Στο όνομα Νάντια ΡούσεβαΈνας μικρός πλανήτης και ένα πέρασμα στον Καύκασο ονομάζονται και τα σχέδιά του είναι αποθηκευμένα σε πολλά Ρωσικά μουσεία. Η Nadya σχεδίασε εικονογραφήσεις για τον Πούσκιν και τον Μπουλγκάκοφ και τον Τολστόι, Ελληνικοί μύθοικαι ρωσικά παραμύθια. Λεπτό, χωρίς προσχέδια, με ενήλικο τρόπο. «Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που έχω να κάνω είναι να τα περιγράψω με κάτι», εξήγησε. νεαρός καλλιτέχνης.
Η Nadya ήταν ένα κλασικό σοβιετικό θαύμα - την επαινούσαν εξαιρετικές ικανότητες, διαίσθηση, αίσθηση ιστορίας, ψυχολογισμός και εύθραυστη αγνότητα. Οι εκθέσεις του κοριτσιού πραγματοποιήθηκαν στην Ιαπωνία, τη Γερμανία, τις ΗΠΑ, την Ινδία, τη Μογγολία, την Πολωνία και άλλες χώρες - περισσότερες από 160 εκθέσεις συνολικά. Όμως, παρά τη δημοτικότητά της κατά τη διάρκεια της ζωής της, η καλλιτέχνις δεν είχε σνομπισμό, ούτε πυρετό στα αστέρια, ούτε αγάπη για τη δημοσιότητα.
«Δουλεύω για τους μελλοντικούς ανθρώπους»
«Οι άνθρωποι χρειάζονται αυτό το είδος τέχνης όπως χρειάζονται ένα λαιμό καθαρός αέρας. Το πανέξυπνο κορίτσι είχε ένα εκπληκτικό χάρισμα διείσδυσης στον αγωνιστικό χώρο ανθρώπινο πνεύμα...», είπε ο ακαδημαϊκός για τη Nadya.
Η Nadya (το πραγματικό της όνομα είναι Naidan) γεννήθηκε στο Ulaanbaatar το 1952. Σχεδόν αμέσως μετά τη γέννηση του κοριτσιού, οι γονείς της - ο καλλιτέχνης Nikolai Rushev και η πρώτη Tuvan μπαλαρίνα Natalya Azhikmaa-Rusheva - μετακόμισαν στη Μόσχα.
Η Nadya άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών - από μόνη της, κανείς δεν τη δίδαξε.
Επιπλέον, οι γονείς δεν έμαθαν στο κορίτσι να διαβάζει ή να γράφει μέχρι τα επτά της χρόνια - πίστευαν ότι το παιδί δεν έπρεπε να βιαστεί. Αλλά η οικογένεια πάντα διάβαζε πολύ. Έτσι, ο πατέρας του καλλιτέχνη θυμήθηκε πώς ένα βράδυ, ενώ διάβαζε στην κόρη του την «Ιστορία του Τσάρου Σαλτάν Πούσκιν», εκείνη σχεδίασε 36 εικονογραφήσεις.
Αργότερα, η Nadya, όχι σαν παιδί, θα πει συνειδητά: «Δουλεύω για μελλοντικούς ανθρώπους... Στις εικόνες μου αντικατοπτρίζω αυτό που φαντάζομαι διαβάζοντας... Μου φαίνεται ότι στον νεαρό καλλιτέχνηπρέπει να ζωγραφίσεις με τον τρόπο που έκαναν οι ιμπρεσιονιστές - με βάση τις εντυπώσεις».
«Οι Μικροί Πρίγκιπες» και άλλα βιβλία
Τον Μάιο του 1964, πραγματοποιήθηκε η πρώτη έκθεση των σχεδίων της Nadya - η έκθεση του μαθητή της πέμπτης τάξης της Μόσχας οργανώθηκε από το περιοδικό "Youth". Τα σχέδια δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά την ίδια χρονιά. Και τα επόμενα πέντε χρόνια, 15 εκθέσεις του Rushina παρουσιάστηκαν στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, καθώς και στην Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία.
Η Nadya, εν τω μεταξύ, ονειρευόταν να γίνει σκιτσογράφος και να εγγραφεί στο VGIK ή στο Ινστιτούτο Τυπογραφίας.
«Η Νάντια διάβασε το μυθιστόρημα για πρώτη φορά το καλοκαίρι του 1965, όταν ήταν 13 ετών, και έδωσε όλη της τη συμπάθεια και την ενσυναίσθηση στη Νατάσα και στον Πέτια Ροστόφ και στους αγαπημένους τους. Τώρα, τρία χρόνια αργότερα, οι φάκελοί της περιείχαν πάνω από 400 σχέδια και συνθέσεις. Ανάμεσά τους είναι τέσσερα σκίτσα πλήρους κλίμακας αξιομνημόνευτα μέρηστο γήπεδο Borodino, όπου βρισκόμασταν το περασμένο φθινόπωρο. Οι εντυπώσεις της από την Αίθουσα είναι ανεξίτηλες Πατριωτικός Πόλεμος 1812 σε Ιστορικό Μουσείοστην Κόκκινη Πλατεία, από την «Πινακοθήκη του 1812», από το Πανόραμα Borodino και το Kutuzov Izba στη Φίλι, από την αίθουσα «Πόλεμος και Ειρήνη» - στο Μουσείο στην οδό Kropotkinskaya. Πρόσφατα είδε τρία επεισόδια των τεσσάρων της μεγαλειώδους ταινίας ευρείας οθόνης (δεν της άρεσαν όλα) και την έγχρωμη ιταλοαμερικανική ταινία δύο μερών "War and Peace" (ήταν μαγεμένη από τους ηθοποιούς: Henry Fonda, Μελ Φερέρ). Χθες στις Θέατρο ΜπολσόιΉμουν στην όπερα. Και τώρα Μάρτιος-Απρίλιος - "Πόλεμος και Ειρήνη" στην 9η τάξη" ( από τα ημερολόγια του Νικολάι Ρούσεφ).
"Η Nadyusha ξαφνικά μεταμορφώθηκε και ωρίμασε!... Άφησε στην άκρη όλα τα άλλα όνειρα και σειρές σχεδίων, με βομβάρδισε με αιτήματα να πάρω ό,τι μπορούσε, και κάπως αμέσως και με ενθουσιασμό άρχισε να δημιουργεί το κύκνειο άσμα της "The Master and Margarita". ...Το σχέδιό της μου φάνηκε μεγαλειώδες και αμφέβαλα ότι θα μπορούσε να το εκπληρώσει. Μου φάνηκε υπερβολικό για εκείνη και πρόωρο. Άλλωστε εκείνη την εποχή ήταν 15 ετών... Και παρόλο που η Nadya έγραφε σε γράμματα σε φίλους ότι «δεν υπήρχε απολύτως χρόνος για ζωγραφική»... δούλεψε σκληρά και με έμπνευση. Η φύση των τεσσάρων στρωμάτων του μυθιστορήματος πρότεινε επίσης τέσσερις τεχνικές γραφικών: στυλό σε χρωματιστά φόντο, γεμίσματα ακουαρέλας, μαρκαδόρο, παστέλ και μονοτυπία. Η ακεραιότητα του διαλύματος διατηρήθηκε. Προετοιμάστηκε για αυτή τη δουλειά προσεκτικά. Διάβασα επίσης τη συλλογή του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ που έφερα από τη βιβλιοθήκη» ( από τα ημερολόγια του Νικολάι Ρούσεφ).
Μετά το θάνατο του κοριτσιού, η χήρα του Μπουλγκάκοφ, Έλενα Σεργκέεβνα, κάλεσε τους γονείς της να επισκεφθούν και κοίταξε προσεκτικά τα σχέδια της Νάντια για το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».
«Μόλις πριν από μια εβδομάδα ανακάλυψα ότι η Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα είναι η «Μαργαρίτα» και εδώ είμαστε μαζί της και τα σχέδια είναι στο τραπέζι. «Τόσο εμείς όσο και η Τσουντάκοβα, που ήταν παρούσα εκεί, καταλάβαμε όλοι ότι τώρα είχε έρθει μια αποφασιστική στιγμή για τη μοίρα των σχεδίων της Νάντια», θυμάται ο πατέρας της Νάντια. — Με τη θέληση της μοίρας, το πρώτο ήταν ένα μεγάλο κάθετο πορτρέτο, ένα σχέδιο με μαρκαδόρο σε ροζ χαρτί, η εικόνα της Μαργαρίτας κατά την πρώτη της συνάντηση με τον κύριο: «Δεν σου αρέσει κίτρινα λουλούδια?. Ένα λεπτό μυστικής σιωπής... Όλοι την κοιτάζουν και με έκπληξη βλέπουν ότι η διορατική Nadya της μετέφερε διαισθητικά μια πλήρη ομοιότητα. Αργά και ήσυχα η Έλενα Σεργκέεβνα είπε: «Αυτό είναι καταπληκτικό!»
«Από τα πρώτα της σχέδια, τραβήχτηκε η προσοχή σε αυτήν: ο γέρος Gessen, ένας πρώην δόκιμος-δημοσιογράφος, παρήγγειλε τις εικονογραφήσεις της για τις σπουδές του στον Πούσκιν και υπήρχε ένα ισχυρό σύμβολο στο γεγονός ότι τα βιβλία ενός ενενήνταχρονου συγγραφέα εικονογραφήθηκαν από ένα δωδεκάχρονο κορίτσι. Η αταξία και ο ρομαντισμός των έργων της ήταν έκπληξη για την εποχή. Και ταυτόχρονα ήταν ένα ήσυχο άτομο με γυαλιά - τόσο πιο εντυπωσιακός ήταν ο θρίαμβος του δώρου της: κοντός, αδύνατος, μελαχρινή, που δεν τραβούσε την προσοχή στο πλήθος των συμμαθητών. Είναι διαφορετικό αν κοιτάξετε προσεκτικά... ...Δεν θα αγαπήσουμε ποτέ κανέναν όπως αγαπήσαμε τη Nadya Rusheva», έγραψε αργότερα ο συγγραφέας σε ένα από τα άρθρα του.
Malchish-Kibalchish και διάστημα
«Στις 31 Ιανουαρίου είναι τα γενέθλια της Nadya Rusheva. Αυτό το είχα υπόψη μου κατά τη διάρκεια της πτήσης. Και σημείωσε αυτή την ημέρα στο ημερολόγιο με το γράμμα "M" - Malchish. Και τώρα ήρθε η ώρα για μια σύνοδο επικοινωνίας με τη γη. Έδειξα το «The Boy» και μίλησα με λίγα λόγια για τη Nadya. Αυτή η αναφορά από τον τροχιακό σταθμό δημοσιεύτηκε στο πρόγραμμα «Time», το οποίο παρακολούθησε όλη η χώρα. Το “The Boy” το είδαμε και στο εξωτερικό. Είπαν ότι αυτή ήταν η πρώτη διαστημική βερνισάζ στην ιστορία», θυμάται ο κοσμοναύτης στο βιβλίο του «From a Splinter to Space». «Και ήταν σημαντικό για μένα ότι εμείς, οι κοσμοναύτες, ξεσηκώσαμε τη μνήμη ενός ταλαντούχου ανθρώπου στους ανθρώπους».
Κατά τη διάρκεια ολόκληρου του μήνα της πτήσης ήταν συνοδοί μας (το σχέδιο και η φωτογραφία).
Θεωρώ μεγάλη επιτυχία που μου ήρθε η ιδέα να πάρω το σχέδιο της Nadya Rusheva στην πτήση. Ευρέως ανοιχτά μάτιαΤο αγόρι έχει ανθρωπιά και ευθραυστότητα, αλλά έχει και δύναμη και ανθεκτικότητα. Είναι ζωντανός. Το σχέδιο όχι μόνο μας βοήθησε να δουλέψουμε στο διάστημα, αλλά ζούσε δίπλα μας. Ο Malchish-Kibalchish μοιράστηκε μαζί μας το ύψος πτήσης, μοιράστηκε και τις δυσκολίες. Η προσγείωση ήταν δύσκολη. Ενώ βιαζόμασταν στο παρθένο χώμα, ξεκουμπώνοντας το αλεξίπτωτο, το σχέδιο ζαρώθηκε».
Σχολικό Μουσείο Μνήμης Nadya Rusheva
Στις 5 Μαρτίου 1969, η Nadya επέστρεψε από ένα ταξίδι στο Λένινγκραντ, γεμάτη εντυπώσεις και σχέδια. Ονειρευόταν να ζωγραφίσει τον Λέρμοντοφ, τον Νεκράσοφ, τον Μπλοκ, τον Γιεσένιν, τον Γκριν και τον Σαίξπηρ.
«Το πρωί της 6ης Μαρτίου, ενώ φορούσε τη σχολική της στολή, η Nadenka έχασε ξαφνικά τις αισθήσεις της... Οι γιατροί της έκαναν ενέσεις για 5 ώρες και την πήγαν στο νοσοκομείο... Εκεί, χωρίς να ανακτήσει τις αισθήσεις της, πέθανε από εγκεφαλική αιμορραγία ...» (από τα ημερολόγια του Νικολάι Ρούσεφ) .
Η καλλιτέχνης διαγνώστηκε με συγγενές ελάττωμα ενός εγκεφαλικού αγγείου - οι γιατροί δεν μπορούσαν να τη βοηθήσουν. Η Nadya Rusheva έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 17 ετών, παραμένοντας για πάντα στη δεκαετία του '60.
Η Nadya άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία τρία χρόνια- παρά το γεγονός ότι ο πατέρας της ήταν καλλιτέχνης, κανείς δεν της έμαθε πώς να ζωγραφίζει. Μια μέρα ο Νικολάι Κονσταντίνοβιτς διάβασε δυνατά «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν» και όταν τελείωσε, η Νάντια του έδειξε 36 εικονογραφήσεις που κατάφερε να κάνει αυτό το διάστημα. Και έτσι έγινε - το κορίτσι άκουσε ή διάβασε ενδιαφέρουσες ιστορίεςκαι σκιαγράφησε αμέσως τις εντυπώσεις της, δημιουργώντας ολόκληρους κόσμους με τη βοήθεια στυλογράφοι, μαρκαδόρους και χρωματιστές μπογιές. Τα σχέδια γεννήθηκαν χωρίς σκίτσα. «Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που έχω να κάνω είναι να τα περιγράψω με κάτι», είπε η Νάντια.
Το 1963, τα σχέδιά της δημοσιεύτηκαν στο " Πρωτοπόρος Αλήθεια", και ένα χρόνο αργότερα πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες εκθέσεις - στο γραφείο σύνταξης του περιοδικού "Youth" και στο "Arts Club" του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Μέντορας του κοριτσιού ήταν ο γλύπτης και ζωγράφος ζώων Vasily Vatagin. Τα επόμενα χρόνια, Άλλες 15 προσωπικές εκθέσεις της Ρούσεβα πραγματοποιήθηκαν στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία «Μπράβο, Νάντια, μπράβο!», έγραψε η Ιταλίδα ποιήτρια και αφηγήτρια σε ένα από τα έργα της ενός άλλου παρόμοιου παραδείγματος στην ιστορία των καλών τεχνών. Μεταξύ ποιητών και μουσικών υπήρξαν σπάνια, αλλά ασυνήθιστα πρώιμες, δημιουργικές εκρήξεις, αλλά μεταξύ των καλλιτεχνών - ποτέ. Ολόκληρη η νεολαία τους περνάει στο στούντιο και κατακτώντας την τέχνη τους», έγραψε γι' αυτήν ο γιατρός ιστορίας της τέχνης Alexey Sidorov.
Οι εικονογραφήσεις της Ναντίνα για το «Πόλεμος και Ειρήνη», «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», τα έργα του Πούσκιν και οι μύθοι έγιναν ευρέως γνωστές. Αρχαία Ελλάδα. Προέβλεψαν τη μοίρα της γραφικά βιβλίου, αν και η ίδια ο καλλιτέχνης ονειρευόταν να γίνει σκιτσογράφος - αφού αποφοίτησε από το σχολείο, επρόκειτο να εισέλθει στο VGIK. Στις 5 Μαρτίου 1969, η Nadya ετοιμαζόταν για το σχολείο ως συνήθως, αλλά ξαφνικά έχασε τις αισθήσεις της. Μεταφέρθηκε στο Πρώτο Νοσοκομείο της πόλης, αλλά δεν κατάφεραν να τη σώσουν - στις 6 Μαρτίου πέθανε. Οι γιατροί είπαν ότι ήταν θαύμα να επιβιώσεις μέχρι την ηλικία των 17 ετών με ένα συγγενές εγκεφαλικό ανεύρυσμα. Συνήθως, τα παιδιά με αυτή την ασθένεια δεν ζουν πολύ... Η Nadya άφησε πίσω της περισσότερα από 10 χιλιάδες σχέδια, αλλά ο ακριβής αριθμός τους είναι δύσκολο να μετρηθεί - πολλά από αυτά της δόθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής της.
Ακαδημαϊκός της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών Ντμίτρι ΛιχάτσεφΈγραψε για εκείνη: «Οι άνθρωποι χρειάζονται μια τέτοια τέχνη σαν μια ανάσα φρέσκου αέρα Τα σχέδια είναι ιδιαίτερα εκπληκτικά 16- "Ένα χρονο κορίτσι έχει τέτοιες γνώσεις για τους ανθρώπους, εποχές; Αυτό είναι ένα μυστήριο που δεν θα λυθεί ποτέ."
«Βράδυ Μόσχα»φέρνει στην προσοχή σας μια επιλογή από διάσημα σχέδια Νάντια Ρούσεβα.
Artek. Παιδιά που κάνουν ηλιοθεραπεία στην παραλία (1967)
Η Nadya άφησε πίσω της περισσότερα από 10 χιλιάδες σχέδια
Μπαλαρίνα που ξεκουράζεται (1967)
Μονή Ευαγγελισμού, Γκόρκι
Αυτοπροσωπογραφία
Κένταυρος με στεφάνι
Αυτό το σχέδιο έγινε το λογότυπο των Αυτόνομων μη κερδοσκοπικού οργανισμού«Διεθνές Κέντρο Μη Φανταστικού Κινηματογράφου και Τηλεόρασης «Κένταυρος», που προετοιμάζει και διευθύνει το φεστιβάλ κινηματογράφου «Μήνυμα στον Άνθρωπο».
Πούσκιν και Άννα Κερν (από τη σειρά "Pushkiniana")
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε περίπου 300 σχέδια στον Πούσκιν, τον οποίο η Nadya αποκάλεσε «τον πιο αγαπημένο της ποιητή».
Η Νατάσα και η Πέτια Ροστόφ βοηθούν τους τραυματίες (από τη σειρά "Πόλεμος και Ειρήνη")
Το πένθος της Νατάσας (από τη σειρά "Πόλεμος και Ειρήνη")
Bela (από τη σειρά "Hero of Our Time")
Το 1968, η Nadya διάβασε το ημι-ντροπιασμένο μυθιστόρημα «The Master and Margarita» και σύντομα γέμισε κυριολεκτικά το γραφείο της με σχέδια με πορτρέτα χαρακτήρων και σκηνές από το μυθιστόρημα. Αφού πέθανε, ο κύκλος έδειξε στη χήρα
Οι παλαιότεροι Μοσχοβίτες εξακολουθούν να θυμούνται τις ουρές στο Μουσείο Πούσκινσε μια έκθεση γραφικών μιας 17χρονης μαθήτριας από τη Μόσχα, την οποία ολόκληρη η Ένωση γνώριζε ως τη λαμπρή νεαρή καλλιτέχνιδα Nadya Rusheva. Ήταν συγγραφέας χιλιάδων απολαυστικών σχεδίων, συμπεριλαμβανομένων των εικονογραφήσεων για το "The Master and Margarita" - το καλύτερο από όλα τα υπάρχοντα, σύμφωνα με την έγκυρη γνώμη της χήρας του Bulgakov. Θα έκλεινε τα 65 της χρόνια στις 31 Ιανουαρίου 2017. Δυστυχώς, πέθανε όταν ήταν μόλις 17. Στα γενέθλια της Nadya Rusheva, το "Favorites" αποφάσισε να καταγράψει τη ζωή και το έργο ενός απίστευτα ταλαντούχου κοριτσιού.
1. Η μητέρα της Nadya Rusheva ήταν η πρώτη μπαλαρίνα Tuvan
Η Nadya Rusheva γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1952 στο Ουλάν Μπατόρ. Ο πατέρας της ήταν Σοβιετικός καλλιτέχνηςΟ Νικολάι Κονσταντίνοβιτς Ρούσεφ και η μητέρα του ήταν η πρώτη μπαλαρίνα Τουβάν Natalya Doydalovna Azhikmaa-Ρουσέβα.
Οι γονείς της Nadya συναντήθηκαν τον Αύγουστο του 1945. Ο Νικολάι Ρούσεφ έζησε στη Μόσχα και ήρθε στην Τούβα για επαγγελματικό ταξίδι. Πάντα τον ενδιέφερε η Ανατολή, αλλά από αυτό το ταξίδι έφερε όχι μόνο εντυπώσεις και βιβλία, αλλά και μια εξωτική ανατολίτικη ομορφιά. Σε παλιές φωτογραφίες, η Natalya Doydalovna, μια καθαρόαιμη Τουβάνη, μοιάζει με τις Κινέζες από τις ταινίες του Wong Kar-Wai. Το φθινόπωρο του 1946 παντρεύτηκαν.
2. Η Nadya ξεκίνησε να ζωγραφίζει σε ηλικία πέντε ετών
Κανείς δεν της το έμαθε αυτό, απλά πήρε ένα μολύβι και ένα χαρτί και δεν τα αποχωρίστηκε ποτέ ξανά στη ζωή της. Μια μέρα αυτή Ζωγράφισα 36 εικονογραφήσεις για το «The Tale of Tsar Saltan» του Πούσκιν ενώ ο πατέρας μου διάβαζε αυτό το παραμύθι φωναχτά.
Ο/Η Nadya λέει: «Στην αρχή υπήρχαν σχέδια για τα παραμύθια του Πούσκιν. Ο μπαμπάς διάβαζε, κι εγώ ζωγράφιζα εκείνη την ώρα - σχεδίαζα αυτό που υπήρχε μέσααυτή τη στιγμή<...>αφή Μετά, όταν έμαθα να διαβάζω μόνος μου, το έκανα στο "Στον Χάλκινο Καβαλάρη ...»
", "Belkin's Tales", στον "Eugene Onegin"
Η μικρή Nadya Rusheva με τους γονείς της
3. Η Nadya δεν έχει χρησιμοποιήσει ποτέ γόμα
Η ιδιαιτερότητα του στυλ της Nadya Rusheva ήταν ότι το κορίτσι δεν έκανε ποτέ σκίτσα ούτε χρησιμοποίησε γόμα μολυβιού. Επίσης, πρακτικά δεν υπάρχουν σκιάσεις ή διορθωμένες γραμμές στα σχέδια. Πάντα σχεδίαζε με την πρώτη προσπάθεια, σαν να χάραζε περιγράμματα σε ένα κομμάτι χαρτί που ήταν ορατά μόνο σε αυτήν. Έτσι ακριβώς περιέγραψε η ίδια τη διαδικασία σχεδίασης:
«Τα βλέπω εκ των προτέρων... Εμφανίζονται σε χαρτί σαν υδατογραφήματα και το μόνο που έχω να κάνω είναι να τα περιγράψω με κάτι».
Δεν υπάρχει ούτε ένα περιττό χαρακτηριστικό στα σχέδιά της, αλλά σε κάθε έργο η καλλιτέχνης μεταφέρει με μαεστρία συναισθήματα - συχνά με λίγες μόνο γραμμές.
Natalya Goncharova, σύζυγος του Πούσκιν - ίσως το πιο διάσημο σχέδιο της Nadya Rusheva
4. Ο πατέρας αποφάσισε να μην στείλει το κορίτσι στο σχολείο τέχνης Η Nadya σχεδόν ποτέ δεν αντλούσε από τη ζωή, δεν της άρεσε και δεν ήξερε πώς να το κάνει. Ο πατέρας φοβήθηκε να καταστρέψει το δώρο του κοριτσιού με τρυπάνι και δέχτηκεσημαντική απόφαση
- μην της μαθαίνεις πώς να ζωγραφίζει. Πίστευε ότι το κύριο πράγμα για το ταλέντο της Nadya ήταν η εκπληκτική φαντασία της, η οποία δεν μπορεί να διδαχθεί.
Μαθητές Λυκείου-ελεύθεροι στοχαστές: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Από τη σειρά "Pushkiniana"
5. Η πρώτη έκθεση της Nadya πραγματοποιήθηκε όταν ήταν μόλις 12 ετών.
Το 1963, τα σχέδιά της δημοσιεύτηκαν στην "Pionerskaya Pravda" και ένα χρόνο αργότερα πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες εκθέσεις - στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού "Youth" και στο "Arts Club" του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.
Τα επόμενα πέντε χρόνια πραγματοποιήθηκαν 15 ακόμη ατομικές εκθέσεις - στη Μόσχα, τη Βαρσοβία, το Λένινγκραντ, την Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία.
Ο Πούσκιν διαβάζει. Από τη σειρά "Pushkiniana"
6. «Μπράβο, Νάντια, μπράβο!», έγραψε ο Ιταλός παραμυθάς Τζιάνι Ροντάρι σε ένα από τα έργα της. Κατά την αξιολόγηση του έργου της, οι απλοί θεατές και οι κριτικοί τέχνης ήταν ομόφωνοι -. Πώς μπορείς, με τη βοήθεια χαρτιού και μολυβιού ή ακόμα και με μαρκαδόρο, να μεταφέρεις τις πιο λεπτές κινήσεις της ψυχής, την έκφραση των ματιών, την πλαστικότητα;... Υπήρχε μόνο μία εξήγηση: το κορίτσι είναι ιδιοφυΐα.
«Το γεγονός ότι αυτό δημιουργήθηκε από ένα κορίτσι ιδιοφυΐας γίνεται σαφές από το πρώτο σχέδιο», έγραψε ο Irakli Luarsabovich Andronikov, συζητώντας τον κύκλο «Pushkiniana».
«Δεν γνωρίζω άλλο παράδειγμα σαν αυτό στην ιστορία των καλών τεχνών. Μεταξύ ποιητών και μουσικών υπήρξαν σπάνια, αλλά ασυνήθιστα πρώιμες, δημιουργικές εκρήξεις, αλλά μεταξύ των καλλιτεχνών - ποτέ. Ολόκληρη η νεολαία τους περνάει στο στούντιο και κατακτώντας την τέχνη τους», θαύμασε τη Nadya ο Alexey Sidorov, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης.
«Απόλλωνας και Δάφνη», 1969.
Η νύμφη Δάφνη πήρε όρκο αγνότητας. Φεύγοντας από τον Απόλλωνα, που φλεγόταν από πάθος, ζήτησε βοήθεια από τους θεούς. Οι θεοί την μετέτρεψαν σε δέντρο δάφνης μόλις την άγγιξε ο ερωτευμένος Απόλλωνας.
7. Υπάρχουν περισσότερα από 300 σχέδια μόνο στη σειρά «Pushkiniana».
Μεταξύ των έργων της Nadya Rusheva είναι εικονογραφήσεις μύθων Αρχαία Ελλάδα, έργα Πούσκιν, Λέων Τολστόι, Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ. Συνολικά, το κορίτσι εικονογράφησε τα έργα 50 συγγραφέων. Τα περισσότερα διάσημα σχέδιαΤο Nadi είναι μια σειρά εικονογραφήσεων για το παραμύθι «Ο Μικρός Πρίγκιπας» του Antoine de Saint-Exupéry, για το μυθιστόρημα σε στίχο «Eugene Onegin» του Pushkin και για το «The Master and Margarita» του Bulgakov.
Ο καλλιτέχνης αφιέρωσε περίπου 300 σχέδια στον Πούσκιν, τον οποίο η Nadya αποκάλεσε «τον πιο αγαπημένο της ποιητή».
Προοριζόταν για μια καριέρα ως εικονογράφος, αλλά η ίδια ήθελε να γίνει animator και ετοιμαζόταν να μπει στο VGIK.
Πούσκιν και Άννα Κερν (από τη σειρά "Pushkiniana")
Άλλοι διάσημοι κύκλοι της Nadya Rusheva είναι «Αυτοπροσωπογραφίες», «Μπαλέτο», «Πόλεμος και Ειρήνη» κ.λπ.
8. Τα σχέδια της Nadya εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τη χήρα του συγγραφέα Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα
Η Nadya διάβασε το ημι-απαγορευμένο μυθιστόρημα "The Master and Margarita" στην ΕΣΣΔ σε μια συνεδρίαση. Το βιβλίο την καθήλωσε εντελώς. Άφησε στην άκρη όλα τα άλλα έργα και για κάποιο χρονικό διάστημα έζησε κυριολεκτικά στον κόσμο που δημιούργησε ο Bulgakov. Μαζί με τον πατέρα τους, περπάτησαν στα μέρη όπου έλαβε χώρα η δράση του μυθιστορήματος και το αποτέλεσμα αυτών των περιπάτων ήταν μια εκπληκτική σειρά σχεδίων, στα οποία η Nadya Rusheva αναδείχθηκε ως μια πρακτικά ολοκληρωμένη καλλιτέχνης.
Είναι απίστευτο ότι αυτά τα σχέδια, που δημιουργήθηκαν πριν από μισό αιώνα, παραμένουν μέχρι σήμερα, ίσως τα περισσότερα διάσημες εικονογραφήσειςστο μυθιστόρημα του Μπουλγκάκοφ - και το πιο επιτυχημένο, από πολλές απόψεις προφητικό. Έχοντας δει ποτέ την Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, τη χήρα του συγγραφέα και το πρωτότυπο της Μαργαρίτας, η Νάντια έδωσε στη Μαργαρίτα της μια ομοιότητα με αυτή τη γυναίκα - εκπληκτική διορατικότητα, την ποιότητα μιας ιδιοφυΐας. Και ο Δάσκαλος αποδείχθηκε ότι μοιάζει με τον ίδιο τον Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς.
Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η Έλενα Σεργκέεβνα γοητεύτηκε από τα έργα της Nadya:
«Τι ελεύθερο!.. Ώριμο!.. Ποιητική υποτίμηση: όσο πιο πολύ φαίνεσαι, τόσο πιο εθιστικό... Τι πλάτος συναισθημάτων!.. Ένα κορίτσι 16 καταλάβαινε τα πάντα τέλεια. Και όχι μόνο κατάλαβε, αλλά το απεικόνισε και πειστικά και υπέροχα».
Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα
Η πρώτη συνάντηση του Δασκάλου και της Μαργαρίτας
Η Μαργαρίτα αρπάζει το χειρόγραφο από τη φωτιά
Ποιητής Άστεγος
9. Κυριολεκτικά την παραμονή του θανάτου της, η Nadya πήγε στο Λένινγκραντ, όπου γυρίστηκε ένα ντοκιμαντέρ για αυτήν
Στα τέλη Φεβρουαρίου 1969, το κινηματογραφικό στούντιο Lenfilm προσκάλεσε τη 17χρονη καλλιτέχνιδα να συμμετάσχει στα γυρίσματα μιας βιογραφικής ταινίας για την ίδια. Δυστυχώς, έμεινε ημιτελές. Η Nadya επέστρεψε στο σπίτι κυριολεκτικά μια μέρα πριν από το θάνατό της.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια της δεκάλεπτης ημιτελούς ταινίας είναι εκείνα τα λίγα δευτερόλεπτα που η Nadya σχεδιάζει το προφίλ του Πούσκιν στο χιόνι με ένα κλαδί.
Nadezhda Rusheva. Αυτοπροσωπογραφία
10. Πέθανε απροσδόκητα
Στις 5 Μαρτίου 1969, η Nadya ετοιμαζόταν για το σχολείο ως συνήθως και ξαφνικά έχασε τις αισθήσεις της. Μεταφέρθηκε στο Πρώτο Νοσοκομείο Πόλης, όπου πέθανε χωρίς να έχει τις αισθήσεις της. Αποδείχθηκε ότι ζούσε με ένα συγγενές εγκεφαλικό ανεύρυσμα. Τότε δεν μπορούσαν να το αντιμετωπίσουν. Επιπλέον, οι γιατροί είπαν ότι ήταν θαύμα να ζεις μέχρι τα 17 χρόνια με μια τέτοια διάγνωση.
Κανείς δεν ήξερε ότι η Nadya είχε ανεύρυσμα - ποτέ δεν παραπονέθηκε για την υγεία της, ήταν χαρούμενη και χαρούμενο παιδί. Ο θάνατος επήλθε από εγκεφαλική αιμορραγία.
Η ανελέητη σκληρότητα της μοίρας άρπαξε από τη ζωή το πρόσφατα ανθισμένο ταλέντο της λαμπρής κοπέλας της Μόσχας Nadya Rusheva. Ναι, μια ιδιοφυΐα - τώρα δεν υπάρχει τίποτα να φοβηθείς από την πρόωρη αξιολόγηση.- από το μεταθανάτιο άρθρο του Ακαδημαϊκού Β.Α. Vatagina στο περιοδικό "Youth"
Η Nadya άφησε πίσω της ένα τεράστιο καλλιτεχνική κληρονομιά- περίπου 12.000 σχέδια. Ο ακριβής αριθμός τους είναι αδύνατο να υπολογιστεί - ένα σημαντικό ποσοστό διανεμήθηκε με γράμματα, ο καλλιτέχνης έδωσε εκατοντάδες φύλλα σε φίλους και γνωστούς, έναν σημαντικό αριθμό έργων διάφορους λόγουςδεν γύρισε από τις πρώτες εκθέσεις. Πολλά από τα σχέδιά της φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο παράρτημα μουσείο που φέρει το όνομα της Nadya Rusheva στην πόλη Kyzyl, το Σπίτι ΠούσκινΑκαδημία Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, το Εθνικό Πολιτιστικό Ίδρυμα και Κρατικό ΜουσείοΩΣ. Πούσκιν στη Μόσχα.
Ο δημοσιογράφος και συγγραφέας Ντμίτρι Σεβάροφ, στο άρθρο του για τη Nadya Rusheva, λέει ότι το έργο του σοβιετικού καλλιτέχνη αποδείχθηκε εξαιρετικά κοντά στην ιαπωνική κλασική αισθητική.
«Οι Ιάπωνες θυμούνται ακόμα τη Nadya και δημοσιεύουν τα σχέδιά της σε καρτ ποστάλ», γράφει ο Shevarov. - Όταν έρχονται σε εμάς, εκπλήσσονται που δεν υπάρχει κέντρο μουσείων Rushev στη Ρωσία, ότι τα έργα της Nadya βρίσκονται σε αποθήκες και ότι η νεολαία μας, ως επί το πλείστον, δεν έχει ακούσει τίποτα για τη Rusheva. «Αυτός είναι ο Μότσαρτ σου μέσα καλές τέχνες!» - λένε οι Ιάπωνες και σηκώνουν τους ώμους τους σαστισμένοι: λένε, πόσο πλούσιοι σε ταλέντο είναι αυτοί οι Ρώσοι που έχουν την πολυτέλεια να ξεχάσουν ακόμη και τις ιδιοφυΐες τους.
Πώς όμως; Οπου; Γιατί, αντί για σχοινιά και κλασικά, υπάρχουν βιβλία, βιογραφίες και ώρες επίπονης δουλειάς χωρίς ανάπαυση ή διάλειμμα. Μια δουλειά που κανείς δεν την ανάγκασε να κάνει. Και γιατί μια αρχαία Ελλάδα, η βιογραφία του Πούσκιν και η «Νύφη της Αβύδου» του Βύρωνα ενδιέφεραν ένα 12χρονο παιδί περισσότερο από τα παιχνίδια και τις συνομιλίες με φίλους; Αλίμονο, κανείς δεν θα απαντήσει πια σε αυτές τις ερωτήσεις. Το κορίτσι φαινόταν να βιάζεται να εκπληρώσει μια αποστολή που ήταν γνωστή μόνο σε αυτήν και, αφού την ολοκλήρωσε, πέθανε.
Ανέβηκε από joseeash, ημερομηνία: 28/01/2010
Μουσική του Σεργκέι Προκόφιεφ, σχέδια των A.S Pushkin και Nadezhda Rusheva
Για εμάς μέσα από την ομίχλη της δυσπιστίας και της αμφιβολίας,
Το νήμα της Αριάδνης από την άκρη ενός στυλό.
Μιλώντας για τις ζωές ανθρώπων όπως η Nadya Rusheva, ένα δαχτυλίδι από ατσάλι πνίγει το λαιμό μου... Αυτό το κορίτσι ήταν μια ιδιοφυΐα, τα πάντα γύρω της μιλούσαν γι' αυτό, και το γεγονός ότι άρχισε να ζωγραφίζει νωρίς από την ηλικία των τριών ετών, χωρίς να ξέρει ακόμα να διαβάζει, και ο τραυματίας θάνατός της, η απροσδόκητη αναχώρηση….
Την αποκαλούσαν Μότσαρτ της ζωγραφικής. Όλοι θαύμασαν το ταλέντο της διάσημα άτομαΟ ρωσικός πολιτισμός, οι σύγχρονοί του….
Πολλοί άνθρωποι γνωρίζουν τη σημείωση που άφησε ο Irakli Andronikov σε ένα από τα σχέδια της Nadya από τον συγγραφέα: «Το γεγονός ότι αυτό δημιουργήθηκε από ένα κορίτσι ιδιοφυΐας γίνεται σαφές από το πρώτο σχέδιο.
Δεν απαιτούν απόδειξη της πρωτοτυπίας τους».
Κορίτσι-πλανήτης... Κορίτσι-Σύμπαν....
«Nadya Rusheva, νεαρή λαμπρός καλλιτέχνις.
Γεννήθηκε στις 30 Ιανουαρίου 1952 στο Ulaanbaatar (Μογγολία) σε μια οικογένεια δημιουργικού θεάτρου που στάλθηκε στη Μογγολία για να βοηθήσει στην ανάπτυξη του εθνικού μογγολικού μπαλέτου.
Η μητέρα της είναι η πρώτη μπαλαρίνα Tuvan Natalya Azhikmaa-Rusheva, ο πατέρας της είναι ο καλλιτέχνης του θεάτρου και δάσκαλος Nikolai Konstantinovich Rushev. Το καλοκαίρι του 1952 η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα.
Το κορίτσι άρχισε να ζωγραφίζει σε ηλικία τριών ετών, πολύ νωρίτερα από το διάβασμα.
Το σχέδιο έγινε σαν μια άλλη γλώσσα για εκείνη - μυστηριώδες, ορμητικό, ανάλαφρο. Όπως η αναπνοή. Η ίδια ήταν ανάλαφρη, δραστήρια, χαρούμενη, αγαπούσε τον χορό, το γέλιο, τα αστεία και τις ακίνδυνες κακοτοπιές.
Nadya Rusheva "Pushkiniana"
Χρησιμοποιημένα έργα της Nadya Rusheva,
Τραγούδι "Το κίτρινο φως ενός κεριού λιώνει" - Ποιήματα: Leonid Filatov, Μουσική: Vladimir Kachan
Αλλά πάνω από το σχέδιο πάντα ηρεμούσε, πάγωσε. Πάνω από το σχέδιο, φαινόταν να είναι βυθισμένη σε έναν άλλο κόσμο, άγνωστο στους άλλους. Κυριαρχούσε στο σχέδιο. Ζούσε σε αυτό. Η ίδια έχει πει πολλές φορές: «Ζω τη ζωή αυτών που ζωγραφίζω».
Η φήμη ήρθε στη Rusheva σε ηλικία δώδεκα ετών, το 1964, όταν οι συγγραφείς Lev Kassil και Boris Polevoy άρχισαν να ενδιαφέρονται για τα σχέδιά της και οι πρώτες προσωπικές εκθέσεις της μαθήτριας πραγματοποιήθηκαν στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας "Arts Club" και στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικό «Νεολαία».
Η μοναδικότητα των σχεδίων της είναι ότι οι ήρωες της συντριπτικής τους πλειοψηφίας είναι ήρωες του κόσμου και Ρώσοι κλασική λογοτεχνία, ιστορία, πολιτισμός. Με στυλό στο χέρι διάβασε αρχαίους μύθους, Σαίξπηρ, Πούσκιν,
Lermontov, Tolstoy, Turgenev, Exupery, Bulgakov, Blok, Hugo, Green, Dickens, Byron, Rabelais και πολλοί άλλοι.
Αντλούσε από τη φαντασία της, μπαίνοντας με τόλμη στα χρυσοφόρα στρώματα ανθρώπινος πολιτισμόςκαι μαντεύοντας με ευαισθησία μέσα στο πάχος των αιώνων εκείνη την πιο λακωνική εικόνα που αντιστοιχεί στον χαρακτήρα του ήρωα, την ατμόσφαιρα του τόπου και του χρόνου, που στη συνέχεια θα αναγνωριστεί αναμφισβήτητα από όσους κοιτάζουν τα σχέδιά της: αυτή, χωρίς αμφιβολία, είναι η Νατάσα Ροστόβα, αυτός είναι ο Δάσκαλος του Μπουλγκάκοφ, αυτός είναι ο νεαρός Πούσκιν, αυτή είναι η Οφηλία, αυτή είναι Μικρός Πρίγκιπας...
Την αποκαλούσαν «Μότσαρτ του σχεδίου» και ο ακαδημαϊκός Ντμίτρι Σεργκέεβιτς Λιχάτσεφ είπε για τις δημιουργίες του καλλιτέχνη ως εξής:
«Αυτή είναι η αποκρυστάλλωση της αγνότητας του πνεύματος Οι άνθρωποι χρειάζονται μια τέτοια τέχνη σαν μια πνοή φρέσκου αέρα.
Το λαμπρό κορίτσι είχε ένα καταπληκτικό χάρισμα διορατικότητας στο βασίλειο του ανθρώπινου πνεύματος. Εργάστηκε σχεδόν με απόγνωση, προσπαθώντας να πει στους ανθρώπους όσο το δυνατόν περισσότερα: για το μπαλέτο, για την αρχαιότητα, για τον Σαίξπηρ, τον Πούσκιν, τον Λέρμοντοφ, τον Τολστόι, τον Τουργκένιεφ, τον Εξυπερύ και, τέλος, για το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».
Μπουλγκάκοφ. Τα τελευταία σχέδια είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά. Από πού αντλεί μια 16χρονη γνώση ανθρώπων και εποχών; Είναι ένα μυστήριο που δεν θα λυθεί ποτέ».
Ζωγράφιζε παντού, για παράδειγμα, περπατώντας στο δρόμο ζωγράφιζε στο χιόνι... Της προέβλεπαν μέλλον ως γραφίστας βιβλίων και η ίδια η νεαρή καλλιτέχνης ονειρευόταν να γίνει σκιτσογράφος.
Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο κοσμοναύτης Georgy Grechko πήρε το σχέδιο της Nadya μαζί του σε τροχιά χαμηλής Γης και το έδειξε στον κόσμο κατά τη διάρκεια μιας τηλεοπτικής συνάντησης με τη Γη. Ο Rusheva έγινε ο πρώτος καλλιτέχνης του οποίου το βερνισάζ έγινε σε παγκόσμια κλίμακα.
Τα σχέδιά της αγαπήθηκαν στην Πολωνία, την Τσεχοσλοβακία, τη Ρουμανία και την Ινδία. Πολλοί από αυτούς εμπνεύστηκαν από την ποίηση του Πούσκιν. Το 1969, ο Lenfilm άρχισε να γυρίζει την ταινία ντοκιμαντέρ "You, Like First Love...", αφιερωμένη στο θέμα Πούσκιν στο έργο της Nadya. Ωστόσο, η ταινία δεν μπόρεσε να ολοκληρωθεί.
Ενώ ετοιμαζόταν για το σχολείο το πρωί της 6ης Μαρτίου 1969, η Nadya έχασε ξαφνικά τις αισθήσεις της και πέθανε αρκετές ώρες αργότερα στο νοσοκομείο λόγω ρήξης εγκεφαλικού ανευρύσματος και επακόλουθης εγκεφαλικής αιμορραγίας. Ήταν 17. Οι γιατροί δεν μπορούσαν να βοηθήσουν.
Όταν στη χήρα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, Έλενα Σεργκέεβνα, έδειξαν μια σειρά από σχέδια για το μυθιστόρημα "Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα", σοκαρίστηκε από αυτό που είδε και πέρασε τα σχέδια για πολλή ώρα, κοιτάζοντας στα λεπτά περιγράμματα που σχεδιάζονται με στυλό, πρόσωπα, φιγούρες, σιλουέτες, θέματα...
Αποδείχθηκε ότι το δαχτυλίδι στο δάχτυλο του Δασκάλου είναι ακριβές αντίγραφο του οικογενειακού δαχτυλιδιού του Μιχαήλ Αφανάσιεβιτς Μπουλγκάκοφ και πορτρέτο γυναίκαςΚαι παλιά φωτογραφίαΟι γυναίκες του συγγραφέα είναι ένα άτομο. Η Nadya φυσικά δεν μπορούσε να δει ούτε το δαχτυλίδι ούτε τη φωτογραφία! Αλλά δημιούργησε μια μοναδική σειρά σχεδίων, και όλα έδειξαν πραγματικά ότι ο νεαρός καλλιτέχνης είχε πλήρη γνώση του υλικού και το κατανοούσε πλήρως. Κάθε σχέδιο προκαλούσε ένα επιφώνημα και έκπληξη από την Έλενα Σεργκέεβνα: «Τι εύρος συναισθημάτων... Η Μαργαρίτα είναι καλή!... Ο Αζαζέλο είναι υπέροχος... Αυτό είναι εκπληκτικό... Ένα κορίτσι 16 ετών τα κατάλαβε όλα τέλεια...» Τέτοιες κριτικές από την Έλενα Σεργκέεβνα (Μαργαρίτα) ήταν ο υψηλότερος έπαινος, είναι κρίμα που η Νάντια δεν πρόλαβε να ακούσει αυτά τα λόγια.
Ανάμεσα στα έργα της είναι εικονογραφήσεις για τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδος, έργα των Πούσκιν, Λ.Ν. Τολστόι, Μ.Α.Μπουλγκάκοφ. Συνολικά εικονογραφήθηκαν τα έργα περίπου 50 συγγραφέων. Υπάρχουν επίσης πολλά σκίτσα που απεικονίζουν το μπαλέτο Άννα Καρένινα. Ένα τέτοιο μπαλέτο ανέβηκε στην πραγματικότητα - μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Την Άννα υποδύθηκε η Μάγια Πλισέτσκαγια.
Η Nadya άφησε πίσω της μια τεράστια καλλιτεχνική κληρονομιά - περίπου 12 χιλιάδες σχέδια. Πολλά από αυτά φυλάσσονται στο Μουσείο Λέων Τολστόι στη Μόσχα, στο παράρτημα μουσείο που φέρει το όνομα της Nadya Rusheva στην πόλη Kyzyl, στο σπίτι Πούσκιν της Ακαδημίας Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, στο Εθνικό Πολιτιστικό Ίδρυμα και στο Μουσείο Πούσκιν στην Μόσχα.
Και ένα από αυτά - ένα μωρό κένταυρο - αναπαράγεται στο μνημείο που βρίσκεται στον τάφο της Nadya στο νεκροταφείο Pokrovskoye.
Αφιερώσεις
Στη μνήμη της Nadya Rusheva.
Σαν σύντομος αλλά φωτεινός φακός,
Σαν μια ανάσα ζεστασιάς τον χειμώνα,
Αυτό το κορίτσι είναι ένα λυπημένο κορίτσι με γυαλιά -
Κάποτε πέρασε ανάμεσά μας.
Κάθε εγκεφαλικό είναι σαν ένα χελιδόνι της παιδικής ηλικίας,
Όλα είναι στο στυλ του Πούσκιν - αμέσως πιο ξεκάθαρα...
Και μετά με ραγισμένη καρδιά
Είδα πλάνα της από ταινία.
...Να ένα χαμόγελο... Στίχοι γνώριμοι...
Αλλά δεν μπορώ να ξεχάσω το κλαδάκι,
Εμφανίζεται σγουρό προφίλ
Πάνω στο κεφάτο χιόνι του Λυκείου.
(Max Dahie, περιοδικό Yunost No. 1-2, 1973)
Ο δέκατος ένατος αιώνας ανησυχεί
Τέτοια προσοχή στον εαυτό σου.
Η ποίησή του μπορεί να είναι
Σε ένα άλλο, η μοίρα θα απαντήσει.
Η ιστορία του διαλύεται
Στην ομορφιά και την άσχημη του,
Και το αναστημένο λεοντόψαρο
Ράγισμα στο διάδρομο.
Και ένα κορίτσι, παιδί ακόμα,
Η Nadezhda Rusheva βιάζεται
Σε ένα σχέδιο που είναι και λευκό και λεπτό,
Στις ελπίδες της ψυχής του Πούσκιν.
(Alexander Bogucharov, περιοδικό Yunost Νο. 6, 1972)
Παιδική γραφή μιας παιδικής ζωγραφικής.
Το πέταγμα ενός φτερού είναι σαν το χτύπημα ενός φτερού.
Τραγουδιστικές γραμμές, λεπτές χορδές
Κουδουνίζουν, πέφτουν από την άκρη του στυλό.
Βαλς ελεύθερα στο παρκέ
Φύλλο χέρι. Δώρο που δόθηκε στην ψυχή από τον Θεό
Προβλέπω. Εμφανίζονται σιλουέτες
Μέσα από την πυκνή λευκή χάρτινη ομίχλη Whatman.
Και περιγράμματα υπέροχη στιγμή
Σηκώνοντας από τις στάχτες, διακηρύσσοντας ξανά,
Ότι η θεότητα και η έμπνευση είναι ζωντανές...
Και η ζωή, και τα δάκρυα, και η αγάπη είναι αιώνια...
Για εμάς μέσα από την ομίχλη της δυσπιστίας και της αμφιβολίας,
Από τις κρυψώνες του αθάνατου χθες,
Η αιώνια νεαρή ιδιοφυΐα απλώνει το χέρι
Το νήμα της Αριάδνης από την άκρη ενός στυλό...
(02’2005) edel
Φτερό για καλλιτεχνικό πατινάζ
κυκλώνει την Εικόνα της Καθαρότητας.
Η ψυχή τρέμει από αγαλλίαση,
βλέποντας τα πρόσωπα της ομορφιάς.
Εύκολο και απλό σαν αναπνοή
μια γραμμή πέφτει στο σεντόνι,
δείχνοντας γοητεία στα μάτια
κινήσεις σωμάτων, ψυχών και προσώπων...
Αυτοσχέδιο μοτίβο, όπου κλαδιά δέντρων
κρύψτε τα γυναικεία χαρακτηριστικά...
Ω, πόσα θα χαθούν
στα υπόγεια της Αιώνιας Μαύρης,
Αλλά - ο Κύριος είχε μια στιγμή! -
βάλε τη θερμότητα της αγάπης στα χέρια της,
και καθαρή γωνία διάθλασης
Ο αδρανής το εμφύτευσε στον κρύσταλλο.
Πόσο παιχνιδιάρικη και ανεπτυγμένη είναι η γραφίδα της Rusheva!..
Η πένα του μαρτυρίου του Πούσκιν έγινε πραγματικότητα.
Πώς στροβιλίζεται το χιόνι νωρίς το πρωί
Σεντόνια πετούν από το τραπέζι.
Φτερό για καλλιτεχνικό πατινάζ
γλιστρά στις γραμμές ενός ονείρου.
Ήταν εκεί, μετακόμισε
ο οικοδεσπότης της ψυχής μας σε διαφορετική σύνθεση!
Γιατί λοιπόν να θρηνείς ή να φθονείς,
δεν την έπιασε όσο ζούσε;…
(Αντρέι Ζυριάνοφ)
Σειρά μηνυμάτων "Εικονογραφήσεις":
Μέρος 1 - Εικονογραφημένο|Andrew LoomisΜέρος 2 - Old Magazines...Part 24 - Wedding|Vintage PrintsQUOTE]
Παραθέτω με ευγνωμοσύνη
Η 31η Ιανουαρίου 2008 θα ήταν η 55η επέτειος της Nadya Rusheva, μιας υπέροχης καλλιτέχνιδας, συγγραφέα πολλών όμορφων σχεδίων - συμπεριλαμβανομένου του μυθιστορήματος "The Master and Margarita", σύμφωνα με τη χήρα του Bulgakov, τις καλύτερες εικονογραφήσεις για αυτό το έργο...
Υπήρχαν τέσσερις ώρες αναμονής για την έκθεσή της.
Στην ιστορία, παρέμεινε ενήλικο παιδί. Όπως ακριβώς και ο αγαπημένος της χαρακτήρας, ο Μικρός Πρίγκιπας. Η Nadya πέθανε πολύ νωρίς - στα 17. Την προηγούμενη μέρα, το κορίτσι επέστρεψε από την Αγία Πετρούπολη, όπου γύριζε ντοκιμαντέργια τον Πούσκιν.
«Εκείνη την ημέρα η κόρη μου με συνάντησε ζωηρή και χαρούμενη», θυμάται η Natalya Doydalovna, η μητέρα της Nadya. «Στο χέρι της κρατούσε ένα αναμμένο κόκκινο κερί με λευκό κερί να κυλούσε κάτω. «Μαμά, κοίτα πόσο όμορφο είναι!»
Και το επόμενο πρωί κάηκε στον εαυτό της. Ξαφνική εγκεφαλική αιμορραγία...
Αυτό το κερί, με παγωμένα κερί δάκρυα, στέκεται ακόμα στο γραφείο του καλλιτέχνη. Μόνο που τώρα έχει γίνει από κόκκινο σε απαλό κίτρινο. Με τον καιρό, όλα χάνουν χρώμα - τα σχέδια με μαρκαδόρους ξεθωριάζουν, όσο κι αν τα κρύβει η Natalya Doydalovna από το φως, οι σελίδες των βιβλίων που άφησε η κόρη της κιτρινίζουν - μόνο οι αναμνήσεις δεν ξεθωριάζουν.
Όσο κυνικό κι αν είναι, πρόωρο θάνατομόνο τροφοδότησε το ενδιαφέρον του κοινού για τον νεαρό καλλιτέχνη. Υπήρχαν πολύωρες ουρές για την έκθεσή της στο Μουσείο Πούσκιν. Οι κριτικοί τέχνης μίλησαν με φιλοδοξία για τα γραφικά της Ρούσεβα. Εκθέσεις πραγματοποιήθηκαν σε περισσότερες από διακόσιες πόλεις - όχι μόνο στην Ένωση, αλλά και στις ΗΠΑ και την Ιαπωνία. Η χήρα του Μπουλγκάκοφ, Έλενα Σεργκέεβνα, που συνάντησε τους Ρούσεφ μετά την τραγωδία, ισχυρίστηκε ότι οι εικονογραφήσεις της Ναντίνα για το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» ήταν οι καλύτερες και ότι το δώρο του καλλιτέχνη ήταν στα πρόθυρα της διόρασης. Το δαχτυλίδι του κυρίου της είναι ακριβές αντίγραφο του δαχτυλιδιού που φορούσε ο ίδιος ο Μπουλγκάκοφ, ενώ η Μαργαρίτα είναι η εικόνα της χήρας του συγγραφέα... Η Έλενα Σεργκέεβνα επρόκειτο να βοηθήσει στη δημοσίευση του μυθιστορήματος με τις εικονογραφήσεις της Νάντια, αλλά δεν είχε χρόνο - λίγο μετά τη συνάντηση οι γονείς του καλλιτέχνη Bulgakova πέθαναν.
Τα σχέδια του 15χρονου κοριτσιού με θέμα το λατρευτικό μυθιστόρημα εξακολουθούν να φαίνονται φρέσκα και συναρπαστικά - είναι ακόμη περίεργο ότι το "The Masters" με τις εικονογραφήσεις της Rusheva δεν δημοσιεύτηκε ποτέ (εκτός από την έκδοση Barnaul στις αρχές της δεκαετίας του '90, την ποιότητα της εκτύπωσης εκ των οποίων άφησε πολλά να είναι επιθυμητά). Τα γραφικά του καλλιτέχνη τυπώνονταν σπάνια στην ΕΣΣΔ λόγω κακής εκτύπωσης - αυτό έγινε στην Ιαπωνία και τη Γερμανία. Δεν βιάζονται να κυκλοφορήσουν άλμπουμ ακόμα και τώρα, αν και οι τεχνικές δυνατότητες έχουν βελτιωθεί. «Αν ήμουν πλούσιος, θα δημοσίευα τουλάχιστον ένα ημερολόγιο», θρηνεί η Natalya Doydalovna. Οι γονείς κέρδισαν καθαρά δάκρυα από τα σχέδια της κόρης τους: το 1976, κυκλοφόρησε το μοναδικό άλμπουμ "Graphics by Nadya Rusheva", ο πατέρας και η μητέρα πληρώθηκαν 990 ρούβλια για αυτό. Αλλά η Natalya Doydalovna δεν σκέφτεται καν τα χρήματα: «Όταν κάνουν μια έκθεση, είναι τιμή για εμάς. Το 1980, η Nadina είχε μια έκθεση στην Ιαπωνία. Οι διοργανωτές τύπωσαν σχέδια από την Pushkiniana και μου έδωσαν πολλά αντίτυπα». Τώρα το δώρο σε ένα όμορφο επιχρυσωμένο πλαίσιο διακοσμεί το σαλόνι της Natalya Doydalovna.
Θα μπορούσε να γίνει μπαλαρίνα
Η μητέρα του καλλιτέχνη ζει σε ένα κρύο κτίριο Χρουστσόφ χωρίς ασανσέρ, τέσσερις στάσεις από το μετρό. Μια μικροκαμωμένη γυναίκα με προσεγμένο χτένισμα, παρά τα προχωρημένα της χρόνια, άνοιξε την πόρτα. Έδειξα το δωμάτιο της κόρης μου. Στον τοίχο υπάρχουν ασπρόμαυρες φωτογραφίες του Ντιν Ριντ και της Μάγια Πλισέτσκαγια, είδωλα της δεκαετίας του '60.
Και εδώ είναι το Artek, όπου η Rusheva πέρασε περισσότερο από ένα καλοκαίρι: μια ομάδα με μαγιό, με τη Nadya στην άκρη - χαρούμενη, μακρυπόδαρη, με ίσια σκούρα μαλλιά. Δεν ήταν καθόλου εσωστρεφές και συγκρατημένο θαύμα. Αντίθετα, με τράβηξαν άνθρωποι, νέα πρόσωπα. Κινήθηκε υπέροχα - χόρεψε περίφημα το Τσάρλεστον, απόλαυσε το σκι και το πατινάζ. Θα μπορούσε να γίνει μπαλαρίνα, όπως η μητέρα της - είχε χάρη και ένα ψηλό, «μπαλέτο» σήκωμα των ποδιών της. Αλλά η Natalya Doydalovna δεν ήθελε μια τέτοια μοίρα για την κόρη της: "Το να στέκεσαι στο πλήθος δεν έχει καμία σχέση και το να είσαι η πρώτη είναι πολύ δύσκολο".
...Οι γονείς της Nadya συναντήθηκαν στην Τούβα, όπου ο Μοσχοβίτης Νικολάι Ρούσεφ, ένας καλλιτέχνης του θεάτρου, στάλθηκε σε επαγγελματικό ταξίδι. νέοςπροσελκύθηκε από την Ανατολή - από αυτό το ταξίδι έφερε όχι μόνο εντυπώσεις, αλλά και τη σύζυγό του - μια μπαλαρίνα, ένα κορίτσι εξωτικής ομορφιάς (σε παλιές φωτογραφίες η Natalya Doydalovna, μια καθαρόαιμη Τουβάνη, μοιάζει με κινέζες από τις ταινίες του Wong Kar-Wai - Ν.Κ.). Εκείνη την εποχή - μια σπάνια ένωση.
Μετά τη γέννηση της Nadyusha, ασχολήθηκα με την οικοκυρική. Το 1953, ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς εργάστηκε στο Μπολσόι και ήθελα να παρακολουθήσω όλες τις παραστάσεις - έβαλα τη Nadyusha στο κρεβάτι, ζήτησα από τον γείτονά μου να τη φροντίσει και έτρεξα να παρακολουθήσω την παραγωγή. Η κόρη μου ήταν πολύ ήρεμη όπου και να την βάλεις, θα τη βρεις. Δεν ήμουν ιδιότροπος…
Τη γέννησα σε ηλικία 25 ετών, στο Ουλάν Μπατόρ: ο σύζυγός μου στάλθηκε εκεί για επαγγελματικό ταξίδι. Υπέφερα από τοξίκωση σε όλη τη διάρκεια της εγκυμοσύνης μου. Η νεογέννητη Nadyusha ζύγιζε μόνο 2500. Ευτυχώς, υπήρχε πολύ γάλα και γρήγορα δυνάμωσε. Σε ηλικία τριών ετών, ήδη στη Μόσχα, την έστειλαν νηπιαγωγείο. Θυμάμαι ότι η κόρη μου παίζει με τα παιδιά όλη μέρα, αλλά μόλις εμφανιστώ, έρχεται τρέχοντας, θάβεται στην αγκαλιά της και κλαίει - ήσυχα, ήσυχα... Αλλά δεν παραπονιέται. Έκλαιγα έναν ολόκληρο μήνα μέχρι να το συνηθίσω. Γενικά είχε έναν ευδιάθετο, ευδιάθετο χαρακτήρα.
Ζωγράφιζα ενώ ο πατέρας μου διάβαζε παραμύθια δυνατά.
Εδώ και μισό αιώνα, η Natalya Rusheva ρωτήθηκε πώς κατάφερε να μεγαλώσει ένα παιδί θαύμα. Και σε όλα αυτά τα χρόνια δεν έδωσε ποτέ έτοιμη συνταγή. Απλά επειδή δεν υπάρχει. Οι Rushevs μεγάλωσαν τη μοναχοκόρη τους χωρίς να πάνε στα άκρα.
– Η Nadyusha έμαθε να διαβάζει μόνο στο σχολείο, στα επτάμισι. Δεν το διδάξαμε συγκεκριμένα στο σπίτι, αποφασίσαμε να το διδάξουμε νωρίς - η κόρη μου θα βαριόταν στην τάξη. Ποτέ δεν την έχουμε πιέσει ακόμα. Είναι δυνατόν να αναγκάσεις ένα παιδί, γιατί θα κάνει το αντίθετο! Άρχισε να ζωγραφίζει, όπως όλα τα παιδιά, μόλις έμαθε να κρατάει ένα μολύβι. Ο σύζυγός μου σχεδιάζει το βιβλίο, κρεμάει το σχέδιο στον τοίχο για καλύτερη ματιά, και η Nadya έρχεται και κολλάει το δικό της δίπλα. Αυτό που πάντα με εξέπληξε σε αυτήν είναι ότι δεν είναι παιδική. προσεκτική στάσηστα πράγματα. Δεν έσκιζε ποτέ βιβλία ούτε έσπασε παιχνίδια.
Ο μπαμπάς γύριζε σπίτι από τη δουλειά κάθε μέρα, ξάπλωσε στον καναπέ και της διάβαζε παραμύθια με έκφραση - και η Nadyusha καθόταν δίπλα της και ζωγράφιζε. Έτσι εμφανίστηκαν πολλά από τα σχέδιά της, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου κύκλου για το «The Tale of Tsar Saltan», τον οποίο οι ειδικοί εξακολουθούν να θαυμάζουν μέχρι σήμερα. Ήταν ήδη ενήλικη, σε ηλικία 14–15 ετών, και συχνά ρωτούσε: «Μπαμπά, διάβασέ μου!» Όλα τα παιδιά ζωγραφίζουν, αλλά η Nadyusha το έκανε με έναν ασυνήθιστο τρόπο. Ο σύζυγός της έδειξε τα σχέδιά της σε συναδέλφους και κριτικούς τέχνης. Η πρώτη έκθεση της κόρης της πραγματοποιήθηκε στο εκδοτικό γραφείο του περιοδικού Yunost, όταν ήταν μόλις 12 ετών. Μετά το σχολείο, ήθελε να μπει στο VGIK και να γίνει animator.
Υποσχέθηκαν να την πάρουν χωρίς εξετάσεις...
Στις 6 Μαρτίου 1969, ένα γκρίζο, κρύο πρωινό, η Natalya Doydalovna ετοίμασε πρωινό, διέταξε την κόρη της να ντυθεί ζεστά και έτρεξε στη δουλειά. Δεν είδε ποτέ ξανά τη Nadya ζωντανή. Η κοπέλα έσκυψε να δέσει τα παπούτσια της και ξαφνικά έπεσε. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς έτρεξε να καλέσει έναν γιατρό. Οι Ρούσεφ δεν είχαν τηλέφωνο. Δεν ήταν δυνατό να σωθεί η Nadya. Πέθανε από συγγενή εγκεφαλική αγγειακή βλάβη.
«Τον Φεβρουάριο, η κόρη μου υπέφερε από τη γρίπη του Χονγκ Κονγκ που τότε εξαπλωνόταν στη Μόσχα. Καιγόταν ολόκληρη, δεν ήξερε ούτε να γράψει ούτε να διαβάσει και παραπονιόταν για πονοκέφαλο. Ήμουν ξαπλωμένος στο σπίτι μόνος μου - ήταν αδύνατο να αργήσω στη δουλειά μου ακόμη και πέντε λεπτά. Κάλεσαν έναν γιατρό - συνταγογραφούσε χάπια, τώρα δεν θυμάμαι ποια. Έχοντας μόλις συνέλθει, η κόρη μου έφυγε για γυρίσματα. Αν ήξερα πόσο επικίνδυνη ήταν αυτή η γρίπη...
Έμαθα για τον θάνατο της Nadya μόνο το βράδυ, όταν επέστρεψα σπίτι, ο σύζυγός μου και οι συνάδελφοί μου απλά δεν τόλμησαν να μιλήσουν αμέσως για την τραγωδία. Ανοίγω την πόρτα και το σπίτι είναι γεμάτο κόσμο... Δύσκολα το άντεχα.
Η Nadya θάφτηκε στο νεκροταφείο Pokrovsky, όπου βρίσκεται τώρα ο Nikolai Konstantinovich - ο πατέρας έζησε την κόρη του μόνο έξι χρόνια. Και η μητέρα δεν σταματά ποτέ να αναρωτιέται γιατί το παιδί της το πήρε ο θάνατος τόσο νωρίς. Για ποιες αμαρτίες;