ΕΚΦΡΑΣΤΙΚΑ ΜΕΣΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ

Δυναμική

«Είναι δυνατόν να μεταφέρουμε εκατό δυναμικές διαβαθμίσεις, τοποθετημένες ανάμεσα στα όρια,
που ονομάζω: περισσότεροχωρίς ήχο και ήδηδεν ακούγεται."
G. Neuhaus

Φυσικά, έχετε ακούσει για ένα εκρηκτικό που ονομάζεται δυναμίτης. Γνωρίζετε την αθλητική ομάδα της Ντιναμό; Πού αλλού μπορείτε να βρείτε αυτή τη ρίζα; Λοιπόν, φυσικά, σε ενισχυτές ταινίας - "ηχεία". Σε όλα αυτά τα παραδείγματα μιλάμε για δύναμη: η δύναμις [δυναμική] μεταφράζεται από τα ελληνικά ως «δύναμη». Αλλά το τελευταίο παράδειγμα είναι πιο κοντά μας, γιατί ασχολείται συγκεκριμένα με τη δύναμη του ήχου. Ρυθμίζουμε την ένταση του ήχου όχι μόνο χρησιμοποιώντας το μοχλό έντασης. Αυτό μπορεί να γίνει απευθείας στα πλήκτρα του πιάνου παίζοντας πιο δυνατά ή πιο απαλά, φόρτε ή πιάνο. Αυτές οι αποχρώσεις (ή αποχρώσεις στα γαλλικά) ονομάζονται δυναμικές αποχρώσεις και η δύναμη του μουσικού ήχου ονομάζεται δυναμική.

Dynamics - η ισχύς του ήχου, δυναμικές αποχρώσεις (αποχρώσεις) - αποχρώσεις της έντασης του ήχου.

Η μουσική δυναμική μας ταξιδεύει ξανά στις απαρχές της μουσικής. Εξάλλου, δυνατοί και ήσυχοι ήχοι, όπως διάφορες αποχρώσεις, υπάρχουν και έξω από τα μουσικά έργα. Η καταιγίδα βροντάει, και η βροχερή βροχή θροίζει μόλις ακούγεται. Ο ήχος του θαλάσσιου σερφ είναι απειλητικός, αλλά ο παφλασμός της λίμνης είναι απαλός και καθόλου τρομακτικός. Η ηχώ ακούγεται διαφορετικά, μερικές φορές μιμείται τη φωνή μας σχεδόν κοντά, μερικές φορές εξαφανίζεται στο βάθος.

Και ακόμη και τέτοια καθαρά μουσικά χαρακτηριστικά όπως το crescendo (crescendo) - μια σταδιακή αύξηση της ηχητικότητας και το diminuendo (diminuendo) - η σταδιακή αποδυνάμωσή του, είναι επίσης παρόντα στη φύση.

Ακούστε πώς ο άνεμος θροΐζει στις κορυφές των δέντρων, αγγίζοντας πρώτα ελαφρά τα φύλλα, μετά γίνεται πιο δυνατός, δυνατότερος, αιχμαλωτίζει ολόκληρο το στέμμα τη στιγμή της κορύφωσης, προκαλώντας το να ταλαντεύεται, να κάνει θόρυβο και μόνο στη συνέχεια να εξασθενίσει σταδιακά την πίεσή του μέχρι να ολοκληρωθεί ηρεμεί. Αυτός ο χαρακτήρας της δυναμικής, που θα μπορούσε να απεικονιστεί σχηματικά με τα μουσικά σημάδια cresc., dim., είναι ένας παγκόσμιος νόμος οποιουδήποτε ήχου.

Ή μήπως η εκδήλωσή του θα έπρεπε να αναζητηθεί σε ευρύτερα όρια - όχι μόνο στη μουσική, όχι μόνο στους ήχους γενικότερα, αλλά στη διαφορετικότητα όλων των υπαρχόντων πραγμάτων; Δεν είναι αυτό που έγραψε ο F. Tyutchev στο ποίημά του «Κύμα και σκέψη»;

Σκέψη μετά από σκέψη, κύμα μετά κύμα -
Δύο εκδηλώσεις ενός στοιχείου:
Είτε σε μια στενή καρδιά, είτε σε μια απέραντη θάλασσα,
Εδώ - στη φυλακή, εκεί - στα ανοιχτά -
Το ίδιο αιώνιο σερφ και ριμπάουντ,
Το ίδιο φάντασμα είναι ακόμα ανησυχητικά άδειο.

Εάν αυτή η «αιώνια άμπωτη και ροή» είναι αυτός ο πολύ παγκόσμιος νόμος της ζωής, τότε ίσως η μουσική έχει τέτοια επίδραση σε έναν άνθρωπο επειδή φέρει πιο ξεκάθαρα την προφανή ενσάρκωσή της; Άλλωστε, κάθε μουσικό κομμάτι, ακόμα και το πιο μικρό, έχει τους δικούς του κανόνες για τη διανομή της δυναμικής, δίνοντάς του εκφραστικότητα και νόημα. Επιπλέον, αυτή η σημασία είναι η κύρια διαφορά μεταξύ της καλλιτεχνικής δυναμικής και της ηχητικής δυναμικής της φύσης: στη μουσική δεν εμφανίζεται ποτέ ως ένα «ανησυχητικά άδειο φάντασμα», αλλά, αντίθετα, σχηματίζει μια βαθιά φυσική κίνηση, συμμετέχοντας στη δημιουργία ενός καλλιτεχνικού εικόνα μαζί με άλλα μέσα μουσικής εκφραστικότητας .

Θυμηθείτε την εισαγωγή στην όπερα του M. Mussorgsky "Khovanshchina" - "Dawn on the Moscow River". Η μουσική αυτού του ασυνήθιστα εκφραστικού κομματιού μεταφέρει τη χαλαρή προσέγγιση του πρωινού της Μόσχας. Η μονοφωνική, ήσυχη μελωδία που ανοίγει την εισαγωγή μοιάζει με την πρώτη αχτίδα φωτός, που όλο και προχωρά, μεγαλώνει και χρωματίζεται από τη λάμψη του ανατέλλοντος ηλίου, που ξαφνικά φουντώνει και παίζει στους χρυσούς τρούλους των εκκλησιών της Μόσχας.

Ακούγοντας αυτό το κομμάτι, πείθεσαι για άλλη μια φορά για το πόσο μεγάλες, πόσο πραγματικά απεριόριστες είναι οι δυνατότητες της μουσικής να μεταφέρει όχι μόνο οποιαδήποτε κίνηση, διαδικασία, αλλά και τις πιο λεπτές αποχρώσεις και διαβαθμίσεις της. Όχι μόνο η γενική γραμμή της σταδιακής δυναμικής ανάπτυξης, αλλά οι πιο μικρές λεπτομέρειες, λεπτομέρειες - όλα αυτά δίνουν στη μουσική μια τέτοια αυθεντικότητα, μια αίσθηση αυθεντικότητας.

Αυτός είναι ο ίδιος ρεαλισμός στη μουσική για τον οποίο έγραψε ο B. Pasternak: «Παντού, σε οποιαδήποτε τέχνη, ο ρεαλισμός, προφανώς, δεν αντιπροσωπεύει μια ξεχωριστή κατεύθυνση, αλλά αποτελεί έναν ειδικό βαθμό τέχνης, τον υψηλότερο βαθμό ακρίβειας του συγγραφέα». Τέτοια ακρίβεια είναι χαρακτηριστικό της δουλειάς κάθε σπουδαίου μουσικού, που είναι εξίσου ευσυνείδητος στην κατασκευή μιας μεγάλης σύνθεσης και στο φινίρισμα κάθε λεπτομέρειας. Εξαιρετικά εκφραστική η σκηνή καλοκαιρινής καταιγίδας από την IV κίνηση της Συμφωνίας Νο. 6 του Λ. Μπετόβεν! Ακούστε πώς εκδηλώνεται η δυναμική σε αυτή τη σύνθεση μαζί με την ενορχήστρωση και τα αρμονικά χρώματα.

Η καταιγίδα αρχίζει σταδιακά. Η μουσική απεικονίζει πολύ καθαρά και ζωντανά την αρχή της: ο ουρανός συνοφρυώνεται, ο άνεμος δυναμώνει (timpani tremolo), εμφανίζονται οι πρώτες σταγόνες της βροχής (χορδές pizzicato). Όλα αυτά συμβαίνουν μαζί με αυξημένη δυναμική, οδηγώντας στο υψηλότερο σημείο της αχαλίνωτης φυσικής καταστροφής. Μια καταιγίδα κυριολεκτικά πέφτει: κεραυνοί, αστραπές ακούγονται στη μουσική και μικρά χρώματα πυκνώνουν ορατά και απτά. Η σταδιακή καθίζηση της καταιγίδας συνοδεύεται από μια σταδιακή ηρεμία στην ορχήστρα. η καταιγίδα απομακρύνεται - και μόνο μακρινές βροντές ακούγονται ακόμα στη μουσική. Ωστόσο, σύντομα εξαφανίζονται: τα σύννεφα διαλύονται (το μινόρε δίνει τη θέση του στο μείζον), η μουσική φωτίζει.

Η δυναμική είναι ένα από τα πιο εντυπωσιακά εκφραστικά μέσα της μουσικής. Μπορεί ακόμη να πει κανείς ότι αυτός είναι ο σημαντικότερος φορέας της μουσικότητας γενικά, ανεξάρτητα από το σε τι εκδηλώνεται: στην ποίηση, στην πεζογραφία, στους τονισμούς του ανθρώπινου λόγου. Εξάλλου, κάθε ποίημα έχει τους δικούς του δείκτες δυναμικής, που μας επιτρέπουν να ακούμε αν ακούγεται «ήσυχο» ή «δυνατό». Και όταν περιγράφει ανθρώπινους χαρακτήρες, ο συγγραφέας σίγουρα υποδεικνύει πώς μιλάει αυτός ή εκείνος ο ήρωας, τι είδους φωνή έχει. και στις καθημερινές μας παρατηρήσεις συχνά μαντεύουμε ένα άτομο από τις ιδιαιτερότητες του ήχου της ομιλίας του. Και συχνά αποδεικνύεται ότι τα σιγανά αλλά βαριά λόγια μας πείθουν πολύ περισσότερο από τον θορυβώδη βερμπαλισμό.

Οι μουσικοί έχουν από καιρό εξερευνήσει τις καλλιτεχνικές δυνατότητες της δυναμικής του όγκου. Ακόμη και στην Αναγέννηση, δημιουργήθηκαν διάφορα εφέ με δυναμικά μέσα - για παράδειγμα, το εφέ ηχούς στη χορωδία του O. Lasso «Echo». Παρατηρήθηκε ότι η σύγκριση των όγκων κατά την αναπαραγωγή της ίδιας μελωδίας ακούγεται σαν ηχώ, δίνοντας στη μουσική μια ιδιαίτερη χωρικότητα. Είναι επίσης γνωστό ότι μια ήσυχη, μετρημένη μελωδία νανουρίζει, και μια δυνατή και σοβαρή μελωδία αναζωογονεί, επομένως όλα τα νανουρίσματα του κόσμου τραγουδιούνται ήσυχα και όλες οι πορείες, αντίθετα, είναι πολύ ηχηρές.

Ωστόσο, ανάμεσα σε αυτές τις ακραίες εκδηλώσεις της δυναμικής υπάρχουν, όπως ακριβώς σημείωσε ο G. Neuhaus, πολλές ενδιάμεσες αποχρώσεις. Όχι μόνο οι συνθέτες, αλλά και οι ερμηνευτές γνωρίζουν καλά ότι η αναπαραγωγή της πρόθεσης του συγγραφέα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ακρίβεια της παρατήρησης των δυναμικών αποχρώσεων. Ο G. Neuhaus, ένας εξαιρετικός πιανίστας και δάσκαλος, επανέλαβε στους μαθητές του: «Η Maria Pavlovna (mp) δεν πρέπει να συγχέεται με τη Maria Fedorovna (mf), η Petya (r) με τον Pyotr Petrovich (rr), η Fedya (f) με τον Fedor Fedorovich (φφ).» Αυτά τα λόγια μας λένε όχι μόνο για τη ζωντανή αντίληψη των δυναμικών αποχρώσεων, αλλά και για την ακρίβεια ενός υπέροχου δασκάλου στην παρατήρηση των μικρότερων αποχρώσεων του όγκου.

Δυναμικές αποχρώσεις:
σελ – πολύ σιγά- εξαιρετικά αθόρυβη απόδοση.
R - πιάνο- ησυχια.
mp - mezzo πιάνο- μέτρια ησυχία.
mf – mezzo forte- μέτρια δυνατά.
στ – φόρτε- δυνατά.
ff – πολύ δυνατά- εξαιρετικά δυνατά.

Φυσικά, όπως κάθε άλλο μέσο έκφρασης, η δυναμική χρησιμοποιείται εξαιρετικά σπάνια σε έναν ήχο. Σε ολόκληρη την ιστορία της μουσικής δεν θα βρείτε ένα κομμάτι που να είναι εξίσου δυνατό ή εξίσου ήσυχο από την αρχή μέχρι το τέλος. Η κίνηση της δυναμικής επηρεάζεται όχι μόνο από τους φυσικούς νόμους της κατανομής του όγκου, αλλά και από πολλές άλλες συνθήκες.

Δοκιμάστε, για παράδειγμα, να τραγουδήσετε οποιαδήποτε μελωδία στην ίδια ένταση - και αμέσως θα πειστείτε ότι η ερμηνεία σας δεν είναι μουσική. Η ίδια η μελωδία είναι ευέλικτη και μεταβλητή. όταν ανεβαίνει, θέλετε να το τραγουδήσετε λίγο πιο δυνατά, όταν τελειώσει, απαιτεί να χαμηλώσετε τον ήχο. Επιπλέον, μπορεί να ακούγεται εξ ολοκλήρου σε οποιαδήποτε απόχρωση - για παράδειγμα, mf; Έτσι, όλο και πιο λεπτές διαβαθμίσεις της έντασης θα συμβαίνουν εντός των ορίων αυτού του χαρακτηρισμού.

Γι' αυτό η εκφραστικότητα της μουσικής βασίζεται στη δυναμική μεταβλητότητα. Μια σταδιακή αύξηση της κορύφωσης - παρακμής, για παράδειγμα, στο απόσπασμα από τη Συμφωνία Νο. 6 του Λ. Μπετόβεν που εξετάσαμε, είναι μια από τις πιθανές δυναμικές. μια αντίθετη αντιπαράθεση ηχητικών, όπως στη χορωδία του O. Lasso «Echo», είναι μια άλλη εκδοχή της.

Το Dynamics ήταν πάντα σύμμαχος του μουσικού προγραμματισμού. Άλλωστε, στρεφόμενος σε μια συγκεκριμένη προγραμματική ιδέα, ο συνθέτης ανέλαβε μια ιδιαίτερη ευθύνη: να εκφράσει με ήχους το περιεχόμενο που κρύβεται πίσω από τον τίτλο του έργου. Γι' αυτό στη μουσική προγράμματος ο καλλιτεχνικός ρόλος όλων των πτυχών της είναι τόσο υψηλός - ρυθμός, αρμονία, υφή και, φυσικά, δυναμική.

Το κομμάτι «Moonlight» από τη «Σουίτα Bergamass» του C. Debussy, όπως και τα περισσότερα από τα έργα αυτού του πιο ποιητικού συνθέτη, διακρίνεται για την λεπτομέρεια της μουσικής γραφής. Μια μαγευτική βραδιά με φεγγάρι, γεμάτη μαγική γοητεία, μυστηριώδης και αινιγματική - αυτή είναι η εικόνα αυτής της μουσικής, η οποία, όπως πάντα, είναι πολύ υψηλότερη και πιο πλούσια από τα λόγια που μπορούν να ειπωθούν για αυτήν.

Το φεγγάρι ήταν λυπημένο. Με φιόγκους στη λήθη
Με επικεφαλής αγγέλους. Από ένα στήθος που τρέμει
Βιόλα, στη σιωπή των λουλουδιών, γεννήθηκε μια εύφλεκτη κραυγή
Είτε λευκό, σαν ομίχλη, είτε μπλε αρμονίες.

Αυτές οι γραμμές είναι από το ποίημα «Το φαινόμενο» του S. Mallarmé. Μπορούν να αποδοθούν στη μουσική του C. Debussy - ενός φωτεινού και συνεπούς εκφραστή των άπιαστων θαυμάτων της φύσης. Χρώματα, ήχοι, αρώματα, ηχητικό φως - αυτό το τρεμόπαιγμα μεταφέρεται στη μουσική του σαν να βρίσκεται στα όρια των φανταστικών δυνατοτήτων του. Όλα όσα λέει η μουσική για τον εαυτό της είναι εξευγενισμένα στο όριο, λεπτομερή - τόσο στη λάμψη του αρμονικού χρωματισμού, όσο και στη λεπτή λεπτομέρεια του ρυθμού και στις πιο λεπτές δυναμικές αποχρώσεις. Ακούγοντας το «Moonlight», νιώθεις την εντύπωση της πλήρους ορατότητας του σεληνόφωτος, κάθε κλαδιού, κάθε σκούρου κλαδιού στο φόντο του, κάθε μόλις αντιληπτού θρόισμα.

Όχι λιγότερο εκφραστικά είναι παραδείγματα ηχητικής απεικόνισης της δυναμικής.

Έχετε ακούσει ποτέ πώς ξυπνάει το πρωινό δάσος, πώς γεμίζει σταδιακά με διάφορους ήχους, θρόισμα και τραγούδια πουλιών; Αλλά το τραγούδι των πουλιών έχει προσελκύσει από καιρό τους μουσικούς. Για πολλούς από αυτούς, αυτό έγινε ένα είδος σχολής δεξιοτήτων σύνθεσης. Οι ειδικές χροιές που ενυπάρχουν σε κάθε πουλί, η φύση του κελαηδίσματος, του ρυθμού, των πινελιών και, τέλος, η ένταση που χαρακτηρίζει το τραγούδι του - όλα αυτά δίδαξαν την ακρίβεια, τη λεπτομέρεια, την εκφραστικότητα των μουσικών χαρακτηριστικών. Το ορχηστρικό έργο του O. Messiaen «The Awakening of the Birds» είναι ένα από τα αποτελέσματα ενός τέτοιου «δασικού σχολείου», το οποίο μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια τους διάφορους ήχους ενός καλοκαιρινού δάσους γεμάτο με φωνές πουλιών. Στο μουσικό απόσπασμα που δίνεται παρακάτω, μπορείτε να ακούσετε το τραγούδι της σβούρας, της μικρής κουκουβάγιας, της τσούχτρας, του κότσυφα και άλλων πουλιών, που σταδιακά ξυπνούν και χαιρετούν την αυγή με το τραγούδι τους. Η μουσική του "Waking the Birds" ανοίγει νέες δυνατότητες για ηχητική απεικόνιση – όχι μόνο ρυθμική και ηχοχρόη, αλλά και δυναμική.

Το "Dynamics" μεταφρασμένο σημαίνει "δύναμη". Αυτή η δύναμη, που υποδηλώνει την ένταση του ήχου, μπορεί να γίνει κατανοητή ευρύτερα - ως δύναμη που επηρεάζει ένα άτομο μαζί με άλλες μουσικές «δυνάμεις». Περιέχει έναν τεράστιο κόσμο ευφάνταστων δυνατοτήτων: τον κόσμο της πολυμορφίας του ήχου, τον κόσμο της εκφραστικής μουσικής κίνησης, την εσωτερική ζωή κομμάτι της μουσικής, κάθε στιγμή του οποίου δεν είναι ποτέ συναισθηματικά ουδέτερη, αδιάφορη. Κάθε στιγμή της μουσικής είναι πάντα μοναδική, και επομένως η δύναμη κάθε μουσικού ήχου είναι μοναδική.

Ερωτήσεις και εργασίες:
1. Ποιες δυναμικές αποχρώσεις θα χρησιμοποιούσατε για να μεταφέρετε τους διάφορους ήχους της φύσης: τον ήχο της βροχής, το βρυχηθμό της βροντής, το θρόισμα των φύλλων, το βρυχηθμό της θάλασσας (συνεχίστε αυτή τη σειρά μόνοι σας);
2. Πιστεύετε ότι υπάρχουν δυναμικές αποχρώσεις σε αθόρυβα φαινόμενα ή αντικείμενα; Με τι τα συνδέετε (ποιες ιδιότητες, με ποιες αποχρώσεις);
3. Στο Ημερολόγιο, προσδιορίστε τα «δυνατά» και «ήσυχα» ποιήματα.
4. Ποιος είναι ο ρόλος των αποχρώσεων στη δυναμική ενός μουσικού κομματιού; Προσπαθήστε να συνδέσετε την απάντησή σας με τα λόγια του G. Neuhaus, που περιλαμβάνονται στην επιγραφή αυτής της ενότητας.
5. Μεταξύ των μέσων μουσικής έκφρασης, ονομάστε εκείνα που μπορούν να βρεθούν όχι μόνο στη μουσική, αλλά και στον περιβάλλοντα κόσμο. που ανήκουν μόνο στη μουσική.

Παρουσίαση

Περιλαμβάνεται:
1. Παρουσίαση - 16 διαφάνειες, ppsx;
2. Ήχοι μουσικής:
Debussy. "Moonlight" από τη σουίτα Bergamasco, mp3;
Μπετόβεν. Συμφωνία Νο. 6 σε φα μείζονα, op.68 - IV. Allegro, mp3;
Λάσο. "Echo", mp3;
Μεσσιαν. "Waking the Birds", mp3;
Μουσόργκσκι. "Dawn on the Moscow River" από την όπερα "Khovanshchina", mp3.
3. Συνοδευτικό άρθρο, έγγρ.

Περίληψη μαθήματος με θέμα τη μουσική παιδεία και την ακρόαση μουσικής με θέμα "Δυναμικές αποχρώσεις, ο ρόλος και η σημασία τους στη μουσική. Ο "Βασιλιάς" του χορού της αίθουσας χορού (η ιστορία της εμφάνισης και της διάδοσης του βαλς)"

Συγγραφέας: Atamanova Lyudmila Ivanovna, δασκάλα του Δημοτικού Προϋπολογισμού Εκπαιδευτικού Ιδρύματος Παιδικής Καλλιτεχνικής Σχολής Προσχολικής ηλικίας, Usman, περιοχή Lipetsk.
Σύντομη περιγραφή:Σας προσφέρω μια περίληψη μαθήματος με θέμα τον μουσικό εγγραμματισμό και την ακρόαση μουσικής για την 1η δημοτικού. Αυτό το υλικόθα είναι χρήσιμο για εκπαιδευτικούς σχολείων παιδιών προσχολικής ηλικίας που εργάζονται στο τμήμα γενικής αισθητικής αγωγής. Η προτεινόμενη ανάπτυξη μαθήματος χρησιμοποιεί μια μαθητοκεντρική προσέγγιση. Αυτή η εργασία περιέχει μια παρουσίαση για σαφήνεια του υλικού που μελετάται. Το μάθημα στοχεύει στην ανάπτυξη μουσικών ικανοτήτων στους μαθητές, στη διεύρυνση των γνώσεων στον τομέα της ανάλυσης ενός μουσικού έργου και στην καλλιέργεια της μουσικής κουλτούρας.

Στόχος:Εισαγάγετε τους μαθητές στην έννοια της «δυναμικής», βοηθήστε τους να κατανοήσουν τον προσδιορισμό, τον ρόλο των δυναμικών αποχρώσεων στη μουσική και επίσης μιλήστε για την εμφάνιση και τη διάδοση του βαλς, τη θέση του στον πλούσιο και ποικιλόμορφο κόσμο της μουσικής, με τη συμμετοχή των παιδιών στο ενεργή συμμετοχή στο μάθημα.
Καθήκοντα:
1. Εκπαιδευτικός: να καλλιεργήσει το αίσθημα φροντίδας και σεβασμού για την πολιτιστική κληρονομιά, να αποδεχτεί τον χορό ως μέρος του πνευματικού και εθνικού πολιτισμού.
2. Αναπτυξιακή: αναπτύξτε μουσικές ικανότητες: ακοή, ομιλία, μνήμη, συμπεριλάβετε τη δημιουργική φαντασία στο μάθημα, να είστε όσο το δυνατόν πιο ενεργοί.
3. Εκπαιδευτικός: να αναπτύξει την ικανότητα να θυμάται, να πλοηγείται σε δυναμικές αποχρώσεις και να τις εφαρμόζει στην πράξη. Αναγνωρίστε το βαλς μεταξύ άλλων μουσικών ειδών.
Εξοπλισμός:μουσικό όργανο, παρτιτούρες, λογοτεχνικό και εκπαιδευτικό υλικό, τεχνικά μέσα.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

(Ολίσθηση)
Δάσκαλος:Παιδιά, στο πρώτο μας μάθημα γνωρίσαμε την έννοια του «ήχου». Τι είναι αυτό;
Φοιτητές:Ο ήχος είναι το αποτέλεσμα των δονήσεων ενός ελαστικού σώματος (για παράδειγμα, μια χορδή, μια στήλη αέρα). Οι ήχοι χωρίζονται σε μουσικούς και θορύβους.
Δάσκαλος:Και από τη φύση τους, οι ήχοι μπορεί να είναι ήσυχοι και δυνατοί, και κανείς δεν θα τους μπερδέψει ποτέ. Υπάρχουν δύο κουτιά μπροστά σας. (Ολίσθηση)
Δάσκαλος:Μαντέψτε τι ήχοι κρύβονται μέσα τους; Πρώτα, γράψτε τα γράμματα που λείπουν στα πλαίσια οριζόντια και μετά υποδείξτε στα πλαίσια ποιοι ήχοι είναι: δυνατοί ή ήσυχοι.

Δάσκαλος:Και όμως η έννοια του «δυνατού» ή του «ήσυχου» είναι πολύ σχετική. Για παράδειγμα, όταν εσείς καλή διάθεση, ενεργοποιείτε τη συσκευή αναπαραγωγής σε πλήρη ένταση και εκείνη την ημέρα έχει ο γείτονάς σας Κακή διάθεση, οπότε αγανακτεί. Ο ήχος του φαίνεται πολύ δυνατός. Αντιλαμβανόμαστε τον ίδιο ήχο διαφορετικά. Αλλά μπορεί να μην ακούγεται το ίδιο. Για παράδειγμα, οι ήχοι που είναι σιωπηλοί για τρομπέτα είναι πολύ δυνατοί, για παράδειγμα, για άρπα ή κιθάρα. Ας χτυπήσουμε το τραπέζι: ήσυχα, λίγο πιο δυνατά, ακόμα πιο δυνατά, δυνατά, πολύ δυνατά! Σημείωση: όσο πιο δυνατά χτυπάμε, τόσο περισσότερη δύναμη πρέπει να εφαρμόσουμε (Slide).
Δάσκαλος:Η ένταση του ήχου ονομάζεται Ενταση ΗΧΟΥκαι είναι πολύ σημαντική ιδιότητα των μουσικών ήχων.
Γράψτε τον ορισμό στο τετράδιό σας.
Η μουσική μπορεί να είναι δυνατή ή ήσυχη και μπορεί να αλλάζει απότομα ή ομαλά από τη μια ένταση στην άλλη. (Ολίσθηση)
Δάσκαλος:Η αλλαγή της έντασης των ήχων στη μουσική ονομάζεται δυναμική.
Γράψτε τον ορισμό στο τετράδιό σας
Dynamics (η ελληνική λέξη dinamikos σημαίνει «δύναμη») είναι η δύναμη του ήχου. Η μουσική, όπως και η ανθρώπινη ομιλία, είναι γεμάτη με πολλές ηχητικές αποχρώσεις. Όσο περισσότερες τέτοιες αποχρώσεις, τόσο πιο εκφραστικό είναι. Αυτοί οι ήχοι ονομάζονται δυναμικοί. Ποτέ δεν μιλάς μόνο δυνατά ή μόνο σιγά. Η δύναμη του ήχου εξαρτάται από το τι και πώς θέλετε να πείτε. Το να μιλάς, να τραγουδάς ή να παίζεις με τη δύναμη σημαίνει με συναίσθημα, με μεγάλη πνευματική ανάταση. Εάν πατήσετε δυνατά τα πλήκτρα, θα έχετε...
Φοιτητές:Μεγαλόφωνος!
Δάσκαλος:Τι γίνεται αν είναι αδύναμο;
Φοιτητές:Ησυχια!
Δάσκαλος:ιταλικές λέξεις forte (δυνατά), πιάνο (ήσυχο). Ποιο το όνομα του οργάνου προέρχεται από αυτές τις λέξεις;
Φοιτητές:Πιάνο.

Δάσκαλος:Θυμηθείτε αυτές τις σημειώσεις και σημειώστε τις. (Ολίσθηση)
Δάσκαλος:Τώρα ας παίξουμε. Λύστε το σαραντάκι και συμπληρώστε τα κελιά. Η απάντηση είναι γραμμένη στον πίνακα
Στις δύο γνωστές νότες προσθέτουμε μια πρόθεση,
Θα ακούσετε ένα μακρύ και δυνατό ηχητικό σήμα.
ΣΕΙΡΗΝΑ)

Δάσκαλος: Χρησιμοποιήστε τη φωνή σας για να προσποιηθείτε ότι είστε σειρήνα. Ξεκινήστε αθόρυβα, αυξήστε σταδιακά την ένταση - η σειρήνα πλησιάζει, περνάει, απομακρύνεται... Όσο πιο κοντά, τόσο πιο δυνατά, τόσο πιο μακριά, τόσο πιο ήσυχα (Slide) Ας γράψουμε τους ορισμούς:
(crescendo) crescendo - βαθμιαία ενίσχυση, (diminuendo) diminuendo - σταδιακή αποδυνάμωση.

Εργασία για το σπίτι

σχεδιάστε δυναμικές διχάλες για αυτές τις σημειώσεις:
P_________f ; στ_________σελ
Δάσκαλος:Σήμερα γνωρίσαμε μόνο τις βασικές δυναμικές αποχρώσεις, αλλά αν κοιτάξετε τις δυναμικές διχάλες, μπορείτε να δείτε ότι ο ήχος θα αλλάξει σε διαφορετικά σημεία αυτών των πιρουνιών. Θα μιλήσουμε για αυτό στο επόμενο μάθημα, αλλά τώρα ακούστε μουσική και μάλλον θα προσέξετε τις δυναμικές αποχρώσεις που θα ακούγονται σε αυτήν, ως ένα από τα πιο σημαντικά μέσα μουσικής εκφραστικότητας. Αλλά πριν ξεκινήσει η μουσική, πρέπει να μιλήσω γι' αυτό. Εσείς, βέβαια, έχετε πειστεί πολλές φορές ότι η μουσική είναι στενά συνδεδεμένη με όλες τις τέχνες: λογοτεχνία, θέατρο, κινηματογράφο, ακόμα και με τις καλές τέχνες: ζωγραφική, αρχιτεκτονική, γλυπτική. Όμως όλες αυτές οι τέχνες υπάρχουν χωρίς μουσική, έχοντας εντελώς ανεξάρτητο νόημα. Υπάρχει όμως ένας τομέας τέχνης που δεν υπάρχει χωρίς μουσική. Τι είδους τέχνη είναι αυτή;
Φοιτητές:Χορός.

Δάσκαλος:Φυσικά, χορός. Και επομένως, όταν λέμε τη λέξη «χορός», δεν εμφανίζονται πάντα στο μυαλό μας μόνο οι χορευτικές φιγούρες του ίδιου του χορού, αλλά και τα χαρακτηριστικά μουσική - μιούζικαλεικόνα αυτού του χορού. Ο χορός και η χορογραφία είναι ένας τεράστιος και πολύ διαφορετικός τομέας τέχνης. Υπάρχουν χοροί που γεννήθηκαν από έναν λαό, αλλά έχουν γίνει κτήμα πολλών. Μερικά χόρευαν μόνο οι απλοί άνθρωποι σε χωριά και πόλεις, άλλα - μόνο σε αριστοκρατικά σαλόνια, και υπήρχαν επίσης εκείνα που γνώρισαν την ίδια επιτυχία τόσο μεταξύ των απλών ανθρώπων όσο και στους αυλικούς κύκλους.

Σήμερα θα μιλήσουμε για έναν μόνο χορό, έναν καταπληκτικό χορό! Προέκυψε σε μια ορισμένη εθνική βάση, αλλά σταδιακά έγινε ο χορός σχεδόν όλων των λαών του κόσμου, εμφανίστηκε σε ένα ευρύ δημοκρατικό περιβάλλον, θα έλεγε κανείς, στις πλατείες των πόλεων και των χωριών, και έγινε ένας απολύτως παγκόσμιος χορός. Στην αρχή προοριζόταν μόνο να χορευτεί. Και πολύ σύντομα διαπέρασε κυριολεκτικά όλους τους τομείς της μουσικής ανεξαιρέτως. Αυτός ο χορός υπάρχει για περισσότερο από τρεις αιώνες και δεν δείχνει σημάδια γήρανσης. Νομίζω ότι μπορείτε να μαντέψετε τι είδους χορός είναι αυτός. Λοιπόν, για να κάνετε την απάντησή σας πιο πειστική, μαντέψτε το αίνιγμα:

Όλη η αίθουσα άστραφτε λαμπερά,
Όλοι είναι καλεσμένοι στην μπάλα,
Σας ζητώ να απαντήσετε,
Τι είδους χορός είναι αυτός;
Βάλς!

Λοιπόν, φυσικά, το βαλς, ένας χορός που έχει μέτρο τριών παλμών (ένα, δύο, τρία). Τονίζεται από την παρουσίαση της τυπικής συνοδείας ενός βαλς: στο πρώτο τέταρτο ακούγεται μπάσο ήχος και στο δεύτερο και τρίτο τέταρτο υπάρχουν δύο συγχορδίες που σχηματίζουν μια ενιαία ηχητική αρμονία με το μπάσο. (εμφάνιση μουσικού κειμένου)
Τώρα ακούστε πώς ακούγεται αυτό το βαλς όταν εκτελείται.
Ερμηνεύει ο μαθητής R. Bazhilin “Waltz”
Για την εργασία, μοιράστε σημειώσεις με "Βαλς", όπου τα παιδιά πρέπει να οργανώσουν δυναμικές αποχρώσεις.
Δάσκαλος:Ξέρετε πώς προέκυψε το βαλς;

Πριν από πολύ καιρό, κάτοικοι μικρών αυστριακών πόλεων και χωριών μαζεύονταν στο γρασίδι για να χαλαρώσουν μετά τη δουλειά. Τραγουδούσαν και χόρευαν, χτυπώντας ζωηρά τα ξύλινα παπούτσια τους, στριφογυρνούσαν και πηδούσαν: ένα-δύο-τρία. Το βιολί έπαιζε μια απλή μελωδία χαρούμενα, τα αγόρια σήκωσαν τα κορίτσια και τα πέταξαν ελαφρά στο χορό. Και έτσι αυτός ο χορός έφτασε στην πιο σημαντική πόλη της Αυστρίας, την πρωτεύουσά της - τη Βιέννη. Και οι κάτοικοι της Βιέννης ήταν όλοι ανυποχώρητοι χορευτές. Χόρευαν στο σπίτι, σε πάρτι, σε αίθουσες χορού και απλά στους δρόμους της πόλης. Όταν ο χωριάτικος χορός «ένα-δύο-τρία» ήρθε στη Βιέννη, οι κάτοικοι Αυστριακή πρωτεύουσατον κοίταξαν από ψηλά και του είπαν περιφρονητικά: «landl», που σήμαινε επαρχιακός, λοφώδης. Λοιπόν, τι είδους χορός είναι αυτός! Τα παπούτσια χτυπούν, οι άνδρες πετούν τις γυναίκες, ουρλιάζουν από κοινού. προσπαθήστε να χορέψετε έναν τέτοιο χορό σε ένα ομαλό παρκέ πάτωμα - θα πέσετε αμέσως κάτω! Ίσως το δοκιμάσω για αστείο; Φυσικά, όχι τόσο ορμητικά... σιωπή, σιωπή! Δεν χρειάζεται να πηδάς έτσι! Οι κινήσεις είναι πιο απαλές, πιο ομαλές. Αλλά είναι εντάξει, αυτός ο «γαιοκτήμονας», αυτός ο επαρχιώτης! Και ο χορός Ländler έγινε τακτικός καλεσμένος σε όλες τις αίθουσες χορού (Slide).
Ερμηνεύει ο F. Schubert "Ländler"
Συζήτηση σχετικά με τον χαρακτήρα και τη δυναμική
Δάσκαλος:Και τότε αυτός ο χορός μετατράπηκε σε άλλον, που άρχισε να λέγεται βαλς. Αλλά από πού προήλθε αυτό το όνομα; Ίσως είναι ευγενέστερο από το προηγούμενο; Καθόλου! Υπάρχει μια συσκευή που ονομάζεται κύλινδροι, μεταξύ των οποίων ισοπεδώνονται και κυλίονται μεταλλικές πλάκες. Αυτοί οι δύο κύλινδροι περιστρέφονται συνεχώς και τραβούν τη μεταλλική ταινία με την περιστροφή τους. Έτσι δεν σε παρασύρει η μουσική του χορού, δεν σε παρασύρει σε στροβιλισμούς; Έτσι το έλεγαν νέος χορόςη λέξη "Walzen" σημαίνει περιστροφή, περιστροφή. (Ολίσθηση)
Έτσι περιγράφει ο A.S. τον χαρακτήρα του βαλς στο μυθιστόρημά του «Eugene Onegin». Πούσκιν:
Μονότονη και τρελή
Σαν μια νεαρή δίνη της ζωής,
Ένας θορυβώδης ανεμοστρόβιλος στροβιλίζεται γύρω από το βαλς,
Το ζευγάρι αναβοσβήνει μετά το ζευγάρι.
Αλλά το βαλς έγινε πραγματικά διάσημο όταν οι συνθέτες έδωσαν προσοχή σε αυτό. Ξέρετε ποιος ήταν ο πρώτος που συνέθεσε βαλς; Οχι; Τότε θα σου πω τώρα. Αλλά για αυτό, ας θυμηθούμε τα παραμύθια του Άντερσεν.
Φοιτητές:Φλιντ, Άγριοι Κύκνοι, Μικρογραφία.
Δάσκαλος:Λοιπόν, σε τι παραμύθι κύριος ρόλοςη μουσική παίζει;
Να σας θυμίσω ότι σε αυτό το παραμύθι, η πριγκίπισσα αρνήθηκε να δεχτεί δώρα από τον πρίγκιπα -ένα αληθινό τριαντάφυλλο και ένα αηδόνι- και να τον παντρευτεί. Τότε ο πρίγκιπας άλειψε αιθάλη στο πρόσωπό του και πήγε να δουλέψει για τον βασιλιά, τον πατέρα της πριγκίπισσας. Μέχρι το βράδυ, ο πρίγκιπας έφτιαξε μια μαγική κατσαρόλα, όλη κρεμασμένη με κουδούνια: όταν μαγειρεύονταν κάτι σε αυτή την κατσαρόλα, οι καμπάνες φώναζαν ένα παλιό τραγούδι.
Ακούγεται σαν "Αχ, αγαπητέ μου Αυγουστίνε"
Μαθητης σχολειου:Το παραμύθι λέγεται «Ο χοιροβοσκός». (Ολίσθηση)

Δάσκαλος:Λοιπόν, ποιος είναι ο Αυγουστίνος;
Αυγουστίνος είναι το όνομα ενός τραγουδιστή. Έζησε στη Βιέννη πριν από σχεδόν τετρακόσια χρόνια. Περπατούσε στην πόλη και τραγούδησε τραγούδια. Όλοι αγαπούσαν πολύ τον Αυγουστίνο, γιατί στην παρέα του η ζωή έγινε πιο φωτεινή και πιο διασκεδαστική. Η τραγουδίστρια έγινε ιδιαίτερα δημοφιλής τη χρονιά της επιδημίας πανώλης. Το Black Pestilence κούρεψε ανελέητα τους ανθρώπους. Όμως ο Αυγουστίνος περπάτησε στην πόλη και τραγουδούσε τα τραγούδια του. Ο κόσμος άκουγε τα τραγούδια του και πίστευε ότι η πανούκλα θα περνούσε σύντομα. Μια μέρα, επιστρέφοντας στο σπίτι αργά τον Μάρτιο μετά από ένα γλέντι με φίλους, ο Αυγουστίνος βρέθηκε σε ένα νεκροταφείο και έπεσε σε έναν λάκκο όπου θάφτηκαν φτωχοί άνθρωποι που πέθαναν από την πανώλη. Ξυπνώντας το πρωί, ο Αυγουστίνος, σαν να μην είχε συμβεί τίποτα, σηκώθηκε και πήγε στην πόλη, λέγοντας στους φίλους του για την ασυνήθιστη διανυκτέρευση του. Μετά από αυτό, η φήμη του τραγουδιστή αυξήθηκε ακόμη περισσότερο και οι άνθρωποι πίστευαν ότι η μουσική και τα τραγούδια του ήταν πιο δυνατά από την πανούκλα.
Το τραγούδι ακούγεται ξανά.
Δάσκαλος:Είναι βαλς! Είναι πιθανό ότι ο Augustine είναι ένας από τους πρώτους μουσικούς στον κόσμο που άρχισε να συνθέτει βαλς! Πόσο όμορφα βαλςγραμμένο από συνθέτες σε διαφορετικές χώρες! Αυτοί είναι Ρώσοι συνθέτες, Γάλλοι και Γερμανοί. (Ολίσθηση)

Και τώρα θα ακούσουμε το βαλς του Γερμανού συνθέτη Κ.-Μ. Ο Βέμπερ από την όπερα «The Magic Shooter».
Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα βαλς η όπερα δημιουργήθηκε το 1821. Εδώ νιώθεις ακόμα τη σύνδεση με τον Landler, ειδικά αφού στην όπερα τον χορεύουν χωρικοί με την απλή συνοδεία μουσικών του χωριού ακριβώς στην πλατεία.
Ο παραδοσιακός διαγωνισμός σκοποβολής μεταξύ κυνηγών τελειώνει με χαρούμενες διακοπές. Οι χωρικοί με τα απλά, ακομπλεξάριστα ρούχα και τα ρουστίκ παπούτσια τους χορεύουν αργά, περιγράφοντας ομαλά κύκλους. Και η μελωδία είναι απλή και άτεχνη, έχει ομοιόμορφη περιστροφική κίνηση.
Ακούγεται το βαλς του Κ.-Μ. Weber από την όπερα "The Magic Shooter"
Υπάρχει μόνο ένα θέμα στο βαλς, ακούγεται πολλές φορές σε όλη τη διάρκεια του έργου. Κάθε σχηματισμός βαλς έχει 8 μπάρες - αυτή η δομή είναι χαρακτηριστική για τη χορευτική μουσική. Λοιπόν, θα τελειώσουμε το μάθημά μας με ένα από τα πιο όμορφα βαλς στον κόσμο. Το συνέθεσε ένας άνθρωπος που στις αρχές του 20ου αιώνα ζούσε στην πρωτεύουσα των βαλς, την πόλη της Βιέννης, και εκεί έλαβε τον τίτλο «Βασιλιάς του Βαλς». Αυτός είναι ο διάσημος Johann Strauss (υπήρχαν δύο από αυτούς - πατέρας και γιος, και οι δύο ήταν διάσημοι και και οι δύο διάσημοι, αλλά ο γιος ξεπέρασε σημαντικά τον πατέρα του). (Ολίσθηση)

Στο προηγούμενο άρθρο εξετάσαμε την έννοια του τέμπο ως μέσο έκφρασης στη μουσική. Μάθατε επίσης για τις επιλογές σημειογραφίας ρυθμού. Εκτός από τέμπο, μεγάλη σημασία έχει και η ένταση ενός μουσικού κομματιού. Ο όγκος είναι ένα ισχυρό μέσο έκφρασης στη μουσική. Ο ρυθμός του κομματιού και ο όγκος του αλληλοσυμπληρώνονται, δημιουργώντας μια ενιαία εικόνα.

Δυναμικές αποχρώσεις

Το επίπεδο έντασης της μουσικής ονομάζεται δυναμικός τόνος. Εφιστούμε αμέσως την προσοχή σας στο γεγονός ότι στο πλαίσιο ενός μουσικού κομματιού μπορούν να χρησιμοποιηθούν διάφορες δυναμικές αποχρώσεις. Παρακάτω είναι μια λίστα με δυναμικές αποχρώσεις.

Σταθερός όγκος

Πλήρης τίτλος Μείωση Μετάφραση πολύ δυνατά ff πολυ δυνατα φόρτε φά μεγαλόφωνος mezzo forte mf μέσος όγκος mezzo πιάνο σ.τ μέτρια-ήσυχη πιάνο Π ησυχια πολύ σιγά σελ πολύ ήσυχος

.

Αλλαγές έντασης

.

Αλλαγή έντασης

Ας δούμε παραδείγματα της αλληλεπίδρασης μεταξύ έντασης και ρυθμού. Η πορεία πιθανότατα θα ακουστεί δυνατή, καθαρή και επίσημη. Το ειδύλλιο δεν θα ακούγεται πολύ δυνατά, σε αργό ή μέτριο ρυθμό. Με μεγάλο βαθμό πιθανότητας, στα αισθηματικά θα συναντήσουμε σταδιακή επιτάχυνση του ρυθμού και αύξηση της έντασης. Λιγότερο συχνά, ανάλογα με το περιεχόμενο, μπορεί να υπάρξει σταδιακή επιβράδυνση του ρυθμού και χαμηλότερη ένταση.

Συμπέρασμα

Για να εκτελέσετε μουσική, πρέπει να γνωρίζετε τον προσδιορισμό των δυναμικών αποχρώσεων. Είδατε τι σημάδια και λέξεις χρησιμοποιούνται για αυτό στις σημειώσεις.

Σε αυτό το άρθρο θα εξοικειωθείτε με τις βασικές έννοιες της δυναμικής, θα μάθετε τις πιο δημοφιλείς σημειώσεις και μεθόδους δυναμικής δουλειάς, καθώς και λάθη και προβλήματα που αντιμετωπίζουν οι αρχάριοι μουσικοί.

Τι είναι γενικά η δυναμική;

Αν στραφούμε στην ετυμολογία της λέξης δυναμική, το μαθαίνουμε από την ελληνική. δύναμις - δύναμη, δύναμη.

Μουσικές αποχρώσεις- βλέπε Nuance.
Μουσική Εγκυκλοπαίδεια

Δυναμικά Προβλήματα Θεωρίας Ελαστικότητας- - μια σειρά θεμάτων στη θεωρία της ελαστικότητας που σχετίζονται με τη μελέτη της διάδοσης των ταλαντώσεων ή της κατάστασης των σταθερών ταλαντώσεων σε ελαστικά μέσα. Στο πιο απλό και πιο......
Μαθηματική Εγκυκλοπαίδεια

Δυναμικά Χαρακτηριστικά Νοητικών Διαδικασιών- - μια σημαντική πτυχή οποιασδήποτε νοητικής δραστηριότητας, συμπεριλαμβανομένης της ταχύτητας και των ρυθμιστικών πτυχών της. Συν. ψυχοδυναμικές ιδιότητες. D. x. σελ. ρυθμίζονται από μη ειδικές...
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Τυπικές-δυναμικές ιδιότητες- - βλέπε Δυναμικά χαρακτηριστικά νοητικές διεργασίες, Ιδιότητες προσωπικότητας, Ιδιοσυγκρασία.
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Χρώματα, Αποχρώσεις- 1. Χρώματα με φωτεινότητα πιο σκούρα από το μέσο ή ουδέτερο γκρι. 2. Χρώματα με φωτεινότητα πιο ανοιχτό από το μέσο ή ουδέτερο γκρι.
Ψυχολογική Εγκυκλοπαίδεια

Δυναμικά Μοτίβα- περισσότερο ή λιγότερο γενικές, αναγκαίες, ουσιαστικές, επαναλαμβανόμενες συνδέσεις και εξαρτήσεις που χαρακτηρίζουν τη συμπεριφορά σχετικά απομονωμένων αντικειμένων κατά την έρευνα........
Φιλοσοφικό Λεξικό

Ονομασίες

Όγκος (σχετικός)

Δύο βασικοί χαρακτηρισμοί για την ένταση στη μουσική:

Οι μέτριοι βαθμοί έντασης υποδεικνύονται ως εξής:

Εκτός από τα σημάδια φά Και Π , Υπάρχουν επίσης

Πρόσθετα γράμματα χρησιμοποιούνται για να υποδείξουν ακόμη πιο ακραίους βαθμούς έντασης και σιωπής. φά Και Π . Έτσι, αρκετά συχνά στη μουσική λογοτεχνία συναντάμε τους χαρακτηρισμούς fff Και ppp . Δεν έχουν τυπικά ονόματα, λένε συνήθως «forte fortissimo» και «piano pianissimo» ή «tri forte» και «tri piano».

Σε σπάνιες περιπτώσεις, με τη βοήθεια πρόσθετων φά Και Π υποδεικνύονται ακόμη πιο ακραίοι βαθμοί έντασης ήχου. Έτσι, ο P. I. Tchaikovsky στην Έκτη Συμφωνία του χρησιμοποίησε pppppp Και φφφφ και ο D. D. Shostakovich στην Τέταρτη Συμφωνία - φφφφ .

Οι χαρακτηρισμοί της δυναμικής είναι σχετικοί, όχι απόλυτοι. Για παράδειγμα, σ.τ δεν υποδεικνύει ακριβές επίπεδο έντασης, αλλά μάλλον ότι αυτό το απόσπασμα πρέπει να παίζεται κάπως πιο δυνατά από Π , και κάπως πιο αθόρυβα από mf . Ορισμένα προγράμματα εγγραφής ήχου υπολογιστή έχουν τυπικές βασικές τιμές ταχύτητας που αντιστοιχούν σε μια συγκεκριμένη ονομασία έντασης, αλλά αυτές οι τιμές μπορούν συνήθως να προσαρμοστούν.

Σταδιακές αλλαγές

Όροι που χρησιμοποιούνται για να υποδηλώσουν μια σταδιακή αλλαγή στον όγκο αυξάνων τόνος(ιταλικό κρεσέντο), που δηλώνει σταδιακή αύξηση του ήχου και diminuendo(ιταλικό diminuendo), ή Decrecendo(decrescendo) - σταδιακή εξασθένηση. Στις παρτιτούρες συντομεύονται ως μισοφέγγαρο.Και αμυδρός.(ή μειώνεται.). Για τους ίδιους σκοπούς, χρησιμοποιούνται ειδικές πινακίδες "πιρουνιού". Είναι ζεύγη γραμμών που συνδέονται από τη μια πλευρά και αποκλίνουν από την άλλη. Εάν οι γραμμές αποκλίνουν από αριστερά προς τα δεξιά () - αποδυνάμωση. Το ακόλουθο κομμάτι σημειογραφίας δείχνει μια μέτρια δυνατή εκκίνηση, μετά έναν πιο δυνατό ήχο και μετά έναν πιο απαλό ήχο:

Τα «πιρούνια» γράφονται συνήθως κάτω από το προσωπικό, αλλά μερικές φορές πάνω από αυτό, ειδικά μέσα φωνητική μουσική. Συνήθως υποδηλώνουν βραχυπρόθεσμες αλλαγές στον όγκο και τα σημάδια μισοφέγγαρο.Και αμυδρός.- αλλάζει σε μεγαλύτερο χρονικό διάστημα.

Ονομασίες μισοφέγγαρο.Και αμυδρός.μπορεί να συνοδεύεται από πρόσθετες οδηγίες poco(πόκο - λίγο) poco a poco(πόκο και πόκο - σιγά σιγά), subitoή υπο.(subito - ξαφνικά) κ.λπ.

Ονομασία Sforzando

Δραστικές αλλαγές

Σφορζάντο(ιταλικά: sforzando) ή sforzato(sforzato) δηλώνει ξαφνική απότομη έμφαση και υποδεικνύεται sf ή sfz . Η ξαφνική εντατικοποίηση πολλών ήχων ή μιας σύντομης φράσης ονομάζεται rinforzando(ιταλικό rinforzando) και ορίζεται rinf. , rf ή rfz .

Ονομασία fp σημαίνει "δυνατά, μετά αμέσως αθόρυβα". sfp δείχνει sforzando ακολουθούμενο από πιάνο.

Μουσικοί όροι που σχετίζονται με τη δυναμική

• al niente- κυριολεκτικά «στο τίποτα», στη σιωπή
• calando- "πηγαίνει προς τα κάτω"; επιβραδύνοντας και μειώνοντας την ένταση του ήχου.
• αυξάνων τόνος- ενίσχυση
• decrescendoή diminuendo- μείωση της έντασης
• perdendoή περδένδοσι- απώλεια δύναμης, μαρασμός
• morendo- ξεθώριασμα (ξεθώριασμα και επιβράδυνση)
• marcato- δίνοντας έμφαση σε κάθε νότα
• più- περισσότερο
• poco- Λίγο
• poco a poco- σιγά σιγά, σταδιακά
• φωνή sotto- χαμηλόφωνα
• subito- ξαφνικά

Συχνά στη συνομιλία οι άνθρωποι χρησιμοποιούν λέξεις των οποίων το νόημα δεν γνωρίζουν ή δεν καταλαβαίνουν. Σε αυτό το άρθρο θα δούμε τι σημαίνει η λέξη forte.

Αυτή η λέξη, που προήλθε από το μουσικό περιβάλλον, σήμερα μπορεί να χρησιμοποιείται πιο συχνά στο όνομα των φαρμάκων, αλλά εξακολουθεί να χρησιμοποιείται στη μουσική.

«Forte» στο όνομα των ναρκωτικών

Στα λατινικά υπάρχει μια λέξη forte. Μεταφράζεται στα ρωσικά ως "ισχυρό", "ισχυρό", "επίμονο". Στην ιατρική, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται ως «δοσολογία κρούσης» ή «ισχυρή συγκέντρωση». Επομένως, εάν στη συσκευασία αναγράφεται το όνομα του φαρμάκου και προστεθεί η λέξη forte, αυτό θα σημαίνει ότι αυτό το φάρμακο περιέχει διπλάσια περιεκτικότητα σε δραστική ουσία. Για παράδειγμα, Essliver Forte ή Mezim Forte. Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι πρόκειται για δύο ταμπλέτες σε ένα. Ωστόσο, αυτό δεν σημαίνει ότι εάν σας συνταγογραφηθούν δύο δισκία την ημέρα, μπορείτε να το αντικαταστήσετε με ένα φόρτε.

Τα δισκία με τη λέξη forte στη συσκευασία καλύπτονται με ειδική επίστρωση. Διαλύεται καλά στα έντερα και (σε ​​αντίθεση με ένα κανονικό δισκίο) δεν αφομοιώνεται αμέσως στο στομάχι. Βασικά, τα φάρμακα Forte φτάνουν στο δωδεκαδάκτυλο, όπου αρχίζει η επίδρασή τους.

«Φόρτε» στη μουσική

Ένα φόρτε είναι ένα μέρος ενός μουσικού κομματιού που απαιτεί έναν δυνατό, ενισχυμένο ήχο από το όργανο. Αυτή η έννοια έχει επίσης τις ακόλουθες έννοιες:

• Forte σημαίνει «δυνατός» και απαιτεί η φωνή του τραγουδιστή να υψωθεί όσο πιο ψηλά γίνεται.
• Forte είναι η πληρότητα του ήχου, που είναι το αντίθετο του πιάνου - ήσυχος ήχος.

Ο όρος «φόρτε» συνδέεται με την έννοια «δυνατός», που αναφέρεται στην ένταση της απόδοσης ενός κομματιού ή ενός ξεχωριστού μέρους του. Η ίδια λέξη σχημάτισε το όνομα ενός πολύ γνωστού μουσικού οργάνου - του πιάνου, το οποίο κυριολεκτικά μεταφράζεται από τα ιταλικά ως "δυνατό-ήσυχο".

Το Forte μπορεί να υποδείξει τον βαθμό έντασης:

• Ο Mezzoforte λέει ότι μέρος του κομματιού πρέπει να εκτελείται μέτρια και αθόρυβα.
• Το Fortissimo δείχνει την ανάγκη να τραγουδάς ή να παίζεις πολύ δυνατά.
• Το πιάνο Forte δείχνει ένα άλμα στην ένταση. Σε αυτήν την περίπτωση, πρέπει πρώτα να παίξετε δυνατά και μετά αμέσως ήσυχα.

Η μουσική δυναμική είναι ένα από τα πιο σημαντικά εργαλεία στα χέρια ενός ερμηνευτή μουσικού. Η επίδραση της δυναμικής είναι πιο άμεση και ισχυρή. Κάθε ακροατής γνωρίζει ξεκάθαρα τη διαφορά μεταξύ δυνατού και ήσυχου ήχου. χωρίς να το σκεφτεί, μπορεί να ανιχνεύσει μια αύξηση ή μείωση της ηχητικότητας. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι κάθε είδους αυξήσεις και μειώσεις της ισχύος του ήχου, ήχοι διαφορετικών δυνατοτήτων βρίσκονται συχνά στην πραγματικότητα που περιβάλλει ένα άτομο. Επομένως, για να αντιληφθούμε τη μουσική δυναμική, να κατανοήσουμε το νόημα και το νόημά της, δεν απαιτείται σχεδόν καμία προηγούμενη καλλιτεχνική εμπειρία.

Κάθε άτομο είναι ικανό να ακούει και να αντιλαμβάνεται αρκετά λεπτές σχετικές διαφορές στην ένταση. Οι κρίσεις για την απόλυτη τιμή της έντασης είναι πολύ λιγότερο σαφείς και ακριβείς. Η υποκειμενική εκτίμηση της έντασης μπορεί να εξαρτάται από τη χροιά, τις φυσικές δυνατότητες της φωνής ή χορωδιακό μέρος, η αλληλεπίδραση συγκρίσιμων παρακείμενων αποχρώσεων, η διάρκεια της απόχρωσης κ.λπ. Έτσι, ένας ήχος στον οποίο κυριαρχούν οι υψηλοί τόνοι, η συχνότητα του οποίου θα αντιστοιχεί στη μέγιστη «ευαισθησία της ακοής (περίπου 1000-3000 Hz), ακόμη και σε Η ίδια ισχύς με έναν ήχο στον οποίο κυριαρχούν οι χαμηλοί τόνοι θα εκληφθούν ως πιο δυνατά ακόμη και μια αδύναμη φωνή με ένα φωτεινό χαρακτηριστικό ηχόχρωμα μπορεί να κοπεί μέσα από τον ήχο μιας ισχυρής χορωδίας και να γίνει αντιληπτός ως πολύ δυνατός διαφορετικό από ό,τι μετά από ένα μακρύ φόρτε ή φόρτε, η δύναμη της επιρροής αυτών των αποχρώσεων χάνεται σταδιακά, και αντίστροφα, ακόμη και οι ήχοι μέσης ισχύος φαίνονται δυνατοί μετά από παρατεταμένη ακρόαση ήχων ότι οι αποχρώσεις που υποδεικνύει ο συνθέτης δεν έχουν το ίδιο νόημα παντού και μπορεί να διαφέρουν ανάλογα με τη μορφή, το είδος, τον χαρακτήρα, το στυλ του έργου δεν μπορούν να αντικατοπτρίζουν όλες τις αποχρώσεις της έντασης στον ίδιο βαθμό που, για παράδειγμα, ένας μετρονόμος καθορίζει το τοπικό Ταχύτητα.

Από τα παραπάνω είναι σαφές ότι οι διαβαθμίσεις της έντασης που χρησιμοποιούνται στη μουσική πρακτική είναι σχετικές. Η πιο σωστή και σαφής είναι μόνο η κρίση για την ένταση του ήχου και τα όρια τριών ποιοτήτων: «ήσυχη», «μέτρια» και «δυνατή». Δεν υπάρχουν σαφή όρια μεταξύ αυτών των «βημάτων». Επομένως, κατά την εκτέλεση μουσικής, η ακριβής τήρηση μιας ή άλλης απόχρωσης δεν παίζει ιδιαίτερο ρόλο. Πολύ πιο σημαντικές είναι οι σχετικές διαφορές, σχέσεις που δεν εξαρτώνται από τη φυσική δύναμη της φωνής ή του οργάνου. Μια τέτοια σχετικότητα, η συμβατικότητα των δυναμικών χαρακτηρισμών δίνει φυσικά στον ερμηνευτή μεγάλο περιθώριο για την εκδήλωση της δημιουργικής του πρωτοβουλίας. Πολύ συχνά ο ερμηνευτής πρέπει να «υπερεκτιμήσει» την έννοια αυτής ή εκείνης της δυναμικής ένδειξης, να εισάγει πρόσθετες αποχρώσεις που δεν υποδεικνύονται από τον συγγραφέα και μερικές φορές να αποκλίνει από τις αποχρώσεις που υποδεικνύονται στο κείμενο. Ο λόγος για αυτό μπορεί να είναι οι ακουστικές συνθήκες της αίθουσας, ποσοτικές και κα-. ειλικρινής σύνθεση της χορωδίας, μητρώο, ηχοχρώματα, διαφορετική σύνθεσηφωνήεντα, ο ρόλος της φωνής στο σύνολο.

Για παράδειγμα, έμπειροι διευθυντές χορωδιών των οποίων τα μέλη δεν έχουν δυνατές φωνές προσπαθούν να χρησιμοποιήσουν τις πιο λεπτές διαβαθμίσεις πιάνου ως κύρια απόχρωση, έτσι ώστε ακόμη και το mezzo forte να δίνει την εντύπωση του fortissimo που απαιτεί ο συνθέτης. Μερικές φορές ο μαέστρος, λαμβάνοντας υπόψη τον συγκεκριμένο λαμπερό χρωματισμό ενός χορωδιακού μέρους, αλλάζει την απόχρωση που υποδεικνύεται στις νότες για να μειώσει τη φωτεινότητά του. Το ίδιο συμβαίνει σε περιπτώσεις που ένας συνθέτης γράφει ένα μέρος σε ένα μητρώο που δεν είναι βολικό γι 'αυτόν (ή πολύ υψηλό - και μετά ακούγεται τεταμένο ή πολύ χαμηλό - τότε ο ήχος είναι ήσυχος). Σε τέτοιες περιπτώσεις, για να δημιουργήσει ένα χορωδιακό σύνολο, ο αρχηγός αναγκάζεται είτε να μειώσει είτε να αυξήσει την ένταση του ήχου του.

Οι χορωδίες συγκεντρώνουν τραγουδιστές με διαφορετικές φωνητικές ικανότητες. Για τους τραγουδιστές κάθε μεμονωμένου χορωδιακού μέρους, κατά κανόνα, τόσο το συνολικό εύρος της έντασης του ήχου όσο και η ένταση του ήχου σε διαφορετικές τεσιτούρες δεν συμπίπτουν. Κατά τη διαδικασία της πρόβας, αποδεικνύεται ότι με την απόχρωση forte, οι πιο αδύναμες φωνές εξαφανίζονται υπό την πίεση ισχυρότερων και στον συνολικό ήχο χάνονται σημαντικά στοιχεία του μουσικού ιστού για τον ακροατή.

Επομένως, στη χορωδία υπάρχει ανάγκη προσαρμογής των συνηθισμένων ιδεών. Εδώ μπορούμε να μιλήσουμε για την έννοια της έντασης με τέσσερις έννοιες: 1) την ένταση κάθε φωνής ξεχωριστά. 2) ένταση, φωνές στο σύνολο. 3) όγκος πάρτι? 4) ο όγκος ολόκληρου του συνόλου. Με βάση την εμπειρία, μπορούμε να πούμε ότι το επίπεδο έντασης της φωνής στο σύνολο (στο πάρτι) καθορίζεται από τις δυναμικές δυνατότητες του πιο αδύναμου τραγουδιστή. Για τα υπόλοιπα μέλη του κόμματος, το φόρτε των πιο αδύναμων θα πρέπει να χρησιμεύσει ως πρότυπο με το οποίο μετρούν ανάλογα τη δύναμη του ήχου της φωνής τους. Η ισχύς του ήχου ενός μεμονωμένου μέρους στο συνολικό σύνολο εξαρτάται από τα χαρακτηριστικά της παρουσίασης και την υφή. Το φόρτε του μπροστινού μέρους πρέπει να είναι πιο έντονο από το φόρτε του συνοδευτικού μέρους. Το forte σε φωτεινότερους δίσκους θα πρέπει να είναι συνεπής με τον ήχο σε πιο θαμπούς. με διαφανή, ελαφριά υφή, το φόρτε θα είναι διαφορετικό από ό,τι με ένα πυκνό και ογκώδες.

Παρόμοιες παρατηρήσεις ισχύουν για την εκτέλεση της απόχρωσης του πιάνου. Το πρότυπο πιάνου όταν εκτελούνται μαζί εξαρτάται από τις ιδιαιτερότητες των υψηλών και χαμηλών ανδρικών και γυναικείων φωνών και από την ικανότητα των κατόχων τους. Για παράδειγμα, το pianissimo στις ανώτερες λίστες εκτελείται εύκολα από σοπράνο και τενόρους, αλλά απαιτεί σημαντική δεξιοτεχνία από μπάσα και άλτος. Ως εκ τούτου, σε ορισμένες περιπτώσεις, για χάρη της γενικής ισορροπίας, η απόχρωση πιάνου εκτελείται κάπως πιο δυνατά από το "ιδανικό", το οποίο, φυσικά, δεν πρέπει να οδηγήσει σε χονδρόκοκκο του συνόλου του πιάνου.

Μερικοί συνθέτες, κατανοώντας καλά τη μοναδικότητα της δυναμικής του συνόλου και τη διαφορά μεταξύ της απόχρωσης "γενικά" και της απόχρωσης "στο σύνολο", παρέχουν εκλεπτυσμένες, διαφοροποιημένες οδηγίες. Αλλά αυτό συμβαίνει αρκετά σπάνια. Κατά κανόνα, ο ερμηνευτής πρέπει να προσαρμόσει μόνος του τις αποχρώσεις για να επιτύχει την απαιτούμενη ισορροπία ηχητικότητας.

Ένα κοινό μειονέκτημα είναι η υπερφόρτωση της ηχητικότητας του φόντου, που σχετίζεται με την απώλεια της προοπτικής του ήχου, δηλαδή τη σχέση μεταξύ της κύριας και των συνοδευτικών φωνών, μεταξύ του κύριου θεματικού υλικού και του φόντου. Μερικές φορές οι μαέστροι προσπαθούν να αποκαταστήσουν αυτή την αναλογία αυξάνοντας την ένταση της θεματικής φωνής. Ωστόσο, αυτή η τεχνική, με την πρώτη ματιά απολύτως λογική και φυσική, δεν δίνει πάντα το επιθυμητό αποτέλεσμα. Είναι πολύ καλύτερο να τονίσουμε το προσκήνιο όχι δίνοντας έμφαση στην ενίσχυση του, αλλά μειώνοντας την ηχητικότητα του φόντου. Αυτή η τεχνική, αναμφίβολα πιο λεπτή, ενδείκνυται ιδιαίτερα σε λυρικά, διακριτικά, ήσυχα έργα, όπου η θεματική φωνή πρέπει να ακούγεται πιάνο (παραδείγματα αυτού είναι τα «Winter Road», «Birch», «Lark» του V. Shebalin, «The Dawn Is Warming», «Alps» του P. Chesnokov, «The Nightingale» του P. Tchaikovsky, «On the Old Mound», «Lark» του Vik Kalinnikov κ.λπ.).

Η εκτέλεση των αποχρώσεων σε κάθε μέρος είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα χαρακτηριστικά της χορωδιακής ενορχήστρωσης, με την τεσιτούρα άλλων κομματιών, με τη σημασιολογική σημασία των επιμέρους φωνών και τον ρόλο τους στη συνολική μουσική εξέλιξη.

Η ένταση του συνόλου βασίζεται στην προϋπόθεση ότι ο συνδυασμένος ήχος όλων των χορωδιακών μερών θα είναι ισχυρότερος από το καθένα ξεχωριστά. Επομένως, η συνολική ηχητικότητα εξαρτάται από τον αριθμό των χορωδιακών φωνών που ακούγονται ταυτόχρονα και μπορεί, ως αποτέλεσμα απλής σύνδεσης ή απενεργοποίησης εξαρτημάτων, να αλλάξει προς τη μία ή την άλλη κατεύθυνση.

Επιπλέον, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι δεν υποδεικνύονται όλες οι δυναμικές αποχρώσεις στις σημειώσεις και ότι η εμφάνιση μιας ή άλλης απόχρωσης στο κείμενο δεν σημαίνει πάντα ότι θα πρέπει να εκτελείται με την ίδια δύναμη από την αρχή μέχρι το τέλος. Αντίθετα, ορισμένες αποκλίσεις από την κύρια απόχρωση συχνά συμβάλλουν σε μεγαλύτερη εκφραστικότητα της παράστασης. Έτσι, για παράδειγμα, για να τονίσετε τον κορυφαίο ήχο μιας φράσης, για να κάνετε τη φράση κυρτή, πρέπει να επισημάνετε μια σημαντική νότα με τη βοήθεια της «πίεσης», μια ελαφρά αύξηση της έντασης και αντίστροφα, «αφαίρεση» η ηχητικότητα μετά την κορύφωση. Η εκφραστικότητα συχνά επιτυγχάνεται όχι τόσο δίνοντας έμφαση στην κορυφαία νότα, αλλά διευκολύνοντας, ξεθωριάζοντας το τέλος της φράσης.

Ο Hans Schmidt, καθηγητής στο Ωδείο της Βιέννης, στο βιβλίο του «On the Natural Laws of Musical Performance» διατύπωσε τους κανόνες σύμφωνα με τους οποίους κάθε μεγαλύτερη νότα πρέπει να παίζεται πιο δυνατά από μια πιο σύντομη. Στην περίπτωση που μια μακρύτερη νότα ακολουθεί αρκετές σύντομες νότες, συμβούλεψε να κάνετε ένα μικρό ενδιάμεσο κρεσέντο σε αυτήν, ώστε η μακριά νότα να λάβει την απαραίτητη δύναμη ήχου. Μετά από μια μακρά νότα, ο Schmidt συμβούλεψε να «παίζετε τόσο αδύναμα όσο η μακριά νότα ακουγόταν για το ήμισυ της διάρκειάς της», διαφορετικά η αμέσως επόμενη νότα δεν θα είναι κοντά στη μακριά νότα («ξεχύνεται» από αυτήν). Διατυπώνοντας τους κανόνες του σε σχέση με την ερμηνεία πιάνου, ο Schmidt τόνισε ταυτόχρονα ότι «ακόμα και στο τραγούδι, η μεγαλύτερη νότα λαμβάνει την πιο έντονη έμφαση, με τη μόνη διαφορά ότι ο τραγουδιστής στις περισσότερες περιπτώσεις μεταφέρει αυτή την έμφαση στη μέση της μεγάλης νότας. .”0.

Μια ορισμένη αλληλεξάρτηση μεταξύ της διάρκειας του ήχου και της δύναμής του σημειώθηκε από διάσημους σύγχρονους μουσικούς και δασκάλους. Έτσι, ο A. Goldenweiser έγραψε σχετικά: «Αν παίξω, ας πούμε, φόρτε χωρίς κρεσέντο και ντιμινουέντο, με ίση δύναμη μελωδική γραμμή, που πάει σε τέταρτα, και μετά σε κάποιο τέταρτο παίζω τέσσερα δέκατα έκτα, με την ίδια δύναμη το καθένα, τότε ο ακροατής έχει την εντύπωση ότι έπαιξα πιο δυνατά, αφού στην ίδια μονάδα χρόνου θα αντιληφθεί όχι έναν, αλλά τέσσερις ήχους. Φυσικά, αυτό δεν μπορεί να γίνει κατανοητό αριθμητικά, δηλαδή ότι πρέπει να παίξουμε αυτές τις τέσσερις νότες ακριβώς τέσσερις φορές πιο ήσυχα από τις νότες του προηγούμενου τετάρτου, αλλά, σε κάθε περίπτωση, αν δεν θέλουμε αυτές οι δέκατες έκτη νότες να ακούγονται πολύ πιο δυνατά από τις υπόλοιπες , πρέπει να παίξουμε καθένα από αυτά είναι πιο εύκολο."

Οι ερευνητές παρατήρησαν επίσης μια ορισμένη εξάρτηση της έντασης του ήχου από το ρυθμικό μοτίβο: όσο πιο ενεργητικός είναι ο ρυθμός, τόσο πιο ενεργός πρέπει να εκτελείται.

πως ^ Η συγγραφή τραγουδιέται πιο αδύναμη από τη νότα που αντιπροσωπεύει -

το τραγούδι πριν από αυτό, μετά ή ταυτόχρονα με αυτό, αλλά με διαφορετική φωνή, παύει να είναι συγκοπή, δηλαδή χάνει τα ρυθμικά και δυναμικά του χαρακτηριστικά.

Η ερμηνευτική απόχρωση συνδέεται σε μεγάλο βαθμό με την αρμονική κίνηση, με την εναλλαγή της μουσικής σταθερότητας και αστάθειας, με τον λειτουργικό ρόλο των συγχορδιών στη λειτουργία. Για παράδειγμα, εάν μια παράφωνη συγχορδία ακολουθείται από μια ανάλυση, τότε θα πρέπει να παίζεται πιο ήσυχα από τη συγχορδία.

Η σκηνοθεσία της μελωδίας έχει μεγάλη σημασία για την απόχρωση. Αρκετά συχνά στην πρακτική εξάσκηση ερχόμαστε αντιμέτωποι με αύξηση της έντασης του ήχου όταν η μελωδία κινείται προς τα πάνω και μείωση του ήχου όταν κινείται προς τα κάτω. Η εκφραστικότητα αυτής της τεχνικής οφείλεται στην αντίληψη της ανοδικής κίνησης και της ανοδικής δυναμικής ως αύξηση της έκφρασης, συναισθηματική ανάταση και μείωση της δυναμικής και καθοδική κίνηση ως συναισθηματική πτώση. Ωστόσο, μια τέτοια ένωση δεν είναι πάντα θεμιτή. Όχι λιγότερο συχνά, η κίνηση προς τα κάτω της μελωδίας πρέπει να συνοδεύεται από κρεσέντο και η ανοδική κίνηση από diminuendo, που συνδέεται στην πρώτη περίπτωση με αύξηση της μαζικότητας, βαρύτητα και στη δεύτερη με ανακούφιση, λιώσιμο.

Τέλος, η πρακτική της ζωντανής απόδοσης μας υπενθυμίζει συνεχώς την εξάρτηση της δυναμικής από το ρυθμό και του ρυθμού από τη δυναμική. Ο δυνατός ήχος, κατά κανόνα, είναι δύσκολο να συνδυαστεί με γρήγορη, βιρτουόζικη κίνηση. Όσο πιο δυνατός είναι ο ήχος, τόσο πιο βαρύς είναι και επομένως τόσο πιο δύσκολος είναι ο έλεγχος με γρήγορο ρυθμό. Επομένως, σε έργα στα οποία ο συνθέτης απαιτεί φόρτε ή φορτίσιμο ταυτόχρονα με ελαφρότητα, κομψότητα και χάρη, μερικές φορές πρέπει να θυσιαστεί κάπως η δύναμη του ήχου για να επιτευχθεί ο επιθυμητός χαρακτήρας της μουσικής.

Όλα αυτά δείχνουν ότι ορισμένα χαρακτηριστικά τέμπο, μελωδικά, ρυθμικά, αρμονικά, υφή μουσική γλώσσασυχνά προτρέπουν τον ερμηνευτή να προσαρμόσει τις δυναμικές οδηγίες του συγγραφέα. Ωστόσο, αυτό πρέπει να γίνει με μεγάλη προσοχή. Οι πολύ συχνές, αδικαιολόγητες αλλαγές στις κύριες αποχρώσεις δεν επιτυγχάνουν τον στόχο. Μόνο κουράζουν και αμβλύνουν την αντίληψη των ακροατών, εισάγουν μανιερισμό στην παράσταση και μπορούν ακόμη και να δημιουργήσουν μια χιουμοριστική εντύπωση. «Τίποτα δεν μπορεί να βλάψει ένα έργο περισσότερο», σημείωσε ο Ρ. Βάγκνερ, «από την αυθαίρετη απόχρωση, αφού ανοίγει περιθώρια για τις φανταστικές ιδιοτροπίες οποιουδήποτε μάταιου κτυπητή, υπολογίζοντας μόνο στο αποτέλεσμα», 2.

Το κύριο κριτήριο για τη σωστή απόχρωση είναι το περιεχόμενο και η μορφή του έργου, η σύνθεση και η δομή του και η φύση της μελωδίας. Στη χορωδιακή λογοτεχνία υπάρχουν πολλά επεισόδια γραμμένα με ευρεία, πλούσια πινελιά, κατά την εκτέλεση των οποίων είναι απαραίτητο να

Πρέπει να αποφεύγουμε τις κλασματικές αποχρώσεις. Και το αντίστροφο, σε έργα πλούσια σε πολύχρωμες, φωτεινές, αντιθετικές λεπτομέρειες, ψυχολογικές στιγμές, μονότονες, μονότονες δυναμικές μπορούν να φτωχύνουν σημαντικά την ουσιαστική και παραστατική πλευρά της μουσικής. «Για να μην χαθεί η λογική της σχέσης μεταξύ της δύναμης των ηχητικών και για να δημιουργηθεί μια ηχητική παλέτα πλούσια σε ποικιλία και χρώματα», έγραψε ο A. Pazovsky, «ο μαέστρος πρέπει να νιώσει και να συνειδητοποιήσει τη «δυναμική από άκρη σε άκρη ** του έργου που εκτελεί.» Όπως ένας ρυθμός από άκρο σε άκρο, η παλέτα της μουσικής δυναμικής είναι η άνοδος και η πτώση των ηχητικών εντάσεων, των συνεχών αντιθέσεων, των αλλαγών δυναμικών αποχρώσεων, των πινελιών και των αποχρώσεων ετερογενούς δύναμης και χαρακτήρα, που ενώνονται αρμονικά σε ένα μεγάλο σύνολο».

Μέσω της ποικίλης χρήσης δυναμικών αποχρώσεων, ο μαέστρος μπορεί να αποκαλύψει τη μία ή την άλλη δυνατότητα για την ανάπτυξη της μουσικής παράστασης δραματουργίας, δημιουργώντας μια φόρμα που ταιριάζει περισσότερο με το περιεχόμενο του έργου.

Όπως έχει ήδη σημειωθεί, ένα σχετικά σταθερό επίπεδο όγκου μπορεί να συμβάλει στην ενοποίηση μιας φόρμας και οι ξαφνικές αλλαγές στον όγκο μπορεί να είναι ένα μέσο για τη διαίρεση της. Επομένως, με τη βοήθεια ορισμένων δυναμικών τεχνικών, ο ερμηνευτής μπορεί να επηρεάσει τη μορφή της σύνθεσης. Μια πολύ συνηθισμένη τεχνική εκτέλεσης της απόχρωσης είναι, για παράδειγμα, η δυναμική αντίθεση επαναλαμβανόμενων μοτίβων, φράσεων κ.λπ. (την πρώτη φορά πιο δυνατά, τη δεύτερη πιο αθόρυβα ή το αντίστροφο).

Ειδικά μεγάλης σημασίαςαποκτά δυναμική σε τραγούδια και χορωδίες με στιχουργική δομή, αποτελώντας εδώ ίσως το κύριο ερμηνευτικό μέσο μουσικής ανάπτυξης. Οι αλλαγές στη χροιά σε διαφορετικούς στίχους ενός τραγουδιού προσθέτουν αντίθεση και ποικιλία στο επαναλαμβανόμενο μουσικό υλικό και ζωντανεύουν τη φόρμα. Αντίθετα, η τεχνική της σταδιακής εντατικοποίησης του ήχου από τον πρώτο στίχο στον τελευταίο ή ο συνδυασμός μιας ομαλής ενίσχυσης με μια ομαλή εξασθένηση, που χρησιμοποιείται ιδιαίτερα συχνά, για παράδειγμα, σε τραγούδια στρατιωτών και μπουρλάτσκι, σε ένα μεγάλο βαθμόσυνδυάζει ολόκληρη τη στιχουργική μορφή σε ένα ενιαίο σύνολο.

Κατ' αρχήν, το μακρύ crescendo και το diminuendo είναι ένα πολύ σημαντικό μέσο ενοποίησης της φόρμας και ένα ισχυρό μέσο ανάπτυξης. Αλλά και οι δύο αποχρώσεις κάνουν μια πραγματικά πειστική εντύπωση μόνο εάν εκτελούνται σταδιακά και ομοιόμορφα. Προκειμένου η άνοδος και η πτώση της ηχητικότητας να πραγματοποιηθεί με μεγάλη συνέπεια, συνιστάται να ξεκινήσετε το κρεσέντο κάπως πιο αδύναμο από την κύρια απόχρωση και το diminuendo κάπως πιο δυνατά. Ένας σοφός κανόνας προτάθηκε από τον G. Bülow: «Crescendo σημαίνει πιάνο, diminuendo σημαίνει φόρτε». Δηλαδή, η υποστήριξη για ένα μακρύ κρεσέντο πρέπει να αναζητηθεί στο βαθύ πιάνο, και για ένα εξίσου μακρύ diminuendo - σε ένα πλούσιο και γεμάτο φόρτε. Κατά τη διάρκεια μιας σταδιακής δυναμικής μετάβασης, είναι πολύ χρήσιμο να διαιρέσετε υπό όρους τη μελωδική γραμμή σε έναν αριθμό μοτίβων, καθένα από τα οποία θα πρέπει να εκτελείται κάπως πιο δυνατά ή πιο ήσυχα από το προηγούμενο. Επιπλέον, ακόμη και σε επεισόδια που απαιτούν μεγάλη ηχητική ισχύ, δεν χρειάζεται να τα δίνετε όλα.

Ίσως ακόμη πιο δύσκολο από τη σταδιακή εκτέλεση του κρεσέντο και του diminuendo είναι η ξαφνική αλλαγή των αποχρώσεων για τον ερμηνευτή. Ο ερμηνευτής πρέπει να μπορεί να μεταφέρει έντονες ηχητικές αντιθέσεις χωρίς καμία άμβλυνση. Αυτό απαιτεί μεγάλη ικανότητα. Πολύ συχνά, οι τραγουδιστές δεν μπορούν να αλλάξουν αμέσως από τη μια απόχρωση στην άλλη, γεγονός που διαστρεβλώνει το δυναμικό σχέδιο του συγγραφέα και καλλιτεχνικό σχέδιοέργα. Η ιδιαίτερη δυσκολία μιας τέτοιας στιγμιαίας αναδιάρθρωσης για τους τραγουδιστές συνδέεται με την ιδιαιτερότητα του τραγουδιστικού μηχανισμού της αναπνοής, που επιτρέπει κάποια αδράνεια. Για να επιτευχθούν ευδιάκριτες ηχητικές αντιθέσεις, συνήθως χρησιμοποιείται caesura (μικρή αναπνοή) πριν από την αλλαγή των αποχρώσεων. Μια τέτοια καισούρα, επιπλέον, βοηθά στην αποφυγή της "απορρόφησης" της μελλοντικής απόχρωσης από την προηγούμενη ηχητικότητα.

Οι τεχνικές δυναμικής που περιγράφονται παραπάνω μπορούν να χρησιμοποιηθούν από όλους τους μουσικούς που ερμηνεύουν, ανεξάρτητα από το όργανο που παίζουν. Παράλληλα, η εφαρμογή δυναμικών αποχρώσεων στη χορωδιακή απόδοση έχει μια σειρά από χαρακτηριστικά λόγω των ιδιαιτεροτήτων του τραγουδιού γενικά και του χορωδιακού τραγουδιού ειδικότερα. Είναι γνωστό, για παράδειγμα, ότι *) η κύρια αντανακλαστική σύνδεση που ρυθμίζει τις δυναμικές διαμορφώσεις της φωνής είναι η σύνδεση μεταξύ της αναπνοής και του λάρυγγα. Οι αλλαγές στην ένταση της φωνής συμβαίνουν κυρίως ως αποτέλεσμα διαμορφώσεων της υπογλωττιδικής πίεσης, αλλάζοντας τους κραδασμούς των φωνητικών χορδών: όσο μεγαλύτερη είναι η πίεση του αέρα, τόσο μεγαλύτερη είναι η ισχύς του ήχου. Μπορούμε να πούμε χωρίς υπερβολή ότι ο έλεγχος της έντασης στο τραγούδι είναι η αναπνοή. Επομένως, ο μαέστρος της χορωδίας χρειάζεται να δώσει ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη της σωστής αναπνοής στους τραγουδιστές. Ένα άλλο σημαντικό μοτίβο της τραγουδιστικής φωνής είναι ότι η δύναμη της φωνής αυξάνεται με το ύψος. Οι ακουστικές μελέτες έχουν αποδείξει ότι μεταξύ των καλλιτεχνών του τραγουδιού, η ένταση του ήχου αυξάνεται ομαλά από τους χαμηλότερους τόνους του εύρους στους ανώτερους τόνους, μέχρι τα ακραία όρια του εύρους. Αντίθετα, κατά τη μετάβαση από τους ανώτερους τόνους στους χαμηλότερους, η ένταση του ήχου μειώνεται. Αυτές οι φυσικές αλλαγές στην ένταση του ήχου στην ανοδική και φθίνουσα κίνηση της μελωδίας πρέπει να λαμβάνονται υπόψη από τον μαέστρο όταν εργάζεται σε δυναμικές αποχρώσεις. Διαφορετικά, τα δυναμικά χρώματα μπορεί να αποδειχθούν είτε υπερβολικά είτε όχι αρκετά φωτεινά. Ταυτόχρονα, πρέπει να σημειωθεί ότι μια ομαλή αύξηση της δύναμης του ήχου, που είναι φυσικό μεταξύ των δασκάλων, απαιτεί μεγάλη αίσθηση αναλογίας και σημαντική μυϊκή προπόνηση. Οι περισσότεροι τραγουδιστές αποτυγχάνουν να εξισορροπήσουν την ένταση σε όλο το φάσμα.

Ένα ιδιαίτερα κοινό μειονέκτημα είναι η επιβολή του ήχου στους επάνω τόνους. Ως μέθοδος καταπολέμησης της επιβολής υψηλών ήχων, χρησιμοποιείται η εξασθένιση της έντασης τους, η αραίωση. Η τεχνική του αρχειοθέτησης χρησιμοποιείται ευρέως στη χορωδιακή πρακτική, όπου κάθε τραγουδιστής, λόγω των ειδικών συνθηκών συλλογικής δουλειάς, περιορίζεται στην πλήρη εκδήλωση των φωνητικών του ικανοτήτων: πρέπει να μετριάσει και να περιορίσει τη δύναμη της φωνής του, δίνοντας μόνο ως όσο απαιτείται για τη δημιουργία μιας συνολικής συλλογικής ηχηρότητας, για τη δημιουργία χορωδιακού συνόλου. Η δυναμική αυτής της ηχηρότητας καθορίζεται και ρυθμίζεται από τον μαέστρο σύμφωνα με τη φύση της εργασίας που μελετάται και το σχέδιο απόδοσης της.

Ένα ακόμη συγκεκριμένο σημείο πρέπει να ληφθεί υπόψη. Οι ερευνητές ανακάλυψαν ότι οι διαφορετικές φωνές ενός άπειρου τραγουδιστή έχουν διαφορετικές δυνάμεις. Τα φωνήεντα είναι τα πιο δυνατά α, ε, ο,και φωνήεντα ΚαιΚαι στο- πιο αδύναμο και... Μόνο ως αποτέλεσμα της δουλειάς του μαέστρου με τον τραγουδιστή μπορεί να εξαλειφθεί η διαφορά στην ένταση μεταξύ των φωνηέντων. Η ισχύς του ήχου σχετίζεται επίσης με τον σχηματισμό του. Καθώς η ένταση αυξάνεται, ο ήχος επεκτείνεται καθώς εξασθενεί, ο ήχος στενεύει. Ολόκληρος ο χορωδιακός ήχος, σύμφωνα με τις αρχές μιας από τις καλύτερες σοβιετικές χορωδιακές σχολές - της χορωδιακής σχολής του A. Sveshnikov, πρέπει να περάσει από το στενό: πρώτα στενό - μετά φαρδύ. Ένα πολύ συνηθισμένο λάθος είναι όταν οι τραγουδιστές αρχίζουν αμέσως να τραγουδούν δυνατά αφού πάρουν την ανάσα τους. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο τραγουδιστής προσπαθεί άθελά του να χρησιμοποιήσει «ευρέως» και «ελεύθερα» τη μεγάλη παροχή αέρα που έχει τώρα. Ο μαέστρος θα πρέπει να προειδοποιεί συνεχώς τους τραγουδιστές για μια τέτοια συνήθεια, η οποία έχει καταστροφική επίδραση στη φρασεολογία και την κατεύθυνση της μουσικής γραμμής. Είναι απαραίτητο να βεβαιωθείτε ότι ο ήχος μετά την αναπνοή δεν είναι δυνατότερος από ό, τι ήταν πριν (φυσικά, εκτός από τις περιπτώσεις όπου μια αλλαγή στις αποχρώσεις αναφέρεται στις νότες). Σε άλλες περιπτώσεις, ο κύριος κανόνας θα πρέπει να είναι ο εξής: όταν ξεκινάτε να τραγουδάτε, να τραγουδάτε πάντα πιο απαλά από τον τόνο που, κατά πάσα πιθανότητα, θα είναι στο αποκορύφωμα! Η τήρηση αυτού του κανόνα διευκολύνει τη διατύπωση, καθιστώντας την άνετη και φυσική.

Το ίδιο ισχύει και για τις καταλήξεις των μουσικών φράσεων. Συχνά, στο τέλος των φράσεων τη στιγμή της «απελευθέρωσης», οι αγωγοί απαιτούν μια ενεργή «απελευθέρωση» της αναπνοής. Αυτή η ενεργή εκπνοή συνήθως συνοδεύεται από αύξηση του ηχητικού ήχου, η οποία συχνά δεν αντιστοιχεί στην απαραίτητη φρασεολογία. Θα ήθελα να σημειώσω, παρεμπιπτόντως, ότι το τέλος ενός ήχου, όπως και η προέλευσή του, έχει αναρίθμητους αριθμούς δυναμικών διαβαθμίσεων. Ο ήχος μπορεί να παγώσει, να εξασθενίσει και, στη συνέχεια, να εφαρμοστεί ένα δυναμικό αποτέλεσμα αραίωσης και μπορεί να τελειώσει ξαφνικά. Είναι ιδιαίτερα δύσκολο σε μια χορωδία να σταματήσουμε γρήγορα το τέλος μαζί

ήχο, που συνήθως επιτυγχάνεται στιγμιαία καθυστέρησηαναπνοή με τη βοήθεια σκληρών συμφώνων b, p, t,σταματώντας τον ήχο με αστραπιαία ταχύτητα.

Το δυναμικό εύρος μιας χορωδίας εξαρτάται, όπως ήδη αναφέρθηκε, από το εύρος του δυναμικού εύρους κάθε τραγουδιστή. Η πρακτική δείχνει ότι για τους άπειρους τραγουδιστές η διαφορά στη δύναμη της φωνής μεταξύ φόρτε και πιάνου είναι πολύ μικρή. Τις περισσότερες φορές εκτελούν τα πάντα στο ίδιο περίπου δυναμικό επίπεδο, το οποίο συνήθως αντιστοιχεί στο mezzo forte sonority. Είναι σαφές ότι η εκφραστικότητα του τραγουδιού πάσχει από αυτό, για να μην αναφέρουμε τη βλάβη της συνεχούς φωνητικής έντασης για τον ίδιο τον τραγουδιστή. Ως εκ τούτου, ο μαέστρος θα πρέπει να δώσει ιδιαίτερη προσοχή στην ανάπτυξη των δεξιοτήτων στο πιάνο και στο πιανίσσιμο σε χορωδιακούς τραγουδιστές. Τότε τα όρια του δυναμικού τους εύρους θα επεκταθούν σημαντικά.

Wagner R. Σχετικά με τη διεύθυνση - ρωσική μουσική εφημερίδα. 1899.JS&38.

3 Pazovsky A. Notes of a conductor, σελ. 291-292.

Βλέπε, για παράδειγμα: Zernov V.D., Απόλυτη μέτρηση της ισχύος του ήχου.

18 Φεβρουαρίου 2016

Ο κόσμος της οικιακής ψυχαγωγίας είναι αρκετά ποικίλος και μπορεί να περιλαμβάνει: παρακολούθηση ταινιών σε ένα καλό σύστημα οικιακού κινηματογράφου. συναρπαστικό και συναρπαστικό παιχνίδι ή ακούγοντας μουσική. Κατά κανόνα, ο καθένας βρίσκει κάτι δικό του σε αυτόν τον τομέα ή συνδυάζει τα πάντα ταυτόχρονα. Όποιοι όμως και αν είναι οι στόχοι ενός ατόμου για την οργάνωση του ελεύθερου χρόνου του και σε όποιο άκρο κι αν φτάνουν, όλοι αυτοί οι σύνδεσμοι συνδέονται σταθερά με μια απλή και κατανοητή λέξη - "ήχος". Πράγματι, σε όλες τις παραπάνω περιπτώσεις, θα οδηγηθούμε από το χέρι από τον ήχο. Αλλά αυτή η ερώτηση δεν είναι τόσο απλή και ασήμαντη, ειδικά σε περιπτώσεις όπου υπάρχει η επιθυμία να επιτευχθεί ήχος υψηλής ποιότητας σε ένα δωμάτιο ή σε οποιεσδήποτε άλλες συνθήκες. Για να γίνει αυτό, δεν είναι πάντα απαραίτητο να αγοράζετε ακριβά εξαρτήματα hi-fi ή hi-end (αν και θα είναι πολύ χρήσιμα), αλλά η καλή γνώση αρκεί φυσική θεωρία, το οποίο μπορεί να εξαλείψει τα περισσότερα από τα προβλήματα που προκύπτουν για όλους όσοι σκοπεύουν να αποκτήσουν φωνητική ερμηνεία υψηλής ποιότητας.

Στη συνέχεια, η θεωρία του ήχου και της ακουστικής θα εξεταστεί από τη σκοπιά της φυσικής. Σε αυτήν την περίπτωση, θα προσπαθήσω να το κάνω όσο το δυνατόν πιο προσιτό στην κατανόηση οποιουδήποτε ατόμου που, ίσως, απέχει πολύ από το να γνωρίζει φυσικούς νόμους ή τύπους, αλλά παρόλα αυτά ονειρεύεται με πάθος να πραγματοποιήσει το όνειρο της δημιουργίας ενός τέλειου ακουστικού συστήματος. Δεν υποθέτω ότι για να επιτύχετε καλά αποτελέσματα σε αυτόν τον τομέα στο σπίτι (ή σε ένα αυτοκίνητο, για παράδειγμα), πρέπει να γνωρίζετε καλά αυτές τις θεωρίες, αλλά η κατανόηση των βασικών θα σας επιτρέψει να αποφύγετε πολλά ανόητα και παράλογα λάθη , και θα σας επιτρέψει επίσης να επιτύχετε το μέγιστο ηχητικό εφέ από το σύστημα σε οποιοδήποτε επίπεδο.

Γενική θεωρία ήχου και μουσική ορολογία

Τι είναι αυτό ήχος? Αυτή είναι η αίσθηση που αντιλαμβάνεται το ακουστικό όργανο "αυτί"(το ίδιο το φαινόμενο υπάρχει χωρίς τη συμμετοχή του «αυτί» στη διαδικασία, αλλά αυτό είναι πιο κατανοητό), το οποίο συμβαίνει όταν το τύμπανο διεγείρεται από ένα ηχητικό κύμα. Το αυτί σε αυτή την περίπτωση λειτουργεί ως «δέκτης» ηχητικών κυμάτων διαφόρων συχνοτήτων.
Ηχητικό κύμαείναι ουσιαστικά μια διαδοχική σειρά συμπίεσης και εκκενώσεων του μέσου (συχνότερα του μέσου αέρα υπό κανονικές συνθήκες) διαφόρων συχνοτήτων. Η φύση των ηχητικών κυμάτων είναι ταλαντωτική, προκαλείται και παράγεται από τη δόνηση οποιουδήποτε σώματος. Η εμφάνιση και η διάδοση ενός κλασικού ηχητικού κύματος είναι δυνατή σε τρία ελαστικά μέσα: αέρια, υγρά και στερεά. Όταν εμφανίζεται ένα ηχητικό κύμα σε έναν από αυτούς τους τύπους χώρου, ορισμένες αλλαγές συμβαίνουν αναπόφευκτα στο ίδιο το μέσο, ​​για παράδειγμα, μια αλλαγή στην πυκνότητα ή την πίεση του αέρα, κίνηση σωματιδίων μάζας αέρα κ.λπ.

Δεδομένου ότι ένα ηχητικό κύμα έχει μια ταλαντωτική φύση, έχει ένα τέτοιο χαρακτηριστικό όπως η συχνότητα. Συχνότηταμετριέται σε hertz (προς τιμήν του Γερμανού φυσικού Heinrich Rudolf Hertz), και υποδηλώνει τον αριθμό των ταλαντώσεων σε χρονικό διάστημα ίσο με ένα δευτερόλεπτο. Εκείνοι. Για παράδειγμα, μια συχνότητα 20 Hz δείχνει έναν κύκλο 20 ταλαντώσεων σε ένα δευτερόλεπτο. Η υποκειμενική έννοια του ύψους του εξαρτάται επίσης από τη συχνότητα του ήχου. Όσο περισσότεροι κραδασμοί ήχου γίνονται ανά δευτερόλεπτο, τόσο πιο «υψηλός» εμφανίζεται ο ήχος. Ένα ηχητικό κύμα έχει επίσης ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό, το οποίο έχει ένα όνομα - μήκος κύματος. Μήκος κύματοςΣυνηθίζεται να λαμβάνεται υπόψη η απόσταση που διανύει ένας ήχος συγκεκριμένης συχνότητας σε περίοδο ίση με ένα δευτερόλεπτο. Για παράδειγμα, το μήκος κύματος του χαμηλότερου ήχου στην ανθρώπινη ακουστική περιοχή στα 20 Hz είναι 16,5 μέτρα και το μήκος κύματος του υψηλότερου ήχου στα 20.000 Hz είναι 1,7 εκατοστά.

Το ανθρώπινο αυτί είναι σχεδιασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί να αντιλαμβάνεται κύματα μόνο σε περιορισμένο εύρος, περίπου 20 Hz - 20.000 Hz (ανάλογα με τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου ατόμου, κάποιοι μπορούν να ακούν λίγο περισσότερο, άλλοι λιγότερο) . Έτσι, αυτό δεν σημαίνει ότι ήχοι κάτω ή πάνω από αυτές τις συχνότητες δεν υπάρχουν, αλλά απλώς δεν γίνονται αντιληπτοί από το ανθρώπινο αυτί, υπερβαίνοντας το ακουστικό εύρος. Ο ήχος πάνω από το ηχητικό εύρος ονομάζεται υπέρηχος, ονομάζεται ήχος κάτω από το ηχητικό εύρος Υπόηχος. Μερικά ζώα είναι σε θέση να αντιλαμβάνονται υπερήχους και υπέρυθρους ήχους, μερικά ακόμη χρησιμοποιούν αυτό το εύρος για προσανατολισμό στο διάστημα (νυχτερίδες, δελφίνια). Εάν ο ήχος διέρχεται από ένα μέσο που δεν βρίσκεται σε άμεση επαφή με το ανθρώπινο όργανο ακοής, τότε αυτός ο ήχος μπορεί να μην ακουστεί ή μπορεί να εξασθενήσει πολύ στη συνέχεια.

Στη μουσική ορολογία του ήχου, υπάρχουν τόσο σημαντικοί προσδιορισμοί όπως η οκτάβα, ο τόνος και ο τόνος του ήχου. Οκτάβασημαίνει ένα διάστημα στο οποίο ο λόγος συχνότητας μεταξύ των ήχων είναι 1 προς 2. Μια οκτάβα είναι συνήθως πολύ ευδιάκριτη από το αυτί, ενώ οι ήχοι μέσα σε αυτό το διάστημα μπορεί να είναι πολύ παρόμοιοι μεταξύ τους. Μια οκτάβα μπορεί επίσης να ονομαστεί ένας ήχος που δονείται δύο φορές περισσότερο από έναν άλλο ήχο την ίδια χρονική περίοδο. Για παράδειγμα, η συχνότητα των 800 Hz δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια υψηλότερη οκτάβα 400 Hz και η συχνότητα των 400 Hz με τη σειρά της είναι η επόμενη οκτάβα ήχου με συχνότητα 200 Hz. Η οκτάβα, με τη σειρά της, αποτελείται από τόνους και τόνους. Οι μεταβλητές δονήσεις σε ένα αρμονικό ηχητικό κύμα της ίδιας συχνότητας γίνονται αντιληπτές από το ανθρώπινο αυτί ως μουσικός τόνος. Οι δονήσεις υψηλής συχνότητας μπορούν να ερμηνευθούν ως ήχοι υψηλής συχνότητας, ενώ οι δονήσεις χαμηλής συχνότητας μπορούν να ερμηνευθούν ως ήχοι χαμηλής συχνότητας. Το ανθρώπινο αυτί είναι σε θέση να διακρίνει ξεκάθαρα ήχους με διαφορά ενός τόνου (στην περιοχή έως και 4000 Hz). Παρόλα αυτά, η μουσική χρησιμοποιεί εξαιρετικά μικρό αριθμό ήχων. Αυτό εξηγείται από τις εκτιμήσεις της αρχής της αρμονικής συνοχής όλα βασίζονται στην αρχή των οκτάβων.

Ας εξετάσουμε τη θεωρία των μουσικών τόνων χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας χορδής τεντωμένης με συγκεκριμένο τρόπο. Μια τέτοια χορδή, ανάλογα με τη δύναμη τάσης, θα «συντονιστεί» σε μια συγκεκριμένη συχνότητα. Όταν αυτή η χορδή εκτίθεται σε κάτι με μια συγκεκριμένη δύναμη, η οποία την προκαλεί να δονείται, θα παρατηρείται σταθερά ένας συγκεκριμένος τόνος ήχου και θα ακούμε την επιθυμητή συχνότητα συντονισμού. Αυτός ο ήχος ονομάζεται θεμελιώδης τόνος. Η συχνότητα της νότας «Α» της πρώτης οκτάβας γίνεται επίσημα αποδεκτή ως ο θεμελιώδης τόνος στο μουσικό πεδίο, ίση με 440 Hz. Ωστόσο, οι περισσότεροι μουσικά όργαναΠοτέ μην αναπαράγετε μόνους καθαρούς θεμελιώδεις τόνους, συνοδεύονται αναπόφευκτα από τόνους που ονομάζονται αποχρώσεις. Εδώ είναι σκόπιμο να υπενθυμίσουμε έναν σημαντικό ορισμό της μουσικής ακουστικής, την έννοια της ηχητικής χροιάς. Τέμπο- αυτό είναι ένα χαρακτηριστικό των μουσικών ήχων που δίνει στα μουσικά όργανα και τις φωνές τη μοναδική, αναγνωρίσιμη ιδιαιτερότητα του ήχου, ακόμη και όταν συγκρίνετε ήχους της ίδιας έντασης και έντασης. Η χροιά κάθε μουσικού οργάνου εξαρτάται από την κατανομή της ηχητικής ενέργειας μεταξύ των αποχρώσεων τη στιγμή που εμφανίζεται ο ήχος.

Οι υπέρηχοι σχηματίζουν έναν συγκεκριμένο χρωματισμό του θεμελιώδους τόνου, με τον οποίο μπορούμε εύκολα να αναγνωρίσουμε και να αναγνωρίσουμε ένα συγκεκριμένο όργανο, καθώς και να διακρίνουμε ξεκάθαρα τον ήχο του από ένα άλλο όργανο. Υπάρχουν δύο τύποι αποχρώσεων: αρμονικοί και μη αρμονικοί. Αρμονικές αποχρώσειςεξ ορισμού είναι πολλαπλάσια της θεμελιώδους συχνότητας. Αντίθετα, αν οι επισημάνσεις δεν είναι πολλαπλές και αποκλίνουν αισθητά από τις τιμές, τότε ονομάζονται μη αρμονική. Στη μουσική, η λειτουργία με πολλαπλούς τόνους πρακτικά αποκλείεται, επομένως ο όρος περιορίζεται στην έννοια του "overtone", που σημαίνει αρμονική. Για ορισμένα όργανα, όπως το πιάνο, ο θεμελιώδης τόνος δεν έχει καν χρόνο να διαμορφωθεί σε σύντομο χρονικό διάστημα, η ηχητική ενέργεια των αποχρώσεων αυξάνεται και στη συνέχεια μειώνεται εξίσου γρήγορα. Πολλά όργανα δημιουργούν αυτό που ονομάζεται εφέ "μεταβατικού τόνου", όπου η ενέργεια ορισμένων χροιών είναι υψηλότερη σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή, συνήθως στην αρχή, αλλά στη συνέχεια αλλάζει απότομα και προχωρά σε άλλους τόνους. Το εύρος συχνοτήτων κάθε οργάνου μπορεί να εξεταστεί χωριστά και συνήθως περιορίζεται στις θεμελιώδεις συχνότητες που μπορεί να παράγει το συγκεκριμένο όργανο.

Στη θεωρία του ήχου υπάρχει επίσης μια τέτοια έννοια όπως ο ΘΟΡΥΒΟΣ. Θόρυβος- πρόκειται για οποιονδήποτε ήχο που δημιουργείται από συνδυασμό πηγών που δεν είναι συνεπείς μεταξύ τους. Όλοι είναι εξοικειωμένοι με τον ήχο των φύλλων των δέντρων που ταλαντεύονται από τον άνεμο κ.λπ.

Τι καθορίζει την ένταση του ήχου;Προφανώς, ένα τέτοιο φαινόμενο εξαρτάται άμεσα από την ποσότητα ενέργειας που μεταφέρεται από το ηχητικό κύμα. Για τον προσδιορισμό ποσοτικών δεικτών έντασης, υπάρχει μια έννοια - ένταση ήχου. Ένταση ήχουορίζεται ως η ροή ενέργειας που διέρχεται από κάποια περιοχή του χώρου (για παράδειγμα, cm2) ανά μονάδα χρόνου (για παράδειγμα, ανά δευτερόλεπτο). Κατά τη διάρκεια της κανονικής συνομιλίας, η ένταση είναι περίπου 9 ή 10 W/cm2. Το ανθρώπινο αυτί είναι ικανό να αντιλαμβάνεται ήχους σε ένα αρκετά μεγάλο εύρος ευαισθησίας, ενώ η ευαισθησία των συχνοτήτων είναι ετερογενής εντός του φάσματος του ήχου. Έτσι γίνεται καλύτερα αντιληπτή η περιοχή συχνοτήτων 1000 Hz - 4000 Hz, η οποία καλύπτει ευρύτερα την ανθρώπινη ομιλία.

Επειδή οι ήχοι ποικίλλουν τόσο πολύ στην ένταση, είναι πιο βολικό να το σκεφτούμε ως λογαριθμικό μέγεθος και να το μετρήσουμε σε ντεσιμπέλ (μετά τον Σκωτσέζο επιστήμονα Alexander Graham Bell). Το κατώτερο όριο ευαισθησίας ακοής του ανθρώπινου αυτιού είναι 0 dB, το ανώτερο είναι 120 dB, που ονομάζεται επίσης «όριο πόνου». Το ανώτερο όριο ευαισθησίας γίνεται επίσης αντιληπτό από το ανθρώπινο αυτί όχι με τον ίδιο τρόπο, αλλά εξαρτάται από τη συγκεκριμένη συχνότητα. Οι ήχοι χαμηλής συχνότητας πρέπει να είναι πολύ πιο έντονοι από τους ήχους υψηλής συχνότητας για να ενεργοποιήσουν τον ουδό πόνου. Για παράδειγμα, ο ουδός πόνου σε χαμηλή συχνότητα 31,5 Hz εμφανίζεται σε επίπεδο έντασης ήχου 135 dB, όταν σε συχνότητα 2000 Hz η αίσθηση του πόνου θα εμφανίζεται στα 112 dB. Υπάρχει επίσης η έννοια της ηχητικής πίεσης, η οποία στην πραγματικότητα επεκτείνει τη συνήθη εξήγηση της διάδοσης ενός ηχητικού κύματος στον αέρα. Ηχητική πίεση- αυτή είναι μια μεταβλητή υπερβολική πίεση που προκύπτει σε ένα ελαστικό μέσο ως αποτέλεσμα της διέλευσης ενός ηχητικού κύματος μέσα από αυτό.

Η κυματική φύση του ήχου

Για να κατανοήσετε καλύτερα το σύστημα παραγωγής ηχητικών κυμάτων, φανταστείτε ένα κλασικό ηχείο που βρίσκεται σε έναν σωλήνα γεμάτο αέρα. Εάν το ηχείο κάνει μια απότομη κίνηση προς τα εμπρός, ο αέρας που βρίσκεται σε άμεση γειτνίαση με τον διαχύτη συμπιέζεται στιγμιαία. Στη συνέχεια, ο αέρας θα επεκταθεί, ωθώντας έτσι την περιοχή πεπιεσμένου αέρα κατά μήκος του σωλήνα.
Αυτή η κίνηση του κύματος θα γίνει στη συνέχεια ηχητική όταν φτάσει στο ακουστικό όργανο και «διεγείρει» το τύμπανο. Όταν ένα ηχητικό κύμα εμφανίζεται σε ένα αέριο, δημιουργείται υπερβολική πίεση και υπερβολική πυκνότητα και τα σωματίδια κινούνται με σταθερή ταχύτητα. Σχετικά με τα ηχητικά κύματα, είναι σημαντικό να θυμάστε το γεγονός ότι η ουσία δεν κινείται μαζί με το ηχητικό κύμα, αλλά εμφανίζεται μόνο μια προσωρινή διαταραχή των μαζών του αέρα.

Εάν φανταστούμε ένα έμβολο κρεμασμένο σε ελεύθερο χώρο σε ένα ελατήριο και κάνει επαναλαμβανόμενες κινήσεις "μπρος-πίσω", τότε τέτοιες ταλαντώσεις θα ονομάζονται αρμονικές ή ημιτονοειδείς (αν φανταστούμε το κύμα ως γράφημα, τότε σε αυτή την περίπτωση θα πάρουμε ένα καθαρό ημιτονοειδές με επαναλαμβανόμενες πτώσεις και αυξήσεις). Αν φανταστούμε ένα ηχείο σε έναν σωλήνα (όπως στο παράδειγμα που περιγράφεται παραπάνω) να εκτελεί αρμονικές ταλαντώσεις, τότε τη στιγμή που το ηχείο κινείται «εμπρός» προκύπτει η γνωστή επίδραση της συμπίεσης αέρα και όταν το ηχείο κινείται «πίσω» το εμφανίζεται το αντίθετο αποτέλεσμα της αραίωσης. Σε αυτή την περίπτωση, ένα κύμα εναλλασσόμενης συμπίεσης και αραίωσης θα διαδοθεί μέσω του σωλήνα. Θα καλείται η απόσταση κατά μήκος του σωλήνα μεταξύ γειτονικών μέγιστων ή ελάχιστων (φάσεις). μήκος κύματος. Εάν τα σωματίδια ταλαντώνονται παράλληλα με την κατεύθυνση διάδοσης του κύματος, τότε το κύμα λέγεται γεωγραφικού μήκους. Αν ταλαντώνονται κάθετα στη διεύθυνση διάδοσης, τότε το κύμα ονομάζεται εγκάρσιος. Συνήθως, τα ηχητικά κύματα στα αέρια και τα υγρά είναι διαμήκη, αλλά στα στερεά μπορεί να εμφανιστούν κύματα και των δύο τύπων. Τα εγκάρσια κύματα στα στερεά προκύπτουν λόγω της αντίστασης στην αλλαγή του σχήματος. Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτών των δύο τύπων κυμάτων είναι ότι ένα εγκάρσιο κύμα έχει την ιδιότητα της πόλωσης (οι ταλαντώσεις συμβαίνουν σε ένα συγκεκριμένο επίπεδο), ενώ ένα διαμήκη κύμα όχι.

Ταχύτητα ήχου

Η ταχύτητα του ήχου εξαρτάται άμεσα από τα χαρακτηριστικά του μέσου στο οποίο διαδίδεται. Καθορίζεται (εξαρτάται) από δύο ιδιότητες του μέσου: την ελαστικότητα και την πυκνότητα του υλικού. Η ταχύτητα του ήχου στα στερεά εξαρτάται άμεσα από τον τύπο του υλικού και τις ιδιότητές του. Η ταχύτητα στα αέρια μέσα εξαρτάται μόνο από έναν τύπο παραμόρφωσης του μέσου: συμπίεση-αραίνωση. Η αλλαγή της πίεσης σε ένα ηχητικό κύμα συμβαίνει χωρίς ανταλλαγή θερμότητας με τα γύρω σωματίδια και ονομάζεται αδιαβατική.
Η ταχύτητα του ήχου σε ένα αέριο εξαρτάται κυρίως από τη θερμοκρασία - αυξάνεται με την αύξηση της θερμοκρασίας και μειώνεται με τη μείωση της θερμοκρασίας. Επίσης, η ταχύτητα του ήχου σε ένα αέριο μέσο εξαρτάται από το μέγεθος και τη μάζα των ίδιων των μορίων αερίου - όσο μικρότερη είναι η μάζα και το μέγεθος των σωματιδίων, τόσο μεγαλύτερη είναι η «αγωγιμότητα» του κύματος και, κατά συνέπεια, τόσο μεγαλύτερη η ταχύτητα.

Σε υγρά και στερεά μέσα, η αρχή της διάδοσης και η ταχύτητα του ήχου είναι παρόμοια με το πώς διαδίδεται ένα κύμα στον αέρα: με συμπίεση-εκφόρτιση. Αλλά σε αυτά τα περιβάλλοντα, εκτός από την ίδια εξάρτηση από τη θερμοκρασία, η πυκνότητα του μέσου και η σύνθεση/δομή του είναι αρκετά σημαντική. Όσο μικρότερη είναι η πυκνότητα της ουσίας, τόσο μεγαλύτερη είναι η ταχύτητα του ήχου και αντίστροφα. Η εξάρτηση από τη σύνθεση του μέσου είναι πιο σύνθετη και καθορίζεται σε κάθε συγκεκριμένη περίπτωση, λαμβάνοντας υπόψη τη θέση και την αλληλεπίδραση μορίων/ ατόμων.

Ταχύτητα ήχου στον αέρα σε t, °C 20: 343 m/s
Ταχύτητα ήχου σε απεσταγμένο νερό σε t, °C 20: 1481 m/s
Ταχύτητα ήχου σε χάλυβα σε t, °C 20: 5000 m/s

Μόνιμα κύματα και παρεμβολές

Όταν ένα ηχείο δημιουργεί ηχητικά κύματα σε έναν περιορισμένο χώρο, αναπόφευκτα εμφανίζεται η επίδραση της ανάκλασης των κυμάτων από τα όρια. Ως αποτέλεσμα, αυτό συμβαίνει συχνότερα επίδραση παρεμβολής- όταν δύο ή περισσότερα ηχητικά κύματα επικαλύπτονται μεταξύ τους. Ιδιαίτερες περιπτώσεις φαινομένων παρεμβολής είναι ο σχηματισμός: 1) Κύμα παλμού ή 2) στάσιμων κυμάτων. Χτύποι κυμάτων- αυτό συμβαίνει όταν συμβαίνει η προσθήκη κυμάτων με παρόμοιες συχνότητες και πλάτη. Η εικόνα της εμφάνισης παλμών: όταν δύο κύματα όμοιων συχνοτήτων υπερτίθενται το ένα πάνω στο άλλο. Σε κάποια χρονική στιγμή, με μια τέτοια επικάλυψη, οι κορυφές του πλάτους μπορεί να συμπίπτουν «σε φάση» και οι μειώσεις μπορεί επίσης να συμπίπτουν σε «αντιφάση». Έτσι χαρακτηρίζονται τα ηχητικά beat. Είναι σημαντικό να θυμόμαστε ότι, σε αντίθεση με τα στάσιμα κύματα, οι συμπτώσεις φάσεων των κορυφών δεν συμβαίνουν συνεχώς, αλλά σε ορισμένα χρονικά διαστήματα. Στο αυτί, αυτό το μοτίβο κτύπων διακρίνεται αρκετά καθαρά και ακούγεται ως περιοδική αύξηση και μείωση της έντασης, αντίστοιχα. Ο μηχανισμός με τον οποίο συμβαίνει αυτό το φαινόμενο είναι εξαιρετικά απλός: όταν οι κορυφές συμπίπτουν, ο όγκος αυξάνεται και όταν συμπίπτουν οι κοιλάδες, ο όγκος μειώνεται.

Μόνιμα κύματαπροκύπτουν σε περίπτωση υπέρθεσης δύο κυμάτων του ίδιου πλάτους, φάσης και συχνότητας, όταν όταν τέτοια κύματα «συναντιούνται» το ένα κινείται προς την εμπρός κατεύθυνση και το άλλο προς την αντίθετη κατεύθυνση. Στην περιοχή του χώρου (όπου σχηματίστηκε το στάσιμο κύμα), εμφανίζεται μια εικόνα της υπέρθεσης δύο πλατών συχνοτήτων, με εναλλασσόμενα μέγιστα (οι λεγόμενοι αντικόμβοι) και ελάχιστα (οι λεγόμενοι κόμβοι). Όταν συμβαίνει αυτό το φαινόμενο, η συχνότητα, η φάση και ο συντελεστής εξασθένησης του κύματος στο σημείο ανάκλασης είναι εξαιρετικά σημαντικές. Σε αντίθεση με τα κινούμενα κύματα, δεν υπάρχει μεταφορά ενέργειας σε ένα στάσιμο κύμα λόγω του γεγονότος ότι τα εμπρός και τα πίσω κύματα που σχηματίζουν αυτό το κύμα μεταφέρουν ενέργεια σε ίσες ποσότητες τόσο προς την εμπρός όσο και προς την αντίθετη κατεύθυνση. Για να κατανοήσουμε ξεκάθαρα την εμφάνιση ενός στάσιμου κύματος, ας φανταστούμε ένα παράδειγμα από την οικιακή ακουστική. Ας υποθέσουμε ότι έχουμε επιδαπέδια ηχεία σε κάποιο περιορισμένο χώρο (δωμάτιο). Έχοντας τους να παίξουν κάποια σύνθεση με πολλά μπάσα, ας προσπαθήσουμε να αλλάξουμε τη θέση του ακροατή στο δωμάτιο. Έτσι, ένας ακροατής που βρίσκεται στη ζώνη του ελάχιστου (αφαίρεση) ενός στάσιμου κύματος θα αισθανθεί το αποτέλεσμα ότι υπάρχουν πολύ λίγα μπάσα, και εάν ο ακροατής βρεθεί σε μια ζώνη μέγιστων (προσθήκη) συχνοτήτων, τότε το αντίθετο επιτυγχάνεται η επίδραση μιας σημαντικής αύξησης στην περιοχή των μπάσων. Σε αυτή την περίπτωση, το αποτέλεσμα παρατηρείται σε όλες τις οκτάβες της βασικής συχνότητας. Για παράδειγμα, εάν η βασική συχνότητα είναι 440 Hz, τότε το φαινόμενο της «προσθήκης» ή της «αφαίρεσης» θα παρατηρηθεί επίσης σε συχνότητες 880 Hz, 1760 Hz, 3520 Hz κ.λπ.

Φαινόμενο συντονισμού

Τα περισσότερα στερεά έχουν φυσική συχνότητα συντονισμού. Είναι αρκετά εύκολο να κατανοήσουμε αυτό το φαινόμενο χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός συνηθισμένου σωλήνα, ανοιχτού μόνο στο ένα άκρο. Ας φανταστούμε μια κατάσταση όπου ένα ηχείο είναι συνδεδεμένο στο άλλο άκρο του σωλήνα, το οποίο μπορεί να παίξει μια σταθερή συχνότητα, η οποία μπορεί επίσης να αλλάξει αργότερα. Έτσι, ο σωλήνας έχει τη δική του συχνότητα συντονισμού, με απλά λόγια - αυτή είναι η συχνότητα στην οποία ο σωλήνας "αντηχεί" ή κάνει τον δικό του ήχο. Εάν η συχνότητα του ηχείου (ως αποτέλεσμα της ρύθμισης) συμπίπτει με τη συχνότητα συντονισμού του σωλήνα, τότε θα συμβεί το αποτέλεσμα της αύξησης της έντασης πολλές φορές. Αυτό συμβαίνει επειδή το μεγάφωνο διεγείρει τους κραδασμούς της στήλης αέρα στο σωλήνα με σημαντικό πλάτος μέχρι να βρεθεί η ίδια «συχνότητα συντονισμού» και να συμβεί το φαινόμενο προσθήκης. Το φαινόμενο που προκύπτει μπορεί να περιγραφεί ως εξής: ο σωλήνας σε αυτό το παράδειγμα «βοηθά» το ηχείο αντηχώντας σε μια συγκεκριμένη συχνότητα, οι προσπάθειές τους αθροίζονται και «έχουν ως αποτέλεσμα» ένα ηχητικό δυνατό εφέ. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των μουσικών οργάνων, αυτό το φαινόμενο μπορεί εύκολα να φανεί, αφού ο σχεδιασμός των περισσότερων οργάνων περιέχει στοιχεία που ονομάζονται αντηχεία. Δεν είναι δύσκολο να μαντέψει κανείς τι εξυπηρετεί τον σκοπό της ενίσχυσης μιας συγκεκριμένης συχνότητας ή μουσικού τόνου. Για παράδειγμα: σώμα κιθάρας με αντηχείο σε μορφή οπής που ταιριάζει με την ένταση. Ο σχεδιασμός του σωλήνα φλάουτου (και γενικά όλων των σωλήνων). Το κυλινδρικό σχήμα του σώματος του τυμπάνου, το οποίο από μόνο του είναι αντηχείο ορισμένης συχνότητας.

Φάσμα συχνοτήτων ήχου και απόκρισης συχνότητας

Δεδομένου ότι στην πράξη δεν υπάρχουν πρακτικά κύματα της ίδιας συχνότητας, καθίσταται απαραίτητο να αποσυντεθεί ολόκληρο το ηχητικό φάσμα του ακουστικού εύρους σε τόνους ή αρμονικές. Για τους σκοπούς αυτούς, υπάρχουν γραφήματα που εμφανίζουν την εξάρτηση της σχετικής ενέργειας των ηχητικών δονήσεων από τη συχνότητα. Αυτό το γράφημα ονομάζεται γράφημα φάσματος συχνότητας ήχου. Φάσμα συχνοτήτων ήχουΥπάρχουν δύο τύποι: διακριτός και συνεχής. Μια γραφική παράσταση διακριτού φάσματος εμφανίζει μεμονωμένες συχνότητες που χωρίζονται με κενά κενά. Το συνεχές φάσμα περιέχει όλες τις συχνότητες ήχου ταυτόχρονα.
Στην περίπτωση της μουσικής ή της ακουστικής, το συνηθισμένο γράφημα χρησιμοποιείται συχνότερα Χαρακτηριστικά πλάτους-συχνότητας(συντομογραφία "AFC"). Αυτό το γράφημα δείχνει την εξάρτηση του πλάτους των ηχητικών δονήσεων από τη συχνότητα σε όλο το φάσμα συχνοτήτων (20 Hz - 20 kHz). Εξετάζοντας ένα τέτοιο γράφημα, είναι εύκολο να κατανοήσουμε, για παράδειγμα, τα δυνατά σημεία ή τις αδυναμίες ενός συγκεκριμένου ηχείου ή ακουστικού συστήματος στο σύνολό του, τις ισχυρότερες περιοχές παραγωγής ενέργειας, τις πτώσεις και τις αυξήσεις συχνότητας, την εξασθένηση και επίσης να εντοπίσουμε την απότομη της παρακμής.

Διάδοση ηχητικών κυμάτων, φάση και αντιφάση

Η διαδικασία διάδοσης των ηχητικών κυμάτων συμβαίνει προς όλες τις κατευθύνσεις από την πηγή. Το απλούστερο παράδειγμα για να κατανοήσουμε αυτό το φαινόμενο είναι ένα βότσαλο πεταμένο στο νερό.
Από το σημείο που έπεσε η πέτρα αρχίζουν να απλώνονται κύματα στην επιφάνεια του νερού προς όλες τις κατευθύνσεις. Ωστόσο, ας φανταστούμε μια κατάσταση χρησιμοποιώντας ένα ηχείο σε μια συγκεκριμένη ένταση, ας πούμε ένα κλειστό κουτί, το οποίο είναι συνδεδεμένο με έναν ενισχυτή και παίζει κάποιο είδος μουσικού σήματος. Είναι εύκολο να παρατηρήσετε (ειδικά αν εφαρμόσετε ένα ισχυρό σήμα χαμηλής συχνότητας, για παράδειγμα ένα τύμπανο μπάσου) ότι το ηχείο κάνει μια γρήγορη κίνηση «εμπρός» και μετά την ίδια γρήγορη κίνηση «πίσω». Αυτό που μένει να γίνει κατανοητό είναι ότι όταν το ηχείο κινείται προς τα εμπρός, εκπέμπει ένα ηχητικό κύμα που ακούμε αργότερα. Τι συμβαίνει όμως όταν το ηχείο κινείται προς τα πίσω; Και παραδόξως, συμβαίνει το ίδιο, το ηχείο βγάζει τον ίδιο ήχο, μόνο που στο παράδειγμά μας διαδίδεται εξ ολοκλήρου εντός της έντασης του κουτιού, χωρίς να υπερβαίνει τα όριά του (το κουτί είναι κλειστό). Γενικά, στο παραπάνω παράδειγμα μπορεί κανείς να παρατηρήσει αρκετά ενδιαφέροντα φυσικά φαινόμενα, το πιο σημαντικό από τα οποία είναι η έννοια της φάσης.

Το ηχητικό κύμα που το ηχείο, όντας σε ένταση, εκπέμπει προς την κατεύθυνση του ακροατή είναι «σε φάση». Το αντίστροφο κύμα, που εισέρχεται στον όγκο του κουτιού, θα είναι αντίστοιχα αντιφασικό. Μένει μόνο να καταλάβουμε τι σημαίνουν αυτές οι έννοιες; Φάση σήματος– αυτό είναι το επίπεδο ηχητικής πίεσης την τρέχουσα χρονική στιγμή σε κάποιο σημείο του χώρου. Ο ευκολότερος τρόπος για να κατανοήσετε τη φάση είναι μέσω του παραδείγματος αναπαραγωγής μουσικό υλικόένα συνηθισμένο επιδαπέδιο στερεοφωνικό ζεύγος οικιακών ηχείων. Ας φανταστούμε ότι δύο τέτοια επιδαπέδια ηχεία είναι εγκατεστημένα σε ένα συγκεκριμένο δωμάτιο και παίζουν. Σε αυτήν την περίπτωση, και τα δύο ακουστικά συστήματα αναπαράγουν ένα σύγχρονο σήμα μεταβλητής ηχητικής πίεσης και η ηχητική πίεση ενός ηχείου προστίθεται στην ηχητική πίεση του άλλου ηχείου. Ένα παρόμοιο αποτέλεσμα συμβαίνει λόγω της συγχρονικότητας της αναπαραγωγής σήματος από το αριστερό και το δεξί ηχείο, αντίστοιχα, με άλλα λόγια, οι κορυφές και τα κατώτατα όρια των κυμάτων που εκπέμπονται από το αριστερό και το δεξί ηχείο συμπίπτουν.

Τώρα ας φανταστούμε ότι οι ηχητικές πιέσεις εξακολουθούν να αλλάζουν με τον ίδιο τρόπο (δεν έχουν υποστεί αλλαγές), αλλά μόνο τώρα είναι αντίθετες μεταξύ τους. Αυτό μπορεί να συμβεί εάν συνδέσετε ένα σύστημα ηχείων από τα δύο σε αντίστροφη πολικότητα (καλώδιο "+" από τον ενισχυτή στον ακροδέκτη "-" του συστήματος ηχείων και καλώδιο "-" από τον ενισχυτή στον ακροδέκτη "+" του σύστημα ηχείων). Σε αυτήν την περίπτωση, το αντίθετο σήμα θα προκαλέσει μια διαφορά πίεσης, η οποία μπορεί να αναπαρασταθεί σε αριθμούς ως εξής: το αριστερό ηχείο θα δημιουργήσει πίεση "1 Pa" και το δεξί ηχείο θα δημιουργήσει πίεση "μείον 1 Pa". Ως αποτέλεσμα, η συνολική ένταση ήχου στη θέση του ακροατή θα είναι μηδενική. Αυτό το φαινόμενο ονομάζεται αντιφάση. Αν εξετάσουμε το παράδειγμα λεπτομερέστερα για κατανόηση, αποδεικνύεται ότι δύο ηχεία που παίζουν "σε φάση" δημιουργούν πανομοιότυπες περιοχές συμπίεσης και αραίωσης αέρα, βοηθώντας έτσι το ένα το άλλο. Στην περίπτωση μιας εξιδανικευμένης αντιφάσης, η περιοχή του χώρου πεπιεσμένου αέρα που δημιουργείται από ένα ηχείο θα συνοδεύεται από μια περιοχή σπάνιου χώρου αέρα που δημιουργείται από το δεύτερο ηχείο. Αυτό μοιάζει περίπου με το φαινόμενο της αμοιβαίας σύγχρονης ακύρωσης των κυμάτων. Είναι αλήθεια ότι στην πράξη η ένταση δεν πέφτει στο μηδέν και θα ακούσουμε έναν εξαιρετικά παραμορφωμένο και εξασθενημένο ήχο.

Ο πιο προσιτός τρόπος περιγραφής αυτού του φαινομένου είναι ο εξής: δύο σήματα με τις ίδιες ταλαντώσεις (συχνότητα), αλλά μετατοπισμένα στο χρόνο. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό, είναι πιο βολικό να φανταστούμε αυτά τα φαινόμενα μετατόπισης χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός συνηθισμένου στρογγυλού ρολογιού. Ας φανταστούμε ότι υπάρχουν πολλά πανομοιότυπα στρογγυλά ρολόγια κρεμασμένα στον τοίχο. Όταν οι δεύτεροι δείκτες αυτού του ρολογιού τρέχουν συγχρονισμένα, στο ένα ρολόι 30 δευτερόλεπτα και στο άλλο 30, τότε αυτό είναι ένα παράδειγμα σήματος που βρίσκεται σε φάση. Εάν οι δεύτεροι δείκτες κινούνται με μετατόπιση, αλλά η ταχύτητα παραμένει η ίδια, για παράδειγμα, σε ένα ρολόι είναι 30 δευτερόλεπτα και σε άλλο 24 δευτερόλεπτα, τότε αυτό είναι ένα κλασικό παράδειγμα αλλαγής φάσης. Με τον ίδιο τρόπο, η φάση μετριέται σε μοίρες, μέσα σε έναν εικονικό κύκλο. Σε αυτή την περίπτωση, όταν τα σήματα μετατοπίζονται μεταξύ τους κατά 180 μοίρες (μισή περίοδος), λαμβάνεται η κλασική αντιφάση. Συχνά στην πράξη, συμβαίνουν μικρές μετατοπίσεις φάσης, οι οποίες μπορούν επίσης να προσδιοριστούν σε βαθμούς και να εξαλειφθούν με επιτυχία.

Τα κύματα είναι επίπεδα και σφαιρικά. Ένα μέτωπο επίπεδου κύματος διαδίδεται μόνο προς μία κατεύθυνση και σπάνια συναντάται στην πράξη. Το σφαιρικό μέτωπο κύματος είναι ένας απλός τύπος κύματος που προέρχεται από ένα μόνο σημείο και ταξιδεύει προς όλες τις κατευθύνσεις. Τα ηχητικά κύματα έχουν την ιδιότητα περίθλαση, δηλ. ικανότητα να περιτριγυρίζει εμπόδια και αντικείμενα. Ο βαθμός κάμψης εξαρτάται από την αναλογία του μήκους κύματος του ήχου προς το μέγεθος του εμποδίου ή της οπής. Η περίθλαση συμβαίνει επίσης όταν υπάρχει κάποιο εμπόδιο στη διαδρομή του ήχου. Σε αυτή την περίπτωση, δύο σενάρια είναι πιθανά: 1) Εάν το μέγεθος του εμποδίου είναι πολύ μεγαλύτερο από το μήκος κύματος, τότε ο ήχος ανακλάται ή απορροφάται (ανάλογα με τον βαθμό απορρόφησης του υλικού, το πάχος του εμποδίου κ.λπ. ), και μια ζώνη «ακουστικής σκιάς» σχηματίζεται πίσω από το εμπόδιο. 2) Αν το μέγεθος του εμποδίου είναι συγκρίσιμο με το μήκος κύματος ή και μικρότερο από αυτό, τότε ο ήχος περιθλά σε κάποιο βαθμό προς όλες τις κατευθύνσεις. Εάν ένα ηχητικό κύμα, ενώ κινείται σε ένα μέσο, ​​χτυπήσει τη διεπαφή με ένα άλλο μέσο (για παράδειγμα, ένα μέσο αέρα με ένα στερεό μέσο), τότε μπορούν να συμβούν τρία σενάρια: 1) το κύμα θα ανακλαστεί από τη διεπαφή 2) το κύμα μπορεί να περάσει σε άλλο μέσο χωρίς να αλλάξει κατεύθυνση 3) ένα κύμα μπορεί να περάσει σε άλλο μέσο με αλλαγή κατεύθυνσης στο όριο, αυτό ονομάζεται «διάθλαση κύματος».

Ο λόγος της υπερβολικής πίεσης ενός ηχητικού κύματος προς την ταλαντωτική ογκομετρική ταχύτητα ονομάζεται αντίσταση κύματος. Με απλά λόγια, κυματική αντίσταση του μέσουμπορεί να ονομαστεί η ικανότητα απορρόφησης ηχητικών κυμάτων ή «αντίστασης» σε αυτά. Οι συντελεστές ανάκλασης και μετάδοσης εξαρτώνται άμεσα από την αναλογία των αντιστάσεων κυμάτων των δύο μέσων. Η αντίσταση κυμάτων σε ένα αέριο μέσο είναι πολύ χαμηλότερη από ό,τι στο νερό ή τα στερεά. Επομένως, εάν ένα ηχητικό κύμα στον αέρα χτυπήσει ένα στερεό αντικείμενο ή την επιφάνεια βαθέων υδάτων, ο ήχος είτε αντανακλάται από την επιφάνεια είτε απορροφάται σε μεγάλο βαθμό. Αυτό εξαρτάται από το πάχος της επιφάνειας (νερό ή στερεό) στην οποία πέφτει το επιθυμητό ηχητικό κύμα. Όταν το πάχος ενός στερεού ή υγρού μέσου είναι χαμηλό, τα ηχητικά κύματα «περνούν» σχεδόν εντελώς, και αντίστροφα, όταν το πάχος του μέσου είναι μεγάλο, τα κύματα ανακλώνται συχνότερα. Στην περίπτωση ανάκλασης ηχητικών κυμάτων, αυτή η διαδικασία συμβαίνει σύμφωνα με έναν πολύ γνωστό φυσικό νόμο: «Γωνία πρόσπτωσης ίσο με γωνίαΑντανάκλαση". Σε αυτή την περίπτωση, όταν ένα κύμα από ένα μέσο με χαμηλότερη πυκνότητα χτυπήσει το όριο με ένα μέσο υψηλότερης πυκνότητας, εμφανίζεται το φαινόμενο διάθλαση. Συνίσταται στην κάμψη (διάθλαση) ενός ηχητικού κύματος μετά τη «συνάντηση» ενός εμποδίου και συνοδεύεται απαραίτητα από αλλαγή ταχύτητας. Η διάθλαση εξαρτάται επίσης από τη θερμοκρασία του μέσου στο οποίο συμβαίνει η ανάκλαση.

Στη διαδικασία διάδοσης των ηχητικών κυμάτων στο διάστημα, η έντασή τους αναπόφευκτα μειώνεται, μπορούμε να πούμε ότι τα κύματα εξασθενούν και ο ήχος εξασθενεί. Στην πράξη, το να συναντήσετε ένα παρόμοιο αποτέλεσμα είναι αρκετά απλό: για παράδειγμα, εάν δύο άτομα σταθούν σε ένα χωράφι σε κάποια κοντινή απόσταση (ένα μέτρο ή πιο κοντά) και αρχίσουν να λένε κάτι μεταξύ τους. Εάν στη συνέχεια αυξήσετε την απόσταση μεταξύ των ανθρώπων (αν αρχίσουν να απομακρύνονται ο ένας από τον άλλο), το ίδιο επίπεδο έντασης συνομιλίας θα γίνεται όλο και λιγότερο ακουστό. Αυτό το παράδειγμα δείχνει ξεκάθαρα το φαινόμενο της μείωσης της έντασης των ηχητικών κυμάτων. Γιατί συμβαίνει αυτό; Ο λόγος για αυτό είναι διάφορες διαδικασίες ανταλλαγής θερμότητας, μοριακής αλληλεπίδρασης και εσωτερικής τριβής ηχητικών κυμάτων. Τις περισσότερες φορές στην πράξη, η ηχητική ενέργεια μετατρέπεται σε θερμική ενέργεια. Τέτοιες διεργασίες προκύπτουν αναπόφευκτα σε οποιοδήποτε από τα 3 μέσα διάδοσης ήχου και μπορούν να χαρακτηριστούν ως απορρόφηση ηχητικών κυμάτων.

Η ένταση και ο βαθμός απορρόφησης των ηχητικών κυμάτων εξαρτάται από πολλούς παράγοντες, όπως η πίεση και η θερμοκρασία του μέσου. Η απορρόφηση εξαρτάται επίσης από τη συγκεκριμένη συχνότητα ήχου. Όταν ένα ηχητικό κύμα διαδίδεται σε υγρά ή αέρια, εμφανίζεται ένα φαινόμενο τριβής μεταξύ διαφορετικά σωματίδια, που ονομάζεται ιξώδες. Ως αποτέλεσμα αυτής της τριβής σε μοριακό επίπεδο, εμφανίζεται η διαδικασία μετατροπής ενός κύματος από ήχο σε θερμότητα. Με άλλα λόγια, όσο μεγαλύτερη είναι η θερμική αγωγιμότητα του μέσου, τόσο χαμηλότερος είναι ο βαθμός απορρόφησης των κυμάτων. Η ηχοαπορρόφηση στα αέρια μέσα εξαρτάται επίσης από την πίεση (η ατμοσφαιρική πίεση αλλάζει με την αύξηση του υψομέτρου σε σχέση με τη στάθμη της θάλασσας). Όσον αφορά την εξάρτηση του βαθμού απορρόφησης από τη συχνότητα του ήχου, λαμβάνοντας υπόψη τις προαναφερθείσες εξαρτήσεις του ιξώδους και της θερμικής αγωγιμότητας, όσο μεγαλύτερη είναι η συχνότητα του ήχου, τόσο μεγαλύτερη είναι η απορρόφηση του ήχου. Για παράδειγμα, σε κανονική θερμοκρασία και πίεση στον αέρα, η απορρόφηση ενός κύματος με συχνότητα 5000 Hz είναι 3 dB/km και η απορρόφηση ενός κύματος με συχνότητα 50.000 Hz θα είναι 300 dB/m.

Στα στερεά μέσα, όλες οι παραπάνω εξαρτήσεις (θερμική αγωγιμότητα και ιξώδες) διατηρούνται, αλλά σε αυτό προστίθενται αρκετές ακόμη συνθήκες. Συνδέονται με τη μοριακή δομή των στερεών υλικών, η οποία μπορεί να είναι διαφορετική, με τις δικές της ανομοιογένειες. Ανάλογα με αυτήν την εσωτερική στερεά μοριακή δομή, η απορρόφηση των ηχητικών κυμάτων σε αυτή την περίπτωση μπορεί να είναι διαφορετική και εξαρτάται από τον τύπο του συγκεκριμένου υλικού. Όταν ο ήχος διέρχεται από ένα στερεό σώμα, το κύμα υφίσταται μια σειρά από μετασχηματισμούς και παραμορφώσεις, που τις περισσότερες φορές οδηγεί στη διασπορά και την απορρόφηση της ηχητικής ενέργειας. Σε μοριακό επίπεδο, ένα φαινόμενο εξάρθρωσης μπορεί να συμβεί όταν ένα ηχητικό κύμα προκαλεί μετατόπιση ατομικών επιπέδων, τα οποία στη συνέχεια επιστρέφουν στην αρχική τους θέση. Ή, η κίνηση των εξαρθρώσεων οδηγεί σε σύγκρουση με εξαρθρήματα κάθετα σε αυτά ή ελαττώματα στην κρυσταλλική δομή, που προκαλεί την αναστολή τους και, κατά συνέπεια, κάποια απορρόφηση του ηχητικού κύματος. Ωστόσο, το ηχητικό κύμα μπορεί επίσης να αντηχεί με αυτά τα ελαττώματα, τα οποία θα οδηγήσουν σε παραμόρφωση του αρχικού κύματος. Η ενέργεια του ηχητικού κύματος τη στιγμή της αλληλεπίδρασης με τα στοιχεία της μοριακής δομής του υλικού διαχέεται ως αποτέλεσμα των διαδικασιών εσωτερικής τριβής.

Σε αυτό το άρθρο θα προσπαθήσω να αναλύσω τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης ακουστικής αντίληψης και μερικές από τις λεπτότητες και τα χαρακτηριστικά της διάδοσης του ήχου.