλοφορώντας τις συναυλίες του σε σειρές 12 ή 6 έργων, ο Βιβάλντι έδωσε και γενικούς χαρακτηρισμούς για κάθε σειρά: «Harmonic Inspiration» (όπ. 3), «Extravagance» (όπ. 4), «Zither» (όπ. 9).
Ο Vivaldi μπορεί να ονομαστεί ο ιδρυτής του λογισμικού ορχηστρική μουσική. Οι περισσότερες συναυλίες του έχουν συγκεκριμένο πρόγραμμα. Για παράδειγμα: «Κυνήγι», «Καταιγίδα στη θάλασσα», «Βοσκοπούλα», «Ανάπαυση», «Νύχτα», «Αγαπημένο», «Καρδερίνα».
Τα κοντσέρτα για βιολί του Βιβάλντι έγιναν σύντομα ευρέως γνωστά Δυτική Ευρώπηκαι ιδιαίτερα στη Γερμανία. Ο σπουδαίος J. S. Bach, «για ευχαρίστηση και διδασκαλία», διασκεύασε προσωπικά εννέα κοντσέρτα για βιολί του Vivaldi για κλαβιέρα και όργανο. Χάρη σε αυτούς τους μουσικούς, ο Βιβάλντι, ο οποίος δεν είχε πάει ποτέ στα βόρεια γερμανικά εδάφη, αποδείχθηκε, με την πλήρη έννοια της λέξης, ο «πατέρας» του γερμανικού οργανοποιισμού του 18ου αιώνα. Εξαπλωμένα σε όλη την Ευρώπη, τα κοντσέρτα του Βιβάλντι λειτούργησαν ως παραδείγματα του είδους των συναυλιών για τους συγχρόνους του. Έτσι, το κοντσέρτο του κλαβιέρ αναπτύχθηκε κάτω από την αναμφισβήτητη καλλιτεχνική επιρροή του κοντσέρτου για βιολί (ένα πειστικό παράδειγμα μπορεί να υπηρετηθεί).
Το μοναδικό στυλ του Βιβάλντι έφερε επανάσταση στον ευρωπαϊκό μουσικό κόσμο των αρχών του 18ου αιώνα. Αυτός ο λαμπρός Ιταλός έκανε όλη την Ευρώπη να μιλάει για «υπέροχη ιταλική μουσική».
Ο Αντόνιο Βιβάλντι γεννήθηκε στη Βενετία στις 4 Μαρτίου 1678. Ο πατέρας του Τζιοβάνι Μπατίστα (με το παρατσούκλι «Κόκκινος» για το φλογερό χρώμα των μαλλιών του), γιος ενός αρτοποιού από την Μπρέσια, μετακόμισε στη Βενετία γύρω στο 1670. Εκεί για κάποιο διάστημα εργάστηκε ως αρτοποιός και στη συνέχεια κατέκτησε το επάγγελμα του κουρέα. Στον ελεύθερο χρόνο του από το καθημερινό ψωμί του, ο Τζιοβάνι Μπατίστα έπαιζε βιολί. Και αποδείχθηκε ότι ήταν τόσο ταλαντούχος μουσικός που
Το 1685, ο διάσημος Giovanni Legrenzi, μαέστρος του καθεδρικού ναού του Αγ. Μαρκ, τον δέχτηκε στην ορχήστρα του.
Το πρώτο και πιο διάσημο από τα έξι παιδιά του Τζιοβάνι Μπατίστα Βιβάλντι και της Καμίλα Καλίκιο, ο Αντόνιο Λούτσιο, γεννήθηκε πρόωρα εξαιτίας ενός ξαφνικού σεισμού. Οι γονείς του αγοριού είδαν τη γέννηση μιας νέας ζωής κάτω από τέτοιες περίεργες συνθήκες ως σημάδι από ψηλά και αποφάσισαν ότι ο Αντόνιο έπρεπε να γίνει ιερέας.
Όταν ο μελλοντικός σπουδαίος συνθέτης ήταν 15 ετών, ξυρίστηκε η σούρα του (σύμβολο του αγκάθιου στέμματος) και στις 23 Μαρτίου 1703 χειροτονήθηκε ο εικοσιπεντάχρονος Αντόνιο Βιβάλντι. Ωστόσο, δεν ένιωσε ειλικρινή επιθυμία να γίνει ιερέας και σύντομα σταμάτησε να τελεί τη λειτουργία. Αν και, όπως μαρτυρεί ο Carlo Goldoni, ο Vivaldi διάβαζε το βιβλίο προσευχής του κάθε μέρα σε όλη του τη ζωή.
Από τον πατέρα του, ο Αντόνιο κληρονόμησε όχι μόνο το χρώμα των μαλλιών του (αρκετά σπάνιο στους Ιταλούς), αλλά και μια σοβαρή αγάπη για τη μουσική, ειδικά το βιολί. Ο ίδιος ο Τζιοβάνι Μπατίστα έδωσε στον γιο του τα πρώτα του μαθήματα και τον έφερε στη θέση του στην ορχήστρα του Καθεδρικού Ναού του Αγ. Μάρκα. Ο Αντόνιο σπούδασε σύνθεση και έμαθε να παίζει τσέμπαλο και φλάουτο. Τον Σεπτέμβριο του 1703, ο Βιβάλντι άρχισε να διδάσκει μουσική στο ορφανοτροφείο κοριτσιών Ospe Dale della Pietà.
Το καταφύγιο «Ospedale della Pietà» (κυριολεκτικά «νοσοκομείο συμπόνιας») υπήρχε από το 1348 και ήταν πάντα διάσημο για την ολοκληρωμένη (συμπεριλαμβανομένης της μουσικής) εκπαίδευση που λάμβαναν οι μαθητές του.
F. Guardi. Άποψη της γέφυρας του Ριάλτο από το Μεγάλο Κανάλι. XVIII αιώνα.
Ο Βιβάλντι συνδέθηκε με αυτό το ίδρυμα σχεδόν για όλη του τη ζωή. Πρέπει επίσης να ειπωθεί ότι η διδακτική δραστηριότητα του συνθέτη δεν περιοριζόταν στην εργασία ως "maestro di violino" - δηλαδή δάσκαλος βιολιού. Ο Βιβάλντι έκανε ιδιαίτερα μαθήματα σε τραγουδιστές και τους έμαθε να παίζουν βιόλα. Επιπλέον, διηύθυνε την ορχήστρα σε πρόβες και συναυλίες όταν ο αρχι μαέστρος δεν ήταν παρών. Και έγραφε μουσική ακούραστα.
Πρώτες δημοσιεύσεις
Το 1705, ο Βενετός εκδότης Giuseppe Sala δημοσίευσε την πρώτη συλλογή σονάτες για τρία όργανα (δύο βιολιά και μπάσο) του Antonio Vivaldi. Η επόμενη «μερίδα» των σονάτων για βιολί του Βιβάλντι δημοσιεύτηκε τέσσερα χρόνια αργότερα από τον Αντόνιο Μπορτόλι.
Σύντομα τα έργα του «κόκκινου ιερέα» (όπως μεταγλωττίστηκε ο Βιβάλντι ο νεότερος από τους ίδιους βενετσιάνους αστείους που είχαν προηγουμένως δώσει το παρατσούκλι
Το "Red" στον πατέρα του) κέρδισε εξαιρετική δημοτικότητα.
Μέσα σε λίγα μόλις χρόνια, ο Antonio Vivaldi έγινε ο πιο διάσημος συνθέτης βιολιού στην Ευρώπη. Το εξής γεγονός μαρτυρεί τη φήμη και την απίστευτη επιτυχία του: το 1711-1729. Δώδεκα συλλογές ορχηστρικής μουσικής του Βιβάλντι εκδόθηκαν στο Άμστερνταμ, μεταξύ των οποίων το Ligo archoso ("Αρμονική έμπνευση"), το La piçaranga ("Whims") και το II skhyanno oeP"archosha e oeP"tueshupe ("Εμπειρία Αρμονίας και Φαντασίας") - ένα έργο , που περιλαμβάνει το περίφημο Le quattro 81a§yush («Τέσσερις εποχές» ή απλά «Εποχές»). Στη συνέχεια, τα έργα του Vivaldi δημοσιεύθηκαν στο
Λονδίνο και Παρίσι - τα τότε εκδοτικά κέντρα της Ευρώπης.
Κοσμικός συνθέτης
Το 1713, στη Βιτσέντσα, ο Βιβάλντι παρουσίασε την πρώτη του όπερα στο κοινό.
Κορυφή: Αντόνιο Βιβάλντι. Καρικατούρα P. L. Ghezzi. 1723
Κάτω: Γ. Μπέλλα. Εορτή της Αναλήψεως στην πλατεία του Αγίου Μάρκου στη Βενετία.
Χρονολογία ζωής
1693 Λαμβάνει tonure.
1703 Χειροτονείται. Μπαίνει στο Ospedale della Pietà ως δάσκαλος βιολιού και συνθέτης.
1711 Ο εκδότης του Άμστερνταμ Ε. Ρότζερ δημοσιεύει το πρώτο κοντσέρτο του Βιβάλντι από τον κύκλο C^go armonico. Το όνομα του συνθέτη γίνεται ευρέως γνωστό.
1713 Ο Βιβάλντι κάνει το ντεμπούτο του στη Βιτσέντζα ως συνθέτης όπερας (με την όπερα «Discipline at the Villa»).
1718 Μετακομίζει στη Μάντοβα και τίθεται στην υπηρεσία του πρίγκιπα Φιλίππου.
1720 Επιστρέφει στη Βενετία.
1727 Δημοσίευση του II Ytpepkz sSeN"ag-gtyusha e sSeSht/enEyupe, που περιέχει τις περίφημες "Τέσσερις Εποχές".
1730-38 Ο Βιβάλντι ταξιδεύει εκτενώς σε όλη την Ευρώπη, διευθύνοντας τα έργα του.
1740 Τελικά εγκαταλείπει το Ospedale della Pietà και φεύγει για τη Βιέννη.
1741 Ξαφνική ασθένεια και θάνατος του συνθέτη.
Μετά τον θάνατό του, ο Βιβάλντι είχε σχεδόν ξεχαστεί. Η δημιουργική του κληρονομιά ανακαλύφθηκε πραγματικά τον 20ο αιώνα. Από τις 450 συναυλίες που μας γνωρίζουμε σήμερα, μόνο περίπου 80 είδαν το φως της δημοσιότητας κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη.
Ο τεράστιος αριθμός έργων του Βιβάλντι που μας έχει φτάσει σε χειρόγραφα περιλαμβάνει όχι μόνο οργανικές συναυλίες(για βιολί, τσέλο, φλάουτο, κόρνο, όμποε, μαντολίνο, κόρνο κ.λπ.), αλλά και σονάτες, καντάτες και 48 όπερες.
«Απόδραση στη βίλα». Τα επόμενα πέντε χρόνια δημοσίευσε άλλες πέντε όπερες, οι οποίες κατέκτησαν τα μεγαλύτερα βενετσιάνικα θέατρα. Ο Βιβάλντι μεταμορφωνόταν γρήγορα από έναν εντελώς σεμνό «κοκκινομάλλη ιερέα» σε έναν λαμπρό κοσμικό συνθέτη.
Στις αρχές του 1718, έλαβε πρόσκληση να υπηρετήσει ως μαέστρος στην αυλή στη Μάντοβα. Ο συνθέτης έμεινε εδώ μέχρι το 1720, δηλαδή μέχρι το θάνατο της συζύγου του εργοδότη του, πρίγκιπα Φιλίππου. Και εδώ, στη Μάντοβα, ο Βιβάλντι συνάντησε την τραγουδίστρια Anna Giraud, ιδιοκτήτρια ενός πανέμορφου κοντράλτο. Πρώτα ήταν η μαθήτριά του, μετά η κύρια ερμηνεύτρια στις όπερες του και τελικά, προς αγανάκτηση όλων, έγινε ερωμένη του.
Επιστρέφοντας στη Βενετία, ο Βιβάλντι αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στις θεατρικές δραστηριότητες. Δοκίμασε τις δυνάμεις του και ως συγγραφέας και ως ιμπρεσάριος. Το 1720-1730 Ο Βιβάλντι είναι γνωστός σε όλη την Ιταλία. Η φήμη του έφτασε σε τέτοιες διαστάσεις που κλήθηκε ακόμη και να δώσει μια συναυλία μπροστά στον ίδιο τον Πάπα.
Έχει κανείς την εντύπωση ότι ο Βιβάλντι ήταν συνεχώς σε κίνηση και έγραψε τα απαράμιλλα ταλαντούχα έργα του κάπου στο δρόμο από τη Βερόνα στη Μάντοβα. Αυτός, όμως, δεν τον επιβάρυνε η νομαδική ζωή και ήταν πάντα ευδιάθετος. Έτσι, το 1738, ο συνθέτης ήρθε στο Άμστερνταμ μόνο για να διευθύνει την ορχήστρα στον εορτασμό της εκατονταετηρίδας του θεάτρου και ένα χρόνο αργότερα πήγε με την Anna Giraud στο Γκρατς, όπου ο τραγουδιστής έλαβε αρραβώνα για ολόκληρη τη σεζόν.
Ηλιοβασίλεμα της Βιέννης
Το 1740, ο Βιβάλντι τελικά εγκατέλειψε τη δουλειά στο Ospedale della Pietà και πήγε στη Βιέννη, στην αυλή του αυτοκράτορα Καρόλου VI, του μακροχρόνιου και, κυρίως, ισχυρού θαυμαστή του.
Εξαιρετικές δουλειές
Κύκλοι συναυλιών:
L "estro armonico op. 3 La stravaganza op. 4 II cimento dell"armonia e dell"inven-
zione op. 8 La cetra op. 9
Έξι κονσέρτα για φλάουτο
και string op. 10 Έξι κοντσέρτα για βιολί
και string op. 11 Έξι κοντσέρτα για βιολί
και string op. 12
Έργα για ορχήστρα:
Al Santo Sepolcro RV 169 Concerto madrigalesco RV 129
Σόλο οργανικές συναυλίες:
La pastorella για φλάουτο RV 95 II sospetto για βιολί RV 199 L"inquietudine για βιολί RV 234 II ritiro για βιολί RV 256 L"amoroso για βιολί RV 271 II rosignuolo για βιολί RV 335 L"βιολί για βιολί RV 234 II για βιολί RV 256 L"amoroso για βιολί RV 271 II 366 Κοντσέρτο για μαντολίνο RV425 Κοντσέρτο για όμποε RV 447 La notte για φαγκότο RV 501
Διπλές συναυλίες:
Κοντσέρτο για δύο μαντολίνα RV 532 Κοντσέρτο για δύο τρομπέτες RV 537 Κοντσέρτο για δύο όμποε
και δύο κλαρίνα RV 559 Κηδεία συναυλία RV 579
Πνευματική μουσική:
Gloria (για σολίστ)
όργανα, χορωδία και ορχήστρα)
RV589 Judith Triumphant
(για σόλο όργανα,
χορωδία και ορχήστρα) RV 644
Otto στη Villa RV 729 Η αλήθεια στη δοκιμή RV 739
Όμως, δυστυχώς, τα ρόδινα σχέδια του μεγάλου συνθέτη δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν. Φτάνοντας στη Βιέννη, δεν βρήκε πλέον τον μονάρχη ζωντανό. Επιπλέον, εκείνη τη στιγμή η δημοτικότητα του Βιβάλντι είχε αρχίσει να μειώνεται. Οι προτιμήσεις του κοινού άλλαξαν και η μπαρόκ μουσική βρέθηκε γρήγορα στην περιφέρεια της μόδας.
Ο εξηντατριών ετών μουσικός, που δεν ήταν ποτέ καλά στην υγεία του, δεν κατάφερε να συνέλθει από αυτά τα χτυπήματα της μοίρας και αρρώστησε από άγνωστη ασθένεια.
Ο Βιβάλντι πέθανε στις 28 Ιουλίου 1741 στη Βιέννη από «εσωτερική φλεγμονή» (όπως αναγραφόταν στο πρωτόκολλο κηδείας), στην αγκαλιά της μαθήτριας και φίλης του Anna Giraud. Κηδεία P. Longhi. Συναυλία. ήταν σεμνοί: μόνο μερικά κουδούνια ήχησαν και η πομπή αποτελούνταν μόνο από άτομα που είχαν προσληφθεί για να μεταφέρουν το φέρετρο.
Μαρτυρίες συγχρόνων μας για το θάνατο του Βιβάλντι έχουν φτάσει σε εμάς. Ένα από αυτά είναι: «Padre Don Antonio
Ο Βιβάλντι, ο ασύγκριτος βιολιστής, με το παρατσούκλι «ο κόκκινος ιερέας», που εκτιμάται ιδιαίτερα για τα κοντσέρτα και άλλες συνθέσεις του, κέρδισε 50 χιλιάδες δουκάτα κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά λόγω της αμέτρητης υπερβολής πέθανε στη φτώχεια στη Βιέννη.
Τέσσερις εποχές
Ο Βιβάλντι έγραψε τα τέσσερα διάσημα κοντσέρτα του για βιολί, έγχορδα και μπάσο, που περιλαμβάνονται στον κύκλο ΙΙ seto με! .
Το ενεργητικό Allegro με το οποίο ξεκινά η «Άνοιξη» απεικονίζει τις ακόλουθες γραμμές του αντίστοιχου σονέτου: «Η άνοιξη ήρθε, και τα πουλιά την υποδέχονται με χαρούμενο τραγούδι, και τα ποτάμια μεταφέρουν τα νερά τους, μουρμουρίζοντας απαλά. Τα σύννεφα σκεπάζουν τον ουρανό με έναν μαύρο μανδύα, οι βροντές και οι αστραπές προμηνύουν μια καταιγίδα, αλλά σύντομα τα πουλιά, σαν να τη σταματούν, αρχίζουν ξανά το μαγευτικό τους τραγούδι».
Το δεύτερο μέρος - Largo - αιχμαλωτίζει τον ακροατή με μια ποιμενική εικόνα ("Και μετά σε ένα ανθισμένο λιβάδι στο γλυκό θρόισμα των φύλλων και του γρασιδιού κοιμάται ένας βοσκός, και στα πόδια του είναι ένας πιστός σκύλος"), και το τελευταίο Allegro μοιάζει με ένα γρήγορος χορός του χωριού («Οι νύμφες χορεύουν στους χαρούμενους ήχους της γκάιντας, και ο βοσκός χορεύει, και από πάνω τους δυναμώνει ο καθαρός ουρανός της άνοιξης»).
Ν. Πουσέν. Εποχές: Άνοιξη ή Επίγειος Παράδεισος.
Ν. Πουσέν. Εποχές: Φθινόπωρο ή Γη της Επαγγελίας.
Το Allegro non molto, το πρώτο μέρος του «Καλοκαιριού», ζωγραφίζει μια εικόνα μιας ζεστής μέρας και μιας καταιγίδας που μαζεύεται: «Κάτω από τις σκληρές ακτίνες του καυτό ήλιου, ένας άνθρωπος εξασθενεί, το κοπάδι σκορπίζεται. Ο κούκος λαλάει, το τρυγόνι τραγουδά, ένα ελαφρύ αεράκι φυσάει... και ο βοσκός κλαίει, γιατί φοβάται τον σκληρό Βορέα και τη μοίρα του». Το Adagio είναι επίσης γεμάτο με αυτή την ατμόσφαιρα προσμονής: «Ο φόβος των κεραυνών και των δυνατών βροντών και το θυμωμένο βουητό των μυγών και των κουνουπιών δεν αναπαύει τους κουρασμένους». Μια καταιγίδα ξέσπασε τελικά στο Πρέστο: «Αχ, αλίμονο, δεν ήταν μάταια που φοβήθηκε: ο απειλητικός ουρανός βροντοφωνάζει, αστράφτει, η βροχή χτυπάει και το γρασίδι στα χωράφια λυγίζει».
Το Adagio molto απεικονίζει τον «μεθυσμένο ύπνο» των χωρικών: «Ο αέρας είναι τόσο ήρεμος που όλοι σταματούν να τραγουδούν και να χορεύουν... Το φθινόπωρο φέρνει όνειρα γλυκά». Και στο τελικό Allegro ακούγονται ήδη απόηχοι του κυνηγιού: «Τα ξημερώματα βγαίνει ο κυνηγός με κέρατο και σκυλιά. Το άγριο ζώο τρομάζει από τον θόρυβο των πυροβολισμών και το γάβγισμα των σκύλων είναι κουρασμένο, εξαντλημένο από το τρέξιμο και κυνηγητό πεθαίνει.
Η τελευταία συναυλία του κύκλου, ο «Χειμώνας», είναι η πιο εκφραστική. Το Allegro non molto απεικονίζει έναν μοναχικό ταξιδιώτη στον ακροατή - «Σε ένα παγωμένο ρίγος, ανάμεσα στο κρύο χιόνι, φυσητό δυνατός άνεμος, περιπλανιέται με τα δόντια του να τρίζουν από το κρύο». Στο Largo εμφανίζεται η ζεστασιά μιας θερμαινόμενης εστίας. Αυτό το μέρος προκαλεί σκέψεις σχετικά με το πόσο ωραίο είναι να «περνάς ήρεμες, γλυκές μέρες δίπλα στο τζάκι όταν η βροχή έξω από το παράθυρο βρέχει όλο τον κόσμο». Αλλά η ειρήνη και η άνεση στο σπίτι δεν διαρκούν για πάντα. Οι κύριοι χαρακτήρες του Allegro είναι ο πάγος και ο άνεμος. Τα γρήγορα περάσματα του σόλο βιολιού ολοκληρώνουν δραματικά τη συναυλία και ολόκληρο τον κύκλο: «Οι άνθρωποι περπατούν αργά στον πάγο, φοβούνται να πέσουν, πατώντας προσεκτικά. Γλιστρούν, πέφτουν, σηκώνονται και ξαναπερπατούν... Πίσω από τις σιδερένιες πόρτες φυσάει άγριος σιρόκος. Αυτός είναι χειμώνας».
Κοντσέρτα για πνευστά
Πριν από τον Βιβάλντι, τα πνευστά θεωρούνταν πρωτόγονα, «αχάριστα» για τον συνθέτη. Ο λαμπρός «κόκκινος ιερέας» απέδειξε ότι δεν είναι έτσι.
Ο Βιβάλντι ήταν ένας από τους πρώτους που στράφηκαν στη σύνθεση σοβαρής μουσικής για πνευστά. Το όμποε, το κόρνο, η τρομπέτα και το φλάουτο ακούγονταν με εντελώς νέο τρόπο στις συναυλίες του - τόσο γεμάτα και αρμονικά όσο κανείς δεν περίμενε. Ο Βιβάλντι πιθανότατα έγραψε το κονσέρτο του για δύο τρομπέτες (δημοσιεύτηκε το 1729 στο Άμστερνταμ) κατόπιν αιτήματος δύο τρομπετών που ήθελαν να αποδείξουν στο κοινό ότι η λαμπρή μουσική μπορεί να εκτελεστεί έξοχα στην τρομπέτα. Αυτή η συναυλία απαιτεί πραγματικά αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία από τον ερμηνευτή. Παρεμπιπτόντως, εξακολουθεί να είναι ένα είδος μέτρησης της δεξιοτεχνίας ενός τρομπετίστα.
Ο Βιβάλντι έγραψε επίσης πολλά για το φαγκότο - περισσότερα από τριάντα κοντσέρτα μόνο για φαγκότο και ορχήστρα έχουν διασωθεί. Επιπλέον, ο συνθέτης το χρησιμοποίησε σχεδόν σε όλες τις συναυλίες δωματίου.
Αλλά μεταξύ των πνευστών, ο Βιβάλντι έδωσε τη μεγαλύτερη προτίμηση στο φλάουτο - ένα λεπτό, «θηλυκό» φλάουτο, όπως το αποκαλούσαν. Διαθέτοντας μια ανεξάντλητη δημιουργική φαντασία, ο συνθέτης ανέθεσε στο φλάουτο στις συνθέσεις του ακριβώς εκείνα τα μέρη στα οποία μπορούσε να ηχήσει με πλήρη φωνή και να δείξει όλα τα πλεονεκτήματά του.
Αυτό φαίνεται ιδιαίτερα καθαρά σε δύο κοντσέρτα για φλάουτο και ορχήστρα, που εκδόθηκαν στο Άμστερνταμ το 1728. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας ΙΙ dags!eshpo («Η καρδερίνα»), το φλάουτο, αντηχώντας την ορχήστρα, μιμείται με εκπληκτική ακρίβεια τις τρίλιες της καρδερίνας και στη συναυλία 1_a pope («Night») βυθίζει τον ακροατή σε μια αστάθεια. , ομιχλώδης κόσμος ονείρων.
F. Guardi. Γυναίκες που χορεύουν στο Casino dei Filarmonici.
Τα κονσέρτα για βιολί και ορχήστρα είναι το δυνατό σημείο του Βιβάλντι. Κατέπληξαν και καθήλωσαν τους συγχρόνους τους. Κάποιοι είδαν μέσα τους μια εκδήλωση του Θείου, άλλοι - διαβολική γοητεία.
Δεν θα ήταν μεγάλη υπερβολή να πούμε ότι ήταν ο Βιβάλντι που δημιούργησε το είδος του κοντσέρτου. Φυσικά, υπήρχε πριν από αυτόν, αλλά στο έργο του διαμορφώθηκε σε μια τελειωμένη μορφή, η οποία στη συνέχεια ελήφθη ως πρότυπο από περισσότερες από μία γενιές Ευρωπαίων συνθετών. "Σήμα επωνυμίας"
Ο Βιβάλντι είχε τρεις ορχηστρικές συγχορδίες στην αρχή της συναυλίας. Το οξυδερκές βενετσιάνικο κοινό τους αποκάλεσε «το σφυρί του Βιβάλντι χτυπά».
Ο κύκλος 1_"evp-o aggtyupyuo ("Αρμονική έμπνευση"), που δημοσιεύτηκε το 1711-1717 στο Άμστερνταμ, είναι ένας από τους πιο διάσημους κύκλους συναυλιών στην κληρονομιά του Βιβάλντι. Οι δώδεκα συναυλίες αυτού του κύκλου έγιναν ευρέως γνωστές ακόμη και πριν τυπωθούν. Και με την κυκλοφορία του Ι_"ευπ-ο άγτωπου το όνομα του συνθέτη έγινε γνωστό σε όλη την Ευρώπη. Ο ίδιος ο J. S. Bach έκανε μεταγραφές σε τσέμπαλο για αρκετές συναυλίες.
Ο κύκλος περιέχει τέσσερα κοντσέρτα για τέσσερα σόλο βιολιά, τέσσερα για δύο και τέσσερα για ένα. Παρεμπιπτόντως, στη συνέχεια ο Vivaldi δεν έγραφε πλέον (με μια εξαίρεση) κοντσέρτα για τέσσερα σόλο βιολιά.
Οι πρώτοι ακροατές του “Harmonic Inspiration” γνώρισαν απόλαυση και έκπληξη. Απόλαυση και έκπληξη εξακολουθούν να βιώνουν όσοι ακούν το І_ "еigo агtopіso για πρώτη φορά. Ήδη στις μέρες μας, ένας ερευνητής έγραψε για αυτόν τον κύκλο: "Φαίνεται ότι σε μια πολυτελή αίθουσα της εποχής του μπαρόκ, άνοιξαν παράθυρα και πόρτες και Η ελεύθερη φύση μπήκε με ένα χαιρετισμό.
Α. Βισεντίνι. Συναυλία σε ένα μικρό παλάτι (θραύσμα).