Ρωσική καλλιτεχνική αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Ξένη αρχιτεκτονική του 18ου αιώνα. Κύρια αρχιτεκτονικά στυλ του 18ου αιώνα στη Ρωσία

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα Δημοσιεύθηκε 10/02/2018 18:52 Προβολές: 2880

Ο 18ος αιώνας για τη Ρωσία είναι μια εποχή αλλαγών που συνδέονται με τις μεταρρυθμίσεις του Peter I. Αυτές οι μεταρρυθμίσεις επηρέασαν σχεδόν όλους τους τομείς της ζωής της χώρας:

οικονομία, κυβέρνηση, στρατιωτικές υποθέσεις, εκπαίδευση, κοινωνική σκέψη, επιστήμη και πολιτισμός. Από το «παράθυρο προς την Ευρώπη», το οποίο έκοψε ο Μέγας Πέτρος, όλα τα επιτεύγματα της εποχής μας ξεχύθηκαν κυριολεκτικά στη Ρωσία.
Ρωσική τέχνημε διάφορους τρόπους κατέκτησε και επεξεργάστηκε την δυτικοευρωπαϊκή εμπειρία: έτοιμα έργα τέχνης αγοράστηκαν στο εξωτερικό, τα δικά τους έργα δημιουργήθηκαν από εγχώριους και ξένους ειδικούς, που συμμετείχαν πολύ ενεργά στη Ρωσία εκείνη την εποχή. Ταλαντούχοι άνθρωποι στάλθηκαν στην Ευρώπη για σπουδές με κρατικά έξοδα.

Χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργίας του 18ου αιώνα

Νέοι καιροί δημιουργήθηκαν και νέο πολιτισμόπου αντικατέστησε τον Μεσαίωνα. Η ιδέα της ομορφιάς και οι μορφές της ενσάρκωσής της άλλαξαν.
Ταυτόχρονα, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η τέχνη της εποχής του Μεγάλου Πέτρου δεν είχε ακόμη καθιερωθεί πλήρως η ξένη τέχνη, αλλά δεν είχε κυρίαρχη σημασία στη ρωσική τέχνη. Η ίδια η ζωή έβαλε τα πάντα στη θέση της, και στη ρωσική κουλτούρα παρέμεινε μόνο αυτό που ρίζωσε στο ρωσικό έδαφος και ανταποκρινόταν στα εθνικά συμφέροντα. Αυτή η διαδικασία ήταν που έβγαλε τη ρωσική τέχνη από τον κλειστό χώρο του Μεσαίωνα και τη συνέδεσε με την πανευρωπαϊκή τέχνη, παρέχοντας παράλληλα δείγματα αριστουργημάτων παγκόσμιας κλάσης.
Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η δημόσια κοσμοθεωρία άλλαζε - η Ρωσία πήρε το δρόμο του απολυταρχισμού. Αναπτύχθηκε η επιστήμη και η εκπαίδευση. Δημιουργήθηκε η Ακαδημία Επιστημών, η εκτύπωση βιβλίων αναπτύχθηκε ενεργά και ο πολιτισμός εισήλθε σε μια κοσμική πορεία ανάπτυξης. Αυτές οι αλλαγές ήταν ιδιαίτερα έντονες στις εικαστικές τέχνες και την αρχιτεκτονική.
Οι αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού έχουν αλλάξει - σχετίζονται με τη διάταξη, ορισμένους τύπους κτιρίων, συνθέσεις προσόψεων, διακόσμηση, εσωτερικό κ.λπ.
Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Το μπαρόκ αντικαταστάθηκε από τον κλασικισμό, βασισμένος στις αρχές της αρχαιότητας. Αλλά στη ρωσική αρχιτεκτονική, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού έγιναν αισθητά ήδη από το πρώτο μισό του 18ου αιώνα: απλότητα, ισορροπία και σοβαρότητα μορφών. Σε σχέση με την ανάπτυξη της βιομηχανίας και του εμπορίου, προέκυψε η ανάγκη για ανέγερση κτιρίων βιομηχανικής, κρατικής και δημόσιας σημασίας: τράπεζες, χρηματιστήρια, αγορές, ξενώνες, δημόσιοι χώροι. Και η ανάπτυξη του πολιτισμού και της εκπαίδευσης οδήγησε στην κατασκευή βιβλιοθηκών, θεάτρων, πανεπιστημίων και ακαδημιών. Τα προνόμια των ευγενών επεκτάθηκαν και αυτό οδήγησε στην ανάπτυξη ευγενών κτημάτων στις αγροτικές περιοχές.

Ζωγραφική

Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα. διαμορφώνεται ένα είδος κοσμικό πορτρέτο. Αυτή η εποχή ονομάζεται «πορτρέτο της εποχής του Πέτρου». Το είδος του πορτρέτου γίνεται κυρίαρχο στη ζωγραφική. Είναι ήδη πολύ διαφορετικό από την παρσούνα του τέλους του 17ου αιώνα. σύνθεση, χρώμα, εξατομίκευση του εικονιζόμενου προσώπου.

I. G. Tannauer. Πορτρέτο του Πέτρου Ι
Οι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν την άμεση προοπτική, η οποία δημιουργεί βάθος και όγκο στην εικόνα σε ένα επίπεδο. Η τέχνη της εποχής του Μεγάλου Πέτρου χαρακτηρίζεται από ένα υψηλό πάθος επιβεβαίωσης, γι' αυτό κεντρικό θέμαγίνεται πρόσωπο και το κύριο είδος είναι ένα πορτρέτο.
Αλλά το ζήτημα της συγγραφής στην εποχή του Μεγάλου Πέτρου παρέμενε ένα σύνθετο πρόβλημα. Οι καλλιτέχνες μερικές φορές δεν υπέγραφαν τα έργα τους. Επιπλέον, υπήρχε και το πρόβλημα της αναγνώρισης του μοντέλου, γιατί Τα παραγγελθέντα πορτρέτα δημιουργούνταν συνήθως με μεγάλο βαθμό εξωραϊσμού του προσώπου που απεικονίζεται, ειδικά επειδή αυτά ήταν συνήθως ο αυτοκράτορας και τα μέλη της οικογένειάς του και η συνοδεία τους.

Ι. Νικήτιν. Πορτρέτο του καγκελαρίου Golovkin
Η Parsuna σταδιακά αντικαθίσταται, αλλά συνεχίζει να υπάρχει για κάποιο χρονικό διάστημα ακόμη και στα έργα προηγμένων καλλιτεχνών της εποχής: Ι. Νικητίνα, I. Vishnyakova, A. Antropova, A. Matveeva, I. Argunovaκαι άλλων καλλιτεχνών, γεγονός που υποδηλώνει την μη ολοκληρωμένη ακόμη μετάβαση από το μεσαιωνικό στο νέο στυλ. Ίχνη παρσουνισμού εντοπίζονται και στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ιδιαίτερα σε έργα δουλοπάροικων και επαρχιακών τεχνιτών, αυτοδίδακτων.

I. Vishnyakov. Πορτρέτο της Ksenia Ivanovna Tishinina (1755)
Στη ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Κυριάρχησαν δύο καλλιτεχνικά στυλ: ο κλασικισμός και ο συναισθηματισμός.
Περαιτέρω ανάπτυξηέλαβε το είδος του πορτρέτου. Καλλιτέχνες Β. ΜποροβικόφσκιΚαι F. Rokotovεργάστηκε με το στυλ του συναισθηματισμού και δημιούργησε μια σειρά από λυρικά και πνευματικά πορτρέτα.

Β. Μποροβικόφσκι. Πορτρέτο του Ε.Ν. Arsenyeva (1796)
Ένας καλλιτέχνης πορτρέτων δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με εικόνες εξαιρετικών ανθρώπων D. Levitsky.

Αρχιτεκτονική

Πρώτο μισό του 18ου αιώνα. χαρακτηρίζεται στην αρχιτεκτονική από το μπαρόκ στυλ. Το πρώτο στάδιο της ανάπτυξης του ρωσικού μπαρόκ χρονολογείται από την εποχή της Ρωσικής Αυτοκρατορίας και από τη δεκαετία του 1680 έως το 1700 άρχισε να αναπτύσσεται το μπαρόκ της Μόσχας, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου ήταν η ευρεία χρήση στοιχείων της αρχιτεκτονικής τάξης και του χρήση κεντρικών συνθέσεων στην αρχιτεκτονική του ναού.

Η ίδρυση της Αγίας Πετρούπολης έδωσε ισχυρή ώθηση στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής στη Ρωσία και ξεκίνησε με τις δραστηριότητες του Πέτρου Α νέο στάδιοστην ανάπτυξη του ρωσικού μπαρόκ, αυτό το στάδιο ονομάστηκε "Petrine Baroque", το οποίο καθοδηγήθηκε από παραδείγματα της σουηδικής, γερμανικής και ολλανδικής αρχιτεκτονικής πολιτικής. Αλλά μόνο τα πρώτα αρχιτεκτονικά μνημεία αυτής της περιόδου (για παράδειγμα, ο καθεδρικός ναός Πέτρου και Παύλου στην Αγία Πετρούπολη) διέφυγαν ουσιαστικά από τη ρωσική επιρροή. Παρά την αφθονία των ξένων αρχιτεκτόνων, μια νέα δική της αρχιτεκτονική σχολή αρχίζει να σχηματίζεται στη Ρωσία.

Η αρχιτεκτονική της εποχής του Μεγάλου Πέτρου διακρινόταν από την απλότητα των ογκομετρικών κατασκευών, τη σαφήνεια των διαχωρισμών και τη συγκράτηση της διακόσμησης και την επίπεδη ερμηνεία των προσόψεων. Οι πρώτοι αρχιτέκτονες της Αγίας Πετρούπολης: Jean-Baptiste Leblond, Domenico Trezzini, Andreas Schlüter, J.M. Fontana, Νικολό ΜιτσέτιΚαι G. Mattarnovi. Όλοι τους εργάστηκαν στη Ρωσία μετά από πρόσκληση του Peter I. Καθένας από αυτούς εισήγαγε τις παραδόσεις της αρχιτεκτονικής σχολής που αντιπροσώπευε στην εμφάνιση των κτιρίων που κατασκεύασαν. Οι Ρώσοι αρχιτέκτονες υιοθέτησαν επίσης τις παραδόσεις του ευρωπαϊκού μπαρόκ, για παράδειγμα, Μιχαήλ Ζεμτσόφ.

Το Winter Palace είναι ένα από τα πιο διάσημα μνημείαΕλισαβετιανό μπαρόκ
Κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Ελισάβετ Πετρόβνα, αναπτύχθηκε το νέο Ελισαβετιανό Μπαρόκ. Συνδέεται με το όνομα του εξαίρετου αρχιτέκτονα Francesco Bartolomeo Rastrelli. Αλλά αυτό το στυλ συνδέεται περισσότερο όχι με τον Μέγα Πέτρο, αλλά με το μπαρόκ της Μόσχας. Ο Ραστρέλι σχεδίασε ανακτορικά συγκροτήματα στην Αγία Πετρούπολη και τα περίχωρά της: το Χειμερινό Παλάτι, το Ανάκτορο της Αικατερίνης, το Πέτερχοφ. Οι δημιουργίες του χαρακτηρίζονται από την τεράστια κλίμακα, τη μεγαλοπρέπεια της διακοσμητικής τους διακόσμησης και τις δίχρωμες ή τρίχρωμες προσόψεις με χρυσό. Ο εορταστικός χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής του Ραστρέλι άφησε το στίγμα του σε όλη τη ρωσική τέχνη των μέσων του 18ου αιώνα.
Στο Ελισαβετιανό Μπαρόκ, μια σημαντική θέση ανήκει στο έργο των αρχιτεκτόνων της Μόσχας στα μέσα του 18ου αιώνα. με επικεφαλής D. V. UkhtomskyΚαι I. F. Michurin.
Στη δεκαετία του 1760, το μπαρόκ στη ρωσική αρχιτεκτονική αντικαταστάθηκε σταδιακά από τον κλασικισμό.
Η άνοδος του αυστηρού κλασικισμού συνδέεται με τη δημιουργικότητα Μ.Φ. Καζάκοβα(1738-1812). Σχεδόν όλα τα μνημειώδη κτίρια στη Μόσχα από τα τέλη του 18ου αιώνα. που δημιούργησε ο ίδιος: το παλάτι της Γερουσίας στο Κρεμλίνο, το Παλάτι Petrovsky Travel, το Μεγάλο Παλάτι του Tsaritsyn, το Butyrka κ.λπ.

Παλαιά κτήρια του Πανεπιστημίου της Μόσχας στην οδό Mokhovaya. Ο αρχιτέκτονας M.F. Καζάκοφ
Το 1812, κατά τη διάρκεια της πυρκαγιάς της Μόσχας, το κτίριο κάηκε σχεδόν ολοσχερώς. Όλα τα δάπεδα που ήταν ξύλινα έχουν χαθεί. Η βιβλιοθήκη, η οποία περιλάμβανε πολλά αποκλειστικά υλικά, καταστράφηκε. Η συλλογή και τα αρχεία του μουσείου έχουν εξαφανιστεί. Μέχρι το 1819, ο Domenico Gilardi εργάστηκε για την αναδημιουργία του παλιού κτιρίου.
Σήμερα το Ινστιτούτο Ασιατικών και Αφρικανικών Χωρών στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας βρίσκεται εδώ.
Οι δάσκαλοι του πρώιμου κλασικισμού ήταν Ο Α.Φ. Κοκόρινοφ(1726-1772) και γαλλικά J.B. Valen-Delamote(1729-1800). Τα έργα του Κοκορίνοφ σηματοδοτούν τη μετάβαση από το μπαρόκ στον κλασικισμό. Είναι οι συντάκτες του οικοδομικού έργου Αυτοκρατορική Ακαδημίατέχνες στην Αγία Πετρούπολη. Και ο Valen-Delamot κατέχει επίσης το κτίριο του Μικρού Ερμιτάζ.
I.E. Σταρόφ(1745-1808) - ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. Ανάμεσα στα έργα του είναι το Ανάκτορο Ταυρίδη στην Αγία Πετρούπολη (1783-1789). Πρόκειται για ένα τεράστιο κτήμα της πόλης του G.A Potemkin, ο οποίος έφερε τον τίτλο του Πρίγκιπα της Ταυρίδης.
Στη δεκαετία του 80-90, το πρωτάθλημα πέρασε στους αρχιτέκτονες Quarenghi και Cameron. D. Quarenghi(1744-1817), Ιταλός στην καταγωγή, εργάστηκε κυρίως στην Αγία Πετρούπολη. Ένα τυπικό κτίριο για το Quarenghi είναι ένα κτίριο που αποτελείται από τρία μέρη: ένα κεντρικό κτίριο και δύο πτέρυγες που συνδέονται με αυτό με στοές. Το κέντρο της σύνθεσης τονιζόταν από μια στοά. Ο Κουαρέγκι έχτισε το κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών και το κτίριο της Τράπεζας Εκχώρησης. Στη συνέχεια δημιουργεί το Θέατρο Ερμιτάζ και το Παλάτι του Αλεξάνδρου στο Τσάρσκοε Σελό. Τα κτίρια του Ινστιτούτου Smolny είναι επίσης έργο του Quarenghi.
Κάμερον- συγγραφέας του παλατιού-κτήματος στο Pavlovsk.

Το κτίριο του Ινστιτούτου Smolny. Αρχιτέκτων D. Quarenghi

Γλυπτική

Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. τα υψηλότερα επιτεύγματα στον τομέα της γλυπτικής συνδέονται με τη δημιουργικότητα F.I. Σουμπίνα(1740-1805). Ο Shubin είναι δεξιοτέχνης της ρωσικής γλυπτικής προσωπογραφίας. Δεν είχε προκατόχους σε αυτό το είδος στη Ρωσία. Η γκαλερί των γλυπτικών πορτρέτων που δημιούργησε ο ίδιος (A.M. Golitsyn, P.A. Rumyantsev, M.V. Lomonosov, Paul I κ.λπ.) διακρίνεται για τον ρεαλισμό και την εκφραστικότητα της.
Μνημειακό γλυπτό του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα. αντιπροσωπεύεται από πολλά έργα, το μεγαλύτερο από τα οποία είναι "Ο Χάλκινος Καβαλάρης" EM. Falcone– ιππικό μνημείο του Πέτρου Α.
Εξέχων εκπρόσωπος του κλασικισμού στη γλυπτική ήταν ΜΙ. Κοζλόφσκι. Ενσάρκωσε την εικόνα ενός σύγχρονου ήρωα στο μνημείο του A. Suvorov, αν και χωρίς ομοιότητα πορτρέτου. Μάλλον, αυτή είναι μια γενικευμένη εικόνα ενός ήρωα-διοικητή. ΜΙ. Ο Kozlovsky είναι ο συγγραφέας της διάσημης γλυπτικής ομάδας «Samson Tearing the Lion’s Mouth» στο Peterhof.

Μνημείο του Σουβόροφ στην Αγία Πετρούπολη (1801). Επιγραφή κάτω από το μνημείο: Πρίγκιπας της Ιταλίας κόμης Σουβόροφ του Ρύμνικ

Λεπτομέρειες Κατηγορία: Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική του τέλους του 16ου-18ου αιώνα Δημοσιεύθηκε 07/04/2017 15:31 Προβολές: 3113

ΣΕ Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη XVII-XVIII αιώνες κύριος καλλιτεχνικές κατευθύνσειςκαι τα κινήματα ήταν μπαρόκ και κλασικισμός. Σε ΠΟΛΛΟΥΣ ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣαχ, δημιουργήθηκε η Ακαδημία Τεχνών και Αρχιτεκτονικής. Αλλά κανένα από αυτά τα στυλ δεν υπήρχε στην τέχνη της Αγγλίας τον 17ο-18ο αιώνα. στην καθαρή του μορφή, γιατί ήρθαν στο αγγλικό έδαφος πολύ αργότερα από ό,τι σε άλλες χώρες.

Για Αγγλική τέχνηΑυτή η περίοδος χαρακτηρίζεται από προσοχή στη συναισθηματική ζωή των ανθρώπων, ειδικά όσον αφορά την προσωπογραφία. Επιπλέον, ο Αγγλικός Διαφωτισμός έδωσε ιδιαίτερη προσοχή στις ιδέες της ηθικής αγωγής του ατόμου, στα προβλήματα ηθικής και ηθικής. Ένα άλλο κορυφαίο είδος της αγγλικής ζωγραφικής αυτής της περιόδου ήταν το καθημερινό είδος. Μιλήσαμε για τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες (T. Gainsborough, D. Reynolds, W. Hogarth) στην ιστοσελίδα μας.

Αρχιτεκτονική

Τον 17ο και 18ο αιώνα. Η Αγγλία ήταν ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Αλλά διαφορετικά αρχιτεκτονικά στυλ και τάσεις υπήρχαν μερικές φορές εδώ ταυτόχρονα.
Στις απαρχές της βρετανικής αρχιτεκτονικής παράδοσης βρισκόταν Ινίγκο Τζόουνς(1573-1652), Άγγλος αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και καλλιτέχνης.

Μεταθανάτιο πορτρέτο του Inigo Jones από τον William Hogarth (ζωγραφισμένο μετά πορτρέτο ζωής Van Dyck)

Ο Ινίγκο Τζόουνς γεννήθηκε το 1573 στο Λονδίνο στην οικογένεια ενός ρούχου. Το 1603-1605. Ο Τζόουνς σπούδασε σχέδιο και σχέδιο στην Ιταλία. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ασχολήθηκε με τη δημιουργία σκηνικών για θεατρικές παραστάσεις, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του ευρωπαϊκού θεάτρου.
Το 1613-1615 Ο Τζόουνς επιστρέφει στην Ιταλία, μελετώντας τα έργα του Andrea Palladio, αρχαία και αναγεννησιακή αρχιτεκτονική. Το 1615, ο Τζόουνς έγινε ο αρχιφύλακας των βασιλικών κτιρίων και στο Γκρίνουιτς άρχισε σύντομα την κατασκευή της εξοχικής έπαυλης της βασίλισσας Άννας, συζύγου του Τζέιμς Α'.

Queens House

Το διώροφο Queens House είναι ένας μονολιθικός κύβος, εντελώς λευκός και σχεδόν χωρίς αρχιτεκτονική διακόσμηση. Υπάρχει ένα χαγιάτι στο κέντρο της πρόσοψης του πάρκου. Το Queens House ήταν το πρώτο αγγλικό κτίριο σε κλασικιστικό στυλ.

Σκάλα τουλίπας στο Queens House, Γκρίνουιτς

Το επόμενο έργο του αρχιτέκτονα ήταν το Banqueting House στο Λονδίνο (1619-1622). Η διώροφη πρόσοψή του είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου καλυμμένη με αρχιτεκτονικό διάκοσμο. Στο εσωτερικό, μια κιονοστοιχία δύο επιπέδων αναπαράγει την εμφάνιση αρχαίου ναού. Τα κτίρια του Τζόουνς ήταν σύμφωνα με τα γούστα της αγγλικής αυλής της εποχής. Αλλά το έργο του Τζόουνς εκτιμήθηκε μόλις τον 18ο αιώνα: ανακαλύφθηκε ξανά από τους θαυμαστές του Palladio και τα έργα του έγιναν πρότυπα για τα κτίρια του αγγλικού παλλαδιανισμού.

Σπίτι συμποσίων

Στα τέλη του 16ου και αρχές του 17ου αιώνα. έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ιστορία του παλατιού θεατρικές παραστάσεις(«μάσκες»). Ιδιαίτερα διάσημα ήταν τα σκηνικά και τα κοστούμια που δημιούργησε ο Ινίγκο Τζόουνς, ένας ταλαντούχος θεατρικός σχεδιαστής.
Το σπίτι του συμποσίου έχει μήκος 34 μέτρα, πλάτος 17 μέτρα και το ίδιο ύψος. Δύο όροφοι υψώνονται πάνω από την ψηλή βάση. Τα φαρδιά παράθυρα είναι διατεταγμένα ρυθμικά κατά μήκος της πρόσοψης. Το κέντρο του κτιρίου τονίζεται από 8 κολώνες ιωνικού ρυθμού στην κάτω σειρά, Κορινθιακή - στην κορυφή. Πάνω από τα παράθυρα του επάνω ορόφου υπάρχει μια ζωφόρος σε μορφή γιρλάντες λαξευμένη σε πέτρα. Ένα κομψό κιγκλίδωμα ολοκληρώνει ολόκληρη τη σύνθεση. Η μοναδική αίθουσα αυτού του κτιρίου διακοσμήθηκε από τον Ρούμπενς.
Στα τέλη του 19ου αιώνα. Στο κτίριο στεγαζόταν μια έκθεση του στρατιωτικού ιστορικού μουσείου.

Ένα νέο στάδιο στην ιστορία της αγγλικής αρχιτεκτονικής ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, όταν εμφανίστηκαν τα πρώτα κτίρια Σερ Κρίστοφερ Ρεν(1632-1723), ένας από τους πιο διάσημους και σεβαστούς Άγγλους αρχιτέκτονες.

Γκότφριντ Κνέλερ «Πορτρέτο του Κρίστοφερ Ρεν» (1711)

Ο σερ Κρίστοφερ Ρεν, αρχιτέκτονας και μαθηματικός, ξαναέχτισε το κέντρο του Λονδίνου μετά τη μεγάλη πυρκαγιά του 1666. Δημιούργησε το εθνικό στυλ της αγγλικής αρχιτεκτονικής - τον κλασικισμό του Ρεν.
Ο Ρεν ήταν επιστήμονας, σπούδασε μαθηματικά και αστρονομία και στράφηκε στην αρχιτεκτονική όταν ήταν ήδη πάνω από τα τριάντα. Κατά τη διάρκεια μιας μακράς και γόνιμης καριέρας, κατάφερε να πραγματοποιήσει σχεδόν όλα τα σχέδιά του. Έχτισε παλάτια και ναούς, βιβλιοθήκες και θέατρα, νοσοκομεία και δημαρχεία και ανέπτυξε κατοικημένες περιοχές του Λονδίνου. Συνολικά, τα πολλά κτίρια του Ρεν θα μπορούσαν να σχηματίσουν μια μεσαίου μεγέθους πόλη. Μετά τη «μεγάλη πυρκαγιά» του 1666, ο Ρεν συμμετείχε ενεργά στην αποκατάσταση του Λονδίνου: ανοικοδόμησε πάνω από 50 από τις 87 καμένες εκκλησίες. Το επιστέγασμα αυτής της δραστηριότητας ήταν το μεγαλειώδες και μεγαλοπρεπής καθεδρικός ναόςΑγ. Παύλου, που έγινε το μεγαλύτερο θρησκευτικό κτίριο του προτεσταντικού κόσμου.

Στις όχθες του Τάμεση, το Βασιλικό Νοσοκομείο στο Γκρίνουιτς είναι το τελευταίο μεγάλο κτίριο του Κρίστοφερ Ρεν. Μεγάλο συγκρότημαΤο νοσοκομείο αποτελείται από 4 κτίρια, που σχηματίζουν ορθογώνιες αυλές με ευρύχωρο χώρο ανάμεσα στα μπροστινά κτίρια, στοές των προσόψεων που βλέπουν στο ποτάμι. Φαρδιά σκαλοπάτια, πλαισιωμένα από μεγαλοπρεπή θολωτά κτίρια, οδηγούν σε ένα δεύτερο τετράγωνο ανάμεσα σε ένα δεύτερο ζεύγος αυλών. Η κιονοστοιχία των δίδυμων κιόνων που πλαισιώνουν την πλατεία σχηματίζει μια πολύ εντυπωσιακή θέα που τελειώνει με το Queens House του Inigo Jones. Ο αρχιτέκτονας συμμετείχε επίσης στην κατασκευή του Νοσοκομείου Γκρίνουιτς Νίκολας Χόκσμουρ(1661-1736). Άρχισε να εργάζεται όσο ζούσε ο Ρεν και το συνέχισε μετά τον θάνατο του αρχιτέκτονα.
Ο Ρεν ακολούθησε το μονοπάτι του Ινίγκο Τζόουνς. Αλλά ο Τζόουνς απορρόφησε το πνεύμα της ιταλικής Αναγέννησης και ο Ρεν δημιούργησε με το στυλ του κλασικισμού.
Οι παραδόσεις του Κρίστοφερ Ρεν συνεχίστηκαν Τζέιμς Γκιμπς(1682-1754) - η πιο εντυπωσιακή και πρωτότυπη μορφή της αγγλικής αρχιτεκτονικής του πρώτου μισού του 18ου αιώνα, ένας από τους λίγους εκπροσώπους του μπαρόκ στυλ στη βρετανική αρχιτεκτονική. Κατασκεύασε επίσης σε παλλαδικό στυλ, δανειζόμενος μεμονωμένα στοιχεία από αυτό.

A. Soldi «Πορτρέτο του Τζέιμς Γκιμπς»

Η μεγαλύτερη επιρροή του Γκιμπς ήταν το έργο του Κρίστοφερ Ρεν, αλλά ο Γκιμπς σταδιακά ανέπτυξε το δικό του στυλ. Η περίφημη Βιβλιοθήκη του Ράντκλιφ στην Οξφόρδη, λιτή και μνημειακή, κατατάσσεται ψηλά ανάμεσα στα καλύτερα μνημεία της αγγλικής αρχιτεκτονικής.

Η βιβλιοθήκη είναι το πιο σημαντικό από τα κτίρια του Γκιμπς σε κλίμακα και καλλιτεχνική αξία. Αυτή η ιδιόμορφη κεντρική κατασκευή αποτελείται από μια βάση 16 πλευρών, ένα κυλινδρικό κύριο μέρος και έναν τρούλο. Η πλίνθος κόβεται από μεγάλα τοξωτά ανοίγματα θυρών και παραθύρων. το στρογγυλό κύριο τμήμα χωρίζεται με ζευγαρωμένους κίονες σε 16 προβλήτες, στους οποίους εναλλάσσονται παράθυρα και κόγχες διατεταγμένες σε δύο επίπεδα. Πάνω από το κιγκλίδωμα υψώνεται ένας θόλος με φανάρι.
Η βιβλιοθήκη είναι ένα από τα καλύτερα μνημεία της αγγλικής αρχιτεκτονικής.
Ένα άλλο αριστούργημα του Γκιμπς είναι η Εκκλησία του Αγίου Μάρτιν στα Πεδία.

Εκκλησία του Αγίου Μαρτίνου στα χωράφια

Διακοσμεί πλατεία Τραφάλγκαρστο Λονδίνο. Στο St. Martin's in the Fields, φαίνεται η επιρροή του Christopher Wren, αλλά το καμπαναριό δεν είναι ένα ξεχωριστό κτίριο. Αρχικά, οι σύγχρονοι επέκριναν αυτήν την απόφαση του αρχιτέκτονα, αλλά αργότερα η εκκλησία έγινε πρότυπο για πολλές Αγγλικανικές εκκλησίες στην ίδια την Αγγλία και πέρα ​​από τα σύνορά της.

Αγγλικός Παλλαδιανισμός

Ο αγγλικός παλλαδιανισμός συνδέεται με το όνομα Ουίλιαμ Κεντ(περ. 1684-1748), αρχιτέκτονας, αρχαιολόγος, ζωγράφος και εκδότης.

Βίλα στο Chiswick (1723-1729)

Η βίλα κατασκευάστηκε από τον Λόρδο Μπέρλινγκτον με την άμεση συμμετοχή Ουίλιαμ Κεντ. Αυτό είναι το πιο διάσημο κτίριο του αγγλικού παλλαδιανισμού. Σχεδόν κυριολεκτικά επαναλαμβάνει τη Villa Rotunda του Andrea Palladio, με εξαίρεση τις προσόψεις.

Πάρκο βίλας στο Chiswick

Η πρόσοψη του πάρκου είναι διακοσμημένη με μια στοά με ένα αέτωμα μια πολύπλοκη και κομψή σκάλα που οδηγεί στη στοά. Η βίλα δεν προοριζόταν για διαμονή, δεν υπάρχουν υπνοδωμάτια ή κουζίνα, υπάρχουν μόνο δωμάτια για τις συλλογές τέχνης του Μπέρλινγκτον.
Χάρη στην προστασία του Λόρδου Burlington, ο Kent έλαβε παραγγελίες για την κατασκευή δημόσιων κτιρίων στο Λονδίνο, για παράδειγμα, Horse Guards.

Φρουροί αλόγων

Οι Horse Guards είναι οι στρατώνες των Horse Guards στο Λονδίνο. Αυτό είναι το πιο ώριμο έργο του William Kent.
Ο Γουίλιαμ Κεντ έχτισε πολλά παλάτια στο Λονδίνο. Ολοκληρωμένες παραγγελίες για εσωτερική διακόσμηση εξοχικών κατοικιών Αγγλική αρχοντιά. Κύρια δουλειάΤο κτήμα του Κεντ έγινε Holkham Hall στο Norfolk.

Holkham Hall στο Νόρφολκ

Προοριζόταν για τη συλλογή έργων τέχνης του Λόρδου Λέστερ. Ιδιαίτερα διάσημοι είναι οι εσωτερικοί χώροι του Holkham Hall, γεμάτοι μετάξι, βελούδο και επιχρύσωση. Τα έπιπλα κατασκευάζονταν επίσης σύμφωνα με τα σχέδια του Κεντ.

Αγγλικό πάρκο

Το τοπίο αγγλικό πάρκο είναι ένα σημαντικό επίτευγμα της αγγλικής αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα. Το πάρκο τοπίου δημιούργησε την ψευδαίσθηση της πραγματικής, ανέγγιχτης φύσης, η παρουσία του ανθρώπου και του σύγχρονου πολιτισμού δεν ήταν αισθητή εδώ.
Το πρώτο πάρκο τοπίου χτίστηκε την εποχή του Παλλάδιου στο κτήμα του ποιητή Alexander Pope στο Twickenham (προάστιο του Λονδίνου). Το γαλλικό κανονικό πάρκο του φαινόταν η προσωποποίηση της κρατικής τυραννίας, που υπέταξε ακόμη και τη φύση (Πάρκο Βερσαλλιών). Ο ποιητής θεωρούσε την Αγγλία ελεύθερη χώρα. Ένας καινοτόμος στην τέχνη του τοπίου της Αγγλίας ήταν Ουίλιαμ Κεντ. Δημιούργησε τα καλύτερα πάρκα τοπίων εκείνης της εποχής: το πάρκο της βίλας Chiswick House, το πάρκο Champs Elysees στο Stowe στην Κεντρική Αγγλία.

Πάρκο των Ηλυσίων Πεδίων

Ιδιαίτερα εντυπωσιακά ήταν τα τεχνητά, ειδικά κατασκευασμένα ερείπια που ονομάζονται Ναός της Σύγχρονης Αρετής. Προφανώς, τα ερείπια συμβόλιζαν την παρακμή των ηθών σύγχρονη κοινωνίακαι αντιπαραβάλλονταν με τον πολυτελή Ναό της Αρχαίας Αρετής, που έχτισε ο W. Kent σε αρχαίο στυλ.

Ο Ναός της Αρχαίας Αρετής, που χτίστηκε από τον W. Kent σε αρχαίο στυλ, είναι ένα στρογγυλό θολωτό κτήριο που περιβάλλεται από κιονοστοιχία 16 λείων ιωνικών κιόνων τοποθετημένων σε χαμηλό βάθρο. Ο ναός έχει δύο εισόδους με τη μορφή τοξωτών ανοιγμάτων, καθεμία από τις οποίες προσεγγίζεται από μια σκάλα 12 σκαλοπατιών. Στο εσωτερικό του ναού υπάρχουν 4 κόγχες στις οποίες είναι τοποθετημένα αγάλματα αρχαίων Ελλήνων διασημοτήτων σε ανθρώπινο μέγεθος.
Ήδη στα μέσα του 18ου αιώνα. Τα πάρκα τοπίων ήταν κοινά στην Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και τη Ρωσία.

Ο τελευταίος σημαντικός εκπρόσωπος του Παλλαδιανισμού στην αγγλική αρχιτεκτονική ήταν Ουίλιαμ Τσάμπερς(1723-1796) - Σκωτσέζος αρχιτέκτονας, εκπρόσωπος του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική.

F. Kotes “Portrait of W. Chambers”

Τα Chambers συνέβαλαν σημαντικά στην ανάπτυξη της τέχνης κηπουρικής τοπίου. Χάρη στον Chambers, εξωτικά (κινέζικα) μοτίβα εμφανίστηκαν στο παραδοσιακό αγγλικό πάρκο τοπίου.

Μεγάλη παγόδα- το πρώτο κτίριο στο πνεύμα Κινεζική αρχιτεκτονικήστην Ευρώπη. Χτίστηκε στους κήπους Kew στο Ρίτσμοντ το 1761-1762. σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα της αυλής William Chambers σύμφωνα με τις επιθυμίες της μητέρας του βασιλιά Γεωργίου Γ', Augusta. Το ύψος είναι 50 μ., η διάμετρος της κάτω βαθμίδας είναι 15 μ. Μέσα στην παγόδα υπάρχει σκάλα 243 σκαλοπατιών, η οροφή είναι κεραμοσκεπής.
Απομιμήσεις της παγόδας στο Kew εμφανίστηκαν στον αγγλικό κήπο στο Μόναχο και σε άλλα μέρη της Ευρώπης. Κατόπιν ιδιοτροπίας της Catherine II, ο συμπατριώτης του Chambers, Charles Cameron, σχεδίασε μια παρόμοια κατασκευή στο κέντρο του κινεζικού χωριού Tsarskoe Selo, αλλά το έργο δεν υλοποιήθηκε. Αλλά τα κινέζικα σπίτια ήταν ακόμα χτισμένα.

κινέζικα σπίτια. Κινεζικό χωριό στο πάρκο Alexander του Tsarskoe Selo

Νεοκλασική αρχιτεκτονική

Όταν στα μέσα του 18ου αι. Οι πρώτες αρχαιολογικές ανασκαφές αρχαίων μνημείων ξεκίνησαν στην Ιταλία, όλοι οι κύριοι εκπρόσωποι του αγγλικού νεοκλασικισμού πήγαν στη Ρώμη για να δουν τα ερείπια αρχαίων κτιρίων. Άλλοι Άγγλοι αρχιτέκτονες ταξίδεψαν στην Ελλάδα για να μελετήσουν αρχαία ελληνικά κτίρια. Στην Αγγλία, ο νεοκλασικισμός διακρίθηκε από το γεγονός ότι υιοθέτησε την ελαφρότητα και την κομψότητα από την αρχαιότητα, ειδικά στους αγγλικούς νεοκλασικούς εσωτερικούς χώρους. Αντίθετα, όλα τα κτίρια ήταν ελαφρύτερα και πιο κομψά.

G. Wilson "Portrait of Robert Adam"

Έπαιξε ιδιαίτερο ρόλο στην αρχιτεκτονική του αγγλικού νεοκλασικισμού Ρόμπερτ Άνταμ(1728-1792), Σκωτσέζος αρχιτέκτονας από τη δυναστεία Palladian Adam, ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος των Βρετανών XVIII κλασικισμός V. Ο Αδάμ βασίστηκε στη μελέτη της αρχαίας αρχιτεκτονικής και χρησιμοποίησε αυστηρές κλασικές μορφές. Η αρχιτεκτονική δραστηριότητα του Αδάμ ήταν πολύ ευρεία. Μαζί με τους αδελφούς του Τζέιμς, Τζον και Γουίλιαμ, έχτισε αρχοντικά και δημόσια κτίρια, έχτισε ολόκληρους δρόμους, πλατείες και πολυκατοικίες του Λονδίνου. Του δημιουργική μέθοδος- ορθολογισμός, ντυμένος με τις μορφές της ελληνικής αρχαιότητας.

Σπίτι στο κτήμα Syon House στο Λονδίνο. Αψίδα. R. Adam (1762-1764). Ρεσεψιόν. Λονδίνο, Μεγάλη Βρετανία)

Η αίθουσα υποδοχής στο Syon House είναι ένας από τους πιο διάσημους εσωτερικούς χώρους του Adam. Το δωμάτιο είναι διακοσμημένο με δώδεκα μπλε μαρμάρινες στήλες με επιχρυσωμένα κιονόκρανα και γλυπτά στην κορυφή. Οι κορμοί αυτών των στηλών είναι πραγματικά αντίκες - βρέθηκαν στον πυθμένα του ποταμού Τίβερη στη Ρώμη, ενώ τα κιονόκρανα και τα γλυπτά κατασκευάστηκαν σύμφωνα με τα σχέδια του ίδιου του Αδάμ. Οι κολώνες εδώ δεν στηρίζουν την οροφή, αλλά απλώς τοποθετούνται στον τοίχο, αλλά δίνουν στο δωμάτιο μια μαγευτική εμφάνιση.

Ακόμη και κατά τη διάρκεια της ζωής του πλοιάρχου, οι εσωτερικοί χώροι του Adam θεωρούνταν από πολλούς ως το υψηλότερο επίτευγμα της αγγλικής αρχιτεκτονικής. Οι παραδόσεις της τέχνης τους διατήρησαν τη σημασία τους στην αγγλική αρχιτεκτονική για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Αλλά στον νεοκλασικισμό του 18ου αι. Υπήρχαν δύο αρχιτέκτονες των οποίων το στυλ διέφερε από το «στυλ του Αδάμ»: George Dance the Younger(1741-1825) και Σερ Τζον Σόαν(1753-1837). Το πιο διάσημο κτίριο του Dance ήταν η φυλακή Newgate στο Λονδίνο (δεν σώζεται). Ο John Soane ακολούθησε σε μεγάλο βαθμό το στυλ του Dance, ήταν ο επικεφαλής αρχιτέκτονας του κτιρίου της Τράπεζας της Αγγλίας (1795-1827) και αφιέρωσε σημαντικό μέρος της ζωής του στην κατασκευή του.

"Gothic Revival" (νεογοτθικό)

Στα μέσα του 18ου αιώνα. Στην Αγγλία εμφανίστηκαν κτίρια που χρησιμοποιούσαν μοτίβα γοτθική αρχιτεκτονική: μυτερές καμάρες, ψηλές στέγες με απότομες κλίσεις, βιτρό. Αυτή η περίοδος γοητείας με το γοτθικό ονομάζεται συνήθως «Γοτθική Αναβίωση» (νεογοτθική). Συνεχίστηκε μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. και έχει γίνει δημοφιλές στυλ μέχρι σήμερα: στην Αγγλία τα κτίρια χτίζονται συχνά σε γοτθικό ρυθμό).
Ο ιδρυτής της Γοτθικής Αναγέννησης ήταν ο Κόμης Horace Walpole(1717-1797) – συγγραφέας, συγγραφέας του πρώτου μυθιστορήματος τρόμου «Το Κάστρο του Οτράντο». Το 1746-1790 ξαναέχτισε τη βίλα του στο κτήμα Strawberry Hill (Twickenham, προάστιο του Λονδίνου) σε γοτθικό στυλ.

Βίλα

Το Font Hill Abbey στην Κεντρική Αγγλία χτίστηκε μεταξύ 1796 και 1807. αρχιτέκτονας James Wyeth (1746-1813).

Font Hill Abbey (δεν σώζεται)

Ήδη τον 19ο αιώνα. γοτθικόέγινε κρατική. Σε αυτό το στυλ μέσα του 19ου V. Τα κτήρια του Κοινοβουλίου ήταν υπό κατασκευή στο Λονδίνο (αρχιτέκτων Charles Barry) - ένα από τα κύρια κτίρια της αγγλικής αρχιτεκτονικής εκείνης της εποχής.

Σχέδιο:

1. Εισαγωγή
2.) Κύριο μέρος.
Ι.) Αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα: Μπαρόκ
ΙΙ.) Μπαρόκ αρχιτεκτονική των μέσων του 18ου αιώνα
ΙΙΙ.) Προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την ανάπτυξη του κλασικισμού
IV.) Αρχιτεκτονική του πρώιμου κλασικισμού (1760-1780)
V.) Αρχιτεκτονική του αυστηρού κλασικισμού (1780-1800)
3.) Συμπέρασμα
4.) Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Εισαγωγή.
Για πολλούς αιώνες ρωσικής ιστορίας, το ξύλο παρέμεινε το κύριο υλικό στην κατασκευή κτιρίων και κατασκευών. Στην ξύλινη αρχιτεκτονική αναπτύχθηκαν πολλές τεχνικές κατασκευής και σύνθεσης που ανταποκρίνονταν στις φυσικές και κλιματικές συνθήκες και τα καλλιτεχνικά γούστα των ανθρώπων, που αργότερα επηρέασαν τη διαμόρφωση της πέτρινης αρχιτεκτονικής.
Οι συχνές πυρκαγιές επιτάχυναν την αντικατάσταση του ξύλου με πέτρα σε σημαντικές αστικές κατασκευές όπως τείχη πόλεων, πύργους και ναούς. Οι ξύλινοι τοίχοι του δημιουργού του Νόβγκοροντ με χωμάτινο προμαχώνα και τάφρο αναφέρονται γύρω στο 1044 και οι πρώτες πληροφορίες για έναν πέτρινο φράχτη χρονολογούνται από το 1302. Οι πρώτες πληροφορίες για τον πέτρινο φράχτη του Κιέβου χρονολογούνται από το 1037, Staraya Ladoga - 1116, Μόσχα - 1367. μερικές αρχιτεκτονικές διαφορές σε χωριστά μέρηΡωσία, είχε μια σειρά από κοινά χαρακτηριστικά, που καθορίζονται από τις ίδιες συνθήκες ανάπτυξης. Αυτό μας επιτρέπει να μιλήσουμε για τη ρωσική αρχιτεκτονική γενικά και την καλλιτεχνική της εκδήλωση σε διάφορες περιοχές της χώρας σε όλη την ιστορία του λαού.
Η αρχιτεκτονική είναι ένα φαινόμενο που προέρχεται από μια συγκεκριμένη λειτουργική ανάγκη, ανάλογα τόσο με τις κατασκευαστικές και τεχνικές δυνατότητες (δομικά υλικά και κατασκευές), όσο και από αισθητικές ιδέες, που καθορίζονται από τις καλλιτεχνικές απόψεις και τα γούστα των ανθρώπων, τις δημιουργικές τους ιδέες.
Όταν αντιλαμβανόμαστε έργα ρωσικής αρχιτεκτονικής, ανεξάρτητα από τον χρόνο κατασκευής και το μέγεθός τους, η αναλογικότητα της σχέσης ανθρώπου και κτιρίου είναι ξεκάθαρα ορατή. Μια καλύβα αγροτών, ένα κτίριο κατοικιών στην πόλη, μια εκκλησία ή άλλο κτίριο - είναι όλα σε ανθρώπινη κλίμακα, γεγονός που δίνει στη ρωσική αρχιτεκτονική έναν ανθρωπιστικό χαρακτήρα.

2.) Κύριο μέρος.
Ι.) Αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα: Μπαρόκ.
Ο δέκατος έβδομος αιώνας σηματοδοτεί το τέλος της περιόδου 700 χρόνων της αρχαίας ρωσικής πέτρινης κατασκευής, η οποία έχει γράψει περισσότερες από μία αξιόλογες σελίδες στο χρονικό της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Οι βλαστοί νέων νομισματικών και εμπορικών σχέσεων και μια ορθολογική κοσμοθεωρία διαπερνούν τις αποστεωμένες μορφές της ζωής του Ντομοστρογέφσκι και τα σχολαστικά* δόγματα της θεολογίας. Οι υγιείς απόψεις των υπηρετούντων ευγενών και των οικονομικά ευημερούντων εμπόρων επηρεάζουν πολλές πτυχές της δημόσιας ζωής και του υλικού του κελύφους - αρχιτεκτονικής. Το εμπόριο επεκτάθηκε, ιδιαίτερα στα τέλη του 17ου αιώνα, με τη Γερμανία, τη Φλάνδρα και την Αγγλία. Οι πολιτιστικοί δεσμοί με την Πολωνία και την Ολλανδία γίνονται στενότεροι. Η διεύρυνση των οριζόντων και η διείσδυση στοιχείων της δυτικοευρωπαϊκής καλλιτεχνικής κουλτούρας στην τέχνη και την αρχιτεκτονική διευκολύνθηκε από την κοινή δημιουργική εργασία Ρώσων, Ουκρανών και Λευκορώσων τεχνιτών. Η ιστορική ενότητα τριών αδελφικών λαών, βασισμένη σε μεγάλο βαθμό σε κοινές αρχιτεκτονικές τάσεις, εμπλούτισε αμοιβαία τις δεξιότητές τους. Η ζωή απαιτούσε επειγόντως την κατασκευή αυλών φιλοξενίας, διοικητικών κτιρίων, βιομηχανικών επιχειρήσεων, έθετε νέα πρακτικά προβλήματα και υποχρέωσε τους αρχιτέκτονες να αναζητήσουν τεχνικές και καλλιτεχνικές λύσεις. Ο συγκεντρωτισμός της κρατικής εξουσίας συνοδεύτηκε από ρύθμιση στον τομέα των κατασκευών. Η αρχιτεκτονική και τεχνική τεκμηρίωση κανονικοποιείται. Τα υλικά σχεδιασμού και αναφοράς βελτιώνονται, τα σχέδια μεγάλης κλίμακας κατακτώνται και οι αρχιτεκτονικές και κατασκευαστικές λεπτομέρειες ενοποιούνται.
Το τέλος του 17ου αιώνα είναι ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής και αρχιτεκτονική του XVIIαιώνα, μια εποχή που προετοίμασε το έδαφος για μια νέα καλλιτεχνική κοσμοθεωρία, προωθώντας τη δημιουργική αντίληψη της τάξης του τεκτονικού συστήματος και τη διαμόρφωση των αρχιτεκτόνων για τη μετάβαση στην κανονική αστική κατασκευή.
Στις αρχές του 17ου αιώνα η Αγία Πετρούπολη έγινε το κύριο κατασκευαστικό κέντρο. Το 1700, η ​​Ρωσία ξεκίνησε τον Βόρειο Πόλεμο κατά της Σουηδίας για να απελευθερώσει τα ρωσικά εδάφη και να επιστρέψει τις τράπεζες του Νέβα στη Ρωσία. Την 1η Μαΐου 1703, τα ρωσικά στρατεύματα εισήλθαν στο φρούριο Nyenschanz (στη συμβολή των ποταμών Okhta και Neva). το κύριο καθήκον βόρειος πόλεμοςαποφασίστηκε από την κατάληψη του φρουρίου. Η πρόσβαση στη Βαλτική Θάλασσα ήταν ανοιχτή για τη Ρωσία. Χρειάστηκε μόνο να το ασφαλίσουμε και να το ασφαλίσουμε. Στη διακλάδωση του Νέβα σε τρεις κλάδους, σε ένα μικρό νησί Λαγού μήκους και πλάτους περίπου 750 επί 350 μέτρα, στις 27 Μαΐου 1703, σύμφωνα με τα σχέδια του Πέτρου Α και των στρατιωτικών μηχανικών, ιδρύθηκε ένα φρούριο νέου τύπου προμαχώνα. - το φρούριο Πέτρου και Παύλου. Για να καλύψει το στόμιο του Νέβα από τη θάλασσα, ξεκίνησε η κατασκευή της ναυτικής βάσης Kronshlot (Kronstadt) στο νησί Kotlin το 1703. Στη νότια όχθη του Νέβα, σχεδόν απέναντι από το Φρούριο Πέτρου και Παύλου, το 1704, σύμφωνα με τα σχέδια του Πέτρου Α, ιδρύθηκε ένα ναυπηγείο-φρούριο - το Ναυαρχείο. Υπό την προστασία τριών φρουρίων που αλληλεπιδρούν, ξεκίνησε η κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης, η οποία το 1712 έγινε η νέα πρωτεύουσα της Ρωσίας, ανακήρυξε αυτοκρατορία το 1721.
__________
*Σχολαστισμός (από το ελληνικό σχολαστικός - σχολείο, επιστήμονας), ένας τύπος θρησκευτικής φιλοσοφίας που χαρακτηρίζεται από συνδυασμό θεολογικοδογματικών υποθέσεων με ορθολογιστική μεθοδολογία και ενδιαφέρον για τυπικά-λογικά προβλήματα.

Οι κρατικοί και πολιτισμικοί μετασχηματισμοί κατά την περίοδο των Πέτρινων οδήγησαν στη βιομηχανική και ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑκαι κατασκευές - οχυρώσεις, ναυπηγεία, εργοστάσια, ναυπηγεία βιομηχανικής και φιλοξενίας, κολέγια, νοσοκομεία, χώροι εκπαίδευσης και μουσείων, θέατρα και κτίρια κατοικιών. Η ανάπτυξη της Αγίας Πετρούπολης πραγματοποιήθηκε κυρίως κατά μήκος των όχθεων του Νέβα, των κλάδων και των καναλιών του, λόγω της έντονης βαλτότητας του εδάφους και της πρόσβασης σε πλωτές οδούς.
Η τοποθέτηση των δομών που σχηματίζουν την πόλη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με τις οδηγίες του ίδιου του Πέτρου Α' Αρχικά, οι οικισμοί ομαδοποιήθηκαν σύμφωνα με την παράδοση σε οικισμούς. Χτίστηκαν με τη μορφή αγροτικών καλύβων ή αρχοντικών πόλεων με προσόψεις, μερικές φορές
βαμμένο για να θυμίζει τούβλα. Το μόνο παράδειγμα της πρώιμης περιόδου είναι το μεταγενέστερο αναδημιουργημένο ξύλινο σπίτι του Πέτρου Α στις όχθες του Νέβα στην πλευρά της Πετρούπολης, ζωγραφισμένο στο εξωτερικό για να μοιάζει με τούβλο.
Από το 1710 άρχισαν να χτίζονται μόνο σπίτια από τούβλα. Παρά τα μέτρα αναγκαστικής επανεγκατάστασης στην Αγία Πετρούπολη, η κατασκευή προχώρησε αργά. Η ιδεολογική και πολιτική σημασία της ραγδαίας κατασκευής της πρωτεύουσας έθεσε σημαντικά καθήκοντα για την αρχιτεκτονική. Η πόλη έπρεπε να δημιουργηθεί με βάση προηγμένες πολεοδομικές αρχές, διασφαλίζοντας τον κύρος και αντιπροσωπευτικό της χαρακτήρα όχι μόνο στην εξωτερική της αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική εμφάνιση, αλλά και στη δομή της. Υπήρχε έλλειψη καταρτισμένων αρχιτεκτόνων. Και το 1709 ιδρύθηκε η Καγκελαρία, η οποία ήταν επιφορτισμένη με όλα τα κατασκευαστικά θέματα. Δημιουργεί ένα σχολείο για αρχική μελέτηαρχιτεκτονική Ελπίστηκε ότι οι μαθητές αυτής της σχολής θα αποκτήσουν βαθύτερη γνώση σε αρχιτεκτονικές ομάδες στη διαδικασία πρακτικής συνεργασίας μεταξύ έμπειρων αρχιτεκτόνων. Ωστόσο, το σχολείο και οι ομάδες δεν μπορούσαν να υποστηρίξουν την επεκτεινόμενη κεφαλαιουχική κατασκευή. Ο Πέτρος Α κάλεσε έμπειρους αρχιτέκτονες από δυτικές χώρες, γεγονός που κατέστησε δυνατή τη σχεδόν άμεση συμμετοχή τους στην κατασκευή της πόλης. Επιλέγουν επίσης ταλαντούχους νέους και τους στέλνουν να σπουδάσουν μηχανικός και αρχιτεκτονικές τέχνες σε χώρες της Δυτικής Ευρώπης.
ΣΕ νέο κεφάλαιοτο 1710 προσκλήθηκαν οι Ιταλοί N. Michetti, G. Chiaveri, C. B. Rastrelli, Γάλλος J. B. Leblon, Γερμανοί G. Matornovi, I. Schendel, A. Schlüter, Ολλανδός G. Van Boles. Έπρεπε όχι μόνο να κατασκευάσουν, αλλά και να εκπαιδεύσουν Ρώσους αρχιτέκτονες από τους μαθητές που δούλεψαν μαζί τους. Ιταλοί ήρθαν από τη Μόσχα - Μ. Φοντάνα και οχυρωματικός μηχανικός και αρχιτέκτονας Domenico Trezzini. Οι προικισμένοι Ρώσοι αρχιτέκτονες I.P.Zarudny, D.V.Aksamitov, P.Potapov, M.I.Chochlakov, Ya.G.Bukhvostov, G.Ustinov και άλλοι εργάστηκαν με επιτυχία στη Μόσχα. Ταυτόχρονα, η τέχνη της αρχιτεκτονικής κατανοήθηκε από εκείνους που στάλθηκαν στο εξωτερικό που αργότερα έγιναν σημαντικοί αρχιτέκτονες: ο Ivan Korobov, ο Mordvinov και ο Ivan Michurin, ο Pyotr Eropkin, ο Timofey Usov και άλλοι. Έτσι, αρχιτέκτονες διαφορετικών εθνικών σχολείων εργάστηκαν στη νέα πρωτεύουσα, αλλά δημιούργησαν διαφορετικά από ό,τι στην πατρίδα τους, υπακούοντας στα γούστα και τις απαιτήσεις των πελατών, καθώς και προσαρμοζόμενοι στις ιδιαίτερες συνθήκες της υπό κατασκευή πόλης. Ως αποτέλεσμα των δραστηριοτήτων τους, η αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης εκείνη την εποχή έγινε ένα είδος συγχώνευσης ιθαγενών ρωσικών καλλιτεχνικών παραδόσεων και επίσημων στοιχείων που έφεραν από τις δυτικοευρωπαϊκές χώρες.

Ρώσοι, Ιταλοί, Ολλανδοί, Γερμανοί και Γάλλοι αρχιτέκτονες έχτισαν αρχοντικά, παλάτια, ναούς και κρατικά κτίρια στη ρωσική πρωτεύουσα, η αρχιτεκτονική των οποίων είχε κοινά καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά που καθόριζαν το αρχιτεκτονικό στυλ, που συνήθως αποκαλείται ρωσικό μπαρόκ του 18ου αιώνα ή Μπαρόκ του Πέτρου.
Όλη η ποικιλομορφία των ατομικών δημιουργικών απόψεων διαφόρων αρχιτεκτόνων στην πράξη αμβλύνθηκε υπό την επίδραση δύο κύριων παραγόντων: πρώτον, την επιρροή αιώνων ρωσικών παραδόσεων, οι φορείς και οι αγωγοί των οποίων ήταν οι εκτελεστές αρχιτεκτονικών σχεδίων - πολυάριθμοι ξυλουργοί, κτίστες , σοβατιστές, μορφοποιητές και άλλοι τεχνίτες οικοδομής. Δεύτερον, ο ρόλος των πελατών, και κυρίως ο ίδιος ο Πέτρος Α', ο οποίος εξέτασε εξαιρετικά προσεκτικά και απαιτητικά όλες τις σχεδιαστικές προτάσεις των αρχιτεκτόνων, απορρίπτοντας όσες δεν αντιστοιχούσαν, από την άποψή του, με την εμφάνιση της πρωτεύουσας ή κάνοντας σημαντικές και μερικές φορές καθοριστικές αλλαγές. Συχνά ο ίδιος υπέδειξε πού, τι και πώς να χτίσει, γινόμενος αρχιτέκτονας. Με πρωτοβουλία του αναπτύχθηκαν γενικά σχέδια για την Αγία Πετρούπολη. Η καλλιτεχνική κοινότητα των κτιρίων της Αγίας Πετρούπολης της εποχής του Μεγάλου Πέτρου εξηγείται και από τις ιδιαιτερότητες των οικοδομικών υλικών. Τα σπίτια στην πρωτεύουσα ήταν χτισμένα από λασπόπεριστρο και τούβλο, σοβατισμένα σε δύο χρώματα (οι τοίχοι ήταν κόκκινοι, ανοιχτό καφέ ή πράσινοι και οι λεπίδες, οι παραστάδες, οι πλάκες και τα χωριάτικα στις γωνίες λευκά). Για να προσελκύσει τέκτονες στην Αγία Πετρούπολη, ο Πέτρος Α' εξέδωσε το 1714 ένα διάταγμα που απαγόρευε την κατασκευή με πέτρα και τούβλα σε όλη τη Ρωσία, εκτός από την πρωτεύουσα. Τα χαρακτηριστικά του αρχιτεκτονικού ρυθμού φαίνονται ξεκάθαρα όταν εξετάζουμε τα σωζόμενα αρχιτεκτονικά έργα εκείνης της εποχής, όπως το "Monplaisir" και το "Hermitage" στο Petegof, το κτίριο του Kunstkamera και τα Δώδεκα Κολέγια στην Αγία Πετρούπολη κ.λπ.
Υπό την καθοδήγηση του Peter I, ο Domenico Trezzini (1670-1734), για πρώτη φορά στη ρωσική αρχιτεκτονική, ανέπτυξε το 1714 υποδειγματικά σχέδια για κτίρια κατοικιών που προορίζονταν για προγραμματιστές διαφορετικών εισοδημάτων: μονοώροφα μικρά για φτωχότερος πληθυσμός, περισσότερο για ευγενείς. Ο Γάλλος αρχιτέκτονας J.B. Leblon (1679-1719) ανέπτυξε ένα έργο για ένα διώροφο σπίτι «για επιφανείς ανθρώπους». -1714 στον καλοκαιρινό κήπο.
Παρά την απλότητα των «υποδειγματικών» έργων οικιστικών κτιρίων, όλα διακρίνονται από τον χαρακτήρα των προσόψεων με ρυθμικά τοποθετημένα ανοίγματα, πλαισιωμένα από πλάκες συγκρατημένων περιγραμμάτων και φιγούρες πύλες στο πλάι. Σε αντίθεση με τη μεσαιωνική ανάπτυξη των ρωσικών πόλεων, όπου τα κτίρια κατοικιών στέκονταν πίσω από φράχτες στα βάθη των οικοπέδων, όλα τα σπίτια της πρωτεύουσας έπρεπε να αντιμετωπίσουν τις κόκκινες γραμμές* των δρόμων και των αναχωμάτων, αποτελώντας το μέτωπο της ανάπτυξής τους και έτσι δίνοντας στην πόλη μια οργανωμένη εμφάνιση. Αυτή η πολεοδομική καινοτομία αντικατοπτρίζεται στην ανάπτυξη της Μόσχας. Μαζί με κτίρια κατοικιών, παλάτια με αντιπροσωπευτικές προσόψεις και τεράστιες, πλούσια διακοσμημένες κρατικές αίθουσες χτίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη και τα προάστια της.
_____________________
* Όριο υπό όρους στην πολεοδομία, που διαχωρίζει το οδόστρωμα της οδού από την περιοχή του κτιρίου

Η διακοσμητική γλυπτική άρχισε να χρησιμοποιείται σε συνδυασμό με την αρχιτεκτονική και η γραφική διακόσμηση άρχισε να χρησιμοποιείται στους εσωτερικούς χώρους. Δημιουργούνται εξοχικές και προαστιακές κατοικίες με κήπους. Τα μεγαλύτερα δημόσια κτίρια που δημιούργησε ο D. Trezzini που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα είναι ο Καθεδρικός Ναός Πέτρου και Παύλου και το κτίριο των Δώδεκα Κολεγίων. Κάτω από την αψίδα της Πύλης του Πέτρου φαίνεται ξεκάθαρα ο Καθεδρικός Ναός Πέτρου και Παύλου (1712-1733). Η δυναμική σιλουέτα του καμπαναριού του καθεδρικού ναού, στεφανωμένη με ένα ψηλό επιχρυσωμένο κωδωνοστάσιο και έναν ανεμοδείκτη με τη μορφή αγγέλου, υψώνεται πίσω από τα τείχη του φρουρίου στα 122 μέτρα, αποτελώντας ένα από τα πιο εκφραστικά κυρίαρχα χαρακτηριστικά στο πανόραμα του η πόλη στον Νέβα. Ο καθεδρικός ναός σηματοδότησε μια πλήρη απομάκρυνση από τη συνθετική παραδοσιακότητα της κατασκευής ρωσικών ναών. Ο καθεδρικός ναός ήταν ένα καινοτόμο φαινόμενο για τη Ρωσία. Στην κάτοψη και την εμφάνισή του δεν μοιάζει με ορθόδοξους, σταυροφόρους, πεντάτρουλους ή ισχυρούς ναούς. Ο καθεδρικός ναός είναι ένα ορθογώνιο κτίριο, επιμήκη από τα δυτικά προς τα ανατολικά. Ο εσωτερικός χώρος του καθεδρικού ναού χωρίζεται από ισχυρούς πυλώνες* σε τρία σχεδόν ίσα και πανομοιότυπα σε ύψος (16 μέτρα) ανοίγματα. Ο τύπος αυτός ονομάζεται αίθουσα, σε αντίθεση με τις εκκλησίες, στις οποίες, με την ίδια κάτοψη, το μεσαίο άνοιγμα είναι υψηλότερο και συχνά πιο φαρδύ από τις πλευρικές. Η διάταξη και η σύνθεση της σιλουέτας του καθεδρικού ναού βασίστηκαν στη δομή εκκλησιών τύπου λουθηρανικού τύπου αίθουσας της Βαλτικής με ένα καμπαναριό στο οποίο ολοκληρώθηκε ένα κωδωνοστάσιο. Ήταν αυτός που υποτίθεται ότι θα γινόταν σύμβολο της ίδρυσης της Ρωσίας στις εκβολές του Νέβα και σύμβολο της δημιουργικής δύναμης του ρωσικού λαού. Το κωδωνοστάσιο, το εξέχον άκρο των καμπαναριών των εκκλησιών, ήταν χαρακτηριστικό φαινόμενο για την Πετρούπολη του Πέτρου, καθορίζοντας τον σιλουέτα χαρακτήρα της ανάπτυξης της πόλης στο πρώτο τρίτο του 18ου αιώνα. Πρέπει επίσης να σημειωθεί εσωτερική διακόσμηση- ξυλόγλυπτο επιχρυσωμένο τέμπλο σε στυλ μπαρόκ. Το εικονοστάσι κατασκευάστηκε υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη I.P. Zarudny (1722-1727) από μια τέχνη τεχνιτών της Μόσχας.
Στη νήσο Βασιλιέφσκι διαμορφώθηκε το πολιτικό κέντρο της πρωτεύουσας και, σύμφωνα με το έργο του Ντ. Τρεζίνι, ανεγείρεται ένα κτίριο δώδεκα κολεγίων (10 κολέγια - κυβερνητικά όργανα· Γερουσία και Σύνοδος). Το τριώροφο κτίριο, μήκους 400 μέτρων, αποτελείται από δώδεκα πανομοιότυπα κτίρια με ξεχωριστές στέγες και στοές, που συνδέονται στα άκρα. Όλα τα κτίρια ενώνονται με μια ανοιχτή στοά** με μακρύ διάδρομο στον δεύτερο όροφο. Σύμφωνα με την παράδοση της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, το κτίριο ήταν βαμμένο σε δύο χρώματα: τούβλινο κόκκινο και λευκό. Η αρχική διακόσμηση των εσωτερικών χώρων με τη μορφή διακόσμησης από γυψομάρμαρο έχει διατηρηθεί μόνο στην αίθουσα Petrovsky. Η αρχιτεκτονική αξία εκείνης της εποχής πρέπει να σημειωθεί για το παλάτι του A.D. Menshikov (1710-1720). Το σύστημα τριών επιπέδων τάξης της πρόσοψης με κλιμακωτές ρυθμικές σειρές παραστάδων βασίστηκε στις καλλιτεχνικές αρχές της ιταλικής αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής. Η πιο αξιοσημείωτη αρχιτεκτονική κληρονομιά είναι τα κρατικά δωμάτια, επενδεδυμένα με ολλανδικά πλακάκια και η κύρια σκάλα με κολώνες και παραστάδες του μπαρόκ.
______________
*Πυλώνας (από το ελληνικό πυλώνας, λιτ. - πύλη, είσοδος), ογκώδεις πυλώνες που χρησιμεύουν ως στήριγμα για οροφές ή στέκονται στα πλαϊνά εισόδων ή διαδρομών.
**Arcade (γαλλική στοά), μια σειρά από πανομοιότυπα τόξα που στηρίζονται σε κίονες ή πεσσούς.

Η χρήση των παραγγελιών στην αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης ήταν μια συνέχεια των παραδόσεων που ενσωματώθηκαν σε πολλά κτίρια στη Μόσχα παλαιότερης εποχής. Η αρχική σιλουέτα του κτιρίου Kunstkamera κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στο πανόραμα των όχθεων του Νέβα. Οι δύο πτέρυγες του τριώροφου κτιρίου στο ισόγειο ενώνονται με έναν τετραώροφο πύργο. Οι γωνίες των προεξοχών* και οι ρωγμές των τοίχων του πύργου, σε συνδυασμό με τον διχρωμία της πρόσοψης, δίνουν στο κτίριο μια κομψή εμφάνιση. Η σιλουέτα του πύργου δείχνει ξεκάθαρα τη συνέχεια των παραδοσιακών κλιμακωτών πολυεπίπεδων κτιρίων της Μόσχας στις αρχές του 18ου αιώνα. Μετά την πυρκαγιά, η πρόσοψη απλοποιήθηκε κατά την αποκατάσταση.
Το 1710, ο Πέτρος Α εξέδωσε ένα διάταγμα που υποχρεώνει την ανάπτυξη της νότιας ακτής του Κόλπου της Φινλανδίας. Στο Peterhof κατασκευάζονται σύνολα παλατιών και πάρκων. Μέχρι το 1725, ανεγέρθηκε ένα διώροφο παλάτι Nagorny. Στη συνέχεια, το παλάτι ανακατασκευάστηκε και επεκτάθηκε στα μέσα του 18ου αιώνα. Αρχιτέκτονας Ραστρέλι.
Την ίδια περίοδο, ένα μικρό παλάτι χτίστηκε κοντά στον ίδιο τον κόλπο, αποτελούμενο από πολλά δωμάτια για τον Πέτρο Α και μια κρατική αίθουσα - το παλάτι Monplaisir. Χτίστηκε το περίπτερο Ερμιτάζ για την προστασία της ιδιωτικής ζωής και το μικρό διώροφο παλάτι Marly.
Εκτός από την Αγία Πετρούπολη, οι κατασκευές πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα και σε άλλες πόλεις της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Ως αποτέλεσμα της πυρκαγιάς στη Μόσχα το 1699, απαγορεύτηκε η ανέγερση ξύλινων κτιρίων σε περιοχές πυρκαγιάς.
Ταυτόχρονα, η επίσημη καλλιτεχνική σύγκλιση της αρχιτεκτονικής των πέτρινων κτιρίων στη Μόσχα με την δυτικοευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, που ξεκίνησε στα τέλη του 17ου αιώνα, έγινε ακόμη πιο αισθητή στις αρχές του 18ου αιώνα. Ένα παράδειγμα αυτού είναι: το παλάτι του F.Ya Lefort στη Yauza (1697-1699). Old Mint (1697); Εκκλησία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Pokrovka (1695-1699); Εκκλησία του Σημαδίου στο Dubrovitsy (1690-1704). Αυτό δείχνει ότι οι εγχώριοι αρχιτέκτονες γνώριζαν το τεκτονικό σύστημα τάξης και μπορούσαν να συνδυάσουν επιδέξια την τάξη και άλλα στοιχεία με τις ρωσικές παραδοσιακές τεχνικές. Ένα παράδειγμα τέτοιου συνδυασμού είναι το παλάτι Lefortovo στη Nemetskaya Sloboda, που χτίστηκε από έναν από τους αρχιτέκτονες της Μόσχας. Οι προσόψεις του ανακτόρου χωρίζονται από τον μετρημένο ρυθμό παραστάδων του μεγάλου κορινθιακού ρυθμού. Στις πλευρές της καμάρας της εισόδου αλλάζει ο ρυθμός τους και σχηματίζουν παραστάδα στοά με αέτωμα. Το προγραμματισμένο σύστημα ταυτόχρονα είναι μια σύνθεση ενός κλειστού τετραγώνου, που υιοθετήθηκε στη Ρωσία για εμπορικές συναλλαγές και άλλα ναυπηγεία.
Τον 18ο αιώνα, το σύστημα παραγγελιών έγινε μια κοινή διακοσμητική τεχνική για να δώσει σε διάφορα κτίρια μια κομψή εμφάνιση.
Αυτό αποδεικνύεται από τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό της κύριας εισόδου στην αυλή
Το Arsenal (1702-1736) στο Κρεμλίνο, το οποίο αντιπροσωπεύει μια επιδέξια μεταμόρφωση παραγγελιών σε συνδυασμό με μια πληθώρα διακοσμητικών ανάγλυφων λεπτομερειών. Αξιοσημείωτη ως προς την αρχιτεκτονική και την καλλιτεχνική της σημασία στην αρχιτεκτονική της Μόσχας είναι η Εκκλησία του Αρχαγγέλου Γαβριήλ (1701-1707), που δημιουργήθηκε από τον αρχιτέκτονα I.P Zarudny (1670-1727). Ο αρχιτέκτονας έδειξε εξαιρετική ικανότητα στη χρήση συστημάτων παραγγελιών. Το φέρον τμήμα των εκκλησιαστικών όγκων είναι σχεδιασμένο με μεγάλη τάξη, η οποία συνδυάζεται με κομψές συνθέσεις στοών στην είσοδο από δύο φωτεινούς κίονες
________
*Rizalit (από τα ιταλικά risalita - προεξοχή), τμήμα του κτιρίου που προεξέχει πέρα ​​από το κεντρικό κτίριο. γραμμή πρόσοψης? συνήθως εντοπίζεται συμμετρικά σε σχέση με στον κεντρικό άξονα της πρόσοψης.

Κορινθιακό τάγμα που στηρίζει διακοσμητικά σχεδιασμένο θριγκό με κιγκλίδωμα. Η τάξη στο κτίριο εκφράζει την τεκτονική της έκθεσης.
Μια νέα κατεύθυνση στην εκκλησιαστική αρχιτεκτονική της Μόσχας, που εκφράζεται ξεκάθαρα στην αρχιτεκτονική της Εκκλησίας του Αρχαγγέλου Γαβριήλ (Πύργος Menshikov), που αποτελείται από έναν αρμονικό συνδυασμό παραδοσιακής ρωσικής ογκομετρικής-χωρικής σύνθεσης με επίσημα στοιχεία του νέου στυλ, άφησε ένα ενδιαφέρον παράδειγμα στη Μόσχα - η Εκκλησία του Ιωάννη του Πολεμιστή (1709-1713) στο Yakimanka.
Οι αρχιτέκτονες I.A Mordvinov και I.F Michurin (1700-1763) στάλθηκαν από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα. και κατασκευή κατά μήκος των όχθες των ανακτόρων Yauza της αυλής των ευγενών. Ο Michurin το 1734-1739 κατάρτισε ένα σχέδιο για τη Μόσχα, το οποίο αντιπροσωπεύει ένα σημαντικό πολεοδομικό έγγραφο της Μόσχας του 18ου αιώνα. Απεικόνιζε την ανάπτυξη της πόλης εκείνη την εποχή. Άλλες ρωσικές πόλεις συνέχισαν να αναπτύσσονται. Ενδιαφέρον παράδειγμαΗ μακροζωία των εθνικών αρχιτεκτονικών παραδόσεων στην επαρχία είναι ο Καθεδρικός Ναός Πέτρου και Παύλου στο Καζάν (1726).

ΙΙ.) Μπαρόκ αρχιτεκτονική των μέσων του 18ου αιώνα.
Κατά τη διάρκεια της περιγραφόμενης περιόδου, ο V.N. Tatishchev και ο M.V. Lomonosov έθεσαν τα θεμέλια της ρωσικής ιστορικής επιστήμης. Η ρωσική επιστήμη και ο πολιτισμός είναι υψηλού επιπέδου, όχι κατώτερα από τα ευρωπαϊκά. Χάρη σε αυτό, το πρώτο πανεπιστήμιο άνοιξε στη Ρωσία το 1755 και η Ακαδημία Τεχνών άνοιξε στην Αγία Πετρούπολη, η οποία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της τέχνης και της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού.
Η Ρωσία στα μέσα του 18ου αιώνα έγινε μια από τις πιο ανεπτυγμένες ευρωπαϊκές χώρες. Όλα αυτά καθόρισαν την επίσημη και διακοσμητική εμφάνιση των παλατιών και των ναών - τους κύριους τύπους μνημειακών κτιρίων στη Ρωσία κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Οι πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες εκείνης της εποχής περιλάμβαναν μαθητές του I.K Korobov-S.I. Ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας των μέσων του 18ου αιώνα ήταν ο F.B Rastrelli. Την ίδια περίοδο, πολλοί άγνωστοι δουλοπάροικοι αρχιτέκτονες, ζωγράφοι, γλύπτες, γλυπτές και άλλοι δεξιοτέχνες της εφαρμοσμένης τέχνης δούλευαν μαζί του.
Στα μέσα του 18ου αιώνα, το μπαρόκ στυλ στη Ρωσία είχε έντονα πρωτότυπα χαρακτηριστικά λόγω της συνέχειας των διακοσμητικών τεχνικών σύνθεσης της ρωσικής αρχιτεκτονικής των αρχών του 18ου αιώνα. Δεν μπορούμε παρά να τονίσουμε το ιδιαίτερο εθνικό χαρακτηριστικό της μπαρόκ αρχιτεκτονικής στα μέσα του 18ου αιώνα - την πολυχρωμία των προσόψεων, οι τοίχοι των οποίων είναι βαμμένοι με μπλε, κόκκινο, κίτρινο και πράσινο. Αυτό συμπληρώνεται από δοκούς κιόνων, παραστάδων και πλαισιωμένων παραθύρων. Χαρακτηριστικό γνώρισμα των αρχιτεκτονικών έργων είναι ότι ομάδες κτιρίων ή κτιρίων συχνά σχηματίζουν ένα κλειστό αρχιτεκτονικό σύνολο, το οποίο αποκαλύπτεται μόνο όταν κάποιος διεισδύσει στο εσωτερικό του. Στους χώρους του παλατιού και της εκκλησίας, μαζί με τη γραφική διακόσμηση τοίχων και οροφών από γυψομάρμαρο, κατασκευάστηκαν πολύχρωμα δάπεδα με σχέδια από διαφορετικούς τύπους ξύλου. Η οροφή δημιουργεί την ψευδαίσθηση του άπειρου της ανερχόμενης αίθουσας, η οποία τονίζεται από φιγούρες διαφορετικών αναλογιών που επιπλέουν στον ουρανό, διαχωρίζοντας σαφώς τις διαφορετικές αποστάσεις τους από τον θεατή. Οι τοίχοι των μπροστινών δωματίων πλαισιώθηκαν με περίπλοκες προφίλ επίχρυσες ράβδους. Οι τεχνικές σχεδιασμού των αιθουσών είναι ενδιαφέρουσες. Στα ανάκτορα τοποθετούνται σύμφωνα με την αρχή ότι οι πόρτες των αιθουσών διέλευσης βρίσκονται σε έναν κοινό άξονα και το πλάτος τους αυξάνει απατηλά.
Αυτοκρατορικά ανάκτορα και κτήματα δημιουργήθηκαν σε ενότητα με κήπους και πάρκα, τα οποία χαρακτηρίζονταν από ένα κανονικό σύστημα σχεδιασμού με ευθεία σοκάκια, στολισμένη βλάστηση δέντρων και διακοσμητικά παρτέρια. Στην ενότητα αυτή πρέπει να γίνει ειδική μνεία στα έργα του αρχιτέκτονα του Ραστρέλι, Φραντσέσκο Μπαρτολομέο (1700-1771), του οποίου το έργο έφτασε στο απόγειό του το 1740-1750. Τα κύρια έργα περιλαμβάνουν: το σύνολο του μοναστηριού Smolny στην Αγία Πετρούπολη. παλάτια στο Courland (Λετονία), στη Rundava και Mitava (Jelgava)· Ανάκτορα των Ελισαβετιανών ευγενών M.I. Vorontsov και S.G. Stroganov στην Αγία Πετρούπολη. αυτοκρατορικά ανάκτορα - Χειμώνας στην πρωτεύουσα, Μπολσόι (της Αικατερίνης) στο Τσάρσκοε Σέλο (Πούσκιν), το Μεγάλο Παλάτι στο Πέτερχοφ, η Εκκλησία της Αγίας Αντρεέφσκαγια και το Παλάτι Μαριίνσκι στο Κίεβο. Όλα αυτά χαρακτηρίζουν το μπαρόκ στυλ των μέσων του 18ου αιώνα στη Ρωσία. Ο αρχιτέκτονας S.I. Chevakinsky εργάστηκε ταυτόχρονα με τον F.B Rastrelli. (1713-1770). Η πιο αξιοσημείωτη δημιουργία του Chevakinsky S.I. Σώζεται μέχρι σήμερα ο σχεδιασμός και η κατασκευή του τεράστιου διώροφου Ναυτικού Καθεδρικού Ναού του Αγίου Νικολάου (1753-1762) στην Αγία Πετρούπολη. Ο μαθητής του Chevakinsky ήταν ο μελλοντικός αρχιτέκτονας V.I Bazhenov.
Ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του μπαρόκ της Μόσχας των μέσων του 18ου αιώνα ήταν ο αρχιτέκτονας D.V. (1719-1774). Το έργο του αναπτύχθηκε υπό την επίδραση των καλλιτεχνικών απόψεων και των έργων του F.B Rastrelli, ιδιαίτερα στη Μόσχα και την περιοχή της Μόσχας: ανάκτορα στο Κρεμλίνο, Annegof και Perov. Μόνο ένα έργο του Ουχτόμσκι έχει διασωθεί μέχρι σήμερα - το καμπαναριό πέντε επιπέδων στη Λαύρα Trinity-Sergius στο Zagorsk.

ΙΙΙ.) Προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την ανάπτυξη του κλασικισμού.
Στη δεκαετία του 1760, μια αλλαγή στο αρχιτεκτονικό και καλλιτεχνικό στυλ συνέβη στη Ρωσία. Το διακοσμητικό μπαρόκ, που έφτασε στο απόγειό του στο έργο του μεγαλύτερου εκπροσώπου αυτής της τάσης - του αρχιτέκτονα F.B Rastrelli, έδωσε τη θέση του στον κλασικισμό, ο οποίος γρήγορα καθιερώθηκε στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη τη χώρα. Ο κλασικισμός (από τα λατινικά - υποδειγματικό) είναι ένα καλλιτεχνικό στυλ που αναπτύσσεται μέσω του δημιουργικού δανεισμού μορφών, συνθέσεων και παραδειγμάτων τέχνης αρχαίος κόσμοςκαι την Ιταλική Αναγέννηση.
Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από γεωμετρικά σωστά σχέδια, λογική και ισορροπία συμμετρικών συνθέσεων, αυστηρή αρμονία αναλογιών και την ευρεία χρήση του τεκτονικού συστήματος τάξης. Το διακοσμητικό στυλ του μπαρόκ έπαψε να αντιστοιχεί στις οικονομικές δυνατότητες του κύκλου των πελατών, ο οποίος επεκτεινόταν όλο και περισσότερο για να συμπεριλάβει μικρούς ευγενείς και εμπόρους. Επίσης έπαψε να ανταποκρίνεται στις μεταβαλλόμενες αισθητικές απόψεις.
Η ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής καθορίζεται από οικονομικούς και κοινωνικούς παράγοντες. Η οικονομία της χώρας οδήγησε στη διαμόρφωση μιας εκτεταμένης εγχώριας αγοράς και στην αύξηση του εξωτερικού εμπορίου, που συνέβαλε στην παραγωγικότητα των αγροκτημάτων, της βιοτεχνίας και της βιομηχανικής παραγωγής των γαιοκτημόνων. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε η ανάγκη για την κατασκευή κρατικών και ιδιόκτητων δομών, συχνά εθνικής σημασίας. Αυτά περιελάμβαναν εμπορικά κτίρια: αυλές επισκεπτών, αγορές, εκθεσιακούς χώρους, εργολαβικά σπίτια, καταστήματα και διάφορα κτίρια αποθηκών. Καθώς και μοναδικά δημόσια κτίρια – χρηματιστήρια και τράπεζες.
Πολλά κυβερνητικά διοικητικά κτίρια άρχισαν να χτίζονται στις πόλεις: σπίτια κυβερνητών, νοσοκομεία, κάστρα φυλακών, στρατώνες για στρατιωτικές φρουρές. Ο πολιτισμός και η παιδεία αναπτύχθηκαν εντατικά, γεγονός που κατέστησε αναγκαία την ανέγερση πολλών κτιρίων, εκπαιδευτικών ιδρυμάτων, διαφόρων ακαδημιών, ινστιτούτων - οικοτροφείων για παιδιά ευγενών και μεσοαστών, θεάτρων και βιβλιοθηκών. Οι πόλεις αναπτύχθηκαν γρήγορα, κυρίως λόγω της οικιστικής ανάπτυξης τύπου κτήματος. Σε συνθήκες τεράστιων κατασκευών σε πόλεις και κτήματα, οι αυξημένες κατασκευαστικές ανάγκες, οι αρχιτεκτονικές τεχνικές και οι πολυάσχολες μορφές μπαρόκ, εξαιρετικά περίπλοκες και πλούσιοι, αποδείχθηκαν απαράδεκτες, καθώς η διακοσμητικότητα αυτού του στυλ απαιτούσε σημαντικές κόστος υλικώνκαι μεγάλος αριθμός καταρτισμένων τεχνιτών διαφόρων ειδικοτήτων. Με βάση τα παραπάνω, υπήρξε επείγουσα ανάγκη αναθεώρησης των θεμελιωδών αρχών της αρχιτεκτονικής. Έτσι, βαθιές εγχώριες προϋποθέσεις υλικού και ιδεολογικού χαρακτήρα καθόρισαν την κρίση του μπαρόκ στυλ, την εξαφάνισή του και οδήγησαν στη Ρωσία στην αναζήτηση οικονομικής και ρεαλιστικής αρχιτεκτονικής. Επομένως είναι κλασική αρχιτεκτονικήη αρχαιότητα, βολική, απλή και ξεκάθαρη και ταυτόχρονα εκφραστική, χρησίμευσε ως πρότυπο ομορφιάς, έγινε ένα είδος ιδανικού, η βάση του κλασικισμού που αναδύθηκε στη Ρωσία.

IV.) Αρχιτεκτονική του πρώιμου κλασικισμού (1760-1780).
Για να καθοδηγήσει εκτεταμένες δραστηριότητες πολεοδομικού σχεδιασμού, ιδρύθηκε τον Δεκέμβριο του 1762 μια επιτροπή για την πέτρινη κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας. Δημιουργήθηκε για να ρυθμίσει την ανάπτυξη και των δύο πρωτευουσών, σύντομα άρχισε να διαχειρίζεται όλο τον πολεοδομικό σχεδιασμό της χώρας. Η επιτροπή λειτούργησε μέχρι το 1796. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οδηγήθηκε διαδοχικά από εξέχοντες αρχιτέκτονες: A.V. Kvasov (1763-1772). I.E. Starov (1772-1774); I. Lem (1775-1796). Εκτός από τη ρύθμιση του σχεδιασμού της Αγίας Πετρούπολης και της Μόσχας, η επιτροπή για 34 χρόνια δημιούργησε γενικά σχέδια για 24 πόλεις (Αρχάγγελσκ, Αστραχάν, Τβερ, Νίζνι Νόβγκοροντ, Kazan, Novgorod, Yaroslavl, Kostroma, Tomsk, Pskov, Voronezh, Vitebsk και άλλα). Οι κύριοι παράγοντες που σχηματίζουν την πόλη θεωρήθηκαν οι υδάτινες και χερσαίες διαδρομές, οι εδραιωμένες διοικητικές και εμπορικές περιοχές και τα σαφή όρια της πόλης. Εξορθολογισμός πολεοδομικού σχεδιασμού με βάση ένα γεωμετρικά κανονικό ορθογώνιο σύστημα. Η κατασκευή των δρόμων και των πλατειών της πόλης ρυθμιζόταν από το ύψος. Οι κεντρικοί δρόμοι και οι πλατείες επρόκειτο να επενδυθούν με πρότυπα σπίτια, τοποθετημένα το ένα κοντά στο άλλο. Αυτό συνέβαλε στην ενότητα της οργάνωσης του δρόμου. Αρχιτεκτονική εμφάνισηΤα σπίτια καθορίστηκαν από διάφορα εγκεκριμένα μοντέλα προσόψεων. Διακρίνονταν για την απλότητα των αρχιτεκτονικών τους λύσεων, τα αεροπλάνα τους ζωντάνευαν μόνο από τα φιγούρα επαναλαμβανόμενα πλαίσια των ανοιγμάτων των παραθύρων.
Στις ρωσικές πόλεις, τα κτίρια κατοικιών είχαν συνήθως έναν ή δύο ορόφους, μόνο στην Αγία Πετρούπολη ο αριθμός των ορόφων αυξήθηκε σε τρεις ή τέσσερις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο A.V Kvasov ανέπτυξε ένα έργο για τη βελτίωση του αναχώματος του ποταμού Fontanka. Ο σχηματισμός αναχωμάτων μέσω διέλευσης και περιοχών προγεφυρώσεων μετέτρεψε τη Fontanka σε σημαντικό αυτοκινητόδρομο που σχηματίζει τόξο. Για τη Μόσχα το 1775, καταρτίστηκε ένα νέο γενικό σχέδιο, διατηρώντας τη δομή του ακτινωτού δακτυλίου και σκιαγραφώντας ένα σύστημα τετραγώνων σε ένα ημι-δαχτυλίδι που καλύπτει το Κρεμλίνο και το Kitay-Gorod. Για εξέταση και έγκριση ιδιόκτητων αναπτυξιακών έργων το 1775-1778. λειτούργησε ειδικό Πέτρινο Τάγμα. Στη δεκαετία του 1760, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού άρχισαν να εμφανίζονται όλο και πιο αισθητά στη ρωσική αρχιτεκτονική. Η πιο πρώιμη εκδήλωση του κλασικισμού ήταν το έργο του «Pleasure House» στο Oranienbaum (τώρα δεν υπάρχει). Συντάχθηκε από τον αρχιτέκτονα A.F. Kokorin και το λεγόμενο Boat House of A.F. Vista (1761-1762) στο φρούριο Peter and Paul.
Την περίοδο αυτή εργάστηκαν διάσημοι αρχιτέκτονες: Yu.M Felten και K.M Blank, ο Ιταλός A. Rinaldi, ο Γάλλος T.B. Wallen-Delamont. Λαμβάνοντας υπόψη αυτή την περίοδο στη χρονολογική σειρά κατασκευής των κτιρίων, πρέπει να σημειωθεί ότι οι κλασικές μορφές και οι σαφείς τεχνικές σύνθεσης αντικαθιστούσαν όλο και περισσότερο την υπερβολική διακοσμητικότητα. Εδώ είναι απαραίτητο να εξεταστούν οι κύριες δημιουργίες των αρχιτεκτόνων που έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα. Antonio Rinaldi (1710-1794) - Κινεζικό παλάτι (1762-1768) στο Oranienbaum. Το εσωτερικό του ανακτόρου μαρτυρεί την υψηλή καλλιτεχνική δεξιοτεχνία του αρχιτέκτονα. Τα περίεργα περιγράμματα του παλατιού ήταν σε αρμονία με τη σύνθεση του πάρκου που περιβάλλει, με μια τεχνητή δεξαμενή και όμορφα διακοσμημένη βλάστηση. Οι τελετουργικές αίθουσες του μονόροφου παλατιού διακρίνονται ιδιαίτερα για τη μεγαλειώδη ομορφιά τους - η Μεγάλη Αίθουσα, η Οβάλ Αίθουσα, η Αίθουσα των Μουσών. Κινέζικο ντουλάπι με στοιχεία διακόσμησης, Γυάλινο ντουλάπι με χάντρες. Το Rolling Hill Pavilion (1762-1774) είναι ένα καλοδιατηρημένο τριώροφο περίπτερο με κιονοστοιχίες από γκαλερί παράκαμψης στον δεύτερο και τον τρίτο όροφο. Το περίπτερο στο Lomonosov είναι η μόνη σωζόμενη υπενθύμιση λαϊκής διασκέδασης. Το Μαρμάρινο Παλάτι (1768-1785) είναι ένα από τα μοναδικά φαινόμενα της Αγίας Πετρούπολης και της Ρωσίας, χάρη στην πολύχρωμη επένδυση των προσόψεων. Το τριώροφο κτίριο βρίσκεται στη θέση μεταξύ του Νέβα και του Πεδίου του Άρη και έχει μια σύνθεση σε σχήμα U με φτερά που σχηματίζουν μια μάλλον βαθιά μπροστινή αυλή. Το παλάτι στη Γκάτσινα (1766-1781) είναι τριώροφο με μια στοά διέλευσης, στο κάτω μέρος το κεντρικό κτίριο συμπληρώνεται από πενταγωνικούς πύργους θέασης έξι επιπέδων και τοξωτές διώροφες πτέρυγες που καλύπτουν την μπροστινή αυλή. Μετά τη μεταφορά του παλατιού στον Tsarevich Pavel (1783), ξαναχτίστηκε στο εσωτερικό του και συμπληρώθηκε με κλειστά τετράγωνα στα άκρα της αρχικής σύνθεσης από τον V.F.
Η συγκρατημένη πλαστικότητα των προσόψεων συμπληρώνεται από την αρχοντιά της τοπικής πέτρας - ανοιχτό γκρι ασβεστόλιθο Pudost. Οι τελετουργικοί εσωτερικοί χώροι βρίσκονται στον δεύτερο όροφο, οι σημαντικότεροι από τους οποίους είναι η Λευκή Αίθουσα, ο Προθάλαμος, η μαρμάρινη τραπεζαρία και άλλα. Το παλάτι καταστράφηκε στα χρόνια της φασιστικής κατοχής. Τώρα αποκαταστάθηκε. Πέραν των προαναφερθέντων, ο Α. Ρινάλντι έχτισε πολλές ορθόδοξες εκκλησίες, η ιδιαιτερότητα των οποίων είναι ο συνδυασμός σε μια σύνθεση του πεντάτρουλου οικοδομήματος, που ιδρύθηκε ξανά στην περίοδο του μπαρόκ, και ενός ψηλού πολυεπίπεδου καμπαναριού. Η τεχνητή χρήση των κλασικών παραγγελιών, η κλιμακωτή διάταξή τους στα καμπαναριά και η λεπτή διάταξη των προσόψεων μαρτυρούν την υφολογική πραγματικότητα των καλλιτεχνικών εικόνων, που αντιστοιχεί στον πρώιμο κλασικισμό. Εκτός από μνημειακά κτίρια, ο A. Rinaldi δημιούργησε μια σειρά από μνημεία. Αυτά περιλαμβάνουν την Πύλη Oryol (1777-1782). Στήλη Chesme (171-1778) στον Πούσκιν. Οβελίσκος Chesma στη Γκάτσινα (1755-1778). Η ίδρυση της Ακαδημίας Τεχνών το 1757 έφερε νέους αρχιτέκτονες, Ρώσους και ξένους. Μεταξύ αυτών είναι ο A.F. Kokorinov (1726-1772), ο οποίος ήρθε από τη Μόσχα και ο J.B. Vallin-Delamont (1729-1800), προσκεκλημένος από τη Γαλλία από τον I.I Shuvalov. Οι δημιουργίες αυτών των αρχιτεκτόνων περιλαμβάνουν το παλάτι του G.A. Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του παλατιού Demidov είναι η εξωτερική βεράντα από χυτοσίδηρο και οι σκάλες από χυτοσίδηρο με τοξωτές αποκλίνουσες πτήσεις που συνδέουν το παλάτι με τον κήπο. Το κτίριο της Ακαδημίας Τεχνών (1764-1788) στο ανάχωμα Universitetskaya του νησιού Βασιλιέφσκι. Τα κτίρια δείχνουν ξεκάθαρα το στυλ του πρώιμου κλασικισμού. Αυτό θα πρέπει να περιλαμβάνει το κεντρικό κτίριο του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Herzen. Βόρεια πρόσοψη του Μικρού Ερμιτάζ. Κατασκευή ενός μεγάλου Gostiny Dvor, χτισμένου σε θεμέλια που τοποθετήθηκαν κατά μήκος του περιγράμματος ολόκληρου του οικοπέδου. Ο Α.Φ. Ο Kokorinov και ο J.B. Vallin-Delamont δημιούργησαν ανακτορικά σύνολα στη Ρωσία που αντανακλούσαν την αρχιτεκτονική των παρισινών αρχοντικών και ξενοδοχείων με κλειστή μπροστινή αυλή. Ένα παράδειγμα αυτού θα μπορούσε να είναι το παλάτι του I.G Chernyshev, το οποίο δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Στα μέσα του 19ου αιώνα, στη θέση του κοντά στη Μπλε Γέφυρα, ανεγέρθηκε το Ανάκτορο Μαριίνσκι από τον αρχιτέκτονα A.I Stackenschneider. Την ίδια περίοδο, ο αρχιτέκτονας Yu.M Felton ξεκίνησε μια μεγάλη κατασκευαστική δραστηριότητα. Το έργο του διαμορφώθηκε υπό την επίδραση του F.B Rastrelli και στη συνέχεια άρχισε να δημιουργεί στα πλαίσια του πρώιμου κλασικισμού. Οι πιο σημαντικές δημιουργίες του Felten είναι: το κτίριο του Μεγάλου Ερμιτάζ, το Alexander Institute, που βρίσκεται δίπλα στο σύνολο της Μονής Smolny. Το κτίριο του ινστιτούτου με τις τρεις αυλές έχει διατηρήσει καλά την αρχική του εμφάνιση, σύμφωνη με τον πρώιμο κλασικισμό. Το πιο τέλειο έργο του Yu.M Felten είναι ο φράκτης του καλοκαιρινού κήπου από την πλευρά του αναχώματος Νέβα (1770-1784). Δημιουργήθηκε με τη δημιουργική συμμετοχή του P.E.Egorov (1731-1789). οι σιδερένιοι σύνδεσμοι σφυρηλατήθηκαν από τους σιδηρουργούς της Τούλα και οι γρανιτένιοι στύλοι με τα φιγούρα βάζα και η βάση από γρανίτη κατασκευάστηκαν από λιθοξόους Putilov. Ο φράκτης διακρίνεται από την απλότητα, την εκπληκτική αναλογικότητα και την αρμονία των μερών και του συνόλου. Η στροφή της ρωσικής αρχιτεκτονικής προς τον κλασικισμό στη Μόσχα εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στο τεράστιο σύνολο του Ορφανοτροφείου, που ανεγέρθηκε το (1764-1770), όχι μακριά από το Κρεμλίνο στις όχθες του ποταμού Μόσχας σύμφωνα με τα σχέδια του αρχιτέκτονα K.I (1728-1793). Στο κτήμα Kuskovo κοντά στη Μόσχα, ο K.I Blank έστησε το εντυπωσιακό περίπτερο Ερμιτάζ το 1860. Σύμφωνα με την εμφάνιση και την ανάπτυξη του κλασικισμού, το κανονικό γαλλικό σύστημα κηπουρικής αντικαταστάθηκε από το τοπίο (αγγλικό σύστημα), το οποίο εξαπλώθηκε σε Δυτική Ευρώπηκαι κυρίως στην Αγγλία.

V.) Αρχιτεκτονική του αυστηρού κλασικισμού (1780-1800)
Το τελευταίο τέταρτο του δέκατου όγδοου αιώνα σημαδεύτηκε από σημαντικά κοινωνικο-ιστορικά γεγονότα (η Κριμαία και η βόρεια ακτή της Μαύρης Θάλασσας ανατέθηκαν στη Ρωσία). Η οικονομία του κράτους αναπτύχθηκε ραγδαία. Σχηματίστηκε παν-ρωσική αγορά, εκθέσεις και εμπορικά κέντρα. Η μεταλλουργική βιομηχανία αναπτύχθηκε σημαντικά. Το εμπόριο με την Κεντρική Ασία και την Κίνα διευρύνθηκε. Η αναζωογόνηση της οικονομικής ζωής συνέβαλε στην ποσοτική και ποιοτική ανάπτυξη των πόλεων και των κτημάτων των γαιοκτημόνων. Όλα αυτά τα φαινόμενα αντικατοπτρίζονται αισθητά στον πολεοδομικό σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική. Η αρχιτεκτονική της ρωσικής επαρχίας χαρακτηριζόταν από δύο χαρακτηριστικά: οι περισσότερες πόλεις έλαβαν νέα γενικά σχέδια. Η αρχιτεκτονική των πόλεων, ιδιαίτερα των αστικών κέντρων, διαμορφώθηκε με βάση τεχνικές αυστηρού κλασικισμού. Μαζί με τους τύπους κτιρίων που ήταν προηγουμένως γνωστοί, νέες κατασκευές άρχισαν να χτίζονται στις πόλεις. Σε πόλεις που διατηρούσαν ακόμη ίχνη αμυντικών δομών, εξαφανίζονταν όλο και περισσότερο ως αποτέλεσμα της εφαρμογής νέων σχεδίων και αυτές οι πόλεις απέκτησαν χαρακτηριστικά πολεοδομικού σχεδιασμού χαρακτηριστικά των περισσότερων ρωσικών πόλεων. Η κατασκευή ακινήτων επεκτάθηκε, ειδικά στη νότια Ρωσία και στην περιοχή του Βόλγα. Παράλληλα αναπτύχθηκε σύστημα τοποθέτησης διαφόρων βοηθητικών κτιρίων ανάλογα φυσικές συνθήκες. Στα επαρχιακά κτήματα των ευγενών ιδιοκτητών, τα αρχοντικά ήταν πέτρινα κτίρια ανακτορικού τύπου. Η τελετουργική αρχιτεκτονική του κλασικισμού με στοές έγινε η προσωποποίηση του κοινωνικού και οικονομικού κύρους. Κατά την υπό εξέταση περίοδο, εξαιρετικοί Ρώσοι αρχιτέκτονες δημιούργησαν αρχιτεκτονικές δημιουργίες που αποτελούν ιδιοκτησία όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά και ολόκληρου του κόσμου. Μερικά από αυτά, συγκεκριμένα: Vasily Ivanovich Bazhenov (1737-1799) - κατασκευή του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου και των κολεγιακών κτιρίων στην επικράτεια του Κρεμλίνου της Μόσχας. Παρά το γεγονός ότι το εξαιρετικό σχέδιο υλοποιήθηκε, η σημασία του για τη μοίρα της ρωσικής αρχιτεκτονικής δεν ήταν μεγάλη, πρώτα απ 'όλα, για την τελική καθιέρωση του κλασικισμού ως κύριας στυλιστικής κατεύθυνσης στην ανάπτυξη της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Δημιουργία εξοχικού βασιλικού παλατιού και κατοικίας πάρκου στο χωριό Tsaritsyno κοντά στη Μόσχα. Όλα τα κτίρια του συνόλου βρίσκονται σε ανώμαλο έδαφος, τμήματα του οποίου συνδέονται με δύο φιγούρες γέφυρες, με αποτέλεσμα ένα ενιαίο, ασυνήθιστα όμορφο πανόραμα που δεν έχει ανάλογο στην ιστορία της αρχιτεκτονικής. Pashkov House (1784-1786), τώρα το παλιό κτίριο της Βιβλιοθήκης Λένιν. Αποτελείται από τρία διάφορα μέρη, η σύνθεση σιλουέτας ενός σπιτιού που στέφει έναν πράσινο λόφο εξακολουθεί να είναι ένα από τα τελειότερα έργα όλου του ρωσικού κλασικισμού του τέλους του 18ου αιώνα. Το αποκορύφωμα του έργου του Bazhenov ήταν το έργο του Κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (1797-1800). Το κάστρο χτίστηκε χωρίς τη συμμετοχή αρχιτέκτονα, ο διαχειριστής του οικοδόμου ήταν ο V.F. Kazakov M.F.: Παλάτι Petrovsky - έδωσε την εμφάνιση του παλατιού μια έντονη εθνικό χαρακτήρα, το σύνολο του παλατιού Petrovsky είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα μιας αρμονικής αρχιτεκτονικής σύνθεσης των κλασικών αρχών και της ρωσικής εθνικής ζωγραφικής. Το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας - η ροτόντα της Γερουσίας αναγνωρίζεται στην αρχιτεκτονική του ρωσικού κλασικισμού ως η καλύτερη τελετουργική στρογγυλή αίθουσα και είναι το πρώτο παράδειγμα σύνθεσης αυτού του τύπου στη Ρωσία. Αυτή η αίθουσα είναι ένας σημαντικός κρίκος στην ανάπτυξη του ρωσικού κλασικισμού. Ναός Μητροπολιτικού Φιλίππου (1777-1788). Μια κλασική ρωσική σύνθεση χρησιμοποιήθηκε σε σχέση με μια ορθόδοξη εκκλησία. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η ροτόντα άρχισε να ενσωματώνεται στην αρχιτεκτονική του ρωσικού κλασικισμού κατά τη δημιουργία θρησκευτικών κτιρίων, χρησιμοποιήθηκε επίσης στην κατασκευή του μαυσωλείου Baryshnikov κοντά στο Smolensk (1784-1802). Νοσοκομείο Golitsyn (τώρα το πρώτο αστικό νοσοκομείο του Pirogov). Κτήριο Πανεπιστημίου (1786-1793). Το κτίριο του Πανεπιστημίου υπέστη ζημιές το 1812 και ξαναχτίστηκε με αλλαγές το 1817-1819.
Έγκριση νέου Κύριο σχέδιοΗ Μόσχα το 1775 ενθάρρυνε την ιδιόκτητη οικιστική ανάπτυξη, η οποία αναπτύχθηκε ευρέως το 1780-1800. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, είχαν επιτέλους αναπτυχθεί δύο τύποι χωροταξικού σχεδιασμού αστικών περιοχών - το πρώτο κύριο κτίριο κατοικιών και τα βοηθητικά κτίρια που βρίσκονται κατά μήκος της κόκκινης γραμμής του δρόμου, σχηματίζοντας ένα σύστημα τριών μερών που αποτελεί το μέτωπο ανάπτυξης. το δεύτερο είναι ένα συγκρότημα κατοικιών με μια ανοιχτή μπροστινή αυλή που περιβάλλεται από πτέρυγες και βοηθητικά κτίρια. Από τη δεκαετία του 1770, η ανάπτυξη του κλασικισμού που βασίζεται στις αρχαίες ρωμαϊκές αρχές της Αναγέννησης είναι ξεκάθαρα ορατή στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης. Μερικοί από αυτούς, και συγκεκριμένα: ο αρχιτέκτονας Starov I.E. (1745-1808) ανεγείρει το παλάτι Tauride (1883-1789) με έναν κήπο τοπίου. Καθεδρικός Ναός της Τριάδας (1778-1790) στη Λαύρα Alexander Nevsky. Η κατασκευή του καθεδρικού ναού είχε σημαντική ιδεολογική και πατριωτική σημασία, αφού κάτω από τις καμάρες του ναού υπάρχει ο τάφος του Αλέξανδρου Νιέφσκι. Εκτός από τα μεγαλύτερα κτίρια που αναφέρθηκαν παραπάνω, ο Starov ασχολήθηκε με το σχεδιασμό για τις νότιες επαρχίες, ανέπτυξε σχέδια για τις νέες πόλεις Nikolaev και Yekaterinoslavl. στο τελευταίο, ο αρχιτέκτονας έχτισε το παλάτι του κυβερνήτη της περιοχής - G.A.
Ο αρχιτέκτονας Volkov F.I. (1755-1803). Μέχρι το 1790, ανέπτυξε υποδειγματικά σχέδια για κτίρια στρατώνων, υποτάσσοντας την εμφάνισή τους στις αρχές του κλασικισμού. Τα μεγαλύτερα έργα είναι το κτίριο του Ναυτικού Σώματος Δοκίμων (1796-1798) στο ανάχωμα του Νέβα. Σύνολο του Γενικού Ταχυδρομείου (1782-1789).
Αρχιτέκτονας Quarenghi και Giacomo (1744-1817). Οι δημιουργίες του Quarenghi ενσωματώνουν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά του αυστηρού κλασικισμού. Μερικά από αυτά: η ντάκα του A.A. Bezborodko (1783-1788). Το κτίριο της Ακαδημίας Επιστημών (1783-1789), το Θέατρο Ερμιτάζ (1783-1787), το κτίριο της Τράπεζας Εκχώρησης (1783-1790), το Παλάτι του Αλεξάνδρου (1792-1796) στο Tsarskoye Selo, Αψίδα του Θριάμβουτο 1814 - Πύλη Νάρβα.
Σημαντικές εργασίες εξωραϊσμού συνεχίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη. Δημιουργήθηκαν αναχώματα από γρανίτη του Νέβα, μικρά ποτάμια και κανάλια. Ανεγέρθηκαν αξιόλογα αρχιτεκτονικά μνημεία, που έγιναν σημαντικά στοιχεία διαμόρφωσης της πόλης. Στις όχθες του Νέβα, πριν από την ημιτελή κατασκευή του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ, αποκαλύφθηκε το 1782 ένα από τα καλύτερα ιππικά στοιχεία στην Ευρώπη - ένα μνημείο του Πέτρου Α (γλύπτη E.M. Falcone και M.A. Collo· το φίδι κατασκευάστηκε από τον γλύπτη F.G. Gordeev). Μια υπέροχη χάλκινη κούφια γλυπτική σύνθεση σε φυσικό βράχο γρανίτη. Το μέγεθος του βράχου (10,1 μέτρα ύψος, 14,5 μέτρα μήκος, 5,5 μέτρα πλάτος) αντιστοιχούσε σε μια ευρύχωρη παράκτια περιοχή. Ένα άλλο μνημείο του Πέτρου Α εγκαταστάθηκε στο σύνολο του Κάστρου Μιχαηλόφσκι (1800). Χρησιμοποιήθηκε μπρούτζος έφιππο άγαλμα(γλύπτης K.B. Rastreli - πατέρας, αρχιτέκτονας F.I. Volkov, ανάγλυφα - γλύπτες V.I. Demont-Malinovsky, I.I. Terebinov, I. Moiseev υπό τη διεύθυνση του M.I. Kozlovsky). Το 1799, ένας οβελίσκος 14 μέτρων "Rumyantsev" ανεγέρθηκε στο Tsaritsyn Meadow (Πεδίο του Άρη) (αρχιτέκτονας V.F. Brenna) το 1818 μεταφέρθηκε στο νησί Vasilyevsky στο Πρώτο Σώμα Cadet, όπου σπούδασε ο εξαιρετικός στρατιωτικός ηγέτης P.A. Το 1801, στο Λιβάδι Tsaritsyn υπήρχε
Ένα μνημείο στον μεγάλο Ρώσο διοικητή A.V Suvorov άνοιξε (ο γλύπτης M.I. Kozlovsky, μετακινήθηκε πιο κοντά στην όχθη του Νέβα.

3.) Συμπέρασμα.
Οι πιο σημαντικές προοδευτικές παραδόσεις της ρωσικής αρχιτεκτονικής, που έχουν μεγάλη σημασία για την πρακτική της ύστερης αρχιτεκτονικής, είναι η τέχνη του συνόλου και της πολεοδομίας. Αν η επιθυμία να σχηματιστούν αρχιτεκτονικά σύνολα ήταν αρχικά διαισθητική, στη συνέχεια έγινε συνειδητή.
Η αρχιτεκτονική μεταμορφώθηκε με την πάροδο του χρόνου, αλλά παρόλα αυτά κάποια χαρακτηριστικά της ρωσικής αρχιτεκτονικής υπήρχαν και αναπτύχθηκαν με τους αιώνες, διατηρώντας την παραδοσιακή σταθερότητα μέχρι τον 20ο αιώνα, όταν η κοσμοπολίτικη ουσία του ιμπεριαλισμού άρχισε σταδιακά να τα διαγράφει.

4.) Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας .

Arkin D.E. Ρωσική αρχιτεκτονική πραγματεία-κώδικας του 18ου αιώνα. Αρχιτεκτονική θέση αποστολής. - Στο βιβλίο: Αρχιτεκτονικό αρχείο. Μ., 1946.

Belekhov N.N., Petrov A.N. Ιβάν Σταρόφ. Μ., 1950.

Pilyavsky V.I. Ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής. Λ., 1984.

A.V.Chekmarev

Καθεδρικός Ναός της Τριάδας

Λαύρα Alexander Nevsky

ως εικονογραφικό παράδειγμα

Μέρος 2. Νέο ιερό της πρωτεύουσας

Το άρθρο δημοσιεύτηκε στη συλλογή "Η Αγία Πετρούπολη και η αρχιτεκτονική της Ρωσίας. Αρχιτεκτονική στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού". Τομ. 7. Μ., 2007. σ. 317-362.

Ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας της Λαύρας του Αλεξάνδρου Νιέφσκι. Δυτική πρόσοψη. Φωτογραφία από τις αρχές του 20ου αιώνα

Η ελισαβετιανή εποχή πρότεινε νέα ιδανικά στην αρχιτεκτονική των ναών. Στην εμφάνιση του Καθεδρικού Ναού της Μεταμόρφωσης στην πρωτεύουσα, που είχε τη σημασία ενός μνημείου για την άνοδο της Αυτοκράτειρας στο θρόνο, αναβίωσε η ιδέα της παραδοσιακής ρωσικής δομής με πέντε τρούλους. Ο συνδυασμός του εθνικού «ελληνικού» ναού με τις αρχές του μπαρόκ δημιούργησε μια ολόκληρη ομάδα κτιρίων στα έργα των P. A. Trezzini και F. B. Rastrelli, που ανεγέρθηκαν σύμφωνα με τις εντολές της ίδιας της αυτοκράτειρας και ανθρώπων από τον κύκλο της. Σε αυτό το φόντο της Ορθόδοξης Αναγέννησης, η ξενικότητα του ημιτελούς Καθεδρικού Ναού Schwertfeger έγινε πιο εμφανής. Ο Πέτρινος ριζοσπαστισμός σε σχέση με τα αρχικά ορθόδοξα σύμβολα σαφώς δεν βρήκε υποστήριξη στην αυλή της Ελισάβετ, η οποία σεβόταν θρησκευτικές παραδόσεις. Ωστόσο, η ιδέα της πλήρους εγκατάλειψης του καθεδρικού ναού της Τριάδας στην προηγούμενη μορφή του πιθανότατα δεν πήρε αμέσως σάρκα και οστά. Η αποσυναρμολόγηση θεωρήθηκε αρχικά αναγκαστικό τεχνικό μέτρο. Υπάρχει λόγος να πιστεύουμε ότι στη συνέχεια σχεδιάστηκε να ανοικοδομηθεί ο καθεδρικός ναός με τις ίδιες μορφές, με κάποιες μικρές τροποποιήσεις. Διαφορετικά, είναι δύσκολο να εξηγηθεί η εμφάνιση το 1748 ενός χαρακτικού του G. Kachalov (βασισμένο σε σχέδιο του M. Makhaev) με θέα τη Μονή Αλεξάνδρου Νιέφσκι, παραγγελία του Αρχιμανδρίτη Θεοδόσιου.

Άποψη της Μονής Alexander Nevsky. Σχέδιο Μ.Ι. Makhaeva. 1747

Άγιος Αλέξανδρος Νιέφσκι (με πανόραμα της Μονής Αλεξάνδρου Νιέφσκι). εικόνα από τη δεκαετία του 1740 OIRK GE

Είναι κάπως εκπληκτικό να βλέπουμε ένα άμεσο αντίγραφο του καθεδρικού ναού της Τριάδας στα εκκλησιαστικά τάγματα της ίδιας της αυτοκράτειρας Ελισάβετ. Το εναπομείναν απραγματοποίητο έργο της Εκκλησίας της Αναστάσεως του Λόγου για το βασιλικό κτήμα στο Pokrovsky-Rubtsov κοντά στη Μόσχα χρονολογείται από το 1752.

Η συγγραφή του συνδέεται με τον F.-B Rastrelli, ο οποίος εκτέλεσε άλλα έργα για αυτήν την κατοικία, και το ίδιο το σχέδιο ανήκει στον «αρχιτέκτονα σπουδαστή του Γραφείου του Αρχηγού της Αστυνομίας» Vasily Zabolotsky.

Έργο της Εκκλησίας της Αναστάσεως του Λόγου στο ανακτορικό χωριό Pokrovskoye-Rubtsovo. Σχέδιο V. Zabolotsky. 1752 ΓΝΗΜΑ ιμ. A.V. Shchuseva

Ο προτεινόμενος ναός, τόσο στον σχεδιασμό όσο και στον ογκομετρικό του σχεδιασμό, επαναλαμβάνει το μοντέλο Schwertfeger, μόνο σε μειωμένη και απλοποιημένη μορφή. Η σπανιότητα αυτού του έργου στο πλαίσιο της αρχιτεκτονικής του ναού της Ελισάβετ μπορεί να εξηγηθεί μόνο από μια περίσταση - τη σεβασμό της κόρης για την προσωπικότητα του πατέρα της και, κατά συνέπεια, τα σύμβολα που συνδέονται με αυτόν. Ένα από αυτά, χωρίς αμφιβολία, ήταν ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας της Μονής Alexander Nevsky. Όλα αυτά αποδεικνύουν ότι ο καταδικασμένος άνθρωπος στις αρχές της δεκαετίας του 1740. Επιπλέον, ο ναός, ο οποίος ήταν εμφατικά καινοτόμος στην αρχιτεκτονική, διατήρησε τη σημασία του για αρκετό καιρό. Η λατρεία της λατρείας του πρώτου αυτοκράτορα έδωσε ακόμη και τότε στη δομή, περίεργη για τη ρωσική αντίληψη, έναν μνημονιακό χαρακτήρα. Ωστόσο, μέχρι το 1755 ο καθεδρικός ναός διαλύθηκε. Υπό την Ελισάβετ, το θέμα δεν ήρθε ποτέ σε ανανέωση.

Εκτός από τα παραδείγματα που συζητήθηκαν, είναι γνωστό μόνο ένα έργο μιας εκκλησίας με δύο καμπάνες στη ρωσική αρχιτεκτονική της προ-Αικατερίνης περιόδου. Φτιαγμένος από τον P.A Trezzini το 1751 για το μετόχι της Λαύρας Τριάδας-Σέργιου στην Αγία Πετρούπολη, προσπάθησε να συμβιβάσει τον τύπο της εκκλησίας με δύο καμπάνες, που προέρχεται από τη ρωμαϊκή εκκλησία Sant'Agnese του C. Borromini, με τη ρωσική πεντάδα. -τρούλος κύριος όγκος.

Έργο δίκαμπανος ναού για το Κρήνη Μετόχι της Τριάδας-Σεργίου Λαύρα στην Αγία Πετρούπολη. Σχέδιο Π.Α. Τρετζίνι. 1751

Αυτό και, ίσως, άλλα σχέδια που υπήρχαν, που βρισκόταν έξω από την κύρια γραμμή κατασκευής του ρωσικού ναού και δεν είχαν υποστήριξη στις ιδεολογικά σημαντικές πρωτοβουλίες του Μεγάλου Πέτρου, δεν άφησαν ούτε μια σταθερή παράδοση στη ρωσική αρχιτεκτονική, ούτε καν τα υλοποιημένα μνημεία τους εαυτούς τους. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι η εμφύτευση της τυπολογίας των δύο πύργων σε ορθόδοξο ναό, που έγινε δύο φορές στους καθεδρικούς ναούς της πρωτεύουσας από τον ίδιο τον Πέτρο, είχε μόνο έναν αμυδρό απόηχο. Η απουσία παρόμοιων έργων και κτιρίων μετά το 1752 επιβεβαιώνει την σχεδόν πλήρη εξαφάνιση αυτού του αρχιτεκτονικού θέματος στη Ρωσία. Ωστόσο, η δύναμη της εξουσίας του Αγ. Ο Αλέξανδρος Νιέφσκι και ο Μέγας Πέτρος, πολλαπλασιασμένοι από τις πολιτικές ιδέες της αυτοκράτειρας Αικατερίνης II , κατέστησε δυνατή την αναβίωση του τύπου της ορθόδοξης εκκλησίας με δύο καμπάνες, πάλι με το πρόσχημα του Καθεδρικού Ναού της Τριάδας του μοναστηριού της κύριας πρωτεύουσας. Και αυτός ο τρίτος εμβολιασμός αποδείχθηκε ο πιο επιτυχημένος.

Η ιδέα της ολοκλήρωσης της Μονής Alexander Nevsky ήρθε στην Αικατερίνη II ήδη το 1763. Στις αρχές του 1764, ο πρύτανης, Αρχιεπίσκοπος Γαβριήλ, υπέβαλε ένα σημείωμα για ύψιστη εκτίμηση «για τη δομή της Μονής Αλεξάνδρου Νιέφσκι, τι, κατά τη γνώμη του επισκόπου, θα έπρεπε να χτιστεί ξανά σε αυτό και τι έπρεπε να γίνει διορθώθηκε από την προηγούμενη δομή για δύναμη και άνεση για τη ζωή.» Ο Γαβριήλ έθεσε πρώτα το ζήτημα της οικοδόμησης μιας καθεδρικής εκκλησίας. Η ανάπτυξη του έργου για τον νέο καθεδρικό ναό ανατέθηκε σε όλους σχεδόν τους μεγάλους αρχιτέκτονες της Αγίας Πετρούπολης - τους J.-B. Δυστυχώς, τα σχέδια που παρουσιάστηκαν εκείνη την εποχή είναι άγνωστα, κανένα δεν έλαβε έγκριση και η κατασκευή του ναού αναβλήθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τι είδους καθεδρικό ναό ήθελε να δει η αυτοκράτειρα παραμένει μυστήριο. Ωστόσο, μια λεπτομέρεια στους όρους της παραγγελίας υποδηλώνει ότι ανήκει στην τυπολογία των δύο κουδουνιών. Το κτίριο έπρεπε να ανεγερθεί σε παλιά θεμέλια (με την ενίσχυσή τους), δηλαδή να επαναλάβει τις διαστάσεις και τη δομή του αποσυναρμολογημένου ναού Schwertfeger.

Η αναδημιουργία του καθεδρικού ναού σηματοδότησε συμβολικά τη συνέχεια της νέας κυβέρνησης με τις πρωτοβουλίες του Πέτρου, που εκφράστηκαν αργότερα στη σημαντική θέση της Αικατερίνης: «Αυτό που ξεκίνησε ολοκληρώθηκε». Η επιστροφή στην εμφάνιση του ιερού της πρωτεύουσας, που εγκρίθηκε προσωπικά από τον Πέτρο, στο πλαίσιο της ταχείας περικοπής της ανέγερσης της Μονής Smolny (το κύριο εκκλησιαστικό έργο της προηγούμενης βασιλείας) μπορεί επίσης να ερμηνευθεί ως μομφή στην αείμνηστη Ελισάβετ. , κάτω από τους οποίους ήταν σαν «η σύνδεση των καιρών να διαλύθηκε» και υπήρξε μια ανατροπή στις προ-Petrine αρχές. ΑικατεριναII λόγω της καταγωγής και της ανατροφής της, ήταν εξωγήινοι και η εποχή του Μεγάλου Πέτρου (εκφρασμένη, μεταξύ άλλων, σε αρχιτεκτονικά σύμβολα) έγινε αρχικά γι 'αυτήν το κύριο σημείο αναφοράς στη ρωσική ιστορία. Η αποκατάσταση στη δεκαετία του 1760 είναι σημαντική. στην προηγούμενη μορφή του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου, ο οποίος κάηκε μετά από κεραυνό το 1756. Παρά την παρουσία διαφόρων έργων που διατήρησαν τη γενική σύνθεση του κτιρίου, αλλά εκσυγχρόνισαν τις αρχιτεκτονικές του μορφές, έφερε την εμφάνιση του καθεδρικού ναού όσο το δυνατόν πιο κοντά στο πρωτότυπο. Σε συμφωνία με την «αρχιτεκτονική κληρονομιά» του πρώτου αυτοκράτορα βρίσκεται το σχέδιο της Αικατερίνης για τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας της Μονής Alexander Nevsky. Στα μέσα της δεκαετίας του 1770, όταν αποφάσισαν να το εφαρμόσουν ξανά, η έννοια εμπλουτίστηκε με μια σειρά από νέες σχετικές ιδέες που προέκυψαν στο πλαίσιο του λεγόμενου. «Ελληνικό έργο»

Το 1774, ο σχεδιασμός του καθεδρικού ναού της Τριάδας ανατέθηκε στον I.E Starov, γνωστό στην αυτοκράτειρα για το έργο του στα κτήματα του νόθου γιου της A.G. Bobrinsky. Δύο χρόνια αργότερα, στις 26 Φεβρουαρίου 1776, το έργο και η εκτίμηση εγκρίθηκαν ιδιαίτερα, και δύο χρόνια αργότερα ο ναός έγινε πανηγυρικά. Η τελετή έγινε στις 30 Αυγούστου 1778, την ημέρα του εορτασμού της μεταφοράς των λειψάνων του Αλέξανδρου Νιέφσκι από τον Μέγα Πέτρο. Εκτός από την αυτοκράτειρα, υπήρχαν ΜΕΓΑΛΟΣ ΔΟΥΚΑΣΟ Πάβελ Πέτροβιτς με τη γυναίκα του και πολυάριθμη συνοδεία. Η οροφή του περιπτέρου που στήθηκε για την περίσταση διακοσμήθηκε με το μονόγραμμα του Alexander Nevsky με λάμψη και στέμμα. Στα θεμέλια του ναού, η αυτοκράτειρα τοποθέτησε σε ένα ασημένιο φέρετρο ένα σωματίδιο από τα λείψανα του Αποστόλου Ανδρέα του Πρωτόκλητου, του ουράνιου προστάτη της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Υπό την ηγεσία του Starov, κατασκευάστηκε ένα ξύλινο μοντέλο, το οποίο επέτρεψε να φανταστούμε το μελλοντικό κτίριο λεπτομερώς.

Άποψη της Λαύρας Alexander Nevsky. Έγχρωμη γκραβούρα του Ι.Α. Ιβάνοβα. Αρχές 19ου αιώνα

Πρότυπο του καθεδρικού ναού της Τριάδας. NIMRAKH

Ο ίδιος ο καθεδρικός ναός χτίστηκε περίπου το 1786. Ο αγιασμός του έγινε στις 30 Αυγούστου 1790 παρουσία της Αικατερίνης και ολόκληρης της αυτοκρατορικής οικογένειας.

Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Σταρόφ δεν περιοριζόταν από την ανάγκη να ταιριάζει στο μέγεθος του προηγούμενου κτιρίου του. Αυτό επιβεβαιώνει και πάλι τον καθόλου χρηστικό χαρακτήρα της επανάληψης της κατασκευής των δύο πύργων. Η Αυτοκράτειρα αναπαρήγαγε το σχέδιο της βασιλικής με μια βεράντα με δύο καμπάνες που προερχόταν από τον Πέτρο, γεμίζοντας την αρχιτεκτονική εικόνα με νέο περιεχόμενο. Η άμεση προσήλωση στις εντολές του Πέτρου συνδυάστηκε εδώ με έναν ποιοτικά νέο ήχο του ρωμαϊκού θέματος.

Τα γεωπολιτικά σχέδια για την κατάκτηση της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και την απελευθέρωση των ορθόδοξων βαλκανικών λαών είχαν ως στόχο την αναδημιουργία του Βυζαντίου - της δεύτερης Ρώμης. Το μεγαλειώδες σχέδιο αντικατοπτρίστηκε στην αρχιτεκτονική της Catherine με μια σειρά από έργα και κτίρια που εξέφραζαν μεταφορικά τη νέα αποστολή του ρωσικού στέμματος. Διαφανείς νύξεις (όχι μόνο σημασιολογικές, αλλά και καθαρά αρχιτεκτονικές), που υποδηλώνουν τη συνέχεια της Ρωσίας από τη δεύτερη Ρώμη - Κωνσταντινούπολη (και περαιτέρω - από Αρχαία Ελλάδα), αποτέλεσε τη βάση του ίσως του πιο διδακτικού συνόλου του «ελληνικού έργου» - της πόλης της Σόφιας στο Tsarskoe Selo με τον ομώνυμο καθεδρικό ναό. Ο καθεδρικός ναός του Αγίου Ιωσήφ στο Mogilev, η νέα εξοχική κατοικία του Pell, τα λουτρά Tsarskoe Selo με την γκαλερί Cameron και άλλα σχέδια της αυτοκράτειρας δείχνουν επίσης στενή σχέση με αυτό το ιδεολογικό πρόγραμμα. Ο Καθεδρικός Ναός της Τριάδας της Μονής Αλεξάνδρου Νιέφσκι είναι επίσης οργανικά ενσωματωμένος εδώ, η εικόνα του οποίου απευθύνθηκε άμεσα στην πρώτη Ρώμη, η οποία βρισκόταν στις απαρχές της αυτοκρατορικής ιδέας και του Ευρωπαϊκού Χριστιανισμού.

Οι συσχετισμοί με τον Ρωμαϊκό Καθεδρικό Ναό του Αγίου Πέτρου, που ήταν επίσης έμμεσα παρόντες στο πρώτο έργο Schwertfeger, τώρα εντάθηκαν. Ο κλασικισμός, με την εξάρτησή του στην κληρονομιά της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, έδωσε στην ομοιότητα μεγαλύτερη ιδιαιτερότητα - στη γενική θολωτή σιλουέτα, στη χρήση παραγγελιών και εσωτερικής διακόσμησης. Αυτό οδήγησε σε μια αξιοσημείωτη αλλαγή στην έμφαση στη σύνθεση του κτιρίου - η κυριαρχία των πολυεπίπεδων μπαρόκ καμπαναριών αντικαταστάθηκε στο σχέδιο του Starov από την υπεροχή του θόλου με σχετικά χαμηλούς πύργους. Η νύξη για το περίφημο ρωμαϊκό πρωτότυπο είναι προφανής εδώ, ειδικά αφού στην Αγία Πετρούπολη, που φιλοδοξεί να παίξει το ρόλο της πρωτεύουσας της φωτισμένης Ευρώπης, δεν είχε παρουσιαστεί προηγουμένως το θέμα ενός μνημειακού τρούλου που επισκιάζει την πόλη. Με αυτό έχασε όχι μόνο» αιώνια πόλη», αλλά και σε άλλες πρωτεύουσες - το Λονδίνο με τον καθεδρικό ναό του Αγίου Παύλου, το Παρίσι με τον Καθεδρικό Ναό των Ανάπηρων, τη Βιέννη με το Karlskirche. Η βασιλική με τρούλο, που υψώνεται πάνω από τη Μονή Νιέφσκι, οργανώνοντας ένα πανόραμα του συγκροτήματος από τον ποταμό, τόνισε και πάλι τη συμμετοχή της Ρωσίας στην πορεία της ευρωπαϊκής ιστορίας, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής ιστορίας. Η πόλη απέκτησε ένα εμβληματικό σύμβολο, σημαντικό για την αυτοκρατορική ιδεολογία και την καθιέρωση του κλασικού αρχιτεκτονικού ρυθμού. Σύμφωνα με τους ερευνητές του έργου του Σταρόφ, ο καθεδρικός ναός «ήταν το πιο σημαντικό θρησκευτικό κτήριο από άποψη μνημειακότητας στην πρωτεύουσα και δεν είχε ανταγωνιστές μέχρι την κατασκευή του καθεδρικού ναού του Καζάν από τον Βορονίχιν και του καθεδρικού ναού του Αγίου Ισαάκ από τον Μονφεράν». Είναι σημαντικό ότι και οι δύο εκκλησίες που αναφέρονται εδώ ανέπτυξαν σημαντικά το ρωμαϊκό θέμα στην Αγία Πετρούπολη, το οποίο ξεκίνησε τόσο ξεκάθαρα από τον Καθεδρικό Ναό της Λαύρας της Τριάδας.

Βλέπε: T.P.Fedotova. Σχετικά με το πρόβλημα των πέντε θόλων στη μπαρόκ αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα // Ρωσική Μπαρόκ Τέχνη. Υλικά και έρευνα. Εκδ. T.V. Alekseeva. Μ., 1977. Σελ.70-87.

Κατά την απόφαση της διάλυσης του καθεδρικού ναού της Τριάδας, η Σύγκλητος διευκρίνισε «να χτιστεί ένας καθεδρικός ναός στον ίδιο χώρο και σύμφωνα με το ίδιο σχέδιο και πρόσοψη σύμφωνα με το πρότυπο, να κάνει αναφορά στην Αυτοκρατορική Μεγαλειότητα από τη Γερουσία και όταν η λαμβάνεται διάταγμα, τότε ότι ολόκληρο το ποσό Εάν υπάρχει ανάγκη για το κτίριο αυτό, θα υποβληθεί στη Σύγκλητο έκθεση από το Γραφείο Κτιρίων, σύμφωνα με την οποία θα γίνει η αποδέσμευση χρημάτων και θα γίνει προσδιορισμός» (Αγία Τριάδα Αλέξανδρος Nevsky Lavra Βιβλίο 2, σελ. 86).

Τον Απρίλιο του 1747 έλαβε εντολή στην Ακαδημία Επιστημών για την παραγωγή γκραβούρας από τον Αρχιεπίσκοπο Θεοδόσιο. Πρώτον, ο E. Grimmel εκτέλεσε ένα σχέδιο που απεικόνιζε τον καθεδρικό ναό σύμφωνα με το σχέδιο του D. Trezzini. Ο Θεοδόσιος διέταξε «να χτιστεί ένας καθεδρικός ναός σύμφωνα με τη σημερινή δομή». Τον Ιούλιο του 1747, ο M. Makhaev παρουσίασε μια νέα εκδοχή με θέα τον Καθεδρικό Ναό της Τριάδας από τον T. Schwertfeger. Με βάση αυτό, ο G.A Kachalov έφτιαξε μια γκραβούρα που απεικονίζει το 1748. Ο Αλέξανδρος Νιέφσκι και ο αδελφός του Φιοντόρ με πανόραμα της Μονής Αλεξάντερ Νιέφσκι στα πόδια τους. Βλέπε: M.A. Alekseeva. Mikhailo Makhaev. Master of τοπίου του 18ου αιώνα. Πετρούπολη, 2003. Σελ.64-67.

A.G. Pobedinskaya. Χαρακτηριστικά του μπαρόκ στη ρωσική αγιογραφία του 18ου-19ου αιώνα (με βάση υλικά από τη συλλογή OIRK) // Ρωσική Μπαρόκ Τέχνη. Νέα υλικά και έρευνα. Περίληψη άρθρων. Πετρούπολη, 1998. σ. 111-126. Αρχιτέκτονες της Μόσχας από την εποχή του μπαρόκ και του κλασικισμού. (1700-1820). Comp. A.V. Krasheninnikov. Μ., 2004. Σ. 95.

Στη νότια ασπίδα, που παραγγέλθηκε από την Elizabeth Petrovna, υπάρχει ένα ιερό του Αγ. Ο Αλέξανδρος Νιέφσκι υπάρχει μια επιγραφή: «Η πιο ισχυρή Ελισάβετ, μια μίμηση της πατρικής σεβασμού προς τους αγίους, με ζήλο γι 'αυτόν με ευλάβεια, έχτισε αυτό το ιερό διακοσμημένο με θάρρος και αγιότητα από τις πράξεις του από το ασήμι που απέκτησε για πρώτη φορά με την ευλογημένη της δύναμη το καλοκαίρι του 1750» (Αγία Τριάδα Alexander Nevsky Lavra. Βιβλίο 2. Σελ. 195.

Οι αρχικές υποθέσεις ότι πρόκειται για παραλλαγές του έργου της Καθολικής Εκκλησίας στο Nevsky Prospekt διαψεύστηκαν στο βιβλίο: A.N Petrov. S.I. Chevakinsky και αρχιτεκτονική της Αγίας Πετρούπολης των μέσων του 18ου αιώνα // Ρωσική αρχιτεκτονική του πρώτου μισού του 18ου αιώνα. Έρευνα και υλικά. Από εκδ. I.E. Μ., 1954. Σ. 362-363; G.I.Vzdornov. Ο αρχιτέκτονας Pietro Antonio Trezzini και τα κτίριά του // Ρωσική τέχνη του 18ου αιώνα. Υλικά και έρευνα. Εκδ. T.V. Alekseeva. Μ., 1968. Σελ.81-82.

Το καμπαναριό του καθεδρικού ναού υπέστη ζημιές από μια καταιγίδα στις 30 Απριλίου 1756. Μέχρι το θάνατο της Ελισάβετ Πετρόβνα, η αποκατάσταση του καθεδρικού ναού δεν είχε ξεκινήσει. Το 1765, η Αικατερίνη Β' διέταξε την ανακατασκευή του καθεδρικού ναού σύμφωνα με το νέο έργο. Οι Chevakinsky, Wallen-Delamot, Rinaldi, Felten, Volkov και Wiest παρουσίασαν τις προτάσεις τους. Ωστόσο, κανένα από τα έργα δεν εγκρίθηκε και στις 21 Αυγούστου 1766, η αυτοκράτειρα διέταξε να αποκατασταθεί το καμπαναριό «ακριβώς όπως ήταν πριν». Το έργο ολοκληρώθηκε το 1780. Βλέπε: E.N. Αποκατάσταση του καθεδρικού ναού Πέτρου και Παύλου μετά την πυρκαγιά του 1756 // Σημειώσεις τοπικής ιστορίας. Έρευνα και υλικά. Τεύχος 2ο... Σελ.87-112.

Βλέπε: D.O Shvidkovsky. Αρχιτεκτονική και πολιτική στην εποχή της Catherine II // Αρχιτεκτονική στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Τεύχος 3. Επιθυμητό και πραγματικό. Μ., 2001. Σελ.99-108; E.I. Kirichenko. «Ελληνικό έργο» της Αικατερίνης Β' στον αρχιτεκτονικό χώρο της Ρωσικής Αυτοκρατορίας // 18ος αιώνας - συνέλευση τεχνών... Σελ.244-260; E.I. Kirichenko. Το ελληνικό έργο της Αικατερίνης ΙΙ στο χώρο των ρωσικών πρωτευουσών και των περιχώρων τους // Αρχιτεκτονική στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Τεύχος 3. Επιθυμητό και πραγματικό. Σελ.109-123.

Στο πρώτο μισό του 18ου αιώνα, τέτοια διάσημα κτίρια όπως ο Πύργος Menshikov, καθώς και η στη συνέχεια κατεστραμμένη Κόκκινη Πύλη, χτίστηκαν στη Μόσχα.

Τα πιο σημαντικά επιτεύγματα στην αρχιτεκτονική της Μόσχας του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα συνδέονται με τα έργα αρχιτεκτόνων όπως ο Vasily Bazhenov και ο Matvey Kazakov. Και οι δύο είναι γνωστοί κυρίως για το αρχιτεκτονικό συγκρότημα στο Tsaritsyno και το Κάστρο Petrovsky. Ο Μπαζένοφ έχτισε το περίφημο σπίτι του Πάσκοφ. Η Συνέλευση των Ευγενών, το Παλάτι του Γενικού Κυβερνήτη, το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας, το σπίτι του Ελισέεφ και πολλά άλλα κτίρια της Μόσχας χτίστηκαν σύμφωνα με τα σχέδια του Καζάκοφ.

Matvey Fedorovich Kazakov (1738 -1812) - Ρώσος αρχιτέκτονας, ο οποίος κατά τη διάρκεια της βασιλείας Αικατερίνη Β'ξαναχτίστηκε το κέντρο Μόσχα V Παλλάδιο στυλ . Ένας από τους μεγαλύτερους αντιπροσώπους Ρωσικό ψευδογοτθικό. Προγραμματιστής πρότυπων έργων ανάπτυξης.

1 Βιογραφία

2 Έργα

3 Σημειώσεις

Βιογραφία

Ο Ματβέι Καζάκοφ γεννήθηκε το 1738 στη Μόσχα, στην οικογένεια του υπαλλήλου του Υπουργείου της Κεντρικής Επιτροπείας Φιόντορ Καζάκοφ, ο οποίος καταγόταν από τη δουλοπαροικία. Η οικογένεια Καζάκοφ ζούσε κοντά Κρέμλινο, κοντά Γέφυρα Borovitsky. Το 1749 ή στις αρχές του 1750, ο πατέρας του Καζάκοφ πέθανε. Η μητέρα, η Fedosya Semyonovna, αποφάσισε να στείλει τον γιο της στην αρχιτεκτονική σχολή του διάσημου αρχιτέκτονα D. V. Ukhtomsky ; Τον Μάρτιο του 1751, ο Kazakov έγινε μαθητής στο σχολείο του Ukhtomsky και έμεινε εκεί μέχρι το 1760. Από το 1768 εργάστηκε υπό τη διεύθυνση V. I. Bazhenova V Αποστολές του κτιρίου του Κρεμλίνου; ειδικότερα, το 1768-1773. συμμετείχε στη δημιουργία του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου και το 1775 - στο σχεδιασμό εορταστικών περιπτέρων ψυχαγωγίας στο Πεδίο Khodynka. ΣΕ 1775Ο Καζάκοφ επιβεβαιώθηκε στη βαθμίδα του αρχιτέκτονα.

Η κληρονομιά του Καζάκοφ περιλαμβάνει πολλά γραφικά έργα - αρχιτεκτονικά σχέδια, χαρακτικά και σχέδια, συμπεριλαμβανομένων των «Κτίρια ευχαρίστησης στο πεδίο Khodynskoye στη Μόσχα» (μελάνη και στυλό, 1774-1775; GNIMA), «Κατασκευή του Παλατιού του Πέτρου» (μελάνη και στυλό, 1778. ΓΝΗΜΑ).

Ο Καζάκοφ αποδείχθηκε επίσης ως δάσκαλος, οργανώνοντας μια αρχιτεκτονική σχολή κατά τη διάρκεια της Εκστρατείας Κτιρίων του Κρεμλίνου. οι μαθητές του ήταν τέτοιοι αρχιτέκτονες όπως I. V. Egotov, Α. Ν. Μπακάρεφ, O. I. Boveκαι I.G Tamansky. ΣΕ 1805η σχολή μετατράπηκε σε Αρχιτεκτονική.

Στη διάρκεια Πατριωτικός Πόλεμος του 1812συγγενείς μετέφεραν τον Matvey Fedorovich από τη Μόσχα στο Ριαζάν. Εκεί έμαθε ο αρχιτέκτονας φωτιά στη Μόσχα- αυτή η είδηση ​​επιτάχυνε τον θάνατο του πλοιάρχου. Ο Καζάκοφ πέθανε 26 Οκτωβρίου (7 Νοεμβρίου) 1812στο Ριαζάν και θάφτηκε σε νεκροταφείο (τώρα δεν σώζεται) Μονή Τριάδας Ryazan .

Το προηγούμενο Οδός Gorokhovskayaστη Μόσχα. Το όνομά του φέρει και η πρώην του. Οδός Dvoryanskaya V Κολόμνα. Το 1959 στο Κερτς, με πρωτοβουλία του αρχιτέκτονα της πόλης A.N. Morozova, ο νεοσύστατος δρόμος άρχισε να φέρει το όνομα του Kazakov προς τιμήν της 225ης επετείου του.

Εργα

Πολλά μνημεία της Κοζάκων Μόσχας υπέστησαν σοβαρές ζημιές κατά τη διάρκεια πυρκαγιά του 1812και αποκαταστάθηκαν με αποκλίσεις από το αρχικό σχέδιο του αρχιτέκτονα. Η συγγραφή πολλών παλλαδικών κτιρίων από τον Καζάκοφ, ειδικά εκείνων που κατασκευάστηκαν σύμφωνα με τυπικά σχέδια έξω από τη Μόσχα, είναι εικαστική και εξαιρετικά αμφιλεγόμενη (παρά τις δηλώσεις που περιέχονται σε δημοσιεύσεις τοπικής ιστορίας).

Μνημείο Βασίλι ΜπαζένοφΚαι Matvey Kazakov(σε πρώτο πλάνο) μέσα Τσάριτσινδουλειά Λεονίντ Μπαράνοφ

Παλάτι Prechistensky V Μόσχα (1774-1776);

Κτήριο Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας (1776-1787);

Πανεπιστημιακά κτίρια στο Mokhovaya(1786-1793, ξαναχτίστηκε μετά την πυρκαγιά του 1812 Domenico Gilardi);

Νοσοκομείο Novo-Ekaterininskaya (1774-76);

Ευγενής Συνέλευση (1775);

Οικία Αρχιεπισκόπου Πλάτωνος, μετέπειτα Μικρό παλάτι Nikolaevsky (1775);

Petrovskoye-Alabino, σπίτι-κτήμα των Meshcherskys (1776);

Εκκλησία του Μητροπολιτικού Φιλίππου (1777-1788);

Travel Palace (Τβερ);

Σπίτι Κοζίτσκιστην Tverskaya (1780-1788)·

Ναός της Ανάληψης στο πεδίο του μπιζελιού (1790-1793);

Εκκλησία του Κοσμά και του Δαμιανού στη Maroseyka (1791-1803);

Το κτήμα του Demidov V Lane Gorokhovsky (1789-1791) ;

Το σπίτι-κτήμα του Γκούμπιν Πετρόβκα(1790);

Νοσοκομείο Golitsyn (1796-1801);

Νοσοκομείο Pavlovsk (1802-1807);

Το κτήμα του Μπαρίσνικοφ (1797-1802);

Γενικό σχέδιο Κολόμνα 1778;

Εκκλησία του Σωτήρος στο χωριό Raisemenovskoe, ολοκληρώθηκε το 1774-1783

Παλάτι εισόδου Petrovsky (1776-1780);

Σπίτι του Γενικού Κυβερνήτη (1782);

Αποδίδεται

Εκκλησία Tikhvin, σπίτι επισκόπου, πύργοι Μονή Σταρο-Γκολουτβίνα(δεκαετία 1780)

Μαυσωλείο σε Νικολό-Πογκορέλομ(Περιοχή Σμολένσκ, 1784-1802).

σπίτι Μουσίνα-Πούσκινεπί Razgulyae

22. Πολεοδομική ανάπτυξη της Αγίας Πετρούπολης στις δεκαετίες 1760 - 1790. Γέφυρες και αναχώματα.

Το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα έφερε πολλά νέα πράγματα στη ρωσική αρχιτεκτονική. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας, του εμπορίου, η επέκταση των πόλεων, καθώς και οι μεγάλες επιτυχίες στη ρωσική επιστήμη οδήγησαν σε αλλαγές στην κατασκευή. Προχωρημένοι αρχιτέκτονες αυτής της εποχής εργάστηκαν σε θέματα σχετικά με τον πολεοδομικό σχεδιασμό και δημιούργησαν νέους τύπους δημόσιων κτιρίων. Οι αλλαγές στην όψη των κτιρίων ήταν ριζικές. Οι μορφές που χρησιμοποιήθηκαν στα μέσα του 18ου αιώνα για αυτοτελή μοναδικά κτίρια παλατιών και εκκλησιών αποδείχθηκαν φυσικά ακατάλληλα για κατασκευή σε μεγαλύτερη κλίμακα. Το νέο περιεχόμενο καθόριζε και τις μορφές που του αντιστοιχούσαν. Οι αρχιτέκτονες στράφηκαν στην κληρονομιά των αρχαίων, κυρίως ρωμαϊκών, κλασικών. Από τους τελευταίους έπαιρναν παραγγελίες, οι οποίες αναπαράγονταν με εξαιρετική ακρίβεια, τηρώντας τις σωστές σχέσεις και λεπτομέρειες. Οι παραγγελίες έγιναν το κύριο μέσο τεκτονικών και πλαστικών λύσεων για προσόψεις και εσωτερικούς χώρους. Μια άλλη απαίτηση για τις αρχιτεκτονικές κατασκευές αυτής της εποχής είναι η αρμονία των αναλογιών, τόσο σε σχέση με τους συνολικούς όγκους όσο και με τα επιμέρους στοιχεία των κτιρίων. Οι αρχιτεκτονικές τεχνικές που αναπτύχθηκαν με βάση μια δημιουργική έκκληση στην αρχαιότητα έλαβαν αργότερα το όνομα του ρωσικού κλασικισμού.

Από τις αρχές της δεκαετίας του 1760, άρχισαν μεγάλης κλίμακας πολεοδομικές εργασίες - στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και μια σειρά από άλλες ρωσικές πόλεις. Μεγάλη σημασία στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης είχαν οι εργασίες ρύθμισης των όχθεων του Νέβα και των μικρών ποταμών, η τοποθέτηση νέων καναλιών, η κατασκευή αναχωμάτων από γρανίτη και η κατασκευή των πρώτων πέτρινων γεφυρών. «Ο Νέβα ήταν ντυμένος με γρανίτη, οι γέφυρες κρέμονταν πάνω από τα νερά», θα χαρακτήριζε αργότερα εύστοχα και με ακρίβεια αυτά τα έργα ο Α. Σ. Πούσκιν. Ταυτόχρονα, βρισκόταν σε εξέλιξη η ανάπτυξη ενός συστήματος μεγάλων πλατειών στην επικράτεια του κέντρου της πόλης που είχε οριστικά καθοριστεί μέχρι αυτή την εποχή κοντά στο Ναυαρχείο. Πλατείες δημιουργήθηκαν κοντά στο Fontanka. οι όχθες του συνδέονταν με επτά μνημειώδεις κινητή γέφυρες. Στη Μόσχα, στη θέση των παλαιών τειχών του φρουρίου της Λευκής Πόλης, εμφανίστηκε ένας δακτύλιος από φαρδιές, όμορφες λεωφόρους, που καθόριζαν την εμφάνιση πολλών δρόμων. Σημαντικές κατασκευαστικές εργασίες έχουν πραγματοποιηθεί σε μια σειρά από άλλες πόλεις. Έτσι, στο Τβερ (σημερινή πόλη Καλίνιν), μετά την πυρκαγιά του 1763, ολόκληρο το κέντρο της πόλης ανακατασκευάστηκε σε νέα βάση. Σημαντική κατασκευή πραγματοποιήθηκε στο Γιαροσλάβλ.

Ταυτόχρονα κατασκευάστηκαν και ξεχωριστές μεγάλες κατασκευές για νέους σκοπούς. Στις όχθες του Νέβα A. F. Kokorinov(1726-1772), ο οποίος σπούδασε με τους Korobov, Ukhtomsky και J.-B. Ballen-Delamotme(1729-1800) ανεγέρθηκε το τεράστιο κτίριο της Ακαδημίας των Τεχνών (1764-1788, ill. 33). Κοντά στο μοναστήρι Smolny, το οποίο αυτά τα χρόνια μετατράπηκε σε κλειστό προνομιακό εκπαιδευτικό ίδρυμα, ο Yu. Στη Μόσχα ανεγέρθηκε ένα τεράστιο κτίριο του Ορφανοτροφείου. Στα γενικά σχήματα των λύσεών τους υπάρχουν ακόμα πολλά από τα προηγούμενα κτίρια του παλατιού, αλλά ταυτόχρονα οι αρχιτέκτονες ανέπτυξαν με τόλμη νέες τεχνικές και δημιούργησαν βολικά, ορθολογικά σχέδια. Η εμφάνιση αυτών των κτιρίων είναι επίσης σχεδιασμένη διαφορετικά - σε αυστηρές και απλές μορφές.

Il. 33. A. F. Kokorinov, J.-B. Wallen-Delamot. Ακαδημία Τεχνών. 1764-1788. Λένινγκραντ

Η απλότητα και η αυτοσυγκράτηση είναι χαρακτηριστικά και άλλων κτιρίων αυτής της εποχής. Το μαρμάρινο ανάκτορο (1768-1785), που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα A. Rinaldi (περ. 1710-1794) στο κεντρικό τμήμα της Αγίας Πετρούπολης, είναι ενδεικτικό για τις προσόψεις του που διακρίνονται για τη σαφήνεια της σύνθεσης και τις αρμονικές τους αναλογίες.

Αυτό που σκιαγραφήθηκε στα έργα της δεκαετίας του 1760 έλαβε αργότερα μια ιδιαίτερα ζωντανή και συνεπή αποκάλυψη στα έργα των κορυφαίων αρχιτεκτόνων εκείνης της εποχής - Bazhenov, Kazakov, Starov, Quarenghi.

V. I. Bazhenov(1737-1799). Ο Vasily Ivanovich Bazhenov άρχισε να σπουδάζει στη σχολή του Ukhtomsky, στη συνέχεια σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας με τον Chevakinsky και τελικά αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών. Μετά από ένα επαγγελματικό ταξίδι στο εξωτερικό, εγκαταστάθηκε στη Μόσχα, με την οποία συνδέονται τα μεγαλύτερα κτίρια και έργα του. Μια ιδιαίτερα περίοπτη θέση ανάμεσά τους ανήκει στο έργο του παλατιού του Κρεμλίνου και της κατασκευής στο Tsaritsyn κοντά στη Μόσχα.

Il. 49. V. I. Bazhenov. Περίπτερα εισόδου του κάστρου Mikhailovsky. 1798-1800. Λένινγκραντ

Το 1768-1773, ο Bazhenov ήταν επικεφαλής ενός εργαστηρίου σχεδιασμού - το λεγόμενο Model House, όπου πραγματοποιήθηκαν εργασίες για το έργο ενός μεγαλοπρεπούς νέου παλατιού του Κρεμλίνου. Υποτίθεται ότι το παλάτι θα κάλυπτε ολόκληρο τον λόφο του Κρεμλίνου. Στις αυλές και τις πλατείες του θα έπρεπε να υπήρχαν αρχαία μνημεία του Κρεμλίνου. Σε αντίθεση με τις χαρακτηριστικές τεχνικές των ανακτόρων των μέσων του αιώνα, ο Bazhenov βάζει τη λύση στην πρώτη θέση κοινές εργασίεςδιατάξεις. Σχεδιάζει να δημιουργήσει ένα ολόκληρο σύστημα πλατειών και περασμάτων που θα τα συνδέουν στην επικράτεια του λόφου του Κρεμλίνου και σχεδιάζει ολόκληρο το παλάτι, λαμβάνοντας υπόψη τη γενική διάταξη και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της περιοχής. Σε στενή σύνδεση με το νέο κτήριο του παλατιού (το κεντρικό κτίριο του οποίου ήταν προσανατολισμένο προς τον ποταμό Μόσχα), σχεδιάστηκαν επίσης μεγάλα κτίρια των κύριων διοικητικών ιδρυμάτων της Μόσχας. Η είσοδος από την Κόκκινη Πλατεία μέσω της Πύλης Spassky οδηγούσε στην κεντρική πλατεία (αυλή) με τη μορφή μιας μεγαλειώδους υπαίθριας αίθουσας με αμφιθεατρικά καθίσματα για μεγάλες συγκεντρώσεις. Η κύρια είσοδος του παλατιού θα έπρεπε να βρίσκεται κοντά. Το έργο του Μπαζένοφ (1767-1775) δεν υλοποιήθηκε, αλλά το μεγαλειώδες μοντέλο που δημιούργησε (τώρα στο ΓΝΗΜΑ, εικ. 51) είχε ισχυρό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής εκείνης της εποχής.

Il. 51. V. I. Bazhenov. Μοντέλο του παλατιού του Κρεμλίνου στη Μόσχα. Θραύσμα. 1773

Στην κατασκευή του συνόλου στο Tsaritsyn, ο Bazhenov προσέγγισε επίσης το έργο που του είχε ανατεθεί με τόλμη και με νέο τρόπο. Σε αντίθεση με τα ανακτορικά κτίρια των μέσων του αιώνα, δημιούργησε εδώ ένα γραφικό πάρκο τοπίο με μικρά κιόσκια τοποθετημένα σε αυτό, οργανικά συνδεδεμένα με τις συγκεκριμένες περιοχές στις οποίες χτίστηκαν. Στις μοναδικές αρχιτεκτονικές μορφές των κτιρίων Tsaritsyn, ο Bazhenov προσπάθησε να αναπτύξει τις παραδόσεις της αρχαίας αρχιτεκτονικής της Μόσχας. Εγκαταλελειμμένα στα τέλη του 18ου αιώνα, αυτά τα κτίρια έφτασαν σε μας σε ερειπωμένη κατάσταση.

Από τα κτίρια του Μπαζένοφ στη Μόσχα, το πρώην Σπίτι του Πάσκοφ (1784-1786), τώρα το παλιό κτίριο της Βιβλιοθήκης Λένιν, έχει ιδιαίτερη σημασία. Ο αρχιτέκτονας έκανε καλή χρήση του εδάφους του χώρου και έλαβε υπόψη τη θέση του κτιρίου σε κοντινή απόσταση από το Κρεμλίνο.

Ο Μπαζένοφ δεν ήταν μόνο ένας αξιόλογος πρακτικός αρχιτέκτονας, αλλά ανήκε επίσης στους μεγαλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας του τέλους του 18ου αιώνα. Εάν πολλά από τα επιχειρήματά του δεν πραγματοποιήθηκαν στις δύσκολες συνθήκες εκείνης της εποχής, τότε οι προσπάθειές του να δημιουργήσει μια δημόσια γκαλερί τέχνης στη Μόσχα, η οργάνωση μιας σχολής τέχνης, η δημοσίευση ενός τεράστιου εγχάρακτου έργου για τη ρωσική αρχιτεκτονική, το έργο για τη μεταρρύθμιση της Ακαδημίας Τεχνών μαρτυρούν ξεκάθαρα τις προοδευτικές του απόψεις και την ακούραστη επιθυμία του να αναπτύξει τις εθνικές ρωσικές καλές τέχνες και αρχιτεκτονική. Αυτός είναι ο Bazhenov - ένας άνθρωπος με ένδοξο και ταυτόχρονα σχεδόν τραγικό δημιουργικό πεπρωμένο.

M. F. Kazakov(1738-1812). Μαζί με τον Bazhenov, ο Matvey Fedorovich Kazakov εργάστηκε στη Μόσχα, οφείλοντας την εκπαίδευσή του στο σχολείο Ukhtomsky. Η πρακτική δραστηριότητα του Καζάκοφ ξεκίνησε στο Τβερ, αλλά τα σημαντικότερα κτίριά του ολοκληρώθηκαν στη Μόσχα. Στην αρχή ήταν ο πλησιέστερος βοηθός του Bazhenov στο Model House στα μέσα της δεκαετίας του 1770, ξεκίνησε η ανεξάρτητη δουλειά του. Ένα από τα πρώτα εξαιρετικά κτίρια του Καζάκοφ ήταν το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο (1776-1787), τώρα το Ανώτατο Σοβιέτ της ΕΣΣΔ (άρρωστος 50). Ο Kazakov έλαβε άριστα υπόψη και χρησιμοποίησε τα χαρακτηριστικά του τριγωνικού σχήματος χώρου που διατέθηκε για την κατασκευή και δημιούργησε ένα κτίριο στο οποίο η μνημειακότητα της συνολικής εμφάνισης και η λαμπρότητα της σύνθεσης συνδυάζονται οργανικά με την ευκολία και τη σκοπιμότητα του σχεδίου, το οποίο ήταν ασυνήθιστο για εκείνη την εποχή. Όσον αφορά την εσωτερική διακόσμηση, η μεγάλη στρογγυλή αίθουσα (τώρα Sverdlovsk) είναι ιδιαίτερα αξιόλογη.

Il. 50. M. F. Kazakov. Το κτίριο της Γερουσίας στο Κρεμλίνο της Μόσχας (τώρα το κτίριο του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ). 1776-1787

Στη συνέχεια, ο Kazakov έχτισε πολλά διαφορετικά κτίρια στη Μόσχα, μεταξύ των οποίων τα πιο αξιοσημείωτα είναι το πανεπιστήμιο (μετά την πυρκαγιά του 1812, που αναπαλαιώθηκε από τον D. Gilardi, ο οποίος άλλαξε την εμφάνιση, αλλά διατήρησε την αρχική γενική σύνθεση και διάταξη) και το νοσοκομείο Golitsyn ( 1796-1801, το πρώτο μεγάλο νοσοκομείο της Μόσχας), το οποίο είναι ένα από τα πιο πρόσφατα και πιο αυστηρά σε στυλ έργα του αρχιτέκτονα.

I. E. Starov(1745-1808). Ένας από τους μεγαλύτερους αρχιτέκτονες αυτής της εποχής, ο Ivan Yegorovich Staroye, έλαβε επίσης τις πρώτες του γνώσεις αρχιτεκτονικής στην ομάδα του Ukhtomsky, στη συνέχεια αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών και στη συνέχεια εργάστηκε πολύ σε αυτήν ως δάσκαλος. Ο Σταρόφ σχεδίασε πολλά για διαφορετικές πόλεις, αλλά τα πιο σημαντικά του κτίρια βρίσκονται στην Αγία Πετρούπολη. Ανάμεσά τους, το μεγαλύτερο είναι το Ανάκτορο Ταυρίδας (1783-1789, ill. 53). Η τοποθεσία στην οποία βρίσκεται δεν ήταν μέρος της πόλης στα τέλη του 18ου αιώνα, γεγονός που επέτρεψε την ελεύθερη τοποθέτηση του κτιρίου, την οργάνωση της πρόσβασης σε αυτό μέσω ενός καναλιού από τον Νέβα και τη δημιουργία ενός μεγάλου πάρκου με αυτό. Το παλάτι προοριζόταν για μεγάλες γιορτές και δεξιώσεις που σχετίζονταν με τους εορτασμούς της προσάρτησης της Κριμαίας στη Ρωσία. Αυτό εξηγεί την παρουσία κρατικών δωματίων στο παλάτι. Πίσω από το λόμπι υπάρχει μια αίθουσα με τρούλο ("Ρωσικό Πάνθεον", όπως το ονόμασε ο G.R. Derzhavin στην περιγραφή του για το παλάτι), πίσω από αυτό, διασχίζοντας το πλάτος ολόκληρου του κτιρίου, υπήρχε μια μεγαλειώδης αίθουσα με κίονες και πίσω - χειμερινός κήπος, τα τείχη του οποίου εφάπτονταν με το εκτεταμένο πάρκο του παλατιού. Όσον αφορά το εύρος και την έκταση, τη σοβαρότητα και ταυτόχρονα τη σοβαρότητα, το Ανάκτορο της Ταυρίδης ήταν ένα από τα σημαντικότερα κτίρια εκείνης της εποχής.

Il. 53. I. E. Starov. Παλάτι Ταυρίδης. 1783-1789. Λένινγκραντ

Στα τέλη του XVIII - αρχές XIXαιώνες έγιναν μεγάλες οικοδομικές εργασίες Τζιάκομο Κουαρένγκι(1744-1817). Κατάγεται από τη Βόρεια Ιταλία, μόνο μετά την άφιξή του στη Ρωσία το 1779 είχε την ευκαιρία να δημιουργήσει μεγάλα έργα. Ανάμεσα στα πολυάριθμα κτίρια που έγιναν σύμφωνα με τα σχέδιά του, απλά και λακωνικά, κυριαρχούν και δημόσια κτίρια - η Ακαδημία Επιστημών (1783-1789), η Κρατική (Ανάθεση, όπως ονομαζόταν τότε) τράπεζα (1783-1790), τα ψώνια στοές, εκπαιδευτικά ιδρύματα, ένα νοσοκομείο. Ένα από τα καλύτερα κτίρια του Quarenghi είναι το κτίριο ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος - το Ινστιτούτο Smolny (1806-1808, ill. 52).

Il. 52. D. Quarenghi. Ινστιτούτο Smolny. 1806-1808. Λένινγκραντ

Εξαιρετικά απλό και ορθολογικό σε σχέδιο, αυστηρό στην όψη, είναι άρρηκτα συνδεδεμένο για εμάς με τα γεγονότα της Μεγάλης Οκτωβριανής Σοσιαλιστικής Επανάστασης.

Στα προάστια της Αγίας Πετρούπολης - Tsarskoe Selo και Pavlovsk - ένας αρχιτέκτονας εργάστηκε τις δύο τελευταίες δεκαετίες του 18ου αιώνα Τσαρλς Κάμερον(1740-1812). Το παλάτι Pavlovsk (1782-1786) και η γκαλερί Cameron (1783-1786) στο Tsarskoe Selo, που έχτισε, διακρίνονται για τη σαφήνεια της σύνθεσης και την κομψότητα της διακόσμησης. Οι εσωτερικοί χώροι των ιδιωτικών δωματίων της Αικατερίνης ΙΙ στο παλάτι της Αικατερίνης του Tsarskoe Selo διέφεραν ασυνήθιστα στη σύνθεση και στα υλικά πρόσοψης που χρησιμοποιήθηκαν.

Τα χρόνια αυτά έγιναν σημαντικές κατασκευές όχι μόνο σε πόλεις, αλλά και σε κτήματα. Εδώ, οι δουλοπάροικοι αρχιτέκτονες έπαιξαν σημαντικό ρόλο, στενά συνδεδεμένοι με τις λαϊκές παραδόσεις και ταυτόχρονα χρησιμοποιώντας νέες αρχιτεκτονικές τεχνικές (το κτήμα Ostankino κοντά στη Μόσχα, που δημιουργήθηκε από δουλοπάροικους τεχνίτες με τη συμμετοχή του αξιόλογου δουλοπάροικου αρχιτέκτονα P. I. Argunov).

Στη δεκαετία του 1760 - 1790, τέθηκαν ευρέως τα ζητήματα της σύνθεσης των τεχνών. Οι εξαιρετικοί γλύπτες εκείνης της εποχής εργάστηκαν στον τομέα της διακοσμητικής γλυπτικής - Shubin, Kozlovsky, Prokofiev.

Πολλά νέα πράγματα έχουν εισαχθεί στην κατασκευή πάρκων. Οι κανονικοί κήποι αντικαταστάθηκαν από πάρκα τοπίου. Τα καλύτερα παραδείγματα αυτού του τύπου περιλαμβάνουν: Tsaritsyno, Ostankino, Gatchina, Pavlovsk.

23. Αρχιτεκτονικό σύνολοΤσάρσκοε Σέλο.

Tsarskoe Selo – ένα μαργαριτάρι αρχιτεκτονικής του 18ου αιώνα