Ο κονστρουκτιβισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση εμφανίστηκε στην ΕΣΣΔ το πρώτο τρίτο του 20ού αιώνα. Ο κονστρουκτιβισμός χρησιμοποιήθηκε αρκετά συχνά στην αρχιτεκτονική εκείνης της εποχής. Συγκεκριμένα, μπορούμε να δούμε στοιχεία αυτού του στυλ στο σχεδιασμό πολλών κτιρίων εκείνων των εποχών που μας έχουν φτάσει. Σχεδόν κάθε μεγάλη πόλη που βρίσκεται στον μετασοβιετικό χώρο έχει τουλάχιστον ένα κτίριο σχεδιασμένο στην αισθητική του συγκεκριμένου στυλ. Όσο για τον ίδιο τον όρο, εισήχθη σε χρήση το 1920 και κωδικοποιήθηκε μόλις δύο χρόνια αργότερα, κάτι που, βλέπετε, είναι αρκετά βραχυπρόθεσμαγια επιστημονικό όρο.

Η κονστρουκτιβιστική αρχιτεκτονική στην ακμή της

Δεδομένου ότι αυτό το στυλ εμφανίστηκε, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, στη Σοβιετική Ένωση, ήταν εκεί που αναπτύχθηκε. Ιδρύθηκαν ακόμη και αρχιτεκτονικές σχολές, στις οποίες εκπαιδεύονταν νέοι ειδικοί να εργάζονται με στοιχεία κονστρουκτιβισμού. Πρέπει να σημειωθεί ότι το στυλ, χάρη σε μια τέτοια υποστήριξη, έγινε κυρίαρχο στις αρχές της δεκαετίας του '30. Πολλοί καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες αρνήθηκαν να εργαστούν προς άλλες κατευθύνσεις, προτιμώντας τον κονστρουκτιβισμό, καθώς τα κτίρια που χτίστηκαν λαμβάνοντας υπόψη τα πρότυπά του ήταν εξαιρετικά λειτουργικά και ασκητικά στην εμφάνιση.

Κονστρουκτιβισμός - αρχιτεκτονική και η τέχνη της προόδου

Δεν είναι περίεργο που εξαιτίας όλων αυτών το στυλ άρχισε να τοποθετείται ως «προοδευτικό», αφού δεν έμοιαζε με κανένα από τα «αστικά». Χάρη στην απλότητα της μορφής και, όπως ήδη αναφέρθηκε, στη λειτουργικότητα, τα κονστρουκτιβιστικά έργα άρχισαν να αναπτύσσονται σαν μανιτάρια.

Όμως το θέμα δεν περιορίστηκε στην αρχιτεκτονική. Υπήρχαν επίσης κονστρουκτιβιστές καλλιτέχνες που έφεραν τον ασκητισμό στις μάζες μέσω των δικών τους δημιουργιών. Ενας από φωτεινά παραδείγματαΤο "GROWTH Windows" μπορεί να εξυπηρετήσει αυτόν τον σκοπό.

Πότε τελείωσε ο κονστρουκτιβισμός στην αρχιτεκτονική;

Παραδόξως, ήταν η δική του επιτυχία που έσκαψε τον τάφο του στυλ. Το κόμμα και ο σύντροφος Στάλιν προσωπικά δεν έβλεπαν μέλλον για τον κονστρουκτιβισμό, ο οποίος αντικαταστάθηκε πρώτα από τον μετα-κονστρουκτιβισμό, και στη συνέχεια από το στυλ της Αυτοκρατορίας, που δεν προωθούσε πλέον τον ασκητισμό, αλλά, αντίθετα, τη μεγαλοπρέπεια και την επιτηδειότητα. Ωστόσο, το στυλ δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τη θέση του, και διείσδυσε ακόμη και στο μετρό της Μόσχας. Μπορείτε να δείτε τις συνέπειες αυτού στο σχεδιασμό του σταθμού Alexandrovsky Sad, ο οποίος κατασκευάστηκε ως μέρος του πρώτου σταδίου και άνοιξε στις 15 Μαΐου 1935. Τότε όμως ονομαζόταν «Κομιντέρν». Μπορούμε να θεωρήσουμε ότι αυτός ο σταθμός έγινε ένας αποχαιρετιστήριος χαιρετισμός στη φευγαλέα εποχή που ονομάζεται «κονστρουκτιβισμός στην αρχιτεκτονική».

Κονστρουκτιβισμός και νεωτερισμός

Κάποιοι απόηχοι του στυλ μπορούν να φανούν στην αρχιτεκτονική των ξενοδοχείων που βρίσκονται στην προκυμαία του Μαϊάμι, τα οποία χτίστηκαν τη δεκαετία του '50. Αλλά όσο πιο κοντά στο σήμερα, ολοένα και λιγότερα μνημεία κονστρουκτιβισμού μπορούν να βρεθούν. Ούτε επειδή είναι τσιγκούνης με τα διακοσμητικά. Ο λόγος έγκειται στο γεγονός ότι ο κονστρουκτιβισμός έχει ήδη γίνει αρχαϊκό, ιστορικό στυλ και τα κτίρια που χτίζονται λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του αρχικά φαίνονται ξεπερασμένα. Στο μέλλον, ίσως, ο κονστρουκτιβισμός στην αρχιτεκτονική θα γίνει ξανά αισθητός, αλλά μέχρι στιγμής δεν υπάρχει καμία τάση προς την πλήρη αναβίωσή του.

Γιατί λοιπόν κονστρουκτιβισμός; Λοιπόν, πρώτον, η σημερινή κορυφαία γενιά αρχιτεκτόνων μεγάλωσε σε αυτό. Ανάμεσα σε όλα όσα τους περιέβαλλαν στα νιάτα τους, μόνο ο κονστρουκτιβισμός ήταν επαγγελματικά επιτυχημένος (οι ερασιτέχνες αγαπούσαν τον μοντερνισμό, τους κλασικούς, ειδικά τους σταλινικούς, αγαπούσαν οι άγνωστοι αισθητιστές, ο μοντερνισμός - στη σοβιετική του εκδοχή - δεν αγαπήθηκε από κανέναν τότε) . Υπάρχει επίσης μια στιγμή εθνικής υπερηφάνειας εδώ: ο κονστρουκτιβισμός είναι το μόνο πρωτότυπο και μη δανεισμένο από ό,τι υπήρχε στη ρωσική αρχιτεκτονική του εικοστού αιώνα, και επομένως σε περιόδους αναταραχής, όταν δεν ξέρεις τι να εμπνευστείς και ποια άνοιξη πτώση σε, είναι φυσικό να πέσουμε σε αυτό.

Επιπλέον, η ρωσική αρχιτεκτονική προσπαθεί οδυνηρά να φτάσει στη δυτική αρχιτεκτονική. Αλλά επειδή αυτό είναι πολύ δύσκολο τεχνικά, πρέπει να είσαι πονηρός: να πάρεις πίσω αυτό που κάποτε ήταν δικό σου (και οι διαμορφωτικές ιδέες του κονστρουκτιβισμού εξακολουθούν να αγαπούνται στη Δύση: κορυφαίοι αρχιτέκτονες του κόσμου, όπως ο Rem Koolhaas ή η Zaha Hadid, ορκίζονται στο όνομα του Leonidov , και μια από τις εκθέσεις της ανοιξιάτικης έκθεσης «Αρχιτεκτονική και Σχέδιο» στο Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών αφορούσε ακριβώς το πόσο οφείλουν στον ρωσικό κονστρουκτιβισμό τα νέα κτίρια του Βερολίνου, του κύριου εργοταξίου στην Ευρώπη σήμερα). Επιπλέον: αν «εκεί» οι ιδέες των Ρώσων μεγαλοφυιών βρήκαν ποικίλη και ευρέως διαδεδομένη ενσάρκωση, τότε εδώ είτε παρέμειναν έργα είτε καταρρέουν μπροστά στα μάτια μας. Επομένως, η ευγενής επιθυμία των σημερινών αρχιτεκτόνων να φέρουν το έργο των παππούδων τους σε νικηφόρο τέλος δεν είναι λιγότερο κατανοητή - χρησιμοποιώντας νέα και υψηλής ποιότητας υλικά.

Ο κονστρουκτιβισμός είναι ένα κίνημα στην τέχνη.

Ο κονστρουκτιβισμός είναι ένα κίνημα στην τέχνη της δεκαετίας του 1920. (στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο και τη θεατρική διακοσμητική τέχνη, αφίσες, τέχνη του βιβλίου, καλλιτεχνικό σχέδιο). Υποστηρικτές του κονστρουκτιβισμού, προβάλλοντας το έργο της «κατασκευής» περιβάλλον, κατευθύνοντας ενεργά τις διαδικασίες της ζωής, προσπάθησε να κατανοήσει τις διαμορφωτικές ικανότητες της νέας τεχνολογίας, τα λογικά, εύχρηστα σχέδιά της, καθώς και τις αισθητικές δυνατότητες υλικών όπως το μέταλλο, το γυαλί, το ξύλο. Οι κονστρουκτιβιστές προσπάθησαν να αντιπαραβάλουν την επιδεικτική πολυτέλεια της καθημερινής ζωής με την απλότητα και τον ωφελιμισμό των νέων αντικειμενικών μορφών, στις οποίες έβλεπαν την ενσάρκωση της δημοκρατίας και των νέων σχέσεων μεταξύ των ανθρώπων (οι αδελφοί Vesnin, M. Ya. Ginzburg, κ.λπ.). η αισθητική του κονστρουκτιβισμού συνέβαλε σε μεγάλο βαθμό στη διαμόρφωση του σοβιετικού καλλιτεχνικού σχεδιασμού (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, κ.λπ.). Όταν εφαρμόζεται στην ξένη τέχνη, ο όρος είναι υπό όρους: στην αρχιτεκτονική - μια κίνηση μέσα στον λειτουργισμό, στη ζωγραφική και τη γλυπτική - μια από τις κατευθύνσεις της πρωτοπορίας.

Στην αρχιτεκτονική, οι αρχές του κονστρουκτιβισμού διατυπώθηκαν στις θεωρητικές ομιλίες των A. A. Vesnin και M. Ya Ginzburg, πρακτικά ενσωματώθηκαν για πρώτη φορά στο έργο του Εργατικού Παλατιού για τη Μόσχα που δημιουργήθηκε από τους αδελφούς A. A., V. A. και L. A. Vesnin (1923). με το σαφές, ορθολογικό του σχέδιο και τη δομική βάση του κτιρίου (σκελετό από οπλισμένο σκυρόδεμα) που αποκαλύπτεται στην εξωτερική εμφάνιση.

A. A., V. A. και L. A. Vesnin. Έργο του Παλατιού της Εργασίας στη Μόσχα. 1923.

Το 1924 δημιουργήθηκε δημιουργική οργάνωσηκονστρουκτιβιστές-OSA, οι εκπρόσωποι των οποίων ανέπτυξαν τη λεγόμενη μέθοδο λειτουργικού σχεδιασμού, με βάση μια επιστημονική ανάλυση των λειτουργικών χαρακτηριστικών κτιρίων, κατασκευών και συγκροτημάτων πολεοδομικού σχεδιασμού. Μαζί με άλλες ομάδες σοβιετικών αρχιτεκτόνων, οι κονστρουκτιβιστές (οι αδερφοί Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, κ.λπ.) αναζήτησαν νέες αρχές διαρρύθμισης κατοικημένων περιοχών, πρότειναν έργα για την ανοικοδόμηση της καθημερινής ζωής, ανέπτυξε νέους τύπους ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑ(Παλάτια Εργασίας, Οίκοι Σοβιέτ, εργατικές λέσχες, κουζίνες εργοστασίων κ.λπ.). Ταυτόχρονα, στις θεωρητικές και πρακτικές δραστηριότητές τους, οι κονστρουκτιβιστές έκαναν ορισμένα λάθη (στάση στο διαμέρισμα ως «υλική μορφή», σχηματισμός στην οργάνωση της ζωής σε ορισμένα έργα κοινόχρηστων κατοικιών, υποτίμηση των φυσικών και κλιματικών συνθηκών, υποτίμηση του ρόλου μεγάλες πόλειςεπηρεασμένος από τις ιδέες του deurbanism).

Η αισθητική του κονστρουκτιβισμού συνέβαλε τα μέγιστα στην ανάπτυξη του σύγχρονου καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Με βάση τις εξελίξεις των κονστρουκτιβιστών (A. M. Rodchenko, A. M. Gan και άλλοι), δημιουργήθηκαν νέοι τύποι πιάτων, εξαρτημάτων και επίπλων που ήταν εύχρηστοι και σχεδιασμένοι για μαζική παραγωγή. καλλιτέχνες ανέπτυξαν σχέδια για υφάσματα (V.F. Stepanova, L.S. Popova) και πρακτικά μοντέλα ρούχων εργασίας (Stepanova, V.E. Tatlin). Ο κονστρουκτιβισμός έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη των γραφικών αφίσας (φωτομοντάζ από τους αδελφούς Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko)

Γ. Κλούτσης. "Αθλημα". Φωτομοντάζ. 1923.

και σχεδίαση βιβλίου (χρησιμοποιώντας τις εκφραστικές δυνατότητες του τύπου και άλλων στοιχείων στοιχειοθεσίας στα έργα των Gan, L. M. Lisitsky κ.λπ.). Στο θέατρο, οι κονστρουκτιβιστές αντικατέστησαν το παραδοσιακό σκηνικό με «μηχανές» για το έργο των ηθοποιών, που εξαρτώνται από τα καθήκοντα της σκηνικής δράσης (το έργο των Popova, A. A. Vesnin και άλλων στις παραγωγές των V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Ορισμένες ιδέες του κονστρουκτιβισμού ενσωματώθηκαν στη Δυτική Ευρώπη (W. Baumeister, O. Schlemmer, κ.λπ.) καλές τέχνες.

Σε σχέση με την ξένη τέχνη, ο όρος «κονστρουκτιβισμός» είναι σε μεγάλο βαθμό υπό όρους: στην αρχιτεκτονική υποδηλώνει ένα κίνημα μέσα στον λειτουργισμό, το οποίο προσπάθησε να τονίσει την έκφραση των μοντέρνων σχεδίων στη ζωγραφική και τη γλυπτική, είναι μια από τις κατευθύνσεις της πρωτοπορίας. που χρησιμοποίησε μερικές από τις επίσημες αναζητήσεις του πρώιμου κονστρουκτιβισμού (γλύπτες I. Gabo, A. Pevzner)

Ο κονστρουκτιβισμός (από το λατινικό constructio - κατασκευή) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη ορισμένων ευρωπαϊκών χωρών στις αρχές του 20ου αιώνα, το οποίο διακήρυξε τη βάση καλλιτεχνική εικόναόχι σύνθεση, αλλά σχέδιο. Ο κονστρουκτιβισμός βρήκε την πιο ολοκληρωμένη έκφρασή του στην αρχιτεκτονική, το σχέδιο, το εφαρμοσμένο σχέδιο, τη θεατρική διακοσμητική τέχνη, τα έντυπα γραφικά και την τέχνη των βιβλίων. εκφράζεται στην επιθυμία των καλλιτεχνών να στραφούν στη σχεδίαση πραγμάτων, καλλιτεχνική οργάνωσηυλικό περιβάλλον. Στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας στη δεκαετία του '20, οι κονστρουκτιβιστές αρχιτέκτονες, οι αδελφοί Vesnin και ο M. Ginzburg βασίστηκαν στις δυνατότητες της σύγχρονης κατασκευαστικής τεχνολογίας. Πέτυχαν την καλλιτεχνική έκφραση μέσα από συνθετικά μέσα, την αντιπαράθεση απλών λακωνικών όγκων, καθώς και τις αισθητικές δυνατότητες υλικών όπως το μέταλλο, το γυαλί και το ξύλο. Καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), ενώνοντας το κίνημα της βιομηχανικής τέχνης, έγιναν οι ιδρυτές του σοβιετικού σχεδιασμού, όπου η εξωτερική μορφή ήταν άμεσα καθορίζεται από τη λειτουργία, τον μηχανολογικό σχεδιασμό και την τεχνολογία επεξεργασίας υλικών. Στο σχέδιο θεατρικές παραστάσειςΟι κονστρουκτιβιστές αντικατέστησαν την παραδοσιακή εικαστική διακόσμηση με μεταμορφώσιμες εγκαταστάσεις - «μηχανές», αλλάζοντας τον σκηνικό χώρο.

L. S. Popova. Σχέδιο της σκηνογραφίας για το έργο «The Generous Cuckold». 1922

Ο κονστρουκτιβισμός στα έντυπα γραφικά, την τέχνη των βιβλίων και την αφίσα χαρακτηρίζεται από τις ανταλλακτικές γεωμετρικές φόρμες, τη δυναμική τους διάταξη, την περιορισμένη χρωματική παλέτα (κυρίως κόκκινο και μαύρο) και την ευρεία χρήση φωτογραφίας και τυπογραφικών στοιχείων στοιχειοθεσίας. Χαρακτηριστικές εκδηλώσεις του κονστρουκτιβισμού στη ζωγραφική, τα γραφικά και τη γλυπτική είναι ο αφηρημένος γεωμετρισμός, η χρήση κολάζ, το φωτομοντάζ, οι χωρικές δομές, μερικές φορές δυναμικές.

Αλλά ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στην αρχιτεκτονική αυτού του στυλ.

Ο κονστρουκτιβισμός στην αρχιτεκτονική

Σημαντικές επιτυχίες στις δεκαετίες του '20 και του '30. 20ος αιώνας η αρχιτεκτονική έχει φτάσει. Η ραγδαία ανάπτυξη των πόλεων, η βιομηχανία και η ανάπτυξη των μεταφορών έρχονται σε έντονη σύγκρουση με τη διάταξη των παλιών πόλεων, με τους στενούς ελικοειδή δρόμους τους, που δεν ανταποκρίνονται στις νέες απαιτήσεις. Η ανάγκη επίλυσης του περίπλοκου προβλήματος των υπηρεσιών μεταφοράς και παροχής κανονικών συνθηκών υγιεινής και διαβίωσης για τον πληθυσμό γεννά έργα πολεοδομικού σχεδιασμού και νέες μορφές ανθρώπινης εγκατάστασης. Χαρακτηρίζονται από την επιθυμία να αμβλύνουν τις κοινωνικές αντιθέσεις στις πόλεις και να εξαλείψουν την υπερβολική συγκέντρωση του πληθυσμού. Γύρω από τις μεγάλες πόλεις σε ορισμένες χώρες προκύπτουν κηπουπόλεις με μεμονωμένα κτίρια κατοικιών, βιομηχανικές πόλεις, οικισμοί εργατών κ.λπ. με αυστηρά λειτουργική διαίρεση της επικράτειας. Η προσοχή των αρχιτεκτόνων τραβήχτηκε στα καθήκοντα όχι μόνο βιομηχανικών, αλλά και μαζικών κατασκευή κατοικιών, ανάπτυξη συγκροτημάτων κατοικιών με οικονομικά πρότυπα διαμερίσματα σχεδιασμένα για τη μεσαία και χαμηλόμισθη κατηγορία ατόμων. Περισσότερη προσοχή δίνεται στον σχεδιασμό των χώρων και στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό των τοπίων. Αναπτύσσεται μια καθολική ταξινόμηση των δρόμων και αρχές για το συνδυασμό τους, δημιουργούνται δίκτυα αστικών αυτοκινητοδρόμων, ανεξάρτητα από μεταβατικούς δρόμους και αναλύουν την πόλη σε έναν αριθμό απομονωμένων χώρων. Στο σχεδιασμό νέων τύπων πόλεων και μεγάλων βιομηχανικές επιχειρήσειςΟι αρχές του λειτουργικού-κατασκευαστικού συστήματος, που ξεκίνησαν στις αρχές του 19ου και του 20ου αιώνα, καθιερώνονται όλο και περισσότερο. Αυτό το στυλ αρχιτεκτονικής ονομάζεται κονστρουκτιβισμός.

Στην ιστορία του ρωσικού κονστρουκτιβισμού, επαγγελματίες αρχιτέκτονες σχεδίασαν όλα τα είδη δομοστοιχειωτών δομών κατοικιών, διασυνδεδεμένων σε μεγάλα συγκροτήματα, ανελκυστήρες που κινούνται κατά μήκος εξωτερικών τοίχων κ.λπ. Έχοντας ξεκινήσει με την κατασκευή ρωσικών περιπτέρων σε Διεθνείς Εκθέσεις σε στυλ παραδοσιακής ξύλινης αρχιτεκτονικής, χάρη στην οποία κέρδισε διεθνή φήμη, ο Μέλνικοφ προχώρησε στο σχεδιασμό πολύ σύγχρονων κτιρίων νέου (επαναστατικού) τύπου και σκοπού - εργατικές λέσχες. Λέσχη που πήρε το όνομά του Ρουσάκοβα,

σύλλογος που πήρε το όνομά του Ρουσάκοβα. αψίδα. Κ. Μέλνικοφ.

που χτίστηκε από τον ίδιο το 1927-28, δεν έχει τίποτα κοινό ούτε με την αρχιτεκτονική του προηγούμενου αιώνα ούτε με την αρχιτεκτονική Art Nouveau. Εδώ, οι αμιγώς γεωμετρικές κατασκευές από σκυρόδεμα οργανώνονται σε μια κατασκευή, το σχήμα της οποίας καθορίζεται από τον σκοπό της. Η τελευταία παρατήρηση ισχύει για όλη σχεδόν την αρχιτεκτονική της σύγχρονης και του 20ου αιώνα και ορίζεται ως λειτουργισμός. Στην κονστρουκτιβιστική αρχιτεκτονική, ο λειτουργισμός οδηγεί στη δημιουργία δυναμικών δομών που αποτελούνται από αρκετά απλά επίσημα στοιχεία, εντελώς απαλλαγμένα από το συνηθισμένο αρχιτεκτονικό ντεκόρ, συνδεδεμένα σύμφωνα με την οργάνωση του εσωτερικού χώρου και τη λειτουργία των κύριων δομών. Έτσι, η γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών «καθαρίζεται» από οτιδήποτε περιττό, διακοσμητικό και μη εποικοδομητικό. Αυτή είναι η γλώσσα ενός νέου κόσμου που έχει έρθει σε ρήξη με το παρελθόν του. Η αναδυόμενη αρχιτεκτονική εικόνα μεταδίδει ξεκάθαρα τη δυναμική καλλιτεχνικές διαδικασίεςκαι η ζωή στη μεταεπαναστατική Ρωσία, μέθη με τις σύγχρονες τεχνικές δυνατότητες. Οι αρχιτέκτονες του κονστρουκτιβιστικού στυλ πίστευαν ότι όλα τα στοιχεία του κτιρίου πρέπει να συμμετέχουν στη δημιουργία της αρχιτεκτονικής εικόνας ενός σύγχρονου κτιρίου, ακόμη και όπως πινακίδες, ρολόγια, διαφημιστικές πινακίδες, μεγάφωνα, φρεάτια ανελκυστήρα κ.λπ. από έναν αρχιτέκτονα. Οι Σοβιετικοί κονστρουκτιβιστές εστίασαν τις προσπάθειές τους σε δύο βασικά καθήκοντα: τον σχεδιασμό μιας πρότυπης σοσιαλιστικής πόλης και την κοινοτική στέγαση διαμερισμάτων για εργάτες - κοινοτικά σπίτια. Ανταποκρινόμενοι στις νέες ανάγκες του σοσιαλιστικού κράτους, οι κονστρουκτιβιστές ασχολήθηκαν με το σχεδιασμό και την κατασκευή κτιρίων όπως γραφεία, πολυκαταστήματα, σανατόρια, τυπογραφεία, ερευνητικά κέντρα, εργοστάσια και εργοστάσια, εργατικές λέσχες και υδροηλεκτρικοί σταθμοί. Η νεαρή σοβιετική αρχιτεκτονική των πρώτων μετα-επαναστατικών δεκαετιών ήταν πραγματικά στην πρώτη γραμμή της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής, υλοποιώντας ή δημιουργώντας στα χαρτιά τα πιο τολμηρά έργα, συμπεριλαμβανομένου του περίφημου Παλατιού των Σοβιετικών, που δεν μπορούσε να χτιστεί στη θέση του κατεστραμμένου καθεδρικού ναού. του Σωτήρος Χριστού.

Με την έναρξη του σταλινικού ολοκληρωτισμού στη δεκαετία του '30, η Ρωσία έχασε σταδιακά τη θέση της στην αρχιτεκτονική και δεν ήταν ακόμη δυνατή η αποκατάστασή της.

Ένα σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη του κονστρουκτιβισμού ήταν το έργο των ταλαντούχων αρχιτεκτόνων - των αδερφών Leonid, Victor και Alexander Vesnin. Κατέληξαν να κατανοήσουν μια λακωνική «προλεταριακή» αισθητική, έχοντας ήδη σταθερή εμπειρία στο σχεδιασμό κτιρίων, τη ζωγραφική και το σχεδιασμό βιβλίων. (Ξεκίνησαν την καριέρα τους στην εποχή της Art Nouveau).

Για πρώτη φορά, κονστρουκτιβιστές αρχιτέκτονες δήλωσαν δυνατά στον διαγωνισμό σχεδίων για το κτίριο του Palace of Labor στη Μόσχα. Το έργο του Vesnins ξεχώρισε όχι μόνο για τον ορθολογισμό του σχεδίου και τη συμμόρφωση της εξωτερικής εμφάνισης με τα αισθητικά ιδεώδη της νεωτερικότητας, αλλά συνεπαγόταν τη χρήση των πιο πρόσφατων οικοδομικών υλικών και κατασκευών.

Το επόμενο στάδιο ήταν το διαγωνιστικό έργο για το κτίριο της εφημερίδας Leningradskaya Pravda (παράρτημα της Μόσχας).

Έργο του παραρτήματος της Μόσχας της εφημερίδας Leningradskaya Pravda. Οι αρχιτέκτονες A. and V. Vesnin. 1924.

Το έργο ήταν εξαιρετικά δύσκολο - ένα μικροσκοπικό οικόπεδο προοριζόταν για κατασκευή - 6x6 m στην πλατεία Strastnaya.

Οι Vesnin δημιούργησαν ένα μικροσκοπικό, λεπτό εξαώροφο κτίριο, το οποίο περιλάμβανε όχι μόνο ένα γραφείο και εκδοτικό χώρο, αλλά και ένα περίπτερο, ένα λόμπι και μια αίθουσα ανάγνωσης (ένα από τα καθήκοντα των κονστρουκτιβιστών ήταν να ομαδοποιήσουν μέγιστο ποσόζωτικούς χώρους).

Ο πιο στενός συνεργάτης και βοηθός των αδελφών Βέσνιν ήταν ο Μοϊσέι Γιακόβλεβιτς Γκίντσμπουργκ, ο οποίος ήταν ένας αξεπέραστος θεωρητικός της αρχιτεκτονικής στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Στο βιβλίο του «Style and Epoch» αναλογίζεται το γεγονός ότι κάθε στυλ τέχνης αντιστοιχεί επαρκώς στο «δικό του». ιστορική εποχή. Η ανάπτυξη νέων αρχιτεκτονικών τάσεων, ειδικότερα, οφείλεται στο γεγονός ότι «...η συνεχής μηχανοποίηση της ζωής» λαμβάνει χώρα και η μηχανή είναι «... ένα νέο στοιχείο της ζωής, της ψυχολογίας και της αισθητικής μας». Ο Γκίντσμπουργκ και οι αδερφοί Βέσνιν οργανώνουν τον Σύλλογο σύγχρονους αρχιτέκτονες(OSA), που περιλάμβανε κορυφαίους κονστρουκτιβιστές.

Από το 1926, οι κονστρουκτιβιστές άρχισαν να εκδίδουν το δικό τους περιοδικό - " Μοντέρνα αρχιτεκτονική«(ή απλά «SA)». Το περιοδικό κυκλοφόρησε για πέντε χρόνια. Τα εξώφυλλα σχεδιάστηκαν από τον Alexey Gan.

Στα τέλη της δεκαετίας του 20, ο κονστρουκτιβισμός άρχισε να εξαπλώνεται πέρα ​​από αυτό Σοβιετική Ένωση, γίνεται πιο διαδεδομένο στη Γερμανία και την Ολλανδία. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 - '70, οι παραδόσεις και οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού βρήκαν μια απροσδόκητη συνέχεια στην αρχιτεκτονική της λεγόμενης «high-tech», μια κατεύθυνση που εκθέτει επιδεικτικά όχι μόνο το έργο των αρχιτεκτονικών δομών, αλλά και τις επικοινωνίες μηχανικής.

συμπέρασμα

Το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα πέρασε κάτω από τη σημαία της κριτικής του λειτουργισμού και του κονστρουκτιβισμού και της αναζήτησης νέων μεθόδων διαμόρφωσης ενός υποκειμένου-χωρικού περιβάλλοντος. Αυτές οι αναζητήσεις πραγματοποιήθηκαν και διεξάγονται επί του παρόντος από αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες, σχεδιαστές και άλλους ειδικούς από πολλές χώρες, ιδίως τη Ρωσία, με βάση διάφορες δημιουργικές ιδέες.

Μεταξύ των θεωρητικών προβλημάτων διαμόρφωσης στυλ στο Πρόσφατατρία προσελκύουν την προσοχή: 1) η θέση της μηχανικής και τεχνικής σφαίρας της δημιουργικότητας στη διαμόρφωση του στυλ του 20ού αιώνα. 2) το πρόβλημα της στυλιστικής ενότητας. 3) η θέση και ο ρόλος ορισμένων τύπων αντικειμενικής-καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στις σύγχρονες διαδικασίες διαμόρφωσης στυλ.

Από τη μια πλευρά, πολλοί φοβούνται από την αυξανόμενη επέκταση των τεχνικών μορφών στο σύγχρονο αντικειμενικό-χωρικό περιβάλλον. Από την άλλη, αντίθετα, κάποιοι μπερδεύονται από την αυξανόμενη επιρροή στις γενικές διαδικασίες διαμόρφωσης στυλ καλλιτεχνικές μορφές, αβάσιμη στη χρηστική-δομική δομή κτιρίων και προϊόντων. Ας στραφούμε στην ιστορία.

Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, λόγω του διαχωρισμού της σφαίρας της μηχανικής δημιουργικότητας και της μετατόπισης της βιοτεχνίας από τη βιομηχανία, πολλοί τομείς της μηχανικής και τεχνικής κατασκευής και της παραγωγής μαζικών καταναλωτικών προϊόντων βρέθηκαν χωρίς την επιρροή επαγγελματιών καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, οι μηχανολογικές κατασκευές και τα μηχανικά προϊόντα, που αντανακλούσαν τις συγκεκριμένες διαδικασίες διαμόρφωσης που χαρακτηρίζουν τη μηχανική και τεχνική σφαίρα της δημιουργικότητας, έπαιξαν όλο και πιο σημαντικό ρόλο στη γενική εμφάνιση του αντικειμενικού-χωρικού περιβάλλοντος. Επιπλέον, σε κατασκευές μηχανικής και βιομηχανικά προϊόντα μαζικής κατανάλωσης, ήδη από μέσα του 19ουαιώνα, μαζί με τις μηχανικές και τεχνικές τάσεις διαμόρφωσης στυλ, σημαντικό ρόλο έπαιξαν οι διακοσμητικές τάσεις, οι οποίες, ελλείψει επαγγελματιών καλλιτεχνών, κατά κανόνα, ήταν χαμηλότερες σε καλλιτεχνικό επίπεδο αρχιτεκτονικές κατασκευέςκαι χειροτεχνίας.

Ως αποτέλεσμα, δημιουργήθηκε ένα χάσμα μεταξύ των τάσεων διαμόρφωσης στυλ που είχαν αναπτυχθεί ανεξάρτητα κατά τη διάρκεια πολλών δεκαετιών στον καλλιτεχνικό και μηχανικό τομέα. Μια πραγματική κοινωνική τάξη προέκυψε για έναν θεμελιωδώς νέο επαγγελματία καλλιτέχνη που θα μπορούσε να εργαστεί επιδέξια σε αυτή τη διασταύρωση μεταξύ της καλλιτεχνικής και μηχανολογικής-τεχνικής σφαίρας της δημιουργικότητας και να αποκαταστήσει τη μεταξύ τους σύνδεση. Έτσι, στο πρώτο τρίτο του 20ου αιώνα, διαμορφώθηκαν νέα αρχιτεκτονική και ντιζάιν.

Εκείνη την εποχή, σύνθετες διαδικασίες αναζήτησης νέων σχέσεων μεταξύ σχεδιασμού, λειτουργίας και εξωτερικής μορφής έλαβαν χώρα στον μηχανολογικό και τεχνικό τομέα, οι οποίες στη συνέχεια προκαθόρισαν ορισμένα από τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού του αντικειμενικού-χωρικού περιβάλλοντος στο σύνολό του. Η νέα αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός της δεκαετίας του 1920 είναι εμποτισμένα με το πάθος της εφεύρεσης και είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι το εύρος των εφευρέσεων δεν περιορίστηκε στη μηχανική και τεχνική σφαίρα, αλλά σταδιακά περιελάμβανε τα πραγματικά αρχιτεκτονικά και σχεδιαστικά προβλήματα - τη λύση του λειτουργικά και κοινωνικά προβλήματα.

Στο στάδιο του σχηματισμού νέα αρχιτεκτονικήκαι ο σχεδιασμός, οι καινοτόμες τάσεις, στενά συνδεδεμένες με την επιστημονική και τεχνολογική πρόοδο και χωρίς συντηρητικές στιλιστικές παραδόσεις, αποδείχθηκαν ο πιο ευνοϊκός τομέας για την εκδήλωση νέων τάσεων διαμόρφωσης. Έγιναν ένα είδος πειραματικού πεδίου όπου αλληλεπιδρούσαν εντατικά οι δυνατότητες διαμόρφωσης στυλ της μηχανικής και τεχνικής σφαίρας και οι πειραματικές αναζητήσεις της καλών τεχνών. Αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στον κονστρουκτιβισμό.

Μέσα από τις καινοτόμες τάσεις της αρχιτεκτονικής και του ντιζάιν που γεννιόταν εκείνη την εποχή -ως είδος καναλιού- εισήλθε ο παράγοντας του εξορθολογισμού στο υποκειμενικό-χωρικό περιβάλλον, που καθόρισε πολλά στη νέα στάση για την ποιότητα του περιβάλλοντος διαβίωσης,

Η νέα αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός έγιναν τα καθοριστικά κέντρα διαμόρφωσης στυλ στον 20ο αιώνα, επειδή πρόκειται για μια περιοχή στενής, έντονης αλληλεπίδρασης δημιουργίας φόρμας μεταξύ της καλλιτεχνικής και της μηχανολογικής-τεχνικής σφαίρας.

Η εμπειρία της ανάπτυξης ενός νέου στυλ τον 20ο αιώνα δείχνει ότι έχουν δημιουργηθεί τα θεμέλια ενός νέου συστήματος στυλ.

Στην παρούσα κατάσταση, εκείνοι οι τομείς της τέχνης που, κάποτε συνέβαλαν στη διαμόρφωση της νέας αρχιτεκτονικής και του σχεδιασμού, βοήθησαν στη δημιουργία μιας νέας υφολογικής πραγματικότητας, αντιμετώπισαν ένα σοβαρό πρόβλημα της ανάγκης συσχέτισης της ανάπτυξής τους με αυτούς τους τομείς δημιουργικότητας, που έχουν γίνονται σταθερό μέρος της υφολογικής δομής του υποκειμένου-καλλιτεχνικού περιβάλλοντος. Τώρα είναι αυτοί που, αν δεν υπαγορεύουν την κατεύθυνση των αναζητήσεων στον τομέα της διαμόρφωσης, τότε, σε κάθε περίπτωση, καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τις προϋποθέσεις για την υλοποίησή τους. Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός συμβάλλουν στη συσσώρευση στη σφαίρα της αντικειμενικής-καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των δυνατοτήτων δημιουργίας φόρμας όχι μόνο της μηχανικής και τεχνικής δημιουργικότητας, αλλά και των επιστημονικών και θεωρητικών εξελίξεων στον τομέα της μορφοποίησης.

Τις τελευταίες δεκαετίες, οι κριτικοί τέχνης και οι θεωρητικοί της τέχνης μπερδεύονται όλο και περισσότερο από τέτοιες τάσεις στο σχηματισμό σχήματος, οι οποίες ξεκάθαρα ξεπερνούν το πλαίσιο της υφολογικής ενότητας που εμφανίστηκε τον 20ό αιώνα.

Τα θεμέλια που διαμορφώνουν το στυλ τέθηκαν στη δεκαετία του 1920 κάτω από ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΟΣ ΡΟΛΟΣΟ κονστρουκτιβισμός και ο λειτουργισμός είναι ένα σύστημα στυλ για περισσότερες από μία γενιές και, ίσως, περισσότερο από έναν αιώνα. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα σύστημα στυλ για πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα, και είναι πολύ πιθανό ότι ο 20ός αιώνας είναι από πολλές απόψεις ακόμα αρχαϊκός μιας μεγάλης στυλιστικής περιόδου που χρονολογείται από την τρίτη χιλιετία. Αν από αυτή την άποψη αξιολογήσουμε τις υφολογικές διεργασίες που συντελούνται αυτή τη στιγμή στο υποκειμενικό-χωρικό περιβάλλον, τότε πολλά πράγματα δεν φαίνονται καθόλου τόσο δραματικά. Τις επόμενες δεκαετίες, συμπεριλαμβανομένης της δεκαετίας του 1970-1980, και τα έτη 1990-2000 (δεν έχει ολοκληρωθεί ακόμη) δεν δημιουργήθηκε τίποτα θεμελιωδώς καινούργιο σε θέματα διαμόρφωσης στυλ. Εμπλούτισαν και ανέπτυξαν το σύστημα στυλ που καθιερώθηκε στη δεκαετία του 1920. Υπήρξαν μάλιστα αρκετές προσπάθειες να απομακρυνθούμε από τον πυρήνα του που διαμορφώνει στυλ.

Η πρώτη απόπειρα έγινε τη δεκαετία του 1930, όταν ένα κύμα νεοκλασικισμού σάρωσε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Εκείνη την εποχή, οι μνήμες του νεοκλασικισμού των αρχών του αιώνα ήταν ακόμα ζωντανές, οι δάσκαλοί του δούλευαν ακόμα ενεργά / επομένως αυτό το πρώτο κύμα στυλιζαρίσματος και εκλεκτικισμού ήταν πολύ σοβαρά εξοπλισμένο με γνώση των επαγγελματικών τεχνικών του παρελθόντος / - ωστόσο , ένα ισχυρό ελατήριο που σχηματίζει στυλ νέο σύστημαέσπασε αυτό το στρώμα σχηματοποίησης χωρίς ιδιαίτερη προσπάθεια.

Το δεύτερο κύμα παραδοσιακού στυλιζαρίσματος στη δεκαετία του 1950 συνέβη κυρίως στις ΗΠΑ και από πολλές απόψεις ήταν επίσης υποτροπές του πρόσφατου παρελθόντος /ο λειτουργισμός ήρθε στην Αμερική με καθυστέρηση/.

Ο μεταμοντερνισμός και άλλα παρόμοια κινήματα είναι το τρίτο κύμα. Διαφέρει από το πρώτο (δεκαετία 1930) στο ότι το σύστημα μοντέρνου στυλ δεν είναι πλέον αντίθετο με άλλο (για παράδειγμα, νεοκλασικισμό), και όσοι είναι δυσαρεστημένοι με το νέο στυλ βλέπουν διέξοδο μόνο στον διακοσμητισμό και τον εκλεκτικισμό. Ως ψυχολογική διέξοδος μπροστά στις δυσκολίες στον τομέα της διαμόρφωσης, ο εκλεκτικισμός και ο διακοσμητισμός είναι αποτελεσματικοί, αλλά για μια σοβαρή μάχη με το νέο στυλ σύστημα είναι ακατάλληλα μέσα. Είναι, μάλλον, μια αναγνώριση της θεμελιώδους αρτιότητας του νέου στυλ συστήματος και μια αναζήτηση μέσων για να το «θερμάνουν». Όλα αυτά, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι σημαντικό να τα έχουμε κατά νου όταν αξιολογούμε τις υφολογικές μεταμορφώσεις των δεκαετιών 1970–1980 και 1990–2000.

Η ταχεία άνθηση του κονστρουκτιβισμού τη δεκαετία του 1920 και η ταχεία εισαγωγή του στο διαφορετικά είδηη καλλιτεχνική δημιουργικότητα άλλαξε δραματικά την εμφάνιση του υποκειμένου-χωρικού περιβάλλοντος. Οι συνέπειες αυτού επηρέασαν ολόκληρο το νέο στυλ, και αυτή είναι η μη αναστρέψιμη επιρροή του κονστρουκτιβισμού. Το μόνο που μένει είναι να αναλυθεί αυτό το φαινόμενο που διαμορφώνει το στυλ του 20ού αιώνα.

Βιβλιογραφία

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.countries.ru

Η ραγδαία τεχνολογική πρόοδος στις αρχές του περασμένου αιώνα οδήγησε στις τελευταίες τάσεις στην τέχνη και, ως εκ τούτου, μια τάση προς την καταστροφή των παραδοσιακών κανόνων και την αναζήτηση άλλων μορφών και αισθητικών αρχών. Αυτό εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα στην πρωτοπορία - το σύμπλεγμα καλλιτεχνικά φαινόμεναπρώτο τρίτο του 20ού αιώνα. Ένα από τα πολλά πρωτοποριακά κινήματα ήταν το στυλ του κονστρουκτιβισμού, που προέκυψε στο νεαρό σοβιετικό κράτος της δεκαετίας του 1920 - 1930. Ονομάζεται επίσης «βιομηχανική» ή «κατασκευαστική» τέχνη.

Περιοχές επιρροής και διανομής

Ο κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική εκφράζεται πολύ αδύναμα η σκηνοθεσία συνδέεται κυρίως με την αρχιτεκτονική, στην οποία χρησιμοποιούνται πιο χαρακτηριστικά απλές γεωμετρικές μορφές και ακραία λειτουργικότητα. Αλλά οι αρχές του κονστρουκτιβισμού, που εξαπλώθηκαν ολοκληρωμένα και γρήγορα, είχαν επίσης σημαντική επιρροή στο γραφικό, το βιομηχανικό σχέδιο, τη φωτογραφία, το θέατρο, τον κινηματογράφο, τον χορό, τη μόδα, μυθιστόρημακαι τη μουσική εκείνης της περιόδου.

Ο σοβιετικός κονστρουκτιβισμός είχε σημαντική επιρροή στα σύγχρονα δημιουργικά κινήματα του 20ού αιώνα και όχι μόνο στη χώρα των Μπολσεβίκων. Οι συνέπειες της επιρροής του φαίνονται στις κύριες τάσεις γερμανικό σχολείοΤο σχέδιο Bauhaus και το ολλανδικό καλλιτεχνικό κίνημα De Stijl, σε έργα δασκάλων από την Ευρώπη και τη Λατινική Αμερική.

Προέλευση του όρου

Ο όρος «κτιριακή τέχνη» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά ως σαρκαστική έκφραση από τον Kazimir Malevich το 1917 για να περιγράψει το έργο του Alexander Rodchenko. Ο όρος «κονστρουκτιβισμός» επινοήθηκε από τους γλύπτες Antoine Pevsner και Naum Gabo. Ο τελευταίος ανέπτυξε ένα βιομηχανικό, γωνιακό στυλ δουλειάς και η γεωμετρική του αφαίρεση οφείλει κάτι στον σουπρεματισμό του Μάλεβιτς. Ο όρος εμφανίζεται για πρώτη φορά στο «Realistic Manifesto» του N. Gabo (1920), στη συνέχεια ως τίτλος βιβλίου του Alexei Gan (1922).

Γέννηση και ανάπτυξη του κινήματος

Ο κονστρουκτιβισμός, μεταξύ πολλών στυλ και τάσεων στις εικαστικές τέχνες, διαμορφώθηκε με βάση τον ρωσικό φουτουρισμό, ιδίως υπό την επίδραση των λεγόμενων «Αντι-ανάγλυφα» (κολάζ διαφορετικών υφών από διάφορα υλικά) του Vladimir Tatlin, εκτέθηκε το 1915. Ήταν (όπως και ο Kazimir Malevich) ένας από τους πρωτοπόρους της γεωμετρικής αφηρημένης τέχνης, ο ιδρυτής του πρωτοποριακού κινήματος των Suprematist.

Η ιδέα της νέας κατεύθυνσης αναπτύχθηκε στο Ινστιτούτο της Μόσχας καλλιτεχνική κουλτούρα(INHUK) την περίοδο 1920 - 1922 το πρώτο ομάδα εργασίαςκονστρουκτιβιστές. Οι Lyubov Popova, Alexander Vesnin, Rodchenko, Varvara Stepanova, Alexey Gan, Boris Arvatov και με επικεφαλής τον πρώτο πρόεδρο της ομάδας Wassily Kandinsky επεξεργάστηκαν έναν θεωρητικό ορισμό του κονστρουκτιβισμού ως αξεδιάλυτου συνδυασμού των βασικών στοιχείων της βιομηχανικής κουλτούρας (σχέδια, υφή και συγκεκριμένες ιδιότητες υλικού ενός αντικειμένου με τη χωρική του θέση) .

Αρχές και χαρακτηριστικά

Σύμφωνα με τον κονστρουκτιβισμό, η τέχνη είναι ένα μέσο που προορίζεται αποκλειστικά για τον καλλιτεχνικό σχεδιασμό καθημερινών χρηστικών, πρακτικά εφαρμόσιμων αντικειμένων. Η εκφραστική, λακωνική μορφή των έργων, απαλλαγμένη από κάθε «όμορφο» και «στολισμό», θα πρέπει να είναι όσο το δυνατόν πιο λειτουργική και σχεδιασμένη για εύκολη χρήση στη μαζική παραγωγή (εξ ου και ο όρος «βιομηχανική τέχνη»).

Το ανούσιο των αισθητηριο-συναισθηματικών μορφών του Καντίνσκι ή η ορθολογική-αφηρημένη γεωμετρία του Μάλεβιτς επανεξετάστηκαν από τους κονστρουκτιβιστές και μετατράπηκαν σε αληθινά χωρικά αντικείμενα. Έτσι, εμφανίστηκε ένα νέο σχέδιο ρούχων εργασίας, μοτίβα υφασμάτων, επίπλων, πιάτων και άλλων καταναλωτικών ειδών και γεννήθηκε μια χαρακτηριστική σοβιετική εποχή.

Ένας ιδιαίτερος ασκητισμός στα οπτικά εκφραστικά μέσα διακρίνει αυτή την τάση ανάμεσα σε παρόμοια στυλ, αλλά από πολλές απόψεις γενικεύεται με τον ορθολογισμό. Εκτός από τη θεωρητική ιδεολογία, ο κονστρουκτιβισμός διακρίνεται από τις ακόλουθες εξωτερικές ιδιότητες:

1. Μια μικρή τονική σειρά που κυμαίνεται από μπλε, κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, μαύρο, γκρι και λευκό. Τα χρώματα δεν ήταν απαραίτητα τοπικά καθαρά.
2. Τα σχήματα και οι γραμμές είναι εκφραστικά, απλά, λίγα σε αριθμό, περιορίζονται στην κατακόρυφη, οριζόντια, διαγώνια κατεύθυνση ή το σχήμα ενός κανονικού κύκλου.
3. Τα περιγράμματα των αντικειμένων δημιουργούν την εντύπωση μιας μονολιθικής δομής.
4. Υπάρχει η λεγόμενη «μηχανή» αισθητική, η οποία εμφανίζει γραφικές ή χωροταξικές ιδέες, μηχανισμούς, εξαρτήματα, εργαλεία.

«The Art of Construction and Productivism» του Tatlin

Το βασικό σημείο της σκηνοθεσίας ήταν το μοντέλο του Βλαντιμίρ Τάτλιν, που προτάθηκε για την κατασκευή μνημείου της Τρίτης Διεθνούς (1919 - 1920). Η σχεδίαση έπρεπε να συνδυάζει την αισθητική του αυτοκινήτου με δυναμικά στοιχεία που γιορτάζουν τεχνολογίες όπως προβολείς και οθόνες προβολής.

Αυτή τη στιγμή, η δουλειά των Γκάμπο και Πέβσνερ για το «Ρεαλιστικό Μανιφέστο», που επιβεβαίωνε τον πνευματικό πυρήνα του κινήματος, έφτανε στο τέλος της. Ο Γκάμπο επέκρινε δημόσια το έργο του Τάτλιν, λέγοντας: «Είτε δημιουργήστε λειτουργικά σπίτια και γέφυρες, ή δημιουργήστε καθαρή τέχνη, και ούτε και τα δύο ταυτόχρονα.” Η ιδέα της ανέγερσης μνημείων που δεν είχαν πρακτική χρήση βρισκόταν σε αντίθεση με τη χρηστικά προσαρμοσμένη εκδοχή του κονστρουκτιβισμού. Αλλά ταυτόχρονα, ο σχεδιασμός του Tatlin αντανακλούσε πλήρως μια νέα προοδευτική ιδέα της μορφής, των υλικών που χρησιμοποιήθηκαν και της δυνατότητας κατασκευής της δημιουργίας. Αυτό προκάλεσε σοβαρές διαμάχες και διαμάχες μεταξύ των μελών της ομάδας της Μόσχας το 1920.

Καλλιτέχνες στη Γερμανία ανακήρυξαν το έργο του Τάτλιν επαναστατικό στη διεθνή, και όχι μόνο σοβιετική, καλές τέχνες. Σχέδια και φωτογραφίες του μοντέλου δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Taut Fruhlicht. Ο Πύργος Tatlin ήταν η αρχή της ανταλλαγής δημιουργικές ιδέες«κατασκευαστική τέχνη» μεταξύ Μόσχας και Βερολίνου. Το μνημείο σχεδιαζόταν να στηθεί στο Λένινγκραντ, αλλά το σχέδιο δεν υλοποιήθηκε ποτέ λόγω έλλειψης χρημάτων στη μεταεπαναστατική περίοδο. Παρόλα αυτά, η εικόνα του Πύργου Τάτλιν παρέμεινε ένα είδος συμβόλου του κονστρουκτιβισμού και της παγκόσμιας πρωτοπορίας.

Ένας ταλαντούχος αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του κινήματος, ο Tatlin ήταν ο πρώτος κονστρουκτιβιστής που προσπάθησε να προσφέρει τις σχεδιαστικές του ικανότητες στη βιομηχανική παραγωγή: σχέδια για οικονομικές σόμπες, ρούχα εργασίας και έπιπλα. Πρέπει να σημειωθεί ότι επρόκειτο για πολύ ουτοπικές ιδέες, όπως ο πύργος του και η ιπτάμενη μηχανή «letatlin», πάνω στην οποία δούλευε μέχρι τη δεκαετία του 1930.

Ο κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική

Η ίδια η ιδέα του κινήματος, αποκλείοντας την καθαρή τέχνη και κάθε «ομορφιά», ήδη αρνιόταν τη ζωγραφική ως μια μορφή δημιουργικότητας ανίκανη να εξυπηρετήσει τις χρηστικές ανάγκες του λαού. Ο νέος καλλιτέχνης ανακηρύχθηκε μηχανικός που δημιούργησε πράγματα που υποτίθεται ότι επηρέαζαν την ανθρώπινη συνείδηση ​​και τον τρόπο ζωής. Το αξίωμα «...μην διακοσμείτε τους τοίχους με πίνακες, αλλά ζωγραφίστε τους...» σήμαινε το αδιέξοδο της ζωγραφικής του καβαλέτου - στοιχείο της αστικής αισθητικής.

Οι κονστρουκτιβιστές καλλιτέχνες συνειδητοποίησαν τις δυνατότητές τους σε αφίσες, σχέδια σχεδίασης για βιομηχανικά προϊόντα, σχεδιασμό δημόσιων χώρων, σκίτσα υφασμάτων, ρούχα, κοστούμια και σκηνικά για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Κάποιοι, όπως ο Rodchenko, βρέθηκαν στην τέχνη της φωτογραφίας. Άλλοι, όπως η Πόποβα στη σειρά της «Κατασκευές Χωρικής Δύναμης», υποστήριξαν ότι οι πίνακές τους ήταν ένα ενδιάμεσο στάδιο στην πορεία προς τον μηχανικό σχεδιασμό.

Χωρίς να ενσωματώνεται πλήρως στη ζωγραφική, ο κονστρουκτιβισμός συνέβαλε στην ανάπτυξη της τέχνης του κολάζ και της χωρογεωμετρικής εγκατάστασης. Η ιδεολογική πηγή ήταν τα «αντι-ανακούφιση» του Tatlin και τα «prouns» του El Lissitzky. Το έργο είναι ουσιαστικά το ίδιο με καβαλέτο ζωγραφική, δεν είχα Πρακτική εφαρμογη, αλλά έμοιαζαν με φανταστικές εξελίξεις μηχανικής και έμοιαζαν στο τεχνογενές πνεύμα της εποχής.

"Προούνες"

Αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '20 από τον καλλιτέχνη και αρχιτέκτονα El Lissitzky, τα λεγόμενα projects της νέας τέχνης («prouns») ήταν αφηρημένες γεωμετρικές συνθέσεις, που εκτελούνταν σε μια εικαστική, γραφική μορφή με τη μορφή εφαρμογών και τρισδιάστατη αρχιτεκτονική. Πολλοί καλλιτέχνες (όχι μόνο κονστρουκτιβιστές) απεικόνισαν παρόμοια «προϊόντα» στους πίνακές τους της δεκαετίας του '20, οι οποίοι παρέμειναν αφηρημένες εικόνες. Αλλά πολλά από τα έργα του Lissitzky εφαρμόστηκαν αργότερα σε σχέδια επίπλων, εσωτερικού και θεάτρου ή ενσωματώθηκαν ως διακοσμητικές και χωρικές εγκαταστάσεις.

Η τέχνη στην υπηρεσία της προπαγάνδας

Στα μέσα της δεκαετίας του 1920 - της δεκαετίας του 1930, καθιερώθηκε ένα ειδικό στυλ αφισών της σοβιετικής εποχής, το οποίο αργότερα έγινε ξεχωριστό τμήμα σχεδίασης. Κάλυψε αφίσες θεάτρου και κινηματογράφου, εμπορική και βιομηχανική διαφήμιση. Οι οπαδοί του κινήματος, ακολουθώντας τη ρήση του Μαγιακόφσκι, αυτοαποκαλούνταν «διαφημιστές σχεδιαστές». Την ίδια περίοδο, ο χαρακτήρας διαμορφώθηκε ως ένας από τους μηχανισμούς επιρροής στη συνείδηση ​​των μαζών.

Οι κονστρουκτιβιστές ήταν οι πρώτοι που χρησιμοποίησαν τεχνικές κολάζ για αφίσες στη Ρωσία, συνδυάζοντας σχέδιο, φωτογραφία και στοιχεία τυπογραφικών προϊόντων. Η γραμματοσειρά, καθώς και η προσεκτικά μελετημένη τοποθέτηση του κειμένου, έπαιξαν ιδιαίτερο καλλιτεχνικό ρόλο και πολλές φορές έμοιαζαν με λακωνικό γραφικό στολίδι. Αναπτύχθηκε εκείνα τα χρόνια καλλιτεχνικές μεθόδουςΟ σχεδιασμός της αφίσας παρέμεινε βασικός σε όλη τη σοβιετική περίοδο.

Προοδευτική φωτογραφική τέχνη του Rodchenko

Η ασυνέπεια των χρηστικών ιδεών του κονστρουκτιβισμού στη ζωγραφική αντιπαρατέθηκε με την ενσάρκωσή τους στη φωτογραφία - μια πραγματική αντανάκλαση της ίδιας της ζωής. Τα αριστουργήματα αυτής της μορφής τέχνης αναγνωρίζονται μοναδικά έργαπολύπλευρος καλλιτέχνης Alexander Rodchenko.

Χωρίς να οικονομείται με αναλώσιμα, προσπάθησε να αποτυπώσει κάθε αντικείμενο ή δράση σε διαφορετικές συνθήκες και από πολλές οπτικές γωνίες. Εντυπωσιασμένος από το φωτομοντάζ των Γερμανών Ντανταϊστών, ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε παρόμοια τεχνική στη Ρωσία. Το ντεμπούτο του φωτομοντάζ, που δημοσιεύτηκε το 1923, απεικονίζει το ποίημα του Μαγιακόφσκι «About This». Το 1924, ο Rodchenko δημιούργησε αυτό που είναι ίσως το πιο διάσημο φωτομοντάζ με αφίσα του, μια διαφήμιση για τον εκδοτικό οίκο Lengiz, που μερικές φορές ονομάζεται Books.

Έφερε επανάσταση στη σύνθεση: τράβηξε τη φύση με εκπληκτικά γραφικό τρόπο και συχνά μοιάζει με ρυθμικό γραφικό μοτίβο ή αφαίρεση. Ταυτόχρονα, οι εικόνες του είναι απίστευτα δυναμικές, μπορούν να συνοψιστούν με το σύνθημα: «Ώρα, μπροστά!» Τα έργα του Rodchenko ήταν επίσης εντυπωσιακά στο ότι συχνά τραβούσαν τη φύση από μάλλον ασυνήθιστες γωνίες, για τις οποίες ο φωτογράφος έπρεπε μερικές φορές να παίρνει απλώς ιλιγγιώδεις θέσεις.

Οι καινοτόμες φωτογραφίες του Rodchenko παραμένουν κλασικό παράδειγμαγια τις επόμενες γενιές φωτογράφων και ενέπνευσε πολλούς δημιουργούς σχεδιασμού. Για παράδειγμα, η Αμερικανίδα εννοιολογική καλλιτέχνης Barbara Kruger οφείλει την επιτυχία των πολυάριθμων έργων της στον Rodchenko. Και οι παραλλαγές της φωτογραφίας του της Lilia Brik και της αφίσας "A Sixth of the World" έγιναν η βάση για τα εξώφυλλα μουσικά άλμπουμξένα πανκ και ροκ συγκροτήματα.

Ο ρωσικός κονστρουκτιβισμός στην παγκόσμια τέχνη

Μερικοί κονστρουκτιβιστές δίδαξαν ή έδωσαν διαλέξεις στη σχολή Bauhaus, όπου υιοθετήθηκαν και αναπτύχθηκαν ορισμένες από τις διδακτικές μεθόδους VKHUTEMAS. Μέσω της Γερμανίας, οι αρχές του στυλ «μετανάστευσαν» στην Αυστρία, την Ολλανδία, την Ουγγαρία και άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το 1930 - 1940, ένας από τους ηγέτες της παγκόσμιας πρωτοπορίας, ο Naum Gabo, ίδρυσε στην Αγγλία μια εκδοχή του κονστρουκτιβισμού, που καθιερώθηκε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στη βρετανική αρχιτεκτονική, το σχέδιο και διάφορους τομείς καλλιτεχνικής δημιουργικότητας.

Ο δημιουργός του κονστρουκτιβιστικού κινήματος στον Εκουαδόρ, Manuel Rendon Seminari, και ο καλλιτέχνης από την Ουρουγουάη, Joaquin Torres Garcia, έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη διάδοση του στυλ σε χώρες της Ευρώπης, της Αφρικής και της Λατινικής Αμερικής. Ο κονστρουκτιβισμός στη ζωγραφική εκφράζεται στα έργα των σύγχρονων δημιουργών της Λατινικής Αμερικής: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabar, Anibal Villac και άλλων. διάσημους δασκάλους. Στην Αυστραλία υπήρχαν επίσης οπαδοί του κονστρουκτιβισμού, ο πιο διάσημος από τους οποίους ήταν ο καλλιτέχνης George Johnson.

Ο δεξιοτέχνης του γραφικού σχεδιασμού Neville Brodie αναπαρήγαγε ένα στυλ βασισμένο σε κονστρουκτιβιστικές σοβιετικές αφίσες τη δεκαετία του 1980, το οποίο προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον στους γνώστες της μοντέρνας τέχνης. Ο Nick Phillips και ο Ian Anderson δημιούργησαν το διάσημο στούντιο γραφιστικής The Designers Republic στο Σέφιλντ της Αγγλίας το 1986, βασισμένοι σε κονστρουκτιβιστικές ιδέες. Αυτή η ισχυρή εταιρεία παραμένει επιτυχημένη σήμερα, ειδικά στον τομέα των μουσικών λογοτύπων και των εξωφύλλων άλμπουμ.

Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, όταν οι προοδευτικές και πρωτοποριακές τάσεις απαγορεύονταν στη σοβιετική χώρα, ο κονστρουκτιβισμός συνέχισε να αναπτύσσεται και να επηρεάζει παγκόσμια τέχνηστο εξωτερικο. Έχοντας χάσει την ιδεολογική του βάση, το στυλ έγινε το θεμέλιο για άλλες τάσεις και τα στοιχεία του μπορούν ακόμα να εντοπιστούν στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σχεδιασμός και αρχιτεκτονική.

Σχετικά με αυτή την κατεύθυνση, ο Β. Μαγιακόφσκι έγραψε ότι η νέα λέξη «κονστρουκτιβισμός» πρώτα «πέταξε» από τη Ρωσία και όχι από τη Γαλλία. Ο ποιητής είχε δίκιο στη δήλωσή του και το σοβιετικό σύνθημα «είμαστε δικοί μας, είμαστε» το επιβεβαιώνει. νέο κόσμοΑς το φτιάξουμε».

Ιστορία του Κονστρουκτιβισμού

Αυτή η πρωτοποριακή τάση εμφανίστηκε για πρώτη φορά στις δεκαετίες του 20 και 30 του εικοστού αιώνα στην ΕΣΣΔ και αντιστοιχούσε απόλυτα στην οικονομική και πολιτική κατάσταση στο κράτος.
Μια νέα κοινωνία ανθρώπων έχει αναδυθεί με μια εντελώς διαφορετική άποψη περιβάλλουσα πραγματικότητα, αρνούμενος όλα όσα προηγήθηκαν.
Εκείνα τα χρόνια ήταν μια εποχή απόρριψης κάθε τι αστικό, της διακήρυξης και αναζήτησης νέων μορφών, της χρήσης σύγχρονων υλικών δόμησης και φινιρίσματος. Από εδώ και πέρα, η «καθαρή» τέχνη αρνήθηκε ότι θα υπηρετούσε την παραγωγή και τον άνθρωπο. Οι οπαδοί αυτού του κινήματος προώθησαν τις ιδέες του ωφελιμισμού ή αλλιώς «παραγωγικής τέχνης». Οι καλλιτέχνες και οι αρχιτέκτονες έπρεπε να δημιουργήσουν πράγματα χρήσιμα και βολικά για τους ανθρώπους.

Αρχιτέκτονες και ιδεολογικοί εμπνευστές του κονστρουκτιβισμού έθεσαν ως καθήκον τους να αυξήσουν τον ρόλο της αρχιτεκτονικής, να εγκαταλείψουν τον στολισμό και την περίσσεια διακόσμηση και να βελτιώσουν τη λειτουργικότητα των απλών κατασκευών. Αυτό που ήταν σημαντικό ήταν η δυναμική της κατασκευής, οι κάθετες και οριζόντιες επιφάνειές της και η ελεύθερη κάτοψη του κτιρίου.
Τα κτίρια των Ανακτόρων του Πολιτισμού και των συλλόγων έγιναν εξέχοντες εκπρόσωποι.

Χαρακτηριστικά του στυλ κονστρουκτιβισμού στο εσωτερικό

Τα κύρια χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού στο εσωτερικό είναι η συγκράτηση των μορφών και η λειτουργικότητα των χώρων.
Το στυλ είναι αρκετά αυστηρό, δεν ανέχεται "στολισμούς" και κάθε είδους υπερβολές. Όλες οι εσωτερικές λεπτομέρειες πρέπει να λειτουργούν ως ένας ενιαίος «καθαρός» χώρος χωρίς ουσιαστικά διαχωρισμό σε.
Πολλοί άνθρωποι θα βρουν αυτή την κατεύθυνση βαρετή. Σαφείς κανόνες διάταξης και έγχρωμες λύσεις, χωρίς μαλακές φόρμες ή πρόσθετα στοιχεία. Ακόμη και τα διακοσμητικά υφάσματα ή ένα βάζο στο τραπέζι φαίνονται "ξένα" σε αυτό το εσωτερικό στυλ.
Αγαπημένο όμως από νέους και δυναμικούς ανθρώπους, ξεκίνησε και απορρόφησε τις ιδέες του κονστρουκτιβισμού. Επιπλέον, χρησιμοποιεί και κάποιες παρόμοιες τεχνικές για να δημιουργήσει έναν αρμονικό χώρο.

Υλικά και φινίρισμα

Τα πλεονεκτήματα του στυλ περιλαμβάνουν χαμηλό οικονομικό κόστος κατά τη δημιουργία ενός εσωτερικού χώρου και τη διαθεσιμότητα υλικών σε κάθε καταναλωτή. Αυτοί οι παράγοντες είναι συχνά καθοριστικοί, ειδικά αν εκτιμάτε πάνω από όλα την ευκολία και δεν σας αρέσει να γεμίζετε το δωμάτιο με περιττά πράγματα.
Ο κονστρουκτιβισμός δεν χαρακτηρίζεται από εξωραϊσμό που είναι εγγενής σε άλλα δημοφιλή στυλ, όπως:, και

Ο κονστρουκτιβισμός σάς επιτρέπει να εφαρμόζετε τολμηρές ιδέες όχι μέσα από πομπώδεις φόρμες και ακριβά έπιπλα, αλλά παίζοντας με το χώρο και χρησιμοποιώντας τα πιο σύγχρονα υλικά κατασκευής και φινιρίσματος.

Η οροφή και οι τοίχοι δεν χρειάζεται να διακοσμηθούν είναι συχνά βάσεις από σκυρόδεμα και βαμμένο σοβά, με το βασικό χρώμα να είναι λευκό.
Το πάτωμα είναι συνήθως κατασκευασμένο από ξύλο, αν είναι πλακάκι, τότε είναι απλό, κατά προτίμηση γκρι, λευκό ή μαύρο.

Το στυλ του κονστρουκτιβισμού είναι καθαρό, χωρίς αποχρώσεις: μαύρο, λευκό, κόκκινο, μπλε και κίτρινο. Από τον συνδυασμό τους δίνονται τόνοι και δίνονται έμφαση στις λειτουργικές περιοχές στο δωμάτιο. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτό το εσωτερικό στυλ σπάνια εμφανίζεται σε ιδιωτικές κατοικίες. Είναι μάλλον ένας φόρος τιμής στην αστικοποίηση, αναπόσπαστο μέρος των κτιρίων από σκυρόδεμα.

Ολόκληρο το εσωτερικό πρέπει να δημιουργεί την ψευδαίσθηση ενός καθαρού, ανοιχτού και φωτεινού χώρου. Αυτό επιτυγχάνεται μέσω ελάχιστη ποσότηταπράγματα και σωστή χωροθέτηση.

Ο κονστρουκτιβισμός στο εσωτερικό συνεπάγεται την παρουσία πρακτικών, λειτουργικών και άνετων επίπλων. Όσο λιγότερο χώρο καταλαμβάνουν τα έπιπλα, τόσο το καλύτερο, γιατί ο κονστρουκτιβισμός απαιτεί περισσότερο χώρο.

Θα πρέπει να επιλέξετε έπιπλα χωρίς περιττή διακόσμηση και είναι επίσης ευπρόσδεκτα τα μονότονα χρώματα. Αλλά λόγω της μονοτονίας των επίπλων, μπορείτε να τοποθετήσετε τις απαραίτητες πινελιές και να διαφοροποιήσετε το χρωματικό σχέδιο του δωματίου.

Παραδείγματα φωτογραφιών:

Φωτισμός

Με βάση την έννοια του ίδιου του στυλ, τα δωμάτια πρέπει να είναι καλά φωτισμένα με φυσικό φως.
Για τη διατήρηση ενός φωτεινού, ανοιχτού χώρου, χρησιμοποιούνται επιλογές φωτισμού πολλαπλών επιπέδων. Λάμπες απλών και πολύπλοκων γεωμετρικών σχημάτων στο κατάλληλο στυλ από απλό γυαλί, μέταλλο, πλαστικό τοποθετούνται έτσι ώστε να τονίζουν περαιτέρω περιοχές στο διαμέρισμα, για παράδειγμα, έναν χώρο χαλάρωσης στο σαλόνι ή έναν πάγκο μπαρ στην κουζίνα.

Για να αυξηθεί η διείσδυση του φυσικού φωτός, τα παράθυρα είναι ντυμένα με κουρτίνες από ελαφριά υφάσματα. Χρησιμοποιούνται επίσης περσίδες ή ρολά.

αξεσουάρ

Δεν μπορείτε να κάνετε καθόλου χωρίς αξεσουάρ. Συμφωνώ, θα βαρεθείτε να κοιτάτε τους καλοβαμμένους λευκούς τοίχους, οπότε οι φωτεινές αφίσες, οι αφηρημένοι πίνακες ζωγραφικής και οι φωτογραφίες σε αυστηρά πλαίσια θα είναι πολύ χρήσιμες.

Τα απλά ή γεωμετρικά υφάσματα θα μαλακώσουν τη σοβαρότητα της διακόσμησης. Χάρη στη λαχτάρα του στυλ για πλούσια, καθαρά χρώματα, ο σωστός συνδυασμός τους κατά τη δημιουργία ενός εσωτερικού χώρου θα γίνει μια πρόσθετη διακόσμηση του σπιτιού.

Σε αυτούς τους εσωτερικούς χώρους, ένας συνδυασμός δομικών υλικών, για παράδειγμα, μια μεταλλική βάση τραπεζιού με γυάλινη επιφάνεια και μια πρωτότυπη γεωμετρική κονσόλα για εξοπλισμό τηλεόρασης και βίντεο, μπορεί να γίνει φωτεινή έμφαση.

Στον ταραχώδη κόσμο μας, το κονστρουκτιβιστικό στυλ στο εσωτερικό παραμένει επίκαιρο και στα δύο καθαρή μορφή, και σε ένα μείγμα διαφορετικών κατευθύνσεων. Λόγω της υπερβολικής αφθονίας πληροφοριών, μερικές φορές θέλετε να χαλαρώσετε και να βρεθείτε σε ένα απλό, διακριτικό, πρακτικό περιβάλλον.

Κονστρουκτιβισμός στο εσωτερικό - φωτογραφία

Πιθανότατα δεν υπάρχουν περισσότερα σοβιετικά σύμβολα από το διάσημο γλυπτό «Εργάτης και συλλογική αγρότης» και, φυσικά, το Μαυσωλείο του Λένιν - μνημεία κονστρουκτιβισμού. Και παρόλο που αυτό το μεγαλειώδες στυλ δεν βασίλευσε στα μυαλά και τις καρδιές για πολύ, το εύρος, η θεμελιώδης και η εμπνευσμένη ορθολογικότητά του συνδέονται με τη σοβιετική εποχή πολύ πιο έντονα από το στυλ της «σταλινικής» αυτοκρατορίας και τα «χρουστσιοφικά» βιομηχανικά κτίρια.

Από την Ευρώπη στην Ένωση: η ιστορία του στυλ κονστρουκτιβισμού

Παρά το γεγονός ότι ο κονστρουκτιβισμός αποκαλείται πιο συχνά η αρχιτεκτονική μέθοδος που προέκυψε στο πλαίσιο της πρωτοπορίας στα πρώτα σοβιετικά χρόνια, ξεκίνησε νωρίτερα και όχι στη Σοβιετική Ένωση, που δεν υπήρχε τότε...
Οι πρόδρομοι του αρχιτεκτονικού κονστρουκτιβισμού είναι τα περίπτερα για την πρώτη Παγκόσμια Έκθεση, που πραγματοποιήθηκε το 1851 στο Λονδίνο, και ο Πύργος του Άιφελ. Αλλά ο ίδιος ο όρος - κονστρουκτιβισμός - προτάθηκε στον κόσμο από σοβιετικούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες.
Η δεκαετία του '20 ήταν μια περίοδος πάλης μεταξύ παλιού και νέου, παραδοσιακού και επαναστατικού, μια εποχή αναζήτησης καινοτόμων μορφών και εννοιών. Αυτοί που ήταν οι πρώτοι που αυτοαποκαλούνταν κονστρουκτιβιστές ζήτησαν την εγκατάλειψη της τέχνης για χάρη της τέχνης, υποστηρίζοντας ότι η τελευταία ήταν υποχρεωμένη να δημιουργεί καθαρά χρήσιμα πράγματα και να υπηρετεί την παραγωγή. Το καθήκον της νέας αρχιτεκτονικής, διακήρυξαν, ήταν «η κομμουνιστική έκφραση των υλικών αξιών».

Έτσι εμφανίστηκαν εντυπωσιακά κτίρια σε στυλ Σοβιετικός κονστρουκτιβισμός– γιγάντια πολιτιστικά κέντρα, συνδικαλιστικά ανάκτορα, εργοστάσια κουζίνας, συγκροτήματα κατοικιών.

Η διαφορά μεταξύ κονστρουκτιβισμού και παρόμοιων στυλ

Είναι ξεκάθαρο, λέτε, αλλά πώς διέφερε αυτός ο σοβιετικός κονστρουκτιβισμός από άλλα μινιμαλιστικά κινήματα, για παράδειγμα, από τον λειτουργισμό; Επίσης, κηρύττει εξαιρετική πρακτικότητα και απλότητα παρουσίασης.
Ίσως η κύρια διαφορά είναι ότι οι κονστρουκτιβιστές προσπάθησαν να συνδυάσουν την υψηλή λειτουργικότητα των κτιρίων με καλλιτεχνική έκφραση. Αυτό επιτεύχθηκε όχι μέσω διακοσμητικών στοιχείων, αλλά χάρη σε σχήματα και υλικά.

Σχετικός με την σύλληψη ή αντίληψη χαρακτηριστικά του κονστρουκτιβισμού:

1. στερεότητα (ακόμη και πολύ μεγάλα κτίρια, σπασμένα σε θραύσματα, γίνονται αντιληπτά ως σύνολο).
2. τμηματοποίηση (τα σπίτια συχνά αποτελούνται από τμήματα που συγχωνεύονται το ένα στο άλλο).
3. μεγαλύτερη ποικιλία μορφών από αυτή που είναι εγγενής στον λειτουργισμό. Φυσικά, οι κονστρουκτιβιστές δεν πρότειναν τίποτα προσχηματικό, αλλά σίγουρα υπήρχε ένα παιχνίδι με τις φόρμες: τετράγωνοι τοίχοι κυλούσαν σε κυλίνδρους μπαλκονιών, παραλληλεπίπεδα σε κύβους και ριζαλίτσες σκάλες.

Εκτός από τις αναφερόμενες πινακίδες, οι επίπεδες στέγες, τα επιμήκη παράθυρα και τα τεράστια στηρίγματα πυλώνων είναι επίσης χαρακτηριστικά για τα σοβιετικά κτίρια που κατασκευάστηκαν από κονστρουκτιβιστές.

Αν μιλάμε για ιδεολογικές διαφορές, μπορούν να διατυπωθούν ως εξής: γενικά χρησιμοποιεί απλά υλικά και πενιχρές φόρμες γιατί βάζει την ευκολία στο προσκήνιο και οι κονστρουκτιβιστές επίσης επειδή βλέπουν ομορφιά σε αυτήν.

Υλικά και παλέτα στυλ

Το σκυρόδεμα και το γυαλί είναι τα κύρια «στοιχεία» από τα οποία προέκυψε η πλειοψηφία όλων των κτιρίων στο πνεύμα του κονστρουκτιβισμού. Αργότερα ενώθηκαν με μέταλλο, πλαστικό και άλλες σύγχρονες πρώτες ύλες.

Όσον αφορά τα χρώματα, τα πιο κοινά κονστρουκτιβιστικά χρώματα είναι:

• ανοιχτό γκρι
• σχιστόλιθος,
• άσπρο,
• μπεζ,
• Σκούρο κόκκινο,
• ΚΟΚΚΙΝΟ ΚΑΦΕ.

Τα κτίρια αυτού του είδους χαρακτηρίζονται από έναν σιωπηλό και ομοιόμορφο τόνο. Και η λάμψη του μετάλλου και του γυαλιού προσθέτει επιπλέον χρώμα.

Λήθη και επιστροφή κονστρουκτιβιστικών ιδεών

Ακόμη και στη δεκαετία του '20, την κορύφωση της ακμής των κινημάτων της avant-garde, ο κονστρουκτιβισμός δεν κέρδισε μαζική συμπάθεια. Δόρατα κριτικής πέταξαν εναντίον του από εκείνους που υπερασπίστηκαν την αρχιτεκτονική που προέρχεται από τις αρχαίες εποχές και από εκείνους που απέδειξαν την ανωτερότητα άλλων, όχι λιγότερο νέων αρχιτεκτονικών ιδεών.

Σύντομα, όμως, η διαμάχη έληξε: οι ρυθμικές, αυστηρές γραμμές που χαρακτηρίζουν τον κονστρουκτιβισμό ξαφνικά ανακηρύχθηκαν αστικός φορμαλισμός... Και ο ρομαντικός, αλλά σκληρός, ουτοπικός, αλλά ορθολογικός, προλεταριακός ασκητισμός αντικαταστάθηκε από κτίρια, το στυλ του οποίου ονομάστηκε αργότερα σοβιετικό νεοκλασικισμός και «σταλινικό» στυλ αυτοκρατορίας.

Ο επικαιροποιημένος κονστρουκτιβισμός επέστρεψε στη δεκαετία του '70, στα χρόνια του επόμενου «αγώνα ενάντια στις υπερβολές». Λοιπόν, η τρίτη έλευση αυτού του στυλ έγινε πρόσφατα, στις αρχές αυτού του αιώνα. Ναι, ο κονστρουκτιβισμός είναι και πάλι επίκαιρος, και όχι στην πόλη, αλλά πέρα ​​από τα σύνορά της.

Σύγχρονος κονστρουκτιβισμός: εξωτερικά χαρακτηριστικά

Ο διάδοχός του σήμερα θεωρείται η σκανδιναβική αρχιτεκτονική της χώρας και το στυλ ονομάζεται - Σκανδιναβικός κονστρουκτιβισμός.

Η λακωνική γεωμετρία και η υψηλή σκοπιμότητα που ενυπάρχουν στον κονστρουκτιβισμό είναι σήμερα συνυφασμένες με τη φυσικότητα, τη φυσικότητα και την αφθονία φωτός και χώρου.

Χάρη στην εξωτερική τους απλότητα, τέτοια σπίτια ταιριάζουν οργανικά και αποτελεσματικά σε κάθε τοπίο, κάθε φυσικό περιβάλλον. Δεν συγκεντρώνουν την προσοχή αποκλειστικά στον εαυτό τους, χάρη στους οποίους τα δέντρα, η λίμνη ή ο λόφος που βρίσκονται κοντά δεν γίνονται δευτερεύοντα, αλλά πλαισιώνουν όμορφα το κτίριο και το συνεχίζουν.

Ο σύγχρονος κονστρουκτιβισμός δεν είναι μόνο πειράματα με σχήματα και γραμμές, αλλά και φιλικότητα προς το περιβάλλον και υψηλή ενεργειακή απόδοση των πόρων κατασκευής και φινιρίσματος, ευρεία χρήση των πιο πρόσφατων τεχνικών, καθώς και μεγάλη επιφάνεια υαλοπινάκων.

Το ξύλο δεν απαγορεύεται πλέον, όπως και η πέτρα, τα κεραμικά πλακίδια, τα πάνελ από διογκωμένο πηλό, τα τούβλα με πρόσοψη, αυστηρά διαμορφωμένα, καθώς και τα νεότερα υλικά. Παρεμπιπτόντως, δεν πρέπει να είναι μόνο υψηλής ποιότητας και ελκυστικής υφής, αλλά και ευχάριστα από την αφή για να προσφέρουν τη μέγιστη άνεση στα μέλη του νοικοκυριού.

Φαρδιές, απλές βεράντες και βεράντες (συμπεριλαμβανομένων επίπεδες στέγες), πανοραμικά παράθυρα και ακόμη και ολόκληροι γυάλινοι τοίχοι, που δημιουργούν την ψευδαίσθηση της συγχώνευσης με τη φύση. γκρι, μαύρο και άσπρο, συγκρατημένα χρώματα – αυτή είναι η γλώσσα του σύγχρονου κονστρουκτιβισμού.

Η εξωτερική διακόσμηση τέτοιων σπιτιών είναι, πρώτα απ 'όλα:

• δυναμική και συνδυασμός αυστηρών, κάθετων και οριζόντιων γραμμών.
• ποικιλία τμημάτων - παράθυρα, βεράντες και στέγαστρα.
• ακρίβεια, εκφραστικότητα των πυλών εισόδου.
• υφή φινιρίσματος, μέτρια λάμψη γυαλιού.
• αντίθεση ανοιχτόχρωμων και σκούρων τόνων, λευκός σοβάς και, για παράδειγμα, σκούρα γκρι πέτρα.