Η γαλλική εφημερίδα Combat έγραψε τότε: «Αυτή η παράσταση τελείωσε με τον θρίαμβο των δύο κυριών και της Irina Arkhipova. Είναι οι μοναδικές και απαράμιλλες στο είδος τους δύο «ιερά είδωλα» ταυτόχρονα, που άξιζαν ενθουσιώδη δημόσια ανταπόκριση».
Irina Konstantinovna Arkhipova (γεν. 1925) - Ρωσίδα τραγουδίστρια (μέτζο-σοπράνο). Γεννήθηκε στη Μόσχα. Πατέρας - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Μητέρα - Galda Evdokia Efimovna. Σύζυγος - Vladislav Ivanovich Piavko, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Γιος - Αντρέι. Δισέγγονη - Ιρίνα.
Ο πατέρας της Irina Arkhipova είναι από τη Λευκορωσία. Ήταν από μια οικογένεια κληρονομικών εργατών σιδηροδρόμων που ήταν βαθιά και σοβαροί στην τέχνη τους. Οι εργασιακές παραδόσεις της οικογένειας Vetoshkin και η επιθυμία για γνώση οδήγησαν τον πατέρα μου στη Μόσχα τη δεκαετία του 1920, στο Ινστιτούτο Μηχανικών σιδηροδρομικές μεταφορές. Στη συνέχεια, ο Konstantin Ivanovich έγινε σημαντικός ειδικός στον τομέα των κατασκευών. Στη Μόσχα, συμμετείχε στην κατασκευή των κτιρίων της Βιβλιοθήκης Λένιν και στην ανάπτυξη του έργου του Παλατιού των Σοβιέτ. Ήταν πολύ μουσικός άνθρωπος, έπαιζε πολλά όργανα, αλλά, σε αντίθεση με τη σύζυγό του, Ευδοκία Εφίμοβνα, στην οικογένεια της οποίας όλοι μπορούσαν να τραγουδήσουν, στερήθηκε τη φωνή του. Ο παππούς του από την πλευρά της μητέρας του, Εφίμ Ιβάνοβιτς, είχε αξιόλογο μουσικό ταλέντο και όμορφη φωνή (μπάσο-βαρύτονος) και τραγουδούσε όλη του τη ζωή σε αγροτικά φεστιβάλ και στην εκκλησία. Κάποτε ηγήθηκε της χορωδίας του συλλογικού αγροκτήματος. Κατά την άφιξή της στη Μόσχα, η Evdokia Efimovna πέρασε από οντισιόν για τη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι, αλλά ο σύζυγός της, Konstantin Ivanovich, δεν της επέτρεψε να εργαστεί εκεί.
Η γνώση του περιβάλλοντος κόσμου δεν προέκυψε μόνο με τη βοήθεια οπτικών εικόνων, αλλά και μέσω ηχητικών εντυπώσεων. Οι πρώτοι μουσικοί ήχοι της παιδικής μου ηλικίας ήταν το τραγούδι της μητέρας μου. Είχε ένα πολύ όμορφη φωνή, ψυχική, απαλή χροιά. Ο μπαμπάς τον θαύμαζε πάντα. Αν και ο ίδιος δεν είχε φωνή, ήταν πολύ μουσικός άνθρωπος, του άρεσε να πηγαίνει σε συναυλίες και παραστάσεις όπερας στο θέατρο. Αυτοδίδακτος, έμαθε να παίζει μπαλαλάικα, μαντολίνο και κιθάρα. Θυμάμαι πώς αυτά τα όργανα του μπαμπά ήταν πάντα στα ντουλάπια μας στο σπίτι. Τότε ανακάλυψα ότι στην οικογένεια των γονιών του πατέρα μου, όπου υπήρχαν αρκετοί γιοι, υπήρχε ακόμη και ένα είδος οικογενειακής ορχήστρας. Ο μπαμπάς έπαιζε και πιάνο.
Κατά τη διάρκεια της παιδικής μου ηλικίας, η "ζωντανή" μουσική ακουγόταν πολύ πιο συχνά από τώρα, όχι μόνο στον οικογενειακό κύκλο - μέσα σχολικό πρόγραμμα σπουδώνΤα μαθήματα τραγουδιού ήταν υποχρεωτικά. Αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος μιας ολοκληρωμένης εκπαίδευσης και αισθητική αγωγήπαιδιά. Σε τέτοια μαθήματα όχι μόνο τραγουδούσαν, αλλά μάθαιναν και τα παιδιά μουσικός γραμματισμός- έμαθες σημειώσεις. Στο σχολείο μας γίνονταν μαθήματα τραγουδιού μουσικές υπαγορεύσεις: Θυμάμαι πώς δεχθήκαμε το καθήκον να ηχογραφήσουμε με νότες τη μελωδία που μόλις είχαμε ακούσει παραδοσιακό τραγούδι«Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι». Όλα αυτά μιλούν για το επίπεδο διδασκαλίας και τη στάση απέναντι σε αυτό που συνήθως θεωρείται «μη βασικό» μάθημα. Φυσικά, δεν άρεσαν σε όλους τους συμμαθητές μου τα μαθήματα τραγουδιού, αλλά μου άρεσαν πολύ, όπως μου άρεσε και το τραγούδι στη χορωδία.
Φυσικά, οι γονείς προσπάθησαν να κάνουν τα πάντα για να εξασφαλίσουν ότι τα παιδιά τους θα λάβουν μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση. Μας πήγαιναν στα θέατρα και ενθαρρύνονταν οι καλλιτεχνικές μας κλίσεις. Ο ίδιος ο μπαμπάς ζωγράφιζε καλά και ήταν με συμπάθεια στα πρώτα μου πειράματα προς αυτή την κατεύθυνση. Παίζαμε συχνά μουσική στο σπίτι μας και όχι μόνο όταν έρχονταν καλεσμένοι. Συχνά, η μητέρα μου κι εγώ βουίζαμε κάτι μαζί. Μας άρεσε ιδιαίτερα να τραγουδάμε το ντουέτο της Λίζας και της Πωλίνας από το “The Queen of Spades” του P.I. Τσαϊκόφσκι - φυσικά, με το αυτί, όχι με νότες...
Βλέποντας το μουσικό ταλέντο της κόρης του, ο Konstantin Ivanovich αποφάσισε να στείλει την Irina να σπουδάσει μουσική στο μάθημα πιάνου. Μπήκε στο Central Μουσική Σχολήστο Ωδείο της Μόσχας, αλλά λόγω μιας ξαφνικής ασθένειας δεν χρειάστηκε να σπουδάσει εκεί. Αργότερα, για να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο, η Ιρίνα μπήκε στο σχολείο Gnesin. Η πρώτη της δασκάλα πιάνου ήταν η Olga Aleksandrovna Golubeva. Ενάμιση χρόνο αργότερα, η Irina μετακόμισε στην Olga Fabianovna Gnessina. Παράλληλα με τα μαθήματα πιάνου τραγουδούσε στη χορωδία ενός μουσικού σχολείου.
Για πρώτη φορά έμαθα πώς να αξιολογώ τη φωνή μου σε ένα μάθημα σολφέζ από τον δάσκαλο Π.Γ. Κοζλόβα. Τραγουδήσαμε την εργασία, αλλά κάποιος από την ομάδα μας δεν είχε συντονιστεί. Για να ελέγξει ποιος το έκανε αυτό, ο Pavel Gennadievich ζήτησε από κάθε μαθητή να τραγουδήσει ξεχωριστά. Ήταν η σειρά μου. Από αμηχανία και φόβο ότι έπρεπε να τραγουδήσω μόνος, συρρικνώθηκα κυριολεκτικά. Αν και τραγούδησα με καθαρό τονισμό, ανησυχούσα τόσο πολύ που η φωνή μου δεν ακουγόταν σαν παιδί, αλλά σχεδόν σαν ενήλικας. Ο δάσκαλος άρχισε να ακούει προσεκτικά και με ενδιαφέρον. Τα αγόρια, που άκουσαν επίσης κάτι ασυνήθιστο στη φωνή μου, γέλασαν: «Επιτέλους βρήκαν το ψεύτικο». Αλλά ο Πάβελ Γκενάντιεβιτς διέκοψε απότομα τη διασκέδασή τους: «Μάταια γελάς, ίσως έχει φωνή! διάσημος τραγουδιστής".
Ωστόσο, δεν υπήρχε αμφιβολία στην οικογένεια: το μέλλον της Ιρίνα ήταν η αρχιτεκτονική. Το 1941 αποφοίτησε από την 9η δημοτικού, αλλά άρχισε ο πόλεμος, ο οποίος επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την επιλογή του επαγγέλματός της. Το φθινόπωρο, η οικογένεια εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Το 1942, αφού αποφοίτησε από το σχολείο στην Τασκένδη, η Ιρίνα μπήκε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο (MARCHI), το οποίο επίσης εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Η Ιρίνα πέρασε τις εξετάσεις στο σχέδιο και τη σύνταξη με βαθμολογία "άριστα Νο. 1".
Επιλογή μου μελλοντικό επάγγελμαήταν προκαθορισμένο πίσω στη Μόσχα. Όταν οι οικοδόμοι φίλοι του πατέρα μου έρχονταν να μας επισκεφτούν, με κοιτούσαν συχνά και έλεγαν: «Τι σοβαρή κόρη που έχεις, μάλλον θα γίνει αρχιτέκτονας».
Έδειχνα πολύ αυστηρός τότε: φορούσα μια χοντρή πλεξούδα, ήμουν fit, πάντα με μια σοβαρή έκφραση στο πρόσωπό μου. Με κολάκευε πολύ αυτή η γνώμη των ενηλίκων, ειδικά επειδή συνέπεσε με τα σχέδιά μου - θαύμασα τα έργα των διάσημων γυναικών γλύπτων A.S. Golubkina και V.I. Mukhina και ονειρευόταν να γίνει γλύπτης ή αρχιτέκτονας. Και ήταν απλώς μια ευτυχής σύμπτωση που το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο κατέληξε στην Τασκένδη πολύ κοντά στο σπίτι μας.
Στην Τασκένδη, η Irina Arkhipova ξανάρχισε τις μουσικές της σπουδές και εκεί, στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο, πραγματοποιήθηκε η πρώτη της δημόσια παράσταση. Η Ιρίνα ερμήνευσε το ειδύλλιο της Πωλίνας. Η παράσταση δεν ήταν πολύ επιτυχημένη - ο έντονος ενθουσιασμός με απογοήτευσε. Το 1944, όταν το ινστιτούτο επέστρεψε από την εκκένωση στη Μόσχα, αποφάσισε να παίξει ξανά. Με τον καιρό αυτές οι συναυλίες έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της φοιτητική ζωή.
Συχνά, απαντώντας στην ερώτηση πώς έγινε τραγουδίστρια, η Irina Konstantinovna λέει: "Αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο". Το παράλογο μιας τέτοιας απάντησης είναι καθαρά εξωτερική, αφού το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο, εκτός από ευρεία εκπαίδευση, πολυμάθεια, οπτική, αναπαράσταση και αίσθηση του χώρου, αίσθηση ύφους, μορφής, σύνθεσης, έδωσε και αρκετά σοβαρά μουσική παιδεία. Εντός των τειχών του ινστιτούτου, η μουσική ήταν πολύ σεβαστή. Τόσο οι δάσκαλοι όσο και οι μαθητές ήταν μανιώδεις θεατρίνοι.
Το 1945, ο «πατέρας της αρχιτεκτονικής», ο διάσημος ακαδημαϊκός Ivan Vladislavovich Zholtovsky, κάλεσε τη Nadezhda Matveevna Malysheva να οδηγήσει έναν φωνητικό κύκλο στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, στο οποίο εντάχθηκε η Irina Arkhipova. Πριν από αυτό, η Nadezhda Matveevna εργάστηκε ως συνοδός για τον διάσημο δάσκαλο φωνητικής G. Aden. Από εκείνη τη στιγμή, μια νέα περίοδος ξεκίνησε στη ζωή της Irina, η οποία την οδήγησε στην όπερα και στη σκηνή συναυλιών. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η δημιουργική (τραγουδιστική) βιογραφία της.
Η Nadezhda Matveevna με οδήγησε σωστή ερμηνείαέργα, με έμαθαν να νιώθω τη φόρμα, εξήγησαν το υποκείμενο και μου πρότειναν ποιες τεχνικές θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να επιτευχθεί ένα υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Στον κύκλο μας, όλα αξιολογήθηκαν σύμφωνα με τα υψηλότερα πρότυπα της αληθινής τέχνης. Το ρεπερτόριό μου αυξήθηκε γρήγορα, η Nadezhda Matveevna ήταν ευχαριστημένη μαζί μου, αλλά ταυτόχρονα ήταν τσιγκούνη με τον έπαινο. Επομένως για μένα ήταν μεγάλη χαράμάθετε τι είπε για μένα: "Μπορείτε να μιλήσετε την ίδια γλώσσα με την Ira - τη γλώσσα του Chaliapin και του Stanislavsky!"
Στον φωνητικό κύκλο, ο μελλοντικός τραγουδιστής άρχισε να εξοικειώνεται σοβαρά με τον ρομαντισμό και τη λογοτεχνία της όπερας. Είναι ενδιαφέρον ότι κατά τη διάρκεια των μαθημάτων για το Habanera από την όπερα «Carmen» του J. Bizet, η N.M. Malysheva πρόσφερε την ερμηνεία της για την εικόνα της Carmen - αγνή, ελεύθερη, άγρια - που βρήκε ανταπόκριση στην ψυχή της Irina και στη συνέχεια έγινε ο ακρογωνιαίος λίθος στο απόδοση ολόκληρου του κόμματος. Λίγους μήνες μετά την έναρξη των μαθημάτων έγιναν οι πρώτες της φωνητικές βραδιές στην αρχιτεκτονική σχολή.
Σπουδάζοντας τραγούδι και σημειώνοντας πρόοδο στις συναυλίες του φωνητικού κύκλου και τις βραδιές του, η Ι.Κ. Η Arkhipova, ωστόσο, συνέχισε να προετοιμάζεται για το έργο ενός αρχιτέκτονα και εργάστηκε επίμονα στο έργο της αποφοίτησής της υπό την καθοδήγηση του καθηγητή M.O. Barshch, εκπαιδευτικοί Γ.Δ. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants και ο αρχιτέκτονας L.S. Ζαλέσκαγια.
Για το δίπλωμά μου, επέλεξα ένα ασυνήθιστο θέμα - τον σχεδιασμό ενός μνημείου-μουσείου προς τιμήν εκείνων που έπεσαν στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Πατριωτικός Πόλεμοςστην πόλη της Σταυρούπολης. Το ασυνήθιστο δεν ήταν το ζητούμενο - είχαν περάσει μόνο τρία χρόνια από το τέλος του πολέμου και η μνήμη των πεσόντων ήταν πολύ φρέσκια και η κατασκευή μνημείων προς τιμήν τους ήταν κάτι παραπάνω από επίκαιρη. Η λύση που πρότεινα ήταν ασυνήθιστη - η ανέγερση ενός μνημείου με τη μορφή ενός είδους πάνθεον σε ένα υπερυψωμένο μέρος στο πάρκο, στο κέντρο της πόλης της Σταυρούπολης. Εκείνη την εποχή, αυτό ήταν νέο: αμέσως μετά τον πόλεμο, κανείς δεν είχε ακόμη χτίσει μνημεία πάνθεον. Ήταν τότε που άρχισαν να εμφανίζονται σε διάφορα μέρη στη χώρα μας - απλώς ονομάστε το διάσημο σύνολο στο Mamayev Kurgan στο Βόλγκογκραντ ή αυτό που άνοιξε πρόσφατα αναμνηστικό συγκρότημαστον λόφο Poklonnaya στη Μόσχα.
Δεν βρισκόμουν στην ίδια την πόλη της Σταυρούπολης, αλλά, όπως και άλλοι απόφοιτοι, είχα τα πάντα απαραίτητα υλικά- φωτογραφίες, σχέδια, λογοτεχνία - έτσι είχα μια καλή ιδέα για το μέρος όπου πρότεινα την εγκατάσταση του μνημείου. Σύμφωνα με το έργο μου, έπρεπε να στέκεται στον λόφο Komsomolskaya - αυτό είναι το υψηλότερο μέρος στο πάρκο, το οποίο ήθελα να στέψω με κάποιο κατακόρυφο. Και αυτή η οπτική κυρίαρχη έμελλε να γίνει ένα μνημείο-μουσείο, στημένο σε μορφή ροτόντας με κολώνες. Μέσα στη ροτόντα σχεδίασα να τοποθετήσω ένα Μουσείο Δόξας με γλυπτικές εικόνες ηρώων, με τα ονόματα των πεσόντων σκαλισμένα στους τοίχους. Σε αυτή τη ροτόντα έπρεπε να συγκλίνουν τα σοκάκια του πάρκου, τη λεπτομερή διάταξη της οποίας (και τον περιβάλλοντα χώρο) έκανα κι εγώ.
Τώρα, μετά από πολλά χρόνια, καταλαβαίνω ότι, ενώ ήμουν ακόμη πολύ νέος αρχιτέκτονας, ένιωσα διαισθητικά και προσπάθησα να εκφράσω, στο μέτρο των δυνατοτήτων μου, αυτό που αργότερα έγινε χαρακτηριστικό της μνημειακής μας αρχιτεκτονικής.
Μέχρι πρότινος, ήμουν σίγουρος ότι το απολυτήριο μου είχε εξαφανιστεί κάπου στα αρχεία του ινστιτούτου ή είχε εξαφανιστεί τελείως (άλλωστε είχε περάσει σχεδόν μισός αιώνας!). Αλλά πριν από λίγο καιρό με πήραν τηλέφωνο και με ενημέρωσαν ότι το ινστιτούτο είχε οργανώσει μια έκθεση με έργα αρχιτεκτόνων που έζησαν, σπούδασαν και εργάστηκαν στην εποχή του ολοκληρωτισμού -από το 1938 έως το 1948- και ότι η διπλωματική μου εργασία εκτέθηκε επίσης στην έκθεση. . Αργότερα, σε μια από τις βραδιές μου στην αίθουσα του Σώματος των Αρχιτεκτόνων, που διοργανώνω τακτικά, μίλησε ο πρύτανης του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου και είπε ότι οι Γερμανοί και Ιάπωνες αρχιτέκτονες που επισκέφτηκαν την έκθεση ενδιαφέρθηκαν για κάποια έργα εκθέσεων που σχεδίαζαν. σε άλλες χώρες. Ανάμεσα στα επιλεγμένα έργα ήταν και το έργο μου...
Έχοντας υπερασπιστεί το δίπλωμά της με «άριστα» βαθμούς και αποφοίτησε επιτυχώς από το ινστιτούτο, το 1948 η Irina Arkhipova ανατέθηκε να εργαστεί στο αρχιτεκτονικό και σχεδιαστικό στούντιο Voenproekt, όπου σχεδίασε κτίρια κατοικιών στην εθνική οδό Yaroslavskoe. Αυτή τη στιγμή, στο εργαστήριο του Παλατιού των Σοβιέτ, μια ομάδα αρχιτεκτόνων με επικεφαλής τον L.V. Η Rudneva ηγήθηκε του σχεδιασμού του συγκροτήματος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον M.V. Lomonosov στους λόφους Sparrow. Ο σχεδιασμός των κτιρίων εξυπηρέτησης του συγκροτήματος μεταφέρθηκε στο L.V. Rudnev "Voenproekt", του οποίου το γκαράζ, το τυπογραφείο και το χημικό εργαστήριο ανατέθηκαν στην Irina Arkhipova, και αυτό το έργο ολοκληρώθηκε με επιτυχία από αυτήν. Η αρχιτέκτονας Irina Arkhipova είναι η συγγραφέας του έργου για το κτίριο του Χρηματοοικονομικού Ινστιτούτου της Μόσχας στη λεωφόρο Mira.
Το ίδιο 1948, έχοντας μάθει ότι ένα βραδινό τμήμα είχε ανοίξει στο Ωδείο της Μόσχας, η Ιρίνα, ενώ συνέχιζε να εργάζεται ως αρχιτέκτονας, μπήκε στην τάξη του πρώτου έτους του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR Leonid Filippovich Savransky.
Τον Μάρτιο του 1951, η Irina Arkhipova, φοιτήτρια 3ου έτους στο Ωδείο της Μόσχας και αρχιτέκτονας του Voenproekt του Υπουργείου Άμυνας, έκανε το ντεμπούτο της στο ραδιόφωνο της Μόσχας για την Ιταλία. Μίλησε στο κοινό για την οικογένειά της, τραγούδησε τον ύμνο Molinelli και ρωσικά παραδοσιακό τραγούδι«Ω, τι μεγάλη νύχτα».
Μέχρι το 5ο έτος έγινε φανερό ότι έπρεπε επιτέλους να αποφασίσω για ένα επάγγελμα. Εκτός από τις σπουδές στο ωδείο, προστέθηκαν παραστάσεις στο στούντιο όπερας, εργασίες στο ρεπερτόριο δωματίου και συμμετοχή σε συναυλίες. Η Irina Arkhipova αποφάσισε να κάνει ένα χρόνο άδεια με δικά της έξοδα, να πάει σε σπουδές πλήρους φοίτησης, να αποφοιτήσει από το ωδείο και να δει τι θα συμβεί. Αποδείχθηκε ότι η Irina Arkhipova δεν επέστρεψε ποτέ στην αρχιτεκτονική.
Ενώ εργαζόμουν στο πρόγραμμα διπλωμάτων, το οποίο περιελάμβανε μια άρια από το «Mass» του I.S. Bach, η Irina Arkhipova έκανε πρόβα στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου με τον Harry Grodberg, ο οποίος έπαιζε το διάσημο όργανο. Από τότε, η γραμμή εμφανίστηκε στη βιογραφία του επαγγελματία τραγουδιστή οργανική μουσική. Στη συνέχεια τραγούδησε με τον οργανίστα M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Εκτελέστηκε σε αίθουσες οργάνωνφιλαρμονικές εταιρείες του Μινσκ, της Μόσχας, του Λένινγκραντ, του Κιέβου, του Κισινάου, του Σβερντλόφσκ και πολλών άλλων πόλεων της χώρας μας. Ηχογράφησε ένα δίσκο οργανικής μουσικής στον περίφημο Καθεδρικό Ναό Dome στη Ρίγα, στον Καθεδρικό Ναό του Βίλνιους, στην πολωνική εκκλησία στο Κίεβο κ.λπ.
Έχοντας παίξει έξοχα στη συναυλία αποφοίτησης και πέρασε τις κρατικές εξετάσεις με άριστα, η Irina Arkhipova μπήκε στο μεταπτυχιακό σχολείο, αλλά δεν της άρεσε κατά τη διάρκεια της ακρόασης για το θίασο του θεάτρου Bolshoi και δεν έγινε δεκτή. Στο μεταπτυχιακό, σπούδασε αρχικά στην τάξη του Φ.Σ. Petrova, τότε στο τραγούδι δωματίου - με τον A.V. Dolivo, και όλα αυτά τα χρόνια δεν χώρισε με τον Ν.Μ. Μαλίσεβα.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο ωδείο, όλοι ήταν πεπεισμένοι ότι η Irina Arkhipova ήταν προορισμένη να γίνει, πρώτα και κύρια, τραγουδίστρια όπερας. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε ήδη πολύπλοκους ρόλους όπερας. Συχνά κλήθηκε να λάβει μέρος στις πιο διάσημες συναυλίες με τη συμμετοχή αναγνωρισμένων κορυφαίων τραγουδιστών. Την 1η Μαρτίου 1954, η Irina Arkhipova συμμετείχε σε μια συναυλία στο Red Banner Hall του CDSA, όπου έπαιξε μαζί με τον I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zuevoy, V.A. Ποπόφ. Τον Απρίλιο του 1954, η Irina Arkhipova προσκλήθηκε να λάβει μέρος στην κωμωδία "The Bourgeois in the Nobility", την οποία έφερε στην ΕΣΣΔ το παριζιάνικο θέατρο "Comédie Française". Τραγούδησε με επιτυχία όλες τις παραστάσεις στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ γαλλική γλώσσακαι έκανε ξανά οντισιόν για το Θέατρο Μπολσόι, αλλά και πάλι δεν έγινε δεκτή.
Μια μέρα, ο Λεονίντ Φιλίπποβιτς Σαβράνσκι, που είχε ήδη βαρεθεί να αντέχει ότι η φωνή του μαθητή του παρέμενε ακόμα αζήτητη (αγανακτισμένος: «Δεν βλέπω ότι δεν τραγουδάς! Πού είναι αυτό το καλό;»), με πήγε στο G.M. Ο Κομισσαρζέφσκι, μια παλιά θεατρική προσωπικότητα, γνωστή και πριν από την επανάσταση ως ιμπρεσάριος. Του τραγούδησα μερικά πράγματα. Αμέσως υπαγόρευσε ένα τηλεγράφημα μπροστά μας στο τηλέφωνο στο Σβερντλόφσκ, στον διευθυντή της όπερας Μ.Ε. Ganelin: «Ψηλός, λεπτός, ενδιαφέρον, μουσικός, με μεγάλη γκάμα, τόσα χρόνια...» Δηλαδή πλήρη χαρακτηριστικά.
Σύντομα ήρθε η απάντηση: Ο Ganelin με κάλεσε να έρθω για μια ακρόαση. Δεν πήγα - αποφάσισα να συνεχίσω τις μεταπτυχιακές μου σπουδές. Δύο ή τρεις μήνες αργότερα, η διευθύντρια του θεάτρου Sverdlovsk Natalya Barantseva εμφανίστηκε στη Μόσχα. Με άκουσε και ρώτησε επίσης: «Θα έρθεις ή θα διδάξεις;» Απάντησα: «Δεν ξέρω ακόμα».
Στο τέλος της θεατρικής σεζόν, ο ίδιος ο Μ.Ε. ήρθε στη Μόσχα. Γκανελίν. Με άκουσε και είπε: «Σου κάνω ντεμπούτο!» Χωρίς κανένα τεστ... Επιστρέφοντας στο Σβερντλόφσκ, μου έστειλε αμέσως «σηκώστε» χρήματα για να φύγω. Υπολόγισα τα πάντα σωστά: έχοντας λάβει τα χρήματα, δεν μπορούσα πλέον να αρνηθώ - άλλωστε, τώρα είχα υποχρεώσεις απέναντί του. Και πήρα την τελική απόφαση - πάω στο Sverdlovsk! Επιπλέον, το θέατρο εκεί ήταν πάντα διάσημο για το καλό του επαγγελματικό επίπεδο εκείνη την εποχή τραγουδούσε εκεί ο διάσημος μπάσος Boris Shtokolov. Αυτό σήμαινε κάτι.
Το 1954, η Irina Arkhipova μεταφέρθηκε στο τμήμα αλληλογραφίας της μεταπτυχιακής σχολής της φωνητικής σχολής και πήγε στο Sverdlovsk, όπου εργάστηκε όλο το χειμώνα στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Το 1955, κέρδισε έναν διεθνή διαγωνισμό φωνητικής στο V Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βαρσοβία, ο οποίος τελείωσε με μια συναυλία των νικητών στο Κρεμλίνο και στην οποία ένα από τα μέλη της κυβέρνησης ρώτησε: «Γιατί η Arkhipova δεν είναι στο Μπολσόι;» Μετά το φεστιβάλ, ξεκίνησε η τρέχουσα ζωή του σολίστ της Όπερας του Σβερντλόφσκ. Η Irina Arkhipova συμμετείχε στην τελευταία συναυλία περιοδείας του θεάτρου, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Rostov-on-Don, και στη συνέχεια πήγε μαζί του στο Kislovodsk και άρχισε να προετοιμάζει το μέρος της Carmen, στο οποίο σύντομα εμφανίστηκε με επιτυχία.
Ταυτόχρονα, ξεκίνησε η «γραμμή του Λένινγκραντ» της I. Arkhipova.
Στις 28 Ιανουαρίου 1956 πραγματοποιήθηκε η πρώτη της συναυλία σε περιοδεία - μια συναυλία από τα έργα του R. Schumann στη Μικρή Φιλαρμονική Αίθουσα του Λένινγκραντ. Δύο ημέρες αργότερα, ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στο "The Tsar's Bride" στο Μάλι όπερα. Μετά από αυτές τις συναυλίες, η Irina Arkhipova προσφέρθηκε να μείνει στο Λένινγκραντ, αλλά απροσδόκητα για αυτήν, με εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, μεταφέρθηκε στο Θέατρο Μπολσόι.
Την 1η Μαρτίου 1956, η Irina Arkhipova άρχισε να εργάζεται στα Μπολσόι και ακριβώς ένα μήνα αργότερα, την 1η Απριλίου, έγινε το ντεμπούτο της - ερμήνευσε το μέρος της Carmen με μεγάλη επιτυχία. Συνεργάτης της στο πρώτο «Carmen» ήταν ο Βούλγαρος τραγουδιστής Lyubomir Bodurov. Το μέρος της Μιχαέλα τραγούδησε η E.V. Shumskaya, υπό τη διεύθυνση του V.V. Οχι πολύ.
Από την ντεμπούτο παράσταση στο Θέατρο ΜπολσόιΗ μνήμη διατήρησε ένα αίσθημα κάποιου ασυνήθιστου φόβου. Ήταν όμως ένας απολύτως δικαιολογημένος, φυσικός τρόμος πριν από την επερχόμενη εμφάνιση στη διάσημη σκηνή, που μου ήταν ακόμα άγνωστη. Ήταν ένας φόβος «μια φορά» - πώς θα τραγουδήσω; Πώς θα με υποδεχτεί το κοινό, στο οποίο επίσης δεν γνώριζα;
Λόγω της απειρίας μου εκείνη την εποχή, δεν ήξερα ότι έπρεπε να φοβάμαι όχι μόνο την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή των Μπολσόι, αλλά και την πρώτη εμφάνιση σε αυτήν ακριβώς ως Κάρμεν. Δεν πίστευα τότε ότι αυτή ήταν μια εξαιρετική περίπτωση: για πρώτη φορά στα Μπολσόι και αμέσως μέσα πρωταγωνιστικός ρόλος! Τότε οι σκέψεις μου ήταν απασχολημένες με ένα πράγμα - να τραγουδήσω καλά την παράσταση.
Κάθε χρόνο προσπαθώ να γιορτάσω με κάποιο τρόπο αυτό το ντεμπούτο: αυτήν την «επιπόλαιη» μέρα τραγουδάω, ει δυνατόν, σε μια παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι ή οργανώνω μια δημιουργική βραδιά στη σκηνή του. Το 1996, μπόρεσα να γιορτάσω την 40η επέτειο από την άφιξή μου στο Θέατρο Μπολσόι: ήταν την 1η Μαρτίου 1996 που υπογράφηκε συμφωνία για την έκδοση ενός βιβλίου με τα απομνημονεύματά μου, «Music of Life». Τι σύμπτωση. Ελπίζω να βγήκε χαρούμενος...
Τον Δεκέμβριο του 1956, η Irina Arkhipova τραγούδησε το Amneris («Aida» του G. Verdi) στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ακολούθησαν τα «War and Peace» (Helen), «Falstaff» (Meg) σε σκηνοθεσία B.A. Ποκρόφσκι. Η Irina Arkhipova θεώρησε μεγάλη τιμή και χαρά να τραγουδήσει σε συναυλίες όπου διηύθυνε ο A.Sh. Μελίκ-Πασάγιεφ. Με τον θάνατό του ο μεγάλος και σημαντικό στάδιοκαλλιτεχνική ζωή του τραγουδιστή. Έλαβε τεράστιες δημιουργικές αποσκευές από τον εμπνευσμένο δάσκαλο. Αυτός καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργική της μοίρα, γιατί ήδη από την αρχή έβαλε μέσα της μια γερή βάση βασισμένη στην ακρίβεια, το γούστο και τη μουσικότητα.
Το 1958, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε την πιο δύσκολη όπερα του Τσέχου συνθέτη L. Janacek, «Η θετή της κόρη» («Jenufa»). Μουσικός διευθυντής και μαέστρος της παραγωγής ήταν αρχι μαέστροςΌπερα Πράγας Zdenek Halabala. Διευθυντής παραγωγής ήταν ο Λίνγκαρτ, σκηνοθέτης από την όπερα του Μπρνο (Τσεχοσλοβακία). Η Irina Arkhipova έπαιξε τον πιο δύσκολο ρόλο της Dyachikha (Kostelnichka).
Αν και ένας σκηνοθέτης ήρθε στη Μόσχα από το Μπρνο για να ανεβάσει την όπερα, ο μαέστρος Χαλαμπάλα θα μπορούσε επίσης να αποκαλείται κάτι περισσότερο από μουσικός διευθυντής, αλλά και ένας ολοκληρωμένος σκηνοθέτης: ολόκληρο το μουσικό και ρυθμικό μοτίβο που έγραψε ο συνθέτης μεταφράστηκε από τον Zdenek Antonovich (όπως τον αποκαλούσαμε ρωσικά) σε δραματική δράση. Στις μιζεν-σκηνές του, τον καθοδηγούσε η μουσική. Για παράδειγμα, υπάρχουν πολλές παύσεις στο μέρος του Στέβα, και ο Χαλαμπάλα εξήγησε το γιατί: Η Στέβα φοβόταν τη θυμωμένη ηλικιωμένη Ντυασίχα και τραυλούσε από φόβο. Όταν αυτά και άλλα χαρακτηριστικά της παρτιτούρας της όπερας εξηγήθηκαν στους τραγουδιστές, όλα μπήκαν στη θέση τους και ήταν κατανοητά.
Το έργο του Zdenek Antonovich ήταν τόσο ενδιαφέρον που σύντομα άρχισα να συνδέομαι με κάτι άγνωστο πριν μουσικό υλικόμε λιγότερο φόβο, και μετά παρασύρθηκε τόσο πολύ από αυτό το κομμάτι που δεν περιορίστηκε μόνο στις δικές της πρόβες με τη Χαλαμπάλα, αλλά έμεινε σε άλλους για να δει πώς δούλευε με τους ερμηνευτές. Παρακολουθώντας τον αυτή τη στιγμή, μπορούσα να εφαρμόσω στον εαυτό μου όλες τις απαιτήσεις και τις συμβουλές που έδωσε στους συνεργάτες μου.
Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα του πώς να δουλεύεις στη σκηνή ήταν για την Arkhipova S.Ya. Ο Λεμέσεφ. Υπό την ηγεσία του, συμμετείχε στην παραγωγή του Werther. Οι παραστάσεις είχαν τεράστια επιτυχία, για να μην αναφέρουμε τι θρίαμβο ήταν ο ίδιος ο S.Ya στις παραστάσεις. Λεμέσεφ - Βέρθερ. Ήταν από αυτόν που η τραγουδίστρια έμαθε να αφιερώνει όλη της τη δύναμη και όλες τις σκέψεις της για να δουλέψει στην εικόνα της, στην όπερα.
Τον Μάιο του 1959, η Irina Arkhipova ερμήνευσε για πρώτη φορά έναν από τους αγαπημένους της ρόλους - το μέρος της Marfa στο Khovanshchina του M.P. Μουσόργκσκι.
Το αποκορύφωμα του πρώτου σταδίου της καλλιτεχνικής ζωής του Ι.Κ. Η Arkhipova έγινε τραγουδίστρια τον Ιούνιο του 1959, όταν ο διάσημος Ιταλός τενόρος Mario del Monaco έκανε περιοδεία στη Σοβιετική Ένωση. Ήταν ο πρώτος Ιταλός τραγουδιστής όπεραςστη σοβιετική σκηνή. Η άφιξή του ήταν ένα τεράστιο γεγονός και η επιτυχία της Κάρμεν με τη συμμετοχή του ήταν απίστευτη.
Το κοινό μας υποδέχτηκε όρθιοι. Δεν θυμάμαι πόσες φορές βγήκαμε να υποκλιθούμε. Ο Μάριος μου φίλησε τα χέρια, δάκρυα κυλούσαν από τα μάτια μου - από χαρά; Από ένταση; Από ευτυχία; Δεν ξέρω... Οι καλλιτέχνες της χορωδίας σήκωσαν τον Μάριο και τον μετέφεραν στα χέρια τους από τη σκηνή στο δωμάτιο του καλλιτέχνη. Κάποτε μόνο στον F.I. Chaliapin. Ο Mario, επίσης χαρούμενος και χαρούμενος, είπε: «Τραγουδάω στη σκηνή εδώ και είκοσι χρόνια, γνώρισα πολλές Carmen, αλλά μόνο τρεις από αυτές είναι η Joanna Pederzini, η Rise Stevens και η Irina Arkhipova .»
Αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο να βγεις έξω - το ατελείωτο χειροκρότημα των Μοσχοβιτών που είδαν το αναμενόμενο θαύμα να απλώνεται πέρα από τους τοίχους του θεάτρου, το οποίο περιβαλλόταν από ένα τεράστιο πλήθος. Περιλάμβανε αυτούς που μόλις είχαν εγκαταλείψει την αίθουσα, εκείνους που δεν παρακολούθησαν την παράσταση και εκείνους που παρακολούθησαν την εκπομπή στην τηλεόραση και κατάφεραν να έρθουν στα Μπολσόι.
Δεν θεωρούσα τον εαυτό μου διάσημο και πίστευα ότι χωρίς μακιγιάζ και κοστούμι, κανείς δεν θα με αναγνώριζε στην είσοδο της υπηρεσίας και μπορούσα να φύγω από το θέατρο εντελώς ήρεμα. Αλλά το κοινό της Μόσχας ξέρει να αγαπά! Αμέσως με περικύκλωσαν, είπαν καλά λόγια, ευχαρίστησε. Δεν θυμάμαι πόσα αυτόγραφα υπέγραψα τότε... Για πρώτη φορά στη ζωή μου τόσα πολλά...
Η τεράστια επιτυχία της «Κάρμεν» στη Μόσχα άνοιξε τις πόρτες στην παγκόσμια σκηνή της όπερας για την Ιρίνα Αρχίποβα και έφερε στην τραγουδίστρια παγκόσμια επιτυχία. Χάρη στην τηλεοπτική και ραδιοφωνική μετάδοση αυτής της παράστασης σε όλη την Ευρώπη, έλαβε πολλές προσκλήσεις από το εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Βουδαπέστη, ερμήνευσε την Carmen στα ιταλικά για πρώτη φορά. Ο σύντροφός της, στον ρόλο του Jose, ήταν ο ταλαντούχος τραγουδιστής και ηθοποιός József Szymandy. Και μπροστά ήταν να τραγουδήσω με τον Mario del Monaco στην Ιταλία! Τον Δεκέμβριο του 1960, το "Carmen" προβλήθηκε στη Νάπολη και τον Ιανουάριο του 1961 - στη Ρώμη. Εδώ συνοδεύτηκε όχι μόνο από επιτυχία - από θρίαμβο! Έγινε απόδειξη ότι το ταλέντο της Irina Arkhipova αναγνωρίστηκε στην πατρίδα της ως η καλύτερη φωνητική σχολή στον κόσμο και ο Del Monaco αναγνώρισε την Irina Arkhipova ως την καλύτερη από τη σύγχρονη Carmen.
Είσαι η χαρά μου, το μαρτύριο μου,
Φώτισες τη ζωή μου με ευτυχία...
Κάρμεν μου...
Έτσι απευθύνεται ο ερωτευμένος Χοσέ στην Κάρμεν στην περίφημη άρια του από τη δεύτερη πράξη, ή όπως λέγεται και «άρια με λουλούδι».
Και εγώ, δικαιωματικά, μπορώ να επαναλάβω αυτά τα λόγια αναγνώρισης στην ηρωίδα μου. Και παρόλο που δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η δουλειά σε αυτόν τον ρόλο ήταν το μαρτύριο μου, η Carmen μου δεν μου δόθηκε αμέσως και όχι εύκολα, αλλά μετά από πολλές αμφιβολίες και αναζητήσεις για το όραμά μου, την κατανόησή μου για αυτόν τον χαρακτήρα από την πολύ δημοφιλή όπερα του Bizet και την Mérimée όχι λιγότερο δημοφιλές διήγημα. Αλλά είναι αδιαμφισβήτητο ότι η απόδοση αυτού του μέρους είχε καθοριστική επιρροήγια ολόκληρο το μελλοντικό δημιουργικό μου πεπρωμένο. Η Κάρμεν φώτισε πραγματικά τη ζωή μου γιατί έχω σχέση μαζί της πολύ ζωντανές εντυπώσειςαπό τα πρώτα χρόνια της δουλειάς μου στο θέατρο. Αυτό το πάρτι μου άνοιξε το δρόμο προς τον μεγάλο κόσμο: χάρη σε αυτό, έλαβα την πρώτη μου πραγματική αναγνώριση τόσο στην πατρίδα μου όσο και σε άλλες χώρες.
Οι περιοδείες στην Ιταλία είχαν μεγάλη σημασία για όλη τη ρωσική τέχνη. Αυτές ήταν οι πρώτες παραστάσεις Ρωσίδας τραγουδίστριας στην ιστορία της σοβιετικής όπερας και η συμμετοχή της σε παραγωγές στα ιταλικά. σκηνή όπερας. Επιπλέον, η Irina Arkhipova εμφανίστηκε στη Ρώμη με μια βραδιά ρωσικών ρομαντισμών. Αποτέλεσμα αυτών των ξεναγήσεων ήταν η υπογραφή από τον διευθυντή της Σκάλας Δρ. Antonio Ghiringelli και τον Πρέσβη της ΕΣΣΔ στην Ιταλία S.P. Έγγραφο-συμβόλαιο Kozyrev για την πρώτη πρακτική άσκηση νέων σοβιετικών τραγουδιστών στην Ιταλία. Σύντομα πήγαν εκεί οι T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo.
Η δημοτικότητα της Irina Arkhipova αυξήθηκε επίσης στην πατρίδα της. Τον Νοέμβριο του 1961 πραγματοποιήθηκε η πρώτη της ατομική συναυλία στην Αίθουσα των Στήλων του Οίκου των Ενώσεων. Στο πρόγραμμά του - κλασσική μουσική. Η I. Arkhipova αποφάσισε να ερμηνεύσει το ισπανικό ειδύλλιο του Shaporin "The Night Breathed Cool" και ένιωσε ότι το έργο Σοβιετικός συνθέτηςπήρε ισάξια θέση δίπλα στους διάσημους κλασικούς.
Το φθινόπωρο του 1963 έγιναν εργασίες για την πρώτη όπερα, η οποία προοριζόταν για τη σκηνή του ανακτόρου των συνεδρίων του Κρεμλίνου που μόλις άνοιξε - «Don Carlos» του G. Verdi. Η Irina Arkhipova εμπιστεύτηκε το πάρτι του Eboli. Για την παραγωγή προσκλήθηκε ο Βούλγαρος μαέστρος Asen Naydenov, ο οποίος αργότερα είπε: «Η Irina Arkhipova δεν έχει μόνο μεγάλο αυτοέλεγχο, αίσθηση αναλογίας και υποκριτικές δεξιότητες, αλλά και τεράστια μουσικότητα, εξαιρετική μνήμη και λαμπρή καλλιτεχνία. Ξέρω δύο τραγουδίστριες που τα κατάφεραν άψογα σε αυτό το πιο δύσκολο κομμάτι - την Έλενα Νικολάι και την Ιρίνα Αρχίποβα».
Τον Μάιο-Ιούνιο του 1963, η Irina Arkhipova ταξίδεψε στην Ιαπωνία, όπου πέρασε 14 σόλο συναυλίεςσε όλη τη χώρα, και το 1964, σε περιοδεία στο Θέατρο Μπολσόι στο Μιλάνο, στη Σκάλα, η Ιρίνα Arkhipova έπαιξε έξοχα τους ρόλους της Marina Mnishek (Boris Godunov), της Polina (" Βασίλισσα των Μπαστούνι") και την Helen Bezukhova ("Πόλεμος και Ειρήνη"). Την ίδια χρονιά, η I. Arkhipova έκανε το πρώτο της ταξίδι στις ΗΠΑ. Στη Νέα Υόρκη, γνώρισε τον πιανίστα John Wustman, με τον οποίο εξακολουθεί να διατηρεί αληθινή δημιουργική φιλία. Η τραγουδίστρια περιόδευσε μαζί του πολλές φορές στις ΗΠΑ και στην Ευρώπη, συγκεκριμένα, τραγούδησε μαζί του σε μια από τις συναυλίες στο Pleyel Hall στο Παρίσι Το 1970, κατά τη διάρκεια του τρίτου κύκλου του Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι, η Irina Arkhipova και ο John Wustman ηχογράφησαν στο. η εταιρεία "Melody" - ένας δίσκος από τα έργα του S. Rachmaninov και του M.P Mussorgsky "Songs and Dances of Death".
Το 1967, η Irina Arkhipova αποδέχτηκε μια πρόταση να λάβει μέρος στην παραγωγή του "Khovanshchina" από τον M.P. Ο Μουσόργκσκι στη διάσημη Σκάλα, έγινε ο πρώτος Ρώσος τραγουδιστής που έλαβε πρόσκληση για συμμετοχή στην παραγωγή του έργου στο εξωτερικό. Η Irina Arkhipova ερμήνευσε το ρόλο της Marfa στις παραστάσεις πρεμιέρας στα ιταλικά. Το μέρος του Ivan Khovansky ερμήνευσε ο διάσημος Βούλγαρος μπάσος Nikolai Gyaurov.
Επιστρέφοντας στη Μόσχα μετά την πρώτη μου περιοδεία στο Μιλάνο, σύντομα έλαβα μια πολύ θερμή επιστολή από τον Δρ. Antonio Ghiringelli, διευθυντή του θεάτρου La Scala: «Αγαπητή Signora Irina, θέλω να σας εκφράσω εξ ονόματος του θεάτρου και εκ μέρους μου μεγάλη αναγνώριση για τη συμμετοχή σας στις παραστάσεις "Khovanshchina" Τόσο ο Τύπος όσο και το κοινό εκτίμησαν ιδιαίτερα τη λεπτή τέχνη σας ως ηθοποιός και όμορφη φωνή. Εκφράζω τη διακαή μου επιθυμία να σας δω να παίζετε στη Σκάλα και επίσης σε ιταλικές όπερες, ιδιαίτερα στις όπερες Don Carlos και Aida. Η πρώτη από αυτές τις δύο όπερες αναμένεται στα τέλη του επόμενου έτους. Δεν θα διστάσω να σας ενημερώσω για πιθανές ημερομηνίες και φυσικά να ζητήσω τη συνεργασία και τη συμμετοχή σας. 18 Μαΐου 1967, Μιλάνο." Αλλά λιγότερο από ένα χρόνο μετά το "Khovanshchina", στα τέλη του 1967, ήμουν ξανά στο Μιλάνο - συμμετείχα στην παραγωγή μιας άλλης όπερας του M. P. Mussorgsky - "Boris Godunov". Και πάλι εγώ γνώρισε τον Νικολάι Γκιάουροφ, ο οποίος τραγούδησε υπέροχα τον Τσάρο Μπόρις.
Το 1969 - πάλι σε περιοδεία στις ΗΠΑ, ξανά στο Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη. Εδώ η Irina Arkhipova τραγούδησε σκηνές από την Carmen στα γαλλικά. Το 1970, ο τραγουδιστής έλαβε μια πρόσκληση στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο για να ερμηνεύσει την Aida. Σε μια από τις παραστάσεις ήταν παρών ο Luciano Pavarotti, ο οποίος κάλεσε τον τραγουδιστή στο "The Favorite" του Donizetti στη Μπολόνια.
Τον Αύγουστο του 1970, η Irina Arkhipova, έχοντας τραγουδήσει τη Marina Mnishek, την Polina στο The Queen of Spades και πολλές συναυλίες στην περιοδεία του θεάτρου Bolshoi της ΕΣΣΔ στον Καναδά στο Expo 70, πέταξε στη Ρίγα, όπου έκανε το ντεμπούτο της ως Azucena στο όπερα Il Trovatore. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, η Arkhipova συμμετείχε στην παραγωγή του "Il Trovatore" στη Νανσύ της Γαλλίας, μετά την οποία συμπεριλήφθηκε στο "Golden Book" του θεάτρου και έλαβε συμβόλαιο για το "Aida" στη Ρουέν και το Μπορντό και για την παραγωγή. του «Il Trovatore» στο Orange. Αυτή η παραγωγή πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 1972 στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Όπερας.
Χωρίς καμία υπερβολή, μπορώ να πω ότι θεωρώ την ερμηνεία μου στο «Il Trovatore» στη σκηνή του αρχαίου ρωμαϊκού αμφιθεάτρου επί αυτοκράτορα Αυγούστου την πιο δυνατή εντύπωση στην καλλιτεχνική μου ζωή, σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική μου μοίρα.
Η εντύπωση από την επίσκεψη στο αμφιθέατρο στο Orange ήταν καταπληκτική. Μου προκάλεσε και απόλαυση και φόβο: ένα γιγάντιο μπολ, στα σκαλιά του οποίου, που αποκλίνει προς τα πάνω και στα πλάγια και κάπως κατεστραμμένο τις προηγούμενες χιλιετίες, μπορεί να φιλοξενήσει έως και οκτώ χιλιάδες θεατές. πολλές καμάρες σε έναν τεράστιο τοίχο που φτάνει τα σαράντα μέτρα. σε ένα από αυτά υπάρχει ένα διατηρητέο, αν και ερειπωμένο, άγαλμα του αυτοκράτορα Αυγούστου... Κάποτε ήταν χώρος διασκέδασης για τους Ρωμαίους στρατιώτες. Τώρα εδώ ανεβαίνουν παραστάσεις όπερας.
Φυσικά, πριν μπω σε μια τόσο ασυνήθιστη σκηνή για τον εαυτό μου, όπου έπρεπε να τραγουδήσω περιτριγυρισμένος από εξαιρετικούς ερμηνευτές, ανησυχούσα, αλλά δεν περίμενα τέτοια επιτυχία, τέτοια εξαιρετική απόλαυση από το κοινό. Και όχι μόνο αυτή. Για μένα, που είχα βιώσει πρόσφατα δυσάρεστες στιγμές στο «εγγενές» μου θέατρο, ήταν πολύ σημαντικό που το ενδιαφέρον και η εκτίμηση της ανάγνωσης του χαρακτήρα του Azucena έλαβε τόσο μεγάλη ανταπόκριση στη Γαλλία, της οποίας οι εφημερίδες αποκαλούσαν το ντουέτο μας με τον Montserrat Caballe ως εξής: «Triumph of Caballe Coronation Arkhipova!»
Η γαλλική εφημερίδα Combat έγραψε τότε: «Αυτή η παράσταση τελείωσε με τον θρίαμβο των δύο κυριών και της Irina Arkhipova. Είναι οι μοναδικές και απαράμιλλες στο είδος τους δύο «ιερά είδωλα» ταυτόχρονα, που άξιζαν ενθουσιώδη δημόσια ανταπόκριση». Εκτός από τον Τύπο, ενδιαφέρον για την παραγωγή του «Il Trovatore» έδειξαν και Γάλλοι κινηματογραφιστές στη σκηνή του τεράστιου αρχαίου αμφιθεάτρου, οι οποίοι γύρισαν μια ολόκληρη ταινία αφιερωμένη στην ιστορική παραγωγή της όπερας. (Αλήθεια, δεν το είδαν ποτέ στη χώρα μας).
Μια άλλη υπέροχη εμπειρία από το φεστιβάλ στη νότια Γαλλία ήταν η γνωριμία μου με τη Μονσεράτ Καμπαγιέ. Αυτή η διάσημη τραγουδίστρια συμπεριφέρθηκε αξιοπρεπέστατα σε όλη τη διάρκεια της συνεργασίας μας στον «Τρουβαδούρο» - χωρίς κανένα «ξεσπάσματα πριμαντόνα». Επιπλέον, ήταν πολύ προσεκτική με τους συνεργάτες της, δεν καταπίεζε κανέναν με τη φήμη της, αλλά ήταν ήρεμη και φιλική. Η συμπεριφορά της επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά ότι ο Μεγάλος Καλλιτέχνης δεν έχει καμία ανάγκη να ασχοληθεί με «διακοσμητικά στοιχεία» - η Αυτού Μεγαλειότητα Τέχνη μιλά για αυτόν. Η Μονσεράτ μου φέρθηκε όχι απλώς καλά - στο Λονδίνο, όπου συναντηθήκαμε τρία χρόνια αργότερα, και πάλι στον Τροβαδούρο, μου έφερε ακόμη και το ιμπρεσάριο της και είπε ότι δεν είχε ακούσει ποτέ καλύτερη Azucena από την Arkhipova για τις παραστάσεις τους. Η αξιολόγηση ενός συναδέλφου αυτού του βαθμού αξίζει πολλά.
Το ντεμπούτο στο Λονδίνο του 1975, όπου και πάλι η I. Arkhipova τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία μαζί με τον M. Caballe στον Τροβαδούρο, δεν ήταν λιγότερο πετυχημένο και ο Τύπος ήταν πολυάριθμος και ενθουσιώδης. Μετά από αυτή την παράσταση, οι περιοδείες στην Αγγλία έγιναν τακτικές. Παραστάσεις, φεστιβάλ, συναυλίες. Ήταν σε αυτές τις περιοδείες που η Irina Arkhipova είχε συνάντηση με τον υπέροχο Ιταλό μαέστρο Riccardo Mutti. Η τραγουδίστρια θεωρεί τα προγράμματα δωματίου, συμπεριλαμβανομένων των ρομάντζων των Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, σημαντικά για τον εαυτό της, επομένως η επιτυχία που τους έπεσε στην Αγγλία είναι ιδιαίτερα αγαπητή γι 'αυτήν. Ένα από τα άρθρα, μια απάντηση στις συναυλίες τον Σεπτέμβριο του 1986, είχε τον τίτλο "The Magic Mezzo". «...Χάρισε στο Λονδίνο αξέχαστες στιγμές τραγουδιστικής τέχνης, μαγευτικούς και όμορφους ήχους της φωνής της, έναν από καλύτερες ψήφους V τα τελευταία χρόνια... Η Arkhipova έχει εξαιρετική γνώση της φωνής της, τις απεριόριστες συναισθηματικές της δυνατότητες: από έναν ήσυχο ψίθυρο μέχρι μια κραυγή απόγνωσης και εντολής. Μπορεί να καταπλήξει με υπέροχο ήχο, αλλά ο κύριος στόχος της είναι να υπηρετεί τη μουσική με απόλυτη ελευθερία, απεριόριστη μουσικότητα και γούστο... Η Arkhipova ακούγεται γεμάτη, εμπνευσμένη και ταυτόχρονα σεμνή, χωρίς αξιώσεις, χωρίς στοργή, όπως η καλύτερη σλαβική και βαλκανική λαϊκοί τραγουδιστές, αλλά με το πλεονέκτημα που προέρχεται από την αναπνοή του τραγουδιού, που υποστηρίζεται από μαεστρία - αληθινό μπελ κάντο».
«Η Arkhipova μπόρεσε να αναβιώσει στη μνήμη μας το μεγαλείο της Μαρίας Κάλλας, δίνοντάς μας ταυτόχρονα δύο μοναδικές ώρες μουσικής που μας ενθουσίασαν», έγραψε ο Τύπος μετά τη συναυλία στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας στη σκηνή Ηρώδου-Αττικής, που πραγματοποιήθηκε ως μέρος της περιοδείας της Irina Arkhipova τον Σεπτέμβριο στην Ελλάδα (1983).
Ιστορίες για ανθρώπους που η Irina Arkhipova είχε την τύχη να συναντήσει στη ζωή, γνωρίζουν Δουλεύοντας μαζίστη σκηνή μπορεί να είναι απείρως μεγάλη. Πρόκειται για δουλειά με τον μαέστρο Β.Ε. Khaikin, σκηνοθέτες I.M. Tumanov, Β.Α. Pokrovsky, G.P. Ansimov; υπέροχοι τραγουδιστές Α.Α. Eisen, P.G. Λισιτσιάν, Ζ.Ι. Andzhaparidze, η επόμενη γενιά τραγουδιστών, την οποία στήριξε στην αρχή της οπερατικής τους διαδρομής, η οποία αργότερα έγινε συνεργάτης με την I.K. Arkhipova. Ο τραγουδιστής οδήγησε πολλούς από αυτούς, θα λέγαμε, από το χέρι, σε ευρωπαϊκές και άλλες σκηνές.
Η βαθιά και σοβαρή γνωριμία της Irina Arkhipova με νέα έργα ξεκίνησε στο ωδείο, στο μεταπτυχιακό. Με την καντάτα «Ο Λόγος της Μητέρας» βασισμένη στα ποιήματα του Julius Fučik, που ερμήνευσε στο ωδείο η μαθητική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του νεαρού Algis Žuraitis, άνοιξε τη διεύθυνση των μορφών ορατόριο-καντάτας στο έργο της. Τρεις δεκαετίες αργότερα, κατά τη διάρκεια μιας ραδιοφωνικής εμφάνισης με τον V.I. Fedoseev, επανέλαβε αυτή την καντάτα.
Στη συνέχεια έγινε δουλειά με τον Σ.Σ. Προκόφιεφ: καντάτα «Αλέξανδρος Νιέφσκι», ορατόριο «Ιβάν ο Τρομερός», όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη», «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου», τα σατιρικά τραγούδια του.
Ο τραγουδιστής γνώρισε τη μουσική του Rodion Shchedrin και μαζί του προσωπικά κατά την προετοιμασία της όπερας "Not Only Love" στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι και το 1962 αυτή η παράσταση διηύθυνε ο E.V. Σβετλάνοφ. Με τον συνθέτη Α.Ν. Ο Kholminov συναντήθηκε όταν έγραψε το τραγούδι της μητέρας για μια γκαλά συναυλία αφιερωμένη στην 40η επέτειο του Komsomol, και αργότερα όταν εργαζόταν στην εικόνα του κομισάριου στο "Optimistic Tragedy", το οποίο έγραψε ο συνθέτης έχοντας κατά νου την Irina Arkhipova.
Δυστυχώς, η τραγουδίστρια πραγματικά, δημιουργικά γνώρισε τον μεγάλο Georgy Vasilyevich Sviridov αργά, αλλά μόλις άρχισε να εργάζεται, δεν μπορούσε πλέον να απομακρυνθεί από τον συνθέτη, από τη μουσική του - πρωτότυπη, βαθιά, σύγχρονη. G.V. Ο Sviridov είπε: "Η Irina Konstantinovna δεν είναι μόνο μια καλλιτέχνης με εξαιρετικό συναίσθημα και λεπτή διάνοια, έχει μια καλή αίσθηση της φύσης του ποιητικού λόγου, έχει μια υπέροχη αίσθηση της μουσικής μορφής, την αναλογία της τέχνης..."
Ένα λαμπερό, αξέχαστο γεγονός - συνάντηση με τον Γεωργιανό συνθέτη Otar Taktakishvili, που μετατράπηκε σε μια μακροχρόνια δημιουργική φιλία.
Έχω ένα «μη αρχειακό» πράγμα στο σπίτι που μου θυμίζει συνεχώς διαφορετικά γεγονότα και ανθρώπους. Πρόκειται για ένα λινό τραπεζομάντιλο μεγάλης ηλικίας, πάνω στο οποίο έχω κεντήσει αυτόγραφα διαφορετική ώραπολλές εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες με τις οποίες είχα την ευκαιρία να γνωρίσω, να γνωριστώ, να εργαστώ ή να γίνω φίλοι...
Η ιδέα να μαζέψω αυτόγραφα στο τραπεζομάντιλο δεν μου ανήκε. Στη δεκαετία του '50, όταν μόλις είχα έρθει να δουλέψω στο Θέατρο Μπολσόι, μια ηλικιωμένη γραμματέας δούλευε στην αίθουσα υποδοχής του σκηνοθέτη μας - ήταν μια από τις παλαιότερες υπαλλήλους του θεάτρου. Μάζευε λοιπόν και κεντούσε τέτοιες υπογραφές. Αν και τότε ήμουν ακόμη νεαρή τραγουδίστρια, μου ζήτησε να της υπογράψω το τραπεζομάντιλο. Θυμάμαι ότι ήμουν κάπως έκπληκτος από αυτό, αλλά και κολακευμένος. Μου άρεσε τόσο πολύ η ιδέα που αποφάσισα να μαζέψω και αυτόγραφα. υπέροχοι άνθρωποιμε τον οποίο η μοίρα θα με φέρει κοντά.
Οι πρώτοι που άφησαν τις υπογραφές τους στο τραπεζομάντιλο μου ήταν οι συνάδελφοί μου στο Θέατρο Μπολσόι - τραγουδίστριες Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina... Από τους τραγουδιστές με τους οποίους εμφανιζόμουν συχνά στη σκηνή του Μπολσόι, υπέγραψαν για μένα ο Ivan Petrov, ο Zurab Andzhaparidze, ο Vladislav Piavko... Έχω επίσης αυτόγραφα των εξαιρετικών χορευτών μπαλέτου μας - Maya Plisetskaya και Vladimir Vasiliev. Στο τραπεζομάντιλο είναι κεντημένες οι υπογραφές πολλών σπουδαίων μουσικών - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...
Το τραπεζομάντιλο ταξίδεψε μαζί μου σε όλο τον κόσμο σε μια ειδική τσάντα για κεντήματα. Είναι ακόμα στη δουλειά σήμερα.
Το 1966, η Irina Arkhipova προσκλήθηκε να λάβει μέρος ως μέλος της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού P.I. Τσαϊκόφσκι, και από το 1967 είναι μόνιμη πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού Μ.Ι. Γκλίνκα. Έκτοτε, έχει λάβει τακτικά μέρος σε πολλούς διαγωνισμούς κύρους σε όλο τον κόσμο, όπως: «Verdi Voices» και Mario del Monaco Competition στην Ιταλία, Queen Elizabeth Competition στο Βέλγιο, Maria Callas Competition στην Ελλάδα, Francisco Viñas Competition στο Ισπανία, φωνητικός διαγωνισμόςστο Παρίσι, φωνητικός διαγωνισμός στο Μόναχο. Από το 1974 (με εξαίρεση το 1994) είναι μόνιμη πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι στο τμήμα «σόλο τραγούδι». Το 1997, μετά από πρόσκληση του Προέδρου του Αζερμπαϊτζάν Heydar Aliyev και του Υπουργού Πολιτισμού του Αζερμπαϊτζάν Palad Bul-Bul Ogly, η Irina Arkhipova ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού Bul-Bul, που διοργανώθηκε για την 100η επέτειο από τη γέννηση αυτού του εξαιρετικού Αζερμπαϊτζάν τραγουδιστής.
Από το 1986 ο Ι.Κ. Η Arkhipova είναι επικεφαλής της All-Union μουσική κοινωνία, στα τέλη του 1990 μετατράπηκε σε Διεθνή Ένωση Μουσικών Εργαζομένων. Η Irina Konstantinovna λαμβάνει μέρος σε πολλά διεθνή συνέδρια και συμπόσια του κοινού και κυβερνητικούς οργανισμούςΜε παγκόσμια προβλήματαανθρωπότητα. Στη σφαίρα των καθημερινών της ανησυχιών και ενδιαφερόντων υπάρχει μεγάλη ποικιλία θεμάτων, ακόμη και περιέργειες. Όχι χωρίς τη συμμετοχή της, ήταν δυνατό να διατηρηθεί η περίφημη αγορά πουλιών για τη Μόσχα, να οργανωθούν παραστάσεις από νέους τραγουδιστές - βραβευθέντες του διαγωνισμού M.I. Γκλίνκα, «νοκ άουτ» στην Αίθουσα Στήλων για τον Διεθνή Διαγωνισμό που φέρει το όνομα του P.I. Τσαϊκόφσκι.
Το 1993, οργανώθηκε στη Μόσχα το Ίδρυμα Irina Arkhipova, αφιερωμένο στην υποστήριξη και προώθηση νέων μουσικών, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιστών.
Η Irina Konstantinovna Arkhipova είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια σκηνή της όπερας. Είναι Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1985), βραβευμένη με το Βραβείο Λένιν (1978), το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας (1997) για τη διαφώτιση, τα βραβεία και τα μετάλλια του S.V. Rachmaninov, Βραβείο Δημαρχείου της Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης για εξαιρετική συμβολή καλλιτεχνική κουλτούραΜόσχα και Ρωσία (2000), Ρωσικό Βραβείο «Casta Diva» «Για την ευγενική υπηρεσία στην όπερα» (1999), Διεθνές Βραβείο του Ιδρύματος του Αγίου Παναγιωτού Αποστόλου Ανδρέα του Πρωτοκλήτου (2000). Τιμήθηκε με τρία παράσημα του Λένιν (1972, 1976, 1985), το Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας (1971), το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός II (2000), το Τάγμα της Ρωσικής ορθόδοξη εκκλησίαΙερά Ισαποστόλων Πριγκίπισσα Όλγα Β' βαθμού (2000), Τάγμα της Δημοκρατίας (Μολδαβία, 2000), διακριτικά διαταγής "Σταυρός του Αγίου Μιχαήλ του Τβερ" (2000), "Για έλεος και φιλανθρωπία" (2000) , «Για τις υπηρεσίες στον πολιτισμό της Πολωνίας», ο Άγιος Λουκάς για την υποστήριξη του πολιτισμού της περιοχής του Γιαροσλάβλ, το μνημείο «Χρυσός Απόλλωνας» για τη μακροχρόνια ασκητική υπηρεσία στη ρωσική μουσική τέχνη (1998), το μετάλλιο που πήρε το όνομά του από τον A.S. Πούσκιν (1999), πολλά άλλα εγχώρια και ξένα μετάλλια. Της απονεμήθηκαν οι τίτλοι του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας του Κιργιστάν, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν (1994), της Τιμώμενης Καλλιτέχνιδας της Ουντμουρτίας και του τίτλου "Maestra Del Arte" (Μολδαβία).
Η Irina Arkhipova είναι καθηγήτρια στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας με το όνομα P.I. Tchaikovsky (1984), τακτικό μέλος και αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και του Ρωσικού τμήματος της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών, πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Μουσικών Εργαζομένων (1986) και του Ιδρύματος Irina Arkhipova (1993), Επίτιμος Διδάκτορας της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής με το όνομα Μουσέσκου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας (1998), Πρόεδρος της Εταιρείας Φιλίας Ρωσίας-Ουζμπεκιστάν.
Ι.Κ. Η Arkhipova εξελέγη βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ (1962-1966), βουλευτής του λαού της ΕΣΣΔ. Είναι κάτοχος των τίτλων: "Person of the Year" (Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο, 1993), "Man of the Century" (International Biographical Center of Cambridge, 1993), "Goddess of the Arts" (1995), Βραβευμένη το παγκόσμιο βραβείο τέχνης «Diamond Lyre» της Marishin Art Corporation Management International». Το 1995, το Ινστιτούτο Θεωρητικής Αστρονομίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών έδωσε το όνομα Arkhipova στον μικρό πλανήτη Νο. 4424.
Μπορώ με σιγουριά να χαρακτηρίσω τη ζωή μου ευτυχισμένη. Ήμουν χαρούμενος με τους γονείς μου, τους αγαπημένους μου, τους φίλους μου, χαρούμενος με τους δασκάλους και τους μαθητές μου. Όλη μου τη ζωή κάνω αυτό που αγαπώ, έχω ταξιδέψει σχεδόν όλο τον κόσμο, έχω γνωρίσει πολλούς εξαιρετικές προσωπικότητες, είχα την ευκαιρία να μοιραστώ με τον κόσμο ό,τι μου χάρισε η φύση, να νιώσω την αγάπη και την ευγνωμοσύνη των ακροατών μου και να νιώσω ότι η τέχνη μου είναι απαραίτητη σε πολλούς. Είναι όμως τόσο σημαντικό για τον καθένα μας να γνωρίζει τις ανάγκες του.
Μόλις αποκαλούσαν τον περασμένο εικοστό αιώνα - και ηλεκτρονικό και κοσμικό... Ο Νοστράδαμος στους μυστηριώδεις «Αιώνες» του προέβλεψε ότι θα ήταν «σιδερένιο», «αιματοβαμμένο»... Ό,τι κι αν ήταν, αυτός είναι ο αιώνας μας, στο οποίο έπρεπε να ζήσουμε, και δεν υπήρχε άλλος χρόνος για εμάς. Αυτό που έχει σημασία είναι τι κάνατε στον χρόνο που σας έχει δοθεί σε αυτή τη γη. Και τι άφησες πίσω σου...
Όταν η «Τσαρίνα της Ρωσικής Όπερας» γιόρτασε τα 75α γενέθλιά της, ένα συγκεκριμένο ξένο έντυπο παρουσίασε ίσως το πιο ακριβό δώρο. Ονόμασε την Irina Arkhipova μία από τις κύριες mezzo-soprano του 20ού αιώνα και επάξια την έφερε στο ίδιο επίπεδο με τους μεγάλους ερμηνευτές Nadezhda Obukhova και.
Παιδική και νεανική ηλικία
Η μελλοντική τραγουδίστρια της όπερας γεννήθηκε τη δεύτερη μέρα του Ιανουαρίου 1925 στο κέντρο της Μόσχας και διατήρησε μια ευλαβική στάση απέναντί της σε όλη της τη ζωή.
"Μου ιδιαίτερη πατρίδα- Μόσχα. Αυτή είναι η πόλη της παιδικής μου ηλικίας και της νιότης μου. Και παρόλο που έχω ταξιδέψει σε πολλές χώρες και έχω δει πολλές όμορφες πόλεις, η Μόσχα για μένα είναι η πόλη ολόκληρης της ζωής μου», δεν έκρυψε τα ενθουσιώδη συναισθήματά της.Τραγουδίστρια Irina Arkhipova
Η Ιρίνα πέρασε τα παιδικά της χρόνια σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα στο σπίτι Νο. 3 στη λωρίδα Romanovsky. Η αγάπη για τη μουσική στην οικογένεια φαίνεται ότι πέρασε από το μητρικό γάλα. Ο πατέρας Konstantin Ivanovich, αν και πέτυχε στην επαγγελματική μηχανική, ήταν δεξιοτέχνης της μπαλαλάικας, του πιάνου, της κιθάρας και του μαντολίνου. Η σύζυγός του Evdokia Efimovna ήταν σολίστ της χορωδίας του θεάτρου Μπολσόι. Ωστόσο, υπάρχει μια εκδοχή ότι η γυναίκα μόλις πέρασε την επιλογή, αλλά ο σύζυγός της εναντιώθηκε μελλοντική καριέρααγαπημένη σύζυγος σε αυτή την εγκατάσταση.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η αρχική γνωριμία του κοριτσιού με την τέχνη του "τραγουδιού" συνέβη χάρη στους γονείς της, οι οποίοι πήγαιναν συνεχώς το παιδί σε συναυλίες και όπερες. Ο δρόμος αποδείχθηκε προκαθορισμένος: μουσική σχολή. Έπρεπε να αφήσω το μάθημα πιάνου που επέλεξα λόγω ασθένειας και να επιλέξω ένα νέο μέρος για σπουδές - την ίδια την Gnesinka με μια από τις δημιουργούς της, την Olga Gnesina.
Σχετικά με ανώτερη εκπαίδευση, μετά οι δεξιότητες σχεδίασης, ο πόλεμος, η γνώμη των οικοδόμων φίλων του πατέρα μου και η εκκένωση στην Τασκένδη έκαναν τις δικές τους προσαρμογές. Το πρώτο πανεπιστήμιο ήταν το αρχιτεκτονικό ινστιτούτο, από το οποίο μετά την επιστροφή της η κοπέλα αποφοίτησε από την πρωτεύουσα της Ρωσίας, παρουσιάζοντας ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑσχετικά με το έργο ενός μνημείου για όσους σκοτώθηκαν στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, και γράφτηκε στο Ωδείο Τσαϊκόφσκι, όπου αργότερα δίδαξε.
Ήδη στο 2ο έτος της, η Ιρίνα έπαιξε άριες στο Opera Studio και έπαιξε στο ραδιόφωνο. Για 2 χρόνια υπηρέτησε ως σολίστ στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στο Σβερντλόφσκ, χωρίς να μπει στο Θέατρο Μπολσόι. Συνέβη αργότερα - σοβαρά και για μεγάλο χρονικό διάστημα.
ΜΟΥΣΙΚΗ
Ο ρόλος με τον οποίο η Arkhipova έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του θεάτρου Sverdlovsk ήταν η ερωμένη του μπόγιαρ Gryazny, Lyubasha, στην όπερα " Η νύφη του Τσάρου" Το 1955, υποβλήθηκε σε έναν διάσημο διεθνή διαγωνισμό, όπου η παράσταση της Irina Konstantinovna ήταν τόσο πειστική που "από πάνω" ήταν αγανακτισμένοι για το γιατί δεν ήταν στο Μπολσόι.
Η Irina Arkhipova παίζει μια άρια από την όπερα "Carmen"Η ενοχλητική παρεξήγηση διορθώθηκε αμέσως. Και εδώ η "Κάρμεν" της δημιούργησε αμέσως μια πραγματική αίσθηση. Το κοινό που καταχειροκροτούσε, γοητευμένο από τη χροιά της φωνής της και τη μαεστρία της μεταμόρφωσης της καλλιτέχνιδας, δεν είχε ιδέα ότι η πρεμιέρα της Πρωταπριλιάς ήταν δύσκολη για εκείνη:
«Λόγω της απειρίας μου εκείνη την εποχή, δεν ήξερα ότι έπρεπε να φοβάμαι όχι μόνο την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή των Μπολσόι, αλλά και την πρώτη εμφάνιση σε αυτήν στον ρόλο. Δεν πίστευα τότε ότι αυτή ήταν μια εξαιρετική περίπτωση: για πρώτη φορά στα Μπολσόι και αμέσως στον πρωταγωνιστικό ρόλο! Τότε οι σκέψεις μου ήταν απασχολημένες με ένα πράγμα - να τραγουδήσω καλά την παράσταση».
Η σαγηνευτική Χοσέ, μια όμορφη τσιγγάνα, άνοιξε τις πόρτες στις σκηνές του κόσμου. Μιλάνο, Ρώμη, Παρίσι, Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Νάπολη και άλλες πόλεις, συν όλη η Ιαπωνία, έπεσαν στα πόδια της. Αργότερα, το 1972, είχε την τύχη να συνεργαστεί με τη «Senora Soprano», η οποία έκανε τεράστια εντύπωση στην Arkhipova.
«Αυτή η διάσημη τραγουδίστρια συμπεριφέρθηκε αξιοπρεπέστατα καθ' όλη τη διάρκεια της συνεργασίας μας στο «Troubadour» - χωρίς κανένα «ξέσπασμα ντίβας». Επιπλέον, ήταν πολύ προσεκτική με τους συνεργάτες της, ήρεμη και φιλική», θυμάται η Irina Konstantinovna.
Παρεμπιπτόντως, μετά από συναντήσεις με σπουδαίους καλλιτέχνες, ο καλλιτέχνης τους ζήτησε να υπογράψουν ένα αναμνηστικό σε ένα ειδικό τραπεζομάντιλο.
Η Irina Arkhipova ερμηνεύει την άρια "Ave Maria"Το ρεπερτόριο περιλάμβανε ως επί το πλείστον έργα γηγενών Ρώσων συγγραφέων, οι οποίοι ενίσχυσαν τη δημοτικότητά του: «The Queen of Spades», «Boris Godunov», «War and Peace», «Eugene Onegin», «Sadko», «Khovanshchina» και πολλοί άλλοι. Σύντομα εμφανίστηκε μια νέα ενότητα στη δημιουργική βιογραφία του - ειδύλλια και ιερή μουσική.
Το "Ave Maria" της Arkhipova, που κυκλοφόρησε το 1987, πήρε τη θέση του στη λίστα των διάσημων ηχογραφήσεων αυτού του "hit".
Εκτός από τις κύριες δραστηριότητές της, συμμετείχε ενεργά σε κοινωνικές δραστηριότητες - μέλος της κριτικής επιτροπής διάσημων σοβιετικών και ρωσικών, καθώς και του κόσμου μουσικούς διαγωνισμούς, συγγραφέας 3 βιβλίων, αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Δημιουργικότητας και της Ακαδημίας Επιστημών, δημιουργός ενός προσωπικού ταμείου για τη βοήθεια εκκολαπτόμενων ταλέντων.
Προσωπική ζωή
Η με τίτλο τραγουδίστρια, σύμφωνα με ορισμένα μέσα ενημέρωσης, αναζήτησε την ευτυχία στην προσωπική της ζωή τρεις φορές. Έδεσε για πρώτη φορά τον κόμπο στα νιάτα της, στα φοιτητικά της χρόνια, με τον Evgeniy Arkhipov, στον οποίο χάρισε τον μονάκριβο γιο της, Andrei (1947). Ο καλλιτέχνης δεν είχε άλλα παιδιά. Αλλά αργότερα εμφανίστηκε ένας εγγονός Αντρέι, ο οποίος συνέχισε το έργο της όπερας της διάσημης γιαγιάς, και μια εγγονή Ιρίνα, που ονομάστηκε προς τιμήν της.
Ο δεύτερος επιλεγμένος ήταν ο Γιούρι Βόλκοφ, μεταφραστής στο επάγγελμα. Η Ιρίνα «προσέλκυσε» τον τρίτο σύζυγό της στον εαυτό της. Υπάρχει η άποψη ότι αφού είδε την "Carmen" της, ο τότε δόκιμος, μελλοντικός τενόρος Vladislav Piavko εμπνεύστηκε τόσο πολύ που μετά την αποστράτευση αποφάσισε να εγγραφεί στο GITIS.
Φτάνοντας στο θέατρο, πρώτα φλέρταρε, και μετά ερωτεύτηκε την Ιρίνα, την οποία πήρε με πίεση και επιμονή. Παρά τη σημαντική διαφορά ηλικίας, το ζευγάρι πέρασε πάνω από 40 ευτυχισμένα χρόνια χέρι-χέρι. Οι φωτογραφίες τους μαζί - τόσο επαγγελματικές όσο και προσωπικές - θα αγγίξουν ακόμα και έναν δύσπιστο.
Θάνατος
Στις εορτές των Ορθοδόξων Θεοφανείων το 2010, η Irina Konstantinovna νοσηλεύτηκε στο νοσοκομείο Botkin, όπου πέθανε 23 ημέρες αργότερα.
Αιτία θανάτου: καρδιακή παθολογία, ασταθής στηθάγχη. Ο αποχαιρετισμός έγινε στις 13 Φεβρουαρίου, στον οποίο παραβρέθηκαν επιφανείς Ρωσικές φιγούρες, για παράδειγμα, και . "Φωνή αιώνια Ρωσία» σιώπησε, κάτι που ήταν μια αξιοσημείωτη απώλεια για ολόκληρο τον πολιτιστικό κόσμο.
Ο τάφος της μεγάλης μέτζο-σοπράνο βρίσκεται στο Νεκροταφείο Novodevichy. Στις 9 Ιουνίου 2018, άνοιξε εδώ ένα μνημείο του γλύπτη Stepan Mokrousov-Guglielmi.
Κόμματα
- «Η νύφη του Τσάρου» (Λιουμπάσα)
- "Κάρμεν" (Κάρμεν)
- "Aida" (Amneris)
- «Μπορίς Γκοντούνοφ» (Μαρίνα Μνίσεκ)
- "The Enchantress" (Πριγκίπισσα)
- "Khovanshchina" (Marfa)
- «Βασίλισσα των Μπαστούνι» (Πολίνα)
- «Πόλεμος και Ειρήνη» (Ελένη)
- "Snow Maiden" (Άνοιξη)
- "Mazeppa" (Αγάπη)
- "Troubadour" (Azucena)
- "Sadko" (Λιουμπάβα)
- "Queen of Spades" (Κοντέσα)
- «Ιφιγένεια εν Αυλίδα» (Κλυταιμνήστρα)
- "Masquerade Ball" (Ulrika)
Η τραγουδίστρια της όπερας (μέτζο-σοπράνο) Irina Konstantinovna Arkhipova (νεώτερη Vetoshkina) γεννήθηκε στις 2 Ιανουαρίου 1925 στη Μόσχα. Ο πατέρας της Konstantin Vetoshkin ήταν σημαντικός ειδικός στον τομέα των κατασκευών, συμμετείχε στην κατασκευή των κτιρίων της Βιβλιοθήκης Λένιν και στην ανάπτυξη του έργου του Παλατιού των Σοβιέτ. Η μητέρα έκανε οντισιόν για τη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι, αλλά ο σύζυγός της δεν της επέτρεψε να εργαστεί εκεί.
Ως παιδί, η Ιρίνα μπήκε στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας για να σπουδάσει πιάνο, αλλά λόγω μιας ξαφνικής ασθένειας δεν μπόρεσε να σπουδάσει. Αργότερα μπήκε στο σχολείο Gnessin.
Το 1942, έχοντας αποφοιτήσει από το σχολείο εκκένωσης στην Τασκένδη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Ιρίνα εισήλθε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας (MARCHI), το οποίο επίσης εκκενώθηκε στην Τασκένδη.
Το 1955 κέρδισε τον διεθνή διαγωνισμό φωνητικής στο V Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βαρσοβία.
Το 1956-1988, η Irina Arkhipova ήταν σολίστ του θεάτρου Μπολσόι.
Έκανε το ντεμπούτο της ως Κάρμεν στην ομώνυμη όπερα του Ζωρζ Μπιζέ. Στη συνέχεια, αυτός ο ρόλος έγινε ένας από τους καλύτερους στο ρεπερτόριο του τραγουδιστή και έλαβε παγκόσμια αναγνώριση.
Με τα χρόνια εργασίας στο Θέατρο Μπολσόι, ο τραγουδιστής έπαιξε σε δεκάδες όπερες ρεπερτορίου, ερμήνευσε τους ρόλους της Marfa στο Khovanshchina και της Marina Mnishek στον Boris Godunov του Modest Mussorgsky, τον Lyubasha στο The Tsar's Bride, τη Vesna στο The Snow Maiden και τον Lyubava στο Nikolai. Σάντκο Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε τους ρόλους της Polina και της κοντέσσας στο The Queen of Spades και του Lyubov στο Mazeppa του Pyotr Tchaikovsky, Amneris στην Aida, Ulrika στο Un ballo στο maschera, Azucena στο Il Trovatore και Eboli στο Don Carlos του Giuseppe Verdi.
Η τραγουδίστρια έκανε πολλές περιοδείες στο εξωτερικό. Οι θριαμβευτικές παραστάσεις της Arkhipova πραγματοποιήθηκαν στην Ιταλία - το 1960 στη Νάπολη (Carmen), το 1967 και το 1973 στο θέατρο La Scala (Marfa και Marina Mnishek). στη Γερμανία το 1964 (Amneris). στις ΗΠΑ το 1966 (περιοδεία συναυλιών). στο Ηνωμένο Βασίλειο στο Covent Garden το 1975 και το 1988 (Azucena και Ulrika). Το 1997, η Arkhipova ερμήνευσε το ρόλο της Filip'evna στον Eugene Onegin του Tchaikovsky στη Metropolitan Opera.
Η τραγουδίστρια ασχολήθηκε με πολύπλευρα εκπαιδευτικά, παιδαγωγικά και οργανωτική εργασία. Το 1966 προσκλήθηκε να συμμετάσχει στην κριτική επιτροπή του Διαγωνισμού Π.Ι. Τσαϊκόφσκι, όπου από το 1974 (με εξαίρεση το 1994) είναι μόνιμη πρόεδρος της κριτικής επιτροπής στο τμήμα «σόλο τραγούδι». Από το 1967 είναι μόνιμη πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού M. I. Glinka. Έχει συμμετάσχει στην κριτική επιτροπή πολλών διαγωνισμών κύρους σε όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων των Verdi Voices και του Mario del Monaco Competition στην Ιταλία, του Queen Elizabeth Competition στο Βέλγιο, του Maria Callas Competition στην Ελλάδα και φωνητικών διαγωνισμών στο Παρίσι και το Μόναχο.
Διοργανωτής πολυάριθμων συναυλιών νέων βραβευμένων τραγουδιστών διάφορους διαγωνισμούςστη Μόσχα, την Αγία Πετρούπολη και άλλες πόλεις της χώρας. Για πολλά χρόνια διηύθυνε φεστιβάλ όπερας"Η Irina Arkhipova παρουσιάζει."
Το 1974-2003, η Arkhipova δίδαξε στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας και το 1984 έγινε καθηγήτρια.
Ήταν πρόεδρος της All-Union Musical Society (τώρα η Διεθνής Ένωση Μουσικών Εργατών).
Ήταν τακτικό μέλος και αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και του Ρωσικού τμήματος της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών.
Η Irina Arkhipova ήταν βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ της έκτης σύγκλησης το 1962-1966, βουλευτής του λαού της ΕΣΣΔ το 1989-1992.
Το 1993 οργανώθηκε το Ίδρυμα Irina Arkhipova, το οποίο υποστηρίζει νέους καλλιτέχνες και διοργανώνει φεστιβάλ.
Η Irina Arkhipova έγραψε τα βιβλία: "My Muses" (1992), "Music of Life" (1997), "A Brand Called "I" (2005).
Η Irina Arkhipova περιλαμβάνεται στο ρωσικό βιβλίο ρεκόρ ως η πιο τιμημένη Ρωσίδα τραγουδίστρια. Το 1966 της απονεμήθηκε ο τίτλος της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ. Το 1984, η Arkhipova έλαβε το χρυσό αστέρι του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας. Ήταν βραβευμένη με το Βραβείο Λένιν (1978) και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1996). Μεταξύ των βραβείων της είναι τρία Τάγματα του Λένιν (1971, 1976, 1984), το Τάγμα του Κόκκινου Σημαίου της Εργασίας (1971), καθώς και τα Ρωσικά Τάγματα Αξίας για την Πατρίδα, Β' βαθμού (1999) και του Αγίου Αποστόλου Ανδρέα η Πρωτοκλήτη (2005) Της απονεμήθηκαν παράσημα και μετάλλια ξένων χωρών.
Το 1993 ανακηρύχθηκε «Πρόσωπο της Χρονιάς» από το Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο και «Πρόσωπο του Αιώνα» από το Διεθνές Βιογραφικό Κέντρο του Κέιμπριτζ.
Το 1996, η Arkhipova τιμήθηκε με το Παγκόσμιο Βραβείο Τεχνών (που ιδρύθηκε από την Marishen Art Management International) - τη Diamond Lyre και τον τίτλο Θεά των Τεχνών.
Το 1999, ο τραγουδιστής τιμήθηκε με το ρωσικό βραβείο όπερας Casta diva.
Το 1995, το Ινστιτούτο Θεωρητικής Αστρονομίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών έδωσε το όνομα Arkhipova στον μικρό πλανήτη Νο. 4424.
Στις 11 Φεβρουαρίου 2010, η Irina Arkhipova πέθανε σε ηλικία 86 ετών στη Μόσχα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.
Η Irina Arkhipova παντρεύτηκε τρεις φορές. Ο πρώτος γάμος ήταν φοιτητικός και γρήγορα διαλύθηκε. Ο δεύτερος σύζυγος της τραγουδίστριας ήταν ο μεταφραστής Γιούρι Βόλκοφ.
Ο τελευταίος της σύζυγος ήταν ο τενόρος του θεάτρου Μπολσόι, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Vladislav Piavko. Από τον πρώτο της γάμο, η Arkhipova είχε έναν γιο, τον Andrei (1947-2006). Οι μουσικές παραδόσεις της οικογένειας συνεχίστηκαν από τον εγγονό του τραγουδιστή Andrei Arkhipov, προσκεκλημένο σολίστ του θεάτρου Μπολσόι (μπάσο).
Το υλικό ετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές
Γεννήθηκε στη Μόσχα. Πατέρας - Vetoshkin Konstantin Ivanovich. Μητέρα - Galda Evdokia Efimovna. Σύζυγος - Vladislav Ivanovich Piavko, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Γιος - Αντρέι. Δισέγγονη - Ιρίνα.
Ο πατέρας της Irina Arkhipova είναι από τη Λευκορωσία. Ήταν από μια οικογένεια κληρονομικών εργατών σιδηροδρόμων που ήταν βαθιά και σοβαροί στην τέχνη τους. Οι εργασιακές παραδόσεις της οικογένειας Vetoshkin και η επιθυμία για γνώση οδήγησαν τον πατέρα μου στη Μόσχα τη δεκαετία του 1920, στο Ινστιτούτο Μηχανικών Σιδηροδρόμων Μεταφορών. Στη συνέχεια, ο Konstantin Ivanovich έγινε σημαντικός ειδικός στον τομέα των κατασκευών. Στη Μόσχα, συμμετείχε στην κατασκευή των κτιρίων της Βιβλιοθήκης Λένιν και στην ανάπτυξη του έργου του Παλατιού των Σοβιέτ. Ήταν πολύ μουσικός άνθρωπος, έπαιζε πολλά όργανα, αλλά, σε αντίθεση με τη σύζυγό του, Ευδοκία Εφίμοβνα, στην οικογένεια της οποίας όλοι μπορούσαν να τραγουδήσουν, στερήθηκε τη φωνή του. Ο παππούς του από την πλευρά της μητέρας του, Εφίμ Ιβάνοβιτς, είχε αξιόλογο μουσικό ταλέντο και όμορφη φωνή (μπάσο-βαρύτονος) και τραγουδούσε όλη του τη ζωή σε αγροτικά φεστιβάλ και στην εκκλησία. Κάποτε ηγήθηκε της χορωδίας του συλλογικού αγροκτήματος. Κατά την άφιξή της στη Μόσχα, η Evdokia Efimovna πέρασε από οντισιόν για τη χορωδία του θεάτρου Μπολσόι, αλλά ο σύζυγός της, Konstantin Ivanovich, δεν της επέτρεψε να εργαστεί εκεί.
Η γνώση του περιβάλλοντος κόσμου δεν προέκυψε μόνο με τη βοήθεια οπτικών εικόνων, αλλά και μέσω ηχητικών εντυπώσεων. Οι πρώτοι μουσικοί ήχοι της παιδικής μου ηλικίας ήταν το τραγούδι της μητέρας μου. Είχε μια πολύ όμορφη φωνή, μια ψυχή, απαλή χροιά. Ο μπαμπάς τον θαύμαζε πάντα. Αν και ο ίδιος δεν είχε φωνή, ήταν πολύ μουσικός άνθρωπος, του άρεσε να πηγαίνει σε συναυλίες και παραστάσεις όπερας στο θέατρο. Αυτοδίδακτος, έμαθε να παίζει μπαλαλάικα, μαντολίνο και κιθάρα. Θυμάμαι πώς αυτά τα όργανα του μπαμπά ήταν πάντα στα ντουλάπια μας στο σπίτι. Τότε ανακάλυψα ότι στην οικογένεια των γονιών του πατέρα μου, όπου υπήρχαν αρκετοί γιοι, υπήρχε ακόμη και ένα είδος οικογενειακής ορχήστρας. Ο μπαμπάς έπαιζε και πιάνο.
Κατά τη διάρκεια της παιδικής μου ηλικίας, η «ζωντανή» μουσική ακουγόταν πολύ πιο συχνά από τώρα, όχι μόνο στον οικογενειακό κύκλο - τα μαθήματα τραγουδιού ήταν υποχρεωτικά στο σχολικό πρόγραμμα. Αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της ολοκληρωμένης εκπαίδευσης και αισθητικής αγωγής των παιδιών. Σε τέτοια μαθήματα όχι μόνο τραγούδησαν, αλλά σε αυτά τα παιδιά έλαβαν τις αρχές της μουσικής παιδείας - έμαθαν νότες. Στο σχολείο μας, κατά τη διάρκεια των μαθημάτων τραγουδιού, είχαμε ακόμη και μουσικές υπαγορεύσεις: Θυμάμαι πώς λάβαμε το καθήκον να γράψουμε σε νότες τη μελωδία του δημοτικού τραγουδιού «Μια σημύδα στεκόταν στο χωράφι». Όλα αυτά μιλούν για το επίπεδο διδασκαλίας και τη στάση απέναντι σε αυτό που συνήθως θεωρείται «μη βασικό» μάθημα. Φυσικά, δεν άρεσαν σε όλους τους συμμαθητές μου τα μαθήματα τραγουδιού, αλλά μου άρεσαν πολύ, όπως μου άρεσε και το τραγούδι στη χορωδία.
Φυσικά, οι γονείς προσπάθησαν να κάνουν τα πάντα για να εξασφαλίσουν ότι τα παιδιά τους θα λάβουν μια ολοκληρωμένη εκπαίδευση. Μας πήγαιναν στα θέατρα και ενθαρρύνονταν οι καλλιτεχνικές μας κλίσεις. Ο ίδιος ο μπαμπάς ζωγράφιζε καλά και ήταν με συμπάθεια στα πρώτα μου πειράματα προς αυτή την κατεύθυνση. Παίζαμε συχνά μουσική στο σπίτι μας και όχι μόνο όταν έρχονταν καλεσμένοι. Συχνά, η μητέρα μου κι εγώ βουίζαμε κάτι μαζί. Μας άρεσε ιδιαίτερα να τραγουδάμε το ντουέτο της Λίζας και της Πωλίνας από το “The Queen of Spades” του P.I. Τσαϊκόφσκι - φυσικά, με το αυτί, όχι με νότες...
Βλέποντας το μουσικό ταλέντο της κόρης του, ο Konstantin Ivanovich αποφάσισε να στείλει την Irina να σπουδάσει μουσική στο μάθημα πιάνου. Εισήλθε στην Κεντρική Μουσική Σχολή στο Ωδείο της Μόσχας, αλλά λόγω μιας ξαφνικής ασθένειας δεν χρειάστηκε να σπουδάσει εκεί. Αργότερα, για να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο, η Ιρίνα μπήκε στο σχολείο Gnesin. Η πρώτη της δασκάλα πιάνου ήταν η Olga Aleksandrovna Golubeva. Ενάμιση χρόνο αργότερα, η Irina μετακόμισε στην Olga Fabianovna Gnessina. Παράλληλα με τα μαθήματα πιάνου τραγουδούσε στη χορωδία ενός μουσικού σχολείου.
Για πρώτη φορά έμαθα πώς να αξιολογώ τη φωνή μου σε ένα μάθημα σολφέζ από τον δάσκαλο Π.Γ. Κοζλόβα. Τραγουδήσαμε την εργασία, αλλά κάποιος από την ομάδα μας δεν είχε συντονιστεί. Για να ελέγξει ποιος το έκανε αυτό, ο Pavel Gennadievich ζήτησε από κάθε μαθητή να τραγουδήσει ξεχωριστά. Ήταν η σειρά μου. Από αμηχανία και φόβο ότι έπρεπε να τραγουδήσω μόνος, συρρικνώθηκα κυριολεκτικά. Αν και τραγούδησα με καθαρό τονισμό, ανησυχούσα τόσο πολύ που η φωνή μου δεν ακουγόταν σαν παιδί, αλλά σχεδόν σαν ενήλικας. Ο δάσκαλος άρχισε να ακούει προσεκτικά και με ενδιαφέρον. Τα αγόρια, που άκουσαν επίσης κάτι ασυνήθιστο στη φωνή μου, γέλασαν: «Επιτέλους βρήκαν το ψεύτικο». Αλλά ο Pavel Gennadievich διέκοψε απότομα τη διασκέδαση τους: «Μάταια γελάς, ίσως να είναι διάσημη τραγουδίστρια!»
Ωστόσο, δεν υπήρχε αμφιβολία στην οικογένεια: το μέλλον της Ιρίνα ήταν η αρχιτεκτονική. Το 1941 αποφοίτησε από την 9η δημοτικού, αλλά άρχισε ο πόλεμος, ο οποίος επηρέασε σε μεγάλο βαθμό την επιλογή του επαγγέλματός της. Το φθινόπωρο, η οικογένεια εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Το 1942, αφού αποφοίτησε από το σχολείο στην Τασκένδη, η Ιρίνα μπήκε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο (MARCHI), το οποίο επίσης εκκενώθηκε στην Τασκένδη. Η Ιρίνα πέρασε τις εξετάσεις στο σχέδιο και τη σύνταξη με βαθμολογία "άριστα Νο. 1".
Το καλύτερο της ημέρας
Η επιλογή του μελλοντικού μου επαγγέλματος ήταν προκαθορισμένη στη Μόσχα. Όταν οι οικοδόμοι φίλοι του πατέρα μου έρχονταν να μας επισκεφτούν, με κοιτούσαν συχνά και έλεγαν: «Τι σοβαρή κόρη που έχεις, μάλλον θα γίνει αρχιτέκτονας».
Έδειχνα πολύ αυστηρός τότε: φορούσα μια χοντρή πλεξούδα, ήμουν fit, πάντα με μια σοβαρή έκφραση στο πρόσωπό μου. Με κολάκευε πολύ αυτή η γνώμη των ενηλίκων, ειδικά επειδή συνέπεσε με τα σχέδιά μου - θαύμασα τα έργα των διάσημων γυναικών γλύπτων A.S. Golubkina και V.I. Mukhina και ονειρευόταν να γίνει γλύπτης ή αρχιτέκτονας. Και ήταν απλώς μια ευτυχής σύμπτωση που το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο κατέληξε στην Τασκένδη πολύ κοντά στο σπίτι μας.
Στην Τασκένδη, η Irina Arkhipova ξανάρχισε τις μουσικές της σπουδές και εκεί, στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο, πραγματοποιήθηκε η πρώτη της δημόσια παράσταση. Η Ιρίνα ερμήνευσε το ειδύλλιο της Πωλίνας. Η παράσταση δεν ήταν πολύ επιτυχημένη - ο έντονος ενθουσιασμός με απογοήτευσε. Το 1944, όταν το ινστιτούτο επέστρεψε από την εκκένωση στη Μόσχα, αποφάσισε να παίξει ξανά. Με τον καιρό αυτές οι συναυλίες έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι της φοιτητικής της ζωής.
Συχνά, απαντώντας στην ερώτηση πώς έγινε τραγουδίστρια, η Irina Konstantinovna λέει: "Αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο". Το παράλογο μιας τέτοιας απάντησης είναι καθαρά εξωτερικό, αφού το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο, εκτός από ευρεία εκπαίδευση, ευρυμάθεια, θεώρηση, κατανόηση και αίσθηση του χώρου, αίσθηση ύφους, φόρμας, σύνθεσης, παρείχε και αρκετά σοβαρή μουσική εκπαίδευση. Εντός των τειχών του ινστιτούτου, η μουσική ήταν πολύ σεβαστή. Τόσο οι δάσκαλοι όσο και οι μαθητές ήταν μανιώδεις θεατρίνοι.
Το 1945, ο «πατέρας της αρχιτεκτονικής», ο διάσημος ακαδημαϊκός Ivan Vladislavovich Zholtovsky, κάλεσε τη Nadezhda Matveevna Malysheva να οδηγήσει έναν φωνητικό κύκλο στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, στο οποίο εντάχθηκε η Irina Arkhipova. Πριν από αυτό, η Nadezhda Matveevna εργάστηκε ως συνοδός για τον διάσημο δάσκαλο φωνητικής G. Aden. Από εκείνη τη στιγμή, μια νέα περίοδος ξεκίνησε στη ζωή της Irina, η οποία την οδήγησε στην όπερα και στη σκηνή συναυλιών. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η δημιουργική (τραγουδιστική) βιογραφία της.
Από την αρχή, η Nadezhda Matveevna με οδήγησε στη σωστή ερμηνεία των έργων, με έμαθε να νιώθω τη φόρμα, εξήγησε το υποκείμενο και πρότεινε ποιες τεχνικές θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για να επιτευχθεί ένα υψηλό καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Στον κύκλο μας, όλα αξιολογήθηκαν σύμφωνα με τα υψηλότερα πρότυπα της αληθινής τέχνης. Το ρεπερτόριό μου αυξήθηκε γρήγορα, η Nadezhda Matveevna ήταν ευχαριστημένη μαζί μου, αλλά ταυτόχρονα ήταν τσιγκούνη με τον έπαινο. Ως εκ τούτου, ήταν μεγάλη χαρά για μένα που έμαθα τι είπε για μένα: «Μπορείς να μιλάς την ίδια γλώσσα με τον Ira - τη γλώσσα του Chaliapin και του Stanislavsky!»
Στον φωνητικό κύκλο, ο μελλοντικός τραγουδιστής άρχισε να εξοικειώνεται σοβαρά με τον ρομαντισμό και τη λογοτεχνία της όπερας. Είναι ενδιαφέρον ότι κατά τη διάρκεια των μαθημάτων για το Habanera από την όπερα «Carmen» του J. Bizet, η N.M. Malysheva πρόσφερε την ερμηνεία της για την εικόνα της Carmen - αγνή, ελεύθερη, άγρια - που βρήκε ανταπόκριση στην ψυχή της Irina και στη συνέχεια έγινε ο ακρογωνιαίος λίθος στο απόδοση ολόκληρου του κόμματος. Λίγους μήνες μετά την έναρξη των μαθημάτων έγιναν οι πρώτες της φωνητικές βραδιές στην αρχιτεκτονική σχολή.
Σπουδάζοντας τραγούδι και σημειώνοντας πρόοδο στις συναυλίες του φωνητικού κύκλου και τις βραδιές του, η Ι.Κ. Η Arkhipova, ωστόσο, συνέχισε να προετοιμάζεται για το έργο ενός αρχιτέκτονα και εργάστηκε επίμονα στο έργο της αποφοίτησής της υπό την καθοδήγηση του καθηγητή M.O. Barshch, εκπαιδευτικοί Γ.Δ. Konstantinovsky, N.P. Sukoyants και ο αρχιτέκτονας L.S. Ζαλέσκαγια.
Για το δίπλωμά μου, επέλεξα ένα ασυνήθιστο θέμα - τον σχεδιασμό ενός μνημείου-μουσείου προς τιμήν εκείνων που έπεσαν στον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο στην πόλη της Σταυρούπολης. Το ασυνήθιστο δεν ήταν το ζητούμενο - είχαν περάσει μόνο τρία χρόνια από το τέλος του πολέμου και η μνήμη των πεσόντων ήταν πολύ φρέσκια και η κατασκευή μνημείων προς τιμήν τους ήταν κάτι παραπάνω από επίκαιρη. Η λύση που πρότεινα ήταν ασυνήθιστη - η ανέγερση ενός μνημείου με τη μορφή ενός είδους πάνθεον σε ένα υπερυψωμένο μέρος στο πάρκο, στο κέντρο της πόλης της Σταυρούπολης. Εκείνη την εποχή, αυτό ήταν νέο: αμέσως μετά τον πόλεμο, κανείς δεν είχε ακόμη χτίσει μνημεία πάνθεον. Ήταν τότε που άρχισαν να εμφανίζονται σε διάφορα μέρη στη χώρα μας - απλώς ονομάστε το διάσημο σύνολο στο Mamayev Kurgan στο Βόλγκογκραντ ή το μνημείο που άνοιξε πρόσφατα στο λόφο Poklonnaya στη Μόσχα.
Δεν ήμουν στην ίδια την πόλη της Σταυρούπολης, αλλά, όπως και άλλοι μεταπτυχιακοί φοιτητές, είχα όλα τα απαραίτητα υλικά - φωτογραφίες, σχέδια, λογοτεχνία - έτσι είχα μια καλή ιδέα για το μέρος όπου πρότεινα να εγκαταστήσω το μνημείο . Σύμφωνα με το έργο μου, έπρεπε να στέκεται στον λόφο Komsomolskaya - αυτό είναι το υψηλότερο μέρος στο πάρκο, το οποίο ήθελα να στέψω με κάποιο κατακόρυφο. Και αυτή η οπτική κυρίαρχη έμελλε να γίνει ένα μνημείο-μουσείο, στημένο σε μορφή ροτόντας με κολώνες. Μέσα στη ροτόντα σχεδίασα να τοποθετήσω ένα Μουσείο Δόξας με γλυπτικές εικόνες ηρώων, με τα ονόματα των πεσόντων σκαλισμένα στους τοίχους. Σε αυτή τη ροτόντα έπρεπε να συγκλίνουν τα σοκάκια του πάρκου, τη λεπτομερή διάταξη της οποίας (και τον περιβάλλοντα χώρο) έκανα κι εγώ.
Τώρα, μετά από πολλά χρόνια, καταλαβαίνω ότι, ενώ ήμουν ακόμη πολύ νέος αρχιτέκτονας, ένιωσα διαισθητικά και προσπάθησα να εκφράσω, στο μέτρο των δυνατοτήτων μου, αυτό που αργότερα έγινε χαρακτηριστικό της μνημειακής μας αρχιτεκτονικής.
Μέχρι πρότινος, ήμουν σίγουρος ότι το απολυτήριο μου είχε εξαφανιστεί κάπου στα αρχεία του ινστιτούτου ή είχε εξαφανιστεί τελείως (άλλωστε είχε περάσει σχεδόν μισός αιώνας!). Αλλά πριν από λίγο καιρό με πήραν τηλέφωνο και με ενημέρωσαν ότι το ινστιτούτο είχε οργανώσει μια έκθεση με έργα αρχιτεκτόνων που έζησαν, σπούδασαν και εργάστηκαν στην εποχή του ολοκληρωτισμού -από το 1938 έως το 1948- και ότι η διπλωματική μου εργασία εκτέθηκε επίσης στην έκθεση. . Αργότερα, σε μια από τις βραδιές μου στην αίθουσα του Σώματος των Αρχιτεκτόνων, που διοργανώνω τακτικά, μίλησε ο πρύτανης του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου και είπε ότι οι Γερμανοί και Ιάπωνες αρχιτέκτονες που επισκέφτηκαν την έκθεση ενδιαφέρθηκαν για κάποια έργα εκθέσεων που σχεδίαζαν. σε άλλες χώρες. Ανάμεσα στα επιλεγμένα έργα ήταν και το έργο μου...
Έχοντας υπερασπιστεί το δίπλωμά της με «άριστα» βαθμούς και αποφοίτησε επιτυχώς από το ινστιτούτο, το 1948 η Irina Arkhipova ανατέθηκε να εργαστεί στο αρχιτεκτονικό και σχεδιαστικό στούντιο Voenproekt, όπου σχεδίασε κτίρια κατοικιών στην εθνική οδό Yaroslavskoe. Αυτή τη στιγμή, στο εργαστήριο του Παλατιού των Σοβιέτ, μια ομάδα αρχιτεκτόνων με επικεφαλής τον L.V. Η Rudneva ηγήθηκε του σχεδιασμού του συγκροτήματος του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας που πήρε το όνομά του από τον M.V. Lomonosov στους λόφους Sparrow. Ο σχεδιασμός των κτιρίων εξυπηρέτησης του συγκροτήματος μεταφέρθηκε στο L.V. Rudnev "Voenproekt", του οποίου το γκαράζ, το τυπογραφείο και το χημικό εργαστήριο ανατέθηκαν στην Irina Arkhipova, και αυτό το έργο ολοκληρώθηκε με επιτυχία από αυτήν. Η αρχιτέκτονας Irina Arkhipova είναι η συγγραφέας του έργου για το κτίριο του Χρηματοοικονομικού Ινστιτούτου της Μόσχας στη λεωφόρο Mira.
Το ίδιο 1948, έχοντας μάθει ότι ένα βραδινό τμήμα είχε ανοίξει στο Ωδείο της Μόσχας, η Ιρίνα, ενώ συνέχιζε να εργάζεται ως αρχιτέκτονας, μπήκε στην τάξη του πρώτου έτους του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR Leonid Filippovich Savransky.
Τον Μάρτιο του 1951, η Irina Arkhipova, φοιτήτρια 3ου έτους στο Ωδείο της Μόσχας και αρχιτέκτονας του Voenproekt του Υπουργείου Άμυνας, έκανε το ντεμπούτο της στο ραδιόφωνο της Μόσχας για την Ιταλία. Μίλησε στο κοινό για την οικογένειά της, τραγούδησε τον ύμνο Molinelli και το ρωσικό λαϊκό τραγούδι "Oh, you are long, night".
Μέχρι το 5ο έτος έγινε φανερό ότι έπρεπε επιτέλους να αποφασίσω για ένα επάγγελμα. Εκτός από τις σπουδές στο ωδείο, προστέθηκαν παραστάσεις στο στούντιο όπερας, εργασίες στο ρεπερτόριο δωματίου και συμμετοχή σε συναυλίες. Η Irina Arkhipova αποφάσισε να κάνει ένα χρόνο άδεια με δικά της έξοδα, να πάει σε σπουδές πλήρους φοίτησης, να αποφοιτήσει από το ωδείο και να δει τι θα συμβεί. Αποδείχθηκε ότι η Irina Arkhipova δεν επέστρεψε ποτέ στην αρχιτεκτονική.
Ενώ εργαζόμουν στο πρόγραμμα διπλωμάτων, το οποίο περιελάμβανε μια άρια από το «Mass» του I.S. Bach, η Irina Arkhipova έκανε πρόβα στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου με τον Harry Grodberg, ο οποίος έπαιζε το διάσημο όργανο. Από τότε, μια σειρά οργανικής μουσικής εμφανίστηκε στη βιογραφία του επαγγελματία τραγουδιστή. Στη συνέχεια τραγούδησε με τον οργανίστα M. Roizman, I. Braudo, P. Sipolnieks, O. Tsintyn, O. Yanchenko. Έχει εμφανιστεί στις αίθουσες οργάνων των φιλαρμονικών εταιρειών του Μινσκ, της Μόσχας, του Λένινγκραντ, του Κιέβου, του Κισινάου, του Σβερντλόφσκ και πολλών άλλων πόλεων της χώρας μας. Ηχογράφησε ένα δίσκο οργανικής μουσικής στον περίφημο Καθεδρικό Ναό Dome στη Ρίγα, στον Καθεδρικό Ναό του Βίλνιους, στην πολωνική εκκλησία στο Κίεβο κ.λπ.
Έχοντας παίξει έξοχα στη συναυλία αποφοίτησης και πέρασε τις κρατικές εξετάσεις με άριστα, η Irina Arkhipova μπήκε στο μεταπτυχιακό σχολείο, αλλά δεν της άρεσε κατά τη διάρκεια της ακρόασης για το θίασο του θεάτρου Bolshoi και δεν έγινε δεκτή. Στο μεταπτυχιακό, σπούδασε αρχικά στην τάξη του Φ.Σ. Petrova, τότε στο τραγούδι δωματίου - με τον A.V. Dolivo, και όλα αυτά τα χρόνια δεν χώρισε με τον Ν.Μ. Μαλίσεβα.
Ακόμη και κατά τη διάρκεια των σπουδών της στο ωδείο, όλοι ήταν πεπεισμένοι ότι η Irina Arkhipova ήταν προορισμένη να γίνει, πρώτα και κύρια, τραγουδίστρια όπερας. Το ρεπερτόριό της περιελάμβανε ήδη πολύπλοκους ρόλους όπερας. Συχνά κλήθηκε να λάβει μέρος στις πιο διάσημες συναυλίες με τη συμμετοχή αναγνωρισμένων κορυφαίων τραγουδιστών. Την 1η Μαρτίου 1954, η Irina Arkhipova συμμετείχε σε μια συναυλία στο Red Banner Hall του CDSA, όπου έπαιξε μαζί με τον I.S. Kozlovsky, A.P. Ognivtsev, L.A. Ruslanova, A.P. Zuevoy, V.A. Ποπόφ. Τον Απρίλιο του 1954, η Irina Arkhipova προσκλήθηκε να λάβει μέρος στην κωμωδία "The Bourgeois in the Nobility", την οποία έφερε στην ΕΣΣΔ το παριζιάνικο θέατρο "Comédie Française". Τραγούδησε με επιτυχία όλες τις παραστάσεις στη Μόσχα και στο Λένινγκραντ στα γαλλικά και πέρασε ξανά από οντισιόν για το Θέατρο Μπολσόι, αλλά και πάλι δεν έγινε δεκτή.
Μια μέρα, ο Λεονίντ Φιλίπποβιτς Σαβράνσκι, που είχε ήδη βαρεθεί να αντέχει ότι η φωνή του μαθητή του παρέμενε ακόμα αζήτητη (αγανακτισμένος: «Δεν βλέπω ότι δεν τραγουδάς! Πού είναι αυτό το καλό;»), με πήγε στο G.M. Ο Κομισσαρζέφσκι, μια παλιά θεατρική προσωπικότητα, γνωστή και πριν από την επανάσταση ως ιμπρεσάριος. Του τραγούδησα μερικά πράγματα. Αμέσως υπαγόρευσε ένα τηλεγράφημα μπροστά μας στο τηλέφωνο στο Σβερντλόφσκ, στον διευθυντή της όπερας Μ.Ε. Γκανελίν: «Ψηλός, λεπτός, ενδιαφέρον, μουσικός, με φουλ γκάμα, τόσα χρόνια...» Δηλαδή πλήρης περιγραφή.
Σύντομα ήρθε η απάντηση: Ο Ganelin με κάλεσε να έρθω για μια ακρόαση. Δεν πήγα - αποφάσισα να συνεχίσω τις μεταπτυχιακές μου σπουδές. Δύο ή τρεις μήνες αργότερα, η διευθύντρια του θεάτρου Sverdlovsk Natalya Barantseva εμφανίστηκε στη Μόσχα. Με άκουσε και ρώτησε επίσης: «Θα έρθεις ή θα διδάξεις;» Απάντησα: «Δεν ξέρω ακόμα».
Στο τέλος της θεατρικής σεζόν, ο ίδιος ο Μ.Ε. ήρθε στη Μόσχα. Γκανελίν. Με άκουσε και είπε: «Σου κάνω ντεμπούτο!» Χωρίς κανένα τεστ... Επιστρέφοντας στο Σβερντλόφσκ, μου έστειλε αμέσως «σηκώστε» χρήματα για να φύγω. Υπολόγισα τα πάντα σωστά: έχοντας λάβει τα χρήματα, δεν μπορούσα πλέον να αρνηθώ - άλλωστε, τώρα είχα υποχρεώσεις απέναντί του. Και πήρα την τελική απόφαση - πάω στο Sverdlovsk! Επιπλέον, το θέατρο εκεί ήταν πάντα διάσημο για το καλό του επαγγελματικό επίπεδο εκείνη την εποχή τραγουδούσε εκεί ο διάσημος μπάσος Boris Shtokolov. Αυτό σήμαινε κάτι.
Το 1954, η Irina Arkhipova μεταφέρθηκε στο τμήμα αλληλογραφίας της μεταπτυχιακής σχολής της φωνητικής σχολής και πήγε στο Sverdlovsk, όπου εργάστηκε όλο το χειμώνα στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Το 1955, κέρδισε έναν διεθνή διαγωνισμό φωνητικής στο V Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στη Βαρσοβία, ο οποίος τελείωσε με μια συναυλία των νικητών στο Κρεμλίνο και στην οποία ένα από τα μέλη της κυβέρνησης ρώτησε: «Γιατί η Arkhipova δεν είναι στο Μπολσόι;» Μετά το φεστιβάλ, ξεκίνησε η τρέχουσα ζωή του σολίστ της Όπερας του Σβερντλόφσκ. Η Irina Arkhipova συμμετείχε στην τελευταία συναυλία περιοδείας του θεάτρου, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Rostov-on-Don, και στη συνέχεια πήγε μαζί του στο Kislovodsk και άρχισε να προετοιμάζει το μέρος της Carmen, στο οποίο σύντομα εμφανίστηκε με επιτυχία.
Ταυτόχρονα, ξεκίνησε η «γραμμή του Λένινγκραντ» της I. Arkhipova.
Στις 28 Ιανουαρίου 1956 πραγματοποιήθηκε η πρώτη της συναυλία σε περιοδεία - μια συναυλία από τα έργα του R. Schumann στη Μικρή Φιλαρμονική Αίθουσα του Λένινγκραντ. Δύο ημέρες αργότερα, ο τραγουδιστής έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στο "The Tsar's Bride" στην Όπερα του Maly. Μετά από αυτές τις συναυλίες, η Irina Arkhipova προσφέρθηκε να μείνει στο Λένινγκραντ, αλλά απροσδόκητα για αυτήν, με εντολή του Υπουργείου Πολιτισμού της ΕΣΣΔ, μεταφέρθηκε στο Θέατρο Μπολσόι.
Την 1η Μαρτίου 1956, η Irina Arkhipova άρχισε να εργάζεται στα Μπολσόι και ακριβώς ένα μήνα αργότερα, την 1η Απριλίου, έγινε το ντεμπούτο της - ερμήνευσε το μέρος της Carmen με μεγάλη επιτυχία. Συνεργάτης της στο πρώτο «Carmen» ήταν ο Βούλγαρος τραγουδιστής Lyubomir Bodurov. Το μέρος της Μιχαέλα τραγούδησε η E.V. Shumskaya, υπό τη διεύθυνση του V.V. Οχι πολύ.
Από την πρώτη παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι, η μνήμη μου διατήρησε ένα αίσθημα ασυνήθιστου φόβου. Ήταν όμως ένας απολύτως δικαιολογημένος, φυσικός τρόμος πριν από την επερχόμενη εμφάνιση στη διάσημη σκηνή, που μου ήταν ακόμα άγνωστη. Ήταν ένας φόβος «μια φορά» - πώς θα τραγουδήσω; Πώς θα με υποδεχτεί το κοινό, στο οποίο επίσης δεν γνώριζα;
Λόγω της απειρίας μου εκείνη την εποχή, δεν ήξερα ότι έπρεπε να φοβάμαι όχι μόνο την πρώτη εμφάνιση στη σκηνή των Μπολσόι, αλλά και την πρώτη εμφάνιση σε αυτήν ακριβώς ως Κάρμεν. Δεν πίστευα τότε ότι αυτή ήταν μια εξαιρετική περίπτωση: για πρώτη φορά στα Μπολσόι και αμέσως στον πρωταγωνιστικό ρόλο! Τότε οι σκέψεις μου ήταν απασχολημένες με ένα πράγμα - να τραγουδήσω καλά την παράσταση.
Κάθε χρόνο προσπαθώ να γιορτάσω με κάποιο τρόπο αυτό το ντεμπούτο: αυτήν την «επιπόλαιη» μέρα τραγουδάω, ει δυνατόν, σε μια παράσταση στο Θέατρο Μπολσόι ή οργανώνω μια δημιουργική βραδιά στη σκηνή του. Το 1996, μπόρεσα να γιορτάσω την 40η επέτειο από την άφιξή μου στο Θέατρο Μπολσόι: ήταν την 1η Μαρτίου 1996 που υπογράφηκε συμφωνία για την έκδοση ενός βιβλίου με τα απομνημονεύματά μου, «Music of Life». Τι σύμπτωση. Ελπίζω να βγήκε χαρούμενος...
Τον Δεκέμβριο του 1956, η Irina Arkhipova τραγούδησε το Amneris («Aida» του G. Verdi) στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Ακολούθησαν τα «War and Peace» (Helen), «Falstaff» (Meg) σε σκηνοθεσία B.A. Ποκρόφσκι. Η Irina Arkhipova θεώρησε μεγάλη τιμή και χαρά να τραγουδήσει σε συναυλίες όπου διηύθυνε ο A.Sh. Μελίκ-Πασάγιεφ. Με το θάνατό του τελείωσε ένα μεγάλο και σημαντικό στάδιο στην καλλιτεχνική ζωή του τραγουδιστή. Έλαβε τεράστιες δημιουργικές αποσκευές από τον εμπνευσμένο δάσκαλο. Αυτός καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη δημιουργική της μοίρα, γιατί ήδη από την αρχή έβαλε μέσα της μια γερή βάση βασισμένη στην ακρίβεια, το γούστο και τη μουσικότητα.
Το 1958, το Θέατρο Μπολσόι ανέβασε την πιο δύσκολη όπερα του Τσέχου συνθέτη L. Janacek, «Η θετή της κόρη» («Jenufa»). Μουσικός διευθυντής και μαέστρος της παραγωγής ήταν ο αρχιμέστρος της Όπερας της Πράγας, Zdenek Halabala. Διευθυντής παραγωγής ήταν ο Λίνγκαρτ, σκηνοθέτης από την όπερα του Μπρνο (Τσεχοσλοβακία). Η Irina Arkhipova έπαιξε τον πιο δύσκολο ρόλο της Dyachikha (Kostelnichka).
Αν και ένας σκηνοθέτης ήρθε στη Μόσχα από το Μπρνο για να ανεβάσει την όπερα, ο μαέστρος Halabala θα μπορούσε επίσης να ονομαστεί όχι μόνο μουσικός διευθυντής, αλλά και πλήρης σκηνοθέτης: ολόκληρο το μουσικό και ρυθμικό μοτίβο που έγραψε ο συνθέτης μεταφράστηκε από τον Zdenek Antonovich (όπως τον καλέσαμε με τον ρωσικό τρόπο) σε δραματουργική δράση. Στις μιζεν-σκηνές του, τον καθοδηγούσε η μουσική. Για παράδειγμα, υπάρχουν πολλές παύσεις στο μέρος του Στέβα, και ο Χαλαμπάλα εξήγησε το γιατί: Η Στέβα φοβόταν τη θυμωμένη ηλικιωμένη Ντυασίχα και τραυλούσε από φόβο. Όταν αυτά και άλλα χαρακτηριστικά της παρτιτούρας της όπερας εξηγήθηκαν στους τραγουδιστές, όλα μπήκαν στη θέση τους και ήταν κατανοητά.
Η δουλειά του Zdenek Antonovich ήταν τόσο ενδιαφέρουσα που σύντομα άρχισα να προσεγγίζω το παλαιότερα άγνωστο μουσικό υλικό με λιγότερο φόβο και μετά παρασύρθηκα τόσο πολύ από αυτό το κομμάτι που δεν περιορίστηκα μόνο στις δικές μου πρόβες με τη Halabala, αλλά έμεινα σε άλλους για να δω πώς δούλευε με ερμηνευτές. Παρακολουθώντας τον αυτή τη στιγμή, μπορούσα να εφαρμόσω στον εαυτό μου όλες τις απαιτήσεις και τις συμβουλές που έδωσε στους συνεργάτες μου.
Ένα άλλο εντυπωσιακό παράδειγμα του πώς να δουλεύεις στη σκηνή ήταν για την Arkhipova S.Ya. Ο Λεμέσεφ. Υπό την ηγεσία του, συμμετείχε στην παραγωγή του Werther. Οι παραστάσεις είχαν τεράστια επιτυχία, για να μην αναφέρουμε τι θρίαμβο ήταν ο ίδιος ο S.Ya στις παραστάσεις. Λεμέσεφ - Βέρθερ. Ήταν από αυτόν που η τραγουδίστρια έμαθε να αφιερώνει όλη της τη δύναμη και όλες τις σκέψεις της για να δουλέψει στην εικόνα της, στην όπερα.
Τον Μάιο του 1959, η Irina Arkhipova ερμήνευσε για πρώτη φορά έναν από τους αγαπημένους της ρόλους - το μέρος της Marfa στο Khovanshchina του M.P. Μουσόργκσκι.
Το αποκορύφωμα του πρώτου σταδίου της καλλιτεχνικής ζωής του Ι.Κ. Η Arkhipova έγινε τραγουδίστρια τον Ιούνιο του 1959, όταν ο διάσημος Ιταλός τενόρος Mario del Monaco έκανε περιοδεία στη Σοβιετική Ένωση. Ήταν ο πρώτος Ιταλός τραγουδιστής όπερας στη σοβιετική σκηνή. Η άφιξή του ήταν ένα τεράστιο γεγονός και η επιτυχία της Κάρμεν με τη συμμετοχή του ήταν απίστευτη.
Το κοινό μας υποδέχτηκε όρθιοι. Δεν θυμάμαι πόσες φορές βγήκαμε να υποκλιθούμε. Ο Μάριος μου φίλησε τα χέρια, δάκρυα κυλούσαν από τα μάτια μου - από χαρά; Από ένταση; Από ευτυχία; Δεν ξέρω... Οι καλλιτέχνες της χορωδίας σήκωσαν τον Μάριο και τον μετέφεραν στα χέρια τους από τη σκηνή στο δωμάτιο του καλλιτέχνη. Κάποτε μόνο στον F.I. Chaliapin. Ο Mario, επίσης χαρούμενος και χαρούμενος, είπε: «Τραγουδάω στη σκηνή εδώ και είκοσι χρόνια, γνώρισα πολλές Carmen, αλλά μόνο τρεις από αυτές είναι η Joanna Pederzini, η Rise Stevens και η Irina Arkhipova .»
Αποδείχθηκε ότι ήταν δύσκολο να βγεις έξω - το ατελείωτο χειροκρότημα των Μοσχοβιτών που είδαν το αναμενόμενο θαύμα να απλώνεται πέρα από τους τοίχους του θεάτρου, το οποίο περιβαλλόταν από ένα τεράστιο πλήθος. Περιλάμβανε αυτούς που μόλις είχαν εγκαταλείψει την αίθουσα, εκείνους που δεν παρακολούθησαν την παράσταση και εκείνους που παρακολούθησαν την εκπομπή στην τηλεόραση και κατάφεραν να έρθουν στα Μπολσόι.
Δεν θεωρούσα τον εαυτό μου διάσημο και πίστευα ότι χωρίς μακιγιάζ και κοστούμι, κανείς δεν θα με αναγνώριζε στην είσοδο της υπηρεσίας και μπορούσα να φύγω από το θέατρο εντελώς ήρεμα. Αλλά το κοινό της Μόσχας ξέρει να αγαπά! Αμέσως με περικύκλωσαν, είπαν τα πιο καλά λόγια και με ευχαρίστησαν. Δεν θυμάμαι πόσα αυτόγραφα υπέγραψα τότε... Για πρώτη φορά στη ζωή μου τόσα πολλά...
Η τεράστια επιτυχία της «Κάρμεν» στη Μόσχα άνοιξε τις πόρτες στην παγκόσμια σκηνή της όπερας για την Ιρίνα Αρχίποβα και έφερε στην τραγουδίστρια παγκόσμια επιτυχία. Χάρη στην τηλεοπτική και ραδιοφωνική μετάδοση αυτής της παράστασης σε όλη την Ευρώπη, έλαβε πολλές προσκλήσεις από το εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στη Βουδαπέστη, ερμήνευσε την Carmen στα ιταλικά για πρώτη φορά. Ο σύντροφός της, στον ρόλο του Jose, ήταν ο ταλαντούχος τραγουδιστής και ηθοποιός József Szymandy. Και μπροστά ήταν να τραγουδήσω με τον Mario del Monaco στην Ιταλία! Τον Δεκέμβριο του 1960, το "Carmen" προβλήθηκε στη Νάπολη και τον Ιανουάριο του 1961 - στη Ρώμη. Εδώ συνοδεύτηκε όχι μόνο από επιτυχία - από θρίαμβο! Έγινε απόδειξη ότι το ταλέντο της Irina Arkhipova αναγνωρίστηκε στην πατρίδα της ως η καλύτερη φωνητική σχολή στον κόσμο και ο Del Monaco αναγνώρισε την Irina Arkhipova ως την καλύτερη από τη σύγχρονη Carmen.
Είσαι η χαρά μου, το μαρτύριο μου,
Φώτισες τη ζωή μου με ευτυχία...
Κάρμεν μου...
Έτσι απευθύνεται ο ερωτευμένος Χοσέ στην Κάρμεν στην περίφημη άρια του από τη δεύτερη πράξη, ή όπως λέγεται και «άρια με λουλούδι».
Και εγώ, δικαιωματικά, μπορώ να επαναλάβω αυτά τα λόγια αναγνώρισης στην ηρωίδα μου. Και παρόλο που δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η δουλειά σε αυτόν τον ρόλο ήταν το μαρτύριο μου, η Carmen μου δεν μου δόθηκε αμέσως και όχι εύκολα, αλλά μετά από πολλές αμφιβολίες και αναζητήσεις για το όραμά μου, την κατανόησή μου για αυτόν τον χαρακτήρα από την πολύ δημοφιλή όπερα του Bizet και την Mérimée όχι λιγότερο δημοφιλές διήγημα. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ερμηνεία αυτού του μέρους είχε καθοριστική επίδραση σε ολόκληρο το μελλοντικό δημιουργικό μου πεπρωμένο. Η Κάρμεν φώτισε πραγματικά τη ζωή μου, αφού είναι συνδεδεμένη με πολύ έντονες εντυπώσεις από τα πρώτα χρόνια της δουλειάς μου στο θέατρο. Αυτό το πάρτι μου άνοιξε το δρόμο προς τον μεγάλο κόσμο: χάρη σε αυτό, έλαβα την πρώτη μου πραγματική αναγνώριση τόσο στην πατρίδα μου όσο και σε άλλες χώρες.
Οι περιοδείες στην Ιταλία είχαν μεγάλη σημασία για όλη τη ρωσική τέχνη. Αυτές ήταν οι πρώτες παραστάσεις Ρωσίδας τραγουδίστριας στην ιστορία της σοβιετικής όπερας και η συμμετοχή της σε παραγωγές στην ιταλική σκηνή όπερας. Επιπλέον, η Irina Arkhipova εμφανίστηκε στη Ρώμη με μια βραδιά ρωσικών ρομαντισμών. Αποτέλεσμα αυτών των ξεναγήσεων ήταν η υπογραφή από τον διευθυντή της Σκάλας Δρ. Antonio Ghiringelli και τον Πρέσβη της ΕΣΣΔ στην Ιταλία S.P. Έγγραφο-συμβόλαιο Kozyrev για την πρώτη πρακτική άσκηση νέων σοβιετικών τραγουδιστών στην Ιταλία. Σύντομα πήγαν εκεί οι T. Milashkina, L. Nikitina, A. Vedernikov, N. Andguladze, E. Kibkalo.
Η δημοτικότητα της Irina Arkhipova αυξήθηκε επίσης στην πατρίδα της. Τον Νοέμβριο του 1961 πραγματοποιήθηκε η πρώτη της ατομική συναυλία στην Αίθουσα των Στήλων του Οίκου των Ενώσεων. Το πρόγραμμά του περιλαμβάνει κλασική μουσική. Η I. Arkhipova αποφάσισε να ερμηνεύσει το ισπανικό ειδύλλιο του Shaporin "The Night Breathed Cool" και ένιωσε ότι το έργο του Σοβιετικού συνθέτη πήρε ίση θέση δίπλα στα διάσημα κλασικά.
Το φθινόπωρο του 1963 έγιναν εργασίες για την πρώτη όπερα, η οποία προοριζόταν για τη σκηνή του ανακτόρου των συνεδρίων του Κρεμλίνου που μόλις άνοιξε - «Don Carlos» του G. Verdi. Η Irina Arkhipova εμπιστεύτηκε το πάρτι του Eboli. Για την παραγωγή προσκλήθηκε ο Βούλγαρος μαέστρος Asen Naydenov, ο οποίος αργότερα είπε: «Η Irina Arkhipova δεν έχει μόνο μεγάλη αυτοκυριαρχία, αίσθηση αναλογίας και υποκριτική ικανότητα, αλλά και τεράστια μουσικότητα, εξαιρετική μνήμη και λαμπρή τέχνη αντιμετώπισε έξοχα αυτό το πιο δύσκολο πάρτι - η Έλενα Νικολάι και η Ιρίνα Arkhipova."
Τον Μάιο-Ιούνιο του 1963, η Irina Arkhipova ταξίδεψε στην Ιαπωνία, όπου πραγματοποίησε 14 σόλο συναυλίες σε όλη τη χώρα, και το 1964, σε περιοδεία στο Θέατρο Μπολσόι στο Μιλάνο, στη Σκάλα, η Irina Arkhipova έπαιξε έξοχα στους ρόλους της: Marina Mnishek ( «Μπορίς Γκοντούνοφ»), Πωλίνα («Η Βασίλισσα των Μπαστούνι») και Ελένη Μπεζούκοβα («Πόλεμος και Ειρήνη»). Την ίδια χρονιά η I. Arkhipova έκανε το πρώτο της ταξίδι στις Η.Π.Α. Στη Νέα Υόρκη γνώρισε τον πιανίστα John Wustman, με τον οποίο εξακολουθεί να διατηρεί αληθινή δημιουργική φιλία. Η τραγουδίστρια περιόδευσε μαζί του αρκετές φορές στις ΗΠΑ και την Ευρώπη, συγκεκριμένα, τραγούδησε μαζί του σε μια από τις συναυλίες στο Pleyel Hall στο Παρίσι. Το 1970, κατά τη διάρκεια του τρίτου γύρου του διαγωνισμού με το όνομα P.I. Ο Τσαϊκόφσκι Η Irina Arkhipova και ο John Wustman ηχογράφησαν στην εταιρεία Melodiya έναν δίσκο με έργα του S. Rachmaninov και έναν κύκλο του M.P. Mussorgsky "Τραγούδια και χοροί του θανάτου". Αυτός ο δίσκος έλαβε το Golden Orpheus Grand Prix στο Παρίσι.
Το 1967, η Irina Arkhipova αποδέχτηκε μια πρόταση να λάβει μέρος στην παραγωγή του "Khovanshchina" από τον M.P. Ο Μουσόργκσκι στη διάσημη Σκάλα, έγινε ο πρώτος Ρώσος τραγουδιστής που έλαβε πρόσκληση για συμμετοχή στην παραγωγή του έργου στο εξωτερικό. Η Irina Arkhipova ερμήνευσε το ρόλο της Marfa στις παραστάσεις πρεμιέρας στα ιταλικά. Το μέρος του Ivan Khovansky ερμήνευσε ο διάσημος Βούλγαρος μπάσος Nikolai Gyaurov.
Επιστρέφοντας στη Μόσχα μετά την πρώτη μου περιοδεία στο Μιλάνο, σύντομα έλαβα μια πολύ θερμή επιστολή από τον Δρ. Antonio Ghiringelli, διευθυντή του θεάτρου La Scala: «Αγαπητή Signora Irina, θέλω να σας εκφράσω εξ ονόματος του θεάτρου και εκ μέρους μου Μεγάλη αναγνώριση για τη συμμετοχή σας στις παραστάσεις «Khovanshchina» Τόσο ο τύπος όσο και το κοινό εκτίμησαν ιδιαίτερα τη λεπτή δεξιότητά σας ως ηθοποιό και την όμορφη φωνή σας στις όπερες «Don Carlos» και «Aida» «Η πρώτη από αυτές τις δύο όπερες αναμένεται στα τέλη του επόμενου έτους. Δεν θα διστάσω να σας ενημερώσω για πιθανές ημερομηνίες και, φυσικά, να ζητήσω τη συνεργασία και τη συμμετοχή σας. 18 Μαΐου 1967, Μιλάνο». Αλλά λιγότερο από ένα χρόνο μετά την Khovanshchina, στα τέλη του 1967, βρέθηκα ξανά στο Μιλάνο - συμμετείχα στην παραγωγή μιας άλλης όπερας του M.P. Mussorgsky - "Boris Godunov". Και ξανασυνάντησα τον Νικολάι Γκιάουροφ, που τραγούδησε υπέροχα τον Τσάρο Μπόρις.
Το 1969 - πάλι σε περιοδεία στις ΗΠΑ, ξανά στο Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη. Εδώ η Irina Arkhipova τραγούδησε σκηνές από την Carmen στα γαλλικά. Το 1970, ο τραγουδιστής έλαβε μια πρόσκληση στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο για να ερμηνεύσει την Aida. Σε μια από τις παραστάσεις ήταν παρών ο Luciano Pavarotti, ο οποίος κάλεσε τον τραγουδιστή στο "The Favorite" του Donizetti στη Μπολόνια.
Τον Αύγουστο του 1970, η Irina Arkhipova, έχοντας τραγουδήσει τη Marina Mnishek, την Polina στο The Queen of Spades και πολλές συναυλίες στην περιοδεία του θεάτρου Bolshoi της ΕΣΣΔ στον Καναδά στο Expo 70, πέταξε στη Ρίγα, όπου έκανε το ντεμπούτο της ως Azucena στο όπερα Il Trovatore. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, η Arkhipova συμμετείχε στην παραγωγή του "Il Trovatore" στη Νανσύ της Γαλλίας, μετά την οποία συμπεριλήφθηκε στο "Golden Book" του θεάτρου και έλαβε συμβόλαιο για το "Aida" στη Ρουέν και το Μπορντό και για την παραγωγή. του «Il Trovatore» στο Orange. Αυτή η παραγωγή πραγματοποιήθηκε το καλοκαίρι του 1972 στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Όπερας.
Χωρίς καμία υπερβολή, μπορώ να πω ότι θεωρώ την ερμηνεία μου στο «Il Trovatore» στη σκηνή του αρχαίου ρωμαϊκού αμφιθεάτρου επί αυτοκράτορα Αυγούστου την πιο δυνατή εντύπωση στην καλλιτεχνική μου ζωή, σημαντικό ορόσημο στη δημιουργική μου μοίρα.
Η εντύπωση από την επίσκεψη στο αμφιθέατρο στο Orange ήταν καταπληκτική. Μου προκάλεσε και απόλαυση και φόβο: ένα γιγάντιο μπολ, στα σκαλιά του οποίου, που αποκλίνει προς τα πάνω και στα πλάγια και κάπως κατεστραμμένο τις προηγούμενες χιλιετίες, μπορεί να φιλοξενήσει έως και οκτώ χιλιάδες θεατές. πολλές καμάρες σε έναν τεράστιο τοίχο που φτάνει τα σαράντα μέτρα. σε ένα από αυτά υπάρχει ένα διατηρητέο, αν και ερειπωμένο, άγαλμα του αυτοκράτορα Αυγούστου... Κάποτε ήταν χώρος διασκέδασης για τους Ρωμαίους στρατιώτες. Τώρα εδώ ανεβαίνουν παραστάσεις όπερας.
Φυσικά, πριν μπω σε μια τόσο ασυνήθιστη σκηνή για τον εαυτό μου, όπου έπρεπε να τραγουδήσω περιτριγυρισμένος από εξαιρετικούς ερμηνευτές, ανησυχούσα, αλλά δεν περίμενα τέτοια επιτυχία, τέτοια εξαιρετική απόλαυση από το κοινό. Και όχι μόνο αυτή. Για μένα, που είχα βιώσει πρόσφατα δυσάρεστες στιγμές στο «εγγενές» μου θέατρο, ήταν πολύ σημαντικό που το ενδιαφέρον και η εκτίμηση της ανάγνωσης του χαρακτήρα του Azucena έλαβε τόσο μεγάλη ανταπόκριση στη Γαλλία, της οποίας οι εφημερίδες αποκαλούσαν το ντουέτο μας με τον Montserrat Caballe ως εξής: «Triumph of Caballe Coronation Arkhipova!»
Η γαλλική εφημερίδα Combat έγραψε τότε: «Αυτή η παράσταση τελείωσε με τον θρίαμβο των δύο κυριών και της Irina Arkhipova. Είναι οι μοναδικές και απαράμιλλες στο είδος τους δύο «ιερά είδωλα» ταυτόχρονα, που άξιζαν ενθουσιώδη δημόσια ανταπόκριση». Εκτός από τον Τύπο, ενδιαφέρον για την παραγωγή του «Il Trovatore» έδειξαν και Γάλλοι κινηματογραφιστές στη σκηνή του τεράστιου αρχαίου αμφιθεάτρου, οι οποίοι γύρισαν μια ολόκληρη ταινία αφιερωμένη στην ιστορική παραγωγή της όπερας. (Αλήθεια, δεν το είδαν ποτέ στη χώρα μας).
Μια άλλη υπέροχη εμπειρία από το φεστιβάλ στη νότια Γαλλία ήταν η γνωριμία μου με τη Μονσεράτ Καμπαγιέ. Αυτή η διάσημη τραγουδίστρια συμπεριφέρθηκε αξιοπρεπέστατα σε όλη τη διάρκεια της συνεργασίας μας στον «Τρουβαδούρο» - χωρίς κανένα «ξεσπάσματα πριμαντόνα». Επιπλέον, ήταν πολύ προσεκτική με τους συνεργάτες της, δεν καταπίεζε κανέναν με τη φήμη της, αλλά ήταν ήρεμη και φιλική. Η συμπεριφορά της επιβεβαίωσε για άλλη μια φορά ότι ο Μεγάλος Καλλιτέχνης δεν έχει καμία ανάγκη να ασχοληθεί με «διακοσμητικά στοιχεία» - η Αυτού Μεγαλειότητα Τέχνη μιλά για αυτόν. Η Μονσεράτ μου φέρθηκε όχι απλώς καλά - στο Λονδίνο, όπου συναντηθήκαμε τρία χρόνια αργότερα, και πάλι στον Τροβαδούρο, μου έφερε ακόμη και το ιμπρεσάριο της και είπε ότι δεν είχε ακούσει ποτέ καλύτερη Azucena από την Arkhipova για τις παραστάσεις τους. Η αξιολόγηση ενός συναδέλφου αυτού του βαθμού αξίζει πολλά.
Το ντεμπούτο στο Λονδίνο του 1975, όπου και πάλι η I. Arkhipova τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία μαζί με τον M. Caballe στον Τροβαδούρο, δεν ήταν λιγότερο πετυχημένο και ο Τύπος ήταν πολυάριθμος και ενθουσιώδης. Μετά από αυτή την παράσταση, οι περιοδείες στην Αγγλία έγιναν τακτικές. Παραστάσεις, φεστιβάλ, συναυλίες. Ήταν σε αυτές τις περιοδείες που η Irina Arkhipova είχε συνάντηση με τον υπέροχο Ιταλό μαέστρο Riccardo Mutti. Η τραγουδίστρια θεωρεί τα προγράμματα δωματίου, συμπεριλαμβανομένων των ρομάντζων των Medtner, Taneyev, Prokofiev, Shaporin, Sviridov, σημαντικά για τον εαυτό της, επομένως η επιτυχία που τους έπεσε στην Αγγλία είναι ιδιαίτερα αγαπητή γι 'αυτήν. Ένα από τα άρθρα, μια απάντηση στις συναυλίες τον Σεπτέμβριο του 1986, είχε τον τίτλο "The Magic Mezzo". «...Χάρισε στο Λονδίνο αξέχαστες στιγμές τραγουδιστικής τέχνης, μαγευτικούς και όμορφους ήχους της φωνής της, μια από τις καλύτερες φωνές των τελευταίων ετών... Η Arkhipova έχει τέλειο έλεγχο της φωνής της, των απεριόριστων συναισθηματικών της δυνατοτήτων: από έναν ήσυχο ψίθυρο μέχρι Μια κραυγή απόγνωσης και εντολής Μπορεί να σοκάρει με υπέροχο ήχο, αλλά ο κύριος στόχος της είναι να υπηρετεί τη μουσική με απόλυτη ελευθερία, απεριόριστη μουσικότητα και γούστο... Η Arkhipova ακούγεται γεμάτη, εμπνευσμένη και ταυτόχρονα σεμνή, χωρίς αξιώσεις, χωρίς στοργή. , όπως οι καλύτεροι Σλάβοι και Βαλκάνιοι λαϊκοί τραγουδιστές, αλλά με το πλεονέκτημα που δίνει πνοή στο τραγούδι, που υποστηρίζεται από δεξιοτεχνία - αληθινό μπελ κάντο».
«Η Arkhipova μπόρεσε να αναβιώσει στη μνήμη μας το μεγαλείο της Μαρίας Κάλλας, δίνοντάς μας ταυτόχρονα δύο μοναδικές ώρες μουσικής που μας ενθουσίασαν», έγραψε ο Τύπος μετά τη συναυλία στη μνήμη της Μαρίας Κάλλας στη σκηνή Ηρώδου-Αττικής, που πραγματοποιήθηκε ως μέρος της περιοδείας της Irina Arkhipova τον Σεπτέμβριο στην Ελλάδα (1983).
Οι ιστορίες για τους ανθρώπους που η Irina Arkhipova είχε την τύχη να συναντήσει στη ζωή, να γνωρίζει από τη συνεργασία στη σκηνή, μπορεί να είναι ατελείωτα μεγάλες. Πρόκειται για δουλειά με τον μαέστρο Β.Ε. Khaikin, σκηνοθέτες I.M. Tumanov, Β.Α. Pokrovsky, G.P. Ansimov; υπέροχοι τραγουδιστές Α.Α. Eisen, P.G. Λισιτσιάν, Ζ.Ι. Andzhaparidze, η επόμενη γενιά τραγουδιστών, την οποία στήριξε στην αρχή της οπερατικής τους διαδρομής, η οποία αργότερα έγινε συνεργάτης με την I.K. Arkhipova. Ο τραγουδιστής οδήγησε πολλούς από αυτούς, θα λέγαμε, από το χέρι, σε ευρωπαϊκές και άλλες σκηνές.
Η βαθιά και σοβαρή γνωριμία της Irina Arkhipova με νέα έργα ξεκίνησε στο ωδείο, στο μεταπτυχιακό. Με την καντάτα «Ο Λόγος της Μητέρας» βασισμένη στα ποιήματα του Julius Fučik, που ερμήνευσε στο ωδείο η μαθητική ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του νεαρού Algis Žuraitis, άνοιξε τη διεύθυνση των μορφών ορατόριο-καντάτας στο έργο της. Τρεις δεκαετίες αργότερα, κατά τη διάρκεια μιας ραδιοφωνικής εμφάνισης με τον V.I. Fedoseev, επανέλαβε αυτή την καντάτα.
Στη συνέχεια έγινε δουλειά με τον Σ.Σ. Προκόφιεφ: καντάτα «Αλέξανδρος Νιέφσκι», ορατόριο «Ιβάν ο Τρομερός», όπερα «Πόλεμος και Ειρήνη», «Η ιστορία ενός πραγματικού ανθρώπου», τα σατιρικά τραγούδια του.
Ο τραγουδιστής γνώρισε τη μουσική του Rodion Shchedrin και μαζί του προσωπικά κατά την προετοιμασία της όπερας "Not Only Love" στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι και το 1962 αυτή η παράσταση διηύθυνε ο E.V. Σβετλάνοφ. Με τον συνθέτη Α.Ν. Ο Kholminov συναντήθηκε όταν έγραψε το τραγούδι της μητέρας για μια γκαλά συναυλία αφιερωμένη στην 40η επέτειο του Komsomol, και αργότερα όταν εργαζόταν στην εικόνα του κομισάριου στο "Optimistic Tragedy", το οποίο έγραψε ο συνθέτης έχοντας κατά νου την Irina Arkhipova.
Δυστυχώς, η τραγουδίστρια πραγματικά, δημιουργικά γνώρισε τον μεγάλο Georgy Vasilyevich Sviridov αργά, αλλά μόλις άρχισε να εργάζεται, δεν μπορούσε πλέον να απομακρυνθεί από τον συνθέτη, από τη μουσική του - πρωτότυπη, βαθιά, σύγχρονη. G.V. Ο Sviridov είπε: "Η Irina Konstantinovna δεν είναι μόνο μια καλλιτέχνης με εξαιρετικό συναίσθημα και λεπτή διάνοια, έχει μια καλή αίσθηση της φύσης του ποιητικού λόγου, έχει μια υπέροχη αίσθηση της μουσικής μορφής, την αναλογία της τέχνης..."
Ένα λαμπερό, αξέχαστο γεγονός - συνάντηση με τον Γεωργιανό συνθέτη Otar Taktakishvili, που μετατράπηκε σε μια μακροχρόνια δημιουργική φιλία.
Έχω ένα «μη αρχειακό» πράγμα στο σπίτι που μου θυμίζει συνεχώς διαφορετικά γεγονότα και ανθρώπους. Πρόκειται για ένα λινό τραπεζομάντιλο μεγάλης ηλικίας, πάνω στο οποίο έχω κεντήσει αυτόγραφα που άφησαν σε διαφορετικές εποχές πολλές εξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες με τους οποίους είχα την ευκαιρία να γνωρίσω, να γίνω γνωστοί, να εργαστώ ή να γίνω φίλοι...
Η ιδέα να μαζέψω αυτόγραφα στο τραπεζομάντιλο δεν μου ανήκε. Στη δεκαετία του '50, όταν μόλις είχα έρθει να δουλέψω στο Θέατρο Μπολσόι, μια ηλικιωμένη γραμματέας δούλευε στην αίθουσα υποδοχής του σκηνοθέτη μας - ήταν μια από τις παλαιότερες υπαλλήλους του θεάτρου. Μάζευε λοιπόν και κεντούσε τέτοιες υπογραφές. Αν και τότε ήμουν ακόμη νεαρή τραγουδίστρια, μου ζήτησε να της υπογράψω το τραπεζομάντιλο. Θυμάμαι ότι ήμουν κάπως έκπληκτος από αυτό, αλλά και κολακευμένος. Μου άρεσε τόσο πολύ η ιδέα που αποφάσισα να μαζέψω αυτόγραφα υπέροχων ανθρώπων με τους οποίους η μοίρα θα με έφερνε κοντά.
Οι πρώτοι που άφησαν τις υπογραφές τους στο τραπεζομάντιλο μου ήταν οι συνάδελφοί μου στο Θέατρο Μπολσόι - τραγουδίστριες Maria Maksakova, Maria Zvezdina, Kira Leonova, Tamara Milashkina, Larisa Nikitina... Από τους τραγουδιστές με τους οποίους εμφανιζόμουν συχνά στη σκηνή του Μπολσόι, υπέγραψαν για μένα ο Ivan Petrov, ο Zurab Andzhaparidze, ο Vladislav Piavko... Έχω επίσης αυτόγραφα των εξαιρετικών χορευτών μπαλέτου μας - Maya Plisetskaya και Vladimir Vasiliev. Στο τραπεζομάντιλο είναι κεντημένες οι υπογραφές πολλών σπουδαίων μουσικών - David Oistrakh, Emil Gilels, Leonid Kogan, Evgeny Mravinsky...
Το τραπεζομάντιλο ταξίδεψε μαζί μου σε όλο τον κόσμο σε μια ειδική τσάντα για κεντήματα. Είναι ακόμα στη δουλειά σήμερα.
Το 1966, η Irina Arkhipova προσκλήθηκε να λάβει μέρος ως μέλος της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού P.I. Τσαϊκόφσκι, και από το 1967 είναι μόνιμη πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού Μ.Ι. Γκλίνκα. Έκτοτε, έχει λάβει τακτικά μέρος σε πολλούς διαγωνισμούς κύρους σε όλο τον κόσμο, όπως: «Verdi Voices» και Mario del Monaco Competition στην Ιταλία, Queen Elizabeth Competition στο Βέλγιο, Maria Callas Competition στην Ελλάδα, Francisco Viñas Competition στο Ισπανία, και ο Διαγωνισμός Φωνητικής στο Παρίσι, φωνητικός διαγωνισμός στο Μόναχο. Από το 1974 (με εξαίρεση το 1994) είναι μόνιμη πρόεδρος της κριτικής επιτροπής του Διαγωνισμού Π.Ι. Ο Τσαϊκόφσκι στο τμήμα «σόλο τραγούδι». Το 1997, μετά από πρόσκληση του Προέδρου του Αζερμπαϊτζάν Heydar Aliyev και του Υπουργού Πολιτισμού του Αζερμπαϊτζάν Palad Bul-Bul Ogly, η Irina Arkhipova ήταν επικεφαλής της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού Bul-Bul, που διοργανώθηκε για την 100ή επέτειο από τη γέννηση αυτού του εξαιρετικού Αζερμπαϊτζάν. τραγουδιστής.
Από το 1986 ο Ι.Κ. Η Arkhipova ηγείται της All-Union Musical Society, η οποία στα τέλη του 1990 μετατράπηκε στη Διεθνή Ένωση Μουσικών Εργαζομένων. Η Irina Konstantinovna λαμβάνει μέρος σε πολλά διεθνή συνέδρια και συμπόσια δημόσιων και κυβερνητικών οργανισμών για παγκόσμια προβλήματα της ανθρωπότητας. Στη σφαίρα των καθημερινών της ανησυχιών και ενδιαφερόντων υπάρχει μεγάλη ποικιλία θεμάτων, ακόμη και περιέργειες. Όχι χωρίς τη συμμετοχή της, ήταν δυνατό να διατηρηθεί η περίφημη αγορά πουλιών για τη Μόσχα, να οργανωθούν παραστάσεις από νέους τραγουδιστές - βραβευθέντες του διαγωνισμού M.I. Γκλίνκα, «νοκ άουτ» στην Αίθουσα Στήλων για τον Διεθνή Διαγωνισμό που φέρει το όνομα του P.I. Τσαϊκόφσκι.
Το 1993, οργανώθηκε στη Μόσχα το Ίδρυμα Irina Arkhipova, αφιερωμένο στην υποστήριξη και προώθηση νέων μουσικών, συμπεριλαμβανομένων τραγουδιστών.
Η Irina Konstantinovna Arkhipova είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στην παγκόσμια σκηνή της όπερας. Είναι Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966), Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1985), βραβευμένη με το Βραβείο Λένιν (1978), το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας (1997) για τη διαφώτιση, τα βραβεία και τα μετάλλια του S.V. Rachmaninov, το Βραβείο Δημαρχείου της Μόσχας στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης για εξαιρετική συμβολή στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Μόσχας και της Ρωσίας (2000), το ρωσικό βραβείο Casta Diva "For noble service to opera" (1999), το Διεθνές Βραβείο της Ίδρυμα του Αγίου Παναγιωτάτου Αποστόλου Ανδρέα του Πρωτοκλήτου (2000 ). Τιμήθηκε με τρία παράσημα του Λένιν (1972, 1976, 1985), το Τάγμα της Κόκκινης Πανό της Εργασίας (1971), το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, βαθμός II (2000), το Τάγμα της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας του Αγ. Πριγκίπισσα Όλγα ισότιμων αποστόλων (2000) και το Τάγμα της Δημοκρατίας (Μολδαβία, 2000), τα σήματα παραγγελίας "Σταυρός του Αγίου Μιχαήλ του Τβερ" (2000), "Για έλεος και φιλανθρωπία" (2000), «Για τις υπηρεσίες στον πολιτισμό της Πολωνίας», Άγιος Λουκάς για την υποστήριξη του πολιτισμού της περιοχής Γιαροσλάβλ, Μνημείο «Χρυσός Απόλλωνας» για μακροχρόνια ασκητική υπηρεσία στη ρωσική μουσική τέχνη (1998), μετάλλιο με το όνομα A.S. Πούσκιν (1999), πολλά άλλα εγχώρια και ξένα μετάλλια. Της απονεμήθηκαν οι τίτλοι του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας του Κιργιστάν, του Λαϊκού Καλλιτέχνη της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν (1994), της Τιμώμενης Καλλιτέχνιδας της Ουντμουρτίας και του τίτλου "Maestra Del Arte" (Μολδαβία).
Η Irina Arkhipova είναι καθηγήτρια στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας με το όνομα P.I. Tchaikovsky (1984), τακτικό μέλος και αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ακαδημίας Δημιουργικότητας και του Ρωσικού τμήματος της Διεθνούς Ακαδημίας Επιστημών, πρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Μουσικών Εργαζομένων (1986) και του Ιδρύματος Irina Arkhipova (1993), Επίτιμος Διδάκτορας της Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής με το όνομα Μουσέσκου της Δημοκρατίας της Μολδαβίας (1998), Πρόεδρος της Εταιρείας Φιλίας Ρωσίας-Ουζμπεκιστάν.
Ι.Κ. Η Arkhipova εξελέγη βουλευτής του Ανώτατου Σοβιέτ της ΕΣΣΔ (1962-1966), βουλευτής του λαού της ΕΣΣΔ. Είναι κάτοχος των τίτλων: "Person of the Year" (Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο, 1993), "Man of the Century" (International Biographical Center of Cambridge, 1993), "Goddess of the Arts" (1995), Βραβευμένη το παγκόσμιο βραβείο τέχνης «Diamond Lyre» της Marishin Art Corporation Management International». Το 1995, το Ινστιτούτο Θεωρητικής Αστρονομίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών έδωσε το όνομα Arkhipova στον μικρό πλανήτη Νο. 4424.
Μπορώ με σιγουριά να χαρακτηρίσω τη ζωή μου ευτυχισμένη. Ήμουν χαρούμενος με τους γονείς μου, τους αγαπημένους μου, τους φίλους μου, χαρούμενος με τους δασκάλους και τους μαθητές μου. Όλη μου τη ζωή κάνω αυτό που αγαπώ, έχω ταξιδέψει σχεδόν σε όλο τον κόσμο, έχω γνωρίσει πολλές εξαιρετικές προσωπικότητες, είχα την ευκαιρία να μοιραστώ με τους ανθρώπους ό,τι μου χάρισε η φύση, να νιώσω την αγάπη και την ευγνωμοσύνη των ακροατών μου και να νιώθω ότι η τέχνη μου χρειάζεται σε πολλούς. Είναι όμως τόσο σημαντικό για τον καθένα μας να γνωρίζει τις ανάγκες του.
Μόλις αποκαλούσαν τον περασμένο εικοστό αιώνα - και ηλεκτρονικό και κοσμικό... Ο Νοστράδαμος στους μυστηριώδεις «Αιώνες» του προέβλεψε ότι θα ήταν «σιδερένιο», «αιματοβαμμένο»... Ό,τι κι αν ήταν, αυτός είναι ο αιώνας μας, στο οποίο έπρεπε να ζήσουμε, και δεν υπήρχε άλλος χρόνος για εμάς. Αυτό που έχει σημασία είναι τι κάνατε στον χρόνο που σας έχει δοθεί σε αυτή τη γη. Και τι άφησες πίσω σου...
Arkhipova Irina Konstantinovna (2 Ιανουαρίου 1925, Μόσχα, ΕΣΣΔ - 11 Φεβρουαρίου 2010, Μόσχα), Ρωσίδα τραγουδίστρια (μέτζο-σοπράνο). Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1966). Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας (1985). Βραβευμένος με το Βραβείο Λένιν (1978) και το Κρατικό Βραβείο της Ρωσίας (1997). Πρώτο Βραβείο και Χρυσό Μετάλλιο ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣτραγουδιστές στη Βαρσοβία (1955). Grand Prix και Golden Orpheus (1973); Grand Prix που πήρε το όνομα της Fanny Heldi και του Golden Orpheus (1975) - για την καλύτερη ηχογράφηση όπερας. Βραβευμένος με το βραβείο Ρωσικής Όπερας «Casta Diva» (1999). Βραβευμένος με το βραβείο S.V.
Το 1948 αποφοίτησε από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας και στη συνέχεια από το Κρατικό Ωδείο της Μόσχας (1953, τάξη L. F. Savransky).
Στο Θέατρο Μπολσόι
Το 1954 έκανε το ντεμπούτο της στην Κρατική Όπερα του Σβερντλόφσκ στον ρόλο της Λιουμπάσα (Η νύφη του Τσάρου του Ν. Α. Ρίμσκι-Κόρσακοφ), όπου ερμήνευσε το κορυφαίο ρεπερτόριο μετζοσοπράνο για δύο χρόνια.
Το 1956-1988 - σολίστ του θεάτρου Μπολσόι (πρώτη παράσταση - Κάρμεν στην ομώνυμη όπερα του J. Bizet). Αυτός ο ρόλος, που ερμήνευσε η τραγουδίστρια στη σκηνή σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο, της έφερε τη φήμη ως μία από τις καλύτερες Κάρμεν του 20ου αιώνα. Με τα χρόνια εργασίας στο Θέατρο Μπολσόι, ο τραγουδιστής έπαιξε έξοχα σε δεκάδες όπερες ρεπερτορίου: Marfa ("Khovanshchina" του M. P. Mussorgsky), Marina Mnishek ("Boris Godunov" του Mussorgsky), Lyubasha ("Η νύφη του Τσάρου" του Rimsky -Korsakov), Vesna (“The Snow Maiden” του Rimsky-Korsakov), Lyubava (“Sadko” του Rimsky-Korsakov), Polina and the Countess (“The Queen of Spades” του P.I.), Lyubov (“Mazeppa” του Tchaikovsky ), Amneris («Aida» του G. Verdi) , Ulrika (Un ballo in maschera του Verdi), Azucena (Il Trovatore του Verdi), Eboli (Don Carlos του Verdi).
Έκανε πολλές περιοδείες στο εξωτερικό. Θριαμβευτικές παραστάσεις της Arkhipova στην Ιταλία (1960, Νάπολη, Κάρμεν· 1967, Σκάλα, Μάρφα στην Khovanshchina· 1973, Σκάλα, Μαρίνα Μνίσεκ στην όπερα Boris Godunov), στη Γερμανία (1964, Amneris στην «Aida»), στις Η.Π.Α. (1966, περιοδεία συναυλιών), στο Ηνωμένο Βασίλειο ("Covent Garden": 1975, Azucena στο "Il Trovatore"· 1988, Ulrika στο "Un ballo in maschera") και σε πολλές άλλες χώρες του κόσμου της έφεραν τη φήμη του πρώτοι Ρώσοι τραγουδιστές της εποχής μας. Οι ξένοι κριτικοί τη συνέκριναν με τον F.I Chaliapin όσον αφορά το βάθος της διείσδυσης στην εικόνα, μια τεράστια γκάμα διαφορετικών φωνητικών και δραματικών αποχρώσεων, τη φυσική μουσικότητα και το ταμπεραμέντο. Το 1997 ερμήνευσε τον ρόλο της Φιλιπέβνα στον Ευγένιο Ονέγκιν του Τσαϊκόφσκι στη Metropolitan Opera.
Η Arkhipova είναι μια εξαιρετική τραγουδίστρια του 20ου αιώνα, η φωνή της, δυνατή, πλούσια σε αποχρώσεις, λεία σε όλα τα αρχεία, με μια μαγική δύναμη επιρροής στον ακροατή, σε συνδυασμό με φυσική μουσικότητα και υποκριτικές δεξιότητες, μετατρέπει τη δουλειά κάθε τραγουδιστή σε ένα γνήσιο γεγονός. στη μουσική ζωή. Η ερμηνεία της Arkhipova για τη δραματική αρχή σε ένα μουσικό έργο είναι βαθιά και εγκάρδια. Αυτό ισχύει πλήρως για τις δραστηριότητές της τόσο ως τραγουδίστρια όπερας όσο και ως ερμηνεύτρια του ρεπερτορίου των συναυλιών. Στη μουσική, η Arkhipova ενδιαφερόταν πάντα για εργασίες ιδιαίτερης πολυπλοκότητας. Ένα φαινόμενο στην τέχνη δωματίου ήταν η ερμηνεία της για τα ειδύλλια του Rimsky-Korsakov και του S.I. Taneyev, καθώς και ο κύκλος έργων του G.V Sviridov, έργο στον οποίο πραγματοποιήθηκε σε συνεργασία με τον συνθέτη και του επέτρεψε να αποκαλέσει την Arkhipova καλλιτέχνη όχι μόνο. μεγάλης αίσθησης, αλλά και λεπτότητας.
Κοινωνικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες
Από το 1982 - Καθηγητής στο Κρατικό Ωδείο της Μόσχας. P.I Tchaikovsky. Από το 1967 - μόνιμος πρόεδρος του διαγωνισμού M. I. Glinka. Από το 1974 είναι επίσης μόνιμος πρόεδρος του Διεθνούς Διαγωνισμού Τσαϊκόφσκι, τμήμα «σόλο τραγούδι» (εκτός 1994).
Πρόεδρος από το 1986 Διεθνής Ένωσημουσικές μορφές (1986), υπό την αιγίδα των οποίων πολυάριθμοι μουσικά φεστιβάλστη ρωσική επαρχία (Ostashkovo, Smolensk).
Πρόεδρος του Ιδρύματος Irina Arkhipova (1993).
Το 1993, η Arkhipova τιμήθηκε με τον τίτλο "Person of the Year" (Ρωσικό Βιογραφικό Ινστιτούτο) και τον τίτλο "Man of the Century" (Cambridge Biographical Center). Το 1995 - ο τίτλος "Goddess of Arts" και το Παγκόσμιο Βραβείο Τέχνης "Diamond Lyre" (που ιδρύθηκε και απονεμήθηκε από την "Marishin Art Management International").
Ο μικρός πλανήτης Νο. 4424 πήρε το όνομά του από τον "Arkhipov" (το όνομα του ανατέθηκε από το Ινστιτούτο Θεωρητικής Αστρονομίας Ρωσική Ακαδημία Sciences, 1995).
Στις 19 Ιανουαρίου 2010, η Irina Konstantinovna Arkhipova νοσηλεύτηκε με καρδιακή παθολογία στο Κλινικό Νοσοκομείο της πόλης Botkin. Στις 11 Φεβρουαρίου 2010, ο τραγουδιστής πέθανε. Κηδεύτηκε στις 13 Φεβρουαρίου 2010 στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.