Τα πρώτα κοσμικά έργα για μια χορωδία cappella εμφανίστηκαν στη Ρωσία τη δεκαετία του 30-40 του 19ου αιώνα (χορωδίες του A. Alyabyev, ο κύκλος «Σερενάδες της Αγίας Πετρούπολης» του A. Dargomyzhsky σε κείμενα των A. Pushkin, M. Lermontov, A. Delvig, κλπ.) . Επρόκειτο κυρίως για έργα τρίφωνης τεχνοτροπίας, που θύμιζε καντα στο στυλ Partes. Το κοσμικό χορωδιακό είδος a cappella εμφανίστηκε σοβαρά μόλις στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Μια τέτοια μεταγενέστερη στροφή Ρώσων συνθετών στο είδος της ασυνόδευτης χορωδίας συνδέθηκε με κακή ανάπτυξη στη χώρα δεν υπάρχουν μη θεατρικές οργανώσεις και ένας μικρός αριθμός κοσμικών χορωδιών. Μόνο στη δεκαετία του 50-60 του 19ου αιώνα, σε σχέση με την εντατικοποίηση των δραστηριοτήτων των χορωδιακών ομάδων, κυρίως ερασιτεχνικών, οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν ενεργά μουσική για αυτούς. Την περίοδο αυτή και την πρώτη δεκαετία του 20ου αιώνα, εργάστηκαν στο είδος της κοσμικής χορωδίας a cappella, ο Βικ Καλίννικοφ, ο Π. Τσεσνόκοφ είναι κυρίως συνθέτες της σχολής της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης. Η χρυσή εποχή της ρωσικής λυρικής ποίησης έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του είδους. Ήταν η άνθηση της λυρικής ποίησης που ώθησε τους συνθέτες να στραφούν στα μουσικά και ποιητικά είδη και, ειδικότερα, στο είδος της λυρικής χορωδιακής μινιατούρας. Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση του 1917, η χορωδιακή κουλτούρα της Ρωσίας και των δημοκρατιών που απαρτίζουν την ΕΣΣΔ απέκτησε μια αποκλειστικά κοσμική (που δεν σχετίζεται με την εκκλησία) κατεύθυνση. Οι κορυφαίες εκκλησιαστικές χορωδίες (το Αυλικό Παρεκκλήσιο της Αγίας Πετρούπολης και η Συνοδική Χορωδία της Μόσχας με τα σχολεία της αντιβασιλείας τους) μετατράπηκαν σε Λαϊκές Χορωδιακές Ακαδημίες. Οργανώνονται νέες επαγγελματικές χορωδίες. Η γκάμα των θεμάτων, των εικόνων και των εκφραστικών μέσων της χορωδιακής μουσικής διευρύνεται. Ταυτόχρονα, πολλά επιτεύγματα συνθετών του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα και οι παραδόσεις ερμηνείας των έργων τους παραδίδονται σκόπιμα στη λήθη. Το είδος της χορωδίας a cappella δεν ήταν δημοφιλές αυτή την περίοδο, γιατί Στην αρχή συνδέθηκε με το λατρευτικό τραγούδι και στη συνέχεια παραμερίστηκε από το μαζικό τραγούδι. Μέχρι τη δεκαετία του '50 του 20ου αιώνα, τα κορυφαία χορωδιακά είδη παρέμειναν το χορωδιακό τραγούδι, οι διασκευές λαϊκών τραγουδιών, οι χορωδιακές διασκευές φωνητικών και οργανικών κομματιών και οι χορωδιακές σουίτες. Μόνο από τα μέσα του 20ου αιώνα οι συνθέτες άρχισαν να στρέφονται στο είδος της χορωδίας a cappella και, ειδικότερα, στο είδος της λυρικής μινιατούρας. Ο Μ. Κοβάλ ήταν από τους πρώτους που έγραψε χορωδίες a cappella. Τότε άρχισαν να εργάζονται ενεργά σε αυτό οι V. Shebalin, A. Novikov, A. Lensky, D. Shostakovich, R. Boyko, T. Korganov, B. Kravchenko, A. Pirumov, S. Slonimsky, V. Salmanov, A. Flyarkovsky. είδος , Y. Falik, R. Shchedrin, G. Sviridov, V. Gavrilin, M. Partskhaladze. Η αναβίωση του είδους της χορωδιακής μουσικής a cappella συνδέθηκε σε μεγάλο βαθμό με την αναβίωση των στίχων - μια από τις κορυφαίες εικονιστικές σφαίρες των ρωσικών κλασικών στο παρελθόν (Τσαϊκόφσκι, Τανέγιεφ, Ραχμανίνοφ, Καλίννικοφ, Τσεσνόκοφ), καθώς σε αυτήν Οι εκφραστικές δυνατότητες που είναι εγγενείς στο είδος πραγματοποιούνται βέλτιστα: η ποικιλία των αποχρώσεων του φωνητικού τονισμού, τα αρμονικά και ηχοχρώματα, η ευελιξία της μελωδικής καντήλας της ευρείας αναπνοής. Δεν είναι τυχαίο ότι η προσοχή των συγγραφέων χορωδιακής μουσικής για πρώτη φορά στο μεταπολεμικά χρόνιαεπικεντρώθηκε κυρίως στη ρωσική κλασική ποίηση. Τα πιο σημαντικά δημιουργικά επιτεύγματα εκείνων των χρόνων αντιπροσωπεύονται κυρίως από έργα που βασίζονται σε κείμενα των Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Τιούτσεφ, Κόλτσοφ, Γιεσένιν και Μπλοκ. Στη συνέχεια, μαζί με την επιθυμία να εισέλθουν σε νέους ποιητικούς κόσμους, να εμπλουτίσουν το περιεχόμενο των χορωδιακών έργων με δημιουργική επαφή με πρωτότυπα λογοτεχνικά στυλ, η χορωδιακή μουσική περιλαμβάνει όλο και περισσότερο ποιητές που προηγουμένως σχεδόν ποτέ δεν είχαν συμμετάσχει ως συν-συγγραφείς από τους συνθέτες: D. Kedrin, V. Soloukhin, A. Voznesensky, R. Gamzatov. Η καινοτομία στο περιεχόμενο της χορωδιακής μουσικής και η επέκταση της εικονιστικής σφαίρας επηρέασαν αμέσως τη μουσική γλώσσα, το ύφος και την υφή χορωδιακά έργα. Είναι αξιοσημείωτο από αυτή την άποψη ότι στη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, η σοβιετική μουσική χαρακτηριζόταν γενικά από μια εντατική ανανέωση των μέσων έκφρασης, τη χρήση μιας σειράς από τις πιο πρόσφατες τεχνικές τεχνικές - ατονική και πολυτονική σκέψη, πολύπλοκες δομές χορδών, ηχητική εφέ, αλεατορικά κ.λπ. Αυτό οφείλεται, καταρχάς, στον εκδημοκρατισμό της δημόσιας ζωής της χώρας και στο μεγαλύτερο άνοιγμα στις παγκόσμιες επαφές. Η διαδικασία ενημέρωσης των παραδόσεων και αναζήτησης νέων εκφραστικών μέσων συνεχίζεται στις δεκαετίες του '70 και του '80. Η λαογραφική κατεύθυνση έλαβε περαιτέρω ανάπτυξη, το παραδοσιακό είδος χορωδιακών στίχων αποκαταστάθηκε πλήρως και ενημερώθηκε. Συνθέτες διαφορετικών ηλικιών, αισθητικών πεποιθήσεων και σχολών άρχισαν να στρέφονται ενεργά στο χορωδιακό είδος. Ένας από τους λόγους για αυτό είναι η δημιουργία μεγάλος αριθμός νέες επαγγελματικές και ερασιτεχνικές χορωδίες, η ανάπτυξη των δεξιοτήτων τους. Η γνωστή φόρμουλα της αγοράς - «η ζήτηση δημιουργεί προσφορά» ισχύει και στον χώρο της τέχνης. Έχοντας βεβαιωθεί ότι οι χορωδιακές ομάδες είχαν εμφανιστεί στη χώρα ικανές να εκτελέσουν έργα γραμμένα σε μια αρκετά περίπλοκη σύγχρονη γλώσσα, οι συνθέτες άρχισαν να γράφουν έργα για αυτούς στο είδος της χορωδίας a cappella. Το νέο, ενδιαφέρον ρεπερτόριο, με τη σειρά του, συνέβαλε στην εντατικοποίηση της συναυλίας και των παραστατικών δραστηριοτήτων των χορωδιακών συγκροτημάτων. Ένας πολύ σημαντικός παράγοντας που επηρέασε θετικά τη χορωδιακή δημιουργικότητα ήταν η εμφάνιση και ανάπτυξη της χορωδιακής παράστασης δωματίου στη χώρα. Οι πρώτες μας χορωδίες δωματίου προέκυψαν μετά την περιοδεία της αμερικανικής χορωδίας δωματίου στη Ρωσία υπό τη διεύθυνση του Robert Shaw, των Ρουμάνων και Φιλιππινέζων «Madrigals». Πρόκειται για σχετικά μικρά φωνητικά συγκροτήματα που έχουν τις ιδιότητες που ενυπάρχουν στους ερμηνευτές δωματίου (σολίστ, σύνολα): ιδιαίτερη λεπτότητα, λεπτομερής απόδοση, δυναμική και ρυθμική ευελιξία. Στις αρχές και στα μέσα της δεκαετίας του '70, ταυτόχρονα με την εμφάνιση πολλών χορωδιών δωματίου στη χώρα και την ανάπτυξη των ερμηνευτικών τους δεξιοτήτων, αναβίωσε τη νέα χορωδιακή μουσική, η οποία είχε ευεργετική επίδραση στη δημιουργικότητα των συνθετών. Οι χορωδίες δωματίου ανέπτυξαν νέα επίπεδα ρεπερτορίου και οι συνθέτες, με τη σειρά τους, αφιέρωσαν τα έργα τους σε αυτές τις ομάδες. Χάρη σε αυτό, εμφανίζεται μια ολόκληρη σειρά έργων στη σοβιετική χορωδιακή λογοτεχνία, σχεδιασμένα όχι τόσο για τον ήχο δωματίου της χορωδίας, αλλά για την τεχνική ερμηνείας της. Τα κύρια είδη και οι στιλιστικές τάσεις αυτής της περιόδου μπορούν να χωριστούν σε δύο ομάδες. Το πρώτο συνδέεται με την άμεση συνέχιση των παραδόσεων της ρωσικής και σοβιετικής χορωδιακής μουσικής στο πλαίσιο καθιερωμένων μορφών, το δεύτερο σκιαγραφεί νέα μονοπάτια και κάνει μια προσπάθεια να πραγματοποιήσει μια σύνθεση παλαιών και νέων χαρακτηριστικών του είδους. Ένας ιδιαίτερος στιλιστικός κλάδος από αυτό το κανάλι σχηματίζεται από έργα που συνδέονται με τον έναν ή τον άλλον τρόπο με τη λαογραφία - από διασκευές λαϊκών τραγουδιών έως αυθεντικά έργα συνθέτη με δανεισμό μόνο λαογραφικού κειμένου. Μαζί με αυτό, στη δεκαετία του '70, εμφανίστηκαν τάσεις όπως η χρήση αρχαίων ειδών και μορφών - χορωδιακή συναυλία, μαδριγάλι, καντ. Μια άλλη νέα τάση είναι η επιθυμία να εμπλουτιστεί η χορωδιακή γραφή φέρνοντάς την πιο κοντά στην οργανική υφή και εισάγοντας ειδικές μορφές φωνητικής. Στα δείγματα της μουσικής χωρίς κείμενο που αντιπροσωπεύουν αυτή τη γραμμή - όλων των ειδών τα φωνητικά και τα χορωδιακά σολφέζ - γίνεται προσπάθεια να επιτευχθεί μια σύνθεση ορχηστρικής μουσικής και σύγχρονης χορωδιακής υφής, αρμονίας και φωνητικών-χορωδιακών τεχνικών. Η κύρια γραμμή ανάπτυξης της ρωσικής χορωδιακής μουσικής παραμένει η κατεύθυνση που συνδέεται με τη συνέχιση των κλασικών παραδόσεων. Τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά αυτής της τάσης είναι η δέσμευση των συγγραφέων στα εθνικά θέματα και η σχετική εστίαση κυρίως στη ρωσική ποίηση, ακολουθώντας τους καθιερωμένους κανόνες του είδους (σε αντίθεση με άλλες τάσεις που, αντίθετα, αποκαλύπτουν την επιθυμία να υπερβούν τα σταθερό εύρος εκφραστικών μέσων). Μεταξύ των έργων αυτής της ομάδας είναι κύκλοι και ξεχωριστά ρεφρέν βασισμένα σε ποιήματα των A. Pushkin (κύκλοι G. Sviridov, R. Boyko), F. Tyutchev (κύκλοι An. Alexandrov, Y. Solodukho), N. Nekrasov (κύκλος των T. Khrennikov), S. .Yesenin, A.Blok, I.Severyanin (κύκλος Yu.Falik), A.Tvardovsky (κύκλος R.Shchedrin). Μαζί με την παραδοσιακή αρχή του συνδυασμού ποιημάτων ενός συγγραφέα σε έναν χορωδιακό κύκλο, οι μικτοί κύκλοι έχουν γίνει πρόσφατα όλο και πιο διαδεδομένοι - ποιήματα ποιητών των οποίων το έργο μερικές φορές ανήκει όχι μόνο σε διαφορετικά κινήματα, σχολεία, αλλά και σε διαφορετικές χώρες και εποχές. Αυτά, σε γενικές γραμμές, είναι τα κύρια ορόσημα στη διαμόρφωση και ανάπτυξη του είδους της κοσμικής χορωδιακής μινιατούρας a cappella στη Ρωσία. Η χορωδιακή μινιατούρα, όπως κάθε μινιατούρα, είναι ένα ιδιαίτερο είδος. Η ουσία του έγκειται στο γεγονός ότι το ποικίλο και ευμετάβλητο περιεχόμενο τίθεται σε μορφή μικρής κλίμακας. πίσω από τον λακωνισμό των δηλώσεων και των εκφραστικών μέσων κρύβεται μια πλήρης δραματουργία. Μέσα σε αυτό το είδος μπορεί κανείς να βρει έργα διαφόρων κατευθύνσεων - ένα τραγούδι, ένα ειδύλλιο, μια ποιητική δήλωση, ένα παιχνίδι, αγάπη, στοχαστικοί και τοπικοί στίχοι, φιλοσοφικός προβληματισμός, ένα etude, ένα σκίτσο, ένα πορτρέτο. Το πρώτο πράγμα που πρέπει να γνωρίζει ένας μαέστρος όταν αρχίζει να μαθαίνει και να ερμηνεύει μια ρωσική χορωδιακή μινιατούρα είναι ότι σχεδόν όλοι οι Ρώσοι συνθέτες, ανεξάρτητα από το αν είναι οπαδοί του ρεαλιστικού ή ιμπρεσιονιστικού κινήματος, παραμένουν ρομαντικοί. Το έργο τους ενσαρκώνει τα περισσότερα γνωρίσματα του χαρακτήρα ρομαντισμός - υπερβολική ένταση συναισθημάτων, ποίηση, λυρισμός, διάφανη γραφικότητα, αρμονική και χροιά φωτεινότητα, πολύχρωμο. Και δεν είναι τυχαίο ότι το μεγαλύτερο μέρος των έργων των Ρώσων συνθετών στο είδος της κοσμικής χορωδιακής μινιατούρας είναι στίχοι τοπίων που βασίζονται σε κείμενα Ρώσων λυρικών ποιητών. Και δεδομένου ότι στις περισσότερες χορωδιακές μινιατούρες ο συνθέτης ενεργεί ως ερμηνευτής του ποιητικού κειμένου, στη διαδικασία κατανόησης της σύνθεσης είναι σημαντικό για τον ερμηνευτή να μελετήσει προσεκτικά όχι μόνο τη μουσική, αλλά και το ποίημα. Είναι γνωστό ότι ένα εξαιρετικά καλλιτεχνικό ποιητικό έργο, κατά κανόνα, έχει εικονιστική και σημασιολογική ασάφεια, χάρη στην οποία κάθε συνθέτης μπορεί να το διαβάσει με τον δικό του τρόπο, τοποθετώντας τους δικούς του σημασιολογικούς τόνους, αναδεικνύοντας ορισμένες πτυχές της καλλιτεχνικής εικόνας. Το καθήκον του ερμηνευτή είναι να κατανοήσει όσο το δυνατόν βαθύτερα την αλληλοδιείσδυση μουσικής και λέξεων, η οποία είναι εξαιρετικά σημαντική για την υλοποίηση των εκφραστικών, συναισθηματικών και δραματικών δυνατοτήτων που ενυπάρχουν σε μια μουσική και ποιητική σύνθεση. Η συνθετική φύση της χορωδιακής μουσικής επηρεάζει όχι μόνο το περιεχόμενο και τη μορφή της σύνθεσης, αλλά και τον εκτελεστικό της τόνο. Οι νόμοι της μουσικής φόρμας στο χορωδιακό είδος αλληλεπιδρούν με τους νόμους του ποιητικού λόγου, που προκαλεί συγκεκριμένες αποχρώσεις της μορφής, του μέτρου, του ρυθμού, της φρασεολογίας και του τονισμού. Η προσοχή του μαέστρου στο μέγεθος του στίχου, στον αριθμό των τονισμένων και άτονων συλλαβών και στη θέση τους, στα σημεία στίξης μπορεί να βοηθήσει σημαντικά στη μετρρυθμική οργάνωση του μουσικού κειμένου, την τοποθέτηση παύσεων και καισούρων και φράσεων. Επιπλέον, πρέπει να έχετε κατά νου ότι σε επίπεδο εκτέλεσης, η μουσική έχει πολλά κοινά με την ομιλία, με τον τονισμό της ομιλίας. Τόσο ο αναγνώστης όσο και ο μουσικός επηρεάζουν τον ακροατή αλλάζοντας τα χαρακτηριστικά του τέμπο-ρυθμού-ηχοδυναμικού και του τόνου του ήχου, δηλ. τονισμός. Η τέχνη ενός μουσικού, και η τέχνη του αναγνώστη, είναι η τέχνη της αφήγησης, της εκφοράς. Και οι δύο τέχνες είναι διαδικαστικές και χρονικές και επομένως αδιανόητες χωρίς κίνηση και λαμβάνοντας υπόψη τα χρονικά πρότυπα. Τόσο στη λογοτεχνική έκφραση όσο και στη μουσική παράσταση, οι θεμελιώδεις έννοιες του χρονικού τομέα είναι ο «μέτρος» και ο «ρυθμός». Ο μετρικός τόνος στον στίχο είναι παρόμοιος με το «raz» στη μουσική (ο βαρύς ρυθμός μιας ράβδου, μετρική πίεση). Η λογική σημασιολογική έμφαση στην ποίηση είναι παρόμοια με τη ρυθμική σημασιολογική έμφαση στη μουσική. Το πόδι μοιάζει με το χτύπημα. Τα απλά και σύνθετα ποιητικά μέτρα είναι παρόμοια με τα απλά και πολύπλοκα μέτρα στη μουσική. Τέλος, μια κοινή ιδιότητα του μουσικού και ποιητικού λόγου είναι η φράσεις - ένας τρόπος διαχωρισμού του λόγου και των μουσικών ροών, συνδυάζοντας ήχους, συγχωνεύοντάς τους σε τόνους, προτάσεις, φράσεις, περιόδους. Ένα ποιητικό και μουσικό κείμενο, που διαφοροποιείται από το λογικό και σημασιολογικό του βάρος, εμφανίζεται στην εκτέλεση με τη μορφή φράσεων κυμάτων, όπου τα τονισμένα στοιχεία λειτουργούν ως «κορυφές». Ο καθορισμός των ορίων μιας φράσης, της διάρκειας και των ορίων της φραστικής αναπνοής σε μια χορωδιακή σύνθεση συνδέεται συνήθως όχι μόνο με το νόημα του ποιητικού κειμένου, αλλά και με τη σχέση μεταξύ μουσικού και λεκτικού στρες. Θα ήθελα ιδιαίτερα να σταθώ στη σημασία της προσεκτικής προσοχής στα σημεία στίξης, καθώς στα ποιητικά έργα η στίξη εκτελεί όχι μόνο λογικές και γραμματικές, αλλά και καλλιτεχνικές και εκφραστικές λειτουργίες. Κόμμα, τελεία, παύλα, άνω τελεία, άνω τελεία, έλλειψη - όλα αυτά τα σημάδια έχουν εκφραστικό νόημα και απαιτούν ειδική ενσάρκωση τόσο στη ζωντανή ομιλία όσο και στη μουσική απόδοση. Μια λέξη, μια ποιητική εικόνα, ένας επιτονικός τόνος μπορούν να προτείνουν στον μαέστρο όχι μόνο φράσεις, αλλά και δυναμικές αποχρώσεις, χροιά, εγκεφαλικό επεισόδιο, τεχνική άρθρωσης. Είναι η λέξη που κάνει την παράσταση πραγματικά «ζωντανή», την απαλλάσσει από το κέλυφος και τα κλισέ ρουτίνας. Μόνο με μια προσεκτική, προσεκτική και με σεβασμό στάση απέναντι στη λέξη μπορεί κανείς να επιτύχει «η μουσική να εκφράζεται» ως εκφραστικός λόγος, και η λέξη τραγουδήθηκε και ακουγόταν σαν μουσική, το φως της οποίας παίζει στις διαμαντένιες πτυχές της ποίησης. για να πετύχει ότι η μουσική των Πούσκιν, Λέρμοντοφ, Τιούτσεφ, Μπλοκ κ.λπ. ο στίχος συγχωνεύτηκε με το νόημα και την εικονιστική ομορφιά του επιτονισμού του Taneev, του Cheschenkov, του Sviridov (κ.λπ.). Το τρίτο πολύ σημαντικό σημείο που πρέπει να λάβει υπόψη του ο ερμηνευτής της ρωσικής χορωδιακής μουσικής είναι το συγκεκριμένο σλαβικό φωνητικό στυλ, το οποίο χαρακτηρίζεται από τον πλούτο και την πληρότητα του τραγουδιστικού τόνου, διακοσμημένο με πολύχρωμη δυναμική και συναισθηματική φωτεινότητα. Πολικά αντίθετο είναι το δυτικοευρωπαϊκό στυλ, χαρακτηριστικό της Βαλτικής και των βόρειων χωρών. Αυτός ο τρόπος ορίζεται συνήθως με τον όρο «non vibrato». Η απουσία του vibrato δημιουργεί ένα είδος «μέσου» ήχου στον τόνο, χωρίς ατομική πρωτοτυπία, αλλά εξασφαλίζοντας την ταχεία συγχώνευση πολλών τραγουδιστών σε ένα αρμονικό σύνολο. Αυτό που είναι σημαντικό για εμάς είναι το γεγονός ότι, όντας κυρίως ένα χαρακτηριστικό ηχοχρώματος του ήχου, το vibrato δίνει στη φωνή ένα ορισμένο συναισθηματικός χρωματισμός , εκφράζοντας τον βαθμό της εσωτερικής εμπειρίας. Παρεμπιπτόντως, για τη χροιά. Στη χορωδιακή πρακτική, η χροιά σημαίνει συχνότερα έναν συγκεκριμένο χρωματισμό των φωνών των χορωδιακών μερών και ολόκληρης της χορωδίας, κάποια σταθερή ποιότητα της φωνής και ένα στυλ τραγουδιού. Θα θέλαμε να υπενθυμίσουμε ότι υπάρχουν και πιο ανεπαίσθητες τροποποιήσεις της χροιάς ανάλογα με το περιεχόμενο, τη διάθεση του ποιητικού και μουσικού κειμένου και, εν τέλει, με το συναίσθημα που πρέπει να εκφραστεί. Ο ίδιος μουσικός τόνος μπορεί να τραγουδηθεί τρυφερά, στοργικά, ελαφρά, αυστηρά, θαρραλέα, δραματικά στον ίδιο ρυθμό και ρυθμό. Αλλά για να βρείτε το απαραίτητο χρώμα, πρέπει να κατανοήσετε την έννοια αυτού του τονισμού, την εικόνα και τον χαρακτήρα που ενσωματώνει. Είναι αφελές να πιστεύουμε ότι ο πλούτος της ηχοπαλέτας μιας χορωδίας εξαρτάται από τη δύναμη των φωνών της. Όχι πάντα οι δυνατές φωνές έχουν πολύτιμο ηχόχρωμα για τη χορωδία (πολλές ελαφριές φωνές δίνουν στο σύνολο έναν ενδιαφέρον χρωματισμό). Ο χοντρός, σαρκώδης, δυνατός ήχος, τόσο σεβαστός σε ορισμένες χορωδίες, συνδέεται συνήθως με μια υποτίμηση της πνευματικής αρχής, χωρίς την οποία η χορωδία χάνει τη σημαντικότερη δύναμή της. Επιπλέον, και αυτό είναι σημαντικό, η αύξηση της έντασης του ήχου συνδέεται με απώλεια ευελιξίας, κινητικότητας και συμβατότητας συνόλου. Αυτό δεν σημαίνει ότι δεν χρειάζονται δυνατές φωνές στη χορωδία. Οι μουσικά προικισμένοι τραγουδιστές με δυνατές φωνές είναι θεϊκό δώρο για τη χορωδία. Ωστόσο, οι κύριες εκφραστικές ικανότητες και η δύναμη επιρροής της χορωδίας βρίσκονται στον πλούτο των χορωδιακών χρωμάτων, στη γοητεία, την ομορφιά και τη μεταβλητότητα του χορωδιακού ήχου. Σε γενικές γραμμές, πρέπει να πούμε ότι στην περιοχή του ήχου που αναφέρεται ως forte, η υπερβολή και η υπερβολή είναι πολύ επικίνδυνες. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τη χορωδία, καθώς οι συμμετέχοντες, δυστυχώς, πολύ συχνά θεωρούν τη δύναμη της φωνής ως το κύριο πλεονέκτημα του τραγουδιστή και μερικές φορές το καμαρώνουν, προσπαθώντας να τραγουδήσουν πιο δυνατά από τον σύντροφό τους. Φυσικά, ένας δυνατός, δυνατός ήχος εμπλουτίζει τη δυναμική παλέτα της χορωδίας, αλλά ταυτόχρονα ο ήχος δεν πρέπει να χάνει την εκφραστικότητα, την ομορφιά, την αρχοντιά και την πνευματικότητά του. Το κύριο πράγμα σε κάθε τύπο μουσικής παράστασης δεν είναι η απόλυτη δύναμη του ήχου, αλλά το δυναμικό εύρος. Ενώ οι δυναμικές αλλαγές δίνουν στον ήχο ζωντάνια και ανθρωπιά, η διατήρηση μιας σταθερής έντασης για μεγάλο χρονικό διάστημα δημιουργεί συχνά μια αίσθηση ακαμψίας, στατικής και μηχανικότητας. Το δυναμικό εύρος της χορωδίας εξαρτάται από το εύρος του κάθε τραγουδιστή. Η πρακτική δείχνει ότι για τους άπειρους τραγουδιστές η διαφορά στη δύναμη της φωνής μεταξύ φόρτε και πιάνου είναι πολύ μικρή. Τις περισσότερες φορές εκτελούν τα πάντα στο ίδιο δυναμικό επίπεδο - περίπου σε μια απόχρωση mezzo-forte. Τέτοιοι τραγουδιστές (και τέτοιες χορωδίες) μοιάζουν με καλλιτέχνη που χρησιμοποιεί ένα ή δύο χρώματα. Είναι σαφές ότι η εκφραστικότητα του τραγουδιού πάσχει από αυτό. Ως εκ τούτου, οι μαέστροι θα πρέπει να αναπτύξουν δεξιότητες τραγουδιού στο πιάνο και στο pianissimo σε χορωδιακούς τραγουδιστές. Τότε τα όρια του δυναμικού εύρους της χορωδίας θα διευρυνθούν σημαντικά. Η χορωδιακή δυναμική είναι ευρύτερη και πλουσιότερη από τη δυναμική της σόλο παράσταση. Οι δυνατότητες για διάφορους δυναμικούς συνδυασμούς είναι σχεδόν απεριόριστες εδώ και δεν χρειάζεται να ντρέπεστε για τη χρήση τους. Στη ρωσική χορωδιακή μουσική, για παράδειγμα, χρησιμοποιείται συχνά μια τεχνική άρθρωσης που θυμίζει βουητό ή ηχώ. Βασίζεται στην γνώση της τεχνικής της σταδιακής αλλαγής δυναμικής. Η ουσία του είναι η ομαλή αποσύνθεση του ήχου μετά από μια επίθεση. Τελειώνοντας αυτό σύντομη κριτική, θα ήθελα να πω ότι το κλειδί για μια σωστή, αντικειμενική ερμηνεία ενός χορωδιακού έργου βρίσκεται στη βαθιά διείσδυση του μαέστρου στο ύφος των συγγραφέων του έργου που εκτελείται - του συνθέτη και του ποιητή.
Ως χειρόγραφο
Grinchenko Inna Viktorovna
Η ΧΟΡΔΙΑΚΗ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ: ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΙΑ
Ειδικότητα 17.00.02 - μουσική τέχνη
Rostov-on-Don - 2015
Η εργασία πραγματοποιήθηκε στο Τμήμα Μουσικής Θεωρίας και Σύνθεσης του Κρατικού Ωδείου του Ροστόφ. C.B. Ραχμάνινοφ
Επιστημονικός Σύμβουλος:
Επίσημοι αντίπαλοι:
Υπεύθυνος οργανισμός:
Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών, Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγητής
Krylova Alexandra Vladimirovna
Malatsay Lyudmila Viktorovna,
Oryol State Institute of Arts and Culture, Καθηγητής του Τμήματος Διεύθυνσης Χορωδίας
Nemkova Olga Vyacheslavovna,
Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Αναπληρωτής Καθηγητής,
Κρατικό Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο Tambov, Καθηγητής του Τμήματος Διεύθυνσης Χορωδίας
Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Ufa με το όνομα Zagir Ismagilov, Τμήμα Μουσικής Θεωρίας
Η υπεράσπιση θα πραγματοποιηθεί στις 24 Ιουνίου 2015 στις 16.00 σε συνεδρίαση του συμβουλίου διατριβής D 210.016.01 στο Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ με το όνομα S.B. Rachmaninov στο:
344002, Rostov-on-Don, Budennovsky Ave., 23.
Η διατριβή βρίσκεται στη βιβλιοθήκη του Κρατικού Ωδείου του Ροστόφ. C.B. Rachmaninov και στον ιστότοπο http://\vww.rostcons.ru//discouncil.html
Επιστημονικός γραμματέας του συμβουλίου διατριβής
Νταμπάεβα Ιρίνα Προκόπιεβνα
ΓΕΝΙΚΗ ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ ΕΡΓΑΣΙΑΣ
Η συνάφεια της έρευνας. Η χορωδιακή τέχνη είναι θεμελιώδες μέρος του ρωσικού πολιτισμού. Η αφθονία των λαμπερών ομάδων είναι άμεση απόδειξη της ζωτικότητας των εγχώριων χορωδιακών παραδόσεων, που επιβεβαιώνεται σήμερα από πολλά φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορωδιακής μουσικής σε διάφορα επίπεδα. Τέτοιο «περιεχόμενο φουσκώματος» της χορωδιακής απόδοσης είναι μια φυσική πηγή αμείωτου ενδιαφέροντος των συνθετών σε αυτόν τον τομέα του είδους.
Στην ποικιλία των ειδών της χορωδιακής μουσικής, ξεχωριστή θέση κατέχει η χορωδιακή μινιατούρα. Η ανάπτυξή του και η απαίτηση για πρακτική οφείλονται σε διάφορους λόγους. Ένα από αυτά είναι η εξάρτηση από τη ρίζα ολόκληρης της σειράς των χορωδιακών ειδών - το κύριο είδος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, που αντιπροσωπεύει τη βασική μικρή μορφή από την οποία αναπτύχθηκαν άλλοι, πιο περίπλοκοι τύποι ειδών. Το άλλο είναι στην ιδιαιτερότητα των μικροσκοπικών μορφών, με μια χαρακτηριστική εστίαση σε μια συναισθηματική κατάσταση, βαθιά αισθητή και ουσιαστική, με μια λεπτή απόχρωση συναισθημάτων και διαθέσεων που μεταφέρονται μέσα από μια εξαίσια ηχοχρωματική χορωδιακή παλέτα. Το τρίτο είναι στις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του σύγχρονου ακροατή, προικισμένου, ως αποτέλεσμα της επιρροής της τηλεόρασης, με μια συνείδηση κλιπ, που έλκει προς τον κατακερματισμό, το μικρό μήκος των ηχητικών «πλαισίων» και την ομορφιά της «επιφάνειας». .
Ωστόσο, η ζήτηση για το είδος στην παραστατική πρακτική δεν έχει ακόμη υποστηριχθεί από επιστημονική αιτιολόγηση της φύσης του. Μπορεί να ειπωθεί ότι στη σύγχρονη ρωσική μουσικολογική λογοτεχνία δεν υπάρχουν έργα αφιερωμένα στην ιστορία και τη θεωρία αυτού του φαινομένου. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι στη σύγχρονη τέχνη η επιθυμία για μικρογραφία της μορφής με βάθος περιεχομένου είναι μια από τις χαρακτηριστικές γενικές τάσεις, που προκαθορίζεται από έναν νέο γύρο κατανόησης του φιλοσοφικού προβλήματος της σχέσης μεταξύ του μακρο και του μικροκόσμου.
Στο είδος της χορωδιακής μινιατούρας, αυτό το πρόβλημα είναι ιδιαίτερα οξύ λόγω του γεγονότος ότι η ενσάρκωση του μακρόκοσμου σε αυτό το είδος είναι η χορωδιακή αρχή, αλλά, χάρη στους ειδικούς νόμους συμπίεσης της μορφής και του νοήματος, αποδεικνύεται ότι έχει καταρρεύσει στη μορφή του μικροκόσμου. Προφανώς, αυτή η πολύπλοκη διαδικασία απαιτεί τη δική της μελέτη, αφού αντανακλά
γενικά πρότυπα του σύγχρονου πολιτισμού. Τα παραπάνω καθορίζουν τη συνάφεια του ερευνητικού θέματος.
Αντικείμενο έρευνας είναι η ρωσική χορωδιακή μουσική του 20ού αιώνα. Αντικείμενο της έρευνας είναι η διαμόρφωση και ανάπτυξη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στα ρωσικά μουσική κουλτούρα.
Σκοπός της μελέτης είναι να τεκμηριώσει το είδος της χορωδιακής μινιατούρας, επιτρέποντας την ταύτιση των μικρών χορωδιακών έργων με τις αρχές και την αισθητική της μινιατούρας. Ο στόχος προσδιόρισε τα ακόλουθα καθήκοντα:
Να προσδιορίσει τη γένεση των μινιατούρων στις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού.
Περιγράψτε τις κύριες παραμέτρους που σας επιτρέπουν να αποδώσετε
Θεωρήστε τη χορωδιακή μινιατούρα ως καλλιτεχνικό αντικείμενο τέχνης.
Εξερευνήστε την πορεία της εξέλιξης του είδους στο πλαίσιο της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του 20ου αιώνα.
Να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της ατομικής ερμηνείας του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στα έργα των Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα.
Ο σκοπός και οι στόχοι της εργασίας καθόρισαν τη μεθοδολογική της βάση. Χτίζεται ολοκληρωμένα στη βάση θεωρητικών επιστημονικών εξελίξεων και έργων επιστημόνων - μουσικολόγων και κριτικών λογοτεχνίας, καθώς και ανάλυση του έργου των συνθετών του 19ου - 20ού αιώνα. Η διατριβή χρησιμοποιεί μεθόδους πολιτισμικής-ιστορικής, δομικής-λειτουργικής, αξιολογικής και συγκριτικής ανάλυσης.
Ερευνητικό υλικό. Λόγω του εύρους του προβληματικού πεδίου του αναφερόμενου θέματος, το εύρος της έρευνας της διατριβής περιορίζεται στην εξέταση της διαδικασίας ανάπτυξης χορωδιακών μικρογραφιών στη ρωσική κοσμική τέχνη του 19ου - 20ού αιώνα. Το εμπειρικό υλικό ήταν οι χορωδίες a cappella, καθώς ενσωματώνουν ξεκάθαρα την ιδέα της μικρογραφίας στη χορωδιακή μουσική. Το έργο χρησιμοποιεί έργα των M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky,
B. Shebalina, G. Sviridova, V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrina,
S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosh.
Ο βαθμός επιστημονικής ανάπτυξης του θέματος. Τα προβλήματα της ιστορίας και της θεωρίας του είδους της χορωδιακής μινιατούρας δεν έχουν αναπτυχθεί επαρκώς στη μουσικολογία. σε συν-
Στην προσωρινή επιστημονική έρευνα δεν υπάρχουν έργα που θα επέτρεπαν την ταύτιση ενός μικρού όγκου χορωδιακού έργου με τις αρχές και την αισθητική μιας μινιατούρας. Ωστόσο, η κριτική τέχνης, οι λογοτεχνικές σπουδές, οι πολιτιστικές σπουδές και τα μουσικολογικά έργα διαφόρων προβληματικών προσανατολισμών περιέχουν μια σειρά από ιδέες και διατάξεις που είναι εννοιολογικά σημαντικές για αυτή τη διατριβή.
Σε αυτό το έργο, μια φιλοσοφική γενίκευση του φαινομένου, τοποθετώντας τη χορωδιακή μινιατούρα ως όψη μακροσυστήματος και επιτρέποντάς μας να προσδιορίσουμε τη θέση της στον πολιτισμό, τον ρόλο της στην ανθρώπινη εμπειρία, διαμορφώθηκε με βάση τα έργα του M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.
Ο εντοπισμός των σταδίων αφομοίωσης της εμπειρίας της μικρογραφίας από διάφορους τύπους ρωσικής τέχνης απαιτούσε στροφή στα έργα μουσικού, ιστορικού και πολιτιστικού περιεχομένου των B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Y. Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Η κοινωνιολογική πτυχή συμπεριλήφθηκε στην προβληματική περιοχή, η οποία οδήγησε στην εμπλοκή των ιδεών των A. Sokhor και E. Dukov.
Η παρουσίαση του είδους ως πολυσυστατικής γονιδιακής δομής, με αλληλεξαρτώμενα και αλληλεξαρτώμενα επίπεδα, βασίστηκε στην πολυπλευρική προσέγγιση της κατηγορίας του είδους που είχε προκύψει στη μουσικολογία, η οποία συνεπάγεται στροφή στην έρευνα του M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O. Sokhor, S.
Η ανάλυση των μουσικών έργων, με τη βοήθεια των οποίων εντοπίστηκαν τα χαρακτηριστικά της φωνητικής-χορωδιακής μορφής, πραγματοποιήθηκε με βάση τα έργα των K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentieva, E. Ruchevskaya, L. Shaimukhametova. Από την εργασία προέκυψαν πολύτιμες διευκρινίσεις
A. Khakimova για τη θεωρία του είδους της χορωδίας a cappella. Τα μέσα εκφραστικότητας της χορωδιακής υφής εξετάστηκαν με βάση τα έργα των V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov, συλλογές επιστημονικών άρθρων που επιμελήθηκαν
B. Protopopova, V. Fraenova.
Κατά τη μελέτη δειγμάτων χορωδιακής μουσικής από την οπτική γωνία της μουσικής και ποιητικής φύσης του είδους και της στενής αλληλεπίδρασής τους με άλλα είδη
τέχνες, οι διατάξεις και τα συμπεράσματα που περιέχονται στα έργα των S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov, M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Yu Χρησιμοποιήθηκαν Eikhenbaum, S. Eisenstein.
Η επιστημονική καινοτομία της μελέτης έγκειται στο γεγονός ότι για πρώτη φορά:
Έχει διατυπωθεί ένας ορισμός του είδους των χορωδιακών μινιατούρων, που επιτρέπει την ανάλογη ανά είδος χορωδιακών έργων μικρής μορφής.
Μια μελέτη της φύσης του είδους των χορωδιακών μινιατούρων πραγματοποιήθηκε μέσα από το πρίσμα της φιλοσοφικής γνώσης για τους μακροκόσμους και τους μικροκόσμους, αποκαλύπτοντας ατελείωτες σημασιολογικές δυνατότητες για την ενσάρκωση καλλιτεχνικών ιδεών σε ένα πεδίο συμπιεσμένου περιεχομένου, μέχρι τον προβληματισμό στο φαινόμενο του μινιατούρες σημαντικών χαρακτηριστικών της εικόνας του πολιτισμού.
Εξετάζονται μικρές μορφές διαφόρων τύπων ρωσικής τέχνης για να τις αναγνωρίσουμε χαρακτηριστικά γέννησηςκαι χαρακτηριστικά που αποτελούσαν τον γονότυπο του είδους σε λιωμένη και έμμεση μορφή.
Αποκαλύπτεται ο ρόλος των διαφόρων μουσικών ειδών - των ιστορικών προκατόχων των χορωδιακών μινιατούρων - στη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών του είδους.
Έχει μελετηθεί η ιστορικά μεταβαλλόμενη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών του είδους των χορωδιακών μινιατούρων στο κοινωνικο-πολιτισμικό πλαίσιο του 20ού αιώνα.
Για υπεράσπιση υποβάλλονται οι ακόλουθες διατάξεις:
Το είδος της χορωδιακής μινιατούρας είναι ένα μικρό μουσικό έργο a cappella, που βασίζεται σε μια πολυεπίπεδη σύνθεση λέξεων και μουσικής (παρασκήνιο, λεξιλογικό, συντακτικό, συνθετικό, σημασιολογικό), παρέχοντας μια χρονικά συγκεντρωμένη, βαθιά αποκάλυψη του λυρικού τύπου των εικόνων, που φθάνουν σε συμβολική ένταση.
Η μινιατούρα είναι ένα είδος αναλογίας με το μακροσύστημα στο οποίο εγγράφεται - τέχνη, πολιτισμός, φύση. Όντας ένας μικρόκοσμος σε σχέση με τον πραγματικά υπάρχοντα μακρόκοσμο του ανθρώπου, είναι ικανός να αντανακλά τις πολύπλοκες ιδιότητες της ζωντανής ύλης ως αποτέλεσμα της συγκέντρωσης πολύπλευρων νοημάτων σε ένα μικρό λογοτεχνικό κείμενο. Ως αποτέλεσμα της διαδικασίας της σμίκρυνσης, συμβαίνει μια συμπίεση του συστήματος σημείων, όπου το ζώδιο αποκτά την έννοια εικόνας-σύμβολου. Χάρη στη σημασιολογική κωδικοποίηση, δημιουργείται η δυνατότητα λειτουργίας με ολόκληρα «σημασιολογικά συμπλέγματα», η σύγκριση και η γενίκευσή τους.
Οι γενετικές ρίζες των χορωδιακών μινιατούρων είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με παραδείγματα μικρών μορφών διαφόρων τεχνών, την ποιητική και την αισθητική τους. Στο πλαίσιο των μικρογραφικών ειδών και μορφών της ρωσικής τέχνης, διαμορφώθηκαν σημαντικά χαρακτηριστικά για τη χορωδιακή μινιατούρα, όπως η τελειοποίηση μιας μικρής φόρμας, ένα υψηλό επίπεδο τέχνης που προέρχεται από το φιλιγκράν, η εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του κατασκευαστή, η ιδιαιτερότητα του περιεχομένου - συναισθηματική και ιδεολογική συγκέντρωση, το βάθος κατανόησης του κόσμου και των ανθρώπινων συναισθημάτων, λειτουργικός σκοπός.
Η διαδικασία αποκρυστάλλωσης του είδους έλαβε χώρα στη βάση της ενεργητικής μεταξύ των ειδών αλληλεπίδρασης, καθώς και της αυξανόμενης αμοιβαίας επιρροής των μουσικών και ποιητικών τεχνών. Ως αποτέλεσμα αυτών των διεργασιών, στις αρχές του 20ου αιώνα, διαμορφώθηκε ένα είδος στο οποίο το μουσικό στοιχείο αγγίζει το όριο της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας σε σύνθεση με την ποιητική φόρμα.
Οι προσεγγίσεις του συγγραφέα για τη δημιουργία ενός νέου τύπου εικόνων στις χορωδιακές μινιατούρες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα χαρακτηρίζονται από τη διεύρυνση των ορίων του είδους λόγω μετασχηματισμών μουσική γλώσσακαι κορεσμός του μοντέλου του είδους με εξωμουσικούς παράγοντες. Η χρήση διαφορετικών τύπων τεχνικών από συνθέτες σε σύνθεση με παλιές παραδόσεις, δίνοντας στα στοιχεία του είδους έναν νέο σημασιολογικό χρωματισμό έχει διαμορφώσει τις σύγχρονες πτυχές του είδους της χορωδιακής μινιατούρας.
Η θεωρητική σημασία της μελέτης καθορίζεται από το γεγονός ότι μια σειρά από αναπτυγμένες διατάξεις συμπληρώνουν σημαντικά τη συσσωρευμένη γνώση σχετικά με τη φύση του υπό μελέτη είδους. Η εργασία παρείχε μια λεπτομερή επιχειρηματολογία και μια αναλυτική τεκμηριωμένη βάση για ερωτήματα που υποστηρίζουν τη δυνατότητα περαιτέρω επιστημονικής αναζήτησης για τα χαρακτηριστικά αυτού του τύπου είδους. Μεταξύ αυτών είναι η ανάλυση του φαινομένου της μινιατούρας στην τέχνη από την άποψη της φιλοσοφικής γνώσης, ο προσδιορισμός της ποιητικής των μινιατούρων σε διάφορους τύπους ρωσικής τέχνης, η αιτιολόγηση των χαρακτηριστικών του είδους των χορωδιακών μινιατούρων στη διαφορά τους από τις μικρές μορφές , τον ιδιαίτερο ρόλο στη διαδικασία αποκρυστάλλωσης του είδους της ατομικής ερμηνείας του μοντέλου του είδους από Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα και άλλους.
Η πρακτική σημασία της μελέτης οφείλεται στο γεγονός ότι τα υλικά που παρουσιάζονται θα διευρύνουν σημαντικά τις δυνατότητες εφαρμογής επιστημονική γνώσηστον τομέα της πρακτικής, αφού θα μπορούν να γίνουν αναπόσπαστο μέρος μαθημάτων ιστορίας της μουσικής και ανάλυσης μορφών μουσικών σχολείων και πανεπιστημίων, σε μουσικά προγράμματα για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης και θα είναι επίσης χρήσιμα στο έργο των χορωδών .
Δομή της διπλωματικής εργασίας. Η διατριβή αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών από 242 πηγές.
Η εισαγωγή περιέχει ένα σκεπτικό για τη συνάφεια του θέματος, αποκαλύπτει τα κύρια προβλήματα της μελέτης και τον βαθμό της επιστημονικής ανάπτυξής της, ορίζει στόχους και στόχους, υλικό, μεθοδολογικά θεμέλια, υποστηρίζει τον βαθμό επιστημονικής καινοτομίας και παρέχει πληροφορίες σχετικά με την επικύρωση του τα αποτελέσματα της εργασίας.
Στο πρώτο κεφάλαιο, «Χορωδιακή μινιατούρα σε ένα ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο», η ουσία του φαινομένου της μινιατούρας στην τέχνη σκιαγραφείται μέσα από το πρίσμα της φιλοσοφικής γνώσης. Η κατανόηση αυτής της ουσίας, τόσο σημαντικής για τη χορωδιακή μινιατούρα, αποκαλύπτεται υπό το φως της ρωσικής φιλοσοφικής σκέψης. Εξετάζεται ο ρόλος της μινιατούρας ως τεχνούργημα του σύγχρονου πολιτισμού, τα χαρακτηριστικά της ποιητικής μινιατούρας εντοπίζονται σε μικρές μορφές διαφόρων ειδών τέχνης, στις οποίες η εμπειρία της μινιατούρας αφομοιώθηκε από τους μουσικούς, αντιπροσωπεύοντας ένα είδος σιωπηρής περιόδου στην ανάπτυξη του είδους. Περιγράφονται επιστημονικές προσεγγίσεις για την εξέταση αυτού του φαινομένου.
1.1. Μικρογραφία στη μουσική και τη χορωδιακή τέχνη: φιλοσοφική
λόγους
Ξεκινώντας από την κατανόηση της ουσίας της μουσικής από τον Asafiev ως αντανάκλαση της «εικόνας του κόσμου», ως «μια κοσμοθεωρία που γεννά έναν μικρόκοσμο - ένα σύστημα που συνθέτει το μέγιστο στο ελάχιστο» e1, σε αυτή την ενότητα του έργου , με βάση την ανάλυση των φιλοσοφικών προσεγγίσεων του προβλήματος των μακροκόσμων και των μικροκόσμων, διερευνάται η φύση της χορωδιακής μινιατούρας Τονίζεται ότι η μινιατούρα, όντας προϊόν τέχνης και πολιτιστικό τεχνούργημα, μοιάζει με το χώρο, τον πολιτισμό, τον άνθρωπο. , δηλαδή, είναι ένας ανακλώμενος μικρόκοσμος σε σχέση με τον πραγματικά υπάρχοντα μακρόκοσμο του ανθρώπου, ότι το αντικείμενο της μινιατούρας (ως αντικείμενο τέχνης ενσωματωμένο στον πολιτισμό) είναι ο μικρόκοσμος με όλα του τα στοιχεία.
1 Asafiev, B.V. (Igor Glebov) Η αξία της μουσικής [Κείμενο]: συλλογή άρθρων / B.V. Asafiev (Igor Glebov); επεξεργάστηκε από Igor Glebov; Πολιτεία Πετρούπολης Ακαδημαϊκή Φιλαρμονική. -Petrograd: De música, 1923. - Σελ. 31.
διαδικασίες, μοτίβα, που μοιάζει με τον μακρόκοσμο στις αρχές οργάνωσής του, το απεριόριστο των φαινομένων.
Έχει αποκαλυφθεί ότι σε μικρογραφία η αντανάκλαση των πολύπλοκων, φευγαλέων ιδιοτήτων της ζωντανής ύλης είναι μια «διπλωμένη» διαδικασία σχηματισμού νοήματος λογοτεχνικό κείμενο, δηλαδή η μικρογραφία του. Η ουσία του είναι η συμπαγής του συστήματος σημείων, όπου το ζώδιο αποκτά την έννοια εικόνας-σύμβολου. Χάρη στη σημασιολογική κωδικοποίηση, είναι δυνατή η λειτουργία με ολόκληρα «σημασιολογικά συμπλέγματα», η σύγκριση και η γενίκευσή τους.
Σημειώνεται επίσης ότι το βάθος της φιλοσοφικής γνώσης που περιέχεται στις μινιατούρες των Ρώσων συνθετών προέρχεται από την ιδέα της συνδιαλλαγής και η κυριαρχία των ιδεών των μακρο και μικροκόσμων στη ρωσική φιλοσοφία καθόρισε σημαντικές ιδέες, υπό το σημάδι των οποίων Η χορωδιακή τέχνη εξελίχθηκε από μεγάλους χορωδιακούς καμβάδες σε μινιατούρες, από τη συλλογική χορωδιακή αρχή - στο υποκειμενικό και ατομικό. Συμπεραίνεται ότι η τέχνη της μινιατούρας, που γεννήθηκε στους περασμένους αιώνες, ενισχύει τη σημασία της σε σύγχρονο πολιτισμό, συγκεντρώνει μέσα της όλη την εμπειρία και την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών παραδόσεων της ρωσικής τέχνης, εμπλουτίζοντάς τις και αποδεικνύοντας τη βιωσιμότητα της ιστορικής της κληρονομιάς. Και το ουσιαστικό βάθος και ικανότητα, η επικοινωνιακή δυνατότητα, η πολλαπλότητα των μουσικών και εξωμουσικών συνδέσεων περιλαμβάνουν τη μινιατούρα στην εξελικτική διαδικασία.
1.2. Χορωδιακή μινιατούρα στο πλαίσιο των ρωσικών καλλιτεχνικών παραδόσεων
Η εμφάνιση του φαινομένου της ρωσικής χορωδιακής μινιατούρας οφειλόταν σε ρομαντικές τάσεις που προέρχονταν από τη δυτική τέχνη. Η λυρική αυτοέκφραση, η οποία καθόρισε μια νέα αίσθηση του εαυτού στην τέχνη, επηρέασε τον εθνικό πολιτισμό στις αρχές του 18ου - 19ου αιώνα. Η ιδέα της βαθιάς ενότητας όλων των τύπων τεχνών μας επιτρέπει να εξετάσουμε την προϊστορία των χορωδιακών μινιατούρων προκειμένου να καθορίσουμε τις αρχές της συγκέντρωσης του νοήματος στις μικρές τους μορφές. Αυτό διευκόλυνε η εκφραστικότητα και η δεξιότητα των γραφικών βιβλίων - η διακόσμηση των κεφαλαίων γραμμάτων, η δημιουργία μικρών σχεδίων και εικονογραφήσεων που δίνουν ιδιαίτερο νόημα και συναισθηματικό περιεχόμενο στο κείμενο, η ικανότητα και ο αφορισμός των λέξεων, ακονισμένων σε μικρές μορφές λογοτεχνική δημιουργικότητα, το βάθος της ψυχολογικής εκφραστικότητας των ρωσικών τονισμών
άτονο τραγούδι, η επιθυμία για χωρικότητα και η φιλιγκράν διακόσμηση σε μινιατούρες καλών τεχνών.
Οι μέθοδοι και οι αρχές με τις οποίες δημιουργήθηκαν μικρά έργα τέχνης, τα οποία κέρδισαν τη χρησιμότητά τους στη ζωή ενός ατόμου, στενά συνυφασμένα με τις εσωτερικές του φιλοδοξίες, την καθημερινή ζωή, γεμάτη νοήματα που ήταν σημαντικά για αυτόν, διαμόρφωσαν την εμπειρία της ενσάρκωσης του βαθιά συγκέντρωση μιας καλλιτεχνικής εικόνας.
1.3. Ερευνητικές προσεγγίσεις στη μελέτη της χορωδιακής μινιατούρας
Προσέγγιση κειμένου. Δεδομένου ότι ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της χορωδιακής μινιατούρας είναι το εξαιρετικά ενημερωτικό περιεχόμενο, που διαμορφώνεται στη σύνθεση λέξεων και μουσικής, υπάρχει ανάγκη να εξεταστεί χρησιμοποιώντας μια κειμενική προσέγγιση, η οποία περιλαμβάνει την αντιμετώπιση του κειμένου από την άποψη της επικοινωνιακής του φύσης. Η κειμενική προσέγγιση στη μελέτη της χορωδιακής μινιατούρας ως πολυστοιχειακής δομής ενός συνθετικού κειμένου καθιστά δυνατή την ανάλυση των εικονιστικών και εκφραστικών γλωσσικών μέσων που χρησιμοποιούνται στο κείμενο, τα οποία προσδιορίζονται και συσχετίζονται με το περιεχόμενο που σηματοδοτούν, δηλαδή έχουν σημασιολογικές έννοιες.
Η αλληλεπίδραση σημασιολογικών συμπλεγμάτων μουσικών και ποιητικών κειμένων δημιουργεί ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό και σημασιολογικό περιεχόμενο της εικόνας, με αποτέλεσμα η διαδικασία εμπλουτισμού του εύρους των εκφραστικών μέσων της γλώσσας της μιας τέχνης να συμβαίνει σε βάρος της άλλης. Τα δομικά-σημασιολογικά συμπλέγματα που σχηματίζονται ως αποτέλεσμα της αλληλεπίδρασης ποιητικών και μουσικών κειμένων φτάνουν μερικές φορές στην ένταση των συμβόλων στη σύνθεσή τους. Αποτελούν τη βάση ενός δομικού-σημειωτικού συστήματος στο οποίο «η οργάνωση και η έννοια των στοιχείων της μουσικής ύλης εξαρτώνται από δύο τουλάχιστον χαρακτηριστικά: την εποχή στην οποία ζει ο άνθρωπος και την ατομική όραση-αντίληψη-κατανόηση του κόσμου από τον άνθρωπο». Η θεώρηση του καλλιτεχνικού κειμένου μιας χορωδιακής μινιατούρας θα πρέπει να βασίζεται στη συσχέτιση των αρχών διαμόρφωσης δομικών-σημασιολογικών σχέσεων των καλλιτεχνικών σημείων της ποιητικής πηγής και του μουσικού κειμένου
1 Kornelkzh, T. A. Η μουσικολογία ως ανοιχτό σύστημα: εμπειρία στην τοποθέτηση ενός προβλήματος: με βάση το υλικό της εγχώριας μουσικής επιστήμης [Κείμενο]: dis. ...κανάλι. ιστορία τέχνης: 17.00.02. / Τ.Α. Kornelyuk; Πολιτεία Νοβοσιμπίρσκ ωδείο - Novosibirsk, 2007. -Σ.147
Το χαρακτηριστικό γνώρισμα της μινιατούρας είναι η συγκέντρωση του περιεχομένου και η στενή σύνδεσή της με τον έξω κόσμο, δηλαδή η σημασία των εξωκειμενικών συνδέσεων που φέρουν τα σημασιολογικά νοήματα και των δύο κειμένων αυξάνεται πολυδιάστατα γι' αυτήν.
Η δομική-συστημική προσέγγιση παρέχει εξέταση τρόπων κατασκευής ενός καλλιτεχνικού συνόλου συνδυάζοντας τα στοιχεία του με βάση την έννοια της δομικής ποιητικής. Επισημαίνει ότι σε ένα ποίημα μια γλώσσα οργανωμένη με ιδιαίτερο τρόπο αποκτά τις ιδιότητες ενός καλλιτεχνικού συστήματος, με αποτέλεσμα να αυξάνεται το βάρος της λέξης ως σημαντικό τμήμα του κειμένου. Κατά συνέπεια, η υλοποίηση μιας καλλιτεχνικής ιδέας πραγματοποιείται μέσω του μηχανισμού σύνδεσης αυτών των στοιχείων προικισμένων με σημασιολογικό νόημα. Σύμφωνα με αυτό, η δομική και καλλιτεχνική διαδικασία της διαμόρφωσης του μουσικού περιεχομένου βασίζεται σε υψηλό βαθμό εκφραστικότητας των στοιχείων της μουσικής γλώσσας και του πολύπλοκου συνδυασμού τους. Οι κατασκευές της «σύζευξης» των θεματικών στοιχείων αποτελούν τη βάση του προβολικού χώρου του καλλιτεχνικού κειμένου της χορωδιακής μινιατούρας. Στη χορωδιακή πολυφωνία, αυτή είναι μια δραματουργικά καθορισμένη αλλαγή στις υφικές λειτουργίες των φωνών, στην αλληλεπίδρασή τους. Στο πλαίσιο της ενδεικνυόμενης προσέγγισης, η προσοχή εστιάζεται στις καλλιτεχνικές-δομικές σχέσεις και την αλληλεπίδραση μουσικών και λογοτεχνικών κειμένων, κάτι που είναι τόσο απαραίτητο κατά τη μελέτη της φύσης του είδους των χορωδιακών μινιατούρων.
Το δεύτερο κεφάλαιο, «Χορωδιακή μινιατούρα στο έργο των συνθετών της ρωσικής σχολής: ιστορικό και πολιτιστικό υπόβαθρο, σχηματισμός και ανάπτυξη του zhapra», υπογραμμίζει τις ιστορικές και καλλιτεχνικές διαδικασίες που επηρέασαν τη διαμόρφωση των αμετάβλητων χαρακτηριστικών του είδους. Αυτά είναι χαρακτηριστικά της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού, τάσεις που καθόρισαν την αλληλεπίδραση ποίησης και μουσικής, την επιρροή των αναλογικών ειδών στη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών των χορωδιακών μινιατούρων. Με βάση θεωρητικές έννοιες της εγχώριας μουσικολογίας, διατυπώνεται η έννοια του είδους.
2.1. Μουσική και ποιητική αμοιβαία επιρροή και ο ρόλος της στη διαμόρφωση του είδους
χορωδιακές μινιατούρες
Η αμοιβαία επιρροή ποίησης και μουσικής στην ιστορική αναδρομή στόχευε στην αναζήτηση συγκέντρωσης και εμβάθυνσης του καλλιτεχνικού νοήματος. ΣΕ
Η βάση αυτής της διαδικασίας ήταν η επιθυμία και των δύο τεχνών να επιτύχουν την αλήθεια του προβληματισμού στην τέχνη του φυσικού τόνου του ανθρώπινου λόγου, που περιέχει το ουσιαστικό και συναισθηματικό βάθος της λέξης. Καινοτομίες αυτού του είδους στην ποίηση, που έγιναν γνωστές τον 18ο αιώνα, οδήγησαν στη διαμόρφωση ενός συλλαβικού-τονικού συστήματος στιχουργίας, το οποίο με τη σειρά του λειτούργησε ως ώθηση για τη δημιουργία νόμων της μουσικής μορφής. Περαιτέρω στενή επαφή μεταξύ των δύο τεχνών στον τομέα των μικρών φωνητικών και χορωδιακών ειδών συνέβαλε όχι μόνο στην ανάπτυξη ελεύθερων ποιητικών μορφών στην ποίηση, αλλά και στη διαμόρφωση στη μουσική έμμεσων τρόπων αύξησης ουσιαστικού πληροφοριακού περιεχομένου. Μεταξύ αυτών είναι οι αρχές της ανάπτυξης από άκρο σε άκρο, η διαίρεση του κειμένου σε μικρά κομμάτια με λεπτομερείς αποχρώσεις και η αύξηση της πολυπλοκότητας των ρυθμικών, τροπικών και αρμονικών πτυχών του μουσικού κειμένου. Σύμφωνα με αυτές τις διαδικασίες, μπορούσε να εντοπιστεί η επιρροή των ρωσικών πολιτιστικών παραδόσεων, οι οποίες καθόρισαν τη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών του είδους των χορωδιακών μινιατούρων, δηλαδή τη μελωδικότητα, τη μελωδικότητα και την ενσωμάτωση των ιδιοτήτων στη μελωδία. ποιητική γλώσσα, συνειρμικές συνδέσεις και των δύο τεχνών.
2.2. Η χορωδιακή μινιατούρα ως θεωρητικός ορισμός
Το θεωρητικό πλαίσιο που θέτει το διάνυσμα της έρευνας θα πρέπει να θεωρηθεί ο ορισμός του είδους, που ανήκει στην A. Korobova. Τονίζει ότι το είδος «διακρίνεται από έναν ιστορικά ευέλικτο συντονισμό κοινών χαρακτηριστικών περιεχομένου, κατασκευής και πραγματιστικής, που βασίζεται σε ένα κυρίαρχο χαρακτηριστικό»1. Η ουσία αυτής της θέσης επιβεβαιώνεται έμμεσα στην ερμηνεία του είδους από τον S. Averintsev, ο οποίος σημειώνει ότι «η κατηγορία του είδους είναι κινητή», «υπόκειται σε θεμελιώδεις αλλαγές, ιστορικά καθορισμένη»2. Ο S. Aranovsky επισημαίνει επίσης «την εκπληκτική ικανότητα του είδους να επιβιώνει, να προσαρμόζεται στις μεταβαλλόμενες συνθήκες»3.
"Korobova, A.G. Σύγχρονη θεωρία των μουσικών ειδών και οι μεθοδολογικές της πτυχές [Κείμενο] / A.G. Korobova // Μουσικολογία. - 2008. - Αρ. 4. - Σ. 5.
2 Averintsev, S. S. Ιστορική κινητικότητα της κατηγορίας του είδους: εμπειρία της περιοδοποίησης [Κείμενο]:
συλλογή άρθρων / Σ.Σ. Αβερίντσεφ // Ιστορική ποιητική. Αποτελέσματα και προοπτικές της μελέτης. -Μ.: Nauka, 1986.-Σ. 104.
3 Aranovsky, M. G. Η δομή του μουσικού είδους και η τρέχουσα κατάσταση στη μουσική [Κείμενο]: συλλογή άρθρων / M. G. Aranovsky // Μουσικό σύγχρονο. Τομ. 6 - Μ.: Σοβιετικός συνθέτης, 1987.- Σ. 5.
Προκειμένου να εντοπιστεί το πρότυπο του είδους σε διαφορετικούς τύπους ιστορικής ύπαρξης του είδους, διερευνήθηκε η ετυμολογία του ονόματός του. Η λέξη-κλειδί σε αυτή την έννοια είναι "μινιατούρα". Η πεμπτουσία της ορολογικής ουσίας της «μινιατούρας» στις προσωρινές τέχνες είναι το κριτήριο της κλίμακας (μικρή μορφή) και η επίδραση της συμπίεσης της ροής πληροφοριών (δομικό μοντέλο). Αυτή η καλλιτεχνική συμπίεση βασίζεται στη «κατάρρευση» στο χρόνο του στρώματος οργάνωσης της πλοκής και στη μεταφορά των λειτουργιών του στο στρώμα τονισμού.
Εξαιτίας αυτού, σύμφωνα με την E.V. Nazaikinsky, μια διπλή αποτίμηση του συντακτικού χρόνου αποδεικνύεται σημαντική για τη μινιατούρα: τόσο ο πραγματικός συντακτικός-τονικός χρόνος όσο και ο συνθετικός. Η διττή φύση του χρόνου στο είδος της μινιατούρας οδηγεί στην επίδραση της ιδιαίτερης έντασης, του πλούτου και της συγκέντρωσης της μουσικής φόρμας και των διαδικασιών ανάπτυξης που συμβαίνουν στο πλαίσιο της. Η πολυπλοκότητα και η ευελιξία αυτού του φαινομένου οδήγησε στη στροφή στις ιδέες εξαιρετικών Ρώσων μουσικολόγων, των οποίων οι θεωρητικές έννοιες συνδέονται με προσεγγίσεις για τον προσδιορισμό της φύσης του είδους, την ποιητική των μικρών μορφών και το πρόβλημα της αλληλεπίδρασης λέξεων και μουσικής . Διαθλώντας τα αποτελέσματα αυτών των θεωρητικών εξελίξεων στις ιδιαιτερότητες της χορωδιακής μινιατούρας, σε αυτό το τμήμα του έργου κατασκευάστηκαν τεχνητά αρκετοί ορισμοί, οι οποίοι οδήγησαν στην κατανόηση του πώς και σε ποιες θεμελιώδεις αρχές πραγματοποιείται η συμπίεση του νοήματος στη χορωδιακή μινιατούρα. .
Η σύγκριση των δεδομένων χαρακτηριστικών κατέστησε δυνατή την τοποθέτηση σημαντικών σημασιολογικών προφορών. Είναι τόσο προφανές ότι το κριτήριο της κλίμακας είναι κοινό για όλους. Μια άλλη, αρκετά σταθερή παράμετρος για τον χαρακτηρισμό μιας χορωδιακής μινιατούρας είναι το πώς ενσωματώνεται η ιδέα, σε ποιες θεμελιώδεις αρχές βασίζεται η σύνθεση των τεχνών. Σημαντικές επίσης για την ουσία του είδους σημειώνονται η ιδιαιτερότητα του συνθετικού συνόλου (συντακτικό επίπεδο) και η ανοιχτότητά του σε υφολογικές τροποποιήσεις, η ευαισθησία στην επιρροή των μη χορωδιακών μουσικών ειδών. Ως αποτέλεσμα της αναγνώρισης της εσωτερικής ειδικής σύνθεσης της δομής του είδους, στην οποία η πιο κινητή είναι η συνθετική γλώσσα, που σχηματίζεται στην αλληλεπίδραση μουσικής και λέξεων και συνειδητοποιείται στο καλλιτεχνικό σύστημα της πολυφωνίας, διατυπώθηκε ένας ορισμός του είδους. που επιτρέπει την ανάθεση ειδών χορωδιακών έργων μικρών μορφών, αναδεικνύοντας δείγματα στο σύνολο τους, το είδος της χορωδιακής μινιατούρας.
Το είδος της χορωδιακής μινιατούρας είναι ένα μικρής κλίμακας μουσικό έργο a cappella, που βασίζεται σε μια πολυεπίπεδη σύνθεση λέξεων και μουσικής (φωνοφωνικό, λεξιλογικό, συντακτικό, συνθετικό, σημασιολογικό), παρέχοντας μια χρονικά συγκεντρωμένη, βαθιά αποκάλυψη του λυρικός τύπος εικόνων, που φτάνει σε συμβολική ένταση.
2.3. Αποκρυστάλλωση των χαρακτηριστικών του είδους χορωδιακής μινιατούρας στα έργα των Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα
Η κατανόηση του είδους ως κινούμενης κατηγορίας, αντλώντας εξελικτικές παρορμήσεις από τα βάθη του παρακείμενου συστήματος ειδών, κατέστησε δυνατή την επέκταση του εύρους των υπό εξέταση ειδών που αλληλεπιδρούν και τον εντοπισμό των χαρακτηριστικών που εισήχθησαν στη χορωδιακή μινιατούρα από εκκλησιαστική μουσική, ρομαντισμό, όπερα και μινιατούρα πιάνου. Μεταξύ αυτών είναι η προσοχή στην ποιητική λέξη, το βαθύ της νόημα, άρρηκτα συνδεδεμένο «με την ποιότητα της ρωσικής μουσικής: φέρνοντας το προσωπικό προς τα έξω»1, διευρύνοντας το φάσμα των συναισθηματικών καταστάσεων, αναπτύσσοντας πρωτότυπους τρόπους συγκεκριμενοποίησης της εικόνας με περιεχόμενο προγράμματος, την επιθυμία για να συνδέσετε την οικειότητα και την κλίμακα σε μια καλλιτεχνική εικόνα.
Τα χαρακτηριστικά του παραδείγματος του είδους, κατά τη γνώμη μας, απέκτησαν το σαφές περίγραμμά τους στα έργα του S. Taneyev. Ο συνδυασμός πολλών μελωδιών στον ταυτόχρονο ήχο, καθεμία από τις οποίες είναι ισότιμη και καλλιτεχνικά σημαντική, επέτρεψε στον καλλιτέχνη, με τη βοήθεια του συνολικού τονικού και ψυχολογικού τους αποτελέσματος, να δημιουργήσει τεράστια δυναμική ένταση στο χορωδιακό ιστό. Για να αντικατοπτρίζει σε βάθος το ποιητικό κείμενο, ο συνθέτης ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε τις πολυκατευθυντικές εκφραστικές δυνατότητες της φωνητικής μουσικής. Αφενός η διακριτικότητα στην παρουσίαση της λέξης, ο συντακτικός κατακερματισμός που σχετίζεται με τη γένεση του λόγου, αφετέρου η δυναμική ένταση λόγω της τονικής συνοχής και η παράφωνη επιδείνωση της πολυφωνικής πολυφωνίας. Μια νόμιμη απεικόνιση αυτών των θεωρητικών συμπερασμάτων είναι οι χορωδιακές μινιατούρες βασισμένες στα ποιήματα του Πολόνσκι, που ενσωματώνουν τις βασικές αρχές του είδους. Το ατομικό ύφος του συνθέτη αντανακλούσε πιο ξεκάθαρα το έργο του με στόχο τη συμπύκνωση και την εμβάθυνση του νοήματος στη μουσική συνιστώσα της μικρής χορωδιακής φόρμας.
1 Zenkin, K. V. Πιάνο μινιατούρα και μονοπάτια μουσικός ρομαντισμός[Κείμενο]: μονογραφία / K.V. Ζένκιν. -Μ.: Μουσική 1997. - Σ. 314.
Σημαντικά στοιχεία αυτής της διαδικασίας είναι η επεξεργασία του ποιητικού κειμένου από τον S. Taneyev για τον εντοπισμό των δραματικών του δυνατοτήτων, καθιστώντας δυνατή την οικοδόμηση μιας κατάλληλης σύνθεσης, καθώς και τη χρήση τεχνικών που διασφαλίζουν την κατάρρευση της καλλιτεχνικής μουσικής «πληροφορίας». », που εκδηλώνεται σε επίπεδο περιεχομένου και σημασιολογίας (γενίκευση μέσω του είδους) .
Το τρίτο κεφάλαιο, «Χορωδιακή μινιατούρα στην εγχώρια μουσική κουλτούρα του 20ου αιώνα», είναι αφιερωμένο σε εξελικτικές διαδικασίες στις οποίες τα χαρακτηριστικά των στυλιστικά νέων τύπων χορωδιακής μινιατούρας καθορίστηκαν από το πολιτιστικό και ιστορικό πλαίσιο και τις ατομικές προσεγγίσεις του συνθέτη στην ενσάρκωση του το είδος.
3.1. Κατάσταση είδους του 20ου αιώνα: Κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο ύπαρξης
Αυτή η ενότητα της εργασίας εξετάζει την κατάσταση της αμοιβαίας επιρροής του πολιτισμικού πλαισίου στην ανάπτυξη μικρών χορωδιακών μορφών στις αρχές του αιώνα. Σημειώνεται ότι οι ιδιαιτερότητες του χορωδιακού είδους είναι σε μεγάλο βαθμό προκαθορισμένες από κοινωνικοδημογραφικούς παράγοντες. Αυτό επέτρεψε να διαπιστωθεί ότι, λόγω των αλλαγών στην κοινωνική λειτουργία της τέχνης στο πρώτο μισό του αιώνα, οι χορωδιακές μινιατούρες εγκαταλείπουν την πρακτική της δημόσιας μουσικής. Η νέα αισθητική της σοσιαλιστικής τέχνης, καλλιεργώντας συλλογικές μορφές δημιουργικότητας, έφερε το μαζικό τραγούδι στην ιστορική σκηνή. Έγινε ένα από τα εμβληματικά πολιτιστικά φαινόμενα του πρώτου μισού του 20ού αιώνα.
Οι χορωδιακές διασκευές της εκπροσωπήθηκαν ευρέως στα έργα των M. Antsev, D. Vasiliev-Buglai, M. Krasev, K. Korchmarev, G. Lobachev, A. Pashchenko, A. Egorov και άλλων ρεπερτόριο των μεταεπαναστατικών δεκαετιών διαμορφώθηκε από χορωδιακές διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών. Οι διασκευές του A. Glazunov έγιναν δημοφιλείς,
A. Kastalsky, P. Chesnokov, A. Davidenko και άλλοι, καθώς και οι μαέστροι A. Arkhangelsky, M. Klimov και άλλοι. Οι συνθέτες συνέχισαν το έργο τους σύμφωνα με τις παλιές παραδόσεις της σχολής χορωδίας. Στο πλαίσιο αυτής της κατεύθυνσης, δημιουργήθηκαν έργα των A. Kastalsky, V. Kalinnikov, A. Arensky, P. Chesnokov και άλλων 20ος αιώνας, η κοσμική χορωδιακή μινιατούρα τύπου Taneev έδωσε τη θέση της στο μαζικό τραγούδι και τη χορωδιακή επεξεργασία, που μπορεί να θεωρηθεί ως κρίση του είδους.
Η αναδιάρθρωση της δημόσιας συνείδησης στη δεκαετία του '60 μεταμόρφωσε την πολιτιστική ζωή της χώρας. Η ικανότητα της τέχνης να επιστρέφει ανοιχτά στη σφαίρα του πνευματικού και προσωπικού αλλάζει τον κοινωνικό σκοπό της χορωδιακής μουσικής, γεγονός που οδηγεί στην αναβίωση της χορωδιακής μινιατούρας ως είδος, η ζήτηση της οποίας καθορίστηκε από το γεγονός ότι στη γενετική της δομή αμέτρητες θα μπορούσαν να δημιουργηθούν καλλιτεχνικές μορφές αντανάκλασης του λυρικού περιεχομένου. Η αναγέννηση της χορωδιακής μινιατούρας συνέβαλε στην αποκατάσταση του απομνημονευμένου περιεχομένου του είδους. Η μινιατούρα «...η ίδια λειτούργησε ως ένα από τα μπλοκ αυτής της μνήμης και εξασφάλισε τη δημιουργία ενός πιο ευνοημένου εθνικού καθεστώτος για τη διατήρηση της ανάπτυξης των φυσικών χαρακτηριστικών του είδους»1. Η σημασιολογία του είδους καθόρισε την ανανέωση των επικοινωνιακών λειτουργιών της ύπαρξής του, που συνδέθηκε με τις συνθήκες και τα μέσα εκτέλεσης. Μιλάμε για την αναβίωση του κλάδου δωματίου της χορωδιακής τέχνης.
Η αλλαγή του πολιτικού κλίματος, η αποκατάσταση των παραδόσεων της ρωσικής πνευματικότητας και οι επαφές με τον παγκόσμιο πολιτισμό συνέβαλαν στην ανάπτυξη ενός εικονιστικού και ουσιαστικού πανοράματος, στην ανανέωση των εκφραστικών μέσων και στην εμφάνιση νέων συνθετικών ειδών. Η χορωδιακή μουσική γίνεται αντανάκλαση όχι μόνο της ζωής, αλλά της ζωής του σύγχρονου ανθρώπου σε μια συγκεκριμένη ιστορική σκηνή. Ένας παράγοντας «ξένου είδους» και μοτίβα που προέρχονται από άλλα είδη τέχνης εισάγονται στο μουσικό και χορωδιακό πλαίσιο. Τα στυλ του συνθέτη χαρακτηρίζονται από την ανάπτυξη ενσωματωτικών ιδιοτήτων, οι οποίες επέτρεψαν την αύξηση του επιπέδου του περιεχομένου πληροφοριών της χορωδιακής μινιατούρας, αντανακλώντας την επιθυμία συγκέντρωσης σκέψεων και, κατά συνέπεια, συγκέντρωσης μέσων. Οι μέθοδοι συγκέντρωσης πληροφοριών συνέβαλαν στη βελτίωση των καλλιτεχνικών μορφών
1 Nazaykinsky, E.V. Στυλ και είδος στη μουσική [Κείμενο]: εγχειρίδιο για φοιτητές / E.V. Ναζαϊκίνσκι. -Μ.: Ανθρωπιστικό Εκδοτικό Κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2003. - Σ. 105.
αντανάκλαση της πραγματικότητας, η οποία καθόρισε τελικά την εμφάνιση ενός μουσικού στοιχείου που αντιπροσωπεύει την καλλιτεχνική ανεξαρτησία και χρησιμότητα ποιητική εικόνα, που έχει τη δυνατότητα γενίκευσης μεγάλης κλίμακας. Η διαδικασία ενημέρωσης της μουσικής γλώσσας έχει αναδειχθεί σε όλα τα επίπεδα αλληλεπίδρασης μεταξύ του μουσικού και του ποιητικού κειμένου. Έχουν προκύψει σύνθετες σχέσεις, που χαρακτηρίζονται από αυξανόμενη προσοχή στην άρθρωση του λεκτικού κειμένου μαζί με τον τονισμό του. Η δημιουργία ήχου, βασισμένη σε πολλαπλές τεχνικές άρθρωσης, είχε ως στόχο να μεταφέρει λεκτικό νόημα: σαφή, ακριβή παρουσίαση της λέξης, επέκταση των μεθόδων προφοράς και επιτονισμού, συνδυασμός μικροδομών ανάγλυφου τονισμού-ομιλίας σε ένα ενιαίο σημασιολογικό σύνολο. Στο πλαίσιο της ανάπτυξης πολυστυλιστικών τάσεων, η συχνή εμπλοκή ξένων ειδών στοιχείων στην εσωτερική δομή της χορωδιακής μινιατούρας, με τη διάδοση της εξατομικευμένης ανάγνωσης του ποιητικού κειμένου, αναπτύσσεται η διαδικασία διεύρυνσης του σημασιολογικού πεδίου του έργου. Η ενεργοποίηση της αλληλεπίδρασης μεταξύ των διαφόρων δομικών και σημασιολογικών επιπέδων στην εικονιστική έννοια ήταν καθοριστική για τη συσσώρευση της πληροφορίας του καλλιτεχνικού περιεχομένου, της ικανότητας και της καλλιτεχνικής ευελιξίας της χορωδιακής μινιατούρας. Έτσι, οι εξελικτικές διαδικασίες στόχευαν στην αναζήτηση τεχνικών που έχουν την ικανότητα να μεταφέρουν όλο και πιο λεπτές αποχρώσεις στην αποκάλυψη συναισθηματικών και ψυχολογικών καταστάσεων, στην ευρεία και βαθιά κατασκευή του καλλιτεχνικού πλαισίου.
3.2. Η εξέλιξη της χορωδιακής μινιατούρας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα
Στο πλαίσιο αυτής της παραγράφου, η ανάπτυξη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας εξετάζεται από την προοπτική μιας νέας κατανόησης των αρχών διαμόρφωσης του είδους, που αναπτύχθηκαν υπό την επίδραση της σύγχρονης δημιουργικής πρακτικής στο δεύτερο μισό του αιώνα. Ο σχηματισμός του ουσιαστικού όγκου μιας χορωδιακής μινιατούρας συμβαίνει στο επίκεντρο της αλληλεπίδρασης μεταξύ των ειδών, η οποία περιλαμβάνει διαφορετικές σφαίρες τέχνης. Ανάμεσά τους η ενόργανη μουσική, το θέατρο και ο κινηματογράφος. Από αυτή την άποψη, ένα εντυπωσιακό παράδειγμα της επίδρασης του συμφωνικού και κινηματογραφικού δράματος στη χορωδιακή μινιατούρα είναι το έργο του G. Sviridov. Η ανάλυση των έργων του συνθέτη που πραγματοποιήθηκε στο έργο δείχνει ότι η έννοια της κατασκευής μιας εικόνας βασίζεται στη χρήση τεχνολογίας επεξεργασίας
πλαίσια. Χάρη σε αυτό, ο σχηματισμός μιας καλλιτεχνικής εικόνας παρουσιάζεται ως «μια αλυσίδα έγχορδων εικόνων μεμονωμένων πτυχών»1. Αυτή η μεθοδολογία για την κατασκευή μιας καλλιτεχνικής εικόνας εφαρμόζεται επίσης σε άλλες μορφές τέχνης, ιδιαίτερα στην ποίηση, η οποία κατέστησε δυνατή την εξέταση της συνθετικής δομής μιας μινιατούρας χρησιμοποιώντας μοντάζ πλαισίου, όπου το "κάδρο" του ποιητικού κειμένου αντιστοιχεί στο μουσικό " πλαίσιο» που συνοψίζει το νόημα της ποιητικής στροφής.
Μια συγκριτική ανάλυση των χορωδιακών μινιατούρων των S. Taneyev και S. Sviridov κατέστησε δυνατό τον εντοπισμό των καινοτομιών του τελευταίου σε όλα τα επίπεδα της σχέσης μεταξύ ποιητικών και μουσικών κειμένων: τόνος φόντου, λεξιλογικό, σημασιολογικό, συνθετικό. Κατά τη διαδικασία της ανάλυσης, η επιθυμία του S. Sviridov να μεταφέρει τις αποχρώσεις του τονισμού του λόγου, να εντοπίσει τις δραματικές δυνατότητες των σχεδίων υφής, να στρωματοποιήσει τη χορωδιακή υφή, την εργαλειοποίησή της, να εισαγάγει στοιχεία της μορφής σονάτα allegro, να χρησιμοποιήσει συμφωνικές τεχνικές ανάπτυξης κ.λπ. τόνισε Παρά το γεγονός ότι η χορωδιακή μινιατούρα διατηρεί τον δομικό και σημασιολογικό προσανατολισμό της τυποποίησης του είδους στα έργα και των δύο συνθετών, ο Sviridov παρατηρεί την υφολογική ανανέωσή της. Οι διαδικασίες εκσυγχρονισμού αντανακλούσαν τη σκέψη του νέου συνθέτη στον τομέα της μουσικής γλώσσας, έναν νέο αλγόριθμο για την οικοδόμηση μιας ευφάνταστης ιδέας, δηλαδή την ενσάρκωση μιας καλλιτεχνικής εικόνας μέσω της δραματουργίας της επεξεργασίας καρέ. Η διάθλαση της μεθόδου κατασκευής ενός καλλιτεχνικού συνόλου στην κινηματογραφική τέχνη, που χρησιμοποιεί στο οπλοστάσιό της οπτικούς τρόπους κατανόησης του κόσμου, έχει αποκαλύψει νέες μορφές αλληλεπίδρασης μεταξύ ποίησης και μουσικής.
3.3. Κύριοι φορείς ανάπτυξης του είδους
Ενότητα 3.3.1. Η «Χορωδιακή μινιατούρα καλλιεργώντας κλασικά σημεία αναφοράς» είναι αφιερωμένη σε έργα κλασικής τεχνοτροπίας. Μεταξύ των συνθετών που έγραψαν χορωδιακές μινιατούρες στο πνεύμα των κλασικών παραδόσεων στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα ήταν ο G. Sviridov («Winter Morning» βασισμένος σε στίχους του A. Pushkin από τον χορωδιακό κύκλο «Pushkin's Wreath»), ο E. Denisov (“Φθινόπωρο” βασισμένο σε στίχους. A. Feta από τον χορωδιακό κύκλο “The Coming of Spring”), R. Ledenev (“Beloved Land” σε στίχους S. Yesenin από το χορωδιακό
1 Eisenstein, S.N. Montage 1938 [Κείμενο] / S.N. Eisenstein // Η τέχνη του κινηματογράφου. - 1941. - Αρ. 1.-Σ. 39.
ο κύκλος «Στεφάνι στον Σβιρίντοφ»), Β. Σαλμάνοφ («Τα χωράφια συμπιέζονται» σύμφωνα με τα λόγια του Σ. Γιεσένιν), Β. Κρασνοσκούλοφ («Άγαλμα του Τσάρσκογιε Σελό» στα λόγια του Α. Πούσκιν) και άλλοι.
Τα χαρακτηριστικά αυτού του τύπου μινιατούρες εξετάζονται στο έργο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας συγκριτικής ανάλυσης των έργων των P. Tchaikovsky και V. Shebalin, γραμμένα στο κείμενο του ποιήματος του M. Lermontov "The Cliff". Οι παράμετροι της αναλυτικής ανασκόπησης επιλέχθηκαν με τέτοιο τρόπο ώστε, συγκρίνοντας τις εκφραστικές ικανότητες που χρησιμοποιούν οι συνθέτες, να αναδεικνύουν τα χαρακτηριστικά μιας νέας καλλιτεχνικής προσέγγισης στη δημιουργία μιας μουσικής και ποιητικής εικόνας από τον V. Shebalin, για να τονιστεί αυτό που ιδιαίτερο που εξασφάλιζε την καλλιτεχνική ανεξαρτησία και χρησιμότητα του μουσικού στοιχείου της σύνθεσής του. Οι αναλυτικές διαδικασίες κατέστησαν δυνατό τον εντοπισμό διαφορών στην ερμηνεία της εικόνας σε όλα τα επίπεδα αλληλεπίδρασης μεταξύ λέξεων και μουσικής. Το παρακάτω απεικονίζει τη σκέψη του νέου συνθέτη. Σε συντακτικό επίπεδο, ο Π. Τσαϊκόφσκι έχει σαφή αντιστοιχία μεταξύ της φωνητικής δομής μιας λέξης και της τονικής της απόδοσης, η οποία οδηγεί σε πλήρη σύμπτωση μελωδικών και λεκτικών μικροδομών. Στο V. Shebalin αυτή η σύνδεση είναι πιο έμμεση. Ο συνθέτης προσπαθεί για μια γενική παρουσίαση της λέξης, ένα μεγάλο εγκεφαλικό επεισόδιο. Σε επίπεδο περιεχομένου-σημασιολογικού, τονίζουμε την ευρύτερη παλέτα εκφραστικών μέσων του V. Shebalin. Εάν ο P. Tchaikovsky χρησιμοποιεί μόνο τα αρμονικά, δυναμικά, ρυθμικά χαρακτηριστικά της εικόνας για να περιγράψει την εικόνα, τότε ο V. Shebalin εφαρμόζει την αρχή της γενίκευσης του είδους και επιδεικνύει μαεστρία του εκφραστικού και οπτικού δυναμικού της υφής. Η κατακόρυφη-οριζόντια ροή της ροής του ήχου και η διαστρωμάτωση των στρωμάτων με υφή αντανακλούσε τη συμπληρωματική αντιστοιχία μεταξύ λέξεων και μουσικής. Με τη βοήθεια του πλούτου των ηχοφωνικών χρωμάτων που προκύπτει λόγω της ποικιλίας των λύσεων υφής, ο V. Shebalin επιτυγχάνει μια λεπτή ψυχολογική απόχρωση της εικόνας. Στο συνθετικό επίπεδο αλληλεπίδρασης των κειμένων, σημειώνουμε ότι στο έργο του Π. Τσαϊκόφσκι υπάρχει μια στροφική φόρμα, ενώ στον V. Shebalin η φόρμα «συμβιβάζεται» σε μια μουσική τριμερή. Σημειώστε ότι ο V. Shebalin δημιούργησε μια δευτερεύουσα ποιητική φόρμα. Θα επισημάνουμε επίσης τη χρήση χορωδιακών ομάδων, τη διεύρυνση του καταλόγου των τραγουδιστών, τα αρθρωτικά χαρακτηριστικά της απόδοσης των λέξεων, τη χρήση εκφραστικών ιδιοτήτων του ηχητικού τραγουδιού, κάτι που δεν παρατηρείται στη χορωδιακή μινιατούρα του P. Tchaikovsky.
Αντίστοιχα, η διαδρομή από τον P. Tchaikovsky στον V. Shebalin είναι ο δρόμος της συγκεκριμενοποίησης της λέξης μέσω των μέσων της μουσικής, βρίσκοντας μια ολοένα και πιο λεπτή ισοτιμία
ισχυρή σχέση και αλληλεπίδραση με τη μουσική συνιστώσα, βασισμένη στην ενότητα και την ισοδυναμία. Τα παραπάνω μας επιτρέπουν να συμπεράνουμε ότι το μουσικό στοιχείο στο «Cliff» του V. Shebalin είναι το πλουσιότερο όσον αφορά την εφαρμογή εκφραστικών πόρων. Επιβεβαιώνει τη θέση ότι οι εξελικτικές διαδικασίες του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα καθιέρωσαν ολοένα και περισσότερο στη χορωδιακή μινιατούρα το κύριο χαρακτηριστικό του είδους - την κατάρρευση του νοήματος στη διαδικασία αλληλεπίδρασης μουσικών και ποιητικών κειμένων.
Ενότητα 3.3.2. Η "Χορωδιακή μινιατούρα, με επίκεντρο τις ρωσικές εθνικές παραδόσεις" είναι αφιερωμένη στη στιλιστική τροποποίηση του είδους που σχετίζεται με την επανεξέταση και την αναπαράσταση των χαρακτηριστικών της ρωσικής λαϊκής τέχνης μέσω σύγχρονων τεχνικών σύνθεσης. Στο πλαίσιο αυτής της ενότητας, έγινε μια προσπάθεια, χρησιμοποιώντας το υλικό της χορωδιακής μινιατούρας του V. Gavrilin «Nonsense» από τη συμφωνική δράση «Chimes», να εξεταστούν οι δομικές διαδικασίες που καθόρισαν την ανάπτυξη του εικονιστικού περιεχομένου. Ιδιαίτερη προσοχή εστιάζεται στα μουσικά και γλωσσικά μέσα που σχηματίζουν σημασιολογικά συμπλέγματα στα οποία κωδικοποιούνται οι πληροφορίες καλλιτεχνικού κειμένου της χορωδιακής μινιατούρας. Στη διαδικασία της ανάλυσης, δίνεται μια ερμηνεία των σημασιολογικών σημασιών των στοιχείων του μουσικού κειμένου, περιγράφεται ο μηχανισμός της σύζευξής τους, στον οποίο, με τη βοήθεια της αντίθετης αντίθεσής τους, αποσαφηνίζεται καθεμία από τις έννοιες και το νόημα αποκαλύπτεται ως αποτέλεσμα της σύγκρισής τους.
Στην ενότητα 3.3.3. «Η χορωδιακή μινιατούρα στο πλαίσιο των νέων στιλιστικών τάσεων της δεκαετίας του '60» υποδηλώνει ότι αυτή η πιο ενδιαφέρουσα περίοδος του 20ου αιώνα χαρακτηρίζεται από μια σημαντική ριζοσπαστικοποίηση της μουσικής γλώσσας. Μεμονωμένες στυλιστικές έννοιες Ρώσων συνθετών διαμορφώνονται στη διαδικασία μιας διαρκούς αναζήτησης νέων εκφραστικών μέσων. Οι κύριες κατευθύνσεις σε αυτόν τον τομέα αφορούσαν: την επέκταση του εύρους των εκφραστικών μέσων στην παρουσίαση της λέξης, την εύρεση τρόπων για την εργαλειοποίηση της χορωδιακής υφής και τη χρήση των πόρων της ηχοφωνικής. Αυτές οι διαδικασίες αντικατοπτρίζονται και στα έργα των συνθετών που εργάζονται στο είδος της χορωδιακής μινιατούρας. Σύμφωνα με τις νέες τάσεις, ο Y. Falik δημιούργησε τα έργα τους (“Habanera”, “Intermezzo”, “Romance” από τη συναυλία για τη χορωδία “Poems of Igor Severyanin”), ο R. Ledenev (“Prayer” από τον χορωδιακό κύκλο “Wreath στον Sviridov”), S. Gubaidullina (κύκλος “Dedication to Marina Tsvetaeva”), E. Denisov (“Φθινόπωρο” στα λόγια του V. Khlebnikov), A. Schnittke (“Three Spiritual Choirs”), V. Kikta.
(“Winter Lullaby”), S. Slonimsky (“Evening Music”) κ.λπ. Ενδιαφέρουσα από αυτή την άποψη είναι η καλλιτεχνική εμπειρία υλοποίησης του είδους από τον R. Shchedrin.
Στα δημιουργικά έργα του καλλιτέχνη στο είδος της χορωδιακής μινιατούρας, αναδύθηκε μια νέα ποιητική του είδους. Είχε τις ρίζες του κυρίως σε μια ιστορικά καθορισμένη υφολογική ανανέωση της δομικής και σημασιολογικής ενότητας, μια πιο λεπτή σχέση μεταξύ μουσικής και ποιητικής λέξης, η οποία βασίστηκε στη «μικτή τεχνική»,1 μια σύνθεση εκφραστικών μέσων χαρακτηριστικών της σύγχρονης τέχνης. Σκοπός της ανάλυσης είναι ο εντοπισμός μεθόδων και τεχνικών τεχνικής σύνθεσης που συνδέονται βαθιά με άλλα είδη τέχνης και στοχεύουν στη δημιουργία καλλιτεχνικών δομών, σε μικρή κλίμακα από τις οποίες το σημασιολογικό δυναμικό των στοιχείων τους φτάνει την ένταση ενός συμβόλου. Αντικείμενο της ανάλυσης ήταν οι χορωδιακές μινιατούρες από τον κύκλο «Τέσσερις χορωδίες σε ποιήματα του A. Tvardovsky».
Μια ανάλυση των χορωδιακών μινιατούρων του R. Shchedrin από τον κύκλο «Τέσσερις χορωδίες σε ποιήματα του A. Tvardovsky» μας επέτρεψε να βγάλουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα. Η συνθετική σκέψη των καλλιτεχνών του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα διαμόρφωσε νέα χαρακτηριστικά του μοντέλου του είδους, στο οποίο υπάρχει μια ριζική ανανέωση των τρόπων διαμόρφωσης καλλιτεχνικού περιεχομένου. Ενίσχυση των διαδικασιών αμοιβαίας επιρροής λεκτικών και μουσικών στοιχείων - επέκταση θεμάτων, αντιμετώπιση διαφορετικών μουσικά στυλ, καινοτόμες τεχνικές σύνθεσης - οδήγησαν στην ανανέωση της μουσικής σημασιολογίας. Η συνέπεια της εντατικής αλληλεπίδρασης μεταξύ των διαφόρων δομικών και σημασιολογικών σχεδίων στην εικονιστική έννοια ήταν η συσσώρευση πληροφοριακού περιεχομένου, ικανότητας και καλλιτεχνικής ευελιξίας της χορωδιακής μινιατούρας.
Το συμπέρασμα της διατριβής περιέχει συμπεράσματα που είναι σημαντικά για τα χαρακτηριστικά της χορωδιακής μινιατούρας. Μια μινιατούρα είναι ένας μικρόκοσμος σε σχέση με τον πραγματικά υπάρχοντα μακρόκοσμο ενός ατόμου, είναι ικανός να αντικατοπτρίζει τις σύνθετες ιδιότητες της ζωντανής ύλης σε ένα συμπιεσμένο καλλιτεχνικό κείμενο μεγάλης κλίμακας. Ενσωματώνει ένα υψηλό επίπεδο καλλιτεχνικής ικανότητας και βάθος περιεχομένου, το οποίο αντανακλά τις λεπτές πτυχές του κόσμου και τα ανθρώπινα συναισθήματα.
Η διαδικασία της κρυστάλλωσης του είδους συνέβη με βάση την ενεργό αλληλεπίδραση μεταξύ των ειδών, η οποία κατέστησε δυνατή την αναγνώριση
1 Grigorieva, G.V. Ρωσική χορωδιακή μουσική της δεκαετίας του 1990-80 [Κείμενο] / G.V. Γκριγκόριεβα. - Μ.: Μουσική, 1991. - Σ.7.
μέσα και στοιχεία της μουσικής γλώσσας που συμβάλλουν στη διαμόρφωση δομών που μεγιστοποιούν τις σημασιολογικές δυνατότητες.
Σύγκριση της οντολογίας της ονομασίας του είδους (χορωδιακή μινιατούρα) με γενετικός κώδικας, καθόρισε την ταυτότητά τους και κατέστησε δυνατή την ανάπτυξη προσεγγίσεων για την απόδοση του είδους. Με βάση τις εξελίξεις των σημαντικότερων μουσικολόγων στον τομέα της ποιητικής των μικρών μορφών, της θεωρίας των ειδών και της σχέσης ποιητικών και μουσικών κειμένων, διατυπώθηκε ο ορισμός της έννοιας της «χορωδιακής μινιατούρας» και δόθηκε η θεωρητική της αιτιολόγηση. Η ανάλυση της εξέλιξης αυτού του είδους είδους αποκάλυψε το «σημείο εκκίνησης» της ιστορικής ζωής του είδους στη ρωσική κουλτούρα - το έργο του S. Taneev, η «κρίση» του είδους στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα, λόγω κοινωνικοϊστορικές συνθήκες και η αναβίωσή της στο δεύτερο μισό του αιώνα. Η μελέτη της ύπαρξης του είδους έδειξε ότι, υπό την επίδραση των πολυστυλιστικών τάσεων, αναδύθηκαν πολυκατευθυντικά «διανύσματα» που καθόρισαν την «εικόνα» του στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα. Οι εξελικτικές διαδικασίες κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου συνδέθηκαν με τον συντονισμό μεταξύ μουσικών παραγόντων και εξωτερικών καθοριστικών παραγόντων, η ανάλυσή τους αποκάλυψε την ικανότητα των χορωδιακών μινιατούρων να αφομοιώνουν μια ποικιλία υφολογικών τάσεων και να βρίσκουν έναν πόρο για την επέκταση και εμβάθυνση του περιεχομένου στην ποικιλομορφία των μουσικών γλωσσών.
Στο τέλος της διατριβής σημειώνεται ότι, παρά το επίπεδο επιστημονικής κατανόησης του θέματος που επιτεύχθηκε στο έργο, παραμένει ανοιχτό σε μια ευρεία χρονική προοπτική, αφού η αλλαγή των γενεών των συνθετών μεταλαμπαδεύει τις γνώσεις και τις δημιουργικές τους εξελίξεις σε Οι επόμενες γενιές καθιστούν φανερό το γεγονός της αναπόφευκτης συνέχισης της ζωής του μελετούμενου είδους στις νέες του ερμηνείες.
Άρθρα σε επιστημονικά περιοδικά με κριτές που προτείνει η Ανώτατη Επιτροπή Πιστοποίησης:
1. Grinchenko, I.V. Η προέλευση των χορωδιακών μινιατούρων της εποχής του ρομαντισμού στο πλαίσιο των παραδόσεων της ρωσικής τέχνης [Κείμενο]: επιστημονικό περιοδικό / I.V. Grinchenko // Κόσμος της επιστήμης, πολιτισμός της εκπαίδευσης. - Gorno-Altaisk, 2012. - Νο. 3 (34). - Σελ. 226-228.-0,4 μ.λ.
2. Grinchenko, I.V. Χορωδιακή μινιατούρα: μια δομική προσέγγιση στην ανάλυση ποιητικών και μουσικών κειμένων [Κείμενο]: επιστημονικό, θεωρητικό και εφαρμοσμένο περιοδικό: σε 2 μέρη. / I.V. Grinchenko // Ιστορική, φιλοσοφική, πολιτική
και νομικές επιστήμες, πολιτιστικές σπουδές και ιστορία της τέχνης. Ερωτήματα θεωρίας και πράξης. - Tambov: Πιστοποιητικό, 2013. - Νο. 4 (30). - Σελ. 47 -51.-0.4 π.λ.
3. Grinchenko, I.V. Η αλληλεπίδραση ποιητικών και μουσικών κειμένων στο είδος της χορωδιακής μινιατούρας (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα της χορωδίας «Spring» από τον κύκλο του V. Khodosh «The Seasons») [Κείμενο]: εξειδικευμένο επιστημονικό περιοδικό / I.V. Grinchenko // Προβλήματα της μουσικής επιστήμης. Ufa: εκδοτικός οίκος της Ufa State Academy of Arts, 2013. - Νο. 2 (13). - P. 273 - 275. - 0,4 p.l.
4. Grinchenko, I.V. Χορωδιακή μινιατούρα στη ρωσική μουσική του δεύτερου μισού του 20ου αιώνα [Ηλεκτρονικός πόρος]: επιστημονικό περιοδικό / I.V. Grinchenko // Θεμελιώδης Έρευνα. - 2014. - Αρ. 9 - 6. - Σελ. 1364 - 1369. - Τρόπος πρόσβασης: http://vak.ed.gov.ru. -0,4 π.λ.
Άλλες δημοσιεύσεις για το θέμα της διατριβής:
5. Grinchenko, I.V. Το είδος της χορωδιακής μινιατούρας στη ρωσική μουσική στο γύρισμα του 19ου - 20ου αιώνα (χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του Twelve a cappella op. 27 by S. Taneev) [Κείμενο]: επιστημονικό περιοδικό / I.V. Μουσικό αλμανάκ της Νότιας Ρωσίας: Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ (Ακαδημία) με το όνομα S.B. Rachmaninov."-Rostov n/D., 2013.-No. 1 (12).-P. 18-25.-1μ.λ.
6. Grinchenko, I.V. Ενημέρωση της σημασίας ενός μουσικού και ποιητικού κειμένου ως τεχνολογία για εργασία με παιδική χορωδία [Κείμενο]: υλικό συνεδρίου / I.V. Grinchenko // Σύγχρονη χορωδιακή παράσταση: παραδόσεις, εμπειρία, προοπτικές: Διεθνές επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο [g. Rostov n/d., 28 - 29 Απριλίου 2014]. - Rostov n/d.: εκδοτικός οίκος του Κρατικού Ωδείου (Ακαδημία) του Ροστόφ με το όνομα S.B. Rachmaninov, 2014. - P. 94 -101.-0.5 pp.
Ψηφιακή εκτύπωση. Χαρτί όφσετ. Times γραμματοσειρά. Μορφή 60x84/16. Τόμος 1.0 ακαδημαϊκή έκδοση-l. Αρ. Παραγγελίας 3896. Κυκλοφορία 100 αντίτυπα. Τυπώθηκε στο CMC "COPITSENTR" 344006, Rostov-on-Don, st. Suvorova, 19, τηλ. 247-34-88
-- [ Σελίδα 1 ] --
Ομοσπονδιακό Κρατικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα
ανώτερη εκπαίδευση
«Κρατικό Ωδείο του Ροστόφ
πήρε το όνομά του από τον S.V. Ραχμάνινοφ"
Ως χειρόγραφο
Grinchenko Inna Viktorovna
Η ΧΟΡΩΔΙΑΚΗ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑ ΣΤΗ ΡΩΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ:
ΙΣΤΟΡΙΑ ΚΑΙ ΘΕΩΡΙΑ
Ειδικότητα 17.00.02 – ιστορία της τέχνης
ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ
για το πτυχίο του υποψηφίου ιστορίας της τέχνης
Επιστημονικός Διευθυντής:
Διδάκτωρ Πολιτιστικών Σπουδών, Υποψήφια Ιστορίας της Τέχνης, Καθηγήτρια Alexandra Vladimirovna Krylova Rostov-on-Don
ΕισαγωγήΚεφάλαιο 1.Χορωδιακή μινιατούρα σε ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο.
φιλοσοφικά θεμέλια
1.2. Χορωδιακή μινιατούρα στο πλαίσιο των παραδόσεων της ρωσικής τέχνης................... 19
1.3. Ερευνητικές προσεγγίσεις στη μελέτη της χορωδιακής μινιατούρας........... 28 1.3.1. Μια κειμενική προσέγγιση στη μελέτη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας
1.3.2. Χορωδιακή μινιατούρα: μια δομική προσέγγιση στην ανάλυση ποιητικών και μουσικών κειμένων.
Κεφάλαιο 2.Χορωδιακή μινιατούρα στα έργα των συνθετών της ρωσικής σχολής: ιστορικό και πολιτιστικό υπόβαθρο, σχηματισμός και ανάπτυξη του είδους
2.1. Μουσική και ποιητική αμοιβαία επιρροή και ο ρόλος της στη διαμόρφωση του είδους της χορωδιακής μινιατούρας
2.2. Η χορωδιακή μινιατούρα ως θεωρητικός ορισμός.
2.3. Αποκρυστάλλωση των χαρακτηριστικών του είδους χορωδιακής μινιατούρας στα έργα των Ρώσων συνθετών του 19ου αιώνα
Κεφάλαιο 3.Η χορωδιακή μινιατούρα στη μουσική κουλτούρα του εικοστού αιώνα.
3.1. Κατάσταση είδους του 20ου αιώνα:
κοινωνικοπολιτισμικό πλαίσιο ύπαρξης του είδους.
3.2. Η εξέλιξη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα
3.3 Κύριοι φορείς ανάπτυξης του είδους.
3.3.1. Χορωδιακή μινιατούρα που καλλιεργεί κλασικά σημεία αναφοράς.
3.3.2. Χορωδιακή μινιατούρα, επικεντρωμένη στις ρωσικές εθνικές παραδόσεις.
3.3.3. Χορωδιακή μινιατούρα υπό την επίδραση των νέων στιλιστικών τάσεων της δεκαετίας του '60
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία.
ΕΙΣΑΓΩΓΗ
Συνάφειαέρευνα. Η χορωδιακή τέχνη είναι θεμελιώδες μέρος του ρωσικού πολιτισμού. Η αφθονία των λαμπερών ομάδων είναι άμεση απόδειξη της ζωτικότητας των εγχώριων χορωδιακών παραδόσεων, που επιβεβαιώνεται σήμερα από πολλά φεστιβάλ και διαγωνισμούς χορωδιακής μουσικής σε διάφορα επίπεδα. Τέτοιο «περιεχόμενο φουσκώματος» της χορωδιακής απόδοσης είναι μια φυσική πηγή αμείωτου ενδιαφέροντος των συνθετών σε αυτόν τον τομέα του είδους.Στην ποικιλία των ειδών της χορωδιακής μουσικής, ξεχωριστή θέση κατέχει η χορωδιακή μινιατούρα. Η ανάπτυξή του και η απαίτηση για πρακτική οφείλονται σε διάφορους λόγους. Ένα από αυτά είναι η εξάρτηση από τη ρίζα ολόκληρης της σειράς των χορωδιακών ειδών - το κύριο είδος του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, που αντιπροσωπεύει τη βασική μικρή μορφή από την οποία αναπτύχθηκαν άλλοι, πιο περίπλοκοι τύποι ειδών. Το άλλο είναι στην ιδιαιτερότητα των μικροσκοπικών μορφών, με μια χαρακτηριστική εστίαση σε μια συναισθηματική κατάσταση, βαθιά αισθητή και ουσιαστική, με μια λεπτή απόχρωση συναισθημάτων και διαθέσεων που μεταφέρονται μέσα από μια εξαίσια ηχοχρωματική χορωδιακή παλέτα. Το τρίτο είναι στις ιδιαιτερότητες της αντίληψης του σύγχρονου ακροατή, προικισμένου, ως αποτέλεσμα της επιρροής της τηλεόρασης, με μια συνείδηση κλιπ, που έλκει προς τον κατακερματισμό, το μικρό μήκος των ηχητικών «πλαισίων» και την ομορφιά της «επιφάνειας». .
Ωστόσο, η ζήτηση για το είδος στην παραστατική πρακτική δεν έχει ακόμη υποστηριχθεί από επιστημονική αιτιολόγηση της φύσης του. Μπορεί να ειπωθεί ότι στη σύγχρονη ρωσική μουσικολογική λογοτεχνία δεν υπάρχουν έργα αφιερωμένα στην ιστορία και τη θεωρία αυτού του φαινομένου. Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι στη σύγχρονη τέχνη η επιθυμία για μικρογραφία της μορφής με βάθος περιεχομένου είναι μια από τις χαρακτηριστικές γενικές τάσεις, που προκαθορίζεται από έναν νέο γύρο κατανόησης του φιλοσοφικού προβλήματος της σχέσης μεταξύ του μακρο και του μικροκόσμου.
Στο είδος της χορωδιακής μινιατούρας, αυτό το πρόβλημα είναι ιδιαίτερα οξύ λόγω του γεγονότος ότι η ενσάρκωση του μακρόκοσμου σε αυτό το είδος είναι η χορωδιακή αρχή, αλλά, χάρη στους ειδικούς νόμους συμπίεσης της μορφής και του νοήματος, αποδεικνύεται ότι έχει καταρρεύσει στη μορφή του μικροκόσμου. Είναι προφανές ότι αυτή η πολύπλοκη διαδικασία απαιτεί τη δική της μελέτη, αφού αντανακλά τα γενικά πρότυπα του σύγχρονου πολιτισμού. Τα παραπάνω καθορίζουν τη συνάφεια του ερευνητικού θέματος.
Αντικείμενο έρευνας είναι η ρωσική χορωδιακή μουσική του εικοστού αιώνα.
Αντικείμενο μελέτης– διαμόρφωση και ανάπτυξη του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στην εγχώρια μουσική κουλτούρα.
Σκοπός της μελέτης είναι να τεκμηριώσει το είδος της χορωδιακής μινιατούρας, επιτρέποντας την ταύτιση των μικρών χορωδιακών έργων με τις αρχές και την αισθητική της μινιατούρας. Ο στόχος που τέθηκε καθόρισε τα εξής καθήκοντα:
– να προσδιορίσει τη γένεση των μινιατούρων στις παραδόσεις του ρωσικού πολιτισμού.
– χαρακτηρίστε τις κύριες παραμέτρους που επιτρέπουν σε κάποιον να αποδώσει το είδος.
– θεωρήστε τη χορωδιακή μινιατούρα ως καλλιτεχνικό αντικείμενο τέχνης.
– εξερευνήστε την πορεία εξέλιξης του είδους στο πλαίσιο της ρωσικής μουσικής κουλτούρας του 20ού αιώνα.
– να αναλύσει τα χαρακτηριστικά της ατομικής ερμηνείας του είδους της χορωδιακής μινιατούρας στα έργα των Ρώσων συνθετών του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα.
Στόχος και καθήκονταΟι εργασίες καθόρισαν τη μεθοδολογική του βάση. Είναι χτισμένο συνολικά στη βάση θεωρητικών επιστημονικών εξελίξεων και έργων επιστημόνων - μουσικολόγων και κριτικών λογοτεχνίας, καθώς και ανάλυση του έργου των συνθετών του 19ου - 20ού αιώνα. Η διατριβή χρησιμοποιεί μεθόδους πολιτισμικής-ιστορικής, δομικής-λειτουργικής, αξιολογικής και συγκριτικής ανάλυσης.
Ερευνητικό υλικό. Λόγω του εύρους του προβληματικού πεδίου του αναφερόμενου θέματος, το εύρος της έρευνας της διατριβής περιορίζεται στην εξέταση της διαδικασίας ανάπτυξης χορωδιακών μικρογραφιών στη ρωσική κοσμική τέχνη του 19ου - 20ού αιώνα. Το εμπειρικό υλικό ήταν οι χορωδίες a cappella, καθώς ενσωματώνουν ξεκάθαρα την ιδέα της μικρογραφίας στη χορωδιακή μουσική. Στο έργο χρησιμοποιήθηκαν έργα των M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov , V. Salmanova, E. Denisova, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledeneva, V. Krasnoskulov, V. Kikty, V. Khodosha.
Ο βαθμός επιστημονικής ανάπτυξης του θέματος. Τα προβλήματα της ιστορίας και της θεωρίας του είδους της χορωδιακής μινιατούρας δεν έχουν αναπτυχθεί επαρκώς στη μουσικολογία.
Στη σύγχρονη επιστημονική έρευνα δεν υπάρχουν έργα που να επιτρέπουν την ταυτοποίηση ενός μικρού χορωδιακού έργου με τις αρχές και την αισθητική μιας μινιατούρας. Ωστόσο, η κριτική τέχνης, οι λογοτεχνικές σπουδές, οι πολιτιστικές σπουδές και τα μουσικολογικά έργα διαφόρων προβληματικών προσανατολισμών περιέχουν μια σειρά από ιδέες και διατάξεις που είναι εννοιολογικά σημαντικές για αυτή τη διατριβή.
Σε αυτό το έργο, μια φιλοσοφική γενίκευση του φαινομένου, τοποθετώντας τη χορωδιακή μινιατούρα ως όψη μακροσυστήματος και επιτρέποντάς μας να προσδιορίσουμε τη θέση της στον πολιτισμό, τον ρόλο της στην ανθρώπινη εμπειρία, διαμορφώθηκε με βάση τα έργα του M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Y. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.
Η αναγνώριση των σταδίων αφομοίωσης της εμπειρίας της μικρογραφίας από διάφορα είδη ρωσικής τέχνης απαιτούσε στροφή στα έργα μουσικού, ιστορικού και πολιτιστικού περιεχομένου των B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. Η κοινωνιολογική πτυχή συμπεριλήφθηκε στην προβληματική περιοχή, η οποία οδήγησε στην εμπλοκή των ιδεών των A. Sokhor και E. Dukov.
Η παρουσίαση του είδους ως πολυσυστατικής γονιδιακής δομής, με αλληλεξαρτώμενα και αλληλεξαρτώμενα επίπεδα, βασίστηκε στην πολυπλευρική προσέγγιση της κατηγορίας του είδους που είχε προκύψει στη μουσικολογία, η οποία συνεπάγεται στροφή στην έρευνα του M. Aranovsky, S. Averintsev, Yu Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaikinsky, O. Sokhor, S.
Η ανάλυση των μουσικών έργων, με τη βοήθεια των οποίων εντοπίστηκαν τα χαρακτηριστικά της φωνητικής-χορωδιακής μορφής, πραγματοποιήθηκε με βάση τα έργα των K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentieva, E. Ruchevskaya, L. Shaimukhametova. Πολύτιμες διευκρινίσεις προέκυψαν από το έργο της A. Khakimova για τη θεωρία του είδους της χορωδίας a cappella. Τα μέσα εκφραστικότητας της χορωδιακής υφής εξετάστηκαν με βάση τα έργα των V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov και συλλογές επιστημονικών άρθρων που επιμελήθηκαν οι V. Protopopov, V. Fraenov.
Κατά τη μελέτη δειγμάτων χορωδιακής μουσικής από τη θέση της μουσικής και ποιητικής φύσης του είδους και της στενής αλληλεπίδρασής τους με άλλους τύπους τεχνών, χρησιμοποιήσαμε τις διατάξεις και τα συμπεράσματα που περιέχονται στα έργα των S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov, M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchevskaya, Y. Tynyanov, B. Eikhenbaum, S. Eisenstein.
Επιστημονική καινοτομίαΗ έρευνα είναι ότι για πρώτη φορά:
– έχει διατυπωθεί ένας ορισμός του είδους των χορωδιακών μινιατούρων, που επιτρέπει την ανάλογη ανά είδος χορωδιακών έργων μικρής μορφής·
– διεξήχθη μια μελέτη της φύσης του είδους της χορωδιακής μινιατούρας μέσα από το πρίσμα της φιλοσοφικής γνώσης για τους μακρο και μικροκόσμους, αποκαλύπτοντας ατελείωτες σημασιολογικές δυνατότητες για την ενσάρκωση καλλιτεχνικών ιδεών σε ένα πεδίο συμπιεσμένου περιεχομένου, μέχρι την αντανάκλαση σημαντικών χαρακτηριστικών της εικόνας του πολιτισμού στο φαινόμενο της μινιατούρας.
– εξετάζονται μικρές μορφές διαφόρων ειδών ρωσικής τέχνης για να εντοπιστούν τα γενικά χαρακτηριστικά και τα χαρακτηριστικά τους, τα οποία σε λιωμένη και έμμεση μορφή αποτελούν τον γονότυπο του είδους.
– αποκαλύπτεται ο ρόλος των διαφόρων μουσικών ειδών – των ιστορικών προκατόχων της χορωδιακής μινιατούρας – στη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών του είδους.
– έχει μελετηθεί η ιστορικά μεταβαλλόμενη διαμόρφωση των ειδών χαρακτηριστικών της χορωδιακής μινιατούρας στο κοινωνικο-πολιτισμικό πλαίσιο του 20ού αιώνα.
Υποβλήθηκε για υπεράσπισητις ακόλουθες διατάξεις:
– Το είδος της χορωδιακής μινιατούρας είναι ένα μικρό μουσικό έργο σαρπέλλα, που βασίζεται σε μια πολυεπίπεδη σύνθεση λέξεων και μουσικής (παρασκήνιο, λεξιλογική, συντακτική, συνθετική, σημασιολογική), παρέχοντας μια χρονικά συμπυκνωμένη, βαθιά αποκάλυψη του στιχουργικού είδος εικόνας, που φτάνει σε συμβολική ένταση.
– Μια μινιατούρα είναι ένα είδος αναλογίας του μακροσυστήματος στο οποίο εγγράφεται - τέχνη, πολιτισμός, φύση. Όντας ένας μικρόκοσμος σε σχέση με τον πραγματικά υπάρχοντα μακρόκοσμο του ανθρώπου, είναι ικανός να αντανακλά τις πολύπλοκες ιδιότητες της ζωντανής ύλης ως αποτέλεσμα της συγκέντρωσης πολύπλευρων νοημάτων σε ένα μικρό λογοτεχνικό κείμενο. Ως αποτέλεσμα της διαδικασίας της σμίκρυνσης, συμβαίνει μια συμπίεση του συστήματος σημείων, όπου το ζώδιο αποκτά την έννοια εικόνας-σύμβολου. Χάρη στη σημασιολογική κωδικοποίηση, δημιουργείται η δυνατότητα λειτουργίας με ολόκληρα «σημασιολογικά συμπλέγματα», η σύγκριση και η γενίκευσή τους.
– Οι γενετικές ρίζες των χορωδιακών μινιατούρων είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με παραδείγματα μικρών μορφών διαφόρων τεχνών, την ποιητική και την αισθητική τους. Στο πλαίσιο των μικρογραφικών ειδών και μορφών της ρωσικής τέχνης, διαμορφώθηκαν σημαντικά χαρακτηριστικά για τη χορωδιακή μινιατούρα, όπως η τελειοποίηση μιας μικρής φόρμας, ένα υψηλό επίπεδο τέχνης που προέρχεται από το φιλιγκράν, η εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του κατασκευαστή, η ιδιαιτερότητα του περιεχομένου - συναισθηματική και ιδεολογική συγκέντρωση, το βάθος κατανόησης του κόσμου και των ανθρώπινων συναισθημάτων, λειτουργικός σκοπός.
– Η διαδικασία αποκρυστάλλωσης του είδους έλαβε χώρα στη βάση της ενεργητικής μεταξύ των ειδών αλληλεπίδρασης, καθώς και της αυξανόμενης αμοιβαίας επιρροής των μουσικών και ποιητικών τεχνών. Ως αποτέλεσμα αυτών των διεργασιών, στις αρχές του εικοστού αιώνα, διαμορφώθηκε ένα είδος στο οποίο το μουσικό στοιχείο αγγίζει το όριο της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας σε σύνθεση με την ποιητική φόρμα.
– Οι προσεγγίσεις του συγγραφέα για τη δημιουργία ενός νέου τύπου εικόνων στις χορωδιακές μινιατούρες του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα χαρακτηρίζονται από τη διεύρυνση των ορίων του είδους λόγω μετασχηματισμών της μουσικής γλώσσας και τον κορεσμό του μοντέλου του είδους με εξωμουσικούς παράγοντες. Η χρήση διαφορετικών τύπων τεχνικών από συνθέτες σε σύνθεση με παλιές παραδόσεις, δίνοντας στα στοιχεία του είδους έναν νέο σημασιολογικό χρωματισμό έχει διαμορφώσει τις σύγχρονες πτυχές του είδους της χορωδιακής μινιατούρας.
Θεωρητική σημασίαΗ έρευνα καθορίζεται από το γεγονός ότι μια σειρά από αναπτυγμένες διατάξεις συμπληρώνουν σημαντικά τη συσσωρευμένη γνώση σχετικά με τη φύση του υπό μελέτη είδους. Η εργασία παρείχε μια λεπτομερή επιχειρηματολογία και μια αναλυτική τεκμηριωμένη βάση για ερωτήματα που υποστηρίζουν τη δυνατότητα περαιτέρω επιστημονικής αναζήτησης για τα χαρακτηριστικά αυτού του τύπου είδους. Μεταξύ αυτών είναι η ανάλυση του φαινομένου της μινιατούρας στην τέχνη από την άποψη της φιλοσοφικής γνώσης, ο προσδιορισμός της ποιητικής των μινιατούρων σε διάφορους τύπους ρωσικής τέχνης, η αιτιολόγηση των χαρακτηριστικών του είδους των χορωδιακών μινιατούρων στη διαφορά τους από τις μικρές μορφές , ο ιδιαίτερος ρόλος στη διαδικασία αποκρυστάλλωσης του είδους της ατομικής ερμηνείας του μοντέλου του είδους από Ρώσους συνθέτες του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα και άλλους.
Πρακτική σημασίαΗ έρευνα οφείλεται στο γεγονός ότι τα παρουσιαζόμενα υλικά θα διευρύνουν σημαντικά τις δυνατότητες εφαρμογής της επιστημονικής γνώσης στον τομέα της πρακτικής, καθώς μπορούν να αποτελέσουν αναπόσπαστο μέρος μαθημάτων ιστορίας της μουσικής και ανάλυσης μορφών μουσικών σχολείων και πανεπιστημίων. σε μουσικά προγράμματα για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, και θα είναι επίσης χρήσιμο στο έργο των χοραρχών.
Δομή διατριβής. Η διατριβή αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, ένα συμπέρασμα και έναν κατάλογο παραπομπών από 242 πηγές.
ΧΟΡΩΔΙΑΚΗ ΜΙΝΙΑΤΟΥΡΑ
ΣΤΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ
Τα προβλήματα του πρώτου κεφαλαίου, εκ πρώτης όψεως, απέχουν πολύ από τη μελέτη της χορωδιακής μινιατούρας στις ενυπάρχουσες μουσικές της ιδιότητες. Ωστόσο, τα ερωτήματα που εισάγονται εδώ από τη σκοπιά της διατριβής και σχετίζονται με τις φιλοσοφικές βάσεις του είδους, το γενικό πολιτισμικό πλαίσιο που αποκαλύπτει τη γένεσή του, καθώς και μεθοδολογικές προσεγγίσειςγια την ανάλυση του φαινομένου που μελετάται είναι υψίστης σημασίας. Από την άποψή μας, αποτελούν το θεμέλιο εκείνων των θεωρητικών συμπερασμάτων για τη φύση του είδους που έγιναν στο δεύτερο και τρίτο κεφάλαιο του έργου και αποτελούν τη βάση για την ανάλυση συγκεκριμένου μουσικού υλικού. Προς υποστήριξη αυτού, τονίζουμε ότι η διεπιστημονική προσέγγιση, η οποία καθόρισε τη λογική της έρευνας της πτυχιακής εργασίας από το γενικό στο ειδικό, προκαθορίζεται όχι μόνο από τη φύση του επιλεγμένου θέματος. Βασίζεται στις αρχές της κλασικής ρωσικής μουσικολογίας, που τεκμηριώθηκαν έξοχα στην εποχή του από τον L.A. Μαζελέμ. Ας επισημάνουμε δύο θέσεις που είναι σημαντικές για αυτήν την εργασία. Πρώτον, ο ερευνητής επεσήμανε τη φιλοσοφική και μεθοδολογική βάση όλων των επιστημώνΤο οποίο θεωρούσε δεδομένο, και δεύτερον, έμεινε στη θέση ότι «... τα επιτεύγματα και οι μέθοδοι άλλων επιστημών, που έχουν πλέον τη μεγαλύτερη σημασία για τη μουσικολογία, καθορίζονται από τις στενά αλληλένδετες ιδέες των τριών περιοχών. της γνώσης." Αφορούσε την ψυχολογία, την κοινωνιολογία, τη σημειωτική και το L.A. Ο Mazel τόνισε ότι «για τη μουσικολογία, τα επιτεύγματα της θεωρίας των άλλων τεχνών και της αισθητικής είναι σημαντικά, συχνά, με τη σειρά τους, που συνδέονται με την ψυχολογική και συστημική-σημειωτική προσέγγιση...».
Σύμφωνα με τις αναφερόμενες κατευθυντήριες γραμμές, η πρώτη παράγραφος αυτού του κεφαλαίου είναι αφιερωμένη στα γενικά φιλοσοφικά θεμέλια των διαδικασιών σμίκρυνσης1 στην τέχνη. Το δεύτερο διερευνά την κοινότητα των μικροσκοπικών μορφών σε διαφορετικούς τύπους ρωσικής τέχνης, τονίζοντας την κοινή τους θεωρητική και αισθητική ουσία και το τρίτο αφιερώνεται στην ανάλυση ερευνητικών προσεγγίσεων, μεταξύ των οποίων η σημειωτική παίζει ιδιαίτερο ρόλο, σύμφωνα με τη μουσική και την ποιητική φύση του είδους της χορωδιακής μινιατούρας.
1.1. Μικρογραφία στη μουσική και χορωδιακή τέχνη:
φιλοσοφικά θεμέλια Ποια είναι η σημασία της φιλοσοφικής πτυχής του προβλήματος; Ο φιλοσοφικός προβληματισμός δίνει μια κατανόηση της τέχνης στο σύνολό της, καθώς και του μεμονωμένου έργου της, από την άποψη της στερέωσης σε αυτήν των βαθιών νοημάτων που σχετίζονται με τη φύση του σύμπαντος, τον σκοπό και το νόημα της ανθρώπινης ζωής.
Δεν είναι τυχαίο ότι η αρχή του 21ου αιώνα σημαδεύτηκε από την ιδιαίτερη προσοχή της μουσικής επιστήμης στη φιλοσοφική σκέψη, η οποία βοηθά στην κατανόηση ορισμένων κατηγοριών που είναι σημαντικές για την τέχνη της μουσικής. Αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό στο γεγονός ότι, υπό το φως των αλλαγών στη σύγχρονη αντίληψη της εικόνας του κόσμου, στην οποία ο Άνθρωπος και το Σύμπαν καθορίζονται αμοιβαία και αλληλοεξαρτώνται, οι ανθρωπολογικές ιδέες έχουν αποκτήσει νέα σημασία για την τέχνη και το πιο σημαντικό κατευθύνσεις της φιλοσοφικής σκέψης έχουν αποδειχθεί ότι συνδέονται στενά με αξιολογικά προβλήματα.
Είναι σημαντικό από αυτή την άποψη ότι και στο έργο «The Value of Music»
B.V. Ο Asafiev, κατανοώντας φιλοσοφικά τη μουσική, της έδωσε ένα ευρύτερο νόημα, την ερμήνευσε ως ένα φαινόμενο που ενώνει «τις βαθιές δομές της ύπαρξης με την ανθρώπινη ψυχή, που φυσικά υπερβαίνει τα όρια του είδους της τέχνης ή της καλλιτεχνικής δραστηριότητας». Ο επιστήμονας είδε στη μουσική όχι μια αντανάκλαση της πραγματικότητας της ζωής και των εμπειριών μας, αλλά μια αντανάκλαση της «εικόνας του κόσμου». Πίστευε ότι μέσω της γνώσης ο όρος «μικρογραφία» δεν ανήκει στον συγγραφέα, αλλά είναι γενικά αποδεκτός στη σύγχρονη λογοτεχνία κριτικής τέχνης.
ανάλυση της μουσικής διαδικασίας, μπορεί κανείς να έρθει πιο κοντά στην κατανόηση της επισημοποιημένης παγκόσμιας τάξης, αφού «η διαδικασία του σχηματισμού του ήχου από μόνη της είναι μια αντανάκλαση της «εικόνας του κόσμου» και τοποθέτησε την ίδια τη μουσική ως δραστηριότητα «σε μια σειρά των παγκόσμιων θέσεων» (κατασκευές του κόσμου), δημιουργώντας έναν μικρόκοσμο - ένα σύστημα, που συνθέτει το μέγιστο σε ελάχιστο.
Η τελευταία παρατήρηση είναι ιδιαίτερα σημαντική για το υπό μελέτη θέμα, καθώς περιέχει εστίαση στην ανάλυση επιχειρημάτων που αποκαλύπτουν τη συνάφεια των τάσεων στον σύγχρονο πολιτισμό, που επικεντρώνονται στις μινιατούρες στην τέχνη. Τα θεμέλια αυτών των διαδικασιών κατανοήθηκαν πρωτίστως στο πεδίο της φιλοσοφικής γνώσης, στο πλαίσιο της οποίας διατρέχει το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του μεγάλου και του μικρού - του μακρο και του μικροκόσμου. Ας το δούμε αυτό με περισσότερες λεπτομέρειες.
Στα τέλη του 20ου αιώνα, στην παγκόσμια φιλοσοφία και επιστήμη, υπήρξε μια ενεργή αναβίωση παραδοσιακών φιλοσοφικών εννοιών και κατηγοριών που αντικατοπτρίζουν την ακεραιότητα του κόσμου και του ανθρώπου. Η χρήση της αναλογίας μακρόκοσμου-μικρόκοσμου μας επιτρέπει να εξετάσουμε και να εξηγήσουμε τις σχέσεις «φύση-πολιτισμός», «πολιτισμός-άνθρωπος». Αυτή η αντανάκλαση της δομής της ζωής οδήγησε στην εμφάνιση μιας νέας μεθοδολογικής θέσης, όπου ο Άνθρωπος κατανοεί τους νόμους του περιβάλλοντος κόσμου και αναγνωρίζει τον εαυτό του ως την κορωνίδα της δημιουργίας της φύσης. Αρχίζει να διεισδύει στα βάθη της δικής του ψυχολογικής ουσίας, «σπάει»
ο αισθητηριακός κόσμος σε ένα φάσμα διαφορετικών αποχρώσεων, βαθμολογεί τις συναισθηματικές καταστάσεις, λειτουργεί με λεπτές ψυχολογικές εμπειρίες. Προσπαθεί να αντικατοπτρίσει τη μεταβλητότητα του κόσμου στον εαυτό του στο νοηματικό σύστημα της γλώσσας, να σταματήσει και να συλλάβει τη ρευστότητά του στην αντίληψη.
Ο προβληματισμός, από τη σκοπιά της φιλοσοφίας, είναι «η αλληλεπίδραση υλικών συστημάτων, όπου τα συστήματα αποτυπώνουν αμοιβαία τις ιδιότητες του άλλου, η «μεταφορά» των χαρακτηριστικών ενός φαινομένου στο άλλο και, πρώτα απ 'όλα, «μεταφορά». δομικά χαρακτηριστικά". Επομένως ο προβληματισμός νόημα ζωήςσε ένα λογοτεχνικό κείμενο μπορεί να ερμηνευθεί ως «η δομική αντιστοιχία αυτών των συστημάτων που εδραιώνονται στη διαδικασία της αλληλεπίδρασης».
Υπό το πρίσμα αυτών των διατάξεων, θα προσδιορίσουμε ότι η μικρογραφία είναι μια αντανάκλαση των πολύπλοκων, φευγαλέων ιδιοτήτων της ζωντανής ύλης, «δίπλωμα» ή μια αποσπασματικά αποτυπωμένη διαδικασία αλληλεπίδρασης μεταξύ συστημάτων, που μεταφέρεται στη διαμόρφωση του νοήματος ενός καλλιτεχνικού κειμένου. . Η ουσία του είναι η συμπαγής του συστήματος σημείων, όπου το ζώδιο αποκτά την έννοια εικόνας-σύμβολου. Χάρη στη σημασιολογική κωδικοποίηση, δημιουργείται η δυνατότητα λειτουργίας με ολόκληρα «σημασιολογικά συμπλέγματα», η σύγκριση και η γενίκευσή τους1.
Έχοντας σκιαγραφήσει το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ του μακροκόσμου και του μικροκόσμου, το οποίο είναι θεμελιωδώς σημαντικό για την κατανόηση της ουσίας των μινιατούρων, και το οποίο διαμορφώθηκε ως ανεξάρτητη έννοια τον εικοστό αιώνα, θα επισημάνουμε ότι η φιλοσοφία έχει συσσωρεύσει πολλές πολύτιμες πληροφορίες που μας επιτρέπει να φανταστούμε βαθιά την ουσία του είδους των χορωδιακών μινιατούρων. Ας τα δούμε ιστορικά αναδρομικά.
Η έννοια της έννοιας μακρο και μικρόκοσμος χρονολογείται από την αρχαιότητα. Στη φιλοσοφία του Δημόκριτου πρωτοεμφανίζεται ο συνδυασμός μικρόκοσμος («ο άνθρωπος είναι μικρός κόσμος»). Ένα λεπτομερές δόγμα του μικρο- και του μακρόκοσμου παρουσιάστηκε ήδη από τον Πυθαγόρα. Σχετική με την ιδεολογική έννοια ήταν η αρχή της γνώσης που πρότεινε ο Εμπεδοκλής - «το όμοιο γνωρίζεται με όμοιο». Ο Σωκράτης υποστήριξε ότι η γνώση του σύμπαντος μπορούσε να αποκτηθεί «από μέσα στον άνθρωπο». Υποθέσεις για την κοινότητα του υπάρχοντος ανθρώπου και του σύμπαντος Διεισδύοντας στην ουσία του φαινομένου της μικρογραφίας κειμένου, ας το συγκρίνουμε με ένα παρόμοιο φαινόμενο στον εσωτερικό ανθρώπινο λόγο. Η σύγχρονη επιστήμη έχει αποκτήσει πειραματικά δεδομένα που προσδιορίζουν τον μηχανισμό αλληλεπίδρασης μεταξύ λέξεων και σκέψεων, γλώσσας και σκέψης. Έχει διαπιστωθεί ότι η εσωτερική ομιλία, η οποία, με τη σειρά της, προκύπτει από την εξωτερική ομιλία, συνοδεύει όλες τις διαδικασίες της νοητικής δραστηριότητας. Ο βαθμός της σημασίας του αυξάνεται με την αφηρημένη λογική σκέψη, η οποία απαιτεί λεπτομερή προφορά των λέξεων. Τα λεκτικά σημάδια όχι μόνο καταγράφουν τις σκέψεις, αλλά λειτουργούν και στη διαδικασία της σκέψης. Αυτές οι λειτουργίες είναι κοινές τόσο σε φυσικές όσο και σε τεχνητές γλώσσες. ΕΙΜΑΙ. Ο Korshunov γράφει: «Καθώς δημιουργείται ένα γενικευμένο λογικό σχήμα του υλικού, ο εσωτερικός λόγος καταρρέει. Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η γενίκευση συμβαίνει μέσω της επιλογής λέξεις-κλειδιά, στο οποίο συμπυκνώνεται το νόημα ολόκληρης της φράσης και μερικές φορές ολόκληρου του κειμένου. Ο εσωτερικός λόγος μετατρέπεται σε γλώσσα σημασιολογικών σημείων υποστήριξης».
μπορεί να εντοπιστεί στα έργα του Πλάτωνα. Ο Αριστοτέλης μιλά και για το μικρό και μεγάλο σύμπαν. Αυτή η έννοια αναπτύχθηκε στη φιλοσοφία του Σενέκα, του Ωριγένη, του Γρηγορίου του Θεολόγου, του Βοηθίου, του Θωμά Ακινάτη κ.α.
Η ιδέα του μακρόκοσμου και του μικρόκοσμου άνθισε ιδιαίτερα κατά την Αναγέννηση. Μεγάλοι στοχαστές - Giordano Bruno, Paracelsus, Nikolai Cusansky - ενώθηκαν από την ιδέα ότι η φύση, στο πρόσωπο του ανθρώπου, περιέχει νοητική και αισθητηριακή φύση και «συστέλλει» ολόκληρο το Σύμπαν μέσα της.
Με βάση το ιστορικά αναπτυσσόμενο αξίωμα για την αντιστοιχία του μακρόκοσμου και του μικροκόσμου, συμπεραίνουμε ότι ο μακρόκοσμος του πολιτισμού είναι παρόμοιος με τον μικρόκοσμο της τέχνης και ο μακρόκοσμος της τέχνης είναι παρόμοιος με τον μικρόκοσμο των μινιατούρων. Αντικατοπτρίζει τον κόσμο του ατόμου στη σύγχρονη τέχνη, είναι μια ομοιότητα του μακροσυστήματος στο οποίο είναι εγγεγραμμένος (τέχνη, πολιτισμός, φύση).
Η κυριαρχία των ιδεών των μακρο και μικροκόσμων στη ρωσική φιλοσοφία καθόρισε τις σημαντικές κατευθυντήριες γραμμές κάτω από το σημάδι των οποίων εξελίχθηκε η χορωδιακή τέχνη. Έτσι, για να αναπτυχθεί το πρόβλημα της μικρογραφίας στην τέχνη, η ιδέα της συνδιαλλαγής είναι απαραίτητη, εισάγοντας ένα στοιχείο φιλοσοφικής δημιουργικότητας στη ρωσική μουσική. Αυτή η έννοια συνδέεται αρχικά με τη χορωδιακή αρχή, η οποία επιβεβαιώνεται από τη χρήση της σε αυτήν την προοπτική από Ρώσους φιλοσόφους. Ειδικότερα, το «Κ.Σ. Ο Aksakov προσδιορίζει την έννοια της «συμφιλίωσης» με μια κοινότητα όπου «το άτομο είναι ελεύθερο όπως σε μια χορωδία». ΣΤΟ. Ο Μπερντιάεφ ορίζει τη συνδιαλλαγή ως ορθόδοξη αρετή, Βιάχ. Ivanov – ως ιδανική αξία. Ο Π. Φλορένσκι αποκαλύπτει την ιδέα της συνδιαλλαγής μέσα από ένα ρωσικό τραγούδι πλανγών. V.S. Ο Solovyov μετατρέπει την ιδέα της συνδιαλλαγής στο δόγμα της ενότητας».
Είναι προφανές ότι η συνοδικότητα είναι η θεμελιώδης εθνική βάση της ρωσικής τέχνης, «αντανακλώντας την παγκόσμια ενότητα των ανθρώπων στη βάση μιας ειδικής πνευματική δημιουργικότητα», που επηρεάζει βαθιά τον πνευματικό κόσμο ενός ατόμου, «διευρύνει τα όρια των δυνατοτήτων ενός ατόμου».
Αυτές οι πλευρές εθνικό πολιτισμόπροσδιόρισε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της παλαιάς ρωσικής χορωδιακής παράδοσης: «το πρώτο είναι η συνοδικότητα, δηλ. την ενοποίηση των ουράνιων και των γήινων δυνάμεων του σύμπαντος σε ένα θέμα και ένα έργο στη βάση της Αλήθειας, της Καλοσύνης και της Ομορφιάς. Το δεύτερο είναι η εγκαρδιότητα, η ικανότητα να ενώνεις τις καρδιές, να τραγουδάς με ένα αίσθημα ανοιχτού χαρακτήρα στη θεία αλήθεια. τρίτο - πολυ-ψαλμωδία (μεγάλα znamenny, ταξίδια, demesne άσματα). τέταρτο - μελωδία, πλάτος, ομαλότητα, μήκος, μελωδικότητα, μεγαλειώδεις επιβραδύνσεις στο φινάλε των χορωδιακών έργων».
Ανθρωπιστικές ιδέες της αναγεννησιακής φιλοσοφίας, που έθεσαν το επίκεντρο της προσοχής δημιουργική προσωπικότητα, προκάλεσε την εμφάνιση ενός νέου μουσική εικόναειρήνη. Η ανθρωπολογική αρχή εκδηλώθηκε επίσης στη ρωσική τέχνη του 18ου - 19ου αιώνα. Έτσι, η ανάπτυξη της κοσμικής επαγγελματικής μουσικής τον 17ο αιώνα φτάνει σε νέα ποιοτικά επιτεύγματα, τα οποία αφορούν, πρωτίστως, τον τομέα του περιεχομένου. Επιπλέον, η κοσμική διεισδύει στην ίδια την εκκλησιαστική μουσική, αλλάζοντας τον χαρακτήρα και τις μεθόδους υλοποίησης της. "Το πολυφωνικό τραγούδι με τη σαφή ρυθμικότητα των μουσικών δομών, των ρυθμών και των ηχητικών εφέ (σε αντίθεση με την ηχητικότητα του σόλο και του tutti) εισάγει ένα άτομο σε έναν περιορισμένο τρέχοντα χρόνο, κατευθύνει την προσοχή του προς τα έξω - στο διάστημα, στον περιβάλλοντα αισθητηριακό κόσμο."
Ο Α.Π. Η Nozdrina χαρακτηρίζει αυτή την περίοδο ως εξής: «Η αντανάκλαση της κατεύθυνσης του χρόνου κατεβαίνει από την ιδανική στην υλική σφαίρα. Γεμίζει με τον αισθητηριακό κόσμο του ανθρώπου, την επιβεβαίωση της δύναμής του και η ομορφιά της ανθρώπινης φωνής αποκτά ανεξαρτησία. Η δημιουργικότητα του μουσικού, το καλλιτεχνικό του «εγώ» γίνεται αντιληπτό μέσα από τις πραγματικότητες του αντικειμενικού κόσμου. Ως αποτέλεσμα αυτού, εμφανίζονται διαφορετικές μουσικές κατευθύνσεις, σύμφωνα με τις οποίες αναπτύσσεται η διαδικασία της μικρογραφίας σε διάφορα είδη τέχνης: σκίτσα πορτρέτου, αφηγηματικοί στίχοι, εκφραστικές και παραστατικές μινιατούρες. ΣΕ μουσική δημιουργικότηταΤην εποχή αυτή διασταυρώθηκαν οι αρχαίες μουσικές παραδόσεις της εκκλησιαστικής χορωδιακής μουσικής, που εκφράζουν τη συλλογική συνείδηση και τις νέες τάσεις, που αντανακλούν την προσωπική αρχή, την ανθρώπινη ψυχολογία και την καθημερινότητα... Έτσι, Ρώσοι φιλόσοφοι και μουσικοί του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα αναζήτησαν να δημιουργήσει έναν «νέο ανθρωπισμό», στον οποίο τέθηκε το ζήτημα όχι μόνο ενός ανθρώπου, αλλά και της κοινωνίας, των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων, του συνδυασμού της προσωπικής ελευθερίας με την κοινωνική απελευθέρωση».
Η μουσική τέχνη αυτής της περιόδου είναι επίσης μια αντανάκλαση των πολύπλοκων διαδικασιών της κοινωνικοπολιτικής ζωής. Η ιδέα της συνδιαλλαγής άρχισε να αποκτά μια υπερβολική ερμηνεία. Η χορωδιακή δημιουργικότητα, ως η αρχαιότερη παράδοση της ρωσικής μουσικής κουλτούρας, η οποία έχει τον χαρακτήρα της συνοδικότητας, συνεχίζει να αναπτύσσεται μόνο σε κοσμική βάση.
Η κοσμοθεωρητική κρίση που εμφανίστηκε στις αρχές του αιώνα υπό την επίδραση της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου ορίζει μια νέα προοπτική για την κατανόηση της πνευματικής συγγένειας του ανθρώπινου κόσμου και του φυσικού κόσμου. Το πάθος των επιστημονικών έργων ξένων στοχαστών είναι κοντά στη ρήση του Ν.Α. Berdyaev: «Η προσωπικότητα δεν είναι μέρος του κόσμου, αλλά ένας συσχετιστής του κόσμου. Αναμφίβολα, η προσωπικότητα είναι ένα σύνολο, όχι ένα μέρος. Η προσωπικότητα είναι ένας μικρόκοσμος». Εξαιτίας αυτού, η μικρογραφία αποκτά τα χαρακτηριστικά μιας σταθερής τάσης στην ανάπτυξη ορισμένων σφαιρών του πολιτισμού του 20ού αιώνα και γίνεται ένα φαινόμενο που αποτυπώνει μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική στάση απέναντι στον κόσμο σε μια σύγχρονη ιστορική βάση. Τα μικρά αντικείμενα μεταφέρουν την πνευματική εικόνα της εποχής μέσα από καλλιτεχνικές και παραστατικές μορφές αναπαραγωγής της πραγματικότητας. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Ο Konenko γράφει ότι η μινιατούρα «ανακαλύπτει ένα μοναδικό χαρακτηριστικό που δεν παρατηρείται σε άλλα είδη τέχνης: τη συμπίεση των σημείων του πολιτισμού σε μια εξαιρετικά συμπυκνωμένη μορφή, δίνοντάς της μια φωτεινή εκφραστική μορφή αξίας πεμπτουσίας. Τα σημάδια του πολιτισμού σε αυτή τη μορφή γίνονται εμβληματικά, συμβολικά με μια ορισμένη έννοια: συνοπτικά αποκαλύπτονται τα πιο σημαντικά και ενδεικτικά χαρακτηριστικά της εικόνας του πολιτισμού».
Πράγματι, από τα μέσα του εικοστού αιώνα, η μινιατούρα έγινε σε κάποιο βαθμό ένα από τα σημάδια του σύγχρονου πολιτισμού, δείχνοντας την αξία που κυριαρχεί, το επίπεδο ανάπτυξης της επιστήμης, της τεχνολογίας, της τέχνης και του πνεύματος.
Ας αιτιολογήσουμε αυτά που ειπώθηκαν. Ο σύγχρονος πολιτισμός ως άθροισμα πολιτιστικών συναισθημάτων και φιλοσοφικών εννοιών ονομάζεται μεταμοντέρνος πολιτισμός. Ανάμεσα στα πιο σχετικά επιτεύγματα της φιλοσοφικής σκέψης αυτού του τύπου πολιτισμού είναι η ιδέα της πληθώρας τρόπων γνώσης, που εξυψώνει την τέχνη στην τάξη της τελευταίας και της προσδίδει εξαιρετική αξία στη διαμόρφωση της κοσμοθεωρίας της ανθρωπότητας. Χρησιμοποιώντας την αναλογία μακρόκοσμου-μικρόκοσμου, η μεταμοντέρνα σκέψη την παρουσιάζει ως μέθοδο κατανόησης του κόσμου και προβάλλει τη θέση για την ενότητα ολόκληρης της ροής της ζωής (βλαστική, ζωική και ζωή της συνείδησης). Η ιδιαιτερότητα της μεταμοντέρνας τέχνης είναι η διεύρυνση του εύρους του καλλιτεχνικού οράματος και των τεχνικών της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, μια νέα προσέγγιση στις κλασικές παραδόσεις. Γράφει σχετικά ο N.B. Mankovskaya, Yu.B. Borev, V.O. Ο Πιγκουλιέφσκι. Μία από αυτές τις μεταμοντέρνες τάσεις είναι η χορωδιακή μινιατούρα.
Εξαιτίας αυτού, ξεκινώντας από το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, το είδος της χορωδιακής μινιατούρας απέκτησε μια νέα ποιότητα. Συνδέεται στενά με τις γενικές πολιτιστικές διαδικασίες, ιδίως με την ενίσχυση της κοινωνικής λειτουργίας της τέχνης, τις συνθήκες που έχουν προκύψει για το άνοιγμά της στον παγκόσμιο πολιτιστικό χώρο, την αναγνώριση έργων αυτού του είδους της δημιουργικότητας ως δημόσιου τομέα, σύνδεση με την ανάπτυξη των μέσων επικοινωνίας, που απευθύνεται όχι σε έναν στενό κύκλο γνώσεων, αλλά σε ένα ευρύ ακροατήριο. Χορωδιακή μινιατούρα - «μια μικρο-ομοιότητα του μακρόκοσμου του πολιτισμού, με τα χαρακτηριστικά και τις ιδιότητές του», ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣικανό να αντιληφθεί όχι μόνο ως ένα πολιτιστικά σημαντικό αντικείμενο, αλλά «ως έκφραση μιας πολιτιστικής και φιλοσοφικής έννοιας γενικά».
Έτσι, ολοκληρώνοντας τη σύντομη εκδρομή μας, ας τονίσουμε για άλλη μια φορά το κύριο πράγμα που μας επιτρέπει να κατανοήσουμε τη φύση του υπό μελέτη είδους, που εξετάζεται μέσα από το πρίσμα του φιλοσοφικού δόγματος των μακρο και μικροκόσμων:
– μια μινιατούρα, όντας προϊόν τέχνης και πολιτιστικό τεχνούργημα, μοιάζει με το χώρο, τον πολιτισμό, τον άνθρωπο, δηλαδή είναι ένας ανακλώμενος μικρόκοσμος σε σχέση με τον πραγματικά υπάρχοντα μακρόκοσμο του ανθρώπου.
– το αντικείμενο μιας μινιατούρας (ως αντικείμενο τέχνης ενσωματωμένο στον πολιτισμό) είναι ένας μικρόκοσμος με όλα τα στοιχεία, τις διαδικασίες, τα μοτίβα του, ο οποίος μοιάζει με τον μακρόκοσμο στις αρχές οργάνωσης του, την απέραντη φύση των φαινομένων.
– μια αντανάκλαση των πολύπλοκων, φευγαλέων ιδιοτήτων της ζωντανής ύλης είναι μια «συνέλιξη» της διαδικασίας διαμόρφωσης του νοήματος ενός καλλιτεχνικού κειμένου, δηλαδή της μικρογραφίας του. Η ουσία του είναι η συμπαγής του συστήματος σημείων, όπου το ζώδιο αποκτά την έννοια εικόνας-σύμβολου. Χάρη στη σημασιολογική κωδικοποίηση, δημιουργείται η δυνατότητα λειτουργίας με ολόκληρα «σημασιολογικά συμπλέγματα», η σύγκριση και η γενίκευσή τους.
- το βάθος της φιλοσοφικής γνώσης που περιέχεται στις μινιατούρες των Ρώσων συνθετών προέρχεται από την ιδέα της συνδιαλλαγής.
– η κυριαρχία των ιδεών του μακρο και μικροκόσμου στη ρωσική φιλοσοφία καθόρισε τις σημαντικές ιδέες κάτω από το σημάδι των οποίων εξελίχθηκε η χορωδιακή τέχνη - από μεγάλους χορωδιακούς καμβάδες σε μινιατούρες, από τη συλλογική χορωδιακή αρχή - στο υποκειμενικό-ατομικό.
– η τέχνη της μινιατούρας, που γεννήθηκε στους περασμένους αιώνες, ενισχύει τη σημασία της στον σύγχρονο πολιτισμό. Το περιεχόμενο της «πληροφόρησης», η πολλαπλότητα των μουσικών και εξωμουσικών συνδέσεων περιλαμβάνει τη μικρογραφία στην εξελικτική διαδικασία αύξησης της πολυπλοκότητας του πολιτιστικού χώρου. Μια μινιατούρα στη σύγχρονη τέχνη είναι ένα είδος αναλογίας με το μακροσύστημα στο οποίο εγγράφεται: τέχνη, πολιτισμός, φύση.
1.2. Χορωδιακή μινιατούρα στο πλαίσιο των ρωσικών καλλιτεχνικών παραδόσεων
Εξέταση της μινιατούρας από τη σκοπιά της προβολής του φιλοσοφικού προβλήματος της σχέσης μεταξύ του μικροκόσμου και του μακροκόσμου, που επέτρεψε τον εντοπισμό του προτύπου ανάπτυξης της τέχνης προς την κατεύθυνση της μικρογραφίας των μορφών με την ουσιαστική πολυδιάστασή τους, μας επιτρέπει να ισχυριστούμε ότι ο κόσμος του είδους της ρωσικής χορωδιακής μινιατούρας, γεμάτος από τις πιο φωτεινές καλλιτεχνικές ανακαλύψεις του παρελθόντος και του παρόντος, έχει μια εξαιρετική απήχηση. Ωστόσο, εδώ είναι απαραίτητο να τονίσουμε τον ιδιαίτερο ρόλο της κουλτούρας του ρομαντισμού και να εκφράσουμε την ιδέα ότι το φαινόμενο της μουσικής μινιατούρας είναι μια συμπυκνωμένη «φόρμουλα» της ποιητικής του ρομαντισμού, που προέκυψε στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική για πιάνο στο τέλος του 18ος αιώνας. XIX αιώνακαι αντικατοπτρίζεται στη ρωσική τέχνη.
Είναι ενδιαφέρον ότι οι ρίζες αυτού του φαινομένου, έχοντας φυτρώσει στη ρωσική χορωδιακή μουσική, διακρίθηκαν από την πρωτοτυπία της εθνικής «επαναμόρφωσης» των ρομαντικών τάσεων.
Για παράδειγμα, χορωδιακές μινιατούρες που δημιουργήθηκαν στις αρχές του αιώνα από τον S.I. Ο Taneyev δεν μπορεί να συγκριθεί με τα έργα μινιατούρας πιάνου των F. Mendelssohn, F. Chopin και άλλων ως προς τη συγκέντρωση της ρομαντικής παρόρμησης. Στον χορωδιακό ιστό των χορωδιών του Taneiev, η βαθιά αποκάλυψη της προσωπικότητας αφομοιώνεται στην ιδιαίτερη συγκράτηση της πολυφωνικής αρχής, σε συνδυασμό με λαϊκές μελωδίες, με απόηχους λατρευτικών ψαλμωδιών. Από αυτή την άποψη, προτού εξετάσουμε το γενικό πλαίσιο των παραδόσεων της ρωσικής τέχνης που σχετίζονται με τα είδη και τις μορφές της μινιατούρας και ανιχνεύσουμε τις γενικές πολιτιστικές ρίζες του υπό μελέτη είδους, ας γυρίσουμε στις σελίδες της ιστορίας σχετικά με την εισαγωγή ρομαντικών τάσεων στη ρωσική τέχνη.
Η επικοινωνία με τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό ήταν γεμάτη με μια τεταμένη διαλεκτική έλξης και απώθησης. Πίσω στον 17ο αιώνα, στη Ρωσία εμφανίστηκαν σημάδια αποδοχής του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού με αρνητική στάση απέναντι στον δικό τους, παραδοσιακό πολιτισμό. Η αρχή αυτής της διαδικασίας σηματοδοτήθηκε από τη βασιλεία του Πέτρου Α. «Ο Πέτρος έδωσε εξαιρετικά μεγάλη σημασία στα ρωσικά σύνορα, μετακινώντας την πρωτεύουσα του κράτους στην άκρη του κράτους... έδωσε πρωταρχική σημασία στις προβλήτες αυτού πρωτεύουσα... Οι προβλήτες της Αγίας Πετρούπολης, όμως, σηματοδοτούσαν όχι μόνο την αποδοχή μιας «διαφορετικής» κουλτούρας, αλλά και την αρνητική στάση απέναντι στον δικό του, παραδοσιακό.
Είναι σημαντικό, ωστόσο, ότι αυτό δεν οδήγησε στην πλήρη καταστροφή του παραδοσιακού αρχαίου ρωσικού πολιτισμού, αλλά μόνο στη διχοτόμηση του ρωσικού πολιτισμού σε δύο κανάλια.
Το ένα κανάλι οδήγησε τον πολιτισμό κατά μήκος των συνόρων με τη Δυτική Ευρώπη και το άλλο χωρίστηκε εχθρικά από τη Δύση - αυτός είναι ο πολιτισμός των Παλαιών Πιστών και της αγροτιάς, που επέζησε μέχρι τον εικοστό αιώνα, στον οποίο συνεχίστηκε η ζωή του λαϊκού πολιτισμού». Έτσι, κατανοώντας την ιστορική μοίρα της Ρωσίας, που της έδωσε έναν φορέα διττής ανάπτυξης του πολιτισμού, στη διαδικασία διαμόρφωσης της ρωσικής ρομαντικής συνείδησης, μπορούμε να δηλώσουμε την απορρόφηση της γενικής εμπειρίας του ευρωπαϊκού ρομαντισμού, αφενός. , και η ανάδυση του ρωσικού ρομαντισμού στα βάθη του εθνικού πολιτισμού, από την άλλη.
Η ρομαντική διάθεση της ρωσικής κοινωνίας προωθήθηκε από τη νίκη στον πόλεμο του 1812, που έδειξε το μεγαλείο και τη δύναμη του ρωσικού λαού. Η ρωσική κοινωνική συνείδηση του 19ου αιώνα ανέπτυξε και ανέπτυξε νέες ιδέες που αποκάλυψαν μια ορθολογική άποψη του κόσμου, επέστησαν την προσοχή στο πρόβλημα του ανθρώπου - στο νόημα της ζωής του, την ηθική, τη δημιουργικότητά του, αισθητικές απόψεις, που φυσικά προετοίμασε τον δρόμο για την αντίληψη μιας νέας κατεύθυνσης. Η ρωσική φιλοσοφική σκέψη συνέχισε να επιλύει το αμφιλεγόμενο ζήτημα των δυτικών (P.Ya. Chaadaev) και των πρωτότυπων ρωσικών απόψεων (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky) για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της Ρωσίας, που πέρασαν στην ιστορία ως αντιπαράθεση μεταξύ Δυτικών και Σλαβόφιλοι. Αλλά οι ιστορικές και φιλοσοφικές ιδέες του δυτικοευρωπαϊκού πολιτισμού (F.V. Schelling, G.V. Hegel) έχουν ήδη δηλώσει μια κατανόηση της ουσίας του στυλ, που αντανακλούσε τόσο βαθιά την εποχή: «Στη ρομαντική περίοδο, η φόρμα πέφτει στη δύναμη του περιεχομένου. Η εικόνα ενός θεού αντικαθίσταται από την εικόνα ενός ιππότη. Η εξαφάνιση της κλασικής τέχνης δεν είναι παρακμή, αλλά μόνο μια μετάβαση από τον στοχασμό στην αναπαράσταση... Η πνευματική αρχή θριαμβεύει επί του υλικού, η ισορροπία πνευματικού και υλικού, όπως ήταν στην κλασική εποχή, διαταράσσεται, η μουσική και η ποίηση αρχίζει να κυριαρχεί. Στη μουσική, ένας καλλιτέχνης μπορεί να δείξει περισσότερη ελευθερία από ό,τι σε άλλα είδη τέχνης».
Η έντονη επικοινωνία με τον δυτικοευρωπαϊκό ρομαντισμό, η φιλοσοφική του έννοια (F.V. Schelling, G.V. Hegel), οι ώριμες ιδέες της ρωσικής σκέψης για τις εθνικές ιδιαιτερότητες της ανάπτυξης της Ρωσίας, η ετοιμότητα της δημόσιας συνείδησης οδήγησε στην εμφάνιση μιας ορισμένης ρωσικής κατανόησης της ουσίας από αυτό καλλιτεχνικό φαινόμενο. «Ο ρομαντισμός», έγραψε ο Απόλλων Γκριγκόριεφ, «και, επιπλέον, ο δικός μας, ο Ρώσος, αναπτύχθηκε και διακρίθηκε στις αρχικές μας μορφές, ο ρομαντισμός δεν ήταν ένα απλό λογοτεχνικό, αλλά ένα φαινόμενο ζωής, μια ολόκληρη εποχή ηθικής ανάπτυξης, που είχε τη δική του ιδιαίτερη χρώμα, κάνοντας πράξη μια ιδιαίτερη άποψη... Αφήστε τη ρομαντική τάση να ήρθε απ' έξω, από τη δυτική λογοτεχνία και τη δυτική ζωή, βρήκε στη ρωσική φύση έδαφος έτοιμο για την αντίληψή της - και ως εκ τούτου αντικατοπτρίστηκε σε φαινόμενα εντελώς πρωτότυπα... ”
Πρώτα απ 'όλα, αυτά τα φαινόμενα ήταν διαφορετικά από τα δυτικά - λιγότερη εφαρμογή της υποκειμενικότητας της δημιουργικής συνείδησης και προσανατολισμός προς τη θεμελιώδη παράδοση της Ρωσικής Ορθοδοξίας - η υποταγή της ατομικής συνείδησης σε ιδέες που αναπτύχθηκαν συλλογικά στο μακρινό παρελθόν.
Ίσως γι' αυτό, έχοντας φέρει το είδος της χορωδιακής μινιατούρας στην πολιτιστική και ιστορική αρένα, η ρωσική τέχνη, στην αρχική της ρομαντική κοσμοθεωρία, συνδύασε τις παραδόσεις του τραγουδιού, ως εθνικό χαρακτηριστικό του πολιτισμού της, και το πάθος της Ορθοδοξίας, με βάση «Συνδιαλλαγή», που αντιπροσώπευε τις αρχές της οργάνωσης των ατόμων με έναν κοινό στόχο, αλλά την επιλογή μιας ατομικής διαδρομής προς αυτόν. Ο K. Zenkin, ορίζοντας την ουσία μιας μινιατούρας πιάνου, γράφει ότι είναι «η στιγμιαία, η αμεσότητα μιας εικόνας, ο χρόνος της λυρικής εμπειρίας, η αποκρυστάλλωση μιας ενιαίας κατάστασης κατά την εσωτερική της ανάπτυξη».
Συσχετίζοντας αυτούς τους ορισμούς με τη χορωδιακή εμφάνιση της μινιατούρας, μπορούμε να υποθέσουμε ότι όλα αυτά τα χαρακτηριστικά είναι παρόντα στον ένα ή τον άλλο βαθμό στο είδος που μελετάμε. Για παράδειγμα, η αποκρυστάλλωση ενός μοναδικού συναισθηματικού τρόπου αναπτύχθηκε στο αρχαίο ψαλμωδικό τραγούδι, στο άσμα Znamenny, όπου υπήρχε συγκέντρωση στην ψυχολογική κατάσταση του ατόμου που προσεύχεται, σε μια συγκεκριμένη ψυχική εμπειρία. Η ιδιαίτερη πνευματικότητα του τραγουδιού Znamenny διατηρήθηκε περαιτέρω στο τραγούδι partes. Σημαντική, κατά τη γνώμη μας, ήταν η ιδιαιτερότητα της λειτουργικής ιεροτελεστίας, στην οποία ο τραγουδιστής μπορούσε δημιουργικά, με τη βοήθεια μελωδικών τραγουδιών, να αναδείξει «αυτή ή εκείνη η ιδέα του κειμένου, σύμφωνα με τον πνευματικό τόνο στον οποίο το αντιλήφθηκε».
Αποκάλυψε τα συναισθήματά του στους προσευχόμενους ενορίτες, καλώντας τους σε ανάλογα συναισθήματα στη διαδικασία της προσευχής. Εξ ου και οι γενετικές ρίζες του «εσωτερικού, ψυχολογικού» που αποκαλύπτεται στη δημόσια ατμόσφαιρα.
Όλα αυτά συνέβαλαν στην εμφάνιση του χορωδιακού τύπου μινιατούρας - μιας νέας ποικιλίας ειδών μινιατούρας, στην οποία έλιωσαν οι αρχαίες παραδόσεις του εθνικού μουσικού πολιτισμού.
Το αποτέλεσμα της εξέλιξης του ρωσικού πολιτισμού όχι μόνο προίκισε τη χορωδιακή μινιατούρα με όλα τα επιτεύγματα της χορωδιακής τέχνης, αλλά την παρουσίασε ως μια ζωντανή αντανάκλαση της ρομαντικής αισθητικής, νέες ιδέες για τη βαθιά ενότητα όλων των τύπων τεχνών, για τη δυνατότητα την ανάμειξη και τη σύνθεσή τους. Ως αποτέλεσμα, θα ήταν λογικό να εξετάσουμε την προέλευση της χορωδιακής μινιατούρας όχι μόνο από την προοπτική της ανάπτυξής της σε μια γενική τέχνη, αλλά και να καθορίσουμε τον ρόλο των πρωτότυπων ειδών σε άλλους τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Είναι σαν μικροί πολύτιμοι κόκκοι, διάσπαρτοι σε διαφορετικές ιστορικές εποχές και τέχνες, κουβαλούν την αισθητική ουσιαστική ομορφιά του είδους της μικρής μορφής, απορροφούν και συνθέτουν τις αρχές της εκφραστικότητας ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες, παρουσιάζουν μια «βιογραφία» του καλλιτεχνικού φαινομένου της χορωδιακής μινιατούρας.
Ας στραφούμε σε ορισμένους τύπους ρωσικής τέχνης, σε μικρές μορφές των οποίων διαμορφώθηκαν τα χαρακτηριστικά του μικροσκοπικού είδους, που υιοθετήθηκαν από τη χορωδιακή μινιατούρα της εποχής του ρομαντισμού. Οι γενετικές του ρίζες ανάγονται στην αρχαιότητα, ελκυστικό στο έργο των Ρώσων αγιογράφων του 10ου – 12ου αιώνα. Όπως γνωρίζετε, η εικόνα και η τοιχογραφία σχεδιάστηκαν για να απεικονίζουν τον θεϊκό κόσμο. Η καλλιτεχνική ποιότητα οποιασδήποτε εικόνας στο ναό θεωρήθηκε δευτερεύουσα σε σχέση με τον κύριο σκοπό της - την αναπαραγωγή ενός ιερού γεγονότος. Η αλήθεια των εικόνων (λεκτική και πολύχρωμη), κατανοητή στο πνεύμα της αισθητηριακής-υλικής ταυτότητας με το πρωτότυπο, είναι απείρως πιο σημαντική από την ομορφιά τους. Η ομοιότητα του προσώπου μιας εικόνας με μια ανθρώπινη εικόνα, η απήχησή της στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που προσεύχεται, δηλαδή η βαθιά ανθρώπινη ουσία της τέχνης θα «απορροφηθεί» από τις επόμενες εποχές και θα γίνει, ειδικότερα, σημαντικό συστατικό της αισθητικής του ρομαντισμού.
ΣΕ. Η Λοσέβα γράφει: «Στην αρχαιότητα, η λέξη είχε εξαιρετική σημασία. «Το «Say» και το «create» ήταν ταυτόσημες έννοιες.
Η λέξη, όπως ορίζεται από την αρχαία φιλοσοφία, θεωρούνταν πρότυπο του κόσμου, συμπεριλαμβανομένων υλικών, αισθητηριακών και ιδανικών στοιχείων».
Σε αυτό είναι θεμιτό να προστεθεί μια ακόμη πανομοιότυπη έννοια «να αντιπροσωπεύει». Επιβεβαίωση αυτού είναι η συνοδεία κεφαλαίων γραμμάτων σε χειρόγραφα βιβλία με σχέδια που αποκαλύπτουν το βαθύ ιδεολογικό νόημα των κειμένων. Αργότερα, μινιατούρα βιβλίουυλοποιήθηκε πνευματικό περιεχόμενο στην απεικόνιση συμβόλων, σε στολίδια και, τέλος, στους ίδιους τους χαρακτήρες της γραμματοσειράς του βιβλίου. Όπως γράφει ο ερευνητής της τέχνης του Νόβγκοροντ Ε.Σ. Smirnova, αυτό είναι «ένα σημάδι, ένα σύμβολο της αγιότητας του κειμένου, μια προειδοποίηση και συνοδεία στο βαθύ περιεχόμενο του βιβλίου». Ορισμένα μπροστινά χειρόγραφα περιέχουν μικροσκοπικές διακοσμήσεις που απεικονίζουν αυθεντικά το κείμενο.Έχουν πραγματικά τις ιδιότητες μιας ιδιαίτερης τέχνης, σαν να γνωρίζουν το μικρό τους μέγεθος και να μην έχουν την τάση να αντιγράφουν τεχνικές μνημειακή ζωγραφική. Η αντικειμενοποίηση του σημασιολογικού και συναισθηματικού περιεχομένου του κειμένου του βιβλίου, σε συνδυασμό με τη διακοσμητική λειτουργία, θα γίνει αντιληπτή από τη χορωδιακή μινιατούρα και στη συνέχεια θα εισαγάγει σε αυτήν εικονιστικά χαρακτηριστικά, τα οποία θα εκφραστούν με τάση προς προγραμματικά και διακοσμητικά χαρακτηριστικά.
Μια άλλη σημαντική πηγή που διαμόρφωσε τη γένεση της μελλοντικής χορωδιακής μινιατούρας ήταν η λαογραφία. Έπη, παραμύθια, παροιμίες, ρήσεις δημιούργησαν την ποιητική των μικρών μορφών στην αρχαία ρωσική λογοτεχνία, αποκάλυψαν την ικανότητα της λέξης, τον αφορισμό της δήλωσης, συλλέγοντας το πιο πολύτιμο νόημα για ένα άτομο, «η σύνδεση με την κατάσταση, καθημερινή ζωή, ανεπτυγμένη σύνθεση σύνθεσηςκείμενο, ακονίστηκε ο τονισμός του λόγου» 1. Όλη αυτή η εμπειρία της λογοτεχνικής τέχνης θα απορροφηθεί από τη χορωδιακή μινιατούρα. Από αυτή την άποψη, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι η πρωτοτυπία των συνθέσεων των επών και των παραμυθιών συνδέθηκε με τέτοια «μικροστοιχεία» όπως το «ρεφρέν», το «αποτέλεσμα» και το «ρητό». Για παράδειγμα, ένα παραμυθένιο ρητό, μικρό σε μέγεθος, προετοιμάζει τον ακροατή για μια διασκεδαστική αφήγηση, τονίζοντας τη φαντασία και τη φανταστική φύση του παραμυθιού. Και τα επικά χορικά, παρά τη λακωνικότητά τους, ζωγράφιζαν μεγαλοπρεπείς εικόνες της φύσης, μετέφεραν σοβαρό πάθος και έθεταν τον ακροατή να αντιληφθεί κάτι σημαντικό και σημαντικό. Ο λειτουργικός ρόλος αυτών των τμημάτων ήταν να προμηνύουν, να προβλέπουν την πλοκή, να δημιουργούν μια συγκεκριμένη διάθεση σε μια μικρή ποιητική δομή. Τα υποδεικνυόμενα χαρακτηριστικά που υπήρχαν στη μουσική τέχνη με τη μορφή εισαγωγών σε διάφορες μορφές, πρελούδιο ανέδειξαν αναμφίβολα χαρακτηριστικά που επηρέασαν έμμεσα το είδος της μινιατούρας.
Ας στραφούμε στη μουσική τέχνη. ΤΡΩΩ. Η Orlova επισημαίνει ότι μέχρι τον 15ο αιώνα, το είδος του λυρικού παρατεταμένου τραγουδιού διαμορφωνόταν στη ρωσική λαογραφία. Σε αντίθεση με τα έπη και τα παραμύθια, που είχαν αναγκαστικά λεπτομερή πλοκή, το παρατεταμένο τραγούδι βασίστηκε σε μια συμπιεσμένη πλοκή, κοντά στον τρόπο ζωής των ανθρώπων, που ήταν και η αφορμή για σένα. περισσότερες λεπτομέρειες: Στα λαϊκά λυρικά τραγούδια, μαζί με τον πλούτο των εκφραζόμενων σκέψεων και συναισθημάτων, απεικονίζονται πολύ ζωντανά εκείνες οι συνθήκες της ζωής, κάθε είδους περιγραφικές καταστάσεις της πλοκής που τις προκάλεσαν.
εκφράσεις ορισμένων συναισθημάτων και σκέψεων. Στη σύνθεση των λέξεων και του μουσικού επιτονισμού, το ρωσικό τραγούδι cantilena γέννησε μια ανεξάντλητη δυνατότητα ψυχολογικής εκφραστικότητας, η οποία είχε αναμφισβήτητη επίδραση στη φύση των χορωδιακών μινιατούρων.
Λαμβάνοντας υπόψη το πλαίσιο διαφορετικών ειδών τέχνης, στο πλαίσιο των οποίων διαμορφώθηκαν ορισμένες αρχές εκφραστικότητας, απαραίτητες για τη διαμόρφωση των χαρακτηριστικών της μινιατούρας, γίνεται φανερό ότι αυτή η διαδικασία συνεχίστηκε και τον 16ο αιώνα. Η τέχνη αυτής της εποχής όρμησε από τον εκκλησιαστικό ασκητισμό στην εκκοσμίκευση, από την αφαίρεση στα πραγματικά ανθρώπινα συναισθήματα και τη διαύγεια της σκέψης. Αυτά τα θέματα εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα στη ρωσική αρχιτεκτονική. «Ο αρχιτέκτονας-ποιητής... συνδύασε τη γλυπτική, η οποία κάλυπτε τις προσόψεις που δημιούργησε με γλυπτά, και τη ζωγραφική,... και τη μουσική, που έθεσε σε κίνηση τις καμπάνες». Τα ανάγλυφα που διακοσμούσαν τους καθεδρικούς ναούς της Μόσχας, της Vologda, του Novgorod ήταν πλαστικά σκαλίσματα, τα οποία αποκάλυπταν την επιθυμία για τρισδιάστατο όγκο και έντονες γωνίες μορφών. Το γλυπτικό ταλέντο των Ρώσων δασκάλων αντικατοπτρίστηκε επίσης σε μικρά γλυπτά: εικόνες, λιθοδομή, σταυρούς Παναγίας (ξύλο, πέτρα, κόκκαλο). Από τη φύση της ερμηνείας της φόρμας, μπορούν να συγκριθούν με ένα γλυπτό ανάγλυφο, από την πληρότητα του έργου, τη μικρογραφία των λεπτομερειών - με την τέχνη του κοσμήματος.
Αυτά τα παραδείγματα μικρών μορφών καλών τεχνών έφεραν και συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, τα οποία αργότερα εκδηλώθηκαν έμμεσα στη χορωδιακή μινιατούρα. Πρώτα απ 'όλα, αυτή είναι η επιθυμία για χωρικότητα, το λεπτό φιλιγκράν του τελειώματος του έργου.
Η συσσώρευση καλλιτεχνικής εμπειρίας σε μικρές μορφές διαφόρων τεχνών οδηγεί στην ανάδειξη της μινιατούρας ως ανεξάρτητης μορφής τέχνης, η οποία εμφανίζεται στις αρχές του 17ου - 18ου αιώνα στη ζωγραφική. Η ακμή του σημειώθηκε τον 18ο – 19ο αιώνα και συνδέθηκε με την ανάπτυξη του είδους του πορτρέτου και του τοπίου. Στην αρχή του ταξιδιού τους, οι μινιατούρες πορτρέτων και τοπίων συνδέθηκαν στενά με την ελαιογραφία. Αυτή η σύνδεση εντοπίστηκε στις πλοκές, σε υποταγή σε κοινούς αισθητικούς κανόνες και σε γενικά υφολογικά χαρακτηριστικά. Εξαιτίας αυτού, στις αρχές του 18ου αιώνα, οι μινιατούρες χαρακτηρίζονταν από τη μεγαλοπρέπεια και τη διακοσμητικότητα που χαρακτηρίζει τη ζωγραφική. Αλλά σταδιακά η μινιατούρα ρέει στο γενικό ρεύμα της ανάπτυξης της γραφικής προσωπογραφίας θαλάμου. Οι μινιατούρες ζωγραφίζονται από τη ζωή, γίνονται πιο αυθόρμητες, μεταφέρουν πιο έντονα τα χαρακτηριστικά του μοντέλου και γίνονται δημοκρατικές. Η άνθηση αυτού του είδους συνδέθηκε με την εμφάνιση του πορτρέτου δωματίου, που αποκάλυψε τη σοβαρότητα και το βάθος της απεικονιζόμενης εικόνας. Η οικεία και λυρική φύση της ενσάρκωσης των θεμάτων προήλθε από τις παραδόσεις της ζωγραφικής του V.L. Borovikovsky και A.G. Βενετσιάνοβα.
Η μινιατούρα αντλούσε τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της όχι μόνο από την επαγγελματική τέχνη, αλλά και από τη λαϊκή τέχνη. Συνδέεται με την εφαρμοσμένη τέχνη με δυνατά νήματα. Στην αρχαιότητα, μινιατούρες κατασκευάζονταν σε χύτευση από πέτρα, ξύλο, ασήμι και χαλκό. Σε μεταγενέστερη περίοδο, οι τεχνίτες χρησιμοποιούσαν πορσελάνη, κόκαλα, χρυσό, ασήμι, τερακότα, κεραμικά και άλλα άτυπα υλικά. Η ανάπτυξη της παραδοσιακής αγροτικής και διακοσμητικής και εφαρμοσμένης αρχαίας ρωσικής τέχνης, εικονογραφίας και ζωγραφικής τον 18ο αιώνα προετοίμασε την εμφάνιση ενός τέτοιου καλλιτεχνικού φαινομένου όπως οι ρωσικές μινιατούρες λάκας. Τα κέντρα αυτής της πρωτότυπης τέχνης ήταν το Fedoskino, το Palekh και το Mstera. Μικρά χαρακτικά επικολλημένα σε κουτιά και ταμπακιάκια, φτιαγμένα από καλλιτεχνικά πρωτότυπα, μετέφεραν την πληρότητα της αίσθησης της πατρίδας τους, ήταν κορεσμένα με συναισθηματικό βάθος, σε αρμονία με τον εσωτερικό κόσμο ενός ανθρώπου και έφεραν μοναδικά χαρακτηριστικά τοπικού χρώματος.
Οι εικονογραφικές τεχνικές των καλλιτεχνικών μικρογραφιών διαμορφώθηκαν σύμφωνα με τη ρωσική αγιογραφική παράδοση και τη δυτικοευρωπαϊκή χαρακτική, με τη ρωσική ζωγραφική, που της επέτρεψε να συνδυάσει θρησκευτικά συναισθήματα και κοσμικές απόψεις. Η μινιατούρα έφερε τη σφραγίδα της υψηλής καλλιτεχνικής τέχνης και ταυτόχρονα δημιουργήθηκε με τη μορφή εφαρμοσμένης λαϊκής τέχνης. Αυτό εξηγούσε την απήχηση σε παραμυθένια, επικά, ιστορικά, μυθολογικά θέματα ή σε πίνακες ζωγραφισμένους στο ίδιο πνεύμα από μοντέρνα ζωή. «Η μινιατούρα ζωγραφική είναι εμποτισμένη με μια ιδιαίτερη εσωτερική δυναμική. Στο σύνθετο παιχνίδι του ρυθμού, στις διασταυρούμενες γραμμές των μορφών, στους συναινεισμούς χρωματικών μαζών και σχεδίων, ακούγονται απόηχοι εικόνων λαϊκού τραγουδιού». Η μουσική εικόνα του δημοτικού τραγουδιού αποτυπώθηκε στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό και συνέβαλε στην ανάδειξη της μουσικής, ρυθμικής δομής του πίνακα. Οι μινιατούρες με λάκα Palekh είναι γνωστές για εικόνες γραμμένες με θέματα ρωσικών λαϊκών τραγουδιών "Κάτω κατά μήκος της μητέρας, κατά μήκος του Βόλγα", "Εδώ είναι η τολμηρή τρόικα ορμάει" κλπ. Η μινιατούρα έδωσε στα πράγματα όχι μόνο πνευματική σημασία. Πολύτιμο με πνευματική έννοια, κατασκευαζόταν συχνά από υψηλής ποιότητας υλικό, που του έδινε αξία με την κυριολεκτική έννοια της λέξης. Το υλικό που χρησιμοποιήθηκε συνδέθηκε με οικιακό χρυσό και ασήμι, πορσελάνη και κόκαλο, καθώς και με δεξιότητες στο σμάλτο. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η εξαίσια ζωγραφική με μικρές κουκκίδες, που αναπτύχθηκε παράλληλα με την τεχνική του στιλ στη χάραξη μετάλλων. Ο όγκος και η χωρικότητα της εικόνας, η λεπτή τεχνική γραφής σε πολύτιμα υλικά, η διακοσμητικότητα, η «χορωδιακή» μέθοδος εκτέλεσης, που αντιπροσωπεύει την εμπειρία του σχολείου, η δημιουργική ομάδα, η συνέχεια των παραδόσεων είναι οι κύριες αισθητικές αρχές των βερνικιών, που αργότερα ενσωματώθηκαν στη χορωδιακή μινιατούρα.
Ολοκληρώνοντας την ανάλυση των γενετικών θεμελίων του είδους των χορωδιακών μινιατούρων, πρέπει να τονιστεί ότι η εμφάνιση των πρώτων δειγμάτων χορωδιακών μινιατούρων τον 19ο αιώνα, κατά την εποχή της αφομοίωσης από τη Ρωσία των επιτευγμάτων του δυτικού ρομαντισμού, συνδέθηκε αναμφίβολα με η γενίκευση σε αυτό της καλλιτεχνικής εμπειρίας μικρών μορφών διαφόρων ειδών ρωσικής τέχνης. Στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα, έχουν αναπτυχθεί όχι μόνο η μουσική, αλλά και μακριά από την τέχνη του τραγουδιού, ενώ αναπτύσσεται η ιδεολογία των μικρών μορφών, τα χαρακτηριστικά και τα γενικά χαρακτηριστικά που είναι σημαντικά για το είδος της χορωδιακής μινιατούρας. Δηλαδή: η τελειοποίηση μιας μικρής φόρμας, ένα υψηλό επίπεδο τέχνης που προκύπτει από τη φιλιγκράν, η εκλεπτυσμένη δεξιοτεχνία του κατασκευαστή, η ιδιαιτερότητα του περιεχομένου - συναισθηματική και ιδεολογική συγκέντρωση, το βάθος κατανόησης του κόσμου και των ανθρώπινων συναισθημάτων, λειτουργικός σκοπός.
9. Είδη χορωδιακής μουσικής
Το χορωδιακό τραγούδι έχει την ίδια αρχαία ιστορία με το μονόφωνο τραγούδι. Ας θυμηθούμε ότι τα αρχαία τελετουργικά τραγούδια τραγουδιούνται συλλογικά. Είναι αλήθεια ότι όλοι τραγουδούν την ίδια μελωδία, τραγουδούν σε ομοφωνία. Για πολλούς αιώνες στη σειρά, το χορωδιακό τραγούδι παρέμεινε αρμονία, δηλαδή μάλιστα μονοφωνικός. Τα πρώτα δείγματα χορωδιακής πολυφωνίας στην ευρωπαϊκή μουσική χρονολογούνται στο παρελθόν Χ αιώνα.
ΣΕ παραδοσιακή μουσική έχετε συναντήσει την πολυφωνία στο αργόςΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Από τη λαϊκή πολυφωνία προήλθε η παράδοση του τραγουδιού σε χορωδία. Μερικές φορές αυτές είναι απλώς μεταγραφές μονοφωνικών τραγουδιών για χορωδία, και μερικές φορές τραγούδια που προορίζονται ειδικά για χορωδιακή εκτέλεση. Αλλά χορωδιακό τραγούδιαυτό δεν είναι ένα ανεξάρτητο είδος, αλλά ένα από τα ποικιλίεςείδος ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.
|
Χορωδιακή μινιατούρα
Η χορωδιακή μινιατούρα είναι ένα μικρό κομμάτι για χορωδία. Σε αντίθεση με ένα τραγούδι, σε μια χορωδιακή μινιατούρα η πολυφωνική χορωδιακή υφή είναι πιο ανεπτυγμένη και χρησιμοποιείται συχνά η πολυφωνία. Πολλές χορωδιακές μινιατούρες γράφτηκαν για ασυνόδευτη χορωδία (ο ιταλικός όρος χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε χορωδία ασυνόδευτων ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων"ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων").
Έτσι χρησιμοποιεί ο Ρώσος συνθέτης τη χορωδιακή υφή σε μια χορωδιακή μινιατούρα» Χειμερινός δρόμος» βασισμένο σε ποιήματα του A. S. Pushkin (πρωτότυπο στο B-flatανήλικος):
Allegro moderato. Λεγκιέρο [Σε μέτρια ταχύτητα. Εύκολα]  |
Εδώ ο συνθέτης ξεχωρίζει το μέρος της σοπράνο ως κύρια μελωδία και οι άλλες φωνές «αντηχούν» τις φράσεις τους. Τραγουδούν αυτές τις φράσεις με συγχορδίες που υποστηρίζουν το πρώτο μέρος της σοπράνο σαν οργανική συνοδεία. Στο μέλλον, η υφή γίνεται πιο περίπλοκη και κατά καιρούς η κορυφαία μελωδική γραμμή θα εμφανίζεται σε άλλες φωνές.
Συναυλία χορωδίας
Παρά ένα τέτοιο όνομα «συναυλίας», αυτό το είδος δεν ήταν σκόπιμογια συναυλία. Χορωδιακές συναυλίες πραγματοποιήθηκαν σε ορθόδοξη εκκλησίακατά τη διάρκεια μιας πανηγυρικής, εορταστικής λειτουργίας. Αυτό είναι ένα είδος Ρωσική Ορθόδοξη ιερή μουσική.
Μια χορωδιακή συναυλία δεν είναι πια μια μινιατούρα, αλλά ένα μεγάλο πολυμερές έργο. Όχι όμως και μια σειρά από μινιατούρες. Μπορεί να ονομαστεί μια μουσική «ιστορία» σε πολλά «κεφάλαια» κάθε νέο μέρος της χορωδιακής συναυλίας είναι μια συνέχεια του προηγούμενου. Υπάρχουν συνήθως μικρές παύσεις μεταξύ των τμημάτων, αλλά μερικές φορές τα μέρη ρέουν το ένα μέσα στο άλλο χωρίς διακοπή. Όλα τα χορωδιακά κονσέρτα είναι γραμμένα για χορωδία ΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων, επειδή η μουσικά όργανααπαγορεύεται στην Ορθόδοξη Εκκλησία.
Οι μεγάλοι δάσκαλοι της χορωδιακής συναυλίας του 18ου αιώνα ήταν.
Στην εποχή μας έχουν εμφανιστεί και κοσμικές χορωδιακές συναυλίες. Για παράδειγμα, στα έργα του G.V.
Καντάτα
Πιθανότατα έχετε ήδη αισθανθεί ότι αυτή η λέξη έχει την ίδια ρίζα με τη λέξη "cantilena". Το "Cantata" προέρχεται επίσης από το ιταλικό "canto" ("τραγούδι") και σημαίνει "ένα κομμάτι που τραγουδιέται". Αυτό το όνομα προέκυψε στις αρχές του 17ου αιώνα, μαζί με τα ονόματα «σονάτα» (ένα κομμάτι που παίζεται) και «τοκάτα» (ένα κομμάτι που παίζεται σε πλήκτρα όργανα). Τώρα η σημασία αυτών των ονομάτων έχει αλλάξει λίγο.
ΜΕ XVIII αιώνακάτω από καντάταΔεν καταλαβαίνουν κάθε κομμάτι που τραγουδούν.
Στη δομή της, η καντάτα μοιάζει με χορωδιακή συναυλία. Όπως οι χορωδιακές συναυλίες, οι πρώτες καντάτες ήταν πνευματικόςέργα, αλλά όχι στα Ορθόδοξα, αλλά στα καθολικόςΔυτικοευρωπαϊκή Εκκλησία. Αλλά ήδη μέσα XVIII αιώναεμφανίζονται και κοσμικόςκαντάτες που προορίζονται για συναυλιακή παράσταση. Ο J. S. Bach έγραψε πολλές πνευματικές και κοσμικές καντάτες.
Τον 19ο αιώνα, το είδος καντάτας έγινε λιγότερο δημοφιλές, αν και πολλοί συνθέτες συνέχισαν να γράφουν καντάτες.
Στον εικοστό αιώνα, αυτό το είδος αναβιώνει ξανά. Υπέροχες καντάτες δημιούργησαν οι S. S. Prokofiev, G. V. Sviridov, ένας εξαιρετικός Γερμανός συνθέτης, ένας σύγχρονος συνθέτης της Αγίας Πετρούπολης.
Ορατόριο
Η λέξη «ορατόριο» αρχικά δεν σήμαινε καθόλου μουσικό είδος. Τα ρητορεία ήταν αίθουσες προσευχής στις εκκλησίες, καθώς και συναντήσεις προσευχής που γίνονταν σε αυτές τις αίθουσες.
Η λειτουργία στην Καθολική Εκκλησία έγινε στα Λατινικά, τα οποία κανείς δεν μιλούσε πια. Μόνο μορφωμένοι τον καταλάβαιναν, κυρίως οι ίδιοι οι ιερείς. Και για να καταλάβουν και οι ενορίτες τι λέγεται στις προσευχές, οργανώθηκαν θεατρικές παραστάσεις με θρησκευτικά θέματα λειτουργικά δράματα. Τους συνόδευε μουσική και τραγούδι. Ήταν από αυτούς που προέκυψαν μέσα XVII αιώναείδος ορατόριο.
Όπως και στην καντάτα, το ορατόριο παρακολουθεί σόλο τραγουδιστές, χορωδίαΚαι ορχήστρα. Ένα ορατόριο διαφέρει από μια καντάτα με δύο τρόπους: πολύ μεγαλύτερο μέγεθος(έως δύο, δυόμισι ώρες) και συναφής αφηγηματική πλοκή . Αρχαία ορατόριο δημιουργήθηκαν, κατά κανόνα, στις βιβλικόςτα οικόπεδα προορίζονταν και για τα δύο Εκκλησία, και για κοσμικόςεκτέλεση. Στο πρώτο εξάμηνο, ο #null έγινε ιδιαίτερα διάσημος για τα ορατόριο του #null ένας Γερμανός συνθέτης που έζησε στην Αγγλία για πολλά χρόνια. Στα τέλη του 18ου αιώνα, το ενδιαφέρον για το ορατόριο μειώθηκε, αλλά στην Αγγλία τα ορατόριο του Χέντελ εξακολουθούσαν να θυμούνται και να αγαπούν. Όταν ο Αυστριακός συνθέτης Haydn επισκέφτηκε το Λονδίνο το 1791, συνεπάρθη από αυτά τα ορατόριο και σύντομα έγραψε τρία τεράστια έργα σε αυτό το είδος: «Επτά Λόγια του Σωτήρος στον Σταυρό», "Εποχές"Και "Παγκόσμια δημιουργία".
Τον 19ο αιώνα, οι συνθέτες δημιούργησαν ορατόριο, αλλά δεν είχαν επιτυχία, όπως και οι καντάτες. Τους αντικατέστησε η όπερα. Τον εικοστό αιώνα εμφανίστηκαν ξανά σημαντικά έργα αυτού του είδους, όπως π.χ «Η Τζοάν της Αρκ στο διακύβευμα»Γάλλος συνθέτης, Αξιολύπητο ορατόριοΟ Sviridov βασίζεται στο ποίημα "Good". Το 1988, ένα σημαντικό γεγονός στη μουσική ζωή της Αγίας Πετρούπολης ήταν η παράσταση του ορατόριου "Η ζωή του πρίγκιπα Βλαντιμίρ"σε ένα αρχαίο ρωσικό οικόπεδο.
Εισαγωγή. Χορωδιακή μινιατούρα
Το έργο του Lepin "Forest Echo" γράφτηκε στο είδος της χορωδιακής μινιατούρας.Η μινιατούρα (γαλλική μινιατούρα, ιταλική μινιατούρα) είναι ένα μικρό μουσικό κομμάτι για διάφορα συγκροτήματα. Όπως οι εικονογραφικές και ποιητικές μινιατούρες, οι μουσικές μινιατούρες είναι συνήθως εκλεπτυσμένες σε μορφή, αφοριστικές, κυρίως λυρικές σε περιεχόμενο, τοπίο ή εικονογραφικά χαρακτηριστικά (A.K. Lyadov, «Kikimora» για ορχήστρα), συχνά σε βάση λαϊκού είδους (F. Chopin's mazurkas, choral από τον A.K Lyadov).
Η βάση μιας φωνητικής μινιατούρας είναι συνήθως μια μινιατούρα. Η άνθηση της οργανικής και φωνητικής μινιατούρας τον 19ο αιώνα καθορίστηκε από την αισθητική του ρομαντισμού (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin). Οι μινιατούρες συχνά συνδυάζονται σε κύκλους, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής για παιδιά (P. I. Tchaikovsky, S. S. Prokofiev).
Μια χορωδιακή μινιατούρα είναι ένα μικρό κομμάτι για μια χορωδία. Σε αντίθεση με ένα τραγούδι, σε μια χορωδιακή μινιατούρα η πολυφωνική χορωδιακή υφή είναι πιο ανεπτυγμένη και χρησιμοποιείται συχνά η πολυφωνία. Πολλές χορωδιακές μινιατούρες γράφτηκαν για ασυνόδευτες χορωδίες.
Σύντομες βιβλιογραφικές πληροφορίες για τον συνθέτη S. Taneev
Sergei Ivanovich Taneyev (13 Νοεμβρίου 1856, Βλαντιμίρ - 6 Ιουνίου 1915, Dyutkovo κοντά στο Zvenigorod) - Ρώσος συνθέτης, πιανίστας, δάσκαλος, επιστήμονας, μουσική και δημόσια προσωπικότητα από την ευγενή οικογένεια του Taneyev.
Το 1875 αποφοίτησε από το Ωδείο της Μόσχας με τους N. G. Rubinstein (πιάνο) και P. I. Tchaikovsky (σύνθεση) με χρυσό μετάλλιο. Έπαιξε σε συναυλίες ως σόλο πιανίστας και μουσικός. Ο πρώτος ερμηνευτής πολλών έργων για πιάνο του Τσαϊκόφσκι (το Δεύτερο και το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο, το τελευταίο οριστικοποιήθηκε μετά τον θάνατο του συνθέτη) και ο ερμηνευτής των δικών του συνθέσεων. Από το 1878 έως το 1905 εργάστηκε στο Ωδείο της Μόσχας (από το 1881 ήταν καθηγητής), όπου δίδαξε μαθήματα αρμονίας, οργάνων, πιάνου, σύνθεσης, πολυφωνίας και μουσικής το 1885-1889 υπηρέτησε ως διευθυντής του Ωδείου της Μόσχας . Υπήρξε ένας από τους ιδρυτές και καθηγητές του Λαϊκού Ωδείου (1906).
Ένας πιστός οπαδός των κλασικών (στη μουσική του βρήκαν την εφαρμογή των παραδόσεων των M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, καθώς και των J. S. Bach, L. Beethoven), ο Taneyev προέβλεψε πολλές τάσεις στη μουσική τέχνη του 20ού αιώνα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από το βάθος και την αρχοντιά των ιδεών του, την υψηλή ηθική και φιλοσοφικό προσανατολισμό, την εγκράτεια της έκφρασης, τη μαεστρία της θεματικής και πολυφωνικής ανάπτυξης. Στα γραπτά του έλκεται προς ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι η μοναδική του όπερα «Ορέστεια» (1894, μετά τον Αισχύλο) - ένα παράδειγμα εφαρμογής μιας αρχαίας πλοκής στη ρωσική μουσική. Τα μουσικά όργανα δωματίου του (τριό, κουαρτέτα, κουιντέτα) ανήκουν στα καλύτερα δείγματα αυτού του είδους στη ρωσική μουσική. Ένας από τους δημιουργούς της λυρικο-φιλοσοφικής καντάτας στη ρωσική μουσική («Ιωάννης ο Δαμασκηνός», «Μετά την ανάγνωση του Ψαλμού»). Αναβίωσε τη δημοφιλή στη ρωσική μουσική του 17ου-18ου αιώνα. είδος - χορωδίες a cappella (συγγραφέας περισσότερων από 40 χορωδιών). Στην ενόργανη μουσική έδωσε ιδιαίτερη σημασία στην τονική ενότητα του κύκλου, τον μονοθεματισμό (4η συμφωνία, ορχηστρικά σύνολα δωματίου).
Δημιούργησε ένα μοναδικό έργο - "Κινητή αντίστιξη αυστηρής γραφής" (1889-1906) και τη συνέχειά του - "Το Δόγμα του Κανόνα" (τέλη δεκαετίας 1890 - 1915).
Ως δάσκαλος, ο Taneyev προσπάθησε να βελτιώσει την επαγγελματική μουσική εκπαίδευση στη Ρωσία και αγωνίστηκε για υψηλό επίπεδο μουσικής θεωρητικής κατάρτισης για σπουδαστές ωδείων όλων των ειδικοτήτων. Δημιούργησε μια σχολή σύνθεσης, εκπαίδευσε πολλούς μουσικολόγους, μαέστρους και πιανίστες.
Σύντομες πληροφορίες για τον ποιητή
Ο Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) είναι μεγάλος Ρώσος ποιητής, συγγραφέας, καλλιτέχνης, θεατρικός συγγραφέας και αξιωματικός του Τσαρικού Στρατού της Ρωσικής Αυτοκρατορίας. Γεννήθηκε στις 15 Οκτωβρίου 1814 στη Μόσχα. Ο πατέρας του ήταν αξιωματικός και χρόνια αργότερα, ο γιος του θα ακολουθούσε τα βήματά του. Ως παιδί τον μεγάλωσε η γιαγιά του. Ήταν η γιαγιά του που του έδωσε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, μετά την οποία ο νεαρός Λερμόντοφ πήγε σε ένα από τα οικοτροφεία του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Σε αυτό το ίδρυμα, τα πρώτα, όχι ακόμη πολύ επιτυχημένα, ποιήματα προήλθαν από την πένα του. Στο τέλος αυτού του οικοτροφείου, ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς έγινε φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας και μόνο τότε πήγε στη σχολή σημαιοφόρων φρουρών στην τότε πρωτεύουσα της Αγίας Πετρούπολης.
Μετά από αυτό το σχολείο, ο Lermontov ξεκίνησε την υπηρεσία του στο Tsarskoye Selo, προσχωρώντας στο σύνταγμα των Hussar. Αφού έγραψε και δημοσίευσε το ποίημα «Ο θάνατος ενός ποιητή» για τον θάνατο του Πούσκιν, συνελήφθη και εστάλη εξορία στον Καύκασο. Στο δρόμο προς την εξορία, έγραψε το λαμπρό έργο του «Borodin», αφιερώνοντάς το στην επέτειο της μάχης.
Στον Καύκασο, ο εξόριστος Λερμόντοφ αρχίζει να ασχολείται με τη ζωγραφική και ζωγραφίζει. Την ίδια ώρα, ο πατέρας του πηγαίνει σε αξιωματούχους, ζητώντας τους να συγχωρήσουν τον γιο του. Αυτό συμβαίνει σύντομα - ο Μιχαήλ Γιούριεβιτς Λέρμοντοφ επανέρχεται στην υπηρεσία. Αλλά έχοντας μπει σε μονομαχία με τον Barant, στέλνεται ξανά στον Καύκασο στην εξορία, αυτή τη φορά στον πόλεμο.
Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, έγραψε πολλά έργα που συμπεριλήφθηκαν για πάντα στο Χρυσό Ταμείο της παγκόσμιας λογοτεχνίας - αυτά είναι ο «Ήρωας της εποχής μας», «Μτσίρι», «Δαίμονας» και πολλά άλλα.
Μετά την εξορία, ο Lermontov έρχεται στο Pyatigorsk, όπου κατά λάθος προσβάλλει τον παλιό του φίλο Martynov με ένα αστείο. Σύντροφε, με τη σειρά του,
προκαλεί τον ποιητή σε μονομαχία, που έγινε μοιραία για τον Λέρμοντοφ. Στις 15 Ιουλίου 1841 πεθαίνει.
Μουσικά θεωρητική ανάλυση
Το «Pine» του S. Taneyev γράφτηκε σε δύο μέρη. Το πρώτο μέρος είναι μια περίοδος που αποτελείται από δύο προτάσεις. Το περιεχόμενο του πρώτου μέρους αντιστοιχεί στις τέσσερις πρώτες γραμμές του ποιήματος. Η μουσική μεταφέρει την εικόνα ενός μοναχικού πεύκου, ανυπεράσπιστου απέναντι στα στοιχεία της βόρειας φύσης. Η πρώτη πρόταση (τόμος 4) εισάγει τον ακροατή στην ηχητική παλέτα του d minor, που αντιστοιχεί στη λυρική διάθεση αυτού του έργου. Το δεύτερο μέρος αποτελείται από τρεις προτάσεις, γραμμένο στην ομώνυμη ρε μείζονα (το δεύτερο μισό του ποιήματος). Στο δεύτερο μέρος, ο Lermontov περιέγραψε ένα φωτεινό όνειρο, γεμάτο ζεστασιά και ηλιακό φως: «Και ονειρευόταν τα πάντα στη μακρινή έρημο. Στην περιοχή που ανατέλλει ο ήλιος...» Η μουσική του δεύτερου μέρους μεταφέρει την εγκάρδια ζεστασιά του ποιήματος. Ήδη η πρώτη πρόταση (τόμος 4) είναι διαποτισμένη από φωτεινά συναισθήματα, ευγενικά και γαλήνια. Η δεύτερη πρόταση εισάγει την ένταση, την ανάπτυξη δραματικών εμπειριών. Η τρίτη περίοδος φαίνεται να ισορροπεί λογικά το δράμα της δεύτερης πρότασης. Αυτό επιτυγχάνεται επεκτείνοντας τις διαστάσεις του σε οκτώ ράβδους, μειώνοντας σταδιακά τη μουσική ένταση (η τελευταία γραμμή του ποιήματος «Ο όμορφος φοίνικας μεγαλώνει» εκτελείται τρεις φορές)
Η φωνητική και χορωδιακή μινιατούρα «Pine» γράφτηκε σε γαμοφωνική-αρμονική δομή με στοιχεία πολυφωνίας. Η κίνηση της μουσικής, η ανάπτυξή της επιτυγχάνεται με την αλλαγή των αρμονιών, τα ηχοχρώματα της χορωδίας, την ανάγλυφη παρουσίασή της (στενή, ευρεία, μικτή διάταξη φωνών), τις πολυφωνικές τεχνικές, τα μέσα ανάπτυξης της μελωδικής γραμμής των φωνών και τη σύγκριση των κορυφώσεις.
Η οργανική φύση του έργου και η αρμονία της μορφής του εξαρτώνται από το πού βρίσκεται η κορύφωση στο έργο. Το ποιητικό κείμενο γίνεται αντιληπτό από τον κάθε άνθρωπο ξεχωριστά. Ο S. Taneev στη μουσική του "Pines" αποκάλυψε το όραμα και την αντίληψή του για την ποιητική λέξη του ποιήματος του Lermontov. Οι κορυφώσεις ενός ποιητικού έργου και ενός μουσικού έργου γενικά συμπίπτουν. Η πιο εντυπωσιακή μουσική κορύφωση εμφανίζεται με την επαναλαμβανόμενη διάταξη των γραμμών: «Μόνος και λυπημένος σε έναν γκρεμό, ένας όμορφος φοίνικας μεγαλώνει». Μέσω της μουσικής επανάληψης, ο Taneyev ενισχύει το συναισθηματικό περιεχόμενο του ποιήματος και τονίζει την κορύφωση: οι ήχοι της σοπράνο #f της δεύτερης οκτάβας, οι τενόροι #f της πρώτης οκτάβας. Τόσο για τις σοπράνο όσο και για τους τενόρους, αυτές οι νότες ακούγονται πλούσιες και λαμπερές. Το μπάσο πλησιάζει την κορύφωση σταδιακά: από την πρώτη κορυφή (μπάρα 11) μέσω της αυξανόμενης έντασης των αρμονιών, των αποκλίσεων και της πολυφωνικής ανάπτυξης, οδηγούν το έργο στην πιο φωτεινή του κορυφή (μπάρα 17), ανεβαίνοντας γρήγορα στην κυρίαρχη (μελωδική γραμμή του μπάσο στο μπαρ 16) .
Το «Pine» γράφεται σε ρε ελάσσονα (πρώτο μέρος) και ρε μείζονα (δεύτερο μέρος). Το μικρό στο πρώτο μέρος και το μείζον στο δεύτερο μέρος είναι μια αντίθεση που ενυπάρχει στο περιεχόμενο του στίχου. Πρώτο μέρος: η πρώτη πρόταση αρχίζει σε ρε ελάσσονα, υπάρχουν αποκλίσεις σε ρε μείζονα (το κλειδί της υποκυρίαρχης), η πρόταση τελειώνει στον τονικό. Η δεύτερη πρόταση αρχίζει σε ρε ελάσσονα και τελειώνει στην κυρίαρχη. Δεύτερο μέρος: αρχίζει με το κυρίαρχο του ρε μείζονα, περνά σε ρε μείζονα, τελειώνει στο ίδιο ρε μείζονα. Πρώτη πρόταση: ρε μείζονα, δεύτερη πρόταση: αρχίζει σε ρε μείζονα, τελειώνει στη δεσπόζουσα, εδώ υπάρχει απόκλιση στην υποκυρίαρχη (τ. 14 ρε μείζονα), στη δεύτερη βαθμίδα της ρε μείζονας (ίδιο μέτρο ε ελάσσονα). Η τρίτη πρόταση αρχίζει και τελειώνει σε ρε μείζονα, υπάρχουν αποκλίσεις σε αυτήν: στον δεύτερο βαθμό (μ. 19 ε ελάσσονα) και στο υποδεέστερο κλειδί (μ. 20 γραμμάρια μείζονα). Η πρώτη κίνηση έχει έναν ατελή ρυθμό, που καταλήγει στο κυρίαρχο.
Ο ρυθμός της δεύτερης κίνησης αποτελείται από αλλοιωμένες έβδομες συγχορδίες δεύτερου βαθμού, Κ6/4, κυρίαρχη και τονική της ρε μείζονας (πλήρης, τέλειος ρυθμός).
Το «Πεύκο» του Taneyev είναι γραμμένο σε μέτρο τεσσάρων χτύπων, το οποίο διατηρείται μέχρι το τέλος του έργου.
Η υφή του «Πεύκου» έχει γαμοφωνικό-πολυφωνικό χαρακτήρα. Βασικά, οι φωνές παρατάσσονται κάθετα, αλλά σε αρκετές μπάρες (μπάρες 12,13,14,15,16,17) τα μέρη ακούγονται πολυφωνικά οριζόντια και το μελωδικό μοτίβο ακούγεται όχι μόνο στο S, αλλά και σε άλλες φωνές. Στα ίδια μέτρα ξεχωρίζει η σόλο φωνή. Στα μέτρα 12, 13, 16, 17, υπάρχουν παύσεις σε μία ή δύο φωνές στο μέτρο 12, ακούγεται ένας μπλοκαρισμένος τόνος. Το μέγεθος C προϋποθέτει εκτέλεση σε μήκη τεσσάρων μέτρων.
Όπως ειπώθηκε, το πρώιμο έργο του S. Taneev, «Pine» είναι γραμμένο σε ρε ελάσσονα και στο ίδιο ρε μείζονα. Αυτή είναι μια από τις πρώτες χορωδιακές παρτιτούρες του συνθέτη, αλλά ήδη περιέχει χαρακτηριστικά γενικά χαρακτηριστικά του συνθέτη. Το "Pine" έχει χαρακτηριστικά πολυφωνικού στυλ, το οποίο είναι επίσης χαρακτηριστικό του έργου του Taneyev. Οι αρμονίες της «Sosna», της πολυφωνικής διαγωγής των φωνών, διακρίνονται για την αρμονία και τη μελωδία τους. Στην ακολουθία των συγχορδιών υπάρχει σύνδεση με το ρωσικό λαϊκό τραγούδι (τόμος 1, 6, 7 - φυσική κυρίαρχη). Η χρήση της τριάδας έκτου βαθμού (τόμος 2) μοιάζει επίσης με ρωσικό δημοτικό τραγούδι. Τα χαρακτηριστικά της ρωσικής τραγουδοποιίας είναι χαρακτηριστικά του έργου του Taneyev. Μερικές φορές οι αρμονίες του «Pine» είναι αρκετά περίπλοκες, κάτι που οφείλεται στη μουσική γλώσσα του συνθέτη. Εδώ υπάρχουν αλλοιωμένες έβδομες συγχορδίες (μπάρες 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), οι οποίες δημιουργούν έντονους ήχους συμφώνων. Η πολυφωνική χρήση των φωνών δίνει επίσης συχνά έναν φαινομενικά τυχαίο παράφωνο ήχο (τόμος 11, 12, 15). Η αρμονική γλώσσα του έργου βοηθά στην αποκάλυψη της υπεροχής του ποιήματος του μεγάλου ποιητή. Οι αποκλίσεις σε σχετικά πλήκτρα (vol. 2-g minor, t. 14-e moll, t. 19-e moll, t. 20-G major) προσδίδουν έναν ιδιαίτερο λυρικό χρωματισμό. Η δυναμική του "Pine" αντιστοιχεί επίσης σε μια συγκεντρωμένη θλιβερή και στη συνέχεια ονειρικά φωτεινή διάθεση. Δεν υπάρχει έντονο f στο έργο, η δυναμική είναι σίγαση, δεν υπάρχουν έντονες αντιθέσεις.
Φωνητική - χορωδιακή ανάλυση
Φωνητική και χορωδιακή ανάλυση
Πολυφωνικό έργο του Taneyev "Pine"
δημιουργήθηκε για τετράφωνη μικτή χορωδία χωρίς συνοδεία.
Sopran (S) Alto (A) Tenor (T) Bass (B) Συνολική εμβέλεια
Ας δούμε κάθε παρτίδα ξεχωριστά.
Οι συνθήκες Tessitura για το S είναι άνετες, η φωνητική ένταση δεν υπερβαίνει το εύρος εργασίας. Στη ράβδο 4 S τραγουδούν τη νότα δ της 1ης οκτάβας - σε αυτό βοηθά η δυναμική του p. Το μέρος είναι χορταστικό (άλμα στους ch4 τόμους 6.13, στον ch5 τόμοι 11.19, στο b6 19-20 τόμοι.), αλλά η μελωδία είναι βολική στην εκτέλεση και εύκολη στην απομνημόνευση. Συχνά κινείται κατά μήκος των ήχων της τριάδας (tt.).
Το μέρος της βιόλας είναι γραμμένο σε βολική τεσιτούρα. Οι δυσκολίες συνδέονται με την αρμονική φόρτιση. Για παράδειγμα: t.2 οι υπόλοιπες φωνές έχουν μια κινούμενη μελωδία, η καθαρότητα της μελωδίας θα εξαρτηθεί από αυτό. t.3-4 η βιόλα έχει μια σύνθετη κίνηση δύο τετάρτων κατιόντων. Παρόμοια δυσκολία, όταν η βιόλα κρατιέται σε έναν ήχο, συναντάται σε πολλά σημεία (τ. 5, 6-7, 9-10). Το μέρος έχει αρμονική λειτουργία, αλλά στο δεύτερο μέρος, όπου ο χαρακτήρας του έργου αλλάζει, ο Taneyev χρησιμοποιεί πολυφωνικές τεχνικές και οι μεσαίες φωνές διακοσμούν την αρμονική υφή του έργου πραγματοποιώντας μελωδικές κινήσεις όχι μόνο στη σοπράνο και σε όλα τα άλλα φωνές.
Το τενόρο είναι επίσης γραμμένο σε βολική τεσιτούρα. Η πολυπλοκότητά του σχετίζεται με την εξέλιξη της συγχορδίας που συνοδεύει τη μελωδία της σοπράνο. Για παράδειγμα: 2 ο ήχος f είναι αλλοιωμένος και η καθαρότητα της απόκλισης όλων των φωνών σε Σολ ελάσσονα θα εξαρτηθεί από την ακρίβεια αυτής της μετάβασης (παρόμοια με το t. 18). Η πολυπλοκότητα της παράστασης είναι ότι είναι σαν ένα αρμονικό γέμισμα του μουσικού ιστού: t 5-6, ο τενόρος κρατά τη νότα g στον τόνο, γεγονός που δημιουργεί μια ορισμένη δυσκολία στους ερμηνευτές (παρόμοια μέρη, τ. 21, 23). Οι αρμονικές συγχορδίες του έργου φέρουν τη συναισθηματική χροιά της θλίψης, της ελαφριάς θλίψης και των νοσταλγικών συναισθημάτων του ποιήματος του Λέρμοντοφ. Από αυτή την άποψη, υπάρχουν ασταθείς αρμονίες και αλλοιωμένες έβδομες συγχορδίες (τόμοι 2, 5, 6, 14, 18), η ακρίβεια της απόδοσής τους εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τους τενόρους. Το εξάρτημα φέρει αρμονικό και μερικές φορές πολυφωνικό φορτίο.
Η γραμμή του μπάσου είναι γραμμένη στη συνηθισμένη τεσιτούρα για μπάσο. Επιτονικά, δεν είναι πάντα απλό, για παράδειγμα, οι κινήσεις στη χρωματική κλίμακα είναι πολύπλοκες (γραμμές 5-6, 14, 23). Ένα από τα πιο δύσκολα κομμάτια του έργου για τα μπάσα είναι η σόλο ερμηνεία τους στα λόγια: «Ένας όμορφος φοίνικας μεγαλώνει...» (τόμος 15-16), όπου υπάρχουν τόνοι ανοδικών τρίτων και τέταρτων. Αλλά γενικά, το κομμάτι δεν πρέπει να προκαλεί ιδιαίτερες δυσκολίες στους ερμηνευτές.
Η αναπνοή στο έργο είναι φραστική, γιατί το κείμενο είναι ποιητικό. Υπάρχει μια αλυσίδα στα σπλάχνα της φράσης.
Παράδειγμα:
Στον άγριο βορρά, ένα πεύκο στέκεται μόνο του σε μια γυμνή κορυφή. Και κοιμάται λικνιζόμενη και είναι ντυμένη με χαλαρό χιόνι σαν ρόμπα (1-8 τόμοι).
Τα λεξικά χαρακτηριστικά του έργου απαιτούν επίσης προσοχή. Τα φωνήεντα και τα σύμφωνα θα μειωθούν. Σε μέρη όπου p, πρέπει να προφέρετε το κείμενο πολύ καθαρά για να μεταφέρετε στον ακροατή το νόημα του στίχου. Στην επιστήμη του ήχου, πρέπει να υπάρχει μια καντιλένα, τα φωνήεντα πρέπει να τραγουδιούνται και τα σύμφωνα πρέπει να προστίθενται στην επόμενη συλλαβή, στο επόμενο φωνήεν.
Δυσκολίες διεξαγωγής. 1) Είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ακεραιότητα της φόρμας.
2) Δείξτε σωστά σε κάθε μέρος
auftakty.
3) Είναι απαραίτητο να μεταφέρουμε τη διάθεση μιας μουσικής φράσης σε μια χειρονομία.
4) Ακρίβεια μετάδοσης δυναμικής.
συμπέρασμα
Ο Σεργκέι Ιβάνοβιτς Τανέγιεφ συνεισέφερε τεράστια στη ρωσική μουσική. Έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία έργων για μια χορωδία capella και στην ανύψωση αυτού του είδους στο επίπεδο μιας ανεξάρτητης, στυλιστικά ξεχωριστής σύνθεσης. Ο Taneyev επέλεξε τα κείμενα για τις χορωδίες με μεγάλη προσοχή. όλοι ανήκουν στους καλύτερους Ρώσους ποιητές και διακρίνονται για υψηλή τέχνη. Τα θέματα του Taneyev, πάνω στα οποία χτίζει τα έργα του, διακρίνονται για τη μελωδία τους. Το voice acting είναι άψογο. Οι χορωδιακές φωνές, που μπλέκονται σε ηχητικά συμπλέγματα, δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα και μοναδική αρμονία. Ο συνθέτης δεν χρησιμοποιεί ποτέ υπερβολικά τους ακραίους ήχους των σειρών. Ξέρει πώς να κρατά τις φωνές του σε μια συγκεκριμένη θέση ο ένας απέναντι στον άλλον, εξασφαλίζοντας εξαιρετική ηχητική. Η πολυφωνική φωνητική απόδοση δεν παρεμβαίνει στην ενότητα του ήχου. Αυτό είναι το αποτέλεσμα της μαεστρίας του χορωδιακού ύφους του Taneyev.
Οι χορωδίες του Taneyev παρουσιάζουν σημαντικές δυσκολίες ως προς τη δομή, που προκύπτουν από χρωματισμούς και πολύπλοκη αρμονία. Η ανακουφιστική πτυχή είναι η αυστηρή λογική της φωνητικής καθοδήγησης. Ο Taneyev θέτει μεγάλες απαιτήσεις από τους ερμηνευτές των χορωδιών του. Τα έργα του απαιτούν από τους χορωδιακούς τραγουδιστές να έχουν μια καλή φωνητική βάση, επιτρέποντάς τους να παράγουν έναν μελωδικό, τεντωμένο ήχο, ελεύθερο σε όλους τους δίσκους.
Το έργο «Πεύκο» είναι γραμμένο στις ποιητικές γραμμές του Μ. Γιου, που αποκαλύπτει το θέμα της μοναξιάς. Ένα πεύκο που στέκεται μόνο του σε μια κρύα περιοχή, κάτω από το χιόνι. Κρυώνει, αλλά όχι σωματικά, η ψυχή της έχει παγώσει. Στο δέντρο λείπει η επικοινωνία, η υποστήριξη κάποιου, η συμπάθεια. Κάθε μέρα ένα πεύκο ονειρεύεται να επικοινωνήσει με έναν φοίνικα. Αλλά ο φοίνικας απέχει πολύ από τον άγριο βορρά, στον καυτό νότο.
Όμως το πεύκο δεν ψάχνει για διασκέδαση, δεν τον ενδιαφέρει ένας εύθυμος φοίνικας, που θα του έκανε συντροφιά αν ήταν κοντά. Η Pine συνειδητοποιεί ότι κάπου μακριά υπάρχει ένας φοίνικας στην έρημο και νιώθει το ίδιο άσχημα και μόνη. Το πεύκο δεν ενδιαφέρεται για την ευημερία του γύρω κόσμου. Δεν τη νοιάζει το κρύο και η έρημος γύρω της. Ζει ένα όνειρο για ένα άλλο τόσο μοναχικό πλάσμα.
Αν ο φοίνικας ήταν χαρούμενος στον ζεστό νότο του, τότε το πεύκο δεν θα το ενδιέφερε καθόλου. Γιατί τότε ο φοίνικας δεν θα μπορούσε να καταλάβει το πεύκο, να το συμπάσχει. Ο Taneyev μπόρεσε να μεταφέρει όλες αυτές τις εμπειρίες μέσω της μουσικής, χρησιμοποιώντας τέτοια εκφραστικά μέσα όπως: δυναμική, ρυθμός, τονικότητα, υφή παρουσίασης.
Βιβλιογραφία
- Μουσικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό / Κεφ. εκδ. G.V. Keldysh. – Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1990 – 672 σελ.: ill.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/