Πριν την τελετή απονομής των βραβείων επιλογή κοινούΤο «Theatrical Star» έχει μόνο λίγες μέρες. Ήδη στις 3 Δεκεμβρίου, στη σκηνή του θεάτρου Vakhtangov θα γίνει γνωστό ποιες παραστάσεις, ηθοποιοί και σκηνοθέτες έγιναν οι καλύτερες της σεζόν κατά τη γνώμη του ίδιου του κοινού.
Σχεδόν όλες οι παραγωγές που περιλαμβάνονται στη βραχεία λίστα για το βραβείο θα παρουσιαστούν στη Μόσχα στο εγγύς μέλλον. Σας παρουσιάζουμε σύντομη κριτικήτις πιο αγαπημένες παραστάσεις του κοινού.
"Απροίκα" Φωτογραφία της Natalia Cheban
«Απροίκα», σκην. Ντμίτρι Κρίμοφ, Σχολή Δραματικής Τέχνης
Ο Οστρόφσκι του Ντμίτρι Κρίμοφ είναι και πάλι επίκαιρος, παράλογος και ανελέητος. Όπως στο "Late Love", και ακόμη νωρίτερα - στο "Katerina's Dreams". Γιατί "Ζ"; - εσύ ρωτάς. Γιατί κουδουνίζει και επιστρέφει νόημα στη λέξη. «Στο κέντρο της ιστορίας είναι μια τέτοια «Ρωσική Κάρμεν», μόνο που περιβάλλεται όχι από ρομαντικούς ταυρομάχους και στρατιώτες που παραβιάζουν τους στρατιωτικούς κανονισμούς, αλλά από μια αυστηρά ιεραρχική και σκληρή ομάδα. επιχειρηματίεςμε περίεργα, εικονικά ονόματα, για παράδειγμα - Mokiy Parmenych και Kharita Ignatievna. Αυτό μας επιτρέπει να τους δούμε ως χαρακτήρες της ρωσικής μαύρης κωμωδίας dell'arte και τον Ostrovsky ως ιδρυτή ειδικό είδοςστο ρωσικό δράμα» εξηγεί ο ίδιος ο σκηνοθέτης.
Ερωτευμένος Σαίξπηρ, Θέατρο. Πούσκιν. Φωτογραφία A. Morkovkin «Ερωτευμένος Σαίξπηρ», σκην. Evgeny Pisarev, Θέατρο που πήρε το όνομά του. Πούσκιν
Υποψηφιότητα: «Best Performance. Μεγάλη φόρμα"
Το έργο βασίζεται σε σενάριο του εξαιρετικού Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Τομ Στόπαρντ που έχει βραβευτεί με Όσκαρ. Αυτή είναι μια πνευματώδης φαντασίωση βασισμένη στη βιογραφία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, στην οποία ένας νεαρός θεατρικός συγγραφέας βρίσκει τη χαμένη έμπνευση χάρη στον ξαφνικό έρωτα και δημιουργεί ένα από τα πιο σημαντικά αριστουργήματά του - την τραγωδία του Ρωμαίου και της Ιουλιέτας. Μια άτακτη και θλιβερή ιστορία για ανθρώπους της Αναγέννησης που εκτιμούν την τιμή και την αξιοπρέπεια πάνω από όλα, πιστεύουν στη φιλία και την αδελφότητα και είναι έτοιμοι να πολεμήσουν μέχρι θανάτου για χάρη της αγάπης τους.
«Διασκεδαστικές στιγμές». Φωτογραφία Ekaterina Tsvetkova «Fun Times», σκην. Mikhail Rakhlin, Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ
Η παράσταση βασίζεται στην κωμωδία του Χόλιγουντ «Ninochka», που γυρίστηκε το 1939. Οι ήρωές του είναι Σοβιετικοί απεσταλμένοι που φτάνουν στο Παρίσι με οδηγίες του κόμματος για να πουλήσουν κοσμήματα που κρατικοποιήθηκαν μετά την επανάσταση, αλλά όμορφη ζωήστην πρωτεύουσα της καπιταλιστικής Γαλλίας τους μεθάει κυριολεκτικά. Για να τελειώσει το θέμα, τους στέλνουν από τη Μόσχα μια αυστηρή κομματική εργάτρια, η Νίνα Γιακούσεβα...
Στέφαν Τσβάιχ. Μυθιστορήματα. Φωτογραφία του Mikhail Guterman «Στέφαν Τσβάιχ. Novellas», Θέατρο που φέρει το όνομά του. Vakhtangov
Υποψηφιότητα: «Best Performance. Μικρή φόρμα"
Οι απόφοιτοι του Εργαστηρίου Rimas Tuminas ανέβασαν τα περίφημα διηγήματα του Στέφαν Τσβάιχ: «Λεπορέλα», «Η αόρατη συλλογή», «Καταναγκασμός», «Σκακική νουβέλα». Αυτές είναι μικρές παραστάσεις όπου οι άνθρωποι αγαπούν, υποφέρουν και ο καθένας έχει τη δική του «περιπέτεια ψυχής».
Τα βιβλία του Τσβάιχ εξακολουθούν να μεταφράζονται σε πολλές γλώσσες σε όλο τον κόσμο. Ο συγγραφέας γνώριζε τις αβύσσους της ζωής, τις μελέτησε ως καλλιτέχνης και ψυχολόγος. Καθένας από τους ήρωές του είναι πολύτιμος από μόνος του, η ιδιωτική του ζωή, τα σταυροδρόμια και τα πάθη του είναι γραμμένα με όγκο, συνοπτικά και λεπτομερώς. Είναι μάστορας του μικρού είδους. Τα μυθιστορήματά του ήταν λιγότερο επιτυχημένα, αλλά τα διηγήματά του ήταν τέλεια με τον τρόπο τους.
«Τουραντότ», σκην. Boris Konstantinov, Θέατρο που πήρε το όνομά του. Ομπρατσόβα
Υποψηφιότητα: «Best Performance. Μικρή φόρμα"
Επόμενο κουκλοθέατρογια ενήλικες σκηνοθέτησε ο Boris Konstantinov. Μαζί με τον καλλιτέχνη Viktor Antonov, δημιούργησε τη δική του παραμυθένια Κίνα, τοποθετώντας την κάτω από τη γέφυρα Arcu-Venetian, όπου η ιστορία της πριγκίπισσας Turandot και του πρίγκιπα Calaf του Αστραχάν θα επιπλέει στη μαύρη επιφάνεια του νερού. Ιπτάμενα βέλη και φλεγόμενες πόλεις, σοφιστικέ βασανιστήρια και σαγηνευτικοί σκλάβοι - όλα αυτά περιμένουν το κοινό του «Turandot».
«Η Βασίλισσα των Μπαστούνι», σκην. Ντμίτρι Μπέρτμαν, Όπερα Ελικών
«Είτε κάνω τρομερό λάθος, ή Η Βασίλισσα των Μπαστούνι είναι στην πραγματικότητα ένα αριστούργημα...» έγραψε ο Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι στον Μέγα Δούκα Κωνσταντίνο Κωνσταντίνοβιτς. Λοιπόν, ο χρόνος έχει βάλει τα πάντα στη θέση του - η όπερα, που δημιουργήθηκε σε μόλις 44 ημέρες στη Φλωρεντία, απέκτησε πραγματικά πλανητική φήμη και συνεχίζει να κρατά την παλάμη ανάμεσα σε όλες τις ρωσικές όπερες στο παγκόσμιο ρεπερτόριο.
Η Βασίλισσα των Μπαστούνι θεωρείται η καλύτερη δημιουργία του Τσαϊκόφσκι από τον παγκοσμίου φήμης μαέστρο Βλαντιμίρ Φεντόσεεφ. Ανέλαβε την ηγεσία μουσική διαδικασίααναδημιουργώντας την παραγωγή στο Helikon Opera. Η πρωτότυπη ανάγνωση, η σύγχρονη σκηνική γλώσσα, η αγάπη για τη μουσική του Τσαϊκόφσκι, που έγιναν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της «Βασίλισσας των Μπαστούνι» του Ελικώνα, διατηρήθηκαν στο νέα έκδοση. Σε αυτό προστέθηκαν το στοχαστικό βλέμμα του μαέστρου Fedoseev, οι εκπληκτικές σκηνικές δυνατότητες της νέας αίθουσας και το καλλιτεχνικό ταλέντο του θιάσου του Helikon.
«Dog in the Manger», σκην. Tatyana Konstantinova, Θέατρο Οπερέτα
Υποψηφιότητα: «Καλύτερη Μουσική Παράσταση»
Στη μουσική εκδοχή του διάσημου θεατρικού έργου του Λόπε ντε Βέγκα, η παθιασμένη αγάπη και η ζήλια συμπλέκονται, Ισπανικά μοτίβαΚαι μυστηριώδης ιστορία, οδηγώντας σε αίσιο τέλος. Τον ρόλο της περήφανης και ιδιότροπης Νταϊάνα ερμηνεύουν η Έλενα Ζάιτσεβα και η Βασιλίσα Νικολάεβα και ο παθιασμένος εραστής Τεόντορο παίζουν οι Πάβελ Ιβάνοφ και Λεονίντ Μπαχτάλιν.
«Blue, Blue Bird», σκην. Oleg Glushkov, Θέατρο των Εθνών
Ο σκηνοθέτης Oleg Glushkov, γνωστός στο ευρύ κοινό ως ο χορογράφος της ταινίας "Hipsters", υπόσχεται στους θεατές υπέροχη μουσική, μαγικά σκηνικά και κοστούμια, έξυπνα και αστεία κείμενα και, φυσικά, όμορφος χορός. «Γράψαμε ένα εντελώς νέο, πρωτότυπη ιστορίακαι το είπε σύγχρονη γλώσσα. Βασίζεται στις παραδόσεις του παραμυθιού του συγγραφέα, αλλά ζει εδώ και τώρα. Και η φαντασία και τα πραγματικά θαύματα εδώ είναι υπεραρκετά για δέκα «συνηθισμένες» παραστάσεις», λέει ο σκηνοθέτης.
«The Snow Maiden», σκην. Ιγκόρ Μπουνάκοφ, Παιδικό θέατροστάδιο
Υποψηφιότητα: «Καλύτερη παράσταση για παιδιά και νέους»
Η παράσταση βασίζεται στο παραμύθι του Αλεξάντερ Οστρόφσκι, αγαπημένο όλων των γενιών. Η μουσική βάση της παράστασης είναι ρωσικά λαϊκά μοτίβα που βασίζονται σε νέος τρόπος, του οποίου ο φρέσκος και μοντέρνος ήχος είναι βέβαιο ότι θα αρέσει σε θεατές κάθε ηλικίας.
Ετοιμάστηκε από τους συντάκτες του περιοδικού Teatral
Η "Komsomolskaya Pravda" αφηγείται ποιες απροσδόκητες παραστάσεις μπορεί να δει κανείς στη σκηνή της πρωτεύουσας στο εγγύς μέλλον. Έτσι, οι καλύτερες παραστάσεις του φθινοπώρου 2017 στη Μόσχα:
"Ghost" - Stage Entertainment
Η Stage Entertainment θα παρουσιάσει την πρεμιέρα μιας μυστικιστικής παραγωγής. Διάσημη ταινίαΤο "Ghost" με τους Demi Moore, Patrick Swayze και Whoopi Goldberg, που κυκλοφόρησε το 1990 και έλαβε πέντε Όσκαρ, έγινε μιούζικαλ το 2011 και συγκέντρωσε επίσης πολλά θεατρικά βραβείακαι υποψηφιότητες, συμπεριλαμβανομένων των βραβείων TONY και Laurence Olivier.
Δράση διάσημη ιστορίαέφερε στην εποχή μας. Μοναδικά ειδικά εφέ που δημιουργούν την ψευδαίσθηση ότι βρίσκεσαι ανάμεσα σε δύο κόσμους, επιτυχίες των συνθετών Dave Stewart και Glen Ballard, τραγουδοποιού Michael Jackson και Aerosmith, αστέρια ρωσικών μιούζικαλ και εκπληκτική σκηνογραφία διασφαλίζουν ότι η παράσταση θα είναι μια από τις πιο θεαματικές αυτή τη σεζόν. Λοιπόν, η αισθησιακή σκηνή με έναν τροχό αγγειοπλαστικής και τη σύνθεση Unchained melody, που είναι περισσότερο γνωστή από την πρώτη σειρά του Oh, my Love, σίγουρα θα συγκινήσει τους εντυπωσιασμένους θεατές σε κλάματα.
Πού: Θέατρο MDM.
"Ο Γλάρος" - "Θέατρο της Σελήνης"
Το «Theatre of the Moon» θα ανοίξει την 25η επετειακή θεατρική σεζόν με την πρεμιέρα του δραματικού μιούζικαλ «The Seagull» σε σκηνοθεσία του Νοτιοκορεάτη σκηνοθέτη Te Sik Kang. Για πρώτη φορά, οι ήρωες του "The Seagull" θα τραγουδήσουν: Η Arkadina θα γίνει σταρ του chanson, η Masha θα τραγουδιστής της τζαζ, ο Kostya είναι ρόκερ. Ο Te Sik Kan κρατά μυστικό το τέλος της εκδοχής του για το έργο.
Cast all stars μουσικό θέατρο: Ivan Ozhogin, Anastasia Stotskaya, Nikita Presnyakov, Evgeny Zaitsev, Vladimir Yabchanik και άλλοι. Η μουσική γράφτηκε ειδικά για τη νέα «σεληνιακή» παράσταση από έναν συνθέτη από το Καζακστάν, τον Georgy Yun, αρχι μαέστροςΚορεάτικο Θέατρο μουσική κωμωδίαστο Αλμάτι. Λιμπρέτο του τιμημένου καλλιτέχνη της Ρωσίας, ποιητή και μουσικού Boris Ryvkin. Χορογράφος έγινε διάσημος χορευτής Dmitry Maslennikov, συμμετέχων και χορογράφος της παράστασης "Dancing" στο TNT.
Πού: «Θέατρο της Σελήνης».
"Vanya" - "Θέατρο έξω από το θέατρο"
Παρά το γεγονός ότι στο Πρόσφατααρκετές ενδιαφέρουσες ερμηνείες εμφανίστηκαν ταυτόχρονα Το έργο του ΤσέχοφΤο έργο «Θείος Βάνια» σε διάφορες σκηνές της Μόσχας, το έργο «Θέατρο έξω από το θέατρο» θα είναι σαφώς ένα από τα πιο ασυνήθιστα. Στο έργο "Vanya" η δράση μεταφέρεται σε ένα παλιό διαμέρισμα της Μόσχας στο Povarskaya και 17 θεατές θα γίνουν καλεσμένοι στο δείπνο του Serebryakov, συμμετέχοντας πλήρως στις εκδηλώσεις. Ένα πρώην κοινόχρηστο διαμέρισμα 300 m2 θα μετατραπεί σε έναν αυθεντικό χώρο του Τσέχοφ. Ο σκηνοθέτης Vahan Saroyan υπόσχεται μια ενδιαφέρουσα, σχεδόν κινηματογραφική δράση με τη συμμετοχή ενός λαμπερού καστ, συμπεριλαμβανομένων ηθοποιών από το Κέντρο Γκόγκολ, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το Θέατρο. Vakhtangov.
Πού: Διαμέρισμα στην Povarskaya.
"Μικρές τραγωδίες" - Κέντρο Γκόγκολ
Ο Kirill Serebrennikov, παρά τη δύσκολη κατάσταση γύρω από το Κέντρο Gogol, πρόκειται να παρουσιάσει στο κοινό πολλά έργα πρεμιέρας ταυτόχρονα. ΝΕΑ ΣΕΖΟΝΤο θέατρο θα ξεκινήσει με την πρεμιέρα της ταινίας «Μικρές τραγωδίες» βασισμένη στον Πούσκιν. Ο ίδιος ο Serebrennikov θα ενεργήσει όχι μόνο ως σκηνοθέτης, αλλά και ως σχεδιαστής παραγωγής. Οι ρόλοι περιλαμβάνουν τους καλύτερους ηθοποιούς του θεάτρου - Philip Avdeev, Victoria Isakova, Nikita Kukushkin, Alexey Agranovich και άλλους.
Πού: Κέντρο Γκόγκολ.
"Magic Mountain" - Ηλεκτροθέατρο Στανισλάφσκι
Ο Konstantin Bogomolov ανέλαβε τη θεατρική παραγωγή του μυθιστορήματος του Thomas Mann, όπου ο ίδιος θα παίξει ως συμμετέχων στην παράσταση. Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η παράσταση «θα διαρκέσει από 1 ώρα και 30 λεπτά έως 2 ώρες και θα αποτελείται από δύο μέρη, σαν να χωρίζονται από ένα διάλειμμα, η παρουσία του οποίου, αν και προβλέπεται, πραγματοποιείται μόνο στο τέλος της παράστασης, όπως συμβαίνει με τις καλύτερες στιγμές της ζωής»…
Το πρώτο μέρος της παράστασης θα βασίζεται στο μυθιστόρημα του Τόμας Μαν σε ερμηνεία της Έλενα Μορόζοβα, το δεύτερο μέρος θα βασίζεται σε κείμενα του ίδιου του Konstantin Bogomolov.
Πού: Ηλεκτροθέατρο «Στανισλάφσκι».
Πρεμιέρα στο Μπολσόι
Το Θέατρο Μπολσόι ετοιμάζει αρκετές εμβληματικές πρεμιέρες για τη νέα σεζόν - ανεβάζει ο Ρίμας Τουμίνας». Βασίλισσα των Μπαστούνι«Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι, Ντέιβιντ Λίβερμορ - «Un ballo in maschera» του Τζουζέπε Βέρντι, και ο νεαρός Γάλλος Ζαν Ρομέν Βεσπερίνι - «La Bohème» του Τζάκομο Πουτσίνι.
Η σεζόν του μπαλέτου δεν θα είναι λιγότερο ενδιαφέρουσα - οι καλύτεροι χορογράφοι της εποχής μας, Alexei Ratmansky, Jiri Kylian και John Normayer, θα δείξουν τα έργα τους.
Ωστόσο, η πρώτη πρεμιέρα της σεζόν θα είναι το "The Idiot" - η τελευταία όπεραο συνθέτης Mieczyslaw Weinberg, σε σκηνοθεσία του Ισραηλινού σκηνοθέτη Evgeniy Arie.
Πού: Θέατρο Μπολσόι, Νέα σκηνή.
"Idiot" - Θέατρο που πήρε το όνομά του. Mossovet
Το Θέατρο Mossovet ετοιμάζει μια πρεμιέρα υψηλού προφίλ - "The Idiot" βασισμένη στο μυθιστόρημα του F. M. Dostoevsky. Ο σκηνοθέτης Yuri Eremin την περασμένη σεζόν δραματοποίησε το μυθιστόρημα του Turgenev "Smoke" - με την Evgenia Kryukova στο ρόλο της Irina, και τώρα μια νέα κλασική ιστορίαμε την Ekaterina Guseva στο ρόλο της Nastasya Filippovna. Σε συνδυασμό με την Guseva είναι η ανερχόμενη σταρ του θεάτρου και του κινηματογράφου Yulia Khlynina.
Δύο νέοι ηθοποιοί επιλέχθηκαν για τον ρόλο του πρίγκιπα Myshkin - Anton Anosov και Dmitry Podadayev. Ο τελευταίος εντάχθηκε στον θίασο πολύ πρόσφατα, το 2015, αλλά ενώ ήταν ακόμη φοιτητής έλαβε το βραβείο Golden Leaf για το καλύτερο ανδρικός ρόλος.
Το έργο, βασισμένο στο κείμενο του Fyodor Mikhailovich, γράφτηκε από τον ίδιο τον Eremin, ο οποίος έγινε και ο συγγραφέας της σκηνογραφίας.
Πού: Θέατρο με το όνομά του. Mossovet.
Υπάρχουν πολλά θέατρα στη Μόσχα, όπως δράμα, όπερα, πειραματικοί χώροι, μουσική και άλλοι χώροι. Κάθε σεζόν ενθουσιάζουν το κοινό με παραγωγές ρεπερτορίου, καθώς και συναρπαστικές πρεμιέρες και φεστιβάλ. Το ρεπερτόριο των θεάτρων της Μόσχας το 2017 θα είναι πλούσιο σε συναρπαστικά γεγονότα, τόσο κλασικά όσο και μοντέρνα.
Εκτός από θεατρικά έργα, όπερες, μπαλέτα και μιούζικαλ, μπορείτε να επισκεφθείτε θεατρικά φεστιβάλστη Μόσχα 2017.
Πρόγραμμα παραστάσεωςαπό τον Ιούνιο του 2017, η Μόσχα θα είναι επίσης πλούσια. Θα περάσει διεθνείς διαγωνισμούςκαι πανηγύρια. Το ρεπερτόριο των θεάτρων της Μόσχας για τον Ιούνιο του 2017 θα είναι πλούσιο, παρά το γεγονός ότι η κύρια σεζόν θα ξεκινήσει αργότερα. Η θερινή θεατρική σεζόν στη Μόσχα παρέχει ευκαιρίες για ενδιαφέρουσα πνευματική αναψυχή για όσους μένουν στην πρωτεύουσα το καλοκαίρι. Εάν δεν έχετε βρει μια κατάλληλη εκδήλωση για τον εαυτό σας, μπορείτε πάντα να επωφεληθείτε από την πλήρη εκδήλωση στον ιστότοπό μας.
Μη χάσετε την ευκαιρία να επισκεφτείτε τα θέατρα της πρωτεύουσας ΘΕΡΙΝΗ ΩΡΑ. Το Θέατρο Μπολσόι, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, το Θέατρο στη Malaya Bronnaya και πολλά άλλα θα σας παρουσιάσουν τα καλύτερα θεατρικές παραστάσειςΜόσχα 2017. Το ρεπερτόριο των θεάτρων της Μόσχας για τον Ιούνιο του 2017 μπορείτε να το βρείτε σε αυτή τη σελίδα στο διαδίκτυο. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για τη θερινή θεατρική σεζόν της Μόσχας μέσω διαδικτύου.
|
Η εξαιρετική όπερα του Rimsky-Korsakov βασισμένη στο έργο του Alexander Ostrovsky θα εμφανιστεί στο Θέατρο Μπολσόι. Η παράσταση θα ενώσει μυθικά πλάσματα, αρχαία έθιμα, ειδωλολατρικές τελετουργίες, θραύσματα λαϊκής ζωής, Σλαβική λαογραφία. Η παραγωγή υπόσχεται να είναι μια από τις πιο φωτεινές και πολύχρωμες, και μπορείτε να παραγγείλετε εισιτήρια για την όπερα Snow Maiden σε αυτόν τον ιστότοπο. |
||||
|
Αν θέλετε να παρακολουθήσετε τη λαμπερή πρεμιέρα αυτής της σεζόν και αν αγαπάτε την τέχνη του μπαλέτου, τότε σας συμβουλεύουμε να αγοράσετε εισιτήρια για το μπαλέτο «Η Κυρία των Καμέλιων» στο Θέατρο Μπολσόι. Αυτό το μπαλέτο ανέβηκε από έναν από τους μεγαλύτερους χορογράφους της εποχής μας - τον John Neumeier. Το μπαλέτο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Μπολσόι το 2014 και τώρα έχετε την ευκαιρία να δείτε ξανά αυτήν την ιστορία για τη ζωή και την αγάπη! |
||||
|
Το Θέατρο Μπολσόι στη Μόσχα προσκαλεί τους γνώστες της όπερας σε μια συναρπαστική παραγωγή για τη δύναμη της αγάπης και την τραγική της πτυχή. Ο σκηνοθέτης της όπερας Alexei Borodin δημιούργησε μια αισθησιακή ιστορία στη σκηνή που κρατά τον θεατή σε αγωνία. Τα εισιτήρια για την όπερα "Carmen" θα απευθύνονται σε όσους θέλουν να δουν αυτό το αριστούργημα της τέχνης της όπερας σε ένα από καλύτερες σκηνέςχώρες. |
||||
|
Η πρεμιέρα ενός μεγάλου μπαλέτου για τον σπουδαίο Ρούντολφ Νουρέγιεφ θα κοσμήσει τις αφίσες του θεάτρου Μπολσόι. Μια φαντασμαγορική παραγωγή για ένα παγκοσμίου φήμης αστέρι του 20ου αιώνα θα τραβήξει την προσοχή του κοινού από το πρώτο λεπτό και θα χαρίσει ζωντανές αναμνήσεις. Το αδιαμφισβήτητο αστέρι του μπαλέτου συνεχίζει να ευχαριστεί χιλιάδες ανθρώπους και μπορείτε να μάθετε περισσότερα για τη μοίρα του καλλιτέχνη παραγγέλνοντας εισιτήρια για το μπαλέτο Nureyev στο Θέατρο Μπολσόι στον ιστότοπό μας. |
||||
|
Η «Ζιζέλ» αναμφίβολα αξίζει να χαρακτηριστεί ως παγκόσμιο κλασικό μπαλέτο. Μια μυστικιστική παράσταση βασισμένη σε αρχαίους θρύλους, τυλιγμένη στη μαγευτική μουσική του Adolf Adam, εμφανίζεται κάθε φορά ενώπιον του κοινού σε μια ενημερωμένη έκδοση, επειδή η πλοκή προσκαλεί αλλαγές και προσθήκες. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για το μπαλέτο "Giselle" στο θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko στον ιστότοπό μας. |
||||
|
Το δυναμικό και χαρούμενο μπαλέτο θα σας ενθουσιάσει με την ενημερωμένη χορογραφία του Alexei Chichinadze και την υπέροχη σκηνογραφία του Leventhal. |
||||
|
Μια καλτ παράσταση, μαγευτική με τη μαγεία της μουσικής και την ομορφιά της χορογραφίας, η «Λίμνη των Κύκνων» σας περιμένει στο K. S. Stanislavsky and Vl. Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο. Αγοράστε εισιτήρια για την αρχική παραγωγή του Vladimir Burmeister και μάθετε γιατί ονομάστηκε η Λίμνη των Κύκνων επαγγελματική κάρταθιάσους. |
||||
|
Αριστούργημα της κλασικής τέχνης της χορογραφίας είναι το μπαλέτο La Sylphide, που σηματοδότησε την αρχή της εποχής του ρομαντικού μπαλέτου, όταν οι μπαλαρίνες φορούσαν παπούτσια πουέντ. Στις μέρες μας, το μπαλέτο La Sylphide, που λέει για ρομαντική αγάπη παραμυθένιο πλάσμα- η νύμφη και Σκωτσέζος χωρικός Τζέιμς, μαγεύει και πάλι τον θεατή με τη γοητεία και την αισθητική ομορφιά της. |
||||
|
Ένα από τα πιο φωτεινά εγχώριες ηθοποιούς, μια περιζήτητη σκηνοθέτις και σεναριογράφος και απλά μια γοητευτική γυναίκα, η Renata Litvinova, είναι έτοιμη να παρουσιάσει το έργο του Τσέχοφ «The North Wind» στο MXT. Ο σχεδιαστής Gosha Rubchinsky και η τραγουδίστρια Zemfira συμμετέχουν στην ανάπτυξη της παράστασης. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια σε ελκυστικές τιμές για τη νέα παράσταση «The North Wind» σε αυτήν την ιστοσελίδα. |
||||
|
Στη σκηνή του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Τσέχοφ στη Μόσχα μπορείτε να παρακολουθήσετε το έργο "Primadonnas". Αυτή η αστεία ιστορία για τις περιπέτειες δύο τυχοδιώκτες δεν θα αφήσει κανέναν αδιάφορο, ειδικά αν σκεφτεί κανείς ότι το καστ του έργου θα είναι πραγματικά αστρικό. Στη σκηνή θα μπορείτε να δείτε τις παραστάσεις διάσημων ηθοποιών όπως ο Ντμίτρι Ντιούζεφ, ο Γιούρι Τσούρσιν, η Σβετλάνα Κολπάκοβα, η Νατάσα Σβέτς, ο Μιχαήλ Τρούχιν και άλλοι. |
||||
|
Μια ενημερωμένη έκδοση του αγαπημένου παιχνιδιού όλων. Η ουσία του έργου είναι τόσο παλιά όσο ο χρόνος: έρωτες, μυστικά, κωμικοί χαρακτήρες, καθένας από τους οποίους είχε τον δικό του σκελετό στην ντουλάπα. Παίζουν: Igor Vernik, Sergey Ugryumov, Paulina Andreeva, Kristina Babushkina, Stanislav Duzhnikov, Leonid Timtsunik, Irina Pegova και άλλοι. Ελάτε να χαρίσετε στον εαυτό σας και στους αγαπημένους σας όμορφο απόγευμαΜε καλή διάθεσηΚαι αξέχαστες εντυπώσειςαπό αυτό που είδε. |
||||
|
Το έργο «The Players», που σκηνοθετήθηκε με μαεστρία από τον διάσημο και ταλαντούχο σκηνοθέτη Oleg Menshikov, είναι μια εκκεντρική ιστορία για πραγματικούς απατεώνες που θα ζήλευαν όλοι οι τεχνίτες της εποχής μας. Η παράσταση είναι γεμάτη με μολυσματική ενέργεια που μεταφέρεται από τους «παίκτες» που παίζουν τους «Παίκτες» με τόσο ενθουσιασμό και προσελκύουν την προσοχή με μαγεία πραγματικό παιχνίδι! |
||||
|
Η ιστορία της σύγκρουσης συστημάτων αξιών και κοσμοθεωριών θα αποδείξει για άλλη μια φορά: σε οποιαδήποτε κατάσταση είναι απαραίτητο να παραμείνουμε άνθρωποι, να μην χάσουμε το πνεύμα και την αισιοδοξία. Δεν γίνεται χωρίς κοινωνικά θέματα, φιλοσοφικοί συλλογισμοί, πνευματώδεις συζητήσεις, θεαματικοί μονόλογοι. Ωστόσο, η κωμωδία «Άμστερνταμ» όχι μόνο θα κάνει τους θεατές να σκεφτούν, αλλά θα τους διασκεδάσει πολύ. Παίζουν: Mikhail Efremov, Alena Babenko, Olga Rodina, Shamil Khamatov και άλλοι. |
||||
|
Το Sovremennik Theatre και ο σκηνοθέτης Evgeniy Arie σας προσκαλούν να βουτήξετε στην ατμόσφαιρα της Νέας Υόρκης της δεκαετίας του '50 και να απολαύσετε μια πιο ενδιαφέρουσα παράσταση«Εχθροί. Ερωτική ιστορία". Η παράσταση θα σας δώσει πολλά απρόσμενα συναισθήματα. Αυτή η ιστορία είναι ικανή να ταρακουνήσει τις καρδιές και την ανθρώπινη συνείδηση, είναι εμποτισμένη με αγάπη, ειλικρίνεια, αγωνία, προσδοκία και όλα τα συναισθήματα που βιώνει ένα ερωτευμένο άτομο. |
||||
|
Τον Ιούνιο στο Δημόσιο ακαδημαϊκό θέατροτους. Μπορείτε να δείτε το έργο «Mademoiselle Nitouche» του Evgeniy Vakhtangov. Αυτή είναι μια χαρούμενη, παιχνιδιάρικη, ανάλαφρη, ενεργητική παράσταση και ζωηρές φωνές, αστεία ανέκδοτακαι η υπέροχη υποκριτική δεν θα αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Στην οπερέτα συμμετέχουν ταλαντούχοι ηθοποιοί όπως ο Alexander Oleshko, η Maria Aronova, ο Viktor Dobronravov και άλλοι. |
||||
|
Η «Οικογένεια Krause» είναι μια πνευματώδης παραγωγή που μπορεί να δει κανείς στη σκηνή του θεάτρου Πούσκιν στη Μόσχα. Σε ένα έργο αναμειγνύονται εκπληκτικά σάτιρα, μελόδραμα και αστυνομικό είδος. Στην παραγωγή της «Οικογένειας Krause» θα υπάρχει κάτι για να χαμογελάσετε και κάτι να σκεφτείτε. Τους κύριους ρόλους παίζουν η Natalya Nikolaeva και η Vera Alentova. Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για την επερχόμενη παράσταση «The Krause Family» στη Μόσχα στον ιστότοπό μας τώρα online. |
||||
|
Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται στην Αμερική τη δεκαετία του 1930. όπερα, όπου έχει προγραμματιστεί να εμφανιστεί ο διάσημος τενόρος Tito Merelli, του οποίου η φωνή φαίνεται να έχει μαγέψει τους πάντες. Το θέατρο περιμένει γεμάτο, όλα τα εισιτήρια έχουν πουληθεί, οι θαυμαστές περιμένουν με ανυπομονησία το τραγούδι του αγαπημένου τους. Όμως την παραμονή της παράστασης, η Μερέλι ξαφνικά «φεύγει από τον αγώνα», συμβαίνει κάτι που είναι η πραγματική ίντριγκα της παράστασης... |
||||
|
Το τελευταίο έργο του Βρετανού Πίτερ Μόργκαν έφτασε στη Ρωσία και θα παρουσιαστεί θέατρο της πρωτεύουσαςέθνη. Τον περίπλοκο ρόλο της Ελισάβετ Β' θα υποδυθεί η Ίνα Τσουρίκοβα. Για να δείτε μια από τις πιο δημοφιλείς πρεμιέρες της σεζόν 2017, αγοράστε εισιτήρια για την παράσταση "The Audience" στον ιστότοπό μας. |
||||
|
Το συγκινητικό έργο του Alexander Ostrovsky «The Thunderstorm» μπορεί δικαίως να θεωρηθεί κλασικό του ρωσικού δράματος. Στο δικό του νέα παραγωγήΟ Eugene Marcelli θα αποδυναμώσει τα σκοτεινά μέρη και θα βάλει το φωτεινό συναίσθημα της αγάπης στο προσκήνιο. Η παραγωγή θα θίξει θέματα τιμής και ειλικρίνειας, δίψας για δύναμη και χρήμα, καλοσύνη και ανθρωπιά. Μια σύγχρονη ερμηνεία μιας παλιάς ιστορίας θα είναι σχετική και σχετική για κάθε θεατή. Οι εικόνες των τυπικών χαρακτήρων θα ενσαρκωθούν από διαπρεπείς καλλιτέχνες, διάσημους για την πλήρη συγχώνευσή τους με τον ρόλο.  |
Αυτό το έργο συγκινεί τις καρδιές των ανθρώπων για ολόκληρες εποχές, τους κάνει να συμπονούν, να στοχάζονται την αγάπη, τα ήθη της κοινωνίας και τη μοίρα. Οι κάτοικοι και οι καλεσμένοι της πρωτεύουσας αντιμετωπίζουν μια πραγματική έκπληξη - το μιούζικαλ "Anna Karenina" θα παρουσιαστεί στη Μόσχα. Παραγωγοί του μιούζικαλ "Anna Karenina" ήταν οι Alexey Bolonin και Vladimir Tartakovsky, οι οποίοι είναι ήδη γνωστοί για τους μουσικές παραστάσεις, όπως το «Monte Cristo» και ο «Count Orlov». |
|||
Μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια για θεατρικές εκδηλώσεις στη Μόσχα το καλοκαίρι στην ιστοσελίδα μας online. Η θεατρική παράσταση της Μόσχας Ιουλίου 2017 παρουσιάζεται στον ιστότοπό μας.
Δεν υπάρχει άλλη πόλη στον κόσμο που να είναι τόσο πλούσια η θεατρική ζωή... Στη Νέα Υόρκη ή το Λονδίνο, για παράδειγμα, υπάρχουν το πολύ 2-3 καλές δραματικές παραγωγές σε όλη τη θεατρική περίοδο και ανεβαίνουν ως επιχειρήσεις, κάθε ημέρα κατά τη διάρκεια της σεζόν, και στη συνέχεια γυρίστηκε από το ρεπερτόριο του θεάτρου. Στη Μόσχα, σε ορισμένα θέατρα υπάρχουν παραστάσεις που γίνονται εδώ και χρόνια και οι οποίες, όπως καλό κρασί, μόνο καλύτερος, ακονισμένος σε άψογη απόδοση... Αν αγαπάς το θέατρο, και Εργαστήριο του Peter FomenkoΑν αυτή δεν είναι κενή φράση για εσάς, τότε η λίστα με τις παραστάσεις που προσφέρω παρακάτω είναι σίγουρα για εσάς. Εάν έχετε παρακολουθήσει μερικές από τις παραστάσεις που προτείνονται παρακάτω και σας άρεσαν, τότε πιθανότατα και οι υπόλοιπες θα είναι του γούστου σας και αυτός είναι ένας οδηγός δράσης. Αν παρακολουθήσατε όλες αυτές τις παραστάσεις και σας άρεσαν, τότε μάλλον εσείς και εγώ θα είμαστε ευχαριστημένοι που τα γούστα μας συμπίπτουν.
Αν δεν έχετε πάει ποτέ θέατρο, αλλά αποφασίσατε να καλύψετε το κενό ή να εντυπωσιάσετε ένα κορίτσι ή νέος άνδρας, τότε αυτή η λίστα είναι επίσης για εσάς. Μη διστάσετε να πάτε σε οποιαδήποτε από αυτές τις παραστάσεις και θα έχετε εγγυημένα δυνατές εντυπώσεις και θέματα για συζήτηση για το υπόλοιπο της βραδιάς. Ίσως η επιλογή να φαίνεται πολύ «κλασική» σε κάποιους, και έχετε δίκιο - αυτές είναι οι προσωπικές μου προτιμήσεις: δεν είμαι κοντά στο να συγκλονιστώ στη θεατρική τέχνη. Και επίσης μου αρέσει όταν τα πάντα σε ένα έργο είναι δυνατά: η σκηνοθεσία, η υποκριτική, η σκηνογραφία και το ίδιο το έργο με διαλόγους και ιστορία.
Έτσι, 35 από τις καλύτερες παραστάσεις σε 9 θεατρικούς χώρους της Μόσχας.
Θα ξεκινήσω με το αγαπημένο μου θέατρο - ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ PETER FOMENKO. Ο ιδρυτής του θεάτρου, Pyotr Fomenko, πέθανε το 2012, αλλά ως αληθινός οραματιστής (" μάντης», αγγλικά. - σημείωμα του συντάκτη), όχι μόνο ετοίμασε έναν αντικαταστάτη για τον εαυτό του (Evgeniy Kamenkovich), αλλά και 3 γενιές ηθοποιών, εξασφαλίζοντας έτσι τη συνέχεια στις ποιοτικές παραγωγές για τα επόμενα χρόνια... Σε αυτό το θέατρο μπορείτε να παρακολουθήσετε τα πάντα, αλλά υπάρχει κάτι που είναι απολύτως Πρέπει να δείτε.
Παραστάσεις με τη συμμετοχή της 1ης γενιάς του "Fomenki" (Polina και Ksenia Kutepova, Galina Tyunina, Madeleine Dzhabrailova)
1. "Λύκοι και πρόβατα". 5 ώρες κλασικά Ostrovsky και δεν θα θέλετε να τελειώσει η παράσταση. Ακόμα δεν καταλαβαίνω πώς ο Φομένκο κατάφερε να ανεβάσει τα κλασικά ΕΤΣΙ...
2. "Πόλεμος και Ειρήνη". Η αρχή του μυθιστορήματος. Ο Τολστόι δεν είναι εύκολο να σκηνοθετηθεί, αλλά θα απολαύσετε πραγματικά την παράσταση.
3. «Οικογενειακή ευτυχία». Άλλη μια παράσταση βασισμένη στον Τολστόι... Είναι παιχνιδάκι για παρακολούθηση.
4. «Θεατρικό ειδύλλιο». Η εξοικείωση με τη βιογραφία του Μπουλγκάκοφ ή τουλάχιστον με την ιστορία της σχέσης μεταξύ της «Λευκής Φρουράς» του και του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας είναι υποχρεωτική για την πλήρη κατανόηση της παράστασης! Μόνο τότε θα καταλάβετε πλήρως την πλοκή και θα γελάτε σε όλη την παράσταση. Παραστάσεις με τη συμμετοχή της 2ης γενιάς του "Fomenki" ("τραγουδάει" η Polina Agureeva)
5. Απόλυτα μόνος χαρούμενο χωριό . Αυτή είναι ίσως η μοναδική παράσταση που συνεχίζεται εδώ και χρόνια, και ακόμη δεν κυκλοφορούν εισιτήρια για αυτήν... Η Polina Agureeva είναι ασύγκριτη.
6. Γυναίκα χωρίς προίκα. Αξίζει να το δείτε τουλάχιστον για το τραγούδι της Agureeva... Αν σας άρεσε " Σκληρός ρομαντισμός«Σίγουρα θα σας αρέσει αυτή η εκδοχή του Οστρόφσκι. Παράσταση με τη συμμετοχή της 3ης γενιάς του “Fomenki”
7. Ρώσος στο ραντεβού. Ο Τουργκένιεφ φαίνεται συναρπαστικός ρομαντικό δράμαστον κινηματογράφο... Οι κριτικοί σε αυτήν την παράσταση δίνουν σημασία στη Σεραφίμα Ογκάρεβα, την ερμηνεύτρια του ρόλου της Τζέμμα, αλλά προσωπικά προβλέπω ένα μεγάλο μέλλον για την άλλη πρωταγωνίστρια και την ηθοποιό που την υποδύεται - την Ekaterina Smirnova. Αυτή η κοκκινομάλλα ηθοποιός έχει τόση ορμή και ζωή!!!
Ο Oleg Tabakov, όπως και ο Pyotr Fomenko, προσπαθεί επίσης να προσφέρει θεατρικούς χώρους για διαφορετικούς σκηνοθέτες και ηθοποιούς διαφορετικής «ευσεβείας». Και παρόλο που η πλειοψηφία γυναικείους ρόλουςπαραστάσεις στην κεντρική σκηνή δίνονται στη σύζυγό του Marina Zudina, η επιλογή μου πέφτει σε παραστάσεις χωρίς τη συμμετοχή της.
8. Νέα Αμερικανίδα.Μια υπέροχη και αστεία παράσταση σε σκηνοθεσία Pyotr Stein βασισμένη σε μια «παροικία» έργων του Dovlatov, όπου ο Dmitry Brusnikin παίζει τον κύριο ρόλο και το σύνολο συμπληρώνεται από τους Alexander Semchev, Daria Yurskaya, Igor Vernik, Evgeny Kindinov.
9. Οι κύριοι Γκολόβλεφς.Παρακολουθήστε λόγω της εκπληκτικής ερμηνείας του Yevgeny Mironov - την ερμηνεία που με κάνει να τον θεωρώ τον καλύτερο εν ζωή ηθοποιό στη χώρα μας. Αυτή είναι η μόνη παράσταση που ανέβασε ο «εξωφρενικός» Kirill Serebryannikov στη λίστα μου.
10. Λευκή Φρουρά . Καλή παραγωγήκαλό παιχνίδι με καλοί ηθοποιοί. Σκηνοθέτης είναι ο Sergei Zhenovach, ο οποίος, λόγω του ότι έχει το δικό του θέατρο (Στούντιο Θεατρικές Τέχνες) τώρα σπάνια σκηνοθετεί οπουδήποτε έξω από αυτό, επομένως είναι μεγάλη χαρά να παρακολουθείς τη δουλειά του με έναν ολόκληρο γαλαξία υπέροχους ηθοποιούς.
11. Σονάτα Kreutzer. Η καλύτερη δουλειάΟ Mikhail Porechenkov στο θέατρο. Κατά την ταπεινή γνώμη μου.
12. Μεταναστευτική χήνα. Ετοιμάστε μαντήλια. Όλοι κλαίνε. Μια πολύ θλιβερή παράσταση που ανέβασε η θλιμμένη Μαρίνα Μπρουσνίκινα. Εάν έχετε Κακή διάθεση, αφού το παρακολουθήσω θα χαλάσει ακόμα περισσότερο... Για μένα προσωπικά, οι παραγωγές της Marina Brusnikina απαγορεύονται καταρχήν - είναι πολύ καταθλιπτικές και λυπηρές...
13. №13. Τρελά αστεία αγγλική κωμωδία. Αν θέλετε να παρακολουθήσετε μια κωμωδία, τότε το Νο. 13 - η καλύτερη επιλογήαπό ολόκληρη τη λίστα. Διασκεδάστε παρέα με τον υπέροχο Evgeny Mironov.
14. Μικρό αλογάκι με καμπούρα. Μια εξαιρετική μουσική ερμηνεία με την Irina Pegova στο ρόλο του Tsar Maiden. Παιδιά και μεγάλοι θα ενθουσιαστούν!
Σε αυτό το θέατρο, κάθε παράσταση που δημιουργήθηκε από το tandem Kama Ginkas (σκηνοθέτης) - Sergei Barkhin (σκηνογραφία) αξίζει ήδη να παρακολουθήσετε. Αν ο συνθέτης Leonid Desyatnikov συμμετάσχει επίσης στο tandem, η εντύπωση είναι ακόμη πιο δυνατή. Ξεκινήστε με μια τριλογία παραγωγών του Μαύρου Μοναχού-Κυρίας του Τσέχοφ με το Σκύλο-Βιολί του Ρότσιλντ με οποιαδήποτε σειρά.
15. Κυρία με σκύλο. Μια λυρική και γνώριμη ιστορία. Ιδανικό για ραντεβού. Ξεχωριστά, αξίζει να σημειωθεί η σκηνογραφία.
16. Μαύρος Μοναχός. Το καλύτερο της τριλογίας. Το υποκριτικό δίδυμο Sergei Makovetsky - Igor Yasulovich έλαβε ένα κρατικό βραβείο για αυτήν την παράσταση. Δίκαια. Η παράσταση ενθουσιάζει και δεν αφήνει να πάει για πολύ, πολύ καιρό.
17. Βιολί Ρότσιλντ. Ήμουν λίγο λιγότερο εντυπωσιασμένος από το The Black Monk, αλλά αξίζει να το παρακολουθήσετε. Η σκηνογραφία του Barkhin είναι πάνω από όλα επαίνους και η ερμηνεία του Igor Yasulovich δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακή.
18. Κ.Ι. από το Έγκλημα. Παράσταση ενός ηθοποιού. Ή μάλλον, μια ηθοποιός. Η Katerina Ivanovna που ερμηνεύει η Oksana Mysina είναι μια τέλεια «έκρηξη του εγκεφάλου και της αντίληψης» - απίστευτη ένταση και επίπεδο δεξιοτήτων...
19. Μήδεια. Η ερμηνεία μιας άγνωστης ερμηνεύτριας στο ρόλο της Μήδειας ήταν μια αποκάλυψη. Καλύτερα οι πολύ μικρές μητέρες να μην παρακολουθούν.
20. Πράος.Ο Igor Gordin έλαβε το 2011 για το ρόλο του σε αυτό το έργο " Χρυσή Μάσκα«για τον καλύτερο ηθοποιό. Τον παρακολούθησα σε καμιά δεκαριά άλλες παραστάσεις και δεν νομίζω ότι είναι καλός, σταθερός, αλλά «τίποτα ιδιαίτερο» ηθοποιός... Πήγα να δω την παράσταση με περιέργεια. Ίσως ο σκηνοθέτης του έργου να δούλεψε καλά μαζί του, ίσως συγκέντρωσε μια κριτική μάζα δεξιοτήτων, αλλά με την ερμηνεία του σε αυτό το έργο για μένα μπήκε στον γαλαξία των ηθοποιών για τους οποίους μπορεί κανείς να πάει να δει παραστάσεις στο μέλλον... Του Ντοστογιέφσκι Το παιχνίδι ήταν καινούργιο για μένα, και μαζί με την εκπληκτική της ερμηνεία, η Gordina μου έκανε τέτοια εντύπωση που μετά την παράσταση δεν μπορούσα να μιλήσω καθόλου για αρκετό καιρό...
Δεν μου αρέσει πολύ αυτό το θέατρο, αλλά από καιρό σε καιρό ανεβάζουν αριστουργήματα εκεί.
21. Φθινοπωρινή Σονάτα. Η πιο δυνατή ερμηνεία της καλύτερης ηθοποιού του θεάτρου Marina Neyolova, η οποία, λόγω της μόνιμης κατοικίας της στη Γαλλία, εμφανίζεται σπάνια στο Ρωσική σκηνή. Η παράσταση (το έργο του Μπέργκμαν) θα προσφέρει τις πιο δυνατές εμπειρίες σε εκείνες τις γυναίκες που έχουν προβλήματα με την αμοιβαία κατανόηση με τις μητέρες ή τις ενήλικες κόρες τους.
22. Πέντε βράδια.Ταυτόχρονα, το έργο ανέβηκε σε πολλά θέατρα στη Μόσχα, αλλά μου άρεσε περισσότερο η ερμηνεία του Sergei Garmash. Αξίζει να πάτε για την υποκριτική του και την Evgenia Simonova ως "β' ηθοποιό" ( δεύτερος ηθοποιός - Αγγλική, σημείωμα εκδότη.)
23. Κρυφή προοπτική.Ο Chulpan Khamatova στον πρωταγωνιστικό ρόλο διασφαλίζει ήδη την κατάσταση "must see" για οποιαδήποτε παράσταση. Η επιτυχία αυτής της παράστασης που βασίζεται στο έργο «Timestandsstill» συμπληρώνεται από την ενδιαφέρουσα σκηνοθετική δουλειά του Ισραηλινού σκηνοθέτη Evgeniy Arie και την παράσταση του Alexander Filippenko. Εάν θέλετε να πάτε σε μια παράσταση, μετά την οποία είναι εγγυημένες οι συζητήσεις, οι συζητήσεις και οι συζητήσεις για ένα «δομένο θέμα», τότε αυτή η παράσταση σίγουρα θα σας προσφέρει μια τέτοια ευκαιρία.
24. Πυγμαλίων.Κλασικά έργα από τον Σεργκέι Μακόβετσκι. Τι πιο όμορφο και πιο σταθερό;
Το ίδιο το θέατρο δεν θα ήταν άξιο αναφοράς αν δεν υπήρχε η ευκαιρία να δούμε την υπέροχη δουλειά των νέων ανερχόμενο αστέριΓιούλια Πέρεσιλντ.
25. Βαρσοβική μελωδία.Αρσενικός κύριος ρόλοςΟ Daniil Strakhov παίζει καλά, αλλά η Γιούλια τον ξεπερνά σημαντικά.
Το θέατρο όχι μόνο έλαβε τον Yevgeny Mironov ως σκηνοθέτη, αλλά και έναν νέο όμορφο χώρο. Τώρα μπορείτε να δείτε τον Μιρόνοφ σε αυτό το θέατρο πιο συχνά από ό,τι σε άλλα...
26. Ιστορίες του Σούκσιν. Αναμενόμενο καλό ντουέτο των Evgeny Mironov και Chulpan Khamatova. Το πιστεύω " στη νεότερη γενιά«Για όσους δεν είναι εξοικειωμένοι με τη ρωσική ζωή στη σοβιετική εποχή, το ίδιο το έργο μπορεί να μην είναι πολύ ενδιαφέρον...
27. Καλιγούλας. Πρόσθεσα το έργο στη λίστα χωρίς να το έχω δει ο ίδιος. Αλλά ο Καλιγούλας, που ερμηνεύει ο Εβγκένι Μιρόνοφ και σκηνοθετεί ο σταθερά καλός Λιθουανός σκηνοθέτης Νεκρόσιους, μου φαίνεται επιλογή win-win. Το 2012, ο Μιρόνοφ έλαβε το "Golden Max" στην κατηγορία "Καλύτερος Ηθοποιός" για αυτόν τον ρόλο.
28. Μέθοδος Grönholm. Οι λάτρεις του παιχνιδιού της μαφίας, οι υπάλληλοι ανθρώπινου δυναμικού, οι ψυχολόγοι, καθώς και όσοι τους αρέσουν οι ασυνήθιστες μέθοδοι συνέντευξης πρέπει να παρακολουθήσουν! Πάει πολύς καιρός από τότε που έχω δει στους κινηματογράφους έναν συνδυασμό συναρπαστικής πλοκής (μοιάζει με ψυχολογικό θρίλερ) και εξαιρετικής ερμηνείας. Όλο το κουαρτέτο των ηθοποιών ερμηνεύει υπέροχα, ο Chonishvili ξεχωρίζει ιδιαίτερα. Εντελώς απροσδόκητο τέλος.
Νέα έδωσε και η θεατρική μεταρρύθμιση καλλιτεχνικός διευθυντής— Mindaugas Karbauskis. Κοιτάξτε τις μελλοντικές αφίσες για την παραγωγή του και είναι σίγουρο ότι θα είναι καλές.
29. Νεκρές ψυχές.Παραδόξως φωλιασμένο ανάμεσα στις μέτριες παραγωγές της προ-Karbauski εποχής του θεάτρου Μαγιακόφσκι, αυτό καλύτερη παραγωγή « Νεκρές ψυχές», που έχω δει ποτέ οπουδήποτε. Η έμφαση δίνεται με τέτοιο τρόπο που εκπλήσσεσαι με το πώς δεν αλλάζει τίποτα στη Ρωσία...
Δεν έχω πάει σε αυτό το θέατρο για πιθανώς 10 χρόνια, έχοντας δει σχεδόν τα πάντα εκεί πριν. Αλλά ούτε το “The Bumbarash Passion” ούτε πολλές ακόμα παραστάσεις με τον Evgeny Mironov και τον Vladimir Mashkov είναι πια... Μαζί σας θα προσπαθήσω να επιστρέψω στο παλιό καλό Tabakerka τη νέα χρονιά...
30. Διάβολος. Άλλη μια παράσταση που προσωπικά δεν έχω δει ακόμα, αλλά το ίδιο το έργο, ο σκηνοθέτης (λένε, ένας ταλαντούχος μαθητής του Σεργκέι Ζένοβατς) και οι ηθοποιοί υπόσχονται μια ισχυρή εντύπωση από την παράσταση. Είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον να δούμε την ερμηνεία του Maxim Matveev, τον οποίο έχουμε ήδη δει στις κινηματογραφικές οθόνες.
Το STI (το θέατρο του Sergei Zhenovach και το μοναδικό εντελώς «ιδιωτικό» θέατρο στη Μόσχα) έγινε για μένα μια ανακάλυψη πέρυσι. Πριν από αυτό, είχα δει πολλές από τις παραστάσεις του Zhenovach, αλλά δεν ήξερα ότι είχε τη δική του σκηνή. Στο, όπως και στο Εργαστήρι Pyotr Fomenko, μπορείτε να παρακολουθήσετε τα πάντα ή σχεδόν τα πάντα, αλλά θα συμπληρώσω τη λίστα με τις πέντε καλύτερες θεατρικές παραστάσεις κατά τη γνώμη μου. Δώστε προσοχή στο "αστέρι" του STI - τον ηθοποιό Alexei Vertkov.
31. Παίκτες. Η σκηνοθεσία και το σκηνικό είναι άψογα. Όλα ήταν μελετημένα μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια, συμπεριλαμβανομένης της κινούμενης προτομής του Γκόγκολ στο τέλος της παράστασης.
32. Αγόρια. Εκτός από τον Ζένοβατς, πιθανότατα μόνο ο Πιοτρ Φομένκο θα μπορούσε να «αποσυνθέσει» αυτό το όχι και το πιο συναρπαστικό θέμα από τους «Αδελφούς Καραμάζοφ» του Ντοστογιέφσκι...
33. Σπαρτική οικογένεια. Και σε αυτή την παράσταση είναι προφανές ότι ο Ζένοβατς είναι μαθητής του Πιότρ Φομένκο και έμαθε από αυτόν πώς να σκηνοθετεί κλασικά, ώστε η παράσταση να διαρκεί 4 ώρες, και δεν θέλετε να τελειώσει... Το ίδιο το έργο του Λεσκόφ μου ήταν άγνωστο. , που έκανε την παράσταση ακόμα πιο ενδιαφέρουσα.
34. Ποταμός Ποτουντάν. Πριν την παράσταση σε ταΐζουν ψητές πατάτες με τα μπουφάν τους. Η μόνη θεατρική παράσταση για την οποία είναι πραγματικά δύσκολο να αγοράσετε εισιτήρια πωλείται μόνο «από κοντά» μόνο την 3η Κυριακή του μήνα. Η παράσταση ορίζεται από τον σκηνοθέτη ως μια «οικεία συνομιλία» και παίζεται σε μια μικρή αίθουσα 30 θεατών.
Έτσι, αν επισκέπτεστε θέατρα περίπου μία φορά την εβδομάδα, αυτή η λίστα θα διαρκέσει μέχρι το τέλος του 2013, λαμβάνοντας υπόψη τις καλοκαιρινές διακοπές. Απολαύστε την προβολή σας!
Alexandra Matveeva