Ένα έργο τέχνης, από την άποψη του κλασικισμού, θα πρέπει να χτιστεί με βάση αυστηρούς κανόνες, αποκαλύπτοντας έτσι την αρμονία και τη λογική του ίδιου του σύμπαντος.
Ενδιαφέρον για τον κλασικισμό είναι μόνο το αιώνιο, το αμετάβλητο - σε κάθε φαινόμενο προσπαθεί να αναγνωρίσει μόνο ουσιαστικά, τυπολογικά χαρακτηριστικά, απορρίπτοντας τυχαία ατομικά χαρακτηριστικά. Η αισθητική του κλασικισμού αποδίδει μεγάλη σημασία στην κοινωνική και εκπαιδευτική λειτουργία της τέχνης. Ο κλασικισμός παίρνει πολλούς κανόνες και κανόνες από την αρχαία τέχνη (Αριστοτέλης, Οράτιος).
| Κυρίαρχα και μοδάτα χρώματα | Πλούσια χρώματα? πράσινο, ροζ, μωβ με χρυσή προφορά, μπλε του ουρανού |
| Γραμμές στυλ κλασικισμού | Αυστηρές επαναλαμβανόμενες κάθετες και οριζόντιες γραμμές. ανάγλυφο σε στρογγυλό μετάλλιο. ομαλό γενικευμένο σχέδιο. συμμετρία |
| Μορφή | Σαφήνεια και γεωμετρικά σχήματα. αγάλματα στην οροφή, ροτόντα. για το στυλ της Αυτοκρατορίας - εκφραστικές πομπώδεις μνημειακές μορφές |
| Χαρακτηριστικά εσωτερικά στοιχεία | Διακριτική διακόσμηση? Στρογγυλές και ραβδωτές στήλες, παραστάδες, αγάλματα, στολίδια αντίκες, θησαυροφυλάκιο. για το στυλ της Αυτοκρατορίας, στρατιωτική διακόσμηση (έμβλημα). σύμβολα δύναμης |
| Κατασκευές | Ογκώδες, σταθερό, μνημειακό, ορθογώνιο, τοξωτό |
| Windows | Ορθογώνιο, επίμηκες προς τα πάνω, με λιτό σχέδιο |
| Πόρτες κλασικού στυλ | Ορθογώνιο, με επένδυση. με μια τεράστια πύλη αέτωμα σε στρογγυλές και ραβδωτές κολώνες. με λιοντάρια, σφίγγες και αγάλματα |
Κατευθύνσεις του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: Παλλαδιανισμός, Empire style, νεοελληνικό, “Regency style”.
Το κύριο χαρακτηριστικό της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού ήταν η έκκληση στις μορφές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ως πρότυπο αρμονίας, απλότητας, αυστηρότητας, λογικής σαφήνειας και μνημειακότητας. Η αρχιτεκτονική του κλασικισμού στο σύνολό της χαρακτηρίζεται από κανονικότητα διάταξης και σαφήνεια της ογκομετρικής μορφής. Η βάση της αρχιτεκτονικής γλώσσας του κλασικισμού ήταν η τάξη, σε αναλογίες και μορφές κοντά στην αρχαιότητα. Ο κλασικισμός χαρακτηρίζεται από συμμετρικές αξονικές συνθέσεις, συγκράτηση της διακοσμητικής διακόσμησης και ένα κανονικό σύστημα πολεοδομίας.
Η εμφάνιση του στυλ κλασικισμού
Το 1755, ο Johann Joachim Winckelmann έγραψε στη Δρέσδη: «Ο μόνος τρόπος για να γίνουμε σπουδαίοι, και αν είναι δυνατόν αμίμητοι, είναι να μιμηθούμε τους αρχαίους». Αυτή η έκκληση για ανανέωση της μοντέρνας τέχνης, εκμεταλλευόμενη την ομορφιά της αρχαιότητας, που εκλαμβανόταν ως ιδανικό, βρήκε ενεργό υποστήριξη στην ευρωπαϊκή κοινωνία. Το προοδευτικό κοινό είδε στον κλασικισμό μια απαραίτητη αντίθεση με το μπαρόκ του δικαστηρίου. Αλλά οι πεφωτισμένοι φεουδάρχες δεν απέρριψαν τη μίμηση αρχαίων μορφών. Η εποχή του κλασικισμού συνέπεσε χρονικά με την εποχή των αστικών επαναστάσεων - η αγγλική το 1688, η γαλλική 101 χρόνια αργότερα.
Η αρχιτεκτονική γλώσσα του κλασικισμού διατυπώθηκε στο τέλος της Αναγέννησης από τον μεγάλο Βενετό δάσκαλο Palladio και τον οπαδό του Scamozzi.
Οι Ενετοί απολυτοποίησαν τις αρχές της αρχαίας αρχιτεκτονικής ναών σε τέτοιο βαθμό που τις εφάρμοσαν ακόμη και στην κατασκευή τέτοιων ιδιωτικών αρχοντικών όπως η Villa Capra. Ο Ινίγκο Τζόουνς έφερε τον Παλλάδιο Βορρά στην Αγγλία, όπου οι ντόπιοι αρχιτέκτονες της Παλλαδιάς ακολούθησαν τις αρχές της Παλλάδας με διάφορους βαθμούς πιστότητας μέχρι τα μέσα του 18ου αιώνα.
Ιστορικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού
Εκείνη την εποχή, ο κορεσμός με τη «σαντιγί» του ύστερου μπαρόκ και του ροκοκό άρχισε να συσσωρεύεται μεταξύ των διανοουμένων της ηπειρωτικής Ευρώπης.
Γεννημένος από τους Ρωμαίους αρχιτέκτονες Bernini και Borromini, το μπαρόκ έγινε ροκοκό, ένα κυρίως στυλ δωματίου με έμφαση στην εσωτερική διακόσμηση και τις διακοσμητικές τέχνες. Αυτή η αισθητική ήταν ελάχιστη χρησιμότητα για την επίλυση μεγάλων πολεοδομικών προβλημάτων. Ήδη επί Λουδοβίκου XV (1715-74), συγκροτήματα πολεοδομικού σχεδιασμού χτίστηκαν στο Παρίσι σε «αρχαίο ρωμαϊκό» στυλ, όπως η Place de la Concorde (αρχιτέκτονας Jacques-Ange Gabriel) και η εκκλησία του Saint-Sulpice, και υπό τον Louis. XVI (1774-92) ένας παρόμοιος «ευγενής Λακωνισμός» γίνεται ήδη η κύρια αρχιτεκτονική κατεύθυνση.
Από τις μορφές του ροκοκό, που σημαδεύτηκαν αρχικά από τη ρωμαϊκή επιρροή, μετά την ολοκλήρωση της Πύλης του Βρανδεμβούργου στο Βερολίνο το 1791, έγινε μια απότομη στροφή προς τις ελληνικές μορφές. Μετά τους απελευθερωτικούς πολέμους κατά του Ναπολέοντα, αυτός ο «ελληνισμός» βρήκε τους κυρίους του στον Κ.Φ. Schinkel και L. von Klenze. Οι προσόψεις, οι κίονες και τα τριγωνικά αετώματα έγιναν το αρχιτεκτονικό αλφάβητο.
Η επιθυμία να μεταφραστεί η ευγενής απλότητα και το ήρεμο μεγαλείο της αρχαίας τέχνης σε σύγχρονη κατασκευή οδήγησε στην επιθυμία να αντιγραφεί πλήρως το αρχαίο κτίριο. Αυτό που άφησε ο F. Gilly ως έργο για ένα μνημείο στον Φρειδερίκο Β΄, με εντολή του Λουδοβίκου Α΄ της Βαυαρίας, πραγματοποιήθηκε στις πλαγιές του Δούναβη στο Ρέγκενσμπουργκ και έλαβε το όνομα Walhalla (Walhalla «Θάλαμος των Νεκρών»).
Οι πιο σημαντικοί εσωτερικοί χώροι στο κλασικιστικό στυλ σχεδιάστηκαν από τον Σκωτσέζο Robert Adam, ο οποίος επέστρεψε στην πατρίδα του από τη Ρώμη το 1758. Εντυπωσιάστηκε τόσο από την αρχαιολογική έρευνα Ιταλών επιστημόνων όσο και από τις αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του Piranesi. Κατά την ερμηνεία του Άνταμ, ο κλασικισμός ήταν ένα στυλ που δεν ήταν καθόλου κατώτερο από το ροκοκό ως προς την κομψότητα των εσωτερικών του χώρων, κάτι που του κέρδισε δημοτικότητα όχι μόνο μεταξύ των δημοκρατικών κύκλων της κοινωνίας, αλλά και μεταξύ της αριστοκρατίας. Όπως οι Γάλλοι συνάδελφοί του, ο Άνταμ κήρυττε μια πλήρη απόρριψη λεπτομερειών χωρίς εποικοδομητική λειτουργία.
Ο Γάλλος Jacques-Germain Soufflot, κατά την ανέγερση της εκκλησίας της Sainte-Geneviève στο Παρίσι, έδειξε την ικανότητα του κλασικισμού να οργανώνει τεράστιους αστικούς χώρους. Το τεράστιο μεγαλείο των σχεδίων του προμήνυε τη μεγαλομανία του στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας και του ύστερου κλασικισμού. Στη Ρωσία, ο Bazhenov κινήθηκε προς την ίδια κατεύθυνση με τον Soufflot. Οι Γάλλοι Claude-Nicolas Ledoux και Etienne-Louis Boullé προχώρησαν ακόμη περισσότερο στην ανάπτυξη ενός ριζοσπαστικού οραματικού στυλ με έμφαση στην αφηρημένη γεωμετρία των μορφών. Στην επαναστατική Γαλλία, το ασκητικό αστικό πάθος των σχεδίων τους ήταν ελάχιστη ζήτηση. Η καινοτομία του Ledoux εκτιμήθηκε πλήρως μόνο από τους μοντερνιστές του 20ού αιώνα.
Αρχιτέκτονες Ναπολεόντεια Γαλλίαεμπνεύστηκε από τις μεγαλειώδεις εικόνες στρατιωτικής δόξας που άφησε πίσω της η αυτοκρατορική Ρώμη, όπως η θριαμβευτική αψίδα του Σεπτίμιου Σεβήρου και η Στήλη του Τραϊανού. Με εντολή του Ναπολέοντα, αυτές οι εικόνες μεταφέρθηκαν στο Παρίσι με τη μορφή της θριαμβευτικής αψίδας του Carrousel και της στήλης Vendôme. Σε σχέση με μνημεία στρατιωτικού μεγαλείου από την εποχή των Ναπολεόντειων πολέμων, χρησιμοποιείται ο όρος "αυτοκρατορικό στυλ" - Αυτοκρατορία. Στη Ρωσία, ο Carl Rossi, ο Andrei Voronikhin και ο Andreyan Zakharov αποδείχθηκαν εξαιρετικοί δάσκαλοι του στυλ της Αυτοκρατορίας.
Στη Βρετανία, το στυλ αυτοκρατορίας αντιστοιχεί στο λεγόμενο. "Regency style" (ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος είναι ο John Nash).
Η αισθητική του κλασικισμού ευνόησε μεγάλα πολεοδομικά έργα και οδήγησε στον εξορθολογισμό της αστικής ανάπτυξης σε κλίμακα ολόκληρων πόλεων.
Στη Ρωσία, σχεδόν όλες οι επαρχιακές και πολλές επαρχιακές πόλεις επανασχεδιάστηκαν σύμφωνα με τις αρχές του κλασικιστικού ορθολογισμού. Πόλεις όπως η Αγία Πετρούπολη, το Ελσίνκι, η Βαρσοβία, το Δουβλίνο, το Εδιμβούργο και πολλές άλλες έχουν μετατραπεί σε γνήσια υπαίθρια μουσεία κλασικισμού. Μια ενιαία αρχιτεκτονική γλώσσα, που χρονολογείται από το Palladio, κυριαρχούσε σε ολόκληρο τον χώρο από το Minusinsk έως τη Φιλαδέλφεια. Η κανονική ανάπτυξη πραγματοποιήθηκε σύμφωνα με άλμπουμ τυπικών έργων.
Στην περίοδο που ακολούθησε τους Ναπολεόντειους Πολέμους, ο κλασικισμός έπρεπε να συνυπάρχει με τον ρομαντικό εκλεκτικισμό, ιδιαίτερα με την επιστροφή του ενδιαφέροντος στον Μεσαίωνα και τη μόδα για το αρχιτεκτονικό νεογοτθικό. Σε σχέση με τις ανακαλύψεις του Champollion, τα αιγυπτιακά μοτίβα κερδίζουν δημοτικότητα. Το ενδιαφέρον για την αρχαία ρωμαϊκή αρχιτεκτονική αντικαθίσταται από το σεβασμό για οτιδήποτε αρχαίο ελληνικό («νεοελληνικό»), που ήταν ιδιαίτερα έντονο στη Γερμανία και τις ΗΠΑ. Οι Γερμανοί αρχιτέκτονες Leo von Klenze και Karl Friedrich Schinkel έχτισαν, αντίστοιχα, το Μόναχο και το Βερολίνο με μεγαλειώδη μουσεία και άλλα δημόσια κτίρια στο πνεύμα του Παρθενώνα.
Στη Γαλλία, η καθαρότητα του κλασικισμού αραιώνεται με δωρεάν δανεισμούς από το αρχιτεκτονικό ρεπερτόριο της Αναγέννησης και του Μπαρόκ (βλ. Beaux Arts).
Τα πριγκιπικά ανάκτορα και οι κατοικίες έγιναν τα κέντρα κατασκευής στο κλασικιστικό στυλ Marktplatz (αγορά) στην Καρλσρούη, Maximilianstadt και Ludwigstrasse στο Μόναχο, καθώς και οι κατασκευές στο Darmstadt. Οι Πρώσοι βασιλιάδες στο Βερολίνο και το Πότσνταμ έχτισαν κυρίως στο κλασικό στυλ.
Όμως τα ανάκτορα δεν ήταν πλέον το κύριο αντικείμενο κατασκευής. Οι βίλες και οι εξοχικές κατοικίες δεν μπορούσαν πλέον να ξεχωρίσουν από αυτά. Το πεδίο της κρατικής κατασκευής περιλάμβανε δημόσια κτίρια - θέατρα, μουσεία, πανεπιστήμια και βιβλιοθήκες. Σε αυτά προστέθηκαν κτίρια για κοινωνικούς σκοπούς - νοσοκομεία, σπίτια τυφλών και κωφών βουβών, καθώς και φυλακές και στρατώνες. Την εικόνα συμπλήρωναν επαρχιακά κτήματα της αριστοκρατίας και της αστικής τάξης, δημαρχεία και κτίρια κατοικιών σε πόλεις και χωριά.
Η ανέγερση εκκλησιών δεν έπαιζε πλέον πρωταρχικό ρόλο, αλλά αξιόλογα κτίρια δημιουργήθηκαν στην Καρλσρούη, το Ντάρμσταντ και το Πότσνταμ, αν και υπήρξε συζήτηση για το εάν οι παγανιστικές αρχιτεκτονικές μορφές ήταν κατάλληλες για ένα χριστιανικό μοναστήρι.
Δομικά χαρακτηριστικά του στυλ κλασικισμού
Μετά την κατάρρευση των μεγάλων ιστορικών στυλ που είχαν επιβιώσει αιώνες, τον 19ο αι. Υπάρχει σαφής επιτάχυνση στη διαδικασία ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα εμφανές αν συγκρίνουμε τον περασμένο αιώνα με ολόκληρη την προηγούμενη χιλιόχρονη εξέλιξη. Αν νωρίς μεσαιωνική αρχιτεκτονικήκαι γοτθική κάλυψη περίπου πέντε αιώνων, Αναγέννηση και Μπαρόκ μαζί - ήδη μόνο το ήμισυ αυτής της περιόδου, τότε ο κλασικισμός χρειάστηκε λιγότερο από έναν αιώνα για να καταλάβει την Ευρώπη και να διεισδύσει στο εξωτερικό.
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του στυλ κλασικισμού
Με μια αλλαγή στην άποψη για την αρχιτεκτονική, με την ανάπτυξη της κατασκευαστικής τεχνολογίας και την εμφάνιση νέων τύπων κατασκευών τον 19ο αιώνα. Υπήρξε επίσης μια σημαντική μετατόπιση στο κέντρο της παγκόσμιας ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής. Σε πρώτο πλάνο βρίσκονται χώρες που δεν γνώρισαν το υψηλότερο στάδιο ανάπτυξης του μπαρόκ. Ο κλασικισμός φτάνει στο αποκορύφωμά του στη Γαλλία, τη Γερμανία, την Αγγλία και τη Ρωσία.
Ο κλασικισμός ήταν έκφραση του φιλοσοφικού ορθολογισμού. Η έννοια του κλασικισμού ήταν η χρήση αρχαίων συστημάτων μορφοποίησης στην αρχιτεκτονική, τα οποία, ωστόσο, ήταν γεμάτα με νέο περιεχόμενο. Η αισθητική των απλών αρχαίων μορφών και η αυστηρή τάξη τέθηκαν σε αντίθεση με την τυχαιότητα και τη χαλαρότητα των αρχιτεκτονικών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων της κοσμοθεωρίας.
Ο κλασικισμός τόνωσε την αρχαιολογική έρευνα, η οποία οδήγησε σε ανακαλύψεις για προηγμένους αρχαίους πολιτισμούς. Τα αποτελέσματα των αρχαιολογικών αποστολών, που συνοψίζονται σε εκτεταμένη επιστημονική έρευνα, έθεσαν τα θεωρητικά θεμέλια του κινήματος, του οποίου οι συμμετέχοντες θεωρούσαν τον αρχαίο πολιτισμό ως την κορυφή της τελειότητας στην τέχνη της κατασκευής, παράδειγμα απόλυτης και αιώνιας ομορφιάς. Η εκλαΐκευση των αρχαίων μορφών διευκολύνθηκε από πολυάριθμα λευκώματα που περιείχαν εικόνες αρχιτεκτονικών μνημείων.
Τύποι κτιρίων στυλ κλασικισμού
Ο χαρακτήρας της αρχιτεκτονικής στις περισσότερες περιπτώσεις παρέμεινε εξαρτημένος από την τεκτονική του φέροντος τοίχου και του θόλου, που έγινε πιο επίπεδος. Η στοά γίνεται σημαντικό πλαστικό στοιχείο, ενώ οι τοίχοι εξωτερικά και εσωτερικά χωρίζονται με μικρές παραστάδες και γείσα. Στη σύνθεση του συνόλου και των λεπτομερειών, των όγκων και των σχεδίων κυριαρχεί η συμμετρία.
Ο χρωματικός συνδυασμός χαρακτηρίζεται από ανοιχτούς παστέλ τόνους. Το λευκό χρώμα, κατά κανόνα, χρησιμεύει για τον εντοπισμό αρχιτεκτονικών στοιχείων που αποτελούν σύμβολο ενεργού τεκτονικής. Το εσωτερικό γίνεται πιο ελαφρύ, πιο συγκρατημένο, τα έπιπλα είναι απλά και ελαφριά, ενώ οι σχεδιαστές χρησιμοποίησαν αιγυπτιακά, ελληνικά ή ρωμαϊκά μοτίβα.
Οι πιο σημαντικές πολεοδομικές έννοιες και η εφαρμογή τους στη φύση στα τέλη του 18ου και το πρώτο μισό του 19ου αιώνα συνδέονται με τον κλασικισμό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ιδρύθηκαν νέες πόλεις, πάρκα και θέρετρα.
Τα Προπύλαια του Βαυαρού αρχιτέκτονα Leo von Klenze (1784-1864) είναι βασισμένα στον Παρθενώνα της Αθήνας. Αυτή είναι η πύλη εισόδου στην πλατεία Königsplatz, σχεδιασμένη σύμφωνα με το αρχαίο πρότυπο. Königsplatz, Μόναχο, Βαυαρία.
Ο κλασικισμός ξεκινά τη χρονολογία του τον 16ο αιώνα κατά την Αναγέννηση, εν μέρει επιστρέφει στον 17ο αιώνα, αναπτύσσεται ενεργά και κερδίζει θέσεις στην αρχιτεκτονική τον 18ο και τις αρχές του 19ου αιώνα. Μεταξύ του πρώιμου και του όψιμου κλασικισμού, τις κυρίαρχες θέσεις κατείχαν το μπαρόκ και το ροκοκό στυλ. Η επιστροφή στις αρχαίες παραδόσεις, ως ιδανικό πρότυπο, συνέβη με φόντο την αλλαγή της φιλοσοφίας της κοινωνίας, καθώς και των τεχνικών δυνατοτήτων. Παρά το γεγονός ότι η εμφάνιση του κλασικισμού συνδέεται με αρχαιολογικά ευρήματα που έγιναν στην Ιταλία και τα μνημεία της αρχαιότητας βρίσκονταν κυρίως στη Ρώμη, οι κύριες πολιτικές διεργασίες τον 18ο αιώνα έλαβαν χώρα κυρίως στη Γαλλία και την Αγγλία. Εδώ αυξήθηκε η επιρροή της αστικής τάξης, η ιδεολογική βάση της οποίας ήταν η φιλοσοφία του διαφωτισμού, η οποία οδήγησε στην αναζήτηση ενός στυλ που αντανακλά τα ιδανικά της νέας τάξης. Οι αρχαίες μορφές και η οργάνωση του χώρου αντιστοιχούσαν στις ιδέες της αστικής τάξης για την τάξη και τη σωστή δομή του κόσμου, γεγονός που συνέβαλε στην εμφάνιση χαρακτηριστικών του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική. Ο ιδεολογικός μέντορας του νέου στυλ ήταν ο Winckelmann, ο οποίος έγραψε τις δεκαετίες του 1750 και του 1760. έργα «Σκέψεις για τη μίμηση της ελληνικής τέχνης» και «Ιστορία των τεχνών της αρχαιότητας». Σε αυτά μιλούσε για την ελληνική τέχνη, γεμάτη με ευγενή απλότητα, ήρεμη μεγαλοπρέπεια και το όραμά του αποτέλεσε τη βάση του θαυμασμού για την αρχαία ομορφιά. Ο Ευρωπαίος διαφωτιστής Gotthold Ephraim Lessing (Lessing. 1729 -1781) ενίσχυσε τη στάση απέναντι στον κλασικισμό γράφοντας το έργο «Laocoon» (1766 Οι διαφωτιστές του 18ου αιώνα, εκπρόσωποι της προοδευτικής σκέψης στη Γαλλία επέστρεψαν στους κλασικούς, ως σκηνοθεσία). ενάντια στην παρακμιακή τέχνη της αριστοκρατίας, την οποία θεωρούσαν μπαρόκ και ροκοκό. Αντιτάχθηκαν επίσης στον ακαδημαϊκό κλασικισμό που κυβέρνησε κατά την Αναγέννηση. Κατά τη γνώμη τους, η αρχιτεκτονική της εποχής του κλασικισμού, πιστή στο πνεύμα της αρχαιότητας, δεν πρέπει να σημαίνει απλή επανάληψη αρχαίων μοντέλων, αλλά να γεμίζει με νέο περιεχόμενο, που αντικατοπτρίζει το πνεύμα της εποχής. Έτσι, τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική του 18ου και 19ου αιώνα. συνίστατο στη χρήση αρχαίων συστημάτων διαμόρφωσης στην αρχιτεκτονική, ως τρόπο έκφρασης της κοσμοθεωρίας της νέας αστικής τάξης και, ταυτόχρονα, υποστήριξης του απολυταρχισμού της μοναρχίας. Ως αποτέλεσμα, η Γαλλία κατά την περίοδο του Ναπολέοντα ήταν στην πρώτη γραμμή της ανάπτυξης της κλασικής αρχιτεκτονικής. Στη συνέχεια - Γερμανία και Αγγλία, καθώς και Ρωσία. Η Ρώμη έγινε ένα από τα κύρια θεωρητικά κέντρα του κλασικισμού.
Κατοικία των βασιλέων στο Μόναχο. Residenz München. Αρχιτέκτονας Leo von Klenze.
Η φιλοσοφία της αρχιτεκτονικής της εποχής του κλασικισμού υποστηρίχθηκε από αρχαιολογική έρευνα, ανακαλύψεις στον τομέα της ανάπτυξης και του πολιτισμού των αρχαίων πολιτισμών. Τα αποτελέσματα των ανασκαφών, που παρουσιάζονται στο επιστημονικές εργασίες, άλμπουμ με εικόνες, έθεσαν τα θεμέλια ενός στυλ που οι οπαδοί του θεωρούσαν την αρχαιότητα ως το ύψος της τελειότητας, πρότυπο ομορφιάς.
Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική
Στην ιστορία της τέχνης, ο όρος «κλασικός» σημαίνει τον πολιτισμό των αρχαίων Ελλήνων του 4ου-6ου αιώνα. Π.Χ Σε περισσότερα με ευρεία έννοιαχρησιμοποιείται για να αναφέρεται στην τέχνη Αρχαία Ελλάδακαι την Αρχαία Ρώμη. Τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική αντλούν τα μοτίβα τους από τις παραδόσεις της αρχαιότητας, που προσωποποιούνται από την πρόσοψη ενός ελληνικού ναού ή ενός ρωμαϊκού κτιρίου με στοά, κιονοστοιχίες, τριγωνικό αέτωμα, διαχωρισμός τοίχων με παραστάδες, γείσα - στοιχεία του συστήματος τάξης. Οι προσόψεις είναι διακοσμημένες με γιρλάντες, τεφροδόχους, ρόδακες, παλάμες και μαιάνδρους, χάντρες και ιοντικά. Οι κατόψεις και οι όψεις είναι συμμετρικές σε σχέση με την κύρια είσοδο. Στον χρωματισμό των προσόψεων κυριαρχεί μια ελαφριά παλέτα, παρά το γεγονός ότι λευκόχρησιμεύει για την εστίαση της προσοχής σε αρχιτεκτονικά στοιχεία: κίονες, στοές κ.λπ., που τονίζουν την τεκτονική της κατασκευής.
Παλάτι Ταυρίδης. Αγία Πετρούπολη. Αρχιτέκτων I. Starov. δεκαετία του 1780
Χαρακτηριστικά γνωρίσματα του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική: αρμονία, τάξη και απλότητα των μορφών, γεωμετρικά σωστοί όγκοι. ρυθμός; ισορροπημένη διάταξη, σαφείς και ήρεμες αναλογίες. η χρήση στοιχείων της τάξης της αρχαίας αρχιτεκτονικής: στοές, κιονοστοιχίες, αγάλματα και ανάγλυφα στην επιφάνεια των τοίχων. Ένα χαρακτηριστικό του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική διαφορετικών χωρών ήταν ο συνδυασμός αρχαίων και εθνικών παραδόσεων.
Το Osterley Mansion του Λονδίνου είναι ένα πάρκο σε κλασικιστικό στιλ. Συνδυάζει το παραδοσιακό σύστημα τάξης της αρχαιότητας και τον απόηχο του γοτθικού, που οι Βρετανοί θεωρούσαν εθνικό στυλ. Αρχιτέκτονας Ρόμπερτ Άνταμ. Έναρξη κατασκευής - 1761
Η αρχιτεκτονική της εποχής του κλασικισμού βασίστηκε σε κανόνες που εισήχθησαν σε ένα αυστηρό σύστημα, το οποίο επέτρεψε την κατασκευή σύμφωνα με τα σχέδια και τις περιγραφές διάσημων αρχιτεκτόνων όχι μόνο στο κέντρο, αλλά και στις επαρχίες, όπου οι ντόπιοι τεχνίτες απέκτησαν χαραγμένα αντίγραφα υποδειγματικών σχεδίων που δημιουργήθηκαν μεγάλοι δάσκαλοι, και έχτισαν σπίτια πάνω τους. Μαρίνα Καλαμπούκοβα
Συγγραφείς: N. T. Pakhsaryan (Γενικά έργα, Λογοτεχνία), T. G. Yurchenko (Λογοτεχνία: κλασικισμός στη Ρωσία), A. I. Kaplun (Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες), Yu K. Zolotov (Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες: Ευρωπαϊκές καλές τέχνες), E. I. Gorfunkel (Θέατρο). ), P. V. Lutsker (Μουσική)Συγγραφείς: N. T. Pakhsaryan (Γενικά έργα, Λογοτεχνία), T. G. Yurchenko (Λογοτεχνία: κλασικισμός στη Ρωσία), A. I. Kaplun (Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες); >>
ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ (από το λατινικό classicus - υποδειγματικός), στυλ και καλλιτέχνης. κατεύθυνση στη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και την τέχνη 17 – αρχή. 19ος αιώνας Ο Κ. συνδέεται συνεχώς με την εποχή Αναγέννηση; κατέλαβε, μαζί με το μπαρόκ, σημαντική θέση στον πολιτισμό του 17ου αιώνα. συνέχισε την ανάπτυξή του κατά την Εποχή του Διαφωτισμού. Η προέλευση και η διάδοση του λογισμού συνδέεται με την ενίσχυση της απόλυτης μοναρχίας, με την επίδραση της φιλοσοφίας του R. Descartes και με την ανάπτυξη των ακριβών επιστημών. Με βάση τον ορθολογισμό. Η αισθητική του Κ. - η επιθυμία για ισορροπία, σαφήνεια και λογικό καλλιτεχνικό σχέδιο. εκφράσεις (που λαμβάνονται σε μεγάλο βαθμό από την αναγεννησιακή αισθητική). πεποίθηση για την ύπαρξη καθολικής και αιώνιας, που δεν υπόκειται σε ιστορικά. αλλαγές στους κανόνες του άρθ. δημιουργικότητα, η οποία ερμηνεύεται ως δεξιότητα, μαεστρία και όχι ως εκδήλωση αυθόρμητης έμπνευσης ή αυτοέκφρασης.
Έχοντας αποδεχτεί την ιδέα της δημιουργικότητας ως μίμησης της φύσης, που χρονολογείται από τον Αριστοτέλη, οι κλασικιστές αντιλήφθηκαν τη φύση ως ιδανικό κανόνα, που είχε ήδη ενσωματωθεί στα έργα αρχαίων δασκάλων και συγγραφέων: προσανατολισμός προς την «όμορφη φύση». μεταμορφώθηκε και διατάχθηκε σύμφωνα με τους αμετάβλητους νόμους της τέχνης, προτείνοντας έτσι τη μίμηση αρχαίων προτύπων και ακόμη και τον ανταγωνισμό μαζί τους. Αναπτύσσοντας την ιδέα της τέχνης ως ορθολογικής δραστηριότητας που βασίζεται στις αιώνιες κατηγορίες του «όμορφου», του «σκοπού» κ.λπ., ο Κ. περισσότερο από άλλους καλλιτέχνες. κατευθύνσεις συνέβαλαν στην ανάδειξη της αισθητικής ως γενικευμένης επιστήμης της ομορφιάς.
Κέντρο. η έννοια του Κ. - αληθοφάνεια - δεν συνεπαγόταν την ακριβή αναπαραγωγή εμπειρικών δεδομένων. πραγματικότητα: ο κόσμος αναδημιουργείται όχι όπως είναι, αλλά όπως θα έπρεπε να είναι. Η προτίμηση για μια καθολική νόρμα ως «οφείλεται» σε οτιδήποτε ιδιαίτερο, τυχαίο και συγκεκριμένο αντιστοιχεί στην ιδεολογία ενός απολυταρχικού κράτους που εκφράζεται από τον Κ., στο οποίο καθετί προσωπικό και ιδιωτικό υποτάσσεται στην αδιαμφισβήτητη βούληση του κράτους. αρχές. Ο κλασικιστής απεικόνισε όχι μια συγκεκριμένη, ατομική προσωπικότητα, αλλά ένα αφηρημένο πρόσωπο σε μια καθολική, ανιστορική κατάσταση. ηθική σύγκρουση? εξ ου και ο προσανατολισμός των κλασικιστών προς την αρχαία μυθολογία ως την ενσάρκωση της καθολικής γνώσης για τον κόσμο και τον άνθρωπο. Ηθικός Το ιδανικό του Κ. προϋποθέτει, αφενός, την υποταγή του προσωπικού στο γενικό, τα πάθη στο καθήκον, τη λογική και την αντίσταση στις αντιξοότητες της ύπαρξης. από την άλλη, η εγκράτεια στην εκδήλωση των συναισθημάτων, η τήρηση του μέτρου, η καταλληλότητα και η ικανότητα να ευχαριστεί κανείς.
Ο Κ. υπέταξε αυστηρά τη δημιουργικότητα στους κανόνες της ιεραρχίας του είδους. Έγινε διάκριση μεταξύ των ειδών «υψηλού» (π.χ. έπος, τραγωδία, ωδή - στη λογοτεχνία, ιστορικό, θρησκευτικό, μυθολογικό είδος, πορτρέτο - στη ζωγραφική) και «χαμηλό» (σάτιρα, κωμωδία, μύθος, νεκρή φύση στη ζωγραφική), που αντιστοιχούσε σε ένα ορισμένο στυλ, εύρος θεμάτων και ηρώων. προβλεπόταν μια σαφής διάκριση μεταξύ του τραγικού και του κωμικού, του υψηλού και του βασικού, του ηρωικού και του συνηθισμένου.
Από τον σερ. 18ος αιώνας Ο Κ. αντικαταστάθηκε σταδιακά από νέες τάσεις - συναισθηματισμός , προ-ρομαντισμός, ρομαντισμός. Παραδόσεις του Κ. στο τέλος. 19 – αρχή 20ος αιώνας αναστήθηκαν σε νεοκλασικισμός .
Ο όρος «κλασικισμός», που ανάγεται στην έννοια των κλασικών (υποδειγματικών συγγραφέων), χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1818 από τους Ιταλούς. κριτικός G. Visconti. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως στην πολεμική μεταξύ κλασικιστών και ρομαντικών, και μεταξύ των ρομαντικών (J. de Staël, V. Hugo, κ.λπ.) είχε αρνητική χροιά: ο κλασικισμός και οι κλασικοί που μιμούνταν την αρχαιότητα ήταν αντίθετοι στον καινοτόμο ρομαντισμό. λίτρο. Στη λογοτεχνική και καλλιτεχνική κριτική, η έννοια του «Κ». άρχισε να χρησιμοποιείται ενεργά μετά τις εργασίες των επιστημόνων πολιτιστικό-ιστορικό σχολείοκαι G. Wölfflin.
Υφους Τάσεις παρόμοιες με αυτές του 17ου και 18ου αιώνα παρατηρούνται από ορισμένους επιστήμονες σε άλλες εποχές. σε αυτή την περίπτωση, η έννοια "K." ερμηνεύεται σε διευρυμένη μορφή. αίσθηση, που δηλώνει στυλιστική. μια σταθερά που ενημερώνεται περιοδικά σε διάφορα στάδια της ιστορίας της τέχνης και της λογοτεχνίας (για παράδειγμα, "αρχαία Κ.", "Αναγέννηση Κ.").
Λογοτεχνία
Προέλευση του λιτ. Κ. - στην κανονιστική ποιητική (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro κ.λπ.) και στα ιταλικά. λογοτεχνία του 16ου αιώνα, όπου δημιουργήθηκε ένα σύστημα ειδών, συσχετίστηκε με το σύστημα των γλωσσικών στυλ και επικεντρώθηκε σε αρχαία παραδείγματα. Η υψηλότερη ανθοφορία του Κ. συνδέεται με τα γαλλικά. lit-roy 17ος αιώνας Ιδρυτής της K. poetics ήταν ο F. Malherbe, ο οποίος πραγματοποίησε τη ρύθμιση του λιτ. γλώσσα που βασίζεται σε ζωντανό προφορικό λόγο· η μεταρρύθμιση που πραγματοποίησε παγιώθηκε από τον Φραντς. ακαδημία. Στην πιο ολοκληρωμένη τους μορφή, οι αρχές του φωτ. Κ. εκτίθενται στην πραγματεία «Ποιητική Τέχνη» του N. Boileau (1674), η οποία συνόψιζε τον καλλιτέχνη. την πρακτική των συγχρόνων του.
Οι κλασικοί συγγραφείς αντιμετωπίζουν τη λογοτεχνία ως μια σημαντική αποστολή της ενσωμάτωσης με λέξεις και της μετάδοσης στον αναγνώστη των απαιτήσεων της φύσης και της λογικής, ως έναν τρόπο «εκπαίδευσης και ψυχαγωγίας». Η λογοτεχνία της Κ. επιδιώκει μια ξεκάθαρη έκφραση της σημαντικής σκέψης, νοήματος («... το νόημα ζει πάντα στη δημιουργία μου» - F. von Logau), αρνείται υφολογικά. επιτήδευση, ρητορική διακοσμητικά Οι κλασικιστές προτίμησαν τον λακωνισμό και τη μεταφορά από τον βερμπαλισμό. πολυπλοκότητα - απλότητα και σαφήνεια, υπερβολικό - αξιοπρεπές. Η τήρηση των καθιερωμένων κανόνων δεν σήμαινε, ωστόσο, ότι οι κλασικιστές ενθάρρυναν την πεζοπορία και αγνόησαν τον ρόλο του καλλιτέχνη. διαίσθηση. Αν και οι κανόνες παρουσιάστηκαν στους κλασικιστές ως ένας τρόπος να περιοριστεί η δημιουργικότητα. ελευθερία εντός των ορίων της λογικής, κατανόησαν τη σημασία της διαισθητικής διορατικότητας, συγχωρώντας το ταλέντο να παρεκκλίνει από τους κανόνες εάν είναι κατάλληλο και καλλιτεχνικά αποτελεσματικό.
Οι χαρακτήρες του Κ. βασίζονται στον προσδιορισμό ενός κυρίαρχου χαρακτηριστικού, το οποίο τους βοηθά να μεταμορφωθούν σε παγκόσμιους ανθρώπινους τύπους. Αγαπημένες συγκρούσεις είναι η σύγκρουση καθήκοντος και συναισθημάτων, ο αγώνας λογικής και πάθους. Στο κέντρο των έργων των κλασικιστών βρίσκεται η ηρωική. προσωπικότητα και συνάμα ένα καλομαθημένο άτομο που πασχίζει στωικά να ξεπεράσει τους δικούς του. πάθη και επιδράσεις, για να τα χαλιναγωγήσει ή τουλάχιστον να τα πραγματοποιήσει (όπως οι ήρωες των τραγωδιών του J. Racine). Το «Σκέφτομαι, άρα είμαι» του Ντεκάρτ δεν παίζει μόνο φιλοσοφικό και διανοητικό ρόλο στην κοσμοθεωρία των χαρακτήρων του Κ., αλλά και ηθικό. αρχή.
Με βάση το φωτ. θεωρίες του Κ. - ιεραρχικά. σύστημα είδους? αναλυτικός αναπαραγωγή σύμφωνα με διαφορετικά έργα, ακόμη και καλλιτεχνικά. κόσμους, «υψηλούς» και «χαμηλούς» ήρωες και θέματα συνδυάζεται με την επιθυμία να εξευγενιστούν τα «χαμηλά» είδη. για παράδειγμα, απαλλάξτε τη σάτιρα από το χοντροκομμένο μπουρλέσκ, την κωμωδία - από φαρσικά χαρακτηριστικά («υψηλή κωμωδία» του Μολιέρου).
Ch. Μια θέση στη λογοτεχνία του Κ. κατέλαβε το δράμα που βασίζεται στον κανόνα των τριών ενοτήτων (βλ. Θεωρία τριών ενοτήτων). Το κορυφαίο είδος της ήταν η τραγωδία, τα υψηλότερα επιτεύγματα της οποίας ήταν τα έργα των P. Corneille και J. Racine. Στην πρώτη η τραγωδία αποκτά ηρωική ιδιότητα, στη δεύτερη γίνεται λυρική. χαρακτήρας. Ο Δρ. Τα «υψηλά» είδη παίζουν πολύ μικρότερο ρόλο στη λογοτεχνία. διαδικασία (το ανεπιτυχές πείραμα του J. Chaplain στο είδος του επικού ποιήματος παρωδήθηκε στη συνέχεια από τον Βολταίρο· οι επίσημες ωδές γράφτηκαν από τους F. Malherbe και N. Boileau). Ταυτόχρονα σημαίνει. Τα «χαμηλά» είδη αναπτύσσονται: ειρωνικό ποίημακαι σάτιρα (M. Renier, Boileau), μύθος (J. de La Fontaine), κωμωδία. Καλλιεργούνται μικρά διδακτικά είδη. πεζογραφία - αφορισμοί (αξίες), «χαρακτήρες» (B. Pascal, F. de La Rochefoucauld, J. de Labruyère); ρητορική πεζογραφία (J.B. Bossuet). Αν και η θεωρία του Κ. δεν συμπεριέλαβε το μυθιστόρημα στο σύστημα των ειδών άξιων σοβαρής κριτικής. κατανόηση, ψυχολογική Το αριστούργημα του M. M. Lafayette «The Princess of Cleves» (1678) θεωρείται παράδειγμα κλασικισμού. μυθιστόρημα.
Στο τέλος 17ος αιώνας σημειώθηκε πτώση στη λογοτεχνία. Κ., ωστόσο αρχαιολογικά. ενδιαφέρον για την αρχαιότητα τον 18ο αιώνα, ανασκαφές Herculaneum, Πομπηία, δημιουργία Ι.Ι. Winkelmannιδανική εικόνα του Έλληνα η αρχαιότητα ως «ευγενής απλότητα και ήρεμη μεγαλοπρέπεια» συνέβαλε στη νέα της άνοδο κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού. Ch. Ο εκπρόσωπος της νέας κουλτούρας ήταν ο Βολταίρος, στο έργο του οποίου ο ορθολογισμός και η λατρεία της λογικής χρησίμευαν για να τεκμηριώσουν όχι τους κανόνες του απολυταρχικού κρατισμού, αλλά το δικαίωμα του ατόμου στην ελευθερία από τις αξιώσεις της εκκλησίας και του κράτους. Διαφωτισμός Κ., αλληλεπιδρώντας ενεργά με άλλα φωτ. κατευθύνσεις της εποχής, δεν βασίζεται σε «κανόνες», αλλά μάλλον στο «φωτισμένο γούστο» του κοινού. Η στροφή στην αρχαιότητα γίνεται ένας τρόπος έκφρασης του ηρωισμού του Φραντς. επαναστάσεις του 18ου αιώνα στην ποίηση του A. Chenier.
Στη Γαλλία τον 17ο αιώνα. Ο Κ. έχει εξελιχθεί σε έναν δυνατό και συνεπή καλλιτέχνη. σύστημα, είχε αξιοσημείωτη επίδραση στη λογοτεχνία του μπαρόκ. Στη Γερμανία, η ποίηση προέκυψε ως μια συνειδητή πολιτιστική προσπάθεια για τη δημιουργία «σωστή» και «τέλεια» ποίησης αντάξια άλλων ευρωπαϊκών λογοτεχνιών. το σχολείο (M. Opitz), αντίθετα, πνίγηκε από το μπαρόκ, το ύφος του οποίου ήταν πιο συνεπές με το τραγικό. την εποχή του Τριακονταετούς Πολέμου· μια καθυστερημένη προσπάθεια του I. K. Gottsched στις δεκαετίες 1730–40. στείλε το λογοτεχνική ru στην πορεία του κλασικισμού. οι κανόνες προκάλεσαν σφοδρές αντιπαραθέσεις και γενικά απορρίφθηκε. Αυτάρκης. αισθητικός το φαινόμενο είναι Κλασσικισμός της Βαϊμάρης J. W. Goethe και F. Schiller. Στη Μεγάλη Βρετανία, η πρώιμη Κ. συνδέεται με το έργο του J. Dryden. Η περαιτέρω ανάπτυξή του προχώρησε σύμφωνα με τον Διαφωτισμό (A. Pope, S. Johnson). Κ συν. 17ος αιώνας Ο Κ. στην Ιταλία υπήρχε παράλληλα με το Ροκοκό και μερικές φορές ήταν συνυφασμένος με αυτό (π.χ. στα έργα των Αρκαδών ποιητών - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei). εκπαιδευτικός Κ. εκπροσωπείται από το έργο του Β. Αλφιέρη.
Στη Ρωσία, ο πολιτισμός καθιερώθηκε τη δεκαετία 1730-1750. υπό την επιρροή των Δυτικοευρωπαίων. Κ. και οι ιδέες του Διαφωτισμού· ταυτόχρονα δείχνει ξεκάθαρα μια σύνδεση με το μπαρόκ. Θα διακρίνει. χαρακτηριστικά της ρωσικής γλώσσας Κ. – έντονος διδακτισμός, καταγγελτικός, κοινωνικά κριτικός. προσανατολισμός, εθνικό-πατριωτικός. πάθος, εξάρτηση από τους ανθρώπους. δημιουργικότητα. Μια από τις πρώτες αρχές του Κ. στα ρωσικά. το χώμα μετακινήθηκε από τον A.D. Cantemir. Στις σάτιρες του ακολούθησε τον N. Boileau, αλλά, δημιουργώντας γενικευμένες εικόνες ανθρώπινων κακών, τις προσάρμοσε στην πατρίδα του. πραγματικότητα. Ο Kantemir εισήχθη στα ρωσικά. Λογοτεχνία νέων ποιημάτων. είδη: μεταγραφές ψαλμών, μύθοι, ηρωικά. ποίημα («Πετρίδα», ημιτελές). Το πρώτο κλασικό παράδειγμα. μια αξιέπαινη ωδή δημιουργήθηκε από τον Β.Κ. Τρεντιακόφσκι(“Solemn Ode on the Surrender of the City of Gdansk”, 1734), ο θεωρητικός που τη συνόδευε. «Λόγος για τις ωδές γενικά» (και οι δύο, ακολουθώντας τον Boileau). Οι ωδές του M. V. Lomonosov χαρακτηρίζονται από την επίδραση της μπαρόκ ποιητικής. Το πιο πλήρες και συνεπές Ρώσο. Ο Κ. αντιπροσωπεύεται από το έργο του A.P. Sumarokov. Έχοντας διατυπώσει τα βασικά διατάξεις του κλασικού δόγματα γραμμένα σε μίμηση της πραγματείας του Boileau «Epistole on Poetry» (1747), ο Sumarokov προσπάθησε να τα ακολουθήσει στα έργα του: τραγωδίες επικεντρωμένες στο έργο των Γάλλων. κλασικιστές του 17ου αιώνα. και τη δραματουργία του Βολταίρου, αλλά μετατράπηκε σε αυτά. σε εθνικές εκδηλώσεις ιστορία; εν μέρει - σε κωμωδίες, το μοντέλο για το οποίο ήταν το έργο του Μολιέρου. σε σάτιρες, καθώς και μύθους, που του έφεραν τη φήμη του «βόρειου La Fontaine». Ανέπτυξε επίσης ένα είδος τραγουδιού που δεν αναφέρθηκε από τον Boileau, αλλά συμπεριλήφθηκε από τον ίδιο τον Sumarokov στη λίστα των ποιητικών τραγουδιών. είδη. Μέχρι το τέλος 18ος αιώνας η ταξινόμηση των ειδών που πρότεινε ο Lomonosov στον πρόλογο των συλλεγόμενων έργων του 1757, «Σχετικά με τη χρήση των εκκλησιαστικών βιβλίων στη ρωσική γλώσσα», διατήρησε τη σημασία της, η οποία συσχετίστηκε θεωρία τριών στυλμε συγκεκριμένα είδη, συνδέοντας την ηρωική με την υψηλή «ηρεμία». ποίημα, ωδή, πανηγυρικοί λόγοι. με το μέσο όρο - τραγωδία, σάτιρα, ελεγεία, εκλογισμός. με χαμηλό – κωμωδία, τραγούδι, επίγραμμα. Ένα δείγμα του ειροκομικού ποιήματος δημιουργήθηκε από τον V. I. Maikov («Elisha, or the Irritated Bacchus», 1771). Το πρώτο ολοκληρωμένο ηρωικό. Η «Rossiyada» του M. M. Kheraskov (1779) έγινε έπος. Στο τέλος 18ος αιώνας αρχές του κλασικισμού Η δραματουργία εκδηλώθηκε στα έργα των N. P. Nikolev, Ya B. Knyazhnin, V. V. Kapnist. Στο γύρισμα του 18ου–19ου αιώνα. Η Κ. σταδιακά αντικαθίσταται από νέες τάσεις στο λιτ. εξελίξεις που συνδέονται με τον προ-ρομαντισμό και τον συναισθηματισμό, ωστόσο, διατηρεί την επιρροή του για κάποιο χρονικό διάστημα. Οι παραδόσεις του μπορούν να αναχθούν στη δεκαετία του 1800-20. στα έργα των ποιητών Radishchev (A. Kh. Vostokov, I. P. Pnin, V. V. Popugaev), στο λιτ. κριτική (A.F. Merzlyakov), στη λογοτεχνική-αισθητική. προγραμματικό και είδος-στιλιστικό. η πρακτική των Δεκεμβριστών ποιητών, στα πρώτα έργα του A. S. Pushkin.
Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες
Κ. τάσεις στην Ευρώπη. αγωγές άρχισαν να εμφανίζονται ήδη από το 2ο εξάμηνο. 16ος αιώνας στην Ιταλία - στην αρχιτεκτονική. θεωρία και πράξη του A. Palladio, θεωρητική. πραγματείες των G. da Vignola, S. Serlio; με μεγαλύτερη συνέπεια - στα γραπτά του J. P. Bellori (17ος αιώνας), καθώς και στην αισθητική. ακαδημαϊκά πρότυπα Σχολείο της Μπολόνια. Ωστόσο, τον 17ο αιώνα. Κ., που εξελίχθηκε σε οξεία πολεμική. αλληλεπίδραση με το μπαρόκ, μόνο στα γαλλικά. καλλιτέχνης ο πολιτισμός έχει εξελιχθεί σε ένα συνεκτικό σύστημα στυλ. Prem. Στη Γαλλία διαμορφώθηκε επίσης 18 - νωρίς. 19ος αιώνας, που έγινε πανευρωπαϊκό στυλ (το τελευταίο στην ξένη ιστορία τέχνης συχνά αποκαλείται νεοκλασικισμός). Οι αρχές του ορθολογισμού που διέπουν την αισθητική του Κ. καθόρισαν την άποψη της τέχνης. το έργο ως καρπός της λογικής και της λογικής, που θριαμβεύει πάνω στο χάος και τη ρευστότητα της αισθητηριακής ζωής. Ο προσανατολισμός σε μια ορθολογική αρχή, σε διαρκή παραδείγματα, καθόρισε και τις κανονιστικές απαιτήσεις της αισθητικής του Κ. και τη ρύθμιση της τέχνης. κανόνες, απεικονίζεται μια αυστηρή ιεραρχία των ειδών. τέχνη (το είδος «υψηλού» περιλαμβάνει έργα με μυθολογικά και ιστορικά θέματα, καθώς και το «ιδανικό τοπίο» και το τελετουργικό πορτρέτο· το είδος «χαμηλό» περιλαμβάνει νεκρή φύση, καθημερινό είδος κ.λπ.). Ενοποίηση θεωρητικών Τα δόγματα του Κ. προωθήθηκαν από τις δραστηριότητες των βασιλικών ακαδημιών που ιδρύθηκαν στο Παρίσι - ζωγραφική και γλυπτική (1648) και αρχιτεκτονική (1671).
Αρχιτεκτονική Κ., σε αντίθεση με το μπαρόκ με το δραματικό του ύφος. σύγκρουση μορφών, ενεργειακή αλληλεπίδραση όγκου και χωρικού περιβάλλοντος, βασισμένη στην αρχή της αρμονίας και του εσωτερικού. πληρότητα ως απόφ. κτίρια και σύνολο. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα αυτού του στυλ είναι η επιθυμία για σαφήνεια και ενότητα του συνόλου, συμμετρία και ισορροπία και βεβαιότητα πλαστικότητας. μορφές και χωρικά διαστήματα που δημιουργούν έναν ήρεμο και σοβαρό ρυθμό. ένα σύστημα αναλογίας που βασίζεται σε πολλαπλούς λόγους ακεραίων αριθμών (μια ενιαία ενότητα που καθορίζει τα μοτίβα σχηματισμού σχήματος). Η συνεχής έφεση των δασκάλων του Κ. στην κληρονομιά της αρχαίας αρχιτεκτονικής συνεπαγόταν όχι μόνο τη χρήση των τμημάτων του. κίνητρα και στοιχεία, αλλά και κατανόηση των γενικών νόμων της αρχιτεκτονικής του. Η βάση της αρχιτεκτονικής. γλώσσα Κ. έγινε αρχιτεκτονικό τάγμα, αναλογίες και μορφές πιο κοντά στην αρχαιότητα από ό,τι στην αρχιτεκτονική των προηγούμενων εποχών. στα κτίρια χρησιμοποιείται με τέτοιο τρόπο ώστε να μην συσκοτίζει τη συνολική δομή της κατασκευής, αλλά να γίνεται η λεπτή και συγκρατημένη συνοδεία της. Οι εσωτερικοί χώροι του Κ. χαρακτηρίζονται από σαφήνεια χωρικών διαιρέσεων και απαλότητα χρωμάτων. Κάνοντας εκτεταμένη χρήση προοπτικών εφέ στη μνημειακή και διακοσμητική ζωγραφική, οι δάσκαλοι του Κ. διαχώρισαν θεμελιωδώς τον απατηλό χώρο από τον πραγματικό.
Μια σημαντική θέση στην αρχιτεκτονική του Καζακστάν ανήκει στα προβλήματα πολεοδομία. Αναπτύσσονται έργα για «ιδανικές πόλεις» και δημιουργείται ένας νέος τύπος κανονικής πόλης κατοικίας απολυταρχισμού (Βερσαλλίες). Ο Κ. αγωνίζεται να συνεχίσει τις παραδόσεις της αρχαιότητας και της Αναγέννησης, θέτοντας τις βάσεις για τις αποφάσεις του για την αρχή της αναλογικότητας προς τον άνθρωπο και, ταυτόχρονα, την κλίμακα που δίνει το architet. η εικόνα έχει έναν ηρωικά ανυψωμένο ήχο. Και αν και ρητορικό. Η λαμπρότητα του ντεκόρ του παλατιού έρχεται σε σύγκρουση με αυτή την κυρίαρχη τάση η σταθερή εικονιστική δομή του Κ. διατηρεί την ενότητα του ύφους, ανεξάρτητα από το πόσο ποικίλες είναι οι τροποποιήσεις του στην ιστορική διαδικασία. ανάπτυξη.
Σχηματισμός Κ. στα γαλλικά. η αρχιτεκτονική συνδέεται με τα έργα των J. Lemercier και F. Mansart. Η εμφάνιση των κτιρίων είναι αυτό που χτίζει. Οι τεχνικές στην αρχή μοιάζουν με την αρχιτεκτονική των κάστρων του 16ου αιώνα. μια αποφασιστική καμπή συνέβη στο έργο του L. Lebrun - πρωτίστως στη δημιουργία του συνόλου των παλατιών και πάρκων του Vaux-le-Vicomte, με τον επίσημο φάκελο του ίδιου του παλατιού, τους εντυπωσιακούς πίνακες του C. Le Brun και τα περισσότερα χαρακτηριστική έκφραση των νέων αρχών - το κανονικό πάρκο παρτέρι του A. Le Nôtre. Το προγραμματικό έργο της καζακικής αρχιτεκτονικής ήταν η Ανατολή. πρόσοψη του Λούβρου, υλοποιημένη (από τη δεκαετία του 1660) σύμφωνα με τα σχέδια του C. Perrault (χαρακτηριστικά, τα έργα του J. L. Bernini και άλλων σε στυλ μπαρόκ απορρίφθηκαν). Στη δεκαετία του 1660. Οι L. Levo, A. Le Nôtre και C. Lebrun άρχισαν να δημιουργούν το σύνολο των Βερσαλλιών, όπου οι ιδέες του Κ. εκφράζονται με ιδιαίτερη πληρότητα. Από το 1678, η κατασκευή των Βερσαλλιών ηγήθηκε του J. Hardouin-Mansart. Σύμφωνα με τα έργα του, το παλάτι επεκτάθηκε σημαντικά (προστέθηκαν φτερά), το κέντρο. η βεράντα μετατράπηκε σε Mirror Gallery - το πιο αντιπροσωπευτικό μέρος του εσωτερικού. Έκτισε επίσης το Μεγάλο Τριανόν Παλάτι και άλλα κτίρια. Το σύνολο των Βερσαλλιών χαρακτηρίζεται από ένα σπάνιο στυλιστικό χαρακτηριστικό. ακεραιότητα: ακόμη και οι πίδακες των σιντριβανιών συνδυάστηκαν σε ένα στατικό σχήμα, όπως μια στήλη, και δέντρα και θάμνοι κόπηκαν σε ένα γεωμετρικό σχήμα. φιγούρες. Ο συμβολισμός του συνόλου υποτάσσεται στην εξύμνηση του «Βασιλιά Ήλιου» Λουδοβίκου XIV, αλλά η καλλιτεχνική και εικονιστική του βάση ήταν η αποθέωση της λογικής, μεταμορφώνοντας δυναμικά τα φυσικά στοιχεία. Ταυτόχρονα, η τονισμένη διακοσμητικότητα των εσωτερικών χώρων δικαιολογεί τη χρήση του στυλιστικού όρου «μπαρόκ κλασικισμός» σε σχέση με τις Βερσαλλίες.
Στο 2ο ημίχρονο. 17ος αιώνας Εμφανίζονται νέες τεχνικές σχεδιασμού που προβλέπουν οργανικά σύνδεση των βουνών εξελίξεις με στοιχεία του φυσικού περιβάλλοντος, η δημιουργία ανοιχτών περιοχών που χωρικά συγχωνεύονται με το δρόμο ή το ανάχωμα, συνολικές λύσεις για τα βασικά στοιχεία των βουνών. κατασκευές (Place Louis the Great, τώρα Vendôme, και Place des Victories· αρχιτεκτονικό σύνολο Σπίτια για άτομα με ειδικές ανάγκες, όλα - J. Hardouin-Mansart), θριαμβικές αψίδες εισόδου (Πύλη του Saint-Denis σχεδιασμένη από τον N. F. Blondel· όλα - στο Παρίσι).
Παραδόσεις του Κ. στη Γαλλία του 18ου αιώνα. ήταν σχεδόν αδιάκοπα, αλλά στο 1ο ημίχρονο. αιώνες επικράτησε το στυλ ροκοκό. στα μέσα. 18ος αιώνας Οι αρχές του Κ. μεταμορφώθηκαν στο πνεύμα της αισθητικής του Διαφωτισμού. Στην αρχιτεκτονική, η έκκληση στη «φυσικότητα» προέβαλε την απαίτηση για εποικοδομητική αιτιολόγηση των στοιχείων τάξης της σύνθεσης, στο εσωτερικό - την ανάγκη ανάπτυξης μιας ευέλικτης διάταξης για ένα άνετο κτίριο κατοικιών. Το ιδανικό περιβάλλον για το σπίτι ήταν ένα περιβάλλον τοπίο (κήπος και πάρκο). Τεράστια επιρροή στον 18ο αιώνα. είχε ραγδαία ανάπτυξη της γνώσης για τα ελληνικά. και Ρώμη αρχαιότητες (ανασκαφές Herculaneum, Pompeii, κ.λπ.) Τα έργα των I. I. Winkelman, J. V. Goethe και F. Milizia συνέβαλαν στη θεωρία του λογισμού. Στα γαλλικά Κ. 18ος αιώνας έχουν εντοπιστεί νέοι αρχιτέκτονες. τύποι: κομψό και οικείο αρχοντικό («ξενοδοχείο»), επίσημη κοινωνία. κτίριο, ανοιχτός χώρος που συνδέει τον κεντρικό. αυτοκινητόδρομοι της πόλης (Place Louis XV, τώρα Place de la Concorde, στο Παρίσι, αρχιτέκτονας J. A. Gabriel· έχτισε επίσης το Petit Trianon Palace στο πάρκο των Βερσαλλιών, συνδυάζοντας την αρμονική διαύγεια της φόρμας με τη λυρική πολυπλοκότητα του σχεδιασμού). Ο J. J. Souflo υλοποίησε το έργο του γ. Sainte-Genevieve στο Παρίσι, αντλώντας από την εμπειρία του κλασικού. αρχιτεκτονική
Στην εποχή πριν από τον Φραντς. επανάσταση του 18ου αιώνα, μια επιθυμία για λιτή απλότητα και μια τολμηρή αναζήτηση για τον μνημειακό γεωμετρισμό μιας νέας, χωρίς τάξη αρχιτεκτονικής εμφανίστηκαν στην αρχιτεκτονική (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Αυτές οι αναζητήσεις (που χαρακτηρίζονται επίσης από την επίδραση των αρχιτεκτονικών χαρακτικών του G.B. Piranesi) λειτούργησαν ως αφετηρία για την ύστερη φάση του Cartoon - French. Αυτοκρατορικό στυλ (1ο τρίτο του 19ου αιώνα), στο οποίο αυξάνεται η θαυμάσια αντιπροσωπευτικότητα (C. Percier, P. F. L. Fontaine, J. F. Chalgrin).
17 – αρχή. 18ος αιώνας Ο Κ. διαμορφώθηκε στην αρχιτεκτονική της Ολλανδίας (J. van Kampen, P. Post), που έδωσε αφορμή για μια ιδιαίτερα συγκρατημένη εκδοχή του. Διασταυρούμενες συνδέσεις με τους Γάλλους. και gol. Ο Κ., όπως και με το πρώιμο μπαρόκ, επηρέασε τη σύντομη ακμή του Κ. στην αρχιτεκτονική της Σουηδίας στα τέλη του 17ου αιώνα - αρχές. 18ος αιώνας (Ν. Τέσιν ο νεότερος). Στα 18 – αρχή. 19ος αιώνας Ο Κ. εγκαταστάθηκε επίσης στην Ιταλία (G. Piermarini), στην Ισπανία (X. de Villanueva), στην Πολωνία (J. Kamsetzer, H. P. Aigner) και στις ΗΠΑ (T. Jefferson, J. Hoban). Για αυτόν. αρχιτεκτονικής Κ. 18 – 1ος όροφος. 19ος αιώνας Χαρακτηρίζεται από τις αυστηρές μορφές του παλλαδικού F. W. Erdmansdorff, τον «ηρωικό» ελληνισμό των K. G. Langhans, D. και F. Gilly, τον ιστορικισμό του L. von Klenze. Στα έργα του Κ.Φ. Σίνκελη σκληρή μνημειακότητα των εικόνων συνδυάζεται με την αναζήτηση νέων λειτουργικών λύσεων.
Κ σερ. 19ος αιώνας Ο πρωταγωνιστικός ρόλος του Κ. εξαφανίζεται. τον αντικαθιστούν ιστορικόςστυλ(βλέπε επίσης Νεοελληνικό στυλ, Εκλεκτικισμός). Παράλληλα ο καλλιτέχνης η παράδοση του Κ. ζωντανεύει στον νεοκλασικισμό του 20ού αιώνα.
Καλές τέχνες Κ. κανονιστικός; η εικονιστική του δομή έχει σαφή σημάδια κοινωνικής ουτοπίας. Στην εικονογραφία του Κ. κυριαρχούν αρχαίοι θρύλοι, ηρωικοί. πράξεις, ιστορικές πλοκές, δηλαδή ενδιαφέρον για τις τύχες των ανθρώπινων κοινοτήτων, για την «ανατομία της εξουσίας». Μη ικανοποιημένοι με απλώς «απεικονίζοντας τη φύση», οι καλλιτέχνες του Καζάν προσπαθούν να ανέβουν πάνω από το συγκεκριμένο και το ατομικό - στο παγκόσμιο σημαντικό. Οι κλασικιστές υπερασπίστηκαν την ιδέα τους για την τέχνη. αλήθεια, που δεν συνέπεσε με τον νατουραλισμό του Καραβάτζιο ή μικρό Ολλανδό. Ο κόσμος των λογικών πράξεων και των φωτεινών συναισθημάτων στην τέχνη του Κ. υψώθηκε πάνω από την ατελή καθημερινότητα ως η ενσάρκωση του ονείρου της επιθυμητής αρμονίας της ύπαρξης. Ο προσανατολισμός προς ένα υψηλό ιδανικό οδήγησε επίσης στην επιλογή μιας «όμορφης φύσης». Ο Κ. αποφεύγει το τυχαίο, αποκλίνον, γκροτέσκο, αγενές, αποκρουστικό. Τεκτονικός κλασική διαύγεια η αρχιτεκτονική αντιστοιχεί σε μια σαφή οριοθέτηση των σχεδίων στη γλυπτική και τη ζωγραφική. Η πλαστική χειρουργική, κατά κανόνα, έχει σχεδιαστεί για σταθερές. από την άποψη, διακρίνεται από την ομαλότητα των μορφών. Η στιγμή της κίνησης στις στάσεις των μορφών συνήθως δεν διαταράσσει την πλαστικότητά τους. απομόνωση και ήρεμη αγαλματίδια. Στη ζωγραφική Κ. κύρια. στοιχεία φόρμας – γραμμή και chiaroscuro. Τα τοπικά χρώματα προσδιορίζουν σαφώς αντικείμενα και σχέδια τοπίου, γεγονός που φέρνει τη χωρική σύνθεση ενός πίνακα πιο κοντά στη σύνθεση ενός σκηνικού. τοποθεσίες.
Ο ιδρυτής και ο μεγαλύτερος δάσκαλος του 17ου αιώνα. ήταν Γάλλος. λεπτός N. Poussin, οι πίνακες του οποίου χαρακτηρίζονται από την υπεροχή της φιλοσοφίας και της ηθικής. περιεχόμενο, αρμονία και ρυθμό. δομή και χρώμα. Υψηλή ανάπτυξη στην Κ. ζωγραφική του 17ου αιώνα. έλαβε ένα «ιδανικό τοπίο» (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), το οποίο ενσάρκωσε το όνειρο των κλασικιστών για μια «χρυσή εποχή» της ανθρωπότητας. Τα περισσότερα μέσα. Γάλλοι δάσκαλοι Κ. στη γλυπτική 17 – αρχή. 18ος αιώνας υπήρχαν οι P. Puget (ηρωικό θέμα), F. Girardon (αναζήτηση αρμονίας και λακωνισμού μορφών). Στο 2ο ημίχρονο. 18ος αιώνας Γάλλος Οι γλύπτες στράφηκαν ξανά σε κοινωνικά σημαντικά θέματα και μνημειώδεις λύσεις (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Πολίτης το πάθος και ο λυρισμός συνδυάστηκαν σε μυθολογικά. πίνακες του J. M. Vien, διακοσμητικά τοπία του Y. Robert. Ζωγραφική λεγόμενη επαναστάτης Κ. στη Γαλλία αντιπροσωπεύεται από τα έργα του J. L. David, ιστορική. και του οποίου οι εικόνες πορτρέτου χαρακτηρίζονται από θαρραλέο δράμα. Στην ύστερη περίοδο της γαλλικής. Κ. ζωγραφική, παρά την εμφάνιση του τμήματος. μεγαλομάστορες (J. O. D. Ingres), εκφυλίζεται σε επίσημο απολογητικό. ή τέχνη σαλονιού .
Διεθνές Κέντρο Κ. 18 – αρχή. 19ος αιώνας έγινε Ρώμη, όπου οι ακαδημαϊκοί κυριαρχούσαν στην τέχνη. μια παράδοση με συνδυασμό ευγένειας μορφών και ψυχρής, αφηρημένης εξιδανίκευσης, όχι ασυνήθιστη για τον ακαδημαϊσμό (ζωγράφοι A. R. Mengs, J. A. Koch, V. Camuccini, γλύπτες A. Canova και B. Thorvaldsen). Β θα απεικονίσει. αγωγή σε αυτό. Ο Κ., στοχαστικός στο πνεύμα, ξεχωρίζει πορτρέτα των A. και V. Tishbein, μυθολογικά. χαρτόνια από A. Ya Carstens, πλαστικά από I. G. Shadov, K. D. Rauch; στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - έπιπλα του D. Roentgen. Στη Μεγάλη Βρετανία, κοντά στο Κ βρίσκονται τα γραφικά και η γλυπτική του J. Flaxman, και στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - τα κεραμικά του J. Wedgwood και οι τεχνίτες του εργοστασίου Derby.
Η ακμή του πολιτισμού στη Ρωσία χρονολογείται από το τελευταίο τρίτο του 18ου - το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα, αν και ήδη στην αρχή. 18ος αιώνας σημειώθηκε δημιουργική έκκληση στον πολεοδόμο. Γαλλική εμπειρία Κ. (η αρχή των συστημάτων συμμετρικού αξονικού σχεδιασμού στην κατασκευή της Αγίας Πετρούπολης). Rus. Ο Κ. ενσάρκωσε μια νέα ιστορική αντίληψη, πρωτόγνωρη για τη Ρωσία σε έκταση και ιδεολογικό περιεχόμενο. στάδιο της ακμής της ρωσικής κοσμικός πολιτισμός. Πρώιμα ρωσικά Κ. στην αρχιτεκτονική (1760–70· J.B. Wallen-Delamote, A. F. Kokorinov, Yu M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) διατηρεί ακόμη την πλαστικότητα. τον πλούτο και τη δυναμική των μορφών που ενυπάρχουν στο μπαρόκ και στο ροκοκό.
Οι αρχιτέκτονες της ώριμης εποχής του Καζακστάν (δεκαετίες 1770–90· V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) δημιούργησαν το κλασικό. τύπους μητροπολιτικών ανακτόρων-κτημάτων και άνετου κτιρίου κατοικιών, που έγιναν πρότυπα στην ευρεία δόμηση εξοχικών ευγενών κτημάτων και στη νέα, τελετουργική ανάπτυξη των πόλεων. Η τέχνη του συνόλου σε κτήματα εξοχικών πάρκων είναι μια σημαντική συνεισφορά των Ρώσων. Κ. στην παγκόσμια τέχνη. καλλιέργεια. Τα ρωσικά προέκυψαν στην κατασκευή ακινήτων. μια παραλλαγή του Παλλαδιανισμού (N. A. Lvov), εμφανίστηκε ένας νέος τύπος θαλαμοειδών παλατιών (C. Cameron, G. Quarenghi). Χαρακτηριστικό του ρωσικού Κ. - πρωτοφανής κλίμακα κράτους. πολεοδομικός σχεδιασμός: αναπτύχθηκαν τακτικά σχέδια για περισσότερες από 400 πόλεις, σχηματίστηκαν σύνολα κέντρων Kaluga, Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl κ.λπ. η πρακτική της «ρύθμισης» των βουνών. Τα σχέδια, κατά κανόνα, συνδύαζαν με συνέπεια τις αρχές του καπιταλισμού με την ιστορικά εδραιωμένη δομή σχεδιασμού της παλιάς ρωσικής πόλης. Γύρισμα 18ου-19ου αιώνα. χαρακτηρίζεται από τον μεγαλύτερο πολεοδομικό σχεδιασμό. επιτεύγματα και στις δύο πρωτεύουσες. Δημιουργήθηκε ένα μεγαλειώδες σύνολο του κέντρου της Πετρούπολης (A. N. Voronikhin, A. D. Zakharov, J. F. Thomas de Thomon, μετέπειτα K. I. Rossi). Πάνω σε άλλους θα χτίσει πόλεις. Στην αρχή διαμορφώθηκε η «κλασική Μόσχα», η οποία χτίστηκε κατά την αναστήλωσή της μετά την πυρκαγιά του 1812 με μικρά αρχοντικά με άνετους εσωτερικούς χώρους. Οι αρχές της κανονικότητας εδώ υποτάσσονταν σταθερά στη γενική εικαστική ελευθερία της χωρικής δομής της πόλης. Οι πιο εξέχοντες αρχιτέκτονες της ύστερης Μόσχας. K. – D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigoriev. Κτήρια του 1ου τρίτου 19ου αιώνα. ανήκουν στο ρωσικό στυλ. Αυτοκρατορικό στυλ (μερικές φορές ονομάζεται Ο κλασικισμός του Αλέξανδρου).
Β θα απεικονίσει. art-ve ανάπτυξη rus. Ο Κ. συνδέεται στενά με την Πετρούπολη. AH (ιδρύθηκε το 1757). Το γλυπτό αντιπροσωπεύεται από «ηρωική» μνημειακή και διακοσμητική πλαστικότητα, σχηματίζοντας μια λεπτώς μελετημένη σύνθεση με την αρχιτεκτονική, γεμάτη πολίτες. πάθος με μνημεία εμποτισμένα με ελεγεία. διαφώτιση ταφόπλακων, γλυπτική καβαλέτο (I.P. Prokofiev, F.G. Gordeev, M.I. Kozlovsky, I.P. Martos, F.F. Shchedrin, V.I. Ντεμούτ-Μαλινόφσκι, S. S. Pimenov, I. I. Terebenev). Στη ζωγραφική ο Κ. εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στα έργα της ιστορίας. και μυθολογικά είδος (A.P. Losenko, G.I. Ugryumov, I.A. Akimov, A.I. Ivanov, A.E. Egorov, V.K. Shebuev, πρώιμος A.A. Ivanov· στη σκηνογραφία - στη δημιουργικότητα P. di G. Gonzago). Ορισμένα χαρακτηριστικά του Κ. είναι επίσης εγγενή στα γλυπτικά πορτρέτα του F. I. Shubin, στη ζωγραφική - στα πορτρέτα των D. G. Levitsky, V. L. Μποροβικόφσκι, τοπία του F. M. Matveev. Στη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη στα ρωσικά. ξεχωρίζουν οι Κ. καλλιτέχνες. μοντελοποίηση και σκαλιστή διακόσμηση στην αρχιτεκτονική, προϊόντα μπρούτζου, χυτοσίδηρο, πορσελάνη, κρύσταλλο, έπιπλα, υφάσματα δαμασκηνού κ.λπ.
Θέατρο
Η διαμόρφωση του θεατρικού κινηματογράφου ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1630. Ο ενεργοποιητικός και οργανωτικός ρόλος σε αυτή τη διαδικασία ανήκε στη λογοτεχνία, χάρη στην οποία το θέατρο καθιερώθηκε στις «υψηλές» τέχνες. Οι Γάλλοι είδαν δείγματα θεατρικής τέχνης στην Ιταλία. «επιστημονικό θέατρο» της Αναγέννησης. Δεδομένου ότι η αυλική κοινωνία ήταν ο καθοριστής των γούστων και των πολιτιστικών αξιών, τότε στη σκηνή. Το στυλ επηρεάστηκε επίσης από δικαστικές τελετές και φεστιβάλ, μπαλέτα και δεξιώσεις. Οι αρχές του θεατρικού θεάτρου αναπτύχθηκαν στην παρισινή σκηνή: στο θέατρο Marais με επικεφαλής τον G. Mondori (1634), στο Palais Cardinal (1641, από το 1642 Palais Royal), που χτίστηκε από τον καρδινάλιο Richelieu, του οποίου η δομή ανταποκρίνεται στις υψηλές απαιτήσεις του Ιταλία. θεαματικός τεχνολογία; στη δεκαετία του 1640 Το ξενοδοχείο Burgundy έγινε ο χώρος για το θέατρο. Ταυτόχρονη διακόσμηση σταδιακά, προς τη μέση. 17ος αιώνας, αντικαταστάθηκε από γραφική και ενιαία προοπτική διακόσμηση (παλάτι, ναός, σπίτι κ.λπ.). εμφανίστηκε μια αυλαία που σηκώθηκε και έπεσε στην αρχή και στο τέλος της παράστασης. Η σκηνή πλαισιώθηκε σαν πίνακας ζωγραφικής. Το παιχνίδι έγινε μόνο στο προσκήνιο. η παράσταση επικεντρώθηκε σε πολλές πρωταγωνιστικές φιγούρες. Αρχιτ. το σκηνικό, μια ενιαία σκηνή δράσης, ένας συνδυασμός υποκριτικών και εικονογραφικών σχεδίων και ένα συνολικό τρισδιάστατο μισεν-σκηνή συνέβαλαν στη δημιουργία της ψευδαίσθησης της αληθοφάνειας. Στη σκηνή Κ. 17ος αιώνας Υπήρχε η έννοια του «τέταρτου τοίχου». «Ενεργεί έτσι», έγραψε ο F. E. d'Aubignac για τον ηθοποιό («Πρακτική του Θεάτρου», 1657), «σαν να μην υπήρχε καθόλου το κοινό: οι χαρακτήρες του συμπεριφέρονται και μιλούν σαν να ήταν πραγματικά βασιλιάδες, και όχι ο Mondori και ο Bellerose, σαν να ήταν στο παλάτι του Οράτιου στη Ρώμη, και όχι στο ξενοδοχείο Burgundy στο Παρίσι, και σαν να τους έβλεπαν και τους άκουσαν μόνο όσοι είναι παρόντες στη σκηνή (δηλαδή στο μέρος που απεικονίζεται).
Στην υψηλή τραγωδία του Κ. (P. Corneille, J. Racine), η δυναμική, η ψυχαγωγία και η περιπέτεια των έργων του A. Hardy (που αποτελούσαν το ρεπερτόριο του πρώτου μόνιμου γαλλικού θιάσου του V. Leconte στο πρώτο τρίτο του τον 17ο αιώνα) αντικαταστάθηκαν από στατική και σε βάθος προσοχή στον πνευματικό κόσμο του ήρωα, τα κίνητρα της συμπεριφοράς του. Η νέα δραματουργία απαιτούσε αλλαγές στις παραστατικές τέχνες. Ο ηθοποιός έγινε η ενσάρκωση της ηθικής. και αισθητική το ιδανικό της εποχής, δημιουργώντας με το έργο του ένα κοντινό πορτρέτο του σύγχρονού του. η φορεσιά του, στυλιζαρισμένη ως αρχαιότητα, αντιστοιχούσε στη σύγχρονη εποχή. η μόδα, η πλαστική τέχνη υπόκειτο στις απαιτήσεις της ευγένειας και της χάρης. Ο ηθοποιός έπρεπε να έχει το πάθος του ρήτορα, την αίσθηση του ρυθμού, τη μουσικότητα (για την ηθοποιό M. Chanmele, ο J. Racine έγραφε νότες πάνω από τις γραμμές του ρόλου), την ικανότητα μιας εύγλωττης χειρονομίας, τις ικανότητες ενός χορευτή , ακόμη και σωματικές δεξιότητες. εξουσία. Η δραματουργία του Κ. συνέβαλε στην ανάδυση μιας σχολής σκηνικού δράματος. declamation, που ένωσε ολόκληρο το σύνολο των τεχνικών εκτέλεσης (ανάγνωση, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου) και έγινε η βάση. θα εκφράσει. σημαίνει γαλλικά ηθοποιός. Ο A. Vitez ονόμασε διακήρυξη του 17ου αιώνα. «προσωδιακή αρχιτεκτονική». Η παράσταση χτίστηκε με λογικό τρόπο. αλληλεπίδραση μονολόγων. Με τη βοήθεια των λέξεων, εφαρμόστηκε η τεχνική της διέγερσης συναισθημάτων και του ελέγχου τους. Η επιτυχία της παράστασης εξαρτιόταν από τη δύναμη της φωνής, την ηχητικότητα, τη χροιά, τη μαεστρία των χρωμάτων και των τονισμών.
Ο διαχωρισμός των θεατρικών ειδών σε «υψηλά» (τραγωδία στο ξενοδοχείο Βουργουνδίας) και «χαμηλά» (κωμωδία στο Palais Royal την εποχή του Μολιέρου), η ανάδειξη των ρόλων παγιώθηκε από την ιεραρχία. Η δομή του θεάτρου Κ Παραμένοντας στα όρια της «εξευγενισμένης» φύσης, το μοτίβο παράστασης και το περίγραμμα της εικόνας καθορίστηκαν από την ατομικότητα των μεγαλύτερων ηθοποιών: ο τρόπος απαγγελίας του J. Floridor ήταν πιο φυσικός από εκείνον της υπερβολικά ποζάροντας. Bellerose; Ο M. Chanmele χαρακτηριζόταν από μια ηχηρή και μελωδική «απαγγελία» και ο Montfleury δεν είχε κανέναν όμοιο στα συναισθήματα του πάθους. Η ιδέα που σχηματίστηκε στη συνέχεια για τον κανόνα του θεατρικού Κ., που αποτελούνταν από τυπικές χειρονομίες (η έκπληξη απεικονίστηκε με τα χέρια υψωμένα στο ύψος των ώμων και τις παλάμες προς το κοινό· αηδία - με το κεφάλι γυρισμένο προς τα δεξιά και τα χέρια να σπρώχνουν μακριά το αντικείμενο της περιφρόνησης κ.λπ.), αναφέρεται στην εποχή της παρακμής και του εκφυλισμού του στυλ.
Τον 20ο αιώνα Γάλλος Το θέατρο του σκηνοθέτη έγινε πιο κοντά στο ευρωπαϊκό, και το θέατρο σκηνής. το στυλ έχει χάσει τον εθνικό του χαρακτήρα. συγκεκριμένα. Ωστόσο σημαίνει. εκδηλώσεις στα γαλλικά θέατρο 20ος αιώνας αντιστοιχούν στις παραδόσεις της Κίνας: παραστάσεις των J. Copo, J. L. Barrault, L. Jouvet, J. Vilar, τα πειράματα του Vitez με τους κλασικούς του 17ου αιώνα, παραγωγές των R. Planchon, J. Desart κ.λπ.
Έχοντας χάσει τον 18ο αιώνα. τη σημασία του κυρίαρχου στυλ στη Γαλλία, ο Κ. βρήκε διαδόχους σε άλλη Ευρώπη. χωρών. Ο J. W. Goethe εισήγαγε με συνέπεια τις αρχές του κινηματογράφου στο θέατρο της Βαϊμάρης που ηγήθηκε. Η ηθοποιός και επιχειρηματίας F. K. Neuber και ο ηθοποιός K. Eckhoff στη Γερμανία, αγγλικά. οι ηθοποιοί T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons προώθησαν τον Κ., αλλά τις προσπάθειές τους, παρά την προσωπική τους δημιουργικότητα. τα επιτεύγματα αποδείχθηκαν αναποτελεσματικά και τελικά απορρίφθηκαν. Θεαματικός Ο Κ. έγινε αντικείμενο πανευρωπαϊκής αντιπαράθεσης χάρη στους Γερμανούς και μετά από αυτούς τους Ρώσους. Οι θεωρητικοί του θεάτρου έλαβαν τον ορισμό του «ψευδοκλασσικού θεάτρου».
μουσική τραγωδία 2ος όροφος 17 – 1ο ημίχρονο. 18ος αιώνας (δημιουργική συνεργασία του λιμπρετίστα F. Kino και του συνθέτη J.B. Lully, όπερες και όπερες-μπαλέτα του J.F. Rameau) και στα ιταλικά. opera seria, η οποία κατέχει ηγετική θέση μεταξύ των μουσικών και δραματικών ταινιών. είδη του 18ου αιώνα (σε Ιταλία, Αγγλία, Αυστρία, Γερμανία, Ρωσία). Η άνοδος των Γάλλων μουσική Η τραγωδία συνέβη στην αρχή της κρίσης του απολυταρχισμού, όταν τα ιδανικά του ηρωισμού και της ιθαγένειας κατά τη διάρκεια του αγώνα για ένα εθνικό κράτος αντικαταστάθηκαν από ένα πνεύμα εορτασμού και τελετουργίας, μια λαχτάρα για πολυτέλεια και εκλεπτυσμένο ηδονισμό. Η σοβαρότητα της τυπικής Κ. σύγκρουσης συναισθήματος και καθήκοντος στο πλαίσιο της μυθολογικής. ή η ιπποτική-θρυλική πλοκή των μουσών. η τραγωδία μειώθηκε (ειδικά σε σύγκριση με την τραγωδία στο δραματικό θέατρο). Με τους κανόνες του κινηματογράφου συνδέονται οι απαιτήσεις της καθαρότητας του είδους (απουσία κωμικών και καθημερινών επεισοδίων), η ενότητα δράσης (συχνά και τόπου και χρόνου) και μια «κλασική» σύνθεση 5 πράξεων (συχνά με πρόλογο). Κέντρο. θέση στη μουσική Η δραματουργία καταλαμβάνεται από το ρετσιτίτιτ - το πιο κοντινό στοιχείο στον ορθολογισμό. λεκτική-εννοιολογική λογική. Σε επιτονισμό η σφαίρα κυριαρχείται από αυτές που σχετίζονται με το φυσικό Η ανθρώπινη ομιλία είναι αποδοκιμαστική και αξιολύπητη. τύποι (ερωτηματικοί, επιτακτικοί κ.λπ.), ταυτόχρονα εξαιρούνται οι ρητορικοί. και συμβολική φιγούρες χαρακτηριστικές της μπαρόκ όπερας. Εκτενείς σκηνές χορωδίας και μπαλέτου με φανταστικές ερμηνείες. και ποιμενικό-ειδυλλιακό. τα θέματα, ο γενικός προσανατολισμός προς την ψυχαγωγία και την ψυχαγωγία (που τελικά έγιναν κυρίαρχοι) ήταν περισσότερο συνεπείς με τις παραδόσεις του μπαρόκ παρά με τις αρχές του κλασικισμού.Παραδοσιακά για την Ιταλία ήταν η καλλιέργεια της δεξιοτεχνίας του τραγουδιού και η ανάπτυξη διακοσμητικών στοιχείων που ενυπάρχουν στο είδος της όπερας. Σύμφωνα με τις απαιτήσεις του Κ. που διατύπωσαν ορισμένοι εκπρόσωποι της Ρώμης. Ακαδημία «Αρκαδία», βορειοϊταλικά. πρώιμοι λιμπρετιστές 18ος αιώνας (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) έδιωξε το κόμικ από τη σοβαρή όπερα. και καθημερινά επεισόδια, μοτίβα πλοκής που συνδέονται με την παρέμβαση του υπερφυσικού ή του φανταστικού. δύναμη; το εύρος των θεμάτων περιοριζόταν σε ιστορικά και ιστορικά-θρυλικά θέματα ήρθαν στο προσκήνιο. προβληματικός. Στο κέντρο του καλλιτέχνη. έννοιες της πρώιμης σειράς όπερας - υπέροχο ηρωικό. την εικόνα ενός μονάρχη, λιγότερο συχνά ενός κράτους. φιγούρα, αυλικός, έπος. ήρωας που δείχνει θετικότητα. ιδιότητες μιας ιδανικής προσωπικότητας: σοφία, ανεκτικότητα, γενναιοδωρία, αφοσίωση στο καθήκον, ηρωισμός. ενθουσιασμός. Το παραδοσιακό ιταλικό στυλ διατηρήθηκε. Οι όπερες είχαν δομή 3 πράξεων (τα δράματα 5 πράξεων παρέμειναν πειράματα), αλλά ο αριθμός των χαρακτήρων μειώθηκε και ο τονισμός χαρακτηρίστηκε στη μουσική. θα εκφράσει. μέσα, μορφές οβερτούρας και άρια, δομή φωνητικών μερών. Ένα είδος δραματουργίας, εξ ολοκλήρου υποταγμένο στις μούσες. tasks, που αναπτύχθηκαν (από τη δεκαετία του 1720) από τον P. Metastasio, με το όνομα του οποίου συνδέεται η κορυφαία σκηνή στην ιστορία της όπερας. Στις ιστορίες του, το κλασικιστικό πάθος αποδυναμώνεται αισθητά. Μια κατάσταση σύγκρουσης, κατά κανόνα, προκύπτει και βαθαίνει λόγω μιας παρατεταμένης «λανθασμένης αντίληψης» κεφ. παράγοντες, και όχι λόγω πραγματικής σύγκρουσης μεταξύ των συμφερόντων ή των αρχών τους. Ιδιαίτερη όμως προδιάθεση για την εξιδανικευμένη έκφραση συναισθημάτων, για ευγενείς ορμές ανθρώπινη ψυχή, αν και μακριά από μια αυστηρή λογική αιτιολόγηση, παρείχε μια εξαίρεση. τη δημοτικότητα του λιμπρέτου του Μεταστάσιου για περισσότερο από μισό αιώνα.
Το αποκορύφωμα στην ανάπτυξη της μουσικής. Η κουλτούρα της εποχής του Διαφωτισμού (τη δεκαετία 1760-70) έγινε δημιουργική. συνεργασία του K.V. Gluck και του λιμπρετίστα R. Calzabigi. Στις όπερες και τα μπαλέτα του Gluck, οι κλασικιστικές τάσεις εκφράστηκαν με έμφαση στην ηθική. προβλήματα, ανάπτυξη ιδεών για τον ηρωισμό και τη γενναιοδωρία (σε μουσικά δράματα της παρισινής περιόδου - σε άμεση αναφορά στο θέμα του καθήκοντος και των συναισθημάτων). Οι νόρμες του Κ. αντιστοιχούσαν επίσης στην καθαρότητα του είδους και στην επιθυμία για μεγιστοποίηση. συγκέντρωση δράσης, μειωμένη σε σχεδόν ένα δραματικό. συγκρούσεις, αυστηρή επιλογή θα εκφράσει. κεφάλαια σύμφωνα με τους στόχους ενός συγκεκριμένου δράματος. κατάσταση, ο απόλυτος περιορισμός του διακοσμητικού στοιχείου, η βιρτουόζικη αρχή στο τραγούδι. Ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας της ερμηνείας των εικόνων αντικατοπτρίστηκε στη συνένωση των ευγενών ιδιοτήτων που είναι εγγενείς στους κλασικιστές ήρωες με τη φυσικότητα και την ελευθερία έκφρασης των συναισθημάτων, αντανακλώντας την επίδραση του συναισθηματισμού.
Στη δεκαετία 1780-90. στα γαλλικά μουσική επαναστατικές τάσεις βρίσκουν έκφραση στο θέατρο. Κ., αντανακλώντας τα ιδανικά του Φραντς. επαναστάσεις του 18ου αιώνα Γενετικά σχετίζεται με το προηγούμενο στάδιο και παρουσιάζεται στο Κεφ. αρ. γενιά συνθετών – οπαδών της μεταρρύθμισης της όπερας του Gluck (E. Megul, L. Cherubini), επαναστάτης. Ο Κ. τόνισε πρώτα απ' όλα το αστικό, τυραννομαχητικό πάθος, παλαιότερα χαρακτηριστικό των τραγωδιών του Π. Κορνέιγ και του Βολταίρου. Σε αντίθεση με τα έργα των δεκαετιών 1760 και 70, στα οποία το ψήφισμα είναι τραγικό. Η σύγκρουση ήταν δύσκολο να επιτευχθεί και απαιτούσε την επέμβαση εξωτερικών δυνάμεων (η παράδοση του «deus ex machina» - λατινικό «θεός από τη μηχανή»), για τα έργα της δεκαετίας 1780–1790. η αποκήρυξη μέσω του ηρωικού έχει γίνει χαρακτηριστική. μια πράξη (άρνηση υπακοής, διαμαρτυρία, συχνά πράξη αντιποίνων, δολοφονία τυράννου κ.λπ.) που δημιούργησε μια φωτεινή και αποτελεσματική εκτόνωση της έντασης. Αυτό το είδος δράματος αποτέλεσε τη βάση του είδους "όπερες της σωτηρίας", που εμφανίστηκε τη δεκαετία του 1790. στη διασταύρωση των παραδόσεων της κλασικιστικής όπερας και του ρεαλισμού. αστικό δράμα .
Στη Ρωσία στη μουσική. στο θέατρο απομονώνονται πρωτότυπες εκδηλώσεις του Κ. (η όπερα «Κέφαλος και Πρόκρις» του F. Araya, το μελόδραμα «Ορφέας» του E. I. Fomin, μουσική του O. A. Kozlovsky για τις τραγωδίες των V. A. Ozerov, A. A. Shakhovsky και A. N. G. . ).
Σε σχέση με κωμική όπερα, καθώς και η ενόργανη και φωνητική μουσική του 18ου αιώνα, που δεν σχετίζεται με τη θεατρική δράση, ο όρος «Κ». εφαρμόζεται σε μέσα. τουλάχιστον υπό όρους. Μερικές φορές χρησιμοποιείται σε επέκταση. νόημα να ορίσει το αρχικό στάδιο του κλασικού ρομαντισμού. εποχή, γενναία και κλασικά στυλ (βλ. Art. Κλασική Σχολή Βιέννης, Κλασικά στη μουσική), ιδίως για να αποφευχθεί η κρίση (για παράδειγμα, κατά τη μετάφραση του γερμανικού όρου "Klassik" ή στην έκφραση "ρωσικός κλασικισμός", που ισχύει για όλη τη ρωσική μουσική του 2ου μισού του 18ου - αρχές 19ου αιώνες.
Τον 19ο αιώνα Κ. στη μουσική το θέατρο παραχωρεί τη θέση του στον ρομαντισμό, αν και αποκ. χαρακτηριστικά της κλασικιστικής αισθητικής αναβιώνουν σποραδικά (στο G. Spontini, G. Berlioz, S. I. Taneyev κ.λπ.). Τον 20ο αιώνα κλασικιστές καλλιτέχνες οι αρχές αναβίωσαν ξανά στον νεοκλασικισμό.
Με την έλευση της Αικατερίνης Β' στην εξουσία, ο κλασικισμός άρχισε να αναπτύσσεται στη Ρωσία - ένα ύφος δανεισμένο από την Ευρώπη. Κτήριο ναυαρχείου στην Αγία Πετρούπολη.
Στα μέσα του 18ου αιώνα στο Ρωσική κοινωνίαΔιαμορφώθηκε μια κοσμοθεωρία που συνέβαλε στην ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική αρχιτεκτονική, οι ιδέες του ορθολογισμού ήταν στη μόδα και το ενδιαφέρον για την αρχαιότητα αυξήθηκε. Μια άλλη προϋπόθεση για την εγκαθίδρυση ενός νέου στυλ ήταν η δημιουργία ενός απολυταρχικού κράτους μιας φωτισμένης μοναρχίας.
Αυτή ήταν μια εποχή ανάπτυξης της χώρας, κατασκευής μεγάλης κλίμακας, που απαιτούσε μια πιο ορθολογική προσέγγιση στη διακόσμηση των κτιρίων, ενοποίηση, που εξασφάλιζε το νέο στυλ λόγω της απλότητας των μορφών, της σοβαρότητας της διακόσμησης, της έλλειψης υπερβολών και την παρουσία ομοιόμορφων κανόνων κρατικών και δημόσιων ιδρυμάτων, κρατικών και διοικητικών κτιρίων, ανακτόρων, καθώς και κτημάτων πόλεων και εξοχών.
Κτήριο ναυαρχείου στην Αγία Πετρούπολη. Η κατασκευή ξεκίνησε το 1704 σύμφωνα με τα σχέδια του Peter I. Το 1711, ένας πύργος με ένα κωδωνοστάσιο με μια βάρκα χτίστηκε στο κέντρο της κύριας πρόσοψης. Το 1732-1738. Κτίστηκε το πέτρινο κτίριο του Ναυαρχείου. Αψίδα. Ι.Κ.Κορόμποφ. Το πλοίο ανεμοδείκτης ανυψώνεται σε κωδωνοστάσιο σε ύψος 72 μ.
Τα χαρακτηριστικά του ρωσικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική καθορίστηκαν από την προσωπικότητα του αυτοκράτορα, τη στάση του στην τέχνη και την περίοδο ανάπτυξης της χώρας.
Υπάρχουν ο πρώιμος κλασικισμός της Catherine, ο αυστηρός κλασικισμός της Catherine και ο κλασικισμός του Alexander.
Αρχιτέκτονες, αριστουργήματα του ρωσικού κλασικισμού
Μεταξύ των πιο λαμπρών εκπροσώπων της κατεύθυνσης του ρωσικού στυλ ιδιαίτερη προσοχήη δημιουργικότητα αξίζει: V. Bazhenova (1738 - 1799), Μ. Καζάκοβα (1738 - 1812), Ι. Σταρόβα(1748 - 1808).
Στην πρώιμη περίοδο του κλασικισμού έπαιξαν μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξή του. J. Vallin-Delamott, Α. Κοκορίνοφ, ο οποίος έχτισε την Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη (1764 - 1788). Σε ορισμένα στοιχεία της πρόσοψης, η επίδραση του μπαρόκ εξακολουθεί να είναι αισθητή (υπάρχουν κοίλα και κυρτά στοιχεία, γυψομάρμαρο, αγάλματα), αλλά παραστάδες έχουν εμφανιστεί στην πρόσοψη, κολώνες διασκορπίζονται σε ολόκληρη την πρόσοψη.
Ακαδημία Τεχνών στην Αγία Πετρούπολη. J. Vallin-Delamot, Α. Kokorinov. 1764 - 1788
Αρχιτέκτων Αντόνιο Ρινάλντιέκτισε το Μαρμάρινο Παλάτι στην Αγία Πετρούπολη (1768-1785).
Μαρμάρινο Παλάτι. Αψίδα. Α. Ρινάλντι. 1768-1785
Βασίλι Ιβάνοβιτς Μπαζένοφ
Ο V. I. Bazhenov (1735 - 1799) έλαβε την εκπαίδευσή του στο εξωτερικό, όπου εκείνη την εποχή ένα νέο στυλ ερχόταν στη μόδα. Ο Μπαζένοφ επέστρεψε στη χώρα και άρχισε να εισάγει τον κλασικισμό στη Ρωσία.
Με εντολή της Αικατερίνης, ξεκίνησε την ανάπλαση του Μεγάλου Παλατιού του Κρεμλίνου στη Μόσχα: η αυτοκράτειρα σχεδίαζε να μετατρέψει το Κρεμλίνο σε ένα είδος Ρωμαϊκής Αγοράς. Οι εργασίες για το σχέδιο συνεχίστηκαν μέχρι την εξέγερση του Πουγκάτσεφ, στη συνέχεια ο σχεδιασμός σταμάτησε.
Τα σωζόμενα σχέδια και έργα, σύμφωνα με τους ιστορικούς, είχαν μεγάλη επιρροή περαιτέρω ανάπτυξηΡωσική αρχιτεκτονική. Σύμφωνα με τα σχέδια του Bazhenov, το παλάτι υποτίθεται ότι είχε μακριές προσόψεις με κιονοστοιχίες σε ψηλές πλίνθους. Σύμφωνα με την ιδέα του, το παλάτι επρόκειτο να γίνει το κέντρο της πλατείας, όπου θα στέκονταν το Κολλέγιο, το θέατρο, και το οπλοστάσιο, το οποίο θα πραγματοποιούσε την ιδέα της αυτοκράτειρας και θα αντανακλούσε την ιδέα της ιθαγένεια σύμφωνα με το ρωμαϊκό πρότυπο.
Ένα από τα πιο διάσημα κτίρια του Bazhenov στο στυλ του ρωσικού κλασικισμού - Το σπίτι του Pashkov στη Μόσχα(1784 - 1786). Η μπροστινή είσοδος του σπιτιού έβλεπε στη λωρίδα Starovagankovsky, η κύρια πρόσοψη του κτιρίου έβλεπε στην οδό Mokhovaya. Το κτίριο είχε δύο προσόψεις: μια επίσημη, που έβλεπε στο δρόμο και μια εσωτερικής χρήσης, που έβλεπε στην αυλή. Το σπίτι είναι διακοσμημένο με κιγκλίδωμα με βάζα, στολίδια, παραστάδες της τάξης του συστήματος, ρουστίκ με καμάρες στο ισόγειο.
Το κτίριο είχε διακοσμημένο στρογγυλό τρούλο με ζευγαρωμένους κίονες. Οι πλευρικές πτέρυγες σχεδιάστηκαν προφανώς ως στοά με αέτωμα. Υπάρχει μια ποικιλία λύσεων παραγγελίας για διαφορετικούς ορόφους, πτέρυγες και το κεντρικό κτίριο. Το κτίριο χτίστηκε για τον καπετάνιο-υπολοχαγό του Συντάγματος των Φρουρών Ζωής Semenovsky, Pyotr Egorovich Pashkov, τον γιο του τάγματος του Peter I. Στο μυθιστόρημα του M.A. Το «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ η βεράντα του σπιτιού του Πάσκοφ περιγράφεται ως ο τόπος συνάντησης του Βολάντ και του Αζαζέλο.
Το σπίτι του Πάσκοφ. Μόσχα. 1784 - 1786 Αψίδα. Β. Μπαζένοφ.
Άλλα κτίρια του Bazhenov: μια εκκλησία στο χωριό Stoyanov, στο χωριό Bykovo, στα χωριά Vinogradovo, Mikhalkov, το σπίτι του Yushkov στη γωνία της οδού Myasnitskaya στη Μόσχα με μια ημικυκλική ροτόντα που βλέπει στο δρόμο. Επί Παύλου Α', ο Μπαζένοφ συμμετείχε στις εργασίες για το Κάστρο Μιχαηλόφσκι στην Αγία Πετρούπολη.
Κάστρο Μιχαηλόφσκιχτίστηκε ως τελετουργική κατοικία του αυτοκράτορα Παύλου Α'. Ονομάστηκε προς τιμή του Αρχαγγέλου Μιχαήλ. Από το 1823, η Σχολή Μηχανικών Νικολάεφ βρισκόταν εδώ και το κάστρο άρχισε να ονομάζεται "Μηχανική". Το παλάτι συνδυάζει χαρακτηριστικά ρωσικής και ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής.
Το έργο του παλατιού αναπτύχθηκε από τον αρχιτέκτονα V. Bazhenov για λογαριασμό του Paul I. Την επίβλεψη της κατασκευής είχε ο αρχιτέκτονας V. Brenna. Ο ίδιος ο Paul I έλαβε μέρος στη δημιουργία του έργου Μεταξύ των βοηθών του Brenn ήταν οι F. Svinin και K. Rossi, E. Sokolov, I. Girsch και G. Pilnikov. Επίσης στο στάδιο της δημιουργίας του έργου συμμετείχε σε αυτό ο Α.-Φ.-Γ.
Κάστρο μηχανικής. Περίπτερο (1797-1801)
Matvey Fedorovich Kazakov
Ο Μ. Καζάκοφ είναι ένας φωτεινός εκφραστής των ιδεών του ρωσικού κλασικισμού στην αρχιτεκτονική (1738 - 1812). Ήταν βοηθός του Μπαζένοφ στο σχεδιασμό του συγκροτήματος του Κρεμλίνου.
Ο Καζάκοφ δεν αποφοίτησε ούτε από την Ακαδημία ούτε από το πανεπιστήμιο, αλλά αργότερα ο ίδιος ίδρυσε την πρώτη αρχιτεκτονική σχολή. Συνολικά, ο Kazakov έχτισε περίπου 100 κτίρια.
Το πιο διάσημο κτίριο του Kazakov στο στυλ του ρωσικού κλασικισμού είναι Κτήριο Γερουσίας στο Κρεμλίνο(1776 - 1787). Το τριγωνικό σχήμα ταιριάζει στο σύμπλεγμα των υπαρχόντων κτιρίων του Κρεμλίνου. Η κορυφή του τριγώνου έγινε μια στρογγυλή αίθουσα με τεράστιο θόλο (24 μέτρα διάμετρος και 28 μέτρα ύψος). Ο τρούλος είναι προσανατολισμένος προς την Κόκκινη Πλατεία, ορίζοντας το κέντρο ολόκληρης της πλατείας. Η εκτεταμένη πρόσοψη αναλύεται ομοιόμορφα από μεγάλες λεπτομέρειες παραγγελίας. Η πύλη είναι σχεδιασμένη με τη μορφή στοάς με διπλούς κίονες και τριγωνικό αέτωμα. Ο συνδυασμός στοάς με αέτωμα και στρογγυλό θόλο θα γίνει παραδοσιακός για τον ρωσικό κλασικισμό.
Κτήριο Γερουσίας. Κρέμλινο. Μόσχα. Αψίδα. Μ. Καζάκοφ. 1776 - 1787
Ένα άλλο εξίσου διάσημο έργο που σχεδίασε ο Μ. Καζάκοφ είναι Νοσοκομείο Golitsyn(Πρώτη πόλη) στην οδό Kaluzhskaya (1796 - 1801) (τώρα Lenisky Prospekt). Στο κέντρο του κτιρίου υπάρχει ισχυρή κιονοστοιχία δωρικού ρυθμού, τριγωνικό αέτωμα, πάνω από την οποία υψώνεται τρούλος εκκλησίας.
Νοσοκομείο Golitsyn στην οδό Kaluzhskaya (1796 - 1801). Αψίδα. Μ. Καζάκοφ.
Αυλή πίστας Petrovskyκέντρο στον αυτοκινητόδρομο της Πετρούπολης είναι ένα εξίσου διάσημο αριστούργημα ενός λαμπρού αρχιτέκτονα. Το Petrovsky Palace έχει χαρακτηριστικά ρομαντικού στυλ σε συνδυασμό με τον ρωσικό κλασικισμό. Το κόκκινο χρώμα της πρόσοψης από τούβλα συνδυάζεται με λευκή ανατολίτικη διακόσμηση.
Petrovsky Travel Palace.
Ο αρχιτέκτονας έχτισε επίσης κτήματα της πόλης. Είναι συνήθως μεγάλα, ογκώδη κτίρια, πρακτικά χωρίς διακόσμηση με κίονη στοά. Συνήθως το σπίτι βρισκόταν στα βάθη μιας τεράστιας αυλής και τα βοηθητικά κτίρια και οι φράχτες έβλεπαν την κόκκινη γραμμή του δρόμου.
Διάσημα κτήματα του έργου των Kazakov ήταν το σπίτι του κτηνοτρόφου I. Demidov στην Gorokhovaya, το σπίτι του κτηνοτρόφου M. Gubin στην Petrovka, το κτήμα Baryshnikovs στη Myasnitskaya.
Ιβάν Εγκόροβιτς Σταρόφ
Το πιο διάσημο κτίριο του Starov στο στυλ του ρωσικού κλασικισμού - Παλάτι Tauride στην οδό Shpalernayaστην Αγία Πετρούπολη (1783 - 1789). Αποτελείται από το κεντρικό κτίριο και τις πλαϊνές πτέρυγες. Αυτό το σχέδιο έργου θα γίνει η βάση για την κατασκευή εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και βασιλικών ανακτόρων από την εποχή του κλασικισμού. Η πρόσοψη του ανακτόρου φαίνεται λιτή, διακοσμημένη με δωρική κιονοστοιχία εξάκιλων στοάς, ενώ η στοά καλύπτεται με τρούλο.
Παλάτι Ταυρίδης.
Τζιάκομο Κουαρένγκι
Ο D. Quarenghi είναι εκπρόσωπος του αυστηρού κλασικισμού στη ρωσική αρχιτεκτονική. Ιταλός Κουαρνέγκι (γ. 1744 - 1817), που ήρθε στη Ρωσία τη δεκαετία του '80.
Οι βασικές αρχές που τήρησε ο αρχιτέκτονας στα έργα του:
Η διάταξη ενός οικιστικού ή διοικητικού κτιρίου στα έργα του περιλαμβάνει ένα κεντρικό κτίριο και δύο συμμετρικές πτέρυγες που συνδέονται με το κεντρικό κτίριο με ευθείες ή στρογγυλεμένες στοές.
Το κτίριο είναι παραλληλεπίπεδο και συνήθως έχει τρεις ορόφους. Το κεντρικό κτίριο είναι διακοσμημένο με στοά. Για παράδειγμα, ένα κτίριο Ακαδημία Επιστημών στην Αγία Πετρούπολη, νέο κτίριο Institute of Noble Maidens.
- Ινστιτούτο Smolny. Η στοά καλύπτεται με αέτωμα, τα ακραία σημεία του οποίου τόνισε ο αρχιτέκτονας με κατακόρυφα αγάλματα.
Ινστιτούτο Smolny.
Οι προσόψεις στερούνται πλούσια διακοσμημένες γωνιακές συνθέσεις. Τα αεροπλάνα δεν είναι στολισμένα με τίποτα.
Τα παράθυρα είναι ορθογώνια ή τριμερή, ανοίγματα παραθύρων χωρίς πλαίσια, ενίοτε επιστρωμένα με τριγωνικά αετώματα - σαντρίκια.
Οι κίονες απομακρύνονται από τον τοίχο και στερούνται αυλών.
Ο Quarenghi εφάρμοσε αυτές τις αρχές στα κτίριά του με το στυλ του ρωσικού κλασικισμού.
Πίνακας "Παλάτι Αλεξανδρόφσκι". Καλλιτέχνης A.M. Γκορνοστάεφ. 1847. Από τη συλλογή του Μουσείου Ερμιτάζ.
Vincenzo Brenna
Ο Ιταλός αρχιτέκτονας Vincenzo Brenna (1745-1820) εργάστηκε στη Ρωσία το 1783-1802. Συμμετείχε στην κατασκευή του κάστρου Mikhailovsky στην Αγία Πετρούπολη (μαζί με τον V.I. Bazhenov), των ανακτόρων στο Pavlovsk και στο Gatchina (Grand Gatchina Palace).
Μεγάλο παλάτι Γκάτσινα.
Τσαρλς Κάμερον
Ο Charles Cameron (1740 - 1812) ήρθε στη Ρωσία το 1779. Το έργο του αρχιτέκτονα στο στυλ του ρωσικού κλασικισμού περιλαμβάνει ένα συγκρότημα στο Tsarskoe Selo (προσαρτημένο στο παλάτι που δημιούργησε ο Rastrelli), το οποίο περιλάμβανε Cameron Gallery.
Η γκαλερί Cameron έχει σε μεγάλες αποστάσεις λεπτές στήλες ιωνικού ρυθμού, οι οποίες δίνουν ελαφρότητα στην κορυφή, υπερυψωμένες σε στοές επενδεδυμένες με γκρι πέτρα Pudozh. Η βάση της εικόνας είναι η αντίθεση μεταξύ της τραχιάς τραχιάς επιφάνειας της επένδυσης και του ελαφιού τόνου των τοίχων, των λευκών πάνελ και των μεταλλίων.
Cameron Gallery.
Το άλλο έργο του Κάμερον - Pavlovsk Ensemble. Ο αρχιτέκτονας πήρε μια ιταλική βίλα με έναν επίπεδο θόλο ως βάση. Το παλάτι είναι ένα τετράγωνο με μια στρογγυλή αίθουσα στο κέντρο, στοές καλύπτουν το χώρο της αυλής.
Pavlovsk Ensemble. Αρχιτέκτονας Κάμερον.
Ο κλασικισμός στη ρωσική αρχιτεκτονική έπαιξε μεγάλο ρόλο στη δημιουργία της εμφάνισης της Μόσχας. Πετρούπολη και τις επαρχίες. Κτήρια που δημιουργήθηκαν πριν από δύο αιώνες σήμεραδιατηρούν την ελκυστικότητά τους, στεγάζουν εκπαιδευτικά και κρατικούς θεσμούς, μουσεία.
Αναμεταξύ καλλιτεχνικά στυλΟ κλασικισμός, που διαδόθηκε ευρέως στις προηγμένες χώρες του κόσμου την περίοδο από τον 17ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα, δεν έχει μικρή σημασία. Έγινε κληρονόμος των ιδεών του Διαφωτισμού και εκδηλώθηκε σχεδόν σε όλα τα είδη ευρωπαϊκής και ρωσικής τέχνης. Συχνά ερχόταν σε σύγκρουση με το μπαρόκ, ιδιαίτερα στο στάδιο της συγκρότησής του στη Γαλλία.
Κάθε χώρα έχει τη δική της εποχή του κλασικισμού. Αναπτύχθηκε για πρώτη φορά στη Γαλλία - τον 17ο αιώνα, και λίγο αργότερα - στην Αγγλία και την Ολλανδία. Στη Γερμανία και τη Ρωσία, η κατεύθυνση καθιερώθηκε πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα, όταν η εποχή του νεοκλασικισμού είχε ήδη ξεκινήσει σε άλλες χώρες. Αλλά αυτό δεν είναι τόσο σημαντικό. Ένα άλλο πράγμα είναι πιο σημαντικό: αυτή η κατεύθυνση έγινε το πρώτο σοβαρό σύστημα στον τομέα του πολιτισμού, που έθεσε τις βάσεις για την περαιτέρω ανάπτυξή του.
Τι είναι ο κλασικισμός ως κίνημα;
Το όνομα προέρχεται από τη λατινική λέξη classicus, που σημαίνει «υποδειγματικό». Η κύρια αρχή εκδηλώθηκε στην έκκληση στις παραδόσεις της αρχαιότητας. Έγιναν αντιληπτοί ως ο κανόνας προς τον οποίο πρέπει κανείς να αγωνιστεί. Οι συγγραφείς των έργων προσελκύθηκαν από ιδιότητες όπως η απλότητα και η σαφήνεια της μορφής, η συνοπτικότητα, η αυστηρότητα και η αρμονία σε όλα. Αυτό ισχύει για όλα τα έργα που δημιουργήθηκαν κατά την περίοδο του κλασικισμού: λογοτεχνικά, μουσικά, εικαστικά, αρχιτεκτονικά. Κάθε δημιουργός έψαχνε να βρει τη θέση του για όλα, ξεκάθαρη και αυστηρά καθορισμένη.
Τα κύρια χαρακτηριστικά του κλασικισμού
Όλα τα είδη τέχνης χαρακτηρίστηκαν από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά που βοηθούν στην κατανόηση του κλασικισμού:
- μια ορθολογική προσέγγιση της εικόνας και ο αποκλεισμός όλων όσων σχετίζονται με τον αισθησιασμό.
- ο κύριος σκοπός ενός ατόμου είναι να υπηρετήσει το κράτος.
- αυστηροί κανόνες σε όλα.
- μια καθιερωμένη ιεραρχία ειδών, η ανάμειξη των οποίων είναι απαράδεκτη.
Πραγματοποίηση καλλιτεχνικών χαρακτηριστικών
Ανάλυση μεμονωμένα είδηΗ τέχνη βοηθά να κατανοήσουμε πώς το στυλ του «κλασικισμού» ενσωματώθηκε σε καθένα από αυτά.
Πώς υλοποιήθηκε ο κλασικισμός στη λογοτεχνία
Σε αυτό το είδος τέχνης, ο κλασικισμός ορίστηκε ως μια ειδική κατεύθυνση στην οποία εκφραζόταν ξεκάθαρα η επιθυμία για επανεκπαίδευση με λέξεις. Οι συγγραφείς έργων τέχνης πίστευαν σε ένα ευτυχισμένο μέλλον όπου θα κυριαρχούσε η δικαιοσύνη, η ελευθερία όλων των πολιτών και η ισότητα. Σήμαινε, πρώτα απ' όλα, απελευθέρωση από κάθε είδους καταπίεση, συμπεριλαμβανομένης της θρησκευτικής και της μοναρχικής. Ο κλασικισμός στη λογοτεχνία σίγουρα απαιτούσε συμμόρφωση με τρεις ενότητες: τη δράση (όχι περισσότερες από μία ιστορία), χρόνος (όλα τα γεγονότα χωρούν μέσα σε μια μέρα), τόπος (δεν υπήρχε κίνηση στο χώρο). Περισσότερη αναγνώριση σε αυτό το στυλ δόθηκε στους J. Molière, Voltaire (Γαλλία), L. Gibbon (Αγγλία), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Ρωσία).
Ανάπτυξη του κλασικισμού στη Ρωσία
Η νέα καλλιτεχνική κατεύθυνση καθιερώθηκε στη ρωσική τέχνη αργότερα από ό,τι σε άλλες χώρες - πιο κοντά στα μέσα του 18ου αιώνα - και κατέλαβε ηγετική θέση μέχρι το πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. Ο ρωσικός κλασικισμός, σε αντίθεση με τον δυτικοευρωπαϊκό κλασικισμό, βασίστηκε περισσότερο στις εθνικές παραδόσεις. Εδώ φάνηκε η πρωτοτυπία του.
Αρχικά ήρθε στην αρχιτεκτονική, όπου έφτασε στα μεγαλύτερα ύψη. Αυτό οφείλεται στην κατασκευή ενός νέου κεφαλαίου και στην ανάπτυξη Ρωσικές πόλεις. Το επίτευγμα των αρχιτεκτόνων ήταν η δημιουργία μεγαλοπρεπών παλατιών, άνετων κτιρίων κατοικιών και εξοχικών κτημάτων των ευγενών. Αξίζει ιδιαίτερης προσοχής η δημιουργία αρχιτεκτονικών συνόλων στο κέντρο της πόλης, που ξεκαθαρίζουν πλήρως τι είναι κλασικισμός. Αυτά είναι, για παράδειγμα, τα κτίρια του Tsarskoye Selo (A. Rinaldi), της Λαύρας Alexander Nevsky (I. Starov), του Spit of Vasilievsky Island (J. de Thomon) στην Αγία Πετρούπολη και πολλά άλλα.
Το αποκορύφωμα του έργου των αρχιτεκτόνων μπορεί να ονομαστεί η κατασκευή του Μαρμάρινου Παλατιού σύμφωνα με το σχέδιο του A. Rinaldi, στη διακόσμηση του οποίου χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά φυσική πέτρα.
Όχι λιγότερο διάσημο είναι το Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), το οποίο αποτελεί παράδειγμα τέχνης τοπίου. Πολυάριθμα κτίρια, σιντριβάνια, γλυπτά, η ίδια η διάταξη - όλα εκπλήσσουν με την αναλογικότητα και την καθαριότητα της εκτέλεσης.
Λογοτεχνική κατεύθυνση στη Ρωσία
Η ανάπτυξη του κλασικισμού στη ρωσική λογοτεχνία αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Ιδρυτές της ήταν οι V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Ωστόσο, τη μεγαλύτερη συμβολή στην ανάπτυξη της έννοιας του κλασικισμού είχε ο ποιητής και επιστήμονας Μ. Λομονόσοφ. Ανέπτυξε ένα σύστημα τριών στυλ, το οποίο καθόρισε τις απαιτήσεις για τη συγγραφή έργων τέχνης και δημιούργησε ένα μοντέλο ενός επίσημου μηνύματος - μια ωδή, το οποίο ήταν πιο δημοφιλές στη λογοτεχνία του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα.
Οι παραδόσεις του κλασικισμού εκδηλώθηκαν πλήρως στα έργα του D. Fonvizin, ειδικά στην κωμωδία «The Minor». Εκτός από την υποχρεωτική τήρηση των τριών ενοτήτων και τη λατρεία της λογικής, τα χαρακτηριστικά της ρωσικής κωμωδίας περιλαμβάνουν τα ακόλουθα σημεία:
- σαφής διαχωρισμός των ηρώων σε αρνητικούς και θετικούς και η παρουσία ενός συλλογιστή που εκφράζει τη θέση του συγγραφέα.
- η παρουσία ενός ερωτικού τριγώνου.
- η τιμωρία της κακίας και ο θρίαμβος του καλού στο φινάλε.
Τα έργα της εποχής του κλασικισμού γενικά έγιναν το πιο σημαντικό συστατικό στην ανάπτυξη της παγκόσμιας τέχνης.