Η μουσική του Μότσαρτ βελτιώνει τη μνήμη και την ικανότητα επίλυσης προβλημάτων. Εφέ Μότσαρτ. Η επίδραση της μουσικής στην εγκεφαλική δραστηριότητα

Οι ευεργετικές επιδράσεις της κλασικής μουσικής στον άνθρωπο έχουν ήδη συζητηθεί. Συνιστάται ακόμη και στις έγκυες γυναίκες να ακούν τέτοια μουσική, ώστε το μωρό να αναπτυχθεί καλά και να αποκαλύψει τα ταλέντα του. Και από τη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, έχουν εμφανιστεί απλά εκπληκτικές πληροφορίες σχετικά με τη μοναδική επίδραση της μουσικής του Μότσαρτ στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Η ασυνήθιστη επιρροή ονομάστηκε Εφέ Μότσαρτ. Οι επιστήμονες εξακολουθούν να διαφωνούν για τη φύση αυτού του φαινομένου. Ωστόσο, έχουν ήδη συγκεντρωθεί πολύ ενδιαφέροντα στοιχεία.

Δραστηριοποίηση εγκεφαλικός φλοιός

Τα πρώτα πειράματα προς αυτή την κατεύθυνση έγιναν σε αρουραίους. Για δύο μήνες «αναγκάζονταν» να ακούνε το ίδιο πράγμα για 12 ώρες την ημέρα – τη σονάτα του Μότσαρτ σε ντο μείζονα. Ως αποτέλεσμα, οι αρουραίοι «έγιναν σοφότεροι» και άρχισαν να τρέχουν τον λαβύρινθο 27% πιο γρήγορα και έκαναν σημαντικά λιγότερα λάθη (37%) από τους κανονικούς αρουραίους.

Όσο για τους ανθρώπους, εδώ οι επιστήμονες μελέτησαν την εγκεφαλική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας μαγνητικό συντονισμό. Έρευνες έχουν δείξει ότι οποιαδήποτε μουσική επηρεάζει τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Εκείνοι. διεγείρει την περιοχή που είναι το ακουστικό κέντρο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, διεγέρθηκαν και περιοχές του εγκεφάλου που σχετίζονται με συναισθήματα. Αλλά ΜΟΝΟ η μουσική του Μότσαρτ ενεργοποιήθηκε σχεδόν ΟΛΑφλοιός Όπως μεταφορικά το έθεσαν οι επιστήμονες, σχεδόν ολόκληρος ο εγκεφαλικός φλοιός άρχισε να λάμπει.

Επιστημονικές θεωρίες

Η δύναμη της επιρροής της μουσικής του Μότσαρτ στον εγκέφαλο έχει αποδειχθεί επιστημονικά σε δύο τομείς: τη συχνότητα των αλλαγών του ρυθμού και την πραγματική συχνότητα του ήχου.

Το πρώτο οφείλεται στο γεγονός ότι ο εγκέφαλός μας έχει κύκλους στη δουλειά του. Το νευρικό σύστημα, συγκεκριμένα, έχει ρυθμό 20-30 δευτερολέπτων. Οι επιστήμονες έχουν προτείνει ότι ο συντονισμός στον εγκεφαλικό φλοιό μπορεί να προκληθεί από ηχητικά κύματα που δονούνται με την ίδια συχνότητα. Το Πανεπιστήμιο του Ιλινόις ανέλυσε τα χαρακτηριστικά συχνότητας της μουσικής σχεδόν 60 διαφορετικών συνθετών για να προσδιορίσει πόσο συχνά εμφανίζονται κύματα μήκους 20-30 δευτερολέπτων στο έργο. Όταν όλα τα δεδομένα συνδυάστηκαν σε έναν πίνακα, αποδείχθηκε ότι οι δημιουργοί της πρωτόγονης ποπ μουσικής ήταν στο κάτω μέρος, αλλά ο Μότσαρτ πήρε την πρώτη θέση από την κορυφή.

Είναι στη μουσική του με τις μοναδικές αποχρώσεις, τις αποχρώσεις και τη ροή των ήχων που επαναλαμβάνονται τα κύματα 30 δευτερολέπτων ΠΙΟ ΣΥΧΝΑαπό οποιαδήποτε άλλη μουσική. Εκείνοι. Αυτή η μουσική διατηρεί τον πολύτιμο ρυθμό «ήσυχο-δυνατό» των 30 δευτερολέπτων, που αντιστοιχεί στους βιορυθμούς του εγκεφάλου μας.

Από την άλλη πλευρά, έχει αποδειχθεί ότι οι ήχοι υψηλής συχνότητας (3.000 - 8.000 Hz) λαμβάνουν τον μεγαλύτερο συντονισμό στον εγκεφαλικό φλοιό. Και τα έργα του Μότσαρτ είναι κυριολεκτικά κορεσμένα από ήχους υψηλής συχνότητας.

ΜΟΥΣΙΚΗ, αυξανόμενη νοημοσύνη

Η ενεργοποίηση του εγκεφαλικού φλοιού δεν είναι απλώς ένα επιστημονικό θαύμα. Αυτή είναι μια αντικειμενική διαδικασία που διεγείρει τις διαδικασίες σκέψης και βελτιώνει τη μνήμη. Η αυξημένη εγκεφαλική δραστηριότητα αυξάνει σημαντικά το πνευματικό επίπεδο ενός ατόμου. Αμερικανοί επιστήμονες έχουν δείξει ότι αν ακούς τη μουσική του Μότσαρτ για μόλις 10 λεπτά, το IQ σου θα αυξηθεί σχεδόν κατά 8-10 μονάδες. Έτσι, στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια διεξήχθη ένα πολύ ενδιαφέρον πείραμα για το πώς η μουσική επηρεάζει τους μαθητές που περνούν ένα τεστ. Επιλέχθηκαν 3 ομάδες ελέγχου:

1 – κάθισε σε πλήρη σιωπή.
2 – άκουσα ένα ηχητικό βιβλίο.
3 – άκουσα μια σονάτα του Μότσαρτ.

Όλοι οι μαθητές έκαναν ένα τεστ πριν και μετά το πείραμα. Ως αποτέλεσμα, οι μαθητές βελτίωσαν τα αποτελέσματά τους

1 – κατά 14%;
2 – κατά 11%;
3 – ενεργό 62% .

Εντυπωσιακά αποτελέσματα, έτσι δεν είναι;!

Οι Ευρωπαίοι επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι υπό την επίδραση της μουσικής του Μότσαρτ, οι νοητικές ικανότητες αυξάνονται, ανεξάρτητα από το πώς νιώθει κανείς γι 'αυτό (αρέσει ή όχι). Ακόμη και μετά από 5 λεπτά ακρόασης, οι άνθρωποι αυξάνουν αισθητά τη συγκέντρωση και την εστίασή τους.

Αυτή η μουσική έχει ιδιαίτερα έντονη επίδραση στα παιδιά. Τα παιδιά αναπτύσσουν τη νοημοσύνη τους πολύ πιο γρήγορα. Στις ΗΠΑ τα παιδιά παρακολουθούνταν για 5 χρόνια. Όσα παιδιά παρακολούθησαν μαθήματα μουσικής για 2 συνεχόμενα χρόνια παρουσίασαν σημαντική ανάπτυξη στη χωρική σκέψη.

Στους ενήλικες, η επίδραση της έκθεσης έχει σημαντική αδράνεια. Για κάποιους, η εγκεφαλική δραστηριότητα εξαφανίστηκε με τους τελευταίους ήχους. Για άλλους, το αποτέλεσμα κράτησε περισσότερο, αλλά στη συνέχεια ο εγκέφαλος επέστρεψε στην αρχική του κατάσταση. Εξ ου και το συμπέρασμα - πρέπει να διατηρούμε συνεχώς τη νεολαία.

Ένα εκπληκτικό παράδειγμα του θριάμβου της επιρροής της μουσικής του Μότσαρτ

Πρώτα απ 'όλα, οι ήχοι υψηλής έντασης ενισχύουν τους μικροσκοπικούς μύες του μέσου αυτιού, γεγονός που οδηγεί σε βελτίωση της ακοής και της ομιλίας. Και το παράδειγμά μας αφορά αυτό.

Πιθανώς, λίγοι γνωρίζουν ότι ο παγκοσμίου φήμης ηθοποιός Ζεράρ Ντεπαρντιέ είχε ένα σοβαρό ελάττωμα στη δεκαετία του '60: τραυλούσε και θυμόταν λίγα. Ευτυχώς, ένας γιατρός συνάντησε στη ζωή του ένας γιατρός που διαπίστωσε ότι ο Gerard είχε σοβαρά προβλήματα με το μέσο αυτί, και του ανέθεσε... αρκετούς μήνες καθημερινή ακρόαση 2 ωρών μουσικής του Μότσαρτ. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό και το ξέρουμε όλοι.

Ο Gerard απαλλάχθηκε εντελώς από τον τραυλισμό του και βελτίωσε τη μνήμη του, γεγονός που του επέτρεψε να γίνει σπουδαίος ηθοποιός. Μετά θα πει: «Πριν γνωρίσω τον Τομάτη, δεν μπορούσα να ολοκληρώσω ούτε μια πρόταση. Βοήθησε να ολοκληρώσω τις σκέψεις μου, με δίδαξε σύνθεση και κατανόηση της ίδιας της διαδικασίας σκέψης».

Ελπίζουμε ότι αυτό το άρθρο σας έκανε να θέλετε να ακούσετε τον Μότσαρτ. Στον Καναδά, σε κρατικό επίπεδο, έργα του Μότσαρτ παίζονται στις πλατείες των πόλεων (για να μειωθεί ο αριθμός των ατυχημάτων). Στους δρόμους μας δεν θα ακούσετε κλασική μουσική. Ναι, είναι ακόμη δύσκολο να βρεις έναν ραδιοφωνικό σταθμό με κανονική μουσική εδώ. Αλλά τι σας εμποδίζει να κάνετε στον εαυτό σας τουλάχιστον σύντομες συνεδρίες μουσικοθεραπείας χρησιμοποιώντας την εκπληκτική μουσική του Μότσαρτ;

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το φαινόμενο Μότσαρτ, τις αρχές της επιρροής της μουσικής στην ανθρώπινη υγεία και τον εγκέφαλο και για την αρχαία προέλευση της μουσικοθεραπείας, διαβάστε ένα απόσπασμα του βιβλίου «The Mozart Effect» του Don J. Campbell.

Το βιβλίο μιλά για τα ισχυρά θεραπευτικά αποτελέσματα, την κολοσσιαία ζωογόνο ενέργεια της μουσικής (και όχι μόνο της μουσικής) και προσφέρει ιστορίες και συμβουλές που θα βοηθήσουν όλους να γίνουν υγιείς, χαρούμενοι, ευτυχισμένος άνθρωπος. Με τη βελτίωση της αντίληψης της μουσικής και του ήχου, χρησιμοποιώντας τη φωνή ως το πιο αποτελεσματικό όργανο, ένα άτομο είναι σε θέση να επιτύχει όχι μόνο ισορροπία στο φυσικό σώμα, αλλά και να αυξήσει τις διαισθητικές, δημιουργικές του ικανότητες και να γνωρίσει τον εαυτό του.

Το νόημα της μουσικής

Εδώ και πολλά χρόνια μελετώ τη Φύση της ανθρώπινης ψυχής, θέτοντας στον εαυτό μου ερωτήσεις για το τι είναι αιώνιο και εφήμερο στη Γη, ποια είναι η ουσία και τι είναι επιφανειακό. Ως μουσικός, έψαχνα για εκείνη την κύρια μελωδία ή το κλειδί που εξυψώνει και συγκρατεί ολόκληρο το Σύμπαν. Ήξερα ότι από αμνημονεύτων χρόνων, οι ήχοι και η μουσική συνδέονταν πάντα με τη δημιουργικότητα, τη δημιουργία, εκείνες τις δονήσεις, τις διακυμάνσεις που είναι χαρακτηριστικές του ίδιου του Σύμπαντος. Οι επικές ιστορίες του Mahabharata λένε ότι από το απίστευτο αρχέγονο χάος προήλθαν συμμετρικές και πολυάριθμες παραλλαγές, βάσει των οποίων χτίστηκαν όλες οι φυσικές δομές. Στην Κίνα, το βιβλίο I-Ching (Βιβλίο των Αλλαγών) αντικατοπτρίζει μια παρόμοια κατανόηση της αρμονίας. Στις δυτικές θρησκείες, προκύπτει από το Ευαγγέλιο ότι «στην αρχή ήταν ο λόγος». Στα ελληνικά, η λέξη logos σημαίνει όχι μόνο «λέξη», αλλά και «ήχος». Όταν οι αρχαίοι άνθρωποι άκουγαν την ιερή λύρα του Δαβίδ, του Ορφέα ή του Απόλλωνα, μελοποίησαν τα μυστικιστικά ποιήματα του σουφιστή Ρουμί Τζαλαλεντίν (ένας ποιητής Σούφι που έγραψε στα περσικά. Οι λυρικές συλλογές και το ποίημα «Mesnevi-i Manavi» περιέχουν ερμηνείες του τις κύριες διατάξεις του σουφισμού) ή προσπάθησαν να αναπαράγουν θρυλική μουσική από τις ανώτερες σφαίρες, ζούσαν με την ελπίδα ότι η μουσική θα τους γιατρέψει. Από την αρχαιότητα, η μουσική θεωρείται ένα μυστηριώδες και ισχυρό εργαλείο για τη βελτίωση της κατάστασης του νου και του σώματος. Με τα χρόνια, καθώς μελετούσα τα αρχαία έθιμα των λαών της Αϊτής, της Ιαπωνίας, της Ινδονησίας, της Ινδίας και του Θιβέτ, μίλησα με σαμάνους και θεραπευτές και τους είδα να χρησιμοποιούν ήχους και μουσική σε τελετουργίες θεραπείας.

Είναι ασφαλές να πούμε ότι έχετε ήδη μια βαθύτερη μουσική ανατροφή από όσο νομίζετε. Και αυτό συμβαίνει στον καθένα μας. Ο ίδιος ο κόσμος είναι μουσικός. Διαπερνώντας όλες τις ηλικίες και τις εποχές, όλους τους άνδρες και τις γυναίκες, όλες τις φυλές, τις θρησκείες και τις εθνικότητες, η μουσική είναι μια παγκοσμίως κατανοητή γλώσσα, χτισμένη από συμπαντικά συστατικά. Τα «μουσικά» ηχεία έχουν ξεπεράσει από καιρό και για πάντα όλους τους σπουδαίους ομιλητές στα Ιαπωνικά, Αγγλικά, Χίντι, Ισπανικά, Ρωσικά και άλλες γλώσσες του πλανήτη μαζί. Η μουσική υψώνεται πάνω από όλα τα τμήματα του πληθυσμού, ανεξαρτήτως εισοδήματος, κοινωνικής τάξης και εκπαίδευσης. Η μουσική μιλάει σε όλους – όχι μόνο στους ανθρώπους, αλλά και στα ζώα και στα φυτά. Τα ίδια τα πουλιά το δημιουργούν, τα φίδια γοητεύονται από αυτό και οι φάλαινες και τα δελφίνια κάνουν σερενά μεταξύ τους. Με την έλευση της διαστημικής εποχής, η μουσική των ανώτερων σφαιρών, η μουσική του Σύμπαντος, γίνεται πραγματικότητα. ΔΙΑΣΤΗΜΟΠΛΟΙΟΤο Voyager φέρει μια κασέτα ήχου με μουσική που περιλαμβάνει Μπαχ, Μπετόβεν, ροκ και τζαζ, μαζί με λαϊκή μουσική από πολλές χώρες σε περίπτωση που συναντήσει εξωγήινους πολιτισμούς που μπορεί να απολαύσουν την ακρόασή της.

Η μουσική γίνεται μια ενιαία γλώσσα σύγχρονος κόσμος. Οι άνθρωποι σήμερα ξοδεύουν πολύ περισσότερα χρήματα, χρόνο και ενέργεια στη μουσική παρά σε βιβλία, ταινίες ή αθλήματα. Οι πιο δημοφιλείς πολιτιστικές εικόνες της εποχής μας δεν είναι πρόσωπα αγίων, αλλά εικόνες τραγουδιστών και μουσικών. Μαζί με τη δέσμευσή μας και το πάθος μας για ροκ συναυλίες και CD, στερεοφωνικά συστήματα και τηλεοπτικά προγράμματα MTV, τα πρότυπα συμπεριφοράς μας βασίζονται επίσης σε μεγάλο βαθμό στη μουσική.

Σήμερα, εκατομμύρια άνθρωποι προσπαθούν να βρουν εναλλακτικές θεραπείες για τον εαυτό τους. Προσπαθούν να βρουν μεθόδους και προγράμματα ευεξίας που θα τους βοηθήσουν να βελτιώσουν την υγεία τους, να σταθεροποιήσουν το συναισθηματικό τους υπόβαθρο και να τους προστατεύσουν από τις πιο κοινές παθήσεις. Εάν είστε ένα τέτοιο άτομο που ψάχνει για υγιείς εναλλακτικές λύσεις, τότε δεν χρειάζεται να ψάξετε μακριά. Το δικό σας εσωτερικό ηχητικό σύστημα (τα αυτιά, η φωνή και η επιλογή μουσικής ή ήχοι που παράγονται από μόνοι σας) είναι το πιο ισχυρό θεραπευτικό και θεραπευτικό περιβάλλον που μπορείτε να βρείτε. Δεν κοστίζει σχεδόν τίποτα, δεν είναι υπό τον έλεγχο κανενός ειδικού ή γκουρού και μπορείτε να το έχετε πάντα μαζί σας. Στο βιβλίο, όλα αυτά ονομάζονται «φαινόμενο Μότσαρτ», που είναι μια προηγμένη μορφή ακουστικής επιρροής.

Εφέ Μότσαρτ

Η δύναμη της μουσικής του Μότσαρτ ήρθε για πρώτη φορά στην προσοχή του κοινού μέσω της πρωτοποριακής έρευνας στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στις αρχές της δεκαετίας του 1990.

«Η μουσική του Μότσαρτ έχει τη δύναμη να «ζεσταίνει τον εγκέφαλο»», πρότεινε ο Γκόρντον Σο, ένας θεωρητικός φυσικός και ένας από τους ερευνητές, μετά την ανακοίνωση των αποτελεσμάτων. «Υποθέτουμε ότι η σύνθετη μουσική διεγείρει εξίσου πολύπλοκα νευρικά μοτίβα που σχετίζονται με ανώτερες μορφέςνοητικές δραστηριότητες όπως τα μαθηματικά και το σκάκι. Αντίθετα, η απλή και μονότονη παρεμβατική μουσική μπορεί να έχει το αντίθετο αποτέλεσμα».

Οι οικοδόμοι, οι διακοσμητές, οι τοπιογράφοι, οι πιλότοι, οι παίκτες γκολφ και άλλοι εργαζόμενοι με οπτική βάση χρησιμοποιούν αυτό που ο Howard Gardner, καθηγητής εκπαίδευσης στο Harvard Graduate School, ονόμασε «χωρική νοημοσύνη». Ερευνητές στο Πανεπιστήμιο του Irvine της Καλιφόρνια ανακάλυψαν ότι η ακρόαση της Σονάτας του Μότσαρτ για δύο πιάνα ενίσχυσε αυτές τις ικανότητες. Προτιμώ τα κοντσέρτα για βιολί του Μότσαρτ, καθώς και άλλες έγχορδα. Η εμπειρία μου δείχνει ότι αυτά τα έργα έχουν μεγαλύτερο αποτέλεσμα.

Προτείνοντας μια εξήγηση για αυτό το φαινόμενο, οι επιστήμονες πρότειναν ότι η ακρόαση της μουσικής του Μότσαρτ βοηθά στον «εξορθολογισμό της δύναμης πυρός» των νευρώνων στον εγκεφαλικό φλοιό. Αυτό ενισχύει ιδιαίτερα δημιουργικές διαδικασίεςδεξί ημισφαίριο, που σχετίζονται με τη χωροχρονική σκέψη. Η ακρόαση μουσικής, σύμφωνα με τους επιστήμονες, λειτουργεί ως «υπόδειγμα άσκησης», βελτιώνοντας τη συμμετρική οργάνωση που σχετίζεται με τις ανώτερες λειτουργίες των ημισφαιρίων του εγκεφάλου. Με απλούστερους όρους, η μουσική βελτιώνει τη συγκέντρωση, ενισχύει τη διαισθητική σκέψη και, με τη γλώσσα του γκολφ, σας επιτρέπει να επιτύχετε αποτελέσματα σε λιγότερες βολές.

Έρευνα του Alfred Tomatis, MD, έχει εντοπίσει τους πιο σημαντικούς παράγοντες στις θεραπευτικές επιδράσεις του ήχου, της μουσικής και ειδικότερα του «φαινόμενου Μότσαρτ».

Αυτός ο Γάλλος γιατρός αφιέρωσε πενήντα χρόνια στην έρευνα του τι είναι το ανθρώπινο αυτί, πόσο διαφορετικές είναι οι διαστάσεις και οι δείκτες της διαδικασίας ακρόασης. Οι βοηθοί τον θεωρούν τον Αϊνστάιν του ήχου, τον Σέρλοκ Χολμς της ανίχνευσης ήχου. Για πολλούς ασθενείς, είναι απλώς «Dr. Mozart». Η καινοτόμος προσέγγισή του στη μελέτη του ανθρώπινου αυτιού οδήγησε στη δημιουργία νέων μεθόδων εκπαίδευσης, θεραπείας και αποκατάστασης.

Τα επιτεύγματα του Τομάτη είναι πολλά. Ήταν ο πρώτος που κατάλαβε τη φυσιολογία της ακοής σε αντίθεση με την έννοια της ακοής. Ξεκαθάρισε τη σημασία του κυρίαρχου ρόλου του δεξιού αυτιού στον έλεγχο της ομιλίας και των μουσικών ικανοτήτων και ανέπτυξε ειδικές μεθόδους για την ενίσχυση των λειτουργιών του. Ανακάλυψε ότι «η φωνή μπορεί να αναπαράγει μόνο αυτό που το αυτί μπορεί να ακούσει», μια θεωρία που χρησιμοποιείται ευρέως στην ανάπτυξη της ανθρώπινης ομιλίας. Στην αρχή κοροϊδεύτηκε και μετά έγινε γενικά αποδεκτό και το «φαινόμενο Tomatis» καταχωρήθηκε στη Γαλλική Ακαδημία Ιατρικής. Ανέπτυξε ένα νέο μοντέλο του ανθρώπινου αυτιού και του αιθουσαίου συστήματος και έδειξε επίσης την επιρροή του στην ανθρώπινη ικανότητα να ισορροπεί και να ρυθμίζει τις μυϊκές κινήσεις.

Ωστόσο, η πιο σημαντική συνεισφορά του στην επιστήμη ήταν η αναγνώρισή του ότι το ανθρώπινο έμβρυο έχει την ικανότητα να ακούει ήχους ενώ βρίσκεται στη μήτρα.

Στις αρχές των τριάντα του, η επιστημονική περιέργεια του Tomatis τον οδήγησε στον κόσμο της εμβρυολογίας, όπου ανακάλυψε ότι η φωνή της μητέρας χρησίμευε ως αόρατος ηχητικός σύνδεσμος με το αναπτυσσόμενο έμβρυο και απαραίτητη πηγή διατροφής. Αυτό οδήγησε περαιτέρω στην ανάπτυξη μιας ειδικής τεχνικής, την οποία ονόμασε «η δεύτερη γέννηση ήχου». Η ουσία του είναι να αναπαράγει τους ήχους που άκουσε το έμβρυο στη μήτρα, προκειμένου να αναπτύξει περαιτέρω τις ακουστικές και συναισθηματικές ικανότητες του παιδιού για να εξαλείψει κάθε είδους ασθένειες.

«Το έμβρυο είναι ικανό να αντιλαμβάνεται όλο το φάσμα των ήχων χαμηλής συχνότητας», εξηγεί ο Tomatis στο βιβλίο του The Conscious Ear, το οποίο είναι ουσιαστικά η δημιουργική του αυτοβιογραφία. - Ο χώρος των ήχων στον οποίο βυθίζεται το έμβρυο διακρίνεται από έναν εξαιρετικό πλούτο από κάθε είδους αποχρώσεις... Εσωτερικοί θόρυβοι, κίνηση της λέμφου κατά την πέψη, καρδιακοί ρυθμοί που καλπάζουν στη φύση. Αντιλαμβάνεται τη ρυθμική αναπνοή ως τον μακρινό ήχο του surf και των υδάτινων ρευμάτων. Και η φωνή της μητέρας ρέει σε αυτό το πλαίσιο». Ο Tomatis συγκρίνει όλη αυτή τη «συναυλία» με τους ήχους του αφρικανικού λιβάδι ή του θάμνου αργά το απόγευμα, όταν είναι γεμάτοι από «μακρινές κλήσεις, κάθε είδους θρόισμα και χτυπήματα φτερών». Όταν μια τέτοια ηχητική-φωνητική επικοινωνία οργανωθεί σωστά, το ανθρώπινο έμβρυο αποκτά μια αίσθηση ασφάλειας που βασίζεται σε αυτόν τον συνεχή διάλογο, που εγγυάται την αρμονική και ήρεμη ωρίμανση του.

Ο Tomatis σημείωσε περαιτέρω ότι μετά τη γέννηση το μωρό είναι συχνά σε παθητική κατάσταση μόνο για ένα μικρό χρονικό διάστημα έως ότου η μητέρα αρχίσει να μιλάει. «Αυτή τη στιγμή, το παιδί ζωντανεύει και απλώνει το χέρι στη μητέρα του με όλο του το σώμα... Το νεογέννητο αντιδρά στον ήχο μιας συγκεκριμένης φωνής, της μοναδικής φωνής με την οποία γνώρισε όσο ήταν ακόμα στη μήτρα. Ενστικτωδώς νιώθοντας αυτό, η μητέρα αρχίζει να τραγουδάει τραγούδια στο μωρό, να το νανουρίζει, να το κρατάει στο στήθος της υπό τον ήχο γλυκών μελωδιών, χρησιμοποιώντας κάθε είδους παιδικές ρίμες για να επιταχύνει την ανάπτυξή του.

Πιστεύοντας ότι το σπάσιμο αυτής της φυσικής αλυσίδας ηχητικών επαφών θα μπορούσε να προκαλέσει παιδικές ασθένειες, ο Tomatis άρχισε να ψάχνει τρόπους για να αναδημιουργήσει ολόκληρο το ηχητικό υπόβαθρο που υπήρχε γύρω από το μωρό στη μήτρα. Πριν από τη γέννηση, το μωρό ακούει ήχους ενώ είναι βυθισμένο σε υγρό περιβάλλον. Δέκα μέρες μετά τη γέννηση, όταν η υγρή μεμβράνη του εμβρύου διαλύεται, το μωρό αρχίζει να ακούει στον αέρα. Το έξω και το μέσο αυτί συνηθίζουν τον αέρα, ενώ το έσω αυτί διατηρεί το υδατικό περιβάλλον του αμνιακού υγρού στο οποίο έχει βυθιστεί για εννέα μήνες. Χρησιμοποιώντας πρωτόγονες ηλεκτρονικές συσκευές, ο Tomatis αναπαρήγαγε το ηχητικό περιβάλλον που επηρεάζει το αναπτυσσόμενο έμβρυο. Έχοντας ηχογραφήσει τη φωνή της μητέρας, χρησιμοποίησε ειδικά φίλτρα για να απομονώσει όλους τους ήχους χαμηλής συχνότητας, αναδημιουργώντας έτσι τον ήχο της φωνής όπως γινόταν αντιληπτός στη μήτρα. Τα αποτελέσματα ήταν εκπληκτικά: αντί για τη φωνή της μητέρας του, ξαφνικά άκουσε ήχους που θύμιζαν ένα απαλό κάλεσμα, ηχώ και θρόισμα, παρόμοιοι με τους ήχους της αφρικανικής σαβάνας, που είχε ήδη αναγνωρίσει νωρίτερα.

Με τα χρόνια, ο Tomatis βελτίωσε το σύστημά του των «ηχητικών γεννήσεων», αλλά η ουσία της μεθόδου παραμένει η ίδια. Η προπαρασκευαστική φάση της «επιστροφής ήχου» συνοδεύεται από ένα μουσικό θέμα, συνήθως τη μουσική του Μότσαρτ. Ως υποκατάστατο ενός απόντα γονέα, η μουσική του Μότσαρτ είναι πιο αποτελεσματική. «Ο Μότσαρτ είναι μια υπέροχη μητέρα», λέει ο Δρ Τομάτης. - Πάνω από πενήντα χρόνια κλινικής και πειραματικής πρακτικής, πέρασα τυχαία από έναν μεγάλο αριθμό συνθετών. Εξακολουθώ να βιώνω νέες μουσικές μορφές και είδη μουσικής τέχνης, όπως χορωδιακό τραγούδι, λαϊκή μουσική, κλασικά έργα, αλλά η δύναμη του Μότσαρτ, ειδικά τα κοντσέρτα του για βιολί, έχει τη μεγαλύτερη θεραπευτική επίδραση στο ανθρώπινο σώμα».

Ανατομία ήχου, ακοής και ακοής

Ο ήχος είναι ενέργεια που μπορεί να οργανωθεί σε μορφή, σχέδια, σχήματα και μαθηματικές αναλογίες. Ένας ήχος ή μια λέξη είναι αυτό που οι πρόγονοί μας αποκαλούσαν «αρχή». Αυτό είναι αυτό που ονομάζεται "om" στην Ανατολή και "ward" στη Δύση. Είναι ο πρώτος θόρυβος του σχηματισμού γαλαξιών, μια συμφωνία ανέμου και νερού, ο αιώνιος σύντροφος των τρένων και των κινούμενων αντικειμένων και ο διάλογος που έχουμε μεταξύ μας (και με τον εαυτό μας).

Ο ήχος ταξιδεύει μέσω του αέρα με τη μορφή κυμάτων και μετριέται σε συχνότητες και εντάσεις. Η έννοια της συχνότητας αναφέρεται στον τόνο, τις υψηλές ή χαμηλές ποιότητες των ήχων και μετριέται σε Hertz (ο αριθμός των δονήσεων ανά δευτερόλεπτο που κάνει ένα ηχητικό κύμα). Όσο υψηλότερος είναι ο τόνος, τόσο πιο γρήγορος είναι ο κραδασμός. όσο χαμηλότερος είναι ο τόνος, τόσο πιο αργός είναι ο κραδασμός. Τα ηχητικά κύματα, τα οποία είναι εξαιρετικά χαμηλά, είναι πολύ μεγαλύτερα και καλύπτουν τεράστιες περιοχές. Μπορεί να έχετε δει όργανα με μεγάλους χάλκινους σωλήνες που φτάνουν σε μήκος τα τριάντα δύο ή εξήντα τέσσερα πόδια (9,8 ή 19,6 μέτρα).

Το ανθρώπινο αυτί μπορεί να αντιληφθεί ήχους της τάξης των 16-20.000 Hertz. Σε ένα πιάνο, για παράδειγμα, το χαμηλότερο πλήκτρο παράγει έναν ήχο σε συχνότητα 27,5 Hertz και το υψηλότερο πλήκτρο παράγει έναν ήχο σε συχνότητα 4186 Hertz. Το όριο για την ακρόαση του ήχου εξαρτάται επίσης από την κουλτούρα των ανθρώπων και του περιβάλλοντος. Στην Αφρική, η φυλή Maaban ζει σε τέτοια σιωπή που μπορούν να ακούσουν ψίθυρους από απόσταση μεγαλύτερη των τριάντα μέτρων. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα αναγνώριζαν την ικανότητα των Νεοϋορκέζων, των Παριζιάνων και άλλων σύγχρονων φυλών να συνεχίσουν μια συνομιλία σε ένα βρυχηθμό τρένο του μετρό ή σε ένα πολυσύχναστο σούπερ μάρκετ ως εκπληκτικό χαρακτηριστικό της ανθρώπινης φύσης. Ο Tomatis πιστεύει ότι οι ήχοι υψηλής συχνότητας (3.000 έως 8.000 Hertz και άνω) προκαλούν συντονισμό στον εγκέφαλο και επηρεάζουν νοητικές λειτουργίες όπως η λογική, η χωρική φαντασία και η μνήμη. Οι ήχοι στο εύρος της μεσαίας συχνότητας (από 750 έως 3000 Hertz), πιστεύει ότι διεγείρουν την καρδιακή δραστηριότητα, την αναπνοή και το συναισθηματικό υπόβαθρο. Οι χαμηλοί ήχοι (125 έως 750 hertz) επηρεάζουν τη σωματική κίνηση. Το βουητό χαμηλής συχνότητας μπορεί να μας θυμώσει. Η χαμηλή ρυθμική μουσική δυσκολεύει τη συγκέντρωση ή την ηρεμία.

Η ένταση ή η ένταση του ήχου μετριέται σε ντεσιμπέλ (μετά τον Alexander Graham Bell, εφευρέτη του τηλεφώνου). Το θρόισμα των φύλλων υπολογίζεται σε 10 ντεσιμπέλ, ένας ψίθυρος - έως και 30 ντεσιμπέλ. Ένα ήσυχο περιβάλλον σε ένα σπίτι ή ένα γραφείο βαθμολογείται συνήθως στα 40 έως 50 ντεσιμπέλ και μια συνομιλία σε κανονική ένταση είναι περίπου 60 ντεσιμπέλ. Η ροή της κυκλοφορίας κατά τις ώρες αιχμής είναι δυνατή στα 70 ντεσιμπέλ περίπου. Το ουρλιαχτό, ο ήχος ενός τζάκαμ και ο βρυχηθμός μιας μοτοσικλέτας βαθμολογούνται στα 100 ντεσιμπέλ, ο ήχος ενός αλυσοπρίονου είναι 110 ντεσιμπέλ, η δυνατή ροκ μουσική και η κόρνα αυτοκινήτου είναι περίπου 115 ντεσιμπέλ. Ένας πύραυλος μπορεί να παράγει ήχο έως και 180 ντεσιμπέλ όταν εκτοξεύεται. Ο πόνος στο ανθρώπινο αυτί αρχίζει σε επίπεδο 125 ντεσιμπέλ. Η κλίμακα έντασης σε ντεσιμπέλ, όπως η κλίμακα Ρίχτερ για τη μέτρηση της έντασης των σεισμών, είναι μια λογαριθμική κλίμακα, όπου μια αύξηση 10 ντεσιμπέλ διπλασιάζει την προηγούμενη τιμή. Η δυνατή μουσική στα 110 ντεσιμπέλ είναι δύο φορές πιο δυνατή από ένα τζακμέλ στα 100 ντεσιμπέλ και τριάντα δύο φορές πιο δυνατή από μια κανονική συνομιλία στα 60 ντεσιμπέλ. Η αναλογία έντασης μεταξύ των πιο αδύναμων και δυνατών ήχων που μπορεί να αντιληφθεί το ανθρώπινο αυτί είναι ένα τρισεκατομμύριο προς ένα. Όσο για τη μουσική, το εύρος των αντιληπτών ήχων είναι ένα εκατομμύριο προς ένα.

Ένα άλλο θεμελιώδες χαρακτηριστικό του ήχου είναι η χροιά του - η ποιότητα μιας φωνής ή οργάνου που τον ξεχωρίζει από άλλα, ανεξάρτητα από τη συχνότητα ή την ένταση. Δεν υπάρχει επιστημονικά έγκυρη κλίμακα για τη μέτρηση της χροιάς, καθώς είναι κατά κύριο λόγο ιδιότητα του ηχητικού κύματος. Οι υποκειμενικές αξιολογήσεις, όπως αυτές που χρησιμοποιούν οι καλοφαγάδες κατά την αξιολόγηση της γεύσης του κρασιού ("πλούσιο", "ζωντανό", "θαμπό", "πλούσιο", "φωτεινό"), χρησιμοποιούνται συχνά για να περιγράψουν τη χροιά. Το βιολί Stradivarius, για παράδειγμα, έχει καθαρό, ζεστό τόνο σε σύγκριση με ένα τυπικό βιολί μαζικής παραγωγής.

Μορφή ήχου

Ο ήχος έχει μυστικιστικές ιδιότητες. Μπορεί να αποκτήσει φυσική κατάστασηκαι κυκλώματα που μπορούν να επηρεάσουν την υγεία, τη συνείδηση ​​και τη συμπεριφορά μας. Στο έργο του Cymatics, το οποίο περιγράφει πώς ο ήχος και η δόνηση επηρεάζουν την ύλη, ο Hans Jenny, ένας Ελβετός μηχανικός και γιατρός, απέδειξε ότι πολύπλοκα γεωμετρικά σχήματα μπορούν να κατασκευαστούν χρησιμοποιώντας τον ήχο. Για παράδειγμα, προκάλεσε δόνηση σε κρυστάλλους χρησιμοποιώντας ηλεκτρικές ώσεις και τους μετέδωσε σε ένα μέσο όπως μια πλάκα ή μια χορδή. Πήρε επίσης ταλαντευόμενους αριθμούς σε υγρά και αέρια.

Τα σχήματα και τα περιγράμματα που μπορούν να δημιουργηθούν από τους ήχους είναι άπειρα και μπορούν να αλλάξουν αλλάζοντας τη συχνότητα, τις αρμονικές του τόνου και το υλικό που δονείται με τον ήχο. Εάν προσθέσετε χορδές σε αυτό, τα αποτελέσματα μπορεί να είναι είτε θαυματουργά είτε το αντίστροφο. Ο χαμηλός ήχος "OM", για παράδειγμα, δημιουργεί αρκετούς ομόκεντρους κύκλους με μια τελεία στο κέντρο και ο υψηλός ήχος "EEE" δημιουργεί πολλούς κύκλους με θολές άκρες. Αυτά τα σχήματα αλλάζουν αμέσως όταν αλλάζει η νότα ή ο τόνος του ήχου.

Η Τέχνη της Ακρόασης

Η ικανότητα να ακούμε σωστά - σε όλο το φάσμα των ήχων του περιβάλλοντος κόσμου - μας δίνει την ευκαιρία να συνειδητοποιήσουμε την παρουσία μας σε ένα δεδομένο σημείο του χώρου στο αυτή τη στιγμήχρόνος. Η ανάπτυξη της ικανότητας της σωστής ακρόασης είναι το κύριο θέμα αυτού του βιβλίου και το μυστικό για την κατανόηση του «φαινόμενου Μότσαρτ».

Η διαφορά μεταξύ ακρόασης και ακοής δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Σε αντίθεση με την ακρόαση, η οποία είναι η ικανότητα αντίληψης ηχητικών πληροφοριών μέσω των αυτιών και άλλων οργάνων, η ακοή είναι η ικανότητα φιλτραρίσματος, επιλεκτικής εστίασης, μνήμης και ανταπόκρισης στον ήχο. Μαζί με τη λήψη ήχων και τη μετάδοσή τους στον εγκέφαλο, τα αυτιά μας παρέχουν πρόσθετες δυνατότητες, συμπεριλαμβανομένης της ικανότητας προσδιορισμού αποστάσεων και της χωρικής σχέσης των αντικειμένων. Δεν υπάρχει τίποτα θαυμαστό εδώ. Ενώ βρίσκεστε σε ένα γεμάτο και θορυβώδες εστιατόριο, καταφέρνετε με κάποιο τρόπο να ακούσετε τα λόγια και τους ψιθύρους του φίλου σας. Ωστόσο, εάν ενεργοποιήσετε μια φορητή συσκευή εγγραφής φωνής στο ίδιο εστιατόριο, θα ηχογραφήσει μόνο μια περίπλοκη συμφωνία από κρότουλα πιάτων και ακατάληπτη συνομιλία. Η ακοή είναι μια ενεργητική διαδικασία και η ακρόαση είναι μια παθητική διαδικασία. Συχνά ακούμε αλλά δεν ακούμε. Μπορούμε να αντιληφθούμε μια συνομιλία, μια εκπομπή ειδήσεων ή μια μουσική χωρίς να δώσουμε προσοχή στις πληροφορίες που περιέχονται σε αυτά. Η ακατάλληλη ακοή (ακρόαση) είναι η αιτία πολλών προβλημάτων στην προσωπική, οικογενειακή και επαγγελματική ζωή.

Δεξί αυτί, αριστερό αυτί

Όταν ένας καθαρός και καθαρός ήχος φωνήεντος εισέρχεται στο δεξί αυτί, η φωνή του ακροατή γίνεται πιο δυνατή, η στάση του γίνεται πιο όρθια και το άγχος μειώνεται. Ο ίδιος ήχος που κατευθύνεται στο αριστερό αυτί μερικές φορές προκαλεί διαταραχή του ρυθμού της ομιλίας του ακροατή και μείωση της προσοχής του. Ωστόσο, το αριστερό αυτί αντιλαμβάνεται τη συναισθηματική ομιλία και τους χαμηλότερους τόνους εξίσου καλά με το δεξί αυτί. Το δεξί αυτί είναι κυρίαρχο γιατί μεταδίδει τις ακουστικές ώσεις στα κέντρα ομιλίας του εγκεφάλου πιο γρήγορα από το αριστερό αυτί. Οι νευρικές ώσεις από το δεξί αυτί πηγαίνουν απευθείας στο αριστερό ημισφαίριο του εγκεφάλου, όπου βρίσκονται τα κέντρα ομιλίας. Οι νευρικές ώσεις από το αριστερό αυτί διανύουν μεγαλύτερη διαδρομή δεξί ημισφαίριοεγκεφάλου, στον οποίο δεν υπάρχουν αντίστοιχα κέντρα ομιλίας, και μόνο τότε εισέρχονται στο αριστερό ημισφαίριο. Το αποτέλεσμα είναι ένας αργός χρόνος αντίδρασης, μετρημένος σε χιλιοστά του δευτερολέπτου, καθώς και μια ορισμένη απώλεια προσοχής και μια αλλαγή στη χροιά της φωνής.

Αυτές οι ανακαλύψεις έχουν πολλές πρακτικές εφαρμογές. Εάν μιλήσετε με το άτομο που κάθεται στα δεξιά σας ή πιέσετε τον τηλεφωνικό δέκτη στο δεξί σας αυτί, αυτό θα βελτιώσει την ποιότητα της ακοής σας, θα εστιάσει την προσοχή σας και θα σας επιτρέψει να αφομοιώσετε και να θυμάστε καλύτερα τις πληροφορίες. Στην τάξη, μερικές φορές αρκεί να μετακινήσετε τον μαθητή έτσι ώστε ο δάσκαλος να βρίσκεται στο πλάι του δεξιού αυτιού του και αυτό θα αυξήσει σημαντικά την προσοχή και τις ακαδημαϊκές του επιδόσεις. Η αναδιάταξη του στερεοφωνικού συστήματος του σπιτιού ή του γραφείου σας ώστε να βλέπει τη δεξιά πλευρά μπορεί να έχει το ίδιο αποτέλεσμα.

Ακοή και στάση σώματος

Το ανθρώπινο αυτί, όπως ένας χορογράφος, «χορογραφεί τον χορό» του σώματος, ρυθμίζει το ρυθμό και το σχέδιο των κινήσεών του. Από απλές κινήσεις μεδουσών μέχρι τις πιο σύνθετες δραστηριότητες homo sapiensτο αυτί λειτουργεί ως γυροσκόπιο, μια κεντρική μονάδα επεξεργασίας, σαν μαέστρος ορχήστρας για ολόκληρο το νευρικό σύστημα. Το αυτί ενσωματώνει τις πληροφορίες που μεταφέρονται από τους ήχους, οργανώνει τη γλώσσα και μας δίνει την ικανότητα να αισθανόμαστε οριζόντιες και κάθετες γραμμές. Η καλή ακοή δημιουργεί μια σειρά από θετικά αποτελέσματα, συμπεριλαμβανομένου του βελτιωμένου φωνητικού ελέγχου, της ενεργητικής συμπεριφοράς, του καλύτερου προσανατολισμού, ακόμη και της βελτίωσης του χειρογράφου και της στάσης του σώματος. Η απόκλιση ή η αποδυνάμωση του αιθουσαίου συστήματος μπορεί να οδηγήσει σε προβλήματα ομιλίας, κακό συντονισμό κινητικότητας και δυσκολία στο κάθισμα, την ορθοστασία και την κίνηση.

Μέσω του προμήκη μυελού και του νωτιαίου μυελού, τα ακουστικά νεύρα συνδέονται με όλους τους μύες του σώματος. Έτσι, ο μυϊκός τόνος, η ισορροπία και η ευλυγισία επηρεάζονται επίσης άμεσα από τους ήχους. Η αιθουσαία λειτουργία του αυτιού επηρεάζει επίσης τους μύες των ματιών, επηρεάζοντας την όραση και την έκφραση του προσώπου. Επηρεάζει επίσης τη διαδικασία επιθυμίας και τη γεύση. Μέσω του πνευμονογαστρικού νεύρου, το εσωτερικό αυτί συνδέεται με τον λάρυγγα, την καρδιά, τους πνεύμονες, το στομάχι, το ήπαρ, την ουροδόχο κύστη, τα νεφρά, το λεπτό και παχύ έντερο. Αυτό υποδηλώνει ότι οι ηχητικές δονήσεις από τα τύμπανα μεταδίδονται μέσω των παρασυμπαθητικών νεύρων και μπορούν να ρυθμίσουν, να ελέγξουν και να «γλύψουν» όλα τα κύρια όργανα του ανθρώπινου σώματος.

Μια καθιστή ή όρθια στάση, με το κεφάλι, το λαιμό και την πλάτη τοποθετημένα κάθετα, παρέχει μέγιστο έλεγχο στη διαδικασία ακρόασης, συντονίζει και διεγείρει τον εγκέφαλο σε απόλυτη προσοχή. Αυτή η θέση μετατρέπει το ανθρώπινο σώμα, σύμφωνα με τον Tomatis, «σε μια όμορφη κεραία λήψης που δονείται ταυτόχρονα με τις πηγές ήχου».

Για δεκαπέντε χρόνια έχω πειραματιστεί πολύ με διαφορετικές θέσεις ακρόασης που μου επιτρέπουν να φτάσω σε ένα νέο επίπεδο μουσικής αντίληψης. Το καλύτερο κοινό, κατά τη γνώμη μου, είναι εκείνο όπου μπορείς να κυκλοφορείς ενεργά πριν ακούσεις μουσική. Ο χορός ή η ενεργητική γυμναστική για πέντε έως επτά λεπτά πριν ακούσουμε μουσική δωματίου γεμίζουν τα αυτιά και τον εγκέφαλό μας με αίμα, το σώμα «ακούει καλύτερα» τη μουσική.

Δύο άρπες που παίζουν από κοινού

Η σημασία της σωστής ακρόασης δεν μπορεί να υποτιμηθεί. Το να ακούς είναι να δονείς με έναν άλλο άνθρωπο. Στις πραγματείες της Ταϊλάνδης, ο Λάο Τζου συγκρίνει δύο ανθρώπους σε αρμονία με άρπες που παίζουν από κοινού. Όταν ακούμε έναν καλό ομιλητή ή τραγουδιστή, αρχίζουμε να αναπνέουμε πιο βαθιά και οι μύες μας χαλαρώνουν, οδηγώντας σε βαθύτερη ισορροπία και γαλήνη. Από την άλλη, ένας αποτυχημένος ομιλητής ή ένας κακός τραγουδιστής μας προκαλεί ένταση. Οι μύες αρχίζουν να συστέλλονται, σαν να προσπαθούν να μας προστατέψουν από ενοχλητικούς και δυσάρεστους ήχους.

Αυτή η διαδικασία ξεκινά με Νεαρή ηλικία. Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι τα βρέφη αντιλαμβάνονται τους μουσικούς ήχους με τον ίδιο τρόπο όπως οι ενήλικες, προτιμώντας τους αρμονικούς τόνους από τους σκληρούς, παράφωνους ήχους. Τριάντα δύο βρέφη τεσσάρων μηνών εκτέθηκαν σε σύντομα αποσπάσματα σκοτεινά ευρωπαϊκά δημοτικά τραγούδια. Παίχτηκαν αρμονικές και αναρμονικές εκδοχές των ίδιων μελωδιών. Όταν άκουγαν αρμονικές μελωδίες, η συγκέντρωση των νηπίων αυξανόταν και έκλαιγαν λιγότερο. Όταν ακούστηκαν δυσαρμονικές εκδοχές μελωδιών, τα νήπια προσπαθούσαν να απομακρυνθούν από την πηγή του ήχου.

Η έκφραση "πρωτότυπο μυαλό" που χρησιμοποιείται στην Ανατολή σημαίνει την ικανότητα ενός ατόμου να παρατηρεί τον κόσμο με φρέσκα μάτια με την αγνότητα και τον αυθορμητισμό ενός παιδιού. Ακόμα κι αν είστε αρκετά άτυχοι να ζήσετε κοντά σε ένα από τα κέντρα Tomatis, το πρώτο βήμα προς την καλή ακρόαση είναι να ακούσετε με παιδικό θαυμασμό. Όπως μας δίδαξε ο Γκάντι, ο οποίος ήταν ένας από τους πιο υπομονετικούς ακροατές: «Αν έχουμε προσεκτικά αυτιά, τότε ο Θεός θα μας μιλά πάντα στη γλώσσα μας».

Οι θεραπευτικές ιδιότητες των ήχων και της μουσικής

Οι άνθρωποι κατανοούν την έννοια της «θεραπείας» με διαφορετικούς τρόπους. Για μένα, η θεραπεία και η θεραπεία είναι η τέχνη της αποκατάστασης της ισορροπίας πνεύματος και σώματος, συναισθημάτων και ψυχής. Καλύτερα να πετύχω αυτήν την ισορροπία με καθημερινή άσκηση, που σας επιτρέπουν να διατηρείτε ομοιόμορφα την αρμονία διαφόρων πτυχών της ζωής. Αλλά έχουμε διαφορετικές ανάγκες και οι δικές σας μπορεί να μην είναι ίδιες με τις δικές μου.

Θεραπεία δεν σημαίνει μόνο να νιώθεις παρόν σε αυτόν τον κόσμο, σημαίνει να βρεις την ολότητα, την αρμονία και την ισορροπία. Αν και τα ολιστικά θεραπευτικά συστήματα βασίζονται σε αυτή την έννοια, φαίνεται αρκετά αφηρημένη. Πώς μπορούμε να γίνουμε πιο ολοκληρωμένοι;

Είναι πολύ πιο εύκολο να ορίσουμε την έννοια της ακεραιότητας με μουσικούς όρους. Για να γίνει αυτό, πρέπει να ξεπεράσουμε το σύγχρονο μοντέλο του ανθρώπινου σώματος, σύμφωνα με το οποίο είναι ένας καλά λαδωμένος μηχανισμός. Μπορείτε να σκεφτείτε τον εαυτό σας ως μια ορχήστρα που αντιλαμβάνεται και αναπαράγει μια συμφωνία ήχων, χημικών αντιδράσεων, ηλεκτρικών εκκενώσεων, χρωμάτων και εικόνων. Όταν είμαστε υγιείς, όλα τα όργανα της ορχήστρας παίζουν στην ώρα τους. Όταν αισθανόμαστε αδιαθεσία, σημαίνει ότι ένα από τα όργανα δεν έχει συντονιστεί. Μέρος του σώματος ήταν εκτός ρυθμού. Κάθε όργανο μπορεί να εκτελέσει καλά το ρόλο του, αλλά δεν υπάρχει συνολικός ήχος της ορχήστρας. Φανταστείτε ότι όλα τα όργανα στην «ορχήστρα» μας παίζουν όσο πιο δυνατά γίνεται. Αυτό θα είναι ο πιο εφιάλτης των συναυλιών. Αλλά υπάρχει ένα άλλο άκρο - η απόλυτη σιωπή υποδηλώνει ότι το σώμα δεν δείχνει σημάδια ζωής.

Το να φέρεις το σώμα σε ισορροπία απαιτεί προσεκτική παρατήρηση της ορχήστρας σε όλη της την ποικιλομορφία - αυτό λαμβάνει υπόψη την τρέχουσα κατάσταση και την προηγούμενη εμπειρία, τις δυνάμεις και τις δυνατότητές της. Η αληθινή ιδιοφυΐα της θεραπείας έγκειται στο να διδάξετε το σώμα, τον εγκέφαλο και την καρδιά σας να ανακαλύπτουν και να εκτελούν τη μουσική σας, όχι τους τυπικούς ήχους που μας υπαγορεύουν οι κοινωνικοί κανόνες.

Είναι σημαντικό να κατανοήσουμε ότι η θεραπεία δεν είναι πάντα συνώνυμη με τη θεραπεία. Η εξάλειψη της ασθένειας ή η μείωση του πόνου μπορεί να είναι ο στόχος, αλλά το κύριο καθήκον της θεραπείας είναι να ενώσει το συνειδητό και το υποσυνείδητο. Αυτή η διαδικασία είναι σε εξέλιξη.

Πώς μας επηρεάζει η μουσική

Πολλοί από εμάς αγαπάμε να ακούμε μουσική χωρίς να κατανοούμε πλήρως τον αντίκτυπό της. Μερικές φορές υπερδιεγείρει και γίνεται παρεμβατικό. Όποια και αν είναι η αντίδρασή μας, η μουσική έχει ψυχική και σωματική επίδραση. Για να κατανοήσουμε καλύτερα πώς θεραπεύει η μουσική, πρέπει να καταλάβουμε τι ακριβώς κάνει. Μόλις το μάθουμε αυτό, μπορούμε - ανεξάρτητα από το επίπεδο της μουσικότητάς μας - να αλλάξουμε το φορτίο στα "κανάλια ήχου" μας τόσο γρήγορα και αποτελεσματικά όσο αλλάζουμε τηλεοπτικά κανάλια για να βρούμε την επιθυμητή εικόνα.

Η μουσική μπορεί να επιβραδύνει και να εξισορροπεί τα εγκεφαλικά κύματα. Έχει αποδειχθεί πολλές φορές ότι τα κύματα που παράγονται από τον εγκέφαλο μπορούν να αλλοιωθούν από τη μουσική και τους προφορικούς ήχους. Η συνείδηση ​​αποτελείται από κύματα βήτα, τα οποία δονούνται με συχνότητα 14 έως 20 Hertz. Τα κύματα βήτα δημιουργούνται από τον εγκέφαλό μας όταν εστιάζουμε σε καθημερινές δραστηριότητες ή όταν βιώνουμε έντονο στρες. αρνητικά συναισθήματα. Οι αυξημένες αισθήσεις και η ηρεμία χαρακτηρίζονται από κύματα άλφα, τα οποία ταξιδεύουν με συχνότητα 8 έως 13 hertz. Οι περίοδοι αιχμής της δημιουργικότητας, του διαλογισμού και του ύπνου χαρακτηρίζονται από κύματα θήτα, τα οποία κυμαίνονται από 4 έως 7 hertz, ενώ ο βαθύς ύπνος, ο βαθύς διαλογισμός και η απώλεια συνείδησης δημιουργούν κύματα δέλτα, τα οποία κυμαίνονται από 0,5 έως 3 hertz. Όσο πιο αργά είναι τα εγκεφαλικά κύματα, τόσο πιο χαλαροί και ειρηνικοί βιώνουμε.

Όπως ο διαλογισμός, η γιόγκα, η βιοανάδραση και άλλες μέθοδοι που στοχεύουν στην ενοποίηση του μυαλού και του σώματος, η μουσική με ρυθμό περίπου 60 παλμών ανά λεπτό, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων μπαρόκ και σύγχρονων ενορχηστρώσεων, μπορεί να μετατοπίσει τη συνείδησή μας μακριά από τα κύματα βήτα και προς το εύρος άλφα, αυξάνοντας έτσι γενική ευεξία και εγρήγορση. Η αναπαραγωγή μουσικής στο σπίτι, στη δουλειά ή στο σχολείο μπορεί να δημιουργήσει μια δυναμική ισορροπία μεταξύ του πιο λογικού αριστερού ημισφαιρίου του εγκεφάλου και του πιο διαισθητικού δεξιού ημισφαιρίου του εγκεφάλου - η ανταλλαγή σκέψεων είναι η βάση της δημιουργικότητας.

Εάν «περιπλανηθείτε στη σκέψη», η ονειροπόληση, η μουσική του Μότσαρτ ή του μπαρόκ που παίζεται για δέκα έως δεκαπέντε λεπτά θα βοηθήσουν τη συνείδησή σας να αποκτήσει διαύγεια και να αυξήσει το επίπεδο ψυχικής σας οργάνωσης.

Η μουσική επηρεάζει την αναπνοή. Η αναπνοή μας είναι ρυθμική. Εκτός αν ανεβαίνουμε σκάλες ή ξαπλώνουμε με το στομάχι μας, παίρνουμε συνήθως είκοσι πέντε με τριάντα πέντε αναπνοές ανά λεπτό. Ένας βαθύτερος, πιο αργός ρυθμός αναπνοής είναι ο βέλτιστος, προάγει την ειρήνη, ελέγχει τα συναισθήματα, βαθύτερη σκέψη και καλύτερο μεταβολισμό. Η γρήγορη, επίπονη αναπνοή μπορεί να οδηγήσει σε ρηχή και αποσπασμένη σκέψη, παρορμητική συμπεριφορά και τάση για λάθη.

Όπως δείχνει η πρακτική, η ακρόαση γρήγορης, δυνατής μουσικής μετά από μια «δίαιτα» αργής μουσικής μπορεί να οδηγήσει σε αυτό το αποτέλεσμα. «Οι αντιρρήσεις μου για τη μουσική του Βάγκνερ είναι φυσιολογικές», είπε κάποτε ο Νίτσε. «Δυσκολεύομαι να αναπνεύσω όταν η μουσική του Βάγκνερ με επηρεάζει». Επιβραδύνοντας το ρυθμό ενός μουσικού κομματιού ή ακούγοντας πιο αργή μουσική, μπορείτε να βαθύνετε και να επιβραδύνετε την αναπνοή σας και να επιτρέψετε στον εγκέφαλό σας να ηρεμήσει. Τα γρηγοριανά άσματα, οι σύγχρονες ενορχηστρώσεις και η λαϊκή μουσική παράγουν συνήθως αυτό το αποτέλεσμα.

Η μουσική επηρεάζει τον καρδιακό ρυθμό, τον σφυγμό και την αρτηριακή πίεση. Ο καρδιακός ρυθμός μπορεί να ρυθμιστεί χρησιμοποιώντας ήχους και μουσική. Ο καρδιακός παλμός ανταποκρίνεται στη συχνότητα, τον ρυθμό και την ένταση, τα οποία μπορούν να επιταχύνουν ή να επιβραδύνουν τον καρδιακό ρυθμό. Όσο πιο γρήγορα είναι η μουσική, τόσο πιο γρήγορα χτυπάει η καρδιά. Όσο πιο αργή είναι η μουσική, τόσο πιο αργός είναι ο καρδιακός ρυθμός. Όλα αυτά βέβαια είναι εντός λογικών ορίων. Ακριβώς όπως ο ρυθμός της αναπνοής σας, ένας πιο αργός καρδιακός παλμός ηρεμεί τον εγκέφαλό σας και βοηθά το σώμα σας να αυτοθεραπευθεί. Η μουσική μπορεί να ονομαστεί «φυσικός ειρηνοποιός».

Η ρυθμική μουσική μπορεί να μας ανεβάσει και να μας γεμίσει ενέργεια, αλλά έρευνα που διεξήχθη στο Πολιτειακό Πανεπιστήμιο της Λουιζιάνα αποκαλύπτει τη σκοτεινή πλευρά του ροκ. Οι ερευνητές ανακάλυψαν ότι η ακρόαση ροκ μουσικής αυξάνει τον καρδιακό ρυθμό και μειώνει την απόδοση στους αθλητές. Αντίθετα, η ακρόαση ελαφριάς και απαλής μουσικής ηρεμεί τον καρδιακό σας ρυθμό και σας επιτρέπει να ασκηθείτε περισσότερο και πιο αποτελεσματικά.

Η μουσική μπορεί να επηρεάσει τον καρδιακό μας ρυθμό, αλλά ισχύει και το αντίθετο: η καρδιά μας μπορεί να καθορίσει τις μουσικές μας προτιμήσεις.

Η μουσική μειώνει την ένταση των μυών και αυξάνει την κινητικότητα και τον συντονισμό του σώματος. Μέσω του αυτόνομου νευρικού συστήματος, τα ακουστικά νεύρα συνδέουν το εσωτερικό αυτί με τους μύες του σώματος. Επομένως, η δύναμη, η ευλυγισία και ο μυϊκός τόνος εξαρτώνται από τον ήχο και τους κραδασμούς. Ο ρυθμός και η ακρίβεια των κινήσεων εξαρτώνται πολύ από το ρυθμό και το ρυθμό του μουσικού κομματιού.

Όλοι οι ήχοι και η μουσική έχουν μια λεπτή αλλά ισχυρή επίδραση στη θερμοκρασία του σώματός μαςκαι συνεπώς την ικανότητα προσαρμογής στις αλλαγές θερμοκρασίας, ζέστης και κρύου. Ένα άσχημο τρίξιμο πόρτας, ο ουρλιαχτός αέρας και οι δυσάρεστοι ήχοι μπορεί να προκαλέσουν εξογκώματα. Οι ταινίες τρόμου του Χόλιγουντ χρησιμοποιούν αυτά τα εφέ και τα ενισχύουν με εκνευριστική, παράφωνη μουσική στις σκηνές σασπένς, κινδύνου και βίας που εμφανίζονται τόσο συχνά στην οθόνη. Η θεϊκή μουσική μπορεί να μας γεμίσει ζεστασιά, η δυνατή μουσική με δυνατούς ρυθμούς μπορεί να ανεβάσει τη θερμοκρασία του σώματος κατά αρκετούς βαθμούς, ενώ η απαλή μουσική με αμυδρά ρυθμούς μπορεί να τη μειώσει. Όπως σημείωσε ο Igor Stravinsky: «Τα ντραμς και τα μπάσα... λειτουργούν σαν ένα σύστημα κεντρικής θέρμανσης». Τις κρύες μέρες του χειμώνα, η ζεστή μουσική (ειδικά η μουσική με δυνατό ρυθμό) μας βοηθά να ζεσταθούμε, ενώ στη ζέστη του καλοκαιριού, η αφηρημένη, αφηρημένη μουσική μπορεί να μας «δροσίσει».

Η μουσική μπορεί να αυξήσει τα επίπεδα ενδορφίνης. Η ενδορφίνη, το οπιούχο του ίδιου του εγκεφάλου, έχει αποτελέσει αντικείμενο πολυάριθμων βιοϊατρικών μελετών Πρόσφατα. Μερικά από τα αποτελέσματα υποδηλώνουν ότι η ενδορφίνη μπορεί να ανακουφίσει τον πόνο και να δημιουργήσει ένα «φυσικό υψηλό». Υπάρχει μια θεωρία ότι η «μουσική ευχαρίστηση» - το αίσθημα ανάτασης που προέρχεται από την ακρόαση συγκεκριμένης μουσικής - είναι το αποτέλεσμα της απελευθέρωσης ενδορφινών. Παράγεται από την υπόφυση και είναι αποτέλεσμα ηλεκτρικής δραστηριότητας που εξαπλώνεται στον εγκέφαλο και σχετίζεται με τη δραστηριότητα των λεμφικών και αυτόνομων κέντρων ελέγχου.

Η μουσική ρυθμίζει την απελευθέρωση ορμονών που μειώνουν το στρες. Οι αναισθησιολόγοι αναφέρουν ότι το επίπεδο των ορμονών του στρες στο αίμα μειώνεται σημαντικά σε όσους ακούν τακτικά χαλαρωτική, ήρεμη μουσική. Σε ορισμένες περιπτώσεις μπορεί να αντικατασταθεί φάρμακα. Αυτές οι ορμόνες περιλαμβάνουν την αδρενοκορτικοτροπίνη (ACCT), την προλακτίνη και την ανθρώπινη αυξητική ορμόνη. Οι πολιτικοί, οι δικηγόροι, οι χειρουργοί, οι δάσκαλοι και οι άνθρωποι σε άλλα επαγγέλματα που συχνά εργάζονται υπό πίεση καταλαβαίνουν ότι η μουσική μπορεί να τους ηρεμήσει και να τους χαλαρώσει. «Δεν έχω την ευκαιρία να ακούω συχνά μουσική», είπε ο Λένιν αφού άκουσε μια σονάτα του Μπετόβεν. «Με ενθαρρύνει να λέω ευγενικά, ανόητα πράγματα στους ανθρώπους και να τους χαϊδεύω στο κεφάλι».

Η μουσική και οι ήχοι μπορούν να ενισχύσουν τη λειτουργία του ανοσοποιητικού. Εάν το σώμα είναι σε θέση να αντισταθεί επιτυχώς στις ασθένειες, αυτό συμβαίνει επειδή όλα τα συστήματά του λειτουργούν αρμονικά: το αίμα, η λέμφος και άλλα υγρά κυκλοφορούν σωστά. το ήπαρ, ο σπλήνας και τα νεφρά λειτουργούν ως ενιαίος μηχανισμός. Πρόσφατη έρευνα στον τομέα της ανοσολογίας υποδηλώνει ότι η έλλειψη οξυγόνου στο αίμα μπορεί να είναι μια κύρια αιτία ανοσοανεπάρκειας και ανάπτυξης εκφυλιστικών ασθενειών. Εδώ μπορεί να μπει στο παιχνίδι το «φαινόμενο Μότσαρτ». Βέβαιος μουσικά είδηακριβώς όπως το τραγούδι και η απαγγελία, μπορεί να αυξήσει την περιεκτικότητα σε οξυγόνο των κυττάρων του σώματος. Ο Buddha Geras, ένας ερευνητής από τη λίμνη Montezuma της Αριζόνα, έχει αναπτύξει ένα σύστημα φωνητικών ασκήσεων που μπορεί να αυξήσει τον ρυθμό της κυκλοφορίας της λέμφου στο σώμα τρεις φορές. Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η προτιμώμενη μουσική «μπορεί να προκαλέσει βαθιές θετικές συναισθηματικές εμπειρίες, οι οποίες με τη σειρά τους διεγείρουν την παραγωγή ορμονών που βοηθούν στη μείωση των παραγόντων που επιταχύνουν την εξέλιξη της νόσου».

Η μουσική αλλάζει την αντίληψή μας για το χώρο. Έρευνα για το φαινόμενο Μότσαρτ στον Irvine έδειξε ότι ορισμένες μουσικές μπορούν να ενισχύσουν την εγκεφαλική δραστηριότητα στην αντίληψη του κόσμου γύρω μας, στο σχηματισμό εικόνων και στην αναγνώριση των διαφορών μεταξύ των αντικειμένων. Με άλλα λόγια, η μουσική μπορεί να επηρεάσει τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε το περιβάλλον γύρω μας. Η αργή μουσική περιέχει περισσότερο χώρο από τη γρήγορη μουσική. Όταν αισθανόμαστε πιεσμένοι για το χρόνο, κολλημένοι σε μποτιλιάρισμα στον αυτοκινητόδρομο ή σε περιορισμένο χώρο, η μουσική δωματίου του Μότσαρτ ή η ελαφριά μουσική όπως η Spectral Suite του Stephen Halpern μπορούν να δημιουργήσουν έναν διευρυμένο χώρο για ηρεμία και χαλάρωση γύρω μας. Υπό αυτή την έννοια, η μουσική είναι «ηχητική ταπετσαρία». Μπορεί να μας δώσει την ευκαιρία να νιώσουμε το γύρω περιβάλλον πιο ανάλαφρο, πιο ογκώδες και πιο ευχάριστο. Μπορεί να δημιουργήσει ένα πιο βελτιωμένο, αποτελεσματικό και ενεργό περιβάλλον για εμάς. Στις αίθουσες ανάνηψης του νοσοκομείου, η μουσική μπορεί να βοηθήσει στη μείωση των συναισθημάτων απόσυρσης.

Η μουσική αλλάζει την αντίληψη του χρόνου. Μπορούμε να επιλέξουμε μουσική που «επιταχύνει ή επιβραδύνει» τις ενέργειές μας. Η σκληρή μουσική όπως μια πορεία μπορεί να επιταχύνει τον ρυθμό. Η κλασική και μπαρόκ μουσική προκαλεί αργή συμπεριφορά. Μουσική υψηλού ρομαντισμού ή μοντέρνες ενορχηστρώσεις συμβάλλουν στην άμβλυνση της τεταμένης ατμόσφαιρας. Σε ορισμένες περιπτώσεις, μια τέτοια μουσική μπορεί να κάνει το χρόνο να σταματήσει. Από την άλλη πλευρά, σε ένα νοσοκομείο ή μια κλινική, όπου τα λεπτά μοιάζουν με ώρες, η φωτεινή ζωντανή μουσική μπορεί να επιταχύνει το πέρασμα του χρόνου.

Η μουσική μπορεί να βελτιώσει τη μνήμη και τη μάθηση. Έχουμε δει ότι το να κάνουμε ασκήσεις στη μουσική βελτιώνει την ευεξία και τον τόνο μας. Το ίδιο ισχύει και όταν πρόκειται για σπουδές. Ακούγοντας ελαφριά μουσική(όπως ο Μότσαρτ ή ο Βιβάλντι) στο παρασκήνιο βοηθά ορισμένους μαθητές να συγκεντρωθούν για μεγάλα χρονικά διαστήματα. Μπορεί να αποσπάσει την προσοχή των άλλων. Αν ακούτε μπαρόκ μουσική ενώ μελετάτε, μπορείτε να βελτιώσετε τη μνήμη σας, απομνημονεύοντας νέες και ξένες λέξεις, καθώς και ποίηση.

Η μουσική βελτιώνει την παραγωγικότητα. Η έρευνα για τους εργαζόμενους και τη μνήμη τους οδήγησε σε μια ριζική αλλαγή στη σκέψη για το πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί η μουσική στο χώρο εργασίας.

Η μουσική βελτιώνει την υποσυνείδητη αντίληψη του συμβολισμού. Οι σκηνοθέτες γνωρίζουν καλά ότι το «ηχητικό κομμάτι» μιας ταινίας εξασφαλίζει την επιτυχία. Συχνά ο ήχος μπορεί να δημιουργήσει και να διατηρήσει την ένταση σε μια ταινία καλύτερα από αυτό που συμβαίνει στην οθόνη, αφυπνίζοντας διάφορα σύμβολακαι ελκυστικό στο υποσυνείδητο του θεατή. Ομοίως, οι νέες πειραματικές θεραπείες χρησιμοποιούν χαλάρωση σε συνδυασμό με μουσική για να «διαπεράσουν» την υποσυνείδητη περιοχή του ασθενούς και να θεραπεύσουν τραύματα που έχουν «κλειδώσει» μέσα στο σώμα για μεγάλο χρονικό διάστημα.

Η μουσική βοηθά στην ανάπτυξη της αίσθησης ασφάλειας. Η «ασφαλής» μουσική δεν είναι πάντα όμορφη ή ρομαντική. Αυτή είναι η μουσική που προσφέρει ηρεμία στον ακροατή. Οι γονείς μου και οι γονείς των γονιών μου «βρήκαν την ασφάλειά τους» στους υψηλούς ύμνους που ήξεραν από έξω. Με τη βοήθεια αυτών των τραγουδιών που μοιάζουν με προσευχή, τους ήταν πιο εύκολο να ξεπεράσουν τη Μεγάλη Ύφεση, τους παγκόσμιους πολέμους και άλλες τραγωδίες. Σήμερα, η νεολαία χρησιμοποιεί τη μουσική ως καταφύγιο. Ανεβάζοντας την ένταση, ακούγοντας μουσική υψηλής ενέργειας, μοντέρνο hip-hop, ραπ, πανκ και grunge, οι νέοι απομονώνονται από τον έξω κόσμο, που τους φαίνεται υπερβολικά υλιστικός και υποκριτικός.

Δόνηση, ρυθμός και εικόνα

Η μουσική χαρακτηρίζεται από παρορμητικότητα, όπως όλα τα έμβια όντα, παρορμητικότητα σημαίνει ροή, μια σταθερή ροή ενέργειας που μας περιβάλλει. Η δομή της ζωής μας είναι χτισμένη ως ένα σύνθετο δίκτυο από άμπωτες και ροές, περιόδους δραστηριότητας και ανάπαυσης. Το να αισθάνεσαι τον παλμό της μουσικής σημαίνει να νιώθεις ή να συντονιστείς στον παλμό του σώματος του ακροατή.

Δεν συγχρονίζουμε τη συμπεριφορά μας με τη μουσική όταν την ακούμε, αλλά οι μουσικές παρορμήσεις αναπόφευκτα επηρεάζουν το ρυθμό της σκέψης και της συμπεριφοράς μας. Στο χορό, για παράδειγμα, η μουσική διεγείρει τις κινήσεις του σώματος. Τα διαφορετικά στυλ μουσικής μπορούν να μας κάνουν να κινούμαστε με διαφορετικούς τρόπους.

Ωστόσο, είτε εστιάζουμε σε αυτήν είτε όχι, η μουσική διαμορφώνει διακριτικά και ορίζει τα όρια του φυσικού, ψυχικού και κοινωνικού μας περιβάλλοντος, επηρεάζοντας το πόσο ενεργητικά, αρμονικά και ομαλά κυλάει η ζωή μέσα και γύρω μας.

Μια έννοια που σχετίζεται στενά με το ρυθμό είναι το βήμα. Ένας γρήγορος ή αργός «ήχος» μπορεί να καθορίσει εάν αισθανόμαστε υγιείς, αποφασισμένοι, χαλαροί, έτοιμοι για προβλήματα ή κατάθλιψη. Η μουσική που δεν έχει ένα τυπικό, ξεκάθαρα οργανωμένο βήμα μπορεί να μας εμπνέει, αλλά σύντομα αρχίζει να μας εκνευρίζει. Το ύψος του ήχου επηρεάζει τον εσωτερικό μας μετρονόμο, την ικανότητά μας να συντονίζουμε σωματικές και πνευματικές λειτουργίες.

Η μουσική δημιουργεί πολλές εικόνες ταυτόχρονα. Η δομή και η αλληλουχία των τόνων του επηρεάζουν το ανθρώπινο σώμα και την κίνηση, ενώ οι μεταβαλλόμενες αρμονίες και οι χορδές μπορούν να διεγείρουν τα συναισθήματά μας. Τα λυρικά ποιήματα ή οι μελοποιημένες ιστορίες μπορούν να μας ταξιδέψουν στο παρελθόν όταν ήμασταν χαρούμενοι. Γι' αυτό μας αρέσει να ακούμε τα τραγούδια της νιότης μας. Η μουσική φέρνει ευχάριστες αναμνήσεις.

Η μουσική μπορεί να είναι λεπτή και ήρεμη, αλλά ποτέ δεν πεθαίνει. Ακόμη και μια μελωδία που διαρκεί για ώρες φέρει ένα παλλόμενο κύμα που επηρεάζει τον εγκέφαλο και το σώμα σε διάφορα επίπεδα. Το τι βάζουμε σε κάθε ήχο είναι επίσης ζωτικής σημασίας. Από θεραπευτική άποψη, το «φαινόμενο Μότσαρτ» εκτείνεται πέρα ​​από τον καθαρό ήχο ή την απόδοση. Τελικά, ο ακροατής είναι αυτός που καθορίζει τον τελικό αντίκτυπο: εσύ ο ίδιος είσαι ενεργός μαέστρος και συμμετέχων στη διαδικασία «ενορχηστρώσεως» της υγείας σου.

Κάθε άνθρωπος έχει την αγαπημένη του μουσική, η οποία επηρεάζει την ψυχή του πιο αποτελεσματικά. Λάβετε υπόψη ότι σε κάθε είδος υπάρχει μια ποικιλία στυλ. Κάποια από αυτά είναι ενεργά και φέρνουν ενέργεια, άλλα είναι παθητικά και βοηθούν στη χαλάρωση.

Φωνή

Η ανθρώπινη φωνή είναι ένα υπέροχο μέσο θεραπείας, ένα από τα πιο προσιτά ηχητικά φάρμακα. Ακόμη και ένας μόνο ήχος μπορεί να κάνει μασάζ στους μυϊκούς ιστούς του άνω μέρους του σώματος και να κάνει τα πάντα να δονούνται από μέσα. Κάθε κίνηση του ανθρώπινου σώματος, με τη σειρά του, επηρεάζει τον τρόπο που εισπνέουμε και εκπνέουμε, επηρεάζοντας έτσι τα χαρακτηριστικά της φωνής μας. Ωστόσο, σπάνια δίνουμε προσοχή στη φωνή μας μέχρι να αρχίσουμε να τη χρησιμοποιούμε με ασυνήθιστους τρόπους, όπως η εκμάθηση μιας νέας γλώσσας. Όταν δεν μας αποσπά η προσοχή από το περιεχόμενο και το νόημα των ήχων που προφέρουμε.

Η βάση της φωνής είναι η αναπνοή. Εισπνέουμε αέρα, περνάει από τους πνεύμονες και μετά τον εκπνέουμε. Σε πολλές θρησκείες, η αναπνοή συνεπάγεται πνεύμα, ψυχή. Η εβραϊκή λέξη ruach σημαίνει όχι μόνο το ένα πνεύμα του Σύμπαντος που επιπλέει πάνω από τη γη, αλλά και την πνοή του Κυρίου. Παρόμοιες έννοιες αυτών των εννοιών μπορούν να βρεθούν σε πολλές γλώσσες. Καθώς βρίσκουμε τρόπους να εκφράσουμε την ψυχή μας μέσω της φωνής, παρατηρούμε ότι η αναπνοή μας έχει μια συγκεκριμένη μελωδία, όπως και οι κινήσεις του σώματός μας. Σας προτείνω να σκεφτείτε την αναπνοή σας με αυτόν τον τρόπο: είναι η πράνα, το κι ή η δύναμη της ζωής, στην οποία βασίζεται η φωνή. Με κάθε ανάσα παίρνεις τον ίδιο αέρα που ανέπνεαν ο Βούδας, ο Ιησούς, ο Σαίξπηρ και ο Μότσαρτ.

Δίνω σήματα - υπάρχω

Το βιβλίο της Laurel Elizabeth Keyes Toning: The Creative Power of the Voice περιέχει πολλές ιστορίες ανθρώπων που θεραπεύτηκαν μέσω της τόνωσης (κάνοντας έναν ήχο λέγοντας ένα φωνήεν για μεγάλο χρονικό διάστημα).

Αν και οι επιτυχίες μου με αυτήν την τεχνική ήταν πολύ πιο μέτριες, έχω δει χιλιάδες ανθρώπους να μπορούν να χαλαρώσουν από τον ήχο της δικής τους φωνής, να γίνουν πιο συγκεντρωμένοι, να απαλλαγούν από φόβους και άλλα αρνητικά συναισθήματα και να απελευθερωθούν από τον σωματικό πόνο. Τα τελευταία οκτώ χρόνια, έχω παρατηρήσει ανθρώπους που χρησιμοποιούν τόνωση για διάφορους πρακτικούς σκοπούς, που κυμαίνονται από τη χαλάρωση πριν από μια σημαντική δοκιμασία μέχρι την ανακούφιση από εμβοές ή ημικρανίες. Η τόνωση μπορεί να ανακουφίσει το άγχος πριν από τη χειρουργική επέμβαση, μειώνοντας την αρτηριακή πίεση και τα πρότυπα αναπνοής, καθώς και το στρες σε όσους υποβάλλονται σε μαγνητική τομογραφία ή αξονική τομογραφία. Η τόνωση είναι καλή για την αϋπνία και άλλα προβλήματα ύπνου.

Οποιαδήποτε μορφή φωνητικής φωνής, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού, της απαγγελίας, της ψαλμωδίας ποίησης, του βουβού, του βουβού ή του κλειστού στόματος τραγουδιού, της ανάγνωσης πρόζας ή της ποίησης φωναχτά ή απλώς της ομιλίας, μπορεί να είναι θεραπευτική. Αλλά έχω διαπιστώσει ότι τίποτα δεν ξεπερνά την τόνωση. Άλλες μέθοδοι, ειδικά το τραγούδι και η απαγγελία, μετακινούν τα δονούμενα επίκεντρα τόσο γρήγορα που οι ήχοι έχουν λίγο χρόνο να «πιάσουν» ή να προκαλέσουν αντήχηση σε οποιοδήποτε όργανο. Η τόνωση οξυγονώνει το σώμα, βαθαίνει την αναπνοή, χαλαρώνει τους μύες και διεγείρει τη ροή ενέργειας. Εάν εκτελείτε τόνωση με φωνή πλούσια σε χροιά, μπορεί να κάνετε μασάζ σε ολόκληρο το σώμα.

Τις δεκαετίες του 1940 και του 1950, αρκετές από τις μεγαλύτερες καινοτομίες στον τομέα της φωνητικής θεραπείας έγιναν από τον Δρ. Paul J. Moses, Καθηγητή της Κλινικής Ομιλίας και Φωνής στο Τμήμα Ωτορινολαρυγγολογίας της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Στάνφορντ. Πίστευε ότι η φωνή είναι η κύρια μορφή έκφρασης της ατομικότητας. Εάν ακούσετε προσεκτικά, τα νευρωνικά μοτίβα μπορούν να αναλυθούν, να παρατηρηθούν και να αντιμετωπιστούν. Όπως οι ετήσιοι δακτύλιοι σε ένα δέντρο, ο τονισμός, η διαμόρφωση, η ένταση και άλλα αντικειμενικά χαρακτηριστικά της φωνής παρέχουν μια απλή ένδειξη για την ανάλυση της ιστορίας της ζωής και της μοίρας κάθε ατόμου.

Αναλύοντας τις μαγνητοφωνημένες συνομιλίες με διάφορους ανθρώπους, ο Μωυσής έμαθε να κάνει μια ιατρική διάγνωση για κάθε ασθενή με βάση τη φωνή του. Με βάση το εύρος και τη συμμετρία της φωνής του κάθε ατόμου, την κυριαρχία ορισμένων τονισμών σε αυτήν, τον τρόπο που η φωνή εκφράζει τη μελωδία και το ρυθμό, καθώς και την ένταση, τη σαφήνεια, τους τόνους και άλλες μεταβλητές, έχτισε ένα περίπλοκο φυσικό και ψυχολογικό μοντέλο (προφίλ ) της φωνής. «Η δυναμική της φωνής είναι μια ακριβής και αξιόπιστη αντανάκλαση της ψυχοδυναμικής», κατέληξε. «Κάθε ανθρώπινο συναίσθημα έχει τη δική του φωνητική έκφραση».

Singing Cure

Στο συναρπαστικό βιβλίο The Singing Cure, ο Paul Newham, ιδρυτής της International Voice and Movement Healing Association στο Λονδίνο, διερευνά τις θεραπευτικές διαφορές μεταξύ ομιλίας και τραγουδιού. Η ανάπτυξη ελεύθερων συνειρμών στους ασθενείς παρέχει μια «άμεση διαδρομή» προς το υποσυνείδητό τους. Και η τραγουδιστική φωνή παρέχει πολύ πιο άμεση πρόσβαση στο υποσυνείδητο. Το γενικό καθήκον ενός ψυχαναλυτή είναι να αφαιρέσει την προστατευτική λειτουργία της συνείδησης για να δει με ποια φυσική φωνή μιλάει το υποσυνείδητο. Το επόμενο βήμα είναι να απομακρυνθούμε από τη λεκτική επικοινωνία και να επιτρέψουμε στη φωνή να εκφραστεί άμεσα (για παράδειγμα, με τη μορφή τραγουδιού).

Μια άλλη προσέγγιση στη θεραπεία της φωνής πρωτοστάτησε από τον Alfred Wolfson, έναν Γερμανό δάσκαλο τραγουδιού του οποίου η έρευνα βρίσκεται στην πρώτη γραμμή της επιστήμης της θεραπείας φωνής. Έχοντας υποστεί ψυχική ασθένεια από τους ήχους των κανονιοβολισμών του πυροβολικού, τους οποίους άκουσε αρκετά στα χαρακώματα στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Wolfson θεράπευσε τον εαυτό του από ακουστικές παραισθήσεις αναπαράγοντας και μιμούμενοι εκείνους τους εφιαλτικούς ήχους που κατέστρεψαν την ψυχή του. Έτσι, έδιωξε από μέσα του τους δαίμονες του φόβου και της ενοχής. Έχοντας ανακαλύψει ότι ήταν σε θέση να παράγει ένα ευρύ φάσμα ήχων - από χαρά και ευδαιμονία μέχρι τρόμο και βάσανα - ο Wolfson συνέχισε να αναπτύσσει θεραπευτικές μεθόδους βασισμένες στη μέθοδο του "άνοιγμα" της φωνής. Αφού έφυγε από τη Ναζιστική Γερμανία στο Λονδίνο, άνοιξε ένα μικρό ερευνητικό κέντρο εκεί, όπου δίδασκε μαθητές και ασθενείς πώς να ξεπεράσουν τα δικά τους «ηχητικά φράγματα» και να αναπαράγουν ένα ευρύ φάσμα αυθόρμητων θορύβων, συμπεριλαμβανομένων των ήχων που κάνουν τα ζώα, τα πουλιά, ακόμη και αυτοκίνητα και μηχανισμούς.

Ο Wolfson αντιτάχθηκε σθεναρά στην κλασική τραγουδιστική παράδοση του διαχωρισμού των φωνών σε τύπους: σοπράνο και άλτο για γυναίκες. τενόρο, βαρύτονο και μπάσο για άνδρες. Βασισμένος στις έννοιες του anima και animus του Jung (θηλυκό σε έναν άνδρα και αρσενικό σε μια γυναίκα), ο Wolfson δίδαξε ότι διευρύνοντας το φωνητικό εύρος μέσω της άσκησης και του τραγουδιού, μπορεί κανείς να ανακαλύψει το αντίθετο φύλο στον εαυτό του, ενοποιώντας έτσι την ψυχή του και θεραπεύοντας ψυχολογικά και σωματικές διαταραχές και παθήσεις.

Το 1955, για να δείξει το εύρος της ανθρώπινης φωνής, ο Wolfson έδειξε σε μια από τις μαθήτριές του, την Jenny Johnson, της οποίας το εύρος φωνής αναγνωρίστηκε από επιστήμονες και γιατρούς μεταξύ οκτώ και εννέα οκτάβων. Ο Τζόνσον μπορούσε να τραγουδήσει όλους τους ρόλους από τον Μαγικό Αυλό του Μότσαρτ, από την υψηλή σοπράνο της Βασίλισσας της Νύχτας μέχρι το μπάσο του μάγου Σαράστρο.

Σε όλη τη μακρά και εξαιρετικά παραγωγική του ζωή, ο Wolfson ήταν σε θέση να δείξει ότι η προσωπική ανάπτυξη μπορεί να εμβαθύνει και να εμπλουτιστεί μέσω της ανάπτυξης της φωνής. «Η αλήθεια είναι ότι η φυσική ανθρώπινη φωνή, απαλλαγμένη από τεχνητούς περιορισμούς, είναι ικανή να καλύψει όλες αυτές τις κατηγορίες και καταχωρήσεις, αλλά μπορεί να κάνει πολλά περισσότερα», κατέληξε ο επιστήμονας.

Η δύναμη του Γρηγοριανού άσμα

Το Γρηγοριανό άσμα εντοπίζει τις ρίζες του σε μια συγκεκριμένη μορφή τραγουδιού στη Ρωμαιοκαθολική Εκκλησία που ξεκίνησε υπό την αιγίδα του Πάπα Γρηγορίου. Γεννημένος στα τέλη του 6ου αιώνα, ο Γρηγόριος παρέμεινε στη μνήμη των Χριστιανών για το χάρισμά του να ψάλλει απευθείας από το θυσιαστήριο, αντιπροσωπεύοντας το Άγιο Πνεύμα να κάθεται στους ώμους του και να τραγουδά στο αυτί του.

Τα Γρηγοριανά άσματα διαφέρουν θεμελιωδώς από τις σύγχρονες μορφές μουσικής τέχνης. Δεν έχουν τον χαρακτηριστικό ρυθμό της κλασικής και της ροκ μουσικής, αυτό το σταθερό, ποδαρικό ρυθμό που μας δίνει την ευκαιρία να κινηθούμε στον ρυθμό των ήχων. Ο ρυθμός τους είναι μάλλον οργανικός, φυσικός, βασισμένος στη ροή του κειμένου, στην αναπνοή και στα τονικά μοτίβα που βασίζονται στην επιμήκη προφορά των φωνηέντων. Τα άσματα δεν απαιτούν συνοδεία, δεν έχουν πλούσια τμήματα εγχόρδων. Τα αληθινά Γρηγοριανά άσματα είναι μονοφωνικά. Αυτό σημαίνει ότι όλοι τραγουδούν στο ίδιο πλήκτρο. Μπορεί να περιλαμβάνουν μια αλληλεπίδραση κλήσης και ανταπόκρισης μεταξύ του ιερέα, του ιερέα και της χορωδίας. (Προσοχή σε εκείνα τα Γρηγοριανά άσματα που έχουν συνοδεία οργάνων ή αρμονικό τραγούδι. Αυτό δεν είναι μια αυθεντική αναπαραγωγή τους.)

Τα Γρηγοριανά άσματα μπορούν να δημιουργήσουν μια θετική ατμόσφαιρα στο χώρο εργασίας, στο σπίτι ή στο αυτοκίνητο. Δεν έχουν πολλές νότες, μόνο μικρές παραλλαγές ενός απλού μοτίβου. Οι μακροσκελείς, συχνά μονοσήμαντες φράσεις απαιτούν μια μακρά εκπνοή. Κάθε φορά που τραγουδιέται ένας ήχος φωνήεντος, αλλάζει ομαλά το σχήμα του, όπως το θυμίαμα που απλώνει το άρωμά του στον αέρα. Φαίνεται απίστευτο ότι μερικές συλλαβές μπορούν να τεντωθούν σε δεκάδες νότες. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, τους απολαυστικούς τόνους στο "Hallelujah" - την κορυφή των ιερών ψαλμών. Μπορεί να επαναλαμβάνεται για ώρες. Δεν χρειάζεται να είσαι μοναχός για να θαυμάσεις και να απολαύσεις και να επωφεληθείς από τη γαλήνη που φέρνουν μαζί τους τα μακριά φωνήεντα αυτού του άσμα.

Τα Γρηγοριανά άσματα μας ενσταλάζουν ομοιόμορφη, χαλαρή αναπνοή. Οι μελωδίες έχουν επαναλαμβανόμενο μοτίβο ή ακόμα και μοτίβο που αποτελείται από πολλές λέξεις. Χρησιμοποιώντας μόνο τρεις νότες και επαναλαμβάνοντας τις ίδιες φράσεις πολλές φορές, μπορούμε να αισθανθούμε το τεράστιο αποτέλεσμα της ψαλμωδίας.

Το εκκλησιαστικό άσμα στα λατινικά είναι γεμάτο από καθαρούς ήχους φωνηέντων, σε αντίθεση με τους σύνθετους δίφθογγους της αγγλικής γλώσσας (ή τους τρίφθογγους των αγγλικών του Τέξας). Οι ψαλμωδίες απλώνουν ήχους φωνηέντων, οι οποίοι προκαλούν αντήχηση στο δέρμα και στα οστά. Αυτές οι δονήσεις διεγείρουν τους πρόσθιους λοβούς του εγκεφάλου. Το να τραγουδάτε μαζί με μια ηχογράφηση ή να συνθέτετε τα δικά σας τραγούδια που μοιάζουν με Γρηγοριανό είναι σαν να κάνετε ένα κανονικό μασάζ εγκεφάλου.

Τραγουδώντας σε τόνους

Ίσως έχετε ακούσει το τραγούδι Θιβετιανών μοναχών που καταφέρνουν να τραγουδούν σε δύο ή τρία πλήκτρα ταυτόχρονα ή να κάνουν ήχους που διευρύνουν τις ηχητικές οκτάβες. Σε αντίθεση με τη φύση υψηλής συχνότητας των Γρηγοριανών τραγουδιών, οι Θιβετιανοί παράγουν ήχους χαμηλής συχνότητας, γαστρεντερικούς ήχους που ελάχιστα μοιάζουν με αυτό που ονομάζουμε μουσική. Αλλά είναι ακριβώς αυτό το είδος τραγουδιού, γνωστό ως υπερτονικό τραγούδι, που μπορεί να είναι εξαιρετικά θεραπευτικό.

Το τραγούδι σε τόνους δεν είναι μοναδικό στο Θιβέτ. Η τραγουδιστική κουλτούρα της Ινδίας, των Φιλιππίνων και της Κίνας αποτίει επίσης φόρο τιμής σε αυτό το στυλ. Στην πόλη Τούβα, κάθε άνοιξη γίνονται διαγωνισμοί τραγουδιού σε τόνους.

Ο Jonathan Goldman, ιδρυτής του Sound Healing Association, πιστεύει ότι οι φωνητικές αρμονικές ηρεμούν το σώμα και καθαρίζουν τον εγκέφαλο πιο αποτελεσματικά από οποιαδήποτε άλλη μορφή ήχου.

Πνευματική τόνωση

Μία από τις πιο κοινές μορφές φωνητικών σήμερα είναι τα μάντρα, ή σύντομα άσματα που αποτελούνται από μία συλλαβή ή φράση που επαναλαμβάνονται ξανά και ξανά. Το σανσκριτικό μάντρα Om, που ψάλλεται από εκατομμύρια ανθρώπους κάθε χρόνο, είναι δημοφιλές όχι μόνο στην Ινδία αλλά σε όλο τον κόσμο. Κάνοντας αυτό το ωμ να ακούγεται όσο πιο αργά γίνεται, αποκτάτε ενότητα με όλα τα ζωντανά πράγματα στη γη.

Αυτή η αξιοσημείωτη συλλαβή, που συνήθως μεταγράφεται φωνητικά ως «om» στη Δύση, αντιπροσωπεύεται καλύτερα από τα τρία γράμματα «aum», όπως γίνεται στην Ανατολή. Ο ήχος «α» προφέρεται σαν «αχ» και αντιπροσωπεύει την αρχή της εισπνοής την ίδια στιγμή που ακούγεται ο ήχος. Ο ήχος "u", που προφέρεται ως μακρύ "ο" με ολίσθηση και μετάβαση σε σύντομο "u", είναι το πλήρες, επίμηκες σώμα του ίδιου του ήχου. Μπορείτε να ονομάσετε αυτόν τον ήχο τη μέση της λέξης και την καρδιά του μάντρα. Περιέχει έναν ήχο φωνήεντος και επεκτείνει την εκπνοή στον τελικό ήχο "m". Αυτό το moo, προφέροντας τον ήχο "m" με το στόμα κλειστό, βγαίνει ως ένα μακρύ "m". Είναι το ξεθώριασμα του κύκλου και αντιπροσωπεύει, σαν να λέγαμε, τη διάλυση ολόκληρης της σπείρας της ζωής, της αναπνοής και του ήχου. Αυτά τα τρία μέρη του μάντρα αντιπροσωπεύουν την τριαδική όψη του Θεού στον Ινδουισμό: ο Μπράχμα, ο δημιουργός, προσωποποιείται από το πρώτο μέρος, τον ήχο «α». Vishu, ο συντηρητής, με τον ήχο "u"? Ο Σίβα, ο καταστροφέας, με τον ήχο "m". Έτσι, ένας απλός ήχος, όπως όλοι οι ήχοι στον πλανήτη, αντιπροσωπεύει την προέλευση, τη συντήρηση και την ολοκλήρωση της ζωής. Η ιουδαϊκή-χριστιανική παράδοση έχει τη δική της εκδοχή του μάντρα: "aum" - "amen".

The Legend of the Primitive Song

Επιστημονικά και ιστορικά στοιχεία δείχνουν ότι ο χορός, οι φωνητικοί τόνοι και τα τραγούδια προηγούνται της άρθρωσης του λόγου. Αυτό σημαίνει ότι η μουσική είναι η πρωτόγονη και πρωτότυπη γλώσσα της ανθρωπότητας. Οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι περίπου τα δύο τρίτα των βλεφαρίδων (μικροσκοπικές τρίχες στο εσωτερικό αυτί, που βρίσκονται σε μια επίπεδη επιφάνεια σαν πλήκτρα πιάνου που ανταποκρίνονται σε ήχους ποικίλων συχνοτήτων) ανταποκρίνονται σε ήχους στο υψηλό μουσικό εύρος (3.000 έως 20.000 Hertz). . Αυτό σημαίνει ότι μια φορά κι έναν καιρό, οι άνθρωποι επικοινωνούσαν κυρίως μέσω τραγουδιών ή ήχων υψηλής συχνότητας. Το φλάουτο, το αρχαιότερο γνωστό μουσικό όργανο στον κόσμο, κατασκευάστηκε από κόκαλο πριν από 43-82 χιλιάδες χρόνια. Αυτό το όργανο βρέθηκε στα μέσα της δεκαετίας του 1990 στη Σλοβενία.

Στη Δύση, υπάρχουν μύθοι και θρύλοι που λένε ότι ακόμη και πριν από την κατασκευή του Πύργου της Βαβέλ, υπήρχε ένα παγκόσμιο αλφάβητο που αποτελούνταν από τόνους και ρυθμούς. Υπάρχουν επιστημονικές αποδείξεις ότι αυτό το πρωτόγονο τραγούδι αποτελούνταν από σειρές δύο ή τριών νότων που συνδέονται με διαφορετικούς τόνους. Ο καθένας μπορούσε να τους καταλάβει.

Οι ρίζες της σαμανικής και μαγικής μουσικής πάνε αιώνες πίσω, όταν ο ήχος ενός τυμπάνου, κουδουνίσματος ή άλλου πρωτόγονου οργάνου έφερε κοντά τους ανθρώπους, προηγήθηκε της έναρξης των γεωργικών εργασιών, προανήγγειλε την αλλαγή των εποχών και έστειλε φυλές στη μάχη. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε για να γιορτάσει τη γέννηση, το γάμο, την είσοδο ενός νέου ανθρώπου στη ζωή, αλλά και τον θάνατο. Η τέχνη των σαμάνων (μια μεγάλη κατηγορία αρχαίων θεραπευτών) ξύπνησε το μεγαλείο του πνεύματος, ικανό να θεραπεύει και να προστατεύει τόσο άτομα όσο και ολόκληρες φυλές και οικογένειες. Οι ήχοι ήταν το μέσο μέσω του οποίου διαδόθηκαν οι προσευχές, οι επικλήσεις και τα ενωτικά ερεθίσματα. Μπορεί κανείς να φανταστεί ότι η μουσική και οι ήχοι ήταν τα μαγικά μέσα που ένωσαν τις «κορυφές» και «κάτω» σε μια ενιαία κοινότητα. Ο σαμάνος χρησίμευσε ως γέφυρα μεταξύ των κόσμων, επιτρέποντάς του να καλεί τους υφισταμένους του και να απευθύνεται σε αυτούς που βρίσκονται στην εξουσία.

Στα αρχαιότερα θεραπευτικά συστήματα κυριαρχούσε ο πνευματικός κόσμος. Θεωρήθηκε ότι το πνεύμα ή τα πνεύματα ήταν υπεύθυνα για τη δημιουργία (και την επίλυση) των πιο σημαντικών και πολύπλοκων προβλημάτων της ζωής. Ως εκ τούτου, οι αρχαίοι θεραπευτές, σε αντίθεση με τους σύγχρονους γιατρούς που απλώς διαγιγνώσκουν και συνταγογραφούν φάρμακα, προσπάθησαν να χτίσουν μια γέφυρα μεταξύ της συνηθισμένης και ανώτερης συνείδησης, τις περισσότερες φορές με τη βοήθεια φυλαχτών, μουσικής και ήχων. Τελετές και τελετουργίες, όπως τα άσματα των Ναβάχο που καλύπτονται με πολεμικά χρώματα και κραυγές, επέτρεψαν στην τέχνη, τη μουσική και άλλες θεραπευτικές διαδικασίες να ενσωματωθούν σε ένα σύνολο.

Η θεραπεία ήταν ένα δράμα υψηλής τέχνης, αποτελούμενο από τρία στοιχεία: τον σαμάνο ή ασκούμενο, τον ασθενή και το αόρατο (πνεύμα) που έπρεπε να κάνει τη δουλειά του μεταξύ αυτών των δύο κόσμων. Οι αρχαίοι κατάλαβαν πόσο σημαντικό ήταν για τον ασθενή, την οικογένεια και την κοινότητα να γίνουν μέρος της θεραπευτικής διαδικασίας. Ζωντανεύοντας τα υποσυνείδητα σύμβολα που μοιραζόταν ολόκληρη η κοινωνία και που ενσάρκωναν τους μύθους της, χρησιμοποίησαν διάφορες εικόνες, τοτέμ, σημάδια δύναμης και όνειρα στη θεραπευτική διαδικασία. Η μουσική χρησιμοποιήθηκε από κληρικούς, καθώς και από θεραπευτές των οποίων οι πράξεις δεν βασίζονταν στην πίστη, για να βοηθήσουν τον πάσχοντα να ενώσει πνεύμα και σώμα και να εστιάσει στις αιτίες της ασθένειας. Μια τέτοια ηχοθεραπεία κατέστησε δυνατή την επιτάχυνση της ανάρρωσης του ασθενούς συγκεντρώνοντας τη θέλησή του, κατευθύνοντάς τον προς την επούλωση από σωματικές και ψυχικές παθήσεις.

Μουσικοθεραπεία στην Κίνα

Στην Κίνα, η παραδοσιακή μουσικοθεραπεία προσαρμόζεται στις σύγχρονες ασθένειες και διαταραχές. Πρόσφατα μου έδειξαν μια σειρά ηχογραφήσεων με τίτλο: Παχυσαρκία, Δυσκοιλιότητα, Αϋπνία, Χαλάρωση, Στρες, Συκώτι, Καρδιά, Πνεύμονες, καθώς και επιπλέον ορχηστρικά κομμάτια που τα ονόμασα «Urerenal Suite» για τον εαυτό μου. Τα περισσότερα άλμπουμ διαθέτουν παραδοσιακή κινέζικη οργανική μουσική που εκτελείται χωρίς παύσεις.

Κατά τη διάρκεια των αιώνων, τα θεραπευτικά συστήματα αναπτύχθηκαν στην ιατρική και τη φιλοσοφία της Άπω Ανατολής σε πεντατονική ή πεντάφωνη μουσική κλίμακα που σχετίζεται με τις εποχές, τα όργανα και τις λειτουργίες του ανθρώπινου σώματος και συγκεκριμένα τρόφιμα και γεύσεις. Αυτές οι πέντε νότες αντιπροσωπεύουν διαφορετικά όργανα, συνθέσεις και στυλ απόδοσης. Περιγράφεται παραπάνω κινέζικη μουσικήείναι πεντατονικός.

Ινδική θεραπευτική μουσική

Με καταγωγή από τα Ιμαλάια, η παράδοση του συνδυασμού μουσικής και ιατρικής έλαβε πρόσφορο έδαφος για ανάπτυξη στην Ινδία. Η ιερή μουσική και τα τραγούδια στην Ινδία θεωρούνται δώρο των θεών. Σύμφωνα με τους μύθους, ο θεός Σίβα δημιούργησε μουσική και χορό από τον αρχέγονο ήχο και τα δίδαξε στη θεά Παρβάτι, τη σύζυγό του, η οποία μοιραζόταν αυτό το μυστήριο με άλλους θεούς και θεές. Λυπώντας τα ανθρώπινα όντα, ο θεός Μπράχμα έφερε τη μουσική στη γη ως η πέμπτη Βέδα, η Σαμοβέδα. Ο θεός Narada, εν τω μεταξύ, εφηύρε τη βίνα, ένα όργανο σε σχήμα άρπας, και ο θεός Bharata εισήγαγε τα άσματα των ragas στην κλασική διδασκαλία του natyashastra. Από τότε, οι Ινδουιστές λατρεύουν τη Θεά Σαρασουάτι, τη σύζυγο του Μπράχμα, ως θεά της μουσικής, της γνώσης και του λόγου. Με την πάροδο των αιώνων, τα είδη και τα σχολεία αναπτύχθηκαν, μεταξύ των οποίων η τέχνη των ragas στο Alwars, χρησιμοποιώντας τη γλώσσα Tomil στη Νότια Ινδία.

Η ράγκα είναι μια παραδοσιακή σύνθεση λατρευτικής μουσικής με αυτοσχέδιους τόνους, ρυθμικά μοτίβα και μελωδικές φόρμουλες. Σε αντίθεση με τη δυτική μουσική, όπου οι νότες είναι ξεκάθαρα διαχωρισμένες, οι τονισμοί στα ράγκα, όπως και τα περισσότερα άλλα κομμάτια της ινδικής μουσικής, φαίνονται να ρέουν μαζί για να σχηματίσουν έναν χαλαρωτικό ενιαίο ήχο.

Σε νοσοκομεία, πανεπιστήμια και θεραπευτικά κέντρα σε όλη την Ινδία, η παραδοσιακή ινδική μουσική αποτελεί αντικείμενο έρευνας και μέσο ενεργητικής θεραπείας. Στο Madras, στο ερευνητικό κέντρο Raga, δημιουργήθηκε μια ειδική διεπιστημονική ομάδα γιατρών, νευρολόγων, ψυχιάτρων, ψυχολόγων και μουσικών, που πειραματιζόταν ενεργά με διάφορα ragas, χρησιμοποιώντας τα στη μουσικοθεραπεία. Οι ερευνητές έγραψαν δύο ράγκα που είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικά στη θεραπεία της υπέρτασης και των ψυχικών διαταραχών.

Η ενέργεια της αφροαμερικανικής μουσικής

Η βάση της παραδοσιακής αφρικανικής μουσικής είναι το δαχτυλίδι - ένας κύκλος στον οποίο οι άνθρωποι στέκονται να τραγουδούν, να χορεύουν και να φωνάζουν χαρούμενα με τη συνοδεία ρυθμικών τυμπάνων. Στο βιβλίο του The Power of Black Music, ο Samuel A. Floyd, διευθυντής του Κέντρου Έρευνας Μαύρης Μουσικής στο Columbia College του Σικάγο, ανιχνεύει τα μονοπάτια πολλών μορφών αφροαμερικανικής μουσικής, όπως το κήρυγμα, η τζαζ, η μπλουζ, η ιερή μουσική και η ραπ. . «Για τους Αφρικανούς», γράφει, «τα τραγούδια και ο χορός ήταν φαινόμενα θρησκευτικών λατρειών. Από την παιδική τους ηλικία διδάχθηκαν τη μουσική και τον χορό ως μέσο διατήρησης της επαφής με τους προγόνους τους προκειμένου να «διατηρήσουν τη δύναμη της αυτοέκφρασής τους ή να χαθούν». Για τους Αφροαμερικανούς, τα πνευματικά ήταν ένα μουσικό όχημα που τους ένωσε ως έθνος, καθώς αυτά τα τραγούδια ήταν «η αποθήκη του αφρικανικού πολιτιστικού πνεύματος» και έγιναν επίσης η βάση για την ανάπτυξη και τη διάδοση των αφρικανικών πολιτιστικών αξιών».

Στην Αφρική το τύμπανο έγινε υψηλή τέχνη. Χρησιμοποιώντας δύο ντραμς ταυτόχρονα για να νικήσουν ένα είδος δυαδικού κώδικα όπως ο κώδικας Μορς, οι έμπειροι «ομιλούντες τυμπανιστές» μπορούσαν να μεταφέρουν περίπλοκες πληροφορίες στους ακροατές σε ακτίνα έως και εξήντα μιλίων. Φοβούμενοι εξεγέρσεις και ταραχές, ζαρντινιέρες Νότια ΑφρικήΓρήγορα συνειδητοποίησαν τι συνέβαινε και άρχισαν να απαγορεύουν το τύμπανο όταν η σκλαβιά μετανάστευσε στην Αμερική. Αν και το δαχτυλίδι και ο κύκλος καταστράφηκαν, το θρησκευτική παράδοση. Οι αφρικανικές μουσικές παραδόσεις συνέχισαν να αναπτύσσονται με τη μορφή κλήσεων αγροτεμαχίων και κυνηγιού, στοιχεία χριστιανικής προσευχής, μαύρων τραγουδιών και άλλων μορφών φωνητικής έκφρασης συνοδευόμενα από το μπάντζο ή το βιολί, που αντικατέστησε τα ντραμς ως το κύριο μουσικό όργανο. Οι «φωνές καλαμποκιού» με τις οποίες οι σκλάβοι μετέφεραν πληροφορίες αντηχούσαν πίσω στις αφρικανικές σαβάνες των Πυγμαίων του Κονγκό, στους Αφρικανούς Μπους Λαούς. Κραυγές, κραυγές και κραυγές, πλούσιες σε συναισθηματική έκφραση, άρχισαν να χρησιμοποιούνται για την πληροφοριακή επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων. Μαύρα δημοτικά τραγούδια, τραγούδια για τη δουλειά, τραγούδια για την αγάπη, τραγούδια για παιδιά, ύμνους και άλλα μουσικά έργα μοιράστηκαν από ντόπιους μουσικοθεραπευτές. Συχνά αυτοί οι δραπέτες σκλάβοι, που βρήκαν το δρόμο τους προς τα βόρεια με τίποτα περισσότερο από ένα φτηνό βιολί, έγιναν ποιητές, δημοσιογράφοι, ιστορικοί, χιουμορίστες και χρονικογράφοι κατά την πρώιμη άφιξη των Αφρικανών στην Αμερική.

Αυθόρμητη θεραπεία με μουσική

Πρέπει να ξέρετε ότι η φυσιολογική διάθεση του ακροατή ή του ασθενούς, το ατομικό ηχητικό περιβάλλον και αυτό που μπορεί να ονομαστεί η «μαγεία της στιγμής» μπορούν να αλληλεπιδράσουν με τους πιο απίστευτους τρόπους. Αυτό είναι πολύ δύσκολο να αναπαραχθεί στην έρευνα. Γεγονός είναι ότι η σύγχρονη ιατρική βλέπει όλους τους ανθρώπινους οργανισμούς ως συγκρίσιμα μηχανήματα που μπορούν να «επισκευαστούν και να συντονιστούν» με τις σύγχρονες οδηγίες λειτουργίας. Είναι πολύ καλύτερο να συγκρίνουμε το ανθρώπινο σώμα με μια ορχήστρα εξαιρετικά ευαίσθητων μουσικών οργάνων. Καθένα από αυτά έχει τις δικές του μουσικές και καλλιτεχνικές ιδιότητες, καθώς και μεθόδους «κουρδίσματος». Στη σύγχρονη ιατρική εγκεφάλου-σώματος, οι θεραπευτές τονίζουν συνήθως τη σημασία μιας διαισθητικής, αυθόρμητης και πνευματικής προσέγγισης. Εδώ η θεραπεία πρέπει να θεωρείται ως τέχνη.

Στο δημοφιλές βιβλίο του Αυθόρμητη Θεραπεία, ο Δρ. Andrew Weil λέει ότι όλα αυτά τα χρόνια έχει λάβει εκατοντάδες μαρτυρίες που πιστοποιούν τις ειδικές δυνάμεις μεμονωμένων φυτών, ειδικών τροφών και δίαιτων, βιταμινών και συμπληρωμάτων, γιόγκα, προσευχή, μουσική, άσματα και άλλες εναλλακτικές θεραπείες. «Όπως πολλοί από τους συναδέλφους μου, συχνά αμφισβήτησα τις υπερβολικά απλές σχέσεις αιτίου-αποτελέσματος που προέκυψαν από αυτά τα μηνύματα και δίσταζα πριν τα εφαρμόσω στην πράξη», εξηγεί. - Σε αντίθεση με τους περισσότερους άλλους, δεν πετάω αυτές τις αναφορές. Όλα αυτά τα στοιχεία είναι σημαντικά σημάδια του κυριότερου πράγματος. Αυτή είναι μια απαραίτητη επιβεβαίωση της δύναμης και της δύναμης των θεραπευτών και των μεμονωμένων προϊόντων. Τονίζουν την εξαιρετική δύναμη ανθρώπινο πνεύμακαι την ικανότητά του να θεραπεύει. Κανείς δεν θα υποστηρίξει ότι το ανθρώπινο σώμα είναι ικανό να θεραπεύσει τον εαυτό του. Εάν αγνοήσετε αυτό το γεγονός, τότε ο γιατρός καταστρέφει την πηγή της αισιοδοξίας και της αυτοθεραπείας».

Μουσική και χορός

Η κίνηση και ο χορός συχνά ενισχύουν τα θεραπευτικά αποτελέσματα της μουσικής, έτσι με βάση μυθολογικές ιστορίες, ειδικά μοτίβα κίνησης και αρχαία τραγούδια δημιουργήθηκαν για να θεραπεύσουν δραματικά έργα. Ο Ρούντολφ Στάινερ, ένας Αυστριακός μυστικιστής των αρχών του 20ου αιώνα, βοήθησε στη δημιουργία μιας μορφής θεραπείας γνωστής ως ρυθμική. Ο συνδυασμός κίνησης, μουσικής και ποίησης, ο ρυθμός είναι μια ιδιαίτερη ιεροτελεστία. Οι αργές, χαριτωμένες κινήσεις προάγουν τη βελτίωση της υγείας και χρησιμοποιούνται για τη θεραπεία του άσθματος, του τραυλισμού και των αναπνευστικών προβλημάτων. Οι γιατροί διδάσκουν τους ασθενείς να κινούνται σε κύκλο, συνοδεύοντας τις κινήσεις με χειρονομίες που συμβολίζουν μουσικά διαστήματα και χρώματα τονισμού, ενώ ένας έμπειρος συνοδός παίζει πιάνο. Ορισμένες σύγχρονες μορφές ψυχοθεραπείας περιλαμβάνουν επίσης τη χρήση απαλών κινήσεων που συνοδεύονται από μουσική, τραγούδι ή τονισμό. Όλα αυτά στοχεύουν στο να διασφαλίσουν ότι οι πληροφορίες που περιέχονται στο ανθρώπινο σώμα περνούν στη συνείδηση ​​και παίζουν το ρόλο μιας θεραπευτικής διαδικασίας.

Εικονογράφηση: όχι μόνο οπτική

Πολλοί άνθρωποι κατανοούν την έννοια της «εικόνας» ως καθαρά οπτική. Αλλά ο όρος καλύπτει όλα τα είδη των αισθήσεων και όλα τα είδη της «αισθησιακής μνήμης» (μνήμες ήχων ή φωνών, μυρωδιές, αναμενόμενη γεύση φαγητού). Εικόνες, πολλές από τις οποίες είναι αισθητηριακές, αναδύονται στο υποσυνείδητό μας και μας υπαγορεύουν να κάνουμε πράγματα, από το νέο κούρεμα μέχρι το σχεδιασμό της ντουλάπας μας στο σπίτι. Οι εικόνες μπορούν να διεγερθούν εξωτερικά, για παράδειγμα όταν παρακολουθείτε τηλεόραση ή οδηγείτε μπροστά από μια διαφήμιση. Μπορεί να εμφανιστεί αυθόρμητα όταν κοιμάστε ή ονειρεύεστε κάτι στην πραγματικότητα.

Οι εικόνες προκαλούν φυσιολογικές και ψυχολογικές αντιδράσεις μέσα μας: καθορίζουν την αρτηριακή πίεση, μπορούν να μας δροσίσουν ή να μας ξυπνήσουν αναμνήσεις. Μερικές λέξεις προκαλούν μια μεταφορική εμπειρία - φωτιά, σπίτι, μητέρα. Και κάποιες εικόνες ξεπερνούν τις έννοιες. Τα ονομάζουμε αρχέτυπα εάν συνδέονται με αφηρημένες έννοιες όπως το καλό ή το κακό. Αντηχούν βαθιά μέσα μας, δείχνοντας τα βαθύτερα μυστήρια της ζωής. Ονομάζουμε ισχυρές εικόνες εικόνες όταν δημιουργούνται από θρησκευτικούς ή πολιτιστικούς συλλόγους - η εικόνα της Παναγίας, μια αναπαραγωγή της Μόνα Λίζα...

Πολλές μορφές προσευχής και διαλογισμού χρησιμοποιούν εικόνες, συμπεριλαμβανομένων αρχέτυπων και εικόνων, ως εργαλεία εστίασης και συγκέντρωσης ενέργειας. Οι ψυχαναλυτές συχνά χρησιμοποιούν τον ελεύθερο συνειρμό για να «απελευθερώσουν» τη δύναμη της φαντασίας και να φέρουν στην επιφάνεια υποσυνείδητες σκέψεις και συναισθήματα. Αυτό κάνει και η διαφήμιση, η οποία ουσιαστικά χειραγωγεί τις εικόνες. Σήμερα, η θεραπεία μυαλού-σώματος, όπως και οι παραδοσιακές θεραπευτικές μέθοδοι, κάνει εκτεταμένη χρήση οπτικοποίησης και απεικόνισης για τη θεραπεία ποικίλων καταστάσεων, από πόνο στην πλάτη έως αρτηριακή πίεση, από υποτονικό ανοσοποιητικό σύστημα έως όγκους. Πραγματικά, οι εικόνες έχουν τεράστια δύναμη και μπορούν να αλλάξουν τη ζωή μας.

Η μουσική αυξάνει την ενέργεια και τη δύναμη της εικόνας, πολλαπλασιάζοντας τη σωματική, διανοητική και πνευματική επίδραση. Η μουσική είναι ικανή να δημιουργήσει ένα ρεύμα κατά μήκος του οποίου κινούνται οι εικόνες, την ίδια στιγμή μπορεί να πιάσει μια εικόνα στα «δίχτυα» της - να τη διορθώσει έτσι ώστε να μπορεί να αναλυθεί και σε μια στιγμή να «σταλεί» πίσω στη λήθη.

Απελευθερώστε τις εικόνες στη φύση

Κάθε όργανο του σώματός μας έχει τη δική του μνήμη. Έρευνες δείχνουν ότι ο τρόπος που συστέλλονται και χαλαρώνουν οι μύες μας, ο τρόπος που κοιμόμαστε, μιλάμε, σκεφτόμαστε και ανησυχούμε, καταγράφεται μέσα μας – όχι μόνο στο μυαλό μας, αλλά και στα κύτταρα του σώματός μας. Ο Δρ Deepak Chopra εξηγεί ότι όλα τα άτομα, τα κύτταρα και οι ιστοί του σώματος βρίσκονται σε μια «αόρατη σύνδεση» που είναι μικροσκοπικές δονήσεις - αυτό που η παραδοσιακή ινδική ιατρική αποκαλεί «αρχέγονο ήχο». Εκείνες οι μικροσκοπικές δονήσεις που συγκρατούν το DNA ενωμένο, υποστηρίζει, είναι η μεγαλύτερη δύναμη στη φύση. Ωστόσο, υπάρχουν φορές που η αλληλουχία και η σειρά του μορίου του DNA διαταράσσεται, για παράδειγμα ως αποτέλεσμα ασθένειας ή ατυχήματος. «Σε αυτήν την περίπτωση», λέει η Chopra, «η παραδοσιακή ινδική ιατρική συνιστά να χρησιμοποιούμε έναν ειδικά επιλεγμένο αρχέγονο ήχο ως μορφή ή πρότυπο, να τοποθετούμε τα κατεστραμμένα κύτταρα και να τα αφήνουμε να τοποθετηθούν στη θέση τους, όχι καθαρά σωματικά, αλλά με τη βοήθεια δονήσεων ή ήχων που φτάνουν στην καρδιά κάθε κυττάρου».

Οι ειδικοί στην παραδοσιακή κινεζική ιατρική και φιλοσοφία συμφωνούν ότι οι ήχοι και οι εικόνες γίνονται αντιληπτοί, αποθηκεύονται και μεταδίδονται όχι μόνο μέσω του εγκεφάλου, αλλά και μέσω άλλων δομών και λειτουργιών του σώματος. Αυτό σημαίνει ότι ως αποτέλεσμα ασθένειας, ατυχήματος ή τραυματισμού, οδυνηρά συναισθήματα και αρνητικές εμπειρίες μπορεί να κλειδωθούν μέσα στο σώμα, να παραμείνουν εκεί για εβδομάδες, μήνες ή και χρόνια, περιμένοντας να απελευθερωθούν. Σε πολλές περιπτώσεις αυτό μπορεί να επιτευχθεί με τη σωστή χρήση ήχων και εικόνων.

Η μουσική και το «εσωτερικό τοπίο»

Η μουσική μπορεί να αλλάξει την αντίληψη του χώρου. Αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματα του συνθεσάιζερ. Μέχρι τη δεκαετία του 1960, οι συνθέτες και οι ερμηνευτές βασίζονταν αποκλειστικά σε καθεδρικούς ναούς, λεκάνες απορροής και αντηχώντας βουνά για να δημιουργήσουν μια αίσθηση αρχιτεκτονικού χώρου και να δώσουν διάσταση στη μουσική. Γρηγοριανά άσματα, ενισχυμένα από μακροχρόνιες αντηχήσεις σε μοναστήρια, παρεκκλήσια και καθεδρικούς ναούς, καθώς και επαναλαμβανόμενα βουδιστικά άσματα, είναι παραδείγματα ήχων που χρησιμοποιήθηκαν για να ενισχύσουν την αίσθηση αυτογνωσίας ενός ατόμου, να παρατείνουν την προσευχή και να αυξήσουν τη συγκέντρωση. Οι αργές συνθέσεις από την περίοδο του Ρομαντικού, του Κλασικού και του Μπαρόκ έδιναν επίσης βάλσαμο στην ψυχή, επιτρέποντας στον εγκέφαλο να επιπλέει ελεύθερα στα ρεύματα του ήχου. Με την έλευση της εποχής των συνθεσάιζερ, οι συνθέτες μπόρεσαν να αναδημιουργήσουν διάφορα ηχητικά εφέ που εμφανίζονται σε έναν περιορισμένο χώρο, προκειμένου να ξυπνήσουν τη μνήμη που βρίσκεται σε αδράνεια στο ανθρώπινο σώμα.

Οι παραδοσιακές λαϊκές ορχήστρες της Ινδονησίας, γνωστές ως gamelan, ήρθαν στο Παρίσι τη δεκαετία του 1960. Κατά τη γνώμη μου, κανένας ήχος δεν είχε τόσο βαθιά επιρροή στη νέα μουσική τέχνη της Δύσης, ωστόσο, δεν είναι όλοι εξοικειωμένοι στη Δύση με ένα τέτοιο μουσικό φαινόμενο όπως το gamelan. Σε κάθε μου ταξίδι στο Μπαλί, ένα από τα πιο όμορφα νησιά της Ινδονησίας, μου υπενθύμισε τη δύναμη των αρχαίων ινδουιστικών μύθων, η οποία αντανακλάται στους μεταλλικούς ήχους των γκονγκ και των ξυλοφώνων. Οι ήχοι του gamelan με τους απελπισμένους καταρράκτες και τις απαλές λάμψεις τους ξυπνούν τα βάθη και τα ύψη του πνεύματός μας.

Καθώς αγκαλιάζουμε νέες ηλεκτρονικές μορφές βαθιάς ακρόασης, συνδυάζοντας περιβαλλοντική μουσική, συγχρονισμό εγκεφαλικών κυμάτων και μινιμαλιστικές δομές, ανακαλύπτουμε όλο και περισσότερο τη σημασία της επιβράδυνσης προκειμένου να παραμείνουμε σε επαφή με τον εαυτό μας. «Καθώς ο κόσμος μας γίνεται πιο δυναμικός», γράφει ο Joseph Lanza στο The Music of Uplift, «η μουσική μας γεμίζει όλο και περισσότερο χώρο για να ευθυγραμμίσει τη λειτουργία της με το εσωτερικό ρολόι του σώματός μας». Η περιβαλλοντική μουσική δεν δημιουργείται για να ψυχαγωγήσει ή να διεγείρει τη διάνοια. Έχει σχεδιαστεί για να επηρεάζει το ανθρώπινο σώμα και τα συναισθήματα, επιτρέποντάς μας να αποκαταστήσουμε το «εσωτερικό μας τοπίο», να δώσουμε στη ζωή μας μια αίσθηση χώρου και να επανενωθούμε με τους ρυθμούς της φύσης.

Μουσική εκπαίδευση και σχολείο Orff*

Η μελέτη της μουσικής μπορεί να είναι εξίσου σημαντική για την καλλιέργεια της νοημοσύνης και της συναισθηματικής ανάπτυξης ενός παιδιού με τη μάθηση με τη συνοδεία μουσικής.

Στη δεκαετία του 1930, ο Carl Orff, ο προοδευτικός συνθέτης που έγραψε το Carmina Burana, ανέπτυξε ένα σύστημα για την ενσωμάτωση της ανθρώπινης φύσης στον «κόσμο της κίνησης, της έκφρασης και του ήχου». Η προσέγγισή του, που ονομάζεται «σχολή Orff», περιλαμβάνει διδασκαλία σε συνδυασμό με ρυθμό, απαγγελτικό λόγο, τις τέχνες της χειρονομίας και της κίνησης, καθώς και τον αυτοσχεδιασμό με το τραγούδι και το πρωτόπαιγμα. κρουστά. Έτσι, στην τάξη, τα παιδιά απαγγέλλουν ρίμες, ιστορίες, ενώ ταυτόχρονα κυκλοφορούν στην τάξη και παίζουν ντραμς και ξυλόφωνα. Η λαϊκή παράδοση της κατανόησης της μουσικής χωρίς να χρειάζεται να διαβάζεις τη μουσική «στο χαρτί» βοηθά στην εκμάθηση της μουσικής μέσω της κίνησης, του τραγουδιού, του χορού και του παιξίματος οργάνων, παρά μέσω της σύνθετης αναλυτικής σκέψης.

«Όπως το χούμο στη φύση καθιστά δυνατή την ανάπτυξη των φυτών, έτσι και η στοιχειώδης μουσική δίνει στο παιδί τα θεμέλια που δεν μπορούν να τεθούν σε αυτό διαφορετικά», εξήγησε ο Ορφ, επικαλούμενος μια αναλογία από τον φυσικό κόσμο. - Στην ηλικία του δημοτικού σχολείου, η φαντασία του παιδιού πρέπει να τονωθεί ιδιαίτερα. Πρέπει επίσης να παρέχονται ευκαιρίες για συναισθηματική ανάπτυξη, που περιέχουν την εμπειρία του συναισθήματος και την ενέργεια για τον έλεγχο της έκφρασης αυτών των συναισθημάτων. Όλα όσα βιώνει ένα παιδί σε αυτή την ηλικία, όλα όσα ξυπνούν και γαλουχούνται μέσα του, είναι καθοριστικός παράγοντας για τη μελλοντική του ζωή».

Μέσω της μεθόδου Orff, τα παιδιά αφυπνίζονται σε έναν κόσμο όπου το μουσικό λεξιλόγιο μετατρέπεται σε λεξιλόγιο κίνησης, λόγου, ρυθμού και μουσικής. Επί του παρόντος, περισσότερα από τρεις χιλιάδες σχολεία στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής χρησιμοποιούν το σχολικό μοντέλο Orff στα προγράμματα του δημοτικού σχολείου. Οι διεθνείς δραστηριότητες στον τομέα αυτό συντονίζονται από το Ινστιτούτο Orff, το οποίο εδρεύει στο Σάλτσμπουργκ (Αυστρία).

Γέφυρα μεταξύ ζωής και θανάτου

Από την αρχέγονη έκρηξη του Σύμπαντος, από τον σχηματισμό των πρώτων κοσμικών σωμάτων, από τον πρώτο ήχο του Λόγου, ο ήχος χρησίμευσε και ως γεγονός και ως μεταφορά. Οι ήχοι και οι δονήσεις πάλλονται και αναπνέουν, μετατρέποντας την ενέργεια σε ύλη και δημιουργώντας χρόνο στα απέραντα, ατελείωτα βάθη του διαστήματος. Ο πλανήτης Γη είναι μουσικός στην ουσία του και όλα τα έμβια όντα σε αυτόν ακούν μουσική. Μέχρι στιγμής έχουμε εξερευνήσει τη μουσική και τους ήχους σε σχέση με τον κύκλο της ανθρώπινης ζωής - από την εμφάνιση του εμβρύου στη μήτρα μέχρι τη γέννηση ενός ατόμου και τη συμπεριφορά του στο σχολείο και στη δουλειά. Τώρα θα φέρουμε τη συμφωνία της ανθρώπινης ζωής πιο κοντά στη μουσική που συνοδεύει τον θάνατο και τη μεταμόρφωση των ψυχών.

Για πολλούς ανθρώπους, η μουσική είναι ένα είδος γέφυρας μεταξύ ζωής και θανάτου. Ιστορίες για το θάνατο ή στιγμές που βιώνονται στα πρόθυρα του θανάτου συνοδεύονται από ιστορίες για ένα μυστικιστικό τούνελ φωτός και ήχου με φωτισμό, όπου μετά το θάνατο η ψυχή συνεχίζει το ταξίδι της.

Οι Θιβετιανοί Βουδιστές πιστεύουν ότι τη στιγμή του θανάτου ένα άτομο πρέπει να παραμείνει ξύπνιο για να μην διακόψει τον ατελείωτο και αιώνιο κύκλο της μετενσάρκωσης (μετενσάρκωση). Θεωρούν ότι η ζωή είναι μια αιώνια διαδικασία που απαιτεί συνεχή προετοιμασία, μνήμη και ελευθερία. Από το Θιβετιανό Βιβλίο των Νεκρών, μοναχοί και μοναχές απομνημονεύουν και εκτελούν ψαλμωδίες σε όλη τους τη ζωή, ώστε την ώρα του θανάτου να μην πέσουν στην ψευδαίσθηση της ανυπαρξίας. Οι προσευχές και τα άσματα που γίνονται γύρω από τον νεκρό λειτουργούν ως ένα είδος πύργου για την ψυχή που φεύγει από το θνητό σώμα. Οι καλόγριες χρησιμοποιούν τις φωνές τους για να οδηγήσουν την ψυχή που πετάει στον αέρα στο αιώνιο καταφύγιό της.

Από την παιδική ηλικία, οι Καθολικοί διδάσκονται να επαναλαμβάνουν την προσευχή: «Παναγία Παναγία, Μητέρα του Θεού, προσευχήσου για εμάς τους αμαρτωλούς, τώρα και τη στιγμή του θανάτου μας. Αμήν". Με αυτόν τον τρόπο ετοιμάζονται να ακούσουν τη γύμνια της Μητέρας του Θεού την τελευταία τους στιγμή πριν πάνε στην κόλαση ή στον παράδεισο. Οι προτεστάντες τραγουδούν το παραδοσιακό ρεφρέν στον ύμνο: «Δεν είναι αλήθεια ότι ο κύκλος της ζωής δεν θα σπάσει ποτέ, Θεέ μου, ποτέ, ποτέ;» Χάρη σε τέτοιες παραδόσεις, είναι πιο εύκολο για ένα άτομο να βγει στο τελευταίο του ταξίδι, ενώ οι φωνές κάποιου συνεχίζουν να τραγουδούν και να προσεύχονται για αυτόν.

Τα Γρηγοριανά άσματα, ίσως, προετοιμάζονται καλύτερα για ένα τέτοιο ταξίδι και παρέχουν την ευκαιρία να ζήσουμε ταυτόχρονα, σαν να λέγαμε, σε δύο κόσμους. Ο Θεμελιώδης Νόμος των Βενεδικτίνων Μοναχών, ή πέργκολα, διέπει τη μοναστική ζωή για μιάμιση χιλιετία. Ο Τρέλλης θυμίζει στους μοναχούς ότι όταν ψάλλουν είναι ανάμεσα σε χορωδίες αγγέλων. Όταν επαινούν τους αγγέλους και τους αγίους, ο Κύριος τους ευλογεί να παρατείνουν την ατελείωτη προσευχητική έμπνευση.

Στο τέλος κάθε ημέρας, οι Βενεδικτίνοι μοναχοί τελούν τον εσπερινό, την τελευταία από τις κανονικές ώρες, που σημαίνει «κλείσιμο». Δεδομένου ότι οι ημερήσιες ψαλμωδίες τελειώνουν στις έξι το βράδυ, αυτή η προσευχή είναι η τελευταία και διαβάζεται όχι στο παρεκκλήσι, αλλά σε ένα απομονωμένο κελί. «Η τελευταία του χορωδία, «Μια γαλήνια νύχτα και ένα όμορφο τέλος της ημέρας μας δίνονται», όπως γράφει ο αδελφός Ντέιβιντ Στάιντλ-Ραστ στο εμπνευσμένο βιβλίο του The Music of Silence, «συνδέει το τέλος κάθε μέρας με το τέλος όλων ΖΩΗ. Υποστηρίζει ότι οι ρυθμοί κάθε μέρας μας είναι παράλληλοι με τους ρυθμούς ολόκληρης της ζωής μας. Ο τρόπος που ζούμε κάθε ώρα και κάθε μέρα καθορίζει τη φύση της ζωής μας. Οι ρυθμοί των ρολογιών μας διδάσκουν πώς να δομούμε τους ρυθμούς της ζωής».

Η πνευματική πρακτική που σχετίζεται με τη μουσική δεν είναι μοναδική στους Θιβετιανούς, τους Βουδιστές, τους Καθολικούς και τους Ινδουιστές. Ο Αμερικανός ψυχίατρος Έντγκαρ Κέις σημείωσε τη σημασία των ψαλμωδιών, αποκαλώντας τα «έκχυση ψυχής». Στο βιβλίο της Music as a Bridge, η Shirley Rabb Winston αναφέρει τα λόγια του προφήτη που κοιμάται: «Μουρμουρίστε, βουρκώστε στον εαυτό σας και μην αφήσετε κανέναν να σας ακούσει, αλλά ακούστε τον εαυτό σας».

Ακούστε τη μουσική του Μότσαρτ και μπορείτε να την κατεβάσετε εδώ:

Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ γεννήθηκε στις 27 Ιανουαρίου 1756 στην αυστριακή πόλη Σάλτσμπουργκ. Η μουσική ιδιοφυΐα του Μότσαρτ ήταν ήδη εμφανής στο παιδική ηλικίαΈγραψε την πρώτη του συμφωνία όταν δεν ήταν ακόμη 10 ετών και την πρώτη του επιτυχημένη όπερα στα 12 του. Στη σύντομη ζωή του (ο Μότσαρτ πέθανε σε ηλικία 35 ετών), ο συνθέτης δημιούργησε 40 συμφωνίες, 22 όπερες και περισσότερα από πεντακόσια έργα σε άλλα είδη. Πέρασε 10 από τα 35 χρόνια της ζωής του ταξιδεύοντας σε περισσότερες από 200 πόλεις της Ευρώπης.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ δημιούργησε εκατοντάδες σόλο και ορχηστρικά μουσικά έργα που ενέπνευσαν τον Μπετόβεν, τον Βάγκνερ και άλλους συνθέτες.

«Ο Μότσαρτ είναι κάτι ακατανόητο στη μουσική», είπε ο Γκαίτε στον φίλο του Johann Peter Eckermann, «μια εικόνα τόσο δελεαστική που όλοι προσπαθούν για αυτήν και τόσο μεγάλη που κανείς δεν μπορεί να την πετύχει».

Κάθε μέρα ακούμε μουσική για τη δική μας ευχαρίστηση, αλλά αποδεικνύεται ότι οι ήχοι της μπορούν να βοηθήσουν τους ανθρώπους στη θεραπεία ορισμένων ασθενειών.

Οι θεραπευτικές ιδιότητες της μουσικής είναι γνωστές εδώ και πολύ καιρό. Για παράδειγμα, η Βίβλος περιγράφει πώς ο βασιλιάς Σαούλ του Ισραήλ, κυριευμένος από ένα κακό πνεύμα, κάλεσε τον Δαβίδ και του ζήτησε να παίξει άρπα. «Ο Ντέιβιντ πήρε την άρπα, έπαιξε και ο Σαούλ ένιωσε καλύτερα».

Ένας από αυτούς που πρώτοι δήλωσαν ότι η μουσική θεραπεύει ασθένειες και εξήγησε επιστημονικά τη θεραπευτική δράση της μουσικής ήταν... Πυθαγόρας, ο οποίος υποστήριξε ότι η μουσική υπακούει σε έναν ανώτερο νόμο (τα μαθηματικά) και, ως εκ τούτου, αποκαθιστά την αρμονία στο ανθρώπινο σώμα. Κάποτε, ο Πυθαγόρας κατάφερε μάλιστα να χρησιμοποιήσει μουσική για να ηρεμήσει έναν θυμωμένο σύζυγο που, σε έκρηξη ζήλιας, προσπαθούσε να κάψει το σπίτι, ενώ κανείς από τους συγγενείς του δεν μπορούσε να τον σταματήσει. Και ο αρχαίος Έλληνας γιατρός Ιπποκράτης αντιμετώπιζε την αϋπνία και την επιληψία με μουσική.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο διάσημος ψυχονευρολόγος Vladimir Mikhailovich Bekhterev άρχισε να μελετά την επίδραση της μουσικής στο ανθρώπινο σώμα. Ο επιστήμονας κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η μουσική θεραπεύει ασθένειες - μπορεί να ανακουφίσει την κούραση και να ενεργοποιήσει ένα άτομο και να έχει θετική επίδραση στο κυκλοφορικό και αναπνευστικό σύστημα. Ο ακαδημαϊκός Bekhterev πίστευε ότι δεν είναι χωρίς λόγο οι μητέρες να τραγουδούν στα μωρά τους. «Χωρίς νανούρισμα, η πλήρης ανάπτυξη ενός παιδιού είναι γενικά αδύνατη», έγραψε ο επιστήμονας.

Πρόσφατα, οι μέθοδοι μουσικοθεραπείας (η χρήση της μουσικής για τη θεραπεία ασθενών με ορισμένα ψυχολογικά ή σωματικά προβλήματα) έχουν αποκτήσει μεγάλη δημοτικότητα. Στη Δύση (και ακόμη και σε ορισμένα μέρη στην Ουκρανία), πολλοί ειδικοί έχουν ήδη εκπαιδευτεί να μελετούν μεθόδους μουσικοθεραπείας.

Υπάρχουν παθητική και ενεργητική μουσικοθεραπεία. Κατά την πρώτη, προσφέρεται στον ασθενή να ακούσει διάφορες μουσικές συνθέσεις που αντιστοιχούν στην κατάσταση της ψυχικής του υγείας και στο στάδιο της θεραπείας. Στη δεύτερη περίπτωση, το ίδιο το άτομο συμμετέχει στην απόδοση της μουσικής: παίζει μουσικά όργανα, τραγουδά, χτυπά το ρυθμό με το πόδι του ή χτυπάει τα χέρια του.

Οι μουσικοθεραπευτές σημειώνουν ότι πρέπει να επιλέγονται μεμονωμένες μελωδίες για κάθε συγκεκριμένο ασθενή, αλλά υπάρχουν και «θεραπευτικές μελωδίες» για συγκεκριμένο ψυχολογική κατάστασηή ασθένεια.

Ποια μουσική θεραπεύει; - Η κλασική μουσική θεραπεύει.

Π.χ, να φτιάξει τη διάθεσηΣυνιστάται να ακούσετε το "Rondo in Turkish style" του Wolfgang Amadeus Mozart, το "Habanera" από την όπερα του Georges Bizet "Carmen" ή το "Triumphal March" από το "Aida" του Giuseppe Verdi. Ξεχάστε τα προβλήματα και τα προβλήματαΤο «Ave Maria» του Franz Schubert και το «Lullaby» του Johannes Brahms θα σας βοηθήσουν.

Αν δυσκολεύεστε να σηκωθείτε το πρωί, οι συναυλίες και οι σονάτες του Antonio Vivaldi και οι σερενάτες του Franz Schubert θα διώξουν τη νύστα.

Η αίσθηση της πρωινής φρεσκάδας θα γεμίσει την ψυχή σας«Morning» του Richard Strauss, «Morning Mood» του Edvard Grieg, συμφωνικό σκετς «The Sea» του Claude Debussy, «The Awakening of the Birds» του Olivier Messiaen.

Για διαταραχές ύπνουΘα βοηθήσουν τα «Plays» του Pyotr Tchaikovsky, η «Melody» του Christoph Gluck, τα «Dreams» του Robert Schumann και το «Sad Waltz» του Jean Sibelius.

Η θρησκευτική μουσική δίνει στους ανθρώπους μια αίσθηση γαλήνης και πνευματικής φώτισης, τους βοηθά να κερδίσουν ή ανακουφίζει από τον πόνο.

Το «Βαλς των Λουλουδιών» του Τσαϊκόφσκι και η μουσική του Μότσαρτ θεραπεία του έλκους του στομάχου και του δωδεκαδακτύλου. Ημικρανίαθα σας βοηθήσει να ξεπεράσετε τα «Χιουμοριστικά» των Antonin Dvorak και George Gershwin, «Spring Song» του Felix Mendelssohn, και πονοκέφαλο, που σχετίζεται με συναισθηματική υπερφόρτωση, θα μειωθεί όταν ακούτε τη σουίτα «Masquerade» του Aram Khachaturian, «Hungarian Rhapsody» του Franz Liszt και «Don Giovanni» του Wolfgang Amadeus Mozart.

Μαγική μουσική του Μότσαρτ

Δεν ξέρω αν είναι αλήθεια ότι οι άγγελοι παίζουν τον Μπαχ μόνο στην παρουσία του Θεού, αλλά είμαι σίγουρος ότι στον κύκλο τους παίζουν μόνο Μότσαρτ./Karl Barth/

Η μουσική του Μότσαρτ είναι γενικά ιδιαίτερη. Ο νευροεπιστήμονας Gordon Shaw, μετά από μια σειρά πειραμάτων, ισχυρίζεται ότι Η μουσική του Μότσαρτ κινητοποιεί δυνατότητες ανθρώπινος εγκέφαλος . Ο επιστήμονας πιστεύει ότι «τέτοια φωτεινή και ποικίλη μουσική διευκολύνει τη λειτουργία του εγκεφάλου, ιδίως βοηθά τους μαθηματικούς και τους σκακιστές».

Αυτή η θετική επίδραση εξηγείται από το γεγονός ότι τα μουσικά έργα αυτού του συνθέτη διατηρούν ένα διάστημα 30 δευτερολέπτων "δυνατά-ησυχίας" και αντιστοιχεί ακριβώς στη φύση των βιορευμάτων του ανθρώπινου εγκεφάλου. Ο λαμπρός Αυστριακός συνθέτης έγραψε τη μουσική του κυρίως σε μεγάλους τόνους, έτσι τραβάει συνεχώς την προσοχή των ακροατών. Οι συμφωνίες και τα κοντσέρτα του για βιολί φαίνονται τόσο χαρούμενα και ειλικρινή που υπάρχει μια φυσική επιθυμία να υποκύψει σε αυτή τη χαρούμενη διάθεση και να τραγουδήσει μαζί.

Ο Γάλλος γιατρός Α. Τομάτης στο βιβλίο του «Γιατί Μότσαρτ;» γράφει: «Η δύναμη του Μότσαρτ είναι απρόσιτη στους άλλους. Η μουσική του ελευθερώνει την ψυχή. Φαρμακευτικές ιδιότητεςείναι τόσο δυνατό που κάνει τον Μότσαρτ τον μεγαλύτερο συνθέτη».

Η μουσική του Wolfgang Amadeus Mozart είναι χρήσιμη για όλους. Καταπραΰνει τα βρέφη και τις μέλλουσες μητέρες. Βοηθά τα παιδιά να αναπτύξουν την ομιλία, να ηρεμήσουν όταν είναι νευρικά και να μάθουν καλύτερα.

Οι επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι αν κάνετε 10 λεπτά μουσικά διαλείμματα με τον Μότσαρτ ενώ μελετάτε το υλικό, η αποτελεσματικότητα μάθησης αυξάνεται. Για τους ενήλικες, τα μουσικά έργα του Μότσαρτ θα τους βοηθήσουν να ξεπεράσουν ψυχικά προβλήματα και να βελτιώσουν την ακοή και την ευγλωττία τους.

Και δεν χρειάζεται να το ακούσετε αυτό

Αλλά ακόμη και ανάμεσα στην κλασική μουσική υπάρχει μουσική που είναι άχρηστη για τη συναισθηματική υγεία ενός ανθρώπου. Αφού το ακούσει, ένα άτομο αισθάνεται αδύναμο και εξαντλημένο. Για παράδειγμα, μερικά νυχτερινά του Frederic Chopin (παρά την άνευ όρων υψηλή αισθητική τους αξία) προκαλούν βαθιά θλίψη και νοσταλγία στους ακροατές. Πιστεύεται ότι σε αυτά τα έργα ο συνθέτης έδωσε μια ισχυρή διέξοδο στη δική του μελαγχολία.

Αντί για χάπια – μουσικά όργανα

Όχι μόνο ορισμένες μελωδίες, αλλά και ορισμένα όργανα βοηθούν έναν άνθρωπο να νιώσει καλύτερα. Έτσι, πιστεύεται ότι άρπαεπηρεάζει αρμονικά τη λειτουργία της καρδιάς.

Τύμπανοβοηθά επίσης μια άρρωστη καρδιά να ομαλοποιήσει τον ρυθμό της και θεραπεύει το αιμοποιητικό σύστημα.

Προσφορά βιολίθεραπεύει την ψυχή και προάγει την αυτογνωσία ενός ατόμου.

ευγενής όργανοεναρμονίζει τη δραστηριότητα της σπονδυλικής στήλης και «βάζει τα πράγματα σε τάξη στο κεφάλι».

Δεν είναι τυχαίο που έγιναν έργα σε αυτό κυρίως σε εκκλησίες και ναούς, μετά από τα οποία οι άνθρωποι έβγαιναν με καθαρή συνείδηση ​​και καθαρές σκέψεις.

Πιάνοομαλοποιεί τη λειτουργία του θυρεοειδούς αδένα, φλάουτοεπεκτείνει και καθαρίζει τους πνεύμονες, και το μυστηριώδες σαξόφωνοδικαιολογεί τη φήμη του ως το πιο σέξι όργανο, αφού υπό την επιρροή του ενεργοποιείται η σεξουαλική ενέργεια ενός ατόμου.

Πώς να ακούσετε

Και τέλος, μερικές συμβουλές για το πώς να ακούτε μουσική. Η δική σας διαίσθηση έχει μεγάλη σημασία όταν ακούτε μουσική.Αν μια μελωδία που βελτιώνει τη διάθεση των άλλων σου αφαιρεί τη δύναμή σου, καλύτερα να μην την ακούσεις, αλλά να βρεις μια μελωδία για τον εαυτό σου με την οποία μπορείς να περάσεις τη ζωή.

Είναι καλύτερο να ακούτε μουσική χωρίς καταπόνηση, σε άνετη θέση, με κλειστά μάτια.. Δεν είναι τόσο δύσκολο να αφιερώσεις 10-15 λεπτά την ημέρα για να συνδυάσεις τις δουλειές με την ευχαρίστηση. Η μουσική βοηθάει ακριβώς όταν ακούγεται, σαν να περνά μέσα από τον εαυτό του, γεμίζοντας με μελωδία τις σκέψεις και τη συνείδηση.

Ρυθμίστε τον ήχο. Ακόμη και η διεγερτική μουσική δεν πρέπει να ενεργοποιείται σε πλήρη ένταση - είναι επιβλαβής για το σώμα.

Μην το παρακάνετε. Εάν ακούτε τις συμφωνίες του Μπετόβεν για περισσότερο από μία ώρα, το αποτέλεσμα μπορεί να είναι το αντίθετο. Μια τέτοια ακρόαση όχι μόνο δεν θα σας χαλαρώσει, αλλά θα προκαλέσει και κόπωση και εκνευρισμό. Δέκα λεπτά είναι αρκετά για μια συνεδρία.

Ο Μότσαρτ βοηθά στην ανατροφή των παιδιών και στα... βακτήρια

Μια «οικολογική» καινοτομία εισήχθη σε μονάδες επεξεργασίας λυμάτων στη Γερμανία: η αναπαραγωγή της μουσικής του μεγάλου Μότσαρτ εισάγεται στην τεχνολογική διαδικασία. Δεδομένου ότι τα αποτελέσματα των πειραμάτων που διεξήγαγαν Γερμανοί επιστήμονες σε μια μικρή γερμανική εταιρεία Mundus έδειξαν ότι η μουσική του Αυστριακού συνθέτη, χάρη στην ειδική αναλογία αρμονιών και ρυθμού, διεγείρει τη δραστηριότητα μικροσκοπικών οργανισμών που διασπούν τα απόβλητα.

Γιατί Μότσαρτ;

Η μοναδικότητα της μουσικής του μεγάλου συνθέτη και η χρηστική επιρροή της στους ζωντανούς οργανισμούς, παρεμπιπτόντως, έχουν ενθουσιάσει από καιρό το μυαλό των επιστημόνων. Δεδομένου ότι οι άνθρωποι έχουν από καιρό παρατηρήσει ότι, για παράδειγμα, τα μωρά που ακούν Μότσαρτ ηρεμούν και οι μαθητές μελετούν καλύτερα. Οι ειδικοί διαπίστωσαν ότι οι συναυλίες και οι συμφωνίες του Μότσαρτ περιέχουν πολλές υψηλές συχνότητες και, ως εκ τούτου, φέρουν αυξημένο ενεργειακό φορτίο. Η ανάλυση της μουσικής του από υπολογιστή επιβεβαίωσε ότι ο συνθέτης προτιμούσε κυρίως τους μεγάλους τόνους.

Επιπλέον, η μουσική του μεγάλου συνθέτη είναι καθαρή, αρμονική και συναισθηματική, δεν αναγκάζει τον εγκέφαλο να «υπερβολιαστεί», ξετυλίγοντας σύνθετες ηχητικές σειρές που υπάρχουν, για παράδειγμα, στα έργα του Μπαχ ή του Μπετόβεν.

Το 1993, ένα αμερικανικό πείραμα κολεγίου έδειξε ότι οι μαθητές κολεγίου είχαν καλύτερες επιδόσεις σε χωροχρονικές εργασίες αν άκουγαν μια σονάτα ενός Αυστριακού συνθέτη για 10 λεπτά την ημέρα. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται «Φαινόμενο Μότσαρτ».

Οι Αυστριακοί επιστήμονες χρησιμοποιούν εδώ και καιρό το «φαινόμενο Μότσαρτ» για θεραπευτικούς σκοπούς, δημιουργώντας μεμονωμένα προγράμματα σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση από αποσπάσματα ή ολόκληρα μουσικά έργα του Μότσαρτ που περιέχουν τις επιθυμητές συχνότητες. Έτσι, το ανθρώπινο αυτί σταδιακά συνηθίζει να πιάνει εκείνες τις συχνότητες που δεν αντιλαμβανόταν πριν. Επιπλέον, μια τέτοια εκπαίδευση αυτιών διευκολύνει την εκμάθηση ξένες γλώσσες, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζεται από ένα ειδικό σύνολο τυπικών συχνοτήτων. Τα αγγλικά, για παράδειγμα, είναι πιο εύκολα για όσους αντιλαμβάνονται καλύτερα τις υψηλές συχνότητες. Με τη βοήθεια μιας τέτοιας εκπαίδευσης, τα παιδιά ξεπερνούν προβλήματα με τον συντονισμό των κινήσεων και της ομιλίας και ο νευρικός ενθουσιασμός φεύγει. Για τους ενήλικες, ο Μότσαρτ βοηθά επίσης στη βελτίωση της ακοής και στην ηρεμία των νεύρων.

Το εκπληκτικό αποτέλεσμα της μουσικής του Μότσαρτ έχει «ξεπεράσει» από καιρό τα σύνορα της Αυστρίας. Ο Ρώσος δάσκαλος Vadim Shirin αναγκάζει τους μαθητές του να ακούσουν τον Μότσαρτ και διαβεβαιώνει ότι αυτό βελτιώνει την ανοσία των παιδιών. Μαζί του συμφωνούν και οι σχολικοί γιατροί. Και πολλά πειράματα δείχνουν ότι ακόμη και μια σύντομη ακρόαση οποιουδήποτε έργου του Μότσαρτ αυξάνει σημαντικά τα αποτελέσματα των τεστ IQ του θέματος.

Θαύμα; Όχι, συνηθισμένη φυσική

Ο νευροεπιστήμονας Gordon Shaw του Πανεπιστημίου της Καλιφόρνια ανακάλυψε ότι μεμονωμένα ανθρώπινα εγκεφαλικά κύτταρα και οι συνδέσεις τους παράγουν σήματα εξόδου ορισμένης συχνότητας και σχήματος. Έχοντας μετατρέψει αυτά τα σήματα σε ήχο, ο επιστήμονας ανακάλυψε ότι ήταν μουσικού χαρακτήρα. Για να δοκιμαστεί το αντίθετο αποτέλεσμα, δηλαδή η επίδραση της μουσικής στις νοητικές διεργασίες, χρησιμοποιήθηκαν διάφορα κλασικά μουσικά έργα. Τα αποτελέσματα από τη μουσική του Μότσαρτ ξεπέρασαν κάθε προσδοκία! Ενώ η ακρόαση έργων άλλων συνθετών δεν είχε ουσιαστικά καμία επίδραση στη δραστηριότητα του ανθρώπινου εγκεφάλου.

Ισραηλινοί επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο του Τελ Αβίβ μπόρεσαν να διαπιστώσουν ότι η ακρόαση των σονάτων του συνθέτη έχει ευεργετική επίδραση στη θηλασμό των πρόωρων μωρών: έπαιρναν βάρος πιο γρήγορα και αποκατέστησαν το σύστημα ονομασίας τους, σε σύγκριση με μωρά που δεν άκουγαν Μότσαρτ.

Η έρευνα των επιστημόνων έχει ήδη υιοθετηθεί από αθλητές «πνευματικών» αθλημάτων, όπως το σκάκι ή το πόκερ. Γενικά, η περίληψη των επιστημόνων αναφέρει ότι η πνευματική και σωματική δύναμη της μουσικής του Wolfgang Amadeus Mozart συμβάλλει στην πιο αποτελεσματική επίλυση προβλημάτων σε όλους σχεδόν τους τομείς της δραστηριότητάς του: από την απομνημόνευση ξένων λέξεων έως την εργασία με σύνθετο τεχνολογικό εξοπλισμό, οπουδήποτε αυξάνει η συγκέντρωση του Η προσοχή και η ενεργοποίηση του νου είναι απαιτούμενες διαδικασίες.

Γενικά, όλα τα συστήματα ενός ζωντανού οργανισμού λειτουργούν σύμφωνα με αυστηρούς ρυθμούς.. Ο παλμός είναι επίσης ρυθμός. Ακόμη και στην αρχαιότητα, οι γιατροί προσπαθούσαν να πιάσουν τον ρυθμό του παλμού και να τον υποτάξουν σε έναν μουσικό ρυθμό. Υπήρχε ακόμη και ένα ειδικό ιατρικό θέατρο, όπου αντιμετωπίστηκαν με διαφορετικές μελωδίες. Ο Ασκληπιός συνέστησε τους ήχους του σωλήνα σε ασθενείς με καταθλιπτική διάθεση. Κατάθλιψη, όπως θα λέγαμε σήμερα. Και τα μαθήματα τραγουδιού αντιμετώπιζαν τους πάσχοντες από άσθμα.

Ο Γάλλος γιατρός Joseph Recamier συνέστησε στους ασθενείς του να τρώνε υπό τον ήχο του τυμπάνου, επειδή... Αποδείχθηκε ότι «το στομάχι αγαπά τον ρυθμό».

Σήμερα, η μουσικοθεραπεία έχει μεγαλύτερη ζήτηση στην ψυχιατρική και τη νευρολογία. Για να αλλάξουν συμπεριφορά, δίνεται στα ψυχοπαθολογικά άτομα να ακούν τον Τσαϊκόφσκι, τον Σοπέν και τον Σούμπερτ. Το «Καρναβαλικό Πρελούδιο» του Dvořák βοηθά με την καταθλιπτική ψύχωση, η «Ωδή στη χαρά» του Μπετόβεν αναβιώνει μελαγχολικούς ανθρώπους και το αίσθημα του θυμού συνοδεύεται από τη χορωδία των προσκυνητών του Βάγκνερ.

Ωστόσο, όλοι οι επιστήμονες συμφωνούν ότι η μουσική του Μότσαρτ έχει παγκόσμια θετική επίδραση. Βρίσκει εκπληκτικά με ακρίβεια διάφορα σημεία «πόνου» και ενσωματώνεται οργανικά στις πιο αόρατες γωνίες της ψυχής και του σώματος κάθε ανθρώπου.

Αίθουσα συναυλιών για βακτήρια

Η περιβαλλοντική βιοτεχνολογία έχει από καιρό προτείνει τη χρήση ζωντανών οργανισμών για την ανακύκλωση επικίνδυνων αποβλήτων και την καταπολέμηση της περιβαλλοντικής ρύπανσης. Για παράδειγμα, ορισμένοι μύκητες χρησιμοποιούνται για την εξουδετέρωση τοξικών υποπροϊόντων από τη βιομηχανία χαρτιού. Άλλοι μικροοργανισμοί που κατοικούν σε χωματερές τοξικών αποβλήτων διασπούν ενώσεις όπως τα πολυχλωριωμένα διφαινύλια σε αβλαβείς ενώσεις. Τώρα μελετώνται τεχνολογίες με τη βοήθεια των οποίων οι μικροοργανισμοί που κατοικούν στις εκβολές ποταμών θα μπορούσαν να καθαρίσουν το νερό από χημικούς ρύπους.

Οι μέθοδοι περιβαλλοντικής βιοτεχνολογίας παρέχουν αποτελεσματικότερη εξουδετέρωση μιας ποικιλίας τοξικών αποβλήτων σε σύγκριση με τις παραδοσιακές προσεγγίσεις και επίσης μειώνουν σημαντικά την εξάρτησή μας από μεθόδους διάθεσης αποβλήτων όπως η αποτέφρωση και η δημιουργία εγκαταστάσεων αποθήκευσης τοξικών αποβλήτων. Μικτές πληθυσμοί βακτηρίων έχουν χρησιμοποιηθεί για καθαρισμό για πάνω από εκατό χρόνια.Λυμάτων

. Όλοι οι ζωντανοί οργανισμοί (ζώα, φυτά, βακτήρια κ.λπ.) απορροφούν και αφομοιώνουν τα θρεπτικά συστατικά για να διατηρήσουν τη ζωή και να απελευθερώσουν τα απόβλητα που προκύπτουν στο περιβάλλον. Διαφορετικοί οργανισμοί απαιτούν διαφορετικά θρεπτικά συστατικά για να διατηρήσουν τη ζωή τους. Μερικά βακτήρια καταναλώνουν ευχαρίστως χημικές ουσίες που βρίσκονται στα απόβλητα, ενώ άλλα τρέφονται με τοξικές χημικές ουσίες όπως χλωριούχο μεθυλένιο, απορρυπαντικά και κρεόσωτο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα απόβλητα των μικροοργανισμών - μαχητές για ένα καθαρό περιβάλλον - έχουνευεργετικές ιδιότητες

Επί του παρόντος, οι ειδικοί στον τομέα της προστασίας του περιβάλλοντος χρησιμοποιούν δύο μεθόδους βιοαποκατάστασης γης που έχει μολυνθεί με οργανικά απόβλητα: εισάγουν εξειδικευμένα στελέχη βακτηρίων στο μολυσμένο έδαφος ή θρεπτικά συστατικά που διεγείρουν τη δραστηριότητα των μικροοργανισμών που υπάρχουν ήδη εκεί. Τα βακτήρια απορροφούν τις τοξίνες και τις διασπούν σε αβλαβή απόβλητα. Μόλις υποβληθεί σε επεξεργασία ολόκληρη η παροχή τοξικών ενώσεων, ο πληθυσμός των καθαριστικών βακτηρίων επιστρέφει στα φυσιολογικά επίπεδα ή πεθαίνουν.

Τώρα θα χρησιμοποιήσουν μουσική για να επιταχύνουν τις διαδικασίες μιας τέτοιας ευεργετικής δραστηριότητας ζωής των περιβαλλοντικών βακτηρίων. Ως πείραμα, σε μια μονάδα επεξεργασίας λυμάτων στην πόλη Treuenbrietzen (Γερμανία), ένας δίσκος με τη μουσική του Μότσαρτ παιζόταν κάθε μέρα για δύο μήνες. Και αποδείχθηκε ότι ταυτόχρονα με τον τεχνητό κορεσμό των λυμάτων με οξυγόνο, η μουσική ανάγκασε τα βακτήρια να επεξεργάζονται πιο ενεργά τα οργανικά υπολείμματα. Επιπλέον, οι μηχανικοί του σταθμού σημείωσαν ότι κατά τη διάρκεια των δύο μηνών του πειράματος το επίπεδο των ιζημάτων λάσπης μειώθηκε απότομα!

Η Mundus έχει υπολογίσει ότι με αυτόν τον τρόπο οι μονάδες επεξεργασίας θα μπορούν να εξοικονομούν έως και χίλια ευρώ το μήνα στην ηλεκτρική ενέργεια που απαιτείται για την επεξεργασία των απορριμμάτων! Ταυτόχρονα, η ενοικίαση του απαραίτητου εξοπλισμού για την αναπαραγωγή μουσικής θα κοστίσει στα εργοστάσια περίπου 400 ευρώ το μήνα.

Πρόσφατα, υπήρξε ένα κύμα «απομυθοποιητικών άρθρων» στα μέσα ενημέρωσης που έλεγαν ότι η μουσική του Μότσαρτ δεν κάνει τα παιδιά πιο έξυπνα. Κανείς όμως δεν το ισχυρίστηκε ποτέ, τονίζοντας ότι αυτή η μουσική έχει μόνο θετική επίδραση στο σώμα, βοηθώντας το να αναπτυχθεί και να βελτιωθεί. Αυτό επιβεβαιώθηκε για άλλη μια φορά από τα γερμανικά βακτήρια.

Έλενα Νεποκόρα

• Οι επιπτώσεις της κλασικής μουσικής στον εγκέφαλο μικρών και μεγάλων ανθρώπων έχουν μελετηθεί.
• Η Σονάτα του Μότσαρτ για δύο πιάνα σε ρε μείζονα προκαλεί αλλαγές στην εγκεφαλική δραστηριότητα.
• Αυτή η αύξηση της δραστηριότητας σχετίζεται με τη μνήμη, τη γνωστική ικανότητα και τις ικανότητες επίλυσης προβλημάτων.
• Αλλά το «Fur Elise» του Μπετόβεν απέτυχε να προκαλέσει σημαντικές αλλαγές στον εγκέφαλο.

Πρόσφατες μελέτες έχουν δείξει ότι η μουσική του Μότσαρτ μπορεί να βελτιώσει τη μνήμη και την ικανότητα μάθησης. Οι επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι μετά την ακρόαση κλασικής μουσικής από αυτόν τον συνθέτη, τα εγκεφαλικά κύματα που σχετίζονται με τη μνήμη, την κατανόηση του κόσμου και την ικανότητα επίλυσης προβλημάτων αυξάνονται. Όμως η μουσική του Μπετόβεν δεν είχε παρόμοια απήχηση. Επομένως, οι επιστήμονες πιστεύουν ότι υπάρχει κάτι ιδιαίτερο στα έργα του Μότσαρτ που μπορεί να επηρεάσει τον εγκέφαλό μας.

Οι επιστήμονες από το Πανεπιστήμιο Sapienza της Ρώμης λένε: «Τα αποτελέσματα δείχνουν ότι η μουσική του Μότσαρτ είναι σε θέση να ενεργοποιήσει νευρώνες στον εγκεφαλικό φλοιό που είναι υπεύθυνοι για την προσοχή και τις γνωστικές λειτουργίες. Αλλά δεν προκαλεί όλη η μουσική ένα τέτοιο αποτέλεσμα». Το πείραμα, τα αποτελέσματα του οποίου δημοσιεύθηκαν στο περιοδικό Consciousness and Cognition, βασίζεται στην καταγραφή της ηλεκτρικής δραστηριότητας του εγκεφάλου των εθελοντών που χρησιμοποιούν ΗΕΓ.

Υπήρχαν τρεις ομάδες εθελοντών των 10 ατόμων συνολικά. «Νέοι» υγιείς με μέσο όρο ηλικίας 33 ετών, «ηλικιωμένοι» υγιείς με μέσο όρο ηλικίας 85 ετών και «ηλικιωμένοι» με μέτρια γνωστική έκπτωση και μέση ηλικία τα 77 έτη. Η εγκεφαλική δραστηριότητα καταγράφηκε πριν και μετά την ακρόαση της Σονάτας του Μότσαρτ για δύο πιάνα σε Ρε μείζονα Κ448, καθώς και πριν και μετά την ακρόαση του Fur Elise του Μπετόβεν.

Οι επιστήμονες κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι η σονάτα K448 του Μότσαρτ αυξάνει την ισχύ των κυμάτων άλφα στον εγκέφαλο και τον δείκτη συχνότητας της δραστηριότητας της MF υποβάθρου στις ομάδες «Νέοι» και «Υγιείς ηλικιωμένοι». Και οι δύο αυτοί δείκτες σχετίζονται με το δείκτη νοημοσύνης (IQ), τη μνήμη, τις γνωστικές ικανότητες και την επιτυχία στην επίλυση προβλημάτων. Η μουσική του Μπετόβεν δεν προκάλεσε αλλαγές στον εγκέφαλο όλων των ομάδων που μελετήθηκαν.

Δηλαδή, τα έργα του Μότσαρτ έχουν θετική επίδραση στον εγκέφαλο, αλλά όχι οποιαδήποτε μουσική.
Αυτό το φαινόμενο απαιτεί περαιτέρω έρευνα, αλλά προς το παρόν οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η μουσική του Μότσαρτ μπορεί να ενεργοποιήσει νευρώνες στον εγκεφαλικό φλοιό που είναι υπεύθυνοι για την προσοχή και τις γνωστικές λειτουργίες. Επιπλέον, η επίδραση παρατηρείται όχι μόνο σε νέους, αλλά και σε υγιείς ηλικιωμένους.

Ίσως η ορθολογική, σαφώς οργανωμένη κατασκευή μιας σονάτας «αντανακλά την οργάνωση του εγκεφαλικού φλοιού» ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΗ μουσική του Μότσαρτ είναι η συχνή επανάληψη ενός μελωδικού θέματος. Επομένως, ο ακροατής πρακτικά στερείται «στοιχείων έκπληξης» που μπορούν να αποσπάσουν την προσοχή του από τη λογική γραμμή, στην οποία προβλέπονται από αυτόν όλα τα συστατικά της ανάπτυξης της αρμονικής και μελωδικής έντασης.

Οι ευεργετικές επιδράσεις της κλασικής μουσικής στον άνθρωπο έχουν ήδη συζητηθεί. Συνιστάται ακόμη και στις έγκυες γυναίκες να ακούν τέτοια μουσική, ώστε το μωρό να αναπτυχθεί καλά και να αποκαλύψει τα ταλέντα του. Και από τη δεκαετία του '90 του 20ου αιώνα, έχουν εμφανιστεί απλά εκπληκτικές πληροφορίες σχετικά με τη μοναδική επίδραση της μουσικής του Μότσαρτ στον ανθρώπινο εγκέφαλο. Η ασυνήθιστη επιρροή ονομάστηκε Εφέ Μότσαρτ. Οι επιστήμονες εξακολουθούν να διαφωνούν για τη φύση αυτού του φαινομένου. Ωστόσο, έχουν ήδη συγκεντρωθεί πολύ ενδιαφέροντα στοιχεία.

Ενεργοποίηση του εγκεφαλικού φλοιού

Τα πρώτα πειράματα προς αυτή την κατεύθυνση έγιναν σε αρουραίους. Για δύο μήνες «αναγκάζονταν» να ακούνε το ίδιο πράγμα για 12 ώρες την ημέρα – τη σονάτα του Μότσαρτ σε ντο μείζονα. Ως αποτέλεσμα, οι αρουραίοι «έγιναν σοφότεροι» και άρχισαν να τρέχουν τον λαβύρινθο 27% πιο γρήγορα και έκαναν σημαντικά λιγότερα λάθη (37%) από τους κανονικούς αρουραίους.

Όσο για τους ανθρώπους, εδώ οι επιστήμονες μελέτησαν την εγκεφαλική δραστηριότητα χρησιμοποιώντας μαγνητικό συντονισμό. Έρευνες έχουν δείξει ότι οποιαδήποτε μουσική επηρεάζει τον ανθρώπινο εγκέφαλο. Εκείνοι. διεγείρει την περιοχή που είναι το ακουστικό κέντρο. Σε ορισμένες περιπτώσεις, διεγέρθηκαν και περιοχές του εγκεφάλου που σχετίζονται με συναισθήματα. Αλλά ΜΟΝΟ η μουσική του Μότσαρτ ενεργοποιήθηκε σχεδόν ΟΛΑφλοιός Όπως μεταφορικά το έθεσαν οι επιστήμονες, σχεδόν ολόκληρος ο εγκεφαλικός φλοιός άρχισε να λάμπει.

Επιστημονικές θεωρίες

Η δύναμη της επιρροής της μουσικής του Μότσαρτ στον εγκέφαλο έχει αποδειχθεί επιστημονικά σε δύο τομείς: τη συχνότητα των αλλαγών του ρυθμού και την πραγματική συχνότητα του ήχου.

Το πρώτο οφείλεται στο γεγονός ότι ο εγκέφαλός μας έχει κύκλους στη δουλειά του. Το νευρικό σύστημα, συγκεκριμένα, έχει ρυθμό 20-30 δευτερολέπτων. Οι επιστήμονες έχουν προτείνει ότι ο συντονισμός στον εγκεφαλικό φλοιό μπορεί να προκληθεί από ηχητικά κύματα που δονούνται με την ίδια συχνότητα. Το Πανεπιστήμιο του Ιλινόις ανέλυσε τα χαρακτηριστικά συχνότητας της μουσικής σχεδόν 60 διαφορετικών συνθετών για να προσδιορίσει πόσο συχνά εμφανίζονται κύματα μήκους 20-30 δευτερολέπτων στο έργο. Όταν όλα τα δεδομένα συνδυάστηκαν σε έναν πίνακα, αποδείχθηκε ότι οι δημιουργοί της πρωτόγονης ποπ μουσικής ήταν στο κάτω μέρος, αλλά ο Μότσαρτ πήρε την πρώτη θέση από την κορυφή.

Είναι στη μουσική του με τις μοναδικές αποχρώσεις, τις αποχρώσεις και τη ροή των ήχων που επαναλαμβάνονται τα κύματα 30 δευτερολέπτων ΠΙΟ ΣΥΧΝΑαπό οποιαδήποτε άλλη μουσική. Εκείνοι. Αυτή η μουσική διατηρεί τον πολύτιμο ρυθμό «ήσυχο-δυνατό» των 30 δευτερολέπτων, που αντιστοιχεί στους βιορυθμούς του εγκεφάλου μας.

Από την άλλη πλευρά, έχει αποδειχθεί ότι οι ήχοι υψηλής συχνότητας (3.000 - 8.000 Hz) λαμβάνουν τον μεγαλύτερο συντονισμό στον εγκεφαλικό φλοιό. Και τα έργα του Μότσαρτ είναι κυριολεκτικά κορεσμένα από ήχους υψηλής συχνότητας.

ΜΟΥΣΙΚΗ,αυξανόμενη νοημοσύνη

Η ενεργοποίηση του εγκεφαλικού φλοιού δεν είναι απλώς ένα επιστημονικό θαύμα. Αυτή είναι μια αντικειμενική διαδικασία που διεγείρει τις διαδικασίες σκέψης και βελτιώνει τη μνήμη. Η αυξημένη εγκεφαλική δραστηριότητα αυξάνει σημαντικά το πνευματικό επίπεδο ενός ατόμου. Αμερικανοί επιστήμονες έχουν δείξει ότι αν ακούς τη μουσική του Μότσαρτ για μόλις 10 λεπτά, το IQ σου θα αυξηθεί σχεδόν κατά 8-10 μονάδες. Έτσι, στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια διεξήχθη ένα πολύ ενδιαφέρον πείραμα για το πώς η μουσική επηρεάζει τους μαθητές που περνούν ένα τεστ. Επιλέχθηκαν 3 ομάδες ελέγχου:

1 – κάθισε σε πλήρη σιωπή.
2 – άκουσα ένα ηχητικό βιβλίο.
3 – άκουσα μια σονάτα του Μότσαρτ.

Όλοι οι μαθητές έκαναν ένα τεστ πριν και μετά το πείραμα. Ως αποτέλεσμα, οι μαθητές βελτίωσαν τα αποτελέσματά τους

1 – κατά 14%;
2 – κατά 11%;
3 – ενεργό 62% .

Εντυπωσιακά αποτελέσματα, έτσι δεν είναι;!

Οι Ευρωπαίοι επιστήμονες έχουν αποδείξει ότι υπό την επίδραση της μουσικής του Μότσαρτ, οι νοητικές ικανότητες αυξάνονται, ανεξάρτητα από το πώς νιώθει κανείς γι 'αυτό (αρέσει ή όχι). Ακόμη και μετά από 5 λεπτά ακρόασης, οι άνθρωποι αυξάνουν αισθητά τη συγκέντρωση και την εστίασή τους.

Αυτή η μουσική έχει ιδιαίτερα έντονη επίδραση στα παιδιά. Τα παιδιά αναπτύσσουν τη νοημοσύνη τους πολύ πιο γρήγορα. Στις ΗΠΑ τα παιδιά παρακολουθούνταν για 5 χρόνια. Όσα παιδιά παρακολούθησαν μαθήματα μουσικής για 2 συνεχόμενα χρόνια παρουσίασαν σημαντική ανάπτυξη στη χωρική σκέψη.

Στους ενήλικες, η επίδραση της έκθεσης έχει σημαντική αδράνεια. Για κάποιους, η εγκεφαλική δραστηριότητα εξαφανίστηκε με τους τελευταίους ήχους. Για άλλους, το αποτέλεσμα κράτησε περισσότερο, αλλά στη συνέχεια ο εγκέφαλος επέστρεψε στην αρχική του κατάσταση. Εξ ου και το συμπέρασμα - πρέπει να διατηρούμε συνεχώς τη νεολαία.

Παράδειγμα πρωτόγνωρο

Δεν θα μπορούσα να περάσω από ένα τόσο εντυπωσιακό παράδειγμα του θριάμβου της επιρροής της μουσικής του Μότσαρτ. Πρώτα απ 'όλα, οι ήχοι υψηλής έντασης ενισχύουν τους μικροσκοπικούς μύες του μέσου αυτιού, γεγονός που οδηγεί σε βελτίωση της ακοής και της ομιλίας. Και το παράδειγμά μας αφορά αυτό.

Μάλλον λίγοι γνωρίζουν ότι ο παγκοσμίου φήμης ηθοποιός Ζεράρ Ντεπαρντιέστη δεκαετία του '60 είχε ένα σοβαρό ελάττωμα: τραυλούσε και θυμόταν ελάχιστα. Ευτυχώς, ένας γιατρός συνάντησε στη ζωή του ένας γιατρός που διαπίστωσε ότι ο Gerard είχε σοβαρά προβλήματα με το μέσο αυτί, και του ανέθεσε... αρκετούς μήνες καθημερινή ακρόαση 2 ωρών μουσικής του Μότσαρτ. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό και το ξέρουμε όλοι.

Ο Gerard απαλλάχθηκε εντελώς από τον τραυλισμό του και βελτίωσε τη μνήμη του, γεγονός που του επέτρεψε να γίνει σπουδαίος ηθοποιός. Τότε θα πει:

Πριν συναντήσω τον Τομάτη, δεν μπορούσα να συμπληρώσω ούτε μια πρόταση. Βοήθησε να ολοκληρώσω τις σκέψεις μου, με δίδαξε σύνθεση και κατανόηση της ίδιας της διαδικασίας σκέψης.

συμπέρασμα

Ελπίζω αυτό το άρθρο να σας έκανε να θέλετε να ακούσετε Μότσαρτ. Στον Καναδά, σε κρατικό επίπεδο, έργα του Μότσαρτ παίζονται στις πλατείες των πόλεων (για να μειωθεί ο αριθμός των ατυχημάτων). Στους δρόμους μας δεν θα ακούσετε κλασική μουσική. Ναι, είναι ακόμη δύσκολο να βρεις έναν ραδιοφωνικό σταθμό με κανονική μουσική εδώ. Αλλά τι σας εμποδίζει να κάνετε στον εαυτό σας τουλάχιστον σύντομες συνεδρίες μουσικοθεραπείας χρησιμοποιώντας την εκπληκτική μουσική του Μότσαρτ;

Ακούστε, αυτό είναι υπέροχο!

Οι επιστήμονες γνώριζαν από καιρό την επίδραση της μουσικής στους ανθρώπους. Η μουσική ήταν καταπραϋντική και θεραπευτική. Αλλά ιδιαίτερη προσοχή στον αντίκτυπό του σε εγκεφαλική δραστηριότηταο άνθρωπος εμφανίστηκε στα τέλη του εικοστού αιώνα. Έρευνα του Αμερικανού επιστήμονα Ντον Κάμπελ έδειξε ότι η κλασική μουσική μπορεί όχι μόνο να θεραπεύσει, αλλά και να αυξήσει τις πνευματικές ικανότητες. Αυτό το φαινόμενο ονομάστηκε «φαινόμενο Μότσαρτ»

γιατί η μουσική αυτού του συνθέτη έχει την πιο ισχυρή επιρροή.

Έχουν διεξαχθεί διάφορες μελέτες που έχουν δείξει ότι ακόμη και δέκα λεπτά ακρόασης της μουσικής του Μότσαρτ αυξάνει το IQ κατά 9 μονάδες. Επιπλέον, βελτιώνει τη μνήμη, την προσοχή, μαθηματικές δεξιότητεςκαι δοκιμάστηκε σε μαθητές των οποίων οι βαθμολογίες βελτιώθηκαν μετά την ακρόαση.

Γιατί έχει τόσο μεγάλη απήχηση η συγκεκριμένη μουσική; Το φαινόμενο Μότσαρτ εμφανίζεται επειδή αυτός ο συνθέτης διατηρεί διαστήματα έντασης στα έργα του που αντιστοιχούν στα βιορεύματα του ανθρώπινου εγκεφάλου. Και το ηχητικό εύρος αυτής της μουσικής ταιριάζει περισσότερο. Επιπλέον, ο Μότσαρτ έγραφε κυρίως σε μεγάλους τόνους, γι' αυτό και τα έργα του προσελκύουν τόσο πολύ τους ακροατές και διευκολύνουν το έργο του εγκεφάλου.

Για πολλά χρόνια, έχουν γίνει πειράματα σχετικά με την επίδραση της μουσικής στα παιδιά. Το φαινόμενο Μότσαρτ είναι ότι η απαλή και γοητευτική μουσική του έχει ηρεμιστικό αποτέλεσμα, βελτιώνει τη διάθεση και διεγείρει τη δημιουργικότητα του εγκεφάλου. Όταν τα παιδιά κάτω των τριών ετών ακούν συχνά αυτή τη μουσική, αναπτύσσονται καλύτερα. Βελτιώνει την ομιλία, τις μαθησιακές ικανότητες, τον συντονισμό των κινήσεων και ηρεμεί τον νευρικό υπερδιέγερση.

Το φαινόμενο Μότσαρτ για τα νεογέννητα έχει επίσης αποδειχθεί. Ακούγοντας τη μουσική του και πριν

γέννηση, τα παιδιά γεννιούνται πιο ήρεμα, λιγότερο ευερέθιστα και η ομιλία τους είναι πιο ανεπτυγμένη. Τέτοια παιδιά είναι πιο εύκολο να ηρεμήσουν και είναι καλύτερα εκπαιδεύσιμα. Επιπλέον, αν το ενεργοποιήσετε κατά τη διάρκεια του τοκετού, θα είναι πολύ πιο εύκολο.

Οι επιστήμονες έχουν πραγματοποιήσει πολυάριθμες μελέτες για την επίδραση της κλασικής μουσικής στα ζώα και τα φυτά. Το φαινόμενο Μότσαρτ επεκτείνεται και σε αυτούς. Για παράδειγμα, τα φυτά παράγουν μεγαλύτερες καλλιέργειες, οι αγελάδες έχουν αυξημένη απόδοση γάλακτος και παρουσιάζουν καλύτερα αποτελέσματα σε δοκιμές επιπέδου σκέψης.

Υπάρχουν πολλά παραδείγματα όπου η ακρόαση θεράπευσε ανθρώπους από πολλές ασθένειες. Για παράδειγμα, το φαινόμενο Μότσαρτ βοήθησε τον Gerard

Ο Ντεπαρντιέ να συνέλθει από τον τραυλισμό. Η ακρόαση σονάτες αυτού του συνθέτη μπορεί να βοηθήσει ασθενείς με νόσο Αλτσχάιμερ και να μειώσει την ένταση των επιληπτικών κρίσεων.

Η μουσική του Μότσαρτ χρησιμοποιείται στη θεραπεία νευρολογικών παθήσεων και στη βελτίωση των λεπτών κινητικών δεξιοτήτων των χεριών. Βελτιώνει την ακοή, τη μνήμη και την ομιλία και επίσης βοηθά στην αντιμετώπιση ψυχικών προβλημάτων. Με τι συνδέεται αυτό;

Οι επιστήμονες πιστεύουν ότι η μουσική του Μότσαρτ έχει αυτό το αποτέλεσμα επειδή περιέχει πολλούς ήχους υψηλής συχνότητας. Αντηχούν με τις συχνότητες του ανθρώπινου εγκεφάλου και βελτιώνουν τη σκέψη. Αυτοί οι ήχοι έχουν επίσης αποδειχθεί ότι ενισχύουν τους μυς των αυτιών και βελτιώνουν τη μνήμη.