Τα κύρια πολιτιστικά νέα προήλθαν από το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Τσελιάμπινσκ που πήρε το όνομά του από τη Γκλίνκα. Η διοίκηση της όπερας ανακοίνωσε νέες υψηλού προφίλ αλλαγές προσωπικού. Για τη θέση καλλιτεχνικός διευθυντής θίασος μπαλέτουδιόρισε τον Konstantin Uralsky - χορογράφο, ο οποίος ανέβασε στη σκηνή του Chelyabinsk πριν από ένα χρόνο διάσημο μπαλέτο“El Mundo de Goya.”
Ακόμη και πριν από την έναρξη της συνέντευξης Τύπου, έγινε σαφές στους δημοσιογράφους ότι το δηλωμένο θέμα «για τα δημιουργικά σχέδια του θεάτρου» σήμερα σαφώς δεν θα περιοριστεί σε. Οι προβλέψεις έγιναν πραγματικότητα: ο καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου Ντένις Σεβερίνοφ άφησε την κύρια πολιτιστική αίσθηση για επιδόρπιο. «Οι διαπραγματεύσεις μας τελείωσαν πολύ πρόσφατα και λάβαμε τη συγκατάθεση και το ραντεβού έχει ήδη κλείσει. Για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή του μπαλέτου του Τσελιάμπινσκ όπεραΔιορίστηκε ο Konstantin Semenovich Uralsky», είπε ο Denis Severinov.
Κανείς δεν περίμενε τέτοια εξέλιξη. Ωστόσο, ο ίδιος ο Ντένις Σεβερίνοφ αποκαλεί αυτό το ραντεβού τη λογική κατάληξη μιας μακράς ιστορίας. Ο θίασος μπαλέτου του θεάτρου βρίσκεται σε πυρετό εδώ και αρκετά χρόνια. Δυνατό σκάνδαλοήταν η καταγγελία της σύμβασης με τον επικεφαλής χορογράφο του θεάτρου Valery Kokarev, τον οποίο η διεύθυνση της όπερας κατηγόρησε για αντιεπαγγελματισμό. Η περιγραφή του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή περιέχει μόνο επίθετα in υπερθετικά: Ο Uralsky δεν είναι μόνο ένας ταλαντούχος χορογράφος, αλλά και ένας επιτυχημένος μάνατζερ της νέας γενιάς. «Πρόκειται για έναν άνθρωπο που κόλλησε, δικαιολογήστε την έκφραση, τη μύτη του σε ό,τι σχετίζεται με τη δουλειά του μπαλέτου, ό,τι σχετίζεται με τη δουλειά του θεάτρου, ό,τι συνδέεται με την κυκλοφορία του έργου. Ξεκινώντας από τη συνεργασία με χορευτές μπαλέτου, τμήματα παραγωγής και μέχρι τις καθαρίστριες», λέει ο Denis Severinov.
Για πρώτη φορά εμφανίζεται το όνομα του Konstantin Uralsky Νότια Ουράλιαακούστηκε πριν από ένα χρόνο όταν ο χορογράφος της Μόσχας ανέβασε το μπαλέτο «El Mundo de Goya» στη σκηνή του Τσελιάμπινσκ. Η παραγωγή έλαβε πέντε βραβεία στο φεστιβάλ Scene, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου για την καλύτερη χορογραφία της χρονιάς. Ο επικεφαλής της δικής του σχολής μπαλέτου στη Νέα Υόρκη, Konstantin Uralsky είναι έτοιμος να φύγει για λίγο παγκόσμια σκηνή. Ο Uralsky αποκάλεσε το κύριο κίνητρο για την αποδοχή αυτού του ραντεβού «σπουδαίο δημιουργικές δυνατότητεςθίασος Τσελιάμπινσκ». «Είμαι χαρούμενος που δέχομαι αυτόν τον θίασο σήμερα και ελπίζω ότι όλοι μαζί - τόσο εγώ, ως ηγέτης, όσο και η πόλη, καθώς αυτό είναι ένα θέατρο των κατοίκων του Τσελιάμπινσκ και ολόκληρης της περιοχής - θα μπορέσουμε να δημιουργήσουμε ένα πολύ ενδιαφέρουσα και φωτεινή ομάδα», λέει ο Konstantin Uralsky.
Προς το τέλος της 52ης θεατρικής σεζόν, συνέβη ένα γεγονός που οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έδωσαν τον δικό τους ορισμό - το σκηνικό αποκορύφωμα. Επικεφαλής του θιάσου μπαλέτου του θεάτρου ήταν ο θρυλικός χορογράφος Konstantin Uralsky, γνωστός για τις πρωτοποριακές του παραγωγές όχι μόνο στη Ρωσία αλλά και στο εξωτερικό. Τι θα φέρει αυτό το ραντεβού στο θέατρο Chelyabinsk, ο χρόνος θα δείξει. Ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: η αλλαγή πλησιάζει.
Αποφοίτησε από τη Θεατρική Σχολή Τεχνών και Τεχνών της Μόσχας.Στο Θέατρο Μπολσόι, ως σχεδιαστής φωτισμού, παίρνει μέρος σε παραστάσεις όπερας και μπαλέτου και στη δημιουργία καλλιτεχνικού σχεδιασμού φωτισμού προγράμματα συναυλιών.
Ως σχεδιάστρια φωτισμών, σχεδίασε τις παραστάσεις «Classical Symphony» σε μουσική του S. Prokofiev (χορογράφος Yuri Posokhov, 2012) και «Guide to the Orchestra for μικροί ακροατές«Ο B. Britten (σκηνοθέτης Igor Ushakov, 2013), ως καλλιτέχνης προσαρμογής σχεδιασμού φωτισμού, συμμετείχε στην παραγωγή του μπαλέτου Apollo Musaget του I. Stravinsky (χορογραφία George Balanchine, concept φωτισμού Ronald Bates, 2012).
Ως βοηθός της σχεδιάστριας φωτισμών, έλαβε μέρος σε παραγωγές των μπαλέτων «La Sylphide» του H. S. Levenskold (σε σκηνοθεσία Johan Kobborg, 2008), the Grand Classical Pas από το μπαλέτο «Paquita» του L. Minkus (σε σκηνοθεσία Yuri. Burlaki, 2008), «Russian Seasons» του L. Desyatnikov (χορογραφία Alexei Ratmansky, 2008), «Coppelia» του L. Delibes (σκηνοθεσία Sergei Vikharev, 2009), «Young Man and Death» σε μουσική του J. S. Bach (χορογραφία του Roland Petit, 2010), «And then a millennium of peace» του L. Garnier (χορογραφία Angelin Preljocaj, 2010), «Chroma» των J. Talbot και J. White (χορογραφία Wayne McGregor, 2011), “Symphony of Psalms” σε μουσική I. Stravinsky (χορογραφία Jiri Kylian, 2011), “Dream of dream” σε μουσική S. Rachmaninov (χορογραφία Jorma Elo, 2012), “Hamlet” σε μουσική D. Shostakovich ( χορογραφία Radu Poklitaru, σκηνοθέτης - Declan Donnellan, 2015). όπερες Βασίλισσα των Μπαστούνι«P. Tchaikovsky (σκηνοθέτης Valery Fokin, 2007), «Carmen» του J. Bizet (σκηνοθέτης David Pountney, 2008), «Ruslan and Lyudmila» του M. Glinka (σκηνοθέτης Dmitry Chernyakov, 2011).
Πήρε μέρος στα διεθνή έργα «Kings of Dance» και «Reflections», εργάστηκε σε περιοδείες στο Ολλανδικό Χοροθέατρο, στο θίασο Μπαλέτου Béjart της Λωζάνης, στο Wuppertal Tanztheater Pina Bausch, στην Αμερικανίδα θέατρο μπαλέτουκαι άλλες εταιρείες μπαλέτου στο Θέατρο Μπολσόι.
Συμμετείχε σε ξεναγήσεις Θέατρο Μπολσόιστη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Συμμετείχε στο διεθνές έργο «Kremlin Gala - Ballet Stars of the 21st Century» και σε πολλά άλλα φεστιβάλ όπερας και μπαλέτου.
Συνεργάστηκε με ιδιωτικές ρωσικές εταιρείες μπαλέτου.
Ως προσκεκλημένος σχεδιαστής φωτισμών, εργάζεται σε θέατρα στο Voronezh, στο Krasnoyarsk, στο Minsk, στη Samara, στην Ufa, στο Chelyabinsk, στο Irkutsk, στο Ulan-Ude, στο Astrakhan και σε άλλες πόλεις.
Έχει συνεργαστεί με τους χορογράφους Vladimir Vasiliev, Georgy Kovtun, Nikolai Androsov, Larisa Alexandrova, Sergei Bobrov, Yuri Posokhov, Konstantin Uralsky.
Ανάμεσα στα έργα τα τελευταία χρόνια:
Στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Τσελιάμπινσκ που πήρε το όνομά του από τον Μ.Ι.
Grand pas από το μπαλέτο "Paquita" (σκηνοθεσία Γιούρι Μπουρλάκα, 2009)
Στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Krasnoyarsk:
«The Queen of Spades» του P. Tchaikovsky (παραγωγή Sergei Bobrov και Yuliana Malkhasyants, 2009)
«The Rite of Spring» του I. Stravinsky (χορογραφία Sergei Bobrov, 2010)
"Red Poppy" (χορογραφία Vladimir Vasiliev, 2010)
Στο Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Buryat και στο Μουσικό Θέατρο του Ιρκούτσκ που πήρε το όνομά του. Ν.Μ. Zagursky:
«The Flying Dutchman» του R. Wagner (σκηνοθεσία Hans-Joachim Frey, 2012)
Στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αστραχάν:
«Η Λίμνη των Κύκνων» του P. Tchaikovsky (επιμέλεια Konstantin Uralsky, 2012)
«Romeo and Juliet» του S. Prokofiev (χορογράφος - Konstantin Uralsky, 2013)
“Waltz of the White Orchids” σε μουσική M. Ravel (χορογραφία Konstantin Uralsky, 2013)
«Ο Καρυοθραύστης» του P. Tchaikovsky (χορογραφία Konstantin Uralsky, 2013)
«Δον Κιχώτης» του L. Minkus (παραγωγή Konstantin Uralsky, 2014)
Στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπολσόι της Δημοκρατίας της Λευκορωσίας:
«The Flying Dutchman» του R. Wagner (σκηνοθεσία Hans-Joachim Frei, 2013 - η παράσταση έλαβε το Εθνικό θεατρικό βραβείοΔημοκρατία της Λευκορωσίας στην υποψηφιότητα "Καλύτερη Παράσταση Όπερας")
Στο Κρατικό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Μπασκίρ:
«Anyuta» του V. Gavrilin (χορογραφία Vladimir Vasiliev, 2015)
Μεταξύ των έργων στο δραματικό θέατρο: «The Last Idol» του A. Zvyagintsev (Θέατρο Maly, σκηνοθέτης Vladimir Dragunov, 2013).
Τυπώνω
Το ρωσικό μπαλέτο είναι μια μάρκα που αναπτύχθηκε ξανά πολλά χρόνια, και διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο σεβασμός για τους Ρώσους χορευτές γεννήθηκε χάρη στην ισχυρή τεχνική και τον βαθύ ψυχολογισμό. Στον δημιουργικό χώρο «TeleLeto» άνοιξε έκθεση αφιερωμένη στο έργο «Βαλς των Λευκών Ορχιδέων», που ανέλαβε ο παγκοσμίου φήμης σκηνοθέτης Konstantin Uralsky. Πώς και πού διαμορφώθηκε η γλώσσα του χορογράφου; Γιατί αντάλλαξε τα κράτη με τη Ρωσία; Και τι τον ελκύει περισσότερο στο Αστραχάν; Διαβάστε τη γενναία συνέντευξή μας.
Αναφορά: Αποφοίτησε από την Ακαδημαϊκή Χορογραφική Σχολή της Μόσχας (τώρα Κρατική Ακαδημία Χορογραφίας της Μόσχας), το τμήμα χορογραφίας του RATI-GITIS (μάθημα του καθηγητή O.G. Tarasova). Ξεκίνησε την καριέρα του ως χορευτής στο Θέατρο Μπολσόι της Ρωσίας. Βελτιωμένο στην τέχνη μοντέρνος χορόςστη Γερμανία και στις ΗΠΑ. Το 1991-1997 Ο Konstantin Uralsky, μετά από πρόσκληση της αμερικανικής πλευράς, σκηνοθέτησε το Μπαλέτο της Αϊόβα (ΗΠΑ). Το 1998 άνοιξε το δικό του στη Νέα Υόρκη σχολή μπαλέτου. Ταυτόχρονα, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου δωματίου της Νέας Υόρκης Από τον Απρίλιο του 2008, ο Konstantin Uralsky έγινε καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου Chelyabinsky ακαδημαϊκό θέατροΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. Γκλίνκα. Από τον Σεπτέμβριο του 2011, καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου και επικεφαλής χορογράφος του Αστραχάν κρατικό θέατροόπερας και μπαλέτου.
Δεν νομίζω ότι αποφασίζουμε για τη μοίρα μαςΜόνο που μερικές φορές, από βλακεία, χάνουμε τις σωστές «στροφές». Συμβαίνει να πας μαζί μονοπάτι ζωής, ξαφνικά υπάρχει μια διασταύρωση, δεν την προσέχεις, προχωράς. Και το παίρνει και σε ξαναέρχεται απέναντί σου. Τώρα αρχίζεις να το σκέφτεσαι. Είχα πολλές διαφορετικές στιγμές που η μοίρα φαινόταν να με καθοδηγεί. Κάποια στιγμή, όταν υπέκυψα στη θέληση της μοίρας, βρέθηκα σε πρακτική άσκηση στις ΗΠΑ.
Ήμουν επίδοξος χορογράφος τότε.. Όταν έφτασα, ανακάλυψα απολύτως νέο κόσμο. Τα συναισθήματα είναι αξέχαστα. Υπάρχουν υπέροχες γραμμές στα απομνημονεύματα του Ρώσου χορευτή-χορογράφου, συμμετέχοντος των εποχών Diaghilev, Leonid Myasine. Περιγράφει πώς έφτασε με ένα πλοίο στη Νέα Υόρκη από την Ευρώπη. Και μια χιονοστιβάδα ελευθερίας σκέψης έπεσε κυριολεκτικά πάνω του. Μια χιονοστιβάδα είναι μια ακριβής περιγραφή αυτού που έζησα στην αρχή. Στην αμερικανική κουλτούρα, «ελευθερία» είναι λέξη-κλειδί. Κάνε όπως νιώθεις, όπως βλέπεις.
Ωστόσο, για να εφεύρετε, πρέπει να έχετε μια καλή βάση.Εάν δεν υπάρχει καλή γνώση, τότε δεν υπάρχει τίποτα πάνω στο οποίο να βασιστείτε. Οποιαδήποτε καινοτομία μπορεί να βασίζεται μόνο σε ένα καλό σχολείο. Αν μιλάμε για χορογραφία, τότε μόνο έχοντας πίσω σου μια πολύ δυνατή συντηρητική σχολή (και πολλές ευρωπαϊκές σχολές μπαλέτου είναι αρκετά συντηρητικές) μπορείς να εξελιχθείς και να ξεφύγεις από τα πλαίσια.
Πέρασα πολλά χρόνια από τη ζωή μου στις ΗΠΑ.Η διαμόρφωση της γλώσσας μου επηρεάστηκε από τη μελέτη της σύγχρονης σχολές χορού: χορός τζαζ και μοντέρνος χορός. Παραμένω όμως χορογράφος κλασικό μπαλέτο. Και φυσικά τους ανθρώπους γύρω μου.
Χωρίς ουσιαστικά καμία εμπειρία, ήμουν επικεφαλής του μπαλέτου της Αϊόβα.Είχαμε διάφορες παραγωγές, αλλά τα κάναμε όλα γρήγορα και ξεκάθαρα. Η οικονομία του καπιταλιστικού κόσμου δεν επιτρέπει να δαπανώνται χρόνια σε πρόβες. Πρέπει επίσης να μπορείτε να παρουσιάσετε τον εαυτό σας και να προωθήσετε τον εαυτό σας. Στα κράτη όλα πολιτιστικά έργαβασιστείτε σε κονδύλια χορηγιών, τα οποία μπορείτε να αποκτήσετε μόνο αποδεικνύοντας ότι το προϊόν σας είναι καλύτερο από άλλα. Για το λόγο αυτό, πήγα ακόμη και στο σχολείο για μάρκετινγκ και PR. Γενικά, είμαι πάντα έτοιμος να μάθω.
Πάντα ψάχνω για μια μέση λύση.Δουλεύοντας στο Ballet Iowa, πρώτα από όλα, έμαθα πώς να επικοινωνώ με τους ανθρώπους. Απλώς δεν υπήρχε τέτοιο πράγμα όπως «μου χρωστάνε» εκεί. Ήταν απαραίτητο να ενεργούμε μόνο με πεποιθήσεις - ήταν απαραίτητο να ενδιαφέρουμε και να εμπνεύσουμε τους ανθρώπους. Αυτός ο νόμος εξακολουθεί να ισχύει στη δουλειά μου σήμερα. Κάθε καλλιτέχνης στον θίασο μου είναι ξεχωριστός.
ΣΕ ρωσικά θέατραΟι μικροί θίασοι είναι σπάνιοι.Συχνά, για να δημιουργήσουν κλίμακα, χρησιμοποιούν ένας μεγάλος αριθμός απότων ανθρώπων. Αλλά προσπαθήστε να δημιουργήσετε ένα πλήθος αν έχετε μόνο 20 άτομα στη σκηνή; Εδώ πρέπει ήδη να συνθέσετε, να δημιουργήσετε διαγράμματα, να σχεδιάσετε τη διάταξη των συνθέσεων στις οποίες θα γεννηθεί μια αίσθηση μαζικού χαρακτήρα. Έψαξα και ανέβασα συνθέσεις, ενθυμούμενος την εμπειρία των δασκάλων μου. Η ικανότητα να δουλεύεις με μικρό αριθμό ανθρώπων είναι πολύ πολύτιμη, γι' αυτό σήμερα διδάσκω στους μαθητές μου πώς να ανεβάζουν 15-17 άτομα στη σκηνή και να κάνουν το κοινό να πιστέψει ότι υπήρχε κόσμος.
Μια φορά κι έναν καιρό, σε μια από τις κατοικημένες περιοχές της Νέας ΥόρκηςΣυνάντησα μια πολυτελή αίθουσα μπαλέτου, που είχε απομείνει από έναν Ρώσο δάσκαλο. Το δωμάτιο ήταν άδειο. Και δεν έχασα αυτή τη "στροφή" - ανέλαβα την αίθουσα, στρατολόγησα μια ομάδα και όλα άρχισαν να κυλούν. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η σχολή χορού μου στη Νέα Υόρκη. Το ρωσικό μπαλέτο χαίρει μεγάλης εκτίμησης σε όλο τον κόσμο, επομένως δεν υπήρχαν προβλήματα στην εύρεση μαθητών. Για μένα ήταν μια από τις πιο ενδιαφέρουσες περιόδους της ζωής μου.
Σε αυτή την αίθουσα συνέθεσα τα διάσημα έργα μου– «Το δεύτερο κονσέρτο για πιάνο του Ραχμανίνοφ», «Βαλς των λευκών ορχιδέων». Ενδιαφέρον χαρακτηριστικόΤο θέμα με αυτό το μέρος ήταν ότι υπήρχε ένα διαμέρισμα κατοικιών πάνω από την αίθουσα μπαλέτου. Έζησα σε αυτό, οπότε είχα την ευκαιρία να κατέβω και να δουλέψω οποιαδήποτε ώρα της ημέρας. Παρεμπιπτόντως, επιστρέφοντας στα απομνημονεύματα του Massine, θα κάνω μια μικρή παρατήρηση: στο βιβλίο του λέει ότι είχε ένα μακροχρόνιο όνειρο να έχει ένα σπίτι με αίθουσα μπαλέτου για να μπορεί να εξασκείται όποτε ήθελε. Με τον καιρό αυτό το όνειρό του έγινε πραγματικότητα - το είχε μεγάλο σπίτιμε χώρο στο Long Island. Έτσι, η αίθουσα μου με ένα διαμέρισμα στον επάνω όροφο ήταν επίσης στο Λονγκ Άιλαντ.
Στις πολιτείες μου έλειψε πολύ το μεγάλο θέατρο ρεπερτορίουμε μεγάλη αίθουσα και ορχήστρα. Μου έλειψε ο «Ρώσος χορευτής» και ήλπιζα πραγματικά ότι η εμπειρία μου θα τον βοηθούσε να εξελιχθεί. Σήμερα μπορώ να πω ότι δεν έκανα λάθος. Και ένα παράδειγμα αυτού είναι ο θίασος μπαλέτου Astrakhan που συγκέντρωσα. Το μήνυμά μου δεν ήταν να «λαθροκινήσω» έμπειρους καλλιτέχνες από άλλα θέατρα, αλλά να φτιάξω τη δική μου ομάδα νέων χορευτών. Ως εκ τούτου, προσκαλώ αποφοίτους κορυφαίου μπαλέτου Εκπαιδευτικά ιδρύματα: από Αγία Πετρούπολη, Μόσχα, Καζάν, Περμ, Νοβοσιμπίρσκ, Ούφα. Από αυτούς δημιουργήθηκε η βάση του μπαλέτου μας. Φυσικά, έπρεπε να δουλέψω πολύ με αρχάριους καλλιτέχνες, αλλά μου αρέσει να δουλεύω με νέους ανθρώπους. Αυτός ο θίασος είναι μοναδικός με τον τρόπο του, οι καλλιτέχνες είναι περίπου στην ίδια ηλικία. Πάνω από έξι χρόνια δουλειάς, έχουμε μεγαλώσει δυνατούς χορευτές και έχουμε αναπτύξει το δικό μας στυλ. Οι βοηθοί χορογράφοι που ήρθαν στο Αστραχάν μετά από πρόσκλησή μου με βοήθησαν πολύ σε αυτό. Είμαι ιδιαίτερα ευγνώμων στον πρώην χορευτή του θεάτρου Μπολσόι, έναν υπέροχο δάσκαλο Γιούρι Ρομάσκο.
Μου είναι δύσκολο να πω ποια από τις παραγωγές μου είναι η καλύτερη.Το καθένα έχει τη δική του γοητεία και τις δικές του δυσκολίες. Ο καθένας αγαπιέται με τον δικό του τρόπο.
Δεν μου αρέσει η λέξη «καινοτομία».Γιατί η τέχνη είναι μια συνεχής αναζήτηση. Αν μέσα καλλιτεχνικό σχέδιο(δεν έχει σημασία αν είσαι καλλιτέχνης, συνθέτης, σκηνοθέτης, χορογράφος) αν δεν υπάρχει αναζήτηση, τότε όλη σου η ιδέα είναι ένα νεκρό παιδί. Για μένα κάθε παράσταση είναι ζωή. Αυτός είναι ο κόσμος στον οποίο βυθίζομαι και στον οποίο προσπαθώ να βυθίσω τους καλλιτέχνες και μετά το κοινό. Για παράδειγμα, στο Waltz of the White Orchids βλέπουμε το Παρίσι σε μια συγκεκριμένη περίοδο της ιστορίας. Για να δημιουργήσουμε τη σωστή ατμόσφαιρα, ήταν απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε τα πάντα - μουσική, γλώσσα, λογοτεχνία. Ήταν απαραίτητο να ζήσουμε σε εκείνη την εποχή.
Ακούω εδώ και μέρες Γαλλική μουσική εκείνης της εποχής, συνήθισε τους πίνακες που ζωγράφιζαν καλλιτέχνες αυτής της περιόδου. Πριν την παραγωγή έκανα ένα ιδιαίτερο ταξίδι στο Παρίσι. Θυμάμαι ότι ζήτησα από τη γυναίκα μου να με αφήσει ήσυχη. Στάθηκα για πολλή ώρα στη γέφυρα και κάπνιζα. Προσπάθησα να θυμάμαι κάθε λεπτομέρεια, να απορροφώ τον κόσμο γύρω μου για να τη μεταφέρω στον θεατή. Είμαι σίγουρος ότι η τεχνική του χορού είναι μόνο μέρος μιας μεγάλης δουλειάς.
Είναι ενδιαφέρον ότι η έκθεση αφιερωμένη στο «Βαλς των Λευκών Ορχιδεών» βρισκόταν σε ένα τόσο ασυνήθιστο μέρος.Νιώθω πολύ καλά με τους δημιουργικούς χώρους. Στη Νέα Υόρκη επισκεπτόμουν συχνά την περιοχή Soho - πρώην βιομηχανικές ζώνες, όπου σήμερα δημιουργούνται δημιουργικοί χώροι που αναπτύσσονται χάρη στους νέους. Έτσι, το κυρίαρχο στυλ των χώρων εκεί είναι το loft. Μου αρέσει να περπατάω στην οδό Fioletova, όπου όλα τα παλιά κτίρια αναπαλαιώνονται τώρα νέα ζωή. Για μένα, αυτό είναι ένα μήνυμα: συνήθως τέτοιες αλλαγές συνδέονται με νέους ανθρώπους, με δημιουργικούς ανθρώπους. Μου αρέσει το TeleLeto και ελπίζω αυτή η έκθεση που βασίζεται στην παραγωγή μου να μην είναι η τελευταία. Οι θολωτές οροφές προκαλούν σκέψεις του Μεσαίωνα. Ίσως κάνουμε κάτι ασυνήθιστο με βάση το θέμα της παράστασης "Andrei Rublev"...
Αγαπώ πολύ το Αστραχάν.Ήρθα εδώ με τη σκέψη ότι αυτό μπορεί να είναι το σημείο όπου θα ήθελα να μείνω και να ζήσω. Και έτσι έγινε. Μου αρέσει που αυτή είναι μια παλιά ρωσική πόλη με απίστευτη αρχιτεκτονική, ένας συνδυασμός στυλ. Από το παράθυρο του γραφείου μου βλέπω τόσο την εκκλησία του Καζάν όσο και τους τρούλους του καθεδρικού ναού της Κοίμησης της Θεοτόκου. Είναι πολύ ακριβό για μένα. αγαπώ πολυεθνικός πολιτισμόςκαι χαίρομαι που περιτριγυρίζομαι από διαφορετικούς, διαφορετικούς ανθρώπους. Στο δικό μου μικρότερη κόρη, για παράδειγμα τρία ΚΑΛΥΤΕΡΕΣ φιλες, και όλοι αυτοί διαφορετικές εθνικότητες. Πόσο υπέροχο είναι να γιορτάζουμε τις εθνικές γιορτές με φίλους. Είμαι σίγουρος ότι το Αστραχάν είναι η πόλη μου. 
Το κοινό συνεχίζει να συζητά για την επίθεση στον καλλιτεχνικό διευθυντή του θεάτρου Μπολσόι Σεργκέι Φιλίν. Εν τω μεταξύ, ο χορογράφος του θεάτρου Astrakhansky βρέθηκε σε παρόμοια κατάσταση πριν από ένα χρόνο. μουσικό θέατροΚωνσταντίνος Ουράλσκι. Τον ξυλοκόπησε στην είσοδο του σπιτιού του άγνωστος. Ο μαέστρος είπε σε δημοσιογράφο της Komsomolets της Κασπίας για το πώς τελείωσε η έρευνα για την επίθεση, καθώς και γιατί οι απειλές δεν τον ανάγκασαν να εγκαταλείψει τη δουλειά του στο Αστραχάν.
– Konstantin Semenovich, γνωρίζετε καλά τον καλλιτεχνικό διευθυντή του μπαλέτου του Bolshoi Theatre Sergei Filin. Πρέπει να ήταν δύσκολο να ακούσω την είδηση ότι του επιτέθηκαν;
- Ασφαλώς. Είμαστε συνάδελφοι και φίλοι για περίπου 20 χρόνια, ο Seryozha είναι νεότερος, αλλά είμαστε ήδη σε μια ηλικία που η διαφορά στα χρόνια δεν είναι τόσο αισθητή. Αυτό είναι πολύ καλός άνθρωπος. Πριν από λίγο καιρό άρχισε να καταλαμβάνει ηγετικές θέσεις, διακρίθηκε στο θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko και στη συνέχεια μετακόμισε στο Μπολσόι. Έχουμε παρόμοια κατανόηση για το πώς να ηγηθείς μιας εταιρείας μπαλέτου σήμερα. Είναι από αυτούς που στέκονται ανένδοτα στην παράδοση. Και στην κοινωνία μας, το να είσαι επαγγελματικά άκαμπτος μπορεί να είναι ακόμη και επικίνδυνο.
– Υπέφερε ο Σεργκέι Φιλίν για την επαγγελματική του ακαμψία;
- Ναί. Το θέατρο είναι ένα συναισθηματικά πολύπλοκο πράγμα με το οποίο δουλεύει δημιουργικούς ανθρώπους. Το περιστατικό με οξύ σχετίζεται με επαγγελματικές δραστηριότητες - αυτό δεν προκαλεί πλέον αμφιβολίες. Δεν είμαι ερευνητής, δεν έχω καμία πληροφορία. Φυσικά, με τους συναδέλφους μου συζητάμε κάποιες εικασίες.
– Ένας παρατηρητής απ’ έξω έχει στάση απέναντι στους ανθρώπους της τέχνης – ως ανθρώπους του υψηλού πνευματική ανάπτυξη. Και ξαφνικά - οξύ, κάποιο είδος αναμέτρησης. Πώς μπορεί αυτό να ταιριάζει;
– Φυσικά, όταν συνέβη η ιστορία με τον Serezha, εμφανίστηκαν διάφορα άρθρα και προγράμματα όπου τα περισσότερα δυσάρεστες σκέψειςκαι θεωρίες. Εν τω μεταξύ, ο άνθρωπος υπέφερε πολύ, πονούσε πολύ και ήταν πολύ δύσκολο. Λέτε, από πού πηγάζουν όλα αυτά στο θέατρο; Το θέατρο είναι μια αντανάκλαση της κοινωνίας, μια αντανάκλαση αυτού που ζούμε.
– Παλαιότερα έγραφαν ότι δεχτήκατε επίθεση και από έναν συγκεκριμένο άνδρα με μάσκα. Πως ήταν;
«Πήγαινα στο σπίτι και μπήκα στην είσοδο. Ήδη περπάτησε προς τις σκάλες όταν ο άντρας ζήτησε να κρατήσει μπροστινή πόρτα. Τότε μου είπαν: δεν ξέρεις τους κανόνες ευγένειας στη Ρωσία; Μην κρατάς τίποτα πίσω σε κανέναν, μην αποκαλύπτεις τίποτα σε κανέναν, θα είσαι πιο ασφαλής. Αλλά γύρισα προς την πόρτα και είδα έναν άνδρα με ιατρική μάσκα. Ο άντρας άρχισε να βήχει βαριά. Η πρώτη μου αντίδραση είναι ότι αφού είναι άρρωστος, πρέπει να μείνω μακριά. Άρχισα γρήγορα να ανεβαίνω τις σκάλες για να απομακρυνθώ περισσότερο. Περπάτησα με τα πόδια με την ελπίδα ότι ο άντρας θα έπαιρνε το ασανσέρ. Δυστυχώς, δεν ξέσπασε, αλλά άρχισε να με προλαβαίνει. Τη στιγμή που έκοψα ταχύτητα για να τον αφήσω να προχωρήσει, ο άνδρας με χτύπησε πολλές φορές στο πρόσωπο με ορειχάλκινες αρθρώσεις.
– Πόσο σοβαρά ήταν τα τραύματα;
– Σοβαρός τραυματισμός στην κάτω γνάθο. Αυτό που επίσης με έσωσε ήταν ότι άρχισα να αποφεύγω τα χτυπήματα. Πρέπει να ούρλιαξα και μετά ο εισβολέας εξαφανίστηκε γρήγορα. Η πρώτη σκέψη ήταν να τρέξω πίσω του. Δεν είχα καν συνειδητοποιήσει ότι είχα υποστεί αρκετά σοβαρούς τραυματισμούς.
– Αναγνώρισες αυτό το άτομο ως κάποιον που ξέρεις;
- Όχι, εντελώς άγνωστος.
– Η αστυνομία δεν έχει προχωρήσει στην αναζήτησή της;
– Ο δράστης πιάστηκε και καταδικάστηκε. Έχει ένα χρόνο δοκιμασία. Ίσως αντιδρώ ως άτομο που υπέφερε, αλλά η επίθεση ήταν σχεδιασμένη, μελετημένη, ξέρω γιατί οργανώθηκε. Υπήρχε άμεση σύνδεση με το θέατρο, όπως λένε, με την επαγγελματική μου δραστηριότητα.
– Ο εισβολέας ήταν μισθωμένος εγκληματίας;
- Όχι, καθόλου εγκληματίας. Δεν θα πω ποιος ακριβώς – όποιος θέλει μπορεί να πάρει πληροφορίες από την αστυνομία ή το δικαστήριο. Ας πούμε ότι ήταν πολύ δεμένος με κάποιους του θεάτρου.
– Είχε κίνητρα σε σχέση με τον διορισμό σας σε ηγετική θέση;
- Λοιπον ναι. Προφανώς, νόμιζαν ότι θα έφευγα, θα παρατούσα τις θέσεις μου, θα μαζέψω το πορτοφόλι μου και θα φύγω. Επιπλέον, δέχτηκα σοβαρές απειλές μέσω τηλεφώνου. «Εσείς», είπαν στο τηλέφωνο, «έχετε δύο εβδομάδες!»
– Οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου δεν μπόρεσαν να προσδιορίσουν ποιος τηλεφώνησε;
«Η έρευνα αποφάσισε ότι πρόκειται για το ίδιο άτομο που καταδικάστηκε. Όλοι καταλαβαίνουν τι το προκάλεσε και ποιος το προκάλεσε. Όμως, δυστυχώς, τίποτα δεν έχει αποδειχθεί.
- Πες μου, αυτό είναι το πρώτο; παρόμοια περίπτωσηστην καριέρα σου; Έχουν προσπαθήσει οι ανταγωνιστές σας να σχεδιάσουν στο παρελθόν;
– Ασκώ το επάγγελμά μου πολλά χρόνια, από τη δεκαετία του '90 – σε θέσεις παρόμοιες με τη σημερινή. Εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο εξωτερικό και ξεκίνησε τη διευθυντική του καριέρα στις Η.Π.Α. Μπορώ να πω ότι δεν άκουσα απειλές μέχρι να συνέλθω Ρωσική Ομοσπονδία. Αλλά
Στην αρχή οι απειλές ήταν του τύπου «Θα σου δείξω!», «Θα μου ζητήσεις συγχώρεση!» Δυσάρεστος.
Αλίμονο, συνηθίζεται να επιλύουμε κάθε σύγκρουση στο δρόμο με αγένεια. Για όσους έχουν περάσει πολύ καιρό στο εξωτερικό, όλα αυτά είναι πολύ ενοχλητικά στην αρχή.
- Ας μιλήσουμε για τα καλά πράγματα τώρα. Τι ευχάριστα πράγματα έχουν ήδη συμβεί στο Αστραχάν;
– Ανοίξαμε τη σεζόν με μια μεγάλη, σημαντική παραγωγή – “ Λίμνη των κύκνων«Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky σε νέα έκδοση. Μια παράσταση μεγάλης κλίμακας για τα εγκαίνια ενός νέου μπαλέτου. Έφτασαν πολλοί καλεσμένοι. Ήταν λαϊκοί καλλιτέχνες Σοβιετική Ένωση, εκπρόσωποι του Σωματείου Εργαζομένων Θεάτρου, καλεσμένοι από το εξωτερικό. Η πρεμιέρα ήταν πολύ επιτυχημένη.
Στις 22 Φεβρουαρίου είχαμε άλλη μια, μικρή, πρεμιέρα. Αυτό μονόπρακτο μπαλέτομε αρχαία χορογραφίαΗ Naiad and the Fisherman του 1843 του Jules Perot.
Τον Απρίλιο θα έχουμε άλλη μια πρεμιέρα - αυτή είναι μια από τις δικές μου παραστάσεις, βασισμένη στα έργα του Erich Maria Remarque. Ονομάζεται «Χορός των Λευκών Ορχιδέων».
– Και επιβλέπετε επίσης μια σχολή μπαλέτου για παιδιά. Πώς αξιολογείτε το εγχείρημα;
– Η σχολή μπαλέτου άνοιξε εδώ με απόφαση του Alexander Alexandrovich Zhilkin και είμαι διευθυντής της. Είχαμε μια πολύ σοβαρή διαδικασία επιλογής. Δεν περίμενα να έρθουν τόσα πολλά παιδιά. 11χρονα αγόρια και κορίτσια έχουν ήδη ολοκληρώσει το εξάμηνο δοκιμαστικό μάθημά τους τον Δεκέμβριο.
Έχουμε και μια ομάδα ηλικιωμένων, 13-14 ετών. Σπουδάζουν με διαφορετικό πρόγραμμα, προετοιμάζονται ως καλλιτέχνες συνόλων. Τα μάτια καίγονται ήδη. Έχω αρχίσει να προσελκύω τα κορίτσια επεισοδιακούς ρόλουςσε παραστάσεις.
– Σκοπεύετε να μείνετε εδώ για πολύ καιρό;
«Διαφορετικά δεν θα ερχόμουν». Δεν είμαι στην ηλικία να κάνω κάτι βήματα καριέρας. Τα έχω ήδη αρκετά στη ζωή μου. Με το ταλέντο και το έργο του κατέκτησε τη θέση ενός από τους κορυφαίους χορογράφους, γνωστούς στη Ρωσία και στον κόσμο. Στην ηλικία μου, δεν προσκολλώνται πλέον σε μια θέση με τα νύχια τους με τη σκέψη «και μετά θα πηδήξω εκεί». Εδώ στο Αστραχάν υπάρχει ένα πολύ ενδιαφέρον εγχείρημα που έχει επωφεληθεί από τις γνώσεις και την εμπειρία μου. Ένα τόσο μεγάλης κλίμακας έργο μου επιτρέπει να χρησιμοποιήσω όλες μου τις δεξιότητες.
Uralsky Konstantin Semenovich(γ. 14.07.1960, Μόσχα), χορεύτρια μπαλέτου, χορογράφος. Αποφοίτησε από τη Μόσχα. χορογραφία σχολείο (Πανεπιστήμιο Τέχνης της Μόσχας, 1978· δάσκαλοι: L. T. Zhdanov, B. Kh. Rakhmanin, A. R. Simachev), χορογράφος Σχολή ΓΗΤΗΣ(1990· μάθημα καθ. O. G. Tarasova). Το 1978–88, καλλιτέχνης του θιάσου του θεάτρου Μπολσόι. έπαιξε σόλο ρόλους σε μπαλέτα: "Love for Love" του T. N. Khrennikov. "Romeo and Juliet", "Ivan the Terrible" του S. S. Prokofiev. «Ο Καρυοθραύστης» του Π. Ι. Τσαϊκόφσκι και άλλων Έκανε περιοδεία με τον θίασο του θεάτρου στη Γερμανία, στις ΗΠΑ, στο Νότο. Αμερική, Ιαπωνία και άλλες χώρες. Το έργο του πρώτου χορογράφου παρουσιάστηκε στο Πανεπιστήμιο Τέχνης της Μόσχας (Tarantella, διασκευή ιταλικής λαϊκής μουσικής). Το 1987-88 η Η. παρακολούθησε σεμινάρια με κορυφαίους ξένους επιστήμονες. χορογράφοι στη Γερμανία, την Τσεχοσλοβακία. Μετά από πρόσκληση του Αμέρ. μπαλέτο. Ο Μ. Λόπεζ μετακόμισε στις ΗΠΑ το 1990. Το 1991-97 χέρια. εταιρεία μπαλέτου "Iowa Ballet". Από το 1997 στη Νέα Υόρκη: ίδρυσε τη δική του εταιρεία. Σχολή μπαλέτου? καλλιτεχνικός σκην. Εταιρεία μπαλέτου της Νέας Υόρκης. U. σκηνοθέτης 15 καινοτόμων παραστάσεων μπαλέτου, ενδιαφέροντος συνδυασμός ακαδημαϊκών. παραδόσεις με χορογραφία σε μοντέρνο στυλ, εθνογραφικά. στοιχεία. Παραγωγές ανέβηκαν σε σκηνές στην Ευρώπη (Βουλγαρία, Ρωσία, Ουκρανία) και ΗΠΑ. Μπαλέτα U.: «Carmen Suite» του R. K. Shchedrin (1991), «Snow White» του B. Pavlovsky (1993), «Macbeth» του K. V. Molchanov (1995), «Doctor Zhivago» του K. E. Volkov (1996, βραβευμένο με τιμητική διάκριση βραβείο από την Εθνική Ένωση Κυβερνητών των ΗΠΑ), «Reflections on Petrushka» (1995, μουσική του I. F. Stravinsky), « Σεληνόφωτο"(1999; C. Debussy), "Wanderers in the Light" (2000, πρεμιέρα στο Παλάτι του Κρεμλίνου, μουσική Rachmaninov), "Second Concerto Piano" (2005; Rachmaninov), "Moment" (2008; F. Chopin) κ.λπ. Το 2003, μετά από πρόσκληση της διεύθυνσης του Ρωσικού Μπαλέτου Δωματίου «Μόσχα», ο U. ανέβασε το έργο «Βαλς των Λευκών Ορχιδεών» βασισμένο στο έργο. E. M. Remarque (μουσική M. Ravel και γαλλικό chanson της δεκαετίας του 1930). Εφαρμόστηκε παραστάσεις μπαλέτουσε δράμι και παραστάσεις όπερας: "Passion of the Black Sea" (Satire Theatre, Moscow), "Fedot the Sagittarius, Daring Fellow" (Κρατικό Ακαδημαϊκό Κεντρικό Κουκλοθέατρο με το όνομα S.V. Obraztsov, Μόσχα), "Masquerade Ball" (Όπερα της Αϊόβα ", ΗΠΑ ). Το 2006, το 2007 στο Chel. κατάσταση ακαδημαϊκός Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. Ο M. I. Glinka U. ανέβασε τις παραστάσεις: «Romeo and Juliet» του Prokofiev και «E1 mundo de Goya» του V. Besedina (βραβείο στην κατηγορία « Καλύτερη Χορογραφία" στην περιοχή επαγγελματίας του φεστιβάλ θέατρα «Σκηνή-2007»), που προκάλεσε μεγάλη απήχηση, σημειώνοντας. οι κριτικοί ως παράδειγμα «μιας οργανικής συνάφειας κλασικών, νεωτερικότητας, λαϊκοί χοροί, ασυνήθιστη μουσική, νέα σκηνογραφία». Από τον Μάιο του 2008 U. arts. χέρια θίασος μπαλέτου Chel. Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Νικητής περιοχής. και εθνική φεστιβάλ μπαλέτου.