Η τελετή απονομής ξεκίνησε στη σκηνή του Ακαδημαϊκού Μουσικού Θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko (MAMT) θεατρικό βραβείο « Χρυσή μάσκα" Ο τελικός κατάλογος των υποψηφίων αυτή τη σεζόν περιελάμβανε 28 δραματικές παραστάσεις «μεγάλων» και «μικρών» μορφών, 13 όπερες, πέντε μπαλέτα και εννέα παραστάσεις σύγχρονου χορού, τέσσερις παραστάσεις στο είδος της οπερέτας/μουσικής, καθώς και οκτώ παραστάσεις κουκλοθεάτρου.

Ο νικητής του βραβείου στην κατηγορία «Καλύτερη παράσταση σε οπερέτα-μιούζικαλ» ήταν το «Bindyuzhnik and the King» (Θέατρο για νέους θεατές, Κρασνογιάρσκ). Το καλύτερο γυναικείο ρόλοΗ Maria Biork έπαιξε στην οπερέτα-μιούζικαλ - βραβεύτηκε για τον ρόλο της ως Sonya στο έργο "Έγκλημα και Τιμωρία" (Μουσικό Θέατρο). Βραβείο για τον καλύτερο ανδρικός ρόλοςσε αυτή την κατηγορία πήγε ο Βίκτωρ Κριβώνος για τον ρόλο του στην παράσταση «Λευκό. Πετρούπολη" (Θέατρο μουσική κωμωδία, Αγία Πετρούπολη). Τον καλύτερο δεύτερο ρόλο στην οπερέτα-μιούζικαλ έπαιξε ο Βλαντιμίρ Γκαλτσένκο από το Δραματικό Θέατρο στη Σαμάρα. Καλύτερος σκηνοθέτης σε αυτή την κατηγορία αναδείχθηκε ο Roman Feodori από το Θέατρο Νέων Θεατών στο Krasnoyarsk και μαέστρος ο Andrey Alekseev από το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας της Αγίας Πετρούπολης.

Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερίνμπουργκ, αναδείχθηκε η καλύτερη παράσταση μπαλέτου. Το βραβείο «Καλύτερου Ηθοποιού» δόθηκε στον Ιγκόρ, ο οποίος υποδύθηκε τον Mercutio σε αυτή την παραγωγή. Ο καλύτερος μαέστρος ήταν ο Pavel Klinichev - έλαβε βραβείο για το έργο του "Ondine" στη μουσική του Hans Werner Henze (Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα). Η Victoria Tereshkina έπαιξε την καλύτερη ηθοποιό στο έργο "Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2" (Θέατρο Mariinsky, Αγία Πετρούπολη), ο Anton Pimonov έλαβε βραβείο για την ίδια παράσταση στην κατηγορία " Η καλύτερη δουλειάχορογράφος/χορογράφος. Βραβείο στην κατηγορία «Best Performance in σύγχρονος χορός«έλαβε το έργο «Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον Βορρά» (Θέατρο Μπαλέτο Μόσχας).

Επιβράβευση ως καλύτερος μαέστρος in opera απονεμήθηκε στον Teodor Currentzis για την παράσταση La Traviata στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Tchaikovsky στο Perm. Καλύτερη Σκηνοθεσία: Ρίτσαρντ Τζόουνς (όπερα Rodelinda, Θέατρο Μπολσόι). Το βραβείο στην κατηγορία «Καλύτερη Παράσταση Όπερας» πήρε και το «Rodelinda». Το βραβείο καλύτερης ηθοποιού σε όπερα δόθηκε στη Nadezhda Pavlova (Violetta Valéry στην «La Traviata» στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Tchaikovsky στο Περμ), και για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο ο Liparit Avetisyan για το (Chevalier des Grieux στην οπερέτα» Manon» στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko στη Μόσχα). Στην υποψηφιότητα «Καλύτερο έργο συνθέτη στο μουσικό θέατρο«Το βραβείο κέρδισε ο Eduard Artemyev.

Η Danila Kozlovsky αναγνωρίστηκε ως η καλύτερη δραματική ηθοποιός για τον ρόλο του Άμλετ στο Maly Drama Theatre της Αγίας Πετρούπολης. Καλύτερη δραματική ηθοποιός ήταν η Ευγενία Σιμόνοβα, η οποία έπαιξε τη Σοφία Τολστόι στο έργο «Ρωσικό μυθιστόρημα» στο Θέατρο Μαγιακόφσκι Ο καλύτερος σκηνοθέτης για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά ήταν ο Αντρέι Μογούτσι - βραβεύτηκε για το έργο «Η καταιγίδα». Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre. Το βραβείο Β' Γυναικείου Ρόλου σε Δράμα δόθηκε στην Έλενα Νέμζερ από Θέατρο Αλεξανδρίνσκιγια το ρόλο του Pantaloon στην παραγωγή του "The Raven" και για τον καλύτερο άνδρα ηθοποιό - Holgen Münzenmayer (Διάκονος στο έργο "Μια φορά κι έναν καιρό" στο Δραματικό Θέατρο Sharypovo).

Ο Ρώσος πρόεδρος Βλαντιμίρ Πούτιν έστειλε χαιρετισμούς στους συμμετέχοντες, τους διοργανωτές και τους καλεσμένους της τελετής απονομής. Ο αρχηγός του κράτους σημείωσε τη συμβολή της Χρυσής Μάσκας στη στήριξη των θεάτρων και εξέφρασε τη βεβαιότητα ότι η απονομή του βραβείου θα δώσει στους συμμετέχοντες την ευκαιρία να συζητήσουν τρέχοντα προβλήματακαι ανταλλαγή συσσωρευμένης εμπειρίας. Ο κ. Πούτιν συνεχάρη επίσης τους βραβευθέντες για την άξια επιτυχία τους και ευχήθηκε σε όλους τους παρευρισκόμενους καλή τύχη και έμπνευση για την υλοποίηση των σχεδίων και των ιδεών τους.

Μεταξύ των μόλις ανακοινωθέντων νικητών της Χρυσής Μάσκας σε διάφορες κατηγορίες, υπάρχουν τόσοι πολλοί κάτοικοι της Αγίας Πετρούπολης που μπορούν να συγχαρούν την πόλη: μπαλέτο, μαριονέτες, μιούζικαλ, δράμα - όλα, όπως αποδεικνύεται, είναι τα καλύτερα εδώ. Όμως οι αποχρώσεις των προτιμήσεων της ανώτατης κριτικής επιτροπής μας κάνουν να είμαστε επιφυλακτικοί και να σκεφτόμαστε το μέλλον με κάποια αγωνία. Τα αποτελέσματα είναι τόσο προβλέψιμα και κατανοητά από τη διάταξη που είναι προφανές: οι νικητές δεν επιλέχθηκαν από την κριτική επιτροπή αυτή καθαυτή, αλλά από τον «εσωτερικό της λογοκριτή», ο οποίος δεν έκανε εξαρχής στρατηγικούς λανθασμένους υπολογισμούς.

Αρχικά, ας ονομάσουμε (και ας συγχαρούμε) αυτούς που φέρνουν τις «Χρυσές Μάσκες» στην πόλη. Μάλιστα, το Grand Prix στην ενότητα «Κουκλοθέατρο» πήρε η παράσταση «Το έργο του Κολίνο» της σκηνοθέτιδας της Αγίας Πετρούπολης Yana Tumina, η οποία εμφανίστηκε ως έργο της ανεξάρτητης εταιρείας παραγωγής «KontArt» (για την οποία θα πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα χαρούμενοι ) με την υποστήριξη του θεάτρου «Puppet Format» (στο οποίο απευθύνεται ιδιαίτερος σεβασμός) . Αυτή η παράσταση δεν είναι μόνο εξαιρετική ως προς την ποιότητα της παραγωγής και το επίπεδο του θεατρικού κειμένου, είναι επίσης, όπως λένε, κοινωνικά υπεύθυνη: βασίζεται στο βιβλίο του καλλιτέχνη Sergei Golyshev «My Son is Down, αλλά χωρίς ούτε μια συναισθηματική νότα, χωρίς κακό πάθος και οπορτουνιστικό πετάλι το θέμα των «ειδικών ανθρώπων/παιδιών». Αυτό είναι υψηλός λυρισμός για οικογενειακή προβολή. Οι συμμετέχοντες στο έργο Anna Somkina και Alexander Balsanov βραβεύτηκαν ξεχωριστά ως καλύτεροι ηθοποιοί.

Τα πράγματα δεν πήγαιναν καλά με την όπερα σήμερα - η Μόσχα και η Περμ μοιράστηκαν τα βραβεία. Αλλά στον τομέα του μπαλέτου, εξακολουθούμε να είμαστε οι καλύτεροι και ακόμα χάρη στις προσπάθειες του θεάτρου Μαριίνσκι: ο σκηνοθέτης του μπαλέτου "Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2" μετά τον Προκόφιεφ, Αντόν Πιμόνοφ, αναδείχθηκε ο καλύτερος χορογράφος και ο άψογος Η Βικτόρια Τερέσκινα αναδείχθηκε η καλύτερη ηθοποιός μπαλέτου.

Όσον αφορά την υποψηφιότητα για μουσική/μουσική παράσταση, οι St. καλύτερος ηθοποιός. Και οι δύο - για τη δουλειά τους στο έργο του Gennady Trostyanetsky "White. Πετρούπολη» του Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας της Αγίας Πετρούπολης.

Όσο για τις δραματικές υποψηφιότητες, είναι, ως συνήθως, οι πιο ενδιαφέρουσες και πολυπληθείς. Εδώ μεταξύ των νικητών - καλλιτεχνικός διευθυντής BDT im. Tovstonogov Andrey Moguchiy, για δεύτερη χρονιά που λαμβάνει το βραβείο ως ο καλύτερος δραματικός σκηνοθέτης: τώρα - για το "The Thunderstorm" σύμφωνα με τον Ostrovsky, απαλλαγμένο από τις χυδαίες κοινωνικές "σχολικές" ερμηνείες των χαρακτήρων, που μετατράπηκε σε ένα τρομερό παραμύθι που λέγεται μέσα από το μέσα του φολκλόρ δίκαιου θεάτρου - φόρος τιμής έναν αιώνα αργότερα, ο καινοτόμος Meyerhold σημειώθηκε από όλους ανεξαιρέτως τους κριτικούς.

Μεταξύ των βραβευθέντων στο τμήμα «Δράμα» είναι και ο Νικολάι Ρόστσιν, καλλιτέχνης και σκηνοθέτης της παράστασης «Το Κοράκι» στην Αλεξανδρίνκα. Βραβευμένος ως καλλιτέχνης και επ' αξία. Σε αυτό ακόμα τρομακτικό παραμύθι(αυτή τη φορά Ιταλός, στη διασκευή του Gozzi) Ο Roshchin ζωγράφισε τα πάντα - ακόμη και τα νέα πρόσωπα των ηθοποιών: παρόμοιες μάσκες γουταπέρκα αλλάζουν τους ερμηνευτές αγνώριστα, στερώντας τους ουσιαστικά ατομικές εκφράσεις του προσώπου (ο ολοκληρωτικός κόσμος το απαιτεί). Αλλά δεν μπορείς να κρύψεις την Elena Nemzer με κανένα πρόσχημα, της οποίας το αιχμηρό, γκροτέσκο δώρο (έπαιξε τη γυναικεία εκδοχή του Pantalone - Signora Pantalone) εκδηλώθηκε εδώ σχεδόν πιο έντονα από ό, τι σε άλλες παραστάσεις - έτσι το "The Mask" αποδείχθηκε ότι ήταν εκείνη. ως η καλύτερη δραματική δεύτερη ηθοποιός όπου σου ταιριάζει.

Δύο ακόμη «Μάσκες» πήγαν επίσης στην Αλεξανδρίνκα. Το ένα είναι ένα ειδικό βραβείο κριτικής επιτροπής" ερωτικό τρίγωνο» Vershinin - Masha - Kulygin από το έργο "Beyond the Curtain" (μια ακραία φαντασία του Andriy Zholdak βασισμένη στο "Three Sisters", που απαιτεί θάρρος και αφοσίωση από τους ηθοποιούς): αντίστοιχα, Igor Volkov - Alena Vozhakina - Vitaly Kovalenko. Το δεύτερο - μη ανταγωνιστικό - στον Nikolai Marton «Για την εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη θεατρικές τέχνες"(Ας θυμίσουμε ότι πριν από ένα χρόνο αυτός ο εκπληκτικός ηθοποιός ανέβηκε στη σκηνή για το "The Mask" στην κατηγορία "Καλύτερος Δραματικός Ηθοποιός" - για τον ρόλο του Άγνωστου, που έπαιξε έξοχα και σε μεγάλη κλίμακα και, αν θέλει ο Θεός, θα αυξηθεί ξανά περισσότερες από μία φορές).

Το Τρίτο Ομοσπονδιακό Δραματικό Θέατρο επίσης δεν πέρασε χωρίς βραβείο: η μόνη "Μάσκα" ελήφθη από το έργο "Άμλετ" και δεν ελήφθη από τον σκηνοθέτη Lev Dodin, αλλά από την ερμηνεύτρια του πρωταγωνιστικού ρόλου, Danila Kozlovsky. Και αυτό είναι απλώς ένα παράδειγμα της πονηριάς των δικαστών που είχαν το προνόμιο να εκφράσουν την ετυμηγορία στο ταραγμένες εποχές. Γενικά, ήταν προφανώς αδύνατο για την κριτική επιτροπή να αγνοήσει την ερμηνεία του Dodin και, όπως φαίνεται, η βράβευση του κύριου καλλιτέχνη δεν είναι κακή ιδέα. Αλλά το πρόβλημα είναι ότι ο Ντόντιν σχεδίασε το έργο τόσο τολμηρά και σύμφωνα με τόσο ριζοσπαστικούς νόμους που μπορεί είτε να γίνει πλήρως αποδεκτό είτε εντελώς απορριφθέν. Αυτός είναι ένας κόσμος που εφευρέθηκε ως το τελευταίο καρφί από τον Ντόντιν σε αντίθεση με τον Σαίξπηρ, αυτός είναι σκληρός αντιανθρωπισμός - ένα σύστημα αξιών στο οποίο ο καλλιτέχνης Κοζλόφσκι, όπως όλοι οι άλλοι ηθοποιοί, εκτελεί τα καθήκοντα ενός δασκάλου, με ακρίβεια χιλιοστού, στα όρια του φάουλ. Ίσως δεν είναι καλύτερη απόδοση Dodin όσον αφορά την ακεραιότητα, την τελειότητα της φόρμας, αλλά αυτό είναι πλήρως μια "βόλτα στο άγνωστο", μια αναζήτηση για κάτι νέο, χωρίς το οποίο καμία δημιουργικότητα δεν μπορεί να ονομαστεί τέτοια. Αλλά το γεγονός είναι ότι το νέο, ριζοσπαστικό, ακραίο, προκλητικό (και ο «Άμλετ» από την αρχή μέχρι το τέλος είναι μια απελπισμένη πρόκληση, χτυπήματα στο έντερο και άλλα σημεία πόνου σε έναν τρελό κόσμο) δεν είναι στην τάση σήμερα. Σήμερα, για να αποφευχθούν προβλήματα από τον έναν ή τον άλλον «φροντιστή του πολιτισμού», είναι απαραίτητο να απονεμηθούν βραβεία κατανοητά, διαφανή και αξιοπρεπή, τουλάχιστον στην όψη (οι υπουργοί πολιτισμού-διαχειριστές δεν είναι ιδιαίτερα αναγνώστες κρυφών νοημάτων , οπότε η πρόσοψη σε αισθητική συσκευασία περνάει προς το παρόν).

Σε γενικές γραμμές, να διαγωνιστεί για το κύριο βραβείο στο δράμα - "Καλύτερη Παράσταση" - όσον αφορά την κλίμακα και το επίπεδο κατανόησης υπαρξιακά προβλήματαΣτη σύγχρονη εποχή, θα μπορούσαν να παιχτούν τρεις παραστάσεις: «The Thunderstorm» του Moguchy, «Hamlet» του Dodin και «Three Sisters» του Timofey Kulyabin. Ταυτόχρονα, ήταν ξεκάθαρο ότι ο Kulyabin με τον "Tannhäuser" είχε ιστορικό κακό ματς για το βασικό "Mask" της σεζόν. φανταζόμουν κιόλας όμορφη εικόνα- όπως ο Moguchiy ή ο Dodin, έχοντας λάβει το Grand Prix (και καθένας από αυτούς τους δασκάλους των "Masks" έχει ήδη περισσότερους από πέντε), παραδίδει επίσημα το βραβείο του στον νεότερο σύντροφό του, ενώ το κοινό χειροκροτεί όρθιους. Στην πραγματικότητα, μετά τις «Τρεις Αδελφές» του Kulyabin, όπου οι αδερφές επικοινωνούν στη γλώσσα των κωφάλαλων (μορφωμένων και καλλιεργημένοι άνθρωποιΗ σημερινή κοινωνία δεν ακούει, δεν μπορείς να διαφωνήσεις), επιλέχθηκαν για το πρόγραμμα των Εβδομάδων Θεάτρου της Βιέννης και γνώρισαν έναν πραγματικό θρίαμβο ανάμεσα στο εκλεπτυσμένο κοινό εκεί «Η μάσκα» θα μπορούσε να δοθεί σε αυτόν τον νεαρό θεατρικό συγγραφέα το. Αλλά το μόνο πράγμα που μπόρεσε να κάνει η κριτική επιτροπή για τον Kulyabin ήταν να προσφέρει ένα ειδικό βραβείο, και μάλιστα όχι σε αυτόν, αλλά στο υποκριτικό σύνολο του έργου (το όνομα του Kulyabin δεν είναι στη διατύπωση του ειδικού βραβείου, μπορείτε να ελέγξετε στον ιστότοπο «Μάσκες»). Και αυτή είναι μια άλλη απόφαση πίσω από την οποία υπάρχει υπολογισμός σιδήρου. Και το Grand Prix πήγε σε μια παράσταση που δεν ήταν τόσο εξαιρετική όσο σωστή: "Ρωσικό μυθιστόρημα" του Mindaugas Karbauskis - η ιστορία του Λέοντα Τολστόι με τον κεντρικό χαρακτήραΗ Sofia Andreevna Tolstaya ερμηνεύει η Evgenia Simonova. Εδώ πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Λιθουανός θεατρικός συγγραφέας Marius Ivaskevicius έγραψε ένα κομψό, ευφυές έργο για τα χαρακτηριστικά της εθνικής οικογένειας (ρωσικό, φυσικά) και η προσωπική του «μάσκα» είναι η μόνη σε αυτή την περίπτωσηένα βραβείο που δεν θέτει ερωτήματα.

Ωστόσο, δεν ήταν δυνατό να κρατηθεί παντού αυτό που αποκαλείται «καλό πρόσωπο». Το «The Golden Mask» μοιάζει με πραγματική αμηχανία για τον Bob Wilson, έναν σκηνοθέτη από τις ΗΠΑ που είχε τη φήμη ενός από τους καλύτερους σκηνοθέτες στον κόσμο, όταν δεν ήταν καν γεννημένοι όλα τα μέλη της κριτικής επιτροπής. Έτσι ο Wilson (προσοχή) κατάφερε να βραβευτεί ως «Καλύτερος Σχεδιαστής Φωτισμών στο Μουσικό Θέατρο». Για όσους δεν το γνωρίζουν: λειτουργεί με φως, που για όλους νέα παραγωγήπου εκτέθηκε από τον Wilson για περισσότερες από 300 ώρες είναι μια από τις βασικές ουσιαστικές ανακαλύψεις της σκηνοθεσίας του, αλλά το έκανε πριν από αρκετές δεκαετίες. Πέρυσι, επιτρέψτε μου να σας θυμίσω, ο Wilson ανέβασε το "Pushkin's Tales" στο Θέατρο των Εθνών με τον Yevgeny Mironov στον ρόλο του Pushkin. Και πόσο δίκιο είχε το θέατρο όταν αρνήθηκε επί της αρχής να προταθεί για το «The Mask».

Ωστόσο, η λίστα με τους υποψήφιους σκηνοθέτες φέτος έφτασε σχεδόν τα τριάντα άτομα. Και αυτό, αφενός, αυξάνει κατά πολύ τη βαθμολογία του νικητή, Αντρέι Μογκούτσι, και αφετέρου μυρίζει παραλογισμό. Υπήρχε ένα μέρος για σχεδόν όλους λίγο πολύ άξιους, αλλά δεν υπήρχε θέση για τον Kirill Serebrennikov και τον Konstantin Bogomolov. Λοιπόν, αν εσείς, κύριοι, έχετε προτείνει τόσους νέους ανθρώπους, τότε αφήστε το κοινό να μάθει τουλάχιστον ένα νέο όνομα. Λοιπόν, ναι, ας πούμε ότι υπάρχουν λίγες παραστάσεις που μπορούν να συγκριθούν με το "The Thunderstorm" - και η οργή της παράστασης κατά τη διάρκεια των παραστάσεων της πρωτεύουσας το επιβεβαίωσε αυτό. Αλλά η κριτική επιτροπή θα μπορούσε να είχε διαθέσει διαφορετικά τα ειδικά βραβεία. Θα μπορούσε, αλλά το περπάτημα στα μονοπάτια είναι, φυσικά, πιο ασφαλές. Πιο ασφαλές.

Και, φυσικά, αυτή η «μάσκα» αποκάλυψε όχι μόνο εθνικές ασθένειες, αλλά και τα προβλήματα του «δικού μας Βασιούκι». Με όλο τον σεβασμό, τα γεγονότα είναι πεισματικά πράγματα. Τα ομοσπονδιακά θέατρα που λειτουργούν στην Αγία Πετρούπολη φέρνουν μια συγκομιδή «Μάσκες» κάθε χρόνο, και για όλες τις σεζόν της πόλης την ευθύνη έχει η Μουσική Κωμωδία (άλλα θέατρα όχι μόνο δεν έγιναν βραβευθέντες, αλλά ούτε καν προτάθηκαν). Προφανώς, η κατάσταση στη θεατρική Αγία Πετρούπολη δεν μπορεί να αλλάξει προς το καλύτερο χωρίς απτές αλλαγές.

Zhanna Zaretskaya, Fontanka.ru

"Golden Mask 2017": Danila Kozlovsky, Elizaveta Boyarskaya, άλλοι ήρωες της βραδιάς και πλήρης λίσταβραβευθέντες

Χθες πραγματοποιήθηκε η 23η τελετή απονομής των βραβείων Golden Mask στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο της Μόσχας. Ο αριθμός των υποψηφίων για το εθνικό βραβείο θεάτρου ήταν ρεκόρ - 213 σκηνοθέτες, ηθοποιοί, καλλιτέχνες, συνθέτες και θεατρικοί συγγραφείς. Καλεσμένοι του κύριου θεατρικού βραβείου της χώρας ήταν οι Elizaveta Boyarskaya, Evgeny Mironov, Evgeny Tabakov, Anna Chipovskaya, Ingeborga Dapkunaite και πολλοί άλλοι. Οι νικητές των βραβείων ήταν οι ηθοποιοί Danila Kozlovsky και Evgenia Simonova, ο σκηνοθέτης Andrei Moguchiy και ο μαέστρος Teodor Currentzis. Συνολικά, 74 παραστάσεις από 25 ρωσικές πόλεις προβλήθηκαν στο πλαίσιο του φεστιβάλ Golden Mask 2017.

Η Danila Kozlovsky έγινε η καλύτερη δραματική ηθοποιός κύριο ρόλοστο έργο «Άμλετ» της Μάλι δραματικό θέατροστην Αγία Πετρούπολη, και καλύτερη δραματική ηθοποιός αναδείχθηκε η Evgenia Simonova, η οποία έπαιξε στο έργο «Ρωσικό μυθιστόρημα» στο θέατρο Μαγιακόφσκι.

Βλαντιμίρ ΜισούκοφΝτμίτρι Μπρούσνικιν

Ο Andrei Moguchiy έγινε και πάλι ο καλύτερος σκηνοθέτης - βραβεύτηκε για το έργο του στο έργο "The Thunderstorm" στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης που πήρε το όνομά του από τον Tovstonogov. Πέρυσι, ο Moguchy κέρδισε επίσης το βραβείο καλύτερης σκηνοθεσίας για το έργο «Drunk».

Ο Τέοντορ Κουρέντζις αναγνωρίστηκε από την κριτική επιτροπή ως ο καλύτερος μαέστρος για την όπερα «La Traviata» στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Περμ που φέρει το όνομα του Τσαϊκόφσκι.

Η καλεσμένη του βραβείου Elizaveta Boyarskaya μοιράστηκε τις εντυπώσεις της από τη Χρυσή Μάσκα στη σελίδα της στο κοινωνικό δίκτυο Instagram.

Χθες η Ντανίλα έλαβε τη Χρυσή Μάσκα στην κατηγορία Καλύτερου Ηθοποιού για τον Άμλετ! Πόσο ευτυχισμένος είμαι! Δεν μπορούσα να μην το καταλάβω, ζει αυτόν τον ρόλο υπέροχα, άγρια ​​και με πάθος! Ο καλύτερος από τους καλύτερους συνεργάτες, ο πιο ευγενικός και συμπονετικός άνθρωπος, ένας πιστός, στοργικός φίλος, ένας αφοσιωμένος μαθητής, υπεύθυνος, ταλαντούχος, μοναδικός, ευαίσθητος, λεπτός καλλιτέχνης, αγαπημένος συμμαθητής! Ένας άνθρωπος σπάνιας ψυχής! Αξίζει τα καλύτερα και την καλοσύνη! Συγχαρητήρια μέσα από την καρδιά μου! Ζήτω!

Η Elizaveta Boyarskaya στη βραδιά Golden Mask 2017

"Χρυσή Μάσκα 2017"Nadezhda Pavlova (όπερα)

Βραβεία από την Ένωση Εργαζομένων Θεάτρου για εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης έλαβαν οι Oleg Tabakov, Vladimir Etush, Rezo Gabriadze, Nikolai Marton, Aigum Aigumov, Irina Bogacheva, Andrey Borisov, Georgy Kotov (μεταθανάτια).

Πλήρης λίστα με τους νικητές των βραβείων Golden Mask 2017:

Η καλύτερη μεγάλη δραματική παράσταση ήταν το «Ρωσικό μυθιστόρημα» στο Θέατρο της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Μαγιακόφσκι.

Η κριτική επιτροπή αναγνώρισε το «Magadan/Cabaret», το Θέατρο «Κοντά στο σπίτι του Στανισλάφσκι», τη Μόσχα ως την καλύτερη δραματική παράσταση μικρής μορφής.

Βραβείο για τον καλύτερο δραματικό ρόλοΒραβείο Βοήθειας απονεμήθηκε στην Έλενα Νέμζερ για το έργο «The Raven», Alexandrinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη.

Καλύτερος δραματικός ηθοποιός ήταν ο Holger Münzenmayr για τον ρόλο του ως Διάκονος στο έργο «Μια φορά κι έναν καιρό» στο Δραματικό Θέατρο, Σάριποβο.

Η κριτική επιτροπή ανακήρυξε τον Nikolai Roshchin τον καλύτερο δραματικό καλλιτέχνη για το έργο «The Raven», Alexandrinsky Theatre στην Αγία Πετρούπολη.

Η Έλενα Σολοβίοβα έλαβε το βραβείο ως καλύτερη ενδυματολόγος για το έργο "Ship of Fools", Θέατρο "Gran", Novokuybyshevsk.

Ο Alexander Mustonen έλαβε το βραβείο του καλύτερου σχεδιαστή φωτισμού. Παράσταση "Φαλακρός Έρως", Θέατρο Μόσχας για Νέους Θεατές.

Ο Marius Ivaskevicius αναδείχθηκε ο καλύτερος θεατρικός συγγραφέας για το "Ρωσικό μυθιστόρημα", το Θέατρο που πήρε το όνομά του. Μαγιακόφσκι, Μόσχα.

Καλύτερη παράσταση κουκλοθέατρου - «Η σύνθεση του Κολίνο», κέντρο παραγωγής «KontArt», Αγία Πετρούπολη.

Καλύτερος Σκηνοθέτηςβασισμένο σε μαριονέτες Natalya Pakhomova, "A Tale with Closed Eyes", "Hedgehog in the Fog", θέατρο κουκλοθέατρου της Μόσχας.

Ο καλύτερος καλλιτέχνης κουκλοθέατρου ήταν ο Viktor Antonov, "Iron", Κουκλοθέατρο της Δημοκρατίας της Καρελίας, Petrozavodsk.

Το βραβείο για την κούκλα (έργο ηθοποιού) δόθηκε στην Άννα Σομκίνα και τον Αλεξάντερ Μπαλσάνοφ, «Η σύνθεση Κολίνο», Κέντρο Παραγωγών «ΚοντΑρτ».

Το Ειδικό Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής του Δραματικού Θεάτρου και του Κουκλοθεάτρου δόθηκε στους Igor Volkov, Vitaly Kovalenko, Elena Vozhakina - ηθοποιούς της παράστασης «Από την άλλη πλευρά της αυλαίας», θέατρο Alexandrinsky, Αγία Πετρούπολη.

Καλύτερος ηθοποιός - στο έργο "Three Sisters", Red Torch Theatre, Novosibirsk.

Καλύτερος Σκηνοθέτης Όπερας - Richard Jones "Rodelinda", Θέατρο Μπολσόι, Μόσχα.

Η Nadezhda Pavlova έλαβε το βραβείο ως η καλύτερη τραγουδιστής όπερας«La Traviata», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου. Τσαϊκόφσκι, Περμ.

Καλύτερος ανδρικός ρόλος στην όπερα - Liparit Avetisyan, "Manon", Μουσικό Θέατρο με το όνομά του. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko, Μόσχα.

Το «Ρωμαίος και Ιουλιέτα», που ανέβηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερίνμπουργκ, αναδείχθηκε «Καλύτερη Παράσταση Μπαλέτου».

Καλύτερη χορευτική παράσταση «Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στον βορρά», Ballet Moscow Theatre, Μόσχα.

Ο Πάβελ Κλίνιτσεφ έλαβε τη Χρυσή Μάσκα ως μαέστρος μπαλέτου. Ήταν ο μόνος υποψήφιος για αυτό το βραβείο - για τρεις διαφορετικές παραστάσεις, το βραβείο του έφερε ο "Ondine" Θέατρο Μπολσόι.

Το έργο «Κοντσέρτο για βιολί Νο. 2», Θέατρο Μαριίνσκι, Αγία Πετρούπολη έλαβε δύο «Χρυσές Μάσκες»: ο Άντον Πιμόνοφ βραβεύτηκε για το έργο του χορογράφου/χορογράφου και η Βικτώρια Τερέσκινα για την καλύτερη ηθοποιό.

Βραβείο για τον καλύτερο παράσταση μπαλέτουέλαβε το έργο "Ρωμαίος και Ιουλιέτα" (χορογράφος Vyacheslav Samodurov, Πολιτεία Αικατερίνμπουργκ ακαδημαϊκό θέατροόπερα και μπαλέτο), ο ερμηνευτής του ρόλου του Mercutio Igor Bulytsyn έλαβε επίσης τη Χρυσή Μάσκα.

Η παράσταση του Θεάτρου Νέων του Krasnoyarsk "The Bandit and the King" έλαβε τη "Χρυσή Μάσκα" ως το καλύτερο μιούζικαλ και ο σκηνοθέτης του Krasnoyarsk Roman Feodori έγινε ο "Καλύτερος Σκηνοθέτης σε Οπερέτα-Μιούζικαλ".

Η «Χρυσή Μάσκα» απονεμήθηκε στον μαέστρο Αντρέι Αλεξέεφ για το «White. Petersburg», Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας, Αγία Πετρούπολη.

Η Maria Biork έλαβε τη Χρυσή Μάσκα για τον γυναικείο ρόλο της στο μιούζικαλ της οπερέτας "Crime and Punishment", Musical Theatre, Μόσχα. Και η Χρυσή Μάσκα Καλύτερου Ηθοποιού σε Οπερέτα πήγε στον Βίκτορ Κριβονόσοφ.

«Χρυσή μάσκα» για καλύτερος ρόλοςΟ δεύτερος ρόλος στην οπερέτα δόθηκε στον Βλαντιμίρ Γκαλτσένκο, Δραματικό Θέατρο που πήρε το όνομά του. Γκόρκι, Σαμάρα.

Καλύτερος συνθέτης ήταν ο Eduard Artemyev "Έγκλημα και Τιμωρία", Μουσικό Θέατρο, Μόσχα.

Η Ethel Ioshpa έλαβε το βραβείο Golden Mask για τον Καλύτερο Καλλιτέχνη στο Μουσικό Θέατρο.

Έλενα Τουρτσάνινοβα έγινε ο καλύτερος καλλιτέχνηςστα κοστούμια, και ο Robert Wilson αναγνωρίστηκε ως ο καλύτερος σχεδιαστής φωτισμού.

Το ειδικό βραβείο της κριτικής επιτροπής μουσικού θεάτρου απονεμήθηκε στο έργο «Ηρακλής», Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Μπασκίρ, Ufa και το έργο «the_Marusya», Kostroma.

Περίπου 50 βραβεία απονεμήθηκαν στην τελετή απονομής θεάτρου Golden Mask, που πραγματοποιήθηκε την Τετάρτη στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko στη Μόσχα.

Ο μαέστρος Teodor Currentzis, η ηθοποιός Danila Kozlovsky και ο σκηνοθέτης Andrei Moguchiy δεν έμειναν χωρίς βραβεία - καλύτερης σκηνοθεσίας για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά.

Το φεστιβάλ Golden Mask 2017 παρουσίασε 74 παραστάσεις από 25 ρωσικές πόλεις. Ο αριθμός των υποψηφίων για το εθνικό βραβείο θεάτρου ήταν ρεκόρ - 213 σκηνοθέτες, ηθοποιοί, καλλιτέχνες, συνθέτες και θεατρικοί συγγραφείς.

Μεταξύ αυτών που έλαβαν μεγαλύτερος αριθμόςυποψηφιότητες - το Θέατρο Μπολσόι της πρωτεύουσας, το Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αικατερινούμπουργκ, τα Δραματικά Θέατρα Maly και Μπολσόι της Αγίας Πετρούπολης, το Θέατρο Mossovet και η «Κόκκινη Δάδα» (Νοβοσιμπίρσκ).

Στην τελετή παρευρέθηκαν ο διευθυντής του θεάτρου Μπολσόι Βλαντιμίρ Ουρίν, ο διάσημος σκηνοθέτης του θεάτρου Ρόμπερτ Στούρουα, επικεφαλής διευθυντής RAMT Alexey Borodin, Marina και Dmitry Brusnikin, επικεφαλής της Ένωσης Θεατρικών Εργαζομένων Alexander Kalyagin, ηθοποιός του θεάτρου Mossovet, Λαϊκή καλλιτέχνιδα της Ρωσίας Nina Drobysheva.

Πριν από την απονομή των βραβείων, η διευθύντρια της Χρυσής Μάσκας, Maria Revyakina, ζήτησε από το κοινό να θυμηθεί με ενός λεπτού σιγή τον Georgy Taratorkin, ο οποίος ήταν επικεφαλής του βραβείου για περισσότερα από 20 χρόνια και πέθανε το 2017.

Δράμα

Το κύριο βραβείο για την καλύτερη δραματική παράσταση μεγάλης μορφής πήγε στο «Ρωσικό μυθιστόρημα» του θεάτρου Μαγιακόφσκι. Και για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά, η κριτική επιτροπή αναγνώρισε τον Andrei Moguchy, ο οποίος ανέβασε το έργο "The Thunderstorm" στο Δραματικό Θέατρο Tovstonogov Bolshoi, ως τον καλύτερο σκηνοθέτη. Η κριτική επιτροπή βράβευσε επίσης το «Magadan/Cabaret» του θεάτρου «Near the Stanislavsky House» ως την καλύτερη δραματική παράσταση μικρής φόρμας.

«Θα ήθελα με αυτήν την ευκαιρία να ευχαριστήσω τους αγαπημένους μου ανθρώπους. Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο δάσκαλός μου, ο διευθυντής του θεάτρου Maly Drama Lev Dodin, ο οποίος έχει κάποιου είδους δύναμη, δύναμη, εσωτερικό δράμαόχι να ανεβάζει τον «Άμλετ» με άνετη φόρμα, αλλά να του κάνει ερωτήσεις που σήμερα δεν μπορούν παρά να τεθούν...

Θέλω να πω ευχαριστώ στην οικογένεια, τους γονείς και τη μητέρα, που με ρωτούσαν συχνά πού είναι η μάσκα της και τώρα την έχει».

είπε ο Κοζλόφσκι στην τελετή απονομής.

Καλύτερη δραματική ηθοποιός ήταν η Evgenia Simonova, η οποία έπαιξε τη Σοφία Τολστόι στο έργο «Ρωσικό μυθιστόρημα» στο θέατρο Μαγιακόφσκι. Το βραβείο β' γυναικείου ρόλου σε ένα δράμα πήγε στην Elena Nemzer από το θέατρο Alexandrinsky για τον ρόλο του Pantaloon στην παραγωγή του "The Raven" και το βραβείο ανδρών στον Holgen Münzenmayer, ο οποίος έπαιξε το ρόλο του Διάκονου στο έργο. «Μια φορά κι έναν καιρό» στο Δραματικό Θέατρο Σάριποβο.

Οπερα

"ΕΓΩ ευτυχισμένος άνθρωπος, γιατί είμαι μουσικός και προσπαθώ να είμαι ο καλύτερος μουσικός και άνθρωπος... Ο σκοπός της δημιουργικότητας είναι να φέρει ευτυχία στους ανθρώπους."

είπε ο Κουρεντζής στην τελετή παρουσίασης.

Ο καλύτερος σκηνοθέτης στην όπερα, σύμφωνα με την κριτική επιτροπή, ήταν ο Ρίτσαρντ Τζόουνς, ο οποίος ανέβασε την όπερα «Rodelinda» στο Θέατρο Μπολσόι. Το "Rodelinda" αναγνωρίστηκε επίσης ως η καλύτερη παράσταση στην όπερα.

Το βραβείο για τον καλύτερο γυναικείο ρόλο στην όπερα δόθηκε στη Nadezhda Pavlova, η οποία υποδύθηκε τη Violetta Valerie στο "La Traviata" στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου Tchaikovsky στο Περμ και για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο στην όπερα - Liparit Avetisyan για το Chevalier des. Ο Γκριέ στην οπερέτα «Μανόν» στο Μουσικό Θέατρο Στανισλάφσκι και ο Νεμίροβιτς-Νταντσένκο.

Οπερέτα και μιούζικαλ

Ο νικητής του βραβείου στην κατηγορία «Καλύτερη Παράσταση σε Οπερέτα/Μιούζικαλ» ήταν ο «Bindyuzhnik and the King» του Θεάτρου Νέων Θεατών στο Κρασνογιάρσκ. Στην κατηγορία «Καλύτερη Γυναικεία Ερμηνεία σε Μιούζικαλ Οπερέτα», νικήτρια ήταν η Μαρία Μπιορκ για τον ρόλο της ως Σόνια στην παράσταση «Έγκλημα και Τιμωρία» στο Μουσικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Αντρέι Κοντσαλόφσκι. Ο συνθέτης Eduard Artemyev τιμήθηκε επίσης με βραβείο για το έργο του σε αυτή την παράσταση.

Η «Χρυσή Μάσκα» για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο σε αυτή την κατηγορία απονεμήθηκε στον Βίκτωρ Κριβώνο για τον ρόλο του στην παράσταση «Λευκό. Πετρούπολη» του Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας στην Αγία Πετρούπολη.

Το βραβείο καλύτερου δεύτερου ανδρικού ρόλου σε οπερέτα/μιούζικαλ πήρε ο Βλαντιμίρ Γκαλτσένκο από το Δραματικό Θέατρο Γκόρκι στη Σαμάρα. Καλύτερος σκηνοθέτης σε οπερέτα/μιούζικαλ ήταν ο Ρομάν Φεοντόρι από το Θέατρο Νέων Θεατών στο Κρασνογιάρσκ και μαέστρος ο Αντρέι Αλεξέεφ από το Θέατρο Μουσικής Κωμωδίας της Αγίας Πετρούπολης.

Μπαλέτο

Το βραβείο καλύτερης ηθοποιού στο μπαλέτο και τον μοντέρνο χορό δόθηκε στη Victoria Tereshkina για την ερμηνεία της στο έργο "Κοντσέρτο για βιολί #2" Θέατρο Μαριίνσκι, και για τον καλύτερο ανδρικό ρόλο στο μπαλέτο - Igor Bulitsyn, ο οποίος έπαιξε τον Mercutio στο "Romeo and Jellyette" στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στο Αικατερινούπολη.

Καλύτερος μαέστρος στο μπαλέτο αναδείχθηκε ο Πάβελ Κλίνιτσεφ για την παράσταση «Ondine» στο Θέατρο Μπολσόι, η οποία όμως δεν ήταν ίντριγκα, αφού ήταν ο μοναδικός διεκδικητής του βραβείου σε αυτή την κατηγορία για τρεις διαφορετικές παραστάσεις.

Η κριτική επιτροπή αναγνώρισε την παράσταση «Κοντσέρτο για βιολί #2» του Anton Pimonov στο θέατρο Mariinsky ως το καλύτερο έργο χορογράφου/χορογράφου στο μπαλέτο και τον μοντέρνο χορό.

Η καλύτερη παράσταση στο σύγχρονο χορό ονομάστηκε «Όλοι οι δρόμοι οδηγούν βορρά» από το Θέατρο Μπαλέτου της Μόσχας. Παράλληλα, το βραβείο για την καλύτερη παράσταση στο μπαλέτο απονεμήθηκε στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου στο Αικατερινούπολη για το «Romeo and Juliet».

Ειδικά βραβεία

Το βραβείο "Για την εξαιρετική συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης" απονεμήθηκε στον καλλιτεχνικό διευθυντή του Μουσικού και Δραματικού Θεάτρου Dagestan Kumyk Aigum Aigumov, στη σολίστ του θεάτρου Mariinsky Irina Bogacheva, Λαϊκός καλλιτέχνηςΡωσία και Yakutia Andrey Borisov, Γεωργιανός σκηνοθέτης, σεναριογράφος, θεατρικός συγγραφέας, καλλιτέχνης, καλλιτεχνικός διευθυντής του Θεάτρου Κουκλοθεάτρου Τιφλίδας Rezo Gabriadze, ηθοποιός και διευθυντής του Μουσικού Θεάτρου Omsk Georgy Kotov, ηθοποιός του θεάτρου Alexandrinsky Nikolai Marton, καλλιτεχνικός διευθυντής της τέχνης της Μόσχας Θέατρο. Τσέχοφ και «Snuffboxes» Oleg Tabakov και ηθοποιός του θεάτρου Vakhtangov Vladimir Etush.

Του απονεμήθηκε τιμητικό βραβείο "Για την υποστήριξη της θεατρικής τέχνης της Ρωσίας" φιλανθρωπικό ίδρυμα«Art, Science and Sports», που ιδρύθηκε το 2006 από τον Ρώσο επιχειρηματία και φιλάνθρωπο Alisher Usmanov.

Περισσότεροι από πενήντα νικητές βραβεύτηκαν με τις «Χρυσές Μάσκες» στη Μόσχα. Η λίστα των υποψηφίων για τα θεατρικά βραβεία περιλαμβάνει όλα τα είδη και τα είδη παραστατικών τεχνών: μπαλέτο, μιούζικαλ, δράμα, κουκλοθέατρο. Για να επιλέξουν τις καλύτερες, αυτή τη σεζόν οι ειδικοί εξέτασαν σχεδόν χίλιες παραστάσεις που ανέβηκαν σε περισσότερες από εκατό ρωσικές πόλεις.

Αυτός ήταν ο μεγαλύτερος θεατρικός μαραθώνιος σε ολόκληρη την ιστορία της Χρυσής Μάσκας. Πάνω από δυόμισι μήνες, το κοινό είδε 74 παραστάσεις. Οι δημιουργοί των καλύτερων από αυτούς έγιναν συμμετέχοντες στην τελευταία και πιο απρόβλεπτη παρουσίαση αυτού του φεστιβάλ - την τελετή απονομής. Σύμφωνα με την παράδοση, διαδραματίζεται στη σκηνή του Μουσικού Θεάτρου που φέρει το όνομά του. Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Μόνο τα ονόματα των βραβευθέντων στην υποψηφιότητα «Για τη συμβολή στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης» ήταν γνωστά εκ των προτέρων. Οι φετινοί νικητές είναι οι Vladimir Etush, Rezo Gabriadze και Oleg Tabakov. Το κοινό τους υποδέχτηκε όρθιους.

«Ξέρετε, σχεδόν 60 χρόνια βγαίνω στη σκηνή και δεν έχω πει τίποτα ακόμα, και ο κόσμος χειροκροτεί. Άρα το έχω συνηθίσει», λέει ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Όλεγκ Ταμπάκοφ.

Για πρώτη φορά στην ιστορία του "The Mask", ο αιτών στην κατηγορία "Έργο μαέστρου στο μπαλέτο" δεν χρειάστηκε να ανησυχήσει. Η ίντριγκα εδώ δεν ήταν ποιος θα έπαιρνε το βραβείο, αλλά για ποια συγκεκριμένη παράσταση. Άλλωστε και οι τρεις υποψηφιότητες ανήκουν σε ένα πρόσωπο, τον Pavel Klinichev. Η κριτική επιτροπή αναγνώρισε το μπαλέτο "Ondine" στο Θέατρο Μπολσόι ως το καλύτερο έργο του.

«Είναι ωραίο να πηγαίνεις στην τελετή γνωρίζοντας ότι θα παραλάβεις ακόμα τη Μάσκα», είπε ο μαέστρος.

Παρεμπιπτόντως, οι Μπολσόι είναι ο απόλυτος κάτοχος αυτού του βραβείου. Έξι από τις παραστάσεις του διαγωνίστηκαν ταυτόχρονα και παρουσιάστηκαν σε 25 υποψηφιότητες. Το αποτέλεσμα είναι τρία βραβεία. Εκτός από τον Klinichev, τον θρίαμβο πανηγύρισε ο Richard Jones, διευθυντής της Handel's Rodelinda. Αναγνωρίστηκε επίσης καλύτερη όπερα. Αλλά μαέστρος όπεραςαναμενόμενα έγινε μαέστρος, καλλιτεχνικός διευθυντής Θέατρο ΠερμΌπερα και Μπαλέτο με το όνομά του. Tchaikovsky Teodor Currentzis. Τον αποκαλούν μουσική ιδιοφυΐα. Αυτή είναι ήδη η έκτη Χρυσή Μάσκα στο όνομά του - αυτή τη φορά για τη La Traviata.

«Αν πάρεις κάποια μοντέρνα όπερα, για την οποία δεν έχεις ιδέα για το τι είναι αυτή η όπερα, μπαίνεις μέσα, ερευνάς. Και τις όπερες που νομίζουμε ότι ξέρουμε καλά, δεν τις δίνουμε και τόσο σημασία, σκεφτείτε το», λέει.

Στη σκηνή υπάρχει ένα ασπρόμαυρο βασίλειο, αλλά οι καλεσμένοι έχουν όλη την παλέτα των συναισθημάτων. Κάποιοι μάλιστα έτρεξαν γύρω από τη σκηνή, χόρεψαν και τραγούδησαν με χαρά.

Αλλά αυτή η γιορτή έχει θλιβερές νότες. Τον Φεβρουάριο έφυγε από τη ζωή ο μόνιμος πρόεδρος του φεστιβάλ, Georgy Taratorkin. Η μνήμη του τιμήθηκε με ενός λεπτού σιγή. Ο Igor Kostolevsky εξελέγη ομόφωνα νέος πρόεδρος.

«Το φεστιβάλ είναι μοναδικό. Δεν υπάρχει τέτοιο φεστιβάλ σε καμία χώρα του κόσμου. Επιδεικνύει πολύ υψηλό επίπεδοτόσο σκηνοθεσία όσο και υποκριτική. Και το ωραίο είναι ότι υπάρχουν πολλά θέατρα από τις επαρχίες», λέει ο Igor Kostolevsky.

Εκτός από τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη, υπάρχουν άλλες 23 πόλεις. Για πρώτη φορά συμμετείχαν ομάδες από το Kemerovo, το Naberezhnye Chelny, το Norilsk και το Tver. Το θέατρο από την πόλη Σάριποβο κάνει επίσης το ντεμπούτο του, υπάρχουν μόνο δέκα ηθοποιοί σε αυτόν τον θίασο. Και αμέσως ο Holger Münzenmayer κέρδισε την υποψηφιότητα "Supporting Actor" στο δράμα "Once Upon a Time".

Το να είσαι ή να μην λάβεις ένα βραβείο για τη Danila Kozlovsky δεν είναι ζήτημα για την κριτική επιτροπή. Αναγνώρισαν τον Άμλετ του ως τον καλύτερο ανδρικό ρόλο.

«Θέλω να πω ευχαριστώ στην οικογένειά μου - τόσο τους γονείς μου όσο και τη μητέρα μου, που αρκετά συχνά με ρωτούσε, πού είναι η «μάσκα» της; Και σήμερα, επιτέλους, μπορώ να απαντήσω σε αυτή την ερώτηση», είπε ο ηθοποιός.

Ο πιο σκληρός διαγωνισμός είναι στην κατηγορία Καλύτερης Σκηνοθεσίας σε Δράμα. Στη βραχεία λίστα για το βραβείο ήταν 28 ονόματα. Ο Λεβ Ντόντιν, ο Μιντάουγκας Καρμπαούσκις, ο Τιμοφέι Κουλιάμπιν, ο Ντμίτρι Κρίμοφ... παρέμειναν καθισμένοι στις καρέκλες τους. Και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δραματικού Θεάτρου Μπολσόι ανέβηκε στη σκηνή. Tovstonogov στην Αγία Πετρούπολη Andrey Moguchiy. Κέρδισε αυτή την κατηγορία για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά. Το «Thunderstorm» του δεν είναι σε καμία περίπτωση άλλη μια προσπάθειαενημέρωση Οστρόφσκι.

«Κοιτάξαμε περισσότερο τις λαϊκές ρίζες, τις ρίζες της παραβολής, τις ρίζες του παραμυθιού. Το ζήτημα του αρχαϊκού με ενδιέφερε περισσότερο από το ζήτημα της προσαρμογής ή της σύνδεσης με τη νεωτερικότητα», εξηγεί ο σκηνοθέτης.

Το κύριο βραβείο για την καλύτερη παράσταση μεγάλης κλίμακας πήγε στο «Ρωσικό μυθιστόρημα» του θεάτρου Μαγιακόφσκι. Η ιστορία της ζωής του Λέοντος Τολστόι παρουσιάζεται μέσα από τα μάτια της συζύγου του Σοφίας. Για αυτόν τον ρόλο, η Evgenia Simonova έλαβε τη "Μάσκα" ως η καλύτερη ηθοποιός. Το βραβείο έλαβε και ο θεατρικός συγγραφέας Marius Ivaskevicius. Οι δημιουργοί της παραγωγής αποκάλυψαν χαριτολογώντας το μυστικό της επιτυχίας: όταν αναλαμβάνεις τη βιογραφία ενός από μεγαλύτεροι συγγραφείς, απλά δεν έχεις το δικαίωμα να κάνεις κάτι κακό.

Μπορείτε να δείτε μερικούς από τους υποψηφίους και τους νικητές της Χρυσής Μάσκας στις καλύτερες ρωσικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές στον ιστότοπο