Μουσική...Ίσως η ίδια η λέξη προκαλεί ήδη πολλούς ευχάριστους συνειρμούς: ομαλότητα, μελωδία, τρυφερότητα...Έτσι ακριβώς φαίνεται να είναι η κλασική μουσική. Μπορείτε να το ακούτε online για ώρες και να το κάνετε εντελώς δωρεάν!
Στις καταβολές
Αρχικά, η μουσική που δημιουργήθηκε στην εποχή του κλασικισμού θεωρήθηκε κλασική. Αυτή η «κλασική» περίοδος έδωσε πολλά στη σύγχρονη εποχή. Εκείνη την εποχή δημιουργούσαν μεγάλοι συνθέτες και τα έργα τους, που είχαν περάσει μέσα στα χρόνια, ξεπέρασαν τη δοκιμασία του χρόνου, επέζησαν και κέρδισαν αναγνώριση από πολλές γενιές ταυτόχρονα, ονομάστηκαν «κλασικά».
Κλασικό σήμερα
Τα μοντέρνα τραγούδια, τα οποία μπορείτε να κατεβάσετε από εμάς χωρίς εγγραφή, μπορούν επίσης να ταξινομηθούν ως κλασικά. Επί του παρόντος, η ερμηνεία αυτής της έννοιας έχει αλλάξει κάπως. Τα κλασικά δεν είναι μόνο αρχαίες οργανικές συνθέσεις και δημιουργίες διάσημων μαέστρων του παρελθόντος, αλλά και πολλά mp3 ζωντανών ερμηνευτών.
Κύριο χαρακτηριστικό είναι η αντίθεση με την ποπ μουσική, που απευθύνεται στο ευρύ κοινό. Τα κλασικά στις περισσότερες περιπτώσεις δεν έχουν ευρύ κοινό. Είναι κατανοητό και ευχάριστο μόνο σε λίγους εκλεκτούς. Θέλετε να βεβαιωθείτε ότι ανήκετε σε αυτήν την ομάδα γνώστες; Στη συνέχεια, σας προσκαλούμε να ακούσετε το δωρεάν κομμάτι απευθείας στον ιστότοπό μας. Ποιος ξέρει, αυτή η ανακάλυψη μπορεί να γίνει ένα πραγματικό εύρημα για εσάς ή απλώς μια χρήσιμη εμπειρία!
Ωστόσο, κάθε κομμάτι αυτής της λίστας είναι υπέροχο από μόνο του. ποικίλοι λόγοικαι καθένα από αυτά είναι σημαντικό είτε για την ιστορία της μουσικής, είτε για την κοινωνία, είτε για έναν συγκεκριμένο συνθέτη. Μόλις τα ακούσετε όλα, μόλις και μετά βίας θα έχετε ξύσει την επιφάνεια. κλασσική μουσική.
Όλες αυτές οι συνθέσεις είναι μια καλή αρχή για την απόκτηση βαθύτερης γνώσης της μουσικής.
Μερικά από αυτά είναι πολύ μεγάλα και έχουν πολλά μέρη, οπότε ακούστε τουλάχιστον ένα μέρος ολόκληρου του κομματιού.
Τα κορυφαία 50 κομμάτια κλασικής μουσικής
1. Beethoven, Symphony 5, Movement I - http://www.youtube.com/watch?v=_4IRMYuE1hI
2. Τσαϊκόφσκι, 1812 - http://www.youtube.com/watch?v=-BbT0E990IQ
3. Beethoven, Symphony 9, Movement IV (Ode to Joy) - http://www.youtube.com/watch?v=-kcOpyM9cBg
4. Μπαχ, Τοκάτα και Φούγκα σε Ρε ελάσσονα - http://www.youtube.com/watch?v=Nnuq9PXbywA
5. Orff, Carmina Burana - Fortune - http://www.youtube.com/watch?v=BNWpZ-Y_KvU
6. Strauss, Blue Danube Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=_CTYymbbEL4
7. Verdi, Requiem - Dies Irae - https://youtu.be/up0t2ZDfX7E
8. Μότσαρτ, Ρέκβιεμ - Dies Irae - http://www.youtube.com/watch?v=j1C-GXQ1LdY
9. Offenbach Orpheus in Hell - Infernal Gallop - http://www.youtube.com/watch?v=okQRnHvw3is
10. Beethoven, 7.th Symphony - Movement II - http://www.youtube.com/watch?v=mgHxmAsINDk
11. Στράους, Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα - http://www.youtube.com/watch?v=Szdziw4tI9o
12. Bizet, Carmen - Chanson de Toreador - http://www.youtube.com/watch?v=rRyNi9Qaq9w
13. Ravel Bolero - https://youtu.be/dZDiaRZy0Ak
14. Grieg, Peer Gynt - In the Hall of the Mountain King - http://www.youtube.com/watch?v=xrIYT-MrVaI
15. Wagner, Ring of the Nibelung - Ride of the Valkyries - http://www.youtube.com/watch?v=GGU1P6lBW6Q
16. Prokofiev Romeo and Juliet - Montagues and Capulets - http://www.youtube.com/watch?v=8RFq7cOVDF0
17. Μπραμς, Ουγγρικός χορός Νο. 5 - http://www.youtube.com/watch?v=3X9LvC9WkkQ
18. Gershwin, Rhapsody in Blue - http://www.youtube.com/watch?v=6H25ocDrqGs
19. Beethoven, Symphony 5, Movement III - http://www.youtube.com/watch?v=gYQ0Zaelmt0
20. Μότσαρτ, Ρέκβιεμ - Lacrimosa - http://www.youtube.com/watch?v=k1-TrAvp_xs
21. Strauss Sr., Radetzky March - http://www.youtube.com/watch?v=eab_eFtTKFs
22. Khachaturian, Masquerade - Waltz - http://www.youtube.com/watch?v=SpqwCUkysCs
23. Ξινή κρέμα, Πατρίδα μου - Μολδαβία ποτάμια - http://www.youtube.com/watch?v=kdtLuyWuPDs
24. Dvorak Symphony 9, Movement IV - http://www.youtube.com/watch?v=WoKMkDxIAts
25. Chopin, Επαναστατικό Etude - http://www.youtube.com/watch?v=Mk1JQk90UbY
26. Mahler, Symphony 5 - http://www.youtube.com/watch?v=URKGIa0b_jI
27. Mozart, Requiem - Requiem Aeternam - http://www.youtube.com/watch?v=BVnpVqokp5I
28. Vivaldi, Εποχές - Χειμώνας - http://www.youtube.com/watch?v=nGdFHJXciAQ
29. Rosas, Above the Waves - http://www.youtube.com/watch?v=QzCCQZFDkJk
30. Mussorgsky, Night on Bald Mountain - http://www.youtube.com/watch?v=iCEDfZgDPS8
31. Συμφωνία Μότσαρτ 40 - http://www.youtube.com/watch?v=-hJf4ZffkoI
32. Καμβάς, Πλανήτες - Άρης, προάγγελος πολέμου - http://www.youtube.com/watch?v=L0bcRCCg01I
33. Beethoven, Symphony 9, Movement II - http://www.youtube.com/watch?v=9BDlqlhcCIk
34. Chopin, Fantasia Improptu - https://youtu.be/Gus4dnQuiGk
35. Τσαϊκόφσκι, Σλαβική Πορεία - http://www.youtube.com/watch?v=5poSw7tFLB4
36. Verdi, Aida - Θριαμβευτική Πορεία - https://youtu.be/EkktfPo0Gqg
37. Σοστακόβιτς, δεύτερο βαλς - http://www.youtube.com/watch?v=mmCnQDUSO4I
38. Grieg, Peer Gynt - Death to Ose - http://www.youtube.com/watch?v=2aKxf1h5r4g
39. Συμφωνία Μότσαρτ 25 - http://www.youtube.com/watch?v=7lC1lRz5Z_s
40. Pergolesi, Stabat Mater Dolorosa - http://www.youtube.com/watch?v=mNt13Vw-K6Q
41. Verdi, Nabucco - Va Pensiero (Χορωδία Εβραίων Σκλάβων) - https://youtu.be/XttF0vg0MGo
42. Khachaturian, Sabre Dance - http://www.youtube.com/watch?v=gqg3l3r_DRI
43. Dvorak, σλαβικός χορός 8 - http://www.youtube.com/watch?v=VrOosUb0shw
44. Fuchik, Exit of the Gladiators - https://youtu.be/_B0CyOAO8y0
45. Μπετόβεν, Σονάτα του Σεληνόφωτος - http://www.youtube.com/watch?v=4Tr0otuiQuU
46. Rossini, William Tell Overture - http://www.youtube.com/watch?v=c7O91GDWGPU
47. Grieg, κονσέρτο για πιάνο - http://www.youtube.com/watch?v=fKfGDqXEFkE
48. Τσαϊκόφσκι, Κοντσέρτο για πιάνο - http://www.youtube.com/watch?v=BWerj8FcprM
49. Grieg, Peer Gynt - Morning. Διάθεση - http://www.youtube.com/watch?v=wCEzh3MwILY
50. Τσαϊκόφσκι, Βαλς των λουλουδιών - http://www.youtube.com/watch?v=Cg1dMpu4v7M
Ρωσική κλασική μουσική: Mussorgsky, Tchaikovsky, Rachmaninov, Prokofiev, Scriabin και άλλοι
Σχόλια μετά την ακρόαση μουσικής
John Baptist
Η ρωσική μουσική είναι σίγουρα η κορυφαία
Prudence Sidecafe
Η ήπειρος παρήγαγε πολλή υπέροχη μουσική κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αλλά προσωπικά πιστεύω ότι ήταν οι Ρώσοι συνθέτες που μετέτρεψαν το ασήμι σε χρυσό.
Μαουρίσιο
Ίσως αυτό οφείλεται στην επίσκεψή μου σε αυτό το όμορφο και μεγάλη χώρα- Ρωσία.
Ένα θαύμα μουσικών έργων... υπέροχο!!!
Mimi McLee
Είναι σαν ένα μιούζικαλ χωρίς λόγια... Μπορώ να ακούσω όλη την ιστορία... Πω πω, πραγματικά υπέροχο!!!
Electro Mago
Υπέροχη ρωσική μουσική, γλιστρώντας ανάμεσα σε κύκνους που κολυμπούν, όπλα μάχης, ισπανικές καστανιέτες ή αραβική ισορροπία. Λίγα έθνη έχουν τόσο διάσημους συνθέτες με τέτοια ευελιξία. με τόση δύναμη και λεπτότητα ταυτόχρονα.
Ραούλ ποιητή
Ευχαριστώ, αυτό είναι πολύ κοντά στην αλχημική ευτυχία, την καθαρή υπαρξιακή μαγεία
Μουσική επιλογή "Top 100 in classical music"
Αυτή η λίστα με τα κύρια έργα της κλασικής μουσικής συντάχθηκε από την πύλη Kultura.RF μαζί με την Κρατική Φιλαρμονική της Μόσχας και την υπηρεσία Yandex.
Περιλαμβάνει έργα των Pyotr Tchaikovsky, Modest Mussorgsky, Mikhail Glinka, Alexander Borodin, Sergei Rachmaninov, Nikolai Rimsky-Korsakov κ.α. διάσημους συνθέτεςΡωσία. Επιλεγμένες άριες από όπερες, κοντσέρτα για πιάνο και βιολί, συμφωνίες, ρομάντζα αποτελούν τη βάση του ρωσικού μουσική κουλτούρα. Ο κατάλογος συμπληρώθηκε από μοναδικές ηχογραφήσεις των τραγουδιστών Ivan Kozlovsky και Sergei Lemeshev, καθώς και εξαιρετικών ερμηνευτών του 20ου αιώνα - Mstislav Rostropovich, David Oistrakh και Svyatoslav Richter. Συνολικός χρόνοςΟ ήχος της επιλογής ξεπερνά τις 10 ώρες.
Τα 200 καλύτερα κομμάτια κλασικής μουσικής
Λίστα με τα 200 καλύτερα έργα κλασικής μουσικής. γραμμένο ποτέ.
100 μουσικές συνθέσεις με τις οποίες πρέπει να ξεκινήσετε να ακούτε κλασικά
Μια λίστα προγράμματος με 100 έργα που θα σας κάνουν να ερωτευτείτε τα κλασικά, που συνέταξε ο μουσικοκριτικός Ilya Ovchinnikov.
75 μουσικά κομμάτια με τα οποία πρέπει να ξεκινήσετε να ακούτε κλασικά
Πραγματικά αριστουργήματα της κλασικής μουσικής, με τα οποία πρέπει να αρχίσετε να εξοικειώνεστε με τον κόσμο της κλασικής μουσικής.
Σύντομες πληροφορίες για μερικές διάσημες μουσικές συνθέσεις
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν. Συμφωνία Νο 5
Ίσως η πιο διάσημη από όλες τις συμφωνίες είναι η κλασική του Μπετόβεν. Αν σας αρέσει αυτή η συμφωνία, δοκιμάστε να ακούσετε τις άλλες 8 συμφωνίες που συνέθεσε ο Μπετόβεν.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ. "Ο γάμος του Φίγκαρο"
Ίσως η κορύφωση της δουλειάς του Μότσαρτ στην όπερα, βασισμένη στην κωμωδία του Μπομαρσέ «Τρελή μέρα ή ο γάμος του Φίγκαρο», ένα υπέροχο κοκτέιλ υπέροχης μουσικής και κωμικών καταστάσεων.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν."Σονάτα του σεληνόφωτος"
Το καλοκαίρι του 1801 εκδόθηκε το λαμπρό έργο του L.B. Μπετόβεν, που έμελλε να γίνει διάσημος σε όλο τον κόσμο. Ο τίτλος αυτού του έργου, " Σονάτα του σεληνόφωτος», είναι γνωστό σε όλους, από μεγάλους μέχρι νέους. Αλλά αρχικά, το έργο είχε τον τίτλο "Almost a Fantasy", τον οποίο ο συγγραφέας αφιέρωσε στη νεαρή μαθήτριά του, την αγαπημένη του Juliet Guicciardi. Και το όνομα με το οποίο είναι γνωστό μέχρι σήμερα επινοήθηκε από μουσικός κριτικόςκαι ο ποιητής Ludwig Relstab μετά τον θάνατο του L.V. Μπετόβεν. Το έργο αυτό είναι ένα από τα πιο διάσημα μουσικά έργα του συνθέτη.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ.«Τουρκική Πορεία»
Αυτό το έργο είναι το τρίτο κίνημα της Σονάτας Νο. 11, γεννήθηκε το 1783. Αρχικά ονομαζόταν «Turkish Rondo» και ήταν πολύ δημοφιλές στους Αυστριακούς μουσικούς, οι οποίοι αργότερα το μετονόμασαν. Το όνομα «Turkish March» αποδόθηκε στο έργο και επειδή είναι συντονισμένο με τις τουρκικές ορχήστρες των Γενιτσάρων, για τις οποίες είναι πολύ χαρακτηριστικός ο ήχος των κρουστών, κάτι που φαίνεται στην «Turkish March» του V.A. Μότσαρτ.
Φραντς Σούμπερτ."Ave Maria"
Ο ίδιος ο συνθέτης έγραψε αυτό το έργο για το ποίημα «The Virgin of the Lake» του W. Scott, ή μάλλον για το κομμάτι του, και δεν σκόπευε να γράψει μια τόσο βαθιά θρησκευτική σύνθεση για την Εκκλησία. Λίγο καιρό μετά την εμφάνιση του έργου, ένας άγνωστος μουσικός, εμπνευσμένος από την προσευχή «Ave Maria», έβαλε το κείμενό του στη μουσική του λαμπρού F. Schubert.
ΦρένταΡικ Σοπέν.«
Φαντασία-αυτοσχέδιο"
Ο Φ. Σοπέν, η ιδιοφυΐα της ρομαντικής περιόδου, αφιέρωσε αυτό το έργο στον φίλο του. Και ήταν αυτός, ο Julian Fontana, που δεν υπάκουσε τις οδηγίες του συγγραφέα και το δημοσίευσε το 1855, έξι χρόνια μετά τον θάνατο του συνθέτη. Ο F. Chopin πίστευε ότι το έργο του ήταν παρόμοιο με το αυτοσχέδιο του I. Moscheles, μαθητή του Μπετόβεν, διάσημου συνθέτη και πιανίστα, που ήταν και η αιτία της άρνησης της έκδοσης του «Fantasia-Impromptus». Ωστόσο, κανείς δεν θεώρησε ποτέ αυτό το λαμπρό έργο λογοκλοπή, παρά μόνο ο ίδιος ο συγγραφέας.
Johann Strauss (junior). "Στον όμορφο μπλε Δούναβη" (The Blue Danube)
Αυτό το κομψό βαλς έχει γίνει ο ανεπίσημος ύμνος της Αυστρίας (όπου ο Μότσαρτ είναι «τα πάντα μας»), αποτυπώνοντας με χάρη όλη την ομορφιά μεγάλη πόλη- Βιέννη.
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ."Flight of the Bumblebee"
Συνθέτης αυτού του έργουήταν λάτρης της ρωσικής λαογραφίας - τον ενδιέφεραν τα παραμύθια. Αυτό οδήγησε στη δημιουργία της όπερας «The Tale of Tsar Saltan» βασισμένη στην ιστορία του A.S. Πούσκιν. Μέρος αυτής της όπερας είναι το ιντερμέδιο «Flight of the Bumblebee». Αριστοτεχνικά, απίστευτα ζωηρά και έξοχα, η Ν.Α. μιμήθηκε τους ήχους πτήσης αυτού του εντόμου στο έργο. Ρίμσκι-Κόρσακοφ.
Niccolo Paganini."Caprice No. 24"
Αρχικά, ο συγγραφέας συνέθεσε όλα τα καπρίτσια του αποκλειστικά για να βελτιώσει και να βελτιώσει τις δεξιότητές του στο βιολί. Τελικά, έφεραν πολλά νέα και προηγουμένως άγνωστα πράγματα στη μουσική του βιολιού. Και το 24ο καπρίτσι - το τελευταίο από τα καπρίτσια που συνέθεσε ο Ν. Παγκανίνι, φέρει μια γρήγορη ταραντέλα με λαϊκούς τόνους, και επίσης αναγνωρίζεται ως ένα από τα έργα που δημιουργήθηκαν ποτέ για το βιολί, που δεν έχει όμοιο σε πολυπλοκότητα.
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ."Vocalise, Opus 34, No. 14"
Αυτό το έργο ολοκληρώνει το 34ο έργο του συνθέτη, το οποίο συνδυάζει δεκατέσσερα τραγούδια γραμμένα για φωνή με συνοδεία πιάνου. Το Vocalise, όπως ήταν αναμενόμενο, δεν περιέχει λέξεις, αλλά εκτελείται σε ένα φωνήεν. S.V. Ο Rachmaninov το αφιέρωσε στην Antonina Nezhdanova, τραγουδίστρια της όπερας. Πολύ συχνά αυτό το έργο εκτελείται στο βιολί ή στο τσέλο με τη συνοδεία πιάνου.
Claude Debussy. "Σεληνόφωτο"
Το έργο αυτό γράφτηκε από τον συνθέτη υπό την εντύπωση των γραμμών του ποιήματος Γάλλος ποιητήςΠεδία του Βερλαίν. Ο τίτλος αποδίδει πολύ καθαρά την απαλότητα και τη συγκινητικότητα της μελωδίας, που επηρεάζει την ψυχή του ακροατή. Αυτό το δημοφιλές έργο του πανέξυπνου συνθέτη C. Debussy ακούγεται σε 120 ταινίες διαφορετικών γενεών.
Τζιοακίνο Ροσίνι «Ο κουρέας της Σεβίλλης»
Πανεμορφη κωμική όπερα, από το μεγάλο Ιταλός συνθέτης. Ο Ροσίνι χρησιμοποίησε τη διάσημη οβερτούρα από αυτή την όπερα σε δύο άλλες όπερές του.
Ρίτσαρντ Βάγκνερ. "Siegfried Idyll"
Ένα συμφωνικό κομμάτι που δημιουργήθηκε ως δώρο γενεθλίων για τη γυναίκα του και πήρε το όνομα του νεογέννητου γιου του, ο οποίος πήρε το όνομα του ήρωα της όπερας Siegfried. Το κύριο θέμα αυτού του έργου είναι παρμένο από την όπερα Siegfried από τον κύκλο του Δαχτυλίδι του Nibelung.
Έκτορας Μπερλιόζ. "Fantastic Symphony" (Symphonie Fantastique)
Η μεγαλύτερη συνεισφορά Γάλλος συνθέτηςΟ Hector Berlioz σε ορχηστρική μουσική,
Το «Fantastic Symphony» είναι ένα εκπληκτικά πολύχρωμο και εκφραστικό έργο.
Ρόμπερτ Σούμαν. «Η αγάπη του ποιητή» (Dichterliebe)
Ένας από τους σπουδαιότερους κύκλους τραγουδιών για πιάνο και φωνή.
Ένα σύνολο 16 ποιημάτων του Heinrich Heine, μελοποιημένα από τον Schumann, αναβιώνει στην καρδιά την ελπίδα και την υπερηφάνεια για την υπέροχη ικανότητα και το πεπρωμένο του ανθρώπου - να αγαπά!
Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς. Συμφωνία Νο 10
Μετά το θάνατο του Στάλιν το 1953, ο Σοστακόβιτς, μετά από μια μακρά περίοδο αναγκαστικού δημιουργικού περιορισμού, κατάφερε τελικά να δημιουργήσει ελεύθερα ένα έργο εποχής.
Το αποτέλεσμα ήταν μια από τις σπουδαίες συμφωνίες του 20ου αιώνα, στην οποία ο συνθέτης συνόψισε την εποχή του σταλινισμού και θεωρείται ότι δημιούργησε μια μοναδική μουσικό πορτρέτοΟ Στάλιν.
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι. Συμφωνία Νο 6
Το τελευταίο έργο του Τσαϊκόφσκι είναι ένα αριστούργημα συναισθηματικής αγωνίας.
Φαίνεται ότι τόσο βαθιές σκηνές πνευματικής ζωής, απόγνωσης και απελπισίας δεν έχουν εκφραστεί ποτέ σε μουσική με τόσο απαράμιλλο ταλέντο και ομορφιά.
Γιοχάνες Μπραμς. Κοντσέρτο για βιολί και τσέλο και ορχήστρα
Στην ιστορία της μουσικής, δεν υπάρχουν τόσα πολλά κοντσέρτα για βιολί και τσέλο, και το λαμπρότερο από αυτά είναι το Διπλό Κοντσέρτο του Μπραμς, το οποίο ενσωματώνει τα καλύτερα χαρακτηριστικάτα συμφωνικά και τα έργα δωματίου του. Η συναυλία είναι γεμάτη όμορφες μελωδίες και, παρά τον εξωτερικό περιορισμό, είναι ασυνήθιστα συναισθηματική.
Αντόνιο Βιβάλντι. "Εποχές"
Ενα από τα πολλά λαϊκά έργακλασική μουσική, γνωστή σχεδόν σε όλους. Τέσσερις εποχές - τέσσερα κοντσέρτα για βιολί, το καθένα καλύτερο από το άλλο.
Ζορζ Μπιζέ. "Κάρμεν"
Overture, habanera, δίστιχα Toreador, seguidilla, " Γύφτικος χορός«- οι επιτυχίες σε αυτό το έργο ακολουθούν με τέτοια συχνότητα που καμία άλλη σπουδαία όπερα δεν μπορεί να καυχηθεί. Μπορεί κανείς να ζηλέψει μόνο όσους δεν τα έχουν ακούσει ακόμα.
Ρίτσαρντ Στράους «Δον Ζουάν»
Αυτό το συμφωνικό ποίημα είναι ένα από τα μεγαλύτερα αριστουργήματαόλα δημιουργική βιογραφίασυνθέτης. Από το στυλό του Στράους προέρχεται ένας χαρακτήρας εκπληκτικής φωτεινότητας - ένα πορτρέτο του Δον Ζουάν. Τέσσερα κόρνα εναρμονίζουν το θέμα από κοινού με φόντο τα ενθουσιώδη τρεμάμενα βιολιά, και ακούγεται σαν μια τολμηρή και σαγηνευτική πρόκληση.
Τζουζέπε Βέρντι. "La Traviata"
Οι «Don Giovanni», «Carmen» και «La Traviata» είναι μία από τις τρεις καλύτερες όπερες στον κόσμο. Είναι αδύνατο να αντισταθείς στη γοητεία της La Traviata, ακόμα κι αν αδιαφορείς ιταλική όπερα: Η μουσική είναι τόσο καταπληκτική. Μια διάσημη ιστορία αγάπης που γεννιέται και πεθαίνει μπροστά στα μάτια μας.
Gustav Holst Σουίτα "The Planets"
Ένα μνημειώδες μουσικό έργο αφιερωμένο στους πλανήτες του ηλιακού συστήματος και στους ομώνυμους θεούς.
Η σουίτα περιγράφει επτά πλανήτες, ο συνθέτης έχασε τη Γη και ο Πλούτωνας δεν είχε ακόμη ανακαλυφθεί και τώρα δεν είναι πια πλανήτης.
50 κλασικά αριστουργήματα στο Yandex.Music
Πώς θα ήταν η ζωή μας χωρίς μουσική; Για πολλά χρόνια, οι άνθρωποι έκαναν στον εαυτό τους αυτή την ερώτηση και καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι χωρίς τους όμορφους ήχους της μουσικής, ο κόσμος θα ήταν ένα πολύ διαφορετικό μέρος. Η μουσική μας βοηθά να νιώθουμε πιο ολοκληρωμένα τη χαρά, να βρούμε τον εσωτερικό μας εαυτό και να αντιμετωπίσουμε τις δυσκολίες. Οι συνθέτες, δουλεύοντας πάνω στα έργα τους, εμπνεύστηκαν από διάφορα πράγματα: αγάπη, φύση, πόλεμος, ευτυχία, λύπη και πολλά άλλα. Κάποια από αυτά που δημιούργησαν μουσικές συνθέσεις, θα μείνει για πάντα στις καρδιές και τις μνήμες των ανθρώπων. Εδώ είναι μια λίστα με τα δέκα μεγαλύτερα και ταλαντούχους συνθέτεςόλο αυτό το διάστημα. Κάτω από κάθε συνθέτη θα βρείτε έναν σύνδεσμο προς ένα από τα πιο διάσημα έργα του.
10 ΦΩΤΟ (ΒΙΝΤΕΟ)
Ο Franz Peter Schubert ήταν ένας Αυστριακός συνθέτης που έζησε μόνο 32 χρόνια, αλλά η μουσική του θα παραμείνει ζωντανή για πολύ καιρό. Ο Σούμπερτ έγραψε εννέα συμφωνίες, περίπου 600 φωνητικές συνθέσεις και μεγάλη ποσότητα μουσικής δωματίου και σόλο για πιάνο.
«Βραδυνή Σερενάτα»
Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, συγγραφέας δύο σερενάδων, τεσσάρων συμφωνιών, καθώς και συναυλιών για βιολί, πιάνο και τσέλο. Έπαιξε σε συναυλίες από την ηλικία των δέκα ετών και έδωσε την πρώτη του σόλο συναυλία σε ηλικία 14 ετών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κέρδισε δημοτικότητα κυρίως λόγω των βαλς και των ουγγρικών χορών που έγραψε.
«Ουγγρικός χορός Νο 5».
Ο George Frideric Handel ήταν Γερμανός και Άγγλος συνθέτης της εποχής του Μπαρόκ και έγραψε περίπου 40 όπερες, πολλές οργανικές συναυλίες και μουσική δωματίου. Η μουσική του Χέντελ παίζεται στις στέψεις των Άγγλων βασιλιάδων από το 973, ακούγεται επίσης σε βασιλικές γαμήλιες τελετές και χρησιμοποιείται ακόμη και ως ύμνος του UEFA Champions League (με μια μικρή διασκευή).
"Μουσική στο νερό"
Ο Joseph Haydn είναι ένας διάσημος και παραγωγικός Αυστριακός συνθέτης της κλασικής εποχής, αποκαλείται ο πατέρας της συμφωνίας, καθώς συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη αυτής. μουσικό είδος. Ο Joseph Haydn είναι συγγραφέας 104 συμφωνιών, 50 σονάτες για πιάνο, 24 όπερες και 36 κοντσέρτα
«Συμφωνία Νο 45».
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky είναι ο πιο διάσημος Ρώσος συνθέτης, συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμπεριλαμβανομένων 10 όπερων, 3 μπαλέτων και 7 συμφωνιών. Ήταν πολύ δημοφιλής και γνωστός ως συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του και έπαιζε στη Ρωσία και στο εξωτερικό ως μαέστρος.
«Βαλς των λουλουδιών» από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».
Ο Frédéric François Chopin είναι Πολωνός συνθέτης που θεωρείται επίσης ένας από τους οι καλύτεροι πιανίστεςόλων των εποχών. Έγραψε πολλά μουσικά κομμάτια για πιάνο, μεταξύ των οποίων 3 σονάτες και 17 βαλς.
«Βαλς της βροχής».
Ο Βενετός συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας Antonio Lucio Vivaldi είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 500 κοντσέρτων και 90 όπερων. Είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ιταλικής και παγκόσμιας τέχνης του βιολιού.
"Τραγούδι των ξωτικών"
Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι ένας Αυστριακός συνθέτης που κατέπληξε τον κόσμο με το ταλέντο του παιδική ηλικία. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, ο Μότσαρτ συνέθετε μικρά έργα. Συνολικά έγραψε 626 έργα, μεταξύ των οποίων 50 συμφωνίες και 55 κοντσέρτα. 9.Μπετόβεν 10.Μπαχ
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ - Γερμανός συνθέτηςκαι οργανίστας της εποχής του μπαρόκ, γνωστός ως δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 έργων, τα οποία περιλαμβάνουν σχεδόν τα πάντα σημαντικά είδηεκείνη τη φορά.
"Μουσικό αστείο"
1. «Συμφωνία Νο. 5», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπετόβεν (1770-1827) για πολύ καιρό δεν μπορούσε να εισαγάγει τη Συμφωνία Νο. 5. Αλλά όταν ξάπλωσε να πάρει έναν υπνάκο, άκουσε ένα χτύπημα στην πόρτα και τον ρυθμό αυτού Το knock έγινε η εισαγωγή σε αυτό το έργο. Είναι ενδιαφέρον ότι οι πρώτες νότες της συμφωνίας αντιστοιχούν στον αριθμό 5, ή V στον κώδικα Μορς.
2. O Fortuna, Carl Orff
Ο συνθέτης Carl Orff (1895-1982) είναι περισσότερο γνωστός για αυτή την καντάτα με δραματικά φωνητικά. Βασίζεται στο ποίημα του 13ου αιώνα «Carmina Burana». Αυτό είναι ένα από τα πιο συχνά που εκτελούνται κλασικά έργαΠαγκόσμιος.
3. Χορωδία Hallelujah, George Frideric Handel
Ο George Frideric Handel (1685-1759) έγραψε το ορατόριο Messiah σε 24 ημέρες. Πολλές μελωδίες, συμπεριλαμβανομένου του "Hallelujah", δανείστηκαν αργότερα από αυτό το έργο και άρχισαν να παίζονται ως ανεξάρτητα έργα. Σύμφωνα με το μύθο, ο Χέντελ έπαιζε μουσική στο κεφάλι του από αγγέλους. Το κείμενο του ορατόριου βασίζεται σε βιβλικές ιστορίες, ο Χέντελ αντανακλούσε τη ζωή, τον θάνατο και την ανάσταση του Χριστού.
4. «Ride of the Valkyries», Richard Wagner
Αυτή η σύνθεση είναι παρμένη από την όπερα "Die Walküre", η οποία αποτελεί μέρος του κύκλου όπερας "The Ring of the Nibelung" του Richard Wagner (1813-1883). Η όπερα «Βαλκυρία» είναι αφιερωμένη στην κόρη του θεού Όντιν. Ο Βάγκνερ πέρασε 26 χρόνια συνθέτοντας αυτήν την όπερα και είναι μόνο το δεύτερο μέρος ενός μεγαλειώδους αριστουργήματος τεσσάρων όπερων.
5. «Toccata and Fugue in D minor», Johann Sebastian Bach
Αυτό είναι ίσως το πιο διάσημο έργο Bach (1685-1750), χρησιμοποιείται συχνά σε ταινίες κατά τη διάρκεια δραματικών σκηνών.
6. «Little Night Serenade», Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
(1756-1791) έγραψε αυτή τη θρυλική 15λεπτη σύνθεση σε μόλις μια εβδομάδα. Εκδόθηκε επίσημα το 1827.
7. «Ωδή στη χαρά», Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Ένα άλλο από τα αριστουργήματα του Μπετόβεν ολοκληρώθηκε το 1824. Αυτό είναι το πιο διάσημο κομμάτι της Συμφωνίας Νο. 9. Το πιο εκπληκτικό είναι ότι εκείνη την εποχή ο Μπετόβεν είχε ήδη κωφευτεί και... παρόλα αυτά κατάφερε να συνθέσει ένα τόσο εξαιρετικό έργο.
8. “Spring”, Antonio Vivaldi
Ο Antonio Vivaldi (1678-1741) - συνθέτης της εποχής του μπαρόκ, έγραψε τέσσερα έργα το 1723, καθένα από τα οποία προσωποποίησε μια εποχή. Οι «εποχές» εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλείς, ειδικά η «Άνοιξη» και το «Καλοκαίρι».
9. “Pachelbel Canon” (Canon σε ρε μείζονα), Johann Pachelbel
Ο Johann Pachelbel (1653-1706) ήταν συνθέτης της εποχής του μπαρόκ και θεωρείται ο συνθέτης με τη μεγαλύτερη επιρροή αυτής της περιόδου. Κατέπληξε τον κόσμο με την εκλεπτυσμένη και τεχνική μουσική του.
10. Ουβερτούρα από την όπερα «William Tell», Gioachino Rossini
Αυτή η 12λεπτη σύνθεση του Gioachino Rossini (1792-1868) είναι το τελευταίο μέρος μιας ουβερτούρας τεσσάρων κινήσεων. Τα άλλα μέρη είναι λιγότερο γνωστά σήμερα, αλλά η σύνθεση έγινε διάσημη από τη χρήση της στα κινούμενα σχέδια της Warner Brother της Disney Looney Tunes.
αγγλική έκδοση
Κοντσέρτα για σολίστ και ορχήστρα
Κάθε μέρος αυτής της λίστας συνοδεύεται από μια λίστα αναπαραγωγής με όλα τα έργα που αναφέρονται σε αυτήν
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Συναυλίες στο Βραδεμβούργο
Ένας ταυτόχρονα μεγάλης κλίμακας και συμπαγής κύκλος έξι κεφαλαίων με διάρκεια από δέκα έως είκοσι λεπτά. Έξι τελείως διαφορετικές συναυλίες, ενωμένες από την αγνή χαρά της ζωής του Μπαχ, καθεμία από τις οποίες έγινε η πρώτη στο είδος της: για παράδειγμα, η πέμπτη συναυλία του Βρανδεμβούργου - η πρώτη συναυλία για clavier και ορχήστρα.
Άλμπαν Μπεργκ
"Στη μνήμη ενός αγγέλου"
Αν η όπερα «Wozzeck» είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του νέου Βιεννέζικο σχολείοστον χώρο του μουσικού δράματος, το Κοντσέρτο για βιολί είναι ένα αριστούργημα λυρικής έκφρασης. Δεν θα σας αφήσει αδιάφορους, αν και δεν υπάρχουν αξέχαστες μελωδίες. αλλά το φινάλε της συναυλίας βασίζεται σε ένα απόσπασμα του Μπαχ, οργανικά υφαντό στο ύφασμα του έργου.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα
Ξεχάστε όλα όσα έχετε ακούσει για τη βαρύτητα των συμφωνιών του Μπετόβεν - αυτή η συναυλία φαίνεται να σας μιλάει προσωπικά και δεν υπάρχει ούτε μια δεκάρα σε αυτήν. Αν βαρεθείς στη μέση, θα ανταμειφθείς στο φινάλε: θα σου δώσει μια τόσο όμορφη και θλιβερή μελωδία που δύσκολα συγκρατείς τον εαυτό σου από δάκρυα ευγνωμοσύνης. Ένα από τα μεγαλύτερα κοντσέρτα για βιολί στον κόσμο.
Γιοχάνες Μπραμς
Κοντσέρτο για βιολί και τσέλο και ορχήστρα
Αν δεν υπάρχουν τόσα κονσέρτα για βιολοντσέλο και ορχήστρα που έχουν δημιουργηθεί όσο για βιολί ή πιάνο, τότε υπάρχουν ακόμη λιγότερα κονσέρτα για βιολί και τσέλο, και τόσο πιο πολύτιμο είναι το καθένα. Το πιο φωτεινό από αυτά είναι το Διπλό Κοντσέρτο του Μπραμς, το οποίο ενσωματώνει τα καλύτερα χαρακτηριστικά των συμφωνικών και των έργων δωματίου του. Γεμάτο από τις πιο όμορφες μελωδίες και, παρ' όλη την εξωτερική συγκράτηση, ασυνήθιστα συναισθηματικό.
Αντόνιο Βιβάλντι
"Εποχές"
Ένα από τα πιο δημοφιλή έργα κλασικής μουσικής, απόλυτη επιτυχία, γνωστή σε όλους. Τέσσερις εποχές - τέσσερα κοντσέρτα για βιολί, το καθένα καλύτερο από το άλλο.
Τζορτζ Γκέρσουιν
Ραψωδία σε Μπλουζ
Η πρώτη επιτυχημένη προσπάθεια να διασταυρωθούν τα κλασικά και η τζαζ, η οποία οδήγησε σε περισσότερες από μία νέες σκηνοθετήσεις και παρόλα αυτά παρέμεινε μοναδική.
Antonin Dvorak
Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα
Ένα από τα πρώτα έργα μεγάλης κλίμακας με το τσέλο στον πρωταγωνιστικό ρόλο, όπου η αρμονία και η κομψότητα της σύνθεσης συνδυάζονται με την απίστευτη προσβασιμότητα των μελωδιών που πέφτουν στο αυτί χωρίς καμία προσπάθεια.
Φέλιξ Μέντελσον
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα σε μι ελάσσονα
Όλοι γνωρίζουν τη γαμήλια πορεία από το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας, αν και σε καμία περίπτωση δεν είναι η κύρια σύνθεση του Μέντελσον. Κατέχει εξαιρετικές ιταλικές και σκωτσέζικες συμφωνίες, όμορφα τρίο, κουαρτέτα και ορατόριο, καθώς και το Κοντσέρτο για βιολί: όχι λιγότερο σημαντικό από αυτό του Μπετόβεν, αλλά πολύ πιο κατανοητό.
Σεργκέι Ραχμανίνοφ
Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα Νο. 3
Η μουσική του Ραχμάνινοφ και του Μάλερ δεν έχουν πολλά κοινά, αλλά ήταν ο Μάλερ που διηύθυνε μια από τις πρώτες παραστάσεις του κοντσέρτου. Αν και το Τρίτο Κοντσέρτο παρέμεινε αρχικά στη σκιά του περίφημου Δεύτερου, συγκαταλέγεται επίσης στα υψηλότερα επιτεύγματα του είδους και είναι ένα από τα πιο σοβαρά τεστ για τους συμμετέχοντες σε διαγωνισμούς πιάνου. Και το κύριο θέμα του είναι μια από τις καλύτερες μελωδίες σε όλη τη μουσική λογοτεχνία.
Jean Sibelius
Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα
Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα, η υπεροχή της αυστρο-γερμανικής παράδοσης στη μουσική ήταν υπό αμφισβήτηση: το ένα μετά το άλλο, νέα εθνικά σχολεία διακήρυξαν τον εαυτό τους - ουγγρικά, τσέχικα, πολωνικά. Ο ιδρυτής ενός άλλου, του Φινλανδού, ενός από τους πιο προηγμένους στον κόσμο σήμερα, ήταν ο Sibelius, του οποίου η συναυλία δεν μοιάζει με καμία άλλη και ωστόσο χτυπά την καρδιά.
Όπερα: από το Μοντεβέρντι στο Μπιζέ και αριστουργήματα του 20ου αιώνα
Ζορζ Μπιζέ
"Κάρμεν"
Είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι η πρεμιέρα της Κάρμεν δεν στέφθηκε με επιτυχία: οι επιτυχίες εδώ διαδέχονται η μία την άλλη με τέτοια πυκνότητα που καμία άλλη σπουδαία όπερα δεν μπορεί να καυχηθεί. Overture, habanera, Toreador δίστιχα, seguidilla, "Gypsy Dance" - για να αναφέρουμε μόνο μερικά. Μπορεί κανείς να ζηλέψει μόνο όσους δεν τα έχουν ακούσει ακόμα.
Ρίτσαρντ Βάγκνερ
"Tannhäuser"
Μάλλον ανατρίχιασες ως παιδί στους ήχους του "Ride of the Valkyries" και άκουσες πολλά δυσάρεστα πράγματα για τον Βάγκνερ. Προσπαθήστε να σχηματίσετε τη δική σας γνώμη για τη μουσική του. Εάν οι όπερες του Βάγκνερ είναι πολύ μεγάλες για εσάς, τα ορχηστρικά κομμάτια θα αρκούν ως αφετηρία. Η απίστευτα όμορφη οβερτούρα από την όπερα «Tannhäuser» είναι ένα πολύτιμο αριστούργημα από μόνο του, το οποίο σίγουρα θα απολαύσετε, ανεξάρτητα από τη συμπάθειά σας για τις κοινωνικοπολιτικές απόψεις του συγγραφέα.
Τζουζέπε Βέρντι
"La Traviata"
Οι «Don Giovanni», «Carmen» και «La Traviata» είναι μία από τις τρεις καλύτερες όπερες στον κόσμο. Είναι αδύνατο να αντισταθείς στη γοητεία της La Traviata, ακόμα κι αν αδιαφορείς για την ιταλική όπερα: η μουσική είναι τόσο απολαυστική - φωτεινή και ταυτόχρονα διαποτισμένη από ένα προαίσθημα καταστροφής. Μια διάσημη ιστορία αγάπης που γεννιέται και πεθαίνει μπροστά στα μάτια μας.
Κλαούντιο Μοντεβέρντι
"Ορφέας"
Δεν έχει νόημα να τοποθετήσουμε οποιαδήποτε από τις τρεις όπερες του Μοντεβέρντι σε οποιαδήποτε λίστα. καλύτερες όπερες: αυτό είναι τόσο πρωτότυπο Ιταλική ιδιοφυΐα, που ουσιαστικά ίδρυσε την όπερα ως είδος. Ξεκινήστε με το "Orpheus", ειδικά επειδή η τοκάτα που το ανοίγει ακούγεται από παντού και μάλλον σας είναι οικείο: δεν θα μπορέσετε να σκιστείτε.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
"Δον Ζουάν"
Όπερα όπερας, η κύρια για όλες τις εποχές και τους λαούς. Καμία άλλη μεγάλη όπερα δεν έχει διατηρήσει τέτοια ισορροπία ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, το υψηλό και το χαμηλό, τη θέληση για ζωή και το αναπόφευκτο του θανάτου. Όπως είπε ο Svyatoslav Richter, το "Così fan tutte" είναι μεγαλύτερος μυστικισμός από το "Don Juan". Εκεί, για όλα φταίει το άγαλμα που ζωντάνεψε... Αλλά εδώ φταίει η γυναίκα που γεννήθηκε εξαρχής».
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
«Αυτό κάνουν όλες οι γυναίκες» («Così fan tutte»)
Ο μεσήλικας κυνικός Ντον Αλφόνσο αναλαμβάνει να αποδείξει σε δύο νεαρούς άντρες ότι η πιστότητα των νυφών τους είναι σχετική έννοια. Οι τύποι υποτίθεται ότι πηγαίνουν στον πόλεμο, επιστρέφουν με το πρόσχημα των ερωτευμένων ξένων και ο καθένας ευγενεύει τη νύφη του άλλου. Τα κορίτσια, όχι χωρίς ευχαρίστηση, υποτάσσονται στη νέα τους μοίρα και παντρεύονται, αλλά μετά οι πραγματικοί μνηστήρες επιστρέφουν. Δύο γάμοι αποφασίζουν να το προχωρήσουν, αν και κανείς δεν φαίνεται χαρούμενος. Η όπερα αναφέρεται στο γεγονός ότι οι γυναίκες είναι πιο μυστηριώδεις και απρόβλεπτες από τους άνδρες.
Λέος Γιάνατσεκ
"The Adventures of a Trickster Fox"
Σύμφωνα με τον συγγραφέα Milan Kundera, ο Janáček πέτυχε ένα κατόρθωμα ανοίγοντας τον κόσμο της πεζογραφίας στην όπερα. Πράγματι, οι μελωδίες του Janáček βασίζονται στον ανθρώπινο λόγο σε όλη την πληρότητα των ψυχολογικών του αποχρώσεων. Το «The Adventures of the Trickster Fox» είναι η πιο λυρική όπερα του Τσέχου συνθέτη, που μιλά για τη συνύπαρξη δύο κόσμων - του κόσμου των ανθρώπων και του κόσμου των ζώων - και ζητά την προσέγγιση τους.
Άλμπαν Μπεργκ
"Wozzeck"
Μουσική που δεν μοιάζει με οτιδήποτε έχετε ακούσει πριν. Με τη δεύτερη ή την τρίτη προσπάθεια, θα ανακαλύψετε ότι η γλώσσα αυτής της όπερας για έναν τρελό στρατιώτη δεν είναι τόσο περίεργη: ο συνθέτης απλώς δεν συνθέτει μελωδίες, αλλά βασίζει τη μουσική στους φυσικούς τόνους της ανθρώπινης ομιλίας. Η διαφορά με τον Janáček, σύμφωνα με τον Kundera, είναι προφανής: «Ο γερμανικός εξπρεσιονισμός διακρίνεται από την προνομιακή του στάση απέναντι στην υπερβολή. νοητικές καταστάσεις, παραλήρημα, τρέλα. Ο εξπρεσιονισμός του Γιάνατσεκ είναι πλούσιος λάτρης των συναισθημάτων, μια στενή αντίθεση τρυφερότητας και αγένειας, οργής και ηρεμίας».
Κουρτ Βάιλ
"Η όπερα των τριών πεντών"
Η σύνθεση, η οποία τυπικά ανήκει στα κλασικά του 20ου αιώνα, εξαντλήθηκε σε επιτυχίες, καλύφθηκε δεκάδες φορές, ξεκινώντας με το λαμπρό "Macky Knife" - ένα από τα μελωδικά σύμβολα του αιώνα. Αν και ο Weill είναι ένας σημαντικός καινοτόμος στον τομέα της ακαδημαϊκής μουσικής, κανένας συνθέτης της γενιάς του δεν έχει λάβει τέτοια προσοχή από τους ερμηνευτές της ποπ και της ροκ.
Ιγκόρ Στραβίνσκι
"Οιδίπους ο βασιλιάς"
Τα ανόμοια «Petrushka» και «The Rite of Spring» δεν φαίνεται ακόμα να είναι έργα δύο διαφορετικών συγγραφέων, ενώ στην όπερα-ορατόριο «Oedipus Rex» σίγουρα δεν θα αναγνωρίσετε τον δημιουργό του «Petrushka». Δεν είναι τυχαίο ότι ο Στραβίνσκι ονομάστηκε χαμαιλέοντας και άνθρωπος 1001 στυλ. Στον «Οιδίπους» τραγουδούν στα λατινικά και η μουσική -ίσως η πιο όμορφη του Στραβίνσκι- πηγαίνει πίσω στο ύστερο μπαρόκ: χωρίς ρωσικό αρχαϊσμό, χωρίς τηγανίτες.
Ντμίτρι Σοστακόβιτς
«Η Λαίδη Μάκβεθ του Μτσένσκ»
Τα κύρια θέματα μιας από τις βασικές όπερες του εικοστού αιώνα ήταν το σεξ και η βία. γι' αυτό, λίγο μετά τη θριαμβευτική πρεμιέρα του το 1934, απαγορεύτηκε επίσημα από τον ίδιο τον Στάλιν το 1936. Δώστε ιδιαίτερη προσοχή στο χορό των καλεσμένων στην τρίτη πράξη και στο τραγούδι των καταδίκων στην τέταρτη - μόλις το ακούσετε, δεν είναι πλέον δυνατό να το ξεχάσετε.
Ρίτσαρντ Στράους
"Ηλέκτρα"
Η όπερα βασίζεται στην ιστορία του θανάτου του βασιλιά Αγαμέμνονα, ο οποίος σκοτώθηκε από τη γυναίκα του και τον εραστή της. Η κόρη του βασιλιά μισεί τη μητέρα της και ζει με την ελπίδα της ανταπόδοσης. Οδηγημένη από ευγενή κίνητρα, η ηρωίδα νιώθει σαν όργανο στο χέρι του Θεού και αυτή η εμμονή τη μετατρέπει σε τέρας. Την πρώτη στιγμή μιας τόσο ζοφερής ιστορίας, η ορχήστρα εξαπολύει τόσο απελπιστική μουσική στους ακροατές που σηκώνονται τα μαλλιά. Η όπερα, που τρέχει σχεδόν δύο ώρες χωρίς διάλειμμα, μοιάζει με μια μεγαλειώδη συμφωνία από την οποία δεν μπορείς να ξεκολλήσεις.
Μονοφωνία. Πιάνο και βιολί
Τσαρλς Άιβς
"Σονάτα "Κόνκορντ"
Περισσότερο από μια σονάτα, μια ολόκληρη μελέτη για το θέμα: μπορεί η μουσική να εκφράσει κάτι πέρα από αυτό που ακούγεται; Ένα από τα σημαντικότερα έργα για πιάνο του 20ού αιώνα έμεινε ημιτελές μόνο και μόνο επειδή το αποφάσισε ο ίδιος ο συγγραφέας: «Η σονάτα μου φαίνεται ημιτελής κάθε φορά που την παίζω. Ίσως δεν θα αρνηθώ στον εαυτό μου τη χαρά να μην το τελειώσω καθόλου». Η σονάτα είναι εμποτισμένη με το «θέμα της μοίρας» του Μπετόβεν, είτε αποκαθιστώντας την τάξη μέσα στο χάος είτε στρέφοντας την αφήγηση 180 μοιρών.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
«The Well-Tempered Clavier» (HTK)
Ίσως το πιο τέλειο έργο στην ιστορία της μουσικής: δύο κύκλοι με 24 πρελούδια και φούγκες σε όλα τα υπάρχοντα πλήκτρα είναι σαν δύο κολοσσιαία Γοτθικοί καθεδρικοί ναοί, το ένα πιο όμορφο από το άλλο. Το πρώτο Πρελούδιο σε ντο μείζονα μπορεί να παίξει σχεδόν οποιοσδήποτε στο πιάνο. Ωστόσο, ο κύκλος σταδιακά γίνεται πιο περίπλοκος. Και όλα γίνονται πιο ενδιαφέροντα.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Σονάτες και παρτίτες για σόλο βιολί
Δεν είναι βαρετό να ακούς ένα μοναχικό βιολί για πολλή ώρα; Καθόλου - μπορεί να κάνει πολύ περισσότερα από όσα μπορούμε να φανταστούμε. Τουλάχιστον, ο Μπαχ προσπαθεί να ενστερνιστεί πλήρως τις δυνατότητές του. Το μαργαριτάρι του κύκλου είναι το περίφημο chaconne, πιο διαπεραστικό από αυτό που δεν υπάρχει μουσική στον κόσμο.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Σονάτα για πιάνο Νο 14
Ανάμεσα στις 32 σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν, το "Moonlight" μπορεί να μην είναι το καλύτερο, αλλά είναι σίγουρα το πιο διάσημο. Το παρέθεσαν πολλοί - από τον Σοστακόβιτς μέχρι τους Beatles. Ελάχιστα έργα στον κόσμο έχουν ξεπεράσει τα όριά τους σε τέτοιο βαθμό, αποτελώντας σύμβολο ανεκπλήρωτου έρωτα.
Claude Debussy
Πρελούδια
Μια συμπυκνωμένη εγκυκλοπαίδεια του έργου του μεγάλου συνθέτη, ένας παράξενος συνδυασμός ρομαντισμού και ιμπρεσιονισμού, μακροχρόνιες παραδόσεις της μουσικής για πιάνο και παράδοξα του 20ού αιώνα. Οι τίτλοι κάθε πρελούδιο τοποθετούνται όχι στην αρχή, αλλά στο τέλος των νότων, σαν να ρωτά τον ακροατή γρίφους, ελέγχοντας αν κατάλαβε σωστά τη διάθεση του κομματιού, είτε πρόκειται για "Πανιά", "Βήματα στο χιόνι" , «Ομίχλες» ή «Πυροτεχνήματα».
Ολιβιέ Μεσιέν
"Είκοσι όψεις του μωρού Ιησού"
Ένα από τα βασικά έργα του Messiaen, ακόμη και κατά τη διάρκεια της εκατονταετηρίδας του, παίχτηκε πιο συχνά σε κομμάτια παρά στο σύνολό του: αυτός ο κύκλος απαιτεί υπερβολική αφοσίωση. Το μεγαλύτερο έργο πιάνου της εποχής, με το οποίο μπορούν να συγκριθούν μόνο τα 24 πρελούδια και οι φούγκες του Σοστακόβιτς, είναι μια δημιουργία άτυπη για τα μέσα του εικοστού αιώνα: πού είναι η ειρωνεία και ο προβληματισμός, πού είναι η αυστηρότητα και ο υπολογισμός; Αυτή είναι μια μεγαλειώδης προσευχή, δύο και τέταρτο ώρες κυρίως μεγάλης μουσικής με πολλές επαναλήψεις.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Σονάτα για πιάνο Νο 11
Το γνωστό τουρκικό Rondo στην πραγματικότητα δεν είναι ένα ανεξάρτητο κομμάτι, αλλά το φινάλε μιας από τις σονάτες του Μότσαρτ, τα υπόλοιπα μέρη της οποίας δεν είναι λιγότερο απολαυστικά. Όπως, στην πραγματικότητα, οι άλλες σονάτες για πιάνο του Μότσαρτ, για να μην αναφέρουμε τις «Φαντασίες» του.
Σεμνός Μουσόργκσκι
"Εικόνες σε μια έκθεση"
Αυτός ο κύκλος είναι περισσότερο γνωστός για την ενορχήστρωσή του από τον Maurice Ravel, ο οποίος θεωρείται σήμερα ως μια λαμπρή, αλλά πολύ ποπ επιτυχία. Ακούστε την αρχική έκδοση του "Pictures", που αρχικά γράφτηκε για πιάνο: θα συγκλονιστείτε από το πόσο ασυνήθιστη και καθόλου επιτυχημένη μουσική είναι.
Νικολό Παγκανίνι
24 καπρίτσια για σόλο βιολί
Μια νέα λέξη στην ανακάλυψη των δυνατοτήτων του βιολιού και των βιολονιστών, που παρέμεινε δοκιμασία δεξιοτεχνίας για τον τρίτο αιώνα. Το τελευταίο, εικοστό τέταρτο καπρίτσιο είναι πιο γνωστό από άλλα - ένα σύντομο αλλά λαμπρό θέμα, παραλλαγές στις οποίες έγραψαν πολλοί μεγάλοι συνθέτες.
Erik Satie
Γυμνοπαιδιές και άλλα έργα για πιάνο
Αν και ο Satie είναι συνθέτης του 20ου αιώνα, πολλά από τα έργα του εμφανίστηκαν τον προηγούμενο αιώνα: το 1888, γράφτηκαν γυμναστήρια που προέβλεπαν το είδος του listening easy. Ο Satie είχε επίσης την ιδέα της μουσικής ως διακριτικό υπόβαθρο - σήμερα δεν υπάρχει που να ξεφύγει από αυτό, αλλά πριν από εκατό χρόνια ήταν καινούργιο.
Φρεντερίκ Σοπέν
24 πρελούδια για πιάνο
Εγκυκλοπαιδεία μουσικός ρομαντισμόςκαι ταυτόχρονα ένα ετερόκλητο καλειδοσκόπιο ειδών: ελεγεία, μαζούρκα, μαρς, τραγούδι χωρίς λόγια και πολλά άλλα. Το κύριο εκφραστικό μέσο που προσελκύει την προσοχή του ακροατή είναι η αντίθεση μείζονος και ελάσσονος σε κάθε διπλανό ζεύγος πρελούδιο.
Ρόμπερτ Σούμαν
"Kreysleriana"
Ένας κύκλος παραστάσεων φαντασίας, το όνομα του οποίου δόθηκε από την εικόνα του Johannes Kreisler, ενός τρελού μαέστρου που εφηύρε ο Hoffmann, τρομάζοντας τους γύρω του με την αφοσίωσή του στη μουσική. Ένα από τα καλύτερα έργα του Schumann, του πιο ρομαντικού συνθέτη που έζησε ποτέ.
Αριστουργήματα φωνητικής μουσικής
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Καντάτες
Εκτός από το υπέροχο «Passion» και τη Λειτουργία σε Β ελάσσονα, ο Μπαχ έγραψε πάνω από διακόσιες καντάτες. Ακόμη περισσότερο από ολόκληρη τη λίστα, τους αξίζουν οι λέξεις «η καλύτερη μουσική στον κόσμο». Θα γεμίζετε μια λίστα αναπαραγωγής για τους επόμενους μήνες, αν αποφασίσετε να τα ακούσετε όλα ένα προς ένα. Δεδομένου ότι είναι αδύνατο να ξεχωρίσουμε τα καλύτερα από τα καλύτερα, θα σημειώσουμε τρία: «Ο ουρανός χαίρεται, η γη χαίρεται» (BWV 31) με ένα υπέροχο σόλο τρομπέτας στο φινάλε, «Ποιος θα πιστέψει και θα βαπτιστεί» (BWV 37) με την υπέροχη άρια «Η πίστη μας δίνει φτερά για την ψυχή» και το πιο διάσημο είναι ίσως το «Χόρτασα» (BWV 82).
Λουτσιάνο Μπέριο
Παραδοσιακά τραγούδια
Μια πραγματικά καθολική σύνθεση. Ο Berio, ο πιο εξέχων καλλιτέχνης της avant-garde του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, επεξεργάστηκε μια σειρά από πρωτότυπα τραγούδια από την Ευρώπη και την Ασία, προσθέτοντας μερικά δικά του σε αυτά. Ένας ακροατής που απέχει πολύ από την avant-garde θα χαρεί που οι avant-garde καλλιτέχνες έχουν επίσης έργα που φαίνονται απλά και κατανοητά.
Μπέντζαμιν Μπρίτεν
Πολεμικό Ρέκβιεμ
Ασυνήθιστη σύνθεση: δύο ορχήστρες με δύο μαέστρους, δύο χορωδίες, τρεις σολίστ και ένα όργανο. Τενόρος, βαρύτονος και ορχήστρα δωματίου είναι υπεύθυνοι για το «στρατιωτικό» μέρος του ρέκβιεμ, το οποίο βασίζεται σε ποιήματα ενός ποιητή που πέθανε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Συμφωνική ορχήστρα, χορωδία και σοπράνο ερμηνεύουν τα παραδοσιακά μέρη του ρέκβιεμ από το "Requiem æternam" και το "Dies irae" έως το "Agnus Dei" και το "Libera me". Ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα, σε αντίθεση τόσο με τις νεκρικές μάζες των προηγούμενων εποχών όσο και με τα αντισυμβατικά ρέκβιεμ του εικοστού αιώνα.
Αντόνιο Βιβάλντι
Άριες από όπερες
Θα πρέπει να ακούσετε τουλάχιστον για να ξέρετε: Το “The Seasons” δεν είναι το μόνο και, ίσως, ούτε το καλύτερο έργο του Vivaldi. Τουλάχιστον, μια συλλογή από τις άριες του που ερμηνεύει η Magdalena Kozena θα σας κάνει να ξεχάσετε για λίγο την αειθαλής επιτυχία.
Valery Gavrilin
«Ρωσικό σημειωματάριο. γερμανικά σημειωματάρια"
Το "Ρωσικό Σημειωματάριο" αντανακλούσε την εμπειρία του λαογράφου Gavrilin, και αυτό είναι βαθιά εθνικό δοκίμιο- ένα ανάλογο των μεγάλων κύκλων του Σούμπερτ και του Σούμαν. Αλλά με τι μπορούμε να συγκρίνουμε τα «Γερμανικά Τετράδια», γραμμένα στα ποιήματα του Χάινε - το πιο Σουμανικό υλικό; Πώς να εξηγήσετε την εμφάνιση ενός τόσο υπέροχου κύκλου όπως το «Το πρώτο γερμανικό σημειωματάριο» από έναν δευτεροετή φοιτητή από τον οποίο ο καθηγητής, υπό την απειλή ενός κακού βαθμού, απαιτεί «κάτι φωνητικό»; Μάλλον μόνο από θαύμα.
George Frideric Handel
"Μεσσίας"
Την παραμονή των θρησκευτικών εορτών, ο «Μεσσίας» τελείται σε όλο τον κόσμο. Μια αληθινή ιστορία για ένα μέλος της ορχήστρας συνδέεται με αυτό. Στην ερώτηση «Τι έπαθες;» απάντησε: «Είχα έναν εφιάλτη! Ονειρευόμουν ότι έπαιζα ξανά το “Messiah”! Επιπλέον, όταν ξύπνησα, αποδείχθηκε ότι ήταν αλήθεια!». Οι καλύτερες ερμηνείες του «Messiah» δεν έχουν τίποτα κοινό με αυτή την πραγματικότητα, είναι πραγματικά θεϊκή μουσική. Έχοντας ολοκληρώσει τον Μεσσία σε τρεις εβδομάδες, ο Χέντελ είπε: «Νόμιζα ότι ο ουρανός είχε ανοίξει και είδα τον Δημιουργό».
Γκούσταβ Μάλερ
Τραγούδια για τα νεκρά παιδιά
Μια από τις πιο τρομερές συνθέσεις στην ιστορία της μουσικής: είτε πιστεύουμε στη μοίρα είτε όχι, ωστόσο, λίγο μετά τη δημιουργία αυτού του φωνητικού κύκλου, ο Μάλερ έχασε την αγαπημένη του κόρη. Πέντε απίστευτα όμορφα και ανέκφραστα λυπητερά τραγούδια.
Γκούσταβ Μάλερ
"Το τραγούδι της γης"
Η πρώτη συμφωνία, όπου τραγουδούν από την αρχή μέχρι το τέλος, και η μεγάλη ορχήστρα ακούγεται σαν δωματίου - για να ακούγονται όλα τα όργανα. Ο συγγραφέας θεώρησε το τελευταίο μέρος - "Αντίο" - αυτοκτονικό, αλλά θέλω να το επιστρέφω ξανά και ξανά.
Ολιβιέ Μεσιέν
Τρεις Μικρές Λειτουργίες της Θείας Παρουσίας
Καθολικισμός, μελέτη της γλώσσας των πτηνών και προσοχή σε μη ευρωπαϊκούς πολιτισμούς - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που συνθέτουν το έργο του Messiaen, μια ξεχωριστή κατεύθυνση στη μουσική του εικοστού αιώνα. Αν και η γλώσσα του Messiaen δεν μοιάζει με κανενός άλλου, η μουσική του είναι ασυνήθιστα μεταδοτική: ακούστε τις λειτουργίες τουλάχιστον μία φορά και θα βρείτε τον εαυτό σας να τις βουίζει.
Άλφρεντ Σνίτκε
"Η ιστορία του γιατρού Johann Faust"
Η καντάτα του Σνίτκε δεν έχει τίποτα κοινό με τον Φάουστ του Γκαίτε: βασίζεται στο « Το βιβλίο των ανθρώπωνπερί Φάουστ» του 16ου αιώνα. Ένα λαμπρό εύρημα - ο Μεφιστοφελής, που εμφανίζεται σε δύο μορφές: ο σαγηνευτικός διάβολος (αντιτενόρος), ο κοροϊδευτικός και τιμωρός διάβολος (κοντράλτο). Αν και η προγραμματισμένη συμμετοχή της Alla Pugacheva στην πρεμιέρα της Μόσχας ακυρώθηκε, έφιππη αστυνομία ήταν σε υπηρεσία έξω από την αίθουσα. Η ταπείνωση του ήρωα φτάνει στο αποκορύφωμά της σε ένα κυλιόμενο ταγκό με σαξόφωνα, εισβάλλοντας απροσδόκητα στη σκληρή μουσική.
Ντμίτρι Σοστακόβιτς
Συμφωνία Νο. 14
Αν και η προτελευταία συμφωνία του Σοστακόβιτς είναι αφιερωμένη στον Μπρίτεν, συνδέεται πιο στενά με τον Μάλερ. Ουσιαστικά ως συνέχεια του Song of the Earth, μια καντάτα συμφωνία με δύο τραγουδιστές είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στον θάνατο. Ακόμη και ανάμεσα στις ζοφερές συμφωνίες του Σοστακόβιτς, αυτή ειδικά είναι γεμάτη κατάθλιψη και μια αίσθηση μοναξιάς. Οι δύο φωνές ενώνονται μόνο για να τραγουδήσουν στο φινάλε: «Ο θάνατος είναι κυρίαρχος. Είναι σε επιφυλακή και σε ευτυχισμένη ώρα».
Φραντς Σούμπερτ
"Χειμερινό καταφύγιο"
Κορυφή του κόσμου φωνητική μουσική: 24 τραγούδια που ενώνουν μια κοινή πικρή διάθεση και ζοφερές εικόνες της φύσης. Το τελευταίο, «The Organ Grinder», είναι ένα από τα πιο απελπιστικά τραγούδια του Schubert (και έχει περίπου 600 από αυτά!): μια μελαγχολική μελωδία ακούγεται με φόντο τους θαμπούς, μονότονους ήχους ενός οργανομύλου.
Υπέροχες συμφωνίες
Έκτορας Μπερλιόζ
Φανταστική Συμφωνία
Ένα από τα πρώτα -ίσως τα πιο εντυπωσιακά- παραδείγματα μουσικής προγράμματος: δηλαδή μουσική που προηγείται ένα συγκεκριμένο σενάριο. Η ιστορία της ανεκπλήρωτης αγάπης του Μπερλιόζ για την Ιρλανδή ηθοποιό Χάριετ Σμιθσον αποτέλεσε τη βάση ενός αριστουργήματος, το οποίο περιλαμβάνει τα "Reverie", και "Ball", και "Scene in the Fields" και "Procession to Execution", ακόμη και "Dream on τη νύχτα του Σαββάτου».
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Συμφωνία Νο 7
Από τις τρεις πιο διάσημες συμφωνίες του Μπετόβεν, δεν είναι καλύτερο να ξεκινήσουμε ούτε με την Πέμπτη με το «θέμα της μοίρας» ούτε με την Ένατη με το φινάλε «Αγκαλιάστε, εκατομμύρια». Στο Seventh υπάρχει πολύ λιγότερο πάθος και περισσότερο χιούμορ, και το λαμπρό δεύτερο μέρος είναι οικείο ακόμη και σε ακροατές μακριά από τα κλασικά από τη ρύθμιση του γκρουπ Deep Purple.
Γιοχάνες Μπραμς
Συμφωνία Νο. 3
Η πρώτη συμφωνία του Μπραμς ονομάστηκε Δέκατη Συμφωνία του Μπετόβεν, αναφερόμενη στη συνέχεια της παράδοσης. Αλλά αν οι εννέα συμφωνίες του Μπετόβεν είναι άνισες, τότε κάθε μία από τις τέσσερις συμφωνίες του Μπραμς είναι ένα αριστούργημα. Η πομπώδης αρχή του Τρίτου είναι απλώς ένα λαμπερό εξώφυλλο για μια βαθιά λυρική δήλωση, που φτάνει στο αποκορύφωμά της σε ένα αξέχαστο αλληγρέτο.
Άντον Μπρούκνερ
Συμφωνία Νο 7
Ο Μάλερ θεωρείται ο διάδοχος του Μπρούκνερ. Σε σύγκριση με τους καμβάδες του που μοιάζουν με τρενάκι, οι συμφωνίες του Μπρούκνερ μπορεί να φαίνονται λίγο βαρετές - ειδικά τα ατελείωτα αντάγιο τους. Ωστόσο, κάθε adagio ακολουθείται από ένα συναρπαστικό σκέρτσο και η Έβδομη Συμφωνία δεν θα σας αφήσει να βαρεθείτε από την πρώτη κιόλας κίνηση, σκεφτικός και κουρασμένος. Όχι λιγότερο καλά είναι το φινάλε, το σκέρτσο και το adagio αφιερωμένο στη μνήμη του Βάγκνερ.
Τζόζεφ Χάιντν
Συμφωνία αρ. 45 «Αποχαιρετισμός»
Φαίνεται αδύνατο να γράψεις πιο απλά από τον Χάυντν, αλλά σε αυτή την απατηλή απλότητα βρίσκεται βασικό μυστικότην δεξιοτεχνία του. Από τις εκατόν τέσσερις συμφωνίες του, μόνο έντεκα γράφτηκαν σε μινόρε, και το καλύτερο από αυτά είναι το "Farewell", στο τέλος του οποίου οι μουσικοί φεύγουν ένας ένας από τη σκηνή. Ήταν από το Haydn που το συγκρότημα Nautilus Pompilius δανείστηκε αυτή την τεχνική για να ερμηνεύσει το τραγούδι "Goodbye, America".
Τζόζεφ Χάιντν
Συμφωνία αρ. 90
Σε σύγκριση με το ορμητικό "Farewell", οι μεταγενέστερες συμφωνίες του Haydn είναι πολύ πιο ισορροπημένες και θετικές. Είναι γεμάτα ιδιαίτερη ζεστασιά, άτεχνη ομορφιά και αρμονία. Και, φυσικά, χιούμορ: το τελευταίο μέρος της συμφωνίας στέφεται με ένα «ψεύτικο» τέλος, το οποίο ακόμη και το εκλεπτυσμένο κοινό παίρνει για το αληθινό και αρχίζει να χειροκροτεί όσο η ορχήστρα ακόμα παίζει.
Antonin Dvorak
Συμφωνία Νο. 9 «Από τον Νέο Κόσμο»
Κατά τη συλλογή υλικού για τη συμφωνία, ο Dvorak μελέτησε την εθνική μουσική της Αμερικής, αλλά το έκανε χωρίς να παραθέτει, προσπαθώντας κυρίως να ενσαρκώσει το πνεύμα της. Η συμφωνία με πολλούς τρόπους πηγαίνει πίσω τόσο στον Μπραμς όσο και στον Μπετόβεν, αλλά στερείται την πομπωδία που είναι εγγενής στα έργα τους.
Γκούσταβ Μάλερ
Συμφωνία Νο 5
Οι δύο καλύτερες συμφωνίες του Μάλερ μοιάζουν μεταξύ τους μόνο στην αρχή. Η σύγχυση των πρώτων κινήσεων του Πέμπτου οδηγεί σε ένα σχολικό βιβλίο adagietto, γεμάτο μαρασμό, που χρησιμοποιείται επανειλημμένα στον κινηματογράφο και το θέατρο. Και η δυσοίωνη φανφάρα της εισαγωγής συναντιέται με ένα εντελώς παραδοσιακό αισιόδοξο τέλος.
Γκούσταβ Μάλερ
Συμφωνία Νο 6
Ποιος θα το φανταζόταν ότι η επόμενη συμφωνία του Μάλερ θα αντιπροσώπευε την πιο σκοτεινή και απελπιστική μουσική στον κόσμο! Ο συνθέτης φαίνεται να θρηνεί όλη την ανθρωπότητα: μια τέτοια διάθεση εδραιώνεται από τις πρώτες κιόλας νότες και επιδεινώνεται μόνο προς το φινάλε, που δεν περιέχει ούτε μια αχτίδα ελπίδας. Όχι για τους αδύναμους.
Γκούσταβ Μάλερ
Συμφωνία Νο 7
Η τριλογία τελειώνει με μια μυστηριώδη συμφωνία. Γενικά θεωρείται άβολο να ερμηνεύεις και να το αντιληφθείς, αν και είναι μια πραγματική γιορτή της μουσικής: αν στις υπόλοιπες συμφωνίες του Μάλερ εξακολουθείς να ψάχνεις για σύγκρουση, θέλοντας και μη, είναι σχεδόν αδύνατο να τη βρεις εδώ. Μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει γιατί ανάμεσα στις εξωτερικές κινήσεις του Έβδομου υπάρχει, λες, μια άλλη εσωτερική συμφωνία δύο οκτούρνων και ενός κεντρικού σκέρτσο.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Συμφωνία Νο 25
Μεταξύ των σαράντα μονών συμφωνιών του Μότσαρτ, μόνο δύο γράφτηκαν με μινόρε και στο ίδιο κλειδί: Σολ ελάσσονα ενώνει ολόκληρη γραμμήτα βασικά του έργα. Το Εικοστό Πέμπτο και το Σαράντα χωρίζουν δεκαπέντε χρόνια, στην περίπτωση του Μότσαρτ - σχεδόν τη μισή του ζωή. Και οι δύο είναι εξίσου λυπημένοι, αλλά ενώ η Τεσσαρακοστή εκτυλίσσεται στοχαστικά και χαλαρά, η Εικοστή πέμπτη έρχεται κατά πάνω σας με όλη την ταχύτητα της εποχής Sturm und Drang.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Συμφωνία Νο. 40
Άλλο ένα σούπερ χτύπημα, η αρχή του οποίου προκαλεί ακούσιο ερεθισμό. Προσπαθήστε να συντονίσετε τα αυτιά σας σαν να ακούτε το Τεσσαρακοστό για πρώτη φορά (ακόμα καλύτερα αν ακούτε): αυτό θα σας βοηθήσει να ζήσετε το λαμπρό, αν και εντελώς μπερδεμένο, πρώτο μέρος και να ξέρετε ότι ακολουθείται από όχι λιγότερο υπέροχο δεύτερο, τρίτο και τέταρτο.
Σεργκέι Προκόφιεφ
Κλασική συμφωνία
Ο Προκόφιεφ εξήγησε το όνομα της συμφωνίας ως εξής: «Από κακία, για να πειράξω τις χήνες και με την κρυφή ελπίδα ότι... θα τη νικήσω αν με τον καιρό η συμφωνία αποδειχθεί τόσο κλασική». Μετά από μια σειρά τολμηρών συνθέσεων που ενθουσίασαν το κοινό, ο Προκόφιεφ συνέθεσε μια συμφωνία στο πνεύμα του Χάυντν. έγινε κλασικό σχεδόν αμέσως, αν και οι άλλες συμφωνίες του δεν έχουν τίποτα κοινό με αυτό.
Πιοτρ Τσαϊκόφσκι
Συμφωνία Νο 5
Η Πέμπτη Συμφωνία του Τσαϊκόφσκι δεν είναι τόσο δημοφιλής όσο τα μπαλέτα του, αν και οι μελωδικές της δυνατότητες δεν είναι λιγότερες. Οποιαδήποτε δύο ή τρία λεπτά θα μπορούσαν να μετατραπούν σε επιτυχία από, για παράδειγμα, τον Paul McCartney. Αν θέλετε να καταλάβετε τι είναι συμφωνία, ακούστε το Πέμπτο του Τσαϊκόφσκι, ένα από τα καλύτερα και πιο ολοκληρωμένα παραδείγματα του είδους.
Ντμίτρι Σοστακόβιτς
Συμφωνία Νο 5
Το 1936, ο Σοστακόβιτς δυσφημήθηκε σε κρατικό επίπεδο. Σε απάντηση, καλώντας τις σκιές του Μπαχ, του Μπετόβεν, του Μάλερ και του Μουσόργκσκι για βοήθεια, ο συνθέτης δημιούργησε ένα έργο που έγινε κλασικό την εποχή της πρεμιέρας του. Σύμφωνα με το μύθο, ο Μπόρις Παστερνάκ είπε για τη συμφωνία και τον συγγραφέα της: «Είπε όλα όσα ήθελε - και δεν είχε τίποτα γι' αυτό».
Ντμίτρι Σοστακόβιτς
Συμφωνία Νο 7
Ένα από τα μουσικά σύμβολα του εικοστού αιώνα και σίγουρα το κύριο μουσικό σύμβολο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ένα λεπτό τύμπανο ξεκινά το περίφημο «θέμα εισβολής», απεικονίζοντας όχι μόνο τον φασισμό ή τον σταλινισμό, αλλά και οποιοδήποτε ιστορική εποχή, βάση της οποίας είναι η βία.
Φραντς Σούμπερτ.** Ημιτελής Συμφωνία
Η Όγδοη Συμφωνία ονομάζεται Ημιτελής Συμφωνία - αντί για τέσσερις κινήσεις υπάρχουν μόνο δύο. ωστόσο είναι τόσο πλούσιοι και δυνατοί που γίνονται αντιληπτοί ως ένα πλήρες σύνολο. Έχοντας σταματήσει να εργάζεται για το έργο, ο συνθέτης δεν το άγγιξε ξανά.
Μπέλα Μπάρτοκ.
Κοντσέρτο για ορχήστρα
Ο Μπάρτοκ είναι γνωστός κυρίως ως συγγραφέας αμέτρητων θεατρικών έργων μουσικά σχολεία. Το γεγονός ότι δεν είναι μόνο αυτό ο Μπάρτοκ αποδεικνύεται από τη συναυλία του, όπου η παρωδία συνοδεύεται από αυστηρότητα και η εκλεπτυσμένη τεχνική συνοδεύεται από χαρούμενες λαϊκές μελωδίες. Στην πραγματικότητα, είναι η αποχαιρετιστήρια συμφωνία του Μπαρτόκ, όπως και οι «Συμφωνικοί Χοροί» του Ραχμάνινοφ.
Σεργκέι Ραχμανίνοφ
"Συμφωνικοί Χοροί"
Το τελευταίο έργο του Ραχμανίνοφ είναι ένα αριστούργημα πρωτοφανούς δύναμης. Η αρχή φαίνεται να προειδοποιεί για σεισμό - είναι και προάγγελος της φρίκης του πολέμου και συνειδητοποίηση του τέλους της ρομαντικής εποχής στη μουσική. Ο Rachmaninov αποκάλεσε το "Dances" την καλύτερη και αγαπημένη του σύνθεση.
Θησαυροί Μουσικής Δωματίου
Γιοχάνες Μπραμς
Σονάτα για βιολί και πιάνο Νο. 3
Ένα σύνολο δωματίου είναι ένα από τα πιο διακριτικά είδη μουσικής: μια σονάτα για βιολί, ένα τρίο πιάνου ή ένα κουαρτέτο εγχόρδων μπορεί συχνά να εκφράσει πολύ περισσότερα από ένα μπαλέτο ή μια συμφωνία. Συνώνυμο της μουσικής δωματίου είναι το όνομα του Μπραμς, του οποίου κάθε σύνθεση δωματίου είναι ένα αριστούργημα. Συμπεριλαμβανομένης αυτής της σονάτας, η αξέχαστη αρχή της οποίας γεννιέται από μια φράση, σαν να διακόπτεται στη μέση της πρότασης.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 11 “Serioso”
Τα τελευταία κουαρτέτα του Μπετόβεν είναι μια από τις κορυφές της μουσικής δωματίου. Πριν από αυτό, ο συνθέτης δεν τα είχε γράψει για σχεδόν δεκαπέντε χρόνια, κάνοντας μια παύση μετά το λαμπρό κουαρτέτο σε Φ ελάσσονα με τον υπότιτλο "Serioso" - "Serious". Παρά τη συντομία του, είναι απίστευτα πλούσιο σε ιδέες και αλλαγές διάθεσης, ειδικά το γρήγορο μέρος, του οποίου ο τονισμός ορμάει συνεχώς μεταξύ ερωτηματικού και καταφατικού.
Γιοχάνες Μπραμς.
Κουαρτέτο για πιάνο, βιολί, βιόλα και τσέλο Νο. 1
Ένα άλλο στολίδι όπου κάθε ένα από τα κεφάλαια είναι γεμάτο εκπλήξεις, ειδικά τα δύο τελευταία: δεν προκαλεί έκπληξη αυτή η χαρούμενη πορεία στη μέση του λυρικού μέρους; Το τελικό "Rondo in the Hungarian style" δεν αφήνει κανέναν από τους "Ουγγρικούς Χορούς" πολύ πίσω; Το κουαρτέτο δημιουργήθηκε από τον Μπραμς πολύ πριν από την Πρώτη Συμφωνία του, αλλά στα τέσσερα όργανα δόθηκε ένας τέτοιος πλούτος μελωδιών και αρμονιών που θα ήταν αρκετό για μια ολόκληρη ορχήστρα.
Antonin Dvorak
Κουιντέτο για πιάνο, δύο βιολιά, βιόλα και τσέλο Νο. 2
Το δεύτερο κουιντέτο του Ντβόρζακ δημιουργήθηκε το 1887, ένα τέταρτο του αιώνα μετά το κουαρτέτο του Μπραμς. Μια άλλη όψιμη ρομαντική σύνθεση, ακόμη πιο αντίθετη και ακόμη πιο πυκνή με ανατολικοευρωπαϊκά μοτίβα - υπάρχει χώρος για χορούς της Ουκρανίας και της Βοημίας. Υπάρχουν τρεις βασικοί χαρακτήρες εδώ: το τσέλο και η βιόλα, των οποίων τα σόλο ανοίγουν την πρώτη και τη δεύτερη κίνηση, καθώς και το πιάνο, που συνδέει το ύφασμα του κουιντέτο με αόρατες κλωστές.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Σονάτα για βιολί και πιάνο Νο 21
Η πιο θλιβερή μουσική στον κόσμο.
Σεζάρ Φρανκ
Σονάτα για βιολί και πιάνο
Μια από τις καλύτερες σονάτες για βιολί που γράφτηκαν ποτέ είναι μια εντελώς ρομαντική σύνθεση, που προσπαθεί με όλες της τις δυνάμεις να ξεπεράσει τα όρια του ρομαντισμού. Χωρίς αμφιβολία, θα θυμάστε την εκπληκτικά όμορφη πρώτη φράση την πρώτη φορά, και όχι μόνο.
Πιοτρ Τσαϊκόφσκι
«Στη μνήμη του μεγάλου καλλιτέχνη»
Για πολλούς, ο Τσαϊκόφσκι είναι «Ο Καρυοθραύστης», «Ωραία Κοιμωμένη», Πρώτο Κοντσέρτο για πιάνο. Το τρίο "In Memory of the Great Artist" δεν έχει τίποτα κοινό με αυτά τα έργα - μια τραγική, βαθιά οικεία δήλωση, χωρίς βαρύτητα ή μεγαλοπρέπεια. Δεν έχετε ξανακούσει έτσι τον Τσαϊκόφσκι.
Ντμίτρι Σοστακόβιτς
Κουαρτέτο εγχόρδων Νο. 8
Ο τίτλος «Στη μνήμη των θυμάτων του φασισμού και του πολέμου» είναι μόνο ένα εξώφυλλο για τον πραγματικό τίτλο που είχε στο μυαλό του ο Σοστακόβιτς: «Στη μνήμη του συγγραφέα αυτού του Κουαρτέτου». Μακριά από το τελευταίο έργο του συνθέτη, έγινε ωστόσο μνημείο του εαυτού του: ένας πένθιμος επιτάφιος, διακοσμημένος με αποσπάσματα από τα καλύτερα έργα του Σοστακόβιτς.
Φραντς Σούμπερτ
Τρίο πιάνου Νο 2
Τα έργα δωματίου του Σούμπερτ δεν είναι λιγότερο εκφραστικά και ψυχικά από τα φωνητικά του. Ένα παράδειγμα αυτού είναι το τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο: το κύριο θέμα του δεύτερου κομματιού του θυμάστε την πρώτη φορά και για το υπόλοιπο της ζωής σας, δείτε το.
Κλασικά έργα του 20ου αιώνα
Τσαρλς Άιβς
"Το αναπάντητο ερώτημα"
Ένα μικρό αριστούργημα είναι το κλειδί για όλη τη μουσική του εικοστού αιώνα: άλλο πράγμα παίζουν έγχορδα, άλλο φλάουτα, άλλο τρομπέτα. Δεν υπάρχει αξιομνημόνευτη μελωδία, αλλά ακούγεται όμορφη και μαγευτική.
Άρνολντ Σένμπεργκ
Σερενάτα
Ένα άλλο παράδειγμα, μαζί με το "Wozzeck", είναι το "δωδεκαφωνία με ανθρώπινο πρόσωπο" Αν και δύσκολα κανείς θα μπορέσει να τραγουδήσει μερικές μπάρες της σερενάτας, είναι γεμάτη ορμή και χιούμορ: ανάμεσα στα όργανα είναι μια κιθάρα και ένα μαντολίνο, δίνοντας στον ψυχρό ήχο του συνόλου μια ορισμένη ανεπίσημοτητα και ακόμη και εθνικότητα.
Άρνολντ Σένμπεργκ
"Σεληνιακός Πιερό"
Αν η σερενάτα είναι ένα παράδειγμα αυστηρού, καθιερωμένου στυλ, τότε ο Pierrot Lunaire είναι μόνο η αναζήτησή του: ο Schoenberg δεν είχε ανακαλύψει ακόμη τη δωδεκαφωνία, αλλά είχε ήδη εγκαταλείψει τον τόνο, μείζονα και δευτερεύοντα. Με τη συνοδεία ενός μικρού συνόλου, ένα φωνητικό μέρος ακούγεται με τον τρόπο του τραγουδιού - στα μισά του δρόμου μεταξύ του τραγουδιού και του ενθουσιασμένου ανθρώπινου λόγου. Ένα από τα πιο επαναστατικά έργα του εικοστού αιώνα.
Πιερ Μπουλέζ
"Ένα σφυρί χωρίς κύριο"
Ο μουσικός που δημιούργησε τις κορυφαίες ηχογραφήσεις των έργων του Schoenberg απάντησε στον θάνατό του με ένα άρθρο με τον προκλητικό τίτλο «Schoenberg is Dead». Και τρία χρόνια αργότερα, το «The Hammer Without a Master» εμφανίστηκε για φωνή και σύνολο, ένα είδος «Pierrot Lunaire» του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα. Ο Στραβίνσκι, ο οποίος όρισε τον Pierrot Lunaire ως το ηλιακό πλέγμα της νέας μουσικής, θα αποκαλούσε αργότερα χωρίς δισταγμό το The Hammer Without a Master το καλύτερο σύγχρονη σύνθεση, ακούγεται «σαν παγάκια που τσουγκρίζουν καθώς συγκρούονται σε ένα ποτήρι».
Claude Debussy
"Απόγευμα ενός Φαούν"
Η ημέρα της πρεμιέρας της σύνθεσης - 22 Δεκεμβρίου 1894 - έγινε τα γενέθλια του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Το “Faun” ξεκινά με ένα αξέχαστο σόλο φλάουτου που άνοιξε νέους ορίζοντες στην παγκόσμια μουσική.
Ζόλταν Κόνταλι
"Χοροί από τον Γάλαντα"
Ένα θεαματικό έργο βασισμένο στο αυθεντικό λαϊκές μελωδίες, όπου οι αργοί ρυθμοί δίνουν τη θέση τους σε γρήγορους ρυθμούς που κόβουν την ανάσα. Αυτή η αλλαγή του ρυθμού είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα των Verbunkos, ενός ουγγρικού χορού που παίζεται σε σημεία στρατολόγησης και στον αποχαιρετισμό στον στρατό. Δεκαπέντε λεπτά καθαρής χαράς.
Darius Milhaud
"Παγκόσμια δημιουργία"
Οι Γάλλοι συνθέτες από την ομάδα Six πρότειναν μια ευρωπαϊκή εκδοχή αυτού που κατάφερε ο Gershwin: να συνδυάσει κλασική παράδοσημε τζαζ και ήχους μεγαλούπολης, στρέφοντας σε απλές φόρμες και πιασάρικες μελωδίες. Ο Milhaud ήταν ιδιαίτερα επιτυχημένος με τα μπαλέτα του Bull on the Roof και The Creation of the World. «Τι, είναι και αυτό κλασικό!;» - εσύ ρωτάς. Απολύτως ναι.
Άρθουρ Χόνεγκερ
"Pacific 231"
Άλλο ένα μουσικό σύμβολο του εικοστού αιώνα γενικότερα και της τεχνολογικής προόδου ειδικότερα. Έχοντας τελειώσει το δυναμικό ορχηστρικό κομμάτι, ο συγγραφέας, για αστείο, του έδωσε το όνομα της πιο ισχυρής ατμομηχανής στον κόσμο. Το κοινό πήρε το αστείο στα σοβαρά, ακούγοντας στην Pacifica ένα ηχητικό πορτρέτο μιας ατμομηχανής να επιταχύνει, να βουίζει και μετά να φρενάρει. εξαιρετική μουσική που δίνει πολλά περιθώρια στη φαντασία.
Krzysztof Penderecki
«Κλάψε για τα θύματα της Χιροσίμα»
Το έργο, όπως και το Pacific 231, έγινε διάσημο κυρίως από τον τίτλο του. Γραμμένο στην πιο προηγμένη γλώσσα για τα μέσα του εικοστού αιώνα, η παρτιτούρα δεν ήταν επιτυχημένη με το αρχικό της όνομα "8.37", αλλά με το νέο όνομα έγινε πολύ δημοφιλής, αν και δεν άλλαξε ούτε μία νότα. Όσο θετικό είναι το "Pacific", το "Crying" είναι εξίσου καταθλιπτικό, αν και σίγουρα θα πρέπει να το γνωρίσετε.
Σεργκέι Προκόφιεφ
"ΡΩΜΑΙΟΣ ΚΑΙ ΙΟΥΛΙΕΤΑ"
Οι καλύτερες από τις μουσικές ενσαρκώσεις της τραγωδίας του Σαίξπηρ, αριθμώντας πολλές επιτυχίες - πρώτα απ 'όλα, το γνωστό θέμα "Dance of the Knights" (δημοφιλές με το όνομα "Montagues and Capulets"). Είναι εκπληκτικό αυτό Μεγάλο Θέατρο, που παρήγγειλε το μπαλέτο, αρχικά το απέρριψε, θεωρώντας τη μουσική αντισκηνική και αδιανόητη για το θέατρο.
Μωρίς Ραβέλ
"Μπολερό"
Το τύμπανο κυλά, το φλάουτο παίζει απατηλά απλό θέμα, που σταδιακά μαζεύουν και άλλα όργανα της ορχήστρας. Φαίνεται απλό σχέδιο, αλλά ο ακροατής θα μείνει με το στόμα ανοιχτό, ακόμα κι αν ξέρει το «Bolero» από έξω.
Μωρίς Ραβέλ
Βάλς
Ένα τυπικό βιεννέζικο βαλς αναδύεται σταδιακά από το αόριστο βουητό. Οι χορευτές περιστρέφονται όλο και πιο γρήγορα, και τελικά αυτό εξαγριώθηκε μουσικό κουτίσκάει η άνοιξη. Μια απόκοσμη και τέλεια απεικόνιση του τέλους μιας όμορφης εποχής, που αντικαταστάθηκε από έναν αιώνα παγκοσμίων πολέμων.
Arvo Pärt
"Φράτες"
Pärt - οι περισσότερες εκτελέσεις σύγχρονος συνθέτης, τα έργα του ακούγονται σε όλο τον κόσμο εκατοντάδες φορές το χρόνο. Στα μέσα της δεκαετίας του 1970, ο Pärt μετακινήθηκε από την avant-garde στην ήσυχη, αργή μουσική, η οποία αποδείχθηκε απίστευτα περιζήτητη: πολλοί λάτρεις του Pärt απέχουν πολύ από τα κλασικά και αντιλαμβάνονται τα έργα του ως ένα είδος μουσικού ηρεμιστικού. Η σύνθεση αναφοράς είναι το «Fratres», που ακούγεται διαφορετικά σε κάθε μία από τις πολυάριθμες εκδόσεις, αλλά δεν χάνει τον τόνο ενός θλιβερού ερωτηματικού.
Ο Στιβ Ράιχ
"Διαφορετικά τρένα"
Άλλος ένας ζωντανός κλασικός, που κάποτε θεωρούνταν πρωτοποριακός καλλιτέχνης. Το «Other Trains» είναι ένα μνημείο για τα θύματα του Ολοκαυτώματος: ο Ράιχ αντιπαραβάλλει τα τρένα της παιδικής του ηλικίας, με τα οποία διέσχισε την Αμερική περισσότερες από μία φορές, με άλλα που έστειλαν τους Ευρωπαίους συνομηλίκους του σε στρατόπεδα συγκέντρωσης. Το έργο γράφτηκε για ένα κουαρτέτο εγχόρδων και ένα soundtrack που περιλαμβάνει τον ήχο των τροχών, σφυρίχτρες ατμομηχανών και ιστορίες επιζώντων του Ολοκαυτώματος. Θραύσματα ανθρώπινης ομιλίας, καταγεγραμμένα σε νότες, έγιναν η βάση των οργάνων. Ιδανικό για την πρώτη σας συνάντηση με τον Ράιχ.
Ιγκόρ Στραβίνσκι
"Μαϊντανός"
Μια από τις πιο τέλειες εκφράσεις του ρωσικού πνεύματος στη μουσική: Maslenitsa, βαρελίσιο όργανο, ακορντεόν, τσιγγάνοι, εκπαιδευμένη αρκούδα, "Along the Piterskaya Street", "Oh you, my canopy, canopy", καρναβάλι, διασκέδαση, pancakes.
Ιγκόρ Στραβίνσκι
«Ιερή άνοιξη»
Το εντελώς αντίθετο του «Petrushka»: παγανισμός, φόβος θανάτου, αργοί σκοτεινοί στρογγυλοί χοροί, θυσίες με την ελπίδα να κατευνάσουν τα στοιχεία, εντελώς συναρπαστικές αρμονίες - ένα από τα πιο επαναστατικά και σκανδαλώδη τραγούδια στην ιστορία της μουσικής.
Άλφρεντ Σνίτκε
Κοντσέρτο γκρόσο №1
Επαγγελματική κάρτα του αρχηγού Σοβιετικός συνθέτηςμετά τον Σοστακόβιτς: στοιχεία αμοιβαία αποκλειστικών στυλ συγχωνεύονται εδώ σε ένα ενιαίο σύνολο. «Μέσα στο Concerto grosso, εισήγαγα μια ζωηρή παιδική χορωδία, μια νοσταλγική-ατονική σερενάτα - ένα τρίο που εγγυάται ότι θα είναι ένα αυθεντικό Corelli (φτιαγμένο στην ΕΣΣΔ) και το αγαπημένο ταγκό της γιαγιάς μου, που έπαιζε η προγιαγιά της στο τσέμπαλο».
Άλφρεντ Σνίτκε
"Revision's Tale"
Μια ιδανική εισαγωγή στη μουσική του Schnittke για όσους το βρίσκουν πολύ δύσκολο. Ο συνδυασμός του τσέμπαλου με ποπ όργανα δημιουργεί έναν πολύπλευρο χώρο όπου υπάρχει μια θέση για το «θέμα της μοίρας» του Μπετόβεν και μια παρωδία του Χάιντν, του οποίου οι τονισμοί φτάνουν στο σημείο της γλυκύτητας και οι σκιές του Μότσαρτ και του Τσαϊκόφσκι που χορεύουν ταγκό και cancan.
Απλά αριστουργήματα
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Σουίτες για ορχήστρα Νο. 2 και 3
Σε σύγκριση με την HTC, οι δύο σουίτες ακούγονται σαν ελαφριά μουσική, ειδικά επειδή η καθεμία περιέχει τουλάχιστον μία σούπερ επιτυχία: το "Joke" και το "Aria", αντίστοιχα, τα οποία διανέμονται εδώ και καιρό ως ήχοι κλήσης και προφύλαξη οθόνης τηλεόρασης και ραδιοφώνου. Ωστόσο, αυτό θα μπορούσε να συμβεί και με άλλα κομμάτια αυτών των σουιτών, τα οποία είναι γεμάτα φωτεινές μελωδίες.
Γιοχάνες Μπραμς
"Ουγγρικοί χοροί"
Εάν μια συμφωνική ορχήστρα παίζει encore, σε μία από τις τρεις περιπτώσεις ο μαέστρος θα επιλέξει τον Πρώτο «Ουγγρικό Χορό». ως έσχατη λύση - το πέμπτο. Δύο ντουζίνες μινιατούρες για δύο πιάνα, που αργότερα διασκευάστηκαν για ορχήστρα, δημιουργήθηκαν βασισμένες σε αυθεντικές ουγγρικές μελωδίες. αποτέλεσμα - 21 υποδειγματικά encore.
Έντουαρντ Γκριγκ
"Peer Gynt"
Το δράμα του Ibsen "Peer Gynt" είναι παγκοσμίως γνωστό και η μουσική του Grieg, που γράφτηκε για την πρεμιέρα του, είναι ακόμα πιο δημοφιλής: "Solveig's Song" και "In the Cave of the Mountain King" αναμφίβολα γνωρίζετε. Μην αρνηθείτε στον εαυτό σας την ευχαρίστηση να ακούσετε το "Peer Gynt" στο σύνολό του.
Αλέξανδρος Σκριάμπιν
"Προμηθέας"
Στο τελευταίο και ίσως πιο σημαντικό συμφωνικό έργο του, ο Scriabin προσπάθησε να εκφράσει την ιδέα του θριάμβου του πνεύματος, για να επιτύχει τη μέγιστη λάμψη. Ως εκ τούτου, ο «Προμηθέας» (γνωστός και ως «Ποίημα της Φωτιάς») γράφτηκε όχι μόνο για ορχήστρα, πιάνο, όργανο και χορωδία, αλλά και για ένα ελαφρύ πληκτρολόγιο, βυθίζοντας Μέγαρο Μουσικήςστη λάμψη του ενός ή του άλλου χρώματος. Ωστόσο, η ίδια η μουσική του «Προμηθέα» ξεχειλίζει κυριολεκτικά από το φως του ήλιου.
Bedřich Smetana
"Πατρίδα μου"
Ο κύκλος των συμφωνικών ποιημάτων είναι ένα μουσικό πορτρέτο της Τσεχικής Δημοκρατίας, της ιστορίας, της φύσης και των θρύλων της. Το «Vltava» είναι ιδιαίτερα δημοφιλές, στο οποίο μπορείτε να ακούσετε τη ροή του ποταμού, το κυνήγι στο δάσος στις όχθες του και τους νυχτερινούς χορούς των γοργόνων. κυρίως θέμαχρονολογείται από το ιταλικό τραγούδι του 17ου αιώνα «La Mantovana». Αργότερα, η ίδια μελωδία αποτέλεσε τη βάση του ισραηλινού ύμνου.
Νικολάι Ρίμσκι-Κόρσακοφ
"Σεχεραζάντ"
Αρχικά, ο συγγραφέας έδωσε τα ονόματα των τμημάτων της σουίτας: «The Sea and Sinbad’s Ship», «The Fantastic Story of Prince Kalender», «The Tsarevich and the Princess», «The Baghdad Holiday». Θάλασσα. Το πλοίο προσκρούει σε βράχο με έναν χάλκινο καβαλάρη. Συμπέρασμα», αλλά αργότερα αποφάσισε να τα αφαιρέσει. Ωστόσο, είναι πολύ γνωστά και, ακούγοντας μουσική, συνδέουμε άθελά μας το βιολί με τη φωνή του Σεχεραζάντ, τα επιφωνήματα των ανέμων με καταιγίδα στη θάλασσα, το σόλο φλάουτο με το πλοίο του Σίνμπαντ του Ναύτη. Ένα από τα καλύτερα παραδείγματα μουσικής προγράμματος.
Ρίτσαρντ Στράους
"Δόν Κιχώτης"
Το πιο διάσημο από τα έργα του Στράους είναι το ποίημα «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», η εισαγωγή του οποίου χρησιμεύει ως εισαγωγή για το πρόγραμμα «Τι; Οπου; Οταν;". Ωστόσο, ο «Δον Κιχώτης», όπου το τσέλο τραγουδά για λογαριασμό του διάσημου ιππότη, είναι πολύ πιο πλούσιο σε απροσδόκητες στροφές και, όπως ελάχιστες άλλες μουσικές στον κόσμο, μοιάζει με μια συναρπαστική ταινία.