Ο μεταμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική: Hans Hollein

Η πολυχρηστικότητα των ταλέντων του εκπροσώπου του μεταμοντερνισμού στην αρχιτεκτονική, Hans Hollein, είναι εκπληκτική. Σχεδιαστής, φιλόσοφος, καλλιτέχνης, θεωρητικός, ονόμασε την αρχιτεκτονική «έλεγχος της θερμοκρασίας του σώματος», «προστατευτικό περίβλημα» και «ρυθμισμός της ψυχολογικής κατάστασης».

Ο Hollein πέθανε στις 24 Απριλίου 2014 σε ηλικία 80 ετών. Η κληρονομιά του μεγάλου δασκάλου που άφησε στην ανθρωπότητα είναι τα καλύτερα εννοιολογικά μουσεία σε όλη την Ευρώπη (Βιέννη, Τεχεράνη, Φρανκφούρτη, Ωβέρνη, Σάλτσμπουργκ, Βερολίνο, Μαδρίτη), πολλά καταστήματα και χώρους λιανικής, αίθουσες συναυλιών και κτίρια κατοικιών.

«Έχω πολλές διαφορετικές θέσεις όχι επειδή ψάχνω για μπελάδες. Αλλά η αρχιτεκτονική δεν είναι να κάθεσαι σε ένα στούντιο, η αρχιτεκτονική είναι ζωή και απλώς προσπάθησε να μην συμμετέχεις σε αυτό», μοιράστηκε ο Hollein τις σκέψεις του σε μια συνέντευξη.

Ο αρχιτέκτονας απέκτησε παγκόσμια φήμη μετά το σχεδιασμό και την κατασκευή του βιεννέζικου κηροπωλείου «Retti». Το μικρό κτίριο συναρμολογήθηκε από καθρέφτες και αλουμίνιο. Ήταν η πρωτοτυπία των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν που εξασφάλισε την προσοχή της αρχιτεκτονικής κοινότητας στην προσωπικότητα του Hollein. Το 1983 τιμήθηκε με το υψηλότερο κρατικό βραβείο στην Αυστρία στον τομέα καλές τέχνες. Το 1985 τιμήθηκε με το βραβείο Pritzker.

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Φρανκφούρτης

Οι κάτοικοι της περιοχής ονόμασαν αυτό το κτίριο "ένα κομμάτι κέικ". Η κατασκευή μιας νέας εγκατάστασης οδηγήθηκε από την ανάγκη να δημιουργηθεί ένα μέρος στην πόλη που θα μπορούσε να μετατραπεί σε ένα μέρος λατρείας μεταξύ των κατοίκων της Φρανκφούρτης και των τουριστών. Από ψηλά, το κτίριο μοιάζει με πλοίο που κόβει το δρόμο του ανάμεσα σε αστικά κτίρια. Ο Hollein σχεδίασε την εγκατάσταση για να μοιάζει με έναν ευρύχωρο λαβύρινθο με χωρίσματα στα πιο απροσδόκητα μέρη. Η έκθεση του μουσείου περιλαμβάνει πάνω από 4.500 αντικείμενα, μεταξύ των οποίων έργα των Andy Warhol, Roy Lichtenstein, George Segal, Gerhard Richter και άλλων εκπροσώπων της σύγχρονης τέχνης. Το ίδιο το κτίριο του μουσείου δεν είναι λιγότερο ενδιαφέρον από τη συλλογή πινάκων, γλυπτών, φωτογραφιών κ.λπ. που στεγάζεται σε αυτό.

«Σε αυτό το έργο ανέπτυξα ένα ιδιαίτερο αρχιτεκτονικό λεξιλόγιο. Το μέρος όπου βρίσκεται το μουσείο είναι πολύ μικρό, και σε προβολή μοιάζει με τρίγωνο. Αυτό είναι ένα πρωτότυπο ενός πλοίου και ενός αεροπλάνου ταυτόχρονα. Χρειάστηκε να βρεθούν πολλοί ασύμμετροι όγκοι με διαφορετικά στοιχεία - σκάλες, μπαλκόνια, εσωτερικά και εξωτερικά παράθυρα, που θα αντιστοιχούσαν στα τρίγωνα, δηλαδή να δημιουργηθούν πολλά εικονικά και οπτικά τρίγωνα. Επιπλέον, το έργο έπρεπε να ταιριάζει αρμονικά στο κέντρο της παλιάς Φρανκφούρτης, χωρίς να έρχεται σε αντίθεση ιστορικά κτίρια, τον καθεδρικό ναό και το ιστορικό τοπίο συνολικά», είπε ο αρχιτέκτονας. Οι τοπικές αρχές δεν ενέκριναν αμέσως την εμφάνιση ενός κτιρίου πρωτοπορίας στο κέντρο της πόλης. Χρειάστηκαν δύο χρόνια για να εγκριθεί το έργο. Το μουσείο δέχτηκε τους πρώτους επισκέπτες του το 1991.

Εμπορικό συγκρότημα "Haas House"

Οι συζητήσεις για την κατασκευή αυτής της εγκατάστασης ήταν έντονες. Η εμφάνιση ενός κτιρίου με έντονα μεταμοντερνιστικά χαρακτηριστικά απέναντι από τον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου δεν υποστηρίχθηκε από όλους τους κατοίκους της Βιέννης. Ο χώρος που προοριζόταν για την κατασκευή του στέγαζε ένα πολυκατάστημα, το οποίο καταστράφηκε κατά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Ως αποτέλεσμα, το συγκρότημα Haas House χτίστηκε το 1990 στην πλατεία του Αγίου Στεφάνου - στο κέντρο της πρωτεύουσας της Αυστρίας.

Το κτίριο είναι ένα στρογγυλό πλαίσιο από οπλισμένο σκυρόδεμα, η επιφάνεια του οποίου είναι καλυμμένη με πέτρα και γυαλί. Το πρωτοποριακό αντικείμενο όχι μόνο δεν παραβίαζε το ιστορικό αρχιτεκτονική εμφάνισηκέντρο της πόλης, αλλά τόνισε και την ομορφιά της - ο γοτθικός καθεδρικός ναός του Αγίου Στεφάνου αντανακλάται στους καθρέφτες.

«Όταν έχτισα το εμπορικό κέντρο Haas-House στη Βιέννη, διασφάλισα ότι αυτό το υπερτεχνολογικό κτίριο ήταν ανεκτικό και φιλικό προς το κύριο βιεννέζικο ιερό - τον καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου που στέκεται απέναντι. Αυτή η πολυφωνία, η πολυφωνία κάνει την πόλη ζωντανή», είπε ο Hollein στους δημοσιογράφους. Ο στόχος αναμφίβολα επετεύχθη!

Ευρωπαϊκό Πάρκο και Μουσείο Ηφαιστειότητας «VULCANIA»

Το "VULCANIA" είναι ένα μοναδικό έργο που κατασκευάστηκε στην Ωβέρνη (Γαλλία). Αυτή η περιοχή ήταν μια συγκέντρωση ηφαιστείων. Η γύρω περιοχή μοιάζει με σκηνικό για τα γυρίσματα ταινιών για εξωγήινους του Άρη. Το αντικείμενο που σχεδίασε ο Hollein ταιριάζει σε αυτό διαστημικό τοπίο. Ο αρχιτέκτονας χρησιμοποίησε τον κρατήρα ενός εξαφανισμένου ηφαιστείου, προσαρμόζοντας το κτίριο σε αυτόν. Μέρος του κτιρίου καταλήγει υπόγεια και ολόκληρη η δομή, όπως στην περίπτωση του μουσείου της Φρανκφούρτης, μετατρέπεται σε χώρο παιχνιδιού για τους επισκέπτες - τα ευρύχωρα δωμάτια αντικαθίστανται από στενούς διαδρόμους, οι σκάλες πολλαπλών σταδίων οδηγούν τον επισκέπτη από τα βάθη στο την επιφάνεια. Ο αρχιτέκτονας περιγράφει την ιδέα του ως εξής: «Έκανα την είσοδο στο μουσείο από δύο τέμνοντες κώνους, οι οποίοι είναι επενδεδυμένοι με πλάκες τιτανίου εσωτερικά και φωτίζονται. Νιώθεις σαν να κινείσαι μέσα σε ένα ζωντανό ηφαίστειο. Η περαιτέρω πορεία εμπνεύστηκε από τις εικόνες του ποιήματος του Δάντη. Οι επισκέπτες περπατούν σε υπόγειους διαδρόμους, οι προοπτικές των οποίων ξαφνικά φαίνονται ζωντανές ορεινό τοπίο. Προσπαθώ για την εικόνα της «Ολικής Αρχιτεκτονικής», σύμφωνα με τους νόμους της οποίας είναι οργανωμένος ολόκληρος ο γύρω κόσμος».

Ο αρχιτεκτονικός κόσμος είναι ένα μεγάλο, αλλά όχι το μοναδικό πεδίο δημιουργική δραστηριότητα Hollein. Λάτρευε το θέατρο, ενεργούσε πρόθυμα ως διακοσμητής και σκηνογράφος και ανέβαζε ο ίδιος παραστάσεις. Τον γοήτευε η εσωτερική διακόσμηση, δημιουργώντας διακοσμητικά αντικείμενα, έπιπλα και πιάτα.

Η Hollein συμμετείχε στον διαγωνισμό για το νέο κτίριο Θέατρο Μαριίνσκιστην Αγία Πετρούπολη. «Ο τεράστιος πολιτιστικός πλούτος της Αγίας Πετρούπολης, τα αρχιτεκτονικά μνημεία της μετατρέπουν την ίδια την πόλη σε αντικείμενο τέχνης. Νέο θέατροΤο σκέφτηκα ως ένα είδος κέντρου διαλόγου μεταξύ ιστορίας και νεωτερικότητας. Και τα δύο κτίρια του συγκροτήματος -καινούργια και παλιά- προσπαθούν μεταξύ τους, να ενωθούν σε ένα σύνολο. Για να προσωποποιηθεί αυτή η ενότητα, δημιουργούνται τόσο ψυχολογικοί δεσμοί όσο και υλικές συνδέσεις», εξήγησε ο πλοίαρχος το ενδιαφέρον του για αυτό το έργο. Σχολιάζοντας τη ρωσική αρχιτεκτονική γενικά, ο Hollein σημείωσε την τεράστια συμβολή Σοβιετικός κονστρουκτιβισμόςστην ανάπτυξη της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής στο σύνολό της.

«Εδώ και πολλές δεκαετίες πίστευα ότι η αρχιτεκτονική δεν πρέπει να επικεντρώνεται στον εαυτό της και αν είναι καλή αρχιτεκτονική, τότε σίγουρα θα ξεπεράσει τα δικά της όρια και θα επηρεάσει πολύ. Είναι όπως, για παράδειγμα, με ένα μουσείο: κανείς δεν θα σας αναγκάσει να πάτε εκεί και να δείτε τους πίνακες, εξαρτάται από εσάς. Αλλά όταν ένας άνθρωπος απλώς περπατά στο δρόμο και βλέπει το έξυπνο κτίριο ενός μουσείου, απλώς τον διεγείρει και μπορεί ακόμη και να αρχίσει να βλέπει τη ζωή του διαφορετικά», σημείωσε ο αρχιτέκτονας σε μια συνομιλία με δημοσιογράφο της εφημερίδας Kommersant.

"Η αρχιτεκτονική είναι το παν!" - Ο Hans Hollein έζησε και δημιούργησε με τέτοια πεποίθηση.

Σας αρέσουν οι ορολογικές διαφωνίες; Πολλοί θα συμφωνήσουν ότι είναι δύσκολο να βρεις μια πιο βαρετή δραστηριότητα. Επομένως, αυτό το άρθρο θα περιέχει περισσότερα παραδείγματα από ανόητη θεωρητική έρευνα. Αλλά η έννοια του «μεταμοντερνισμού στην αρχιτεκτονική» αξίζει ακόμα να δοθεί ένας ορισμός. Ας ξεκινήσουμε από το γεγονός ότι ο μεταμοντερνισμός στις περισσότερες περιπτώσεις αναφέρεται σε παρόμοια πολιτισμικά και κοινωνικά φαινόμενα του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα. Στην αρχιτεκτονική, εκφράστηκε με εκπληκτικές εφευρέσεις, θεατρικές και παιγνιώδεις αρχές και περίπλοκους εικονιστικούς συνειρμούς. Η γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών έχει γίνει πιο πλούσια και οι όγκοι και οι συνθέσεις έχουν γίνει πιο εκφραστικές. Με απλά λόγια, οι υποστηρικτές του μεταμοντερνισμού επέστρεψαν την τέχνη στην αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής. Τώρα ας περάσουμε στα παραδείγματα.

"Σπίτι που χορεύει"

Το εν λόγω κτίριο βρίσκεται στην Πράγα. Κατασκευάστηκε την περίοδο 1994-1996. που σχεδιάστηκε από τον Vlad Milunovich και η μεταμοντερνιστική αρχιτεκτονική αντικατοπτρίστηκε περισσότερο από πλήρως σε αυτό το κτίριο. Το κτίριο ονομάζεται χορευτικό γιατί οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να απεικονίσουν ένα ζευγάρι διάσημους χορευτές- F. Astaire και

Το «Χορευτικό Σπίτι» αποτελείται από δύο πύργους - έναν κυρτό και έναν κανονικό. Το γυάλινο μέρος της κατασκευής που βλέπει στο δρόμο είναι μια γυναίκα με ένα ρέον φόρεμα, ενώ το μέρος του σπιτιού που βλέπει στο ποτάμι είναι ένας άνδρας με καπέλο. Η ατμόσφαιρα ενισχύεται από τα παράθυρα με άλματα και χορό. Η τελευταία αρχιτεκτονική τεχνική σχετίζεται άμεσα με τα έργα του Mondrian, με τη ζωγραφική του «Boogie-Woogie on Broadway» Ο μεταμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική του περιγραφόμενου κτιρίου είναι αισθητός σε δυναμικές γραμμές και ασύμμετρους μετασχηματισμούς.

Σπίτι πιάνο με βιολί

Το 2007, ένα σπίτι σε σχήμα πιάνου και βιολιού χτίστηκε στην κινεζική πόλη Huainan. Πολλοί αρχιτέκτονες σημειώνουν ότι ο μεταμοντερνισμός εκφράζεται ξεκάθαρα σε αυτό το κτίριο. Η αρχιτεκτονική του σπιτιού για πιάνο είναι ένα μοντέρνο εξωφρενικό πράγμα. Σχεδιάστηκε από φοιτητές από το Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Hefei και το αρχιτεκτονικό στούντιο Huainan Fangkai Decoration Project Co.

Η αρχιτεκτονική σύνθεση του κτιρίου περιλαμβάνει 2 μουσικό όργανο, τα οποία είναι φτιαγμένα σε κλίμακα 1:50 και είναι αντίγραφα πιάνου και βιολιού. Οι μορφές που επέλεξαν οι αρχιτέκτονες κατέστησαν δυνατό τον συνδυασμό συμβολισμού με χρηστικές λειτουργίες. Συγκεκριμένα, το σχήμα του πιάνου επέτρεψε την ποιοτική κατανομή του χώρου για το εκθεσιακό συγκρότημα, ενώ το σχήμα του βιολιού έκανε δυνατή την τοποθέτηση μιας σκάλας προς τις αίθουσες σε αυτό. Συνδυασμός αισθητικής με πρακτικές απαιτήσεις- αυτός είναι ο μεταμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική.

"Brokeback House"

Ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα μεταμοντερνισμού συνεχίζει να είναι το «Brokeback House», που βρίσκεται στην πολωνική πόλη Sopot. είναι μέρος ενός εμπορικού κέντρου και κατασκευάστηκε σύμφωνα με σχέδιο του Jacek Karnowski. Σκίτσα για το μελλοντικό κτίριο δημιουργήθηκαν από τους Pierre Dahlberg και Jan Chancer. Ο σκοπός του κτιρίου είναι αρκετά κοινός - να προσελκύσει νέους πελάτες. Κάποτε, το "Humpbacked House" έλαβε τον τίτλο της καλύτερης αρχιτεκτονικής ιδέας στην Πολωνία. Κύριο χαρακτηριστικότης καθορισμένης δομής είναι η πλήρης απουσία ευθειών γραμμών και σωστών γωνιών. Ακόμα και τα μπαλκόνια του είναι διαμορφωμένα νεραϊδόσπιτο, θα καταλάβετε αμέσως τι είναι ο μεταμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική.

Στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα, το καινοτόμο πνεύμα του μοντερνισμού και το διεθνές στυλ εξαντλήθηκαν. Αστικό περιβάλλονέγινε άβολα λόγω της φθηνής κατασκευής σπιτιών σχεδιασμένων στο πνεύμα του καθαρού ορθολογικού λειτουργισμού, δημιουργώντας ένα αίσθημα απόγνωσης, μονοτονίας και μονοτονίας. Στη δεκαετία του '70 στις ΗΠΑ, ως αντίδραση σε αυτό, εμφανίστηκαν τεράστια κτίρια, που ξεπερνούσαν σε κλίμακα τους γυάλινους ουρανοξύστες στο στυλ του Mies van der Rohe. Η κλίμακα τους δεν αντιστοιχούσε με κανέναν τρόπο στο ανθρώπινο σώμα και έμοιαζε περισσότερο με κάποιο είδος κοσμικού επιπέδου. Η λεία γυάλινη επιφάνεια των κτιρίων δεν είχε μια οριζόντια διαίρεση ορόφου προς όροφο που αποκαλύπτεται από το εξωτερικό, όπως συνέβαινε στους ουρανοξύστες Mies, αλλά με ολόκληρο το «σώμα» της αντανακλούσε τον ουρανό και τον περιβάλλοντα χώρο, εισχωρώντας σε μια παράλογη αλληλεπίδραση μαζί του.

Το παρόμοιο κτίριο, το Pacific Design Center στο Λος Άντζελες, που κατασκευάστηκε από τον Cesar Pelli από το 1971-76, βρίσκεται εντελώς έξω από το αστικό του πλαίσιο και θέτει τα δικά του πρότυπα κλίμακας. Αυτό είναι ένα τεράστιο μπλε γυάλινο κτίριο κατοίκους της περιοχήςπου ονομάζεται «μπλε φάλαινα». Στέκεται ανάμεσα στο χάος του απρόσωπου περιβάλλοντος του ως αντιμνημείο και, παρά το γιγάντιο μέγεθός του, δίνει την εντύπωση ενός εγκλωβισμένου θαλάσσιου τέρατος με γυαλιστερό υγρό μπλε δέρμα, που ανεξήγητα κατέληξε στον ανθρώπινο κόσμο. Όταν κάποιος κουράζεται από τα φορμαλιστικά κρύα κτίρια του «λευκού μοντερνισμού», τις τσιγκούνιες μορφές «μινιμαλιστικής αρχιτεκτονικής» του λειτουργισμού, τη λατρεία της τεχνολογίας και τις δομές «υψηλής τεχνολογίας», ορισμένοι αρχιτέκτονες προσπαθούν να αλλάξουν την επίσημη γλώσσα της αρχιτεκτονικής. , επιστρέφοντάς του μορφές περασμένων αιώνων, στολίδια αποκλεισμένα από την πρακτική, χρώμα και άλλα «έξτρα» στοιχεία. Αλλά θα ήταν λάθος να περιοριστεί η ουσία του νέου κινήματος σε μια νοσταλγική έκκληση στις ιστορικές μορφές του παρελθόντος, αν και έπαιξε μεγάλο ρόλο στη διαμόρφωση ενός νέου στυλ, που οι θεωρητικοί του ονομάζουν μεταμοντερνισμό. Το κύριο πράγμα που οι αρχιτέκτονες του μεταμοντερνισμού προσπάθησαν να επιστρέψουν στην αρχιτεκτονική είναι οι εικόνες που εκδιώχθηκαν από αυτήν πολλές δεκαετίες πριν, καθιστώντας την όχι απλώς μια διαδικασία δημιουργίας χωρικών δομών, αλλά μια μορφή τέχνης.

Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών,
Robert Mayer, 1980-1985
ΗΠΑ, Ατλάντα

Piazza d'Italia
Τσαρλς Μουρ, 1975-1980
ΗΠΑ, Νέα Ορλεάνη

Κτήριο κέντρου
επικοινωνιών και αλληλογραφίας
Καναδάς, Τορόντο

Οι αρχιτέκτονες του μεταμοντερνισμού προσπάθησαν να εισαγάγουν άλλους νόμους στην αρχιτεκτονική, εκτός από τη λειτουργική αντιστοιχία και τη μέγιστη απλοποίηση των βασικών μορφών - μυθοπλασία, φαντασία, θεατρικό παιχνίδι, περίπλοκες εικονιστικές ενώσεις. Μια άλλη ιδιότητα που διακρίνει τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική, ειδικά σε Ευρωπαϊκές χώρες- αυτή είναι μια συνειδητή επιθυμία να συνδέσουμε νέα κτίρια με το ιστορικό αστικό περιβάλλον, χωρίς να το χαλάσουμε με νέα εγκλείσματα, να αισθανθούμε το αστικό πλαίσιο των μελλοντικών κτιρίων. Αυτή η κατεύθυνση του μεταμοντερνισμού αποκαλείται μερικές φορές συμφραζόμενος. Η έκκληση στις ιστορικές μορφές στον μεταμοντερνισμό δεν είναι ποτέ της φύσης της άμεσης αναφοράς, αντίθετα, εμφανίζεται ένα παιχνίδι υπαινιγμών σε πρωτότυπα, κρυπτογραφημένους συμβολισμούς και σύνθετους συσχετισμούς.

Υπό αυτή την έννοια, χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η κατασκευή του Charles Moore, που προκάλεσε αίσθηση το 1977 - η Piazza d'Italia στη Νέα Ορλεάνη, το μέρος που επέλεξε η ιταλική κοινότητα της πόλης για να πραγματοποιήσει τα φεστιβάλ της - Η επιθυμία των πελατών -. να δημιουργήσει μια υλική ενσάρκωση της νοσταλγίας - ο αρχιτέκτονας εκπλήρωσε με τη μορφή ενός γκροτέσκου, δημιουργώντας ένα κολάζ κλασικών ευρωπαϊκών αρχιτεκτονικών μοτίβων, το οποίο βρίσκεται γύρω από έναν τεράστιο πέτρινο χάρτη της Ιταλίας. Η ίδια η διατύπωση του προβλήματος εδώ προκαθόρισε και δικαιολογούσε τη χρήση των εκλεκτικών μορφών για χάρη της δημιουργίας μιας καλλιτεχνικής εικόνας-σύνδεσης Ένα άλλο παράδειγμα μιας μεταμοντέρνας μη γραμμικής ερμηνείας των μορφών και των εικόνων της αρχιτεκτονικής του παρελθόντος είναι το έργο της τηλεφωνικής καμπάνιας της αμερικανικής τηλεγράφου (ATT). York, που ολοκληρώθηκε από τον διάσημο Αμερικανό αρχιτέκτονα Philip Johnson το 1978, ο οποίος στο παρελθόν είχε εργαστεί σε διεθνές στυλ με τον Mies.

Μουσείο Καλών Τεχνών,
Ρόμπερτ Μάγιερ
ΗΠΑ, Γεωργία

Marriott Hotel,
Σαν Φρανσίσκο
Καλιφόρνια

Συγκρότημα
εταιρικά κτίρια
Skyline, Σιγκαπούρη

Ο τεράστιος ουρανοξύστης χωρίζεται σύμφωνα με τους νόμους της κλασικής τάξης σε βάση, σώμα και στέμμα. Οι αναλογίες ολόκληρου του κτιρίου, η συμπύκνωση ή η αραιότητα της μάζας αντιστοιχούν στην ιδέα της αρχιτεκτονικής τάξης σχετικά με την κατανομή και την αντοχή του φορτίου. Το κάτω μέρος - η "βάση" - είναι σχεδιασμένο σε ανθρώπινη κλίμακα, που διευκολύνει την αντίληψη αυτού του ουρανοξύστη, το σώμα είναι ένα γυάλινο πρίσμα πλαισιωμένο από γκρι γρανίτη και το στέμμα ή το "κεφάλαιο" είναι ένα τεράστιο αέτωμα ενός περίεργο σχήμα με στρογγυλό κενό στη μέση. Κανένα μέρος του κτιρίου δεν αναπαράγει σε κλίμακα τμήματα μιας κλασικής στήλης. Θα φαινόταν τερατώδες. Αλλά στο επίπεδο του συστήματος των διαιρέσεων και των αναλογιών, δημιουργείται μια εικόνα που υπαινίσσεται ένα ήρεμο και καθαρό κλασικό. Μεταξύ των αρχιτεκτόνων του ευρωπαϊκού μεταμοντερνισμού, θα πρέπει να αναφέρουμε τουλάχιστον τέτοιους δασκάλους όπως ο Aldo Rossi, ο οποίος δημιούργησε ένα ενδιαφέρον έργο για ένα νεκροταφείο στη Μόντενα από την σκοπιά του πολεοδομικού σχεδιασμού (1974), τους αδελφούς Krie με τα πολεοδομικά έργα τους, Mario Ο Botta με τις ελβετικές βίλες του και τον Αυστριακό Hans Hollein - ένας καταπληκτικός δεξιοτέχνης του λεπτού στυλ μικρών αντικειμένων.

Συγκρότημα εμπορικών κτιρίων
κέντρο, Yamasaki και Roth,
ΗΠΑ, Νέα Υόρκη

Συγκρότημα
εταιρικά κτίρια,
Καναδάς, Μόντρεαλ

Συγκρότημα
αίθουσες συναυλιών,
Γαλλία, Παρίσι

Εταιρεία
Pan Pacific,
Καναδάς, Μόντρεαλ

Κτίριο με στυλ
σχεδιασμός χώρου
Καναδάς, Μόντρεαλ

Ο αρχιτέκτονας καταφέρνει να δημιουργήσει μια ατμόσφαιρα κάτι άγνωστο, μυστηριώδες, γεμάτο προσμονή για το επερχόμενο ταξίδι και την ανακάλυψη κάποιων μυστικών. Συχνά η αρχιτεκτονική του μεταμοντερνισμού επικρίνεται για το γεγονός ότι αντί να προχωρήσει, άρχισε να οδηγεί πίσω στην ιστορία, εξηγώντας αυτό με το φόβο για το μέλλον σε συνθήκες παγκόσμιων περιβαλλοντικών καταστροφών.
Αλλά το κύριο πλεονέκτημα του μεταμοντερνισμού είναι ότι η γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών έχει γίνει ασύγκριτα πλουσιότερη, οι όγκοι και οι συνθέσεις έχουν γίνει πιο εκφραστικές, η έννοια της ομορφιάς και της εικόνας έχει αποκατασταθεί ακόμη και σε σχέση με αυστηρά λειτουργικά κτίρια. Μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες, δείχνοντας σεβασμό στο ιστορικό και εθνική κληρονομιά, έχουν δημιουργήσει πολλά υπέροχα έργα για την ανοικοδόμηση ιστορικών τμημάτων πόλεων, αφομοιώνοντας σύγχρονα κτίρια στον ιστορικό ιστό της πόλης χωρίς φθορές στα κόμματα. Το κυριότερο όμως είναι ότι επέστρεψαν την αρχιτεκτονική στο μαντρί της τέχνης.

Ιστορικισμός
στυλ αυτοκρατορίας

2.4.1. Τυπολογία σύγχρονων πόλεων

Σημειώσαμε παραπάνω ότι το ζήτημα της σχέσης μεταξύ νεωτερικότητας και μετανεωτερικότητας δεν ολοκληρώνεται σε καμία περίπτωση. Όταν εξετάζουμε τις τάσεις αστικοποίησης στη μεταμοντέρνα εποχή, είναι σημαντικό να συνειδητοποιήσουμε ότι πολλές πόλεις αντιμετωπίζουν τις προκλήσεις του εκσυγχρονισμού.

Προέκταση της θεωρίας του Weber στην πραγματικότητα σήμερα, μπορούμε να σημειώσουμε την εμφάνιση νέων, άγνωστων για ιστορικούς λόγους στο προηγούμενους αιώνεςτύπους σύγχρονων πόλεων. Για να γίνει αυτό, αξίζει να κοιτάξετε την πόλη από ελαφρώς διαφορετικές οπτικές γωνίες, γεγονός που σας επιτρέπει να φανταστείτε πιο ρεαλιστικά τις διαδικασίες που συμβαίνουν σε αυτήν και τις κοινωνικές σχέσεις που αντιστοιχούν σε αυτές.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, ένα βιομηχανικό κέντρο είναι απλώς μια εργοστασιακή πόλη. Ο πυρήνας της ζωής τους είναι η μεγάλης κλίμακας βιομηχανική παραγωγή, η παραγωγή και η υπόλοιπη υποδομή είναι υποδεέστερη και εξ ολοκλήρου εξαρτημένη από τη σφαίρα της υλικής παραγωγής. Το εργοστάσιο βρίσκεται σε πυρετό, τα προϊόντα του δεν πωλούνται, ένα μεγάλο ατύχημα - όλα αυτά επηρεάζουν άμεσα αρνητικά την κοινωνική κατάσταση στην πόλη. Ξεχωριστά, θα πρέπει να σταθούμε στο φαινόμενο της λεγόμενης «κλειστής πόλης», δηλαδή μιας εργοστασιακής πόλης που βρίσκεται μακριά από πολυσύχναστους αυτοκινητόδρομους, σχεδόν πάντα στρατιωτική, με σύστημα διεκπεραίωσης εισόδου και εξόδου, πλήρως εξαρτώμενο από τις αμυντικές εντολές. Μια φορά κι έναν καιρό, αυτές οι πόλεις θεωρούνταν κύρους: η στέγαση, οι προμήθειες, η υλική υποστήριξη κ.λπ. ήταν καλύτερες, αλλά με την έναρξη της μετατροπής και επαναχρησιμοποίησης των αμυντικών βιομηχανιών, μια απότομη μείωση των αμυντικών παραγγελιών ή ακόμα και απλώς έλλειψη χρημάτων στον προϋπολογισμό για την πληρωμή ήδη ολοκληρωμένων προϊόντων, τέτοιες πόλεις έχουν ουσιαστικά γίνει όμηροι των πολιτικών που ακολουθεί το κράτος. Υπάρχουν κοινωνικές διαδικασίες και όλο το μπουκέτο κοινωνικές σχέσειςεπιδεινώνεται στο όριο.

Η εμπορική πόλη είναι μια περιοχή όπου παραδοσιακά πραγματοποιούνται εκθέσεις, εκθέσεις και σαλόνια για πολλά συνεχόμενα χρόνια. Απλώς θυμηθείτε την έκθεση Nizhny Novgorod ή την έκθεση στο Sorochintsy, εκθεσιακά συγκροτήματα στη Λειψία, τη Φιλιππούπολη, το Μπρνο, τα σαλόνια στο La Bourget, τον Zhukovsky, κ.λπ. πρόγραμμα, διαμονή των επισκεπτών, την εξυπηρέτησή τους, την αναψυχή και τη διασκέδασή τους, τις συνθήκες για διαπραγματεύσεις και τη σύναψη συμφωνιών και συμβάσεων, μεταφορές, επικοινωνίες και πολλά άλλα) και, έχοντας ολοκληρώσει μια έκθεση και συνοψίσει τα αποτελέσματά της, αρχίζει να προετοιμάζεται για την επόμενη εκ των προτέρων .

Μια πόλη λιμάνι, παραδείγματα της οποίας είναι το Άμστερνταμ, η Μασσαλία, η Οδησσός, το Μούρμανσκ και πολλές άλλες, είναι ένα σημείο μεταφόρτωσης αγαθών που εισάγονται και εξάγονται από μια χώρα, περιοχή, με δική της αποθήκη και υποδομή μεταφορών, βάση επισκευής, μετανάστευση πληθυσμού, φθηνή ψυχαγωγία , ένα μείγμα γλωσσών και πολλών άλλων, τονίζοντας τη μοναδικότητα και την πρωτοτυπία της πόλης του λιμανιού.

Μια πόλη-μουσείο ή τουριστικό κέντρο είναι επίσης ένα μοναδικό φαινόμενο στην ουσία του. Βενετία, Ρώμη, Πομπηία, Αθήνα, Αγία Πετρούπολη - ποτέ δεν ξέρεις ότι υπάρχουν τέτοιες υπαίθριες μουσειακές πόλεις που προσελκύουν χιλιάδες τουρίστες από όλο τον κόσμο. Σε τέτοιες πόλεις, πρώτα απ 'όλα, δίνεται προσοχή σε αρχιτεκτονικά συγκροτήματα, μουσεία, εκθέσεις, αλλά ταυτόχρονα - σε υπηρεσίες ξενοδοχείων και μεταφορών, καταστήματα και εγκαταστάσεις αναψυχής.

Μια πόλη θέρετρο είναι επίσης ένας ιδιαίτερος τύπος σύγχρονης πόλης, αφού τα πάντα σε αυτήν υπόκεινται στην αποκατάσταση και την αποκατάσταση της υγείας των επισκεπτών Τέτοιες πόλεις περιλαμβάνουν το Κάρλοβι Βάρι, τη Νίκαια, την Ευπατόρια. Η βιομηχανία λουτρικών υποδομών και αναψυχής κυριαρχεί σε τέτοιες πόλεις έναντι όλων των άλλων. Αυτό αφήνει το στίγμα του στις κοινωνικοοικονομικές σχέσεις και διαδικασίες.

Ένα επιστημονικό και πολιτιστικό κέντρο μπορεί επίσης να είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της πόλης. Το Tartu, το Cambridge, η Oxford συνδέονται κυρίως με το πανεπιστήμιο στην επικράτεια του οποίου βρίσκεται. Αλλά αυτά είναι επίσης βιβλιοθήκες, μουσεία, τυπογραφεία και εγκαταστάσεις υπολογιστών, επικοινωνίες, ξενώνες κ.λπ. Σε τέτοιες πόλεις υπάρχει ένα ιδιαίτερο μικροκλίμα σχέσεων και, κατά συνέπεια, μοναδικές κοινωνικές διαδικασίες.

Αξίζει να αναφέρουμε ξεχωριστά την πόλη της διασκέδασης, όπως το Λας Βέγκας, η Disney Land, κ.λπ., όπου πολυάριθμες εκπομπές και ψυχαγωγία εκτοπίζουν σχεδόν πλήρως όλες τις άλλες κοινωνικές σχέσεις των ανθρώπων.

Μια πόλη μπορεί να είναι ένα οικονομικό κέντρο μιας τεράστιας περιοχής, ή ακόμα και παγκόσμιας σημασίας, για παράδειγμα, Βασιλεία, Ζυρίχη κ.λπ. Περιλαμβάνει τράπεζες, ασφαλιστικές εταιρείες, επικοινωνίες, επιχειρηματικό και ξενοδοχειακό κέντρο, που έχουν δικό του σύστημακοινωνικές σχέσεις και διαδικασίες.

Τέλος, η πόλη μπορεί να ασκεί πρωτεύουσα, αντιπροσωπευτικές λειτουργίες, τοποθετώντας στην επικράτειά της υπουργεία και τμήματα, διοικητικά κέντρα, πρεσβείες και γραφεία αντιπροσωπείας ξένων κρατών, προξενεία και γραφεία ξένων εταιρειών.

2.4.2. Μεταβιομηχανική εποχή αστικοποίησης

Η μεγαλοπώληση στις πολύ ανεπτυγμένες χώρες έφτασε στα όριά της στα τέλη του εικοστού αιώνα και αυτό συμπίπτει με τη μετάβασή τους σε ένα νέο στάδιο ανάπτυξης - μεταβιομηχανικό. Εκδηλώνεται ξεκάθαρα η «αρχή της εξάντλησης» και η ποσοτική και χωρική επέκταση των μεγαλύτερων δυτικών οικισμών. Μεταβιομηχανική, δηλ. Η ανάπτυξη της επιστημονικής, τεχνολογικής και ηλεκτρονικής πληροφορίας, η οποία βρίσκεται σε πλήρη εξέλιξη σήμερα στη Δύση και επηρεάζει άμεσα ή έμμεσα και συνδέει τη Μη Δύση, έχει τα δικά της πρότυπα και τάσεις - οικονομικές, κοινωνικο-πολιτιστικές, εδαφικές-χωρικές αστικές ιδιότητες και τάξη. Τα βασικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξης δεν είναι μόνο η παραγωγή υψηλής τεχνολογίας και επιστημονικής-τεχνικής παραγωγής, αλλά και η παραγωγή ηλεκτρονικών, υπολογιστικών συστημάτων και μέσων πληροφόρησης και επικοινωνίας. Οι μετατοπίσεις από τη μαζική παραγωγή αγαθών στην εξίσου μαζική παραγωγή όλων των ειδών υπηρεσιών, πληροφοριών, γνώσεων συνοδεύονται από την αναδιάρθρωση των οικονομικών τομέων, την ανάπτυξη της «βιομηχανίας υπηρεσιών» και πολλούς μη παραγωγικούς τομείς που σχετίζονται με την επιστημονική και καλλιτεχνική δημιουργικότητα– ατομική και συλλογική. Όλες αυτές οι «μετατοπίσεις» προκαλούν την εμφάνιση νέων χωρικών μορφών οικισμού και νέων αστικών τάσεων.

Οι πιο πρόσφατες τεχνολογικές και επιστημονικές καινοτομίες και ανακαλύψεις κατέστησαν δυνατή τη μείωση της απασχόλησης στις υλικές βιομηχανίες, ειδικά στη μεταποίηση (όπου έχει σταθεροποιηθεί όπως ο αγροτικός τομέας) και να δημιουργήσουν συνθήκες για την ανάπτυξη του «τριτογενούς» και τη διαμόρφωση του «τεταρτοταγούς » και «πρωτοπαθείς» τομείς της οικονομίας, στους οποίους τεράστιο ρόλο έχουν η επιστήμη, ο πολιτισμός, η εκπαίδευση, η υγειονομική περίθαλψη, δηλ. «ανθρωπολογική επιταγή».

Η πληροφόρηση και η γνώση παλαιότερα, σε όλα τα προηγούμενα στάδια της αστικοποίησης, είχαν σημαντικό μερίδιο λειτουργιών και αρμοδιοτήτων, συμμετέχοντας στην παραγωγική διαδικασία. Αλλά στις μεταμοντέρνες συνθήκες δεν νοούνται ως ουσία που ενσωματώνεται σε διαδικασίες παραγωγής ή μέσα παραγωγής, αλλά ως άμεση παραγωγική δύναμη που γίνεται ο πιο σημαντικός παράγονταςσύγχρονη οικονομία. Οι βιομηχανίες που παράγουν προϊόντα γνώσης και πληροφόρησης, που παραδοσιακά ταξινομούνται ως «τεταρτοταγείς» ή «πενταδικοί» τομείς της οικονομίας, γίνονται πλέον ο πρωτογενής τομέας, εφοδιάζοντας την οικονομία με τον σημαντικότερο και σημαντικότερο πόρο παραγωγής.

Η ανάπτυξη θεμελιωδώς νέων τομέων της οικονομίας παρατηρείται στις δυτικές χώρες, τόσο σε μεγάλους αστικούς οικισμούς που έχουν δημιουργηθεί εδώ και καιρό, που στο παρελθόν χρησίμευαν ως υποστήριξη της βιομηχανικής ανάπτυξης, όσο και σε νέες τεχνοπόλεις και επιστημονικές πόλεις. Είναι με τους τελευταίους, με τις λειτουργίες τους, η κοινωνία - ενεργή δημιουργικές προσωπικότητεςσυνδέεται με τη μεταβιομηχανική εποχή και η κύρια ώθηση για πρόοδο προέρχεται από τέτοιες πόλεις.

Οι μη σύγχρονες βιομηχανίες και η ξεπερασμένη τεχνολογική παραγωγή ξαναχτίζονται, ενημερώνονται, μεταφέρονται σε νέα προάστια, πόλεις, ακόμη και αγροτικές περιοχές, σε άλλες χώρες - κυρίως αναπτυσσόμενες, ή απλώς εκκαθαρίζονται. Στο χώρο των παλαιών εργοστασίων και εργαστηρίων, ανεγείρονται σύγχρονα κτίρια για να στεγάσουν πολλά γραφεία, ιδρύματα, τράπεζες και άλλους οργανισμούς.

Η αποκέντρωση και η διαφοροποίηση της βιομηχανίας και ο διαρθρωτικός και τομεακός αναπροσανατολισμός της οδήγησαν σε απότομη μείωση του ρόλου της πόλης ως κέντρου βιομηχανικής παραγωγής. Στη θέση των χαμένων λειτουργιών και τομέων της οικονομίας, ενισχύθηκαν άλλοι - χρηματοοικονομικοί, τραπεζικοί, διαχειριστικοί, ερευνητικοί, εκπαιδευτικοί, πολιτιστικοί και ψυχαγωγικοί.

Στις Ηνωμένες Πολιτείες, οι οποίες ήταν οι πιο επιτυχημένες στην αναδιάρθρωση των παλαιών βιομηχανιών και στην ανάπλαση ιστορικών περιοχών, οι νέες επιχειρηματικές περιοχές στο κέντρο της πόλης έχουν λάβει ειδικά ονόματα - στο κέντρο της πόλης. Πρόκειται για τεράστιους τσιμεντένιους ομίλους γραφείων και εμπορικών κέντρων με διάφορες μεταβάσεις μεταξύ ουρανοξυστών (υπόγειο και υπέργειο) και τεχνητό κλίμα στο εσωτερικό. Στην αμερικανική πολεοδομία, μια σειρά από συγκεκριμένα ονόματα έχουν αναπτυχθεί και χρησιμοποιηθεί για νέες χωρικές αστικές μορφές, για παράδειγμα, εμπορικά κέντρα, τα οποία, εκτός από καταστήματα, διαθέτουν όλα τα απαραίτητα για επαγγελματικές συναντήσεις, αναψυχή, ψυχαγωγία, καθώς και βιβλιοθήκες, εκκλησίες. , οι κινηματογράφοι, οι αίθουσες δεξιώσεων, τα νομικά γραφεία, οι κλινικές, οι πισίνες και τα γυμναστήρια ονομάζονται εμπορικά κέντρα. Δηλαδή, πρόκειται για μοναδικές μίνι πόλεις κάτω από μια στέγη.

Παράλληλα, σε μια σειρά από πόλεις δημιουργούνται διάφοροι σύλλογοι πόλεων, σκοπός των οποίων είναι η διατήρηση της ιστορικής κληρονομιάς. Εάν είναι δυνατόν, προσπαθήστε να ανακατασκευάσετε, να ενημερώσετε, να εξοπλίσετε και να γεμίσετε παλιές γειτονιές με νέες πραγματικές λειτουργίες και σκοπούς. Ή, με άλλα λόγια, «επέστρεψε την πόλη στο άτομο και το άτομο στην πόλη» - αυτή είναι η διατριβή που προτάθηκε στα τέλη της δεκαετίας του 1970 από το Κέντρο του ΟΗΕ για Ανθρώπινες Εγκαταστάσεις, το οποίο στοχεύει στη δημιουργία ευνοϊκών συνθηκών στις πόλεις για τη γενική η ανθρώπινη ζωή και η εκδήλωση της ζωτικότητας του ατόμου .

Η ιστορία μοιάζει να επαναλαμβάνεται. Στα τέλη του 19ου αιώνα, η βιομηχανική άνθηση και ο «καπνός των καμινάδων εργοστασίων» δημιούργησαν απαισιοδοξία για την αστική ανάπτυξη και το μέλλον των πόλεων και ταυτόχρονα συνέβαλαν στην εμφάνιση ενδιαφέρουσες θεωρίες και σχέδια για την κατασκευή κήπων. πόλεις. Στις μέρες μας, η σύγχρονη, εντατική αστική διαδικασία αναγκάζει τους πολεοδόμους και το αστικό κοινό να θέσουν και να λύσουν το πρόβλημα της διατήρησης των «πραγματικών πόλεων». Τους κοινές δραστηριότητεςαποσκοπεί στο να διασφαλίσει ότι, ολοκληρώνοντας και ανοικοδομώντας τον αστικό χώρο που αναπτύχθηκε εδώ και πολλούς αιώνες, δεν καταστέλλει τον υπάρχοντα και ενώ προωθεί την καινοτομία, δεν καταστρέφει τον κύριο σκοπό της πόλης - τη διαμόρφωση, τη διανομή και την επέκταση τον κοινωνικό-πολιτιστικό χώρο, αστική κουλτούρα, αστικός τρόπος ζωής.

Βολικοί όσο και απαραίτητοι, άνετα σύγχρονοι αυτοκινητόδρομοι, προάστια με μονοκατοικίες ή διώροφες κατοικίες και διαμορφωμένους χώρους, ακόμη και πολυλειτουργικά «εμπορικά κέντρα» που εμφανίστηκαν παντού τις τελευταίες δεκαετίες δεν είναι φυσικά πραγματικές πόλεις. Αποτελούν απλώς τη συνέχεια μιας μακροχρόνιας πόλης, κατ' αρχήν, μιας καλά οργανωμένης και αυτορυθμιζόμενης «αστικής επικράτειας» και «αστικού περιβάλλοντος», που γίνεται όλο και πιο εκτεταμένο, συλλαμβάνοντας διαδοχικά αχανείς χώρους. Τους περαιτέρω ανάπτυξηοδηγεί στη διαμόρφωση τεράστιων συνεχών αστικοποιημένων περιοχών - νέων αστικών χωρικών μορφών οικισμού. Στις Ηνωμένες Πολιτείες, η προαστικοποίηση έχει αποκτήσει τη μεγαλύτερη κλίμακα και τώρα ονομάζεται «αντιαστικοποίηση». Στα προάστια, έως και το 50% του πληθυσμού ζει σε μονοκατοικίες, γεγονός που έδωσε στους αστούς τη βάση να ονομάσουν το σημερινό στάδιο αστικοποίησης στις Ηνωμένες Πολιτείες σχηματισμό ενός «προαστιακού πολιτισμού» με τη δική του οργάνωση και αυτο- αναγνώριση, κανόνες και κανόνες συμπεριφοράς και ζωής.

Στη Δύση, η «εξάπλωση» της αστικοποίησης και η ενίσχυση των επιπτώσεών της σε ολόκληρη την επικράτεια των πολύ ανεπτυγμένων χωρών είναι ο πιο σημαντικός δείκτης σύγχρονη ανάπτυξη. Η αγροτική συνιστώσα, έχοντας μειωθεί σημαντικά, δεν έρχεται πλέον σε αντίθεση με την πόλη ως ιδιαίτερο, συγκεκριμένο κοινωνικό φαινόμενο, γιατί η ίδια ανακατασκευάζεται ή έχει ήδη ξαναχτιστεί κατ' εικόνα και ομοίωση της πόλης. Μια αλλαγή στον τύπο αστικοποίησης - η μετάβαση από το βιομηχανικό στο μεταβιομηχανικό στάδιο οδηγεί στην εξαφάνιση των «διαφορών» στην ανάπτυξη της «πόλης» και της «μη αστικής περιφέρειας» και στην άρση των προβλημάτων της αντιπολίτευσης μεταξύ πόλης και υπαίθρου.

Βασικές έννοιες της ενότητας περιεχομένου «Η θέση της πόλης σε διαδικασίες μετάβασης»

Η εικόνα μιας πόλης είναι μια γενική νοητική εικόνα του εξωτερικού φυσικό κόσμοπόλεις.

Τα αστικά συστήματα αποτελούν αντικείμενο μελέτης που εστιάζει στη σχέση μεταξύ μιας πόλης και της γύρω περιοχής.

Ένα αστικό σύστημα πρωτευόντων είναι ένα αστικό σύστημα όπου μια πόλη, συνήθως η εθνική πρωτεύουσα, συγκεντρώνει έναν δυσανάλογα μεγάλο όγκο πληθυσμού και οικονομικής δραστηριότητας.

Ένα ισορροπημένο αστικό σύστημα είναι ένα αστικό σύστημα όπου κάθε πόλη στην αστική ιεραρχία είναι σχετικά πιο αδύναμη από αυτή που βρίσκεται πάνω της και σχετικά μεγαλύτερη από αυτή που βρίσκεται πάνω από αυτήν.

Ένα διακρατικό αστικό σύστημα είναι ένα αστικό σύστημα που ορίζεται από πόλεις σε διαφορετικά κράτη που συνδέονται με διάφορους οικονομικούς δεσμούς, κυρίως στους τομείς των υπηρεσιών και του χρηματοπιστωτικού τομέα.

Η αστικοποίηση είναι ένας πολυκεντρικός οικισμός με πολλά εξίσου ισχυρά κέντρα πόλεων.

Η αποαστικοποίηση (αντιαστικοποίηση) είναι η διαδικασία της διάβρωσης, της μείωσης του αριθμού των πόλεων (η αντίθετη διαδικασία αστικοποίησης).

Προαστιακός είναι η διαδικασία ανάπτυξης και ανάπτυξης της προαστιακής περιοχής των μεγάλων πόλεων (που προέρχεται από το προάστιο (αγγλικά - subarb).

Η Μεγαλόπολη είναι ο μεγαλύτερος αστικός οικισμός που προέκυψε ως αποτέλεσμα της επέκτασης των περιαστικών περιοχών και της συγχώνευσης σημαντικού αριθμού γειτονικών αστικών οικισμών.

Οι παγκόσμιες πόλεις είναι τα μεγαλύτερα κέντρα του κόσμου, τόποι συγκέντρωσης των σημαντικότερων οικονομικών, χρηματοοικονομικών, πολιτικών λειτουργιών, που καταλαμβάνουν στρατηγικές θέσεις στην παγκόσμια οικονομία. Συγκεντρώνουν λειτουργίες διοίκησης και εταιρείες παροχής υπηρεσιών υψηλού επιπέδου που επικεντρώνονται σε παγκόσμιες αγορές.

Η Τεχνόπολη είναι ένας τύπος πόλης με υψηλή συγκέντρωση βιομηχανιών υψηλής τεχνολογίας και τεχνολογιών πληροφοριών.

Το τεχνολογικό πάρκο είναι ένας τύπος πόλης με υψηλό βαθμό συγκέντρωσης παραγωγικών εγκαταστάσεων, η βιομηχανική ανάπτυξη των οποίων οφείλεται στην αυξημένη παραγωγικότητα της εργασίας και στον κύκλο εργασιών των παραγωγικών περιουσιακών στοιχείων.

Η Science city είναι ένας τύπος πόλης με υψηλό βαθμό συγκέντρωσης άκρως εξειδικευμένων ακαδημαϊκών επιστημών.

Ερωτήσεις δοκιμής για αυτοδιδασκαλία στην ενότητα περιεχομένου «Η θέση της πόλης σε διαδικασίες μετάβασης»

Επεκτείνετε τη σχέση μεταξύ των εννοιών «τρόπος ζωής», «πρότυπο ζωής», «ποιότητα ζωής», «τρόπος ζωής».

Ποιανού το όνομα συνδέεται με την εμφάνιση της επιστημονικής μελέτης των «εικόνων πόλεων»; Περιγράψτε τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της επιστημονικής ιδέας.

Ποιες είναι οι κύριες διαφορές μεταξύ της «πόλης ως μηχανής» και της «πόλης του οργανισμού», της «πόλης-παζάρι» και της «πόλης-ζούγκλας»;

Ονομάστε τους κύριους τύπους του σύγχρονου συστήματος πόλεων.

Ποια είναι τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των «παγκόσμιων πόλεων»;

Ποιες πόλεις της Ουκρανίας μπορούν να διεκδικήσουν τον «τίτλο» μιας παγκόσμιας πόλης; Να αιτιολογήσετε την άποψή σας.

Πώς αντικατοπτρίζεται η τάση της «παγκοσμιοποίησης» των μεγαλύτερων πόλεων του κόσμου στην πόλη σας;

Τι είναι η «τεχνόπολη»; Περιγράψτε αυτή τη μορφή μιας σύγχρονης πόλης.

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του χώρου αστικής αλληλεπίδρασης;

Υποδείξτε επιλογές που σχετίζονται με την πόλη

Η εικόνα της πόλης ως υποκειμενική εικόνα

Ανακαλύψτε τις λειτουργίες της εικόνας της πόλης

Ποια είναι η ουσία της πόλης ως προϊόν επικοινωνίας;

Να αναφέρετε τα θέματα της αστικής επικοινωνίας.

Επεκτείνετε την έννοια της «παγκόσμιας πόλης»

Υποδείξτε τους λόγους για την εμφάνιση των «παγκόσμιων πόλεων»

Καταγράψτε τα χαρακτηριστικά του τρόπου ζωής της «παγκόσμιας πόλης».

Περιγράψτε τους τύπους «πόλης πληροφοριών»: τεχνόπολη, επιστημονική πόλη, τεχνόπάρκο

ΘΕΜΑΤΑ ΔΟΚΙΜΙΑΣ

Ο προσωπικός μου αστικός χώρος: πού θα πήγαινα τους καλεσμένους μου για να τους συστήσω την πόλη και να τους πω για μένα;

Το σπίτι μου: η σημασία (νόημα) και το νόημα (λειτουργία) του στη ζωή μου

Θετικά και αρνητικά συναισθήματα που μου ξυπνά η πόλη

Τι σημαίνει για μένα εξοχική κατοικία;

Πόλη των ονείρων μου

Η πόλη είναι ο συνομιλητής μου: τι και σε ποια γλώσσα μιλάω στην πόλη;

Πώς επηρεάζει η πόλη τη συμπεριφορά και τις σχέσεις μου με άλλους ανθρώπους;

Παράγοντες χωρικής κινητικότητας ή τι με κάνει να επισκέπτομαι αυτά τα μέρη;

Οι γείτονές μου: τι ξέρω για αυτούς, πώς και γιατί σχετίζομαι μαζί τους;

Τι νόημα έχει για μένα η έκφραση: «Κάνει τον αέρα της πόλης ελεύθερο;»

Η γλώσσα της υποκουλτούρας μου: τι και πώς μιλάω με αυτούς που είναι κοντά μου «στο πνεύμα»;

Ποια προβλήματα μου μπορώ να χαρακτηρίσω ως «αστικά»;

ΠΕΡΙΛΗΨΗ ΘΕΜΑΤΑ

Εικόνες πόλεων στις καλές τέχνες και τη μυθοπλασία

Η στάση απέναντι στις πόλεις στην ιστορία

Συμβολισμός αστικής αρχιτεκτονικής

Κοινωνικά προβλήματα των πόλεων, ή τι καταγγέλλουν οι πολίτες

Στάσεις απέναντι στην πόλη διαφόρων στάτους και ιδεολογικές (πολιτιστικές, εκπαιδευτικές, πολιτικές, θρησκευτικές) ομάδες

Πόλη και υγεία: ιατρικές πτυχές της αστικής ζωής

Οικολογία αστικού περιβάλλοντος

Η θρησκευτική ανοχή ως χαρακτηριστικό της ζωής της πόλης

Η εικόνα της πόλης στη χριστιανική παράδοση

Η αστική λαογραφία ως αντικείμενο κοινωνιολογικής έρευνας

Δημοσίευση: 6 Δεκεμβρίου 2007

Μεταμοντερνισμός

ΜΕΤΑΜΟΝΤΕΡΝΙΣΜΟΣ(Αγγλικά) - κατεύθυνση στην ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ και την τέχνη των αναπτυγμένων καπιταλιστικών χωρών του δεύτερου μισού. Δεκαετία 70-αρχές δεκαετία του '80 ΧΧ αιώνα Δεν υπάρχει ενιαίος ορισμός του μεταμοντερνισμού στη δική μας και ξένη επιστήμη. Ο πιο αποδεκτός ορισμός του μεταμοντερνισμού είναι ως ένα κίνημα που αντιτίθεται στον μοντερνισμό και διεκδικεί να τον αντικαταστήσει, κάτι που διακρίνει τον μεταμοντερνισμό από τον νεο-αβανγκαρντισμό ή τον ύστερο μοντερνισμό που υπάρχει ταυτόχρονα με αυτόν, που αναπτύσσει με συνέπεια μοντερνιστικές έννοιες. Ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1975 από τον C. Jencks, υπονοώντας την αντίθεση στον μοντερνισμό της «νέας» αρχιτεκτονικής.

Κτήριο Δημαρχείου στη Μισισάουγκα, Καναδάς. Χτισμένο σε μεταμοντέρνο στιλ, αποκαλύπτει την έννοια μιας "φουτουριστικής φάρμας": Montrealais ("GNU Free Documentation License")

Μεταμοντερνισμόςείναι ένα διεθνές στυλ στην αρχιτεκτονική. Τα πρώτα έργα εμφανίστηκαν το 1950. Ο μεταμοντερνισμός συνεχίζει να επηρεάζει την αρχιτεκτονική σήμερα. Ο μεταμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική θεωρείται ως επιστροφή στο «πνεύμα, στολίδι και σημάδι». Αυτή είναι μια απάντηση στον φορμαλισμό του Διεθνούς Στυλ. Οι πιο συχνά διακηρυγμένες ιδέες του μεταμοντέρνου κινήματος μπορούν να εντοπιστούν στην αρχιτεκτονική. Οι λειτουργικοί και διαμορφωτικοί χώροι του μοντερνισμού αντικαθίστανται από την αισθητική ποικιλομορφία: τα στυλ συγκρούονται, σχηματίζονται για χάρη της φόρμας και νέες απόψεις για οικεία στυλ και χώρους γύρω.

Κλασικά παραδείγματα μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής είναι: Liver House Γκόρντον Μπάνσαφτή το κτίριο Seagram Mies van de Rooye, καθώς και κτίρια Λε Κορμπιζιέή έργα εκπροσώπων του κινήματος Bauhaus. Μεταβατικά παραδείγματα μεταμοντέρνας αρχιτεκτονικής είναι το Κτήριο Πόρτλαντ του Μάικλ Γκρέιβς στο Πόρτλαντ του Όρεγκον και το κτήριο Sony του Φίλιπ Τζόνσον (αρχικά το κτήριο AT&T) στο Νέα Υόρκη, που δανείστηκε στοιχεία και σημάδια από το παρελθόν, και πρόσθεσε ξανά χρώμα και συμβολισμό στην αρχιτεκτονική. Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική είναι εμπνευσμένη από το Las Vegas Strip. Ρόμπερτ ΒεντούριΚαι Ντενίζ Σκοτ ​​Μπράουνμελέτησαν την αρχιτεκτονική αυτής της περιοχής και στο βιβλίο τους «Lessons Learned in Las Vegas», δημοσίευσαν τα αποτελέσματα της έρευνάς τους, όπου σημείωσαν την κοινότητα και την καθολικότητα της αρχιτεκτονικής.

Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική ονομάζεται επίσης νεοεκλεκτικισμός, όπου το στολίδι επανήλθε στις προσόψεις, αντικαθιστώντας τον επιθετικό, χωρίς διακόσμηση μοντερνισμό. Αυτός ο εκλεκτικισμός συχνά συνδυάζεται με τη χρήση λοξών γωνιών και ασυνήθιστων επιφανειών. Τα πιο διάσημα κτίρια που χτίστηκαν σε αυτό το στυλ είναι η Κρατική Πινακοθήκη της Στουτγάρδης (Κτίριο της Νέας Κρατικής Πινακοθήκης) και η Piazza D'Italia του Charles Willard Moore, καθώς και το Κοινοβούλιο της Σκωτίας στο Εδιμβούργο.

Οι μοντερνιστές αρχιτέκτονες θεωρούσαν τα μεταμοντέρνα κτίρια χυδαία και αυθαίρετα διακοσμημένα με αυθαίρετα. Οι μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες αποκαλούσαν τα μοντερνιστικά κτίρια άψυχα και άγευστα. Στόχος του μοντερνισμού είναι η ελάχιστη και φυσική χρήση υλικού, η απουσία στολιδιού, ενώ ο μεταμοντερνισμός είναι η απόρριψη των αυστηρών κανόνων που έθεσαν οι πρώτοι μοντερνιστές, η αφθονία στη χρήση κατασκευαστικών τεχνολογιών, γωνιών και στιλιστικών σημάτων.

Σύνδεση με άλλα στυλ.

Κτήριο Seagram, φωτογραφία από την ιστοσελίδα
www.archpaper.com

Βιβλιοθήκη San Antonio, Τέξας, φωτογραφία: Zereshk- http://en.wikipedia.org/wiki/User:Zereshk, ("GNU Free Documentation License")

Στο τελευταίο τέταρτο του 20ου αιώνα, εμφανίστηκαν νέες κατευθύνσεις, καθώς οι αρχιτέκτονες άρχισαν να απομακρύνονται από το σχέδιο, το οποίο ήταν αρκετά βαρετό, ορισμένοι μάλιστα το θεώρησαν δυσάρεστο. Αυτοί οι αρχιτέκτονες κοίταξαν στο παρελθόν, χρησιμοποιώντας παλιές τεχνικές σχεδιασμού κτιρίων, συνδυάζοντάς τις μεταξύ τους (ακόμη και μερικές φορές αρκετά δυσαρμονικά) για να δημιουργήσουν νέες τεχνικές για το σχεδιασμό κτιρίων. Ο μεταμοντερνισμός δεν επανέφερε απλώς στήλες και άλλα στοιχεία του προμοντέρνου σχεδιασμού, όπως έγινε στο νέο κλασική αρχιτεκτονική, ενώ προσαρμόζει κλασικά ελληνικά και ρομανικά στοιχεία. Στον μοντερνισμό, ως στοιχείο σχεδιασμού, αντικαταστάθηκε κονσόλα, ή εντελώς μεταμφιεσμένα από αναρτημένες ημιδιαφανείς κατασκευές πρόσοψης. Η αναβίωση της στήλης έγινε περισσότερο για αισθητικούς λόγους παρά για τεχνολογική αναγκαιότητα. Τα μοντερνιστικά πολυώροφα κτίρια έγιναν σε μεγάλο βαθμό μονολιθικά, με μια ποικιλία σχεδιαστικών στοιχείων από το θεμέλιο μέχρι την οροφή, και στις περισσότερες περιπτώσεις, μια ανεξάρτητη μεταλλική σφραγίδα που υψωνόταν κατευθείαν από το έδαφος, χωρίς οπτικά οριζόντια στοιχεία. Για παράδειγμα, ο σχεδιασμός των κτιρίων του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου από τον Minoru Yamasaki.

Βλέπουμε μια επιστροφή στο «πνεύμα, στολίδι και σήμα» σε παλιά κτίρια με διακοσμητικές προσόψεις από τερακότα, μπρούτζινα ή ατσάλινα διακοσμητικά στοιχεία των περιόδων Beaux Arts και Art Deco. Στα μεταμοντέρνα σχέδια υπάρχει ένας αντιφατικός συνδυασμός στοιχείων διάφορα στυλσε μεγάλες ποσότητες.

συμφραζομενισμός- μια κατεύθυνση στη φιλοσοφία στα τέλη του 20ού αιώνα, η οποία είχε μεγάλη επιρροή στην ιδεολογία του μεταμοντερνισμού συνολικά. Ο συμφραζόμενος δηλώνει ότι όλη η γνώση είναι ευαίσθητη στο πλαίσιο. Αυτή η ιδέα αναπτύχθηκε περαιτέρω - η γνώση δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί χωρίς να ληφθεί υπόψη το πλαίσιο. Αυτές οι αρχές επηρέασαν τη μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική.

Μεταμοντερνισμός

Κτήριο Δημαρχείου στη Μισισάουγκα, Καναδάς. Χτισμένο σε μεταμοντέρνο στιλ, αποκαλύπτει την έννοια μιας «φουτουριστικής φάρμας».

Μεταμοντέρνο κίνημαξεκίνησε στην Αμερική τις δεκαετίες του 1960 και του 1970 και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη και τον υπόλοιπο κόσμο. Ο μεταμοντερνισμός ή, όπως αποκαλείται επίσης «όψιμος μοντερνισμός», εμφανίστηκε ως αντίδραση στον μοντερνισμό. Μερικές φορές ο μεταμοντερνισμός προσπαθεί να παραθέσει παλιά αρχιτεκτονικά στυλ, συχνά πολλές φορές ταυτόχρονα. Σε αντίθεση με τον μοντερνισμό, ο μεταμοντερνισμός δημιουργεί κτίρια λαμβάνοντας υπόψη το πλαίσιο στο οποίο είναι χτισμένα.

Ο μεταμοντερνισμός εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα των αποτυχιών της μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής. Η γοητεία της με τη λειτουργικότητα και τα οικονομικά κτίρια συνεπαγόταν την εγκατάλειψη των διακοσμητικών στοιχείων και κατά συνέπεια τα κτίρια ήταν εντελώς γυμνά. Οι μεταμοντέρνοι κατάλαβαν ότι τα κτίρια δεν ανταποκρίνονταν στις ανάγκες των ανθρώπων για άνεση, τόσο σωματικά όσο και οπτικά.

Δεν έλαβε υπόψη του την επιθυμία των ανθρώπων για ομορφιά. Το πρόβλημα προέκυψε όταν αρκετές μονότονες κατοικημένες περιοχές απλώς μετατράπηκαν σε φτωχογειτονιές. Και ο μεταμοντερνισμός αναζήτησε μια θεραπεία για να το θεραπεύσει μέσω της χρήσης στολιδιών και διακοσμήσεων. Η μορφή καθορίζεται ήδη όχι μόνο από τις λειτουργικές της απαιτήσεις, αλλά και από τις επιθυμίες του αρχιτέκτονα.

Ρόμπερτ Βεντούρι

Ο Ρόμπερτ Βεντούρι ήταν στην αρχή αυτού του κινήματος. Το βιβλίο του Complexities and Contradictions in Architecture (έκδοση 1966) ήταν ένα εγχειρίδιο για το μεταμοντερνιστικό κίνημα στην αρχιτεκτονική και ήταν μια σοβαρή κριτική στον κυρίαρχο τότε λειτουργικό μοντερνισμό.

Ο περίφημος αφορισμός «Less is more» Βεντούριτο άλλαξε: «Αν λιγότερο, τότε πιο λυπηρό».

Μαζί με τους μεταμοντέρνους, αναζήτησε μια ευκαιρία να επαναφέρει τη διακόσμηση στο σχεδιασμό των κτιρίων. Εξήγησε αυτό και την κριτική του στον μοντερνισμό στο έργο του Complexities and Contradictions: Οι αρχιτέκτονες μπορεί να τα θρηνούν ή να προσπαθούν να τα αγνοήσουν (εννοεί τη διακόσμηση ενός κτιρίου) ή ακόμη και να προσπαθήσουν να τα καταργήσουν, αλλά δεν θα φύγουν. Δεν θα φύγουν για πολύ γιατί οι αρχιτέκτονες δεν έχουν τίποτα να τους αντικαταστήσουν.

Ρόμπερτ Βεντούριήταν στην πρώτη γραμμή της αντίστασης στη μοντερνιστική αρχιτεκτονική. Τα δύο βιβλία του, Complexities and Contradictions in Architecture (1966) και Lessons from Las Vegas (1972), κατέδειξαν τέλεια τους στόχους του μεταμοντερνισμού. Συνέγραψε το τελευταίο βιβλίο με τη σύζυγό του Ντενίζ Σκοτ ​​Μπράουν και τον Στίβεν Ιζενούρ.

Ενώ ο συγγραφέας του Lessons from Las Vegas δηλώνει ότι τα διακοσμητικά στοιχεία «προσαρμόστηκαν στις υπάρχουσες απαιτήσεις για διαφορετικότητα και κοινωνικοποίηση», ο Venturi σημειώνει τη σημασία ενός κτιρίου που ανταποκρίνεται στις ανάγκες των ανθρώπων (συμπεριλαμβανομένων των μη λειτουργικών στοιχείων του κτιρίου). Ο πλουραλισμός στην αρχιτεκτονική πρέπει να αντανακλά αυτή τη φύση της σύγχρονης κοινωνίας. Ο πλουραλισμός αντηχεί στο έργο των μεταμοντέρνων αρχιτεκτόνων, που αγωνίζονται για διαφορετικότητα στα έργα τους. Ο Βεντούρι αναπολεί στο δοκίμιό του «Άποψη από το Campidoglio»: Όταν ήμουν νέος εξαιρετικοί αρχιτέκτονεςανέδειξε τη λογική και την πρωτοτυπία της δουλειάς τους... σήμερα δεν ισχύει αυτό. Όπου οι μοντερνιστές είναι ισχυροί στη λογική, εμείς είμαστε ισχυροί στη διαφορετικότητα.

Μεταμοντερνισμόςμε την ποικιλομορφία του είναι ευαίσθητη στο πλαίσιο και την ιστορία του κτιρίου, καθώς και στις απαιτήσεις του πελάτη. Οι μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες λαμβάνουν υπόψη γενικές απαιτήσειςστα κτίρια της πόλης και στα περίχωρά τους ενώ εργάζονταν στο έργο. Για παράδειγμα, το παραλιακό σπίτι του Frank Gehry στη Βενετία, τα γύρω σπίτια έχουν το ίδιο έντονο χρώμα. Αυτή η ευαισθησία είναι ξεκάθαρα ορατή στα μεταμοντερνιστικά κτίρια.

Στόχοι και χαρακτηριστικά

Στόχοι του Μεταμοντερνισμού, συμπεριλαμβανομένης της αντιμετώπισης των προβλημάτων του μοντερνισμού, της συσχέτισης του νοήματος με την ασάφεια και την ευαισθησία στο πλαίσιο του κτιρίου, είναι εντυπωσιακά ενοποιημένα για μια ομάδα κτιρίων που σχεδιάστηκαν από αρχιτέκτονες που δεν συνεργάστηκαν ποτέ μεταξύ τους. Ο στόχος, ωστόσο, είναι να δημιουργηθεί χώρος για διαφορετικές ενσαρκώσεις, όπως φαίνεται από τα πολυάριθμα κτίρια που χτίστηκαν σε αυτό το στυλ.

Χαρακτηριστικά του Μεταμοντερνισμούεκφράζονται διαφορετικά. Αυτά περιλαμβάνουν τη χρήση γλυπτικών μορφών, στολιδιών, ανθρωπομορφισμού και υλικών που δημιουργούν οπτικές ψευδαισθήσεις. Αυτά τα φυσικά χαρακτηριστικά συνδυάζονται με εννοιολογικά χαρακτηριστικά νοήματος. Αυτά τα χαρακτηριστικά νοήματος περιλαμβάνουν: πλουραλισμό, διπλή κωδικοποίηση, εναέρια στηρίγματα και ψηλά ταβάνια, ειρωνεία και παράδοξο, και συμφραζόμενο.

Μουσείο Abteiberg

Γλυπτικές μορφές, όχι απαραίτητα βιολογικά, δημιουργήθηκαν με πολύ μεράκι. Αυτό φαίνεται στο παράδειγμα του Μουσείου Abteiberg, του αρχιτέκτονα Hans Hollein (1972-1982). Αυτό είναι ένα συγκρότημα κτιρίων, εντελώς διαφορετικό. Το σχήμα κάθε κτιρίου δεν έχει τίποτα κοινό με τις άκαμπτες μορφές του μοντερνισμού. Αυτές οι μορφές είναι γλυπτικές, μερικές φορές ακόμη και παιχνιδιάρικες. Αυτές οι φόρμες δεν περιορίζονται στο ελάχιστο, κατασκευάζονται και δημιουργούνται για χάρη της ίδιας της φόρμας. Τα στοιχεία του κτιρίου συνδυάζονται πολύ οργανικά μεταξύ τους, γεγονός που ενισχύει μόνο το αποτέλεσμα.

Δημόσια ρεσεψιόν στο Πόρτλαντ, φωτογραφία: http://www.flickr.com/photos/dff/101905086/ |Ημερομηνία=Μεταφόρτωση στο flickr στις 21 Μαρτίου 2006 |Συντάκτης= |Άδεια=Creative Commons Attribution ShareAlike 2.0 License)

Robinson's General Store, Fashion Island (William Pereira, 1967), ένα παράδειγμα του ισπανικού μεταμοντερνισμού.

Μετά από πολλά χρόνια λήθης, η διακόσμηση επανήλθε στο σχεδιασμό κτιρίων. Σπίτι Φρανκ Γκέριστη Βενετία (1986) διακοσμείται με μεγάλο αριθμό διαφορετικών στοιχείων που στον μοντερνισμό θα θεωρούνταν περιττά και περιττά. Τα κούτσουρα χρησιμοποιούνται κυρίως για διακόσμηση. Τα κούτσουρα στο επάνω μέρος δεν υπάρχουν για να υποστηρίξουν το παράθυρο. Ωστόσο, το γεγονός ότι θα μπορούσαν να αντικατασταθούν με σχεδόν αόρατα νύχια κάνει την παρουσία τους ακόμα πιο διακοσμητική.

Η διακόσμηση του κτιρίου της δημόσιας υποδοχής στο Πόρτλαντ (1980) είναι ακόμη πιο εντυπωσιακή. Τα δύο τριγωνικά σχήματα που προεξέχουν είναι πολύ όμορφα, υπάρχουν για αισθητική.

Ο μεταμοντερνισμός, με την ευλαβική του στάση στο πλαίσιο του κτιρίου, λαμβάνει υπόψη του τις απαιτήσεις του ανθρώπου στο κτίριο. Για παράδειγμα, το νεκροταφείο Brion Vega (1970-72) του Carlo Scarpa.

Απαιτήσεις για ένα τέτοιο κτίριο- πρόκειται για μια επίσημη και σοβαρή ατμόσφαιρα, αλλά όχι καταπιεστική με κανέναν τρόπο. Ο σχεδιασμός του Scarpa επιτυγχάνει επισημότητα μέσα από γκρίζους τοίχους, σαφώς καθορισμένα σχήματα και λαμπερό πράσινο γρασίδι για να μην φαίνεται ζοφερή η γύρω ατμόσφαιρα.
Ο σχεδιασμός των μεταμοντέρνων κτιρίων χρησιμοποιεί μερικές φορές τεχνικές trompe d'oeil για να δημιουργήσει την ψευδαίσθηση του σχήματος ή του βάθους που δεν υπάρχει στην πραγματικότητα, όπως έκαναν οι καλλιτέχνες την εποχή της Αναγέννησης δεν υπάρχουν στην πραγματικότητα.

Το Μουσείο Τέχνης Hood (1981-1983) έχει μια συμμετρική πρόσοψη χαρακτηριστική όλων των μεταμοντερνιστικών κτιρίων.

Σπίτι Vanna Venturi(μητέρα του αρχιτέκτονα) (1962-64) αρχιτέκτονας Ρομπέρτα Βεντούρικαταδεικνύει μια από τις αρχές του μεταμοντερνισμού: τον συνδυασμό νοήματος και χαρακτηριστικών του συμβολισμού. Η πρόσοψη, σύμφωνα με τον Venturi, είναι μια συμβολική εικόνα του σπιτιού. Αυτό επιτυγχάνεται εν μέρει με τη χρήση συμμετρίας και αψίδας πάνω από την είσοδο.

Piazza Italia του Charles Willard Moore, Νέα Ορλεάνη.
Ίσως ένα από τα καλύτερα παραδείγματα ειρωνείας σε μεταμοντέρνα κτίρια (1978, φωτογραφία: Walt Lockley ("GNU Free Documentation License")

Ο Μουρ απηχεί στοιχεία της ιταλικής Αναγέννησης και της αρχαιότητας. Ωστόσο, το κάνει πολύ ενδιαφέρον. Η πλάκα είναι ότι οι κολώνες καλύπτονται με χαλύβδινα φύλλα. Αυτό είναι επίσης παράδοξο γιατί παραθέτει την ιταλική αρχαιότητα στη Νέα Ορλεάνη, πολύ μακριά από την Ιταλία.
Διπλή κωδικοποίηση σημαίνει ότι τα κτίρια κρύβουν πολλαπλές έννοιες ταυτόχρονα στο σχεδιασμό τους. Το κτίριο της Sony στη Νέα Υόρκη, για παράδειγμα. Ο σχεδιασμός του ουρανοξύστη χρησιμοποιεί σύγχρονες τεχνολογίες. Και η κορυφή συγκρούεται με τον σχεδιασμό του υπόλοιπου κτιρίου. Άνω μέροςΤο κτίριο της Sony κρύβει στοιχεία της κλασικής αρχαιότητας. Αυτή είναι διπλή κωδικοποίηση - διακριτικό χαρακτηριστικόμεταμοντερνισμός.

Επιφανείς μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες

• · Ricardo Bofill (Ricardo Bofill)
• · John Burgee (John Burgee)
• · Terry Farrell (Terry Farrell)
• Χέλμουτ Τζαν
• · Jon Jerde (John Jerde)
• · Φίλιπ Τζόνσον (Φίλιπ Τζόνσον)
• · Ricardo Legorreta (Ricardo Legoretta)
• · Τσαρλς Γουίλαρντ Μουρ (Τσαρλς Γουίλαρντ Μουρ)
• · Ουίλιαμ Περέιρα (Γουίλιαμ Περέιρα)
• · Cesar Pelli (Cesar Pelli)
• · Antoine Predock (Antoine Predo)
• Robert A.M. Στερν (Ρόμπερτ Στερν)
• · Τζέιμς Στέρλινγκ (Τζέιμς Στέρλινγκ)
• · Ρόμπερτ Βεντούρι
• · Peter Eisenman (Peter Eisenman)

Ο μεταμοντερνισμός στην Ευρώπη

1. New City Gallery στη Στουτγάρδη, Γερμανία, σχεδιασμένο από τον James Stirling (1977-1983);

2. The Clore Gallery of the Tate Gallery στο Λονδίνο, σχεδιασμένο από τον James Stirling (1980-1986);

3. No 1 Poultry, ένα κτίριο γραφείων και λιανικής στο Λονδίνο που σχεδιάστηκε από τον James Stirling (ολοκληρώθηκε το 1997).

4. Sainsbury Wing στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου, σχεδιασμένο από τον Robert Venturi (1991).

5. Μουσείο Abteiberg στο Mönchengladbach, σχεδιασμένο από τον Hans Hollein (1972-1982);

6. Messeturm στη Φρανκφούρτη, Γερμανία, σχεδιασμένο από τον Helmut Jahn (ολοκληρώθηκε το 1991).

7. Roof of the Messeturm στη Φρανκφούρτη, Γερμανία, σχεδιασμένο από τον Helmut Jahn (1991);

8. Κτήριο Secret Intelligence Service στο Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο, σχεδιασμένο από τον Terry Farrell (1994).

9. Μουσείο Mangkha Ιαπωνική τέχνηκαι μηχανήματα στην Κρακοβία, Πολωνία, σχεδιασμένο από τους Arata Isozaki και Krzysztof Ingarden (1994).

10. Μουσείο Bonnefanten στο Μάαστριχτ, Ολλανδία, σχεδιασμένο από τον Aldo Rossi (1995);

11. Πολυκατοικία«Red Wall» (Muralla Roja) στο Calpe της Ισπανίας, σχεδιασμένο από τον Ricardo Bofiille (1973).

Ενώ ο μεταμοντερνισμός ήταν περισσότερο γνωστός ως αμερικανικό στυλ, αξιοσημείωτα παραδείγματα εμφανίστηκαν επίσης στην Ευρώπη. Το 1991, ο Robert Venturi ολοκλήρωσε την πτέρυγα Sainsbury της Εθνικής Πινακοθήκης στο Λονδίνο, η οποία ήταν μοντέρνα αλλά εναρμονισμένη με τη νεοκλασική αρχιτεκτονική του Πλατεία Τραφάλγκαρκαι γύρω από αυτό. Ο Γερμανός αρχιτέκτονας Helmut Jahn κατασκεύασε τον ουρανοξύστη Messeturm στη Φρανκφούρτη της Γερμανίας, ο ουρανοξύστης είναι διακοσμημένος με το αιχμηρό κωδωνοστάσιο ενός μεσαιωνικού πύργου.

Ένας από τους πρώτους μεταμοντέρνους αρχιτέκτονες στην Ευρώπη ήταν ο Τζέιμς Στέρλινγκ (1926-1992). Ήταν ο πρώτος επικριτής της μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής, κατηγορώντας τον μοντερνισμό για την καταστροφή των βρετανικών πόλεων στα χρόνια μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Σχεδίασε πολύχρωμα έργα κοινωνικής στέγασης σε μεταμοντέρνο στυλ, καθώς και τη New City Gallery στη Στουτγάρδη της Γερμανίας (1977-1983) και το Θέατρο Δωματίου στη Στουτγάρδη (1977-1982) και το Μουσείο Arthur Sackler στο Πανεπιστήμιο Χάρβαρντ στις Ηνωμένες Πολιτείες κράτη.

Ένα από τα πιο αξιοσημείωτα παραδείγματα μεταμοντέρνου στυλ στην Ευρώπη είναι το κτίριο της Secret Intelligence Service στο Λονδίνο, σχεδιασμένο από τον Terry Farrell (1994). Το κτίριο, δίπλα στον Τάμεση, είναι η έδρα της βρετανικής μυστικής υπηρεσίας. Ο κριτικός Dejan Sudjic στο The Guardian το 1992 το περιέγραψε ως «έναν επιτάφιο για την αρχιτεκτονική της δεκαετίας του ογδόντα... Είναι ένα έργο που συνδυάζει υψηλή σοβαρότητα στην κλασική του σύνθεση με ίσως μια ακούσια αίσθηση του χιούμορ». Το κτίριο θα μπορούσε να ερμηνευθεί εξίσου εύλογα ως ένας ναός των Μάγια ή ως ένα κομμάτι μηχάνημα τσούχτρας Art Deco».

Ο Ιταλός αρχιτέκτονας Aldo Rossi (1931-1997) ήταν γνωστός για το μεταμοντερνιστικό έργο του στην Ευρώπη, με το Μουσείο Bonnefanten στο Μάαστριχτ της Ολλανδίας, που ολοκληρώθηκε το 1995. Ο Rossi έγινε ο πρώτος Ιταλός που έλαβε το πιο διάσημο βραβείο αρχιτεκτονικής, το Pritzker Prize, το 1990. Διακρίθηκε για τον συνδυασμό αυστηρών και καθαρών μορφών με εκφραστικά και συμβολικά στοιχεία βγαλμένα από την κλασική αρχιτεκτονική.

Ο Ισπανός αρχιτέκτονας Ricardo Bofill είναι επίσης γνωστός για το πρώιμο μεταμοντέρνο έργο του, συμπεριλαμβανομένου του οικιστικού συγκροτήματος σε στυλ κάστρου με κόκκινους τοίχους στο Calpe στις ισπανικές ακτές (1973).

Μεταμοντερνισμός στην Ιαπωνία

1. Εκκλησία του Φωτός στην Οσάκα, σχεδιασμένη από τον Tadao Ando (1987-1989);

2. Μουσείο Πολιτισμού Ξύλου που σχεδιάστηκε από τον Tadao Ando (1995).

3. Μουσείο Benesse House στη Naoshima, κομητεία Kagawa, Ιαπωνία, σχεδιασμένο από τον Tadao Ando.

4. Πύργος Τέχνης στο Mito, Νομός Ibaraki, σχεδιασμένος από τον Isozaki Arata (1986-1990);

5. Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Nagi, στην επαρχία Okayama, σχεδιασμένο από τον Isozaki Arata (1994);

6. Αίθουσα Μουσικής Κιότο, Ιαπωνία, σχεδιασμένη από τον Isozaki Arata (1995);

7. Σιδηροδρομικός σταθμόςΚιότο, σχεδιασμένο από τον Hiroshi Hara (1991-1997).

Οι Ιάπωνες αρχιτέκτονες Tadao Ando (γεν. 1941) και Isozaki Arata (γεν. 1931) εισήγαγαν τις ιδέες του μεταμοντέρνου κινήματος στην Ιαπωνία. Πριν ανοίξει το στούντιο του στην Οσάκα το 1969, ο Ando ταξίδεψε ευρέως στη Βόρεια Αμερική, την Αφρική και την Ευρώπη, απορροφώντας ευρωπαϊκά και αμερικανικά στυλ και δεν είχε επίσημη εκπαίδευση στην αρχιτεκτονική, αν και αργότερα δίδαξε στο Πανεπιστήμιο Yale (1987), στο Πανεπιστήμιο Columbia (1988) και Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ (1990). Τα περισσότερα από τα κτίριά του ήταν χτισμένα από ακατέργαστο σκυρόδεμα σε κυβικές μορφές, αλλά είχαν φαρδιά παράθυρα που έφερναν φως και θέα στη φύση έξω. Από τη δεκαετία του 1990, άρχισε να χρησιμοποιεί το ξύλο ως οικοδομικό υλικό και εισήγαγε στοιχεία της παραδοσιακής ιαπωνικής αρχιτεκτονικής, κυρίως στο έργο του για το Μουσείο Πολιτισμού Ξύλου (1995). Το "Bennesse House" του στη Naoshima, στην κομητεία Kagawa, έχει στοιχεία κλασικής ιαπωνικής αρχιτεκτονικής και ένα σχέδιο που εισάγει διακριτικά το σπίτι στο φυσικό τοπίο. Κέρδισε το Pritzker Prize, το πιο διάσημο βραβείο αρχιτεκτονικής, το 1995.

Ο Isozaki Arata εργάστηκε στο στούντιο του Kenzo Tange για δύο χρόνια πριν ανοίξει τη δική του εταιρεία στο Τόκιο το 1963. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Nagi συνδύασε επιδέξια το ξύλο, την πέτρα και το μέταλλο και συνδύασε τρία γεωμετρικά σχήματα: έναν κύλινδρο, έναν ημικύλινδρο και έναν μεγεθυσμένο κύβο για να αντιπροσωπεύσει τα τρία διαφορετικούς καλλιτέχνεςσε διαφορετικά περιβάλλοντα. Ο Πύργος Τέχνης του στο Μίτο της Ιαπωνίας (1986-1990) παρουσίαζε έναν μεταμοντέρνο πύργο αλουμινίου που περιστρεφόταν γύρω από τον δικό του άξονα. Εκτός από τα μουσεία και πολιτιστικά κέντραστην Ιαπωνία, δημιούργησε το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Λος Άντζελες (MOCA), (1981-1986) και το Μουσείο Επιστημών και Ερευνητικό Κέντρο COSI στο Κολόμπους του Οχάιο.

Αίθουσες συναυλιών: Όπερα του Σίδνεϊ και Φιλαρμονική του Βερολίνου

1. Όπερα του Σίδνεϊ, σχεδιασμένο από τον Jorn Utzon (1957-1973);

2. Πρόσοψη της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, σχεδιασμένο από τον Hans Scharoun (1963).

3. Στυλ αμπελώνα: η ορχήστρα περιβάλλεται από το κοινό στη Φιλαρμονική του Βερολίνου.

Η Όπερα στο Σύδνεϋ της Αυστραλίας, σχεδιασμένη από τον Δανό αρχιτέκτονα Jorn Utzon (1918-2008) είναι ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα της μεταπολεμικής αρχιτεκτονικής και καλύπτει τη μετάβαση από τον μοντερνισμό στον μεταμοντερνισμό. Η κατασκευή ξεκίνησε το 1957, αλλά δεν ολοκληρώθηκε παρά το 1973 λόγω δύσκολων τεχνικών προβλημάτων και αυξανόμενου κόστους. Γιγαντιαία τσιμεντένια κοχύλια επιπλέουν πάνω από τις πλατφόρμες που σχηματίζουν την οροφή της ίδιας της αίθουσας. Ο αρχιτέκτονας παραιτήθηκε πριν ολοκληρωθεί το κτίριο και το εσωτερικό σχεδιάστηκε σε μεγάλο βαθμό μετά την αποχώρησή του από το έργο. Επιρροή του Σίδνεϊ όπεραμπορεί να δει σε μεταγενέστερες αίθουσες συναυλιών με ψηλές στέγες από κυματοειδές ανοξείδωτο χάλυβα.

Ένα από τα κτίρια με τη μεγαλύτερη επιρροή της μεταμοντέρνας περιόδου ήταν η Φιλαρμονική του Βερολίνου, που σχεδιάστηκε από τον Hans Scharoun (1893-1972) και ολοκληρώθηκε το 1963. Το εξωτερικό, με τις κεκλιμένες στέγες και την ρέουσα πρόσοψη, ήταν ένα ξεκάθαρο διάλειμμα από προηγούμενες, πιο αυστηρές μοντερνιστικές αίθουσες συναυλιών. Η πραγματική επανάσταση έγινε στο εσωτερικό, όπου ο Σαρούν τοποθέτησε την ορχήστρα στο κέντρο και το κοινό κάθισε στα πεζούλια γύρω από αυτήν. Το περιέγραψε ως εξής: «Η μορφή που δίνεται στην αίθουσα είναι εμπνευσμένη από το τοπίο. στο κέντρο υπάρχει μια κοιλάδα, στο κάτω μέρος της οποίας υπάρχει μια ορχήστρα. Γύρω του υψώνονται πεζούλια από όλες τις πλευρές, σαν αμπέλια. Παρόμοια με το γήινο τοπίο, η επάνω οροφή μοιάζει με τον ουρανό. Μετά την περιγραφή του, μελλοντικές αίθουσες συναυλιών όπως π.χ Αίθουσα συναυλιώνΟ Walt Disney's, σχεδιασμένος από τον Frank Gehry στο Λος Άντζελες, και η Philharmonie de Paris του Jean Nouvel (2015) χρησιμοποίησαν τον όρο "στυλ αμπελώνα" και τοποθέτησαν την ορχήστρα στο κέντρο και όχι σε μια σκηνή στο πίσω μέρος της αίθουσας.

Χαρακτηριστικά

1. Πολυπλοκότητα και αντίφαση. New City Gallery σχεδιασμένο από τον James Stirling στη Στουτγάρδη της Γερμανίας (1977-1984).

2. Λαγιές φόρμες. Η Εκκλησία του Banley Sainte-Bernadette στο Nevers, Γαλλία, σχεδιασμένη από τον Claude Parent, εμπνευσμένη από ένα επικλινές γερμανικό πολυκατοικία στη γαλλική ακτή (1968).

3. Χρώμα. Interior of Cambridge University Business School, UK, του John Urtham (1995);

4. Χιούμορ. Κτήριο σε σχήμα κιάλι στη γειτονιά του Λος Άντζελες της Βενετίας, σχεδιασμένο από τον Frank Gehry και τον γλύπτη Claes Oldenberg (1991-2001).

5. Κατακερματισμός. Wexner Center for the Arts, σχεδιασμένο από τον Peter Eisenman (1989).

6. Κατασκήνωση. Ξενοδοχείο Dolphin, Michael Graves, Walt Disney World Resort, Φλόριντα (1987).

Πολυπλοκότητα και αντίφαση

Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική πρωτοεμφανίστηκε ως αντίδραση στις αρχές της μοντέρνας αρχιτεκτονικής που εκφράστηκαν από μοντερνιστές αρχιτέκτονες, συμπεριλαμβανομένων των Le Corbusier και Ludwig Mies van der Rohe. Αντί για τις μοντερνιστικές αρχές της απλότητας που εξέφρασε ο Mies στο περίφημο «Less is more», η λειτουργικότητα, «Η μορφή είναι το παράγωγο της συνάρτησης» και η αρχή του Le Corbusier ότι «Ένα σπίτι είναι μια μηχανή για να ζεις», μεταμοντερνισμός, σύμφωνα με τις λέξεις. του Robert Venturi, πρότεινε πολυπλοκότητα και αντίφαση. Τα μεταμοντέρνα κτίρια είχαν καμπύλα σχήματα, διακοσμητικά στοιχεία, ασυμμετρία, έντονα χρώματα και χαρακτηριστικά δανεισμένα από περισσότερα πρώιμες περιόδους. Τα χρώματα και οι υφές δεν σχετίζονταν με τη δομή της λειτουργίας του κτιρίου. Απορρίπτοντας τον «πουριτανισμό» του μοντερνισμού, ζήτησε την επιστροφή στο στολίδι και τη συσσώρευση αναφορών και κολάζ δανεισμένων από στυλ του παρελθόντος. Δανείστηκε ελεύθερα από την κλασική αρχιτεκτονική, το ροκοκό, τη νεοκλασική αρχιτεκτονική, τη βιεννέζικη απόσχιση, το κίνημα των Βρετανικών τεχνών και χειροτεχνιών και τη γερμανική αρτ νουβό.

Τα μεταμοντερνιστικά κτίρια συνδύαζαν συχνά εκπληκτικές νέες μορφές και χαρακτηριστικά με φαινομενικά αντιφατικά στοιχεία του κλασικισμού. Ο James Stirling, αρχιτέκτονας της New City Gallery στη Στουτγάρδη της Γερμανίας (1984), περιέγραψε το στυλ ως «αναπαράσταση και αφαίρεση, μνημειακό και ανεπίσημο, παραδοσιακό και υψηλής τεχνολογίας».

Θρυμματισμός

Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική συχνά σπάει τα μεγάλα κτίρια σε πολλές διαφορετικές δομές και μορφές, παρουσιάζοντας μερικές φορές ποικίλες λειτουργίες για αυτά τα μέρη του κτιρίου. Λόγω της χρήσης διαφορετικά υλικάκαι στυλ που μπορεί να εμφανιστεί ένα κτίριο μικρή πόληή χωριό. Ένα παράδειγμα είναι το Μουσείο Πόλης που σχεδίασε ο Hans Hollein στο Μόναχο (1972-1974).

Ασύμμετρα και λοξά σχήματα

Οι ασύμμετρες μορφές είναι ένα από τα χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού. Το 1968, ο Γάλλος αρχιτέκτονας Claude Parent και φιλόσοφος Paul Virilio σχεδίασαν την εκκλησία της Αγίας Bernadette στο Nevers της Γαλλίας ως ένα τεράστιο τσιμεντόλιθο που γέρνει στη μία πλευρά. Περιγράφοντας το σχήμα, έγραψαν: «Η διαγώνια γραμμή στη λευκή σελίδα μπορεί να είναι ένας λόφος, ένα βουνό ή μια πλαγιά, μια ανάβαση ή μια κάθοδος». Τα μητρικά κτίρια ήταν εν μέρει εμπνευσμένα από τα τσιμεντένια γερμανικά μπλοκ σπιτάκια που ανακάλυψε στη γαλλική ακτή, τα οποία κατέβαιναν στα βράχια, αλλά ήταν εντελώς άθικτα με κεκλιμένους τοίχους και δάπεδα με ήπια κλίση. Οι μεταμοντερνιστικές συνθέσεις σπάνια είναι συμμετρικές, ισορροπημένες και τακτοποιημένες. Χαρακτηριστικά είναι τα συνηθισμένα κτίρια που γέρνουν, γέρνουν και μοιάζουν να πέφτουν.

Χρώμα

Το χρώμα είναι ένα σημαντικό στοιχείο σε πολλά μεταμοντέρνα κτίρια, το χρωματιστό γυαλί, τα κεραμικά πλακίδια ή η πέτρα χρησιμοποιούνται μερικές φορές για να προσθέσουν ποικιλία και προσωπικότητα στις προσόψεις. Τα κτίρια του Μεξικανού αρχιτέκτονα Luis Barragán προσφέρουν φωτεινά, ηλιόλουστα χρώματα που δίνουν ζωή στις φόρμες.

Χιούμορ και «στρατόπεδο»

Το χιούμορ είναι χαρακτηριστικό πολλών μεταμοντέρνων κτιρίων, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες. Ένα παράδειγμα είναι το Κτίριο Κιάλια στην περιοχή της Βενετίας του Λος Άντζελες, σχεδιασμένο από τον Frank Gehry σε συνεργασία με τον γλύπτη Claes Oldenberg (1991-2001). Η είσοδος στο κτίριο γίνεται με τη μορφή ενός τεράστιου κιάλι. αυτοκίνητα μπαίνουν στο γκαράζ, περνώντας κάτω από κιάλια. Το χιούμορ «στρατόπεδο» ήταν δημοφιλές κατά τη μεταμοντέρνα περίοδο. ήταν ειρωνικό χιούμορ, βασισμένο στην προϋπόθεση ότι κάτι μπορεί να φαίνεται τόσο κακό όσο και καλό (για παράδειγμα, ένα κτίριο που μοιάζει να πρόκειται να καταρρεύσει). Η Αμερικανίδα κριτικός Susan Sontag το 1964 όρισε το camp ως ένα στυλ που έδινε έμφαση στην υφή, την επιφάνεια και το στυλ σε βάρος της ουσίας, που λάτρευε την υπερβολή και πράγματα που δεν ήταν όπως φαινόταν. Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική χρησιμοποιούσε μερικές φορές την ίδια αίσθηση θεατρικότητας, την αίσθηση του παραλογισμού και την υπερβολή της φόρμας.

Οι στόχοι του μεταμοντερνισμού, που περιλαμβάνουν την επίλυση των προβλημάτων του μοντερνισμού, την επικοινωνία νοημάτων με αβεβαιότητα και την ευαισθησία στο πλαίσιο του κτιρίου, είναι εκπληκτικά ομοιόμορφοι σε όλη την περίοδο του σχεδιασμού του κτιρίου από αρχιτέκτονες που σε μεγάλο βαθμό δεν συνεργάστηκαν ποτέ μεταξύ τους. Ωστόσο, αυτοί οι στόχοι αφήνουν χώρο για μια ποικιλία υλοποιήσεων, κάτι που μπορεί να αποδειχθεί από τα πολλά κτίρια που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια της κίνησης.

Θεωρίες μεταμοντέρνας αρχιτεκτονικής

Τα χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού επιτρέπουν την έκφραση των στόχων του με ποικίλους τρόπους. Αυτά τα χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν τη χρήση γλυπτικών μορφών, διακοσμητικών, ανθρωπομορφισμών και υλικών trompe l'oeil. Αυτοί φυσικά χαρακτηριστικάσε συνδυασμό με εννοιολογικά χαρακτηριστικά νοήματος. Αυτά τα χαρακτηριστικά νοήματος περιλαμβάνουν τον πλουραλισμό, τη διπλή κωδικοποίηση, τα ιπτάμενα στηρίγματα και τα ψηλά ταβάνια, την ειρωνεία και το παράδοξο, και τον συμφραζόμενο.

Οι γλυπτικές μορφές, όχι απαραίτητα οργανικές, δημιουργήθηκαν με μεγάλο ζήλο. Αυτό μπορεί να δει κανείς στο Μουσείο Abteiberg του Hans Hollein (1972-1982). Το κτίριο αποτελείται από πολλά οικοδομικά τετράγωνα, όλα πολύ διαφορετικά. Η μορφή κάθε κτιρίου δεν διαφέρει από τις άκαμπτες δηλώσεις του μοντερνισμού. Όλες οι μορφές του κτιρίου είναι γλυπτικές και κάπως παιχνιδιάρικες. Αυτά τα έντυπα δεν περιορίζονται στο απόλυτο ελάχιστο. χτίζονται και διαμορφώνονται για τον εαυτό τους. Όλα τα κτίρια ενώνονται με έναν πολύ οργανικό τρόπο, γεγονός που ενισχύει την επίδραση των ίδιων των μορφών.

Μετά από πολλά χρόνια λήθης, το στολίδι επέστρεψε. Το σπίτι του Frank Gehry στη Venice Beach, που χτίστηκε το 1986, είναι διάσπαρτο με μικρές περίτεχνες λεπτομέρειες που θα θεωρούνταν υπερβολικές και περιττές στον μοντερνισμό. Το σπίτι στην παραλία της Βενετίας είναι χτισμένο σε κύκλο από κορμούς, οι οποίοι προορίζονται κυρίως για διακοσμητικούς σκοπούς. Τα κούτσουρα στο επάνω μέρος έχουν ως δευτερεύοντα σκοπό τη στήριξη των παραθυρόφυλλων. Ωστόσο, το γεγονός ότι θα μπορούσαν να αντικατασταθούν με ένα ουσιαστικά αόρατο νύχι κάνει την υπερβολική ύπαρξή τους σε μεγάλο βαθμό διακοσμητική. Η διακόσμηση είναι ακόμη πιο έντονη στο Δημοτικό Κτήριο του Πόρτλαντ, σχεδιασμένο από τον Michael Graves (1980). Τα δύο προεξέχοντα τριγωνικά σχήματα είναι κυρίως διακοσμητικά. Υπάρχουν για αισθητικούς ή προσωπικούς σκοπούς.

Ο μεταμοντερνισμός, με την ευαισθησία του στο πλαίσιο του κτιρίου, δεν έχει εξαλείψει τις ανάγκες των ανθρώπων από το κτίριο. Αυτό επιβεβαιώνεται από τον τάφο Brion, σχεδιασμένος από τον Carlo Scarpa (1970-1972). Οι ανθρώπινες απαιτήσεις ενός τάφου είναι ότι πρέπει να έχει σοβαρό χαρακτήρα, αλλά να μην προκαλεί κατάθλιψη στον επισκέπτη. Ο τάφος του Σκάρπα προσφέρει μια επίσημη διάθεση χάρη στο αμυδρό γκρίζα λουλούδιατοίχους και καλά καθορισμένα σχήματα, αλλά το λαμπερό πράσινο γρασίδι το εμποδίζει να είναι υπερβολικά συντριπτικό.

Τα μεταμοντέρνα κτίρια χρησιμοποιούν μερικές φορές trompe l'oeil, δημιουργώντας την ψευδαίσθηση του χώρου και του βάθους όπου τίποτα δεν υπάρχει πραγματικά, όπως έκαναν οι καλλιτέχνες από την εποχή των Ρωμαίων. Το Δημοτικό Κτήριο του Πόρτλαντ (1980) έχει στήλες που εμφανίζονται στη μία πλευρά του κτιρίου που φαίνονται να είναι πραγματικές σε κάποιο βαθμό, αλλά δεν είναι.

Το Μουσείο Τέχνης Hood (1981-1983) έχει την τυπική συμμετρική πρόσοψη που ήταν κοινή σε όλα τα μεταμοντέρνα κτίρια εκείνη την εποχή.

Το σπίτι Venna Venturi, σχεδιασμένο από τον Robert Venturi (1962-1964), αποτελεί παράδειγμα της μεταμοντερνιστικής επιθυμίας να μεταδοθεί το νόημα και τα χαρακτηριστικά του συμβολισμού. Η πρόσοψη, σύμφωνα με τον Venturi, συμβολίζει την ιδέα ενός σπιτιού που κοιτάζει πίσω στον 18ο αιώνα. Αυτό επιτυγχάνεται εν μέρει με τη χρήση συμμετρίας και τόξων πάνω από την είσοδο.

Ισως, καλύτερο παράδειγμαΜια ειρωνεία στα μεταμοντέρνα κτίρια είναι το Place d'Italia (1978) του Charles Moore. Ο Moore παραθέτει (αρχιτεκτονικά) στοιχεία από την ιταλική αναγέννηση και τη ρωμαϊκή αρχαιότητα. Ωστόσο, το κάνει με μια ανατροπή. Η ειρωνεία έρχεται όταν γίνεται αντιληπτό ότι οι κολώνες είναι καλυμμένες με ατσάλι. Το παράδοξο βρίσκεται επίσης στον τρόπο που παραθέτει την ιταλική αρχαιότητα μακριά από το πρωτότυπο στη Νέα Ορλεάνη.

Η διπλή κωδικοποίηση σήμαινε ότι τα κτίρια μετέφεραν πολλές έννοιες ταυτόχρονα. Το Sony Tower στη Νέα Υόρκη το κάνει πολύ καλά. Το κτίριο είναι ένας ψηλός ουρανοξύστης, στον οποίο δίνεται ένα πολύ σύγχρονο νόημα μέσω της τεχνολογίας διπλής κωδικοποίησης. Ωστόσο, η κορυφή έρχεται σε αντίθεση με αυτό. Το επάνω τμήμα μεταφέρει στοιχεία της κλασικής αρχαιότητας. Αυτή η διπλή κωδικοποίηση είναι ένα κοινό χαρακτηριστικό του μεταμοντερνισμού.

Τα χαρακτηριστικά του μεταμοντερνισμού έχουν ενοποιηθεί σε μεγάλο βαθμό, δεδομένων των ποικίλων εκφάνσεών τους. Τα πιο αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά είναι οι παιχνιδιάρικα εξωφρενικές φόρμες και το χιουμοριστικό νόημα που μετέφεραν τα κτίρια.

Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική ως διεθνές στυλ, τα πρώτα παραδείγματα της οποίας αναφέρονται συνήθως από τη δεκαετία του 1950 αλλά δεν έγιναν κίνημα μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1970, συνεχίζει να επηρεάζει τη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Ο μεταμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική λέγεται ότι προαναγγέλλει την επιστροφή του «πνεύματος, του στολισμού και της αναφοράς» στην αρχιτεκτονική ως απάντηση στον φορμαλισμό του Διεθνούς Στυλ του Μοντερνισμού. Όπως συμβαίνει με πολλά πολιτιστικά κινήματα, μερικές από τις πιο εκφρασμένες και ορατές ιδέες του μεταμοντερνισμού μπορούν να φανούν στην αρχιτεκτονική. Οι λειτουργικές και στυλιζαρισμένες μορφές και χώροι του μοντερνισμού έχουν αντικατασταθεί από μια ποικίλη αισθητική: τα στυλ συγκρούονται, η φόρμα αγκαλιάζεται για χάρη της και νέοι τρόποι αναπαράστασης οικείων στυλ και χώρων αφθονούν. Ίσως το πιο προφανές, οι αρχιτέκτονες ανακάλυψαν ξανά αρχιτεκτονικά στολίδια και μορφές που είχαν αφαιρεθεί από μοντερνιστές αρχιτέκτονες.

Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική έχει επίσης περιγραφεί ως νεοεκλεκτική, όπου η αναφορά και το στολίδι επέστρεψαν στην πρόσοψη, αντικαθιστώντας το εξαιρετικά αδιάκοσμο μοντέρνα στυλ. Αυτός ο εκλεκτικισμός συχνά συνδυάζεται με τη χρήση λοξών γωνιών και ασυνήθιστων επιφανειών, που είναι πιο γνωστά σε Κρατική ΠινακοθήκηΣτουτγάρδη του Τζέιμς, σχεδιασμένο από τον Stirling και Place d'Italie, σχεδιασμένο από τον Charles Moore. Το κτίριο του κοινοβουλίου της Σκωτίας στο Εδιμβούργο έχει επίσης αναφερθεί ως μεταμοντέρνα μόδα.

Οι μοντερνιστές αρχιτέκτονες θεωρούν τα μεταμοντερνιστικά κτίρια χυδαία, που συνδέονται με μια λαϊκίστικη ηθική και χρησιμοποιούν ομοιόμορφα σχεδιαστικά στοιχεία με εμπορικά κέντρα, γεμάτα με «knick-knacks». Οι μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες βλέπουν πολλά σύγχρονα κτίρια ως άψυχα και ήπια, υπερβολικά απλοϊκά και αφηρημένα. Αυτή η αντίθεση απεικονίστηκε στην αντιπαράθεση των «λευκών» με τα «γκρίζα», στην οποία οι «λευκοί» προσπάθησαν να συνεχίσουν (ή να αναβιώσουν) τη μοντερνιστική παράδοση του καθαρισμού και της σαφήνειας, ενώ οι «γκρίζοι» αγκάλιασαν το πιο πολύπλευρο πολιτιστικό όραμα. αντιπροσωπεύεται στη δήλωση του Robert Venturi, απορρίπτοντας την «μαύρο ή άσπρο» άποψη του μοντερνισμού υπέρ του «ασπρόμαυρου και μερικές φορές του γκρι». Η διαφορά απόψεων καταλήγει σε διαφορά στόχων: ο μοντερνισμός έχει τις ρίζες του στην ελάχιστη και αληθινή χρήση του υλικού, καθώς και στην απουσία στολιδιού, ενώ ο μεταμοντερνισμός είναι μια απόρριψη των αυστηρών κανόνων που θεσπίστηκαν από τους πρώτους μοντερνιστές και η αναζήτηση νόημα και έκφραση στη χρήση μεθόδων κατασκευής, φόρμας και υφολογικές αναφορές.

Μια οικοδομική μορφή που συμβολίζει την εξερεύνηση του μεταμοντερνισμού είναι η παραδοσιακή δίρριχτη στέγη, αντί για την εμβληματική επίπεδη στέγη του μοντερνισμού. Διοχετεύοντας το νερό μακριά από το κέντρο του κτιρίου, αυτή η μορφή στέγης είχε πάντα λειτουργική αξία σε κλίματα με βροχή και χιόνι και ήταν ένας λογικός τρόπος για να επιτευχθούν μεγαλύτερα ανοίγματα με λιγότερα δομικά μέρη, αλλά ήταν αρκετά σπάνια στα μοντερνιστικά κτίρια. (Αυτά ήταν κυρίως «μηχανές για κατοίκηση», σύμφωνα με τα λόγια του Le Corbusier, και τα αυτοκίνητα συνήθως δεν είχαν οροφές με κορυφές.) Ωστόσο, οι μοντερνιστικές ρίζες του μεταμοντερνισμού εμφανίζονται σε μερικά ενδιαφέροντα παραδείγματα «ανακτημένων» στεγών. Για παράδειγμα, το σπίτι Vanna Ventura, σχεδιασμένο από τον Robert Venturi, χωρίζει το αέτωμα στη μέση, αρνούμενος τη λειτουργικότητα της φόρμας, και το κτίριο στην Πέμπτη Λεωφόρο 1001 στο Μανχάταν, σχεδιασμένο από τον Philip Johnson (δεν πρέπει να συγχέεται με τη Σύμβαση του Πόρτλαντ Κέντρο, που κάποτε αναφέρθηκε λόγω του ίδιου ονόματος) δίνει έμφαση στην οροφή σε σχήμα mansard ως μια σαφώς επίπεδη, ψευδή πρόσοψη. Μια άλλη εναλλακτική λύση στις επίπεδες στέγες του μοντερνισμού υπερβάλλει την παραδοσιακή στέγη για να τραβήξει ακόμα μεγαλύτερη προσοχή σε αυτήν, όπως συμβαίνει με την Cullman McKinnell and Wood American Academy of Arts and Sciences στο Cambridge της Μασαχουσέτης, η οποία σχηματίζει μια χαμηλή στέγη τριών επιπέδων για μια δραματική προφορά καταφυγίου.

Σχέση με προηγούμενα στυλ

1. Δημόσια Βιβλιοθήκη του Σαν Αντόνιο, Τέξας.

2. Αρχαίο σύμβολο"Rhuyi" που διακοσμεί την Ταϊπέι 101, Ταϊβάν.

Νέα τάσηέγινε εμφανής το τελευταίο τέταρτο του 20ου αιώνα, καθώς ορισμένοι αρχιτέκτονες άρχισαν να απομακρύνονται από τον σύγχρονο λειτουργισμό, τον οποίο θεωρούσαν βαρετό και κάποιο μέρος της κοινωνίας απαράδεκτο έως και δυσάρεστο. Αυτοί οι αρχιτέκτονες κοίταξαν στο παρελθόν, αναφέροντας στοιχεία του παρελθόντος από διάφορα κτίρια και συνδυάζοντάς τα (ακόμη και μερικές φορές με αγένεια) για να δημιουργήσουν νέο τρόποσχεδιασμός κτιρίου. Ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτής της νέας προσέγγισης ήταν ότι ο μεταμοντερνισμός είδε την επιστροφή κιόνων και άλλων στοιχείων προμοντέρνων σχεδίων, μερικές φορές προσαρμόζοντας κλασικά ελληνικά και ρωμαϊκά παραδείγματα (αλλά όχι απλώς αναδημιουργώντας τα όπως γινόταν στη νεοκλασική αρχιτεκτονική). Στον μοντερνισμό, η παραδοσιακή κολόνα (ως σχεδιαστικό χαρακτηριστικό) θεωρήθηκε ως ένα σχήμα κυλινδρικού σωλήνα, που αντικαταστάθηκε από άλλα τεχνολογικά μέσα όπως οι πρόβολοι ή ήταν εντελώς μεταμφιεσμένο από προσόψεις τοίχων κουρτινών. Η αναβίωση των κιόνων ήταν μάλλον αισθητική παρά τεχνολογική ανάγκη. Τα μοντερνιστικά πολυώροφα κτίρια έχουν γίνει μονολιθικά στις περισσότερες περιπτώσεις, απορρίπτοντας την ιδέα μιας δέσμης διαφορετικών σχεδιαστικών στοιχείων από την ίδια ορολογία από το έδαφος μέχρι την οροφή, στις πιο ακραίες περιπτώσεις ακόμη και χρησιμοποιώντας τα ίδια φέροντα στηρίγματα (χωρίς κωνικότητα ή "γάμος σχέδιο κέικ), με το κτίριο μερικές φορές να υποδηλώνει ακόμη και τη δυνατότητα μιας ενιαίας εξώθησης μετάλλου απευθείας από το έδαφος, κυρίως με την εξάλειψη οπτικών οριζόντιων στοιχείων, όπως φαίνεται πιο καθαρά στα κτίρια του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου του Minoru Yamasaki.

Μια άλλη επιστροφή ήταν το "πνεύμα, στολίδι και αναφορά" που παρατηρείται σε παλιά κτίρια στις διακοσμητικές προσόψεις από τερακότα και μπρούτζο ή ανοξείδωτο χάλυβα διακόσμηση των εποχών Beaux Arts και Art Deco. Στα μεταμοντέρνα κτίρια, αυτό επιτυγχανόταν συχνά τοποθετώντας αντικρουόμενες αναφορές σε προηγούμενα στυλ το ένα δίπλα στο άλλο και ακόμη και χρησιμοποιώντας στυλιστικές αναφορές σε έπιπλα σε τεράστια κλίμακα.

Ο συμφραζόμενος, μια τάση σκέψης στα τέλη του 20ου αιώνα που επηρέασε την ιδεολογία του μεταμοντέρνου κινήματος συνολικά. Ο συμφραζόμενος βασίζεται στην πεποίθηση ότι όλη η γνώση είναι «ευαίσθητη στο πλαίσιο». Αυτή η ιδέα έχει ακόμη αναπτυχθεί περαιτέρω για να πει ότι η γνώση δεν μπορεί να γίνει κατανοητή χωρίς να ληφθεί υπόψη το πλαίσιο της. Αν και ενδιαφέροντα παραδείγματαΗ σύγχρονη αρχιτεκτονική ανταποκρίθηκε διακριτικά και με ακρίβεια στο φυσικό της πλαίσιο (αναλύθηκε από τον Thomas Schumacher στο The Contextualism of Urban Ideals and Distortions και από τους Colin Rowe και Fred Koetter στο The Collage City), η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική συχνά αντιμετώπιζε το πλαίσιο με όρους υλικών, μορφών και λεπτομερειών. των κτιρίων γύρω του - πολιτιστικό πλαίσιο.

Οι ρίζες του μεταμοντερνισμού

1. Το London Wall 125 (1992), σχεδιασμένο από τους Terry Farrell and Associates, είχε στόχο να «αναγεννήσει τον αστικό ιστό» μιας περιοχής όπου κυριαρχούσαν τα μετα-Blitz μοντερνιστικά σχήματα.

Το μεταμοντέρνο κίνημα θεωρείται συχνά (ειδικά στις ΗΠΑ) ως ένα αμερικανικό κίνημα που ξεκίνησε στην Αμερική γύρω στις δεκαετίες του 1960 και του 1970 και στη συνέχεια εξαπλώθηκε στην Ευρώπη και τον υπόλοιπο κόσμο, συνεχίζοντας μέχρι σήμερα. Ωστόσο, το 1966, ο ιστορικός αρχιτεκτονικής Sir Nikolaus Pevsner μίλησε για έναν αναβιωμένο εξπρεσιονισμό ως «ένα νέο στυλ, τον διάδοχο του διεθνούς σύγχρονου μου της δεκαετίας του 1930, το μεταμοντέρνο στυλ» και συμπεριέλαβε ως παραδείγματα το έργο του Le Corbusier στο παρεκκλήσι Ronchamp και Chandigarh, Denis Lasdun στους γιατρούς του King's College στο Λονδίνο, Richard Sheppard στο Churchill College, Cambridge, James Stirling και James Govan στο University of Leicester Engineering και στον ξενώνα Philip Johnson στο New Canaan του Κονέκτικατ. Ο Πέβσνερ αποδοκίμασε αυτά τα κτίρια για την αυτοέκφραση και τον παραλογισμό τους, αλλά τα αναγνώρισε ως «νόμιμο στυλ των δεκαετιών του 1950 και του 1960» και προσδιόρισε τα χαρακτηριστικά τους. Το έργο του ορισμού του μεταμοντερνισμού μεταβιβάστηκε στη συνέχεια σε μια νεότερη γενιά που καλωσόρισε αντί να απέρριπτε αυτό που έβλεπε και, στην περίπτωση του Ρόμπερτ Βεντούρι, συνέβαλε σε αυτό.

Οι στόχοι του μεταμοντερνισμού ή του όψιμου μοντερνισμού ξεκινούν με την αντίδρασή του στον μοντερνισμό. προσπαθεί να αντιμετωπίσει τους περιορισμούς του προκατόχου του. Ο κατάλογος των στόχων επεκτείνεται για να περιλαμβάνει ιδέες επικοινωνίας με το κοινό, συχνά με χιουμοριστικό ή πνευματώδη τρόπο. Συχνά η επικοινωνία ολοκληρώνεται με πολλές αναφορές από το παρελθόν αρχιτεκτονικά στυλ, συνήθως πολλά ταυτόχρονα. Απομακρυνόμενος από τον μοντερνισμό, προσπαθεί επίσης να κατασκευάσει κτίρια που να είναι ευαίσθητα στο πλαίσιο μέσα στο οποίο είναι χτισμένα.

Ο μεταμοντερνισμός έχει τις ρίζες του στην αντιληπτή ανικανότητα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Το πάθος του για τη λειτουργικότητα και την οικονομική κατασκευή σήμαινε ότι το στολίδι καταργήθηκε και τα κτίρια κρύβονταν πίσω από μια κενή, ορθολογική εμφάνιση. Πολλοί πίστευαν ότι τα κτίρια δεν ήταν σε θέση να ικανοποιήσουν τις ανθρώπινες ανάγκες για άνεση, τόσο για το σώμα όσο και για τα μάτια, ότι ο μοντερνισμός δεν έλαβε υπόψη την επιθυμία για ομορφιά. Το πρόβλημα επιδεινώθηκε όταν κάποιες μονότονες πολυκατοικίες έγιναν φτωχογειτονιές. Σε απάντηση, οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να επαναφέρουν το στολίδι, το χρώμα, τη διακόσμηση και την ανθρώπινη κλίμακα στα κτίρια. Η μορφή δεν καθοριζόταν πλέον αποκλειστικά από τις λειτουργικές απαιτήσεις ή την ελάχιστη εμφάνισή της.

Αλλαγή παιδαγωγικής

Οι επικριτές του αναγωγισμού του μοντερνισμού έχουν συχνά επισημάνει την αποτυχία διδασκαλίας της αρχιτεκτονικής ιστορίας ως αιτιολογικό παράγοντα. Το γεγονός ότι ορισμένοι από τους σημαντικότερους παράγοντες στη μετάβαση από τον μοντερνισμό εκπαιδεύτηκαν στη Σχολή Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου Πρίνστον, όπου η αναφορά στην ιστορία συνέχισε να αποτελεί μέρος της εκπαίδευσης σχεδιασμού στις δεκαετίες του 1940 και του 1950, ήταν σημαντικό. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον για την ιστορία είχε βαθύ αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική εκπαίδευση. Τα μαθήματα ιστορίας έχουν γίνει πιο παραδοσιακά και βελτιωμένα. Με γνώμονα την ανάγκη για καθηγητές γνώστες της ιστορίας της αρχιτεκτονικής, αρκετά προγράμματα διδακτορικών σπουδών σε σχολές αρχιτεκτονικής έχουν προκύψει για να τα διαχωρίσουν από τα διδακτορικά προγράμματα ιστορίας της τέχνης που έχουν εκπαιδεύσει στο παρελθόν ιστορικούς αρχιτεκτονικής. Στις ΗΠΑ, το MIT και το Πανεπιστήμιο Κορνέλ ήταν τα πρώτα, που ιδρύθηκαν στα μέσα της δεκαετίας του 1970 και ακολούθησαν τα πανεπιστήμια Columbia, UC Berkeley και Princeton University. Οι δημιουργοί νέων προγραμμάτων αρχιτεκτονικής ιστορίας ήταν ο Bruno Zavi στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής Ιστορίας στη Βενετία, ο Stanford Anderson και ο Henry Millon στο Τεχνολογικό Ινστιτούτο της Μασαχουσέτης, ο Alexander Tsonis στην Αρχιτεκτονική Ένωση, ο Anthony Vidler στο Πανεπιστήμιο Princeton, ο Manfredo Tafuri στο Πανεπιστήμιο της Βενετία, Kenneth Frampton στο Πανεπιστήμιο Columbia, Werner Oechslin και Kurt Forster στο ETH Zurich.

Παράλληλα με τη δημιουργία αυτών των προγραμμάτων, σχολές αρχιτεκτονικής προσέλαβαν επαγγελματικά εκπαιδευμένους ιστορικούς τη δεκαετία του 1970: Margaret Crawford (Ph.D., UCLA) στο Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής της Νότιας Καλιφόρνια. Elizabeth Grossman (PhD, Brown University) στο Rhode Island School of Design. Christian Otto (PhD, Πανεπιστήμιο Columbia) στο Πανεπιστήμιο Cornell. Richard Chafee (PhD, Courtauld Institute) στο Πανεπιστήμιο Roger Williams. και ο Howard Burns (M.A., King's College) στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ είναι μερικά μόνο παραδείγματα. Στη συνέχεια εμφανίστηκε μια δεύτερη γενιά επιστημόνων που άρχισαν να αυξάνουν αυτές τις προσπάθειες προς αυτό που σήμερα ονομάζεται «θεωρία»: Kenneth Michael Hayes (PhD, Massachusetts Institute of Technology) στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, Mark Wigley (PhD, Πανεπιστήμιο του Όκλαντ) στο Πανεπιστήμιο Princeton (τώρα στο Πανεπιστήμιο Κολούμπια) και η Beatriz Colomina (PhD, Σχολή Αρχιτεκτονικής, Βαρκελώνη) στο Πανεπιστήμιο του Πρίνστον· Ο Mark Jarzombek (PhD, MIT) στο Πανεπιστήμιο Cornell (τώρα στο MIT), η Jennifer Bloomer (PhD, Georgia Tech) στο Iowa State University και η Katherine Ingram (PhD, Πανεπιστήμιο Johns Hopkins) επί του παρόντος στο Pratt Institute.

Ο μεταμοντερνισμός, με την ποικιλομορφία του, είναι ευαίσθητος στο πλαίσιο και την ιστορία του κτιρίου, καθώς και στις απαιτήσεις του πελάτη. Οι μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες συχνά έλαβαν υπόψη τις γενικές απαιτήσεις των κτιρίων της πόλης και του περιβάλλοντός τους κατά την κατασκευή ενός κτιρίου. Για παράδειγμα, στο σπίτι του Frank Gehry στη Venice Beach, τα γειτονικά σπίτια έχουν παρόμοιο φωτεινό, ομοιόμορφο χρώμα. Αυτή η γλωσσική ευαισθησία εκδηλώνεται συχνά, αλλά σε άλλες περιπτώσεις τα σχέδια συμβαδίζουν με τους πιο αριστοκρατικούς γείτονές τους. Το Μουσείο Arthur Sackler στο Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ, σχεδιασμένο από τον Τζέιμς Στέρλινγκ, έχει μια στρογγυλεμένη γωνία και ριγέ τούβλο που ταιριάζει με το σχήμα και τη διακόσμηση της πολύχρωμης βικτοριανής αίθουσας μνημείων απέναντι, αν και δεν είναι σε καμία περίπτωση μιμητική ή ιστορική.

Μεταγενέστερες κινήσεις

Μετά την αντεπίθεση του μεταμοντερνισμού στον μοντερνισμό, δημιουργήθηκαν διάφορες τάσεις στην αρχιτεκτονική, οι οποίες όμως δεν ακολουθούσαν απαραίτητα τις αρχές του μεταμοντερνισμού. Ταυτόχρονα, τα πρόσφατα κινήματα του New Urbanism και της New Classical Architecture ενθαρρύνουν μια βιώσιμη προσέγγιση στην οικοδόμηση που εκτιμά και αναπτύσσει την έξυπνη θεωρία ανάπτυξης, τις αρχιτεκτονικές παραδόσεις και τον κλασικό σχεδιασμό. Αυτό έρχεται σε αντίθεση με τη μοντερνιστική και παγκόσμια ενοποιημένη αρχιτεκτονική, και επίσης βασίζεται σε μεμονωμένες γειτονιές και προαστιακές εξελίξεις. Και οι δύο τάσεις ξεκίνησαν τη δεκαετία του 1980. Το Βραβείο Αρχιτεκτονικής Driehaus είναι ένα βραβείο που αναγνωρίζει τις προσπάθειες στον Νέο Πολεοδομικό και τη Νέα Κλασική αρχιτεκτονική και απονέμει χρηματικό έπαθλο διπλάσιο από το μοντερνιστικό βραβείο Pritzker. Μερικοί μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες όπως οι Robert Stern και Albert, Reiter και Tittman πέρασαν από το μεταμοντέρνο σχέδιο σε νέες ερμηνείες παραδοσιακή αρχιτεκτονική.

Μεταμοντέρνοι αρχιτέκτονες

Οι πιο διάσημοι και σημαντικοί αρχιτέκτονες στο μεταμοντέρνο στυλ είναι:

• Τζόελ Μπέργκμαν
• Μπάρμπαρα Μπιελέσκα
• Ρικάρντο Μπόφιλ
• Μάριο Μπότα
• John Burgee
• Τσαρλς Κορέα
• Πίτερ Άιζενμαν
• Τέρι Φάρελ
• Φρανκ Γκέρι
• Τζέιμς Γκόουαν
• Μάικλ Γκρέιβς
• Hans Hollein
• Αράτα Ισοζάκη
• Χέλμουτ Τζαν
• Jon Jerde
• Φίλιπ Τζόνσον
• Έντουαρντ Τζόουνς
• Χανς Κόλχοφ
• Ρικάρντο Λεγκορέτα
• Ερνστ Λόσε
• Τσαρλς Μουρ
• Ουίλιαμ Πέντερσεν
• Σεζάρ Πέλι
• Μπόρις Ποντρέτσα
• John Calvin Portman Jr.
• Paolo Portoghesi
• Αντουάν Πρεντοκ

Ο μεταμοντερνισμός στην αρχιτεκτονική

Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική είναι ένα στυλ ή κίνημα που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1960 ως αντίδραση στη λιτότητα, την τυπικότητα και την έλλειψη διαφορετικότητας της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, ειδικά σε διεθνές στυλ, που υποστήριξαν οι Le Corbusier και Ludwig Mies van der Rohe. Οι αρχές του κινήματος σκιαγραφήθηκαν στο βιβλίο του αρχιτέκτονα και θεωρητικού της αρχιτεκτονικής Robert Venturi το 1966, Complexity and Contradiction in Architecture. Το στυλ άνθισε από τη δεκαετία του 1980 έως τη δεκαετία του 1990, ειδικά στο έργο των Venturi, Philip Johnson, Charles Moore και Michael Graves. Στα τέλη της δεκαετίας του 1990, διασπάστηκε σε πολλά νέα κινήματα, όπως η αρχιτεκτονική υψηλής τεχνολογίας, ο νεοκλασικισμός και ο αποδομισμός.

«Μιλάω για μια σύνθετη και αντιφατική αρχιτεκτονική που βασίζεται στον πλούτο και την ασάφεια της σύγχρονης εμπειρίας, συμπεριλαμβανομένης της εμπειρίας που είναι εγγενής στην τέχνη. ... Χαιρετίζω τις προκλήσεις και ασπάζομαι την αβεβαιότητα. ... Μου αρέσουν στοιχεία που είναι υβριδικά παρά καθαρά, συμβιβαστικά παρά καθαρά, ... συμβιβαστικά παρά αποκλειστικά. … Είμαι υπέρ της άτακτης ζωντάνιας, όχι της προφανούς ενότητας. ... Προτιμώ το «ως και» αντί για το «είτε...ή», ασπρόμαυρο και μερικές φορές γκρι με μαύρο ή άσπρο. ... Αρχιτεκτονική

Η πολυπλοκότητα και η αντίφαση πρέπει να ενσωματώνουν μια σύνθετη ενότητα ένταξης και όχι μια απλή ενότητα αποκλεισμού».

Αντί για τα λειτουργικά δόγματα του μοντερνισμού, ο Βεντούρι πρότεινε μια εστίαση στην πρόσοψη, ενσωματώνοντας ιστορικά στοιχεία, λεπτή χρήση ασυνήθιστων υλικών και ιστορικές νύξεις και τη χρήση κατακερματισμού και διαμόρφωσης για να κάνει το κτίριο ενδιαφέρον. Το δεύτερο βιβλίο του Βεντούρι, Μαθήματα από το Λας Βέγκας (1972), με τη σύζυγό του Ντενίζ Σκοτ ​​Μπράουν και τον Στίβεν Ισενούρ, ανέπτυξε το επιχείρημά του κατά του μοντερνισμού. Προέτρεψε τους αρχιτέκτονες να εξετάσουν και να καλωσορίσουν την υπάρχουσα αρχιτεκτονική στο έδαφος αντί να προσπαθήσουν να επιβάλουν μια φανταστική ουτοπία από τις δικές τους φαντασιώσεις. Υποστήριξε ότι τα διακοσμητικά και διακοσμητικά στοιχεία «φιλοξενούν τις υπάρχουσες ανάγκες για ποικιλία και συναναστροφή». Συνέβαλε καθοριστικά στο άνοιγμα των ματιών των αναγνωστών σε μια νέα φιλοσοφία των κτιρίων, καθώς αυτή αντλήθηκε από ολόκληρη την ιστορία της αρχιτεκτονικής - τόσο υψηλής τεχνοτροπίας όσο και δημοτικής, τόσο ιστορικής όσο και σύγχρονης - και ως απάντηση στη διάσημη αρχή της δεσποινίδας Van der Rohe " " Το λιγότερο είναι καλύτερο», είπε ο Βεντούρι, «Το λιγότερο είναι πιο βαρετό». Ο Βεντούρι ανέφερε παραδείγματα των δικών του κτιρίων, το Guild House στη Φιλαδέλφεια, ως παραδείγματα του νέου στυλ, το οποίο καλωσόρισε ποικίλες και ιστορικές αναφορές χωρίς να επιστρέφει σε ακαδημαϊκές αναβιώσεις παλαιότερων στυλ.

Στην Ιταλία περίπου την ίδια εποχή, ο αρχιτέκτονας Aldo Rossi ξεκίνησε μια παρόμοια εξέγερση ενάντια στον αυστηρό μοντερνισμό, επέκρινε την ανοικοδόμηση ιταλικών πόλεων και κτιρίων που καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου σε μοντερνιστικό στυλ που ήταν αντίθετο με την ιστορία της αρχιτεκτονικής, τα αρχικά ρυμοτομικά σχέδια ή τον πολιτισμό των πόλεων. Ο Ρόσι επέμεινε ότι οι πόλεις πρέπει να ξαναχτιστούν με τρόπο που να διατηρούσε την ιστορική τους δομή και τις τοπικές παραδόσεις. Παρόμοιες ιδέες υπήρχαν και έργα παρουσιάστηκαν στη Μπιενάλε της Βενετίας το 1980. Στο κάλεσμα για ένα μεταμοντέρνο στυλ προσχώρησαν ο Christian de Portzamparc στη Γαλλία και ο Ricardo Bofill στην Ισπανία και στην Ιαπωνία ο Arata Isozaki.