Πρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα «Θέατρο και παραμύθια. Πρόγραμμα θεατρικού στούντιο για παιδιά προσχολικής ηλικίας "Χρωματιστά μπιζέλια"

Ονομα:Πρόγραμμα εργασιών για θεατρικές δράσεις «Theater Steps» για το 2016-2017
Υποψηφιότητα:Νηπιαγωγείο, Μεθοδολογικές εξελίξεις, Προγράμματα σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα, Μέση ομάδα, ανώτερη ομάδα, προπαρασκευαστική ομάδα

Θέση: εκπαιδευτικός πρώτης κατηγορίας προσόντων
Τόπος εργασίας: ΜΒΔΟΥ «ΤσΡΡ-Νηπιαγωγείο Νο 6»
Τοποθεσία: Novokuznetsk, περιοχή Kemerovo

Πρόγραμμα εργασίας για θεατρικές δραστηριότητες σε προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα.
«Βήματα θεάτρου»

1. «Ο ρόλος και η σκοπιμότητα των θεατρικών δραστηριοτήτων στην ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας».

Οι μετασχηματισμοί που συντελούνται στην κοινωνία δημιουργούν νέες απαιτήσεις στην εκπαίδευση νηπιαγωγείοΟι θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπουν στο παιδί να αναπτύξει συναισθήματα, βαθιές εμπειρίες και ανακαλύψεις και το μυεί σε πνευματικές αξίες. Αναπτύσσει μνήμη, σκέψη, φαντασία, προσοχή. σας επιτρέπει να εμπλουτίσετε και να ενεργοποιήσετε το λεξιλόγιο των παιδιών, το οποίο είναι ένα σημαντικό μέσο για την προετοιμασία των παιδιών για το σχολείο.

Μία από τις απαιτήσεις είναι: ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων στα παιδιά ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ.

Η δημιουργικότητα είναι ένα από τα συστατικά γενική δομήπροσωπικότητα. Η ανάπτυξή τους συμβάλλει στην ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού στο σύνολό του. Με βάση την ανάλυση των εργασιών εγχώριων και ξένων ψυχολόγων που αποκαλύπτουν τις ιδιότητες και τις ιδιότητες μιας δημιουργικής προσωπικότητας, εντοπίσαμε γενικά κριτήριαδημιουργικές ικανότητες: ετοιμότητα για αυτοσχεδιασμό, δικαιολογημένη εκφραστικότητα, καινοτομία, πρωτοτυπία, ευκολία συνεταιρισμού, ανεξαρτησία απόψεων και εκτιμήσεων, ιδιαίτερη ευαισθησία.

Ένα μοναδικό μέσο για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών είναι η θεατρική δραστηριότητα. Η επίλυση προβλημάτων που στοχεύουν στην ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων απαιτεί τον προσδιορισμό μιας διαφορετικής τεχνολογίας για τη χρήση θεατρικών τεχνικών.

Επί του παρόντος, οι εκπαιδευτικοί προσχολικής ηλικίας χρησιμοποιούν ολοένα και περισσότερο τις τεχνολογίες πληροφοριών και επικοινωνίας σε συνεργασία με παιδιά προσχολικής ηλικίας σε διάφορες ενότητες του προγράμματος.

Η ζωή στην εποχή της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου γίνεται πιο ποικιλόμορφη και πολύπλοκη.

Και απαιτεί από ένα άτομο «όχι στερεότυπες, συνήθεις ενέργειες, αλλά κινητικότητα, ευελιξία σκέψης, γρήγορο προσανατολισμό και προσαρμογή στις νέες συνθήκες, μια δημιουργική προσέγγιση για την επίλυση μεγάλων και μικρών προβλημάτων». Εάν λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι το μερίδιο της ψυχικής εργασίας σε όλα σχεδόν τα επαγγέλματα αυξάνεται συνεχώς και ένα αυξανόμενο μέρος της εκτελεστικής δραστηριότητας μεταφέρεται στις μηχανές, τότε γίνεται προφανές ότι οι δημιουργικές ικανότητες ενός ατόμου πρέπει να αναγνωριστούν ως οι πιο ουσιαστικό μέρος της νοημοσύνης του και το έργο της ανάπτυξής τους είναι ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα στην εκπαίδευση του σύγχρονου ανθρώπου.

Εξάλλου, όλες οι πολιτιστικές αξίες που συσσωρεύονται από την ανθρωπότητα είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικής δραστηριότητας των ανθρώπων. Και πόσο μακριά θα προχωρήσει η ανθρώπινη κοινωνία στο μέλλον θα καθοριστεί από τις δημιουργικές δυνατότητες της νεότερης γενιάς.

Όπως και σήμερα υπάρχει κοινωνική τάξη για δημιουργική προσωπικότητα, τότε στο παιδαγωγικό σας έργο με τα παιδιά, θα πρέπει να δώσετε μεγάλη προσοχή σε αυτό το πρόβλημα.

Το δημιουργικό δυναμικό είναι εγγενές και υπάρχει σε κάθε άτομο. Κάτω από ευνοϊκές συνθήκες, κάθε παιδί μπορεί να εκφραστεί. Για να αρχίσουν τα παιδιά να εφαρμόζουν δημιουργικά τις γνώσεις που έχουν αποκτήσει προηγουμένως, είναι απαραίτητο να νιώσουν την ανάγκη για τη δραστηριότητα που τους προσφέρεται. Τα κίνητρα για δράση πρέπει να οργανωθούν. Οι δημιουργικές ικανότητες δεν εκδηλώνονται μόνο στη δραστηριότητα, αλλά και σχηματίζονται σε αυτήν.

Μία από τις πιο αποτελεσματικές δραστηριότητες που δημιουργούν συνθήκες για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας είναι η θεατρική δραστηριότητα.

2.Στόχοι και στόχοι:

Βασικός στόχος: ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού, ψυχολογική χειραφέτηση μέσα από θεατρικά παιχνίδια.

Το πρόγραμμα καταρτίζεται λαμβάνοντας υπόψη την υλοποίηση διεπιστημονικών συνδέσεων σε ενότητες:

1. «Μυθοπλασία», όπου τα παιδιά εξοικειώνονται με λογοτεχνικά έργα που θα χρησιμοποιηθούν σε παραστάσεις, παιχνίδια, μαθήματα, διακοπές και ανεξάρτητες θεατρικές δραστηριότητες. Βελτιώστε τις παραστατικές δεξιότητες των παιδιών στη δημιουργία καλλιτεχνική εικόναχρησιμοποιώντας αυτοσχεδιασμούς παιχνιδιών. Βελτιώστε την ικανότητα να επαναλαμβάνετε τα παραμύθια με συνοχή και έκφραση.

2. «Δραστηριότητες τέχνης», όπου τα παιδιά εξοικειώνονται με εικονογραφήσεις που μοιάζουν σε περιεχόμενο και πλοκή με το έργο. Ζωγραφίζουν με διαφορετικά υλικά με βάση την πλοκή του έργου ή τους χαρακτήρες του.3

3. «Γνωριμία με το περιβάλλον», όπου τα παιδιά εξοικειώνονται με τα αντικείμενα του κοντινού τους περιβάλλοντος, τον πολιτισμό, τον τρόπο ζωής και τις παραδόσεις των λαών του βορρά, που θα χρησιμεύσει ως υλικό σε θεατρικά παιχνίδια και παραστάσεις.

4. «Μουσική αγωγή», όπου τα παιδιά εξοικειώνονται με τη μουσική για την επόμενη παράσταση. Σημειώνεται ο χαρακτήρας της μουσικής, που δίνει τον πλήρη χαρακτήρα του ήρωα, και η εικόνα του. Διδάξτε στα παιδιά να αξιολογούν σωστά τις πράξεις τους και των άλλων. Καλλιεργήστε την επιθυμία να παίξετε με κούκλες θεάτρου. Αναπτύξτε την ικανότητα να χρησιμοποιείτε αυτοσχεδιασμούς παιχνιδιών σε ανεξάρτητες δραστηριότητες.

5. «Ανάπτυξη του λόγου», όπου τα παιδιά χρησιμοποιούν γλωσσοδέτες, γλωσσοδέτες και παιδικές ρίμες. Αναπτύσσεται σαφής λεξικό. Αναπτύξτε ένα βιώσιμο ενδιαφέρον για δραστηριότητες θεατρικού παιχνιδιού.. Ενισχύστε την κατανόηση των παιδιών σχετικά με διάφορους τύπους κουκλοθεάτρων. Εμπλουτίστε και ενεργοποιήστε το λεξιλόγιο των παιδιών. Βελτιώστε την τονική εκφραστικότητα του λόγου. Αναπτύξτε διαλογικό και μονολογικό λόγο. Αναπτύξτε τη μνήμη, τη σκέψη, τη φαντασία, την προσοχή.

3. Μορφές και μέθοδοι εργασίας

1. Παρακολούθηση παραστάσεων κουκλοθέατρου και συζήτηση για αυτά.

2. Παιχνίδια δραματοποίησης.

3. Ασκήσεις για την κοινωνική και συναισθηματική ανάπτυξη των παιδιών.

4. Διορθωτικά και εκπαιδευτικά παιχνίδια.

5. Ασκήσεις λεξικού (αρθρωτική γυμναστική).

6. Εργασίες για την ανάπτυξη της εκφραστικότητας του τονισμού του λόγου.

7. Παιχνίδια - μεταμορφώσεις («μάθε να ελέγχεις το σώμα σου»), μεταφορικές ασκήσεις.

8. Ασκήσεις για την ανάπτυξη της πλαστικότητας των παιδιών.

9. Εκπαίδευση στο παιχνίδι με τα δάχτυλα για την ανάπτυξη των κινητικών δεξιοτήτων των χεριών.

10. Ασκήσεις για την ανάπτυξη εκφραστικών εκφράσεων του προσώπου.

11. Ασκήσεις ηθικής κατά τις δραματοποιήσεις.

12. Παίζοντας διάφορα παραμύθια και παραστάσεις.

13. Γνωριμία όχι μόνο με το κείμενο του παραμυθιού, αλλά και με τα μέσα δραματοποίησής του – χειρονομία, εκφράσεις προσώπου, κίνηση, ενδυμασία, σκηνικό.

4.Εκτέλεση εργασιών σύμφωνα με το πρόγραμμα:

1. Το πρόγραμμα υλοποιείται με ομαδική εργασία.

2. Εργασία με γονείς, όπου γίνονται κοινές θεατρικές παραστάσεις,

διακοπές, κουκλοθέατρα, αθλητικοί αγώνες.

3. Εσωτερική διακόσμηση της ομάδας και της αίθουσας, στούντιο θεάτρουόπου ζουν και μεγαλώνουν τα παιδιά.

4. Τα κοστούμια και τα χαρακτηριστικά για παραστάσεις και παιχνίδια πρέπει να είναι προσβάσιμα στα παιδιά και να τα ευχαριστούν

από την εμφάνισή του.

Αποτελείται από θεωρητικό και πρακτικό μέρος. Το θεωρητικό μέρος αποκαλύπτει την εργασία, τις μορφές και τις μεθόδους εργασίας, το περιεχόμενο των τάξεων και την έρευνα χρησιμοποιώντας διαγνωστικά. εκκινεί διορθωτικές εργασίεςμε τα παιδιά για την εξάλειψη των εντοπισμένων ελλείψεων. Με βάση τα αποτελέσματα της εργασίας που έγινε, εξάγονται συμπεράσματα, προτάσεις και προτάσεις προς τους γονείς.

Το πρακτικό μέρος της εργασίας επιβεβαιώνει τη θεωρητική εγκυρότητα των θεατρικών δραστηριοτήτων

Σε οποιαδήποτε ηλικία, τα παραμύθια μπορούν να αποκαλύψουν κάτι οικείο και συναρπαστικό. Ακούγοντας τους στην παιδική ηλικία, ένα άτομο συσσωρεύει ασυνείδητα μια ολόκληρη "τράπεζα καταστάσεων ζωής", επομένως είναι πολύ σημαντικό να συνειδητοποιήσουμε " φανταστικά μαθήματα«Ξεκίνησε από μικρή ηλικία, με μια απάντηση στο ερώτημα: «Τι μας διδάσκει ένα παραμύθι;»

Στην ψυχή κάθε παιδιού κρύβεται η επιθυμία για ελεύθερο θεατρικό παιχνίδι, στο οποίο αναπαράγει γνώριμες λογοτεχνικές πλοκές. Αυτό είναι που ενεργοποιεί τη σκέψη του, εκπαιδεύει τη μνήμη και την οπτική αντίληψη, αναπτύσσει τη φαντασία και τη φαντασία και βελτιώνει την ομιλία. Και είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθεί ο ρόλος της μητρικής γλώσσας, η οποία βοηθά τους ανθρώπους - ειδικά τα παιδιά - να αντιλαμβάνονται συνειδητά τον κόσμο γύρω τους και είναι ένα μέσο επικοινωνίας. Ο S. Ya Rubinstein έγραψε: «Όσο πιο εκφραστικός είναι ο λόγος, τόσο περισσότερο είναι ο λόγος, και όχι μόνο η γλώσσα, γιατί όσο πιο εκφραστικός είναι ο λόγος, τόσο περισσότερο εμφανίζεται ο ομιλητής: το πρόσωπό του, ο εαυτός του». Η χρήση από τα παιδιά ποικίλων μέσων εκφραστικού λόγου είναι η πιο σημαντική προϋπόθεση για την έγκαιρη πνευματική, λεκτική, λογοτεχνική και καλλιτεχνική ανάπτυξη.

Ο εκφραστικός λόγος περιλαμβάνει λεκτικά (τονισμός, λεξιλόγιο και σύνταξη) και μη λεκτικά (εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, στάση) μέσα.

Για να αναπτυχθεί εκφραστική ομιλία, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν συνθήκες στις οποίες κάθε παιδί θα μπορούσε να μεταφέρει τα συναισθήματα, τα συναισθήματα, τις επιθυμίες και τις απόψεις του, τόσο σε συνηθισμένη συνομιλία όσο και δημόσια, χωρίς ντροπή από τους ακροατές. Τα μαθήματα θεάτρου βοηθούν πολύ σε αυτό. Αυτό είναι ένα παιχνίδι και κάθε παιδί μπορεί να το ζήσει και να το απολαύσει. Οι εκπαιδευτικές δυνατότητες των θεατρικών δραστηριοτήτων είναι τεράστιες: η θεματολογία της δεν είναι περιορισμένη και μπορεί να ικανοποιήσει κάθε ενδιαφέρον και επιθυμία του παιδιού. Συμμετέχοντας σε αυτό, τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους σε όλη του την ποικιλομορφία - μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους, μουσική, επιδέξια διατυπωμένες ερωτήσεις τα ενθαρρύνουν να σκεφτούν, να αναλύσουν, να εξάγουν συμπεράσματα και γενικεύσεις. Στη διαδικασία επεξεργασίας της εκφραστικότητας των παρατηρήσεων των χαρακτήρων και των δικών τους δηλώσεων, το λεξιλόγιο του παιδιού ενεργοποιείται και βελτιώνεται. ηχητική κουλτούραο λόγος, η τονική του δομή, ο διαλογικός λόγος, η γραμματική του δομή βελτιώνεται.

Οι θεατρικές δραστηριότητες αποτελούν πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, βαθιών εμπειριών και ανακαλύψεων του παιδιού,

τον μυεί στις πνευματικές αξίες. Οι θεατρικές δραστηριότητες αναπτύσσουν τη συναισθηματική σφαίρα του παιδιού, το κάνουν να συμπάσχει με τους χαρακτήρες και να συμπάσχει με τα γεγονότα που διαδραματίζονται. Έτσι, οι θεατρικές δραστηριότητες είναι το πιο σημαντικό μέσο για την ανάπτυξη της ενσυναίσθησης στα παιδιά, δηλαδή η ικανότητα αναγνώρισης της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου με εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, τονισμό, την ικανότητα να μπαίνει στη θέση του σε διάφορες καταστάσεις και να βρίσκει επαρκείς τρόπους βοήθειας. . «Για να διασκεδάσεις με τη χαρά κάποιου άλλου και να συμπάσχεις με τη θλίψη κάποιου άλλου, πρέπει να μπορείς, με τη βοήθεια της φαντασίας σου, να μεταφερθείς στη θέση ενός άλλου ατόμου, να βάλεις νοητικά τον εαυτό σου στη θέση του», υποστήριξε ο Μπ. Μ. Teplov.

Οι θεατρικές δραστηριότητες καθιστούν δυνατή την ανάπτυξη της εμπειρίας των δεξιοτήτων κοινωνικής συμπεριφοράς λόγω του γεγονότος ότι κάθε λογοτεχνικό έργο ή παραμύθι για παιδιά προσχολικής ηλικίας έχει πάντα έναν ηθικό προσανατολισμό (φιλία, ευγένεια, ειλικρίνεια, θάρρος κ.λπ.).

Οι θεατρικές δραστηριότητες επιτρέπουν στο παιδί να λύνει προβληματικές καταστάσεις έμμεσα για λογαριασμό ενός χαρακτήρα. Αυτό βοηθά να ξεπεραστεί η δειλία, η αυτοαμφισβήτηση και η ντροπαλότητα. Έτσι, οι θεατρικές δραστηριότητες βοηθούν στην ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού.

Ως εκ τούτου, είναι οι θεατρικές δραστηριότητες που καθιστούν δυνατή την επίλυση πολλών παιδαγωγικών προβλημάτων που σχετίζονται με τη διαμόρφωση της εκφραστικότητας του λόγου του παιδιού, την πνευματική και καλλιτεχνική-αισθητική εκπαίδευση. Είναι μια ανεξάντλητη πηγή ανάπτυξης συναισθημάτων, εμπειριών και συναισθηματικών ανακαλύψεων, ένας τρόπος εξοικείωσης με τον πνευματικό πλούτο. Ως αποτέλεσμα, το παιδί μαθαίνει για τον κόσμο με το μυαλό και την καρδιά του, εκφράζοντας τη στάση του απέναντι στο καλό και το κακό. μαθαίνει τη χαρά που συνδέεται με την υπέρβαση των δυσκολιών επικοινωνίας και της αυτοαμφισβήτησης. Στον κόσμο μας, γεμάτο πληροφορίες και άγχος, η ψυχή ζητά ένα παραμύθι - ένα θαύμα, ένα συναίσθημα ξέγνοιαστης παιδικής ηλικίας.

Έχοντας σπουδάσει μοντέρνα μεθοδολογική βιβλιογραφία, επιλέξτε υλικό για να τα εισάγετε στην πρακτική της ομάδας σας, δουλέψτε με παιδιά σε μια θεατρική ομάδα. Διεξάγοντας συστηματικά θεατρικά παιχνίδια, μπορείτε να αυξήσετε το ενδιαφέρον για δραστηριότητες θεατρικού παιχνιδιού, να διευρύνετε τις ιδέες των παιδιών για περιβάλλουσα πραγματικότητα, να βελτιώσουν την ικανότητα να ξαναλέμε παραμύθια με συνοχή και έκφραση.

Τα θεατρικά παιχνίδια απαιτούν από τα παιδιά: προσοχή, ευφυΐα, ταχύτητα αντίδρασης, οργάνωση, ικανότητα δράσης, υπακοή σε μια συγκεκριμένη εικόνα, μεταμόρφωση σε αυτήν, ζωή της ζωής της.

6.Μορφές εργασίας

1. Ομαδικά μαθήματα

Η διάρκεια του μαθήματος εξαρτάται από την ηλικία των παιδιών.

Τα μαθήματα γίνονται δύο φορές την εβδομάδα. Διάρκεια μαθήματος: 3-4 χρόνια – 15 λεπτά, 5-6 χρόνια – 20-25 λεπτά, 6-7 χρόνια – 30 ή περισσότερα λεπτά.

Αρχές διεξαγωγής μαθημάτων:

1.Οραματισμός στη διδασκαλία – πραγματοποιείται στην αντίληψη του οπτικού υλικού.

2. Προσβασιμότητα - το μάθημα σχεδιάζεται λαμβάνοντας υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά, βασισμένο στην αρχή της διδακτικής (από απλό σε σύνθετο)

3. Προβληματισμός – με στόχο την εξεύρεση λύσεων σε προβληματικές καταστάσεις.

4. Η αναπτυξιακή και εκπαιδευτική φύση της κατάρτισης - για να διευρύνει τους ορίζοντές του, να αναπτύξει πατριωτικά συναισθήματα και γνωστικές διαδικασίες.

Μέρος 1. Εισαγωγικό

Σκοπός του εισαγωγικού μέρους: η δημιουργία επαφής με τα παιδιά, η προετοιμασία των παιδιών να συνεργαστούν.

Οι κύριες διαδικασίες εργασίας είναι η ανάγνωση παραμυθιών, ιστοριών, ποιημάτων. Παιχνίδια «Ένας λαγός έτρεχε μέσα στο βάλτο», «Ένας σκίουρος κάθεται σε ένα κάρο», «Και ένα παγοδρόμιο, ένα παγοδρόμιο, ένα παγοδρόμιο», «Ο άνεμος φυσάει στα πρόσωπά μας» κ.λπ.

Μέρος 2. Παραγωγικό

Περιλαμβάνει καλλιτεχνική λέξη, επεξήγηση του υλικού, εξέταση εικονογραφήσεων, ιστορία από τον δάσκαλο, με στόχο την ενεργοποίηση των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Στοιχεία μαθήματος:

1. Παραμυθοθεραπεία, με στοιχεία αυτοσχεδιασμού.

2. Παίζονται σκίτσα, ποιήματα, παιδικές ρίμες, παραμύθια, διηγήματαχρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου και παντομιμική (Korotkova L.D. Fairytale therapy για παιδιά προσχολικής ηλικίας)

3. Παιχνίδια για την ανάπτυξη της φαντασίας και της μνήμης - τα παιχνίδια περιλαμβάνουν την απομνημόνευση ποιημάτων, παιδικές ρίμες, εικονογράμματα, διαγράμματα και διηγήματα.

4.Σχέδιο, εφαρμογές, κολάζ - χρήση διαφόρων τύπων αντισυμβατικό σχέδιο, τη χρήση φυσικών και απορριμμάτων υλικών.
Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, κατά κανόνα, χαίρονται για την άφιξη ενός κουκλοθεάτρου στο νηπιαγωγείο, αλλά τους αρέσει επίσης να παίζουν μόνοι τους μικρές παραστάσεις με τη βοήθεια μαριονέτες, που είναι πάντα στη διάθεσή τους. Τα παιδιά, έχοντας μπει στο παιχνίδι, απαντούν στις ερωτήσεις των κούκλων, εκπληρώνουν τα αιτήματά τους, δίνουν συμβουλές και μεταμορφώνονται σε μια ή την άλλη εικόνα. Γελούν όταν οι χαρακτήρες γελούν, είναι λυπημένοι μαζί τους, προειδοποιούν για τον κίνδυνο, κλαίνε για τις αποτυχίες του αγαπημένου τους ήρωα και είναι πάντα έτοιμοι να τον βοηθήσουν. Με τη συμμετοχή τους σε θεατρικά παιχνίδια, τα παιδιά εξοικειώνονται με τον κόσμο γύρω τους μέσα από εικόνες, χρώματα και ήχους.

7.Τα θεατρικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας μπορούν να χωριστούν σε δύο κύριες ομάδες: παιχνίδια σκηνοθέτη και παιχνίδια δραματοποίησης.

ΠΡΟΣ ΤΗΝ του σκηνοθέτηΤα παιχνίδια μπορούν να περιλαμβάνουν επιτραπέζιο θέατρο, θέατρο σκιών και θέατρο φλανέλ: ένα παιδί ή ένας ενήλικας δεν είναι ηθοποιός, αλλά δημιουργεί σκηνές, παίζει το ρόλο ενός χαρακτήρα παιχνιδιού, παίζει για αυτόν, τον απεικονίζει με τονισμό και εκφράσεις του προσώπου.

Δραματοποιήσειςβασίζονται στις πράξεις του ίδιου του ηθοποιού, χρησιμοποιώντας μαριονέτες ή χαρακτήρες που φοριούνται στα δάχτυλά του. Σε αυτή την περίπτωση, το παιδί παίζει τον εαυτό του, χρησιμοποιώντας τα δικά του μέσα έκφρασης - τονισμό, εκφράσεις προσώπου, παντομίμα.

Ταξινόμηση του σκηνοθέτη Παιχνίδια:

Επιφάνεια εργασίας θέατρο παιχνίδια.Χρησιμοποιείται μεγάλη ποικιλία παιχνιδιών και χειροτεχνιών. Το κύριο πράγμα είναι ότι στέκονται σταθερά στο τραπέζι και δεν παρεμβαίνουν στην κίνηση.

Επιφάνεια εργασίας θέατρο εικόνες.Χαρακτήρες και ρυθμίσεις - εικόνες. Οι δράσεις τους είναι περιορισμένες. Η κατάσταση του χαρακτήρα, η διάθεσή του μεταδίδεται από τον τονισμό του παίκτη. Οι χαρακτήρες εμφανίζονται καθώς προχωρά η δράση, κάτι που δημιουργεί ένα στοιχείο έκπληξης και κεντρίζει το ενδιαφέρον των παιδιών.
Βιβλίο περιπτέρου.Η δυναμική και η αλληλουχία των γεγονότων απεικονίζονται χρησιμοποιώντας εναλλασσόμενες εικονογραφήσεις. Αναποδογυρίζοντας τις σελίδες του περιπτέρου, ο παρουσιαστής παρουσιάζει προσωπικές ιστορίες που απεικονίζουν γεγονότα και συναντήσεις.

Flannelograph.Στην οθόνη εμφανίζονται εικόνες ή χαρακτήρες. Συγκρατούνται στη θέση τους με φανέλα, που καλύπτει την οθόνη και το πίσω μέρος της εικόνας. Αντί για φανέλα, μπορείτε να κολλήσετε κομμάτια από βελούδο ή γυαλόχαρτο στις εικόνες. Τα σχέδια επιλέγονται μαζί από τα παιδιά από παλιά βιβλία, τα περιοδικά δημιουργούνται ανεξάρτητα.

Σκιά θέατρο.Απαιτεί μια οθόνη από ημιδιαφανές χαρτί, μαύρους επίπεδους χαρακτήρες και μια πηγή φωτός πίσω από αυτά που ρίχνει τους χαρακτήρες στην οθόνη. Η εικόνα μπορεί επίσης να ληφθεί χρησιμοποιώντας τα δάχτυλά σας. Η παράσταση συνοδεύεται από κατάλληλο ήχο.
Είδη παιχνίδια δραματοποίησης :
Παιχνίδια δραματοποίησης Με δάχτυλα.Χαρακτηριστικά που το παιδί βάζει στα δάχτυλά του. «Παίζει» τον χαρακτήρα του οποίου η εικόνα είναι στο χέρι του. Καθώς η πλοκή ξετυλίγεται, χρησιμοποιεί ένα ή περισσότερα δάχτυλα για να προφέρει το κείμενο. Μπορείτε να απεικονίσετε ενέργειες ενώ βρίσκεστε πίσω από μια οθόνη ή τουκινείται γρήγορα στο δωμάτιο.

Παιχνίδια δραματοποίησης Με κούκλες bibabo.Σε αυτά τα παιχνίδια, οι κούκλες bibabo τοποθετούνται στα δάχτυλα. Συνήθως λειτουργούν σε μια οθόνη πίσω από την οποία στέκεται ο οδηγός. Μπορείτε να φτιάξετε τέτοιες κούκλες μόνοι σας χρησιμοποιώντας παλιά παιχνίδια.

Αυτοσχεδίαση.Πρόκειται για μια πλοκή χωρίς προηγούμενη προετοιμασία. Στην παραδοσιακή παιδαγωγική, τα παιχνίδια δραματοποίησης ταξινομούνται ως δημιουργικά παιχνίδια στα οποία τα παιδιά αναπαράγουν δημιουργικά το περιεχόμενο λογοτεχνικών έργων,

8. Τεχνολογία διοργάνωσης θεατρικών παιχνιδιών

Βασικός απαιτήσεις Προς την οργανώσεις θεατρικός Παιχνίδια

Περιεχόμενο και ποικιλία θεμάτων. Η συνεχής, καθημερινή ένταξη των θεατρικών παιχνιδιών σε όλες τις μορφές της παιδαγωγικής διαδικασίας, που τα καθιστά τόσο απαραίτητα για τα παιδιά όσο τα παιχνίδια ρόλων.
Μέγιστη δραστηριότητα των παιδιών στα στάδια τόσο της προετοιμασίας όσο και του παιχνιδιού.
Η συνεργασία των παιδιών μεταξύ τους Και Μεενήλικες σε όλα τα στάδια της διοργάνωσης ενός θεατρικού παιχνιδιού.
Η αλληλουχία και η πολυπλοκότητα του περιεχομένου των θεμάτων και των πλοκών που επιλέχθηκαν για τα παιχνίδια αντιστοιχούν στην ηλικία και τις δεξιότητες των παιδιών.

ΣΕ νεότερος ομάδατο πρωτότυπο των θεατρικών παιχνιδιών είναι Παιχνίδια Με ρόλος.

Τα παιδιά, ενεργώντας σύμφωνα με το ρόλο τους, χρησιμοποιούν τις δυνατότητές τους πληρέστερα και αντιμετωπίζουν πολλές εργασίες πολύ πιο εύκολα. Ενεργώντας για λογαριασμό προσεκτικών σπουργιτιών, γενναίων ποντικών ή φιλικών χήνων, μαθαίνουν και απαρατήρητοι για τον εαυτό τους. Επιπλέον, τα παιχνίδια ρόλων ενεργοποιούν και αναπτύσσουν τη φαντασία των παιδιών, προετοιμάζοντάς τα για ανεξάρτητο δημιουργικό παιχνίδι.
Παιδιά junior groupΕίναι στην ευχάριστη θέση να μεταμορφωθούν σε σκύλους, γάτες και άλλα οικεία ζώα.

Ωστόσο, δεν μπορούν ακόμα να αναπτύξουν και να παίξουν την πλοκή.Μιμούνται μόνο ζώα, αντιγράφοντας τα εξωτερικά, χωρίς να αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά συμπεριφοράς τους, γι' αυτό είναι σημαντικό να διδάξουμε στα παιδιά της νεότερης ομάδας κάποιες μεθόδους παιχνιδιού με βάση το μοντέλο.

Για το σκοπό αυτό, συνιστά να παίζετε τα ακόλουθα παιχνίδια: «Bear and Chicks», «Bear and Cubs», «Hare and Little Hares» και να παίζετε μικρές σκηνέςαπό την καθημερινότητα των παιδιών, οργανώστε παιχνίδια βασισμένα σε λογοτεχνικά έργα: «Παιχνίδια» του Α. Μπάρτο, «Η γάτα και η κατσίκα» του Β. Ζουκόφσκι.
Όταν αναπτύσσετε ενδιαφέρον για παιχνίδια δραματοποίησης, είναι απαραίτητο να διαβάζετε και να λέτε στα παιδιά παραμύθια και άλλες ιστορίες όσο το δυνατόν περισσότερο. κυριολεκτικά δουλεύει.

ΣΕ μέση τιμήομάδα Μπορείτε ήδη να διδάξετε παιδιάσυνδυάστε κίνηση και λέξεις σε έναν ρόλο, χρησιμοποιήστε παντομίμα δύο ή τεσσάρων χαρακτήρες. Είναι δυνατή η χρήση της εκπαίδευσης…..

Δημοτικό δημοσιονομικό προσχολικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, νηπιαγωγείο συνδυασμένου τύπου Νο. 4 «Yagodka», δημοτικό διαμέρισμα Dankovsky, περιοχή Lipetsk

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΕΠΙΠΡΟΣΘΕΤΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

καλλιτεχνικό και αισθητικό προσανατολισμό

«Δημιουργικό εργαστήρι».

(Θεατρικές δραστηριότητες)

Το πρόγραμμα συντάχθηκε από:

μουσικός διευθυντής

Podkolzina Natalia Vladimirovna

Ενότητα στόχος

1.1 ΕΠΕΞΗΓΗΜΑΤΙΚΗ ΣΗΜΕΙΩΣΗ

Η παιδική ηλικία είναι χαρά, παιχνίδι, συγχώνευση με τη φύση. Από πολύ νωρίς, ένα παιδί χρειάζεται να εμπλουτίζεται με ζωντανές καλλιτεχνικές εντυπώσεις, γνώσεις και ικανότητα έκφρασης των συναισθημάτων του. Αυτό προάγει τη δημιουργικότητα σε διάφορες δραστηριότητες. Επομένως, είναι πολύ σημαντικό να μυήσουμε τα παιδιά στη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία και φυσικά το θέατρο. Το θέατρο είναι μια μαγική χώρα στην οποία ένα παιδί χαίρεται παίζοντας και στο παιχνίδι μαθαίνει για τον κόσμο.

Το θέατρο στο νηπιαγωγείο θα διδάξει στο παιδί να βλέπει την ομορφιά της ζωής και των ανθρώπων. θα γεννήσει μέσα του την επιθυμία να φέρει στη ζωή το ωραίο και το καλό. Στα παιχνίδια θεατρικών παραστάσεων, ορισμένα λογοτεχνικά έργα παίζονται χρησιμοποιώντας εκφραστικά μέσα όπως τον τονισμό, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες και το βάδισμα. Τα παιδιά όχι μόνο εξοικειώνονται με το περιεχόμενό του, αναδημιουργούν συγκεκριμένες εικόνες, αλλά μαθαίνουν να αισθάνονται βαθιά τα γεγονότα και τις σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων αυτού του έργου. Τα θεατρικά παιχνίδια συμβάλλουν στην ανάπτυξη της παιδικής φαντασίας, της φαντασίας, της μνήμης και κάθε είδους παιδικής δημιουργικότητας (καλλιτεχνικός λόγος, μουσικό παιχνίδι, χορός, σκηνή). Το πρόγραμμα αναπτύσσει τη συναισθηματική-βουλητική σφαίρα των παιδιών προσχολικής ηλικίας και τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών μέσα από τα μέσα της θεατρικής τέχνης. Είναι απαραίτητο να κάνουμε τη ζωή των μαθητών ενδιαφέρουσα και ουσιαστική, γεμάτη με ζωντανές εντυπώσεις και τη χαρά της δημιουργικότητας. Τα παιδιά πρέπει να εφαρμόζουν τις δεξιότητες που έχουν αποκτήσει στις θεατρικές δραστηριότητες στην καθημερινή ζωή.

Η συνθετική φύση όλων των θεατρικών παιχνιδιών και, ειδικότερα, των παιχνιδιών παραστάσεων (παραστάσεις) καθιστά δυνατή την επιτυχή επίλυση πολλών εκπαιδευτικών εργασιών ενός προσχολικού ιδρύματος: ανάπτυξη καλλιτεχνικό γούστο, δημιουργικές ικανότητες, να διαμορφώνει σταθερό ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη, που στη συνέχεια δημιουργεί στο παιδί την ανάγκη να στραφεί στο θέατρο ως πηγή συναισθηματικής ενσυναίσθησης και δημιουργικής συμμετοχής.

Η θεατρική δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα διαρκές ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία και το θέατρο, βελτιώνει τις καλλιτεχνικές δεξιότητες των παιδιών όσον αφορά τη βίωση και την ενσάρκωση μιας εικόνας και ενθαρρύνει τη δημιουργία νέων εικόνων. Το πιο σημαντικό πράγμα στα θεατρικά παιχνίδια είναι η διαδικασία των προβών, η διαδικασία των δημιουργικών εμπειριών. Δίνεται μεγάλη προσοχή στις στιγμές αυτοσχεδιασμού. Εξάλλου, το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσουμε το νόημα και την ατμόσφαιρα του έργου, ενός μουσικού παραμυθιού. Η θεατρική δραστηριότητα είναι το πιο σημαντικό μέσο ανάπτυξης της ενσυναίσθησης στα παιδιά, δηλ. την ικανότητα να αναγνωρίζει τη συναισθηματική κατάσταση ενός ατόμου με εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες, τονισμό, την ικανότητα να βάλει τον εαυτό του στη θέση του σε διάφορες καταστάσεις και να βρει επαρκείς τρόπους βοήθειας. Η δημιουργικότητα στην εργασία με παιδιά καθιστά δυνατή την ανάπτυξη όλων των παιδιών ταυτόχρονα, ανεξάρτητα από το επίπεδο ετοιμότητάς τους. Δεν μπορείτε να εστιάσετε στο μέσο παιδί, εμποδίζοντας έτσι την ανάπτυξη χαρισματικών παιδιών. Τα θεατρικά παιχνίδια επιτρέπουν στον καθένα να αναπτυχθεί με τον δικό του ρυθμό. Όταν συμμετέχουμε σε θεατρικές δραστηριότητες με παιδιά, βασιζόμαστε στις ιδέες του εξαιρετικού Ρώσου ψυχολόγου L.S. Vygotsky: «Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι ο βασικός νόμος της δημιουργικότητας των παιδιών είναι ότι η αξία της δεν πρέπει να φαίνεται στο αποτέλεσμα, όχι στο προϊόν. της δημιουργικότητας? Αυτό που είναι σημαντικό είναι ότι δημιουργούν, δημιουργούν, ασκούν τη δημιουργική έκφραση και την ενσάρκωσή της».

Επίκεντρο του πρόσθετου γενικού αναπτυξιακού καλλιτεχνικού προγράμματος «Δημιουργικό Εργαστήρι».

Το πρόγραμμα αυτό στοχεύει στην καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη των παιδιών μέσω θεατρικών και παιχνιδιών.

Αντιστοιχεί στην αρχή της αναπτυξιακής εκπαίδευσης, στόχος της οποίας είναι η καλλιτεχνική και αισθητική ανάπτυξη του παιδιού.

Συνδυάζει τις αρχές της επιστημονικής εγκυρότητας και της πρακτικής εφαρμογής (το περιεχόμενο του προγράμματος αντιστοιχεί στις βασικές αρχές της αναπτυξιακής ψυχολογίας και της προσχολικής παιδαγωγικής).

Εξασφαλίζει την ενότητα των εκπαιδευτικών, αναπτυξιακών και εκπαιδευτικών στόχων και στόχων της εκπαιδευτικής διαδικασίας για παιδιά προσχολικής ηλικίας, κατά τη διαδικασία εφαρμογής της οποίας διαμορφώνονται τέτοιες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες που σχετίζονται άμεσα με τη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Η πιο σημαντική προϋπόθεση για την αποτελεσματικότητα του προγράμματος είναι ο καθορισμός των κατευθυντήριων γραμμών αξίας του.

Καινοτομία, συνάφεια και παιδαγωγική καταλληλότητα του προγράμματος.

Το πρόγραμμα επικεντρώνεται στη συνολική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού και της μοναδικής του προσωπικότητας.

Το πρόγραμμα συστηματοποιεί τα μέσα και τις μεθόδους θεατρικών και παιχνιδιών δραστηριοτήτων και αιτιολογεί τη διανομή τους σύμφωνα με τα ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά των σταδίων της προσχολικής παιδικής ηλικίας. Παρέχεται σταδιακή χρήση μεμονωμένα είδηδημιουργικές δραστηριότητες των παιδιών (τραγούδια, χοροί, παιχνίδια) στη διαδικασία της θεατρικής υλοποίησης.

Η προετοιμασία του προγράμματος βασίστηκε στην ακόλουθη επιστημονική παραδοχή: η θεατρική δραστηριότητα ως διαδικασία ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού είναι διαδικαστική. Το πιο σημαντικό στα παιδικά δημιουργικό θέατροείναι η διαδικασία των προβών, η διαδικασία της δημιουργικής εμπειρίας και υλοποίησης και όχι το τελικό αποτέλεσμα. Δεδομένου ότι η προσωπικότητα του παιδιού αναπτύσσεται στη διαδικασία επεξεργασίας της εικόνας, αναπτύσσεται η συμβολική σκέψη και ο κινητικός συναισθηματικός έλεγχος. Οι κοινωνικοί κανόνες συμπεριφοράς αφομοιώνονται και διαμορφώνονται ανώτερες εκούσιες νοητικές λειτουργίες.

Σκοπός του προγράμματος- ανάπτυξη σκηνικής δημιουργικότητας παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από θεατρικά παιχνίδια και παιχνίδια παραστάσεων.

Η βάση για την ανάπτυξη του Προγράμματος ήταν οι εξής λόγοι:

Ανεπαρκής ανάπτυξη σκηνικών δεξιοτήτων και δημιουργικότητας λόγου σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Έλλειψη ολοκληρωμένου θεατρικού προγράμματος για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Κύριοι στόχοι του προγράμματος

Να καλλιεργήσουν τη γαλήνη και τη φιλική συμπεριφορά στα παιδιά, να δημιουργήσουν ευνοϊκές συνθήκες για την ανάπτυξη της συναισθηματικής-βούλησης σφαίρας.

Εισάγετε τα παιδιά με συνέπεια σε διάφορα είδη θεάτρου (κουκλοθέατρο, δραματικό, μιούζικαλ κ.λπ.).

Να βελτιώσουν τις καλλιτεχνικές δεξιότητες των παιδιών όσον αφορά τη βίωση και την ενσωμάτωση μιας εικόνας, να μοντελοποιήσουν δεξιότητες κοινωνικής συμπεριφοράς σε δεδομένες συνθήκες.

Πρώτο έτος σπουδών

Εργασίες θεατρικών και παιχνιδιών για παιδιά 4 - 5 ετών.

Πείτε στα παιδιά ότι το θέατρο είναι ένας ιδιαίτερος μαγικός κόσμος. Οι κύριοι μάγοι στο θέατρο είναι καλλιτέχνες. Χρησιμοποιώντας ειδικά μέσα, μπορούν να μας πουν για διαφορετικά γεγονότα και εμπειρίες ανθρώπων. Πολύς κόσμος δουλεύει στο θέατρο. Εκτός από καλλιτέχνες, καλλιτέχνες, συνθέτες, συγγραφείς (θεατρικούς συγγραφείς), μακιγιέρ κ.λπ.

Εισάγετε τα παιδιά στις τεχνικές του κουκλοθέατρου «ζωντανού χεριού», του θεάτρου με τα δάχτυλα και του θεάτρου με εικόνες με το χέρι.

Εργαστείτε στην αναπνοή της ομιλίας των παιδιών, επιτύχετε σαφή λεξικό, ικανότητα αλλαγής ρυθμού, δύναμη ήχου, εργασία στην εκφραστικότητα του τονισμού της ομιλίας.

Δεύτερο έτος σπουδών

Εργασίες θεατρικών και παιχνιδιών για παιδιά 5-6 ετών.

Συνεχίστε να εισάγετε τα βασικά μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης: τονισμό, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες. Πείτε στα παιδιά ότι υπάρχουν διαφορετικά θέατρα: στην όπερα οι ηθοποιοί τραγουδούν, στο θέατρο μπαλέτου - όλες οι σκέψεις και τα συναισθήματα των χαρακτήρων μεταφέρονται με κινήσεις, στο δραματικό θέατρο μιλάνε, στο κουκλοθέατρο - όλες οι πράξεις και οι συζητήσεις πραγματοποιούνται με τη βοήθεια μαριονέτας. Υπάρχει ειδικός τύπος θεάτρου – παιδικό θέατρο. Φιλοξενεί παραστάσεις για παιδιά.

Συνεχίστε να εισάγετε τα παιδιά στις τεχνικές του κουκλοθέατρου, του «ζωντανού χεριού», του μπιμπάμπο, του θέατρου με τα δάχτυλα, του θεάτρου των εικόνων στο χέρι.

Βελτιώστε την αναπνοή της ομιλίας των παιδιών, επιτύχετε σαφή έκφραση, την ικανότητα αλλαγής του ρυθμού, την ένταση του ήχου και την εργασία στην εκφραστικότητα του τονισμού της ομιλίας.

Συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά να επιλέγουν ανεξάρτητα μέσα για τη μετάδοση εικόνων, τη μετάδοση διαλόγων και δράσεων χαρακτήρων, να βελτιώνουν τις δεξιότητες παράστασης των παιδιών, να τονώνουν την επιθυμία των παιδιών να αλλάζουν ενέργειες και να εισάγουν τις δικές τους γραμμές.

Ενθαρρύνετε τα παιδιά να επιδεικνύουν ανεξαρτησία στην επιλογή εκφραστικών μέσων όταν δημιουργούν εικόνες χαρακτήρων, διδάξτε τα να αισθάνονται τον σύντροφό τους και προσπαθούν να παίζουν μαζί του.

Για να βελτιώσετε την ικανότητα των παιδιών να συνηθίσουν την εικόνα, βελτιώνοντάς τη συνεχώς, βρίσκοντας τα πιο εντυπωσιακά εκφραστικά μέσα για ενσάρκωση.

Διευρύνετε τη γκάμα των ειδών των παραστάσεων, προσφέροντας στα παιδιά επιλογές όπως: μια παράσταση σε καλλιτεχνική βάση και ομιλία, μια παράσταση όπερας, μια φολκλόρ παράσταση σε τελετουργική βάση. Καλλιεργήστε την επιθυμία να φέρετε χαρά στους άλλους μέσα από το παιχνίδι σας.

Τρίτο έτος σπουδών

Εργασίες θεατρικών και παιχνιδιών για παιδιά 6-7 ετών.

Να εμβαθύνουν τις γνώσεις των παιδιών για το θέατρο ως μορφή τέχνης. Για να διαμορφωθεί ένα βιώσιμο ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη, η ανάγκη κάθε παιδιού να στραφεί στο θέατρο ως πηγή ιδιαίτερης χαράς, συναισθηματικών εμπειριών και δημιουργικής συμμετοχής.

Μέσα από το θέατρο, μάθε σε ένα παιδί να βλέπει το ωραίο στη ζωή και στους ανθρώπους, να του εμφυσήσεις την επιθυμία να φέρει στη ζωή το ωραίο και το καλό.

Ένα παιδί πρέπει να ξέρει ότι στον υπέροχο κόσμο του θεάτρου όλα είναι ασυνήθιστα. Οι καλλιτέχνες μιλούν για γεγονότα και εμπειρίες ανθρώπων με διαφορετικούς τρόπους. Διευκρίνιση πληροφοριών σχετικά με τα βασικά εκφραστικά μέσα. Αποσαφηνίστε τις ιδέες των παιδιών σχετικά με τα χαρακτηριστικά των διαφόρων θεάτρων: όπερα, μπαλέτο, Θέατρο Δράμας, λαϊκό θέατρο φάρσας, κουκλοθέατρο, παιδικό θέατρο.

Παρουσιάστε τα θέατρα της πόλης σας (τα πιο διάσημα). Διευρύνετε το φάσμα των πληροφοριών για όσους εργάζονται σε θέατρα (σκηνοθέτης, σκηνοθέτης χορού, χοράρχης, μακιγιέρ κ.λπ.).

Ενισχύστε την ικανότητα συμπεριφοράς κατά την παρακολούθηση μιας παράστασης. γενικά, αποσαφηνίστε τη γνώση των κανόνων συμπεριφοράς όταν επισκέπτεστε το θέατρο.

Πριν από την έναρξη της παράστασης, είναι απαραίτητο όχι μόνο να γνωρίζουμε το όνομά της, αλλά και να το εισάγουμε στο περιεχόμενο. Στο φουαγιέ, δείτε την έκθεση φωτογραφίας αυτής της παράστασης (φωτογραφίες των ηθοποιών και σκηνές από την παράσταση). Προσδιορίστε το αγαπημένο σας είδος είδους, περιγράψτε τις αγαπημένες σας πλοκές και παίξτε τις (όπως όπερα, μπαλέτο, δραματική παράσταση ή κουκλοθέατρο).

Τονώστε τη δραστηριότητα των παιδιών στην οργάνωση ανεξάρτητων θεατρικών δραστηριοτήτων.

Να εδραιώσει τις δεξιότητες κουκλοθέατρου διαφόρων κουκλοθεάτρων (bibabo, gapit, δάχτυλο, με «ζωντανό χέρι», επιτραπέζιο, σκιά κ.λπ.).

Εισαγωγή νέων τύπων θεάτρων: πάτωμα (άνθρωποι-κούκλες, κώνος). μπαστούνι

Να αναπτύξει έντονο ενδιαφέρον για το κουκλοθέατρο και επιθυμία να ελέγχει κούκλες διαφόρων συστημάτων.

Οδηγήστε τα παιδιά στην ικανότητα να δείξουν ανεξαρτησία στην επιλογή της επιλογής για τη σκηνοθεσία ενός παραμυθιού (είδος θεάτρου, σόλο ή συλλογική παράσταση με μουσική συνοδείακαι χωρίς αυτό).

Βελτιώστε τις ικανότητες αυτοσχεδιασμού των παιδιών, αναπτύξτε πρωτοβουλία και ανεξαρτησία στη δημιουργία εικόνων διαφόρων χαρακτήρων. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να συνθέσουν ανεξάρτητα και να παίξουν μικρά παραμύθια και σκετς.

Βάλτε τα παιδιά σε μια κατάσταση αναζήτησης στην επιλογή εκφραστικών μέσων για να μεταδώσουν μια εικόνα, αναπτύξτε την ικανότητα να επιλέγουν ελεύθερα κινήσεις, ενέργειες, χειρονομίες, εκφράσεις προσώπου, τονισμό και να μεταφέρουν μια εικόνα παιχνιδιού. Γενικά, αναπτύξτε τη σκηνική δημιουργικότητα.

Συμβάλετε στη διεύρυνση του εύρους της συναισθηματικής αντίληψης της έκφρασης διαφόρων συναισθημάτων (χαρά, θλίψη, έκπληξη, φόβος κ.λπ.).

Εισαγάγετε έναν νέο τύπο παιχνιδιού-παράστασης: μια παράσταση παντομίμας, μια παράσταση ρυθμοπλαστικής, μια παράσταση φολκλόρ σε τελετουργική βάση, μια παράσταση μπαλέτου ή μια παράσταση βασισμένη σε χορογραφίες. Να αναπτύξουν την ικανότητα των παιδιών να εκφράζουν βασικά συναισθήματα και να ανταποκρίνονται κατάλληλα στα συναισθήματα των άλλων.

Χαρακτηριστικά αυτού του προγράμματος.

Το πρόγραμμα αυτό διαφέρει από άλλα παρόμοια προγράμματα στο ότι αποτελείται από τρεις ενότητες που αντιστοιχούν στις ηλικιακές περιόδους της προσχολικής παιδικής ηλικίας από 4 έως 5 ετών, από 5 έως 6 ετών και από 6 έως 7 ετών. Υπάρχουν δύο τύποι εργασιών στο πρόγραμμα.

Ο πρώτος τύπος είναι εκπαιδευτικές εργασίες που στοχεύουν στην ανάπτυξη της συναισθηματικότητας, της νοημοσύνης και των επικοινωνιακών χαρακτηριστικών του παιδιού μέσω του παιδικού θεάτρου.

Το δεύτερο είδος είναι εκπαιδευτικά καθήκοντα που σχετίζονται άμεσα με την ανάπτυξη της τέχνης και των δεξιοτήτων σκηνικές ενσαρκώσειςαπαιτείται για συμμετοχή στο παιδικό θέατρο.

Αυτό το πρόγραμμα παρέχει μια εισαγωγή στο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙθέατρο, μαριονέτες από τον τρόπο που ελέγχονται.

Να τονώσει το ενδιαφέρον για θεατρικές και θεατρικές δραστηριότητες, να δημιουργήσει τις απαραίτητες προϋποθέσεις για την υλοποίησή του.

Ενθαρρύνετε τα παιδιά να συμμετέχουν σε αυτό το είδος δραστηριότητας, αναπτύξτε θετική στάσησε αυτόν.

Αναπτύξτε την ομιλία των παιδιών με τη βοήθεια του κουκλοθεάτρου: εμπλουτίστε το λεξιλόγιό τους, αναπτύξτε την ικανότητα κατασκευής προτάσεων, επιτυγχάνοντας σωστή και καθαρή προφορά των λέξεων.

Ενθαρρύνετε τα παιδιά να συνθέσουν ένα παραμύθι με τη βοήθεια ενός δασκάλου, χρησιμοποιώντας για το σκοπό αυτό επιτραπέζιες κούκλες θεάτρου.

Χρησιμοποιήστε αυτοσχεδιαστικές μορφές διαλόγου μεταξύ χαρακτήρων γνωστών παραμυθιών. Αναπτύξτε τη μνήμη, την προσοχή και τη σκέψη των παιδιών.

Να αναπτύξει την ικανότητα μετάδοσης βασικών συναισθημάτων μέσω των εκφράσεων του προσώπου, της στάσης του σώματος, των χειρονομιών και της κίνησης. Διδάξτε στα παιδιά επαρκή συναισθηματική απόκριση: κατανόηση της συναισθηματικής κατάστασης ενός άλλου ατόμου και την ικανότητα να εκφράζουν τη δική τους.

Εισάγετε τα παιδιά στις τεχνικές του κουκλοθέατρου επιτραπέζιων κούκλων. Να αναπτύξει την ικανότητα συγκέντρωσης της προσοχής σε ένα παιχνίδι ή μια θεατρική μαριονέτα.

Διδάξτε στα παιδιά να συνοδεύουν την κίνηση της κούκλας με ένα τραγούδι που εφευρέθηκε ανεξάρτητα σε μεμονωμένες συλλαβές.

Ενθαρρύνετε την επιθυμία συμμετοχής σε χορευτικούς αυτοσχεδιασμούς.

Υποστηρίξτε την επιθυμία για παιχνίδι και αυτοσχεδιασμό με θόρυβο μουσικά όργανα.

Ξυπνήστε την επιθυμία για ιδία πρωτοβουλίασυμμετέχουν σε τραγούδια, παιχνίδια και χορευτικά αυτοσχεδιασμούς.

2. ΕΝΟΤΗΤΑ ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟΥ

2.1. Κύριοι τομείς εργασίας

Θεατρικό παιχνίδι

Διδάσκει στα παιδιά να πλοηγούνται στο χώρο, να τοποθετούνται ομοιόμορφα γύρω από την τοποθεσία.

Διδάσκει πώς να οικοδομήσουμε έναν διάλογο με έναν συνεργάτη για ένα δεδομένο θέμα. Αναπτύσσει την ικανότητα εκούσιας έντασης και χαλάρωσης μεμονωμένων μυϊκών ομάδων. Αναπτύσσει την οπτική και ακουστική προσοχή, τη μνήμη, τη φανταστική σκέψη, τη φαντασία και το ενδιαφέρον για τις τέχνες του θεάματος. Εξασκείται στη σαφή προφορά των λέξεων και εργάζεται στη λεξική. Αναπτύσσει ηθικές και ηθικές ιδιότητες.

Ρυθμοπλαστική

Περιλαμβάνει σύνθετα ρυθμικά, μουσικά, πλαστικά παιχνίδια και ασκήσεις που έχουν σχεδιαστεί για να εξασφαλίσουν την ανάπτυξη των φυσικών ψυχοκινητικών ικανοτήτων των παιδιών προσχολικής ηλικίας, την ελευθερία και την εκφραστικότητα των κινήσεων του σώματος και την απόκτηση αίσθησης αρμονίας του σώματός τους με τον έξω κόσμο.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου

Συνδυάζει παιχνίδια και ασκήσεις που στοχεύουν στην ανάπτυξη της αναπνοής και της ελευθερίας του λόγου.

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού

Αυτή η ενότητα του προγράμματος έχει σχεδιαστεί για να μυήσει τα παιδιά σε βασικές έννοιες και διάφορα είδη θεατρικής τέχνης.

Εργαστείτε στο έργο

Περιλαμβάνει εξοικείωση με το έργο, δουλειά πάνω στην παράσταση από σκίτσα και μεμονωμένες σκηνές μέχρι παράσταση από το κοινό.

Κατά προσέγγιση δομή εκπαιδευτικές δραστηριότητες:

Ρυθμική προθέρμανση: εργασίες που προάγουν τη συναισθηματική διάθεση και την ανάπτυξη της ικανότητας ελέγχου του σώματός του.

Προθέρμανση λόγου: ασκήσεις λεξιλογίας και άρθρωσης.

Ασκήσεις, μελέτες για την ανάπτυξη του τονισμού της ομιλίας (ένας κάθε φορά, διάλογοι, χρήση κούκλων, καπέλα, μάσκες κ.λπ.).

Ασκήσεις για εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.

Σκίτσα για την ανάπτυξη της φαντασίας, της φαντασίας, της δημιουργικότητας.

Βήμα-βήμα εκμάθηση του έργου (μεμονωμένες σκηνές, διάλογοι κ.λπ.).

Στο πλαίσιο των άμεσων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτωνη γνώση διευκρινίζεταιπαιδιά για το θέατρο ως μορφή τέχνης. Όλα τα μέρη της ίδιας της εκπαιδευτικής δραστηριότητας μπορούν να τακτοποιηθούν σε διαφορετικές ακολουθίες. Αυτό εξαρτάται επίσης από την ηλικιακή ομάδα των παιδιών, την εποχή του χρόνου (αρχή, μέση, τέλος του σχολικού έτους) και, κυρίως, από τα καθήκοντα που θέτει ο δάσκαλος.

2.2. ΠΡΟΧΩΡΗΜΕΝΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ

ΜΕΣΑΙΑ ΟΜΑΔΑ

μήνας

μια εβδομάδα

Θέμα

Περιεχόμενο

Σεπτέμβριος

Εισαγωγικός

Πρώτη επίσκεψη στο κλαμπ

«Τι είναι το θέατρο;»

Προβολή εικονογραφήσεων, φωτογραφιών και θεατρικών αφισών. Ερωτήσεις για παιδιά ερευνητικής φύσης (Γιατί χρειαζόμαστε διακοσμητικά;) Χρησιμοποιώντας τη μέθοδο των προβληματικών καταστάσεων ομιλίας, αναπτύξτε την ικανότητα να βρίσκετε κείμενα οποιουδήποτε τύπου (αφήγηση, συλλογισμός, περιγραφή Παιχνίδια "Γράψτε μια πρόταση". «Φράση σε κύκλο», «Ας μιλήσουμε» - σελίδα 43 (E.G. Churilova)

οικόπεδο - παιχνίδι ρόλων"Θέατρο».

Εισαγωγή κανόνων συμπεριφοράς στο θέατρο. διεγείρουν ενδιαφέρον και επιθυμία για παιχνίδι (παίζουν το ρόλο του "ταμία", "εισιτήριο", "θεατής"). καλλιεργούν φιλικές σχέσεις.

Θα αλλάξω τον εαυτό μου , φίλοι, μαντέψτε ποιος είμαι;

Ντύσιμο με κοστούμια, σκίτσα μίμησης «Dunno», «Karabas Barabas», «Pinocchio and Malvina»

Οκτώβριος

Διατάσεις παιχνιδιού

Παιχνίδια και ασκήσεις: «Σαπουνόφουσκες, χαρούμενο γουρουνάκι, έκπληκτος ιπποπόταμος» - σελ. 63 (E.G. Churilova)

Εκδρομή στο πολιτιστικό κέντρο

Εισάγετε τα παιδιά στους κανόνες συμπεριφοράς σε ένα κέντρο αναψυχής, με αμφιθέατρο, σκηνή, backstage, καμαρίνι

Ρυθμοπλαστική

Επίδειξη κινήσεων, συζήτηση, ενθάρρυνση “Waltz Fantasy”. «Έλα, παραμύθι», «Δεν φοβόμαστε Γκρι λυκος» - χορευτική-ρυθμική γυμναστική (Sa-fi-dance)

Ψυχο-γυμναστική

"Different Faces" "Greedy Bear"

Νοέμβριος

Διατάσεις παιχνιδιού

Μαντεύοντας το αίνιγμα

Δημιουργήστε ένα παιχνίδι σύμφωνα με τη φύση της μουσικής. Παιχνίδι «Περάστε τη πόζα», «Δεν θα σας πούμε τι κάναμε» Επεξήγηση παιχνιδιών, συζήτηση κινήσεων, αξιολόγηση και ανάλυση

Ρυθμοπλαστική

Κουίζ παιχνίδι «Έλα, παραμύθι» G Muz. σύνθεση - C. Saint-Saens “Carnival of Animals” Khodonovich L.S. "Ένα ταξίδι στο ζωολογικό κήπο", "Έλα, παραμύθι" - "Baby Elephant" - ρυθμικός χορός (Sa-fi-dance)

Ρυθμοπλαστική

Ασκήσεις μίμησης «Απεικόνισε έναν ήρωα από παραμύθια για ζώα». Συζήτηση για φίλους.

Ρυθμικός χορός «Αληθινός φίλος»

«Ταξίδι στο θεατρικό τζάμι» - συνομιλία - διάλογος

Εισαγωγή στους όρους: θεατρικός συγγραφέας, θεατρικό έργο, σκηνοθέτης, παραγωγή, σχεδιαστής, ενδυματολόγος Εργασία στο άλμπουμ «Όλα για το θέατρο».

Δεκέμβριος

Ηθοποιία

Εξέταση αντικειμένων και ανάλυσή τους ("Προσεκτικά μάτια (αυτιά, δάχτυλα)") Παιχνίδι-Μελέτη "Μάντεψε τι κάνει η κατσίκα;" Σκίτσα εκφραστικότητας χειρονομιών: "Έλα σε μένα, "Φύγε" Μ. Τσιστιάκοβα

Θεατρικό παιχνίδι "Καλές Μεταμορφώσεις"

Μιμηθείτε σκίτσα "Μεταφορά" στον καθρέφτη

Μελέτη για σύγκριση διαφορετικούς χαρακτήρες“Three Characters” (μουσική D. Kabalevsky))

Έτσι το κάνω.

Παιχνίδι "Τι μπορώ να κάνω;" Διαβάζοντας το ποίημα του B. Zakhoder «Έτσι μπορώ» αναπτύξτε την εκφραστικότητα των κινήσεων και την ικανότητα να ελέγχετε το σώμα σας. μάθετε να μεταφέρετε μια συναισθηματική κατάσταση χρησιμοποιώντας χειρονομίες, στάσεις και εκφράσεις του προσώπου.

Σε πολυσύχναστο αλλά όχι τρελό

Παιχνίδι μίμησης "Για ποιον μιλάω". Διδακτικό παιχνίδι «Δίνω ήχους». Σχηματίστε ένα σαφές ικανός λόγος, βελτιώστε την ικανότητα δημιουργίας εικόνων χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.

Ιανουάριος

Ρυθμοπλαστική

ΜΟΥΣΙΚΗ σύνθεση του C. Saint-Saens “Carnival of Animals” Khodonovich L.S. "Ποιος ήρθε στο ζωολογικό κήπο"

Μαζική εργασία

Σκίτσα με επιτραπέζιες κούκλες βασισμένες σε γνωστές ρωσικές λαϊκές ιστορίες "Kolobok", "Teremok"

Φτιάχνοντας ένα σενάριο

Διαβάζοντας το παραμύθι «Ο λύκος και τα επτά κατσικάκια». Συζήτηση και προσθήκη: συνομιλία, επίδειξη, αξιολόγηση και ανάλυση επιλεγμένων ρόλων

Εφαρμοσμένες τέχνες

Εξέταση εικονογραφήσεων για το παραμύθι (από διάφορους καλλιτέχνες). Συλλογικό σχέδιο χαρακτήρων παραμυθιού

Φεβρουάριος

Σκηνοθετώντας ένα παραμύθι

Αφήγηση του παραμυθιού «Ο λύκος και τα επτά κατσικάκια» με παιδιά

Ασκήσεις παντομίμας

Σκηνοθετώντας ένα παραμύθι

Μαντεύοντας γρίφους. Σκίτσα λόγου: καταλήξτε σε ένα καθαρό ρητό και ένα ποίημα

Παρακολούθηση της μουσικής ταινίας "Mama". Σχεδιασμός και δημιουργία κοστουμιού ήρωας του παραμυθιούαπό την υπάρχουσα συλλογή υφασμάτων, χορός για κάθε χαρακτήρα, επιλογή μουσικής.

Σκηνοθετώντας ένα παραμύθι

Ακούγοντας την παιδική όπερα «Ο λύκος και τα επτά κατσικάκια» των Μουσών. Kraseva Προφορικό σχέδιο από παιδιά αφού ακούσουν τους χαρακτήρες, τις ρυθμίσεις και το «εσωτερικό» του παραμυθιού. Ρυθμοπλαστική Μουσικοί αυτοσχεδιασμοί (τραγούδι, οργανικά, χορός) «Ηχώντας» ένα παραμύθι με μουσικά όργανα, θόρυβο (Orff), ήχους της φύσης, φωνή

Παραγωγή του μουσικού παραμυθιού «Ο λύκος και τα επτά κατσικάκια»

Εμφάνιση σε παιδιά μικρότερων ομάδων.

Μάρτιος

Επίσκεψη σε παράσταση κουκλοθεάτρου

Διεύρυνση του θεατρικού λεξιλογίου: εισιτήριο, πρόγραμμα, ρεπερτόριο, αφίσα, κουτί.

Τεχνική ομιλίας

Εξασκηθείτε στην αναπνοή ομιλίας, εξασκηθείτε στην εκπνοή. Μάθετε να χρησιμοποιείτε τον τονισμό, βελτιώστε τη λεκτική. Ασκήσεις παιχνιδιού με κερί, «σπασμένο τηλέφωνο». Ανάπτυξη της τραγουδιστικής αναπνοής («Αναπνεύστε σωστά») και της αρθρωτικής συσκευής («Από τον ήχο στη λέξη»)

Τεχνική ομιλίας

Γυμναστική για τη γλώσσα.

Παίζοντας ρόλους τον στίχο «Ποιος ξέρει πώς;» M. Karim, χρησιμοποιώντας το θέατρο εικόνων

Εργαστήρι ηθοποιών

Φτιάχνοντας χαρακτηριστικά για ένα παραμύθι, δουλεύοντας με ύφασμα και χαρτόνι. Δείχνοντας, εξηγώντας, ενθαρρύνοντας, βοηθώντας. Εκμάθηση μεμονωμένων επεισοδίων ενός παραμυθιού.

Ασκήσεις προσομοίωσης

Απρίλιος

Ηθοποιία

Σκίτσο για την έκφραση των βασικών συναισθημάτων «Η μέλισσα έχει μια ασθένεια» Σκίτσο για την ανάπτυξη συναισθημάτων «Βροχή, βροχή, ρίξε, ρίξε!» Ψυχο-γυμναστική: «Λουλούδι» της M. Chistyakova Άσκηση μίμησης «Καταλάβετε με» του G. Nikashin, ταξιδιωτικό παιχνίδι «Flower-seven-flowered» - (Sa-fi-dance)

Γραφική ομιλία

Αναπνευστικές ασκήσεις: «Το άρωμα των λουλουδιών» Καθαρό ρητό «Αχ, μυρμήγκι χόρτο» Εκμάθηση ποίησης με σκίτσο: «Snowdrop» V. Berestov P

Γραφική ομιλία

Επαναφήγηση παραμυθιού με τη μέθοδο μοντελοποίησης: «The Seven-Flower Flower» του V. Kataev, το παιχνίδι «Flowers»

Σκηνική κίνηση

Άσκηση μίμησης "Grasshopper disco" Χοροί φαντασίας: Μουσική "Waltz of the Flowers". Π. Τσαϊκόφσκι

Ενδέχεται

Παραγωγή του παραμυθιού "Teremok"

Παιχνίδι "Μάντεψε για ποιον μιλάω"

ΑΝΑΓΝΩΣΗ διαφορετικές επιλογέςπαραμύθια «Teremok» (Παραλλαγή λαϊκών παραμυθιών και παραμυθιών του S.Ya.Marshak)

Ασκήσεις προσομοίωσης

Παραγωγή του παραμυθιού "Teremok"

Παιχνίδι - μίμηση "Μάντεψε για ποιον μιλάω"

Ανεβάζοντας έναν χαρούμενο χορό για ένα μουσικό παραμύθι.

Παραγωγή του παραμυθιού "Teremok"

Ασκήσεις μίμησης μουσικής. Μουσικό μυστήριο. Εξέταση των χαρακτηριστικών των ηρώων του παραμυθιού. Παίζοντας σκίτσα και διαλόγους από παραμύθια.

Παραγωγή του μουσικού παραμυθιού "Teremok"

Μαντεύοντας παραμύθια από κοστούμια. Δραματοποίηση του μουσικού παραμυθιού "Teremok"” - διατηρήστε το ενδιαφέρον να μιλήσετε δημόσια.

2.3. Διοργάνωση θεατρικών και τυχερών δραστηριοτήτων στην ομάδα ηλικιωμένων.

μήνας

μια εβδομάδα

Θέμα

Περιεχόμενο

Σεπτέμβριος

Εισαγωγικός

Μια συζήτηση για τα χαρακτηριστικά της θεατρικής τέχνης, για τους βασικούς μάγους του θεάτρου

Αγαπημένα ποιήματα

Λέγοντας ποιήματα ανά ρόλο.

Σκίτσα αυτοσχεδιαστικού χαρακτήρα

Ω ναι παραμύθια!

Επιλογή κοστουμιών. Δραματοποίηση του μουσικού παραμυθιού "Teremok"

Αγαπημένα παραμύθια

Γράφοντας σύντομα παραμύθια μαζί με τη δασκάλα. Δραματοποίηση παραμυθιού σύμφωνα με την επιλογή και την επιθυμία των παιδιών

Οκτώβριος

Αγαπημένα παραμύθια: Η αλεπού, ο λαγός και ο κόκορας

Μαντεύοντας το αίνιγμα. Γνωριμία λογοτεχνική βάσηπαραμύθια. Μια συζήτηση για το νόημα ενός παραμυθιού.

Δραματοποίηση του παραμυθιού «Η αλεπού, ο λαγός και ο κόκορας» - Θέατρο Κώνων

Είμαστε καλλιτέχνες

Παίζοντας μεμονωμένους διαλόγους χρησιμοποιώντας καπέλα, μάσκες και θέατρο με τα δάχτυλα

Παιχνίδι "Πες το όνομά σου με αγάπη"

Ας προσπαθήσουμε να αλλάξουμε

Παιχνίδι "Ονόμασε τον γείτονά σου με αγάπη." Ερωτήσεις για παιδιά. Παιχνίδι μίμησης ομιλίας "Repeaters".Εργασία δημιουργικής αναζήτησης "Jolly guys"

Γρίφοι και ασκήσεις παντομίμας.

Ένα, δύο, τρία, τέσσερα, πέντε - θέλετε να παίξετε;

Παιχνίδι "Θέατρο προθέρμανση"

Διαγωνισμός για την καλύτερη δραματοποίηση του παραμυθιού «Ryaba Hen»

Νοέμβριος

Ενας ένα απλό παραμύθιθέλουμε να σας δείξουμε

Παιχνίδι παντομίμα

Εισαγωγή της έννοιας της «παντομίμας»

Δημιουργικό παιχνίδι "Τι είδους παραμύθι;"

«Παίζουμε με τα δάχτυλά μας»

Επανάληψη και εμπέδωση της έννοιας «Παντομίμα»

Παιχνίδι ασκήσεις με τα δάχτυλα

Παιχνίδι – σκηνοθεσία με τα δάχτυλα «Get to work»

«Ας χτυπήσουμε

teremok"

Παιχνίδι - αίνιγμα "Μάθετε ποιος είναι;"

Γνωριμία με το παραμύθι “Teremok” του V. Bianchi

Σκίτσο για χαλάρωση και φαντασία "Συνομιλία με το δάσος"

Ο δρυοκολάπτης τράβηξε μια κοιλότητα, "είναι στεγνό και ζεστό"

Συζήτηση για το περιεχόμενο του παραμυθιού του V. Bianchi «Teremok»

Χαρακτηριστικά των χαρακτήρων του παραμυθιού

Ασκήσεις επιτονισμού

Δεκέμβριος

«Το σπίτι έχει εξυπηρετήσει πολλούς ανθρώπους, ανεξάρτητα από το πού έμεναν στο σπίτι».

Επαναφήγηση του παραμυθιού του V. Bianchi «Teremok» από παιδιά σε μέρη

Ασκήσεις – σκίτσα που αντικατοπτρίζουν εικόνες χαρακτήρων και αντικειμένων παραμυθιού

«Ήρθε ο Κλαμπφουτ,

κατέστρεψε το σπιτάκι"

Παιχνίδι "Μάντεψε τον ήρωα". Αυτοσχεδιασμός του παραμυθιού "Teremok" - αναπτύξτε δράσεις με φανταστικά αντικείμενα, την ικανότητα να ενεργείτε σε συντονισμό.

Μαθαίνοντας να μιλάς

διαφορετικά

Επεξήγηση της έννοιας του «τονισμού»

Ασκήσεις, παιχνίδια«φράουλα», «πες μου, ζωύφιο», «λαγός και λαγός, κατάσταση για την εξάσκηση της τονικής εκφραστικότητας , τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στην τονική εκφραστικότητα του λόγου. εξασκηθείτε στην προφορά φράσεων με διαφορετικούς τόνους. αναπτύξουν επικοινωνιακές δεξιότητες.

Ένα, δύο, τρία, τέσσερα, πέντε - θα συνθέσουμε ποιήματα

Επανάληψη της έννοιας του «γλωσσοστρεφόμενου»

Εισαγωγή της έννοιας της «ρίμα»

Σχεδιάζοντας ένα ποίημα με παιδιά με τη βοήθεια ενός δασκάλου

Ιανουάριος

Διαβάζουμε αστεία ποιήματα και προσθέτουμε λέξεις και ομοιοκαταληξίες

Βύθιση σε μια υπέροχη ατμόσφαιρα

Διδακτικό παιχνίδι «Βρείτε όσο το δυνατόν περισσότερες λέξεις»

Καταλήγοντας σε λέξεις με ομοιοκαταληξία

Μιλάμε για τα αγαπημένα μας παραμύθια

Εισαγωγική συνομιλία

Παιδικές ιστορίες ανά σύλλογο

Γνωριμία με το παραμύθι του Y. Tenyasov "The Tailed Braggart"

«Είμαστε περήφανοι για την ομορφιά της Petenka, αλλά δεν μπορούμε να νιώσουμε τα πόδια μας από κάτω μας».

Βύθιση σε ένα παραμύθι

Ασκήσεις παντομίμας

Ασκήσεις επιτονισμού

«Η Πέτια καμάρωνε και γέλασε και η Αλεπού κόντεψε να τον πάρει».

Παιχνίδι "Επιλέξτε ένα κοστούμι για τον ήρωα"

Δραματοποίηση παραμυθιού

Τελικός χορός

Φεβρουάριος

Συνθέτουμε ένα νέο παραμύθι

Γνωριμία με το παραμύθι του V. Suteev "The Ship"

Συζήτηση για το περιεχόμενο

Γράφοντας τη συνέχεια ενός παραμυθιού

Τα συναισθήματά μας

Συζήτηση «Τα συναισθήματά μας»

Άσκηση «Απεικόνισε ένα συναίσθημα»

Πρακτική εργασία - δραματοποίηση του ποιήματος του S. Mikhalkov "I'm sad" Εξέταση του φωτογραφικού άλμπουμ "Ηθοποιοί" -διδάξτε στα παιδιά να αναγνωρίζουν τις συναισθηματικές καταστάσεις (χαρά, έκπληξη, φόβος, θυμός) με τις εκφράσεις του προσώπου.

Αναγνώριση συναισθημάτων από εκφράσεις προσώπου και φωνητικούς τόνους

Ανασκόπηση καρτών γραφικών

Αφήγηση του ποιήματος «Μπάλα» του A. Barto με έκπληξη, ενθουσιασμό, κέφι. Μουσικό παιχνίδι «Το ελάφι έχει ένα μεγάλο σπίτι» με επιταχυνόμενο ρυθμό και αυξανόμενη δυναμική. Σκίτσο "Συγχαρητήρια".

Παιχνίδι "Μάντεψε το συναίσθημα"

«Ένα κακό, κακό, κακό φίδι δάγκωσε το νεαρό σπουργίτι».

Γνωριμία με το παραμύθι του K. Chukovsky "Aibolit and the Sparrow"

Συζήτηση για τη διάθεση των χαρακτήρων του παραμυθιού

Πρακτική εργασία

Μάρτιος

«Το καημένο το σπουργίτι θα χανόταν αν δεν υπήρχαν φίλοι»

Συζήτηση για έναν φίλο

Επαναλαμβανόμενη ακρόαση του παραμυθιού του K. Chukovsky "Aibolit and the Sparrow"

Άσκηση "Απεικόνισε τη διάθεση"

«Ένας φίλος θα έρχεται πάντα στη διάσωση»

Διαβάζοντας ένα ποίημα για έναν φίλο.

Συζήτηση για τα παραμύθια. Παιδική αναδιήγηση της πλοκής ανά ρόλο.

Παιχνίδι – αίνιγμα «Mirror»

«Δόξα, δόξα στον Aibolit! Δόξα, δόξα σε όλους τους φίλους»

Ντύσιμο με κοστούμια

Δραματοποίηση του παραμυθιού «Ο Αϊμπολίτης και το Σπουργίτι» μαζί με ενήλικες

«Ένα κακό, κακό, κακό φίδι δάγκωσε το σπουργίτι».

Ακούγοντας το ρωσικό λαϊκό παραμύθι "Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια"

Συζήτηση βασισμένη σε παραμύθι

Εικόνα του συναισθήματος του φόβου

Απρίλιος

«Ο φόβος φαίνεται μεγάλος σε όλους!

Συζήτηση για το παραμύθι "Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια"

Παιχνίδι παντομίμα "Προσποιήσου ότι είσαι ήρωας"

Επαναλαμβανόμενη ακρόαση παραμυθιού

Ας νικήσουμε τον φόβο

Κοιτάζοντας την εικόνα "Scary". Συνομιλία.

Απεικόνιση διαφορετικών βαθμών φόβου.

Παιχνίδι "Να ξεπεράσει το φόβο"

Παραμύθι "Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια"

Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια

Κατανομή ρόλων

Ντύσιμο με κοστούμια

Δραματοποίηση του παραμυθιού «Ο φόβος έχει μεγάλα μάτια» για παιδιά της 2ης junior group

Αν τσακωθείς με έναν φίλο...

Κοιτάζοντας έναν πίνακα δύο αγοριών και μιλώντας γι 'αυτό. Δημιουργική εργασία «Δώστε ζωή στην εικόνα».

Παιχνίδι "Βρες και δείξε το συναίσθημα"

Ενδέχεται

Πώς να είναι η Σελήνη και ο Ήλιος, δεν μπορούν να λύσουν έναν καυγά!

Βλέποντας την εικόνα "Ο θυμός"

Ακούγοντας το παραμύθι «Πώς μάλωναν ο Ήλιος και η Σελήνη» και μιλώντας για το περιεχόμενό του.

Ο Θεός του κεραυνού και της βροντής βιαζόταν. Η διαμάχη μεταξύ της Σελήνης και του Ήλιου επιλύθηκε γρήγορα

Άσκηση για την εκφραστικότητα της φωνής, τις εκφράσεις του προσώπου, τις χειρονομίες.

Στιγμή έκπληξη.

Συζήτηση για θυμό.

Πώς μάλωναν ο Ήλιος και η Σελήνη

Άσκηση «Απεικόνιση συναισθημάτων»

Παιδιά που λένε το παραμύθι «Πώς μάλωναν ο Ήλιος και η Σελήνη».

Κουίζ «Λατρεύουμε τα παραμύθια»

Κατανομή ρόλων, ντύσιμο

Δραματοποίηση του παραμυθιού «Πώς μάλωναν ο Ήλιος και η Σελήνη».

2.4. Οργάνωση θεατρικών και τυχερών δραστηριοτήτων στην προπαρασκευαστική ομάδα.

μήνας

μια εβδομάδα

Θέμα

Περιεχόμενο

Σεπτέμβριος

Η αγαπημένη μας αίθουσα είναι πολύ χαρούμενη που υποδέχεται ξανά τα παιδιά

Πρώτη επίσκεψη στη θεατρική λέσχη στο νέο ακαδημαϊκό έτος(συνομιλία). Παιχνίδι "Πες το όνομά σου με αγάπη."

Είμαστε καλλιτέχνες

Παιχνίδι ρόλων "We are the artists"

Ο ρόλος του θεάτρου στην ανάπτυξη των οριζόντων

Συνομιλία

"Μηλιά."

Δραματοποίηση μουσικού παραμυθιού.

Διαβάζοντας ένα παραμύθι, επιλέγοντας ηθοποιούς.

Οκτώβριος

"Η Μάσα και η Αρκούδα"

Επιτραπέζιο θέατρο. Χρησιμοποιώντας διάφορα σκίτσα, εκπαιδεύστε τα παιδιά στο κουκλοθέατρο. Προσκαλέστε τα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν τραγούδια βασισμένα σε ένα δεδομένο κείμενο ή συλλαβή. Αναπτύξτε την ικανότητα να τραγουδάτε εκφραστικά. Εργαστείτε στη σαφή λεξιλογία και τη σωστή προφορά των λέξεων.

Δραματοποίηση του μουσικού παραμυθιού "Kolobok".

Αναπτύξτε συνεκτικό εικονιστικό λόγο και δημιουργική φαντασία. Ασκήστε τα παιδιά στην ανάπτυξη της μνήμης και της προσοχής. Διδάξτε στα παιδιά να διεξάγουν σωστά τη διαλογική ομιλία, να κάνουν συναισθηματικές χειρονομίες και να κινούνται. Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στη διατήρηση σωστή στάση του σώματοςενώ οδηγείτε.

Εισαγωγή στα παιδιά στα βασικά του κουκλοθέατρου. (κούκλες ιππασίας).

Εξηγήστε στα παιδιά πώς να ελέγχουν τις κούκλες ιππασίας. Εξασκηθείτε σε μικρά σκίτσα με αυτές τις κούκλες. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του έργου «Teremok», δείξτε τις βασικές τεχνικές οδήγησης κούκλων και τη σειρά με την οποία εμφανίζονται οι χαρακτήρες στην οθόνη. Αναπτύξτε την ικανότητα να χρησιμοποιείτε τονισμούς που εκφράζουν διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις.

Προετοιμασία της παράστασης «Teremok».

Αναπτύξτε την ικανότητα να χρησιμοποιείτε τονισμούς που εκφράζουν διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις.

Νοέμβριος

Δραματοποίηση του μουσικού παραμυθιού «Τρία Χριστουγεννιάτικα Δέντρα».

Αναπτύξτε την αναπνοή της ομιλίας και τη σωστή άρθρωση, τη σαφή έκφραση, τον ποικίλο τονισμό και τη λογική του λόγου. Μάθετε να συντονίζετε τις ενέργειές σας με άλλα παιδιά. Αναπτύξτε την αίσθηση του ρυθμού και του συντονισμού των κινήσεων, την πλαστική εκφραστικότητα.

Γνωρίζοντας διαφορετικούς τύπους θεάτρων.

Εισαγωγή των παιδιών σε διάφορα είδη θεάτρου. Επίδειξη μικρών σκηνών από επιτραπέζια, δάχτυλα, κουκλοθέατρα και θέατρα.

Θέατρο Κουτάλι "Magpie White-sided".

Εισάγετε τα παιδιά σε ένα ασυνήθιστο είδος θεατρικής τέχνης. Μάθετε να τοποθετείτε σωστά τις κούκλες ανάλογα με το τοπίο. Προσκαλέστε τα παιδιά να βρουν ένα νέο τέλος στο παραμύθι.

Δεκέμβριος

κουκλοθέατρομε κούκλες ιππασίας “Two Greedy Little Bears”.

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός παραμυθιού, κάντε μια συζήτηση για το καλό και το κακό, τρόπους έκφρασης αντίθετων συναισθημάτων χρησιμοποιώντας τονισμό, εκφράσεις του προσώπου και κινήσεις. Αναπτύξτε λεξικό χρησιμοποιώντας γλωσσικά στριφτάρια και ποίηση. Εξασκηθείτε στη σαφή προφορά των συμφώνων στο τέλος μιας λέξης.

Συζήτηση «Η σημασία του θεάτρου στη ζωή των ανθρώπων»

Συζητήσεις για τη σημασία του θεάτρου στη ζωή των ανθρώπων, την ποικιλία των ειδών της θεατρικής τέχνης. Αναπτύξτε συνεκτική εικονιστική ομιλία, δημιουργική φαντασία. διδάξτε στα παιδιά να γράφουν μικρές ιστορίες και παραμύθια, επιλέξτε απλές ρίμες. προφέρετε γλωσσοδέτες και ποιήματα. Εκπαιδεύστε τη σαφή προφορά των συμφώνων στο τέλος μιας λέξης.

Δραματοποίηση του μουσικού παραμυθιού «Το σκληρό καρύδι».

Διαβάζοντας ένα παραμύθι, επιλέγοντας ηθοποιούς Εργαστείτε για να μεταφέρετε την εικόνα και τον χαρακτήρα του ήρωα με ορισμένες εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες και κινήσεις. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν χορευτικές κινήσεις και κινήσεις που μιμούνται το βάδισμα χαρακτήρων του παραμυθιού.

4

Κουκλοθέατρο "καλύβα Zayushkina".

Συνεχίστε να διδάσκετε στα παιδιά πώς να οδηγούν κούκλες ιππασίας. Εργαστείτε για τη μετακίνηση μαριονέτας στη μουσική, αυτοσχεδιάζοντας χορευτικά νούμερα. Δώστε προσοχή στην τεράστια σημασία στο κουκλοθέατρο του τονισμού, που εκφράζει μια συγκεκριμένη συναισθηματική κατάσταση (λύπη, διασκέδαση, έκπληξη, παράπονο κ.λπ.).

1

Θέατρο Παιχνίδια Dymkovo«Η Μάσα και η Αρκούδα».

Πείτε στα παιδιά για τα προϊόντα των δασκάλων παιχνιδιών Dymkovo, δείξτε εικονογραφήσεις δειγμάτων παιχνιδιών και επιτραπέζιων σκευών. Κοινή παραγωγή πήλινων μορφών για την παράσταση με τα παιδιά και τη δασκάλα. Εργαστείτε στη σωστή αναπνοή ασκήσεις αναπνοής. Διδάξτε στα παιδιά να βρίσκουν λέξεις κλειδιά σε μεμονωμένες φράσεις και να τις επισημαίνουν με τη φωνή τους.

2

Επιτραπέζιο θέατρο «Toys» του A. Barto

Εργαστείτε στο μουσικό σχέδιο της παράστασης, αυτοσχεδιασμός σε παιδικά θορυβώδη όργανα, τραγούδι σε ένα δεδομένο κείμενο σύμφωνα με την εικόνα που μεταφέρεται.

3

σκετς για κουκλοθέατρο («ζωντανές κούκλες») βασισμένες σε ρωσικές λαϊκές ιστορίες.

Εισάγετε τα παιδιά σε αυτό το είδος κουκλοθεάτρου, δείξτε πώς να οδηγούν τέτοιες κούκλες. Μάθετε μερικά μικρά σκετς. Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στις πλαστικές κινήσεις, διατηρώντας τη σωστή στάση όταν οδηγείτε την κούκλα. Δείξτε αυτά τα σκίτσα σε παιδιά δημοτικής προσχολικής ηλικίας.

4

Δραματοποίηση του μουσικού παραμυθιού «Το άσχημο παπάκι».

Αναπτύξτε στα παιδιά την καλοσύνη και την αίσθηση της συμπόνιας, την αγάπη για τα ζώα και τη φύση. Διδάξτε στα παιδιά να δημιουργούν την εικόνα των ζώων χρησιμοποιώντας εκφραστικές πλαστικές κινήσεις. Αναπτύξτε την ικανότητα να πιστεύετε σε οποιαδήποτε φανταστική κατάσταση. Ανακουφίστε από τη στεγανότητα και την ακαμψία.

1

Μιούζικαλ "Kolobok".

Εισάγετε τα παιδιά σε ένα άλλο είδος θεατρικής τέχνης. Εργαστείτε στο εκφραστικό τραγούδι που συνάδει με την κίνηση. Αναπτύξτε την αναπνοή του λόγου και τη σωστή άρθρωση μέσα από ασκήσεις και καθαρό λόγο. Εκπαιδεύστε την ικανότητα να τοποθετούνται ομοιόμορφα γύρω από το δωμάτιο και να κινούνται χωρίς να συγκρούονται μεταξύ τους.

2

Δραματοποίηση της σκηνής «Τρεις Μητέρες».

Εξασκήστε τα παιδιά στη σωστή προφορά των λέξεων, των φράσεων, των γλωσσών και των ποιημάτων. Διδάξτε στα παιδιά να διεξάγουν διάλογο χωρίς να διακόπτουν το ένα το άλλο. Εργασία στην εκφραστική προφορά ερωτηματικών και θαυμαστικών. Ενθαρρύνετε να αυτοσχεδιάζετε χειρονομίες και εκφράσεις προσώπου ανάλογα με τη διάθεση και τον χαρακτήρα.

3

σκετς για κουκλοθέατρο («ζωντανές κούκλες») βασισμένες σε ρωσικές λαϊκές ιστορίες.

Εισάγετε τα παιδιά σε αυτό το είδος κουκλοθεάτρου, δείξτε πώς να οδηγούν τέτοιες κούκλες. Μάθετε μερικά μικρά σκετς. Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στις πλαστικές κινήσεις, διατηρώντας τη σωστή στάση όταν οδηγείτε την κούκλα. Δείξτε αυτά τα σκίτσα σε παιδιά δημοτικής προσχολικής ηλικίας.

4

Θέατρο μαλακών παιχνιδιών "Tar Bull".

Συνεχίστε να εισάγετε τα παιδιά σε είδη θεατρικής τέχνης. Διδάξτε στα παιδιά να ελέγχουν τα μαλακά παιχνίδια, να τα τοποθετούν σωστά σε μια οθόνη ή τραπέζι, να δείχνουν πώς τα παιχνίδια «μπορούν» να πηδήξουν, να τρέξουν, να φοβηθούν, να προσβληθούν κ.λπ. Διδάξτε στα παιδιά να συντονίζουν την κίνηση ενός παιχνιδιού με το κείμενο ενός παραμυθιού , για να αποδώσει στη φωνή του τον χαρακτήρα του ήρωα και τη συναισθηματική του κατάσταση.

1

Κουκλοθέατρο (επιτραπέζιο χωνάκι) "Κοκκινοσκουφίτσα"

Εντατικοποιήστε τις δραστηριότητες των παιδιών στη δημιουργία κουκλών από κώνους. Διοργανώστε έκθεση με φτιαγμένες κούκλες. Κατά τη διαδικασία κατασκευής, δώστε προσοχή στην ενσάρκωση των χαρακτήρων των χαρακτήρων στην εμφάνιση και τις εκφράσεις του προσώπου των κούκλων. Με τη βοήθεια παιχνιδιών ομιλίας, αναπτύξτε την αναπνοή του λόγου και τη σωστή άρθρωση, τη σαφή έκφραση, τον ποικίλο τονισμό και τη λογική του λόγου.

2

Flannelograph «Τα τρία γουρουνάκια».

Διδάξτε στα παιδιά να χειρίζονται επίπεδες φιγούρες φανέλας, να περιηγούνται στο αεροπλάνο που περιορίζεται από το τοπίο - τη σκηνή. Εξηγήστε στα παιδιά ότι μπορείτε να «αναβιώσετε» τους ήρωες μόνο με τη βοήθεια της φωνής σας, του εκφραστικού τονισμού και της συναισθηματικής απόδοσης των φωνητικών αριθμών.

3

Μουσικό παραμύθι "Σταχτοπούτα".

Συμμετοχή παιδιών και γονέων στην κοινή παραγωγή σκηνικών και κοστουμιών για την παράσταση. Με τη βοήθεια πρόσθετων ασκήσεων, αναπτύξτε τη μνήμη, την προσοχή και τη φαντασία των παιδιών. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να αυτοσχεδιάζουν στον λόγο και τον διάλογο. Εργαστείτε για να μεταφέρετε την εικόνα και τον χαρακτήρα του ήρωα με ορισμένες εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες και κινήσεις. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να αυτοσχεδιάσουν χορευτικές κινήσεις και κινήσεις που μιμούνται το βάδισμα χαρακτήρων του παραμυθιού.

4

Μικρές σκηνές για κουκλοθέατρο («ζωντανές κούκλες») βασισμένες σε ρωσικά λαϊκά παραμύθια.

Εισάγετε τα παιδιά σε αυτό το είδος κουκλοθεάτρου, δείξτε πώς να οδηγούν τέτοιες κούκλες. Μάθετε μερικά μικρά σκετς. Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στις πλαστικές κινήσεις, διατηρώντας τη σωστή στάση όταν οδηγείτε την κούκλα. Δείξτε αυτά τα σκίτσα σε παιδιά δημοτικής προσχολικής ηλικίας.

1

Θέατρο μαλακών παιχνιδιών «Τρεις Αρκούδες».

Προσκαλέστε τα παιδιά να δημιουργήσουν τους δικούς τους διαλόγους και μονολόγους για τους χαρακτήρες. Αυτοσχεδιάστε σε παιδικά μουσικά όργανα για να συνοδεύσετε την έξοδο κάθε χαρακτήρα, τις κινήσεις του - τρέξιμο, ελαφρύ και βαρύ περπάτημα.

2

σκετς για κουκλοθέατρο («ζωντανές κούκλες») βασισμένες σε ρωσικές λαϊκές ιστορίες.

Εισάγετε τα παιδιά σε αυτό το είδος κουκλοθεάτρου, δείξτε πώς να οδηγούν τέτοιες κούκλες. Μάθετε μερικά μικρά σκετς. Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στις πλαστικές κινήσεις, διατηρώντας τη σωστή στάση όταν οδηγείτε την κούκλα. Δείξτε αυτά τα σκίτσα σε παιδιά δημοτικής προσχολικής ηλικίας.

3

Τελικό μάθημα της ομάδας «Μουσικό Παραμύθι». Επίδειξη στους γονείς των δεξιοτήτων, των γνώσεων και των ικανοτήτων που απέκτησαν τα παιδιά κατά την επίσκεψή τους στον κύκλο.

4

Μουσικό παραμύθι "Ο λύκος και τα επτά κατσικάκια".

Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα ενός παραμυθιού, κάντε μια συζήτηση για το καλό και το κακό, τρόπους έκφρασης αντίθετων συναισθημάτων χρησιμοποιώντας τονισμό, εκφράσεις του προσώπου και κινήσεις. Μάθετε πολλά σκίτσα ψυχο-γυμναστικής για να εκφράσετε εσωτερικές εμπειρίες, να χαλαρώσετε και να τεντώσετε τους μύες του προσώπου και ολόκληρου του σώματος. Αναπτύξτε λεξικό χρησιμοποιώντας γλωσσικά στριφτάρια και ποίηση. Εξασκηθείτε στη σαφή προφορά των συμφώνων στο τέλος μιας λέξης.

1

Επιτραπέζιο θέατρο "Cat's House".

Διδάξτε στα παιδιά να είναι συμπονετικά, να βιώνουν την κακοτυχία των άλλων, να αναπτύσσουν μέσα τους την ενσυναίσθηση, την καλοσύνη, την ικανότητα να κάνουν φίλους και να έρχονται σε βοήθεια ενός φίλου. Συνεχίστε να εργάζεστε για τη συναισθηματική μεταμόρφωση.

2

σκετς για κουκλοθέατρο («ζωντανές κούκλες») βασισμένες σε ρωσικές λαϊκές ιστορίες.

Εισάγετε τα παιδιά σε αυτό το είδος κουκλοθεάτρου, δείξτε πώς να οδηγούν τέτοιες κούκλες. Μάθετε μερικά μικρά σκετς. Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στις πλαστικές κινήσεις, διατηρώντας τη σωστή στάση όταν οδηγείτε την κούκλα. Δείξτε αυτά τα σκίτσα σε παιδιά δημοτικής προσχολικής ηλικίας.

3

Δραματοποίηση του παραμυθιού «Το μαγικό λουλούδι».

Τελικό μάθημα του κύκλου «Δημιουργικό Εργαστήρι». Επίδειξη στους γονείς των δεξιοτήτων, των γνώσεων και των ικανοτήτων που απέκτησαν τα παιδιά κατά την επίσκεψή τους στον κύκλο.

4

Θέατρο KVN

Δώστε στα παιδιά την ευκαιρία να δείξουν πρωτοβουλία και φαντασία σε αυτή την εκδήλωση.

3.ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΟ ΤΜΗΜΑ

3.1 Λειτουργία μαθήματος

4-5 χρόνια

Διάρκεια μαθημάτων – 20 λεπτά.

Σύνολο ανά έτος - 36

5-6 ετών

Διάρκεια μαθημάτων - 25 λεπτά.

Συχνότητα μαθημάτων την εβδομάδα - 1 φορά

Σύνολο ανά έτος - 36

6-7 ετών

Διάρκεια μαθημάτων – 30 λεπτά.

Συχνότητα μαθημάτων την εβδομάδα - 1 φορά

Σύνολο ανά έτος - 36

3. ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

3.1. Δείγματα σημειώσεων εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων

Για παιδιά 5 ετών

«Η εικόνα ενός ποντικιού στα παραμύθια» Νο. 1

Τα παιδιά μπαίνουν ελεύθερα στην αίθουσα μουσικής και κάθονται διάσπαρτα.

Δάσκαλος. Παιδιά, σήμερα θα συνεχίσουμε να δουλεύουμε στο θέατρο. Είστε μικροί καλλιτέχνες και με τη βοήθειά σας μπορούμε να μπούμε σε οποιοδήποτε παραμύθι. Σας αρέσουν τα παραμύθια; Ποια ρωσικά λαϊκά παραμύθια γνωρίζετε;

Παιδιά. «Η Μάσα και η Αρκούδα», «Τερεμόκ», «Γογγύλι», «Τρεις Αρκούδες», «Κότα Ριάμπα», «Αλεπού με τον πλάστη», «Η Αλιονούσκα και η Αλεπού»...

Δάσκαλος. Μπράβο! Ονομάστε παραμύθια στα οποία εμφανίζεται η εικόνα ενός ποντικιού.

Παιδιά. “Turnip”, “Teremok”, “Ryaba Hen”, “The Tale of a Stupid Mouse”...

Δάσκαλος. Ναι, υπάρχουν πολλά παραμύθια και το ποντίκι είναι διαφορετικό στο καθένα. Όπου είναι επιδέξιος, γρήγορος. Τι άλλο θα μπορούσε να είναι;

Παιδιά. Δειλός, ήσυχος, μικρός, εύστροφος, εύστροφος...

Δάσκαλος. Ας σκεφτούμε τα πέντε ποντικάκια που μπήκαν στην ντουλάπα...

Τα παιδιά, μαζί με τη δασκάλα, κάθονται στα γόνατα στο χαλί, διαβάζουν ένα ποίημα και το συνοδεύουν παίζοντας με τα δάχτυλά τους.

Πέντε ποντικάκια ανέβηκαν στο ντουλάπι.

Λειτουργούν επιδέξια τα βαρέλια και τα κουτιά.

Το πρώτο ποντίκι σκαρφαλώνει στο τυρί.

Το δεύτερο μωρό βουτάει στην κρέμα γάλακτος.

Και ο τρίτος έγλειψε όλο το λάδι από το πιάτο.

Ο τέταρτος έπεσε στο μπολ με τα δημητριακά.

Και το πέμπτο ποντίκι περιποιείται τον εαυτό του μέλι.

Όλοι είναι χορτάτοι και χαρούμενοι, και ξαφνικά... Η γάτα ξυπνάει!

"Ας τρέξουμε!" - τσίριξε το κοριτσάκι στις φίλες της.

Και το άτακτο ποντίκι κρύφτηκε στην τρύπα!

I. Lopukhina

Δάσκαλος. Πρόστιμο! Αλλά μόλις παρατήρησα ότι δεν θυμόντουσαν όλα τα παιδιά τα ονόματα των δακτύλων τους. Ας τα επαναλάβουμε.

Τα παιδιά σηκώνονται και κάνουν την άσκηση «Πού είναι το δάχτυλό σου;»

Δάσκαλος. Πού είναι ο αντίχειράς σου; Παιδιά. Πίσω μου! Δάσκαλος. Πού είναι ο δείκτης σου; Παιδιά. Κοίτα προσεκτικά! Παιδαγωγικά: Πού είναι το μεσαίο δάχτυλό σου; Παιδιά. Δείτε πόσο όμορφος είναι! Δάσκαλος. Πού είναι ο ανώνυμος σου; Παιδιά. Εδώ, με ένα τσίγκινο δαχτυλίδι! P e d a g o g Και το μικρό δάχτυλο;

Παιδιά. Ορίστε, αδερφάκι!

I. Lopukhina

Δάσκαλος. Τώρα, όπως φαίνεται, όλα έχουν δείξει σωστά. Θυμάστε πού ακριβώς είναι το δεξί σας χέρι και πού το αριστερό σας;

Παιδιά. Ναί! Αυτή είναι η δεξιά λαβή, αυτή είναι η αριστερή λαβή. (Επαναλάβετε αρκετές φορές.)

Δάσκαλος. Πολύ καλά. Εκπαιδεύσαμε τα χέρια και τα δάχτυλά μας και προσποιηθήκαμε ότι είμαστε αστεία ποντίκια στο ντουλάπι. Μπορούμε όμως να βάλουμε κεφάλια ζώων στα δάχτυλά μας και αυτό το θέατρο θα το ονομάσουμε... δάχτυλο θέατρο!

Τα παιδιά, εάν το επιθυμούν, φορούν τα κεφάλια των χαρακτήρων από το παραμύθι "Teremok" και το δείχνουν στην οθόνη για τα υπόλοιπα παιδιά, στη συνέχεια το κοινό παίζει τον τελικό χορό στα κουτάλια. Σκηνοθεσία E. Sokovnina, μουσική επιμέλεια Y. Slonov.

Δάσκαλος. Τα ζώα ήταν πολύ χαρούμενα που ζούσαν μαζί, χόρεψαν και τραγούδησαν χαρούμενα, αλλά το καθένα τραγούδησε με τον δικό του τρόπο, ας βρούμε πώς...

Οι χαρακτήρες βουίζουν εκ περιτροπής μελωδίες που έχουν εφεύρει σε χαρακτήρα (στο είδος χορού).

Δάσκαλος. Από ποιο θέατρο είναι αυτό το ποντίκι; Παιδιά. Από το κουκλοθέατρο!

Δάσκαλος. Τι είδους παράσταση μπορούμε να δείξουμε ήδη με τη βοήθεια μαριονέτας;

Παιδιά. Το παραμύθι "Ryaba Hen".

Τα παιδιά παίζουν το έργο "Ryaba Hen" σε μουσική του M. Magidenko.

«Η εικόνα ενός ποντικιού στα παραμύθια» Νο. 2

Τα παιδιά μπαίνουν στην αίθουσα. Ο δάσκαλος προσφέρεται μυστηριωδώς να ακούσει μια ενδιαφέρουσα ιστορία...

Δάσκαλος. Μια μέρα βγήκαν τα ποντίκια

Δείτε τι ώρα είναι. Ξαφνικά ακούστηκε ένας τρομερός ήχος κουδουνίσματος - τα ποντίκια έφυγαν τρέχοντας!

Θέλω να θυμάσαι αυτή την ιστορία. Ας το επαναλάβουμε μαζί.

Το βιβλίο μέτρησης μαθαίνεται πρώτα σε χορωδία και μετά ένα κάθε φορά (3-4 παιδιά). Μετά από αίτημα του δασκάλου, τα παιδιά αλλάζουν τη δύναμη και το ρυθμό του ήχου. Τέλος παίζεται ένα παιχνίδι. Το παιδί (αρχηγός) απαγγέλλει μια ομοιοκαταληξία μέτρησης. Στη λέξη "έξω!" Τα παιδιά του ποντικιού τρέχουν μακριά. Το παιχνίδι επαναλαμβάνεται με άλλον αρχηγό. Μετά το παιχνίδι, τα παιδιά κάθονται.

Δάσκαλος. Σήμερα είμαστε ξανά μαζί σας στο θέατρο στην παράσταση "Ryaba Hen". Ποιος δεν έχει παίξει ακόμα σε αυτό το έργο;

Μετά από επιθυμία των παιδιών γίνεται κουκλοθέατρο.

Δάσκαλος. Σε αυτό το παραμύθι, το ποντίκι είναι εύστροφο και γρήγορο... Αλλά στο παραμύθι για ένα ηλίθιο ποντικάκι, πώς ήταν το ποντίκι μάνα;

Παιδιά. Φροντίζοντας, ευγενικός, στοργικός.

Δάσκαλος. Και το ποντίκι;

Παιδιά. Ανόητος!

Δάσκαλος. Γιατί; (Απαντήσεις των παιδιών.)Πρόστιμο! Ας παίξουμε κι αυτό το παραμύθι. Και οι ήρωές της θα εμφανιστούν στο flannelgraph.

Το παραμύθι ξεμαθαίνει. Στην αρχή τον κύριο ρόλο παίζει ο δάσκαλος. Στη συνέχεια, το παραμύθι παίζεται ως παιχνίδι δραματοποίησης με κοστούμια στη σκηνή του θεάτρου.

Δάσκαλος. Παιδιά, ποιος είναι ο χαρακτήρας του ποντικιού στο παιχνίδι "Turnip"; Παιδιά. Είναι γενναία, γρήγορη και αστεία.

Εκπαιδευτής: Ας παίξουμε αυτό το παιχνίδι.

Διεξάγεται το στρογγυλό χορευτικό παιχνίδι «Turnip». Τα παιδιά στέκονται σε κύκλο, κρατώντας τα χέρια. Ένα «γογγύλι» κάθεται στο κέντρο του κύκλου. Πίσω από τον κύκλο είναι ένα «ποντίκι» (έχουν καπέλα στα κεφάλια τους). Όλοι τραγουδούν:

Γογγύλι, γογγύλι, γίνε δυνατός, ούτε μικρός ούτε μεγάλος, μέχρι την ουρά του ποντικού. Ναί!

Τα παιδιά τραγουδούν ένα τραγούδι και περπατούν σε κύκλο. Το «γογγύλι» μεγαλώνει, το «ποντίκι» ακολουθεί τον κύκλο προς την αντίθετη κατεύθυνση. Με το τέλος του τραγουδιού πιάνει το «ποντίκι».

"γογγύλι". Αν πιάσει, τότε και οι δύο συμμετέχοντες χορεύουν με οποιοδήποτε λαϊκό χορό.

Δάσκαλος. Αποδεικνύεται πόσο διαφορετικά μπορείτε να απεικονίσετε ένα ποντίκι. Και εκφράσεις προσώπου, και χειρονομίες, και φωνή, και κίνηση. Ας γίνουμε όλοι ποντίκια και ας ησυχάσουμε για να μην ξυπνήσουμε τη γάτα (δείχνει ένα παιχνίδι που τα παιδιά δεν είχαν προσέξει πριν)Πάμε στην τρύπα μας.

Τα παιδιά βγαίνουν ήσυχα από την αίθουσα.

Για παιδιά 6 ετών

«Στο δικό μας θέατρο»

Τα παιδιά μπαίνουν ελεύθερα στο φουαγιέ του θεατρικού στούντιο και χαιρετούν.

Δάσκαλος. Σήμερα θα συνεχίσουμε την κουβέντα για το θέατρο. Γιατί χρειαζόμαστε ένα θέατρο; Πώς μεταφράζεται το όνομά του ελληνική γλώσσα? (Θέαμα.)Και από ελληνικά γιατί το θέατρο πρωτοεμφανίστηκε στην αρχαία Ελλάδα. Για να δημιουργήσετε ένα ενδιαφέρον θέαμα, πολλοί άνθρωποι πρέπει να δουλέψουν σκληρά. Ποιος δημιουργεί την παράσταση;

Τα παιδιά ονομάζουν όλους όσους εργάζονται στο θέατρο (σκηνοθέτη, σκηνοθέτη, φωτογράφο, ενδυματολόγο, ηθοποιούς).

Δάσκαλος. Τι είδη θεάτρων γνωρίζετε;

Παιδιά. Δράμα, κουκλοθέατρο, παιδικό, όπερα, θέατρο κωμωδίας...

Δάσκαλος. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά θέατρα και ηθοποιοί παίζουν σε αυτά. Τι προσόντα πρέπει να έχει ένας καλλιτέχνης για να αρέσει στο κοινό το έργο του;

Τα παιδιά ονομάζουν διάφορα μέσα έκφρασης των ηθοποιών.

Σωστά! Πρέπει να κυριαρχήσει στις εκφράσεις του προσώπου. Να μπορείς να κινείσαι καλά. Ο λόγος πρέπει να είναι καθαρός, κατανοητός και εκφραστικός. Τώρα θα δουλέψουμε πάνω σε όλες αυτές τις ιδιότητες.

1. Πραγματοποιούνται ασκήσεις. Δουλέψτε τους ώμους σας.

2. Χτυπήστε ρυθμικά το όνομά σας: Tanya-Tanechka...

3. Μύλος.

Φυσούν, φυσούν, οι άνεμοι στο χωράφι, Για να αλέθουν οι μύλοι, Για να ψήσουμε αύριο πίτες από αλεύρι.

(Κουνήστε τα χέρια σας από τη μία πλευρά στην άλλη. Κυκλικές κινήσεις των χεριών σας. Εκφραστικό σερβίρισμα πίτας με καθαρή και καθαρή προφορά των λέξεων.)

4. Humpty Dumpty.

Ο Χάμπτι Ντάμπτι ήταν κρεμασμένος στον τοίχο.

Ο Χάμπτι Ντάμπτι έπεσε στον ύπνο του.

Και όλο το βασιλικό ιππικό,

Και όλος ο στρατός του βασιλιά

Ο Χάμπτι δεν μπορεί, ο Χάμπτι δεν μπορεί,

Συλλέξτε humpty dumpty.

(Παρουσιάζουν μια κουρελή κούκλα. «Πετάνε» το απαλό σώμα προς τα κάτω. Καθαρά τρία σκαλοπάτια με τα ηνία σφιχτά τραβηγμένα. Κουνιέται με μια μετατόπιση στο κέντρο βάρους. «Ρίχνουν» ξανά το σώμα.)

Δάσκαλος. Humpty Dumpty - Ragdoll, και ας μετατραπούμε από μια κουρελή, απαλή κούκλα σε μια ξύλινη. Για τους καλλιτέχνες, η μεταμόρφωση ή, πιο σωστά, η μετενσάρκωση είναι η κύρια δεξιότητα. Ξέρεις καμιά ξύλινη κούκλα;

Παιδιά. Ο Πινόκιο.

Δάσκαλος. Εδώ είναι ένας χαρούμενος Πινόκιο.

Του αρέσει να παίζει με τη Μαλβίνα!

Τα παιδιά σηκώνονται διάσπαρτα και πρώτα προσποιούνται ότι είναι κούκλα στο άσμα. Στη συνέχεια ενεργοποιείται το φωνόγραμμα του τραγουδιού του A. Rybnikov "Buratino". Τα παιδιά χορεύουν, το καθένα προσποιείται τη δική του κούκλα για μια παύση παγώνουν σε κάποια ενδιαφέρουσα θέση, ο δάσκαλος περπατά, εξετάζει και επαινεί.

Δάσκαλος. Ξέρεις, υπάρχει μια άλλη ξύλινη κούκλα. Το όνομά της είναι Woodali Atcha και ζει στην Αμερική. Προσπάθησε να το δείξεις κι εσύ.

Τα παιδιά εκτελούν έναν ρυθμικό χορό σε ένα soundtrack, παριστάνοντας την ξύλινη κούκλα.

Δάσκαλος. Η κούκλα σου έγινε πολύ καλή. Αναρωτιέμαι αν μπορείτε να απεικονίσετε ένα ζώο, όπως μια γάτα;

Ένα από τα παιδιά διαβάζει. μουνί, μουνί, μουνί, σκατ!

Μην κάθεστε στο μονοπάτι, το μωρό μας θα πάει, θα πέσει μέσα από το μουνί της.

Παριστάνουν τη γάτα και τρέχουν μακριά. Στη συνέχεια, ο δάσκαλος δείχνει την κούκλα γάτα bibabo. Επιλέγεται σολίστ. Τα παιδιά ερμηνεύουν το τραγούδι του M. Partskhaladze "The Cat is Crying". Μετά από αυτό, ο δάσκαλος σας προσκαλεί να δημιουργήσετε μόνοι σας ένα λυπημένο τραγούδι για γάτες. Όχι μόνο βουίζουν, αλλά παίζουν και μικρές σκηνές χρησιμοποιώντας εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες.

Δάσκαλος. Και τώρα σας προσκαλώ στο δωμάτιο του γέλιου. Έχετε πάει ποτέ σε δωμάτιο διασκέδασης; Εκεί είναι η διασκέδαση! Θέλετε να επισκεφθείτε εκεί; Πηγαίνουμε εκεί με τη βοήθεια ενός τραγουδιού, θα απεικονίσουμε τα πάντα, όπως σε ένα θέατρο εκφράσεων προσώπου και χειρονομιών.

Τα παιδιά ανεβάζουν το τραγούδι του D. Usmanov "Room of Laughter" στο soundtrack του συνόλου Ariel.

Δάσκαλος. Μπράβο, μπράβο! Σε αυτή τη χαρούμενη νότα θα τελειώσουμε τις εκπαιδευτικές δραστηριότητες στο θέατρό μας.

Για παιδιά 5-6 ετών

"Μάθημα θεατρικό αλφάβητο»

Το τραγούδι του O. Yudakhina και του Y. Entin παίζει ελεύθερα στην αίθουσα.

Δάσκαλος. Πού μπορούμε να παρακολουθήσουμε γνωστά παραμύθια και ενδιαφέρουσες ιστορίες σε δράση;

Παιδιά. Στο θέατρο.

Δάσκαλος. Εσύ και εγώ θα καθίσουμε στο αμφιθέατρο γιατί;..

Παιδιά. Θεατές.

Δάσκαλος. Πού λαμβάνει χώρα η δράση;

Παιδιά. Στη σκηνή.

Δάσκαλος. Πώς λέγονται οι άνθρωποι που παίζουν στη σκηνή;

Παιδιά. Καλλιτέχνες.

Δάσκαλος. Πιστεύεις ότι είναι εύκολο να γίνεις καλλιτέχνης; Τι χρειάζεται για αυτό;

Τα παιδιά απαριθμούν τις δεξιότητες και τις ικανότητες που χρειάζεται ένας καλλιτέχνης.

Δάσκαλος. Ένας καλλιτέχνης πρέπει να κυριαρχήσει στις εκφράσεις του προσώπου. Εμφάνιση σκίτσων.

Τα παιδιά δείχνουν μια σειρά από σκίτσα προσώπου, μεταφέροντας το περιεχόμενο του κειμένου που διάβασε ο δάσκαλος, λαμβάνοντας υπόψη τον τονισμό με τον οποίο ακούστηκε το κείμενο:

1. Νησί των θαυμάτων!

2. Η Τάνια μας κλαίει δυνατά...

3. Καραμπάς Μπαράμπας.

4. Πρώτο χιόνι! Ανεμος! Κρύο!

Δάσκαλος. Ο ηθοποιός πρέπει να μάθει χειρονομίες που θα βοηθήσουν να μεταφέρει τον χαρακτήρα ενός ατόμου και τις συνήθειες διαφορετικών ζώων.

Τα παιδιά δείχνουν το σκίτσο «A Knot on the Path» του Viktor Lunin.

Trendy κονιάκ, trendy ανοησίες! Μια αρκούδα περπάτησε κατά μήκος του μονοπατιού, Μια αρκούδα περπάτησε κατά μήκος του μονοπατιού για να κοιτάξει τα σμέουρα. Στάθηκε σε ένα κλαδάκι, γλίστρησε και έπεσε. Τεντώθηκε - φοβήθηκε ότι είχε πέσει σε παγίδα με το πόδι, έτρεμε από τρόμο, πετάχτηκε και έφυγε τρέχοντας. Προφανώς η αρκούδα ήταν δειλός, Trendy κονιάκ, trendy βλακεία! Trali-wali, θαύματα! Μια αλεπού περπάτησε κατά μήκος του μονοπατιού, Μια αλεπού περπάτησε κατά μήκος του μονοπατιού Και κοίταξε στους ουρανούς.

Πάτησε ένα κλαδάκι, γλίστρησε και ούρλιαξε. Τον άρπαξα όσο πιο δυνατά μπορούσα - μου ήρθε μόνο ένα θραύσμα στο πόδι μου! Α, και έφυγε η αλεπού θυμωμένη, Τραλι-ουάλι, θαύματα! Νοκ-κνοκ, χτύπημα-κνοκ, Ένας ασβός περπατούσε στο μονοπάτι. Ένας ασβός περπάτησε στο μονοπάτι και πάτησε ένα κλαδί. Γλίστρησε, τεντώθηκε, σηκώθηκε στα πόδια του, ξεσκονίστηκε. Έξυσε την πλάτη του σε σκέψεις, έσπρωξε το κλαδί μακριά από το μονοπάτι, και ο ασβός πήγε να χτυπήσει, να χτυπήσει, να χτυπήσει.

Δάσκαλος. Τώρα ξέρετε τι είναι οι εκφράσεις του προσώπου και οι χειρονομίες. Ας παίξουμε τη σκηνή «The Little Washerwoman» του M. Yasnov.

Πλύστρα. Γκρίζα κουκουβάγια, σκονισμένη κουκουβάγια; Κουκουβάγια (ήρεμα, με περιέργεια).Γκου-γκου-γκου!

Πλύστρα.

Κουκουβάγια (επιδοκιμαστικά).

Πλύστρα.

Κουκουβάγια (με χαρά).

Πλύστρα.

Κουκουβάγια (αρκετά).

Πλύστρα.

Κουκουβάγια (σκέφτεται).

Πλύστρα.

Κουκουβάγια (έκπληκτος).

Πλύστρα.

Κουκουβάγια (συνοφρυώνει).

Πλύστρα.

Κουκουβάγια (θυμωμένα).

Πλύστρα.

Θέλεις να είσαι καθαρός, Κουκουβάγια;

Γκου-γκου-γκου!

Θα το κάνεις, Κουκουβάγια, δεν είσαι σκονισμένος.

Γκου-γκου-γκου!

Θα μείνεις ικανοποιημένος, Κουκουβάγια;

Γκου-γκου-γκου!

Θα σου ρίξω νερό...

Γκου-γκου-γκου;!

Θα σε πλύνω με σκόνη...

Γκου-γκου-γκου!

Θα το αμυλώσω, θα το στύψω δυνατά...

Γκου-γκου-γκου!

Και θα το κρεμάσω σε ένα μανταλάκι.

Γκου-γκου-γκου!

Θα το κάνεις, Κουκουβάγια, δεν είσαι σκονισμένος!

Ακούς, Κουκουβάγια;

Η κουκουβάγια προσποιείται ότι σκέφτεται.

Πού είσαι, Κουκουβάγια;

Ο μπούφος κρύβεται κάτω από το φτερό του.

Ούτε στο δάσος, ούτε στο λιβάδι Όχι γκου-γκου.

Η κουκουβάγια βάζει το δάχτυλό της στα χείλη του - σημάδι σιωπής.

Δάσκαλος. Και φυσικά, ο ηθοποιός πρέπει να προφέρει ξεκάθαρα, ξεκάθαρα το κείμενο. Για να διασφαλιστεί ότι τα χείλη και η γλώσσα είναι καλά κινητά και ότι το κείμενο μπορεί να ακούγεται καθαρά, βοηθούν ειδικές ασκήσεις που ονομάζονται «γλώσσα στριφτές».

Εάν είναι επιθυμητό, ​​τα παιδιά προφέρουν στριφογυριστές γλώσσας.

Δάσκαλος. Ωστόσο, δεν αρκεί μόνο να προφέρουμε το κείμενο καθαρά και ευδιάκριτα. Πρέπει να είναι εκφραστικό, γιατί ένας ηθοποιός μπορεί να προφέρει την ίδια λέξη με διαφορετικούς τρόπους, με διαφορετικούς τόνους. Προσπαθήστε να πείτε τη φράση «Έλα αύριο» με διαφορετικούς τόνους: λυπημένος, χαρούμενος, ήρεμος, σημαντικός, αγενής, θυμωμένος, τρυφερός.

Τα παιδιά ολοκληρώνουν την εργασία και μετά διαβάζουν την παιδική ομοιοκαταληξία με διαφορετικούς τόνους (έκπληκτα, χαρούμενα, ερωτηματικά, θυμωμένα, στοργικά, ήρεμα-αδιάφορα):

Δύο κουτάβια, μάγουλο με μάγουλο, τσιμπώντας τη βούρτσα στη γωνία.

Δάσκαλος. Σας προτείνω να γίνετε καλλιτέχνες του κουκλοθεάτρου. Αυτοί οι καλλιτέχνες είναι που πρέπει να έχουν εξαιρετική γνώση του λόγου τους.

Παιδιά με κούκλες bibabo. Ο ένας έχει μια κούκλα κοράκι στο χέρι, ο άλλος είναι ο παρουσιαστής. Θα μπορούσε επίσης να είναι μια κούκλα μαϊντανού. Τα παιδιά παίζουν ένα σκετς βασισμένο στο ποίημα «Theft» του V. Orlov.

Κοράκι.

Κύριος.

Κοράκι.

Κύριος.

Κοράκι.

Κύριος.

Κοράκι.

Kra!

Το κοράκι ουρλιάζει.

Κλοπή!

Φρουρά! Ληστεία! Οι αγνοούμενοι!

Ο κλέφτης μπήκε κρυφά νωρίς το πρωί,

Έκλεψε την καρφίτσα από την τσέπη του,

Μολύβι!

Χαρτόνι!

Μποτιλιάρισμα!

Και ένα όμορφο κουτί!

Σταμάτα, κοράκι, μην ουρλιάζεις!

Μην φωνάζεις, απλά κάνε ησυχία!

Δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς εξαπάτηση -

Δεν έχεις τσέπη!..

Πως;!

Το κοράκι πήδηξε

Και εκείνη ανοιγόκλεισε ξαφνιασμένη.

Γιατί δεν το είπες πριν;

Car-r-raul!

Car-r-rman έκλεψε!

Δάσκαλος. Γνωρίζατε ότι υπάρχουν παραστάσεις όπου αντί για τα συνηθισμένα καθομιλουμένηυπάρχει τραγούδι; Πώς ονομάζονται αυτές οι παραστάσεις;

Παιδιά. ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ.

Τα παιδιά παρουσιάζουν μια μίνι όπερα με μαριονέτες (Ν. Πικούλ. «Περί δύο χήνες»).

Παρουσιαστής (παιδί). Χαρούμενος χήνας

Περπάτησα μέσα από τις λακκούβες. Τραγούδησε ένα χαρούμενο τραγούδι:

1ο γκόσλινγκ (τραγουδάει χαρούμενα).Χαχαχα...

Παιδί. Και ο λυπημένος χήνας

Περπάτησε μέσα από τις λακκούβες και τραγούδησε ένα λυπημένο τραγούδι... 5

2ο γκόσλινγκ (τραγουδάει λυπημένος).Γα-γα-γα... Παιδί. Χαρούμενος χήνας

Τον πλησίασαν...

Κοίτα, τι σκουλήκι βρήκα!

Χαχαχα...

Και ο λυπημένος χήνας

Του απάντησε...

Αλλά δεν θα το βρω ποτέ μόνος μου!

Χαχαχα...

Χαρούμενος χήνας

Του είπε... 1ο γκόσλινγκ (κινούμενο, χαρούμενο).Μάταια!

Δεν χρειάζεται να είσαι λυπημένος

Αν έχετε φίλους κοντά! Χόντρα (τραγουδούν μαζί εύθυμα).Χαχαχα!

1ο γκόσλινγκ (αστείος).

Παιδί.

2ο γκόσλινγκ (δυστυχώς)

Παιδί.

3.2. Εκπαιδευτικές δραστηριότητες στο θεατρικό εργαστήρι

Θέμα: "Γατάκια"

Οι άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες πραγματοποιούνται κατά την εκμάθηση του παραμυθιού «Το σπίτι της γάτας».

1. Σκίτσα παντομίμας (για να μεταφέρουν τις διάφορες ενέργειες των γατών):

- κοιμηθείτε γλυκά

- ξυπνήστε, πλένονται με το πόδι τους.

- το όνομα της μαμάς

- προσπαθεί να κλέψει το λουκάνικο.

- τα σκυλιά φοβούνται.

- κυνηγούν: «Η γάτα, αν χρειαστεί, γλιστράει στο έδαφος».

2. Μελέτες για την αλλαγή της χροιάς της φωνής.

- Πούσι, πώς σε λένε;

- Νιάου! (Απαλά.)

- Φυλάς το ποντίκι εδώ;

- Νιάου! (καταφατικός.)

- Πούσι, θα ήθελες λίγο γάλα;

- Νιάου! (Με ΜΕΓΑΛΗ ευχαριστηση.)

- Τι γίνεται με ένα κουτάβι ως σύντροφο;

- Νιάου! Φφ-ρρρρ! (Απεικόνισε το με διαφορετικούς τρόπους: δειλό, φοβισμένο.)

3 Ο δάσκαλος διαβάζει ένα ποίημα. Τα παιδιά στο ρόλο μιας γάτας και ενός σκύλου υποδύονται μια σκηνή (πολλά ζευγάρια με τη σειρά).

Η μικρή γατούλα έρχεται από την κουζίνα, τα μάτια της είναι πρησμένα.

-Τι κλαις γατούλα;

- Πώς να μην κλάψω, γατούλα; Ο μάγειρας έγλειψε το τσιφσάφ και είπε στη γατούλα.

Η γάτα και ο σκύλος πηγαίνουν ο ένας προς τον άλλον και κάνουν έναν διάλογο: ο σκύλος ρωτά «γουφ-γουφ» με έναν ερωτηματικό τόνο και η γάτα απαντά παραπονεμένα και δακρυσμένα «νιαου-νιαού».

4 Ο δάσκαλος προτείνει να μάθετε το τραγούδι των γατών από το μουσικό παραμύθι «Cat’s House» (μουσική V. Zolotorev σε στίχους S. Marshak) και να το εκτελέσετε, μεταφέροντας τον κατάλληλο χαρακτήρα.

5. Συνθέστε ένα τραγούδι με βάση το κείμενο που δίνεται:

- Η μαύρη γάτα στην πύλη τραγουδάει ένα λυπημένο τραγούδι.

- άσπρη γάταστην πύλη. Τραγουδάει πολύ χαρούμενα.

6. Στη μουσική του «Βαλς» από το μουσικό παραμύθι «Cat House», συνθέστε έναν χορό λευκής γάτας.

7. Στη μουσική «There’s fun all over the street», απεικονίστε τις στιγμές που εμφανίζονται οι ήρωες του παραμυθιού, σημειώνοντας τις χαρακτηριστικές συνήθειες των ζώων.

Στο επόμενο μάθημα, πολλές εργασίες επαναλαμβάνονται, αλλά μπορούν να προσφερθούν νέες.

Σκηνοθεσία του ποιήματος του S. Marshak «Two Cats».

2. Απεικονίστε (εναλλάξ) γατάκια με διαφορετικές διαθέσεις:

Χτύπησε δειλά το σπίτι της θείας γάτας.

οι δυστυχείς, οι αξιολύπητοι παραμένουν έξω από τις πύλες του σπιτιού.

Σπεύδουν αποφασιστικά και δυναμικά να βοηθήσουν τη θεία Γάτα στο μπελά της.

χορεύοντας χαρούμενα, χαρούμενα.

Παιχνίδι "Magpie-Beloboka"

Δάσκαλος. Chiki-chiki-kichki Λωρίδες σημύδας. Δύο πουλιά πετούσαν, καθόλου μεγάλα. Πώς πέταξαν, Όλοι οι άνθρωποι παρακολουθούσαν, Πώς προσγειώθηκαν, Όλοι οι άνθρωποι θαύμασαν!

Στη μουσική της εισαγωγής στην όπερα του N. Rimsky-Korsakov «The Tale of Tsar Saltan», δύο παιδιά τρέχουν να προσποιηθούν τα πουλιά. Όταν τελειώνει η μουσική, σταματούν και μιμούνται το παίξιμο της τρομπέτας. Φανφάρα ήχοι.

Πουλιά (μαζί).Όπως η Magpie White-sided

Σηκώθηκε τα χαράματα, σηκώθηκε τα χαράματα, άρχισε να μαγειρεύει.

Ε. Μπλαγινίνα

Ο Soroka-Beloboka τρέχει στο soundtrack «I danced with a moquito» από το ρωσικό σύνολο Balalaika.

Καρακάξα. Εγώ, η Soroka-White-sided, μαγείρεψα χυλό και τάισα τα παιδιά.

Παίζονται η 3η και η 4η παραλλαγή του «Χόρεψα με ένα κουνούπι». Η κίσσα μαγειρεύει χυλό, και τα παιδιά καρακάξα τρέχουν και κάθονται γύρω από την κίσσα όταν τελειώνει η μουσική. ,

Καρακάξα (απεικονίζει τις αντίστοιχες ενέργειες).Έδωσε σε αυτόν ένα φλιτζάνι, σε αυτόν έδωσε ένα κουτάλι, σε αυτόν έδωσε μια κουτάλα. Βάζω λίγο χυλό για όλους. Πετάξτε το χυλό στο πάτωμα, σκουπίστε το ράμφος με μια χαρτοπετσέτα.

Οι Κίσσες τρώνε χυλό, και η Κίσσα πετάει μακριά.

Σοροχάτα (ένα κάθε φορά).

Μετά το πρωινό πρέπει να κατέβουμε για να δουλέψουμε μαζί.

- Θα ποτίσω όλα τα λουλούδια!

- Θα αφήσω τα φλιτζάνια και τα κουτάλια!

- Θα πάρω μια σκούπα στα χέρια μου

- Και θα σκουπίσω το διαμέρισμα!

- Θα έρθει η μαμά μας

- Δεν θα βρει ούτε κόκκο σκόνης!

Παίζονται η 5η και η 6η παραλλαγή του «Χόρεψα με ένα κουνούπι». Οι κίσσες καθαρίζουν το διαμέρισμα.

Δάσκαλος. Καρακάξα.

Δάσκαλος.

Soroka-Λευκή όψη,

Που ήσουν;

Μακριά!

Μαγειρεμένος χυλός

Το έβαλα στο τραπέζι,

Πήδηξε στη βεράντα

Περίμενε καλεσμένους!

Και ο Crow-Barabona

Πέταξα μέσα στο δάσος,

Για τη μαγειρική του Σορόκιν

Καλεσμένοι.

Ε. Μπλαγινίνα

Ξανακούγεται το φωνόγραμμα της εισαγωγής στο παραμύθι “About Tsar Saltan” του N. Rimsky-Korsakov. Το κοράκι πετάει μέσα στο δάσος, πετάει μέχρι τους καλεσμένους και με χειρονομίες τους προσκαλεί στη Σορόκα.

Κοράκι. Ω, καναρίνια! Σωρεύετε, ετοιμαστείτε, Σήμερα έχουμε διακοπές, θορυβώδη διασκέδαση: Στο Soroka-White-sided

Υπάρχει ένα πάρτι για την προετοιμασία του σπιτιού στο σπίτι! Ε. Μπλαγινίνα

Δάσκαλος. Άκουσε ο γερανός, βγήκε από το βάλτο, γυάλισε τις μπότες του, πήγε επίσκεψη!

Ε. Μπλαγινίνα

Στο soundtrack του τραγουδιού "On the Pavement Street", ένας γερανός περπατά με ένα σημαντικό βάδισμα, ακολουθούμενος από βατράχους που πηδούν.

Βάτραχοι. Είμαστε βατράχια, qua-qua, σαν πράσινο γρασίδι. Οι φωνές είναι συντονισμένες

Πάμε να επισκεφτούμε! (Πλησιάζουν τη Σορόκα.)Κίσσα ("προς τον βάτραχο" έρχεσαι σε εμάς, σε σένα, θέλω να πιάσω!

Καρακάξα. Και ποιος, ποιος, νονός; Βάτραχος. Κυπρίνος, καραβίδα και γατόψαρο. Καρακάξα. Πώς το πιάνεις;

Θα μας το δώσεις; Βάτραχος. Πώς να μην δώσεις; Φυσικά θα!

Δάσκαλος. Οι πάπιες βαδίζουν στον φαρδύ δρόμο. Ποδοπατούν και βαφτίζουν και μετράνε λίγο: Πάπιες. Κουακ-κουακ-κουακ, κουακ-κουακ-κουακ! Τι είναι για εμάς τα ποτάμια και οι θάλασσες;!

Π. Σινιάβσκι

Οι πάπιες χορεύουν στο soundtrack του τραγουδιού "Samara-gorodok" που ερμηνεύει το κουαρτέτο Skaz.

Δάσκαλος. Εδώ είναι ένα σπουργίτι που περπατά στο δρόμο,

Φέρει ένα βιολί στο αριστερό του φτερό, παίζει με το δεξί του φτερό και πηδά από πόδι σε πόδι.

Ο Σπάροου βγαίνει και παίζει βιολί.

Σπουργίτης. Ω, πουλάκια, καναρίνια, καθαριστείτε, ντυθείτε, ετοιμαστείτε για επίσκεψη!

Τα πουλιά πετούν στο soundtrack του «Polka» του Sirotin που ερμηνεύει η ορχήστρα «Russian Folk Instruments».

Δάσκαλος.

Εδώ η Άσπρη Κίσσα κάλπασε στο κατώφλι και άφησε τους αγαπημένους της καλεσμένους στο επάνω δωμάτιο...

Ε. Μπλαγινίνα

Καρακάξα. Εδώ, φίλοι, ζούμε! Καλεσμένοι (ένα κάθε φορά).Ω, τι όμορφο σπίτι!

- Υπάρχουν πολλά παιχνίδια εδώ, δυνατά κουδουνίσματα.

- Τα δωμάτια είναι όλα φωτεινά, οι τοίχοι πολύχρωμοι.

- Οι καρέκλες είναι δρυς.

- Οι κουρτίνες είναι καινούριες.

- Τα κουτάλια είναι ζωγραφισμένα, φωτεινά, σκαλισμένα. Θα πάρουμε αυτά τα κουτάλια και θα παίξουμε και θα τραγουδήσουμε.

Ν. Λαγκούνοβα

Τα παιδιά ερμηνεύουν το "Dance with Spoons" στο soundtrack του τραγουδιού "Oh You, Birch". Κατά το πρώτο μέρος της μουσικής, τα παιδιά περπατούν ελεύθερα, θαυμάζοντας τα κουτάλια στο δεύτερο μέρος, παίζουν με τα κουτάλια, χρησιμοποιώντας οποιαδήποτε γνωστή τεχνική.

Δάσκαλος.

- Και μετά άρχισε το γλέντι

- Θορυβώδης διασκέδαση.

- Στο Soroka-White-sided

- Γίνεται ένα πάρτι για την προετοιμασία του σπιτιού στο σπίτι!

Ένας δωρεάν ρωσικός χορός στο "Kamarinskaya" ερμηνεύεται από το σύνολο "Russian Balalaika". Όλα τα παιδιά χορεύουν χρησιμοποιώντας γνωστές κινήσεις.

Δάσκαλος. Κι ενώ χόρευαν και τραγουδούσαν, ο μακρυπόδαρος γερανός δεν άντεξε εδώ, έσπρωξε την κούπα, Χαπ!.. Και έφαγε τον βάτραχο!

Αυτή τη στιγμή ο βάτραχος κρύβεται πίσω από το τραπέζι. Όλοι οι καλεσμένοι προσποιούνται τον τρόμο και την έκπληξη.

Δάσκαλος. Η Κίσσα θύμωσε

Ναι, πώς θα ποδοπατήσει,

Ο Belobok θύμωσε,

Ναι, όταν αρχίσει να κελαηδάει... Κίσσα. Δεν θα γίνει

Στο σπίτι μου!

Πού έχει φανεί αυτό;

Για να τρώνε οι ίδιοι οι καλεσμένοι; Δάσκαλος. Ο γερανός έτρεμε

Το μακρύ ράμφος άνοιξε

Το μικρό Σπουργίτι κάλπασε

Και έβγαλε τον βάτραχο!

Οι καλεσμένοι ενθουσιάστηκαν!

Τότε οι πύργοι άρχισαν να παίζουν,

Τραμπετιστές.

Και όλα τα πουλάκια είναι καναρίνια

Οι πάγκοι αναποδογύρισαν

Και πάμε μια βόλτα

Οδηγήστε το Krakowiak!

Ε. Μπλαγινίνα

Τα παιδιά χορεύουν σε ζευγάρια στο soundtrack του "Moscow Polka" του A. Belyaev.

Δάσκαλος. Τώρα το παραμύθι τελείωσε, Θα το ξαναρχίσουμε. Ή θα ξεκινήσουμε ένα νέο;

Αλλά πρώτα, ας ξεκουραστούμε. V. Berestov

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΩΝ ΑΝΑΦΟΡΩΝ

Λαογραφία-μουσικό-θέατρο: Προγράμματα και σημειώσεις μαθημάτων για εκπαιδευτικούς πρόσθετης εκπαίδευσης που εργάζονται με παιδιά προσχολικής ηλικίας: Μέθοδος προγράμματος. επίδομα/Επιμ. ΣΙ. Μερζλιάκοβα. – M.: Humanit.επιμ. Κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 1999.

Artemova L.V. Θεατρικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας. – Μ., 1990.

Zvereva O.L., Erofeeva T.I. Παιχνίδι - δραματοποίηση//Ειδικό μάθημα: Μεγαλώνοντας τα παιδιά στο παιχνίδι. – Μ., 1994. – Σελ.12 –22.

Karamanenko Yu.P. Κουκλοθέατρο για παιδιά προσχολικής ηλικίας. - Μ., 1982.

Konorova E. Εργαλειοθήκηκατά ρυθμό. - Μ., 1976. - Μέρος 1-Π. Koreneva T. In the world of musical dramaturgy: Methodological manual on rhythm. - Μ., 1996. - Μέρος Ι.

Lifits I. Ρυθμική. - Μ., 1992. - Μέρος 1-Π.

Mendzheritskaya D.V. Στον δάσκαλο για το παιδικό παιχνίδι / Εκδ. T.I. Μάρκοβα. – Μ., 1982.- σσ. 39-48.

Μουσική και κίνηση / Σύνθ. S. Bekina, T. Lomova, E. Sokovnina. – Μ., 1981, 1984.-Τεύχος. 1-3.

Μουσικές και κινητικές ασκήσεις / Σύνθ. E. Raevskaya, S. Rud33eva. – Μ., 1991.

Χορεύουμε και παίζουμε / Σύνθ. S. Bekina, Y. Komalkov, E. Soboleva. – Μ., 1994. – Τεύχος. 1-6.

Διασκεδάζουμε: Ένα εγχειρίδιο για εκπαιδευτικούς και μουσικούς διευθυντές. – Μ., 1973.

Reutskaya N.A. Θεατρικά παιχνίδια προσχολικής ηλικίας//Παιχνίδι προσχολικής ηλικίας/Εκδ. S.L. Νοβοσέλοβα. – Μ., 1989. – Σελ.166-170.

Rudzik M.F. Βασικές αρχές θεατρικής τέχνης και δραματοποίησης. – Κουρσκ, 1994.

Rudneva S., Fish E. Rhythmics. – Μ., 1972.

Sigutkina R. Συστάσεις για την οργάνωση θεατρικών παιχνιδιών // Προσχολική εκπαίδευση. – 1988.- Νο 8.

Sklyarenko G. Παιχνίδια - δραματοποίηση // Προσχολική αγωγή. – 1983. - Νο 7.

Σύγχρονα προβλήματα θεατρικής και δημιουργικής ανάπτυξης των μαθητών. – Μ.: 1989.

Strelkova L.P. Παιχνίδια - δραματοποίηση//Συναισθηματική ανάπτυξη παιδιού προσχολικής ηλικίας/ Εκδ. ΚΟΛΑΣΗ. Koshelevoy. – Μ., 1985. – Σελ.117-125.

Φράνιο Γ. Σχέδιο μαθήματος για το ρυθμό. – Μ., 1993. Φράνιο Γ., Lifits I. Μεθοδολογικό εγχειρίδιο για το ρυθμό. – Μ., 1987.

Yurina N.N. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο//Αισθητική αγωγή και ανάπτυξη παιδιών προσχολικής ηλικίας/Επιμ. Η Ε.Α. Dubrovskoy, S.A. Κοζλόβα. – Μ., 2002. – Σελ.60-89.

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ

«Νηπιαγωγείο Νο 6 «Γερανός» γενικού αναπτυξιακού τύπου»

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Πρόσθετη εκπαίδευση σε θεατρικές δραστηριότητες

ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ

"Ο ΚΟΣΜΟΣ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ"

Η ηλικία των μαθητών είναι 4-7 ετών.

Η διάρκεια του προγράμματος είναι 3 χρόνια.

Μεταγλωττιστής προγράμματος

δάσκαλος πρόσθετης εκπαίδευσης

Zykina Elena Vladimirovna

Salekhard

Επεξηγηματικό σημείωμα

«Το θέατρο είναι μια όμορφη τέχνη.

Εξευγενίζει, διαπαιδαγωγεί

πρόσωπο. Όποιος αγαπάει πραγματικά το θέατρο

του αφαιρεί πάντα ένα απόθεμα σοφίας και καλοσύνης».

Κ.Σ.Στανισλάφσκι

Στόχος της σύγχρονης εκπαίδευσης, που είναι η εκπαίδευση και ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, μια σημαντική κατεύθυνση στην ανάπτυξη της προσωπικότητας είναι η διαμόρφωση των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Χαρακτηριστικό της σύγχρονης κατάστασης στο δικό μας χρόνος-χρόνοςάγχος, αιχμηρά σκαμπανεβάσματα και ακόμη πιο έντονες πτώσεις στα πεπρωμένα των ανθρώπων, η «ατμόσφαιρα» έγινε κορεσμένη από αρνητικά, ανησυχητικά, εκνευριστικά φαινόμενα (τηλεόραση, τύπος, κινούμενα σχέδια κ.λπ.).

Όλα αυτά δεν μπορούν παρά να επηρεάσουν την υγεία των παιδιών, καθώς προκαλούν καταστροφή στην ψυχοσυναισθηματική σφαίρα του παιδιού και εμποδίζουν την ανάπτυξη μιας ολιστικής θετικής αντίληψης για τον κόσμο.

Πώς να το προστατέψετε από την τρομερή καταστροφική δύναμη; Πώς να βοηθήσετε ένα παιδί να κατανοήσει τον κόσμο, να αποκτήσει εμπειρία επικοινωνίας, να αναπτύξει δημιουργικές ικανότητες και να συσσωρεύσει σοφία;

Η εισαγωγή των παιδιών στις θεατρικές δραστηριότητες θέτει ως στόχο την προσπάθεια επίλυσης ορισμένων από τα ζητήματα που τίθενται. Ένα παραμύθι είχε πάντα, ανά πάσα στιγμή, τεράστια δύναμη στην καρδιά ενός παιδιού. Τα παραμύθια περιέχουν τη σοφία των ανθρώπων, περιέχουν τα θεμέλια του εθνικού πολιτισμού, μέσα τους το καλό πάντα θριαμβεύει πάνω στο κακό. Μόνο παίζοντας παραμύθια μπορεί ένα παιδί να αλλάξει τον κόσμο γύρω του, να αποκτήσει εμπειρία επικοινωνίας και να γνωρίσει τον κόσμο των ενηλίκων. Έτσι, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι το θέατρο έχει μεγάλη σημασία στη ζωή ενός παιδιού. Η θεατρική δραστηριότητα αναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα διαρκές ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, αναπτύσσει τις νοητικές ικανότητες, την ομιλία, προάγει τον συντονισμό των κινήσεων, αναπτύσσει τη δημιουργικότητα και τη φαντασία. Η θεατρική δραστηριότητα βοηθά στη συναισθηματική και σωματική χαλάρωση. Επομένως, είναι τόσο σημαντικό να μυήσουμε ένα παιδί στη μουσική, τη λογοτεχνία και το θέατρο από πολύ νωρίς. Όσο νωρίτερα αρχίσετε να αναπτύσσετε τη δημιουργικότητα των παιδιών, τόσο εξαιρετικά αποτελέσματαμπορεί να επιτευχθεί.

«Λένε ότι στα πρώτα έξι χρόνια ένα παιδί αποκτά το ένα τρίτο της εμπειρίας που θα αποκτήσει σε όλη του τη ζωή. Αυτό δεν είναι αλήθεια: αμέτρητα περισσότερα! M. Voloshin («Αποκάλυψη των Παιδικών Παιχνιδιών»).

Αυτή τη στιγμή υπάρχουν προγράμματα για θεατρικές δραστηριότητες για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Τέτοιο, για παράδειγμα, είναι το πρόγραμμα του Ν.Φ. «Θέατρο – δημιουργικότητα – παιδιά». Η πλήρης εφαρμογή του μερικού προγράμματος «Θέατρο-Δημιουργικότητα-Παιδιά» είναι αδύνατη για διάφορους λόγους (δεν υπάρχουν θεατρικές κούκλες στα προσχολικά εκπαιδευτικά ιδρύματα: κούκλες, κούκλες από ζαχαροκάλαμο, κούκλες ιππασίας σε διάκενο κ.λπ.). Παράλληλα, το πρόγραμμα του Ν.Φ. Η Sorokina περιελάμβανε ενότητες όπως η δημιουργικότητα στο τραγούδι, η δημιουργικότητα στον χορό, ο αυτοσχεδιασμός σε μουσικά όργανα και δεδομένου ότι αυτά τα τμήματα στο νηπιαγωγείο υλοποιούνται σε επαρκείς ποσότητες και επαγγελματικά από τον μουσικό διευθυντή, προέκυψε το πρόβλημα της κατάρτισης προσαρμοσμένου προγράμματος για την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στις θεατρικές δραστηριότητες . Αυτό ήταν το προτεινόμενο προσαρμοσμένο πρόγραμμα «Ο κόσμος του θεάτρου». Από το πρόγραμμα του Ν.Φ. Η Sorokina "Θέατρο - δημιουργικότητα - παιδιά" πήρε τις ακόλουθες ενότητες:

βασικά του κουκλοθέατρου?

βασικά της υποκριτικής?

βασικά του κουκλοθεάτρου?

τα βασικά της δραματοποίησης.

Το προτεινόμενο προσαρμοσμένο πρόγραμμα «World of Theatre» συμπληρώνεται με ενότητες όπως:

ιστορία του θεάτρου;

που δουλεύει στο θέατρο?

κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο.

γνωριμία με διαφορετικούς τύπους θεατρικών μαριονέτας: δακτυλικό θέατρο, σκιές, επιτραπέζια ξύλινα και μαλακά παιχνίδια, θέατρο με κουτάλια, φανελογραφία, κούκλες «Living Hand».

Στο νηπιαγωγείο Zhuravushka έχει δημιουργηθεί ένα καλό εκπαιδευτικό περιβάλλον για τη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού μέσα από θεατρικές δραστηριότητες. Το στούντιο του θεάτρου είναι εξοπλισμένο: σκηνή, αμφιθέατρο, τοίχος με καθρέφτη, θεατρικά κοστούμια, οθόνη, κούκλες «μπι-μπα-μπο», διάφορα είδη θεάτρου...

Οι κύριες διαφορές μεταξύ του προσαρμοσμένου προγράμματος "World of Theatre" και άλλων προγραμμάτων σε αυτόν τον τομέα:

Χρησιμοποιώντας το εθνικό-περιφερειακό στοιχείο

Καθορισμός του ρεπερτορίου ανάλογα με τις εποχές

Δραματοποίηση με στοιχεία κουκλοθεάτρου

Γνωριμία με την ιστορία του θεάτρου, τα θεατρικά επαγγέλματα, τη δομή του θεάτρου, κανόνες συμπεριφοράς.

Έτσι, η υλοποίηση του προσαρμοσμένου προγράμματος «World of Theatre» πραγματοποιείται πλήρως.

Σκοπός του προγράμματος:

Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσα από τη θεατρική τέχνη.

Στόχοι προγράμματος:

Να αναπτύξουν τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών μέσα από θεατρικές δραστηριότητες (σκίτσα, παιχνίδια δραματοποίησης, δημιουργία αφίσας, σκηνικά, στοιχεία κοστουμιών, συγγραφή παραμυθιών, αυτοσχεδιασμοί).

Διευρύνουν τις γνώσεις των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους: την ιστορία του θεάτρου, τη δομή του θεάτρου, ποιος εργάζεται στο θέατρο, τι είδη θεάτρων υπάρχουν, την ποικιλία των θεατρικών μαριονέτες, σκηνικά (να είναι σε θέση να τα διακρίνει και να τα ονομάσει ).

Αναπτύξτε την ομιλία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας: αναπληρώστε και ενεργοποιήστε το λεξιλόγιο των παιδιών, εργαστείτε στη λεξιλόγια, την εκφραστικότητα του τονισμού, τον διαλογικό και μονολογικό λόγο.

Καλλιεργήστε μια θετική στάση απέναντι στον πολιτισμό του Βορρά (παραμύθια, μύθοι).

Να αναπτύξουν ανθρώπινα συναισθήματα στα παιδιά: να αντιδρούν επαρκώς, να χαίρονται με τις επιτυχίες των άλλων, να αναστατώνονται σε περίπτωση αποτυχίας, να πασχίζουν να έρθουν στη διάσωση, να αξιολογούν σωστά τις δικές τους πράξεις και τις πράξεις των άλλων.

1. Παιχνίδια και δραστηριότητες.

   Παιχνίδια γρίφων.

   Δραστηριότητες - ταξίδια.

   Παιχνίδια δραματοποίησης.

   Συνεταιριστική δραστηριότηταδασκάλους και παιδιά.

   Ανεξάρτητα παιδιά.

   Παιχνίδια, ασκήσεις, σκίτσα.

Μέθοδοι και τεχνικές:

1. Οπτικοακουστικό.

2. Εικαστικό-οπτικό.

3. Μέθοδος κατάστασης αναζήτησης.

4. Παιχνίδι.

5. Μέθοδος εκτίμησης.

6. Μέθοδος άσκησης με επιπλοκή.

7. Διδακτική.

8. Λεκτική.

9. Μέθοδος επιδέξιας εναλλαγής από τον έναν τύπο στον άλλο.

Η περίοδος υλοποίησης του προσαρμοσμένου προγράμματος World of Theatre είναι 3 χρόνια.

Τα μαθήματα του συλλόγου γίνονται απογευματινά, σε υποομάδες. Ο αριθμός των παιδιών σε μία υποομάδα είναι δέκα. Η ώρα του μαθήματος για τον κύκλο είναι μέσα μεσαία ομάδα 20 λεπτά, στην ανώτερη ομάδα 25 λεπτά, στην προπαρασκευαστική ομάδα 30 λεπτά. Έτσι, η διάρκεια των μαθημάτων θεάτρου συμμορφώνεται με το SanPiN 2.4.1. 1249-03 «Απαιτήσεις για την οργάνωση της καθημερινής ρουτίνας και των προπονητικών συνεδριών».

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο.

Για το 1ο έτος σπουδών (μεσαία ομάδα)

		Αριθμός ωρών
			Πρακτική
	Εισαγωγικό μάθημα
	Ο κόσμος του θεάτρου
	Βασικά κουκλοθέατρο
	Βασικά στοιχεία υποκριτικής
	Βασικά στοιχεία για το κουκλοθέατρο
	Βασικά Δραματοποίηση
	Περιφερειακή συνιστώσα
	Τελικό μάθημα

Ενότητα 1. «Εισαγωγικό μάθημα» (1 ώρα)

Θεωρία 0,5 ώρα:

Συναντώντας παιδιά, παίζοντας "Hey, Bear!"

Συζήτηση «Πού ήσουν, τι έχεις δει;» (στο θέατρο, τι σου άρεσε, τι θυμάσαι…)

Εξάσκηση 0,5 ώρα

Παρουσιάζοντας ένα τόξο στην αρχή και στο τέλος ενός μαθήματος.

Υπαίθριο παιχνίδι "Planes buzzed"

Παιχνίδι "Ουράνιο τόξο των διαθέσεων"

Ενότητα 2. «Ο κόσμος του θεάτρου» (7 ώρες)

Θεωρία 3 ώρες

1. Ιστορία του θεάτρου - 1 ώρα.

Μια συζήτηση με μια παρουσίαση - πώς ξεκίνησαν όλα, περιπλανώμενοι καλλιτέχνες, κούκλες μαϊντανού, αρχαία θέατρα, σύγχρονα θέατρα, πόσο μοιάζουν και πόσο διαφέρουν.

2. Ποιος εργάζεται στο θέατρο - 0,5 ώρες

Συνομιλία που δείχνει εικονογραφήσεις, φωτογραφίες ανθρώπων διαφορετικά επαγγέλματατι κάνουν στο θέατρο, τη σημασία της δουλειάς.

3. Πώς λειτουργεί το θέατρο (αίθουσα, αποδυτήρια, μπουφές, σκηνή) - 0,5 ώρα

Συνομιλία από παιδικές εμπειρίες, προβολή της παρουσίασης «Ο κόσμος του θεάτρου».

4. Κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο - 0,5 ώρες

Μια συζήτηση για τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο (τι επιτρέπεται, τι όχι), προσωπική εμπειρία.

5. Αφίσα, τι είναι; – 0,5 ώρες

Συνομιλία «Αφίσα, τι είναι. Γιατί χρειαζόμαστε μια αφίσα; Κοιτάζοντας την πραγματική αφίσα.

Εξάσκηση 4 ώρες

1. Εκδρομή στο OCSC και το ΣΟΚ «Ταξίδι στο Θέατρο». Σκεφτείτε το φουαγιέ, τα αποδυτήρια, αίθουσα(Σεπτέμβριος) - 2 ώρες

2. Εκμάθηση ποιημάτων για το θέατρο, επίλυση γρίφων, σταυρόλεξα - 0,5 ώρα

3. Σχέδιο πινακίδων σύμφωνα με τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο - 0,5 ώρες

4.Παιχνίδια "Βρες τη θέση σου", "Ουράνιο τόξο διαθέσεων" - 0,5 ώρες

5.Προβολή βίντεο κλιπ - μπαλέτο, μαριονέτα, όπερα, δράμα - 0,5 ώρες

Ενότητα 3. «Βασικά στοιχεία του κουκλοθέατρου» (4,5 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1. Παρουσιάστε τα παιδιά σε μια θεατρική οθόνη, ένα ξύλινο επιτραπέζιο θέατρο παιχνιδιών και τεχνικές οδήγησης κούκλες - 0,5 ώρες

2. Εισάγετε το δάχτυλο θέατρο, διδάξτε τεχνικές για την οδήγηση δακτύλων μαριονέτες - 0,5 ώρες

Εξάσκηση 3,5 ώρες:

1. Ασκήσεις για να κατακτήσετε τεχνικές κουκλοθέατρου: «Η μαμά περπατάει», «Δύο ποντίκια», «Ο παππούς και ένα γογγύλι», «Συνάντηση αλεπούς με λαγό», «Συνομιλία ποντικιού με βάτραχο», «Χορός ζώων " - 2 ώρες

2. Κουκλοθέατρο «Teremok» (εμφάνιση ενηλίκων σε παιδιά) – 0,5 ώρα

3. Σχέδιο «Ποιος θα ήθελα να είμαι σε ένα παραμύθι» - 0,5 ώρα

4.Θεατρικό παιχνίδι «Teremok» με κουκλοθέατρο με δάχτυλα, «Παιχνίδια με τα δάχτυλα», «Μασάζ με τα δάχτυλα» - 0,5 ώρες.

Ενότητα 4. «Βασικά στοιχεία της υποκριτικής» (4 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1. Συνομιλία «Καλλιτέχνης. Ποιός είναι αυτος; Πώς είναι - 0,5 ώρες

2. Συνομιλία, «7777777777», κοιτάζοντας φωτογραφίες, παρακολουθώντας ένα κομμάτι από το παραμύθι «Morozko» - ταινία μεγάλου μήκους – 0,5 ώρες

Εξάσκηση 3 ώρες

1.Μελέτες για την ανάπτυξη της προσοχής: "Να είστε προσεκτικοί", "Θυμηθείτε τη θέση σας", "Σημαία", "Τι άλλαξε" - 0,5 ώρες

2.Μελέτες για την ανάπτυξη συναισθηματικών και εκφραστικών κινήσεων:

"Εγώ είμαι! Αυτό είναι δικό μου», «Give it back», «Icicles», «Humpty Dumpty», «Parsley is jumping» - 1 ώρα

3. Σκίτσα για την κατανόηση της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου και την ικανότητα να εκφράζει επαρκώς τη διάθεσή του: "Έκπληξη", "Λουλούδι", "Βόρειος Πόλος", "Θυμωμένος παππούς", "Ένοχος" - 1 ώρα

4. «Πες ποίηση με τα χέρια σου» - 0,5 ώρα

Ενότητα 5. «Βασικά στοιχεία του κουκλοθεάτρου» (7 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1. Παρακολουθήστε το κινούμενο σχέδιο DVD "Turnip", μιλήστε για την ταινία - πότε, πού, με ποιον, γιατί συνέβη το γεγονός. Ποιοι χαρακτήρες σας άρεσαν και γιατί – 0,5 ώρα

2. Αφήγηση του παραμυθιού «Πώς ένας σκύλος έψαχνε για φίλο» Μορδοβιανό παραμύθι – 0,5 ώρες

Εξάσκηση 6 ώρες

1. Σχέδιο "Ποιος θέλω να γίνω" με βάση τα παραμύθια "Γογγύλι", "Πώς ένας σκύλος έψαχνε έναν φίλο" - 0,5 ώρες

2. Στρογγυλό παιχνίδι χορού «Γογγύλι, γογγύλι, γίνε δυνατός...»

3. Χορευτικός αυτοσχεδιασμός χαρακτήρων παραμυθιού - 0,5 ώρα

4. Εκμάθηση ρόλων, εύρεση εκφραστικών κινήσεων, τονική εκφραστικότητα χαρακτήρων - 4 ώρες

5. Παράσταση κουκλοθεάτρου «Πώς ένας σκύλος έψαχνε έναν φίλο».

Ενότητα 6. «Βασικές αρχές της δραματοποίησης» (8,5 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1. Συζήτηση για το επάγγελμα του ηθοποιού - 0,5 ώρα

2.Προβολή ενός τμήματος του παραμυθιού "Morozko", συνομιλία "Γιατί μπορείτε να πείτε - καλός ηθοποιός;" - 0,25 ώρες

3. Κουκλοθέατρο "At the Bunny's" Νέος χρόνος», εισαγωγή σε ένα παραμύθι, που προβάλλεται από ενήλικες - 0,25 ώρες

Εξάσκηση 7,5 ώρες

1.Περίοδος προβών: εκμάθηση ρόλων, εύρεση της εικόνας του ήρωα - 5 ώρες

2.Κατασκευή προσκλητηρίων και αφισών για την παράσταση, παραγωγή

στοιχεία κοστουμιών, σκηνικά με τη βοήθεια γονέων - 1,5 ώρα.

3. Εμφάνιση παραμυθιού στα παιδιά - 1 ώρα

Ενότητα 7. «Περιφερειακό στοιχείο» (3 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1 Συνομιλία «Άνθρωποι που κατοικούν στον Βορρά», κοιτάζοντας εικόνες για τον Βορρά – 0,5 ώρες

2.Γνωριμία με τους μύθους και τους θρύλους των βόρειων λαών - 0,5 ώρα

Ώρες εξάσκησης - 2 ώρες

1. Σκηνοθετικά σκίτσα για την εκφραστικότητα των κινήσεων και των συναισθημάτων - 1 ώρα

2. Παιχνίδια των λαών του Βορρά – 0,5 ώρα

3.Παρακολουθώντας το καρτούν "Mountain of Gems", για ένα σοφό κοράκι - 0,5 ώρες

8. Τελικό μάθημα (1 ώρα)

Θεωρία 0,5 ώρα

Κουίζ (τι ξέρουμε, τι μπορούμε να είμαστε περήφανοι)

Δραστηριότητες σε προσχολικός ηλικίαέχει ευεργετική επίδραση... σε συγκεκριμένο χαρακτήρα, το μόντελινγκ θεατρικόςκοστούμια. 2. «Σωματική…

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για πρόσθετη εκπαίδευση για παιδιά Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

L.A. Wenger). Σε αυτό πρόγραμμαλείπει τμήμα Με θεατρικός δραστηριότητες, έτσι αναπτύχθηκε πρόγραμμα πρόσθετος εκπαίδευσηγια παιδιά προσχολικός«Σε ένα συγκεκριμένο βασίλειο...

Συγγραφικό πρόγραμμα για εικαστικές τέχνες για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Πρόγραμμα

Εκπαιδευτικός πρόγραμμα προσχολικός εκπαίδευση«Παιδική ηλικία» που επιμελήθηκε η T.I Babaeva, η Z.A πρόσθετος εκπαίδευση Μεκαλές τέχνες δραστηριότητες προσχολικός ...

Η μεθοδολογική μας ένωση «Ένταξη στην καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή παιδιών προσχολικής ηλικίας»

Εγγραφο

... – αισθητική δραστηριότητες: μουσικό, εικαστικό, καλλιτεχνικό και λόγο, θεατρικά- gaming; ... Πνευματικά δικαιώματα προγράμματα πρόσθετος εκπαίδευση Μεκαλλιτεχνικά - αισθητική αγωγήγια μεγαλύτερα παιδιά προσχολικός ηλικία"ζωγραφίζουμε...

Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας, ο εσωτερικός κόσμος ενός παιδιού, είναι το κλειδί για πολλά συναρπαστικά προβλήματα της ζωής μας. Θέλουμε να βλέπουμε τα παιδιά μας χαρούμενα, αλλά συχνά δεν δίνουμε σημασία στις εμπειρίες των παιδιών και τις θεωρούμε ασήμαντες. Το παιδί μένει μόνο του με τα συναισθήματά του και δεν βρίσκει πάντα τη δύναμη να τα αντιμετωπίσει μόνο του. Είναι στην προσχολική ηλικία που ένα παιδί αποκτά την πρώτη του εμπειρία επικοινωνίας με φίλους, βιώνει αποτυχίες και νίκες. Και αυτό αντικατοπτρίζεται στη διαμόρφωση του χαρακτήρα. Εμείς, οι ενήλικες, πρέπει να βοηθήσουμε το παιδί να αποκτήσει περισσότερα θετικά συναισθήματα, να του μάθουμε να είναι ευγενικό, συμπονετικό, κοινωνικό και την ικανότητα να μιλάει όμορφα και σωστά. Πιστεύω ότι το νηπιαγωγείο είναι το πρώτο και κύριο βήμα στην ανάπτυξη όλων αυτών των ιδιοτήτων και οι θεατρικές δραστηριότητες βοηθούν σε αυτή τη δουλειά. Γιατί θέατρο; Απλώς το θέατρο είναι πάντα ένα παιχνίδι, (εξάλλου, τα παιδιά αγαπούν να παίζουν) η προσδοκία για κάτι εξαιρετικό, εκπληκτικό - ένα ΘΑΥΜΑ. Αυτή είναι μια ευκαιρία όχι μόνο να δείτε έναν ήρωα, αλλά και να γίνετε κι εσείς. Μόνο στο θέατρο μπορείς να μετατραπείς από συνεσταλμένο αγόρι σε γενναίο και θαρραλέο Ήρωας-Μπογατύρ, και από ένα ιδιότροπο κορίτσι - σε μια ευγενική και ευγενική πριγκίπισσα. Ζητήματα αρμονικής ανάπτυξης και δημιουργικής αυτοπραγμάτωσης των παιδιών βρίσκουν τη λύση τους στο πρόγραμμα «Θέατρο και Παραμύθι» της δομικής μονάδας «Teremok». Η ανακάλυψη μιας μοναδικής ατομικότητας θα βοηθήσει ένα παιδί να συνειδητοποιήσει τον εαυτό του στις σπουδές, τη δημιουργικότητα και την επικοινωνία με τους άλλους. Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει σε αυτές τις φιλοδοξίες. Έχει σχεδιαστεί για να λειτουργεί με παιδιά διαφορετικών ηλικιακών ομάδων.

Ομάδα 1 – παιδιά 3-4 ετών.

Ομάδα 2 - παιδιά 4-5 ετών.

Ομάδα 3 - παιδιά 5-6 ετών.

Κάθε ομάδα έχει τα δικά της καθήκοντα και ένα συγκεκριμένο εύρος θεμάτων με διαφοροποιημένη προσέγγιση στα παιδιά.

Το πρόγραμμα θεάτρου και παιχνιδιών είναι ένα μάθημα ανεξάρτητου συγγραφέα, που αναπτύχθηκε λαμβάνοντας υπόψη σύγχρονες θεωρίεςκαι τις τεχνολογίες, καθώς και την ηλικία και τα ψυχοσωματικά χαρακτηριστικά των παιδιών αυτής της ηλικίας.

Εστίαση προγράμματος.

Καλλιτεχνικός και αισθητικός προσανατολισμός

Βασικός στόχος του καλλιτεχνικού και αισθητικού προσανατολισμού είναι η εκπαίδευση αισθητική γεύση, συνειδητοποίηση του δημιουργικού δυναμικού των παιδιών. Το πρόγραμμα στοχεύει στην καλλιέργεια της προσωπικότητας του παιδιού, στην ανάπτυξη των λεπτών πνευματικών του προσόντων, των ηθικών και αισθητικών αξιών του. Οι θεατρικές και θεατρικές δραστηριότητες εμφυσούν την αγάπη για τα έργα τέχνης.

Κοινωνικός και παιδαγωγικός προσανατολισμός

Ο κύριος στόχος του κοινωνικοπαιδαγωγικού προσανατολισμού είναι τα παιδιά να κατακτήσουν τη θετική κοινωνική εμπειρία, τους κοινωνικούς ρόλους και συμπεριφορές, την επιθυμία του παιδιού για αυτοεπιβεβαίωση, αυτοεκτίμηση και δημιουργία αλληλεπίδρασης με το κοινωνικό περιβάλλον.

Μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική αρχή είναι ο σχεδιασμός της εργασίας για να αναπτύξουν στα παιδιά έναν προσανατολισμό προς την επιτυχία και την επίτευξη των στόχων τους.

Καινοτομία του προγράμματος

Η χρήση στοιχείων αυτού του προγράμματος στην εκπαιδευτική διαδικασία: κατά τη διάρκεια εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, σε περιορισμένες στιγμές, σε ελεύθερες δραστηριότητες.

Ενεργή συμμετοχή των γονέων στο πρόγραμμα αυτό.

Συνάφεια

Το πρόβλημα της ανάπτυξης ομιλίας διαλόγου.

Οι αλλαγές που συντελούνται στο εκπαιδευτικό σύστημα έχουν επηρεάσει και τα νηπιαγωγεία. Γιατί οι ιδιότητες ενός επιτυχημένου μαθητή διαμορφώνονται σε ένα ίδρυμα προσχολικής ηλικίας. Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας δεν πρέπει μόνο να μάθει να μετράει και να γνωρίζει γράμματα, κάτι που είναι φυσικά σημαντικό, αλλά και να μάθει σωστά την ομιλία: να μιλά όμορφα, να δημιουργεί σωστά έναν διάλογο. Όσο καλύτερα αναπτύσσεται η ομιλία ενός παιδιού, τόσο πιο επιτυχημένο θα είναι στις σπουδές του και στην επικοινωνία με φίλους.

Πρόβλημα ανάπτυξη του λόγου: φτωχό λεξιλόγιο, λανθασμένη προφορά, ανέκφραστος λόγος.

Τα παιδιά περνούν τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο τους βλέποντας τηλεόραση και υπολογιστές. Οι καλοί σταδιακά φεύγουν προειδοποιητικές ιστορίεςκαι κινούμενα σχέδια. Μερικές φορές ένα παιδί δεν μπορεί να καταλάβει: «Τι είναι καλό», «Τι είναι κακό». Οι γονείς δεν συζητούν αυτά που βλέπουν και διαβάζουν, κάτι που είναι πολύ σημαντικό για τα παιδιά.

Το πρόβλημα της οργάνωσης δραστηριοτήτων τυχερών παιχνιδιών

Ο κόσμος δεν μένει ακίνητος, τα παιδιά έχουν σύγχρονα παιχνίδια που δεν έχουν πάντα θετική επίδραση στην ανάπτυξη του παιδιού. Οι εκπαιδευτικοί και οι δάσκαλοι πρέπει να βρουν καινούργιους ενδιαφέροντες τρόπουςενδιαφέρουν το παιδί και κατευθύνουν τις δραστηριότητες παιχνιδιού του προς τη σωστή κατεύθυνση.

Συναισθηματική ψυχρότητα

Ένα από τα σημαντικά προβλήματα που με προβληματίζει είναι η αδιαφορία των παιδιών, η συναισθηματική ψυχρότητα. Με την ποικιλία των πληροφοριών, τα διαφορετικά παιχνίδια, γίνεται όλο και πιο δύσκολο να εκπλήξεις τα παιδιά. Ένα παιδί προσχολικής ηλικίας δεν ανταποκρίνεται πάντα στις εμπειρίες και τα συναισθήματα αγαπημένων προσώπων και φίλων. Τα παιδιά δεν συμπάσχουν με τους χαρακτήρες των παραμυθιών και των ιστοριών. Οι άνθρωποι θαυμάζουν τα έργα καλών τεχνών, τη μουσική και την ομορφιά του κόσμου γύρω τους όλο και λιγότερο.

Παιδαγωγική σκοπιμότητα

Αναλογιζόμενος τα προβλήματα που με επηρέασαν, συνειδητοποίησα ότι οι παραδοσιακές μέθοδοι της εκπαιδευτικής διαδικασίας δεν θα είναι πάντα αποτελεσματικές. Όπως είναι γνωστό, η κύρια δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι το παιχνίδι. Νομίζω ότι η αρχή της μάθησης - διδάσκουν παίζονταςεκδηλώνεται πλήρως στις θεατρικές δραστηριότητες.

Όλα τα παιδιά είναι ταλαντούχα, μόνο ο δάσκαλος πρέπει να δει, να νιώσει και να βοηθήσει το παιδί να αποκαλύψει τις δημιουργικές του ικανότητες. Τα παιδιά λατρεύουν να παρακολουθούν θεατρικές παραστάσεις και η συμμετοχή είναι ακόμα πιο ενδιαφέρουσα και συναρπαστική. Με τη συμμετοχή του σε θεατρικές παραστάσεις, το παιδί ανοίγεται και νιώθει ελεύθερο. Αυτή είναι η στιγμή που μπορείτε να αναπτύξετε την ικανότητα ενός παιδιού να επινοεί, να φαντασιώνεται και να δημιουργεί.

Όλα τα παιδιά αγαπούν πολύ τα παραμύθια. Ακούγοντας ένα παραμύθι, ένα παιδί βρίσκει κάτι χρήσιμο και εκπαιδευτικό για τον εαυτό του, επομένως είναι πολύ σημαντικό η συνειδητοποίηση των «μαθημάτων παραμυθιού» να ξεκινά από μικρή ηλικία, με μια απάντηση στο ερώτημα: «Τι διδάσκει ένα παραμύθι μας;" Πόσο ενδιαφέρον είναι να υποδύεσαι τον ήρωα ενός παραμυθιού ή να βρίσκεις κάτι ενδιαφέρον και ασυνήθιστο. Παίζοντας ένα παραμύθι, το παιδί μαθαίνει τον κόσμο, τις έννοιες της φιλίας, της ειλικρίνειας, της καλοσύνης, του θάρρους και εκφράζει τη στάση του απέναντι στο καλό και το κακό. Ένα τεράστιο πλεονέκτημα των θεατρικών και παιχνιδιών δραστηριοτήτων είναι η κατασκευή της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Άμεσες εκπαιδευτικές δραστηριότητες με θεατρικά στοιχεία κάνουν τη μαθησιακή διαδικασία πιο ενδιαφέρουσα και αποτελεσματική, τόσο για τον δάσκαλο όσο και για τα παιδιά. Ο δάσκαλος έχει περισσότερες ευκαιρίες να παρουσιάσει πληροφορίες με ασυνήθιστο τρόπο, χρησιμοποιώντας μη παραδοσιακές μορφές και μεθόδους. Το παιδί προσχολικής ηλικίας θα δείξει την ατομικότητά του και θα μάθει καλύτερα το υλικό.

Με τη συμμετοχή σε θεατρικές δραστηριότητες, τα παιδιά βελτιώνουν την ομιλία τους, διευρύνουν το λεξιλόγιό τους και βελτιώνουν τη μνήμη και τη σκέψη τους. Τα παιδιά είναι δημιουργικά στην επίλυση προβλημάτων.

Επιπλέον, η ποικιλία των θεμάτων, των μορφών και των μεθόδων της θεατρικής παράστασης αναπτύσσει ολοκληρωμένα το παιδί και αποκαλύπτει τις δημιουργικές του ικανότητες.

Σκοπός του προγράμματος:

Δημιουργική και ολοκληρωμένη ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού μέσα από θεατρικές δραστηριότητες.

Στόχοι προγράμματος:

Γνωστική-ομιλία

- διευρύνοντας τους ορίζοντες των παιδιών.

- να προκαλέσει ενδιαφέρον για θεατρικές δραστηριότητες.

Να παρέχει γνώσεις για την ιστορία της εμφάνισης και ανάπτυξης του θεάτρου.

Εισάγετε τα παιδιά στα είδη του θεάτρου.

Σχηματίστε τη σωστή προφορά:

Επεκτείνετε τη γνώση των λέξεων. κάνουν την ομιλία πιο φωτεινή και πιο εκφραστική.

Κοινωνικο-επικοινωνιακός

Κατά την εκτέλεση μιας συλλογικής εργασίας, αναπτύξτε την ικανότητα να διαπραγματεύεστε, να ακούτε και να ακούτε συντρόφους.

Καλλιτεχνική και αισθητική

προώθηση της ανάπτυξης των μαθητών:

Περιέργεια, αισθητική αντίληψη του γύρω κόσμου.

Δημιουργικές ικανότητες;

Ευφάνταστη σκέψη, φαντασία, προσοχή.

Χαρακτηριστικά του προγράμματος

Η συμμετοχή στο πρόγραμμα δεν απαιτεί ειδικές δεξιότητες ή φυσικά δεδομένα από τους συμμετέχοντες.

Το πρόγραμμα είναι προσβάσιμο στη μελέτη, εύκολο στην κυριαρχία, αποτελεσματικό στην επίτευξη αποτελεσμάτων.

- αυτό το πρόγραμμα μπορεί να χρησιμοποιηθεί όχι μόνο σε δραστηριότητες κύκλου, αλλά και στο έργο των εκπαιδευτικών, δασκάλων, δασκάλων και λογοθεραπευτών σε ολοκληρωμένες εκπαιδευτικές δραστηριότητες, στην ελεύθερη δραστηριότητα των παιδιών.

Με τη βοήθεια αυτού του προγράμματος, αναπτύσσουμε την ικανότητα των παιδιών να αναγνωρίζουν τις χαρακτηριστικές ιδιότητες των χαρακτήρων και να τις μεταφέρουν σε κίνηση χρησιμοποιώντας εικόνες.

Αναπτύσσουμε την ικανότητα να καταγράφουμε διάφορες εκφράσεις του προσώπου, χειρονομίες και στάσεις, καθώς και να αποκρυπτογραφούμε τις έννοιές τους.

Αναπτύσσουμε την ικανότητα να εκφράζουμε διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις μέσω εκφράσεων του προσώπου και χειρονομιών.

Δίνουμε μεγάλη σημασία στην ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων και της δημιουργικής στάσης των παιδιών στις τάξεις.

Αναπτύσσουμε την ικανότητα να εκτελούμε με νόημα τον ρόλο μας σε διάφορα πλαστικά σκίτσα και παραστάσεις.

Αναπτύσσουμε την ικανότητα της ελεύθερης αυτοέκφρασης μέσα από πλαστικούς, σκηνικούς αυτοσχεδιασμούς που βασίζονται σε έργα μυθοπλασίας.

Η χρήση θεατρικών δραστηριοτήτων και δραστηριοτήτων παιχνιδιού στην εκπαιδευτική διαδικασία θα βοηθήσει ένα παιδί προσχολικής ηλικίας να αναπτύξει ολοκληρωμένες ιδιότητες.

Ηλικία των παιδιών:πρόσθετος εκπαιδευτικό πρόγραμμαΤο «Θέατρο και Παραμύθια» είναι σχεδιασμένο για παιδιά ηλικίας 3-6 ετών.

Περίοδος υλοποίησηςπρόσθετο εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Το πρόγραμμα «Θέατρο και Παραμύθι» έχει σχεδιαστεί για 3 χρόνια σπουδών.

Λειτουργία κυκλικής εργασίας.

Η εργασία σε κάθε ομάδα πραγματοποιείται μία φορά την εβδομάδα, η διάρκεια της οποίας είναι: στην ομάδα 1 - 15 λεπτά, στην ομάδα 2 - 20 λεπτά, στην ομάδα 3 - 25-30 λεπτά.

Επιπλέον, οργανώνεται κυκλική εργασία για θεατρικές δραστηριότητες και δραστηριότητες παιχνιδιού λαμβάνοντας υπόψη την αλληλεπίδραση του περιεχομένου αυτών των θεμάτων με το περιεχόμενο άλλων θεμάτων που περιλαμβάνονται στο πρόγραμμα της δομικής μονάδας Teremok. Δεδομένου ότι η κύρια δραστηριότητα ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας είναι το παιχνίδι, η ενσωμάτωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας με στοιχεία θεατρικής παράστασης προωθεί τη θετική εκμάθηση του υλικού, οι εκπαιδευτικοί χρησιμοποιούν αυτό το πρόγραμμα στην εργασία τους σε εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Μορφές εργασίας.

Θεατρικά παιχνίδια.

Πρόβες σε θεατρική ομάδα.

Ιστορίες δασκάλου για το θέατρο.

Οργάνωση δραματοποιήσεων

Ατομικές δημιουργικές εργασίες.

Γράφοντας παραμύθια, επινοώντας ιστορίες για παραγωγή.

Συζητήσεις-διάλογοι.

Παραγωγή και επισκευή χαρακτηριστικών και βοηθημάτων για παραστάσεις.

Διαβάζοντας λογοτεχνία.

Αναμενόμενα αποτελέσματα και τρόποι ελέγχου τους.

- Περίεργος, δραστήριος. Παίρνει ένα ζωηρό, ενδιαφέρον μέρος στην εκπαιδευτική διαδικασία. τα παιδιά αναπτύσσουν σταθερό ενδιαφέρον για τη θεατρική τέχνη ; ανεξάρτητα στην επιλογή χαρακτήρων.

- Συναισθηματικά ανταποκρινόμενο. Ανταποκρίνεται στα συναισθήματα αγαπημένων και φίλων, συμπάσχει με τους χαρακτήρες παραμυθιών, ιστοριών, ιστοριών. αντιδρά συναισθηματικά στις επιτυχίες και τις αποτυχίες του ίδιου και των συντρόφων του.

- Κατακτήστε τα μέσα επικοινωνίας και τους τρόπους αλληλεπίδρασης με ενήλικες και συνομηλίκους.Το λεξιλόγιο των παιδιών διευρύνεται και γίνεται πιο ενεργό. καλλιεργείται μια κουλτούρα λεκτικής επικοινωνίας. διαμορφώνεται ένα αίσθημα συνεργασίας και αλληλοβοήθειας. Ακολουθεί τους κανόνες συμπεριφοράς στην ομάδα. - Ικανός να λύνει πνευματικές και προσωπικές εργασίες (προβλήματα) κατάλληλες για την ηλικία. Μοντελοποιεί ανεξάρτητα καταστάσεις παιχνιδιού (αναδιήγηση παραμυθιών και ιστοριών «αντίστροφα», παίζοντας «ταξίδι», παραστάσεις τσίρκουκαι τα λοιπά.).

- Να έχει πρωταρχικές ιδέες για τον εαυτό του, την οικογένεια, την κοινωνία, το κράτος, τον κόσμο και τη φύση.Οι ορίζοντες του παιδιού διευρύνονται, οι γνώσεις για αντικείμενα, κούκλες και διακοσμήσεις βαθαίνουν.

- Έχοντας κατακτήσει τις καθολικές προϋποθέσεις για εκπαιδευτικές δραστηριότητες:την ικανότητα να εργάζεστε σύμφωνα με κανόνες και πρότυπα, να ακούτε έναν ενήλικα και να ακολουθείτε τις οδηγίες του. - Έχοντας κατακτήσει τις απαραίτητες δεξιότητες και ικανότητες.Το παιδί έχει αναπτύξει τις δεξιότητες και τις ικανότητες για την εκτέλεση θεατρικών και παιχνιδιών δραστηριοτήτων: καλλιτεχνική γεύση, δημιουργικές ικανότητες, δημιουργική ανεξαρτησία: παιχνίδι, τραγούδι, χορός αυτοσχεδιασμός. - παγιώνονται οι δεξιότητες αυτοσχεδιασμού οικείων παραμυθιών. - ψάχνουν διάφορους τρόπουςεικόνες ηρώων που χρησιμοποιούν στάση, εκφράσεις προσώπου, χειρονομίες, τονισμό ομιλίας. - η δημιουργική ανεξαρτησία αναπτύσσεται στη δημιουργία της εικόνας του ήρωα, ενώ μεταδίδει τη διάθεση και τον χαρακτήρα του.

Ένα από τα σημαντικά δομικά στοιχεία της εκπαιδευτικής δραστηριότητας είναι ο έλεγχος. Ο παιδαγωγικά καλά κατασκευασμένος έλεγχος βοηθά στη διαμόρφωση στα παιδιά μια θετική στάση απέναντι στη μάθηση, την επιθυμία για επιτυχία, διεγείρει τη δύναμη να ξεπεραστούν οι δυσκολίες και σας επιτρέπει να αποκτήσετε τις απαραίτητες πληροφορίες σχετικά με την αποτελεσματικότητα του προγράμματος και, εάν είναι απαραίτητο, να προσαρμόσετε τις περαιτέρω ενέργειές σας . Το επίπεδο των επιτευγμάτων των μαθητών παρακολουθείται από τον δάσκαλο μέσω εισαγωγής, τρέχουσας και τελικής παρακολούθησης.

- Εισερχόμενος έλεγχοςπραγματοποιείται κατά την έναρξη της εκπαίδευσης και αποσκοπεί στον εντοπισμό του αρχικού επιπέδου κατάρτισης των μαθητών και στην προσαρμογή του εκπαιδευτικού και θεματικού σχεδίου. Πραγματοποιείται με τη μορφή συνέντευξης.

- Έλεγχος ρεύματοςπραγματοποιούνται κατά τις επόμενες εκπαιδευτικές δραστηριότητες, ο κύριος σκοπός των οποίων είναι να προσδιοριστεί ο βαθμός στον οποίο τα παιδιά έχουν κατακτήσει το εκπαιδευτικό υλικό.

- Τελικός έλεγχος -με την ολοκλήρωση ολόκληρου του μαθήματος του προγράμματος σπουδών προκειμένου να προσδιοριστεί ο βαθμός επίτευξης μαθησιακών αποτελεσμάτων και εμπέδωσης γνώσεων. Ο τελικός έλεγχος πραγματοποιείται με τη μορφή συναυλίας, διακοπών με παράσταση ή δραματοποίησης οποιουδήποτε επιλεγμένου παραμυθιού. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα του τελικού ελέγχου, καθορίζεται σε ποιο βαθμό κάθε παιδί έχει εκπληρώσει τις απαιτήσεις του προγράμματος, δηλ. καθορίζεται η πληρότητα της υλοποίησης του προγράμματος. Τα αποτελέσματα του ελέγχου γνωστοποιούνται στους γονείς κατά τη διάρκεια ατομικών συνεντεύξεων, συναντήσεις γονέων. Οι μορφές παιδαγωγικού ελέγχου είναι πολύ διαφορετικές: προφορική ερώτηση, συνομιλία, παρατήρηση, μελέτη των αποτελεσμάτων της δημιουργικής δραστηριότητας των παιδιών, καθώς και η συμμετοχή των μαθητών σε διαγωνισμούς και εκθέσεις διαφορετικά επίπεδα. Τα αποτελέσματα του ελέγχου χρησιμεύουν ως βάση για την προσαρμογή του προγράμματος, την πρόβλεψη των εκπαιδευτικών αποτελεσμάτων και την ενθάρρυνση των μαθητών. Με βάση τα αποτελέσματα του ελέγχου πραγματοποιείται η διαδικασία αξιολόγησης. Ο κύριος δείκτης απόδοσης είναι η επιτυχής γνώση του περιεχομένου του προγράμματος από το παιδί.

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού:

1. είδη θεάτρου?
2. θεατρικά επαγγέλματα?
3. θεατρικά χαρακτηριστικά?
4. θεατρική ορολογία;
5. ρύθμιση θεάτρου?
6. κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο. Να εξοικειώσει τα παιδιά με τα χαρακτηριστικά και τα είδη της θεατρικής τέχνης, τη δομή του θεάτρου και την κουλτούρα συμπεριφοράς στο θέατρο. Η εξοικείωση με αυτό το υλικό θα πρέπει να είναι πρακτικής φύσης, δηλ. συμβαίνουν κατά τη διάρκεια παιχνιδιών, εργασίας σε ένα θεατρικό έργο, επίσκεψης σε θέατρα, παρακολούθησης βιντεοσκόπησης παραστάσεων. Δεν είναι απαραίτητο να απαιτείται από κάθε παιδί να κατακτήσει όλη την ύλη, αρκεί τα παιδιά να κατανοήσουν τον δάσκαλο χρησιμοποιώντας θεατρικοί όροι, και σταδιακά διεύρυναν το λεξιλόγιό τους. Θα πρέπει να αποκτήσουν γνώση μέσω θεατρικών παιχνιδιών - ενός διαλόγου με τον δάσκαλο με τη μορφή ερωτήσεων και απαντήσεων, αλλά σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να είναι ένας μακρύς μονόλογος ενός ενήλικα που γνωρίζει τα πάντα. Στο παιχνίδι τα παιδιά θα εξοικειωθούν με τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο, στη σκηνή, στα παρασκήνια και στις πρόβες.

   Οι συναντήσεις με ηθοποιούς του θεάτρου και η παρακολούθηση παραστάσεων στο θέατρο προσχολικής ηλικίας θα βοηθήσουν στην εισαγωγή των παιδιών στις δεξιότητες υποκριτικής που είναι απαραίτητες για τη δημιουργία της εικόνας ενός ήρωα.

   Στις πρόβες θεάτρου ο δάσκαλος διευρύνει τις γνώσεις των παιδιών για το θέατρο ανάλογα με την ηλικία τους.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου:

1. τονισμός;
2. μονόλογος - διάλογος;
3. παιχνίδια ομιλίας?
4. μαθαίνοντας και παίζοντας ποιήματα. Να σχηματίσετε σωστή προφορά. Η ικανότητα να μιλάς όμορφα και εκφραστικά (τονισμός, λογική πίεση, ένταση φωνής, ρυθμός ομιλίας). Αναπτύξτε τη φαντασία. Επεκτείνετε τη γνώση των λέξεων. κάνουν την ομιλία πιο φωτεινή και πιο εκφραστική.

Δραστηριότητες θεάτρου και παιχνιδιού:

1. μέσα μεταφορικής έκφρασης (εκφράσεις προσώπου, παντομίμα).
2. κουκλοθέατρο?
3. εκπαιδευτικά παιχνίδια. Αναπτύξτε τη συναισθηματικότητα - βιώνοντας και ενσωματώνοντας την εικόνα. Χρησιμοποιήστε παιχνίδια και ασκήσεις για να αναπτύξετε δεξιότητες επικοινωνίας, αυτοπεποίθηση, δημιουργικότητα, εκούσια συμπεριφορά, ανάπτυξη προσοχής, μνήμης, παρατήρησης, καθώς και παιχνίδια που προάγουν την ανάπτυξη δεξιοτήτων κουκλοθέατρου.

Εργαστείτε στο έργο:

1. εξοικείωση με το σενάριο?
2. παιδιά που δοκιμάζουν διαφορετικούς ρόλους.
3. κατανομή ρόλων·
4. Εργασία σε μεμονωμένα επεισόδια.
5. γενική πρόβα.

Συνειδητοποιήστε τις δυνατότητες κάθε παιδιού. να αναπτύξουν τις ψυχικές διαδικασίες, τη δραστηριότητα, την αυτοπεποίθηση των παιδιών. ικανότητα εργασίας σε ομάδα. Όταν εργάζεστε με παιδιά σε μια παράσταση, είναι απαραίτητο να μην τα υπερφορτώνετε, να μην επιβάλλετε τη γνώμη σας, κάθε παιδί πρέπει να δοκιμάσει τον εαυτό του σε διαφορετικούς ρόλους.

Μεθοδολογική υποστήριξη

Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για τρία χρόνια σπουδών και προορίζεται για μαθητές από 3 έως 6 ετών. Θεατρική ΛέσχηΜπορούν να παρευρεθούν και κορίτσια και αγόρια. Η είσοδος των παιδιών πραγματοποιείται κατόπιν αιτήματος του παιδιού. Υπάρχουν 10 άτομα σε μια ομάδα, και η εκπαίδευση λαμβάνει υπόψη ατομικά χαρακτηριστικάφοιτητές Η εκπαίδευση είναι πρακτικής φύσης. Το κύριο μέρος του προγράμματος είναι η πρακτική εργασία, η οποία πραγματοποιείται κατά τη διάρκεια εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων μετά από επεξήγηση ή ανάγνωση αυτού του υλικού. Όλα τα απαραίτητα για την εργασία προετοιμάζονται από τον δάσκαλο σύμφωνα με τις απαιτήσεις ασφάλειας και υγείας στην εργασία. Το περιεχόμενο της εκπαίδευσης σε αυτό το πρόγραμμα στοχεύει στην αποκάλυψη των δημιουργικών δυνατοτήτων και των δημιουργικών ικανοτήτων κάθε παιδιού. Δουλεύοντας σύμφωνα με το πρόγραμμα "Tatr and Fairy Tale", ο δάσκαλος χρησιμοποιεί ενεργά μια ποικιλία μορφών και μεθόδων διεξαγωγής εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Αυτή η μορφή εργασίας δίνει στα παιδιά την ευκαιρία να δείξουν την ατομικότητα και την ανεξαρτησία τους.

Μορφές δραστηριότητας.

Θεατρικά παιχνίδια.

1. Ενισχύστε τις δεξιότητες παιχνιδιού με διάφορα είδη θεάτρου.
2. Να αναπτύξουν την ικανότητα των παιδιών να επιλέγουν ανεξάρτητα την επιλογή για τη σκηνοθεσία ενός παραμυθιού.
3. Επιτυγχάνετε καθαρή έκφραση, ικανότητα αλλαγής του ρυθμού της ομιλίας και τη δύναμη του ήχου.

Παιχνίδια δραματοποίησης.

1. Αναπτύξτε τις ικανότητες αυτοσχεδιασμού των παιδιών: δημιουργήστε εικόνες διαφορετικών χαρακτήρων, ηρώων έργων. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να μοντελοποιούν ανεξάρτητα καταστάσεις παιχνιδιού (αναδιήγηση παραμυθιών και ιστοριών «αντίστροφα», παίζοντας «ταξίδι», παραστάσεις τσίρκου κ.λπ.).

Παιχνίδια – παραστάσεις.

1. Αναπτύξτε τη σκηνική δημιουργικότητα.
2. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να είναι ανεξάρτητα στην επιλογή εκφραστικών μέσων, όταν δημιουργούν εικόνες χαρακτήρων και προσπαθούν να παίζουν μαζί με τον σύντροφό τους.
3. Καλλιεργήστε την επιθυμία να φέρετε χαρά στους άλλους μέσα από το παιχνίδι σας.

Μέθοδοι οργάνωσης δραστηριοτήτων.

1. Προφορικές μέθοδοι διδασκαλίας:συζήτηση, διάβασμα, αφήγηση.

2. Οπτικές μέθοδοι διδασκαλίας:προβολή ζωγραφικής και εικονογράφησης για το θέμα.

3. Πρακτικό:ασκήσεις, δραματοποίηση.

Αποτελέσματα εργασίας και μορφές σύνοψης

Το νηπιαγωγείο μας έχει αναπτύξει μια υπέροχη παράδοση - προβολή παραμυθιών με τη συμμετοχή παιδιών. Όλα τα παιδιά, ξεκινώντας από τη δεύτερη μικρότερη ομάδα, μαγειρεύουν και κάνουν μια παράσταση για τους γονείς και τους καλεσμένους τους. Το κύριο καθήκον για τα παιδιά είναι η επιλογή μιας παράστασης. Τα παιδιά αποφασίζουν μόνα τους αν θα συμμετάσχουν στην παράσταση. Οι εκπαιδευτικοί προσπαθούν να διασφαλίσουν ότι όλα τα παιδιά συμμετέχουν σε ένα τόσο σημαντικό και υπεύθυνο γεγονός. Τα παιδιά συζητούν ρόλους, επινοούν κοστούμια και διακοσμητικά. Οι συμμετέχοντες στην παράσταση βοηθούν και στηρίζουν ο ένας τον άλλον. Τα παιδιά αξιολογούν τις δυνατότητές τους και τις δυνατότητες των συντρόφων τους. Στο έργο του θεατρικού στούντιο, η συμμετοχή όχι μόνο δασκάλων, αλλά και γονέων δεν είναι λιγότερο σημαντική. Και αυτό είναι πολύ σημαντικό. Η ανάπτυξη θεατρικών δραστηριοτήτων στα προσχολικά ιδρύματα και η συσσώρευση συναισθηματικής και αισθητηριακής εμπειρίας στα παιδιά είναι μια μακροχρόνια δουλειά που απαιτεί τη συμμετοχή αγαπημένων προσώπων. Τέτοιες κοινές δραστηριότητες παιδιών και ενηλίκων κάνουν τη ζωή στο νηπιαγωγείο πιο ενδιαφέρουσα. Οι γονείς έχουν την ευκαιρία να παρατηρούν τα παιδιά τους στο φόντο των συνομηλίκων τους, γεγονός που καθιστά δυνατή την καλύτερη κατανόηση των θεμάτων της παιδικής ανάπτυξης και την εκμάθηση πώς να εφαρμόζουν τις κατάλληλες μεθόδους ανατροφής στο σπίτι. Οι γονείς αναπτύσσουν μεγαλύτερη εκτίμηση για τα επιτεύγματα των παιδιών τους και υπερηφανεύονται για αυτά. αναπτύσσει μια βαθύτερη κατανόηση της μαθησιακής διαδικασίας για τα παιδιά προσχολικής ηλικίας· δημιουργείται εμπιστοσύνη στους δασκάλους και στους άλλους υπαλλήλους του νηπιαγωγείου. Οι γονείς εκπαιδεύονται σε δραστηριότητες που μπορούν να απολαύσουν τα παιδιά τους στο σπίτι και παρέχουν βοήθεια στο να αποκτήσουν χαρακτηριστικά. Οι γονείς συμμετέχουν ενεργά σε θεατρικές δραστηριότητες ως ερμηνευτές ρόλων, συγγραφείς κειμένων, κατασκευαστές σκηνικών, κοστουμιών κ.λπ. Κανείς δεν μένει στο περιθώριο, γιατί το να ανεβάζεις θεατρικό έργο είναι πολύπλευρο, δουλειά υπάρχει για όλους.

Υψηλό επίπεδο -η δημιουργική δραστηριότητα του παιδιού, η ανεξαρτησία του, η πρωτοβουλία του, η γρήγορη κατανόηση της εργασίας, η ακριβής εκφραστική εκτέλεση χωρίς τη βοήθεια ενηλίκων, έντονη συναισθηματικότητα.

Μέσο επίπεδο– συναισθηματική ανταπόκριση, ενδιαφέρον, επιθυμία για ενασχόληση με θεατρικές δραστηριότητες. Όμως το παιδί δυσκολεύεται να ολοκληρώσει την εργασία. Απαιτεί βοήθεια από ενήλικα, πρόσθετες εξηγήσεις, επίδειξη, επανάληψη.

Χαμηλό επίπεδο– είναι λίγο συναισθηματικός, μη δραστήριος, αδιάφορος, ήρεμος και δεν ενδιαφέρεται για τις θεατρικές δραστηριότητες. Δεν είναι ικανός για ανεξαρτησία.

Το αποτέλεσμα της δουλειάς που έγινε.

1. Το ενδιαφέρον των παιδιών για θεατρικές και παιγνιδιές έχει αυξηθεί.

2. Οι δεξιότητες ερμηνείας των παιδιών στη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας έχουν βελτιωθεί.

3. Οι ιδέες των παιδιών για τον κόσμο γύρω τους έχουν διευρυνθεί.

4. Το λεξιλόγιο των παιδιών έχει εμπλουτιστεί και ενεργοποιηθεί.

5. Η τονική εκφραστικότητα του λόγου έχει βελτιωθεί.

6. Αναπτύχθηκε η μνήμη, η σκέψη, η φαντασία και η προσοχή των παιδιών.

7. Η ικανότητα των παιδιών να αξιολογούν σωστά τις πράξεις τους και των άλλων έχει βελτιωθεί.

8. Έχει διαμορφωθεί μια θετική στάση απέναντι στα παιχνίδια δραματοποίησης, η επιθυμία των παιδιών να συμμετέχουν σε παραστάσεις με τη θέλησή τους.

9. Η ικανότητα των παιδιών να απολαμβάνουν τις επιτυχίες των συνομηλίκων τους έχει αναπτυχθεί.

10. Η ικανότητα των παιδιών να αναλύουν τις πράξεις των λογοτεχνικών ηρώων και να τις συσχετίζουν με τη δική τους συμπεριφορά και τις πράξεις άλλων παιδιών έχει βελτιωθεί.

11. Αναπτύχθηκε η ικανότητα ανεξάρτητης επιλογής του τύπου του θεάτρου και η δημιουργική ανεξαρτησία στη μετάδοση της εικόνας.

12. Τα παιδιά έχουν αναπτύξει την ικανότητα να διαπραγματεύονται μεταξύ τους όταν μοιράζουν ρόλους.

Βιβλιογραφία.

1. Makhaneva M.D. Θεατρικές δραστηριότητες στο νηπιαγωγείο: Εγχειρίδιο για εργαζόμενους προσχολικής ηλικίας. - Μ.: ΤΚ «Σφέρα», 2001.-σελ.9-16,76-121.

2. Τσουρίλοβα Ε.Γ. Μέθοδοι και οργάνωση θεατρικών δραστηριοτήτων για παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού: Πρόγραμμα και ρεπερτόριο. Μ.: Ανθρωπιστικό Εκδοτικό Κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2001. - 160 σελ.

3. Shvaiko G.S. "Παιχνίδια και ασκήσεις παιχνιδιών για την ανάπτυξη του λόγου" - Μόσχα: Εκπαίδευση, 1983 - σελ.64.

4. Artyomova L.V. Θεατρικά παιχνίδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας: Ένα βιβλίο για νηπιαγωγούς. – Μ: Εκπαίδευση, 1991. - 127 σελ.

5. Doronova T.N. Ενήλικες και παιδιά παίζουν: από την εμπειρία των προσχολικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων στη Ρωσία - M.: Linka-Press, 2006 - 208 σελ.

6. Shorokhova G.S. Παιχνίδια και ασκήσεις παιχνιδιών για την ανάπτυξη του λόγου: μια συλλογή παιχνιδιών για την ανάπτυξη του λόγου. Μ: Εκπαίδευση, 1993. – 64 σελ.

Σβετλάνα Βαλεντίνοβνα
Πρόγραμμα πρόσθετης εκπαίδευσης για παιδιά στις θεατρικές δραστηριότητες

ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΡΑΤΙΚΟ ΠΡΟΣΧΟΛΕΙΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟΣΙΔΡΥΜΑ Νηπιαγωγείο Νο 5

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Πρόσθετη εκπαίδευση σε θεατρικές δραστηριότητες

ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ

"ΚΟΣΜΟΣ ΘΕΑΤΡΟ»

Η ηλικία των μαθητών είναι 4-7 ετών.

Περίοδος υλοποίησης 3ετή προγράμματα.

Επεξηγηματικό σημείωμα

« Θέατρο- η τέχνη είναι όμορφη.

Εξευγενίζει, διαπαιδαγωγεί

πρόσωπο. Αυτός που αγαπά θέατρο πραγματικά,

του αφαιρεί πάντα ένα απόθεμα σοφίας και καλοσύνης».

K. S. Stanislavsky

Στόχος του σύγχρονου εκπαίδευση, που συνίσταται στην ανατροφή και ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού, μια σημαντική κατεύθυνση στην ανάπτυξη της προσωπικότητας είναι η διαμόρφωση των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών.

Χαρακτηριστικό της σύγχρονης κατάστασης στην εποχή μας, μια εποχή άγχους, απότομων σκαμπανεβάσεων και ακόμη πιο έντονων κατηφοριών στη μοίρα των ανθρώπων, έχει γίνει "ατμόσφαιρα"κορεσμένος με αρνητικά, ανησυχητικά, εκνευριστικά φαινόμενα (τηλεόραση, τύπος, κινούμενα σχέδια κ.λπ.).

Όλα αυτά δεν μπορούν παρά να επηρεάσουν την υγεία των παιδιών, καθώς προκαλούν καταστροφή στην ψυχοσυναισθηματική σφαίρα του παιδιού και εμποδίζουν την ανάπτυξη μιας ολιστικής θετικής αντίληψης για τον κόσμο.

Πώς να το προστατέψετε από την τρομερή καταστροφική δύναμη; Πώς να βοηθήσετε ένα παιδί να κατανοήσει τον κόσμο, να αποκτήσει εμπειρία επικοινωνίας, να αναπτύξει δημιουργικές ικανότητες και να συσσωρεύσει σοφία;

Παρουσιάζοντας τα παιδιά στο θεατρικές δραστηριότητεςθέτει ως στόχο να προσπαθήσει να επιλύσει ορισμένα από τα ζητήματα που τέθηκαν. Ένα παραμύθι είχε πάντα, ανά πάσα στιγμή, τεράστια δύναμη στην καρδιά ενός παιδιού. Τα παραμύθια περιέχουν τη σοφία των ανθρώπων, περιέχουν τα θεμέλια εθνικό πολιτισμό, μέσα τους το καλό πάντα θριαμβεύει επί του κακού. Μόνο παίζοντας παραμύθια μπορεί ένα παιδί να αλλάξει τον κόσμο γύρω του, να αποκτήσει εμπειρία επικοινωνίας και να γνωρίσει τον κόσμο των ενηλίκων. Έτσι τρόπος, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι θέατροέχει μεγάλη σημασία στη ζωή ενός παιδιού. Θεατρικές δραστηριότητεςαναπτύσσει την προσωπικότητα του παιδιού, ενσταλάζει ένα διαρκές ενδιαφέρον για τη λογοτεχνία, αναπτύσσει νοητικές ικανότητες, ομιλία, προάγει τον συντονισμό των κινήσεων, αναπτύσσει τη δημιουργικότητα και φαντασία. Θεατρικές δραστηριότητεςβοηθά να χαλαρώσετε συναισθηματικά και σωματικά. Ως εκ τούτου, είναι τόσο σημαντικό να μυήσουμε ένα παιδί από πολύ νωρίς στη μουσική, τη λογοτεχνία, θέατρο. Όσο νωρίτερα αρχίσετε να αναπτύσσετε τη δημιουργικότητα των παιδιών, τόσο μεγαλύτερα αποτελέσματα μπορούν να επιτευχθούν.

«Λένε ότι στα πρώτα έξι χρόνια ένα παιδί αποκτά το ένα τρίτο της εμπειρίας που θα αποκτήσει σε όλη του τη ζωή. Δεν είναι σωστά: αμέτρητα περισσότερα! M. Voloshin ( "Αποκάλυψη των Παιδικών Παιχνιδιών").

Επί του παρόντος υπάρχουν θεατρικά προγράμματα για παιδιά προσχολικής ηλικίας. Αυτό, για παράδειγμα, είναι πρόγραμμα Ν. ΦΑ. « Θέατρο – δημιουργικότητα – παιδιά» . Εφαρμογή μερικής προγράμματα« Θέατρο-δημιουργικότητα-παιδιά» δεν είναι δυνατή πλήρως για διάφορους λόγους (δεν υπάρχει θεατρικές μαριονέτες: κούκλες μαριονέτες, κούκλες από ζαχαροκάλαμο, κούκλες ιππασίας στο gapit κ.λπ.). Ταυτόχρονα, στο πρόγραμμα Ν. F. Sorokina, περιελάμβανε ενότητες όπως η δημιουργικότητα τραγουδιού, η χορευτική δημιουργικότητα, ο αυτοσχεδιασμός σε μουσικά όργανα, και δεδομένου ότι αυτά τα τμήματα στο νηπιαγωγείο υλοποιούνται σε επαρκή όγκο και επαγγελματικά από τον μουσικό διευθυντή, προέκυψε το πρόβλημα της κατάρτισης προσαρμοσμένου προγράμματασχετικά με την εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας θεατρικές δραστηριότητες. Αυτό προσάρμοσε η προτεινόμενη πρόγραμμα"Κόσμος θέατρο» . Από προγράμματα Ν. Φ. Σοροκίνα « Θέατρο – δημιουργικότητα – παιδιά» λαμβάνονται οι ακόλουθες ενότητες Πως:

Βασικά κουκλοθέατρο;

Βασικά στοιχεία της υποκριτικής;

Βασικά κουκλοθέατρο θέατρο;

Βασικά στοιχεία δραματοποίησης.

Προτεινόμενη προσαρμογή πρόγραμμα"Κόσμος θέατρο» συμπληρώνεται με τις ακόλουθες ενότητες, Πως:

Ιστορία θέατρο;

Ποιος εργάζεται σε θέατρο;

Κανόνες συμπεριφοράς σε θέατρο;

Γνωριμία με διάφορα είδη θεατρικές μαριονέτες: δάχτυλο θέατρο, σκιά, επιτραπέζια ξύλινα και μαλακά παιχνίδια, θέατρο του κουταλιού, φλανελογράφος, κούκλες "Ζωντανό χέρι".

Στο νηπιαγωγείο "Γερανός"έχει δημιουργηθεί ένα καλό αναπτυξιακό περιβάλλον για τη δημιουργική ανάπτυξη του παιδιού μέσω θεατρικές δραστηριότητες. Εξοπλισμένο στούντιο θεάτρου: σκηνή, αμφιθέατρο, τοίχος καθρέφτη, θεατρικά κοστούμια, οθόνη, κούκλες "μπι-μπα-μπο", διαφορετικά είδη θέατρο…

Οι κύριες διαφορές μεταξύ των προσαρμοσμένων προγράμματα"Κόσμος θέατρο» από άλλους προγράμματαδεδομένος Συγκεντρώνω:

1. Χρήση της εθνικής-περιφερειακής συνιστώσας

2. Καθορισμός ρεπερτορίου σύμφωνα με τις εποχές

3. Δραματοποίηση με στοιχεία κουκλοθέατρου θέατρο

4. Εισαγωγή στην ιστορία θέατρο, Με θεατρικά επαγγέλματα, Κτίριο θέατρο, κανόνες συμπεριφοράς.

Έτσι τρόπος, υλοποίηση προσαρμοσμένων προγράμματα"Κόσμος θέατρο» πραγματοποιείται πλήρως.

Στόχος προγράμματα:

Ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των παιδιών μέσω θεατρικές τέχνες.

Καθήκοντα προγράμματα:

1. Αναπτύξτε τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών με μέσα θεατρικές δραστηριότητες(σκίτσα, παιχνίδια δραματοποίησης, δημιουργία αφισών, σκηνικά, ενδυματολογικά στοιχεία, συγγραφή παραμυθιών, σε αυτοσχεδιασμούς).

2. Διευρύνετε τις γνώσεις των παιδιών για το περιβάλλον κόσμος: ιστορία θέατρο, συσκευή θέατροπου εργάζεται σε θέατροτι υπάρχουν θέατρα, Ο ποικιλία θεατρικών κούκλων, τοπίο (να μπορεί να τα ξεχωρίζει και να τα ονομάζει).

3. Αναπτύξτε την ομιλία ενός παιδιού προσχολικής ηλικίας: αναπλήρωση και ενεργοποίηση του λεξιλογίου των παιδιών, εργασία στη λεξική, την εκφραστικότητα του τονισμού, τον διαλογικό και μονολογικό λόγο.

4. Καλλιεργήστε μια θετική στάση απέναντι στον πολιτισμό (παραμύθια, μύθοι).

5. Αναπτύξτε ανθρώπινα συναισθήματα παιδιά: αντιδράστε επαρκώς, χαίρεστε με τις επιτυχίες των άλλων, αναστατώνεστε σε περίπτωση αποτυχίας, προσπαθήστε να έρθετε στη διάσωση, αξιολογήστε σωστά τις πράξεις σας και τις πράξεις των άλλων.

1. Τάξεις.

2. Παιχνίδια και δραστηριότητες.

3. Παιχνίδια γρίφων.

4. Δραστηριότητες – ταξίδια.

5. Παιχνίδια δραματοποίησης.

6. Άρθρωση δραστηριότηταδασκάλους και παιδιά.

7. Ανεξάρτητα παιδιά.

8. Παιχνίδια, ασκήσεις, σκίτσα.

Μέθοδοι και τεχνικές:

1. Οπτικοακουστικό.

2. Εικαστικό-οπτικό.

3. Μέθοδος κατάστασης αναζήτησης.

4. Παιχνίδι.

5. Μέθοδος εκτίμησης.

6. Μέθοδος άσκησης με επιπλοκή.

7. Διδακτική.

8. Λεκτική.

9. Μέθοδος επιδέξιας εναλλαγής από τον έναν τύπο στον άλλο.

Περίοδος υλοποίησης του προσαρμοσμένου προγράμματα"Κόσμος θέατρο» 3 χρόνια.

Τα μαθήματα του συλλόγου γίνονται απογευματινά, σε υποομάδες. Ο αριθμός των παιδιών σε μία υποομάδα είναι δέκα. Η ώρα του μαθήματος για τον κύκλο είναι 20 λεπτά στη μεσαία ομάδα, 25 λεπτά στην ανώτερη ομάδα και 30 λεπτά στην προπαρασκευαστική ομάδα. Έτσι τρόπος, διάρκεια μαθημάτων θεατρικές δραστηριότητεςσυμμορφώνεται με το SanPiN 2.4.1. 1249-03 κ «Απαιτήσεις για την οργάνωση της καθημερινής ρουτίνας και των προπονήσεων».

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο.

Για το 1ο έτος σπουδών (μεσαία ομάδα)

p/p Ενότητες Αριθμός ωρών

Θεωρία Πράξη των πάντων

1 Εισαγωγικό μάθημα 0,5 0,5 1

2 Κόσμος θέατρο 3 4 7

3 Βασικά στοιχεία του κουκλοθέατρου 1 3.5 4.5

4 Βασικά στοιχεία της υποκριτικής 1 3 4

5 Βασικά στοιχεία κουκλοθέατρου θέατρο 1 6 7

6 Βασικά στοιχεία δραματοποίησης 1 7.5 8.5

7 Περιφερειακή συνιστώσα 1 2 3

8 Τελικό μάθημα 0,5 0,5 1

Σύνολο: 9 27 36

Τμήμα 1. "Εισαγωγικό μάθημα" (1 ώρα)

Θεωρία 0,5 ώρα:

Γνωριμία παιδιά, ένα παιχνίδι «Α, αρκούδα!»

Συνομιλία «Πού ήσουν, τι είδες;», (V θέατροτι σου άρεσε, τι θυμήθηκες)

Εξάσκηση 0,5 ώρα

Παρουσιάζοντας ένα τόξο στην αρχή και στο τέλος ενός μαθήματος.

Υπαίθριο παιχνίδι «Τα αεροπλάνα βούιξαν»

Ενα παιχνίδι "Ουράνιο τόξο των διαθέσεων"

Τομέας 2. "Κόσμος θέατρο» (7 η ώρα)

Θεωρία 3 ώρες

1. Ιστορία θέατρο - 1 ώρα.

Συζήτηση με προβολή διαφανειών - πώς ξεκίνησαν όλα, περιπλανώμενοι καλλιτέχνες, κούκλα μαϊντανού, θέατρα της αρχαιότητας, μοντέρνο θέατραπώς μοιάζουν και πώς διαφέρουν.

2. Ποιος εργάζεται σε θέατρο - 0.5 ώρες

Συνομιλία που δείχνει εικονογραφήσεις, φωτογραφίες ανθρώπων διαφορετικών επαγγελμάτων, τι κάνουν θέατρο, τη σημασία της εργασίας.

3. Πώς λειτουργεί θέατρο(αίθουσα, αποδυτήρια, μπουφές, σκηνή)- 0,5 ώρες

Συζήτηση από εμπειρίες παιδιών, προβολή παρουσίασης "Κόσμος θέατρο» .

4. Κανόνες συμπεριφοράς σε θέατρο - 0.5 ώρες

Συζήτηση για τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο(τι είναι δυνατό, τι όχι, προσωπική εμπειρία.

5. Αφίσα, τι είναι; – 0,5 ώρες

Συνομιλία «Αφίσα, τι είναι. Γιατί χρειαζόμαστε μια αφίσα;. Κοιτάζοντας την πραγματική αφίσα.

Εξάσκηση 4 ώρες

1. Εκδρομή σε OCSC και ΣΟΚ «Ταξίδι μέσα θέατρο» . Σκεφτείτε το φουαγιέ, τα αποδυτήρια, το αμφιθέατρο (Σεπτέμβριος)- 2 ώρες

2. Εκμάθηση ποιημάτων για θέατρο, επίλυση γρίφων, σταυρόλεξα - 0,5 ώρα

3. Σχεδίαση πινακίδων σύμφωνα με τους κανόνες συμπεριφοράς στο θέατρο - 0.5 ώρες

4. Παιχνίδια "Βρες τη θέση σου", "Ουράνιο τόξο των διαθέσεων"- 0,5 ώρες

5. Παρακολούθηση βίντεο κλιπ - μπαλέτο, κουκλοθέατρο, όπερα, δράμα - 0,5 ώρες

Ενότητα 3. "Βασικά στοιχεία του κουκλοθέατρου" (4,5 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1. Παρουσιάστε στα παιδιά οθόνη θεάτρου, επιφάνεια εργασίας ξύλινο θέατρο παιχνιδιών, με τεχνικές οδήγησης κούκλας - 0,5 ώρα

2. Εισάγετε το δάχτυλο θέατρο, διδάσκουν τεχνικές οδήγησης δακτυλικών μαριονέτες - 0,5 ώρες

Εξάσκηση 3,5 ώρες:

1. Ασκήσεις για να κατακτήσετε τεχνικές κουκλοθέατρο: «Η μαμά περπατάει», "Δύο ποντίκια", "Ο παππούς και το γογγύλι", "Συνάντηση της αλεπούς και του λαγού", "Συνομιλία μεταξύ ενός ποντικιού και ενός βατράχου", "Ο χορός των ζώων"- 2 ώρες

2. Κουκλοθέατρο "Teremok" (οι ενήλικες δείχνουν σε παιδιά)– 0,5 ώρες

3. Σχέδιο "Ποιος θα ήθελα να είμαι σε ένα παραμύθι"- 0,5 ώρες

4. Θεατρικό παιχνίδι"Teremok"με δακτυλικές μαριονέτες θέατρο, "Παιχνίδια με τα δάχτυλα", "Μασάζ δακτύλων"– 0,5 ώρες.

Ενότητα 4. "Βασικές αρχές της υποκριτικής" (4 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1. Συνομιλία "Καλλιτέχνης. Ποιός είναι αυτος; Πώς μοιάζει;- 0,5 ώρες

2. Συνομιλία, εξέταση φωτογραφιών, προβολή αποσπάσματος παραμυθιού "Μορόζκο"- ταινία μεγάλου μήκους – 0,5 ώρα

Εξάσκηση 3 ώρες

1. Σκίτσα για ανάπτυξη προσοχή: "Πρόσεχε", «Θυμήσου τη θέση σου», "Πλαίσιο ελέγχου", "Τι άλλαξε"- 0,5 ώρες

2. Σκίτσα για την ανάπτυξη συναισθηματικών και εκφραστικών δεξιοτήτων κινήσεις:

"Εγώ είμαι! Είναι δικό μου", "Δώστο πίσω", "Παγάκια", "Humpty Dumpty", "Ο μαϊντανός πηδάει"- 1 ώρα

3. Σκίτσα για την κατανόηση της συναισθηματικής κατάστασης ενός ατόμου και την ικανότητα να εκφράζεται επαρκώς διάθεση: "Κατάπληξη", "Λουλούδι", "Βόρειος πόλος", "Θυμωμένος παππούς", "Είμαι ένοχος"- 1 ώρα

4. «Πες ποιήματα με τα χέρια σου»- 0,5 ώρα

Ενότητα 5. «Βασικά στοιχεία του κουκλοθέατρου θέατρο» (7 η ώρα)

Θεωρία 1 ώρα:

1. Παρακολούθηση DVD κινουμένων σχεδίων "Γογγύλι", συζήτηση για την ταινία - πότε, πού, με ποιον, γιατί συνέβη το γεγονός. Ποιοι χαρακτήρες σας άρεσαν και γιατί – 0,5 ώρα

2. Αφήγηση μιας ιστορίας Μορδοβιανό παραμύθι – 0,5 ώρες

Εξάσκηση 6 ώρες

1. Σχέδιο "Ποιος θέλω να είμαι"σύμφωνα με τα παραμύθια "Γογγύλι", «Πώς ένας σκύλος έψαχνε έναν φίλο»- 0,5 ώρες

2. Παιχνίδι στρογγυλού χορού «Γογγύλι, γογγύλι, γίνε δυνατός…»

3. Χορευτικός αυτοσχεδιασμός χαρακτήρων παραμυθιού - 0,5 ώρα

4. Εκμάθηση ρόλων, εύρεση εκφραστικών κινήσεων, τονική εκφραστικότητα χαρακτήρων - 4 ώρες

5. Κουκλοθέατρο θέατρο«Πώς ένας σκύλος έψαχνε έναν φίλο».

Ενότητα 6. "Βασικές αρχές της δραματοποίησης" (8,5 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1. Συζήτηση για το επάγγελμα του ηθοποιού. - 0,5 ώρες

2. Προβολή αποσπάσματος παραμυθιού "Μορόζκο", συνομιλία «Γιατί μπορείς να πεις ότι είναι καλός ηθοποιός;»- 0,25 ώρες

3. Κουκλοθέατρο "Hare's New Year", εισαγωγή σε ένα παραμύθι, που προβάλλεται από ενήλικες – 0,25 ώρες

Εξάσκηση 7,5 ώρες

1. Περίοδος προβών: ρόλοι μάθησης, εύρεση εικόνα ήρωα - 5 ώρες

2. Παραγωγή προσκλητηρίων και αφισών για την παράσταση, παραγωγή

στοιχεία κοστουμιών, σκηνικά με τη βοήθεια γονέων - 1,5 ώρα.

3. Προβολή παραμυθιού παιδιά - 1 ώρα

Ενότητα 7. "Περιφερειακό στοιχείο" (3 ώρες)

Θεωρία 1 ώρα:

1 Συζήτηση 0 θέατρο. 5 ώρες

2. Γνωριμία με τους μύθους και τους θρύλους των βόρειων λαών - 0,5 ώρες

Ώρες εξάσκησης - 2 ώρες

1. Σκηνοθετικά σκίτσα για την εκφραστικότητα των κινήσεων και των συναισθημάτων - 1 ώρα

2. Αγώνες των Λαών του Βορρά – 0,5 ώρα

3. Παρακολούθηση κινουμένων σχεδίων "Βουνό των πολύτιμων λίθων", για το σοφό κοράκι - 0,5 ώρες

8. Τελικό μάθημα (1 ώρα)

Θεωρία 0,5 ώρα

Κουίζ (τι ξέρουμε, τι μπορούμε να είμαστε περήφανοι)

Εξάσκηση 0,5 ώρα

Σχέδιο “Αυτό που θυμάμαι περισσότερο”

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο.