Για γονείς που σχεδιάζουν να στείλουν το παιδί τους στο Μουσική Σχολή, όπως και όλοι οι λάτρεις της τέχνης πρέπει να γνωρίζουν ότι τα όργανα που παίζουν χωρίζονται σε διάφορους τύπους. Οι ηλεκτρικές συσκευές, όπως ένα συνθεσάιζερ, ξεχωρίζουν. Τα πνευστά ηχούν με ταλάντωση αέρα σε έναν κοίλο σωλήνα. Όταν παίζετε το πληκτρολόγιο, πρέπει να ενεργοποιήσετε το σφυρί, το οποίο χτυπά τη χορδή. Αυτό γίνεται συνήθως με την πίεση των δακτύλων.

Το βιολί και οι παραλλαγές του

Εγχορδαυπάρχουν δύο τύποι:

• σκυφτός;
• μαδημένα

Είναι πολύ δημοφιλείς στους λάτρεις της μουσικής. Τα τοξωτά όργανα παίζουν συχνά τις κύριες μελωδίες σε ορχηστρικά κομμάτια και συμφωνίες. Απέκτησαν τη μοντέρνα τους εμφάνιση αρκετά αργά. Το βιολί αντικατέστησε το αρχαίο βιολί μόλις τον 17ο αιώνα. Οι υπόλοιπες τοξόφωνες χορδές σχηματίστηκαν ακόμη αργότερα. Εκτός από το κλασικό βιολί, υπάρχουν και άλλες ποικιλίες αυτού του οργάνου. Για παράδειγμα, μπαρόκ. Τα έργα του Μπαχ παίζονται συχνά πάνω του. Υπάρχει επίσης ένα εθνικό ινδικό βιολί. Πάνω του παίζεται λαϊκή μουσική. Στη λαογραφία πολλών εθνοτήτων υπάρχει ένα ηχητικό αντικείμενο παρόμοιο με ένα βιολί.

Κύριο συγκρότημα της συμφωνικής ορχήστρας

Τα έγχορδα όργανα είναι πολύ δημοφιλή σε όλο τον κόσμο. Τα ονόματά τους είναι:

• βιολί;
• κοντράλτο;
• τσέλο;
• κοντραμπάσο

Αυτά τα όργανα αποτελούν την ομάδα εγχόρδων Συμφωνική ορχήστρα. Το πιο δημοφιλές από αυτά είναι το βιολί. Είναι αυτή που προσελκύει πολλά παιδιά που θέλουν να μάθουν μουσική. Αυτό είναι λογικό, γιατί υπάρχουν περισσότερα βιολιά στην ορχήστρα από άλλα όργανα. Επομένως, η τέχνη χρειάζεται ειδικούς του κατάλληλου προφίλ.

Τα έγχορδα όργανα, τα ονόματα των οποίων παρατίθενται εδώ, σχηματίστηκαν παράλληλα. Αναπτύχθηκαν σε δύο κατευθύνσεις.

1. Εμφάνιση και φυσικές και ακουστικές ιδιότητες.
2. Μουσικές ικανότητες: απόδοση μελωδίας ή μπάσου, τεχνική ευκινησία.

Αντόνιο Στραντιβάρι

Και στις δύο περιπτώσεις, το βιολί ήταν μπροστά από τους «συναδέλφους» του. Η ακμή αυτού του οργάνου ήταν ο 17ος και 18ος αιώνας. Ήταν εκείνη την εποχή που δούλευε Μεγάλος κύριοςΑντόνιο Στραντιβάρι. Ήταν μαθητής του Nicolo Amati. Όταν ο Stradivari άρχισε να μαθαίνει το επάγγελμα, το σχήμα και τα συστατικά του βιολιού είχαν ήδη διαμορφωθεί. Καθιερώθηκε και το μέγεθος του οργάνου, βολικό για τον μουσικό. Ο Stradivarius συνέβαλε στην ανάπτυξη της τέχνης. Εστίασε στο υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένο το σώμα και στη σύνθεση που το καλύπτει. Ο κύριος το έφτιαξε με το χέρι μουσικά όργανα. Το βιολί ήταν αποκλειστικό αντικείμενο εκείνη την εποχή. Το έπαιζαν μόνο οι μουσικοί της αυλής. Συχνά έκαναν μεμονωμένες παραγγελίες. Ο Στραντιβάρι γνώριζε τις απαιτήσεις και τις προτιμήσεις όλων των κορυφαίων βιολονιστών. Ο πλοίαρχος έδωσε μεγάλη προσοχή στο υλικό από το οποίο κατασκεύασε το όργανο. Χρησιμοποιούσε συχνά χρησιμοποιημένο ξύλο. Υπάρχει ένας θρύλος ότι ο Stradivari χτυπούσε τους φράχτες με ένα μπαστούνι ενώ περπατούσε. Αν του άρεσε ο ήχος, τότε οι μαθητές, με εντολή του Σινιόρ Αντόνιο, ξέσπασαν κατάλληλα σανίδια.

Τα μυστικά του πλοιάρχου

Τα έγχορδα όργανα επικαλύπτονται με ειδικό βερνίκι. Ο Stradivari ανέπτυξε μια ειδική σύνθεση, την οποία κράτησε μυστική. Φοβόταν τους ανταγωνιστές. Οι ερευνητές έχουν διαπιστώσει ότι ο πλοίαρχος επάλειψε το σώμα με λάδι για να ασταρώσει ξύλινες σανίδες, το οποίο χρησιμοποιούσαν οι ζωγράφοι εκείνης της εποχής. Ο Stradivari πρόσθεσε επίσης διάφορες φυσικές βαφές στη σύνθεση. Έδωσαν στο όργανο όχι μόνο ένα πρωτότυπο χρώμα, αλλά και όμορφος ήχος. Σήμερα τα βιολιά επικαλύπτονται με αλκοολούχα βερνίκια.

Τα έγχορδα όργανα αναπτύχθηκαν πολύ εντατικά. Στα XVII και XVIII αιώνεςΒιρτουόζοι βιολιστές εργάζονταν σε αριστοκρατικά δικαστήρια. Συνέθεσαν μουσική για το όργανό τους. Τέτοιος βιρτουόζος ήταν ο Αντόνιο Βιβάλντι. Το βιολί αναπτύχθηκε ως σόλο όργανο. Απέκτησε πρωτοφανείς τεχνικές δυνατότητες. Το βιολί μπορούσε να παίξει όμορφες μελωδίες, λαμπρά περάσματα, ακόμη και πολυφωνικές συγχορδίες.

Χαρακτηριστικά ήχου

Τα έγχορδα όργανα χρησιμοποιούνταν συχνά σε ορχηστρικά έργα. Οι συνθέτες χρησιμοποιούσαν μια τέτοια ιδιότητα των βιολιών ως συνέχεια του ήχου. Μια ομαλή μετάβαση μεταξύ των νότων είναι δυνατή μετακινώντας το τόξο κατά μήκος των χορδών. Ο ήχος του βιολιού, σε αντίθεση με τον ήχο του πιάνου, δεν σβήνει. Μπορεί να ενισχυθεί ή να εξασθενήσει ρυθμίζοντας την πίεση του τόξου. Ως εκ τούτου, οι χορδές ανατέθηκαν να παίζουν μελωδίες με μεγάλο ήχο σε διαφορετικά επίπεδα έντασης.

Τα μουσικά όργανα αυτής της ομάδας έχουν περίπου τις ίδιες ιδιότητες. Η βιόλα, το τσέλο και το κοντραμπάσο μοιάζουν πολύ με το βιολί. Διαφέρουν σε μέγεθος, χροιά και εγγραφή.

Η βιόλα είναι μεγαλύτερη από το βιολί. Παίζεται με φιόγκο, πιέζοντας το όργανο με το πηγούνι στον ώμο. Επειδή οι χορδές της βιόλας είναι πιο χοντρές από αυτές του βιολιού, έχει διαφορετικό εύρος. Το όργανο είναι ικανό για χαμηλούς ήχους. Παίζει συχνά συνοδευτικές μελωδίες και υποστηρικτικές νότες. Το μεγάλο μέγεθος παρεμποδίζει την κινητικότητα της βιόλας. Δεν μπορεί να κυριαρχήσει στα γρήγορα βιρτουόζικα περάσματα.

Γίγαντες τόξων

Μουσική υπό ρεύμα

Ο Χάρισον ήταν βιρτουόζος της ηλεκτρικής κιθάρας. Αυτό το όργανο δεν έχει κοίλο σώμα αντηχείου. Ταλαντώσεις μεταλλικές χορδέςμετατρέπονται σε ηλεκτρική ενέργεια, το οποίο στη συνέχεια μετατρέπεται σε ηχητικά κύματα που γίνονται αντιληπτά από το αυτί. Ο ερμηνευτής μπορεί να αλλάξει τη χροιά του οργάνου του χρησιμοποιώντας ειδικές συσκευές.

Υπάρχει ένας άλλος τύπος ηλεκτρικής κιθάρας που είναι ευρέως δημοφιλής. Ακούγεται αποκλειστικά στο χαμηλό εύρος. Αυτή είναι μια μπάσο κιθάρα. Έχει τέσσερις χοντρές χορδές. Η λειτουργία ενός οργάνου σε ένα σύνολο είναι να υποστηρίζει ένα δυνατό μπάσο.

Πολλοί τύποι έγχορδων οργάνων συνδυάζονται σύμφωνα με ένα ειδικό χαρακτηριστικό. Ο ήχος τους παράγεται όταν μια τεντωμένη λωρίδα υλικού (συνήθως σύρμα, μετάξι ή έντερο) αρχίζει να δονείται όταν έρθει σε επαφή με ένα τόξο ή άλλο αντικείμενο. Οι παράμετροι του ήχου που παράγεται από μια χορδή εξαρτώνται από το μήκος, την ευκαμψία και την τάση της.

ΣΕ δυτικές χώρεςτο εγκεκριμένο υλικό για τις χορδές ήταν έντερο ή σύρμα, και στην Ανατολή χρησιμοποιήθηκε μετάξι. Το έντερο χρησιμοποιήθηκε στην αρχαιότητα από τους Αιγύπτιους, τους Έλληνες και τους Ρωμαίους. Το σύρμα δεν χρησιμοποιήθηκε μέχρι τον 14ο αιώνα, όταν εφευρέθηκε το σχέδιο με σύρμα. Αυτή η ανακάλυψη οδήγησε επίσης στην εφεύρεση των οργάνων με πλήκτρα με έγχορδα (clavichord, τσέμπαλο, clavicombalo και πιάνο). Λόγω του γεγονότος ότι μόνο το σύρμα και το έντερο ήταν γνωστά στη Δύση ως υλικά χορδών, τα πληκτρολόγια σήμερα αποτελούνται από τα παραπάνω υλικά.

Υπάρχει μεγάλος αριθμός λαϊκών τοξοφόρων οργάνων. Περιστασιακά, ένα μέρος γράφεται για το χαμηλότερο έγχορδο όργανο, το οκτόμπασο. Το εύρος ολόκληρης της τοξωτής ομάδας καλύπτει σχεδόν επτά οκτάβες από την C αντίθετη οκτάβα έως την C πέμπτη οκτάβα.

Τα τόξα σχηματίστηκαν και βελτιώθηκαν γύρω στα τέλη του 17ου αιώνα, μόνο το τόξο στη σύγχρονη μορφή του εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Παρά τις διαφορές χροιάς μεταξύ των επιμέρους οργάνων της ομάδας, ακούγονται ομοιογενή στο σύνολό τους. Αυτό εξηγείται από την ενότητα του σχεδιασμού και τη γενική αρχή της παραγωγής ήχου.

Ποικιλίες έγχορδων οργάνων:

• Αρπα Λύρα Γκουσλί Λαούτο

  Βιολί Κοντράλτο Τσέλο

  Κοντραμπάσο Octobass

Η πηγή του ήχου για όλα τα όργανα είναι οι χορδές, οι οποίες αντηχούν στο σώμα του οργάνου και μεταδίδουν δονήσεις μέσω του αέρα στον ακροατή. Η παραγωγή ήχου γίνεται με φιόγκο (arco) ή δάχτυλα (pizzicato).

Τα τοξωτά όργανα είναι η βάση της συμφωνικής και της ορχήστρας δωματίου είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τη μουσική χωρίς αυτό το γκρουπ. Είναι τα τοξωτά μουσικά όργανα που δίνουν στη μελωδία ομαλότητα, μήκος και χάρη. Ο ήχος στα όργανα αυτής της ομάδας παράγεται χρησιμοποιώντας ένα τόξο, το οποίο περνάει κατά μήκος τεντωμένων χορδών. Οι χορδές αντηχούν με το σώμα του οργάνου και μεταδίδουν δονήσεις αέρα στους ακροατές. Αντίθετα, τα τοξωτά όργανα δεν έχουν τάστα, γεγονός που δυσκολεύει τους μουσικούς να παίξουν και να προπονηθούν. Το να βρεις πού να πατήσεις τη χορδή για να πάρεις τον επιθυμητό ήχο είναι θέμα πολλών ετών μελέτης, ταλέντου, επίπονης δουλειάς και έντονο αυτί στη μουσική.

Ο πλησιέστερος πρόγονος του σύγχρονου βιολιού και βιολοντσέλου είναι η βιόλα (ιταλικά σημαίνει λουλούδι), που εμφανίστηκε τον 15ο αιώνα. Περαιτέρω διαμόρφωση και βελτίωση των τοξοφόρων οργάνων, όπως τα βλέπουμε σήμερα, σημειώθηκε στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Εξεταζόταν όχι μόνο το παίξιμο, αλλά και η κατασκευή έγχορδων τοξοφόρων οργάνων μεγάλη τέχνη. Τα ονόματα των μεγάλων δασκάλων εκείνης της εποχής - Antonio Stradivari, Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri και άλλοι - είναι γνωστά μέχρι σήμερα ακόμη και σε ανθρώπους μακριά από τη μουσική, και τοξωτά όργανα, φτιαγμένα από τον μαέστρο, έχουν καταπληκτικό ήχο, για να μην αναφέρουμε το κόστος τους. Υπάρχει ένας κόσμος ένας μεγάλος αριθμός απόέγχορδα τοξικά όργανα. Τα πιο κοινά όργανα είναι αυτά που χρησιμοποιούνται στην ακαδημαϊκή μουσική: βιολί, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο. Περιστασιακά, οι συμφωνικές παρτιτούρες περιλαμβάνουν ένα μέρος για το πιο χαμηλόφωνο τοξόφωνο όργανο - το οκτόμπασο.

Ακαδημαϊκά μουσικά έγχορδα όργανα

Βιολί."Βασίλισσα της Ορχήστρας" Είναι ένα έγχορδο όργανο του ανώτερου μητρώου. Παρά την εξωτερική του ευθραυστότητα και χάρη, κρύβει τεράστιες δυνατότητες και απροσδόκητη δύναμη ήχου και θεωρείται απολύτως επάξια το πιο τέλειο μουσικό όργανο. Το βιολί αποτελείται από δύο κύρια μέρη - ένα σώμα με συγκεκριμένο στρογγυλό σχήμα και ένα λαιμό στον οποίο βρίσκονται οι χορδές και το κουτί με μανταλάκια. Ένα φιόγκο βιολιού είναι φτιαγμένο από ένα ξύλινο καλάμι τεντωμένο με τρίχες αλόγου.

Κοντράλτο.Παρά τη συνολική δημοτικότητα του βιολιού, η βιόλα είναι ένα σημαντικό συστατικό της συμφωνικής ορχήστρας. Τόσο σε μέγεθος όσο και σε ηλικία (εμφανίστηκε στα τέλη του 15ου αιώνα), η βιόλα μπορεί να ονομαστεί ο "μεγάλος αδερφός" υπέροχο βιολί. Ο ήχος της βιόλας είναι πιο χοντρός, βελούδινος, αλλά λιγότερο φωτεινός. Το μέγεθος του οργάνου απαιτεί ελαφρώς διαφορετικές τεχνικές παιξίματος, μεγαλύτερο τέντωμα των δακτύλων και δύναμη χεριού. Κατά κανόνα, οι βιολίστες δεν γίνονται βιολιστές από την παιδική ηλικία.

Τσέλο.Το βιολοντσέλο είναι σχεδόν τρεις φορές το μέγεθος ενός κανονικού βιολιού. Το όργανο τοποθετείται στο πάτωμα, κάθετα, και παίζεται καθιστό (τους περασμένους αιώνες το τσέλο τοποθετούνταν σε μια ειδική καρέκλα και έπαιζε όρθιο, μετά από αυτό εφευρέθηκε ένας ειδικός μεταλλικός κώνος). Ο ήχος του βιολοντσέλου είναι παχύς, πλούσιος, μελωδικός και η ηχόχρωμα του θυμίζει πολύ την ανθρώπινη φωνή (η χροιά είναι βαρύτονη). Σήμερα, το βιολοντσέλο είναι απαραίτητο όργανο συμφωνικών και έχουν δημιουργηθεί πολλά σόλο έργα που μπορεί να θεωρηθεί το σόλο «The Swan» του συνθέτη Saint-Saëns από τον ορχηστρικό κύκλο «Carnival of the». Των ζώων."

Κοντραμπάσο.Το πιο χαμηλόφωνο έγχορδο όργανο σε συμφωνική ορχήστρα. Σπάνια εκτελεί ως σόλο όργανο, καθώς είναι δύσκολο να επιτευχθεί η ακρίβεια και η ευκρίνεια του τονισμού, αλλά λειτουργεί ως ένα είδος μουσικού «θεμελίου» πάνω στο οποίο στηρίζεται ο ήχος άλλων οργάνων. Το κοντραμπάσο είναι αναπόσπαστο στοιχείο όχι μόνο μιας συμφωνικής ορχήστρας, αλλά και της τζαζ και της ποπ μουσικά σχήματα. Το όργανο παίζεται όρθιο ή σε ψηλό σκαμπό, το ύψος του οργάνου μπορεί να ρυθμιστεί αλλάζοντας το ύψος του κώνου.

Τοξωτά μουσικά όργανα των λαών της Ευρώπης

Μπιπ.Ρωσικό λαϊκό τόξο όργανο, που χρησιμοποιούνταν συχνά από τους λάτρεις τον 18ο-19ο αιώνα. Αποτελούνταν από ένα ξύλινο κοίλο σώμα ακανόνιστου (σε σχήμα αχλαδιού) σχήματος και ένα επίπεδο ηχείο με οπές αντηχείου. 3-4 χορδές τεντώνονταν σε κοντό λαιμό, το πάνω μέρος του οποίου προοριζόταν να οδηγήσει τη μελωδία και οι υπόλοιπες για συνοδεία.

Ρεβέκκα.Ένα μεσαιωνικό ισπανικό έγχορδο μουσικό όργανο που ήρθε στην Ευρώπη από τα αραβικά κράτη. Στους αιώνες XIII-XIV έγινε ευρέως διαδεδομένο στη Δυτική Ευρώπη. Κάπως παρόμοιο με το ρωσικό σφύριγμα, έχει σώμα σε σχήμα αχλαδιού και κοντό ηχείο με δύο τεντωμένες χορδές. Ο πρώτος που περιέγραψε το όργανο το 1275 ήταν ο θεωρητικός της μουσικής και ηγέτης της εκκλησίας Ιερώνυμος της Μοραβίας.

Hardangerfele.Νορβηγική εκδοχή του κλασικού βιολιού. Είναι μικρότερο σε μέγεθος από ένα βιολί, έχει πιο κυρτά soundboards, καθώς και πιο κοντό, φαρδύ λαιμό. 8-9 χορδές τεντώνονται πάνω στην ταστιέρα, τέσσερις από τις οποίες προορίζονται για παιχνίδι και οι υπόλοιπες είναι ηχηρές. Το παλαιότερο hardangerfele χρονολογείται από το 1651 και κατασκευάστηκε από τον Ole Jonsen Yastadom. Συχνά το σώμα του οργάνου ήταν διακοσμημένο με σχέδια και ο λαιμός με ένθετα.

Τοξωτά μουσικά όργανα των λαών της Ασίας

Rebab.Όργανο αραβικής προέλευσης, υπό διαφορετικά ονόματαπου βρέθηκαν στον πολιτισμό διαφορετικά έθνηΑνατολή, ήρθε στην Ευρώπη με το όνομα rebek. Δεδομένου ότι το rebab χρησιμοποιείται όχι μόνο ως συνοδευτικό στο τραγούδι, αλλά και στην απαγγελία, υπάρχουν δύο ποικιλίες του. Το rebab-eh-haer (rebab για ποιητές) έχει μόνο μία χορδή. Το rebab el moghanni (ρεμπάμπ για τραγουδιστές) έχει δύο χορδές. Το όργανο παίζεται με φιόγκο, ενώ το ρεμπάμπ κρατιέται στα γόνατα.

Χουκίν(γκουκίν). Είδος βιολιού από τη μακρινή Κίνα. Αποτελείται από ένα σώμα που έχει σχήμα στρογγυλό (έξι-οκτώ γωνία) και ένα λαιμό προσαρτημένο στο σώμα. Το σώμα είναι κατασκευασμένο από λεπτό ξύλο ή δέρμα φιδιού. Υπάρχουν περίπου 30 ποικιλίες huqin στην Κίνα.

Καμάντσα(καμάντσα, κεμάν, γκιτζάκ, ποντιακή λύρα). Τα τοξωτά μουσικά όργανα, πολύ διαδεδομένα στη Δυτική και Κεντρική Ασία, είναι υποχρεωτικά για τα ανατολικά σύνολα. παραδοσιακή μουσική. Συχνά χρησιμοποιείται για σόλο παράσταση. Υπάρχουν πολλές ποικιλίες του kamancha, αλλά το περσικό όργανο θεωρείται ο πρόγονος. Το kemancha αποτελείται από ένα μακρύ ξύλινο λαιμό με μεγάλα μανταλάκια, το ηχείο είναι κατασκευασμένο από λεπτό φίδι, δέρμα ψαριού και κύστη ταύρου. Ο αριθμός των χορδών κυμαίνεται από δύο έως έξι. Η απουσία τάστα στο ταστιχάκι ανοίγει τεράστιες ευκαιρίες στους μουσικούς, τόσο για σόλο όσο και για συνολικές εμφανίσεις.

ΣΕ χορδόφωνα, όπως υποδηλώνει το όνομά τους (από την ελληνική «χορδή» - χορδή), ο ήχος παράγεται από δονούμενες σφιχτά τεντωμένες χορδές:

1) μέσω της επιρροής ενός τόξου πάνω τους: βιολί, βιόλα ντα Γκάμπα, Ραβέλ, Ρεμπέκ:

Βιολί

βιόλα ντα γκάμπα

είδος παλαιού βιολιού

2) τραβώντας απευθείας τις χορδές με τα δάχτυλά σας ή ένα πλέγμα (μεσολαβητής).Σε αυτή την περίπτωση, τα όργανα μπορεί να έχουν λαιμό, λαιμό και αντηχεία - λαούτο, κιθάρα, μαντολίνο:

Λαούτο.

Κιθάρα.

Μαντολίνο.

ή δεν έχουν λαιμό με λαιμό, αλλά αντιπροσωπεύουν μόνο ένα αρμονικό κουτί ή αντηχείο, όπως, για παράδειγμα , κιθάρα:

Τα έγχορδα όργανα μπορούν να είναι μαδημένος (μαδώντας χορδές) - ψαλτήρι, άρπα, άρπα:

Ψαλτήριο.

Σαντούρι

Γκούσλι.

ή τύμπανα —dulceme, cimbalone:

Cymbalon.

Αξίζει να σημειωθεί ότι στον Μεσαίωνα, οι «απόγονοι» των έγχορδων κρουστών έλαβαν μηχανισμό πληκτρολογίου. Έτσι, πρέπει να θεωρήσουμε το τσέμπαλο, το τσέμπαλο και το παρθενικό σαν άμεση κληρονομιά των μεσαιωνικών ψαλτηρίων και τσιφάδων, λόγω του ότι οι χορδές τους χτυπιούνται από μικρές αξίνες.

είδος παλαιού πιάνου

Είδος παλαιού πιάνου.

Virginel.

Εν τω μεταξύ, το dulceme ανήκει στη «γενεαλογία» clavichord, πιάνο και πιάνο με ουρά.

Κλειδοκύμβαλο.

Πιάνο.

Πιάνο.

Έγχορδα τοξωτά όργανα.

Ο ήχος των εγχόρδων οργάνων.

Τα τόξα είναι γνωστά από τον 8ο αιώνα και πατρίδα τους θεωρείται η περιοχή του Ουζμπεκιστάν και τα εδάφη κοντά στη θάλασσα της Αράλης. Από εδώ, τα τοξωτά όργανα εξαπλώθηκαν προς τα ανατολικά - στους μουσικούς πολιτισμούς της Ινδίας και της Κίνας, ενώ ταυτόχρονα κατά μήκος της περσικής διαδρομής - νότια και δυτικά, φτάνοντας στα ισλαμικά εδάφη. Στη βαλκανική ζώνη εμφανίστηκε μια δοξασμένη γλώσσα cordafon, που έφτασε στην ευρωπαϊκή ήπειρο μέσω του Βυζαντίου. Επίσης στην Ιβηρική (Ιβηρική) Χερσόνησο ήδη τον 11ο αιώνα βρίσκουμε εκτενείς πληροφορίες και εικονογραφίες που σχετίζονται με τα τόξα όργανα, κυρίως με Ravels(τρίχορδο ποιμενικό βιολί). Lizherika- επίσης ένα αρχαίο τρίχορδο όργανο της Κροατίας. Εξωτερικά, η λιζέρικα είναι ένα ξύλινο μουσικό όργανο σε σχήμα αχλαδιού που αποτελείται από τρεις χορδές. Το παιχνίδι παίζεται με φιόγκο και συνοδεύει διάφορους χορούς. Ο μουσικός παίζει το όργανο ενώ κάθεται, κρατώντας τη lizherica στο αριστερό του γόνατο. Ταυτόχρονα, ο ερμηνευτής χτυπά με το δεξί του πόδι τον απαιτούμενο ρυθμό για τους χορευτές. Όταν παίζουν σε ζευγάρια, οι χορευτές κινούνται γύρω από τον μουσικό σε κύκλο.

Αλλά το πιο σημαντικό τόξο όργανο του Μεσαίωνα ήταν βιόλα,λέγεται και δοξασμένος βιχουέλακαι γνωστός στους μουσικολόγους (οργανολόγους) ως fidula.

Μάλιστα από το ονομαζόμενο όργανο στα τέλη του 15ου αι. συνέβη βιόλα ντα γκάμπα, γνωστό και στην Καστίλλη ως vihuela de pierna, τόξο vihuela ή βιολί, της οποίας η οργανική οικογένεια ήταν μια από τις πιο σημαντικές στην εποχή της Αναγέννησης και του Μπαρόκ.

Αυτές οι βιόλες είχαν διαφορετικά ηχόχρωμα και μεγέθη και παίζονταν ακουμπώντας στα γόνατα (σοπροάνο) ή τοποθετούνταν ανάμεσα στα πόδια (τενόρος και μπάσο). Το εύρος του βιολιού καθοριζόταν από ταστέ, και ως εκ τούτου είχαν πολυφωνικό χαρακτήρα. Με επίπεδη πλάτη και ελαφρώς κυρτό αρμονικό κάλυμμα, είχαν πέντε ή έξι χορδές, κουρδισμένες σε τέταρτες (επτά χορδές στα τέλη του 17ου αιώνα). Το ρεπερτόριο για βιόλες ήταν εξαιρετικά ποικίλο, κυρίως από τη γαλλική σχολή, στην οποία τα ονόματα των Saint Colombe (π. μεταξύ 1691 και 1701), De Mache (1685 - 1692), Louis de Ca d'Hervelois (1670 ή 1680 - περίπου 1760), Antoine Forqueret (1671 ή 1672 - 1745) και Maren Mare (1656 - 1728). 1569 - 1645), Ορλάντο Γκίμπονς (1583 - 1625), Κρίστοφερ Τάι (1498 - 1572), Μάθιου Λοκ (περ. 1630 - 1677), Χένρι Πέρσελ (περίπου 1659 - 1695) και Τζον Τζένκινς (1498 - 1572).

Αλλά ήδη από τον 17ο αιώνα. άρχισαν να εκτοπίζονται βιόλα από μουσικός Όλυμποςπου τα αντικατέστησε με μια άλλη οικογένεια τόξων - οικογένεια βιολιών (βιολί, βιόλα, τσέλο και κοντραμπάσο). Αυτά τα όργανα κέρδισαν αμέσως δημοτικότητα τόσο στους συνθέτες όσο και στους ακροατές. Σε σύγκριση με τις violas da gamba, τα βιολιά έχουν πιο τσιμπημένο σώμα, πιο στενά πλευρικά περιγράμματα (κοχύλια), υψηλότερη βάση (και επομένως έχουν μεγαλύτερη ηχητική ένταση και τόνο), τέσσερις χορδές κουρδισμένες σε πέμπτες και μακρύτερο τόξο.

Κοντραμπάσο, τσέλο, βιόλα, βιολί (από αριστερά προς τα δεξιά)

Tomaso Albinoni - Adagio - Κουαρτέτο εγχόρδων

Τέλος, μεταξύ της οικογένειας των τοξοφόρων έγχορδων οργάνων, πρέπει να γίνει αναφορά στα λεγόμενα viola de rueda (βιόλα με τροχούς),που προέρχεται από ένα μεσαιωνικό όργανο που ονομάζεται «οργανίστρο».

Ο ήχος αυτού του οργάνου παράγεται από την τριβή στις χορδές ενός τροχού που κινείται από μια λαβή. Καθώς ο τροχός αρχίζει να περιστρέφεται, χτυπά τις χορδές και παράγει έναν ήχο που μοιάζει (σε ​​κάποιο βαθμό) με τον ήχο της γκάιντας. Το όργανο είχε πολλές διαφορετικές χορδές μπάσου και, επιπλέον, δύο χορδές μελωδίας σε μια φωνή. Αν και η προέλευσή του συνδέεται με τη μοναστική μουσική, έγινε γρήγορα ένα λαϊκό όργανο, χαρακτηριστικό των ταξιδιωτών μουσικών που το χρησιμοποιούσαν για να συνοδεύσουν το τραγούδι τους.

Έγχορδα μαδημένα όργανα.

Τα μαδημένα χορδόφωνα είναι επίσης γνωστά από την αρχαιότητα.

Ο ήχος από μαδημένα έγχορδα όργανα.

Ήδη την 3η χιλιετία π.Χ. ένα όργανο που έμοιαζε με λύρα ήταν πολύ δημοφιλές στη Μεσοποταμία. Εξήχθη στην Ελλάδα, βελτιώθηκε εδώ και αργότερα διαδόθηκε στη Ρώμη. Σύμφωνα με τον μύθο, η πρώτη λύρα κατασκευάστηκε από τον Ερμή από κέλυφος χελώνας και δόθηκε στον Απόλλωνα. Είχε ένα επίπεδο, στρογγυλό σώμα με δερμάτινη μεμβράνη. Στην αρχή χρησιμοποιήθηκαν ξύλινοι και οστέινοι γόμφοι για την τάνυση των χορδών, αργότερα - μεταλλικοί.

Τα αρχαία έγχορδα όργανα περιλαμβάνουν επίσης κιθάρα,που έχει ένα στενό ορθογώνιο ξύλινο σώμα (αντηχείο), δύο λαβές προσαρτημένες στο σώμα κατά τη διαμήκη κατεύθυνση και μια εγκάρσια ράβδο που συνδέει τις λαβές. Οι χορδές είχαν το ίδιο μήκος, αλλά διαφορετικού πάχους, γεγονός που επέτρεπε τη ρύθμιση του ύψους του ήχου.

Ένας άλλος κλάδος των μαδημένων έγχορδων οργάνων είναι άρπεςαναφέρονται ήδη στο Βιβλίο του Σαμουήλ (Παλαιά Διαθήκη). Αυτά τα όργανα ήταν επίσης γνωστά στη Μεσοποταμία, την Αφρική και μέρη της Ασίας. Αργότερα η Άρπα διείσδυσε στην Ευρώπη και τον 5ο αι. έγινε διάσημος στην Ιρλανδία.

Είναι επίσης απαραίτητο να αναφέρουμε λαούτο,που ήταν πολύ δημοφιλής σε όλους μουσικούς πολιτισμούςειρήνη.

Ο Allemande ερμηνεύεται από τον Robert Barto σε μπαρόκ λαούτο. Αυτή η σονάτα ακούγεται στην ηχογράφηση της Νάξου "Weiss volume 8" 8.570109

Αλλά το πιο δημοφιλές από το γκρουπ των μαδημένων χορταφώνων είναι αναμφίβολα η κιθάρα. Είναι αλήθεια ότι κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η κιθάρα ήταν κατώτερη σε δημοτικότητα από το βιολί και το λαούτο.

Σύμφωνα με βιβλία αναφοράς, τα έγχορδα μουσικά όργανα (χορδόφωνα), σύμφωνα με τη μέθοδο παραγωγής ήχου, χωρίζονται σε όργανα με τόξο (για παράδειγμα, βιολί, τσέλο, gidzhak, kemancha). μαδημένες χορδές (άρπα, gusli, κιθάρα, μπαλαλάικα). κρουστά (διάφοροι τύποι κυμβάλων). πληκτρολόγια κρουστών (πιάνο). μαδημένα πληκτρολόγια (τσέμπαλα).

Παρακάτω είναι οι πιο διάσημες ποικιλίες δοξασμένων μουσικών οργάνων.

Βιολί, 4χορδο τόξο μουσικό όργανο. Το πιο ηχητικό όργανο στην οικογένεια του βιολιού, που περιλαμβάνει επίσης βιόλα και τσέλο. Προήλθε από τη βελτίωση λαϊκά όργανα. Πήρε μορφή σε κλασική μορφή στο έργο των Βορειοιταλών κατασκευαστών βιολιών του 16ου-18ου αιώνα, που περιλάμβαναν ειδικότερα τους: Α. και Ν. Αμάτι, Γ. Γκουαρνέρι, Α. Στραντιβάρι κ.α.

Από αυτή την άποψη, λίγα λόγια για τους προαναφερθέντες δασκάλους:

Οι Amati είναι μια οικογένεια Ιταλών κατασκευαστών τοξοφόρων οργάνων. Πρόγονος-Ανδρέα (γεννήθηκε γύρω στο 1520, πέθανε γύρω στο 1580). Είναι ο δημιουργός του κλασικού τύπου βιολιού. Οι γιοι του είναι ο Andrea Antonio (γύρω στο 1540-μετά το 1600) και ο Girolamo (1561-1630). Ο πιο διάσημος είναι ο γιος του Girolamo Nicolo Amati (1596-1684), του οποίου τα όργανα εκτιμώνται ιδιαίτερα. Μαθητές του Nicolo Amati: ο γιος του Girolamo 2nd (1649-1740), Guarneri, Stradivari.

Οι Guarneri είναι μια οικογένεια Ιταλών κατασκευαστών τόξων οργάνων. Ο επικεφαλής της, ο Andrea (1626-1698), μαθητής του Ν. Αμάτι, ανέπτυξε το δικό του μοντέλο βιολιού. Οι γιοι του: Πιέτρο (1655-1720) και Τζουζέπε (1666-1739). Εγγονοί στο πλευρό του γιου του Τζουζέπε: ο Πιέτρο 2ος (1695-1762) και ο Τζουζέπε (Ιωσήφ), με το παρατσούκλι Guarneri del Gesu (1698-1744). Σημειωτέον ότι τα πολυτιμότερα είναι τα βιολιά και οι βιόλες του Τζουζέπε (Guarneri del Gesu), που έπαιξαν οι N. Paganini, F. Kreisler κ.ά.

Stradivari Antonio (1644-1737) - Ιταλός δεξιοτέχνης των τοξοφόρων οργάνων (αρχηγός οικογένειας δασκάλων). Αρχικά μιμήθηκε τον δάσκαλό του Ν. Αμάτι. Στη συνέχεια δημιούργησε τα δικά του μοντέλα βιολιού, βιόλας, τσέλο, τα οποία εκτιμώνται ιδιαίτερα (μαζί με τα όργανα Guarneri del Gesù). Διάσημοι δάσκαλοιήταν οι γιοι του: ο Francesco (1671-1743) και ο Omobeno (1679-1742).

Ας επιστρέψουμε όμως στο θέμα των μουσικών οργάνων:

Κοντράλτο- Έγχορδο τόξο μουσικό όργανο της οικογένειας βιολιών, μεγαλύτερο σε μέγεθος από βιολί.

Τσέλο(ιταλικό βιολοντσέλο), ένα έγχορδο μουσικό όργανο της οικογένειας του βιολιού με ήχο μπάσου-τενόρου. Εμφανίστηκε τον 15ο-16ο αιώνα. Κλασικά σχέδιαδημιουργήθηκαν βιολοντσέλο Ιταλοί δάσκαλοι 17-18 αιώνες: A. και N. Amati, G. Guarneri, A. Stradivari κ.ά. Χρησιμοποιείται ως σόλο, σύνολο και ορχηστρικό όργανο.

βιόλα(ιταλική βιολέ), μια οικογένεια έγχορδων τοξοφόρων οργάνων που είναι κοινά Δυτική Ευρώπητον 15ο-18ο αιώνα. Μοιάζει με μεγάλο βιολί. Με βάση το μέγεθος και τη θέση του οργάνου κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού, γίνεται διάκριση μεταξύ viola da braccio και viol da gamba. Το Viol da braccio (ιταλικά da braccio - χέρι) κρατιόταν οριζόντια σαν βιολί, και το viol da gamba (da gamba - πόδι) κρατιόταν κάθετα, σαν τσέλο. Σημειωτέον ότι το μοντέρνο κοντραμπάσο είναι το πιο κοντινό στην οικογένεια της βιολιάς.

Κοντραμπάσο(Ιταλικό contrab(b) asso), το μεγαλύτερο σε μέγεθος και χαμηλό ήχο έγχορδο τόξο μουσικό όργανο. Το κοντραμπάσο δημιουργήθηκε στα μέσα του 17ου αιώνα με βάση το κοντραμπάσο viola da gamba. Από τον 18ο αιώνα, το κοντραμπάσο χρησιμοποιείται ως σύνολο αλλά και ως ορχηστρικό όργανο και από τον 20ο αιώνα ως σόλο όργανο.

Γκιτζάκ, έγχορδο μουσικό όργανο (Τατζίκ, Ουζμπεκικό, Καρακαλπάκ, Ουσούρι). Παρόμοιο με το kemanche.

Καμάντσα(καμάντσα), τετράχορδο τόξο όργανο. Διανέμεται στο Αζερμπαϊτζάν, τη Γεωργία, το Νταγκεστάν, καθώς και τις χώρες της Μέσης Ανατολής.

Τώρα για τα μαδημένα έγχορδα όργανα. Αυτά περιλαμβάνουν:

Αρπα(από την παλαιογερμανική Ћarрa), πολύχορδο μαδημένο όργανομε τη μορφή μεγάλου τριγωνικού πλαισίου. Οι αρχαιότερες απεικονίσεις της άρπας χρονολογούνται στην 3η χιλιετία π.Χ. Η σύγχρονη άρπα με πεντάλ επινοήθηκε το 1810 από τον S. Erard στη Γαλλία. Διάφοροι τύποι άρπες συναντώνται σε πολλούς λαούς του κόσμου. Η άρπα χρησιμοποιείται ως ορχηστρικό, σύνολο και σόλο όργανο.

Μπαλαλάικα, ένα ρωσικό τρίχορδο μαδημένο όργανο με τριγωνικό ηχείο. Η μπαλαλάικα είναι γνωστή από τις αρχές του 18ου αιώνα. Βελτιώθηκε τη δεκαετία του 1880.

Λαούτο(Πολωνικά lutnia, από το αραβικό al-ud, κυριολεκτικά δέντρο), ένα αρχαίο έγχορδο (6-16 χορδές) μαδημένο μουσικό όργανο αραβο-ιρανικής προέλευσης. Ο ήχος μοιάζει με κιθάρα. Διαδόθηκε στην Ευρώπη από την αραβική κατάκτηση της Ισπανίας (από τον 8ο αιώνα).

OudΤο (al-ud) είναι ένα αρχαίο αραβικό μουσικό όργανο, το πρωτότυπο του σύγχρονου λαούτου. Είναι επίσης κοινό ως λαϊκό μουσικό όργανο του Αζερμπαϊτζάν όπως το λαούτο.

Σιτάρ(σετάρ), μεμονωμένο έγχορδο μουσικό όργανο της οικογένειας του λαούτου. Διανέμεται σε Ινδία, Ουζμπεκιστάν, Τατζικιστάν (σετάρ). Χρησιμοποιείται στη ροκ μουσική από τη δεκαετία του 1960.
Μαντολίνο (ιταλικό μαντολίνο), χορδό μουσικό όργανο τύπου λαούτου με οβάλ σώμα. Ο ήχος παράγεται από ένα πλέγμα. Εργαλείο ιταλικής καταγωγής, γνωστό από τον 17ο αιώνα. Το πιο δημοφιλές είναι το μαντολίνο ναπολιτάνικης σοπράνο με χορδές τεσσάρων ζευγαριών.

Κιθάρα(ελληνικά kitЋara-kifhara, ισπανική κιθάρα), χορδές μουσικό όργανο τύπου λαούτου με ξύλινο σώμα οκτώ φιγούρων. Γνωστό στην Ισπανία από τον 13ο αιώνα, στη συνέχεια στην Ιταλία, από τον 17ο-18ο αιώνες - στους αρχαίουςχώρες της Ευρώπης και της Αμερικής (συμπεριλαμβανομένου του λαϊκού οργάνου). Από τον 18ο αιώνα, η 6χορδη κιθάρα χρησιμοποιείται συνήθως στη Ρωσία, η 7χορδη κιθάρα χρησιμοποιείται κυρίως. Η σύγχρονη ποπ μουσική χρησιμοποιεί την ηλεκτρική κιθάρα.

Λύρα(ελληνική λύρα), ένα αρχαίο ελληνικό έγχορδο μουσικό όργανο που θεωρείται σύμβολο ποιητικής δημιουργικής έμπνευσης. Το παίξιμο της λύρας συνόδευε την απόδοση έργων επικής και λυρικής ποίησης (εξ ου και «στίχοι»). Ανάμεσα στις πολλές ποικιλίες είναι η βελτιωμένη κιθάρα. Αυτό το είδος οργάνου ήταν ευρέως διαδεδομένο σε πολλούς αρχαίους πολιτισμούς. Από τον 11ο αιώνα στη Δυτική και ανατολική Ευρώπητο λεγομενο hurdy-gurdy. Είναι μουσικό όργανο Ουκρανών και Λευκορώσων τραγουδιστών (ουκρανικά relya, rylya, λευκορωσικά lera). Στη Δυτική Ευρώπη του 15ου-18ου αιώνα, η λύρα ήταν ένα έγχορδο όργανο με τοξό, παρόμοιο με τη βιόλα, το λαούτο και το βιολί.

Κιφαρά(κιτάρα), ελληνικό kitЋare, αρχαιοελληνικό έγχορδο μουσικό όργανο.

Γκούσλι, Ρωσικό όργανο έγχορδο. Οι ποικιλίες του gusli είναι σε σχήμα φτερού, σε σχήμα κράνους, ορθογώνιο. Η άρπα σε σχήμα φτερού (δακτυλιωτή) έχει 4-14 ή περισσότερες χορδές, σε σχήμα κράνους - 11-36, ορθογώνια (σε σχήμα τραπεζιού) - 55-56 χορδές. Το μουσικό αυτό όργανο αναφέρεται από τον 6ο αιώνα. Από τον 20ο αιώνα χρησιμοποιούνται κυρίως ορθογώνιες άρπες.
Ντόμπρα, ένα 2χορδο μουσικό όργανο του Καζακστάν. Παραδοσιακά παιχνίδια kyui παίζονται στη ντόμπρα.

Για πληροφορίες: kuis, καζακικά λαϊκά ορχηστρικά κομμάτια, που παίχτηκαν στη ντόμπρα, καθώς και σε άλλα λαϊκά μουσικά όργανα.

Δόμρα, ένα αρχαίο ρωσικό έγχορδο μουσικό όργανο με οβάλ σώμα. Το domra χρησιμοποιήθηκε από λάτρεις τον 16ο και 17ο αιώνα. Στα τέλη του 19ου αιώνα δημιουργήθηκε μια οικογένεια 3χορδων ορχηστρικών δόμων και στις αρχές του 20ου αιώνα μια οικογένεια τετράχορδων.

Για πληροφορίες: οι μπουφόν είναι ταξιδιώτες ηθοποιοί αρχαία Ρωσίαπου έπαιξαν ως τραγουδιστές, έξυπνοι, μουσικοί, ερμηνευτές σκετς και ακροβάτες. Γνωστό από τον 11ο αιώνα. Ήταν ιδιαίτερα διαδεδομένα τον 15ο-17ο αιώνα.
Σαζ, μαδημένο έγχορδο μουσικό όργανο με 3-4 ζευγαρωμένες ή τριπλές χορδές. Το Saz είναι ευρέως διαδεδομένο στους λαούς της Υπερκαυκασίας, του Ιράν, του Αφγανιστάν, της Τουρκίας και άλλων ανατολικών χωρών. Συνήθως οι ασούγκοι συνοδεύονται στο σάζι.

Πίσσα(tara, tari) είναι ένα πολύχορδο μαδημένο μουσικό όργανο, κοινό στον Καύκασο και την Κεντρική Ασία.

Σαντούρι(γερμ. zitЋer), μικρό έγχορδο μουσικό όργανο, συνήθως σε μορφή μορφοποιημένου κουτιού με έγχορδα. Συνηθέστερα στην Αυστρία και τη Γερμανία τον 19ο αιώνα. Γνωστό από τα αρχαία χρόνια.

Ας περάσουμε σε μια ομάδα κρουστών έγχορδων μουσικών οργάνων. Εδώ είναι ένας από τους εκπροσώπους αυτής της ομάδας:
Κύμβαλα (από το πολωνικό cymbaly), ένα πολύχορδο κρουστό μουσικό όργανο αρχαία προέλευση. Παρουσιάζεται με τη μορφή κουτιού με κορδόνια που χτυπιούνται με σφυριά. Αυτό το όργανο είναι πιο κοινό στην Ουγγαρία. Συμπεριλαμβανεται σε λαϊκές ορχήστρεςΠολωνία, Ρουμανία, Λευκορωσία, Ουκρανία, Μολδαβία και άλλες.

Και τώρα λίγα για τα έγχορδα κρουστά-πλήκτρα:

Πιάνο (ιταλικό fortepiano, από forte-loud και piano-quiet), συνηθισμένο όνομαέγχορδα κρουστά πλήκτρα μουσικά όργανα με μηχανική σφύρας (πιάνο με ουρά, όρθιο πιάνο). Το πιάνο εφευρέθηκε στις αρχές του 18ου αιώνα. Μοντέρνος τύποςΤο πιάνο της συναυλίας είναι γνωστό από το 1820.

Πιάνο(από το γαλλικό royal-royal, βασιλικός), είδος πιάνου. Τα έγχορδα, το ηχείο και η δράση είναι διατεταγμένα οριζόντια.

Πιάνο(ιταλικό πιανίνο, κυριολεκτικά μικρό πιάνο), είδος πιανοφόρτε. Οι χορδές, το ηχείο και η μηχανική βρίσκονται σε κατακόρυφο επίπεδο. Ο μοντέρνος σχεδιασμός είναι γνωστός από τα μέσα του 19ου αιώνα.
Clavichord (από το λατινικό clavis - κλειδί και το ελληνικό cЋorde - χορδή). Ρωσικό όνοματον 18ο και 19ο αιώνα ακουγόταν σαν κλαβιχόρδο. Είναι ένα έγχορδο κρουστό πληκτρολόγιο μουσικό όργανο. Το clavichord απέκτησε την κύρια δημοτικότητά του τον 15ο-19ο αιώνα, κυρίως σε σόλο μουσική δωματίου και στη συνέχεια αντικαταστάθηκε πλήρως από το πιάνο.

Και εδώ είναι ένας εκπρόσωπος της ομάδας έγχορδων οργάνων με πληκτρολόγιο:

Είδος παλαιού πιάνου(cymbalo, τσέμπαλο), γαλλικό clavecin, ιταλικό cembalo, αγγλικό ËarрsicЋord - ένα έγχορδο μαδημένο πληκτρολόγιο (σε αντίθεση με το clavichord) μουσικό όργανο. Το τσέμπαλο είναι γνωστό από τον 16ο αιώνα. Εχει διάφορα σχήματα, είδη και ποικιλίες. Είναι ένας από τους προδρόμους του πιάνου. Χρησιμοποιείται ευρέως από τον 20ο αιώνα.

Και για ορισμένους τύπους έγχορδων οργάνων:

Αρμονικός(ακορντεόν), (από το ελληνικό αρμονικό - σύμφωνο, αρμονικό), πληκτρολόγιο-πνευματικό μουσικό όργανο. Είναι μια κινητή φυσούνα με δύο σανίδες εξοπλισμένη με πληκτρολόγιο. Η φυσαρμόνικα εφευρέθηκε από τον Γερμανό δάσκαλο F. Buschmann (1822). Διανέμεται σε πολλούς λαούς της Ευρώπης. Βελτιωμένοι τύποι - ακορντεόν με κουμπί, ακορντεόν.

Ακορντεόν, ένας από τους πιο εξελιγμένους και διαδεδομένους τύπους χρωματικής φυσαρμόνικας, μεγαλύτερος σε μέγεθος από φυσαρμόνικα με πολύπλοκο σύστημα τάστας. Πήρε το όνομά του από τον αρχαίο Ρώσο τραγουδιστή-παραμυθά Bayan (Boyan). Χρησιμοποιείται ως σόλο και μουσικό όργανο και αποτελεί μέρος ορχήστρας λαϊκών οργάνων.
Το ακορντεόν (γαλλικό ακορντεόν), στη ρωσική ορολογία, είναι ένας από τους πιο προηγμένους τύπους χρωματικών αρμονικών με δεξιό πληκτρολόγιο τύπου πιάνου για δεξί χέρι. Το όνομα του οργάνου δόθηκε από τον Βιεννέζο δάσκαλο K. Demian (1829).

Αρμόνιο(Γερμανικό fisЋarmonium, από τα ελληνικά рЋysa-bellows και Ћarmonia-harmony), πληκτρολόγιο πνευματικό μουσικό όργανο με συσκευή πεντάλ έγχυσης αέρα. Γνωστό από τις αρχές του 19ου αιώνα. Ο ήχος παράγεται παρακάμπτοντας μεταλλικά καλάμια. Το σχήμα του αρμονίου είναι παρόμοιο με αυτό του πιάνου. Ένα άλλο όνομα είναι αρμόνιο.

Οργανο, πληκτρολόγιο και πνευστό. Μοντέρνα εμφάνισησχηματίστηκε από τον 16ο αιώνα. Αποτελείται από μηχανισμό έγχυσης αέρα, σετ ξύλινων και μεταλλικών σωλήνων διαφορετικά μεγέθηκαι πληκτρολόγια - εγχειρίδιο (εγχειρίδια) και πόδι (πεντάλ), τοποθετημένα σε ειδικό τμήμα. Πρέπει να σημειωθεί ότι ο μηχανισμός έγχυσης αέρα ήταν χειροκίνητος μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, και στη συνέχεια έγινε ηλεκτρικός. Από τον 7ο αιώνα, το όργανο χρησιμοποιείται στην καθολική εκκλησιαστική μουσική.

Όργανο οργάνου(πιθανώς από την αρχική γραμμή του γερμανικού τραγουδιού "SЋarmante KatЋarine" - "Lovely Katarina"), ένα μηχανικό μουσικό όργανο με τη μορφή ενός μικρού φορητού οργάνου χωρίς πληκτρολόγιο. Το όργανο με βαρέλι εμφανίστηκε στην Ευρώπη ως όργανο για ταξιδιώτες μουσικούς στα τέλη του 17ου αιώνα και ήταν ευρέως διαδεδομένο στη Ρωσία από τις αρχές του 19ου αιώνα.