Είδη μοντέρνων χορών. Ονόματα μοντέρνων χορών. Μοντέρνοι χοροί για παιδιά. Θέμα: «Ο σύγχρονος χορός στην αίθουσα χορού - είναι τέχνη ή άθλημα

Ακούγοντας τις φράσεις " χορός στην αίθουσα χορού», πολλοί φαντάζονται πολυτελή φορέματα, εκλεκτά ανδρικά φράκα και ησυχία κλασσική μουσική. Κι αυτό γιατί η λέξη «μπάλα» συνδέεται με επίσημες βασιλικές εκδηλώσεις και δραστηριότητες που διαβάζουμε στα παιδικά παραμύθια.

Στην πραγματικότητα, η «αίθουσα χορού» άρχισαν να αποκαλούνται κοσμικοί, μη επαγγελματικοί, χοροί σε ζευγάρια που προέκυψαν τον Μεσαίωνα στην Ευρώπη. Σε όλη την ιστορία τους, έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές και κάθε εποχή έχει επενδύσει σε αυτά τα δικά της χαρακτηριστικά και ειδικά χαρακτηριστικά.

Τον 20ο αιώνα, οι χοροί στην αίθουσα χορού αποτελούνταν από ευρωπαϊκούς χορούς, που περιλάμβαναν στοιχεία της λατινοαμερικανικής και αφρικανικής κουλτούρας. Στην πραγματικότητα, τα περισσότερα από τα μοντέρνα στυλ αιθουσών χορού έχουν πραγματικές αφρικανικές «ρίζες» που έχουν «γυαλιστεί» από Ευρωπαίους δασκάλους και σχολές χορού.

Διαίρεση χορού αιθουσών χορού και νέα αντικείμενα που έχουν γίνει δημοφιλή

Στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, δημιουργήθηκε ένα ειδικό Συμβούλιο υπό την Αγγλική Αυτοκρατορική Εταιρεία, το οποίο έπρεπε να ασχοληθεί ειδικά με τον χορό στην αίθουσα χορού. Στόχος των ειδικών ήταν να τυποποιήσουν όλους τους τομείς που ήταν διαθέσιμοι εκείνη την εποχή, όπως:
  • foxtrot (γρήγορο και αργό).
  • βάλς;
  • ταγκό.
Ήταν εκείνη τη στιγμή που όλοι οι χοροί χωρίστηκαν σε δύο κατευθύνσεις που ήταν αντίθετες στο ύφος - τον κοινωνικό χορό και τους δημοφιλείς πλέον αθλητικούς. Ήδη από τη δεκαετία του '50 ο αριθμός στυλ χορούκυρίαρχη στην Ευρώπη έχει αυξηθεί σημαντικά. Ο κόσμος έμαθε για τους φλογερούς, φεστιβάλ λατινοαμερικανικούς χορούς, οι οποίοι, παρά την ιδιαιτερότητά τους, έγιναν αποδεκτοί από την κοινωνία και δικαίως άρχισαν να θεωρούνται «αίθουσα χορού». Οι Ευρωπαίοι εκτιμούσαν: jive, samba, paso doble, rumba, cha-cha-cha.

Στις μέρες μας πραγματοποιούνται χιλιάδες μεγάλοι και μικροί διαγωνισμοί κλασικού χορού ετησίως. Στις περισσότερες περιπτώσεις, χωρίζονται σε τρία προγράμματα - Λατινικής Αμερικής, Ευρώπης και "δέκα".

Όλα όσα πρέπει να ξέρετε για τον χορό στην αίθουσα χορού

Το πρώτο χαρακτηριστικό του χορού στην αίθουσα χορού είναι ότι είναι όλα ζευγάρια και αντιπροσωπεύουν ένα είδος «επικοινωνίας» μεταξύ μιας κυρίας και ενός κυρίου. Επιπλέον, οι συνεργάτες πρέπει να τηρούν αυστηρά όλα τα επιτρεπτά σημεία επαφής για να συγχωνευθούν πραγματικά σε έναν εξαιρετικό, όμορφο, μαγευτικό χορό. Οι τεχνικές που αναπτύχθηκαν όλα αυτά τα χρόνια έχουν εξισορροπηθεί τέλεια, έτσι ώστε ο χορός να μην είναι απλώς κινήσεις στη μουσική, αλλά μια συλλογή αρμονικών βημάτων που δημιουργούν το τέλειο σύνολο.

Αν μιλάμε για επαφές, τότε Χοροί της Λατινικής ΑμερικήςΈχουν μεγαλύτερη ελευθερία κινήσεων και οι σύντροφοι αγγίζουν μόνο με τα χέρια τους τις περισσότερες φορές. Σε ορισμένα σημεία, η επαφή χάνεται εντελώς και μερικές φορές εντείνεται κατά την εκτέλεση ειδικών φιγούρων.

ΣΕ σύγχρονος κόσμοςΗ δημοτικότητα του χορού στην αίθουσα χορού έχει μειωθεί σημαντικά, λόγω του γεγονότος ότι η απόδοσή του απαιτεί ειδικές δεξιότητες και εξαντλητική εκπαίδευση για να διατηρείται συνεχώς το σχήμα.

Στη δεκαετία του εξήντα του 20ου αιώνα, εμφανίστηκε μια ανατροπή, η δημοτικότητα της οποίας έγινε η "αρχή του τέλους" για ζευγαρωμένα στυλ χορού. Το ταγκό, το βαλς, το φόξτροτ έχουν πρακτικά βυθιστεί στη λήθη και έπαψαν να χρησιμεύουν ως τρόπος διασκέδασης για τις πλατιές μάζες των ανθρώπων.

Χωρίς αμφιβολία, είναι λάθος να μιλάμε για χορό χορού ως μία κατεύθυνση - καθένα από αυτά έχει τα δικά του χαρακτηριστικά που αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής. Αλλά αναμφίβολα, οι πιο αρμονικοί και ζωντανοί είναι δύο χοροί - το ταγκό και το φόξτροτ. Σε ένα χρονικό διάστημα κατάφεραν να καλύψουν πολλές ηπείρους ταυτόχρονα και μέχρι σήμερα παραμένουν δημοφιλείς και αγαπημένοι προορισμοί για εκατομμύρια ανθρώπους σε όλο τον κόσμο.

Ταγκό

Αυτό το στυλ ξεκίνησε από τις αφρικανικές κοινότητες που ζούσαν στο Μπουένος Άιρες και βασίστηκε σε αρχαίες χορευτικές κινήσεις που εφευρέθηκαν από τους κατοίκους της πιο καυτής ηπείρου.

«Μεταφέρθηκε» στην Ευρώπη από περιοδεύουσες ορχήστρες και χορευτές, και για πρώτη φορά παρουσιάστηκε στην πρωτεύουσα της Γαλλίας - το Παρίσι, και μόνο μετά «πήγε» στο Βερολίνο, το Λονδίνο και άλλες πόλεις.

Το 1913, ο χορός έγινε δημοφιλής στη Φινλανδία, στις ΗΠΑ και σε πολλές άλλες χώρες.

Κατά την περίοδο της «Μεγάλης Ύφεσης» υπήρξε μια πραγματική «χρυσή εποχή» του τάνγκο - αυτή τη στιγμή δημιουργήθηκαν πολλά σύνολα, τα οποία περιελάμβαναν απλοί άνθρωποιπου τελικά έγιναν αληθινοί σταρ.

Το έτος 83 του 20ου αιώνα, δημιουργήθηκε στη Νέα Υόρκη η παράσταση Forever Tango, μετά την οποία άνθρωποι σε όλο τον κόσμο άρχισαν να κάνουν μαθήματα για να κατακτήσουν αυτή την όμορφη, ρυθμική και παθιασμένη σκηνοθεσία.

Είδος χορού

Υπάρχει λανθασμένη γνώμηπου ο χορός αυτός οφείλει το όνομά του Αγγλική λέξηΤο "foxtrot", που μεταφράζεται σημαίνει "βάδισμα αλεπούς", ωστόσο, στην πραγματικότητα, το όνομα προέρχεται από το επώνυμο του ανθρώπου που έγινε ο ιδρυτής του στυλ - Χάρι Φοξ.

Εισήχθη στις Ηνωμένες Πολιτείες το 1912, το foxtrot αμέσως μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο κέρδισε τις καρδιές των Ευρωπαίων.

Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό αυτού του χορού ήταν η «αβαρότητα» των βημάτων, που έδινε σε όλες τις κινήσεις μια ιδιαίτερη ελαφρότητα και αερισμό. Ίσως, καμία άλλη κατεύθυνση «αίθουσας χορού» δεν μπορεί να καυχηθεί ότι οι εταίροι, στην πορεία, γίνονται κυριολεκτικά ένα σύνολο, συγχωνεύονται σε έναν ιδανικό οργανισμό.

Ταξινόμηση χορών αιθουσών χορού

Όλη η αίθουσα χορού χορός Αθλητισμόςχωρίζονται σε δύο κύρια προγράμματα - της Λατινικής Αμερικής και της Ευρώπης. Κάθε μία από τις οδηγίες έχει ορισμένους κανόνες, κανόνες και ρυθμό που πρέπει να ακολουθούνται.

Η Λατινική Αμερική περιλαμβάνει στυλ όπως:

  • cha-cha-cha (από 30 έως 32 παλμούς ανά λεπτό).
  • jive (42 έως 44 παλμούς ανά λεπτό).
  • paso doble (60 έως 62 παλμούς ανά λεπτό).
  • ρούμπα (από 25 έως 27 παλμούς ανά λεπτό).
  • σάμπα (από 50 έως 52 κτύπους ανά λεπτό).
Η ευρωπαϊκή περιλαμβάνει:
  • ταγκό (από 31 έως 33 κτύπους ανά λεπτό).
  • αργό βαλς (από 28 έως 30 παλμούς ανά λεπτό).
  • quickstep (από 50 έως 52 παλμούς ανά λεπτό).
  • αργό foxtrot (από 28 έως 30 παλμούς ανά λεπτό).
  • Βιεννέζικο βαλς (από 58 έως 60 μπάρες ανά λεπτό).
Αυτές τις μέρες, ο ευρωπαϊκός χορός στην αίθουσα χορού δεν συναντάται σχεδόν καθόλου σε πάρτι σε νυχτερινά κέντρα. Τις περισσότερες φορές εκτελούνται σε διαγωνισμούς και ειδικές εκδηλώσεις, αλλά το στυλ της Λατινικής Αμερικής είναι αρκετά δημοφιλές στους νέους.

Ο σύγχρονος χορός αποτελείται από έναν τεράστιο αριθμό τύπων και υποτύπων χορευτικών κινήσεων, επομένως θεωρείται το πιο εκτεταμένο τμήμα στη χορογραφική τέχνη.

Περιλαμβάνει είδη χορών όπως αίθουσα χορού, τζαζ, μοντέρνο, σύγχρονο και άλλους λίγο λιγότερο δημοφιλείς τύποιμοντέρνος χορός. Κάθε κατεύθυνση έχει τα δικά της χαρακτηριστικά, γεγονός που καθιστά τον σύγχρονο χορό μια πλούσια και ζωντανή κατεύθυνση στη χορογραφία.

Είδη μοντέρνων χορών: χορός τζαζ

Παρά το όνομά του, ο σύγχρονος χορός δεν είναι τόσο νέος σε σύγκριση με άλλα είδη χορευτικής τέχνης. Για παράδειγμα, ο χορός της τζαζ είναι η πιο «ώριμη» υποενότητα αυτή την κατεύθυνση, αφού προέρχεται από τα τέλη του 19ου αι.

Ο χορός τζαζ έχει τις δικές του κινήσεις, οι οποίες διαφέρουν τόσο στις τεχνικές του χορού όσο και στον τρόπο εκτέλεσης. Αυτό είναι step, funk, soul, Broadway jazz, κλασική τζαζ, Afro-jazz, street, freestyle και πολλά άλλα είδη.

Η νεότερη κατεύθυνση του χορού τζαζ είναι ψυχή. Του διακριτικό χαρακτηριστικόθα μπορούσε να θεωρηθεί ένας μεγάλος αριθμός από διάφορες κινήσειςανά μονάδα ρυθμού, τα οποία εκτελούνται με μέγιστη διάταση στο χρόνο.

Ωστόσο, το πιο εντυπωσιακό είδος μοντέρνου χορού είναι flash jazz, που εκπλήσσει με την πολυπλοκότητα των χορευτικών κόλπων, τη δεξιοτεχνία και τον μεγάλο αριθμό τεχνικών χορού, που το κάνει παρόμοιο με.

Ο χορός της τζαζ, ιδιαίτερα η τζαζ του δρόμου, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του σύγχρονου χορογραφική τέχνηκαι έγινε ο γενάρχης των μονοήμερων χορών και των νεανικών χορευτικών στυλ όπως boogie-woogie, break, rap, house. Μάλλον προσέξατε ότι τα ονόματα των χορών συμπίπτουν με τα κοινά.

Είδη μοντέρνων χορών: χορός στην αίθουσα χορού

Ο χορός της αίθουσας χορού σήμερα είναι ένα ανεξάρτητο είδος αθλητικής τέχνης, το οποίο διαμορφώθηκε από ένα μείγμα ιστορικού και καθημερινού χορού, χορού τζαζ, καθώς και κοινωνικών μονοήμερων χορών. Στο σύγχρονο κόσμος του χορούΟ χορός στην αίθουσα χορού περιλαμβάνει προγράμματα Λατινικής Αμερικής και Ευρώπης.

Το πρόγραμμα της Λατινικής Αμερικής περιλαμβάνει χορούς όπως:

  • Τσα-τσα-τσα
  • Σάμπα
  • Ρούμπα
  • Paso Doble
  • Jive

Ερμηνευτές του ευρωπαϊκού προγράμματος χορού:

  • Αργό βαλς.
  • Βιεννέζικο Βαλς.
  • Αργό φόξτροτ.
  • Γρήγορο βήμα.
  • Ταγκό.

Αυτοί οι τύποι μοντέρνων χορών περιλαμβάνουν όμορφη κίνησηόχι μόνο σώματα, αλλά και πρόσωπα. Αυτό δίνει ακόμα περισσότερη εκφραστικότητα και ζωντάνια στον χορό χορού.

************************************************************************

Είδη μοντέρνων χορών: σύγχρονοι

Η ιδιαιτερότητα αυτού του τύπου σύγχρονου χορού είναι η φιλοσοφική του προσέγγιση στην κίνηση και την απόρριψη των κανόνων. κλασικός χορός. Αυτό το είδοςΟ χορός χαρακτηρίζεται από τη σχέση μεταξύ των κινήσεων του χορευτή και των θεμελιωδών αρχών που σχηματίζουν ρυθμό, καθώς και από την αναζήτηση ενός δεύτερου και τρίτου σχεδίου μουσική συνοδεία.

************************************************************************

Είδη μοντέρνων χορών: σύγχρονος χορός

Σημαντικό σημείοσε αυτό σύγχρονη κατεύθυνσηΗ χορογραφική τέχνη είναι η σύνδεση μεταξύ της εσωτερικής συναισθηματικής κατάστασης του χορευτή και της ίδιας της μορφής του χορού. Ο σύγχρονος χορός περιλαμβάνει τη μέγιστη χρήση των εσωτερικών πόρων με τη βοήθεια διάφορες τεχνικές, όπως χορός και αυτοσχεδιασμός επαφής, απελευθέρωση.

************************************************************************

Πολλά είδη μοντέρνων χορών, καθώς και χοροί, είναι εξαιρετικά δημοφιλή τόσο στους νέους όσο και στους ηλικιωμένους. Αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί η ομορφιά της δεξιοτεχνίας της εκτέλεσης χορών τζαζ, η ψυχικότητα και η αρμονία του αργού βαλς και η μεταφορά κατάστασης και διάθεσης στον σύγχρονο χορό δεν είναι μόνο πολύ εντυπωσιακές, αλλά και σε κάνουν να σκεφτείς την κλίμακα αυτού. κατεύθυνση στην τέχνη της χορογραφίας.

Ο χορός είναι μια από τις πιο εκπληκτικές μορφές τέχνης. Σας επιτρέπουν να είστε σε ενότητα με το σώμα και την ψυχή σας και επίσης να είστε ικανοποιημένοι με την ελευθερία που έχετε αποκτήσει. Στο χορό, ένα άτομο μπορεί να δείξει όλα του τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, την αγάπη, το πάθος. Αυτό το είδος τέχνης μεταφέρει στο κοινό την πλήρη έμπνευση του καλλιτέχνη και συνθέτη, όλη τη δραστηριότητα και ακόμη και το κρυμμένο φως.

Ο σύγχρονος χορός είναι ενατένιση της λαμπρότητας του περιβάλλοντος και η δύναμη των κινήσεων κατά τη διάρκεια του χορού κυριολεκτικά μαγεύει και μπορεί να εισχωρήσει στα βάθη της καρδιάς, αφού μόνο εδώ αποθηκεύεται η μεγαλύτερη ευτυχία για την ανθρωπότητα - η απόλυτη εμπειρία της αγάπης. Άλλωστε, η αγάπη, χωρίς καμία αμφιβολία, κάνει θαύματα!

Είδη μοντέρνων χορών

Τέτοιοι χοροί γεννιούνται απλά για εκείνους τους ανθρώπους που δεν μπορούν να φανταστούν την ύπαρξή τους χωρίς τους ρυθμούς της σημερινής μουσικής, που είναι ένθερμοι θαυμαστές διαφόρων ντίσκο και πάρτι. Και για όσους θέλουν να πετύχουν την τελειότητα του σώματός τους. Μπορείτε να κατακτήσετε την ικανότητα της εξαιρετικής απόδοσης σε στυλ χορού όπως:

  • Το Hipe είναι ένας χορός μεταξύ διαφορετικών ανθρώπων.
  • Disko.
  • Hip-hop - μικρά άλματα.
  • Slide άνθρωπος - βήματα φεγγαριού.
  • Σπίτι.
  • Πλαστικές - πλαστικές κινήσεις.
  • X-D - πρόγραμμα σύγχρονης στυλ κλαμπγια νέους ανθρώπους.
  • Break - πάτωμα χορός.
  • Ο χορός του συλλόγου είναι μια παράσταση κλαμπ που περιέχει πολλές βασικές κινήσεις από διαφορετικά στυλ.

Πρέπει να προσπαθήσεις και να μην φοβάσαι

Ο χορός είναι ζωή. Μόνο σε αυτή τη μορφή τέχνης αποκαλύπτονται όλες οι δυνατότητες. Ο χορός δεν είναι μόνο μια αλληλουχία αυτόματων κινήσεων του σώματος, είναι, πρώτα απ 'όλα, μια αντανάκλαση της ψυχής και μια επίδειξη ιδιοσυγκρασίας. Σε ένα χορό ένα άτομο δείχνει το δικό του μικρός κόσμοςκαι δίνει στο υποσυνείδητο την ευκαιρία να εκφραστεί.

Υπάρχουν άνθρωποι που ντρέπονται για τις κινήσεις τους. Αυτό ισχύει ιδιαίτερα για τους ανθρώπους, αλλά τα παιδιά νιώθουν αυτοπεποίθηση στο χορό και μπορούν να πετύχουν την πρώτη φορά. Δεν φοβούνται ότι μπορεί να φαίνονται γελοίοι ή αστείοι. Άλλωστε και ο χορός είναι φυσικός.

Όφελος για την υγεία

Η εξάσκηση κάθε είδους χορού έχει θετική επίδραση στην ανθρώπινη υγεία. Παράγουν πλαστικό, ενισχύουν όλους τους τύπους μυική μάζα, αναπτύξτε τον συντονισμό των κινήσεων και δημιουργήστε καλή στάση του σώματος. Επιπλέον, τα μαθήματα χορού δίνουν αποφασιστικότητα και σας επιτρέπουν να ενισχύσετε τη θέλησή σας, η οποία έχει μεγάλη σημασία στον σημερινό δύσκολο κόσμο. Ο χορός είναι ένα ιδανικό μέσο για τη δική σας πνευματική και σωματική ανάπτυξη. Βοηθούν στην ανακούφιση από την ένταση και βοηθούν στην αντιμετώπιση της κατάθλιψης. Δεν είναι τυχαίο που οι ψυχολόγοι συνιστούν ομαδική φυσιοθεραπεία χορού.

Χορός για λεπτότητα

Ο χορός στην αίθουσα χορού είναι ίσως η πιο όμορφη και ευέλικτη αθλητική ποικιλία. Αυτό είναι ένα πραγματικό άθλημα, ανεξάρτητα από το τι λέγεται χορός. Αυτό το άθλημα απαιτεί πολλή ενέργεια και προσπάθεια. Διάφοροι διαγωνισμοί και πρωταθλήματα κρατούν τους χορευτές λεπτούς και τονισμένους, τους προετοιμάζουν για αυτοέλεγχο και επιμονή και αναπτύσσουν εμπιστοσύνη στη νίκη και τη δύναμη του χαρακτήρα. Ταυτόχρονα είναι μαγευτική και όμορφη τέχνη.

Το να παρακολουθείς ένα ζευγάρι που χορεύει είναι πραγματική απόλαυση. Ο χορός είναι ζωή που μπορεί να φανεί κατά τη διάρκεια της παράστασης. Αυτό είναι επίσης ένα βιβλίο που ανυπομονείς να διαβάσεις και μια μουσική που σε παρασύρει και σε μεταφέρει βαθιά στον κόσμο των ονείρων και των ονείρων. Ο χορός στην αίθουσα χορού είναι μια παράσταση στην οποία συμμετέχουν μόνο δύο χορευτές - μια γυναίκα και ένας άνδρας. Η παράσταση μεταφέρει τις εμπειρίες, τα συναισθήματα και τις σχέσεις του ζευγαριού. Και επομένως είναι πάντα σε ζήτηση και μοντέρνο.

Τύποι χορών αιθουσών χορού

Απαραίτητο αξεσουάρ για αυτό το είδος χορού είναι ένα παρκέ. Μόνο σε ένα τέτοιο κάλυμμα δαπέδου, γυαλισμένο σε φινίρισμα καθρέφτη, είναι δυνατές οι ομαλές κινήσεις των χορευτών. Παρακαλείστε να σημειώσετε ότι το παρκέ είναι πολύ ολισθηρό και απαιτεί ορισμένες δεξιότητες και εμπειρία. Μερικές φορές είναι δύσκολο για έναν αρχάριο να διατηρήσει την ισορροπία του και να μην χάσει την ισορροπία του σε κάθε βήμα.

Τα πρωταθλήματα χορού χορού περιλαμβάνουν δύο τύπους κλάδων:

  • Χοροί Λατινικής Αμερικής ("Λατινικά") - rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.
  • Ευρωπαϊκοί χοροί - αργό και βιεννέζικο βαλς, ταγκό, quickstep (γρήγορο φόξτροτ) και αργό φόξτροτ.

Αργός χορός

Αυτό το είδος χορού εκτιμήθηκε ανά πάσα στιγμή και ήταν δημοφιλές σε κάθε πάρτι, χορό ή γάμο. Κατά κανόνα, η καλή και ήρεμη μουσική παίζεται κάτω από αυτό οι κύριοι επιλέγουν τους συντρόφους τους για να περιστρέφονται αργά γύρω από την κίνηση ευχάριστων αισθήσεων. Αλλά δεν είναι πάντα οι άντρες που σας προσκαλούν να χορέψετε. Άλλωστε υπάρχει και λευκός χορός. Αυτό συμβαίνει όταν οι κυρίες επιλέγουν τις δικές τους συντρόφους.

Δεν είναι πάντα εύκολο για έναν εκπρόσωπο του ωραίου φύλου να κάνει το πρώτο βήμα - να έρθει και να προσκαλέσει νέος άνδραςχορός. Αλλά ένας αργός χορόςμπορεί να είναι ευκαιρίαξεκινήστε μια συζήτηση και γνωριστείτε καλύτερα. Το κυριότερο είναι να μην είσαι πολύ ενοχλητικός, αλλά μάλλον να παρουσιάζεσαι ως ελαφρώς αδιάφορος και να μην δείχνεις το πάθος σου. Το ιδανικό είναι να παρουσιάσετε την πρότασή σας για να μην αποδειχθεί ασυμβίβαστη. Και ίσως τότε ο λευκός χορός μπορεί να μετατραπεί σε μια περαιτέρω οικογενειακή ζωή για τους συντρόφους.

Κίνηση και χορός σημαίνει υγεία και όμορφο σώμα!

Αυτό το είδος τέχνης είναι πολύ χρήσιμη δραστηριότηταγια αδύνατο σώμα και υγιές σώμα. Ποια αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν χάρη σε:

  • ενισχύστε τους κατώτερους μύες.
  • βελτίωση του συντονισμού των κινήσεων.
  • σχηματίστε μια ομοιόμορφη στάση και?
  • αποταμιεύω υπερβολικό βάροςκαι διορθώστε τη φιγούρα σας.
  • ανακουφίστε το άγχος και μάθετε να αντιμετωπίζετε την κατάθλιψη.
  • να αναπτύξουν πλαστικότητα των μυών και να τους ανακουφίσουν από κράμπες.
  • μπορείτε να διατηρήσετε το σώμα σας σε καλή κατάσταση.

Σε αυτόν τον συνδυασμό, όλοι οι κεντρικοί μύες του σώματος εκτελούνται, δεν χρειάζεται να εκτελούνται μονότονες, μη ενδιαφέρουσες κινήσεις του σώματος, όπως κατά τη διάρκεια των συνηθισμένων ασκήσεων. Το μόνο που έχετε να κάνετε είναι να ενεργοποιήσετε τη ρυθμική μουσική και να απολαύσετε τις χορευτικές κινήσεις.

Αρχικά, θα πρέπει να ζυμώσετε για πέντε λεπτά, κάνοντας το με τη λεκάνη, τα χέρια, το σώμα και το κεφάλι σας. Στη συνέχεια, κάντε μερικές σκύψεις και κάμψεις. Τώρα που το σώμα σας έχει ζεσταθεί, μπορείτε να προσπαθήσετε να μάθετε μερικά κοινά χορευτικές κινήσεις. Στην ιδανική περίπτωση, θα πρέπει να τα εκτελέσετε μπροστά σε έναν καθρέφτη. μεγάλα μεγέθηγια τον έλεγχο της ακρίβειας των χορευτικών βημάτων.

Νεόνυμφοι χορεύουν

Ο πρώτος χορός είναι ένα από τα πιο σημαντικά και συγκινητικά συστατικά μιας γαμήλιας γιορτής για τους νεόνυμφους. Φέρνει αναμνήσεις από την πρώτη συνάντηση, ένα τρυφερό φιλί και ρομαντικές βραδιές που είχαν οι νεόνυμφοι πριν τον γάμο. Και μόλις με τον χορό των νεόνυμφων ξεκινά το ψυχαγωγικό πρόγραμμα στο γαμήλιο πάρτι.

Η μουσική παραγγέλνεται συνήθως από τη νύφη και τον γαμπρό. Κατά κανόνα, αυτή είναι η "μελωδία τους", που καθιστά δυνατό να θυμούνται κάτι υπέροχο που τους συνέβη πριν. Ποια κατεύθυνση του πρώτου χορού - βαλς ή φλογερή σάμπα, ενεργητικό ροκ εν ρολ ή καταιγιστικό φόξτροτ - επιλέγεται μόνο από τους συζύγους.

Υπάρχει μόνο μια σημαντική προϋπόθεση - ο χορός δεν πρέπει να είναι συνηθισμένος, βαρετός πατώντας τα πόδια ή γελοίες και αστείες κινήσεις του σώματος. Άλλωστε, ο χορός είναι ένα άνοιγμα της ψυχής, μια εκδήλωση χαλαρότητας και ελευθερίας δράσης ανά πάσα στιγμή. ψυχαγωγική εκδήλωση. Και γι' αυτό οι νέοι συχνά πηγαίνουν σε γάμο πριν από το γάμο τους. χορευτικά συγκροτήματανα μάθουν μερικές ασυνήθιστες κινήσεις ώστε ο πρώτος τους χορός να τους μείνει αξέχαστος για το υπόλοιπο της ζωής τους.

Ο χορός ως μορφή τέχνης εμφανίστηκε πριν από πολύ καιρό. Αυτή είναι μια μοναδική και καθολική μορφή μετάδοσης στο κοινό των συναισθημάτων, των συναισθημάτων και των αισθήσεών του, ανεξάρτητα από το φύλο, την ηλικία, την εθνικότητα και κοινωνική θέση. Η όλη διαδικασία μετάδοσης πληροφοριών λαμβάνει χώρα αποκλειστικά σε μη λεκτικό επίπεδο, με τη βοήθεια μόνο κινήσεων, χειρονομιών και στάσεων.

Στο σύγχρονο χορευτική τέχνηυπάρχουν μεγάλο ποσόστυλ χορού που αναπτύσσονται συνεχώς και δυναμικά. Ο αθλητικός χορός στην αίθουσα χορού δικαιωματικά θεωρείται ο πιο όμορφος από αυτούς. Σήμερα, αυτή η κατεύθυνση χορού έχει συγκεντρώσει όλους τους πιο ρομαντικούς, αισθησιακούς και ζωντανούς χορούς ζευγαριών. Είναι εξαιρετικά δημοφιλές μεταξύ των χορευτών και διοργανώνονται διαγωνισμοί σε όλο τον κόσμο.

Ο σύγχρονος αθλητικός χορός χορού χωρίζεται συνήθως σε δύο μεγάλα προγράμματα, λατινοαμερικάνικα και ευρωπαϊκά, καθένα από τα οποία αποτελείται από 5 χορούς. Πρόκειται για μια τάση με εκτενή, πλούσια ιστορία, με τις ρίζες της πίσω στην αρχαιότητα, όταν όμορφα ντυμένες κυρίες και κύριοι χόρευαν αυτούς τους χορούς σε μεγάλες παρκέ αίθουσες στις μπάλες. Με την πάροδο του χρόνου, έχουν αλλάξει και μεταμορφωθεί αισθητά, μεταμορφώνοντας τελικά σε ένα άθλημα χορού σήμερα. Αυτό είναι ένα ανταγωνιστικό στυλ, που εξακολουθεί να εκτελείται από έναν κύριο και μια κυρία, και εξακολουθεί να είναι όμορφο και μαγευτικό. Η ιστορία του χορού στην αίθουσα χορού είναι τεράστια και πηγαίνει πολλά χρόνια πίσω.

Ο χορός του 20ου αιώνα βασίζεται στον ευρωπαϊκό χορό, ο οποίος στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αφρικανική και λατινοαμερικανική κουλτούρα. Σχεδόν όλα τα σύγχρονα έχουν τις ρίζες τους μέσα αφρικανική κουλτούρα, ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, όλα άλλαξαν υπό την επίδραση του ευρωπαϊκού πολιτισμού.

Στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, δημιουργήθηκε στην Αγγλία ένα ειδικό Συμβούλιο υπεύθυνο για τον χορό στην αίθουσα χορού. Οι ειδικοί του έφεραν όλους τους γνωστούς τότε χορούς, όπως το βαλς, το φόξτροτ και το ταγκό, σε κοινά πρότυπα. Ταυτόχρονα, προέκυψε ο αγωνιστικός χορός και η αίθουσα χορού χωρίστηκε σε αθλητικά και κοινωνικά. Μέχρι τη δεκαετία του '50, ο αριθμός των χορών στην αίθουσα χορού είχε αυξηθεί σημαντικά: περιλάμβαναν ρούμπα, σάμπα, τζιβέ, πάσο ντόμπλε και τσα-τσα.

Κάθε ένας από τους χορούς έχει μια πλούσια ιστορία. Για παράδειγμα, το αργό βαλς οφείλει την εμφάνισή του στο Βαλς της Βοστώνης, το οποίο ξεκίνησε στα τέλη του 18ου αιώνα. Ήταν εξαιρετικά δημοφιλής όχι μόνο στην Αμερική, όπου εμφανίστηκε, αλλά και στην Αγγλία. Μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, αυτός ο χορός άλλαξε αισθητά και σηματοδότησε την αρχή του αργού βαλς σε αυτόν μοντέρνα έκδοση. Τέμπο - 30 παλμοί ανά λεπτό σε υπογραφή χρόνου 3/4. Είναι μελωδικό, απαλό, δίνοντας στους χορευτές μια αίσθηση ηρεμίας, οικειότητας και αποστασιοποίησης.

Οι διαφωνίες μεταξύ των ερευνητών μαίνεται επίσης σχετικά με την προέλευση του βιεννέζικου βαλς: ορισμένοι πιστεύουν ότι προήλθε από το Ländler - το Αυστριακό λαϊκοί χοροί, άλλοι είναι σίγουροι ότι η σύνδεσή του με τον ζωηρό Προβηγκιανό χορό του βόλτα είναι εμφανής. Στις αρχές του 19ου αι βασικές κινήσειςΤόσο τα βήματα του βολτα όσο και του γηπεδούχου προσαρμόστηκαν σε έναν συγκεκριμένο ρυθμό και έτσι εμφανίστηκε το κύριο βήμα αυτού του χορού.

Το Foxtrot, με τη σειρά του, ήταν γνωστό ως ένα βήμα και δύο βήματα. Μόλις τον 20ο αιώνα άρχισε να παίζεται αυτός ο χορός χωρίς καμία αντιστροφή: κατά τη διάρκεια του χορού, τα πόδια των χορευτών παρέμεναν παράλληλα. Αυτή ήταν μια πραγματική επανάσταση στον κόσμο του χορού. Η εκτέλεση του foxtrot θεωρείται αρκετά δύσκολη και απαιτεί τεράστια συγκέντρωση, καλή ισορροπία και ακριβή έλεγχο των κινήσεών σας.

Στη δεκαετία του '20, το φόξτροτ παιζόταν με ρυθμό 50 μπάρες το λεπτό, αλλά αργότερα η μουσική γι' αυτό επεκτάθηκε. Το παλιό foxtrot μεταμορφώθηκε, εμπλουτίστηκε με στοιχεία άλλων χορών δημοφιλών εκείνη την εποχή, όπως το shimmy και το μαύρο πάτο. Ως αποτέλεσμα όλων αυτών των πειραμάτων, εμφανίστηκε ένα γρήγορο βήμα - ένα γρήγορο φόξτροτ, που εκτελείται σε ρυθμό 50-52 ράβδων και ο ίδιος ο χορός, εκτός από τα κύρια βήματα του αργού φόξτροτ, εμπλουτίστηκε με κινήσεις που εισήχθησαν από έξω.

Ο χορός cha-cha-cha οφείλει την εμφάνισή του στον αγγλικό δάσκαλο Pierre Lavelle. Επιστρέφοντας από την Κούβα, όπου μελέτησε την αφρο-βραζιλιάνικη κουλτούρα, ο Lavelle πείστηκε περισσότερο για την ιδέα του ότι η Rumba μπορούσε να εκτελεστεί σε ταχύτερο ρυθμό. Το 1952 στην Αγγλία παρουσιάστηκε ολοκληρωτικά νέος χορός, που προκάλεσε στιγμιαία αίσθηση. Η χρονική υπογραφή αυτού του χορού είναι 4/4 και ο ρυθμός είναι 30 παλμοί το λεπτό.

Η σάμπα είναι ένας χορός που μας ήρθε από τη Βραζιλία, αλλά είναι αφρικανικής καταγωγής. Τον 16ο αιώνα, πολλές από τις παραδόσεις και τους χορούς τους ήρθαν στη Βραζιλία μαζί με μελαχρινούς από το Κονγκό και την Αγκόλα, οι οποίοι κέρδισαν δημοτικότητα στον τοπικό πληθυσμό και άρχισαν να αναπτύσσονται και να αλλάζουν. Η μεγαλύτερη δημοτικότητα αυτού του χορού είναι μέσα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣσυνέβη στα μέσα του περασμένου αιώνα. Το 1956, η δημοτικότητα της σάμπα εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο και ο ίδιος ο χορός τυποποιήθηκε για ανταγωνιστικές επιδόσεις. Το μουσικό μέγεθος αυτού του χορού είναι 2/4 και εκτελείται σε ρυθμό 50-52 κτύπους το λεπτό.

Η Rumba μας ήρθε από την Κούβα και είναι επίσης αφρικανικής καταγωγής. Υπάρχουν πολλές εκδοχές για την εμφάνιση αυτού του χορού: ορισμένοι πιστεύουν ότι η ρούμπα ήταν αρχικά μια παντομίμα με σεξουαλικές προεκτάσεις, άλλοι ισχυρίζονται ότι ήταν μίμηση ζώων και άλλοι τη συσχετίζουν με Αφρικανούς σκλάβους. Η ρούμπα ήρθε στην Αμερική τη δεκαετία του τριάντα του περασμένου αιώνα και ήταν μια μίξη της κλασικής ρούμπας με άλλους χορούς και τα βήματα και οι κινήσεις δεν είχαν ακόμη διαμορφωθεί πλήρως. Πολύ αργότερα αναπτύχθηκε τελική έκδοση, που περιλαμβάνεται σήμερα στο διαγωνιστικό πρόγραμμα. Το μέγεθος αυτού του χορού είναι 4/4, ο ρυθμός είναι 20-25 παλμοί το λεπτό.

Το Paso Doble μας ήρθε από την Ισπανία και απεικονίζει μια ταυρομαχία, όπου ο συνεργάτης λειτουργεί ως κάπα και η μουσική βασίζεται στην πορεία με την οποία ξεκινά η ταυρομαχία. Αυτός ο χορός ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής τη δεκαετία του '30 του περασμένου αιώνα στους αριστοκρατικούς κύκλους του Παρισιού και μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο βρήκε το δρόμο του σε αγωνιστικό πρόγραμμαχορός. Το μουσικό μέγεθος αυτού του χορού είναι 2/4, το τέμπο του είναι 60 παλμοί το λεπτό.

Ο χορός jive ξεκίνησε στις Ηνωμένες Πολιτείες και ήταν εξαιρετικά δημοφιλής στον μαύρο πληθυσμό. Παίρνει τις ρίζες του από τους τελετουργικούς χορούς των Ινδών και βασίζεται επίσης στην αφρικανική κουλτούρα. Τη δεκαετία του 1880 στην Αμερική γίνονταν διαγωνισμοί χορού μεταξύ του μαύρου πληθυσμού για την πιο ποιοτική απόδοση αυτού του χορού, όπου ο νικητής έπαιρνε μια μεγάλη πίτα. Αρχικά, ήταν ένας νεανικός χορός που δεν ήταν δημοφιλής στην παλαιότερη γενιά. Επιπλέον, προσπάθησαν ακόμη και να το απαγορεύσουν, καθώς η παράστασή του σε αίθουσες χορού παρενέβαινε σε άλλους χορευτές λόγω του γεγονότος ότι το jive εκτελούνταν επί τόπου και παρεμπόδιζε την πρόοδο των υπολοίπων χορευτών κατά μήκος της γραμμής χορού. Αργότερα ο χορός αυτός μετατράπηκε σε άλλες μορφές όπως boogie-woogie, bebop κ.λπ. Σήμερα στις διαγωνισμούς χορούΑυτός ο χορός εκτελείται τελευταίος και απαιτεί τεράστια αντοχή από τους χορευτές. Η χρονική του υπογραφή είναι 4/4 και ο ρυθμός του είναι 40 με 46 μπάρες ανά λεπτό.

Η ιστορία της ανάπτυξης των στυλ χορού είναι πραγματικά συναρπαστική. Όλοι ανεξαιρέτως οι χοροί στην αίθουσα χορού έχουν πολλές δεκαετίες βελτίωσης και πλήθος πολιτιστικών επιρροών που τους έχουν επηρεάσει. Κάθε ένα από αυτά έχει μια μοναδική γεύση και χαρακτήρα. Γι' αυτό και αυτοί οι χοροί είναι τόσο δημοφιλείς ακόμα και πολλούς αιώνες μετά την εμφάνισή τους και συγκεντρώνουν πολλούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο!

Ακολουθησε μας