ποιητής Βίκτωρ Ουγκώ. Ο Βίκτορ Ουγκώ είναι ένας εξαιρετικός Γάλλος μυθιστοριογράφος. Τα παιδικά χρόνια του συγγραφέα

Ο Victor Hugo είναι μια σύντομη βιογραφία του Γάλλου συγγραφέα, ποιητή και θεατρικού συγγραφέα που παρουσιάζεται σε αυτό το άρθρο.

Σύντομη βιογραφία του Βίκτορ Ουγκώ

Χρόνια ζωής — 1802-1885

Διάσημα έργα του Hugo:«Notre Dame», «Les Miserables», «The Man Who Laughs», «Cromwell».

Ο Βίκτωρ Ουγκώ γεννήθηκε το 1802 στη Μπεζανσόν, γιος ενός Ναπολεόντειου αξιωματικού. Η οικογένεια ταξίδεψε πολύ. Ο Hugo επισκέφτηκε την Ιταλία, την Ισπανία, την Κορσική.

Ο Ουγκώ σπούδασε στο Λύκειο του Καρλομάγνου. Και ήδη σε ηλικία 14 ετών έγραψε τα πρώτα του έργα. Συμμετείχε σε διαγωνισμούς της Γαλλικής Ακαδημίας και της Ακαδημίας της Τουλούζης. Τα γραπτά του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα.

Οι αναγνώστες έδωσαν προσοχή στο έργο του μετά την κυκλοφορία της σάτιρας "Telegraph". Σε ηλικία 20 ετών, ο Hugo παντρεύτηκε την Adele Fouché, με την οποία αργότερα απέκτησε πέντε παιδιά. Ένα χρόνο αργότερα, δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα "Gan the Icelander".

Το έργο «Κρόμγουελ» (1827) με στοιχεία ρομαντικού δράματος προκάλεσε την έντονη αντίδραση του κοινού. Τέτοιες εξαιρετικές προσωπικότητες όπως η Merimee, ο Lamartine, ο Delacroix άρχισαν να επισκέπτονται το σπίτι του πιο συχνά.

Ο διάσημος μυθιστοριογράφος Chateaubriand είχε μεγάλη επιρροή στο έργο του. Το πρώτο πλήρες και αναμφίβολα επιτυχημένο μυθιστόρημα του συγγραφέα θεωρείται η «Notre Dame de Paris» (1831). Αυτό το έργο μεταφράστηκε αμέσως σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες και άρχισε να προσελκύει χιλιάδες τουρίστες από όλο τον κόσμο στη Γαλλία. Μετά τη δημοσίευση αυτού του βιβλίου, η χώρα άρχισε να αντιμετωπίζει τα αρχαία κτίρια πιο προσεκτικά.

Το 1841, ο Ουγκώ εξελέγη στη Γαλλική Ακαδημία, το 1845 έλαβε τον τίτλο του ομοτίμου και το 1848 εξελέγη στην Εθνοσυνέλευση. Ο Ουγκό ήταν αντίπαλος του πραξικοπήματος του 1851 και μετά την ανακήρυξη του Ναπολέοντα III Αυτοκράτοραςήταν στην εξορία (έζησε στις Βρυξέλλες).
Το 1870 επέστρεψε στη Γαλλία και το 1876 εξελέγη γερουσιαστής.

Η ιστορία της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας μας έχει παρουσιάσει πολλά παραδείγματα της πιο εντυπωσιακής επιτυχίας που έχουν λάβει ορισμένοι συγγραφείς και τα έργα τους. Η γαλλική λογοτεχνία δεν αποτέλεσε εξαίρεση, η οποία παρουσίασε σε όλο τον κόσμο το όνομα ενός ταλαντούχου συγγραφέα που έβαλε νότες ρομαντισμού στα γραπτά του, του Βίκτωρ Ουγκώ.

Ο Βίκτορ γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 1802 στην πόλη Μπεζανσόν. Ο πατέρας του ήταν στρατιωτικός. Κατά την πρώτη γαλλική αστική επανάσταση, υπηρέτησε ως απλός στρατιώτης. Και επί Ναπολέοντα ανήλθε στον βαθμό του στρατηγού. Η μητέρα του Βίκτωρα αντιτάχθηκε στη μοναρχία και ονειρευόταν ότι η Γαλλία θα ερχόταν επιτέλους ειρηνικές εποχές. Και επειδή ο πατέρας σπάνια βρισκόταν στο σπίτι, η μητέρα αφιέρωσε όλο τον χρόνο της στην ανατροφή του αγοριού. Ο Βίκτορ άρχισε να γράφει νωρίς. Ενώ ήταν ακόμη στο σχολείο, πήρε την 1η θέση για την ωδή του «Σχετικά με τα οφέλη της επιστήμης σε όλες τις καταστάσεις της ζωής». Και το 1817 βραβεύτηκε από τη Γαλλική Ακαδημία. Εμπνευσμένος, ο Βίκτορ άρχισε να ασχολείται με λογοτεχνικές δραστηριότητες. Μαζί με τα αδέρφια του αναλαμβάνει την επιμέλεια του περιοδικού Literary Conservative αλλά λόγω έλλειψης κεφαλαίων το περιοδικό κλείνει. Έτσι, ένα 18χρονο αγόρι βρίσκεται στο δρόμο χωρίς χρήματα. Η μητέρα του είχε πεθάνει μέχρι τότε και ο πατέρας του αρνήθηκε να τον βοηθήσει. Αλλά ο Βίκτορ δεν το έβαλε κάτω και το 1821 εκδόθηκε το βιβλίο «Ωδές και διάφορα ποιήματα», το οποίο τράβηξε την προσοχή και τη συμπάθεια του Λουδοβίκου XVIII. Του δίνει σύνταξη. Ο Χιούγκο ενθουσιάστηκε και έγραψε αμέσως ένα άλλο μυθιστόρημα, «Γκαν ο Ισλανδός».

Εν τω μεταξύ, εμφανίζονται κοινωνίες καρμπονάρι στη Γαλλία, δημοσιεύονται φυλλάδια με ενοχοποιητικές γραμμές που απευθύνονται στην κυβέρνηση και τον μονάρχη. Ο Ουγκώ δεν υστερεί στους συγγραφείς εκείνης της εποχής και γράφει επίσης αρκετά θεατρικά όπου γελοιοποιούνται οι κονιοποιημένες περούκες και οι στάσιμοι κανόνες του κλασικισμού. Έτσι, το 1827 εκδόθηκε το έργο του «Κρόμγουελ» και αργότερα ανέβηκε το έργο του «Ερνάνη». Αλλά το 1831, το μυθιστόρημα που δημοσιεύτηκε "Notre Dame de Paris" του έφερε πρωτοφανή επιτυχία. Εδώ αντικατοπτρίστηκαν ξεκάθαρα όλα τα χαρακτηριστικά του ρομαντισμού, τα οποία φαίνονται τόσο στους κύριους χαρακτήρες όσο και σε τυχαίες συναντήσεις. Στο μυθιστόρημα, το θέμα της αγάπης, της καλοσύνης και του ελέους ήταν το πιο σημαντικό για τον συγγραφέα, αφού μόνο αυτές οι ιδιότητες μπορούν να σώσουν τον κόσμο. Σύντομα θα κυκλοφορήσουν οι νέες ποιητικές συλλογές «Φύλλα του Φθινοπώρου» και «Τραγούδια του Λυκόφωτος», όπου ο Ουγκώ θίγει το θέμα της κοινωνικής ανισότητας.

Από το 1848 έως το 1851, ο συγγραφέας συμμετείχε ενεργά στην πολιτική ζωή της χώρας. Ως βουλευτής του Παρισιού συμμετέχει στις εργασίες της Νομοθετικής Συνέλευσης, όπου θέτει θέμα βελτίωσης της κατάστασης των φτωχών. Σύντομα βρίσκεται στο επίκεντρο κατά τη διάρκεια ενός μοναρχικού πραξικοπήματος και μετά από αυτό έπρεπε να μείνει στην εξορία για 19 χρόνια. Ως μετανάστης, δημιουργεί τα καλύτερα έργα του «Les Miserables», «Toilers of the Sea», «The Man Who Laughs». Στο τέλος της ζωής του, ο Hugo παρέμεινε το ίδιο ενεργό άτομο. Εκδίδει μια ποιητική συλλογή, «Τα τέσσερα πνεύματα των καιρών». Ο συγγραφέας πέθανε το 1885 και τάφηκε στο Πάνθεον.

Σχετικά με τον Victor Hugo

Ο Γάλλος ποιητής και συγγραφέας Βίκτωρ Ουγκώ γεννήθηκε το 1802 στην πόλη Μπεζανσόν τον Φεβρουάριο. Χαρακτηριστικό της παιδικής ηλικίας ήταν τα συχνά ταξίδια, τα οποία προκλήθηκαν από τα συχνά επαγγελματικά ταξίδια του πατέρα του Hugo, ο οποίος ήταν υψηλόβαθμος στρατιωτικός. Η ευγενής γέννηση του επέτρεψε επίσης να λάβει μια αξιοπρεπή εκπαίδευση, η οποία συνεχίστηκε το 1813 αφού μετακόμισε στο Παρίσι με τη μητέρα του, αφού οι γονείς του Ούγκο χώρισαν.

Στα 14 του μπήκε σε ιδιωτικό οικοτροφείο και εκεί άρχισε να γράφει. Οι απόψεις του διαμορφώθηκαν με βάση τις μοναρχικές πεποιθήσεις και τη βολταϊρική ιδεολογία. Από την πρώιμη παιδική ηλικία, ο Hugo κινήθηκε στο διάνυσμα του ρομαντισμού, του οποίου παρέμεινε εκπρόσωπος και στο μέλλον.

Από τα 19 του αρχίζει να ασχολείται ενεργά με τη λογοτεχνική τέχνη και φτάνει σε σημαντικά ύψη. Πρώτα, κυκλοφορεί μια συλλογή ποιημάτων, η οποία λαμβάνει ετήσιες πληρωμές από τον βασιλιά Λουδοβίκο, μετά αρχίζει να εργάζεται κυρίως με θεατρικά έργα, συνεργάζεται με θέατρα και λαμβάνει τεράστια δημοτικότητα, κεφάλαιο, καθώς και μια νέα μούσα, που γίνεται η ηθοποιός Juliette Douay, που έδινε έμπνευση στον συγγραφέα για πολλά χρόνια. Οι ερευνητές, κατά κανόνα, υποδεικνύουν την αρχή του πιο παραγωγικού δημιουργική περίοδος 1829

Ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων εκδίδεται το 1831, 10 χρόνια αργότερα γίνεται μέρος της Γαλλικής Ακαδημίας. Μερικά χρόνια αργότερα, αποχώρησε από τη δημόσια δραστηριότητα λόγω μιας προσωπικής τραγωδίας. Στη συνέχεια, επιστρέφει στην πολιτική με φόντο την επανάσταση του 1848 και λαμβάνει μια θέση κύρους, αλλά στο τέλος, όταν η επανάσταση κατά του αυτοκράτορα εμφανίζεται και αποτυγχάνει, ο Hugo πρέπει να καταφύγει στα βρετανικά νησιά, αλλά ακόμα και εκεί συνεχίζει να δημιουργεί και δημιουργεί μια σειρά από υπέροχα μυθιστορήματα.

Μετά την ανατροπή του αυτοκράτορα, επιστρέφει πίσω στην πατρίδα του, όπου τον χαιρετίζουν ως παράδειγμα αντιπολιτευόμενου και του αποδίδονται κάθε λογής τιμές. Το 1871 έλαβε τη θέση του βουλευτή, την οποία αρνήθηκε επειδή δεν τον έλκυαν ιδιαίτερα οι υπερβολικά συντηρητικές πολιτικές της πλειοψηφίας. Το 1883, η μούσα του Juliette Douay πέθανε, μετά την οποία δύο χρόνια αργότερα ο ίδιος ο συγγραφέας έφυγε από αυτόν τον κόσμο στις 22 Μαΐου.

Στα λογοτεχνικά του έργα, ο ποιητής και συγγραφέας αντανακλούσε τα κοινωνικά προβλήματα της γαλλικής κοινωνίας. Ο Βίκτορ Ουγκώ, ακόμη και στα χρόνια της δημιουργικής του κρίσης, μπόρεσε να γράψει το πιο σημαντικό έργο στη βιογραφία του - το μυθιστόρημα "Les Miserables".

Victor Hugo σύντομη βιογραφία

Ο Γάλλος συγγραφέας γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 1802 στην οικογένεια ενός στρατιώτη του στρατού του Ναπολέοντα, του Joseph Leopold Sigisbert Hugo, και της κόρης ενός πλοιοκτήτη, της Sophie Trebuchet. Ο Βίκτορ ήταν ο τρίτος γιος, τα μεγαλύτερα αδέρφια ήταν ο Άβελ και ο Ευγένιος.

Λόγω των καθηκόντων του, ο αρχηγός της οικογένειας άλλαζε συχνά τόπο διαμονής, μετακομίζοντας με τη γυναίκα και τα παιδιά του στη Μασσαλία, την Κορσική, την Έλβα και την Ιταλία, στη Μαδρίτη. Από τα ταξίδια η οικογένεια επέστρεφε πάντα στο Παρίσι. Οι γονείς συχνά μάλωναν λόγω διαφορών στις πολιτικές απόψεις. Τα παιδιά ζούσαν εναλλάξ, άλλοτε με τον πατέρα τους, άλλοτε με τη μητέρα τους. Το 1813, η οικογένεια τελικά διαλύθηκε, η μητέρα και ο μικρότερος γιος της Βίκτορ επέλεξαν την πρωτεύουσα της Γαλλίας - το Παρίσι ως τόπο διαμονής τους.

Από τα 12 του ο Βίκτωρ Ουγκώ, όπως αναφέρει η σύντομη βιογραφία του, πήγε να σπουδάσει στο Λύκειο του Μεγάλου Λουδοβίκου. Και μετά από 2 χρόνια άρχισε να συνθέτει τα πρώτα του λογοτεχνικά έργα στο είδος της τραγωδίας. Τα αφιέρωσε στη μητέρα του. Ένα χρόνο αργότερα, αναγνωρίστηκε σε διαγωνισμό ακαδημίας για το ποίημά του. Ο Βίκτωρ Ουγκώ, όπως αναφέρει η βιογραφία του, ήταν καλός στα μαθηματικά, αλλά ο μελλοντικός συγγραφέας αρνήθηκε να εισέλθει στο Πολυτεχνείο, επιλέγοντας τη λογοτεχνική δημιουργικότητα ως έργο της ζωής του.

Πέθανε από πνευμονία στα τέλη Μαΐου 1885.

Λογοτεχνική δημιουργικότητα

Σε ηλικία 17 ετών βραβεύτηκε δύο φορές για ένα ποίημα και μια ωδή. Προσπάθησα να γράψω λογοτεχνικά έργα σε σατιρικό ύφος. Ο συγγραφέας Βίκτωρ Ουγκώ, όπως αναφέρει η βιογραφία του, δημοσίευσε προσωπικά ένα συμπλήρωμα σε καθολικό περιοδικό εξυμνώντας τη μοναρχική δομή του κράτους.

Οι «Ωδές και διάφορα ποιήματα», που εκδόθηκε από τον Ουγκώ σε ηλικία 20 ετών, ευχαρίστησε τον βασιλιά Λουδοβίκο XVIII. Η βασιλική κυρία ανέθεσε ετήσιο μισθό στον συγγραφέα της ποιητικής συλλογής. Σε ηλικία 24 ετών, ο Βίκτορ δημοσίευσε μια δεύτερη ποιητική συλλογή.

«Η τελευταία μέρα ενός ατόμου που καταδικάζεται σε θάνατο», ένα μυθιστόρημα, έγινε το πρώτο ώριμο έργο του συγγραφέα. Ο Victor Hugo έγραψε στη βιογραφία του έργα βασισμένα σε πραγματικά γεγονότα. Έτσι, ας πούμε εν συντομία, ο «Claude Gue», που δημοσιεύτηκε το 1834, έγινε ο προάγγελος του πιο σημαντικού έργου στην καριέρα του - «Les Miserables». Ο τελευταίος μίλησε για ανισότητα κοινωνικά στρώματαΓαλλική κοινωνία. Η βιογραφία του Victor Hugo αναφέρει ότι ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα "Les Miserables" - "" αναγνωρίζεται ως ένα από τα καλύτερα έργα για παιδιά.

Το μυθιστόρημα "Notre Dame de Paris" - "" - έχει μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες στην Ευρώπη και τον κόσμο. Μετά τη δημοσίευσή του όλα περισσότεροι άνθρωποιάρχισε να επισκέπτεται εγκαταλελειμμένα κτίρια του παλιού κόσμου. Το μυθιστόρημα γυρίστηκε και ανέβηκε ένα μιούζικαλ βασισμένο σε αυτό.

Το όνομα Victor Hugo είναι γνωστό σε όλους από την παιδική ηλικία. Ο συγγραφέας των διάσημων μυθιστορημάτων Notre-Dame de Paris, Les Misérables και The Man Who Laughs δεν ήταν απλώς ένας μεγάλος εκπρόσωπος της παγκόσμιας λογοτεχνίας, αλλά και σύμβολο της Γαλλίας. Ήταν ο Βίκτορ Ουγκώ που είχε τεράστια επιρροή σε συγγραφείς όπως ο Αλμπέρ Καμύ, ο Κάρολος Ντίκενς και ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι. Όμως πίσω από αυτή τη φήμη του συγγραφέα κρύβονταν πολλά ενδιαφέροντα πράγματα. Σας προσκαλούμε να εξοικειωθείτε με τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία για τον Victor Hugo και τα μυθιστορήματά του.

Το σπίτι που γεννήθηκα πριν σήμεραδεν διατηρείται. Είναι όμως γνωστό ότι εκεί, στην παρισινή οδό Notre Dame de Champs, ζούσαν υαλουργοί, όπου βρίσκονταν τα εργαστήριά τους.

Ο Βίκτωρ Ουγκώ στα νιάτα του

Όταν το μυθιστόρημα «Ο Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων» κυκλοφόρησε στον κόσμο το 1831, ο πρόλογος του συγγραφέα έγραφε: «Ένας από τους κύριους στόχους μου είναι να εμπνεύσω το έθνος με αγάπη για την αρχιτεκτονική μας».

Υπάρχει ένα αστείο ανέκδοτο για το τι συνέβη Βίκτωρ Ουγκόστην Πρωσία:

- Τι κάνεις; - τον ρώτησε ο χωροφύλακας συμπληρώνοντας το έντυπο.

— Ρωτάω, πώς κερδίζεις χρήματα για να ζεις;

- Ας το γράψουμε λοιπόν: «Χιούγκο». Έμπορος φτερών».

Ο Hugo έγραψε το μυθιστόρημα Les Misérables για πολλά χρόνια, και κατά τη διάρκεια αυτών των ετών βίωσε συχνά μια δημιουργική κρίση. Ο συγγραφέας αποφάσισε να το παλέψει ριζικά: κλείστηκε σε ένα δωμάτιο όπου είχε μόνο στυλό και χαρτί για παρέα, και γδύθηκε εντελώς, έτσι ώστε ακόμη και τα ρούχα του να μην τον αποσπάσουν την προσοχή από τη συγγραφή του μυθιστορήματος.

διέταξε μάλιστα τους υπηρέτες του να του επιστρέψουν τα ρούχα μόνο όταν κατόρθωνε να γράψει τουλάχιστον κάτι. Άρχισε να γράφει το μυθιστόρημα Les Miserables στις αρχές της δεκαετίας του 1840, αλλά η δουλειά πάνω του ολοκληρώθηκε μόλις το 1862.

Εικονογράφηση για το μυθιστόρημα "Les Miserables"

Πολύ πιθανόν ο συγγραφέας της συντομότερης αλληλογραφίας στην ταχυδρομική ιστορία. Όταν το νέο του μυθιστόρημα «Les Miserables» κυκλοφόρησε το 1862, ο συγγραφέας βρισκόταν σε διακοπές, αλλά ήταν ακόμα πρόθυμος να μάθει την αντίδραση του αναγνώστη στο έργο του. Ως εκ τούτου, ο Hugo έστειλε στον εκδότη του ένα επείγον τηλεγράφημα αποτελούμενο από έναν χαρακτήρα: "?". Αυτό, με τη σειρά του, ήταν επίσης λακωνικό, έστελνε μόνο: "!"

Μία από τις πρώτες εκδόσεις του μυθιστορήματος "Les Miserables"

Ωστόσο, αναγνωρισμένο σήμερα ως αριστούργημα, το μυθιστόρημα επικρίθηκε συχνά στον αμερικανικό Τύπο. Για παράδειγμα, το The New Englander έγραψε: «Ολόκληρη η καριέρα του Jean Valjean αποτελείται από μια σειρά απίστευτων συμπτώσεων περίεργων ασυμφωνιών και βρίσκεται σε διαρκή ανταγωνισμό με τις αρχές της αλήθειας και της τιμής, που πρέπει να καθορίζουν τη γραμμή της ζωής κάθε έντιμου ανθρώπου. .» Ακόμη και οι New York Times, που χαρακτήρισαν το μυθιστόρημα «αξιοσημείωτο» και «λαμπρό», δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στο να αποκαλέσουν τον Hugo «προζαϊκό τρελό» - αποδείχθηκε ότι ήταν μια κάπως ανάμεικτη κριτική.

Ακόμα από την ταινία "Les Miserables" (2012)

U Βίκτωρ ΟυγκόΥπήρχε μια ιδιαίτερη προτίμηση για τα πόδια. Ήταν πραγματικός φετιχιστής σε αυτό το θέμα. Και, όπως αποδεικνύεται, πολλοί άλλοι συγγραφείς είχαν παρόμοια έλξη στα πόδια: ο Ντοστογιέφσκι, ο Γκαίτε, ο Τζορτζ ντου Μοριέ και ο Φ. Σκοτ ​​Φιτζέραλντ ήταν επίσης φετιχιστές των ποδιών.

Υποστήριξε ότι έκανε έρωτα με τη γυναίκα του έως και 9 φορές τη νύχτα του γάμου τους. Ο Edward Behr, ερευνητής του Hugo, ισχυρίστηκε ότι σύμφωνα με το ημερολόγιο του Hugo, το οποίο ο Behr πήρε με δυσκολία, ο Hugo κατάφερε να το κάνει στην αρραβωνιαστικιά του Adele. Ακόμα κι αν υποθέσουμε ότι ο συγγραφέας διόρθωσε λίγο τα κατορθώματά του, ήταν μια τρομερή δοκιμασία για τη νεαρή γυναίκα του. Η Behr ισχυρίζεται ότι τα συναισθήματά της για τον σύζυγό της δεν ήταν ποτέ τα ίδια μετά από αυτό. Όμως, παρά την παντελή έλλειψη ενδιαφέροντος για τον σύζυγό της, η Adele του γέννησε πέντε παιδιά.

Adele Hugo

Ήταν ένας πραγματικός μεταρρυθμιστής της εποχής του. Ο συγγραφέας δεν γέρασε ποτέ και προσπαθούσε πάντα να βρίσκεται στο επίκεντρο των νεότερων τάσεων στη λογοτεχνία, τη μόδα και την κοινωνική ζωή. Ακόμη και όταν ο συγγραφέας ήταν ήδη άνω των 70 ετών, παρακολουθούσε συνεχώς διάφορες εκδηλώσεις που προορίζονταν περισσότερο για νέους.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του τα πέρασε στο Παρίσι. Και ακόμη και πριν από το θάνατο του συγγραφέα, ο δρόμος στον οποίο βρισκόταν η έπαυλη του συγγραφέα πήρε το όνομά του. Επομένως, όταν ο Ουγκώ απαντούσε σε επιστολές ή απλώς άφηνε τη διεύθυνση επιστροφής του σε κάποιον, έγραφε πάντα: «Ο κύριος Βίκτωρ Ουγκώ στη λεωφόρο του στο Παρίσι».

Οίκος του Βίκτωρ Ουγκώ

πέθανε στις 22 Μαΐου 1885 από πνευμονία, όταν ήταν 84 ετών. Αλλά είναι ενδιαφέρον ότι ο συγγραφέας ανέπτυξε αυτή την ασθένεια λόγω της παρέλασης προς τιμήν του. Ο Hugo ήταν αδύναμος και οι γιατροί του συνέστησαν να παραμείνει στο κρεβάτι. Όμως ο συγγραφέας δεν ήταν από αυτούς που μπορούσαν να παραλείψουν μια ολόκληρη δράση προς τιμήν του. Ως εκ τούτου, άνοιξε διάπλατα το παράθυρο για να χαιρετήσει από εκεί τους θαυμαστές του. Την επόμενη μέρα έπεσε με κρυολόγημα, που αργότερα εξελίχθηκε σε πνευμονία.

έγινε ο μόνος συγγραφέας του οποίου η νεκρική πομπή σταμάτησε κάτω από την Αψίδα του Θριάμβου. Κατά κανόνα, μόνο στρατηγοί και στρατάρχες έλαβαν αυτήν την τιμή. Και ο πρώτος άνθρωπος με το μπαρούτι του οποίου πέρασε το νεκρικό σώμα κάτω από την αψίδα ήταν ο Ναπολέων. Κηδεία Βίκτωρ Ουγκόπραγματοποιήθηκε σε διάστημα δέκα ημερών και το παρακολούθησαν περισσότερα από ένα εκατομμύριο άτομα. Μετά την κηδεία, η τέφρα του συγγραφέα τοποθετήθηκε στο Πάνθεον.

Αψίδα του Θριάμβου

Έζησε 16 χρόνια από τη ζωή του στο παριζιάνικο ξενοδοχείο Roan-Gemen. Τώρα η είσοδος στο δωμάτιό του είναι δωρεάν. Ο Hugo εργάστηκε στο διάσημο μυθιστόρημά του Les Miserables σε αυτό το ξενοδοχείο. Εδώ γνώρισε τους συγγραφείς Lamartine, Alfred de Vigny, Alexandre Dumas, Balzac, Prosper Merimee και Charles Augustin de Sainte-Beuve. Οι επισκέπτες μπορούν να δουν εδώ τα χειρόγραφα και τα σχέδια του συγγραφέα, καθώς και αντίγραφα των πρώτων εκδόσεων του Hugo. Παρεμπιπτόντως, η Milady Winter στο μυθιστόρημα του Alexandre Dumas "The Three Musketeers" έμεινε σε αυτά τα διαμερίσματα.

Δωμάτιο στο ξενοδοχείο Roan Guemene

Ένας από τους σταθμούς του μετρό του Παρισιού πήρε το όνομά του Βίκτωρ Ουγκό. Παρεμπιπτόντως, βρίσκεται στην ομώνυμη πλατεία. Ένας κρατήρας στον Ερμή ονομάστηκε επίσης προς τιμήν του.

Σε ένα από τα ποιήματά του εύστοχα αποκαλούσε τον εαυτό του «ηχώ που κουδουνίζει». Και αυτό ήταν πράγματι έτσι. Τα μυθιστορήματά του έχουν έναν σκοπό: ηθικό, ιστορικό, κοινωνικό ή και τα τρία. Τα έργα του Victor Hugo άλλαξαν την ιστορία της Γαλλίας, αν όχι ολόκληρου του κόσμου.

Βιογραφία (en.wikipedia.org)

Ζωή και τέχνη

Ο πατέρας του συγγραφέα, Joseph Leopold Sigisbert Hugo (Γάλλος) Ρώσος. (1773-1828), έγινε στρατηγός στο ναπολεόντειο στρατό, η μητέρα του Sophie Trebuchet (1772-1821) - κόρη ενός εφοπλιστή, ήταν Βολταίριος βασιλόφρων.

Η πρώιμη παιδική ηλικία του Ούγκο έλαβε χώρα στη Μασσαλία, την Κορσική, την Έλβα (1803-1805), την Ιταλία (1807), τη Μαδρίτη (1811), όπου εργαζόταν ο πατέρας του και από όπου η οικογένεια επέστρεφε κάθε φορά στο Παρίσι. Ο Βίκτορ σπούδασε στη Σχολή Ευγενών της Μαδρίτης και ήθελαν να τον εγγράψουν ως σελίδα του βασιλιά.[πηγή;] Τα ταξίδια άφησαν βαθιά εντύπωση στην ψυχή του μελλοντικού ποιητή και προετοίμασαν τη ρομαντική κοσμοθεωρία του. Ο ίδιος ο Hugo είπε αργότερα ότι η Ισπανία ήταν για αυτόν «μια μαγική πηγή, τα νερά της οποίας τον μέθυσαν για πάντα [πηγή;] Το 1813, η μητέρα του Hugo, Sophie Trebuchet, η οποία είχε σχέση με τον στρατηγό Lagorie, χώρισε από τον σύζυγό της και εγκαταστάθηκε». με τον γιο της στο Παρίσι.

Τον Οκτώβριο του 1822, ο Hugo παντρεύτηκε την Adele Fouché και από αυτόν τον γάμο γεννήθηκαν πέντε παιδιά:
* Λεοπόλδος (1823-1823)
* Leopoldina (1824-1843)
* Κάρολος (1826-1871)
* Francois-Victor (1828-1873)
* Adele (1830-1915).

Το 1841 ο Ουγκό εξελέγη στη Γαλλική Ακαδημία και το 1848 στην Εθνοσυνέλευση.

Εργα

Όπως πολλοί νέοι συγγραφείς της εποχής του, ο Hugo επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον François Chateaubriand, μια εξέχουσα φυσιογνωμία στο λογοτεχνικό κίνημα του ρομαντισμού και μια εξέχουσα προσωπικότητα στις αρχές του 19ου αιώνα στη Γαλλία. Ως νέος, ο Hugo αποφάσισε να είναι «Châteaubriand ή τίποτα» και ότι η ζωή του θα έπρεπε να αντιστοιχεί με αυτή του προκατόχου του. Όπως ο Chateaubriand, ο Hugo θα συνέβαλε στην ανάπτυξη του ρομαντισμού, θα είχε σημαντική θέση στην πολιτική ως ηγέτης του ρεπουμπλικανισμού και θα εξοριστεί λόγω των πολιτικών του θέσεων.

Πρώιμο γεννημένο πάθος και ευγλωττία πρώιμα έργαΟ Hugo του έφερε επιτυχία και φήμη στα πρώτα του χρόνια. Η πρώτη του ποιητική συλλογή (Odes et poesies diverses) εκδόθηκε το 1822, όταν ο Hugo ήταν μόλις 20 ετών. Ο βασιλιάς Λουδοβίκος XVIII χορήγησε ετήσια αποζημίωση για τον συγγραφέα. Αν και η ποίηση του Hugo θαυμάστηκε για την αυθόρμητη θέρμη και την ευχέρεια της, αυτή η συλλογή έργων ακολούθησε το Odes et Ballades, που γράφτηκε το 1826, τέσσερα χρόνια μετά τον πρώτο θρίαμβο. Οι Odes et Ballades παρουσίασαν τον Hugo ως έναν θαυμάσιο ποιητή, έναν πραγματικό δεξιοτέχνη του λυρισμού και του τραγουδιού.

Το πρώτο ώριμο έργο του Βίκτορ Ουγκώ στο είδος της μυθοπλασίας γράφτηκε το 1829 και αντανακλούσε την έντονη κοινωνική συνείδηση ​​του συγγραφέα, η οποία συνεχίστηκε και στα επόμενα έργα του. Η ιστορία Le Dernier jour d'un condamne (Η τελευταία μέρα ενός ανθρώπου που καταδικάστηκε σε θάνατο) είχε μεγάλη επιρροή σε συγγραφείς όπως ο Albert Camus, ο Charles Dickens και ο F. M. Dostoevsky. Ο Claude Gueux, μια σύντομη ιστορία ντοκιμαντέρ για έναν πραγματικό δολοφόνο που εκτελέστηκε στη Γαλλία, δημοσιεύτηκε το 1834 και στη συνέχεια θεωρήθηκε από τον ίδιο τον Hugo ως προάγγελος του υπέροχου έργου του για την κοινωνική αδικία, Les Misérables. Αλλά το πρώτο ολοκληρωμένο μυθιστόρημα του Hugo θα ήταν η απίστευτα επιτυχημένη Notre-Dame de Paris (Καθεδρικός Ναός της Παναγίας των Παρισίων), που εκδόθηκε το 1831 και μεταφράστηκε γρήγορα σε πολλές γλώσσες σε όλη την Ευρώπη. Ένα από τα αποτελέσματα του μυθιστορήματος ήταν να τραβήξει την προσοχή στον έρημο καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, ο οποίος άρχισε να προσελκύει χιλιάδες τουρίστες που διάβαζαν το δημοφιλές μυθιστόρημα. Το βιβλίο συνέβαλε επίσης σε έναν ανανεωμένο σεβασμό για τα παλιά κτίρια, τα οποία διατηρήθηκαν αμέσως ενεργά.

Τα τελευταία χρόνια

Ο Ουγκό τάφηκε στο Πάνθεον.

Ενδιαφέροντα γεγονότα

* Ένας κρατήρας στον Ερμή πήρε το όνομά του από τον Ούγκο.
* Το "Hugo" είναι ένας από τους κοινωνικούς τύπους στην κοινωνιολογία.
* Υπάρχει το εξής ανέκδοτο για τον Hugo:
«Μια φορά ο Βίκτωρ Ουγκώ πήγε στην Πρωσία.
- Τι κάνεις; - τον ρώτησε ο χωροφύλακας συμπληρώνοντας το έντυπο.
- Γραφή.
- Ρωτάω, πώς κερδίζεις χρήματα για να ζήσεις;
- Στυλό.
- Ας το γράψουμε λοιπόν: «Χιούγκο». Έμπορος φτερών».

Δοκίμια

Ποίηση

* Ωδές και ποιητικά πειράματα (Odes et poesies diverses, 1822).
* Ωδές (Ωδές, 1823).
* New Odes (Nouvelles Odes, 1824).
* Ωδές και μπαλάντες (Odes et Ballades, 1826).
* Ανατολίτικα μοτίβα (Les Orientales, 1829).
* Φθινοπωρινά Φύλλα (Les Feuilles d'automne, 1831).
* Songs of Twilight (Les Chants du crepuscule, 1835).
* Εσωτερικές φωνές (Les Voix interieures, 1837).
* Ακτίνες και σκιές (Les Rayons et les ombres, 1840).
* Retribution (Les Chatiments, 1853).
* Contemplations (Les Contemplations, 1856).
* Τραγούδια των δρόμων και των δασών (Les Chansons des rues et des bois, 1865).
* The Terrible Year (L’Annee terrible, 1872).
* Η τέχνη του να είσαι παππούς (L'Art d'être grand-pere, 1877).
* Ο Πάπας (Le Pape, 1878).
* Επανάσταση (L"Ane, 1880).
* The Four Winds of the Spirit (Les Quatres vents de l’esprit, 1881).
* Legend of the Ages (La Legende des siecles, 1859, 1877, 1883).
* Το τέλος του Σατανά (La fin de Satan, 1886).
* Θεός (Dieu, 1891).
* Όλες οι χορδές της λύρας (Toute la lyre, 1888, 1893).
* The Dark Years (Les annees funestes, 1898).
* The Last Sheaf (Derniere Gerbe, 1902, 1941).
* Ωκεανός (Ocean. Tas de pierres, 1942).

Δραματουργία

* Κρόμγουελ (Cromwell, 1827).
* Amy Robsart (1828, έκδοση 1889).
* Ερνάνι (Hernani, 1830).
* Marion Delorme (Marion Delorme, 1831).
* Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του (Le Roi s’amuse, 1832).
* Lucrece Borgia (1833).
* Marie Tudor (Marie Tudor, 1833).
* Angelo, τύραννος της Πάδοβας (Angelo, tyran de Padoue, 1835).
* Ruy Blas (Ruy Blas, 1838).
* The Burgraves (Les Burgraves, 1843).
* Τορκεμάδα (Torquemada, 1882).
* Δωρεάν θέατρο. Μικρά έργα και θραύσματα (Theatre en liberte, 1886).

Μυθιστορήματα

* Han Icelander (Han d’Islande, 1823).
* Byug-Jargal (Bug-Jargal, 1826)
* Η τελευταία μέρα ενός ανθρώπου που καταδικάστηκε σε θάνατο (Le Dernier jour d’un condamne, 1829).
* Καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων (Notre-Dame de Paris, 1831).
* Claude Gueux (1834).
* Les Miserables, 1862.
* Toilers of the Sea (Les Travailleurs de la Mer, 1866).
* The Man Who Laughs (L’Homme qui rit, 1869).
* Ενενήντα τρίτο έτος (Quatrevingt-treize, 1874).

Δημοσιογραφία και δοκίμια

Επιλεγμένη βιβλιογραφία

Συλλεκτικά έργα

* ?uvres completes de Victor Hugo, Edition definitive d’apres les manuscrits originaux - edition ne varietur, 48 vv., 1880-1889
* Συλλεκτικά έργα: Σε 15 τόμους - Μ.: Goslitizdat, 1953-1956.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 10 τόμους - Μ.: Pravda, 1972.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους - Μ.: Pravda, 1988.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 6 τόμους - Τούλα: Santax, 1993.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 4 τόμους - Μ.: Λογοτεχνία, 2001.
* Συλλεκτικά έργα: Σε 14 τόμους - Μ.: Terra, 2001-2003.

Λογοτεχνία για τον Hugo

* Brahman S. R. «Les Miserables» του Victor Hugo. - Μ.: Χουντ. λίτρ., 1968. - (Μαζική ιστορικο-λογοτεχνική βιβλιοθήκη)
* Evnina E. M. Victor Hugo. - M.: Nauka, 1976. - (Από την ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού)
* Karelsky A.V. Hugo // Ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. T. 6. M.: Nauka, 1989.
* Louis Aragon "Hugo - ρεαλιστής ποιητής"
* Lukov V. A. Hugo // Ξένοι συγγραφείς: Βιβλιογραφικό λεξικό. Μ.: Εκπαίδευση, 1997.
* Meshkova I. V. Το έργο του Victor Hugo. - Βιβλίο 1 (1815-1824). - Saratov: Εκδοτικός οίκος. Sar. Πανεπιστήμιο, 1971.
* Μινίνα Τ.Ν. Μυθιστόρημα «Ενενήντα τρίτο έτος»: Πρόβλ. επανάσταση στο έργο του Victor Hugo. - Λ.: Εκδοτικός Οίκος Κρατικού Πανεπιστημίου του Λένινγκραντ, 1978.
* Maurois A. Olympio, ή η ζωή του Victor Hugo. - Πλήθος δημοσιεύσεων.
* Muravyova N.I Hugo. - 2η έκδ. - Μ.: Μολ. Φρουρός, 1961. - (ZhZL).
* Safronova N. N. Victor Hugo. - Βιογραφία του συγγραφέα. Μόσχα "Διαφωτισμός". 1989.
* Treskunov M. S. V. Hugo. - Λ.: Διαφωτισμός, 1969. - (Β-λογοτεχνικό βιβλίο)
* Treskunov M.S. Victor Hugo: Δοκίμιο για τη δημιουργικότητα. - Εκδ. 2ον, προσθέστε. - M.: Goslitizdat, 1961.
* Το μυθιστόρημα του Treskunov M. S. Victor Hugo «The Ninety-Third Year». - Μ.: Χουντ. λιτ., 1981. - (Μαζική ιστορική-λογοτεχνική βιβλιοθήκη)
* Ούγκο Αντέλ. Victor Hugo Raconte par un Temoin de sa Vie, avec des Oeuvres Inedites, entre autres un Drame en Trois Actes: Inez de Castro, 1863
* Τζόζεφσον Μάθιου. Victor Hugo, μια ρεαλιστική βιογραφία, 1942
* Maurois Andre. Olympio: La vie de Victor Hugo, 1954
* Pironue Georges. Victor Hugo ρομαντικός; ou, Les Dessus de l'inconnu, 1964
* Houston John P. Victor Hugo, 1975
* Chauvel A.D. & Forestier M. Extraordinary House of Victor Hugo in Guernsey, 1975
*Ρίτσαρντσον Τζοάνα. Victor Hugo, 1976
* Μπρόμπερτ Βίκτορ. Ο Victor Hugo and the Visionary Novel, 1984
* Ubersfeld Anne. Paroles de Hugo, 1985
* Guerlac Suzanne. The Impresonal Sublime, 1990
* Bloom Harold, εκδ. Victor Hugo, 1991
* Grossman Kathryn M. “Les Miserables”: Conversion, Revolution, Redemption, 1996
* Ρομπ Γκράχαμ. Victor Hugo: A Biography, 1998
* Εγκυκλοπαίδεια Frey John A. Victor Hugo, 1998
* Halsall Albert W. Victor Hugo and the Romantic Drama, 1998
* Hovasse Jean-Marc. Βίκτωρ Ουγκό. Avant l'exil 1802-1851, 2002
* Καν Ζαν Φρανσουά. Victor Hugo, un επαναστάτης, 2002
* Martin Feller, Der Dichter in der Politik. Victor Hugo und der deutsch-franzosische Krieg von 1870/71. Untersuchungen zum franzosischen Deutschlandbild und zu Hugos Rezeption στη Γερμανία. Marburg 1988.
* Tonazzi Pascal, Florilege de Notre-Dame de Paris (anthologie), Editions Arlea, Paris, 2007, ISBN 2-86959-795-9
* Hovasse Jean-Marc, Victor Hugo II: 1851-1864, Fayard, Παρίσι, 2008

Μνήμη

* Σπίτι-Μουσείο του Victor Hugo στο Παρίσι.
* Μνημείο στη Σορβόννη του Laurent Marquest.
* Σπίτι-Μουσείο του Βίκτωρ Ουγκώ στο Λουξεμβούργο. Η προτομή του Ουγκώ δημιουργήθηκε από τον Ροντέν.
* Μνημείο του Ούγκο στο Ερμιτάζ. Συγγραφέας - Laurent Marquest. Δώρο από το Δημαρχείο του Παρισιού στη Μόσχα.

Έργα του Hugo σε άλλες μορφές τέχνης

Διασκευές οθόνης και ταινίες βασισμένες σε έργα

* Quasimodo d'El Paris (1999) (μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris»)
* Les miserables (1998) (μυθιστόρημα)
* The Hunchback of Notre Dame (1996) (μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris»)
* Les miserables (1995) (μυθιστόρημα)
* Mest shuta (1993) (μυθιστόρημα "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1988) (μυθιστόρημα)
* Dias dificiles (1987) (μυθιστόρημα)
* La conscience (1987) (διήγημα)
* Le dernier jour d’un condamne (1985) (μυθιστόρημα «Le dernier jour d’un condamne»)
* Les miserables (1982) (μυθιστόρημα)
* Rigoletto (1982) (παιχνίδι «Le roi s’amuse»)
* Kozete (1977) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Le scomunicate di San Valentino (1974) (ελάχιστα εμπνευσμένο από ένα δράμα του)
* Sefiller (1967) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* L’uomo che ride (1966) (μυθιστόρημα «L’Homme qui rit») (χωρίς πιστοποίηση στην ιταλική έκδοση)
* Jean Valjean (1961) (μυθιστόρημα «Οι Άθλιοι»)
* Les miserables (1958) (μυθιστόρημα)
* La deroute (1957) (ιστορία)
* Nanbanji no semushi-otoko (1957) (μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris»)
* Notre Dame de Paris (1956) (μυθιστόρημα)
* Sea Devils (1953) (μυθιστόρημα "Les Travailleurs de la mer")
* La Gioconda (1953) (μυθιστόρημα «Angelo, tyran de Padoue»)
* Les miserables (1952) (μυθιστόρημα)
* Re mizeraburu: kami to jiyu no hata (1950) (μυθιστόρημα)
* Re mizeraburu: kami to akuma (1950) (μυθιστόρημα)
* Ruy Blas (1948) (θεατρικό έργο)
* I miserabili (1948) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Il tiranno di Padova (1946) (ιστορία)
* Rigoletto (1946) (μυθιστόρημα)
* El rey se divierte (1944/I) (θεατρικό έργο)
* El boassa (1944) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Los miserables (1943) (μυθιστόρημα)
* Il re si diverte (1941) (θεατρικό έργο)
* The Hunchback of Notre Dame (1939) (μυθιστόρημα)
* Les pauvres gens (1938) (συγγραφέας)
* Gavrosh (1937) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Toilers of the Sea (1936) (μυθιστόρημα «Les Travailleurs de la mer»)
* Les miserables (1935) (μυθιστόρημα)
* Les miserables (1934) (μυθιστόρημα)
* Jean Valjean (1931) (μυθιστόρημα «Οι Άθλιοι»)
* Aa mujo: Kohen (1929) (μυθιστόρημα)
* Aa mujo: Zempen (1929) (μυθιστόρημα)
* The Bishop's Candlesticks (1929) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* The Man Who Laughs (1928) (μυθιστόρημα "L'Homme Qui Rit")
* Rigoletto (1927) (θεατρικό έργο "Le Roi s'Amuse")
* Les miserables (1925) (μυθιστόρημα)
* The Spanish Dancer (1923) (νουβέλα)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/I) (μυθιστόρημα «Notre-Dame de Paris»)
* Toilers of the Sea (1923) (μυθιστόρημα «Les Travailleurs de la mer»)
* Aa mujo - Dai nihen: Shicho no maki (1923) (ιστορία)
* Aa mujo - Dai ippen: Horo no maki (1923) (ιστορία)
* The Hunchback of Notre Dame (1923/II) (μυθιστόρημα)
* Tense Moments with Great Authors (1922) (μυθιστόρημα «Les Miserables») (τμήμα «Miserables, Les»)
* Tense Moments from Great Plays (1922) (μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris») (τμήμα «Esmeralda»)
* Esmeralda (1922) (μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris»)
* Das grinsende Gesicht (1921) (μυθιστόρημα «L’homme e qui rit»)
* Der rote Henker (1920) (μυθιστόρημα)
* Quatre-vingt-treize (1920) (μυθιστόρημα)
* The Toilers (1919) (μυθιστόρημα «Les Travailleurs de la mer»)
* Marion de Lorme (1918) (θεατρικό έργο)
* Les travailleurs de la mer (1918) (μυθιστόρημα)
* Der Konig amusiert sich (1918) (μυθιστόρημα «Le Roi s’Amuse»)
* Les miserables (1917) (μυθιστόρημα)
* Marie Tudor (1917) (θεατρικό έργο)
* The Darling of Paris (1917) (μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris»)
* Don Caesar de Bazan (1915) (μυθιστόρημα "Ruy Blas")
* The Bishop's Candlesticks (1913) (μυθιστόρημα «Les Miserables»)
* Les miserables - Epoque 4: Cosette et Marius (1913) (μυθιστόρημα)
* Les miserables - Epoque 3: Cosette (1913) (μυθιστόρημα)
* Les miserables - Epoque 2: Fantine (1913) (μυθιστόρημα)
* Les miserables - Epoque 1: Jean Valjean (1913) (μυθιστόρημα)
* La tragedia di Pulcinella (1913) (θεατρικό έργο)
* Marion de Lorme (1912) (συγγραφέας)
* Ruy-Blas (1912) (θεατρικό έργο)
* Notre-Dame de Paris (1911) (μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris»)
* Ερνάνι (1911) (συγγραφέας)
* Hugo the Hunchback (1910) (μυθιστόρημα)
* Hernani (1910) (συγγραφέας)
* Les miserables (1909) (μυθιστόρημα)
* Rigoletto (1909/I) (συγγραφέας)
* Les Miserables (Μέρος III) (1909) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* Le roi s'amuse (1909) (θεατρικό έργο)
* Les miserables (Μέρος II) (1909) (μυθιστόρημα)
* Les Miserables (Μέρος I) (1909) (μυθιστόρημα "Les Miserables")
* The Duke’s Jester or A Fool’s Revenge (1909) (μυθιστόρημα «Le Roi s’Amuse»)
* A Fool’s Revenge (1909) (μυθιστόρημα «Le Roi s’Amuse»)
* Ruy Blas (1909) (θεατρικό έργο)
* Rigoletto (1909/II) (θεατρικό έργο)
* Esmeralda (1905) (μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris»)

Μουσικο ΘΕΑΤΡΟ

* 1836 - «Esmeralda» (όπερα), συνθέτης L. Bertin
* 1839 - «Esmeralda» (μπαλέτο), συνθέτης C. Pugni
* 1839 - "Esmeralda" (όπερα), συνθέτης A. Dargomyzhsky
* 1876 - «Angelo» (όπερα), συνθέτης Τσούι
* 1851 - «Rigoletto» (όπερα), συνθέτης G. Verdi
* 1844 - «Ερνάνη» (όπερα), συνθέτης Γ. Βέρντι
* 1880 - «La Gioconda» (όπερα), συνθέτης A. Ponchielli
* 1914 - «Notre Dame» (μπαλέτο), συνθέτης F. Schmidt
* 2005 - Notre-Dame de Paris (μιούζικαλ)

Βιογραφία

Στις 26 Φεβρουαρίου 1881, τα εβδομήντα ένατα γενέθλια του Βίκτωρ Ουγκώ, το Παρίσι και όλη η Γαλλία γιόρτασαν ως εθνική εορτή. Αψίδα θριάμβου υψώθηκε στη λεωφόρο Eylau. Εξακόσιες χιλιάδες Παριζιάνοι και επαρχιώτες περνούσαν μέσα από αυτό, περνώντας από το σπίτι του Ούγκο. Ο σπουδαίος άνδρας, όρθιος με τα εγγόνια του στο παράθυρο, υποκλίθηκε και ευχαρίστησε τους θαυμαστές του. Έξι μήνες αργότερα, η λεωφόρος Eylau μετονομάστηκε σε Avenue Victor-Hugo. Ο Ούγκο έζησε στον δικό του δρόμο για άλλα τέσσερα χρόνια.

Την 1η Ιουνίου 1885, ένα αμέτρητο πλήθος συνόδευσε το φέρετρό του από την Πλατεία των Αστέρων στο Πάνθεον. Δώδεκα νέοι ποιητές στέκονταν ως τιμητική φρουρά σε μια μαύρη νεκροφόρα, αστολισμένη μόνο με δύο στεφάνια από λευκά τριαντάφυλλα. Στη διαθήκη του, ο Ουγκώ έγραφε: «Αφήνω πενήντα χιλιάδες φράγκα στους φτωχούς. Θέλω να με πάνε στο νεκροταφείο με τη νεκροφόρα ενός φτωχού. Αρνούμαι τις κηδείες από οποιεσδήποτε εκκλησίες. Ζητώ από όλες τις ψυχές να προσευχηθούν για μένα. Πιστεύω στον θεό. Βίκτωρ Ουγκό".

Γεννήθηκε στη Μπεζανσόν, σύμφωνα με το γαλλικό επαναστατικό ημερολόγιο - 7 βαντόζε του Χ έτους της Δημοκρατίας. Γονείς του ήταν ο Ναπολεόντειος αξιωματικός Joseph Leopold Siguisbert Hugo και η Madame Hugo, το γένος Sophie Françoise Trebuchet de la Renaudiere. Σύντομα, οι σύζυγοι του Hugo άρχισαν να ζουν χωριστά.

Ο Βίκτορ Μαρί και τα δύο μεγαλύτερα αδέρφια του ήταν είτε με τον πατέρα του είτε με τη μητέρα του, μετακομίζοντας από τη μια πόλη στην άλλη, από τη Γαλλία στην Ιταλία και την Ισπανία. Από την ηλικία των πέντε ετών, ο Victor διορίστηκε στο σύνταγμα του πατέρα του και θεωρούσε τον εαυτό του στρατιώτη. Στην πραγματικότητα, σε μια τόσο τρυφερή ηλικία έτυχε να δει τα φαινόμενα του πολέμου και του θανάτου - στο δρόμο για τη Μαδρίτη, μέσα από όλη την Ισπανία που αντιστεκόταν απεγνωσμένα στη ναπολεόντεια εισβολή.

Στην εφηβεία του, ο Βίκτωρ Ουγκώ γέμισε δέκα τετράδια με ποιήματα και μεταφράσεις Λατίνων ποιητών, τα οποία έκαψε στο επόμενο σημείωμα: «Είμαι δεκαπέντε χρονών, είναι γραμμένο άσχημα, θα μπορούσα να γράψω καλύτερα». Εκείνη την εποχή σπούδασε και μεγάλωσε στο Παρίσι, σε μια πανσιόν στην οδό Αγίας Μαργαρίτας και ονειρευόταν τη λογοτεχνική φήμη. Ένας από τους ποιμενάρχες του, εμπνευσμένος από τα έργα του Chateaubriand, ονομαζόταν «Ινδή Γυναίκα του Καναδά που κρεμούσε την κούνια του παιδιού της από τα κλαδιά ενός φοίνικα». Ωστόσο, σε διαγωνισμό που προκήρυξε η Γαλλική Ακαδημία, ο νεαρός Ουγκώ έλαβε τιμητικό δίπλωμα για ένα ποίημα τριακόσιων τριάντα τεσσάρων γραμμών. Η Ακαδημία Ανθών Αγώνων της Τουλούζης του απένειμε το Χρυσό Κρίνο για την ωδή του "Αποκατάσταση του Αγάλματος του Ερρίκου Δ'".

Οι αδελφοί Hugo προσπάθησαν να εκδώσουν ένα περιοδικό - "Literary Conservative". Μέσα σε ενάμιση χρόνο, ο Βίκτορ δημοσίευσε 112 άρθρα και 22 ποιήματα με έντεκα ψευδώνυμα. Ο μεγαλύτερος από τους αδελφούς, ο Άμπελ, εξέδωσε το πρώτο βιβλίο του Βίκτορ, «Ωδές και άλλα ποιήματα», με δικά του έξοδα. Ο εικοσάχρονος ποιητής ήταν πεπεισμένος ότι η ποίηση απαιτεί «ένα καθαρό μυαλό, μια καθαρή καρδιά, μια ευγενή και μεγαλειώδη ψυχή».

Στην τρίτη δεκαετία της ζωής του, ο Hugo έγινε συγγραφέας των ποιητικών συλλογών «Oriental Motifs» και «Autumn Leaves», του μυθιστορήματος «Gan the Icelander» (με τον τρόπο του W. Scott και υπό την επίδραση του αγγλικού γοτθικού μυθιστορήματος ), την ιστορία «The Last Day of the Condemned to Death», το δράμα «Cromwell» (ο πρόλογος του θεωρείται μανιφέστο του ρομαντισμού), «Marion Delorme» (απαγορεύεται η παραγωγή από λογοκρισία) και «Ernani» (του η πρεμιέρα μετατράπηκε σε μάχη ρομαντικών με κλασικιστές).

Ο Hugo εξήγησε την ουσία του ρομαντισμού ως «μια περίεργη σύγχυση της ψυχής, που δεν γνωρίζει ποτέ την ειρήνη, τώρα αγαλλίαση, τώρα στενάζει». Στις αρχές του 1831 ολοκλήρωσε το μυθιστόρημα Notre-Dame de Paris. Ο Hugo είπε ότι αυτό το βιβλίο είναι, πρώτα απ 'όλα, «ένα προϊόν φαντασίας, ιδιοτροπίας και φαντασίας», αν και συνέλεξε υλικό για το Παρίσι του 15ου αιώνα κατά τη διάρκεια τριών ετών. Υπέβαλε το χειρόγραφο του μυθιστορήματος στον εκδότη στην προθεσμία. Ο Hugo είχε ήδη σπίτι και οικογένεια και ήλπιζε να κερδίζει τουλάχιστον δεκαπέντε χιλιάδες φράγκα το χρόνο μέσω λογοτεχνικής δουλειάς. Σύντομα άρχισε να κερδίζει πολύ περισσότερα, αλλά κάθε απόγευμα υπολόγιζε σταθερά όλα τα έξοδα, μέχρι εκατοστών.

Μεταξύ των δύο γαλλικών επαναστάσεων - Ιούλιος 1830 και Φεβρουάριος 1848 - ο Ουγκώ έγραψε αρκετούς νέους ποιητικούς κύκλους, ένα δράμα σε στίχους "Ο βασιλιάς διασκεδάζει τον εαυτό του", τρία δράματα σε πεζογραφία, ένα βιβλίο με δοκίμια για τη Γερμανία ("Ρήνος") και άρχισε να δημιουργεί το μυθιστόρημα "Poverty", που αργότερα μετονομάστηκε Les Misérables.

Στις 7 Ιανουαρίου 1841, ο Βίκτωρ Ουγκώ εξελέγη στην Ακαδημία των Αθανάτων και με βασιλικό διάταγμα της 13ης Απριλίου 1845, αναδείχθηκε στο τιμόνι της Γαλλίας.

Το 1848, μετά τα γεγονότα του Φεβρουαρίου, ο τίτλος αυτός καταργήθηκε. Ο Ούγκο έγινε δήμαρχος της περιφέρειας VIII του Παρισιού. Στη Νομοθετική Συνέλευση έκανε λόγο κατά του Προέδρου της Δημοκρατίας πρίγκιπα Λουδοβίκου Βοναπάρτη. Όταν ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης πραγματοποίησε πραξικόπημα για να σφετεριστεί την αυτοκρατορική εξουσία, ο Ουγκό, υπό την απειλή σύλληψης, έφυγε από το Παρίσι για τις Βρυξέλλες με το διαβατήριο κάποιου άλλου και στη συνέχεια πήγε σε μακροχρόνια εξορία.

«Αν υπάρχουν γοητευτικά μέρη εξορίας στον κόσμο, τότε πρέπει να συμπεριληφθεί και ο Τζέρσεϊ... ​​Εγκαταστάθηκα εδώ σε μια λευκή καλύβα στην ακρογιαλιά. Από το παράθυρό μου βλέπω τη Γαλλία», ο Hugo έζησε στο Jersey, ένα νησί στο αρχιπέλαγος της Νορμανδίας, στη βίλα Marine Terrace, που μεταφορικά αναφέρεται σε αυτό το γράμμα ως καλύβα, για τρία χρόνια. Έχοντας εκδιωχθεί από το Τζέρσεϊ μαζί με άλλους Γάλλους μετανάστες, εγκαταστάθηκε στο γειτονικό νησί Γκέρνσεϊ, όπου, χρησιμοποιώντας τα δικαιώματα από την ποιητική συλλογή Contemplations, αγόρασε, αναμόρφωσε και επιπλώθηκε σύμφωνα με το γούστο του ένα σπίτι, το Hauteville House.

Ο Ούγκο τήρησε μια αυστηρή καθημερινή ρουτίνα: σηκώθηκε το ξημέρωμα, περιχύθηκε με παγωμένο νερό, ήπιε μαύρο καφέ, δούλεψε χειρόγραφα σε ένα γυάλινο belvedere στο φως του ήλιου, είχε πρωινό το μεσημέρι, μετά περπάτησε στο νησί, δούλεψε μέχρι το σούρουπο, είχε δείπνο με την οικογένεια και τους καλεσμένους, στις δέκα το βράδυ πήγε για ύπνο θρησκευτικά. Κάθε Δευτέρα προσκαλούσε σαράντα παιδιά φτωχών ντόπιων για φαγητό.

Στο Hauteville House, ο Hugo τελείωσε το μυθιστόρημα "Les Miserables", έγραψε πολλά ποιήματα για το προγραμματισμένο μεγαλειώδες έπος "Legend of Ages" και δύο νέα μυθιστορήματα - "Toilers of the Sea" (σχετικά με τους ψαράδες του Guernsey) και "The Man Who Laughs". " ("δράμα και ιστορία") ταυτόχρονα").

Στις 5 Σεπτεμβρίου 1870, μόλις ανακηρύχθηκε η Δημοκρατία στη Γαλλία, ο Ουγκό έφυγε για το Παρίσι. Στο Gare du Nord τον συνάντησε ένα πλήθος που τραγουδούσε το «La Marseillaise» και φώναζε «Ζήτω η Γαλλία!» Ζήτω ο Hugo! Εκλέχτηκε στην Εθνοσυνέλευση και μίλησε υπέρ της Δημοκρατίας και του Πολιτισμού, αλλά ενάντια στην Κομμούνα και τον επαναστατικό τρόμο.

Δικος μου τελευταίο μυθιστόρημα- "Το ενενήντα τρίτο έτος" - συνέχισε να γράφει στο "κρυστάλλινο δωμάτιο", επιστρέφοντας στο Γκέρνσεϊ για αυτό, και μετά τη δημοσίευση του μυθιστορήματος, νοίκιασε ένα διαμέρισμα στο Παρίσι για τον εαυτό του, τη νύφη του και τα εγγόνια του . Μέχρι εκείνη τη στιγμή είχε επιζήσει από τη γυναίκα του, τους γιους και τη μεγαλύτερη κόρη του. Η μικρότερη κόρη του νοσηλευόταν σε ψυχιατρείο. Ο Hugo ήταν πολύ στοργικός με τα εγγόνια του - Georges και Jeanne - και τους αφιέρωσε μια συλλογή ποιημάτων, "The Art of Being a Grandfather".

Σύμφωνα με τη μαρτυρία συγγενών, ξαπλωμένος στο νεκροκρέβατό του, είπε: «Υπάρχει αγώνας ανάμεσα στο φως της ημέρας και στο σκοτάδι της νύχτας» και λίγο πριν το τέλος: «Βλέπω ένα μαύρο φως».

Βιογραφία (Σ. Μπράχμαν. VICTOR HUGO (1802-1885))

RUN-UP

Μια ανοιξιάτικη μέρα, στις 26 Φεβρουαρίου 1802, στην πόλη Μπεζανσόν, στο τριώροφο σπίτι, όπου ζούσε τότε ο καπετάνιος Leopold Sigisbert Hugo, γεννήθηκε ένα παιδί - ο τρίτος γιος της οικογένειας. Το αδύναμο μωρό, σύμφωνα με τη μητέρα του, «δεν ήταν περισσότερο από ένα επιτραπέζιο μαχαίρι», αλλά ήταν προορισμένο να γίνει ένας άντρας με ισχυρή σωματική και πνευματική υγεία και να ζήσει μια μακρά και ένδοξη ζωή.

Τα παιδικά χρόνια του Βίκτωρ Ουγκώ πέρασαν κάτω από το βρυχηθμό των ναπολεόντειων τυμπάνων, κάτω από έναν ουρανό φωτισμένο ακόμα από τους κεραυνούς της επανάστασης. Μαζί με τη μητέρα και τα αδέρφια του, συνόδευε τον πατέρα του σε εκστρατείες και οι δρόμοι και οι πόλεις της Γαλλίας, της Ιταλίας, των νησιών της Μεσογείου, της Ισπανίας, που τυλίγονταν σε έναν αντάρτικο πόλεμο κατά των Γάλλων εισβολέων, άστραψαν μπροστά στα μάτια του παιδιού - και πάλι το Παρίσι, ένα απομονωμένο σπίτι και ένας κατάφυτος κήπος του πρώην μοναστηριού των Feuillantines, όπου ζούσε και έπαιζε με τα αδέρφια του τις ώρες χωρίς μαθήματα - με πόση αγάπη θα περιέγραφε αργότερα αυτόν τον κήπο στο Les Misérables με το πρόσχημα του κήπου της Cosette στην Rue Plumet!

Αλλά η παιδική ηλικία του Hugo επισκιάστηκε σύντομα από την οικογενειακή διχόνοια: ο πατέρας του, που προερχόταν από τα κατώτερα στρώματα, προήχθη κατά τη διάρκεια της επανάστασης, έγινε αξιωματικός του Ρεπουμπλικανικού στρατού και στη συνέχεια υποστηρικτής του Ναπολέοντα και, τέλος, του στρατηγού του. μητέρα, η Sophie Trebuchet, κόρη ενός πλούσιου εφοπλιστή από τη Νάντη, ήταν ένθερμος βασιλόφρων. Την εποχή της αποκατάστασης (το 1814) της δυναστείας των Βουρβόνων στον γαλλικό θρόνο, οι γονείς του Βίκτωρ Ουγκώ χώρισαν και το αγόρι, που έφυγε με τη λατρεμένη μητέρα του, έπεσε κάτω από την επιρροή των μοναρχικών της απόψεων. Η μητέρα του κατάφερε να τον πείσει ότι οι Bourbons ήταν πρωταθλητές της ελευθερίας. αλλά τα όνειρα των διαφωτιστών του 18ου αιώνα για τον ιδανικό «φωτισμένο μονάρχη», για τον οποίο έμαθε ο Ουγκό από τα βιβλία που διάβαζε, έπαιξαν επίσης σημαντικό ρόλο εδώ. Μετά από αίτημα του πατέρα του, ο Βίκτορ, μαζί με τον αδερφό του Ευγένιο, έπρεπε να προετοιμαστούν στο οικοτροφείο για να μπουν στην Πολυτεχνική Σχολή - το αγόρι αποδείχθηκε ότι είχε μεγάλη ικανότητα στα μαθηματικά. αλλά προτίμησε να μεταφράζει λατινική ποίηση, διάβασε αδηφάγα ό,τι του έπιανε και σύντομα άρχισε να συνθέτει ο ίδιος - ωδές, ποιήματα και θεατρικά έργα, τα οποία ανέβασε στη σχολική σκηνή (έπαιξε επίσης τους κύριους ρόλους σε αυτά). Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, έγραψε στο ημερολόγιό του: «Θέλω να γίνω Chateaubriand - ή τίποτα!», και ένα χρόνο αργότερα έστειλε μια ωδή για τα οφέλη της επιστήμης σε έναν λογοτεχνικό διαγωνισμό και έλαβε μια αξιέπαινη κριτική. Τα μέλη της κριτικής επιτροπής δεν μπορούσαν να πιστέψουν ότι ο συγγραφέας ήταν μόλις δεκαπέντε ετών.

Στα πρώτα χρόνια της Παλινόρθωσης, ο Ουγκώ εμφανίστηκε στη λογοτεχνία ως καλοπροαίρετος νομιμοποιητής και καθολικός, υποστηρικτής των καθιερωμένων λογοτεχνικών παραδόσεων του κλασικισμού. Ο νεαρός ποιητής τράβηξε την ευνοϊκή προσοχή των αρχών με την ωδή του "Στην αποκατάσταση του αγάλματος του Ερρίκου Δ'" και, συνεχίζοντας να επαινεί τη δυναστεία των Βουρβόνων σε "κλασικούς" στίχους, σύντομα έλαβε μια σειρά από λογοτεχνικά βραβεία, χρηματικά κίνητρα και λίγα χρόνια αργότερα ακόμη και μια σύνταξη από τον βασιλιά. Το 1819, μαζί με τον αδερφό του Άμπελ, ο Βίκτωρ Ουγκώ άρχισε να εκδίδει το περιοδικό «Literary Conservative». Η συλλογή «Ωδές» (1822) τον έκανε αναγνωρισμένο ποιητή.

Αυτή η επιτυχία ήρθε την κατάλληλη στιγμή: στερούμενος την υλική υποστήριξη του πατέρα του για να εγκαταλείψει μια πρακτική καριέρα, ο νεαρός άνδρας έζησε στη φτώχεια στις σοφίτες του Παρισιού. ήταν ερωτευμένος με πάθος με την παιδική του φίλη Adele Fouché και ονειρευόταν να φέρει πιο κοντά την ημέρα του γάμου (η μητέρα του Victor ήταν ενάντια σε αυτόν τον γάμο· συνήφθη μόνο μετά το θάνατό της, το 1822).

Στη συνέχεια, ο Hugo ήταν ειρωνικός με τα νεανικά, πολιτικά καλοπροαίρετα έργα του. Η νομιμοποίηση του νεαρού ποιητή αποδείχθηκε τόσο ασταθής όσο και η προσήλωσή του στη ρουτίνα του κλασικισμού. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, ο Hugo ήρθε κοντά στον κύκλο των ρομαντικών και σύντομα έγινε τακτικός στις συναντήσεις τους στο Charles Nodier's, στη βιβλιοθήκη της Arsenal. Κατά τη διάρκεια των ετών έντονων συζητήσεων γύρω από το φυλλάδιο του Stendhal «Racine and Shakespeare» (1823), όπου η αισθητική του κλασικισμού δέχτηκε για πρώτη φορά ένα ευαίσθητο πλήγμα, ο Hugo ενδιαφέρθηκε επίσης για τον Shakespeare, ενδιαφέρθηκε για τον Cervantes και τον Rabelais και έγραψε με συμπάθεια για τον Walter. Scott (άρθρο 1823) και Byron (1824).

Ο ρομαντικός αέρας φύσηξε και στην ποίηση του Ουγκώ: το 1826, όταν επανδημοσίευσε τις «Ωδές» του, πρόσθεσε σε αυτές μια σειρά από γραφικές «μπαλάντες» στο πνεύμα της νέας σχολής.

Δίπλα στους ύμνους στην αντεπαναστατική εξέγερση της Βενδίας, στους «νόμιμους» βασιλιάδες, δίπλα στην απεικόνιση της παρακμής της αρχαίας Ρώμης, εμφανίζονται πολύχρωμες εικόνες του γαλλικού Μεσαίωνα, εμποτισμένες με ενδιαφέρον και αγάπη για τον εθνικό πολιτισμό των παρελθόν: φεουδαρχικά κάστρα, πύργοι συνόρων, ιπποτικά τουρνουά, μάχες, κυνήγι. Μοτίβα από τους λαϊκούς θρύλους και τα παραμύθια υφαίνονται στις μπαλάντες και παρουσιάζουν όχι μόνο ιππότες, τροβαδούρες και κυρίες, αλλά και νεράιδες, γοργόνες, νάνους και γίγαντες.

Χωρίς παρευρισκόμενο,
Sa, piquons!
L'osil bien tendre,
Attaquons
De nos πουλάει
Roset belle's!
Aux μπαλκόνια.
(...Τι να περιμένουμε εδώ;
Δύο ζευγάρια σπιρούνια -
Κάτω από το μπαλκόνι σε πλήρη ταχύτητα:
Σε καλλονές με λαμπερά μάτια,
Λευκόπρόσωπο, ροδαλό
Ας σε δούμε τρυφερά.)
(“KING JOHN’S TOURNAMENT.” Μετάφραση L. May)

Και όταν, λίγους μήνες μετά τις «Ωδές και μπαλάντες», το 1827, ο νεαρός ποιητής, σε μια έκρηξη πατριωτικής διαμαρτυρίας για την ταπείνωση των Γάλλων στρατηγών από τον Αυστριακό πρέσβη, τραγούδησε τις στρατιωτικές νίκες του Ναπολέοντα στην «Ωδή στη στήλη του Vendôme», ούρλιαζε το νομιμοποιητικό στρατόπεδο για την «προδοσία» του Hugo.

Δύο χρόνια αργότερα εκδόθηκε μια ποιητική συλλογή, «Eastern Poems» (1829), όπου ο μεσαιωνικός εξωτισμός αντικαταστάθηκε από τον εκθαμβωτικό εξωτισμό της ρομαντικής Ανατολής, με την πολυτέλεια, τη σκληρότητα και την ευδαιμονία, τους περήφανους πασάδες και τις καλλονές του χαρεμιού. Αλλά την κεντρική θέση στη συλλογή κατείχαν ποιήματα στα οποία ο ποιητής τραγούδησε τους ήρωες του ελληνικού απελευθερωτικού πολέμου του 1821-1829 ενάντια στον ζυγό της Τουρκίας. Έτσι, η ποίηση του Ουγκώ έρχεται όλο και πιο κοντά στη σύγχρονη πραγματικότητα του ποιητή, τα γεγονότα, τα χρώματα και οι ήχοι της ζωντανής ζωής εισβάλλουν σε αυτήν.

Το αόριστο βουητό της νεωτερικότητας διείσδυσε στην πρώιμη πεζογραφία του Ουγκώ. Το 1824 δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα «Gan the Icelander», στο οποίο οι «γοτθικοί» τρόμοι και ο «σκανδιναβικός» εξωτισμός συνδυάστηκαν με μια ιστορία αγάπης, η οποία αντανακλούσε σε μεγάλο βαθμό τη σχέση του νεαρού συγγραφέα με τη νύφη του. Δίπλα στο ρομαντικό τέρας Gan the Icelander, απεικονίζεται εδώ η εξέγερση των ανθρακωρύχων, στην οποία συμμετέχει ο ευγενής νεαρός Orderer, το alter ego του συγγραφέα.

Το 1826, το "Bug Jargal" εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή - ένα μυθιστόρημα για την εξέγερση των μαύρων σκλάβων στο νησί της Αϊτής, στη γαλλική αποικία του Saint-Domingue (η πρώτη εκδοχή αυτού του πράγματος γράφτηκε το 1818, σε δύο εβδομάδες, στις ένα στοίχημα, από έναν δεκαεξάχρονο μαθητή). Αν και υπάρχει ακόμα πολλή αφέλεια στο μυθιστόρημα, είναι διαποτισμένο από το πνεύμα της ελεύθερης σκέψης και του ανθρωπισμού. Στο κέντρο του βρίσκεται η ηρωική εικόνα του μαύρου επαναστάτη Byug Zhargal, του οποίου το θάρρος και η αρχοντιά δημιουργούν μια εντυπωσιακή αντίθεση με τη σκληρότητα και τη δειλία των λευκών ιδιοκτητών σκλάβων.

Το δράμα «Κρόμγουελ» (1827) είναι η τελευταία ρήξη του Ουγκώ με το στρατόπεδο της πολιτικής και λογοτεχνικής αντίδρασης. Το δράμα γράφτηκε όχι σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, αλλά στο πρότυπο των ιστορικών χρονικών του Σαίξπηρ και περιείχε ιδέες που ήταν νέες για τον νεαρό Ουγκό. Η προσωπικότητα του Κρόμγουελ, ο οποίος, σύμφωνα με τον Ένγκελς, «συνδύασε τον Ροβεσπιέρο και τον Ναπολέοντα σε ένα άτομο» (1), προσέλκυσε πολλούς Γάλλους συγγραφείς εκείνα τα χρόνια ο Μπαλζάκ και η Μεριμέ. η μοίρα του Άγγλου πολιτικού ερμηνεύτηκε υπό το πρίσμα της ιστορικής εμπειρίας (1. Κ. Μαρξ και Φ. Ένγκελς, Έργα, τ. 2, σ. 351.) της Γαλλίας. Στο δράμα του Χιούγκο, ο φιλόδοξος Κρόμγουελ πρόδωσε την ελευθερία, άρχισε να αναζητά την προσωπική εξουσία και ως εκ τούτου αποσχίστηκε από τον λαό και έχασε έδαφος - τέτοια είναι η μοίρα όλων των δεσποτών. Αντιλαμβανόμενος αυτό, ο ήρωας του Hugo αρνείται το στέμμα την τελευταία στιγμή. Το δράμα «Κρόμγουελ» ήταν από πολλές απόψεις ένα καινοτόμο έργο, αλλά δεν μπόρεσε να κατακτήσει τη σκηνή για τους ρομαντικούς, όπου εκείνη την εποχή βασίλευε η δραματουργία των επιγόνων του κλασικισμού. Ήταν περισσότερο ένα ιστορικό δράμα για ανάγνωση. Επιπλέον, ο Hugo περίμενε ότι τον ρόλο του τίτλου θα έπαιζε ο μεγάλος Τάλμα και μετά το θάνατο του τελευταίου (το 1826), μη βλέποντας άλλον άξιο ερμηνευτή, εγκατέλειψε την ιδέα να ανεβάσει το δράμα και το έφερε σε τεράστιες διαστάσεις. - έως έξι χιλιάδες στίχους.

ΠΡΩΤΟ ΧΤΥΠΗΜΑ

Ο Ουγκώ έδωσε το πρώτο αποφασιστικό πλήγμα στον κλασικισμό με τον περίφημο «Πρόλογο στον Κρόμγουελ». «Ανεξάρτητα από το πόσο σπουδαίοι είναι οι κέδροι και οι φοίνικες, δεν μπορείτε να γίνετε σπουδαίοι τρεφόμενοι μόνο με το χυμό τους», όσο όμορφη κι αν ήταν η τέχνη της αρχαίας αρχαιότητας, νέα λογοτεχνίαδεν μπορεί να περιοριστεί στη μίμησή του - αυτή είναι μια από τις κύριες σκέψεις του «Προλόγου», που ανοίγει ένα νέο στάδιο στη ζωή και το έργο του πρόσφατου συγγραφέα των «Ωδών». Ο χρόνος των αόριστων παρορμήσεων και αναζητήσεων είχε μείνει πίσω, ένα αρμονικό σύστημα απόψεων και αρχών στην τέχνη, το οποίο ο Ουγκώ διακήρυττε πανηγυρικά και άρχισε να υπερασπίζεται με όλη τη ζέση της νιότης του.

Η τέχνη, είπε ο Hugo, αλλάζει και αναπτύσσεται μαζί με την ανάπτυξη της ανθρωπότητας, και αφού αντανακλά τη ζωή, κάθε εποχή έχει τη δική της τέχνη. Ο Ουγκώ χώρισε την ιστορία της ανθρωπότητας σε τρεις μεγάλες εποχές: την πρωτόγονη, που στην τέχνη αντιστοιχεί στην «ωδή» (δηλαδή τη λυρική ποίηση), την αρχαία, που αντιστοιχεί στο έπος και τη νέα, που έδωσε αφορμή για το δράμα. Τα μεγαλύτερα δείγματα τέχνης από αυτές τις τρεις εποχές είναι οι βιβλικοί θρύλοι, τα ποιήματα του Ομήρου και το έργο του Σαίξπηρ. Ο Hugo δηλώνει ότι ο Σαίξπηρ είναι η κορυφή της τέχνης της σύγχρονης εποχής, με τη λέξη «δράμα» που σημαίνει όχι μόνο το θεατρικό είδος, αλλά και την τέχνη γενικότερα, αντανακλώντας τον δραματικό χαρακτήρα της νέας εποχής, τα κύρια χαρακτηριστικά της οποίας επιδιώκει να καθορίζω.

Σε αντίθεση με τον επιγονικό κλασικισμό, χωρισμένο από τη σύγχρονη ζωή, με την αριστοκρατική αντίθεση των «ευγενών» ηρώων με τους «άξιους», «υψηλές» πλοκές και είδη σε «χαμηλές», ο Hugo απαίτησε να διευρύνει τα όρια της τέχνης, να συνδυάζεται ελεύθερα σε είναι το τραγικό και το κωμικό, το όμορφο και το άσχημο, το υψηλό (υπέροχο) και γκροτέσκο (γκροτέσκο). Το όμορφο είναι μονότονο, έγραψε, έχει ένα πρόσωπο. ο άσχημος έχει χιλιάδες από αυτά. Επομένως, το «χαρακτηριστικό» πρέπει να προτιμάται από το όμορφο. Ο Hugo πίστευε ότι ένα σημαντικό χαρακτηριστικό της νέας τέχνης ήταν ότι άνοιγε ένα ευρύ μονοπάτι για το γκροτέσκο. Ένα άλλο σημαντικό χαρακτηριστικό είναι η «αντίθεση» στην τέχνη, σχεδιασμένη να αντικατοπτρίζει τις αντιθέσεις της ίδιας της πραγματικότητας, κυρίως την αντίθεση και την πάλη της σάρκας και του πνεύματος, του κακού και του καλού. Ο Ουγκώ απαίτησε σεβασμό για την ιστορική αληθοφάνεια στο δράμα - «τοπικό χρώμα» και επιτέθηκε στον παραλογισμό των «ενοτήτων τόπου και χρόνου» - τους απαράβατους κανόνες του κλασικισμού. Διακήρυξε επίσημα την ελευθερία της τέχνης από κάθε είδους «κανόνες»: «Ο ποιητής πρέπει να συμβουλεύεται μόνο τη φύση, την αλήθεια και την έμπνευσή του». Ο Ουγκώ διακήρυξε την πραγματική ζωή και τον άνθρωπο ως αντικείμενο της μοντέρνας τέχνης.

Γραμμένο με λαμπρότητα και πάθος, γεμάτο τολμηρές σκέψεις και ζωντανές εικόνες, ο «Πρόλογος στον Κρόμγουελ» έκανε τεράστια εντύπωση στους συγχρόνους του. η σημασία του ξεπέρασε πολύ το θέατρο: ήταν ένα μαχητικό μανιφέστο ενός νέου λογοτεχνικού κινήματος - του προοδευτικού ρομαντισμού. Τώρα ο Hugo έχει αποκλίνει σε μεγάλο βαθμό από τους πρώην συντρόφους του στο ρομαντικό σχολείο της δεκαετίας του '20. Και για νεότερη γενιάΟι ρομαντικοί, πρωτίστως για τον ίδιο τον Hugo, ο αγώνας για μια νέα αισθητική ήταν αναπόσπαστο κομμάτι του αγώνα για πολιτικές ελευθερίες. Η «ύδρα των κονιοποιημένων περουκών» ενώθηκε στα μάτια τους με την «ύδρα της αντίδρασης». Στη συνέχεια, ο ίδιος ο ποιητής αξιολόγησε τις δραστηριότητές του στη δεκαετία του '20 ως εξής:

Πάνω σε πυκνές σειρές αλεξανδρινών ποδιών
Διεύθυνα την επανάσταση αυταρχικά,
Τράβηξε ένα κόκκινο σκουφάκι πάνω από το εξαθλιωμένο λεξικό μας.
Δεν υπάρχουν λόγια-γερουσιαστές και λέξεις-πληβείοι! ..
("Απάντηση στη χρέωση." Μετάφραση E. Linetskaya)

Στα τέλη της δεκαετίας του 20, ο Hugo έγινε ο αναγνωρισμένος ηγέτης και ο «προφήτης» των «αποσπασμάτων νέων που αγωνίστηκαν για το ιδανικό, την ποίηση και την ελευθερία της τέχνης». «Ο πρόλογος του Κρόμγουελ έλαμψε στα μάτια μας σαν τις πλάκες της Διαθήκης για το Σινά», παραδέχτηκε ένας από τους μαθητές και συνεργάτες του Ουγκώ εκείνων των χρόνων, ο Τεοφίλ Γκοτιέ.

Γύρω στο 1827, στην οδό Notre-Dame-des-Champs, κοντά στα Ηλύσια Πεδία, που εκείνη την εποχή αποτελούταν από ένα μόνο σπίτι στο οποίο εγκαταστάθηκαν το ζευγάρι Hugo και τα παιδιά τους, άρχισε να συγκεντρώνεται ένας νέος ρομαντικός κύκλος - το «μικρό Cenacle ". Σε μια λιτή αίθουσα, όπου δεν υπήρχαν αρκετές καρέκλες και οι συζητήσεις γίνονταν όρθιοι, δασύτριχοι, γενειοφόροι νέοι ντυμένοι με υπερβολικά κοστούμια «για να ζαλίζουν τους αστούς», ταλαντούχοι ποιητές, καλλιτέχνες, γλύπτες, μαζεύονταν και μάλωναν ώσπου βραχνά για τη μοίρα. της εθνικής τέχνης. Και στο δρόμο για το σπίτι τρόμαξαν τους κατοίκους της πόλης με ένα μυστηριώδες τραγούδι: «Θα κάνουμε μπουσένγκο!» Υπήρχαν οι συγγραφείς Sainte-Beuve, Alfred de Musset, Gerard de Nerval, Alexandre Dumas, οι καλλιτέχνες Deveria και Delacroix και ο γλύπτης David d'Angers.

Ο πρώτος λόγος σε αυτές τις διαφωνίες ανήκε στον ιδιοκτήτη. Ο ποιητής Théophile Gautier περιγράφει τον Victor Hugo την εποχή του The Cenacle: «Αυτό που χτύπησε πρώτα τον Victor Hugo ήταν το μέτωπό του, πραγματικά μεγαλοπρεπές, που στεφάνωνε το ήρεμο και σοβαρό πρόσωπό του, σαν ένα λευκό μαρμάρινο αέτωμα. Αλήθεια, δεν έφτασε στις διαστάσεις που του έδωσαν αργότερα ο Ντέιβιντ ντ' Ανζέρ και άλλοι καλλιτέχνες που ήθελαν να τονίσουν την ιδιοφυΐα του ποιητή, αλλά ήταν πραγματικά υπεράνθρωπα ψηλός ζήτησε ένα χρυσό ή δάφνινο στέμμα, σαν στο μέτωπο ενός θεού ή του Καίσαρα προσεκτικά ξυρισμένο, πολύ χλωμό πρόσωπο, πάνω στο οποίο έλαμψε σαν να το διαπερνούσε μάτια που έμοιαζαν με μάτια αετού Φορούσε ένα μαύρο σακάκι, ένα γκρι παντελόνι, ένα πουκάμισο με γυριστό γιακά - η πιο αυστηρή και σωστή εμφάνιση, κανείς δεν θα υποψιαζόταν σε αυτόν τον άψογο κύριο τον αρχηγό μιας δασύτριχης και γενειοφόρου φυλής. αστική». στη γαλλική κοινωνία ακόμη και υπό τους Βουρβόνους και κέρδισε μια πλήρη νίκη υπό τον «βασιλιά των αστών» Λουδοβίκου Φιλίπ. Εδώ ακριβώς οι ρομαντικοί λαχταρούν λαμπερούς χαρακτήρες, δυνατά πάθη, ταραχώδη γεγονότα που αναζητούσαν κάτω από τους γαλάζιους ουρανούς της Ισπανίας, της Ιταλίας ή στον μακρινό Μεσαίωνα. Εξ ου και το πάθος τους για το ιστορικό είδος στη λογοτεχνία.

ΜΑΧΗ ΣΤΟΥΣ ΔΡΟΜΟΥΣ, ΜΑΧΗ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

Το θυελλώδες καλοκαίρι του 1830 έφτασε. Οι «τρεις ένδοξες μέρες» της Επανάστασης του Ιουλίου συνέτριψαν τη μοναρχία των Βουρβόνων. Η έφοδος στο βασιλικό παλάτι, οι μάχες με οδοφράγματα στους δρόμους του Παρισιού και ο λαϊκός ηρωισμός μέθυσαν τον Ουγκό. Φαινόταν ότι το πνεύμα της μεγάλης επανάστασης του τέλους του 18ου αιώνα είχε αναστηθεί και η Γαλλία είχε ξαναφορέσει το φρυγικό σκούφο. Ο ποιητής υποδέχτηκε με ενθουσιασμό την επανάσταση του Ιουλίου και δεν είδε αμέσως ότι η αστική τάξη εκμεταλλεύτηκε τους καρπούς της νίκης του λαού. Οι ομιλίες, τα άρθρα και η ποίηση του Ουγκώ εκείνων των χρόνων είναι γεμάτες ηρωικές εικόνες και πάθος τυραννομαχίας. Στην πρώτη επέτειο της επανάστασης, κατά τη διάρκεια ενός λαϊκού φεστιβάλ στην Place de la Bastille, τραγουδήθηκε ένας ύμνος βασισμένος στα λόγια του Hugo, στον οποίο τραγούδησε τους ήρωες των ημερών του Ιουλίου:

Θα τραγουδήσουμε τη δόξα της πατρίδας μας
Και σε αυτούς που της αφιέρωσαν τη ζωή τους,
Στους ανιδιοτελείς μαχητές,
Σε όποιον η φλόγα καίει με ελευθερία,
Ποιος λαχταρά μια θέση σε αυτόν τον ναό
Και ποιος είναι έτοιμος να πεθάνει ο ίδιος!
(Μετάφραση E. Polonskaya)

Στον απόηχο της Επανάστασης του Ιουλίου, η δραματουργία του Hugo μεγάλωσε, διαποτίστηκε από πολιτική ελεύθερη σκέψη και βαθιά δημοκρατία. Μεταξύ 1829 και 1842, δημιούργησε οκτώ ρομαντικά δράματα, τα οποία αποτέλεσαν σημαντικό στάδιο στην ανάπτυξη του γαλλικού θεάτρου.

Το πρώτο από αυτά τα δράματα, «Marion Delorme, or the Duel in the Age of Richelieu» (1829), απαγορεύτηκε από λογοκριτές, οι οποίοι, όχι χωρίς λόγο, είδαν στην εικόνα του αδύναμου Λουδοβίκου XIII έναν υπαινιγμό του τότε βασιλεύοντας τον βασιλιά Κάρολο Χ, και είδε τη σκηνή μόνο μετά την ανατροπή των Βουρβόνων, το 1831 έτος. Ως εκ τούτου, το δεύτερο δράμα, το Ερνάνι, έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του ρομαντικού θεάτρου. Η παραγωγή του Ερνάνι μέσα στην τεταμένη ατμόσφαιρα τις παραμονές της επανάστασης (25 Φεβρουαρίου 1830) δεν θα μπορούσε να νοηθεί αλλιώς παρά ως πολιτική διαδήλωση. Στον πρόλογο του Ερνάνι, ο Ουγκώ δήλωνε ανοιχτά τον ρομαντισμό του ως «φιλελευθερισμό στη λογοτεχνία» και στο ίδιο το δράμα απεικόνισε έναν άνθρωπο που απορρίφθηκε από την κοινωνία ως τραγικό ήρωα και αντίπαλο του βασιλιά. Η εμφάνιση ενός τέτοιου έργου στη σκηνή του θεάτρου Comedie Francaise, που καθιερώθηκε από την παράδοση αιώνων του κλασικισμού, σήμαινε μια τολμηρή πρόκληση για την κοινή γνώμη σε λογοτεχνικά θέματα.

Η πρεμιέρα του «Ερνάνη» μετατράπηκε σε μια σκληρή μάχη μεταξύ των «κλασικών» και των «ρομαντικών»: το κοινό άρχισε να συγκεντρώνεται αρκετές ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης, υπήρχε ένας τρομερός θόρυβος στην αίθουσα. Τα σφυρίγματα της μισθωμένης κλακέτας των εχθρών του έργου και το ενθουσιώδες χειροκρότημα και επευφημίες των θαυμαστών του εμπόδισαν τους ηθοποιούς να παίξουν. Αυτό συνεχίστηκε και για τις 32 παραστάσεις κατά τις οποίες ο Ερνάνι παρέμεινε στη σκηνή το 1830. "Η Μάχη του Ερνάνι" τελείωσε με τη νίκη του ρομαντισμού - από τώρα και στο εξής έλαβε το δικαίωμα να υπάρχει στο θέατρο.

Οι σύγχρονοι εντυπωσιάστηκαν πρώτα από όλα από την εξωτερική καινοτομία των δραμάτων του Ουγκώ: αντί για τη συνηθισμένη αρχαιότητα - μεσαιωνική Γαλλία, Ισπανία, Ιταλία, Αγγλία. αντί για κουκούλα και περούκες - «τοπικό χρώμα», ιστορικές ενδυμασίες και έπιπλα, ισπανικοί μανδύες, καπέλα με φαρδύ γείσο, «ένα τραπέζι στρωμένο με τη γεύση του δέκατου έκτου αιώνα», μια αίθουσα «στο ημι-φλαμανδικό στυλ της εποχής του Φίλιππος Δ΄». Αδιαφορώντας για την «ενότητα του τόπου», ο Hugo μεταφέρει με τόλμη τη δράση από το μπουντουάρ της εταίρας στο βασιλικό παλάτι, από γκαλερί τέχνης- σε μια λαμπαδηδρομία ταφόπλακα, στην παράγκα ενός λαθρέμπορου, στα ζοφερά μπουντρούμια του Πύργου. Η «ενότητα του χρόνου» παραβιάζεται εξίσου τολμηρά - η δράση μερικές φορές καλύπτει ολόκληρους μήνες. Στοιχεία τραγωδίας και κωμωδίας, «υψηλού» και «χαμηλού» στυλ αναμειγνύονται τόσο στην πλοκή όσο και στη γλώσσα. Οι «κλασικοί» χαιρέτησαν τον στίχο από την «Ερνάνη» με θύελλα αγανάκτησης:

Είναι μικρό;
- Minuit bientot (l),
επειδή η φυσική καθομιλουμένη ομιλία τριμμένα αυτιά συνηθισμένα σε στιλβωμένες παραφράσεις· η διάσημη τραγική ηθοποιός Mademoiselle (1. "Τι ώρα είναι;" - Είναι σχεδόν μεσάνυχτα.") Ο Mars, που έπαιζε το ρόλο της Doña Sol, μάλωνε με τον Hugo μέχρι δακρύων, θεωρώντας την παρατήρησή της που απευθυνόταν στον Hernani απρεπή:

Vous etes, mon lion, superbe et genereux (1).

Αλλά αυτό που χτύπησε περισσότερο τους συγχρόνους του ήταν αυτό το επαναστατικό πάθος, αυτή η ατμόσφαιρα αγώνα και θάρρους, αυτή η ανάσα μεγάλων παθών, αυτός ο ανθρωπισμός που αποτελούσε την ίδια την ψυχή της δραματουργίας του Ουγκώ.

Κάτω από την επίθεση νέων ιδεών, η παλιά, κλασική μορφή κατέρρευσε. Στην πραγματικότητα, για τι είδους διαίρεση σε «υψηλό» και «χαμηλό» είδος μπορούμε να μιλήσουμε αν ο βασιλιάς ανταγωνίζεται τον «ληστή», η βασίλισσα ανταποδίδει τα συναισθήματα του ερωτευμένου λακέ μαζί της και ο αξιοθρήνητος γελωτοποιός πατάει κάτω από το πόδι του το φανταστικό πτώμα ενός ισχυρού μονάρχη; Αν οι θετικοί ήρωες είναι πληβείοι χωρίς οικογένεια ή φυλή, ταπεινωμένοι, απορριφθέντες, ριγμένοι στον πάτο της κοινωνίας: ο ιδρυτής Ντιντιέ, η εταίρα Μαριόν, ο γελωτοποιός Τριμπουλέ, ο τεχνίτης Γκίλμπερτ, ο λακέι Ρούι Μπλας. αν οι αρνητικοί χαρακτήρες είναι μια ολόκληρη σειρά από άπληστους, μέτριους ευγενείς και ηλίθιους, σκληρούς, ανήθικους βασιλιάδες;

Η ιστορική μεταμφίεση δεν μπορούσε να ξεγελάσει κανέναν: οι σύγχρονοι ονόμασαν το δράμα του Ουγκώ τίποτα περισσότερο από «drame moderne» (2), σε αντίθεση με την «κλασική» τραγωδία, που ήταν μακριά από τη ζωή. Το δράμα Ο ίδιος ο βασιλιάς διασκεδάζει ήταν μια άμεση απάντηση στην εξέγερση των Ρεπουμπλικανών στο Παρίσι στις 5-6 Ιουνίου 1832. Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας, επαναστατικά τραγούδια, Marseillaise και Carmagnola, ακούστηκαν στο αμφιθέατρο, το έργο απαγορεύτηκε για μισό αιώνα και συνεχίστηκε μόνο το 1885. Στο δράμα «Mary Tudor», που εμφανίστηκε τον Σεπτέμβριο του 1833, ανάμεσα σε δύο λαϊκές εξεγέρσεις (1832 και 1834), ο Hugo ανέδειξε ως ιδανικό ήρωα τον εργάτη, την μπλούζα, τον αδερφό όσων βγήκαν κάτω από το μαύρο λάβαρο του Υφαντές της Λυών με το σύνθημα; «Ψωμί ή θάνατος!» σε αυτό το δράμα, ο επαναστατικός λαός του Λονδίνου αντεπιτίθεται εναντίον της βασίλισσας. Και στο δράμα «Ruy Blas», ο πληβείος που βρίσκεται στο τιμόνι της κυβέρνησης προσωποποιεί τους ανθρώπους από τους οποίους μόνο κανείς μπορεί να περιμένει σωτηρία για μια χώρα που πεθαίνει.

Φυσικά, στα δράματα του Hugo, η σύμβαση του κλασικισμού αποδείχθηκε ότι αντικαταστάθηκε από μια άλλη, ρομαντική σύμβαση - από το ένα από τα έργα του στο άλλο περπάτησε ο ίδιος ρομαντικός ήρωας, ένας ευγενής επαναστάτης και αποστάτης, ντυμένος τώρα με γραφικά κουρέλια, τώρα με μπλούζα, τώρα σε ζωντάνια. Η ίδια η ιδέα του συγγραφέα για τους ανθρώπους ήταν ιδεαλιστική. Το σημαντικό όμως ήταν αυτό νέο είδοςΤο ρομαντικό δράμα που δημιούργησε ο Hugo και ενισχύθηκε στη λογοτεχνία ήταν γεμάτο με επίκαιρο πολιτικό και κοινωνικό περιεχόμενο.

Δύο μέρες πριν από την έναρξη της επανάστασης του Ιουλίου, στις 25 Ιουλίου 1830, ο Βίκτωρ Ουγκώ άρχισε να εργάζεται για το μυθιστόρημα της Παναγίας των Παρισίων. Το βιβλίο εκδόθηκε στις 16 Μαρτίου 1831, τις ανήσυχες μέρες των ταραχών της χολέρας και της καταστροφής του αρχιεπισκοπικού μεγάρου από τον παριζιάνικο λαό. Τα ταραχώδη πολιτικά γεγονότα καθόρισαν τη φύση του μυθιστορήματος, το οποίο, όπως τα δράματα του Ουγκώ, ήταν ιστορικό σε μορφή, αλλά βαθιά μοντέρνο στις ιδέες.

Παρίσι στα τέλη του 15ου αιώνα... Γοτθικές στέγες, κώνοι και πυργίσκοι αμέτρητων εκκλησιών, ζοφερά βασιλικά κάστρα, στενοί δρόμοι και φαρδιές πλατείες όπου βρυχάται ο ελεύθερος λαός στις γιορτές (1. «Εσύ, λιοντάρι μου, είσαι περήφανος και γενναιόδωρη.» 2. «Σύγχρονο δράμα.») ταραχές και εκτελέσεις. Πολύχρωμες φιγούρες ανθρώπων από όλα τα στρώματα της μεσαιωνικής πόλης - άρχοντες και έμποροι, μοναχοί και λόγιοι, ευγενείς κυρίες με μυτερές κεφαλές και ντυμένες αστοί, βασιλικοί πολεμιστές με αστραφτερές πανοπλίες, αλήτες και ζητιάνοι με γραφικά κουρέλια, με αληθινά ή ψεύτικα έλκη και τραύματα . Ο κόσμος των καταπιεστών - και ο κόσμος των καταπιεσμένων. Το βασιλικό κάστρο της Βαστίλης, το αρχοντικό σπίτι του Gondelaurier - και οι παριζιάνικες πλατείες, οι φτωχογειτονιές της «Αυλής των Θαυμάτων», όπου ζουν οι απόκληροι.

Η βασιλική εξουσία και η υποστήριξή της - η Καθολική Εκκλησία - παρουσιάζονται στο μυθιστόρημα ως δυνάμεις εχθρικές προς τον λαό. Ο υπολογιστικά σκληρός Λουδοβίκος ΙΔ' βρίσκεται πολύ κοντά στη γκαλερί των εστεμμένων εγκληματιών από τα δράματα του Ουγκό. Η εικόνα του ζοφερού φανατικού, Αρχιδάκονου Claude Frollo (που δημιουργήθηκε μετά τον καρδινάλιο-δήμιο από το "Marion Delorme") αποκαλύπτει τον πολυετή αγώνα του Hugo ενάντια στην εκκλησία, ο οποίος θα τελειώσει το 1883 με τη δημιουργία του δράματος "Torquemada" (σε αυτό δράμα ο μεγάλος ιεροεξεταστής, θέλοντας να ανταποδώσει το καλό για τα καλά, στέλνει το νεαρό ζευγάρι που τον έσωσε από το θάνατο στη φωτιά). Τα συναισθήματα του Claude Frollo δεν είναι λιγότερο διεστραμμένα από αυτά του Torquemada: η αγάπη, η πατρική στοργή, η δίψα για γνώση μετατρέπονται σε εγωισμό και μίσος για αυτόν. Αποκλείστηκε από τη ζωή των ανθρώπων με τους τοίχους του καθεδρικού ναού και το εργαστήριό του, και ως εκ τούτου η ψυχή του βρίσκεται στη λαβή των σκοτεινών και κακών παθών. Η εμφάνιση του Claude Frollo συμπληρώνεται από ένα κεφάλαιο που φέρει τον εκφραστικό τίτλο «The Dislike of the People».

Η εξωτερικά λαμπρή, αλλά στην πραγματικότητα άκαρδη και συντετριμμένη υψηλή κοινωνία ενσωματώνεται στην εικόνα του λοχαγού Phoebus de Chateaupert, ο οποίος, όπως και ο αρχιδιάκονος, είναι ανίκανος για ανιδιοτέλεια και ανιδιοτέλεια. Το πνευματικό μεγαλείο και ο υψηλός ανθρωπισμός είναι εγγενείς μόνο στους παρίας ανθρώπους από το κάτω μέρος της κοινωνίας, αυτοί είναι οι πραγματικοί ήρωες του μυθιστορήματος. Η χορεύτρια του δρόμου Esmeralda συμβολίζει ηθική ομορφιάένας απλός άνθρωπος, ο κωφός και άσχημος κουδουνοφόρος Κουασιμόδο - η ασχήμια της κοινωνικής μοίρας των καταπιεσμένων.

Στο κέντρο του μυθιστορήματος βρίσκεται ο καθεδρικός ναός της Παναγίας των Παρισίων, σύμβολο της πνευματικής ζωής του γαλλικού λαού. Ο καθεδρικός ναός χτίστηκε από τα χέρια εκατοντάδων ανώνυμων τεχνιτών, ο θρησκευτικός πυρήνας σε αυτόν χάνεται πίσω από την άγρια ​​φαντασία. η περιγραφή του καθεδρικού ναού γίνεται αφορμή για ένα εμπνευσμένο πεζό ποίημα για τη γαλλική εθνική αρχιτεκτονική. Ο καθεδρικός ναός δίνει καταφύγιο στους λαϊκούς ήρωες του μυθιστορήματος, η μοίρα τους συνδέεται στενά με αυτόν.

Ταυτόχρονα, ο καθεδρικός ναός είναι σύμβολο της υποδούλωσης του λαού, σύμβολο φεουδαρχικής καταπίεσης, σκοτεινών δεισιδαιμονιών και προκαταλήψεων που κρατούν αιχμάλωτες τις ψυχές των ανθρώπων. Δεν είναι τυχαίο ότι στο σκοτάδι του καθεδρικού ναού, κάτω από τις καμάρες του, που συγχωνεύονται με παράξενες πέτρινες χίμαιρες, υπόκωφα από το βρυχηθμό των κουδουνιών, ο Κουασιμόδο, η «ψυχή του καθεδρικού ναού», του οποίου η γκροτέσκ εικόνα προσωποποιεί τον Μεσαίωνα, ζει μόνη. . Αντίθετα, η γοητευτική εικόνα της Esmeralda ενσαρκώνει τη χαρά και την ομορφιά της επίγειας ζωής, την αρμονία σώματος και ψυχής, δηλαδή τα ιδανικά της Αναγέννησης, που αντικατέστησαν τον Μεσαίωνα. Η χορεύτρια Esmeralda ζει ανάμεσα στο παριζιάνικο πλήθος και δίνει στους απλούς ανθρώπους την τέχνη, τη διασκέδαση και την καλοσύνη της.

Οι άνθρωποι, κατά την κατανόηση του Hugo, δεν είναι απλώς παθητικά θύματα. είναι γεμάτος δημιουργικές δυνάμεις, η θέληση για αγώνα, το μέλλον του ανήκει. Η έφοδος στον καθεδρικό ναό από τις μάζες του Παρισιού είναι μόνο ένα προοίμιο για την έφοδο στη Βαστίλη το 1789, για την «ώρα του λαού», για την επανάσταση που ο κτηνοτρόφος της Γάνδης Ζακ Κοπενόλ προβλέπει στον βασιλιά Λουδοβίκο ΙΔ΄: «-... Όταν οι ήχοι του κουδουνιού του συναγερμού χτυπούν από αυτόν τον πύργο, όταν βουίζουν τα όπλα, όταν ο πύργος καταρρέει με ένα κολασμένο βρυχηθμό, όταν στρατιώτες και κάτοικοι της πόλης ορμούν βρυχηθέντα ο ένας στον άλλο σε θανάσιμη μάχη, τότε αυτή η ώρα θα χτυπήσει».

Ο Ουγκώ δεν εξιδανικεύει τον Μεσαίωνα, έδειξε ειλικρινά τις σκοτεινές πλευρές της φεουδαρχικής κοινωνίας. Ταυτόχρονα, το βιβλίο του είναι βαθιά ποιητικό, γεμάτο από διακαή πατριωτική αγάπη για τη Γαλλία, για την ιστορία της, για την τέχνη της, στην οποία, σύμφωνα με τον Ουγκώ, ζει το φιλελεύθερο πνεύμα και το ταλέντο του γαλλικού λαού.

Οι άνθρωποι, η μοίρα τους, οι λύπες και οι ελπίδες τους στη δεκαετία του '30 ανησυχούσαν όλο και περισσότερο την καρδιά του ποιητή Ούγκο:

Ναι, η μούσα πρέπει να αφοσιωθεί στους ανθρώπους.
Και ξεχνάω την αγάπη, την οικογένεια, τη φύση,
Και εμφανίζεται, παντοδύναμος και τρομερός,
Η λύρα έχει χάλκινη χορδή που κροταλίζει.
(Μετάφραση E. Linetskaya)

Ήδη το 1831, ενώ ετοίμαζε τη συλλογή ποιημάτων «Φύλλα του Φθινοπώρου» για δημοσίευση, ο Hugo πρόσθεσε μια «χάλκινη χορδή» στη λύρα του - συμπεριέλαβε επίσης πολιτικούς στίχους στη συλλογή. Δεν αρκεί να τραγουδήσει ο ποιητής για τη γοητεία της άνοιξης, την ομορφιά των χωραφιών του και το πρώτο τρέμουλο μιας νεανικής καρδιάς.

Απειλητικά στέλνω κατάρες στους κυβερνώντες,
Βυθισμένος στη ληστεία, στο αίμα, στην άγρια ​​ξεφτίλα.
Ξέρω ότι ο ποιητής είναι ο ιερός κριτής τους...
(Μετάφραση E. Linetskaya)

Η κοινωνική πραγματικότητα εισβάλλει στα ποιήματα της συλλογής «Τραγούδια του λυκόφωτος» (1835), οι ήρωές τους είναι άνθρωποι του λαού, ήρωες των οδοφραγμάτων του Ιουλίου, φτωχοί εργάτες, άστεγες γυναίκες και παιδιά. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, ο Hugo ήρθε πιο κοντά στον ουτοπικό σοσιαλισμό. έργα του δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Saint-Simonist Globe.

Σε ένα από τα ποιήματά του, ο Βίκτωρ Ουγκώ εύστοχα αποκαλούσε τον εαυτό του «ηχώ που κουδουνίζει» της εποχής του. Πράγματι, ανταποκρίθηκε με ασυνήθιστη ευαισθησία σε όλες τις αλλαγές στην πολιτική και κοινωνική ατμόσφαιρα της εποχής. Στα τέλη της δεκαετίας του '30, η παρακμή του δημοκρατικού κινήματος στη Γαλλία και η επακόλουθη αντίδραση άρχισαν να επηρεάζουν το έργο του. Ο ποιητής κυριεύεται από διαθέσεις συμφιλίωσης, απογοήτευσης και θλίψης (ποιητικές συλλογές «Εσωτερικές φωνές», 1837, και ιδιαίτερα «Ακτίνες και σκιές», 1840). Αυτά τα συναισθήματα επιδεινώνονται από οδυνηρά γεγονότα στην ιδιωτική ζωή του Hugo: ο αγαπημένος του αδελφός Eugene πέθανε το 1837. το 1843 υπό τραγικές συνθήκεςΗ μεγαλύτερη κόρη του συγγραφέα, η δεκαεννιάχρονη Λεοπολντίνα, πνίγηκε μαζί με τον σύζυγό της... Ο θάνατος της κόρης του συγκλόνισε βαθιά τον Βίκτορ Ουγκώ, η πατρική του θλίψη και οι κρίσεις απελπισίας αποτυπώθηκαν σε έναν ολόκληρο κύκλο ποιημάτων, που αργότερα συμπεριλήφθηκαν στο συλλογή «Συλλογισμοί» (1856).

Τώρα ο Hugo απομακρύνεται από ριζοσπαστικές πολιτικές θέσεις. στο βιβλίο ταξιδιωτικών δοκιμίων «Ρήνος» (1843), εκφράζει αρκετά «καλοπροαίρετες» σκέψεις και στο τελευταίο του δράμα «The Burgraves» (1843), που απέτυχε στη σκηνή, ζωγραφίζει μια μεγαλειώδη εικόνα του μονάρχη. Στα τέλη της δεκαετίας του '40, ο Hugo βίωνε μια ιδεολογική και δημιουργική κρίση.

Οι επίσημοι κύκλοι εκτίμησαν την αλλαγή στις απόψεις του μεγαλύτερου ποιητή της εποχής: το 1837, ο βασιλιάς Λουδοβίκος Φίλιππος απένειμε στον Ουγκώ το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής. Η Γαλλική Ακαδημία, η οποία είχε γράψει πρόσφατα καταγγελίες εναντίον του Ουγκώ, τον εξέλεξε μέλος το 1841. το 1845 έλαβε τον τίτλο του κόμη και διορίστηκε συνομήλικος της Γαλλίας με βασιλικό διάταγμα.

Ωστόσο, ακόμη και κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, ο Hugo δεν εγκατέλειψε τα ουμανιστικά ιδανικά: εργάστηκε σε ένα μυθιστόρημα από τη λαϊκή ζωή (το οποίο τότε ονομαζόταν "Φτώχεια"). Χρησιμοποιώντας τη θέση του ως ομοτίμου, υπερασπίστηκε τα συμφέροντα της καταπιεσμένης Πολωνίας και το 1839 πέτυχε την κατάργηση της θανατικής ποινής του επαναστάτη Μπάρμπες. Ο Ούγκο δεν παρέμεινε για πολύ υποστηρικτής της βασιλικής εξουσίας και σύντομα τη χώρισε για πάντα.

ΚΑΤΑ ΤΑ ΧΡΟΝΙΑ ΤΗΣ «ΠΡΩΤΗΣ ΜΕΓΑΛΗΣ ΜΑΧΗΣ»

Η επανάσταση του 1848 - «η πρώτη μεγάλη μάχη», όπως την ονόμασε ο Καρλ Μαρξ, μεταξύ του προλεταριάτου και της αστικής τάξης - ήταν ορόσημο για ολόκληρο τον 19ο αιώνα και ταυτόχρονα ορόσημο στη ζωή του Βίκτορ Ουγκώ. Λίγο μετά τη νίκη της επανάστασης του Φλεβάρη, διακήρυξε τον εαυτό του ρεπουμπλικανό και παρέμεινε πιστός στην αστικοδημοκρατική δημοκρατία μέχρι το τέλος της ζωής του. Δεν δίστασε ακόμη και όταν πολλοί από τους πρώην συντρόφους του σε ρομαντικούς κύκλους έχασαν την ελπίδα του, υποχώρησαν ή πέρασαν στο πλευρό της πολιτικής αντίδρασης. Ο Ουγκώ ήταν πεπεισμένος ότι η εγκαθίδρυση μιας δημοκρατίας θα έλυνε όλα τα κοινωνικά ζητήματα της αστικής κοινωνίας, θα εξασφάλιζε την ελευθερία, την ισότητα και την αδελφότητα, για την οποία αγωνίστηκαν οι μεγάλοι διαφωτιστές του 18ου αιώνα, και θα έκανε όλους τους ανθρώπους ευτυχισμένους. Ως εκ τούτου, επιδίωξε να λάβει προσωπικά μέρος στην επανάσταση του 1848. Έθεσε την υποψηφιότητά του για τη Συντακτική Συνέλευση και στις 4 Ιουνίου εξελέγη βουλευτής από το τμήμα του Σηκουάνα. Αυτή ήταν η πιο οξεία στιγμή στην εξέλιξη της επανάστασης: η μεγάλη αστική τάξη, που αποτελούσε την πλειοψηφία της συνέλευσης, άρχισε ξέφρενη δραστηριότητα, προσπαθώντας να αφαιρέσει από τους εργάτες το δικαίωμα στην εργασία που είχαν κερδίσει στις μάχες του Φεβρουαρίου. Συζητήθηκε το θέμα του κλεισίματος των Εθνικών Εργαστηρίων που διοργανώθηκαν για την εξάλειψη της ανεργίας. Ο νόμος για τα εθνικά εργαστήρια εγκρίθηκε στις 22 Ιουνίου. Την επόμενη μέρα ξέσπασε μια εξέγερση στο Παρίσι, κατά την οποία για πρώτη φορά στην ιστορία το προλεταριάτο και η αστική τάξη - οι χθεσινοί σύμμαχοι στον αγώνα ενάντια στη βασιλική εξουσία - βρέθηκαν στις αντίθετες πλευρές των οδοφραγμάτων. Τέσσερις μέρες αργότερα, η εργατική εξέγερση πνίγηκε στο αίμα και όλα τα δημοκρατικά επιτεύγματα της επανάστασης του Φεβρουαρίου εκκαθαρίστηκαν το ένα μετά το άλλο.

Ο Βίκτορ Ουγκώ δεν κατάλαβε το νόημα των ημερών του Ιουνίου. Δεν ήταν οξυδερκής πολιτικός. μιλούσε κυρίως για μεγαλόψυχη καρδιά, ειλικρινή συμπάθεια για τους καταπιεσμένους και αγάπη για την πολιτική ελευθερία, η προσωποποίηση της οποίας στα μάτια του ήταν η δημοκρατία. Του φαινόταν ότι, αντιτιθέμενος στην αστική-δημοκρατική κυβέρνηση, ο λαός «ήρθε εναντίον του εαυτού του». Τυφλωμένος από την πίστη στην αστική δημοκρατία, ο Ουγκώ αποστασιοποιήθηκε αποφασιστικά από τους δήμιους της εξέγερσης, αλλά καταδίκασε τους ίδιους τους επαναστάτες. Δήλωσε ότι τάχθηκε υπέρ της «δημοκρατίας του πολιτισμού» ενάντια στη «δημοκρατία του τρόμου» και, χωρίς να το εννοεί, βρέθηκε στο πλευρό της ιδιοκτησίας και της «τάξης» ενάντια στην εργατική τάξη.

Αλλά οι φλογερές ομιλίες του αναπληρωτή Hugo (αργότερα συγκεντρώθηκαν στο βιβλίο «Deeds and Speeches») ήταν πάντα ένας ύμνος στην ελευθερία και την ανθρωπότητα. Όταν ο κοντός, μεγαλόσωμος άνδρας ανέβηκε στο βάθρο, το κοινό γέμισε ενθουσιασμό. Επευφημίες και χειροκροτήματα ακούστηκαν από τους αριστερούς πάγκους. Αγανακτισμένες φωνές και σφυρίγματα ακούστηκαν από τους δεξιούς πάγκους. Με εκπληκτική ευγλωττία, ο Ουγκώ απαίτησε την εξάλειψη της λαϊκής φτώχειας, δόξασε τον ηρωισμό των απλών ανθρώπων και υπερασπίστηκε το απελευθερωτικό κίνημα στην Ιταλία. Με τον κίνδυνο να κατηγορηθεί για εσχάτη προδοσία, επέμεινε στην ακύρωση της ρωμαϊκής αποστολής που έστειλε η Γαλλία για να βοηθήσει τον Πάπα Πίο ΙΔ': σε μια από τις πιο εντυπωσιακές ομιλίες του επαναστάτησε ενάντια στην προσπάθεια της εκκλησίας να επιβλέψει τη δημόσια εκπαίδευση και επιτέθηκε στον σκοταδισμό του οι κληρικοί.

Όπως πολλοί ρομαντικοί, ο Ουγκώ γοητεύτηκε από την προσωπικότητα του Ναπολέοντα Α', γι' αυτό υποστήριξε θερμά την υποψηφιότητα του Λουδοβίκου Βοναπάρτη, ανιψιού του διοικητή, για την προεδρία της Γαλλίας. Ακόμη πιο ανησυχητικά ήταν τα πρώτα σημάδια μιας συνωμοσίας εναντίον της δημοκρατίας. Ήδη στις 17 Ιουλίου 1851 εκφώνησε μια γλαφυρή ομιλία στη Νομοθετική Συνέλευση, στην οποία προειδοποίησε για την προσπάθεια των Βοναπαρτιστών να αναθεωρήσουν το Σύνταγμα. Εν μέσω καταιγίδας κραυγών, διαμαρτυριών και χειροκροτημάτων, ο Ουγκώ δήλωσε: «Δεν επιτρέπεται να αιφνιδιαστεί η Γαλλία και μια ωραία μέρα να ανακαλύψει ότι έχει έναν αυτοκράτορα από το πουθενά!»

Όμως ήρθε η δυσοίωνη μέρα της 2ας Δεκεμβρίου 1851. Στις οκτώ το πρωί, όταν ο Hugo είχε ήδη ξυπνήσει και δούλευε στο κρεβάτι, ένας από τους φίλους του έτρεξε κοντά του με τρομερό ενθουσιασμό και του είπε ότι είχε γίνει πραξικόπημα εκείνο το βράδυ, δεκαπέντε Ρεπουμπλικάνοι βουλευτές είχε συλληφθεί, το Παρίσι ήταν γεμάτο στρατεύματα, η Νομοθετική Συνέλευση είχε διαλυθεί και ο ίδιος ο Ουγκό κινδύνευε. Ο συγγραφέας ντύθηκε και μπήκε στην κρεβατοκάμαρα της γυναίκας του. - Τι θέλετε να κάνετε; - ρώτησε χλόμια. «Εκπλήρωσε το καθήκον σου», απάντησε. Η γυναίκα του τον αγκάλιασε και είπε μόνο μια λέξη: «Πήγαινε». Ο Ούγκο βγήκε έξω.

Από εκείνη τη στιγμή, ο επίμονος, μακροχρόνιος αγώνας του ενάντια στον Ναπολέοντα Γ', τον οποίο ο Ουγκώ, σε μια ομιλία του στις 17 Ιουλίου, εύστοχα ονόμασε δολοφονικά «Ναπολέων ο Λιγότερος», δεν σταμάτησε. Ο Χέρτσεν έγραψε για τον Ούγκο στο παρελθόν και σκέψεις: «Στις 2 Δεκεμβρίου 1851, σηκώθηκε σε όλο του το ύψος: εν όψει ξιφολόγχης και γεμάτα όπλα, κάλεσε τον λαό σε εξέγερση: κάτω από σφαίρες διαμαρτυρήθηκε για το πραξικόπημα. [πραξικόπημα] και αποσύρθηκε από τη Γαλλία, όταν δεν υπήρχε τίποτα να κάνει σε αυτό».

Ο Hugo, μαζί με πέντε συντρόφους, σχημάτισαν τη Ρεπουμπλικανική «Επιτροπή Αντίστασης». περπάτησαν στις λαϊκές συνοικίες του Παρισιού, έκαναν ομιλίες στις πλατείες, εξέδιδαν προκηρύξεις, ξεσηκώνοντας τον κόσμο σε μάχη και επέβλεπαν την κατασκευή οδοφραγμάτων. Κάθε λεπτό με τον κίνδυνο να συλληφθεί και να τουφεκιστεί, αλλάζοντας σπίτι πολλές φορές την ημέρα, εν μέσω της αιματηρής σφαγής που διέπραξε ο βοναπαρτιστής στρατός και αστυνομία, ο Βίκτωρ Ουγκώ εκπλήρωσε άφοβα και αποφασιστικά το αστικό του καθήκον.

Οι αντιδραστικές εφημερίδες του έριξαν λάσπη, του ακολούθησαν κατάσκοποι, το κεφάλι του αποτιμήθηκε σε 25 χιλιάδες φράγκα, οι γιοι του ήταν στη φυλακή. Αλλά μόνο στις 11 Δεκεμβρίου, όταν δεν υπήρχε αμφιβολία ότι μια χούφτα Ρεπουμπλικανών (υπήρχαν μόνο ενάμισι έως δύο χιλιάδες από αυτούς) υπέστη μια τελική ήττα, ο Ούγκο κατέφυγε στο Βέλγιο και στις 12 Δεκεμβρίου, με υποτιθέμενο όνομα, έφτασε στις Βρυξέλλες. Άρχισε μια δεκαεννιάχρονη περίοδος εξορίας.

Στα ταραγμένα χρόνια, όταν μια κοινωνική καταιγίδα συγκλόνισε τη Γαλλία και προκάλεσε απόηχους εργατικών εξεγέρσεων σε ολόκληρη την Ευρώπη, το ζήτημα των ιστορικών πεπρωμένων των λαών ανησύχησε όλα τα εξέχοντα μυαλά. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων, η ρομαντική φιλοσοφία του Hugo και οι απόψεις του για τη φύση και την κοινωνία τελικά διαμορφώθηκαν, που αποτέλεσαν τη βάση για όλο το περαιτέρω έργο του συγγραφέα.

Ο κόσμος φαινόταν στον Βίκτωρ Ουγκώ ως μια αρένα σκληρού αγώνα, της πάλης δύο αιώνιων αρχών - του καλού και του κακού, του φωτός και του σκότους. Το αποτέλεσμα αυτού του αγώνα είναι προκαθορισμένο από την καλή θέληση της Πρόνοιας, η οποία ελέγχει τα πάντα στο σύμπαν - από την κυκλοφορία των άστρων μέχρι την παραμικρή κίνηση της ανθρώπινης ψυχής. το κακό είναι καταδικασμένο, η καλή θέληση θριαμβεύει. Η ζωή της ανθρωπότητας, όπως και η ζωή του σύμπαντος, είναι μια ισχυρή ανοδική κίνηση, από το κακό στο καλό, από το σκοτάδι στο φως, από ένα τρομερό παρελθόν σε ένα υπέροχο μέλλον: «Η πρόοδος δεν είναι τίποτα άλλο από ένα γεγονός της βαρύτητας. Ποιος θα μπορούσε να τον σταματήσει; Ω δεσπότες, σας προκαλώ, σταματήστε την πέτρα που πέφτει, σταματήστε τη ροή, σταματήστε τη χιονοστιβάδα, σταματήστε την Ιταλία, σταματήστε το έτος 1789, σταματήστε τον κόσμο, κατευθυνόμενος από τον Θεό προς το φως» (Ομιλία 1860).

Τα μονοπάτια της ιστορίας χαράσσονται από την πρόνοια, οι κοινωνικές καταστροφές, οι πόλεμοι, οι επαναστάσεις είναι μόνο στάδια στο δρόμο της ανθρωπότητας προς το ιδανικό. Η αντίδραση είναι σαν μια φορτηγίδα που πλέει ενάντια στο ρεύμα: αδυνατεί να αντιστρέψει την ισχυρή κίνηση των νερών.

Πώς όμως θα βασιλέψει η ευτυχία στη γη; Απαντώντας σε αυτό το ερώτημα, ο Hugo ακολούθησε τα βήματα του ουτοπικού σοσιαλισμού: μια νέα εποχή θα έρθει ως αποτέλεσμα της ηθικής βελτίωσης της ανθρωπότητας, ως αποτέλεσμα της νίκης των ιδεών της δικαιοσύνης, του ελέους και της αδελφικής αγάπης. Ο Ουγκώ, γιος της ηρωικής εποχής των αστικών επαναστάσεων, μαθητής του Διαφωτισμού, πίστευε ολόψυχα στη μεταμορφωτική δύναμη των ιδεών. Θεωρούσε τον εαυτό του παιδαγωγό και ηγέτη των ανθρώπων και έλεγε ότι ένας συγγραφέας είναι «προφήτης», «μεσσίας», «φάρος της ανθρωπότητας», καλούμενος να δείξει στους ανθρώπους την πορεία προς ένα λαμπρό μέλλον. Ο Hugo έδωσε κάθε σελίδα των δημιουργιών του, μαζί με την καρδιά του, στους ανθρώπους.

Μετά το μοναρχικό πραξικόπημα του 1851, ο Ουγκό δήλωσε σοσιαλιστής. Αυτό όμως ήταν αφελής και επιφανειακός «σοσιαλισμός». Περιορίστηκε στο να απαιτεί πολιτική ισότητα και δημοκρατικές μεταρρυθμίσεις: καθολική ψηφοφορία, ελευθερία του λόγου, δωρεάν εκπαίδευση, κατάργηση της θανατικής ποινής. Στον συγγραφέα φαινόταν ότι αν ήταν δυνατή η εφαρμογή της Διακήρυξης των Δικαιωμάτων του Ανθρώπου και του Πολίτη, που είχε διακηρυχτεί το 1789, τότε αυτή θα ήταν ήδη η αρχή του «σοσιαλισμού». Ο Ουγκώ δεν αναγνώριζε κανέναν άλλο σοσιαλισμό και δεν καταλάβαινε καθόλου την έννοια της ιδιωτικής ιδιοκτησίας. Ήθελε μόνο «κάθε πολίτης, χωρίς εξαίρεση, να είναι ιδιοκτήτης», έτσι ώστε «κανείς να μην είναι ιδιοκτήτης», και αθώα ζήτησε «περιορισμό του πεπτικού σοσιαλισμού» για χάρη του «σοσιαλισμού του ιδανικού».

Ωστόσο, ο Hugo ήταν κοντά στους ουτοπιστές σοσιαλιστές με τη φλογερή του πίστη στην πρόοδο, στις απεριόριστες δυνατότητες του ανθρώπινου πνεύματος, στον απελευθερωτικό ρόλο της γνώσης, της επιστήμης, της τεχνολογίας: ο άνθρωπος είχε ήδη δαμάσει τρεις τρομερές χίμαιρες της αρχαιότητας, δημιουργώντας ένα ατμόπλοιο. μια ατμομηχανή και ένα μπαλόνι. κάποια μέρα θα υποτάξει όλες τις δυνάμεις της φύσης, και μόνο τότε θα ελευθερωθεί τελείως!

Θα μπορούσε όμως ο Ουγκώ, που ζήτησε τη βίαιη ανατροπή του Ναπολέοντα Γ', να περιοριστεί σε έναν ύμνο στην ειρηνική πρόοδο; Μετά το 1851, ο συγγραφέας στοχαζόταν όλο και πιο επίμονα σε θέματα κοινωνικής πάλης. Ισχυρίζεται ότι θα επιτευχθεί παγκόσμια ειρήνη τον τελευταίο πόλεμο, δοξάζει το «θείο τέρας - την επανάσταση» και, αφού αποκάλεσε την επανάσταση «άβυσσο» σε μια από τις ομιλίες του, προσθέτει αμέσως: «Αλλά υπάρχουν ευεργετικές άβυσσοι - εκείνες στις οποίες πέφτει το κακό» («Ομιλία για τον Βολταίρο»).

Μέχρι το τέλος των ημερών του, ο Hugo προσπαθούσε να συνδυάσει τη χριστιανική φιλανθρωπία και την επαναστατική βία, αμφιταλαντευόταν μεταξύ της άρνησης και της αναγνώρισης του επαναστατικού μονοπατιού. Αυτό άφησε ανεξίτηλο το αποτύπωμά του σε όλη την ώριμη δουλειά του.

VICTOR HUGO VS LOUIS BONAPARTE

Μόλις βγήκε από την πατρίδα του, ο Hugo δεν σκέφτηκε να σταματήσει τον αγώνα, αλλά τώρα το στυλό έγινε ένα τρομερό όπλο για αυτόν. Την επομένη της άφιξής του στις Βρυξέλλες, άρχισε να γράφει ένα βιβλίο για το πραξικόπημα της 2ας Δεκεμβρίου, το οποίο ονόμασε ρητά «Η ιστορία ενός εγκλήματος». Ο Hugo δημοσίευσε αυτό το βιβλίο μόνο το 1877, όταν το δημοκρατικό σύστημα στη Γαλλία απειλήθηκε ξανά, και ο συγγραφέας ήθελε να χρησιμοποιήσει μια υπενθύμιση του παρελθόντος για να αποτρέψει την επανάληψή του. Αλλά ήδη τον Ιούλιο του 1852, ένα άλλο φυλλάδιο εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή - "Napoleon the Small", το οποίο βρόντηξε σε όλη την Ευρώπη και εξαπέλυσε για πάντα τον Λουδοβίκο Βοναπάρτη.

Με όλο του το πολιτικό ταμπεραμέντο, με όλη τη δύναμη του ταλέντου του, ο Ουγκό επιτέθηκε στον σφετεριστή της ελευθερίας της Γαλλίας. Αγανακτισμένος λέει πώς ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης ορκίστηκε επίσημα να υπερασπιστεί τη δημοκρατία και μετά πάτησε αυτόν τον όρκο. Βήμα-βήμα, ο δρόμος της προδοσίας, της δωροδοκίας και των εγκλημάτων με τον οποίο ο Ναπολέων ο Μικρότερος ανέβηκε στην εξουσία αποκαλύπτεται στον αναγνώστη ένα τρομερό θέαμα αιματηρών δολοφονιών, πυροβολισμών τυχαίων περαστικών, τυραννίας και ανομίας. Με σαρκαστική περιφρόνηση, ο Ουγκώ σχεδιάζει το πορτρέτο του «ήρωα» του πραξικοπήματος, ο οποίος εμφανίζεται με διπλή μάσκα - ένας ληστής και ένας μικροαπατεώνας.

«Εμφανίστηκε, αυτός ο απατεώνας χωρίς παρελθόν, χωρίς μέλλον, προικισμένος ούτε με ιδιοφυΐα ούτε δόξα, είτε πρίγκιπας είτε τυχοδιώκτης. Όλα του τα πλεονεκτήματα είναι χέρια γεμάτα χρήματα, τραπεζογραμμάτια, μετοχές σιδηροδρόμων, θέσεις, παραγγελίες, σιωπηλοί και η ικανότητα να παραμένει σιωπηλός για τα εγκληματικά του σχέδια. Έχοντας καθίσει στο θρόνο, προσπαθεί να εκφοβίσει τον κόσμο με φρικαλεότητες. «Σκότωσε, τι να συζητήσουμε! Σκοτώστε όποιον θέλετε, ψιλοκόψτε, πυροβολήστε με σταφύλι, στραγγαλίστε, ποδοπατήστε, εκφοβίστε αυτό το αποκρουστικό Παρίσι, ρέουν από πάνω του, αλλά εκείνος το μπερδεύει με μωβ και απαιτεί μια αυτοκρατορία για τον εαυτό του».

Όμως, αγανακτισμένος με πάθος για το αντιδραστικό πραξικόπημα στη Γαλλία, ο Βίκτωρ Ουγκώ δεν καταλάβαινε τις αληθινές ρίζες του βοναπαρτισμού - αυτό εμπόδιζε η ιδεαλιστική του άποψη για την ιστορία. Αναθέτει όλη την ευθύνη για το πραξικόπημα προσωπικά στον Λουδοβίκο Βοναπάρτη. «Από τη μια πλευρά υπάρχει ένα ολόκληρο έθνος, το πρώτο των εθνών, από την άλλη υπάρχει ένα άτομο, το τελευταίο των ανθρώπων. και αυτό είναι που έχει κάνει αυτός ο άνθρωπος σε αυτό το έθνος».

Όπως έξυπνα σημείωσε ο Καρλ Μαρξ, ο οποίος εκτιμούσε πολύ το φυλλάδιο του Ουγκώ την εποχή της εμφάνισής του, ο συγγραφέας, έχοντας ανακηρύξει τον Μικρότερο τον Ναπολέοντα τον μοναδικό ένοχο όλων των επαίσχυντων γεγονότων του 1851-1852, αντί να υποτιμήσει, εξύψωσε άθελά του τον εχθρό του, αποδίδοντας ήταν μια άνευ προηγουμένου προσωπική δύναμη, ενώ στην πραγματικότητα ήταν απλώς μια αξιολύπητη φιγούρα, που χρησιμοποιούσαν οι αντιδραστικοί κύκλοι της Γαλλίας για τους δικούς τους σκοπούς. Αλλά η τολμηρή καταγγελία μιας συμμορίας πολιτικών τυχοδιωκτών και το φλογερό αστικό πάθος του βιβλίου του Hugo έπαιξαν τεράστιο ρόλο στη μάχη κατά της αντίδρασης. Είναι ακόμα αδύνατο να διαβάσει κανείς τις σελίδες της «Ιστορίας ενός εγκλήματος» και του «Ναπολέοντα του Μικρού» χωρίς βαθιά συγκίνηση, οι οποίες απεικονίζουν τρομερές εικόνες των αντιποίνων της ναπολεόντειας κλίκας εναντίον του παρισινού λαού των Ρεπουμπλικανών που πέθαναν στα οδοφράγματα για την ελευθερία. Για τους σύγχρονους, το βιβλίο ήταν μια τρομερή προειδοποίηση και μια έκκληση για μάχη. Εισήχθη κρυφά στη Γαλλία, γνώρισε τεράστια επιτυχία και στη συνέχεια πέρασε από δέκα εκδόσεις.

Μετά τη δημοσίευση του Ναπολέοντα του Μικρότερου, ο Λουδοβίκος Βοναπάρτης πέτυχε την εκδίωξη του Ουγκό από το Βέλγιο. Για να γίνει αυτό, η βελγική κυβέρνηση έπρεπε να εκδώσει έναν ειδικό νόμο που επέτρεπε την παραβίαση του δικαιώματος ασύλου για τους πολιτικούς μετανάστες. Ο συγγραφέας αναγκάστηκε να φύγει από τις Βρυξέλλες. Έμεινε στο Λονδίνο για αρκετές μέρες και στη συνέχεια με όλη την οικογένειά του μετακόμισε στο αγγλικό νησί Τζέρσεϊ, στη Μάγχη. τρομερά νοσταλγός για την πατρίδα του, γεμάτος αγανάκτηση και πόνο για τη μοίρα της, ο Ουγκώ ξαναπήρε το στυλό του και ήδη το 1853 δημοσίευσε στις Βρυξέλλες μια συλλογή αστικών στίχων «Retribution», στην οποία σημάδεψε τη Δεύτερη Αυτοκρατορία με τεράστια δύναμη.

Από την εποχή των «Τραγικών Ποιημάτων» του Agrippa d'Aubigné, η φωνή του θυμού δεν βροντοφώναξε τόσο δυνατά πάνω στη Γαλλία, η πολιτική ποίηση δεν έχει ανέβει σε τέτοια ύψη, η «Εκδίκηση» είναι ουσιαστικά ένα ολόκληρο ποίημα, ενωμένο από μια σκέψη και Μια αρμονική σύνθεση κάθε ένα από τα επτά βιβλία του τιτλοφορούσε ειρωνικά μια από τις ψευδείς διακηρύξεις του Ναπολέοντα Γ' («Η κοινωνία σώθηκε», «Η τάξη αποκαταστάθηκε» κ.λπ.), αλλά το περιεχόμενο των ποιημάτων διαψεύδει κάθε φορά τον τίτλο Και αποστάτες, απατεώνες και ληστές, «γελωτοποιοί» και διεφθαρμένοι δικαστές, τυχοδιώκτες και άπληστοι επιχειρηματίες, ο ποιητής δεν του αποκαλύπτει τις ιστορικές ρίζες του Βοναπαρτισμού, θεωρεί τη Δεύτερη Αυτοκρατορία ως μια παρωδία της Πρώτης Αυτοκρατορίας και ηθική «αντίποινα» στον Ναπολέοντα Α' για τον στραγγαλισμό της επανάστασης Η νίκη του Ναπολέοντα Γ' για τον Ουγκώ είναι μια προσωρινή νίκη του Κακού επί του Καλού, του Ψέματος επί της Αλήθειας. Και απευθύνεται στους συμπατριώτες του, τον εργαζόμενο λαό της Γαλλίας, με ένα κάλεσμα να ξυπνήσουν, να συγκεντρώσουν όλες τους τις δυνάμεις και να συντρίψουν το Κακό:

Είσαι άοπλος; Ανοησίες! Και τα πιρούνια;
Και το σφυρί, ο φίλος του εργάτη;
Πάρε τις πέτρες! Αρκετή δύναμη
Είναι δύσκολο να βγάλεις το γάντζο από την πόρτα!
Και σταθείτε, παραδίδοντας το πνεύμα σας στην ελπίδα,
Μεγάλη Γαλλία, όπως πριν,
Γίνε ξανά ελεύθερο Παρίσι!
Εκτελώντας δίκαιη εκδίκηση,
Απαλλαγείτε από την περιφρόνηση,
Ξεπλύνετε τη βρωμιά και το αίμα από την πατρίδα σας!
(«Στους κοιμώμενους». Μετάφραση Γ. Σενγκέλη)

Ο Ουγκώ χρησιμοποίησε όλα τα ποιητικά μέσα, τα χρώματα και τις φόρμες στην «Εκδίκηση»: υπάρχει θανάσιμος σαρκασμός και ενθουσιώδη όνειρα για το μέλλον. Οι απειλητικές ρητορικές τιράντες διανθίζονται με απαλό λυρισμό, τρομερές περιγραφές δολοφονιών και βίας είναι δίπλα σε φωτεινές εικόνες της φύσης. Ο ποιητής στρέφεται σε λογοτεχνικές εικόνες του παρελθόντος, σε εικόνες της Βίβλου, της αρχαιότητας, στους μύθους και παραδοσιακό τραγούδι- όλα τίθενται στην υπηρεσία ενός καθήκοντος: να ανοίξουν τα μάτια του λαού, να τον ξεσηκώσουν να πολεμήσουν. Ο ποιητής πιστεύει με πάθος στην τελική νίκη της καλοσύνης και του φωτός επί του σκότους και της αδικίας, στο μέλλον της Γαλλίας. Το "Retribution" ανοίγει με το κεφάλαιο "Moss" ("Night") και τελειώνει με το κεφάλαιο "Lux" ("Light").

Στην «Εκδίκηση» ο Ουγκώ πρωτοεμφανίστηκε ως επαναστάτης ποιητής, ως ένθερμος υπερασπιστής της πατρίδας, της δημοκρατίας και της προόδου του. Σύμφωνα με τον Romain Rolland, έδειξε στους συγχρόνους του «ένα παράδειγμα ήρωα που είπε το αποφασιστικό «όχι» του ως απάντηση στα εγκλήματα του κράτους και έγινε η ζωντανή ενσάρκωση της αγανακτισμένης συνείδησης ενός λαού που φίμωσε». Το ποίημα του Hugo είχε τεράστιο αντίκτυπο στους συγχρόνους του. Έχοντας εξαπλωθεί με αστραπιαία ταχύτητα στην Ευρώπη, διείσδυσε και στη Γαλλία - στο σύνολό της, αποσπασματικά, με τη μορφή προκηρύξεων. τη μετέφεραν πέρα ​​από τα σύνορα, άλλοτε σε κουτί σαρδέλας, άλλοτε ραμμένη σε γυναικείο φόρεμα ή στη σόλα μιας μπότας. Οι πύρινες γραμμές του πατριώτη ποιητή έγιναν ένα τρομερό όπλο στον αγώνα για την ελευθερία της πατρίδας του. Η «Εκδίκηση» παραμένει μέχρι σήμερα μια από τις κορυφές της γαλλικής ποίησης, παρά το γεγονός ότι το ποίημα δεν είναι απαλλαγμένο από ρητορική, «αφελή πομπωδία», όπως είπε ο V.I. Αγάπησε αυτό το ποίημα του Ουγκώ και συγχώρεσε τα ελαττώματά του, γιατί μέσα του ήταν αισθητή η «ανάσα της επανάστασης».

Μετά την κυκλοφορία του Retribution, ο Victor Hugo έπρεπε να φύγει από το νησί Jersey. Μετακόμισε στο γειτονικό νησί Γκέρνσεϊ, όπου έζησε μέχρι την πτώση της Δεύτερης Αυτοκρατορίας. Το 1859, ο Ουγκώ αρνήθηκε μια αμνηστία, την οποία δεν ήθελε να δεχθεί από τα χέρια του πολιτικού εγκληματία Λουδοβίκου Βοναπάρτη. Σε μια επιστολή του προς τον σφετεριστή, ο ποιητής δήλωσε με αξιοπρέπεια: «Όταν επιστρέψει η ελευθερία, θα επιστρέψω».

"ΚΛΙΦΟΣ ΤΩΝ ΕΞΟΡΙΣΤΩΝ"

Μέρα νύχτα το σερφ χτυπά στα σκληρά βράχια του Γκέρνσεϊ, γλάροι πετούν ουρλιάζοντας πάνω από τον λευκό αφρό, ψαρόβαρκες γεμίζουν το γραφικό λιμάνι του Saint-Pierre, τα εργαλεία στεγνώνουν στην άμμο... Και μια ηλιόλουστη μέρα από τη στρογγυλή γυάλινη βεράντα του Hauteville House, που βρίσκεται ακριβώς κάτω από την οροφή, ανοίγει η ατελείωτη απόσταση της θάλασσας και στον ορίζοντα μπορεί κανείς να δει τα ασαφή περιγράμματα των ακτών της Γαλλίας. Ο Βίκτωρ Ουγκώ στεκόταν στο γραφείο του σε αυτή τη βεράντα όλο το πρωί, καταβεβλημένος από τον πυρετό της δουλειάς. τώρα αφήνει κάτω το στυλό του. Κατεβαίνει τις σκάλες, περνά από τα δωμάτια, τα οποία διακοσμεί προσωπικά με πίνακες, σκαλίσματα, πίνακες, κουρτίνες, μέσα από τον κήπο, όπου μαζί με την οικογένειά του ξέθαψε παρτέρια και φύτεψε λουλούδια και περνώντας τους δρόμους του μια ψαρόπολη, βγαίνει στη θάλασσα. Σε ένα στενό μονοπάτι σκαρφαλώνει έναν παραλιακό γκρεμό - «Ο γκρεμός των εξορίστων», όπως τον αποκαλούσαν οι φίλοι του ποιητή - και κάθεται για πολλή ώρα σε μια προεξοχή που μοιάζει με πέτρινη καρέκλα, σκεπτόμενος στον ήχο των κυμάτων.

Σε έναν γκρεμό χαμένο στη θάλασσα, ο Hugo αισθάνεται σαν να βρίσκεται σε πεδίο μάχης - εξακολουθεί να είναι ο ίδιος αδάμαστος μαχητής για την ελευθερία και τη δικαιοσύνη, επιπλέον, είναι φίλος όλων των λαών και εχθρός όλων των δεσποτών. Εκατοντάδες γράμματα πετούν εδώ, στο Γκέρνσεϊ, από όλο τον κόσμο, από εξέχουσες πολιτικές προσωπικότητες, συγγραφείς, καλλιτέχνες, από απλούς ανθρώπους - από αυτούς που εκτιμούν την πατρίδα τους, την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και την ευτυχία του λαού τους. Ο Hugo αλληλογραφεί με τον Lajos Kossuth και τον Giuseppe Mazzini, με τον επαναστάτη Barbes και τον μελλοντικό κομμουνάριο Flourens. Ο εθνικός ήρωας της Ιταλίας Giuseppe Garibaldi ζητά τη βοήθειά του για τη συγκέντρωση κεφαλαίων για τον εξοπλισμό Ιταλών πατριωτών. Ο A. I. Herzen τον αποκαλεί «μεγάλο αδερφό» και τον καλεί να συνεργαστεί στο «Kolokol». Από τον γκρεμό του στο Γκέρνσεϊ, ο Ουγκώ απαντά στους απελευθερωτικούς αγώνες σε όλες τις γωνιές του πλανήτη: το 1854, απηύθυνε ανοιχτή επιστολή στον Άγγλο Υπουργό Εξωτερικών, Λόρδο Πάλμερστον, απαιτώντας την κατάργηση της θανατικής ποινής. το 1859, έδωσε ένα μήνυμα στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, στο οποίο διαμαρτυρόταν θυμωμένα για τη θανατική ποινή του Τζον Μπράουν, του ηγέτη των επαναστατημένων μαύρων της Βιρτζίνια. «Είναι πιθανό η εκτέλεση του Μπράουν να ενισχύσει τη δουλεία στη Βιρτζίνια, αλλά αναμφίβολα θα κλονίσει ολόκληρα τα θεμέλια της αμερικανικής δημοκρατίας. Σώζεις την ντροπή σου και σκοτώνεις τη δόξα σου», έγραψε ο Hugo. Το 1860 χαιρέτισε την ανεξαρτησία της Αϊτής. αντιτάχθηκε στη βρετανική στρατιωτική αποστολή στην Κίνα. σε σχέση με την πολωνική εξέγερση του 1863, έγραψε μια έκκληση στον ρωσικό στρατό, την οποία δημοσίευσε ο Herzen στις σελίδες του "The Bell". Ο Ουγκώ ύψωσε τη φωνή του για την υπεράσπιση του Μεξικού ενάντια στους Γάλλους εισβολείς που εστάλησαν εκεί από τον Ναπολέοντα Γ' το 1863. υποστήριξε τον αγώνα του νησιού της Κρήτης ενάντια στον τουρκικό ζυγό. διαμαρτυρήθηκε για την εκτέλεση Ιρλανδών Φενιανών πατριωτών. Υποστήριξε ένθερμα τον αγώνα για μια δημοκρατία στην Ισπανία το 1868, και όταν ο λαός της Κούβας επαναστάτησε ενάντια στους Ισπανούς αποικιοκράτες, ο Ούγκο μίλησε για την ελευθερία της Κούβας.

Ο Ουγκώ είδε την αρχή της επιθετικότητας των μεγάλων καπιταλιστικών δυνάμεων εναντίον των ασθενέστερων λαών. Ήταν από τους πρώτους στην Ευρώπη που ξεκίνησε τον αγώνα κατά των πολέμων. Ο Hugo ήταν ο εμπνευστής και ο πρόεδρος του πρώτου Συνεδρίου των Φίλων της Ειρήνης στο Παρίσι το 1849 και το 1869 πήρε μέρος στο Συνέδριο Ειρήνης στη Λωζάνη, όπου εξελέγη και πρόεδρος. Στην έναρξη του συνεδρίου, ο Hugo έδωσε μια εμπνευσμένη ομιλία: «Θέλουμε ειρήνη, τη θέλουμε με πάθος... Αλλά τι είδους ειρήνη θέλουμε; Ειρήνη με κάθε κόστος; Ειρήνη χωρίς καμία προσπάθεια; Οχι! Δεν θέλουμε έναν κόσμο στον οποίο όσοι είναι σκυμμένοι δεν τολμούν να σηκώσουν κεφάλι. Δεν θέλουμε ειρήνη κάτω από το ζυγό του δεσποτισμού, δεν θέλουμε ειρήνη κάτω από το ραβδί, δεν θέλουμε ειρήνη κάτω από το σκήπτρο!». Και, δηλώνοντας ότι «η πρώτη προϋπόθεση της ειρήνης είναι η απελευθέρωση», ότι για να επιτευχθεί «θα χρειαστεί μια επανάσταση, η πιο εκπληκτική από όλες τις επαναστάσεις, και ίσως - αλίμονο! - πόλεμος, ο τελευταίος από όλους τους πολέμους», ολοκλήρωσε την ομιλία του ο Hugo με τα λόγια: «Στόχος μας είναι η ελευθερία! Η ελευθερία θα εξασφαλίσει την ειρήνη!

Ο γενναίος αγώνας του εκδιωχθέντος ποιητή από την πατρίδα του, το άφθαρτο πνεύμα του, τα ευγενή όνειρά του για παγκόσμια ευτυχία του κέρδισαν τεράστια δημοτικότητα. Μια ολόκληρη γενιά προοδευτικής νεολαίας γνώρισε την ακαταμάχητη γοητεία της προσωπικότητας και της δημιουργικότητας του Victor Hugo. Σύμφωνα με τον Emile Zola, ο Hugo φαινόταν στους εικοσάχρονους συνομηλίκους του ένα υπερφυσικό ον, «ένας κολοσσός που τραγουδά στην καταιγίδα», ένα είδος νέου Προμηθέα.

Στα χρόνια της εξορίας, το ισχυρό λογοτεχνικό ταλέντο του Ουγκώ έφτασε επίσης στο αποκορύφωμά του. Δημιουργεί όμορφους στίχους (συλλογές «Συλλογισμός», βιβλίο δεύτερο· «Τραγούδια των δρόμων και των δασών») και εργάζεται στον μεγαλειώδη ποιητικό κύκλο «Θρύλος των Αιώνων» (1859-1883). Σε αυτό το τεράστιο έπος, ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας περνά μπροστά στον αναγνώστη, ντυμένη με ρομαντικές εικόνες, χρωματισμένες με όλα τα χρώματα της άγριας φαντασίας. Η ιστορία είναι ένας σκληρός αγώνας των λαών ενάντια στους αιματηρούς δεσποτάδες, είναι γεμάτη δεινά, καταστροφές και αδικίες. αλλά θα έρθει η ώρα, το Κακό θα νικηθεί και το Καλό θα θριαμβεύσει. Στο φινάλε, ένα όραμα ενός ευτυχισμένου μέλλοντος εμφανίζεται μπροστά στο πνευματικό βλέμμα του ποιητή. Ενώ βρισκόταν στην εξορία, ο Hugo έγραψε επίσης τα σπουδαία κοινωνικά του μυθιστορήματα.

ΕΠΟΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΖΩΗΣ

Σε μια σκοτεινή νύχτα, ένας κυνηγημένος περιπλανιέται στους δρόμους που κοιμούνται. κάποτε έκλεψε ψωμί γιατί στερήθηκε την ευκαιρία να το κερδίσει, όλες οι πόρτες χτύπησαν μπροστά του, ακόμα και ο σκύλος της αυλής τον διώχνει από το ρείθρο του... Μια νέα γυναίκα, παλιά όμορφη και ευδιάθετη, αλλά τώρα άδοντο, κουρεμένο, άρρωστο, βγαίνει στο δρόμο με την τελευταία απελπισμένη ελπίδα να ταΐσει το παιδί του... Ένα ξυπόλητο, πεινασμένο παιδί, τρέμοντας από τον φόβο του ξυλοδαρμού, παλεύει, σέρνει έναν βαρύ κουβά...

Αυτοί είναι άνθρωποι του λαού, «παρίες», οι ήρωες του νέου μυθιστορήματος του Ούγκο, που δημοσιεύτηκε το 1862. Ο συγγραφέας αφιέρωσε τριάντα χρόνια δουλειάς και σκέψης σε αυτό το έργο, που ήταν αποτέλεσμα μιας ολόκληρης περιόδου της ζωής του και τον δόξασε σε όλο τον κόσμο. Η ιδέα του βιβλίου αφορά τραγική μοίραΟι λαϊκές μάζες, τις οποίες η παράλογη δομή της αστικής κοινωνίας έκανε «παρίες», γαλουχήθηκε από τον Hugo από τα τέλη της δεκαετίας του '20. το περίγραμμα της πλοκής του εμφανίστηκε στις ιστορίες «The Last Day of the Condemned to Death» (1828) και «Claude Gue» (1834), και σε πολλά ποιήματα της δεκαετίας του '30. Το θέμα της θλίψης των ανθρώπων, που ανησύχησε βαθιά τον συγγραφέα, προέκυψε τόσο στον Καθεδρικό Ναό της Παναγίας των Παρισίων όσο και στα δράματα. Αλλά μόνο στο «Les Miserables» προβάλλεται άμεσα η λαϊκή ζωή, χωρίς ρομαντική αλληγορία. Από τα ισπανικά κάστρα και τους μεσαιωνικούς ναούς, ο Hugo μετέφερε με τόλμη τους ήρωές του στο σύγχρονο Παρίσι, έθεσε έντονα κοινωνικά ζητήματα και έδειξε τυπικά πεπρωμένα και χαρακτήρες. η ζωή των απλών ανθρώπων και της αστικής τάξης, η ζωή των παραγκουπόλεων του Παρισιού, ο απεγνωσμένος αγώνας των φτωχών για ένα κομμάτι ψωμί, η έχθρα μεταξύ εργάτη και κατασκευαστή, η λαϊκή εξέγερση - όλα αυτά βρίσκονται στο βιβλίο του Hugo.

Ο Hugo έγραψε το Les Misérables για την υπεράσπιση του λαού. το είπε ευθέως στον πρόλογο: «Όσο με τη δύναμη των νόμων και των ηθών θα υπάρχει μια κοινωνική κατάρα, η οποία, εν μέσω της ακμής του πολιτισμού, δημιουργεί τεχνητά κόλαση και επιδεινώνει τη μοίρα που εξαρτάται από τον Θεό με το μοιραίο. ο προορισμός του ανθρώπου... όσο θα υπάρχει η έλλειψη και η άγνοια θα βασιλεύει στη γη, βιβλία σαν αυτό ίσως δεν θα είναι άχρηστα».

Τρία άλυτα προβλήματα της αστικής κοινωνίας -ανεργία, πορνεία, άστεγος- επρόκειτο, σύμφωνα με το αρχικό σχέδιο, να αποκαλυφθούν μέσα από τα παραδείγματα της τύχης των τριών ηρώων του βιβλίου: Ζαν Βαλζάν, Φαντίν και Κοζέτα.

Ο Ουγκώ κάλεσε όλη τη δύναμη του ταλέντου του, όλη την αγάπη του για τους ανθρώπους, να ταράξει τις καρδιές των αναγνωστών με το θέαμα των καταστροφών των ηρώων του. Είναι αδύνατο να διαβάσει κανείς αδιάφορα την ιστορία του Jean Valjean, «ένα φτωχό καλό κτήνος, που τον διώχνει μια ολόκληρη κοινωνία κυνηγόσκυλων» (κατά τα λόγια του A.I. Herzen), την ιστορία της Fantine, του βεβηλωμένου έρωτά της, της τραγικής μητρότητας και, τέλος, της θάνατος στο αναρρωτήριο της φυλακής. Οι σελίδες που απεικονίζουν την «αποκρουστική οικιακή σκλαβιά» στο σπίτι των Τεναρντιέρ της μικρής Κοζέτας, την οποία «ο φόβος έκανε την απάτη και τη φτώχεια άσχημη», αναπνέουν σκληρή αλήθεια. Γύρω από αυτούς τους κεντρικούς χαρακτήρες υπάρχει ένα ολόκληρο πλήθος άλλων: άστεγοι ηλικιωμένοι και παιδιά, πεινασμένοι έφηβοι, κάτοικοι ζοφερών παραγκουπόλεων και κρησφύγετων κλεφτών - με μια λέξη, εκείνους τους οποίους ο συγγραφέας αποκάλεσε «παρίες». Πώς να βοηθήσετε αυτούς τους ανθρώπους, πώς να ανακουφίσετε την τύχη τους; Αυτή ακριβώς είναι η ερώτηση που ήθελε να απαντήσει ο Βίκτωρ Ουγκώ. έθεσε στον εαυτό του έναν διπλό στόχο: να καταδικάσει το κοινωνικό κακό και να δείξει τον δρόμο για να το ξεπεράσει. «Μια κοινωνία που δεν ήθελε να δέχεται κριτική θα έμοιαζε με έναν ασθενή που δεν αφήνει τον εαυτό του να θεραπευθεί», έγραψε ο Hugo σε ένα από τα πολλά προσχέδια του προλόγου των Les Miserables. Όπως οι ουτοπιστές σοσιαλιστές, έψαξε να βρει μια συνταγή για τη θεραπεία της αστικής κοινωνίας. Ο Hugo έδωσε ιδιαίτερη σημασία στο βιβλίο του, θεωρώντας το ένα πρακτικό όπλο στον αγώνα για το μέλλον. το ονόμασε ακόμη και «το νέο ευαγγέλιο».

Τα μυθιστορήματα του ώριμου Ουγκώ διαφέρουν πολύ από την κλασική μορφή του κοινωνικού μυθιστορήματος τύπου Μπαλζάκ. Αυτά είναι επικά μυθιστορήματα. Ειδικός ερωτήματα ζωής, ζωντανές εικόνες ανθρώπων, μια συναρπαστική πλοκή - μόνο η μία πλευρά τους. Πίσω από αυτό υπάρχει πάντα ένα ερώτημα για την τύχη των ανθρώπων, την ανθρωπότητα, τα ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα, τα γενικά ζητήματα ύπαρξης. Και αν στο «Les Miserables» δεν υπάρχει ανελέητη κοινωνική ανάλυση και η λαμπρή διορατικότητα του Μπαλζάκ, τότε η μοναδική πρωτοτυπία αυτού του έργου βρίσκεται στο επικό μεγαλείο, στον φλογερό ουμανισμό που χρωματίζει κάθε σελίδα με λυρικό ενθουσιασμό, δίνει ιδιαίτερη σημασία σε καθεμία. εικόνα και ανεβάζει την εικόνα της λαϊκής ζωής σε υψηλό ρομαντισμό. Ο ίδιος ο συγγραφέας έγραψε: «... οι αναλογίες εδώ είναι τεράστιες, γιατί αυτό το έργο ταιριάζει απόλυτα στον γίγαντα Άνθρωπο. Από εδώ ανοίγονται μεγάλοι ορίζοντες προς όλες τις κατευθύνσεις. Πρέπει να υπάρχει αέρας γύρω από το βουνό».

Δεν είναι τυχαίο ότι ο Hugo προσπάθησε να συνδυάσει τα έργα του σε μεγάλους κύκλους. Στη δεκαετία του '60, άρχισε να θεωρεί τους Άθλιους ως το δεύτερο μέρος μιας τριλογίας, το πρώτο βιβλίο της οποίας θα ήταν η Παναγία των Παρισίων και το τελευταίο βιβλίο Οι Εργαζόμενοι της Θάλασσας. Σύμφωνα με τον συγγραφέα, αυτά τα τρία έργα δείχνουν τον αγώνα του ανθρώπου ενάντια στη μοίρα με το τριπλό του πρόσχημα: θρησκευτικές δεισιδαιμονίες, κοινωνική αδικία και ακατάκτητη φύση. Υπό το πρίσμα ενός τέτοιου σχεδίου, είναι ξεκάθαρο γιατί ο Hugo συμπεριέλαβε στους «Les Miserables» όλες τις παρεκβάσεις του νέου συγγραφέα, στοχασμούς για το παρελθόν και το μέλλον, για την ειρηνική πρόοδο και την επανάσταση, για τα μοναστήρια και τη θρησκεία, και μάλιστα επρόκειτο να γράψει μια φιλοσοφική εισαγωγή σε δύο μέρη - "Θεός" και "Ψυχή" " Όπως και στο «The Legend of the Ages», ο Hugo βλέπει τη ζωή της εποχής του μέσα από το πρίσμα μιας ρομαντικά κατανοητής ιστορίας. εικόνες του Δάντη και του Ομήρου, εικόνες βιβλικών και αρχαίων μύθων εμφανίζονται μέσα από τις εικόνες της πικρής ζωής των παρισινών και στέκονται πίσω από τις εικόνες των λαϊκών ηρώων. Περισσότερο από οπουδήποτε αλλού, οι κύριοι χαρακτήρες του Les Misérables είναι φορείς των ιδεών του συγγραφέα, σύμβολα του είδους.

Στο κέντρο του βιβλίου βρίσκεται η εικόνα του Ζαν Βαλζάν, που προσωποποιεί τον καταπιεσμένο λαό. «Συχνά ολόκληρος ο λαός είναι πλήρως ενσωματωμένος σε αυτά τα δυσδιάκριτα και μεγάλα πλάσματα, ποδοπατημένα. Συχνά αυτός που είναι μυρμήγκι στον υλικό κόσμο αποδεικνύεται γίγαντας στον ηθικό κόσμο», έγραψε ο Hugo στα πρόχειρα προσχέδια του μυθιστορήματος. Τέτοιοι «ηθικοί γίγαντες» είναι όλοι οι αγαπημένοι λαϊκοί ήρωες του Ουγκώ: ο αγρότης Ζαν Βαλζάν, η μοδίστρα Φαντίν, ο αχινός Γκαβρός.

Ο Ζαν Βαλζάν, προσωποποιώντας τον λαό, αντιπαραβάλλεται με τον πανδοχέα Τεναρντιέ, την ενσάρκωση του ληστρικού εγωισμού, της μισανθρωπίας και της υποκρισίας, πάνω στην οποία στηρίζεται η εχθρική προς το λαό αστική τάξη. Εξίσου εχθρικό προς τον λαό είναι και το αστικό κράτος με την άψυχη και απάνθρωπη νομοθεσία του, που ενσαρκώνεται στην εικόνα του αστυνομικού Javert, του φύλακα της αστικής κοινωνίας. Η πνευματική ανάσταση του Jean Valjean δεν φέρεται από τον φύλακα της τάξης Javert, αλλά από τον επίσκοπο Miriel, ο οποίος, σύμφωνα με το σχέδιο του Hugo, ενσαρκώνει την ιδέα της ανθρωπιάς, της αδελφικής αγάπης και του ελέους, που καλείται να σώσει την κοινωνία. Είναι αλήθεια ότι ο συγγραφέας απέτυχε να απαλλάξει την εικόνα του επισκόπου από το ψέμα και η προοδευτική κριτική, ειδικά στη Ρωσία, το σημείωσε αμέσως μετά τη δημοσίευση του βιβλίου.

Στη δεκαετία του '40, ο Hugo επηρεάστηκε ακόμη περισσότερο από τον «χριστιανικό σοσιαλισμό» και πίστευε ότι ήταν αρκετό για να πείσει τους ανθρώπους για την αδικία του τότε κοινωνικού συστήματος και να δείξει ένα παράδειγμα ανθρωπιάς και αγάπης - με άλλα λόγια, να αντικαταστήσει τον Javert με έναν επίσκοπο - και το κοινωνικό κακό θα εξαφανιζόταν. Όμως, έχοντας επιστρέψει στο μυθιστόρημα στην εξορία, ο Hugo δεν μπορούσε πλέον να είναι ικανοποιημένος με το κήρυγμα της ηθικής βελτίωσης. Το Les Misérables περιλαμβάνει τώρα το θέμα του επαναστατικού αγώνα ενάντια στο κακό. Ο συγγραφέας προσθέτει νέα κεφάλαια, απεικονίζει με θερμή συμπάθεια τη ρεπουμπλικανική εξέγερση στο Παρίσι το 1832, δημιουργεί την ιδανική εικόνα του «ιερέα της επανάστασης» Enjolras και των συντρόφων του από τη δημοκρατική μυστική εταιρεία «Friends of the ABC» και, τέλος, συγκεντρώνει Ολοι καλούδιαστο οδόφραγμα.

Ως αποτέλεσμα, προέκυψε μια ασυμβίβαστη αντίφαση στο μυθιστόρημα. Ήταν αδύνατο να συνδυαστούν οι ιδέες της χριστιανικής ταπεινοφροσύνης και της εξύμνησης της επανάστασης - αυτή η αντίθετη καλλιτεχνική αλήθεια. Ο ίδιος ο Hugo δεν μπορούσε να αποφασίσει τι ήταν πιο πολύτιμο για αυτόν, η αφηρημένη ανθρωπότητα ή ένας ενεργός επαναστατικός αγώνας για το μέλλον. Αλλά οι αναγνώστες του μυθιστορήματος εντυπωσιάζονται έντονα από τη συναρπαστική εικόνα της μάχης του λαού για την ελευθερία, ζωγραφισμένη με ένα ρομαντικό πάθος που εξυψώνει το «Έπος της οδού του Σεν Ντενί» στις ηρωικές εικόνες των ποιημάτων του Ομήρου.

Ο θάνατος του μικρού Gavroche, «του υπέροχου Gavroche», σύμφωνα με τα λόγια του Maurice Thorez, είναι αξέχαστος. Το Gavroche είναι μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Hugo, αγαπημένη των αναγνωστών σε όλες τις χώρες. Αυτός ο εύθυμος κακοποιός, αυθάδης και απλοϊκός, κυνικός και παιδαριωδώς αφελής, μιλάει κλέφτες, κάνει παρέα με κλέφτες, αλλά δίνει το τελευταίο κομμάτι ψωμί στον πεινασμένο και προστατεύει τους αδύναμους. περιφρονεί τις αρχές, μισεί την αστική τάξη, δεν φοβάται ούτε τον Θεό ούτε τον διάβολο και χαιρετίζει το θάνατο με ένα σκωπτικό τραγούδι. Όπως η Esmeralda, ο Gavroche είναι εντελώς βυθισμένος στη λαϊκή ζωή. Πεθαίνει για την υπόθεση του λαού. Ο Gavroche - «η ψυχή του Παρισιού» - ενσαρκώνει τα καλύτερα εθνικά γνωρίσματα του γαλλικού λαού, το «γαλατικό πνεύμα» του - την ανεξίτηλη ευθυμία, τη γενναιοδωρία και την αγάπη για την ελευθερία.

Η έκδοση του Les Misérables προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον όχι μόνο στη Γαλλία, αλλά και σε ολόκληρο τον κόσμο. μέσα σε αρκετά χρόνια το βιβλίο εκδόθηκε σε μετάφραση στην Αγγλία, Γερμανία, Ιταλία, Αμερική, Ιαπωνία, Ινδία. Στη Ρωσία, το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε ταυτόχρονα σε τρία περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του Sovremennik του Nekrasov, ήδη από το έτος της έκδοσής του στη Γαλλία, και διώχθηκε αμέσως από την τσαρική λογοκρισία. Η πρωτοβουλία για την καταπολέμηση του Ουγκό ανήκε στον ίδιο τον Αλέξανδρο Β'. Ο υπουργός Δημόσιας Παιδείας Golovnin έγραψε στην επιτροπή λογοκρισίας της Αγίας Πετρούπολης τον Απρίλιο του 1862: «Ο Αυτοκράτορας ήθελε, στην περίπτωση της μετάφρασης του μυθιστορήματος του Victor Hugo «Les Miserables», η λογοκρισία να λαμβάνει αυστηρά υπόψη το νόημα των διαφόρων περιστατικών που περιγράφονται από τους συγγραφέας με μεγάλο ταλέντο και επομένως έχει ισχυρό αντίκτυπο στον αναγνώστη».

Η δημοσίευση του μυθιστορήματος απαγορεύτηκε. Έχοντας μάθει γι 'αυτό, ο Herzen έγραψε αγανακτισμένος στο The Bell: «Φανταστείτε ότι οι άθλιοι μας απαγόρευσαν το μυθιστόρημα του Hugo. Τι αξιολύπητη και αποκρουστική βαρβαρότητα!».

ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΚΑΤΑ ΧΑΟΣ

Όσο κι αν έλειπε ο Ουγκώ για την πατρίδα του, όσο κι αν ήταν βυθισμένος στον πολιτικό αγώνα και τη σκληρή δουλειά, κάθε μέρα υποκύπτει όλο και περισσότερο στη γοητεία της μοναδικής φύσης που τον περιβάλλει. Αποκοιμήθηκε και ξύπνησε από το βρυχηθμό της θάλασσας, η θάλασσα κύλησε σαν κύματα έξω από το παράθυρό του, τίναξε τους γυάλινους τοίχους της βεράντας του με καταιγίδες ή πιτσίλισε απαλά στα πόδια του. Η ζωή των ψαράδων του Γκέρνσεϊ, που διαδραματίστηκε μπροστά στα μάτια του συγγραφέα, εξαρτιόταν εξ ολοκλήρου από τη θάλασσα. Στις ελεύθερες ώρες του, ο Hugo έκανε εκδρομές με σκάφος, θαύμασε τους γραφικούς βράχους του Ντόβερ, περιπλανήθηκε στη βραχονησίδα του Circus, σκαρφάλωσε σε σπηλιές και σπηλιές - σε ένα από αυτά είδε για πρώτη φορά ένα χταπόδι με αηδία... Η μουσική της θάλασσας, τα ιριδίζοντα χρώματά της, οι αντιθέσεις και τα μυστικά της, το μεγαλείο των στοιχείων και το μεγαλείο του γενναίου αγώνα του ανθρώπου εναντίον της αιχμαλώτισαν τη δημιουργική φαντασία του Hugo. Υπέροχες εικόνες της θάλασσας εμφανίζονται στην ποίησή του ("Oceano Nox", "Poor People", "Rosa Infanta"). Όλο και πιο συχνά, η εικόνα ενός ανθρώπου - του δαμαστή του ωκεανού - εμφανίζεται μπροστά στα μάτια του μυαλού του. Μέχρι το 1865, ολοκλήρωσε ένα νέο μυθιστόρημα, «Οι εργάτες της θάλασσας».

Για άλλη μια φορά η εστίαση του Hugo είναι σε έναν άνθρωπο του λαού. αλλά στο «Les Miserables» ήρθε αντιμέτωπος με το εχθρικό απέναντί ​​του «κοινωνικό στοιχείο», αλλά τώρα ο άνθρωπος στάθηκε μπροστά στο τρομερό στοιχείο της φύσης. Εδώ βρόντηξε μια λαϊκή εξέγερση, σύμφωνα με τα λόγια του Maurice Thorez, «η έξαλλος βρυχηθμός των κυμάτων της θάλασσας ακουγόταν από κάθε σελίδα».

Στο "Toilers of the Sea", όπως και στο "Les Miserables", είναι εύκολο να διακρίνει κανείς δύο πλευρές, δύο αφηγηματικά σχέδια: μια ζωντανή, άλλοτε συμπαθητική, άλλοτε ειρωνική ιστορία για τη ζωή των νησιωτών και ένα υπέροχο ποίημα για έναν άνθρωπο - ο κατακτητής της φύσης. Η κλίμακα αυτού που συμβαίνει στην ακτή και τι συμβαίνει στη θάλασσα είναι ασύγκριτη. Στο νησί υπάρχει ένας επαρχιακός φιλισταϊκός μικρόκοσμος, αντίγραφο της αστικής Αγγλίας: απληστία που καλύπτεται από υποκρισία, απομόνωση κάστας, επιδεικτική ευσέβεια. Η κτητική ηθική αυτής της κοινωνίας εκφράζεται στην εικόνα του καπετάνιου Κλάμπιν, ο οποίος για δέκα χρόνια φορούσε μια μάσκα άφθαρτης ειλικρίνειας για να ληστέψει τον κύριό του σε μια βολική στιγμή. ο κυρίαρχος των ψυχών εδώ είναι ο πάστορας Έροντ, ο οποίος καλύπτει αγιασμένα την καταπίεση των λαών και το δουλεμπόριο με την εξουσία της χριστιανικής θρησκείας. Στον ωκεανό, ο άνθρωπος διεξάγει έναν ηρωικό αγώνα, απαλλαγμένο από το αστικό συμφέρον.

Όλο το μεγαλείο, όλη η ποίηση αυτού του αγώνα συνδέεται για τον Βίκτωρ Ουγκώ με αυτούς που δουλεύουν. Στο μυθιστόρημα «Εργαζόμενοι της θάλασσας» δεν υπάρχει διακλαδισμένη, αριστοτεχνικά κατασκευασμένη ίντριγκα, όπως στους «Άθλιους», δεν υπάρχει σειρά λαϊκών ηρώων. Η πλοκή του μυθιστορήματος είναι απλή και όλοι οι «εργάτες» συνοψίζονται σε μια εικόνα - τον Νορμανδό ψαρά Gilliatt. Ο Gilliatt είναι η ενσάρκωση όλων των καλύτερων που υπάρχουν σε έναν άνθρωπο: έχει γενναία ψυχή, δυνατούς μύες, καθαρό μυαλό, καθαρή καρδιά. Από πνευματική και ηθική άποψη, είναι τόσο υψηλότερος από την κτητική κοινωνία που προκαλεί την εχθρότητα και τη δυσπιστία των γύρω του, που του απένειμαν το παρατσούκλι Gilliatt the Crafty. Ο Gilliatt είναι ένα είδος «παρίας», ένας ρομαντικός αποστάτης. Φέρει στους ώμους του όλο το βάρος της εργασίας που είναι απαραίτητο για την κοινωνία, αλλά δεν γίνεται κατανοητό και δεν αναγνωρίζεται από αυτήν την κοινωνία.

Για πρώτη φορά στο έργο του Hugo, η εργασία είναι που εξυψώνει τον ήρωα και κάνει την εικόνα του ποιητική. Ο Ζαν Βαλζάν προσωποποίησε τα βάσανα ενός καταπιεσμένου λαού. Ο Gilliatt έχει απορροφήσει εργασιακή πείρα, ταλέντο, γνώσεις που έχουν συσσωρευτεί με αιώνες από τους εργαζόμενους - είναι ένας γρύλος όλων των επαγγελμάτων: ναύτης, σιδηρουργός, αυτοδίδακτος μηχανικός, γιατρός και μουσικός, κηπουρός και ξυλουργός.

Το κύριο πράγμα στο μυθιστόρημα είναι το εργατικό κατόρθωμα του Gilliatt, ο οποίος έριξε μια τολμηρή πρόκληση στα στοιχεία και μόνος, χωρίς καμία βοήθεια, οπλισμένος με τα πιο απλά εργαλεία, περιτριγυρισμένος από έναν μαινόμενο ωκεανό, ανάμεσα σε ανήκουστες δυσκολίες και αμέτρητους κινδύνους, έβγαλε το αυτοκίνητο ενός σπασμένου ατμόπλοιου από έναν μακρινό ύφαλο και έβγαλε στη στεριά. Είναι ο εργάτης, ο απλός άνθρωπος, «ένα μυρμήγκι στον υλικό κόσμο, αλλά ένας γίγαντας στον ηθικό κόσμο» που εμφανίζεται ενώπιον του συγγραφέα ως οικοδόμος του μέλλοντος και ιδιοκτήτης της γης. Ο αγώνας του Gilliatt να σώσει τη μηχανή, η μονομαχία του με τον ωκεανό παίρνει τιτάνιες μορφές και γίνεται μια ποιητική προσωποποίηση του αιώνιου αγώνα που, σύμφωνα με τον συγγραφέα, η ανθρωπότητα δίνει ενάντια στη φύση: «Ο άνθρωπος εργάζεται, τακτοποιεί το σπίτι του και το σπίτι του είναι η γη. Κινείται, κινείται, καταργεί, γκρεμίζει, πετάει, συνθλίβει, σκάβει, σκάβει, σπάει, εκρήγνυται, θρυμματίζεται, σκουπίζει ένα πράγμα από προσώπου γης, καταστρέφει ένα άλλο και, καταστρέφοντας, δημιουργεί ένα νέο. Κανένας δισταγμός πριν από τίποτα: ούτε μπροστά στο πάχος της γης, ούτε πριν από την οροσειρά, ούτε πριν από τη δύναμη της ύλης που εκπέμπει φως, ούτε μπροστά στο μεγαλείο της φύσης... Υποταγή, γη, στο μυρμήγκι σου!».

Αυτή η ανθρώπινη δραστηριότητα εκφράζει την κίνηση από το κακό στο καλό, τη νίκη του πνεύματος πάνω στην αδρανή ύλη. Το «Toilers of the Sea» δείχνει τη σύγκρουση του σκοτεινού, κακού στοιχείου - φύσης με την καλή θέληση και λογική του ανθρώπου. Η φύση είναι γεμάτη αντιθέσεις και εκπλήξεις, υπέροχες ομορφιές και αφάνταστες φρίκης άλλοτε είναι φιλική προς τον άνθρωπο, άλλοτε εχθρική. Η θάλασσα-καθρέφτης αρχίζει ξαφνικά να «γρυλίζει άτονα», ένα κεραυνόνεφο με βίαια βουρκώματα γεννιέται ξαφνικά από ένα μικροσκοπικό σύννεφο, θανατηφόροι ύφαλοι κρύβονται σε ένα γαλήνιο τέλμα, ένα αποκρουστικό «κόμπο βλέννας προικισμένο με θέληση» - ένα γιγάντιο χταπόδι - ζει ένα λαμπερό υποβρύχιο παλάτι.

Η ρομαντική φαντασία του συγγραφέα πνευματικοποιεί τα στοιχεία. με «σχεδόν μαγική ζωγραφική δύναμη, αναπλάθει στις σελίδες του μυθιστορήματος μια εικόνα ενός μεγαλειώδους, τρομερού, που αλλάζει κάθε δευτερόλεπτο, που βράζει, αναπνέει ωκεανό. Από την πραγματικότητα, ο αναγνώστης μεταφέρεται εύκολα στην ατμόσφαιρα του μύθου και του παραμυθιού. Ο Gilliattna στον βράχο του είναι σαν ένας ήρωας αρχαίων λαϊκών παραμυθιών, που απωθεί την επίθεση φανταστικών τεράτων, υδάτων και δράκων: παλεύει με ύπουλα σύννεφα, κύματα που σφυρίζουν μοχθηρά, ανεμοστρόβιλοι τρελοί από οργή, πολυκέφαλοι κεραυνοί. στο τέλος αντέχει μια εντελώς παραμυθένια μονομαχία με ένα χταπόδι. Στο Les Misérables, που απεικονίζει τη θλιβερή ζωή της μικρής Cosette και τη δίκαιη ζωή του επισκόπου Miriel, ο Hugo χρησιμοποίησε το παραμύθι για τη Σταχτοπούτα, την κακιά ερωμένη και τις αδερφές και το παραμύθι για τον καλό γέροντα και τους ληστές. στο «Toilers of the Sea» καλεί ξανά την ποιητική φαντασία των ανθρώπων να βοηθήσει να αποκαλυφθεί όλο το μεγαλείο της μάχης του Gilliatt με τη φύση. Η υπέροχη συμφωνία του μόχθου και του αγώνα που ακούγεται στις σελίδες του μυθιστορήματος δεν μπορεί να πνιγεί από το μελοδραματικό φινάλε, στο οποίο ο συγγραφέας, αντίθετα με την αλήθεια της τέχνης, επέβαλε τη χριστιανική αυταπάρνηση και ταπεινοφροσύνη ενώπιον της μοίρας στον κατακτητή του στοιχεία, ο ήρωας του λαού Gilliatt. Ο αναγνώστης δεν θέλει να πιστέψει ότι πρόκειται για τον ίδιο Gilliatt.

Για τους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο, το μυθιστόρημα για έναν σεμνό ψαρά του Γκέρνσεϊ είναι ένα ηρωικό έπος στο οποίο τραγουδιέται η δόξα ενός μαχητή, εργάτη και δημιουργού. Και αυτή είναι η πρωτοτυπία και η δύναμη του βιβλίου του Ουγκώ, που δεν μοιάζει με κανένα άλλο έργο της γαλλικής λογοτεχνίας των μέσων του 19ου αιώνα.

ΤΡΟΜΕΡΟ ΓΕΛΙΟ

Προσπαθώντας επίμονα να κατανοήσει τους νόμους της ιστορίας, σχεδόν ταυτόχρονα με τους «Εργαζόμενους της Θάλασσας», ο Hugo σχεδιάζει μια νέα τριλογία: αριστοκρατία - μοναρχία - δημοκρατία. Το πρώτο μέρος, "The Man Who Laughs", δημοσιεύτηκε το 1869, το τρίτο στη συνέχεια συγκεντρώθηκε από το μυθιστόρημα "The Ninety-Third Year", το δεύτερο μέρος παρέμεινε ανεκπλήρωτο.

Σε μορφή, το «The Man Who Laughs» είναι ένα ιστορικό μυθιστόρημα, αλλά, ως συνήθως με τον Hugo, στρέφεται εξ ολοκλήρου στο παρόν. Η δράση διαδραματίζεται στην Αγγλία στις αρχές του 18ου αιώνα και ο Hugo επιδεικνύει για άλλη μια φορά τη λαμπρή του ικανότητα στην ιστορική ζωγραφική. Βασιλικό Παλάτι - και φτωχογειτονιές του Λονδίνου. τα δυσοίωνα μπουντρούμια του Πύργου - και τα αριστοκρατικά κλαμπ. πλήθη αλητών που στερούνται καταφύγιο και εργασία - και αλαζονικοί, ηλίθιοι άρχοντες. Το διαχρονικό κοινοβουλευτικό τελετουργικό - και η αγχόνη με τα πτώματα με πίσσα πάνω σε αλυσίδες που τρίζουν - είναι το σκηνικό στο οποίο εκτυλίσσεται η συναρπαστική πλοκή. Κατά τη διάρκεια της ακμής του ρεαλιστικού κοινωνικού μυθιστορήματος, όταν τα κύρια βιβλία του Φλωμπέρ είχαν ήδη εκδοθεί και ο Ζολά άρχισε να γράφει, ο Ουγκώ βρήκε ένα έργο που έλαμψε με όλα τα χρώματα της ρομαντικής τέχνης. Ο αναγνώστης έρχεται αντιμέτωπος με έναν ρομαντικό κόσμο γεμάτο φρίκη, μυστικά, θεαματικές αντιθέσεις, απροσδόκητες συμπτώσεις: ο μπουφόνι αποδεικνύεται άρχοντας, η δούκισσα διασκεδάζει παρέα με τον όχλο, ένα μπουκάλι πεταμένο στη θάλασσα σφραγίζει τη μοίρα του ένας ευγενής, τερατώδεις εγκληματίες βασανίζονται σε μυστικά μπουντρούμια, μια τυφλή καλλονή αγαπά ένα φρικιό. Ζοφερά μυστήρια, κακός δόλος και βίαια πάθη περιβάλλουν τον ήρωα, ο οποίος ορμά στη μάχη για την ευτυχία του, αλλά πεθαίνει σε έναν άνισο αγώνα.

Στο μυθιστόρημα «The Man Who Laughs», όπως και στο «The Cathedral», δύο κόσμοι έρχονται αντιμέτωποι: ο εξωτερικά λαμπρός, αλλά ουσιαστικά μοχθηρός και άκαρδος κόσμος των ανώτερων τάξεων, που προσωποποιείται από τη μοιραία ομορφιά με μια μαύρη ψυχή, τη Δούκισσα Josiana. και ο κόσμος της καλοσύνης και της ανθρωπιάς, που ενσωματώνεται στις εικόνες των λαϊκών ηρώων: του αλήτη φιλόσοφου Ουρέα, του κοινού γελωτοποιού Gwynplaine και του τυφλού κοριτσιού Dea.

Η ρομαντική αντίθεση, ο ρομαντικός συμβολισμός διαπερνούν ολόκληρο τον ιστό του μυθιστορήματος: δίπλα στη δαιμονική Josiana υψώνεται η φιγούρα του ύπουλου κατασκόπου και φθονερού Barkilphedro, ενός υποκριτή, όπως ο Clubin από τους "Toilers of the Sea". Οι διακινητές παιδιών - comprachicos - είναι επίσης σύμβολο του κοινωνικού κακού. Από την άλλη πλευρά, η καλοσύνη υπάρχει μόνο έξω από την επίσημη κοινωνία. Μια κρύα χειμωνιάτικη νύχτα, ένα εγκαταλελειμμένο παιδί δείχνει έλεος σε ένα ακόμη πιο αδύναμο και αβοήθητο μωρό. Μπροστά του, μισοπαγωμένος και πεινασμένος, όλες οι πόρτες είναι κλειδωμένες, όπως παλιά ο Ζαν Βαλζάν. Βρίσκει καταφύγιο στο φορτηγάκι ενός φτωχού σαν τον ίδιο, ενός ανθρώπου ξένου προς τους νόμους των ζώων της κοινωνίας, αν και φέρει το όνομα μιας αρκούδας (λατινικά Ursus) και θεωρεί τον λύκο σύντροφό του.

Ο Gwynplaine, όπως και ο Quasimodo, είναι επίσης σύμβολο της ταλαιπωρίας των ανθρώπων πίσω από την άσχημη μάσκα του γέλιου, κρύβει μια φωτεινή ψυχή. Αλλά το κοινωνικό νόημα αυτής της εικόνας είναι βαθύτερο: Ο Κουαζιμόντο είναι απλώς μια τερατώδης ιδιοτροπία της φύσης, ενώ η ζωή του Γκουίνπλιν, όπως και το πρόσωπό του, παραμορφώνονται από τους ανθρώπους και την κοινωνία για ιδιοτελείς σκοπούς. Η πάλη μεταξύ του καλού και του κακού βρίσκει έκφραση στον δισταγμό του Gwynplaine μεταξύ της λαμπρής μοίρας ενός αριστοκράτη και της ταπεινής παρτίδας ενός απλού ανθρώπου, μεταξύ του πάθους του για τη Δούκισσα Josiana και αγνή αγάπηστη Deya. Ο Guimplen σύντομα πείθεται ότι η αληθινή ευτυχία δεν μπορεί να βρεθεί σε επιχρυσωμένους θαλάμους, και επιστρέφει, αν και πολύ αργά, στο χώμα των ανθρώπων από το οποίο ξεριζώθηκε τόσο ξαφνικά.

Η βαθιά πίστη του συγγραφέα στην καταδίκη του κακού τον ώθησε να αφιερώσει ένα ολόκληρο μέρος του μυθιστορήματος ("Sea and Night") στην ιστορία του πώς ο Comprachicos πέθανε στα βάθη της θάλασσας - αυτή είναι ηθική ανταπόδοση για τα εγκλήματα της κοινωνίας . Αλλά οι αγαπημένοι ήρωες του Hugo, του Gwynplaine και του Day πεθαίνουν επίσης, γιατί το κακό είναι ακόμα πιο δυνατό από το καλό. Ωστόσο, η Gwynplaine, που απέρριψε τον κόσμο της υποκρισίας και της βίας, κερδίζει μια ηθική νίκη. Η τραγική φιγούρα του Gwynplaine είναι η εικόνα ενός καταπιεσμένου λαού που αρχίζει να ισιώνει τους ώμους του, έτοιμος να επαναστατήσει επιτέλους ενάντια στους σκλάβους του. Το μυθιστόρημα δημιουργήθηκε τις παραμονές της πτώσης της Δεύτερης Αυτοκρατορίας και διαποτίζεται από ένα προαίσθημα της επερχόμενης κοινωνικής καταιγίδας. Σε μια σύντομη στιγμή της φανταστικής του ανάτασης, που βρίσκεται, από μια ιδιοτροπία της μοίρας, στο έδρανο του κοινοβουλίου, ο αξιολύπητος γελωτοποιός, ο χθεσινός πληβείος, πετάει απειλητικά και προφητικά λόγια στα πρόσωπα των αρχόντων που γελούν και ουρλιάζουν:

«Επίσκοποι, συνομήλικοι και πρίγκιπες, ξέρουν ότι ο λαός είναι ένας μεγάλος πάσχων που γελάει μέσα από τα δάκρυά του. Άρχοντες μου, άνθρωποι - είμαι εγώ...Τρέμα! Η αδυσώπητη ώρα του απολογισμού πλησιάζει, τα κομμένα νύχια ξαναβγαίνουν, οι σκισμένες γλώσσες μετατρέπονται σε φλόγες, πετούν ψηλά, πιασμένοι από έναν βίαιο άνεμο, και φωνάζουν στο σκοτάδι, οι πεινασμένοι τρίζουν τα δόντια τους... Αυτό Έρχεται ο κόσμος, σας λέω, αυτός είναι ο άνθρωπος που σηκώνεται. αυτό είναι το τέλος; αυτή είναι η κατακόκκινη αυγή της καταστροφής - αυτό βρίσκεται στο γέλιο που κοροϊδεύεις!»

Και παρόλο που αυτή η ομιλία κάνει τους άρχοντες να παγώνουν από φρίκη μόνο για ένα λεπτό, το επαναστατικό-ρομαντικό πνεύμα του βιβλίου του Ουγκώ εκφράζεται με μεγάλη δύναμη.

ΦΟΒΕΡΗ ΧΡΟΝΙΑ

Δεν είχαν περάσει λιγότερο από δύο χρόνια μέχρι να γίνουν πραγματικότητα τα προαισθήματα του συγγραφέα του βιβλίου για την Gwynplaine. Η αυτοκρατορία του Ναπολέοντα του Μικρότερου κατέρρευσε. Η μοίρα του Hugo συνδέθηκε στενά με τη μοίρα της χώρας του και αυτό το πολιτικό γεγονός έστρεψε ολόκληρη την προσωπική του ζωή σε μια νέα κατεύθυνση - ο εξόριστος ποιητής επέστρεψε στην πατρίδα του. Στις 5 Σεπτεμβρίου, την επομένη της ανακήρυξης της Τρίτης Δημοκρατίας, σχεδόν εβδομήντα χρονών, ο μεγάλος συγγραφέας της Γαλλίας πάτησε το πόδι του σε γαλλικό έδαφος για πρώτη φορά μετά από δεκαεννέα χρόνια... Καταπραμένος από βαθιά συγκίνηση, δεν μπόρεσε να συγκρατήσει δάκρυα.

Ο Ούγκο έμεινε πιστός στον λόγο του: επέστρεψε με τη Δημοκρατία. Αλλά ελευθερία - έχουν αποκτήσει ο γαλλικός λαός την ελευθερία; Ο Hugo Okoryu πείστηκε ότι δεν ήταν έτσι. Σε μια δύσκολη στιγμή για τη Γαλλία, ο εξόριστος επέστρεψε στην πατρίδα του. Ο τυχοδιώκτης πόλεμος που ξεκίνησε από τον Ναπολέοντα Γ' με την Πρωσία οδήγησε τη Γαλλία στην καταστροφή: στις 2 Σεπτεμβρίου, νικημένος στη μάχη του Σεντάν, ο αυτοκράτορας, μαζί με έναν στρατό εκατό χιλιάδων, παραδόθηκαν στους Γερμανούς. Τα εχθρικά στρατεύματα εξαπέλυσαν επίθεση στο Παρίσι. Η νέα δημοκρατική κυβέρνηση «εθνικής άμυνας», που ανέβηκε στην εξουσία στις 4 Σεπτεμβρίου, ακολούθησε σύντομα μια τόσο προδοτική πολιτική που κέρδισε το επαίσχυντο προσωνύμιο της «κυβέρνησης της εθνικής προδοσίας» - φοβόταν περισσότερο τον λαό που ήταν οπλισμένος εναντίον των εχθρών της Γαλλίας. παρά η νίκη των Πρώσων. Πολιορκία του Παρισιού, πείνα, επιδημία, προδοσία των στρατηγών, δύο φορές εξέγερση κατά της κυβέρνησης και αιματηρά αντίποινα κατά των συμμετεχόντων της... Τελικά, στις 28 Ιανουαρίου 1871, το Παρίσι έπεσε. Οι εργάτες απάντησαν στην προδοσία και τις προκλήσεις της αστικής τάξης με ένοπλη εξέγερση στις 18 Μαρτίου. Στις 28 Μαρτίου ανακηρύχθηκε πανηγυρικά η Παρισινή Κομμούνα.

Όλα αυτά τα ταραχώδη γεγονότα συγκλόνισαν και συνέλαβαν τον Βίκτορ Ουγκώ. Μόλις δύο εβδομάδες μετά την επιστροφή του, βρέθηκε στο πολιορκημένο Παρίσι. Έχοντας μοιραστεί τις καταστροφές του πολέμου με τους ανθρώπους, έγραψε πατριωτικές διακηρύξεις. εκλεγμένος στην Εθνοσυνέλευση, η οποία συνήλθε στην πόλη του Μπορντό, κάλεσε από το βήμα του για την υπεράσπιση της πατρίδας και κατήγγειλε τους προδότες που προσπάθησαν να πνίξουν τις ομιλίες του με οργισμένες κραυγές και ουρλιαχτά. Δέκα μέρες πριν την Κομμούνα, η αντιδραστική πλειοψηφία της συνέλευσης στέρησε από τον Ιταλό επαναστάτη Γκαριμπάλντι, παλιό σύντροφο του Ουγκό, που πολεμούσε στις τάξεις του γαλλικού στρατού, την θητεία του βουλευτή. Εξοργισμένος από αυτό, ο αναπληρωτής Hugo παραιτήθηκε.

Οι σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα εκείνης της εποχής αντικατοπτρίστηκαν στην υπέροχη συλλογή πολιτικών στίχων «The Terrible Year» (1872). Αυτό είναι ένα είδος ποιητικού ημερολογίου που ο Ουγκό κρατούσε μέρα με τη μέρα, από τον Αύγουστο του 1870 έως τον Αύγουστο του 1871. Ο ποιητής απεικονίζει με περηφάνια την ανθεκτικότητα και το θάρρος του παριζιάνικου λαού στις δύσκολες μέρες της πολιορκίας, του κρύου και της πείνας, στρέφει τις πύρινες γραμμές στη Γαλλία - η «μητέρα, η δόξα και η μόνη του αγάπη», καλεί σε συνέχιση του αγώνα και βρέχει πικρές μομφές για την κυβέρνηση που συμφώνησε να παραδοθεί.

Αλλά μεγάλος ποιητήςπαρέμενε εντελώς ξένο σε κάθε σωβινισμό. Αμέσως μετά την άφιξή του στη Γαλλία, έγραψε μια προκήρυξη στους Γερμανούς στρατιώτες, καλώντας τους να σταματήσουν τον πόλεμο. στα ποιήματα του «The Terrible Year», τοποθετεί την ευθύνη για την αιματοχυσία όχι στους ανθρώπους, αλλά στους ηγεμόνες και αποκαλεί τους ληστές του Ναπολέοντα Γ' και του Γουλιέλμου Α' «αξίζουν ο ένας τον άλλον». Σε ένα άλλο ποίημα, ένα λιοντάρι και μια τίγρη απελευθερώνονται στην αρένα του Ρωμαϊκού Κολοσσαίου για να τσακωθούν για τη διασκέδαση του Νέρωνα και το λιοντάρι λέει: «Θα κάναμε καλύτερα αν κομματιάζαμε τον αυτοκράτορα».

Τα πατριωτικά ποιήματα του Ουγκώ, εξύμνηση του λαϊκού ηρωισμού, εκκλήσεις προς τους δικαιοπάροχους και τους στρατιώτες του 1871 ηχούσαν με ανανεωμένο σθένος στις μέρες μας, στα χρόνια της εισβολής του Χίτλερ στην πατρίδα του ποιητή. υιοθετήθηκαν από τους πιστούς γιους της Γαλλίας, δημοσιεύτηκαν στον υπόγειο τύπο της Γαλλικής Αντίστασης και εμφύσησαν την πίστη στη νίκη στις ψυχές των αγωνιστών.

Ο πόνος για τη μοίρα της πατρίδας του, που βασάνιζε την καρδιά του Ουγκώ, σύντομα συνδυάστηκε με σοβαρή προσωπική θλίψη: ο αγαπημένος γιος του συγγραφέα, ο Κάρολος, πέθανε.

Την ιστορική ημέρα της 18ης Μαρτίου 1871, μια νεκρική άμαξα κινήθηκε αργά στους δρόμους του Παρισιού, βυθισμένη στην επαναστατική καταιγίδα. Πίσω της, με σκυμμένο το κεφάλι, περπατούσε ένας γκριζομάλλης γέρος. Πυροβολισμοί βρόντηξαν τριγύρω, το μονοπάτι του ήταν συνεχώς φραγμένο από οδοφράγματα και οι Κομμουνάροι ξήλωσαν τα λιθόστρωτα για να περάσει η νεκρώσιμη ακολουθία...

Λόγω των υποθέσεων του αποθανόντος γιου του, ο Βίκτωρ Ουγκώ έπρεπε να φύγει για τις Βρυξέλλες ολόκληρη η ηρωική τραγωδία της Παρισινής Κομμούνας. Θα μπορούσε ένας γέρος, φορτωμένος με τις προκαταλήψεις της εποχής του, από μακριά να κρίνει σωστά τη σημασία και την κλίμακα των γεγονότων, πληροφορίες για τις οποίες αντλούσε κυρίως από αστικές εφημερίδες; Αποδείχθηκε ότι ο Victor Hugo, ένας ειλικρινής αγωνιστής για την ευτυχία των καταπιεσμένων, δεν κατάλαβε και δεν αποδέχτηκε την Παρισινή Κομμούνα. Ο τραγουδιστής της αστικοδημοκρατικής επανάστασης δεν μπορούσε να βρει κοινή γλώσσα με τις πλατιές μάζες την εποχή της πρώτης απόπειρας προλεταριακής επανάστασης στην ιστορία. Λίγο πριν την εμφάνιση της Κομμούνας, οι Κόκκινες Λέσχες του Παρισιού, στις οποίες περιλαμβανόταν η Διεθνής Ένωση Εργαζομένων (Internationale), απήγγειλαν με ευλάβεια στίχους από το Retribution κατά τις συναντήσεις τους, αλλά ο συγγραφέας αυτών των ποιημάτων καλωσόρισε την Κομμούνα μόνο τις πρώτες μέρες. Σύντομα τρόμαξε από τη ριζική κατάρρευση ολόκληρης της κρατικής μηχανής της αστικής δημοκρατίας, την οποία εξακολουθούσε να θεωρεί την ιδανική πολιτική μορφή, παρά τη θλιβερή εμπειρία της «τρομερής χρονιάς». Επιπλέον, ο παλιός ανθρωπιστής μπορούσε να δοξάσει τις προηγούμενες επαναστάσεις όσο ήθελε, αλλά όταν αντιμετώπισε στην πράξη τον επαναστατικό τρόμο της Κομμούνας, αποδείχθηκε ότι δεν μπορούσε να συμφωνήσει μαζί του.

Τα περισσότερα από τα ποιήματα της συλλογής «The Terrible Year» είναι αφιερωμένα στην Παρισινή Κομμούνα. Η εμφάνισή του σηματοδοτείται από το ενθουσιώδες ποίημα «Ταφή» (μιλάμε για τον θάνατο του παλιού κόσμου), αλλά μετά από αυτό ο ποιητής επιτίθεται στους Κομμουνάρους με μια ολόκληρη ροή ποιημάτων στα οποία απαιτεί να σταματήσει η καταστολή. Ο Ουγκώ πίστευε τις αντιδραστικές μυθοπλασίες για τη σκληρότητα των Κομμουνάρδων. Ωστόσο, όταν έπεσε η Κομμούνα και ξεκίνησε η αιματηρή Εβδομάδα του Μάη, ο ίδιος Βίκτωρ Ουγκώ, με όλη του τη θέρμη και την ενέργειά του, έσπευσε να υπερασπιστεί τους ηττημένους Κομμουνάρους από τους δήμιους των Βερσαλλιών. Ρισκάροντας τη ζωή του, πρόσφερε στους Κομμουνάρους καταφύγιο στο σπίτι του στις Βρυξέλλες και στη συνέχεια για πολλά χρόνια αγωνίστηκε με θάρρος για πλήρη αμνηστία για τους συμμετέχοντες στην Κομμούνα (υπό την πίεση της κοινής γνώμης, η αμνηστία χορηγήθηκε μόλις το 1880). Ομιλίες και άρθρα του εκείνων των χρόνων συγκεντρώνονται στο βιβλίο «Πράξεις και Λόγοι. Μετά την αποβολή». Οι αντιδραστικοί δεν περιορίστηκαν στο να ρίχνουν λάσπη στον Ουγκό στον Τύπο. Ένα βράδυ, μια βάναυση συμμορία επιτέθηκε στο σπίτι του, έσπασε τα τζάμια με πέτρες και ένα λιθόστρωτο πέταξε κατευθείαν στο ναό του συγγραφέα, που προσπαθούσε να θωρακίσει τον μικρό εγγονό του.

Στα ποιήματα του "The Terrible Year", ο Hugo δόξασε τον ηρωισμό των Κομμουνάρδων και ζωγράφισε εκπληκτικές εικόνες από τις φρικαλεότητες του Λευκού Τρόμου. Το ποίημα «Εδώ οδηγούν μια αιχμάλωτη…», που αφηγείται την ιστορία του πώς οι χαριτωμένες κυρίες χρησιμοποιούν τις μύτες των δαντελένιων ομπρελών για να επουλώσουν τις πληγές μιας αιχμάλωτης γυναίκας της κομμούνας, έχει γίνει ευρέως γνωστό στη Γαλλία και στο εξωτερικό. Λέει ο ποιητής:

Λυπάμαι τον άτυχο
Τα μισώ αυτά τα σκυλιά
Βασανίζοντας το στήθος της πληγωμένης λύκου!
(Μετάφραση Γ. Σενγκέλη)

Σε ένα άλλο διάσημο ποίημα («On the Barricade»), ένα αγόρι κομμουνάρ, άξιος αδελφός του Gavroche, έχοντας την ευκαιρία να δραπετεύσει από τους δήμιους, επιστρέφει οικειοθελώς στον τόπο της εκτέλεσης για να πεθάνει μαζί με τους συντρόφους του.

Ο ποιητής, καταγγέλλοντας θυμωμένος τη σκληρότητα της νικήτριας αστικής τάξης, αναφωνεί: «Εσείς κρίνετε τα εγκλήματα της αυγής!» Τα τελευταία ποιήματα της συλλογής είναι εμποτισμένα με την αναγνώριση της ιστορικής ορθότητας της υπόθεσης της Κομμούνας. Ο ποιητής δοξάζει το επαναστατικό κεφάλαιο - τη μητέρα ενός φωτεινού μέλλοντος. η πόλη είναι όλη πληγωμένη από την αντίδραση, αλλά το Παρίσι είναι ο ήλιος, και οι δήμιοι θα δουν με τρόμο πώς οι ακτίνες της ελευθερίας εκτοξεύονται από τις πληγές της. Το «The Terrible Year» τελειώνει με μια μεγαλειώδη αλληγορία: κύμα της θάλασσαςανεβαίνει στο οχυρό του παλιού κόσμου, απειλώντας να τον καταπιεί και απαντά σε μια κραυγή για βοήθεια:

Νομίζατε ότι ήμουν η παλίρροια, αλλά είμαι η παγκόσμια πλημμύρα!
(Μετάφραση I. Antokolsky)

ΔΥΟ ΠΟΛΟΙ ΑΛΗΘΕΙΑΣ

Κάτω από την επιρροή των γεγονότων της Κομμούνας, το πολυσχεδιασμένο μυθιστόρημα «Το Ενενήντα Τρίτο Έτος» τελικά κυκλοφόρησε και επανεξετάστηκε σε μεγάλο βαθμό. Αυτή ήταν η άμεση απάντηση του συγγραφέα στην Κομμούνα, το αποτέλεσμα του πολυετούς στοχασμού του στα ιστορικά μονοπάτια της ανθρωπότητας και στον επαναστατικό αγώνα. Ο Hugo άρχισε να γράφει στις 16 Δεκεμβρίου 1872 και τελείωσε το έργο στις 9 Ιουνίου 1873. Το 1874 εκδόθηκε το έργο. Βγήκε σε μια περίοδο οξείας πολιτικής πάλης, όταν οι χθεσινοί δήμιοι της Κομμούνας προσπάθησαν να προδώσουν την αστική δημοκρατία και, φοβισμένοι από την πρόσφατη επανάσταση, συνήψαν συμφωνία με εξαιρετικά αντιδραστικές δυνάμεις, προετοιμάζοντας κρυφά ένα νέο μοναρχικό πραξικόπημα.

Στο μυθιστόρημά του, καθώς και στις ομιλίες που εκφωνήθηκαν εκείνη την εποχή στην Εθνοσυνέλευση, ο Ουγκώ υπερασπίστηκε αποφασιστικά τα δημοκρατικά κέρδη του λαού. Ζωγραφίζοντας τη Γαλλική Επανάσταση στα τέλη του 18ου αιώνα, έχει επίσης στο μυαλό του την Κομμούνα του 1871 και κοιτάζει το παρελθόν μέσα από το πρίσμα του παρόντος. Όλα ηθικά και πολιτικά προβλήματα, που προκύπτουν στο μυθιστόρημα, για αυτόν είναι τα ερωτήματα του σήμερα, του καίνε την καρδιά. Έχουν οι άνθρωποι το ηθικό δικαίωμα να χύσουν το αίμα των καταπιεστών τους στον αγώνα για την ελευθερία; Πώς να συνδυάσετε την αγάπη για έναν άνθρωπο και την ανθρωπότητα, την προσωπική ευτυχία του καθενός και την ανάγκη να κάνετε θυσίες για το κοινό καλό στο μέλλον; Πώς να συμφιλιωθούν οι δύο πλευρές της επανάστασης - τα ανθρωπιστικά ιδανικά και οι βίαιες μέθοδοι της;

Ο Hugo παίρνει άνευ όρων το μέρος της επανάστασης ενάντια στην αντίδραση τόσο στο παρελθόν όσο και στο παρόν. Δικαίως αξιολογεί την αστικοδημοκρατική επανάσταση του 1789-1794 ως ηρωική σελίδα της εθνικής ιστορίας, ως έναν από τους μεγαλύτερους σταθμούς στην πορεία της προόδου όλης της ανθρωπότητας. Στο βιβλίο του επεδίωξε πρώτα απ' όλα να μεταφέρει τον ηρωισμό της επανάστασης. Το άμεσο θέμα του μυθιστορήματος είναι ένα επεισόδιο: ο αγώνας της Συνέλευσης των Ιακωβίνων ενάντια στην αντεπαναστατική εξέγερση που ξεσήκωσε οι Γάλλοι φεουδάρχες μεταξύ των καθυστερημένων αγροτών της Vendee με την υποστήριξη των στρατευμάτων της Βασιλικής Αγγλίας. Αυτή είναι μια από τις πιο οξείες στιγμές της επανάστασης, όταν αποφασίστηκε η μοίρα της, και αυτό αποκαλύπτεται με μεγάλη δύναμη στο μυθιστόρημα. Με βαθιά πατριωτική συγκίνηση, ο Ουγκώ περιγράφει την αφοβία και το θάρρος του γαλλικού λαού. Στις εικόνες του εμφυλίου πολέμου στο Vendee, στην ιστορία για τις δραστηριότητες της Συνέλευσης, μπορεί κανείς να νιώσει μια εξαιρετική γνώση της ιστορίας. Όμως ένα συγκεκριμένο ιστορικό επεισόδιο, κάτω από την πένα του μεγάλου ρομαντικού, μεταμορφώνεται σε μια τιτάνια μάχη μεταξύ του Παρελθόντος και του Μέλλοντος, του Καλού και του Κακού, του Φωτός και του Σκότους. Η όλη εικόνα των περίπλοκων γεγονότων και των θυελλωδών παθών της εποχής καταλήγει σε μια σύγκρουση δύο «αιώνιων» και αμοιβαία εχθρικών ηθικών δυνάμεων. αποκτά απλουστευμένα και μεγαλεπήβολα περιγράμματα χαρακτηριστικά των εικόνων του λαϊκού έπους.

Το «Ενενήντα Τρίτο Χρόνο» είναι ένα βιβλίο για ήρωες, για τον ηρωικό αγώνα ενός ολόκληρου λαού. Ο συγγραφέας δεν προσπαθεί να πάρει την άποψη ενός συμμετέχοντος στα γεγονότα, ενός σύγχρονου της επανάστασης. σαν επικός ποιητής, φαίνεται να ρίχνει μια ματιά στο παρελθόν από μακριά, επιτρέποντάς του να αγκαλιάσει ολόκληρη την εποχή, να εκτιμήσει το μεγαλείο των γεγονότων και να τονίσει το κύριο πράγμα σε αυτά. Από τις σελίδες του μυθιστορήματος αναδύεται μια αυστηρή και τραγική εικόνα της επανάστασης, γραμμένη με δυνατές, πλατιές πινελιές, με σκούρα και φλογερά χρώματα.

Οι κύριες δυνάμεις της επανάστασης προσωποποιούνται για τον συγγραφέα στις εικόνες των ηγετών της. Αλλά πιστός στην καλλιτεχνική του αρχή - «να φωτίζει αληθινά γεγονότα μέσα από φανταστικοί χαρακτήρες", ο Ουγκώ δεν κάνει τον Danton, τον Marat και τον Robespierre ήρωες του μυθιστορήματος· πορτρέτα των μεγάλων μορφών της επανάστασης του 1789-1794 εμφανίζονται μόνο σε ένα επεισόδιο - στη σκηνή της συνομιλίας τους σε μια παρισινή ταβέρνα, και η εικόνα του Ο Μαράτ παραμορφώνεται υπό την επιρροή αστών ιστορικών. Οι κύριοι χαρακτήρες του μυθιστορήματος είναι οι Lantenac, Cimourden και Rowen.

Ο μαρκήσιος ντε Λαντενάκ, ο αρχηγός των αντεπαναστατικών συμμοριών της Βενδίας, ο «δολοφόνος της πατρίδας», έτοιμος να πουλήσει τη Γαλλία στους Βρετανούς για χάρη της αποκατάστασης της μοναρχίας, που περιβάλλεται από ασήμαντους μετανάστες ευγενείς, είναι σύμβολο αντίδρασης. του παρελθόντος; έρχεται σε αντίθεση με την επανάσταση, που προσωποποιείται σε δύο εικόνες: τον αυστηρό ρεπουμπλικανό Σιμουρντέν και τον γενναιόδωρο ονειροπόλο Γκωβίν. Ο Cimourdain, η ενσάρκωση της λογικής και της δικαιοσύνης, υποστηρικτής της «δημοκρατίας των σπαθιών», που απαιτεί τη σταθερή εκπλήρωση του επαναστατικού καθήκοντος, ανελέητα αντίποινα εναντίον των εχθρών - αυτή είναι η σημερινή ημέρα της επανάστασης. Ο Roven, που ονειρεύεται μια «δημοκρατία του ιδανικού», μιας παγκόσμιας αδελφοσύνης, ειρήνης και ευτυχίας, είναι ένα λαμπρό μέλλον. Και οι δύο αντιτίθενται στον Lantenac, όπως ο Jean Valjean και ο Enjolras αντιτάχθηκαν στον Javert. Αυτοί είναι «δύο πόλοι αλήθειας» που στρέφονται ενάντια στα ψέματα του παρελθόντος.

Ολόκληρο το μυθιστόρημα είναι δομημένο για να αναδεικνύει το βαθύ νόημα της αντίθεσης μεταξύ αυτών των χαρακτήρων. Ο Lantenac δρα με φόντο τα γραφικά τοπία της Βρετάνης στα τέλη του 18ου αιώνα, όπου μισάγριοι, σκοτεινοί, αλλά φανατικά επίμονοι αγρότες στον αγώνα τους για έναν λάθος σκοπό κρύβονται στα ζοφερά δάση. Γύρω από το Cimourdain μεγαλώνει μια μεγαλειώδης εικόνα του επαναστατικού Παρισιού, ενθουσιώδη πλήθη ανθρώπων που «προσφέρουν τη ζωή τους στην πατρίδα τους» και θυελλώδεις συνεδριάσεις της Συνέλευσης ζωντανεύουν. Όχι μόνο οι εικόνες των ηρώων αποκτούν συμβολικό νόημα στο μυθιστόρημα: το Παρίσι και η Βρετάνη είναι οι ίδιοι θανάσιμοι εχθροί με τον Cimourdain και τον Lantenac. Η φεουδαρχική βία, που ενσαρκώνεται στον Πύργο Τουργκ, αντιτίθεται στην επαναστατική βία, που ενσωματώνεται στη λαιμητόμο.

Ο Hugo αναγνωρίζει τη δικαιοσύνη της εκδίκησης του λαού για αιώνες ταλαιπωρίας και καταπίεσης: «Το Turg είναι καθήκον, η γκιλοτίνα είναι ανταπόδοση», «Το Turg είναι μια εγκληματική ιστορία, η γκιλοτίνα είναι μια ιστορία τιμωρίας». Είναι μάλιστα έτοιμος να παραδεχτεί ότι ο τρόμος των Ιακωβίνων του 1793 προκλήθηκε από ιστορική αναγκαιότητα, αλλά για λόγους αφηρημένης ανθρωπότητας, καταρχήν απορρίπτει κάθε βία, όπως απέρριψε τον λευκό τρόμο των εκτελεστών των Βερσαλλιών και τον κόκκινο τρόμο των Κοινότητα. Η Ρόουεν, που προσπαθεί να νικήσει τον παλιό κόσμο με γενναιοδωρία και έλεος, είναι η πιο φωτεινή εικόνα του μυθιστορήματος. Και ο κόσμος είναι στο πλευρό του: ο λοχίας Ραντούμπ και όλοι οι Ρεπουμπλικάνοι στρατιώτες συμπονούν θερμά την πράξη του Γκωβίν, ο οποίος απελευθέρωσε τον αιχμάλωτο εχθρό Λαντενάκ, όπως ο Βαλζάν κάποτε απελευθέρωσε τον Ζαβέρ. Και οι ίδιοι στρατιώτες καταδικάζουν ομόφωνα την ακαμψία του Cimourdain, που έστειλε τον Gauvin στο ικρίωμα. Και ο ίδιος ο Simurdain ενδίδει στα ανθρώπινα ιδανικά του μαθητή του και αυτό τον οδηγεί στην αυτοκτονία.

Αργά ή γρήγορα, για τους περισσότερους από τους ήρωες του Hugo, έρχεται μια στιγμή που η καλοσύνη, σύμφωνα με τη βαθιά πεποίθηση του συγγραφέα, βρίσκεται σε λήθαργο σε κάθε ανθρώπινη ψυχή, έστω για μια στιγμή, κερδίζει τη νίκη επί του κακού. Μια τέτοια ψυχική κρίση βίωσε ο Ζαν Βαλζάν όταν συνάντησε τον επίσκοπο Ζαβέρ, που σώθηκε από τον εχθρό του, Λαντενάκ, ο οποίος έθεσε σε κίνδυνο την υπόθεση του βασιλιά και τη δική του ζωή για να σώσει τρία παιδιά αγροτών από τη φωτιά. Στα μάτια του Γκωβίν, ο Λαντενάκ διαπράττει μια άσχετα καλή πράξη, γι' αυτό και απαντά στο έλεος με έλεος. Ωστόσο, στο μυθιστόρημα «The Ninety-Third Year», ο Hugo αναγκάζεται για πρώτη φορά να παραδεχτεί ότι η αφηρημένη ανθρωπότητα, η ανθρωπότητα από μόνη της, που δεν λαμβάνει υπόψη τις απαιτήσεις της ζωής, μπορεί να επιφέρει κακό, παρά όφελος, στον Ανθρωποι. Συγκλονισμένος από το έλεος του Valjean, ο Javert ρίχτηκε στον Σηκουάνα. Ο Lantenac, που κυκλοφόρησε από τον Gauvin, γίνεται ξανά κακός και επικίνδυνος εχθρός της πατρίδας και της επανάστασης.

Στο τέλος του μυθιστορήματος, αξιολογώντας τη θανατηφόρα πράξη του, που διαπράχθηκε σε μια έκρηξη γενναιοδωρίας, ο Gauvin λέει: «Ξέχασα τα καμένα χωριά, τα ποδοπάτησα χωράφια, τελείωσα βάναυσα τους αιχμαλώτους, τελείωσα τους τραυματίες, πυροβόλησα γυναίκες. Ξέχασα τη Γαλλία, η οποία προδόθηκε στην Αγγλία. Έδωσα ελευθερία στον δήμιο της πατρίδας μου. Είμαι ένοχος".

Η λογική των επαναστατικών γεγονότων, η λογική των γεγονότων στο μυθιστόρημα αποδεικνύεται ισχυρότερη από τις αφηρημένες ηθικές αρχές. Και δεν είναι τυχαίο ότι αντί για μια σκάλα, που θα έπρεπε να κρίνει τη νίκη, στον Gauvin φέρνουν μια γκιλοτίνα, στην οποία σύντομα προορίζεται να βάλει το κεφάλι του.

Αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι ο Hugo εγκαταλείπει το μεγαλόψυχο όνειρο της αδελφοσύνης και της ειρήνης μεταξύ των ανθρώπων και αποδέχεται πλήρως την ανελέητη αυστηρότητα του Cimourdain. Η τραγικότητα του μυθιστορήματος έγκειται στο γεγονός ότι ο καθένας από τους ήρωες έχει δίκιο με τον δικό του τρόπο. Ο συγγραφέας δεν μπόρεσε ποτέ να βρει απάντηση στα οδυνηρά ερωτήματα του παρόντος στο ηρωικό παρελθόν. Δεν μπόρεσε να κατανοήσει τη διαλεκτική της επανάστασης, να ενώσει τους «δύο πόλους της αλήθειας». αυτό αποτράπηκε αδύναμες πλευρέςτην κοσμοθεωρία του. Το μυθιστόρημα "Το ενενήντα τρίτο έτος" παρέμεινε ένα μνημείο του επαναστατικού ρομαντισμού με όλα τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του - μια αόριστη ιδέα της ιστορικής διαδικασίας, το μίσος για την τυραννία και τα ηρωικά ιδανικά. Αλλά στο τελευταίο του μυθιστόρημα, ο Ουγκώ ανήλθε σε μια καλλιτεχνική επιφάνεια, που του αποκάλυψε την τραγωδία της ιστορίας.

Το αριστούργημα του Hugo κατέπληξε τους προοδευτικούς σύγχρονους: καλούσε σε έναν θαρραλέο αγώνα για το μέλλον, ξυπνώντας υψηλά και ευγενή συναισθήματα. Ακριβώς επειδή -όπως έγραφε τότε η επίσημη εφημερίδα La Presse- το «πνεύμα των κοινωνικών διεκδικήσεων» κρεμόταν πάνω από το βιβλίο, «όχι ένα λευκό και τρίχρωμο, αλλά ένα κόκκινο πανό», η αντιδραστική κριτική το αντιμετώπισε με εχθρότητα. Από εδώ και πέρα, στα μάτια των ιδεολογικών εχθρών του, ο Ουγκώ έγινε, πρώτα απ 'όλα, ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου και του ονόμασαν "Το ενενήντα τρίτο έτος στη λογοτεχνία" - ένα παρατσούκλι για το οποίο δικαίως ήταν περήφανος ο Βίκτωρ Ουγκώ.

Η ΔΥΣΗ ΤΟΥ ΗΛΙΟΥ

Ο δέκατος ένατος αιώνας πλησίαζε στο τέλος του, και μαζί του η ζωή του Βίκτορ Χαγκς έφτανε στο τέλος της. Τα ακραία γηρατειά κάλυψαν το πρόσωπο του Ουγκώ με ρυτίδες, άσπρισαν το κεφάλι του με γκρίζα μαλλιά, αλλά δεν μπόρεσαν να σβήσουν τη φωτιά της καρδιάς του, την αστική και δημιουργική του καύση. Στα ογδόντα του, στεκόταν ακόμα στο περίπτερο της μουσικής στο γραφείο του για αρκετές ώρες την ημέρα, εξακολουθούσε να πλημμυρίζει θυμωμένους σαρκασμούς στους μοναρχικούς, τον στρατό και την Καθολική Εκκλησία, ύψωνε ακόμα τη φωνή του υπερασπιζόμενος όλους όσους αγωνίστηκαν για δικαιοσύνη. είτε είναι οι αντάρτες Σερβία (1876), το Ρώσο μέλος της Narodnaya Volya Jacob Hartmann, του οποίου ο Τσάρος ζήτησε την έκδοση από τη Γαλλία (1880), οι ήρωες της Κομμούνας που μαραζώνουν σε σκληρή δουλειά, είτε οι υφαντές της Λυών που πετάχτηκαν στους δρόμους από ιδιοκτήτες εργοστασίων ( 1877).

Ο ηλικιωμένος ποιητής διατήρησε τη φρεσκάδα των συναισθημάτων του, δημιούργησε νεανικά παθιασμένα λυρικά ποιήματα, έγραψε ένα γοητευτικό βιβλίο ποιημάτων για τα αγαπημένα του εγγόνια Georges και Jeanne («Η τέχνη του να είσαι παππούς») και διατήρησε επίσης ανιδιοτελή πίστη στο μέλλον , ένα ακτινοβόλο όραμα του οποίου εμφανίζεται όλο και περισσότερο στα μεταγενέστερα ποιήματα και ποιήματά του.

Πραγματικά, στην ψυχή του Victor Hugo μέχρι το τέλος των ημερών του, το "All the Strings of the Lyre" ακουγόταν σε μια ισχυρή και ασύμφωνη χορωδία - αυτό είναι το όνομα μιας από τις τελευταίες ποιητικές συλλογές του.

Ο θάνατος του Victor Hugo στις 22 Μαΐου 1885 έγινε αντιληπτός από τον γαλλικό λαό ως γεγονός εθνικής σημασίας. Σε όλη τη χώρα κηρύχθηκε εθνικό πένθος. Περισσότεροι από ένα εκατομμύριο άνθρωποι ακολούθησαν το φέρετρο του συγγραφέα, συγκεντρωμένοι από όλη τη Γαλλία και την Ευρώπη για να αποτρέψουν τον ιππότη της δημοκρατίας στο τελευταίο του ταξίδι. Οι βετεράνοι της Παρισινής Κομμούνας απηύθυναν έκκληση μέσω των παρισινών εφημερίδων σε όλους τους συντρόφους τους, καλώντας τους να λάβουν μέρος στην κηδεία του Βίκτορ Ουγκώ, ο οποίος τους υπερασπίστηκε με θάρρος όσο ζούσε.

Ο Βίκτωρ Ουγκώ θάφτηκε στο Πάνθεον, δίπλα στον τάφο ενός άλλου υπερασπιστή των καταπιεσμένων - του Ζαν Ζακ Ρουσό.

Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς την πνευματική ιστορία της ανθρωπότητας τον 19ο αιώνα χωρίς τον Βίκτωρ Ουγκώ. Η προσωπικότητα και η δημιουργικότητά του άφησαν ανεξίτηλα σημάδια στο μυαλό των συγχρόνων του και των επόμενων γενεών. Ποιητής της ανθρωπιάς και της δικαιοσύνης, ένθερμος πατριώτης, ακούραστος αγωνιστής της κοινωνικής και εθνικής καταπίεσης, υπερασπιστής της δημοκρατίας, εξέφρασε με τεράστιο ταλέντο τις ευγενέστερες σκέψεις και συναισθήματα της εποχής του, τα ηρωικά ιδανικά και τα ιστορικά λάθη της. Το έργο του ήταν έκφραση και, σαν να λέγαμε, αποτέλεσμα της εποχής των αστικοδημοκρατικών επαναστάσεων.

Ο Ουγκώ ήταν η πιο εξέχουσα μορφή του γαλλικού προοδευτικού ρομαντισμού και παρέμεινε ρομαντικός μέχρι το τέλος των ημερών του. Τις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αιώνα, σε μια εποχή παρακμής της αστικής κουλτούρας και κυριαρχίας της παρακμής, ήταν, σύμφωνα με τον Saltykov-Shchedrin, η ζωντανή ενσάρκωση της «ιδεολογικής, ηρωικής λογοτεχνίας», η οποία «φούντωσε καρδιές και ενθουσίασε μυαλά. », ανέστησε αυτή την τετριμμένη εποχή, που όχι μόνο οι άνθρωποι, αλλά και οι πέτρες φώναζαν για ηρωισμό και ιδανικά».

Ο λόγος του Ουγκώ δεν απευθύνεται σε έναν στενό κύκλο γνώστες της λογοτεχνίας, αλλά πάντα σε ένα μεγάλο κοινό, στον κόσμο, στην ανθρωπότητα. Έχει κάτι να πει στους ανθρώπους και μιλάει με πλήρη φωνή, εκπέμποντας έτσι ώστε να μπορεί να ακουστεί σε όλα τα πέρατα της γης. Η ανεξάντλητη φαντασία του προτείνει τις πιο μεγαλειώδεις εικόνες, τα πιο εκθαμβωτικά χρώματα, τις πιο έντονες αντιθέσεις. Ο A. N. Tolstoy διαπίστωσε ότι η βούρτσα του Hugo έμοιαζε περισσότερο με σκούπα. Και με αυτή τη σκούπα σκόρπισε τα φαντάσματα του παρελθόντος και επεδίωξε να ανοίξει το δρόμο προς το μέλλον για την ανθρωπότητα.

«Θήνος και ποιητής, βρόντηξε πάνω από τον κόσμο σαν τυφώνας, καλώντας στη ζωή ό,τι είναι ωραίο στην ανθρώπινη ψυχή. Δίδαξε σε όλους τους ανθρώπους να αγαπούν τη ζωή, την ομορφιά, την αλήθεια και τη Γαλλία», έγραψε ο Maxim Gorky για τον Hugo. Αυτό, πίστευε ο μεγάλος ρομαντικός, είναι ακριβώς το καθήκον του απέναντι στους ανθρώπους.

Victor Hugo: ηθικά-διαισθητικός εξωστρεφής (Ευγενία Γκορένκο)

Ευγενία Γκορένκο:
Φυσικός στην εκπαίδευση, σήμερα εργάζεται ως δημοσιογράφος. Είναι γνωστή στην κοινωνιολογία για το βιβλίο της (υπό τη λογοτεχνική επιμέλεια του V. Tolstikov) και μια σειρά από εκδόσεις (ορισμένες συν-συγγραφείς με την αδερφή της). Δείχνει μεγάλο ενδιαφέρον για άλλες τάσεις της ψυχολογίας, όπως η ψυχοθεραπεία και η διαπροσωπική ψυχολογία.
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ διεύθυνση: [email προστατευμένο]
Ιστοσελίδα: http://ncuxo.narod.ru

Ο Βίκτωρ Ουγκώ, που παραμένει μέχρι σήμερα ο αξεπέραστος ρομαντικός ποιητής της Γαλλίας, ήρθε στην ποίηση όταν ο ρομαντισμός κατακτούσε ήδη τα τελευταία προπύργια του κλασικισμού. Όλες οι δημιουργίες του είναι εμποτισμένες είτε με μια παθιασμένη επιθυμία για το ιδανικό, για τα βουνά, είτε από τραγική απογοήτευση, είτε από χαρούμενη ανάταση, είτε από λύπη λόγω του αδυσώπητου χρόνου...

Αν έπρεπε να μάθετε μόνο από τα ποιήματα των ερωτευμένων,
Τα βάσανα, η χαρά και το πάθος των καμμένων...
Αν δεν σε βασάνιζε η ζήλια ή το μαρτύριο,
Βλέποντας το αγαπημένο σου χέρι στα χέρια κάποιου άλλου,
Τα χείλη του αντιπάλου είναι στο ροδαλό του μάγουλο,
Αν δεν παρακολουθούσες με ζοφερή ένταση
Για το βαλς με ένα αργό και αισθησιακό στροβιλισμό,
Μαδώντας πέταλα από μυρωδάτα λουλούδια...

Πόσο αμετάκλητα όλα παρασύρονται στη λήθη,
Το καθαρό πρόσωπο της φύσης αλλάζει ατελείωτα,
Και πόσο ελαφρά αγγίζει
Σπάει τους μυστικούς δεσμούς που δένουν τις καρδιές!..

Όλα τα πάθη αναπόφευκτα φεύγουν με την ηλικία,
Ένας με μάσκα και ένας κρατώντας ένα μαχαίρι - Σαν ένα ετερόκλητο πλήθος ηθοποιών γαλήνια
Φεύγει με τραγούδια, δεν θα ξαναγυρίσουν.

Δεν υπάρχει άλλος τρόπος για τη θλίψη μου:
Ονειρευτείτε, τρέξτε στα δάση και πίστεψε στα θαύματα...

Στα έργα του Βίκτωρ Ουγκώ, το τρέμουλο των συναισθημάτων είναι ξεκάθαρα ορατό - μη καταπιεσμένη διαίσθηση σε συνδυασμό με έντονη συναισθηματικότητα:

Το σημερινό ηλιοβασίλεμα είναι τυλιγμένο στα σύννεφα,
Και αύριο θα έχει καταιγίδα. Και πάλι ο άνεμος, νύχτα.
Μετά πάλι η αυγή με διάφανους ατμούς,
Και πάλι νύχτες, μέρες - ο χρόνος φεύγει μακριά.

Κάθε ονειροπόλος (και ο Βίκτωρ Ουγκώ αρέσκεται να αποκαλεί τον εαυτό του Ονειροπόλο) κουβαλά μέσα του έναν φανταστικό κόσμο: για άλλους είναι όνειρα, για άλλους είναι τρέλα. «Αυτή η υπνηλία είναι χαρακτηριστική του ανθρώπου. Μια ορισμένη προδιάθεση του μυαλού στην τρέλα, βραχύβια ή μερική, δεν είναι καθόλου σπάνιο φαινόμενο... Αυτή η εισβολή στο βασίλειο του σκότους δεν είναι χωρίς κίνδυνο. Η ονειροπόληση έχει θύματα - τρελούς. Οι καταστροφές συμβαίνουν στα βάθη της ψυχής. Εκρήξεις πυρκαγιάς... Μην ξεχνάτε τους κανόνες: ο ονειροπόλος πρέπει να είναι πιο δυνατός από το όνειρο. Διαφορετικά κινδυνεύει. Κάθε όνειρο είναι ένας αγώνας. Το δυνατό προσεγγίζει πάντα το πραγματικό με κάποιο μυστηριώδες θυμό...»

Στη ζωή, ο Βίκτωρ Ουγκώ κάνει μια ελαφρώς διαφορετική εντύπωση - όχι και τόσο ευλαβική, κάτι που οφείλεται στο ότι ανήκει στο Beta Quadra - το quadra της στρατιωτικής αριστοκρατίας.

Από τη ζοφερή φωτιά που έκαιγε στην ψυχή του δεν ξεσπά ούτε μια λάμψη. Όλοι όσοι γνώριζαν τον Βίκτορ Ουγκό τους πρώτους μήνες του γάμου του παρατήρησαν τη θριαμβευτική του εμφάνιση, όπως αυτή ενός «αξιωματικού ιππικού που είχε καταλάβει ένα εχθρικό φυλάκιο». Αυτό εξηγήθηκε από τη συνείδηση ​​της δύναμής του, που δημιουργήθηκε από τις νίκες του, τη συναρπαστική χαρά της ιδιοκτησίας του εκλεκτού του, και επιπλέον, αφού πλησίασε τον πατέρα του, άρχισε να υπερηφανεύεται για τα στρατιωτικά κατορθώματα του πατέρα του, στα οποία, παραδόξως αρκετά, θεωρούσε τον εαυτό του εμπλεκόμενο. Οι θαυμαστές που τον είδαν για πρώτη φορά εντυπωσιάστηκαν από τη σοβαρή έκφραση του προσώπου του και εξεπλάγησαν με ποια αξιοπρέπεια, κάπως αυστηρό, αυτός ο νεαρός άνδρας, εμποτισμένος με αφελή αρχοντιά και ντυμένος με μαύρο ύφασμα, τους δέχθηκε στον «πύργο» του.

Λόγω της κακής κριτικής στο άρθρο, γίνεται έξαλλος. Φαίνεται να θεωρεί τον εαυτό του επενδυμένο με υψηλές δυνάμεις. Φανταστείτε, ήταν τόσο έξαλλος με μερικές δυσάρεστες λέξεις σε ένα άρθρο που δημοσιεύτηκε στη La Cotidienne που απείλησε να χτυπήσει τον κριτικό με ένα ξύλο.

Υπάρχουν δύο, και ο πόλεμος στην ποίηση, προφανώς, δεν πρέπει να είναι λιγότερο σκληρός από τον έξαλλο κοινωνικό πόλεμο. Τα δύο στρατόπεδα φαίνονται πιο πρόθυμα να πολεμήσουν παρά να διαπραγματευτούν... Μέσα στη φυλή τους μιλούν με εντολές, αλλά έξω βγάζουν κραυγή πολέμου... Ανάμεσα στα δύο μέτωπα μάχης, έχουν ενεργήσει συνετοί μεσολαβητές, καλώντας σε συμφιλίωση. Ίσως θα είναι τα πρώτα θύματα, αλλά ας είναι... (Πρόλογος του Βίκτωρ Ουγκώ στη συλλογή του «Νέες Ωδές και Μπαλάντες»).

Ό,τι σχετίζεται με την πτυχή του «εσωστρεφούς αισθητηριακού» είτε σχεδόν απουσιάζει στον Βίκτωρ Ουγκώ, κρύβεται πίσω από διαισθητικά εξυψωμένες ομίχλες, είτε έχει αρνητική χροιά. Έτσι, στο μυθιστόρημα «Notre Dame de Paris», μόνο οι χαρακτήρες που δεν έχουν λάβει τον σεβασμό του συγγραφέα μπορούν να αντέξουν οικονομικά να ξεστομίσουν κάτι με λευκές αισθήσεις.

Μερικές από τις σκέψεις του νεαρού ακόμα Βίκτωρα είναι αρκετά αστείες: «Θα θεωρούσα μια συνηθισμένη γυναίκα (δηλαδή ένα μάλλον ασήμαντο πλάσμα) εκείνη τη νεαρή κοπέλα που παντρεύτηκε έναν νεαρό άνδρα, χωρίς να πείθεται τόσο από τις αρχές του που είναι γνωστές σε αυτήν όσο και από τον χαρακτήρα του ότι δεν είναι μόνο ένας συνετός άνδρας, αλλά - θα χρησιμοποιήσω τις λέξεις εδώ με την πλήρη έννοια - ότι είναι παρθένος, όπως και η ίδια είναι παρθένα...»· «...Σε υπέροχες, οικείες συζητήσεις, ετοιμαστήκαμε και οι δύο για ιερή οικειότητα στο γάμο... Τι γλυκό θα ήταν να περιπλανώμαι μόνος μαζί σου το βραδινό λυκόφως, μακριά από κάθε θόρυβο, κάτω από τα δέντρα, ανάμεσα στα γκαζόν . Άλλωστε, σε τέτοιες στιγμές η ψυχή αποκαλύπτει συναισθήματα άγνωστα στους περισσότερους ανθρώπους!». (από γράμματα στην αρραβωνιαστικιά Adele Fouche).

«Πόσο μαρτύριο! Είχε ακόμη και μια σκέψη στο πνεύμα του Βέρθερ: δεν θα μπορούσε να παντρευτεί την Adele, να γίνει σύζυγός της μόνο για μια νύχτα και να αυτοκτονήσει το επόμενο πρωί; «Κανείς δεν μπορούσε να σε κατηγορήσει. Εξάλλου, θα ήσουν η χήρα μου... Για μια μέρα ευτυχίας αξίζει να πληρώσεις για μια ζωή γεμάτη ατυχίες...» Η Adele δεν ήθελε να τον ακολουθήσει στο μονοπάτι μιας τέτοιας μεγάλης ταλαιπωρίας και τον γύρισε σε σκέψεις για γειτονικά κουτσομπολιά για αυτούς.

...Πετάξτε, γκρινιάστε, και ρίξτε πικρά δάκρυα...

Οι ηθικά-διαισθητικοί εξωστρεφείς, ειλικρινά μιλώντας, είναι άτυχοι στην κοινωνιολογία. Ιστορικά, η διαμόρφωση της ιδέας αυτού του TIM ήταν στενά στρωμένη με τα χαρακτηριστικά άλλων TIM. Έτσι, προβάλλοντας στο EIE την εικόνα ενός στοχαστικού, διαρκώς αυτοαναλύσιμου και περιορισμένης ικανότητας δράσης, ο Δανός πρίγκιπας, socionics προσέβαλε βαθιά τους πραγματικούς εκπροσώπους αυτού του τύπου - σκόπιμα, με πάθος και απερίσκεπτη προσπάθεια να καταλάβει μια κοινωνική θέση που δίνει εξουσία πάνω σε άλλους ανθρώπους. Στο power beta quadra η ερώτηση "Να είσαι ή να μην είσαι;" απλά δεν λέγεται, γιατί είναι ήδη ξεκάθαρο: "ΓΙΝΕ!" Ο δισταγμός και η αμφιβολία είναι δυνατές μόνο στην ερώτηση "Τι να χτυπήσω;"

Κάνοντας μια προσπάθεια να επισημάνετε αυτό που είναι κοινό σε όλα τα EIE και απορρίπτοντας προσεκτικά οτιδήποτε προσωπικό, κοινωνικό και περιστασιακό, καταλήγετε αναπόφευκτα με την ίδια σημασιολογική εικόνα. Στο περιεχόμενό του, την κεντρική θέση κατέχει η σιγουριά κάθε ΕΙΕ ότι προσωπικά είναι κάτι σαν «εκλεκτός», «θεόπνευστος», ότι κάποιοι « υψηλότερη ισχύ«τον επέλεξε - έναν από όλο το πλήθος - για να εκπληρώσει την υψηλή και μοιραία αποστολή τους. «Το απελευθερωμένο και ανήσυχο πνεύμα του Άμλετ απαιτεί την ευλογία του Θεού. Πιθανότατα, είναι για την κατοχή του που πολεμούν οι δυνάμεις του καλού και του κακού. Δυστυχώς, με διαφορετικούς βαθμούς επιτυχίας» (δήλωση ενός EIE).

Έχει από καιρό σημειωθεί ότι το EIE είναι το πιο μυστικιστικό TIM στην κοινωνία. Μπορούμε να πούμε ότι οι άνθρωποι αυτού του τύπου αισθάνονται πιο κοντά στον «υψηλότερο» θρόνο. Ο ίδιος ο Βίκτωρ Ουγκώ ενέπνευσε περισσότερες από μία φορές τον Δούκα της Ορλεάνης με την ιδέα ότι «ένας ποιητής είναι ο διερμηνέας του Θεού που έχει ανατεθεί σε πρίγκιπες». Φυσικά, με αυτόν τον ποιητή δεν εννοεί κανέναν άλλον από τον εαυτό του. «Gott mit uns», ο προκαθορισμός του ανθρώπινου πεπρωμένου στον Καλβινισμό, ο θρησκευτικός φανατισμός, η νιτσεϊκή δήλωση «Ο Θεός είναι νεκρός» - όλα αυτά δείχνουν ξεκάθαρα: όταν τύχει να είσαι πιο κοντά στον Θεό, σημαίνει ότι θα ξέρεις περισσότερα για τον Θεό από όλους. αλλού.

Μεταφορικά μιλώντας, ο EIE αισθάνεται τον εαυτό του ως συνδετικό κρίκο μεταξύ του Θεού και των ανθρώπων, και ενώ πείθει με πάθος τους άλλους ότι όλοι οι άνθρωποι είναι «δούλοι του Θεού», δεν θεωρεί τον εαυτό του καθόλου σκλάβο! Είναι πιο ψηλός από όλους τους ανθρώπους! Αυτός μόνο έχει το δικαίωμα να μιλά για λογαριασμό του Θεού και να κρίνει στο όνομά του... Αλλά κανένας από τους ανθρώπους δεν έχει το δικαίωμα να τον κρίνει - αυτό είναι μια προσπάθεια καταπάτησης της δύναμης μιας ανώτερης δύναμης!

Φυσικά, δεν επιτυγχάνουν όλα τα EIE σε πραγματικές ενέργειες που υπαγορεύονται από αυτή την εμπιστοσύνη: οι περισσότεροι άνθρωποι «ισοπεδώνονται» από το περιβάλλον, προσαρμόζονται στο μέσο επίπεδο και ζουν και ενεργούν σαν με ένα «θολό» TIM. Αλλά αν ένα άτομο καταφέρει να «λυγίσει τον κόσμο που αλλάζει κάτω από αυτόν», το TIM του «ενισχύεται» μαζί του. Και αυτό που προηγουμένως ήταν λανθάνουσα σε λανθάνουσα κατάσταση και μόλις άστραφτε σε ένα άτομο γίνεται πραγματική δύναμη.

Η ευρεία έννοια του «DESTINY» διατρέχει σαν κόκκινο νήμα την κοσμοθεωρία της EIE. Ο συγγραφέας με κάποιο τρόπο βρήκε ένα φυλλάδιο που διένειμε η γερμανική διοίκηση στα κατεχόμενα. Ονομάστηκε «Η αποστολή του Φύρερ» και περιείχε επαίνους για αυτόν από τον Γκέρινγκ, τον Χίμλερ και άλλους σαν αυτούς. Εδώ είναι μερικά αποσπάσματα:

«Ο κόσμος δεν έχει αρκετά λόγια για να αποτίσει φόρο τιμής στο τεράστιο έργο που έχει επιτύχει ο Φύρερ μας αυτά τα χρόνια. Η Πρόνοια, στέλνοντας τον Αδόλφο Χίτλερ στον λαό μας, κάλεσε τον γερμανικό λαό σε ένα μεγάλο μέλλον και τον ευλόγησε».

«...Όταν ο λαός μας βρέθηκε σε μεγαλύτερη ανάγκη, η μοίρα μας έστειλε τον Φύρερ».

«Ποτέ στην ιστορία του το γερμανικό έθνος δεν αισθάνθηκε τόσο ενωμένο τόσο στη σκέψη όσο και στη θέληση όσο τώρα: να υπηρετήσει τον Φύρερ και να εκτελέσει τις εντολές του».

Το «Notre Dame de Paris» του Victor Hugo ξεκινά επίσης με το «Fate».

Πριν από αρκετά χρόνια, ενώ επισκεπτόταν τον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, ή, για την ακρίβεια, εξερευνώντας τον, ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου ανακάλυψε σε μια σκοτεινή γωνιά ενός από τους πύργους την ακόλουθη λέξη χαραγμένη στον τοίχο:

ΑΝΑΓΚΝ

Αυτά τα ελληνικά γράμματα, σκοτεινά με τον καιρό και αρκετά βαθιά λαξευμένα στην πέτρα, ορισμένα σημάδια χαρακτηριστικά της γοτθικής γραφής, αποτυπωμένα στο σχήμα και τη διάταξη των γραμμάτων, έδειχναν ότι ήταν χαραγμένα από το χέρι ενός ανθρώπου του Μεσαίωνα, και ιδιαίτερα το ζοφερό και μοιραίο νόημα, που περιείχαν εντυπωσίασε βαθιά τον συγγραφέα.

Ρώτησε τον εαυτό του, προσπάθησε να καταλάβει, του οποίου η πονεμένη ψυχή δεν ήθελε να φύγει από αυτόν τον κόσμο χωρίς να φύγει αρχαία εκκλησίααυτό το στίγμα του εγκλήματος ή της κακοτυχίας.

Αργότερα, αυτός ο τοίχος (δεν θυμάμαι καν ποιος ακριβώς) είτε ξύστηκε είτε βάφτηκε και η επιγραφή εξαφανίστηκε. Αυτό ακριβώς κάνουν εδώ και διακόσια χρόνια με τις υπέροχες εκκλησίες του Μεσαίωνα. Θα ακρωτηριαστούν με κάθε τρόπο - τόσο μέσα όσο και έξω. Ο παπάς τα ξαναβάφει, ο αρχιτέκτονας τα ξύνει. τότε έρχεται ο κόσμος και τους καταστρέφει.

Και τώρα δεν έμεινε τίποτα ούτε από τη μυστηριώδη λέξη που ήταν σκαλισμένη στον τοίχο του ζοφερού πύργου του καθεδρικού ναού, ούτε από εκείνη την άγνωστη μοίρα που τόσο θλιβερά υποδήλωνε αυτή η λέξη - τίποτα εκτός από την εύθραυστη ανάμνηση που τους αφιερώνει ο συγγραφέας αυτού του βιβλίου. Πριν από αρκετούς αιώνες, το άτομο που έγραψε αυτή τη λέξη στον τοίχο εξαφανίστηκε από τους ζωντανούς. Με τη σειρά της, η ίδια η λέξη εξαφανίστηκε από τον τοίχο του καθεδρικού ναού. ίσως ο ίδιος ο καθεδρικός ναός θα εξαφανιστεί σύντομα από προσώπου γης.

Αυτός είναι ο πρόλογος. Το ίδιο το μυθιστόρημα ξεκινά με τις λέξεις «Πριν από τριακόσια σαράντα οκτώ χρόνια, έξι μήνες και δεκαεννέα ημέρες…».

Ας προσπαθήσουμε να επισημάνουμε ορισμένες γενικές ιδιότητες TIM και συμπεριφορικές αντιδράσεις των EIE, που προκύπτουν από το μοντέλο Α ​​και το περιεχόμενο της υπερτιμής.

Ανεπτυγμένη αίσθηση αυτοεκτίμησης. «Στην Ακαδημία, ο Hugo διατηρούσε μια σοβαρή, σημαντική εμφάνιση, κοιτούσε με αυστηρό βλέμμα. Το απότομο πηγούνι του έδωσε μια θαρραλέα και επίσημη εμφάνιση. μερικές φορές μάλωνε και αγανακτούσε, αλλά ποτέ δεν έχασε την αξιοπρέπειά του».

Τα EIE είναι εξαιρετικά σχολαστικά. Στα τελευταία της χρόνια, η Adele Hugo έγραψε για τον σύζυγό της κατά τη διάρκεια του γάμου του:

«Μια λιγότερη καρφίτσα μου κάρφωσε το κασκόλ - και είναι ήδη θυμωμένος. Η ίδια η ελευθερία στη γλώσσα τον προσβάλλει. Και μπορείτε να φανταστείτε τι «ελευθερίες» ήταν αυτές στην αγνή ατμόσφαιρα που βασίλευε στο σπίτι μας. Η μητέρα δεν σκέφτηκε καν ότι μια παντρεμένη γυναίκα είχε εραστές - δεν το πίστευε! Αλλά ο Βίκτορ είδε τον κίνδυνο για μένα παντού, είδε το κακό σε πολλά μικρά πράγματα στα οποία δεν παρατήρησα τίποτα κακό. Οι υποψίες του πήγαν μακριά και δεν μπορούσα να τα προβλέψω όλα...»

Ειλικρινά μιλώντας, οι EIE ως τύπος δεν σέβονται πολύ τους άλλους ανθρώπους (με την έννοια ότι δεν θεωρούν πάντα τους άλλους ίσους τους). Έτσι, οι λέξεις «αλαζονεία» και «βοοειδή» είναι πολωνικής προέλευσης (ITIM EIE). «Είμαι πάντα πάνω από όλα. Λατρεύω το "Εμείς, Νικόλαος Β'." Και αυτό δεν πρέπει να φαίνεται αλαζονικό, πιθανότατα ισχύει το αντίθετο».

Αριστοκρατική συμπεριφορά και εμφάνιση.

Καταλαμβάνοντας μια τόσο σημαντική θέση στο σύμπαν, τα EIE απλά δεν έχουν την πολυτέλεια να εμφανίζονται δημόσια με ακατάλληλο τρόπο. Οι άνδρες EIE προτιμούν συχνά τα επίσημα (συχνά μαύρα) κοστούμια, τα λευκά πουκάμισα και τις κροκάλες γραβάτες: αυτό το στυλ γίνεται αντιληπτό από πολλούς (κυρίως διαισθητικούς) ως κομψό και πολύ αριστοκρατικό. Οι λευκοί αισθητήρες γυρίζουν ανεπαίσθητα στο πλάι και συνοφρυώνονται λίγο.

Λαχτάρα για εσωτερισμό, μυστικισμό, θρησκεία.

Οι ερευνητές σημειώνουν το περίεργο ενδιαφέρον της φαντασίας του Βίκτορ Ουγκώ, την τάση του για τη σκοτεινή φαντασία. Αυτό μπορεί πιθανώς να ειπωθεί για καθένα από τα EIE. Τους αρέσει να βρίσκουν μοιραίες συμπτώσεις σε διαφορετικές καταστάσεις ζωής και τείνουν να δείχνουν σοβαρό ενδιαφέρον για τη μαγεία. Ο EIE μπορεί να αμφιβάλλει για την ύπαρξη του Θεού - αλλά φαίνεται να είναι πιο σίγουρος για την ύπαρξη του διαβόλου.

«Της άρεσε όταν ο Ούγκο έλεγε ότι πρέπει να βασιζόμαστε στον Θεό, αγαπούσε όταν ο αγαπημένος της έγινε ιεροκήρυκας.

Τα βάσανα, άγγελέ μου, μας δίνονται για τις αμαρτίες μας.
Και προσεύχεσαι, προσευχήσου! Και ίσως ο Δημιουργός,
Έχοντας ευλογήσει τους αγίους και τους αμαρτωλούς ταυτόχρονα,
Και θα συγχωρήσει επιτέλους τις αμαρτίες μας σε σένα και σε μένα!

Αδιαμφισβήτητα και μεροληψία ηθικών και ηθικών κρίσεων. Για την όγδοη συνάρτηση με αυτοπεποίθηση, μόνο μία γνώμη είναι σωστή - η δική σας. Ομοίως, η EIE είναι πεπεισμένη ότι μόνο αυτές μπορούν να αξιολογήσουν με ακρίβεια την κατάσταση και ιδιαίτερα τους ανθρώπους (σύνδεση με την Ida). Κάνουν τις (σχεδόν πάντα αγανακτισμένες) κρίσεις τους «για την τρέχουσα ηθική» με έναν επιτακτικό τόνο που δεν ανέχεται αντιρρήσεις.

Η τάση των EIE εκδηλώνεται και στο γεγονός ότι συνήθως παρουσιάζουν μια κατάσταση από μια μόνο, αρνητική, πλευρά, παρακάμπτοντας σιωπηλά τις θετικές πλευρές της. Όπως ακριβώς στο αστείο: «Βράδυ. Η τηλεόραση είναι ανοιχτή. Ο Σεργκέι Ντορένκο εμφανίζεται στην οθόνη και λέει: .

Παρεμπιπτόντως, στο παράδειγμα του Ντορένκο, μπορείτε να δείτε ένα άλλο χαρακτηριστικό χαρακτηριστικό - το μπουλντόγκ τους: αν το EIE αρπάξει κάποιον, φαίνεται ότι δεν θα τον αφήσει ποτέ να φύγει.

«Κατά την αξιολόγηση του παρελθόντος, ο Ουγκώ έδειξε έναν σαρκαστικό κυνισμό, που δημιουργήθηκε από τους πίνακες εκείνης της εποχής: «Η Ρωμαϊκή Γερουσία δηλώνει ότι δεν θα δώσει λύτρα για κρατούμενους. Τι αποδεικνύει αυτό; Ότι η Γερουσία δεν είχε χρήματα. Η Γερουσία βγήκε να συναντήσει τον Βάρρο, ο οποίος είχε εγκαταλείψει το πεδίο της μάχης, και τον ευχαρίστησε που δεν έχασε την ελπίδα στη Δημοκρατία. Τι αποδεικνύει αυτό; Το γεγονός ότι η ομάδα που ανάγκασε τον Βαρρό να διοριστεί διοικητής ήταν ακόμα αρκετά ισχυρή για να αποτρέψει την τιμωρία του...»

Η ικανότητα να βρίσκεσαι στο επίκεντρο γεγονότων, θυελλωδών και δραστικών () αλλαγών. Τα «επαναστατικά» γεγονότα μπορούν να παρασκευάζονται για μεγάλο χρονικό διάστημα, υπό την αόρατη διεύθυνση της EIE - αλλά όσο πιο κοντά είναι η «ώρα H», τόσο πιο κοντά τους είναι, ώσπου σε μια ωραία στιγμή (που επιλέγει και προετοιμάζει αυτός) ο EIE βρεθεί στο επίκεντρό τους. Η ικανότητα αναμονής είναι ένα από τα ισχυρά προσόντα του EIE. Με αυτόν τον τρόπο, συσσωρεύει ενέργεια, και στη συνέχεια την κατευθύνει επιδέξια και με ακρίβεια στον στόχο του.

Αυτό φαίνεται σε συνηθισμένες, καθημερινές περιπτώσεις. Σε οποιαδήποτε εταιρεία, ακόμα και σε άγνωστη, η EIE γίνεται εύκολα το κέντρο της προσοχής και του θαυμασμού των γύρω. Στην παρέα του, είναι δύσκολο να μην του δώσεις σημασία και να ασχοληθείς με τις δουλειές του αν θέλει να κάνει εντύπωση: «Ο Άμλετ αναγνωρίζει το δικαίωμα σε ένα αποκλειστικό συναίσθημα μόνο για τον εαυτό του».

Ακαταπόντιστος.

Ανεξάρτητα από το πώς εξελίσσεται η κατάσταση, η EIE προσπαθεί πάντα να έχει ένα παραθυράκι στο αποθεματικό - όπως μια αλεπού έχει μια έξοδο κινδύνου από την τρύπα της. «Συχνά βρίσκομαι σε ακραίες καταστάσεις. Αυτό είναι ένα εντελώς ξεχωριστό θέμα. Η ικανότητα να βρίσκω περιπέτειες από το μπλε είναι το χαρακτηριστικό μου χαρακτηριστικό. Δεν θα βαρεθείτε τον Άμλετ. Πιθανότατα, όταν διεξάγετε πολεμικές επιχειρήσεις, το καλύτερο είναι να τον στείλετε σε αναγνώριση. Έχω μια έμφυτη ικανότητα να βγαίνω από οποιαδήποτε, ακόμα και την πιο αδιέξοδη κατάσταση. Αυτό είναι το κλειδί της επιτυχίας ακόμα και στις πιο τρελές καταστάσεις. Νιώθοντας υπεύθυνος για τους συντρόφους του που είναι κοντά και ενωμένοι με το έργο, ο Άμλετ θα κάνει τα πάντα για να εξασφαλίσει ότι όλοι θα επιστρέψουν πίσω. Αυτό θα είναι πάντα το κύριο πράγμα για αυτόν, γιατί εκτιμά περισσότερο μόνο το άτομο που παίρνει ρίσκα μαζί του. Ο Άμλετ είναι καλός σύντροφος, δεν θα πουλήσει σε μπελάδες. Σύμφωνα με το ωροσκόπιο των Δρυιδών, το πιο χαρακτηριστικό ζώδιο για τον Άμλετ είναι η φουντουκιά. Αυτό αποδεικνύει ακόμη πιο πειστικά όσα ειπώθηκαν παραπάνω».

Αδυναμία ορθολογικής λογικής.

Παρά την (στρατηγική) συνέπεια και αποφασιστικότητά του, το EIE είναι ικανό για (τακτικές) παράλογες και παράλογες ενέργειες: «Ο Άμλετ είναι ένα μάλλον αντιφατικό πρόσωπο. Έχοντας πετύχει κάτι, μπορεί εύκολα να θυμηθεί ότι κάπου ξέχασε κάτι και να επιστρέψει. Ή κολυμπήστε σε κάποια μακρινή ακτή, και ξαφνικά επιστρέψτε πίσω, αν αυτό υπαγορεύεται από κάποιους ακόμη και το πιο ασήμαντο, αλλά για τον Άμλετ, σημαντικό συναίσθημα. Τα συναισθήματα του Άμλετ μπορούν να προσδιοριστούν αποκλειστικά από το σημάδι «άπειρο».

Αυτό δεν είναι ιδιαίτερα ευχάριστο για την EIE, αλλά, ίσως, καμία προσπάθεια να διορθωθεί η κατάσταση από μόνη της δεν θα πετύχει κάτι ιδιαίτερο. Το EIE είναι σε θέση να ελέγχει την κατάσταση, να ελέγχει άλλους ανθρώπους - αλλά όχι τον εαυτό του!

Τα EIE έχουν συχνά ευρεία, αλλά επιφανειακή και μη συστηματοποιημένη ευρυμάθεια. Ο Maurois αποκάλεσε συγκαταβατικά τη πολυμάθεια του Victor Hugo «φανταστική» - και παρά το γεγονός ότι ο τελευταίος έλαβε καλή εκπαίδευση για την εποχή του, ήταν καλλιεργημένο άτομο, διαβάζω πολύ. Αυτή η αδυναμία δεν προέρχεται από την έλλειψη πληροφόρησης, αλλά από μια τυπική αδυναμία οικοδόμησης ενός ολοκληρωμένου και εσωτερικά συνεπούς συστήματος γνώσης με βάση ανόμοια γεγονότα.

Η επιθυμία να καθιερώσετε μια δικτατορία στην οικογένειά σας. Μια λέξη - βήτα!

«Και έτσι ξεκίνησε μια καταπληκτική ζωή, την οποία μια γυναίκα που δεν ήταν καθόλου δεσμευμένη από μοναστικούς όρκους δεν θα δεχόταν να ζήσει. Ο Βίκτωρ Ουγκώ υποσχέθηκε να συγχωρήσει και να ξεχάσει το παρελθόν, αλλά έθεσε ορισμένους και πολύ σκληρούς όρους για αυτό. Η Ζιλιέτ, που ανήκε ακόμη χθες στις κομψές παριζιάνικες καλλονές, όλες με δαντέλες και κοσμήματα, έπρεπε τώρα να ζήσει μόνο γι' αυτόν, να φύγει από το σπίτι κάπου μόνο μαζί του, να απαρνηθεί κάθε φιλαρέσκεια, κάθε πολυτέλεια - με μια λέξη, να επιβάλει μετάνοια σε τον εαυτό της. Αποδέχτηκε τον όρο και τον εκπλήρωσε με τη μυστικιστική απόλαυση ενός αμαρτωλού που λαχταρούσε την «αναγέννηση με αγάπη». Ο αφέντης και ο εραστής της της έδιναν κάθε μήνα με μικρά ποσά των οκτακοσίων περίπου φράγκων, και εκείνη... κρατούσε αρχείο των εξόδων, που ο κύριός της έλεγχε προσεκτικά κάθε βράδυ».

«Μια μέρα... έγινε μια συζήτηση για μοιχεία και μετά υπήρχε πραγματική αγριότητα στα λόγια του Βίκτορ. Υποστήριξε ότι ο εξαπατημένος σύζυγος έπρεπε να σκοτώσει ή να αυτοκτονήσει».

Αλλά μαζί με τον «ισχυρό σύζυγο», ο ορισμός του «ειδυλλιακού πατέρα της οικογένειας» ταιριάζει επίσης στο EIE. Οι EIE συνήθως αντιμετωπίζουν τα παιδιά τους πολύ πιο ήπια και τους δίνουν περισσότερη ελευθερία.

1 Βιογραφικά στοιχεία για τον Victor Hugo από το βιβλίο του A. Maurois «Olympio, or the Life of Victor Hugo»
2 Το έντονο κείμενο εδώ και παρακάτω είναι δικό μου - Π.χ., το πλάγιο κείμενο είναι το κείμενο του ίδιου του V. Hugo
3 Βίκτωρ Ουγκώ. Αχ αν ήσουν νέος...
4 Βίκτωρ Ουγκώ. Θλίψη Ολύμπιο
5 Βίκτωρ Ουγκώ. Πατρότητα
6 Βίκτωρ Ουγκώ. Ελπίδα στον Θεό.
7 Rock (Ελληνικά)
8 Αυτό είναι τυπικό, γενικά, για όλους τους άνδρες αυτού του τύπου.

Βιογραφία (E. D. Murashkintseva)

Victor Hugo (1802-85) - Γάλλος ρομαντικός συγγραφέας. Ο Β. Ουγκώ γεννήθηκε στις 26 Φεβρουαρίου 1802 στη Μπεζανσόν. Πέθανε στις 22 Μαΐου 1885 στο Παρίσι. Ζώδιο - Ιχθύς.

Πρόλογος στο δράμα «Κρόμγουελ» (1827) - ένα μανιφέστο των Γάλλων ρομαντικών. Τα έργα «Hernani» (1829), «Marion Delorme» (1831), «Ruy Blas» (1838) αποτελούν την ενσάρκωση επαναστατικών ιδεών. Στο ιστορικό μυθιστόρημα Notre-Dame de Paris (1831), οι αντικληρικές τάσεις είναι έντονες. Μετά το πραξικόπημα του Λουδοβίκου Ναπολέοντα Βοναπάρτη (1851), μετανάστευσε και δημοσίευσε ένα πολιτικό φυλλάδιο, το Napoleon the Lesser (1852) και μια συλλογή σατιρικών ποιημάτων, Retribution (1853).

Τα μυθιστορήματα «Les Misérables» (1862), «Toilers of the Sea» (1866), «The Man Who Laughs» (1869), που απεικονίζουν τη ζωή διαφορετικών στρωμάτων της γαλλικής κοινωνίας, είναι εμποτισμένα με δημοκρατικά, ουμανιστικά ιδεώδη. Συλλογές ποιημάτων «Oriental motives» (1829), «Legend of centuries» (τόμος 1-3, 1859-83); ένα μυθιστόρημα για τη Γαλλική Επανάσταση, «The Year 93» (1874).

Ηγέτης του Ρομαντικού Κινήματος

Ο Βίκτωρ Ουγκώ ήταν ο τρίτος γιος ενός λοχαγού (μετέπειτα στρατηγού) του ναπολεόντειου στρατού. Οι γονείς του συχνά χώριζαν και τελικά, στις 3 Φεβρουαρίου 1818, έλαβαν επίσημη άδεια να ζήσουν χωριστά. Ο Βίκτωρ ανατράφηκε κάτω από την ισχυρή επιρροή της μητέρας του, της οποίας οι βασιλικές και βολταιρικές απόψεις άφησαν βαθιά αποτύπωμα πάνω του. Ο πατέρας κατάφερε να κερδίσει την αγάπη και τον θαυμασμό του γιου του μετά τον θάνατο της συζύγου του το 1821. Για πολύ καιρό, η εκπαίδευση του Hugo ήταν μη συστηματική. Μόλις το 1814 μπήκε στο οικοτροφείο Cordier, από όπου πέρασε στο Λύκειο του Μεγάλου Λουδοβίκου. Μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, ο Victor Hugo, μαζί με τα αδέρφια του, ανέλαβε την έκδοση του περιοδικού δύο εβδομάδων «Conservator Literary», όπου δημοσίευσε τα πρώτα του ποιήματα και την πρώτη έκδοση του μελοδραματικού μυθιστορήματος «Byug Zhargal» (1821). Ενδιαφέρθηκε για την παιδική του φίλη Adele Fouché, αλλά συνάντησε την έντονη αποδοκιμασία της μητέρας του και μόνο μετά το θάνατό της ο πατέρας του επέτρεψε στους εραστές να συναντηθούν.

Η πρώτη συλλογή του νεαρού ποιητή, Odes and Miscellaneous Poems (1822), κέρδισε την έγκριση του βασιλιά Λουδοβίκου XVIII: στον Βίκτωρ Ουγκώ απονεμήθηκε ετήσια πρόσοδος 1.200 φράγκων, που του επέτρεψε να παντρευτεί την Αντέλ. Το 1823 δημοσίευσε το δεύτερο μυθιστόρημά του, «Gan the Icelander», γραμμένο σύμφωνα με τη «γοτθική» παράδοση. Αυτό σήμαινε μια προσέγγιση με τον ρομαντισμό, η οποία αντικατοπτρίστηκε στις λογοτεχνικές συνδέσεις: οι Alfred de Vigny, Charles Nodier, Emile Deschamps και Alphonse de Lamartine έγιναν φίλοι του Hugo. Σύντομα δημιούργησαν την ομάδα Cenacle στο περιοδικό Muses Française, η οποία είχε έντονο ρομαντικό προσανατολισμό. Η σχέση μεταξύ του Hugo και του Charles Sainte-Beuve ήταν ιδιαίτερα θερμή, ο οποίος δημοσίευσε μια εγκωμιαστική κριτική για τις «Ωδές και μπαλάντες» (1826) σε μια άλλη ρομαντική έκδοση, το περιοδικό Globe.

Το 1827, ο Βίκτορ Ουγκώ κυκλοφόρησε το έργο Κρόμγουελ, το οποίο αποδείχθηκε πολύ μεγάλο για να ανέβει, αλλά ο περίφημος «Πρόλογος» του έγινε το επιστέγασμα όλων των συζητήσεων που μαίνονταν στη Γαλλία για τις αρχές της δραματικής τέχνης. Έχοντας επαινέσει ενθουσιωδώς το θέατρο του Σαίξπηρ, ο Ουγκώ επιτέθηκε στις κλασικιστικές ενότητες χρόνου, τόπου και δράσης, υπερασπίστηκε τον συνδυασμό του υψηλού με το γκροτέσκο και πρόβαλε αίτημα για ένα πιο ευέλικτο σύστημα στιχουργίας, εγκαταλείποντας το αλεξανδρινό δωδεκασύλλαβο. Αυτό το μανιφέστο του ρομαντικού δράματος στη Γαλλία, καθώς και η ιστορία «Η τελευταία μέρα του κατάδικου» (1829) εμποτισμένη με ουμανιστικές ιδέες και η ποιητική συλλογή «Oriental Motifs» (1829) έφεραν στον Hugo τεράστια φήμη.

Η περίοδος από το 1829 έως το 1843 αποδείχθηκε εξαιρετικά παραγωγική για τον Hugo. Το 1829, εμφανίστηκε το έργο Marion Delorme, το οποίο απαγορεύτηκε από τη λογοκρισία λόγω της μη κολακευτικής απεικόνισης του Louis XIII. Σε λιγότερο από ένα μήνα, ο Βίκτωρ Ουγκώ έγραψε το δεύτερο δράμα του, Ερνάνι. Τη σκανδαλώδη παραγωγή στις 25 Φεβρουαρίου 1830 ακολούθησαν και άλλες που ήταν εξίσου θορυβώδεις. «Η Μάχη του Ερνάνι» τελείωσε όχι μόνο με τον θρίαμβο του συγγραφέα του έργου, αλλά και με την τελική νίκη του ρομαντισμού: η «Βαστίλη του Κλασικισμού» στον τομέα του δράματος καταστράφηκε. Τα επόμενα έργα δεν είχαν λιγότερη απήχηση, ιδιαίτερα το «Ο βασιλιάς διασκεδάζει ο ίδιος» (1832) και το «Ruy Blas» (1838).

Το «Notre Dame de Paris» (1831) κατέχει ιδιαίτερη θέση στο έργο του Victor Hugo, αφού εδώ έδειξε για πρώτη φορά τις υπέροχες ικανότητές του στην πεζογραφία. Όπως και στα δράματα αυτής της περιόδου, οι χαρακτήρες του μυθιστορήματος απεικονίζονται μέσα από ρομαντικούς συμβολισμούς: είναι εξαιρετικοί χαρακτήρες σε εξαιρετικές περιστάσεις. Οι συναισθηματικές σχέσεις προκύπτουν μεταξύ τους ακαριαία και ο θάνατός τους οφείλεται στη μοίρα, η οποία χρησιμεύει ως τρόπος κατανόησης της πραγματικότητας, επειδή αντανακλά την αφύσικοτητα του «παλαιού συστήματος», εχθρικού προς τον άνθρωπο. Την ίδια περίοδο, το ποιητικό χάρισμα του Ουγκώ έφθασε επίσης σε πλήρη ωριμότητα.

Συλλογές λυρικών ποιημάτων του Βίκτορ Ουγκώ - "Φύλλα του φθινοπώρου" (1831), "Τραγούδια του λυκόφωτος" (1835), "Εσωτερικές φωνές" (1837), "Ακτίνες και σκιές" (1840) - προέκυψαν σε μεγάλο βαθμό λόγω προσωπικών εμπειριών. Αυτή τη στιγμή, σημαντικά γεγονότα έλαβαν χώρα στη ζωή του Hugo: ο Sainte-Beuve ερωτεύτηκε τη γυναίκα του και ο ίδιος έγινε παθιασμένος με την ηθοποιό Juliette Drouet. Το 1841, τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του Ουγκώ έλαβαν τελικά αναγνώριση από τη Γαλλική Ακαδημία, όπου εξελέγη μετά από πολλές ανεπιτυχείς προσπάθειες.

Το 1842, ο Βίκτωρ Ουγκώ δημοσίευσε ένα βιβλίο ταξιδιωτικών, «Ο Ρήνος» (1842), στο οποίο περιέγραψε το πρόγραμμα διεθνούς πολιτικής του, καλώντας για συνεργασία μεταξύ Γαλλίας και Γερμανίας. Αμέσως μετά από αυτό, ο ποιητής βίωσε μια τρομερή τραγωδία: το 1843, η αγαπημένη του κόρη Leopoldina και ο σύζυγός της Charles Vacry πνίγηκαν κατά τη διάρκεια ενός ναυαγίου στον Σηκουάνα. Έχοντας αποσυρθεί από την κοινωνία για λίγο, ο Hugo άρχισε να σκέφτεται το σχέδιο για ένα μεγάλο κοινωνικό μυθιστόρημα, με την κωδική ονομασία «Adversity». Οι εργασίες για το βιβλίο διακόπηκαν από την επανάσταση του 1848: Ο Ουγκό εισήλθε στη σφαίρα της ενεργού πολιτικής και εξελέγη στην Εθνοσυνέλευση.

Εξορία και θρίαμβος

Μετά το πραξικόπημα της 2ας Δεκεμβρίου 1851, ο συγγραφέας κατέφυγε στις Βρυξέλλες, από εκεί μετακόμισε στο νησί Jersey, όπου πέρασε τρία χρόνια και το 1855 στο νησί Guernsey. Κατά τη μακρόχρονη εξορία του, ο Βίκτωρ Ουγκώ δημιούργησε τα σπουδαιότερα έργα του. Το 1852 κυκλοφόρησε το δημοσιογραφικό βιβλίο "Napoleon the Lesser" και το 1853 εμφανίστηκε η "Retribution" - η κορυφή των πολιτικών στίχων του Hugo, μια λαμπρή ποιητική σάτιρα με καταστροφική κριτική για τον Ναπολέοντα Γ' και όλους τους κολλητούς του.

Το 1856 κυκλοφόρησε η συλλογή "Συλλογισμοί" - ένα αριστούργημα της λυρικής ποίησης του Hugo, και το 1859 εκδόθηκαν οι δύο πρώτοι τόμοι των "Legends of the Ages", που καθιέρωσαν τη φήμη του ως μεγάλου επικού ποιητή. Το 1860-1861, ο Βίκτωρ στράφηκε ξανά στο μυθιστόρημα «Αντισόδοξο», επαναλαμβάνοντας και επεκτείνοντάς το σημαντικά. Το βιβλίο εκδόθηκε το 1862 με τον τίτλο Les Misérables. Τέτοιοι χαρακτήρες από αυτό το διάσημο μυθιστόρημα κέρδισαν παγκόσμια φήμη ως ο ευγενής κατάδικος Ζαν Βαλζάν, που καταδικάστηκε για κλοπή ενός καρβέλιου ψωμιού, μετατράπηκε σε θηρίο και ξαναγεννήθηκε σε μια νέα ζωή χάρη στο έλεος ενός καλού επισκόπου. Ο επιθεωρητής Javert, που καταδιώκει έναν πρώην εγκληματία και την ενσάρκωση της σκληρής δικαιοσύνης. Ο άπληστος ξενοδόχος Thenardier και η γυναίκα του, βασανίζουν την ορφανή Cosette. ο νεαρός ρεπουμπλικανός ενθουσιώδης Marius, ερωτευμένος με την Cosette. το παριζιάνο αγοροκόριτσο Gavroche, που πέθανε ηρωικά στα οδοφράγματα.

Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Guernsey, ο Victor Hugo δημοσίευσε το βιβλίο "William Shakespeare" (1864), μια συλλογή ποιημάτων "Songs of Streets and Woods" (1865), καθώς και δύο μυθιστορήματα - "Toilers of the Sea" (1866) και "The Man Who Laughs" (1869). Το πρώτο από αυτά αντικατοπτρίζει τη διαμονή του V. Hugo στα Channel Islands: ο κύριος χαρακτήρας του βιβλίου, προικισμένος με τα καλύτερα χαρακτηριστικά εθνικού χαρακτήρα, δείχνει εξαιρετική αντοχή και επιμονή στον αγώνα ενάντια στα στοιχεία του ωκεανού. Στο δεύτερο μυθιστόρημα, ο Ουγκώ στράφηκε στην ιστορία της Αγγλίας κατά τη διάρκεια της βασιλείας της βασίλισσας Άννας. Η πλοκή βασίζεται στην ιστορία ενός άρχοντα που πουλήθηκε σε νεαρή ηλικία σε εμπόρους ανθρώπων (comprachicos), ο οποίος μετέτρεψε το πρόσωπό του σε μια αιώνια μάσκα γέλιου. Ταξιδεύει σε όλη τη χώρα ως περιοδεύων ηθοποιός μαζί με τον γέρο και την τυφλή καλλονή που τον προστατεύουν, και όταν του επιστρέφεται ο τίτλος του, εκφωνεί μια φλογερή ομιλία στη Βουλή των Λόρδων για να υπερασπιστεί τους μειονεκτούντες έως το σκωπτικό γέλιο. των αριστοκρατών. Έχοντας αφήσει έναν κόσμο ξένο για εκείνον, αποφασίζει να επιστρέψει στην προηγούμενη περιπλανώμενη ζωή του, αλλά ο θάνατος της αγαπημένης του τον οδηγεί σε απόγνωση, και ρίχνεται στη θάλασσα.

Μετά την κατάρρευση του καθεστώτος του Ναπολέοντα Γ' το 1870, στην αρχή του Γαλλο-Πρωσικού Πολέμου, ο Βίκτωρ Ουγκώ επιστρέφει στο Παρίσι, συνοδευόμενος από την πιστή του Ζιλιέτα. Για πολλά χρόνια ενσάρκωσε την αντίθεση στην αυτοκρατορία και έγινε ζωντανό σύμβολο της δημοκρατίας. Η ανταμοιβή του ήταν μια εκκωφαντικά πανηγυρική συνάντηση. Έχοντας την ευκαιρία να εγκαταλείψει την πρωτεύουσα πριν από την προέλαση των εχθρικών στρατευμάτων, επέλεξε να παραμείνει στην πολιορκημένη πόλη.

Εκλεγμένος στην Εθνοσυνέλευση το 1871, ο Hugo παραιτήθηκε σύντομα από βουλευτής σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στις πολιτικές της συντηρητικής πλειοψηφίας. Το 1872, ο Victor δημοσίευσε τη συλλογή «The Terrible Year», που μαρτυρούσε την απώλεια των ψευδαισθήσεων σχετικά με τη Γερμανία, σε μια συμμαχία με την οποία είχε καλέσει τη Γαλλία από το 1842.

Το 1874, ο Hugo, εντελώς αδιάφορος για τις νέες τάσεις στην πεζογραφία, στράφηκε και πάλι στο ιστορικό μυθιστόρημα, γράφοντας «Το ενενήντα τρίτο έτος». Παρά τις πολλές ακριβείς πληροφορίες για την επαναστατική Γαλλία, ο ρομαντικός συμβολισμός θριαμβεύει για άλλη μια φορά στο μυθιστόρημα: ένας από τους ήρωες ενσαρκώνει το έλεος προς τους αντεπαναστάτες και ο δεύτερος - το έλεος, που είναι πάνω από όλα εμφύλια διαμάχη. Ο συγγραφέας αποκαλεί την επανάσταση «καθαριστικό χωνευτήριο», όπου τα βλαστάρια ενός νέου πολιτισμού διασχίζουν το χάος και το σκοτάδι.

Σε ηλικία 75 ετών, ο Victor Hugo δημοσίευσε όχι μόνο το δεύτερο μέρος του «The Legend of the Ages», αλλά και τη συλλογή «The Art of Being a Grandfather», η δημιουργία της οποίας ήταν εμπνευσμένη από τα εγγόνια του Georges και Anna. Το τελευταίο μέρος του «The Legend of the Ages» δημοσιεύτηκε το 1883. Την ίδια χρονιά, η Juliette Drouet πέθανε από καρκίνο και αυτή η απώλεια ακρωτηρίασε τη δύναμη του Hugo.

Μετά τον θάνατό του, ο Βίκτωρ Ουγκώ έλαβε κρατική κηδεία και τα λείψανά του τοποθετήθηκαν στο Πάνθεον - δίπλα στον Βολταίρο και τον Ρουσό.

Ημερομηνία δημοσίευσης στον ιστότοπο: 18 Φεβρουαρίου 2011.
Διόρθωση περιεχομένου: 20 Ιουλίου 2012.