Περίληψη συζήτησης με παιδιά προσχολικής ηλικίας «Θεατρικά ABC. Θέατρο και παιδιά: η μαγική δύναμη της τέχνης

"Γεια σου, θέατρο!"

Εισαγωγική συνομιλία με παιδιά στο χώρο της θεατρικής τέχνης. Γνωριμία πολιτιστικής κληρονομιάς πατρίδα.

Να κεντρίσει το ενδιαφέρον για θεατρικές και παιχνιδιάρικες δραστηριότητες, να δημιουργήσει μια αίσθηση επιτυχίας σε κάθε παιδί ξεχωριστά. Εισάγετε είδη θεάτρων: (δραματικό, κουκλοθέατρο). Θεατρική ορολογία (Σκηνή, αυλαία θεάτρου, αμφιθέατρο, ενδυματολογική αίθουσα, χειροκρότημα...). Καλλιεργήστε φιλικά, συναισθηματικά θετική στάσηο ένας στον άλλον. Συνεχίστε να διευρύνετε τις γνώσεις των παιδιών για περιβάλλουσα πραγματικότητα: εμβαθύνουν ιδέες για τη δομή του θεάτρου από έξω και από μέσα. Διευρύνοντας τους ορίζοντές σας στον χώρο της μουσικής και θεατρικής τέχνης.

Εξοπλισμός:

Προβολέας πολυμέσων, υπολογιστής, ηχεία, οθόνη, οθόνη με διακοσμητικά.

Η εξέλιξη της συνομιλίας.

Αγαπητά παιδιά, σας προσκαλώ σε ένα ταξίδι. Αλλά το ταξίδι μας δεν είναι αρκετά συνηθισμένο. Σας προσκαλώ να βουτήξετε στον κόσμο του θεάτρου.

Τι είναι όμως το Θέατρο;

Το θέατρο είναι ένα από αρχαίες τέχνεςστον κόσμο. Το θέατρο είναι πολυσχιδές και ποικιλόμορφο και απορροφά πολλά στοιχεία όσο καμία άλλη τέχνη. Και σήμερα μας θαυμάζουν τα αρχαία ρωμαϊκά και ελληνικά θέατρα με τη μεγαλειώδη αρχιτεκτονική και την κλίμακα τους, που μας αιχμαλωτίζουν με τη μαγική τους απήχηση. (διαφάνεια 2)

Πες μου, τι είδους θέατρα υπάρχουν;

Απάντηση παιδιών: Θέατρα κουκλοθέατρου, δραματικών, όπερας και μπαλέτου.

Σωστά, μπράβο.

Το θέατρο μπορεί να είναι όπερα ή δράμα, θέατρο μαριονέτας ή παντομίμας, η ποικιλομορφία των οποίων ενώνεται από την τέχνη ενός ατόμου - ενός ηθοποιού.

Η τέχνη του θεάτρου έχει συλλογικό χαρακτήρα, ενώνει τη δουλειά ηθοποιών, θεατρικών συγγραφέων, ενδυματολόγους και διάφορους σκηνοθέτες. Από τον εικοστό αιώνα, το θέατρο άρχισε να ονομάζεται θέατρο σκηνοθέτη, γιατί η εμφάνιση του σκηνοθέτη στο θέατρο συνέβαλε στην οργάνωση της παράστασης ως ενιαίο σύνολο. (διαφάνεια 3)

Σήμερα σας προσκαλώ στο Αστραχάν κρατικό θέατρονεαρός θεατής.

Τώρα κλείνεις τα μάτια και θα γίνει ένα θαύμα! (παίζει μουσική, τα παιδιά ανοίγουν τα μάτια τους.)

Ακούγεται ένα μουσικό εφέ.

Ας ανοίξουμε τα μάτια μας...

Στο εσωτερικό του θεάτρου προβάλλονται εικονογραφήσεις.

Τι βλέπετε στην οθόνη;

(διαφάνεια 4-5) Θέατρο Αστραχάν για Νέους Θεατές.

Πραγματοποιήθηκε η πρώτη παράσταση στο Θέατρο Αστραχάν για Νέους Θεατές 11 Μαρτίου 1933. Ήταν το έργο «A Distant Path» βασισμένο στο έργο N. Ya. Τότε το θέατρο δεν είχε ακόμη δικό του κτίριο και η παράσταση λάμβανε χώρα στη σκηνή της Εμπορικής Λέσχης Εργατών στον δρόμο. Belogorodskaya (τώρα οδός Λένιν). Ο θίασος του θεάτρου εκείνη την εποχή ήταν αντιεπαγγελματικός και αποτελούνταν από ερασιτέχνες καλλιτέχνες και εργαζόμενους στην επιτροπή ραδιοφώνου.

Ένα χρόνο αργότερα, ο θεατρικός θίασος αναπληρώθηκε με επαγγελματίες ηθοποιούς, καλλιτεχνικός διευθυντήςθέατρο για νέους θεατές έγινε M.D. Lyubimova. Παράλληλα, στο Θέατρο Νέων παραχωρήθηκαν χώροι στην οδό Chalabyan 16.

19 Σεπτεμβρίου 1934παράσταση βασισμένη στο έργο N. V. Gogol « Ελεγκτής«Άνοιξε η πρώτη σεζόν ενός επαγγελματικού θεάτρου για παιδιά.

Σας προσκαλώ στο φουαγιέ του θεάτρου (διαφάνεια 6) .

Το φουαγιέ είναι ένα δωμάτιο σε ένα θέατρο που προορίζεται για να μείνουν οι θεατές περιμένοντας μια παράσταση ή παράσταση, καθώς και για να χαλαρώσει το κοινό στο διάλειμμα. Κάθε θέατρο έχει : Σκηνή, αμφιθέατρο, μπαλκόνι, κουρτίνα, παρασκήνιο, σκηνικά στη σκηνή, ηθοποιοί στη σκηνή, κούκλες στη σκηνή, καμαρίνι, ενδυματολογικό.

- (διαφάνεια 7-8) αυλαία του θεάτρου - ένα στοιχείο σκηνικού ρουχισμού που διαχωρίζει τη σκηνή από αίθουσα, και βρίσκεται πιο κοντά στο κοινό, κατά μήκος του ορίου του καθρέφτη της σκηνής.
Συνήθως, η αυλαία ανοίγει στην αρχή της παράστασης και κλείνει στο διάλειμμα και στο τέλος της παράστασης.

(διαφάνεια 9-11) - Σκηνή- μέρος του θεάτρου, σκηνή, τόπος κύριας θεατρικής δράσης. ΣΕ αρχαίο ελληνικό θέατροαρχικά ήταν μια σκηνή στην οποία οι ηθοποιοί προετοιμάζονταν για παραστάσεις. Σύγχρονο θέατροσυνήθως χρησιμοποιεί ένα στάδιο κλειστού τύπου, το οποίο ονομάζεται σκηνή-κουτί. Κύριο χαρακτηριστικό του είναι η παρουσία ενός κλειστού χώρου, που χωρίζεται από το αμφιθέατρο με τοίχο.

(διαφάνεια 12-14) - Διακόσμηση- οποιαδήποτε καλλιτεχνική διακόσμηση αντικειμένου ή δωματίου. . Η διακόσμηση ενός κτιρίου πρέπει να ανταποκρίνεται στο χαρακτήρα και το στυλ του, να μην παραβιάζει τις βασικές του μορφές, αλλά, αντίθετα, να τις δείχνει με τη μεγαλύτερη δυνατή διαύγεια και ομορφιά. Η λέξη "διακόσμηση" χρησιμοποιείται συχνότερα για να αναφέρεται σε αξεσουάρ θέατρο, έχοντας ως σκοπό να παράγουν ψευδαίσθησηο τόπος όπου διαδραματίζεται η δράση που διαδραματίζεται στη σκηνή. Ως εκ τούτου, το θεατρικό σκηνικό είναι ως επί το πλείστον είτε τοπία, ή προοπτικές όψεις δρόμων, πλατειών και του εσωτερικού κτιρίων. Είναι ζωγραφισμένα με μπογιές σε καμβά. Τα κύρια συστατικά του καθενός θεατρικό σκηνικό - βέλοΚαι παρασκήνια.

(διαφάνεια 15-17) Αμφιθέατρο - σε ένα θέατρο - μια αίθουσα για θεατές, που συνδέεται με τη σκηνή με ένα άνοιγμα πύλης.

Αμφιθέατρο - σε θέατρο - καθίσματα στο αμφιθέατρο που βρίσκονται σε ανυψωμένες προεξοχές πίσω από τους πάγκους.

Ημιώροφος - στο αμφιθέατρο του θεάτρου - μια βαθμίδα από κιβώτια θεάτρου πάνω από το μπενουάρ και το αμφιθέατρο.

Γκαλερί - ξεπερασμένη - η ανώτερη βαθμίδα του θεάτρου με τις φθηνότερες θέσεις.

Μπαλκόνι - σε θέατρο - καθίσματα για το κοινό, που βρίσκονται σε πολλές σειρές σε διαφορετικές βαθμίδες του αμφιθέατρου απέναντι από τη σκηνή. Σε ορισμένα θέατρα, μπαλκόνια βρίσκονται και στα πλάγια της αίθουσας. Ένα κουτί σε μια αίθουσα θεάτρου είναι μια ομάδα καθισμάτων που χωρίζονται από χωρίσματα ή φράγματα με τη μορφή μικρών δωματίων. Parterre - σε ένα κτίριο θεάτρου - το επίπεδο του ορόφου του αμφιθέατρο με θέσεις για τους θεατές. Σε έναν σύγχρονο πάγκο, τα καθίσματα για τους θεατές τοποθετούνται σε σειρές παράλληλες με το φράγμα της ορχήστρας και χωρίζονται από εγκάρσιες και διαμήκεις διόδους που οδηγούν σε εξόδους από το αμφιθέατρο. Για καλύτερη ορατότητα, το παρκέ δάπεδο συνήθως ανυψώνεται από τη σκηνή στις πίσω σειρές.

(διαφάνεια 18-22) - Αίθουσα κοστουμιών - ένα δωμάτιο όπου τα ρούχα είναι σχεδιασμένα για όλους τους καλλιτέχνες και όλα τα επεισόδια σύμφωνα με καλλιτεχνικό σχέδιο.
Κομμό - παρέχει κατάσταση λειτουργίαςόλα τα κοστούμια κάτω από οποιεσδήποτε συνθήκες γυρίσματος.. Στολή - μπορεί να σημαίνει ρούχαγενική ή διακριτική στυλ ένδυσης, αντανακλώντας κοινωνικός, εθνικός, περιφερειακόανθρώπινο ανήκειν. Στολή μπορεί επίσης να σημαίνει καλλιτεχνικό συνδυασμό αξεσουάρσε πίνακα, άγαλμα, ποίημα ή θεατρικό έργο, κατάλληλο για χρόνο, τόπο ή άλλες συνθήκες. Μια άλλη πιθανή έννοια δηλώνει ένα ορισμένο στυλ μόδας, στο οποίο ένα άτομο θα μπορούσε να απεικονίσει έναν ρόλο που είναι ασυνήθιστος για αυτόν, για παράδειγμα, ένα φανταχτερό φόρεμα ή κοστούμια ηθοποιίας.

Τις περισσότερες φορές οι άνθρωποι μπορούν να δουν κοστούμια σε ηθοποιούς στο θέατρο. Σε συνδυασμό με άλλες λεπτομέρειες, το κοστούμι βοηθά τον ηθοποιό να δημιουργήσει την εικόνα του χαρακτήρα.

Το ταξίδι μας στο θέατρο φτάνει στο τέλος του.

Σε όλα τα θέατρα δουλεύει πολύς κόσμος. Ποιος δουλεύει στο θέατρο;

Διαβάζεται το ποίημα, τα παιδιά τελειώνουν τις λέξεις ορισμού.

Θα βάλει χορούς χορογράφος,

Η ορχήστρα αναζητά ταλέντο,

Και ο μαέστρος και οι μουσικοί.

Επίσης, φυσικά, διευθυντής,

Καλλιτέχνης, κατασκευαστής αντικειμένων, καλλιτέχνης μακιγιάζ.

Θα σου δείξει πού είναι όλα,

Υπεύθυνος για στηρίγματα.

Σε όλα τα θέατρα όλης της χώρας

Οι διαφορετικές δουλειές είναι σημαντικές.

Αλλά και πάλι, ανεξάρτητα από το πώς το περιστρέφεις,

ΕΝΑ κύριος άνθρωπος – καλλιτέχνης .

Θέλεις να γίνεις ηθοποιός;

Απαντήσεις παιδιών:Θέλουμε.

Για να γίνεις ηθοποιός πρέπει να μάθεις πολλά, να μπορείς να κάνεις πολλά.

Τι πρέπει να μπορεί να κάνει ένας ηθοποιός;

Απαντήσεις παιδιών:Μίλα καλά, κατανοητά, καθαρά. αναπνεύστε σωστά. κινηθείτε όμορφα κ.λπ.

Σήμερα εσύ κι εγώ θα γίνουμε πραγματικοί ηθοποιοί. Ας πάμε στο Θέατρο Δράμας. Και θα μπούμε στη μυστική πόρτα, όπου δεν μπαίνουν θεατές, αλλά μόνο ηθοποιοί και υπάλληλοι του θεάτρου.

Τα παιδιά πλησιάζουν την οθόνη στη μουσική, μιμούνται,

σαν να έμπαιναν σε πόρτα υπηρεσίας.

Ας το φανταστούμε εδώ ΧΩΡΟΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣηθοποιούς.

Ξέρεις από πού ξεκινά το επάγγελμα του ηθοποιού;

Απαντήσεις παιδιών:Με ανάσα.

Φυσικά με σωστή αναπνοή. Χωρίς αυτό, είναι αδύνατο να μιλήσεις όμορφα και δυνατά από τη σκηνή.

Ας προσπαθήσουμε να αναπνεύσουμε όπως κάνουν οι πραγματικοί ηθοποιοί. Καθίστε ίσια, ισιώστε την πλάτη σας, βάλτε το χέρι σας στο στομάχι σας.

Ασκήσεις αναπνοής

Ζεσταίνουμε τις παλάμες μας, κερί (1,2,5), μπάλα.

Ονομοποιία ( αναπνοή + καθαρότητα ήχων)

"Οι υαλοκαθαριστήρες στο αυτοκίνητο" - sch-sch-sch.

"Κουνούπι" - ψάχνουμε για ένα κουνούπι, το βρήκαμε, το παρασύραμε.

"Fly" - w-w-w.

Θα παίξουμε τώρα - πείτε ευγενικά λόγια.

(Τα παιδιά δραματοποιούν ένα ποίημα«Ευγενικά λόγια» S. Korotkova.)

Να είσαι ευγενικός

Πρέπει να πείτε "γεια"

Σε όλους όσους συναντώ -

Τα παιδιά το ξέρουν αυτό.

Πείτε "γεια" - και ως απάντηση

Θα ακουστεί: "Γεια, γεια!"

Γεια σας, παλάμες! ( Τα παιδιά χειροκροτούν δύο φορές.)

Γεια σας μπότες! ( Στοπ δύο φορές.)

Γεια σας βατράχια! ( Προφέρεται: kva-kva.)

Γεια σας κούκους! ( Προφέρεται: ku-ku

Γεια σου, ευκίνητο αεράκι! ( Τα παιδιά φυσούν.)

Γεια σου, νυσταγμένο κοράκι! ( Προφέρεται: καρ-καρ.)

Το τρένο είναι πολύ στην αποβάθρα! ( Προφέρεται: tu-tu.)

Καλό απόγευμα ΡΟΛΟΙ ΧΕΙΡΟΣ (προφέρεται: τικ-τακ),

Γειά σου, τραχύ ποτάμι! (Γουργουρίζουν με τη γλώσσα τους.)

Υπάρχουν σύννεφα στον γαλάζιο ουρανό! ( Τραγουδούν ήσυχα με υψηλό ήχο, χρησιμοποιώντας τα χέρια τους για να αναπαραστήσουν τα σύννεφα.)

Το μάθημά μας έφτασε στο τέλος του, ελπίζω να σας άρεσε πραγματικά. Ευχαριστώ.

«Όλος ο κόσμος είναι ένα θέατρο και οι άνθρωποι σε αυτό είναι ηθοποιοί» , λέει ο κλασικός. Το θέατρο έχει κάποια επιρροή στον καθένα μας, άμεσα ή έμμεσα. Ακόμα κι αν κάποιος δεν επισκέπτεται το θέατρο, - με τον ένα ή τον άλλο τρόπο - σχετίζεται με αυτό. Και σε κάθε ηλικία αντιλαμβανόμαστε το θέατρο διαφορετικά.

Βιώνοντας τη ζωή μέσα από τα συναισθήματα

Μια μοναδική περίοδος της ζωής ενός ανθρώπου είναι η παιδική ηλικία, ο χρόνος διαμόρφωσης της προσωπικότητας. Ακριβώς στο Παιδική ηλικία ιδιαίτερο ρόλοαφιερωμένο στη θεατρική παράσταση. Τα παιδιά μας παρέχονται με τα περισσότερα διαφορετικά είδηγνώση της ζωής. Αυτά είναι καλλιτεχνικά και ταινίες κινουμένων σχεδίων, διάφορα παιχνίδια στον υπολογιστή, πολύχρωμα εκπαιδευτικά παιχνίδια, κάθε είδους ψυχαγωγία. Τι γίνεται με το θέατρο; Είναι πραγματικά μέσα σύγχρονος κόσμοςτο θέατρο έχει χάσει τη συνάφεια, τη σημασία του, έχει ξεθωριάσει στο παρασκήνιο; Σε καμία περίπτωση! Το θέατρο ήταν, είναι και θα είναι το καλύτερο συναισθηματικό σχολείο της ζωής. Είναι επίσης μια πηγή πληροφοριών για τον κόσμο, ένα ισχυρό ερέθισμα για τη διαδικασία της σκέψης και τη διαμόρφωση της πνευματικότητας.

Και θεατής και ηθοποιός

Το θέατρο έχει πολλές λειτουργίες: αισθητική, ψυχαγωγική, επικοινωνιακή, κοινωνικοποιητική, παιχνιδιάρικη... Η πιο σημαντική όμως, ειδικά για τα παιδιά, είναι η γνωστική λειτουργία. Παιχνίδι ρόλων γνώση του κόσμου, κατάκτηση των δεξιοτήτων συνύπαρξης με συνομηλίκους και ενήλικες, δεξιότητες συνεργασίας, ικανότητα δράσης στις συνθήκες που προσφέρει η ζωή, εκμάθηση κοινωνικής εμπειρίας - όλα αυτά συμβαίνουν μέσα από εικόνες, χρώματα, ήχους, δράση. Ένα παιδί στο θέατρο είναι είτε θεατής είτε ηθοποιός. Με την πρώτη ματιά, αυτά είναι βασικά διαφορετικές θέσειςστην πράξη είναι αλληλένδετες και αλληλένδετες. Το παιδί δεν μένει ποτέ αδιάφορο για το τι συμβαίνει στη σκηνή. Η άμεση αντίδρασή του σε όσα είδε και άκουσε εκδηλώνεται με την επιθυμία να βοηθήσει τον αγαπημένο του χαρακτήρα, να τον υποστηρίξει και να τον προστατεύσει από τον επικείμενο κίνδυνο. Πολύ συχνά παρατηρούμε πώς τα παιδιά αρχίζουν να λένε δυνατά στους καλλιτέχνες ότι δεν πρέπει να εμπιστεύονται έναν ψεύτη. Αναστατώνονται όταν εξακολουθούν να διαπράττονται εξαπάτηση, και χαίρονται ειλικρινά για την ευτυχισμένη επίλυση της σύγκρουσης, και έτσι γίνονται επίσης ηθοποιούςστο έργο. Παιδιά - καλύτεροι θεατές, γιατί δεν κρύβουν τα συναισθήματά τους. Οι σκηνοθέτες των παιδικών θεάτρων είναι κατά κανόνα καλοί δάσκαλοι. Κατά τη δημιουργία παραστάσεων, χρησιμοποιούν επιδέξια και συνειδητά ένα παρόμοιο χαρακτηριστικό της παιδοψυχολογίας, κάνοντας τον θεατή να συμμετέχει στην παράσταση. Μοναδική από αυτή την άποψη είναι η τέχνη των κουκλοθεάτρων, όπου οι κούκλες παίζουν για παιδιά, και τα παιδιά επικοινωνούν με τις κούκλες. Αυτή είναι η πιο στενή σχέση, γιατί το παιχνίδι και το παιδί είναι αχώριστα. Το κουκλοθέατρο γίνεται το πρώτο θέατρο στη ζωή για πολλά παιδιά.

Επαγγελματική γνώμη

Elena Osmanova, ηθοποιός και ηθοποιός Θέατρο Nizhny Novgorodκούκλες, δασκάλα της θεατρικής σχολής που φέρει το όνομα. E. Evstigneeva:

«Το θέατρό μας είναι ένας κόσμος που κατοικείται από κούκλες. Τα παιδιά πιστεύουν σε αυτό που συμβαίνει στη σκηνή, αντιλαμβάνονται τις κούκλες ως ζωντανά όντα με τα οποία μπορούν να μαλώσουν, να βοηθήσουν θετικό χαρακτήρακαι διώξε τον κακό. Το θέατρο διδάσκει στα παιδιά την ενσυναίσθηση, την ενεργό συμμετοχή και αυτό είναι το πολυτιμότερο πράγμα. Οι ενήλικες μπαίνουν επίσης στον κόσμο της παιδικής ηλικίας και προσπαθούν να συνειδητοποιήσουν τα συναισθήματα και τις εμπειρίες τους μέσα από τις κούκλες. Αντιλαμβάνονται τα παιδιά τους διαφορετικά, ανακαλύπτοντάς τα ξανά.

Το θέατρο για παιδιά είναι πηγή γνώσης, τρόπος αλληλεπίδρασης. Τα αποσυρμένα παιδιά επικοινωνούν πρώτα με κούκλες και μετά αρχίζουν να επικοινωνούν με άλλα παιδιά. Μια συγκεκριμένη κοινωνία ομοϊδεατών σχηματίζεται στην αίθουσα. Το θέατρο είναι ένας ευγενικός, σοφός βοηθός, που βοηθά να βρεις απαντήσεις σε ερωτήσεις, να λύσεις κάποια από τα προβλήματά σου, να λύσεις εσωτερικές συγκρούσεις. Τα παιδιά μαθαίνουν για τον κόσμο γύρω τους μέσα από το πρίσμα του θεάτρου. Εδώ μπορούμε να δούμε τη στιγμή της αυτομόρφωσης, όταν το παιδί λέει στον εαυτό του: «Δεν θα το κάνω αυτό»! Ο νεαρός θεατής μένει μόνος του με όσα συμβαίνουν στη σκηνή. Κανείς δεν τον πιέζει, κάνει την επιλογή του και είναι πάντα η σωστή. Το θέατρο είναι το ιδανικό πρότυπο ενός κόσμου όπου το καλό πάντα θριαμβεύει πάνω στο κακό. Γεννά την πεποίθηση του παιδιού ότι το κακό πρέπει και μπορεί να καταπολεμηθεί. Μέσα από το παιχνίδι, η εκπαίδευση είναι πιο παραγωγική, η σύγκρουση είναι πιο φωτεινή, δεν υπάρχουν θολές γραμμές.

Στα πρώτα στάδια, είναι σημαντικό να μεταφέρουμε στο παιδί πώς μοιάζει το καλό και πού κρύβεται το κακό, κάτω από ποιες μάσκες μπορεί να κρυφτεί. Τα παιδιά μαθαίνουν να ξεχωρίζουν τόνους και ημίτονο στις σχέσεις, να αναγνωρίζουν μια όμορφη κούκλα στην οποία έχει κρυφτεί ο κακός. Νιώθουν, ακούν και βλέπουν τα πάντα πολύ έντονα. Αυτό καθορίζει το κύριο καθήκον του θεάτρου - να προκαλέσει μια απάντηση στην ψυχή ενός παιδιού, να διδάξει την ενσυναίσθηση. Το θέατρο είναι ένα μεγάλο συναισθηματικό σχολείο».

Καλλιέργεια Καλοσύνης

Υπάρχει κάτι το μαγικό στη θεατρική τέχνη που δίνει μια ιδιαίτερη ατμόσφαιρα χαράς και ευτυχίας. Καθένας από εμάς, έχοντας ήδη ενηλικιωθεί, θυμάται με έναν βαθμό συναισθηματισμού την πρώτη μας επίσκεψη στο θέατρο (πιθανότατα ήταν ένα κουκλοθέατρο ή Πρωτοχρονιάτικη παράσταση) ο πρώτος ρόλος σε μια παραγωγή νηπιαγωγείου (κάποιο είδος "Fly-Tsokotukha"). τον αγαπημένο σας πολύχρωμο μαϊντανό, που τον βάζετε στο χέρι και ζωντανεύει. Όλα αυτά είναι τόσο συγκινητικά και αξέχαστα. Υπάρχει τόση ζεστασιά και νοσταλγία για τους ευτυχισμένους που αναχώρησαν ξέγνοιαστα παιδικά χρόνια... Και θέλω να κάνω κάτι καλό, να δώσω στους ανθρώπους αγάπη, να κάνω κάποιον πιο ευτυχισμένο. Δεν είναι θαύμα αυτό! Δεν είναι αυτό μαγική δύναμητέχνη! Το θέατρο για παιδιά γίνεται πρώτα απ' όλα πηγή θετικά συναισθήματα, μεγαλώνει ευγενικούς, ειλικρινείς, πνευματικούς και ειλικρινείς, όμορφους και περιποιητικούς ανθρώπους.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά. Επηρεάζονται εύκολα συναισθηματικά. Λόγω της παραστατικής και συγκεκριμένης σκέψης των παιδιών, η δραματοποίηση έργα τέχνηςβοηθά στην πιο καθαρή και σωστή αντίληψη του περιεχομένου τους. Έχει παρατηρηθεί ότι ένα παιδί κατανοεί την πλοκή του ίδιου παραμυθιού πιο βαθιά όταν παρακολουθεί ένα έργο παρά όταν διαβάζει ένα βιβλίο.

Το παιδί σας είναι μεγάλος καλλιτέχνης

Μπορούμε να μιλάμε ατελείωτα για το ρόλο του θεάτρου στη ζωή ενός παιδιού, αλλά όπως λέει και η γνωστή παροιμία: «Λιγότερα λόγια, περισσότερη δράση». Γι' αυτό, αγαπητοί γονείς, ετοιμαστείτε, ντυθείτε, πάρτε τα παιδιά σας και πηγαίνετε στο θέατρο. Εγγράψτε τα πολύτιμα παιδιά σας στούντιο θεάτρουκαι κούπες. Δεν θα το μετανιώσεις ποτέ. Τουλάχιστον, το παιδί σας θα γίνει μεγάλος καλλιτέχνης.

Μαρίνα Κνιαζέβα



Θέατρο

Θέατρο

ουσιαστικό, Μ., μεταχειρισμένος συχνά

Μορφολογία: (όχι τι; θέατρο, τι; θέατρο, (να δούμε τι; θέατρο, πως; θέατρο, για τι; για το θέατρο; pl. Τι; θέατρα, (όχι τι; θέατρα, τι; θέατρα, (να δούμε τι; θέατρα, πως; θέατρα, για τι; σχετικά με τα θέατρα

1. Θέατροείναι μια μορφή τέχνης, μια σκηνική παράσταση δραματικά έργαπου ερμηνεύεται από ηθοποιούς μπροστά στο κοινό.

Ερασιτεχνικό και επαγγελματικό θέατρο. | Ευρωπαϊκό, ανατολίτικο θέατρο. | Θέατρο μασκών, μινιατούρες, παντομίμα. | Ασχοληθείτε με το θέατρο. | Γνωρίζει καλά το θέατρο και κυρίως το μπαλέτο.

2. Θέατροονομάζεται οργανισμός που διοργανώνει παραστάσεις και ανεβάζει παραστάσεις.

Δράμα, όπερα. | Θέατρο Μπολσόι και Μάλι. | Θέατρο Μπαλέτου. | Πρωτεύουσα, επαρχιακό θέατρο. | Κουκλοθέατρο. | Θέατρο για μικρούς θεατές. | Κρατικό, ιδιωτικό θέατρο. | Θέατρο Δράμας και Κωμωδίας. | Θέατρο που πήρε το όνομά του από τον A.S. | Θεατρικός θίασος.

3. Θέατροονομάζεται το κτίριο στο οποίο γίνονται οι παραστάσεις.

Πολυτελές, άνετο θέατρο. | Θέατρο χιλίων θέσεων. | Κατασκευή, ανακατασκευή του θεάτρου. | Φουαγιέ, αμφιθέατρο του θεάτρου. | Ανοικοδόμηση και επισκευή του θεάτρου.

4. Θερινό θέατροονομάζεται περίπτερο στο πάρκο, όπου πραγματοποιούνται ερασιτεχνικές παραστάσεις κατά τη ζεστή εποχή.

5. Μονοπρόσωπη παράστασηονομάζεται δραματική παράσταση που παίζεται και ερμηνεύεται από ένα άτομο.

6. Οικιακός κινηματογράφοςονομάζονται ερασιτεχνικές παραστάσεις που πραγματοποιούνται από μέλη της ίδιας οικογένειας για συγγενείς, καλεσμένους κ.λπ.

7. Θέατρο σκιώνονομάζεται χειροκίνητη παντομίμα, στην οποία οι σκιές σε έναν τοίχο ή οθόνη αντιπροσωπεύουν ζώα, ανθρώπους και κίνηση.

Ένα νυχτερινό φως έκαιγε πίσω από την κουρτίνα και ένα γνώριμο θέατρο σκιών έπαιζε στην οθόνη.

8. Ανατομικό Θέατρο- πρόκειται για δωμάτιο νοσοκομείου που χρησιμοποιείται για τη διδασκαλία μαθητών ιατρικά πανεπιστήμιατεχνικές αυτοψίας και ανατομής πτωμάτων.

9. Θέατρο του πολέμου- Αυτή είναι μια περιοχή για μεγάλης κλίμακας πολεμικές επιχειρήσεις του στρατού κατά τη διάρκεια του πολέμου.

Αφήστε το θέατρο των επιχειρήσεων.

ΛεξικόΡωσική γλώσσα Ντμίτριεφ.

D. V. Dmitriev.:

2003.

Συνώνυμα Δείτε τι είναι το «θέατρο» σε άλλα λεξικά:- (από το ελληνικό θέατρο θεάματος, θέαμα), τύπος αρχιτεκτονικού κτηρίου που προορίζεται για θεατρικές παραστάσεις. Τα πρώτα θεατρικά κτίρια εμφανίστηκαν πιθανώς τον 6ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. V Αρχαία Ελλάδα

. Ήταν ανοιχτά και... Συγκεντρωτική εγκυκλοπαίδεια αφορισμών

ΘΕΑΤΡΟ, θέατρο, σύζυγος. (ελληνικό θέατρο). 1. μόνο μονάδες Τέχνη που αποτελείται από την απεικόνιση, την αναπαράσταση κάτι σε πρόσωπα, που εκτελείται με τη μορφή ενός δημόσιου θεάματος. Η μουσική και το θέατρο είναι τα πιο δυνατά του χόμπι. Σοβιετική εποχήμεγάλη ώρα... Επεξηγηματικό Λεξικό του Ουσάκοφ

Θέατρο 19 ... Βικιπαίδεια

ΘΕΑΤΡΟ, ρε σύζυγο. 1. Η τέχνη της παρουσίασης δραματικών έργων στη σκηνή. μια τέτοια παράσταση. Μουσική κλπ. Ασχοληθείτε με το θέατρο. 2. Μια επιχείρηση ψυχαγωγίας, μια αίθουσα όπου παρουσιάζονται τέτοια έργα στη σκηνή. Δραματική, οπερατική... Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov

- (από το ελληνικό θέατρο, τόπος θεάματος, θέαμα), ένα είδος τέχνης, το ειδικό μέσο έκφρασης του οποίου είναι η σκηνική δράση που εμφανίζεται κατά την παράσταση του ηθοποιού μπροστά στο κοινό. Η προέλευση του θεάτρου στο αρχαίο κυνήγι και τη γεωργία... ... Μεγάλο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό

ΘΕΑΤΡΟ 3, α, μ.: ανατομικό θέατρο (απαρχαιωμένο) - δωμάτιο για ανατομή πτωμάτων. Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992… Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov

ΘΕΑΤΡΟ 1, α, μ. Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992… Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov

ΘΕΑΤΡΟ 2, α, μ. (ειδικό). Επεξηγηματικό λεξικό Ozhegov. ΣΙ. Ozhegov, N.Yu. Σβέντοβα. 1949 1992… Επεξηγηματικό Λεξικό Ozhegov

- “ΘΕΑΤΡΟ”, ΕΣΣΔ, Riga Film Studio, 1978, έγχρωμο, 143 min. Ερωτικό κινηματογραφικό μυθιστόρημα. Βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημαΣόμερσετ Μομ. Παίζουν: Via Artmane (βλ. ARTMANE Viya), Gunar Tsilinsky (βλ. TSILINSKY Gunar Alfredovich), Elze Radzinya (βλ. RADZINYA... ... Εγκυκλοπαίδεια του Κινηματογράφου

I Θέατρο (από το ελληνικό théatron τόπος θεάματος· θέαμα) είδος τέχνης (Βλ. Τέχνη). Όπως και άλλες τέχνες, η Τ. είναι μια μορφή κοινωνικής συνείδησης, είναι αχώριστη από τη ζωή των ανθρώπων, της εθνική ιστορίακαι τον πολιτισμό. Η άνοδος ή η παρακμή του Τ., ανάπτυξη... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

Γιούλια Σαμπαλίνα
Έργο «Πού αρχίζει το θέατρο;» (προσχολική ηλικία)

Εργο

"ΜΕ που ξεκινάει το θέατρο;?»

Για αρχαιότερος ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ

Εισαγωγή

Θέατρο- μια από τις πιο μυστηριώδεις και όμορφες μορφές τέχνης και στη ζωή ενός παιδιού - προσχολικής ηλικίας, θέατροΠώς ένας ταλαντούχος δάσκαλος βοηθά ένα παιδί να κατανοήσει τον κόσμο γύρω του.

Παρουσιάζοντας το παιδί στο αρχίζει το θέατρο V παιδική ηλικίαμέσα από την ακρόαση παραμυθιών, το χειρισμό παιχνιδιών, το παιχνίδι γνωστών ιστοριών, το παιχνίδι "σπίτι", "κόρες - μητέρες". Με την ενασχόληση με έναν ρόλο, το παιδί εκφράζει τη στάση του σε διάφορες καταστάσεις και δείχνει συναισθήματα.

Δυστυχώς, η εισαγωγή στα παιδιά θεατρικόςη τέχνη εμφανίζεται, κατά κανόνα, μόνο (στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος)εντός των τειχών νηπιαγωγείο. Οι γονείς αφιερώνουν ανεπαρκή χρόνο όχι μόνο στην οργάνωση κοινών ταξιδιών σε θέατρο, αλλά δεν δίνουν καν μια βασική έννοια θεατρικές δραστηριότητες. Σε αυτό το πλαίσιο, η γνώση των παιδιών για θέατροφτωχή και επιφανειακή.

Επιπλέον, οι γονείς δεν το καταλαβαίνουν αυτό μέσω θεατρικές δραστηριότητες , μπορείτε να αποφασίσετε εκπαιδευτικά καθήκοντα σχετίζεται με:

ΜΕ καλλιτεχνική εκπαίδευσηκαι μεγαλώνοντας ένα παιδί?

Σχηματισμός αισθητικής γεύσης.

ΗΘΙΚΗ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ;

Ανάπτυξη επικοινωνιακών ιδιοτήτων του ατόμου. ;

Εκπαίδευση θέλησης, ανάπτυξη μνήμης, φαντασίας, πρωτοβουλίας, φαντασίας, λόγου.

Μιλώντας στα παιδιά για θέατρο, παρατηρώντας τα σε δραστηριότητες ελεύθερου παιχνιδιού, καταλαβαίνω ότι τα παιδιά χρειάζονται πρόσθετες γνώσεις και δεξιότητες για να οργανώσουν κοινά παιχνίδια, επικοινωνία, συμπεριφορά ρόλων και η πιο προσιτή μορφή τέτοιας εκπαίδευσης, κατά τη γνώμη μου, είναι θεατρική δραστηριότητα.

Κατά την εφαρμογή αυτού το έργο υλοποιείται

Στόχος: Εμπλουτισμός της εμπειρίας παιχνιδιού των παιδιών μέσω της εξοικείωσης με θεατρικές τέχνες .

Καθήκοντα:

σχηματίστε ιδέες για το τι είναι θέατρο, εισάγετε το είδος θέατρο, κανόνες συμπεριφοράς σε θέατρο.

Δημιουργήστε ενδιαφέρον για νέους ανθρώπους επαγγέλματα: ηθοποιός, σεναριογράφος, ενδυματολόγος, σκηνογράφος, σκηνοθέτης, μακιγιέρ, σκηνοθέτης κ.λπ.

Αναπτύξτε την ικανότητα να αναλαμβάνετε έναν ρόλο και να ενεργείτε σύμφωνα με αυτόν.

Βελτιώστε τις ερμηνευτικές δεξιότητες των παιδιών, την εκφραστικότητα των κινήσεων, τις δεξιότητες υποκριτικής

επεκτείνονται και εντείνονται λεξικόπαιδιά, ικανότητα διατήρησης διαλόγου με παιχνίδια ρόλων, εκφραστικότητα και συναισθηματικότητα του λόγου, δεξιότητες επικοινωνίας.

Θέα έργο: ενημερωτικό

Συμμετέχοντες έργο: παιδιά, γονείς, δάσκαλος

Διάρκεια έργο: 3 εβδομάδες

Στάδια: 1- εισαγωγικό, 2-παραγωγικό, 3-τελικό

Υποστήριξη πόρων: εικονογραφήσεις κτιρίων θέατρα; ιστορίες βίντεο θεατρικόςπαραγωγές διαφορετικές κατευθύνσεις; μουσικά σκίτσα που χαρακτηρίζουν εκφραστικές εικόνες. εγκυκλοπαιδικές πληροφορίες για τη δημιουργία θέατρα; φωτογραφίες ηθοποιών? δάχτυλο θέατρο.

Αναμενόμενο Αποτέλεσμα: Εμπλουτισμός της εμπειρίας παιχνιδιού και των επικοινωνιακών ικανοτήτων των παιδιών. Ανάπτυξη προϋποθέσεων για τις δημιουργικές ικανότητες των παιδιών.

Προϊόν δραστηριότητες του έργου : παραγωγή θέατρο"Teremok"

Αλληλεπίδραση με την οικογένεια: ΟΜΑΔΙΚΗ ΔΟΥΛΕΙΑγια την παραγωγή ενδυματολογικών χαρακτηριστικών· αναπλήρωση χαρακτηριστικών, σκηνικά για σκηνοθετημένες παραστάσεις, κοινή εκδρομή στο κουκλοθέατρο θέατρο της πόλης.

Εκπαιδευτικοί χώροι: επικοινωνιακό, γνωστικό,

Πρόοδος του έργου

Στάδιο 1: Εισαγωγικό (1 εβδομάδα)

Η πρώτη μέρα «Φτάσαμε θέατρο»

Εργαστείτε με παιδιά. Συζήτηση με παιδιά για θέατρο. Εξέταση εικονογραφήσεων, διαφάνειες για θέατρα(μουσικό, κουκλοθέατρο, δραματικό, θέατρο ζώων κ.λπ..)

Στόχος: Αποσαφηνίστε τις γνώσεις των παιδιών για θέατρο, Πως ξεχωριστό τύποτέχνη; Παρουσιάστε το είδος θέατρα; αναπτύξουν μια συναισθηματικά θετική στάση απέναντι θέατρο.

Εργασία με γονείς. Εκτέλεση μιας δουλειάς - ράψιμο "δάχτυλα", επιλογή στοιχείων για σχεδιασμό "δάχτυλα"

Δεύτερη μέρα "Χάρηκα για τη γνωριμία"

1. Γνωριμία θεατρικά επαγγέλματα(καλλιτέχνης, make-up artist, κομμωτής, μουσικός, διακοσμητής, ενδυματολόγος, διασκεδαστής, via d/i «Μάντεψε ποιος, εγώ».

Στόχος: να σχηματίσουν ιδέες στα παιδιά για θεατρικά επαγγέλματα; εντείνει το ενδιαφέρον για θεατρικές τέχνες; Διευρύνετε τη γνώση των λέξεων.

Τρίτη μέρα « Το θέατρο ξεκινά με μια κρεμάστρα»

1. Εξέταση εικονογραφήσεων, φωτογραφιών θέατρα σε διάφορες πόλεις, χώρες

Στόχος: μυήστε τα παιδιά στη συσκευή κτίριο θεάτρου , προσέξτε την πρωτοτυπία της αρχιτεκτονικής και την όμορφη πρόσοψη, εσωτερική διακόσμηση, κανόνες συμπεριφοράς σε θέατρο.

Ημέρα τέταρτη « Θέατρα της πόλης μας» .

1. Μιλήστε με τα παιδιά για θέατρα της πόλης μας.

Στόχος: Αποσαφηνίστε τις γνώσεις των παιδιών για θέατρα της πόλης μας, πολιτιστική ζωήμικρές πόλεις. Εισάγετε την έννοια "Περιοδεία θέατρο»

Ημέρα πέμπτη "Παρακολουθώντας ένα κουκλοθέατρο"

1. Παρακολούθηση κουκλοθέατρου «» επαγγελματίες καλλιτέχνες.

Στόχος: Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στην ικανότητα "καλλιτέχνες", μεταφέρω με φωνή, εκφραστική κίνηση Χαρακτηριστικάήρωες του έργου. Ενθαρρύνετε τα παιδιά να θέλουν να συμμετέχουν σε παραστάσεις. προκαλούν μια συναισθηματική αντίδραση.

Στάδιο 2. Παραγωγικός (2 βδομάδες)

Η πρώτη μέρα « Θεατρική βραδιά»

1. Προβολή μονοπρόσωπο θέατρο"Teremok"

Στόχος: Τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στην ικανότητα του ηθοποιού να μεταμορφώνεται όταν διαβάζει ένα παραμύθι. «Παίξε με τη φωνή σου», εκφραστικότητα του βλέμματος, κίνηση του σώματος. Δημιουργήστε την επιθυμία να επαναλάβετε τις χαρακτηριστικές κινήσεις που είναι εγγενείς σε διαφορετικά ζώα. Προκαλέστε μια συναισθηματική αντίδραση.

Δεύτερη μέρα "Μπαίνω στον χαρακτήρα"

1. Παίζοντας προφορικούς διαλόγους βασισμένους σε γνωστά παραμύθια

Στόχος: Να εκπαιδεύσει τα παιδιά στην ικανότητα να μεταμορφώνονται σε "ήρωας των παραμυθιών", την ικανότητα διεξαγωγής λεκτικού διαλόγου σύμφωνα με το περιεχόμενο της πλοκής που διαδραματίζεται. Επιλέξτε τον δικό σας ρόλο.

Τρίτη μέρα «Οι κούκλες είναι καλλιτέχνες»

1. Παίζοντας ένα παραμύθι «» χρησιμοποιώντας κούκλες bi-ba-bo

Στόχος: Ασκήστε τα παιδιά στην ικανότητα ελέγχου των κούκλων bi-ba-bo, συνοδεύοντας το παιχνίδι με λεκτικό διάλογο. Αναπτύξτε δεξιότητες για να διατηρήσετε τη συμπεριφορά ρόλου σύμφωνα με τον ρόλο που αναλαμβάνετε. Προκαλέστε μια συναισθηματική αντίδραση, σεβασμό "καλλιτέχνες".

Ημέρα τέταρτη « Θέατρο και μουσική»

1. Προβολή πλοκών κουκλοθεάτρων. Βίντεο.

Στόχος: τραβήξτε την προσοχή των παιδιών στην εκφραστικότητα θεατρικόςπαραγωγές με παρουσία μουσικής. Ασκήστε τα παιδιά να χαρακτηρίσουν ήρωες και τον χαρακτήρα τους με βάση τη μουσική συνοδεία που ακούν.

Ημέρα πέμπτη «Τα χέρια μας δεν είναι για πλήξη»

1. Σχέδιο του δακτύλου θέατρο.

Στόχος: Ένταξη των γονέων στην εκπαιδευτική διαδικασία. Ανάπτυξη δημιουργικές δυνατότητες, την ικανότητα να συζητάτε και να διαπραγματεύεστε με τα δικά σας παιδιά για την προτεινόμενη εργασία.

Στάδιο 3. Τελικός (3 εβδομάδα)

Η πρώτη μέρα. «Είμαστε καλλιτέχνες»

1. Πρόβα παραμυθιού με έτοιμες κούκλες "δάχτυλο" θέατρο»

Στόχος: Εξασκήστε τα παιδιά στην ικανότητα μεταμόρφωσης χρησιμοποιώντας εκφραστικά μέσα, μέσα από φωνή, τονισμό, μουσική, ιδιότητες, σκηνικά.

Δεύτερη μέρα "Ζωγραφίζοντας μια αφίσα"

Στόχος: Να καλλιεργήσει στα παιδιά την επιθυμία για κοινές, συλλογικές, παραγωγικές δραστηριότητες. Αναπτύξτε την ικανότητα διαπραγμάτευσης με το να έρθετε σε ομόφωνη γνώμη, ακούστε χωρίς να διακόπτετε τους συνομιλητές σας. Εργαστείτε μαζί, κατανέμοντας ανεξάρτητα εργασίες.

Τρίτη μέρα "Σας προσκαλούμε να επισκεφθείτε"

1. Εμφάνιση του δακτύλου θέατρο"Teremok"για τα παιδιά της ομάδας σας.

Στόχος: να εκπαιδεύσουν τα παιδιά στην ικανότητα να εισέρχονται στην εικόνα του ήρωα ενός παραμυθιού, να ακούν και να ακούν τους άλλους "καλλιτέχνες", μην διακόπτετε. Ενισχύστε τους κανόνες συμπεριφοράς όταν παρακολουθείτε μια παράσταση, χτυπήστε τα χέρια σας πριν και μετά την παράσταση, ευχαριστήστε τους καλλιτέχνες. Προκαλέστε μια συναισθηματική ανταπόκριση, μια επιθυμία να δοκιμάσετε τον εαυτό σας ως καλλιτέχνη.

Ημέρα τέταρτη, πέμπτη "Περιοδεία θέατρο»

Στόχος: Να καλλιεργήσει στο παιδί μια αίσθηση αυτοπεποίθησης, θεατρικές ικανότητες, καλλιτεχνία. Ενθαρρύνετε την επιθυμία συμμετοχής σε άλλες δραστηριότητες θέατρο.

Ημέρα έκτη «Θα πάμε θέατρο»

Στόχος: εμπέδωση κεκτημένων γνώσεων για θέατρο. Συμμετοχή των γονέων στην εκπαιδευτική διαδικασία εισαγωγής των παιδιών θεατρικές τέχνες. Συγκεντρώνοντας την ομάδα των παιδιών.

συμπέρασμα

Κατά την υλοποίηση έργο, πραγματοποιήθηκαν εργασίες για τον εμπλουτισμό των γνώσεων των παιδιών σχετικά με θέατρο και παραστατικές τέχνες. Τι ισχύει για τις μικρές πόλεις.

Κατά τη διάρκεια τριών εβδομάδων, τα παιδιά εξοικειώθηκαν με το είδος θέατρα, συμμετείχε ενεργά στη δημιουργία ιδιοτήτων, έμαθε, μέσα από την απόκτηση νέων γνώσεων, την ικανότητα να αλληλεπιδρούν μεταξύ τους, να δείχνουν συναισθήματα και να μεταμορφώνονται σε ήρωες παραμυθιού.

Με την εφαρμογή αυτού έργο, κατέληξα στο συμπέρασμα ότι ο εμπλουτισμός της εμπειρίας παιχνιδιού των παιδιών μέσω της εξοικείωσης με θεατρικές τέχνες, επιλέγεται σωστά. Τα παιδιά όχι μόνο δείχνουν ενδιαφέρον για αυτό το είδος δραστηριότητας, αλλά και προσελκύουν τους γονείς να εφαρμόσουν τις ιδέες τους.

ο έργο, είναι δυνατή η υλοποίηση επ' αόριστον, μόνο αλλάζοντας την κατεύθυνση θέατρο. Η δομή του είναι καθολική για οποιονδήποτε ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ. Εργοοι γονείς μπορούν να χρησιμοποιήσουν και να οργανώσουν θέατρο στο σπίτι.