Η δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών που προέκυψε στις αρχές της δεκαετίας του '50 και του '60. XIX αιώνα, κατά την περίοδο της σοσιαλδημοκρατικής ανόδου στη Ρωσία και της άνθησης του ρωσικού πολιτισμού. Είναι επίσης γνωστό ως κύκλος Μπαλακίρεφσκι, ή Νέα Ρωσική μουσική σχολή. Το όνομα "Mighty Handful" δόθηκε στον κύκλο από τον V.V. Ο κύκλος αναπτύχθηκε για αρκετά χρόνια (1856–1862) γύρω από τον M. A. Balakirev με την ενεργό συμμετοχή του Stasov.
«Ένα δυνατό μάτσο. Κύκλος Balakirevsky. Πίνακας A. V. Mikhailov. 1950 (απόσπασμα).
Νωρίτερα από άλλους (1856), στρατιωτικός μηχανικός στο επάγγελμα, συνθέτης και μουσικός κριτικός C. A. Cui. Τον χειμώνα του 1857, ενώθηκαν από έναν αξιωματικό του Συντάγματος Preobrazhensky, M. P. Mussorgsky, και τον Νοέμβριο του 1861, ένας 17χρονος απόφοιτος του Σώματος Αξιωματικών Ναυτικού, N. A. Rimsky-Korsakov. Στα τέλη του φθινοπώρου του 1862, στο σπίτι του καθηγητή S.P. Botkin, ο Balakirev συνάντησε τον νεαρό αναπληρωτή καθηγητή της Ιατρικής-Χειρουργικής Ακαδημίας A.P. Borodin. Το φθινόπωρο του 1865, μετά την επιστροφή του Rimsky-Korsakov από τον περίπλου του κόσμου, οι συναντήσεις του κύκλου άρχισαν να πραγματοποιούνται πλήρως.
Ο Μπαλακίρεφ έγινε ο γενικά αναγνωρισμένος επικεφαλής της «Ισχυρής χούφτας». Αυτό του δόθηκε από το τεράστιο ταλέντο του, το δημιουργικό του θάρρος, την εσωτερική του δύναμη και την πεποίθηση να υποστηρίζει εθνικά διακριτικούς τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής μουσικής. Σύμφωνα με τον Stasov, ήρθε στην Αγία Πετρούπολη «ως νέος καθηγητής... της ρωσικής εθνικής μουσικής». Στις συναντήσεις του «Mighty Handful» δόθηκε μεγάλη προσοχή στη μελέτη καλύτερα έργακλασική κληρονομιά και σύγχρονη μουσική. Έπαιζαν έργα των R. Schumann, F. Liszt και G. Berlioz, αλλά πιο συχνά των F. Chopin και M. I. Glinka. Οι συνθέτες Kuchka εκτιμούσαν ιδιαίτερα το έργο του Λ. Μπετόβεν, τον οποίο θεωρούσαν τον ιδρυτή όλης της νέας μουσικής.
Ο κύκλος Balakirev δεν ήταν μόνο ένα σχολείο επαγγελματικής αριστείας για νέους μουσικούς. Εδώ διαμορφώθηκαν οι κοινωνικές και αισθητικές τους απόψεις. Στις συναντήσεις διαβάστηκαν έργα παγκόσμιας λογοτεχνίας κλασική λογοτεχνία, συζήτησε πολιτικά και ιστορικά γεγονότα, μελέτησε άρθρα των V. G. Belinsky, N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov, A. I. Herzen. Ο ιδεολόγος του κύκλου ήταν ο Stasov, η επιρροή του στην κοσμοθεωρία των «κουτσκιστών» ήταν τεράστια. Συχνά πρότεινε ιδέες για μελλοντικά έργα στους Μπαλακιρεβίτες: πρότεινε στον Μποροντίν να γράψει μια όπερα βασισμένη στο "The Tale of Igor's Campaign" και έδωσε στον Mussorgsky την ιδέα του "Khovanshchina". Ο Stasov αφιέρωσε μια σειρά άρθρων στις φιγούρες της «Ισχυρής χούφτας», δημιούργησε μονογραφίες για τους Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov, Cui. στα έργα του «Η μουσική μας για τα τελευταία 25 χρόνια» και «Η τέχνη του 19ου αιώνα» έδωσε μεγάλη προσοχή στις δραστηριότητες της «Δυνατή χούφτα».
Το «Mighty Handful» δεν ήταν ένας κλειστός κύκλος καλλιτεχνική ζωήδιακρίνονταν πάντα για την ευελιξία τους. Μεταξύ ομοϊδεατών και φίλων των Μπαλακιρεβιτών είναι ο A. S. Dargomyzhsky, η αδελφή του Glinka L. I. Shestakova, οι αδελφές A. N. και N. N. Purgold. Με τη συμμετοχή των αδερφών, παίχτηκαν στο σπίτι τους «The Stone Guest» του Dargomyzhsky, «Boris Godunov» του Mussorgsky και «The Woman of Pskov» του Rimsky-Korsakov.
Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60. Οι δραστηριότητες του «Mighty Handful» είχαν ευρύ κοινωνικό πεδίο. Αυτό διευκολύνθηκε από την αυξανόμενη κλίμακα δραστηριότητας του ίδιου του Balakirev. Το 1862, μαζί με τον G. Ya Lomakin, οργάνωσε ένα Δωρεάν Μουσικό Σχολείο, διηύθυνε συμφωνικές συναυλίεςΡωσική μουσική κοινωνία, στο οποίο παιζόταν η μουσική των συντρόφων του κύκλου του (βλ. ρωσική μουσική του 18ου - αρχές του 20ου αιώνα). Αυτή τη στιγμή, οι συνδέσεις του "Mighty Handful" με τους μουσικούς της Μόσχας - P. I. Tchaikovsky, N. G. Rubinstein και άλλους - ενισχύονταν. Οι σχέσεις που συνέδεαν τους Μπαλακιρεβίτες με πρόσωπα της μουσικής κουλτούρας ήταν μερικές φορές πολύ περίπλοκες. Για παράδειγμα, υποτίμησαν τον θετικό ρόλο του ωδείου που δημιουργήθηκε το 1862, βλέποντας σε αυτό μια εστία «ακαδημαϊσμού» και «γερμανικής επιρροής». Με την πάροδο του χρόνου, οι αντιφάσεις εξομαλύνθηκαν, αλλά ακόμη και στην αρχή δεν ήταν ανυπέρβλητες, καθώς δεν προκλήθηκαν από προσωπική έχθρα, αλλά από την επιθυμία για την πρόοδο του εθνικού πολιτισμού και την ειλικρινή πεποίθηση των Μπαλακιρεβιτών ότι αυτός ο δρόμος ήταν ο μόνος σωστή.
Όλα τα μέλη του "Mighty Handful" ενώθηκαν από την επιθυμία να συνεχίσουν το έργο του Glinka για τη δόξα και την ευημερία της ρωσικής μουσικής. Όπως και η Γκλίνκα, η ζωή των ανθρώπων έγινε το κύριο θέμα της δουλειάς τους, αντικείμενο συνεχούς παρατήρησης και μελέτης. Το αναδημιούργησαν μέσα από τα γεγονότα της ιστορίας και μέσα από τις εικόνες ποιητικών παραμυθιών και επών. μέσα από φιλοσοφικές σκέψεις για τη μοίρα της Πατρίδας και ζωντανές εικόνες της καθημερινής ζωής, μέσα από εικόνες Ρώσων όλων των τάξεων και εποχών. Σύμφωνα με τον Stasov, οι Μπαλακιρεβίτες ξεδιπλώθηκαν μπροστά στους ακροατές «ένας ωκεανός ρωσικού λαού, ζωής, χαρακτήρων, σχέσεων».
Οι κάτοικοι του Μπαλακίρεβο θαύμασαν την ομορφιά των Ρώσων παραδοσιακό τραγούδι. 40 ρωσικά λαϊκά τραγούδια συλλέχθηκαν και επεξεργάστηκαν από τον Balakirev, 100 από τον Rimsky-Korsakov. Η αγάπη για το ρωσικό τραγούδι αντικατοπτρίστηκε επίσης στο ύφος των έργων των ίδιων των συνθετών, τα οποία διακρίνονται από μια σαφή εθνική γεύση. Οι Κουτσκιστές ενδιαφέρθηκαν επίσης έντονα για τα τραγούδια άλλων λαών της Ρωσίας, ειδικά για τις μελωδίες του Καυκάσου και της Κεντρικής Ασίας.
Ο δημοκρατικός προσανατολισμός της δημιουργικότητας των συνθετών του "Mighty Handful" εκφράστηκε επίσης στην επιθυμία να δημιουργήσουν μουσική που είναι φωτεινή, προσιτή και κατανοητή σε ένα ευρύ φάσμα ακροατών. Αυτός ήταν ένας από τους λόγους για να στραφούμε σε φωνητικά είδη(ρομάντζο, όπερα), δημιουργώντας προγραμματικά οργανικά έργα που έφεραν τη μουσική πιο κοντά στη λογοτεχνία και τη ζωγραφική.
Οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες της «Ισχυρής χούφτας» και το έργο του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου συνάντησαν εχθρότητα από αντιδραστικούς ευγενείς και αριστοκρατικούς κύκλους. Ο Μπαλακίρεφ δεν μπόρεσε να τους αντισταθεί και πολύς καιρόςαπομακρύνθηκε από τη μουσική και κοινωνικές δραστηριότητες. Στο διάστημα αυτό, οι μαθητές και οι σύντροφοί του έγιναν ώριμοι καλλιτέχνες. Ο καθένας τους πήρε το δρόμο του και ο κύκλος διαλύθηκε. Ωστόσο, κανείς δεν πρόδωσε τα ιδανικά της «Ισχυρής χούφτας» ούτε απαρνήθηκε τους συντρόφους του. Οι ιδέες των Μπαλακιρεβιτών αναπτύχθηκαν σε δημιουργικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητεςσυνθέτες της νέας γενιάς. Η δημιουργικότητα και οι καινοτόμες ιδέες τους είχαν μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη της ξένης (ιδίως της γαλλικής) μουσικής.
Ενσάρκωση στη ρωσική μουσική εθνική ιδέαήταν ο κύριος στόχος του κύκλου Balakirev, ο οποίος σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη τις δεκαετίες του 1850 και του 1860, ο οποίος αργότερα έγινε γνωστός ως «Mighty Handful», η σύνθεση του οποίου παρέμεινε ουσιαστικά αμετάβλητη.
Αυτό το όνομα δόθηκε στη «Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή» (άλλο όνομα) από τον ιδεολογικό εμπνευστή της - τον διάσημο κριτικό V.V.
Μεγάλη Πέντε
Πώς προέκυψε αυτή η δημιουργική κοινότητα, ενώνοντας πέντε μεγάλους Ρώσους συνθέτες - τους M. A. Balakirev και Ts A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin και N. A. Rimsky-Korsakov; Πρέπει να προστεθεί ότι σε κάποια περίοδο το «Mighty Handful» είχε μια πιο διευρυμένη σύνθεση. Περιλάμβανε τους συνθέτες A. S. Gussakovsky, N. N. Lodyzhensky και N. V. Shcherbachev, λιγότερο γνωστούς στο ευρύ κοινό, ιδιαίτερα στο σύγχρονο. Αργότερα έφυγαν από τον κύκλο Balakirev και γενικά απομακρύνθηκαν από τις δραστηριότητες σύνθεσης. Ως εκ τούτου, είναι γενικά αποδεκτό ότι μόνο πέντε συνθέτες ήταν μέλη της Νέας Σχολής στη Γαλλία και ονομάζονταν «Group of Five» ή «Five». Τα ίδια τα κύρια μέλη του κύκλου θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των μεγάλων Ρώσων συνθετών M. I. Glinka και A. S. Dargomyzhsky.
Υποστηρικτές της «ρωσικής ιδέας»
Αυτή η φορά στη Ρωσία συνδέεται με μια ζύμωση μυαλών, η οποία δεν παρέκαμψε τη δημιουργική διανόηση. Η συνεχής έξαρση της λαϊκής αναταραχής ανάγκασε προοδευτικούς καλλιτέχνες και συνθέτες να στραφούν λαϊκό θέμα, μελετήστε τη ρωσική λαϊκή μουσική και τα πνευματικά άσματα. Τους ένωσε η ιδέα της εφαρμογής των αρχών της λαϊκής αισθητικής στη μουσική. Διακηρύχθηκε από τον επικεφαλής της ισχυρής ομάδας, M. A. Balakirev (1837-1910) και V. V. Stasov, που ανέπτυξαν τις γενικές ιδεολογικές και αισθητικές θέσεις του κύκλου. Ήταν ομοϊδεάτες και μοιράζονταν τις απόψεις διάσημων δημοκρατικών συγγραφέων της δεκαετίας του '60. Αυτοί ήταν πατριώτες που αγάπησαν ανιδιοτελώς τη Ρωσία, αφοσιωμένοι στη «ρωσική ιδέα».
Ρωσικό ταλέντο
Ο συνθέτης που μοιράστηκε περισσότερο τις απόψεις τους και τις εφάρμοσε με συνέπεια στη ζωή ήταν ο Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881). Ο πιο απόμακρος από τους άλλους συμμετέχοντες ήταν ο Cesar Antonovich Cui (1835-1918), αν και ήταν ο πρώτος που μπήκε στην ομάδα. Αυτοί οι πέντε συνθέτες ενώθηκαν όχι μόνο από τακτικές συναντήσεις και συνομιλίες - συστηματικά συνέλεγαν, μελέτησαν και συστηματοποίησαν τη ρωσική μουσική λαογραφία με στόχο να ενσαρκώσουν την εθνική ταυτότητα στα έργα τους. Είναι σαφές ότι αυτοί οι Ρώσοι συνθέτες πήραν τις πλοκές τους από τη ρωσική ιστορία. Και η καινοτομία τους επεκτάθηκε στη μορφή των μουσικών έργων, και στην αρμονία και τον ρυθμό.
Λαμπεροί συνθέτες, ταλαντούχοι δημοσιογράφοι
Ήταν λίγοι από αυτούς, αλλά είχαν τεράστια επιρροή όχι μόνο στη μουσική ζωή της Ρωσίας, αλλά και σε ολόκληρο τον πολιτισμό. Ως εκ τούτου, το όνομα που τους δόθηκε από τον V.V Stasov είναι τόσο σαφές - "The Mighty Handful". Η σύνθεση αυτής της ελεύθερης κοινότητας ένωσε τους πιο ταλαντούχους συνθέτες εκείνης της εποχής, εκτός από τον P. I. Tchaikovsky, με τον οποίο οι «Πέντε» είχαν στενές αλλά πολύπλοκες σχέσεις.
Αυτοί οι Ρώσοι συνθέτες διέδιδαν τις απόψεις τους και στον Τύπο. Έτσι, από το 1864, ο Cui δημοσίευσε συστηματικά, υπερασπιζόμενος τις απόψεις και τις τάσεις του, οι οποίες συνέπιπταν σε μεγάλο βαθμό με τη θέση του κύκλου Μπαλακίρεφ. Ο Borodin μίλησε επίσης πολύ σε περιοδικά. Και ο Rimsky-Korsakov περιέγραφε τακτικά τις θέσεις και τις αρχές του, οι θεμελιώδεις των οποίων ήταν οι άνθρωποι και η εθνικότητα της μουσικής. Ως εκ τούτου, τα θέματα του έργου τους συνδέονταν μόνο με τη Ρωσία, το ιστορικό παρελθόν της, τις αρχαίες πεποιθήσεις, παραμύθιακαι θρύλους.
Ιδεολογικό κέντρο
Το «Mighty Handful», του οποίου η σύνθεση είχε ήδη ανακοινωθεί δυνατά, δημιούργησε το Free Music School (1862), το οποίο έγινε ένα είδος κέντρου όχι μόνο για εκπαιδευτικές δραστηριότητες, αλλά και πολιτιστική ζωήπρωτεύουσες.
Το προοδευτικό κοινό εκείνης της εποχής συγκεντρώθηκε εδώ - συγγραφείς και καλλιτέχνες, γλύπτες και επιστήμονες, των οποίων οι απόψεις ήταν κοντά στις αρχές των συνθετών. Οι μουσικοί παρουσίασαν και συζήτησαν τις νέες τους δουλειές εδώ.
Πολυμαθής, περιεκτικά προικισμένος, ταλαντούχος
Ο πιο λαμπρός και πιο ριζοσπαστικός «κουτσκίστας» ήταν ο Μόντεστ Πέτροβιτς Μουσόργκσκι. Για χάρη της μουσικής, άφησε την υπηρεσία του στους Φρουρά Ζωής του Συντάγματος Preobrazhensky. Ήταν ένας πολυμαθής και εξαιρετικά μορφωμένος άνθρωπος που μιλούσε άπταιστα πολλές γλώσσες. ευρωπαϊκές γλώσσεςκαι έπαιζε πιάνο όμορφα. Επιπλέον, ο Modest Petrovich είχε έναν υπέροχο βαρύτονο. Ήταν ο πιο συνεπής υποστηρικτής των αρχών που διακήρυξε η «Ισχυρή χούφτα», η κατάρρευση της οποίας ήταν πολύ οδυνηρή και τη θεωρούσε προδοσία της «ρωσικής ιδέας». Οι σπουδαίες του όπερες «Boris Godunov», «Khovanshchina», «Sorochinskaya Fair» τοποθετούν τον συνθέτη μεταξύ μεγαλύτεροι μουσικοίΡωσία.
Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, το καινοτόμο έργο του απορρίφθηκε όχι μόνο από τους ακαδημαϊκούς κύκλους, αλλά και από τους στενούς του φίλους - τα εναπομείναντα μέλη του «Mighty Handful». Ο συνθέτης ήπιε, το τελευταίο και μοναδικό πορτρέτο του όσο ζούσε έφτιαξε ο Ι. Ρέπιν λίγο πριν τον θάνατό του, που πρόλαβε τον Μουσόργκσκι σε στρατιωτικό νοσοκομείο της Αγίας Πετρούπολης.
Οι ιδιοφυΐες δεν συμβαδίζουν για πολύ
Το Mighty Handful χώρισε για διάφορους λόγους. Έτσι, ο Μπαλακίρεφ, ο οποίος βίωνε μια βαθιά ψυχική κρίση, απομακρύνθηκε και πήγε στην Ακαδημία Rimsky-Korsakov, τον οποίο ο Mussorgsky και ο Balakirev θεωρούσαν αποστάτη, αν και χάρη σε αυτόν, οι ιδέες των «κουτσκιστών» δεν εξαφανίστηκαν, αλλά ενσωματώθηκαν στο έργο των συνθετών-μελών του κύκλου Belyaev. Ο Μποροντίν εκτός από μουσική είχε και χημεία. Το έργο του "Mighty Handful" όχι μόνο άφησε βαθύ σημάδι στη ρωσική μουσική, αλλά την άλλαξε ριζικά. Απέκτησε εθνικό χαρακτήρα, εμβέλεια και εθνικότητα (υπήρχαν πολλές λαϊκές σκηνές στα έργα). Απολύτως όλοι οι εκπρόσωποι αυτού του μουσικού συλλόγου, ενωμένοι από μια κοινή ιδέα, ήταν λαμπεροί και ταλαντούχοι άνθρωποι. Η δημιουργικότητά τους αναπλήρωσε το θησαυροφυλάκιο όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας μουσικής.
Ανάμεσα στις πολλές δημιουργικές σχολές και αισθητικά κινήματα στο - μουσική κουλτούραΣτο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μια από τις ηγετικές θέσεις κατέλαβε η «Ισχυρή χούφτα». Αυτό το μουσικό συγκρότημα αποτελούνταν από πέντε Ρώσους συνθέτες: M. A. Balakirev, Ts A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin και N. A. Rimsky-Korsakov. Δεν τους συνέδεαν μόνο κοινές δραστηριότητες και όχι μόνο μεγάλη φιλία. Ήταν ενωμένοι γενικές απόψειςγια τη μουσική τέχνη, γενικούς στόχους και στόχους. Η θέση καθενός από αυτούς τους συνθέτες στην ιστορία της ρωσικής μουσικής είναι διαφορετική. Ο Μπαλάκιρεφ είναι γνωστός κυρίως ως επικεφαλής ενός μουσικού κύκλου ο Μουσόργκσκι, ο Μποροντίν και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ εγκαινίασαν μια νέα περίοδο στη ρωσική κλασική μουσική με τα έργα τους. Μια λαμπρή δημιουργική κοινότητα ξεκίνησε την ύπαρξή της στη δεκαετία του '60, που σημαδεύτηκε από την άνοδο του δημοκρατικού κοινωνικού κινήματος, την άνθηση της ρωσικής λογοτεχνίας, του θεάτρου και της ζωγραφικής, των ανθρωπιστικών και των ακριβών επιστημών. Ο ίδιος ο σχηματισμός του κύκλου Balakirev ήταν μια εντυπωσιακή εκδήλωση νέων τάσεων. Νέοι συνθέτες άνοιξαν το δρόμο τους στην τέχνη, βασιζόμενοι στις παραδόσεις του M. I. Glinka και ακολουθώντας το πρώτο τους δημιουργικές εμπειρίες Ο A. S. Dargomyzhsky παρακολουθούσε με συμπάθεια. Υποστήριξε ανοιχτά τις ποικίλες δραστηριότητες νέων συνθετών και έκανε πολλά για να προσκαλέσει τον Balakirev ως επικεφαλής της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας. Οι συναντήσεις του κύκλου γίνονταν κάθε εβδομάδα στο διαμέρισμα του Μπαλακίρεφ. Ο ίδιος έγινε ο δάσκαλος και ο μέντορας των συνθετών του "Mighty Handful", αν και ήταν ο συνομήλικός τους, και δύο από αυτούς - ο Borodin και ο Cui - ήταν ακόμη μεγαλύτεροι από αυτόν. Στη συνέχεια, μέλη του κύκλου όπως ο Mussorgsky, ο Borodin, ο Rimsky-Korsakov, βρήκαν το καθένα το δικό του ξεχωριστό, μοναδικό μονοπάτι στην τέχνη και με πολλούς τρόπους «ξεπέρασαν» δημιουργικά τον πρώην δάσκαλό τους. Ωστόσο, οι κόκκοι που τους έριξε ο Μπαλακίρεφ στη συνείδησή τους δεν ήταν μάταιοι. Ο Στάσοφ ήταν συχνά παρών στις συναντήσεις. Οι νέοι συνθέτες έμαθαν πολλά νέα πράγματα στην επικοινωνία μεταξύ τους, εμπλουτίζοντας με νέες μουσικές εντυπώσεις και ιδέες. Ο Cui στη συνέχεια έγραψε: «αφού δεν υπήρχε πουθενά να σπουδάσουμε (το ωδείο δεν υπήρχε), ξεκίνησε η αυτοεκπαίδευσή μας. Συνίστατο στο γεγονός ότι αναπαράγαμε όλα όσα γράφτηκαν από τους μεγαλύτερους συνθέτες και υποβάλλαμε κάθε έργο σε ολοκληρωμένη κριτική και ανάλυση της τεχνικής και δημιουργικής πλευράς του. Ήμασταν νέοι και οι κρίσεις μας ήταν σκληρές. Αντιμετωπίσαμε τον Μότσαρτ και τον Μέντελσον με μεγάλη ασέβεια, αντιπαραβάλλοντας τον τελευταίο με τον Σούμαν, ο οποίος τότε αγνοήθηκε από όλους. Ενδιαφέρονταν πολύ για τον Λιστ και τον Μπερλιόζ. Ειδάλωσαν τον Σοπέν και τη Γκλίνκα. Υπήρχαν έντονες συζητήσεις, μιλώντας για μουσικές φόρμες, για μουσική προγράμματος, για φωνητική μουσική και ειδικά για όπερες». Μία από τις αρχές του κύκλου Μπαλακίρεφ ήταν η αρχή του «καταιγισμού ιδεών», όταν όλες οι δυνάμεις του νου και της καρδιάς κατευθύνονται προς την επίλυση ενός μεγάλου προβλήματος. Η δημιουργική ανακάλυψη του ενός έγινε αμέσως κοινή ιδιοκτησία. Η ατομική εμπειρία έγινε μέρος της συλλογικής εμπειρίας. Το δημιουργικό αποτέλεσμα της πρώτης δεκαετίας της ύπαρξης του «Mighty Handful» ήταν έργα που ήταν πρωτότυπα και τολμηρά, δηλώνοντας αμέσως την καινοτόμο φύση αυτής της μουσικής κατεύθυνσης: όπερες που απεικονίζουν τους ανθρώπους σε σημεία καμπής της ρωσικής ιστορίας και ταυτόχρονα σηματοδοτούν σε μεγάλο ψυχολογικό βάθος («Boris Godunov» του Mussorgsky και «The Woman of Pskov» του Rimsky-Korsakov), έργα για ορχήστρα, αντιπροσωπεύοντας τα κύρια ρεύματα του ρωσικού κλασικού συμφωνισμού - επικό, εθνικού είδους και προγραμματικό (Πρώτη Συμφωνία του Borodin, Overture με θέματα τριών ρωσικών τραγουδιών του Balakirev, "Sadko" και "Antar" του Rimsky-Korsakov), μια ποικιλία φωνητικών ειδών - από διακριτικά λυρικά σκίτσα (ρομάντζα των Cui και Balakirev) έως χαρακτηριστικές σκηνές κοινωνικού προσανατολισμού ("Seminarist", «Svetik Savishna», «The Orphan» του Mussorgsky) και «μνημειώδεις μινιατούρες» («The Sleeping Princess» του Borodin). Στη δεκαετία του 70-80, η τέχνη των συνθετών του «Mighty Handful» αναπτύχθηκε περαιτέρω, χωρίς να χάσει σε σύγκριση με το έργο του λαμπρού σύγχρονου P. I. Tchaikovsky και να αντέχει σε όλες τις συγκρίσεις, είτε πρόκειται για την οργανική μουσική του Γερμανού συνθέτη J. Brahms. , που ενσαρκώνουν κλασικές παραδόσεις, ή μνημειακές ορχηστρικές και χορωδιακές συνθέσεις του Αυστριακού A. Bruckner, που χαρακτηρίζονται από τη μοναδική εθνική πρωτοτυπία των έργων του ιδρυτή της νορβηγικής κλασικής μουσικής, E. Grieg. Η δύναμη των συνθετών του «Mighty Handful» βρίσκεται στην πνευματικότητα της μουσικής τους, στην οργανική σύνδεσή της με τη νεωτερικότητα, με τις προηγμένες ιδέες και τα καλύτερα επιτεύγματα της εποχής, τη σημασία της δημιουργικότητας στα θεμελιωδώς νέα πράγματα που έφεραν. τα είδη της όπερας, της συμφωνίας και του δωματίου. Οι συνδέσεις με τη νεωτερικότητα μπορούν να εντοπιστούν σε διαφορετικές κατευθύνσεις. Η ζωή του λαού, που εκπροσωπείται ευρέως στις όπερες, δεν είναι παρά μια καλλιτεχνική ενσάρκωση αυτών των τάσεων απελευθέρωσης στις οποίες βασίστηκε η κοινωνική έξαρση της δεκαετίας του '60 - η δεύτερη, ετερογενής περίοδος στην ιστορία του ρωσικού απελευθερωτικού κινήματος, που οδήγησε στο 1917 . Κάθε ένα από τα έργα των συνθετών της «ισχυρής χούφτας» φέρει το αποτύπωμα της δημιουργικής ατομικότητας των συγγραφέων και ταυτόχρονα, η μουσική των συνθετών στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κοινά χαρακτηριστικά - χαρακτηριστικά ενός ενιαίου στυλ, μια ενιαία αισθητική.
Συμφωνικά είδη στα έργα των συνθετών του «Mighty Handful» και τα υφολογικά τους χαρακτηριστικά.Η συμφωνική μουσική των δεκαετιών 60-70 δεν μπορούσε να μείνει μακριά από τα κύρια καθήκοντα της εποχής. Το κυριότερο μεταξύ αυτών είναι η αληθινή αναπαραγωγή της ζωής. Αυτός ο στόχος τέθηκε από καλλιτέχνες, συγγραφείς και μουσικούς. Ωστόσο, λόγω των χαρακτηριστικών της, η μουσική δεν αποκαλύπτει συνδέσεις με την πραγματικότητα τόσο άμεσα όσο άλλες μορφές τέχνης. Όταν ακούτε ορχηστρική μουσική, δεν είναι πάντα δυνατό να πούμε ακριβώς ποια γεγονότα και συγκρούσεις είχε στο μυαλό του ο συνθέτης όταν τη δημιούργησε. Η μεγάλη θέση που κατέχει ο προγραμματισμός στη δουλειά των συνθετών του «Mighty Handful» οφείλεται στη ρεαλιστική και δημοκρατική βάση της τεχνικής τους. Τα έργα του προγράμματος επέτρεψαν στους περισσότερους «οπτικά» να δείξουν στους ακροατές ότι τα μουσικά θέματα μιας οργανικής σύνθεσης μπορούν να ενσωματώσουν εικόνες λογοτεχνίας και ζωγραφικής, και η σειρά αυτών των θεμάτων, η φύση της ανάπτυξής τους, η ίδια η μουσική μορφή μπορούν να μεταδώσουν την ακολουθία ορισμένα γεγονότα της ζωής. Ήταν η μουσική προγράμματος που έδωσε τη βάση να επιβεβαιωθεί, πρώτον, η παρουσία αντικειμενικού περιεχομένου στη μουσική και, δεύτερον, η ικανότητα που μοιράζεται με άλλες τέχνες - λογοτεχνία, ζωγραφική - να αναπαράγει τα φαινόμενα της πραγματικότητας. Εξ ου και η μεγάλη εγγύτητα μεταξύ της μουσικής προγράμματος και της όπερας (κοινές πλοκές, κοινό εύρος εικόνων και χαρακτηριστικές μέθοδοι έκφρασης: το έπος για το «Sadko» χρησίμευσε ως βάση πλοκής τόσο για την όπερα όσο και για τη συμφωνική εικόνα του Rimsky-Korsakov· πολλά συμφωνικά Τα επεισόδια στις όπερες είναι ουσιαστικά κοντά στα έργα του προγράμματος. Saltan», «The Battle of Kerzhenets» στο «The Tale of the Invisible City of Kitezh». Στη δουλειά τους άντλησαν τα θέματα των συνθέσεων τους από τα δημοτικά τραγούδια και τα δημοτικά τραγούδια καθόρισαν τα χαρακτηριστικά τους. μουσική γλώσσα, και οι εικόνες που δημιουργήθηκαν από τη λαϊκή φαντασία βρήκαν νέα ζωή στα οπερατικά και συμφωνικά έργα των Mussorgsky και Balakirev, Borodin και Rimsky-Korsakov. Το οργανικό έργο των συνθετών του «Mighty Handful» χαρακτηρίζεται από τον δανεισμό θεμάτων από τη λαϊκή μουσική, την κατεξοχήν παραλλαγμένη αρχή ανάπτυξης αυτών των θεμάτων. Βασισμένοι στις παραδόσεις του Glinka, οι συνθέτες του The Mighty Handful ανακάλυψαν νέο στάδιο στην εφαρμογή της δημοτικής μουσικής στην επαγγελματική τέχνη, επιπλέον, ένα νέο στάδιο στη μουσική λαογραφία. Και ο Balakirev, και ο Mussorgsky, και ο Borodin και ο Rimsky-Korsakov μελέτησαν διάφορες συλλογές λαϊκών τραγουδιών. Σχεδόν όλες οι πιο σημαντικές συλλογές που δημοσιεύτηκαν εκείνη την εποχή αξιολογήθηκαν σε κριτικές από τον Cui και οι ίδιοι οι Balakirev και Rimsky-Korsakov έδρασαν ως μεταγλωττιστές των συλλογών. Στην προσέγγισή τους στα δείγματα λαϊκού τραγουδιού, οι συνθέτες του «Mighty Handful» ανέπτυξαν τα δικά τους αισθητικά κριτήρια. Το τραγούδι είναι ζωντανό και αναπόσπαστο, φυσικό στην ανάπτυξή του και ταυτόχρονα κουβαλά μέσα του τους αρμονικούς και μοναδικά αυστηρούς νόμους εναρμόνισης, πολυφωνικής και συμφωνικής ανάπτυξης - έτσι το κατάλαβαν οι συνθέτες και έτσι μπήκε στην τέχνη τους. Ανεξάρτητα από το αν το ρωσικό λαϊκό τραγούδι ακουγόταν ως αναφορά σε ένα ή άλλο έργο, η σημασία του ήταν καθοριστική στη διαμόρφωση της μουσικής γλώσσας των Balakirev, Borodin, Rimsky-Korsakov και Mussorgsky. Αυτό φαίνεται ξεκάθαρα στη μελωδία, πλούσια σε μοτίβα λαϊκών τραγουδιών, χαρακτηριστικές καντάδες και επιτονισμούς. Η προέλευση των πολύχρωμων και, για καθέναν από τους «κουτσκιστές» με τον δικό του τρόπο, πρωτότυπη αρμονία ανάγεται σε μεγάλο βαθμό στη ρωσική λαϊκή μουσική. Η λαϊκή πολυφωνία γέννησε μια πρωτότυπη πολυφωνική δομή, η οποία αναπτύχθηκε ευρέως στη ρωσική κλασική μουσική. Η μετρρυθμική ευκολία και ελευθερία είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης των χαρακτηριστικών του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Η μορφή παραλλαγής, που τόσο ευρέως αντιπροσωπεύεται στην όπερα και τη συμφωνική μουσική, προέκυψε επίσης ως αποτέλεσμα της δημιουργικής ανάπτυξης του στυλ λαϊκής ερμηνείας. Ο Rimsky-Korsakov κατέχει ξεχωριστή θέση μεταξύ των μουσικών που ανέπτυξαν ορισμένες τεχνικές για την καλύτερη χρήση του δημοτικού τραγουδιού για την περαιτέρω ανάπτυξή του σε συνθήκες πανευρωπαϊκής μουσικής μαεστρίας. Όλο το οργανικό του έργο είναι εμποτισμένο με αρμονία τραγουδιού και πηγές τραγουδιών. Τέτοια δημιουργική, εξαιρετικά οικονομική και συνεπής χρήση του ηχητικού πλούτου έδωσε στον Rimsky-Korsakov την ευκαιρία να εκφραστεί σε μια ποικιλία συνθέσεων που διέφεραν ως προς την ιδέα και την εκτέλεση. Οι συνθέτες του "Mighty Handful" ανέπτυξαν ευρέως τη μουσική δημιουργικότητα όχι μόνο του ρωσικού λαού. Στα έργα τους ακούγονται ουκρανικά, πολωνικά, τσέχικα, ισπανικά και αγγλικά τραγούδια και οι μελωδίες των λαών της Ανατολής εκπροσωπούνται ευρέως. Όλα αυτά εμπλούτισαν τη μουσική γλώσσα του καθενός τους με νέα μελωδικά-ρυθμικά χαρακτηριστικά, τροπικά-αρμονικά ευρήματα και ηχο-οργανικά εφέ. Για παράδειγμα, οι εικόνες του Καυκάσου κατέχουν ιδιαίτερη θέση στο έργο του Μπαλακίρεφ. Τα ταξίδια στον Καύκασο, η γνωριμία με τη μαγευτική φύση του και την πολύχρωμη ζωή των καυκάσιων φυλών του έκαναν βαθιά εντύπωση και αποτυπώθηκαν έντονα στο έργο του. Ακούγοντας προσεκτικά τα τραγούδια και τις οργανικές μελωδίες των λαών του Καυκάσου, προσπάθησε να κατανοήσει την εσωτερική τους δομή, την πηγή της ομορφιάς και της πρωτοτυπίας τους. Εκεί συνέλαβε ένα μεγάλο ορχηστρικό έργο για να εκφράσει τις εντυπώσεις του από τον Καύκασο. Αργότερα εμφανίστηκε το συμφωνικό ποίημα «Tamara», που ξεχωρίζει για την ιδιαίτερη ποίηση, τη φωτεινότητα των εικόνων και τον πλούτο του ορχηστρικού και αρμονικού χρωματισμού. Σε αυτό, ο συνθέτης δεν καταφεύγει σε άμεση παράθεση λαϊκών θεμάτων του Καυκάσου, αλλά αναπαράγει τη μοναδική μελωδικορυθμική δομή τους με αξιοσημείωτη πιστότητα. Όσον αφορά τη φωτεινότητα του υλικού, την εικόνα της μουσικής, τον πλούτο και τον πλούτο των χρωμάτων, το «Tamara» συγκαταλέγεται στα καλύτερα παραδείγματα «Ρωσικής μουσικής για την Ανατολή». Το «Tamara» είναι ένα παράδειγμα του καλύτερου ορχηστρικού ηχητικού σχεδίου και της τέλειας κινητήριας δουλειάς με μια φυσική, όπως η αναπνοή, ροή των τονισμών του φόντου σε θεματικά στοιχεία και τη διάλυσή τους στην υφή της συνοδείας. Ένας συνδυασμός πολυεθνικών στοιχείων βρίσκεται στη δεύτερη συμφωνία του Balakirev: το δεύτερο θέμα του πρώτου μέρους είναι ανατολίτικης φύσης, το φινάλε περιλαμβάνει ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι, παρόμοιο με ένα τσέχικο λαϊκό τραγούδι. Ορισμένες συνθέσεις, που δεν βασίζονται σε πρωτότυπα θέματα τραγουδιών, είναι γραμμένες στο πνεύμα των εθνικών δειγμάτων. Τέτοια είναι ολόκληρη η «Πολωνική» πράξη στο «Boris Godunov», η αρχή του φινάλε της Δεύτερης Συμφωνίας του Balakirev (Tempo di Rollassa) ή το είδος της μαζούρκας, ευρέως διαδεδομένο στη ρωσική μουσική, τέτοια είναι πολλά έργα ανατολίτικου χαρακτήρα. Στη διαδικασία της δημιουργικής εργασίας, οι συνθέτες του "Mighty Handful" μελέτησαν τα τραγούδια διαφόρων λαών μαζί με άλλες ιστορικές πηγές και αυτό βοήθησε στην αναδημιουργία του σωστού χρωματισμού της σύνθεσης. Πριν από τους «κουτσκιστές» δεν υπήρχε ακόμη συμφωνία κλασικού τύπου στη ρωσική μουσική. ούτε ο Γκλίνκα ούτε ο Νταργκομίζσκι το δημιούργησαν. Ο Μουσόργκσκι στα εκπαιδευτικά του έργα δεν ξεπέρασε τα μεμονωμένα σκίτσα, η συμφωνία Rimsky-Korsakov, που ολοκληρώθηκε από τον συγγραφέα και παρουσιάστηκε δημόσια, δεν έγινε ορόσημο ούτε στο έργο του, ούτε, ειδικά, στην ιστορία της μουσικής. Ο Μπαλακίρεφ βρήκε τη δύναμη να ολοκληρώσει την υπέροχη Πρώτη του Συμφωνία μετά από πολλά χρόνια. Και αυτό το έργο αντιμετώπισε τον Μποροντίν. Το αντιμετώπισε με συγκέντρωση και σκοπό. Τα θέματα της συμφωνίας του δανείστηκαν από δημοτικά τραγούδια, αλλά ένιωθαν μια σχέση αίματος με τη ρωσική λαϊκή τέχνη και με παραδοσιακή μουσικήΑνατολή. Η ανάπτυξή τους ήταν μοναδικά φρέσκια και ολόκληρη η συμφωνία στο σύνολό της ήταν δυνατή και αρμονική.
Δημιουργικότητα όπερας.Το επίκεντρο της δημιουργικής προσοχής των συνθετών του "Mighty Handful" ήταν η όπερα - το πιο δημοκρατικό είδος μουσική τέχνη, προσβάσιμο σε ένα ευρύ κύκλο ακροατών, και θεώρησαν θεμελιωδώς σημαντική την ανάπτυξη των ρεαλιστικών θεμελίων του. Να φέρουν την τέχνη της όπερας πιο κοντά στη ζωή, να αναδημιουργήσουν την εικόνα των ανθρώπων, να αποκαλύψουν τον εσωτερικό κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων - αυτά είναι τα καθήκοντα που έθεσαν για τον εαυτό τους οι Mussorgsky, Rimsky-Korsakov και Borodin. Αυτό δημιούργησε ερωτήματα τόσο γενικής αισθητικής όσο και ειδικότερα μουσικού: ερωτήσεις επιλογής θέματος, πλοκής, εικόνας του ήρωα, ερωτήσεις δραματικού περιεχομένου και της μουσικής του ενσωμάτωσης, σχέση μουσικής και σκηνικής δράσης, σχέση λέξης και φωνητικής μελωδία. Τα αποτελέσματα των δημιουργικών αναζητήσεων ήταν έργα σε τέτοια ποικιλία διαφορετικά είδη, όπως η απαγγελτική όπερα δωματίου ("Γάμος", "Μότσαρτ και Σαλιέρι", "Γιορτή κατά τη διάρκεια της πανούκλας") και μνημειώδες έπος "Πρίγκιπας Ιγκόρ", λαϊκό μουσικό δράμα και όπερα παραμυθιού ή ο θρύλος της όπερας "Khovanshchina", "Snow Maiden" , "The Legend of the Invisible City of Kitezh." Αυτά τα έργα διακρίθηκαν από τη μαεστρία της δραματουργίας και την υψηλή τελειότητα της μουσικής έκφρασης, τη φωτεινότητα των χαρακτηριστικών και την ευελιξία των σκηνών, τη λεπτότητα της κινητήριας δουλειάς, τον πλούτο του φωνητικού ύφους, που συνδυάζει ευέλικτο ρετσιτάτι, ερεθιστικό και αποκηρυγμένο τραγούδι. και συμπληρωμένες άριες-πορτραίτα . Ο βαθύς ιστορικισμός, που τοποθέτησε τη ρωσική κλασική όπερα σε ανέφικτο ύψος, είναι στο ίδιο πνεύμα με την ανάπτυξη στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα της ρωσικής ιστορικής επιστήμης, η οποία ανέδειξε επιστήμονες όπως οι N. I. Kostomarov, S. M. Solovyov, V. O. Klyuchevsky, οι οποίοι στήριξαν την έρευνά τους στην προσεκτική συλλογή και μελέτη αυθεντικών ιστορικών εγγράφων. Αυτή η λεπτομέρεια ντοκιμαντέρ, ειδικά σε ιστορικά θέματα, υιοθετήθηκε από την επιστήμη από τη ρωσική μουσική στο πρόσωπο των συνθετών του «Mighty Handful» αποκαλύπτοντας την εσωτερική ζωή ενός ατόμου σε όλη της την πολυπλοκότητα, όπως στις όπερες εικόνες του πρίγκιπα Ιγκόρ. , Γιαροσλάβνα, Μπόρις Γκοντούνοφ, Μάρθα η σχισματική, Ιβάν Γκρόζνι, βρήκαν την εκδήλωση του ίδιου ενδιαφέροντος για την προσωπικότητα που έδωσε αφορμή για τα μυθιστορήματα του Λ. Ν. Τολστόι και του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι και τα καλύτερα γραφικά πορτρέτα Ρώσων καλλιτέχνες του XIX αιώνα Σε όπερα και συμφωνικά έργα, οι συνθέτες του "Mighty Handful" ακολούθησαν τα μοντέλα που δημιούργησε η Glinka - τη λαϊκή ιστορική τραγωδία "Ivan Susanin. Στον «Πρίγκιπα Ιγκόρ» του Μποροντίν, η επική δομή σύνθεσης και οι βασικές αρχές της δραματικής εξέλιξης έχουν αναμφίβολα ως πρωτότυπο τη σύνθεση «Ρουσλάνα», αλλά ταυτόχρονα, την ανοιχτά δηλωμένη πατριωτική ιδέα του οπερατικού έργου, την ιστορική ιδιαιτερότητα. και τη σφοδρότητα της τεράστιας κλίμακας των συγκρούσεων μεταξύ των εθνών - όλα αυτά ξεκάθαρα ανάγονται στη δραματουργία των συγκρούσεων του «Susanin» και, για παράδειγμα, με τεράστια δύναμη και εκπληκτικό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα αποκαλύπτεται στη σκηνή της επιδρομής των Πολόβτσιων στη ρωσική πόλη . Η μέθοδος της συγκρουσιακής αντίθεσης των εθνικών μουσικών σφαιρών που ανέπτυξε ο Glinka στο "Susanin" χρησιμοποιήθηκε επίσης από τον Modest Mussorgsky στο "Boris Godunov" και πάλι, ακολουθώντας τον Glinka, χτίζει τον χαρακτηρισμό του πολωνικού στρατοπέδου κυρίως σε χορευτικούς ρυθμικούς τόνους. Στο Boris, ο Mussorgsky ήθελε να δείξει τους ανθρώπους σε ανάπτυξη - από τους καταπιεσμένους, υποταγμένους - στους τρομερούς και ισχυρούς, όταν οι δυνάμεις που κρύβονται στο λαό ξεσπούν σε ένα αυθόρμητο και τρομερό λαϊκό κίνημα για τους σκλάβους. Σχετικά με την πρώτη εικόνα του προλόγου - κοντά στο μοναστήρι Novodevichy, ο Stasov έγραψε: «Ο λαός είναι υποταγμένος, σαν πρόβατα, και εκλέγει τον Μπόρις στο βασίλειο κάτω από το ραβδί ενός αστυνομικού, και μετά, μόνο αυτός ο αστυνομικός παραμέρισε, γεμάτος Το χιούμορ στον εαυτό του Για πρώτη φορά στην ιστορία, η Όπερα Μουσόργκσκι στο «Μπορίς Γκοντούνοφ» έσπασε το έθιμο να παρουσιάζει τους ανθρώπους ως κάτι ενιαίο. Συχνά χωρίζει τη χορωδία σε διάφορες ομάδες, επιτυγχάνοντας έτσι μια ρεαλιστική απεικόνιση του λαού ως πολύπλευρη μάζα. Το κείμενο που έγραψε ο συνθέτης μοιάζει με πραγματική λαϊκή διάλεκτο. Σχετικά με τη σκηνή κοντά στο Kromy, ο Stasov είπε: «Ολόκληρη η "Pallow Rus" εκφράστηκε με εκπληκτικό ταλέντο, σηκώθηκε στα πόδια της με τη δύναμή της, με τη σκληρή, άγρια, αλλά υπέροχη παρόρμησή της τη στιγμή που πέφτει πάνω της κάθε είδους καταπίεση το." Ο ίδιος ο Mussorgsky όρισε την ιδέα του «Boris» ως εξής: «Κατανοώ τους ανθρώπους ως μια μεγάλη προσωπικότητα, που εμψυχώνεται από μια και μόνο ιδέα. Αυτό είναι το καθήκον μου. Προσπάθησα να το λύσω στην όπερα Βασικά, οι πλοκές των όπερων των συνθετών της «ισχυρής χούφτας» συνδέονται με τα ρωσικά λαϊκά τραγούδια εμπνέονται από τις εικόνες μεμονωμένων χαρακτήρων λαϊκών τραγουδιστών Snow Maiden», Nezhata και ο ίδιος ο ήρωας στο "Sadko" και οι μπουφόν - Skula και Eroshka στο "Prince Igor". η απεικόνιση του λαού μέσα από διάφορες πτυχές της λαϊκής ζωής, μεταξύ άλλων μέσω τελετουργιών, έδωσε αφορμή για ειδικούς τύπους άριων, τραγουδιών και ολόκληρων σκηνών όπερας: νανουρίσματα στο "Pskovite" και "Sadko", θρήνους στο "Boris Godunov" και "Prince Igor". », γαμήλια τελετή στο «The Snow Maiden» και στο «The Tale of the Invisible City of Kitezh»· και τέλος ακόμη και μεμονωμένα είδηΤο ρετσιτάτι της όπερας αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της επιρροής του ερμηνευτικού στυλ των λαϊκών παραμυθιών Οι συνθέτες της «ισχυρής χούφτας» έχουν πολλά κοινά στοιχεία στις όπερες - αυτό ήταν το αποτέλεσμα της πνευματικής εγγύτητας των μουσικών και των διασυνδέσεων με τους μουσικούς. βασικές ιδέες της εποχής, και οι απαιτήσεις του μουσικού κύκλου (αλήθεια στην απεικόνιση ιστορικά γεγονότα), αλλά και πολλά διαφορετικά πράγματα – κάτι που προέρχεται από τα επιμέρους χαρακτηριστικά του καθενός από τους συνθέτες. Οι ομοιότητες και οι διαφορές μεταξύ των όπερων φαίνονται στις όπερες «Boris Godunov» του Mussorgsky και «The Woman of Pskov» του Rimsky-Korsakov. Αυτές οι όπερες έχουν πολλά κοινά. Κατά την περίοδο της σύνθεσής τους, οι συνθέτες ήταν ιδιαίτερα φιλικοί και η εσωτερική τους εγγύτητα αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στην αντιμετώπιση παρόμοιων θεμάτων, αλλά και στις ιδιαιτερότητες της ερμηνείας του. Και στις δύο όπερες, το προσωπικό δράμα εκτυλίχθηκε με φόντο γνήσια ιστορικά γεγονότα, η μοίρα των ηρώων αποδείχθηκε ότι ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τη λαϊκή. Οι κεντρικοί χαρακτήρες και στις δύο όπερες παρουσιάζονται με πολλούς τρόπους. Ο Ιβάν ο Τρομερός στο «Pskovian Woman» δεν είναι απλώς σκληρός. Ένας δεσποτικός ηγεμόνας ανεξέλεγκτος στην οργή. είναι ένα άτομο με έντονα συναισθήματα. Γνώριζε μεγάλη αγάπη, ήταν εμποτισμένος με πατρική τρυφερότητα για την Όλγα και υπέφερε για αυτήν. Και ο Boris Godunov, ο οποίος ήρθε στο βασίλειο μέσω ενός εγκλήματος και βιώνει οδυνηρά τύψεις, είναι ένας στοργικός και στοργικός πατέρας Οι κύριοι χαρακτήρες και στις δύο όπερες απεικονίζονται εκτός από φωνητικά μέσα με τη βοήθεια φωτεινών μουσικών μοτίβων. Αποκαλύπτοντας διαφορετικές πλευρές αυτών των πολύπλοκων χαρακτήρων
Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα
Πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά
"Παιδικό Μουσικό Σχολείο"
ΑΦΗΡΗΜΕΝΗ
με θέμα:
“ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΤΟΥ “MIGHTY FUNCH””
κατά θέμα
"ΜΟΥΣΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ"
Οι εργασίες ολοκληρώθηκαν
Μαθητής της 7ης τάξης
τμήμα χορωδίας
Volosnikova Tatyana
Τετραγωνισμένος:
Μπισέροβα Γιούλια Πετρόβνα
Peskovka 2011
1.1. Ιστορία της δημιουργίας…………………………………………………………………………………………………………………………………………
1.2. Δραστηριότητες της «Ισχυρής χούφτας»……………………………………………………………7
2. Συνθέτες που περιλαμβάνονται στο "Mighty Handful"
2.1. Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)………………………………………………………………
2.2. Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)………………………………14
2.3. Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)………………………….15
2.4. Caesar Antonovich Cui (1835-1918)…………………………………..18
2.5. Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908)……………………...19
Συμπέρασμα……………………………………………………………………………….22
Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν………………………………………..26
Παράρτημα 1……………………………………………………………………………………27
Παράρτημα 2…………………………………………………………………………………28
Παράρτημα 3……………………………………………………………………………………29
Παράρτημα 4……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 30
Παράρτημα 5…………………………………………………………………………………31
Παράρτημα 6……………………………………………………………………………………32
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Η έκφραση "ισχυρή χούφτα", που χρησιμοποιήθηκε κατά λάθος από τον Stasov το 1867, μπήκε σταθερά στη ζωή και άρχισε να χρησιμεύει ως το γενικά αποδεκτό όνομα για μια ομάδα συνθετών, η οποία περιελάμβανε: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839 -1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1881), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar Antonovich Cui (1835-1918). Το "Mighty Handful" ονομάζεται συχνά "Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείο", καθώς και ο "Κύκλος Balakirev", που πήρε το όνομά του από τον αρχηγό του M. A. Balakirev. Στο εξωτερικό, αυτή η ομάδα μουσικών ονομάστηκε "The Five" με βάση τον αριθμό των κύριων εκπροσώπων. Οι συνθέτες του «Mighty Handful» εισήλθαν στον δημιουργικό στίβο σε μια περίοδο τεράστιας κοινωνικής έξαρσης τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα.
"Η Ισχυρή Φούσκα"
Η ιστορία της δημιουργίας του κύκλου Balakirev έχει ως εξής: το 1855, ο M. A. Balakirev ήρθε στην Αγία Πετρούπολη από το Καζάν. Το δεκαοχτάχρονο αγόρι ήταν εξαιρετικά προικισμένο μουσικά. Στις αρχές του 1856 εμφανίστηκε με μεγάλη επιτυχία στη σκηνή των συναυλιών ως πιανίστας και τράβηξε την προσοχή του κοινού. Ειδικά μεγάλης σημασίαςΓια τον Balakirev, η γνωριμία του με τον V.V.
Ο Vladimir Vasilyevich Stasov είναι μια πιο ενδιαφέρουσα προσωπικότητα στην ιστορία της ρωσικής τέχνης. Ένας κριτικός, κριτικός τέχνης, ιστορικός και αρχαιολόγος, ο Stasov, μιλώντας ως μουσικοκριτικός, ήταν στενός φίλος όλων των Ρώσων συνθετών. Τον συνέδεε η πιο στενή φιλία κυριολεκτικά με όλους τους μεγάλους Ρώσους καλλιτέχνες και εμφανίστηκε στον Τύπο προωθώντας τους καλύτερους πίνακες ζωγραφικήςκαι ήταν επίσης ο καλύτερος σύμβουλος και βοηθός τους.
Υιός εξαιρετικός αρχιτέκτοναςΟ V.P Stasov Vladimir Vasilievich γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη, έλαβε την εκπαίδευσή του στη Νομική Σχολή. Σε όλη του τη ζωή, η υπηρεσία του Stasov συνδέθηκε με ένα τόσο υπέροχο ίδρυμα όπως η δημόσια βιβλιοθήκη. Έτυχε να γνωρίζει προσωπικά τον Herzen, τον Chernyshevsky, τον Leo Tolstoy, τον Repin, τον Antokolsky, τον Vereshchagin, τον Glinka. Ο Στάσοφ άκουσε την κριτική του Γκλίνκα για τον Μπαλακίρεφ: «Στο... Μπαλακίρεφ βρήκα απόψεις που ήταν τόσο κοντά στις δικές μου». Και, παρόλο που ο Stasov ήταν σχεδόν δώδεκα χρόνια μεγαλύτερος από τον νεαρό μουσικό, έγινε στενός φίλος μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής του. Περνούν συνεχώς χρόνο διαβάζοντας βιβλία των Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky, και ο Stasov είναι αναμφίβολα πιο ώριμος, ανεπτυγμένος και μορφωμένος, με εξαιρετική γνώση της κλασικής και σύγχρονη τέχνη, καθοδηγεί και καθοδηγεί ιδεολογικά τον Μπαλακίρεφ.
Το 1856, σε μια από τις πανεπιστημιακές συναυλίες, ο Balakirev συναντήθηκε με τον Cesar Antonovich Cui, ο οποίος σπούδαζε στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικής εκείνη την εποχή και ειδικευόταν στην κατασκευή στρατιωτικών οχυρώσεων. Ο Cui αγαπούσε πολύ τη μουσική. ΣΕ πρώιμη νεότητασπούδασε μάλιστα με τον Πολωνό συνθέτη Moniuszko.
Με τις νέες και τολμηρές απόψεις του για τη μουσική, ο Balakirev αιχμαλωτίζει τον Cui και του ξυπνά ένα σοβαρό ενδιαφέρον για την τέχνη. Υπό την ηγεσία του Balakirev, ο Cui έγραψε το 1857 ένα σκέρτσο για πιάνο με τέσσερα χέρια, την όπερα "Prisoner of the Caucasus" και το 1859 - μια μονόπρακτη κωμική όπερα "The Son of a Mandarin".
Ο επόμενος συνθέτης που εντάχθηκε στο συγκρότημα «Balakirev – Stasov – Cui» ήταν ο Modest Petrovich Mussorgsky. Όταν εντάχθηκε στον κύκλο του Μπαλακίρεφ, ήταν αξιωματικός της φρουράς. Άρχισε να συνθέτει πολύ νωρίς και πολύ σύντομα συνειδητοποίησε ότι έπρεπε να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική. Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, αυτός, ήδη αξιωματικός στο Σύνταγμα Preobrazhensky, αποφάσισε να αποσυρθεί. Παρά τη νεολαία του (18 ετών), ο Mussorgsky έδειξε μεγάλη ευελιξία ενδιαφερόντων: σπούδασε μουσική, ιστορία, λογοτεχνία, φιλοσοφία. Η γνωριμία του με τον Balakirev συνέβη το 1857 με τον A.S. Τα πάντα σχετικά με τον Μπαλακίρεφ εντυπωσίασαν τον Μουσόργκσκι: η εμφάνισή του, η λαμπερή, μοναδική υποκριτική του και οι τολμηρές σκέψεις του. Από εδώ και πέρα, ο Mussorgsky γίνεται συχνός επισκέπτης του Balakirev. Όπως είπε ο ίδιος ο Mussorgsky, «ανοίχθηκε μπροστά του ένας νέος κόσμος, άγνωστος μέχρι τότε».
Το 1862, ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirev. Εάν ο Rimsky-Korsakov ήταν ένα πολύ νεαρό μέλος του κύκλου, του οποίου οι απόψεις και το μουσικό ταλέντο είχαν μόλις αρχίσει να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός, φιλικός με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης όπως ο Mendeleev, Σετσένοφ, Κοβαλέφσκι, Μπότκιν.
Ο Μποροντίν ήταν αυτοδίδακτος στη μουσική. Οφείλει τη σχετικά μεγάλη του γνώση στη θεωρία της μουσικής κυρίως στη σοβαρή γνωριμία του με τη λογοτεχνία της μουσικής δωματίου. Ακόμη και στα φοιτητικά του χρόνια στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία Borodin, παίζοντας βιολοντσέλο, συμμετείχε συχνά σε μουσικά σύνολα. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του, έπαιξε σε όλη τη λογοτεχνία κουαρτέτα εγχόρδων, κουιντέτα, καθώς και ντουέτα και τρίο. Πριν συναντήσει τον Balakirev, ο ίδιος ο Borodin έγραψε πολλά έργα δωματίου. Ο Balakirev εκτίμησε γρήγορα όχι μόνο το λαμπρό μουσικό ταλέντο του Borodin, αλλά και την ευέλικτη πολυμάθειά του.
Έτσι, στις αρχές του 1863 μπορούμε να μιλήσουμε για έναν κύκλο που σχηματίστηκε από τον Balakirev.
Η ηγετική γραμμή στα θέματα των έργων των «κουτσκιστών» καταλαμβάνεται από τη ζωή και τα ενδιαφέροντα του ρωσικού λαού. Οι περισσότεροι από τους συνθέτες του «Mighty Handful» κατέγραψαν συστηματικά, μελέτησαν και ανέπτυξαν δείγματα λαογραφία. Οι συνθέτες χρησιμοποίησαν με τόλμη δημοτικά τραγούδια τόσο σε συμφωνικά όσο και σε οπερατικά έργα ("The Tsar's Bride", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov").
Ωστόσο, οι εθνικές φιλοδοξίες της «Ισχυρής χούφτας» στερούνταν οποιασδήποτε απόχρωσης εθνικής στενομυαλιάς. Οι συνθέτες έδειχναν μεγάλη συμπάθεια για τους μουσικούς πολιτισμούς άλλων λαών, κάτι που επιβεβαιώνεται από πολλά παραδείγματα χρήσης ουκρανικών, γεωργιανών, ταταρικών, ισπανικών, τσεχικών και άλλων εθνικών θεμάτων και μελωδιών στα έργα τους. Ειδικά υπέροχο μέροςστα έργα των «κουτσκιστών» καταλαμβάνεται το ανατολικό στοιχείο (Tamara, Islamey του Balakirev· Prince Igor του Borodin· Scheherazade, Antara, The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov· Khovanshchina του Mussorgsky).
Δημιουργία έργα τέχνηςγια τον κόσμο, μιλώντας σε μια γλώσσα κατανοητή και κοντά του, οι συνθέτες έκαναν τη μουσική τους προσιτή στα ευρύτερα στρώματα ακροατών. Αυτή η δημοκρατική φιλοδοξία εξηγεί τη μεγάλη έλξη του «νέου ρωσικού σχολείου» στον προγραμματισμό. "Πρόγραμμα" ονομάζονται συνήθως τέτοια οργανικά έργα στα οποία οι ιδέες, οι εικόνες, οι πλοκές εξηγούνται από τον ίδιο τον συνθέτη. Η εξήγηση του συγγραφέα μπορεί να δοθεί είτε στο επεξηγηματικό κείμενο που επισυνάπτεται στο έργο είτε στον τίτλο του. Πολλά άλλα έργα των συνθετών του «Mighty Handful» είναι επίσης προγραμματικά: «Antar» και «The Tale» του Rimsky-Korsakov, «Islamey» και «King Lear» του Balakirev, «Night on Bald Mountain» και «Pictures at μια Έκθεση» του Μουσόργκσκι.
Ανάπτυξη δημιουργικές αρχέςΟι μεγάλοι προκάτοχοί τους Glinka και Dragomyzhsky, τα μέλη του «Mighty Handful» ήταν ταυτόχρονα τολμηροί καινοτόμοι. Δεν ήταν ικανοποιημένοι με ό,τι είχαν καταφέρει, αλλά κάλεσαν τους συγχρόνους τους σε «νέες ακτές», προσπάθησαν για μια άμεση, ζωηρή απάντηση στις απαιτήσεις και τις απαιτήσεις της νεωτερικότητας, έψαξαν εξεταστικά για νέα θέματα, νέους τύπους ανθρώπων, νέα μέσα μουσικής ενσωμάτωση.
Οι «κουτσκιστές» έπρεπε να ανοίξουν αυτούς τους νέους δρόμους σε έναν επίμονο και ασυμβίβαστο αγώνα ενάντια σε καθετί αντιδραστικό και συντηρητικό, σε έντονες συγκρούσεις με την κυριαρχία της ξένης μουσικής, την οποία προπαγανδίζουν επίμονα οι Ρώσοι ηγεμόνες και η αριστοκρατία. Οι κυρίαρχες τάξεις δεν θα μπορούσαν να είναι ευχαριστημένες με τις αληθινά επαναστατικές διαδικασίες που λαμβάνουν χώρα στη λογοτεχνία και την τέχνη. Η εγχώρια τέχνη δεν είχε συμπάθεια και υποστήριξη. Επιπλέον, ό,τι ήταν προχωρημένο και προοδευτικό, διώχτηκε. Ο Τσερνισέφσκι στάλθηκε στην εξορία. Ο Χέρτσεν ζούσε εκτός Ρωσίας. Οι καλλιτέχνες που εγκατέλειψαν επιδεικτικά την Ακαδημία Τεχνών θεωρήθηκαν «ύποπτοι» και καταγράφηκαν από την τσαρική μυστική αστυνομία. Η επιρροή των δυτικοευρωπαϊκών θεάτρων στη Ρωσία εξασφαλιζόταν από όλα τα κρατικά προνόμια: οι ιταλικοί θίασοι είχαν το μονοπώλιο σκηνή όπερας, οι ξένοι επιχειρηματίες απολάμβαναν τα ευρύτερα οφέλη που δεν ήταν διαθέσιμα στην εγχώρια τέχνη.
Ξεπερνώντας τα εμπόδια στην προώθηση της «εθνικής» μουσικής και τις επιθέσεις των κριτικών, οι συνθέτες του «Mighty Handful» συνέχισαν με πείσμα το έργο τους για την ανάπτυξη της εγγενούς τους τέχνης και, όπως έγραψε αργότερα ο Stasov, «η συνεργασία του Balakirev κέρδισε τόσο το κοινό όσο και τους μουσικούς έσπειρε έναν νέο γόνιμο σπόρο, που σύντομα έδωσε πολυτελή και καρποφόρα σοδειά».
Ο κύκλος Balakirev συναντήθηκε συνήθως σε πολλά σπίτια οικεία και κοντά: στο L.I. Glinka, στο Ts.A. Οι συναντήσεις του κύκλου Balakirev γίνονταν πάντα σε μια πολύ ζωντανή δημιουργική ατμόσφαιρα.
Μέλη του κύκλου Balakirev συναντήθηκαν συχνά με τους συγγραφείς A.V.Pisemsky, I.S. Υπήρχαν στενές σχέσεις με Πιοτρ ΊλιτςΤσαϊκόφσκι.
Οι συνθέτες της «Ισχυρής χούφτας» έκαναν σπουδαίο δημόσιο εκπαιδευτικό έργο. Η πρώτη δημόσια εκδήλωση των δραστηριοτήτων του κύκλου Balakirev ήταν το άνοιγμα του Free Music School το 1862. Ο κύριος διοργανωτής ήταν ο M.I Balakirev και ο αρχηγός της χορωδίας G.Ya. Κύριος στόχος του δωρεάν μουσικού σχολείου ήταν η διάδοση της μουσικής γνώσης στις πλατιές μάζες του πληθυσμού.
Προσπαθώντας να διαδώσουν ευρέως τις ιδεολογικές και καλλιτεχνικές τους αρχές, να ενισχύσουν δημιουργική επιρροήστο περιβάλλον δημόσιο περιβάλλον, τα μέλη του "Mighty Handful" όχι μόνο χρησιμοποίησαν την πλατφόρμα της συναυλίας, αλλά μίλησαν και στις σελίδες του Τύπου. Οι ομιλίες είχαν έντονα πολεμικό χαρακτήρα, οι κρίσεις μερικές φορές σκληρές, κατηγορηματικές, γεγονός που οφειλόταν στις επιθέσεις και τις αρνητικές αξιολογήσεις στις οποίες υποβλήθηκαν οι «Ισχυρές χούφτες» από αντιδραστική κριτική.
Μαζί με τον Stasov, ο Ts.A Cui ενήργησε ως εκφραστής των απόψεων και των εκτιμήσεων του νέου ρωσικού σχολείου. Από το 1864 ήταν μόνιμος κριτικός μουσικής στην εφημερίδα Vedomosti της Αγίας Πετρούπολης. Εκτός από τον Cui, με κριτικά άρθραΟ Borodin και ο Rimsky-Korsakov μίλησαν στον Τύπο. Παρά το γεγονός ότι η κριτική δεν ήταν η κύρια δραστηριότητά τους, στα μουσικά τους άρθρα και κριτικές έδωσαν παραδείγματα ακριβών και σωστών αξιολογήσεων της τέχνης και συνεισέφεραν σημαντικά στη ρωσική κλασική μουσικολογία.
Η επιρροή των ιδεών του «Mighty Handful» διεισδύει και στους τοίχους του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Ο Rimsky-Korsakov προσκλήθηκε εδώ το 1871 στη θέση του καθηγητή στις τάξεις των οργάνων και της σύνθεσης. Από εκείνη την εποχή, οι δραστηριότητες του Rimsky-Korsakov ήταν άρρηκτα συνδεδεμένες με το ωδείο. Γίνεται η φιγούρα που συγκεντρώνει νέες δημιουργικές δυνάμεις γύρω του. Ο συνδυασμός των προχωρημένων παραδόσεων του «Mighty Handful» με ένα στέρεο και ισχυρό ακαδημαϊκό θεμέλιο αποτέλεσε χαρακτηριστικό γνώρισμα της «σχολής Rimsky-Korsakov», που ήταν η κυρίαρχη διεύθυνση στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης από τα τέλη της δεκαετίας του '70 του περασμένου αιώνα έως τις αρχές του 20ού αιώνα.
Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '70 και τις αρχές της δεκαετίας του '80, το έργο των συνθετών του "Mighty Handful" κέρδιζε ευρεία φήμη και αναγνώριση όχι μόνο στην πατρίδα τους, αλλά και στο εξωτερικό. Ένθερμος θαυμαστής και φίλος του «νέου ρωσικού σχολείου» ήταν ο Φραντς Λιστ. Ο Λιστ συνέβαλε ενεργά στη διάδοση των έργων των Μποροντίν, Μπαλακίρεφ και Ρίμσκι-Κόρσακοφ στη Δυτική Ευρώπη. Οι ένθερμοι θαυμαστές του Μουσόργκσκι ήταν Γάλλοι συνθέτες Maurice Ravel και Claude Debussy, Τσέχος συνθέτης Janacek.
ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΠΟΥ ΗΤΑΝ ΜΕΡΟΣ ΤΟΥ "MIGHTY PICKLE"
- Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος, επικεφαλής και εμπνευστής του διάσημου "Five" - "Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), που προσωποποιεί το εθνικό κίνημα στη ρωσική μουσική κουλτούρα του 19ου αιώνα.
Ο Μπαλακίρεφ γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1837 Νίζνι Νόβγκοροντ, σε μια φτωχή αρχοντική οικογένεια. Έφερε στη Μόσχα σε ηλικία δέκα ετών, πήρε μαθήματα από τον John Field για κάποιο διάστημα. αργότερα ο A.D. Ulybyshev πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του. φωτισμένος ερασιτέχνης μουσικός, φιλάνθρωπος, συγγραφέας της πρώτης ρωσικής μονογραφίας για τον Μότσαρτ. Ο Μπαλάκιρεφ εισήλθε στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου του Καζάν, αλλά το 1855 συναντήθηκε στην Αγία Πετρούπολη με τον Μ.Ι. Γκλίνκα, ο οποίος έπεισε τον νεαρό μουσικό να αφοσιωθεί στη σύνθεση στο εθνικό πνεύμα, βασιζόμενος στη ρωσική μουσική, τη λαϊκή και την εκκλησία. Ρωσικά θέματα και κείμενα.
Το «Mighty Handful» σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη μεταξύ 1857 και 1862 και ο Μπαλακίρεφ έγινε ο αρχηγός του. Ήταν αυτοδίδακτος και αντλούσε τις γνώσεις του κυρίως από την πράξη, γι' αυτό απέρριψε τα εγχειρίδια και τις μεθόδους διδασκαλίας της αρμονίας και της αντίστιξης που ήταν αποδεκτά εκείνη την εποχή, αντικαθιστώντας τα με μια ευρεία γνωριμία με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής και τη λεπτομερή ανάλυσή τους. Το «Mighty Handful» ως δημιουργικός σύλλογος διήρκεσε σχετικά βραχύβια, αλλά είχε τεράστια επιρροή στη ρωσική κουλτούρα. Το 1863, ο Μπαλακίρεφ ίδρυσε την Ελεύθερη Μουσική Σχολή - σε αντίθεση με το Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, τη διεύθυνση του οποίου ο Μπαλακίρεφ εκτίμησε ως κοσμοπολίτικη και συντηρητική. Έπαιξε πολύ ως μαέστρος, παρουσιάζοντας τακτικά τους ακροατές πρώιμα έργατον κύκλο σας. Το 1867 ο Balakirev έγινε ο μαέστρος των συναυλιών της Imperial Russian Musical Society, αλλά το 1869 αναγκάστηκε να εγκαταλείψει αυτή τη θέση. Το 1870 ο Μπαλακίρεφ γνώρισε τον πιο δυνατό πνευματική κρίση, μετά την οποία δεν σπούδασε μουσική για πέντε χρόνια. Επέστρεψε στη σύνθεση το 1876, αλλά εκείνη τη στιγμή είχε ήδη χάσει τη φήμη του ως επικεφαλής του εθνικού σχολείου στα μάτια της μουσικής κοινότητας. Το 1882, ο Balakirev έγινε και πάλι διευθυντής συναυλιών στο Free Music School και το 1883 - διευθυντής της Δικαστικής Χορωδίας (κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου δημιούργησε μια σειρά εκκλησιαστικών συνθέσεων και μεταγραφές αρχαίων τραγουδιών).
Ο Balakirev έπαιξε τεράστιο ρόλο στη διαμόρφωση της εθνικής μουσικής σχολής, αλλά ο ίδιος συνέθεσε σχετικά λίγο. ΣΕ συμφωνικά είδηΔημιούργησε δύο συμφωνίες, αρκετές οβερτούρες, μουσική για τον Βασιλιά Ληρ του Σαίξπηρ (1858-1861), συμφωνικά ποιήματα Tamara (περίπου 1882), Rus' (1887, 2η έκδοση 1907) και In the Czech Republic (1867, 2η έκδοση 1905). Για πιάνο, έγραψε μια σονάτα σε μι ελάσσονα (1905), μια λαμπρή φαντασία Ισλαμέι (1869) και μια σειρά από έργα σε διαφορετικά είδη. Τα ειδύλλια και οι διασκευές δημοτικών τραγουδιών έχουν μεγάλη αξία. Μουσικό στυλΗ Μπαλακίρεβα στηρίζεται στη μία πλευρά λαϊκές καταβολέςκαι οι παραδόσεις της εκκλησιαστικής μουσικής, από την άλλη - στην εμπειρία του νέου Δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, ιδιαίτερα ο Λιστ, ο Σοπέν, ο Μπερλιόζ. Ο Μπαλακίρεφ πέθανε στην Αγία Πετρούπολη στις 29 Μαΐου 1910.
γεννήθηκε στις 9 (21) Μαρτίου 1839 στο κτήμα των γονιών του στο χωριό Karevo, στην περιοχή Toropetsky, στην επαρχία Pskov.
Ρώσος συνθέτης. Δεν έλαβε συστηματική μουσική εκπαίδευση, αν και στα παιδικά του χρόνια έμαθε να παίζει πιάνο και προσπάθησε να συνθέτει. Με οικογενειακή παράδοσηο νεαρός διορίστηκε σε σχολή φυλάκων. Στα τέλη της δεκαετίας του '50, ο Mussorgsky συνάντησε τον Dargomyzhsky και τον Balakirev και δημιούργησε φιλίες με τους Borodin, Rimsky-Korsakov και Stasov. Η συνάντησή τους βοήθησε ταλαντούχος μουσικόςκαθορίσει την αληθινή του κλήση: αποφασίζει να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική. Το 1858, ο Mussorgsky αποσύρθηκε και έγινε ενεργός συμμετέχων δημιουργική ομάδαπροχωρημένους συνθέτες, γνωστούς στην ιστορία ως «Mighty Handful».
Στο έργο του, εμποτισμένο με βαθύ εθνικισμό και ρεαλισμό, ο Mussorgsky ήταν ένας συνεπής, φωτεινός, θαρραλέος εκφραστής των επαναστατικών δημοκρατικών ιδεών της δεκαετίας του '60. Το ταλέντο του συνθέτη αποκαλύφθηκε πλήρως στις όπερες. Τα μνημειώδη καινοτόμα μουσικά δράματα «Boris Godunov» (βασισμένο στον Πούσκιν) και «Khovanshchina» είναι οι κορυφές του έργου του. Σε αυτά τα έργα, όπως στο κωμική όπερα"Sorochinskaya Fair" (σύμφωνα με τον Gogol), ο κύριος χαρακτήρας είναι οι άνθρωποι. Λαμπρός Δάσκαλος μουσικά χαρακτηριστικά, ο Mussorgsky δημιούργησε ζωντανές, πλούσιες εικόνες ανθρώπων διαφορετικών τάξεων, δείχνοντας την ανθρώπινη προσωπικότητα σε όλη της την ποικιλομορφία και την πολυπλοκότητά της πνευματικός κόσμος. Το ψυχολογικό βάθος και το υψηλό δράμα συνδυάζονται στις όπερες του Μουσόργκσκι με πληθώρα μουσικών και εκφραστικών μέσων. Η πρωτοτυπία και η καινοτομία της μουσικής γλώσσας του συνθέτη έγκειται στην καινοτόμο χρήση του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού και στη μετάδοση των τονισμών του ζωντανού λόγου.
Ο συνθέτης προσπάθησε να εξασφαλίσει ότι στα έργα του " χαρακτήρεςμίλησε στη σκηνή, όπως μιλούν ζωντανοί...» Αυτό το πέτυχε όχι μόνο στις όπερες, αλλά και στο σόλο φωνητική μουσική- τραγούδια βασισμένα σε ιστορίες από τη ζωή των χωρικών, δραματικές μπαλάντες, σατιρικά σκετς. Αυτά είναι, πρώτα απ 'όλα, τέτοια αριστουργήματα όπως το "Kalistrat", το "Eryomushka's Lullaby", "Forgotten", "Commander", "Seminarist", "Rayok", "Arogance", "Classic", "Song of a Flea". κ.λπ. Στα καλύτερα έργα του Mussorgsky περιλαμβάνονται επίσης ο φωνητικός κύκλος "Children's Room", η φαντασία για ορχήστρα "Night on Bald Mountain" και το λαμπρό "Pictures at a Exhibition" για πιάνο. «Κατανόηση της ιστορίας, βαθιά αντίληψη αμέτρητων αποχρώσεων λαϊκό πνεύμα, διάθεση, ευφυΐα και βλακεία, δύναμη και αδυναμία, τραγωδία και χιούμορ - όλα αυτά είναι απαράμιλλα στον Mussorgsky», έγραψε ο V. V. Stasov.
γεννήθηκε στις 12 Νοεμβρίου 1833 και καταγράφηκε ως ο γιος του δουλοπάροικου του πρίγκιπα Λ.Σ. Γκεδιάνοφ - Πορφίρι Μποροντίν. Στην πραγματικότητα, ο μελλοντικός συνθέτης ήταν νόθος γιοςο ίδιος ο πρίγκιπας και η αστική της Αγίας Πετρούπολης Avdotya Antonova, στο σπίτι της οποίας μεγάλωσε το παιδί.
Έχοντας δείξει από νωρίς ενδιαφέρον για τη μουσική, ο Borodin άρχισε να μαθαίνει να παίζει φλάουτο σε ηλικία οκτώ ετών, και στη συνέχεια πιάνο και τσέλο. Όταν το αγόρι έγινε εννέα, συνέθεσε μια πόλκα για πιάνο για 4 χέρια και στα δεκαέξι του μουσικά έργαέχει ήδη επαινεθεί από τους μουσικοκριτικούς, σημειώνοντας «το λεπτό αισθητικό γούστο και την ποιητική ψυχή» νεαρός συνθέτης.
Ωστόσο, παρά τις εμφανείς επιτυχίες στον τομέα αυτό, ο Αλέξανδρος επέλεξε ωστόσο το επάγγελμα του χημικού, γράφοντας το 1850 ως εθελοντής στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία, από την οποία αποφοίτησε το 1856.
Αφού ο Borodin έλαβε το διδακτορικό του στην ιατρική το 1858, στάλθηκε σε ένα επιστημονικό ταξίδι Δυτική Ευρώπη, όπου γνώρισε τη μέλλουσα σύζυγό του, την πιανίστα Ekaterina Protopopova, η οποία ανακάλυψε πολλούς ρομαντικούς συνθέτες για αυτόν, ιδιαίτερα τον Schumann και τον Chopin.
Παράλληλα με επιστημονική δραστηριότηταΟ Borodin δεν εγκατέλειψε τους μουσικούς του πειραματισμούς. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στο εξωτερικό δημιούργησε κουιντέτα εγχόρδων και πιάνου, σεξτέ εγχόρδων και κάποια άλλα έργα δωματίου.
Αφού επέστρεψε στη Ρωσία το 1862, έγινε αναπληρωτής καθηγητής στην Ιατροχειρουργική Ακαδημία και το 1864 - απλός καθηγητής του ίδιου τμήματος.
Το ίδιο 1862, έλαβε χώρα μια σημαντική συνάντηση για τον Μποροντίν - γνώρισε τον Μ. Μπαλακίρεφ και στη συνέχεια τα υπόλοιπα μέλη του κύκλου του, γνωστά ως «Ισχυρή χούφτα» (C. Cui, N. Rimsky-Korsakov και M. Μουσόργκσκι). "Πριν με συναντήσει", θυμάται αργότερα ο Balakirev, "θεωρούσε τον εαυτό του μόνο ερασιτέχνη και δεν έδινε σημασία στις ασκήσεις του στη σύνθεση. Μου φαίνεται ότι ήμουν ο πρώτος που του είπα ότι η πραγματική του δουλειά ήταν η σύνθεση».
Υπό την επίδραση των «κουτσκιστών» συνθετών, οι μουσικές και αισθητικές απόψεις του Μποροντίν τελικά διαμορφώθηκαν και στυλ τέχνης, άρρηκτα συνδεδεμένο με το ρωσικό εθνικό σχολείο.
Όλο το έργο του είναι διαποτισμένο με το θέμα του μεγαλείου του ρωσικού λαού, της αγάπης για την πατρίδα και της αγάπης για την ελευθερία. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμααυτή είναι η Δεύτερη Συμφωνία, την οποία ο Mussorgsky πρότεινε να ονομαστεί «Σλαβική Ηρωική», και ο διάσημος μουσικοκριτικός V. Stasov - «Bogatyrskaya».
Λόγω της μεγάλης δέσμευσής του στις επιστημονικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες, στις οποίες ο Borodin αφιερώνει σχεδόν περισσότερο χρόνο από ό,τι στη μουσική, η εργασία σε κάθε νέο έργο καθυστερούσε για μήνες και συχνότερα για χρόνια. Έτσι, ο συνθέτης εργάστηκε στο κύριο έργο του - την όπερα "Prince Igor", ξεκινώντας από τα τέλη της δεκαετίας του 1860. Δούλεψα δεκαοκτώ χρόνια, αλλά δεν κατάφερα ποτέ να το τελειώσω.
Ταυτόχρονα, είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί η συμβολή του Borodin στην ανάπτυξη εθνική επιστήμη. Ο μεγάλος Ρώσος χημικός D.I. Ο Μεντελέγιεφ είπε: «Ο Μποροντίν θα είχε σταθεί ακόμα πιο ψηλά στη χημεία και θα είχε ακόμη περισσότερα οφέλη στην επιστήμη αν η μουσική δεν τον αποσπούσε υπερβολικά την προσοχή από τη χημεία».
Ο Borodin έγραψε περισσότερες από 40 επιστημονικές εργασίες για τη χημεία (είναι ο συγγραφέας της ανακάλυψης ενός ειδικού χημική αντίδραση, που ονομάζεται «αντίδραση Μποροντίν» προς τιμήν του).
Από το 1874 ο Borodin άρχισε να ηγείται χημείοΙατροχειρουργική Ακαδημία. Επιπλέον, ήταν ένας από τους διοργανωτές ενός ανώτατου εκπαιδευτικού ιδρύματος για γυναίκες - Γυναικεία Ιατρικά Μαθήματα (1872–1887), στο οποίο δίδαξε αργότερα.
Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο συνθέτης Borodin πέτυχε μια ορισμένη φήμη εκτός Ρωσίας. Με πρωτοβουλία του F. Liszt, με τον οποίο ο Borodin ήταν φίλος, οι συμφωνίες του παίχτηκαν επανειλημμένα στη Γερμανία. Και το 1885 και το 1886. Ο Borodin ταξίδεψε στο Βέλγιο, όπου τα συμφωνικά του έργα γνώρισαν μεγάλη επιτυχία.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε δύο κουαρτέτα εγχόρδων, δύο κινήσεις της Τρίτης Συμφωνίας σε λα ελάσσονα, μουσική εικόναγια την ορχήστρα «In Central Asia», μια σειρά από ρομάντζα και κομμάτια για πιάνο.
Πέθανε ο Α.Π Ο Borodin στις 15 Φεβρουαρίου 1887 στην Αγία Πετρούπολη, χωρίς να προλάβει να τελειώσει ούτε την όπερα «Prince Igor» ούτε την Τρίτη Συμφωνία του (ολοκληρώθηκαν από τους N.A. Rimsky-Korsakov και A.K. Glazunov).
Caesar Antonovich Cui (1835-1918) –Ρώσος συνθέτης και κριτικός, μέλος των διάσημων "Five" - "Mighty Handful" (Μπαλακίρεφ, Κούι, Μουσόργκσκι, Μποροντίν, Ρίμσκι-Κόρσακοφ), ένας από τους ιδρυτές εθνικό κίνημαστη ρωσική μουσική. Γεννήθηκε στις 18 Ιανουαρίου 1835 στη Βίλνα (τώρα Βίλνιους, Λιθουανία). η μητέρα του ήταν Λιθουανή, ο πατέρας του Γάλλος. Σπούδασε στην Κύρια Σχολή Μηχανικών και στη συνέχεια στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών στην Αγία Πετρούπολη, από την οποία αποφοίτησε το 1857. Ο Cui έκανε μια λαμπρή καριέρα στον στρατιωτικό τομέα, ανέβηκε στο βαθμό του στρατηγού και έγινε ειδικός σε θέματα οχύρωσης . Το 1857 γνώρισε τον Μπαλακίρεφ και αυτό ήταν το έναυσμα για να ξαναρχίσει τις μουσικές του σπουδές (ενώ ήταν ακόμα στη Βίλνα, ο Κούι πήρε μαθήματα από τον διάσημο Πολωνό συνθέτη S. Moniuszko). Ο Cui έγινε ένας από τους μαθητές του Balakirev και στη συνέχεια μέλος των Five. Στις δημοσιεύσεις του σε περιοδικά, υποστήριξε ενεργά τις αρχές της «νέας ρωσικής μουσικής σχολής». Η κληρονομιά του συνθέτη περιλαμβάνει 10 όπερες που δεν είχαν επιτυχία. το πιο ενδιαφέρον από αυτά είναι το πρώτο, ο William Ratcliffe (μετά τον Heinrich Heine, 1869). Συνέθεσε επίσης μια σειρά από ορχηστρικά κομμάτια μικρών ειδών, 3 κουαρτέτα εγχόρδων, περίπου 30 χορωδίες, κομμάτια για βιολί και πιάνο και περισσότερα από 300 ρομάντζα. Ο Cui πέθανε στην Πετρούπολη στις 26 Μαρτίου 1918.
καταγόταν από παλιά αρχοντική οικογένεια. Γεννήθηκε στις 18 Μαρτίου 1844 στο Tikhvin της επαρχίας Novgorod. Ορισμένα χαρακτηριστικά της φύσης του N.A. Rimsky-Korsakov - υψηλή ακεραιότητα, αδυναμία συμβιβασμού - πιθανότατα διαμορφώθηκαν όχι χωρίς την επιρροή του πατέρα του, ο οποίος κάποτε απομακρύνθηκε από τη θέση του κυβερνήτη με προσωπικό διάταγμα του Νικολάου Α για την ανθρώπινη στάση του απέναντι οι Πολωνοί.
Όταν ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήταν δώδεκα ετών, διορίστηκε στο ναυτικό σώμα δόκιμων, κάτι που ονειρευόταν σχεδόν από τη γέννησή του.
Την ίδια περίοδο, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον τσελίστα της Ορχήστρας του Θεάτρου Αλεξάνδρειας, Ούλιχ. Και το 1858, ο μελλοντικός συνθέτης άλλαξε δασκάλους. Ο νέος του δάσκαλος ήταν ο διάσημος πιανίστας Fyodor Andreevich Kanill, υπό την καθοδήγηση του οποίου ο Νικολάι άρχισε να προσπαθεί να συνθέτει μουσική μόνος του. Ανεπαίσθητα, η μουσική έσπρωξε τις σκέψεις για μια καριέρα ως αξιωματικός του ναυτικού στο παρασκήνιο.
Το φθινόπωρο του 1861, ο Rimsky-Korsakov γνώρισε τον M. Balakirev και έγινε μέλος του «κύκλου Balakirev».
Το 1862, ο Νικολάι Αντρέεβιτς, έχοντας μόλις επιζήσει από το θάνατο του πατέρα του, πήγε σε ένα ταξίδι σε όλο τον κόσμο (επισκέφθηκε μια σειρά από χώρες στην Ευρώπη, Βόρεια και νότια Αμερική), κατά την οποία συνέθεσε ένα Andante για μια συμφωνία με θέμα ένα ρωσικό λαϊκό τραγούδι για τον Tatar Polon, που πρότεινε ο Balakirev.
Με την επιστροφή του στην πατρίδα του, αφοσιώθηκε σχεδόν ολοκληρωτικά στη συγγραφή. Όταν ο συνθέτης ήταν 27 ετών, προσκλήθηκε ως καθηγητής σύνθεσης και ορχηστρικής γραφής στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Σε ηλικία 29 ετών, έγινε επιθεωρητής στρατιωτικών συγκροτημάτων του Ναυτικού Τμήματος, μετά από αυτό - επικεφαλής του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου και ακόμη αργότερα - βοηθός του διευθυντή του Παρεκκλησιού Αυλών.
Στις αρχές της δεκαετίας του 1870, ο Rimsky-Korsakov παντρεύτηκε την ταλαντούχα πιανίστα Nadezhda Purgold.
Έχοντας επίγνωση της ατέλειας της μουσικής του παιδείας, μελετά επιμελώς, αλλά πριν γράψει την όπερα «May Night» (1878), οι δημιουργικές αποτυχίες τον στοιχειώνουν η μία μετά την άλλη.
Μετά το θάνατο των συντρόφων του στο «Mighty Handful» - Borodin και Mussorgsky - ο Rimsky-Korsakov ολοκλήρωσε τα έργα που είχαν ξεκινήσει, αλλά δεν ολοκλήρωσαν.
Στα εκατό χρόνια από τη γέννηση του Α.Σ. Ο Πούσκιν (1899), ο Κορσάκοφ έγραψε την καντάτα «Τραγούδι του Προφητικού Όλεγκ» και την όπερα «Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν, του γιου του, του ένδοξου και πανίσχυρου ήρωα Γκβίντον Σαλτάνοβιτς και της όμορφης Πριγκίπισσας των Κύκνων».
Μετά την επανάσταση του 1905, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, που υποστήριξε τα αιτήματα των φοιτητών, απολύθηκε από το ωδείο.
Του η τελευταία όπεραΟι θεατές άκουσαν το "The Golden Cockerel" μετά το θάνατο του συνθέτη.
ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ
Το "Mighty Handful" υπήρχε ως μια ενιαία δημιουργική ομάδα μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '70. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, στις επιστολές και τα απομνημονεύματα των συμμετεχόντων και των στενών φίλων του, μπορεί κανείς να βρει ολοένα και περισσότερο συλλογισμούς και δηλώσεις για τους λόγους της σταδιακής κατάρρευσής του. Ο Borodin είναι πιο κοντά στην αλήθεια. Σε μια επιστολή προς την τραγουδίστρια L.I Karmalina το 1876, έγραψε: «...Καθώς αναπτύσσεται η δραστηριότητα, η ατομικότητα αρχίζει να υπερισχύει του σχολείου, έναντι αυτού που έχει κληρονομήσει ένα άτομο από τους άλλους. ...Τέλος, στο ίδιο πράγμα, στο διαφορετικές εποχέςανάπτυξη, σε διαφορετικές εποχές, αλλάζουν ιδιαίτερα οι απόψεις και τα γούστα. Όλα αυτά είναι απολύτως φυσικά».
Σταδιακά, ο ρόλος του ηγέτη των προηγμένων μουσικές δυνάμειςπηγαίνει στον Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Εκπαιδεύει τη νεότερη γενιά στο ωδείο και από το 1877 γίνεται μαέστρος του Ελεύθερου Μουσικού Σχολείου και επιθεωρητής μουσικών χορωδιών του ναυτικού τμήματος. Από το 1883 διδάσκει στο παρεκκλήσιο Αυλών.
Ο πρώτος από τους ηγέτες του «Mighty Handful» που πέθανε ήταν ο Mussorgsky. Πέθανε το 1881. Τα τελευταία χρόνιαΗ ζωή του Μουσόργκσκι ήταν πολύ δύσκολη. Κακή υγεία, υλική ανασφάλεια - όλα αυτά εμπόδισαν τον συνθέτη να συγκεντρωθεί δημιουργική εργασία, προκάλεσε απαισιόδοξη διάθεση και αποξένωση.
Το 1887, ο A.P. Borodin πέθανε.
Με το θάνατο του Borodin, τα μονοπάτια των επιζώντων συνθετών του "Mighty Handful" τελικά διαφοροποιήθηκαν. Ο Μπαλάκιρεφ, αποσυρόμενος στον εαυτό του, εντελώς απομακρυσμένος από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Κούι έχει μείνει πολύ πίσω από τους λαμπρούς συγχρόνους του. Μόνο ο Στάσοφ παρέμεινε στην ίδια σχέση με τον καθένα από τους τρεις.
Ο Μπαλακίρεφ και ο Κούι έζησαν το μεγαλύτερο διάστημα (ο Μπαλακίρεφ πέθανε το 1910, ο Κούι το 1918). Παρά το γεγονός ότι ο Balakirev επέστρεψε στο μουσική ζωήστα τέλη της δεκαετίας του '70 (στις αρχές της δεκαετίας του '70 ο Balakirev σταμάτησε να εργάζεται μουσική δραστηριότητα), δεν είχε πια την ενέργεια και τη γοητεία που τον χαρακτήριζε στα 60s. Οι δημιουργικές δυνάμεις του συνθέτη έσβησαν πριν από τη ζωή του.
Ο Balakirev συνέχισε να διευθύνει το Free Music School και το Court Singing Chapel. Οι εκπαιδευτικές ρουτίνες που ο ίδιος και ο Rimsky-Korsakov καθιέρωσαν στη χορωδία οδήγησαν στο γεγονός ότι πολλοί από τους μαθητές της πήγαν στον πραγματικό δρόμο, γίνονται εξαιρετικοί μουσικοί.
Η δημιουργικότητα και η εσωτερική εμφάνιση του Cui έμοιαζαν επίσης ελάχιστα με την προηγούμενη σύνδεσή του με την "Mighty Handful". Προχώρησε με επιτυχία στη δεύτερη ειδικότητά του: το 1888 έγινε καθηγητής στη Στρατιωτική Ακαδημία Μηχανικών στο τμήμα οχύρωσης και άφησε πολλά πολύτιμα δημοσιευμένα επιστημονικά έργα στον τομέα αυτό.
Ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ έζησε επίσης πολύ καιρό (πέθανε το 1908). Σε αντίθεση με τον Balakirev και τον Cui, το έργο του ακολούθησε μια ανοδική γραμμή μέχρι την ολοκλήρωσή του. Παρέμεινε πιστός στις αρχές του ρεαλισμού και του εθνικισμού, που αναπτύχθηκαν κατά τη μεγάλη δημοκρατική έξαρση της δεκαετίας του '60 στο «Mighty Handful».
Βασισμένος στις μεγάλες παραδόσεις του «Mighty Handful», ο Rimsky-Korsakov μεγάλωσε μια ολόκληρη γενιά μουσικών. Ανάμεσά τους είναι εξαιρετικοί καλλιτέχνες όπως οι Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky και πολλοί άλλοι. Έφεραν αυτές τις παραδόσεις ζωντανές και ενεργές στην εποχή μας.
Το έργο των συνθετών του «Mighty Handful» ανήκει στα καλύτερα επιτεύγματα της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Με βάση την κληρονομιά του πρώτου κλασικού της ρωσικής μουσικής, οι Glinka, Mussorgsky, Borodin και Rimsky-Korsakov ενσάρκωσαν τις ιδέες του πατριωτισμού στα έργα τους, δόξασαν τις μεγάλες δυνάμεις του λαού και δημιούργησαν υπέροχες εικόνες Ρωσίδων γυναικών. Ανάπτυξη των επιτευγμάτων της Glinka στον τομέα συμφωνική δημιουργικότητασε έργα προγράμματος και μη για ορχήστρα, ο Μπαλακίρεφ, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ και ο Μποροντίν συνέβαλαν τεράστια στο παγκόσμιο θησαυροφυλάκιο συμφωνική μουσική. Οι συνθέτες του “Mighty Handful” δημιούργησαν τη μουσική τους βασισμένη σε υπέροχες μελωδίες λαϊκού τραγουδιού, εμπλουτίζοντάς την ατελείωτα με αυτό. Έδειξαν μεγάλο ενδιαφέρον και σεβασμό όχι μόνο για τα Ρωσικά μουσική δημιουργικότητα, τα έργα τους παρουσιάζουν θέματα ουκρανικά και πολωνικά, αγγλικά και ινδικά, τσέχικα και σερβικά, ταταρικά, περσικά, ισπανικά και πολλά άλλα.
Το έργο των συνθετών του «Mighty Handful» είναι το υψηλότερο παράδειγμα μουσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, είναι προσιτό, ακριβό και κατανοητό στους ευρύτερους κύκλους ακροατών. Αυτή είναι η μεγάλη διαρκής αξία του.
Η μουσική που δημιουργήθηκε από αυτό το μικρό αλλά ισχυρό γκρουπ είναι υψηλό παράδειγμαυπηρετώντας τον λαό με την τέχνη του, παράδειγμα αληθινής δημιουργικής φιλίας, παράδειγμα ηρωικής καλλιτεχνικής δουλειάς.
ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΩΝ ΠΗΓΩΝ
http://www.bestreferat.ru/referat-82083.html
http://music.edusite.ru/p29aa1.html
http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_colier/6129/KYI
http://music.edusite.ru/p59aa1.html
http://referat.kulichki.net/files/page.php?id=30926
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 1
Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910)
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 2
Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881)
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 3
Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887)
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 4
Caesar Antonovich Cui (1835-1918)
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 5
Νικολάι Αντρέεβιτς Ρίμσκι-Κόρσακοφ (1844-1908)
ΠΑΡΑΡΤΗΜΑ 6
"Η πανίσχυρη χούφτα"
Καρικατούρα της πανίσχυρης χούφτας ( παστέλ μολύβι, 1871). Από αριστερά προς τα δεξιά απεικονίζονται: ο Ts A. Cui με τη μορφή μιας αλεπούς που κουνάει την ουρά της, ο M. A. Balakirev με τη μορφή αρκούδας, ο V. V. Stasov (στον δεξιό του ώμο με τη μορφή του Mephistopheles ο γλύπτης M. M. Antokolsky, στο τρομπέτα με τη μορφή μαϊμού V. A. Hartman), N. A. Rimsky-Korsakov (με τη μορφή καβουριού) με τις αδερφές Purgold (με τη μορφή οικόσιτων σκύλων), M. P. Mussorgsky (με τη μορφή κόκορα). Ο A. P. Borodin απεικονίζεται πίσω από τον Rimsky-Korsakov και ο A. N. Serov πετάει θυμωμένα Peruns από τα σύννεφα πάνω δεξιά.
"Η πανίσχυρη χούφτα" (Κύκλος Balakirevsky, Νέο Ρωσικό Μουσικό Σχολείοακούστε)) - μια δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών που σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Περιλάμβανε τους: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) και Caesar-198ovich (1918). Ο ιδεολογικός εμπνευστής και κύριος μη μουσικός σύμβουλος του κύκλου ήταν κριτικός τέχνης, συγγραφέας και αρχειονόμος Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906).
Το όνομα "Mighty Handful" εμφανίζεται για πρώτη φορά στο άρθρο του Stasov "Slavic Concert of Mr. Balakirev" (): "Πόση ποίηση, συναίσθημα, ταλέντο και δεξιότητες έχει μια μικρή αλλά ήδη δυνατή ομάδα Ρώσων μουσικών." Το όνομα «New Russian Music School» προτάθηκε από τα ίδια τα μέλη του κύκλου, που θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους του M. I. Glinka και έβλεπαν τον στόχο τους ως την ενσάρκωση της ρωσικής εθνικής ιδέας στη μουσική.
Η ομάδα «Mighty Handful» προέκυψε στο πλαίσιο των επαναστατικών ζυμώσεων που μέχρι εκείνη την εποχή είχαν καταλάβει τα μυαλά της ρωσικής διανόησης. Οι ταραχές και οι εξεγέρσεις των αγροτών έγιναν τα κύρια κοινωνικά γεγονότα εκείνης της εποχής, επιστρέφοντας τους καλλιτέχνες στο δημοφιλές θέμα. Στην εφαρμογή των εθνικών αισθητικών αρχών που διακήρυξαν οι ιδεολόγοι της κοινοπολιτείας Stasov και Balakirev, ο M. P. Mussorgsky ήταν ο πιο συνεπής και ο Ts A. Cui. Τα μέλη του «Mighty Handful» κατέγραψαν και μελέτησαν συστηματικά δείγματα ρωσικής μουσικής λαογραφίας και ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού. Ενσωμάτωσαν τα αποτελέσματα της έρευνάς τους με τη μία ή την άλλη μορφή σε έργα δωματίου και μεγάλων ειδών, ειδικά σε όπερες, όπως "Η νύφη του Τσάρου", "Snow Maiden", "Khovanshchina", "Boris Godunov", "Prince Igor" . Η εντατική αναζήτηση της εθνικής ταυτότητας στην «Ισχυρή χούφτα» δεν περιορίστηκε σε διασκευές λαογραφικού και λειτουργικού τραγουδιού, αλλά επεκτάθηκε και στη δραματουργία, το είδος (και τη μορφή), μέχρι και ορισμένες κατηγορίες μουσικής γλώσσας (αρμονία, ρυθμός, υφή, και τα λοιπά.).
Αρχικά, ο κύκλος περιελάμβανε τον Μπαλακίρεφ και τον Στάσοφ, που ήθελαν να διαβάσουν τους Μπελίνσκι, Ντομπρολιούμποφ, Χέρτσεν, Τσερνισέφσκι. Με τις ιδέες τους ενέπνευσαν τον νεαρό συνθέτη Cui και αργότερα ενώθηκαν με τον Mussorgsky, ο οποίος άφησε το βαθμό του αξιωματικού στο Σύνταγμα Preobrazhensky για να σπουδάσει μουσική. Το 1862, ο N.A. Rimsky-Korsakov και ο A.P. Borodin εντάχθηκαν στον κύκλο Balakirev. Εάν ο Rimsky-Korsakov ήταν ένα πολύ νεαρό μέλος του κύκλου, του οποίου οι απόψεις και το μουσικό ταλέντο είχαν μόλις αρχίσει να καθορίζονται, τότε ο Borodin ήταν ήδη ένας ώριμος άνδρας, ένας εξαιρετικός χημικός, φιλικός με τέτοιους γίγαντες της ρωσικής επιστήμης όπως ο Mendeleev, Σετσένοφ, Κοβαλέφσκι, Μπότκιν.
Στη δεκαετία του '70, το "Mighty Handful" έπαψε να υπάρχει ως μια συνεκτική ομάδα. Οι δραστηριότητες του "Mighty Handful" έγιναν μια εποχή στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας μουσικής τέχνης.
Συνέχεια του "The Mighty Handful"
Με τη διακοπή των τακτικών συναντήσεων πέντε Ρώσων συνθετών, η ανάπτυξη, η ανάπτυξη και η ζωντανή ιστορία του «Mighty Handful» δεν ολοκληρώθηκε σε καμία περίπτωση. Το κέντρο της Κουτσκιστικής δραστηριότητας και ιδεολογίας κυρίως χάρη σε παιδαγωγική δραστηριότηταΟ Rimsky-Korsakov μετακόμισε στις τάξεις του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης και επίσης, ξεκινώντας από τα μέσα της δεκαετίας, στον «κύκλο Belyaev», όπου ο Rimsky-Korsakov ήταν ο αναγνωρισμένος επικεφαλής και ηγέτης για σχεδόν 20 χρόνια, και στη συνέχεια, με στις αρχές του 20ού αιώνα, μοίρασε την ηγεσία του ως μέρος της «τριάδας» με τους A.K Lyadov, A.K Glazunov και λίγο αργότερα (από τον Μάιο του 1907) Έτσι, πλην του ριζοσπαστισμού του Μπαλακίρεφ, ο «κύκλος Μπελιάεφ» έγινε η φυσική συνέχεια της «Ισχυρής Χούφτα». Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov το θυμήθηκε με πολύ σαφή τρόπο:
«Μπορεί ο κύκλος Belyaev να θεωρηθεί συνέχεια του Balakirev's Υπήρχε κάποια ομοιότητα μεταξύ των δύο, και ποια ήταν η διαφορά, εκτός από την αλλαγή στο προσωπικό του με την πάροδο του χρόνου; Η ομοιότητα, που δείχνει ότι ο κύκλος του Μπελιάεφ είναι η συνέχεια του κύκλου του Μπαλακίρεφ, εκτός από τους συνδετικούς κρίκους στο πρόσωπο μου και του Λιάντοφ, συνίστατο στην κοινή αριστεία και προοδευτικότητα και των δύο. αλλά ο κύκλος του Balakirev αντιστοιχούσε στην περίοδο της καταιγίδας και του άγχους στην ανάπτυξη της ρωσικής μουσικής και ο κύκλος του Belyaev αντιστοιχούσε στην περίοδο της ήρεμης πορείας προς τα εμπρός. Ο Μπαλακιρέφσκι ήταν επαναστάτης, ο Μπελιάεφσκι ήταν προοδευτικός...»
- (N.A. Rimsky-Korsakov, «Chronicle of my musical life»)
Μεταξύ των μελών του κύκλου Belyaev, ο Rimsky-Korsakov ονομάζει ξεχωριστά τον εαυτό του (ως νέος επικεφαλής του κύκλου αντί για Balakirev), τον Borodin (στο σύντομο χρονικό διάστημα που απέμεινε πριν από το θάνατό του) και τον Lyadov ως «συνδετικούς κρίκους». Από το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, μουσικοί διαφορετικών ταλέντων και ειδικοτήτων όπως ο Glazunov, οι αδελφοί F. M. Blumenfeld και S. M. Blumenfeld, ο μαέστρος O. I. Dyutsh και ο πιανίστας N. S. εμφανίστηκαν ως μέρος του "Mighty Handful" του Belyaev. Λίγο αργότερα, καθώς αποφοίτησαν από το ωδείο, οι μαθητές του Belyaev περιελάμβαναν συνθέτες όπως οι N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Y. Vitol και ούτω καθεξής, συμπεριλαμβανομένων μεγάλος αριθμόςαργότερα απόφοιτοι του Rimsky-Korsakov στην τάξη σύνθεσης. Επιπλέον, ο "σεβάσμιος Stasov" διατηρούσε πάντα καλές και στενές σχέσεις με τον κύκλο του Belyaev, αν και η επιρροή του "δεν ήταν πλέον η ίδια" όπως στον κύκλο του Balakirev. Νέα σύνθεσηΟ κύκλος (και το πιο μετριοπαθές κεφάλι του) καθόρισε επίσης το νέο πρόσωπο του «μετα-Κούτσκα»: πολύ πιο προσανατολισμένο στον ακαδημαϊσμό και ανοιχτό σε μια ποικιλία επιρροών που προηγουμένως θεωρούνταν απαράδεκτες στο πλαίσιο της «Ισχυρής Χούφτα». Οι Belyaevites βίωσαν πολλές «εξωγήινες» επιρροές και είχαν ευρείες συμπάθειες, ξεκινώντας από τον Wagner και τον Tchaikovsky και τελειώνοντας «ακόμα» με τον Ravel και τον Debussy. Επιπλέον, πρέπει να σημειωθεί ιδιαίτερα ότι, όντας ο διάδοχος του "Mighty Handful" και γενικά συνεχίζοντας την κατεύθυνσή του, ο κύκλος Belyaev δεν αντιπροσώπευε ένα ενιαίο αισθητικό σύνολο, καθοδηγούμενο από μια ενιαία ιδεολογία ή πρόγραμμα.
Το θέμα δεν περιοριζόταν μόνο στην άμεση διδασκαλία και τα δωρεάν μαθήματα σύνθεσης. Οι ολοένα και συχνότερες παραστάσεις στις σκηνές των αυτοκρατορικών θεάτρων νέων όπερας από τον Rimsky-Korsakov και τα ορχηστρικά του έργα, η παραγωγή του "Prince Igor" του Borodin και η δεύτερη έκδοση του "Boris Godunov" του Mussorgsky, πολλά κριτικά άρθρα και η αυξανόμενη προσωπική επιρροή του Stasov - όλα αυτά σταδιακά πολλαπλασίασαν τις τάξεις της εθνικά προσανατολισμένης ρωσικής μουσικής σχολής. Πολλοί μαθητές του Rimsky-Korsakov και του Balakirev, στο ύφος των γραπτών τους, ταιριάζουν καλά στη συνέχεια της γενικής γραμμής της «Mighty Handful» και θα μπορούσαν να ονομαστούν, αν όχι τα καθυστερημένα μέλη της, τότε, σε κάθε περίπτωση, πιστοί οπαδοί . Και μερικές φορές συνέβαινε ακόμη και οι οπαδοί να αποδειχθούν πολύ πιο «πιστοί» (και πιο ορθόδοξοι) από τους δασκάλους τους. Παρά τον αναχρονισμό και τον παλιομοδίτικο χαρακτήρα, ακόμη και στην εποχή του Σκριάμπιν, του Στραβίνσκι και του Προκόφιεφ, μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, η αισθητική και τα πάθη πολλών από αυτούς τους συνθέτες παρέμειναν. αρκετά "κουτσίστας"και τις περισσότερες φορές - δεν υπόκεινται σε θεμελιώδεις στιλιστικές αλλαγές. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, όλο και πιο συχνά στο έργο τους, οι οπαδοί και οι μαθητές του Rimsky-Korsakov ανακάλυψαν μια ορισμένη «συγχώνευση» των σχολών της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης, συνδυάζοντας στον ένα ή τον άλλο βαθμό την επιρροή του Τσαϊκόφσκι με τις αρχές «Kuchkist». Ίσως η πιο ακραία και μακρινή φιγούρα αυτής της σειράς είναι ο A. S. Arensky, ο οποίος, μέχρι το τέλος των ημερών του, διατηρώντας μια εμφατική προσωπική (μαθητική) πίστη στον δάσκαλό του (Rimsky-Korsakov), ωστόσο, στο έργο του ήταν πολύ πιο κοντά στις παραδόσεις. Τσαϊκόφσκι. Επιπλέον, οδήγησε έναν εξαιρετικά άτακτο και ακόμη και «ανήθικο» τρόπο ζωής. Αυτό είναι που εξηγεί πρωτίστως την πολύ κριτική και αντιπαθητική στάση απέναντί του στον κύκλο του Belyaev. Όχι λιγότερο ενδεικτικό είναι το παράδειγμα του Αλεξάντερ Γκρετσάνινοφ, επίσης πιστού μαθητή του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο οποίος έζησε τον περισσότερο καιρό στη Μόσχα. Ωστόσο, ο δάσκαλος μιλάει με πολύ μεγαλύτερη συμπάθεια για το έργο του και, ως μορφή έπαινο, τον αποκαλεί «εν μέρει Πετρούπολη». Μετά το 1890 και τις συχνές επισκέψεις του Τσαϊκόφσκι στην Αγία Πετρούπολη, ο εκλεκτικισμός των γεύσεων και μια ολοένα και πιο ψύχραιμη στάση απέναντι στις ορθόδοξες παραδόσεις της «Ισχυρής χούφτας» αναπτύχθηκε στον κύκλο του Μπελιάεφ. Σταδιακά, ο Γκλαζούνοφ, ο Λιάντοφ και ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ ήρθαν επίσης προσωπικά κοντά στον Τσαϊκόφσκι, θέτοντας έτσι ένα τέλος στην προηγουμένως ασυμβίβαστη (Μπαλακίρεφ) παράδοση της «εχθρότητας των σχολείων». Στις αρχές του 20ου αιώνα, η πλειονότητα της νέας ρωσικής μουσικής αποκαλύπτει όλο και περισσότερο μια σύνθεση δύο κατευθύνσεων και σχολών: κυρίως μέσω του ακαδημαϊσμού και της διάβρωσης». αγνές παραδόσεις" Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov έπαιξε προσωπικά σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία, του οποίου τα μουσικά γούστα (και το άνοιγμα σε επιρροές) ήταν γενικά πολύ πιο ευέλικτα και ευρύτερα από εκείνα όλων των σύγχρονών του συνθετών.
Πολλοί Ρώσοι συνθέτες τέλη XIX- το πρώτο μισό του 20ου αιώνα θεωρούνται από τους ιστορικούς της μουσικής ως άμεσοι συνεχιστές των παραδόσεων του Mighty Handful. ανάμεσα τους
Το γεγονός ότι το διάσημο γαλλικό "Six", που συγκεντρώθηκε υπό την ηγεσία του Erik Satie (σαν "στο ρόλο του Balakirev") και του Jean Cocteau (σαν "στο ρόλο του Stasov") - ήταν μια άμεση απάντηση στο " Russian Five» - αξίζει ειδική μνεία όπως αποκαλούνταν οι συνθέτες του «Mighty Handful» στο Παρίσι. Αρθρο διάσημος κριτικόςΟ Henri Collet, ο οποίος ανακοίνωσε τη γέννηση στον κόσμο νέα ομάδασυνθέτες, ονομαζόταν: «Ρωσική πεντάρα, γαλλική έξι και ο κύριος Σατί».
Σημειώσεις
Ίδρυμα Wikimedia.
2010.
Η δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών, που σχηματίστηκε στο τέλος. Αρχές της δεκαετίας του 1850 Δεκαετία 1860; γνωστός και ως κύκλος Μπαλακίρεφσκι, το νέο ρωσικό μουσικό σχολείο. Το όνομα Mighty Handful δόθηκε στον κύκλο από τον ιδεολόγο του, κριτικό V.V. Μεγάλο εγκυκλοπαιδικό λεξικό
- «THE MIGHTY HANDLE», μια δημιουργική κοινότητα Ρώσων συνθετών που σχηματίστηκε στο τέλος. Αρχές της δεκαετίας του 1850 Δεκαετία 1860; γνωστός και ως κύκλος Μπαλακίρεφσκι, το νέο ρωσικό μουσικό σχολείο. Το όνομα «Mighty Handful» δόθηκε στον κύκλο από τον ιδεολόγο του... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Η δημιουργική κοινότητα των Ρώσων συνθετών που σχηματίστηκε στην Αγία Πετρούπολη στα τέλη της δεκαετίας του '50 και στις αρχές της δεκαετίας του '60. XIX αιώνα (γνωστός και ως κύκλος Μπαλακίρεφσκι, «Νέα Ρωσική Μουσική Σχολή»). Στο «Μ. Προς την." συμπεριλαμβανομένου του M.A. Balakirev (επικεφαλής... ... Αγία Πετρούπολη (εγκυκλοπαίδεια)
Από την κριτική του Ρώσου κριτικού τέχνης και επιστήμονα Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) για τη συναυλία που διοργανώθηκε προς τιμήν της άφιξης της σλαβικής αντιπροσωπείας στην Αγία Πετρούπολη (Εφημερίδα της Αγίας Πετρούπολης, 13 Μαΐου 1867). Ονόμασε το «ισχυρό μάτσο»... ... Λεξικό φτερωτές λέξειςκαι εκφράσεις
Υπάρχει., αριθμός συνωνύμων: 1 clan (3) ASIS Dictionary of Synonyms. V.N. Τρίσιν. 2013… Συνώνυμο λεξικό