Πόσο συχνά μας φτάνει η μουσική από παντού. Η μουσική γίνεται το ηχητικό υπόβαθρο της ζωής μας. Γνωρίζετε την αίσθηση όταν απλά ξεχάσατε να πάρετε τα ακουστικά σας μαζί σας; Σιωπή, όχι, ακόμα και κενό. Είναι ασυνήθιστο και τα χέρια σας προσπαθούν να ενεργοποιήσουν κάτι. Η μουσική σταματά να παίζει - η εσωτερική φωνή ανάβει και με κάποιο τρόπο δεν θέλετε να την ακούσετε καθόλου. Μας θυμίζει ημιτελή δουλειά, μας κατηγορεί για κάτι και φέρνει σοβαρές σκέψεις. Όχι, το νέο κομμάτι θα ξεκινούσε σύντομα. Απλώς έχουμε συνηθίσει τη μουσική, έχουμε συνηθίσει να μην είμαστε μόνοι όλη την ώρα, αλλά με αυτούς τους διασκεδαστικούς (ή όχι και τόσο διασκεδαστικούς) μουσικούς ρυθμούς.
Μάλλον όλοι έχουν αγαπημένες μελωδίες, ο ήχος των οποίων φέρνει σειρές γνωστών τραγουδιών κάπου βαθιά μέσα. Ταυτόχρονα, συμβαίνει συχνά ένα άτομο να γνωρίζει τους στίχους ενός τραγουδιού από έξω, αλλά δεν έχει σκεφτεί ποτέ το νόημα των λέξεων που αποτυπώνονται στη μνήμη και μάλιστα συχνά λέγονται. Αυτό συμβαίνει επειδή οι περισσότεροι άνθρωποι συνηθίζουν να ακούν μουσική στο παρασκήνιο ή να χαλαρώνουν, δηλαδή να χαλαρώνουν και να μην σκέφτονται τίποτα, να απολαμβάνουν συναισθήματα ή απλώς να βυθίζονται σε ξένες σκέψεις.
Ως αποτέλεσμα μιας τέτοιας ακρόασης, η κοσμοθεωρία ενός ατόμου γεμίζει με κείμενα και νοήματα που δεν έχουν φιλτραριστεί στο επίπεδο της συνείδησης. Και αφού οι πληροφορίες παρουσιάζονται συνοδευόμενες από διάφορους ρυθμούς και μελωδίες, απορροφώνται πολύ καλά και στη συνέχεια αρχίζει να επηρεάζει την ανθρώπινη συμπεριφορά από το υποσυνείδητο επίπεδο. Τι είδους προγράμματα συμπεριφοράς μεταφέρονται σε ένα μαζικό κοινό από τη σύγχρονη λαϊκή μουσική - το είδος που παίζεται στην τηλεόραση και το ραδιόφωνο, και είναι δυνατόν να το αντιμετωπίσουμε ασυνείδητα, δηλαδή χωρίς να σκεφτούμε την επιρροή της; Ας δούμε μερικές κριτικές βίντεο:
Αφού παρακολουθήσετε αυτά τα βίντεο, είναι σκόπιμο να θυμηθούμε ένα απόσπασμα του αρχαίου Κινέζου φιλόσοφου Κομφούκιου: «Η καταστροφή κάθε κράτους ξεκινά ακριβώς με την καταστροφή της μουσικής του. Ένας λαός χωρίς αγνή και λαμπερή μουσική είναι καταδικασμένος σε εκφυλισμό».
Σημειώστε ότι στην τελευταία κριτική δεν μιλούσαμε μόνο για το περιεχόμενο συγκεκριμένων τραγουδιών, αλλά και για τη γενική εστίαση του θέματος της λαϊκής μουσικής. Αυτή είναι μια σημαντική απόχρωση που πρέπει να ληφθεί υπόψη. Εξάλλου, η μουσική πρέπει να αντικατοπτρίζει διαφορετικές πτυχές της ζωής μας και όχι να ανεβάζει μια σε ακατάλληλο μέγεθος και σημασία.
Η δημιουργικότητα ενός ανθρώπου, όταν προέρχεται από την ψυχή, αντανακλά πάντα τον εσωτερικό του κόσμο, αγγίζει θέματα προσωπικής ανάπτυξης και αναζήτησης απαντήσεων σε πιεστικά ερωτήματα. Εάν η δημιουργικότητα αντικατασταθεί από τις επιχειρήσεις και το να βγάλεις χρήματα προέχει, τότε το περιεχόμενό της γεμίζει αυτόματα με τις αντίστοιχες έννοιες και μορφές: πρωτόγονο, στερεότυπο, ανόητο, ανόητο.
Η ακρόαση του περιεχομένου που παίζεται στους περισσότερους ραδιοφωνικούς σταθμούς σήμερα είναι μια πραγματική διαδικασία προγραμματισμού των ανθρώπων να εφαρμόσουν ασυνείδητα στη ζωή τους όλα τα μοντέλα συμπεριφοράς που αναφέρονται στα βίντεο.
Ταυτόχρονα, στις κριτικές βίντεο που παρουσιάστηκαν, αναλύθηκε μόνο το περιεχόμενο των κειμένων και των βίντεο κλιπ, αλλά ο ρυθμός, η τονικότητα, η μελωδία και η ένταση της μουσικής έχουν τεράστιο αντίκτυπο στον άνθρωπο. Άλλωστε, κάθε μουσική είναι τελικά δονήσεις που μπορούν είτε να εναρμονιστούν με την εσωτερική κατάσταση ενός ανθρώπου είτε κυριολεκτικά να δράσουν καταστροφικά.
Η επίδραση της μουσικής στην κοινωνία
Παραφωνία στη μουσική, ξαφνικές αλλαγές στο ρυθμό, δυνατός ήχος - το σώμα τα αντιλαμβάνεται όλα αυτά ως στρες, ως ρυπογόνο παράγοντα που επηρεάζει όχι μόνο το νευρικό, αλλά και το καρδιαγγειακό και το ενδοκρινικό σύστημα. Στο Διαδίκτυο μπορείτε να βρείτε τα αποτελέσματα πολλών πειραμάτων που δείχνουν ότι αν η κλασική ή παραδοσιακή μουσικήβελτίωση των νοητικών ικανοτήτων, στη συνέχεια, η σύγχρονη ποπ μουσική, χτισμένη στους ίδιους ρυθμούς, ή η βαριά, κουρελιασμένη μουσική, αντίθετα, καταπιέζουν την ανθρώπινη ψυχή, επιδεινώνουν τη μνήμη, την αφηρημένη σκέψη και την προσοχή.
Μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα την επιρροή της μουσικής σε αυτές τις εικόνες:
Αυτές οι φωτογραφίες τραβήχτηκαν από τον Ιάπωνα εξερευνητή Masaru Emoto. Εξέθεσε το νερό σε διάφορες μελωδίες και ανθρώπινη ομιλία, μετά το πάγωσε και φωτογράφισε τους κρυστάλλους παγωμένου νερού που προέκυψαν με μεγάλη μεγέθυνση. Όπως φαίνεται στη διαφάνεια, υπό την επίδραση ήχων κλασσική μουσικήΟι κρύσταλλοι του απεσταγμένου νερού παίρνουν χαριτωμένα συμμετρικά σχήματα υπό την επίδραση βαριάς μουσικής ή αρνητικών λέξεων, συναισθημάτων, το παγωμένο νερό σχηματίζει χαοτικές, κατακερματισμένες δομές.
Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλοι είμαστε φτιαγμένοι κυρίως από νερό, μπορείτε να φανταστείτε πόση επιρροή έχει η μουσική πάνω μας. Για το λόγο αυτό, η επιλογή των συνθέσεων που ακούτε συχνά μόνοι σας ή παίζετε για τα παιδιά σας θα πρέπει να γίνεται συνειδητά, αξιολογώντας τον αντίκτυπο της μουσικής και το αποτέλεσμα που θα θέλατε να επιτύχετε.
Η μουσική επηρεάζει έναν άνθρωπο από 3 πτυχές:
- Το περιεχόμενο των στίχων και των βίντεο κλιπ
- Δονήσεις μουσικής (ρυθμός, τονικότητα, μελωδία, φωνητική χροιά κ.λπ.)
- Προσωπικές ιδιότητες δημοφιλών ερμηνευτών των οποίων οι ζωές εκτίθενται
Το τρίτο σημείο αυτής της διαφάνειας επισημάναμε την προσωπική πτυχή που σχετίζεται με την ηθική εκείνων των ερμηνευτών που λαμβάνουν φήμη και δόξα. Δεδομένου ότι το σύγχρονο show business βασίζεται στο γεγονός ότι φέρνει σε δημόσια συζήτηση ολόκληρη την προσωπική ζωή των λεγόμενων σταρ, επιβάλλοντάς τους στις νεότερες γενιές ως είδωλα που προσωποποιούν την «επιτυχία», κατά την αξιολόγηση των σύγχρονων τραγουδιών πρέπει να ληφθούν υπόψη και οι τρόπο ζωής που μεταφέρουν με το παράδειγμά τους στους ερμηνευτές τους.
Όλοι πιθανότατα έχουν ακούσει για έναν τόσο δημοφιλή δυτικό τραγουδιστή όπως. Ας δούμε ποια ιδεολογία προωθεί μέσα από τη δημιουργικότητά της και το προσωπικό της παράδειγμα.
Στο πλαίσιο του έργου Teach Good, παρόμοιες κριτικές έγιναν και για άλλους πιο δημοφιλείς δυτικούς ερμηνευτές: , - και το ίδιο πράγμα παντού. Η σταδιοδρομία τους εξελίσσεται σαν να ακολουθεί ένα πρότυπο: από σχετικά απλά και σεμνά κορίτσια, που έχουν μπει στη βιομηχανία του θεάματος, σταδιακά μετατρέπονται σε εκείνα των οποίων οι φωτογραφίες και τα έργα δημιουργικότητας είναι ακόμη και δύσκολο να επιδειχθούν κατά τη διάρκεια μιας διάλεξης λόγω εμμονικής χυδαιότητας και χυδαιότητας.
Ταυτόχρονα, είναι αυτά τα αστέρια που απονέμονται συνεχώς με τα κύρια βραβεία. μουσικά βραβεία, τα βίντεό τους παίζονται σε τηλεοπτικά κανάλια και ραδιοφωνικούς σταθμούς, ακόμα και εδώ στη Ρωσία τα τραγούδια τους παίζονται τακτικά. Δηλαδή, το ίδιο σύστημα είναι χτισμένο στη μουσική βιομηχανία, που βασίζεται σε 3 βασικά εργαλεία: ιδρύματα βραβείων, οικονομικές ροές και έλεγχος στα κεντρικά μέσα.
Πού να ψάξω για καλά τραγούδια;
Είναι σχεδόν αδύνατο για καλούς ερμηνευτές - εκείνους που τραγουδούν τραγούδια με πραγματικά νόημα και προσπαθούν να κατευθύνουν τη δημιουργικότητά τους προς όφελος των ανθρώπων - να ξεπεράσουν αυτό το εμπόδιο. Η κατάσταση μόλις αρχίζει να αλλάζει σήμερα, όταν με την έλευση του Διαδικτύου, κάθε άτομο έχει την ευκαιρία να ενεργεί ως ανεξάρτητο μέσο ενημέρωσης μέσω των λογαριασμών του στα κοινωνικά δίκτυα, μέσω blogging και δημιουργίας ιστοσελίδων.
Η εμφάνιση του έργου Teach Good και πολλών άλλων ενώσεων ανθρώπων που φροντίζουν είναι μια φυσική διαδικασία καταστροφής του παλιού συστήματος, που βασίζεται στον αυστηρό έλεγχο των ατόμων που γίνονται δεκτά στα μέσα ενημέρωσης. Και είναι στο Διαδίκτυο που μπορείτε να βρείτε τραγούδια από εκείνους τους καλλιτέχνες που δεν θα ακούσετε στην τηλεόραση, αλλά η μουσική των οποίων είναι πραγματικά ευχάριστη και χρήσιμη.
Περιοδεύουν επίσης πόλεις, παίζουν σε σκηνές και ξεπουλάνε σπίτια, αλλά οι φωτογραφίες τους δεν δημοσιεύονται σε γυαλιστερά περιοδικά και τα τραγούδια τους δεν μεταδίδονται σε δημοφιλείς ραδιοφωνικούς σταθμούς ή μουσικά τηλεοπτικά κανάλια. Γιατί για τη σύγχρονη μουσική βιομηχανία, το έργο τους δεν ταιριάζει με το «μορφότυπο» που καθορίζεται και επιβάλλεται σε ένα ευρύ κοινό μέσω των ίδιων μέσων, ή μάλλον, των μέσων διαμόρφωσης και διαχείρισης της δημόσιας συνείδησης.
Ως παράδειγμα ουσιαστικής δημιουργικότητας, φέρνουμε στην προσοχή σας ένα από τα τραγούδια που επινοήθηκε και ηχογραφήθηκε από αναγνώστες του έργου Teach Good.
Πίνακας Νο. 9
ΚΥΡΙΑ ΧΑΡΑΚΤΗΡΙΣΤΙΚΑ ΤΗΣ ΡΩΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΓΟΡΑΣ
Η ρωσική μουσική επιχείρηση εξαρτάται άμεσα από τις γενικές τάσεις στην ανάπτυξη της εγχώριας οικονομίας. Ένα παράδειγμα αυτού είναι η κρίση του Αυγούστου του 1998, όταν όλη η μουσική βιομηχανία αποδείχθηκε ότι ήταν πρακτικά
διανοητικά παράλυτος. Ως αποτέλεσμα, ο αριθμός των δισκογραφικών εταιρειών μειώθηκε κατά τρεις φορές, ο όγκος πωλήσεων μειώθηκε κατά 3-5 φορές (σε ορισμένες ομάδες ρεπερτορίου - κατά 10 φορές), οι τιμές μειώθηκαν κατά 2-3 φορές ως προς το ισοδύναμο νομίσματος.
Ένας τεράστιος αριθμός προβλημάτων που έχουν συσσωρευτεί τα τελευταία χρόνια, εμποδίζει την περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής βιομηχανίας. Πρώτα απ 'όλα, αυτά είναι θέματα: δικαιώματα, αμοιβαία χρέη και εμπιστοσύνη μεταξύ εταιρειών. Σήμερα, πολλές εταιρείες δεν διαθέτουν ακόμη ένα πλήρες σύνολο εγγράφων που να επιβεβαιώνουν τα δικαιώματά τους σε ορισμένα φωνογραφήματα (μιλάμε τόσο για πνευματικά δικαιώματα όσο και για συγγενικά δικαιώματα). Οι συμφωνίες συνήφθησαν χωρίς να τηρηθούν οι απαραίτητες διατυπώσεις, επομένως πραγματοποιείται μια σοβαρή ανακατανομή της ιδιοκτησίας των έργων που κυκλοφόρησαν τα τελευταία δέκα χρόνια. Πολλοί επιχειρηματίες συνειδητοποίησαν ότι έπρεπε να αγοράσουν δικαιώματα, όχι φωνογραφήματα.
Ένα άλλο πρόβλημα της εποχής ήταν η νέα τιμολογιακή πολιτική. Οι μεγαλύτεροι πωλητές επικεντρώνονται σε ελάχιστες τιμές συγκρίσιμες με τις πειρατικές. Μια τέτοια προσέγγιση έχει γίνει η μόνη δυνατή προϋπόθεση για την επιβίωση της εγχώριας μουσικής βιομηχανίας και των ξένων εταιρειών που δραστηριοποιούνται στη Ρωσία. Ωστόσο, η απόφαση να δουλέψουμε σε χαμηλές τιμές δεν ελήφθη σοβαρά υπόψη. Οι μεγάλες εταιρείες, για παράδειγμα, φοβούνταν την επανεξαγωγή φθηνών δίσκων στη Δύση. Και η επανεξαγωγή πραγματικά ήταν και είναι ακόμη και τώρα. Δεν υπήρχε θέμα μαζικής προώθησης φθηνών δίσκων από τη Ρωσία, καθώς κανένας διανομέας ή ιδιοκτήτης αλυσίδας καταστημάτων που σέβεται τον εαυτό του δεν θα πουλούσε δίσκους «ασαφής προέλευσης» χωρίς κωδικούς IFPI και άλλους
σύμβολα που επιβεβαιώνουν τη νομική τους φύση. Οι παράλληλες εισαγωγές παραμένουν μεγάλο πρόβλημα.
Η αγορά κασετών της χώρας το 1999 έδειξε ότι οι δυνατότητές της είναι αρκετά σημαντικές, αν και αρχίζει να χάνει έδαφος, ακολουθώντας τις παγκόσμιες τάσεις.
Εκτός από τις πωλήσεις παραδοσιακών μέσων όπως τα MS και τα CD, η αγορά CD-R αναπτύχθηκε αρκετά ενεργά το 1999. Οι δίσκοι CD-RW και DVD-RAM έχουν προστεθεί στο ήδη παραδοσιακό CD-R. Το 2000, η πρώτη γραμμή παραγωγής CD-R τέθηκε σε λειτουργία στη Ρωσία στο Ural Electronic Plant.
Ένα από τα κύρια προβλήματα ανάπτυξης των επιχειρήσεων είναι το υψηλό επίπεδο πειρατείας στη χώρα - 65-70%. Σε ορισμένες ομάδες ρεπερτορίου φτάνει το 90%
Έτσι, η ρωσική αγορά στο σύνολό της μοιάζει με αυτό (διαιρείται ανά τύπο μέσων):
Τραπέζι № 10
ΣΥΝΟΛΙΚΑ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΝΟΜΙΜΩΝ ΚΑΙ ΠΕΙΡΑΤΙΚΩΝ ΠΩΛΗΣΕΩΝ ΣΕ ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ. $
* Συνέπειες της κρίσης στις 17 Αυγούστου 1998 Όπως φαίνεται από τον πίνακα και τα σχήματα, κύριος φορέας μουσικών προϊόντων παραμένει η συμπαγής κασέτα.
Πίνακας Νο. 11
ΠΩΛΗΣΕΙΣ ΚΑΤΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ ΣΕ ΕΚΑΤΟΜΜΥΡΙΑ. ΕΚΖ. (MC+CD3).
Πίνακας Νο. 12
ΔΟΜΗ ΑΓΟΡΑΣ ΚΑΤΑ ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ (% ΕΠΙ ΣΥΝΟΛΩΝ ΝΟΜΙΜΩΝ ΠΩΛΗΣΕΩΝ).
ΤΙ ΕΙΝΑΙ APKA; ΤΙ ΕΙΝΑΙ NAPA;
Για να κατανοήσετε καλύτερα την κατάσταση της αγοράς βίντεο των ΗΠΑ, εξετάστε το ενεργό έργο της Ένωσης Κινηματογράφου της Αμερικής (APCA). Αυτή είναι μια επαγγελματική ένωση κορυφαίων εταιρειών κινηματογράφου, φωτογραφίας και τηλεόρασης στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τα μέλη της περιλαμβάνουν εταιρείες όπως η Buena Vista Pictures Distribution (Walt Disney Company, Hollywood Pictures Corporation, Sony Pictures Entertainment, Columbia, Trista), Twenty Century Fox Film Corporation ", "Universal City Studios" και "Warner Brothers".
Η APKA λύνει πολλά προβλήματα: προστασία των πνευματικών δικαιωμάτων και συμφερόντων των κινηματογραφικών, τηλεοπτικών και τηλεοπτικών εταιρειών, πρόληψη της πειρατείας βίντεο με αυστηρότερες ποινές για αυτού του είδους την παράνομη δραστηριότητα. Δικηγόροι του Συλλόγου βοηθούν την εισαγγελία με τον καλύτερο δυνατό τρόποδιατυπώνει κατηγορία· συλλογή αποδεικτικών στοιχείων, εξασφάλιση της συμμετοχής μαρτύρων και εμπειρογνωμόνων, διεξαγωγή νομικών και νομικών αναλύσεων, υπολογισμός του ποσού της αποζημίωσης.
Υπάρχουν περίπου 100 ερευνητές της APCA σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, που βοηθούν την αστυνομία στη διερεύνηση των πειρατικών δραστηριοτήτων και τη δίωξη των υπευθύνων. Το 1998, πραγματοποιήθηκαν 2.022 τέτοιες έρευνες. Με βάση τα αποτελέσματα 262 από αυτές, κινήθηκαν ποινικές υποθέσεις και εκδόθηκαν δικαστικές αποφάσεις. Σε φυλάκιση καταδικάστηκαν 52 δράστες.
Τα μέλη του Συνδέσμου διευκολύνουν τις επιχειρήσεις κατά της πειρατείας σε περισσότερες από 70 χώρες, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας. Νοικιάζουν τα δικά τους
ταινίες στη Ρωσία μέσω οργανισμών που διαθέτουν κατάλληλες ρωσικές άδειες, όπως Cascade, East-West, Jammy και Premier.
Από τον Οκτώβριο του 1998, 32 ταινίες που παράγονται από στούντιο μέλη της APCA έχουν κυκλοφορήσει νόμιμα στους ρωσικούς κινηματογράφους για προβολή. Μεταξύ αυτών: «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», «Αρμαγεδδών», «Η μούμια», «Η μάσκα του Ζορό», «Οι περιπέτειες του Φλικ» και «Ο Θεραπευτής Άνταμς». Επιπλέον, η σειρά των ταινιών παρουσιάζεται σε βίντεο. Οι ταινίες που κυκλοφορούν στον κινηματογράφο γενικά δεν είναι κατάλληλες για ταυτόχρονη διανομή σε βιντεοκασέτα. Συνήθως τα τελευταία βγαίνουν στην πώληση μετά το τέλος της διανομής ταινιών. Αυτό γίνεται για την προστασία των συμφερόντων των διανομέων ταινιών.
Η APKA υποστηρίζει τη ρωσική οργάνωση κατά της πειρατείας - RAPO. Η διοίκηση της RAPO βρίσκεται στη Μόσχα και ο ίδιος ο οργανισμός δραστηριοποιείται σε μεγάλες πόλεις σε ολόκληρη τη Ρωσία. Τα μέλη του RAPO δεν είναι μόνο αμερικανικά κινηματογραφικά στούντιο και οι κάτοχοι αδειών τους στη Ρωσία, αλλά και ανεξάρτητοι ρωσικοί οργανισμοί διανομής ταινιών, δύο ρωσικές τηλεοπτικές εταιρείες, Ρωσική Ένωσηπαραγωγοί ταινιών, Ρωσική κοινωνίασυλλέκτες και τη Ρωσική Ένωση Βίντεο.
Οι υπάλληλοι της RAPO βοηθούν τις υπηρεσίες επιβολής του νόμου και τη φορολογική αστυνομία στη διερεύνηση των πηγών των πειρατικών προϊόντων και στη διεξαγωγή επιδρομών για τον εντοπισμό των κατασκευαστών και των πωλητών τους. Η RAPO εκπροσωπεί εμπειρογνώμονες που μπορούν να αναγνωρίσουν είδη «πειρατικών» προϊόντων και να καταθέσουν στο δικαστήριο.
NAPA - Εθνική Ένωση Κατασκευαστών
διανομείς προϊόντων ήχου στη Ρωσία. Η απόφαση για τη δημιουργία της Εθνικής Ένωσης Κατασκευαστών Ήχου της Ρωσίας ελήφθη στην πρώτη συνεδρίαση της IFPI της Επιτροπής Ανατολικής Ευρώπης μετά την κρίση του Αυγούστου (Σεπτέμβριος 1998). Ως αποτέλεσμα, η NAPA καταχωρήθηκε τον Ιούνιο του 1999.
Οι κύριοι στόχοι της NAPA: προετοιμασία στη Ρωσία βάσει της NAPA ενός εθνικού ομίλου IFPI, ο οποίος τελικά θα συγχωνευθεί με το προσωπικό του γραφείου αντιπροσωπείας IFPI στη Μόσχα. προστασία των δικαιωμάτων και των έννομων συμφερόντων των παραγωγών προϊόντων ήχου - ρωσικές μουσικές εταιρείες, καταπολέμηση της αναπαραγωγής και διανομής παράνομων προϊόντων ήχου και συντονισμός των δραστηριοτήτων των κατόχων δικαιωμάτων σε προϊόντα ήχου προκειμένου να συμμορφωθούν με την ισχύουσα νομοθεσία στην επικράτεια Ρωσική Ομοσπονδία.
Επί του παρόντος, η NAPA περιλαμβάνει τις μεγαλύτερες ρωσικές εταιρείες και μεγάλες εταιρείες που έχουν υποκαταστήματα και υποκαταστήματα στη Ρωσία, όπως Universal, BMG, EMI (S.B.A.), Gala Records, Real Records "Art Stars", "Studio Soyuz", Παραγωγός Igor Matvienko Center , FeeLee Records Company, “NOX-MUSIC” και άλλοι.
Σήμερα, η NAPA έχει επτά οργανισμούς που λειτουργούν ως υποκαταστήματα στη Ρωσία. Οι διαπραγματεύσεις βρίσκονται σε εξέλιξη με άλλες περιοχές. Η NAPA επεκτείνεται ενεργά στο εξωτερικό, ενώ ταυτόχρονα εστιάζει σε επιχειρηματικές περιοχές της χώρας και πόλεις εκατομμυριούχων.
Η NAPA περιλαμβάνει πολλές εταιρείες - τα μέλη της NAPA είναι επίσης μέλη της IFPI. Για να κατανοήσουμε αυτήν την κατασκευή, ας εξετάσουμε πρώτα τη δομή του IFPI σε άλλες χώρες και στον κόσμο γενικότερα.
Η Διεθνής Ομοσπονδία Παραγωγών Φωνογραφημάτων (IFPI) ενώνει δισκογραφικές εταιρείες, οι οποίες, με τη σειρά τους, ενώνονται σε εδαφική βάση σε εθνικές ομάδες. Δηλαδή, η ομοσπονδία αποτελείται από εθνικές ομάδες διαφορετικών χωρών, για παράδειγμα, εθνικές ομάδες της Γερμανίας, των ΗΠΑ κ.λπ. Μέχρι σήμερα δεν υπήρχε τέτοιος σύνδεσμος στη Ρωσία. Σε επικίνδυνους επιχειρηματικούς τομείς, η IFPI ξεκινά τις δραστηριότητές της ανοίγοντας γραφεία αντιπροσωπείας. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ανάλογα με τη δυναμική ανάπτυξης κάθε επιμέρους χώρας, δημιουργείται μια εθνική ομάδα IFPI μιας δεδομένης χώρας στον τόπο εκπροσώπησης ή με τη βοήθειά της. Οι λειτουργίες της εκπροσώπησης της ομοσπονδίας σε διάφορες χώρες (και στη Ρωσία επίσης) συνοψίζονται στο να εξηγήσει στις τοπικές μουσικές εταιρείες τον ρόλο της IFPI στη διεθνή μουσική βιομηχανία, να τις προσκαλέσει να γίνουν μέλη της ομοσπονδίας και, τελικά, να δημιουργήσουν ένα εθνικό γκρουπ. Δυστυχώς, στη χώρα μας αυτή η διαδικασία ακολούθησε τον «ειδικό ρωσικό δρόμο».
Η ολοκλήρωση της δημιουργίας του εθνικού ομίλου IFPI στη Ρωσία είναι προ των πυλών. Η NAPA είναι πλήρως προετοιμασμένη για αυτό - η Ένωση δημιουργήθηκε ως ο πυρήνας του εθνικού ομίλου IFPI. Έχουν κοινούς στόχους και στόχους: νομιμοποίηση της μουσικής επιχείρησης, νομική και ρυθμιστική βοήθεια σε εταιρείες μέλη του IFPI, ενεργός αγώνας κατά της πειρατείας στη Ρωσία γενικά, αλλά ιδιαίτερα σε περιοχές με πληθυσμό εκατομμυρίων. Φυσικά, η εργασία στη Μόσχα και στην περιοχή της Μόσχας κατέχει ξεχωριστή θέση.
Η NAPA βοηθά τις κρατικές υπηρεσίες στη βελτίωση της νομοθεσίας στον τομέα των πνευματικών δικαιωμάτων και των συγγενικών δικαιωμάτων, συμμετέχει ως ανεξάρτητη
εξέχοντες ειδικούς στην ανάπτυξη αποφάσεων κυβερνητικών και διοικητικών οργάνων σε θέματα μουσικής επιχείρησης.
Δημιουργήσαμε και λειτουργούμε επίσης τη Ρωσική Φωνογραφική Ένωση. Δημιουργήθηκε ως οργανισμός που ενώνει δισκογραφικές εταιρείες. Οι κύριοι στόχοι ήταν η συλλογή ανταμοιβών για τη δημόσια αναπαραγωγή και η διανομή των αποταμιευμένων κεφαλαίων μεταξύ των εταιρειών κατόχων πνευματικών δικαιωμάτων.
Μέλος της NAPA μπορεί να γίνει κάθε εγχώρια εταιρεία που δραστηριοποιείται νόμιμα στην αγορά και αναγνωρίζει τα καταστατικά έγγραφα και δραστηριοποιείται στον τομέα της ηχογράφησης και της αναπαραγωγής ήχου. Για να συμμετάσχετε, πρέπει να επικοινωνήσετε με τη NAPA με μια αίτηση, επισυνάπτοντας μια σειρά από νομοθετικά έγγραφα και έγγραφα εγγραφής. Η διαδικασία είναι απλή και δεν επιβάλλει μεγάλη ευθύνη στα μέλη.
Κατά την περίοδο από τον Ιούλιο του 1999 έως τον Ιούλιο του 200 στη Ρωσία, η NAPA εξέτασε 62.076 αντίγραφα μέσων ήχου για παραχάραξη. Υποβλήθηκαν είκοσι δύο αιτήσεις για ποινική δίωξη ενόχων για παράνομη χρήση πνευματικών δικαιωμάτων και συγγενικών δικαιωμάτων, υποβλήθηκαν οκτώ δηλώσεις αξίωσης, απεστάλησαν πέντε αναφορές στα δικαστήρια, πραγματοποιήθηκαν πέντε ενέργειες κατά της πειρατείας από κοινού με υπηρεσίες επιβολής του νόμου και το IFPI, και δεκαπέντε δράσεις πραγματοποιήθηκαν από κοινού με το Υπουργείο Εσωτερικών.
Η ένωση ασχολείται με την έρευνα της αγοράς προϊόντων ήχου στη Ρωσική Ομοσπονδία, δημιουργώντας μια τράπεζα δεδομένων προϊόντων ήχου, κατασκευαστές ήχου και ένα δίκτυο εμπορικών αντιπροσώπων και διανομέων - μέχρι τις πληροφορίες για κάθε εμπόριο
σημείο. Συμβουλεύει κρατικούς φορείς, επιχειρήσεις, δημόσιες ενώσεις και πολίτες για θέματα μουσικής επιχειρηματικής δραστηριότητας, προωθεί πολιτισμένους τρόπους ανάπτυξης της μουσικής αγοράς, διοργανώνει σεμινάρια, συμπόσια και πρακτική άσκηση στη Ρωσία και στο εξωτερικό. Στα άμεσα σχέδιά μας περιλαμβάνεται η διοργάνωση εθνικών διαγωνισμών στη μουσική βιομηχανία.
Η NAPA εκπροσωπεί Ρώσους παραγωγούς ήχου στη Διεθνή Ομοσπονδία Παραγωγών Φωνογραφημάτων (IFPI) και συμμετέχει στις δραστηριότητές της (αλληλεπιδρά με άλλες εθνικές ομάδες).
Οι μόνιμοι συνεργάτες της NAPA είναι, πρώτον, κάτοχοι πνευματικών δικαιωμάτων και, δεύτερον, διάφοροι οργανισμοί εμπειρογνωμόνων, συμπεριλαμβανομένου του συστήματος ιατροδικαστικών κέντρων του Υπουργείου Εσωτερικών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, του Κέντρου Ανεξάρτητης Ολοκληρωμένης Εξέτασης Συστημάτων και Τεχνολογιών, που διεξάγουν όλες τις δυνατές σειρά μελετών και εξετάσεων κατασχεθέντων προϊόντων. Τρίτον, επιχειρήσεις που ασχολούνται με τη μεταφορά και την ασφαλή αποθήκευση προϊόντων απομίμησης.
Μέσω μιας σειράς εξετάσεων, είναι δυνατό να αποδειχθεί το γεγονός της παραγωγής απομιμήσεων προϊόντων σε μια συγκεκριμένη επιχείρηση ή, όπως λένε οι ειδικοί, να «συνδέσουμε» κασέτες ήχου με ένα συγκεκριμένο μηχάνημα, μια συγκεκριμένη συσκευή εγγραφής. Συγκεκριμένα, μια μαγνητική ταινία που κινείται κατά τη διαδικασία εγγραφής ηχητικών πληροφοριών σε αυτήν έχει αλλαγές στο επιφανειακό στρώμα που είναι χαρακτηριστικό αυτής της συσκευής εγγραφής ήχου, οι οποίες
και αποκαλύπτεται εντελώς αναμφισβήτητα από την ανακριτική εξέταση.
Η αναζήτηση για κατόχους πνευματικών δικαιωμάτων πραγματοποιείται σε βάσεις δεδομένων που περιέχουν πληροφορίες για εγχώρια άλμπουμ (και σε αυτό το NAPA είναι πολύ χρήσιμο στο "Russian Music Yearbook" που δημοσιεύεται από το πρακτορείο Inter Media) και σε ξένες εκδόσεις. Εδώ η NAPA βασίζεται σε βάσεις δεδομένων που λαμβάνονται από ξένους εταίρους. Είναι σημαντικό να καθοριστεί η ημερομηνία πρώτης δημοσίευσης του έργου και του φωνογραφήματος για κάθε τίτλο. Ένα από τα βασικά στοιχεία μιας πράξης εξέτασης ή έρευνας είναι ο προσδιορισμός του ύψους της ζημίας που προκαλείται στους κατόχους πνευματικών δικαιωμάτων ως αποτέλεσμα της παράνομης χρήσης έργων και φωνογραφημάτων. Ένα σημαντικό σημείο είναι η αναγνώριση του κατόχου των πνευματικών δικαιωμάτων ως πολιτικού ενάγοντος.
Μετρητά, που λαμβάνονται μετά την επεξεργασία πλαστών προϊόντων και την κατασκευή νόμιμων προϊόντων από υλικά που απελευθερώνονται, διανέμονται σε συμφωνημένο ποσό μεταξύ των κατόχων πνευματικών δικαιωμάτων, των επιχειρήσεων που είναι υπεύθυνες για την αποθήκευση πλαστών προϊόντων, ενός συστήματος επιχειρήσεων για την επεξεργασία απομιμήσεων προϊόντων και την κατασκευή νόμιμων προϊόντων και του προϋπολογισμού.
ΤΙ ΕΙΝΑΙ ΤΟ KNOX;
Ο «ΝΟΚΣ» είναι ο Εθνικός Σύλλογος Πολιτιστικών Κοινοτήτων. Οι κύριες ιδέες του "Knox" είναι:
Διατήρηση και ανάπτυξη εθνικών και εθνοτικών πολιτισμών.
Προώθηση της πολιτιστικής κληρονομιάς;
Ενώνοντας τους ανθρώπους μέσω πολιτιστικών ανταλλαγών, ενισχύοντας τους φιλικούς και αδελφικούς δεσμούς μεταξύ των λαών.
Επιβεβαίωση της υπερηφάνειας κάθε ανθρώπου για το έθνος του.
Βοήθεια για την ενίσχυση της Ρωσίας ως πολυεθνικού κράτους στο οποίο όλοι οι λαοί είναι ίσοι ως προς τα δικαιώματά τους.
Για πολλά χρόνια προωθώ την ιδέα ότι όλοι οι άνθρωποι πρέπει να ζουν με φιλία και ειρήνη, να επικοινωνούν επιχειρηματικά και να εμπλουτίζονται αμοιβαία μέσω πολιτιστικών δεσμών. Δεν πρέπει να γίνονται πόλεμοι στη γη μας. Άλλωστε οι μητέρες γεννούν παιδιά ευτυχισμένη ζωή, αναπτύσσουν επιμελώς τα ταλέντα τους, καλλιεργούν μέσα τους τα καλύτερα συναισθήματα και, φυσικά, περηφάνια για το έθνος τους, γιατί σε κάθε έθνος υπάρχουν ασυνήθιστα ταλαντούχοι άνθρωποι.
Για να λύσω τα προβλήματα της κοινωνίας μας μέσω του πολιτισμού, δημιούργησα το «NOKS».
Τώρα είναι σημαντικό να βρείτε άτομα που να μπορούν να εμπιστευτούν πλήρως την εφαρμογή αυτών των ιδεών. Το «NOX» πρέπει να γίνει πραγματικό σφυρηλάτηση τέτοιου προσωπικού. Μεταφέρω συνεχώς τις ιδέες μου στους μάνατζερ, εκπαιδεύω μια νέα γενιά παραγωγών, τους εμπιστεύομαι τα έργα μου και τους βοηθώ να τα υλοποιήσουν.
Πριν από την εμφάνιση των σύγχρονων φορητών πηγών ήχου, του ψηφιακού σήματος και της μουσικής, η διαδικασία εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου ήταν μεγάλων αποστάσεωνανάπτυξη. Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Η μουσική βιομηχανία είχε ένα ορισμένο σύστημα, το οποίο περιλάμβανε: δραστηριότητες συναυλιών και περιοδειών, πώληση παρτιτούρων και οργάνων. Τον 19ο αιώνα, η κύρια μορφή μουσικών αγαθών ήταν η έντυπη μουσική. Στα τέλη του 19ου αιώνα, η εμφάνιση συσκευών εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου, και κατά συνέπεια η εμφάνιση δισκογραφικών εταιρειών, οδήγησε σε μια σημαντική αλλαγή στη δομή της μουσικής βιομηχανίας και στην εμφάνιση ενός τέτοιου φαινομένου όπως η μουσική επιχειρήσεις στις αρχές του 20ού αιώνα.
Η ανθρώπινη φύση είναι τέτοια που δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή χωρίς ήχους, αρμονία και μουσικά όργανα. Για αρκετές χιλιάδες χρόνια, οι μουσικοί έχουν ακονίσει τις δεξιότητές τους στο να παίζουν λύρα, εβραϊκή άρπα, λαούτο ή σίστρε. Για να ευχαριστήσει όμως τα αυτιά των υψηλόβαθμων πελατών, απαιτούνταν πάντα η παρουσία ενός θιάσου επαγγελματιών μουσικών. Έτσι προέκυψε η ανάγκη ηχογράφησης μουσικής με δυνατότητα περαιτέρω αναπαραγωγής της χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση. Επιπλέον, η μουσική επιχείρηση οφείλει τις ρίζες της κυρίως στην έλευση της ηχογράφησης.
Πιστεύεται ότι η πρώτη συσκευή για την αναπαραγωγή ήχου ήταν η εφεύρεση του αρχαίου Έλληνα εφευρέτη Κτησίβιου - "Ύδραυλος" . Οι πρώτες περιγραφές αυτού του σχεδίου βρίσκονται στα χειρόγραφα των συγγραφέων της ύστερης αρχαιότητας - του Ήρωνα της Αλεξάνδρειας, του Βιτρούβιου και του Αθηναίου. Το 875, οι αδελφοί Banu Musa, δανειζόμενοι μια ιδέα από τα χειρόγραφα του αρχαίου Έλληνα εφευρέτη, παρουσίασαν στον κόσμο το ανάλογό τους μιας συσκευής αναπαραγωγής ήχων - "υδάτινο όργανο" (Εικ. 1.2.1.). Η αρχή λειτουργίας του ήταν εξαιρετικά απλή: ένας ομοιόμορφα περιστρεφόμενος μηχανικός κύλινδρος με επιδέξια τοποθετημένες προεξοχές χτυπούσε δοχεία με διαφορετικές ποσότητες νερού, γεγονός που επηρέαζε το ύψος των ήχων, προκαλώντας έτσι τον ήχο των γεμισμένων σωλήνων. Λίγα χρόνια αργότερα, οι αδελφοί παρουσίασαν το πρώτο «αυτόματο φλάουτο», η λειτουργία του οποίου βασίστηκε επίσης στην αρχή του «νερού οργάνου». Μέχρι τον 19ο αιώνα, οι εφευρέσεις των αδελφών Banu Musa ήταν η μόνη διαθέσιμη μέθοδος προγραμματιζόμενης εγγραφής ήχου.
Ρύζι. 1.2.1. Εφεύρεση των αδελφών Banu Musa - "υδάτινο όργανο"
Από τον 15ο αιώνα. Η εποχή της Αναγέννησης καλύφθηκε από τη μόδα των μηχανικών μουσικών οργάνων. Ανοίγει η παρέλαση των μουσικών οργάνων με την αρχή λειτουργίας των αδερφών Banu Musa - ένα βαρέλι όργανο. Το 1598 εμφανίστηκε το πρώτο μουσικό ρολόι, στο μέσα του 16ου αιώνα V. - μουσικά κουτιά. Επίσης, οι αρχικές προσπάθειες μαζικής διανομής μουσικής ήταν οι λεγόμενες "μπαλάντες-φυλλάδια" - ποιήματα τυπωμένα σε χαρτί με σημειώσεις στο πάνω μέρος του φύλλου, που πρωτοεμφανίστηκαν στην Ευρώπη τον 16ο-17ο αιώνα. Αυτή η μέθοδος διανομής δεν ελεγχόταν από κανέναν εκείνη την εποχή. Η πρώτη συνειδητά ελεγχόμενη διαδικασία μαζικής διανομής μουσικής ήταν η αναπαραγωγή παρτιτούρας.
Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, η τάση ανάπτυξης μηχανικών μουσικών οργάνων συνεχίστηκε - κουτιά, ταμπακιέρα - όλες αυτές οι συσκευές είχαν ένα πολύ περιορισμένο σύνολο μελωδιών και μπορούσαν να αναπαράγουν ένα μοτίβο που είχε προηγουμένως «σωθεί» από τον κύριο. Δεν ήταν δυνατή η καταγραφή της ανθρώπινης φωνής ή του ήχου ενός ακουστικού οργάνου με δυνατότητα περαιτέρω αναπαραγωγής μέχρι το 1857.
Η πρώτη συσκευή εγγραφής ήχου στον κόσμο είναι - φωνογράφος (Εικ. 1.2.2.), το οποίο εφευρέθηκε το 1857 από τον Edouard Leon Scott de Martinville. Η αρχή λειτουργίας του φωνογράφου ήταν να καταγράφει ένα ηχητικό κύμα συλλαμβάνοντας κραδασμούς μέσω μιας ειδικής ακουστικής κόρνας, στο άκρο της οποίας βρισκόταν μια βελόνα. Υπό την επίδραση του ήχου, η βελόνα άρχισε να δονείται, τραβώντας ένα διακοπτόμενο κύμα σε έναν περιστρεφόμενο γυάλινο κύλινδρο, η επιφάνεια του οποίου ήταν καλυμμένη είτε με χαρτί είτε με αιθάλη.
Ρύζι. 1.2.2.
Δυστυχώς, η εφεύρεση του Έντουαρντ Σκοτ δεν μπόρεσε να αναπαράγει το καταγεγραμμένο θραύσμα. Πριν από μερικά χρόνια, ένα απόσπασμα 10 δευτερολέπτων μιας ηχογράφησης βρέθηκε σε αρχείο του Παρισιού. παραδοσιακό τραγούδι"Moonlight", που ερμηνεύτηκε από τον ίδιο τον εφευρέτη στις 9 Απριλίου 1860. Στη συνέχεια, ο σχεδιασμός του φωνογράφου ελήφθη ως βάση για τη δημιουργία άλλων συσκευών εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου.
Το 1877, ο δημιουργός της λάμπας πυρακτώσεως, Thomas Edison, ολοκλήρωσε τις εργασίες σε μια εντελώς νέα συσκευή εγγραφής ήχου - φωνογράφος (Εικ. 1.2.3.), το οποίο ένα χρόνο αργότερα κατοχύρωσε στο αρμόδιο τμήμα των ΗΠΑ. Η αρχή λειτουργίας του φωνογράφου θύμιζε τον φωνογράφο του Scott: ένας κύλινδρος με επικάλυψη κεριού λειτουργούσε ως φορέας ήχου, η εγγραφή του οποίου πραγματοποιήθηκε χρησιμοποιώντας μια βελόνα συνδεδεμένη με μια μεμβράνη - τον πρόγονο του μικροφώνου. Πιάνοντας τον ήχο μέσω μιας ειδικής κόρνας, η μεμβράνη ενεργοποίησε μια βελόνα, η οποία άφησε εγκοπές στον κύλινδρο κεριού.
Ρύζι. 1.2.3.
Για πρώτη φορά, ο εγγεγραμμένος ήχος μπορούσε να αναπαραχθεί χρησιμοποιώντας την ίδια συσκευή στην οποία έγινε η ίδια η εγγραφή. Ωστόσο, η μηχανική ενέργεια δεν ήταν αρκετή για να επιτευχθεί το ονομαστικό επίπεδο όγκου. Εκείνη την εποχή, ο φωνογράφος του Thomas Edison έκανε ολόκληρο τον κόσμο ανάποδα: εκατοντάδες εφευρέτες άρχισαν να πειραματίζονται με τη χρήση διάφορα υλικάγια να καλύψει τον κύλινδρο του φορέα και το 1906 πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημόσια συναυλία ακρόασης. Ο φωνογράφος του Έντισον καταχειροκροτήθηκε από μια κατάμεστη αίθουσα. Το 1912 ο κόσμος είδε φωνογράφος δίσκου , στον οποίο χρησιμοποιήθηκε ένας δίσκος αντί του συνηθισμένου κυλίνδρου κεριού, ο οποίος απλοποίησε σημαντικά το σχέδιο. Η εμφάνιση του δίσκου φωνογράφου, αν και είχε δημόσιο ενδιαφέρον, ήταν από την άποψη της εξέλιξης της ηχογράφησης Πρακτική εφαρμογηδεν το βρήκε ποτέ.
Στη συνέχεια, ξεκινώντας το 1887, ο εφευρέτης Emil Berliner ανέπτυξε ενεργά το δικό του όραμα για ηχογράφηση χρησιμοποιώντας τη δική του συσκευή - γραμμοφώνο (Εικ. 1.2.4.). Ως εναλλακτική λύση στο κέρινο τύμπανο, ο Emil Berliner προτίμησε το πιο ανθεκτικό σελιλόιντ. Η αρχή εγγραφής παρέμεινε η ίδια: κόρνα, ήχος, δονήσεις βελόνας και ομοιόμορφη περιστροφή του δίσκου.
Ρύζι. 1.2.4.
Πειράματα που πραγματοποιήθηκαν με τις ταχύτητες περιστροφής της καταγεγραμμένης εγγραφής δίσκου κατέστησαν δυνατή την αύξηση του χρόνου εγγραφής μιας πλευράς της εγγραφής σε 2-2,5 λεπτά με ταχύτητα περιστροφής 78 στροφών ανά λεπτό. Οι ηχογραφημένες πλάκες δίσκων τοποθετήθηκαν σε ειδικά εξώφυλλα από χαρτόνι (λιγότερο συχνά δερμάτινα), γι 'αυτό αργότερα έλαβαν το όνομα "άλμπουμ" - στην εμφάνιση θύμιζαν πολύ άλμπουμ φωτογραφιών με αξιοθέατα της πόλης, που πωλούνταν παντού στην Ευρώπη.
Το δυσκίνητο γραμμόφωνο αντικαταστάθηκε από μια συσκευή που βελτιώθηκε και τροποποιήθηκε το 1907 από τον Guillon Kemmler - γραμμοφώνο (Εικ. 1.2.5.).
Ρύζι. 1.2.5.
Αυτή η συσκευή είχε ένα μικρό κέρατο ενσωματωμένο στο σώμα, με τη δυνατότητα να τοποθετεί ολόκληρη τη συσκευή σε μια συμπαγή βαλίτσα, γεγονός που οδήγησε στη γρήγορη εκλαΐκευση του γραμμοφώνου. Στη δεκαετία του 1940 Εμφανίστηκε μια πιο συμπαγής έκδοση της συσκευής - ένα μίνι γραμμόφωνο, το οποίο έγινε ιδιαίτερα δημοφιλές μεταξύ των στρατιωτών.
Η εμφάνιση δίσκων επέκτεινε σημαντικά τη μουσική αγορά, αφού, σε αντίθεση με τις παρτιτούρες, απολύτως οποιοσδήποτε ακροατής μπορούσε να τα αγοράσει. Πολλά χρόνιαΟι δίσκοι γραμμοφώνου ήταν το κύριο μέσο ηχογράφησης και το κύριο μουσικό προϊόν. Ο δίσκος γραμμοφώνου έδωσε τη θέση του σε άλλα μέσα μουσικό υλικόμόλις τη δεκαετία του 1980. Από τις αρχές της δεκαετίας του 1990. και μέχρι σήμερα, οι πωλήσεις δίσκων αντιπροσωπεύουν λίγα ή και κλάσματα του ποσοστού του συνολικού τζίρου των προϊόντων ήχου. Όμως, ακόμη και μετά από μια τέτοια πτώση στις πωλήσεις, οι δίσκοι δεν εξαφανίστηκαν και διατήρησαν το ασήμαντο και μικρό κοινό τους μεταξύ των μουσικόφιλων και των συλλεκτών μέχρι σήμερα.
Η έλευση του ηλεκτρισμού σηματοδότησε την αρχή ενός νέου σταδίου στην εξέλιξη της ηχογράφησης. Ξεκινά το 1925 - «Εποχή ηλεκτρικής ηχογράφησης» χρησιμοποιώντας ένα μικρόφωνο και έναν ηλεκτρικό κινητήρα (αντί για μηχανισμό ελατηρίου) για την περιστροφή του δίσκου. Το οπλοστάσιο συσκευών που επιτρέπουν τόσο την εγγραφή ήχου όσο και την περαιτέρω αναπαραγωγή του έχει αναπληρωθεί με μια τροποποιημένη έκδοση του γραμμοφώνου - ηλεκτρόφωνο (Εικ. 1.2.6.).
Ρύζι. 1.2.6.
Η εμφάνιση του ενισχυτή κατέστησε δυνατή τη μεταφορά της ηχογράφησης σε ένα νέο επίπεδο: τα ηλεκτροακουστικά συστήματα έλαβαν μεγάφωνα και η ανάγκη να εξαναγκαστεί ο ήχος μέσω μιας κόρνας έγινε παρελθόν. Όλες οι σωματικές προσπάθειες ενός ατόμου άρχισαν να εκτελούνται από ηλεκτρική ενέργεια. Όλες αυτές και άλλες αλλαγές βελτίωσαν τις ακουστικές δυνατότητες και αύξησαν επίσης τον ρόλο του παραγωγού στη διαδικασία ηχογράφησης, γεγονός που άλλαξε ριζικά την κατάσταση στη μουσική αγορά.
Παράλληλα με τη βιομηχανία ηχογράφησης, άρχισε να αναπτύσσεται και το ραδιόφωνο. Η τακτική ραδιοφωνική μετάδοση ξεκίνησε τη δεκαετία του 1920. Στην αρχή, ηθοποιοί, τραγουδιστές και ορχήστρες προσκλήθηκαν να διαδώσουν τις νέες τεχνολογίες στο ραδιόφωνο και αυτό συνέβαλε στην εμφάνιση τεράστιας ζήτησης για ραδιόφωνα. Το ραδιόφωνο έγινε ανάγκη για ένα τεράστιο κοινό και ανταγωνιστής της βιομηχανίας φωνογράφων. Ωστόσο, σύντομα ανακαλύφθηκε μια άμεση εξάρτηση από τον ήχο των δίσκων στον αέρα και την αύξηση των πωλήσεων αυτών των δίσκων στα καταστήματα. Υπήρχε αυξημένη ανάγκη για μουσικούς σχολιαστές, τους λεγόμενους «disc jockeys», οι οποίοι δεν έβαζαν απλώς δίσκους στη συσκευή αναπαραγωγής, αλλά βοήθησαν στην προώθηση νέων ηχογραφήσεων στη μουσική αγορά.
Κατά το πρώτο μισό του 20ου αιώνα, το βασικό μοντέλο της μουσικής βιομηχανίας υπέστη σημαντικές αλλαγές. Η ηχογράφηση, το ραδιόφωνο και άλλα επιτεύγματα επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου έχουν διευρύνει σημαντικά το αρχικό κοινό της μουσικής επιχείρησης και συνέβαλαν στην εμφάνιση και τη διάδοση νέων μουσικών στυλ και κατευθύνσεων, για παράδειγμα ηλεκτρονική μουσική. Προσέφεραν στο κοινό ένα πιο ελκυστικό προϊόν και ταίριαζαν βιολογικά στις μορφές που ήταν κοινές τον 19ο αιώνα.
Ένα από τα κύρια προβλήματα με τις συσκευές εγγραφής ήχου εκείνης της εποχής ήταν η διάρκεια της ηχογράφησης, η οποία επιλύθηκε για πρώτη φορά από τον Σοβιετικό εφευρέτη Alexander Shorin. Το 1930, πρότεινε τη χρήση φιλμ ως λειτουργική εγγραφή, περνώντας από μια ηλεκτρική μονάδα εγγραφής με σταθερή ταχύτητα. Η συσκευή ονομάστηκε σορινόφωνο , αλλά η ποιότητα της ηχογράφησης παρέμεινε κατάλληλη μόνο για περαιτέρω αναπαραγωγή φωνής μπορούσε ήδη να τοποθετηθεί σε φιλμ 20 μέτρων.
Ο τελευταίος απόηχος της ηλεκτρομηχανικής εγγραφής ήταν το λεγόμενο «χαρτί ομιλίας», που προτάθηκε το 1931 από τον Σοβιετικό μηχανικό B.P. Σκβόρτσοφ. Οι ηχητικές δονήσεις καταγράφηκαν σε απλό χαρτί χρησιμοποιώντας ένα σχέδιο με στυλό με μαύρο μελάνι. Ένα τέτοιο χαρτί μπορούσε εύκολα να αντιγραφεί και να μεταδοθεί. Για την αναπαραγωγή όσων καταγράφηκαν, χρησιμοποιήθηκε μια ισχυρή λάμπα και φωτοκύτταρο. Στη δεκαετία του 1940 τον περασμένο αιώνα είχαν ήδη κατακτηθεί με μια νέα μέθοδο ηχογράφησης - μαγνητική.
Η ιστορία της ανάπτυξης της μαγνητικής εγγραφής ήχου σχεδόν όλη την ώρα κυλούσε παράλληλα με τις μεθόδους μηχανικής εγγραφής, αλλά παρέμεινε στη σκιά μέχρι το 1932. Πίσω στα τέλη του 19ου αιώνα, εμπνευσμένος από την εφεύρεση του Thomas Edison, ο Αμερικανός μηχανικός Oberlin Smith μελέτησε το θέμα της ηχογράφησης. Το 1888 δημοσιεύτηκε ένα άρθρο αφιερωμένο στη χρήση του φαινομένου του μαγνητισμού στην ηχογράφηση. Ο Δανός μηχανικός Waldemar Poulsen, μετά από δέκα χρόνια πειραματισμού, έλαβε δίπλωμα ευρεσιτεχνίας το 1898 για τη χρήση χαλύβδινου σύρματος ως φορέα ήχου. Έτσι εμφανίστηκε η πρώτη συσκευή εγγραφής ήχου, η οποία βασίστηκε στην αρχή του μαγνητισμού - τηλεγράφος . Το 1924, ο εφευρέτης Kurt Stille βελτίωσε το πνευματικό τέκνο του Waldemar Poulsen και δημιούργησε την πρώτη συσκευή εγγραφής φωνής βασισμένη σε μαγνητική ταινία. ΣΕ περαιτέρω εξέλιξημαγνητική ηχογράφηση, παρενέβη η εταιρεία AEG, κυκλοφόρησε μια συσκευή στα μέσα του 1932 Μαγνητόφωνο-Κ 1 (Εικ. 1.2.7.) .
Ρύζι. 1.2.7.
Χρησιμοποιώντας οξείδιο του σιδήρου ως επίστρωση μεμβράνης, η BASF έφερε επανάσταση στον κόσμο της εγγραφής ήχου. Χρησιμοποιώντας προκατάληψη εναλλασσόμενου ρεύματος, οι μηχανικοί πέτυχαν μια εντελώς νέα ποιότητα ήχου. Από το 1930 έως το 1970, η παγκόσμια αγορά αντιπροσωπευόταν από μαγνητόφωνα κυλίνδρου σε κύλινδρο μεγάλης ποικιλίας παραγόντων μορφής και με μεγάλη ποικιλία δυνατοτήτων. Η μαγνητική ταινία άνοιξε δημιουργικές πόρτες για χιλιάδες παραγωγούς, μηχανικούς και συνθέτες που μπόρεσαν να πειραματιστούν με ηχογράφηση όχι σε βιομηχανική κλίμακα, αλλά στο δικό τους διαμέρισμα.
Τέτοια πειράματα διευκολύνθηκαν περαιτέρω από την εμφάνιση στα μέσα της δεκαετίας του 1950. μαγνητόφωνο πολλαπλών κομματιών. Κατέστη δυνατή η εγγραφή πολλών πηγών ήχου σε μία μαγνητική ταινία ταυτόχρονα. Το 1963 κυκλοφόρησε ένα μαγνητόφωνο 16 κομματιών, το 1974 - ένα μαγνητόφωνο 24 κομματιών και 8 χρόνια αργότερα η Sony πρότεινε ένα βελτιωμένο σχέδιο ψηφιακής εγγραφής για τη μορφή DASH σε ένα μαγνητόφωνο 24 κομματιών.
Το 1963, η Philips παρουσίασε το πρώτο συμπαγής κασέτα (Εικ. 1.2.8.), που αργότερα έγινε η κύρια μαζική μορφή αναπαραγωγής ήχου. Το 1964, ξεκίνησε η μαζική παραγωγή συμπαγών κασετών στο Αννόβερο. Το 1965, η Philips ξεκίνησε την παραγωγή μουσικών κασετών και τον Σεπτέμβριο του 1966, τα πρώτα προϊόντα των διετών βιομηχανικών πειραμάτων της εταιρείας κυκλοφόρησαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Η αναξιοπιστία του σχεδιασμού και οι δυσκολίες που προέκυψαν με την ηχογράφηση μουσικής ώθησαν τους κατασκευαστές να αναζητήσουν περαιτέρω ένα μέσο αποθήκευσης αναφοράς. Αυτές οι αναζητήσεις έγιναν καρποφόρες για την Advent Corporation, η οποία το 1971 παρουσίασε μια κασέτα βασισμένη σε μαγνητική ταινία, η παραγωγή της οποίας χρησιμοποιούσε οξείδιο του χρωμίου.
Ρύζι. 1.2.8.
Επιπλέον, η εμφάνιση της μαγνητικής ταινίας ως μέσο εγγραφής ήχου έδωσε στους χρήστες την προηγουμένως μη διαθέσιμη ευκαιρία να αναπαράγουν ανεξάρτητα τις εγγραφές. Τα περιεχόμενα της κασέτας μπορούσαν να μεταφερθούν σε άλλο κύλινδρο ή κασέτα, λαμβάνοντας έτσι ένα αντίγραφο που δεν ήταν 100% ακριβές, αλλά αρκετά κατάλληλο για ακρόαση. Για πρώτη φορά στην ιστορία, το μέσο και το περιεχόμενό του έπαψαν να είναι ένα ενιαίο και αδιαίρετο προϊόν. Η δυνατότητα αναπαραγωγής ηχογραφήσεων στο σπίτι άλλαξε την αντίληψη και τη διανομή της μουσικής μεταξύ των τελικών χρηστών, αλλά οι αλλαγές δεν ήταν ριζικές. Οι άνθρωποι εξακολουθούσαν να αγόραζαν κασέτες επειδή ήταν πολύ πιο βολικό και όχι πολύ πιο ακριβό από την παραγωγή αντιγράφων. Στη δεκαετία του 1980 ο αριθμός των δίσκων που πωλήθηκαν ήταν 3-4 φορές περισσότεροι από τις κασέτες, αλλά ήδη το 1983 μοίρασαν την αγορά εξίσου. Οι πωλήσεις συμπαγών κασετών κορυφώθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1980 και μια αισθητή πτώση στις πωλήσεις ξεκίνησε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1990. .
Στη συνέχεια, οι ιδέες της ηχογράφησης, που τέθηκαν στα τέλη του 19ου αιώνα από τον Thomas Edison, στο δεύτερο μισό του 20ού αιώνα οδήγησαν στη χρήση δέσμης λέιζερ. Έτσι, η μαγνητική ταινία αντικαταστάθηκε από «Εποχή της ηχογράφησης με οπτικό λέιζερ» . Η οπτική εγγραφή ήχου βασίζεται στην αρχή του σχηματισμού σπειροειδών κομματιών σε έναν δίσκο συμπαγούς δίσκου, που αποτελείται από λείες περιοχές και κοιλώματα. Η εποχή του λέιζερ κατέστησε δυνατή την αναπαράσταση ενός ηχητικού κύματος σε έναν περίπλοκο συνδυασμό μηδενικών (ομαλών περιοχών) και μονάδων (λακκούβες).
Τον Μάρτιο του 1979, η Philips παρουσίασε το πρώτο πρωτότυπο ενός συμπαγούς δίσκου και μια εβδομάδα αργότερα η ολλανδική εταιρεία συνήψε συμφωνία με την ιαπωνική εταιρεία Sony, εγκρίνοντας ένα νέο πρότυπο για δίσκους ήχου, οι οποίοι τέθηκαν σε παραγωγή το 1981. Το CD ήταν ένα οπτικό μέσο αποθήκευσης σε μορφή πλαστικού δίσκου με μια τρύπα στο κέντρο, το πρωτότυπο αυτού του μέσου ήταν ο δίσκος γραμμοφώνου. Το CD χωρούσε 72 λεπτά ήχου υψηλής ποιότητας και ήταν επίσης σημαντικά μικρότερο από τους δίσκους βινυλίου, με διάμετρο μόνο 12 cm έναντι 30 cm για το βινύλιο, με σχεδόν διπλάσια χωρητικότητα. Αναμφίβολα, αυτό το έκανε πιο βολικό στη χρήση.
Το 1982, η Philips παρουσίασε το πρώτο CD player, το οποίο ξεπέρασε όλα τα προηγούμενα μέσα από άποψη ποιότητας αναπαραγωγής. Το πρώτο εμπορικό άλμπουμ που ηχογραφήθηκε σε νέο ψηφιακό μέσο ήταν το θρυλικό "The Visitors" των ABBA, το οποίο ανακοινώθηκε στις 20 Ιουνίου 1982. Και το 1984, η Sony κυκλοφόρησε πρώτο φορητό CD player - Sony Discman D-50 (Εικ. 1.2.9.), το κόστος του οποίου εκείνη την εποχή ήταν 350$.
Ρύζι. 1.2.9.
Ήδη το 1987, οι πωλήσεις CD ξεπέρασαν τις πωλήσεις δίσκων γραμμοφώνου και το 1991, τα CD είχαν ήδη εκτοπίσει σημαντικά τις συμπαγείς κασέτες από την αγορά. Στο αρχικό στάδιο, το CD διατήρησε την κύρια τάση στην ανάπτυξη της μουσικής αγοράς - ήταν δυνατό να τεθεί ένα σύμβολο ίσου μεταξύ μιας ηχογράφησης και ενός φορέα. Θα μπορούσατε να ακούσετε μουσική μόνο από δίσκο που ηχογραφήθηκε στο εργοστάσιο. Όμως αυτό το μονοπώλιο δεν έμελλε να διαρκέσει πολύ.
Η περαιτέρω ανάπτυξη της εποχής των οπτικών CD με λέιζερ οδήγησε στην εμφάνιση του προτύπου DVD-Audio το 1998, εισερχόμενος στην αγορά ήχου με διαφορετικό αριθμό καναλιών ήχου (από μονοφωνικά έως πέντε κανάλια). Ξεκινώντας το 1998, η Philips και η Sony προώθησαν μια εναλλακτική μορφή συμπαγούς δίσκου, το Super Audio CD. Ο δίσκος δύο καναλιών επέτρεψε την αποθήκευση έως και 74 λεπτών ήχου σε στερεοφωνική και πολυκαναλική μορφή. Έχει καθοριστεί χωρητικότητα 74 λεπτών τραγουδιστής όπερας, μαέστρος και συνθέτης Noria Oga, η οποία εκείνη την περίοδο διετέλεσε και αντιπρόεδρος της Sony Corporation. Παράλληλα με την ανάπτυξη των CD, η βιοτεχνία – μέσα αντιγραφής – αναπτύχθηκε επίσης σταθερά. Για πρώτη φορά, οι δισκογραφικές εταιρείες άρχισαν να σκέφτονται την ανάγκη για προστασία ψηφιακών δεδομένων με χρήση κρυπτογράφησης και υδατοσήμανσης.
Παρά την ευελιξία και την ευκολία χρήσης των CD, είχαν μια εντυπωσιακή λίστα μειονεκτημάτων. Ένα από τα κύρια ήταν η υπερβολική ευθραυστότητα και η ανάγκη για προσεκτικό χειρισμό. Ο χρόνος εγγραφής των μέσων CD ήταν επίσης σημαντικά περιορισμένος και η βιομηχανία ηχογράφησης αναζητούσε έντονα μια εναλλακτική επιλογή. Η εμφάνιση ενός μαγνητο-οπτικού μίνι δίσκου στην αγορά πέρασε απαρατήρητη από τους απλούς λάτρεις της μουσικής. Μίνι-Δίσκος(Εικ. 1.2.10.)- που αναπτύχθηκε από τη Sony το 1992, παραμένει ιδιοκτησία ηχολήπτων, ερμηνευτών και ανθρώπων που σχετίζονται άμεσα με τις σκηνικές δραστηριότητες.
Ρύζι. 1.2.10.
Κατά την εγγραφή ενός μίνι δίσκου, χρησιμοποιήθηκε μαγνητο-οπτική κεφαλή και δέσμη λέιζερ, που κόβει περιοχές με μαγνητο-οπτικό στρώμα σε υψηλή θερμοκρασία. Το κύριο πλεονέκτημα του μίνι δίσκου έναντι των παραδοσιακών CD ήταν η βελτιωμένη ασφάλεια και η μεγαλύτερη διάρκεια ζωής. Το 1992, η Sony παρουσίασε την πρώτη συσκευή αναπαραγωγής για τη μορφή πολυμέσων μίνι δίσκου. Το μοντέλο του παίκτη κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στην Ιαπωνία, αλλά εκτός της χώρας, τόσο ο πρωτότοκος παίκτης Sony MZ1 όσο και οι βελτιωμένοι απόγονοί του δεν έγιναν δεκτοί. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, η ακρόαση ενός CD ή ενός μίνι δίσκου ήταν πιο κατάλληλη αποκλειστικά για σταθερή χρήση.
Ήρθε στα τέλη του 20ου αιώνα "εποχή της υψηλής τεχνολογίας" . Η έλευση των προσωπικών υπολογιστών και το παγκόσμιο Διαδίκτυο άνοιξαν εντελώς νέες ευκαιρίες και άλλαξαν σημαντικά την κατάσταση στη μουσική αγορά. Το 1995, το Ινστιτούτο Fraunhofer ανέπτυξε μια επαναστατική μορφή συμπίεσης ήχου - MPEG 1 Audio Layer 3 , το οποίο συντομεύτηκε σε MP3. Το κύριο πρόβλημα των αρχών της δεκαετίας του 1990. στον τομέα των ψηφιακών μέσων ήταν η μη διαθεσιμότητα επαρκούς χώρου στο δίσκο για να φιλοξενήσει μια ψηφιακή σύνθεση. Το μέσο μέγεθος του σκληρού δίσκου του πιο εξελιγμένου προσωπικού υπολογιστή εκείνη την εποχή μετά βίας ξεπερνούσε μερικές δεκάδες megabyte.
Το 1997, ο πρώτος παίκτης λογισμικού εισήλθε στην αγορά - "Winamp" , το οποίο αναπτύχθηκε από τη Nullsoft. Η εμφάνιση του κωδικοποιητή mp3 και η περαιτέρω υποστήριξή του από τους κατασκευαστές συσκευών αναπαραγωγής CD οδήγησε σε σταδιακή μείωση των πωλήσεων CD. Επιλέγοντας μεταξύ της ποιότητας ήχου (την οποία μόνο ένα μικρό ποσοστό των καταναλωτών βίωσε) και του μέγιστου δυνατού αριθμού τραγουδιών που θα μπορούσαν να ηχογραφηθούν σε ένα CD (κατά μέσο όρο, η διαφορά ήταν περίπου 6-7 φορές), ο ακροατής επέλεξε το δεύτερο.
Κατά τη διάρκεια πολλών ετών, η κατάσταση έχει αλλάξει δραματικά. Το 1999, ο 18χρονος Sean Fanning δημιούργησε μια εξειδικευμένη υπηρεσία που ονομάζεται - "Napster" , που προκάλεσε σοκ σε ολόκληρη την εποχή της μουσικής βιομηχανίας. Με τη βοήθεια αυτής της υπηρεσίας, κατέστη δυνατή η ανταλλαγή μουσικής, ηχογραφήσεων και άλλου ψηφιακού περιεχομένου απευθείας μέσω του Διαδικτύου. Δύο χρόνια αργότερα, αυτή η υπηρεσία έκλεισε για παραβίαση πνευματικών δικαιωμάτων από τη μουσική βιομηχανία, αλλά ο μηχανισμός ξεκίνησε και η εποχή της ψηφιακής μουσικής συνέχισε να αναπτύσσεται ανεξέλεγκτα: εκατοντάδες δίκτυα peer-to-peer, η λειτουργία των οποίων ήταν πολύ δύσκολη έως γρήγορη ρυθμίζω.
Μια ριζική αλλαγή στον τρόπο με τον οποίο λαμβάνουμε και ακούμε μουσική συνέβη όταν τρία στοιχεία συνδυάστηκαν: ο προσωπικός υπολογιστής, το Διαδίκτυο και φορητές συσκευές αναπαραγωγής flash (φορητές συσκευές με δυνατότητα αναπαραγωγής μουσικών κομματιών που έχουν εγγραφεί σε ενσωματωμένο σκληρό δίσκο ή μνήμη flash). Τον Οκτώβριο του 2001, η Apple εμφανίστηκε στη μουσική αγορά, παρουσιάζοντας στον κόσμο την πρώτη γενιά ενός εντελώς νέου τύπου φορητής συσκευής αναπαραγωγής πολυμέσων - iPod (Εικ. 1.2.11.), το οποίο ήταν εξοπλισμένο με μνήμη flash 5 GB και υποστήριζε επίσης την αναπαραγωγή μορφών ήχου όπως MP3, WAV, AAC και AIFF. Σε μέγεθος ήταν συγκρίσιμο με δύο συμπαγείς κασέτες διπλωμένες μεταξύ τους. Μαζί με την κυκλοφορία της ιδέας ενός νέου Flash player, ο Διευθύνων Σύμβουλος της εταιρείας Steve Jobs ανέπτυξε ένα συναρπαστικό σύνθημα - "1000 τραγούδια στην τσέπη σου" (μετάφραση από τα αγγλικά - 1000 τραγούδια στην τσέπη σου). Εκείνη την εποχή, αυτή η συσκευή ήταν πραγματικά επαναστατική.
Ρύζι. 1.2.11.
Επιπλέον, το 2003, η Apple πρότεινε το δικό της όραμα για τη διανομή νόμιμων ψηφιακών αντιγράφων συνθέσεων μέσω του Διαδικτύου μέσω του δικού της διαδικτυακού καταστήματος μουσικής - κατάστημα iTunes . Εκείνη την εποχή, η συνολική βάση δεδομένων των τραγουδιών σε αυτό το ηλεκτρονικό κατάστημα ήταν πάνω από 200.000 κομμάτια. Επί του παρόντος, ο αριθμός αυτός ξεπερνά τα 20 εκατομμύρια τραγούδια. Υπογράφοντας συμφωνίες με ηγέτες της ηχογραφικής βιομηχανίας όπως η Sony BMG Music Entertainment, η Universal Music Group International, η EMI και η Warner Music Group, η Apple άνοιξε μια εντελώς νέα σελίδα στην ιστορία της ηχογράφησης.
Έτσι, οι προσωπικοί υπολογιστές έχουν γίνει μέσο επεξεργασίας και αναπαραγωγής ηχογραφήσεων, οι συσκευές flash έχουν γίνει ένα παγκόσμιο μέσο ακρόασης και το Διαδίκτυο έχει λειτουργήσει ως μοναδικό μέσο διανομής μουσικής. Ως αποτέλεσμα, οι χρήστες έλαβαν πλήρη ελευθερία δράσης. Οι κατασκευαστές εξοπλισμού έχουν συναντήσει τον καταναλωτή στα μισά του δρόμου παρέχοντας υποστήριξη για την αναπαραγωγή της μορφής συμπιεσμένου ήχου MP3 όχι μόνο σε συσκευές αναπαραγωγής flash, αλλά σε όλες τις συσκευές AV, από κέντρα μουσικής, οικιακούς κινηματογράφους και τελειώνοντας με τη μετατροπή των συσκευών αναπαραγωγής CD δίσκων σε συσκευές αναπαραγωγής CD/MP3. Χάρη σε αυτό, η κατανάλωση μουσικής άρχισε να αυξάνεται με απίστευτο ρυθμό και τα κέρδη των κατόχων πνευματικών δικαιωμάτων άρχισαν να μειώνονται εξίσου σταθερά. Η κατάσταση δεν μπορούσε να αλλάξει με νέες, πιο προηγμένες μορφές δίσκων SACD, οι οποίες σχεδιάστηκαν για να αντικαταστήσουν τα CD. Οι περισσότεροι άνθρωποι προτιμούσαν αυτές τις καινοτομίες από τον συμπιεσμένο ήχο και άλλες επαναστατικές καινοτομίες, για παράδειγμα, τη συσκευή αναπαραγωγής μουσικής iPod και τα πολλά ανάλογα της.
Χρησιμοποιώντας συστήματα της απλούστερης γενιάς ηχητικών σημάτων σε προσωπικούς υπολογιστές, άρχισε να δημιουργείται μουσική από υπολογιστή σε τεράστιες ποσότητες. Το Διαδίκτυο, μαζί με την ψηφιακή τεχνολογία, έδωσε τη δυνατότητα στους παραγωγούς να δημιουργούν και να διανέμουν τη δική τους μουσική. Οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το δίκτυο για την προώθηση και τις πωλήσεις άλμπουμ. Οι χρήστες μπόρεσαν να λάβουν γρήγορα μια εγγραφή σχεδόν οποιασδήποτε κομμάτι της μουσικήςκαι δημιουργήστε τις δικές σας μουσικές συλλογές χωρίς να φύγετε από το σπίτι. Το Διαδίκτυο έχει επεκτείνει την αγορά, αύξησε την ποικιλία του μουσικού υλικού και συνέβαλε στην ενεργό υιοθέτηση των ψηφιακών τεχνολογιών στη μουσική επιχείρηση.
Η εποχή της υψηλής τεχνολογίας είχε τεράστιο αντίκτυπο στη μουσική κουλτούρα, συνέβαλε στην ανάδυση και περαιτέρω ανάπτυξη της μουσικής βιομηχανίας και, ως εκ τούτου, στην ανάπτυξη της μουσικής επιχείρησης. Από τότε, έχουν προκύψει εναλλακτικές επιλογές για την είσοδο καλλιτεχνών στη μουσική αγορά χωρίς τη συμμετοχή μεγάλων δισκογραφικών εταιρειών. Τα παλιά πρότυπα διανομής προϊόντων απειλούνται. Τα τελευταία χρόνια, το 95% της μουσικής στο Διαδίκτυο είναι πειρατική. Η μουσική όλο και περισσότερο δεν πωλείται πλέον, αλλά ανταλλάσσεται ελεύθερα στο Διαδίκτυο. Η καταπολέμηση της πειρατείας λαμβάνει πρωτόγνωρες διαστάσεις καθώς οι δισκογραφικές χάνουν κέρδη. Η βιομηχανία των υπολογιστών παράγει περισσότερα έσοδα από τη μουσική βιομηχανία και αυτό επέτρεψε τη χρήση της μουσικής ως προϊόν για την προώθηση των ψηφιακών πωλήσεων. Η απροσωπία και η ομοιογένεια του μουσικού υλικού και των ερμηνευτών οδήγησε στον κορεσμό της αγοράς και στην κυριαρχία των λειτουργιών του φόντου στη μουσική.
Η κατάσταση στο αρχές του XXIαιώνα, θυμίζει από πολλές απόψεις αυτό που συνέβη στη μουσική βιομηχανία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα, όταν οι νέες τεχνολογίες έσπασαν τις καθιερωμένες παραδόσεις και οι δίσκοι και το ραδιόφωνο ρίζωσαν ενεργά στη μουσική βιομηχανία. Αυτό οδήγησε στο γεγονός ότι μέχρι τα μέσα του αιώνα η μουσική βιομηχανία είχε διαμορφώσει μια σχεδόν νέα βασική δομή, πάνω στην οποία η «εποχή της υψηλής τεχνολογίας» στο γύρισμα του 20ού και του 21ου αιώνα. είχε επιζήμια επίδραση.
Έτσι, θα πρέπει να συναχθεί το συμπέρασμα ότι ολόκληρη η ιστορία της ανάπτυξης φορέων δεδομένων ήχου βασίζεται στην κληρονομικότητα των επιτευγμάτων των προηγούμενων σταδίων. Πάνω από 150 χρόνια, η εξέλιξη της τεχνολογίας της μουσικής βιομηχανίας έχει διανύσει πολύ δρόμο ανάπτυξης και μετασχηματισμού. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, εμφανίστηκαν επανειλημμένα νέες, πιο προηγμένες συσκευές εγγραφής και αναπαραγωγής ήχου, που κυμαίνονταν από τον φωνογράφο έως τους δίσκους συμπαγούς. Τα πρώτα βλαστάρια εγγραφών σε οπτικά CD και η ταχεία ανάπτυξη των μονάδων HDD στα τέλη της δεκαετίας του 1980. Σε μόλις μια δεκαετία έχουν συντρίψει τον ανταγωνισμό πολλών μορφών αναλογικής εγγραφής. Παρά το γεγονός ότι οι πρώτοι οπτικοί δίσκοι μουσικής δεν διέφεραν ποιοτικά από τους δίσκους βινυλίου, η συμπαγής τους, η ευελιξία και η περαιτέρω ανάπτυξηΗ ψηφιακή κατεύθυνση τερμάτισε αναμενόμενα την εποχή των αναλογικών μορφών για μαζική χρήση. Νέα εποχήΟι υψηλές τεχνολογίες αλλάζουν σημαντικά και γρήγορα τον κόσμο της μουσικής επιχείρησης.
Ο ανταγωνισμός στο show business έχει οδηγήσει στην εμφάνιση του μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας. Όταν η ακουστική τέχνη έγινε επιχειρηματικός τομέας, χρειαζόταν εργαλεία για να προωθήσει τα προϊόντα του. Το μάρκετινγκ στη μουσική βασίζεται σε παραδοσιακές στρατηγικές και μεθόδους, αλλά, φυσικά, έχει πολλά συγκεκριμένα χαρακτηριστικά και χαρακτηριστικά.
Έννοια μάρκετινγκ
Η ενοποίηση της παραγωγής, η παραγωγή όλο και περισσότερων προϊόντων υψηλής ποιότητας οδηγεί στο γεγονός ότι καθίστανται απαραίτητα ειδικές προσπάθειεςγια την τόνωση της αγοραστικής δραστηριότητας. Καθώς η παραγωγικότητα αυξάνεται, προκύπτουν οι πρώτες Αρχικά, στόχευε στη βελτίωση των αγαθών και της παραγωγής, αλλά σταδιακά διαμορφώνονται σύγχρονες ιδέες για την προώθηση ως μια ειδική δραστηριότητα που στοχεύει στην ικανοποίηση των αναγκών μέσω της ανταλλαγής. Σήμερα, το μάρκετινγκ αναφέρεται σε ειδική επικοινωνία μεταξύ του κατασκευαστή και του αγοραστή, η οποία οδηγεί στην ικανοποίηση των αναγκών. Έχει σχεδιαστεί για να βοηθά τον αγοραστή και τον πωλητή να επιτύχουν τους στόχους τους. Υπό αυτή την έννοια, το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας είναι επίσης μια συγκεκριμένη αλληλεπίδραση μεταξύ παραγωγού και καταναλωτή. Ο παραγωγός προσφέρει ένα προϊόν στην αγορά ήχου που θα επιτρέψει στον ακροατή να ικανοποιήσει τις ανάγκες του.
Η εμφάνιση του Μουσικού Μάρκετινγκ
Η εμφάνιση του μουσικού μάρκετινγκ συνδέεται με τη διαμόρφωση της βιομηχανίας ψυχαγωγίας και αναψυχής. Όταν εμφανίζεται το show business, ένας τομέας στον οποίο οι άνθρωποι κερδίζουν χρήματα παρέχοντας υπηρεσίες ψυχαγωγίας, υπάρχει επίσης ανάγκη να ικανοποιηθούν όσο το δυνατόν πληρέστερα οι ανάγκες της αγοράς. Όσο αυξανόταν ο ανταγωνισμός, τόσο πιο έντονη ήταν η ανάγκη για ειδικές προσπάθειες για την πώληση του προϊόντος που δημιουργείται. Οι απαρχές του μουσικού μάρκετινγκ βρίσκονται στην αρχαιότητα. Για παράδειγμα, ο πατέρας του Μότσαρτ ουσιαστικά εκτελούσε τη λειτουργία του παραγωγού μουσικού: επέλεξε το ρεπερτόριο και διεξήγαγε δραστηριότητες προπαγάνδας για να οργανώσει συναυλίες. Ο συνθέτης και ερμηνευτής ήταν ένα μέσο για να βγάλει κέρδος και να ικανοποιήσει τις ανάγκες του κοινού για ψυχαγωγία. Αλλά με την πλήρη έννοια της λέξης, το μουσικό μάρκετινγκ εμφανίζεται μόνο στο στάδιο της υψηλής ανάπτυξης της βιομηχανίας ψυχαγωγίας. Μόνο με τον υπερκορεσμό της αγοράς και τον μεγάλο ανταγωνισμό προκύπτει η ανάγκη για στοχαστική προώθηση ενός μουσικού προϊόντος.
Διαμόρφωση της μουσικής βιομηχανίας
Το show business περιλαμβάνει διάφορους κλάδους: κινηματογράφο, θέατρο και ψυχαγωγία, μουσική. Η βιομηχανία ήχου είναι ένας κλάδος της παγκόσμιας οικονομίας που αποκομίζει κέρδη μέσω της πώλησης ενός μουσικού προϊόντος ή υπηρεσίας. Ο άνθρωπος ένιωθε την ανάγκη να ακούει μουσική από τα αρχαία χρόνια το φαινόμενο της επίδρασής της στον ψυχισμό δεν έχει μελετηθεί πλήρως. Ωστόσο, είναι προφανές ότι σχετίζεται στενά με τα συναισθήματα, που είναι μια βαθιά ανθρώπινη εμπειρία. Με αυτούς συνδέεται η σημασία της μουσικής στην ανθρώπινη ζωή. Εφόσον υπάρχει ζήτηση, τότε φυσικά υπάρχει και προσφορά. Η μουσική βιομηχανία προκύπτει μαζί με τις δυνατότητες μαζικής διανομής προϊόντων ήχου, δηλαδή μαζί με την τεχνική πρόοδο. Το show business εμφανίζεται μαζί με τα δημόσια θεάματα, οι ερευνητές καθορίζουν την ημερομηνία γέννησής του με διαφορετικούς τρόπους: από τον 11ο έως τον 19ο αιώνα. Επειδή όμως οι πρώτες νομοθετικές πράξεις που ρυθμίζουν τη διοργάνωση δημόσιων εκπομπών εμφανίστηκαν μόλις στα μέσα του 19ου αιώνα, εδώ γίνεται παραδοσιακά η αντίστροφη μέτρηση. Η μουσική βιομηχανία διαμορφώθηκε με την έλευση της ηχογράφησης γραμμοφώνου, η οποία άρχισε να διανέμει το μουσικό προϊόν στις μάζες. Τα επόμενα επαναστατικά στάδια συνδέονται με την εμφάνιση του ραδιοφώνου και της τηλεόρασης. Στη συνέχεια, η βιομηχανία κερδίζει μόνο δυναμική, οι φορείς ήχου βελτιώνονται, η κυκλοφορία και ο ανταγωνισμός αυξάνονται. Κάθε χρόνο η αγορά της μουσικής βιομηχανίας συνεχίζει να αυξάνεται κατά αρκετά τοις εκατό, με ιδιαίτερα αξιοσημείωτη ανάπτυξη στο τμήμα του Διαδικτύου. Σήμερα, χωρίς προβολή, είναι αδύνατο να πραγματοποιηθεί ένα μόνο μουσικό έργο, ακόμη και με τους πιο ταλαντούχους ερμηνευτές.
Η μουσική ως εμπόρευμα
Τραγούδια, παραστάσεις ηχητικών έργων, μουσικά σχήματα και σολίστες είναι ένα μέσο για την παραγωγή κέρδους. Η ιδιαιτερότητα της μουσικής ως αντικείμενο προώθησης είναι ότι συνδυάζει ταυτόχρονα τις ιδιότητες ενός προϊόντος και μιας υπηρεσίας. Ένα ηχητικό προϊόν πρέπει να ικανοποιεί τις ανάγκες του ακροατή, να έχει συγκεκριμένη ποιότητα και ανάλογη τιμή, να έχει κύρος και καταναλωτική αξία, όπως κάθε προϊόν. Επιπλέον, η μουσική, όπως μια υπηρεσία, είναι αδιαχώριστη από τον ερμηνευτή, είναι άυλη και το αποτέλεσμα της κατανάλωσής της δεν μπορεί να προβλεφθεί. Ταυτόχρονα, ένα ηχητικό προϊόν είναι προϊόν γιατί έχει τιμή, ποιότητα, μπορεί να ικανοποιήσει μια ανάγκη και απαιτεί προώθηση από τον κατασκευαστή στον αγοραστή.
Επάγγελμα: παραγωγός
Ο μουσικός παραγωγός παίζει τον σημαντικότερο ρόλο στη δημιουργία και προώθηση ενός μουσικού προϊόντος. Συλλαμβάνει το προϊόν, επιλέγει τον ερμηνευτή και το υλικό σύμφωνα με τις ανάγκες της αγοράς. Κατανοεί καλά τις τάσεις της αγοράς, μπορεί να επηρεάσει τα γούστα και τις επιθυμίες του κοινού και είναι σε θέση να προβλέψει τις ανάγκες των ακροατών. Ο μουσικός παραγωγός προβλέπει επίσης οικονομικά τη δημιουργία του προϊόντος, βρίσκει εξοπλισμό, αγοράζει μουσική, στίχους, πληρώνει για τη δουλειά των ερμηνευτών και του συνοδευτικού προσωπικού. Και μια άλλη σημαντική λειτουργία του παραγωγού είναι να διασφαλίζει τις πωλήσεις των προϊόντων, σχεδιάζει εκδηλώσεις μάρκετινγκ, οργανώνει περιοδείες και συναυλίες. Ο παραγωγός είναι κεντρικό πρόσωπο στη μουσική βιομηχανία, είναι ειδικός στο μάρκετινγκ και στο μάνατζμεντ ταυτόχρονα.
Στόχοι και στόχοι μάρκετινγκ
Το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας, όπως και κάθε άλλο, έχει τον πιο σημαντικό στόχο - την αύξηση των πωλήσεων. Αλλά για να αυξηθεί η ζήτηση, είναι απαραίτητο να λυθούν σχετικά προβλήματα. Ένας σημαντικός στόχος του μουσικού μάρκετινγκ είναι η διάδοση της ευαισθητοποίησης σχετικά με το προϊόν και τον καλλιτέχνη. Μόνο η υψηλή ευαισθητοποίηση μπορεί να οδηγήσει σε μια αγορά. Ένας άλλος στόχος του μάρκετινγκ είναι η δημιουργία ενός προϊόντος που να ικανοποιεί τις ανάγκες των ακροατών. Επομένως, κάθε ερμηνευτής πρέπει να έχει όχι μόνο μια μοναδική ποιότητα, αλλά και μια μοναδική τοποθέτηση. Το μουσικό μάρκετινγκ πρέπει να διατηρεί σταθερή επικοινωνία μεταξύ του ακροατή και του ερμηνευτή, να λαμβάνει υπόψη τις αλλαγές στην αντίληψη του προϊόντος και να διαμορφώνει μια πιστή στάση απέναντι στο προϊόν από την πλευρά του καταναλωτή.
Αντικείμενα προώθησης
Υπάρχουν πολλά αντικείμενα προώθησης στο μουσικό μάρκετινγκ. Πρώτα απ 'όλα, είναι ένας ερμηνευτής ή μια ομάδα. Όταν ένα νέο όνομα εμφανίζεται στη μουσική αγορά, τα καθήκοντα μάρκετινγκ γίνονται για τη δημιουργία ευαισθητοποίησης σχετικά με αυτό στο κοινό-στόχο. Η προώθηση ομάδων και σολίστ ξεκινά με την ανάπτυξη της τοποθέτησης και μόνο τότε σχεδιάζεται η επικοινωνία, διαμορφώνεται και διεγείρεται η ζήτηση. Ένας ερμηνευτής χρειάζεται επίσης branding, κάθε μουσικός προσπαθεί να γίνει brand, γιατί αυτό οδηγεί σε σταθερή υψηλές πωλήσεις. Ένα ηχητικό προϊόν μπορεί επίσης να αποτελέσει αντικείμενο προώθησης. Ένας δίσκος, μια συναυλία, μια ταινία - όλα απαιτούν ένα στοχαστικό σχέδιο προώθησης για τη μεγιστοποίηση της ζήτησης και των κερδών. Οι μουσικές επιτυχίες είναι συνήθως αποτέλεσμα έξυπνων προσπαθειών μάρκετινγκ.
Στρατηγική μάρκετινγκ
Ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο ανάπτυξης προϊόντος ονομάζεται στρατηγική μάρκετινγκ. Για να αναπτύξετε μια στρατηγική, πρέπει να έχετε καλή κατανόηση της κατάστασης της αγοράς και τις ιδιαιτερότητες του τμήματος στο οποίο προωθείται το προϊόν. Μουσικό μάρκετινγκ πώς ειδική δραστηριότηταδεν μπορεί να εφαρμόσει όλες τις υπάρχουσες στρατηγικές μάρκετινγκ. Αυτό απαιτεί μια ειδική προσέγγιση που λαμβάνει υπόψη τα χαρακτηριστικά του μουσικού προϊόντος. Οι πιο κατάλληλες στρατηγικές εντατικής ανάπτυξης είναι αυτές που βασίζονται σε αυξανόμενες προσπάθειες μάρκετινγκ στις υπάρχουσες αγορές. Είναι επίσης δυνατό να εφαρμοστεί μια στρατηγική βαθιάς διείσδυσης στην αγορά, οπότε τα προγράμματα μάρκετινγκ τονώνουν την αγορά περισσότερων αγαθών, καθώς και υπηρεσιών. Οι στρατηγικές πρέπει να προωθούν τη μακροπρόθεσμη και βιώσιμη ζήτηση, επομένως, στη μουσική αγορά, η εικόνα του καλλιτέχνη είναι εξαιρετικά σημαντική, η οποία πρέπει να σχεδιαστεί και να διατηρηθεί προσεκτικά.
Κοινό-στόχος μάρκετινγκ μουσικής
Το μάρκετινγκ της μουσικής βιομηχανίας βασίζεται στην ιδέα, δηλαδή στον εντοπισμό ενός ειδικού κοινού-στόχου για το οποίο αναπτύσσεται ένα δεδομένο προϊόν. Ο καθορισμός ενός τμήματος είναι εξαιρετικά σημαντικός για την επιτυχημένη προώθηση ενός προϊόντος. Ο εντοπισμός του κοινού-στόχου στη μουσική αγορά γίνεται τις περισσότερες φορές σύμφωνα με τις ακόλουθες παραμέτρους: ηλικία, φύλο και τρόπο ζωής. Υπάρχει ένα προϊόν για νέους, παιδιά και ώριμους ανθρώπους, μουσική για άνδρες και γυναίκες. Ο τρόπος ζωής, τα ενδιαφέροντα, τα γούστα είναι επίσης κριτήρια για τον εντοπισμό του κοινού-στόχου. Μπορείτε να δείτε ότι σήμερα σε όλες τις αγορές, συμπεριλαμβανομένης της μουσικής, γίνεται απομασοποίηση, παράγονται προϊόντα για όλο και πιο στενό κοινό. Έτσι, υπάρχει μουσική για τους θαυμαστές των κορεατικών τηλεοπτικών σειρών ή για τους goths. Αυτό σας επιτρέπει να πουλάτε περισσότερα αγαθά.
Μέθοδοι προώθησης
Υπάρχουν τέσσερις βασικές μέθοδοι για την επίτευξη των στόχων στο μάρκετινγκ: τόνωση της ζήτησης, άμεσες πωλήσεις, δημόσιες σχέσεις και διαφήμιση. Και τα τέσσερα στοιχεία του μείγματος μάρκετινγκ χρησιμοποιούνται για την προώθηση ενός μουσικού προϊόντος, αλλά χρησιμοποιούνται πιο συχνά από την τόνωση της ζήτησης. Η προώθηση ενός τραγουδιού χωρίς διαφήμιση και PR είναι αδύνατη. Για να αγοραστούν άλμπουμ, είναι απαραίτητο να δημιουργηθεί ευαισθητοποίηση και ζήτηση και για αυτό χρησιμοποιούνται μέθοδοι όπως η άμεση διαφήμιση μέσων - ανάρτηση ενημερωτικού υλικού στα μέσα ενημέρωσης, καθώς και εργαλεία BTL - μάρκετινγκ εκδηλώσεων, επικοινωνία μέσω μεσα ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΔΙΚΤΥΩΣΗΣ, Μάρκετινγκ Διαδικτύου.
Σχέδιο προώθησης μουσικών προϊόντων
Με βάση την επιλεγμένη στρατηγική μάρκετινγκ, αναπτύσσεται ένα σχέδιο προώθησης για τον καλλιτέχνη ή την ομάδα. Στο πρώτο στάδιο, είναι απαραίτητο να καθοριστούν οι στόχοι της προώθησης, για παράδειγμα, η δημιουργία ευαισθητοποίησης ή η διατήρηση της φήμης. Στη συνέχεια προγραμματίζονται δραστηριότητες σε τρεις τομείς: προώθηση (τοποθέτηση του προϊόντος σε τηλεοπτικές και ραδιοφωνικές εκπομπές), δημοσιότητα (δημιουργία θορύβου πληροφοριών γύρω από το προϊόν, εκτόξευση θρύλων και κουτσομπολιού, συνεντεύξεις, τοποθέτηση σε βαθμολογίες, δημιουργία δημοσιογραφικού υλικού), performance (διοργάνωση ζωντανών επικοινωνία μεταξύ ερμηνευτή και ακροατή, οργάνωση παραστάσεων συναυλιών, συνεδρίες αυτόγραφων). Τα μουσικά γκρουπ και οι σολίστες πρέπει να ακούγονται συνεχώς, επομένως είναι απαραίτητο να χρησιμοποιηθούν ποικίλα μέσα διαφήμισης και δημοσίων σχέσεων για να εξασφαλιστεί η συνεχής παρουσία του ερμηνευτή στο πεδίο πληροφοριών του ακροατή.
Μάρκες στη μουσική
Το μάρκετινγκ στις μουσικές τέχνες συνδέεται αρχικά με τη δημιουργία σταρ, δηλαδή επωνυμιών. Προκειμένου ο ακροατής να εμπιστευτεί τον ερμηνευτή και να αισθανθεί συμπάθεια και στοργή γι 'αυτόν, είναι απαραίτητο να εξετάσει προσεκτικά την εικόνα του μελλοντικού αστέρα. Η προώθηση ομάδων ή σολίστ ξεκινά με τη δημιουργία ενός ονόματος, το οποίο θα πρέπει να περιέχει μια συγκεκριμένη φιλοσοφία, ένα μήνυμα, βάσει του οποίου θα προγραμματιστεί στη συνέχεια η επικοινωνία με τους ακροατές. Το επόμενο βήμα είναι να δημιουργήσετε μια προσωπική ιστορία. Οι θαυμαστές θέλουν να μάθουν τα πάντα για το είδωλό τους, οπότε θα αρχίσουν να αναζητούν πληροφορίες για την προσωπική του ζωή, το παρελθόν και ο παραγωγός πρέπει να φροντίσει εκ των προτέρων τον μύθο της πώλησης. Για παράδειγμα, ο θρύλος της μεγάλης δημοφιλούς ομάδας "Tender May" ήταν μια ιστορία για παιδιά από ένα ορφανοτροφείο, αυτό έδωσε στην ομάδα μια πρόσθετη αύρα οίκτου και συνέβαλε στη δημοτικότητά τους. Είναι επίσης απαραίτητο να εξεταστεί εμφάνισηερμηνευτής έτσι ώστε να ανταποκρίνεται στις προσδοκίες του κοινού-στόχου. Επιπλέον, θα πρέπει να διατυπώσετε ένα βασικό μήνυμα που θα πρέπει να ενισχυθεί στο μυαλό των ακροατών. Για παράδειγμα, ο Stas Mikhailov τοποθετείται ως τραγουδιστής για ώριμες, χωρισμένες γυναίκες και αυτό είναι το ανταγωνιστικό του πλεονέκτημα. Αφού δημιουργηθούν όλα τα στοιχεία της επωνυμίας, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί συστηματικά η εικόνα του ερμηνευτή.
Παγκόσμια εμπειρία στο μουσικό μάρκετινγκ
Σήμερα, οι μουσικές επιτυχίες γεννιούνται όχι μόνο χάρη στο ταλέντο των συνθετών και των ερμηνευτών, αλλά τις περισσότερες φορές χάρη στις προσπάθειες των παραγωγών. Η σύγχρονη βιομηχανία έχει θέσει σε λειτουργία τη διαδικασία της γέννησης των αστεριών. Φυσικά, χρειάζεστε ταλαντούχο υλικό για να ξεκινήσετε, αλλά αυτό που χρειάζεστε περισσότερο είναι ένας ικανός παραγωγός που να είναι εξοικειωμένος με αποτελεσματικές μεθόδους μάρκετινγκ για την παραγωγή μουσικών επωνυμιών. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιας δουλειάς από παραγωγούς είναι, για παράδειγμα, η Lady Gaga, ο Justin Bieber ή ο όμιλος Viagra.
Ο διάσημος βρετανικός λιανοπωλητής μέσων ενημέρωσης - HMV (His Master's Voice) - κηρύχθηκε σε πτώχευση από τη Δευτέρα. Εμπορικό δίκτυο, που υπήρχε από το 1921, δεν άντεξε τον ανταγωνισμό με τις διαδικτυακές πωλήσεις, που είχαν γίνει η κύρια μορφή διανομής μουσικής. Η έλευση των νέων τεχνολογιών απαιτεί νέες προσεγγίσεις στη ρύθμιση. Επισκόπηση Μελέτης Glinna Lunny
Η ανάγκη προσαρμογής του υφιστάμενου καθεστώτος ρύθμισης των δικαιωμάτων πνευματικής ιδιοκτησίας έχει καθυστερήσει πολύ. Στη μελέτη του «The Mercantilist Turn in Copyright» (Πνευματικά δικαιώματα Mercantilist Turn: Do We Need More Copyright or Less? Tulane Public Law Research Paper No. 12-20).Καθηγητής Νομικής στο Πανεπιστήμιο Tulane Glynn Lunney (Glynn S. Lunney)αναλύει τη θέση των υποστηρικτών της αυστηρότερης ρύθμισης για τα πνευματικά δικαιώματα. Ψήφιση νόμων όπως π.χ SOPAΚαι ΠΙΠΑ, κατά τη γνώμη τους, θα συμβάλει στην αύξηση του εισοδήματος στη δημιουργική βιομηχανία. Ο κ. Lunny αμφιβάλλει για τη βιωσιμότητα ενός τέτοιου επιχειρήματος - φαίνεται ότι με την αυστηρότερη ρύθμιση των πνευματικών δικαιωμάτων, το μόνο που μπορεί να επιτευχθεί είναι ότι το κράτος θα ανακατευθύνει τεχνητά μέρος των εσόδων από άλλους τομείς της οικονομίας στη δημιουργική βιομηχανία. Ταυτόχρονα όμως, οι σύγχρονες ψηφιακές τεχνολογίες διαμορφώνουν νέους μηχανισμούς για την τόνωση των δημιουργικών ατόμων να δημιουργήσουν νέες πολιτιστικές αξίες, κάτι που επιβεβαιώνεται από τα αποτελέσματα των εμπειρικών μελετών του για τη μουσική βιομηχανία.
Στάδια της δημιουργικής βιομηχανίας
Οι νέες τεχνολογίες έχουν συχνά οδηγήσει σε ριζικές μεταμορφώσεις σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Η έλευση του πρώτου τυπογραφείου του Gutenberg, και αργότερα των συσκευών εγγραφής ήχου και βίντεο, μείωσε σημαντικά το κόστος αντιγραφής και κατέστησε δυνατή τη διανομή δημιουργικών έργων χωρίς την άμεση συμμετοχή των δημιουργών τους. Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης αυτών των τεχνολογιών, οι εφευρέτες ήταν σε θέση να διανέμουν με επιτυχία (όχι δωρεάν, ωστόσο) αντίγραφα περιεχομένου πολυμέσων χωρίς να πληρώνουν δικαιώματα στους δημιουργούς τους. Για παράδειγμα, στα τέλη του 19ου αιώνα, το μηχανικό πιάνο (πιανόλα) και οι κασέτες με διάτρηση στις οποίες ηχογραφήθηκαν νότες έγιναν ενεργά διαδεδομένες, γεγονός που επέτρεψε τη μαζική αντιγραφή και διανομή μουσικών συνθέσεων.
Σε τέτοιες συνθήκες, οι συνθέτες και οι εκδότες παρτιτούρων κινδύνευαν να μείνουν χωρίς εισόδημα. Για την επίλυση της αυξανόμενης σύγκρουσης, επετεύχθη συμφωνία επωφελής και για τα δύο μέρη. Τα πνευματικά δικαιώματα άρχισαν να επεκτείνονται σε αντίγραφα έργων και οι μουσικοί, μαζί με τους εκδότες παρτιτούρων, έλαβαν το δικαίωμα να εισπράττουν εισόδημα από τα διανεμημένα αντίγραφα και οι δισκογραφικές εταιρείες ελαχιστοποίησαν την πιθανότητα να μονοπωλήσουν οι εκδότες παρτιτούρας την αγορά και έλαβαν εγγυημένη πρόσβαση σε μουσικές συνθέσεις έναντι αμοιβής. Αυτό το μοντέλο προστασίας των πνευματικών δικαιωμάτων εξακολουθεί να ισχύει τόσο στη μουσική βιομηχανία όσο και σε άλλους τομείς της δημιουργικής βιομηχανίας. Υπάρχει μια ιδέα σύμφωνα με την οποία ένα τέτοιο μοντέλο επιτρέπει τη μείωση το κόστος των συναλλαγών, αλλά παραμένει αναίσθητο στις αλλαγές των οικονομικών συνθηκών.
Η ψηφιακή αναγέννηση της μουσικής βιομηχανίας
Η ευρεία υιοθέτηση των ψηφιακών τεχνολογιών τις τελευταίες δεκαετίες έχει μεταμορφώσει σημαντικά την κοινωνία μας. Συνδιευθυντής του Berkman Center for Internet and Society στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ Γιοχάι Μπένκλερ (Γιοτσάι Μπένκλερ)στο βιβλίο του «The Wealth of Networks» σημειώνει ότι οι ψηφιακές τεχνολογίες κατέστησαν δυνατή τη διαμόρφωση μιας δικτυωμένης οικονομίας της πληροφορίας που συνδυάζει στοιχεία αγοράς και μη. Μια τέτοια οικονομία λειτουργεί με βάση μια καθολικά κατανεμημένη τεχνολογική υποδομή (ο εξοπλισμός υπολογιστών ανήκει και ελέγχεται από ιδιώτες). Οι «πρώτες ύλες» είναι δημόσια αγαθά (πληροφορίες, γνώση, πολιτισμός), των οποίων η «οριακή κοινωνική αξία» είναι στην πραγματικότητα μηδενική. Ωστόσο, η ανθρώπινη δημιουργικότητα και οι υπολογιστικές δυνατότητες της τεχνολογίας είναι περιορισμένοι πόροι. Και τα κοινωνικά συστήματα παραγωγής και ανταλλαγής (peer-to-peer) καθιστούν δυνατή την αποτελεσματικότερη χρήση αυτών των πόρων.
Η ψηφιακή τεχνολογία έχει μεταμορφώσει τη μουσική βιομηχανία. Τώρα, για να ηχογραφήσετε και να διανείμετε ένα μουσικό άλμπουμ, για παράδειγμα, αρκεί να έχετε όχι πολύ ακριβό εξοπλισμό ηχογράφησης, έναν υπολογιστή και πρόσβαση στο Διαδίκτυο. Ως αποτέλεσμα, οι μουσικοί δεν χρειάζεται πλέον να απευθύνονται σε γνωστά στούντιο ηχογράφησης, τα οποία ελέγχουν τα περισσότερα κανάλια διανομής μουσικού περιεχομένου. Η μείωση του κόστους και των κινδύνων κατά τη δημιουργία ψηφιακού περιεχομένου καθιστά δυνατή την καταστροφή των προηγούμενων φραγμών εισόδου στη μουσική αγορά, γεγονός που συμβάλλει στη διαμόρφωση ενός άκρως ανταγωνιστικού περιβάλλοντος και στην εμφάνιση νέων δημιουργικές εργασίες. Αλλά την ίδια στιγμή, τα μουσικά προϊόντα στην πραγματικότητα «διαρρέουν» από τα χέρια των παραγωγών τους σε ένα ψηφιακό περιβάλλον στο οποίο είναι όλο και λιγότερο ικανοί να ελέγχουν τη διανομή τους και τα έσοδα της βιομηχανίας έχουν μειωθεί. Επηρεάζει αυτό το κίνητρο των δημιουργικών ατόμων να δημιουργήσουν νέες πολιτιστικές αξίες;
Η κυβέρνηση ενισχύει την υποστήριξη των πνευματικών δικαιωμάτων
Για να επιβιώσουν στη μουσική βιομηχανία, οι δισκογραφικές εταιρείες αναγκάζονται να προσαρμοστούν στις νέες συνθήκες της ψηφιακής εποχής. Ωστόσο, αντί να υποστηρίζει ένα ανταγωνιστικό περιβάλλον στον κλάδο, η κυβέρνηση των ΗΠΑ ακολουθεί μια ενεργή εσωτερική και εξωτερική πολιτική με στόχο τη διατήρηση του υπάρχοντος «status quo». Το πιο σημαντικό παράδειγμα ενίσχυσης του ρόλου του κράτους στη ρύθμιση πνευματική ιδιοκτησίασε εσωτερικό επίπεδο είναι η υιοθέτηση από τον Λευκό Οίκο το 2010 του Γενικού Στρατηγικού Σχεδίου για την Προστασία της Πνευματικής Ιδιοκτησίας, το οποίο στοχεύει περισσότερο στην καταπολέμηση της παραποίησης/απομίμησης παρά στη μεταρρύθμιση της νομοθεσίας στον τομέα της προστασίας της πνευματικής ιδιοκτησίας. και πνευματικών δικαιωμάτων.
Στο άρθρο του, ο καθηγητής Νομικής του Πανεπιστημίου Tulane Glynn Lunneyσημειώνει ότι μια τέτοια απομάκρυνση των ΗΠΑ από τις νεοκλασικές προσεγγίσεις στο διεθνές εμπόριο μπορεί να είναι πρόωρη. Οι υποστηρικτές των αυστηρότερων κανονισμών για τα πνευματικά δικαιώματα υποστηρίζουν ότι τέτοιες ενέργειες θα συμβάλουν στην οικονομική ανάπτυξη, τη δημιουργία θέσεων εργασίας και την αύξηση του εισοδήματος στις δημιουργικές βιομηχανίες. Ωστόσο, οι υποστηρικτές των πνευματικών δικαιωμάτων συχνά παραβλέπουν πώς η αυστηρότερη ρύθμιση των πνευματικών δικαιωμάτων θα επηρεάσει άλλους τομείς της οικονομίας.
Ως αναλυτικό μοντέλο για την εξέταση αυτής της αλληλεπίδρασης, ο κ. Lunney προτείνει να χρησιμοποιηθεί το παράδοξο του σπασμένου παραθύρου του Frederic Bastiat, σύμφωνα με το οποίο εάν ένα αγόρι σπάσει ένα ποτήρι σε ένα αρτοποιείο, ο τελευταίος θα πρέπει να παραγγείλει ένα νέο, το οποίο θα δημιουργήσει ζήτηση για τα προϊόντα του υαλουργείου και οι υπηρεσίες του υαλοπίνακα. Αλλά αν το ποτήρι είχε παραμείνει άθικτο, ο φούρναρης θα μπορούσε να αγοράσει νέες μπότες με αυτά τα χρήματα. Ως αποτέλεσμα, η οικονομία μεγάλωσε, αλλά δεν παρήχθη νέα αξία για τον αρτοποιό. Ομοίως, στη δημιουργική βιομηχανία, ακόμη και αν η επέκταση του καθεστώτος πνευματικών δικαιωμάτων δημιουργεί νέα κίνητρα για οικονομική ανάπτυξη, αυτό δεν θα οδηγεί πάντα στη δημιουργία νέων αξιών για την κοινωνία. Αυτό μπορεί να οδηγήσει, για παράδειγμα, στην «άντληση» πόρων από άλλους τομείς της οικονομίας.
Δημιουργία μουσικής χωρίς πνευματικά δικαιώματα
Την πρώτη δεκαετία της δεκαετίας του 2000, μετά την εμφάνιση της πρώτης υπηρεσίας κοινής χρήσης αρχείων μουσικής Napster, τα έσοδα του κλάδου μειώθηκαν περισσότερο από το μισό (βλ. Διάγραμμα 2).
Σχήμα 2. Όγκος πωλήσεων μουσικής (σε τιμές 2011)
.png)