Μπέντζαμιν Μπρίτεν

ΟΔΗΓΟΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ
Διαβάστηκε από τη Natalya Sats

"A Guide to the Orchestra for Youth (Variations and Fugue on a Theme of Purcell)" του B. Britten γράφτηκε δέκα χρόνια μετά το "Peter and the Wolf" του Sergei Prokofiev - το έργο που ξεκίνησε τον κύκλο της εισαγωγής των παιδιών στα όργανα Συμφωνική ορχήστρα.

Ο Benjamin Britten είναι ο σύγχρονος μας (1913-1976). Τα έργα του παίχτηκαν πολλές φορές στη Σοβιετική Ένωση. Μας επισκέφτηκε ο ίδιος ο συνθέτης. Σπουδαίος καλλιτέχνης, η Britten απαντά σε όλα τα φλέγοντα προβλήματα της εποχής μας. Το Περού του κατέχει την «Μπαλάντα των Ηρώων», αφιερωμένη στους μαχητές της Διεθνούς Ταξιαρχίας που πολέμησαν στην Ισπανία κατά του φασισμού, και το Πολεμικό Ρέκβιεμ, στη μνήμη των θυμάτων του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ταυτόχρονα, είναι ο συγγραφέας της Spring Symphony και της οπερέτας «Paul Bunyan».

Η Britten λατρεύει να γράφει για παιδιά. Έχοντας γράψει τρεις όπερες, δημιούργησε μια αστεία όπερα ειδικά για τα παιδιά, η οποία ονομάστηκε «Ας βάλουμε μια όπερα, ή ο μικρός καπνοδοχοκαθαριστής» (1949). Ήταν μια διασκεδαστική παράσταση, στην οποία συμμετείχαν παιδιά ηλικίας οκτώ έως δεκατεσσάρων, αλλά το παρών κοινό έπρεπε να τραγουδήσει τραγούδια από τις νότες, που ακούστηκαν αμέσως σε όλους και να μιμηθεί τις φωνές των πουλιών σε μια από τις σκηνές. Στη συνέχεια, ο Britten, στις «όπερες για ενήλικες» του, έγραψε πολύ σημαντικά μέρη που πρέπει να παιχτούν από παιδιά («The Turn of the Screw», «A Midsummer Night’s Dream» κ.λπ.).

Η παρτιτούρα του Variations and Fugue on a Theme of Purcell φέρει την αφιέρωση: «Αυτό το έργο είναι αφιερωμένο με αγάπη στα παιδιά του John και της Jane Maud - Humphrey, Pamela, Caroline και Virginia - για εκπαιδευτικούς σκοπούς και για ψυχαγωγία».

Η Μπρίτεν αγαπούσε πολύ την ιδιοφυΐα Άγγλος συνθέτης, που έζησε σε XVII αιώνα, Henry Purcell, συγγραφέας του πρώτου εθνική όπερα«Διδώ και Αινείας». Έμαθε πολλά από τον διάσημο προκάτοχό του. «Χρωστάει περισσότερα στον Purcell παρά σε οποιονδήποτε άλλο συνθέτη», γράφει η βιογράφος του Imogen Holst, «όχι μόνο για αυτό που αποκαλεί «διαύγεια, λαμπρότητα, τρυφερότητα και παραξενιά» των τραγουδιών, αλλά και για τη ζωντάνια των ορχηστρικών κομματιών. Με θέμα ένα από τα hornpipes του («hornpipe» είναι το όνομα ενός ναυτικού χορού), ο Britten έγραψε τον «Guide to the Orchestra» (Op. 34) - το πιο διασκεδαστικό από όλα τα μαθήματα ορχηστρών».

Είσοδος 1

Ρωσικό κείμενο της Natalia Sats

Κρατική Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα. Μαέστρος Evgeny Svetlanov
Διαβάζει η Ναταλία Σατς

Ηχογραφήθηκε το 1970

Συνολικός χρόνος παιχνιδιού - 19:31

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ
“ΟΔΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ” ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ Η ΝΑΤΑΛΙΑ ΣΑΤΣ:

Ο περιηγητής σας δεν υποστηρίζει το στοιχείο ήχου.

ΚΑΤΕΒΑΣΤΕ ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ
(mp3, bitrate 320 kbps, μέγεθος αρχείου - 44,4 MB):

Καταχώριση 2 (στα αγγλικά)

Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα (Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα),
μαέστρος Andre Previn (Andre Previn)
Ηχογράφηση από το στούντιο Telarc (ΗΠΑ)

Ηχογραφήθηκε το 1986

Συνολικός χρόνος παιχνιδιού - 17:06

ΑΚΟΥΣΤΕ ΤΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ «Ο ΝΕΟΣ ΟΔΗΓΟΣ ΤΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ»
Ερμηνεύει η ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΟΥ ANDRE PREVIN:

Ο περιηγητής σας δεν υποστηρίζει το στοιχείο ήχου. Β. Μπρίτεν. Young Person's Guide to the Orchestra» />

Το «Variations and Fugue on a Theme of Purcell» (1946) του Britten ανήκει (μαζί με το «Peter and the Wolf» του Prokofiev) στα πιο δημοφιλή «παιδικά» έργα συμφωνική μουσική.

Η Britten έγραψε αρχικά μουσικές εικονογραφήσεις για μια ταινία για ορχηστρικά όργανα. Αλλά μεγάλο ποσόεπιστολές που ελήφθησαν μετά την κυκλοφορία αυτής της ταινίας ώθησαν τον συνθέτη να δημιουργήσει ένα ανεξάρτητο ορχηστρικό έργο.

Μουσικός-εκπαιδευτικός, ο Μπρίτεν προσπαθούσε συνεχώς να προσελκύει μικρούς ακροατές στον κόσμο της ακαδημαϊκής (αλλά καθόλου βαρετής!) μουσικής. Ναι, στο δικό του υπέροχο δοκίμιο"Ας δημιουργήσουμε μια όπερα!" μικροί και μεγάλοι θεατές γίνονται πλήρως συμμετέχοντες στην παράσταση.

Δεν είναι τυχαίο ότι η Britten στράφηκε στη μουσική του Henry Purcell (χρησιμοποιήθηκε το θέμα Rondo από τη μουσική στο έργο του A. Behn «Abdelazar»). Αναβίωση σκηνή όπεραςΤο αριστούργημα του Purcell "Dido and Aeneas", άντλησε συχνά έμπνευση από την κληρονομιά της "χρυσής εποχής" Αγγλική μουσική.

Μια ανάγλυφη, φωτεινή μελωδία, που ερμηνεύεται από tutti και μετά ξεχωριστά από τον καθένα ορχηστρικό συγκρότημα, «κατεβαίνει» μέσα από όλα τα όργανα της ορχηστρικής παρτιτούρας (αρχίζοντας από το φλάουτο, μετά από όλα τα ξύλινα πνευστά, τα έγχορδα, την άρπα, τα χάλκινα και τα κρουστά) για να ενώσει τελικά ολόκληρη την ορχήστρα ξανά σε μια φούγκα. Ο συγγραφέας κάνει προφορικά σχόλια - διηγήματαγια κάθε όργανο - γραμμένο από τον φίλο της Britten, λιμπρετίστα της όπερας "Peter Grimes" Montagu Slater.

Έλκεται προς μουσικό θέατρο, ο Britten δημιουργεί και πάλι εδώ ένα συναρπαστικό παιχνιδιάρικο θέαμα με μια καλειδοσκοπική αλλαγή οργάνων-«χαρακτήρων», που βάζουν επίσης διάφορες «μάσκες» (κάθε παραλλαγή ακούγεται στο δικό της είδος - polonaise, march, nocturne, χορωδία κ.λπ.) Σύμφωνα με η εύστοχη περιγραφή της R . «Ο συνθέτης καταφέρνει όχι μόνο να επιδείξει τις δεξιοτεχνικές ικανότητες όλων των ορχηστρικών οργάνων, αλλά και να δημιουργήσει μια ολόκληρη γκαλερί με τα πορτρέτα τους, ενωμένα με μια διασκεδαστική μουσική πλοκή».

Έντουαρντ Μπέντζαμιν Μπρίτεν Ο Baron Britten (1913-1976) είναι ένας εξαιρετικός Βρετανός συνθέτης, μαέστρος και πιανίστας.
Ο Μπρίτεν μιλιέται και γράφεται ως Άγγλος συνθέτης, ο πρώτος μετά τον Χένρι Πέρσελ (1659 -1695) (Άγγλος συνθέτης, εκπρόσωπος του μπαρόκ) που έλαβε παγκόσμια αναγνώριση Αιώνες έχουν περάσει από τον θάνατο του «Βρετανού Ορφέα». Ο Purcell κλήθηκε, αλλά ούτε ένας συνθέτης από το Foggy Albion δεν εμφανίστηκε τόσο έντονα στην παγκόσμια σκηνή που ο κόσμος στράφηκε σε αυτόν με ενδιαφέρον, ενθουσιασμό, περιμένοντας με ανυπομονησία τι νέο θα εμφανιστεί στο επόμενο έργο του Only Britten, ο οποίος κέρδισε παγκόσμια φήμη , έγινε έτσι Μπορούμε να πούμε ότι τον περίμενε η Αγγλία.

"Simple Symphony", Op.4 για ορχήστρα εγχόρδων (1934)

Γράφτηκε από τον Μπέντζαμιν Μπρίτεν για μαθητική ορχήστρα και ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από τον ίδιο το 1934 υπό τη διεύθυνση του συγγραφέα.
Το έργο είναι αφιερωμένο στην Audrey Alston, η οποία δίδαξε την Britten να παίζει βιόλα ως παιδί. Στη συμφωνία, ο Britten χρησιμοποίησε οκτώ θέματα (δύο ανά κίνηση) που συνέθεσε στην παιδική του ηλικία και για τα οποία είχε ιδιαίτερη συγγένεια.

Αυτή η συμφωνία εμφανίζει όλα τα στοιχεία του στυλ του Benjamin Britten. Από τη μία πλευρά, αυτή είναι η κλασική σαφήνεια. η διαύγεια του Χάυντν, του Μότσαρτ και του Μπετόβεν. Από την άλλη, ακολουθώντας τις θαυμάσιες παραδόσεις της αγγλικής μουσικής, ξεκινώντας από την εποχή των παρθενικών (το παρθενικό είναι η αγγλική εκδοχή του τσέμπαλου). Και επίσης υπέροχη αίσθηση του χιούμορ, κυριολεκτικά σε όλα. Αλλά αυτή η συμφωνία, ίσως, έχει μια αίσθηση του χιούμορ που σπάει ρεκόρ, όπως θα δούμε και μόνοι μας...
Η «Simple Symphony» του Benjamin Britten αποτελείται από τέσσερις κινήσεις, καθεμία από τις οποίες έχει τον δικό της τίτλο. Το πρώτο είναι το “Furious Storm”, το δεύτερο το “Playful Pizzicato”, το τρίτο το “Sentimental Sarabande” και το τέταρτο το “Merry Finale”.
Ήδη τα ονόματα των μερών φτιάχνουν τον ακροατή σε παιχνιδιάρικη διάθεση.

Θα ανακαλύψουμε τον Μπρίτεν - πνευματώδη, όπως ο νεαρός Προκόφιεφ, και κλασικό, σαν τον «πατέρα Χάιντν»...

«Θα δείτε πόσα θαύματα υπάρχουν μέσα σε αυτή τη μουσική, πόσα είναι αιώνια και κλασική!...»

"Οδηγός για την ορχήστρα για μικρούς ακροατές"
σε ένα θέμα του Henry Purcell... (1946)

Ενα από τα πολλά καλύτερα έργαπαγκόσμια μουσική!
Η Britten πήρε το θέμα του Purcell - ένα υπέροχο θέμα, πολύ ενεργητικό, πολύ δυνατό, και ξεκίνησε με αυτό. Ουσιαστικά έγραψε ένα Θέμα με Παραλλαγές και Φούγκα. Έτσι λέγεται επίσημα.
Σε μόλις δεκαεπτά λεπτά θα διανύσουμε το πιο εκπληκτικό μονοπάτι σε ολόκληρη την ιστορία της μουσικής.

Πώς χτίζει το θέμα και τις παραλλαγές του ο λαμπρός Μπέντζαμιν Μπρίτεν;
Έτσι, πρώτα ακούγεται το θέμα και μετά εκτελείται το ίδιο θέμα διάφορες ομάδεςορχήστρα: πρώτα ξύλινα πνευστά, μετά χάλκινα, μετά έγχορδα, μετά ντραμς, και στο τέλος πάλι όλοι μαζί - Tutti - παίζουν αυτή τη μελωδία. Μετά αρχίζει μια ασταμάτητα γνωριμία με όλα τα μουσικά όργανα της συμφωνικής ορχήστρας: αρχίζουν να παίζουν φλάουτα και πίκολο, μετά όμποε, μετά κλαρίνο, μετά φαγκότα, κόρνα. μετά η σειρά των εγχόρδων - βιολιά, βιόλες, τσέλο, κοντραμπάσα. μετά η άρπα, μετά αρχίζει ο ορείχαλκος - κέρατα, τρομπέτες, τρομπόνια και τούμπα, μετά τα τύμπανα - είναι χιλιάδες! (Ο Μπρίτεν έχει μερικά ακόμη από αυτά - περίπου σαράντα με πενήντα συνολικά).
Τότε αρχίζει το μεγαλύτερο θαύμα που μπορεί να συμβεί ποτέ στη γη - η φούγκα. Μετάφραση από τα λατινικά, "fugue" σημαίνει "τρέχω". Και ο Britten μας χαρίζει πραγματικά μια πραγματική φούγκα που τρέχει ολοταχώς - όλα τα όργανα τρέχουν, βιάζονται, ορμούν, σφυρίζουν και κελαηδούν σαν πουλιά, τραγουδούν, πειράζουν,... Αυτό είναι κάτι απίστευτο! Και πάλι, με την ίδια σειρά, κάθε ομάδα οργάνων παίζει πρώτα αυτό το θέμα (φλάουτα, όμποε, κλαρίνα, φαγκότα, κόρνα, έγχορδα κ.λπ.). Πρόκειται για μια φούγκα, στην οποία ενώνεται ένας τεράστιος αριθμός φωνών μέσα σε δύο λεπτά και φαίνεται ήδη ότι ηχεί ολόκληρο το Σύμπαν!
Και ξαφνικά πάλι ένα θαύμα -όταν όλη η ορχήστρα τσιρίζει, σφυρίζει, τραγουδάει, κροτάζει, γελάει, βρυχάται... εκείνη τη στιγμή εμφανίζεται το ΘΕΜΑ - αυτό ακριβώς με το οποίο ξεκίνησαν όλα, συνδέοντας όλες τις φωνές της φούγκας.

Μια παρόμοια ιστορίαΔεν ήξερα ακόμα μουσική!
Αυτό έκανε η καταπληκτική Britten!

βασισμένο σε υλικά από το ραδιόφωνο "Ορφέας"

"Οδηγός για την ορχήστρα για μικρούς ακροατές"

Μπέντζαμιν Μπρίτεν

Ο Μπέντζαμιν Μπρίτεν ήταν στην πρώτη γραμμή της αναβίωσης της αγγλικής μουσικής στην παγκόσμια σκηνή. Δημιούργησε έργα διαφόρων ειδών και αφιέρωσε Ιδιαίτερη προσοχήδημοφιλείς τάσεις. Ο ρόλος του ως εκπαιδευτικού μουσικού αποτυπώθηκε σε μουσικά σκετς που προορίζονταν για νέους και παιδιά.

Τα έργα του Purcell προσέλκυσαν το ένθερμο ενδιαφέρον του συγγραφέα, χάρη στο οποίο γεννήθηκαν οι επεξεργασμένες εκδοχές της όπερας «Dido and Aeneas» και «The Beggar's Opera». Από όλα τα έργα του Britten, μοναδική σημασία αποδίδεται στο "Variations and Fugue on a Theme of Purcell", το οποίο έχει γίνει ένα είδος "οδηγού για την ορχήστρα για νέους". Το έργο γράφτηκε αρχικά για ντοκιμαντέρ Matheson «Όργανα Ορχήστρας». Ο οδηγός ερμηνεύτηκε στη συνέχεια στο Λονδίνο από μια συμφωνική ορχήστρα.

Το σύνθετο πολυφωνικό έργο εισάγει τους ακροατές στα πιθανά ηχοχρώματα διαφόρων οργάνων της ορχήστρας. Ένας τόσο ενδιαφέρον και συγκεκριμένος ήχος κάνει εντύπωση ακόμα και στους νεότερους θεατές και μπορεί εύκολα να πάρει τη θέση της πιο δημοφιλής εκπαιδευτικής μουσικής δημιουργίας. Ο οδηγός προτείνεται για παιδιά από την ηλικία των έξι ετών και θα τους μυήσει στον εκπληκτικό και ζωντανό κόσμο της συμφωνικής μουσικής. Ο ήχος της ορχήστρας διακόπτεται περιοδικά από σαφείς και ενδιαφέρουσες εξηγήσεις. Τα σχόλια αποκαλύπτουν κάθε όργανο και το χαρακτηρίζουν ξεκάθαρα για το παιδί.

Όλοι παίρνουν τον χαρακτήρα τους, φορούν ένα είδος μάσκας και ακούγονται σαν διάφορα είδηπου περιλαμβάνουν πολονέζες, πορείες, νυχτερινά, χορικά και άλλα. Έτσι, δημιουργείται μια ολόκληρη γκαλερί πορτρέτων με εργαλεία. Αυτό το καλειδοσκόπιο ήχων συναρπάζει με τα διαδοχικά διαφορετικά ηχόχρωμα, τα οποία τελικά συνδυάζονται σε μια αστραφτερή φούγκα. Το έργο αποτελείται από πολλά κομμάτια και ένα φινάλε για τη διευκόλυνση του θεατή. Ο οδηγός περιλαμβάνει έξι συνδυασμούς ορχηστρικών συνθέσεων, τριάντα σόλο παραστάσεις, οι οποίες στη συνέχεια συγχωνεύονται σε μια φούγκα χρησιμοποιώντας όλα τα όργανα ταυτόχρονα.

Μάθετε στο παιδί σας να ξεχωρίζει μουσικά όργαναακουστά, χάρη στην εκπληκτική και μοναδική ηχητική τους χροιά. Όλα διαφέρουν ως προς το βάθος και τον κορεσμό, με την παρουσία μιας βελούδινης ή απαλής απόχρωσης, καθώς και στη διάρκεια και τη φωτεινότητα. Εδώ μπορείτε να απολαύσετε ένα υπέροχο βιολί, εκφραστική βιόλα, συναρπαστικό τσέλο και κοντραμπάσο. Μην χάσετε το συγκινητικό φλάουτο, κλαρίνο, φαγκότο, δυνατή τρομπέτα και τρομπόνι, καθώς και ποικιλία κρουστών. Η λίστα με όλα τα όργανα που χρησιμοποιούνται είναι απλά ατελείωτη, όπως και ο απεριόριστος και πλούσιος κόσμος της μουσικής.