Η τέχνη είναι μέρος της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής εξερεύνησης του κόσμου. Η τέχνη περιλαμβάνει ποικιλίες ανθρώπινης δραστηριότητας, που ενώνονται με καλλιτεχνικές και εικονιστικές μορφές αναπαραγωγής της πραγματικότητας, ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική, μουσική, μυθοπλασία, θέατρο, χορό, κινηματογράφο. Σε περισσότερα ευρύ νόημαΗ λέξη «τέχνη» αναφέρεται σε οποιαδήποτε μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας εάν εκτελείται επιδέξια, αριστοτεχνικά, επιδέξια.
Όλη η ποικιλομορφία του κόσμου γύρω μας και η στάση του ανθρώπου απέναντί του, οι σκέψεις και τα συναισθήματα, οι ιδέες και οι ιδέες, οι πεποιθήσεις των ανθρώπων, όλα αυτά μεταφέρονται από τον άνθρωπο σε καλλιτεχνικές εικόνες. Η τέχνη βοηθά τον άνθρωπο στην επιλογή ιδανικών και αξιών. Και αυτό ήταν πάντα έτσι. Η τέχνη είναι ένα είδος σχολικού βιβλίου για τη ζωή.
«Η τέχνη είναι το αιώνιο χαρούμενο και καλό σύμβολο της προσπάθειας του ανθρώπου για το καλό, για χαρά και τελειότητα», έγραψε ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας Τ. Μαν. Κάθε είδος τέχνης μιλάει τη δική του γλώσσα αιώνια προβλήματατη ζωή, για το καλό και το κακό, για την αγάπη και το μίσος, για τη χαρά και τη λύπη, για την ομορφιά του κόσμου και ανθρώπινη ψυχή, για τα ύψη των σκέψεων και των φιλοδοξιών, για την κωμωδία και την τραγωδία της ζωής.
Διαφορετικά είδη τέχνης εμπλουτίζονται αμοιβαία, συχνά δανειζόμενοι το ένα από το άλλο μέσα έκφρασης περιεχομένου. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει η άποψη ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική, ότι αυτή ή η άλλη γραμμή σε έναν πίνακα είναι μουσική, ότι ένα επικό μυθιστόρημα είναι σαν μια συμφωνία.
Ταίριαξε τον χαρακτήρα ηχητική μουσικήμε την εικονιστική δομή των αρχιτεκτονικών μνημείων. Ποιος δυτικός, ανατολικός, ρωσικός πολιτισμός ανήκει στον Α Β Β
Όταν μιλούν για οποιοδήποτε είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένων των παραστατικών τεχνών (δημιουργικότητα), συχνά χρησιμοποιούν έννοιες όπως σύνθεση, ρυθμός, χρώμα, πλαστικότητα, γραμμή, δυναμική, μουσικότητα που είναι κοινές, κυριολεκτικά ή μεταφορικά, για διαφορετικές τέχνες. Αλλά σε κάθε έργο τέχνης υπάρχει πάντα μια ποιητική αρχή, αυτή που αποτελεί την κύρια ουσία του, το πάθος του και του δίνει εξαιρετική δύναμη επιρροής. Χωρίς ένα υπέροχο ποιητικό συναίσθημα, χωρίς πνευματικότητα, κάθε έργο είναι νεκρό.
Εισαγωγή 3
1. Η ουσία της τέχνης και η θέση της στην ανθρώπινη ζωή και την κοινωνία 4
2. Η ανάδυση της τέχνης και η αναγκαιότητά της για τον άνθρωπο 8
3. Ο ρόλος της τέχνης στην ανάπτυξη της κοινωνίας και της ανθρώπινης ζωής 13
Συμπέρασμα 24
Αναφορές 25
Εισαγωγή
Οι άνθρωποι έρχονται σε επαφή με την τέχνη καθημερινά. Και, κατά κανόνα, όχι σε μουσεία. Από τη γέννηση και σε όλη τη διάρκεια της ζωής, οι άνθρωποι βυθίζονται στην τέχνη.
Το κτίριο ενός ξενοδοχείου, σιδηροδρομικού σταθμού, καταστήματος, εσωτερικού διαμερίσματος, ρουχισμού και κοσμημάτων μπορεί να είναι έργα τέχνης. Αλλά μπορεί να μην είναι. Δεν θεωρείται κάθε πίνακας ζωγραφικής, άγαλμα, τραγούδι ή πορσελάνη ως αριστούργημα. Δεν υπάρχει συνταγή που να διευκρινίζει ακριβώς τι πρέπει να συνδυαστεί και σε ποιες αναλογίες για να γίνει ένα έργο τέχνης. Ωστόσο, μπορείτε να αναπτύξετε την ικανότητά σας να αισθάνεστε και να εκτιμάτε την ομορφιά, την οποία συχνά ονομάζουμε γεύση.
Τι είναι η τέχνη; Γιατί έχει τέτοια μαγική δύναμη πάνω σε έναν άνθρωπο; Γιατί οι άνθρωποι ταξιδεύουν χιλιάδες χιλιόμετρα για να δουν με τα μάτια τους τα μεγάλα έργα της παγκόσμιας τέχνης: παλάτια, ψηφιδωτά, πίνακες ζωγραφικής; Γιατί οι καλλιτέχνες δημιουργούν τις δημιουργίες τους, ακόμα κι αν φαίνεται ότι κανείς δεν τις χρειάζεται; Γιατί είναι διατεθειμένοι να ρισκάρουν την ευημερία τους για να πραγματοποιήσουν το όραμά τους;
Η τέχνη συχνά αποκαλείται πηγή ευχαρίστησης. Από αιώνα σε αιώνα, εκατομμύρια άνθρωποι απολαμβάνουν εικόνες από όμορφα ανθρώπινα σώματα στους πίνακες του Ραφαήλ. Αλλά η εικόνα του Χριστού που σταυρώθηκε και υποφέρει δεν προορίζεται για ευχαρίστηση, κι όμως αυτό το θέμα είναι κοινό σε χιλιάδες ζωγράφους εδώ και πολλούς αιώνες...
Λέγεται συχνά ότι η τέχνη αντανακλά τη ζωή. Φυσικά, αυτό ισχύει σε μεγάλο βαθμό: συχνά η ακρίβεια και η αναγνώριση αυτού που απεικονίζει ο καλλιτέχνης είναι εκπληκτική. Αλλά είναι απίθανο μια απλή αντανάκλαση της ζωής, η αντιγραφή της, να προκαλούσε τόσο έντονο ενδιαφέρον για την τέχνη και θαυμασμό γι' αυτήν.
Σε αυτό το δοκίμιο θα εξετάσουμε τη θέση και το ρόλο της τέχνης στην ανθρώπινη ζωή.
1. Η ουσία της τέχνης και η θέση της στην ανθρώπινη ζωή και κοινωνία
Η λέξη "τέχνη" στα ρωσικά και σε πολλές άλλες γλώσσες χρησιμοποιείται με δύο έννοιες - με τη στενή έννοια (μια συγκεκριμένη μορφή πρακτικής-πνευματικής εξερεύνησης του κόσμου) και με την ευρεία έννοια - ως το υψηλότερο επίπεδο δεξιότητας, δεξιότητα, ανεξάρτητα από το σε ποια σφαίρα της κοινωνικής ζωής εκδηλώνονται (η τέχνη της αρχηγίας, η δεξιότητα του χειρουργού, του τσαγκάρη κ.λπ.) (2, σελ. 9).
Σε αυτό το δοκίμιο, μας ενδιαφέρει η ανάλυση της τέχνης ακριβώς με την πρώτη, στενή έννοια της λέξης, αν και και οι δύο αισθήσεις συνδέονται ιστορικά.
Η τέχνη, ως ανεξάρτητη μορφή κοινωνικής συνείδησης και ως κλάδος πνευματικής παραγωγής, αναπτύχθηκε από την υλική παραγωγή και αρχικά υφάνθηκε μέσα της ως μια αισθητική, καθαρά χρηστική στιγμή. Ο άνθρωπος, τόνισε ο Α.Μ. Γκόρκι, είναι από τη φύση του καλλιτέχνης και προσπαθεί να φέρει παντού την ομορφιά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο (1, σελ. 92). Η αισθητική δραστηριότητα ενός ανθρώπου εκδηλώνεται συνεχώς στο έργο του, στην καθημερινή ζωή, στην κοινωνική ζωή και όχι μόνο στην τέχνη. Υπάρχει μια αισθητική αφομοίωση του κόσμου από τον κοινωνικό άνθρωπο.
Η τέχνη πραγματοποιεί μια σειρά από κοινωνικές λειτουργίες.
Πρώτον, αυτή είναι η γνωστική του λειτουργία. Τα έργα τέχνης είναι μια πολύτιμη πηγή πληροφοριών για σύνθετα κοινωνικές διαδικασίες, μερικές φορές για εκείνα, την ουσία και τη δυναμική των οποίων η επιστήμη αντιλαμβάνεται πολύ πιο δύσκολα και καθυστερημένα (για παράδειγμα, στροφές και σημεία καμπής στη δημόσια συνείδηση).
Φυσικά, δεν ενδιαφέρονται τα πάντα στον κόσμο γύρω μας για την τέχνη, και αν είναι, τότε σε διάφορους βαθμούς, και η ίδια η προσέγγιση της τέχνης στο αντικείμενο της γνώσης της, η προοπτική του οράματός της είναι πολύ συγκεκριμένη σε σύγκριση με άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης. Το γενικό αντικείμενο γνώσης στην τέχνη ήταν πάντα και παραμένει ο άνθρωπος. Γι' αυτό η τέχνη γενικά και ειδικότερα η μυθοπλασία ονομάζονται ανθρώπινες σπουδές, εγχειρίδιο ζωής κ.λπ. Αυτό τονίζει μια άλλη σημαντική λειτουργία της τέχνης - την εκπαιδευτική, δηλαδή την ικανότητά της να έχει ανεξίτηλο αντίκτυπο στην ιδεολογική και ηθική ανάπτυξη ενός ατόμου, στην αυτοβελτίωσή του ή, αντίθετα, στην πτώση του.
Και όμως, οι γνωστικές και εκπαιδευτικές λειτουργίες δεν είναι συγκεκριμένες για την τέχνη: αυτές οι λειτουργίες εκτελούνται επίσης από όλες τις άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης. Η συγκεκριμένη λειτουργία της τέχνης, που την κάνει τέχνη με την αληθινή έννοια της λέξης, είναι η αισθητική της λειτουργία. Αντιλαμβανόμενοι και κατανοώντας ένα έργο τέχνης, όχι μόνο αφομοιώνουμε το περιεχόμενό του (όπως το περιεχόμενο της φυσικής, βιολογίας, μαθηματικών), περνάμε αυτό το περιεχόμενο μέσα από την καρδιά μας, τα συναισθήματά μας, δίνουμε αισθησιακά συγκεκριμένες εικόνες που δημιουργεί ο καλλιτέχνης μια αισθητική εκτίμηση ως όμορφος ή άσχημος, μεγαλειώδης ή αβάσιμος, τραγικός ή κωμικός. Η τέχνη διαμορφώνει μέσα μας την ίδια την ικανότητα να δίνουμε τέτοιες αισθητικές εκτιμήσεις, να ξεχωρίζουμε το αληθινά όμορφο και υπέροχο από κάθε είδους ersatz.
Γνωστική, εκπαιδευτική και αισθητική στην τέχνη συγχωνεύονται. Χάρη στην αισθητική στιγμή, απολαμβάνουμε το περιεχόμενο ενός έργου τέχνης και είναι στη διαδικασία της απόλαυσης που φωτιζόμαστε και μορφωνόμαστε. Από αυτή την άποψη, μερικές φορές μιλούν για την ηδονιστική λειτουργία της τέχνης (από το ελληνικό "hedone" - ευχαρίστηση).
Πολλοί αιώνες στην κοινωνικο-φιλοσοφική και αισθητική λογοτεχνίαΗ συζήτηση συνεχίζεται για τη σχέση της ομορφιάς στην τέχνη και της πραγματικότητας. Σε αυτή την περίπτωση αποκαλύπτονται δύο κύριες θέσεις. Σύμφωνα με ένα από αυτά (στη Ρωσία, ο N.G. Chernyshevsky προχώρησε από αυτό στη διατριβή του «Σχετικά με τις αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα») το όμορφο στη ζωή είναι πάντα και από όλες τις απόψεις υψηλότερο από το όμορφο στην τέχνη (1, σελ. 94 ). Στην περίπτωση αυτή, η τέχνη εμφανίζεται ως αντίγραφο τυπικών χαρακτήρων και αντικειμένων της ίδιας της πραγματικότητας και ως υποκατάστατο της πραγματικότητας. Προφανώς, μια εναλλακτική ιδέα είναι προτιμότερη (Hegel, A.I. Herzen, κ.λπ.): το όμορφο στην τέχνη είναι υψηλότερο από το όμορφο στη ζωή, επειδή ο καλλιτέχνης βλέπει πιο έντονα, πιο μακριά, πιο βαθιά, αισθάνεται πιο δυνατά και πιο πολύχρωμα από τους μελλοντικούς θεατές του , αναγνώστες, ακροατές, και γι' αυτό μπορεί να τους ανάψει, να τους εμπνεύσει, να τους ισιώσει με την τέχνη του. Διαφορετικά -σε λειτουργία υποκατάστατου ή έστω διπλότυπου- η τέχνη δεν θα χρειαζόταν η κοινωνία (4, σελ. 156).
Κάθε μορφή κοινωνικής συνείδησης αντανακλά την αντικειμενική πραγματικότητα με έναν συγκεκριμένο, εγγενή τρόπο.
Ένα συγκεκριμένο αποτέλεσμα ενός θεωρητικού προβληματισμού του κόσμου είναι μια επιστημονική έννοια. Αντιπροσωπεύει μια αφαίρεση: στο όνομα της κατανόησης της βαθιάς ουσίας ενός αντικειμένου, αφαιρούμε όχι μόνο από τα άμεσα αισθητηριακά αντιληπτά του, αλλά και από πολλά λογικά συναγόμενα χαρακτηριστικά, αν δεν είναι υψίστης σημασίας. Ένα άλλο πράγμα είναι το αποτέλεσμα μιας αισθητικής αντανάκλασης της πραγματικότητας. Πρόκειται για μια καλλιτεχνική, συγκεκριμένη αισθητηριακή εικόνα, στην οποία ένας ορισμένος βαθμός αφαίρεσης (τυποποίησης) συνδυάζεται με τη διατήρηση συγκεκριμένων αισθητηριακών, ατομικών, συχνά μοναδικών χαρακτηριστικών του ανακλώμενου αντικειμένου.
Ο Χέγκελ έγραψε ότι «οι αισθητηριακές εικόνες και τα σημάδια εμφανίζονται στην τέχνη όχι μόνο για χάρη τους και για την άμεση εκδήλωσή τους, αλλά για να ικανοποιήσουν με αυτή τη μορφή τα υψηλότερα πνευματικά ενδιαφέροντα, αφού έχουν την ικανότητα να αφυπνίζουν και να αγγίζουν όλα τα βάθη της συνείδησης και προκαλούν την ανταπόκρισή τους στο πνεύμα» (4, σελ. 157). Αποκαλύπτοντας την ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής σκέψης σε σύγκριση με άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης, αυτός ο ορισμός είναι σε πλήρη συμφωνία με το βασικό παράδειγμα του Χέγκελ. φιλοσοφικό σύστημαοδηγεί στο συμπέρασμα για την καλλιτεχνική εικόνα ως έκφραση μιας αφηρημένης ιδέας σε συγκεκριμένη αισθητηριακή μορφή. Στην πραγματικότητα, η καλλιτεχνική εικόνα δεν συλλαμβάνει την ίδια την αφηρημένη ιδέα, αλλά τον συγκεκριμένο φορέα της, προικισμένο με τέτοια ατομικά χαρακτηριστικά που κάνουν την εικόνα ζωντανή και εντυπωσιακή, μη αναγώγιμη στις ήδη γνωστές σε εμάς εικόνες ίδιας τάξης. Ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τους Αρταμόνοφ στο Μ. Γκόρκι και τους Φορσύτες στο Ντ. Γκάλσγουορτι (5).
Έτσι, σε αντίθεση με την επιστημονική έννοια, μια καλλιτεχνική εικόνα αποκαλύπτει το γενικό στο άτομο. Δείχνοντας το άτομο, ο καλλιτέχνης αποκαλύπτει αυτό που είναι χαρακτηριστικό σε αυτό, δηλαδή αυτό που είναι πιο χαρακτηριστικό για ολόκληρο το είδος των κοινωνικών ή φυσικών φαινομένων που απεικονίζονται.
Το άτομο σε μια καλλιτεχνική εικόνα δεν διανθίζεται απλώς με το γενικό, αλλά το «ζωντανεύει». Είναι το άτομο μέσα γνήσια δουλειάΗ τέχνη απλώς εξελίσσεται στην έννοια του τύπου, της εικόνας. Και όσο πιο φωτεινές και ακριβέστερες παρατηρούνται οι μικρές, ατομικές, συγκεκριμένες λεπτομέρειες, τόσο ευρύτερη είναι η εικόνα, τόσο ευρύτερη γενίκευση περιέχει. Η εικόνα του Miserly Knight του Πούσκιν δεν είναι μόνο μια συγκεκριμένη εικόνα ενός άπληστου γέρου, αλλά και μια έκθεση της ίδιας της απληστίας και της σκληρότητας. Στο γλυπτό του Ροντέν «The Thinker» ο θεατής βλέπει κάτι περισσότερο από μια συγκεκριμένη εικόνα που αναδημιουργεί ο συγγραφέας.
Σε σχέση με τη συγχώνευση του λογικού και του συγκεκριμένου-αισθησιακού στην εικόνα και τη συναισθηματική επίδραση της τέχνης που προέρχεται από αυτό, η καλλιτεχνική μορφή αποκτά ιδιαίτερη σημασία. Στην τέχνη, όπως και σε όλες τις σφαίρες του κόσμου γύρω μας, η μορφή εξαρτάται από το περιεχόμενο, υποτάσσεται σε αυτό και το υπηρετεί. Ωστόσο, αυτή η γνωστή θέση πρέπει να τονιστεί, λαμβάνοντας υπόψη τη θέση των εκπροσώπων της φορμαλιστικής αισθητικής και της φορμαλιστικής τέχνης για έργο τέχνηςως «καθαρή μορφή», αυτάρκης «παιχνίδι φόρμας» κ.λπ. Ταυτόχρονα, η επιστημονική κατανόηση της τέχνης ήταν πάντα ξένη προς μια μηδενιστική στάση απέναντι στη φόρμα, ακόμη και σε κάθε υποτίμηση του ενεργού ρόλου της στο σύστημα της καλλιτεχνικής εικόνας και του έργου τέχνης συνολικά. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ένα έργο τέχνης στο οποίο το περιεχόμενο δεν θα εκφραζόταν με καλλιτεχνική μορφή.
Σε διαφορετικούς τύπους τέχνης, ο καλλιτέχνης έχει διαφορετικά μέσα έκφρασης περιεχομένου. Στη ζωγραφική, τη γλυπτική, τα γραφικά - αυτό είναι χρώμα, γραμμή, chiaroscuro. σε - μουσική - ρυθμός, αρμονία. στη λογοτεχνία - η λέξη κ.λπ. Όλα αυτά τα μέσα αναπαράστασης αποτελούν στοιχεία της καλλιτεχνικής μορφής, με τη βοήθεια των οποίων ο καλλιτέχνης ενσαρκώνει την ιδεολογική και καλλιτεχνική του αντίληψη. Μια μορφή τέχνης είναι ένας πολύ περίπλοκος σχηματισμός, όλα τα στοιχεία του οποίου είναι φυσικά αλληλένδετα. Σε έναν πίνακα του Ραφαήλ, ένα δράμα του Σαίξπηρ, μια συμφωνία του Τσαϊκόφσκι, ένα μυθιστόρημα του Χέμινγουεϊ, δεν μπορεί κανείς να αλλάξει αυθαίρετα τη δομή της πλοκής, τον χαρακτήρα, τον διάλογο, τη σύνθεση, δεν μπορεί να βρει άλλη λύση για την αρμονία, το χρώμα, τον ρυθμό ώστε να μην παραβιάζεται η ακεραιότητα ολόκληρου του έργου.
2. Η ανάδυση της τέχνης και η αναγκαιότητά της για τον άνθρωπο
Η τέχνη ως ειδικός τομέας της ανθρώπινης δραστηριότητας, με τα δικά της ανεξάρτητα καθήκοντα, ιδιαίτερες ιδιότητες, που υπηρετήθηκαν από επαγγελματίες καλλιτέχνες, κατέστη δυνατή μόνο με βάση τον καταμερισμό της εργασίας. Η δημιουργία των τεχνών και των επιστημών - όλα αυτά ήταν δυνατά μόνο με τη βοήθεια ενός ενισχυμένου καταμερισμού εργασίας, ο οποίος βασιζόταν σε έναν μεγάλο καταμερισμό εργασίας μεταξύ των μαζών που απασχολούνταν με απλές σωματική εργασία, και λίγοι προνομιούχοι που διαχειρίζονται τα έργα, ασχολούνται με το εμπόριο, τις κυβερνητικές υποθέσεις και αργότερα με την επιστήμη και την τέχνη. Η απλούστερη, εντελώς αυθόρμητα διαμορφωμένη μορφή αυτού του καταμερισμού εργασίας ήταν ακριβώς η δουλεία» (2, σ. 13).
Επειδή όμως η καλλιτεχνική δραστηριότητα είναι μια μοναδική μορφή γνώσης και δημιουργικής εργασίας, η προέλευσή της είναι πολύ πιο αρχαία, αφού οι άνθρωποι δούλευαν και κατά τη διαδικασία αυτής της δουλειάς έμαθαν ο κόσμοςπολύ πριν από τη διαίρεση της κοινωνίας σε τάξεις. Οι αρχαιολογικές ανακαλύψεις τα τελευταία εκατό χρόνια έχουν αποκαλύψει πολλά έργα καλών τεχνών. πρωτόγονος άνθρωπος, η ηλικία του οποίου υπολογίζεται σε δεκάδες χιλιάδες χρόνια. Αυτά είναι ζωγραφιές βράχου. ειδώλια από πέτρα και κόκαλα. εικόνες και διακοσμητικά σχέδια, σκαλισμένα σε κομμάτια από κέρατα ελαφιού ή σε πέτρινες πλάκες. Έχουν βρεθεί στην Ευρώπη, την Ασία και την Αφρική, αυτά είναι έργα που εμφανίστηκαν πολύ πριν προκύψει μια συνειδητή ιδέα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Πολλά από αυτά, που αναπαράγουν κυρίως μορφές ζώων - ελάφια, βίσονες, άγρια άλογα, μαμούθ - είναι τόσο ζωτικά, τόσο εκφραστικά και πιστά στη φύση που δεν είναι μόνο πολύτιμα ιστορικά μνημεία, αλλά και διατηρούν καλλιτεχνική δύναμημέχρι σήμερα (2, σελ. 14).
Η υλική, αντικειμενική φύση των έργων καλών τεχνών καθορίζει ιδιαίτερα ευνοϊκές συνθήκες για τους ερευνητές της προέλευσης των καλών τεχνών σε σύγκριση με τους ιστορικούς που μελετούν την προέλευση άλλων τύπων τεχνών. Εάν τα αρχικά στάδια του έπους, της μουσικής και του χορού πρέπει να κριθούν κυρίως με έμμεσα δεδομένα και κατ' αναλογία με τη δημιουργικότητα των σύγχρονων φυλών στα πρώτα στάδια της κοινωνικής ανάπτυξης (η αναλογία είναι πολύ σχετική, στην οποία μπορούμε να βασιστούμε μόνο με μεγάλη προσοχή ), τότε τα παιδικά χρόνια της ζωγραφικής και της γλυπτικής και της γραφικής μας φέρνουν αντιμέτωπους με τα μάτια μας.
Δεν συμπίπτει με την παιδική ηλικία της ανθρώπινης κοινωνίας, δηλαδή τις αρχαιότερες εποχές της διαμόρφωσής της. Σύμφωνα με τη σύγχρονη επιστήμη, η διαδικασία εξανθρωπισμού των πιθηκοειδών προγόνων του ανθρώπου ξεκίνησε πριν από τον πρώτο παγετώνα της Τεταρτογενούς εποχής και, ως εκ τούτου, η «ηλικία» της ανθρωπότητας είναι περίπου ένα εκατομμύριο χρόνια. Τα πρώτα κιόλας ίχνη πρωτόγονη τέχνηανήκουν στην Ανώτερη Παλαιολιθική εποχή, η οποία ξεκίνησε περίπου αρκετές δεκάδες χιλιετίες π.Χ. μι. Αυτή ήταν μια εποχή συγκριτικής ωριμότητας του πρωτόγονου κοινοτικού συστήματος: ο άνθρωπος αυτής της εποχής, στη φυσική του διάπλαση, δεν διέφερε από ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ, μίλησε ήδη και ήξερε να φτιάχνει αρκετά περίπλοκα εργαλεία από πέτρα, κόκκαλο και κέρατο. Οδήγησε ένα συλλογικό κυνήγι μεγάλων ζώων χρησιμοποιώντας δόρυ και βελάκια. Οι φυλές ενώθηκαν σε φυλές και προέκυψε η μητριαρχία.
Έπρεπε να περάσουν περισσότερα από 900 χιλιάδες χρόνια, χωρίζοντας τους αρχαιότερους ανθρώπους από τον σύγχρονο άνθρωπο, πριν το χέρι και ο εγκέφαλος ωριμάσουν για καλλιτεχνική δημιουργικότητα.
Εν τω μεταξύ, η κατασκευή πρωτόγονων λίθινων εργαλείων χρονολογείται από πολύ πιο αρχαίους χρόνους της Κάτω και Μέσης Παλαιολιθικής. Ήδη ο Sinanthropus (τα υπολείμματα του οποίου βρέθηκαν κοντά στο Πεκίνο) είχε φτάσει σε αρκετά υψηλό επίπεδο στην κατασκευή πέτρινων εργαλείων και ήξερε να χρησιμοποιεί τη φωτιά. Άνθρωποι του μεταγενέστερου τύπου Νεάντερταλ επεξεργάζονταν τα εργαλεία πιο προσεκτικά, προσαρμόζοντάς τα σε ειδικούς σκοπούς. Μόνο χάρη σε ένα τέτοιο «σχολείο», που διήρκεσε πολλές χιλιετίες, έγινε η απαραίτητη ευελιξία του χεριού, η πιστότητα του ματιού και η ικανότητα γενίκευσης του ορατού, αναδεικνύοντας τα πιο ουσιαστικά και γνωρίσματα του χαρακτήρα, - δηλαδή όλες εκείνες οι ιδιότητες που εμφανίστηκαν στα υπέροχα σχέδια του σπηλαίου Αλταμίρα. Εάν ένα άτομο δεν είχε ασκήσει και δεν είχε εξευγενίσει το χέρι του, επεξεργαζόμενος για χάρη της απόκτησης τροφής ένα τόσο δύσκολο στην επεξεργασία υλικό όπως η πέτρα, δεν θα μπορούσε να μάθει να σχεδιάζει: χωρίς να κυριαρχήσει στη δημιουργία χρηστικών μορφών, θα δεν μπόρεσαν να δημιουργήσουν μια καλλιτεχνική μορφή. Αν πολλές, πάρα πολλές γενιές δεν είχαν συγκεντρώσει την ικανότητα σκέψης τους στη σύλληψη του θηρίου - την κύρια πηγή ζωής για τον πρωτόγονο άνθρωπο - δεν θα τους είχε περάσει από το μυαλό να απεικονίσουν αυτό το θηρίο.
Έτσι, πρώτον, «η εργασία είναι παλαιότερη από την τέχνη» και, δεύτερον, η τέχνη οφείλει την ανάδυσή της στην εργασία. Τι προκάλεσε όμως τη μετάβαση από την παραγωγή αποκλειστικά χρήσιμων, πρακτικά απαραίτητων εργαλείων στην παραγωγή, μαζί με αυτά, «άχρηστων» εικόνων; Ήταν αυτό το ερώτημα που συζητήθηκε περισσότερο και μπερδεύτηκε περισσότερο από τους αστούς επιστήμονες που προσπάθησαν πάση θυσία να εφαρμόσουν τη θέση του Immanuel Kant σχετικά με την «ασκοπία», την «αδιαφορία» και την «εγγενή αξία» της αισθητικής στάσης απέναντι στον κόσμο στην πρωτόγονη τέχνη.
Όσοι έγραψαν για την πρωτόγονη τέχνη, οι K. Bucher, K. Gross, E. Grosse, Luke, Breuil, V. Gausenstein και άλλοι, υποστήριξαν ότι οι πρωτόγονοι άνθρωποι ασχολούνταν με την «τέχνη για την τέχνη», ότι το πρώτο και καθοριστικό ερέθισμα για η καλλιτεχνική δημιουργικότητα ήταν η έμφυτη ανθρώπινη επιθυμία για παιχνίδι (2, σελ. 15).
Οι θεωρίες του «παιχνιδιού» στις διάφορες ποικιλίες τους βασίστηκαν στην αισθητική των Kant και Schiller, σύμφωνα με την οποία το κύριο χαρακτηριστικό της αισθητικής, καλλιτεχνικής εμπειρίας είναι ακριβώς η επιθυμία για «ελεύθερο παιχνίδι με την εμφάνιση» - απαλλαγμένο από κάθε πρακτικό στόχο, από λογικό και ηθική αξιολόγηση.
«Η αισθητική δημιουργική παρόρμηση», έγραψε ο Σίλερ, «χτίζει ανεπαίσθητα, ανάμεσα στο φοβερό βασίλειο των δυνάμεων και στο μέσο του ιερού βασιλείου των νόμων, ένα τρίτο, εύθυμο βασίλειο του παιχνιδιού και της εμφάνισης, στο οποίο αφαιρεί από τον άνθρωπο. τα δεσμά όλων των σχέσεων και τον απελευθερώνει από κάθε τι που λέγεται καταναγκασμός, όπως στη φυσική και με την ηθική έννοια» (2, σελ. 16).
Ο Σίλερ εφάρμοσε αυτό το βασικό δόγμα της αισθητικής του στο ζήτημα της ανάδυσης της τέχνης (πολύ πριν από τις ανακαλύψεις γνήσιων μνημείων της παλαιολιθικής δημιουργικότητας), πιστεύοντας ότι το «εύθυμο βασίλειο του παιχνιδιού» χτιζόταν ήδη στην αυγή της ανθρώπινης κοινωνίας: « ...τώρα ο αρχαίος Γερμανός ψάχνει για πιο γυαλιστερά δέρματα ζώων, πιο υπέροχα κέρατα, πιο χαριτωμένα αγγεία, και ο Καληδονιώτης αναζητά τα πιο όμορφα κοχύλια για τις γιορτές του. Όμως, ικανοποιημένος με το γεγονός ότι ένα πλεόνασμα αισθητικής έχει εισαχθεί σε ό,τι είναι απαραίτητο, η ελεύθερη παρόρμηση για παιχνίδι τελικά σπάει εντελώς με τα δεσμά της ανάγκης και η ίδια η ομορφιά γίνεται αντικείμενο των ανθρώπινων φιλοδοξιών. Ο ίδιος στολίζεται. Η δωρεάν ευχαρίστηση συγκαταλέγεται στις ανάγκες του και το άχρηστο γίνεται σύντομα η καλύτερη μερίδα της χαράς του». Ωστόσο, αυτή η άποψη διαψεύδεται από γεγονότα.
Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι τα χρώματα, οι γραμμές, καθώς και οι ήχοι και οι μυρωδιές, επηρεάζουν το ανθρώπινο σώμα - άλλα με ερεθιστικό, απωθητικό τρόπο, άλλα, αντίθετα, ενισχύουν και προάγουν τη σωστή και ενεργή λειτουργία του. Αυτό με τον ένα ή τον άλλο τρόπο λαμβάνεται υπόψη από ένα άτομο στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα, αλλά σε καμία περίπτωση δεν βρίσκεται στη βάση του. Οι παρορμήσεις που ανάγκασαν τον παλαιολιθικό άνθρωπο να σχεδιάσει και να χαράξει φιγούρες ζώων στους τοίχους των σπηλαίων, φυσικά, δεν έχουν καμία σχέση με ενστικτώδεις παρορμήσεις: είναι μια συνειδητή και σκόπιμη δημιουργική πράξηένα πλάσμα που έχει σπάσει εδώ και πολύ καιρό τις αλυσίδες του τυφλού ενστίκτου και έχει μπει στο μονοπάτι της κυριαρχίας των δυνάμεων της φύσης - και, κατά συνέπεια, της κατανόησης αυτών των δυνάμεων.
Ένας άνθρωπος ζωγραφίζει ένα ζώο: έτσι συνθέτει τις παρατηρήσεις του γι' αυτό. αναπαράγει όλο και πιο με σιγουριά τη σιλουέτα του, τις συνήθειες, τις κινήσεις και τις διάφορες καταστάσεις του. Διατυπώνει τις γνώσεις του σε αυτό το σχέδιο και τις εμπεδώνει. Ταυτόχρονα, μαθαίνει να γενικεύει: μια εικόνα ενός ελαφιού μεταφέρει χαρακτηριστικά που παρατηρούνται σε πολλά ελάφια. Αυτό από μόνο του δίνει τεράστια ώθηση στην ανάπτυξη της σκέψης. Είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί ο προοδευτικός ρόλος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στην αλλαγή της ανθρώπινης συνείδησης και της σχέσης του με τη φύση. Το τελευταίο δεν είναι πλέον τόσο σκοτεινό γι 'αυτόν, όχι τόσο κρυπτογραφημένο - σιγά σιγά, ακόμα με την αφή, το μελετά.
Έτσι, η πρωτόγονη τέχνη είναι ταυτόχρονα τα έμβρυα της επιστήμης, ή ακριβέστερα, η πρωτόγονη γνώση. Είναι σαφές ότι σε εκείνο το νηπιακό, πρωτόγονο στάδιο της κοινωνικής ανάπτυξης, αυτές οι μορφές γνώσης δεν μπορούσαν ακόμη να ανατεθούν, όπως ανατέθηκαν σε μεταγενέστερους χρόνους. Στην αρχή εμφανίστηκαν μαζί Δεν ήταν ακόμη τέχνη σε όλο το εύρος αυτής της έννοιας και δεν ήταν γνώση με τη σωστή έννοια της λέξης, αλλά κάτι στο οποίο τα πρωταρχικά στοιχεία και των δύο συνδυάζονταν άρρηκτα (3, σελ. 72). .
Από αυτή την άποψη, γίνεται κατανοητό γιατί η πρώιμη τέχνη έδινε τόσο μεγάλη προσοχή στο θηρίο και σχετικά λίγη στον άνθρωπο. Αποσκοπεί κυρίως στην κατανόηση της εξωτερικής φύσης. Την ίδια στιγμή που τα ζώα έχουν ήδη μάθει να απεικονίζουν εντυπωσιακά ρεαλιστικά και ζωντανά, οι ανθρώπινες μορφές απεικονίζονται σχεδόν πάντα με έναν πολύ πρωτόγονο, απλά ανίκανο τρόπο - με εξαίρεση κάποιες σπάνιες εξαιρέσεις, όπως τα ανάγλυφα από το Lossel. Στην παλαιολιθική τέχνη δεν υπάρχει ακόμη εκείνο το πρωταρχικό ενδιαφέρον για τον κόσμο των ανθρώπινων σχέσεων που διακρίνει την τέχνη, που οριοθετούσε τη σφαίρα της από τη σφαίρα της επιστήμης. Από τα μνημεία της πρωτόγονης τέχνης (τουλάχιστον των καλών τεχνών) είναι δύσκολο να μάθει κανείς τίποτα για τη ζωή μιας φυλετικής κοινότητας εκτός από το κυνήγι και τις σχετικές μαγικές τελετουργίες. Το πιο σημαντικό μέρος καταλαμβάνεται από το αντικείμενο του κυνηγιού - το θηρίο. Ήταν η μελέτη του που είχε κύριο πρακτικό ενδιαφέρον, αφού ήταν η κύρια πηγή ύπαρξης και η χρηστική-γνωστική προσέγγιση της ζωγραφικής και της γλυπτικής αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι απεικόνιζαν κυρίως ζώα και τέτοια είδη, η εξαγωγή των οποίων ήταν ιδιαίτερα σημαντικό και συνάμα δύσκολο και επικίνδυνο, και ως εκ τούτου απαιτούσε ιδιαίτερα προσεκτική μελέτη. Πουλιά και φυτά απεικονίζονταν σπάνια.
Σχεδιάζοντας τη φιγούρα ενός ζώου, ένα άτομο, με μια ορισμένη έννοια, πραγματικά «κατακτούσε» το ζώο, αφού το γνώριζε, και η γνώση είναι η πηγή της κυριαρχίας στη φύση. Η ζωτική αναγκαιότητα της εικονιστικής γνώσης ήταν η αφορμή για την εμφάνιση της τέχνης. Αλλά ο πρόγονός μας κατάλαβε αυτή τη «μαεστρία» με κυριολεκτική έννοια και έκανε μαγικές τελετουργίες γύρω από το σχέδιο που έκανε για να εξασφαλίσει την επιτυχία του κυνηγιού. Ξανασκέφτηκε φανταστικά τα αληθινά, λογικά κίνητρα των πράξεών του. Είναι αλήθεια ότι είναι πολύ πιθανό να μην είναι πάντα καλές τέχνεςείχε τελετουργικό σκοπό. Εδώ, προφανώς, εμπλέκονταν και άλλα κίνητρα, τα οποία προαναφέρθηκαν: η ανάγκη ανταλλαγής πληροφοριών κ.λπ. Όμως, σε κάθε περίπτωση, δύσκολα μπορεί να αρνηθεί κανείς ότι η πλειονότητα των πινάκων και των γλυπτών εξυπηρετούσε και μαγικούς σκοπούς.
Οι άνθρωποι άρχισαν να ασχολούνται με την τέχνη πολύ νωρίτερα από ό, τι είχαν μια έννοια της τέχνης και πολύ νωρίτερα από ό, τι μπορούσαν να κατανοήσουν το πραγματικό της νόημα, τα πραγματικά οφέλη της.
Κατακτήστε την ικανότητα απεικόνισης ορατό κόσμο, οι άνθρωποι επίσης δεν συνειδητοποίησαν την πραγματική κοινωνική σημασία αυτής της δεξιότητας. Κάτι παρόμοιο με τη μεταγενέστερη ανάπτυξη των επιστημών συνέβη, οι οποίες επίσης απελευθερώθηκαν σταδιακά από την αιχμαλωσία των αφελών φανταστικών ιδεών: οι μεσαιωνικοί αλχημιστές αναζήτησαν να βρουν τη «φιλοσοφική πέτρα» και πέρασαν χρόνια έντονης εργασίας σε αυτό. Δεν βρήκαν ποτέ τη φιλοσοφική πέτρα, αλλά απέκτησαν πολυτιμότερη εμπειρίαστη μελέτη των ιδιοτήτων μετάλλων, οξέων, αλάτων κ.λπ., που προετοίμασαν την μετέπειτα ανάπτυξη της χημείας.
Λέγοντας ότι η πρωτόγονη τέχνη ήταν μια από τις αρχικές μορφές γνώσης, η μελέτη του περιβάλλοντα κόσμου, δεν πρέπει να υποθέσουμε ότι, επομένως, δεν υπήρχε τίποτα αισθητικό σε αυτήν με τη σωστή έννοια της λέξης. Η αισθητική δεν είναι κάτι εντελώς αντίθετο από το χρήσιμο.
Περιεχόμενο πρώιμη τέχνηφτωχός, οι ορίζοντές του είναι κλειστοί, η ίδια η ακεραιότητά του στηρίζεται στην υπανάπτυξη της κοινωνικής συνείδησης. Περαιτέρω πρόοδος της τέχνης θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο με το κόστος της απώλειας αυτής της αρχικής ακεραιότητας, την οποία βλέπουμε ήδη στα μεταγενέστερα στάδια του πρωτόγονου κοινοτικού σχηματισμού. Σε σύγκριση με την τέχνη της Ανώτερης Παλαιολιθικής, σημειώνουν μια ορισμένη πτώση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, αλλά αυτή η παρακμή είναι μόνο σχετική. Σχηματοποιώντας μια εικόνα, ο πρωτόγονος καλλιτέχνης μαθαίνει να γενικεύει και να αφαιρεί τις έννοιες μιας ευθείας ή καμπύλης γραμμής, κύκλου κ.λπ., και αποκτά τις δεξιότητες της συνειδητής κατασκευής και της ορθολογικής κατανομής των στοιχείων σχεδίασης σε ένα επίπεδο. Χωρίς αυτές τις λανθάνοντα συσσωρευμένες δεξιότητες, η μετάβαση σε αυτές τις νέες καλλιτεχνικές αξίες που δημιουργούνται στην τέχνη των αρχαίων κοινωνιών των σκλάβων θα ήταν αδύνατη. Μπορούμε να πούμε ότι κατά την περίοδο της πρωτόγονης τέχνης διαμορφώθηκαν τελικά οι έννοιες του ρυθμού και της σύνθεσης. Έτσι, η καλλιτεχνική δημιουργικότητα του φυλετικού συστήματος δείχνει ξεκάθαρα την ανάγκη για τέχνη στη ζωή του ανθρώπου.
3. Ο ρόλος της τέχνης στην ανάπτυξη της κοινωνίας και της ανθρώπινης ζωής
Υπήρξε και υπάρχει πολλή συζήτηση για το ρόλο της τέχνης στην ανάπτυξη της κοινωνίας και στη ζωή ενός ατόμου, οι ιστορικοί τέχνης προβάλλουν μια ποικιλία εννοιών, αλλά το επίπεδο της μάζας καλλιτεχνική κουλτούραστη Ρωσική Ομοσπονδία έπεσε τόσο χαμηλά όσο, ίσως, σε οποιαδήποτε πολιτισμένη χώρα.
Είμαστε ίσως το μόνο κράτος όπου η τέχνη και η μουσική έχουν ουσιαστικά εξαλειφθεί από τη γενική εκπαίδευση. Ακόμη και η προοδευτική ανθρωποποίηση προβλέπει τον «υπόλοιπο» ρόλο των τεχνών χωρίς αλλαγή. Δυστυχώς, η επιστημονική αρχή κυριαρχεί επί μακρόν και αδιαίρετα στην εκπαίδευση. Παντού, σε όλα τα παιδαγωγικά έγγραφα, λέγεται μόνο για την κατάκτηση της επιστημονικής μεθόδου της γνώσης, την κατάκτηση των επιστημονικών γνώσεων και δεξιοτήτων και τη διαμόρφωση μιας επιστημονικής κοσμοθεωρίας. Και έτσι είναι σε όλα τα έγγραφα - από τα πιο παραδοσιακά έως τα πιο καινοτόμα. Επιπλέον, ακόμη και στην ανάλυση της τέχνης, όχι μόνο σε Λύκειο, αλλά και καθιερώθηκε στα υψηλότερα επιστημονική προσέγγιση(6, σελ. 12).
Το λάθος έχει ριζώσει. μια διαστρεβλωμένη ιδέα της απουσίας σοβαρής σύνδεσης μεταξύ της καλλιτεχνικής ανάπτυξης, πρώτον, με την ηθική του ανθρώπου και της κοινωνίας, και δεύτερον, με την ίδια την ανάπτυξη της ανθρώπινης σκέψης.
Ωστόσο, η ανθρώπινη σκέψη είναι αρχικά αμφίπλευρη: αποτελείται από την ορθολογική-λογική και τη συναισθηματική-φανταστική πλευρά ως ίσα μέρη. Η βάση της επιστημονικής και η βάση της ανθρώπινης καλλιτεχνικής δραστηριότητας είναι διαφορετικές μορφές σκέψης που προκάλεσαν την ανάπτυξή τους, εντελώς μη πανομοιότυπα αντικείμενα γνώσης και η συνακόλουθη απαίτηση να διαφορετικές μορφέςμεταφορά εμπειρίας. Αυτές οι θέσεις, που φυσικά απορρέουν από τον τύπο «η τέχνη δεν είναι επιστήμη», μπορεί να προκαλέσουν αμφιβολίες και απόρριψη. Και θα βασίζονται σε μια εντελώς όχι επιστημονική, αλλά μια τετριμμένη καθημερινή στάση απέναντι στις τέχνες. κατανοώντας τον ρόλο τους μόνο ως σφαίρα αναψυχής, δημιουργικής ψυχαγωγίας, αισθητικής απόλαυσης και όχι ως ειδική, ισότιμη επιστημονική σφαίρα γνώσης που δεν μπορεί να αντικατασταθεί με τίποτα άλλο.
Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη ιδέα ότι η συναισθηματική-εικονική σκέψη, η οποία ιστορικά στην πραγματικότητα άνθισε νωρίτερα, είναι περισσότερο πρωτόγονη παρά ορθολογική, κάτι όχι εντελώς ανθρώπινο, μισοζώο. Σήμερα, η απόρριψη αυτού του μονοπατιού της γνώσης ως ανεπαρκώς ανεπτυγμένης και «ανεπαρκώς επιστημονικής» βασίζεται σε μια τέτοια λανθασμένη αντίληψη και έχει ξεχαστεί ότι αναπτύσσεται και βελτιώνεται από την εμφάνιση της ανθρωπότητας (6, σελ. 13).
Δεν υπάρχει ανθρώπινη σκέψη που να αποτελείται μόνο από ορθολογική-λογική, θεωρητική συνείδηση. Αυτό το είδος σκέψης είναι φτιαγμένο. Ένας ολόκληρος άνθρωπος συμμετέχει στη σκέψη - με όλα του τα «μη ορθολογικά» συναισθήματα, αισθήσεις κ.λπ. Και, αναπτύσσοντας τη σκέψη, πρέπει να τη διαμορφώσετε ολιστικά. Στην πραγματικότητα, στην ανάπτυξη της ανθρωπότητας, έχουν προκύψει δύο πιο σημαντικά συστήματα γνώσης του κόσμου. Σκεφτόμαστε στη συνεχή αλληλεπίδρασή τους, είτε το θέλουμε είτε όχι. Έτσι έγινε ιστορικά.
Εάν συγκρίνουμε αυτές τις δύο πλευρές της σκέψης σε ένα διάγραμμα, παίρνουμε τα εξής:
Μορφές σκέψης Εύρος δραστηριότητας και αποτέλεσμα εργασίας Θέμα γνώσης (τι μαθαίνεται) Τρόποι κατάκτησης της εμπειρίας (πώς μαθαίνεται) Αποτελέσματα απόκτησης εμπειρίας
Ορθολογική-λογική Επιστημονική δραστηριότητα. Αποτέλεσμα – έννοια Πραγματικό αντικείμενο (θέμα) Μελέτη του περιεχομένου της Γνώσης. Κατανόηση των προτύπων των φυσικών και κοινωνικών διαδικασιών
Συναισθηματική – φανταστική καλλιτεχνική δραστηριότητα. Το αποτέλεσμα είναι μια καλλιτεχνική εικόνα Στάση σε ένα αντικείμενο (θέμα) Εμπειρία περιεχομένου (ζωή) Συναισθηματικά και αξιακά κριτήρια δραστηριότητας ζωής, που εκφράζονται σε κίνητρα για πράξεις, επιθυμίες και φιλοδοξίες
Ο πίνακας δείχνει ότι όλα σε αυτές τις δύο σειρές είναι διαφορετικά - τόσο το θέμα της γνώσης όσο και οι τρόποι και τα αποτελέσματα της ανάπτυξής της. Φυσικά, οι τομείς δραστηριότητας που αναφέρονται εδώ είναι εκείνοι όπου αυτές οι μορφές εκδηλώνονται μόνο πιο καθαρά. Σε όλους τους τομείς εργασιακή δραστηριότητα«εργάζονται» μαζί, μεταξύ άλλων σε επιστημονικούς, βιομηχανικούς και καλλιτεχνικούς τομείς.
Η επιστημονική δραστηριότητα (και η γνώση) αναπτύσσει τη σφαίρα της θεωρητικής σκέψης πιο ενεργά από οποιαδήποτε άλλη.
Αλλά και η καλλιτεχνική δραστηριότητα δίνει προτεραιότητα στην ανάπτυξη της δικής της σφαίρας σκέψης. Το επιστημονικό είναι πιο πιθανό να μπορέσει να το εκμεταλλευτεί και να το χρησιμοποιήσει για να βοηθήσει τον εαυτό του (6, σελ. 14).
Όταν μελετά οποιοδήποτε φυτό: τα λουλούδια, τους καρπούς ή τα φύλλα του, ένας Ρώσος ή Μεξικανός επιστήμονας ενδιαφέρεται για εντελώς αντικειμενικά δεδομένα: το γένος και το είδος του, το σχήμα, το βάρος, χημική σύνθεση, ένα σύστημα ανάπτυξης - κάτι που δεν εξαρτάται από τον παρατηρητή. Όσο πιο ακριβή και ανεξάρτητα από τον μαθητή είναι τα δεδομένα και τα συμπεράσματα της παρατήρησης, τόσο πιο πολύτιμα, τόσο πιο επιστημονικά είναι. Αλλά η καλλιτεχνική παρατήρηση και τα αποτελέσματά της είναι θεμελιωδώς διαφορετικά. Δεν μπορούν και δεν πρέπει να είναι καθόλου αντικειμενικές. Είναι σίγουρα προσωπικά, δικά μου. Το αποτέλεσμα είναι η προσωπική μου στάση απέναντι σε αυτό το φυτό, λουλούδι, φύλλο - μου προκαλούν ευχαρίστηση, τρυφερότητα, θλίψη, πίκρα, έκπληξη. Φυσικά, όλη η ανθρωπότητα κοιτάζει αυτό το αντικείμενο μέσα από εμένα, αλλά και τους ανθρώπους μου, την ιστορία μου. Χτίζουν τα μονοπάτια της αντίληψής μου. Θα αντιληφθώ διαφορετικά ένα κλαδί σημύδας από έναν Μεξικανό. Έξω από μένα δεν υπάρχει καλλιτεχνική αντίληψη, δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί. Τα συναισθήματα δεν μπορούν να είναι εξωπροσωπικά.
Γι' αυτό είναι αδύνατο να μεταλαμπαδεύσουμε την εμπειρία της συναισθηματικής-φανταστικής σκέψης στις νέες γενιές μέσω της θεωρητικής γνώσης (όπως επιχειρήσαμε επίμονα μέχρι τώρα). Είναι άχρηστο να μελετάς απλώς αυτή την εμπειρία. Με μια τέτοια «μελέτη», για παράδειγμα, τα ηθικά συναισθήματα, όπως τα συναισθήματα τρυφερότητας, μίσους, αγάπης, μετατρέπονται σε ηθικούς κανόνες, σε κοινωνικούς νόμους που δεν έχουν καμία σχέση με τα συναισθήματα. Ας είμαστε ειλικρινείς: όλοι οι ηθικοί νόμοι της κοινωνίας , εάν δεν βιώνονται από το άτομο, δεν εμπεριέχονται σε συναισθήματα, αλλά μόνο στη γνώση, όχι μόνο δεν είναι ανθεκτικά, αλλά συχνά αποτελούν αντικείμενο αντιηθικής χειραγώγησης.
Ο Λ.Ν. Τολστόι είπε σωστά ότι η τέχνη δεν πείθει κανέναν, απλώς μολύνει με ιδέες. Και οι «μολυσμένοι» δεν μπορούν πλέον να ζήσουν διαφορετικά. Η επίγνωση της συμμετοχής, της ομοιότητας, της ενσυναίσθησης είναι η δύναμη της ανθρώπινης σκέψης. Ο παγκόσμιος τεχνοκρατισμός είναι καταστροφικός. Ο ψυχολόγος Zinchenko έγραψε για αυτό πολύ σωστά: «Για την τεχνοκρατική σκέψη δεν υπάρχουν κατηγορίες ηθικής, συνείδησης, ανθρώπινης εμπειρίας και αξιοπρέπειας». Σκληρά ειπωμένα, αλλά ακριβή.
Ο B.M Nemensky διευκρινίζει γιατί: η τεχνοκρατική σκέψη είναι πάντα η υπεροχή των μέσων έναντι του νοήματος (6, σελ. 16). Γιατί το νόημα της ανθρώπινης ζωής είναι ακριβώς η βελτίωση των ανθρώπινων σχέσεων με τον κόσμο, η εναρμόνιση αυτών των σχέσεων. Δεδομένης της ακεραιότητας των δύο τρόπων γνώσης, το επιστημονικό παρέχει τα μέσα για την εναρμόνιση, ενώ το καλλιτεχνικό περιλαμβάνει την εισαγωγή αυτών των μέσων στο σύστημα των ενεργειών και καθορίζει τη διαμόρφωση των ανθρώπινων επιθυμιών ως κίνητρα για δράση. Όταν διαστρεβλώνονται συναισθηματικά και αξιακά κριτήρια, η γνώση κατευθύνεται προς αντιανθρώπινους σκοπούς.
Με την καταπίεση και την υπανάπτυξη της συναισθηματικής-φανταστικής σφαίρας, εμφανίζεται η σημερινή ανισορροπία στην κοινωνία μας - η υπεροχή των μέσων, η σύγχυση των στόχων. Και αυτό είναι επικίνδυνο, γιατί είτε το θέλουμε είτε όχι, είτε το καταλαβαίνουμε είτε όχι, είναι τα συναισθήματά μας που καθορίζουν τις «πρώτες κινήσεις της ψυχής», που καθορίζουν τις επιθυμίες. Και οι επιθυμίες, ακόμη και σε αντίθεση με τις πεποιθήσεις, διαμορφώνουν τις πράξεις.
Δύο τρόποι γνώσης προέκυψαν ακριβώς επειδή υπάρχουν δύο αντικείμενα, ή υποκείμενα, γνώσης. Και το αντικείμενο (αντικείμενο) της γνώσης για τη συναισθηματική-φανταστική σφαίρα της σκέψης δεν είναι η ίδια η πραγματικότητα της ζωής, αλλά η ανθρώπινη συναισθηματική και προσωπική μας στάση απέναντί της. Σε αυτή την περίπτωση (επιστημονική μορφή) το αντικείμενο αναγνωρίζεται, σε μια άλλη (καλλιτεχνική) αναγνωρίζεται το νήμα της συναισθηματικής-αξιακής σύνδεσης μεταξύ του αντικειμένου και του υποκειμένου - η σχέση του υποκειμένου με το αντικείμενο (υποκείμενο). Και εδώ βρίσκεται η ρίζα του όλου προβλήματος.
Και τότε το νήμα της κατανόησης της δραστηριότητας της συναισθηματικής-φανταστικής σφαίρας της σκέψης εκτείνεται σε εκείνους τους τύπους εργασίας όπου αυτή η μορφή εκδηλώνεται περισσότερο, στην τέχνη. Η τέχνη είναι πολυλειτουργική, αλλά ο κύριος ρόλος της στη ζωή της κοινωνίας είναι ακριβώς αυτός - ανάλυση, διατύπωση, εμπέδωση σε εικονική μορφή και μεταφορά στις επόμενες γενιές της εμπειρίας συναισθηματικών και αξιακών σχέσεων σε ορισμένα φαινόμενα συνδέσεων μεταξύ ανθρώπων και με τη φύση. Όπως είναι φυσικό, όπως και στην επιστημονική μορφή, υπάρχει πάλη ιδεών και τάσεων σε σχέση με τα φαινόμενα της ζωής. Όχι μόνο χρήσιμες, αλλά και βλαβερές για την κοινωνία ιδέες ζουν και πολεμούν. Και η κοινωνία διαισθητικά επιλέγει και εδραιώνει από αυτά ό,τι χρειάζεται σήμερα για ευημερία ή παρακμή.
Δεν είναι καιρός να αναζητήσουμε τρόπους αρμονικής ανάπτυξης, όχι όμως ανάμεσα στις παλαιότερες γενιές, που είναι πολύ αργά, αλλά στη γενιά που εισέρχεται στη ζωή; Απλώς πρέπει να συνειδητοποιήσετε ότι δεν προσφέρουμε μια ροή ανάπτυξης αντί για άλλη. Είναι απαραίτητο να επιτευχθεί αρμονία στην ανάπτυξη της σκέψης. Αλλά για αυτό πρέπει να αποδεχτούμε ως αντικειμενικό γεγονός τη διμερότητα της σκέψης μας: την παρουσία της ορθολογικής-λογικής και συναισθηματικής-φανταστικής σκέψης, την παρουσία διαφορετικών κύκλων γνώσης που αντιστοιχούν σε αυτούς - το πραγματικό αντικείμενο και η σχέση του υποκείμενο στο αντικείμενο. Και αν αποδεχτείτε αυτές τις δύο πλευρές, τότε είναι εύκολο να αποδεχτείτε δύο τρόπους για να κυριαρχήσετε την εμπειρία - να μελετήσετε το περιεχόμενο της εμπειρίας και να ζήσετε, να βιώσετε το περιεχόμενο. Εδώ, ακριβώς εδώ, τίθεται το θεμέλιο της καλλιτεχνικής διδακτικής – τίποτε άλλο δεν δίνεται (6, σελ. 17).
Ωστόσο, με προσεκτική ανάλυση, μπορεί κανείς να διακρίνει τους διαφορετικούς ρόλους των τριών μορφών πλαστικής-καλλιτεχνικής σκέψης στη συμπεριφορά και την επικοινωνία των ανθρώπων.
Διακόσμηση. Μόνο οι ελεύθεροι Ρωμαίοι πολίτες είχαν το δικαίωμα να φορούν ενδυμασία. Ειδικά διατάγματα για την ενδυμασία στην Ευρώπη εκδόθηκαν ήδη τον 13ο αιώνα. Οι περισσότεροι από αυτούς καθόρισαν αυστηρούς κανόνες σχετικά με το ποια τάξη θα μπορούσε να φορέσει ποια κοστούμια. Για παράδειγμα, στην Κολωνία τον 15ο αιώνα. δικαστές και γιατροί έπρεπε να φορούν κόκκινα, οι δικηγόροι - μωβ, άλλοι ειδικοί - μαύρα. Για πολύ καιρό μόνο στην Ευρώπη ελεύθερος άνθρωποςμπορούσε να φορέσει καπέλο. Στη Ρωσία υπό την Ελισάβετ, οι άνθρωποι χωρίς βαθμό δεν είχαν το δικαίωμα να φορούν μετάξι ή βελούδο. Στη μεσαιωνική Γερμανία, απαγορευόταν στους δουλοπάροικους να φορούν μπότες υπό τον πόνο του θανάτου: αυτό ήταν αποκλειστικό προνόμιο των ευγενών. Και στο Σουδάν υπάρχει η συνήθεια να περνάει ένα ορειχάλκινο σύρμα από το κάτω χείλος. Αυτό σημαίνει ότι το άτομο είναι παντρεμένο. Για αυτό μιλάει και το χτένισμά της. Και σήμερα, όταν επιλέγει αυτό ή εκείνο το είδος ρούχου ή το κόψιμό του, ένα άτομο που θεωρεί τον εαυτό του σίγουρο κοινωνική ομάδα, τα χρησιμοποιεί ως κοινωνικά σύμβολα που χρησιμεύουν ως ρυθμιστής των σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων. Το θέμα της διακόσμησης του εαυτού του, των όπλων, των ρούχων, του σπιτιού δεν ήταν ψυχαγωγική εκδήλωσηαπό τη συγκρότηση της ανθρώπινης κοινωνίας. Μέσω της διακόσμησης, ένα άτομο ξεχώριζε από το περιβάλλον των ανθρώπων, υποδεικνύοντας τη θέση του σε αυτό (ήρωας, αρχηγός, αριστοκράτης, νύφη κ.λπ.) και συστήνοντας τον εαυτό του σε μια συγκεκριμένη κοινότητα ανθρώπων (πολεμιστής, μέλος φυλής, μέλος κάστας ή επιχειρηματίας, χίπης, κ.λπ.). Παρά την πιο πολύπλευρη χρήση της διακόσμησης, ο ριζικός της ρόλος παραμένει ο ίδιος σήμερα - ένα σημάδι ένταξης και απομόνωσης. πινακίδα μηνύματος που εγκρίνει την τοποθεσία αυτό το άτομο, μια δεδομένη ομάδα ανθρώπων στο περιβάλλον των ανθρώπινων σχέσεων - εδώ είναι η βάση για την ύπαρξη της διακόσμησης ως αισθητικό φαινόμενο (6, σελ. 18).
Το γεγονός ότι οι μάζες των Ρώσων είναι αναλφάβητες σε αυτόν τον τομέα οδηγεί σε πολλές κοινωνικές σύγχυση και προσωπική ηθική κατάρρευση. Οι ειδικοί σωστά σημειώνουν ότι η κοινωνία δεν έχει ακόμη αναπτύξει ένα συστηματικό σύστημα διδασκαλίας της γλώσσας της διακοσμητικής τέχνης. Όλοι περνούν από το σχολείο της γλώσσας μιας τέτοιας επικοινωνίας εντελώς ανεξάρτητα και αυθόρμητα.
Η εποικοδομητική γραμμή καλλιτεχνικής και πλαστικής σκέψης επιτελεί διαφορετική κοινωνική λειτουργία και ανταποκρίνεται σε διαφορετική ανάγκη. Μπορεί κανείς να εντοπίσει τον ρόλο αυτής της γραμμής σκέψης στην τέχνη όπου αποκαλύπτεται πιο καθαρά και ενεργεί ανοιχτά ως ηγέτης. Κατασκευή οποιωνδήποτε αντικειμένων και σχετίζεται άμεσα με ανθρώπινη επικοινωνία, αλλά εκτός από διακόσμηση. Η αρχιτεκτονική (όπως και το σχέδιο) εκφράζει πλήρως αυτή τη γραμμή καλλιτεχνικής σκέψης. Χτίζει σπίτια, χωριά και πόλεις με τους δρόμους, τα πάρκα, τα εργοστάσια, τα θέατρα, τα κλαμπ - και όχι μόνο για την ευκολία της καθημερινότητας. Ο αιγυπτιακός ναός, με το σχεδιασμό του, εξέφραζε ορισμένες ανθρώπινες σχέσεις. Ο γοτθικός ναός, και η ίδια η μεσαιωνική πόλη, ο σχεδιασμός της, ο χαρακτήρας των σπιτιών είναι εντελώς διαφορετικοί. Ένα φρούριο, ένα κάστρο φεουδάρχη και ένα αρχοντικό κτήμα του 13ου αιώνα. ήταν μια απάντηση σε διαφορετικές κοινωνικές και οικονομικές σχέσεις και διαμόρφωσαν το περιβάλλον επικοινωνίας των ανθρώπων με διαφορετικούς τρόπους. Δεν είναι τυχαίο που η αρχιτεκτονική ονομάζεται το πέτρινο χρονικό της ανθρωπότητας από αυτό μπορούμε να μελετήσουμε τη μεταβαλλόμενη φύση των ανθρώπινων σχέσεων.
Η επίδραση των αρχιτεκτονικών μορφών στη ζωή μας δεν είναι δύσκολο να αισθανθούμε σήμερα. Για παράδειγμα, πόσο άλλαξε η καταστροφή των αυλών της Μόσχας στην ανάπτυξη των παιδικών παιχνιδιών. Μέχρι τώρα δεν έχουν βρεθεί οργανικές μορφές αυτοοργάνωσης του παιδικού περιβάλλοντος σε αυτά τα τεράστια, αδιαίρετα κτίρια. Και οι σχέσεις μεταξύ ενηλίκων και γειτόνων χτίζονται διαφορετικά, ή μάλλον, σχεδόν δεν χτίζονται καθόλου. Παρεμπιπτόντως, υπάρχει κάτι να σκεφτούμε εδώ. Σε ποιο βαθμό η καθημερινή μας αρχιτεκτονική εκφράζει πραγματικά τον τύπο των ανθρώπινων σχέσεων που επιθυμούμε; Χρειαζόμαστε ένα περιβάλλον επικοινωνίας, για να δημιουργήσουμε δυνατό ανθρώπινες συνδέσεις. Τώρα οι γείτονες, ακόμα και στον ίδιο όροφο, μπορεί να μην γνωρίζονται καθόλου και να μην έχουν καμία σχέση. Και η αρχιτεκτονική συμβάλλει σε αυτό με κάθε δυνατό τρόπο, δεν υπάρχει περιβάλλον για επικοινωνία. Ακόμη και στις σχολές ανθρωπιστικών επιστημών του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας δεν υπάρχει χώρος για να κάτσουν οι άνθρωποι και να μιλήσουν. Υπάρχουν μόνο αίθουσες διαλέξεων και αίθουσες για δημόσιες συνεδριάσεις. Δεν υπάρχει προγραμματισμένο περιβάλλον όπου ένα άτομο μπορεί να επικοινωνήσει με ένα άτομο, να διαφωνήσει, να μιλήσει, να σκεφτεί. Αν και, ίσως, σε προηγούμενες περιόδους της ιστορίας της κοινωνίας μας αυτό δεν ήταν απαραίτητο. Και έξω από την αρχιτεκτονική και σε πείσμα αυτής, είναι εξαιρετικά δύσκολο να δημιουργηθούν συνθήκες επικοινωνίας. Έτσι, εκτός από τη στενή χρηστική λειτουργία (προστασία από το κρύο, τη βροχή και την παροχή συνθηκών για εργασία), η αρχιτεκτονική παίζει σημαντικό κοινωνικό, «πνευματικό». -χρηστικό» ρόλο στη διαμόρφωση των ανθρώπινων σχέσεων. Επιτελεί τη λειτουργία ενός εποικοδομητικού στοιχείου της καλλιτεχνικής σκέψης: διαμορφώνει ένα πραγματικό περιβάλλον που καθορίζει τον χαρακτήρα, τον τρόπο ζωής και τις σχέσεις στην κοινωνία. Κάνοντάς το αυτό, όπως λες, θέτει παραμέτρους και ορίζει ορόσημα για ένα συγκεκριμένο αισθητικό και ηθικό ιδανικό, δημιουργώντας ένα περιβάλλον ανάπτυξης για αυτό. Η διαμόρφωση ενός αισθητικού ιδεώδους ξεκινά με την κατασκευή των θεμελίων και των θεμελιωδών ιδιοτήτων του. Η εποικοδομητική σφαίρα εκπληρώνει τον σκοπό της μέσα από όλες τις τέχνες.
Η οπτική βάση της πλαστικής-καλλιτεχνικής σκέψης εκδηλώνεται σε όλες τις τέχνες, αλλά γίνεται η κορυφαία γραμμή στις καλές τέχνες όπως ακριβώς και ακόμη πιο οξεία στις τέχνες του καβαλέτου - στη ζωγραφική, τη γραφική παράσταση, τη γλυπτική. Για ποιες ανάγκες της κοινωνίας αναπτύχθηκαν αυτές οι μορφές σκέψης; Οι δυνατότητες αυτών των μορφών, κατά τη γνώμη μας, είναι οι πιο λεπτές και πολύπλοκες. Είναι σε μεγάλο βαθμό διερευνητικά και κάπως παρόμοια με επιστημονική δραστηριότητα. Εδώ αναλύονται όλες οι πλευρές. πραγματική ζωή. Αλλά η ανάλυση είναι συναισθηματική και μεταφορική, και όχι των αντικειμενικών νόμων της φύσης και της κοινωνίας, αλλά της προσωπικής φύσης, συναισθηματικές σχέσειςο άνθρωπος με ολόκληρο το περιβάλλον του - φύση και κοινωνία. Είναι μέσα από την προσωπικότητα του καθενός μας που η ανθρωπιά μας - η κοινότητά μας - μπορεί μόνο να εκδηλωθεί. Μια κοινωνία χωρίς άτομα είναι ένα κοπάδι. Έτσι, αν στην επιστήμη το συμπέρασμα είναι: «Ξέρω, καταλαβαίνω», τότε εδώ: «Αγαπώ, μισώ», «Μου αρέσει αυτό, με αηδιάζει». Αυτά είναι τα συναισθηματικά και αξιακά κριτήρια ενός ανθρώπου.
Η οπτική μορφή σκέψης διευρύνει τις δυνατότητες των εικονιστικών συστημάτων, γεμίζοντάς τα με το ζωντανό αίμα της πραγματικότητας. Εδώ η σκέψη εμφανίζεται σε πραγματικές ορατές εικόνες (και όχι μόνο σε μια εικόνα της πραγματικότητας). Είναι η σκέψη σε πραγματικές εικόνες που καθιστά δυνατή την ανάλυση όλων των πιο περίπλοκων, λεπτών πτυχών της πραγματικότητας, τη συνειδητοποίησή τους, την οικοδόμηση μιας στάσης απέναντί τους, τη μεταβλητή και αισθησιακή (συχνά διαισθητικά) σύγκριση των ηθικών και αισθητικών ιδανικών με αυτήν και την εδραίωση αυτής της στάσης σε καλλιτεχνικές εικόνες. Καρφιτσώστε το και περάστε το σε άλλα άτομα.
Γι' αυτό το λόγο η τέχνη είναι μια ισχυρή και λεπτή σχολή συναισθηματικής κουλτούρας και το χρονικό της. Αυτή η πλευρά της καλλιτεχνικής σκέψης είναι που δίνει τη δυνατότητα στην τέχνη να εγείρει και να επιλύει τα πιο περίπλοκα πνευματικά προβλήματα της κοινωνίας.
Στοιχεία καλλιτεχνικής σκέψης, όπως τρεις καρδιές, τρεις μηχανές καλλιτεχνική διαδικασία, συμμετέχουν στη διαμόρφωση του χαρακτήρα της ανθρώπινης κοινωνίας και επηρεάζουν με τον δικό τους τρόπο τις μορφές, τις μεθόδους και την ανάπτυξή της.
Τα μεταβαλλόμενα καθήκοντα της τέχνης σε διαφορετικά στάδια διαμόρφωσης του ηθικού και αισθητικού ιδεώδους κάθε εποχής εκδηλώνονται στον παλμό αυτών των τριών τάσεων. Η άνοδος και η πτώση καθενός από αυτά είναι μια απάντηση στις αλλαγές στις απαιτήσεις της κοινωνίας για την τέχνη ως εργαλείο που τη βοηθά όχι μόνο να διαμορφώσει το ηθικό και αισθητικό ιδανικό της εποχής, αλλά και να το καθιερώσει σε Καθημερινή ζωή. Από την πρακτική μέσα από την πνευματική, συναισθηματική, ηθική και αισθητική ανάπτυξή της και πάλι στην καθημερινή πρακτική της ζωής - αυτός είναι ο τρόπος για να πραγματοποιηθούν αυτά τα θεμέλια. Και κάθε βάση (σφαίρα) έχει τη δική της, μοναδική και αναντικατάστατη λειτουργία, που δημιουργείται από την ιδιαιτερότητα, τη φύση των δυνατοτήτων της.
Η τέχνη εμφανίζεται με το πραγματικό της νόημα ως μια από τις πιο σημαντικές μορφές αυτογνωσίας και αυτοοργάνωσης της ανθρώπινης συλλογικότητας, ως εκδήλωση αυτού που έχει αναπτυχθεί εδώ και εκατομμύρια χρόνια ανθρώπινη ύπαρξη, μια αναντικατάστατη μορφή σκέψης, χωρίς την οποία δεν θα μπορούσε να υπάρξει καθόλου η ανθρώπινη κοινωνία.
συμπέρασμα
Σε αυτό το έργο, εξετάσαμε τον ρόλο της τέχνης στη ζωή της κοινωνίας και κάθε ανθρώπου και επικεντρωθήκαμε στις ιδιαιτερότητες μιας από τις μορφές εκδήλωσης της συναισθηματικής-φανταστικής σκέψης - της πλαστικής-καλλιτεχνικής σφαίρας δραστηριότητας.
Αυτό δεν είναι απλώς ένα θεωρητικό πρόβλημα. Η υπάρχουσα απροθυμία να δούμε την πραγματικότητα αυτών των μορφών σκέψης έχει ως αποτέλεσμα τη διαμόρφωση μονόπλευρης νοημοσύνης. Υπήρξε μια παγκόσμια φετιχοποίηση του ορθολογικού-λογικού μονοπατιού της γνώσης.
Ο καθηγητής του MIT J. Weizenbaum γράφει για αυτόν τον κίνδυνο: «Από την άποψη της κοινής λογικής, η επιστήμη έχει γίνει η μόνη νόμιμη μορφή γνώσης... η κοινή λογική απόδοση της βεβαιότητας επιστημονική γνώση, η απόδοση, η οποία έχει γίνει πλέον δόγμα λογικής λόγω της σχεδόν καθολικής πρακτικής της, έχει ουσιαστικά ακυρώσει όλες τις άλλες μορφές γνώσης». Τέτοιες σκέψεις εξέφρασαν και οι επιστήμονές μας. Αρκεί να θυμηθούμε τον φιλόσοφο E. Ilyenkov. Όμως η κοινωνία δεν τους ακούει καθόλου.
Οι παραδόσεις της συναισθηματικής και αξιακής κουλτούρας χάνονται, δεν αναπτύσσονται και δεν μεταβιβάζονται από τους προγόνους. Και είναι αυτοί που συνθέτουν την κουλτούρα της στάσης απέναντι στον κόσμο, η οποία βρίσκεται στη βάση όλης της ανθρώπινης ζωής, τη βάση της ανθρώπινης δράσης.
Βιβλιογραφία
1. Apresyan R. Αισθητική. – Μ.: Γαρδαρίκη, 2003.
2. Γενική ιστορία της τέχνης. Σε 9 τόμους Τ.1. Πρωτόγονη τέχνη. – Μ., 1967.
3. Loktev A. Theory of art. – Μ.: Βλάδος, 2003.
4. Ilyenkov E. Works. – Μ.: Λόγος, 2000.
5. Άρθ. – Μ.: Avanta+, 2003.
6. Nemensky B.M. Η συναισθηματική-εικονική γνώση στην ανθρώπινη ανάπτυξη / Στο βιβλίο. Σύγχρονη τέχνη: ανάπτυξη ή κρίση. – Μ.: Γνώση, 1991. Σ. 12-22.
© Ανάρτηση υλικού σε άλλους ηλεκτρονικούς πόρους μόνο συνοδευόμενη από ενεργό σύνδεσμο
Δοκιμαστικές εργασίες στο Magnitogorsk, αγορά δοκιμαστικών εργασιών, μαθημάτων νομικής, αγορά μαθημάτων νομικής, γραπτών μαθημάτων στο RANEPA, μαθημάτων νομικής στο RANEPA, διπλωματικών εργασιών νομικής στο Magnitogorsk, διπλωμάτων νομικής στο MIEP, διπλωμάτων και εργασιών μαθημάτων στο VSU, δοκιμαστικά χαρτιάστο SGA, μεταπτυχιακές εργασίες στη νομική στο Chelgu.
Η ανθρωπότητα, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής εξερεύνησης του κόσμου. Η τέχνη περιλαμβάνει ποικιλίες ανθρώπινης δραστηριότητας, που ενώνονται με καλλιτεχνικές και εικονιστικές μορφές αναπαραγωγής της πραγματικότητας - , , , , , θέατρο, χορός, .
Με μια ευρύτερη έννοια, η λέξη «τέχνη» αναφέρεται σε οποιαδήποτε μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας εάν εκτελείται επιδέξια, αριστοτεχνικά, επιδέξια.
Τι είδη τέχνης βλέπετε σε αυτές τις σελίδες;
Ποια άλλα είδη τέχνης γνωρίζετε;
Επιλεγμένες αναπαραγωγές για μια έκθεση που θα παρουσιάζει αριστουργήματα καλών τεχνών.
Ποια είδη τέχνης είναι πιο κοντά σας; Σημειώστε τις εντυπώσεις σας από τα αγαπημένα σας έργα τέχνης σε ένα δημιουργικό σημειωματάριο.
Όλη η ποικιλομορφία του κόσμου γύρω μας και η στάση του ανθρώπου απέναντί του, οι σκέψεις και , ιδέες και ιδέες, άνθρωποι - όλα αυτά μεταφέρονται από τον άνθρωπο σε καλλιτεχνικές εικόνες. Η τέχνη βοηθά τον άνθρωπο να κάνει μια επιλογή Και . Και αυτό ήταν πάντα έτσι. Η τέχνη είναι ένα είδος σχολικού βιβλίου για τη ζωή.
«Η τέχνη είναι το αιώνιο χαρούμενο και καλό σύμβολο της προσπάθειας του ανθρώπου για το καλό, για χαρά και τελειότητα», έγραψε ο διάσημος Γερμανός συγγραφέας Τ. Μαν.
Κάθε είδος τέχνης μιλά στη γλώσσα του για τα αιώνια προβλήματα της ζωής, για το καλό και το κακό, για την αγάπη και το μίσος, για τη χαρά και τη λύπη, για τον κόσμο και την ανθρώπινη ψυχή, για τα ύψη των σκέψεων και των φιλοδοξιών, για την κωμωδία και την τραγωδία της ζωής.
Διαφορετικά είδη τέχνης εμπλουτίζονται αμοιβαία, συχνά δανειζόμενοι το ένα από το άλλο μέσα έκφρασης περιεχομένου. Δεν είναι τυχαίο ότι υπάρχει η άποψη ότι η αρχιτεκτονική είναι παγωμένη μουσική, ότι αυτή ή η άλλη γραμμή σε έναν πίνακα είναι μουσική, ότι ένα επικό μυθιστόρημα είναι σαν μια συμφωνία. Και όταν μιλούν για οποιοδήποτε είδος καλλιτεχνικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών του θεάματος (δημιουργικότητα), συχνά χρησιμοποιούν έννοιες όπως σύνθεση, ρυθμός, , πλαστικό, , δυναμική, μουσικότητα - κοινά, κυριολεκτικά ή μεταφορικά, για διαφορετικές τέχνες. Αλλά σε κάθε έργο τέχνης υπάρχει πάντα μια ποιητική αρχή, αυτή που αποτελεί την κύρια ουσία του, το πάθος του και του δίνει εξαιρετική δύναμη επιρροής. Χωρίς ένα υπέροχο ποιητικό συναίσθημα, χωρίς πνευματικότητα, κάθε έργο είναι νεκρό.
Ακούστε κομμάτια μουσικών συνθέσεων. Είναι αυτή η αρχαία μουσική ή μοντέρνα;
Συσχετίστε τη φύση της ηχητικής μουσικής με την εικονιστική δομή των αρχιτεκτονικών μνημείων, χαρακτηριστικά (κοστούμια) διαφορετικές εποχέςΚαι .
Σε ποιο πολιτισμό -δυτικό, ανατολικό, ρωσικό- ανήκουν τα έργα; διάφοροι τύποιτέχνη; Εξήγησε γιατί.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-1.jpg" alt="> Η τέχνη στη ζωή ενός σύγχρονου ανθρώπου">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-2.jpg" alt="> Τι είναι τέχνη; Αυτή η λέξη έχει πολλές σημασίες. Η τέχνη είναι δεξιότητα, δεξιότητα,"> Что такое искусство? У этого слова несколько значений. Искусством называют умение, мастерство, знание дела. Самое дело, требующие такого умения, тоже называют. Искусством можно назвать !} καλλιτεχνική δραστηριότητακαι το αποτέλεσμα του είναι προϊόν. Η τέχνη είναι μέρος της πνευματικής κουλτούρας της ανθρωπότητας, ένα συγκεκριμένο είδος πνευματικής και πρακτικής εξερεύνησης του κόσμου.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-3.jpg" alt="> Η τέχνη περιλαμβάνει: n Λογοτεχνία n Μουσική n"> Искусство включает в себя: n Литература n Музыка n Архитектура n Театр n Киноискусство n Хореография n Цирк n Изобразительное искусство и др.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-4.jpg" alt="> Καλές τέχνες n γλυπτική n φωτογραφία n σχέδιο n γραφικά"> Изобразительное искусство n скульптура n фотоискусство n дизайн n живопись n графика n декоративно-прикладное искусство!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-5.jpg" alt=">Ταξινόμηση: n χωρικές ή πλαστικές τέχνες (καλές τέχνες, διακοσμητικές εφαρμοσμένη τέχνη, αρχιτεκτονική,"> Классификация: n пространственные или пластические виды искусств (изобразительное искусство, декоративно- прикладное искусство, архитектура, фотография) n временные или динамические виды искусств (музыка, литература) n пространственно-временные (синтетические или зрелищные) виды (хореография, литература, !} τέχνες του θεάματος, κινηματογράφηση)
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-6.jpg" alt="> Γλυπτική (Λατινική γλυπτική, από sculptura, από sculppo) - γλυπτική, πλαστική - άποψη"> Скульптура (лат. sculptura, от sculpo - вырезаю, высекаю) - ваяние, пластика - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют !} ογκομετρική μορφήκαι είναι κατασκευασμένα από σκληρά ή πλαστικά υλικά. Γίνεται διάκριση ανάμεσα σε ένα στρογγυλό γλυπτό (άγαλμα, ομάδα, ειδώλιο, προτομή), που φαίνεται από διαφορετικές πλευρές, και ένα ανάγλυφο (η εικόνα βρίσκεται σε ένα επίπεδο).
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-7.jpg" alt=">Ανάγλυφο στον τοίχο του βουδιστικού ναού της Αφροδίτης της Μήλου">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-10.jpg" alt=">Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες n Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (από lat."> Декоративно-прикладное искусство n Декоративно-прикладное искусство (от лат. decoro - украшаю) - раздел декоративного искусства создание художественных изделий, имеющих утилитарное назначение. n Произведения !} διακοσμητικά και εφαρμοσμέναΟι τέχνες έχουν σχεδιαστεί για καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. χρησιμοποιείται για διακόσμηση σπιτιού και εσωτερικού χώρου
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-11.jpg" alt=">Τύποι">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-15.jpg" alt="> Η προέλευση της τέχνης Η τέχνη προκύπτει στο πρωτόγονη κοινωνία. Με τη βοήθειά του, οι άνθρωποι "> Προέλευση της τέχνης Η τέχνη προκύπτει στην πρωτόγονη κοινωνία. Με τη βοήθεια της, οι άνθρωποι προσπάθησαν να λύσουν κάποια πρακτικά προβλήματα στη ζωή τους. Αναμφίβολα, η εργασία έπαιξε σημαντικό ρόλο στην προέλευση της τέχνης.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-16.jpg" alt="> Σύμφωνα με αρχαιολογικά δεδομένα, η προέλευση της πρωτόγονης τέχνης εμφανίζεται45 Πριν από 40 χιλιάδες χρόνια,"> Согласно археологическим данным, зарождение первобытного искусства происходит 45 -40 тыс. лет назад, когда формируется !} Homo είδη Sapiens.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-17.jpg" alt="> Λειτουργίες της τέχνης n Οι ακίνητες λειτουργίες της τέχνης 1) της αρμονίας,"> Функции искусства n Немотивированные функции искусства 1) человеческий инстинкт гармонии, 2) способ ощутить свою связь с внешним миром, 3) способ применить воображение, 4) обращение к неограниченному кругу лиц, 5) ритуальные и символические функции.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-18.jpg" alt=">n Υποκινούμενες λειτουργίες της τέχνης 1) Ένα μέσο επικοινωνίας, 2 ) Η τέχνη ως ψυχαγωγία, 3) Η τέχνη για χάρη"> n Мотивированные функции искусства 1)Средство коммуникации, 2)Искусство как развлечение, 3)Искусство ради политических перемен, 4)Искусство для психотерапии, 5)Искусство для социального протеста, 6)Искусство для пропаганды или коммерциализации.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-19.jpg" alt=">Περιοχές ανθρώπινης ζωής n Κοινωνική θέση ">
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-20.jpg" alt="> Ελίτ και μαζική τέχνη Τέχνη ελίτ (από τη γαλλική ελίτ -"> Элитарное и массовое искусство Элитарное искусство (от французского elite - лучшее, отборное), искусство, ориентированное, по мысли его создателей, на небольшую группу людей, обладающих особой художественной восприимчивостью, в силу которой они должны оцениваться как лучшая часть общества, его элита. Элитарные тенденции получили распространение в XX веке в русле авангардстски- модернистского искусства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-21.jpg" alt="> Η μαζική τέχνη έχει σχεδιαστεί για το ευρύτερο φάσμα θεατών, κοινό, απλός"> Массовое искусство рассчитано на самый широкий круг зрителей, общедоступное, простое по форме, не требующее специальной подготовки для понимания. К массовому искусству относят произведения, распространяемые через средства массовой коммуникации (кино, телевидение), печатную графику, популярную музыку, продукты художественной индустрии, рассчитанные на усредненный вкус широкого потребителя, упрощенные и необладающие высокой художественной ценностью.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-22.jpg" alt="> Πολιτική σφαίρα(σχέσεις ανθρώπων που συνδέονται με την εξουσία) Εξουσία - "> Πολιτική σφαίρα (σχέσεις ανθρώπων που συνδέονται με την εξουσία) Η εξουσία είναι η ικανότητα και η ευκαιρία να ασκείται αποφασιστική επιρροή στις δραστηριότητες και τη συμπεριφορά των ανθρώπων με κάθε μέσο.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-23.jpg" alt="> Η τέχνη ως τρόπος ιδεολογικής επιρροής Συχνά η τέχνη κατανοήθηκε ως υποδεέστερο φαινόμενο,"> Искусство как способ идеологического воздействия Часто искусство понималось как явление подчиненное, служебное: по отношению к политике государства.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-24.jpg" alt="> Επίσημη πολιτική ιδεολογία (δεκαετίες 30 -50 στην ΕΣΣΔ)">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-25.jpg" alt="> Πνευματική σφαίρα (η περιοχή των ιδανικών, άυλων σχηματισμών, συμπεριλαμβανομένων των ιδεών, των αξιών της θρησκείας,"> Духовная сфера (область идеальных, нематериальных образований, включающих в себя идеи, ценности религии, искусства, морали и т. д.) n Искусство и наука n Искусство и техника n Искусство и религия n Искусство и образование!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-26.jpg" alt="> Τέχνη και Επιστήμη Η επιστήμη που μελετά την τέχνη γενικά και σχετίζεται με το"> Искусство и наука Наука, изучающая искусство в целом и связанные с ним явления - искусствоведение. Отрасль философии, занимающаяся изучением искусства - эстетика. Отличия искусства от науки: n наука и техника оказывает большее влияние на вещи, а искусство - на психологию; n наука добивается объективности, авторы же творений искусства вкладывают в них себя, свои чувства; n научный метод строго рационален, в искусстве же всегда есть место интуитивности и непоследовательности; n каждое произведение искусства является единым и законченным, каждый !} πραγματεία- μόνο ένας κρίκος στην αλυσίδα των προκατόχων και των οπαδών.
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-27.jpg" alt=">Φωτογραφία τέχνης και τεχνολογίας, ποπ">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-28.jpg" alt=">κινηματογράφος, τηλεόραση">!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-29.jpg" alt="> Σύνδεση με τη θρησκεία Θρησκεία (από τα λατινικά religio - ευσέβεια,"> Связь с религией Религия (от лат. religio – благочестие,) – это мировоззрение и мироощущение и также соответствующее поведение и специфические действия (культ), основанные на вере в существование Бога или богов, в существование священного, то есть той или иной разновидности сверхъестественного.!}
Src="https://present5.com/presentation/3/37611404_358364064.pdf-img/37611404_358364064.pdf-31.jpg" alt=">Οικονομική σφαίρα (το σύνολο των ανθρώπινων σχέσεων που προκύπτουν κατά τη δημιουργία και κίνηση υλικού αγαθού)">!}
Η τέχνη υπάρχει από τα αρχαία χρόνια. Συνόδευε τον άνθρωπο σε όλη του την ύπαρξη Οι πρώτες εκδηλώσεις της τέχνης ήταν πολύ πρωτόγονα σχέδια στους τοίχους των σπηλαίων πρωτόγονους ανθρώπους. Ακόμη και τότε, όταν κάθε μέρα χρειαζόταν να παλέψει κανείς για τη ζωή του, οι άνθρωποι έλκονταν από την τέχνη και ακόμη και τότε εκδηλώθηκε η αγάπη για την ομορφιά.
Στις μέρες μας υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη τέχνης. Αυτά είναι η λογοτεχνία, οι μουσικές και εικαστικές τέχνες κ.λπ. Τώρα συνδυάζεται το φυσικό ταλέντο ενός ατόμου τις τελευταίες τεχνολογίες, δημιουργώντας θεμελιωδώς νέες κατευθύνσεις στην τέχνη. Φυσικά, πριν δεν υπήρχαν τέτοιες ευκαιρίες όπως στην εποχή μας, αλλά κάθε καλλιτέχνης προσπάθησε να βρει κάτι ξεχωριστό, να συνεισφέρει τη δική του στην ανάπτυξη αυτού του είδους τέχνης.
Κι όμως, γιατί δίνουμε τόση σημασία στην τέχνη; Τι ρόλο παίζει στη ζωή ενός ανθρώπου; Η ευφάνταστη αναπαράσταση της πραγματικότητας δημιουργεί την προσωπικότητά μας. Πολιτιστικά και πνευματική ανάπτυξηέχει μεγάλη επιρροή στη ζωή μας Πράγματι, στις περισσότερες περιπτώσεις, οι άνθρωποι δεν κρίνονται από την εμφάνισή τους, αλλά από αυτό που έχουν μέσα τους. Ένα άτομο με πολύ ελκυστική εμφάνιση μπορεί να αποδειχθεί όμορφο, απλά πρέπει να τον γνωρίσετε καλύτερα. Οι πλήρως ανεπτυγμένοι, πνευματικά πλούσιοι άνθρωποι προκαλούσαν πάντα το ενδιαφέρον μεταξύ άλλων. Όλοι πρέπει να εξελιχθούμε, να βελτιώσουμε τον εαυτό μας και η τέχνη μας βοηθά σε αυτό το δύσκολο έργο. Βοηθά να κατανοήσουμε καλύτερα τον κόσμο γύρω μας και τον εαυτό μας.
Το να γνωρίζεις τον εαυτό σου είναι ένα από τα τα πιο σημαντικά στάδιαδιαμόρφωση της ανθρώπινης προσωπικότητας. Συχνά η τέχνη είναι ένας τρόπος να διεκδικήσει κανείς τον εαυτό του, να πει κάτι σε όλο τον κόσμο. Αυτό είναι σαν ένα μήνυμα προς το μέλλον, ένα είδος έκκλησης προς τους ανθρώπους. Κάθε έργο τέχνης έχει τον δικό του σκοπό: να γνωρίσει, να διδάξει, να προκαλέσει σκέψη. Η τέχνη θέλει κατανόηση. Το να συλλογίζεσαι ανόητα πίνακες ή να διαβάζεις βιβλία μεγάλων δασκάλων δεν έχει κανένα νόημα. Πρέπει να καταλάβετε τι ακριβώς ήθελε να πει ο καλλιτέχνης, για ποιο σκοπό εμφανίστηκε αυτή ή εκείνη η δημιουργία. Μόνο υπό αυτήν την προϋπόθεση η τέχνη θα εκπληρώσει το καθήκον της και θα μας διδάξει κάτι.
Λέγεται συχνά ότι στις μέρες μας οι άνθρωποι έχουν σχεδόν πάψει να ενδιαφέρονται για την τέχνη. Πιστεύω ότι αυτό δεν ισχύει. Οι καιροί αλλάζουν, οι γενιές αλλάζουν. Οι απόψεις και τα γούστα δεν μένουν αναλλοίωτα. Αλλά υπάρχουν θέματα που θα είναι σχετικά ανά πάσα στιγμή. Φυσικά, η κοινωνία μας δίνει υψηλότερη τιμήυλικός πλουτισμός παρά πνευματικός. Αυτό όμως δεν σημαίνει ότι οι άνθρωποι δεν δίνουν σημασία στην πολιτιστική ζωή και δεν εκτιμούν την τέχνη. Δεν πρέπει να ξεχνάμε την τέχνη, γιατί παίζει σημαντικό ρόλο στη ζωή μας.