Υπάρχει μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών και τάσεων. Αν ξεκινήσετε να απαριθμείτε τα είδη μουσικής, η λίστα θα είναι απλά ατελείωτη, αφού δεκάδες νέα μουσικά κινήματα εμφανίζονται στα όρια διαφορετικών στυλ από χρόνο σε χρόνο. Αυτό οφείλεται στην ανάπτυξη των μουσικών τεχνολογιών, στις νέες εξελίξεις στον τομέα της παραγωγής ήχου, στην παραγωγή ήχου, αλλά πρώτα απ 'όλα - στην ανάγκη των ανθρώπων για έναν μοναδικό ήχο, με μια δίψα για νέα συναισθήματα και αισθήσεις. Όπως και να έχει, υπάρχουν τέσσερα μεγάλα μουσικά κινήματα που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο δημιούργησαν όλα τα άλλα στυλ. Δεν υπάρχουν επίσης σαφή όρια μεταξύ τους, και όμως η παραγωγή ενός μουσικού προϊόντος, το περιεχόμενο των τραγουδιών και η δομή των διασκευών διαφέρουν αισθητά. Ποια είναι λοιπόν τα διαφορετικά είδη φωνητικής μουσικής, τουλάχιστον τα κύρια;
Κρότος
Η ποπ μουσική δεν είναι μόνο ένα κίνημα, αλλά και μια ολόκληρη μαζική κουλτούρα. Το τραγούδι είναι η μόνη φόρμα που είναι αποδεκτή στο είδος της ποπ.
Τα βασικά σημεία στη δημιουργία μιας ποπ σύνθεσης είναι η παρουσία της πιο απλής και αξιομνημόνευτης μελωδίας, η κατασκευή με βάση την αρχή του στίχου-ρεφρέν και ο ρυθμός και η ανθρώπινη φωνή αναδεικνύονται στο προσκήνιο στον ήχο. Ο σκοπός για τον οποίο δημιουργείται η ποπ μουσική είναι καθαρά ψυχαγωγικός. Ένας ποπ ερμηνευτής δεν μπορεί να κάνει χωρίς μπαλέτο σόου, σκηνικές παραστάσεις και, φυσικά, ακριβά βίντεο κλιπ.
Η ποπ μουσική είναι ένα εμπορικό προϊόν, επομένως αλλάζει συνεχώς σε ήχο ανάλογα με το στυλ στην κορυφή της δημοτικότητας. Για παράδειγμα, όταν η τζαζ ήταν υπέρ των Ηνωμένων Πολιτειών, καλλιτέχνες όπως ο Frank Sinatra έγιναν δημοφιλείς. Και στη Γαλλία, το chanson τιμούνταν πάντα, οπότε η Mireille Mathieu και η Patricia Kaas είναι μοναδικά γαλλικά pop icons. Όταν υπήρχε ένα κύμα δημοτικότητας της ροκ μουσικής, οι ποπ καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν ευρέως riff κιθάρας στις συνθέσεις τους (Michael Jackson), τότε υπήρξε μια εποχή μίξης ποπ και ντίσκο (Madonna, Abba), ποπ και χιπ-χοπ (Beastie Boys) , και τα λοιπά.
Οι σύγχρονοι παγκόσμιοι αστέρες (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) έχουν πιάσει το κύμα του ρυθμού και του μπλουζ και το αναπτύσσουν στη δουλειά τους.
Βράχος
Το προβάδισμα στη ροκ μουσική δίνεται στην ηλεκτρική κιθάρα και το αποκορύφωμα του τραγουδιού είναι συνήθως το εκφραστικό σόλο του κιθαρίστα. Το rhythm section είναι βαρύ και το μουσικό μοτίβο είναι συχνά περίπλοκο. Δεν είναι μόνο δυνατά φωνητικά ευπρόσδεκτα, αλλά και η μαεστρία της τεχνικής του διαχωρισμού, των κραυγών, του γρυλίσματος και κάθε είδους βρυχηθμού.
Το ροκ είναι μια σφαίρα πειραματισμού, έκφρασης των δικών του σκέψεων και μερικές φορές επαναστατικών κρίσεων. Η θεματολογία των κειμένων είναι αρκετά ευρύ: η κοινωνική, πολιτική και θρησκευτική δομή της κοινωνίας, προσωπικά προβλήματα και εμπειρίες. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν ροκ ερμηνευτή χωρίς τη δική του μπάντα, αφού οι παραστάσεις παίζονται μόνο ζωντανά.
Τα πιο κοινά είδη ροκ μουσικής - λίστα και παραδείγματα:
- ροκ εν ρολ (Elvis Presley, The Beatles);
- instrumental rock (Joe Satriani, Frank Zappa);
- hard rock (Led Zeppelin, Deep Purple);
- glam rock (Aerosmith, Queen);
- πανκ ροκ (Sex Pistols, Green Day);
- μέταλλο (Iron Maiden, Korn, Deftones);
- (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) κ.λπ.
Τζαζ
Κατά την περιγραφή των σύγχρονων ειδών μουσικής, η λίστα θα άξιζε να ξεκινήσει με την τζαζ, καθώς είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη άλλων ειδών, συμπεριλαμβανομένων της ποπ και της ροκ. Η τζαζ είναι μια μουσική βασισμένη σε αφρικανικά μοτίβα που μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες από τη Δυτική Αφρική από μαύρους σκλάβους. Κατά τη διάρκεια του αιώνα της ύπαρξής της, η σκηνοθεσία έχει αλλάξει σημαντικά, αλλά αυτό που παραμένει αναλλοίωτο είναι το πάθος για τον αυτοσχεδιασμό, ο ελεύθερος ρυθμός και η ευρεία χρήση των θρύλων της Jazz περιλαμβάνουν: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington, κ.λπ.
Ηλεκτρονικός
Ο 21ος αιώνας είναι η εποχή της ηλεκτρονικής και η ηλεκτρονική διεύθυνση στη μουσική σήμερα κατέχει μια από τις ηγετικές θέσεις. Εδώ τα στοιχήματα δεν τοποθετούνται σε ζωντανά όργανα, αλλά σε ηλεκτρονικά συνθεσάιζερ και εξομοιωτές ήχου υπολογιστή.
Εδώ είναι τα πιο δημοφιλή και περιζήτητα είδη ηλεκτρονικής μουσικής, μια λίστα των οποίων θα σας δώσει μια γενική ιδέα:
- σπίτι (David Guetta, Benny Benassi);
- techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
- dubstep (Skrillex, Skream);
- τρανς (Paul van Dyk, Armin van Buuren), κ.λπ.
Οι μουσικοί δεν ενδιαφέρονται να τηρούν τα όρια του στυλ, επομένως η σχέση μεταξύ ερμηνευτών και στυλ είναι πάντα αρκετά αυθαίρετη. Τα μουσικά είδη, ο κατάλογος των οποίων δεν περιορίζεται στους προαναφερθέντες τομείς, έχουν πρόσφατα την τάση να χάνουν τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά: οι καλλιτέχνες αναμειγνύονται μουσικά είδη, στη μουσική υπάρχει πάντα χώρος για εκπληκτικές ανακαλύψεις και μοναδικά ευρήματα, και ο ακροατής ενδιαφέρεται να εξοικειώνεται με τις τελευταίες μουσικές καινοτομίες κάθε φορά.
Η μουσική υπήρχε πάντα από την έλευση του ανθρώπου. Με την εμφάνιση κάθε είδους ανθρώπινων εργαλείων.
Η μουσική μας συντροφεύει παντού, παντού στην πραγματικότητα ακόμα και στα όνειρά μας. Η μουσική γεννιέται σε ό,τι μας περιβάλλει. Ακόμη και η δική σας αναπνοή μπορεί, όταν ακούγεται, να θεωρηθεί ως μελωδίες.
Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς οποιοδήποτε γεγονός χωρίς μουσική. Η μουσική χαλαρώνει, σας ανεβάζει τη διάθεση και σας αποσπά την προσοχή από τη θλίψη και την πλήξη. Η μουσική δίνει νέα ζωή, θεραπεύει ασθένειες. Η ακρόαση μουσικής συχνά μετατρέπεται σε τέχνη. Η μουσική ενώνει και ενώνει.
Η μουσική είναι ψυχαγωγία που είναι πάντα στο χέρι. Μπορείτε να το ακούσετε παντού, στο αυτοκίνητο, στο λεωφορείο, στο τρένο, στο δρόμο, στο σπίτι, στην τηλεόραση, στο ραδιόφωνο, ακόμα και στο κατάστημα, αγοράζοντας παιχνίδια για παιδιά. Μπορείτε απλά να καθίσετε σε ένα μέρος και να ακούσετε τη μουσική που παίζει στα αυτιά σας. Οι σύγχρονες τεχνολογίες καθιστούν δυνατή την ακρόαση μουσικής ενώ περπατάτε στο δρόμο ή παίρνετε τα μέσα μαζικής μεταφοράς στην τάξη, στη δουλειά ή σε μια συνάντηση.
ΜΟΥΣΙΚΗγια κάποιους είναι τρόπος ζωής, ζωή γενικά. Ζουν και αναπνέουν τη μουσική, πάνε για ύπνο και ξυπνούν με αυτήν. Οι άνθρωποι της μουσικής, οι μουσικοί είναι τόσο διαφορετικοί από τους απλούς ανθρώπους που μπορείς αμέσως να κουνήσεις το δάχτυλό σου σε τέτοιους ανθρώπους και να πεις αναμφισβήτητα: «αυτός είναι μουσικός». Οι μουσικοί διακρίνονται για την πρωτοτυπία τους σε εμφάνιση, συμπεριφορά και απόψεις για τα πάντα. Είναι πολύ ενδιαφέρον να επικοινωνείς μαζί τους, αλλά ταυτόχρονα είναι αρκετά δύσκολο να επικοινωνήσεις, γιατί δεν είναι αυτού του κόσμου. Όπως οποιοσδήποτε δημιουργικό άτομο, ο μουσικός είναι πολύ ευάλωτος, δεν μπορεί να συγχωρήσει το γεγονός ότι κάποιος δεν σκέφτεται το ίδιο με αυτόν.
Ένας μουσικός βλέπει τον κόσμο και τους άλλους από διαφορετικές οπτικές γωνίες από έναν απλό άνθρωπο. Οι μουσικοί διαφορετικών στυλ μουσικής έχουν πολύ διαφορετικές απόψεις για τον κόσμο γύρω τους. Για παράδειγμα, ένας rocker βλέπει τον κόσμο με σκούρα χρώματα και ένας ποπ τραγουδιστής βλέπει τον κόσμο με ροζ. Είναι σύνηθες το hip-hop να βλέπει τα πάντα και τους πάντες τριγύρω με φτωχά χρώματα. Και ούτω καθεξής.
Η μουσική είναι τόσο ποικιλόμορφη που μερικές φορές είναι πολύ δύσκολο να δώσεις τη σωστή κατεύθυνση σε μια συγκεκριμένη σύνθεση.
Όλοι οι άνθρωποι όλων των ηλικιών ακούν και αγαπούν τη μουσική, αλλά όχι όλη. Μερικοί άνθρωποι ακούν μόνο ποπ μουσική και δεν αντέχουν όλα τα άλλα είδη. Και οι άνθρωποι που ακούν ροκ ή ραπ δεν αντέχουν την ποπ και το chanson. Και υπάρχουν άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν τις σύγχρονες μουσικές τάσεις, και επομένως ακούν ρετρό, λαϊκά τραγούδια ή κλασική μουσική.
Τόσος κόσμος, τόσες πολλές μουσικές προτιμήσεις.
Μόνο στην περίπτωση που διαφορετικοί άνθρωποι ακούν διαφορετικά στυλ μουσικής δεν θα μπορέσουν ποτέ να καταλάβουν ο ένας τον άλλον. Είναι αδύνατο για έναν ρόκερ να εξηγήσει την έννοια των ποπ τραγουδιών και των δηλώσεων της ποπ κουλτούρας. Αντίθετα, είναι πολύ δύσκολο να εξηγήσεις σε έναν λάτρη της μουσικής κλαμπ ή της ποπ μουσικής τις κραυγές και τις κραυγές που χρησιμοποιούνται στη ροκ μουσική, ειδικά αν πρόκειται για σκληρό ροκ. Εδώ μιλάμε για διαφορετικούς πολιτισμούς. Όπως η θρησκεία, οι διαφορετικές μουσικές κουλτούρες έχουν τους δικούς τους κανόνες, κανονισμούς και κανόνες που δεν μοιάζουν μεταξύ τους. Οι εκπρόσωποι διαφορετικών μουσικών κινημάτων, άρα και πολιτισμών, δεν μπορούν να κατανοήσουν τους εκπροσώπους άλλων κινημάτων, όπως και οι εκπρόσωποι άλλων θρησκειών.
Ποιες κατευθύνσεις (στυλ) μουσικής υπάρχουν λοιπόν; Και ποια είναι τα χαρακτηριστικά τους;
Υπάρχουν πολλά είδη μουσικής. Ενώνονται σε μεγάλες ομάδες.
1. Σκηνοθεσία: κλασική μουσική.
Η μουσική από το παρελθόν είναι παγκοσμίου φήμης έργα μουσικής τέχνης από ταλαντούχους συγγραφείς από τον Θεό. Η πολιτιστική κληρονομιά του κόσμου, οι χαλαρωτικοί ήχοι της οποίας αναγνωρίζονται ως αριστουργήματα του κόσμου και ζουν ακόμη και μετά από δεκάδες και εκατοντάδες χρόνια. Οι πιο επιφανείς εκπρόσωποι: Μπαχ, Σούμπερτ, Τσαϊκόφσκι, Σμιτ και πολλοί άλλοι, τα ονόματα των οποίων, όταν αναφέρονται, όλοι αναγνωρίζουν και σέβονται το μουσικό τους ταλέντο. Αυτή η κατεύθυνση δεν χρειάζεται να αποκρυπτογραφηθεί σωστά όλοι γνωρίζουν και αντιπροσωπεύουν την κλασική μουσική. Επομένως, δεν θα μείνουμε για πολύ σε αυτή την κατεύθυνση.
2.Σκηνοθεσία: ποπ μουσική.
Λαϊκή μουσική, μουσική για όλους, μεγάλη γκάμα ανθρώπων.
Η ποπ μουσική έχει διπλή σημασία. Γενικά, η ποπ μουσική είναι, γενικά, όλη η σύγχρονη μουσική που εκτελείται και ακούγεται σύγχρονους ανθρώπους. Περιλαμβάνει όλες τις κατευθύνσεις εκτός από τη λαϊκή και την κλασική μουσική. Η δεύτερη έννοια είναι η ποπ μουσική ως ξεχωριστή μουσική κατεύθυνση, η οποία χαρακτηρίζεται από ρυθμικότητα, μελωδία και χορευτικό ήχο. Δίνεται έμφαση στη φωνή και στους στίχους και μετά στην ενόργανη απόδοση. Η αρχή verse+hi+verse είναι η βάση των τραγουδιών της ποπ μουσικής. Το νόημα των τραγουδιών αυτής της κατεύθυνσης: αγάπη, εμπειρίες αγάπης, θλίψη, μελαγχολία και χαρούμενη διάθεση. Δεν υπάρχει βαθύ νόημα σε αυτά τα τραγούδια. Τα λόγια και η μουσική επιλέγονται έτσι ώστε να μπορείτε να χορέψετε μέχρι να πέσετε. Χόρεψε και μην σκέφτεσαι τίποτα. Αυτή η μουσική είναι πολύ ελαφριά, χαλαρή και φορτισμένη με θετική ενέργεια. Οι ερμηνευτές αυτής της τάσης είναι φωτεινοί, ελαφρώς διεφθαρμένοι άνθρωποι, πάντα στο προσκήνιο, τις περισσότερες φορές λόγω σκανδάλων, με τη βοήθεια των οποίων αξίζουν ευρεία προσοχή. Η ποπ μουσική έχει πολλούς θαυμαστές, κυρίως λόγω του γεγονότος ότι ακούγεται παντού: στο ραδιόφωνο, στην τηλεόραση και στο Διαδίκτυο. Μπορείτε να το ακούσετε εύκολα στο λεωφορείο, στο μετρό και οπουδήποτε υπάρχει παίκτης. Στις ντίσκο παίζεται ποπ μουσική. Αν και αυτό το είδος μουσικής είναι γεμάτο με κάποια θετικά συναισθήματα, εξακολουθεί να μην έχει βαθύ νόημα. Είναι κενό σε περιεχόμενο, μόνο ένα σωρό λέξεις, ειδικά στον σύγχρονο κόσμο.
Μπορεί όμως να χρησιμοποιηθεί για ψυχαγωγία.
3. Σκηνοθεσία: hip-hop μουσική.
Αυτή η κατεύθυνση περιλαμβάνει πολλά μουσικά στυλ, τα πιο γνωστά από τα οποία είναι το ραπ και το R’n’B. Ως υποκουλτούρα, περιλαμβάνει επίσης breakdancing και γκράφιτι.
Αν κοιτάξουμε την ιστορία της εμφάνισης του κινήματος hip-hop, μπορούμε να σημειώσουμε ότι αυτό το κίνημα γεννήθηκε από Αφροαμερικανούς που, με τη δημιουργικότητά τους, πολέμησαν την αδικία ενάντια στη φυλή τους και επίσης μίλησαν για τον τρόπο ζωής τους. Δηλαδή, αυτή είναι η κατεύθυνση της μουσικής από τις φτωχογειτονιές και τις μειονεκτούσες, φτωχές αφροαμερικανικές περιοχές της Αμερικής.
Με την πάροδο του χρόνου, το hip-hop βελτιώθηκε και άρχισε σταδιακά να αποκτά ένα ευρύτερο κοινό, τους χορούς του, που ονομάζονται breakdancing, με κάθε είδους ασύλληπτες κινήσεις του σώματος, αποκαλύπτοντας ξεκάθαρα την έννοια του "hip-hop" - προοδευτικές κινήσεις, νοητικά άλματα, αυξανόμενες κινήσεις. Επιπλέον, μια τέχνη που ονομάζεται "γκράφιτι", ζωγραφίζοντας με δοχεία αεροζόλ σε τοίχους ή άλλα μέρη, το νόημα τέτοιων εικόνων είναι παρόμοιο με το νόημα του κινήματος hip-hop - η καταπολέμηση της αδικίας στη μεταχείριση των φτωχών.
Γενικά, το hip-hop συνδέεται με εκπροσώπους της ραπ και της ραπ. Πρόκειται για νέους (συνήθως σκουρόχρωμους) με αθλητικά ρούχα ή φαρδιά παντελόνια/τζιν, με μεγάλα αθλητικά παπούτσια, με κοντές ράγες στο κεφάλι ή με καπέλα του μπέιζμπολ με ίσιο γείσο, καθώς και με τεράστια κοσμήματα στο λαιμό και τα δάχτυλά τους, που ραπάρουν με βαθιούς στίχους διαμαρτυρίας, γελοιοποιώντας τους πλούσιους, αλλά και μιλώντας για τις αδικίες της ζωής τους.
Έχοντας εξελιχθεί, αυτή την κατεύθυνσηαπέκτησε ακόμη περισσότερες βελτιώσεις, προσθέτοντας μια νεανική και πιο διασκεδαστική κατεύθυνση όπως το R’n’B. Ένα στυλ χορού hip-hop που επίσης λέει για τη ζωή των φτωχών περιοχών, αλλά όχι με θλιβερό τρόπο.
Γενικά, μια μουσική κατεύθυνση όπως το hip-hop, όντας απλώς μια μουσική κατεύθυνση, έχει ήδη γίνει μια ολόκληρη κουλτούρα, μια πολύ κερδοφόρα, εμπορικά επιτυχημένη βιομηχανία και μάλιστα τρόπος ζωής.
4. Σκηνοθεσία: ροκ μουσική.
Ίσως η πιο εκτεταμένη και ποικιλόμορφη κατεύθυνση της μουσικής. Από ελαφρύ έως πολύ βαρύ. Μερικές φορές από το αδύνατο ήχο στο μελωδικό.
Αυτή η κατεύθυνση της μουσικής πήρε την εμφάνισή της από μια τέτοια κατεύθυνση μουσικής όπως τα μπλουζ. Αν στραφούμε στην ιστορία του ροκ, μπορούμε ξεκάθαρα να ανιχνεύσουμε την εξέλιξή του από τις πιο ελαφριές μελωδικές κατευθύνσεις που δεν είναι καθόλου χαρακτηριστικές της σύγχρονης αντίληψης της ροκ μουσικής. Οι πρώτοι ερμηνευτές της ροκ μουσικής είναι πολύ διαφορετικοί από τους σύγχρονους ροκ. Θα ήταν δύσκολο να τους πεις καθόλου ρόκερ αν ήταν ροκ ερμηνευτές τώρα. Η ροκ μουσική εμφανίστηκε ως κίνημα τη δεκαετία του '60 του 20ου αιώνα, τότε δεν υπήρχαν βαριά ντραμς, βαριά riff και κραυγές, δεν υπήρχαν σπασίματα στη σκηνή και μακριά μαλλιά μεταξύ των μουσικών. Δεν υπήρξε καταστροφή οργάνων κατά τη διάρκεια των παραστάσεων. Αυτό άρχισε να φαίνεται αργότερα. Τα τραγούδια περιείχαν την έννοια της αγάπης μεταξύ δύο ανθρώπων και αργότερα της αγάπης για τα πάντα. Επίσης, το νόημα των τραγουδιών εκείνου του ροκ θα μπορούσε να έχει αφηρημένα θέματα. Γενικά η ροκ μουσική ως κατεύθυνση μουσικής δεν ξεχώρισε ιδιαίτερα, όπως τώρα. Άλλωστε, πλέον η ροκ μουσική και οι συμμετέχοντες της είναι εκπρόσωποι μιας ξεχωριστής υποκουλτούρας. Κουλτούρες αντιπαράθεσης με κάθε τι οικείο, επιβάλλοντας τυποποιημένη σκέψη και στάσεις απέναντι στον κόσμο και τα επιμέρους μέρη του. Υποομάδες όπως οι χίπις, οι goths, οι emo και άλλοι είναι εκπρόσωποι αυτής της μουσικής κατεύθυνσης, μόνο των επιμέρους υποκατευθύνσεων της. Άλλωστε, η ροκ μουσική έχει ατελείωτες κατευθύνσεις. Ξεκινώντας από το πιο ελαφρύ, όπως η ποπ ροκ ή η μπλουζ ροκ, και τελειώνοντας, για παράδειγμα, με σκληρή ροκ, μέταλ και γοτθική ροκ μουσική.
Οι εκπρόσωποι της ροκ μουσικής έχουν τη δική τους ιδιαιτερότητα που τη διακρίνει από όλες τις άλλες κατευθύνσεις. Και συγκεκριμένα. Υποχρεωτική παρουσία ενός συνόλου (ομάδας μουσικών) με επικεφαλής έναν σολίστ (τραγουδιστή, frontman), έναν, δύο ή τρεις (αλλά πιο συχνά δύο) κιθαρίστες, έναν ντράμερ, συν ένα πληκτρολόγιο, αλλά δεν απαιτείται. Ερμηνεύοντας τραγούδια γραμμένα με το δικό του χέρι και τίποτα περισσότερο. Υποχρεωτικές ζωντανές εμφανίσεις στο κοινό, τις περισσότερες φορές με τη μορφή θορυβωδών, συναισθηματικών και ζωντανών. Riffs κιθάρας, ο βρυχηθμός του πλήθους, η βραχνή φωνή του τραγουδιστή - αυτή είναι η περιγραφή ενός κλασικού ροκ συνόλου. Η κύρια έμφαση στη ροκ μουσική δίνεται στην απόδοση οργάνων, δηλαδή κιθάρων και ντραμς, και στη συνέχεια στον ήχο της φωνής.
Το νόημα των τραγουδιών της ροκ μουσικής πολύ συχνά κυμαίνεται από πένθιμο, μερικές φορές τραγικό έως φιλοσοφικό, με βαθύ νόημα, από χούλιγκαν, ανούσιο έως ηθικά δύσκολο, με στοχασμούς για τη ζωή και τον θάνατο (συνήθως το τελευταίο).
Ένας ροκ μουσικός φοράει πάντα φαρδιά ρούχα, από ρούχα χούλιγκαν: αθλητικά παπούτσια, τζιν, μπλουζάκι, καπέλο του μπέιζμπολ, μέχρι εντελώς μαύρο, με μεταλλικά διακοσμητικά, διακοσμητικά από κρανία, σταυρούς και άλλα παρόμοια. Συμβαίνει επίσης οι μουσικοί να είναι πλήρως ή μερικώς ντυμένοι με δέρμα. Όλα εξαρτώνται από την κατεύθυνση της ροκ στην οποία εργάζεται ο μουσικός. Οι μουσικοί αυτού του είδους έχουν σχεδόν πάντα τατουάζ ή τρυπημένα.
Δεν είναι τυχαίο ότι η ροκ μουσική είναι μια ολόκληρη κουλτούρα, γιατί είναι η ροκ μουσική που έχει το μεγαλύτερο κοινό, νέους και μερικούς ηλικιωμένους. Είναι εδώ που ένα άτομο μπορεί να αποσυνδεθεί από όλα τα συνηθισμένα στερεότυπα, από τους βαρετούς κανόνες της ζωής. Απλώς αντιστέκεται σε όλα αυτά και ζει τη ζωή του με απόλυτη ελευθερία. Και κανείς δεν θα πει τίποτα εναντίον του, μόνο θα τον επαινούν.
Ωστόσο, αυτή η τάση έχει και τους χειρότερους εχθρούς της, που μισούν ό,τι συνδέεται με τη ροκ εικόνα. Αυτό είναι το λεγόμενο «ποπ». Εδώ και πολλά χρόνια, η ποπ μουσική και η ροκ είναι σε αντίθεση μεταξύ τους και δεν αντέχουν η μία την άλλη.
Κάθε χρόνο υπάρχουν όλο και περισσότερα είδη ροκ μουσικής. Κάθε νέα κατεύθυνση μπορεί να είναι δύσκολο να αποδοθεί σε ένα άτομο, γι' αυτό υπάρχει ένας κολοσσιαία τεράστιος αριθμός μουσικών στη ροκ σκηνή και δεν πρόκειται να μειωθεί.
Όποιος έχει αυτί στη μουσική, ξέρει πώς να παίζει κιθάρα και σκέφτεται διαφορετικά, και μπορεί επίσης να γράψει ποίηση και να τη μελοποιήσει, μπορεί να γίνει ροκ μουσικός. Αυτό είναι που προσελκύει όλο και περισσότερους νέους στη ροκ μουσική και τη ζωή στο ροκ στυλ.
Υπάρχει ένα ακόμη χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης. Η ροκ μουσική μπορεί να συνδυαστεί ιδανικά με οποιαδήποτε άλλη κατεύθυνση, και στη συνέχεια σε συνδυασμό θα εξακολουθεί να ανήκει στη ροκ κατεύθυνση της μουσικής.
Εξ ου και η μεγάλη ποικιλομορφία αυτής της μοναδικής και πολύ δημοφιλής μουσικής κατεύθυνσης.
5. Σκηνοθεσία: ηλεκτρονική μουσική.
Αυτή η μουσική είναι μια σύνθεση ήχων και μελωδιών που γίνονται σε συνθεσάιζερ, υπολογιστή και άλλα ηλεκτρονικά όργανα, συμπεριλαμβανομένης μιας ηλεκτρονικής κιθάρας. Οι συνθέσεις που δημιουργούνται προς αυτή την κατεύθυνση γεννιούνται από τον ηλεκτρονικό κόσμο, συχνά παρουσιάζουν μόνο μια ξεχωριστή μελωδία και αν υπάρχει λεκτικός ήχος, τότε γίνεται και τεχνητά. Αυτό το είδος μουσικής απευθύνεται στο χορευτικό στοιχείο των ακροατών του πιο συχνά από άλλα είδη μουσικής που χρησιμοποιείται σε ντίσκο και διάφορα πάρτι. Μια κοινή έκφραση για συνθέσεις προς αυτή την κατεύθυνση είναι κάθε είδους remix διάσημων τραγουδιών. Η ηλεκτρονική μουσική δημιουργείται εξ ολοκλήρου με τη βοήθεια μουσικού εξοπλισμού και δεν φέρει τον ζωντανό ήχο οποιωνδήποτε μουσικών οργάνων γνώριμων σε όλους, ούτε τις φωνές των ερμηνευτών.
Αυτή η μουσική είναι φτιαγμένη για χορό και πάρτι. Κατά κανόνα, η ηλεκτρονική μουσική δεν πραγματοποιεί συναυλίες, αλλά τα μουσικά σόου είναι υποχρεωτικό χαρακτηριστικό και είναι πολύ γεμάτα και ζωντανά. Σε αυτή τη μορφή, όπως όλοι έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε, αυτή η κατεύθυνση της μουσικής υπάρχει για ένα σχετικά μικρό χρονικό διάστημα. Όμως οι απαρχές βρίσκονται από τις αρχές του 19ου έως τα τέλη του 20ού αιώνα. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτών των αιώνων που εφευρέθηκαν ο φωνογράφος, ο φωνογράφος δίσκου, ο ήχος κ.λπ. Αυτές οι εφευρέσεις έγιναν οι πρώτες ηλεκτρονικές συσκευές μουσικής. Φυσικά, δεν μπορούν να συγκριθούν με όλες τις σημερινές βελτιώσεις μουσικός κόσμος, αλλά ήταν αυτές οι εφευρέσεις που έθεσαν τα θεμέλια για μια ολόκληρη μουσική κατεύθυνση, χωρίς την οποία ο σύγχρονος κόσμος δεν μπορεί να κάνει.
6. Σκηνοθεσία: Τζαζ και Μπλουζ.
Η προέλευση αυτών των δύο κατευθύνσεων έχει την ίδια πηγή - τον συναισθηματικό χρωματισμό του αφροαμερικανικού λαού, τα έθιμα και τον τρόπο ζωής του. Και τα δύο είδη μουσικής είναι αποτέλεσμα εργατικών τραγουδιών και τραγουδιών Αφροαμερικανών σκλάβων που εργάζονταν σε φυτείες και ασχολούνταν με βαριά εργασία. Η διαφορά έγκειται στην απόδοση, στα όργανα που χρησιμοποιούνται και στην παρουσία ή απουσία αυτοσχεδιασμού.
Τζαζ - ο κλασικός ήχος και η ύπαρξή του είναι η παρουσία μιας μπάντας τζαζ (ένα μουσικό σχήμα που παίζει διάφορα μουσικά όργανα), που επικεντρώνεται αποκλειστικά στον ήχο πνευστών, όπως σαξόφωνο, τρομπέτα κ.λπ., καθώς και πιάνο, ντραμς και κιθάρες. Το κύριο χαρακτηριστικό αυτής της κατεύθυνσης είναι ο αυτοσχεδιασμός. Αν ακούσετε ένα ελαφρύ, ακόμα και κωμικό να παίζει με τον ήχο ενός σαξόφωνου, μπορείτε αμέσως να μιλήσετε για τζαζ.
Το μπλουζ είναι μια κατεύθυνση της μουσικής πολύ παρόμοια με τα μπλουζ, αλλά εξακολουθεί να έχει τα δικά της διακριτικά χαρακτηριστικά. Αυτή η κατεύθυνση της μουσικής μπορεί να καυχηθεί ότι σχεδόν όλα τα είδη μουσικής προήλθαν από αυτήν. Πρώτα απ 'όλα, αυτό ισχύει για την τζαζ. Ήταν το μπλουζ που έγινε ο γονέας της τζαζ, και γι' αυτόν τον λόγο αυτές οι δύο κατευθύνσεις έχουν παρόμοια χαρακτηριστικά και μερικές φορές αρκετά δύσκολο να διακρίνει κανείς συνθέσεις. Η μουσική αυτής της κατεύθυνσης μπορεί να περιγραφεί ως ένας διάλογος μεταξύ οργάνων σε μια δομή «ερώτηση-απάντηση». Η βάση είναι το κύριο όργανο και όλα τα άλλα παίζουν ήδη σε αυτό, μετατρέποντας σε έναν ενιαίο ζωντανό ήχο, με χαρακτήρα αυτοσχεδιασμού. Γενικά, αν κοιτάξουμε την ιστορία της εμφάνισης αυτού του κινήματος, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η σκηνοθεσία αυτής της μουσικής αντιπροσωπεύει την ενσάρκωση του επώδυνου ζητήματος των αφροαμερικανών σκλάβων και εργατών.
Ετσι,
Καλύφθηκαν εν συντομία 6 κατευθύνσεις σύγχρονη μουσική. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και ξεχωρίζει για το δικό του χαρακτηριστικά γνωρίσματα. Καθένα από αυτά είναι παρόμοιο κατά κάποιο τρόπο, αλλά είναι ακριβώς μέσω των διακριτικών τους χαρακτηριστικών που περιλαμβάνονται στον ορισμό τους.
Γενικά, η μουσική γενικά είναι κάτι που δεν μπορείς να το κάνεις πουθενά. Είτε πρόκειται για πάρτι, γάμο, γενέθλια, επέτειο, κηδεία ή άλλες εκδηλώσεις, η μουσική είναι ένα εργαλείο που όχι μόνο φέρνει τους ανθρώπους κοντά, αλλά και τους δίνει δύναμη, ενέργεια και ζωή. Γι' αυτό η μουσική, όποια κι αν είναι, είναι μια από τις μοναδικές εφευρέσεις της ανθρωπότητας.
Η μουσική είναι συνεχώς παρούσα στη ζωή ενός ανθρώπου. Ούτε μια ειδική εκδήλωση δεν είναι πλήρης χωρίς αυτό, οι άνθρωποι χαλαρώνουν μετά εργάσιμη μέρα. Ωστόσο, δεν γνωρίζουν όλοι τι είδους μουσική υπάρχει - απλώς μας αρέσει.
Δεν γνωρίζουν όλοι ποια είδη μουσικής υπάρχουν. Τα μουσικά μοτίβα μπορούν να ποικίλουν - από μελωδικά έως σκληρά, υψηλού τόνου. Η μουσική που επιλέγουμε φέρνει ηρεμία και μας ανεβάζει τη διάθεση. Το να ακούς μελωδίες είναι σαν τέχνη. Ενώνει και ενώνει μεταξύ τους.
Όταν πρόκειται για τα είδη μουσικής που υπάρχουν, είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς πόσο ποικιλόμορφη είναι. Επομένως, κάθε άνθρωπος στη Γη μπορεί να επιλέξει τη μελωδία που τον χαρακτηρίζει καλύτερα ανθρώπινη ψυχήκαι χαρακτήρα. Έτσι, σήμερα θα εξετάσουμε όσο το δυνατόν περισσότερες λεπτομέρειες ποια είδη μουσικής υπάρχουν.
Ταξινόμηση στυλ
Υπάρχουν πολλοί τομείς που σας επιτρέπουν να επιλέξετε μεμονωμένα το ρεπερτόριο ακρόασης και απόδοσης. Τα στυλ μουσικής είναι τα εξής.
Κλασσικός
Μοτίβα του περασμένου αιώνα, που προέρχονται από ταλαντούχους συνθέτες: Μπαχ, Σούμπερτ, Τσαϊκόφσκι, Σμιτ. Κλασικές είναι οι συνθέσεις που βασίζονται σε βαθύ νόημα και περιεχόμενο με την τελειότητα της φόρμας. Τα κλασικά στην παρούσα περίοδο μπορεί να αναφέρονται σε ένα έργο που δημιουργήθηκε στο μακρινό παρελθόν, αλλά μπορεί να υπάρχει σε σύγχρονες συνθέσεις.
Ποπ στυλ
Η μουσική είναι δημοφιλής στους νέους, καθώς έχει εύθυμο κίνητρο και λιτή πλοκή. Σχεδιασμένο για ειδικές περιπτώσεις όπου απαιτείται χορός.
Η ποπ μουσική χαρακτηρίζεται από έναν κινούμενο ρυθμό και το κείμενο τονίζεται στη συνολική σύνθεση. Συχνά η ποπ μουσική δημιουργείται πάνω σε εμπειρίες αγάπης. Οι τραγουδιστές της ποπ έχουν πολλούς θαυμαστές, χάρη στους οποίους παραμένουν περιζήτητοι στη σκηνή για μεγάλο χρονικό διάστημα.
Χιπ χοπ
Το στυλ αποτελείται από διαφορετικά μουσικά στυλ, βασίζεται στο ραπ και το R’n’B. Καταλληλότερο για χορευτικές ρουτίνες όπως breakdancing και γκράφιτι. Αυτό το είδος μουσικής είναι δημοφιλές μεταξύ των εφήβων που θέλουν να ξεχωρίζουν ανάμεσα στο πλήθος των συνομηλίκων τους.
Το ραπ δημιουργήθηκε από μελαχρινούς τύπους που προτιμούσαν φαρδιά, χαμηλόμεσα τζιν και χοντρά αθλητικά παπούτσια. Τέτοια ρούχα σας επιτρέπουν να κινηθείτε ελεύθερα και να δημιουργήσετε νέους χορευτικούς αυτοσχεδιασμούς. Η ραπ χαρακτηρίζεται από στίχους που αντικατοπτρίζουν την κατάσταση της ζωής στον αγώνα κατά της αδικίας.
Ροκ μουσική
Αυτό το είδος στυλ χαρακτηρίζεται από υψηλές νότες με πολύπλοκους στίχους. Η κύρια διαφορά από άλλα είδη μουσικής είναι τα ρούχα των ερμηνευτών: αθλητικά παπούτσια, τζιν, μπλουζάκι, καπέλο του μπέιζμπολ (συχνά μαύρο) με τεράστιες διακοσμήσεις σε μορφή κρανίου και σταυρούς.
Οι μουσικοί της ροκ έχουν σχεδόν πάντα τατουάζ ή τρυπήματα. Για να ερμηνεύσει ροκ, το συγκρότημα πρέπει να έχει έναν τραγουδιστή και άτομα που μπορούν να παίξουν ηλεκτρονικά όργανα. Η έμφαση της ροκ σκηνοθεσίας είναι στην αναπαραγωγή ήχου και στη φωνή του ερμηνευτή. Το νόημα των τραγουδιών μπορεί να είναι το πιο πρωτόγονο ή φιλοσοφικά βαθύ.
Ηλεκτρονικός
Οι συνθέσεις παίζονται σε ειδικό όργανο ενίσχυσης - συνθεσάιζερ. Οι ηλεκτρονικές κιθάρες περιλαμβάνονται ως προσθήκη. Η μουσική αυτού του τύπου μεταφέρει μια σύνθεση ήχων που έχουν διαφορετικούς τόνους.
Το στυλ προορίζεται για χρήση σε ντίσκο και πάρτι. Η ηλεκτρονική μουσική παίζεται με χρήση εξοπλισμού, δεν υπάρχει ζωντανή παράσταση. Σήμερα, αυτή η κατεύθυνση χρησιμεύει για τη δημιουργία ρεμίξ από διάσημες συνθέσεις περασμένων ετών.
Τζαζ
Ερμηνεύει σε σαξόφωνο, τρομπέτα και σπάνια σε πιάνο, ντραμς, κιθάρα. Η τζαζ έχει σχεδιαστεί για ένα στενό κοινό θαυμαστών.
Ακεφιά
Η αναπαραγωγή βασίζεται σε ένα όργανο, στο οποίο άλλα προσαρμόζονται για να παράγουν γενικά έναν μόνο ήχο αυτοσχεδιαστικής φύσης.
Χώρα
Μια μουσική κατεύθυνση που προήλθε από τον λαό της Βόρειας Αμερικής. Αυτή η κατεύθυνση περιλαμβάνει την αμερικανική λαογραφία και τα καουμπόικα έπη της Άγριας Δύσης. Η αναπαραγωγή μουσικής κάντρι είναι δυνατή σε κιθάρα, μπάντζο, βιολί.
Εναλλακτική λύση
Αυτό το μουσικό είδος παράστασης βασίζεται σε υποκουλτούρες διαφορετικών χωρών. Το στυλ περιλαμβάνει hip-hop, hardcore.
Φωνητικά
Παράσταση από έναν σολίστ ή μια ολόκληρη χορωδία χωρίς μουσική συνοδεία. Είναι επίσης δυνατό να τραγουδήσετε με διάφορα είδη οργάνων, από βιολί μέχρι κιθάρα. Φωνητικά σημαίνει παραστάσεις δωματίου, όπερας και χορωδίας.
Μέταλλο
Μουσική που παίζεται σε κρουστά που παράγουν ήχους υψηλής έντασης. Συχνά είναι δύσκολο να το ακούσεις.
Οι ερμηνευτές αυτού του στυλ φορούν χαρακτηριστικά ρούχα και έχουν μια ιδιαίτερη εμφάνιση που τονίζει την ατομικότητα του επιλεγμένου είδους. Προορίζεται για συγκεκριμένο κοινό.
Νέα εποχή
Το στυλ συνδυάζει ηλεκτρονική και έθνικ μουσική. Τέτοιες μελωδίες έχουν χαλαρωτικό αποτέλεσμα, σου ανεβάζουν τη διάθεση και σε φορτίζουν με θετικότητα. Στη Νέα Εποχή, οι καλλιτέχνες στρέφονται στο θέμα της άγριας ζωής, του εθνικού πολιτισμού και της αυτογνωσίας. Ωστόσο, αυτή η μουσική δεν μπορεί να ονομαστεί θρησκευτική - δεν έχει καμία σχέση με τη θρησκεία.
Δαδί
Η μουσική διεύθυνση ιδρύθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '70 και είχε όνομα - κοινωνική-μουσική διαμαρτυρία. Η πανκ κατεύθυνση είναι η βάση για το σχηματισμό τέτοιων στυλ όπως το hardcore, το thrash και το grunge.
Ειδύλλιο
Μελωδικές ηχητικές συνθέσεις με περίπλοκη πλοκή. Ερμηνεύεται με τη συνοδεία πιάνου ή βιολιού. Ο ρομαντισμός ταξινομείται από είδη όπως οι μπαλάντες, οι ελεγείες και τα barcarolles.
Ρωσικό βάρδο τραγούδι
Το στυλ αποτελείται από έναν συνδυασμό έργων δωματίου, συμπεριλαμβανομένου του ρομαντισμού και του chanson. Η σκηνοθεσία των βάρδων έχει συχνά ένα μόνο θέμα εγκληματικής σημασίας.
Ρέγκε
Αφρο-Καραϊβικό στυλ, τραγουδισμένο από βαθύ βαρύτονο. Οι συνθέσεις βασίζονται σε θρησκευτικές και φιλοσοφικές διδασκαλίες.
Παραδοσιακός
Συνδυάζει τη λαϊκή ποιητική λαογραφία με τους χορευτικούς ρυθμούς. Ερμηνεύει σε ομάδα χορωδίας. Το νόημα αυτής της κατεύθυνσης είναι να μεταφέρει τις παραδόσεις των προγόνων στους σύγχρονους ανθρώπους.
Chanson
Στον σύγχρονο κόσμο, συνδυάζει τραγούδια βάρδων και κλεφτών.
Εμπροσθοφυλακή
Ένα στυλ ατομικού νοήματος που συχνά περιλαμβάνει πειραματισμό με μουσικά στυλ.
Τραγούδι του συγγραφέα
Ένα μουσικό στυλ στο οποίο ο ερμηνευτής παίζει μαζί με τον εαυτό του στην κιθάρα. Οι συνθέσεις ερμηνεύονται επίσης από πρωτότυπες και ερασιτέχνες. Αυτό το τραγούδι δεν απαιτεί προηγούμενη φωνητική εκπαίδευση.
Ενόργανος
Οι συνθέσεις δημιουργούνται με τη χρήση μουσικών οργάνων χωρίς σόλο παράσταση.
Εκσταση
Μουσική που παράγει μια σειρά ηχητικών δονήσεων, που κυμαίνονται από απαλούς ήχους έως πιο ενισχυμένους ήχους. Ο στόχος του είδους της trance μουσικής είναι να μεταφέρει ήχο στους 150 bpm.
Έχοντας εξετάσει ποια είδη μουσικής υπάρχουν, μπορούμε να σημειώσουμε ότι όλα είναι κάπως παρόμοια, αλλά στα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους έχουν διαφορετικούς ορισμούς.
Αυτή η μουσική ερμηνεύεται από μια γενιά μουσικών που έχουν μεγαλώσει με τζαζ, φανκ και χιπ-χοπ, και χρησιμοποιεί στοιχεία και των τριών κινημάτων. Τέτοια χαρακτηριστικά της Acid Jazz όπως τα βαριά κρουστά, καθώς και η κυρίως ζωντανή εκτέλεση, τοποθετούν αυτό το στυλ πιο κοντά στην τζαζ και την αφρο-κουβανική μουσική παρά σε άλλα. στυλ χορού. Από την άλλη, το τονισμένο groove φέρνει την Acid Jazz πιο κοντά στο funk και το hip-hop. Ο ίδιος ο όρος εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1988, τόσο ως όνομα μιας αμερικανικής δισκογραφικής εταιρείας όσο και ως αγγλικής σειράς συλλογών στις οποίες επανακυκλοφόρησε η τζαζ και η φανκ μουσική της δεκαετίας του '70 και την οποία οι Βρετανοί είχαν ονομάσει στο παρελθόν rare groove. Στα τέλη της δεκαετίας του '80 - αρχές της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν πολλοί ερμηνευτές Acid Jazz, οι οποίοι ήταν και οι δύο "ζωντανές" ομάδες - Stereo MC's, James Taylor Quartet, Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai και projects στούντιο - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, and United Future Organization.
Ως επί το πλείστον, το είδος Alternative χαρακτηρίζεται από τα ίδια χαρακτηριστικά που ήταν πάντα χαρακτηριστικά του Heavy Metal (ισχυρές, δυνατές κιθάρες και σφυρήλατα riff), αλλά ταυτόχρονα η εναλλακτική σκηνοθεσία έχει εμπλουτίσει το είδος με μια πανκ έννοια. Αντί να μένουν αυστηρά στα παραδοσιακά επιπόλαια θέματα που κυριαρχούσαν στο mainstream Heavy Metal, οι Alternative Metal μπάντες προσπάθησαν να αντιμετωπίσουν βαθύτερα ζητήματα στη δουλειά τους, όπως έκαναν οι Metallica, αλλά χωρίς τα απερίσκεπτα πολύπλοκα σόλο κιθάρας και τα βραχνά, βρυχηθέντα φωνητικά.
Στην πραγματικότητα, στη μουσική, οι εναλλακτικοί μεταλλίστες αρχικά ακολουθούσαν πιο ατονικές (μη αρμονικές) μελωδίες από ό,τι τα παραδοσιακά metal συγκροτήματα. Ωστόσο, μετά το Great Breakthrough των Nirvana στις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν το Grunge έφτασε να κυριαρχεί στο σκληρό ροκ, γνωρίσματα του χαρακτήραΤο Alternative Metal έγινε πιο θολό: το είδος άρχισε να εκτείνεται από το σφυροκοπημένο, παράφωνο Helmet έως τα σημαντικά, μεγαλειώδη riff των Stone Temple Pilots... Σύντομα, τα περισσότερα από τα νέα metal συγκροτήματα έγιναν αντιληπτά αποκλειστικά ως εναλλακτικά, αν και εκτός από συναυλίες και ο χαρακτηριστικός ασαφής ήχος παραμόρφωσης, ελάχιστα ήταν που τους ξεχώριζε από τους παραδοσιακούς μεταλλάδες.
Το Ambient δημιουργήθηκε με βάση πειράματα με τη σύνθεση ηλεκτρονικής μουσικής, όπως μουσικούς όπως ο Brian Eno και οι Kraftwerk και χορευτική trance techno στη δεκαετία του '80 του 20ου αιώνα. Το Ambient χρησιμοποιεί τεχνολογία ηλεκτρονικής αντήχησης και χωρικού ήχου, όπου σημαντικό ρόλο παίζει η ίδια η υφή του ήχου και όχι η συγγραφή στίχων και μουσικής. Η μουσική αλλάζει αργά και έχει επαναλαμβανόμενο χαρακτήρα, οπότε μπορεί να φαίνεται το ίδιο σε έναν άπειρο ακροατή. Αν και το περιεχόμενο και η χροιά των συνθέσεων των ατμοσφαιρικών ερμηνευτών διαφέρουν πολύ μεταξύ τους. Το ατμοσφαιρικό στυλ έγινε δημοφιλές, καλτ μουσική στις αρχές της δεκαετίας του '90, χάρη στους ambient-techno μουσικούς Orb και Aphex Twin. Ambient κυριολεκτικά σημαίνει περιβάλλω, περιβάλλω, βυθίζω. Υπάρχει ένας θρύλος για την προέλευση αυτού του στυλ, σύμφωνα με τον οποίο το Ambient επινοήθηκε από έναν από τους μεγαλύτερους παραγωγούς ήχου στα τέλη του 20ου αιώνα, τον Brian Eno. Κάποτε στο νοσοκομείο και ξαπλωμένος στο κρεβάτι για πολλή ώρα, ο Ένο άρχισε να ακούει τους ήχους που έβγαιναν από το παράθυρο του δωματίου του, αναζητώντας την εσωτερική τους μελωδία μέσα τους. Στη συνέχεια άρχισε να καταγράφει περιβαλλοντικούς θορύβους και να συνθέτει ολόκληρα κομμάτια από αυτούς. Στη συνέχεια κυκλοφόρησε όλα αυτά σε αρκετούς δίσκους με το γενικό όνομα Ambient. Φυσικά, τώρα πρέπει να κάνουμε διάκριση μεταξύ πρωτότυπου και ηλεκτρονικού περιβάλλοντος. Το ηλεκτρονικό περιβάλλον είναι απαλή, κουραστική μουσική που δεν έχει έντονο ρυθμό. Πρόκειται για ήρεμη μουσική, στην οποία οι βρόχοι θορύβου χρησιμοποιούνται ως φόντο και η κύρια μελωδία παίζει διακριτικά και, κατά κανόνα, είναι πολύ μεγάλη. Το Ambient χρησιμοποιεί συχνά κομμάτια φράσεων, κομμάτια ήχου από παλιές ταινίες, ήχους υψηλής τεχνολογίας και, το πιο σημαντικό, πολλή αντήχηση και ηχώ. Σήμερα μπορείτε να βρείτε πολύ λίγη ambient μουσική στην καθαρή της μορφή. Τα στοιχεία του περιβάλλοντος είναι πλέον παρόντα σχεδόν σε όλα τα στυλ από το house μέχρι το hip-hop, έτσι αυτό το στυλ έχει εισρεύσει σε όλα τα άλλα και δεν πρόκειται να επιστρέψει στη λήθη, από την οποία το έβγαλε ο Eno. Οι πιο διάσημοι μουσικοί του Ambient είναι οι Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.
Προερχόμενο από την παραγωγική χορευτική σκηνή στο Μαϊάμι (Freestyle) και στο Ντιτρόιτ (Electro) στα μέσα της δεκαετίας του '80, η Bass Music έφερε τα Funky-Breaks από την αισθητική της δεκαετίας του '70 στην ψηφιακή εποχή με μηχανές τυμπάνων υψηλής συχνότητας ικανές να οδηγήσουν τέτοια ξέφρενα, μπάσα beats, τα οποία δεν άντεχαν τα περισσότερα ακουστικά αυτοκινήτου ή κλαμπ εκείνης της εποχής. Οι πρώτοι πρωτοπόροι του Μαϊάμι ήταν 2 Live Crew και DJ Magic Mike - ώθησαν το στυλ σε ένα χαρακτηριστικό και εμμονικό πλήθος, ενώ οι πρωτοπόροι του Ντιτρόιτ ήταν οι DJ Assault, DJ Godfather και DJ Bone που συνδύασαν όλα τα παραπάνω με την Techno για να δημιουργήσουν ένα εξαιρετικά γρήγορο. , ρυθμός, μουσική. Η Bass Music μπήκε ακόμη και σε πολλά χορευτικά charts στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ομάδες όπως τα τραγούδια των 95 South και 69 Boyz "Whoot (There It Is)" και "Tootsee Roll" όχι μόνο χτύπησαν τα charts, αλλά πιστοποιήθηκαν ως πολυπλατινένια.
Το μπλουζ (αγγλικό μπλουζ από μπλε διάβολοι - μελαγχολία, απόγνωση) είναι μια ενιαία σύνθεση ή είδος μουσικής μπλουζ που έγινε ευρέως διαδεδομένο στη δεκαετία του 20 του 20ού αιώνα. Είναι ένα από τα επιτεύγματα του αφροαμερικανικού πολιτισμού. Δημιουργήθηκε από τέτοια εθνικά μουσικά κινήματα της μαύρης αφροαμερικανικής κοινωνίας όπως το «εργατικό τραγούδι», τα «πνευματικά» και η χολέρα. Με πολλούς τρόπους επηρέασε τη σύγχρονη λαϊκή μουσική, ειδικά είδη όπως το "Pop" (Αγγλική λαϊκή μουσική), "Jazz" (Αγγλική Τζαζ), "Rock'n'roll" (Αγγλικό Rock'n'roll). Η κυρίαρχη μορφή του μπλουζ είναι το ¾, όπου τα πρώτα 4 μέτρα παίζονται συχνά στην τονική αρμονία, 2 το καθένα στο υποκυρίαρχο και τονωτικό, και 2 το καθένα στο κυρίαρχο και τονωτικό. Χαρακτηριστικό στοιχείοΤα μπλουζ είναι «μπλε νότες». Συχνά η μουσική βασίζεται σε μια δομή «ερώτησης-απάντησης», που εκφράζεται τόσο στο λυρικό περιεχόμενο της σύνθεσης όσο και στο μουσικό περιεχόμενο, που συχνά βασίζεται σε έναν διάλογο μεταξύ των οργάνων. Το μπλουζ είναι μια αυτοσχεδιαστική μορφή του μουσικού είδους, όπου οι συνθέσεις χρησιμοποιούν συχνά μόνο το κύριο υποστηρικτικό «πλαίσιο», το οποίο παίζεται από σόλο όργανα. Το αυθεντικό μπλουζ θέμα βασίζεται στην αισθησιακή κοινωνική συνιστώσα της ζωής του αφροαμερικανικού πληθυσμού, τις δυσκολίες και τα εμπόδια που προκύπτουν στο μονοπάτι κάθε μαύρου.
Διακοπές Παρά τις «μαύρες» ρίζες της, στις αρχές της δεκαετίας του '90 η House μουσική είχε απλοποιηθεί πολύ ρυθμικά και έχασε την αρχική ενέργεια του μαύρου γκέτο. Τότε εμφανίστηκε το Breaks, το οποίο χρησιμοποιούσε τον ήχο του hip-hop, της reggae και, λιγότερο συχνά, της raga.
Το Breakbeat είναι ένα στυλ («σπασμένα» beat) ή για να είμαστε πιο ακριβείς, μια ολόκληρη σκηνοθεσία, που δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90, και στιλιστικά διαμορφώθηκε τελικά το 1994. Ο τόπος γέννησής του θεωρείται η Μεγάλη Βρετανία και οι κύριες πόλεις όπου αυτό το στυλ έγινε αρχικά πιο διαδεδομένο είναι το Λονδίνο και το Μπρίστολ. Το όνομα του στυλ αντικατοπτρίζει πλήρως την ουσία του: καμία αμεσότητα ή τρυφερότητα. Συχνά ο όρος «breakbeat» αναφέρεται σε πολύ συγκεκριμένη επιθετική μουσική σε ρυθμό περίπου 130-140 bpm, με πυκνό ήχο κιθάρας, με σαφείς τόνους ντραμς στο 2ο και 4ο beat και φασαρία γύρω στο 3ο. Το κύριο κριτήριο για τον ορισμό του "breakbeat" είναι τα καθαρά, πρακτικά μη επεξεργασμένα τύμπανα και κρουστά (εκτός ίσως από συμπίεση) και ένας τυπικός ρυθμός 4/4. Η σκοπιμότητα του ήχου τονίζεται από απτές γραμμές μπάσων, χρησιμοποιώντας αναλογικές συσκευές όπως το "Roland TB-303". Μερικές φορές, για το τελικό πάθος, χρησιμοποιούνται χάλκινα όργανα ή μια συμφωνική ορχήστρα.
Το Chillout (από το αγγλικό Chillout, Chill out music) είναι ένα στυλ ηλεκτρονικής μουσικής, το όνομα του οποίου προέρχεται από μια αγγλική αργκό λέξη που σημαίνει «χαλάρωση».
Ξεκινώντας στις αρχές της δεκαετίας του 1990, το κίνημα χαλάρωσης της εποχής ήταν σχετικά υποτονικό και αργό ρυθμό. Αρκετά σημαντικότατα άλμπουμ με το "Chill Out" στον τίτλο κυκλοφόρησαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Αυτά τα άλμπουμ συνδέθηκαν επίσης στενά με τα στυλ downtempo, trip-hop, αργές εκδόσεις της house μουσικής, nu-jazz, psybient και lounge. Αυτό το μουσικό στυλ επηρεάζεται επίσης από τα στυλ trance, ambient και δημιουργικής χορευτικής μουσικής (IDM). Ο όρος "chill-out" χρησιμοποιείται κυρίως για να περιγράψει μουσική που είναι τονική, "χαλαρωτική" ή τουλάχιστον όχι τόσο έντονη όσο οι προκάτοχοί της. Δεν είναι σωστό να ταξινομούνται διάφορα είδη υπνωτικών ρυθμών ως χαλαρωτικοί ρυθμοί. Μερικές φορές το όνομα "soft techno" χρησιμοποιείται αντί για χαλάρωση.
Πρόσφατα, το chill-out έχει γίνει δημοφιλές μεταξύ των progressive trance και των progressive house μουσικών, κάνοντας τη δουλειά τους πιο διαφορετική. Ως εκ τούτου, μερικές φορές αυτό το είδος ονομάζεται Ibiza Trance/Balearic House - από το νησί της Ίμπιζα, ακριβώς όπως το Goa-trance από το όνομα της Goa, στην Ινδία. Αυτή η μουσική αντανακλά την ατμόσφαιρα του νησιού της Ίμπιζα και, όπως λένε οι λάτρεις του είδους, ακούγοντας αυτή την ευφορική και πνευματικά ανεβαστική μουσική μπορεί να φανταστεί κανείς έντονα ένα μεσογειακό ηλιοβασίλεμα. Αυτό το εφέ επιτυγχάνεται με τη χρήση συνθετικών ήχων από έγχορδα όργανα, ήχους κυμάτων, μαντολίνα και κιθάρες, καθώς και «ψιθυριστά» φωνητικά.
Το Chill-out ονομάζεται επίσης ξεχωριστή πίστα χορού σε αρκετά μεγάλες συναυλίες (πάρτι) στο στυλ του Goa-trance και των παραγώγων του, ή γενικά ένας χώρος αναψυχής στο χορευτικοί σύλλογοι. Το chill-out παίζει συνήθως χαλαρωτική μουσική των προαναφερθέντων στυλ, όσοι χορεύουν στην κύρια πίστα έρχονται εκεί για να χαλαρώσουν. Τα μεγαλύτερα psy-events είναι επίσης εξοπλισμένα με μια ειδική «σκοτεινή» πίστα χορού, όπου παίζεται σκοτεινό psytrance - ένα είδος αντίθεσης με το chill-out.
Μουσική (από την αρχαία ελληνική μουσική - τέχνη των μουσών) - η τέχνη του επιτονισμού. μουσική σύνθεση. Η καλλιτεχνική δραστηριότητα στη μουσική στοχεύει σε ηχητικό υλικό (μουσικός ήχος) - μεμονωμένους ήχους ή ηχητικά συμπλέγματα (αρμονικές ακολουθίες, ρυθμικές φιγούρες, μελωδικά διαστήματα, λειτουργίες, πλήκτρα, ηχητικά εφέ κ.λπ.), οργανωμένα σε ύψος, χρόνο, ηχόχρωμα, ένταση και άλλες σχέσεις με στόχο την ενσάρκωση μιας ειδικής εικονιστικής σκέψης, που συσχετίζει τις καταστάσεις και τις διαδικασίες του εξωτερικού κόσμου, τις εσωτερικές εμπειρίες ενός ατόμου με ακουστικές εντυπώσεις (καλλιτεχνική εικόνα).
Η ροκ μουσική είναι ένα γενικό όνομα για πολλά είδη μουσικής που υπάρχουν από τα μέσα της δεκαετίας του 1950. Η λέξη "rock" - να ταλαντεύεται - σε αυτή την περίπτωση υποδηλώνει τις ρυθμικές αισθήσεις που είναι χαρακτηριστικές αυτών των κατευθύνσεων που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη μορφή κίνησης, κατ' αναλογία με "roll", "twist", "swing", "shake" κ.λπ. τα σημάδια της ροκ μουσικής, όπως η χρήση ηλεκτρικών μουσικών οργάνων, η δημιουργική αυτάρκεια (οι ροκ μουσικοί συνήθως εκτελούν τις δικές τους συνθέσεις) είναι δευτερεύουσες και συχνά παραπλανητικές. Για το λόγο αυτό αμφισβητείται η ταυτότητα ορισμένων μορφών μουσικής ως ροκ. Επίσης, το ροκ είναι ένα ιδιαίτερο υποπολιτισμικό φαινόμενο. υποκουλτούρες όπως οι mods, οι hippies, οι punks, οι metalheads και οι goths είναι άρρηκτα συνδεδεμένοι με ορισμένα είδη της ροκ μουσικής.
Η ροκ μουσική έχει ένας μεγάλος αριθμός απόκατευθύνσεις: από ελαφριά είδη όπως dance rock and roll, pop rock, britpop έως brutal και επιθετικά είδη - death metal και grind. Το περιεχόμενο των τραγουδιών ποικίλλει από ελαφρύ και περιστασιακό έως σκοτεινό, βαθύ και φιλοσοφικό. Η ροκ μουσική συχνά έρχεται σε αντίθεση με την ποπ μουσική και τα λεγόμενα. «ποπ», αν και δεν υπάρχει σαφές όριο μεταξύ των εννοιών «ροκ» και «ποπ», και πολλά μουσικά φαινόμενα ισορροπούν στη γραμμή μεταξύ τους.
Η προέλευση της ροκ μουσικής βρίσκεται στο μπλουζ, από το οποίο προέκυψαν τα πρώτα είδη ροκ - ροκ εν ρολ και ροκαμπίλι. Τα πρώτα υποείδη της ροκ μουσικής προέκυψαν σε στενή σχέση με τη λαϊκή και μουσική ποπεκείνης της εποχής - κυρίως folk, country, skiffle, music hall. Κατά τη διάρκεια της ύπαρξής του, έχουν γίνει προσπάθειες συνδυασμού της ροκ μουσικής με σχεδόν όλα τα πιθανά είδη μουσικής - με ακαδημαϊκή μουσική (art rock, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60), τζαζ (jazz rock, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60 - αρχές της δεκαετίας του '70), Latin μουσική (λατινική ροκ, εμφανίζεται στα τέλη της δεκαετίας του '60), ινδική μουσική (raga rock, εμφανίζεται στα μέσα της δεκαετίας του '60). Στη δεκαετία του 60-70, εμφανίστηκαν σχεδόν όλα τα μεγαλύτερα υποείδη της ροκ μουσικής, τα μεγαλύτερα από τα οποία, εκτός από αυτά που αναφέρονται, είναι το hard rock, το punk rock και το avant-garde rock. Στα τέλη της δεκαετίας του '70 και στις αρχές της δεκαετίας του '80, είδη ροκ μουσικής όπως το post-punk, το new wave, το alternative rock, το wheat rock (αν και οι πρώτοι εκπρόσωποι αυτής της κατεύθυνσης εμφανίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '60), το hardcore (ένα μεγάλο υποείδος πανκ ροκ), όπως καθώς και brutal υποείδη του metal - death metal, black metal. Στη δεκαετία του '90, τα είδη grunge (εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80), Britpop (εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '60) και εναλλακτικό μέταλ (εμφανίστηκε στα τέλη της δεκαετίας του '80) αναπτύχθηκαν ευρέως.
Τα κύρια κέντρα ανάπτυξης της ροκ μουσικής είναι οι ΗΠΑ και η Δυτική Ευρώπη (ιδιαίτερα η Μεγάλη Βρετανία). Οι περισσότεροι στίχοι είναι στα αγγλικά. Ωστόσο, αν και, κατά κανόνα, με κάποια καθυστέρηση, η εθνική ροκ μουσική εμφανίστηκε σχεδόν σε όλες τις χώρες. Η ρωσική ροκ μουσική (το λεγόμενο ρωσικό ροκ) εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ ήδη από τη δεκαετία του 1960-1970. και έφτασε στο απόγειό του τη δεκαετία του 1980, συνεχίζοντας να αναπτύσσεται στη δεκαετία του 1990.
Η μουσική Club/Dance περιλαμβάνει πολλά άλλα στυλ από Disco έως Hip-Hop. Στην ιστορία υπάρχουν πολλοί διαφορετικοί χοροί που εκτελούνται σε διάφορες χορευτικές μουσικές, συμπεριλαμβανομένου του Club/Dance. Η μουσική Club/Dance έγινε ανεξάρτητο στυλ στα μέσα της δεκαετίας του '70, όταν το Soul άλλαξε σε Disco και ολόκληρα κλαμπ αφιερώθηκαν στον χορό. Το 75-77, οι χορευτικοί σύλλογοι έπαιζαν μόνο Disco, αλλά στο τέλος της δεκαετίας άλλαξε και πέρασε σε άλλες μορφές στυλ. Όλες αυτές οι φόρμες συγκεντρώθηκαν κάτω από έναν όρο «Club/Dance» Dance-Pop, Hip-Hop, House και Techno και πολλά άλλα στυλ υπάγονταν σε αυτό το χτένισμα. Όλα μαζί, αυτά τα στυλ συνδέονταν και συνδέονται με ένα μόνο πράγμα - τον ρυθμό - σε κάθε στυλ χορού, ο ρυθμός παραμένει η πιο σημαντική προϋπόθεση.
Το Club House, αυτό το παρακλάδι, δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90, όταν ένα κύμα εμπορικής μουσικής σάρωσε την Ευρώπη. Όπως στη δεκαετία του '80 η ντίσκο ονομαζόταν τυπική μουσική κλαμπ, στη δεκαετία του '90 σχηματίστηκε ένα κίνημα που είχε μοναδικό σκοπό να κάνει τους ανθρώπους να χορεύουν. Για να το θέσω απλά, η βάση παρέμεινε σπίτι, αλλά αφαιρέθηκαν όλοι οι παράφωνοι μελωδικοί συνδυασμοί, τα φωνητικά έγιναν πιο «γλυκά» και οι συγκοπές που ήταν «δύσκολες» για τον μέσο ακροατή να τις αντιληφθεί επίσης απορρίφθηκαν. Το αποτέλεσμα είναι απλή και προσιτή μουσική με απλό ρυθμό και απλή διασκευή. Ορισμένες ποικιλίες τέτοιας μουσικής ονομάζονται επίσης τσάντα (το όνομα προέρχεται από ένα είδος χορού που παίζουν τα μικρά κορίτσια στην πίστα). Η πιο ενδιαφέρουσα μορφή club house μπορεί να θεωρηθεί το Mellow House, το οποίο χρησιμοποιεί καθαρά beats χαλάρωσης και αντίστοιχους ήχους.
Hip-Hop/Trip-Hop
Στην ορολογία της μουσικής Rap, το Hip-Hop αναφέρεται συνήθως ως η κουλτούρα - ζωγραφική στους τοίχους των σπιτιών, breakdancing και spinning βινύλιο εκτός από ραπ ρίμες - που περιβάλλει τη μουσική. Ως μουσικό στυλ, ωστόσο, το Hip-Hop αναφέρεται στο είδος της μουσικής που δημιουργείται λαμβάνοντας υπόψη όλα αυτά τα χαρακτηριστικά. Δεδομένου ότι η σκηνοθεσία περιστρέφεται στη μουσική σκηνή για μεγάλο χρονικό διάστημα για να έχει μια ιστορία της ανάπτυξής της, οι ομάδες Hip-Hop άρχισαν να ανατρέχουν στη δουλειά τέτοιων μαθητών της παλιάς σχολής όπως οι MCs Kurtis Blow και Whodini, καθώς και DJs Grandmaster Flash και Afrika Bambaataa. Στην πραγματικότητα, το τελευταίο κύμα δημοτικότητας (Zulu Nation) σημειώθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '80 γύρω από δύο από τους πιο διάσημους καλλιτέχνες Hip-Hop - De La Soul και A Tribe Called Quest. Στη δεκαετία του '90, όταν υπήρξε μια πραγματική ανακάλυψη στη μουσική Rap, δεκάδες μουσικοί Hip-Hop άρχισαν να επιστρέφουν στις ρίζες της παλιάς σχολής ("παλιά σχολή"), συμπεριλαμβανομένων τέτοιων underground ράπερ όπως ο Mos Def και ο Pharoahe Monch.
Στον πυρήνα του, το Hip-Hop είναι μια ρυθμική συνοδεία στίχων ραπ, που εκτελείται με μάλλον χαλαρό τρόπο. Ακολουθεί μια μινιμαλιστική προσέγγιση στη χρήση δειγμάτων, βρόχων και τυπικού παιχνιδιού πικάπ. Το κύριο φορτίο πέφτει στο μπάσο και στον πυκνό ήχο των ντραμς. Ομάδες όπως οι Public Enemy και άλλοι χρησιμοποίησαν ρυθμούς Hip-Hop, προσθέτοντας σε αυτούς στίχους ραπ κοινωνικού χαρακτήρα.
Ένας άλλος εκπρόσωπος σε μια μακρά σειρά τάσεων που κόλλησε στη βρετανική χορευτική κουλτούρα στο post-acid house stage και άλλαξε γρήγορα το υπόγειο που πειραματιζόταν συνεχώς. Το Trip-Hop δημιουργήθηκε από βρετανικά μουσικά έντυπα για να χαρακτηρίσει ένα νέο στυλ, που αποτελείται από downtempo, jazz-, funk- και πειραματική breakbeat μουσική, η οποία άρχισε να εμφανίζεται το 1993. με τη συμμετοχή δισκογραφικών όπως οι Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea και Wall of Sound. Παρόμοιο (αν και ως επί το πλείστον χωρίς φωνητικά) με το αμερικάνικο hip-hop στη χρήση δειγματοληπτικών διακοπών από drum, το στυλ ήταν πιο πειραματικό, εμπνευσμένο από περισσότερα στοιχεία περιβάλλοντος και μια ψυχοτρόπα ατμόσφαιρα. Έτσι, ο όρος «ταξίδι» γρήγορα ριζώθηκε και χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει τα πάντα, από Portishead και Tricky μέχρι DJ Shadow και U.N.K.L.E., Coldcut, Wagon Christ και Depth Charge, προς μεγάλη απογοήτευση πολλών από αυτούς τους μουσικούς, που είδαν τη μουσική τους να ωθεί. τα όρια του συμβατικού χιπ χοπ, όχι το νέο του παρακλάδι που χρησιμοποιείται για τη δημιουργία διαφημιστικής εκστρατείας. Ένα από τα πρώτα εμπορικά σημαντικά υβρίδια χορευτικής μουσικής, πλήρους μήκους trip-hop άλμπουμ έγιναν τακτικά κορυφαία των εναλλακτικών τσαρτ στο Ηνωμένο Βασίλειο και πιστώνονται με τους Shadow, Tricky, Morcheeba, τους Sneaker Pimps και τους Massive Attack εξασφάλισε τη διείσδυση μεγάλου μέρους της μουσικής του πρώτου κύματος της «ηλεκτρονικής» στην Αμερική.
Νοημοσύνη D`n`B
Το DRUM'N'BASS είναι μια από τις ενσωματώσεις της έννοιας "breakbeat". Δημιουργήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '90 ως ένα στυλ που συνδυάζει μια γραμμή μπάσου σε ρυθμό 80 bpm και μια πληθώρα από διάφορα τύμπανα σε ρυθμό 160 bpm. Τίποτα άλλο. Λόγω της ιδιοσυγκρασίας των ντραμς, αυτό το στυλ μπορεί να εκληφθεί ως χορευτική μουσική λόγω της πιο αργής (συχνά επηρεασμένης από τη ρέγκε) γραμμής μπάσων, μπορεί να εκληφθεί ως χαλαρωτική μουσική. Σταδιακά, όμορφες, μερικές φορές μελαγχολικές μελωδίες άρχισαν να προστίθενται σε αυτό το στυλ. Εν ολίγοις, στα μέσα της δεκαετίας του '90, το "Drum'n'bass" μεταμορφώθηκε αργά αλλά σταθερά σε έξυπνη ζούγκλα.
ΕΞΥΠΝΟ – η μουσική με αυτό το χαρακτηριστικό προορίζεται περισσότερο για ακρόαση και χαλάρωση, παρά για χρήση σε πάρτι, ειδικά ως διακόσμηση για την πίστα. Υπάρχουν έξυπνες εκδόσεις του "jungle" και του "techno". Σε σύγκριση με τα καθαρά στυλ, οι λογικές εκδοχές τους είναι πιο μελωδικές, ατμοσφαιρικές και μπορείτε να εντοπίσετε ένα θέμα, συχνά πολύ ωραίο.
Η ντίσκο (αγγλικά: Disco, λιτ. «disco») είναι ένα είδος χορευτικής μουσικής που εμφανίστηκε στις αρχές της δεκαετίας του 1970. Η Disco αναπτύχθηκε σχεδόν ταυτόχρονα στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη. Η αμερικανική ντίσκο χαρακτηρίζεται από έναν ήχο κοντά στο funk και στη soul. Η ευρωπαϊκή ντίσκο ήταν στενά συνυφασμένη με την παραδοσιακή ποπ μουσική και τις γενικές τάσεις της ποπ μουσικής. Μία από τις πρώτες ντίσκο επιτυχίες στην Ευρώπη ήταν το τραγούδι «J’attendrai» που ερμήνευσε η Dalida (1975). Στις ΗΠΑ, οι πρώτες επιτυχίες του στυλ θεωρούνται το «Rock The Boat» της Hughes Corporation (Αμερικανική επιτυχία Νο. 1 της χρονιάς), το «Rock You Baby» του George McCray και το «Love's Theme» της Love Unlimited. Orchestra (το θέμα από την ταινία "Heat"), που κυκλοφόρησε το 1974. Η γενική φόρμουλα μιας σύνθεσης ντίσκο είναι η εξής: ένας χορευτικός ρυθμός σε ρυθμό περίπου 120 χτύπων το λεπτό και «ζωντανές» μελωδίες, συχνά έντονα ενορχηστρωμένες.
Downtempo (Αγγλικά downtempo - χαμηλό ρυθμό) ή downbeat (downbeat) - ένα στυλ στη σύγχρονη ηλεκτρονική μουσική. Η μουσική χαρακτηρίζεται από αργό ρυθμό, τις περισσότερες φορές σπασμένο. Κοντά στο trip-hop, αλλά λιγότερο καταπιεστικό και καταθλιπτικό. Είναι κοντά στο περιβάλλον, αλλά έχει μια ρυθμική δομή, που συχνά αποτελείται από βρόχους που έχουν «υπνωτικό» αποτέλεσμα. Χαρακτηρίζεται από μια συνεχή επιθυμία για καινοτομία.
Το Easy Listening (Easy Listening) δεν είναι μια ιδιαίτερη κατεύθυνση στη μουσική, αλλά η στάση των ακροατών απέναντί της. Αλλά σε αυτό το άρθρο θα εξακολουθήσουμε να ονομάζουμε Easy Listening ένα συγκεκριμένο στυλ. Εύκολη ακρόαση – μουσική που είναι εύκολα κατανοητή και δεν απαιτεί ιδιαίτερη κατανόηση του ρυθμού και της μελωδίας. Η ιστορία αυτού του στυλ ξεκινά στη δεκαετία του '50, όταν διάσημος μουσικόςΟ Henry Manchini έγραψε το soundtrack για τα πρώτα επεισόδια του κινουμένου σχεδίου «The Pink Panther» και πολλές ταινίες των δεκαετιών του '50 και του '60. Ο Τύπος έκτοτε άρχισε να δείχνει υστερικό ενδιαφέρον προς αυτή την κατεύθυνση. Οι μεγαλύτερες δισκογραφικές εταιρείες κατακλύζουν κυριολεκτικά τους μουσικούς Easy Listening με προσφορές να κυκλοφορήσουν τα άλμπουμ τους. Επιπλέον, διάφορες εταιρείες επανακυκλοφορούν κλασικά σε στυλ Easy Listening Τώρα μπορούμε να ακούσουμε αυτή τη μουσική σε ηχητικά κομμάτια για διάφορες ταινίες όπως "From Dusk Till Dawn", "Pulp Fiction", "Four Rooms", "Generation". Χ», «Ρωμαίος + (και) Ιουλιέτα», κ.λπ.
Το Electroclash είναι ένα είδος λαϊκής μουσικής που ενσωματώνει στοιχεία νέο κύμα, punk και dance electronica. Οι μουσικοί του Electroclash χρησιμοποιούν: ηχητικές παραδόσεις της δεκαετίας του '80 (συνθεσάιζερ, συχνά πρώιμα ανάλογα, drum machines), ρετρό ήχους, μουσικό μινιμαλισμό, που συνδυάζονται με οπτικές εικόνες της δεκαετίας του '70-80, vintage αισθητική ντίσκο και πανκ. Πρωτότυπα αισθητικής ηλεκτροσύγκρουσης μπορείτε να δείτε στην καλτ ταινία Liquid Sky. Η αυτοκτονία θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του ηλεκτροσόκ. Το Electroclash κέρδισε δημοτικότητα στα τέλη της δεκαετίας του '90 στη Νέα Υόρκη και το Ντιτρόιτ. Επίσημη γενέτειρα θεωρείται η λέσχη Lux στο Williamsburg, όπου ο Larry T, ο άνθρωπος που επινόησε τη λέξη "electroclash" και κατέχει τα δικαιώματα σε αυτήν, φιλοξενούσε πάρτι. Η προέλευση του ονόματος έγκειται στη διασταύρωση των επιρροών που βιώνουν μια σειρά από ευρωπαϊκές και αμερικανικές ομάδες που εργάζονται σε αυτό το πνεύμα. Οι στίχοι δανείζονται κυρίως από θέματα πανκ, είναι συχνά επιθετικοί και εστιάζουν περισσότερο στο συναίσθημα παρά στην τεχνική.
ηλεκτρονικός Σχολή Μουσικήςεπικεντρώθηκε κυρίως στη μελέτη και εφαρμογή των δυνατοτήτων σύνθεσης ήχου, στη δημιουργία εντελώς νέων, άγνωστων μέχρι τώρα, τεχνητών ηχοχρωμάτων. Ιστορικά, το έδαφος για την εμφάνιση της ηλεκτρονικής μουσικής προετοιμάστηκε από την ανάπτυξη της ηχητικής ερμηνείας του ήχου στα έργα των συνθετών του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Η ηλεκτρονική μουσική προέρχεται από τη Γερμανία και πρωτοδηλώθηκε το 1951, όταν στα Θερινά Μαθήματα Σύγχρονης Μουσικής στο Darmstadt, ο W. Mayer-Eppler παρουσίασε ένα δείγμα επεξεργασίας «ηλεκτρικών ήχων». Οι μεγαλύτεροι εκπρόσωποιηλεκτρονικό σχολείο - Γερμανοί Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Γάλλος Henri Pousseur, Pierre Boulez, Ιταλοί Bruno Maderna, Luciano Berio, Ιάπωνες Toshiro Mayuzumi κ.α.
Εκπρόσωποι του ηλεκτρονικού σχολείου λειτουργούν με ήχο στο επίπεδο της αρχέγονης βάσης του - δηλαδή της σειράς υπερτονικών. Τα επιτεύγματα της ηλεκτρονικής σχολής έχουν επηρεάσει σε μεγάλο βαθμό την ποπ, τη ροκ και τη μοντέρνα χορευτική μουσική.
Η Folktronica ή Electrofolk είναι ένα είδος μουσικής που περιλαμβάνει διάφορα στοιχεία της δημοτικής μουσικής και της ηλεκτρονικής. Ο όρος folktronica, που πλέον «μαρκάρει» την ηλεκτρονική μουσική με στοιχεία ambient, folk, jazz, classical και hip-hop, η δημιουργία των οποίων χρησιμοποιεί κυρίως αναλογικά συνθεσάιζερ.
Το Funk (αγγλικό funk) είναι ένα από τα θεμελιώδη κινήματα της αφροαμερικανικής μουσικής. Ο όρος υποδηλώνει μια μουσική κατεύθυνση που, μαζί με τη σόουλ, συνθέτει το ρυθμό και τα μπλουζ, καθώς και ένα στυλ χορού με αυτή τη μουσική. Η δημιουργία του funk ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 σε αντίθεση με την αυξανόμενη εμπορευματοποίηση του ρυθμού και των μπλουζ. Οι ιδρυτές του στυλ ήταν ο Τζέιμς Μπράουν και ο Τζορτζ Κλίντον. Το όνομα του στυλ προέρχεται από τη λέξη «funky», που στην αργκό της τζαζ σημαίνει «ένας παράξενος, περίπλοκος τρόπος απόδοσης».
Το Funk, πρώτα απ 'όλα, είναι η χορευτική μουσική, η οποία καθορίζει τα μουσικά της χαρακτηριστικά: ακραία συγχώνευση τμημάτων όλων των οργάνων (το συγκοπτικό μπάσο ονομάζεται "funking"), παλλόμενος ρυθμός, φωνητικά που ουρλιάζουν, επαναλαμβανόμενη επανάληψη σύντομων μελωδικών φράσεων. Ο Λάρι Γκράχαμ συχνά πιστώνεται με την επινόηση της τεχνικής του τυμπάνου με το slap bass που έγινε το χαρακτηριστικό γνώρισμα του funk. Οι κιθαρίστες σε φανκ συγκροτήματα παίζουν σε ρυθμικό στυλ, χρησιμοποιώντας συχνά ένα ηχητικό εφέ wah-wah. Οι νεκρές ή σιωπηρές νότες χρησιμοποιούνται στα riff για την ενίσχυση των κρουστικών στοιχείων. Ο Τζίμι Χέντριξ ήταν πρωτοπόρος του funk rock. Οπαδός του funk στον νέο αιώνα ήταν το synth-funk στυλ.
Στην πραγματικότητα, το Fusion (από τα αγγλικά "fusion", "fusion") είναι μια συγχώνευση δύο ή περισσότερων μουσικών στυλ (για παράδειγμα, το English Art Rock, στο οποίο "συγχωνεύονται" στοιχεία κλασικής μουσικής και ροκ διασκευές ορχηστρικών μερών). Ωστόσο, τα περισσότερα συγκροτήματα που ταξινομούνται ως καλλιτέχνες του Fusion παίζουν μια μίξη τζαζ και ροκ, με πρωτοπόρο τον τρομπετίστα της τζαζ Μάιλς Ντέιβις, ο οποίος πρωτοστάτησε στη χρήση ηλεκτρικών οργάνων και ροκ ρυθμών σε μακρινούς τζαζ αυτοσχεδιασμούς στα μέσα της δεκαετίας του '60. Οι πολυάριθμοι οπαδοί του Davis - John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zawinul και Wayne Shorter - τροποποίησαν κάπως τη «συγχώνευση» της τζαζ και της ροκ, μετατοπίζοντας την έμφαση στο ροκ, γεγονός που εξασφάλισε την επιτυχία του στυλ στο νεανικό κοινό. Πολύπλοκο πιάνο και χορδές κιθάρας, δεξιοτεχνικά όργανα σόλο. Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο σαξοφωνίστας της τζαζ Ornette Coleman, γνωστός ως βιρτουόζος της free jazz, έκανε το Jazz-Rock Fusion πιο ισχυρό, δυναμικό και ονόμασε την εκδοχή του "harmonic Fusion".
Ποπ (αγγλική ποπ-μουσική από τη λαϊκή μουσική) - μια κατεύθυνση σύγχρονης μουσικής, ένα είδος μοντέρνου λαϊκό πολιτισμό. Αυτή δεν είναι μόνο δημοφιλής μουσική, αλλά βασίζεται επίσης σε ρυθμούς ποπ παραδοσιακούς στον δυτικό κόσμο. Σε διάφορες περιοχές του κόσμου βασίζεται σε δυτικούς ρυθμούς ποπ, αλλά με μεμονωμένα στοιχεία τοπικών ποικιλιών τοπικής παραδοσιακής μουσικής. Η ποπ μουσική μπορεί να μιμηθεί διαφορετικά μουσικά στυλ που είναι πιο δημοφιλή αυτή τη στιγμή, αλλά η ρυθμική βάση αλλάζει ελάχιστα. Επομένως, η ποπ μουσική έχει μικρή επιρροή στη μουσική διαφορετικών ειδών και στυλ.
Αυτό το στυλ εμφανίστηκε στα μέσα της δεκαετίας του '80 στο Σικάγο. Στην εποχή της αδιαίρετης βασιλείας της ντίσκο, αυτό το στυλ ήταν πολύ προσβλητικό και, φυσικά, μοντέρνο σε πολύ στενούς προοδευτικούς κύκλους. Το house style δημιουργήθηκε αποκλειστικά για χορό και δημιουργήθηκε αποκλειστικά με τη βοήθεια ηλεκτρονικών μουσικών οργάνων, drum machines και συνθεσάιζερ. Υπάρχουν διάφορες εκδοχές για την προέλευση του ονόματος αυτού του στυλ. Ένας από αυτούς λέει ότι το House πήρε το όνομά του από το όνομα του κλαμπ Warehouse, όπου οι ντόπιοι DJ άρχισαν για πρώτη φορά να αναμειγνύουν μουσική Kraftwerk με άμεσους ρυθμούς που έγιναν σε drum machine. Η House μουσική έχει αλλάξει πολύ από τότε, στη δεκαετία του '90 έγινε η πιο σχετική και μοντέρνα, δεκάδες νέα στυλ γεννήθηκαν με βάση το house και οι συνθέσεις των house πήραν τις κορυφαίες θέσεις τους στα charts. Το House είναι αναμφίβολα το βασικό στυλ των 90s. Δεν χρειάζεται να εξηγήσετε πώς ακούγεται το σπίτι. Η μουσική House δεν είναι πολύ γρήγορη, περίπου 130-140 BPM, συνοδευόμενη από έναν απολύτως ίσιο ρυθμό (ένα χτύπημα ή μια παγίδα εφαρμόζεται σε κάθε δεύτερο χτύπημα τυμπάνου) και ένα καπέλο ακούγεται σε κάθε δέκατο έκτο χτύπημα. Αυτό είναι όλο το σπίτι. Το σύγχρονο σπίτι επέστρεψε στις ρίζες του και άρχισε να χρησιμοποιεί πολλά στοιχεία ντίσκο, έτσι ώστε προς τα τέλη της δεκαετίας του '90 να υπάρχει μια πραγματική αναβίωση αυτού του στυλ. Ωστόσο, έγινε λιγότερο επίσημο λόγω του γεγονότος ότι το hip-hop έχει ριζώσει τελικά στην ποπ κουλτούρα και το house ανήκει πλέον στο στυλ του περασμένου αιώνα.
Ένας περίπλοκος όρος που προορίζεται να περιγράψει την ηλεκτρονική μουσική της δεκαετίας του '90 που μπορεί να χρησιμοποιηθεί εξίσου καλά στην πίστα ή στο σπίτι. Με την πάροδο του χρόνου, το στυλ IDM (Intelligent Dance Music) κέρδισε σε μεγάλο βαθμό την αρνητική φήμη μεταξύ των χορευτικών μουσικών και των θαυμαστών που οδηγούνταν από το μόνο ερώτημα αν έπαιζαν ανόητη χορευτική μουσική ή όχι. Προερχόμενος από τα τέλη της δεκαετίας του 1980, ο ήχος προήλθε από έναν συνδυασμό βαρέων χορών που προέρχονται κυρίως από πάρτι ρέβερ και μεγάλες εκδηλώσεις κλαμπ, καθώς και DJs όπως ο Mixmaster Morris και ο Dr. Ο Alex Paterson συνδύασε το Chicago house, το soft synth pop/new wave με το ambient, ενθαρρύνοντας την εμφάνιση ενός νέου κύματος μουσικών εμπνευσμένων από μια μεγάλη ποικιλία μουσικών πηγών. (Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, πολλοί DJs και μουσικοί διαμαρτυρήθηκαν επίσης για τον αυξανόμενο προσανατολισμό των τσαρτ της βρετανικής χορευτικής μουσικής, όπως αποδεικνύεται από τις νέες επιτυχίες "Pump Up the Jam" από την Technotronic και "Sesame's Treat" από τους Smart E's.) Sheffield's Warp Records συνεργάστηκε με τους καλύτερους εκπροσώπους αυτού του είδους, στην πραγματικότητα, μια παραγωγική συλλογή από το στούντιο Warp που ονομάζεται Artificial Intelligence παρουσίασε στους ακροατές σε όλο τον κόσμο μισή ντουζίνα κορυφαίους καλλιτέχνες αυτού του στυλ: Aphex Twin, the Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions και Β12. Άλλες μεγάλες δισκογραφικές Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat, Astralwerks έκαναν επίσης ποιοτικές εκδόσεις IDM, αν και στα μέσα της δεκαετίας του '90 η πλειονότητα της ηλεκτρονικής μουσικής που ηχογραφήθηκε για τους ακροατές ώθησε τα στούντιο προς περαιτέρω πειραματισμό και προσανατολισμό στα beat. Ελλείψει κεντρικής, εμπορικής σκηνής, η Βόρεια Αμερική έγινε το πιο γόνιμο και φιλόξενο έδαφος για το IDM, και στα τέλη της δεκαετίας του '90, δεκάδες καθιερωμένα στούντιο άνοιξαν τις πόρτες τους για να συνεργαστούν με μουσικούς αυτού του στυλ, συμπεριλαμβανομένων των Beat, Isophlux, Suction, Σχηματικά και Cytrax. Παρά τις συχνές προσπάθειες μετονομασίας του στυλ (ο Warp πρότεινε τον όρο «ηλεκτρονική μουσική ακρόασης» και το Aphex Twin έμεινε στο «braindance»), το στυλ IDM παρέμεινε ένας βιώσιμος τρόπος για τους θαυμαστές να εκφράσουν τις συνήθως συγκεχυμένες προτιμήσεις τους.
«Ανεξάρτητο» ροκ. Συνήθως, ο ορισμός των "indie group" (και, κατά συνέπεια, "indie rock") περιλαμβάνει ομάδες και ερμηνευτές που εργάζονται εκτός της σφαίρας συμφερόντων μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών και ηχογραφούν σε λεγόμενες "indie" ή "ανεξάρτητες" εταιρείες. Συχνά η «ανεξαρτησία» αυτών των εταιρειών σημαίνει χαμηλό προϋπολογισμό, και ακόμη πιο συχνά - την επιθυμία να παίξουν και να προωθήσουν μουσική που ενδιαφέρει έναν πολύ περιορισμένο κύκλο ακροατών, δηλαδή εμπορικά απρόβλεπτη. Ο αγγλικός και ο αμερικανικός μουσικός τύπος τείνουν να θεωρούν το indie rock ως την τέχνη των σνομπ, αν και σε ορισμένες περιπτώσεις οι "indie" μπάντες παράγουν πραγματικά ταλαντούχα έργα για τα οποία το ευρύ κοινό δεν είναι καλά προετοιμασμένο. Κατά κανόνα, το στυλ των indie συγκροτημάτων δεν έχει καμία σχέση με την «ανεξαρτησία» τους - αυτά μπορεί να είναι συγκροτήματα σκληρού ροκ ή ψυχεδελικά, το κύριο πράγμα που τους ενώνει είναι η επιθυμία για κάποιο είδος καλλιτεχνικής ακεραιότητας και μια δήλωση του « μη πωλησιμότητα της τέχνης». Από τις αρχές της δεκαετίας του '90, οι έννοιες του "indie" και του "alternative rock" έχουν γίνει συνώνυμες. Τυπικοί εκπρόσωποι: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth κ.λπ.
Η κουλτούρα, που συλλήφθηκε και δημιουργήθηκε ως αντιμουσική, δεν κράτησε πολύ. Η μουσική του θορύβου έχει αρχίσει πραγματικά να γίνεται αντιληπτή ως μουσική που πωλείται και αγοράζεται αρκετά εύκολα και «χαϊδεύει» τα αυτιά εκατοντάδων ανθρώπων σε όλο τον κόσμο. Αυτό σίγουρα έχει να κάνει με τον κόσμο της ηλεκτρονικής μουσικής, έστω και μόνο επειδή οι ίδιοι οι Kraftwerk ήταν στην αρχή όλων αυτών.
Τα βιομηχανικά στυλ διακρίνονται σε: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial και Darkwave.
Αυτό το παράφωνο, οξύ ηχητική μουσικήπροέκυψε από πειράματα με ηλεκτρονικά και ηχογράφηση από μπάντες των μέσων της δεκαετίας του '70 όπως οι Cabaret Voltaire και Throbbing Gristle (το όνομα της δισκογραφικής της δεύτερης από αυτές, Industrial Records, έδωσε το όνομα στο νέο στυλ). Αυτή η μουσική ήταν γεμάτη ηλεκτρονικά, παραμόρφωση και ήταν πολύ avant-garde για το ροκ εκείνης της περιόδου. Ακολουθώντας αυτά τα αρχικά παραδείγματα, εμφανίστηκαν ομάδες Industrial Dance στα μέσα της δεκαετίας του '80 όπως το Ministry, το Front 242, το Nitzer Ebb, το Skinny Puppy. Την επόμενη δεκαετία, το Industrial έγινε heavy metal, με καλλιτέχνες όπως οι Nine Inch Nails, White Zombie και Marilyn Manson να αποκτούν ευρεία δημοτικότητα.
Η τζαζ (αγγλική τζαζ) είναι μια μορφή μουσικής τέχνης που προέκυψε στις αρχές του 20ου αιώνα στις ΗΠΑ ως αποτέλεσμα της σύνθεσης αφρικανικής και ευρωπαϊκοί πολιτισμοίκαι στη συνέχεια έγινε ευρέως διαδεδομένο. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της μουσικής γλώσσας της τζαζ αρχικά ήταν ο αυτοσχεδιασμός, ο πολυρυθμός βασισμένος σε συγχρονισμένους ρυθμούς και ένα μοναδικό σύνολο τεχνικών εκτέλεσης ρυθμικής υφής - swing. Η περαιτέρω ανάπτυξη της τζαζ συνέβη λόγω της ανάπτυξης νέων ρυθμικών και αρμονικών μοντέλων από μουσικούς και συνθέτες της τζαζ.
Latin (ισπανική música latinoamericana) είναι μια γενικευμένη ονομασία για τα μουσικά στυλ και τα είδη των χωρών της Λατινικής Αμερικής, καθώς και τη μουσική των ανθρώπων από αυτές τις χώρες που ζουν συμπαγώς στην επικράτεια άλλων κρατών και σχηματίζουν μεγάλες λατινοαμερικανικές κοινότητες (για παράδειγμα, στις ΗΠΑ). ΣΕ καθομιλουμένηχρησιμοποιείται συχνά η συντομευμένη ονομασία «Λατινική μουσική» (ισπανικά: música latina).
Η μουσική της Λατινικής Αμερικής, της οποίας ο ρόλος στην καθημερινή ζωή της Λατινικής Αμερικής είναι πολύ υψηλός, είναι μια συγχώνευση πολλών μουσικών πολιτισμών, αλλά βασίζεται σε τρεις συνιστώσες: ισπανικούς (ή πορτογαλικούς), αφρικανικούς και ινδικούς μουσικούς πολιτισμούς. Κατά κανόνα, τα τραγούδια της Λατινικής Αμερικής εκτελούνται στα ισπανικά ή τα πορτογαλικά, λιγότερο συχνά στα γαλλικά. Οι καλλιτέχνες της Λατινικής Αμερικής που ζουν στις Ηνωμένες Πολιτείες είναι συνήθως δίγλωσσοι και συχνά χρησιμοποιούν αγγλικούς στίχους.
Η ισπανική και η πορτογαλική μουσική δεν ανήκουν στη λατινοαμερικανική μουσική, όντας, ωστόσο, στενά συνδεδεμένες με την τελευταία λόγω μεγάλου αριθμού συνδέσεων. Επιπλέον, η επιρροή της ισπανικής και της πορτογαλικής μουσικής στη μουσική της Λατινικής Αμερικής είναι αμοιβαία.
Το Lo-Fi (eng. Lo-fi) είναι μια κατεύθυνση στη μουσική, η οποία χαρακτηρίζεται από χαμηλής ποιότητας ηχογράφηση. Πολλά συγκροτήματα lo-fi ηχογραφούν τη μουσική τους σε φτηνά κασετόφωνα. Αυτή είναι μια μοναδική μορφή διαμαρτυρίας που είναι εγγενής στην εναλλακτική ροκ Το κίνημα lo-fi ξεκίνησε πριν από πολύ καιρό. Όλοι οι πρώιμοι δίσκοι rock 'n' roll (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garage rock της δεκαετίας του 1960, άλμπουμ των The Velvet Underground, punk rock στα τέλη της δεκαετίας του 1970 μπορούν να ταξινομηθούν ως lo-fi. Ωστόσο, ως ξεχωριστό είδος, το lo-fi εμφανίστηκε στο alternative rock της δεκαετίας του 1980. Οι indie rockers εκείνης της εποχής προτιμούσαν να ηχογραφούν σε μη επαγγελματικά μαγνητόφωνα τεσσάρων κομματιών, το Lo-fi έγινε ευρέως γνωστό μόνο τη δεκαετία του 1990 χάρη σε συγκροτήματα όπως οι Beck, Sebadoh και Pavement. Σήμερα, πολλά γκρουπ κυκλοφορίας mp3 της σκηνής χρησιμοποιούν τον όρο Lo-Fi, τοποθετώντας τον στις ετικέτες ID3 του είδους μουσικής για να υποδείξουν ότι μια συγκεκριμένη κυκλοφορία mp3 ανήκει στο στυλ της ήσυχης, ήρεμης και όμορφης μουσικής με αργό ρυθμό: ψύχρα έξω, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz, κ.λπ.
Lounge (επίσης lounge μουσική) - ένας όρος στη δημοφιλή μουσική για να προσδιορίσει την ελαφριά μουσική υπόκρουση, η οποία αρχικά ακουγόταν συχνά στα λόμπι (εξ ου και το όνομα - lounge - σαλόνι, σαλόνι, σαλόνι) ξενοδοχείων, καταστημάτων, καφέ, σε ανελκυστήρες. Σε αντίθεση με τον γενικότερο όρο «ελαφριά μουσική», η lounge μουσική χαρακτηρίζεται από περισσότερες τζαζ επιρροές, οικειότητα και αυτοσχεδιασμό. Αν και υπάρχει ειδικά ηχογραφημένη μουσική για τέτοιους σκοπούς, ο όρος "lounge" καλύπτει ένα ευρύ φάσμα ερμηνευτών διαφόρων ειδών - από τζαζ, bossa nova έως electronica. Το γενικό χαρακτηριστικό είναι οι ελαφριές, καταπραϋντικές συνθέσεις. Κυριολεκτικά, κάθε μουσικός που παίζει για το κοινό σε εστιατόρια και μαγαζιά μπορεί να θεωρηθεί ως lounge performer. Η lounge μουσική συνδέεται με πάρτι με το υποχρεωτικό μαρτίνι. ΣΕ μουσική βιομηχανίαΗ λεγόμενη μουσική των σαλονιών των εργένηδων διασταυρώνεται με το σαλόνι στις Ηνωμένες Πολιτείες - μια άλλη μορφή που διακρίνεται από την παρουσία πειραματικών-κιτς ερμηνευτών.
Συχνά υπάρχει η άποψη ότι ο θόρυβος είναι σχεδόν ίδιος με το Dark Ambient και αυτό μάλλον είναι σωστό. Ακριβώς όπως το περιβάλλον, ο καθαρός θόρυβος χαρακτηρίζεται από την απουσία σαφώς καθορισμένης μελωδίας και ρυθμού, αλλά χαρακτηρίζεται από μεγαλύτερη βαρύτητα και σκοτεινότητα του ήχου και, κατά κανόνα, από έναν πολύ βρώμικο ήχο. Ο θόρυβος χαρακτηρίζεται από βιομηχανικό θόρυβο και αναπαραγωγή σε τυχαίες συμπτώσεις ήχων. Διακρίνονται επίσης κατευθύνσεις όπως ο ρυθμός και ο θόρυβος (ο όρος Power Electronics χρησιμοποιείται επίσης μερικές φορές), δηλ. ρυθμικός θόρυβος (Σχέση Master/Slave, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) και japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), π.χ. Γιαπωνέζικος θόρυβος, η πιο ριζοσπαστική μορφή θορύβου, οι συνθέσεις στις οποίες, κατά κανόνα, είναι μονοχρωματικοί επιθετικοί θόρυβοι.
Η ιστορία του στυλ Goan είναι αρκετά περίπλοκη. Πριν από αρκετές δεκαετίες, αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να περιγράψει ένα στυλ μουσικής που παιζόταν στην πόλη Γκόα στην Ινδία. Ευρωπαίοι μουσικοί, εμπνευσμένοι από την ινδική φιλοσοφία, τον πολιτισμό και την αισθητική, προσπάθησαν να εκφράσουν τα συναισθήματά τους στη μουσική και ονόμασαν το στυλ Goa. Σταδιακά, η έννοια του Goa-Trance έγινε κάπως θολή, πολλοί μουσικοί, παίρνοντας ως πρότυπο τα κομμάτια Goa-trance από οπαδούς της ινδικής κουλτούρας, άρχισαν να σμιλεύουν τις δικές τους δημιουργίες, χωρίς ούτε μια ίντσα να προσπαθήσουν να εμβαθύνουν στις ρίζες της πραγματικής Γκόα. ΜΟΥΣΙΚΗ. Το Goa trance άρχισε να αποκαλείται μουσική που παράγεται από οποιονδήποτε. Σταδιακά, τα στυλ ωστόσο διαχωρίστηκαν από όλη αυτή τη ψευδο-Γκοανική μουσική και εντοπίστηκε ένα ξεχωριστό στρώμα που ονομάζεται Psychedelic Trance. Η προέλευση του Psychedelic Trance είναι τα Βρετανικά Νησιά, αργότερα αυτό το στυλ εξαπλώθηκε στη Γερμανία, την Ολλανδία, τη Δανία και την υπόλοιπη Δυτική Ευρώπη. Τι είναι το Goa-Trans; Αυτό είναι ένα απαλό στυλ. Δεν υπάρχει σκληρός ρυθμός εδώ. Η βάση του Goa είναι η μελωδία και η αρμονία. Το Psychedelic περιλαμβάνει επίσης περίπλοκες συνθετικές γραμμές, μεταμορφωτικές, μερικές φορές ευκρινείς και φωτεινούς, ήχους που συνδέονται με το hi-tech/space style. Και τα δύο στυλ δεν έχουν βαριά μπάσα, αν και υπάρχουν προσθήκες παλλόμενων εξαιρετικά χαμηλών μπάσων. Μπορείτε να διαλογιστείτε αυτή τη μουσική, μπορείτε να χορέψετε, μπορείτε να σκεφτείτε. Το Goa/Psychedelic Trance δεν είναι ένα καθαρό στυλ χορού, είναι μια σύνθετη συλλογή διαφορετικών στυλ και εννοιών, από τον εσωτερισμό. Παραδοσιακά ινδικά όργανα όπως το σιτάρ και το σαντόρ (ή τα ηλεκτρονικά τους αντίστοιχα) χρησιμοποιήθηκαν συχνά για τη δημιουργία της μουσικής, σε συνδυασμό με τα δυνατά, υπνωτικά synths για τα οποία ήταν πάντα διάσημο το trance. Αυτό το στυλ είναι πολύ λιγότερο κατάλληλο για DJ και δίσκοι βινυλίουαπό άλλα ηλεκτρονικά στυλ χορού (συχνά χρησιμοποιούνταν DAT αντί για βινύλιο). Ως εκ τούτου, το στυλ Goa μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '90 είχε έναν σχετικά μικρό αριθμό DJs που το προωθούσαν σε όλο τον κόσμο. Δισκογραφικές όπως οι Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus και το Perfecto Fluoro του Paul Oakenfold έγιναν σημαντικές πηγές νέας μουσικής. Ο πιο δημοφιλής DJ της Αγγλίας Oakenfold έδωσε επιτέλους στο Goa trance το μεγάλο ακόλουθο που του έλειπε εδώ και αρκετά χρόνια. Προώθησε αυτή τη μουσική στο ραδιόφωνο και σε κλαμπ σε όλη τη χώρα. Στη Βρετανία (Επιστροφή στην πηγή) το Goa trance έτυχε επίσης θετικής υποδοχής, το στούντιο κυκλοφόρησε τρεις συλλογές με την καλύτερη trance μουσική. Ετικέτες: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.
Το ραπ (αγγλικά ραπ, ραπ) είναι ένα ρυθμικό ρετσιτάτι, που συνήθως διαβάζεται σε μουσική με βαρύ ρυθμό. Ένας καλλιτέχνης ραπ ονομάζεται ράπερ, ή γενικότερα, MC.
Το ραπ είναι ένα από τα κύρια στοιχεία του στυλ μουσικής hip-hop. χρησιμοποιείται συχνά ως συνώνυμο του hip-hop. Ωστόσο, το ραπ χρησιμοποιείται όχι μόνο στη μουσική hip-hop, αλλά και σε άλλα είδη. Πολλοί ντραμ και μπάσο ερμηνευτές χρησιμοποιούν ραπ. Στη ροκ μουσική συναντάται σε είδη όπως rapcore, nu metal, alternative rock και alternative rap. Οι μουσικοί της ποπ και οι σύγχρονοι ερμηνευτές RnB χρησιμοποιούν επίσης συχνά ραπ στις συνθέσεις τους.
Η λέξη "ραπ" προέρχεται από το αγγλικό ραπ - knock, blow (ένας υπαινιγμός του ρυθμού του ραπ). Το να ραπάρεις σημαίνει επίσης να μιλάς, να μιλάς.
Αργότερα, προέκυψαν λανθασμένες θεωρίες backronym, σύμφωνα με τις οποίες η λέξη ραπ είναι υποτίθεται συντομογραφία. Οι μεταγραφές ονομάζονταν «Rhythm and Poetry», «Rhytmic African Poetry» ή «Radical American Poetry», κ.λπ. DJs. Το ραπ αρχικά δεν γινόταν για εμπορικούς σκοπούς, αλλά για ευχαρίστηση και στην αρχή γινόταν κυρίως από DJs. Ήταν απλά δίστιχα με ομοιοκαταληξία που απευθύνονταν στο κοινό. Η εκτέλεση τραγουδιών με ομοιοκαταληξία στους δρόμους παραμένει παράδοση στις μαύρες γειτονιές μέχρι σήμερα. Επιπλέον, το λεγόμενο Οι «μάχες» είναι λεκτικές μονομαχίες στις οποίες δύο ράπερ τσακώνονται, διατηρώντας ομοιοκαταληξία και ρυθμό. Οι μάχες μπορεί να είναι όχι μόνο βρισιές, μπορεί να είναι η παρουσίαση ομοιοκαταληκτικού κειμένου για ένα συγκεκριμένο θέμα.
Το είδος και η κουλτούρα του hip-hop, του οποίου το ραπ αποτελεί σημαντικό μέρος, έφτασε στο αποκορύφωμά του σε δημοτικότητα τη δεκαετία του 1990. Το ραπ είχε επίσης σοβαρή επιρροή στη μουσική R'n'B.
R&B – (Rhythm and blues), blues φωνητικό και οργανικό στυλ μαύρης μουσικής της δεκαετίας του 1930, που προέκυψε υπό την επίδραση του swing. Στη συνέχεια εμπορευματοποιήθηκε. Θεωρείται μια από τις πρώτες μορφές της μαύρης ροκ μουσικής. Οι εμπορικές του τροποποιήσεις, που δημιουργήθηκαν από λευκούς μουσικούς, περιλαμβάνουν το "rock and roll" και το "twist".
Η μουσική Reggae γεννήθηκε στην Τζαμάικα στις αρχές της δεκαετίας του '60, οι καταβολές και οι υποτελείς της είναι πολυάριθμοι: Ska, Rock-Steady, calypso (μουσική του Τρινιδάδ και Τομπάγκο), Zouk (μουσική των Αντιλλών), Soul και, φυσικά, Jazz. Στα μέσα αυτού του αιώνα, τα μουσικά στυλ της Καραϊβικής Ska και Calypso έγιναν μόδα μεταξύ των Βρετανών αποίκων στην Τζαμάικα, εξαπλώθηκαν σε όλο τον Νέο Κόσμο και έγιναν δημοφιλή στους Ευρωπαίους. Η Τζαμάικα βίωνε ταραχώδη κοινωνικοπολιτικά γεγονότα αυτή τη στιγμή και ήταν καιρός η μουσική να αντικατοπτρίζει το κοινωνικό πλαίσιο. Οι μαύροι Τζαμαϊκανοί χρειάζονταν έναν ήχο που να μεταδίδει αποκλειστικά τη διάθεση και τη στάση τους σε ό,τι συνέβαινε στη ζωή τους. Η νέα μουσική ήρθε από τον «δρόμο των ανέργων». Ήταν ένας επιβραδυνόμενος συνδυασμός Ska και Rock-Steady με ενισχυμένο μπάσο. Τα κέντρα επικοινωνίας για τους νέους και των δύο φύλων ήταν η «ντίσκο» - Χορευτική αίθουσα ή χοροί, και κάθε είδους «στρέβλωση» στο κατάμεστο αστικό λούμπεν πλήθος γίνονταν συνεχώς στους «χορούς». Στη συνέχεια, σε ένα από τα πρώτα τραγούδια του Μπομπ Μάρλεϊ, ζητήθηκε από τα «αγενή αγόρια» να «κρυωθούν» - τα τραγούδια απέκτησαν κοινωνικό νόημα. Η άφιξη της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας Haile Selassie I στην Τζαμάικα το 1966 προκάλεσε μια εξαιρετική πνευματική ανάταση στους περισσότερους Τζαμαϊκανούς. Για τους Ρασταφαριανούς αυτό ήταν ένα γεγονός εξαιρετικής σημασίας. Το όνομά του και η πίστη του στον Κύριο είναι πίσω από όλα τα καλύτερα στη ρέγκε. Όταν τα λόγια ψυχής ακούγονταν σε καλή χορευτική μουσική, γεννήθηκαν οι ύμνοι. Ο Bob Marley, ο Peter Tosh και ο Bunny Wailer είναι επαναστάτες με τις κιθάρες, το κάλεσμα τους είναι η εξέγερση του πνεύματος, μέσω της επίγνωσης της πραγματικότητάς Του, αλλά και μέσω της πρόθεσης να πετάξουν τα δεσμά της δουλικής συνήθειας να ακολουθούμε τους δρόμους της Βαβυλώνας. Το παγκόσμιο μήνυμά τους προς όλους τους καταπιεσμένους βρήκε παγκόσμια ανταπόκριση: «Σηκωθείτε! Σηκωθείτε! Ξεσηκωθείτε για τα δικαιώματά σας!» Είναι σαφές ότι έχοντας την ευκαιρία να ηχογραφήσουν και να δημοσιεύσουν τη δική τους μουσική, οι Αφρικανοί στράφηκαν στην παράδοσή τους και ανακάλυψαν εκεί έναν ήχο που ονομάζεται «ρίζες» και παρήγαγαν μουσικά προϊόντα με τη γενική ονομασία «ρέγκε». Πρέπει να πούμε ότι το κίνημα των Ρασταφάρι αναπτύσσεται ανεξάρτητα από τη ρέγκε, αλλά πολλοί μουσικοί επαινούν τον Παντοδύναμο στα τραγούδια τους.
Tango (ισπανικό tango) - 1. Παλαιά ισπανικά λαϊκοί χοροί. Διπλά χορός στην αίθουσα χορούελεύθερη σύνθεση, που χαρακτηρίζεται από έναν ενεργητικό και καθαρό ρυθμό. 2. Μουσική για αυτόν τον χορό. Αρχικά αναπτύχθηκε και εξαπλώθηκε στην Αργεντινή και την Ουρουγουάη, στη συνέχεια έγινε δημοφιλής σε όλο τον κόσμο. Το tango ήταν παλαιότερα γνωστό ως tango criollo, ή απλά tango. Σήμερα υπάρχουν πολλά στυλ χορού ταγκό, όπως το αργεντίνικο ταγκό, το τανγκό της Ουρουγουάης, το τάνγκο στην αίθουσα χορού (αμερικανικό και διεθνές στυλ), το φινλανδικό ταγκό και το αρχαίο τάνγκο. Το αργεντίνικο ταγκό θεωρείται συχνά το «αυθεντικό» ταγκό επειδή είναι πιο κοντά σε αυτό που αρχικά χορεύονταν στην Αργεντινή και την Ουρουγουάη.
Τα μουσικά και χορευτικά στοιχεία του tango είναι δημοφιλή σε δραστηριότητες που σχετίζονται με τον χορό, τη γυμναστική, το καλλιτεχνικό πατινάζ, τη συγχρονισμένη κολύμβηση κ.λπ.
Η Techno προέρχεται από την ηλεκτρονική μουσική house που αναπτύχθηκε στο Ντιτρόιτ στα μέσα της δεκαετίας του '80. Εκεί που το house εξακολουθεί να έχει μια σαφή σύνδεση με την ντίσκο, ακόμα και όταν αυτό το στυλ ήταν εντελώς μηχανικό, η techno ήταν πάντα αυστηρά ηλεκτρονική μουσική που απευθύνεται ειδικά σε ένα συγκεκριμένο μικρό κοινό. Οι πρώιμοι techno μουσικοί και οι DJs Kevin Saunderson, Juan Atkins και Derrick May έδωσαν έμφαση στα ηλεκτρονικά, συνθετικά beats των electro-funk καλλιτεχνών όπως η Afrika Bambaataa και των synth-rock καλλιτεχνών όπως οι Kraftwerk. Στις ΗΠΑ, η techno ήταν απλώς ένα underground φαινόμενο, αλλά στο Ηνωμένο Βασίλειο εισέβαλε στη mainstream μουσική σκηνή της χώρας στα τέλη της δεκαετίας του '80. Στις αρχές της δεκαετίας του '90, η techno άρχισε να χωρίζεται σε πολλά υποείδη, όπως hardcore, ambient και jungle. Στη σκληροπυρηνική techno, οι ρυθμοί ανά λεπτό κάθε τραγουδιού αυξήθηκαν σε γελοία και μη χορευτικά επίπεδα για να ηρεμήσουν και να αποξενώσουν τις μάζες των θαυμαστών. Στην περίπτωση του στυλ Ambient, όλα συνέβησαν αντίστροφα - υπήρξε μείωση του ρυθμού και η εμφάνιση χωρικών ηλεκτρονικών υφών χρησιμοποιήθηκε ως χαλαρωτική μουσική όταν οι ravers και οι νέοι του κλαμπ χρειάζονταν ένα διάλειμμα από το acid house και το hardcore techno. Το Jungle ήταν σχεδόν το ίδιο επιθετικό με το σκληροπυρηνικό, συνδυάζοντας ενεργητικά techno beats με breakbeats και χορευτική ρέγκε. Όλα τα υποείδη techno προορίζονταν αρχικά για χρήση σε κλαμπ, όπου αναμειγνύονταν από DJs. Ως αποτέλεσμα, η περισσότερη μουσική ήταν διαθέσιμη σε σινγκλ 12 ιντσών ή συλλογές από διάφορους καλλιτέχνες, όπου τα κομμάτια ήταν αρκετά μεγάλα, δίνοντας στους DJ πολύ υλικό για μίξη. Στα μέσα της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκε ένας νέος τύπος techno μουσικού, κυρίως ambient καλλιτέχνες όπως οι Orb και Aphex Twin, αλλά και πιο βαριά στυλ όπως οι Prodigy και Goldie, που άρχισαν να δημιουργούν άλμπουμ με συνθέσεις που δεν περιείχαν πρώτη ύλη για Μίξεις DJ. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι αυτοί οι μουσικοί, ειδικά οι Prodigy, έγιναν αστέρια της παγκόσμιας techno.
Αυτό το στυλ ξέσπασε στις αρχές της δεκαετίας του '90, αφήνοντας πίσω τη γερμανική techno και hardcore. Το Trance βασίζεται σε ατελείωτες επαναλήψεις σύντομων δειγμάτων συνθεσάιζερ σε ολόκληρο το κομμάτι, επιτρέποντας παράλληλα ελάχιστες αλλαγές στον ρυθμό και τα χαρακτηριστικά συχνότητας του συνθεσάιζερ για να μπορέσουν να διαφοροποιήσουν τις συνθέσεις. Το αποτέλεσμα μιας τέτοιας μουσικής είναι ότι οι ακροατές βυθίζονται σε μια κατάσταση έκστασης, παρόμοια με μια θρησκευτική. Παρά την πτώση του ενδιαφέροντος για τη μουσική στα μέσα της δεκαετίας του '90, το trance επέστρεψε ξανά, αλλά πιο κοντά στο τέλος του αιώνα, εκτοπίζοντας το house style από την παγκόσμια μουσική αρένα ως το πιο δημοφιλές στυλ εναλλακτικής χορευτικής μουσικής. Χάρη στην επιρροή του acid house και της Detroit techno, η ανάπτυξη του trance συνέπεσε με το άνοιγμα των στούντιο ηχογράφησης R&S Records (Γάνδη, Βέλγιο) και Harthouse/Eye Q Records (Φρανκφούρτη, Γερμανία). Η R&S καθόρισε τη μορφή με σινγκλ όπως τα «Energy Flash» (Joey Beltram), «The Ravesignal» (CJ Bolland) και άλλα κομμάτια από τους Robert Leiner, Sun Electric και Aphex Twin. Το στούντιο Harthouse άνοιξε το 1992 από τον Sven Vath μαζί με τους Heinz Roth & Matthias Hoffman. Αυτή παρείχε σημαντική επιρροήστον ίδιο τον ήχο της trance, χάρη στις συνθέσεις από το Hardfloor (“Hardtrance Acperience”) και δική σύνθεση Vath ("L'Esperanza"), συν κυκλοφορίες από τις ομάδες Arpeggiators, Spicelab και Barbarella. Μουσικοί όπως οι Sven Vath, Bolland, Leiner και πολλοί άλλοι άρχισαν να παίζουν μουσική σε πλήρη(χωρίς συντομογραφία), αν και δεν έκανε ιδιαίτερες αλλαγές στον χώρο της παγκόσμιας μουσικής. Παρά τη μακρά περίοδο σχηματισμού και ανάπτυξης, το στυλ trance εξαφανίστηκε εντελώς από την παγκόσμια σκηνή, τερματίζοντας την επιρροή του στη βρετανική μουσική κουλτούρα στα τέλη της δεκαετίας του '90, αντικαταστάθηκε από το breakbeat dance (trip-hop και jungle). Ο κλασικός γερμανικός ήχος έκανε τις αλλαγές του, έτσι εμφανίστηκε ο όρος «προοδευτική» τρανς, που χρησιμοποιείται για να περιγράψει την επιρροή από τις απαλές μορφές του χορού house και του Euro. Μέχρι το 1998, οι περισσότεροι διάσημοι DJs όπως ο Paul Oakenfold, ο Pete Tong, ο Tony De Vit, ο Danny Rampling, ο Sasha, ο Judge Jules έπαιζαν trance στα πιο διάσημα βρετανικά κλαμπ. Ακόμη και οι ΗΠΑ έχουν (επιτέλους) προσέξει το στυλ, με επικεφαλής εξαιρετικούς DJs, συμπεριλαμβανομένων των Christopher Lawrence και Kimball Collins.
Η μουσική είναι αναπόσπαστο μέρος της ζωής των περισσότερων ανθρώπων. Μουσικά έργα ακούγονται σε όλες τις γωνιές του πλανήτη μας, ακόμα και στις πιο απομακρυσμένες. Παρά την τεράστια δημοτικότητα και σημασία αυτής της καλλιτεχνικής κατεύθυνσης, πολλοί άνθρωποι δεν σκέφτονται ποια είδη τέχνης υπάρχουν. στυλ και είδη μουσικής. Αυτό το άρθρο εξετάζει τις TOP 10 μουσικές τάσεις που δεν έχουν χάσει τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.
Λόγω της ποικιλίας των διαφορετικών ειδών, πολλοί από εσάς αναρωτιέστε: Ποια είδη μουσικής υπάρχουν; Προσπαθήσαμε να απαντήσουμε στην ερώτησή σας και να οργανώσουμε τα κύρια στυλ μουσικής σε μια ξεχωριστή λίστα, η οποία, σύμφωνα με τους ειδικούς, θα είναι πάντα δημοφιλής παρά τα πολλά χρόνια.
1 Μουσική ποπ
Αυτό το στυλ είναι μοντέρνο διεύθυνση μουσικής. Αυτό το είδος χαρακτηρίζεται από απλότητα, ενδιαφέροντα οργανικά μέρη και αίσθηση ρυθμού, ενώ στα φωνητικά δεν δίνεται η μεγαλύτερη προσοχή. Η κύρια και σχεδόν μοναδική μορφή μουσικής σύνθεσης είναι το τραγούδι. Το “Pop” περιλαμβάνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της Europop, Latin, synthpop, dance μουσικής κ.λπ.
Οι ειδικοί στη μουσική επισημαίνουν τα ακόλουθα χαρακτηριστικά της ποπ μουσικής:
- συντηρητικό σχέδιο κατασκευής τραγουδιών "στίχοι + ρεφρέν".
- απλότητα και ευκολία αντίληψης μελωδιών.
- Το κύριο όργανο είναι η ανθρώπινη φωνή, η συνοδεία παίζει δευτερεύοντα ρόλο.
- Η ρυθμική δομή παίζει σημαντικό ρόλο: οι περισσότερες από τις συνθέσεις είναι γραμμένες για χορό, επομένως διακρίνονται από έναν καθαρό, αμετάβλητο ρυθμό.
- κατά μέσο όρο, η διάρκεια των τραγουδιών είναι από 3 έως 5 λεπτά, η οποία αντιστοιχεί πλήρως στη μορφή των σύγχρονων ραδιοφωνικών σταθμών.
- Οι στίχοι είναι συνήθως αφιερωμένοι σε προσωπικά συναισθήματα και εμπειρίες (αγάπη, λύπη, χαρά κ.λπ.).
- Η εικαστική παρουσίαση των έργων έχει μεγάλη σημασία.
2 Βράχος
Όπως υποδηλώνει το όνομα (rock – “to pump”), αυτό είδος μουσικήςχαρακτηρίζεται από ρυθμικές αισθήσεις που σχετίζονται με μια συγκεκριμένη κίνηση. Ορισμένα χαρακτηριστικά ροκ συνθέσεων (ηλεκτρικά μουσικά όργανα, δημιουργική αυτάρκεια κ.λπ.) είναι δευτερεύοντα, γι' αυτό και πολλά στυλ μουσικήςαποδίδεται λανθασμένα στο ροκ. Διάφορες υποκουλτούρες συνδέονται με αυτή τη μουσική κατεύθυνση: πανκς, χίπις, μεταλλάδες, emo, goths κ.λπ.
Το ροκ χωρίζεται σε διάφορες κατευθύνσεις ή στυλ, που κυμαίνονται από «ελαφριά» έργα χορευτικής ροκ εν ρολ, ποπ ροκ και Britpop, μέχρι βάναυσο και επιθετικό death metal και grindcore. Αυτό το είδος χαρακτηρίζεται από "μουσική έκφραση", ειδικότερα, αυξημένη δυναμική (δυνατότητα) απόδοσης (ορισμένες συνθέσεις εκτελούνται στα 120-155 dB).
Τα ροκ συγκροτήματα αποτελούνται συνήθως από έναν τραγουδιστή, έναν κιθαρίστα (που παίζει ηλεκτρική κιθάρα), έναν μπασίστα και έναν ντράμερ (μερικές φορές έναν πληκτρολόγιο). Το ρυθμικό τμήμα αποτελείται από μπάσο, ντραμς και ρυθμική κιθάρα (όχι πάντα).
3 Χιπ χοπ
Αυτό μουσική διεύθυνσηαποτελείται από διάφορα είδη: που κυμαίνονται από «ελαφριά» στυλ (ποπ-ραπ) έως επιθετικά (hardcore, horrorcore). Οι στίχοι μπορούν επίσης να έχουν διαφορετικό περιεχόμενο - από ελαφρύ και περιστασιακό (μνήμες παιδικής ηλικίας, νεότητας κ.λπ.) μέχρι σύνθετα κοινωνικά προβλήματα.
Το hip-hop βασίζεται σε στυλ όπως funk, jazz, reggae, soul και rhythm and blues. Πολύ συχνά, το hip-hop συγχέεται με το ραπ, κάτι που είναι θεμελιωδώς λάθος. Το RAP είναι μια ρετσιτατίβα παράσταση μουσικών συνθέσεων, ενώ το hip-hop μπορεί να μην έχει καθόλου ρετσιτάτι. Στην ΕΣΣΔ αυτό στυλ μουσικής εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1980.
Υπάρχουν τα ακόλουθα υποείδη hip-hop:
- παλιά σχολή: σχετικά απλοποιημένο ρετσιτάτι, γραμμές ίσης διάρκειας, σταθερή κατεύθυνση ρυθμού και ρυθμών.
- νέο σχολείο: σχετικά σύντομα κομμάτια, πιο ψυχικά κίνητρα (στην κατεύθυνση της ποπ μουσικής).
- gangsta rap: τραγούδια για δύσκολη ζωή, χουλιγκανισμός, έγκλημα κ.λπ.
- πολιτικό hip-hop: οι στίχοι καλούν για αντικοινωνικές δραστηριότητες, που ενώνουν την κοινωνία για την επίλυση διαφόρων εσωτερικών και εξωτερικών απειλών.
- εναλλακτικό hip-hop: αυτή η σκηνοθεσία βασίζεται στα στυλ του funk, jazz, pop rock, soul, και οι συνθέσεις είναι ένας συνδυασμός μουσικής με ρετσιτάτι.
- g-funk: αυτό το στυλ συνδυάζει μελωδίες g-funk και μπάσα βαθιά φανκ (γέμιση συνθεσάιζερ, λεπτό ήχο φλάουτου και ρετσιτάτι), αραιωμένα με ανδρικά ή γυναικεία φωνητικά.
- horrorcore: αυτή η κατεύθυνση διακρίνεται από τη μεγαλύτερη «ακαμψία» και ωμότητα των κομματιών.
- νότιο hip-hop: αυτό το στυλ έχει νότια μοτίβα από χώρες της Αφρικής και της Λατινικής Αμερικής.
- Grime: χαρακτηρίζεται από τη σκοτεινή ατμόσφαιρα του κομματιού, το έντονο μπάσο και το γρήγορο επιθετικό ραπ.
4 ΚΤΥΠΗΜΑ
Το RAP είναι ένα ρυθμικό ρετσιτάτι, το οποίο συνήθως διαβάζεται στο ρυθμό. Οι ερμηνευτές τέτοιων συνθέσεων είναι ράπερ ή MCs. Το RAP είναι ένα από τα κύρια συστατικά του hip-hop. Αλλά αυτό το στυλ χρησιμοποιείται και σε άλλα είδη (drum and bass, pop μουσική, rock, rapcore, nu metal κ.λπ.).
Η προέλευση της λέξης "REP" βασίζεται στο αγγλικό "rap" (beats, knocks) και "to rap" (μιλά).
Η μουσική RAP είναι αρκετά διαφορετική. Οι συνθέσεις μπορεί να είναι απλές, αλλά ταυτόχρονα ενδιαφέρουσες και μελωδικές. Βασίζονται στον ρυθμό - τον ρυθμό των τραγουδιών. Συχνά σε κάθε χτύπημα δίνεται μια συγκεκριμένη έμφαση στο clap (clap), στο snare (καθαρό και σύντομο χτύπημα ντραμς), στα κρουστά (σφυρίχτρες, αλυσίδες, κ.λπ.) ή στο μπάσο.
Τα πλήκτρα, τα πνευστά και οι ήχοι υπολογιστών χρησιμοποιούνται συνήθως ως μουσικά όργανα.
5 R&B
Το R&B (rhythm and blues) αναφέρεται στο τραγούδι και στο χορό είδος μουσικής. Αυτό το στυλ βασίζεται στις τάσεις της μπλουζ και της τζαζ του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Ένα ξεχωριστό χαρακτηριστικό του είδους είναι τα χορευτικά μοτίβα που ενθαρρύνουν τους ακροατές να χορεύουν ανεξέλεγκτα.
Στο στυλ R&B κυριαρχούν οι χαρούμενες μελωδίες που δεν φέρουν κανένα ιδιαίτερο φιλοσοφικό ή σκεπτικό.
Πολλοί ειδικοί της μουσικής συνδέουν το rhythm and blues με τους μαύρους, αφού βασίζεται σε όλα τα «μαύρα» είδη, με εξαίρεση τα κλασικά και θρησκευτικά μοτίβα.
6
Αυτή η μουσική κατεύθυνση προέκυψε στο τέλος XIX αιώναστις ΗΠΑ. Αυτό το στυλ μουσικής συνδυάζει αφρικανικούς και ευρωπαϊκούς πολιτισμούς.
Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά αυτής της σκηνοθεσίας είναι ο αυτοσχεδιασμός, ο εκλεπτυσμένος ρυθμός (συγκοπημένες φιγούρες) και οι μοναδικές τεχνικές ρυθμικών υφών.
Η τζαζ αναφέρεται επίσης στη χορευτική μουσική. Οι συνθέσεις είναι χαρούμενες, δίνοντας ζωντάνια και καλή διάθεση. Αλλά σε αντίθεση με το R&B, οι μελωδίες της τζαζ είναι πιο ήρεμες.
7 Ορχηστρική μουσική
Συνθέσεις αυτού στυλ μουσικήςεκτελούνται με τη βοήθεια μουσικών οργάνων και η ανθρώπινη φωνή δεν συμμετέχει σε αυτό. Το IM μπορεί να είναι σόλο, σύνολο και ορχηστρικό.
Η ενόργανη μουσική είναι ένα από τα καλύτερα στυλ φόντου. Οι μελωδίες που βασίζονται σε ζωντανά όργανα και σύγχρονες επιτυχίες είναι ιδανικές για ήσυχους ραδιοφωνικούς σταθμούς και η ακρόασή τους φέρνει αρμονία ενώ εργάζεστε και χαλαρώνετε.
8 παραδοσιακή μουσική
Η λαϊκή μουσική, που ανήκει στη μουσική φολκλόρ, είναι επίσης ένα αρκετά δημοφιλές στυλ. Οι συνθέσεις αντιπροσωπεύουν τις μουσικές και ποιητικές δημιουργικές ιδέες των ανθρώπων, που μεταδίδονται από γενιά σε γενιά. Οι παραδοσιακές μελωδίες δημιουργούνται συνήθως από τον αγροτικό πληθυσμό. Αυτό μουσική διεύθυνσημια σημαντική αντίθεση με το λαϊκό και ακαδημαϊκό τραγούδι.
Τα κείμενα βασίζονται σε διάφορα κίνητρα, που κυμαίνονται από θερμά σχέση αγάπης, τελειώνοντας με τρομερά και τρομερά στρατιωτικά γεγονότα.
9 Ηλεκτρο
Η ηλεκτρονική μουσική είναι ένα αρκετά ευρύ είδος, οι μελωδίες του οποίου δημιουργούνται χρησιμοποιώντας ηλεκτρονικά μουσικά όργανα και τεχνολογία υπολογιστών. Αυτό το στυλ έχει διάφορες κατευθύνσεις, που κυμαίνονται από πειραματικά ακαδημαϊκά τραγούδια μέχρι δημοφιλή ηλεκτρονικά χορευτικά κομμάτια.
Η ηλεκτρονική μουσική συνδυάζει ήχους που παράγονται από ηλεκτρονικές τεχνολογίες και ηλεκτρομηχανικούς μουσικά όργανα(telharmonium, όργανο Hammond, ηλεκτρική κιθάρα, θρεμίνη και συνθεσάιζερ).
10 Τρανς μουσική
Το Trance είναι ένα είδος ηλεκτρονικής μουσικής, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του οποίου είναι ο τεχνητός ήχος, έμφαση ιδιαίτερη προσοχήαρμονικά μέρη και ηχόχρωμα, καθώς και σχετικά γρήγορο ρυθμό (από 120 έως 150 παλμούς ανά λεπτό). Το trance χρησιμοποιείται συνήθως για διάφορες εκδηλώσεις χορού.
Αν αρχίσετε να συνεχίζετε αυτή τη λίστα, θα είναι ατελείωτη αφού εκατοντάδες εμφανίζονται από χρόνο σε χρόνο διάφορα στυλκαι υποστυλ. Θέλαμε επίσης να σημειώσουμε ότι η λίστα μας δεν περιελάμβανε τέτοια στυλ μουσικής όπως:
- ντίσκο
- techno
- Χώρα
- σαλόνι
- έκσταση
Θα χαρούμε να αφήσετε τα σχόλιά σας και να προσθέσετε στη λίστα που παρουσιάζεται!