Δουλεύοντας με ένα ομοιογενές σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Δημιουργία συνόλου λαϊκών οργάνων και εργασία με αυτό. Δουλεύοντας με μικτό σύνολο

Σύγχρονες τάσειςστον τομέα της εκτέλεσης ρωσικών λαϊκών οργάνων συνδέονται με την εντατική ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας συνόλων, με τη λειτουργία διαφόρων τύπων συνόλων σε φιλαρμονικές εταιρείες και ανάκτορα πολιτισμού, σε διάφορα εκπαιδευτικά ιδρύματα. Αυτό συνεπάγεται την ανάγκη στοχευμένης εκπαίδευσης των επικεφαλής των σχετικών συνόλων σε τμήματα και σχολές λαϊκά όργαναμουσικά σχολεία και πανεπιστήμια της χώρας.

Ωστόσο, η εκπαίδευση ενός συνόλου σε εκπαιδευτική πρακτική, κατά κανόνα, συνδέεται με γνωστούς περιορισμούς. Οι δάσκαλοι συνήθως αναλαμβάνουν να ηγούνται ομοιογενών συνόλων: ακορντεονίστες - σύνολα ακορντεόν, ντομρίστ ή μπαλαλάικα - σύνολα από μαδημένα έγχορδα λαϊκά όργανα. Συνθέσεις αυτού του τύπουέχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες στις επαγγελματικές επιδόσεις. Αρκεί να θυμηθούμε διάσημα σύνολα όπως το τρίο των ακορντεονιστών A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, το ντουέτο των ακορντεονιστών A. Shalaev - N. Krylov, το τρίο Ural των ακορντεονιστών, το κουαρτέτο της Φιλαρμονικής Κιέβου , το σύνολο Skaz κ.λπ.

Αναμφίβολα, η συνεργασία με ομοιογενή σύνολα -ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα bayan, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα domra, unisons μπαλαλάικα κ.λπ.- είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι περιγραφόμενοι περιορισμοί στις δραστηριότητες των καθηγητών σχολείων και πανεπιστημίων εμποδίζουν την πλήρη κατάρτιση νέων ειδικών - σε τελική ανάλυση, πτυχιούχοι μουσικά σχολείαπολύ συχνά έρχονται αντιμέτωποι με την ανάγκη να ηγηθούν μικτών συνόλων. Τις περισσότερες φορές, τα τελευταία αποτελούνται από έγχορδα όργανα και ένα ακορντεόν με κουμπί. Οι τάξεις με τέτοιες ομάδες θα πρέπει να γίνουν οργανικό μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Ξεκινώντας, σύγχρονος δάσκαλοςαντιμετωπίζει αναπόφευκτες δυσκολίες: πρώτον, με έντονη έλλειψη μεθοδολογική βιβλιογραφία, αφιερωμένο σε μικτά σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. δεύτερον, με περιορισμένη ποσότητασυλλογές ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ενδιαφέροντων πρωτότυπων έργων που δοκιμάστηκαν από συναυλιακή πρακτική, μεταγραφές, διασκευές και λαμβάνοντας υπόψη διάφορα επίπεδα εκπαίδευσης και δημιουργικές κατευθύνσεις των καθορισμένων συνθέσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μεθοδολογικής βιβλιογραφίας απευθύνεται σε ακαδημαϊκά επιμελητήρια - με τη συμμετοχή τοξωτά όργαναπιάνο. Το περιεχόμενο τέτοιων εκδόσεων απαιτεί σημαντικές προσαρμογές λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της μουσικής δημιουργίας λαϊκών συνόλων (βλ., για παράδειγμα,).

Αυτό το άρθρο περιγράφει τις βασικές αρχές της εργασίας με ένα μικτό κουιντέτο ρωσικών λαϊκών οργάνων. Εν ολόκληρη γραμμή πρακτικές συμβουλέςκαι οι συστάσεις που εκφράζονται παρακάτω ισχύουν και για άλλους τύπους μικτών συνόλων.

Το κύριο πρόβλημα που λύθηκε στη διαδικασία εργασίας με αυτές τις ομάδες είναι ο προσδιορισμός του βέλτιστου ηχοχρώματος, της δυναμικής έντασης και των αναλογιών γραμμών εγχόρδων και ακορντεόν με κουμπιά (με βάση την ασυμφωνία μεταξύ πηγών ήχου, μεθόδων παραγωγής ήχου και διαφορετικών ακουστικών περιβαλλόντων) .

Φωνέςτα όργανα είναι από τα πιο εντυπωσιακά μέσα έκφρασης στο οπλοστάσιο ενός μικτού συνόλου. Από τις ποικίλες σχέσεις ηχοχρώματος που προκύπτουν κατά τη διαδικασία της παράστασης, μπορεί κανείς να διακρίνει τα αυτόνομα χαρακτηριστικά των οργάνων (καθαρά ηχόχρωμα) και τους συνδυασμούς που προκύπτουν όταν ηχούν μαζί (μικτά ηχόχρωμα). Τα καθαρά ηχόχρωμα χρησιμοποιούνται συνήθως όταν σε ένα από τα όργανα ανατίθεται ένα μελωδικό σόλο.

Πρέπει να τονιστεί ότι ο ήχος οποιουδήποτε οργάνου ενσωματώνει πολλά «εσωτερικά» ηχόχρωμα. Για τα έγχορδα, θα πρέπει να ληφθεί υπόψη η «παλέτα» του τόνου κάθε χορδής, η οποία αλλάζει ανάλογα με την τεσιτούρα (που υποδηλώνει τα ηχητικά χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου τμήματος της χορδής), την απόκλιση στο ηχοχρωστικό σε διαφορετικά σημεία επαφής με τη χορδή ( λαβή ή δάχτυλο), τις ιδιαιτερότητες του υλικού από το οποίο κατασκευάζεται η λαβή (νάιλον, δέρμα, πλαστικό κ.λπ.), καθώς και τις αντίστοιχες δυνατότητες για μια ποικιλία τεχνικών εκτέλεσης. Το ακορντεόν με κουμπιά έχει οριακή ετερογένεια των χροιών, τις σχέσεις τους στο δεξί και το αριστερό πληκτρολόγιο, τη διακύμανση του τόνου χρησιμοποιώντας ένα ορισμένο επίπεδο πίεσης στο θάλαμο της φυσούνας και με διάφορους τρόπουςάνοιγμα βαλβίδας, καθώς και αλλαγές όγκου.

Για να επισημάνετε τη χροιά ενός από τα έγχορδα όργανα - μέλη του συνόλου - συνιστάται η χρήση συνδυασμών καταχωρητών, οι οποίοι είναι διαθέσιμοι σε ένα σύγχρονο έτοιμο ακορντεόν με κουμπιά πολλαπλής χλόης. Η σύντηξη ηχοχρώματος του ακορντεόν των κουμπιών με τα συνοδευτικά όργανα εξασφαλίζεται από μονοφωνικούς και δύο φωνητικούς καταχωρητές. Το να «τονίζει κανείς» τη χροιά του ακορντεόν, ανάλογα με τα χαρακτηριστικά της υφής, διευκολύνεται από οποιουσδήποτε πολυφωνικούς συνδυασμούς μητρώων, οι οποίοι, σε ένα σύνολο με χορδές, παρέχουν την απαραίτητη ηχοχρώματα.

Δημοτικό δημοσιονομικό ίδρυμα

Επιπρόσθετη εκπαίδευση

"Παιδικό Σχολείο Τέχνης με το όνομα A.M. Kuzmin"

Έκθεση για το θέμα:

« Συνεργασία με ένα μικτό σύνολο ρωσικών λαϊκών οργάνων»

Εκτελέστηκε:

δάσκαλος

Kolomiets I.V.

Megion

Οι σύγχρονες τάσεις στον τομέα της εκτέλεσης ρωσικών λαϊκών οργάνων συνδέονται με την εντατική ανάπτυξη της μουσικής δημιουργίας συνόλων, με τη λειτουργία διαφόρων τύπων συνόλων σε φιλαρμονικές εταιρείες και ανάκτορα του πολιτισμού, σε διάφορες Εκπαιδευτικά ιδρύματα. Αυτό συνεπάγεται την ανάγκη στοχευμένης εκπαίδευσης των ηγετών των σχετικών συνόλων στα τμήματα και τις σχολές λαϊκών οργάνων των μουσικών σχολείων και των πανεπιστημίων της χώρας.

Ωστόσο, η εκπαίδευση ενός παίκτη συνόλου στην εκπαιδευτική πρακτική, κατά κανόνα, συνδέεται με ορισμένους περιορισμούς. Οι δάσκαλοι συνήθως αναλαμβάνουν να ηγούνται ομοιογενών συνόλων: ακορντεονίστες - σύνολα ακορντεόν, ντομρίστ ή μπαλαλάικα - σύνολα από μαδημένα έγχορδα λαϊκά όργανα. Οι συνθέσεις αυτού του τύπου έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένες στην επαγγελματική απόδοση. Αρκεί να θυμηθούμε διάσημα σύνολα όπως το τρίο των ακορντεονιστών A. Kuznetsov, Y. Popkov, A. Danilov, το ντουέτο των ακορντεονιστών A. Shalaev - N. Krylov, το τρίο των ακορντεονιστών Ural, το κουαρτέτο της Φιλαρμονικής Κιέβου , το σύνολο Skaz κ.λπ.

Αναμφίβολα, η συνεργασία με ομοιογενή σύνολα -ντουέτα, τρίο, κουαρτέτα bayan, τρίο, κουαρτέτα και κουιντέτα domra, unisons μπαλαλάικα κ.λπ.- είναι πολύ σημαντική. Ωστόσο, οι περιγραφόμενοι περιορισμοί στις δραστηριότητες των δασκάλων σε σχολεία και πανεπιστήμια εμποδίζουν την πλήρη κατάρτιση των νέων ειδικών, διότι στην πραγματικότητα, οι απόφοιτοι μουσικών σχολών αντιμετωπίζουν πολύ συχνά την ανάγκη να ηγούνται μικτών συνόλων. Τις περισσότερες φορές, τα τελευταία αποτελούνται από έγχορδα όργανα και ένα ακορντεόν με κουμπί. Τα μαθήματα με τέτοιες ομάδες θα πρέπει να γίνουν οργανικό μέρος της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Κατά την έναρξη της εργασίας, ένας σύγχρονος δάσκαλος αντιμετωπίζει αναπόφευκτες δυσκολίες: Πρώτα, με έντονη έλλειψη μεθοδολογικής βιβλιογραφίας αφιερωμένης σε μικτά σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. δεύτερον, με περιορισμένο αριθμό συλλογών ρεπερτορίου, συμπεριλαμβανομένων ενδιαφέροντων πρωτότυπων έργων που δοκιμάστηκαν από την πρακτική συναυλιών, μεταγραφές, μεταγραφές και λαμβάνοντας υπόψη τα διάφορα επίπεδα εκπαίδευσης και τις δημιουργικές κατευθύνσεις αυτών των συνθέσεων. Το μεγαλύτερο μέρος της δημοσιευμένης μεθοδολογικής βιβλιογραφίας απευθύνεται σε σύνολα δωματίου ακαδημαϊκού προφίλ - με τη συμμετοχή δοξασμένων οργάνων πιάνου. Το περιεχόμενο τέτοιων εκδόσεων απαιτεί σημαντικές προσαρμογές λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της μουσικής δημιουργίας λαϊκών συνόλων (βλ., για παράδειγμα,).

Οι γενικές πρόβες ορχήστρας είναι μια από τις κύριες μορφές εκπαιδευτικής και δημιουργική εργασίαομάδα. Σημαντικό για επιτυχημένη δουλειάη συλλογικότητα έχει τοποθέτηση ερμηνευτών. Οι καρέκλες και οι κονσόλες μουσικής είναι τοποθετημένες με τέτοιο τρόπο ώστε ο μαέστρος να βλέπει καθαρά κάθε μέλος της ορχήστρας και να είναι ορατό σε αυτά.
Η πρόβα ξεκινά με ένα προσεκτικό κούρδισμα των οργάνων, που γίνεται πάντα για το ίδιο όργανο (ακορντεόν ή όμποε). Οι πρόβες διαρκούν δύο με τρεις ώρες, με διάλειμμα μετά από κάθε 45-50 λεπτά δουλειάς.

Ο ρυθμός της πρόβας είναι σημαντικός. Συνιστάται η αποφυγή περιττών στάσεων, οι οποίες υγραίνουν και κουράζουν την ορχήστρα και οδηγούν σε απώλεια δημιουργικού ενδιαφέροντος για το έργο. Η διακοπή κατά τη διάρκεια της πρόβας πρέπει πάντα να είναι δικαιολογημένη. Έχοντας σταματήσει την ορχήστρα και περίμενε τη σιωπή, ο μαέστρος απευθύνεται στους ερμηνευτές, αποφεύγοντας αναλυτικές εξηγήσεις, μιλώντας σε προσιτή γλώσσα και αρκετά δυναμικά.
Η ανάλυση δύσκολων θεατρικών έργων και η ανάπτυξη τεχνικά πολύπλοκων αποσπασμάτων πραγματοποιούνται συνήθως στο πρώτο μισό των προβών. Είναι καλύτερο να τελειώσετε το μάθημα επαναλαμβάνοντας το έτοιμο υλικό, κομμάτια που αγαπήθηκαν ιδιαίτερα από την ορχήστρα. Η προετοιμασία ενός έργου, από την πρώτη γνωριμία μέχρι την παράσταση στο κοινό, είναι σύνθετη και ενιαία. δημιουργική διαδικασία, όλα τα στάδια του οποίου είναι στενά συνδεδεμένα.
Ο μαέστρος ξεκινά τη δουλειά του πολύ πριν ξεκινήσουν οι πρόβες. Πρώτον, μελετά διεξοδικά και σε βάθος την παρτιτούρα του έργου και το φάσμα των θεμάτων που μελετώνται είναι πολύ ευρύ. Αυτή είναι η μελέτη δημιουργική βιογραφίασυνθέτης, και η εποχή που δημιούργησε, και η ιστορία της δημιουργίας αυτού του έργου, παραδόσεις παραστάσεων.

Είναι εξαιρετικά σημαντικό, ακόμη και στην αρχική γνωριμία με το έργο, να το κατανοήσουμε συνολικά: να διαβάζουμε την παρτιτούρα στο πιάνο ή να το τονώνουμε νοερά. Αυτό δημιουργεί γενική ιδέαγια τις βασικές μουσικές εικόνες, τη δομή και τη δραματουργία της ανάπτυξης του υλικού. Στη συνέχεια, χρειάζεται μια ολιστική θεωρητική ανάλυση των πιο ουσιαστικών στοιχείων μουσική γλώσσα, αρμονία, μελωδία, τέμπο, μέτρο ρυθμό, δυναμική, φράσεις. Με βάση μια ολοκληρωμένη μελέτη και ενδελεχή θεωρητική κατανόηση της παρτιτούρας, ο μαέστρος αναπτύσσει σταδιακά μια ιδέα για το σχέδιο απόδοσης.
Έχοντας μελετήσει όλες τις λεπτομέρειες της παρτιτούρας, ο μαέστρος προχωρά και πάλι στην κάλυψη του έργου συνολικά, αλλά σε ένα νέο, υψηλότερο επίπεδο, συνδυάζοντας όλες τις λεπτομέρειες σε μια ενιαία αρμονική παρουσίαση. Μόνο αφού διαμορφωθεί μια ξεκάθαρη καλλιτεχνική ιδέα, όταν έχει διαμορφωθεί ένα συγκεκριμένο σχέδιο παράστασης, μπορεί κανείς να προχωρήσει σε πρόβες με την ορχήστρα.
Πριν ξεκινήσει μια πρόβα, ο μαέστρος πρέπει να ελέγξει την παρουσία όλων των εξαρτημάτων, να τα ελέγξει με τη παρτιτούρα και να διευκρινίσει τη σωστή τοποθέτηση των ψηφιακών αναφορών και τη δυναμική. Είναι απαραίτητο να σκεφτούμε τα εγκεφαλικά επεισόδια για κάθε ορχηστρικό μέρος και να τα ξεκαθαρίσουμε με όλες τις φωνές χωρίς εξαίρεση, να εντοπίσουμε όλες τις τεχνικές δυσκολίες και να σκιαγραφήσουμε τρόπους για να τις ξεπεράσουμε, λαμβάνοντας υπόψη το ερμηνευτικό επίπεδο των μουσικών. Μερικές φορές στα παιχνίδια υπάρχει μια περίπλοκη παρουσίαση μεμονωμένων αποσπασμάτων, άλματα που είναι άβολα για τους ερμηνευτές, πολύ ψηλή τεσιτούρα κ.λπ. Σε αυτήν την περίπτωση, είναι απαραίτητη η εκδοτική επεξεργασία. Φυσικά, μια τέτοια επιμέλεια πρέπει να γίνεται πολύ προσεκτικά, χωρίς να παραβιάζεται σε καμία περίπτωση η πρόθεση του συγγραφέα.

Η εμπειρία δείχνει ότι η γόνιμη εργασία σε μια πρόβα είναι αδύνατη χωρίς ένα σαφώς μελετημένο σχέδιο. Το αποτέλεσμα της αυτο-προετοιμασίας του μαέστρου θα πρέπει να είναι: μια καθιερωμένη ερμηνεία του έργου, διορθωμένα μέρη, ένα σαφές σχέδιο πρόβας. ΣΕ γενικό περίγραμμαΤο πλάνο για την πρόβα της δουλειάς σε ένα κομμάτι καταλήγει στα εξής στάδια: παίξιμο του κομματιού στο σύνολό του (αν το επιτρέπει το τεχνικό επίπεδο της ορχήστρας), δουλειά σε λεπτομέρειες, τελικό φινίρισμα του κομματιού. Η σειρά αυτών των σταδίων, όπως και στο προηγούμενο πρόβεςμαέστρος πάνω από την παρτιτούρα, προκύπτει από την αρχή - από το γενικό στο ειδικό, με μια επακόλουθη επιστροφή στο γενικό.

Όταν παίζει ένα κομμάτι, ο μαέστρος έχει την ευκαιρία να επιστήσει την προσοχή των ερμηνευτών σε δύσκολα ορχηστρικά επεισόδια και, σε γενικές γραμμές, να εισάγει την ορχήστρα στην έννοια της παράστασης. Κατά την αναπαραγωγή, είναι χρήσιμο να ονομάσετε τους αριθμούς, κάτι που βοηθά τους ενορχηστρωτές να περιηγηθούν στα μέρη τους. Αν το έργο είναι ήρεμο στην κίνηση, τότε μπορεί να διαβαστεί με τον ρυθμό που ορίζει ο συγγραφέας. Τεχνικά πολύπλοκα κομμάτια θα πρέπει να εισάγονται με πιο αργό ρυθμό, έτσι ώστε τα μέλη της ορχήστρας να μπορούν να κατανοούν καλύτερα τις μεμονωμένες λεπτομέρειες του κομματιού. Είναι απαραίτητο από την αρχή να επισημανθούν τυχόν εκδηλώσεις ψευδούς τονισμού ή παραμόρφωσης του μουσικού κειμένου. Ένας μαέστρος που γνωρίζει καλά την παρτιτούρα δεν θα χάσει ούτε ένα λάθος που μπορεί να εμφανιστεί στις νότες ή να συμβεί κατά λάθος λόγω υπαιτιότητας του ενορχηστρωτή. Δεν είναι τόσο δύσκολο να ακούς ψέματα, είναι πιο δύσκολο να προσδιορίσεις ποιο όργανο το έχει. Όσο πιο καθαρά φαντάζεται ο μαέστρος όλες τις φωνές της παρτιτούρας, τόσο πιο γρήγορα θα το καθορίσει και επομένως τόσο λιγότερο χρόνο θα χάσει για τη διόρθωση των σφαλμάτων.

Εάν υπάρχουν ορχηστρικές δυσκολίες σε ένα κομμάτι, είναι χρήσιμο να ξεκινήσετε την πρόβα εκεί, ζητώντας από ξεχωριστές ομάδες να εκτελέσουν το δύσκολο μέρος και στη συνέχεια να δώσετε τις απαραίτητες οδηγίες. Εάν ένα κομμάτι δεν λειτουργεί, θα πρέπει να επισημανθεί για μεμονωμένη επεξεργασία. Σε μια γενική πρόβα είναι απαραίτητο όλη η ομάδα να είναι απασχολημένη, και όχι να δουλεύει πολύς καιρόςμε μία μόνο ομάδα. Ο μαέστρος πρέπει να έχει μια σαφή ιδέα για το τι μπορεί να επιτευχθεί σε αυτό το στάδιο της εργασίας και τι θα επιτευχθεί μόνο μετά από κάποιο χρονικό διάστημα.

Από τις πρώτες κιόλας πρόβες, η προσοχή του μαέστρου πρέπει να κατευθύνεται με συνέπεια από την αντίληψη της τεχνικής πλευράς της παράστασης στην καλλιτεχνική. Όλες οι τεχνικές δυσκολίες μπορούν να ξεπεραστούν γρηγορότερα εάν ο ερμηνευτής κατανοήσει το γιατί καλλιτεχνικός σκοπόςπρέπει να τα ξεπεράσει. Οι πρόβες πρέπει να τον πείσουν ότι η επίλυση τεχνικών προβλημάτων δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μέσο για μια φωτεινή και εκφραστική ενσάρκωση του περιεχομένου του έργου.
Η προσεκτική εργασία κατά τη διάρκεια της πρόβας πρέπει να αφορά όλα τα εκφραστικά μέσα. Δυναμικές αποχρώσεις- ένα από τα εκφραστικά μέσα που βοηθά στην αποκάλυψη της μουσικής εικόνας ενός έργου. Με βάση μια ενδελεχή ανάλυση του έργου, λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις του στυλ, ο μαέστρος βρίσκει τη σωστή απόχρωση που προκύπτει από το περιεχόμενο της μουσικής. Ταυτόχρονα, είναι σημαντικό να προσδιοριστεί η κύρια κορύφωση, προς την οποία τείνει όλη η προηγούμενη εξέλιξη, και οι δευτερεύουσες κορυφώσεις, δίνοντας έμφαση σε στιγμές δυναμικής έντασης σε επιμέρους μέρη και επεισόδια.

Για μια ορχήστρα, για παράδειγμα, είναι μια γνωστή δυσκολία να εκτελέσει μεγάλες ανόδους και πτώσεις σε ηχητικότητα. Η ορχήστρα εκτελεί πρόθυμα κρεσέντο, που συνήθως φτάνει στο αποκορύφωμά του πολύ νωρίς, και στο diminuendo στρέφεται πολύ νωρίς στο pianissimo. Μπορείτε να το αποφύγετε, για παράδειγμα με το κρεσέντο, ακολουθώντας τη γνωστή τεχνική: ξεκινήστε το build-up με έναν πιο ήσυχο ήχο και στη συνέχεια επιτυγχάνεται σταδιακή αύξηση του. Πρέπει να θυμόμαστε ότι η φύση και ο βαθμός αντοχής κάθε απόχρωσης απορρέουν από τα χαρακτηριστικά του στυλ του έργου. Είναι επιθυμητό οι αλλαγές στη χροιά να αντικατοπτρίζονται στη χειρονομία του μαέστρου. Το εύρος και η ένταση της χειρονομίας πρέπει να είναι επαληθευμένα, ξεκάθαρα και κατανοητά στα μέλη της ορχήστρας στις πρώτες κιόλας πρόβες.
Ο μαέστρος είναι υποχρεωμένος να σκεφτεί εκ των προτέρων λεπτομερώς ολόκληρη τη φρασεολογία του έργου για να αποκρυπτογραφήσει τη δομή της μουσικής φράσης στους ερμηνευτές κατά τη διάρκεια της πρόβας. Ακόμη και οι έμπειροι μουσικοί αισθάνονται τη μουσική διαφορετικά και το καθήκον του μαέστρου είναι να ενώσει διαφορετικές ατομικότητες και να τις υποτάξει σε μια ενιαία έννοια.
Όταν κάνετε πρόβες φράσεων, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορες μεθόδους για να τις κατακτήσετε. Δεν αρκεί μόνο μια χειρονομία. Είναι πολύ χρήσιμο να αναλύετε τη φράση προφορικά, προσδιορίζοντας τα σημεία αναφοράς της. Αρκετά συχνά πρέπει να κάνεις solfege. Για να γίνει αυτό, δεν είναι απαραίτητο να έχετε παραδοθεί και όμορφη φωνή, αλλά πρέπει να τραγουδάς καθαρά, καθαρά, εκφραστικά. Οι παίκτες της ορχήστρας θα εξασφαλίσουν έναν ευέλικτο ορχηστρικό ήχο μόνο εάν όλοι έχουν κοινή κατανόηση της φράσης.

Το να πετύχεις μια καλή απόδοση συνόλου είναι ένα από τα περισσότερα σύνθετες εργασίεςστη συνεργασία με μια ορχήστρα. Είναι γνωστό ότι η από κοινού εκτέλεση απαιτεί, πρώτα απ 'όλα, την ίδια κατανόηση καλλιτεχνικό σχέδιοέργα - τόσο ως προς το περιεχόμενο και τα στιλιστικά χαρακτηριστικά, όσο και σε οτιδήποτε σχετίζεται με το ρυθμό, τη δυναμική, τα εγκεφαλικά επεισόδια.
Με βάση την υφή του κομματιού, ο μαέστρος πρέπει να βοηθήσει τα μέλη της ορχήστρας να φανταστούν ξεκάθαρα τον ρόλο και τη σημασία του ρόλου τους σε κάθε επεισόδιο. Συχνά, οι αρχάριοι παίκτες της ορχήστρας προσπαθούν να εκτελέσουν το ρόλο τους όσο το δυνατόν πιο καθαρά, πιέζοντάς το υπερβολικά, αδιαφορώντας για το πώς αυτό επηρεάζει τον συνολικό ήχο. Από την άλλη, υπάρχουν συχνά περιπτώσεις δειλών επιδόσεων λόγω ψευδούς φόβου. Για να ξεπεραστούν αυτές οι ελλείψεις, είναι απαραίτητο οι ορχηστρικοί παίκτες να έχουν ξεκάθαρη κατανόηση του ρόλου του ρόλου τους σε ολόκληρη την ορχηστρική υφή της παρτιτούρας. Ένα αρκετά συνηθισμένο λάθος είναι η υπερφόρτωση της ηχητικότητας του «δευτερεύοντος» σχεδίου, που σχετίζεται με την απώλεια ισορροπίας μεταξύ των κορυφαίων και των συνοδευτικών φωνών. Ωστόσο, δεν μπορεί κανείς να συμβιβαστεί με την πρωτόγονη κατανόηση της προοπτικής του ήχου, η οποία συνοψίζεται στο γεγονός ότι το πρώτο επίπεδο πρέπει να παίζεται δυνατά και το δεύτερο πρέπει να παίζεται ήσυχα. Ο ήχος και των δύο επιπέδων είναι πάντα αλληλένδετος και ένα υπερβολικό κενό στη δύναμη της ηχητικότητας είναι ανεπιθύμητο. Η ηχητική ισορροπία πρέπει να ελέγχεται όχι μόνο από τον μαέστρο, αλλά και από τους ίδιους τους ερμηνευτές.

Για την επίτευξη μιας απόδοσης συνόλου, η ορθότητα και η ακρίβεια των χτυπημάτων είναι εξαιρετικά σημαντική. Ο μαέστρος έχει μερικές φορές ελευθερία στην επιλογή πινελιών: δεν αναφέρονται όλες οι πινελιές στις παρτιτούρες. Και παίζοντας με διαφορετικές πινελιές, ειδικά στο έγχορδα όργανα, παραμορφώνει τη φύση της μουσικής γραφής. Γιατί ο αρχηγός λαϊκή ορχήστραπρέπει να είναι ικανός στα βασικά όργανα, θα του ήταν χρήσιμο, είτε μόνος είτε μαζί με τους συνοδούς της ομάδας, να δοκιμάσει διάφορες παραλλαγές εγκεφαλικών επεισοδίων, να βρει την πιο σωστή και να την προσφέρει στην ορχήστρα. Στην αρχική περίοδο, είναι χρήσιμο ο αγωγός να δουλεύει τμηματικά, επιτυγχάνοντας την ίδια διαδρομή. Οι γραμμές που σημειώνονται στα μέρη μπορούν συνήθως να εκτελεστούν από τον πιο συνηθισμένο ερμηνευτή ορχήστρας και το καθήκον του μαέστρου είναι να επιτύχει επίμονα την εκφραστικότητα της γραμμής.

Στην πράξη, ο μαέστρος πρέπει συνεχώς να αντιμετωπίζει ένα πολύ κοινό ελάττωμα απόδοσης: οι αλλαγές στη δυναμική ενθαρρύνουν τους άπειρους ερμηνευτές να αποκλίνουν από το ρυθμό. Καθώς ο ήχος ανεβαίνει, κατά κανόνα, ο ρυθμός επιταχύνεται και όταν πέφτει, επιβραδύνεται. Οι ίδιες παράνομες παραβιάσεις του ρυθμού μπορούν να παρατηρηθούν όταν εναλλάσσονται φράσεις που διαφέρουν έντονα ως προς τη φύση της μουσικής και της υφής. Ο μαέστρος πρέπει να καλλιεργεί συνεχώς τη σωστή ρυθμική πειθαρχία στην ορχήστρα. Στις πρόβες θα πρέπει να δίνεται μεγάλη προσοχή στην ποιότητα του ήχου, αφού συχνά οι άπειροι ορχηστρικοί δεν ξέρουν πώς να ελέγξουν τον εαυτό τους. Ο μαέστρος πρέπει να παρακολουθεί προσεκτικά την καλή παραγωγή ήχου, η οποία εξαρτάται από τη σωστή γωνία της λαβής σε σχέση με τη χορδή. (Για παράδειγμα, σε μια ομάδα domra, μπορεί να εμφανιστεί ένας δυσάρεστος «ανοιχτός» ήχος.) Πολύ συχνά, εμφανίζεται και ήχος κακής ποιότητας λόγω ασθενούς πίεσης της χορδής στο τάστο. Μερικοί παίχτες της ορχήστρας παίζουν με κακό τρέμολο και δυσκολεύονται να μετακινηθούν από χορδή σε χορδή στην καντιλένα, και το καθήκον του μαέστρου είναι να διδάξει στους παίκτες της ορχήστρας να διακρίνουν τον καλό από τον κακό ήχο.
Όταν εργάζεστε σε ένα σύνολο παραστάσεων, πρέπει να θυμάστε ότι εάν το όργανο που οδηγεί τη μελωδία είναι δύσκολο να ακουστεί, δεν πρέπει να το αναγκάσετε να παίξει με δύναμη. Αυτό θα οδηγήσει επίσης σε κακή ποιότητα ήχου. Είναι καλύτερο να επισημάνετε την επιθυμητή ορχηστρική χροιά σβήνοντας τα όργανα που καλύπτουν τη σόλο φωνή.

Μερικές φορές συμβαίνει τα μέλη της ορχήστρας να μην κατανοούν αμέσως τις οδηγίες του μαέστρου ή να μην μπορούν να εκπληρώσουν τις απαιτήσεις του λόγω τεχνικής πολυπλοκότητας. Στη συνέχεια, ο μαέστρος, έχοντας ανακαλέσει το έργο της παράστασης, πρέπει να επαναλάβει τη μουσική φράση όσες φορές χρειάζεται. Διαφορετικά, τα μέλη της ορχήστρας θα αισθάνονται ότι ο μαέστρος δεν ανταποκρίνεται στο γεγονός ότι η ποιότητα της παράστασης παραμένει η ίδια. Ωστόσο, εάν η δυσκολία δεν μπορεί να ξεπεραστεί και είναι απαραίτητη η ανεξάρτητη μελέτη του μέρους, ο μαέστρος, έχοντας δώσει τις κατάλληλες οδηγίες, συνεχίζει να εργάζεται στο επόμενο τμήμα του κομματιού. Δεν υπάρχει ανάγκη διακοπής της εκτέλεσης λόγω μικρών τυχαίων σφαλμάτων από μεμονωμένους εκτελεστές. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια χειρονομία ή μια λέξη για να τραβήξετε την προσοχή του ερμηνευτή και να διορθώσετε το λάθος χωρίς να σταματήσετε να παίζει ολόκληρη η ορχήστρα,
Στην πρακτική της πρόβας, υπάρχουν φορές που ακόμη και αν υπάρχουν ελλείψεις στην παράσταση, δεν συνιστάται η καταφυγή σε στάσεις. Τέτοιες καταστάσεις προκύπτουν, για παράδειγμα, εάν οι ερμηνευτές είναι ήδη κουρασμένοι. Ο μαέστρος πρέπει να αισθάνεται την κατάσταση της ορχήστρας και, σε τέτοιες περιπτώσεις, να παίζει περισσότερη μουσική: να δώσει στα μέλη του συνόλου την ευκαιρία να απολαύσουν τη μουσική ή, αντίθετα, μερικές φορές αξίζει να σταματήσει το παιχνίδι και να διασκεδάσει την ορχήστρα με ένα αστείο. , ενδιαφέρουσα ιστορίαγια μουσική, συνθέτη κ.λπ.
Η πρόβα «θα πρέπει να είναι δομημένη με τέτοιο τρόπο ώστε όλες οι ομάδες της ορχήστρας να συμμετέχουν στο έργο χωρίς μεγάλα διαλείμματα, ώστε κάθε ερμηνευτής να είναι έτοιμος να συμμετάσχει ανά πάσα στιγμή, αν ο σκηνοθέτης καθυστερήσει πολύ να δουλέψει με μεμονωμένα μέρη, αυτό θα αποθαρρύνει οι άλλοι συμμετέχοντες.

Αφού αναλύσουμε το έργο και δουλέψουμε προσεκτικά τις λεπτομέρειες, έρχεται το τελικό στάδιο. Αποτελείται από το γυάλισμα και το συνδυασμό μεμονωμένων λεπτομερειών σε ένα ενιαίο σύνολο, φέρνοντας τη σύνθεση στο τελικό της ρυθμό και αναπτύσσοντας την απαραίτητη ευκολία και ελευθερία στην απόδοση. Η επιτυχία των προβών εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ικανότητα του μαέστρου να επικοινωνεί με το σύνολο. Η συνεργασία με μια ορχήστρα απαιτεί ακεραιότητα, επιμονή, ακρίβεια και υπομονή. Η συμπεριφορά του μαέστρου κατά τη διάρκεια των προβών πρέπει να είναι παράδειγμα για τους ερμηνευτές - κάποιος πρέπει να είναι έξυπνος, οργανωμένος και συγκεντρωμένος. Δεν πρέπει να δείχνει την ενόχλησή του, να νευριάζει όταν κάτι δεν λειτουργεί για μεγάλο χρονικό διάστημα στην ορχήστρα και, επιπλέον, να προσβάλει την υπερηφάνεια των συμμετεχόντων. Ο αρχηγός της ομάδας πρέπει να είναι πάντα σωστός, απαιτητικός στις πρόβες και απλός, ανθρώπινος στην επικοινωνία εκτός της ώρας του μαθήματος. Εδώ είναι σκόπιμο να παραθέσουμε τα λόγια του διάσημου μαέστρου Bruno Walter, ο οποίος μίλησε για αυτή τη σημαντική πτυχή της εμφάνισης του μαέστρου: «. Ο ίδιος ο μαέστρος δεν δημιουργεί μουσική, το κάνει με τη βοήθεια άλλων, τους οποίους πρέπει να μπορεί να κατευθύνει με χειρονομίες, λέξεις και την επιρροή της προσωπικότητάς του. Το αποτέλεσμα εξαρτάται αποκλειστικά από την ικανότητά του να οδηγεί τους ανθρώπους. Εδώ το έμφυτο ταλέντο παίζει καθοριστικό ρόλο -μιλάμε για την ικανότητα να διεκδικεί κανείς τη θέλησή του, την επιρροή της ατομικότητάς του- και αυτό το χαρακτηριστικό πρέπει να αναπτύσσεται μέσα από συνεχή εργασία, χρησιμοποιώντας την καθημερινή εμπειρία. Ένα άτομο που δεν έχει εξουσία, που στερείται δυναμικής θέλησης, δεν μπορεί να καταλάβει ισχυρή θέση, ακόμα κι αν έχει μουσικό ταλέντο, ικανότητες και γνώσεις. Θα μπορεί να εκφράσει τον εαυτό του και τα συναισθήματά του με μεγάλη δεξιοτεχνία στο πιάνο, στο βιολί, αλλά ποτέ δεν θα μετατρέψει την ορχήστρα σε όργανο που θα τον υπακούει».

Μεθοδολογική ανάπτυξη«Χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός δασκάλου-μουσικού με ένα σύνολο μεικτού τύπου διαφορετικών ηλικιών

(μαδημένα και καλάμια λαϊκά όργανα, φωνητικά, τόξα) στο ίδρυμα επιπρόσθετη εκπαίδευση»

Αυτή η εξέλιξη μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για εκπαιδευτικούς πρόσθετης εκπαίδευσης, διευθυντές συνόλων κατά την οργάνωση καλλιτεχνικών ομάδων

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Μη τυποποιημένο εκπαιδευτικό ίδρυμα κρατικού προϋπολογισμού

«Παλάτι της Νεανικής Δημιουργικότητας της Πόλης της Αγίας Πετρούπολης»

Κέντρο της Πόλης για την Ανάπτυξη της Επιμόρφωσης

Μαθήματα ανανέωσης

Μεθοδολογική ανάπτυξη

«Χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός δασκάλου-μουσικού με

Μικτό σύνολο διαφορετικών ηλικιών

(μαδημένα και καλάμια λαϊκά όργανα,

φωνητικά, τόξα)

σε ίδρυμα πρόσθετης εκπαίδευσης»

Ekimova Elena Vladimirovna,

Vladimirova Valentina Alekseevna

καθηγητές πρόσθετης εκπαίδευσης

κρατικός προϋπολογισμός

ιδρύματα περαιτέρω εκπαίδευσης

Κάστρο Παιδική Δημιουργικότητα

Περιοχή Petrogradsky

Αγία Πετρούπολη

Αγία Πετρούπολη

2015-2016

Επεξηγηματικό σημείωμα

Αιώνων ανάπτυξη του κόσμου μουσική κουλτούραεπιβεβαιώνει ότι η ερμηνεία, είτε είναι ορχηστρική είτε φωνητική, είναι αδιανόητη χωρίς τη μουσική δημιουργία συνόλου.

Μια αποτελεσματική και δημοφιλής μορφή εισαγωγής στα παιδιά μουσική τέχνηείναι η δημιουργία συνόλου, που δίνει σε κάθε μαθητή την ευκαιρία να επιδείξει τις ικανότητές του στη συλλογική μουσική συνδημιουργία ανάλογα με τις ικανότητες και το επίπεδο εκπαίδευσης του. Η μελέτη της λογοτεχνίας συνόλου και η κατάκτηση των δεξιοτήτων του παιξίματος μαζί αποτελούν αναπόσπαστο μέρος του συστήματος εκπαίδευσης νέων μουσικών. Η μουσική σε σύνολο έχει αποκτήσει ιδιαίτερη ζήτηση και επικαιρότητα στη σύγχρονη εποχή. Απόδειξη αυτού ένας μεγάλος αριθμός απόδιαγωνισμοί, φεστιβάλ ειδικά αφιερωμένα στην παράσταση συνόλων, μουσικές εκδόσεις, συμπεριλαμβανομένων μεγάλο ποσόμεγάλη ποικιλία ρυθμίσεων λαϊκά έργακλασικό και μοντέρνο ρεπερτόριο για διαφορετικές συνθέσεις συνόλων.

Αυτή η εξέλιξη μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για τους δασκάλους πρόσθετης εκπαίδευσης και τους αρχηγούς συνόλων κατά την οργάνωση καλλιτεχνικών ομάδων.

Αυτή η μεθοδολογική εξέλιξη παρουσιάζει την εμπειρία της οργάνωσης των δραστηριοτήτων του μικτού συνόλου μεικτών ηλικιών «Απρίλιος» του Παλατιού Παιδικής Δημιουργικότητας της Περιφέρειας Πετρούπολης. Η ομάδα προέκυψε από την ιδέα των δασκάλων πρόσθετης εκπαίδευσης -συνδέω-συωδεομαι διαφορετικές ομάδεςόργανα που έχουν διαφορετικούς ήχους ηχοχρώματος μεταξύ οργάνων λαϊκών και συμφωνικών ορχήστρων.

Η ομάδα μας είναι μη στάνταρ στη σύνθεσή της, περιλαμβάνει μαθητές διαφορετικών ηλικιώνσπουδάζοντας στα ακόλουθα πρόσθετα προγράμματα γενικής εκπαίδευσης:

1. "Σύνολο Λαϊκών Οργάνων";
2. «Σύνολο παικτών ακορντεόν και ακορντεόν με κουμπιά»
3. "Μαθαίνω να παίζω βιολί"
4. "Φωνητικό Σύνολο"

Σκοπός μικτή οργάνωση μεικτή ηλικία μουσικό συγκρότημαείναι η ανάπτυξη της κοινωνικής και δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών μέσω της ένταξής τους σε μια κοινή μουσική διαδικασία.

Καθήκοντα:

• εκπαιδευτικός:

Ανάπτυξη επικοινωνιακών δεξιοτήτων σε μια ομάδα διαφορετικών ηλικιών.

Ενίσχυση της αίσθησης της συνεργασίας.

Καλλιέργεια ανεκτικότητας για ερμηνευτές άλλων τύπων μουσικών οργάνων, ειδών και στυλ μουσικής.

Προώθηση μιας κουλτούρας μουσικής απόδοσης.

Καλλιέργεια κουλτούρας σκηνικής συμπεριφοράς.

Καλλιέργεια συναισθηματικής αντίληψης και απόδοσης μουσικών έργων.

• ανάπτυξη:

Ανάπτυξη των αναλυτικών ικανοτήτων των μαθητών (η ικανότητα να ακούν και να αναλύουν τη δική τους απόδοση, καθώς και την απόδοση άλλων ομάδων).

Ανάπτυξη στους μαθητές μουσικό αυτί, μνήμη και αίσθηση ρυθμού.

Ανάπτυξη μιας δημιουργικής προσέγγισης στην εκτέλεση μουσικών έργων.

Ανάπτυξη συντονισμού χεριών και σώματος.

• εκπαιδευτικός:

Εισαγωγή στα έγχορδα, τοξωτά, λαϊκά και καλάμια μουσικά όργανα.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων εκτέλεσης συνόλου στους μαθητές.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων όρασης ανάγνωσης.

Διαμόρφωση δεξιοτήτων σκηνικής παράστασης.

Μελετώντας μουσικός γραμματισμόςΚαι στοιχειώδης θεωρίαΜΟΥΣΙΚΗ.

Σε δημιουργικές ομάδες εκπαιδευτικά προγράμματαΟποιοσδήποτε από 6 έως 18 ετών είναι ευπρόσδεκτος. Στα πρώτα μαθήματα γίνονται οντισιόν, όπου αποκαλύπτονται οι μουσικές ικανότητες των παιδιών και, ανάλογα με τις δυνατότητές τους, κατατάσσονται σε ομάδες οργάνων.

Προϋποθέσεις οργάνωσης μικτού συνόλου και χαρακτηριστικά εργασιών πρόβας

Η βασική προϋπόθεση για την οργάνωση μιας τέτοιας δημιουργικής ομάδας είναι η κοινότητα των δασκάλων πρόσθετης εκπαίδευσης που στοχεύουν στην εύρεση νέων ιδεών.

Ένα σημαντικό βήμα για επιτυχημένες δραστηριότητες είναι ο προγραμματισμός της εργασίας. Οι δάσκαλοι σκέφτονται ένα σχέδιο εργασίας για κάθε σύλλογο παιδιών και αναζητούν κοινά σημεία επαφής. Καταρτίζονται ετήσια σχέδια συναυλιών και διαγωνισμών.

Σημεία επαφής:

• γενικό ρεπερτόριο
• γενικές πρόβες
• κοινές παραστάσεις.

Η εργασία στα έργα ξεκινά σε κάθε συσχέτιση με την εκμάθηση μουσικού υλικού σε ατομικά μαθήματαή σε πρόβες μικρών ομάδων.

Σημαντικό ρόλο σε αυτό το στάδιο παίζει ο συνοδός, ο οποίος βοηθά στην πλήρη κατανόηση του μουσικού έργου. Οι μαθητές μαθαίνουν αμέσως να ακούν το ρόλο τους σε ολόκληρο τον ήχο του κομματιού, καθώς και να ακούν τα μέρη άλλων φωνών. Εκτός από τη μελέτη του μουσικού υλικού και τα εγκεφαλικά επεισόδια, ξεκινά η εργασία για την εικόνα και τον χαρακτήρα της μουσικής. Τα πάρτι ασκούνται κυρίως με αργούς ρυθμούς για την αντιμετώπιση των τεχνικών δυσκολιών.

Σε τάξεις χωρίς συνοδό, πρώτα απ 'όλα, προσδιορίζονται εκείνα τα μέρη στο μέρος που παρουσιάζουν τη μεγαλύτερη δυσκολία - τεχνικές, μελωδικές, ρυθμικές και η εργασία γίνεται ξεχωριστά σε δύσκολα μέρη, επιτυγχάνοντας σαφή και σωστή εκτέλεση κτυπημάτων, δακτυλώσεων και δυναμικής .

Αφού τα παιδιά μιλήσουν άπταιστα στη μουσική σημειογραφία, αρχίζουν οι πρόβες σε κάθε ομάδα οργάνων. Εδώ η δυσκολία προκύπτει στην ταυτόχρονη εκτέλεση μιας φωνής, ή πολλών αν υπάρχει διαίρεση σε έναν τύπο οργάνου. Σε αυτό το στάδιο, γίνονται εργασίες για τις γενικές πινελιές, τη δυναμική, την αναζήτηση εκφραστικών μέσων, καθώς και την εργασία για το εικονιστικό και συναισθηματικό περιεχόμενο των έργων.

Και το επόμενο στάδιο της δουλειάς για την προετοιμασία της παράστασης είναι οι ενοποιημένες πρόβες, όπου συνδυάζονται όλες οι ομάδες οργάνων του συνόλου. Χρησιμοποιείται μια διαφοροποιημένη προσέγγιση, η μεταβλητότητα του συνδυασμού διαφορετικών μουσικών οργάνων:

• ντόμρα – μπαλαλάικα – καλάμια λαϊκά όργανα
• βιολί - φωνητικά
• βιολί – φωνητικά – λαϊκό καλάμι και μαδημένα όργανα κ.λπ.

Όταν εργάζεστε με παιδιά, χρησιμοποιείται μια ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί, το καθένα παίζει τον ρόλο του στο σύνολο ανάλογα με το επίπεδο των δεξιοτήτων εκτέλεσης που έχει επιτευχθεί. Στις πρόβες Ιδιαίτερη προσοχήαφιερωμένο στην εργασία πάνω στην καλλιτεχνική εικόνα και τη μορφή των έργων. Οι μαθητές έρχονται αντιμέτωποι με το δύσκολο έργο να εισαγάγουν αρμονικά το μέρος τους στον συνολικό ήχο ενός συνόλου με πολλές ηχοχρώσεις, ακούγοντας τη μελωδία που τρέχει σε διαφορετικές φωνές.

Επιλογή ρεπερτορίου

Ανάλογα με τις απαιτήσεις για το πρόγραμμα συναυλιών και διαγωνισμών, οι εκπαιδευτικοί επιλέγουν το κατάλληλο ρεπερτόριο για το πρόγραμμα γενικής εκπαίδευσης. Ένα ενιαίο ρεπερτόριο συναυλιών επιλέγεται από κοινού από όλους τους δασκάλους με βάση τις παραστατικές δυνατότητες των μαθητών.

Ένα σταθερό, υψηλής ποιότητας ρεπερτόριο είναι η βάση δημιουργική δραστηριότηταοποιασδήποτε καλλιτεχνικής ομάδας, διεγείρει την ανάπτυξη των ερμηνευτικών και καλλιτεχνικών δεξιοτήτων των μελών του συνόλου και ταυτόχρονα συμβάλλει στην ανάπτυξη καλλιτεχνικά γούσταερμηνευτές καθώς και το κοινό. Θα πρέπει να επιλέξετε προσεκτικά έργα που έχουν καλλιτεχνική αξία, συνδυάζοντας ενδιαφέρον περιεχόμενομε τελειότητα μορφής, με πρωτότυπο και ποικίλο εκφραστικά μέσα, ικανό να συναρπάσει πραγματικά τους ακροατές και να αποκαλύψει τα καλλιτεχνικά χαρίσματα των ερμηνευτών.

Δημιουργία παρτιτούρας

Τα καλοφτιαγμένα όργανα είναι ένας από τους καθοριστικούς παράγοντες για μια επιτυχημένη παράσταση συνόλου. Για να συγκεντρώσουμε σωστά την παρτιτούρα, μελετήσαμε τα χαρακτηριστικά κάθε ομάδας οργάνων: το εύρος λειτουργίας τους, τις δυναμικές τους δυνατότητες, τα χαρακτηριστικά ήχου ηχοχρώματος και τις δυνατότητες γραμμής. Ανάλογα με τον χαρακτήρα, την υφή, το ρυθμό και τη δυναμική του έργου, χωρίζουμε τις λειτουργίες και παρουσιάζουμε το υλικό ανάλογα με τη συγκεκριμένη ποιότητα των οργάνων και τον τρόπο παιξίματος του καθενός από αυτά.

Χαρακτηριστικά μουσικών οργάνων

Το σύνολό μας περιλαμβάνει τα ακόλουθα συγκροτήματα μουσικών οργάνων: ντόμρα, μπαλαλάικα, ακορντεόν, ακορντεόν με κουμπιά, βιολί και φωνητικά.

Κάθε ομάδα, καθώς και μεμονωμένα όργανα, έχουν μια πλούσια παλέτα φωτεινών, μεμονωμένων χρωμάτων, τα οποία χρησιμοποιούνται όταν ερμηνεύουν μελωδίες, δεύτερα φωνητικά, περάσματα, σε διάφορους συνδυασμούς με άλλα όργανα. Ας σταθούμε συνοπτικά χαρακτηριστικάτα κύρια μουσικά όργανα της ομάδας μας.

Το τυπικό εύρος λειτουργίας ενός βιολιού είναι από ""μικρή οκτάβα σε"» τέταρτη οκτάβα .

Ηχόχρωμα βιολιού - παχύ σε χαμηλή εγγραφή, μαλακό και τρυφερό– μέτριο και ελαφρύ, γυαλιστερό– στην κορυφή. Λόγω της εγγύτητας του ήχου με την ανθρώπινη φωνή και της ικανότητας να παράγει ισχυρό συναισθηματικό αντίκτυπο στους ακροατές, το βιολί είναι το καταλληλότερο όργανο για παιχνίδι μελωδική γραμμή. Μπορεί επίσης να εκτελέσει μια συνοδευτική λειτουργία σε ένα σύνολο. Δεδομένου ότι η χροιά του βιολιού είναι πολύ φωτεινή, χρησιμοποιείται συνήθως ένα πιτσικάτο πινελιά για να συνοδεύσει το σόλο μέρος μιας ομάδας ντόμρα και μπαλαλάικα, ή το συνοδευτικό μέρος εκτελείται με πιο ήσυχη δυναμική από αυτή της σόλο ομάδας. Η ομοιότητα της χροιάς του οργάνου με τη χροιά της φωνής δημιουργεί τη δυνατότητα αρμονικού ήχου με το φωνητικό μέρος. Δεδομένου αυτού του χαρακτηριστικού, το βιολί μπορεί να παίξει υποστηρικτικές φωνές ή μία από τις φωνές ενός πολυφωνικού φωνητικού έργου.

Παιδική τραγουδιστικές φωνέςαπό την ηλικία των 10-12 ετών, αρχίζουν να χωρίζονται σε πρίμα (έχει εύρος από τη νότα «Γ» της πρώτης έως «Α» της δεύτερης οκτάβας, κινητά, ηχητικά) και άλτο (μια χαμηλότερη και λιγότερο κινητή φωνή από το πρίμα, κυμαίνονται από τη νότα Σελ ελάσσονα έως G τις δεύτερες οκτάβες).

Η Ντόμρα είναι μικρή. Το εύρος του μικρού domra είναι από το "E" της πρώτης οκτάβας έως το "A" της τρίτης οκτάβας. Κατασκεύασμα - mi, la, re. Το όργανο δεν μεταφέρεται. Χαμηλή εγγραφή - απαλό, ζουμερό. Η κύρια τεχνική του παιχνιδιού είναι το «τρεμόλο». Η διαδρομή "staccato" εκτελείται με μια διαδρομή "P" προς τα κάτω ή μια διαδρομή "V" προς τα πάνω. Το Pizzicato είναι μια τεχνική παιχνιδιού με ένα τσίμπημα (δαχτυλιδιού ή αντίχειρα). Το μικρό domra έχει ομοιόμορφο και φωτεινό ηχητικό κύμα σε όλη τη γκάμα. Στους χαμηλούς και μεσαίους δίσκους της μικρής δόμης ακούγονται εκφραστικά μελωδίες μελωδικής φύσης. Το εύρος της prima balalaika είναι από το "E" της πρώτης οκτάβας έως το "D" της τρίτης οκτάβας. Στον χαμηλό καταχωρητή το όργανο ακούγεται πιο σιγανό από το μεσαίο. Η μπαλαλάικα έχει μεγάλες δυνατότητες να εκτελεί μελωδίες μελωδικής φύσης με διπλές και τριπλές νότες, χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες τεχνικές: κροτάλισμα, πιτσικάτο, βιμπράτο.

Στο σύνολό μας, το μέρος domra και balalaika εκτελεί ταυτόχρονα μια μελωδική λειτουργία (βασικές τεχνικές: κάτω και πάνω πινελιές, pizzicato, αρμονικές) και μια λειτουργία συνοδείας. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η ντόμα και η μπαλαλάικα είναι κατώτερα σε ηχητικότητα από άλλες ομάδες οργάνων του συνόλου μας, όταν παίζετε ένα σόλο μέρος πρέπει να τονίζονται δυναμικά.

Το άλτο της μπαλαλάικα, όπως και το άλτο domra, μεταφέρεται σε μια οκτάβα. Το εύρος της μπαλαλάικα είναι από τη νότα "E" της μικρής οκτάβας έως το "C" της δεύτερης οκτάβας και το domra από τη νότα "E" της μικρής οκτάβας έως το "A" της δεύτερης οκτάβας. Η άλτο μπαλαλάικα παίζει κυρίως ως συνοδευτικό. Ο χαμηλός και ο μεσαίος καταχωρητής του alto balalaika είναι οι πιο συχνά χρησιμοποιούμενοι. Το alto domra έχει έναν απαλό, στήθος ήχο σε χροιά. Στα έργα μας δίνουμε στο άλτο μπαλαλάικα μέρη υποφωνητικού χαρακτήρα, την απόδοση διαφόρων ειδών αρμονικών παραστάσεων σε μία νότα.

Το ακορντεόν και το ακορντεόν με κουμπί αντισταθμίζουν την απουσία πνευστών λαϊκών οργάνων στη συμφωνική ορχήστρα. Χρησιμοποιούμε το δεξί πληκτρολόγιο του οργάνου, το οποίο έχει εύρος από το "G" της κύριας οκτάβας έως το "E" της τέταρτης οκτάβας. Επίσης συχνά χρησιμοποιούμε αυτά τα όργανα ως συνοδεία και εκτελούμε τη λειτουργία ενός πιάνου.

συμπέρασμα

Αυτή η μεθοδολογική εξέλιξη παρουσιάζει την εμπειρία της οργάνωσης των δραστηριοτήτων του μικτού συνόλου μεικτών ηλικιών «Απρίλιος» του Παλατιού Παιδικής Δημιουργικότητας της Περιφέρειας Πετρούπολης.

Το φωνητικό και οργανικό σύνολο "April" υπήρξε πρόσφατα στο Palace of Children's Creativity (λιγότερο από 5 χρόνια), αλλά τα αποτελέσματα της δουλειάς που έκαναν οι καθηγητές και οι μαθητές έχουν ήδη εμφανιστεί: διπλώματα και βραβεία σε διαγωνισμούς (βλ. Παράρτημα 3). Η εμπειρία μας ενδιέφερε και άλλους διευθυντές καλλιτεχνικών ομάδων, οι οποίοι εξέφρασαν την ετοιμότητά τους να συνεργαστούν με το σύνολο μας. Το αποτέλεσμα ήταν κοινές εμφανίσεις σε συναυλίες, διαγωνισμούς και φεστιβάλ με διάφορα σύνολα και χορωδίες.

Κατά τη διάρκεια της μαθησιακής διαδικασίας, σύμφωνα με πρόσθετα προγράμματα γενικής εκπαίδευσης, τα παιδιά κατέκτησαν τις δεξιότητες μουσικής απόδοσης στην πράξη, τη μουσική ανάγνωσης όρασης, έμαθαν να παίζουν σε μια ομάδα και να ακούνε το ένα το άλλο σε ένα σύνολο.

Η μέθοδος διδασκαλίας παιχνιδιών σε μικτή ομάδα περιλαμβάνει ατομική προσέγγιση σε κάθε παιδί, λαμβάνοντας υπόψη τις ικανότητες, τον χαρακτήρα, τη σωματική του υγεία και παρουσιάζεται σε έκδοση παιχνιδιού. Καλούμε τα παιδιά να εκφράσουν την άποψή τους, να βρουν καλλιτεχνική εικόνακαι, ως αποτέλεσμα, να αναπτυχθούν εκτός πλαισίου σκέψης, φαντασία, δημιουργικότητα, μνήμη, προσοχή, αύξηση του λεξιλογίου με μουσικούς όρους, ανάπτυξη μουσικών και ερμηνευτικών δεξιοτήτων. Τα μέλη του γκρουπ διδάσκονται την ευθύνη να ερμηνεύουν κομμάτια μπροστά σε άλλους μουσικούς, το αυτί τους για τη μουσική αναπτύσσεται και εξοικειώνονται στενά με τα μουσικά όργανα. Όταν εργάζεται με ένα σύνολο, ο δάσκαλος πρέπει επίσης να λαμβάνει υπόψη την εκπαιδευτική διαδικασία: να διδάξει στα παιδιά να σέβονται το ένα το άλλο, να ενσταλάξουν μια αίσθηση συλλογικότητας, συντροφικότητας, αλληλοβοήθειας και έτσι να συμβάλλουν στην ανάπτυξη της προσωπικότητας κάθε παιδιού.

Εκτός από την ανάπτυξη των φωνητικών και τεχνικών δεξιοτήτων, η δουλειά του συνόλου σε έργα όπως το "Toy" του Β. Κοσμά και το "Song of" του R. Rogers όμορφα πράγματα«Συμβάλλει στην εμπέδωση της αγάπης των παιδιών για τη μουσική, η οποία, κατά τη γνώμη μας, είναι πολύ σημαντική για την εκπαίδευση των μαθητών. Ομαδική εργασία μουσικά έργα, η σύνθεση των οποίων περιλαμβάνει διάφορα μουσικά όργανα, οδηγεί σε κολοσσιαία «ανάπτυξη» της ομάδας.

Βιβλιογραφία

1. Kargin, A. S. Εργασία με μια ερασιτεχνική ορχήστρα ρωσικών λαϊκών οργάνων // Τρίτη έκδοση, Εκδ. T. Ershova, M.: “Music”, 1987. – 41 p.
2. Chulaki, M. I. Symphony Orchestra Instruments // Τρίτη έκδοση, Εκδ. K. Kondakhchan, M.: «Μουσική», 1972
3. Lebedev, S. N. Ρωσικό βιβλίο για το FINALE // Αγία Πετρούπολη: "Συνθέτης", 2003.
4. Raeva, O. A. Θέματα διαμόρφωσης ρεπερτορίου για σύνολα ρωσικών λαϊκών οργάνων. Μεθοδολογική ανάπτυξη, Δημοκρατία της Κριμαίας, 2014.