Φωτογραφία: RIA Novosti
Το 1993 το Σωματείο Εργαζομένων Θεάτρου δημιούργησε το δικό του ετήσιο μπόνουςκλίμακας πόλης, αποκαλώντας την αδιάφορα «Χρυσή Μάσκα». Επικεφαλής του STD ήταν τότε ο Mikhail Ulyanov, ο οποίος επέμεινε: το κύριο κριτήριο πρέπει να είναι ο επαγγελματισμός, η δέσμευση στο σχολείο και η κατάρτιση. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, δεν έγινε καθόλου λόγος για το φεστιβάλ και τα πρώτα βραβεία απονεμήθηκαν μόνο το 1995: 7 μάσκες, για τις οποίες υποβλήθηκαν μόνο στοιχεία της Μόσχας. Και η ιστορία του ίδιου του φεστιβάλ ξεκινά με την εμφάνιση του Eduard Boyakov στο τιμόνι το 1996, ο οποίος συγκέντρωσε μια ονειρική ομάδα παραγωγής και μετέτρεψε την εκδήλωση στα παρασκήνια STD σε φεστιβάλ ομοσπονδιακής κλίμακας και τη Χρυσή Μάσκα στο πιο διάσημο βραβείο του ρωσικό θέατρο. Στην πραγματικότητα, η ιστορία του φεστιβάλ χωρίζεται χρονολογικά ακριβώς στο μισό: πριν από τον Boyakov και μετά. Το σημερινό φεστιβάλ, του οποίου διευθύντρια είναι η Μαρία Ρεβυακίνα εδώ και 9 χρόνια, ουσιαστικά συνεχίζει την εφαρμογή των αλγορίθμων που θέτει ο Μπογιακόφ. Ο ίδιος, από τότε που έφυγε από τη Χρυσή Μάσκα, έχει αρνηθεί οποιοδήποτε σχόλιο για αυτό το θέμα.
Διευθυντής Δημοσίων Σχέσεων από το 1998 έως το 2005
«Ω, ήταν μια χαρούμενη στιγμή! Τα πρώτα χρόνια του φεστιβάλ ήταν ένα πολύ ιδιαίτερο ομαδικό πνεύμα, όλοι έκαναν το ίδιο πράγμα, το ρίζωσαν πραγματικά με την ψυχή τους, χωρίς να φειδωθούν. Ήμασταν περίπου 10 άτομα, μάλλον. Ο Έντουαρντ, φυσικά, έδωσε τον τόνο σε όλα αυτά. Η δομή του τρέχοντος φεστιβάλ στρώθηκε ακριβώς όταν το βραβείο της Μόσχας αναγεννήθηκε σε εθνικό.
Μπήκα στην ομάδα τη χρονιά της χρεοκοπίας, όταν η χρηματοδότηση ήταν ελάχιστη και η χορηγία ήταν σχεδόν αδύνατη. Θυμάμαι πώς, στο δρόμο για τη δουλειά, πήγα στο περίπτερο "Λουλούδια" κοντά στο μετρό - χρειαζόμασταν λουλούδια για την τελετή - και ζήτησα τον αριθμό τηλεφώνου της διεύθυνσης. Αποδείχθηκε ότι ήταν ένα είδος χονδρικού ανθοπωλείου, τους είπα για το βραβείο και έτσι πήραμε δωρεάν λουλούδια στην παρουσίαση. Έγιναν πολλά σύμφωνα με αυτή την αρχή, οι φίλοι μου τύπωσαν ένα βιβλιαράκι, όλα ήταν ενθουσιώδη. Και όταν είδα για πρώτη φορά το έργο «Cynics» από το Minusinsk στη Μόσχα, συνειδητοποίησα ότι κάναμε ένα πολύ μεγάλο και σημαντικό πράγμα.
Όταν ο Έντουαρντ έφυγε, το μεγαλύτερο μέρος της ομάδας ακολούθησε. Γιατί έφυγε; Το ξεπέρασε. Ήθελε κάποια άλλα έργα, συνειδητοποίησε ότι δεν είχε πλέον αρκετό χρόνο για να διαχειριστεί το φεστιβάλ. Και η Maria Evseevna Revyakina ανταποκρινόταν πλήρως στις ιδέες του Boyakov σχετικά με το ποιος θα μπορούσε να ηγηθεί του αυξανόμενου φεστιβάλ αντί για αυτόν».
Από τι αποτελείται το φεστιβάλ;
Konstantin Arkadyevich Raikin Φωτογραφία: στιγμιότυπο οθόνης από το βίντεο "Πώς να παρακολουθήσετε μια παράσταση;"Από σεζόν σε σεζόν, η αφίσα του φεστιβάλ αποκτά νέα προγράμματα και υποπρογράμματα, και φέτος είναι σχεδόν αδύνατο να μην μπερδευτείς σε όλη αυτή τη διαφορετικότητα. Τα τελευταία τρία χρόνια, η δομή έχει ως εξής: όλες οι παραστάσεις (υπάρχουν περισσότερες από εξήντα) χωρίζονται σε διαγωνιστικά και μη. Όλα είναι απλά με τον διαγωνισμό - πρόκειται για παραστάσεις όλων των ποικιλιών από όλη τη χώρα, υποψήφιες για βραβείο σε μια ή την άλλη κατηγορία: "Drama" και "Puppets", "Ballet" και "Opera", "Dance" και " Μιούζικαλ», νέα ονόματα και μάστορες, πρωτευουσών θεάτρωνστο ίδιο επίπεδο με τους επαρχιακούς.
Το μη διαγωνιστικό πρόγραμμα, με τη σειρά του, αποτελείται από τα ακόλουθα μεγάλα προγράμματα: «Mask Plus» (όλα τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα που δεν συμπεριλήφθηκαν στον διαγωνισμό), «New Play» (πρώην «New Drama», στο πλαίσιο του οποίου σήμερα προβάλλονται επιτεύγματα πολιτικού, κοινωνικού και ντοκιμαντέρ θεάτρου από όλο τον κόσμο), πολλές ξένες παραστάσεις (από φέτος με τον τίτλο «Context») και «Πρεμιέρες του θεάτρου Μαριίνσκι στη Μόσχα». Φέτος υπάρχει και θεματική επιλογή διαγωνιστικών παιδικών παραστάσεων υπό συνηθισμένο όνομα«Παιδικό Σαββατοκύριακο». Το χρονολογικό πλαίσιο περιελάμβανε σταδιακά τρεις μήνες - από τις αρχές Φεβρουαρίου έως τα τέλη Απριλίου. Όλα τελειώνουν με την απονομή των βραβείων.
επικεφαλής της υπηρεσίας Τύπου
«Πρόσφατα, το φεστιβάλ επεκτείνεται μόνο. Η αρχή εφευρέθηκε από τον Boyakov, και δεν έχει αλλάξει: υπάρχει ένας πυρήνας - η προβολή παραστάσεων που είναι υποψήφιες για τη Χρυσή Μάσκα - στον οποίο μια ποικιλία πρόσθετα προγράμματακαι έργα. Η ομάδα έχει περίπου 30 άτομα. Είναι σαφές ότι κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ ο αριθμός αυτός αυξάνεται σημαντικά. Ο αριθμός των ανθρώπων αυξήθηκε παράλληλα με την ανάπτυξη του φεστιβάλ - στην αρχή υπήρχε μόνο ένα φεστιβάλ και ένα βραβείο, και ήδη το 2001 ανακοινώσαμε πολλά νέα μεγάλα προγράμματα Golden Mask ταυτόχρονα. Αυτό το σύστημα σας επιτρέπει να πειραματιστείτε. Σε διαφορετικούς χρόνους, πραγματοποιήθηκαν έργα που δεν υπάρχουν πλέον: η ανταλλαγή ρωσικών θεάτρων "PRO-Theater", μια λέσχη μουσικό πρόγραμμαΤο Goldenmask Club ολοκλήρωσε κυριολεκτικά το πρόγραμμα φέτος " Θρυλικές παραστάσειςκαι ονόματα». Κάτι νέο φέτος ήταν το πρόγραμμα «Context». Τρέχουσες ξένες παραστάσεις». στο παρελθόν - το «Ινστιτούτο Θεάτρου», από το οποίο, φυσικά, θέλουμε σταδιακά να το μετατρέψουμε σε ένα πραγματικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, μεγάλο και σοβαρό».
Ποιος συμμετέχει
Κάθε χρόνο το φεστιβάλ φέρνει περίπου 5 χιλιάδες συμμετέχοντες στη Μόσχα. Αγία Πετρούπολη, Νοβοσιμπίρσκ, Περμ, Κρασνογιάρσκ, Γεκατερίνμπουργκ - εκτός από τις συνηθισμένες πόλεις που συμμετέχουν στη Μάσκα, ιδιαίτερη προσοχή συνήθως προσελκύουν σπάνιοι επισκέπτες από τη Lysva, το Minusinsk, το Prokopyevsk ή το Magnitogorsk. Τα εισαγόμενα θέατρα παρουσιάζονται στο " Νέο παιχνίδι" και στο "Πλαίσιο". Φέτος στο πρόγραμμα συμμετέχουν συνολικά 61 παραστάσεις Στο διαγωνισμό μπορεί να συμμετάσχει απολύτως κάθε θεατρική ομάδα της χώρας υποβάλλοντας σωστά και έγκαιρα αίτηση. Όλες οι εφαρμογές εξετάζονται από ειδικούς στις περισσότερες περιπτώσεις ζωντανά, σε εξαιρετικές περιπτώσεις - σε βίντεο. Αλλά ακόμα και τα περισσότερα καλή απόδοσηδεν μπορεί να προταθεί παρά τη θέληση της καλλιτεχνικής διεύθυνσης του θεάτρου. Παράδειγμα σχολικού βιβλίου: ούτε μία παράσταση Praktika δεν έχει συμμετάσχει ποτέ στον διαγωνισμό Golden Mask, μόνο λόγω έλλειψης αιτήσεων από το θέατρο.
Ποιες είναι οι υποψηφιότητες και γιατί αλλάζουν;
Φωτογραφία: Andrey Tulnov
Υπάρχουν όλο και περισσότερες υποψηφιότητες από χρόνο σε χρόνο. Οι τελευταίες κατηγορίες είναι «Εργασία Φωτιστών και Ενδυματολόγοι» (από το 2008) και «Υποστηρικτικοί Ρόλοι» (από το 2013). Σύμφωνα με τη Χρυσή Μάσκα, οι δραματικές παραστάσεις είναι δύο ειδών: μεγάλες και μικρές, ενώ οι μουσικές παραστάσεις χωρίζονται σε όπερα και μπαλέτο, χωρίς καμία σχέση με το μέγεθος της αίθουσας. Και αν πράγματι υπαγορεύει ο αριθμός των τηλεθεατών ειδικούς κανόνες, τότε η διαφορά μεταξύ των βραβείων Καλύτερης Ερμηνείας και Καλύτερης Σκηνοθεσίας είναι στην πραγματικότητα λεπτή. Δεν υπάρχει υποψηφιότητα για το «Θέατρο για παιδιά». Δηλαδή, φέτος, για παράδειγμα, η "Βασίλισσα του Χιονιού" του Θεάτρου Νέων Krasnoyarsk ήταν υποψήφια στην υποψηφιότητα "Drama / Large Form" μαζί με το " Ιδανικός σύζυγος» Μπογκομόλοφ. Δεδομένου ότι υπάρχει ξεχωριστή υποψηφιότητα για το έργο ενός συνθέτη, προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι το επάγγελμα του θεατρικού συγγραφέα δεν περιλαμβάνεται στη λίστα του διαγωνισμού. Διευθυντής ορχήστρας όπερας, οπερέτας και μπαλέτου είναι τρεις διαφορετικές υποψηφιότητες. Συνειρμοί κόμικς προκαλούνται πάντα από τη διατύπωση «Κούκλες / Έργα ηθοποιών» - υπονοώντας, φυσικά, όχι την ίδια την κούκλα, αλλά το άτομο που την ελέγχει. Περίεργοι μετασχηματισμοί λαμβάνουν χώρα με τον πιο αμφιλεγόμενο διαγωνισμό, ο οποίος παλαιότερα ονομαζόταν "Novation" και αργότερα - "Πείραμα". Πριν από την αλλαγή του ονόματος, οι καλλιτέχνες της Αγίας Πετρούπολης AX διαγωνίστηκαν για το βραβείο αυτής της κατηγορίας με τον καλλιτέχνη της Μόσχας Dmitry Krymov, μετά τον οποίο παραστάσεις για άτομα με ειδικές ανάγκες και αλκοολικούς διαγωνίστηκαν με παραστάσεις του Volkostrelov.
Ποιος καθορίζει τους νικητές και με ποια κριτήρια;
Φωτογραφία: Andrey Tulnov
Οι ειδικοί επιλέγουν τις αιτήσεις και καθορίζουν τη λίστα των υποψηφίων η κριτική επιτροπή αποφασίζει για την τύχη των βραβείων. Οι ειδικοί -αποκλειστικά κριτικοί- χωρίζονται σε δύο ομάδες: το μουσικό θέατρο και το δραματικό θέατρο («Κούκλες» και «Πείραμα», όπως συμβαίνει, ανήκουν στο δράμα). Το καθήκον τους είναι ένας δύσκολος συμβιβασμός ανάμεσα στην παρουσίαση μιας αντικειμενικής τομής της θεατρικής σεζόν και στη συλλογή ακριβώς των καλύτερων. Η διεύθυνση του φεστιβάλ δεν περιορίζει τους ειδικούς σε τίποτα, ούτε αισθητικά ούτε ποσοτικά. Ως εκ τούτου, τα κριτήρια επιλογής είναι αρκετά καθολικά: μια πειστική εικόνα, μια άξια επαγγελματικό επίπεδο, γενική αντιπροσωπευτικότητα. Το συμβούλιο εμπειρογνωμόνων ενημερώνεται ετησίως προκειμένου να διατηρηθεί η νηφαλιότητα της συλλογικής άποψης. Η κριτική επιτροπή, με τη σειρά της, αποτελείται κυρίως από ασκούμενους όλων των ειδών του θεάτρου, τα έργα των οποίων δεν περιλαμβάνονται στον διαγωνισμό φέτος. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ, διοργανώνουν πολλές φορές συζητήσεις, όπου, για παράδειγμα, οι χορευτές μπαλέτου ακούνε τις απόψεις των χορευτών της όπερας και οι ακαδημαϊκοί τις απόψεις των χορογράφων σύγχρονου χορού και το αντίστροφο. Έτσι, τα κριτήρια αξιολόγησης της κριτικής επιτροπής βρίσκονται, όπως κληροδότησε στην αρχή ο Μιχαήλ Ουλιάνοφ, πρώτα απ' όλα αξιολογείται η ικανότητα σε επαγγελματικό επίπεδο. Στον τελικό γίνεται μυστική ψηφοφορία και μέχρι να ανακοινωθούν οι νικητές, το αποτέλεσμα γνωρίζουν μόνο οι πρόεδροι της κριτικής επιτροπής και αυτός που σφραγίζει τον τελετουργικό φάκελο. Οι λίστες των εμπειρογνωμόνων και των μελών της κριτικής επιτροπής δημοσιεύονται στον ιστότοπο του βραβείου.
Πρόεδρος του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων του Θεάτρου Δράματος και Κουκλοθέατρου 2014
«Εργάστηκα ως ειδικός για τη Χρυσή Μάσκα διαφορετικά χρόνια, μερικές φορές έπρεπε να διαλέξεις ανάμεσα σε αποχρώσεις του γκρι, μερικές φορές οι συνάδελφοί σου έλεγαν: «Η άτυχη μοίρα μας έφερε κοντά». Και η χρονιά που πέρασε, όταν ήμουν επικεφαλής του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων, ήταν εξαιρετική. Σε όποιο θέατρο κι αν έρχεσαι, πάντα υπάρχει μια άνοδος στον αέρα. Περάσαμε ένα χρόνο σε μια κατάσταση κοντά στην ευφορία. Υπήρχε ένα αίσθημα εμπλοκής στην άνθηση του θεάτρου. Άκμασε και το θέατρο ψυχολογικός ρεαλισμός, που είναι ηθικά ξεπερασμένο εδώ και καιρό - εμφανίστηκαν παραστάσεις που δικαιολογούν τόσο τη μέθοδο όσο και το γεγονός ότι τα περισσότερα θέατρα τηρούν. Μια νέα σκηνοθεσία εμφανίστηκε στη θεατρική αναζήτηση. έχει εμφανιστεί μια τάση που ονομάζεται κοινωνικό θέατρο. Με μια λέξη, οτιδήποτε ζωντανό στο θέατρο γνώρισε μια πραγματική απογείωση.
Με τι συνδέεται αυτό; Ίσως επειδή το θέατρο είναι ένα κοινωνικό φαινόμενο, μια παράσταση είναι ένα περιστατικό ανάμεσα στη σκηνή και αίθουσα. Σήμερα είναι πιο ξεκάθαρο από ό,τι πριν από πέντε ή δέκα χρόνια ότι το θέατρο είναι η τέχνη της επικοινωνίας. Πριν από δύο χρόνια η χώρα βίωνε μια κοινωνική έξαρση. Αναπτύχθηκαν ελπίδες για την ανάδειξη μιας κοινωνίας πολιτών στη χώρα μας. Bolotnaya, Sakharov, αυτοοργάνωση ανθρώπων για τη διάσωση των θυμάτων στο Krymsk - το θέατρο γνώρισε άνοδο ταυτόχρονα με την άνοδο της κοινωνίας των πολιτών. Εκείνη τη στιγμή αναγνωρίστηκε ως δημόσιο φόρουμ. Ένα μέρος όπου δημιουργείται νόημα και γεννιέται η εμπιστοσύνη. Ήρθαμε να παρακολουθήσουμε τις πρεμιέρες - και βρεθήκαμε στο επίκεντρο δημόσια ζωή. Ήταν ένα δυνατό συναίσθημα: το θέατρο, που μέχρι πρότινος έμοιαζε με παρακμή σύγχρονο πολιτισμό, έγινε ξαφνικά η κύρια τέχνη.
Οι διαφωνίες στο συμβούλιο εμπειρογνωμόνων ξεκίνησαν μόνο στο φινάλε, όταν έπρεπε να αρνηθούμε ορισμένες παραστάσεις για να το κάνουμε αγωνιστικό πρόγραμμαδεν διογκώθηκε και ήταν εφικτό για την κριτική επιτροπή. Ωστόσο, πολλές αξιόλογες παραστάσεις έφτασαν στη Μόσχα - τις προτείναμε στο πρόγραμμα Mask Plus. Τώρα οι κριτικοί παρακολουθούν αυτές τις παραστάσεις - «Vassa Zheleznova» από το Minusinsk, «Anna Karenina» από το Khabarovsk, «Quiet Don» του Grigory Kozlov από την Αγία Πετρούπολη - και αναρωτιούνται γιατί δεν συμμετέχουν στο διαγωνισμό. Αλλά συνολικά ήμασταν ομόφωνοι. Επιπλέον, η ομάδα μας αποτελούνταν από εξαιρετικά ευχάριστα και ικανά άτομα. Περάσαμε ένα χρόνο ταξιδεύοντας σε όλη τη χώρα και συζητώντας καταπληκτικά έργα. Γενικά, δεν θα μπορούσαμε παρά να μας ζηλέψουν».
Ποιος χρηματοδοτεί και γιατί είναι σημαντικός;
Ο προϋπολογισμός του φεστιβάλ αποτελείται περίπου εξίσου από κρατικά και χορηγικά χρήματα - αυτό είναι το αποτέλεσμα συμφωνιών που επιτεύχθηκαν με την πάροδο του χρόνου. Η επίσκεψη των ρωσικών θεάτρων, για παράδειγμα, καλύπτεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, ενώ η γενναιόδωρη συμμετοχή, σχετικά, της Sberbank επιτρέπει τη μεταφορά στη Ρωσία και την εκτύπωση ενός φυλλαδίου και για την κυβέρνηση της Μόσχας. να πραγματοποιήσει τελετή βράβευσης και να ενημερώσει τον πληθυσμό της πόλης. Η Διεύθυνση χρησιμοποιεί κοινά προγράμματα ανταλλαγής με κάθε είδους συνεργάτες από τον τομέα της εφοδιαστικής, των ξενοδοχειακών υπηρεσιών κ.λπ. και, φυσικά, το πιο ευχάριστο είναι η συνεχής υποστήριξη ανιδιοτελών προστάτων. Καμία από αυτές τις πηγές χρηματοδότησης δεν μπορεί να εγγυηθεί τη μονιμότητά της, ενώ η άρνηση συμμετοχής σε κάποια από αυτές απειλεί το φεστιβάλ με διακοπή λειτουργίας.
Ποια είναι η ανταμοιβή
Φωτογραφία: ευγενική προσφορά της Golden Mask
Οι βραβευθέντες δεν λαμβάνουν χρηματικά έπαθλα, παρά μόνο μάσκα. Αυτή είναι η αρχική στάση, που βασίζεται όχι σε οικονομία, αλλά σε ηθικούς λόγους. Το σχέδιο επινοήθηκε από τον διάσημο σκηνογράφο, συν-συγγραφέα των καλύτερων έργων του Mark Zakharov, Oleg Sheintsis. Το βραβευμένο είδος δεν έχει υποστεί καμία αλλαγή επωνυμίας στην ιστορία του βραβείου: είναι ένα αναμνηστικό αντικείμενο σε μια επιφάνεια καθρέφτη σε ένα πλαίσιο. Το γλυπτό αντιπροσωπεύει ένα πρόσωπο σε μια μάσκα μεταμφίεσης (δεν παρατηρούν όλοι τον δικέφαλο αετό εδώ), αν κρίνουμε από το σχήμα των χειλιών, θηλυκό και, ίσως, Ιαπωνικό. Η διοίκηση επέλεξε να κρατήσει μυστική τη σύνθεση της μάσκας με όψη πορσελάνης, υπονοώντας μόνο το σοβαρό κόστος παραγωγής της.
Ποιος λαμβάνει «Μάσκες» πιο συχνά;
Φωτογραφία: RIA Novosti
Ο μύθος ότι το φεστιβάλ τιμά τα επιτεύγματα των δύο πρωτευουσών, δίνοντας προσοχή σε μη ανταγωνιστικές περιοχές (ο δεύτερος μύθος) μόνο από επιβαρυντική ανάγκη, καταρρέει αμέσως για τα στατιστικά. Για 20 χρόνια, οι «Χρυσές Μάσκες» κοσμούν τους τοίχους των θεάτρων σε σχεδόν 30 πόλεις σε όλη τη χώρα. Η Μόσχα και η Αγία Πετρούπολη, όπως η Ρωσία και η Νορβηγία στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες, φυσικά και αμετάβλητα μοιράζονται το μεγαλύτερο μέρος των βραβείων, χάνοντας κατά καιρούς δικαιωματικά από τα αριστουργήματα από το Αικατερίνμπουργκ ή το Νοβοσιμπίρσκ. Υπάρχουν επίσης ξαφνικές αποκαλύψεις, όπως το έργο του Omsk Drama Theatre «Woman in the Sands», το οποίο κέρδισε τρεις κατηγορίες το 1997. Υπάρχουν λιγότερα απροσδόκητα πράγματα στο μουσικό θέατρο - το Θέατρο Μαριίνσκι προηγείται σταθερά, ακολουθούμενο από το Θέατρο της Μόσχας. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο με το Θέατρο Μπολσόι. Οι περιοχές έχουν τους δικούς τους αδιαμφισβήτητους πρωταθλητές - το Αικατερίνμπουργκ, το Νοβοσιμπίρσκ και το αναπτυσσόμενο Περμ. Και οι φιγούρες του μουσικού θεάτρου, γενικά, ανταγωνίζονται από χρόνο σε χρόνο με τις ίδιες - Chernyakov (7 μάσκες) με Titel (3), Currentzis (3) με Gergiev (4). Στον σύγχρονο χορό, οι κάτοικοι της Kostroma από το Dialogue Dance, το "Provincial Dances" από το Yekaterinburg και το Chelyabinsk "Theatre of Contemporary Dance" διοργανώνουν την παράσταση, ενώ το "Cannon Dance" της Αγίας Πετρούπολης και το "Ballet Moscow" της πρωτεύουσας είναι στο ρόλο του πλησιάζει. Προφανή φαβορί σε δραματικό θέατροΣχεδόν ποτέ. Ονομαστικά τις περισσότερες φορές τα βραβεία για την καλύτερη ερμηνεία και την καλύτερη σκηνοθεσία απονέμονταν στο Εργαστήριο Pyotr Fomenko και στο MDT. Πιοτρ Φομένκο και Λεβ Ντοντίν, αντίστοιχα. Καμία ηθοποιός δεν έχει λάβει ακόμη περισσότερες από μία μάσκες μεταξύ των ηθοποιών, υπάρχει μεγαλύτερη συνέπεια από αυτή την άποψη - τα έργα του Evgeny Mironov και του Konstantin Raikin αναγνωρίστηκαν ως τα καλύτερα. Στο μπαλέτο, μόνο ένα άτομο μπορεί να καυχηθεί για ένα τέτοιο επίτευγμα - η πρίμα μπαλαρίνα Diana Vishneva. Κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών ύπαρξης της υποψηφιότητας "Lighting Designer", ο Damir Ismagilov, σε συνεχή ανταγωνισμό με τον Gleb Filshtinsky, ήταν ο νικητής τέσσερις φορές. παρά το γεγονός ότι φέτος για πρώτη φορά κανένας από αυτούς δεν συμμετέχει στον διαγωνισμό -επιτέλους εμφανίστηκαν νέα ονόματα σε αξιοπρεπή νούμερα. Το κουκλοθέατρο έχει τα δικά του ενδιαφέροντα στατιστικά: αν το θέατρο Ulger από το Ulan-Ude είναι υποψήφιο, τότε σίγουρα θα πάρει το βραβείο, ακόμα κι αν παρουσιαστεί δίπλα στο νέα δουλειάΟ κύριος της Αγίας Πετρούπολης Ruslan Kudashov ή ο χούλιγκαν της Μόσχας Arseny Epelbaum.
Εκτός από το φεστιβάλ
Το φεστιβάλ της Μόσχας και η απονομή των βραβείων είναι μόνο το ήμισυ της Χρυσής Μάσκας. Το δεύτερο εξάμηνο είναι η ετήσια περιοδεία των καλύτερων ρωσικών παραστάσεων σε όλη τη χώρα και για αρκετά χρόνια στις χώρες της Βαλτικής. Στη Ρίγα, το Ταλίν και το Βίλνιους, στα οκτώ χρόνια από την πρώτη τους επίσκεψη, έχουν συνηθίσει το φεστιβάλ σαν να ήταν δικό τους. Κατά καιρούς, η «Χρυσή Μάσκα» εμφανίζεται και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες όπως η Πολωνία και το Ισραήλ, διαμορφώνοντας έτσι στην τοπική αντίληψη μια εικόνα του σύγχρονου ρωσικού θεάτρου που είναι κοντά στην πραγματικότητα. Ένας άμεσος δρόμος για την εξαγωγή του εγχώριου θεάτρου στον κόσμο - ειδικά σχεδιασμένο για ξένους ειδικούςΠρόγραμμα Russian Case. Πενήντα κριτικοί, επιμελητές και καλλιτεχνικοί διευθυντές φεστιβάλ από όλο τον κόσμο έρχονται στη Μόσχα για ένα μήνα για να παρακολουθήσουν τα καλύτερα της Ρωσίας. Έτσι, για παράδειγμα, το «14 Red Huts» του Voronezh μπορεί την επόμενη χρονιά να συμπεριληφθεί στο πρόγραμμα του σερβικού φεστιβάλ Bitef ή του φεστιβάλ της Βιέννης.
Τελετή
Είναι μια σπάνια στιγμή που σε ένα μέρος μπορείς να συναντήσεις ολόκληρο τον κόσμο του ρωσικού θεάτρου - από τον Tsiskaridze και τον Tabakov μέχρι τον Ugarov και τον Volkostrelov. Εκτός από το μοναδικό περιστατικό που ξεπέρασε τη θεατρική κοινότητα - κομμένο από τον αέρα ομιλίες του Kirill Serebrennikovτο 2013 - έξω από τα συνηθισμένα γεγονότα δεν συμβαίνουν εδώ. Συχνά σε έναν ενδιαφέροντα φάκελο υπάρχει ένα μήνυμα από την κριτική επιτροπή ότι αποφασίστηκε να μην απονεμηθούν βραβεία σε αυτήν την κατηγορία - καθώς, για παράδειγμα, τρεις σκηνοθέτες κουκλοθέατροι έμειναν χωρίς τίποτα λόγω του μικρού τους αριθμού. Υπάρχουν επίσης παραξενιές - το 2011, μόνο ένας συμμετέχων παρουσιάστηκε στην κατηγορία "Operetta Conductor", ο Boris Nodelman από τη Μουσική Κωμωδία του Αικατερίνμπουργκ, και προς χαρά όλων, η κριτική επιτροπή δεν βρήκε λόγο να μην παρουσιάσει το βραβείο.
Έχουμε ήδη παρατηρήσει ότι οι κύριες «Χρυσή Μάσκες» φέτος πήγαν στους Kirill Serebrennikov, Alexey Malobrodsky, Sofya Apfelbaum και Yuri Itin. Επί σκηνής συζητήθηκαν οι συλληφθέντες για την υπόθεση του Έβδομου Στούντιο Θέατρο Μπολσόισχεδόν όλοι, ξεκινώντας από τη γενική διευθύντρια του βραβείου, Maria Revyakina, και τελειώνοντας με τον Lev Dodin, ο οποίος έλαβε την τελική "Mask" για την καλύτερη δραματική παράσταση μεγάλης φόρμας. Και κάθε φορά το κοινό το συναντούσε με ομόφωνη έγκριση.
Η πλοκή της τελετής με κείμενα του Valery Pecheykin και μουσική του Alexei Nadzharov, χορευτικά ρομπότ και ιπτάμενα αερόπλοια, που σκηνοθετήθηκε εφευρετικά από τη Nina Chusova, ήταν αφιερωμένη στο μέλλον στο οποίο όλοι οι άνθρωποι ασχολούνται με την τέχνη και κανένα βραβείο δεν είναι πλέον σημαντικό. Αλλά στην ουσία, το 24ο Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Χρυσή Μάσκα χτίστηκε σε μια συνεκτική πλοκή - μπορείτε να την πείτε αστική, πολιτική ή πλοκή ενότητας της θεατρικής κοινότητας.
Δράμα
Η Alla Demidova, βραβευμένη για την καλύτερη γυναικείο ρόλοστο Κέντρο Γκόγκολ το έργο «Αχμάτοβα. A Poem Without a Hero», όπου εμφανίζονται δύο σκηνοθέτες - η ίδια και ο Kirill Serebrennikov.
Mikhail Patlasov, λαμβάνοντας το βραβείο για την καλύτερη μικρής κλίμακας παράσταση - "Chuk and Gek" Θέατρο Αλεξανδρίνσκι, - πρότεινε να τιμηθούν όλα τα θύματα της πολιτικής καταστολής στη σιωπή. Το ίδιο το έργο είναι αφιερωμένο σε αυτό το θέμα, στο οποίο το παραμύθι του Arkady Gaidar συνδυάζεται με τεκμηριωτικά στοιχεία για τα Γκουλάγκ.
φωτογραφίες
Η κριτική επιτροπή απένειμε ένα ειδικό βραβείο στην ομάδα του Gogol Center για την «τολμηρή αναζήτησή της για τη γλώσσα της θεατρικής νεωτερικότητας» και ευχήθηκε σε όσους συμμετείχαν στην υπόθεση ελευθερία. Θα ήθελα να σημειώσω ότι στις συνθήκες της ατμόσφαιρας ενότητας και υποστήριξης που έγινε αισθητή στο αμφιθέατρο, οι συνάδελφοι δεν πρέπει να επιθυμούν την ελευθερία - θα πρέπει να συνεχίσουν να αγωνίζονται για αυτήν. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει πώς θα αντιμετωπίσει το κανάλι Kultura TV τις πολιτικές δηλώσεις των βραβευθέντων. Το να τα κόψεις σημαίνει να κόψεις τη μισή τελετή.
Αλλά η επιλογή των βραβευθέντων στις δύο πιο υψηλές δραματικές κατηγορίες έστειλε την τελετή όχι στο μέλλον, αλλά στο παρελθόν. Από τις 14 παραστάσεις που προτάθηκαν στην κατηγορία «Large Form», η κριτική επιτροπή επέλεξε το «Fear, Love, Despair» του Lev Dodin στο MDT. Από περισσότερους από 20 υποψήφιους για τον τίτλο καλύτερος σκηνοθέτης– Γιούρι Μπουτούσοφ («Θείος Βάνια» στο Θέατρο Λενσοβέτα). Φαίνεται ότι οι νέοι σκηνοθέτες και νέο θέατροδεν ελήφθησαν υπόψη καθόλου. Ούτε το έργο του Κέντρου Γκόγκολ «Kuzmin. Η πέστροφα σπάει τον πάγο» σε σκηνοθεσία Vladislav Nastavshev. Ούτε το «Rosencrantz and Guildenstern» του εννοιολογιστή Dmitry Volkostrelov. Ακόμη και η υποψηφιότητα "Πείραμα" πέρασε από το έργο "Μακριά. Ευρώπη» της γερμανικής συλλογικότητας Rimini Protokoll – ίσως οι κύριοι δημοσιογράφοι του παγκόσμιου θεάτρου του νέου αιώνα. Και οι δύο συνθέσεις της κριτικής επιτροπής -δραματικό και μουσικό θέατρο- ανακήρυξαν την παράσταση του Τσίρκου της Ουψάλα "I am Basho" με τη συμμετοχή ειδικών παιδιών και μειονεκτούντων εφήβων ως το καλύτερο "Πείραμα". Αυτό είναι μια αναγνώριση της σημασίας του κοινωνικού θεάτρου, αλλά ακόμα περισσότερο μια συναισθηματική επιλογή - και στα καινοτόμα θεατρικά έργα θέλω να δω τη νίκη της σκέψης.
Από την άλλη, το νέο θέατρο ανοίγει τον δρόμο του όχι απαραίτητα μέσω της σκηνοθεσίας. Ένας από τους κύριους θριάμβους της τελετής ήταν η καλλιτέχνης Ksenia Peretrukhina, η οποία εμφανίστηκε στη σκηνή αρκετές φορές, μεταξύ των οποίων και ως καλύτερος καλλιτέχνηςστο δραματικό θέατρο («Ανάσα» στο Θέατρο των Εθνών).
Μπαλέτο και χορός
Στις υποψηφιότητες μπαλέτου, η κριτική επιτροπή, όπως πάντα, διχάστηκε ανάμεσα σε διάσημες παραστάσεις που μεταφέρθηκαν για πρώτη φορά στο Ρωσική σκηνή, και τη νέα χορογραφία του συγγραφέα. Το αποτέλεσμα των διαφωνιών είναι ένας συμβιβασμός.
Η καλύτερη παράσταση ονομάστηκε "Suite in White", που ανέβηκε στη Μόσχα μουσικό θέατροτους. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο (MAMT), και συνέθεσε στη μουσική του Εντουάρ Λαλό από τον Σεργκέι Λιφάρ το 1943 για την Όπερα του Παρισιού. Αυτό το φανταστικά όμορφο χιόνι-λευκό μπαλέτο, ύμνος κλασικό χορό, ήταν ένα μανιφέστο καθαρή τέχνη– αφήστε τους φασίστες να περπατήσουν στους δρόμους, είμαστε πάνω από αυτό και μην ασχολείστε με τέτοια αηδία όπως η πολιτική. Μετά την απελευθέρωση της Γαλλίας, ο Lifar έλαβε ολόκληρο το ποσό για αυτή τη θέση - αλλά αυτό το μπαλέτο αφάνταστης ομορφιάς, λίγο παρακάνοντας με το πάθος, έμεινε στην ιστορία (καλά, όταν υπερασπίζεσαι μια άδικη ιδέα, το στυλ μεγαλώνει ακούσια). Το "Suite in White" εμφανίστηκε στο ρεπερτόριο του MAMT αφότου ο αστέρας της Όπερας του Παρισιού Laurent Hilaire ανέλαβε ως καλλιτεχνικός διευθυντής του μπαλέτου - και ο σχολαστικός Γάλλος πέτυχε υποδειγματική ποιότητα στην αναπαραγωγή αυτού του κειμένου.
Το έργο του επικεφαλής χορογράφου της Όπερας του Περμ, Alexei Miroshnichenko, αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο έργο του χορογράφου. Η «Σταχτοπούτα» του Προκόφιεφ (βραβεύτηκε και ο Τέοντορ Κουρέντζης ως καλύτερος μαέστροςστο μπαλέτο) – ένα παράδειγμα μη απομάθησης αρχαίο μπαλέτο, και πρωτότυπες συνθέσεις: Ο Miroshnichenko μετέτρεψε το παραμύθι στην ιστορία μιας νεαρής μπαλαρίνας του θεάτρου Μπολσόι, που γνώρισε τον Γάλλο πρίγκιπά της στη Μόσχα το 1957. Ο Miroshnichenko αναπαρήγαγε ξεκάθαρα τους στίχους του Προκόφιεφ και τον σαρκασμό του Προκόφιεφ (στη σκηνή της ξένης περιοδείας, όταν ο θίασος των Μπολσόι ορμάει για ψώνια, το κοινό στενάζει πάντα από τα γέλια) - και αποδείχθηκε ότι ήταν ο νικητής σε μια ξεκάθαρη αντιπαράθεση με τον Βιάτσεσλαβ Σαμοντούροφ, ο οποίος διευθύνει το μπαλέτο του Αικατερίνμπουργκ. Λοιπόν, φαίνεται χαρούμενο και ευρηματικό" Βασίλισσα του χιονιού"Η κριτική επιτροπή έμεινε χωρίς βραβεία μόνο επειδή το μπαλέτο του Yekaterinburg έχει ήδη λάβει βραβεία για αρκετά συνεχόμενα χρόνια και προφανώς θα τα λάβει σε ένα χρόνο - η πρεμιέρα του "Paquita" αυτή τη σεζόν έγινε αίσθηση.
Τελευταία παράσταση
Το βραβείο για το καλύτερο έργο θεατρικού συγγραφέα απονεμήθηκε στον Ντμίτρι Ντανίλοφ για το έργο «Ο άνθρωπος από το Ποντόλσκ», το οποίο ανέβηκε στο Theater.doc. Αυτή η παράσταση ήταν η τελευταία σκηνοθετική δουλειά του Μιχαήλ Ουγκάροφ, ο οποίος πέθανε στις 2 Απριλίου του τρέχοντος έτους. Αίθουσααπέτισε φόρο τιμής στη μνήμη του θεατρικού συγγραφέα, σκηνοθέτη και καλλιτεχνικός διευθυντήςΤο Theatre.doc έλαβε όρθιους χειροκροτητές - όπως και η μνήμη του καλλιτεχνικού διευθυντή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, Όλεγκ Ταμπάκοφ, ο οποίος έφυγε από τη ζωή λίγο πριν από αυτόν.
Το βραβείο καλύτερης ηθοποιού δόθηκε στην μπαλαρίνα των Μπολσόι, Anastasia Stashkevich (για τον εξαιρετικό ρόλο της ως New Girl στο αιμοδιψή μπαλέτο του Jerome Robbins "The Cage" - η χορεύτρια, έχοντας γίνει έντομο, σχεδόν απέκλεισε βουητά άτομα του αντίθετου φύλου).
Για το καλύτερο ανδρικός ρόλοςΒραβεύτηκε ο Nurbek Batulla - ο καλλιτέχνης του Καζάν ήταν ο κύριος και μοναδικός χορευτής στο έργο "Call of the Beginning", ένας χορογραφικός ύμνος στην αρχαία γραφή των Τατάρ.
Από μια ποικιλία παραστάσεων σύγχρονου χορού, η κριτική επιτροπή επέλεξε την «Παγίδα Imago» της Τατιάνα Μπαγκανόβα (Εκατερίνμπουργκ «Επαρχιακοί Χοροί»). Προφανώς, η ιστορία για τη λιβελλούλη και το μυρμήγκι φάνηκε η πιο κατανοητή για την αξιότιμη κριτική επιτροπή - όχι σαν κάποια αβάν-γκαρντ πειράματα χωρίς πλοκή.
Όπερα και μιούζικαλ
Γεγονός είναι ότι κριτική επιτροπή μουσικήςθα ανταμείψει την όπερα του Benjamin Britten Billy Budd με εξαιρετικό βάθος και ανθρωπιά, δεν υπήρχε αμφιβολία. Το μόνο ερώτημα ήταν πόσες υποψηφιότητες θα κέρδιζε αυτή η συμπαραγωγή του θεάτρου Μπολσόι και του Αγγλικού Θεάτρου; εθνική όπερα. Η κριτική επιτροπή έδειξε μια αίσθηση αναλογίας: ονομάστηκε «Billy Budd». η καλύτερη επίδοσηστην όπερα, και το βραβείο ενισχύθηκε με την αναγνώριση του Paul Steinberg ως καλύτερου καλλιτέχνη. Αν και οι άλλοι συμμετέχοντες σε αυτήν την παράσταση διαγωνίστηκαν επίσης με σιγουριά για βραβεία, η κριτική επιτροπή δεν ξέχασε άλλες επιτυχίες στο είδος της όπερας. Η παράσταση του Ekaterinburg "The Passenger" βραβεύτηκε στο πρόσωπο του μαέστρου Oliver von Dokhnany και της καλλιτέχνιδας Nadezhda Babintseva, "Faust" από το " Νέα Όπερα" - στο πρόσωπο του μπάσου Evgeniy Stavinsky, και του "Chaadsky" από την Όπερα Helikon - φυσικά, στο πρόσωπο του σκηνοθέτη Kirill Serebrennikov. Ο φετινός διαγωνισμός σύνθεσης δεν είχε αδιαφιλονίκητο φαβορί. Επέλεξαν τα Perm Cantos του Alexey Syumak, αντιγράφοντας τη νίκη του συνθέτη με ένα ειδικό έπαθλο για ολόκληρη την ομάδα της παράστασης. Η ψυχή αυτής της ομάδας ήταν η σκηνογράφος Ksenia Peretrukhina, η οποία πήρε επίσης τη Χρυσή Μάσκα ως η καλύτερη σχεδιάστρια στο δράμα. Λαμβάνοντας και τις δύο «Μάσκες», η Peretrukhina μίλησε τόσο εγκάρδια για την τέχνη και ξανά για την ελευθερία που η τελετή βρήκε μια αληθινή ηρωίδα. ρωσικό θέατροέκανε σημάδια υψηλής αναγνώρισης σε έναν από τους νεαρούς ηγέτες της.
Φέτος, οι θεατρικές εταιρείες που πρωτοστατούν στον κλάδο της ψυχαγωγίας δεν διαγωνίστηκαν στην κατηγορία Operetta/Musical. Νικητής αναδείχθηκε το έργο του θεάτρου Taganka «Sweeney Todd, ο μανιακός κουρέας της Fleet Street». Η ίδια η παράσταση αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη στο είδος ο καλλιτέχνης Pyotr Markin και ο σκηνοθέτης Alexey Frandetti έλαβαν προσωπικά βραβεία.
φωτογραφίες
24η απονομή του Εθνικού Βραβείου Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα»
Το τμήμα χαρακτήρισε ακατάλληλο να συνεχίσει να είναι μεταξύ των διοργανωτών του βραβείου του κεντρικού θεάτρου της Ρωσίας, τονίζοντας ότι το βραβείο θα πρέπει να είναι «όσο το δυνατόν πιο ανεξάρτητο».
Φωτογραφία: Vladimir Vyatkin / RIA Novosti
Το Υπουργείο Πολιτισμού της Ρωσίας δεν θα αναφέρεται πλέον ως διοργανωτής του βραβείου του κεντρικού θεάτρου της χώρας, η απόσυρση από τη λίστα των διοργανωτών αναφέρεται σε επιστολή που υπογράφεται από τον αναπληρωτή επικεφαλής του τμήματος Pavel Stepanov, που εστάλη στον πρόεδρο του. Ένωση Εργαζομένων Θεάτρου (STD) Alexander Kalyagin (διαθέσιμο στο RBC, αντίγραφα της επιστολής στάλθηκαν επίσης στο βραβείο του προέδρου και στο φεστιβάλ "Golden Mask" στον Igor Kostolevsky και στον Διευθύνοντα ΣύμβουλοΑΝΩ «Φεστιβάλ «Χρυσή Μάσκα» της Μαρίας Ρεβυακίνα).
«Λόγω του γεγονότος ότι το τμήμα δεν θεωρεί σκόπιμο να συνεχίσει να ενεργεί ως διοργανωτής της βράβευσης<...>, σας ενημερώνουμε για την παραίτηση των σχετικών εξουσιών», αναφέρεται στο έγγραφο.
Η υπηρεσία Τύπου του Υπουργείου Πολιτισμού εξήγησε στο RBC ότι η ακατάλληλη συνεχιζόμενη παρουσία του τμήματος μεταξύ των διοργανωτών της Χρυσής Μάσκας (σύμφωνα με τους κανονισμούς για το βραβείο, συνδιοργανωτές είναι το Υπουργείο Πολιτισμού και το STD) εξηγείται από την ανάγκη για μέγιστη ανεξαρτησία του βραβείου του κεντρικού θεάτρου της χώρας. Παράλληλα, το τμήμα τόνισε ότι μέχρι τώρα οι λειτουργίες του ήταν καθαρά ονομαστικές.
«Σε σχέση με τον επίσημο ρόλο του Ρωσικού Υπουργείου Πολιτισμού ως ενός από τους διοργανωτές του βραβείου, το τμήμα αποφάσισε να αποσυρθεί από τους διοργανωτές του. Δεν θεωρούμε σκόπιμο να συνεχίσουμε να ενεργούμε υπό αυτή την ιδιότητα, καθώς στην πραγματικότητα δεν επηρεάζουμε την λήψη οποιωνδήποτε αποφάσεων. Η παρουσία ή η απουσία του Υπουργείου Πολιτισμού ως διοργανωτών δεν επηρεάζει τη λειτουργία του βραβείου, συμπεριλαμβανομένων των θεμάτων χρηματοδότησής του», εξήγησε η υπηρεσία Τύπου του τμήματος.
Ο Igor Kostolevsky και η Maria Revyakina επιβεβαίωσαν στο RBC ότι έλαβαν επιστολή από το Υπουργείο Πολιτισμού.
«Πράγματι λάβαμε αυτή την επιστολή. Επικοινωνήσαμε με τον Πάβελ Στεπάνοφ, μας εξήγησε κρατική οργάνωσηδεν θέλει να εμπλακεί δημόσιος οργανισμόςσχετικά με τις συμβουλές ειδικών. Μας είπαν ότι η βοήθεια, η χρηματοδότηση - όλα αυτά παραμένουν», είπε ο Kostolevsky.
«Έφτασε ένα γράμμα. Μετά τη λήψη της επιστολής, μιλήσαμε με τον αναπληρωτή υπουργό Πάβελ Βλαντιμίροβιτς Στεπάνοφ, ο οποίος είπε ότι, σύμφωνα με τους κανονισμούς, ο κυρίαρχος ρόλος ανήκει στον ιδρυτή. Και το πιστεύει αυτό κρατική υπηρεσίαΔεν έχει νόημα η παρέμβαση στη συγκρότηση συμβουλίων εμπειρογνωμόνων. Δουλεύουμε όπως δουλέψαμε», σημείωσε η Ρεβυακίνα.
Ο Alexander Kalyagin δεν απάντησε στις κλήσεις του RBC.
Η αποχώρηση του Υπουργείου Πολιτισμού από τους διοργανωτές της «Χρυσής Μάσκας» σημειώθηκε λίγο μετά τον επικεφαλής του τμήματος κρατικής υποστήριξης της τέχνης και παραδοσιακή τέχνηΥπουργείο Πολιτισμού Andrey Malyshev. «Δεν είμαι έτοιμος να συνεργαστώ με ανθρώπους που ασχολούνται με τη δακτυλήθραση», είπε στο RBC.
Ο Malyshev εξήγησε επίσης ότι το Υπουργείο Πολιτισμού έχει επανειλημμένα ξεκινήσει μεταρρυθμίσεις στο θεατρικό περιβάλλον, αλλά καμία από αυτές δεν έχει υποστηριχθεί από το STD. Αυτό, σύμφωνα με τον ίδιο, αφορά κυρίως την ανάγκη εναλλαγής της «ηλικιακής διαχείρισης των θεάτρων», καθώς και την απόρριψη της πρακτικής του συνδυασμού των λειτουργιών του καλλιτεχνικού διευθυντή και του σκηνοθέτη, που εφαρμόζεται πλέον ευρέως στα ρωσικά θέατρα.
Ρώσος υπήκοος θεατρικό βραβείοΗ Χρυσή Μάσκα ιδρύθηκε το 1993 και απονέμεται σε παραστάσεις όλων των ειδών θεατρικές τέχνες: δράμα, όπερα, μπαλέτο, μοντέρνος χορός, οπερέτα και μιούζικαλ, κουκλοθέατρο.
Μάσκα - αποκτήστε έναν έγκυρο κωδικό προσφοράς JOY by JOY στο Akademika ή αγοράστε μια κερδοφόρα μάσκα με έκπτωση σε έκπτωση στο JOY by JOY
- Το Πανρωσικό Φεστιβάλ Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα», ένα εθνικό βραβείο θεάτρου, που ιδρύθηκε το 1994 από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας και απονέμεται σε παραστάσεις όλων των ειδών θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα, μπαλέτο, οπερέτα και μιούζικαλ... Βικιπαίδεια
ΧΡΥΣΗ ΜΑΣΚΑ, βραβείο εθνικού θεάτρου της Ρωσίας. Ιδρύθηκε από το Σωματείο Εργαζομένων Θεάτρου το 1994. Βραβεύτηκε για καλύτερα έργασεζόν σε όλα τα είδη θεατρικής τέχνης: δράμα, όπερα, μπαλέτο, οπερέτα (μιούζικαλ), κουκλοθέατρο. Βραβεία... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό
Χρυσή Μάσκα- Masque d or Pour l’article ομώνυμο, voir Masque d Or. Le Masque d'or (στα ρωσικά Χρυσή Μάσκα) est un festival russe de théâtre créé en 1994 et doté d un prix prestigieux. Le festival accueille des spectacles de théâtre, d opéra, de… … Wikipédia en Français
Χρυσή μάσκα- (βραβείο) ... Ορθογραφικό λεξικό της ρωσικής γλώσσας
Golden Mask Παν-ρωσικό θεατρικό φεστιβάλ, το οποίο την άνοιξη κάθε έτους παρουσιάζει στη Μόσχα τις πιο σημαντικές παραστάσεις από τις ρωσικές πόλεις. Βραβείο Εθνικού Θεάτρου «Χρυσή Μάσκα», το οποίο καθιερώθηκε το 1994 από την Ένωση Θεάτρου... ... Wikipedia
Βραβείο Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα" Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers
Ιστορία του φεστιβάλ και το βραβείο Golden Mask- Το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Golden Mask ιδρύθηκε το 1993 από την Ένωση Εργαζομένων στο Θέατρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ως επαγγελματικό βραβείο για τα καλύτερα έργα της σεζόν σε όλα τα είδη θεατρικής τέχνης (δραμα, όπερα, μπαλέτο, σύγχρονος χορός,. .. ... Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers
Φεστιβάλ Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα"- Το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Golden Mask ιδρύθηκε το 1994 από την Ένωση Θεατρικών Εργαζομένων της Ρωσίας ως επαγγελματικό βραβείο για δημιουργικά επιτεύγματα στον τομέα της θεατρικής τέχνης. Οι κύριοι στόχοι του βραβείου και του φεστιβάλ είναι… Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers
Μάσκα- Η περίφημη χρυσή μάσκα της μούμιας του Τουταγχαμών. ΜΑΣΚΑ (γαλλική μάσκα), 1) μια επικάλυψη με εγκοπές για τα μάτια, που κρύβει το πρόσωπο, μερικές φορές με μια εικόνα ανθρώπινο πρόσωπο, κεφάλια ζώων ή μυθικό πλάσμα. Φορούσαν τελετουργικές μάσκες... ... Εικονογραφημένο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό