Εδώ είναι ένα απόσπασμα από τη Wikipedia: Aelita Andre, Αυστραλή αφηρημένη καλλιτέχνης, γνωστή για το σουρεαλιστικό στυλ ζωγραφικής της, είναι μέλος της Εθνική Ένωση εικαστικές τέχνεςΑυστραλία (Εθνική Ένωση για τις Εικαστικές Τέχνες). Όλα καλά, αλλά μιλάμε για ένα κοριτσάκι 4 ετών)))
Χθες έπεσα πάνω σε ένα άρθρο για αυτό το κοριτσάκι και κατέληξα να κολλήσω στο Διαδίκτυο στο επιπλέον ώρα, τουλάχιστον, το θέμα μου φαινόταν τόσο ασυνήθιστο και αμφιλεγόμενο.
Η Aelita είναι κόρη του Αυστραλού καλλιτέχνη Michael Andre και της Ρώσου φωτογράφου Nika Kalashnikova. Το μωρό άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 9 μηνών και οι γονείς της (μπράβο!) δημιούργησαν για αυτήν ιδανικές συνθήκεςνα συνεχίσει να ασκεί την ενδιαφέρουσα ζωγραφική του.
Υπάρχει ένα βίντεο όπου ζωγραφίζει: το πρόσωπό της, τα μαλλιά της, τα ρούχα της είναι απολύτως λερωμένα με μπογιές, είναι συγκεντρωμένη και σοβαρή, σε ένα ξεχωριστό δωμάτιο στούντιο, εντελώς «διακοσμημένο» με χρωματιστές λεκέδες. Στο πάτωμα υπάρχει ένας μεγάλος καμβάς (με ζωγραφισμένο φόντο) και μια θάλασσα από βάζα, σωλήνες, πινέλα, τα πάντα επαγγελματική ποιότητακαι σε μεγάλη ποικιλία. Το παιδί πραγματικά δημιουργεί, χωρίς να φοβάται ότι θα λερωθεί και θα καταστρέψει κάτι. Ένα θέαμα που μπορεί κανείς να παρακολουθήσει για πολύ καιρό)))
Ορισμένα έργα έχουν ονόματα - αυτό είναι το "Νησί των Δεινοσαύρων"
Πρόκειται για τον σουρεαλιστικό «Αετό» που ερμηνεύει η Aelita
Αυτό που προκαλεί δυσάρεστη έκπληξη είναι τα σχόλια - μερικοί λένε «ένα συνηθισμένο παιδικό ντύσιμο», κάποιοι αναγνωρίζουν το ταλέντο, αλλά αμφιβάλλουν για την αυθεντικότητα της συγγραφής και το γεγονός ότι ο καλλιτέχνης πατέρας δεν συμμετέχει στη δημιουργία τους. Κάποιοι γράφουν ότι το παιδί μου θα ήθελε ένα τέτοιο στούντιο και εγώ θα ήθελα τόσο ελεύθερο χρόνο και χρήματα για να σπουδάσω μαζί του...
Υπάρχει μια ενδιαφέρουσα δήλωση που είναι πιο κατάλληλη εδώ: «Η διαφορά ανάμεσα σε έναν αφηρημένο καλλιτέχνη και σε σένα είναι ότι εσύ μόνο «μπορούσες», αλλά εκείνος ζωγράφιζε».
Τον Ιούνιο του τρέχοντος έτους, πραγματοποιήθηκε η προσωπική έκθεση της Aelita στη Νέα Υόρκη, με τίτλο «The Miracle of Color». Οι πίνακές της πωλούνται με επιτυχία - το ποσό των 32 πινάκων που πωλήθηκαν ανήλθε σε περισσότερα από 800 χιλιάδες δολάρια. Κάποιοι φτύνουν, μη θέλοντας να αναγνωρίσουν τις παιδικές λεκέδες ως τέχνη, κάποιοι αγοράζουν και κρεμούν πίνακες στον τοίχο, θαυμάζοντας και αποκαλώντας το σουρεαλισμό, κοντά στο έργο του Νταλί.
Το μωρό έκανε μια βουτιά))) Ελπίζω να την περιμένει ένα υπέροχο μέλλον και οι πιο ακλόνητοι σκεπτικιστές θα πειστούν για το ταλέντο της. Και το ταλέντο, ακόμη και χωρίς την ιδιοφυΐα, μπορεί να αναπτυχθεί με τους ίδιους ακριβώς τρόπους όπως οι γονείς της Aelita.
Πριν από εννέα χρόνια γεννήθηκε ένα κορίτσι με μοναδικό ταλέντο. Το όνομά της είναι Aelita Andre. Το περισσότερο νεαρός καλλιτέχνηςστον κόσμο έχει ήδη πουλήσει πίνακες αξίας άνω του ενός εκατομμυρίου δολαρίων.
σύντομο βιογραφικό
Ένα ταλαντούχο κορίτσι από την Αυστραλία. Η οικογένειά της ζει στην πόλη της Μελβούρνης. Τα γενέθλια του μικρού καλλιτέχνη τον χειμώνα είναι στις 9 Ιανουαρίου. Τον επόμενο χρόνο γίνεται 10.
Οι γονείς της Aelita Andre ασχολούνται και με την τέχνη. Ο μπαμπάς της είναι ο διάσημος Αυστραλός καλλιτέχνης Michael Andre και η μητέρα της, Nika Kalashnikova, εργάζεται στη δημιουργία καλλιτεχνικών φωτογραφιών. Η μητέρα ενός προικισμένου κοριτσιού είναι από τη Ρωσία.
Χόμπι και πάθη
Αν δεν λάβετε υπόψη το ιδιαίτερο ταλέντο, τότε η Aelita Andre είναι αρκετά συνηθισμένο κορίτσι. Έμαθε δύο γλώσσες: Αγγλικά και Ρωσικά (προτιμά να μιλάει το δεύτερο). Ο νεαρός καλλιτέχνης αγαπά τη σοκολάτα περισσότερο από όλα.
Η εννιάχρονη Αελίτα της αρέσει επίσης να παίζει πιάνο και παρακολουθεί προπόνηση γυμναστικής. Της αρέσει να φτιάχνει χειροτεχνίες, στις οποίες φέρνει συχνά νηπιαγωγείο. Ο καλλιτέχνης απολαμβάνει την τηλεόραση. Όπως όλα τα παιδιά της ηλικίας της, της αρέσουν τα προγράμματα για ζώα και κινούμενα σχέδια. Ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για βίντεο για δεινόσαυρους. Το κορίτσι ενδιαφέρεται για την αστρονομία και παρακολουθεί συχνά το πρόγραμμα "Cosmos".
Ανακάλυψη ταλέντου
Το σχέδιο είναι ένα χόμπι για όλη την οικογένεια Andre. Η μικρή Αελίτα από τα πολύ παιδική ηλικίαπαρακολούθησα δημιουργική διαδικασίαγονείς. Είδε ενήλικες να ζωγραφίζουν σε μεγάλους καμβάδες απευθείας στο πάτωμα. Μια μέρα, ο Michael Andre, ενώ δούλευε σε έναν άλλο πίνακα, άφησε ένα κομμάτι χαρτί χωρίς επίβλεψη για αρκετή ώρα. Όταν επέστρεψε στον καμβά, είδε ότι το εννιά μηνών μωρό είχε συρθεί στις μπογιές μόνο του και απλώς τις άλειφε με τα χέρια της. Η Aelita Andre το έκανε αυτό με τόση χαρά και πάθος που ο έκπληκτος πατέρας επέτρεψε στην κόρη του να συνεχίσει να ζωγραφίζει.
Από τότε, το κορίτσι δημιουργούσε συνεχώς με τους γονείς της, οι οποίοι της έδιναν ξεχωριστά φύλλα χαρτιού για αυτό.
Η ραγδαία εξέλιξη της καριέρας του καλλιτέχνη
Το 2009, όταν το μωρό δεν ήταν ακόμη 2 ετών, η μητέρα της πήρε τις ζωγραφιές της Aelita Andre και τις έδειξε στον φίλο της Mark Jamison, διευθυντή της γκαλερί Brunsic. Η Nika Kalashnikova δεν είπε στον κριτικό τέχνης ποιος ήταν ο συγγραφέας των έργων για να αποφύγει την προκατάληψη. Ο Mark Jamison εκτίμησε αρκετούς πίνακες και τους εξέθεσε σε μια ομαδική έκθεση στη Μελβούρνη. Όταν το κοινό έμαθε πόσο χρονών ήταν ο καλλιτέχνης, όλοι σοκαρίστηκαν. Κάποιοι κατηγόρησαν τους γονείς, φέροντας ότι χρησιμοποίησαν την κόρη τους για κέρδος. Αλλά η Νίκα και ο Μιχαήλ δεν ανάγκασαν ποτέ το κοριτσάκι να ζωγραφίσει, ήταν αποκλειστικά δική της πρωτοβουλία.
Μόλις λίγους μήνες αργότερα, η καλλιτέχνης Aelita Andre έγινε γνωστή στην Κίνα. Οι πίνακές της εκτέθηκαν στην ομάδα Masterpieces of the Australian girl δημιούργησαν αίσθηση στον κόσμο της τέχνης. Ένας από τους πίνακές της πουλήθηκε για 24 χιλιάδες δολάρια.
Ατομικές εκθέσεις
Πριν από πέντε χρόνια, όλος ο κόσμος έμαθε για ένα νεαρό ταλέντο που ονομάζεται Aelita Andre. Τα έργα του καλλιτέχνη εκτέθηκαν στην Agora Gallery στις Η.Π.Α. Το προσωπικό βερνισάζ έγινε το καλοκαίρι του 2011 στη Νέα Υόρκη, διήρκεσε 22 μέρες. Η έκθεση διοργανώθηκε με προσωπικά χρήματα του συγγραφέα.
Η έκθεση περιελάμβανε περισσότερους από είκοσι πίνακες, εννέα από τους οποίους πουλήθηκαν αμέσως για περισσότερα από 30 χιλιάδες δολάρια. Το κόστος των πινάκων κυμαινόταν στα 10.000 δολάρια. Μετά από μια τέτοια επιτυχία, το κορίτσι άρχισε να αποκαλείται "μωρό Πικάσο", "φαινόμενο", "θαύμα". Η έκθεση ονομαζόταν The Prodigy of Color.
Τρεις μήνες αργότερα, οι πίνακες της Aelita πήγαν στην Ιταλία. Τον Σεπτέμβριο του 2011 εγκαινιάστηκε η δεύτερη ατομική έκθεση του νεαρού καλλιτέχνη στην πόλη της Τοσκάνης. Οι περισσότεροι πίνακες που πωλήθηκαν προστέθηκαν στα εκθέματα ιδιωτών συλλεκτών.
Αναγνώριση από παγκόσμιους κριτικούς τέχνης
Ο Michael Andre και η Nika Kalashnikova στηρίζουν την κόρη τους με κάθε δυνατό τρόπο. Οι γονείς της παρείχαν στη νεαρή καλλιτέχνιδα όλα όσα χρειαζόταν. Την εξόπλισαν με ένα σύγχρονο εργαστήριο και αγόρασαν μεγάλη ποικιλία από χρώματα και γκλίτερ.
Η καλλιτέχνης Aelita Andre εργάζεται στο στυλ της εκφραστικής αφηρημένης τέχνης. Οι πίνακές της έχουν λάβει παγκόσμια αναγνώριση. Αξιόλογοι κριτικοίκαι ειδικοί της τέχνης επαίνεσαν τους πίνακες του κοριτσιού ως εξαιρετικά καλλιτεχνικούς. Κατά τη γνώμη τους, στα αριστουργήματα της Aelita ιδιαίτερο ρόλοκίνηση και χρώμα, σύνθεση και ζωντάνια παίζουν.
Η νεαρή ταλαντούχα καλλιτέχνης προσεγγίζει τη δουλειά της με τον δικό της τρόπο. Έρχεται με μια ιστορία, την οποία στη συνέχεια βάζει σε καμβά. Στους πίνακές της το κορίτσι χρησιμοποιεί όχι μόνο ακρυλικά χρώματα, αλλά και άλλα υλικά, για παράδειγμα, φλοιός δέντρων ή κλαδιά, φιγούρες δεινοσαύρων ή μπάλες.
Η μικρή Αυστραλή καλλιτέχνις καθορίζει η ίδια τον τόπο και τον χρόνο για τη δημιουργικότητά της. Μερικές φορές έχει την επιθυμία να ζωγραφίζει ακόμα και τη νύχτα. Στη διαδικασία της δημιουργικής αιχμής, η Aelita Andre (της οποίας οι πίνακες αναγνωρίζονται ως εξαιρετικά καλλιτεχνικοί) μπορεί να αποσπαστεί από τη δουλειά για αρκετές ώρες. Αλλά μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το κορίτσι επιστρέφει πάντα στον καμβά για να ολοκληρώσει το επόμενο αριστούργημα της.
Ορισμένοι κριτικοί τέχνης έχουν εκφράσει επανειλημμένα αμφιβολίες για την πλήρη συγγραφή των έργων ζωγραφικής του καλλιτέχνη. Κατά τη γνώμη τους, ένας από τους γονείς του μωρού θα μπορούσε να είχε ένα χέρι στα αριστουργήματα. Όμως η Νίκα και ο Μιχαήλ ισχυρίζονται ότι η κόρη τους είναι απλά εμμονή με τη ζωγραφική και δεν παρεμβαίνουν στη διαδικασία δημιουργίας της.
Πίνακες ζωγραφικής του νεότερου καλλιτέχνη στην Αγία Πετρούπολη
Φέτος, στις 2 Σεπτεμβρίου, άνοιξε στη Ρωσία η προσωπική έκθεση της Aelita Andre «Music of Infinity». Τα έργα του Αυστραλού καλλιτέχνη φαινομένου τοποθετήθηκαν στο Μουσείο της Ακαδημίας Τεχνών στην πολιτιστική πρωτεύουσα της Ρωσικής Ομοσπονδίας - την Αγία Πετρούπολη. Στην έκθεση παρουσιάζονται περισσότεροι από πενήντα πίνακες της Aelita, που συγκεντρώθηκαν σε όλα τα χρόνια της δημιουργικότητάς της. Οι επισκέπτες του μουσείου είδαν επίσης φωτογραφικά έργα, γλυπτά, προσωπικά αντικείμενα και σκίτσα με μολύβιγυναίκες καλλιτέχνες.
Στην έκθεση παρουσιάζονται επίσης ηχογραφήσεις της Aelita Andre. Ένα εννιάχρονο κορίτσι δημιούργησε ανεξάρτητα και ασυνείδητα ένα νέο κίνημα στον κόσμο της τέχνης, τον «μαγικό εξπρεσιονισμό». Συνδύαζε ζωγραφική και ήχο.
Σύμφωνα με το σχέδιο των διοργανωτών, το «Music of Infinity» έπρεπε να διαρκέσει έναν μήνα. Αλλά στους Ρώσους θεατές άρεσαν τόσο πολύ τα έργα του νεότερου καλλιτέχνη στον πλανήτη που η έκθεση παρατάθηκε για άλλες δέκα ημέρες.
Πίνακες ζωγραφικής από τη νεαρή Αελίτα
Κατά τη διάρκεια οκτώ ετών δημιουργικότητας, το κορίτσι από την Αυστραλία έχει ζωγραφίσει πολλούς καμβάδες. Παρουσίασε ταινίες όπως "Νησί Δεινοσαύρων", "Κοσμικός Ωκεανός", "Πόλη των Χορδών", "Νησί των Νεραϊδών", "Παγώνι στο Διάστημα", "Καγκουρό", "Σταυρός του Νότου".
Σύμφωνα με την ίδια την Aelita Andre, θα ζωγραφίζει για το υπόλοιπο της ζωής της. Χρειάζεται ζωγραφική όπως χρειάζεται αέρα και νερό. Το κορίτσι-φαινόμενο σχεδιάζει να παρουσιάσει περισσότερα από ένα αριστουργήματα στον κόσμο. Της ευχόμαστε καλή τύχη και έμπνευση!
Είναι νέοι, πολλά υποσχόμενοι, απίστευτα ταλαντούχοι και απλά ευχαριστημένοι με τη δουλειά τους. Οι γονείς τους δεν ονειρεύτηκαν ποτέ ότι τα παιδιά τους θα γίνονταν πραγματικές διασημότητες σε τόσο μικρή ηλικία. Ποιοι είναι αυτοί, οι νεότεροι και ενδιαφέροντες καλλιτέχνεςειρήνη;
Κίρον Γουίλιαμσον. Αγγλία
Αυτό το αγόρι ονομάζεται «μικρός Μονέ», οι πίνακές του εξαντλούνται αμέσως μετά τις εκθέσεις και γίνονται όλο και πιο ακριβοί κάθε χρόνο. Αφιέρωσε τη μισή του ζωή στο σχέδιο και οι γονείς του ζούσαν σε ένα νοικιασμένο διαμέρισμα μέχρι που αγόρασαν ένα σπίτι με τα έσοδα από τους πίνακες του Kieron.Ο Kieron Williamson γεννήθηκε στην Αγγλία στη μικρή πόλη του Norfolk. Ο πατέρας του είναι οικοδόμος, η μητέρα του γενική γιατρός. Οι γονείς δεν μπορούσαν καν να φανταστούν ότι ο γιος τους θα ζωγράφιζε. Ο Kieron, όπως όλα τα αγόρια, αγαπούσε το ποδόσφαιρο, την ενεργό αναψυχή και τα παιχνίδια με φίλους. Το μόνο που μπορούσε να σχεδιάσει ήταν έγχρωμα σκίτσα, και όχι πολύ προσεκτικά. Όμως, όπως πάντα, όλα οφείλονταν στην τύχη.
Μια μέρα η οικογένεια πήγε διακοπές στην πόλη της Κορνουάλης. Ο Kieron ήταν απόλυτα ευχαριστημένος με τα σκάφη και τα ιστιοφόρα που ήταν αγκυροβολημένα στην ακτή. Ζωγράφισε αυτή την ομορφιά. Από σήμερα ξεκίνησε η καριέρα του ως καλλιτέχνη.
Δεν σταμάτησε να γράφει μετά την επιστροφή του στο σπίτι. Αντιθέτως, έκανα μαθήματα ακουαρέλας και επισκέφτηκα το στούντιο. Την ίδια χρονιά άνοιξε την πρώτη του έκθεση. Οι πίνακές του εξαντλήθηκαν σε 14 λεπτά.
Ιδιοκτήτης γκαλερί τέχνηςστο Norfolk λέει ότι ο Kieron δεν έχει όμοιο σε δεξιοτεχνία, γιατί ζωγραφίζει εξίσου καλά με διαφορετικά χρώματα και συνδυάζει τα χρώματα εκπληκτικά. Οι πίνακές του σέβονται τις αναλογίες και τις σκιές. Το στυλ γραφής του Kieron θυμίζει ιμπρεσιονισμό.
Προβλέπουν ένα μεγάλο μέλλον για τον Kiron, γιατί οι πίνακές του συλλέγονται από συλλέκτες σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, πιστεύοντας ότι στο εγγύς μέλλον θα κοστίσουν πολύ περισσότερο.
Ντούσαν Κρτόλιτσα. Σερβία
Σε ηλικία δύο ετών έπιασε ένα μολύβι και μέχρι την ηλικία των οκτώ είχε ήδη κάνει δύο εκθέσεις τον αποκαλούν «το αγόρι με τα δάκρυα» λόγω της εκπληκτικής ακρίβειας όλων των λεπτομερειών της δουλειάς του.
Ο Ντούσαν Κρτόλιτσα έχει γίνει το πραγματικό καμάρι της Σερβίας, αν και θεωρεί τον εαυτό του ένα συνηθισμένο αγόρι. Το πρώτο έργο του Ντούσαν ήταν μια φάλαινα σχεδιασμένη με ακρίβεια, αν και οι γονείς του δεν έδιναν καμία σημασία στο σχέδιο του αγοριού. Αλλά κάθε μέρα το παιδί ζητούσε τα πάντα περισσότερο χαρτίγια έργα.
Σήμερα, ο Ντούσαν ζωγραφίζει περίπου 500 έργα την εβδομάδα. Απεικονίστε ένα ζώο και φυτικό κόσμο- το πάθος του. Αλλά δεν προκαλεί έκπληξη μόνο ότι το αγόρι κάνει ασύγκριτα σχέδια με ένα απλό στυλό ή μαρκαδόρο, όλα τα ζώα του απεικονίζονται με εκπληκτική ανατομική ακρίβεια. Αλλά ο Ντούσαν δεν απεικονίζει μόνο σύγχρονα ζώα, αλλά και εκπροσώπους της πανίδας που κατοικούσαν στη Γη πριν από εκατομμύρια χρόνια.
Οι γονείς ανησυχούσαν για το πάθος του γιου τους και τον πήγαν σε ψυχίατρο. Όμως ο ειδικός σημείωσε υψηλό επίπεδοτην ευφυΐα του αγοριού και τον καθησύχασε: η «ιδιοφυΐα» του παιδιού δεν επηρεάζει με κανέναν τρόπο την ανάπτυξή του και το σχέδιο λειτουργεί ως ένα είδος συναισθηματικής απελευθέρωσης. Ο Ντούσαν τα πάει καλά με τους συμμαθητές του, λατρεύει όλα τα αγορίστικα παιχνίδια και, παραδόξως, ονειρεύεται να γίνει όχι καλλιτέχνης, αλλά ζωολόγος.
Aelita Andre. Αυστραλία
Αυτό το κορίτσι είναι οκτώ χρονών σήμερα. Σε ηλικία τεσσάρων ετών είχε ήδη τις δικές της εκθέσεις, τώρα είναι μέλος της Εθνικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Αυστραλίας και οι πωλήσεις από τους πίνακές της ανέρχονται σε 800 χιλιάδες δολάρια.
Η Aelita Andre άρχισε να ζωγραφίζει όταν δεν ήταν καν ενός έτους. Όπως πάντα, όλα έγιναν τυχαία. Ο πατέρας του κοριτσιού είναι επίσης καλλιτέχνης. Μια μέρα άφησε έναν καμβά με μπογιές στο πάτωμα και ανακάλυψε ότι η μικρή του κόρη ζωγράφιζε με χαρά. Φυσικά, ήταν μόνο χαρούμενος - οτιδήποτε για ένα παιδί, αρκεί να μην έκλαιγε.
Αλλά από εκείνη τη μέρα ξεκίνησε η αγάπη της Αελίτα για το σχέδιο. Σε ηλικία δύο ετών είχε ήδη τη δική της έκθεση.
Τα κορίτσια παρακολουθούν στα σκαριά σουρεαλιστικό στυλζωγραφική, και το στυλ του σχεδίου συγκρίνεται με την τεχνική του Σαλβαδόρ Νταλί.
Φυσικά, πολλοί βλέπουν στα έργα του κοριτσιού μόνο «παιδικό σκαρίφημα». Αλλά οι κριτικοί απλώς λένε ότι οι πίνακές της δεν μοιάζουν με παιδικές ζωγραφιές. Θαυμάζουν τον συνδυασμό των χρωμάτων, δικο μου στυλ, χαρακτηριστικά υφής και σύνθεσης.
Xing Yao Cen. Ταϊβάν, ΗΠΑ
Άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία 10 ετών. ΜΕ πατρίδαμετακόμισε στις ΗΠΑ για να σπουδάσει στην Ακαδημία Τέχνης στο Σαν Φρανσίσκο. Τα τοπία του είναι απλά μαγευτικά και οι δάσκαλοι προβλέπουν ένα μεγάλο μέλλον για αυτό.
Ο Xing Yao απλά ερωτεύτηκε το Σαν Φρανσίσκο. Σχεδιάζει τα ίδια μέρη πολλές φορές, μόνο με διαφορετικές γωνίες. Του αρέσει ιδιαίτερα να ζωγραφίζει νωρίς το πρωί ή το βράδυ - όταν είναι λίγοι οι περαστικοί.
Τα αστικά τοπία του είναι απλά εκπληκτικά.
Ο Xing Yao έχει μια εκπληκτική τεχνική ελαιογραφίας "αιωρούμενη". Έχει κανείς την εντύπωση ότι ζωγραφίζει με νερομπογιές.
Τώρα είναι 29 ετών και με κάθε δουλειά η τεχνική του γίνεται όλο και πιο τέλεια. Ποιος ξέρει τι είδους δεξιότητα θα επιτύχει ο Xing Yao σε, ας πούμε, δέκα χρόνια;
Shorio Mahano. Ινδία
Ο Emu δεν είναι ακόμη δέκα ετών και τα έργα του παρουσιάζονται σε έκθεση στην γενέτειρά του Ινδία και στη Νέα Υόρκη. Οι πίνακες του Shorio Mahano καθήλωσαν τους κριτικούς.
Ο Shorio Mahano εργάζεται στο στυλ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Το πάθος του για το σχέδιο ξεκίνησε σε ηλικία τεσσάρων ετών, όταν μιμήθηκε το χόμπι των μεγαλύτερων αδελφών του. Αλλά οι γονείς συνειδητοποίησαν αμέσως ότι δεν ήταν απλώς παιδικές ζωγραφιές, αλλά κάτι περισσότερο.
Αυτό επιβεβαιώθηκε από έκθεση τέχνης, όπου έγινε η εργασία.
Το Shorio χρησιμοποιεί μια ειδική τεχνική εφαρμογής χρώματος σε πολλά στρώματα. Του παίρνει αρκετές μέρες για να ολοκληρώσει μια δουλειά.
Ο Shorio είναι ενθουσιασμένος με την ενασχόλησή του και απαντά χωρίς δισταγμό όταν τον ρωτούν τι θέλει να γίνει - καλλιτέχνης, φυσικά!
Αλίσια Ζαχάρκο. Ουκρανία
Αυτό το κορίτσι δεν είναι ακόμη τριών ετών, αλλά είναι ήδη εγγεγραμμένο στο Βιβλίο των Ρεκόρ της Ουκρανίας ως η νεότερη καλλιτέχνης που έχει τη δική της έκθεση.Η Alicia Zakharko γεννήθηκε και ζει στο Ternopil. Άρχισε να ζωγραφίζει όταν δεν μπορούσε καν να περπατήσει. Οι γονείς της είναι επαγγελματίες καλλιτέχνες. Έδωσαν στο κορίτσι καμβά και μπογιές όταν ήταν 9 μηνών. Θυμόμενη πώς ζωγράφιζε το κορίτσι για πρώτη φορά, η μητέρα χαμογελά, γιατί η κόρη της ταίριαζε εξ ολοκλήρου στον καμβά.
Οι γονείς πρότειναν στο παιδί να ζωγραφίζει μόνο για τη γενική ανάπτυξη. Δεν είχαν ιδέα ότι το πάθος της κόρης τους θα τους έκανε πολύ σύντομα τοπικές διασημότητες.
Μια μέρα, τον πίνακα της Alicia είδε ένας ντόπιος επαγγελματίας καλλιτέχνης. Το βρήκε ενδιαφέρον και άξιο προσοχής. Όταν άκουσε ότι το ζωγράφισε ένα δίχρονο κοριτσάκι, σκέφτηκε ότι του έκαναν πλάκα, γιατί ο πίνακας έγινε σωστά συνθετικά και τα χρώματα συνδυάστηκαν απλά φανταστικά.
Τι είναι τόσο ενδιαφέρον για τους πίνακες της Alicia; Το ύφος της δουλειάς της έχει περιγραφεί ως αφηρημένος εξπρεσιονισμός και η τεχνική της έχει συγκριθεί με το έργο του Τζάκσον Πόλοκ.
Συνδυάζει φωτεινα χρωματα, και αυτός ο συνδυασμός δεν είναι τυπικός για το σχέδιο των παιδιών.
Η Alicia λέει ότι της αρέσει πολύ να ζωγραφίζει τη θάλασσα, τα δέντρα και τους ανθρώπους. Μόνο η θάλασσα στους πίνακές της σκάει διαφορετικά χρώματα. Τι σημαίνει, λοιπόν, ο καλλιτέχνης τον είδε έτσι;
Οι γονείς δίνουν πλήρη ελευθερία στη δημιουργικότητα του κοριτσιού. Δεν της μαθαίνουν να σχεδιάζει, για να μην «τρομάζει» το ταλέντο της. Η μαμά της Αλίσια λέει ότι η κόρη της θα αποφασίσει μόνη της αν θα λάβει καλλιτεχνική εκπαίδευση. Για τους γονείς, το κύριο πράγμα είναι ότι το παιδί τους είναι ευτυχισμένο. Και αν κρίνουμε από τη διάθεση της δουλειάς, είναι πολύ χαρούμενη.
Όλα αυτά τα παιδιά άρχισαν να ζωγραφίζουν κατά βούληση, οι γονείς τους δεν τους βοήθησαν και δεν τους ανάγκασαν να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους. Ποιος ξέρει, ίσως το παιδί σας έχει ένα αδρανές ταλέντο, απλά πρέπει να αδράξετε τη στιγμή για να το αποκαλύψετε.