Αν το φεστιβάλ δεν είχε ακυρώσει το Βραβείο Τύπου φέτος, θα είχα εκφράσει την άποψή μου στο έντυπο ψηφοφορίας. Τώρα θα πρέπει να κάνουμε το ίδιο σε πιο εκτεταμένη μορφή. Για ευκολία κατανόησης, το κείμενο χωρίστηκε σε πέντε κεφάλαια. Με πρόλογο.
Πίσω από τη λεπτομερή διακόσμηση του Sergei Barkhin, ο οποίος έχτισε τον νοσταλγικό χώρο των στρατώνων, κατά κάποιο τρόπο δεν παρατήρησα κάποιο ιδιαίτερο σχέδιο φωτισμού.
ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣ "ΠΕΙΡΑΜΑ"
"SNOW MAIDEN", θέατρο "Παλιό Σπίτι", Νοβοσιμπίρσκ
Μια όμορφη παράσταση για τον ρωσικό παγανισμό. Αλλά είναι κρίμα που συνεχίστηκε η σειρά του Ντμίτρι Βολκοστρέλοφ "Πώς δεν πήραμε τη χρυσή μάσκα". Προφανώς, η κριτική επιτροπή μουσικής ήταν ενεργή - στην κατηγορία "Πείραμα", η απόφαση της κριτικής επιτροπής δράματος και μουσικής λαμβάνεται από κοινού.
ΔΡΑΜΑ/ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΕΡΓΟ
Andrey MOGUCHIY, "Thunderstorm", BDT im. Γ.Α. Tovstonogov, Αγία Πετρούπολη
Mighty - δυνατός; Καταλαβαίνω ότι το λογοπαίγνιο είναι ακόμα φρέσκο, αλλά έτσι είναι. Ένας τελειομανής σκηνοθέτης που δουλεύει σε νιτσεϊκή κλίμακα. Και καλώς ήρθες κινηματογράφους !
ΔΡΑΜΑ/ΓΥΝΑΙΚΕΙΟ ΡΟΛΟ
Ευγενία ΣΙΜΟΝΟΒΑ, Σοφία Τολστάγια, "Ρωσικό μυθιστόρημα", Θέατρο που πήρε το όνομά του Vl. Μαγιακόφσκι, Μόσχα
Δεν έχω δει την παράσταση. Πρέπει να κοιτάξουμε. Δεν χρειάζεται να εξηγήσω σε κανέναν ότι η Simonova είναι εξαιρετική καλλιτέχνις. Ίσως μόνο στους νεότερους θεατές που ξέρουν για τον σοβιετικό κινηματογράφο μόνο από φήμες.
ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΣ/ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Danila KOZLOVSKY, Άμλετ, "Χωριουδάκι", Maly Drama Theatre - Theatre of Europe, Αγία Πετρούπολη
ΔΡΑΜΑ/ΒΟΗΘΗΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Έλενα ΝΕΜΖΕΡ, Pantaloon, "Κοράκι"
Η κορυφαία ηθοποιός του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι, που μόλις έπαιξε με πάθος τη Μητέρα Κουράγιο στον Τερζόπουλο, είναι οργανική στον μοναδικό κόσμο του Roshchin.
ΔΡΑΜΑ/ΑΝΔΡΙΚΟ ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Holger MUNZENMAIER, Διάκονος, "Έζησα μια φορά", Δραματικό Θέατρο, Σάριποβο
Ο καλλιτέχνης είναι πολύχρωμος. Ίσως έτσι αποφάσισε η κριτική επιτροπή να αναδείξει ένα πολύ σύντομο και καθόλου τυπικό για επαρχιακό θεατρικό σκετς έργο για τον θάνατο. Ωστόσο, δεν μπόρεσα ποτέ να καταλάβω τη λογική των ειδικών που καθορίζουν τους υποψήφιους στην κατηγορία «δευτερεύουσας» υποκριτικής.
ΔΡΑΜΑ/ΕΡΓΟ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ
Marius IVASKEVICIUS, «Ρωσικό μυθιστόρημα», Θέατρο που πήρε το όνομά του Vl. Μαγιακόφσκι, Μόσχα
Η νέα υποψηφιότητα "Masks" έφερε τη νίκη στον αξιοσέβαστο Λιθουανό θεατρικό συγγραφέα. Δεν υπήρχε κανένα δικό μας, πράγμα που, μάλιστα, είχα ήδη να το πω παραπάνω.
ΕΙΔΙΚΑ ΒΡΑΒΕΙΑ ΤΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΚΟΙΝΩΝΙΑΣ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ΚΑΙ ΚΟΥΚΕΛΛΟΣ
Σύνολο ηθοποιών στο έργο "Τρεις αδερφές", Θέατρο Red Torch, Νοβοσιμπίρσκ
Igor Volkov, Vitaly Kovalenko, Elena Vozhakina - ηθοποιοί στο έργο "Πέρα από την αυλαία", Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, Αγία Πετρούπολη
Έτσι η κριτική επιτροπή σημείωσε δύο εξαιρετικές εκδοχές " Τρεις αδερφές" Αυτό σημαίνει ότι τα κύρια βραβεία θα πάνε σε άλλες παραστάσεις; Ναι, αυτό ακριβώς σημαίνει. Και γιατί όλοι οι ηθοποιοί σημειώθηκαν στο Kulyabin, αλλά μόνο τρεις στο Zholdak; Αυτό είναι κατάφωρη αδικία.
ΔΡΑΜΑ/ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΜΕΓΑΛΗΣ ΜΟΡΦΗΣ
"ΡΩΣΙΚΟ ΜΥΘΙΣΤΟΡΗΜΑ", Θέατρο που πήρε το όνομά του Vl. Μαγιακόφσκι, Μόσχα
Είναι ενδιαφέρον ότι φαίνεται ότι κανένας από τους κριτικούς δεν προέβλεψε τη νίκη για το Ρωσικό Μυθιστόρημα. Τώρα πρέπει οπωσδήποτε να το δω. Γιατί δεν το έκανες νωρίτερα; Λόγω, ας πούμε, μιας θεμελιώδους ασυμφωνίας με την σκηνοθετική ιδιοσυγκρασία του Mindaugas Karbauskis. Μετά τον Καντ, αποφάσισα ότι μάλλον θα μπορούσα να εγκαταλείψω τις παραστάσεις του. Αλλά το "Mask" δεν το επιτρέπει.
ΔΡΑΜΑ/ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΙΚΡΗΣ ΜΟΡΦΗΣ
"MAGADAN/CABARET", θέατρο «Κοντά στο σπίτι του Στανισλάφσκι», Μόσχα
Όλοι οι άλλοι νικητές - αλλά όχι σχόλια.
ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΜΟΥΣΙΚΗ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
BINDYUSHNIK AND THE KING, Θέατρο για Νέους Θεατές, Κρασνογιάρσκ
ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΕΡΓΟ ΜΟΥΣΙΚΟΥ/ΔΗΜΟΣΙΕΥΤΗ
Andrey ALEXEEV, «Λευκό. Πετρούπολη, Θέατρο μουσική κωμωδία, Αγία Πετρούπολη
ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΜΟΥΣΙΚΟ/ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΕΡΓΟ
Roman FEODORI, «Bindyuzhnik and the King», Θέατρο για Νέους Θεατές, Κρασνογιάρσκ
ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΜΟΥΣΙΚΟΣ/ΓΥΝΑΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Maria BIORK, Sonya, «Έγκλημα και Τιμωρία», Μουσικό Θέατρο, Μόσχα
ΟΠΕΡΕΤΤΑ–ΜΟΥΣΙΚΟΣ/ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Victor KRIVONOS, Apollon Apollonovich Ableukhov, «Λευκό. Πετρούπολη», Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, Αγία Πετρούπολη
ΟΠΕΡΕΤΤΑ-ΜΟΥΣΙΚΟ/ΚΑΛΥΤΕΡΟΣ ΒΟΗΘΗΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Vladimir GALCHENKO, Πρίγκιπας του Serpukhov, «Η ιστορία ενός αλόγου», Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Μ. Γκόρκι, Σαμάρα
ΜΠΑΛΕΤΟ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ
ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
ΟΛΕΣ ΟΙ ΔΙΑΔΡΟΜΕΣ ΟΔΗΓΟΥΝ ΣΤΟ ΒΟΡΕΙΟ, Ballet Moscow Theatre, Μόσχα
ΕΡΓΟ ΜΠΑΛΕΤΟΥ/ΜΑΕΣΤΡΟΥ
Pavel KLINICHEV, «Ondine», Μεγάλο Θέατρο, Μόσχα
ΜΠΑΛΕΤΟ–ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ/ ΕΡΓΟ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ–ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ
Anton PIMONOV, «Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2», Όπερα Mariinskii, Αγία Πετρούπολη
ΜΠΑΛΕΤΟ–ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ/ΓΥΝΑΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Victoria TERESHKINA, «Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2», Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη
ΜΠΑΛΕΤΟ–ΣΥΓΧΡΟΝΟΣ ΧΟΡΟΣ/ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Igor BULYTSYN, Mercutio, Romeo and Juliet, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου, Ekaterinburg
OPERA/PLAY
RODELINDA, Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
ΕΡΓΟ ΟΠΕΡΑΣ/ΜΑΕΣΤΡΟΥ
Theodor KURENTZIS, La Traviata, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
ΕΡΓΟ ΟΠΕΡΑΣ/ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Richard JONES, Rodelinda, Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα
ΟΠΕΡΑΣ/ΓΥΝΑΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Nadezhda PAVLOVA, Violetta Valeri, «La Traviata», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
ΟΠΕΡΑΣ/ΑΝΔΡΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣ
Liparit AVETISYAN, Chevalier des Grieux, «Manon», Μουσικό Θέατρο που φέρει το όνομά του. Κ.Σ. Stanislavsky και Vl.I. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα
ΕΡΓΟ ΣΥΝΘΕΤΗ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Eduard ARTEMYEV, «Έγκλημα και Τιμωρία», Μουσικό Θέατρο, Μόσχα
ΕΙΔΙΚΟ ΒΡΑΒΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΚΡΙΤΙΚΗΣ ΟΥΡΙΑΣ
Performance “the_Marusya”, Dialogue Dance Company, Kostroma
Παράσταση «Ηρακλής», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπασκίρ, Ufa
ΕΡΓΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Ethel IOSHPA, «Σαλώμη», θέατρο « Νέα Όπερα", Μόσχα
ΕΡΓΟ ΕΝΣΤΟΛΙΣΤΗΡΙΟΥ ΣΤΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Έλενα ΤΟΥΡΤΣΑΝΙΝΟΒΑ, «The Snow Maiden», θέατρο « ένα παλιό σπίτι», Νοβοσιμπίρσκ
ΕΡΓΟ ΣΧΕΔΙΑΣΤΗ ΦΩΤΙΣΤΩΝ ΣΕ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Robert WILSON, La Traviata, Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Περμ
ΚΟΥΚΛΕΣ/ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ
KOLINO ESSAY, Κέντρο παραγωγής "KontArt", Αγία Πετρούπολη
ΕΡΓΟ ΚΟΥΚΛΩΝ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ
Natalya PAKHOMOVA, «Το παραμύθι με κλειστά μάτια «Σκαντζόχοιρος στην ομίχλη»», κουκλοθέατρο της Μόσχας
ΚΟΥΚΛΕΣ/ ΕΡΓΟ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΟΥ
Victor ANTONOV, «Iron», Κουκλοθέατρο της Δημοκρατίας της Καρελίας, Petrozavodsk
ΚΟΥΚΛΕΣ/ΕΡΓΑΣΙΑ ΗΘΟΠΟΙΩΝ
Anna SOMKINA, Alexander BALSANOV, «Kolino’s σύνθεση», Κέντρο Παραγωγών «KontArt», Αγία Πετρούπολη
Στη σκηνή του Ακαδημαϊκού μουσικό θέατροπήρε το όνομά του από τους Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο (MAMT) η τελετή απονομής ξεκίνησε θεατρικό βραβείο « Χρυσή μάσκα" Ο τελικός κατάλογος των υποψηφίων αυτή τη σεζόν περιελάμβανε 28 δραματικές παραστάσεις «μεγάλων» και «μικρών» μορφών, 13 όπερες, πέντε μπαλέτα και εννέα παραστάσεις σύγχρονου χορού, τέσσερις παραστάσεις στο είδος της οπερέτας/μουσικής, καθώς και οκτώ παραστάσεις κουκλοθεάτρου.
Ο νικητής του βραβείου στην κατηγορία «Καλύτερη παράσταση σε οπερέτα-μιούζικαλ» ήταν το «Bindyuzhnik and the King» (Θέατρο για νέους θεατές, Κρασνογιάρσκ). Το καλύτερο γυναικείο ρόλοΗ Maria Biork έπαιξε στην οπερέτα-μιούζικαλ - βραβεύτηκε για τον ρόλο της ως Sonya στο έργο "Έγκλημα και Τιμωρία" (Μουσικό Θέατρο). Βραβείο για τον καλύτερο ανδρικός ρόλοςσε αυτή την κατηγορία πήγε ο Βίκτωρ Κριβώνος για τον ρόλο του στην παράσταση «Λευκό. Πετρούπολη» (Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, Αγία Πετρούπολη). Τον καλύτερο δεύτερο ρόλο στην οπερέτα-μιούζικαλ έπαιξε ο Βλαντιμίρ Γκαλτσένκο από το Δραματικό Θέατρο στη Σαμάρα. Καλύτερος σκηνοθέτης σε αυτή την κατηγορία αναδείχθηκε ο Roman Feodori από το Θέατρο Νέων Θεατών στο Krasnoyarsk και μαέστρος ο Andrey Alekseev από το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας της Αγίας Πετρούπολης.
Η καλύτερη επίδοσηΤο μπαλέτο ονομάζεται "Ρωμαίος και Ιουλιέτα", που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερίνμπουργκ. Το βραβείο «Καλύτερου Ηθοποιού» δόθηκε στον Ιγκόρ, ο οποίος υποδύθηκε τον Mercutio σε αυτή την παραγωγή. Ο καλύτερος μαέστρος ήταν ο Pavel Klinichev - έλαβε βραβείο για το έργο του "Ondine" στη μουσική του Hans Werner Henze (Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα). Η Victoria Tereshkina έπαιξε τον καλύτερο γυναικείο ρόλο στο έργο "Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2" (Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη), ο Anton Pimonov έλαβε βραβείο για την ίδια παράσταση στην κατηγορία "Καλύτερο έργο από χορογράφο/χορογράφο". Βραβείο στην κατηγορία «Best Performance in μοντέρνος χορός«έλαβε το έργο «Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον Βορρά» (Θέατρο Μπαλέτο Μόσχας).
Επιβράβευση ως καλύτερος μαέστρος in opera απονεμήθηκε στον Teodor Currentzis για την παράσταση La Traviata στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Tchaikovsky στο Perm. Καλύτερη Σκηνοθεσία: Ρίτσαρντ Τζόουνς (όπερα Rodelinda, Θέατρο Μπολσόι). Το βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερη ερμηνεία όπερας» πήρε και το «Rodelinda». Το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε όπερα δόθηκε στη Nadezhda Pavlova (Violetta Valéry στην «La Traviata» στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Tchaikovsky στο Περμ), και για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο ο Liparit Avetisyan για το (Chevalier des Grieux στην οπερέτα» Manon» στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko στη Μόσχα). Στην κατηγορία «Καλύτερο Έργο Συνθέτη στο Μουσικό Θέατρο» το βραβείο κέρδισε ο Eduard Artemyev.
Η Danila Kozlovsky αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη δραματική ηθοποιός για τον ρόλο του Άμλετ στο Maly Drama Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Καλύτερη δραματική ηθοποιός ήταν η Ευγενία Σιμόνοβα, η οποία έπαιξε τη Σοφία Τολστόι στο έργο «Ρωσικό μυθιστόρημα» στο Θέατρο Μαγιακόφσκι Ο καλύτερος σκηνοθέτης για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά ήταν ο Αντρέι Μογούτσι - βραβεύτηκε για το έργο «Η καταιγίδα». Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre. Το βραβείο β' γυναικείου ρόλου σε δράμα δόθηκε στην Έλενα Νέμζερ από το Θέατρο Αλεξανδρίνσκι για τον ρόλο της ως Pantaloon στην παραγωγή του "The Raven" και για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο ο Holgen Münzenmayer (Deacon στο έργο "Once Upon a Χρόνος" Δραματικό Θέατρο Sharypovo).
Ο Ρώσος πρόεδρος Βλαντιμίρ Πούτιν έστειλε χαιρετισμούς στους συμμετέχοντες, τους διοργανωτές και τους καλεσμένους της τελετής απονομής. Ο αρχηγός του κράτους σημείωσε τη συμβολή της Χρυσής Μάσκας στη στήριξη των θεάτρων και εξέφρασε τη βεβαιότητα ότι η απονομή του βραβείου θα δώσει στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να συζητήσουν πραγματικά προβλήματακαι ανταλλαγή συσσωρευμένης εμπειρίας. Ο κ. Πούτιν συνεχάρη επίσης τους βραβευθέντες για την άξια επιτυχία τους και ευχήθηκε σε όλους τους παρευρισκόμενους καλή τύχη και έμπνευση για την υλοποίηση των σχεδίων και των σχεδίων τους.
Μεταξύ των μόλις ανακοινωθέντων νικητών της Χρυσής Μάσκας σε διάφορες κατηγορίες, υπάρχουν τόσοι πολλοί κάτοικοι της Αγίας Πετρούπολης που μπορούν να συγχαρούν την πόλη: μπαλέτο, μαριονέτες, μιούζικαλ, δράμα - όλα, όπως αποδεικνύεται, είναι τα καλύτερα εδώ. Όμως οι αποχρώσεις των προτιμήσεων της ανώτατης κριτικής επιτροπής μας κάνουν να είμαστε επιφυλακτικοί και να σκεφτόμαστε το μέλλον με κάποια αγωνία. Τα αποτελέσματα είναι τόσο προβλέψιμα και κατανοητά από τις διατάξεις που είναι προφανές: οι νικητές δεν επιλέχθηκαν από την κριτική επιτροπή αυτή καθαυτή, αλλά από τον «εσωτερικό της λογοκριτή», ο οποίος δεν έκανε εξαρχής στρατηγικά λάθη.
Αρχικά, ας ονομάσουμε (και ας συγχαρούμε) αυτούς που φέρνουν τις «Χρυσές Μάσκες» στην πόλη. Μάλιστα, το Grand Prix στην ενότητα «Κουκλοθέατρο» πήρε η παράσταση «Το έργο του Κολίνο» της σκηνοθέτιδας της Αγίας Πετρούπολης Yana Tumina, η οποία εμφανίστηκε ως έργο της ανεξάρτητης εταιρείας παραγωγής «KontArt» (για την οποία θα πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι ) με την υποστήριξη του θεάτρου «Puppet Format» (στο οποίο τρέφουμε ιδιαίτερο σεβασμό) . Αυτή η παράσταση δεν είναι μόνο εξαιρετική ως προς την ποιότητα της παραγωγής και το επίπεδο του θεατρικού κειμένου, είναι επίσης, όπως λένε, κοινωνικά υπεύθυνη: βασίζεται στο βιβλίο του καλλιτέχνη Sergei Golyshev «My Son is Down, αλλά χωρίς ούτε μια συναισθηματική νότα, χωρίς κακό πάθος και καιροσκοπικό πετάλι το θέμα των «ειδικών ανθρώπων/παιδιών». Αυτό είναι υψηλός λυρισμός για οικογενειακή προβολή. Οι συμμετέχοντες στο έργο Anna Somkina και Alexander Balsanov βραβεύτηκαν ξεχωριστά ως καλύτεροι ηθοποιοί.
Τα πράγματα δεν πήγαιναν καλά με την όπερα σήμερα - η Μόσχα και η Περμ μοιράστηκαν τα βραβεία. Αλλά στον τομέα του μπαλέτου, εξακολουθούμε να είμαστε οι καλύτεροι και ακόμα χάρη στις προσπάθειες του θεάτρου Μαριίνσκι: ο σκηνοθέτης του μπαλέτου "Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2" μετά τον Προκόφιεφ, Αντόν Πιμόνοφ, αναδείχθηκε ο καλύτερος χορογράφος και ο άψογος Η Βικτώρια Τερέσκινα αναδείχθηκε η καλύτερη ηθοποιός μπαλέτου.
Όσον αφορά την υποψηφιότητα για μουσική/μουσική παράσταση, οι St. καλύτερος ηθοποιός. Και οι δύο - για τη δουλειά τους στο έργο του Gennady Trostyanetsky "White. Πετρούπολη» του Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας της Αγίας Πετρούπολης.
Όσο για τις δραματικές υποψηφιότητες, είναι, ως συνήθως, οι πιο ενδιαφέρουσες και πολυπληθείς. Εδώ μεταξύ των νικητών είναι ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι. Tovstonogov Andrey Moguchiy, για δεύτερη χρονιά που έλαβε το βραβείο ως ο καλύτερος δραματικός σκηνοθέτης: τώρα - για το "The Thunderstorm" σύμφωνα με τον Ostrovsky, απαλλαγμένο από τις χυδαίες κοινωνικές "σχολικές" ερμηνείες των χαρακτήρων, που μετατράπηκε σε ένα τρομερό παραμύθι που λέγεται μέσα από το μέσα του φολκλόρ δίκαιου θεάτρου - φόρος τιμής έναν αιώνα αργότερα, ο καινοτόμος Meyerhold σημειώθηκε από όλους ανεξαιρέτως τους κριτικούς.
Μεταξύ των βραβευθέντων στην ενότητα «Δράμα» είναι και ο Νικολάι Ρόστσιν, καλλιτέχνης και σκηνοθέτης της παράστασης «Το Κοράκι» στην Αλεξανδρίνκα. Βραβευμένος ως καλλιτέχνης και επ' αξία. Σε αυτό ακόμα τρομακτικό παραμύθι(αυτή τη φορά Ιταλός, στη διασκευή του Gozzi) Ο Roshchin ζωγράφισε τα πάντα - ακόμη και τα νέα πρόσωπα των ηθοποιών: παρόμοιες μάσκες γουταπέρκα αλλάζουν τους ερμηνευτές αγνώριστα, στερώντας τους ουσιαστικά ατομικές εκφράσεις του προσώπου (ο ολοκληρωτικός κόσμος το απαιτεί). Αλλά δεν μπορείς να κρύψεις την Elena Nemzer με κανένα πρόσχημα, της οποίας το αιχμηρό, γκροτέσκο δώρο (έπαιξε τη γυναικεία εκδοχή του Pantalone - Signor Pantalone) εκδηλώθηκε εδώ σχεδόν πιο έντονα από ό, τι σε άλλες παραστάσεις - έτσι το "The Mask" αποδείχθηκε ότι ήταν εκείνη. ως η καλύτερη δραματική δεύτερη ηθοποιός όπου σου ταιριάζει.
Δύο ακόμη «Μάσκες» πήγαν επίσης στην Αλεξανδρίνκα. Το ένα είναι ένα ειδικό βραβείο κριτικής επιτροπής" ερωτικό τρίγωνο» Vershinin - Masha - Kulygin από το έργο "Beyond the Curtain" (μια ακραία φαντασία του Andriy Zholdak βασισμένη στο "Three Sisters", που απαιτεί θάρρος και αφοσίωση από τους ηθοποιούς): αντίστοιχα, Igor Volkov - Alena Vozhakina - Vitaly Kovalenko. Το δεύτερο - μη ανταγωνιστικό - στον Nikolai Marton «Για την εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη θεατρικές τέχνες"(Ας θυμίσουμε ότι πριν από ένα χρόνο αυτός ο εκπληκτικός ηθοποιός ανέβηκε στη σκηνή για το "The Mask" στην κατηγορία "Καλύτερος Δραματικός Ηθοποιός" - για τον ρόλο του Άγνωστου, που έπαιξε έξοχα και σε μεγάλη κλίμακα και, αν θέλει ο Θεός, θα αυξηθεί ξανά περισσότερες από μία φορές).
Το Τρίτο Ομοσπονδιακό Δραματικό Θέατρο επίσης δεν πέρασε χωρίς βραβείο: η μόνη "Μάσκα" απονεμήθηκε στο έργο "Άμλετ" και δεν ελήφθη από τον σκηνοθέτη Lev Dodin, αλλά από την ερμηνεύτρια του πρωταγωνιστικού ρόλου, Danila Kozlovsky. Και αυτό είναι απλώς ένα παράδειγμα της πονηριάς των δικαστών που είχαν το προνόμιο να εκφράσουν την ετυμηγορία στο ταραγμένες εποχές. Γενικά, ήταν προφανώς αδύνατο για την κριτική επιτροπή να αγνοήσει την ερμηνεία του Dodin και, όπως φαίνεται, η βράβευση του κύριου καλλιτέχνη δεν είναι κακή ιδέα. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι ο Ντόντιν σχεδίασε το έργο τόσο τολμηρά και σύμφωνα με τόσο ριζοσπαστικούς νόμους που μπορεί είτε να γίνει πλήρως αποδεκτό είτε εντελώς απορριφθέν. Αυτός είναι ένας κόσμος που εφευρέθηκε ως το τελευταίο καρφί από τον Ντόντιν σε αντίθεση με τον Σαίξπηρ, αυτός είναι σκληρός αντιανθρωπισμός - ένα σύστημα αξιών στο οποίο ο καλλιτέχνης Κοζλόφσκι, όπως όλοι οι άλλοι ηθοποιοί, εκτελεί τα καθήκοντα ενός δασκάλου, με ακρίβεια χιλιοστού, στα όρια του φάουλ. Ίσως αυτή να μην είναι η καλύτερη απόδοση του Dodin όσον αφορά την ακεραιότητα, την τελειότητα της φόρμας, αλλά είναι μια πλήρης «βόλτα στο άγνωστο», μια αναζήτηση για κάτι νέο, χωρίς το οποίο καμία δημιουργικότητα δεν μπορεί να ονομαστεί τέτοια. Αλλά το γεγονός είναι ότι το νέο, ριζοσπαστικό, ακραίο, προκλητικό (και ο «Άμλετ» από την αρχή μέχρι το τέλος είναι μια απελπισμένη πρόκληση, χτυπήματα στο έντερο και άλλα σημεία πόνου σε έναν τρελό κόσμο) δεν είναι στην τάση σήμερα. Σήμερα, για να αποφευχθούν προβλήματα από τον έναν ή τον άλλον «παρατηρητή του πολιτισμού», είναι απαραίτητο να επιβραβευτεί κάτι που είναι κατανοητό, διαφανές και αξιοπρεπές, τουλάχιστον εμφανισιακά (οι υπουργοί πολιτισμού-διαχειριστές δεν είναι ιδιαίτερα αναγνώστες κρυφών νοημάτων , οπότε το μπροστινό σε αισθητική συσκευασία περνάει προς το παρόν).
Σε γενικές γραμμές, να διαγωνιστεί για το κύριο βραβείο στο δράμα - "Καλύτερη Παράσταση" - όσον αφορά την κλίμακα και το επίπεδο κατανόησης υπαρξιακά προβλήματαΣτη σύγχρονη εποχή, θα μπορούσαν να παιχτούν τρεις παραστάσεις: «The Thunderstorm» του Moguchy, «Hamlet» του Dodin και «Three Sisters» του Timofey Kulyabin. Ταυτόχρονα, ήταν ξεκάθαρο ότι ο Kulyabin με τον "Tannhäuser" είχε ιστορικό κακό αγώνα για τον κύριο "Mask" της σεζόν. φανταζόμουν κιόλας όμορφη εικόνα- όπως ο Moguchiy ή ο Dodin, έχοντας λάβει το Grand Prix (και καθένας από αυτούς τους δασκάλους των "Masks" έχει ήδη περισσότερους από πέντε), μεταφέρει πανηγυρικά το βραβείο του στον νεότερο σύντροφό του, ενώ το κοινό χειροκροτεί όρθιους. Στην πραγματικότητα, μετά τις «Τρεις Αδελφές» του Kulyabin, όπου οι αδερφές επικοινωνούν στη γλώσσα των κωφάλαλων (μορφωμένων και καλλιεργημένοι άνθρωποιΗ σημερινή κοινωνία δεν ακούει, δεν μπορείς να διαφωνήσεις), επιλέχθηκαν για το πρόγραμμα των Εβδομάδων Θεάτρου της Βιέννης και γνώρισαν έναν πραγματικό θρίαμβο ανάμεσα στο εκλεπτυσμένο κοινό εκεί «Η μάσκα» θα μπορούσε να δοθεί σε αυτόν τον νεαρό θεατρικό συγγραφέα το. Αλλά το μόνο πράγμα που μπόρεσε να κάνει η κριτική επιτροπή για τον Kulyabin ήταν να προσφέρει ένα ειδικό βραβείο, και μάλιστα όχι σε αυτόν, αλλά στο υποκριτικό σύνολο του έργου (το όνομα του Kulyabin δεν είναι στη διατύπωση του ειδικού βραβείου, μπορείτε να ελέγξετε στον ιστότοπο «Μάσκες»). Και αυτή είναι μια άλλη απόφαση πίσω από την οποία υπάρχει υπολογισμός σιδήρου. Και το Grand Prix πήγε σε μια παράσταση που δεν ήταν τόσο εξαιρετική όσο σωστή: "Ρωσικό μυθιστόρημα" του Mindaugas Karbauskis - η ιστορία του Λέοντα Τολστόι με ο κύριος χαρακτήραςΗ Sofia Andreevna Tolstaya ερμηνεύει η Evgenia Simonova. Εδώ πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Λιθουανός θεατρικός συγγραφέας Marius Ivaskevicius έγραψε ένα κομψό, ευφυές έργο για τις ιδιαιτερότητες εθνική οικογένεια(Ρωσικά, φυσικά), και η προσωπική του «μάσκα» είναι η μόνη που υπάρχει σε αυτήν την περίπτωσηένα βραβείο που δεν θέτει ερωτήματα.
Ωστόσο, δεν ήταν δυνατό να κρατηθεί παντού αυτό που αποκαλείται «καλό πρόσωπο». Η Χρυσή Μάσκα μοιάζει με πραγματική αμηχανία για τον Μπομπ Γουίλσον, έναν σκηνοθέτη από τις Ηνωμένες Πολιτείες που είχε τη φήμη ενός από τους καλύτερους σκηνοθέτες στον κόσμο, όταν δεν γεννήθηκαν καν όλα τα μέλη της κριτικής επιτροπής. Έτσι ο Wilson (προσοχή) κατάφερε να βραβευτεί ως «Καλύτερος Σχεδιαστής Φωτισμών στο Μουσικό Θέατρο». Για όσους δεν το γνωρίζουν: λειτουργεί με φως, που για όλους νέα παραγωγήπου εκτέθηκε από τον Wilson για περισσότερες από 300 ώρες είναι μια από τις βασικές ουσιαστικές ανακαλύψεις της σκηνοθεσίας του, αλλά το έκανε πριν από αρκετές δεκαετίες. Πέρυσι, επιτρέψτε μου να σας θυμίσω, ο Wilson ανέβασε το "Pushkin's Tales" στο Θέατρο των Εθνών με τον Yevgeny Mironov στον ρόλο του Pushkin. Και πόσο δίκιο είχε το θέατρο όταν αρνήθηκε επί της αρχής να προταθεί για το «The Mask».
Ωστόσο, η λίστα με τους υποψήφιους σκηνοθέτες φέτος έφτασε σχεδόν τα τριάντα άτομα. Και αυτό, αφενός, αυξάνει κατά πολύ τη βαθμολογία του νικητή, Αντρέι Μογκούτσι, και αφετέρου μυρίζει παραλογισμό. Υπήρχε ένα μέρος για σχεδόν όλους λίγο πολύ άξιους, αλλά δεν υπήρχε θέση για τον Kirill Serebrennikov και τον Konstantin Bogomolov. Λοιπόν, αν εσείς, κύριοι, έχετε προτείνει τόσους νέους ανθρώπους, τότε αφήστε το κοινό να μάθει τουλάχιστον ένα νέο όνομα. Λοιπόν, ναι, ας πούμε ότι υπάρχουν λίγες παραστάσεις που μπορούν να συγκριθούν με το "The Thunderstorm" - και η οργή της παράστασης κατά τη διάρκεια των παραστάσεων της πρωτεύουσας το επιβεβαίωσε. Αλλά η κριτική επιτροπή θα μπορούσε να είχε διαθέσει διαφορετικά τα ειδικά βραβεία. Θα μπορούσε, αλλά θα ήταν πιο ήρεμο, φυσικά, να περπατήσω στα χτυπημένα μονοπάτια. Ασφαλέστερα.
Και, φυσικά, αυτή η «μάσκα» αποκάλυψε όχι μόνο εθνικές ασθένειες, αλλά και τα προβλήματα του «δικού μας Βασιούκι». Με όλο τον σεβασμό, τα γεγονότα είναι πεισματικά πράγματα. Τα ομοσπονδιακά θέατρα που λειτουργούν στην Αγία Πετρούπολη φέρνουν μια συγκομιδή «Μάσκες» κάθε χρόνο, και για όλες τις σεζόν της πόλης την ευθύνη έχει η Μουσική Κωμωδία (άλλα θέατρα όχι μόνο δεν έγιναν βραβευθέντες, αλλά ούτε καν προτάθηκαν). Προφανώς, χωρίς απτές αλλαγές η κατάσταση στη θεατρική Αγία Πετρούπολη δεν μπορεί να αλλάξει προς το καλύτερο.
Zhanna Zaretskaya, Fontanka.ru
Δύο συνθέσεις της κριτικής επιτροπής -δραματική και μουσική- συναντήθηκαν παράλληλα την παραμονή της παρουσίασης. Επιπλέον, η δραματική μπόρεσε να ξεκινήσει την τελική συζήτηση μόνο όταν τελείωσε η τελευταία παράσταση του μαραθωνίου μάσκας: τυχαία αποδείχθηκε ότι ήταν μια παραγωγή από ένα πολύ μακρινό σημείο στη Ρωσία - το Norilsk. Πολικό δράμα που πήρε το όνομά του. Ο Μαγιακόφσκι παρουσίασε τον "Θείο Βάνια". Θεωρήθηκε πραγματικός ανταγωνιστής ενός άλλου "θείου Βάνια" - από το Voronezh και υποψήφιος για ένα εθνικό βραβείο σε τουλάχιστον μία από τις υποψηφιότητες. Αλλά... και οι δύο «θείος Βάνια» έφυγαν από τη Μόσχα χωρίς τίποτα.
Πώς έπαιξε το χαρτί το ZM-2017 αυτή τη φορά; Παρεμπιπτόντως, μπορεί δικαίως να θεωρηθεί έτος ρεκόρ από την ίδρυσή του - το 1993. Το «The Mask» έχει 290 υποψηφιότητες, και αυτό δεν είναι αστείο. Συγκριτικά, πέρυσι ήταν 200, τα προηγούμενα χρόνια ακόμη λιγότεροι. Στη λίστα του περασμένου έτους προστέθηκαν καινούργιοι - "Ο θεατρικός συγγραφέας", ο "βοηθητικός ρόλος" στο δράμα χωρίζεται τώρα στον καλύτερο για άνδρες και γυναίκες και τελικά εμφανίστηκε ένας δεύτερος ρόλος στην οπερέτα. Η γεωγραφία των συμμετεχόντων θεάτρων έχει επίσης επεκταθεί - έξι νέες πόλεις έφεραν τις παραστάσεις τους στη Μόσχα.
Αν και δεν υπάρχει Grand Prix ως τέτοιο στο "The Mask", ωστόσο, στα παρασκήνια θεωρείται αυτός που λαμβάνει το βραβείο "Καλύτερης Ερμηνείας". Έτσι, μεταξύ των παραστάσεων μεγάλης κλίμακας σε αυτήν την υποψηφιότητα, το "Ρωσικό μυθιστόρημα" του Θεάτρου της Μόσχας κερδίζει άνευ όρων. Μαγιακόφσκι (σκηνοθέτης Mindaugas Karbauskis). Σε γενικές γραμμές, το έργο, αφιερωμένο στη σύζυγο του Λέοντος Τολστόι, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, δεν εμφανίζεται ποτέ στη σκηνή κατά τη διάρκεια των 3 ωρών δράσης, βραβεύτηκε σε έως και τρεις κατηγορίες - "Καλύτερη ερμηνεία", "Συγγραφέας" (Ivaskevicius ) και «Καλύτερη Ηθοποιός». Πάει στην όμορφη ηθοποιό Evgenia Simonova. Αλλά ο ρόλος του Άμλετ που ερμήνευσε ο Daniil Kozlovsky αναγνωρίστηκε ως "Καλύτερος Ηθοποιός". Επιτρέψτε μου να σημειώσω ότι το νέο έργο του Lev Dodin "Hamlet" προκάλεσε έντονες συζητήσεις και κυριολεκτικά χώρισε το κοινό της πρωτεύουσας ακριβώς στη μέση: και όχι μόνο σε "υπέρ" και "κατά", αλλά ριζικά - "υπέροχο" και "τρομερό". Ωστόσο, είναι ένα αριστοτεχνικό έργο που ίσως θα εκτιμηθεί πραγματικά με την πάροδο του χρόνου.
Το "Ρωσικό μυθιστόρημα" είχε αρκετά ισχυρούς ανταγωνιστές στο πρόσωπο των κύριων και, θα έλεγε κανείς, μακροχρόνιων αντιπάλων του - το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του από τον Tovstonogov και το θέατρο Alexandrinsky. Η διαφορά ψήφων κατά την ψηφοφορία ήταν ελάχιστη. Ως αποτέλεσμα, το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι με το έργο «The Thunderstorm» βραβεύτηκε για την «Καλύτερη Σκηνοθεσία» του Andrei Moguchy, κάτι που είναι απολύτως δίκαιο. Και η Alexandrinka παίρνει δύο «Μάσκες» στην Αγία Πετρούπολη - «Καλύτερος Καλλιτέχνης» (Nikolai Roshchin, έργο «The Raven») και ένα ειδικό βραβείο για ένα άκρως επαγγελματικό σύνολο υποκριτικής στο έργο «On the Other Side of the Curtain» (μικρό μορφή, σε σκηνοθεσία Andriy Zholdak βασισμένη στο έργο του Τσέχοφ «Τρεις αδερφές»).
Επιπλέον, η κριτική επιτροπή συμπεριέλαβε ομόφωνα μια ηθοποιό στο σύνολο, η οποία για κάποιο λόγο δεν προτάθηκε. Έτσι, ο Igor Volkov (πατέρας, Vershinin), ο Vitaly Kovalenko (Kulygin) και η Elena Vozhakina (Masha) ενώνονται στο σύνολο. Σε μια μικρή μορφή, ένα ειδικό βραβείο για το σύνολο ηθοποιών απονεμήθηκε στις "Three Sisters" από το Novosibirsk, σε σκηνοθεσία Timofey Kulyabin, που παίζει Το έργο του Τσέχοφστη γλώσσα των ατόμων με προβλήματα ακοής.
Ο «Καλύτερος Β' Ανδρικός Ρόλου» πηγαίνει στη μικροσκοπική πόλη Σάριποβο (Επικράτεια Κρασνογιάρσκ), όπου ζουν μόνο 38 χιλιάδες κάτοικοι. Την παίρνει ο γηραιότερος ηθοποιός του θιάσου, ο Holger Münzenmayer (το έργο «Μια φορά κι έναν καιρό».) Και η «Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία σε Βοηθητικό Ρόλο» πηγαίνει στην Έλενα Νέμζερ από την Αλεξανδρίνκα (παιχνίδι «Το Κοράκι»).
Δεν υπήρξαν έντονες συζητήσεις στο "Dolls" - υπήρξε πλήρης ομοφωνία στην κριτική επιτροπή σχετικά με τη "σύνθεση του Kolya", το έργο "KontArt" και το θέατρο "Puppet Format" από την Αγία Πετρούπολη. Η ιστορία είναι λεπτή, απίστευτα συγκινητική, βασισμένη στο βιβλίο «My Son is Down» του Sergei Golyshev, το οποίο χρησιμοποιεί ποιήματα του γιου του συγγραφέα, Kolya Golyshev. Καμία εικασία για ένα οδυνηρό θέμα - το έργο της σκηνοθέτιδας Yana Tumina αξίζει τον υψηλότερο έπαινο. Και εκτός αυτού, αποδείχθηκε ότι πρόσφερε αυτό το έργο σε ένα μεγάλο θέατρο, αλλά αρνήθηκε και η Yana πέρασε τέσσερα χρόνια συλλέγοντας χρήματα για να υλοποιήσει το έργο της. Δεν είναι τυχαίο που το "Kolino's Happiness" γίνεται "Best Performance" και οι δύο ηθοποιοί που παίζουν σε αυτό (Anna Somkina και Alexander Balsanov) αναγνωρίζονται ως "Best". Το έργο του καλλιτέχνη Viktor Antonov βραβεύτηκε με τη "Mask" για το έργο "Iron" (θέατρο από το Petrozavodsk). "Καλύτερος Σκηνοθέτης" κουκλοθέατρο«Αναγνωρίστηκε από τη Natalya Pakhomova από το Κουκλοθέατρο της Μόσχας για το έργο «A Tale with Closed Eyes» Hedgehog in the Fog».
"Golden Mask 2017": Danila Kozlovsky, Elizaveta Boyarskaya, άλλοι ήρωες της βραδιάς και πλήρης λίσταβραβευθέντες
Χθες πραγματοποιήθηκε η 23η τελετή απονομής των βραβείων Golden Mask στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο της Μόσχας. Ο αριθμός των υποψηφίων για το εθνικό βραβείο θεάτρου ήταν ρεκόρ - 213 σκηνοθέτες, ηθοποιοί, καλλιτέχνες, συνθέτες και θεατρικοί συγγραφείς. Καλεσμένοι του κύριου θεατρικού βραβείου της χώρας ήταν οι Elizaveta Boyarskaya, Evgeny Mironov, Evgeny Tabakov, Anna Chipovskaya, Ingeborga Dapkunaite και πολλοί άλλοι. Οι νικητές των βραβείων ήταν οι ηθοποιοί Danila Kozlovsky και Evgenia Simonova, ο σκηνοθέτης Andrei Moguchiy και ο μαέστρος Teodor Currentzis. Συνολικά, 74 παραστάσεις από 25 ρωσικές πόλεις προβλήθηκαν στο πλαίσιο του φεστιβάλ Golden Mask 2017.
Η Danila Kozlovsky έγινε η καλύτερη δραματική ηθοποιός κύριος ρόλοςστην παράσταση «Άμλετ» στο Δραματικό Θέατρο Μάλι της Αγίας Πετρούπολης και καλύτερη δραματική ηθοποιός ήταν η Ευγενία Σιμόνοβα, η οποία έπαιξε στο έργο «Ρωσικό μυθιστόρημα» στο θέατρο Μαγιακόφσκι.
Βλαντιμίρ Μισούκοφ
Ντμίτρι Μπρούσνικιν
Ο Andrei Moguchiy έγινε και πάλι ο καλύτερος σκηνοθέτης - βραβεύτηκε για το έργο του στο έργο "The Thunderstorm" στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του από τον Tovstonogov. Το περσινό βραβείο καλύτερος σκηνοθέτηςΟ Moguchiy το πήρε επίσης για το έργο "Drunk".
Ο Teodor Currentzis αναγνωρίστηκε από την κριτική επιτροπή ως ο καλύτερος μαέστρος για την όπερα La Traviata στην Θέατρο Περμόπερες και μπαλέτα με το όνομα του Τσαϊκόφσκι. 
Η καλεσμένη του βραβείου Elizaveta Boyarskaya μοιράστηκε τις εντυπώσεις της από τη Χρυσή Μάσκα στη σελίδα της στο κοινωνικό δίκτυοΙνσταγκραμ.
Χθες η Ντανίλα έλαβε τη Χρυσή Μάσκα στην κατηγορία Καλύτερου Ηθοποιού για τον Άμλετ! Πόσο ευτυχισμένος είμαι! Δεν μπορούσα να μην το καταλάβω, ζει αυτόν τον ρόλο υπέροχα, άγρια και με πάθος! Ο καλύτερος από τους καλύτερους συνεργάτες, ο πιο ευγενικός και συμπονετικός άνθρωπος, ένας πιστός, στοργικός φίλος, ένας αφοσιωμένος μαθητής, υπεύθυνος, ταλαντούχος, μοναδικός, ευαίσθητος, λεπτός καλλιτέχνης, αγαπημένος συμμαθητής! Ένας άνθρωπος σπάνιας ψυχής! Αξίζει τα καλύτερα και την καλοσύνη! Συγχαρητήρια μέσα από την καρδιά μου! Ζήτω!
Η Elizaveta Boyarskaya στη βραδιά Golden Mask 2017
"Χρυσή Μάσκα 2017"
Nadezhda Pavlova (όπερα)
Βραβεία από την Ένωση Εργαζομένων Θεάτρου για εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης έλαβαν οι Oleg Tabakov, Vladimir Etush, Rezo Gabriadze, Nikolai Marton, Aigum Aigumov, Irina Bogacheva, Andrey Borisov, Georgy Kotov (μεταθανάτια).
Πλήρης λίστα με τους νικητές των βραβείων Golden Mask 2017:
Η καλύτερη μεγάλη δραματική παράσταση ήταν το «Ρωσικό μυθιστόρημα» στο Θέατρο της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Μαγιακόφσκι.
Η κριτική επιτροπή αναγνώρισε το «Magadan/Cabaret», το Θέατρο «Κοντά στο σπίτι του Στανισλάφσκι», τη Μόσχα ως την καλύτερη δραματική παράσταση μικρής μορφής.
Βραβείο για τον καλύτερο δραματικό ρόλοΒραβείο Βοήθειας απονεμήθηκε στην Έλενα Νέμζερ για το έργο «The Raven», Alexandrinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη.
Καλύτερος δραματικός ηθοποιός ήταν ο Holger Münzenmayr για τον ρόλο του ως Διάκονος στο έργο «Μια φορά κι έναν καιρό» στο Δραματικό Θέατρο, Σάριποβο.
Η κριτική επιτροπή ανακήρυξε τον Nikolai Roshchin τον καλύτερο δραματικό καλλιτέχνη για το έργο «The Raven», Alexandrinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη.
Η Έλενα Σολοβίοβα έλαβε το βραβείο ως καλύτερη ενδυματολόγος για το έργο "Ship of Fools", Θέατρο "Gran", Novokuybyshevsk.
Ο Alexander Mustonen έλαβε το βραβείο του καλύτερου σχεδιαστή φωτισμού. Παράσταση "Φαλακρός Έρως", Θέατρο Μόσχας για νέους θεατές.
Ο Marius Ivaskevicius αναδείχθηκε ο καλύτερος θεατρικός συγγραφέας για το "Ρωσικό μυθιστόρημα", το Θέατρο που πήρε το όνομά του. Μαγιακόφσκι, Μόσχα.
Καλύτερη παράσταση κουκλοθέατρου - «Η σύνθεση του Κολίνο», κέντρο παραγωγής «KontArt», Αγία Πετρούπολη.
Καλύτερη σκηνοθέτις κουκλοθεάτρου Natalya Pakhomova, "A Tale with Eyes Closed", "Hedgehog in the Fog", Θέατρο Μαριονέτας της Μόσχας.
Ο καλύτερος καλλιτέχνης κουκλοθέατρου ήταν ο Viktor Antonov, "Iron", Κουκλοθέατρο της Δημοκρατίας της Καρελίας, Petrozavodsk.
Το βραβείο για την κούκλα (έργο ηθοποιού) δόθηκε στην Άννα Σομκίνα και τον Αλεξάντερ Μπαλσάνοφ, «Η σύνθεση Κολίνο», Κέντρο Παραγωγών «ΚοντΑρτ».
Το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής του Δραματικού Θεάτρου και του Κουκλοθεάτρου δόθηκε στους Igor Volkov, Vitaly Kovalenko, Elena Vozhakina - ηθοποιούς της παράστασης «Από την άλλη πλευρά της αυλαίας», θέατρο Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη.
Καλύτερος ηθοποιός - στο έργο "Three Sisters", Red Torch Theatre, Novosibirsk.
Καλύτερος Σκηνοθέτης Όπερας - Richard Jones "Rodelinda", Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα.
Η Nadezhda Pavlova έλαβε το βραβείο ως η καλύτερη τραγουδιστής όπερας«La Traviata», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Τσαϊκόφσκι, Περμ.
Καλύτερος ανδρικός ρόλος στην όπερα - Liparit Avetisyan, "Manon", Μουσικό Θέατρο με το όνομά του. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, Μόσχα.
Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερίνμπουργκ, αναδείχθηκε «Καλύτερη Παράσταση Μπαλέτου».
Καλύτερη χορευτική παράσταση «Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον βορρά», Ballet Moscow Theatre, Μόσχα.
Ο Πάβελ Κλίνιτσεφ έλαβε τη Χρυσή Μάσκα ως μαέστρος μπαλέτου. Ήταν ο μόνος υποψήφιος για αυτό το βραβείο - για τρεις διαφορετικές παραστάσεις, το βραβείο του έφερε ο "Ondine" του θεάτρου Μπολσόι.
Το έργο «Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2», Θέατρο Μαριίνσκι, Αγία Πετρούπολη έλαβε δύο «Χρυσές Μάσκες»: ο Άντον Πιμόνοφ βραβεύτηκε για το έργο του χορογράφου/χορογράφου και η Βικτώρια Τερέσκινα για την καλύτερη ηθοποιό.
Βραβείο για τον καλύτερο παράσταση μπαλέτουέλαβε το έργο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (χορογράφος Vyacheslav Samodurov, Πολιτεία Αικατερίνμπουργκ ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου), η Χρυσή Μάσκα απονεμήθηκε επίσης στον ερμηνευτή του ρόλου του Mercutio, Igor Bulytsyn.
Η παράσταση του Θεάτρου Νέων του Krasnoyarsk "The Bandit and the King" έλαβε τη "Χρυσή Μάσκα" ως το καλύτερο μιούζικαλ και ο σκηνοθέτης του Krasnoyarsk Roman Feodori έγινε ο "Καλύτερος Σκηνοθέτης σε Οπερέτα-Μιούζικαλ".
Η «Χρυσή Μάσκα» απονεμήθηκε στον μαέστρο Αντρέι Αλεξέεφ για το «White. Petersburg», Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, Αγία Πετρούπολη.
Η Maria Biork έλαβε τη Χρυσή Μάσκα για τον γυναικείο ρόλο της στο μιούζικαλ της οπερέτας "Crime and Punishment", Musical Theatre, Μόσχα. Και η Χρυσή Μάσκα Καλύτερου Ηθοποιού σε Οπερέτα πήγε στον Βίκτορ Κριβονόσοφ.
«Χρυσή μάσκα» για καλύτερος ρόλοςΟ δεύτερος ρόλος στην οπερέτα δόθηκε στον Βλαντιμίρ Γκαλτσένκο, Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Γκόρκι, Σαμάρα.
Καλύτερος συνθέτης ήταν ο Eduard Artemyev "Έγκλημα και Τιμωρία", Μουσικό Θέατρο, Μόσχα.
Η Ethel Ioshpa έλαβε το βραβείο Golden Mask για τον Καλύτερο Καλλιτέχνη στο Μουσικό Θέατρο.
Έλενα Τουρτσάνινοβα έγινε ο καλύτερος καλλιτέχνηςστα κοστούμια, και ο Robert Wilson αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος σχεδιαστής φωτισμού.
Το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής μουσικού θεάτρου απονεμήθηκε στο έργο «Ηρακλής», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπασκίρ, Ufa και το έργο «the_Marusya», Kostroma.
