Ρωσική Αυτοκρατορία
Πανίσχυρο μάτσο
Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ
Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ(21 Δεκεμβρίου 1836 [2 Ιανουαρίου], Νίζνι Νόβγκοροντ - 16 Μαΐου, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, επικεφαλής του "Mighty Handful".
Αναμνηστική πλάκα στο σπίτι 7 στην οδό Kolomenskaya, Αγία Πετρούπολη.
Βιογραφία
Η Mily Balakirev γεννήθηκε στην οικογένεια του Alexei Konstantinovich Balakirev (1809-1869).
ΣΕ παιδική ηλικίαπήρε μαθήματα πιάνου από τον Alexandre Dubuc. Ήταν εθελοντής φοιτητής στη Μαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν το 1853-1855. Ο A. D. Ulybyshev, ένας πεφωτισμένος ερασιτέχνης, φιλάνθρωπος και συγγραφέας της πρώτης ρωσικής μονογραφίας για τον Μότσαρτ, πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του.
Μουσική
Η συνθετική δραστηριότητα του Balakirev, αν και όχι εκτεταμένη, είναι πολύ αξιοσέβαστη. Έγραψε αρκετά ορχηστρικά, πιάνο και φωνητικά έργα, από τα οποία ξεχωρίζουν τα εξής: ορχηστρική μουσικήστον Βασιλιά Ληρ (1860), που αποτελείται από μια οβερτούρα και ένα διάλειμμα. Ουβερτούρα για τσέχικα θέματα () δύο πρωτοβουλίες για ρωσικά θέματα, η πρώτη εκ των οποίων συντέθηκε το 1857 και η δεύτερη, με τίτλο «Rus», γράφτηκε το 1862 για τα εγκαίνια του μνημείου της χιλιετίας της Ρωσίας στο Νόβγκοροντ. Ουβερτούρα σε ισπανικό θέμα. συμφωνικό ποίημα "Tamara" (κείμενο του Lermontov), που ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά σε μια συναυλία του Free Music School το 1882. Ανάμεσα στα έργα του Μπαλακίρεφ για πιάνο είναι γνωστά τα εξής: δύο μαζούρκες (As-dur και B-moll), ένα σκέρτσο, ένα φανταστικό «Islamey» σε ανατολίτικα θέματα (1869). Διασκεύασε επίσης πιάνο σε δύο χέρια: «Chernomor's March» από την όπερα «Ruslan and Lyudmila», «The Lark's Song» της Glinka, την ουρά (εισαγωγή) στο δεύτερο μέρος του «La Fuite en Egypte» του Berlioz, cavatina. από το κουαρτέτο του Μπετόβεν (όπ. 130), " Αραγωνική τζότα» Γκλίνκα. Τέσσερα χέρια: "Prince Kholmsky", "Kamarinskaya", "Aragonese Jota", "Night in Madrid" του Glinka.
Από τις φωνητικές συνθέσεις του Balakirev, τα ειδύλλια και τα τραγούδια είναι πολύ δημοφιλή (" Χρυσόψαρο», «Έλα σε μένα», «Φέρε με μέσα, ω νύχτα, κρυφά», «Προώθησε», «Ένας καθαρός μήνας ανέβηκε στον ουρανό», «Μπορώ να ακούσω τη φωνή σου», «Εβραϊκή μελωδία», «Γεωργιανό τραγούδι ”, κ.λπ.) - αριθμεί 20 (σύμφωνα με άλλες πηγές, 43. Προφανώς, το κύριο μέρος του κειμένου είναι η διάρκεια ζωής, που συντάχθηκε μεταξύ και του 1895.)
Μεταξύ άλλων έργων που δεν αναφέρονται είναι 2 συμφωνίες ( ; ), Σουίτα για ορχήστρα ( - συμπλήρωσε ο S. Lyapunov), 2 κοντσέρτα για πιάνο ( ; - συμπλήρωσε ο S. Lyapunov, μεγάλο αριθμόέργα πιάνου: σονάτα, μαζούρκες, νυχτερινά, βαλς κ.λπ. Πολύτιμη συνεισφορά στο χώρο της ρωσικής μουσικής εθνογραφίας είναι η «Συλλογή Ρωσικών δημοτικά τραγούδια», που εκδόθηκε από τον Balakirev το 1866 (όλα τα τραγούδια 40).
Το ταλέντο του M. A. Balakirev ήταν ιδιαίτερα εμφανές στα πρώτα του έργα και στη λεπτή κατανόησή του για την ενορχήστρωση. Η μουσική του Balakirev είναι πρωτότυπη, πλούσια σε μελωδικούς όρους (μουσική για τον βασιλιά Ληρ, ρομάντζα) και πολύ ενδιαφέρουσα και όμορφη από αρμονικούς όρους. Ο Μπαλακίρεφ δεν έκανε ποτέ συστηματική πορεία. Οι πιο σημαντικές μουσικές εντυπώσεις του Μπαλακίρεφ σε όλο αυτό το διάστημα ήταν το κονσέρτο για πιάνο του Σοπέν (e-moll), το οποίο άκουσε από έναν εραστή ως παιδί, και αργότερα το τρίο «Don't Weary My Darling» από το «A Life for the Tsar» του Glinka. ” Σε αυτούς τους συνθέτες παρέμεινε πιστός σε όλη του τη ζωή. Ο I.F Laskovsky του έκανε μεγάλη εντύπωση ως πιανίστας και συνθέτης. Συμμετοχή σε μουσικά σύνολακαι ιδιαίτερα η μελέτη της παρτιτούρας και η διεύθυνση ορχήστρας στο σπίτι του Ulybyshev τον προώθησε πολύ μουσική ανάπτυξη. Οι πρώτες απόπειρες σύνθεσης χρονολογούνται επίσης σε αυτήν την εποχή: ένα σεπτέτο για πιάνο, τοξωτά όργανα, φλάουτο και κλαρίνο, σταματώντας στο πρώτο μέρος, γραμμένο στο πνεύμα του κοντσέρτου για πιάνο του Hancelt, που του άρεσε πολύ, και μια φαντασίωση με ρωσικά θέματα για πιάνο και ορχήστρα, που επίσης έμεινε ημιτελή. Ένα χειρόγραφο σκίτσο της () φυλάσσεται στη δημόσια βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης.
Ο Μπαλακίρεφ πέρασε λιγότερο από δύο χρόνια στο Πανεπιστήμιο του Καζάν, στη Μαθηματική Σχολή, ζώντας κυρίως με πενιχρά κεφάλαια από μαθήματα μουσικής. Στο Καζάν, ο Μπαλακίρεφ έγραψε: μια φαντασίωση για πιάνο βασισμένη σε κίνητρα από το "Μια ζωή για τον Τσάρο", το πρώτο ειδύλλιο: "Είσαι γεμάτος σαγηνευτική ευδαιμονία" () και μια συναυλία Allegro. Το 1855 ήρθε στην Αγία Πετρούπολη με τον Ulybyshev, ο οποίος τον μύησε στους μουσικούς κύκλους της πρωτεύουσας.
Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη
- 1861 - πολυκατοικία- Οδός Ofitserskaya, 17;
- 1865-1873 - πτέρυγα αυλής του αρχοντικού Δ. Ε. Μπεναρδάκη - Nevsky Prospekt, 86, διάτ. 64;
- 1882 - 16/05/1910 - πολυκατοικία - οδός Kolomenskaya, 7, διάτ. 7.
Μνήμη
Σημειώσεις
Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ
| στη Βικιθήκη | |
| Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφστο Wikimedia Commons |
- Miliy Alekseevich Balakirev: παρτιτούρες έργων στο International Music Score Library Project
Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ. BALAKIREV Mily Alekseevich (1836/37 1910), συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, μουσικό δημόσιο πρόσωπο. Επικεφαλής του Mighty Handful, ένας από τους ιδρυτές (1862) και ηγέτες (1868-73 και 1881-1908) του Free Musical... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, μουσικό δημόσιο πρόσωπο. Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός αξιωματούχου των ευγενών. Πήρε μαθήματα από τον πιανίστα A. Dubuk και τον μαέστρο K. Eisrich (Nizhny Novgorod).... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια
Μπαλακίρεφ Μίλι Αλεξέεβιτς- (18361910), συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, μουσικό δημόσιο πρόσωπο. Από το 1855 ζούσε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1856 έκανε το ντεμπούτο του ως πιανίστας και συνθέτης (εκτέλεσε το πρώτο μέρος της συναυλίας του για μουσική στο matinee του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης για... ... Εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς "Αγία Πετρούπολη"
- (1836/37 1910) συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, μουσικό δημόσιο πρόσωπο. Επικεφαλής του Mighty Handful, ένας από τους ιδρυτές (1862) και διευθυντής (1868-73 και 1881-1908) του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου. Διευθυντής της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας (1867 69),... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
Balakirev, Mily Alekseevich, διάσημος Ρώσος μουσικός, δημιουργός του νέου ρωσικού μουσικού σχολείου. Γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου 1836 στο Νίζνι Νόβγκοροντ, πέθανε στις 16 Μαΐου 1910 στην Αγία Πετρούπολη. Σπούδασε στο γυμνάσιο Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod... ... Βιογραφικό Λεξικό
- (1836 1910), συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, μουσικό δημόσιο πρόσωπο. Από το 1855 ζούσε στην Αγία Πετρούπολη. Το 1856 έκανε το ντεμπούτο του ως πιανίστας και συνθέτης (εκτέλεσε το πρώτο μέρος της συναυλίας του για μουσική στο matinee του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης για... ... Αγία Πετρούπολη (εγκυκλοπαίδεια)
- (1836/1837 1910), συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος. Επικεφαλής του «Mighty Handful», ένας από τους ιδρυτές (1862, μαζί με τον G. Ya. Lomakin) και διευθυντής (1868-73 και 1881-1908) του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου ( Αγία Πετρούπολη). Μαέστρος του Αυτοκρατορικού Ρώσου... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
ΜΠΑΛΑΚΙΡΕΦ Μίλι Αλεξέεβιτς- Mily Alekseevich (21/12/1836, N. Novgorod 16/05/1910, Αγία Πετρούπολη), Ρώσος. συνθέτης, επικεφαλής της Νέας Ρωσικής Σχολής ("The Mighty Handful"), δάσκαλος, μουσικό δημόσιο πρόσωπο, μαέστρος, πιανίστας, μοντέρ. Κληρονομικός ευγενής (οικογένεια Μπαλακίρεφ... ... Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια
Αυτό το άρθρο χρησιμεύει ως συνέχεια της ιστορίας μας για τους μεγάλους « » Ρώσους συνθέτες, τους οποίους συγκέντρωσε γύρω του όχι λιγότερο υπέροχο άτομο, . Και τώρα θα μάθουμε λεπτομερέστερα για την προσωπικότητα του πρώτου συνθέτη που άρχισε να συνεργάζεται με τον Vladimir Vasilyevich.
Balakirev M.A. – κεφάλαιο «Η πανίσχυρη χούφτα»Γεννήθηκε στην οικογένεια του Alexei Konstantinovich Balakirev στις 21 Δεκεμβρίου 1836. Την ώρα δηλαδή του σχηματισμού « Πανίσχυρο μάτσο » ήταν ακόμα σχετικά νέος. Ας επιστρέψουμε όμως στα χρόνια της εφηβείας και της νιότης του.
Όταν ο Milius ήταν ακόμη πολύ νέος, σπούδασε πιάνο με τον Alexander Dubuk, ο οποίος είναι πλέον γνωστός ως Ρώσος συνθέτης και πιανίστας. Κάποια στιγμή, επηρεάστηκε πολύ από τον Ulybyshev.
Alexander Dmitrievich - ένας από τους πρώτους Ρώσους κριτικούς μουσικής. Επιπλέον, έγραψε ένα βιβλίο για τον Μότσαρτ, το οποίο έγινε γνωστό όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στην Ευρώπη. Είναι ενδιαφέρον ότι μόνο το 1890 ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky το μετέφρασε στα ρωσικά. Τότε ήταν συνηθισμένο μεταξύ σεβαστών ανθρώπων να μιλούν ξένες γλώσσες, ακόμη και ζώντας στη Ρωσία.Για κάποιο διάστημα, ο Ulybyshev ήταν ο εκδότης της εφημερίδας Journal de St.-Pétersbourg.
Επηρέασε και τη σκηνοθεσία δημιουργική διαδρομή νεαρός συνθέτης. Όταν συναντήθηκαν το 1855, έπεισε τον νεαρό να γράψει μουσική με εθνικό πνεύμα.
Αλλά ξεχωριστό μουσική παιδείαΟ Μπαλακίρεφ δεν το έλαβε. Πιο συγκεκριμένα, τη μόρφωση που είχε την οφείλει αποκλειστικά στις δικές του προσπάθειες. Και την ίδια χρονιά που γνώρισε τη Γκλίνκα, έδωσε την πρώτη του συναυλία για πιάνο, στην οποία καθιερώθηκε ως βιρτουόζος πιανίστας.
Το μονοπάτι που είχε διανύσει τον ώθησε να ανοίξει το Ελεύθερο μουσικό σχολείο, που εργαζόταν υπό την αιγίδα του αυτοκράτορα. Το σχολείο πραγματοποιούσε τακτικά συναυλίες, υπό τη διεύθυνση τόσο του ίδιου του Mily όσο και του Lomakin. Τα πρώτα led ορχηστρικά κομμάτια και τα δεύτερα χορωδιακά.
Αλλά ο Lomakin, ο οποίος, μαζί με τον Balakirev, ίδρυσε το σχολείο, εγκαταλείπει σύντομα τη δουλειά του και ο Mily γίνεται ο μοναδικός διευθυντής του σχολείου μέχρι το 1874.
Το 1866, ο Balakirev προσκλήθηκε στην Πράγα για να σκηνοθετήσει τις όπερες του Mikhail Glinka "A Life for the Tsar" και "Ruslan and Lyudmila", οι οποίες ανέβηκαν υπό τη διεύθυνση του Miliy Alekseevich και χάρη στην επιμονή και την ακούραστη ενέργειά του έγιναν μια απίστευτη επιτυχία, ειδικά η όπερα "Ρουσλάν και Λιουντμίλα".
Κάποτε, στα τέλη της δεκαετίας του εξήντα, ο Balakirev διηύθυνε την ορχήστρα της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας, η οποία ερμήνευσε συνθέσεις « Πανίσχυρο μάτσο » , δηλαδή: Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin και άλλοι.
Αλλά στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Balakirev βίωνε μια πολύ σοβαρή ψυχική κρίση για να συνεχίσει να κάνει μουσική. Αποσύρεται λοιπόν. Και για να κερδίσει τα προς το ζην, αρχίζει να εργάζεται ως απλός υπάλληλος στον σιδηρόδρομο της Βαρσοβίας. Μπόρεσε να επιστρέψει ξανά στη μουσική μόνο στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα.
Όταν το 1983 ο αυτοκράτορας τον διόρισε επικεφαλής του αυλικού τραγουδιστικού παρεκκλησίου, μπόρεσε να οργανώσει τη σχολική επιχείρηση με στέρεες παιδαγωγικές αρχές. Επιπλέον, ανέπτυξε προσωπικά το πρόγραμμα σπουδών για μαθήματα φυσικών επιστημών και ως επιθεωρητής μαθήματα μουσικήςκάλεσε τον Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ στη θέση.
Κατά τη διαχείριση του Μπαλακίρεφ, το κτίριο του τραγουδιστικού παρεκκλησίου ξαναχτίστηκε. Έχει μετατραπεί σε ένα κομψό αρχιτεκτονικό οικοδόμημα με πολυτελείς αίθουσες, επιπλέον, ιδιαίτερη προσοχήαφιερώθηκε στην ανάπτυξη της τάξης της ορχήστρας. Αυτό είχε τα περισσότερα ευεργετική επιρροήστους τραγουδιστές της χορωδίας που λόγω απώλειας φωνής αναγκάστηκαν να σταματήσουν την εξάσκηση στη χορωδία. Έτσι θα μπορούσαν να κερδίσουν χρήματα στο συνηθισμένο τους περιβάλλον, αν και με διαφορετικό τρόπο.
Η Mily Alekseevich πέθανε στις 16 Μαΐου 1910 και θάφτηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.
Δημιουργική κληρονομιά
Ο Μπαλακίρεφ δεν έγραψε πολλά, αλλά τα έργα του αναγνωρίζονται και γίνονται σεβαστά. Έτσι, ανάμεσα στις συνθέσεις του ξεχωρίζουν η συνοδεία του «King Lear», διάφορες πρωτοβουλίες σε εθνικά θέματα, έργα για πιάνο και φωνητικά έργα.
Η εκδήλωση του ταλέντου του Μπαλακίρεφ ήταν ιδιαίτερα εντυπωσιακή στα πρώτα έργα του. Έδειχναν όλη την ποικιλομορφία της σύνθεσης, τη μελωδία... κατάλαβε πολύ διακριτικά την ουσία της ενορχήστρωσης. Επηρεάστηκε πολύ από το έργο του Σοπέν και της Γκλίνκα. Επιπλέον, έμαθε πολλά από τη συμμετοχή σε σύνολα και τη διεύθυνση της ορχήστρας στο σπίτι του Ulybyshev.
Την ίδια περίπου εποχή προσπαθούσε να συνθέτει μόνος του συνθέσεις. Λόγω του γεγονότος ότι ο Balakirev σπούδασε στη Μαθηματική Σχολή για λιγότερο από δύο χρόνια, κατάφερε να επιβιώσει μόνο χάρη στα πενιχρά κέρδη από τα μαθήματα μουσικής.
Παρά το γεγονός ότι μερικές φορές το πνεύμα του έσπασε, κατάφερε να επιστρέφει ξανά και ξανά στην αγαπημένη του δουλειά, δείχνοντας εξαιρετική επιμονή και πίστη στην εγκάρδια αγάπη του.
ΜΠΑΛΑΚΙΡΕΦ, ΜΙΛΙ ΑΛΕΞΕΕΒΙΤΣ(1837–1910), Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, επικεφαλής και εμπνευστής του διάσημου "Five" - "The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), που προσωποποιεί εθνικό κίνημαστη ρωσική μουσική κουλτούρα του 19ου αιώνα.
Ο Μπαλακίρεφ γεννήθηκε στις 21 Δεκεμβρίου (2 Ιανουαρίου 1837) στο Νίζνι Νόβγκοροντ, σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια. Μεταφέρθηκε στη Μόσχα σε ηλικία δέκα ετών, πήρε μαθήματα από τον John Field για κάποιο διάστημα. αργότερα, ο A.D. Ulybyshev, ένας φωτισμένος ερασιτέχνης μουσικός, φιλάνθρωπος, συγγραφέας της πρώτης ρωσικής μονογραφίας για τον Μότσαρτ, πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του. Ο Μπαλάκιρεφ μπήκε στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν, αλλά το 1855 συναντήθηκε στην Αγία Πετρούπολη με τον Μ.Ι νεαρός μουσικόςνα αφοσιωθεί στη σύνθεση με εθνικό πνεύμα, βασισμένη στη ρωσική μουσική - λαϊκή και εκκλησιαστική, σε ρωσικά θέματα και κείμενα.
Το «Mighty Handful» σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη μεταξύ 1857 και 1862 και ο Μπαλακίρεφ έγινε ο αρχηγός του. Ήταν αυτοδίδακτος και αντλούσε τις γνώσεις του κυρίως από την πράξη, γι' αυτό απέρριψε τα εγχειρίδια και τις μεθόδους διδασκαλίας της αρμονίας και της αντίστιξης που ήταν αποδεκτά εκείνη την εποχή, αντικαθιστώντας τα με μια ευρεία γνωριμία με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής και τη λεπτομερή ανάλυσή τους. Το «Mighty Handful» ως δημιουργικός σύλλογος διήρκεσε σχετικά βραχύβια, αλλά είχε τεράστια επιρροή στη ρωσική κουλτούρα. Το 1863, ο Μπαλακίρεφ ίδρυσε την Ελεύθερη Μουσική Σχολή - σε αντίθεση με το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, τη διεύθυνση του οποίου ο Μπαλακίρεφ εκτίμησε ως κοσμοπολίτικη και συντηρητική. Έπαιξε πολύ ως μαέστρος, παρουσιάζοντας τακτικά τους ακροατές πρώιμα έργατον κύκλο σας. Το 1867 ο Balakirev έγινε ο μαέστρος των συναυλιών της Imperial Russian Musical Society, αλλά το 1869 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτή τη θέση. Το 1870 ο Μπαλακίρεφ γνώρισε τον πιο δυνατό πνευματική κρίση, μετά την οποία δεν σπούδασε μουσική για πέντε χρόνια. Επέστρεψε στη σύνθεση το 1876, αλλά εκείνη τη στιγμή είχε ήδη χάσει τη φήμη του ως επικεφαλής του εθνικού σχολείου στα μάτια της μουσικής κοινότητας. Το 1882, ο Balakirev έγινε ξανά διευθυντής συναυλιών στο Free Music School και το 1883 διευθυντής της Δικαστικής Χορωδίας (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε μια σειρά εκκλησιαστικών συνθέσεων και μεταγραφές αρχαίων τραγουδιών).
Ο Balakirev έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της εθνικής μουσικής σχολής, αλλά ο ίδιος συνέθεσε σχετικά λίγο. ΣΕ συμφωνικά είδηδημιούργησε δύο συμφωνίες, πολλές οβερτούρες, μουσική για τον Σαίξπηρ Βασιλιάς Ληρ(1858–1861), συμφωνικά ποιήματα Ταμάρα(περίπου 1882), Rus(1887, 2η έκδοση 1907) και Στην Τσεχική Δημοκρατία(1867, 2η έκδοση 1905). Για πιάνο έγραψε τη Σονάτα σε Β ελάσσονα (1905), μια υπέροχη φαντασία Ισλαμέι(1869) και μια σειρά από έργα στο διαφορετικά είδη. Τα ειδύλλια και οι διασκευές δημοτικών τραγουδιών έχουν μεγάλη αξία. Μουσικό στυλΗ Μπαλακίρεβα στηρίζεται στη μία πλευρά λαϊκές καταβολέςκαι οι παραδόσεις της εκκλησιαστικής μουσικής, από την άλλη, στην εμπειρία του νέου Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, ιδιαίτερα ο Λιστ, ο Σοπέν, ο Μπερλιόζ. Ο Μπαλάκιρεφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 16 (29) Μαΐου 1910.
Μίλι Αλεξέεβιτς Μπαλακίρεφ(2 Ιανουαρίου 1837 - 29 Μαΐου 1910), Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, επικεφαλής του «Mighty Handful».
Ο τεράστιος ρόλος του M. A. Balakirev στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού είναι γνωστός, και ωστόσο η σημασία του δεν εκτιμάται πλήρως. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι προκάλεσε μια περίπλοκη και διφορούμενη στάση απέναντι στον εαυτό του από τους συγχρόνους του - τόσο μέσω της δημιουργικότητάς του όσο και των κοινωνικών του δραστηριοτήτων.
«Στο Balakirev, πάντα ένιωθα ότι υπήρχαν δύο άνθρωποι: ο ένας - ένας γοητευτικός και χαρούμενος συνομιλητής, έτοιμος να πει ένα όχι απολύτως αξιοπρεπές αστείο. το άλλο είναι κάποιο είδος σχισματικού ηγούμενου, δεσποτικά απαιτητικό, ακόμη και σκληρό, ικανό να προσβάλει εντελώς απροσδόκητα ένα άτομο που είναι φιλικό απέναντί του», θυμάται ο M. M. Ippolitov-Ivanov.
Όντας στο επίκεντρο πολιτιστική ζωήή πηγαίνοντας στη σκιά, δεν συμβιβάστηκε ποτέ με τη γνώμη της κοινωνίας -έστω και σε αντίθεση με αυτήν. Στη σιωπή και στη μοναξιά, συνέχισε να κάνει το ίδιο όπως στο απόγειο της φήμης - να υπηρετεί την τέχνη, θυσιάζοντας όλα τα άλλα: υγεία, προσωπική ζωή, φιλία αγαπημένων προσώπων, καλή γνώμη συναδέλφων μουσικών. Ο Μπαλακίρεφ είναι μια από τις πιο τραγικές φιγούρες στην ιστορία του ρωσικού μιούζικαλ XIX πολιτισμόςαιώνας.
Η ζωή του ήταν μεγάλη και κάλυψε αρκετές περιόδους της ρωσικής ιστορίας. μουσική κουλτούρα. Ενώ ήταν ακόμη νεαρός άνδρας (σε ηλικία 19 ετών), ο A.D. Ulybyshev έφερε τον Balakirev στο χριστουγεννιάτικο δέντρο με τον Mikhail Ivanovich Glinka, ο οποίος αμέσως προέβλεψε ένα "λαμπρό μουσικό μέλλον" γι 'αυτόν. Αργότερα, του έδωσε ακόμη και το θέμα της ισπανικής πορείας, για την οποία συνέθεσε την Ουβερτούρα. Και στο τέλος της ζωής του, η μοίρα τον έφερε σε επαφή με τον Sergei Vasilyevich Rachmaninov, ο οποίος διηύθυνε το συμφωνικό ποίημα "Tamara" το 1905. Για περισσότερο από μισό αιώνα, επικοινωνούσε με διάφορους εξαιρετικούς μουσικούς της Ρωσίας και της Ευρώπης, συμβάλλοντας με κάθε δυνατό τρόπο στην ευημερία της αληθινής τέχνης.
Γεννήθηκε στο Νίζνι Νόβγκοροντ στις 21 Δεκεμβρίου 1836 στην οικογένεια ενός αξιωματούχου. Αρχικός μουσικές πληροφορίεςπήρε από τη μητέρα του, σπούδασε αργότερα με τον K.K Eisrich και πήρε ατομικά μαθήματα από διάφορους μουσικούς, συμπεριλαμβανομένου του A. Dubuk, αλλά κυρίως οφείλει τη μουσική του μόρφωση στον εαυτό του. Ο Eisrich τον μύησε στο σπίτι του A.D. Ulybyshev, ενός λάτρη και γνώστη της μουσικής που έγραψε μια μονογραφία για τον Μότσαρτ. Ο Balakirev συμμετείχε στο δικό του μουσικές βραδιέςκαι σπούδασε μουσική φιλολογία.
Το 1853, μετακόμισε στο Καζάν και γράφτηκε ως εθελοντής φοιτητής στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου, αλλά δύο χρόνια αργότερα έφυγε από εκεί για την Αγία Πετρούπολη. Στη βόρεια πρωτεύουσα, ο Balakirev έγινε γρήγορα κοντά σε έναν κύκλο μουσικών - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov και επίσης S. Monyushko. Στα τέλη της δεκαετίας του 1850 - αρχές της δεκαετίας του 1860, σχηματίστηκε ένας κύκλος γύρω του, ο οποίος αργότερα ονομάστηκε " Ένα δυνατό μάτσο».
Αυτό το όνομα εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1867 στο άρθρο του Stasov «Σλαβική συναυλία του κυρίου Μπαλακίρεφ», το οποίο περιέχει τις ακόλουθες γραμμές: «Ο Θεός να δώσει στους Σλάβους καλεσμένους μας να διατηρούν για πάντα τη μνήμη του πόση ποίηση, συναίσθημα, ταλέντο και δεξιότητες είναι η μικρή αλλά ήδη πανίσχυρη ομάδα Ρώσων μουσικών». Ο ίδιος ο κύκλος αποκαλούσε τον εαυτό του «Νέο Ρωσικό Σχολείο».
Μετά την ενεργοποίηση δημιουργική ζωήΣτη δεκαετία του 1860 άρχισε μια σοβαρή κρίση που κράτησε σχεδόν ολόκληρη τη δεκαετία. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Balakirev εγκατέλειψε σχεδόν εντελώς την επικοινωνία με τους πρώην φίλους του και τις δημιουργικές του δραστηριότητες. βραχυπρόθεσμαέγινε ακόμη και υπάλληλος στο τμήμα καταστημάτων της Βαρσοβίας σιδηροδρομικός. Η δεύτερη περίοδος της δημιουργικής δραστηριότητας του συνθέτη ξεκίνησε τη δεκαετία 1880-1900. Να τα τελευταία χρόνιαΣτη ζωή του, ασχολείται ενεργά με δημιουργικές, κοινωνικές και παραστατικές δραστηριότητες.
Αυτά είναι τα πιο σημαντικά ορόσημα στη βιογραφία του. Αλλά πώς μπορεί κανείς να περιγράψει πόση πνευματική δύναμη και εσωτερική φωτιά έβαλε ο Μπαλακίρεφ στα έργα του; Όλη του τη ζωή έκαιγε με μια λαμπερή φωτιά, ξυπνώντας στους άλλους καυτερή δημιουργική ενέργεια. Η εποχή του - η εποχή που αποκάλυψε πλήρως και ευτυχώς τις δυνατότητές του δημιουργικό ταλέντο, - ήταν η δεκαετία του 1860. Αυτή την εποχή, μετά την αποχώρηση του Νικολάου Α' από τον θρόνο, η τέχνη έγινε αντιληπτή ως μέσο βελτίωσης της ζωής της κοινωνίας. Στη συνέχεια, αυτές οι ιδέες έσβησαν στο παρασκήνιο, αλλά για τον Balakirev παρέμειναν πάντα σημαντικές.
Αφιέρωσε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του σε ενεργές μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες, οι οποίες δεν έβρισκαν πάντα την κατάλληλη ανταπόκριση από τους συγχρόνους του. Το πιο σημαντικό και δύσκολο εγχείρημά του ήταν η δημιουργία το 1862, μαζί με τον G. Ya Lomakin, της Ελεύθερης Μουσικής Σχολής (FMS), οι στόχοι της οποίας ήταν οι ίδιοι με τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία (RMS) - εκπαίδευση Ρώσων μουσικών και. τη διαθεσιμότητα κατάλληλης εκπαίδευσης για όλους.
Εκτός από τον Μπαλακίρεφ, από το 1873 έως το 1882 επικεφαλής του BMS ήταν ο N. A. Rimsky-Korsakov και από το 1908 ο S. M. Lyapunov. Μετά Οκτωβριανή Επανάστασηέπαψε να υπάρχει.
Ωστόσο, το άνοιγμα του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης από τον A. G. Rubinstein την ίδια χρονιά με βάση τη Ρωσική Μουσική Εταιρεία απέσυρε την προσοχή του κοινού από το ευγενές εγχείρημα του Balakirev και συνέβαλε στην εμφάνιση δύο κομμάτων σε αυτό - οπαδοί των ιδεών του Balakirev και Ρουμπινστάιν. Ο ίδιος ο Balakirev είχε μια πολύ αμφίθυμη στάση απέναντι στο εγχείρημα του Rubinstein. Η κύρια ένσταση για το ωδείο ήταν ότι μια τυποποιημένη μουσική εκπαίδευση θα έπρεπε, κατά τη γνώμη του, να σκοτώνει την ατομικότητα των μαθητών. Με τους φίλους του κορόιδευε τον Ρουμπινστάιν, αποκαλώντας τον Ντούμπινσταϊν, Τουπίνσταϊν ακόμα και Γκρουμπινστάιν. Ωστόσο, ίσως αυτό οφειλόταν επίσης σε προσωπική δυσαρέσκεια για τη δική του πρωτοβουλία - το BMS, το οποίο, στοχεύοντας στους ίδιους στόχους, δεν τράβηξε τέτοια προσοχή ούτε από θαμώνες ούτε από το κοινό.
Οι δυσκολίες στις υποθέσεις του BMS ήταν σε μεγάλο βαθμό η αιτία της κρίσης που έπληξε τον Μπαλακίρεφ τη δεκαετία του 1870. Ταυτόχρονα, με την πάροδο του χρόνου, η αρνητική στάση απέναντι στο RMO εξομαλύνθηκε. Το 1871, ενέκρινε την απόφαση του Rimsky-Korsakov να εργαστεί στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Αν και ο Rimsky-Korsakov πίστευε ότι ο Balakirev είχε την εγωιστική πρόθεση «να εισαγάγει τους δικούς του σε ένα ωδείο εχθρικό απέναντί του». Ωστόσο, ο Balakirev σεβάστηκε τις γνώσεις του για την αρμονία και την αντίστιξη και του έστειλε όσους από τους μαθητές του χρειάζονταν συνεπής μελέτηαυτά τα στοιχεία. Έτσι ο νεαρός A.K Glazunov ήρθε στο Rimsky-Korsakov το 1879. Και το 1878, το παράρτημα της Μόσχας του RMO κάλεσε ακόμη και τον Balakirev να πάρει τη θέση του P.I Tchaikovsky, ο οποίος είχε εγκαταλείψει το Ωδείο εκείνη την εποχή. Δεν αποδέχτηκε την πρόταση, αλλά τον συγκίνησε.
Εκτός από το BMS, στη δεκαετία του 1870 ο Balakirev συμμετείχε ενεργά σε δραστηριότητες διδασκαλίας και επιθεώρησης σε γυναικεία ινστιτούτα. Από το 1873 ήταν επιθεωρητής μαθημάτων μουσικής στο Γυναικείο Ινστιτούτο Mariinsky και από το 1875 - στο St. Έλενα. Τέλος, από το 1883 έως το 1894 διετέλεσε διευθυντής του Παρεκκλησιού Αυλών, μετά το οποίο συνταξιοδοτήθηκε.
Η παιδαγωγική δραστηριότητα συνόδευσε τον Μπαλακίρεφ σε όλη του τη ζωή. Εκπαίδευσε έναν γαλαξία συνθετών που αποτέλεσαν μια ολόκληρη εποχή της ρωσικής μουσικής. Γύρω του ενώθηκε το «Νέο Ρωσικό Σχολείο». οι πιο ταλαντούχοι συνθέτεςτης εποχής του - ο Caesar Antonovich Cui (γνωστός με τον Balakirev από το 1856), ο Modest Petrovich Mussorgsky (από το 1857), ο Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (από το 1861), ο Alexander Porfirievich Borodin (από το 1862), καθώς και ο A.1877 S. μετά το 1862 αποσύρθηκε από τον κύκλο) και ο N. N. Lodyzhensky (από το 1866).
Μουσικοί κριτικοί και δημόσια πρόσωπα A. N. Serov και V. V. Stasov (και οι δύο από το 1856, ωστόσο, μέχρι το 1859 οι σχέσεις του Balakirev και του Cui με τον Serov υπέστησαν απελπιστική βλάβη). Ωστόσο, ο Balakirev δεν ήταν δάσκαλος με τη συνήθη έννοια της λέξης. Το «Νέο Ρωσικό Σχολείο» ήταν ένας φιλικός κύκλος όπου ο Μπαλακίρεφ θεωρούνταν μεγαλύτερος και πιο μορφωμένος σύντροφος. Όχι χωρίς χιούμορ, έγραψε για τις κυκλικές συναντήσεις, για παράδειγμα, το εξής: «Ολόκληρη η εταιρεία μας ζει όπως πριν. Ο Mussorgsky φαίνεται τώρα χαρούμενος και περήφανος, έγραψαν το Allegro - και πιστεύει ότι έχει ήδη κάνει πολλά για την τέχνη γενικά και τη ρωσική τέχνη ειδικότερα. Τώρα κάθε Τετάρτη έχω μια συνάντηση με όλους τους Ρώσους συνθέτες, παίζονται τα νέα μας (αν συνθέσει) έργα και γενικά καλά έργα των Μπετόβεν, Γκλίνκα, Σούμαν, Σούμπερτ κ.ο.κ. (επιστολή προς τον A.P. Zakharyina με ημερομηνία 31 Δεκεμβρίου 1860, που παρατίθεται από: M.A. Balakirev. Chronicle of Life and Creativity).
Το παίξιμο των έργων (τόσο των δικών τους όσο και των άλλων) συνοδευόταν από τα δικά τους λεπτομερής ανάλυση. Ο Stasov υπενθύμισε ότι στις συναντήσεις του κύκλου, «όλοι συγκεντρώθηκαν σε ένα πλήθος γύρω από το πιάνο, όπου είτε ο M.A. Balakirev είτε ο Mussorgsky τους συνόδευαν ως οι πιο ισχυροί πιανίστες του κύκλου και στη συνέχεια δοκιμάζοντας, κριτική, ζύγιση πλεονεκτημάτων και μειονεκτημάτων, επίθεση και η άμυνα έγινε αμέσως».
Κάθε νεαρός άνδρας που ερχόταν ξανά στον κύκλο ένιωσε την ακαταμάχητη γοητεία της προσωπικότητας του Μπαλακίρεφ και του καταπληκτική ικανότηταανάψει τη φωτιά της έμπνευσης στους ανθρώπους. Ο Rimsky-Korsakov υπενθύμισε ότι «Από την πρώτη συνάντηση, ο Balakirev μου έκανε τεράστια εντύπωση. Απαίτησε να αρχίσω να συνθέτω μια συμφωνία. Ήμουν ευχαριστημένος». Ο Mussorgsky έγραψε στον Balakirev: «Ήσουν πολύ καλός στο να με σπρώχνεις ενώ κοιμόμουν». Και ο E. S. Borodina είπε ότι «Οι καρποί της νεοσύστατης γνωριμίας (του Borodin) με τον Balakirev έγιναν αισθητοί με έναν υπέροχο τρόπο όσον αφορά τη δύναμη και την ταχύτητα. Ήδη τον Δεκέμβριο μου έπαιξε σχεδόν ολόκληρο το πρώτο Allegro της συμφωνίας του σε Es major».
Δεν ήταν όμως όλα ρόδινα. Πολύ σύντομα τα μέλη του κύκλου συνειδητοποίησαν τον δεσποτισμό του μεγαλύτερου φίλου τους, την ακλόνητη πεποίθησή του ότι είχε απόλυτο δίκιο και την επιθυμία του να συμμετάσχει ενεργά σε όλες τις λεπτομέρειες της δημιουργικής τους διαδικασίας. Είπε στον Ρίμσκι-Κόρσακοφ: «Μπορείς να πιστέψεις στην κριτική μου ικανότητα και ικανότητα μουσική κατανόηση, αλλά αφήστε τις απόψεις μου να μην είναι αμετάβλητες για εσάς."
Ωστόσο, η παρέμβαση του Μπαλακίρεφ κυριολεκτικά σε κάθε μπαρ, κάθε νότα των ελάχιστα αναδυόμενων έργων νέων συνθετών έγινε σταδιακά οδυνηρή γι 'αυτούς. Το 1861, ο Mussorgsky έγραψε στον Balakirev: «Όσο για το γεγονός ότι κολλάω και πρέπει να με βγάλουν έξω, θα πω ένα πράγμα - αν έχω ταλέντο, δεν θα κολλήσω. Είναι καιρός να σταματήσεις να με βλέπεις σαν ένα παιδί που πρέπει να τον οδηγήσουν για να μην πέσει».
Στα τέλη της δεκαετίας του 1860, ο κύκλος άρχισε σταδιακά να αποσυντίθεται - οι νεοσσοί πέταξαν και σταδιακά πέταξαν όλο και πιο μακριά από τη φωλιά. Ο Μπαλακίρεφ έμεινε μόνος και ξεκίνησε μια δημιουργική κρίση. Στη συνέχεια, είχε άλλους μαθητές, αλλά μόνο μετά για πολλά χρόνια, το 1884, γνώρισε τον Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Λιαπούνοφ, ο οποίος έγινε ο μοναδικός απόλυτα αφοσιωμένος και πιστός μαθητής του, ο οποίος συνέχισε τις παραδόσεις της μουσικής του Μπαλακίρεφ στο έργο του.
Μεγάλη σημασία στη ζωή του Balakirev ήταν η εκτελεστική του δραστηριότητα, με την οποία ασχολήθηκε από τη νεολαία του μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του. Έχοντας εξοικειωθεί με τις δυνατότητες του πιάνου από την ηλικία των τεσσάρων ετών, στα δεκαοκτώ του ήταν ήδη ένας καθιερωμένος βιρτουόζος πιανίστας, «οι πιανίστες που ήρθαν στο Καζάν - Seymour Schiff και Anton Kontsky - τον αντιμετώπισαν ως συνάδελφο».
Σε μια επιστολή προς τον Rostislav, που δημοσιεύτηκε στο «Northern Bee» (No. 290), ο A.D. Ulybyshev συνέστησε τον Balakirev ως βιρτουόζο: «Θα έπρεπε να ακούσει μια φορά ένα μεγάλο κομμάτι που εκτελείται από μια ορχήστρα για να το μεταφέρει χωρίς νότες με κάθε ακρίβεια. το πιάνο. Διαβάζει όλα τα είδη μουσικής και, συνοδεύοντας το τραγούδι, μεταφράζει αμέσως την άρια ή το ντουέτο σε διαφορετικό τόνο, ό,τι θέλει».
Στο δεύτερο μισό της ζωής του, ο Balakirev αναγνωρίστηκε ως πιανίστας όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό, ιδιαίτερα στην Πολωνία. Το 1894 πραγματοποιήθηκε εκεί η τελευταία δημόσια συναυλία του, αφιερωμένη στον αγαπημένο του συνθέτη, Σοπέν, σε σχέση με τα εγκαίνια ενός μνημείου του. Αυτή ήταν μια εποχή που οι πολιτικές σχέσεις μεταξύ Ρωσίας και Πολωνίας ήταν τεταμένες και φίλοι αποθάρρυναν τον Μπαλακίρεφ να ταξιδέψει εκεί. «Φοβήθηκε τόσο από το γεγονός ότι η αίθουσα θα ήταν άδεια όσο και από το γεγονός ότι μπορούσαν να του κανονίσουν μια διαδήλωση ως Ρώσο, πατριώτη. Αλλά ο Μπαλακίρεφ δεν φοβήθηκε, πήγε και έγινε η συναυλία. Ολόκληρη η πολωνική Βαρσοβία βρισκόταν στη Zhelazova Wola. Ο Balakirev δεν μπορεί ποτέ να μιλήσει για αυτό χωρίς συναίσθημα. Αυτή ήταν η τελευταία του εμφάνιση μπροστά στο κοινό, δεν έπαιξε ποτέ ξανά».
Ο Μπαλακίρεφ πήρε και αυτός τη σκυτάλη του μαέστρου από μικρός. Ήδη σε ηλικία 15 ετών, έκανε το ντεμπούτο του με την Όγδοη Συμφωνία του Μπετόβεν σε μια συναυλία στο Νίζνι Νόβγκοροντ, αντικαθιστώντας τον δάσκαλό του Karl Eisrich που είχε φύγει. Ωστόσο, όπως θυμήθηκε αργότερα, εκείνη την εποχή «δεν ήξερε καν προς ποια κατεύθυνση ήταν στραμμένοι τα χτυπήματα του μπαρ με ένα ραβδί».
Αργότερα έγινε ταγματάρχης, αναγνωρισμένος μαέστρος. Μετά την ίδρυση του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου (FMS) το 1862, διηύθυνε συναυλίες για αυτό και προς όφελός του (από το 1863). Το 1866-1867, ο Μπαλακίρεφ προσκλήθηκε στην Πράγα για να ανεβάσει τις όπερες του Γκλίνκα. Το θέμα δεν ήταν χωρίς παρεξηγήσεις, σε μια επιστολή προς τον L.I Shestakova, έγραψε με αγανάκτηση ότι «Οι ντόπιοι μοχθηροί μαέστροι αποφάσισαν να χάσουν κάπου το clavier του «Ruslan», είναι καλό που, προς έκπληξη όλων, συνόδεψα ολόκληρη την όπερα. μνήμη."
Το 1868, η διεύθυνση της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας του ανέθεσε τη διαχείριση των συναυλιών της (10 συναυλίες συνολικά). Ξεκινώντας από την επόμενη σεζόν, ο Balakirev αύξησε τον αριθμό των συναυλιών του Free Music School, αλλά χρειάστηκε πολύς χρόνος για να ανταγωνιστεί τη Ρωσική μουσική κοινωνίαΔεν μπορούσα. Ένα χρόνο αργότερα αντικαταστάθηκε από τον E. F. Napravnik, και αυτό προκάλεσε μεγάλη απήχηση στον Τύπο, συγκεκριμένα, δημοσιεύτηκε ένα άρθρο του P. I. Tchaikovsky «Φωνή από τη Μόσχα». μουσικός κόσμος" με μια έκφραση διαμαρτυρίας για αυτό. Αυτό το γεγονός έγινε ένας από τους λόγους για τη σοβαρή κρίση που έπληξε τον συνθέτη τη δεκαετία του 1870.
Το 1872, η τελευταία από τις ανακοινωθείσες συναυλίες του RMO δεν μπορούσε πλέον να πραγματοποιηθεί. Ο ταλαιπωρημένος Μπαλακίρεφ άφησε επίσης το Ελεύθερο Μουσικό Σχολείο το 1874. Διευθυντής του εξελέγη ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Οι αποτυχίες τελείωσαν με μια ανεπιτυχή συναυλία στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Ο απελπισμένος Μπαλακίρεφ ήταν κοντά στην αυτοκτονία. Χρειαζόμενος κεφάλαια όχι μόνο για τον εαυτό του, αλλά και για τις αδερφές του, που έμειναν στη φροντίδα του μετά τον θάνατο του πατέρα του, μπήκε στην υπηρεσία της Διοίκησης Καταστημάτων του Σιδηροδρόμου της Βαρσοβίας και άρχισε πάλι να δίνει μαθήματα μουσικής. Απομακρύνθηκε από τους μουσικούς του φίλους, απέφυγε την κοινωνία, έγινε αντικοινωνικός, έγινε πολύ θρησκευόμενος και άρχισε να εκτελεί τελετουργίες που προηγουμένως είχε αρνηθεί.
Αργότερα επέστρεψε στην ενεργό δράση διεύθυνσης, συμπεριλαμβανομένου του εξωτερικού. Το 1899, ο Balakirev προσκλήθηκε στο Βερολίνο για να διαχειριστεί συμφωνική συναυλίααπό τα έργα της Γκλίνκα προς τιμήν των εγκαινίων αναμνηστική πλακέταστο σπίτι που πέθανε. Αργότερα, για λόγους υγείας, ο Balakirev αποσύρθηκε από τη διεύθυνση.
Ο Μπαλακίρεφ δεν έγραψε πολλά έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η δημιουργική αδράνεια του συνθέτη εξέπληξε συχνά τους συγχρόνους του - τελικά, ήταν αυτός που τόνωσε τη δημιουργική ενέργεια των φίλων του, τους καταδίκασε για τεμπελιά και δημιούργησε τόσο λίγα ο ίδιος. Ωστόσο, ο λόγος για αυτό δεν ήταν καθόλου η τεμπελιά, αλλά κάτι άλλο. Ο Μπαλακίρεφ ήταν ένας άνθρωπος με απαιτητικό και άψογο γούστο. Σε οποιαδήποτε μουσική ένιωθε αμέσως κάτι νέο ή κοινότοπο, κάτι νέο ή μια επανάληψη παλιών κλισέ. Από τον εαυτό του, καθώς και από τους φίλους του, απαιτούσε μόνο κάτι νέο, πρωτότυπο και ατομικό. Αυτό είναι το μυστικό της υπερβολικά λεπτομερούς παρέμβασής του σε δημιουργική διαδικασίατους συντρόφους τους. Αλλά δεν ήταν λιγότερο απαιτητικός από τον εαυτό του. Κάθε σημείωμα που γράφτηκε δεχόταν την πιο αυστηρή κριτική στο εσωτερικό αυτί του συγγραφέα - και δεν το περνούσε πάντα. Ως αποτέλεσμα, τα έργα θα μπορούσαν να χρειαστούν δεκαετίες για να δημιουργηθούν. Πλέον λαμπρό παράδειγμα- Πρώτη συμφωνία. Πίσω στη δεκαετία του 1860, ενθάρρυνε όλους τους φίλους του να δημιουργήσουν μια συμφωνία, θεωρώντας την το αποκορύφωμα σύστημα του είδους. Ξεκίνησε τη δική του συμφωνία το 1864 και την ολοκλήρωσε το 1897.
Όταν ο Γκλίνκα, στο τέλος της ζωής του, έδωσε στον Μπαλακίρεφ το θέμα μιας ισπανικής πορείας για τη μελλοντική του προτροπή, τον διόρισε ως διάδοχό του. Πράγματι, ο Balakirev κληρονόμησε πολλά από τον παλαιότερο σύγχρονο του, και συγκεκριμένα ένα κολοσσιαίο εύρος ενδιαφερόντων και δημιουργικών ιδεών, αλλά η δική του πορεία ήταν εντελώς πρωτότυπη. Μία από τις πιο σημαντικές αρχές του έργου του Μπαλακίρεφ ήταν να μην επαναλαμβάνεται - ούτε η μουσική άλλων συνθετών, ούτε ο ίδιος. Κάθε του σύνθεση ήταν μοναδική.
Ο Μπαλακίρεφ ήταν ο μόνος συνθέτης του The Mighty Handful που δεν έγραψε ποτέ όπερα. Η ιδέα για ένα έργο όπερας που ονομάζεται «The Firebird» δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Το μόνο έργο του Μπαλακίρεφ για το θέατρο είναι η μουσική για την τραγωδία του Σαίξπηρ «Βασιλιάς Ληρ», η οποία περιλαμβάνει μια οβερτούρα, συμφωνικά διαλείμματα και άλλους αριθμούς για ορχήστρα. Γενικά, οι μεγαλύτερες δημιουργίες του Balakirev ήταν έργα για συμφωνική ορχήστρα. Εκτός από δύο συμφωνίες, αυτό περιλαμβάνει διάφορες πρωτοβουλίες: σχετικά με το θέμα της ισπανικής πορείας που δόθηκε στον συγγραφέα από τον Glinka (1857, 2η έκδοση 1886), στις θέματα τριώνΡωσικά τραγούδια (1858, 2η έκδοση 1881), τσέχικη οβερτούρα (γραμμένη με την εντύπωση ενός ταξιδιού στην Πράγα, 1867, 2η έκδοση 1905). Τα συμφωνικά ποιήματα "Rus" (αρχικά μουσική εικόνα“1000 Years”, 1864, 2η έκδοση 1887, 1907), “Tamara” (1882) και Σουίτα σε τρία μέρη (1901-1909, συμπληρωμένο από τον S. M. Lyapunov).
Ως πιανίστας συναυλιών, συνέθεσε πολλά έργα που αφορούσαν το πιάνο. Από αυτά, δύο κονσέρτα για πιάνο (1ος 1855, 2ος 1862-1910, συμπληρωμένο από τον S. M. Lyapunov), Octet (1856), καθώς και μόνο για πιάνο - ανάμεσά τους το φανταστικό "Islamey" (καθώς και το "Tamara", που σχετίζεται με εντυπώσεις από ταξίδια στον Καύκασο τη δεκαετία του 1860, 1869), σονάτα (1905), πολλές μινιατούρες για πιάνο, μεταγραφές και διασκευές φωνητικής και συμφωνικής μουσικής κ.λπ.
Το έργο του Balakirev στο Παρεκκλήσι του Δικαστηρίου συνδέθηκε με τη δημιουργία χορωδιακή μουσική- ρυθμίσεις για χορωδία ΕΝΑcapellaΤα ειδύλλια της Γκλίνκα και οι μαζούρκες του Σοπέν. Επιπλέον, καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Balakirev δημιούργησε πολλά ρομάντζα για φωνή με πιάνο ή ορχήστρα ("Georgian Song", 1863).
Ο Balakirev συνέβαλε πολύ στην ιστορία της συλλογής και ηχογράφησης λαϊκών τραγουδιών. Μετά από ένα ταξίδι κατά μήκος του Βόλγα, που αναλήφθηκε ειδικά για την ηχογράφηση λαϊκών τραγουδιών, ο Balakirev δημοσίευσε μια συλλογή με «40 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για φωνή και πιάνο» (1866), η οποία είχε μεγάλη απήχηση στο κοινό. Αργότερα, ο συνθέτης προσφέρθηκε να συμμετάσχει στην επιτροπή για τη συλλογή και τη δημοσίευση ρωσικών λαϊκών τραγουδιών που συλλέχθηκαν από τις αποστολές των Ρώσων Γεωγραφική Εταιρεία. Το αποτέλεσμα αυτής της δουλειάς ήταν η δημοσίευση της συλλογής "30 ρωσικά λαϊκά τραγούδια για πιάνο 4 χέρια" (1898). Στο έργο του, ο Balakirev συχνά στρεφόταν σε αυθεντικές ρωσικές μελωδίες και με αυτό συνέχισε στη μουσική τις παραδόσεις που όρισε το "Kamarinskaya" του Glinka.
Ιδιαίτερης σημασίας σε δημιουργική δραστηριότηταΟ Μπαλακίρεφ είχε το εκδοτικό του έργο. Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1860, συνόδευε τον Μπαλακίρεφ σε όλη την καριέρα του. Πιθανώς, αν συγκρίνουμε τον αριθμό των εκδοτικών και πρωτότυπων έργων του συνθέτη, θα είναι σχεδόν περισσότερα από τα πρώτα. Αυτό περιλαμβάνει δουλειά με την αναδυόμενη μουσική στενών φίλων και μαθητών (Cui, Lyapunov, κ.λπ.) και εκδόσεις έργων συνθετών που έχουν ήδη πεθάνει (όπως ο Berlioz και ο Chopin). Αυτό περιλαμβάνει απλές μεταγραφές συμφωνικών έργων για πιάνο (2 ή 4 χέρια) και δημιουργικές επανερμηνείες υπαρχόντων έργων άλλων συγγραφέων (περιλαμβάνει διάφορες μεταγραφές πιάνου, διασκευές συναυλιών και άλλα).
Το 1877, η αδερφή του M. I. Glinka, L. I. Shestakova ζήτησε από τον Balakirev να επεξεργαστεί και να δημοσιεύσει τις παρτιτούρες της όπερας του Glinka με δικά της έξοδα. Μέχρι τα τέλη του 1878, δημοσιεύτηκε η παρτιτούρα της όπερας "Ruslan and Lyudmila" και το 1881, "A Life for the Tsar", που επιμελήθηκαν οι M. A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov και A. K. Lyadov. Παράλληλα, ασχολήθηκε με την επιμέλεια και τη διόρθωση άλλων έργων του Γκλίνκα, που δημοσιεύτηκαν σε διάφορους εκδοτικούς οίκους. Η δουλειά με τη μουσική του Glinka έφτασε στο λογικό της τέλος στο τέλος της ζωής του Balakirev - από το 1902 συμμετείχε ενεργά στην επιμέλεια και τη δημοσίευση Πλήρης συνάντησηΤα έργα του Γκλίνκα. Όσο για τον Σοπέν, η δουλειά με τη μουσική του έχει μείνει στη σκιά, αλλά δεν είναι λιγότερο σημαντική.
Είναι ελάχιστα γνωστό ότι ήταν ο Μπαλακίρεφ που έγινε ο εκδότης των πρώτων συλλογικών έργων του Σοπέν στον κόσμο, που δημοσιεύθηκαν στη Ρωσία στην έκδοση του Stellovsky το 1861-1864. Στη συνέχεια, εργάστηκε επίσης σε εκδόσεις διαφόρων έργων του Σοπέν και έστεψε τα δικά του δημιουργική βιογραφίαδύο έργα μεγάλης κλίμακας που σχετίζονται με το έργο του Σοπέν - μια εκ νέου ενορχήστρωση του Πρώτου Κοντσέρτου για πιάνο το 1909 και μια ορχηστρική σουίτα από τα δικά του έργα το 1910.
Την τελευταία περίοδο, ο Μπαλακίρεφ ήταν περιτριγυρισμένος από μουσική νεολαία, αλλά το πιο αγαπητό πρόσωπο σε αυτόν αυτά τα χρόνια ήταν ο S. Lyapunov. Σύμφωνα με τη διαθήκη του, ο Λιαπούνοφ ολοκλήρωσε μια σειρά από ημιτελή έργα του συνθέτη, συμπεριλαμβανομένου του κοντσέρτου σε Μείζονα. Ο Μπαλακίρεφ πέθανε στις 16 Μαΐου 1910.
Ο Μπαλακίρεφ τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky.
Ο Mily Alekseevich Balakirev κέρδισε τη φήμη ως ένας άνθρωπος που ήταν καλύτερος στη δημιουργία σπουδαίων συνθετών υπέροχη μουσική. Το "" του δεν είναι τόσο διάσημο όσο το "", και τα ειδύλλια χάνονται στη σκιά των φωνητικών αριστουργημάτων. Αλλά αν δεν ήταν ο Balakirev, πιθανότατα δεν θα υπήρχαν αριστουργήματα και δεν θα υπήρχε ρωσική μουσική με τη μορφή που τη γνωρίζουμε τώρα.
Ντόπιος Νίζνι Νόβγκοροντ, γιος ενός τιμητικού συμβούλου, έδειξε ο Μπαλακίρεφ μουσικές ικανότητεςήδη στην παιδική ηλικία. Η πρώτη του δασκάλα πιάνου ήταν η μητέρα του. Όταν το αγόρι ήταν δέκα ετών, η μητέρα του καλοκαιρινές διακοπέςπήγε μαζί του στη Μόσχα, όπου ο Μίλιους πήρε αρκετά μαθήματα πιάνου από τον συνθέτη Alexander Dubuk. Με την επιστροφή στο πατρίδαάρχισε να μελετά με τον μαέστρο και πιανίστα Carl Eiserich.
Ο Balakirev σπουδάζει στο Alexander Institute. Σημαντικό ρόλο στη μοίρα του έπαιξε μια συνάντηση με τον διπλωμάτη Alexander Ulybyshev. Αυτός ο άνθρωπος είναι ένας ερασιτέχνης μουσικός, ένας από τους πρώτους μουσικοκριτικούς, ο συγγραφέας μιας βιογραφίας, που παρουσιάστηκε νέοςΜε κλασική λογοτεχνία, και στην ερασιτεχνική ορχήστρα που δημιούργησε ο Ulybyshev, ο Balakirev κατακτά στην πράξη τα βασικά της διεύθυνσης και της ορχήστρας. Το ρεπερτόριο της ορχήστρας ήταν πλούσιο - περιλάμβανε ακόμη και συμφωνίες του Μπετόβεν.
Το 1853, ο Balakirev εισήλθε στο Πανεπιστήμιο του Καζάν, αλλά μετά από ένα χρόνο το άφησε για να ασχοληθεί με τη μουσική. Δημιουργεί ρομάντζα, αλλά και έργα για πιάνο. Ο Ulybyshev ακολουθεί τις επιτυχίες του νεαρού συνθέτη. Στην Αγία Πετρούπολη σύστησε τη Mily Alekseevich. Ο Μιχαήλ Ιβάνοβιτς ενέκρινε τα έργα του Μπαλακίρεφ και του έδωσε μερικές συμβουλές.
Στην πρωτεύουσα, ο Balakirev κερδίζει φήμη ως πιανίστας και συνεχίζει να συνθέτει μουσική. Σύντομα συναντά τον Caesar Cui και, και αργότερα με τον και. Έτσι προέκυψε μια κοινότητα νέων συνθετών, την οποία ο κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ ονόμασε αργότερα «Ισχυρή χούφτα». Κανένας από αυτούς τους ανθρώπους δεν έλαβε μουσική εκπαίδευση: ο αξιωματικός, ο ναύτης, ο χημικός, ο στρατιωτικός μηχανικός Cui και ο ίδιος ο Balakirev, που έγινε η ψυχή αυτής της κοινότητας, δεν σπούδασαν στο ωδείο. Ίσως όμως γι' αυτό ακριβώς θα μπορούσαν να πουν μια νέα λέξη στην τέχνη, αντικρούοντας την κυριαρχία της Δύσης, που βασίλευε στην επαγγελματική μουσική, με έργα σε εθνική βάση.
Φίλοι-συνθέτες μαζεύονταν στο Balakirev's κάθε εβδομάδα, έπαιζαν πολλά έργα στο πιάνο με τέσσερα χέρια - και, φυσικά, έδειχναν τα δικά τους. Ο Balakirev, σύμφωνα με τον , έδειξε ότι είναι ένας «καταπληκτικός τεχνικός κριτικός», αναλύοντας προσεκτικά όλα τα έργα και έπαιξε ρόλο στην αυτοεκπαίδευση των φίλων του καθοριστικό ρόλο. Αλλά, φυσικά, δεν περιορίστηκε στο να δίνει συμβουλές. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε ήδη δημιουργήσει δύο δωδεκάδες ειδύλλια, τα οποία εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Alexander Serov. Οι συμφωνικές του δημιουργίες, ιδιαίτερα η Οβερτούρα του Βασιλιά Ληρ, καθώς και τα κομμάτια του για πιάνο, έγιναν διάσημα.
Ο Balakirev ταξιδεύει κατά μήκος του Βόλγα και επισκέπτεται τον Καύκασο τρεις φορές, κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών καταγράφει δημοτικά τραγούδια. Το αποτέλεσμα της επικοινωνίας με φορτηγίδες στο Βόλγα ήταν η "Συλλογή Ρωσικών λαϊκών τραγουδιών". Η Mily Alekseevich δημιούργησε μια Ουβερτούρα με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών και συνέλαβε μια συμφωνία αφιερωμένη στη χιλιετία της Ρωσίας, αλλά αυτό το έργο δεν ολοκληρώθηκε. Οι καυκάσιες εντυπώσεις αντικατοπτρίστηκαν στα έργα που δημιουργήθηκαν χρόνια αργότερα - "Islamee" και "".
Το 1862, ο συνθέτης, μαζί με τον Gavriil Lomakin, δημιούργησαν το Δωρεάν Μουσικό Σχολείο. Η χορωδία που υπήρχε σε αυτό έκανε δυνατή την ένταξη μουσική τέχνησε όλους όσους το θέλουν. Η ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του Balakirev, συμμετείχε επίσης σε αυτές τις συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων των έργων των Kuchkists στα προγράμματα. Η Mily Alekseevich διηύθυνε επίσης συναυλίες της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας.
δεκαετία του 1870 έγινε δύσκολο για τον Balakirev: άδικος αποκλεισμός από τις συναυλίες του RMO, οικονομικά προβλήματα. Όλα αυτά οδηγούν σε σκέψεις αυτοκτονίας. Ο συνθέτης ακόμα δεν το έκανε αυτό, αλλά κατέληξε στην απόφαση της "μουσικής αυτοκτονίας" - αποφασίζει να εγκαταλείψει τη δημιουργικότητα για πάντα. Για κάποιο διάστημα υπηρέτησε σε γραφείο σιδηροδρόμων και στη συνέχεια κέρδισε χρήματα κάνοντας ιδιαίτερα μαθήματα. Μόνο προς τα τέλη της δεκαετίας του 1870. σταδιακά συνέρχεται: αρχίζει και πάλι να επικοινωνεί με φίλους, πάλι διευθύνει το Ελεύθερο Μουσικό Σχολείο, ολοκληρώνει το "", δημιουργεί έργα για πιάνο και ειδύλλια και από το 1883 για έντεκα χρόνια διευθύνει το Παρεκκλήσι Αυλών. Με τις προσπάθειές του δημιουργήθηκε ορχήστρα στο παρεκκλήσι.
Η μουσική του Balakirev παίζεται όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στις Βρυξέλλες, το Βερολίνο και την Κοπεγχάγη.
Ο Μπαλακίρεφ πέθανε το 1910. Του τελευταίο κομμάτι– Η σουίτα για ορχήστρα έμεινε ημιτελής, την ολοκλήρωσε ο Σεργκέι Λιαπούνοφ.
Μουσικές Εποχές