Χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του πολιτισμού, της επιστήμης και της εκπαίδευσης στην περιοχή της Άπω Ανατολής. Μερικές τάσεις στη διαμόρφωση καλλιτεχνικών κινημάτων στην Άπω Ανατολή Ιστορία της εμφάνισης της τέχνης στην Άπω Ανατολή

Η κριτική τέχνης είναι μια ειδικότητα για όσους επιθυμούν να μελετήσουν την ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, να αποκτήσουν πληροφορίες για καλλιτεχνικές αξίες, μάθουν μια ξένη γλώσσα και επικοινωνούν άπταιστα σε αυτήν και αποκτούν ευκαιρίες απασχόλησης στο εξωτερικό. Αυτό το επάγγελμα ήταν δημοφιλές πριν από δύο ή τρεις αιώνες και παραμένει επίκαιρο σήμερα. σύγχρονος κόσμος. Είναι πολύ πιθανό να λάβετε εξ αποστάσεως εκπαίδευση στην ιστορία της τέχνης - πολλά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα παρέχουν μια τέτοια ευκαιρία.

Πρόγραμμα σπουδών εξ αποστάσεως εκπαίδευσης στην ιστορία της τέχνης

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για επαγγελματίες ιστορικούς τέχνης αποτελείται από διάφορα στάδια:

• Εκπαίδευση ιστορίας της τέχνης.Αυτό είναι ένα κλασικό τμήμα της επαγγελματικής εκπαίδευσης, περιλαμβάνει τη μελέτη της πολιτιστικής ιστορίας από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα, πρακτικά μαθήματα με διάσημους καλλιτέχνες και γλύπτες.
• Ξένες γλώσσες.Φυσικά, η κύρια έμφαση δίνεται στη μελέτη Στα Αγγλικά- θεωρείται διεθνές, κατανοητό σε πολλές χώρες και διευρύνει τις ευκαιρίες απασχόλησης των αποφοίτων. Ωστόσο, ορισμένα ιδρύματα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης επιτρέπουν τη μελέτη μιας ξένης γλώσσας της επιλογής σας - Αγγλικά, Ιταλικά, Ισπανικά, Κινέζικα, Ιαπωνικά.
• Πρακτική της αγοράς τέχνης (εφαρμοσμένη κριτική τέχνης).Με τη μελέτη αυτής της ενότητας του υποχρεωτικού προγράμματος σπουδών, οι μαθητές λαμβάνουν συστηματική γνώση στον τομέα της διεθνούς αγοράς τέχνης, την τιμολόγησή της και τη ζήτηση για συγκεκριμένα έργα.

Πρέπει να γνωρίζετε ότι η εξ αποστάσεως εκπαίδευση στην ιστορία της τέχνης περιλαμβάνει την ολοκλήρωση όλων των σημείων του προγράμματος σπουδών, με υποχρεωτική πρακτική εκπαίδευση. Κάθε ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης μπορεί να επεκτείνει τις γνώσεις των φοιτητών σε μια συγκεκριμένη ενότητα του προγράμματος. Για παράδειγμα, η πρακτική στη διδασκαλία των καλών τεχνών μπορεί να περιλαμβάνει εξοικείωση με τις ιδιαιτερότητες της επιχειρηματικής δραστηριότητας, καθώς και με την τεχνολογία των πληροφοριών.

Γενικά, η εξ αποστάσεως εκπαίδευση για αυτό το επάγγελμα είναι αρκετά περίπλοκη και περιλαμβάνει τη μελέτη των ακόλουθων κλάδων:

• Ξένη γλώσσα;
• Βασικές αρχές της οικονομίας, των πολιτισμικών σπουδών και της φιλοσοφίας.
• Βασικές αρχές της ψυχολογικής και παιδαγωγικής εκπαίδευσης;
• Κουλτούρα λόγου και βασική γνώση της ρωσικής γλώσσας.
• Εφαρμογή της τεχνολογίας στον πολιτισμό;
• Βάσεις πληροφοριών για τις οικονομικές και διαχειριστικές δραστηριότητες.
• Φυσικές Επιστήμες.

Πρόκειται για γενικούς κλάδους που μελετώνται από όλους τους μαθητές, ανεξάρτητα από την επιλεγμένη κατεύθυνση στην ιστορία της τέχνης.

Ποιοι κλάδοι περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα ιστορίας της τέχνης;

Η μελέτη της ιστορίας της τέχνης περιλαμβάνει τους ακόλουθους κλάδους:

• Αρχαίος κόσμος;
• Μεσαίωνας;
• Χώρες της Μέσης Ανατολής στο Μεσαίωνα.
• Τέχνη της Άπω Ανατολής στο Μεσαίωνα.
• Ανατολή (XV-XIX αιώνες).
• Εγγύς και Άπω Ανατολή του ΧΧ αιώνα.
• Τέχνη της Δυτικής Ευρώπης;
• Ιστορία των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, του θεάτρου, του κινηματογράφου και της μουσικής.
• Ιστορία της αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού;
• Ρωσική τέχνη;
• Γενική ιστορίακαι ιστορία της Ρωσίας·
• Αρχαιολογία;
• Βιβλιογραφία;
• Αισθητικές διδασκαλίες;
• Θεωρία και μεθοδολογία της τέχνης;
• Ιστορία κριτική τέχνης;
• Βασικές αρχές διαχείρισης και μάρκετινγκ;
• Επιχειρήσεις στον καλλιτεχνικό τομέα.
• Μνημεία τέχνης;
• Εργασίες αποκατάστασης;
• Μουσειακό έργο;
• Ιστορικά στοιχεία για το υπό μελέτη θέμα ξένη γλώσσα;
• Μετάφραση λογοτεχνικά κείμενα;
• Επιχειρήσεις τέχνης - θεωρητικό και πρακτικό υλικό.

Λαμβάνοντας υπόψη έναν τόσο μεγάλο όγκο επιστημονικών κλάδων που μελετώνται στο πλαίσιο της εξ αποστάσεως εκπαίδευσης για το επάγγελμα της «Ιστορίας της Τέχνης», δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι οι μαθητές εξ αποστάσεως συχνά λαμβάνουν ενδιάμεσα τεστ και διαφορικές δοκιμασίες - οι δάσκαλοι πρέπει να βεβαιωθούν για την πληρότητα και το βάθος της γνώσης κέρδισε.

Πού και πώς να αποκτήσετε εκπαίδευση

Ιστορίας της τέχνης- μια σχολή που απαιτεί από κάθε μαθητή να υποβληθεί σε πρακτική εκπαίδευση και επομένως δεν μπορεί κανείς να μιλήσει κατηγορηματικά για την εξ αποστάσεως εκπαίδευση. Μάλλον, αυτή η μέθοδος εκπαίδευσης αναφέρεται σε μια μικτή μορφή εκπαίδευσης - αντιστοιχία με τη χρήση εξ αποστάσεως τεχνολογιών.

Μπορείτε να εγγραφείτε σε ένα παρόμοιο τμήμα σε πολλά ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα, αλλά πρέπει να είστε προσωπικά παρόντες κατά την υποβολή του πακέτου των εγγράφων για εισαγωγή. Επιπλέον, οι φοιτητές θα πρέπει να έρθουν στο κύριο ή πρόσθετο παράρτημα ενός ανώτατου εκπαιδευτικού ιδρύματος για να υποβληθούν σε πρακτική άσκηση, να παρακολουθήσουν σεμινάρια και συνέδρια, να δώσουν εργασίες εξετάσεων, διαφορικές δοκιμασίες και εξετάσεις.

Ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα που παρέχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν εξ αποστάσεως εκπαίδευση στο επάγγελμα της ιστορίας της τέχνης:

• Κρατικό Τεχνικό Πανεπιστήμιο Άπω Ανατολής.
• Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τέχνης του Καζάν.
• Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας;
• Κρατικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Perm;
• Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών Αγίας Πετρούπολης.

Η επίσημη ιστορία της οργάνωσης ξεκίνησε τον Οκτώβριο του 1938 με πρωτοβουλία του V.V. Bezrodny. Ο καλλιτέχνης, δάσκαλος και δημόσιο πρόσωπο Vasily Vasilyevich Bezrodny αποφοίτησε από την Ακαδημία Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης. Ι. Ε. Ρεπίνα, Σχολή Θεατρικού Σχεδιασμού. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν ένας σύγχρονος άνθρωπος με γνώσεις και υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα.

Στο Βλαδιβοστόκ εκείνα τα χρόνια, η ανώτατη καλλιτεχνική εκπαίδευση ήταν σπάνιο φαινόμενο. Οι επαγγελματικές δεξιότητες και το όραμα της τέχνης του V. V. Bezrodny διαμορφώθηκαν στο πρώτο αυτοκρατορική ακαδημίατέχνες, όπου εκείνη την εποχή δίδασκαν οι A. P. Ostroumova-Lebedeva, I. I. Brodsky, M. P. Bobyshev, B. V. Ioganson, D. N. Kardovsky.

Η ατμόσφαιρα στην ακαδημία εκείνων των χρόνων μπορεί να κριθεί από μια ειδική αίθουσα που άνοιξε το 2013 στο Μουσείο Ερευνών της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών (NIM RAH) στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή είναι μια αίθουσα αφιερωμένη στην Ακαδημία Τεχνών σε μια από τις δύσκολες περιόδους για αυτήν - τη δεκαετία του 1920 και τις αρχές της δεκαετίας του 1930, όταν υπήρχε μια ασυνήθιστη, ετερόκλητη εικόνα διαφόρων, μερικές φορές αμοιβαία αποκλειστικές τάσεις. Αυτό επηρέασε την εξέλιξη του καλλιτέχνη.

Μια από τις ιδιότητες του V.V Bezrodny, που σχηματίστηκε εκείνη την εποχή, μπορεί να ονομαστεί η ευελιξία της δημιουργικής του φύσης. Αυτό επηρέασε τόσο την ατμόσφαιρα στη νεοσύστατη οργάνωση στο Primorye όσο και τη φύση των δραστηριοτήτων του ίδιου του V.V Bezrodny, ο οποίος συμμετείχε όχι μόνο στις υποθέσεις της τοπικής ένωσης καλλιτεχνών, αλλά και στις προσπάθειές του να καθιερώσει την καλλιτεχνική εκπαίδευση.

Σχετικά με τα πρώτα βήματα του Οργανισμού Καλλιτεχνών Primorye, ο V.I Kandyba έγραψε τα εξής: «Στις 10 Οκτωβρίου 1938, για πρώτη φορά στην ιστορία της περιοχής, καλλιτέχνες από διαφορετικά μέρη στο Primorye.

Αυτή η συνάντηση έγινε η ιδρυτική. Το αποτέλεσμα ήταν η συγκρότηση της οργανωτικής επιτροπής της Ένωσης Καλλιτεχνών Primorsky, η οποία την 1η Αυγούστου 1939 καταχωρήθηκε από την οργανωτική επιτροπή της Ένωσης Σοβιετικοί καλλιτέχνεςστη Μόσχα.

Εξέλεξαν τον V. V. Bezrodny ως πρόεδρο, τον V. F. Inozemtsev ως αναπληρωτή πρόεδρο και πρόεδρο της επιτροπής έκθεσης και τον T. G. Aleshunin ως τεχνικό γραμματέα έλαβαν το περιοδεύον «Artel of Free Artists» ως πρότυπο, υιοθετώντας, πρώτα απ 'όλα, μορφές δημιουργικότητας. επικοινωνία. Οι περίφημες «Πέμπτες» του N. I. Kramskoy με σχέδιο και συζητήσεις για την τέχνη μετατράπηκαν στο Βλαδιβοστόκ σε ένα στούντιο εκπαίδευσης καλλιτεχνών. Υπήρχαν τακτικές συναντήσεις, δούλευα με τον εαυτό μου. Εδώ βασίλευε το μοναδικό πνεύμα συναδελφικότητας, αλληλεγγύης, ενθουσιασμού και δημιουργικής φιλοδοξίας του στούντιο. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι ήδη το 1939, σύμφωνα με το σχέδιο της οργανωτικής επιτροπής, άνοιξε μια κοινή έκθεση έργων καλλιτεχνών Primorye. Συμμετείχαν 18 άτομα με 120 έργα.»

Η δημιουργική οργάνωση περιλάμβανε τους I. A. Zyryanov, P. V. Muldin, O. Y. Bogashevskaya-Sushkova, S. S. Serezhin, M. A. Tsyganov, V. M. Fomin, N. A. Mazurenko, V. M. Sviridov, F. I. Rodionov, S. P. Kolabved, D. Ομπραζκόφ , I. F. Palshkov (Suchan, με 1972 - Partizansk), P. P. Medvedev (Artem), V. M. Zotov (Ussuriysk), S. P. Chaika (Ussuriysk), I. S. Derek (Ussuriysk), S. F. Arefin (Ussuriysk) , L.Ussy. , G. K. Aslanov (Ussuriysk).

Τα μέλη της πρώτης σύνθεσης της οργάνωσης είχαν διαφορετικό μορφωτικό επίπεδο και διαφορετικές επαγγελματικές εμπειρίες. Έτσι, ο M. A. Tsyganov αποφοίτησε από το τμήμα κλαμπ-εκπαιδευτών της τεχνικής σχολής στο Ροστόφ, στη συνέχεια εργάστηκε στη λέσχη συντάγματος ως καλλιτέχνης κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του στον Κόκκινο Στρατό (1932-34), ξεκίνησε ο P. V. Muldin δημιουργική διαδρομήαπό μαθητή καλλιτέχνη του κινηματογράφου Ussuri. Ο S. F. Arefin εκπαιδεύτηκε στο Studio Στρατιωτικών Καλλιτεχνών. Ο I. F. Palshkov (1887-1954) αποφοίτησε από την Κεντρική Σχολή το 1912 τεχνικό σχέδιοΟ βαρόνος Stieglitz είχε εμπειρία εργασίας στα εργοστάσια καλικοτυπίας του Serpukhov και του Ivano-Voznesensk, καθώς και εμπειρία ως συμμετέχων σε εκθέσεις της Εταιρείας Μη Κομματικών Καλλιτεχνών στην Αγία Πετρούπολη (1914-1915) και έλαβε αναγνώριση για τοπία , σκίτσα και γραφικά. Το 1916, ο I. F. Palshkov συμμετείχε στην κατασκευή μιας εκκλησίας στο σχολείο λαϊκής τέχνης της αυτοκράτειρας Alexandra Feodorovna, για την οποία του απονεμήθηκε πολύτιμη καρφίτσα με την εικόνα του κρατικού οικόσημου. Αλλά, παρά αυτές τις διαφορές, οι καλλιτέχνες ήταν ενωμένοι από ένα πράγμα: το έργο τους αντανακλούσε τη φύση και την πολύπλευρη ζωή της Επικράτειας Primorsky.

Το 1939, η οργανωτική επιτροπή του Συνδέσμου Καλλιτεχνών Primorsky εργάστηκε στο σπίτι του V. V. Bezrodny στην Pushkinskaya, 12. Αυτό το σπίτι δεν έχει επιβιώσει. Ο V.V Bezrodny μετακόμισε στο Βλαδιβοστόκ από το Ussuriysk το 1936.

Αρχίζει να εργάζεται στο θέατρο του Στόλου του Ειρηνικού, δημιουργώντας σκίτσα με σκηνικά και κοστούμια. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης βγαίνει με εκπαιδευτικές πρωτοβουλίες: δημιουργεί το «Στούντιο των Ναυτικών Καλλιτεχνών» στη Λέσχη Ναυτικών, που βρισκόταν εκείνη την εποχή στο κτίριο της Λουθηρανικής Εκκλησίας, όπου σπουδάζουν στρατιώτες του Ερυθρού Ναυτικού και του Κόκκινου Στρατού. .

Το 1939, στο Sailors' Club (σήμερα Θέατρο Πούσκιν, οδός Pushkinskaya, 27), με πρωτοβουλία του Bezrodny, δημιουργήθηκε ένα σχολείο στούντιο, στο οποίο οι μαθητές σπούδαζαν στο πλαίσιο του προγράμματος δευτεροβάθμιας σχολής τέχνης. Η επίγνωση της ανάγκης για επαγγελματική (και όχι στούντιο) εκπαίδευση ενθαρρύνει τον V. V. Bezrodny να είναι επίμονος στο θέμα της δημιουργίας του Vladivostok Σχολή καλών τεχνών. Το 1943, η Λαϊκή Επιτροπεία Παιδείας της ΕΣΣΔ ενέκρινε την απόφαση να ανοίξει μια σχολή τέχνης στο Βλαδιβοστόκ, διευθυντής της οποίας ήταν ο T. G. Aleshunin (αργότερα μεταφέρθηκε στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Τεχνών Άπω Ανατολής, που ιδρύθηκε το 1962, στη θέση του αντιπρόεδρου -πρύτανη για οικονομικά θέματα). Το 1944 έγινε η πρώτη πρόσληψη μαθητών το επόμενο ακαδημαϊκό έτος 1945-1946, το σχολείο είχε δύο μαθήματα ζωγραφικής και θεάτρου και ένα στη γλυπτική.

Το 2014, το Σχολείο Τέχνης του Βλαδιβοστόκ γιόρτασε την εβδομήντα επέτειό του και επί του παρόντος συγκεντρώνεται υλικό για τη δημιουργία ενός λευκώματος αφιερωμένου στην ιστορία του σχολείου και στο ρόλο του στη διαμόρφωση και ανάπτυξη καλλιτεχνική εκπαίδευσηστην Επικράτεια Primorsky και στην Άπω Ανατολή. Σε αυτό το άρθρο θα ήθελα να τονίσω τη σύνδεση μεταξύ της δημιουργικής οργάνωσης και του σχολείου: δάσκαλοι του VCU εκείνης της περιόδου V. V. Bezrodny, B. F. Lobas, V. S. Zdanovich, G. M. Tsaplin, F. N. Babanin, K. I. Shebeko, V. I. Prokurov, A. M. Rodionov, M. Kostin, N. P. Zhogolev, D. P. Kosnitsky, Yu A. Zemskov και άλλοι και σήμερα L. T. Ubiraeva, S. . άλλοι ήταν και είναι μέλη της οργάνωσης Primorsky της Ένωσης Ρώσοι καλλιτέχνες.

Με τον καιρό, το οργανωτικό και δημιουργικό έργο του Οργανισμού Καλλιτεχνών Primorsky έφτασε σε υψηλή ποιότητα νέο επίπεδο: άκρη εκθέσεις τέχνηςέγιναν τακτικοί, οι απόφοιτοι της Σχολής Τέχνης του Βλαδιβοστόκ μπήκαν στην καλλιτεχνική ζωή. Το 1959, η οργάνωση Primorsky μετακόμισε σε ένα νέο κτίριο στο δρόμο. Aleutskaya, 14-α.

Ένα νέο, φωτεινό στάδιο ξεκίνησε στη ζωή της Ένωσης Καλλιτεχνών Primorsky στα μέσα της δεκαετίας του 1950. Αυτά είναι τα χρόνια της επαγγελματικής συγκρότησης των I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, K. P. Koval, N. A. Mazurenko, S. F. Arefin, V. N. Gerasimenko, T. M. Kushnaryova, V. M. Medvedsky, V. M. Sviridov, B. A.Hov,B. κ.λπ. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, οι πρώτες κριτικές για τη δουλειά των καλλιτεχνών Primorye εμφανίστηκαν στο περιοδικό "Artist". Γενικά χαρακτηριστικάΑυτή η δεκαετία διατυπώθηκε από τον V.I Kandyba: «... αυτή είναι μάλλον μια περίοδος σχηματισμού και συσσώρευσης δύναμης, που ριζώνει στο παράκτιο έδαφος μιας νέας γενιάς επίδοξων καλλιτεχνών». Ο ρόλος των αρχάριων καλλιτεχνών στην καλλιτεχνική εξερεύνηση της πραγματικότητας της Άπω Ανατολής είναι μεγάλος.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, καθορίστηκαν εκείνα τα χαρακτηριστικά που επέτρεψαν να ονομαστεί η τέχνη παραθαλάσσια στις επόμενες ζωνικές εκθέσεις. Αυτός είναι ο κυρίαρχος ρόλος του τοπίου, η επιθυμία να κυριαρχήσει το είδος της θεματικής ζωγραφικής που σχετίζεται με την ιστορία της περιοχής, η φύση της εργασίας σε αυτό (το Primorsky Territory είναι το έδαφος των ναυτικών, των ψαράδων, των ανθρακωρύχων), το ενδιαφέρον για το θέμα του Βορρά, της Τσουκότκα, της Καμτσάτκα, των Νήσων Κουρίλ.

Ο I. V. Rybachuk και ο K. I. Shebeko θεωρούνται οι ανακαλύψεις του βόρειου θέματος όχι μόνο στην Άπω Ανατολή, αλλά και στη σοβιετική τέχνη. Η έκθεση "Three Masters" στις αίθουσες του παραρτήματος Primorsky της VTOO "Union of Artists of Russia" το 2014 με τη συμμετοχή των I. V. Rybachuk και K. I. Shebeko κατέστησε δυνατή την εξέταση αυτού του υλικού από τη σκοπιά ενός σύγχρονου όραμα του θέματος στην τέχνη και για άλλη μια φορά αξιολογήστε την κλίμακα αυτού που έγινε. Ο Βορράς προσέλκυσε τον V.M Medvedsky, I.A. Ionchenkova, N.D. Volkov (Ussuriysk) και άλλους καλλιτέχνες, ενθαρρύνοντάς τους να αναζητήσουν ειδικά καλλιτεχνικά μέσα για να αντικατοπτρίζουν επαρκώς τη φύση και τους ανθρώπους του Βορρά.

Άλλα όχι λιγότερο σημαντικό θέμαΤο θέμα Σικόταν εμφανίστηκε στην τέχνη των παράκτιων καλλιτεχνών. Έχοντας γίνει αντικείμενο πρόσφατης έρευνας σε σχέση με την προσοχή στη ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1960 γενικά, αυτό το θέμα αποδείχθηκε ότι συνδέεται με το έργο περισσότερων από δώδεκα καλλιτεχνών της επικράτειας Primorsky και διήρκεσε για αρκετές δεκαετίες, δίνοντας ώθηση σε την ύπαρξη της ομάδας Shikotan. Η πρώτη περίοδος της ύπαρξης της ομάδας συνδέεται με τα ονόματα των Yu I. Volkov, I. A. Kuznetsov, V. S. Rachev, E. N. Korzh. Η ιστορία της δημιουργίας της ομάδας συνδέεται με την προσωπικότητα του O. N. Loshakov, μετά την αποφοίτησή του από το Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikov, που ήρθε στο Βλαδιβοστόκ για να διδάξει σε σχολή τέχνης. Τοπίο, πορτρέτο, θεματική-θεματική ζωγραφική - αυτά τα είδη ενσωματώθηκαν σε δεκάδες καμβάδες, το κύριο περιεχόμενο των οποίων ήταν «η φύση της Άπω Ανατολής, τότε - ο άνθρωπος σε μια απλή και ισχυρή σχέση μαζί της». Τα έργα των Shikotans πραγματοποίησαν ένα σκληρό ύφος - μια κατεύθυνση στην τέχνη της δεκαετίας του 1960, σύντομη χρονικά, αλλά παρά το γεγονός αυτό, επηρέασε τη μετέπειτα στάση των Σοβιετικών καλλιτεχνών μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Οι εκθέσεις της ομάδας πραγματοποιήθηκαν στο Βλαδιβοστόκ και τη Μόσχα.

Ο O. N. Loshakov συμμετέχει στη φθινοπωρινή έκθεση του 2014 ως επίτιμος καλεσμένος.

Ο V.I. Kandyba και οι ιστορικοί τέχνης του κεφαλαίου συνδέουν την περίοδο της δεκαετίας του 1960 με την ανάπτυξη της θεματικής-θεματικής ζωγραφικής: «Το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1960 σημαδεύτηκε από ένα γεγονός μεγάλης σημασίας για την παράκτια ζωγραφική - τη διαμόρφωση της θεματικής-θεματικής ζωγραφικής. Από σπάνια αλλά πάντα ευπρόσδεκτη καλεσμένη, έχει γίνει υποχρεωτική τακτική στις περισσότερες εκθέσεις μας.

Η οξεία έλλειψη σε αυτό έχει σαφώς υποχωρήσει». Μεταξύ των «καλλιτεχνών» είναι ο V. I. Bochantsev, ο Yu. I. Volkov, ο V. N. Doronin, ο N. P. Zhogolev, ο K. I. Shebeko, ο S. A. Litvinov και άλλοι , ήταν ένα πορτρέτο. Το πιο σημαντικό θέμα της έκθεσης «Σοβιετική Άπω Ανατολή», που άνοιξε το 1965 στο Βλαδιβοστόκ, ήταν μια ιστορία για έναν σύγχρονο: «ναυτικοί, φαλαινοθήρες, ψαράδες, οικοδόμοι, βοσκοί ταράνδων - αυτά είναι χρυσωρυχεία με καταπληκτικούς χαρακτήρες». Οι I. V. Rybachuk, K. I. Shebeko, V. A. Goncharenko, V. N. Doronin, A. V. Teleshov, M. I. Tabolkin εργάζονται σε αυτό το είδος. Αυτή η περίοδος διακρίνεται από την επιθυμία για μια ευρεία κάλυψη θεμάτων που αντικατοπτρίζουν όλες τις πτυχές της ζωής στο Primorye και την Άπω Ανατολή. Οι επιτυχίες σε αυτόν τον τομέα συνδέονται με σημαντικά γεγονότα της καλλιτεχνικής ζωής.

Το 1962, οργανώθηκε το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Τεχνών της Άπω Ανατολής με σχολές μουσικής, θεάτρου και τέχνης (ονομαζόταν έτσι μέχρι το 1992, από το 1992 έως το 2000 - Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών της Άπω Ανατολής, από το 2000 - Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Άπω Ανατολής ). Αυτό το βήμα οφειλόταν στην κατάσταση με το προσωπικό σε δημιουργικούς οργανισμούς, τον οποίο ο πρώτος πρύτανης του ινστιτούτου G.V. Vasiliev σε σημείωμα προς τον Υπουργό Πολιτισμού της RSFSR A.I. Ο V. A. Goncharenko, κοσμήτορας του ινστιτούτου και από το 1973 έως το 1993 πρύτανης, γράφει ότι το άνοιγμα του πανεπιστημίου στο Βλαδιβοστόκ αντιλήφθηκε από τους καλλιτέχνες (συμπεριλαμβανομένων) ως «δώρο της μοίρας, μια απροσδόκητη ευκαιρία. Και, πρέπει να πω, ο καθένας το χρησιμοποίησε στο μέγιστο βαθμό των δυνάμεών του. Από αυτούς (μαθητές της πρώτης αποφοίτησης - σημείωμα συγγραφέα) βγήκαν φωτεινούς καλλιτέχνεςκαι υπέροχοι δάσκαλοι: Yu.I. Volkov, O. P. Grigoriev, I. A. Ionchenkov, D. P. Kosnitsky, P. Y. Rogal, V. A. Snytko, Yu V. Sobchenko, V. N. Starovoitov, G. M. Tsaplin. Ξεχωρίζω ιδιαίτερα τον S. A. Litvinov, ο οποίος μεγάλωσε στην Ακαδημία μας, τον πρώτο καθηγητή ζωγραφικής στην Άπω Ανατολή, που διαμορφώθηκε εξ ολοκλήρου από την καλλιτεχνική ζωή του Primorye».

Απόφοιτοι πανεπιστημίων τέχνης στο Λένινγκραντ και τη Μόσχα ήρθαν στο νεοσύστατο ινστιτούτο για να διδάξουν - V. A. Goncharenko, K. I. Shebeko, V. I. Kandyba (κριτικός τέχνης) - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του. I. E. Repina, V. N. Doronin, V. I. Bochantsev - Ινστιτούτο Τέχνης της Μόσχας. V. I. Surikova. Το 1967, ο S. A. Litvinov και ο Yu V. Sobchenko, από τους πρώτους αποφοίτους του ινστιτούτου, ξεκίνησαν το δρόμο της διδασκαλίας.

Το 1977, ο N. P. Zhogolev (Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του από τον I. E. Repin) έγινε ένας από τους δασκάλους. Το παιδαγωγικό και δημιουργικό τους έργο, η συμμετοχή σε εκθέσεις και η δημιουργικότητα των μαθητών τους έκαναν την καλλιτεχνική ζωή της περιοχής «ένα οργανικό, ισότιμο, δημιουργικά πρωτότυπο μέρος της πανρωσικής ζωής». Όχι μόνο απόφοιτοι της Σχολής Τέχνης του Βλαδιβοστόκ, αλλά και απόφοιτοι σχολείων στη Σιβηρία και την κεντρική Ρωσία (Irkutsk, Kemerovo, Blagoveshchenskoe, Novoaltaiskoe, Ivanovo, Ryazanskoe κ.λπ.) άρχισαν να εγγράφονται στο τμήμα ζωγραφικής στο FEGII.

Ο δεύτερος παράγοντας που επηρέασε την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής ζωής ήταν η οργάνωση της ζώνης της Άπω Ανατολής.

Το 1960 δημιουργήθηκε η Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το 1960, η 1η δημοκρατική έκθεση « Σοβιετική Ρωσία”, και πριν από αυτό, τοπικοί φορείς φιλοξενούν ζωνικές εκθέσεις στις οποίες συμμετέχουν όλα τα μέλη των δημιουργικών ομάδων. Η σοβαρή δουλειά των επιτροπών έκθεσης συμβάλλει σε μεγάλες επαγγελματικές επιστροφές και οι καλλιτέχνες έχουν επίσης την ευκαιρία να συγκρίνουν τη δουλειά τους με τη δουλειά καλλιτεχνών από άλλες περιοχές. Με βάση τα αποτελέσματα των ζωνικών εκθέσεων, επιλέχθηκαν έργα για πανρωσικό επίπεδο. Το σύστημα αυτό διατηρήθηκε για πολλά χρόνια, επιτρέποντας την είσοδο στη γενικότερη καλλιτεχνική ζωή της χώρας, και συνεχίζεται μέχρι σήμερα. Παρεμπιπτόντως, το Βλαδιβοστόκ ήταν ο χώρος της ζωνικής έκθεσης τρεις φορές - το 1967, το 1974 και το 1985.

Οι παραδόσεις που καθιερώθηκαν στη δεκαετία του 1960 αναπτύχθηκαν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1980. Στη Μόσχα πραγματοποιούνται προσωπικές εκθέσεις καλλιτεχνών Primorye, στη σειρά "Καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας" δημοσιεύονται άλμπουμ με αναπαραγωγές των K. I. Shebeko και K. P. Koval. Οι επιτυχίες των καλλιτεχνών του Primorye δεν βρίσκονται μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στη γραφική παράσταση καβαλέτου και βιβλίων, την τέχνη αφίσας (ο πιο αξιοσημείωτος καλλιτέχνης προς αυτή την κατεύθυνση ήταν ο E. I. Datsko, ο οποίος συμμετέχει σε αυτήν την έκθεση ως επίτιμος καλεσμένος), τη γλυπτική, τις τέχνες και τη χειροτεχνία και μνημειακή τέχνη.

Έτσι, για τον Εκδοτικό Οίκο Βιβλίων της Άπω Ανατολής, τον Εκδοτικό Οίκο του Κρατικού Πανεπιστημίου της Άπω Ανατολής και τον Εκδοτικό Οίκο Dalnauka, υπάρχει μια ομάδα καλλιτεχνών που έχουν κάνει μια αξιοσημείωτη συμβολή στην ανάπτυξη των γραφικών βιβλίων στην Επικράτεια Primorsky - V. S. Chebotarev, S. M Cherkasov, F. G. Zinatulin, E. I. Petrovsky, V. I. Vorontsov, V. G. Ubiraev, S. V. Gorbach και άλλοι Αφού ο O. Ivanov, ο οποίος ήρθε να διδάξει γραφικά στο Ινστιτούτο Τεχνών της Άπω Ανατολής, επέστρεψε μετά από 3 χρόνια στο Λένινγκραντ. εισαγάγετε το μεταπτυχιακό σχολείο, για αυτό το λόγο «Η σχολή τέχνης έγινε αποκλειστικά σχολή ζωγραφικής», η εκπαίδευση στον τομέα των γραφικών παρείχε η Σχολή Τέχνης του Βλαδιβοστόκ. Ο V. S. Chebotarev, ο οποίος αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής που πήρε το όνομά του από τον V. S. Chebotarev, διδάσκει εδώ από το 1960. I. E. Repin (εργαστήρι του A. F. Pakhomov, με ειδίκευση στον γραφίστα). Ο V. S. Chebotarev συμμετέχει σε εκθέσεις με γραφικά έργα. Έργα για εκδοτικούς οίκους βιβλίων στην Άπω Ανατολή. Η άνοδος των παράκτιων γραφικών, που συνδέεται με το όνομα του καλλιτέχνη, σημαίνει ότι πολλοί από τους αποφοίτους του άρχισαν να εργάζονται σε αυτόν τον τομέα της τέχνης.

Το 1978, ένα τμήμα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών εμφανίστηκε στον οργανισμό Primorsky που ένωσε καλλιτέχνες από το Vladivostok, το Artyom, το Nakhodka. Καβαλέροβο. Σε σχέση με το άνοιγμα ενός εργοστασίου χαλιών και ενός εργοστασίου πορσελάνης στο Artyom, ενός εργοστασίου αναμνηστικών και ενός εργοστασίου πορσελάνης στο Βλαδιβοστόκ και ενός εργοστασίου κεραμικών τέχνης στο Spassk-Dalny, νέοι, δημιουργικά ενεργοί καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ανώτατη Τέχνη και Βιομηχανία της Μόσχας Σχολείο, το Κολλέγιο Τέχνης της Οδησσού που πήρε το όνομά του. Μ. Γκρέκοβα, Ανώτατη Τέχνη-Βιομηχανική Σχολή Λένινγκραντ, Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μόσχας, Ανώτατη Τέχνη-Βιομηχανική Σχολή Λένινγκραντ. V. Mukhina, Σχολή Τεχνών Ιρκούτσκ.

Σε εκθέσεις διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, οι καλλιτέχνες του τμήματος εξέθεσαν καλλιτεχνικά υφάσματα (ταπισερί, μπατίκ, μακραμέ), πορσελάνη, κεραμικά, διακοσμητικά από μέταλλο, ξύλο και πέτρα με μοτίβα της Άπω Ανατολής. Με τα χρόνια, το τμήμα περιελάμβανε τους A. V. Katsuk, P. F. Fedotov, A. S. Pesegov, O. P. Grigoriev, O. G. και A. G. Kalyuzhnye, A. P. Onufrienko, V. F. . Kosenko, V. K. Zakharenko (Nakhodka), T. G. Matyukhina (Artem), T. G. Limonenko, G. M. Maksimyuk, G. G. Dobrynina, T. M. Suslova και άλλοι δήλωσαν οι ίδιοι E.V.M.

Σε εκδόσεις αφιερωμένες στον οργανισμό Primorsky της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, σημειώνουν την ισορροπία διαφορετικών ειδών ζωγραφικής, σε μεγάλο αριθμό έργων γραφικών, γλυπτικής, διακοσμητικής και εφαρμοσμένης και μνημειακής τέχνης. Οι καλλιτέχνες της Primorye είναι οι συγγραφείς έργων καβαλέτο υψηλής ποιότητας, συμμετέχουν ενεργά σε περιφερειακές, δημοκρατικές και πανρωσικές εκθέσεις και συμβάλλουν στη διαμόρφωση της εμφάνισης της πόλης (μωσαϊκά πάνελ, καλλιτεχνικές μορφές σε διάφορες περιοχές της πόλης, σχεδιασμός εσωτερικών χώρων και προσόψεις δημόσιων κτιρίων). Γενικά, η δεκαετία 1960–80 μπορεί να θεωρηθεί η περίοδος διαμόρφωσης της πολύπλευρης παραθαλάσσιας τέχνης με τη δική της προσωπικότητα.

Στη δεκαετία του 1990, οι αλλαγές που συνέβησαν στην κοινωνικοπολιτική ζωή της χώρας αποτυπώθηκαν και στην καλλιτεχνική ζωή. Η κύρια διατριβή αυτής της εποχής, οι καλλιτέχνες που ήρθαν στην τέχνη στα τέλη της δεκαετίας του 1980, διατύπωσαν στο φυλλάδιο της έκθεσης «Γενιά των 80s»: «Η γενιά των 80s είχε μια εποχή στην οποία, ως πρωτοπόρος, ήταν επιτρέπεται να δημιουργεί εκτός οποιασδήποτε ιδεολογίας, από μόνη της... Πλήρης ελευθερία έκφρασης, η οποία, ωστόσο, θέλει ακόμα λίγη εξοικείωση. Είναι το πιο δύσκολο πράγμα για μια γενιά που μεγάλωσε σε μια εποχή και αναγκάζεται να ζήσει σε μια άλλη. Εδώ επιβιώνουν οι πιο δυνατοί, ή μάλλον οι εμμονικοί, για τους οποίους η ζωγραφική είναι ζωή». Το κύριο πρόβλημα γίνεται, αφενός, η αναζήτηση ευκαιριών μέσω της τέχνης για να εκφράσει ένα προβληματικό όραμα της σύγχρονης ζωής, αφετέρου, η επιθυμία για ατομικότητα, που καθορίζει τη θέση του καλλιτέχνη στο γενική σειρά. Την περίοδο αυτή, οι νέοι καλλιτέχνες παίζουν ιδιαίτερο ρόλο. Οι εκθέσεις τους επισημαίνουν «την ύπαρξη εκ διαμέτρου αντίθετων τάσεων και τάσεων στην τέχνη, την ασυμβατότητα στάσεων και γούστων και αλληλοαποκλειόμενες προσεγγίσεις στην απεικόνιση ενός προσώπου. Η παλέτα των αισθητικών αναζητήσεων των νέων ζωγράφων...έχει γίνει πιο περίπλοκη...διάφοροι τρόποι ερμηνείας της πραγματικότητας διεκδικούν τη θέση της κυρίαρχης αρχής - από την άνευ όρων αποκάλυψη της φύσης και άμεσες δηλώσεις για τον κόσμο έως αλληγορικές εικόνες και συμβολικές δομές , καθώς και ένα ολόκληρο συγκρότημα τεχνικών που δανείστηκαν από τα τεχνικά οπλοστάσια του σύγχρονου μοντερνισμού». Αυτή η διατριβή αποκαλύπτεται από τις εκθέσεις των δημιουργικών ομάδων «Vladivostok», «Shtil», «Lik», των οποίων η δραστηριότητα χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του 1980 και τις αρχές της δεκαετίας του 1990.

Μία από τις εκθέσεις ορόσημο αυτής της εποχής μπορεί να θεωρηθεί η 2η έκθεση νέων καλλιτεχνών της Άπω Ανατολής "Territory of Hope" (1995, Βλαδιβοστόκ). Αναλύοντας το παρουσιαζόμενο υλικό, ο V. I. Kandyba γράφει: «Μιλάμε τώρα πολύ οδυνηρά για τις δυσκολίες της ζωής ενός καλλιτέχνη στη Ρωσία. Μα πόσο ευχόμουν, παρ' όλα αυτά, παρ' όλα αυτά, η Άπω Ανατολή μας να γίνει ευλογημένη περιοχή ελπίδας για δημιουργικότητα. Το ίδιο όπως αυτή η έκθεση είναι για εμάς, ακτινοβολώντας το φως της νιότης και της ελπίδας». Τι παρακινεί έναν από τους κορυφαίους ιστορικούς τέχνης της Άπω Ανατολής να κοιτάξει το μέλλον με αισιοδοξία; Εκτός από τη γενική πρόβλεψη, σημειώνει τα έργα των L. A. Kozmina, I. G. και O. G. Nenazhivina, E. A. Tkachenko, A. G. Filatova, I. I. Butusov και άλλοι, αν και θεωρούν ότι δεν είναι προσβάσιμα σε όλους, αλλά σημειώνουν το έργο με τη μορφή και το χρώμα, τις έννοιες και τους συνειρμούς. Από τη σημερινή σκοπιά, οι καλλιτέχνες των οποίων τα ονόματα ονόμασε ο V.I Kandyba στο άρθρο του ανταποκρίθηκαν στις προκλήσεις της εποχής, η δουλειά τους είναι μια άνευ όρων επιβεβαίωση.

Αλλά στη δεκαετία του 1990, αυτές οι προκλήσεις έγιναν οξείες. Το πρόβλημα των νέων μορφών, που προτάθηκαν από την τεχνική πρόοδο, ήταν σχετικό: στην καλλιτεχνική ζωή, διαμορφώνεται η σύγχρονη τέχνη, που δεν συνδέεται με τις παραδοσιακές δεξιότητες του καλλιτέχνη. Κρίση σημειώθηκε και στον τομέα της κριτικής τέχνης, που προηγουμένως ανέλυε και γενίκευσε τα φαινόμενα της καλλιτεχνικής ζωής και στις νέες συνθήκες άρχισε να μοιάζει με την καλλιτεχνική δημοσιογραφία, αν και συνέβαλε στη δημιουργία μιας εικόνας της ημέρας, αλλά δεν μπόρεσε να αντικατοπτρίζει την κατάσταση στο σύνολό της.

Αν μιλάμε για μια δημιουργική ένωση ως οικονομικό οργανισμό, δραματικές αλλαγέςεπηρέασε αυτόν τον τομέα της ζωής: το ταμείο τέχνης, ως μορφή οργάνωσης της απασχόλησης του καλλιτέχνη, παύει να υπάρχει στην Επικράτεια Primorsky. Φυσικά, η δεκαετία του 1990 μπορεί να ονομαστεί περίοδος κρίσης για την τέχνη της περιοχής.

Ταυτόχρονα, η ζωή μας ενθαρρύνει να αναζητήσουμε νέες μορφές σχέσεων με την κοινωνία. Το 1992, το Βλαδιβοστόκ έχασε το καθεστώς του ως κλειστής πόλης-λιμάνι και έγιναν δυνατές και καθιερώθηκαν επαφές με καλλιτέχνες από άλλες χώρες. Οι κάτοικοι του Primorye αρχίζουν να συμμετέχουν σε μεγάλες εκδηλώσεις τέχνης στην περιοχή Ασίας-Ειρηνικού και να εισέρχονται στην αγορά τέχνης. Εμφανίστηκαν οι μη κρατικές γκαλερί "Artetazh" (ιδρυτής και διευθυντής A. I. Gorodniy), "Arka" (ιδρυτής και διευθυντής V. E. Glazkova). Χάρη σε αυτά, διαμορφώνεται μια πρωταρχική κατανόηση της φιγούρας του επιμελητή, ο οποίος προβάλλει την ιδέα μιας έκθεσης σύμφωνα με το δικό του όραμα για την καλλιτεχνική διαδικασία και το θέμα και διασφαλίζει την υλοποίησή τους. Ας σημειωθούν οι προσπάθειες του A. I. Gorodny να οργανώσει συλλογικές εκθέσεις με μεγάλο αριθμό συμμετεχόντων - μελών της Ένωσης Καλλιτεχνών, δίνοντας μια τομή ενός συγκεκριμένου καλλιτεχνικού φαινομένου: «110 αυτοπροσωπογραφίες», «Παιδικό πορτρέτο», «Βλαδιβοστόκ: τοπία και πρόσωπα», «Καλλιτέχνες στο Andreevka», κ.λπ. Η εμπειρία εργασίας σε αυτούς τους χώρους, η οποία παρείχε την ευκαιρία να εξοικειωθεί με την τέχνη καλλιτεχνών από άλλες περιοχές της Ρωσίας και ξένες, που αντιπροσωπεύουν τη σύγχρονη τέχνη, τη φωτογραφία Φυσικά χρειάζεται εις βάθος έρευνα και γενίκευση. Σε αυτό το άρθρο, σημειώνουμε τα εξής: τόσο το Μουσείο Artetage όσο και η Γκαλερί Arka έχουν εργαστεί και συνεχίζουν να συνεργάζονται με καλλιτέχνες που είναι μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Το "Artetazh" είναι σταθερός συνεργάτης του κλάδου Primorsky στη διοργάνωση εκθέσεων μεγάλης κλίμακας (οργάνωση Primorsky της VTOO "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας": 70 χρόνια", "Κρατική Ακαδημία Τεχνών Άπω Ανατολής: 50 χρόνια", "Καλλιτέχνες για Ναυτικό» κλπ.)

Μέχρι τη δεκαετία του 2000, αναδυόταν μια σύγχρονη εικόνα της καλλιτεχνικής ζωής. Μέλη δημιουργική ένωσησυμμετέχει ενεργά σε εκθέσεις διαφόρων επιπέδων στη Ρωσία και στο εξωτερικό, στις μεγαλύτερες εκθέσεις τέχνης στην περιοχή Ασίας-Ειρηνικού (KIAF, Guangzhou Art Fair κ.λπ.). Μεγάλες εκθέσεις τέχνης με τη συμμετοχή καλλιτεχνών του Βλαδιβοστόκ πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο της συνόδου κορυφής APEC 2012, της Μπιενάλε Εικαστικών Τεχνών του Βλαδιβοστόκ κ.λπ. Οι καλλιτέχνες ξεκινούν διάφορες δράσεις. Μεταξύ των πιο σημαντικών είναι η σειρά καλλιτεχνικών κρουαζιέρων με το γιοτ Allegro που διοργάνωσε στα μέσα της δεκαετίας του 1990 ο S. D. Gorbachev.

Η ιδέα της δημιουργίας του κινήματος «House of Prishvin» το 2001 (με επικεφαλής τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας V. I. Oleinikov), το οποίο ένωσε συγγραφείς, καλλιτέχνες, τοπικούς ιστορικούς σε σχέση με τη δημιουργική επανεξέταση της παραμονής του M. Prishvin στο Το Primorye, συνεπαγόταν όχι μόνο έναν αριθμό εκθέσεων, αλλά και μια σειρά δημιουργικών συναντήσεων σε βιβλιοθήκες της επικράτειας Primorsky.

Το 2006, οι V. F. Kosenko, A. P. Onufrienko και αρκετοί άλλοι καλλιτέχνες, σχεδιαστές και αρχιτέκτονες σκέφτηκαν την ιδέα του έργου «Harmony of the Environment», το οποίο περιελάμβανε μια σειρά από εκθέσεις. Το πιο εντυπωσιακό από αυτά ήταν η έκθεση «City, Sea, Wind, Sail» (που χρονολογείται να συμπίπτει με τα γενέθλια του Βλαδιβοστόκ). Παρουσιάστηκαν έργα μνημειακής τέχνης, ζωγραφικής, γραφικών, διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, αρχιτεκτονικά και σχεδιαστικά έργα. Η ιδέα της έκθεσης είναι να καθορίσει τη θέση του καλλιτέχνη στο αστικό περιβάλλον. Μέχρι τη στιγμή που δημιουργήθηκε η έκθεση, είχε ήδη υπάρξει μια θετική εμπειρία στην αποκατάσταση του σιδηροδρομικού σταθμού και της Αψίδας Tsarevich στο Βλαδιβοστόκ από μέλη της οργάνωσης Primorsky της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Το έργο συνοδεύτηκε από μια σειρά δημοσιεύσεων σε περιοδικά, που υποδηλώνουν προσπάθειες όχι μόνο να δημιουργηθεί ένα καλλιτεχνικό προϊόν από μόνο του, αλλά να διαμορφωθεί η κοινή γνώμη (αυτή η ιδέα συνεχίστηκε στο σύγχρονη σκηνή: τον Σεπτέμβριο του 2014, η Alliance-Française Vladivostok παρουσίασε το εκπαιδευτικό έργο «Σύγχρονη Τέχνη στην Αρχιτεκτονική Πόλεων», το οποίο προκάλεσε μεγάλο ενθουσιασμό στους μαθητές που σπουδάζουν στις ειδικότητες «αρχιτεκτονική» και «σχεδιασμός»). Κατά μία έννοια, το 2006, οι καλλιτέχνες του Primorye περίμεναν την ώρα τους. Και το 2013, η συνέχεια του έργου ήταν η διακόσμηση του κινηματογράφου Βλαδιβοστόκ με μια σειρά από κεραμικά πάνελ από τον G.G. Dobrynina και V.F. Κοσένκο.

Μια άλλη ενδιαφέρουσα πρωτοβουλία ήταν η δημιουργία του μη κερδοσκοπικού Ιδρύματος Εικαστικών Τεχνών «MOST» το 2009, συγγραφέας του οποίου ήταν οι A. L. Arsenenko και V. N. Starovoitov. Οι διοργανωτές κατονόμασαν την κύρια δραστηριότητα στον χώρο της τέχνης. Μία από τις εκδηλώσεις των Δώρων του Ιδρύματος Μάγων είναι μια φιλανθρωπική έκθεση έργων καλλιτεχνών Primorye στο μουσείο και το εκθεσιακό συγκρότημα του PGOM που φέρει το όνομά του. V.K. Arsenyev στο δρόμο. Ο Μέγας Πέτρος, 6 - σύμφωνα με τους διοργανωτές, πραγματοποιήθηκε για τη μετέπειτα μεταφορά κεφαλαίων από την πώληση έργων ζωγραφικής στη δημιουργία κατάλληλου χώρου στο μουσείο για άτομα με περιορισμένη κινητικότητα.

Αυτά τα παραδείγματα δείχνουν ότι στο παρόν στάδιο το πεδίο της δημιουργικής αναζήτησης του καλλιτέχνη έχει διευρυνθεί.

Η Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Άπω Ανατολής επεκτείνει επίσης το συνηθισμένο πεδίο δραστηριοτήτων της. Μέχρι το 2009, ένα νέο διδακτικό προσωπικό σχηματιζόταν στο τμήμα ζωγραφικής. Το ανανεωμένο τμήμα ανακοινώνει τον εαυτό του με μια έκθεση στις αίθουσες της Primorsky State Gallery Art «Painted», που από μόνο του είναι ένα εξαιρετικό βήμα. Στο εισαγωγικό άρθρο του καταλόγου της έκθεσης, ο V.I Kandyba γράφει ότι για σχεδόν μισό αιώνα από την ύπαρξη της ακαδημίας, δεν προέκυψε ιδέα για μια συλλογική έκθεση καθηγητών. Η έκθεση ήταν ένα ορόσημο, που σηματοδοτούσε μια αλλαγή γενεών όχι μόνο στα εργαστήρια, αλλά και στις τάξεις της ακαδημίας, όπου το 2009 δίδασκαν καθηγητές οι I. I. Butusov, A. V. Glinshchikov, A. A. Enin, E. E. Makeev, V. .  V. Medvedev, I. B. Obukhov, N. A. Popovich, οι οποίοι «γίνοντας μέλη μιας ενιαίας ομάδας, καλλιτέχνες και δάσκαλοι σε ένα άτομο, μαζί προσωποποιούν και δημιουργικές δυνατότητεςσχολή και τον κύριο δρόμο της ανάπτυξής του στο μέλλον».

Το 2009, για πρώτη φορά, με πρωτοβουλία της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Άπω Ανατολής, πραγματοποιήθηκε ένας διεθνής διαγωνισμός για νέους καλλιτέχνες «ArtVladivostok», ο οποίος ολοκληρώνεται με μια έκθεση με βάση τα αποτελέσματα. Οι εκθέσεις στις αίθουσες του κλάδου Primorsky της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας και της Κρατικής Πινακοθήκης Primorsky γίνονται ετήσιες εκθέσεις με βάση τα αποτελέσματα των plein airs και τους 2ο και 3ο διαγωνισμό ArtVladivostok. Στη λίστα των εκθέσεων και καλλιτεχνικές εκδηλώσειςνέοι καλλιτέχνες - πρόσφατοι απόφοιτοι της ακαδημίας υποδεικνύουν plein airs στην Αγία Πετρούπολη της Φλωρεντίας, συμμετοχή σε εκδηλώσεις πανρωσικής τέχνης (η έκθεση «This is Great!» στο Μουσείο Artetage στο πλαίσιο της προετοιμασίας για τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 2014).

Κατά την περίοδο της εργασίας του ως προέδρου A. A. Pyrkova, με τις προσπάθειες του κοσμήτορα της σχολής ζωγραφικής N. A. Popovich, δημιουργήθηκε ένα τμήμα νεολαίας του κλάδου Primorsky της VTOO "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας".

Επί του παρόντος, το παράρτημα Primorsky της VTOO «Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας» έχει 124 άτομα, συμπεριλαμβανομένων ιστορικών τέχνης: Διδάκτωρ Ιστορίας Τέχνης V. M. Markov, Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης O. I. Zotova, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας L. I. Varlamova, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας N. A. Levdanskaya. Επίσης, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών είναι ο διευθυντής του Μουσείου Artetazh A. I. Gorodny.

Μέχρι το 2003, ο κλάδος Primorsky της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας περιλάμβανε τον κλάδο Nakhodka (σήμερα N ΤΜΗΜΑ ΠΟΛΗΣ AKHODKA VTOO "ΕΝΩΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ"). Η ομάδα καλλιτεχνών Nakhodka ιδρύθηκε με πρωτοβουλία των ηγετών της πόλης Nakhodka το 1980. Οι απόφοιτοι των πανεπιστημίων τέχνης της χώρας προσκλήθηκαν και παρασχέθηκαν στέγαση: V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko - απόφοιτοι της Ανώτερης Τέχνης και Βιομηχανικής Σχολής της Μόσχας, V. E. Ezhkov - απόφοιτος του Ινστιτούτου Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής με το όνομά του. I.E. Οι Repina, Yu. A. Reznichenko, N. P. Saunin είναι απόφοιτοι του Ινστιτούτου Τεχνών της Άπω Ανατολής. Το 1982, ο V. P. Lakhansky, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ και βραβευμένος με το βραβείο Primorsky Komsomol, προσκλήθηκε. Από το 1982, εξελέγη μέλος του διοικητικού συμβουλίου του οργανισμού Primorsky και ηγήθηκε της δημιουργικής ομάδας Nakhodka. Ταυτόχρονα, οι καλλιτέχνες N. M. Kublov, V. P. Vodnev, V. A. Gorban, V. P. Popov, Yu I. Tukhov, G. A. Omelchenko και άλλοι εργάστηκαν στην πόλη. δήλωσε ο ίδιος O. P. Kozich (απόφοιτος του Ινστιτούτου Τεχνών της Άπω Ανατολής). Τα γραφικά του Kozich διακρίνονται για την ακρίβεια σύνθεσης, τον σίγουρο σχεδιασμό και τον περίπλοκο χρωματικό συνδυασμό. Μεγάλη συνεισφορά στην τέχνη των γραφικών είχε ο V. P. Bykov (στη σοβιετική εποχή, οι καλλιτέχνες ταξίδευαν πολύ γύρω από την Chukotka, καταγράφοντας τον Βορρά σε μια σειρά από φύλλα γραφικών) και ο F. F. Konyukhov. Το έργο του G. A. Omelchenko συνδέεται με τη Nakhodka. Ο καλλιτέχνης συμμετείχε στην 1η ζωνική έκθεση «Soviet Far East» με τις σειρές γραφικών «Fisherman’s Everyday Life» και «Far Eastern Frontiers», αλλά στη συνέχεια αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στη ζωγραφική. Το εύρημα έγινε ένα από τα κύρια θέματα του καλλιτέχνη αφίσας V. A. Gorban. Αξιοσημείωτο φαινόμενο ήταν το έργο του τοπιογράφου N. P. Saunin. Από το 1964, ο N. M. Kublov ζούσε και εργάστηκε στη Nakhodka, το κύριο θέμα των έργων του ήταν το θέμα της αγάπης για τη μικρή του πατρίδα, ενσωματωμένο σε καμβάδες πλούσιους σε χρώμα. Από το 1983, ο γλύπτης E. K. Sambursky ζει και εργάζεται στη Nakhodka (αποφοίτησε από το Frunze Art School, εργαστήριο του N. I. Ladyagin). Το 1987, οι απόφοιτοι του Ινστιτούτου Τεχνών της Άπω Ανατολής V.K και ο N.S.

Η δεκαετία του ογδόντα ήταν μια δημιουργικά πλούσια περίοδος. Ο πυρήνας της ομάδας είναι νέοι καλλιτέχνες και μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών V. P. Lakhansky και G. A. Omelchenko, οι οποίοι εργάστηκαν ενεργά στη ζωγραφική, τα γραφικά και τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες. Ετήσιες εκθέσεις πόλεων (από το 1980 έως σήμερα) - στις αίθουσες του Μουσείου και του Εκθεσιακού Κέντρου, στις οποίες συμμετέχουν καλλιτέχνες διαφορετικών γενεών, προσελκύουν την προσοχή των κατοίκων της πόλης. Οι καλλιτέχνες συμμετέχουν επίσης σε περιφερειακές, ζώνες, δημοκρατικές και πανευρωπαϊκές εκθέσεις και δημιουργούν διεθνείς επαφές. Έτσι, οι V.P. Lakhansky, V.V. Zakharenko, V.P. Bykov έγιναν συμμετέχοντες στο διεθνές έργο στην πόλη Otaru (Ιαπωνία), G. A. Omelchenko, V.P. Lakhansky, V. P. Ο Bykov συμμετείχε στην έκθεση στην πόλη Maizuru (Ιαπωνία), πραγματοποιήθηκαν εκθέσεις ανταλλαγής μεταξύ καλλιτεχνών από την πόλη Nakhodka και καλλιτεχνών από τις πόλεις Maizuru και Otaru (Ιαπωνία). Πραγματοποιούνται δημιουργικά ταξίδια στις ακαδημαϊκές ντάμας της Ένωσης Καλλιτεχνών, πραγματοποιούνται plein airs, διοργανώνονται συναντήσεις μεταξύ καλλιτεχνών και θεατών, συναντήσεις με μαθητές σχολών τέχνης της πόλης και διοργανώνονται διαγωνισμοί. Οι καλλιτέχνες V. V. Zakharenko, V. K. Zakharenko, V. P. Bykov, F. F. Konyukhov, N. P. Saunin, Yu A. Reznichenko, V. E. Ezhkov, O. P έγιναν δεκτοί στην Ένωση Καλλιτεχνών Kozich, V. K. Usov, N. S. Usova. Χάρη στην ηγεσία της πόλης, σχεδόν όλα τα μέλη της Ένωσης Καλλιτεχνών παρασχέθηκαν δημιουργικά εργαστήρια.

Η δεκαετία του 1990 αποδείχθηκε εξίσου κρίσιμη για τους καλλιτέχνες Nakhodka όσο και για άλλους. Λόγω της εδαφικής απόστασης της πόλης Nakhodka από το Βλαδιβοστόκ (180 km) και της σύνθεσης των μελών του AHR στην πόλη Nakhodka με περισσότερα από 10 άτομα, με πρωτοβουλία του K. R. Avarsky, αποφασίστηκε να δημιουργηθεί ο κλάδος Nakhodka του AHR. Η εγγραφή από το Υπουργείο Δικαιοσύνης για την Επικράτεια Primorsky πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 2003.

Μέχρι το 1990, η οργάνωση Primorsky περιλάμβανε το παράρτημα Ussuri της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας (σήμερα U ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ SSURI CITY VTOO «ΕΝΩΣΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ»). Το Ussuriysk είναι το δεύτερο καλλιτεχνικό κέντρο της επικράτειας Primorsky. Οι καλλιτεχνικές παραδόσεις εδώ καθιερώθηκαν στη δεκαετία του 1940. Η οργάνωση Ussuri της VTOO "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας" ιδρύθηκε στις 20 Ιουνίου 1943 ως παράρτημα της οργάνωσης Primorsky της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Στις 12 Μαρτίου 1944, η οργάνωση εγκαινίασε την 1η έκθεση καλλιτεχνών Ussuri.

Σημαντικό ρόλο στη δημιουργία μιας δημιουργικής ομάδας καλλιτεχνών Ussuri έπαιξε το Studio of Military Artists, το οποίο ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 1940 από αποφοίτους της Ακαδημίας Τεχνών της Αγίας Πετρούπολης, τους αδελφούς Friedman - Ovsey Isakovich, καλλιτεχνικό διευθυντή του το στούντιο στρατιωτικών καλλιτεχνών, καθηγητής σχολής ζωγραφική μάχηςστην Ακαδημία Τεχνών και τον Rafail Isakovich, διευθυντή του στούντιο και του εργαστηρίου τέχνης. Για το στούντιο και το έργο των καλλιτεχνών στο Ussuriysk, χτίστηκε ένα ειδικό κτίριο στο δρόμο. Volodarsky, 42. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το στούντιο στο σπίτι των αξιωματικών είχε επικεφαλής τον A. N. Romashkin.

Στη δεκαετία του 1950 άρχισαν να λειτουργούν εργαστήρια τέχνης και παραγωγής. Η οργάνωση Ussuri δεν ήταν πολυάριθμη: 10-15 άτομα αποτελούσαν τον δημιουργικό πυρήνα της. Η ζωή ενός μικρού οργανισμού έχει πάντα τις θετικές και τις αρνητικές της πλευρές. Σε αυτή την κατάσταση, το θετικό ήταν ότι η συμπαγής ομάδα μπορούσε να αιχμαλωτιστεί από την ιδέα ενός ατόμου - του ηγέτη. Στη δεκαετία του 1950, ο S. F. Arefin θεωρήθηκε ο ηγέτης, ο οποίος άρχισε να συμμετέχει σε περιφερειακές εκθέσεις ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1940. Ο S. F. Arefin μεγάλωσε στο Ussuriysk, κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου υπηρέτησε στα κεντρικά γραφεία της Περιφέρειας της Άπω Ανατολής, όπου ολοκλήρωσε μαθήματα για στρατιωτικούς καλλιτέχνες. Επιστρέφοντας στο Ussuriysk, εντάχθηκε στην Ένωση Καλλιτεχνών και συμμετείχε ενεργά όχι μόνο στη δημιουργική αλλά και στην κοινωνική εργασία στον οργανισμό. Το 1966, ο καλλιτέχνης μετακόμισε στο Βλαδιβοστόκ και για πολλά χρόνια ουσιαστικά εγκατέλειψε τη ζωγραφική με καβαλέτο, και έγινε θεατρολόγος.

Αναμφίβολα, ο Κ. Π. Κοβάλ έπαιξε πρωταγωνιστικό ρόλο στη δημιουργική ανάπτυξη. Τα έργα του εμφανίστηκαν σε πανενωσιακές και δημοκρατικές εκθέσεις στα τέλη της δεκαετίας του 1950. Απόφοιτος του Στούντιο Στρατιωτικών Καλλιτεχνών στο Ussuriysk, θεώρησε ότι το Academic Dacha που πήρε το όνομά του ήταν το κύριο σχολείο του. I. E. Repin. Χάρη στους δημιουργικούς αγώνες του στην Ακαδημία, ο K. P. Koval ήταν πολύ γνωστός στη Μόσχα και ονομαζόταν «Koval from Ussuriysk». Ήταν ένας υπέροχος δάσκαλος, συνεχίζοντας την παράδοση της διδασκαλίας στο στούντιο στο Ussuriysk και κατά κάποιο τρόπο συνέχισε την παιδαγωγική γραμμή του V.V. Οι μαθητές του στούντιο του ονομάζονταν «πλαστογράφοι». Ο K. P. Koval αφιέρωσε όλο του το γενναιόδωρο, δυνατό ταλέντο του στο παραθαλάσσιο τοπίο, τα πλεονεκτήματα του οποίου σημειώθηκαν από τον δεξιοτέχνη τοπιογράφο A.A. Γκριτσάι. Το φυσικό ταλέντο και η τεράστια ικανότητα για δουλειά επέτρεψαν στον K. P. Koval να γίνει ένας εξαιρετικά επαγγελματίας καλλιτέχνης, ένα άτομο με «δημιουργική αρχή». Χάρη σε αυτόν, ο ορισμός της "σχολής ζωγραφικής Ussuri" εμφανίστηκε σε εκθέσεις στην περιοχή της Άπω Ανατολής και σε όλες τις ρωσικές. Η σαγηνευτική δύναμη του ταλέντου του ένωσε και ενέπνευσε τους καλλιτέχνες των Ουσούρι. Ο εκδότης της εφημερίδας της πόλης του Ussuriysk, M. Dubranov, γράφει σχετικά: «Υπάρχουν άνθρωποι που, από την ίδια τη μοίρα, προορίζονται να αφήσουν τη θητεία τους στην ανθρώπινη ιστορία. Από την ιστορία του Ussuriysk, ο καλλιτέχνης Kim Petrovich Koval μπορεί να θεωρηθεί τέτοιοι άνθρωποι χωρίς καμία επιβάρυνση».

Στη δεκαετία του 1940 οι S. F. Arefin, G. K. Aslanov, Y. L. Ars, V. M. Zotov, S. P. Chaika, S. I. Derek έθεσαν γερά θεμέλια για τη σταθερή καλλιτεχνική ζωή της πόλης. Στη δεκαετία του 1950-1970, οι N.P Borisov, B.A.Vyalkov, V.M. , τη δεκαετία του 1980 - Yu .  P. Galyutin, O. K. Nikitchik, I.T. Nikitchik, A. V. Pikhtovnikov. Στη δεκαετία του 1990, η οργάνωση αναπληρώθηκε με νέα μέλη - Yu P. Larionov, M. R. Pikhtovnikova, E. A. Pikhtovnikov, N. N. Kazantsev, S. V. Gorbach, M. P. Sobolevsky.

Στις 18 Μαρτίου 1985, έγιναν τα εγκαίνια του Σώματος των Καλλιτεχνών, που χτίστηκε με τις προσπάθειες των καλλιτεχνών του Ussuriysk. Ο A.V. έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό το θέμα. Pikhtovnikov, ο οποίος ήταν επικεφαλής της πολιτιστικής επιτροπής στο δημοτικό συμβούλιο των βουλευτών. Για τη συμβολή τους στην ανάπτυξη της τέχνης στη Ρωσία και την Άπω Ανατολή, στους καλλιτέχνες του οργανισμού απονεμήθηκε ο τίτλος Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας και Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (K. P. Koval), Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (A. V. Tkachenko, V. A. Serov, N. D. Volkov, O. K. Nikitchik, I. I. Dunkay).

Το θέμα της Creative Dacha στην Andreevka συνδέεται στενά με την οργάνωση Ussuri. Ο Andreevka, που αναφέρεται στην καλλιτεχνική κοινότητα ως «το εξοχικό των καλλιτεχνών», αποδείχθηκε ότι ήταν ένα εκπληκτικά ελκυστικό μέρος όχι μόνο για χαλάρωση και ψάρεμα. Εδώ, στα εδάφη της συνοικίας Khasansky του Primorye, συνεχίστηκαν οι παραδόσεις των δημιουργικών σπιτιών της κεντρικής Ρωσίας. Ένα από αυτά είναι το Academic Dacha που πήρε το όνομά του. I. E. Repin στο Vyshny Volochyok - υπηρέτησε για τους κατοίκους του Primorye τόσο ως τόπος επικοινωνίας όσο και ως τόπος μάθησης, όπου οι συμμετέχοντες σε δημιουργικούς αγώνες ήταν τόσο αξιοσέβαστοι καλλιτέχνες της Μόσχας, του Λένινγκραντ και άλλων πόλεων της Σοβιετικής Ένωσης, όσο και εκείνοι που επρόκειτο να γίνουν ακόμη κυρίους.

Οι κάτοικοι του Primorye άνοιξαν έναν μόνιμο δρόμο προς το Vyshny Volochek. Στα αρχέγονα ρωσικά εδάφη, σε στενή επικοινωνία με τους διάσημους καλλιτέχνες της δεκαετίας του εξήντα A. A. Gritsai, V. N. Gavrilov, A. D. Romanychev, A. P. και S. P. Tkachev, κατανοήθηκαν τα βάθη του επαγγέλματος του καλλιτέχνη. Στις δημιουργικές αποσκευές όλων υπάρχει ένα σκίτσο από τον Ακαδημαϊκό, όπου, παρεμπιπτόντως, εξακολουθούν να εμφανίζονται σήμερα, παρά τις ριζικά αλλαγμένες συνθήκες της καλλιτεχνικής ζωής.

Στη δεκαετία του 1970, μετά από μια σειρά από μακρινά ταξίδια, αποφασίστηκε να φτιάξουν τη δική τους δημιουργική ντάτσα: «αρκετοί παραθαλάσσιοι ζωγράφοι K. Koval, A. Tkachenko, A. Teleshov, V. Prokurov, V. Medvedsky ήρθαν για πρώτη φορά στην Andreevka. χρόνος. Το Andreevka είναι ένα μικρό χωριό στα νότια του Primorye στην περιοχή Khasansky, που βρίσκεται στην ακτή του Trinity Bay της Θάλασσας της Ιαπωνίας. Το μέρος είναι εκπληκτικά όμορφο. Η δημιουργική ντάκα "Andreevka" βρίσκεται τώρα εδώ. Συντηρείται από την οργάνωση Ussuri της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας. Καλλιτέχνες από την Άπω Ανατολή έρχονται εδώ για να δουλέψουν και να χαλαρώσουν - Primorye, Khabarovsk, Blagoveshchensk, και σε καλές εποχές ήρθαν εδώ καλλιτέχνες από τη Μόσχα, το Λένινγκραντ, τις Βαλτικές χώρες και την Κεντρική Ρωσία», γράφει ο R. P. Kosheleva, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών. Ρωσία. Ο εκδότης της εφημερίδας βρήκε ένα μέρος για να δημοσιεύσει για τον Andreevka στη σελίδα με τον τίτλο "Στα σπίτια της δημιουργικότητας" δίπλα στο υλικό για την Ακαδημαϊκή Ντάτσα στο Vyshny Volochyok, κάτι που δεν είναι τυχαίο. Η Andreevka ήταν τόπος έμπνευσης και δουλειάς για δεκάδες καλλιτέχνες διαφορετικών γενιών και ταυτόχρονα ένα είδος συνδετικού κρίκου με το κέντρο της Ρωσίας.

Το 1990, με προσωπικό 10 ατόμων, το υποκατάστημα Ussuri διαχωρίστηκε από το παράρτημα Primorsky και απέκτησε το καθεστώς ενός ανεξάρτητου οργανισμού.

Σήμερα υποκατάστημα Primorsky, πόλη Nakhodka και Ussuriysk οργάνωση της πόληςΗ VTOO "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας" συνεργάζεται στενά για τη διοργάνωση εκθέσεων τέχνης και plein air στη Ρωσία και στο εξωτερικό.

Όλγα ΖΟΤΟΒΑ

μέλος της VTOO "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας",

εκτελεστικός γραμματέας του κλάδου Primorsky

VTOO "Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας",

Διδακτορικό στην Ιστορία των Τεχνών,

Αναπληρωτής Καθηγητής, Σχολή Ανθρωπιστικών Επιστημών FEFU

© ΚΑΤΑ ΑΝΤΙΓΡΑΦΗ ΚΑΙ ΠΑΡΑΘΕΣΗ ΥΛΙΚΩΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΑ,

Επί του παρόντος, υπάρχουν δώδεκα δημιουργικοί οργανισμοί καλλιτεχνών στην Άπω Ανατολή: Το παράρτημα Primorsky της VTOO «Ένωση Καλλιτεχνών της Ρωσίας» είναι το δεύτερο μεγαλύτερο.

Οι δραστηριότητες του οργανισμού συνδέονται στενά με την ιστορία των καλών τεχνών όχι μόνο στο Primorye και την Άπω Ανατολή, αλλά σε ολόκληρη τη Ρωσία.

1

Το άρθρο είναι αφιερωμένο στην κατανόηση του σχηματισμού ορισμένων τάσεων καλλιτεχνικές κατευθύνσειςστην Άπω Ανατολή, την επιρροή τους στην ανάπτυξη των μοναδικών χαρακτηριστικών των καλών τεχνών της περιοχής. Εξετάζονται τα υφολογικά χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης της Άπω Ανατολής, οι διαφορές και η επιρροή τους στην ανάπτυξη του κοινωνικοπολιτισμικού υπόβαθρου της σύγχρονης περιόδου. Εξάρτηση του γενικού επιπέδου πολιτιστικής ανάπτυξης της περιοχής από τις υφολογικές τάσεις της σύγχρονης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Επισημαίνονται μεμονωμένα υφολογικά χαρακτηριστικά της διδασκαλίας των Βενιαμίν Γκοντσαρένκο και Νικολάι Ζογκόλεφ, τα οποία μεταβιβάστηκαν στους μεμονωμένους αποφοίτους τους.

υφολογικές κατευθύνσεις καλλιτεχνικής δημιουργίας

Primorsky Krai

καλλιτεχνική εκπαίδευση

1. Glinshchikov A.V., Obukhov I.B., Popovich N.A., Chugunov A.M. Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Άπω Ανατολής. Μνήμες και υλικά. – 2007. – Αρ. 2. – Σ. 54–86.

2. Glinshchikov A.V., Obukhov I.B., Popovich N.A., Chugunov A.M. Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Άπω Ανατολής. Μνήμες και υλικά. – 2012. – Αρ. 3. – Σ. 97–114.

3. Kagan M.S. Κοινωνικά χαρακτηριστικάτέχνη / M.S. Kagan / Γνώση. – 1978. –Σ. 34.

4. Kandyba V.I. Καλλιτέχνες του Primorye. – Λ.: Καλλιτέχνης της RSFSR. – 1990. – Σελ. 126.

5. Μολέβα Ν.Μ. Εξαιρετικοί Ρώσοι καλλιτέχνες-δάσκαλοι / N.M. Μολέβα. – Μ.: Διαφωτισμός. – 1991. – Σελ. 147–158.

Η συνάφεια του θέματος που επιλέχθηκε για αυτό το άρθρο καθορίζεται από το γεγονός ότι η καλλιτεχνική εκπαίδευση αποτελεί σημαντικό κρίκο στην καλλιτεχνική ζωή της περιοχής. Το συνολικό επίπεδο καλλιτεχνικής ετοιμότητας τόσο των παραγωγικών όσο και των καταναλωτικών κύκλων της καλλιτεχνικής διανόησης εξαρτάται από το βαθμό ανάπτυξής της. Η καλλιτεχνική εκπαίδευση αφενός διαμορφώνει παραδόσεις στη διδασκαλία των καλλιτεχνικών δεξιοτήτων και αφετέρου συμβάλλει στην ανάπτυξη μοναδικών χαρακτηριστικών των καλών τεχνών της περιοχής.

Η εκπαίδευση σύγχρονης τέχνης στο Primorye αναπτύσσεται ενεργά, συμπεριλαμβανομένων νέων ιδρυμάτων πρόσθετης εκπαίδευσης, εξειδικευμένων ινστιτούτων και κολεγίων στην αλυσίδα της.

Ταυτόχρονα, τίθεται το ερώτημα για τον βαθμό στον οποίο έχει μελετηθεί η ιστορία της ανάπτυξης των σχολών τέχνης στην Άπω Ανατολή, αφού δεν υπάρχουν ακόμη αρκετά έργα που να καλύπτουν αυτό το θέμα. Πρόσφατα, εμφανίστηκαν έργα αφιερωμένα στις καλές τέχνες της Άπω Ανατολής, έχουν υπερασπιστεί διατριβές (Zotova O.I., Levdanskaya N.A.). Ωστόσο, μια ολιστική εικόνα της ανάπτυξης των καλών τεχνών στην Άπω Ανατολή δεν έχει ακόμη διαμορφωθεί.

Ο σύγχρονος ρωσικός πολιτισμός έχει πολλά σημαντικά χαρακτηριστικά που τον χαρακτηρίζουν από την αρχή της ύπαρξης του κράτους - γεωγραφική διασπορά, ως συνέπεια της απομάκρυνσης των περιοχών μεταξύ τους και των συνολικών κεντρομόλο τάσεων στην ανάπτυξη όλων των πολιτικών θεσμών. Αυτά τα χαρακτηριστικά επηρεάζουν άμεσα τη διχόνοια της χώρας, προκαλώντας τεχνητή πολιτιστική απομόνωση σε μια σειρά από περιοχές.

Μπορούμε επίσης να συμπεριλάβουμε το Primorsky Krai μεταξύ παρόμοιων περιοχών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Το πρόβλημα της πολιτιστικής απομόνωσης της Άπω Ανατολής σημειώνεται και από κυβερνητικούς φορείς στο εγκριθέν έγγραφο «Στρατηγική για την κοινωνικοοικονομική ανάπτυξη της Άπω Ανατολής και της περιοχής της Βαϊκάλης για την περίοδο έως το 2025».

Έχοντας εξετάσει τα προβλήματα του αραιωμένου πολιτιστικού στρώματος απευθείας στην πόλη του Βλαδιβοστόκ, μπορούμε να βγάλουμε αντικειμενικά συμπεράσματα. Αναπτύσσεται σε διασυνοριακές συνθήκες, κολοσσιαία απόσταση από τα πολιτιστικά κέντρα του ρωσικού πολιτισμού και τα μνημεία της κλασικής καλών τεχνών, η καλλιτεχνική κουλτούρα της πόλης του Βλαδιβοστόκ, στις συγκεκριμένες συνθήκες μιας πόλης-λιμάνι, τείνει να αναπτύξει μίμηση στον καλλιτεχνικό και εικαστικό τεχνικές δημιουργικότητας φοιτητών και αποφοίτων της Ακαδημίας Τεχνών Άπω Ανατολής.

Αυτό είναι κατανοητό. Η αναζήτηση για το ανεξάρτητο στυλ έκφρασης ενός καλλιτέχνη είναι πολύπλοκη και χρονοβόρα. Το ύφος του συγγραφέα, που συχνά απαιτεί αφαίρεση από τις υλικές πτυχές της ζωής, είναι δύσκολο να επιτευχθεί στις συνθήκες ύπαρξης ενός σύγχρονου συγγραφέα.

Εξαιτίας αυτού, μεγάλη μάζαΟι τοπικοί καλλιτέχνες, στο δρόμο για την ανάπτυξη της στυλιστικής της αφήγησής τους, επιλέγουν τον πιο απλό δρόμο, απευθυνόμενοι στις δηλώσεις τους στις καλλιτεχνικές εκφραστικές τεχνικές των δασκάλων τους, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα πρωτότυπο στυλ καλών τεχνών της περιοχής.

Το Ινστιτούτο Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης στην Άπω Ανατολή είναι σχετικά νέο, επομένως εμείς, ως σύγχρονοι των ιδρυτών του, μπορούμε εύκολα να εντοπίσουμε την εξέλιξή του χρησιμοποιώντας τα παραδείγματα των άμεσων ιδρυτών του ινστιτούτου και των οπαδών τους, οι οποίοι, έχοντας πάρει τη σκυτάλη, συνεχίζουν τις παραδόσεις της «ζωγραφικής σχολής της Άπω Ανατολής».

Ο Veniamin Goncharenko και ο Nikolai Zhogolev μπορούν να ονομαστούν ένας από τους πρώτους ιδρυτές της καλλιτεχνικής και εκπαιδευτικής σχολής της Άπω Ανατολής. Έχοντας αφιερώσει σημαντικό μερίδιο της δημιουργικής τους σταδιοδρομίας στη διδασκαλία καλλιτεχνικών κλάδων στους πρώτους μαθητές της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Άπω Ανατολής, αυτοί οι επαγγελματίες καλλιτέχνες έγιναν η βάση πάνω στην οποία θα αναπτυσσόταν στο μέλλον το σύστημα ζωγραφικής και παιδαγωγικής εκπαίδευσης στην Άπω Ανατολή.

Τεράστια συνεισφορά στη μεθοδολογία διδασκαλίας εξειδικευμένων κλάδων είχε ο Veniamin Goncharenko, καλλιτέχνης-ζωγράφος, μέλος της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσίας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσίας, απόφοιτος του Ινστιτούτου Ζωγραφικής και Αρχιτεκτονικής. I. E. Repin, Faculty of Painting, workshop of B.V. Ιογκάνσον. Από το 1974 έως το 1993 - πρύτανης του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Τεχνών της Άπω Ανατολής. Ως πρύτανης του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Τεχνών της Άπω Ανατολής, ο Veniamin Alekseevich δημοσίευσε μια σειρά άρθρων σχετικά με τα προβλήματα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ανατροφής.

Ο Nikolai Pavlovich Zhogolev έπαιξε εξίσου σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, αποφοίτησε από τη Σχολή Τέχνης του Βλαδιβοστόκ και το Κρατικό Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. I.E. Ο Ρέπιν, διάσημος δεξιοτέχνης της σύνθεσης φιγούρων, του πορτρέτου και της νεκρής φύσης.

Από την άποψη της μεθοδολογίας διδασκαλίας, οι δάσκαλοι ειδικών κλάδων δεν ξεπέρασαν την παράδοση της ρωσικής ρεαλιστικής σχολής, της οποίας ήταν οπαδοί. Δόθηκε Ιδιαίτερη προσοχήσε βάθος μελέτη των βασικών αρχών της συνθετικής κατασκευής, του ακαδημαϊκού σχεδίου και της ζωγραφικής. Από την ίδρυση του καλλιτεχνικού τμήματος του Παιδαγωγικού Ινστιτούτου Τεχνών της Άπω Ανατολής, η διδασκαλία ειδικών κλάδων πραγματοποιείται σύμφωνα με το σχέδιο των τυπικών προγραμμάτων.

Παράλληλα, τα εργαστήρια καλλιτεχνών της ίδιας σχολής της Πετρούπολης άρχισαν σταδιακά να διαμορφώνουν νέα, συγγραφικά χαρακτηριστικά. Ενώ οι μαθητές του Veniamin Goncharenko στράφηκαν ενεργά στις γλυπτικές δυνατότητες της ζωγραφικής impasto, σπάζοντας συχνά την προοπτική του φωτός-αέρα, απομακρύνοντας τον κλασικό ρεαλισμό στον καθαρό ιμπρεσιονισμό, οι μαθητές του εργαστηρίου του Zhogolev βελτίωσαν τέλεια τη μαεστρία τους στο χρωματικό σημείο. Οι τολμηρές χρωματικές λύσεις σε βιώσιμες συνθέσεις γίνονται η «επισκεπτήριο» της δουλειάς τους.

Ακόμη και με μια επιφανειακή ανάλυση των πινάκων, οι ιστορικοί τέχνης μπορούν να μιλήσουν για φοιτητές που δανείζονται την οπτική αφήγηση των δασκάλων τους. Δεδομένου ότι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της καλλιτεχνικής γλώσσας του συγγραφέα είναι αρκετά σταθερά και αναπτύσσονται κατά τη διαδικασία διαμόρφωσης του εικονιστικού-σημασιολογικού συστήματος του συγγραφέα, αντανακλούν τη δημιουργική του διαδρομή, διαβάζονται πολύ απλά με την εικονολογική μέθοδο.

Σταδιακά, στην εκπαιδευτική διαδικασία, αυτό που μπορεί να ονομαστεί μηχανισμός αφομοίωσης επιρροών, υιοθέτησης παραδόσεων καλλιτεχνικών εκφραστικών μέσων ζωγραφικής, απομάκρυνσης από τη μηχανική επανάληψη σπουδών που οδηγεί αναπόφευκτα στη χειροτεχνία.

Υπό την ηγεσία δύο δασκάλων μιας σχολής τέχνης, διαμορφώνονται δύο καλλιτεχνικές γραμμές, δύο κατευθύνσεις, οι μαθητές καθενός από τις οποίες στα έργα τους λειτουργούν με σαφώς διαμορφωμένα εικονιστικά εκφραστικά συστήματα στο πλαίσιο αυτών των κατευθύνσεων.

Οι απόφοιτοι του εργαστηρίου του Veniamin Goncharenko επιδεικνύουν την επιθυμία για μια λακωνική παλέτα, την επιθυμία να εργαστούν με λιγότερα χρώματα, εστιάζοντας σε μια μεγαλύτερη ποικιλία αποχρώσεων. Η παράδοση της ζωγραφικής ζωγραφικής περιλαμβάνει συναισθηματική πλήρωση χρώματος μέσα από τη δουλειά των βαλέρ. Μέσα σε αυτό το σχολείο, η φόρμα γίνεται αντιληπτή ως ένας όγκος ελαφρού αέρα.

Έτσι, οι απόφοιτοι του εργαστηρίου V.A. Goncharenko 1976 Sidor Andreevich Litvinov και Yuri Valentinovich Sobchenko δίδαξαν για πολλά χρόνια στην Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Άπω Ανατολής και έχουν αποφοιτήσει περισσότερες από μία γενιά τώρα διάσημους καλλιτέχνες. Σήμερα, οι παιδαγωγικές παραδόσεις του εργαστηρίου του Veniamin Goncharenko συνεχίζουν να ασκούνται από τον Ilya Ivanovich Butusov.

Για παράδειγμα, η ιμπρεσιονιστική παλέτα του τοπίου του Βλαδιβοστόκ στο έργο του V.A. Goncharenko («Φώτα στο λιμάνι», λάδι σε καμβά, 2008, 840x1040 mm, γκαλερί σύγχρονη τέχνηΤο "Arch") μεταμορφώνεται στο έργο του μαθητή Ilya Butusov ("Festival of Lights", λάδι σε καμβά, 2008, 1160x1300 mm, ιδιωτική συλλογή). Τα ίδια περιγράμματα της ακτής, πλοία, κτίρια κρυμμένα πίσω από την ομίχλη, αναπαράγουν την ίδια την εναέρια προοπτική της πόλης του Βλαδιβοστόκ, για την οποία είναι τόσο αγαπητή στους κατοίκους της.

Αυτοί οι πίνακες του δασκάλου και του μαθητή μοιάζουν πολύ σε χρώμα και περιεχόμενο. Έχει κανείς την εντύπωση ότι πρόκειται για μία κατεύθυνση, μία γραμμή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Οι απόφοιτοι του εργαστηρίου του Nikolai Zhogolev επιδεικνύουν ένα ελαφρώς διαφορετικό σύνολο καλλιτεχνικών εκφράσεων. Στα έργα τους φαίνεται ξεκάθαρα μια σκόπιμη σύγκλιση ζωγραφικής και γραφικών, όπου είναι εμφανής ο συνδυασμός μιας λακωνικής χρωματικής κηλίδας με την απαλότητα ενός ανοιχτόχρωμου περιβάλλοντος. Το πρόβλημα της μετάδοσης της προοπτικής φωτός-αέρα επιλύεται μέσω των χρωματικών αντιθέσεων που φέρονται σε έναν ενοποιημένο ήχο μέσα στον καμβά. Στα έργα των εκπροσώπων αυτού του εργαστηρίου παρατηρείται μια τάση προς τη διακοσμητική ζωγραφική.

Η δημιουργική προσέγγιση του Nikolai Zhogolev στο έργο του («Βράδυ στη Novorossiya», λάδι σε καμβά, 1995, 1490x1500 mm, ιδιωτική συλλογή) είναι εύκολο να αναγνωριστεί από την ιδιαίτερη, αυξημένη φωτεινότητα και την εκφραστικότητα του χρώματος. Η απουσία παραδοσιακής, για την Άπω Ανατολή σχολή ζωγραφικής, μοντελοποίησης φωτός και σκιάς, αυξημένες χρωματικές σχέσεις, μοτίβα δανεισμένα από τη φύση και η οργάνωση του χώρου μόνο με τη βοήθεια του χρώματος είναι χαρακτηριστικά γνωρίσματα των αποφοίτων του εργαστηρίου του Nikolai Zhogolev, που κινούνται διαισθητικά. προς τον Φωβισμό στο έργο τους. Μια παρόμοια επίπεδη ερμηνεία των μορφών, τονίζοντας τη διακοσμητικότητα της ζωγραφικής, επιδεικνύεται στους καμβάδες τους από απόφοιτους του εργαστηρίου Zhogol, - Dyo Son Yong ("Snow", καμβάς, ακρυλικό, 2012, 110x140 mm, ιδιωτική συλλογή), Alexey Fomin ( “Surf”, καμβάς, λάδι, 2011, 500x700 mm, ιδιωτική συλλογή), Nikolay Lagirev (“Golden Horn Bay”, λάδι σε καμβά, 2010, 610x350 mm, ιδιωτική συλλογή). Αξίζει να σημειωθεί ότι τα τελευταία 10 χρόνια, η Fomin A.E. και Lagirev N.N., είναι δάσκαλοι στο Σχολείο Καλών Τεχνών του Βλαδιβοστόκ, διαμορφώνοντας τα αρχικά καλλιτεχνικά και στιλιστικά χαρακτηριστικά των μαθητών.

Οι παραλληλισμοί μεταξύ του στυλ δημιουργικότητας του δασκάλου και του μαθητή μπορούν να γίνουν με άλλα ονόματα. Ωστόσο, αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα. Πολλοί ταλαντούχοι μαθητές, βασιζόμενοι στο ύφος της δημιουργικότητας του δασκάλου, δημιούργησαν τη δική τους γραμμή δημιουργικότητας, δημιούργησαν το δικό τους μοναδικό παραθαλάσσιο στυλ συγγραφέα. Η μελέτη αυτού του παραθαλάσσιου στυλ φαίνεται να είναι ένα σημαντικό έργο.

Ρύζι. 1. Veniamin Goncharenko “Lights in the port”, λάδι σε καμβά, 2008, 840x1040 mm, γκαλερί σύγχρονης τέχνης “Arch”

Ρύζι. 2. Ilya Butusov “Festival of Lights”, λάδι σε καμβά, 2008, 1160x1300 mm, ιδιωτική συλλογή

Ρύζι. 3. Nikolay Zhogolev “Evening in Novorosiya”, λάδι σε καμβά, 1995, 1490x1500 mm, ιδιωτική συλλογή

Ρύζι. 4. Dyo Son Yeon “Snow”, ακρυλικό σε καμβά, 2012, 110x140 mm, ιδιωτική συλλογή

Ρύζι. 5. Lagirev Nikolay “Golden Horn Bay”, λάδι σε καμβά, 2010, 610x350 mm, ιδιωτική συλλογή

Ρύζι. 6. Fomin Alexey “Surf”, λάδι σε καμβά, 2011, 500x700 mm, ιδιωτική συλλογή

Τα καλλιτεχνικά κινήματα που εμφανίστηκαν στη δεκαετία του '60 συνεχίζουν να έχουν σημαντική επιρροή στην καλλιτεχνική εκπαίδευση και πολιτιστικό επίπεδο Primorsky Krai.

Οι χθεσινοί απόφοιτοι του τμήματος τέχνης της Κρατικής Ακαδημίας Τέχνης της Άπω Ανατολής, αφήνοντας το «alma mater» τους, γίνονται δάσκαλοι, μεταφέροντας τις εκλεκτές παραδόσεις των δασκάλων τους στη μελλοντική γενιά των σύγχρονων ζωγράφων.

Έτσι, οι δάσκαλοι που έθεσαν τα θεμέλια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην Άπω Ανατολή καθόρισαν όχι μόνο την ανάπτυξή της, αλλά και την αρχική εμφάνιση της παράκτιας σύγχρονης τέχνης.

Βιβλιογραφικός σύνδεσμος

Κατάναεβα Δ.Α. ΟΡΙΣΜΕΝΕΣ ΤΑΣΕΙΣ ΣΤΗ ΔΙΑΜΟΡΦΩΣΗ ΤΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΚΑΤΕΥΘΥΝΣΕΩΝ ΣΤΗΝ ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗ // International Journal of Applied and Fundamental Research. – 2016. – Αρ. 8-4. – Σ. 639-642;
URL: https://applied-research.ru/ru/article/view?id=10143 (ημερομηνία πρόσβασης: 28/10/2019). Φέρνουμε στην προσοχή σας περιοδικά που εκδίδονται από τον εκδοτικό οίκο "Ακαδημία Φυσικών Επιστημών"

Στείλτε την καλή σας δουλειά στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

1. Χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης του πολιτισμού, της επιστήμης και της εκπαίδευσης στην περιοχή της Άπω Ανατολής

2. Πολιτιστικά μνημεία της Άπω Ανατολής

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. ΙδιαιτερότητεςσχηματισμόςΠολιτισμός,ΕπιστήμεςΚαιεκπαίδευσηVΆπω Ανατολήπεριοχή

Η ανακάλυψη και η οικονομική ανάπτυξη της Άπω Ανατολής συνοδεύτηκε από πολιτιστική ανάπτυξη. Η ανάπτυξη του πολιτισμού στην περιοχή της Άπω Ανατολής έγινε υπό την επίδραση πανρωσικών παραγόντων, σύμφωνα με τον εγχώριο (ρωσικό) πολιτισμό. Στην ιστορία της ανάπτυξης του πολιτισμού της Άπω Ανατολής, οι σύγχρονοι ερευνητές διακρίνουν χρονολογικά αρκετές περιόδους.

Η πρώτη είναι του 17ου αιώνα. - μέχρι τη δεκαετία του '80 του XIX αιώνα. - αυτή είναι η περίοδος γέννησης και διαμόρφωσης του ρωσικού πολιτισμού στην Άπω Ανατολή και τη Ρωσική Αμερική, τη δημιουργία πολιτιστικών και ιστορικών επαφών με τους αυτόχθονες πληθυσμούς της περιοχής.

Η δεύτερη περίοδος είναι η δεκαετία του '80 του 19ου αιώνα - αρχές του 20ου αιώνα. - χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση και ανάπτυξη της επαγγελματικής καλλιτεχνικής κουλτούρας, την ανάπτυξη της επιστήμης και της εκπαίδευσης.

Η τρίτη περίοδος εμπίπτει στις δεκαετίες της σοβιετικής εξουσίας (από το 1917 έως τη δεκαετία του '90 του 20ού αιώνα) και συνδέεται με τη δημιουργία και την ανάπτυξη της σοβιετικής, σοσιαλιστικής κουλτούρας. Ας δούμε μερικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτών των περιόδων.

Ανακάλυψη και ανάπτυξη της Άπω Ανατολής από τους Ρώσους τον 17ο αιώνα. συνοδεύτηκε από τη διάδοση του ρωσικού πολιτισμού σε νέα εδάφη και τη δημιουργία επαφών με τον αυτόχθονα πληθυσμό.

Στην περίοδο από τη δεκαετία του '80 του 17ου αιώνα έως τα μέσα του 19ου αιώνα, λόγω της απώλειας της περιοχής Amur βάσει της Συνθήκης του Nerchinsk (1689), η πολιτιστική ανάπτυξη της περιοχής της Άπω Ανατολής έλαβε χώρα κυρίως στο βόρειο τμήμα της ( Ακτή Okhotsk, Καμτσάτκα, Ρωσική Αμερική).

Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία και οι λειτουργοί της έπαιξαν πρωταγωνιστικό ρόλο στη διάδοση του ρωσικού πολιτισμού σε νέα εδάφη και στην εισαγωγή του γηγενούς πληθυσμού στον ρωσικό πολιτισμό.

Αυτό εξηγήθηκε, πρώτον, από το γεγονός ότι η Ορθόδοξη θρησκεία παρέμεινε η κύρια ηθική υποστήριξηΡωσικό πρόσωπο.

Δεύτερον, η επαγγελματική κουλτούρα εδώ έκανε τα πρώτα δειλά της βήματα.

Επιπλέον, η βάση της Ορθόδοξης θρησκείας ήταν ο ανθρωπισμός, η παγκόσμια αρχή. Οι εντολές και οι απαιτήσεις της καθοδήγησαν τους Ρώσους πρωτοπόρους που ήρθαν σε επαφή με τους αυτόχθονες κατοίκους της Άπω Ανατολής. Οι λειτουργοί της εκκλησίας, όπως μαρτυρούν πηγές, απλοί και προικισμένοι με υψηλό βαθμό, δεν άφησαν ούτε δύναμη ούτε ζωή για να εκπληρώσουν την υψηλή τους αποστολή.

Ο πρώτος κλήρος έφτασε στην Άπω Ανατολή το 1639 μαζί με τους κυβερνήτες της νεοσύστατης περιοχής Γιακούτ. Ήδη το 1671, δύο μοναστήρια ιδρύθηκαν στο Albazin και στο οχυρό Kumarsky από τον ιερέα Ερμογένη. Το 1681 δημιουργήθηκαν τα μοναστήρια Selenga Trinity και Ambassadorial Spaso-Preobrazhensky - κέντρα για την ανάπτυξη της ρωσικής ορθοδοξίας και του ρωσικού πολιτισμού στα ανατολικά της χώρας. Στη δεκαετία του '70 XVII αιώνα Σχεδόν κάθε οχυρό είχε μια εκκλησία.

Με την άφιξη των Ρώσων εξερευνητών στην Άπω Ανατολή, άρχισε να αναδύεται ο διαφωτισμός: άρχισαν να δημιουργούνται σχολεία και εμφανίστηκε η παιδεία. Τα σχολεία έγιναν ένας από τους κρίκους στη διαμόρφωση του ρωσικού πολιτισμού στην Άπω Ανατολή. Η κατασκευή σχολείων αναπτύσσεται ιδιαίτερα εντατικά με τη δημιουργία οικισμών σε νέα εδάφη, με τη διαμόρφωση πόλεων και άλλων οικισμών. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα σχολεία γραμματισμού δεν δημιουργήθηκαν μόνο σε εκκλησίες και μοναστήρια, αλλά και με πρωτοβουλία εξερευνητών και ναυτικών. Εκεί σπούδασαν παιδιά τόσο από ρωσικούς όσο και από αυτόχθονες πληθυσμούς.

Στο XVII - το πρώτο μισό του XIX αιώνα. Η λογοτεχνία προέρχεται επίσης από την Άπω Ανατολή. Η συγκρότησή του επηρεάστηκε από βιβλία που έφτασαν στις ανατολικές παρυφές από τη Ρωσία με διάφορους τρόπους: με αποστολές, αποίκους, πνευματικές αποστολές και ιδιώτες. Αυτά ήταν βιβλία θρησκευτικού, αναφοράς, νομικού και καλλιτεχνικού περιεχομένου. χειρόγραφα και έντυπα βιβλία. Ήδη τον 17ο αιώνα. Οι βιβλιοθήκες άρχισαν να εμφανίζονται σε οχυρά, μοναστήρια, σχολεία και εκπαιδευτικά ιδρύματα. Η βιβλιοθήκη του Ναού της Αναστάσεως του Αλμπαζίν διέθετε πλούσια λειτουργική βιβλιογραφία. Ανάμεσα στους κατοίκους του Αλμπαζίν υπήρχαν εγγράμματοι άνθρωποι που γνώριζαν όχι μόνο βιβλία, αλλά και τα εξέδιδαν. Σε αυτούς περιλαμβάνονται ο ιερέας Μαξίμ Λεοντίεφ, ο κυβερνήτης του Αλμπαζίν Αλεξέι Τολμπούζιν, οι έμποροι Ουσάκοφ και Ναρίτσινς-Μουσάτοφ.

Τον 18ο αιώνα στα περίχωρα της Άπω Ανατολής εμφανίζονται σημειώσεις, απομνημονεύματα, επιστολές για την ιστορία της περιοχής, τη φύση και τον πληθυσμό της, για νέους οικισμούς κ.λπ. Ανάμεσά τους είναι οι σημειώσεις " Ρώσος έμποροςΟι περιπλανήσεις του Grigory Shelikhov από το 1783 έως το 1787 από το Okhotsk κατά μήκος του Ανατολικού Ωκεανού έως τις αμερικανικές ακτές» (εκδόθηκε το 1791). Το βιβλίο προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στους αναγνώστες. Ο ποιητής Gabriel Derzhavin αποκάλεσε τον G.I Shelikhov "Ρώσος Κολόμβος".

Οι Δεκεμβριστές και οι ταλαντούχοι συγγραφείς Ν.Α. είχαν μεγάλη επιρροή στην αναδυόμενη λογοτεχνία στην Άπω Ανατολή. Bestuzhev, D.I. Zavalishin, V.L Davydov και άλλοι, οι οποίοι άφησαν πολυάριθμες σημειώσεις και απομνημονεύματα. Η δημιουργικότητα των Decembrists, η υψηλή υπηκοότητά τους, η διαμαρτυρία κατά της καταπίεσης και της δουλοπαροικίας, η πίστη τους σε ένα λαμπρό μέλλον, είχαν μεγάλη επιρροή στη νεανική λογοτεχνία της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής.

Ένα σημαντικό συστατικό της πνευματικής ζωής των Ρώσων εξερευνητών και αποίκων της Άπω Ανατολής ήταν τα τραγούδια, τα έπη και οι θρύλοι. Για παράδειγμα, οι Ρώσοι Κοζάκοι διατήρησαν στη λαογραφία τους τους θρύλους "Τρομερή ταλαιπωρία" (σχετικά με τις δύσκολες δοκιμασίες που συνέβησαν στους Κοζάκους που εγκαταστάθηκαν στην Transbaikalia τον 17ο αιώνα), "Σχετικά με το πώς ήταν η ζωή παλιά" (σχετικά με την κατασκευή των πρώτων οχυρών και την κατάκτηση των φυλών Buryat και Tungus). Το τραγούδι κατείχε ιδιαίτερη θέση στην πνευματική ζωή των πρωτοπόρων και των εποίκων. Τα τραγούδια που τραγουδήθηκαν από την Transbaikalia έως τη Ρωσική Αμερική, όπου κι αν ζούσε ο Ρώσος λαός, αντανακλούσαν την ιστορία της ανακάλυψης και της ανάπτυξης της Άπω Ανατολής. Από αυτή την άποψη, τα ιστορικά τραγούδια "Στη Σιβηρία, στην Ουκρανία, στην πλευρά του Daurian" παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον.

Ένα τεράστιο στρώμα αποτελούνταν από κωμικά έργα που χρησίμευαν ως συνοδεία ενός στρογγυλού χορού ή χορού.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της διαμόρφωσης του πολιτισμού στην Άπω Ανατολή ήταν η αλληλεπίδραση και η αμοιβαία επιρροή των πολιτισμών - Ρωσικής Ορθόδοξης Χριστιανοσύνης και παγανιστών - των Αβορίγινων. Οι Ρώσοι, που βρέθηκαν όχι μόνο σε ένα συγκεκριμένο φυσικό και κλιματικό περιβάλλον, αλλά και σε ένα ασυνήθιστο εθνικό περιβάλλον, αναγκάστηκαν να προσαρμοστούν στις νέες συνθήκες και να υιοθετήσουν υλικό και πνευματικό πολιτισμό από τον τοπικό αυτόχθονα πληθυσμό.

Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης των εδαφών της Άπω Ανατολής, υπήρξε μια ενεργή διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ δύο πολιτισμών: ο ρωσικός πολιτισμός με τον παγανιστικό πολιτισμό των Αβορίγινων.

Λαμβάνοντας υπόψη την επιρροή του ρωσικού πολιτισμού στον πολιτισμό των Αβορίγινων, οι επιστήμονες σημειώνουν ότι η σφαίρα του παραδοσιακού πολιτισμού γνώρισε τις μεγαλύτερες αλλαγές ως αποτέλεσμα πολιτιστικών επαφών. υλικό πολιτισμόιθαγενών, εμπλουτίστηκε με νέα στοιχεία.

Οι αυτόχθονες πληθυσμοί της Άπω Ανατολής δανείστηκαν νέες καλλιέργειες και τεχνικές καλλιέργειας από τους Ρώσους ορισμένες εθνοτικές ομάδες στο νότιο τμήμα της περιοχής εγκαταστάθηκαν και υιοθέτησαν έναν αγροτικό τρόπο ζωής. Η κτηνοτροφία άρχισε να αναπτύσσεται στην οικονομία των ιθαγενών και εμφανίστηκαν άλογα ιππασίας και έλξης.

Σταδιακά, όλοι οι λαοί της Άπω Ανατολής κατέκτησαν την τεχνική της κατασκευής ρωσικών ξύλινων σπιτιών, εμφανίστηκαν ρωσικές σόμπες και στη θέση των καναλιών άρχισαν να εγκαθιστούν ξύλινες κουκέτες και στη συνέχεια κρεβάτια.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, η ρωσική καλύβα είχε γίνει ο κύριος τύπος κατοικίας. Η επιρροή του ρωσικού πολιτισμού αντανακλάται στην προσθήκη στα εθνικά τρόφιμα με τη μορφή αλευριού, δημητριακών, πατάτας και λαχανικών.

Οι Αβορίγινες δανείστηκαν μεθόδους παρασκευής φαγητού από τους Ρώσους: αλάτισμα, τηγάνισμα. άρχισε να χρησιμοποιεί πήλινα και μεταλλικά σκεύη. Πολύ σύντομα, οι αυτόχθονες πληθυσμοί της περιοχής άρχισαν να υιοθετούν ρωσικά ρούχα και παπούτσια, και οι πλουσιότεροι από αυτούς (Nanais, Negidals) άρχισαν να φορούν πουκάμισα, μπότες, καφτάνια και σκουφάκια kosovorotka, όπως οι Ρώσοι έμποροι. Υλικά όπως υφάσματα, κλωστές και χάντρες χρησιμοποιήθηκαν ευρέως για το ράψιμο και τη διακόσμηση ρούχων.

Υπό την επίδραση του ρωσικού πολιτισμού, η διακοσμητική τέχνη όλων των αυτόχθονων πληθυσμών της Άπω Ανατολής έγινε ευρέως διαδεδομένη στο δεύτερο μισό του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. λίγο πιο πλούσιος. Η επιρροή των Ρώσων στην τέχνη των Itelmen και των Aleuts ήταν ιδιαίτερα έντονη. Αυτές οι εθνικότητες χρησιμοποιούσαν ευρέως κεντήματα με σατέν βελονιές, ρωσικά εργοστασιακά υφάσματα και ρωσικές χάντρες στις διακοσμητικές τέχνες. Οι τεχνίτες Evenki και Even χρησιμοποίησαν πολύ επιδέξια ρωσικά έγχρωμα υφάσματα και χρωματιστές κλωστές για να διακοσμήσουν ρούχα, τσάντες και ζώνες.

Από τα μέσα του 19ου αιώνα, η ρωσική επιρροή έγινε αισθητή στην τέχνη των λαών του Αμούρ και της Σαχαλίνης. Έτσι, οι Nanais άρχισαν να φορούν πουκάμισα ρωσικής κοπής και στις παραδοσιακές γυναικείες ρόμπες μπορούσε κανείς να δει ένα περίγραμμα από ρωσική δαντελένια πλεξούδα. ΣΕ οικιακή παραγωγήΆρχισαν να χρησιμοποιούνται ξυλουργικά και ξυλουργικά εργαλεία, τα οποία είχαν αντίκτυπο στη βελτίωση της ξυλογλυπτικής.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, σημειώθηκαν ποιοτικές αλλαγές στην ανάπτυξη του πολιτισμού της περιοχής της Άπω Ανατολής, που σχετίζονται με το επίπεδο της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης και τη φύση του σχηματισμού του πληθυσμού της περιοχής, καθώς και τη γεωπολιτική της θέση. .

Πρώτον, η γεωγραφία της πολιτιστικής κατασκευής έχει αλλάξει. Σε αντίθεση με το αρχικό στάδιο ανάπτυξης της Άπω Ανατολής, όταν πολιτιστικές διαδικασίεςκυλούσε κυρίως στην Καμτσάτκα, την ακτή της Θάλασσας του Οχότσκ και στη Ρωσική Αμερική, από τα μέσα του 19ου αιώνα. Οι νότιες περιοχές έγιναν κέντρα πολιτισμού: οι περιοχές Amur, Primorsky και Transbaikal. Αυτό εξηγήθηκε από το γεγονός ότι η περιοχή Amur και το Primorye, με βάση τις συνθήκες ειρήνης που συνήφθησαν με την Κίνα (Aigun το 1858, το Πεκίνο το 1860), προσαρτήθηκαν στη Ρωσία. Το 1867, η Ρωσική Αμερική (Αλάσκα) πουλήθηκε από τη Ρωσία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Τα καθήκοντα της οικονομικής ανάπτυξης της περιοχής της Άπω Ανατολής απαιτούσαν την εγκατάσταση νέων ρωσικών εδαφών και τη διασφάλιση της κοινωνικοοικονομικής και πολιτιστικής τους ανάπτυξης.

Δεύτερον, η κατασκευή του Υπερσιβηρικού Σιδηροδρόμου (1891-1916) και του Κινεζικού Ανατολικού Σιδηροδρόμου (1897-1903) είχε μεγάλη σημασία για την πολιτιστική ανάπτυξη της περιοχής. Από το 1893 άνοιξε η θαλάσσια διαδρομή από την Οδησσό προς το Βλαδιβοστόκ. Η δημιουργία σιδηροδρομικών και θαλάσσιων συνδέσεων μεταξύ της Άπω Ανατολής και της Σιβηρίας και της Ευρωπαϊκής Ρωσίας επιτάχυνε την κρατική επανεγκατάσταση του πληθυσμού από τις δυτικές επαρχίες στην Άπω Ανατολή και την κοινωνικοοικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη της περιοχής.

Τρίτον, οι ιδιαιτερότητες της κοινωνικοοικονομικής ανάπτυξης της περιοχής επηρέασαν επίσης τη διαμόρφωση πολιτιστικό περιβάλλον. Πρώτα απ 'όλα, όχι μόνο η κυβέρνηση και οι τοπικές αρχές έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην πολιτιστική οικοδόμηση, αλλά και η αριθμητικά αυξανόμενη διανόηση της Άπω Ανατολής - ο πυρήνας, η βάση του περιφερειακού πολιτιστικού περιβάλλοντος. Ήταν η διανόηση που εξέφρασε ιδιαίτερα έντονα την κοινωνική ανάγκη για ικανοποίηση των πολιτισμικών αναγκών του πληθυσμού. Χάρη στην πρωτοβουλία της, όλα τα είδη επαγγελματικής τέχνης αναδύονται στην περιοχή.

Χαρακτηριστικό της πολιτιστικής ανάπτυξης της περιοχής της Άπω Ανατολής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - αρχές του 20ου αιώνα. υπήρξε ταυτόχρονη ανάπτυξη όλων των τομέων του πολιτισμού και της τέχνης: εκπαίδευση, επιστήμη, καλλιτεχνικός και μουσικός πολιτισμός, θέατρο, δηλαδή η ενεργός διαμόρφωση του κοινωνικο-πολιτιστικού χώρου αυτής της περιοχής βρισκόταν σε εξέλιξη. Πρέπει να σημειωθεί ότι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της Άπω Ανατολής είναι υψηλό επίπεδοαλφαβητισμός του πληθυσμού της σε σύγκριση με τη Σιβηρία και την ευρωπαϊκή Ρωσία.

Αναπτύχθηκε δευτεροβάθμια και ανώτερη εξειδικευμένη εκπαίδευση. Εδώ στην Άπω Ανατολή, καθώς και στο κέντρο της χώρας, δημιουργήθηκαν τα ακόλουθα: η Ναυτική Σχολή - στο Nikolaevsk-on-Amur. ποτάμι - στο Blagoveshchensk. σιδηρόδρομος - στο Khabarovsk. Το 1899 δημιουργήθηκε στο Βλαδιβοστόκ το πρώτο Ανατολικό Ινστιτούτο σε ολόκληρη την Ανατολική Σιβηρία και την Άπω Ανατολή.

Οι δυσκολίες στην ίδρυση της δημόσιας εκπαίδευσης συνδέονταν με έλλειψη όχι μόνο σχολείων, αλλά και δασκάλων. Αρκεί να αναφέρουμε ότι από το σύνολο του διδακτικού προσωπικού της περιοχής, μόνο το 4% είχε ειδική εκπαίδευση.

Βιομηχανική ανάπτυξη, σιδηροδρομική και ναυτική κατασκευή, μαζική μετανάστευση πληθυσμού στην Άπω Ανατολή από τα μέσα του 19ου αιώνα. επιτάχυνε την ανάπτυξη της επιστήμης.

Το Oriental Institute, που άνοιξε το 1899 στο Βλαδιβοστόκ, είχε θετική επίδραση στην ανάπτυξη της επιστήμης της Άπω Ανατολής.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της Άπω Ανατολής ήταν ένας μεγάλος αριθμός απόπεριοδικά. Μαρτυρούσε την κοινωνικοοικονομική και πολιτιστική ανάπτυξη της περιοχής και το γεγονός ότι είχε δημιουργηθεί στην περιοχή μια ομάδα επαγγελματιών δημοσιογράφων και συγγραφέων και είχε εμφανιστεί μεγάλο αναγνωστικό κοινό. Ο περιοδικός τύπος κάλυπτε όλες τις πιο πυκνοκατοικημένες και ανεπτυγμένες περιοχές της περιοχής και αντανακλούσε τα συμφέροντα όλων των τμημάτων του πληθυσμού.

Χαρακτηριστικό γνώρισμα της διαμόρφωσης του πολιτισμού της Άπω Ανατολής κατά την περίοδο αυτή είναι η εμφάνιση και ανάπτυξη της επαγγελματικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Ωστόσο, σε αντίθεση με την καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας, δημιουργήθηκε με τη μορφή ερασιτεχνικών συλλόγων (μουσικό, θεατρικό κ.λπ.). Αυτό μπορεί να εξηγηθεί, πρώτα απ 'όλα, από την καθυστερημένη είσοδο της Άπω Ανατολής, σε σύγκριση με άλλες περιοχές της χώρας, στη Ρωσία. Η απόσταση της περιοχής από την ευρωπαϊκή Ρωσία και η ανεπαρκής χρηματοδότηση για τον πολιτισμό και το επαγγελματικό προσωπικό είχαν επίσης αντίκτυπο.

Η καταγωγή του θεάτρου στην Άπω Ανατολή ξεκίνησε τη δεκαετία του '60. XIX αιώνας με ερασιτεχνικές παραστάσεις για στρατιώτες και αξιωματικούς. Στις 24 Δεκεμβρίου 1860, σε έναν από τους στρατώνες του Blagoveshchensk, οι κατώτερες τάξεις του τάγματος γραμμής και της ομάδας πυροβολικού παρουσίασαν το έργο «The Station Warden» (βασισμένο στον A.S. Pushkin) και το βοντέβιλ «Much Ado about Trifles» του A.A. Yablochkina. Οι πρώτες αναφορές για ερασιτεχνικές θεατρικές παραγωγές στο Βλαδιβοστόκ χρονολογούνται στις αρχές της δεκαετίας του 1870. Το 1873, ο έφεδρος παραϊατρικός Bakushev με τους υπαλλήλους του ναυτικού πληρώματος και της φρουράς, καθώς και γυναίκες κατάδικες, παρουσίασαν στο κοινό μια παράσταση βασισμένη στο έργο του A.N. Οστρόφσκι «Η φτώχεια δεν είναι κακία». Στο Khabarovsk, η πρώτη ερασιτεχνική παράσταση ανέβηκε στη Δημόσια Συνέλευση της πόλης το 1873. Επαγγελματικοί θεατρικοί θίασοι δημιουργήθηκαν στην Άπω Ανατολή στις αρχές της δεκαετίας του '90. XIX αιώνα Μόνιμα θέατρα δημιουργούνται στις πόλεις Vladivostok, Blagoveshchensk και Khabarovsk.

Η μουσική κουλτούρα στην Άπω Ανατολή, όπως και η θεατρική κουλτούρα, αναπτύχθηκε από ερασιτεχνική σε επαγγελματική. Η καταγωγή της μουσικής τέχνης ξεκίνησε από τις ναυτικές ορχήστρες. Το 1860, ιδρύθηκε μια στρατιωτική ορχήστρα με προσωπικό 51 ατόμων στο Nikolaevsk-on-Amur και το 1862 - στο Βλαδιβοστόκ. Στη δεκαετία του '80 Τον 19ο αιώνα εμφανίστηκαν μουσικοί κύκλοι στο Blagoveshchensk, στο Vladivostok, στην Chita και στο Khabarovsk, οι οποίοι άρχισαν να διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην ικανοποίηση των μουσικών αναγκών των κατοίκων της πόλης.

Οι περιοδείες και οι συναυλιακές δραστηριότητες καλλιτεχνών από τη Σιβηρία και την ευρωπαϊκή Ρωσία είχαν μεγάλη σημασία για την ανάδειξη της επαγγελματικής μουσικής και ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας στην περιοχή. Από τα μέσα της δεκαετίας του '90. Μέχρι τις αρχές του εικοστού αιώνα, οι περιηγήσεις έγιναν αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής της περιοχής. Το σύστημα της περιοδείας και της συναυλιακής πρακτικής επηρέασε μουσική ζωήΟι πόλεις της Άπω Ανατολής αύξησαν το πολιτιστικό επίπεδο του πληθυσμού, διαμόρφωσαν τα γούστα του κοινού της Άπω Ανατολής, διευκόλυναν την προσαρμογή των νεοφερμένων και τόνωσαν την ανάπτυξη της περιοχής.

2. ΜνημείαΠολιτισμόςΝτάλνιΑνατολή

Η Άπω Ανατολή είναι μια μοναδική περιοχή. Είναι πλούσιος στα δικά του φυσικοί πόροι, την ιστορία των λαών που την κατοικούν· είναι γεμάτο από διάφορα ιστορικά και πολιτιστικά μνημεία. Όλα τα ιστορικά μνημεία που είναι γνωστά στην περιοχή είναι μεγάλης αξίας, τα περισσότερα από αυτά είναι εθνικής σημασίας και προστατεύονται από το κράτος.

Τα πιο αξιόλογα μνημεία της αρχαίας τέχνης είναι τα βραχογραφήματα (πετρογλυφικά ή pisanitsy, όπως επίσης ονομάζονται). Στο έδαφος της περιοχής Amur και του Primorye υπάρχουν πολλές γνωστές τοποθεσίες βραχογραφιών που άφησαν αρχαίοι τεχνίτες σε εύπλαστη πέτρα. Αυτό είναι στον ποταμό Amur κοντά στο Sikachi-Alyan, στη βραχώδη όχθη του ποταμού Ussuri πάνω από το χωριό Sheremetyevo και στην κοιλάδα του ποταμού Kiya στο δρόμο από το Khabarovsk προς το Vladivostok.

Το μεγαλύτερο κέντρο βραχογραφίες- Σικάτσι-Αλιάν. Κοντά στο χωριό, κατά μήκος της βραχώδους όχθης του Αμούρ, μπλοκ από βασάλτη είναι στοιβαγμένα σε μακριές φρεάτια - υπολείμματα κατεστραμμένων βράχων. Υπάρχουν αρχαία σχέδια πάνω τους.

Τα σχέδια κοντά στο χωριό Sheremetyevo δεν τοποθετούνται πλέον σε μεμονωμένους λίθους, αλλά στις ομαλές και λείες επιφάνειες των βράχων του ποταμού Ussuri.

Ένα μοναδικό πολιτιστικό μνημείο της Άπω Βορειοανατολικής Ασίας είναι οι εικόνες πετρογλυφικών Pegtymel. Είναι λαξευμένα σε 12 βράχους στη δεξιά όχθη του ποταμού Pegtymel, 50-60 χιλιόμετρα από τη συμβολή του με τον Αρκτικό Ωκεανό. Σε ύψος 20-30 μ. έχουν διατηρηθεί 104 ομάδες εικόνων. Αυτή η «γκαλερί εικόνων» δημιουργήθηκε κατά την πρώτη χιλιετία π.Χ. - πρώτη χιλιετία μ.Χ Παλαιότερες εικόνες επικαλύπτονται εν μέρει από μεταγενέστερα σχέδια. Οι βραχογραφίες αντανακλούσαν τις κύριες δραστηριότητες των αρχαίων κατοίκων της Βόρειας Άπω Ανατολής - θαλάσσιο κυνήγι και κυνήγι άγριων ελαφιών.

Σε διάφορες πόλεις της Άπω Ανατολής, ανεγέρθηκε μεγαλοπρεπή μνημείαπεσόντες ήρωες στα σκληρά χρόνια του Εμφυλίου. Το πιο εκφραστικό από αυτά βρίσκεται στο Khabarovsk, στην πλατεία Komsomolskaya. Τα εγκαίνια του μνημείου έγιναν στις 26 Οκτωβρίου 1956 παρουσία περισσότερων από 300 παρτιζάνων της Άπω Ανατολής, μεταξύ των οποίων ήταν πρώην διοικητές παρτιζανικών αποσπασμάτων και ενεργοί συμμετέχοντες στο επαναστατικό κίνημα.

Μνημείο για τους Μαχητές για τη Σοβιετική Εξουσία στην Άπω Ανατολή το 1917-1922. εγκαταστάθηκε στην κεντρική πλατεία του Βλαδιβοστόκ στις 28 Απριλίου 1961. Συγγραφείς: γλύπτης A. Teneta, μηχανικοί A. Usachev και T. Shulgina. Το μεγαλύτερο μνημείο της πόλης. Αποτελείται από τρεις ξεχωριστές συνθέσεις - δύο ομαδικές και ένα κεντρικό γλυπτό τρομπετίστα του Κόκκινου Στρατού, που δεσπόζει πάνω από την πλατεία σε ύψος τριάντα μέτρων. Ήταν το κεντρικό πρόσωπο που «έφταιγε» για την εμφάνιση των ανεπίσημων ονομάτων του μνημείου στο τοπικό άτυπο και μποέμ κοινό: «Σαλπιγκτής με το ζουμί του» και «Βάσια Τρουμπάτσεφ και σύντροφοι». Η δεξιά γλυπτική ομάδα απεικονίζει συμμετέχοντες στα γεγονότα του 1917 στο Βλαδιβοστόκ. Αριστερά - Στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού της Λαϊκής Δημοκρατίας της Άπω Ανατολής που απελευθέρωσαν το Βλαδιβοστόκ το 1922.

Φωτεινό και ενδεικτικό παράδειγμαΠώς στην ιστορία συμφιλιώνεται το φαινομενικά ασυμβίβαστο - είναι ο χώρος Μνήμης του Ναυτικού Νεκροταφείου στην πόλη του Βλαδιβοστόκ. Προέκυψε το 1905 κατά τη διάρκεια του Ρωσο-ιαπωνικού πολέμου του 1904-1905. Το μνημείο του Ναυτικού Κοιμητηρίου είναι ένα εντυπωσιακό και ενδεικτικό παράδειγμα του πώς η ιστορία συμφιλιώνει τα φαινομενικά ασυμβίβαστα. Εδώ είναι θαμμένοι άνθρωποι διαφορετικών εποχών, ιδεολογιών και θρησκειών. Δίπλα στους βετεράνους του «κόκκινου» παρτιζάνικου κινήματος κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου βρίσκονται Άγγλοι και Καναδοί στρατιώτες και αξιωματικοί, Τσέχοι λεγεωνάριοι που πέθαναν τα ίδια χρόνια, αλλά δηλώνουν εντελώς διαφορετικές αξίες.

Στο Khabarovsk, στην ψηλή όχθη του ποταμού Amur, βρίσκεται η νεότερη πλατεία της πόλης - η Πλατεία Δόξας, που άνοιξε την 30ή επέτειο της Νίκης στη Μεγάλη Πατριωτικός Πόλεμος 1941-1945 Στο κέντρο της πλατείας υψώνεται ένας οβελίσκος 30 μέτρων από τρεις πυλώνες. Το μνημείο Glory Square εμφανίστηκε στο Khabarovsk το 1985. Στις πινακίδες του υπάρχουν τα ονόματα των Άπω Ανατολίτων που πέθαναν στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Τα ονόματα 47 χιλιάδων ανθρώπων είναι χαραγμένα στις πλάκες γρανίτη του τοπικού μνημείου - όλοι όσοι κλήθηκαν στο μέτωπο από την Επικράτεια του Khabarovsk.

Στην πόλη Komsomolsk-on-Amur, στις 23 Ιουνίου 1972, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια του μοναδικού Μνημείου Μνημείου για τους ήρωες της Komsomol που πέθαναν το 1941-1945.

Η μνημειακή γλυπτική έχει γίνει ένα συγκεκριμένο φαινόμενο του πολιτισμού της Άπω Ανατολής. Τα μνημεία ιστορικών προσώπων έχουν γίνει ορόσημα στις πόλεις. Είναι χαρακτηριστικό ότι όλα τα γλυπτικά μνημεία ένωνε ένα μεγάλο θέμα: η ανάπτυξη και η προστασία των εδαφών της Άπω Ανατολής της Ρωσίας. Ο κύριος σκοπός των γλυπτών: να επιβεβαιώσουν το θετικό, ηρωικό στη συνείδηση ​​των συγχρόνων τους και στη συνέχεια των απογόνων τους. Όλα τα μνημεία που δημιουργήθηκαν ήταν αποτέλεσμα κοινωνικής δραστηριότητας.

Εδώ και 40 χρόνια, υπάρχει ένα μνημείο του Erofey Pavlovich Khabarov στην πόλη Khabarovsk, το οποίο ανεγέρθηκε στην επέτειο των εκατό χρόνων της πόλης. Το μνημείο εγκαινιάστηκε στις 29 Μαΐου 1958 σε μια πανηγυρική τελετή. Το ύψος της γλυπτικής φιγούρας είναι 4,5 μέτρα και το συνολικό ύψος του μνημείου (με βάθρο) είναι 11,5 μέτρα.

Δεν μπορεί να γίνει λόγος για ομοιότητα πορτρέτου με τον Khabarov, καθώς δεν έχουν διατηρηθεί ούτε πορτρέτα ούτε καν περιγραφές της εμφάνισης του Erofey Khabarov. Επομένως, το μνημείο που διακοσμεί την πλατεία του σταθμού της πόλης είναι ένα είδος συλλογικής εικόνας εκείνων των γενναίων Ρώσων εξερευνητών που ήταν οι πρώτοι που έφτασαν σε αυτές τις μακρινές χώρες.

Το 1891, στον γκρεμό του κήπου της πόλης του Khabarovsk, ανεγέρθηκε ένα μνημείο του Nikolai Nikolaevich Muravyov-Amursky με σκαλισμένα ονόματα συμμετεχόντων σε όλες τις αποστολές ράφτινγκ της αποστολής Amur: G. Nevelsky, N. Boshnyak, M. Venyukov, K. Budogossky, L. Shrenko, R. Moake, K. Maksimovich, κ.λπ.

Ένα μνημείο αφιερωμένο στον εξαιρετικό Ρώσο αξιωματικό, ναύαρχο G.I Nevelsky βρίσκεται σε ένα άνετο πάρκο στην οδό Svetlanskaya στην πόλη του Βλαδιβοστόκ. Το όνομα αυτού του ανθρώπου είναι ευρέως γνωστό και πολύ σεβαστό στη Ρωσία. Το έργο της αποστολής Amur (1851-1855) με επικεφαλής τον ίδιο έπαιξε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση του ρωσικού κρατιδίου στο Primorye.

Ένα μνημείο αφιερωμένο στον G.I Nevelsky χτίστηκε επίσης στο Nikolaevsk-on-Amur. Ο μνημειώδης οβελίσκος από γρανίτη με ανάγλυφες και χάλκινες πλάκες με επιγραφές αποκαλύφθηκε στις 31 Αυγούστου 1813.

Και στο Khabarovsk, πάνω από το Amur, το χάλκινο Nevelskoy στέκεται εξίσου φυσικά όπως στο Nikolaevsk. Το μνημείο αυτού του διάσημου πλοηγού και εξερευνητή της ρωσικής Άπω Ανατολής ανεγέρθηκε το 1951 στο Central Park of Culture and Leisure. Με το κεφάλι ακάλυπτο, με ένα τηλεσκόπιο στο χέρι, στέκεται σε μια ψηλή όχθη και παρακολουθεί τα κύματα του Αμούρ να ρέουν προς τις εκτάσεις του Ειρηνικού Ωκεανού. Ο συγγραφέας αυτού του εκφραστικού γλυπτού είναι ο κάτοικος του Khabarovsk A. Bobrovnikov.

Στην πόλη Arsenyev, στην περιοχή του λόφου Uvalnaya, ανεγέρθηκε ένα μνημείο του V.K Arsenyev, ενός διάσημου εξερευνητή, αρχαιολόγου, εθνογράφου και συγγραφέα. Φτάνει σε ύψος περίπου τέσσερα μέτρα. Σε μικρή απόσταση από αυτό υπάρχει ένας τεράστιος ογκόλιθος. Μέρος της πρόσοψής του καταλαμβάνεται από ένα ανάγλυφο του Dersu-Uzala. Στην πίσω επιφάνεια είναι σκαλισμένα στολίδια Udege. Το μνημείο ανεγέρθηκε προς τιμήν της 100ης επετείου από τη γέννηση του ερευνητή. Χτίστηκε με χρήματα από κατοίκους της πόλης Arsenyev και την επιστημονική διανόηση της Ρωσίας.

Ανάμεσα στη μεγάλη ποικιλία πολιτιστικής κληρονομιάςΞεχωριστή θέση καταλαμβάνουν τα αρχιτεκτονικά μνημεία - ένα είδος χρονικού του κόσμου. Τα αρχιτεκτονικά μνημεία είναι σιωπηλοί μάρτυρες του παρελθόντος, μελετώντας τα ταυτόχρονα, γνωρίζουμε τον εαυτό μας, γιατί στα μνημεία βρίσκονται τα κατορθώματα των προγόνων μας. Αρχιτεκτονικά μνημεία ενσωματωμένα σε ξύλο και πέτρα αντικατοπτρίζουν την κοινωνική και οικονομική κατάσταση των πόλεων σε διαφορετικά στάδια ανάπτυξης, το επίπεδο πολιτισμού και εκπαίδευσης. Στις πόλεις της Άπω Ανατολής, παρά το γεγονός ότι αναπτύχθηκαν μακριά από πολιτιστικά κέντρα, υπάρχουν πολλά όμορφα κτίρια. Στην κατασκευή τους χρησιμοποιήθηκαν διαφορετικά αρχιτεκτονικά στυλ: κλασικισμός, εκλεκτικισμός ή μοντερνισμός.

Ένα από τα πιο όμορφα αρχιτεκτονικά αξιοθέατα του Khabarovsk θεωρείται δικαίως το Σπίτι της Κυβέρνησης της Πόλης, γνωστό ως το Παλάτι των Πρωτοπόρους.

Το 1868, χτίστηκε η πρώτη ξύλινη εκκλησία στο Khabarovsk και δύο χρόνια αργότερα καθαγιάστηκε, ονομάστηκε Innokentyevskaya προς τιμή του Αγίου Ιννοκεντίου, του πρώτου επισκόπου του Ιρκούτσκ - του προστάτη της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής, που αγιοποιήθηκε μετά το θάνατό του.

Από το 1899 έως το 1901 βρισκόταν σε εξέλιξη η κατασκευή ενός όμορφου κτιρίου - της Δημόσιας Συνέλευσης. Το κτίριο χτίστηκε σύμφωνα με το σχέδιο του αρχιτέκτονα του Ιρκούτσκ V.A. Το κτίριο αποδείχθηκε πολύ όμορφο και για περισσότερα από εκατό χρόνια διακοσμούσε το Khabarovsk με την ασυνήθιστη αρχιτεκτονική του.

Μια σημαντική και μοναδική δομή του προεπαναστατικού Khabarovsk είναι μια σιδηροδρομική γέφυρα τριών χιλιομέτρων που χτίστηκε το 1916. Ονομάστηκε το «θαύμα του 20ου αιώνα». Αυτή είναι η μεγαλύτερη σιδηροδρομική γέφυρα στον Παλαιό Κόσμο. Μέχρι σήμερα, η γέφυρα Amur είναι ένα παράδειγμα μηχανικής τέχνης.

Η πόλη του Blagoveshchensk είναι αξιοσημείωτη για τον πλούτο των ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων της: στην επικράτειά της υπάρχουν ογδόντα τρία μνημεία που τελούν υπό κρατική προστασία: πενήντα αρχιτεκτονικά και πολεοδομικά μνημεία, τέσσερα αρχαιολογικά μνημεία, είκοσι ιστορικά και μνημειακά μνημεία τέχνης. Το πιο σημαντικό από αυτά είναι το Amur Regional Theatre.

Ένα αξιόλογο κτίριο είναι το κτίριο του σιδηροδρομικού σταθμού Blagoveshchensk. Χτίστηκε το 1908-1912. στην παράδοση αρχαία ρωσική αρχιτεκτονικήΝόβγκοροντ και Πσκοφ.

Ενδιαφέρουσα είναι η ιστορία της δημιουργίας του κτιρίου του Περιφερειακού Μουσείου Τοπικής Ειρήνης Blagoveshchensk. Πρόκειται για ένα μνημείο δημοκρατικής σημασίας. Το κτίριο χτίστηκε το 1911 από την εμπορική και βιομηχανική εταιρεία της Άπω Ανατολής "Trading House Kunst and Albers" για να στεγάσει το πολυκατάστημά της στο Blagoveshchensk.

Το Βλαδιβοστόκ, το μεγαλύτερο κέντρο του Primorye, έχει περισσότερα από διακόσια μνημεία. ΣΕ αρχιτεκτονική εμφάνισηΗ πόλη είναι ένα μείγμα παλιού και νέου. Κτήρια από τα τέλη του 19ου έως τις αρχές του 20ου αιώνα γειτνιάζουν με κτίρια που χτίστηκαν στα τέλη του 20ού αιώνα. Πολύ ενδιαφέρουσα από αρχιτεκτονική άποψη είναι η πλατεία του σταθμού, κεντρικό σημείο της οποίας είναι το κτίριο του σιδηροδρομικού σταθμού. Η αρχιτεκτονική και καλλιτεχνική του εικόνα είναι σχεδιασμένη στο στυλ της παλιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής και θυμίζει τα παλάτια των πύργων των Ρώσων τσάρων του 17ου αιώνα. Το κτίριο χτίστηκε το 1894 από τον αρχιτέκτονα A. Bazilevsky. Το 1908 επεκτάθηκε και μερικώς ανακατασκευάστηκε από τον αρχιτέκτονα N.V. Konovalov.

Το φρούριο του Βλαδιβοστόκ είναι ένα μοναδικό μνημείο στρατιωτικής αμυντικής αρχιτεκτονικής. Είναι (το φρούριο) είναι ένα από τα δύο θαλάσσια φρούρια στη Ρωσία, που χτίστηκε στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. σύμφωνα με τις νέες έννοιες της οχύρωσης για εκείνα τα χρόνια, που αναπτύχθηκαν μετά τον Γαλλο-Πρωσικό Πόλεμο του 1870.

μνημείο της Άπω Ανατολής του πολιτισμού

Λίσταμεταχειρισμένοςβιβλιογραφία

1. Ρωσική Άπω Ανατολή: Οικονομικές δυνατότητες. Βλαδιβοστόκ: Dalnauka, 2006.

2. Dunichev V.M., Zhukova Z.I. Παράγοντες που επηρεάζουν την κατάσταση και τις προοπτικές της εκπαίδευσης στην Άπω Ανατολή // Πολιτισμός, επιστήμη και εκπαίδευση των λαών της Άπω Ανατολής της Ρωσίας και των χωρών Ασίας-Ειρηνικού. - 2006. - Αρ. 4.

3. Ιστορία και πολιτισμός των λαών της Άπω Ανατολής. - Βλαδιβοστόκ, 2005.

4. Δοκίμια για τον πολιτισμό των μικρών εθνικοτήτων της Άπω Ανατολής της ΕΣΣΔ (Ιστορία, διακοσμητικές τέχνες, μουσική λαογραφία, λαϊκά αθλήματα). Khabarovsk, 1980.

Δημοσιεύτηκε στιςΌλα τα καλύτερα. r

Παρόμοια έγγραφα

Καθολικές αξίες και εθνικό πολιτισμό. Ο πολιτισμός και η κατανόησή του στην Ανατολή. Διαμορφωτική πρωτοτυπία του πολιτισμού της Ανατολής. Μοντέλα πολιτισμού πολιτισμών της Αρχαίας Ανατολής, Μεσοποταμία. Ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης του ανατολικού πολιτισμού: από την αρχαιότητα στη νεωτερικότητα.

περίληψη, προστέθηκε 23/11/2008


Διαμορφωτική πρωτοτυπία του ανατολικού πολιτισμού. Ιδιαίτερα χαρακτηριστικά και βασική σημασία που το διακρίνουν από τον δυτικό πολιτισμό. Χαρακτηριστικά πολιτισμικών προτύπων πολιτισμών της Αρχαίας Ανατολής. Ιδιαιτερότητες της διαμόρφωσης του πολιτισμού της Ανατολής: από την αρχαιότητα στη νεωτερικότητα.

περίληψη, προστέθηκε 04/06/2011


Η πρωτοτυπία και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των ανατολικών πολιτισμών. Μοντέλα πολιτισμού των πολιτισμών της Αρχαίας Ανατολής (Ιεριχώ, Μεσοποταμία, Αρχαία Αίγυπτος). Οι ιδιαιτερότητες της εξέλιξής τους από την αρχαιότητα έως τη νεωτερικότητα. Χαρακτηριστικά του «ανατολικού» πολιτισμού σε σύγκριση με τον «δυτικό» πολιτισμό.

δοκιμή, προστέθηκε στις 23/01/2010


Κοινωνικές και ιδεολογικές βάσεις του πολιτισμού της Αρχαίας Ανατολής. Η θέση και ο ρόλος του ανθρώπου στον κοινωνικοπολιτισμικό χώρο των αρχαίων κρατών της Ανατολής. Επιτεύγματα και σύμβολα υλικού και πνευματικού πολιτισμού.

περίληψη, προστέθηκε 04/06/2007


Ανάλυση του πολιτισμού της Ανατολής, χαρακτηριστικά της τυπολογικής αξίας της Ανατολής. Αποκαλύπτοντας την ουσία των πολιτισμών της Κίνας, της Ινδίας, της Ιαπωνίας. Το πρόβλημα του εκσυγχρονισμού των χωρών της Ανατολής είναι η αύξηση των ευκαιριών χρήσης της σύγχρονης τεχνολογίας στους σημαντικότερους τομείς της υλικής παραγωγής.

δοκιμή, προστέθηκε στις 14/06/2010


Τα χαρακτηριστικά των κοινωνικο-ιδεολογικών θεμελίων του πολιτισμού της Αρχαίας Ανατολής καθορίζονται από τη μέθοδο της συλλογικής επιβίωσης. Κύρια επιτεύγματα και σύμβολα του υλικού και πνευματικού πολιτισμού. Ανάπτυξη της γεωργίας και της βιοτεχνίας, επιστημονική γνώση, μυθολογία.

δοκιμή, προστέθηκε 24/06/2016


Η ανάδειξη του πολιτισμού ως πρωταρχικού ρόλου της επικοινωνίας. Αρχαία στοιχεία για την ύπαρξη του ανθρώπινου πολιτισμού. Πρώιμα στάδια σχηματισμού καλλιέργειας. Έννοιες της γλώσσας στους πολιτισμούς της αρχαίας Εγγύς Ανατολής. Ανθρωπογένεση και προϋποθέσεις για την ανάπτυξη του πολιτισμού.

περίληψη, προστέθηκε 26/10/2008


Έννοια, νόημα και κύριοι τύποι πολιτισμού. Ο ρόλος και η θέση του πολιτισμού στη ζωή του ανθρώπου. Η ανάπτυξη του πολιτισμού σε συνδυασμό με τη θρησκεία, την επιστήμη και την τέχνη. Η ουσία της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Η έννοια της επιστήμης και της επιστημονικής δραστηριότητας. Ο μύθος ως ειδική μορφή πολιτισμού.

δοκιμή, προστέθηκε στις 13/04/2015


Ιστορία της ανάπτυξης του ανατολικού πολιτισμού - από την αρχαιότητα έως τη νεωτερικότητα. Αυτήν ειδικά χαρακτηριστικά, ομορφιά και πρωτοτυπία. Η διαμόρφωση του δυτικού πολιτισμού, η προέλευση, η τυπολογία και τα χαρακτηριστικά του. Κοινά σημεία επαφής μεταξύ αυτών των πολιτισμών και οι κύριες διαφορές μεταξύ τους.

περίληψη, προστέθηκε 25/12/2014


Ανάπτυξη του αρχαίου πολιτισμού στο πλαίσιο της ιστορίας» αιώνια Ρώμη"ως τύπος ευρωπαϊκού ορθολογικού πολιτισμού. Ανθρωποκεντρισμός του ελληνικού πολιτισμού. Τα κύρια στάδια ανάπτυξης του ελληνικού καλλιτεχνικού πολιτισμού. Πλαστικές τέχνες και αρχιτεκτονική στην Αρχαία Ρώμη.

Το πρώτο πανεπιστήμιο στη Ρωσία που συνδύασε τρία είδη τέχνης - μουσική, θέατρο, ζωγραφική- δημιουργήθηκε ως Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Τεχνών Άπω Ανατολής. Τη χρονιά της 30ής επετείου του (1992), μετονομάστηκε σε Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών της Άπω Ανατολής, το 2000 το ινστιτούτο έγινε ακαδημία και το 2015 μετονομάστηκε ξανά σε Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών της Άπω Ανατολής.

Στην κοινή εκπαίδευση μουσικών, καλλιτεχνών, δραματικών καλλιτεχνών και σκηνοθετών, αναμενόταν να βρεθούν πολλά σημεία επαφής: κοινές ή συναφείς ειδικότητες, ευρείες ευκαιρίες που ανοίγονται στον τομέα των συνθετικών τεχνών, για παράδειγμα, όπερα, όπου η μουσική, η ζωγραφική και θέατρο συνδυάζονται, δημιουργική αμοιβαία εμπλουτίζοντας επικοινωνία.

Το Υπουργείο Πολιτισμού πήρε στα σοβαρά τη δημιουργία ενός νέου πανεπιστημίου. Εκδόθηκαν οι αντίστοιχες εντολές για την ανάθεση της αιγίδας στη μουσική σχολή στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. Τσαϊκόφσκι; πάνω από το τμήμα θεάτρου - Κρατικό Ινστιτούτο Θεατρικών Τεχνών. Lunacharsky; πάνω από τη σχολή τέχνης - Ινστιτούτο Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ρεπίνα.

Επιπλέον, τα εκπαιδευτικά αυτά ιδρύματα διατάχθηκαν να δωρίσουν από τα ταμεία τους καβαλέτα, βιβλία τέχνης, ακαδημαϊκά έργα, εκμαγεία αρχαίων κεφαλών για σχέδιο, μουσικά όργανα και βιβλία για τη βιβλιοθήκη. Δευτεροβάθμια εκπαιδευτικά ιδρύματα - να εξασφαλιστεί επαρκής αριθμός υποψηφίων για το Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Τεχνών της Άπω Ανατολής.

Η δημιουργία του Ινστιτούτου Τεχνών έγινε γεγονός στην πολιτιστική ζωή της επικράτειας Primorsky και ολόκληρης της Άπω Ανατολής. Κατέστη δυνατή η εκπαίδευση υψηλά καταρτισμένου προσωπικού για θέατρα, ορχήστρες, δασκάλους για σχολεία και κολέγια και καλλιτέχνες.

Τα κεφάλαια βοήθησαν

Τα θεμέλια της τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στον τομέα της τέχνης στην Άπω Ανατολή τέθηκαν από εξαιρετικούς δασκάλους, απόφοιτους κεντρικών πανεπιστημίων: Ωδείο Μόσχας: V.A. Guterman (μαθητής του G.G. Neuhaus), M.R. Dreyer, V.M. Kasatkin, Ε.Α. Kalganov, A.V. Mitin; Ωδείο Λένινγκραντ - A.S. Vvedensky, E.G. Urinson; Ωδείο Ural - A.I. Zilina, Ωδείο Οδησσού - S.L. Yaroshevich, GITIS - O.I. Starostin, GITIS B.G. Kulnev, Ινστιτούτο Λένινγκραντ που πήρε το όνομά του. Repina V.A. Goncharenko και άλλοι. Η σχολή μουσικής άρχισε να σπουδάζει σύμφωνα με το συνηθισμένο σχέδιο των ωδείων, το τμήμα τέχνης - σύμφωνα με το σχέδιο του Ινστιτούτου. Surikov, θέατρο - σύμφωνα με το σχέδιο του σχολείου. Shchepkina.

Πρυτάνεις της ΦΕΓΙΙ

1962–1966. Πρώτος πρύτανης διορίστηκε τσελίστας Γερμανός Βλαντιμίροβιτς Βασίλιεφ -απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας (τάξη S.M. Kozolupov).

1966–1973. Επικεφαλής του DVPII ήταν ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR και TASSR, καθηγητής Vladimir Grigorievich Apresov,απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας (τάξη M.V. Yudina).

1973–1993. Πρύτανης του DVPII - Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR, Καθηγητής Βενιαμίν Αλεξέεβιτς Γκοντσαρένκοαπόφοιτος του Ινστιτούτου Τέχνης του Λένινγκραντ. Repin (εργαστήριο του καθηγητή B.V. Ioganson) .

1993–2008. Προϊστάμενος Πανεπιστημίου - υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης, καθηγητής Igor Iosifovich Zaslavsky. (Το 1991 υπό την ηγεσία της Λ.Ε. Ο Gakkel υπερασπίστηκε την υποψήφια διατριβή του «Keyboard performance and παιδαγωγική στην Αγγλία στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα»).

ΜΕ 2008 ο πρύτανης είναι Αντρέι Ματβέβιτς Τσουγκούνοφ- πτυχιούχος πανεπιστημίου, βραβευμένος με διεθνείς διαγωνισμούς, καθηγητής του τμήματος λαϊκών οργάνων.

Andrey CHUGUNOV, πρύτανης της FEGII

Υλική βάση

Εκπαιδευτικό κτίριο Νο 1στο δρόμο Ο Μέγας Πέτρος, 3α περιλαμβάνει μια αίθουσα συναυλιών με 260 θέσεις, μια μικρή αίθουσα με 72 θέσεις, 70 αίθουσες διδασκαλίας για ομαδικά και ατομικά μαθήματα. εργαστήρια, priming room, ενδυματολογική αίθουσα, καμαρίνι, μουσική βιβλιοθήκη και αίθουσες ηχογράφησης, κέντρο πληροφοριών, καλλιτεχνικό ταμείο, εκδοτική και εκδοτική βάση. Ο πρώτος όροφος έχει μετατραπεί για τμήματα για μαθητές με αναπηρίεςσύμφωνα με το κρατικό πρόγραμμα «Προσβάσιμο Περιβάλλον».

Εκπαιδευτικό κτίριο Νο 2στο δρόμο Το Volodarskogo, 19 βρίσκεται σε ένα κτίριο που αποτελεί ιστορικό και πολιτιστικό μνημείο ομοσπονδιακής σημασίας - «Το Σπίτι του Λαού που πήρε το όνομά του. Α.Σ. Πούσκιν». Μαζί με αυτό το κτίριο, η ακαδημία απέκτησε μια μοναδική αίθουσα συναυλιών 400 θέσεων με εξαιρετική ακουστική, 19 αίθουσες διδασκαλίας για ομαδικά και ατομικά τμήματα.

Βιβλιοθήκη μουσικής και βίντεοΤο ινστιτούτο διαθέτει τη μεγαλύτερη συλλογή ηχογραφήσεων και βίντεο στην Άπω Ανατολή. Πρόκειται για παραστάσεις συναυλιών από δασκάλους, μεταπτυχιακούς φοιτητές, φοιτητές, προσκεκλημένους μουσικούς, ηχογραφήσεις όλων των Διεθνών διαγωνισμών, παραστάσεις από φοιτητές του τμήματος θεάτρου, στούντιο όπερας.

Η βιβλιοθήκη του ινστιτούτου είναι συνδεδεμένη με τα συστήματα ηλεκτρονικής βιβλιοθήκης KnigaFond και Lan. Η βιβλιοθήκη διαθέτει πρόγραμμα υπολογιστή για τυφλούς και άτομα με προβλήματα όρασης - NVDAI. Το 2012 έγιναν εργασίες για την ολοκληρωμένη αυτοματοποίηση των δραστηριοτήτων βιβλιοθήκης (SCBAD) της επιστημονικής βιβλιοθήκης του ινστιτούτου, με προεγκατεστημένο λογισμικό. Εχει το δικό του Σύστημα ηλεκτρονικής βιβλιοθήκης (EILS) FSBEI HE DVGAI στην πλατφόρμα AIBS Marc SQL.

Εργαλεία:όλες οι αίθουσες διδασκαλίας και οι αίθουσες είναι εξοπλισμένες με μουσικά όργανα με πλήκτρα (85 μονάδες με ουρά και όρθια πιάνα, συμπεριλαμβανομένων των συναυλιών με ουρά πιάνα Steinway & Sons, Yamaha, Bechstein, Forster). Οι ορχήστρες διαθέτουν πνευστά, έγχορδα και κρουστά, και ρωσικά λαϊκά όργανα. Η αίθουσα συναυλιών διαθέτει ένα ηλεκτρικό όργανο Rodgers 968.

Το ινστιτούτο διαθέτει έναν 4όροφο κοιτώνα, ο οποίος διαθέτει γυμναστήριο και αίθουσα τένις. Ένας αθλητικός χώρος είναι εξοπλισμένος για υπαίθριες δραστηριότητες. Μαθητές, δάσκαλοι και προσωπικό τρώνε στην καφετέρια που βρίσκεται στο ακαδημαϊκό κτίριο. Υπάρχει ο δικός του σταθμός πρώτων βοηθειών.

Εκπαίδευση

Επί του παρόντος, το Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών της Άπω Ανατολής είναι το κέντρο επαγγελματικής μουσικής, θεάτρου και καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στην Άπω Ανατολή. Το Ινστιτούτο έχει δημιουργήσει ένα σύστημα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης τριών επιπέδων (σχολή τέχνης για παιδιά – κολέγιο – δημιουργικό πανεπιστήμιο):

παιδικό κέντρο αισθητικής "World of Art", σχολή τέχνης για παιδιά.

Κολλέγιο Μουσικής;

πανεπιστήμιο:προγράμματα ειδικότητας, πτυχίου, μεταπτυχιακού, μεταπτυχιακού και πρακτικής άσκησης. πρόσθετα προηγμένα προγράμματα κατάρτισης και επαγγελματικής επανεκπαίδευσης.

Το Ινστιτούτο περιλαμβάνει τρεις σχολές: μουσική(ωδείο), θεατρικόςΚαι τέχνη, το 1998 δημιουργήθηκε υποκατάστημα εξωτερικού.

Κάθε χρόνο το ινστιτούτο αποφοιτά κατά μέσο όρο 90 άτομαδιάφορες ειδικότητες και λύνει έτσι το ζήτημα της παροχής σε ολόκληρη την Άπω Ανατολή υψηλού επαγγελματικού προσωπικού στον χώρο των μουσικών, θεατρικών και καλλιτεχνικών τεχνών. Οι απόφοιτοι του ινστιτούτου εργάζονται σε θέατρα δράματος και όπερας (συμπεριλαμβανομένου του κλάδου Primorsky του θεάτρου Mariinsky), φιλαρμονικές εταιρείες, συμφωνικές ορχήστρες, κολέγια μουσικής και τέχνης, πανεπιστήμια και σχολές τέχνης για παιδιά. Μεταξύ αυτών είναι βραβευθέντες και νικητές διπλωμάτων διεθνών διαγωνισμών, του Πανρωσικού διαγωνισμού «Νεαρά Ταλέντο της Ρωσίας». υπότροφοι του Προέδρου και της Κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, του Κυβερνήτη της Επικράτειας Primorsky. Πολλοί από τους αποφοίτους έχουν τιμητικούς τίτλους της Ρωσικής Ομοσπονδίας.

Η εκπαίδευση στο ινστιτούτο αντιπροσωπεύει την ενότητα εκπαιδευτικών, επιστημονικών και δημιουργικές διαδικασίες. Όλοι οι φοιτητές και οι μεταπτυχιακοί φοιτητές συμμετέχουν στη συναυλία και τη δημιουργική ζωή του ινστιτούτου, Vladivostok, Primorsky Krai: ως μέρος διαφόρων ορχήστρων (FEGII, TSO, Pushkin Theatre, Pacific Fleet Headquarters, M. Gorky Theatre, VMU), ακαδημαϊκή χορωδία, σύνολα κλπ. σολίστ. Οι μαθητές του τμήματος θεάτρου συμμετέχουν σε παραστάσεις του Ακαδημαϊκού Περιφερειακού Δραματικού Θεάτρου Primorsky που φέρει το όνομά του. Μ. Γκόρκι, «Κρουαζιέρες», «Νεκρική προσευχή», «Τρεις αδελφές», «Σύντροφος», «Γελωτοποιός Μπαλακίρεφ», «Τείχος». Οι καλύτεροι φοιτητές και απόφοιτοι του τμήματος μουσικής εργάζονται στο παράρτημα Primorsky του Mariinsky Opera and Ballet Theatre.

Επιστημονική δραστηριότητα

Πάνω από 55 χρόνια, το ινστιτούτο έχει δημιουργήσει ένα πρωτότυπο ερευνητικό σχολείο, βασισμένη στην παράδοση της εις βάθος μελέτης των γραπτών μουσικοθεωρητικών μνημείων χάρη στις προσπάθειες του διάσημου επιστήμονα E.V. Hertsman και οι δραστηριότητες του Yu.I. Sheikina, R.L. Ποσπέλοβα, η οποία εργάστηκε στην Ακαδημία για μεγάλο χρονικό διάστημα. Τα αποτελέσματα της θεμελιώδους έρευνας από καθηγητές πανεπιστημίου αντικατοπτρίζονται στις μονογραφίες των V. Fedotov «The Beginning of Western European Polyphony», E. Alkon «Musical Thinking of the East and West: Continuous and Discrete», O. Shushkova «Early Classical Music». : Αισθητική, Στιλιστικά Χαρακτηριστικά, μουσική μορφή», G. Alekseeva «Προβλήματα προσαρμογής του βυζαντινού τραγουδιού στη Ρωσία», I. Grebneva «Συναυλία βιολιού στην ευρωπαϊκή μουσική του 20ου αιώνα»; σε πολυάριθμες δημοσιεύσεις του Σ. Λουπίνου.

Μεταξύ των τομέων επιστημονικού έργου των καθηγητών της ακαδημίας είναι η μελέτη των αρχαίων, μεσαιωνικών και σύγχρονων μουσικών παραδόσεων της Ανατολής και της Ασίας (Ιαπωνία, Κίνα, Κορέα, Ινδία), η αρχαϊκή λαογραφία, η μουσική τέχνη του Ευρωπαϊκού Μεσαίωνα, το Μπαρόκ, η Αναγέννηση , πρώιμος κλασικισμός, ρωσική και δυτικοευρωπαϊκή παλαιογραφία, ιστορία της θεωρητικής μουσικολογίας, μουσική του 20ού αιώνα.

Έχει συσσωρευτεί μοναδικό υλικό - το καμάρι του πανεπιστημίου - μεταφράσεις στα ρωσικά λατινικών, γερμανικών και αγγλικών πραγματειών από δυτικοευρωπαίους επιστήμονες του 9ου-18ου αιώνα.

Θέματα έρευνας διατριβής: κανόνας στη μουσική κληρονομιά της Ιαπωνίας (S. Lupinos), μεθοδολογία μουσικολογίας (T. Kornelyuk), μουσική και λειτουργική πρακτική καθολικών ενοριών στο ασιατικό τμήμα της Ρωσίας (Yu. Fidenko), παραδοσιακή μουσική γραφή του Ανατολική Ασία (S. Klyuchko), θεωρία και πρακτική της ύστερης Αναγέννησης (E. Polunina), «μυθολογική» στο μουσική σκέψη K. Debussy (O. Perrich), εθνικές σχολές πιάνου της περιοχής της Άπω Ανατολής (S. Eisenstadt), το ποιητικό έργο του Arrigo Boito (A. Sapelkin), θέματα της ιστορίας της μουσικής παράστασης και των μεθόδων μουσικής εκπαίδευσης (Ι. Zaslavsky, P. Zaslavskaya).

Far Eastern State Institute of Arts - μέλος του κοινού συμβουλίου διατριβής D 999.025.04 στο Ομοσπονδιακό Πανεπιστήμιο Άπω Ανατολής σε ειδικότητες 17.00.02 - Μουσική τέχνη(ιστορία της τέχνης) και 24.00.01 - Θεωρία και ιστορία του πολιτισμού(ιστορία της τέχνης και πολιτισμικές σπουδές).

Κάθε χρόνο πραγματοποιείται επιστημονικό συνέδριο «Πολιτισμός της ρωσικής Άπω Ανατολής και των χωρών Ασίας-Ειρηνικού: Ανατολή - Δύση».

Δημιουργική δραστηριότητα

Η FEGII φιλοξενεί διαγωνισμούς και δημιουργικά έργα με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας και του Ομοσπονδιακού Προγράμματος Στόχου «Πολιτισμός της Ρωσίας»

ΕγώΚαιIIΠανρωσικός μουσικός διαγωνισμός (περιφερειακές σκηνές).Στην Ομοσπονδιακή Περιφέρεια της Άπω Ανατολής, ο διαγωνισμός διεξάγεται σε δύο πόλεις: το Βλαδιβοστόκ και το Γιακούτσκ.

ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣνέοι μουσικοί-ερμηνευτές "Musical Vladivostok"- ο μοναδικός διαγωνισμός του είδους του στην περιοχή της Άπω Ανατολής, ο οποίος διεξάγεται στις ακόλουθες ειδικότητες: πιάνο, έγχορδα όργανα, πνευστά και κρουστά, λαϊκά όργανα, σόλο τραγούδι, διεύθυνση χορωδίας. Στο διαγωνισμό συμμετέχουν σολίστ και σύνολα και πραγματοποιείται Διαγωνισμός Βίντεο συνόλων και ορχήστρων. Στο διαγωνισμό συμμετέχουν περισσότεροι από 350 συμμετέχοντες από τη Ρωσία, την Κίνα, την Κορέα και την Ιαπωνία. Παγκοσμίου φήμης μουσικοί προσκλήθηκαν ως πρόεδροι της κριτικής επιτροπής: Λαϊκοί καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας A. Sevidov, V. Popov, I. Mozgovenko, S. Lukin, V. Zazhigin, A. Tsygankov; Τιμώμενοι καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας Yu Slesarev, Sh Amirov, A. Mndoyants και πολλοί άλλοι.

Διοργανωτές του διαγωνισμού: Αντιπρύτανης Διεθνών Σχέσεων A. Smorodinova, Αντιπρύτανης Δημιουργικής Εργασίας, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής A. Kapitan, Κοσμήτορας της Σχολής Μουσικής, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής F. Κάλμαν.

"Art Vladivostok" -Διεθνής έκθεση-διαγωνισμός δημιουργικών έργων μαθητών και νέων καλλιτεχνών της Άπω Ανατολής, της Ρωσίας και των χωρών APEC. Οι συμμετέχοντες παρουσιάζουν έργα σε διάφορες κατηγορίες (ζωγραφική, γραφικά, διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες) και αρκετές ηλικιακές ομάδες. Στο διαγωνισμό συμμετέχουν περίπου 150 άτομα από τη Ρωσία, την Κίνα, την Κορέα, την Ιαπωνία και το Βιετνάμ. Η κριτική επιτροπή περιελάμβανε: Αντιπρόεδρο της Ρωσικής Ακαδημίας Τεχνών A. Yastrebenetsky (Μόσχα), Τιμημένους Καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας. N. Chibisov (Μόσχα), S. Cherkasov, Πρόεδρος της Πανκορεατικής Ένωσης Καλλιτεχνών της Κορέας, Καθηγητής του Πανεπιστημίου Dong-A Jang Gab Ju (Busan, Δημοκρατία της Κορέας), Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής V. Goncharenko, K. Bessmertny (Πορτογαλία) .

Παν-ρωσική Ολυμπιάδα σε μουσικοθεωρητικά θέματα "Αριστουργήματα του παγκόσμιου μουσικού πολιτισμού"για μαθητές επαγγελματικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και παιδικών καλλιτεχνικών σχολών. Το θέμα της Ολυμπιάδας καθορίζει τον κύριο στόχο της: να κατακτήσει το απαραίτητο βασικό ελάχιστο επίπεδο γνώσεων κατά την πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση και να τονώσει την ανάπτυξη των οριζόντων των μαθητών.

Στην Ολυμπιάδα συμμετέχουν ενεργά και μαθητές παραστατικών τεχνών. Ο συνολικός αριθμός των συμμετεχόντων είναι περίπου 80 άτομα από την επικράτεια Primorsky, την περιοχή Sakhalin, την περιοχή Amur, την περιοχή Khabarovsk και τη Δημοκρατία της Sakha (Γιακουτία).

Περιφερειακό δημιουργικό σχολείο «Θεατρικό Surf»για μαθητές σχολείων δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, μαθητές θεατρικών στούντιο και σχολών τέχνης, μαθητές δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης στην περιοχή της Άπω Ανατολής και της Δυτικής Σιβηρίας. Το έργο περιλαμβάνει master classes και ανοιχτά μαθήματα, επιτρέποντας στους νέους ηθοποιούς να επιδείξουν τις δυνατότητές τους σε διάφορους τομείς της θεατρικής εκπαίδευσης: υποκριτική, σκηνικός λόγος, σκηνική κίνηση και πλαστικές τέχνες.

«Πρώτο ντεμπούτο νέων μουσικών-ερμηνευτών, βραβευθέντων διεθνών διαγωνισμών - κατοίκων πόλεων και οικισμών της Άπω Ανατολής». Το έργο υλοποιήθηκε ως μια σειρά περιηγήσεων στις πόλεις και τις κωμοπόλεις του Primorsky Krai. Στις συναυλίες συμμετείχαν φοιτητές, εκπαιδευόμενοι βοηθοί και απόφοιτοι του Κρατικού Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Άπω Ανατολής.

POVπροσόντα εκπαιδευτικώνεκπαιδευτικά ιδρύματα στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης και σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης «Ακαδημία Τεχνών».Τέτοια έργα είναι ιδιαίτερα σημαντικά για την περιοχή της Άπω Ανατολής, μακριά από κεντρικά πανεπιστήμια πολιτισμού και τέχνης, και στοχεύουν στη διατήρηση και ανάπτυξη του συστήματος καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, στη βελτίωση του επαγγελματικού επιπέδου των δασκάλων και στην υποστήριξη νέων ταλέντων στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης . Αυτό το έργο συνήθως περιλαμβάνει από 200 έως 400 άτομα από το Nakhodka, το Vladivostok, το Blagoveshchensk, το Khabarovsk. Petropavlovsk-Kamchatsky, Yuzhno-Sakhalinsk, Yakutsk. Artem, Ussuriysk, Dalnerechensk, Arsenyev, Raichikhinsk, Spassk, Komsomolsk-on-Amur, Belogorsk, Partizansk, Amursk, Shakhtersk, Yuzhno-Sakhalinsk.

έργα FEGII

Ο πρώτος διαγωνισμός-φεστιβάλ ποπ μουσικής Άπω Ανατολής.Η ανάδειξη του διαγωνισμού-φεστιβάλ ξεκίνησε από το Τμήμα Πνευστών και Κρουστών Οργάνων και συνδέεται με την ανάπτυξη της εκπαίδευσης στον τομέα της ποπ αρτ στην περιοχή της Άπω Ανατολής. Το 2014 έγινε η πρώτη πρόσληψη μαθητών στον τομέα της προετοιμασίας «Variety Musical Art», το προφίλ «Variety Orchestra Instruments» στη ΦΕΓΑΙ. Αυτό κατέστησε δυνατή την απόκτηση τριτοβάθμιας εκπαίδευσης σε αυτόν τον τομέα στην Άπω Ανατολή. Ο διαγωνισμός-γιορτή είναι ο διάδοχος του παραδοσιακού πανηγυριού "Ημέρα Σαξοφώνου", που από το 2006 πραγματοποιείται κάθε χρόνο στις 6 Νοεμβρίου από τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας, Καθηγητή V. Kolin (επικεφαλής τμήματος A. Eshchenko).

Περιφερειακό φεστιβάλ παιδικής δημιουργικότητας.Το Ινστιτούτο λειτουργεί το Παιδικό Κέντρο Αισθητικής «World of Art» για περισσότερα από 20 χρόνια. Πρόκειται για ένα είδος «ακαδημίας τέχνης για παιδιά» που παρακολουθούν μαθήματα μουσικής, ζωγραφικής, ρυθμού, συνόλου, τέχνης επικοινωνίας και δημιουργικότητας παιχνιδιού. Οι πιο ταλαντούχοι συνεχίζουν τις σπουδές τους στο Παιδική Σχολή Τέχνης του Κρατικού Μουσείου Τέχνης της Άπω Ανατολής, που λειτουργεί εδώ και τέσσερα χρόνια. Σήμερα φοιτούν εκεί 73 άτομα σε προεπαγγελματικά προγράμματα στις εξής ειδικότητες: Πιάνο, Έγχορδα, Πνευστικά και κρουστά, Λαϊκά όργανα, Χορωδιακό τραγούδι, Ζωγραφική. Οι μαθητές των σχολείων έχουν ήδη γίνει νικητές διαγωνισμών και φεστιβάλ σε διάφορα επίπεδα: πόλης, περιφερειακό, διεθνές. Η μαθήτρια Λίζα Ελφουτίνα (ακορντεόν) συμμετείχε στον διαγωνισμό Blue Bird.

Το ετήσιο φεστιβάλ παιδικής δημιουργικότητας στοχεύει στη διατήρηση και ανάπτυξη του πολιτιστικού περιβάλλοντος και στον εντοπισμό ταλαντούχων παιδιών ικανών να λάβουν επαγγελματική εκπαίδευση στον τομέα της μουσικής, θεατρικής και καλλιτεχνικής τέχνης (Διευθυντής του Κέντρου Παιδιών T. Razuvakina, Διευθυντής Παιδικής Καλλιτεχνικής Σχολής - Υποψήφια Ιστορίας της Τέχνης, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ε. Πολουνίνα).

Φεστιβάλ χειμερινών τεχνών της Άπω Ανατολής και επίδειξη νέων ταλέντωνπραγματοποιούνται κάθε χρόνο τον Δεκέμβριο. Σε αυτό συμμετέχουν οι καλύτερες ομάδες και σολίστ του Κρατικού Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Άπω Ανατολής, καθώς και δημιουργικές ομάδες εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στο Βλαδιβοστόκ, στην περιοχή Σαχαλίνη, στις περιοχές Khabarovsk και Primorsky. Οι εκδηλώσεις του Φεστιβάλ πραγματοποιούνται στο Μέγαρο ΜουσικήςΙνστιτούτο Τεχνών και προσελκύει μεγάλο αριθμό επαγγελματιών και λάτρεις της μουσικής, της ζωγραφικής και του θεάτρου. Δεδομένου ότι το Βλαδιβοστόκ σήμερα είναι ήδη το μεγαλύτερο πολιτιστικό κέντρο στην περιοχή Ασίας-Ειρηνικού, το Φεστιβάλ Χειμερινών Τεχνών της Άπω Ανατολής μπορεί να ονομαστεί η τηλεκάρτα της πόλης.

"Χρυσό Κλειδί" - Διαγωνισμός Άπω Ανατολής ερμηνευτικών δεξιοτήτων δασκάλων παιδικών μουσικών σχολείων και σχολείων τέχνης για παιδιά. G.Ya. Νιζόφσκι. Ο διαγωνισμός διεξάγεται μία φορά κάθε δύο χρόνια και έχει σχεδιαστεί για να τονώσει τη δημιουργική δραστηριότητα και την ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ των καθηγητών μουσικής, διευρύνοντας το παιδαγωγικό ρεπερτόριο. να εντοπίσει και να υποστηρίξει ταλαντούχους δασκάλους, να προωθήσει διάφορες μορφές συλλογικής μουσικής δημιουργίας. Κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού πραγματοποιούνται προχωρημένα μαθήματα κατάρτισης.

Το πρώτο Διεθνές Ρωσο-Κινεζικό φεστιβάλ παιδικής τέχνης «Oriental Kaleidoscope».Το φεστιβάλ έχει σχεδιαστεί για να ενισχύσει τη συνεργασία μεταξύ Κίνας και Ρωσίας στον τομέα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, να τονώσει τη δημιουργική δραστηριότητα και την ανταλλαγή εμπειριών μεταξύ των δύο χωρών στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης και να εντοπίσει ταλαντούχους νέους για περαιτέρω εκπαίδευση σε ρωσικά εκπαιδευτικά ιδρύματα. Υποστηρίξτε ταλαντούχους Κινέζους και Ρώσους δασκάλους, προωθήστε την κινεζική και ρωσική μουσική, τη ζωγραφική και διάφορες μορφές συλλογικής δημιουργικότητας. Στο πρώτο φεστιβάλ συμμετείχαν περισσότεροι από 100 συμμετέχοντες.

Διαγωνισμός ανάγνωσης της Άπω Ανατολής "Η αγάπη μου είναι η Ρωσία μου" -ένας ετήσιος διαγωνισμός που συγκεντρώνει περισσότερους από 200 συμμετέχοντες στην περιοχή της Άπω Ανατολής: από μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης έως νέους ηθοποιούς του θεάτρου.

Περιφερειακός Διαγωνισμός Καλλιτεχνών Σύγχρονης Μουσικής -διάδοχος παρόμοιου διαγωνισμού, ο οποίος διεξάγεται στο μουσικό τμήμα της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Άπω Ανατολής κάθε χρόνο από το 1966.

Διαγωνισμός για την καλύτερη απόδοση έργων συνθετών του δεύτερου ημιχρόνουXXαιώνες -που διεξάγεται από το Γενικό Τμήμα Πιάνου. Αυτός ο διαγωνισμός διεγείρει τις σπουδές των μαθητών, ενεργοποιεί το ενδιαφέρον τους για τη σύγχρονη μουσική και βοηθά στην αποκάλυψη των δημιουργικών δυνατοτήτων των μαθητών (επικεφαλής του τμήματος - Αναπληρωτής Καθηγητής E. Bezruchko).

"Αναγνώσεις Tkachev"διαγωνισμός ανάγνωσης που πήρε το όνομά του Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας L. Tkachev, μόνιμος μακροχρόνιος ηγέτης τμήμα σκηνικού λόγουτμήμα θεάτρου. Διεξήχθη από κοινού με το παράρτημα Primorsky της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Οι συμμετέχοντες είναι τελειόφοιτοι ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων τέχνης και πολιτισμού της Άπω Ανατολής, νέοι καλλιτέχνες των θεάτρων της Άπω Ανατολής (κοσμήτορας - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής A. Zaporozhets, επικεφαλής του τμήματος - Καθηγητής G. Baksheeva)

"Θεατρική Ελπίδα" -διαγωνισμός ανεξάρτητων εργασιών για ηθοποιίαφέρει το όνομα του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας S. Grishko, ο οποίος υπηρέτησε τμήμα θεάτρουπάνω από 30 χρόνια. Ο διαγωνισμός πραγματοποιείται με την υποστήριξη του παραρτήματος Primorsky της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσικής Ομοσπονδίας (επικεφαλής του τμήματος - Λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής A. Slavsky)

"Plein air"– ετήσια έκθεση-διαγωνισμός έργων ζωγραφικής και γραφικών φοιτητών της Σχολής Καλών Τεχνών. Οι εκθέσεις πραγματοποιούνται στις αίθουσες της Κρατικής Πινακοθήκης Primorsky και του παραρτήματος Primorsky της Ένωσης Καλλιτεχνών της Ρωσικής Ομοσπονδίας. Αυτή είναι η πρώτη ευκαιρία για νέους καλλιτέχνες να εκφραστούν και να επικοινωνήσουν με τους επισκέπτες της έκθεσης - κατοίκους του Βλαδιβοστόκ και του Primorsky Krai. Με το πέρασμα των χρόνων, οι μαθητές εργάστηκαν υπαίθρια στη Βενετία, τη Φλωρεντία και την Αγία Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια του plein air στην Ιταλία, οι φοιτητές έγιναν βραβευμένοι του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων Καλλιτεχνών «Venice Vernissage» (κοσμήτορας της Σχολής Καλών Τεχνών - Αναπληρωτής Καθηγητής Ν. Πόποβιτς).

Απομακρυσμένα master classes χρησιμοποιώντας το Disklavier: Βλαδιβοστόκ - Μόσχα.Στο πλαίσιο της υλοποίησης ενός έργου συνεργασίας μεταξύ της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Άπω Ανατολής και της Ένωσης Βραβευθέντων του Διεθνούς Διαγωνισμού που φέρει το όνομα. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι ( Διευθύνων Σύμβουλος A. Shcherbak) διεξήχθησαν τακτικά μαθήματα χρησιμοποιώντας το Disklavier που ήταν εγκατεστημένο στο Κρατικό Ινστιτούτο Τέχνης της Άπω Ανατολής. Τα μαθήματα δίδασκε ένας καθηγητής στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι Α. Βερσίνιν.Το τελικό στάδιο του έργου είναι μια κοινή συναυλία μουσικών από τη Μόσχα και το Βλαδιβοστόκ, αφιερωμένη στην 175η επέτειο του P.I. Τσαϊκόφσκι. Η συναυλία πραγματοποιήθηκε στις 27 Απριλίου 2015. Μετά την επιτυχημένη εμπειρία διεξαγωγής συστηματικών μαθημάτων, δόθηκε η ευκαιρία να αναπτυχθεί ένα πρόγραμμα εξ αποστάσεως εκπαίδευσης με χρήση καινοτόμων τεχνολογιών.

« Από την ιστορία δημιουργικά σχολείαΙνστιτούτο Τεχνών: καταγωγή, παραδόσεις, εξέχοντες δάσκαλοι...».Οι καθηγητές του Ινστιτούτου Τεχνών λένε ιστορίες - απόφοιτοι κεντρικών πανεπιστημίων: Ωδείο του Λένινγκραντ - καθηγητές G. Poveshchenko (πιάνο), L. Borshchev (βιόλα), L. Vayman (βιολί), αναπληρωτής καθηγητής V. Bukach (πιάνο). Το όνομα GMPI. Gnessins - Καθηγητής R.E. Ilyukhin (πιάνο), Ωδείο Novosibirsk - Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγητής S.A. Eisenstadt (πιάνο).

Φεστιβάλ και συναυλίες πραγματοποιούνται κάθε χρόνο: Διεθνής Ημέρα Μουσικής, «Ημέρα Σαξοφώνου», «Φεστιβάλ Βιόλας», «Συνελεύσεις Επιμελητηρίου», «Μπαλαλάικα - η Ψυχή της Ρωσίας», «Μπαγιάν, Ακορντεόν και Ακορντεόν», «Βραδιά Plastique», «Ιππότες του Μπάγιαν».

Master classes, ανταλλαγή εμπειριών

Δημιουργικές συναντήσεις, ανοιχτά μαθήματα και master class από διάσημους καλλιτέχνες συμβάλλουν στη βελτίωση της ποιότητας της εκπαίδευσης και του ενδιαφέροντος των μαθητών. Τα πιο σημαντικά γεγονότα τα τελευταία χρόνιαΞεκίνησαν τα ακόλουθα έργα: «Domra XXI αιώνας», που περιελάμβανε ένα επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο και master classes από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσίας, καθηγητή S. Lukin και τη σολίστ του Mosconcert N. Bogdanova (πιάνο). σεμινάρια και εργαστήρια «Μουσική παιδαγωγική: θεωρία, μεθοδολογία, πράξη» από τον Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγητή της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnesins M. Imkhanitsky); «Μαθαίνω να δημιουργώ» της T. Tyutyunnikova. «Σκηνική κίνηση και περίφραξη» του B. Domnin;

Master class από τον Pavel MILYUKOV

Master classes από προσκεκλημένους ειδικούς: Αμερικανίδα ηθοποιός Maud Mitchell, συμμετέχοντες στο έργο «Rachmaninoff Trio and Friends» V. Yampolsky, N. Savinova, M. Tsinman, N. Kozhuhar, J. Kless, E. Coelho, K. Mintsi, O. Khudyakov, S. Delmastro;

Δημιουργικά σχολεία: «Δόμρα. Perfect Masters» του A. Tsygankov και «Masters of accordion performing art and pedagogy» του Y. Shishkin, master classes από τον καθηγητή του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης N. Seregina.

Master classes που διοργανώνονται από το Θέατρο Mariinsky και το Σπίτι της Μουσικής της Αγίας Πετρούπολης,Διευθύνεται από τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καθηγητή του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης S. Roldugin, Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητή του Ωδείου της Μόσχας A. Diev, Βραβευμένο σε διεθνείς διαγωνισμούς P. Milyukov, Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας E. Mirtova, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης N. Seregina, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Αναπληρωτής Καθηγητής του Ωδείου της Μόσχας A. Koshvanets; Αναπληρωτής Καθηγητής του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης B. Taburetkin; βραβευμένος διεθνών διαγωνισμών, σολίστ της ορχήστρας του θεάτρου Mariinsky D. Lupachev.

Sergey Roldugin, Alexandra Tishchenko, master class

Βραβευθέντες

Για πρώτη φορά, νέοι μουσικοί από το Βλαδιβοστόκ δήλωσαν έντονα σε φεστιβάλ στο Λένινγκραντ (1967, 1971), στο Σαράτοφ (1969) και από τη δεκαετία του 1990 κέρδισαν βραβεία σε διάφορους ρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς (Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, Πεκίνο, Novosibirsk, Ιταλία, κ.λπ.).

Ορχήστρα Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων DVGAI- νικητής του Grand Prix V Πανρωσικός ανταγωνισμόςτους. Καλίνινα (Αγία Πετρούπολη).

Συμφωνική Ορχήστρα DVGAI- νικητής του Grand Prix του VII διαγωνισμού ορχηστρικής μουσικής Άπω Ανατολής "Metronome".

Ακαδημαϊκή χορωδία DVGAI- Βραβευμένος με Grand Prix του VI Διεθνούς Διαγωνισμού "Musical Vladivostok".

Φοιτητές της Μουσικής Σχολής κέρδισαν βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς «Σύγχρονη Τέχνη και Εκπαίδευση» (Μόσχα), «Βραβείο City of Lanciano» (Ιταλία), τον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής με το όνομα B.T. Shtokolov (Αγία Πετρούπολη), διαγωνισμός "Nadezhda" (Krasnoyarsk); Διεθνές φεστιβάλ-διαγωνισμός «Play the button accordion» (Rzhev), XIX Διεθνής διαγωνισμός «Bella voce» (Μόσχα, 2013), Κριτική-διαγωνισμός τραγουδιστών-απόφοιτων μουσικών πανεπιστημίων Ρωσίας (Αγία Πετρούπολη), Διεθνής διαγωνισμός ακορντεονιστών κουμπιών "Harbin Summer" (ΛΔΚ, Χαρμπίν).

Φοιτητές του καλλιτεχνικού τμήματος έγιναν βραβευμένοι της Διεθνούς έκθεσης-διαγωνισμού «Ρωσία-Ιταλία. Παραδόσεις και Καινοτομία» (Φλωρεντία), II Διεθνής Διαγωνισμός Σύγχρονης Τέχνης «My Yugra» (Khanty-Mansiysk), I Διεθνές Φεστιβάλ-Διαγωνισμός Εθνικών Καλών Τεχνών «Ψυχή της Πατρίδας... Μητέρα της Ψυχής...» (Αγ. Πετρούπολη).

Διεθνής δραστηριότητα

Από τη δεκαετία του 1990, οι διεθνείς σχέσεις του Ινστιτούτου αναπτύσσονται εντατικά σε διάφορους τομείς και είδη δραστηριοτήτων.

Το Ινστιτούτο είναι ο διοργανωτής μιας σειράς διεθνών έργων: «Days of the Stuttgart Opera», «The Magic Flute in Vladivostok», «Figaro in the Far East», «Don Giovanni on the Pacific Ocean» (με τη βοήθεια του Γερμανο-Ρωσικό Φόρουμ, Κρατική Όπερα Στουτγάρδης, Ινστιτούτο Γκαίτε (Μόσχα), Υπουργείο Πολιτείας της Βάδης-Βυρτεμβέργης (Γερμανία).

Μεταξύ των έργων του FEGII: ένα κοινό ρωσο-αμερικανικό έργο για να ανεβάσει το μιούζικαλ "Company" (Stephan Sondheim - George Furth). Ρωσο-ιαπωνικές μουσικές συναντήσεις σε συνεργασία με τον Reiko Takahashi Irino (JML Yoshiro Irino Music Institute). εκθέσεις τέχνης: «Μοντέρνα ζωγραφική στη Ρωσία: καλλιτέχνες του Βλαδιβοστόκ» (Μπουσάν, Δημοκρατία της Κορέας). «Η Ανατολή συναντά την Ανατολή» (Εθνικό Μουσείο της επαρχίας Heilongjiang, Χαρμπίν). VIII Διεθνής Έκθεση «Seven Seas» (Νότια Κορέα). έκθεση χωρών της Νοτιοανατολικής περιοχής (Σαγκάη) και άλλες.

Ως μέρος μιας συμφωνίας που είχε επιτευχθεί στο παρελθόν μεταξύ του Far Eastern State Institute of Arts και της Tokyo Concert Company

BELCANTOJAPAN L.L.C.για τη συνεργασία στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, πραγματοποιούνται ξεναγήσεις δασκάλων στην Ιαπωνία.

Διεθνές έργο "Figaro στην Άπω Ανατολή"

Δημιουργικές ομάδες

Συμφωνική ορχήστρα -νικητής του Grand Prix του VII διαγωνισμού ορχηστρικής μουσικής Άπω Ανατολής "Metronome".

Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνωνδιεξάγει ενεργές συναυλιακές δραστηριότητες στην Άπω Ανατολή. Με τα χρόνια, διάσημοι μουσικοί έχουν εμφανιστεί με την ορχήστρα: ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Zurab Sotkilava, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Valery Zazhigin, οι μαέστροι Επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Boris Voron, ο επίτιμος καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας Ivan Gulyaev, καθώς και ως καθηγητές και μαθητές της ακαδημίας. Η ορχήστρα είναι ο νικητής των πρώτων βραβείων των IV και V Διεθνών διαγωνισμών νέων μουσικών-ερμηνευτών "Musical Vladivostok" 2005–2007, νικητής του Grand Prix του V All-Russian διαγωνισμού που φέρει το όνομά του. Ν.Ν. Kalinina (Αγία Πετρούπολη, 2009).

Διευθυντής συμφωνικών και λαϊκών ορχήστρων - Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής Σ. Καρπούζι.

Ακαδημαϊκή χορωδία.Η χορωδία συμμετείχε στα διεθνή έργα «The Magic Flute in Vladivostok» και «Figaro in the Far East». Το 2010, η χορωδία κέρδισε τον περιφερειακό διαγωνισμό "Singing Ocean", το 2012 - νικητής του Grand Prix του VI Διεθνούς Διαγωνισμού "Musical Vladivostok" (διαγωνισμός βίντεο).

Επικεφαλής - Αναπληρωτής Καθηγητής L. Shveikovskaya.

Ακαδημαϊκή χορωδία FEGII

Σύνολο μουσικής δωματίου "Concertone"υπάρχει από το 1990. Το σύνολο είναι βραβευμένο με το όνομα του Διεθνούς Διαγωνισμού. Shenderev (1997, 3ο βραβείο), II Διεθνής Διαγωνισμός στο Πεκίνο (1999, 2ο βραβείο). "Κονσέρτο"- μια ομάδα με απίστευτες δυνατότητες να καλύψει την παλέτα του ρεπερτορίου. Το μυστικό αυτού βρίσκεται στη σύνθεση του συνόλου: βιολί, ακορντεόν με κουμπί, κλαρινέτο, τσέλο, πιάνο και μερικές φορές φλάουτο, που επιτρέπει στους μουσικούς να εκτελούν μουσική διαφόρων κατευθύνσεων και στυλ.

Το credo του Concertone είναι μια συνεχής αναζήτηση για νέες μουσικές ανακαλύψεις. Για πρώτη φορά στην Άπω Ανατολή, το σύνολο ερμήνευσε έργα όπως «The Revision Tale» του A. Schnittke, «Silenzio» του S. Gubaidullina, έργα των I. Stravinsky, S. Slonimsky και A. Piazzolla.

Ρωσικό οργανικό τρίο «Βλαδιβοστόκ»παίζει με την ίδια σύνθεση από την ίδρυσή της το 1990: Τιμημένοι Καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας Νικολάι Λιάκοφ(μπαλαλάικα), Αλέξανδρος καπετάνιος(ακορντεόν) Σεργκέι Αρμπούζ(μπαλαλάικα-κοντραμπάσο). Πρόκειται για ένα από τα κορυφαία γκρουπ στην Άπω Ανατολή που εργάζεται στο είδος του folk instrumental. Το τρίο δίνει συναυλίες στη Ρωσία (Εδάφη Primorsky και Khabarovsk, Εβραϊκή Αυτόνομη Περιοχή, Δημοκρατία της Sakha (Γιακουτία), Chita, Sakhalin, Kamchatka) και στο εξωτερικό (Ιαπωνία, Κίνα, ΗΠΑ, Ταϊλάνδη). Συμμετέχει σε διεθνή, ολό-ρωσικά και περιφερειακά φεστιβάλ στις πόλεις Ise, Sakata (Ιαπωνία), στο Nanjing (Κίνα), στο Northwest folklife festival (ΗΠΑ, Σιάτλ), «On the Amur Expanses» (Khabarovsk), «Singing Strings of Yakutia” ”, “Transbaikal Harmonica” (Chita), “Musical Review-2004”, “Far Eastern Spring” (Βλαδιβοστόκ).

Η ομάδα είναι βραβευμένη στον Διεθνή Διαγωνισμό που πήρε το όνομά της. G. Shendereva (Ρωσία, Βλαδιβοστόκ, 1997 - Ασημένιο δίπλωμα); XVII Διεθνής Διαγωνισμός «Grand Prix» (Γαλλία, Bischviller, 1997 - Grand Prix και Χρυσό Μετάλλιο). II Διεθνής Διαγωνισμός ακορντεονιστών με κουμπί (Κίνα, Πεκίνο, 1999 - 1ο βραβείο). 38ος Διεθνής Διαγωνισμός ακορντεονιστών με κουμπί, (Γερμανία, Klingenthal, 2001 III βραβείο).

Στούντιο όπερας- βραβευμένος με το 1ο βραβείο στο Διεθνή Διαγωνισμό "Musical Vladivostok" (2014, 2016) για παραγωγές: Sokolovsky. Σκηνές από την όπερα "Ο Μυλωνάς, ο Μάγος, ο Απατεώνας και ο Προξενητής", Purcell - "Dido and Aeneas", Mozart - "Bastien and Bastienne". Διευθυντής είναι ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Καθηγητής V. Voronin.

Τρίο "Expecto" -βραβευμένος διεθνών διαγωνισμών για παίκτες ακορντεόν στο Χαρμπίν (Κίνα, 2014, 1ο βραβείο), στο Castelfidardo (Ιταλία, 2015, 1ο βραβείο, χρυσό μετάλλιο).

Κουαρτέτο "Κολάζ" -βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς για παίκτες ακορντεόν στο Χαρμπίν (Κίνα, 2016, 1ο βραβείο).

Τρίο "Orient"αποτελούμενο από τους Artem Ilyin (ακορντεόν), Evgenia Zlenko (πιάνο), Anna Zvereva (βιολί) - δαφνοστεφής ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣστο Lanciano (Ιταλία, 2014, 1ο βραβείο).

Εξαιρετικοί απόφοιτοι της FEGII

Κατά τη διάρκεια μισού αιώνα, πολλοί μουσικοί που είναι πλέον ευρέως γνωστοί στη Ρωσία και σε όλο τον κόσμο έχουν αποφοιτήσει από το Κρατικό Ινστιτούτο Τεχνών της Άπω Ανατολής. Ανάμεσα τους:

μουσικολόγοι, διδάκτορες ιστορίας της τέχνης:Καθηγητής του Ρωσικού Κρατικού Παιδαγωγικού Πανεπιστημίου. Herzen Ε. Χέρτσμαν, Καθηγητής του Ωδείου Αγίας Πετρούπολης, Επίτιμος Καλλιτέχνης Καρελίας U Gen-Ir, καθηγητής στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι R. Pospelova, καθηγητής της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών που φέρει το όνομά του. Gnessins Ε. Αλκων, Καθηγητής του Τμήματος Καλών Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, Πολιτισμού και Αθλητισμού, FEFU Γ. Αλεξέεβα, καθηγητής στο Κρατικό Ινστιτούτο Πολιτισμού της Μόσχας Ν. Εφίμοβα, καθηγητής, υποκριτική κεφάλι Τμήμα Φιλοσοφίας, Ιστορίας, Θεωρίας Πολιτισμού και Τέχνης, Κρατικό Ινστιτούτο Μουσικής της Μόσχας. Ο Α.Γ. Schnittke A. Alyabyeva, καθηγητής FEGII O. Shushkova, Y. Fidenko;

ερμηνευτές:Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, διευθυντής του συνόλου "Dzhang" Ν. Ερντένκο, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Προϊστάμενος του Τμήματος Διεύθυνσης Ορχήστρας, Καθηγητής της Ρωσικής Μουσικής Ακαδημίας. Gnessins Β. Κοράκι, βραβευμένος διεθνής διαγωνισμός, επίτιμος καλλιτέχνης της Δημοκρατίας της Σάχα (Γιακουτία), Καθηγητής του Τμήματος Ορχήστρας έγχορδα όργαναΑνώτατη Μουσική Σχολή της Δημοκρατίας της Σάχα (Γιακουτία) (Ινστιτούτο) με το όνομα. V.A. Μποσίκοβα O. Kosheleva;

ηθοποιοί:Λαϊκοί καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας A. Mikhailov, S. Stepanchenko, Yu Kuznetsov, S. Strugachev, βραβευμένος με Κρατικό Βραβείο V. Priemykhov, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας V. Tsyganova. Λαϊκοί καλλιτέχνες της Ρωσικής Ομοσπονδίας, ηθοποιοί του Περιφερειακού Δραματικού Θεάτρου Primorsky. Gorky, καθηγητής του τμήματος υποκριτικών δεξιοτήτων A. Slavsky, V. Sergiyakov, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας, καλλιτεχνικός διευθυντής του Περιφερειακού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Primorsky με το όνομα M. Gorky E. Zvenyatsky ;

τιμημένος καλλιτέχνες RF S. Litvinov, S. Cherkasov, I. Dunkay.