Από αραφάν μέχρι το πάτωμα, κοκόσνικ και τέχνη τραγουδιού. Ρωσικές λαϊκές χορωδίες με τον τίτλο "ακαδημαϊκός" - ως αναγνώριση των περισσότερων κορυφαίο επίπεδοθεατρική τέχνη. Διαβάστε περισσότερα για την πορεία των «λαϊκιστών» στη μεγάλη σκηνή - Natalya Letnikova.
Χορωδία Κοζάκων Kuban
200 χρόνια ιστορίας. Τα τραγούδια των Κοζάκων είναι είτε μια πορεία με άλογα είτε μια πεζοπορία στο «Marusya, ένα, δύο, τρία…» με ένα γενναίο σφύριγμα. Το 1811 είναι η χρονιά που δημιουργήθηκε η πρώτη χορωδιακή ομάδα στη Ρωσία. Ένα ζωντανό ιστορικό μνημείο που έχει μεταφέρει την ιστορία του Κουμπάν και τις τραγουδιστικές παραδόσεις του στρατού των Κοζάκων ανά τους αιώνες. Στην αρχή ήταν ο πνευματικός παιδαγωγός του Kuban, ο αρχιερέας Kirill Rossinsky και ο αντιβασιλέας Grigory Grechinsky. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, το συγκρότημα όχι μόνο συμμετείχε σε θείες λειτουργίες, αλλά έδωσε και κοσμικές συναυλίες στο πνεύμα των απερίσκεπτων Κοζάκων ελεύθερων και, σύμφωνα με τον Yesenin, "εύθυμη μελαγχολία".
Χορωδία με το όνομα Mitrofan Pyatnitsky
Μια ομάδα που αυτοαποκαλείται περήφανα «αγρότη» εδώ και έναν αιώνα. Και παρόλο που επαγγελματίες καλλιτέχνες παίζουν στη σκηνή σήμερα, και όχι συνηθισμένοι θορυβώδεις μεγάλοι Ρώσοι αγρότες από το Ryazan, το Voronezh και άλλες επαρχίες, η χορωδία παρουσιάζει λαϊκά τραγούδια με εκπληκτική αρμονία και ομορφιά. Κάθε παράσταση προκαλεί θαυμασμό, όπως και πριν από εκατό χρόνια. Η πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα της Συνέλευσης των Ευγενών. Το κοινό, συμπεριλαμβανομένων των Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, έφυγε από την παράσταση σοκαρισμένο.
Βόρεια Λαϊκή Χορωδία
Μια απλή αγροτική δασκάλα Antonina Kolotilova ζούσε στο Veliky Ustyug. Μάζεψε εραστές για χειροτεχνίες παραδοσιακό τραγούδι. Ένα βράδυ του Φεβρουαρίου ράψαμε σεντόνια για ένα ορφανοτροφείο: «Το ομοιόμορφο, απαλό φως που πέφτει από τη λάμπα του κεραυνού δημιούργησε μια ιδιαίτερη θαλπωρή. Και έξω από το παράθυρο η κακοκαιρία του Φλεβάρη μαινόταν, ο αέρας σφύριξε στην καμινάδα, κροτάλιζε τις σανίδες στη στέγη, πέταξε νιφάδες χιονιού στο παράθυρο. Αυτή η ασυμφωνία μεταξύ της ζεστασιάς ενός ζεστού δωματίου και του ουρλιαχτού μιας χιονοθύελλας έκανε την ψυχή μου λίγο λυπημένη. Και ξαφνικά άρχισε να ακούγεται ένα τραγούδι, λυπημένο, τραβηγμένο...»Έτσι ακούγεται το βόρειο άσμα - 90 χρόνια. Ήδη από τη σκηνή.
Λαϊκή Χορωδία Ryazan με το όνομα Evgeniy Popov
Τα τραγούδια του Yesenin. Στην πατρίδα του κύριου τραγουδιστή της ρωσικής γης, τραγουδιούνται τα ποιήματά του. Μελωδικό, διαπεραστικό, συναρπαστικό. Εκεί που η λευκή σημύδα είναι είτε δέντρο είτε κορίτσι παγωμένο στην ψηλή όχθη της Οκά. Και η λεύκα είναι σίγουρα «ασημένια και λαμπερή». Η χορωδία δημιουργήθηκε με βάση το αγροτικό λαϊκό σύνολο του χωριού Bolshaya Zhuravinka, το οποίο παίζει από το 1932. Η χορωδία Ryazan ήταν τυχερή. Ο αρχηγός του γκρουπ, Ευγένι Ποπόφ, έγραψε ο ίδιος μουσική για τα ποιήματα του συμπατριώτη του, ο οποίος είχε μια εκπληκτική αίσθηση ομορφιάς. Τραγουδούν αυτά τα τραγούδια σαν να μιλούν για τη ζωή τους. Ζεστό και απαλό.
Σιβηρική λαϊκή χορωδία
Χορωδία, μπαλέτο, ορχήστρα, παιδικό στούντιο. Η χορωδία της Σιβηρίας είναι πολύπλευρη και εναρμονισμένη με τον παγωμένο άνεμο. Το πρόγραμμα συναυλιών «Yamshchitsky Tale» βασίζεται σε μουσικό, τραγούδι και χορογραφικό υλικό από την περιοχή της Σιβηρίας, όπως πολλά από τα σκηνικά σκετς του γκρουπ. Η δημιουργικότητα των Σιβηριανών έχει δει σε 50 χώρες σε όλο τον κόσμο - από τη Γερμανία και το Βέλγιο μέχρι τη Μογγολία και την Κορέα. Αυτό για το οποίο ζουν είναι αυτό για το οποίο τραγουδούν. Πρώτα στη Σιβηρία και μετά σε όλη τη χώρα. Τι συνέβη με το τραγούδι του Nikolai Kudrin "Bread is the Head of Everything", το οποίο ερμήνευσε για πρώτη φορά η χορωδία της Σιβηρίας.
Ρωσική Λαϊκή Χορωδία Voronezh που φέρει το όνομα του Konstantin Massalinov
Τραγούδια στην πρώτη γραμμή εκείνες τις δύσκολες μέρες που, όπως φαίνεται, δεν υπάρχει καθόλου χρόνος για δημιουργικότητα. Η χορωδία Voronezh εμφανίστηκε στο εργατικό χωριό Άννα στο αποκορύφωμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου - το 1943. Οι πρώτοι που άκουσαν τα τραγούδια του νέου συγκροτήματος ήταν σε στρατιωτικές μονάδες. Πρώτα μεγάλη συναυλία-με δάκρυα στα μάτια- πέρασε από το Βορόνεζ απελευθερωμένο από τους Γερμανούς. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει λυρικά τραγούδια και λάτρεις που είναι γνωστά και αγαπημένα στη Ρωσία. Συμπεριλαμβανομένων χάρη στην πιο διάσημη σολίστ της χορωδίας Voronezh - Maria Mordasova.
Λαϊκή Χορωδία Βόλγα με το όνομα Πιότρ Μιλοσλάβοφ
«Ένας άνεμος στέπας διασχίζει τη σκηνή του θεάτρου Chatelet και μας φέρνει το άρωμα πρωτότυπων τραγουδιών και χορών».- έγραψε η γαλλική εφημερίδα L’Umanite το 1958. Η πόλη Σαμάρα παρουσίασε την κληρονομιά του τραγουδιού της περιοχής του Βόλγα στους Γάλλους. Ερμηνευτής είναι η Λαϊκή Χορωδία του Βόλγα, που δημιουργήθηκε με απόφαση της κυβέρνησης της RSFSR το 1952 από τον Pyotr Miloslavov. Μια χαλαρή και γεμάτη ψυχή ζωή στις όχθες του μεγάλου Βόλγα και στη σκηνή. Η Ekaterina Shavrina ξεκίνησε τη δημιουργική της καριέρα στην ομάδα. Το τραγούδι "Snow White Cherry" ερμηνεύτηκε για πρώτη φορά από τη χορωδία του Βόλγα.
Λαϊκή Χορωδία Ομσκ
Αντέξτε μια μπαλαλάικα. Το έμβλημα της διάσημης ομάδας είναι πολύ γνωστό τόσο στη Ρωσία όσο και στο εξωτερικό. «Η αγάπη και η υπερηφάνεια της Σιβηρικής γης», όπως ονόμασαν οι κριτικοί την ομάδα σε ένα από τα ταξίδια τους στο εξωτερικό. «Η Λαϊκή Χορωδία του Ομσκ δεν μπορεί να αποκαλείται μόνο συντηρητής και θεματοφύλακας των παλαιών λαϊκών τραγουδιών. Ο ίδιος είναι η ζωντανή ενσάρκωση της λαϊκής τέχνης των ημερών μας».- έγραψε η βρετανική The Daily Telegraph. Το ρεπερτόριο βασίζεται σε τραγούδια της Σιβηρίας που ηχογράφησε η ιδρύτρια του γκρουπ, Elena Kalugina, πριν από μισό αιώνα και φωτεινές εικόνες από τη ζωή. Για παράδειγμα, η σουίτα "Winter Siberian Fun".
Λαϊκή Χορωδία Ουραλίων
Παραστάσεις στα μέτωπα και στα νοσοκομεία. Τα Ουράλια όχι μόνο πρόσφεραν στη χώρα μέταλλο, αλλά ανέβασαν και το ηθικό με τους ανεμοστρόβιλους και τους στρογγυλούς χορούς, το πλουσιότερο λαογραφικό υλικό της γης των Ουραλίων. Η Φιλαρμονική του Sverdlovsk συγκέντρωσε ερασιτεχνικές ομάδες από τα γύρω χωριά Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach και Laya. «Το είδος μας είναι ζωντανό», - λένε στην ομάδα σήμερα. Και σκέφτονται να σώσουν αυτή τη ζωή κύρια δραστηριότητα. Όπως το περίφημο Ural "Seven". Το “Drobushki” και το “barabushki” είναι στη σκηνή εδώ και 70 χρόνια. Όχι χορός, αλλά χορός. Πρόθυμοι και τολμηροί.
Λαϊκή Χορωδία του Όρενμπουργκ
Πουπουλένιο κασκόλ ως μέρος μιας στολής σκηνής. Αφράτη δαντέλα συνυφασμένη με δημοτικά τραγούδια και σε στρογγυλό χορό - ως μέρος της ζωής των Κοζάκων του Όρενμπουργκ. Η ομάδα δημιουργήθηκε το 1958 για να διατηρήσει τη μοναδική κουλτούρα και τα τελετουργικά που υπάρχουν «στην άκρη της τεράστιας Ρωσίας, κατά μήκος των όχθες των Ουραλίων». Κάθε παράσταση είναι σαν παράσταση. Δεν ερμηνεύουν μόνο τα τραγούδια που συνέθεσε ο κόσμος. Ακόμα και οι χοροί έχουν λογοτεχνική βάση. Το "When the Cossacks Cry" είναι μια χορογραφική σύνθεση βασισμένη σε μια ιστορία του Mikhail Sholokhov από τη ζωή των κατοίκων του χωριού. Ωστόσο, κάθε τραγούδι ή χορός έχει τη δική του ιστορία.
Λαϊκή χορωδία της Βόρειας Ρωσίας – η ψυχή της περιοχής της Λευκής Θάλασσας
Οι Αρχάγγελσκ Πομόρ είναι απόγονοι των αρχαίων Νοβγκοροντιανών που εγκαταστάθηκαν σε αυτήν την περιοχή στην αρχαιότητα. Η τέχνη τους διατηρείται ακόμα στην πρωτοτυπία της. Αυτός ο μοναδικός καλλιτεχνικός κόσμος με τους δικούς του νόμους και έννοιες ομορφιάς. Ταυτόχρονα, στα τραγούδια και τους χορούς του Βορρά εκδηλώνεται ξεκάθαρα το χιούμορ, ο ενθουσιασμός και η εσωτερική ιδιοσυγκρασία που χαρακτηρίζουν τους Πόμορ. Η τέχνη του βόρειου τραγουδιού είναι ιδιαίτερη, διακρίνεται από αυστηρότητα στυλ, αγνή αγνότητα και εγκράτεια, όλα αυτά συνδυάζονται με μια θαρραλέα επική και ισχυρή αρχή.
Η χορωδία της Βόρειας ονομάζεται δικαίως το μαργαριτάρι του ρωσικού πολιτισμού. Στα 85 χρόνια της ύπαρξής του, δεν άλλαξε ποτέ τον ρόλο του. Κάθε παράσταση είναι ένας ιδιαίτερος καλλιτεχνικός κόσμος και μια φωτεινή δυναμική παράσταση: μεγάλες παραγωγές πλοκής, φωνητικές και χορογραφικές συνθέσεις, εικόνες λαϊκών εορτών. Όλες οι ηχητικές αποχρώσεις της βόρειας φύσης ακούγονται στην πολυφωνία του τραγουδιού της χορωδίας: η στοχαστική ομιλία της τάιγκα, η ομαλή αγνότητα των ποταμών, το βάθος του ωκεανού που ηχεί και το διάφανο τρέμουλο των λευκών νυχτών.
Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - ιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Κρατικού Ακαδημαϊκού Βόρειας Ρωσίας λαϊκή χορωδία(1926 - 1960), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένος με το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ
«Όποιος δεν αγαπά το πατρικό του τραγούδι, δεν αγαπά τους γηγενείς του!»(A.Ya. Kolotilova)
Η Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) γεννήθηκε το 1890 στο χωριό Zhilino, όχι μακριά από την αρχαία πόλη Veliky Ustyug.
Το 1909, η Kolotilova αποφοίτησε με άριστα από το Γυμνάσιο Γυναικών Veliky Ustyug και πήγε να διδάξει σε ένα αγροτικό σχολείο στο χωριό Pelyaginets, στην περιοχή Nikolsky, στην επαρχία Vologda. Σε αυτό το χωριό άρχισε να δείχνει η Αντονίνα Κολοτίλοβα επαγγελματικό ενδιαφέρονστη λαογραφία. Παρατηρούσε πάντα με ενδιαφέρον τα βόρεια τελετουργικά, άκουγε τραγούδια, μάθαινε να θρηνεί και να μεγαλουργεί και έμαθε τον τρόπο κίνησης των κοριτσιών και των γυναικών σε στρογγυλούς χορούς, τετράδες και τόξα.
Η Κολοτίλοβα, γεννημένη και μεγαλωμένη στη Βόρεια Ρωσία, την αγάπησε βαθιά Πατρίδα, ειδικά η έκταση των πλημμυρισμένων λιβαδιών την εποχή της ανθοφορίας των χόρτων.
Το 1914, η Antonina Yakovlevna παντρεύτηκε και μετακόμισε στο Nikolsk. Εκεί εργάζεται ως δασκάλα δημόσιο σχολείοκαι συνεχίζει να συλλέγει και να ηχογραφεί τοπικά τραγούδια, παραμύθια και κουβέντες. Το έμφυτο καλλιτεχνικό ταλέντο βοήθησε τη νεαρή κοπέλα να κυριαρχήσει εύκολα στην κουλτούρα και το στυλ της παράστασης.
Μετά από 5 χρόνια, οι Kolotilovs μετακόμισαν στο Veliky Ustyug. Σε αυτήν την αρχαία ρωσική βόρεια πόλη ξεκινά η ιστορία της Βόρειας Χορωδίας. Εδώ η Antonina Yakovlevna οργανώνει ένα ερασιτεχνικό γυναικείο σύνολο, το οποίο παίζει σε κλαμπ, και λίγο αργότερα σε έναν ραδιοφωνικό σταθμό που άνοιξε στην πόλη. Πρέπει να πούμε ότι τα πρώτα μέλη της ομάδας ήταν κυρίως νοικοκυρές. Έρχονταν εύκολα στο διαμέρισμά της, οργάνωσαν ομαδικές συνεδρίες τραγουδιού και μελέτησαν τα τραγούδια που τους ενδιέφεραν. Οι ακροατές καλωσόρισαν τις συναυλίες των νεαρών χορωδών και οι ραδιοφωνικές παραστάσεις έκαναν το συγκρότημα πολύ δημοφιλές. Η ερασιτεχνική χορωδία της Kolotilova εκείνη την εποχή αποτελούνταν από περίπου 15 άτομα.
«Η Antonina Yakovlevna άξιζε πλήρως την αγάπη του λαού και τη δόξα του εαυτού της, γιατί έδωσε όλη της τη δύναμη και τις σκέψεις, την αστείρευτη ενέργεια και το πάθος της ψυχής της στο δημοτικό τραγούδι και στη χορωδία που δημιούργησε... Αν δεν είχε γίνει αυτή η υπέροχη γυναίκα στον κόσμο, δεν θα υπήρχε η βορειορωσική λαϊκή χορωδία μας!(Nina Konstantinovna Meshko)
Γέννηση της Βόρειας Χορωδίας
Το 1922, στη Μόσχα, σε ένα στούντιο ηχογράφησης, η Antonina Yakovlevna γνώρισε τον Mitrofan Pyatnitsky. Ήταν αυτή η συνάντηση που έγινε σημαντική για την Κολοτίλοβα. Η γνωριμία με το έργο της χορωδίας του Pyatnitsky λειτούργησε ως ώθηση για τη δημιουργία της δικής του λαϊκής χορωδίας βόρειων τραγουδιών. Στις 8 Μαρτίου 1926, μια μικρή ερασιτεχνική ομάδα εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Σπίτι των Εργατών της Εκπαίδευσης. Αυτή η μέρα έγινε τα γενέθλια της Βόρειας Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας.
Στην αρχή η χορωδία ήταν ηθογραφική, αλλά μετά οι συνθήκες σκηνική ζωήαπαίτησε οργανωτική και δημιουργική αναδιάρθρωση: εμφανίστηκε χορευτική ομάδα και ακορντεόν. Το 1952 οργανώθηκε μια ορχηστρική ομάδα ως μέρος της χορωδίας με τις προσπάθειες του συνθέτη V.A. Laptev.
Η ομάδα τότε αποτελούνταν από μόνο 12 τραγουδιστές. Τα κοστούμια ήταν τα ρούχα των μητέρων και των γιαγιάδων - αληθινά αγροτικά σαλαμάκια και μπλούζες. Οι πρώτοι ακορντεονίστες ήταν οι αδερφοί Τριαπιτσίν Μπόρις και Ντμίτρι, καθώς και ο μικρότερος αδερφός της Αντονίνα Γιακόβλεβνα, Βαλέρι Σέρστκοφ. Τα μέρη μαθεύτηκαν στις πρόβες από τη φωνή του καλλιτεχνικού διευθυντή. Η Antonina Yakovlevna όχι μόνο έδειξε πώς να τραγουδά, αλλά και πώς να κινείται, να υποκλίνεται και να συμπεριφέρεται σωστά στη σκηνή.
Η νεοσύστατη χορωδία έτυχε πάντα θερμής υποδοχής στις επιχειρήσεις της πόλης, τα εκπαιδευτικά ιδρύματα και τα γύρω χωριά. Το καθεστώς μιας ερασιτεχνικής ομάδας δεν εμπόδισε την Kolotilova να εργαστεί σοβαρά, αντιμετωπίζοντας το βόρειο τραγούδι με προσοχή και αναπαράγοντας με ακρίβεια τον τρόπο απόδοσης του! Δεν άλλαξε ποτέ αυτές τις απαιτήσεις στο μέλλον. Τα πρώτα χρόνια, η χορωδία ερμήνευσε κυρίως αρχαία λαϊκά τραγούδια, τα οποία οι τραγουδίστριες - πρώην αγρότισσες, αυτόχθονες κάτοικοι του Βορρά - γνώριζαν από την παιδική ηλικία, είχαν όχι μόνο δεξιότητες εκτέλεσης, αλλά και λαϊκό στυλ αυτοσχεδιασμού. Δεν είναι περίεργο η χορωδία του Βορρά πολλά χρόνιαθεωρήθηκε η πιο εθνογραφικά αξιόπιστη, συνεπής στη δημιουργική της γραμμή, διατηρώντας τις παραδόσεις του βόρειου τραγουδιού και οι τραγουδιστές της χορωδίας διακρίνονταν πάντα από την ικανότητά τους να διεισδύουν στο βάθος της μουσικής εικόνας και να την ενσαρκώνουν με μοναδική ομορφιά.
Το 1931, η Kolotilova οργάνωσε μια χορωδία στο Αρχάγγελσκ σε μεγαλύτερη κλίμακα, τόσο στον αριθμό των συμμετεχόντων όσο και στον όγκο του ρεπερτορίου. Τα προγράμματα της συναυλίας περιλαμβάνουν τραγούδια από την Pinega και τη Βόρεια Πομερανία, ποικιλία χορών και καθημερινές σκηνές. Πλούσιος μουσικό υλικόΗ Κολοτίλοβα το συλλέγει η ίδια κατά τη διάρκεια ταξιδιών σε διάφορες περιοχές της περιοχής του Αρχάγγελσκ. Παράλληλα, αγοράστηκαν κοστούμια για τα μέλη της χορωδίας.
Το 1935, ενώ ταξίδευε στην Πομερανία, η Αντονίνα Γιακόβλεβνα γνώρισε τη Μάρφα Σεμιόνοβνα Κριούκοβα, μια διάσημη αφηγήτρια. Η Kolotilova εξασφάλισε ότι η Kryukova συμμετείχε στο πρώτο All-Union Radio Festival (1936). Στη συνέχεια, η Marfa Kryukova ταξίδεψε με τη Βόρεια Χορωδία στη Μόσχα, όπου, μαζί με την Antonina Yakovlevna, εργάστηκε στα πρώτα παραμύθια.
Εκτός από τα έπη, τα προγράμματα της χορωδίας περιελάμβαναν πάντα χαρούμενα, χορευτικά, κωμικά τραγούδια μπουφούν, που προέρχονταν από την τέχνη των περιπλανώμενων μπουφούντων μουσικών, και τεντωμένα λυρικά τραγούδια, τα οποία οι τραγουδιστές ερμήνευαν με συγκινητικό και ψυχικό τρόπο.
Κατά τη διάρκεια του πολέμου, το συγκρότημα έδωσε πολλές συναυλίες. Κυκλοφορούσαμε σε μούρες, ζούσαμε από χέρι σε στόμα, δεν κοιμόμασταν αρκετά και συνεχίζαμε να ξεφεύγουμε από τους βομβαρδισμούς. Πήγαμε στον Βόρειο Στόλο, στο Μούρμανσκ, στην Αρκτική, στο Καρελο-Φινλανδικό Μέτωπο και στα Ουράλια. Το 1944 φύγαμε για έξι μήνες στην Άπω Ανατολή.
Αντονίνα Κολοτίλοβα: «Λατρεύω την πατρίδα μου τον Βορρά και τραγουδάω τραγούδια σε αυτόν!»
Μέχρι το 1960, η Antonina Yakovlevna παρέμεινε καλλιτεχνική διευθύντρια του συγκροτήματος. Όλα τα χρόνια της δουλειάς της Kolotilova ήταν γεμάτα με ακούραστη, σκληρή δουλειά και δημιουργικό πάθος, μια ειλικρινή επιθυμία να διατηρήσει και να μεταφέρει στους σύγχρονους το βάθος της πρωτοτυπίας και της ομορφιάς της λαϊκής τέχνης της Βόρειας Επικράτειας και μια συνεχή αναζήτηση για νέες σκηνικές μορφές και παραστάσεις. που σημαίνει. Η ζωή της Κολοτίλοβα ήταν ένα πραγματικό δημιουργικό κατόρθωμα και οι παραδόσεις που άφησε είναι ζωντανές στην ομάδα.
Πηγή: Επιφανείς κάτοικοι της Vologda: Βιογραφικά σκίτσα/
Εκδ. Συμβούλιο "Εγκυκλοπαίδεια Vologda" - Vologda:
VSPU, εκδοτικός οίκος "Rus", 2005. - 568 σελ. - ISBN 5-87822-271-X
Το 1960, η Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR, βραβευμένη με Κρατικό Βραβείο Antonina Yakovlevna Kolotilova παρέδωσε την ηγεσία της ομάδας σε απόφοιτο του Κρατικού Ωδείου Τσαϊκόφσκι της Μόσχας, μια έμπειρη δασκάλα και χοράρχη, Nina Konstantinovna Meshko. Η νέα περίοδος στη ζωή της ομάδας χαρακτηρίζεται από την ανάπτυξη του επαγγελματισμού και της σκηνικής κουλτούρας.
Nina Konstantinovna Meshko - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR με το όνομα Glinka, καλλιτεχνική διευθύντρια της βόρειας λαϊκής χορωδίας από το 1960 έως το 2008, ακαδημαϊκός του IAU, καθηγητής του τμήματος της Ρωσικής Ακαδημίας Μουσικής. Gnessins
«Οι άνθρωποι βασίζονται στον παραδοσιακό, ιθαγενή πολιτισμό τους!»(Nina Meshko)
Η Nina Meshko γεννήθηκε το 1917 στο χωριό Malakhovo, στην περιοχή Rzhevsky, στην περιοχή Tver, σε μια οικογένεια δασκάλων, όπου λάτρευαν τα τραγούδια. Η μητέρα μου, η Alexandra Vasilievna, είχε μια υπέροχη φωνή και ο πατέρας μου, Konstantin Ivanovich, όχι μόνο οδήγησε τη χορωδία του σχολείου, αλλά αγαπούσε επίσης να τραγουδά στην τοπική εκκλησία.
Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Mieszko: «Δεν θυμάμαι πόσο χρονών ήμουν, ίσως και λιγότερο από ένα χρόνο... Ήμουν τυλιγμένος με ένα πουπουλένιο μαντίλι και κάποιος με κρατούσε στην αγκαλιά του. Στην κουζίνα, άνθρωποι κάθονταν γύρω από ένα μεγάλο ξύλινο τραπέζι και όλοι τραγουδούσαν. Και την ίδια στιγμή βίωσα μια εντελώς ανεξήγητη ευδαιμονία...»Η μικρή Νίνα κατέκτησε ανεξάρτητα το πιάνο, σπούδασε στοιχειώδη θεωρία της μουσικής και σολφέζ. Και ήταν τόσο συνεπαρμένη από τον κόσμο της μουσικής που αποφάσισε: μόνο μουσική και τίποτα άλλο! Και ως εκ τούτου, χωρίς καμία αμφιβολία, η Nina Meshko εισέρχεται στη μουσική σχολή που ονομάστηκε μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση και μετά την αποφοίτησή της, εισέρχεται στο τμήμα διεύθυνσης και χορωδίας του Ωδείου της Μόσχας. Εκεί η Νίνα Κωνσταντίνοβνα άκουσε για πρώτη φορά τη Βόρεια Χορωδία. Της έκανε πολύ δυνατή εντύπωση.
Και τότε η Nina Meshko προσφέρθηκε να δημιουργήσει μια λαϊκή χορωδία της περιοχής της Μόσχας. Μετά από αυτό το έργο αποφάσισε τελικά η Nina Konstantinovna: μόνο λαϊκό τραγούδι και τίποτα περισσότερο.
Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Mieszko: «Κάποιο είδος εμμονής ξέσπασε κυριολεκτικά μέσα μου για να αναβιώσω λαϊκό πολιτισμότραγούδι. Γιατί ήταν η πιο ψηλή! Αυτή είναι μια τέτοια ικανότητα! Τα αρχεία μιλούν για αυτό, ειδικά τα βόρεια».Μετά τη Χορωδία της Μόσχας, η Nina Meshko συνεργάστηκε με τη Χορωδία Ρωσικού Λαϊκού Τραγουδιού του All-Union Radio και στη συνέχεια ακολούθησε πρόσκληση να ηγηθεί της Βόρειας Χορωδίας. Ο Βορράς την κατέκτησε και την έκανε να τον ερωτευτεί.
Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Mieszko: «Οι άνθρωποι που έχουν θαυμάσια γνώση της κουλτούρας του τραγουδιού, έχοντας όμορφες, ευέλικτες, ελεύθερες φωνές, μπορούν να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι όπως κάνουν στο Βορρά».Για σχεδόν 50 χρόνια, η Nina Konstantinovna Meshko ήταν επικεφαλής της Ακαδημαϊκής Βόρειας Ρωσικής Λαϊκής Χορωδίας, γνωστής όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και πολύ πέρα από τα σύνορά της. Αυτή τη σκυτάλη ανέλαβε από τη δασκάλα της Αντονίνα Κολοτίλοβα. Υπό τη Nina Meshko, η χορωδία έγινε βραβευμένος με διάφορους διεθνείς διαγωνισμούς. Ο Meshko ήταν ο ιδρυτής της σχολής Gnessin δημοτικό τραγούδι" Το σχολείο Mieszko έχει εκπαιδεύσει έναν ολόκληρο γαλαξία δασκάλων, χοροδιδασκάλων και ερμηνευτών λαϊκού τραγουδιού. Ανάμεσά τους η Tatyana Petrova, η Nadezhda Babkina, η Lyudmila Ryumina, η Natalya Boriskova, ο Mikhail Firsov και πολλοί άλλοι. Η Lyudmila Zykina τη θεωρούσε δασκάλα της. Η Mieszko ανέπτυξε τη δική της χορωδιακή μέθοδο, την οποία χρησιμοποιούν τώρα πολλοί μαθητές της.
Από τα απομνημονεύματα του Ν.Κ. Mieszko: «Η τέχνη του τραγουδιού είναι ένα χρονικό της ζωής ολόκληρου του ρωσικού λαού. Είναι μοναδική, ασυνήθιστα πλούσια, όπως και η ρωσική γλώσσα είναι αξεπέραστα πλούσια. Και μετά είναι ζωντανό, συνεχώς αναπτύσσεται, ανανεώνεται, ξαναγεννιέται από τις στάχτες... Ο λαός βασίζεται στον παραδοσιακό, γηγενή πολιτισμό του».
ΟμολογίαN. MeshkoΣυγχώρεσέ με, συγχώρεσέ με, Κύριε,
Για όσα δεν μπορούσα να κάνω
Και στη φασαρία των ημερήσιων ανησυχιών
Δεν είχα χρόνο να ξεπληρώσω τα χρέη μου.
Δεν είχα χρόνο να δώσω
Ένα βλέμμα για κάποιον, ένα χάδι για κάποιον,
Κάποιοι δεν μείωσαν τον πόνο,
Δεν είπα στους άλλους την ιστορία.
Ενώπιον συγγενών σε πένθιμη ώρα
Δεν μετάνιωσε
Και περισσότερες από μία φορές στην τσάντα ενός ζητιάνου
Δεν έδωσε ελεημοσύνη.
Αγαπημένοι φίλοι, συχνά
Προσβάλλω άθελά μου τον εαυτό μου,
Και βλέποντας τις λύπες των άλλων,
Τρέχω από τα βάσανα.
Ορμώ λαίμαργα στον ουρανό,
Αλλά το βάρος των ανησυχιών με φέρνει στο έδαφος.
Θέλω να σου δώσω ένα κομμάτι ψωμί -
Και το ξεχνάω στο τραπέζι.
Ξέρω όλα όσα πρέπει
Αλλά δεν τήρησε τη διαθήκη...
Θα με συγχωρήσεις, Κύριε,
Για όλα, για όλα, για όλα για αυτό;
Irina Lyskova,
Γραμματέας Τύπου της Βόρειας Χορωδίας
Η πρωτοτυπία του ρεπερτορίου και η προσοχή στον τραγουδικό πλούτο της περιοχής
Η ηγετική ομάδα του συγκροτήματος, η γυναικεία χορωδία, μαγεύει τον ακροατή με τη μοναδική χροιά της, την ομορφιά των πρωτότυπων τραγουδιών της και την καθαρότητα του ήχου. γυναικείες φωνέςΧΩΡΙΣ συνοδεία μουσικών οργάνων. Η χορωδία διατηρεί τη συνέχεια της τραγουδιστικής παράδοσης. Η χορωδία της Βόρειας, που διακρίνεται για την υψηλή τραγουδιστική της κουλτούρα και τη μοναδική της ταυτότητα, διατηρεί με συνέπεια τις παραδόσεις και την προτεραιότητα της υψηλής πνευματικότητας στην παράσταση.
Ιδιαίτερη προσοχή αξίζουν τα κοστούμια της Βόρειας Χορωδίας. Δημιουργήθηκε από επαγγελματίες σχεδιαστές κοστουμιών, με βάση τα καλύτερα δείγματα από μουσειακές συλλογέςΑρχάγγελσκ, Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, αντιπροσωπεύουν μια συλλογική εικόνα του Ρώσου εθνική φορεσιάβόρειοι. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας, οι καλλιτέχνες αλλάζουν κοστούμια αρκετές φορές - εμφανίζονται ενώπιον του κοινού με εορταστικές, καθημερινές ή στυλιζαρισμένες φορεσιές που έχουν δημιουργηθεί ειδικά για τους αριθμούς της συναυλίας.
Το σύνολο αποτελείται από τρία γκρουπ - χορωδιακή, χορευτική και ρωσική ορχήστρα λαϊκά όργανα. Το 1952, οργανώθηκε μια ορχηστρική ομάδα ως μέρος της χορωδίας με τις προσπάθειες του συνθέτη V.A. Laptev. Ο ήχος των ρωσικών λαϊκών οργάνων της ορχήστρας έχει εκπληκτική ειλικρίνεια και ζεστασιά. Η πρωτοτυπία του ρεπερτορίου και η προσοχή στον τραγουδιστικό πλούτο της περιοχής, ο μοντερνισμός και το υψηλό επίπεδο ερμηνείας φέρνουν στη χορωδία άξια επιτυχία!
Η προσοχή του θεατή τραβιέται συνεχώς στη σκηνή: χαρούμενοι μπουφόν εναλλάσσονται με λυρικά παρατεταμένα τραγούδια, ζωηροί τετράδες αντικαθιστούν τους ήρεμους στρογγυλούς χορούς, το τραγούδι a cappella εναλλάσσεται με μουσικά έργα.
Η Χορωδία του Βορρά δίνει ιδιαίτερη σημασία στην εκπαίδευση του ακροατή της, του θεατή της, επομένως πολλές από τις εκπομπές της είναι αφιερωμένες σε παιδιά, εφήβους και μαθητές. Η χορωδία συνεχίζει ενεργά τις συναυλιακές της δραστηριότητες στη Ρωσία και στο εξωτερικό.
Το 1957, η ομάδα έγινε βραβευμένη στο Φεστιβάλ Νέων και Φοιτητών στη Μόσχα. Αυτή η εκδήλωση άνοιξε το δρόμο για τη χορωδία στο εξωτερικό. Εχει ξεκινήσει νέο στάδιοΣτις δραστηριότητες της συλλογικότητας, για να επιτευχθεί η αναγνώριση στο εξωτερικό, η χορωδία πρέπει να είναι ξεχωριστή.
Από το 1959, η χορωδία έχει επισκεφθεί την Πολωνία, τη Βουλγαρία, τη Γαλλία, τη Γερμανία, την Ιταλία, την Κίνα, την Ινδία, το Αφγανιστάν, την Ιαπωνία, την Τυνησία και τις ΗΠΑ. Η ομάδα πήγε στη Φινλανδία με συναυλίες αρκετές φορές και επισκέφτηκε τη Σουηδία και τη Νορβηγία. Ετοίμασε το πρόγραμμα «Arctic Rhapsody» μαζί με το φολκλορικό χορευτικό σύνολο «Rimparemmi» στη Φινλανδία (Ροβανιέμι). Εργάστηκε το 2004 και το 2007 στη Δαμασκό (Συρία), όπου πραγματοποιήθηκαν οι Ημέρες της Ρωσίας στο Ρωσοσυριακό κέντρο. Το 2005, η ομάδα προσκλήθηκε από την ένωση μουσείων της πόλης Varde (Νορβηγία) για να γιορτάσει την επέτειο της πόλης. Το φθινόπωρο του 2005, η ομάδα συμμετέχει στο φεστιβάλ ρωσικού πολιτισμού και κινηματογράφου στη Νίκαια. «Οι πιο οικείες γωνιές της γαλλικής ψυχής άγγιξαν οι καλλιτέχνες - βόρειοι από τη Ρωσία, λαμβάνοντας μια ισχυρή συναισθηματική ανταπόκριση, το κοινό δεν άφησε τους καλλιτέχνες για πολύ καιρό, χειροκροτώντας με δάκρυα στα μάτια. Αυτός είναι ένας θρίαμβος της ρωσικής εθνικής λαϊκής τέχνης!». – έτσι αξιολόγησαν τα γαλλικά μέσα ενημέρωσης τις εμφανίσεις της χορωδίας. Το 2007, η Βόρεια Χορωδία προσκλήθηκε επίσημα από το Υπουργείο Πολιτισμού της Συρίας, το Γραφείο Αντιπροσωπείας του Roszarubezhcenter στην Αραβική Δημοκρατία της Συρίας και τη Ρωσία πολιτισμικό κέντροστη Δαμασκό για το λαϊκό πανηγύρι στη Bosra.
Η Βόρεια Χορωδία συμμετέχει τακτικά σε μεγάλες εκδηλώσεις στη Ρωσία, έτσι την άνοιξη του 2004, η ομάδα συμμετείχε σε Γιορτή του Πάσχαστη Μόσχα, το 2005, μαζί με τον Επίτιμο Καλλιτέχνη της Ρωσίας, μαθητή του Ν.Κ. Meshko T. Petrova και η Εθνική Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Λαϊκών Οργάνων της Ρωσίας με το όνομα N.P. Η Osipova συμμετείχε στον εορτασμό της 250ης επετείου του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας.
Η χορωδία του Βορρά συνδυάζει με επιτυχία την αυθεντική μουσική των σύγχρονων συνθετών με τις παραδοσιακές λαϊκές μελωδίες, πετυχαίνοντας σκηνική αλήθεια και βόρειο άρωμα στην ερμηνεία των καλλιτεχνών. Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει τραγούδια βασισμένα σε ποιήματα των: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Αρχάγγελσκ οι ποιητές Dmitry Ushakov και Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.
Βραβεία και τίτλοι της βόρειας χορωδίας
Κατά τη διάρκεια της 85χρονης δημιουργικής της ζωής, η ομάδα έχει βραβευτεί με υψηλούς τίτλους και βραβεία.
1940
Στην ομάδα δόθηκε το καθεστώς μιας επαγγελματικής κρατικής ομάδας.
1944
1ο βραβείο στον Πανρωσικό Διαγωνισμό Χορωδιών (Μόσχα)
1957
Βραβευμένος και Μεγάλο Χρυσό Μετάλλιο του VI Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών (Μόσχα).
Βραβευμένος και Δίπλωμα 1ου βαθμού (δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης) στο Δεύτερο Πανενωσιακό Φεστιβάλ Μουσικών Θεάτρων, Συνόλων, Χορωδιών (Μόσχα).
1967
Δίπλωμα Πανσυνδικαλιστικής Επιθεώρησης Επαγγελματικών Καλλιτεχνικών Ομάδων.
1971
Βραβευμένος της VI Διεθνούς λαογραφικό φεστιβάλστην Τυνησία.
1975
Βραβευμένος και Δίπλωμα 1ου βαθμού στον Πανρωσικό Διαγωνισμό Επαγγελματικών Ρωσικών Λαϊκών Χορωδιών.
1976
Με εντολή του Υπουργού Πολιτισμού του απονεμήθηκε ο τίτλος «Ακαδημαϊκός».
1977
Βραβευμένος με Χρυσό Μετάλλιο του Φεστιβάλ Σοβιετικής-Γερμανικής Φιλίας του Μαγδεμβούργου.
Βραβευμένος στο διαγωνισμό ρωσικής ομάδας τέχνης.
1999
Βραβευμένος του 4ου φεστιβάλ «Folklore Spring» και 1 Παν-ρωσικό φεστιβάλεθνικό πολιτισμό.
έτος 2001
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Φολκλόρ στο Saint-Ghislain (Βέλγιο).
2002
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Φολκλόρ στο Ροβανιέμι (Φινλανδία).
Βραβευμένος με το Πανρωσικό Φεστιβάλ Εθνικών Πολιτισμών της Μόσχας.
2003
Βραβευμένος στο Ρωσικό Φεστιβάλ Εθνικών Πολιτισμών (Αγία Πετρούπολη).
Βραβευμένος με το Συνέδριο και το Φεστιβάλ Εθνικών Πολιτισμών των Λαών της Ρωσίας (Νίζνι Νόβγκοροντ).
2007
Βραβευμένος στο φεστιβάλ λαϊκής τέχνης στη Bosra (Αραβική Δημοκρατία της Συρίας).
2010
Βραβευμένος με το I Πανρωσικό φεστιβάλ λαϊκής τραγουδιστικής τέχνης "Eternal Origins" (Μόσχα).
2011
8 Μαρτίου πρόγραμμα συναυλιώνΗ «Northern Choir for All Seasons» γιόρτασε την 85η επέτειο της Βόρειας Χορωδίας.
Η χορωδία του Βορρά τιμήθηκε με το καθεστώς του «Ιδιαίτερα πολύτιμου αντικειμένου πολιτιστικής κληρονομιάς της περιοχής του Αρχάγγελσκ».
Βραβευμένος στο Διεθνές Φεστιβάλ Χριστουγέννων στην Ιταλία. Στο πλαίσιο του διαγωνισμού, η ομάδα έλαβε δύο χρυσά διπλώματα στις υποψηφιότητες «Σκηνική λαογραφία» και «Ιερό τραγούδι».
έτος 2012
Βραβευμένος με το φεστιβάλ επαγγελματικών χορωδιών «Σλαβικός στρογγυλός χορός» (Ryazan).
Διοργανωτής του ΙΙ Πανρωσικού Φεστιβάλ στη μνήμη του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, καλλιτεχνικής διευθύντριας της ομάδας Nina Konstantinovna Meshko.
Αρχηγοί της Βόρειας Χορωδίας
Διευθυντής χορωδίας: Νατάλια ΓκεοργκίεβναΆσανττσικ.
Καλλιτεχνικός διευθυντής: Τιμώμενη καλλιτέχνης της Ρωσίας, καθηγήτρια της Ακαδημίας Μουσικής Gnessin Svetlana Konopyanovna Ignatieva.
Αρχι μαέστρος: Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Alexander Mikhailovich Kachaev.
Επικεφαλής χορογράφος: Τιμώμενος καλλιτέχνης της Ρωσίας Alexander Petrovich Selivanov.
Η ομάδα εντοπίζει την ιστορία της στις 2 Μαρτίου 1911, όταν μικρή σκηνήΗ πρώτη συναυλία της αγροτικής χορωδίας υπό τη διεύθυνση του Mitrofan Efimovich Pyatnitsky πραγματοποιήθηκε στην ευγενή συνάντηση. Το πρόγραμμα της πρώτης συναυλίας περιελάμβανε 27 τραγούδια από τις περιοχές Voronezh, Ryazan και Smolensk της Ρωσίας. Ο Sergei Rachmaninov, ο Fyodor Chaliapin, ο Ivan Bunin συγκλονίστηκαν από την παρθένα και εμπνευσμένη τραγουδιστική τέχνη των χωρικών και έδωσαν τον υψηλότερο έπαινο στους χωρικούς τραγουδιστές και μουσικούς. Αυτή η αξιολόγηση συνέβαλε σημαντικά στη διαμόρφωση της ομάδας ως δημιουργικής μονάδας της ρωσικής σκηνής εκείνων των χρόνων. Μέχρι το 1917, η ομάδα ήταν «ερασιτεχνική». Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, οι δραστηριότητες της χορωδίας υποστηρίχθηκαν από τη σοβιετική κυβέρνηση. Όλοι οι συμμετέχοντες μετακομίζουν στη Μόσχα για μόνιμη διαμονή. Και από τις αρχές της δεκαετίας του '20, η χορωδία διεξάγει εκτεταμένες συναυλιακές δραστηριότητες όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά σε ολόκληρη τη χώρα.
Από τις αρχές της δεκαετίας του '30, η ομάδα ήταν επικεφαλής ως μουσικός διευθυντήςΟ Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με Κρατικό Βραβείο V. G. Zakharov, του οποίου τα πρωτότυπα τραγούδια "And Who Knows Him", "Along the Village", "Russian Beauty" δόξασαν τη χορωδία Pyatnitsky σε ολόκληρη τη χώρα.
Στα τέλη της δεκαετίας του '30, ένα ορχηστρικό και χορευτική ομάδα, του οποίου επικεφαλής ήταν ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας V.V. Αυτό κατέστησε δυνατή τη σημαντική επέκταση της εκφραστικής βοηθήματα σκηνήςκαι μια τέτοια δομική βάση έχει διατηρηθεί μέχρι σήμερα και πολλές κρατικές συλλογικότητες έχουν δημιουργηθεί με αυτήν την εικόνα.
Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, η Χορωδία M.E. Pyatnitsky διεξήγαγε εκτεταμένες συναυλιακές δραστηριότητες ως μέρος των ταξιαρχιών συναυλιών πρώτης γραμμής. Και το τραγούδι "Oh, fogs" του V.G. Η Ζαχάροβα έγινε ο ύμνος του κομματικού κινήματος. Στις 9 Μαΐου 1945, η χορωδία ήταν ένα από τα κύρια συγκροτήματα των εορτασμών υπεροχη νικηστη Μόσχα. Επιπλέον, ήταν από τις πρώτες ομάδες που του ανατέθηκε η εκπροσώπηση της χώρας στο εξωτερικό. Κατά τη διάρκεια των επόμενων δεκαετιών, η Χορωδία M.E. Pyatnitsky πραγματοποίησε τεράστιες περιοδείες και συναυλιακές δραστηριότητες. Εισήγαγε την τέχνη του σε κάθε γωνιά της χώρας και επισκέφτηκε περισσότερες από 40 χώρες σε όλο τον κόσμο. Η ομάδα δημιούργησε αριστουργήματα της παγκόσμιας λαϊκής τέχνης.
Μια σημαντική σελίδα στην ιστορία της ομάδας είναι το έργο του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, βραβευμένου με Κρατικό Βραβείο, συνθέτη V.S. Τα τραγούδια του V.S. Levashov "Take your coat - let's go home", "My dear region" - και σήμερα είναι ένα στολίδι της σύγχρονης σκηνής τραγουδιού.
Έχουν δημιουργηθεί ταινίες μεγάλου μήκους και ντοκιμαντέρ για τη χορωδία που φέρει το όνομα του M.E. Pyatnitsky, όπως "Singing Russia", "Russian Fantasy", "All Life in Dance", "You, My Russia", έχουν δημοσιευτεί βιβλία για τη χορωδία που φέρει το όνομα M.E. Pyatnitsky "Κρατική ρωσική λαϊκή χορωδία με το όνομα M.E. Pyatnitsky", "Memories of V.G. Zakharov", "Ρωσικοί λαϊκοί χοροί". κυκλοφόρησε ένας τεράστιος αριθμός μουσικών συλλογών "Από το ρεπερτόριο της χορωδίας που ονομάστηκε M.E. Pyatnitsky", εκδόσεις εφημερίδων και περιοδικών και πολλοί δίσκοι.
Σύγχρονη χορωδία με το όνομα M.E. Ο Πιατνίτσκι είναι ένας πολύπλοκος δημιουργικός οργανισμός, που αποτελείται από χορωδιακά, ορχηστρικά, συγκροτήματα μπαλέτου με καλλιτεχνικό και διοικητικό μηχανισμό.
Πηγή - http://www.pyatnitsky.ru/action/page/id/1194/?sub=kolektiv
Καλλιτεχνική εικόναένα μουσικό κομμάτι σε μια χορωδία δημιουργείται και αποκαλύπτεται μέσα από την ψαλμωδία και τα λόγια. Ως εκ τούτου, οι κύριες τεχνικές απαιτήσεις για τη χορωδιακή ηχητικότητα είναι, πρώτον, η ακρίβεια του υψηλού τόνου του ήχου από κάθε τραγουδιστή σε ξεχωριστό μέρος και κάθε μέρος στο συνολικό χορωδιακό ήχο. Δεύτερον, η ενότητα της χροιάς και η δυναμική ισορροπία των επιμέρους φωνών σε κάθε μέρος και όλα τα μέρη στο γενικό χορωδιακό σύνολο. Τρίτον, σαφής προφορά των λέξεων.
Αλλά η αρμονική, τονικά καθαρή, ισορροπημένη σε δύναμη, ενιαία στο ηχόχρωμα, η χορωδιακή ηχητικότητα είναι μόνο μια προϋπόθεση για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας που μεταφέρει το περιεχόμενο του έργου. Επομένως, πριν αρχίσει να μαθαίνει ένα τραγούδι, ο αρχηγός πρέπει, αναλύοντας το έργο, να κατανοήσει το περιεχόμενό του και τα μέσα με τα οποία αποκαλύπτεται από τον συνθέτη. Ως αποτέλεσμα της εξοικείωσης με το λογοτεχνικό κείμενο, μπορείτε να κατανοήσετε το θέμα και την ιδέα του έργου και τον χαρακτήρα του: είτε ηρωικό, είτε λυρικό, είτε κωμικό κ.λπ. Ανάλογα με τη γενική φύση του τραγουδιού, ο ρυθμός, Η δυναμική, ο χρωματισμός του ήχου και η φύση της κίνησης της μελωδίας καθορίζονται, καλλιτεχνική και σημασιολογική ανάδειξη φράσεων.
Μετά από μια τέτοια ανάλυση του έργου, καταρτίζεται ένα σχέδιο παράστασης, στο οποίο υπάγονται όλα τα επόμενα φωνητικά και χορωδιακά έργα. Ο αρχηγός εντοπίζει δυσκολίες στην κατάκτηση του κομματιού, σκιαγραφεί τρόπους για να τις ξεπεράσει, αναπτύσσει ορισμένες ασκήσεις και καταρτίζει ένα λεπτομερές σχέδιο πρόβας.
Η εργασία με μια χορωδία σε ένα νέο τραγούδι συνήθως ξεκινά με πρόχειρη μάθηση - απομνημόνευση της μελωδίας, δημιουργία διαστημάτων, συναινετικά, εξάσκηση στη ρυθμική πλευρά του έργου και λεξικό.
Καθώς ο διευθυντής κατακτά τα τεχνικά στοιχεία, αρχίζει να δίνει μεγαλύτερη προσοχή στο καλλιτεχνικό φινίρισμα του έργου. Έρχεται η στιγμή που οι γυμνές νότες αρχίζουν να αποκτούν καλλιτεχνική σάρκα.
Δίνουμε ως παράδειγμα μια καλλιτεχνική ανάλυση και σχέδιο εκτέλεσης για τη συνεργασία με μια χορωδία στο τραγούδι "Polyushko Kolkhoznoye", λόγια και μελωδία του G. Savitsky, διασκευή για γυναικεία σύνθεσηλαϊκή χορωδία Ι. Ιβάνοβα. (Το τραγούδι είναι τυπωμένο σε αυτό το τεύχος της συλλογής στη σελίδα 13).
Το λογοτεχνικό κείμενο του τραγουδιού αποκαλύπτει μια εικόνα ενός μεγάλου, εκτεταμένου αγροτεμαχίου συλλογικής φάρμας.
Ω, είσαι η αγαπημένη μου,
Συλλογικό αγρόκτημα Polelyuska,
Είσαι το πλατύ μου
Είσαι η ελευθερία μου.
Η σίκαλη είναι παχιά στα κύματα,
Ο άνεμος ταλαντεύεται.
Κάθε χρόνο πόλο
Φημίζεται για τη συγκομιδή του.
Ω, είσαι η αγαπημένη μου,
Συλλογικό αγρόκτημα Polelyuska,
Είσαι το πλατύ μου.
Είσαι η ελευθερία μου.
Το ποίημα διακρίνεται για τον εξαιρετικό λακωνισμό του και ταυτόχρονα την εκφραστικότητα της εικόνας. Παρά το γεγονός ότι αποτελείται μόνο από τρία τετράστιχα και το τρίτο είναι μια κυριολεκτική επανάληψη του πρώτου, η εικόνα του «πόλου συλλογικής φάρμας» ξεχωρίζει περίοπτη και έντονα. Τι μεγάλο και ευρύ θεματικό νόημα βάζει ο συγγραφέας στις λέξεις «πόλος συλλογικής φάρμας»! Έχουν ένα βαθύ υποκείμενο σε αυτόν τον «πόλο» είναι όλη η ζωή ενός εργαζόμενου ανθρώπου, μια νέα, ευτυχισμένη ζωή, σαν «πόλος», ευρεία και ελεύθερη.
Αυτό το εσωτερικό νόημα, ή ιδέα, του ποιήματος σκιαγραφείται ήδη στο πρώτο τετράστιχο, όπου η μεγαλειώδης εικόνα του «πολικού πόλου» αρχίζει να αποκαλύπτεται μέσα από μια βαθιά συναισθηματική, γεμάτη αγάπη έκκληση: «Ω, είσαι ο πόλος μου. ”
Αν στο πρώτο τετράστιχο αποκαλύπτεται η εικόνα του «πόλου συλλογικής φάρμας» με λυρικό-επικό χαρακτήρα, τότε στο δεύτερο τετράστιχο έρχεται στο προσκήνιο ο ηρωικός ήχος της εικόνας, που αποκτά όλο και πιο δυναμικό περιεχόμενο. Έτσι, η ενεργητική αρχή του δεύτερου τετράστιχου -
Η σίκαλη είναι παχιά στα κύματα,
Ο άνεμος ταλαντεύεται.
μεταφέρει την ταχεία κίνηση και τη δυναμική στην ανάπτυξη της εικόνας του «πόλου της συλλογικής φάρμας». Δεν είναι πλέον μόνο «πλατύς και επεκτατικός», αλλά και «διάσημος για τη συγκομιδή του». Εδώ αποκαλύπτεται περαιτέρω το υποκείμενο του ποιήματος. Η ταλαντευόμενη θάλασσα της σίκαλης είναι οι καρποί της δημιουργικής εργασίας Σοβιετικός άνθρωπος- ο δημιουργός όλων των γήινων ευλογιών. Επομένως, στο τρίτο τετράστιχο, που είναι κυριολεκτική επανάληψη του πρώτου, η έκκληση στον «πόλο» ακούγεται με ανανεωμένο σθένος: όχι πια ως διαλογισμός, αλλά ως ύμνος στη γονιμότητά του, ως ύμνος στη δημιουργική εργασία του Σοβιετικός άνθρωπος.
Έτσι, η εικόνα του «πόλου της συλλογικής φάρμας» στο ποίημα αποκαλύπτεται σε μια δυναμική εξέλιξη από το λυρικό-επικό μεγαλείο σε έναν δυνατό ηρωικό ήχο. Η τεχνική πλαισίωσης προσδίδει θεματική ακεραιότητα στο ποίημα και ταυτόχρονα ανοίγει χώρο για τη δημιουργικότητα του συνθέτη και του συγγραφέα της χορωδιακής σύνθεσης.
Αναλύοντας τη μουσική του τραγουδιού " Συλλογικό αγρόκτημα Polyushko», είναι εύκολο να σημειωθεί ότι επιτονικά αποδίδει πολύ σωστά τον χαρακτήρα με τρόπο λαϊκό τραγούδι. λογοτεχνική εικόνα. Η μελωδία του τραγουδιού είναι πλατιά, μελωδική και, χάρη στην ποικίλη μετρρυθμική του οργάνωση, δημιουργεί μια ατμόσφαιρα συναισθηματικής έξαψης και εσωτερικής κίνησης. Κάθε στίχος του τραγουδιού, που μεταφέρει τη διάθεση του αντίστοιχου τετράστιχου, είναι, λες, ένα ορισμένο στάδιο στην ανάπτυξη της μουσικής εικόνας του τραγουδιού.
Η μουσική του πρώτου στίχου περιέχει μια απαλή, στοργική έκκληση προς την «κολχόζ πολιούσκα». Αλλά ταυτόχρονα, αυτή δεν είναι μια συνομιλία με την κυριολεκτική έννοια, αλλά μάλλον ένας βαθύς προβληματισμός, όπου ο «πόλος συλλογικής φάρμας» και η μοίρα ενός ατόμου, ολόκληρη η ζωή του συγχωνεύονται σε μια ενιαία έννοια. Από εδώ προέρχεται η καθοριστική διάθεση του πρώτου στίχου - απαλότητα, ειλικρίνεια και σημασία.
Το τέμπο είναι αργό, η κίνηση της μελωδίας είναι ομαλή, ο συνολικός τόνος είναι pianissimo (πολύ ήσυχο).
Όλα τα στοιχεία της καλλιτεχνικής έκφρασης (μελωδία, ρυθμός μετρό, υφή, φράσεις) είναι μέσα συνεχής κίνηση, σαν να αποκαλύπτει όλο και περισσότερες νέες πτυχές της εικόνας, χάρη στις οποίες το έργο γίνεται γόνιμο υλικό για καλλιτεχνική απόδοση.
Ο πρώτος στίχος, όπως και οι επόμενοι στίχοι, αποτελείται από τέσσερις φράσεις, καθεμία από τις οποίες έχει τη δική της δυναμική κορυφή. Οι ήχοι που ακολουθούν την κορυφή εκτελούνται με αυξημένη ηχητικότητα και οι ήχοι που ακολουθούν την κορυφή εκτελούνται με εξασθένηση. Έτσι, η κορυφή τονίζεται δυναμικά και οργανώνει προηγούμενους και επόμενους ήχους γύρω από τον εαυτό της. Στο τραγούδι που αναλύεται, η κορυφή κάθε φράσης είναι ο πρώτος ρυθμός της δεύτερης μπάρα. Αλλά οι φράσεις δεν είναι ισοδύναμες σε νόημα. ΣΕ σε αυτήν την περίπτωσηη κύρια, κορυφαία φράση είναι η τρίτη. Αυξάνεται μια συναισθηματική συσσώρευση, η μελωδία διευρύνει το εύρος, η εσωτερική κίνηση επιταχύνεται μειώνοντας τον αριθμό των ράβδων στη δεύτερη φράση, η υφή είναι κορεσμένη: πρώτος τραγουδά μια τραγουδίστρια, στη δεύτερη φράση μια δεύτερη την ενώνει, και στην τρίτη φράση ακούγεται πολυφωνική χορωδία. Στην τέταρτη φράση, αντίθετα, είναι ήδη αισθητή μια αποδυνάμωση της συναισθηματικής έντασης, ακούγεται δυναμικά πιο αδύναμη από την τρίτη, το ρυθμικό της μοτίβο αλλάζει, το εύρος συντομεύεται και η υφή απλοποιείται: η τετράφωνη αντικαθίσταται από ομοφωνία.
Αυτή η διαφοροποίηση των φράσεων με τον δικό της τρόπο καλλιτεχνική αξίαπου ονομάζεται φρασεολογία. (Παράδειγμα αρ. 1) Εάν ο γενικός τόνος του στίχου είναι πιανίσσιμο, τότε στις κορυφές των φράσεων ο ήχος μπορεί να ενταθεί κάπως, φτάνοντας στο πιάνο και στο τέλος της φράσης να επιστρέψει στον αρχικό τόνο.
Η τρίτη φράση (η κορυφαία) ακούγεται κάπως πιο δυνατή από όλες τις άλλες (μέσα στο πιάνο).
Η ανάπτυξη της μουσικής εικόνας στον δεύτερο και τον τρίτο στίχο ακολουθεί το μονοπάτι της δυναμικής ανάπτυξης - από το πιάνο στο φόρτε, την πολυπλοκότητα της υφής, την ανάπτυξη παραλλαγής των φωνών, τις αλλαγές στο ηχόχρωμα, τη φύση της κίνησης της μελωδίας και την προφορά των λέξεων. Όλες αυτές οι αλλαγές ακολουθούν την αρχή της έγχυσης - σταδιακή και συνεχή αύξηση και επέκταση. Για να επιβεβαιώσετε αυτά που ειπώθηκαν, σκεφτείτε το δυναμικό σχέδιο και τις αλλαγές υφής του τραγουδιού.
Δυναμικό σχέδιο
Ο πρώτος στίχος είναι το pianissimo.
Ο δεύτερος στίχος είναι πιάνο.
Ο τρίτος στίχος είναι από mezzo forte έως fortissimo.
Οι αλλαγές στη δυναμική σχετίζονται στενά με την υφική πολυπλοκότητα: ο πρώτος στίχος τραγουδιέται από έναν τραγουδιστή, τον δεύτερο από δύο και τον τρίτο στίχο ξεκινά από ολόκληρη τη χορωδία. Εδώ βλέπουμε όχι μόνο αύξηση του αριθμού των τραγουδιστών, αλλά και αύξηση του αριθμού των φωνητικών μερών, καθώς και διακύμανση στη μελωδική γραμμή του ίδιου του τραγουδιστή. (Παράδειγμα Νο. 2)
Το τραγούδι φτάνει στο αποκορύφωμά του στον τελευταίο στίχο με τα λόγια: «You are my wide, you are my wide». Όλα τα στοιχεία καλλιτεχνικής έκφρασης σε αυτόν τον τόπο φτάνουν στο υψηλότερο επίπεδο. Εδώ ο πιο δυνατός ήχος της χορωδίας, η φύση της κίνησης της μελωδίας (σε αντίθεση με τους προηγούμενους στίχους, δεν διακρίνεται πλέον από την απαλή και ήρεμη ανάπτυξη του ήχου, αλλά από τη σαρωτική, φωτεινή, πιασάρικα προφορά του ήχου και λέξη, βασισμένη σε συνδυασμό προφοράς και μέγιστου μήκους ήχων), η υφή φτάνει στο μέγιστο της ανάπτυξής της (5 φωνές, ηχώ), τέλος, η μελωδία εκτινάσσεται στο υψηλότερο σημείο της, τονίζοντας τη συναισθηματική κορύφωση και το τέλος ολόκληρου του τραγουδιού. (Παράδειγμα αρ. 3)
Ως αποτέλεσμα λοιπόν καλλιτεχνική ανάλυσηο σκηνοθέτης κατανοούσε το περιεχόμενο του τραγουδιού και τα μέσα με τα οποία το αποκαλύπτει ο συνθέτης. Αλλά η προκαταρκτική εργασία για το έργο δεν περιορίζεται σε αυτό.
Κάθε είδος τέχνης έχει τη δική του τεχνική, δηλαδή ένα σύνολο από ορισμένες δεξιότητες που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας. V. Η χορωδιακή τέχνη είναι δομή, σύνολο, λεξικό, φωνητικές δεξιότητες - αναπνοή, παραγωγή ήχου και αντήχηση. Επομένως, είναι σαφές ότι το επόμενο στάδιο της προκαταρκτικής εργασίας του σκηνοθέτη είναι να αναλύσει το έργο από την άποψη των τεχνικών δυσκολιών του.
Ας δούμε τα κύρια σημεία της εργασίας στη δομή της χορωδίας.
Το τραγούδι χωρίς συνοδεία θέτει ιδιαίτερα υψηλές απαιτήσεις στους ερμηνευτές ως προς τον τονισμό των διαστημάτων και των συγχορδιών. Πολύ ανεπτυγμένο μελωδική γραμμήΤα τραγούδια που είναι γεμάτα με μεγάλα διαστήματα παρουσιάζουν μεγάλη δυσκολία για τον διαλειμματικό τονισμό. Πρέπει να δώσετε προσοχή σε μελωδικά κομμάτια που η χορωδία μπορεί να τραγουδήσει άτονα: στους ήχους της δεύτερης αναλογίας
σε μια ακολουθία ήχων του ίδιου ύψους, που συχνά προκαλούν μείωση του τονισμού και επομένως απαιτούν «ανέβασμα» του τόνου κάθε επόμενου ήχου, στον τονισμό των ημιτονίων.
Για να επιτύχει έναν τονολογικά καθαρό ήχο, ο διευθυντής της χορωδίας πρέπει να γνωρίζει τα πρότυπα τονισμού διαφόρων βαθμών της μείζονος και δευτερεύουσας κλίμακας σύμφωνα με τη τροπική σημασία τους.
Επιτονισμός της μείζονος κλίμακας.
Ο ήχος του πρώτου σταδίου (ο κύριος τόνος) τονίζεται σταθερά. Οι ήχοι του δεύτερου, του τρίτου, του πέμπτου, του έκτου και του έβδομου βήματος τονίζονται από την επιθυμία για βελτίωση. Οι ήχοι της τρίτης και της έβδομης μοίρας (ο τρίτος της τονικής τριάδας και του εισαγωγικού τόνου) τονίζονται με μια ιδιαίτερα έντονη επιθυμία να ανέβουν. Ο ήχος του τέταρτου σταδίου είναι τονισμένος με τάση μείωσης.
Πρέπει να σημειωθεί ότι στα ρωσικά τραγούδια συναντάται συχνά μια μεγάλη κλίμακα με χαμηλότερο έβδομο βαθμό. Σε αυτή την περίπτωση, τονίζει με την επιθυμία να χαμηλώσει τον εαυτό της.
Το Παράδειγμα Νο. 5 δείχνει τη φύση του τονισμού διαφόρων βαθμών της μείζονος κλίμακας. Τα βέλη που δείχνουν προς τα πάνω υποδεικνύουν ότι ο ήχος πρέπει να τονίζεται με τάση προς ανύψωση, ένα οριζόντιο βέλος δείχνει σταθερό τονισμό και ένα βέλος που δείχνει προς τα κάτω υποδεικνύει τονισμό με τάση πτώσης
Επιτονισμός της ελάσσονος κλίμακας (φυσική).
Οι ήχοι του πρώτου, του δεύτερου και του τέταρτου βαθμού είναι τονισμένοι με την επιθυμία να αυξηθούν.
Ήχοι τρίτης, έκτης και έβδομης μοίρας - με τάση μείωσης.
Σε αρμονικό και μελωδικό μινόρε, ο ήχος του έβδομου βαθμού τονίζεται με έντονη τάση ανόδου. Σε μελωδικό μινόρε, ο ήχος του έκτου βαθμού τονίζεται επίσης με τάση αύξησης.
Το Παράδειγμα Νο. 6 δείχνει τη φύση του τονισμού των ήχων της κλίμακας "B-flat minor", στην οποία γράφτηκε το τραγούδι "Polyushko Kolkhoznoye".
Ακριβής τονισμό σε ένα μεγάλο βαθμόεξαρτάται από την αναπνοή τραγουδιού. Η αργή αναπνοή με διαρροή αέρα προκαλεί μείωση της υπερβολικής αναπνοής με υπερβολική πίεση αέρα, αντίθετα, οδηγεί σε δύναμη και αυξημένο τονισμό. Η αργή ανάπτυξη του ήχου (με προσέγγιση) προκαλεί επίσης ανακρίβεια τονισμού. Μια χαμηλή θέση, που προκαλεί υπερκόπωση του λάρυγγα, συνεπάγεται μείωση του τονισμού του ήχου και το ίδιο αποτέλεσμα προκαλείται από την επικάλυψη του ήχου στο πάνω μέρος (σε λαϊκές φωνές αυτό συμβαίνει σε ήσυχα τραγούδια). Με ανεπαρκή χρήση αντηχείων στήθους, ο τονισμός αλλάζει προς τα πάνω.
Η «υψηλή θέση» του ήχου έχει ιδιαίτερα ευεργετική επίδραση στον τονισμό, η ουσία της οποίας είναι να κατευθύνει τον ήχο στα ανώτερα αντηχεία και να ανακουφίσει την ένταση στον λάρυγγα. Πρέπει να επιτευχθεί υψηλή θέση σε οποιοδήποτε μητρώο.
Όταν εργάζεστε σε αυτό το τραγούδι, αυτό πρέπει να λαμβάνεται ιδιαίτερα υπόψη όταν κάνετε εξάσκηση με δεύτερους άλτους, οι οποίοι τραγουδούν σε πολύ χαμηλό επίπεδο. Οι φωνητικές ασκήσεις, το τραγούδι μεμονωμένων φράσεων με το στόμα κλειστό ή στις συλλαβές «li» και «le» έχουν μεγάλο όφελος για την ανάπτυξη ήχων υψηλής θέσης.
Έτσι, το τονολογικά καθαρό τραγούδι σε μια χορωδία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από το επίπεδο όλης της φωνητικής δουλειάς, η οποία θα πρέπει να εκτελείται προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης ποικίλων τραγουδιστικών δεξιοτήτων και της διόρθωσης ορισμένων ελλείψεων της φωνής των τραγουδιστών (σφιχτότητα ήχου, εξαναγκασμός, τρόμος, ρινική απόχρωση, κ.λπ.).
Η πιο σημαντική φωνητική ικανότητα είναι η σωστή, υποστηριζόμενη αναπνοή." Συχνά ένας τραγουδιστής που έχει κατακτήσει την αναπνοή τραγουδιού λέγεται ότι τραγουδά "στην υποστήριξη" ή με "υποστηριζόμενη αναπνοή" χαρακτηρίζεται από το γεγονός ότι όλος ο αέρας όταν τραγουδάει Ο ήχος είναι εντελώς χωρίς διαρροή και καταναλώνεται ομαλά και οικονομικά. Χαλαρό, αδύναμο, με σιφόνι, το οποίο υποδηλώνει άχρηστη διαρροή αέρα, είναι δυνατή η μεγαλύτερη εξοικονόμηση αέρα και, ως εκ τούτου, το τραγούδι μεγάλων μουσικών δομών με μια ανάσα απαιτεί συχνές αλλαγές αναπνοής και οδηγεί σε διακοπή της μουσικής φράσης .
Για να αποκτήσετε έναν υποστηριζόμενο ήχο, είναι απαραίτητο να διατηρήσετε μια "ρύθμιση εισπνοής", δηλαδή όταν τραγουδάτε, ο τραγουδιστής δεν πρέπει να επιτρέπει στο στήθος να χαμηλώνει και να στενεύει. Έχοντας πάρει αέρα, πρέπει να κρατήσετε την αναπνοή σας για μια στιγμή και μετά να ξεκινήσετε την παραγωγή ήχου. Αυτή η στιγμή της «καθυστέρησης» φαίνεται να ειδοποιεί ολόκληρο το τραγουδιστικό όργανο. Πρέπει να αναπνέετε εύκολα και φυσικά, χωρίς υπερβολική ένταση, σχεδόν το ίδιο με την κανονική αναπνοή. καθομιλουμένη. Ο τραγουδιστής πρέπει να πάρει όσο αέρα χρειάζεται για να εκτελέσει μια συγκεκριμένη εργασία. Η ένταση του αέρα που εισπνέεται εξαρτάται από το μέγεθος της μουσικής φράσης και τον καταχωρητή στον οποίο ακούγεται, καθώς και από την ισχύ του ήχου. Το να τραγουδάς σε υψηλή μουσική απαιτεί περισσότερο αέρα. Εισπνοή επίσης μεγάλη ποσότηταο αέρας οδηγεί σε τεντωμένο ήχο και ανακριβή τονισμό. Η διάρκεια της εισπνοής εξαρτάται από τον ρυθμό του κομματιού και πρέπει να είναι ίση με τη χρονική διάρκεια ενός κτύπημα της μέτρησης. Για τη συνεχή απόδοση μακρών μουσικών δομών, ή ακόμα και ολόκληρου του κομματιού, χρησιμοποιείται η λεγόμενη «αλυσιδωτή αναπνοή». Η ουσία του έγκειται στο ότι οι τραγουδιστές της χορωδίας ανανεώνουν εναλλάξ την αναπνοή τους. Το Παράδειγμα Νο. 7 δείχνει το χορωδιακό μέρος του δεύτερου στίχου, το οποίο εκτελείται στην «αλυσιδωτή αναπνοή».
Κάθε τραγουδιστής χωριστά δεν μπορεί να τραγουδήσει ολόκληρο αυτό το κομμάτι χωρίς να ανανεώσει την αναπνοή του, αλλά στη χορωδία, ως αποτέλεσμα των τραγουδιστών να ανανεώνουν εναλλάξ την αναπνοή τους, αυτή η φράση ακούγεται αδιαφοροποίητη. Η κανονική τραγουδιστική ανάσα ενός τραγουδιστή στεγνώνει στο γύρισμα του τέταρτου και του πέμπτου μέτρου, αλλά ακόμη και ένας τραγουδιστής δεν συνιστάται να αναπνεύσει σε αυτό το μέρος. Όταν κάνετε "αλυσιδωτή αναπνοή", είναι καλύτερο να μην αναπνέετε στη διασταύρωση δύο μουσικών δομών, αλλά πριν ή μετά από κάποιο χρονικό διάστημα. Πρέπει να αποσυνδεθείτε από το τραγούδι και να εισέλθετε ξανά ανεπαίσθητα, να πάρετε σύντομες αναπνοές και κυρίως στη μέση μιας λέξης ή σε έναν παρατεταμένο ήχο. (Παράδειγμα αρ. 7).
Η σημασία της φύσης της εκπνοής πρέπει για άλλη μια φορά να τονιστεί. Θα πρέπει να είναι οικονομικό και ομοιόμορφο σε όλο το μήκος του. Μόνο μια τέτοια εκπνοή μπορεί να δημιουργήσει ομαλό, ελαστικό τραγούδι. Μην αφήνετε να εξαντληθεί όλος ο αέρας κατά την εκπνοή. Είναι επιβλαβές να τραγουδάτε με πολύ εξαντλημένη παροχή αέρα.
Στο τραγούδι, η διαδικασία της αναπνοής σχετίζεται στενά με τη στιγμή της δημιουργίας του ήχου, ή της επίθεσης. Υπάρχουν τρεις τύποι επίθεσης - σκληρή, αναπνευστική και μαλακή. Με μια σκληρή επίθεση, οι σύνδεσμοι κλείνουν πριν τροφοδοτηθεί αέρας. Στη συνέχεια το ρεύμα αέρα με μια ελαφρά δύναμη ανοίγει τους συνδέσμους. Το αποτέλεσμα είναι ένας οξύς ήχος.
Μια εισροφημένη επίθεση είναι το αντίθετο από μια σταθερή επίθεση. Με αυτό, η εμφάνιση του ήχου προηγείται από μια σιωπηλή εκπνοή, μετά την οποία οι σύνδεσμοι κλείνουν ήρεμα. Σε αυτή την περίπτωση, το φωνήεν "Α" φαίνεται να παίρνει τον ηχητικό χαρακτήρα του "xx-a", αλλά το σύμφωνο "x" δεν πρέπει να ακούγεται.
Με μια απαλή επίθεση, το κλείσιμο των συνδέσμων ξεκινά ταυτόχρονα με την έναρξη του ήχου.
Μια σταθερή επίθεση στο τραγούδι είναι σπάνια (σε ηχητικά θαυμαστικά, στη δυνατή ανάπτυξη του ήχου μετά από μια παύση).
Οι ασκήσεις με ισχυρή επίθεση έχουν μεγάλο όφελος, καλλιεργούν την αίσθηση ενός «υποστηριζόμενου» ήχου και αποτελούν μέσο καταπολέμησης της υποτονικής παραγωγής ήχου που προκαλεί «υπονόμευση». Τέτοιες ασκήσεις (παράδειγμα αρ. 8) πρέπει να τραγουδιούνται με αργό ρυθμό στο φωνήεν "Α"
Η βάση του τραγουδιού είναι μια ήπια επίθεση. Αναρρόφηση - χρησιμοποιείται για αθόρυβη και πολύ αθόρυβη ηχοληψία.
Με τραγουδιστές με αιχμηρές φωνές, είναι χρήσιμο να εξασκηθείτε στο τραγούδι μικρών βολίδων ή τμημάτων μιας μουσικής φράσης ενός κομματιού που μαθαίνεται για τα φωνήεντα "I", "E", "E", "Yu" ή τις συλλαβές "LA". «LE», «LE», «BJ».
Η καλλιτεχνική εικόνα στη φωνητική τέχνη εμφανίζεται στην ενότητα μουσικής και λέξεων. Όχι μόνο η ποιότητα της μετάδοσης του λογοτεχνικού κειμένου ενός τραγουδιού στον ακροατή, αλλά και ολόκληρη η διαδικασία του τραγουδιού εξαρτάται από τον τρόπο που προφέρονται οι λέξεις ή η λεξική. Όπως γνωρίζετε, μια λέξη αποτελείται από μια ενότητα φωνηέντων και συμφώνων. Απαραίτητη προϋπόθεση για τη σωστή διάλεξη κατά το τραγούδι είναι ο μεγαλύτερος δυνατός ήχος των φωνηέντων και η σύντομη, ενεργή προφορά των συμφώνων, με βάση μια σαφή αλληλεπίδραση της γλώσσας, των χειλιών, των δοντιών και του ουρανίσκου με μια ομοιόμορφη και σε καμία περίπτωση σπασμωδική εκπνοή. Είναι χρήσιμο να εξασκηθείτε στη σαφήνεια της προφοράς των συμφώνων σε ήσυχους ήχους διπλασιάζοντάς τους. Ταυτόχρονα, για να εστιάσετε όλη την προσοχή στα σύμφωνα, είναι χρήσιμο να ρίξετε σύντομα, αλλά όχι απότομα, κάθε συλλαβή, υπολογίζοντας νοερά τη διάρκεια των παρατεταμένων νότων. (Παράδειγμα αρ. 9)
Ιδιαίτερα δύσκολο να προφέρονται είναι συνδυασμοί πολλών συμφώνων (χώρα), ενός συμφώνου στην αρχή μιας λέξης (συναντώ, δεν συναντώ) και ενός συμφώνου στο τέλος μιας λέξης (χρώμα, όχι tsve).
Για να διατηρηθεί η μέγιστη συνέχεια του ήχου της μελωδίας, τα σύμφωνα στο τέλος μιας συλλαβής πρέπει να συνδυαστούν με την ακόλουθη συλλαβή.
"U-ro-zha-e-ms l a-v i-tsya."
Η καθαρή λεξικό συνήθως ταυτίζεται με την καθαρή προφορά των συμφώνων, ξεχνώντας ότι και τα φωνήεντα παίζουν τεράστιο ρόλο στην προφορά των λέξεων και στη συνολική συνοχή του χορωδιακού ήχου.
Τα φωνήεντα είναι καθαροί ήχοι χωρίς καμία πρόσμιξη θορύβου. Μερικά από αυτά ακούγονται φωτεινά, ανοιχτά - "A", άλλα καλύπτονται - "O", "U", άλλα - "κλείνουν" - "I". Ο βαθμός έντασης ή φωτεινότητας των φωνηέντων είναι διαφορετικός εξαρτάται από τη θέση του στόματος και από τη θέση του φωνήεντος στη λέξη (τα τονισμένα φωνήεντα ακούγονται πιο έντονα, πιο φωτεινά από τα άτονα).
Στο τραγούδι, για να δημιουργηθεί μια ομοιόμορφη φωνητική γραμμή, όλα τα φωνήεντα κατά κάποιο τρόπο εξουδετερώνονται, δηλαδή διαγράφεται η έντονη γραμμή μεταξύ τους. Αυτό συμβαίνει ως αποτέλεσμα της διατήρησης περίπου της ίδιας θέσης του στόματος για όλα τα φωνήεντα. Είναι γνωστό ότι το ίδιο φωνήεν με διαφορετικές θέσειςΤο στόμα αποκτά διαφορετικές ηχητικές ιδιότητες: με το στόμα ορθάνοιχτο, ακούγεται ανοιχτό, με μισάνοιχτο στόμα, ακούγεται απαλό όταν τραγουδάει με τις γωνίες των χειλιών ανοιχτό. ελαφρύ, «κλείσιμο». Επομένως, είναι απολύτως κατανοητό ότι στον ήχο μιας ξεχωριστής φράσης ή ενός ολόκληρου έργου, που χαρακτηρίζεται από μια συγκεκριμένη διάθεση, όλα τα φωνήεντα πρέπει να ακούγονται στον ίδιο συναισθηματικό τόνο, με την ίδια κυρίαρχη θέση του στόματος. Ένας ενιαίος τρόπος σχηματισμού φωνηέντων σε μια χορωδία καθίσταται κρίσιμος, καθώς αποτελεί τη βάση για την ενότητα της χροιάς των φωνών. Για να αναπτύξετε έναν ενιαίο συντονισμό φωνηέντων, είναι χρήσιμο να τραγουδάτε μια ακολουθία ήχων του ίδιου ύψους στις συλλαβές MI-ME-MA-MO-MU (το σύμφωνο "M" χρησιμοποιείται για να απαλύνει την επίθεση. Παράδειγμα αρ. 10 ). Σε αυτή την περίπτωση, πρέπει να βεβαιωθείτε ότι όλα τα φωνήεντα εκτελούνται με τον ίδιο βαθμό ανοίγματος του στόματος.
Για να αποφύγετε την «οδήγηση» όταν τραγουδάτε τα φωνήεντα «A», «O», «U», «E», «I» που ακολουθούν οποιοδήποτε άλλο ή το ίδιο φωνήεν, ειδικά στη διασταύρωση δύο λέξεων, είναι απαραίτητο να τεντώστε το πρώτο φωνήεν όσο το δυνατόν περισσότερο και μεταβείτε αμέσως στο δεύτερο, προσβάλλοντας τον ήχο κάπως πιο δυνατά. Για παράδειγμα: "...το Polyushko φημίζεται για τη συγκομιδή του."
Είπαμε ήδη παραπάνω ότι ένα τονισμένο φωνήεν ακούγεται πιο δυνατό και πιο φωτεινό από ένα άτονο. Μερικές φορές όμως στα δημοτικά τραγούδια ο δυνατός χτύπος του ρυθμού δεν συμπίπτει με τον τονισμό στη λέξη. Σε αυτές τις περιπτώσεις, είναι απαραίτητο να εκτελείται το φωνήεν που ακούγεται στον δυνατό ρυθμό της ράβδου λιγότερο εμφανώς από το φωνήεν στο οποίο δίνεται έμφαση στις λέξεις (Παράδειγμα 11)
Εδώ βλέπουμε ότι στη λέξη «My» το άτονο φωνήεν «Ο» αντιστοιχεί σε ένα σχετικά δυνατό χτύπημα του ρυθμού και επομένως, ξεχωρίζοντας, θα παραμορφώσει τη λέξη. Για να μην συμβεί αυτό, η συλλαβή "MO" πρέπει να τραγουδιέται κάπως πιο ήσυχα από το φωνήεν "Yo".
Η εργασία σε φωνήεντα σε μια λαϊκή χορωδία γίνεται ιδιαίτερα σημαντική λόγω της λανθασμένης άποψης ορισμένων μουσικών για τη χροιά της λαϊκής φωνής. Πιστεύουν ότι το δημοτικό τραγούδι χαρακτηρίζεται μόνο από έναν ανοιχτό, λευκό ήχο. Η παρανόηση της φωνητικής βάσης του δημοτικού τραγουδιού οδηγεί σε λάθος προσανατολισμό αυτού του υπέροχου είδους χορωδιακής τέχνης. Ο πλούτος των ειδών του ρωσικού λαϊκού τραγουδιού, από τα ήσυχα, απαλά ρεφρέν, τα οδυνηρά ρεφρέν μέχρι τους μεγάλους καμβάδες με λυρικά τραγούδια και τα θορυβώδη πέτρινα ανοιξιάτικα τραγούδια, δεν μιλούν για το ευρύτερο συναισθηματικό του εύρος; Πώς μπορείς να τραγουδήσεις όλα αυτά τα τραγούδια με έναν ήχο;! Είναι απολύτως σαφές ότι ο ήχος μιας λαϊκής χορωδίας, όπως και κάθε άλλης χορωδίας, εξαρτάται από το περιεχόμενο του τραγουδιού, από τον συναισθηματικό του τόνο.
Η βάση κάθε συλλογικότητας μουσική τέχνη, συμπεριλαμβανομένης της χορωδίας, είναι η ενότητα και ένας ορισμένος συντονισμός των ενεργειών όλων των μελών της συλλογικότητας. Όλα τα στοιχεία της χορωδιακής ηχητικότητας: δομή, λεξικό, δύναμη, χροιά, ταχύτητα κίνησης κ.λπ. υπάρχουν μόνο σε συλλογική, συνολική μορφή. Επομένως, η δουλειά στο σύνολο διαπερνά όλα τα στάδια της χορωδιακής δουλειάς.
Έχουμε ήδη μιλήσει για τον ομοιόμορφο τρόπο με τον οποίο σχηματίζονται τα φωνήεντα και τα σύμφωνα. Τώρα θα δούμε το ρυθμικό και δυναμικό σύνολο. Στο «Polyushka the Collective Farm» κάθε φωνή έχει το δικό της ανεξάρτητο ρυθμικό μοτίβο. Όταν εκτελείται ταυτόχρονα, υπάρχει κίνδυνος να διαταραχθεί το ρυθμικό σύνολο. Για να αποφευχθεί αυτό, είναι απαραίτητο να καλλιεργηθεί στους τραγουδιστές η αίσθηση του παλμού της μελωδίας. Για το σκοπό αυτό, είναι καλό να χρησιμοποιείτε τραγούδια μουσικών αποσπασμάτων χωρίζοντας δυνατά κάθε τέταρτο, μισή και ολόκληρη νότα σε συνιστώσα όγδοα (παράδειγμα N2 12).
Χάρη σε αυτή την άσκηση, η χορωδία θα διατηρήσει με ακρίβεια πολύπλοκες διάρκειες και θα προχωρήσει έγκαιρα στους επόμενους ήχους. Συνήθως, σε ήχους μεγάλης διάρκειας, οι τραγουδιστές χάνουν την ακριβή αίσθηση της κίνησης και προχωρούν σε επόμενους ήχους αργά ή πρόωρα.
Ένα δυναμικό σύνολο σε μια χορωδία βασίζεται στην ισορροπία στη δύναμη των φωνών ενός μέρους και σε μια ορισμένη συνέπεια μεταξύ των μερών: είτε το πάνω μέρος, που οδηγεί την κύρια φωνή, ακούγεται πιο δυνατά από τα άλλα μέρη, μετά το μεσαίο ή το χαμηλότερο η φωνή έρχεται στο προσκήνιο, τότε όλα τα μέρη ακούγονται με την ίδια δύναμη. Έτσι, στο τραγούδι "Polyushko Kolkhoznoe", αρχικά η ανώτερη φωνή ακούγεται πιο δυνατά, μετά αρχίζουν να τονίζονται δυναμικά οι μελωδικές αλλαγές σε διάφορες φωνές και στο αποκορύφωμα του τραγουδιού όλες οι φωνές ακούγονται με την ίδια δύναμη.
Τα περισσότερα ρωσικά λαϊκά τραγούδια ερμηνεύονται με πρωταγωνιστές. Σε αυτές τις περιπτώσεις, είναι πολύ σημαντικό το σύνολο μεταξύ του βασικού τραγουδιστή και της χορωδίας, το οποίο αναλαμβάνει από τον πρωταγωνιστή ολόκληρο τον χαρακτήρα της ερμηνείας του τραγουδιού. Αυτό πρέπει να λαμβάνεται υπόψη κατά την εκμάθηση αυτού του τραγουδιού. Η βάση ενός καλού συνόλου σε μια χορωδία είναι η σωστή επιλογή των φωνών και η ποσοτική ισότητά τους σε κάθε μέρος. Το αποτέλεσμα είναι ένα φυσικό σύνολο. Αλλά μερικές φορές οι φωνές που συνθέτουν μια συγχορδία έχουν διαφορετικές συνθήκες τεσιτούρας. Σε αυτή την περίπτωση, η ηχητική ισορροπία επιτυγχάνεται τεχνητά, ως αποτέλεσμα μιας ειδικής κατανομής της έντασης του ήχου μεταξύ των φωνών: η δευτερεύουσα φωνή, γραμμένη σε υψηλή εγγραφή, θα πρέπει να ακούγεται πιο ήσυχη και η κύρια φωνή, γραμμένη σε χαμηλή εγγραφή, θα πρέπει εκτελείται πιο δυνατά. Εάν όλες οι φωνές σε μια δεδομένη κατάσταση εκτελούνται με την ίδια δύναμη, τότε η δευτερεύουσα φωνή θα πνίξει την κύρια και, φυσικά, δεν θα υπάρχει σύνολο.
Για να δημιουργηθεί ένα καλλιτεχνικά ολοκληρωμένο σύνολο, είναι απαραίτητο κάθε τραγουδιστής όχι μόνο να τραγουδά με ακρίβεια το μέρος του, αλλά και, ακούγοντας τους γείτονές του στο μέρος, να συγχωνεύεται μαζί τους. Επιπλέον, πρέπει να ακούσει την κύρια φωνή και να μετρήσει τη δύναμη της φωνής του με αυτήν.