Η 4χρονη καλλιτέχνης Aelita Andre. Εικονογράφηση: teaminspiration.org.uk
Πηγή: Νέο φόρουμ εικαστικές τέχνες HalloArt.ru
Αφηρημένη καλλιτέχνης Aelita Andre.
Παιδί Θαύμα ή υπέροχη απάτη?
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΠΗΓΗ
«Στη Νέα Υόρκη, μια έκθεση με έργα ενός 4χρονου κοριτσιού άνοιξε σε μια γκαλερί στην περιοχή του Τσέλσι. Οι πίνακές της είναι τόσο ενδιαφέρουσες για τους ενήλικες που αγοράζουν τους πίνακές της για δεκάδες χιλιάδες δολάρια.
Όπως αναφέρει το Channel One, η επιτυχία του κοριτσιού συζητείται από ολόκληρο τον αμερικανικό Τύπο. Η Aelita Andre είναι κόρη ενός Αυστραλού καλλιτέχνη και ενός Ρώσου μουσικού. Άρχισε να ζωγραφίζει πριν προλάβει να περπατήσει. Όταν οι γονείς παρατήρησαν ότι το παιδί όχι μόνο είχε εμμονή, αλλά και ότι η δουλειά του φαινόταν ενδιαφέρουσα, απευθύνθηκαν σε έναν ειδικό για συμβουλές. «Κοίταξε τους πίνακες και είπε: ναι, μου αρέσει πολύ, θα ήθελα να το εκθέσω», λέει η μητέρα του κοριτσιού, Nika Kalashnikova. Αφού ο γκαλερίστας ανακάλυψε ότι ο συγγραφέας των πινάκων ήταν μόλις 1,5 ετών, δεν έκανε πίσω. Το ίδιο συνέβη στη Νέα Υόρκη 2,5 χρόνια αργότερα.
Ο θρίαμβος των παιδιών έδωσε αφορμή για σοβαρή συζήτηση. Οι κριτικοί κυριολεκτικά ουρλιάζουν: «Το παιδί και υψηλή τέχνηασύμβατες! Η τέχνη είναι αποτέλεσμα ουσιαστικής δράσης!
Ωστόσο, γκαλερί σε όλο τον κόσμο έχουν ήδη παραταχθεί με προσκλήσεις. Η Aelita Andre μπορεί δικαίως να θεωρηθεί η νεότερη επαγγελματίας καλλιτέχνης στην ιστορία της τέχνης».
"Drawn" από την Aelita Andre σε ηλικία 2 ετών:
Aelita Andre, Geisha in Red Komono - 120cmx70cm
Ένας από τους χρήστες Νέο φόρουμ, που παίζει με το ψευδώνυμο Τουαρέγκ, δεν τεμπέλησε πολύ να αντιγράψει αναπαραγωγές περισσότερων από δώδεκα πινάκων, τους οποίους, όπως διαβεβαιώνουν οι γονείς, σχεδίασε η Αελίτα μεταξύ ενός και τριών ετών. Επομένως, εάν τα δείγματα που παρουσιάζονται εδώ δεν είναι αρκετά για εσάς, μπορείτε να δείτε πρόσθετες αναπαραγωγές είτε στον ιστότοπό μας είτε στον προσωπικό ιστότοπο της Aelita. Αυτό είναι το σχόλιο που έγραψα Τουαρέγκ, έχοντας μελετήσει τη δημιουργικότητα του παιδιού:
«Ο ιστότοπος είναι κακοφτιαγμένος. Θα μπορούσατε να παραγγείλετε έναν επαγγελματικά κατασκευασμένο ιστότοπο για την πώληση τουλάχιστον ενός πίνακα;! Και οι φωτογραφίες πρέπει να είναι στο επίκεντρο...
Έχω ήδη σχηματίσει άποψη για αυτό το θαύμα. Δώστε προσοχή στα μεγάλα σχήματα των πινάκων - όλα είναι μεγαλύτερα από ένα μέτρο (μην μπερδεύετε ίντσες και εκατοστά!). Δείτε την τεχνική χρησιμοποιώντας μικρά κομμάτια που δεν πρέπει να δίνονται σε παιδιά σε αυτή την ηλικία».
Φαίνεται ότι οι γονείς έκαναν ό,τι ήταν δυνατό για να αποδείξουν στους πιθανούς θαυμαστές του έργου του νεαρού καλλιτέχνη ότι η Aelita ζωγραφίζει τους πίνακές της μόνη της. Αλλά να τι παρατήρησε ένας forumist με το ψευδώνυμο: Posavαφού είδατε τις φωτογραφίες και τα βίντεο, μεγάλες ποσότητεςαναρτήθηκε στο Διαδίκτυο:
«Όταν παρακολούθησα το βίντεο, αποδείχτηκε ότι δεν ήταν τόσο ενδιαφέρον όσο στην εικόνα. Το παιδί κάθεται στα γόνατά του και ρίχνει υγρό στα πόδια του από βοηθητικά τοποθετημένα μπουκάλια. Δεν υπάρχει καμία συνειδητή δράση ορατή εκεί. Λοιπόν, φυσικά, το χρώμα του φόντου, το χρώμα στα μπουκάλια και το γκλίτερ, τα αξεσουάρ επέλεξαν οι γονείς. Μοιάζει με εμπορική προώθηση, είναι απάτη.
Αν και, ποιος ξέρει, ίσως αυτό το κορίτσι γίνει καλλιτέχνης.
...υπάρχει ένα τελειωμένο φόντο ξαπλωμένο στο πάτωμα, και ένα παιδί ρίχνει μπογιά από μπουκάλια. Στην πραγματικότητα, μοιάζει με σχέδια εκπαιδευμένου ελέφαντα. Αλλά στην Αμερική αγοράζουν τέτοια σχέδια ελεφάντων. Γιατί να μην αγοράσετε τέτοιες ζωγραφιές του παιδιού;»
"Drawn" από την Aelita Andre σε ηλικία 2 ετών:
Aelita Andre, Νησιά Δεινοσαύρων 30"x24" Ομολογώ ότι αισθάνομαι ένοχος για την αλόγιστη αντιγραφήΔικαστήριο , σκέφτηκα ότι ήταν ένα ενδιαφέρον μήνυμα χωρίς να κοιτάξω το πρωτότυπο. Μου φάνηκε ότι το έργο της Aelita θα έμοιαζε περισσότερο με το πραγματικόπαιδική δημιουργικότητα τόσο σε μέγεθος όσο και σε στυλ. Αλλά έχοντας κοιτάξει τις εικόνες με σχήμα δύο ή τρεις φορές μεγαλύτερο από το ίδιο το παιδί, μπορώ μόνο να παραδεχτώ την υπερβολική ευπιστία μου. Ένα παιδί δεν μπορεί να ζωγραφίσει έτσι.Το χέρι και το ύφος ενός ενήλικα είναι εμφανή, κατευθύνοντας επιδέξια τις ενέργειες τόσο του ίδιου του παιδιού, όσο και διαχειρίζοντας έξοχα τις ενέργειες της κοινότητας του Διαδικτύου. Λοιπόν, πώς να μην πιστεύεις
υπέροχο παραμύθι , κοιτάζοντας στα υπέροχα μάτια ενός τόσο γλυκού παιδιού;! Αυτή ακριβώς την εμπιστοσύνη των ανθρώπων στα παιδιά εκμεταλλεύονται οι γονείς-κουκλοπαίκτες.Μου φαίνεται ότι όλα είναι ξεκάθαρα. Η διαφήμιση είναι η μηχανή του εμπορίου. Όποιος έχει μάτια θα δει την αλήθεια. Οποιοσδήποτε έστω και λίγο εξοικειωμένος με την αγορά της σύγχρονης τέχνης γνωρίζει πολύ καλά την αξία των αβάσιμων ισχυρισμών ότι οι πίνακες του Epigone, υποτίθεται από ένα τετράχρονο κορίτσι, μπορούν να αξίζουν
Μπορώ μόνο να συμβουλέψω τους επιχειρηματίες γονείς να τραβήξουν καλύτερες φωτογραφίες, αν θέλουν οι άνθρωποι να πιστέψουν τουλάχιστον λίγο στον όμορφο μύθο για τις ακριβές πωλήσεις.
Τα οποία φυσικά δεν είναι επίσημα καταχωρημένα πουθενά. Σε τελική ανάλυση, όταν διαδίδονται ασυνήθιστα πληροφορίες σχετικά με την υποτιθέμενη πώληση παιδικών ζωγραφιών για δεκάδες χιλιάδες δολάρια, είναι πραγματικά αδύνατο να προσλάβετε έναν επαγγελματία φωτογράφο για να δημιουργήσετε ένα χαρτοφυλάκιο υψηλής ποιότητας;
Θα πρέπει επίσης να είστε πιο σεμνοί με τις μορφές των πινάκων, είναι πολύ μεγάλοι για ένα τόσο μικρό παιδί. Ωστόσο, καταλαβαίνω, καταλαβαίνω... Η αγορά απαιτεί μεγαλύτερα μεγέθη. Το συμπέρασμά μου είναιάλλη μια απάτη στον κόσμο της τέχνης. Μια απάτη σε συνδυασμό με σκληρή δουλειά, αλλά όχι πολύ προσεκτικά ή επαγγελματικά. Οι συντάκτες αυτού του έργου σαφώς απέτυχαν να μείνουν εντός των ορίων της αληθοφάνειας.
Ο Οστάπ κουβαλούσε...
Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι δημοσιογράφοι από σοβαρά μέσα ενημέρωσης έχασαν τέτοιες μη επαληθευμένες πληροφορίες παρέχοντας δωρεάν διαφήμιση σε τυχοδιώκτες από τις καλές τέχνες. Δεν μπορώ να χρησιμοποιήσω άλλη λέξη - όποιος έχει την παραμικρή κατανόηση της τέχνης θα δει γρήγορα την αναξιοπιστία του μύθου για τον νεαρό αφαιρετικό. Και συνιστώ στους υποψήφιους αγοραστές να γνωρίσουν καλύτερα τον συγγραφέα και το έργο του πριν αποχωριστούν τα χρήματά τους.
Το είδος των παιδιών που μπορεί να ντροπιάσει κάθε ενήλικα... Διαβάστε περισσότερα...
Willie Mosconi - επαγγελματικό μπιλιάρδο σε ηλικία 6 ετών
Ο William Joseph Mosconi ήταν ένας διάσημος Αμερικανός παίκτης μπιλιάρδου από τη Φιλαδέλφεια. Ο πατέρας του ήταν ιδιοκτήτης μιας αίθουσας μπιλιάρδου, αλλά δεν επέτρεπε στο παιδί να παίξει, έτσι το αγόρι εκπαιδεύτηκε κυριολεκτικά στις ντομάτες και αντί για σύνθημα χρησιμοποίησε μια λαβή σφουγγαρίστρας.
Ο πατέρας σύντομα παρατήρησε ότι ο γιος του είχε επιτυχία και άρχισε να οργανώνει εκθεσιακά τουρνουά στα οποία ο γιος του έπρεπε να στέκεται σε ένα σκαμνί για να δει τι συνέβαινε στο τραπέζι. Παράλληλα, κέρδιζε σχεδόν πάντα παίκτες μεγαλύτερης ηλικίας.
Αργότερα, μεταξύ 1941 και 1957, κατέκτησε τον παγκόσμιο τίτλο στο Παγκόσμιο Πρωτάθλημα BCA 15 συνεχόμενες φορές. Ο αριθμός των διάφορων ρεκόρ που σχετίζονται με το μπιλιάρδο και που σημείωσε ο William Mosconi θα αργούσε να καταγραφεί, αλλά θα πω μόνο ότι το ρεκόρ συνεχούς σημείωσης μπάλες (διαδοχικές μπάλες) που εκτέλεσε είναι 526! Δηλαδή, έβαλε 526 μπάλες συνέχεια και χωρίς λάθη...
Το πιο έξυπνο άτομο στον κόσμο είναι το παιδί θαύμα Kim Ung-Yong. Πανεπιστήμιο σε 4 χρόνια
Το κορεάτικο παιδί-θαύμα γεννήθηκε το 1962 και εξακολουθεί να κατέχει το παγκόσμιο ρεκόρ Γκίνες για το υψηλότερο IQ του 210.
Στην ηλικία των 4 ετών, το αγόρι μπορούσε να διαβάσει ιαπωνικά, κορεάτικα, γερμανικά και αγγλικές γλώσσες. Όταν ήταν 5 ετών, ο Κιμ έλυσε ένα σύνθετο σύστημα πιθανοτικών διαφορικών εξισώσεων (μετά το πανεπιστήμιο δεν θυμάμαι τι είναι...).
Στη συνέχεια προσκλήθηκε να εμφανιστεί στην ιαπωνική τηλεόραση, όπου έδειξε τις γνώσεις του στα Κινέζικα, Ισπανικά, Βιετναμέζικα, Ταγκαλόγκ (Φιλιππινέζικα), Γερμανικά, Αγγλικά και Κορεατικά. Από την ηλικία των 3 έως 6 ετών, ο Kim ήταν φοιτητής στο Πανεπιστήμιο Hanyang σε ηλικία 7 ετών, έλαβε μια πρόταση να εργαστεί για τη NASA. Εκεί, σε ηλικία 15 ετών, πήρε διδακτορικό στη φυσική από το Κρατικό Πανεπιστήμιο του Κολοράντο και εργάστηκε στις Ηνωμένες Πολιτείες μέχρι το 1978.
Μετά από αυτό, ο Κιμ επέστρεψε στην Κορέα με την πρόθεση να ακολουθήσει πολιτικούς μηχανικούς και κατασκευές. Για να το κάνει αυτό, υπερασπίστηκε τη διδακτορική του διατριβή σχετικά με αυτό το θέμα, μετά την οποία προσκλήθηκε στο πιο διάσημο κορεατικό πανεπιστήμιο, το οποίο αρνήθηκε, προτιμώντας να εργαστεί σε ένα επαρχιακό πανεπιστήμιο. Από το 2007, εργάζεται επίσης ως βοηθός στο Εθνικό Πανεπιστήμιο Chungbuk. Η Kim Ung-Yong είναι καταχωρημένη στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως η μεγαλύτερη έξυπνος άνθρωποςστον κόσμο, το IQ του = 210
Gregory Smith - Βραβείο Νόμπελ σε ηλικία 12 ετών
Γεννημένος το 1990, ο Gregory Smith έμαθε να διαβάζει σε ηλικία δύο ετών και μπήκε στο πανεπιστήμιο σε ηλικία 10 ετών. Προς τιμήν του, το αγόρι όχι μόνο μελετά τις ακριβείς επιστήμες, αλλά ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο ως ακτιβιστής για την προστασία των δικαιωμάτων των παιδιών. Ο Gregory είναι ο ιδρυτής του International Youth Advocates, το οποίο εργάζεται για την προώθηση της κατανόησης μεταξύ των παιδιών σε όλο τον κόσμο (αναρωτιέμαι πώς;)
Το χαρισματικό αγόρι τιμήθηκε με μια συνομιλία με τον Μπιλ Κλίντον και τον Μιχαήλ Γκορμπατσόφ και έκανε επίσης μια ομιλία από το βήμα σε μια από τις συνεδριάσεις του ΟΗΕ.
Για το έργο του, προτάθηκε τέσσερις φορές για το βραβείο Νόμπελ, αν και δεν το έλαβε ποτέ. Τα πιο πρόσφατα επιτεύγματά του περιλαμβάνουν την απόκτηση άδειας οδήγησης.
Akrit Jaswal - 7 ετών χειρουργός
Ο Ακρίτ Γιασβάλ γεννήθηκε στην Ινδία, όπου τον αποκαλούν ως τον πιο έξυπνο, καθώς το IQ του φτάνει το 146, που είναι εξαιρετικό αποτέλεσμα σε έναν διαγωνισμό ενός δισεκατομμυρίου ανθρώπων (πληθυσμός της χώρας).
Ο Ακρίτ τράβηξε την προσοχή του κοινού το 2000, όταν κατά λάθος έκανε την πρώτη του «χειρουργική» επέμβαση. Ήταν επτά ετών, ο ασθενής του, μια γειτόνισσα, οκτώ. Λόγω του εγκαύματος, το κορίτσι δεν μπορούσε να ξεσφίξει τη γροθιά της και ο Ακρίτ, χωρίς ειδικές ιατρικές δεξιότητες, μπόρεσε να πραγματοποιήσει τις απαραίτητες ενέργειες και επέστρεψε την κινητικότητα στα δάχτυλα του οκτάχρονου ασθενούς του.
Μετά από αυτό το περιστατικό, το αγόρι πήγε να σπουδάσει ως γιατρός στο κολέγιο Chandigarh και τώρα είναι ο νεότερος φοιτητής μεταξύ όλων στα ινδικά πανεπιστήμια.
Η Cleopatra Stratan είναι η νεότερη ποπ σταρ στον πλανήτη. Χρεώσεις 1000 ευρώ ανά παράσταση
Η Κλεοπάτρα γεννήθηκε τον Οκτώβριο του 2002 στο Κισινάου στην οικογένεια του τραγουδιστή Pavel Stratan. Παραδόξως, στην περίπτωσή της, τα γονίδια και το ταλέντο της έχουν αναπτυχθεί με τέτοιο τρόπο που η κοπέλα είναι η νεότερη ερμηνεύτρια που σημείωσε εμπορική επιτυχία μετά την κυκλοφορία του άλμπουμ La vârsta de trei ani ("Σε ηλικία 3 ετών").
Στην πολύ νεαρή της ηλικία, έχει την εμπειρία να εμφανίζει για δύο ώρες μπροστά σε μεγάλο κοινό Μέγαρο Μουσικής, πληρώνεται για αυτό, έλαβε βραβείο MTV ως ο νεότερος ερμηνευτής.
Aelita Andre - δύο ετών καλλιτέχνης
Η Aelita είναι μια διασημότητα ανάμεσα σε συγκεκριμένους κύκλους γνώστες της αφηρημένης ζωγραφικής, άρχισε να «δημιουργεί» τα έργα της όταν δεν ήταν ακόμη δύο ετών. Είναι ξεκάθαρο ότι δεν μιλάμε για τοπία, αλλά είναι καλή στην αφηρημένη τέχνη, όπως όλα τα παιδιά
Μια μέρα, ο διευθυντής της Brunswick Street Gallery στη Μελβούρνη, Mark Jamieson, σε μια συνάντηση με έναν από τους φωτογράφους, είδε φωτογραφίες έργων ενός άγνωστου σε αυτόν συγγραφέα και συμφώνησε να τις συμπεριλάβει στο πρόγραμμα της ετήσιας έκθεσης. Εκτυπώθηκαν φυλλάδια και δόθηκαν διαφημίσεις σε εξειδικευμένα περιοδικά.
Όταν τέθηκε σε λειτουργία το μηχάνημα, έμαθε ότι ο συγγραφέας των πινάκων ήταν η κόρη του φωτογράφου, η δίχρονη Aelita. Ο σκηνοθέτης ήταν, φυσικά, σοκαρισμένος, αλλά αποφασίστηκε να μην αλλάξει το πρόγραμμα της έκθεσης και οι πίνακες του νεαρού ταλέντου κυκλοφόρησαν.
Μαθητής που δίδαξε στο Χάρβαρντ - παιδί θαύμα Saul Aaron Kripke
Ο Saul Aaron Kripke γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη το 1940 - στην οικογένεια ενός ραβίνου.
ΣΕ δημοτικό σχολείοΟ Σαούλ κατάφερε να μελετήσει ένα πλήρες μάθημα άλγεβρας, γεωμετρίας και φιλοσοφίας. Η ζωή του είναι μια σειρά από απροσδόκητες ιδέες και ανακαλύψεις.
Στην τέταρτη τάξη του σχολείου παρακολούθησε ένα μάθημα άλγεβρας, και μέχρι το τέλος junior classesΤελείωσε τις σπουδές της γεωμετρίας και της φιλοσοφίας. Κατά τη διάρκεια της εφηβείας του, ο Σαούλ έγραψε μια σειρά από εργασίες που άλλαξαν την πορεία της διδασκαλίας της τροπικής (επίσημης) λογικής, γεγονός που οδήγησε στο γεγονός ότι ο ταλαντούχος έφηβος έλαβε μια πρόταση να εργαστεί από το Χάρβαρντ. Σαν υπάκουο Εβραίο αγόρι, ο Σαούλ έγραψε πίσω: «Η μαμά λέει ότι πρέπει πρώτα να τελειώσω το σχολείο και το κολέγιο».
Μετά την αποφοίτησή του από το σχολείο, ο Saul πήγε ακόμα να σπουδάσει στο Χάρβαρντ. Ο Cyle Kripke είναι ο νικητής του βραβείου Schock, ανάλογο του βραβείο Νόμπελστη φιλοσοφία, και θεωρείται πλέον ένας από τους πιο εξέχοντες σύγχρονους φιλοσόφους.
Michael Kevin Kearney - πανεπιστήμιο σε ηλικία 10 ετών
Ο 24χρονος Michael Kearney είναι γνωστός ως ο νεότερος απόφοιτος του πανεπιστημίου - ήταν μόλις 10 ετών εκείνη την εποχή. Επιπλέον, το 2008, κέρδισε ένα εκατομμύριο δολάρια στην παράσταση "Ποιος θέλει να γίνει εκατομμυριούχος".
Ο Κέβιν γεννήθηκε το 1984, έχει σημειώσει πολλά πνευματικά ρεκόρ στη ζωή του και εργάζεται ως δάσκαλος κολεγίου από την ηλικία των 17 ετών. Το αγόρι είπε τα πρώτα του λόγια σε 4 μήνες, σε 6 μήνες είπε σε ραντεβού με παιδίατρο «Έχω μια μόλυνση στο αριστερό μου αυτί» (είμαι σίγουρος ότι ο γιατρός λιποθύμησε) και έμαθε να διαβάζει σε ηλικία 10 μηνών.
Όταν ο Μάικλ ήταν 4 ετών, πέρασε το πρόωρο πρόγραμμα μαθηματικών Johns Hopkins. Σε ηλικία 6 ετών, ο Κέβιν αποφοίτησε από το γυμνάσιο, μπήκε στο Santa Rosa Junior College και σε ηλικία 10 ετών αποφοίτησε με πτυχίο γεωλογίας και αρχαιολογίας.
Ο Μάικλ μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες ως ο νεότερος απόφοιτος πανεπιστημίου που πήρε πτυχίο στην αρχαιολογία. Κατέχει επίσης το ρεκόρ ως ο νεότερος μεταπτυχιακός φοιτητής (σε αυτή την ηλικία, προσωπικά τραβούσα μόνο κοτσιδάκια κοριτσιών στο σχολείο και πήγαινα στην 3η δημοτικού). Το 2006, ο Michael έγινε διάσημος σε όλο τον κόσμο αφού κέρδισε το παιχνίδι "Gold Rush" και κέρδισε 1 εκατομμύριο δολάρια.
Fabiano Luigi Caruana - γκραν μάστερ στο σκάκι σε ηλικία 14 ετών
Ο Fabiano, στα 16 του, είναι γκραν μάστερ και διασημότητα σκακιού και έχει τιμητική υπηκοότητα στην Ιταλία και τις Ηνωμένες Πολιτείες.
Το 2007, σε ηλικία 14 ετών και 11 μηνών, ο Fabiano έλαβε τον τίτλο του γκραν μάστερ και έγινε ο νεότερος μάστερ σκακιού στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ιταλία. Τον Απρίλιο του 2009, σύμφωνα με τη FIDE, έχει βαθμολογία 2649 πόντων, η οποία είναι η υψηλότερη στον κόσμο μεταξύ των παικτών κάτω των 18 ετών.
Είναι νέοι, πολλά υποσχόμενοι, απίστευτα ταλαντούχοι και απλά ευχαριστημένοι με τη δουλειά τους. Οι γονείς τους δεν ονειρεύτηκαν ποτέ ότι τα παιδιά τους θα γίνονταν πραγματικές διασημότητες σε τόσο μικρή ηλικία. Ποιοι είναι αυτοί, οι νεότεροι και ενδιαφέροντες καλλιτέχνεςειρήνη;
Κίρον Γουίλιαμσον. Αγγλία
Αυτό το αγόρι ονομάζεται «μικρός Μονέ», οι πίνακές του εξαντλούνται αμέσως μετά τις εκθέσεις και γίνονται όλο και πιο ακριβοί κάθε χρόνο. Αφιέρωσε τη μισή του ζωή στο σχέδιο και οι γονείς του ζούσαν σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα μέχρι που αγόρασαν ένα σπίτι με τα έσοδα από τους πίνακες του Kieron.Ο Kieron Williamson γεννήθηκε στην Αγγλία στη μικρή πόλη του Norfolk. Ο πατέρας του είναι οικοδόμος, η μητέρα του γενική γιατρός. Οι γονείς δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι ο γιος τους θα ζωγράφιζε. Ο Kieron, όπως όλα τα αγόρια, αγαπούσε το ποδόσφαιρο, την ενεργό αναψυχή και τα παιχνίδια με φίλους. Το μόνο που μπορούσε να σχεδιάσει ήταν έγχρωμα σκίτσα, και όχι πολύ προσεκτικά. Όμως, όπως πάντα, όλα οφείλονταν στην τύχη.
Μια μέρα η οικογένεια πήγε διακοπές στην πόλη της Κορνουάλης. Ο Kieron ήταν απόλυτα ευχαριστημένος με τα σκάφη και τα ιστιοφόρα που ήταν αγκυροβολημένα στην ακτή. Ζωγράφισε αυτή την ομορφιά. Από σήμερα ξεκίνησε η καριέρα του ως καλλιτέχνη.
Δεν σταμάτησε να γράφει μετά την επιστροφή του στο σπίτι. Αντιθέτως, έκανα μαθήματα ακουαρέλας και επισκέφτηκα το στούντιο. Την ίδια χρονιά άνοιξε την πρώτη του έκθεση. Οι πίνακές του εξαντλήθηκαν σε 14 λεπτά.
Ιδιοκτήτης γκαλερί τέχνηςστο Norfolk λέει ότι ο Kieron δεν έχει όμοιο σε δεξιοτεχνία, γιατί ζωγραφίζει εξίσου καλά με διαφορετικά χρώματα και συνδυάζει τα χρώματα εκπληκτικά. Οι πίνακές του σέβονται τις αναλογίες και τις σκιές. Το στυλ γραφής του Kieron θυμίζει ιμπρεσιονισμό.
Προβλέπουν ένα μεγάλο μέλλον για τον Kiron, γιατί οι πίνακές του συλλέγονται από συλλέκτες σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, πιστεύοντας ότι στο εγγύς μέλλον θα κοστίσουν πολύ περισσότερο.
Ντούσαν Κρτόλιτσα. Σερβία
Σε ηλικία δύο ετών έπιασε ένα μολύβι και μέχρι την ηλικία των οκτώ είχε ήδη κάνει δύο εκθέσεις τον αποκαλούν «το αγόρι με τα δάκρυα» λόγω της εκπληκτικής ακρίβειας όλων των λεπτομερειών της δουλειάς του.
Ο Ντούσαν Κρτόλιτσα έχει γίνει το πραγματικό καμάρι της Σερβίας, αν και θεωρεί τον εαυτό του ένα συνηθισμένο αγόρι. Το πρώτο έργο του Ντούσαν ήταν μια φάλαινα σχεδιασμένη με ακρίβεια, αν και οι γονείς του δεν έδιναν καμία σημασία στο σχέδιο του αγοριού. Αλλά κάθε μέρα το παιδί ζητούσε τα πάντα περισσότερο χαρτίγια έργα.
Σήμερα, ο Ντούσαν ζωγραφίζει περίπου 500 έργα την εβδομάδα. Απεικονίστε ένα ζώο και φυτικό κόσμο- το πάθος του. Αλλά δεν προκαλεί έκπληξη μόνο ότι το αγόρι κάνει ασύγκριτα σχέδια με ένα απλό στυλό ή μαρκαδόρο, όλα τα ζώα του απεικονίζονται με εκπληκτική ανατομική ακρίβεια. Αλλά ο Ντούσαν δεν απεικονίζει μόνο σύγχρονα ζώα, αλλά και εκπροσώπους της πανίδας που κατοικούσαν στη Γη πριν από εκατομμύρια χρόνια.
Οι γονείς ανησυχούσαν για το πάθος του γιου τους και τον πήγαν σε ψυχίατρο. Όμως ο ειδικός σημείωσε υψηλό επίπεδοτην ευφυΐα του αγοριού και τον καθησύχασε: η «ιδιοφυΐα» του παιδιού δεν επηρεάζει με κανέναν τρόπο την ανάπτυξή του και το σχέδιο λειτουργεί ως ένα είδος συναισθηματικής απελευθέρωσης. Ο Ντούσαν τα πάει καλά με τους συμμαθητές του, λατρεύει όλα τα αγορίστικα παιχνίδια και, παραδόξως, ονειρεύεται να γίνει όχι καλλιτέχνης, αλλά ζωολόγος.
Aelita Andre. Αυστραλία
Αυτό το κορίτσι είναι οκτώ χρονών σήμερα. Σε ηλικία τεσσάρων ετών είχε ήδη τις δικές της εκθέσεις, τώρα είναι μέλος Εθνική Ένωσηκαλλιτέχνες της Αυστραλίας και οι πωλήσεις από τους πίνακές της ανέρχονται σε 800 χιλιάδες δολάρια.
Η Aelita Andre άρχισε να ζωγραφίζει όταν δεν ήταν καν ενός έτους. Όπως πάντα, όλα έγιναν τυχαία. Ο πατέρας του κοριτσιού είναι επίσης καλλιτέχνης. Μια μέρα άφησε έναν καμβά με μπογιές στο πάτωμα και ανακάλυψε ότι η μικρή του κόρη ζωγράφιζε με χαρά. Φυσικά, ήταν μόνο χαρούμενος - οτιδήποτε για ένα παιδί, αρκεί να μην έκλαιγε.
Αλλά από εκείνη τη μέρα ξεκίνησε η αγάπη της Αελίτα για το σχέδιο. Σε ηλικία δύο ετών είχε ήδη τη δική της έκθεση.
Τα κορίτσια παρακολουθούν στα σκαριά σουρεαλιστικό στυλζωγραφική, και το στυλ του σχεδίου συγκρίνεται με την τεχνική του Σαλβαδόρ Νταλί.
Φυσικά, πολλοί βλέπουν στα έργα του κοριτσιού μόνο «παιδικό σκαρίφημα». Αλλά οι κριτικοί απλώς λένε ότι οι πίνακές της δεν μοιάζουν με παιδικές ζωγραφιές. Θαυμάζουν τον συνδυασμό των χρωμάτων, δικο μου στυλ, χαρακτηριστικά υφής και σύνθεσης.
Xing Yao Cen. Ταϊβάν, ΗΠΑ
Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 10 ετών. ΜΕ πατρίδαμετακόμισε στις ΗΠΑ για να σπουδάσει στην Ακαδημία Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο. Τα τοπία του είναι απλά μαγευτικά και οι δάσκαλοι προβλέπουν ένα μεγάλο μέλλον για αυτό.
Ο Xing Yao απλά ερωτεύτηκε το Σαν Φρανσίσκο. Ζωγραφίζει τα ίδια μέρη πολλές φορές, μόνο με διαφορετικές γωνίες. Του αρέσει ιδιαίτερα να ζωγραφίζει νωρίς το πρωί ή το βράδυ - όταν είναι λίγοι οι περαστικοί.
Τα αστικά τοπία του είναι απλά εκπληκτικά.
Ο Xing Yao έχει μια εκπληκτική τεχνική ελαιογραφίας "αιωρούμενη". Έχει κανείς την εντύπωση ότι ζωγραφίζει με νερομπογιές.
Τώρα είναι 29 ετών και με κάθε δουλειά η τεχνική του γίνεται όλο και πιο τέλεια. Ποιος ξέρει ποια ικανότητα θα επιτύχει ο Xing Yao σε, ας πούμε, δέκα χρόνια;
Shorio Mahano. Ινδία
Ο Emu δεν είναι ακόμη δέκα ετών και τα έργα του παρουσιάζονται σε έκθεση στην γενέτειρά του Ινδία και στη Νέα Υόρκη. Οι πίνακες του Shorio Mahano καθήλωσαν τους κριτικούς.
Ο Shorio Mahano εργάζεται στο στυλ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Το πάθος του για το σχέδιο ξεκίνησε σε ηλικία τεσσάρων ετών, όταν μιμήθηκε το χόμπι των μεγαλύτερων αδελφών του. Αλλά οι γονείς συνειδητοποίησαν αμέσως ότι δεν ήταν μόνο παιδικές ζωγραφιές, αλλά κάτι περισσότερο.
Αυτό επιβεβαιώθηκε από έκθεση τέχνης, όπου έγινε η εργασία.
Το Shorio χρησιμοποιεί μια ειδική τεχνική εφαρμογής χρώματος σε πολλά στρώματα. Του παίρνει αρκετές μέρες για να ολοκληρώσει μια δουλειά.
Ο Shorio είναι ενθουσιασμένος με την ενασχόλησή του και απαντά χωρίς δισταγμό όταν τον ρωτούν τι θέλει να γίνει - καλλιτέχνης, φυσικά!
Αλίσια Ζαχάρκο. Ουκρανία
Αυτό το κορίτσι δεν είναι ακόμη τριών ετών, αλλά είναι ήδη εγγεγραμμένο στο Βιβλίο των Ρεκόρ της Ουκρανίας ως το πιο νεαρός καλλιτέχνης, που έχει τη δική του έκθεση.Η Alicia Zakharko γεννήθηκε και ζει στο Ternopil. Άρχισε να ζωγραφίζει όταν δεν μπορούσε καν να περπατήσει. Οι γονείς της είναι επαγγελματίες καλλιτέχνες. Έδωσαν στο κορίτσι καμβά και μπογιές όταν ήταν 9 μηνών. Θυμόμενη πώς ζωγράφιζε το κορίτσι για πρώτη φορά, η μητέρα χαμογελά, επειδή η κόρη της ταίριαζε εξ ολοκλήρου στον καμβά.
Οι γονείς πρότειναν στο παιδί να ζωγραφίζει μόνο για γενική ανάπτυξη. Δεν είχαν ιδέα ότι το πάθος της κόρης τους θα τους έκανε πολύ σύντομα τοπικές διασημότητες.
Μια μέρα, τον πίνακα της Alicia είδε ένας ντόπιος επαγγελματίας καλλιτέχνης. Το βρήκε ενδιαφέρον και άξιο προσοχής. Όταν άκουσε ότι το ζωγράφισε ένα δίχρονο κοριτσάκι, σκέφτηκε ότι του έκαναν πλάκα, γιατί ο πίνακας έγινε σωστά συνθετικά και τα χρώματα συνδυάστηκαν απλά φανταστικά.
Τι ενδιαφέρον έχουν οι πίνακες της Alicia; Το στυλ της δουλειάς της έχει περιγραφεί ως αφηρημένος εξπρεσιονισμός και η τεχνική της έχει συγκριθεί με το έργο του Τζάκσον Πόλοκ.
Συνδυάζει φωτεινα χρωματα, και αυτός ο συνδυασμός δεν είναι τυπικός για το σχέδιο των παιδιών.
Η Alicia λέει ότι της αρέσει πολύ να ζωγραφίζει τη θάλασσα, τα δέντρα και τους ανθρώπους. Μόνο η θάλασσα στους πίνακές της σκάει διαφορετικά χρώματα. Τι σημαίνει αυτό, ο καλλιτέχνης τον είδε έτσι;
Οι γονείς δίνουν πλήρη ελευθερία στη δημιουργικότητα του κοριτσιού. Δεν της μαθαίνουν να σχεδιάζει, για να μην «τρομάζει» το ταλέντο της. Η μαμά της Αλίσια λέει ότι η κόρη της θα αποφασίσει μόνη της αν θα λάβει καλλιτεχνική εκπαίδευση. Για τους γονείς, το κύριο πράγμα είναι ότι το παιδί τους είναι ευτυχισμένο. Και αν κρίνουμε από τη διάθεση της δουλειάς, είναι πολύ χαρούμενη.
Όλα αυτά τα παιδιά άρχισαν να ζωγραφίζουν κατά βούληση, οι γονείς τους δεν τους βοήθησαν και δεν τους ανάγκασαν να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους. Ποιος ξέρει, ίσως το παιδί σας έχει ένα αδρανές ταλέντο, απλά πρέπει να αδράξετε τη στιγμή για να το αποκαλύψετε.
Μια από τις ανατολικές διδασκαλίες αναφέρει ότι υπάρχει τεράστια διαφορά στην αντίληψη μεταξύ ενός ατόμου που κοιτάζει έναν ελέφαντα και ενός ελέφαντα που βλέπει ένα άτομο. Ένα άτομο γνωρίζει ορισμένα πράγματα για τους ελέφαντες και τα βλέπει ήδη μέσα από το πρίσμα αυτής της γνώσης, αλλά ένας ελέφαντας δεν έχει ιδέα ποιος είναι ένας άνθρωπος και επομένως τον αντιλαμβάνεται χωρίς παραμόρφωση. Με βάση αυτό, κάθε κάτοικος του πλανήτη, σύμφωνα με την ανατολική σοφία, θα πρέπει να αγωνίζεται για την ίδια κρυστάλλινη καθαρότητα αντίληψης του κόσμου όπως ο προαναφερθείς ελέφαντας. Τότε τα πράγματα θα αποκτήσουν το πραγματικό τους νόημα και θα λάμψουν με την πληρότητα των χρωμάτων, των ήχων και των δυνατοτήτων.
Εδώ ζει ένα επτάχρονο κορίτσι στην Αυστραλία Aelita Andre, και μπόρεσε να μεταφέρει την παιδική, αγνή αντίληψη της για τον κόσμο σε εμάς, τους μεγάλους, μέσα από τα ασυνήθιστα ταλαντούχα έργα της. Το κορίτσι είναι έμπειρος καλλιτέχνης: δημιούργησε τον πρώτο της πίνακα σε 9 μήνες, χωρίς να μπορεί ακόμα να περπατήσει. Ο μπαμπάς, ο Αυστραλός καλλιτέχνης Michael Andre, άφησε έναν κενό καμβά στο σαλόνι, σύρθηκε σε αυτόν και άρχισε να πιέζει μπογιές από σωλήνες... Και αυτό που πήρε ως αποτέλεσμα αυτής της ανάμειξης έφερε τη μικρή σε απερίγραπτη απόλαυση.
Από τότε, η Αελίτα, χάρη στη φροντίδα των γονιών της, είχε τα πάντα για τη ζωγραφική: το δικό της ευρύχωρο εργαστήριο, μεγάλο ποσόκαμβάδες διαφορετικά μεγέθη, πολλά ακρυλικά χρώματα, βαφές σε σκόνη, λάμψεις, αστέρια, πεταλούδες, σφουγγάρια κουζίνας, αλουμινόχαρτο, διάφορα παιχνίδια, λεπτομέρειες, χάντρες, χάντρες από σπόρους και κάθε λογής πράγματα, έτσι ώστε το περίεργο μυαλό του παιδιού και η απεριόριστη φαντασία είναι εγγενής μόνο σε ένα παιδί βρίσκουν τη βουτιά τους στον καμβά. Η νεαρή καλλιτέχνης είναι πολύ σοβαρή και συγκεντρωμένη, οι κινήσεις της μοιάζουν να υπαγορεύονται από παιδική σοφία. Με ευθύνη δημιουργού δημιουργεί όλο και περισσότερα αριστουργήματα.
Αλλά οι πίνακές της αναγνωρίζονται ως άκρως καλλιτεχνικές, σύμφωνα με κριτικούς, καλλιτέχνες και κριτικούς τέχνης σε όλο τον κόσμο. Το παραδέχονται στα έργα της ιδιαίτερο ρόλοπαίζει χρώμα, σύνθεση, κίνηση, ζωντάνια.
Η Αελίτα αρχίζει να δημιουργεί γύρω από τον καμβά με ένα παιχνίδι, στο οποίο βυθίζεται σαν σε έναν σοβαρό διαλογισμό. Τοποθετώντας συγκεντρωμένες φιγούρες στον καμβά, χύνοντας ποτάμια μπογιάς, αναμειγνύοντας διάφορα συστατικά με υφή, αιχμαλωτίζεται από την ιστορία που γεννιέται στο κεφάλι της, μεταφέροντάς την ταυτόχρονα στον καμβά. Η καλλιτέχνης λέει ότι οι πίνακές της είναι αφηρημένες, αλλά περιέχουν συγκεκριμένα αντικείμενα για τα οποία μπορεί να πει μια ολόκληρη ιστορία.
Η Aelita είναι η μικρότερη επαγγελματίας καλλιτέχνης στον πλανήτη. Η πρώτη της έκθεση έγινε όταν ήταν δύο ετών. Το ταλέντο φυσικά της μεταδόθηκε πρώτα απ' όλα σε γενετικό επίπεδο. Άλλωστε, εκτός από τον πατέρα της, καλλιτέχνη, φωτογράφος είναι και η μητέρα της, Ρωσίδα μετανάστης Nika Kalashnikova, ενώ και ο παππούς της επαγγελματίας ζωγράφος. Το πανέξυπνο κοριτσάκι δίνει στον θεατή της την ευκαιρία να ξανακοιτάξει τον κόσμο με τα αγνά μάτια ενός παιδιού, όπως έκαναν κάποτε στην παιδική ηλικία.
Οι καμβάδες της, φτιαγμένοι με την τεχνική της εκφραστικής αφαίρεσης, μερικές φορές μοιάζουν με φινιστρίνια που κοιτάζουν κατευθείαν στο διάστημα. Οι υπέροχες διασπορές διαγαλαξιακής σκόνης και το τρεμόπαιγμα μακρινών πλανητών μας απομακρύνουν από τη Γη, απαλλάσσοντάς μας από τη βαρύτητα. Οι εικόνες μας ψιθυρίζουν ότι δεν είναι ποτέ αργά για να ξαναγίνουμε παιδί, να ξεπεράσουμε πολυεπίπεδους κανόνες, κανόνες, διδασκαλίες για την κατανόηση της ουσίας των πραγμάτων και να δούμε τον κόσμο με τη μορφή ενός τεράστιου, σαγηνευτικού χώρου, όπου πολλοί κρύβονται μυστήρια που πρέπει ακόμα να λύσουμε... Αλλά, με ποιον τη συγκρίνουν, είπε:
«Μου πήρε όλη μου τη ζωή για να μάθω να ζωγραφίζω σαν παιδί».
Το κορίτσι ήταν πιο τυχερό: οι γονείς της αναγνώρισαν έγκαιρα το ταλέντο της ως ζωγράφο και δημιούργησαν όλες τις προϋποθέσεις για την ανάπτυξή του. Η Aelita Andre έχει όλη της τη ζωή μπροστά της και ήδη κατέχει τη δεξιότητα που ονειρευόταν ο μεγάλος Pablo και τη βελτιώνει καθημερινά.
Πριν από εννέα χρόνια γεννήθηκε ένα κορίτσι με μοναδικό ταλέντο. Το όνομά της είναι Aelita Andre. Ο νεότερος καλλιτέχνης στον κόσμο έχει ήδη πουλήσει έργα ζωγραφικής αξίας άνω του ενός εκατομμυρίου δολαρίων.
σύντομο βιογραφικό
Ένα ταλαντούχο κορίτσι από την Αυστραλία. Η οικογένειά της ζει στην πόλη της Μελβούρνης. Τα γενέθλια του μικρού καλλιτέχνη τον χειμώνα είναι στις 9 Ιανουαρίου. Τον επόμενο χρόνο γίνεται 10.
Οι γονείς της Aelita Andre ασχολούνται και με την τέχνη. Ο μπαμπάς της είναι ο διάσημος Αυστραλός καλλιτέχνης Michael Andre και η μητέρα της, Nika Kalashnikova, εργάζεται στη δημιουργία καλλιτεχνικών φωτογραφιών. Η μητέρα ενός προικισμένου κοριτσιού είναι από τη Ρωσία.
Χόμπι και πάθη
Αν δεν λάβετε υπόψη το ιδιαίτερο ταλέντο, τότε η Aelita Andre είναι αρκετά συνηθισμένο κορίτσι. Έμαθε δύο γλώσσες: Αγγλικά και Ρωσικά (προτιμά να μιλάει το δεύτερο). Ο νεαρός καλλιτέχνης αγαπά περισσότερο από όλα τη σοκολάτα.
Η εννιάχρονη Αελίτα της αρέσει επίσης να παίζει πιάνο και παρακολουθεί προπόνηση γυμναστικής. Της αρέσει να φτιάχνει χειροτεχνίες, στις οποίες φέρνει συχνά νηπιαγωγείο. Ο καλλιτέχνης απολαμβάνει την τηλεόραση. Όπως όλα τα παιδιά της ηλικίας της, της αρέσουν τα προγράμματα για ζώα και κινούμενα σχέδια. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για βίντεο για δεινόσαυρους. Το κορίτσι ενδιαφέρεται για την αστρονομία και παρακολουθεί συχνά το πρόγραμμα "Cosmos".
Ανακάλυψη ταλέντου
Το σχέδιο είναι ένα χόμπι για όλη την οικογένεια Andre. Η μικρή Αελίτα από τα πολύ παιδική ηλικίαπαρακολούθησα δημιουργική διαδικασίαγονείς. Είδε ενήλικες να ζωγραφίζουν σε μεγάλους καμβάδες απευθείας στο πάτωμα. Μια μέρα, ο Michael Andre, ενώ δούλευε σε έναν άλλο πίνακα, άφησε ένα κομμάτι χαρτί χωρίς επίβλεψη για αρκετή ώρα. Όταν επέστρεψε στον καμβά, είδε ότι το εννιά μηνών μωρό είχε συρθεί στις μπογιές μόνο του και απλώς τις άλειφε με τα χέρια της. Η Aelita Andre το έκανε αυτό με τόση χαρά και πάθος που ο έκπληκτος πατέρας επέτρεψε στην κόρη του να συνεχίσει να ζωγραφίζει.
Από τότε, το κορίτσι δημιουργούσε συνεχώς με τους γονείς της, οι οποίοι της έδιναν ξεχωριστά φύλλα χαρτιού για αυτό.
Η ραγδαία εξέλιξη της καριέρας του καλλιτέχνη
Το 2009, όταν το μωρό δεν ήταν ακόμη 2 ετών, η μητέρα της πήρε τις ζωγραφιές της Aelita Andre και τις έδειξε στον φίλο της Mark Jamison, διευθυντή της γκαλερί Brunsic. Η Nika Kalashnikova δεν είπε στον κριτικό τέχνης ποιος ήταν ο συγγραφέας των έργων για να αποφύγει την προκατάληψη. Ο Mark Jamison εκτίμησε αρκετούς πίνακες και τους εξέθεσε σε μια ομαδική έκθεση στη Μελβούρνη. Όταν το κοινό έμαθε πόσο χρονών ήταν ο καλλιτέχνης, όλοι σοκαρίστηκαν. Κάποιοι κατηγόρησαν τους γονείς, φέροντας ότι χρησιμοποίησαν την κόρη τους για κέρδος. Αλλά η Νίκα και ο Μιχαήλ δεν ανάγκασαν ποτέ το κοριτσάκι να ζωγραφίσει, ήταν αποκλειστικά δική της πρωτοβουλία.
Μόλις λίγους μήνες αργότερα, η καλλιτέχνης Aelita Andre έγινε γνωστή στην Κίνα. Οι πίνακές της εκτέθηκαν στην ομάδα Masterpieces of the Australian girl δημιούργησαν αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Ένας από τους πίνακές της πουλήθηκε για 24 χιλιάδες δολάρια.
Ατομικές εκθέσεις
Πριν από πέντε χρόνια, όλος ο κόσμος έμαθε για ένα νεαρό ταλέντο που ονομάζεται Aelita Andre. Τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν στην Agora Gallery στις Η.Π.Α. Το προσωπικό βερνισάζ έγινε το καλοκαίρι του 2011 στη Νέα Υόρκη, διήρκεσε 22 μέρες. Η έκθεση διοργανώθηκε με προσωπικά χρήματα του συγγραφέα.
Η έκθεση περιελάμβανε περισσότερους από είκοσι πίνακες, εννέα από τους οποίους πουλήθηκαν αμέσως για περισσότερα από 30 χιλιάδες δολάρια. Το κόστος των πινάκων κυμαινόταν στα 10.000 δολάρια. Μετά από μια τέτοια επιτυχία, το κορίτσι άρχισε να αποκαλείται "μωρό Πικάσο", "φαινόμενο", "θαύμα". Η έκθεση ονομαζόταν The Prodigy of Color.
Τρεις μήνες αργότερα, οι πίνακες της Aelita πήγαν στην Ιταλία. Τον Σεπτέμβριο του 2011 εγκαινιάστηκε η δεύτερη ατομική έκθεση του νεαρού καλλιτέχνη στην πόλη της Τοσκάνης. Οι περισσότεροι πίνακες που πωλήθηκαν προστέθηκαν στα εκθέματα ιδιωτών συλλεκτών.
Αναγνώριση από παγκόσμιους κριτικούς τέχνης
Ο Michael Andre και η Nika Kalashnikova στηρίζουν την κόρη τους με κάθε δυνατό τρόπο. Οι γονείς της παρείχαν στη νεαρή καλλιτέχνιδα όλα όσα χρειαζόταν. Την εξόπλισαν με ένα σύγχρονο εργαστήριο και αγόρασαν μεγάλη ποικιλία από χρώματα και γκλίτερ.
Η καλλιτέχνης Aelita Andre εργάζεται στο στυλ της εκφραστικής αφηρημένης τέχνης. Οι πίνακές της έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Αξιόλογοι κριτικοίκαι ειδικοί της τέχνης επαίνεσαν τους πίνακες του κοριτσιού ως εξαιρετικά καλλιτεχνικούς. Κατά τη γνώμη τους, η κίνηση και το χρώμα, η σύνθεση και η ζωντάνια παίζουν ιδιαίτερο ρόλο στα αριστουργήματα της Aelita.
Η νεαρή ταλαντούχα καλλιτέχνης προσεγγίζει τη δουλειά της με τον δικό της τρόπο. Έρχεται με μια ιστορία, την οποία στη συνέχεια βάζει σε καμβά. Στους πίνακές της το κορίτσι χρησιμοποιεί όχι μόνο ακρυλικά χρώματα, αλλά και άλλα υλικά, για παράδειγμα, φλοιός δέντρων ή κλαδιά, φιγούρες δεινοσαύρων ή μπάλες.
Η μικρή Αυστραλή καλλιτέχνης καθορίζει η ίδια τον τόπο και τον χρόνο για τη δημιουργικότητά της. Μερικές φορές έχει την επιθυμία να ζωγραφίζει ακόμα και τη νύχτα. Στη διαδικασία της δημιουργικής αιχμής, η Aelita Andre (της οποίας οι πίνακες αναγνωρίζονται ως εξαιρετικά καλλιτεχνικοί) μπορεί να αποσπαστεί από τη δουλειά για αρκετές ώρες. Αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το κορίτσι επιστρέφει πάντα στον καμβά για να ολοκληρώσει το επόμενο αριστούργημα της.
Ορισμένοι κριτικοί τέχνης έχουν εκφράσει επανειλημμένα αμφιβολίες για την πλήρη συγγραφή των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Κατά τη γνώμη τους, ένας από τους γονείς του μωρού θα μπορούσε να είχε ένα χέρι στα αριστουργήματα. Όμως η Νίκα και ο Μιχαήλ ισχυρίζονται ότι η κόρη τους είναι απλά εμμονή με τη ζωγραφική και δεν παρεμβαίνουν στη διαδικασία δημιουργίας της.
Πίνακες ζωγραφικής του νεότερου καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη
Φέτος, στις 2 Σεπτεμβρίου, άνοιξε στη Ρωσία η προσωπική έκθεση της Aelita Andre «Music of Infinity». Τα έργα του Αυστραλού καλλιτέχνη φαινομένου τοποθετήθηκαν στο Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών στην πολιτιστική πρωτεύουσα της Ρωσικής Ομοσπονδίας - την Αγία Πετρούπολη. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότεροι από πενήντα πίνακες της Aelita, που συγκεντρώθηκαν σε όλα τα χρόνια της δημιουργικότητάς της. Οι επισκέπτες του μουσείου είδαν επίσης φωτογραφικά έργα, γλυπτά, προσωπικά αντικείμενα και σκίτσα με μολύβιγυναίκες καλλιτέχνες.
Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης ηχογραφήσεις της Aelita Andre. Ένα εννιάχρονο κορίτσι δημιούργησε ανεξάρτητα και ασυνείδητα ένα νέο κίνημα στον κόσμο της τέχνης, τον «μαγικό εξπρεσιονισμό». Συνδύαζε ζωγραφική και ήχο.
Σύμφωνα με το σχέδιο των διοργανωτών, το «Music of Infinity» έπρεπε να διαρκέσει έναν μήνα. Αλλά στους Ρώσους θεατές άρεσαν τόσο πολύ τα έργα του νεότερου καλλιτέχνη στον πλανήτη που η έκθεση παρατάθηκε για άλλες δέκα ημέρες.
Πίνακες ζωγραφικής από τη νεαρή Αελίτα
Κατά τη διάρκεια οκτώ ετών δημιουργικότητας, το κορίτσι από την Αυστραλία έχει ζωγραφίσει πολλούς καμβάδες. Παρουσίασε ταινίες όπως "Νησί Δεινοσαύρων", "Κοσμικός Ωκεανός", "Πόλη των Χορδών", "Νησί των Νεραϊδών", "Παγώνι στο Διάστημα", "Καγκουρό", "Σταυρός του Νότου".
Σύμφωνα με την ίδια την Aelita Andre, θα ζωγραφίζει για το υπόλοιπο της ζωής της. Χρειάζεται ζωγραφική όπως χρειάζεται αέρα και νερό. Το κορίτσι-φαινόμενο σχεδιάζει να παρουσιάσει περισσότερα από ένα αριστουργήματα στον κόσμο. Της ευχόμαστε καλή τύχη και έμπνευση!