, Χάγη, Ολλανδία) - Ρώσος χορευτής μπαλέτου, μια από τις μεγαλύτερες μπαλαρίνες του 20ου αιώνα. Μετά το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, εγκαταστάθηκε στη Μεγάλη Βρετανία και περιόδευε συνεχώς με τον θίασο της σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζοντας για πρώτη φορά την τέχνη του μπαλέτου σε πολλές χώρες.
Βιογραφία
Η Άννα Πάβλοβα γεννήθηκε στο παραθεριστικό χωριό Λίγκοβο κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Λίγο πριν από τη γέννηση της κόρης της, η μητέρα της, Lyubov Fedorovna Pavlova, παντρεύτηκε έναν συνταξιούχο στρατιώτη του Συντάγματος Preobrazhensky, Matvey Pavlov. αυτός ο γάμος σύντομα διαλύθηκε. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα ποιος ήταν ο πραγματικός πατέρας της μπαλαρίνας. Σύμφωνα με αρκετούς συγχρόνους της, συμπεριλαμβανομένων των δύο ετεροθαλών αδελφών της, ο πατέρας της Άννας Πάβλοβα ήταν ένας από τους μεγαλύτερους τραπεζίτες της Μόσχας, ο γαιοκτήμονας Λάζαρ Πολιάκοφ. Η μπαλαρίνα έκρυβε την καταγωγή της μέχρι τον θάνατό της.
Ως παιδί, ζούσε με τη μητέρα της στο δικό της σπίτι στην οδό Nikolaevskaya.
Το όνομα Πάβλοβα έγινε θρυλικό όσο ζούσε η μπαλαρίνα.
Θάνατος
Σύμφωνα με το μύθο, τα τελευταία της λόγια ήταν: «Ετοίμασε τη στολή του κύκνου μου!» Το 2009, αυτές οι λέξεις συμπεριλήφθηκαν στον τίτλο μιας ρωσικής ταινίας. [σημασία του γεγονότος;] .
Ομολογία
- Κατά τη διάρκεια της περιοδείας της στην Αυστραλία, η Anna Pavlova έκανε τέτοια εντύπωση στο κοινό που πήρε το όνομά της ένα πολύ δημοφιλές κέικ, το οποίο σερβίρεται μέχρι και σήμερα για επιδόρπιο σε εστιατόρια στην Αυστραλία και τη Νέα Ζηλανδία.
- Μια ομάδα απτόφυτων φυκιών, Pavlovophyceae, πήρε το όνομά της από την Anna Pavlova.
- Ένα από τα αεροσκάφη MD-11 πήρε το όνομά του από την "Anna Pavlova" ( αριθμός μητρώου PH-KCH) η εθνική αεροπορική εταιρεία της Ολλανδίας KLM Royal Dutch Airlines
- Το στέμμα της Πάβλοβα στην Αφροδίτη ονομάστηκε προς τιμήν της.
- Το μουσικό επεισόδιο "The Dying Swan" εμφανίστηκε στην ατομική παράσταση "Confession of a Hooligan" του Andrei Dennikov (Θέατρο Obraztsov, 2002-2011), συμβολίζοντας τόσο την εικόνα της ίδιας της Anna Pavlova όσο και τη μοίρα της μεταεπαναστατικής ρωσικής μετανάστευσης.
- Το θέατρο Palace του Λονδίνου έχει ακόμη δύο θέσεις για τις οποίες δεν πωλούνται εισιτήρια: προορίζονται για τα φαντάσματα της Άννας Πάβλοβα και του ηθοποιού Ivor Novello.
Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη
Μνήμη
- Το 2002, τοποθετήθηκε μια αναμνηστική πλάκα στον τοίχο του σπιτιού Νο. 5 στην οδό Italianskaya στην Αγία Πετρούπολη (γλύπτης V. I. Troyanovsky, αρχιτέκτονας T. N. Miloradovich) με εσφαλμένες ημερομηνίες στο κείμενο: «Η Άννα Πάβλοβα, η μεγάλη Ρωσίδα μπαλαρίνα, ζούσε στο αυτό το σπίτι το 1909».
- Το 2009, η οδός Anna Pavlova εμφανίστηκε στο Lomonosov (Αγία Πετρούπολη).
Κινηματογραφική ενσάρκωση
Γράψτε μια κριτική για το άρθρο "Pavlova, Anna Pavlovna"
Σημειώσεις
Λογοτεχνία
- Krasovskaya V. M.Άννα Πάβλοβα: Σελίδες από τη ζωή μιας Ρωσίδας χορεύτριας. - Λ.: Μ.: Τέχνη, 1964. - 220 σελ. - (Λιγνίτες Ρωσικής σκηνής). - 70.000 αντίτυπα.
- Ν. Αρκίνα.. - Μ.: Γνώση, 1981. - 56 σελ.
- Victor Dandre.Άννα Πάβλοβα. Ζωή και θρύλος. - Μ.: Vita Nova, 2003. - 592 σελ. - ISBN 5-93898-043-7.
- Aldzheranov H. Anna Pavlova: Δέκα χρόνια στη ζωή ενός Ρώσου σταρ του μπαλέτου Μ.: Tsentrpoligraf, 2006
Εδαφος διά παιγνίδι γκολφ
- // Βιβλιογραφικός πόρος «To be memory»
- // National Portrait Gallery, Λονδίνο.
- // The Ballerina Gallery
- // Masters of Musical Theatre
- Διάταγμα του Κυβερνήτη της Αγίας Πετρούπολης της 9ης Δεκεμβρίου 1998 N 1219-r σχετικά με την εγκατάσταση αναμνηστική πλακέτα A. P. Pavlova.
Ένα απόσπασμα που χαρακτηρίζει την Πάβλοβα, την Άννα Παβλόβνα
Για πολύ καιρό οι Ροστόφ δεν είχαν νέα για τη Νικολούσκα. Μόνο στα μέσα του χειμώνα δόθηκε ένα γράμμα στον κόμη, στη διεύθυνση του οποίου αναγνώρισε το χέρι του γιου του. Έχοντας λάβει το γράμμα, ο κόμης, φοβισμένος και βιαστικός, προσπαθώντας να μην γίνει αντιληπτός, έτρεξε με τις μύτες των ποδιών στο γραφείο του, κλειδώθηκε και άρχισε να διαβάζει. Η Άννα Μιχαήλοβνα, έχοντας μάθει (καθώς ήξερε όλα όσα συνέβαιναν στο σπίτι) για την παραλαβή του γράμματος, μπήκε ήσυχα στο δωμάτιο του κόμη και τον βρήκε με το γράμμα στα χέρια, να κλαίει και να γελάει μαζί. Η Άννα Μιχαήλοβνα, παρά τη βελτίωση στις υποθέσεις της, συνέχισε να ζει με τους Ροστόφ.-Μον καλέ μου; – είπε η Άννα Μιχαήλοβνα ερωτηματικά, λυπημένα και με ετοιμότητα για κάθε είδους συμμετοχή.
Ο Κόμης άρχισε να κλαίει ακόμα περισσότερο. «Nikolushka... γράμμα... πληγωμένος... θα... θα ήταν... μα σhere... πληγωμένος... αγαπημένη μου... κόμισσα... προαγωγή σε αξιωματικό... δόξα τω Θεώ... Πώς να το πεις στην κόμισσα;...»
Η Άννα Μιχαήλοβνα κάθισε δίπλα του, σκούπισε τα δάκρυα από τα μάτια του, από το γράμμα που έσταξαν και τα δικά της δάκρυα με το μαντήλι της, διάβασε το γράμμα, καθησύχασε τον κόμη και αποφάσισε ότι πριν το μεσημεριανό γεύμα και το τσάι θα ετοίμαζε την κόμισσα. , και μετά το τσάι θα ανακοίνωνε τα πάντα, αν τη βοηθήσει ο Θεός.
Σε όλο το δείπνο, η Άννα Μιχαήλοβνα μίλησε για φήμες πολέμου, για τη Νικολούσκα. Ρώτησα δύο φορές πότε ελήφθη το τελευταίο γράμμα από αυτόν, αν και το ήξερα από πριν, και παρατήρησα ότι θα ήταν πολύ εύκολο, ίσως, να λάβω ένα γράμμα σήμερα. Κάθε φορά που με αυτές τις υποδείξεις η κόμισσα άρχιζε να ανησυχεί και να κοιτάζει ανήσυχη, πρώτα την κόμη, μετά την Άννα Μιχαήλοβνα, η Άννα Μιχαήλοβνα μείωσε ανεπαίσθητα τη συζήτηση σε ασήμαντα θέματα. Η Νατάσα, όλης της οικογένειας, η πιο προικισμένη με την ικανότητα να αισθάνεται αποχρώσεις του τονισμού, βλέμματα και εκφράσεις του προσώπου, από την αρχή του δείπνου τσίμπησαν τα αυτιά της και ήξερε ότι υπήρχε κάτι μεταξύ του πατέρα της και της Άννας Μιχαήλοβνα και κάτι που αφορούσε τον αδερφό της. και ότι η Άννα Μιχαήλοβνα ετοιμαζόταν. Παρ' όλο της το θάρρος (η Νατάσα ήξερε πόσο ευαίσθητη ήταν η μητέρα της σε όλα όσα σχετίζονταν με τις ειδήσεις για τη Νικολούσκα), δεν τολμούσε να κάνει ερωτήσεις στο δείπνο και, από το άγχος, δεν έτρωγε τίποτα στο δείπνο και στριφογύριζε στην καρέκλα της, χωρίς να ακούει. στα σχόλια της γκουβερνάντας της. Μετά το μεσημεριανό γεύμα, όρμησε με τα μούτρα να προλάβει την Άννα Μιχαήλοβνα και στον καναπέ, με ένα τρέξιμο ξεκίνημα, πετάχτηκε στο λαιμό της.
- Άντε, καλή μου, πες μου, τι είναι;
- Τίποτα φίλε μου.
- Όχι, αγάπη μου, αγάπη μου, γλυκιά μου, ροδάκινο, δεν θα σε αφήσω πίσω, ξέρω ότι ξέρεις.
Η Άννα Μιχαήλοβνα κούνησε το κεφάλι της.
«Voua etes une fine mouche, mon infant, [Είσαι μια απόλαυση, παιδί μου.]», είπε.
- Υπάρχει γράμμα από τη Νικολένκα; Ισως! – Ούρλιαξε η Νατάσα, διαβάζοντας την καταφατική απάντηση στο πρόσωπο της Άννας Μιχαήλοβνα.
- Αλλά για όνομα του Θεού, πρόσεχε: ξέρεις πώς μπορεί αυτό να επηρεάσει τη μαμά σου.
- Θα το κάνω, θα το κάνω, αλλά πες μου. Δεν θα μου πεις; Λοιπόν, θα πάω να σας πω τώρα.
Η Άννα Μιχαήλοβνα μέσα με λίγα λόγιαείπε στη Νατάσα το περιεχόμενο της επιστολής με την προϋπόθεση να μην το πει σε κανέναν.
«Ειλικρινής, ευγενής λέξη», είπε η Νατάσα, διασταυρώνοντας τον εαυτό της, «Δεν θα το πω σε κανέναν» και έτρεξε αμέσως στη Σόνια.
«Η Νικολένκα... πληγωμένη... επιστολή...» είπε επίσημα και χαρούμενα.
- Νικόλα! – μόλις είπε η Σόνια, χλωμώντας αμέσως.
Η Νατάσα, βλέποντας την εντύπωση που έκανε στη Σόνια από την είδηση του τραύματος του αδερφού της, ένιωσε για πρώτη φορά όλη τη θλιβερή πλευρά αυτής της είδησης.
Έτρεξε στη Σόνια, την αγκάλιασε και έκλαψε. – Λίγο τραυματισμένος, αλλά προήχθη σε αξιωματικό. «Είναι υγιής τώρα, γράφει ο ίδιος», είπε μέσα σε δάκρυα.
«Είναι ξεκάθαρο ότι όλες εσείς οι γυναίκες είστε κραυγές», είπε η Πέτια, περπατώντας στο δωμάτιο με αποφασιστικά μεγάλα βήματα. «Είμαι τόσο πολύ χαρούμενος και, πραγματικά, πολύ χαρούμενος που ο αδερφός μου ξεχώρισε τόσο πολύ». Είστε όλοι νοσοκόμες! δεν καταλαβαίνεις τίποτα. – Η Νατάσα χαμογέλασε μέσα από τα δάκρυά της.
-Δεν διαβάσατε το γράμμα; – ρώτησε η Σόνια.
«Δεν το διάβασα, αλλά είπε ότι όλα είχαν τελειώσει και ότι ήταν ήδη αξιωματικός...
«Δόξα τω Θεώ», είπε η Σόνια σταυρώνοντας τον εαυτό της. «Αλλά ίσως σε εξαπάτησε». Πάμε στη μαμά.
Η Πέτια περπάτησε σιωπηλά στο δωμάτιο.
«Αν ήμουν η Νικολούσκα, θα σκότωνα ακόμη περισσότερους από αυτούς τους Γάλλους», είπε, «είναι τόσο κακοί!» Θα τους έδερνα τόσο πολύ που θα τους έφτιαχναν ένα μάτσο», συνέχισε ο Petya.
- Σώπα, Πέτια, τι ανόητος είσαι!...
«Δεν είμαι ανόητος, αλλά όσοι κλαίνε για μικροπράγματα είναι ανόητοι», είπε η Πέτια.
– Τον θυμάσαι; – μετά από ένα λεπτό σιωπής ρώτησε ξαφνικά η Νατάσα. Η Σόνια χαμογέλασε: «Θυμάμαι τον Νικόλα;»
«Όχι, Σόνια, τον θυμάσαι τόσο καλά που τον θυμάσαι καλά, που θυμάσαι τα πάντα», είπε η Νατάσα με μια επιμελή χειρονομία, θέλοντας προφανώς να αποδώσει το πιο σοβαρό νόημα στα λόγια της. «Και θυμάμαι τη Νικολένκα, θυμάμαι», είπε. - Δεν θυμάμαι τον Μπόρις. Δεν θυμάμαι καθόλου...
- Πώς; Δεν θυμάσαι τον Μπόρις; – ρώτησε έκπληκτη η Σόνια.
«Δεν είναι ότι δεν θυμάμαι, ξέρω πώς είναι, αλλά δεν το θυμάμαι τόσο καλά όσο η Νικολένκα». Αυτόν, κλείνω τα μάτια μου και θυμάμαι, αλλά ο Μπόρις δεν είναι εκεί (έκλεισε τα μάτια της), οπότε, όχι - τίποτα!
«Αχ, Νατάσα», είπε η Σόνια, κοιτάζοντας με ενθουσιασμό και σοβαρότητα τη φίλη της, σαν να τη θεωρούσε ανάξια να ακούσει τι είχε να πει, και σαν να το έλεγε αυτό σε κάποιον άλλον με τον οποίο δεν έπρεπε να αστειευτεί. «Κάποτε ερωτεύτηκα τον αδερφό σου και ό,τι κι αν συμβεί σε μένα, δεν θα σταματήσω ποτέ να τον αγαπώ σε όλη μου τη ζωή».
Η Νατάσα κοίταξε τη Σόνια έκπληκτη και με περίεργα μάτια και έμεινε σιωπηλή. Ένιωθε ότι αυτό που είπε η Σόνια ήταν αλήθεια, ότι υπήρχε τέτοια αγάπη για την οποία μίλησε η Σόνια. αλλά η Νατάσα δεν είχε ζήσει ποτέ κάτι τέτοιο. Πίστευε ότι θα μπορούσε να είναι, αλλά δεν καταλάβαινε.
-Θα του γράψεις; – ρώτησε εκείνη.
Η Σόνια το σκέφτηκε. Το ερώτημα πώς να γράψω στον Νικόλα και αν να γράψω και πώς να γράψω ήταν ένα ερώτημα που την βασάνιζε. Τώρα, όταν ήταν ήδη αξιωματικός και τραυματισμένος ήρωας, ήταν καλό να του υπενθυμίσει τον εαυτό της και, σαν να λέγαμε, την υποχρέωση που είχε αναλάβει σε σχέση με αυτήν.
- Δεν ξέρω. Νομίζω ότι αν γράψει, θα γράψω κι εγώ», είπε κοκκινίζοντας.
«Και δεν θα ντρέπεσαι να του γράψεις;»
Η Σόνια χαμογέλασε.
- Όχι.
«Και θα ντρέπομαι να γράψω στον Μπόρις, δεν θα γράψω».
- Γιατί ντρέπεσαι; Ναι, δεν ξέρω. Ντροπιαστικό, ντροπιαστικό.
«Και ξέρω γιατί θα ντρέπεται», είπε η Πέτια, προσβεβλημένη από την πρώτη παρατήρηση της Νατάσα, «επειδή ήταν ερωτευμένη με αυτόν τον χοντρό άντρα με τα γυαλιά (έτσι ονόμασε ο Πέτια τον συνονόματό του, τον νέο Κόμη Μπεζούχι). Τώρα είναι ερωτευμένη με αυτόν τον τραγουδιστή (η Πέτυα μιλούσε για τον Ιταλό, τη δασκάλα τραγουδιού της Νατάσας): ντρέπεται λοιπόν.
«Πέτια, είσαι ηλίθιος», είπε η Νατάσα.
«Όχι πιο ανόητη από σένα, μητέρα», είπε ο εννιάχρονος Πέτια, σαν να ήταν γέρος επιστάτης.
Η Κοντέσα προετοιμάστηκε με υποδείξεις της Άννας Μιχαήλοβνα κατά τη διάρκεια του δείπνου. Έχοντας πάει στο δωμάτιό της, καθισμένη σε μια πολυθρόνα, δεν ξέσπασε το βλέμμα της από το μικροσκοπικό πορτρέτο του γιου της που ήταν ενσωματωμένο στο ταμπακι, και δάκρυα κύλησαν στα μάτια της. Η Άννα Μιχαήλοβνα, με το γράμμα, ανέβηκε στις μύτες των ποδιών στο δωμάτιο της κόμισσας και σταμάτησε.
«Μην μπαίνεις μέσα», είπε στον γέρο κόμη που την ακολουθούσε, «αργότερα» και έκλεισε την πόρτα πίσω της.
Ο Κόμης έβαλε το αυτί του στην κλειδαριά και άρχισε να ακούει.
Στην αρχή άκουσε τους ήχους αδιάφορων ομιλιών, μετά έναν ήχο της φωνής της Anna Mikhailovna, που έκανε μια μακρά ομιλία, μετά ένα κλάμα, μετά σιωπή, μετά πάλι και οι δύο φωνές μίλησαν μαζί με χαρούμενους τόνους και μετά βήματα, και η Anna Mikhailovna άνοιξε την πόρτα για αυτόν. Στο πρόσωπο της Anna Mikhailovna ήταν η περήφανη έκφραση ενός χειριστή που είχε ολοκληρώσει έναν δύσκολο ακρωτηριασμό και παρουσίαζε το κοινό για να εκτιμήσει την τέχνη του.
«Τελειώσαμε!» είπε στον κόμη, δείχνοντας με μια σοβαρή χειρονομία την κόμισσα, η οποία κρατούσε ένα ταμπακιέρα με ένα πορτρέτο στο άλλο, και πίεσε τον κόμη. τα χείλη της στο ένα ή στο άλλο.
Βλέποντας την καταμέτρηση, άπλωσε τα χέρια της προς το μέρος του, αγκάλιασε το φαλακρό κεφάλι του και μέσα από το φαλακρό κεφάλι κοίταξε ξανά το γράμμα και το πορτρέτο και πάλι, για να τα πιέσει στα χείλη της, έσπρωξε ελαφρά το φαλακρό κεφάλι. Η Βέρα, η Νατάσα, η Σόνια και η Πέτια μπήκαν στο δωμάτιο και άρχισε το διάβασμα. Η επιστολή περιέγραφε εν συντομία την εκστρατεία και δύο μάχες στις οποίες συμμετείχε η Nikolushka, την προαγωγή σε αξιωματικό, και είπε ότι φιλάει τα χέρια της μαμάς και του μπαμπά, ζητώντας την ευλογία τους και φιλάει τη Βέρα, τη Νατάσα, την Πέτια. Επιπλέον, υποκλίνεται στον κύριο Σέλινγκ, στον κ. Σος και στη νταντά και, επιπλέον, ζητά να φιλήσει την αγαπημένη Σόνια, την οποία εξακολουθεί να αγαπά και την οποία θυμάται ακόμα. Στο άκουσμα αυτό, η Σόνια κοκκίνισε έτσι που της ήρθαν δάκρυα στα μάτια. Και, μη μπορώντας να αντέξει τα βλέμματα που της στράφηκαν, έτρεξε στο χολ, έτρεξε, στριφογύρισε και, φουσκώνοντας το φόρεμά της με ένα μπαλόνι, αναψοκοκκινισμένη και χαμογελώντας, κάθισε στο πάτωμα. Η κόμισσα έκλαιγε.
-Τι κλαις μαμά; - είπε η Βέρα. «Πρέπει να χαιρόμαστε με όλα όσα γράφει, όχι να κλαίμε».
Αυτό ήταν εντελώς δίκαιο, αλλά ο κόμης, η κόμισσα και η Νατάσα την κοίταξαν με επικρίσεις. «Και σε ποιον έμοιαζε;» σκέφτηκε η κόμισσα.
Το γράμμα του Νικολούσκα διαβάστηκε εκατοντάδες φορές και όσοι θεωρούνταν άξιοι να το ακούσουν έπρεπε να έρθουν στην κόμισσα, που δεν τον άφηνε από τα χέρια της. Ήρθαν δάσκαλοι, νταντάδες, Μιτένκα και κάποιοι γνωστοί, και η κόμισσα ξαναδιάβαζε το γράμμα κάθε φορά με νέα ευχαρίστηση και κάθε φορά, από αυτό το γράμμα, ανακάλυπτε νέες αρετές στη Νικολούσκα της. Πόσο παράξενο, εξαιρετικό και χαρούμενο ήταν για εκείνη που ο γιος της ήταν ο γιος που μόλις είχε κινηθεί με μικροσκοπικά άκρα μέσα της πριν από 20 χρόνια, ο γιος για τον οποίο είχε τσακωθεί με τον χαϊδεμένο κόμη, ο γιος που είχε μάθει να λέει πριν: «αχλάδι», και μετά «γυναίκα», ότι αυτός ο γιος είναι τώρα εκεί, σε μια ξένη γη, σε ένα ξένο περιβάλλον, ένας θαρραλέος πολεμιστής, μόνος, χωρίς βοήθεια ή καθοδήγηση, κάνει κάποια αντρική δουλειά εκεί. Όλη η εμπειρία αιώνων του κόσμου, που δείχνει ότι τα παιδιά ανεπαίσθητα από την κούνια γίνονται σύζυγοι, δεν υπήρχε για την κόμισσα. Η ωρίμανση του γιου της σε κάθε εποχή του ανδρισμού ήταν τόσο ασυνήθιστη για εκείνη σαν να μην υπήρχαν ποτέ εκατομμύρια εκατομμύρια άνθρωποι που ωρίμασαν με τον ίδιο ακριβώς τρόπο. Όπως δεν μπορούσε να πιστέψει πριν από 20 χρόνια ότι εκείνο το μικρό πλάσμα που ζούσε κάπου κάτω από την καρδιά της θα ούρλιαζε και θα άρχιζε να ρουφάει το στήθος της και να μιλάει, έτσι και τώρα δεν μπορούσε να πιστέψει ότι αυτό το ίδιο πλάσμα θα μπορούσε να είναι τόσο δυνατό, γενναίο άνθρωπος, ένα παράδειγμα των γιων και των ανδρών που ήταν τώρα, αν κρίνουμε από αυτό το γράμμα.
- Τι ηρεμία, τι χαριτωμένο περιγράφει! - είπε, διαβάζοντας το περιγραφικό μέρος της επιστολής. - Και τι ψυχή! Τίποτα για τον εαυτό μου... τίποτα! Σχετικά με κάποιον Ντενίσοφ, και ο ίδιος είναι μάλλον πιο γενναίος από όλους. Δεν γράφει τίποτα για τα βάσανά του. Τι καρδιά! Πώς να τον αναγνωρίσω! Και πόσο θυμήθηκα όλους! Δεν ξέχασα κανέναν. Πάντα, πάντα έλεγα, ακόμα κι όταν ήταν έτσι, πάντα έλεγα...
«Ένας καλλιτέχνης πρέπει να ξέρει τα πάντα για την αγάπη και να μάθει να ζει χωρίς αυτήν».
Άννα Πάβλοβα
Την αποκαλούσαν «Θεϊκή» και «Ευχάριστη». Είπαν ότι ήταν " Λευκός Κύκνος» και ακόμη και «Νεράιδα του Σμήνους του Κύκνου». Ένα κορίτσι έγραψε στους γονείς της: «Θυμήσου, μου είπες: όποιος δει μια νεράιδα θα είναι ευτυχισμένος σε όλη του τη ζωή. Είδα μια ζωντανή νεράιδα - τη λένε Άννα Πάβλοβα».
Υπέροχη Ρωσίδα μπαλαρίνα Άννα Πάβλοβαέγινε θρύλος όσο ζούσε. Οι δημοσιογράφοι ανταγωνίζονταν μεταξύ τους για να γράψουν ιστορίες για αυτήν. Διάβασε μύθους για τον εαυτό της στις εφημερίδες - και γέλασε. Θρύλοι περιβάλλουν το όνομά της μέχρι σήμερα.
Δεν μίλησε ποτέ για την προσωπική της ζωή, στην οποία υπήρχε μόνο ένας άντρας. Όλη της η ζωή -αληθινή, αληθινή, γνωστή και ανοιχτή σε όλους- ήταν στο χορό. Και πρόλαβε να πεθάνει πριν φύγει από τη σκηνή...
Τα περισσότερα διάσημη μπαλαρίνατου περασμένου αιώνα, η Άννα Πάβλοβα (1881–1931), της οποίας η ζωή ήταν πλήρως αφιερωμένη στο μπαλέτο, για την οποία υπήρχαν πολλές φήμες και θρύλοι, ήθελε να αφήσει μυστικό ό,τι δεν αφορούσε τη δουλειά της. Τίποτα δεν ήταν γνωστό για την προσωπική της ζωή. Και μόνο μετά τον θάνατό της ο κόσμος έμαθε για την όμορφη και τραγική ιστορία αγάπης, το μυστικό της οποίας η θρυλική μπαλαρίνα κράτησε στην καρδιά της για τριάντα ολόκληρα χρόνια.
Η Άννα Πάβλοβα γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου (12 Φεβρουαρίου) 1881. Ο πατέρας της πέθανε πολύ νωρίς και το κορίτσι μεγάλωσε η μητέρα της. Αν και ζούσαν σε διαρκή φτώχεια, ο Lyubov Fedorovna, που εργαζόταν ως πλύστρα, προσπάθησε να φωτίσει τη δύσκολη παιδική ηλικία της «αγαπημένης της Nyura». Τις ονομαστικές εορτές και τα Χριστούγεννα, πάντα περίμεναν δώρα για το κορίτσι, τα οποία έφερνε ένα στοργικό, γενναιόδωρο χέρι, και όταν η Άννα έγινε οκτώ, η μητέρα της την πήγε στο θέατρο Μαριίνσκι για να δει το μπαλέτο «Η Ωραία Κοιμωμένη».
Έτσι, ο μελλοντικός χορευτής ερωτεύτηκε αυτή την τέχνη για πάντα και δύο χρόνια αργότερα το λεπτό και άρρωστο κορίτσι έγινε δεκτό στο τμήμα μπαλέτου της Θεατρικής Σχολής της Αγίας Πετρούπολης. Οκτώ χρόνια αργότερα, η Pavlova έγινε η κορυφαία ηθοποιός του θεάτρου Mariinsky και μετά την εκπληκτική επιτυχία στο ρόλο της Nikia στο La Bayadere, ονομαζόταν ήδη η πρώτη σολίστ του θεάτρου Mariinsky.
Οι εφημερίδες έγραψαν με χαρά για την επίδοξη μπαλαρίνα: «Εύκαμπτη, μουσική, με εκφράσεις προσώπου γεμάτες ζωντάνια και φωτιά, ξεπερνά τους πάντες με την εκπληκτική της αεριάδα. Όταν η Πάβλοβα παίζει και χορεύει, υπάρχει μια ιδιαίτερη διάθεση στο θέατρο».
Είχε θαυμαστές, οι άντρες της έφτιαχναν ραντεβού, της έδιναν δώρα, αλλά η Άννα απέρριπτε τους πάντες και έστελνε γενναιόδωρα δώρα σε μπερδεμένους μνηστήρες. Ήταν περήφανη, αισθησιακή και απρόβλεπτη. «Είμαι μοναχή της τέχνης. Προσωπική ζωή; Αυτό είναι θέατρο, θέατρο, θέατρο», η Πάβλοβα δεν βαρέθηκε να επαναλαμβάνει.
Ωστόσο, η κοπέλα έλεγε ψέματα. Ήταν εκείνη την εποχή που ένα ακατανόητο, άγνωστο ακόμα συναίσθημα φούντωσε στην καρδιά της νεαρής μπαλαρίνας. Οι συγγενείς γνώριζαν ότι όλα ελεύθερο χρόνοπερνάει χρόνο με τον πλούσιο, όμορφο Victor Dandre (1870–1944). Η νέα γνωριμία προερχόταν από αριστοκρατική οικογένεια που ανήκε σε αρχαίο ευγενής οικογένεια. Κατείχε υψηλή θέση συμβούλου στη Γερουσία, ήταν καλά μορφωμένος, μιλούσε πολλές ξένες γλώσσες και ενδιαφέρθηκε σοβαρά για την τέχνη. Το να πατρονάρει μια επίδοξη μπαλαρίνα, όπως έκαναν πριν από αυτόν μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας, φαινόταν κύρος στον Βίκτορ.
Ο νεαρός επιχειρηματίας έγινε ο προστάτης του νεαρού καλλιτέχνη, ο οποίος όμως ήταν αρκετά της μόδας εκείνη την εποχή. Ωστόσο, ο Βίκτορ δεν σκέφτηκε καν να την παντρευτεί. Νοίκιασε ένα διαμέρισμα για την Πάβλοβα και εξόπλισε ένα από τα δωμάτια ως αίθουσα χορού, κάτι που ήταν απρόσιτη πολυτέλεια για μια νεαρή μπαλαρίνα εκείνη την εποχή. Κάθε φορά, συναντώντας ένα κορίτσι μετά από μια παράσταση, ο Βίκτορ της έκανε πολυτελή δώρα, την πήγαινε σε ακριβά εστιατόρια, την προσκαλούσε στην παρέα πλούσιων, ευφυών και διάσημα άτομα, και το βράδυ την έφερνε στο διαμέρισμα, όπου συχνά έμενε ως ιδιοκτήτης μέχρι το πρωί.
Αλλά όσο περισσότερο η Πάβλοβα γνώριζε τη νέα της γνωριμία, τόσο πιο ξεκάθαρα καταλάβαινε ότι ο Ντάντρε δεν τη χρειαζόταν καθόλου και ένας άνισος γάμος με μια σεμνή κοπέλα ήταν αδύνατος για αυτόν. Και τον εγκατέλειψε, προτιμώντας τη μοναξιά από την ταπεινωτική θέση της κρατημένης γυναίκας. «Στην αρχή αγωνίστηκα», θυμάται η Πάβλοβα, «από τη λύπη μου άρχισα να ξεφαντώμαι, θέλοντας να του αποδείξω κάτι!» Και μετά, ακολουθώντας για άλλη μια φορά το μότο της, επέστρεψε στη δουλειά.
Εκπαιδεύτηκε ξανά, έκανε περιοδείες με τον αγαπημένο της θεατρικό θίασο και χόρευε οκτώ με δέκα φορές την εβδομάδα. Τότε έγινε άλλη μια συνάντηση στη ζωή της, που άλλαξε πολύ στη ζωή της διάσημης χορεύτριας. Σπουδαίος χορογράφοςΗ Fokine ανέβασε για εκείνη τον "The Dying Swan" σε μουσική της Camille Saint-Saëns, η οποία έγινε για πάντα ο αριθμός της υπογραφής της μπαλαρίνας και εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Πολύ αργότερα, όταν ο συνθέτης συνάντησε την Πάβλοβα, ενθουσιασμένος με την ερμηνεία της, αναφώνησε: «Κυρία, χάρη σε εσάς, συνειδητοποίησα ότι έγραψα καταπληκτική μουσική!»
Το 1907, το θέατρο Mariinsky πήγε σε περιοδεία στη Στοκχόλμη. Μετά από αυτές τις περιοδείες στην Ευρώπη άρχισαν για πρώτη φορά να μιλούν για τη λαμπρή νεαρή μπαλαρίνα, της οποίας οι ερμηνείες γνώρισαν τόσο γρήγορη επιτυχία που ακόμη και ο αυτοκράτορας Όσκαρ Β', θαυμάζοντας το ταλέντο της Πάβλοβα, της χάρισε το παράσημο του Τάγματος Αξίας για τις Τέχνες στον χωρισμό. Το ενθουσιώδες πλήθος υποδέχτηκε την μπαλαρίνα με χειροκροτήματα. «Με υποδέχτηκαν με μια ολόκληρη θύελλα χειροκροτημάτων και ενθουσιώδεις φωνές. Δεν ήξερα τι να κάνω», θυμάται η Άννα Πάβλοβα. Ήταν ένας πραγματικός θρίαμβος. Η Άννα έγινε διάσημη, είχε λεφτά, είχε ήδη πολλά. Η μπαλαρίνα προσπάθησε να μην σκεφτεί τον Βίκτορ.
Εν τω μεταξύ, τα πράγματα δεν πήγαιναν καλά για τον Dandre. Έχοντας κάνει μια ανεπιτυχή συμφωνία, ο επιχειρηματίας χρωστούσε ένα τεράστιο ποσό, το οποίο δεν μπόρεσε να αποπληρώσει εγκαίρως. Μπήκε φυλακή χωρίς να βρει μεγάλο ποσότα χρήματα που απαιτούνται για την καταβολή εγγύησης και την απελευθέρωσή του κατά τη διάρκεια της μακράς δίκης. Οι συγγενείς δεν μπορούσαν να συγκεντρώσουν χρήματα και οι πλούσιοι φίλοι γύρισαν την πλάτη στον άτυχο σύντροφό τους. Για τον Dandre, μια δύσκολη περίοδος επίπονης αναμονής πίσω από τα κάγκελα ξεκίνησε μέσα στη μοναξιά και την αμφιβολία.
Και η Άννα έλαμψε ήδη στο Παρίσι. Ο Sergei Diaghilev, ο οποίος άνοιξε τα ρωσικά στη γαλλική πρωτεύουσα θέατρο μπαλέτου, προσκαλώντας την Πάβλοβα και τον Βάσλαβ Νιζίνσκι εκεί, δεν υπολόγισε λάθος. Οι άνθρωποι άρχισαν να μιλάνε για το ρωσικό θέατρο, άνθρωποι από υψηλή κοινωνία, κόσμος ήρθε από όλη την Ευρώπη για να δει τη Ρωσίδα μπαλαρίνα και το θέατρο προσκλήθηκε στην Αυστραλία και την Αμερική.
Το μέλλον φαινόταν τόσο δελεαστικό και φωτεινό. Ωστόσο, η Πάβλοβα άφησε απροσδόκητα το Παρίσι και κατευθύνθηκε στο Λονδίνο. Λίγους μήνες αργότερα, ο Diaghilev έμαθε ότι η αγαπημένη του σολίστ είχε υπογράψει συμβόλαιο με το διάσημο θεατρικό πρακτορείο Braff, υπό τους όρους του οποίου έπρεπε να χορεύει δύο φορές την ημέρα σε τρεις χώρες - Αγγλία, Σκωτία και Ιρλανδία. Για αυτό, ο χορευτής έλαβε μια προκαταβολή - ένα εντυπωσιακό ποσό για εκείνες τις εποχές.
Έστειλε αμέσως τα χρήματα που συγκεντρώθηκαν στη Ρωσία για να απελευθερώσει τον Βίκτορ από τη φυλακή. Λίγες μέρες αργότερα, το 1911, έφυγε από την Αγία Πετρούπολη και κατευθύνθηκε στο εξωτερικό. «Στο Παρίσι, αποφάσισα ότι δεν μπορούσα να ζήσω χωρίς τον Dandre. «Τον κάλεσα αμέσως στη θέση μου», θυμάται η Πάβλοβα. - Παντρευτήκαμε στην εκκλησία, στα κρυφά. Είναι δικός μου, μόνο δικός μου, και τον λατρεύω».
Με τον Βίκτορ Ντάντρε
Ο γάμος τους παρέμενε μυστικός για πολλά χρόνια. Ο Βίκτορ κράτησε την υπόσχεσή του στην Άννα την ημέρα του γάμου του. Ορκίστηκε να παραμείνει σιωπηλός για την ένωσή τους. Ο πρώην προστάτης απάντησε στη γενναιοδωρία του με ένα έντονο συναίσθημα που φούντωσε στην καρδιά του για να μην σβήσει μέχρι τις τελευταίες του μέρες.
Όταν έληξε το συμβόλαιο, η Άννα αποφάσισε να οργανώσει το δικό της θέατρο και στρατολόγησε έναν θίασο καλλιτεχνών. Έτσι, ο πρώην πρίμα του θεάτρου Mariinsky έγινε ιδιοκτήτης ενός μικρού θεάτρου. Την ίδια χρονιά, αγόρασε μια πολυτελή έπαυλη κοντά στο Λονδίνο, στις όχθες μιας παρθένας λίμνης, όπου κολύμπησαν λευκοί κύκνοι και εξωτικά φυτά που έφερε η μπαλαρίνα από διαφορετικές γωνίεςειρήνη. Φαινόταν ότι η μοίρα των συζύγων δεν εξαρτιόταν από κανέναν άλλο.
Η Πάβλοβα στην έπαυλή της στο Λονδίνο
Ο Βίκτορ ανέλαβε όλες τις δουλειές του σπιτιού, τις ευθύνες ενός λογιστή και διευθυντή. Απαντούσε σε αλληλογραφία, διεξήγαγε επαγγελματικές και προσωπικές διαπραγματεύσεις, οργάνωσε περιοδείες, φρόντιζε κοστούμια και σκηνικά, προσέλαβε και απέλυε ηθοποιούς. Ωστόσο, η Πάβλοβα εξέφραζε όλο και περισσότερο τη δυσαρέσκειά της. Κατηγόρησε τον άντρα της, έκανε μπελάδες, ούρλιαζε, έσπασε πιάτα και έκλαψε.
Μετά από πολλές υστερίες και δάκρυα, οι σύζυγοι της μπαλαρίνας συμφιλιώθηκαν και φάνηκε ότι το οικογενειακό τους ειδύλλιο δεν κινδύνευε ξανά. Για άλλη μια φορά, ο Βίκτορ έλυσε όλα τα προβλήματα της γυναίκας του και η Άννα έτρεξε γύρω από το σπίτι και φώναξε θεατρικά στην υπηρέτρια: «Ποιος τόλμησε να καθαρίσει τα παπούτσια του; Ποιος στο σπίτι μου τολμά να του φτιάξει τσάι; Αυτή είναι η δουλειά μου!
Ωστόσο, η συναισθηματική και ιδιοσυγκρασιακή Πάβλοβα θα μπορούσε να αλλάξει αμέσως τη διάθεσή της και να ορμήσει στον Βίκτορ με νέα παράπονα. Φίλοι, που ήταν συχνά μάρτυρες αυτών των καβγάδων, ρώτησαν αργότερα τον Ντάντρε πώς μπορούσε να το αντέξει όλο αυτό και γιατί δεν άφησε την Άννα. Ήταν σιωπηλός. Προφανώς είχε τους δικούς του λόγους γι’ αυτό, που μόνο οι δυο τους γνώριζαν.
Την ειδωλοποίησε, ευχαριστώντας την για τη γενναιοδωρία και τη γενναιοδωρία της. Δεν μπορούσε να ξεχάσει τη μακροχρόνια προσβολή που του προκάλεσε στα νιάτα του. Το αν τον συγχώρεσε είναι απίθανο να γίνει ποτέ γνωστό. Αλλά δεν υπήρχε αμφιβολία για την ειλικρίνεια των συναισθημάτων του Βίκτορ. Όταν η σύζυγός του πέθανε στις 23 Ιανουαρίου 1931 από πνευμονία, μόλις λίγες μέρες πριν από τα πενήντα γενέθλιά της, ο Βίκτορ, συντετριμμένος από τη θλίψη, δεν μπορούσε να επιστρέψει στην κανονική ζωή για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Δεν ήθελε να πιστέψει ότι η Πάβλοβα δεν ήταν πια. Έχοντας δημιουργήσει ένα κλαμπ των θαυμαστών της διάσημης συζύγου του, ο Βίκτορ Ντάντρε ήθελε μόνο ένα πράγμα - έτσι ώστε η μεγάλη μπαλαρίνα του 20ου αιώνα να θυμάται για πολλά χρόνια. Δυστυχώς, ο σύλλογος δεν επιβίωσε για πολύ. Παρόλα αυτά, το όνομα της Ρωσίδας μπαλαρίνας, της θρυλικής Άννα Πάβλοβα, μπήκε για πάντα στην ιστορία του παγκόσμιου μπαλέτου.
Μπαλαρίνα, αφίσες για τις οποίες σχεδίασε ο ίδιος ο Valentin Serov. Το κύριο πρόσωπο των ρωσικών εποχών στο Παρίσι. Ο πιο μυστηριώδης χορευτής του εικοστού αιώνα.
Μια βιογραφία, την αυθεντικότητα της οποίας γνώριζε μόνο η ίδια η μπαλαρίνα. Matveevna ή Pavlovna; Η κόρη ενός συνταξιούχου στρατιώτη του Συντάγματος Preobrazhensky, Matvey Pavlov, ή ενός μεγάλου τραπεζίτη της Μόσχας, του Lazar Polyakov; Η μεγάλη χορεύτρια έγραψε μια αυτοβιογραφία, αλλά όλο και περισσότερο όχι για το γεγονός ότι γεννήθηκε στο χωριό Ligovo κοντά στην Αγία Πετρούπολη και τα παιδικά της χρόνια, η κύρια εντύπωση των οποίων ήταν τα ταξίδια στο θέατρο Mariinsky. Η Άννα Πάβλοβα έγραψε για το κύριο πράγμα στη ζωή της - μια ανανεωμένη έμπνευση, το όνομα της οποίας είναι μπαλέτο.
Η εννιάχρονη Anya φαινόταν να ξύπνησε μετά την πρεμιέρα της Ωραίας Κοιμωμένης που ανέβασε η Petipa. Ντροπαλή και απαλή από τη φύση της, το κορίτσι εξέφρασε σχεδόν για πρώτη φορά μια σταθερή απόφαση - να αφιερώσει τη ζωή της στον χορό.
Καμπή, αναιμία, εύθραυστη υγεία. Η Imperial Ballet School δεν μπορούσε να φανταστεί ότι αυτό το «λεπτεπίλεπτο λουλούδι» θα επιζούσε από τη σκληρή σχολή μπαλέτου. «Χνούδι, ελαφρότητα, άνεμος», είπε ο διάσημος Marius Petipa στην προβολή. Η επιτροπή ενέγραψε το κορίτσι και έγινε αγαπημένη μαθήτρια των δασκάλων Ekaterina Vazem και Alexander Oblakov. Η Ekaterina Ottovna έδωσε το ιχθυέλαιο της και πέτυχε δυνατά πόδια και «μιλώντας» χέρια.
«Κάποιος γεννιέται χορευτής. Κανένας δάσκαλος δεν μπορεί να δημιουργήσει ένα θαύμα, κανένας χρόνος εκπαίδευσης δεν μπορεί να κάνει έναν καλό χορευτή από έναν μέτριο μαθητή. Μπορεί κανείς να αποκτήσει ορισμένες τεχνικές δεξιότητες, αλλά κανείς δεν μπορεί ποτέ να «αποκτήσει εξαιρετικό ταλέντο». Ποτέ δεν παρηγορήθηκα με το γεγονός ότι είχα έναν ασυνήθιστα προικισμένο μαθητή. Η Πάβλοβα έχει έναν δάσκαλο - τον Θεό».
Τζορτζ Μπαλαντσίν
Η πρώτη εμφάνιση στη σκηνή του Mariinsky ήταν ήδη στο δεύτερο έτος σπουδών σε διασκευές και μικρές παραλλαγές. Η Άννα Πάβλοβα ήταν κατώτερη σε τεχνική από τη Ματίλντα Κσεσίνσκαγια, την Όλγα Πρεομπραζένσκαγια και την Ταμάρα Καρσαβίνα. Αλλά σε άλματα και αραβουργήματα με απρόβλεπτο αυτοσχεδιασμό, η εύθραυστη μπαλαρίνα δεν είχε όμοιο.
Η παράσταση αποφοίτησης έγινε πάσο για μεγάλη σκηνή. Σχεδόν αμέσως, η Πάβλοβα έλαβε σόλο ρόλους στην Ωραία Κοιμωμένη, την Εσμεράλντα και τη Ζιζέλ. Η νεαρή μπαλαρίνα συνεργάστηκε με τον Marius Petipa, ο οποίος δέχτηκε τόσο θετικά την πρώτη της δημόσια παράσταση - μπροστά στην επιτροπή επιλογής.
Άννα Πάβλοβα. Φωτογραφία: marieclaire.ru
Η Άννα Πάβλοβα στο μπαλέτο La Sylphide. Φωτογραφία: radikal.ru
Άννα Πάβλοβα. Φωτογραφία: images.aif.ru
Ο επίδοξος καλλιτέχνης δεν φοβήθηκε να διαφωνήσει με τον πλοίαρχο. Στο μπαλέτο "Vain Precaution", η Pavlova πρότεινε στον Petipa να αντικαταστήσει τη συνηθισμένη φούστα κρινολίνου με ένα χιτώνα κάτω από τον αστράγαλο και έλαβε τη συγκατάθεσή του. «Αυτό ήταν θάρρος από την πλευρά μου: το έθιμο δεν επέτρεπε καμία ελευθερία με μια φούστα από την εποχή του πιο διάσημου Camargo - του αγαπημένου του Βολταίρου!» - θυμήθηκε αργότερα η μπαλαρίνα.
«Η Πάβλοβα είναι ένα σύννεφο που αιωρείται πάνω από τη γη», έγραψε ο Τύπος. Και ο χορευτής με ξάφνιασε ξανά και ξανά. Έμοιαζε να επιπλέει στη σκηνή στον πιο συγκινητικό ρόλο της. Κύκνος. Η εικόνα που χάρισε στην μπαλαρίνα την αθανασία. Ο χορογράφος Nikolai Fokin ανέβασε τη μινιατούρα στη μουσική του Saint-Saëns. Κυριολεκτικά αυτοσχέδιο. Η Άννα μετέτρεψε τη γαλήνη σε τραγωδία. Ο πρόωρος θάνατος ενός χαριτωμένου πλάσματος και σαν πληγή - μια ρουμπινιά καρφίτσα.
«Η γοητεία της προσωπικότητάς της ήταν τόσο μεγάλη που ανεξάρτητα από τον χορό στον οποίο εμφανίστηκε η Πάβλοβα, έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στο κοινό. Αυτό, ως ένα βαθμό, εξηγεί το γεγονός ότι το ρεπερτόριό της αποτελούνταν από παραστάσεις στις οποίες δεν υπήρχε τίποτα καινοτόμο. Η Πάβλοβα δεν σχεδίασε να δημιουργήσει κάτι εντυπωσιακό - η ίδια ήταν μια αίσθηση, αν και σχεδόν δεν το γνώριζε».
Lavrenty Novikov, συνεργάτης σκηνής
«Κυρία, χάρη σε εσάς, συνειδητοποίησα ότι έγραψα υπέροχη μουσική!» - αναφώνησε ο Σαιν-Σανς όταν είδε τον ετοιμοθάνατο Κύκνο. Ο χορός έγινε σύμβολο των ρωσικών εποχών και η Άννα Πάβλοβα στην εικόνα του Κύκνου από τον Βαλεντίν Σερόφ έγινε το έμβλημα μιας παγκοσμίου φήμης επιχείρησης. Ο καλλιτέχνης χρειάστηκε 11 συνεδρίες για να δημιουργήσει τη διάσημη αφίσα. Η μπαλαρίνα πάγωνε σχεδόν κάθε λεπτό σε ένα αραβουργείο για να πιάσει ο ζωγράφος τη φευγαλέα κίνηση και να τη μεταφέρει στο χαρτί.
Το ευρωπαϊκό κοινό μπόρεσε να εκτιμήσει τις ομοιότητες χάρη, και πάλι, στην Πάβλοβα. Ήταν μετά από πρόταση της ήδη αναγνωρισμένης μπαλαρίνας που ο Diaghilev πρόσθεσε μπαλέτο στις παραστάσεις όπερας στις ρωσικές εποχές. Ο ιμπρεσάριος αμφέβαλλε ότι οι Γάλλοι θα ήθελαν τη ρωσική τέχνη μπαλέτου. Μύτη ελαφρύ χέριΗ Πάβλοβα, της οποίας η συμμετοχή στην περιοδεία προβλεπόταν χωριστά στη σύμβαση, το μπαλέτο έγινε ωστόσο αναπόσπαστο μέρος των Seasons.
Η τελευταία φορά που το κοινό στο θέατρο Mariinsky είδε την Pavlova να παίζει το 1913, εγκαταστάθηκε στην Αγγλία. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η μπαλαρίνα έδωσε παραστάσεις υπέρ του Ερυθρού Σταυρού και σε μεταπολεμικά χρόνιαΤα έσοδα από τις παραστάσεις στη Metropolitan Opera στάλθηκαν στη Ρωσία για άπορους καλλιτέχνες στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη.
«Πόσο πάντα μετάνιωνα που δεν μπορούσα να τη σκιτσάρω να χορεύει! Ήταν κάτι μοναδικό. Απλώς έζησε μέσα της, δεν υπάρχει άλλος τρόπος να το πεις. Ήταν η ίδια η ψυχή του χορού. Αλλά είναι απίθανο η ψυχή να μπορεί να εκφραστεί με λόγια!».
Natalia Trukhanova, μπαλαρίνα
Ο κόσμος δέχθηκε τη μεγάλη μπαλαρίνα όχι μόνο ως μέρος των ρωσικών εποχών. Η Άννα Πάβλοβα και ο θίασος της έφεραν κλασικό μπαλέτοστις πιο απομακρυσμένες γωνιές του κόσμου: Αίγυπτο, Κίνα, Ιαπωνία, Βιρμανία, Φιλιππίνες, αποδεικνύοντας με όλη του τη ζωή ότι η αγάπη για την τέχνη δεν γνωρίζει σύνορα.
Οι Ολλανδοί ανέπτυξαν μια ποικιλία από τουλίπες προς τιμήν της Άννας Πάβλοβα, οι Μεξικανοί πέταξαν σομπρέρο στα πόδια τους ως ένδειξη θαυμασμού, οι Ινδοί τους πλημμύρισαν με λουλούδια λωτού, στην Αυστραλία ονόμασαν μια τούρτα από την καταπληκτική χορεύτρια, στην Ολλανδία - ένα των αεροπλάνων. Η εκλεπτυσμένη Ρωσίδα μπαλαρίνα υπαγόρευσε το στυλ στους Ευρωπαίους fashionistas. A la Pavlova: εξαίσια σατέν και σάλια Manila με φούντες. Υπάρχει όμως μια μοναδική εικόνα...
«Ετοίμασε τη στολή μου Κύκνου!» - σύμφωνα με το μύθο, τα τελευταία λόγια Υπέροχη ΆνναΠάβλοβα. Η μπαλαρίνα πέθανε στη Χάγη, αν και όλη της τη ζωή ήθελε να ζήσει "κάπου στη Ρωσία".
Διάσημη μπαλαρίνα Nadezhda Pavlova: προσωπική ζωή, παιδιά, ενδιαφέροντα γεγονότααπό το βιογραφικό με φωτογραφίες στο άρθρο μας. Την έλεγαν τη δεύτερη Άννα Πάβλοβα. Όλες οι πλατφόρμες του κόσμου της προέβλεψαν εκπληκτική επιτυχία. Δικαίωσε τις προσδοκίες των δασκάλων και των αγαπημένων της προσώπων. Η ατσάλινη αντοχή και ο ζήλος τη βοήθησαν να γίνει η καλύτερη στον τομέα της.
Η Nadezhda Pavlova στη σκηνή
Πριν μιλήσουμε για την προσωπική ζωή της μπαλαρίνας, ας εμβαθύνουμε στη βιογραφία της.
Η Nadezhda γεννήθηκε το 1956. Αυτό το χαρούμενο γεγονός για τον κόσμο του μπαλέτου έλαβε χώρα στις 15 Μαΐου στο Cheboksary. Η οικογένεια της Πάβλοβα είχε πολλά παιδιά. Οι γονείς μου δεν ήταν κοντά στην τέχνη. Ο πατέρας μου έκανε τεχνικές εργασίες. Η μητέρα δούλευε νηπιαγωγείο. Ήταν μια συνηθισμένη μέση οικογένεια. Μπήκε για πρώτη φορά σε χορογραφικό κλαμπ σε ηλικία 7 ετών. Το House of Pioneers έγινε για τη μικρή Nadya το πρώτο βήμα στην πορεία προς την παγκόσμια φήμη.
Περαιτέρω, το 1966 έγινε σημαντικό στη βιογραφία της μελλοντικής μπαλαρίνας. Η επιτροπή της Χορογραφικής Σχολής του Περμ αναζητούσε προικισμένα παιδιά. Όπως ήταν φυσικό, έδωσαν προσοχή στη μικρή Nadya, η οποία ακόμη και τότε κατάφερε να εκπλήξει τους πάντες. Στην Πάβλοβα προσφέρθηκε να σπουδάσει στο Περμ. Μια τέτοια ευκαιρία δεν μπορούσε να αρνηθεί. Επιπλέον, δόθηκε μόνο σε πραγματικά ταλαντούχα παιδιά όπως η Nadya.
Η δασκάλα της Pavlova ήταν η Lyudmila Pavlovna Sakharova. Υπό την ηγεσία της, η Nadezhda σπούδασε από το δεύτερο στο γυμνάσιο. Η τεχνική διδασκαλίας της Ζαχάροβα δεν ήταν εντελώς συμβατική. Συνδύασε στα μαθήματά της την εμπειρία της Μόσχας και του Λένινγκραντ σχολή μπαλέτου.
Σχολικά χρόνια Nadezhda Pavlova
Επιπλέον, η Ζαχάροβα ενδιαφέρθηκε για τις τάσεις της μόδας στη δεκαετία του '60. Ρίξτε μια ματιά στη φωτογραφία. Εδώ μπορείτε να δείτε τη νεαρή Nadezhda και άλλα παιδιά που η δασκάλα πήρε υπό την προστασία της.
Πολλοί πρώην μαθητές σημειώνουν ότι ο χαρακτήρας της Ζαχάροβα ήταν δύσκολος. Λίγοι κατάφεραν να συνεργαστούν μαζί της. Παρά το γεγονός ότι η Lyudmila Pavlovna είχε όλους τους απαραίτητους πόρους για να κάνει μια διασημότητα από ένα ταλαντούχο παιδί. Η Nadezhda Pavlova έπρεπε να γίνει ένα υποτακτικό κορίτσι στα μάτια της Sakharova για να δημιουργήσει επαφή με τη δασκάλα.
Περαιτέρω μελέτες
Από τα πρώτα χρόνια της εκπαίδευσης με τη Ζαχάροβα, η νεαρή μπαλαρίνα Nadezhda Pavlova λάμβανε πάντα μόνο τους πρώτους ρόλους.
Παράλληλα με αυτό, η Πάβλοβα έπαιξε όλους τους υπάρχοντες παιδικούς ρόλους στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ.
Το 1970 που πλησιάζει έγινε ένα νέο βήμα για την μπαλαρίνα στη δημιουργική της διαδρομή. Νεαρή μπαλαρίναΗ Nadezhda Pavlova πήγε σε μια περιοδεία στη Μόσχα. Όπως ήταν φυσικό, έγινε αντιληπτή εδώ. Αυτό σήμαινε ότι σύντομα θα έπρεπε να αποχαιρετήσω την προσωπική μου ζωή. Καθώς και με σχέδια για το εγγύς μέλλον, για παράδειγμα, την απόκτηση παιδιών. Οι μπαλαρίνες, σε αντίθεση με τους συνηθισμένους θεατρικούς ερμηνευτές, συνταξιοδοτούνται πρόωρα. Κάθε χρονιά είναι σημαντική εδώ. Το να κάνω παιδί σήμαινε να ξεχάσω για πάντα την καριέρα μιας μπαλαρίνας.
Η Nadezhda Pavlov με τη δασκάλα της Lyudmila Sakharova (αριστερά)
Η Nadezhda άρχισε να ταξιδεύει συχνά στο εξωτερικό. Εδώ της άνοιξαν νέοι ορίζοντες. Ο θεατής περίμενε και την αγάπησε.
Οι σπουδές στο σχολείο τελείωσαν το 1974. Μετά από αυτό, έγινε σολίστ του Perm Academic Opera and Ballet Theatre. P.I Tchaikovsky. Ένα χρόνο αργότερα έπαιζε στη σκηνή των Μπολσόι. Έγινε το σπίτι της. Εδώ βρήκε τον μόνιμο σύντροφό της στη σκηνή, Vyacheslav Gordeev. Έγινε ο πρώτος της σύζυγος. Αυτός και η μπαλαρίνα Nadezhda Pavlova δεν είχαν παιδιά. Θα μιλήσουμε πιο αναλυτικά για την προσωπική ζωή του καλλιτέχνη παρακάτω.
Κάθε μέρα η Pavlova σπούδαζε στην τάξη του A. M. Messerer.
Ο Νικολάι Τσισκαρίτζε, η χορογράφος Marina Semyonova και η Nadezhda Pavlova μετά την παράσταση του μπαλέτου "The Nutcracker"
Από το 1992 έως το 1994, η μπαλαρίνα κατείχε τη θέση καλλιτεχνικός διευθυντήςΘέατρο Μπαλέτου της Nadezhda Pavlova, και το 1995 έγινε διευθύντρια του μπαλέτου της Αναγέννησης. Η μπαλαρίνα Nadezhda Pavlova προσκλήθηκε επανειλημμένα στο εξωτερικό ως μέλος της κριτικής επιτροπής διεθνών διαγωνισμών.
Επί του παρόντος η Pavlova διδάσκει στο Ρωσική Ακαδημία θεατρικές τέχνες(RATI) (καθηγητής).
Προσωπική ζωή της μπαλαρίνας Πάβλοβα
Στην προσωπική ζωή της μπαλαρίνας Nadezhda Pavlova, δεν ήταν όλα τόσο επιτυχημένα όσο στη σκηνή. Όλα αφορούν τον πρώτο σύζυγο του καλλιτέχνη. Αξίζει να ξεκινήσουμε με το γεγονός ότι αυτοί οι άνθρωποι είχαν εντελώς διαφορετικές απόψεις για τη ζωή. Ο Vyacheslav Gordeev ήθελε παιδιά. Για την μπαλαρίνα αυτό δεν ήταν ενδιαφέρον. Ήθελε να τα δώσει όλα στη σκηνή.
Αποφάσισα να περιμένω λίγο με τους απογόνους της Πάβλοβα. Η μπαλαρίνα δεν κατάφερε ποτέ να κάνει παιδιά. Αν και, πιθανότατα, απλά δεν το ήθελε. Και μετά, όταν εμφανίστηκε η επιθυμία, δεν ήταν πια στην ίδια ηλικία.
Η ιστορία του πώς συναντήθηκαν ο Gordeev και ο Pavlov είναι γνωστή σε πολλούς από πρώτο χέρι. Όλα ξεκίνησαν με ρομάντζο γραφείου. Αυτούς τους νέους τους έφερε κοντά το μπαλέτο. Ο Γκόρντεεφ ήταν συνάδελφος της Πάβλοβα. Ζευγάρισαν μαζί, αφού ένας από αυτούς έπρεπε να πάει σε διεθνή διαγωνισμό ως συμμετέχων που εκπροσωπούσε τη Σοβιετική Ένωση.
Nadezhda Pavlova και Vyacheslav Gordeev
Οι νέοι έκαναν πρόβες μαζί για έναν ολόκληρο χρόνο. Περιοδικά, η Nadezhda ταξίδευε στη Μόσχα. Κάποια άλλη στιγμή, ο Βιάτσεσλαβ ταξίδεψε στο Περμ.
Όταν η Nadya πήρε τελικά μια θέση στο Θέατρο Μπολσόι, έγινε γνωστό ότι ο Gordeev θα γινόταν ο σύντροφός της. Κανείς δεν το αμφισβήτησε καν.
Η δημιουργική ένωση μετατράπηκε σε γάμο. Ωστόσο, δεν υπήρχε μεγάλη αγάπη μεταξύ των συζύγων. Η Πάβλοβα πάντα απέφευγε τόσο μεγάλα λόγια που απευθυνόταν στον πρώην σύζυγό της όπως «ερεθισμός» ή «αγάπη». Ονόμασε αυτόν τον γάμο τίποτα περισσότερο από ένα «ντουέτο σταρ» που το κοινό χαιρόταν να δει.
Η Nadezhda Pavlova και ο Vyacheslav Gordeev στο έργο "The Nutcracker"
Σύμφωνα με την μπαλαρίνα Nadezhda Pavlova, η προσωπική της ζωή θα μπορούσε να είχε εξελιχθεί εντελώς διαφορετικά αν όχι για τον Vyacheslav. Και το θέμα εδώ δεν είναι καθόλου η έλλειψη επιθυμίας της νεαρής τότε μπαλαρίνας να κάνει παιδιά. Οι σύζυγοι είχαν βασικά διαφορετικές απόψεις για τη ζωή.
Συνέχεια του "παραμυθιού" με τον Gordeev
Οι νεόνυμφοι έκαναν τον γάμο τους στο Metropol. Δεν είχαν όλοι την πολυτέλεια να γιορτάσουν οποιαδήποτε οικογενειακή γιορτή σε αυτό το εστιατόριο. Η φήμη και τα ταλέντα των ταλέντων έκαναν τη δουλειά τους. Πολλοί καλεσμένοι ήταν παρόντες στον γάμο. Ανάμεσά τους ήταν διάσημες πολιτικές προσωπικότητες και η ελίτ της Μόσχας. Φυσικά προσκλήθηκαν και κορυφαία στελέχη Θέατρο Μπολσόι.
Η νύφη φαινόταν ασυναγώνιστη. Φορούσε θεατρικό φόρεμα και πέπλο. Ωστόσο, εξωτερικά όλα έμοιαζαν κάπως εξωπραγματικά. Ήταν σαν να είχε βρεθεί η Πάβλοβα σε μια άλλη παραγωγή. Παρά τα «θεατρικά» του γάμου, η σφραγίδα ήταν ακόμα αληθινή.
Είναι πιθανό να προέκυψαν διαφωνίες μεταξύ των συζύγων επειδή ο Gordeev ήταν 8 χρόνια μεγαλύτερος από την Pavlova. Αυτή είναι μια σημαντική διαφορά ηλικίας για τους ερωτευμένους. Αλλά χάρη στον Gordeev, η Pavlova μπόρεσε να προχωρήσει σκάλα καριέρας. Από το 1968 εργάζεται στο Θέατρο Μπολσόι. Εδώ είχε συνδέσεις και ευκαιρίες που εκμεταλλεύτηκε η Nadya για να γίνει διάσημη.
Ο Βιάτσεσλαβ Γκόρντεεφ και η Ναντέζντα Πάβλοβα στη σκηνή
Οι «εραστές» ήταν μαζί για 10 χρόνια. Οι θαυμαστές τους θεωρούσαν μια υποδειγματική οικογένεια. Μόνο οι πιο κοντινοί άνθρωποι γνώριζαν τι πραγματικά συνέβαινε μεταξύ συζύγων.
Το ξαφνικό διαζύγιο εντυπωσίασε ιδιαίτερα τους θαυμαστές που παρακολουθούν ενεργά την προσωπική ζωή της μπαλαρίνας Nadezhda Pavlova. Πολλοί από αυτούς ήλπιζαν ότι σύντομα θα έκαναν παιδιά με τον Gordeev. Ωστόσο, οι ελπίδες τους δεν έμελλε να πραγματοποιηθούν.
Ως «δικαιολόγηση» για το διαζύγιό της, η Nadezhda είπε ότι δεν υπήρξαν ποτέ πραγματικά συναισθήματα μεταξύ αυτής και του Vyacheslav. Το μόνο που είδαν οι άλλοι ήταν απλώς μια μάσκα από την οποία ξεφορτώθηκε. Ο ίδιος ο Gordeev ανέφερε την προδοσία της Pavlova ως αιτία του διαζυγίου - βρήκε έναν άλλο άντρα.
Δεύτερος γάμος: πώς βρήκε ηρεμία η Πάβλοβα;
Στα 28 μου, η ζωή μόλις ξεκινά. Για την Πάβλοβα ήταν ακριβώς έτσι. Η καριέρα του απογειώθηκε αυτή την περίοδο. Της απονεμήθηκε ο τίτλος της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας. Η Nadezhda Pavlova έγινε η πρώτη που έλαβε αυτό το βραβείο σε τόσο νεαρή ηλικία. Όπως ήταν φυσικό, δεν είχαν τέλος οι θαυμαστές, αλλά και τα θέατρα που θα ήθελαν να τη δουν στη σκηνή τους. Περιοδείες, παραστάσεις και πρώτοι ρόλοι - αυτό συνίστατο στη ζωή της Pavlova εκείνη την εποχή.
Η Nadezhda Pavlova στο μπαλέτο Δον Κιχώτης
Ωστόσο, η μπαλαρίνα είχε κάποια προβλήματα με την ψυχική της ισορροπία. Παρά την έλλειψη μεγάλης αγάπης για τον πρώην σύζυγό της, είχε άλλα προβλήματα με τον Βιάτσεσλαβ. Για παράδειγμα, παρεξήγηση.
Η Πάβλοβα χρειαζόταν ειδική βοήθεια. Και το βρήκε. Πιο συγκεκριμένα αυτός. Ο ψυχοθεραπευτής Konstantin Okulevich έγινε ο δεύτερος σύζυγος διάσημη μπαλαρίνα. Αυτό όμως δεν συνέβη αμέσως.
Για να κανονίσει την προσωπική της ζωή με έναν νέο άντρα, η μπαλαρίνα Nadezhda Pavlova χρειάστηκε να χωρίσει τον πρώτο της σύζυγο. Το γεγονός ότι δεν είχαν παιδιά έπαιξε στα χέρια τους. Επιπλέον, έκανε τη δουλειά του και διάσημο επώνυμομπαλαρίνες Θα της ήταν αδύνατο να πάρει διαζύγιο τόσο εύκολα. Χωρίζοντας τον Gordeev, θυσίασε τη δημοτικότητά της. Η Πάβλοβα δεν έμοιαζε πλέον με πρότυπο στα μάτια του κοινού.
Αμέσως μετά το διαζύγιο, η Πάβλοβα πήγε για τρίμηνη περιοδεία στην Αυστραλία. Για πρώτη φορά, η Nadya χόρεψε με κάποιον άλλο και όχι με τον τότε πρώην σύζυγό της. Αυτό ήταν πολύ ασυνήθιστο για εκείνη.
Η Nadezhda Pavlova και μια άλλη μεγάλη μπαλαρίνα Maya Plesetskaya
Στο μέλλον, η προσωπική ζωή του Gordeev δεν ήταν λιγότερο επιτυχημένη από τη Nadezhda. Βρήκε την οικογενειακή ευτυχία. Η δεύτερη σύζυγος γέννησε τα επιθυμητά παιδιά του Βιάτσεσλαβ. Το σπίτι του γέμισε παιδικά γέλια, που τόσο καιρό ονειρευόταν να ακούσει.
Ιστορία αγάπης με τον Okulevich
Τι προκάλεσε λοιπόν την κατάθλιψη της Πάβλοβα αν την αγαπούσαν και την ειδωλοποίησαν στη σκηνή; πρώην σύζυγοςυπενθύμιζε συνεχώς στην μπαλαρίνα ότι όλα όσα έχει πετύχει τα χρωστάει μόνο σε αυτόν. Το κατάλαβε βέβαια και η ίδια. Αλλά το να το ακούει αυτό κάθε μέρα την πλήγωσε. Στη συνέχεια, η Πάβλοβα έπαψε να αισθάνεται σαν άνθρωπος. Της φαινόταν ότι ήταν ένα ρομπότ που ελεγχόταν από τον Gordeev.
Ο πρώην σύζυγος αποφάσισε να καταπολεμήσει την κατάθλιψη της Πάβλοβα. Η συνάντηση με την ψυχοθεραπεύτρια αποδείχθηκε μοιραία για εκείνη. Αποφάσισε να βελτιώσει την ψυχική υγεία της μπαλαρίνας με έναν όχι εντελώς παραδοσιακό τρόπο - με αγάπη.
Η Nadezhda Pavlova με τον σύζυγό της Konstantin Okulevich: φωτογραφία
Ένας ανεμοστρόβιλος ρομαντισμός απαιτούσε μια γρήγορη αλλαγή προτεραιότητες ζωής. Η μπαλαρίνα Nadezhda Pavlova έπρεπε να αποφασίσει μόνη της τι χρειαζόταν - παγκόσμια αναγνώριση ή μια ευτυχισμένη ζωή ακόμη και χωρίς παιδιά. Εκείνη διάλεξε το δεύτερο. Αν και, παρά την παρεξήγηση (αν μπορείτε να το πείτε έτσι) με τον Βιάτσεσλαβ, η Πάβλοβα δεν έχασε τη δημοτικότητά της. Κατάφερε να πάρει διαζύγιο. Αλλά πριν από αυτό, η ζωή της μπαλαρίνας μετατράπηκε σε πραγματική κόλαση για κάποιο χρονικό διάστημα.
Nadezhda Pavlova τώρα
Ανώνυμα γράμματα ξεχύθηκαν πάνω της, μιλώντας για την ανήθικη συμπεριφορά του καλλιτέχνη. Όλα αυτά δεν πέρασαν χωρίς ίχνος. Το θέμα έφτασε μέχρι και στον εισαγγελέα. Η Πάβλοβα επωφελήθηκε από τις σχέσεις της. Χωρίς αυτούς, δεν θα ήταν σε θέση να οριστικοποιήσει το διαζύγιο τόσο γρήγορα. Αμέσως μετά το διαζύγιο, η Πάβλοβα μπήκε νέος γάμος– πιο χαρούμενη για εκείνη.
Η μπαλαρίνα είχε τελικά την επιθυμία να δουλέψει. Βρήκε αρμονία με τον εαυτό της. Και όλα αυτά χάρη σε έναν πιο ευτυχισμένο γάμο.
Η Άννα Παβλόβνα Πάβλοβα γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1881 στην Αγία Πετρούπολη. Δεν υπάρχουν ακόμα αξιόπιστες πληροφορίες για τον πατέρα της. Ακόμη και στις εγκυκλοπαίδειες, το πατρώνυμο της Άννας δίνεται είτε Pavlovna είτε Matveevna. Η ίδια η μπαλαρίνα δεν της άρεσε να την αποκαλούν με το πατρώνυμο της σε ακραίες περιπτώσεις, προτιμούσε να την αποκαλούν Anna Pavlovna - με το επίθετό της. Στη δεκαετία του ογδόντα του περασμένου αιώνα, ένα έγγραφο ανακαλύφθηκε στα θεατρικά αρχεία της Αγίας Πετρούπολης που επιβεβαιώνει ότι ο Matvey Pavlovich Pavlov ήταν παντρεμένος με τη Lyubov Fedorovna, τη μητέρα της Pavlova. Το έγγραφο είχε ημερομηνία 1899. Αυτό σήμαινε ότι ζούσε σε μια εποχή που το κορίτσι ήταν ήδη 18 ετών.
Όταν η Άννα είχε ήδη γίνει διάσημη, ο γιος ενός πλούσιου τραπεζίτη της Αγίας Πετρούπολης, Polyakov, είπε ότι ήταν ετεροθαλής αδερφή του. Το αναφερόμενο έγγραφο αναφέρει ότι ο Lyubov Fedorovna είχε μια κόρη, την Anna, από άλλο γάμο. Αλλά δεν είχε παντρευτεί ποτέ πριν. Τότε έγινε γνωστό ότι γύρω στο 1880 ο Lyubov Fedorovna ήταν στην υπηρεσία της οικογένειας Polyakov. Ξαφνικά εξαφανίστηκε.
Στην αυτοβιογραφία της, που γράφτηκε το 1912, η Άννα Πάβλοβα θυμήθηκε τα παιδικά της χρόνια και τα πρώτα της βήματα στη σκηνή:Η πρώτη μου ανάμνηση είναι ένα μικρό σπίτι στην Αγία Πετρούπολη, όπου με τη μητέρα μου μέναμε μόνοι...Ήμασταν πολύ, πολύ φτωχοί. Αλλά η μητέρα μου πάντα κατάφερνε να μου δίνει λίγη ευχαρίστηση στις μεγάλες γιορτές.Όταν ήμουν οκτώ χρονών, μου ανακοίνωσε ότι θα πάμε στο θέατρο Μαριίνσκι. «Τώρα θα δεις μάγισσες». Έδειξαν την «Ωραία Κοιμωμένη».
Από τις πρώτες κιόλας νότες της ορχήστρας σώπασα και έτρεμα παντού, νιώθοντας για πρώτη φορά την ανάσα της ομορφιάς από πάνω μου. Στη δεύτερη πράξη, πλήθος αγοριών και κοριτσιών χόρεψαν ένα υπέροχο βαλς. «Θα ήθελες να χορέψεις έτσι;» - Με ρώτησε η μαμά χαμογελώντας. «Όχι, θέλω να χορέψω σαν αυτή την όμορφη κυρία που απεικονίζει την Ωραία Κοιμωμένη».
Μου αρέσει να θυμάμαι εκείνο το πρώτο βράδυ στο θέατρο, που έκρινε τη μοίρα μου.
«Δεν μπορούμε να δεχθούμε ένα οκτάχρονο παιδί», είπε ο διευθυντής της σχολής μπαλέτου, όπου με πήγε η μητέρα μου, εξουθενωμένος από την επιμονή μου. «Φέρτε την όταν γίνει δέκα χρονών».Κατά τη διάρκεια των δύο χρόνων αναμονής, έγινα νευρικός, λυπημένος και σκεπτικός, βασανιζόμουν από την επίμονη σκέψη για το πώς θα μπορούσα να γίνω γρήγορα μπαλαρίνα.
Η είσοδος στην Αυτοκρατορική Σχολή Μπαλέτου είναι σαν να μπαίνεις σε μοναστήρι, τέτοια σιδερένια πειθαρχία βασιλεύει εκεί. Έφυγα από το σχολείο στα δεκαέξι μου με τον τίτλο της πρώτης χορεύτριας. Από τότε ανέβηκα στο βαθμό της μπαλαρίνας. Στη Ρωσία, εκτός από εμένα, μόνο τέσσερις χορευτές έχουν το επίσημο δικαίωμα σε αυτόν τον τίτλο. Η ιδέα να δοκιμάσω τον εαυτό μου σε ξένες σκηνές ήρθε για πρώτη φορά όταν διάβαζα τη βιογραφία του Taglioni. Αυτός ο σπουδαίος Ιταλός χόρευε παντού: στο Παρίσι, στο Λονδίνο και στη Ρωσία. Ένας γύψος του ποδιού της φυλάσσεται ακόμα εδώ στην Αγία Πετρούπολη».
Σπούδασε στο Imperial Ballet School και στο Mariinsky Theatre
Το 1891, η μητέρα κατάφερε να πάρει την κόρη της στη Σχολή Αυτοκρατορικού Μπαλέτου, όπου η Πάβλοβα πέρασε εννέα χρόνια. Το καταστατικό του σχολείου ήταν μοναχικά αυστηρό, αλλά η διδασκαλία εδώ ήταν εξαιρετική. Εκείνη την εποχή, η Σχολή Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης ήταν αναμφίβολα η καλύτερη στον κόσμο. Μόνο εδώ διατηρήθηκε ακόμη η τεχνική του κλασικού μπαλέτου.
Το 1898, ο μαθητής της Pavlova έπαιξε στο μπαλέτο "Two Stars", που ανέβασε ο Petitpas. Ακόμη και τότε, οι ειδικοί σημείωσαν κάποια ιδιαίτερη, εγγενή χάρη μόνο σε αυτήν, καταπληκτική ικανότητααποτυπώστε την ποιητική ουσία του παιχνιδιού και δώστε του τον δικό σας χρωματισμό.
Αφού αποφοίτησε από το σχολείο το 1899, η Πάβλοβα εγγράφηκε στο θίασο του θεάτρου Μαριίνσκι. Το ντεμπούτο της έγινε το 1899 στο μπαλέτο «Η κόρη του Φαραώ» σε μουσική του Cesar Pugni, που ανέβασαν οι Saint-Georges και Petipa. Χωρίς να έχει ούτε πατρονία ούτε όνομα, έμεινε στο περιθώριο για αρκετό καιρό. Η αδύνατη χορεύτρια, η οποία ήταν σε κακή υγεία, έδειξε έναν ισχυρό χαρακτήρα: ήταν συνηθισμένη να ξεπερνά τον εαυτό της και, ακόμη και όταν ήταν άρρωστη, δεν αρνιόταν να εμφανιστεί στη σκηνή. Το 1900, στο The Awakening of Flora, έλαβε τον ρόλο της Flora (η Fokine έπαιξε το ρόλο του Apollo). Στη συνέχεια, οι υπεύθυνοι ρόλοι άρχισαν να ακολουθούν ο ένας μετά τον άλλο και η Πάβλοβα γέμισε καθένα από αυτά με ένα ιδιαίτερο νόημα. Παραμένοντας εξ ολοκλήρου στα πλαίσια της κλασικής σχολής, ήξερε πώς να είναι εντυπωσιακά πρωτότυπη και, ερμηνεύοντας παλιούς συνηθισμένους χορούς, τους μετέτρεψε σε αληθινά αριστουργήματα. Το κοινό της Αγίας Πετρούπολης άρχισε σύντομα να αναγνωρίζει τη νεαρή ταλαντούχα μπαλαρίνα. Οι δεξιότητες της Άννας Πάβλοβα βελτιώνονταν χρόνο με το χρόνο, από απόδοση σε απόδοση. Η νεαρή μπαλαρίνα τράβηξε την προσοχή με την εξαιρετική της μουσικότητα και την ψυχολογική συγκράτηση του χορού, τη συναισθηματικότητα και το δράμα, καθώς και τις άγνωστες ακόμα δημιουργικές της δυνατότητες. Η μπαλαρίνα έφερνε πολλά νέα πράγματα, δικά της, σε κάθε νέα παράσταση.
Σύντομα η Άννα Πάβλοβα γίνεται η δεύτερη και στη συνέχεια η πρώτη σολίστ. Το 1902, η Πάβλοβα δημιούργησε ένα εντελώς νέα εικόνα Nikiya στο «La Bayadère», ερμηνεύοντάς το με όρους υψηλή τραγωδίαπνεύμα. Αυτή η ερμηνεία άλλαξε τη σκηνική ζωή του έργου. Το ίδιο συνέβη και με την εικόνα της Ζιζέλ, όπου ο ψυχολογισμός της ερμηνείας οδήγησε σε ένα ποιητικά φωτισμένο τέλος. Ο φλογερός, μπραβούρα χορός των ηρωίδων της - Paquita, Kitri - ήταν ένα παράδειγμα ερμηνευτικής ικανότητας και στυλ.
Στις αρχές του 1903, η Πάβλοβα χόρεψε για πρώτη φορά στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Η λαμπρή αλλά δύσκολη διαδρομή της Άννας Πάβλοβα στο μπαλέτο ξεκινά, με τις θριαμβευτικές της παραστάσεις στις πόλεις της Ρωσικής Αυτοκρατορίας.
Η ατομικότητα της μπαλαρίνας, το χορευτικό της στυλ και το άλμα στα ύψη ώθησαν τον σύντροφό της, τον μελλοντικό διάσημο χορογράφο M. M. Fokin, να δημιουργήσει το «Chopiniana» σε μουσική του F. Chopin (1907). Πρόκειται για στυλιζαρίσματα στο πνεύμα κομψών, κινούμενων χαρακτικών από την εποχή του ρομαντισμού. Σε αυτό το μπαλέτο χόρεψε τη Μαζούρκα και το Έβδομο Βαλς με τον V.F. Αν και ο σύντροφός της Vaslav Nijinsky χόρεψε ολόκληρο το ακαδημαϊκό ρεπερτόριο κορυφαίων σολίστ, η ατομικότητά του αποκαλύφθηκε κυρίως στα μπαλέτα του M. M. Fokine.
Η πρώτη περιοδεία της Άννας Πάβλοβα στο εξωτερικό
Από το 1908, η Άννα Πάβλοβα άρχισε να περιοδεύει στο εξωτερικό.Έτσι θυμήθηκε την πρώτη της περιοδεία: «Το πρώτο ταξίδι ήταν στη Ρίγα. Από τη Ρίγα πήγαμε στο Χέλσινγκφορς, στην Κοπεγχάγη, στη Στοκχόλμη, στην Πράγα και στο Βερολίνο. Παντού οι περιοδείες μας χαιρετίστηκαν ως αποκαλύψεις νέας τέχνης.
Πολλοί άνθρωποι φαντάζονται τη ζωή ενός χορευτή ως επιπόλαιη. Μάταια. Αν μια χορεύτρια δεν ελέγχει τον εαυτό της, δεν θα χορέψει για πολύ. Πρέπει να θυσιαστεί για την τέχνη της. Η ανταμοιβή της είναι ότι καταφέρνει να κάνει τους ανθρώπους να ξεχάσουν για μια στιγμή τις λύπες και τις ανησυχίες τους.
Πήγα με τον ρωσικό θίασο μπαλέτου στη Λειψία, την Πράγα και τη Βιέννη, χορέψαμε ένα υπέροχο» Λίμνη των Κύκνων» Τσαϊκόφσκι. Στη συνέχεια, μπήκα στον θίασο του Diaghilev, ο οποίος εισήγαγε το Παρίσι στη ρωσική τέχνη».
Η Πάβλοβα έγινε ο κύριος συμμετέχων σε όλες τις «Ρωσικές εποχές» του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι. Εδώ κέρδισε παγκόσμια φήμη, χορεύοντας στα μπαλέτα: "Pavilion of Armida", "La Sylphides" και "Cleopatra" - με τέτοια ονόματα ήταν "Chopiniana" και "Egyptian Nights". Η Pavlova παρουσίασε αυτό το ρεπερτόριο στη Ρωσία. Στο πολυτελές σύνολο των μεγαλύτερων ταλέντων που παρουσίασε ο Diaghilev στο Παρίσι, η Άννα κατέλαβε μια από τις πρώτες θέσεις. Αλλά η Πάβλοβα δεν έπαιξε για πολύ στις Ρωσικές Εποχές. Ήθελε δημιουργική ελευθερία.
Οι πρώτες ανεξάρτητες παραγωγές της Άννας Πάβλοβα
Ήταν φυσικό για την Πάβλοβα να προσπαθήσει να σκηνοθετήσει η ίδια. Έκανε μια τέτοια προσπάθεια το 1909 σε μια παράσταση στο θέατρο Suvorinsky προς τιμήν της 75ης επετείου του ιδιοκτήτη, A. Suvorin. Για το ντεμπούτο της, η Πάβλοβα επέλεξε το "Night" του Rubinstein. Εμφανίστηκε με μακρύ λευκό χιτώνα με λουλούδια στα χέρια και τα μαλλιά. Τα μάτια της φωτίστηκαν όταν έδωσε την ανθοδέσμη της σε κάποιον. Τα εύκαμπτα χέρια είτε φώναξαν με πάθος είτε απομακρύνονταν με φόβο. Όλα μαζί μετατράπηκαν σε έναν μονόλογο για το τρελό πάθος. Το πάθος δικαιολογούνταν από την αφελή ειλικρίνεια του συναισθήματος. Η ελεύθερη κίνηση του σώματος και των χεριών έδινε την εντύπωση του αυτοσχεδιασμού, που θύμιζε την επιρροή του Ντάνκαν. Αλλά επίσης κλασικό χορό, συμπεριλαμβανομένης της τεχνικής των δακτύλων, ήταν παρούσα, διαφοροποιώντας και συμπληρώνοντας εκφραστικές χειρονομίες. Η ανεξάρτητη δημιουργικότητα της Πάβλοβα έτυχε έγκρισης. Τα επόμενα νούμερα ήταν «Dragonfly» του F. Kreisler, «Butterfly» του R. Drigo, «California Poppy».
Εδώ ο κλασικός χορός συνυπήρχε και συνυφάστηκε με την ελεύθερη πλαστικότητα. Αυτό που τους ένωσε ήταν η συναισθηματική κατάσταση της ηρωίδας.
Το 1910, η Άννα Πάβλοβα εγκατέλειψε το θέατρο Μαριίνσκι, δημιουργώντας το δικό της θίασο. Η Πάβλοβα συμπεριέλαβε μπαλέτα των Τσαϊκόφσκι και Γκλαζούνοφ στο ρεπερτόριο της περιοδείας της. Μάταιη προφύλαξη», «Giselle», «Coppelia», «Paquita», ενδιαφέροντα νούμερα συναυλιών. Η μπαλαρίνα μύησε όλους τους λάτρεις του μπαλέτου στη ρωσική τέχνη. Ο θίασος αποτελούνταν από Ρώσους χορογράφους και κυρίως Ρώσους χορευτές. Μαζί τους δημιούργησε νέες χορογραφικές μινιατούρες, οι πιο γνωστές από τις οποίες είναι το «Night» και το «Waltz-Caprice» σε μουσική του A. Rubinstein και το «Dragonfly» σε μουσική του Kreisler.
Με τον θίασο της η Πάβλοβα περιόδευσε με θριαμβευτική επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου. Ήταν η πρώτη που άνοιξε το ρωσικό μπαλέτο στην Αμερική, όπου για πρώτη φορά άρχισαν να γίνονται παραστάσεις μπαλέτου σε πλήρη δυναμικότητα.
«...Από το Λονδίνο πήγα περιοδεία στην Αμερική, όπου χόρεψα στο Metropolitan Theatre. Φυσικά, είμαι ευχαριστημένος με την υποδοχή που μου έκαναν οι Αμερικανοί. Οι εφημερίδες δημοσίευσαν τα πορτρέτα μου, άρθρα για εμένα, συνεντεύξεις μαζί μου και -για να πω την αλήθεια- ένα σωρό ανοησίες για τη ζωή μου, τα γούστα και τις απόψεις μου. Συχνά γελούσα, διαβάζοντας αυτό το φανταστικό ψέμα και βλέποντας τον εαυτό μου ως κάτι που δεν ήμουν ποτέ - μια εκκεντρική και μια εξαιρετική γυναίκα. Η δύναμη της φαντασίας των Αμερικανών δημοσιογράφων είναι απλά εκπληκτική.
Από τη Νέα Υόρκη πήγαμε μια περιοδεία στην επαρχία. Ήταν μια πραγματική θριαμβευτική πομπή, αλλά τρομερά κουραστική. Με κάλεσαν να πάω στην Αμερική τον επόμενο χρόνο και ήθελα να πάω ο ίδιος, αλλά πραγματικά δεν έχω αρκετή δύναμη για αυτόν τον αγώνα σε όλη την ήπειρο - μου σπάει τα νεύρα τόσο τρομερά». Οι διαδρομές της περιοδείας της περιελάμβαναν τόσο την Ασία όσο και την Άπω Ανατολή. Πίσω από τις λαμπρές ερμηνείες κρυβόταν σκληρή δουλειά. Εδώ, για παράδειγμα, είναι μια λίστα με παραστάσεις του θιάσου της Άννας Πάβλοβα στις ΗΠΑ τον Δεκέμβριο του 1914: 31 παραστάσεις σε διαφορετικές πόλεις - από το Σινσινάτι μέχρι το Σικάγο, και ούτε μια μέρα ανάπαυσης. Η εικόνα ήταν η ίδια στην Ολλανδία τον Δεκέμβριο του 1927: καθημερινές παραστάσεις σε διαφορετικές πόλεις - από το Ρότερνταμ μέχρι το Γκρόνινγκεν. Και μόνο μια μέρα ξεκούρασης - 31 Δεκεμβρίου. Πάνω από 22 χρόνια ατελείωτων περιοδειών, η Πάβλοβα ταξίδεψε περισσότερα από μισό εκατομμύριο χιλιόμετρα με τρένο, σύμφωνα με χονδρικούς υπολογισμούς, έδωσε περίπου 9 χιλιάδες παραστάσεις. Ήταν πραγματικά σκληρή δουλειά.
Υπήρξε μια περίοδος που Ιταλός κύριοςΟ Νινολίνι έφτιαχνε κατά μέσο όρο δύο χιλιάδες ζευγάρια παπούτσια μπαλέτου ετησίως για την Άννα Πάβλοβα, που μόλις και μετά βίας ήταν αρκετά.
Εκτός από την τερατώδη κούραση, οι ξένες περιοδείες είχαν και άλλες αρνητικές συνέπειες. Η σχέση της Πάβλοβα με το θέατρο Μαριίνσκι έγινε περίπλοκη λόγω οικονομικών διαφωνιών. Ο καλλιτέχνης παραβίασε τους όρους της σύμβασης με τη διοίκηση για χάρη ενός κερδοφόρου ταξιδιού στην Αμερική και αναγκάστηκε να πληρώσει πρόστιμο. Η επιθυμία της διοίκησης να συνάψει νέο συμβόλαιο μαζί της αντιμετωπίστηκε με αίτημα επιστροφής της ποινής. Ωστόσο, το θέατρο ενδιαφέρθηκε για τις παραστάσεις της μπαλαρίνας. Λήφθηκαν μέτρα για την επίλυση του συμβάντος. Με πρωτοβουλία της διεύθυνσης, το 1913 στην Πάβλοβα απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος του Επίτιμου Καλλιτέχνη των Αυτοκρατορικών Θεάτρων και του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο. Η διοίκηση επέμεινε στην Άννα να παίζει μόνο στη Ρωσία.
Την άνοιξη του 1914 η Πάβλοβα τελευταία φοράεπισκέφτηκε το σπίτι. Η μπαλαρίνα εμφανίστηκε στις 31 Μαΐου στην Αγία Πετρούπολη Σπίτι του Λαού, 7 Ιουνίου στο σταθμό Pavlovsky, 3 Ιουνίου στο Mirror Theatre του Moscow Hermitage Garden. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε «The Dying Swan», «Bacchanalia» και άλλες μινιατούρες της. Ενθουσιώδης υποδοχή έγινε στη νέα Πάβλοβα, διεθνή «σταρ». Η μικρή, εύθραυστη μπαλαρίνα, συνηθισμένη στην υπερβολικά επίπονη δουλειά, ήταν 33 ετών. Αυτή ήταν η δέκατη πέμπτη σεζόν, η μέση της σκηνικής της ζωής.
Δεν επέστρεψε ποτέ στην πατρίδα της. Αλλά η Πάβλοβα δεν ήταν αδιάφορη για την κατάσταση στη Ρωσία. Έστειλε δέματα στα δύσκολα μετεπαναστατικά χρόνια σε μαθητές της Σχολής Μπαλέτου της Αγίας Πετρούπολης, μεταφερμένα μεγάλα μετρητάστους πεινασμένους ανθρώπους της περιοχής του Βόλγα, οργάνωσαν φιλανθρωπικές παραστάσεις για να στηρίξουν τους άπορους στην πατρίδα τους.
Μεγάλη φιλία και δημιουργική συνεργασία συνέδεσαν τους δύο εξαιρετικοί δάσκαλοιΡωσικό μπαλέτο - Anna Pavlova και Mikhail Fokin. Έπαιξε τους βασικούς ρόλους σε πολλά από τα μπαλέτα του: «The Grapevine» του A. Rubinstein, «Chopiniana», «Egyptian Nights». Ως αποτέλεσμα της δημιουργικής ένωσης της Pavlova και του Fokin, δημιουργήθηκαν έργα στα οποία ο χορός υποτάσσεται σε πνευματικά και εκφραστικά καθήκοντα. Έτσι εμφανίστηκαν τα «Chopiniana» και «Swan» στη μουσική του C. Saint-Saëns, που έγινε το ποιητικό σύμβολο της ρωσικής χορογραφίας.
Ειδικά για τον θίασο της Πάβλοβα, ο Μιχαήλ Φόκιν ανέβασε τα «Πρεελούδια» σε μουσική του Φ. Λιστ και το «Επτά Κόρες του Βασιλιά του Βουνού» σε μουσική του Κ. Σπεντιάροφ.
Ο μικρός περιοδεύων θίασος, φυσικά, δεν μπορούσε να ανταγωνιστεί το θέατρο Μαριίνσκι ούτε στο ερμηνευτικό του επιτελείο ούτε μουσική κουλτούρα, ούτε το σχέδιο. Οι απώλειες ήταν αναπόφευκτες και πολύ αισθητές, ειδικά όταν στρεφόμαστε στο ακαδημαϊκό ρεπερτόριο. Σε τέτοιες αλλαγές, η Πάβλοβα αντιμετώπισε τη μουσική ασυνήθιστα - άλλαξε τέμπο, χρώματα χροιάς, έκοψε αριθμούς και εισήγαγε μουσική από άλλους συνθέτες. Το μόνο κριτήριο που ήταν σημαντικό για εκείνη ήταν να αφυπνίσει τη δημιουργική της φαντασία. Και η μπαλαρίνα, λόγω του ταλέντου της, συχνά κατάφερνε να ξεπεράσει σε κάποιο βαθμό τους προφανείς παραλογισμούς του μουσικού υλικού.
Όλα αυτά έγιναν αντιληπτά από ένα έμπειρο μάτι που παρακολούθησε μια από τις παραστάσεις της μπαλαρίνας διάσημη χορεύτριαΘίασος Diaghilev Sergei Lifar:
«Η σεζόν του Παρισιού του 1924 ήταν ιδιαίτερα πλούσια και λαμπρή σε μουσικό και θεατρικό επίπεδο - όσο μου το επέτρεπαν τα φτωχά μου μέσα, δεν έχασα ούτε ένα ενδιαφέρουσα συναυλία, ούτε μια ενδιαφέρουσα παράσταση και έζησε από αυτήν, απορροφώντας λαίμαργα όλες τις εντυπώσεις. Μια από τις πιο δυνατές και πιο σημαντικές παριζιάνικες εντυπώσεις ήταν η ερμηνεία της Άννας Πάβλοβα.
Κατά τη διάρκεια του διαλείμματος, στο φουαγιέ, συνάντησα τον Ντιαγκίλεφ -όπου κι αν πήγαινα αυτή την άνοιξη, τον συναντούσα παντού- και όταν με ρώτησε πώς μου άρεσε η Άννα Πάβλοβα, δεν μπορούσα παρά να φωνάξω με ενθουσιασμένη σύγχυση: "Θεϊκό!" Λαμπρός! Θαυμάσιος!". Ναι, ο Σεργκέι Πάβλοβιτς δεν χρειαζόταν να ζητήσει τη γνώμη μου - ήταν γραμμένο στο πρόσωπό μου. Αλλά δεν τόλμησα να μιλήσω στον Ντιάγκιλεφ ή σε κανέναν άλλον για την αμφίθυμη εντύπωσή μου, για το γεγονός ότι κάποια μέρη μου φάνηκαν φτηνά και απάτη. Ήμουν σίγουρος ότι όλοι θα γελούσαν μαζί μου και θα έλεγαν ότι δεν καταλάβαινα τίποτα και ήμουν βλάσφημος. Στη συνέχεια, πείστηκα ότι δεν ήμουν ο μόνος που βλασφημούσε – ο Ντιαγκίλεφ, που μου είπε πολλά για την Άννα Πάβλοβα, βλάσφημησε επίσης».
Προσωπική ζωή της Άννας Πάβλοβα
Η προσωπική ζωή της μπαλαρίνας δεν ήταν εύκολη και η Άννα Πάβλοβα το θεώρησε φυσικό:
«Τώρα θέλω να απαντήσω στην ερώτηση που μου κάνουν συχνά: γιατί να μην παντρευτώ. Η απάντηση είναι πολύ απλή. Ένας αληθινός καλλιτέχνης, όπως μια καλόγρια, δεν έχει το δικαίωμα να κάνει τη ζωή που επιθυμούν οι περισσότερες γυναίκες. Δεν μπορεί να επιβαρύνει τον εαυτό της με έγνοιες για την οικογένεια και το νοικοκυριό και δεν πρέπει να απαιτεί από τη ζωή την ήσυχη οικογενειακή ευτυχία που δίνεται στην πλειοψηφία. Βλέπω ότι η ζωή μου είναι ένα ενιαίο σύνολο. Το να επιδιώκεις τον ίδιο στόχο ασταμάτητα είναι το μυστικό της επιτυχίας. Τι είναι επιτυχία; Μου φαίνεται ότι δεν είναι στο χειροκρότημα του πλήθους, αλλά μάλλον στην ικανοποίηση που παίρνεις από την προσέγγιση της τελειότητας. Κάποτε νόμιζα ότι η επιτυχία είναι ευτυχία. έκανα λάθος. Η ευτυχία είναι μια πεταλούδα που μαγεύει για μια στιγμή και φεύγει μακριά».
Η Πάβλοβα συνέδεσε τη ζωή της με τον Βίκτορ Ντάντρε. Ένα πολύ αντιφατικό πρόσωπο. Ο Dandre, μηχανικός ορυχείων, κατηγορήθηκε το 1910 από τις αρχές της Αγίας Πετρούπολης για υπεξαίρεση κεφαλαίων που διατέθηκαν για την κατασκευή της γέφυρας Okhtinsky. Η Άννα Πάβλοβα έπρεπε να σπεύσει να τον σώσει και να πληρώσει ένα σημαντικό ποσό για να τον απελευθερώσει. Παρά τη γραπτή δέσμευση να μην φύγει, ο Dandre διέφυγε στη συνέχεια από τη Ρωσία και έζησε χωρίς διαβατήριο για πολλά χρόνια.
Ταυτόχρονα, ο Dandre ήταν ένας από τους πιο ικανούς ιμπρεσάριους της εποχής του, που κατάλαβε πρώτος τη δύναμη του Τύπου. Διοργάνωνε συνεχώς συνεντεύξεις τύπου, προσκαλούσε φωτορεπόρτερ και δημοσιογράφους στις ομιλίες της Πάβλοβα και έδινε πολλές συνεντεύξεις σχετικά με τη ζωή και το έργο της. Για παράδειγμα, έπαιξε τέλεια πλοκές εμπνευσμένες από με ρομαντικό τρόπο"Κύκνος". Έχουν διατηρηθεί πολλές φωτογραφίες που απεικονίζουν την Άννα Πάβλοβα στην όχθη της λίμνης, κατά μήκος της επιφάνειας του καθρέφτη της οποίας γλιστρούν όμορφα λευκά πουλιά. Υπήρχε μια τέτοια δεξαμενή στο κτήμα της Ivy House στην Αγγλία. Οι Swans ζούσαν πραγματικά εκεί και ένας από αυτούς, ονόματι Jack, ήταν ο αγαπημένος της Anna Pavlova. Δεν ξέχασε την ερωμένη του όταν ήταν σε μακρινά ταξίδια. Η φωτογραφία της Άννας με έναν κύκνο στην αγκαλιά της είναι ευρέως γνωστή, με το κεφάλι του να ακουμπάει με εμπιστοσύνη στον ώμο της. Η φωτογραφία τραβήχτηκε από τον διάσημο φωτογράφο Lafayette, τον οποίο ο Dandre κάλεσε ειδικά να γυρίσει.
Αλλά ήταν ο Dandre που προσπάθησε να αποσπάσει ό,τι ήταν δυνατό από την παγκόσμια φήμη της μπαλαρίνας, οργανώνοντας ατελείωτες και πολύ έντονες περιοδείες, χωρίς να γλυτώσει την υγεία της. Τελικά, το αφόρητο φορτίο προφανώς την οδήγησε στον πρόωρο θάνατό της...
Οι τελευταίες μέρες της ζωής της Άννας Πάβλοβα
Στις 17 Ιανουαρίου 1931, η διάσημη μπαλαρίνα έφτασε σε περιοδεία στην Ολλανδία, όπου ήταν πολύ γνωστή και αγαπημένη. Προς τιμήν του «Ρώσου Κύκνου», οι Ολλανδοί, διάσημοι για τα λουλούδια τους, ανέπτυξαν μια ειδική ποικιλία από λευκές τουλίπες και τις ονόμασαν «Άννα Πάβλοβα». Μπορείτε ακόμα να θαυμάσετε την εξαιρετική ομορφιά τους σε εκθέσεις λουλουδιών. Ο Ολλανδός ιμπρεσάριος Ernst Krauss συνάντησε την Άννα στον σταθμό με ένα μεγάλο μπουκέτο από αυτά τα λουλούδια. Αλλά η μπαλαρίνα ένιωσε άσχημα και πήγε αμέσως στο Hotel des Endes, όπου της ανέθεσαν ένα «Ιαπωνικό σαλόνι» με ένα υπνοδωμάτιο, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως «Anna Pavlova Salon». Όπως φαίνεται, ο καλλιτέχνης κρυολόγησε άσχημα ενώ ταξίδευε με τρένο τη χειμερινή Γαλλία. Επιπλέον, όπως προέκυψε, το νυχτερινό τρένο που ταξίδευε από την Αγγλία στο Παρίσι συγκρούστηκε με φορτηγό. Ο κορμός που έπεσε τη χτύπησε δυνατά στα πλευρά. Η Άννα είπε μόνο στους στενούς της φίλους για αυτό το περιστατικό, αν και παραπονέθηκε σε πολλούς για τον πόνο.
Ένας γιατρός κλήθηκε επειγόντως στο ξενοδοχείο και ανακάλυψε οξεία πλευρίτιδα στην μπαλαρίνα. Η βασίλισσα Wilhelmina της Ολλανδίας έστειλε στην Pavlova τον προσωπικό της γιατρό, de Jong. Αφού την εξέτασε, κατέληξε στο εξής συμπέρασμα: «Κυρία, έχετε πλευρίτιδα. Απαιτείται χειρουργική επέμβαση. Θα συμβούλευα να αφαιρέσετε ένα πλευρό για να διευκολύνετε την απορρόφηση του υγρού.» Σε απάντηση σε αυτό, ο Dandre αναφώνησε: «Πώς μπορεί να είναι αυτό! Τελικά, δεν θα μπορεί να χορέψει αύριο!». Πράγματι, αφίσες αναρτήθηκαν σε όλη τη Χάγη που ανακοίνωναν ότι «Στις 19 Ιανουαρίου, η τελευταία παράσταση στην Ολλανδία της μεγαλύτερης μπαλαρίνας της εποχής μας, της Άννας Πάβλοβα, με το μεγάλο της μπαλέτο». Στη συνέχεια έγινε μια μεγάλη περιοδεία στα Βόρεια και Λατινική Αμερική, Άπω Ανατολή. Αυτό όμως δεν ήταν προορισμένο να γίνει πραγματικότητα.
Ο Ντάντρε αποφάσισε να καλέσει έναν άλλο γιατρό. Ο γιατρός Ζαλέφσκι, ο οποίος είχε ήδη περιθάλψει την Άννα στο παρελθόν, κλήθηκε επειγόντως από το Παρίσι με τηλεγράφημα. Και η μπαλαρίνα χειροτέρευε. Προφανώς, τότε γεννήθηκε ο θρύλος του "πεθαίνοντας κύκνου", τον οποίο παραθέτει ο Victor Dandre στα απομνημονεύματά του. Η Άννα Πάβλοβα, διαβεβαιώνει η απομνημονευματολόγος, θέλησε να ξαναβγεί στη σκηνή πάση θυσία. «Φέρτε μου τη στολή του κύκνου μου», είπε. Αυτά ήταν τα τελευταία της λόγια...
Ωστόσο, η πραγματικότητα ήταν πολύ πιο πεζή και τραγική. Η υπηρέτρια της Anna Pavlova, Marguerite Letienne και οι γιατροί που ήταν στο κρεβάτι της μίλησαν για αυτό. Υπενθυμίζουν ότι η μπαλαρίνα κάλεσε κάποια μέλη του θιάσου της στο χώρο της και τους έδωσε οδηγίες, πιστεύοντας ότι, παρά την ασθένειά της, οι παραστάσεις έπρεπε να γίνουν, ειδικά στο Βέλγιο για τις ανάγκες του Ερυθρού Σταυρού. Μετά χειροτέρεψε. Όλοι εκτός από την καμαριέρα έφυγαν από το δωμάτιο. Η Άννα, κουνώντας καταφατικά το ακριβό φόρεμα που αγόρασε πρόσφατα στο Παρίσι από μια διάσημη couturier, είπε στη Marguerite: «Θα προτιμούσα να ξοδέψω αυτά τα χρήματα στα παιδιά μου». Εννοούσε ορφανά που ζούσαν εδώ και καιρό εις βάρος της σε ένα από τα αρχοντικά. Μετά από αυτό, ο ασθενής έπεσε σε κώμα. Όταν έφτασε ο Zalewski, προσπάθησε να αντλήσει το υγρό από τον υπεζωκότα και τους πνεύμονες χρησιμοποιώντας ένα σωλήνα παροχέτευσης, αλλά όλα ήταν μάταια. Η Άννα δεν ανέκτησε ποτέ τις αισθήσεις της. Πιστεύεται ότι τη νύχτα της 22ης προς την 23η Ιανουαρίου 1931, πέθανε από οξεία δηλητηρίαση αίματος που προκλήθηκε από έναν ανεπαρκώς απολυμασμένο σωλήνα αποστράγγισης...
Μετά τον θάνατο της Πάβλοβα
Η ρωσική αποικία στο Παρίσι ήθελε η Πάβλοβα να ταφεί στο νεκροταφείο Père Lachaise, όπου θα μπορούσε να της στηθεί ένα όμορφο μνημείο. Αλλά ο Ντάντρε μίλησε υπέρ της αποτέφρωσης της Άννας. Κατά την περιοδεία της στην Ινδία, γοητεύτηκε από τις τελετές κηδειών της Ινδίας, κατά τις οποίες το σώμα του νεκρού καίγεται σε μια νεκρική πυρά. Παρατήρησε στα αγαπημένα της πρόσωπα ότι θα ήθελε να αποτεφρωθεί. «Με αυτόν τον τρόπο, αργότερα θα είναι πιο εύκολο να επιστρέψω τις στάχτες μου στην αγαπημένη Ρωσία», φέρεται να είπε. Ο Dandre συζήτησε αυτό το θέμα με τον ιμπρεσάριο Krauss και αποφάσισαν να συμβουλευτούν τον επικεφαλής του Ρώσου Ορθόδοξη εκκλησίαστη Χάγη από τον ιερέα Ροζάνοφ, γιατί σύμφωνα με εκκλησιαστικοί κανόνεςΕπιτρέπεται μόνο η ταφή σε νεκροταφείο. Λαμβάνοντας υπόψη την κατάσταση, ο ιερέας δεν έφερε αντίρρηση για την καύση...
Ο Victor Dandre, παρ' όλες τις διαβεβαιώσεις του, δεν ήταν ο επίσημος σύζυγος της Anna Pavlova, αν και αυτό αναφέρεται στη διαθήκη του και η τεφροδόχος με τις στάχτες του είναι τοποθετημένη δίπλα στην τεφροδόχο της Άννας. Η ίδια δεν τον αποκάλεσε ποτέ σύζυγό της, δεν είχαν κοινό τραπεζικό λογαριασμό. Μετά το θάνατο της Άννας, ο Dandre δήλωσε τις αξιώσεις του στο Aini House. Όταν η μητέρα της μπαλαρίνας, απορρίπτοντας αυτές τις επιθέσεις, τον μήνυσε, ο Dandre δεν μπόρεσε να παρουσιάσει πιστοποιητικά γάμου ή φωτογραφίες γάμου, επικαλούμενη το γεγονός ότι τα έγγραφα δεν είχαν διατηρηθεί μετά την επανάσταση στη Ρωσία. Ο δικηγόρος στη συνέχεια θυμήθηκε ότι είχε μιλήσει στο παρελθόν για το γάμο της Πάβλοβα στην Αμερική. Αλλά ακόμη και εδώ, ο Dandre δεν μπόρεσε να παράσχει έγγραφα ούτε καν να κατονομάσει τον τόπο του γάμου. Έχασε την υπόθεση και έπρεπε να φύγει από το Ivy House.
Είτε ο Ντάντρε ήταν σύζυγος της Άννας Πάβλοβα είτε όχι, η διαθήκη του, που αναφέρεται στο βιβλίο, αναφέρει: «Δίνω εντολή στους δικηγόρους μου να αγοράσουν τις κόγχες 5791 και 3797 στο Golders Green Crematorium ως μέρος για δοχεία που περιέχουν τις στάχτες μου και τις στάχτες του αγαπημένου μου προσώπου. Η σύζυγος Άννα, γνωστή ως Άννα Πάβλοβα. Εξουσιοδοτώ τους δικηγόρους μου να συναινέσουν στη μεταφορά της τέφρας της συζύγου μου και, εάν το κρίνουν δυνατό, της στάχτης μου στη Ρωσία, εάν οποιαδήποτε στιγμή η ρωσική κυβέρνηση ή η κυβέρνηση οποιασδήποτε μεγάλης ρωσικής επαρχίας ζητήσει τη μεταφορά και μου δώσει ικανοποιητικές διαβεβαιώσεις των δικηγόρων ότι οι στάχτες της Άννας Πάβλοβα θα λάβουν την δέουσα τιμή και σεβασμό».
Η Άννα Πάβλοβα είναι μοναδική. Δεν είχε τίτλους υψηλού προφίλ, δεν άφησε ούτε οπαδούς ούτε σχολείο. Μετά τον θάνατό της, ο θίασος της διαλύθηκε και η περιουσία της πουλήθηκε. Απομένει μόνο ο θρύλος της μεγάλης Ρωσίδας μπαλαρίνας Πάβλοβα, από την οποία ονομάζονται βραβεία και διεθνή βραβεία. Καλλιτεχνικά και ντοκιμαντέρ(“Anna Pavlova”, 1983 και 1985). Ο Γάλλος χορογράφος R. Petit ανέβασε το μπαλέτο «My Pavlova» σε σύνθετη μουσική. Νούμερα από το ρεπερτόριό της χορεύουν κορυφαίες μπαλαρίνες του κόσμου.
http://www.biografii.ru/index.php name=Meeting&file=anketa&login=pavlova_a_p
Πορτρέτο της Άννας Πάβλοβα στο μπαλέτο La Sylphide
Καλλιτέχνης Sorin Savely Abramovich (1887-1953)