Μεθοδολογική έκθεσημε θέμα:
συνθέτες των Ουραλίων
Εκτελέστηκε:
Savelyeva Olga Borisovna
Περιεχόμενο
Εισαγωγή……………………………………………………………..
1.Μουσική κουλτούραΟυράλXVIII – αρχές ΧΧ αιώνα.
2. Ιδρυτές της επαγγελματικής σχολής
συνθέτες των Ουραλίων:
M. P. Frolov …………………………………………………………………
V. N. Trambitsky………………………………………………………………………………
3. Η ιστορία της δημιουργίας της Ένωσης Συνθετών της Περιφέρειας Sverdlovsk.......
Συμπέρασμα………………………………………………………………
Βιβλιογραφία…………………………………………………….
Εισαγωγή
Μεταξύ των ρωσικών περιοχών, τα Ουράλια ξεχωρίζουν για τις μακροχρόνιες μουσικές τους παραδόσεις. Τα δείγματα της δημιουργικότητας των τραγουδιών που δημιουργήθηκαν στα Ουράλια καταλαμβάνουν μια άξια θέση στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Η παλιά κουλτούρα της περιοχής είναι επίσης αδιαχώριστη από τις πολυετείς εκπαιδευτικές δραστηριότητες της τοπικής διανόησης, των ερασιτεχνικών και επαγγελματικών θεάτρων, που εισήγαγαν τα Ουράλια στην αίθουσα δωματίου, τη συμφωνική, τη χορωδιακή και μουσική όπεραςΡώσοι και ξένοι συνθέτες. Ενα μάτσο ενδιαφέροντα γεγονότα, εκδηλώσεις, σελίδες δημιουργικές βιογραφίεςαποτελούν την πλούσια ιστορία του μουσικού πολιτισμού των Μεσαίων Ουραλίων. Αλλά πιο αναλυτικά, στη δουλειά μου, ήθελα να αποκαλύψω τις δημιουργικές δυνατότητες των συνθετών των Ουραλίων.
Η δημιουργική δραστηριότητα των συνθετών Ural είναι μία από τις ενδιαφέρουσες σελίδεςιστορία του μουσικού πολιτισμού. Τα έργα των συνθετών των Ουραλίων ακούγονται σε σκηνές συναυλιών, σε μουσικά θέατρα και σε παραστάσεις ερασιτεχνών καλλιτεχνών. Τα τραγούδια των συνθετών Ural απευθύνονται στην ιστορία της χώρας μας και στις μέρες μας και αντανακλούν ένα ευρύ φάσμα συναισθημάτων - από το υψηλό πάθος μέχρι τον ζεστό λυρισμό
Μουσική κουλτούρα των ΟυραλίωνXVIII – αρχές ΧΧ αιώνα.
Η μουσική κουλτούρα των Ουραλίων χαρακτηρίζεται από μια ποικιλία εθνικών παραδόσεων και κοινωνικο-πολιτιστικών μορφών εκδήλωσης της μουσικής δραστηριότητας.
Τα παλαιότερα κέντρα επαγγελματικής ρωσικής μουσικής κουλτούρας στα Ουράλια συνδέονται με ορθόδοξα σχολεία χορωδιακό τραγούδι. Στις εκκλησίες των κτημάτων Stroganov Ural-Pomeranian και Kama τον 16ο-17ο αιώνα. Δημιουργήθηκε μια σχολή τραγουδιού "Usolskaya", μεταξύ των οποίων οι δάσκαλοι ήταν οι διάσημοι S. Golysh, I. Lukoshkov, F. Subbotin. Οι μεταρρυθμίσεις της Ρωσικής Εκκλησίας στα τέλη του 17ου αιώνα, που προκάλεσαν την αναγκαστική επανεγκατάσταση των σχισματικών στα Ουράλια, οδήγησαν σε παράλληλη ύπαρξη τον 18ο-20ό αιώνα. δύο ρωσικές παραδόσεις θρησκευτικό τραγούδι: Old Believer, βασικά μονόφωνο-χορωδιακό, το οποίο διατήρησε τις δεξιότητες του τραγουδιού με πανό, ή αγκίστρια, και πολυφωνικό, αποδεκτό από την επίσημη εκκλησία «Νίκων». Η πολυφωνία Partes, που εξαπλώθηκε στη Ρωσία μέσω των εκκλησιών της Ουκρανίας και της Δυτικής Ρωσίας, υποστηρίχθηκε και υιοθετήθηκε από τη σχολή Stroganov στα τέλη του 17ου αιώνα.
Η ιστορία της ορχηστρικής ρωσικής μουσικής στα Ουράλια ανάγεται στην πρακτική του παιξίματος λαϊκών οργάνων. Η ανάπτυξη της επαγγελματικής μουσικής τέχνης συνδέεται με όργανα ευρωπαϊκής προέλευσης. Σημαντικό συστατικόμουσική ζωή των Ουραλίων υπήρχαν ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων στρατιωτικών συντάξεων, που εισήχθη στη Ρωσία από τον Peter I. Μεταξύ των διάσημων στα Ουράλια τον 19ο αιώνα. συγκροτήματα της ορχήστρας - βιολιστές V. Meshchersky, I. Tikhacheki, L. Goyer, M. Krongold, L. Vinyarsky και άλλοι Σταδιακά, οι ορχήστρες άρχισαν να εκτελούν εκπαιδευτικές λειτουργίες. Έργα κλασικής μουσικής εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριό τους.
Στα μέσα του 19ου αιώνα. Η αύξηση του αριθμού των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και η εισροή ξένων και Ρώσων ειδικών συνέβαλαν στην αύξηση του επιπέδου της μουσικής κουλτούρας στα Ουράλια, η οποία προσέλκυσε την προσοχή των ερμηνευτών και των μουσικών θεατρικών θιάσων.
Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. Σημαντικές αλλαγές έχουν λάβει χώρα στην οργάνωση της μουσικής ζωής των Ουραλίων: έχουν δημιουργηθεί μουσικοί και δραματικοί κύκλοι στο Περμ και στο Αικατερινούμπουργκ, έχουν ανοίξει ιδιωτικά μουσικά κλαμπ. σχολεία. Επικεφαλής της μουσικής επιχείρησης ήταν λίγοι καθηγητές - απόφοιτοι των ωδείων της Αγίας Πετρούπολης, της Μόσχας και της Βαρσοβίας και ερασιτέχνες μουσικοί V. Vsevolozhsky, V. Bolterman, I. Diaghilev, S. Gedgovd, E. Peterson, G. Naglovsky στο Perm, S. Gilev, P Davydov, S. Hertz, G. Svechin, E. Schneider, P. Kroneberg στο Αικατερινούπολη κ.λπ. Το 1894 άνοιξε στο Περμ η πρώτη όπερα στα Ουράλια. Στο Αικατερίνμπουργκ το 1900, ο διευθυντής της Siberian Bank I. Makletsky έχτισε μια αίθουσα συναυλιών. Στις αρχές του 20ου αιώνα η Ουρ. παραρτήματα της Αυτοκρατορικής Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας δημιουργήθηκαν στο Περμ (1908) και στο Αικατερινούπολη (1912). Στο Αικατερινούπολη, μετά τα εγκαίνια της όπερας (1912) στη βάση της μουσικής τάξης του IRMO, σκηνοθέτης. V. Tsvetikov, δημιουργήθηκε το πρώτο μουσικό σχολείο στα Ουράλια (1916).
Τα γεγονότα του 1917 και ο εμφύλιος πόλεμος διέκοψαν τις δραστηριότητες σχολών εκκλησιαστικού τραγουδιού, θεάτρου, συναυλιών και μουσικών εκπαιδευτικών οργανισμών, οδηγώντας στην εκκαθάριση του τμήματος IRMS και στην αποχώρηση επιφανών μουσικών. Σε εργατικές λέσχες, στρατιωτικές μονάδες και σχολεία, καθιερώθηκε η πρακτική της καθολικής διδασκαλίας στην επανάσταση. ύμνους, τραγούδια, πορείες. Στις όπερες, λόγω της έλλειψης έργων με επαναστατικά πολιτικά θέματα, πραγματοποιήθηκαν πειράματα για την ενημέρωση του περιεχομένου των κλασικών όπερων. Έτσι, το «A Life for the Tsar» του M. Glinka (πριν καθιερωθεί στην εκδοχή «Ivan Susanin») ανέβηκε στο Sverdlovsk με τον τίτλο «The Hammer and Sickle» (1925).
Στο γύρισμα των δεκαετιών 20 και 30, η διαδικασία της επιταχυνόμενης εκβιομηχάνισης των Ουραλίων, που καθόρισε την αύξηση του πληθυσμού τους, απαιτούσε επέκταση του δικτύου των πολιτιστικών ιδρυμάτων. Θέατρα μουσική κωμωδίαάνοιξε στο Sverdlovsk (1933) και στο Orenburg (1936). Δημιουργήθηκε ένα ωδείο στο Sverdlovsk (1934), μουσική. σχολεία στο Τσελιάμπινσκ (1935) και στο Μαγκνιτογκόρσκ (1939).
Αξιοσημείωτο φαινόμενο ήταν η ανάπτυξη ερασιτεχνικών παραστάσεων. Οι κοινωνικές αρχές της μουσικής και αισθητικής αγωγής των εργαζομένων προϋποθέτουν τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες των επαγγελματιών μουσικών.
Ο κλάδος των Ουραλίων της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ (Σβερντλόφσκ) ιδρύθηκε το 1939. Στην αρχή του στάθηκαν οι συνθέτες Μ. Φρόλοφ (πρόεδρος του συμβουλίου), Β. Τραμπίτσκι, Β. Ζολοτάρεφ, Β. Σσελόκοφ και άλλοι Η αναγκαστική ιδεολογικοποίηση της δημιουργικότητας δέσμευσε την πρωτοβουλία των συνθετών και εμπόδισε την ανάπτυξη της μουσικής γλώσσας.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, τα Ουραλικά εδάφη έγιναν καταφύγιο για τους συνθέτες S. Prokofiev, D. Kabalevsky, τον πιανίστα G. Neuhaus, τους μουσικολόγους V. Zuckerman, M. Druskin και άλλους που εκκενώθηκαν στα Ουράλια. Οι δραστηριότητές τους συνέβαλαν στην αύξηση του επιπέδου της μουσικής κουλτούρας και τη δημιουργία μουσικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στα Ουράλια, παραστατικών ομάδων. Έτσι, το 1943, άνοιξε μια δευτεροβάθμια εξειδικευμένη μουσική σχολή στο Sverdlovsk στο Ωδείο Ural. Το 1943 οργανώθηκε φιλαρμονική στο Κουργκάν.
Τα τέλη της δεκαετίας του '40 και οι αρχές της δεκαετίας του '50 ήταν δυσμενείς για την ανάπτυξη της μουσικής τέχνης στην ΕΣΣΔ. Το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος «Για την όπερα «Μεγάλη Φιλία» του Β. Μουραντέλη» της 10ης Φεβρουαρίου 1948 καθιέρωσε τις αρχές της πολιτιστικής ηγεσίας του κόμματος-κράτους. Κατηγορίες για «φορμαλισμό» που απευθύνονται στους κορυφαίους δημιουργούς κουκουβάγιων. μουσική, αναγκάζοντάς τους σε δημόσια αυτομεμψία οδήγησε σε περαιτέρω καταστολή τους δημιουργικές δυνατότητες. Η όπερα του V. Trambitsky "The Thunderstorm" (βασισμένη στον A. Ostrovsky) αποσύρθηκε από την παραγωγή στο Λένινγκραντ, το Θέατρο που πήρε το όνομά της. Σ. Κίροφ. Επιτυχίες έχουν σημειωθεί στο προωθούμενο είδος τραγουδιού-χορωδίας (B. Gibalin, L. Lyadova, E. Rodygin). Από τα τέλη της δεκαετίας του '50, η τηλεόραση έπαιξε σημαντικό ρόλο στη διάδοση των δημοφιλών ποπ τραγουδιών. Το Songfulness έγινε η βάση για τα συμφωνικά έργα των συνθετών των Ουραλίων N. Puzey, G. Toporkov και άλλων.
Στη δεκαετία του '50, άνοιξαν στα Ουράλια τα περιφερειακά θέατρα μουσικής και δράματος του Σβερντλόφσκ και της Όπερας του Τσελιάμπινσκ. Στη δεκαετία του 40-50, το θέμα των Ουραλίων έλαβε σκηνική ενσάρκωση στο μπαλέτο «The Stone Flower» του A. Friedlander, την όπερα «Okhonya» του G. Beloglazov, την οπερέτα «Mark Beregovik» του K. Katsman και άλλα op. συνθέτες των Ουραλίων.
Το Ural Concert and Performing School εκπροσωπήθηκε από το κουαρτέτο εγχόρδων που πήρε το όνομά του. Ο N. Myaskovsky, ο πιανίστας I. Renzin, ο παίκτης της μπαλαλάικα V. Blinov, ο τραγουδιστής V. Baeva, κ.λπ Θέατρο Περμόπερας και μπαλέτου.
Η ερασιτεχνική μουσική τέχνη των δεκαετιών του '60 και του '70 χαρακτηρίστηκε από τη διάδοση των πρωτότυπων τραγουδιών στα Ουράλια. Η αυξανόμενη πολιτική συνάφεια του πρωτότυπου τραγουδιού και του ρεπερτορίου των ροκ συγκροτημάτων προκαθόρισε την ανάπτυξη αυτών των τάσεων ως underground τέχνης. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '80, χάρη στα ροκ συγκροτήματα "Nautilus Pompilius", "Agatha Christie" και άλλα, που έγιναν ευρέως γνωστά.
Το άνοιγμα τμημάτων ποπ στη Μουσική Σχολή του Σβερντλόφσκ και στο Ινστιτούτο Πολιτισμού του Τσελιάμπινσκ τη δεκαετία του '70 συνέβαλε στην ανάπτυξη των παραδόσεων κλασική τζαζκαι διατήρηση του υψηλού επαγγελματικού επιπέδου πολλών ποπ συγκροτημάτων στα Ουράλια. Η μουσική τέχνη των Ουραλίων της δεκαετίας 70-80 εκπροσωπήθηκε από τόσο ταλαντούχους μουσικούς όπως ο βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ συνθέτης V. Kobekin (1987), επικεφαλής μαέστρος και επικεφαλής διευθυντής της Όπερας του Sverdlovsk E. Brazhnik και ο A. Titel, βραβευμένοι του διεθνείς και Πανενωσιακούς διαγωνισμούς πιανίστας N .Pankova, οικονόμος T.Volskaya, ακορντεονίστας V.Romanko, ch. μαέστρος της Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Sverdlovsk V. Kozhin και άλλοι.
Στις αρχές της δεκαετίας του 80-90, όταν άνοιξαν νέες ευκαιρίες για την εκδήλωση προσωπικής πρωτοβουλίας από τους διοργανωτές της μουσικής επιχείρησης, πολυάριθμα ανεξάρτητα μουσικά, θεατρικά και συναυλιακά συγκροτήματα άρχισαν να σχηματίζονται στα Ουράλια. Οι διεθνείς μουσικές εκδηλώσεις άρχισαν να γίνονται τακτικά στα Ουράλια. φεστιβάλ: ντουέτα πιάνου (Ekaterinburg), οργανική μουσική (Chelyabinsk), σόλο παραστάσεις (Perm). Οι καλλιτέχνες των Ουραλίων ενίσχυσαν τις περιοδείες τους στο εξωτερικό και άρχισαν να συμμετέχουν ευρύτερα σε διεθνείς διαγωνισμούς. Η δεξιοτεχνία των παιδικών μουσικών συγκροτημάτων έχει αυξηθεί. Το άνοιγμα μουσικών λυκείων και παιδικών φιλαρμονικών εταιρειών (Ekaterinburg, 1979 και Chelyabinsk, 1984) είναι απόδειξη μιας νέας προσέγγισης στην ανάπτυξη της μουσικής. τις ικανότητες των παιδιών. Αυτή είναι η πηγή της μελλοντικής επιτυχίας.
Ιδρυτές της επαγγελματικής σχολής
συνθέτες των Ουραλίων:
M. P. Frolov
Frolov Markian Petrovich - Γεννήθηκε στις 7 Δεκεμβρίου 1892 στην πόλη Bobruisk, στην επαρχία Μινσκ, στην οικογένεια ενός μηχανικού σιδηροδρόμων. Τα πρώτα μαθήματα μουσικής έγιναν υπό την καθοδήγηση της μητέρας του. Από το 1904 έως το 1912 φοίτησε στην Εμπορική Σχολή (Χάρμπιν), συνεχίζοντας τις μουσικές του σπουδές με ιδιωτικούς δασκάλους. Το 1913-1918 σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης (Πέτρογκραντ), μάθημα πιάνου με τον H.H. Poznyakovskaya (πήρε μαθήματα θεωρίας μουσικής από τον S.S. Bogatyrev), το 1918–1921. - στο Ωδείο Κιέβου με τον Ι.Α. Turchinsky και F.M. Blumenfeld (πιάνο), R.M. Gliere (σύνθεση), 1921–1924 - στο Ωδείο της Πετρούπολης, όπου αποφοίτησε από το μάθημα πιάνου με τον I.S. Miklashevskaya. Έπαιξε ως πιανίστας μέχρι το 1937. Από το 1924 δίδαξε πιάνο στο Κίεβο στο Ανώτερο Ινστιτούτο Μουσικής και Δράματος. N.V. Lysenko, στο ωδείο και τις μουσικές σχολές, το 1928-1934. – στο Σβερντλόφσκ μουσικό κολέγιοτους. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, όπου δίδαξε και μουσικοθεωρητικούς κλάδους. Το 1931 δημιούργησε ένα μουσικό σχολείο στην τεχνική σχολή, το οποίο αργότερα έγινε το μουσικό σχολείο για παιδιά της πόλης Νο 1, που υπάρχει μέχρι σήμερα. Το 1932 εντάχθηκε στις τάξεις του Πανενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκων) και εξελέγη πρόεδρος της οργανωτικής επιτροπής Ουραλικό κλάδοΕνωση Σοβιετικοί συνθέτες, γίνεται ένας από τους εμπνευστές της οργάνωσης της Φιλαρμονικής του Σβερντλόφσκ. Το 1939 ιδρύθηκε η Ένωση Σοβιετικών Συνθετών του Σβερντλόφσκ (σήμερα το τμήμα Ουραλίων της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας), της οποίας μόνιμος πρόεδρος ήταν ο Μ.Π. Ο Φρόλοφ παραμένει μέχρι το τέλος των ημερών του. 1 Νοεμβρίου 1934, σε μεγάλο βαθμό χάρη στην ενεργό δράση του Μ.Π. Φρόλοφ, ανοίγει το Κρατικό Ωδείο του Σβερντλόφσκ. Ο συνθέτης διορίστηκε πρώτος διευθυντής του, παράλληλα δίδασκε τάξη ειδικού πιάνου και σύνθεσης και από το 1935 διευθύνει το τμήμα θεωρίας και σύνθεσης της μουσικής. Το 1937, ως μέρος μιας εκστρατείας κατά των «εχθρών του λαού», εκδιώχθηκε από το ΚΚΣΕ και απολύθηκε από τη θέση του διευθυντή.
Το 1939, έλαβε τον τίτλο του καθηγητή και το 1943 αποκαταστάθηκε στη θέση του διευθυντή του ωδείου, το 1944 οργάνωσε τα εθνικά του παραρτήματα - Buryat-Mongolian, Yakut και Bashkir. Μεταξύ των μαθητών του στη σύνθεση είναι ο Δ.Δ. Ayusheev, Zh.A. Batuev, Γ.Ν. Beloglazov, B.D. Gibalin, Η.Μ. Khlopkov, B.B. Γιαμπίλοφ. πέθανε ο Μ.Π Φρόλοφ 30 Οκτωβρίου 1944
Μ.Π. Ο Frolov είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες των Ουραλίων, ο συγγραφέας της πρώτης όπερας Buryat "Enkhe-Bulat-Bator" (βάσει εθνικό έπος; παρουσιάστηκε στα εγκαίνια της Δεκαετίας της Μπουριατ-Μογγολικής Τέχνης στη Μόσχα, 1940). Το 1944 του απονεμήθηκε ο τίτλος του Επίτιμου Καλλιτέχνη της RSFSR.
“Shutka” (“Tale”), κομμάτι για κουαρτέτο εγχόρδων 1915
Πέντε πρελούδια για πιάνο: Ρε ελάσσονα, op. 1; Ζ αιχμηρό ελάσσονα, ό.π. 2; Β ελάσσονα, Β φλατ ελάσσονα, ό.π. 3; C οξεία ελάσσονα, ό.π. 4, 1918
Δύο παραμύθια για πιάνο, ό.π. 5 1918
Legend for piano, op. 6 1919
Etude σε ντο ελάσσονα για πιάνο 1919
Δύο κομμάτια για πιάνο: "Searching", "Rush". 1926
Κλασική σουίτα για πιάνο σε 6 κινήσεις, ό.π. 10: Πρελούδιο, Σαραμπάντε, Αλλεμάν, Ιντερλούδιο, Μπουρέ, Γκιγκέ. Αφιερωμένο στον Heinrich Neuhaus 1928
Little Suite for κουαρτέτο εγχόρδων op. 11 1929
“Ural Symphony”, διασκευή για 2 πιάνα, 1 μέρος. "Ποιήματα για τα Ουράλια" 1932
Σονάτα για πιάνο σε λα ελάσσονα σε 3 ώρες, ό.π. 20 1943 1940
“Dance with Bows”, “Dance of the Wrestlers”, δύο μεταγραφές από την όπερα “Enkhe Bulat-Bator” για πιάνο, op. 29
Συμφωνικά έργα
Ποίημα-συναυλία (Κοντσέρτο Νο 1) για πιάνο και ορχήστρα. Ζ αιχμηρό ελάσσονα, ό.π. 7 1924
«Γκριμάλλης Ουράλ», συμφωνικό ποίημα (βασισμένο στο 1ο μέρος του «Ποίημα για τα Ουράλια» για ορχήστρα), ό.π. 14 1934
Δεύτερη συναυλία για πιάνο και συμφωνική ορχήστρα (ημιτελής) 1944
“Camp Song” για συμφωνική ορχήστρα.
«On Guard of the Republic» για συμφωνική ορχήστρα.
Trambitsky V.N.
Τραμπίτσκι Βίκτορ Νικολάεβιτς - Γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1895 στο φρούριο Brest-Litovsk. Έλαβε την πρωτοβάθμια μουσική του εκπαίδευση στην οικογένεια. Οι πρώτες του προσπάθειες να συνθέσει μουσική με βάση τις πλοκές του "Ondine" του V.A. Zhukovsky και «Boris Godunov» του A.S. Πούσκιν. Το 1914, στη Βίλνα (τώρα Βίλνιους), αποφοίτησε από το γυμνάσιο και τη μουσική σχολή της Ρωσικής Μουσικής Εταιρείας και μετακόμισε στην Πετρούπολη, όπου εισήλθε στη νομική σχολή του πανεπιστημίου. Το 1915 πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον V.P. Καλαφάτη, από το 1917 έως το 1919 σπούδασε στην τάξη του στο Ωδείο της Πετρούπολης. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του εργάστηκε στο στούντιο του V.E. Ο Meyerhold, συμμετέχει στη μουσική διασκευή του μαζικού φεστιβάλ «The Capture of Winter», που ανέλαβε ο σκηνοθέτης στο Πλατεία Παλατιού(1918), εργάζεται ως εκπαιδευτής στο μουσικό τμήμα του Λαϊκής Επιτροπείας για την Παιδεία, συμμετέχει στη δημιουργία της ορχηστρικής έκδοσης της Internationale. Από το 1919 έως το 1929 ο V.N. Trambitsky – μαέστρος και μουσικός διευθυντήςπεριοδεύουσες θεατρικές ομάδες. Αυτή η περίοδος χρονολογείται από τη δημιουργία των χαμένων κωμική όπερα«Μπιάνκα». Το 1925, ο συνθέτης έλαβε εντολή από την Όπερα του Σβερντλόφσκ να δημιουργήσει την όπερα «The Gadfly» βασισμένη στο μυθιστόρημα του E. Voynich, το οποίο ολοκλήρωσε το 1926. Η πρεμιέρα έγινε στις 13 Απριλίου 1929 (σκηνοθέτης - I.O. Palitsin , σκηνοθέτης – V.A. Από το 1929 έως το 1961 ο V.N. Ο Trambitsky ζει στο Sverdlovsk. Με τις πολύπλευρες δραστηριότητές του συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του μουσικού πολιτισμού των Ουραλίων. Εδώ δημιουργήθηκαν τα πιο σημαντικά έργα του: οι όπερες «Wrath of the Desert» (1930), «Orlyona» (1934), «The Thunderstorm» βασισμένες στο δράμα του A.N. Ostrovsky (1940) και άλλοι, συμφωνική. ποίημα «Καπετάν Γαστέλο». Έγινε ο οργανωτής και ο αρχισυντάκτης της μουσικής ραδιοφωνικής μετάδοσης (1930–1933) και αφιέρωσε πολύ χρόνο στη συλλογή και μελέτη δημοτικών τραγουδιών, στα οποία αφιέρωσε τα θεωρητικά του έργα. Το 1936-1961 διδάσκει σύνθεση και μουσικά θεωρητικά θέματα στο Ωδείο Sverdlovsk (τώρα Ural) (από το 1939 - καθηγητής, από το 1944 - επικεφαλής του τμήματος). Μεταξύ των μαθητών του στη σύνθεση είναι ο V.D. Bibergan, L.A. Lyadova, A.A. και Yu.A. Muravlevs, Ο.Α. Moralev, E.P. Rodygin, Γ.Ν. Toporkov; για ενορχήστρωση - B.D. Gibalin, E.S. Kolmanovsky, D.D. Ayusheev, B.B. Γιαμπίλοφ. Το 1962, ο συνθέτης μετακόμισε στο Λένινγκραντ. Τα τελευταία χρόνια στο έργο του κυριαρχούν φωνητικά είδη. Πέθανε ο Β.Ν Τραμπίτσκι 13 Αυγούστου 1970, θάφτηκε στο Λένινγκραντ. V.N. Ο Τραμπίτσκι είναι ο ιδρυτής της σχολής σύνθεσης των Ουραλίων. Το 1944-1948 – Πρόεδρος του παραρτήματος Sverdlovsk του CK, το 1960–1968. - Γραμματέας του ΔΣ του ΚΚ του RSFSR. Επίτιμος Εργάτης Νομικής της RSFSR (1946).
Ορχηστρικά έργα δωματίου
Πρελούδια για πιάνο 1920
Σουίτα για σελ. τεταρτημ. 1925
«From a Child’s Life», κύκλος κομματιών για πιάνο 1935
“Women’s Farewell” (“Η αγαπημένη μου φεύγει για την πλευρά της Σιβηρίας”), κομμάτι για πιάνο
Στρογγυλοί χοροί για πιάνο
«Παράπονο», κομμάτι για πιάνο
Ιστορία της δημιουργίας της Ένωσης Συνθετών της Περιφέρειας Sverdlovsk.
Ιστορία της δημιουργίας του κλάδου των Ουραλίων
τέλη δεκαετίας 20 - αρχές δεκαετίας 30
Οι πρώτοι επαγγελματίες συνθέτες ήρθαν στο Sverdlovsk: V.N. Frolov, V.A. Χάρη στις δραστηριότητές τους αναδύεται η δική τους σχολή σύνθεσης στα Ουράλια.
Πρεμιέρα της πρώτης όπερας Ural στη σκηνή της Όπερας του Sverdlovsk. Ο συγγραφέας του ήταν ο νεαρός Βίκτορ Τραμπίτσκι. Σύμφωνα με τους κριτικούς εκείνων των χρόνων, την επιτυχία της όπερας "Gadfly" εξασφάλισε, πρώτα απ 'όλα, η μουσική, καθώς και το υπέροχο έργο του μαέστρου V. Lossky.
1932
Την ίδια χρονιά, όταν δημιουργήθηκε στη χώρα η Ένωση Σοβιετικών Συνθετών με απόφαση των κομματικών αρχών, η Οργανωτική Επιτροπή της συγκροτήθηκε στο Σβερντλόφσκ. Οι συνθέτες Frolov, Zolotarev και Trambitsky που συμπεριλήφθηκαν σε αυτό διατύπωσαν τον στόχο του ως εξής: «...να ενώσει τις συνθετικές δυνάμεις των Ουραλίων, να τις οργανώσει για να δημιουργήσουν μουσικά έργαγια σοβιετικά θέματα...»
φθινόπωρο 1935
Στο Ωδείο που άνοιξε πρόσφατα, ο πρώτος του διευθυντής, ο M.P Frolov, οργανώνει ένα τμήμα σύνθεσης, όπου διευθύνει ένα μάθημα σύνθεσης [θεωρία σύνθεσης]. Οι πρώτοι μαθητές ήταν στη συνέχεια διάσημοι συνθέτες της Ural: B.D. Gibalin, G.N. Beloglazov, N.M.
Ημερομηνία γέννησης της οργάνωσης των συνθετών στα Ουράλια: αυτήν την ημέρα πραγματοποιήθηκε η πρώτη συνάντηση της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών της πόλης Sverdlovsk. Ο M.P Frolov εξελέγη ο πρώτος πρόεδρος της οργάνωσης Sverdlovsk.
Νοέμβριος 1941
Το παράρτημα Sverdlovsk του SSC, μαζί με την Περιφερειακή Διοίκηση Τεχνών, το Λογοτεχνικό Κέντρο της Ένωσης Συγγραφέων των Ουραλίων και την Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ, προκηρύσσει διαγωνισμό για τη δημιουργία ενός μαζικού τραγουδιού του Κόκκινου Στρατού, ως καθώς και τραγούδια για τα Ουράλια - το σφυρηλάτηση των στρατιωτικών όπλων. Στις αρχές του 1942 είχαν ληφθεί πολλές αιτήσεις. Το πρώτο βραβείο πήγε στο τραγούδι "The Urals Fight Greatly" του Tikhon Khrennikov, ο οποίος ζούσε στο Sverdlovsk εκείνη την εποχή, βασισμένο στους στίχους της Agnia Barto.
Αύγουστος 1944
Η πρεμιέρα του πρώτου μπαλέτου Ural πραγματοποιήθηκε στην Όπερα του Sverdlovsk. Το «The Stone Flower» του Alexander Friedlander, με λιμπρέτο βασισμένο σε παραμύθια του P. Bazhov, ανέβηκε από τον χορογράφο K. Muller, με τον ίδιο τον συνθέτη στο περίπτερο του μαέστρου.
τέλη της δεκαετίας του '50
Υπό την ηγεσία του B.I Pevzner, οι νέοι μουσικολόγοι N. Andreeva, M. Blinova, I. Grankovskaya, L. Marchenko, V. Mezrina, V. Palmov, Zh άρχισαν να εργάζονται σε ένα βιβλίο με δοκίμια «Συνθέτες των Ουραλίων» [εκδόθηκε από τον Εκδοτικό Οίκο Βιβλίων Sredneuralsk το 1968].
Σεπτέμβριος 1961
Η πρώτη συνάντηση του τμήματος νεολαίας στο Sverdlovsk Sports Club, και ένα μήνα αργότερα - η πρώτη από μια σειρά από πολυάριθμες συναυλίες. Εμπνευσμένο από την ιδέα της προπαγάνδας νέα μουσική, το τμήμα περιελάμβανε τους συνθέτες N. Berestov, V. Bibergan, E. Gudkov, V. Kazenin, M. Kesareva, S. Manzhigeev, G. Seleznev; μουσικολόγοι N. Vilner, L. Marchenko; ερμηνευτές L. Belobragina, L. Bolkovsky, V. Gorelik, A. Kovaleva, Yu.
Ιανουάριος 1966
Η οργάνωση Sverdlovsk της ΕΣΣΔ της ΕΣΣΔ μετατράπηκε στην οργάνωση Ural της RSFSR IC, ενώνοντας συνθέτες και μουσικολόγους των τριών μεγαλύτερων περιοχών των Ουραλίων - Sverdlovsk, Chelyabinsk, Perm, καθώς και Tyumen και Orenburg. Έκτοτε, μεγάλες δημιουργικές εκθέσεις, τα λεγόμενα Board Plenums, πραγματοποιούνται τακτικά, μία φορά κάθε λίγα χρόνια, παρουσιάζοντας στους ακροατές ένα ευρύ πανόραμα της μουσικής των Ουραλίων.
Μάιος 1972
IV Ολομέλεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Συνθετών Ural "Προς την 50ή επέτειο από τη δημιουργία της ΕΣΣΔ". Οι πέντε ημέρες περιελάμβαναν δύο συμφωνικές συναυλίες, μια παράσταση όπερας ["Malchish-Kibalchish" του K. Katsman], συναυλίες μουσικής δωματίου, χορωδίας και παιδικής μουσικής και παραστάσεις σπουδαστών συνθετών και μια συναυλία ορχήστρας λαϊκών οργάνων.
Οκτώβριος 1973
Κυκλοφορία του δίσκου γραμμοφώνου "Ural Souvenir", αφιερωμένος στην 250η επέτειο του Sverdlovsk. Δύο δίσκοι περιέχουν συμφωνικά και έργα δωματίου των V. Bibergan, B. Gibalin, M. Kesareva, G. Toporkov.
Απρίλιος 1975
Η πρώτη από μια σειρά συναυλιών Ural μουσικής στην αδελφή πόλη του Sverdlovsk, Pilsen [Δυτική Βοημία]. Για πρώτη φορά, το έργο των συγγραφέων της Ural εκπροσωπείται τόσο ευρέως στο εξωτερικό. Στη συνέχεια, τέτοιες συναυλίες, συμπεριλαμβανομένων κοινών με Τσέχους συνθέτες, έγιναν παράδοση: στη δεκαετία του 70-80, περισσότερες από είκοσι από αυτές πραγματοποιήθηκαν τόσο στο Sverdlovsk όσο και στο Pilsen.
Απρίλιος 1979
Το IV Συνέδριο της Ένωσης Συνθετών της RSFSR πραγματοποιείται στη Μόσχα, η μουσική των συγγραφέων των Ουραλίων σημειώνει μεγάλη επιτυχία, η κριτική τονίζει ιδιαίτερα την Τέταρτη Συμφωνία του Gerald Toporkov.
Δεκέμβριος 1979
Η Οργάνωση Συνθετών Ural γιορτάζει την 40η επέτειό της. Το X Plenum of Board περιλαμβάνει έξι συναυλίες πολλαπλών ειδών, από μια συμφωνική συναυλία στη Φιλαρμονική έως μια συναυλία τραγουδιού στο κρατικό αγρόκτημα Borodulinsky, μια προβολή νέας ηχογραφημένης μουσικής και μια συζήτηση μετά τα αποτελέσματα.
Νοέμβριος 1981
Γέννηση του συλλόγου σύγχρονη μουσική«Camerata». Ο συγγραφέας της ιδέας και ο μόνιμος παρουσιαστής, μουσικολόγος Zh.A Sokolskaya, ορίζει την έννοια της «Camerata» ως εξής: «Παράσταση έργων δωματίου από σύγχρονους συνθέτες, συναντήσεις με συγγραφείς των Ουραλίων και κορυφαίους ερμηνευτές της πόλης, παραστάσεις πρεμιέρας. νέες δουλειές, συζητήσεις για τα προβλήματα της μουσικής δωματίου».
Μάρτιος 1982
XI Ολομέλεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Συνθετών Ural "Προς την 60ή επέτειο από τη δημιουργία της ΕΣΣΔ". Εννέα συναυλίες του φεστιβάλ παρουσιάζουν ένα εντυπωσιακό πανόραμα του έργου των συνθετών των Ουραλίων.
Μάιος 1982
Υπό την ηγεσία του A. Nimensky, προέκυψε το Τμήμα Νέων του «νέου κύματος». Μέλη του ήταν οι συνθέτες V. Barykin, A. Byzov, T. Kamysheva, T. Komarova, A. Korobova, N. Morozov, E. Samarina, S. Sidelnikov, M. Sorokin, A. Tlisov, μουσικολόγος L. Barykina, ως καθώς και οι Πέρμιοι I. Anufriev, V. Gruner, I. Mashukov, V. Pantus, N. Shirokov. Οι τακτικές συναντήσεις του τμήματος είναι αφιερωμένες στην προβολή και συζήτηση νέων, συμπεριλαμβανομένων ημιτελών έργων, και στην ακρόαση νέας σύγχρονης μουσικής. Πολυάριθμες συναυλίες στις πόλεις της περιοχής Sverdlovsk, στο Perm, ραδιοφωνικά και τηλεοπτικά προγράμματα εισάγουν τους ακροατές στο έργο νέων συγγραφέων των Ουραλίων.
Ένα ανεξάρτητο παράρτημα της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας δημιουργείται στο Τσελιάμπινσκ. Ο πυρήνας του αποτελούταν από μέλη της Οργάνωσης Συνθετών Ural - V. Wekker, E. Gudkov, V. Semenenko, M. Smirnov και άλλοι.
Δεκέμβριος 1983
XII Ολομέλεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Συνθετών Ural "Creativity of the Young". Οι αίθουσες συναυλιών της Φιλαρμονικής, του Ωδείου και του Παλατιού των Πρωτοπόρων παρέχονται σε νέους συγγραφείς - πρόσφατους πτυχιούχους και φοιτητές του τμήματος σύνθεσης.
Μάιος 1985
Η Ένωση Συνθετών της RSFSR πραγματοποιεί μια Ολομέλεια Διοικητικού Συμβουλίου στο Sverdlovsk. Το μεγάλο μουσικό φεστιβάλ ονομάζεται «The Great Feat of the Front and Rear The halls of the Opera Theatre [«The Prophet» του V. Kobekin και «My Sisters» του K. Katsman], του Θεάτρου Μουσικής Κωμωδίας [«The». Η Queen and the Bicycle» του S. Sirotin], η Φιλαρμονική, το Ωδείο, και το Cinema Concert Hall είναι κατάμεστο Θέατρο «Cosmos», Palace of Culture UZTM, Palace of Youth. Μαζί με τα έργα των Ουραλίων ακούγεται η μουσική κορυφαίων Σοβιετικών συνθετών - R. Shchedrin, A. Petrov, B. Tishchenko, A. Schnittke, M. Tariverdiev, M. Kazhlaev και πολλών άλλων.
Φεβρουάριος-Μάρτιος 1987
XIV Ολομέλεια του Διοικητικού Συμβουλίου του Οργανισμού Συνθετών Ural "Music and Life". Δύο συμφωνικές, τρεις δωματίου, χορωδιακά, τραγουδιού, μαθητικές, παιδικές και λαογραφικές συναυλίες. Σε λίγες μόνο ημέρες, το κοινό του Σβερντλόφσκ συνάντησε ήδη γνώριμα έργα και έγινε μάρτυρας μεγάλη ποσότητακάνει πρεμιέρα σε διάφορους συναυλιακούς χώρους [Φιλαρμονική, Ωδείο, Σχολή Μουσικής, Μουσικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, Επαρχιακή Βουλή Αξιωματικών, Παλάτι Πολιτισμού UZTM κ.λπ.].
Νοέμβριος 1987
Απονομή του Κρατικού Βραβείου της ΕΣΣΔ στην όπερα του Βλαντιμίρ Κομπέκιν «Ο Προφήτης» [Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Σβερντλόφσκ, σκηνοθέτης Α. Τίτελ, μαέστρος Ε. Μπράζνικ, παραγωγή 1984].
Δεκέμβριος 1989
Μουσικό φεστιβάλ, αφιερωμένο στην 50ή επέτειο της Οργάνωσης Συνθετών Ural. Αναδρομικός καλύτερα έργαπαρελθόν και πρεμιέρα. Συναυλίες συμφωνικής, δωματίου, χορωδιακής, οργανικής και παιδικής μουσικής, παράσταση όπερας, παράσταση του Uralsky λαϊκή χορωδίακαι η Ορχήστρα Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων στη σκηνή της Όπερας. Συναυλία τραγουδιού-συνάντηση με τη συμμετοχή των A. Pakhmutova, L. Lyadova, E. Rodygin, V. Kazenin, V. Bibergan και άλλων "Προβλήματα της σύγχρονης μουσικής κουλτούρας και της δημιουργικότητας των συνθετών των Ουραλίων" διεξάγεται ".
Απρίλιος 1990
Η δημιουργική έκθεση του Οργανισμού Συνθετών Ural στη Μόσχα, που έχει γίνει ήδη παραδοσιακή τα προηγούμενα χρόνια. Στη σκηνή του Ομοσπονδιακού Σώματος των Συνθετών βρίσκονται έργα των A. Byzov, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, M. Kesareva, V. Kobekin, O. Nirenburg, N. Puzey, E. Samarina. ακούστηκε.
Στο Ωδείο Ural έχει δημιουργηθεί ένα στούντιο Ηλεκτρο-ακουστικής μουσικής. Έκτοτε, τα έργα του διευθυντή του T. Komarova, καθώς και των αποφοίτων V. Volkov και Sh Gainetdinov, έχουν συμπεριληφθεί περισσότερες από μία φορές στα προγράμματα ρωσικών και ξένων φεστιβάλ ηλεκτρονική μουσική[Bellagio, Ιταλία, 1994; De Kalb, ΗΠΑ, 1994; Bourget, Γαλλία, 1995, 1997].
Δεκέμβριος 1990
Φεστιβάλ «Νέοι Συνθέτες των Ουραλίων». Το εύρος των δημιουργικών αναζητήσεων, η γκαλερί νέων και ήδη γνωστών ονομάτων, η ποικιλομορφία του είδους των συναυλιών και η μετέπειτα απήχηση έκαναν το Φεστιβάλ ένα είδος αποτέλεσμα πολυετούς δραστηριότητας του Τμήματος Νέων της δεκαετίας του '80.
Μάρτιος 1992
Η μουσική των συγγραφέων της Ural ακούγεται ξανά στη σκηνή του Οίκου των Συνθετών της Ομοσπονδιακής Ένωσης στη Μόσχα. Αυτή τη φορά αναφέρουν οι νέοι. Παίζονται έργα δωματίου των I. Anufriev, V. Barykin, V. Gruner, E. Samarina, D. Suvorov, A. Tlisov, N. Shirokov.
Απρίλιος 1992
Φεστιβάλ «Σύγχρονοι Συνθέτες για Παιδιά και Νέους». Μαζί με αξιόλογους ερμηνευτές και γκρουπ, παιδιά –μαθητές των μουσικών και χορωδιακών σχολείων της πόλης– συμμετέχουν επίσης σε πολλές συναυλίες. Πρέπει όμως να ανέβουν στις σκηνές του Ωδείου και της Φιλαρμονικής! Επιπλέον, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ γίνεται συναυλία-παρουσίαση της νέας συλλογής «Pieces of Ural Composers for Piano» [Soviet Composer Publishing House] και συναυλία συγγραφέα του M. Bask, συνθέτη που εργάζεται ενεργά στα είδη του μουσική για νέους.
Οργάνωση του κλάδου Perm της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας. Ο πυρήνας του αποτελούταν από μέλη της Οργάνωσης Συνθετών Ural - I. Anufriev, O. Belogrudov, V. Gruner, I. Mashukov, N. Shirokov.
Οκτώβριος 1993
Το πρώτο Διεθνές Φεστιβάλ Νέας Μουσικής «Play and Contemplation» στο Αικατερινούπολη. Πέντε φιλαρμονικές συναυλίες παρουσιάζουν έργα συνθετών από την Αργεντινή, τη Βραζιλία, τη Γερμανία, τον Καναδά, καθώς και μουσική από τους Μοσχοβίτες και τα Ουράλια. Στο Ωδείο πραγματοποιούνται δημιουργικές συναντήσεις με καλεσμένους. Το φεστιβάλ προσφέρει μια νέα ιδέα για τη ζωή της μουσικής των Ουραλίων: τώρα ακούγεται στο πλαίσιο των παγκόσμιων καινοτομιών, που ερμηνεύονται από κορυφαίους μουσικούς [το σύνολο του Μ. Pekarsky, κ.λπ.] και προσελκύει πρωτοφανή την προσοχή του κοινού.
Απρίλιος 1994
Διεθνές φεστιβάλ «Τρεις μέρες νέας μουσικής στο Ωδείο Ural». ΣΕ μεγάλη αίθουσαΤο ωδείο ακούγεται η μουσική avant-garde από την Αυστρία, τη Σουηδία και το Αικατερινούπολη. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει επίσης μια βραδιά του Αρμένιου συνθέτη Avet Terteryan.
Ιούνιος 1995
Έκδοση άλμπουμ με κομμάτια πιάνου από τους συγγραφείς του Ekaterinburg «For Children about Children». Με αυτή τη δράση, το τμήμα Ural της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας ξεκινά τις δικές του εκδοτικές δραστηριότητες: η συλλογή προετοιμάστηκε πλήρως από μόνη της. Το άλμπουμ «For Children About Children» είναι η πρώτη επαγγελματική μουσική έκδοση που εκδίδεται στην πόλη.
Απρίλιος 1996
Φεστιβάλ «Νέα μουσική - νέα ονόματα». Θα παρουσιαστούν έργα μαθητών και πρόσφατων αποφοίτων του Ωδείου Ural. Το φεστιβάλ ολοκληρώνεται με συναυλία-συνάντηση με συμμετέχοντες του Τομέα Νέων της δεκαετίας του '60.
Δεκέμβριος 1997
Φεστιβάλ «Μουσική πριν από τα Χριστούγεννα». Η Δημοτική Ορχήστρα Δωματίου "BACH", η Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων Ural, η Δημοτική Χορωδία "Domestik" και άλλοι ερμηνευτές μυούν στο κοινό νέα μουσική από συνθέτες από το Αικατερίνμπουργκ, το Περμ και το Τσελιάμπινσκ.
Απρίλιος 1998
Με πρωτοβουλία της Ένωσης Συνθετών, διοργανώνεται διαγωνισμός για την καλύτερη απόδοση έργων συγγραφέων του Εκατερίνμπουργκ μεταξύ μαθητών των μουσικών σχολείων της πόλης. Η απριλιανή συναυλία των νεαρών βραβευθέντων είναι αποτέλεσμα διαγωνιστικών επιλογών.
Σεπτέμβριος 1998
Υπό την ηγεσία των νέων συνθετών Olga Viktorova και Oleg Paiberdin, προέκυψε η Λέσχη Σύγχρονης Μουσικής, η οποία στη συνέχεια αναδιοργανώθηκε στο Εργαστήρι Νέας Μουσικής "AUTOGRAPH". Οι τακτικές συναντήσεις είναι αφιερωμένες στην ακρόαση και τη συζήτηση της νέας ευρωπαϊκής μουσικής. Πολυάριθμες συναυλίες και εκδηλώσεις στο Γεκατερίνμπουργκ της Μόσχας και το εικονικό περιοδικό του Workshop μυούν τους ακροατές στο έργο νέων συγγραφέων των Ουραλίων.
Οκτώβριος 1998
Εκδίδεται το βιβλίο «Συνθέτες του Αικατερινούπολη» [συγγραφέας του έργου και μεταγλωττιστής Zh. Το βιβλίο είναι εξοπλισμένο με σοβαρές υλικό αναφοράςκαι με πλούσια εικονογράφηση.
Νοέμβριος 1998
Φεστιβάλ "Μουσική Προσφορά στο Αικατερινούπολη". Χρονικά να συμπέσει με την 275η επέτειο της πόλης, περιλαμβάνει πρεμιέρες δωματίου, χορωδίας και συμφωνικής. Θα παρουσιαστούν και τα έργα που έλαβαν μέρος στον Διαγωνισμό Overture. αφιερωμένο στην επέτειοΑικατερινούπολη, συμπεριλαμβανομένων των νικητήριων «Επετείων» του A. Nimensky.
Σεπτέμβριος 1999
Φεστιβάλ "60 χρόνια Ural music".
Σεπτέμβριος 2001
Φεστιβάλ «Ήχος και Χώρος».
Δεκέμβριος 2001
Φεστιβάλ μουσικής δωματίου «Βράδια Δεκεμβρίου».
Μάιος 2002
Διεθνές φεστιβάλ "Lines of Avet Terteryan".
Σεπτέμβριος 2003
Φεστιβάλ νέας μουσικής "Festspiel".
Οκτώβριος 2005
Μέρες νέας μουσικής στο Αικατερινούπολη.
Σεπτέμβριος 2006
Ural Academic φιλαρμονική ορχήστραΣε σχέση με την 70ή επέτειο από την ίδρυσή του, ένας Διεθνής διαγωνισμός για τη δημιουργία του συμφωνική μουσικήγια παιδιά. Συνθέτες A. Zhemchuzhnikov («Lion’s Vacation» για αναγνώστη και συμφωνική ορχήστρα), V. Kobekin ( Συμφωνικό παραμύθι«Kolobok»), A. Krasilshchikova («Μια απλή ιστορία για τον μικρό Λούντβιχ», σκίτσα του δάσους για μια συμφωνική ορχήστρα), A. Pantykin (ένα παραμύθι για έναν αναγνώστη, φλάουτο, φαγκότο, 3 τρομπόνια, τούμπα και συμφωνική ορχήστρα «Flum -pam- μνήμη").
Ο A. Pantykin τιμήθηκε με το Δεύτερο Βραβείο και Βραβείο επιλογή κοινού
Η A. Krasilshchikova έγινε νικητής του Διπλώματος του διαγωνισμού
Νοέμβριος 2006
Στις 5 Νοεμβρίου συμπληρώθηκαν 70 χρόνια από τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Leonid Gurevich. Η επετειακή του δημιουργική βραδιά πραγματοποιήθηκε στο Μπολσόι Μέγαρο ΜουσικήςΟυραλικό Κρατικό Ωδείο που πήρε το όνομά του. M. P. Mussorgsky. Στη συναυλία έγιναν συνθέσεις διαφορετικά χρόνια. Συμμετείχαν: η συμφωνική ορχήστρα φοιτητών του UGK (μαέστρος Enkhe), η ορχήστρα λαϊκών οργάνων φοιτητών UGK (μαέστρος V. Petushkov), η χορωδία φοιτητών της σχολής διεύθυνσης και χορωδίας του UGK (διευθυντής - καθηγητής V. Zavadsky), Συναυλία Παιδική Χορωδία "Gloria" (διευθυντής E. Bartnovskaya ). Σολίστ: N. Kalenko, I. Parashchuk, S. Pozdnyakova, Y. Kravchuk.
Γεγονότα της σεζόν 2006-2007
Η μουσικολόγος Tatyana Kaluzhnikova τιμήθηκε με τον τιμητικό τίτλο "Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας"
Ο συνθέτης Evgeny Shchekalev έγινε ο βραβευμένος με το βραβείο του Κυβερνήτη της Περιφέρειας Sverdlovsk για εξαιρετικά επιτεύγματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης για το 2006 (το έργο "Δεκαπέντε αφιερώσεις στη γηγενή γη" για σολίστ, τρεις χορωδίες, μια συμφωνική ορχήστρα, έναν αναγνώστη, ένα συνθεσάιζερ και ένα πιάνο). Επιπλέον, η σύνθεση του Vladimir Kobekin, Συμφωνικό παραμύθι για παιδιά "Kolobok", προτάθηκε για το Βραβείο του Κυβερνήτη.
Η βραβευμένη με διεθνείς διαγωνισμούς, συνθέτρια και πιανίστα Έλενα Σαμαρίνα βραβεύτηκε με Δίπλωμα στον Διεθνή Διαγωνισμό Piano Duo στην Ιαπωνία (Τόκιο, Μάρτιος 2007).
Στις 22 Φεβρουαρίου, η πρώτη παράσταση της όπερας δωματίου "Galochka" από τον τιμημένο καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Maxim Bask, γραμμένη στην πλοκή, πραγματοποιήθηκε με μεγάλη επιτυχία στο μουσικό σαλόνι του Αικατερινούπολη "LEYA". ιστορία με το ίδιο όνομαΑ. Αβερτσένκο.
Στις 27 Φεβρουαρίου στο Γεκατερίνμπουργκ (Σπίτι Πολιτισμού Μ. Λαβρόφ) και στις 16 Μαρτίου στην Αίθουσα οργάνων του Τσελιάμπινσκ, πραγματοποιήθηκε η συγγραφική βραδιά του τιμώμενου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Evgeny Shchekalev. Στις 18 Μαρτίου, η Αίθουσα Δωματίου της Κρατικής Ακαδημαϊκής Φιλαρμονικής του Σβερντλόφσκ φιλοξένησε μια δημιουργική βραδιά του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Αντρέι Μπίζοφ.
Στις 25 Μαρτίου, στο Παρίσι, στο πλαίσιο του φεστιβάλ «Music of Our Time», παρουσιάστηκε ο χορωδιακός κύκλος «Homo cantans» της συνθέτριας Olga Viktorova (Ερμηνευτές: Χορωδία δωματίου «Artemis», σκηνοθέτης Cyril Rolt-Gregorio και γυναικεία χορωδία«Pour raison de beaute», σε σκηνοθεσία Bernard Thomas).
Στις 27 Μαρτίου φιλοξένησε το Κρατικό Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Σαράτοφ παγκόσμια πρεμιέραόπερα «Μαργαρίτα» του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας, συνθέτη Βλαντιμίρ Κομπέκιν.
Γεγονότα της σεζόν 2007
πέμπτος παιδικός και νεανικός διαγωνισμός "Musical Stars"
Γεγονότα της σεζόν 2008
Μέρες νέας μουσικής στο Αικατερινούπολη:
Φεστιβάλ Μουσικής Συνθετών Εκατερίνμπουργκ για παιδιά και νέους (αφιερωμένο στο Έτος της Οικογένειας)
Ο τρίτος διαγωνισμός νέων μουσικών του Αικατερινούμπουργκ για την καλύτερη απόδοση έργων συνθετών των Ουραλίων "Looking into the Future"
Εκδήλωση σεζόν 2009
Έκτος παιδικός και νεανικός διαγωνισμός "Musical Stars"
"Επετειακό φεστιβάλ "70 χρόνια μουσικής των Ουραλίων".
Δημιουργήθηκε το τμήμα νεολαίας του κλάδου Ural της Ένωσης Συνθετών της Ρωσικής Ομοσπονδίας, πρόεδρος Zhemchuzhnikov Alexander. Το PENGUIN CLUB λειτουργεί με βάση το Τμήμα Νέων, το οποίο εκτελεί ενδιαφέροντα, ασυνήθιστα, μη τυποποιημένα έργα.
Πρόεδροι της Ένωσης Σοβιετικών Συνθετών του Σβερντλόφσκ (επί του παρόντος το τμήμα Ουραλίων της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας):
1939-1944 Frolov M.P.
1944-1948 Trambitsky V.N.
1948-1952 Shchelokov V.I.
1952-1959 Gibalin B. D.
1959-1961 Beloglazov G. N.
1961-1966 Puzey N.M.
1966-1977 Toporkov G. N.
1977-1988 Puzey N.M.
1988-1992 Nirenburg O. Ya.
1992-1995 Kobekin V. A.
1995-2006 Nimensky A. N.
2006-2013 Gurevich L. I.
από το 2013 Pantykin A. A.
Έργα για πιάνο συνθετών Ural.
Μποχάροφ Βλαντιμίρ Ματβέεβιτς - Μέλος της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας από το 2004. Το 2007, του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος «Τιμημένος Καλλιτέχνης της Ρωσίας».
Ορχηστρικά έργα δωματίου 1981
Ποίημα για βιολί και πιάνο 1982
Σονάτα για βιολί και πιάνο σε μι ελάσσονα (μία κίνηση) 1991
Σονάτα για βιολί και πιάνο σε ρε ελάσσονα (μία κίνηση) 1993
Τρία κομμάτια για πιάνο: “Twilight”, “Conversation”, “Rain” 2008
«Πινόκιο», μικρή σουίτα για πιάνο
Viktorova Olga Vladimirovna- Βραβευμένος με τον Ρεπουμπλικανικό Διαγωνισμό για Νέους Συνθέτες (Κίεβο, 1976). Νικητής του διπλώματος στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό Νέων Συνθετών (Μόσχα, 1984). Μέλος της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας από το 1996.
Ορχηστρικά έργα δωματίου
“Village Music” για δύο πιάνα 4 χεριών
“Sound Reflections” για δύο πιάνα, 8 χεριών
«Terra» για σαξόφωνο και πιάνο
“Birth of the Planet” για δύο σαξόφωνα και πιάνο τέσσερα χέρια
"Seven Playing Stars" για πιάνο
“Cooing Trombones” για τρία τρομπόνια, βιολί και πιάνο
Gurevich Leonid Iosifovich - Υποψήφιος Ιστορίας της Τέχνης (εκπόνησε και υπερασπίστηκε τη διατριβή του στο Ωδείο της Μόσχας, 1975–1979), αναπληρωτής καθηγητής (1980), Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας (1997), καθηγητής (1998), επικεφαλής του τμήματος σύνθεσης του UGK ( 2005–2007), αναπληρωτής πρόεδρος (1996–2001) ), συμπρόεδρος (2001–2006, μαζί με τον V. Kobekin), πρόεδρος του κλάδου Ural της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας (2006-2013).
Ορχηστρικά έργα δωματίου
Δώδεκα πρελούδια για πιάνο (έξι πρελούδια σε εκδόσεις)
Πέντε κομμάτια για φλάουτο και πιάνο: «Prelude», «Waltz», «Intermezzo», «Tune», «Scherzo»
Σονατίνα για πιάνο σε 3 κινήσεις
Bagatelles, πέντε κομμάτια για πιάνο
“Three Pictures” για 2 πιάνα, έξι χέρια: “Race”, “Sadness”, “Princess”
«Πέντε χαρακτηριστικά κομμάτια» για πιάνο: «Κινέζικη μελωδία», «Καυκάσιος χορός», «Εβραϊκή μελωδία» (διασκευή), «Ρωσική μελωδία», «Μπολερό»
“Two Moods” για 2 πιάνα 6 χέρια
“Simple Pieces” για πιάνο: “Morning Song” (διατονικό), “Bizarre Play”, “Country Dance”, “Puppet Dance”
«Nocturne», «Two Pieces» για κόρνο και πιάνο
“By White and Black”, για πιάνο 4 χεριών
Zhemchuzhnikov Alexander Valerievich -
Δαφνοστεφής Πανρωσικός ανταγωνισμόςνέοι συνθέτες της Ρωσίας (1999), διπλωματούχος του Πανρωσικού διαγωνισμού νέων συνθετών «Όπερα δωματίου με βάση την πλοκή του N.V. Γκόγκολ». Συμμετέχοντας στα φεστιβάλ των Ακαδημιών Νέων της Ρωσίας 2004. Μέλος της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας (από το 2004).
Ορχηστρικά έργα δωματίου
«Akbara», σονάτα για πιάνο
Σονάτα για τρίχορδη ντόμα και πιάνο – 4 κινήσεις
«Σαν να ζούσε ο Domenico Scarlatti στις στέπες», οκτώ κομμάτια για πιάνο
Στελμάνης Όλιβερ Κάρλοβιτς - Εργάστηκε ως ανώτερος εργαστηριακός βοηθός στο γραφείο μουσικής ιστορίας του UGK (1967–1968), στη συνέχεια ως εκτελεστικός γραμματέας του τμήματος Ουραλίων της Ένωσης Συνθετών (1968–1970). Στα έργα του Ο.Κ. Κυριαρχούν τα ορχηστρικά έργα του Στελμάνη. Τα έργα του για πιάνο ερμήνευσε ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας N.Ya. Atlas και V.A. Κομπέκιν.
Ορχηστρικά έργα δωματίου
1987 “Reflection” για βιολί και πιάνο
Πρελούδιο για πιάνο σε Β ελάσσονα
Πρελούδιο για πιάνο σε λα ελάσσονα
Ελεγεία για βιολί και πιάνο
4 σονάτες για πιάνο
συμπέρασμα
Στη δουλειά μου, προσπάθησα να μιλήσω με μεγάλη λεπτομέρεια για τους συνθέτες των Ουραλίων, των οποίων το μέλλον εξαρτάται άμεσα από το παρελθόν της μουσικής κουλτούρας των Ουραλίων. Η ιστορία, οι εμφύλιοι πόλεμοι και η περεστρόικα ήταν το πρωτότυπο των νέων έργων των συνθετών. Αφιέρωσα μέρος της δουλειάς μου σε εξαιρετικούς συνθέτες των Ουραλίων που συνέβαλαν σημαντικά στη μουσική κουλτούρα των Ουραλίων. Αυτοί είναι ο Φρόλοφ και ο Τραμπίτσκι, οι ιδρυτές της σχολής σύνθεσης των Ουραλίων.
Βιβλιογραφία
Από το μουσικό παρελθόν. Τομ. 1. Μ., 1960; Τομ. 2. Μ., 1965.
Σχετικά με τη μουσική και τους μουσικούς των Ουραλίων. // Επιστημονικές και μεθοδολογικές σημειώσεις του Κρατικού Ωδείου Ural. Τομ. 3. Sverdlovsk, 1959.
Parfentiev N.P., Parfentieva N.V. Η σχολή Stroganov στη ρωσική μουσική του 16ου-17ου αιώνα. Τσελιάμπινσκ, 1994.
Μορφές του μουσικού πολιτισμού των Ουραλίων τον 16ο και τις αρχές του 20ου αιώνα. Βιβλιογραφικό βιβλίο αναφοράς. Ekaterinburg, 1999.
Πηγές Διαδικτύου
Τραγούδια συνθετών των Ουραλίων
που συντάχθηκε από τον Zh.A
για φωνή (χορωδία) με συνοδεία πιάνου (ακορντεόν)
"Σοβιετικός συνθέτης", 1985
αριθμός s7060k
ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΤΗΣ ΟΥΡΑΛΙΚΗΣ ΓΗΣ
Όταν μιλάνε για Ρωσία,
Βλέπω το μπλε μου Ουράλ,
Όπως τα κορίτσια, τα πεύκα είναι ξυπόλητα
Τρέχοντας κάτω από χιονισμένους βράχους.
Λατρεύω τη φωτιά της δημιουργίας
Στη σκληρή ομορφιά του,
Ανοιχτή εστία και αναπνοή τομέα
Και ανέμους υψηλής ταχύτητας.
Τα απλά πρόσωπα μου είναι αγαπητά
Και οι άνθρωποι που λιώνουν μέταλλο.
Όταν μιλάνε για Ρωσία,
Βλέπω το μπλε μου Ural.
Αυτές οι γραμμές από ένα ποίημα της διάσημης ποιήτριας Lyudmila Tatyanicheva καθιστούν δυνατή την αναδημιουργία εικόνων των Ουραλίων στη φαντασία κάποιου. Η χώρα του αμύθητου πλούτου, των σπάνιων ορυκτών, της σκληρής και θαρραλέοι άνθρωποι- τέτοια είναι αυτή η αρχαία γη, που εκτείνεται σε μια ευρεία λωρίδα κατά μήκος των οροσειρών από βορρά προς νότο, με τα ανατολικά της σπιρούνια να καλωσορίζουν την Ασία και με τα δυτικά της σπιρούνια να αποχαιρετούν την Ευρώπη. Τα Ουράλια φημίζονται επίσης για την τέχνη και τη μοναδική τους κουλτούρα τραγουδιού.
Δύσκολος εθνοτική σύνθεσηπεριοχή άφησε το στίγμα της στις ιδιαιτερότητες της δομής τονισμού της τοπικής μουσικής τραγουδοποιίας. Ρωσικά έπη, λυρικές και στρογγυλές μελωδίες χορού όχι μόνο Σλαβική καταγωγήαλλά και της Ουκρανίας,
Τατάρ, Μπασκίρ, επηρεάζοντας αμοιβαία ο ένας τον άλλον, καθόρισαν την πρωτοτυπία της λαογραφίας των Ουραλίων, η οποία έγινε ένα
από τις απαρχές της επαγγελματικής δημιουργικότητας, συμπεριλαμβανομένης της σύνθεσης τραγουδιών.
Αν και η σχολή σύνθεσης των Ουραλίων είναι ακόμη πολύ νέα -είναι λίγο πάνω από σαράντα ετών- οι συγγραφείς που ζουν «μακριά από τη Μόσχα» έχουν δημιουργήσει πολλά έργα, η φήμη των οποίων έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό όχι μόνο τα σύνορα της περιοχής τους, αλλά και τα σύνορα της Πατρίδας γενικότερα. Πώς να μην θυμηθεί κανείς το «Ural Rowan Girl» του E. Rodygin στους στίχους του M. Pilipenko, που γεννήθηκε πριν από περισσότερο από ένα τέταρτο του αιώνα, συνεχίζει να ακούγεται συνεχώς σήμερα στην Τσεχοσλοβακία, τη ΛΔΓ, την Ιταλία, τη Γαλλία, Φινλανδία και Ιαπωνία;! Τα τραγούδια των B. Gibalin, V. Goryachikh, V. Laptev, E. Rodygin, M. Smirnov, E. Shchekalev έπαιξαν πολλές φορές ως πραγματικοί «πληρεξούσιοι» της σοβιετικής τέχνης στο εξωτερικό κατά τη διάρκεια των ξένων περιοδειών της Λαϊκής Χορωδίας Ural στην Ιταλία. , Γιουγκοσλαβία, ΛΔΓ, Τσεχοσλοβακία , Βόρεια Κορέα, Μογγολία, Πολωνία, Ουγγαρία, Βουλγαρία, Ρουμανία, Γαλλία, Γερμανία. Κάθε χρόνο ο ποταμός του επαγγελματικού τραγουδιού των Ουραλίων γίνεται όλο και πιο βαθύς. Ο κύκλος των θαυμαστών της γίνεται όλο και πιο εκτεταμένος.
Τα καλύτερα Ural τραγούδια των B. Gibalin, V. Goryachikh, L. Gurevich, K. Katsman, N. Puzey και άλλων παίχτηκαν πολλές φορές από λαϊκές χορωδίες και ακαδημαϊκά παρεκκλήσια, ποπ ορχήστρες και σύνολα και ηχογραφήθηκαν στο "χρυσό ταμείο» του Πανενωσιακού Ραδιοφώνου.
Η συλλογή "Τραγούδια των συνθετών των Ουραλίων", η οποία συγκεντρώνει έργα από διαφορετικά χρόνια, δημιουργημένα από πολλές γενιές συγγραφέων, μπορεί να δώσει μια αρκετά ευρεία ιδέα για την ποικιλομορφία των αναζητήσεων στο πιο δημοφιλές είδος δημιουργικότητας. Η ζωή των ανθρώπων, τα επιτεύγματά τους, η φιλοδοξία για υψηλά ιδανικά, ο αγώνας για ένα λαμπρό μέλλον για την πατρίδα, τον κόσμο των συγχρόνων τους, οι στοχασμοί τους για τη ζωή, τη χαρά και την ελπίδα - αυτό είναι το εικονιστικό φάσμα αυτών των έργων, που αντανακλούν ευρύς κύκλοςδιαθέσεις και συναισθήματα - από άκρως αξιολύπητο έως ζεστό λυρισμό, από πάθος στη φωτεινή χαρά.
Μια αναμφισβήτητη συμβολή στο σοβιετικό τραγούδι Leniniana είναι το τραγούδι «Lenin» του E. Rodygin στους στίχους του I. Dremov, που ανοίγει τη συλλογή. Συνεχίζοντας τη σειρά των επίσημων και υμνικών δηλώσεων για τον μεγάλο ηγέτη του προλεταριάτου όλου του κόσμου από τους S. Tulikov και A. Kholminov, στην ενσάρκωση ενός θέματος αρκετά διαφοροποιημένου από Σοβιετικούς συνθέτες, ο Rodygin βρίσκει τη δική του οπτική, τον πιο εσώτερο του τόνο.
Γεγονότα του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμος, μνήμες χρόνων καμμένων από φωτιές, ο άθλος των ένδοξων γιων της Πατρίδος - όλες αυτές οι σελίδες του ηρωικού χρονικού, διαθλασμένες μέσα από το πρίσμα των αντιλήψεων σήμερα, ενθαρρύνει τους Σοβιετικούς συνθέτες να κάνουν μυστικές δηλώσεις.
Εικόνες μόχθου και αγώνα με τη σκληρή φύση της περιοχής συνεχίζουν να ζουν και να αναπτύσσονται στα σύγχρονα τραγούδια των Ουραλίων. Ρυθμικά ελαστικό στο μελωδικό του μοτίβο, γεμάτο εσωτερική δραστηριότητα, το τραγούδι «Mount Magnitnaya is Calling» του B. Gibalin στους στίχους του I. Tarabukin, το οποίο συνδυάζει τη διαύγεια και τη λυρική ζεστασιά «New settlers are coming», εξακολουθεί να ζει ένα ενεργή ζωή στην ερμηνεία και την ακουστική εμπειρία. Το τραγούδι «Samotlor» του E. Gudkov στους στίχους του V. Turkin ελκύει με τον ρομαντικό και ονειρικό τόνο του, σαν να είναι τυλιγμένο σε μια ελαφριά θλιβερή ομίχλη.
Με όλη την ευελιξία των δημιουργικών ενδιαφερόντων των συνθετών των Ουραλίων, με όλη την ποικιλία των θεμάτων, το εύρος του εικονιστικού πλάτους, ένα ιδιαίτερα «δικό» θέμα είναι ξεκάθαρα ορατό στο έργο τους. Το παρελθόν των Ουραλίων, η σημερινή τους εποχή, ο κόσμος των συμπατριωτών, τα επιτεύγματά τους - αυτές είναι μόνο μερικές από τις προοπτικές της ενσάρκωσης του τοπικού θέματος σε τραγούδια που γεννήθηκαν στην καρδιά της Πέτρινης Ζώνης.
Θα ήθελα να πιστεύω ότι τα τραγούδια που γεννήθηκαν στα Ουράλια, δημιουργημένα από διάσημους δασκάλους και νέους συγγραφείς, θα μπορέσουν να βρουν το δρόμο τους προς τους ακροατές. Φαίνεται ότι οι λάτρεις της μουσικής και οι επαγγελματίες ερμηνευτές σε όλα τα μέρη της χώρας, έχοντας συναντήσει τραγούδια γεννημένα «στα βάθη της Ρωσίας, στη χώρα των λιμνών και των ορυκτών βράχων», θα βρουν μέσα τους αληθινούς φίλους και συντρόφους στη ζωή τους.
Ζ. Σοκόλσκαγια
- ΛΕΝΙΝ. Μουσική E. Rodygin, στίχοι I. Dremov
- ΠΑΤΡΙΔΑ. Μουσική S. Sirotin, στίχοι G. Syunkov
- ΕΙΜΑΙ Ο ΓΙΟΣ ΤΗΣ ΡΩΣΙΑΣ. Μουσική K. Katsman, στίχοι L. Sorokin
- ΟΤΑΝ ΜΙΛΑΟΥΝ ΓΙΑ ΡΩΣΙΑ. Μουσική E. Shchekalev, στίχοι L. Tatyanicheva
- ΤΡΕΙΣ ΠΟΛΕΙΣ. Μουσική E. Gudkov, στίχοι I. Tarabukin
- ΣΑΜΟΤΛΟΡ. Μουσική E. Gudkov, στίχοι V. Turkin
- ΤΟ ΜΑΓΝΗΤΙΚΟ ΒΟΥΝΟ ΚΑΛΕΙ. Μουσική B. Gibalin, στίχοι I. Tarabukin
- ΥΠΑΡΧΕΙ ΕΝΑ ΧΩΡΙΟ ΣΤΑ ΟΥΡΑΛΙΑ. Μουσική N. Puzey, στίχοι G. Syunkov.
- ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΕΥΚΟΛΟ ΝΑ ΥΠΗΡΕΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗ. Μουσική K. Katsman, στίχοι L. Sorokin.
- ΜΗΤΕΡΑ ΣΤΡΑΤΙΩΤΗ. Μουσική M. Smirnov, στίχοι G. Suzdalev
- ΤΟΠΟΛΕΚ. Μουσική G. Toporkov, στίχοι V. Eliseev
- ΛΕΥΚΑ ΔΑΚΡΥΑ ΚΕΡΑΣΙΟΥ ΚΕΡΑΣΙ. Μουσική V. Goryachikh, στίχοι I. Tarabukin.
- ΑΣΠΡΟ ΧΙΟΝΙ. Μουσική N. Puzey, στίχοι G. Syunkov
- ΜΟΝΟ ΟΙ ΚΥΚΝΟΙ ΠΟΥ ΠΕΤΟΥΝ. Μουσική V. Pestov, στίχοι E. Dolmatovsky
Έφτασε η χρονιά των 25 χρόνων της Περιφερειακής Εφημερίδας. Την παραμονή της επετείου, η OG, μαζί με τους αναγνώστες της, συνόψισε τα αποτελέσματα της ψηφοφορίας, η οποία διήρκεσε δύο μήνες. Πριν από εσάς - 25 καλύτερα τραγούδιαΕκτελεστές του Sverdlovsk - από δοκιμασμένες στο χρόνο έως σύγχρονες συνθέσεις.
1055 άτομαανταποκριτές της Περιφερειακής Εφημερίδας πήραν συνέντευξη για να επιλέξουν τα πιο διάσημα τραγούδια των ερμηνευτών του Sverdlovsk.
1953. «Ural Mountain Ash» (Λαϊκή Χορωδία Ουραλίων)
Μουσική - Evgeny Rodygin, στίχοι - Mikhail Pilipenko
Πολλοί Ρώσοι είναι σίγουροι ότι αυτό είναι ένα λαϊκό τραγούδι. Αλλά τα Ουράλια γνωρίζουν ότι το 1953, η μουσική για αυτή τη σύνθεση συντέθηκε από έναν ντόπιο Nizhnyaya Salda, τον Evgeniy Rodygin, και τα ποιήματα από έναν κάτοικο του Sverdlovsk, τον Mikhail Pilipenko, ο οποίος τότε ήταν επικεφαλής του εκδοτικού γραφείου της εφημερίδας νεολαίας «Na Smenu». ".
Μόλις ο Evgeny Rodygin είπε στον OG πώς συνθέτει μουσική: "Από τις δύο πρώτες γραμμές του ποιήματος, κατάλαβα ήδη αν ήταν δικό μου ή όχι", λέει ο Evgeny Pavlovich. — Το ίδιο συνέβη και με την «στάχτη του βουνού Ουράλ». Κατά λάθος, το βλέμμα μου έπεσε στις γραμμές «Oh, rowan berry...», και η συνείδησή μου κυριολεκτικά προσκολλήθηκε σε αυτούς τους στίχους. Και μετά από λίγα λεπτά ήδη «ένιωσα» τη μελωδία».
- Pavel Krekov, Υπουργός Πολιτισμού της Περιφέρειας Sverdlovsk:
- — Φυσικά, το πρώτο που θα ονομάσω είναι το «Ural Rowan Tree» του Evgeny Rodygin. Και δεδομένου ότι γεννήθηκα στο βόρειο τμήμα του Καζακστάν σε παρθένες περιοχές, δεν μπορώ παρά να μιλήσω για το τραγούδι "New settlers are coming" - το πρόγραμμα της τηλεόρασης Zelenograd ξεκινούσε με αυτό κάθε μέρα. Και μόλις πρόσφατα έμαθα ότι ένα από τα αγαπημένα μου τραγούδια, το "The School Romance Is Finished", γράφτηκε από τον Alexander Novikov, και εξεπλάγην πολύ ευχάριστα.
1954. «New settlers are coming» (ανδρική ομάδα της χορωδίας Ural)
Μουσική - Evgeny Rodygin, στίχοι - Nina Solokhina
1953 - η αρχή της ανάπτυξης των παρθένων εδαφών. Ο συνθέτης Rodygin λαμβάνει ένα γράμμα από τη Nizhnyaya Salda στο Sverdlovsk με ποιήματα για τις παρθένες χώρες. Το ρεφρέν του τραγουδιού "Oh, you, frosty winter" εμφανίστηκε στον συνθέτη υπό την επίδραση ενός τραγουδιού από το ρεπερτόριο του Leonid Utesov, "The Killer Whale Swallow", δημοφιλές στη δεκαετία του '40.
Ο Evgeny Pavlovich έδωσε το τραγούδι στη χορωδία Ural και άκουσε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή: "Αυτό είναι φόξτροτ, δεν τραγουδούν έτσι στα χωριά!" Μετά από αυτό, η ανδρική ομάδα της Λαϊκής Χορωδίας Ural έπρεπε να μάθει το τραγούδι κρυφά και κυριολεκτικά να αγωνιστεί για να το μπει στο πρόγραμμα. Τον Μάρτιο του 1954, το τραγούδι ηχογραφήθηκε στο All-Union Radio και άρχισε να ακούγεται συχνά στον αέρα. Μια μέρα ο Νικήτα Χρουστσόφ την άκουσε και την επαίνεσε. Έτσι έζησε μια γεμάτη ζωή. Και το 1957, ο Rodygin έγινε δεκτός στην Ένωση Συνθετών για αυτήν.
- Evgeny Artyukh, βουλευτής της Νομοθετικής Συνέλευσης της περιοχής Sverdlovsk:
- — Ο πρώτος που μου έρχεται στο μυαλό είναι ο Evgeny Rodygin, γιατί ήταν αυτός που δόξασε την περιοχή σε τραγούδια σε ολόκληρη την ιστορία της Ural μουσικής, πολύ πριν το Ural rock, το οποίο αγαπώ και σέβομαι πολύ. Θα ήθελα να επισημάνω τρεις αγαπημένες συνθέσεις: "Ural Rowanushka" - μία φορά. Είπαν ότι ήταν ένα από τα αγαπημένα τραγούδια του Γέλτσιν. «Έρχονται νέοι έποικοι» - δύο. Για αυτήν, ο Rodygin έλαβε ένα διαμέρισμα από τον Χρουστσόφ, όπου ζει ακόμα. Λοιπόν, το "Βαλς του Σβερντλόφσκ" είναι τρία.
- Γνωρίζω προσωπικά τον Εβγένι Πάβλοβιτς. Γνωριστήκαμε πριν από δώδεκα χρόνια, όταν μαζί ξεκινήσαμε να διοργανώνουμε το ετήσιο φεστιβάλ δημιουργικότητας για ηλικιωμένους, «Φθινοπωρινό Μαγεία». Έχει ήδη γίνει παράδοση να πηγαίνουμε μαζί του στη σκηνή του φεστιβάλ κάθε χρόνο και να ερμηνεύουμε το "Ural Rowan". Παρεμπιπτόντως, πριν από πέντε χρόνια ξεκινήσαμε μια παράδοση στο πλαίσιο του κινήματος τέχνης "Old Man Bukashkin" να μαζευόμαστε με καλλιτέχνες κάθε 31 Μαΐου στην αυλή του σπιτιού στη Lenina, 5 κοντά στην ανθισμένη σορβιά και να τραγουδάμε "Ural Rowan Tree» μαζί με τον Evgeny Rodygin στο ακορντεόν.
1962. «Βαλς Σβερντλόφσκ» (Εβγκένι Ροντίγκιν, Αουγκούστα Βορομπίοβα)
Μουσική - Evgeny Rodygin, στίχοι - Grigory Varshavsky
Στη δεκαετία του '60 του περασμένου αιώνα, η χορωδία Ural ηγήθηκε από έναν άνδρα που είχε μια τεταμένη σχέση με τον Rodygin. Ως εκ τούτου, ο συγγραφέας της διάσημης σύνθεσης έπρεπε να διαπραγματευτεί με τους καλλιτέχνες ώστε να έρθουν στο τηλεοπτικό στούντιο το βράδυ και μαζί με Συμφωνική ορχήστραέμαθε το τραγούδι. Ο μηχανικός ήχου Valery Boyarshinov ηχογράφησε αυτό το τραγούδι. Και ακούστηκε πρώτα σε όλη τη χώρα και μετά στο εξωτερικό: το "Sverdlovsk Waltz" μεταφράστηκε στα κινέζικα, στις γλώσσες της Βαλτικής και στα εβραϊκά...
- Oleg Rakovich, τηλεοπτικός παραγωγός, διευθυντής της κρατικής εταιρείας τηλεοπτικής και ραδιοφωνικής εκπομπής-Ural:
- — Μέχρι τώρα, το τραγούδι «Sverdlovsk Waltz» του Evgeny Rodygin μου κάνει την πιο δυνατή εντύπωση. Για είκοσι χρόνια, εδώ ξεκίνησε το πρωί μου, αφού αυτό το τραγούδι άνοιγε το μπλοκ ειδήσεων κάθε μέρα στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση στα Ουράλια. Και δεν έγινε βαρετό! Το “Sverdlovsk Waltz” δεν είναι απλώς μια πολύ όμορφη σύνθεση, αλλά και δυνατή από ιδεολογική άποψη.
1984. «Αρχαία πόλη» (Alexander Novikov)
Για πολλούς που δεν ενδιαφέρονται πολύ για την ιστορία, αλλά είναι εξοικειωμένοι με το έργο του βάρδου των Ουραλίων, αυτό το τραγούδι παραμένει η κύρια πηγή γνώσης για την ιστορία του Αικατερινούμπουργκ, ένα είδος σύντομης πορείας στα κύρια ορόσημα. Στο επίπεδο των κοινών εισαγωγικών, θα σας πουν ότι "εδώ ράβεται ο Νικολάσκα" και ότι "ο Ντεμίντοφ χτύπησε πλαστά νομίσματα εδώ κάπου". Αν και η πόλη, γενικά, δεν είναι τόσο αρχαία και καθόλου μεγάλη, και οι ιστορικοί έχουν μεγάλες αμφιβολίες για τα πλαστά νομίσματα. Ωστόσο, δεν μπορείτε να σβήσετε τις λέξεις από το τραγούδι.
1984. «Οδηγήστε με, οδηγός ταξί» (Alexander Novikov)
Μουσική και στίχοι - Alexander Novikov
Κατά ειρωνικό τρόπο, το τραγούδι "Take Me, Cabby" έγινε μια ανάμνηση του μέλλοντος - το κράτος "αντάμειψε" τον βάρδο με δέκα χρόνια φυλάκιση, εκ των οποίων εξέτισε έξι, αφέθηκε ελεύθερος νωρίς και αργότερα αποκαταστάθηκε από το Ανώτατο Δικαστήριο της Ρωσίας για έλλειψη corpus delicti.
1985. «Αντίο Αμερική!» ("Nautilus Pompilius")
Μουσική - Vyacheslav Butusov, στίχοι - Dmitry Umetsky, Vyacheslav Butusov
Στην αρχή, οι δημιουργοί του δεν πήραν καθόλου σοβαρά το διάσημο τραγούδι - έγινε απλώς ως "προσθήκη" στο άλμπουμ. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Butusov είχε ένα σκίτσο ενός τραγουδιού σε στυλ ρέγκε. Αλλά εμφανίστηκε μια ρούμπα και τα φωνητικά ηχογραφήθηκαν μαζί της: "Δεν καταλάβαινα καν τι έγραφα", θυμάται ο Βιάτσεσλαβ. «Εκείνες τις μέρες, αντιλήφθηκα την Αμερική ως θρύλο, μύθο. Οι συνειρμοί μου με την Αμερική ήταν οι εξής: Gojko Mitic ως Ινδός, Fenimore Cooper κ.ο.κ.. Και έγραψα για λογαριασμό ενός ανθρώπου που αποχαιρετούσε την παιδική ηλικία, πήγαινε σε ανεξάρτητο ταξίδι. Μετά άφησα τους γονείς μου. Ήμουν 20 χρονών»...
- Alexander Pantykin, Πρόεδρος της Ένωσης Συνθετών της Περιφέρειας Sverdlovsk:
- — Έχω τρία τέτοια τραγούδια. Το πρώτο είναι το "The Last Letter", γνωστότερο ως "Goodbye America!" ομάδα «Nautilus Pompilius». Αυτή η σύνθεση έγινε πραγματικά ένα μανιφέστο για μια ολόκληρη γενιά, συνδυάζει εκπληκτικά τη συναισθηματική κατάσταση των δεκαετιών του '80 και του '90: πόνο, τραγωδία και αυτοειρωνεία. Το δεύτερο είναι το "Ural Mountain Ash" του Evgeny Rodygin. Ολόκληρα τα Ουράλια είναι μέσα σε αυτό καθαρή μορφή. Το τρίτο τραγούδι που θα ονομάσω είναι το "Sonya Loves Petya", γραμμένο από τον Yegor Belkin - τον ύμνο του Old New Rock και τον ανεπίσημο ύμνο του ροκ κλαμπ Sverdlovsk.
1986. “Bound by One Chain” (“Nautilus Pompilius”)
Το κείμενο μιας από τις επαγγελματικές κάρτες του ομίλου Nautilus Pompilius γράφτηκε το 1986 στην αυγή της «περεστρόικα», κατά τη λεγόμενη μετάβαση στο σχέσεις αγοράςκαι η αρχή της απελευθέρωσης της σοβιετικής κοινωνίας.
Στην αρχική μορφή του τραγουδιού, η γραμμή "Behind the red sunrise is a brown sunset." Αυτό ήταν ένας υπαινιγμός της συγγένειας μεταξύ του πολιτικού καθεστώτος της ΕΣΣΔ και της ναζιστικής Γερμανίας. Αλλά με την επιμονή της διοίκησης του ροκ κλαμπ Sverdlovsk, το χρώμα άλλαξε σε ένα ποιητικό "ροζ" - χωρίς πολιτικές συνδηλώσεις. Σε αντίθεση με τους φόβους, το τραγούδι δεν προκάλεσε αντιρρήσεις από την ηγεσία του κόμματος.
1987. «Θέλω να είμαι μαζί σου» («Nautilus Pompilius»)
Μουσική - Vyacheslav Butusov, στίχοι - Ilya Kormiltsev
Όσο πιο γρήγορα μεγάλωνε η δημοτικότητα του τραγουδιού, τόσο περισσότερες ιστορίες, θρύλους και φήμες αποκτούσε. Σύμφωνα με μια εκδοχή, το κείμενο βασίζεται σε μια πραγματική ιστορία που συνέβη στον Butusov. Η αγαπημένη του φίλη αυτοκτόνησε επειδή ο Βιάτσεσλαβ δεν απαντούσε στα γράμματα ενώ βρισκόταν σε στρατιωτική εκπαίδευση. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, ο Butusov έγραψε το τραγούδι το 1986 στο διαμέρισμα του Alexei Balabanov, όταν ο επίδοξος σκηνοθέτης γύριζε ένα επεισόδιο για τον μαθητή του. ΠΤΥΧΙΑΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ. Ο Yegor Belkin, ο οποίος ήταν παρών εκεί, μίλησε αμερόληπτα νέο τραγούδιΜπουτούσοβα. Ο Vyacheslav ήταν αναστατωμένος και ένα χρόνο αργότερα παρουσίασε το τραγούδι στο κοινό σε ένα φεστιβάλ στο Ταλίν και η μελωδία, σε αντίθεση με τις προβλέψεις του Belkin, ήταν μια εκπληκτική επιτυχία. Σύμφωνα με την τρίτη εκδοχή, ο Butusov απλά «κόλλησε μαζί» τους στίχους του τραγουδιού από δύο διαφορετικά ποιήματα του Kormiltsev.
- Nikita Korytin, διευθυντής του Μουσείου Καλών Τεχνών του Αικατερίνμπουργκ:
- — Το αγαπημένο μου τραγούδι από συγγραφείς Ural είναι το «I want to be with you» από το γκρουπ «Nautilus Pompilius». Δεν ξέρω γιατί, αλλά αυτή η συγκεκριμένη μελωδία βυθίστηκε πραγματικά στην ψυχή μου.
1989. "Χορός στις μύτες των ποδιών" ("Nastya")
Μουσική και στίχοι - Nastya Poleva
Το "Dance on Tiptoe" ήταν η πρώτη σύνθεση στο έργο της Nastya Poleva, για την οποία έγραψε η ίδια το κείμενο και τη μουσική. Πριν από αυτό, οι στίχοι των τραγουδιών της αποτελούνταν από έτοιμες μελωδίες.
Ηχογραφήθηκε και συμπεριλήφθηκε στο μοναδικό άλμπουμ με το ίδιο όνομα στη δισκογραφία του Nastya μόνο το 1994. Σε μια συνέντευξη, η Poleva είπε ότι όταν δημιουργούσε το τραγούδι, φαντάστηκε έναν σύντομο Ναπολέοντα Γάλλος αυτοκράτορας, που συχνά έπρεπε να τεντωθεί και να σταθεί στις μύτες των ποδιών.
- Yaroslava Pulinovich, θεατρικός συγγραφέας:
- — Τα τραγούδια του «Nautilus Pompilius» έρχονται πρώτα στο μυαλό σου, δεν μπορείς καν να διαλέξεις ποιο τραγούδι είναι πιο ελκυστικό. Και μου άρεσαν πολύ τα τραγούδια της Nastya Poleva από τότε που ήμουν έφηβη - ειδικά το "Dance on Tiptoe".
1989. «Κανείς δεν θα ακούσει» («Προϊστάμενος»)
Το τραγούδι γράφτηκε από τον Vladimir Shakhrin το καλοκαίρι κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού για ψάρεμα δύο εβδομάδων στη λίμνη Balkhash. Ο Shakhrin έγινε 30 ετών και ο νεανικός ενθουσιασμός αντικαταστάθηκε από την αντανάκλαση ενός ενήλικου άνδρα. «Με κυρίευσε αυτή η αίσθηση ότι δεν είσαι πια αγόρι - έχεις ήδη δύο παιδιά, πολλοί από τους φίλους σου έχουν ήδη εξαφανιστεί κάπου», θυμάται ο Βλαντιμίρ. — Και για το «Chaifa» 1989 — δύσκολη στιγμή. Άρχισαν να παίζουν με κάποιο τρόπο παχύρρευστο, η ελαφρότητα και η ειρωνεία εξαφανίστηκαν και δεν υπήρχε ενθουσιασμός. Στο τραγούδι με κάποιο τρόπο μετέφερα με μεγάλη ακρίβεια όλες αυτές τις εμπειρίες».
Το "Nobody Will Hear" αντανακλούσε τις πραγματικότητες και τις διαθέσεις των τελευταίων μηνών της ΕΣΣΔ, αλλά παρ 'όλα αυτά, το τραγούδι δεν έγινε άχρηστο τραγούδι - ακόμη και εκείνοι που, λόγω της νεαρής ηλικίας τους, δεν μπορούν πλέον να νιώσουν τι σημαίνει "υπάρχει ένα πρόβλημα με το τσάι - απομένει μόνο ένα πακέτο», όλα θα πάρουν εξίσου αυτό το υστερικό «ανδρικό κλάμα», βάζοντας κάτι προσωπικό στο «oh-yo» (ο δεύτερος τίτλος του τραγουδιού).
- Nastya Poleva, μουσικός, αρχηγός του γκρουπ "Nastya":
- - Μου αρέσει πρώιμη περίοδο"Chaifov" - από την εποχή του "White Crow". Όσο για το ροκ κλαμπ Sverdlovsk, ακολουθήσαμε ο ένας τη δουλειά του άλλου όπως πριν, και τώρα συνεχίζουμε να το κάνουμε - αυτοί οι άνθρωποι είναι πολύ αγαπητοί για μένα. Και αν μιλάμε ακόμα για ένα τραγούδι, θα ονομάσω το "Sergeant Bertrand" του γκρουπ "April March".
1991. “Walking on Water” (“Nautilus Pompilius”)
Μουσική - Vyacheslav Butusov, στίχοι - Ilya Kormiltsev
Το τραγούδι βασίζεται σε μια τροποποιημένη βιβλική ιστορίαγια την έλλειψη πίστεως του Αποστόλου Πέτρου. Σύμφωνα με το κείμενο, ο Peter αντικαταστάθηκε από τον Andrey και το σκηνικό της δράσης άλλαξε επίσης ελαφρώς. Ο Butusov άρεσε αμέσως το κείμενο που πρότεινε ο Kormiltsev, κυρίως για την έλλειψη καθημερινών και κοινωνικών χροιών.
1993. "Like War" ("Agatha Christie")
Μουσική και στίχοι - Gleb Samoilov
Ο Samoilov Jr ήθελε να σώσει το τραγούδι για τη σόλο ερμηνεία του, οπότε δεν το έδειξε στο συγκρότημα για πολύ καιρό. Αφού συμπεριλήφθηκε το τραγούδι στο άλμπουμ, ο πληκτρίστας της Agatha Christie Alexander Kozlov προέβλεψε ένα μεγάλο μέλλον για τη σύνθεση. Και έτσι έγινε - το "Like in War" έφερε δημοτικότητα όχι μόνο στο ίδιο το άλμπουμ, αλλά σε ολόκληρο το συγκρότημα.
1994. "Orange Mood" ("Chaif")
Μουσική και στίχοι - Vladimir Shakhrin
Ο κόσμος άκουσε για πρώτη φορά το τραγούδι του Vladimir Shakhrin "Orange Mood" το 1994 στο ομώνυμο άλμπουμ του συγκροτήματος. Ο Shahrin έγραψε ο ίδιος τα λόγια και τη μουσική. Το "Orange Mood" ηχογραφήθηκε στο στούντιο του Yekaterinburg "Novik Records" σε ένα μικρό δωμάτιο στο μέγεθος μιας συνηθισμένης κουζίνας. Οι μουσικοί δεν προετοιμάστηκαν ειδικά για την ηχογράφηση του άλμπουμ - ήθελαν να αναδημιουργήσουν την ατμόσφαιρα των συναυλιών σε διαμερίσματα και την «πορτοκαλί» διάθεση των αρχών της δεκαετίας του ογδόντα. Σύμφωνα με τον Shakhrin, το τραγούδι που προέκυψε έγινε ο νέος ύμνος των μαθητών αντί για το "Gaudeamus" και μετά την κυκλοφορία του τραγουδιού, πολλές εταιρείες εμφανίστηκαν να οργανώνουν διακοπές με το όνομα "Orange Mood". Οι Τσάιφ ήταν οι πρώτοι που σκέφτηκαν να χρωματίσουν καλή διάθεση V πορτοκαλί χρώμα, δημιουργώντας έναν ειλικρινά αισιόδοξο ύμνο απλός τύποςρελαντί σε ρεπό.
- Victor Sheptiy, βουλευτής της Νομοθετικής Συνέλευσης της περιοχής Sverdlovsk:
- — Μου αρέσει το τραγούδι «Orange Mood» του γκρουπ «Chaif», γιατί είναι θετικό και πολύ Ural. Επιπλέον, γνωρίζω προσωπικά τον Vladimir Shakhrin και έχω παρακολουθήσει τις συναυλίες του περισσότερες από μία φορές. Η μουσική τους είναι πραγματικά επαγγελματικού επιπέδου. Και μου αρέσει πολύ. Αν συμφωνήσει ο Shahrin, σίγουρα θα τραγουδήσω μαζί του το “Orange Mood”!
1994. «17 χρόνια» («Προϊστάμενος»)
Μουσική και στίχοι - Vladimir Shakhrin
Ο Shahrin έγραψε αυτό το τραγούδι για τη σύζυγό του Έλενα μετά από δεκαεπτά χρόνια ζωή μαζί. Ο αρχηγός της ομάδας Chaif γνώρισε τη σύζυγό του το 1976, όταν σπούδαζε σε ένα κατασκευαστικό κολέγιο. Όπως θυμάται ο ίδιος ο μουσικός, αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια μαθημάτων στο γυμναστήριο: «Την είδα να χορεύει, να εκτελεί μερικές ασκήσεις γυμναστικής σε μια δοκό ισορροπίας. Με έπληξε η χάρη και η γοητεία, άρχισα να φλερτάρω, είχαμε ένα ανεμοστρόβιλο ειδύλλιο, το οποίο παρακολουθούσε προσεκτικά όλος ο κοιτώνας». Λίγο καιρό αργότερα, το ζευγάρι παντρεύτηκε και απέκτησε δύο κόρες.
Όσο για τη γραμμή "Αφήστε τα πάντα να είναι όπως θέλετε", τότε σύμφωνα με το μύθο, ο Mike Naumenko την άφησε ως αυτόγραφο στην αφίσα ως αναμνηστικό για τον Shakhrin.
1995. “Fairytale Taiga” (Agatha Christie)
Μουσική - Alexander Kozlov, στίχοι - Gleb Samoilov
Οι μουσικοί αποκαλούν το τραγούδι τους «αισθητικό αστείο». Κατά τη διάρκεια των προβών, αποδείχθηκε ότι η μελωδία του "Fairytale Taiga" μοιάζει με ένα από τα τραγούδια της ταινίας "Ivan Vasilyevich Changes His Profession". Τα μέλη της ομάδας αποφάσισαν να παίξουν σε αυτό και γύρισαν ένα βίντεο στο οποίο συμμετείχαν σχεδόν όλοι οι βασικοί ηθοποιοί της διάσημης κωμωδίας του Leonid Gaidai - Yuri Yakovlev, Alexander Demyanenko, Natalya Krachkovskaya και Leonid Kuravlev. Η «Agatha Christie» αφιέρωσε το βίντεο που προέκυψε στη μνήμη του θρυλικού σκηνοθέτη.
1995. «Γιατί στο διάολο χρειαζόμαστε πόλεμο» (Όλγα Αρεφίεβα και η ομάδα «Κιβωτός»)
Μουσική και λόγια - Όλγα Αρεφίεβα
Το ειρηνιστικό τραγούδι του μανιφέστου αναφέρεται στο σύνθημα του πολέμου του Βιετνάμ «Κάνε αγάπη όχι πόλεμο». Κουρασμένοι και πολεμοχαρείς βετεράνοι -στρατιώτες και ναυτικοί- στα γεράματά τους αποφασίζουν να ξεκινήσουν κανονική ζωή. Αλλά όλα αποδεικνύονται ότι δεν είναι τόσο απλά, γιατί "η μόλυνση είναι μέσα μας" - δηλαδή, ο πόλεμος πρέπει να εξαλειφθεί πρώτα απ 'όλα από τον εαυτό μας...
1998. "Αργεντινή - Τζαμάικα - 5:0" ("Chaif")
Μουσική και στίχοι - Vladimir Shakhrin
Όπως γνωρίζετε, ο αρχηγός της ομάδας Chaif, Vladimir Shakhrin, είναι μεγάλος οπαδός του ποδοσφαίρου. Και η ιδέα της δημιουργίας του τραγουδιού "Argentina - Jamaica - 5:0" γεννήθηκε, φυσικά, στο γήπεδο ποδοσφαίρου. Το 1998, στο Παγκόσμιο Κύπελλο της Γαλλίας, η ομάδα της Τζαμάικας έχασε από την Αργεντινή με καταστροφικό σκορ και έχασε την ευκαιρία να φτάσει στα πλέι οφ. Μετά το παιχνίδι, ο Βλαντιμίρ Σαχρίν (που ήταν στο Παρίσι εκείνη την ώρα), περνώντας από εκεί Πύργος του Άιφελ, είδα μια παρέα Τζαμαϊκανών - κάθονταν στην άσφαλτο, χτυπούσαν ντραμς και τραγουδούσαν κάτι λυπηρό, και Αργεντινοί χόρευαν και διασκέδαζαν δίπλα τους... Επιστρέφοντας σπίτι, ο Shahrin έγραψε ένα τραγούδι σε στυλ ρέγκε.
1999. "Medlyak" ("Mr. Creed")
Μουσική και στίχοι - Alexander Makhonin
Ο Alexander Makhonin - γνωστός και ως Mister Credo - γεννήθηκε στην Ουκρανία, αλλά σε νεαρή ηλικία μετακόμισε στο Αικατερινούπολη με τους γονείς του. Το αποκορύφωμα της καριέρας αυτού του ερμηνευτή είναι το τραγούδι "Medlyak" ή όπως ονομάζεται επίσης "White Dance", χωρίς το οποίο ούτε μία ντίσκο σε όλα τα κλαμπ της χώρας δεν θα μπορούσε να κάνει χωρίς αυτό.
Είναι άγνωστο σε ποιον ο Makhonin αφιέρωσε πραγματικά αυτό το τραγούδι, αλλά, όπως λέει ο τραγουδιστής, η σύζυγός του Natalya πάντα ενέπνεε τη δημιουργικότητά του. Χάρη σε αυτήν, εμφανίστηκε αυτό το ασυνήθιστο ψευδώνυμο "Mr Credo": "Στις αρχές της δεκαετίας του '90, δεν είχαμε ούτε Chanel ούτε Paco Rabanne, και τον κανόνα. καλούς τρόπουςήταν να έχει αρώματα από τη λετονική εταιρεία Dzintars. Η φίλη μου χρησιμοποίησε άρωμα από αυτήν την εταιρεία που ονομάζεται "Credo". Και μια φορά με αποκάλεσε χαριτολογώντας «Αγαπημένε μου κύριε Credo». Μου αρέσει. Ονόμαζα τον εαυτό μου κύριο Κριντ και παντρεύτηκα το κορίτσι».
2000. "Heat" ("Chicherina")
Μουσική και στίχοι - Alexander Alexandrov
Το “Heat” γράφτηκε από τον κιθαρίστα και δευτερεύοντα τραγουδιστή του συγκροτήματος Chicherina. Το έτος που γράφτηκε το «Heat», το καλοκαίρι στα Ουράλια ήταν πολύ ξηρό και ασυνήθιστα ζεστό. Ο Aleksandrov, καθισμένος σε ένα δωμάτιο, έγραψε ένα απλό κείμενο για μια ηρωίδα που άργησε να βγει ραντεβού λόγω της ζέστης».
2000. "Forever Young" ("Meaning Hallucinations")
Μουσική - Sergei Bobunets, στίχοι - Sergei Bobunets, Oleg Genenfeld
Παίχτηκε για πρώτη φορά στην ταινία "Brother-2" (2000). Ο Sergei Bobunets λέει ότι η ιδέα για αυτό το τραγούδι είχε ωριμάσει εδώ και αρκετούς μήνες ο μουσικός ήθελε να γράψει για την αιώνια νιότη, παρόλο που παρόμοια θέματα είχαν ήδη χρησιμοποιηθεί από πολλά γκρουπ: «Ήθελα να γράψω κάποιο είδος ύμνου για να δικαιολογήσω τον εαυτό μου. οι φίλοι μου... Και μετά μια μέρα σε ένα νυχτερινό κέντρο στάθηκα για μια κοπέλα (αργότερα έγινε γυναίκα μου), και την επόμενη μέρα, όταν ήμουν ξαπλωμένη και «έκαιγα» τα μαύρα μάτια μου με οδοντόκρεμα, τον Όλεγκ, τον διευθυντή μας , ήρθε να επισκεφτεί έναν άρρωστο φίλο και σε μισή ώρα γράψαμε δύο τραγούδια, το ένα από τα οποία ήταν το “Forever Young”.
Παρεμπιπτόντως, όπως έγραψε το "OG", είναι με αυτό το τραγούδι που ένας από τους καλύτερους πυγμάχους μας, ο παγκόσμιος πρωταθλητής Sergei Kovalev, μπαίνει στο ρινγκ: "Μια φορά άκουσα το τραγούδι "Semantic Hallucinations" και αποφάσισα να πάω σε αυτό .»
2000. "Stars 3000" ("Σημαντικές παραισθήσεις")
Μουσική - Sergei Bobunets, στίχοι - Oleg Genenfeld
Ο Oleg Genenfeld και ο Sergei Bobunets έγραψαν μαζί τα λόγια για πολλά από τα τραγούδια στο "Semantic Hallucinations". Όπως λένε οι ίδιοι, για πρώτη φορά προσπάθησαν να συνθέσουν μια γραμμή ο καθένας - έτσι εμφανίστηκε το τραγούδι "Helicopter", μετά "Rose Glasses" και "Forever Young"... Αλλά τα ποιήματα για το "Stars 3000" ήταν πρώτα γραμμένο εξ ολοκλήρου από τον ίδιο τον Όλεγκ: «Τότε με βασάνιζε η αϋπνία . Στις τέσσερις το πρωί αποφάσισα να πιω καφέ, κάθισα στην κουζίνα και έγραψα το «Stars» αμέσως χωρίς πρόχειρο, με γυμνό κείμενο».
Παρεμπιπτόντως, οι Ρώσοι κοσμοναύτες έχουν παράδοση να παρακολουθούν την ταινία "White Sun of the Desert" πριν από την πτήση. Μετά την κυκλοφορία του τραγουδιού, εμφανίστηκε ένα άλλο - φροντίστε να ακούσετε το "Stars 3000". Έδωσαν στον Όλεγκ ένα μπρελόκ με έναν αστροναύτη που το κουβαλάει στο σακίδιο του σαν φυλαχτό.
2001. "Saucers" ("Chicherina") Μουσική - Yulia Chicherina, στίχοι - Alexander Alexandrov
Η μελωδία κυκλοφόρησε το 2001 σε ένα άλμπουμ με τίτλο "Current". Σύμφωνα με την πλοκή του βίντεο για αυτό το τραγούδι, μια ομάδα νεαρών μουσικών χαζεύει και παίζει γκολφ δίπλα σε ένα σπάνιο ημι-μυστικιστικό βάζο εξωγήινης προέλευσης. Έχουν όλες τις πιθανότητες να σπάσουν αυτό το ακριβό θαύμα, αλλά στο τέλος το σπάνε επαγγελματίες παίκτες του γκολφ που παίζουν στην απέναντι όχθη με ένα ακριβές χτύπημα.
2011. "Cranes" ("Alai Oli")
Μουσική και στίχοι - Olga Marques
Ο Alai Oli είναι ένα συγκρότημα reggae-ska που δημιουργήθηκε από την Olga Marquez και τον Alexander Shapovsky. Το τραγούδι «Γερανοί» είναι επαγγελματική κάρταομάδα. Η σύνθεση γράφτηκε στο Αικατερινούπολη και αφιερώθηκε στον φίλο του σολίστ.
2012. "Clouds" ("Samsara")
Μουσική και στίχοι - Alexander Gagarin
Ο όμιλος Samsara ιδρύθηκε το 1997. «Συνθέτω τραγούδια οπουδήποτε», λέει ο Alexander Gagarin. - Αλλά είμαι πολύ τεμπέλης, όταν εμφανίζεται το μισό τραγούδι, ήδη ηρεμώ, ξέρω ότι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο θα τελειώσει. Τραγουδάμε το «Clouds» εδώ και τρία χρόνια, αλλά μου φαίνεται ότι δεν θα το κουράσω ποτέ»...
2012. "Kurara-Chibana" ("Kurara")
Μουσική - Yuri Obleukhov, στίχοι - Oleg Yagodin
Σολίστ του "Kurara" Oleg Yagodin: "Ακούσαμε το "GusGus" και το άλμπουμ τους "Arabian Horse" για έξι μήνες. Και πρότεινα στα παιδιά να κάνουν κάτι παρόμοιο. Μας ρωτούν συχνά τι είναι το "Kurara-Chibana" - στην πραγματικότητα είναι ένα όνομα Γιαπωνέζα κορίτσι, «Miss Universe 2006».
- Ο Sergey Netievsky, συμμετέχων στην παράσταση Ural Dumplings:
- — Έχω πρωτοχρονιάτικο mood, οπότε το πρώτο πράγμα που μου έρχεται στο μυαλό είναι το τραγούδι μας με τα “dumplings” (είναι εντάξει που είμαι λίγο απρεπής;). "Πρωτοχρονιά - μανταρίνι στο στόμα μου!" Πριν από μερικά χρόνια, τα παιδιά και εγώ το γράψαμε για μια πρωτοχρονιάτικη συναυλία και μάλιστα το τραγουδήσαμε με τους Chaifs.
Μεταξύ των ρωσικών περιοχών, τα Ουράλια ξεχωρίζουν για τις μακροχρόνιες μουσικές τους παραδόσεις. Τα δείγματα της δημιουργικότητας των τραγουδιών που δημιουργήθηκαν στα Ουράλια καταλαμβάνουν μια άξια θέση στο θησαυροφυλάκιο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Η παλιά κουλτούρα της περιοχής είναι επίσης αδιαχώριστη από τις πολυετείς εκπαιδευτικές δραστηριότητες της τοπικής διανόησης, ερασιτεχνικών και επαγγελματικών θεάτρων, που εισήγαγαν τα Ουράλια στη μουσική δωματίου, συμφωνική, χορωδιακή και όπερας Ρώσων και ξένων συνθετών. Πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα, γεγονότα, σελίδες δημιουργικών βιογραφιών συνθέτουν την πλούσια ιστορία του μουσικού πολιτισμού των Μεσαίων Ουραλίων. Τα παλαιότερα επαγγελματικά εκπαιδευτικά ιδρύματα στα Ουράλια λειτουργούν στο περιφερειακό κέντρο.