"Σκάφος". Το έργο «The Boat» ήταν πολύ δημοφιλές μεταξύ των αγροτών, των στρατιωτών και των εργατών σε εργοστάσια. Αυτό εξηγήθηκε από το γεγονός ότι έθιξε θέματα που ήταν σημαντικά για τις πλατιές μάζες. ερωτήσεις. Η πιο συνηθισμένη του ονομασία είναι «Βάρκα». Αλλά ονομάζεται επίσης διαφορετικά: "Βάρκα", "Αταμάν", "Ληστές", "Συμμορία", "Συμμορία ληστών", "Ermak", "Stenka Razin".
Η πλοκή του έργου είναι απλή. Μια συμμορία ληστών με επικεφαλής έναν αταμάν και έναν καπετάνιο πλέει κατά μήκος του Βόλγα. Ο Esaul κοιτάζει γύρω από την περιοχή μέσω ενός τηλεσκοπίου και αναφέρει στον αρχηγό τι βλέπει. Οταν
Ένα μεγάλο χωριό έρχεται απέναντι από την ακτή, οι ληστές αποβιβάζονται και επιτίθενται στο κτήμα του γαιοκτήμονα. Μια εκδοχή του έργου τελειώνει με το επιφώνημα: «Ε, μπράβο! κάψτε τον πλούσιο γαιοκτήμονα!». . Σε ορισμένες εκδοχές, παρουσιάζεται το κίνητρο της αγάπης του αταμάν για την κόρη του γαιοκτήμονα ή για μια Περσίδα. Αλλά την ίδια στιγμή, η περίπλοκη βάση - η απειλή των ληστών για τις αρχές και τους ιδιοκτήτες γης - παραμένει. Αυτό υποδηλώνει ότι η ιδεολογική ουσία του έργου έγκειται στην έκφραση της διαμαρτυρίας του λαού ενάντια στους καταπιεστικούς nori.koi Αυτό το είδος του χαρακτηριστικού του έργου επέτρεψε σε ορισμένους επιστήμονες να αποδώσουν την εμφάνιση του «The Boat» στα τέλη του 18ου αιώνα. . και να το συνδέσετε με εξεγέρσεις των αγροτών (V. Yu. Krupyanskaya), ^ άλλο - να θεωρήσετε ότι προέκυψε νωρίτερα σε σχέση με την εξέγερση Razin: σε αυτό ο Stepan Razin ενεργεί συχνά ως ο κύριος χαρακτήρας!] Αλλά / οι πρώτες πληροφορίες για το έργο προέρχεται από το 1814-1815 Είναι χαρακτηριστικό ότι αρκετοί Ρώσοι συγγραφείς σημείωσαν την απόδοση του «The Boat» στα απομνημονεύματά τους.
Ο A.E. Izmailov αναφέρει την παραγωγή του έργου από φοιτητές της Θεολογικής Ακαδημίας γύρω στα 1814-1819. Ο A. S. Griboyedov είδε μια παράσταση από μικρά παιδιά στην περιοχή της Αγίας Πετρούπολης το 1818, ο I. A. Goncharov στη δεκαετία του 20 παρακολούθησε το «The Boat» να παιζόταν από τους υπηρέτες της γιαγιάς του και ο αταμάνος ονομαζόταν Stenka Razin.
Το έργο έχει χαρακτήρα κατά της δουλοπαροικίας. Αποτελείται από μια συμμορία ληστών, έναν esaul και μερικές φορές τον ληστή Καλικατούρα. [δ, κεντρική εικόνα ευγενής ληστής-ατάμαν, που μερικές φορές δεν έχει όνομα, σε άλλες περιπτώσεις ονομάζεται Ermak ή Stepan Razin. Σύμφωνα με το νόημα του έργου, η φιγούρα του Ραζίν είναι πιο κατάλληλη για την πλοκή του. Είναι δύσκολο να αποφασίσουμε τι είδους αταμάν ήταν στο αρχικό κείμενο. Υπάρχει η άποψη ότι έχει γραφτεί σαν έργο για τον Ραζίν.
Ο Στέπαν Ραζίν είναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου, ακόμα κι αν ο αρχηγός δεν φέρει το όνομά του. Στις λεπτομέρειες της απεικόνισης του αταμάν, τα χαρακτηριστικά του Ραζίν είναι ορατά. Το πιο σημαντικό είναι ότι είναι η εικόνα του Razin που εκφράζει πληρέστερα το κύριο ιδεολογική σημασίαέργα: κοινωνική δυσαρέσκεια των μαζών, η διαμαρτυρία τους^
Οι πηγές του «The Boat» είναι σύνθετες. Αυτά είναι τραγούδια για ληστές, συμπεριλαμβανομένου του Razin, και δημοφιλή έντυπα, και δημοφιλή μυθιστορήματα για ληστές και λογοτεχνικά τραγούδια. Αυτό αντικατοπτρίζεται στη σύνθετη σύνθεση του έργου: περιέχει μονολόγους και διαλόγους, μια συνομιλία μεταξύ του αταμάν και του εσαούλ και με τη «συμμορία» (όταν πρόκειται να γίνει δεκτός ένας νεοφερμένος στα μέλη της), δημοτικά τραγούδια («Κάτω κατά μήκος Mother Volga») και λογοτεχνικά τραγούδια (το τραγούδι του A. F. Veltman «What is clouded, the clear dawn» και το τραγούδι του F. B. Miller «The Burial of the Robber» με τις λέξεις: «Ανάμεσα στα πυκνά δάση περπατούν οι σιωπηλοί ...»), αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα, για παράδειγμα από το ποίημα του A. S. Pushkin l "Robber Brothers". Η κύρια πλοκή συνδέεται με το τραγούδι "Down along Mother Volga". Οι ερμηνευτές συνήθως θυμούνταν μόνο το βασικό περίγραμμα της πλοκής, έπαιζαν και μιλούσαν με αυτοσχέδιο τρόπο, χρησιμοποιώντας οικείο υλικό.
Το «The Boat» πέρασε από μια περίπλοκη ιστορία, που περιελάμβανε νέα τραγούδια, ιντερμέδια όπως η σκηνή του νεκροθάφτη και η σκηνή του γιατρού, αλλά ο πυρήνας της πλοκής διατηρήθηκε. Κάποιες σκηνές ήταν μόνιμες, κάποιες αντικαταστάθηκαν. Το έργο άλλαξε επίσης: πρώτα οι σκηνές ληστών, μερικές φορές οι ερωτευμένοι, ήρθαν στο προσκήνιο. η πλοκή μερικές φορές αποδυναμωνόταν από την εισαγωγή μεγάλος αριθμόςΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ.
Το «ληστικό» δράμα «Η βάρκα», ειδικά με τη μορφή που υπήρχε τον 19ο-20ο αιώνα, κατά πάσα πιθανότητα θα πρέπει να χαρακτηριστεί ως ρομαντικά έργα. Θα προσθέταμε σε αυτό ότι έγινε πιο σταθερή στα κίνητρά της κατά την περίοδο του ρωσικού ρομαντισμού, όταν απορροφούσε υλικά από τα έργα ρομαντικών συγγραφέων. Αλλά στην ουσία του είναι ρομαντικό: η πλοκή των ληστών, η έκταση του Βόλγα, η αγάπη του αταμάν για τον αιχμάλωτό του, η επαναστατική φύση της πλοκής του τραγουδιού - όλα μιλούν ακριβώς για τους ρομαντικούς τόνους του.
Ο V. N. Vsevolodsky-Gerngross εκτιμά ιδιαίτερα το "The Boat". Γράφει: «Το σκάφος» είναι ένα μοναδικό φαινόμενο όχι μόνο στα ρωσικά, αλλά, προφανώς, στην παγκόσμια λαογραφία. Είναι μοναδικό σε περιεχόμενο, καλλιτεχνικές τεχνικές, στη σύνθεση, στην αυθεντική του εθνικότητα, αντικατοπτρίζει έντονα την εποχή και το περιβάλλον μέσα στο οποίο δημιουργήθηκε και υπήρχε, γεμάτο επαναστατικό πνεύμα, τόλμη και θάρρος».
«Τσάρος Μαξιμιλιανός». Το δράμα «Τσάρος Μαξιμιλιανός», όπως προτείνουν οι ερευνητές, γράφτηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. Αυτό δικαιολογείται από μια σειρά περιστάσεων: τις νύξεις που περιέχει για τα πολιτικά γεγονότα εκείνης της εποχής, την παράστασή του από ναύτες και στρατιώτες γύρω στο 1818, την εισαγωγή στο έργο ποιημάτων συγγραφέων του 18ου αιώνα. και χαρακτηριστικά της γλώσσας. Το έργο πιθανότατα πήρε μορφή μεταξύ στρατιωτών: απεικονίζει στρατιωτικούς χαρακτήρες (στρατιώτες και γρήγορο στρατάρχη), αντανακλά τη στρατιωτική τάξη και χρησιμοποιεί στρατιωτική φρασεολογία στην ομιλία των χαρακτήρων:
Αδόλφος. Γεια σας παιδιά!
Ολα. Σας ευχόμαστε καλή υγεία!
Υπάρχουν επίσης στρατιωτικά τραγούδια, συμπεριλαμβανομένων των εμβατηρίων. Τέλος, καταγράφονται αρκετά κείμενα του έργου από πρώην στρατιώτες. Η πρώτη του απόδοση ήταν σε στρατιωτικό περιβάλλον (1818). Η απόδοση μεταξύ των στρατιωτών παρατηρήθηκε από τους Ya P. Polonsky και I. S. Aksakov το 1855.
Οι πηγές του έργου ήταν διάφορα είδη λογοτεχνικών έργων: βίοι αγίων - μαρτύρων για την πίστη, σχολικά δράματα του 17ου-18ου αιώνα, όπου υπάρχουν εικόνες βασιλιάδων - διώκτες χριστιανών, ιντερμέδια του 18ου αιώνα, στα οποία υπάρχουν ένας γιατρός, ένας νεκροθάφτης, ένας ράφτης, κωμικοί χαρακτήρες που μπήκαν και σε ορισμένες εκδοχές του έργου «Τσάρος Μαξιμιλιανός». Η πιο πιθανή και κύρια πηγή αυτού του έργου θεωρείται το δράμα «Το ένδοξα νικηφόρο στέμμα του μάρτυρα Ντμίτρι», που γράφτηκε το 1704 από τους μαθητές του Ντμίτρι του Ροστόφ για την ονομαστική του εορτή (υποδεικνύεται από τον P. N. Berkov). Έχει πολλές ομοιότητες με τον «Τσάρο Μαξιμιλιανό»: το όνομα του βασιλιά, ο διωγμός των χριστιανών, η φυλάκισή τους, η εκτέλεση, η τιμωρία του βασιλιά. Σε όλα αυτά είδαν μια σύγκρουση μεταξύ του Πέτρου Α και του γιου του Αλεξέι. Αλλά ο V.N. Vsevolodsky-Gerngross πιστεύει ότι τα ιπποτικά μυθιστορήματα πρέπει να θεωρούνται η κύρια λογοτεχνική πηγή. Από την ιστορία του Beauvais the Prince προέρχεται το όνομα της πρωτεύουσας Anton, ιπποτικοί αγώνες, ατμόσφαιρα αυλής και τελετή.
Το έργο «Τσάρος Μαξιμιλιανός» έχει περάσει από μια μακρά και πολύπλοκη διαδικασία σχεδιασμού. Η δομή του διακρίνεται από τη μεγάλη εισαγωγή στο κείμενο ετερογενών λογοτεχνικών έργων, πιο συχνά τραγουδιών και ποιημάτων, για παράδειγμα, αποσπάσματα από την ωδή του G. R. Derzhavin "To the Capture of Warsaw", τραγούδια της ποιήτριας του τέλους του 18ου αιώνα. M. V. Zubova "I'm move away into the desert", "Songs of a Prisoner" ("You can't listen the noise of the city") του F.N Glinka; χρησιμοποιώντας το «Hussar» του A. S. Pushkin και το «Separation» («Hussar leaning on a saber») του K. N. Batyushkov. Αυτές δεν ήταν τυχαίες ή μηχανικές παρεμβολές. Χρησιμοποίησαν για να χαρακτηρίσουν χαρακτήρες, να δημιουργήσουν έναν συγκεκριμένο συναισθηματικό τόνο και να αξιολογήσουν τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Ποιήματα και τραγούδια ανακατασκευάστηκαν, παρουσιάστηκαν σε διαφορετική γλώσσα, αναδιατάχθηκαν στίχοι και ρυθμοί. Η σύνθεση και ο ρόλος των έργων που εισάγονται στα λαϊκά έργα εξετάστηκε λεπτομερώς από τον V. E. Gusev.
Ο «Βασιλιάς Μαξιμιλιανός» είχε συχνά μολυνθεί με τα έργα «Ηρώδης» και «Η βάρκα». Το πρώτο από αυτά ενίσχυσε τα κίνητρα του αγώνα για τη σωστή πίστη και τον αγώνα κατά του δεσποτισμού, το δεύτερο - τα κίνητρα του κοινωνικού αγώνα (αναχώρηση του Αδόλφου στους ληστές). Η δομή του έργου έγινε πιο περίπλοκη και ταυτόχρονα η τραγική γραμμή αποδυναμώθηκε και αναπτύχθηκαν κωμικά επεισόδια. Όμως η βασική δομή της πλοκής και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα διατηρήθηκαν. Παρ' όλα αυτά, το έργο παρέμεινε ένα μοναδικό και εντυπωσιακό έργο. Ο V.N Vsevolodsky-Gerngross λέει σχετικά: «...Αυτό είναι ένα πρωτότυπο ρωσικό έργο, που συντέθηκε για συγκεκριμένα ρωσικά πολιτικά γεγονότα, χρησιμοποιώντας μόνο το σχήμα του δράματος για τον Ηρώδη».
Η δράση του έργου «Τσάρος Μαξιμιλιανός» στην πιο ολοκληρωμένη εκδοχή του εξελίσσεται αρκετά διαδοχικά.
Πώς είναι αυτό τυπικό για λαϊκά έργα, το πρόσωπο εμφανίζεται πρώτο, σε σε αυτήν την περίπτωσηο περιπατητής και απευθύνεται στο κοινό:
Γεια σας κύριοι γερουσιαστές,
Δεν ήρθα ο ίδιος εδώ σε σένα,
Και εστάλη από το βασιλικό γραφείο.
Βγάλτε τα πάντα από αυτό το μέρος
Και εδώ θα στηθεί ο βασιλικός θρόνος.
Αντίο, κύριοι,
Τώρα ο ίδιος ο βασιλιάς θα είναι εδώ. (Φύλλα)
Ο αναδυόμενος Τσάρος απευθύνεται επίσης στο κοινό και ανακοινώνει ότι δεν είναι ο Ρώσος Αυτοκράτορας ή ο Γάλλος Βασιλιάς («Είμαι ο τρομερός σου Τσάρος Μαξιμιλιανός»), ότι θα κρίνει τον επαναστατημένο γιο του Αδόλφο. Τότε ο βασιλιάς διατάζει τις σελίδες να τον φέρουν, και διατάζει τον περιπατητή να φέρει «όλα την ευπρέπεια και τα βασιλικά αξεσουάρ». Οι αυλικοί κουβαλούν ρέγκαλια, με τα οποία ντύνεται. Φέρνουν τον Αδόλφο. Ο βασιλιάς απαιτεί από τον γιο του να υποκλιθεί στους «θεούς είδωλα», αλλά ο Αδόλφος το απορρίπτει:
Φέρνω τους θεούς των είδωλων σου κάτω από τα πόδια μου.
Ο βασιλιάς και ο γιος του έχουν μια εξήγηση τρεις φορές, με αποτέλεσμα ο Αδόλφος να δεσμευτεί και να οδηγηθεί στη φυλακή. Ο «Γίγαντας Ιππότης» εμφανίζεται στον βασιλιά και απαιτεί την απελευθέρωση του Αδόλφου. Αυτός είναι ο Ρωμαίος πρέσβης. Ο βασιλιάς αρνείται να το κάνει και ο ιππότης φεύγει με απειλές. Ο βασιλιάς διατάζει να καλέσει την «αρχαία και γενναία πολεμίστρια Ανίκα» και τον διατάζει να προστατεύσει την πόλη από τον «άμαθο» που θέλει να κάψει την πρωτεύουσα, να σκοτώσει τους ιππότες και να αιχμαλωτίσει τον βασιλιά. Για άλλη μια φορά ο βασιλιάς καλεί τον γιο του και τον ρωτά αν έχει συνέλθει, αλλά ο Αδόλφος δεν αναγνωρίζει τους «θεούς των είδωλων». Ο βασιλιάς είναι θυμωμένος:
Ω, επαναστάτη τέρας,
Μου έβαλες φωτιά στην καρδιά,
Δεν θα σε γλιτώσω άλλο.
Και τώρα θα διατάξω να θανατωθεί ο κακός.
Ο Τσάρος στέλνει έναν γρήγορο στρατάρχη για τον δήμιο ιππότη Brambeus. Ο δήμιος στην αρχή αρνείται να εκτελέσει την εντολή να εκτελέσει τον Αδόλφο, αλλά ο βασιλιάς επιμένει και ο δήμιος κόβει το κεφάλι του Αδόλφου, αλλά στη συνέχεια τρυπάει το στήθος του και πέφτει νεκρός. Ακολουθεί σκηνή με τον νεκροθάφτη. Ο βασιλιάς επαινεί την Άνικα την πολεμίστρια που νίκησε τον Γιγαντιαίο Ιππότη. Αλλά αυτή τη στιγμή εμφανίζεται ο Θάνατος. Ο βασιλιάς ζητά από τους στρατιώτες να τον προστατέψουν από αυτήν, αλλά αυτοί τρέχουν φοβισμένοι. Ζητά από τον Θάνατο να του δώσει τρία χρόνια ζωής, αλλά εκείνη αρνείται. ζητά τρεις μήνες, αλλά απορρίπτεται και πάλι. Ζητά τρεις μέρες, αλλά εκείνη δεν δίνει ούτε τρεις ώρες και τον κόβει με ένα δρεπάνι. Από αυτή τη σκηνή είναι ξεκάθαρο ότι η πλοκή του έργου για την Ανίκα την πολεμίστρια και τον θάνατο είναι προσαρμοσμένη στην πλοκή του έργου «Βασιλιάς Μαξιμιλιανός».
Η εισαγωγή του έργου «Anika the Warrior and Death» στο έργο «Tsar Maximilian» βοηθά στην κατανόηση της ιδεολογικής σημασίας του τελευταίου: συνίσταται στην τιμωρία του κακού, στην τιμωρία του σκληρού τυράννου Τσάρου Μαξιμιλιανού. Είναι δύσκολο να προσδιοριστεί σε ποια πολιτική κατάσταση στρέφεται το έργο, ίσως υπονοεί τη σχέση μεταξύ του Πέτρου Α και του γιου του Αλεξέι. ΣΕ διαφορετική ώραοι θεατές είχαν διαφορετικούς συσχετισμούς. Υπήρχαν πολλοί λόγοι, μεταξύ άλλων σε σχέση με τα γεγονότα του τέλους του 18ου αιώνα. Με την ανάπτυξη του επαναστατικού απελευθερωτικού αγώνα, το έργο λειτούργησε ως έκφραση των επαναστατικών συναισθημάτων των μαζών. Γι' αυτό ήταν τόσο δημοφιλής. Το σαφές πολιτικό νόημα του έργου θα μπορούσε να ενισχυθεί σε σχέση με νέες κοινωνικοϊστορικές καταστάσεις.
Η μόλυνση του «Βασιλιά Μαξιμιλιανού» με το έργο «Ηρώδης» έδωσε έμφαση στον αγώνα για τον θρόνο. Αλλά η έννοια του «Τσάρου Μαξιμιλιανού» είναι ευρύτερη.
Όχι μόνο καταγγέλλει την τυραννία και τον δεσποτισμό, αλλά εξυμνεί και την τολμηρή διαμαρτυρία του Αδόλφου, η ορθότητα της οποίας γίνεται ιδιαίτερα εμφανής: ο Μπραμπέας, που σκότωσε τον Αδόλφο με εντολή του βασιλιά, δεν αντέχει αυτή την αδικία και αυτοκτονεί. Και το γεγονός ότι ο Θάνατος δεν καταστρέφει την Ανίκα, όπως θα συνέβαινε σύμφωνα με την παραδοσιακή πορεία της πλοκής, αλλά τον βασιλιά, μιλά για το αναπόφευκτο του θανάτου του δεσποτισμού.
Αναφορές για αυτόν τον γάμο υπάρχουν σε πολλά μοντέρνα βιβλίααφιερωμένη στην γαμήλια παράδοση, - υποτίθεται ότι για πρώτη φορά στην ιστορία, ήταν ο Μαξιμιλιανός που χάρισε ένα διαμαντένιο δαχτυλίδι αρραβώνων στη Μαρία του. Στην πραγματικότητα, όλα είναι λίγο πιο περίπλοκα και δεν είναι μόνο αυτός ο λόγος που ο γάμος τους αξίζει μια θέση στην ιστορία.
Αυτή ήταν, φυσικά, μια δυναστική ένωση. Αλλά η νύφη δεν ήταν μόνο υπέροχα πλούσια, αλλά πολύ έξυπνη και όμορφη, και ο γαμπρός δεν ήταν απλώς ένας μελλοντικός αυτοκράτορας, αλλά ένας από τους πιο ελκυστικούς πρίγκιπες στην Ευρώπη. Συναντήθηκαν για πρώτη φορά μόνο σε γάμο, αλλά αμέσως ερωτεύτηκαν ο ένας τον άλλον και εκείνη η μέρα έγινε η αρχή μιας πραγματικά ευτυχισμένης οικογενειακής ζωής. Αυτό το παραμύθι, μια δοξασμένη ιστορία αγάπης, θα μπορούσε να κρατήσει πολλά χρόνια, αλλά γρήγορα τελείωσε με πρόωρο θάνατοΗ Μαίρη, την οποία ο Μαξιμιλιανός δεν ξέχασε ποτέ. Πώς ξεκίνησαν όλα;…
Μαρία της Βουργουνδίας. Καλλιτέχνης M. Pacher
Γιος του αυτοκράτορα της Αγίας Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας Φρειδερίκου Γ' των Αψβούργων, ο μοναδικός κληρονόμος του πατέρα του, δυνατός, εύρωστος και όμορφος, ο Μαξιμιλιανός ήταν ένας αξιοζήλευτος γαμπρός από την παιδική του ηλικία. Ακόμη και όταν δεν ήταν καν πέντε ετών, ο περίφημος Κάρολος ο Τολμηρός, Δούκας της Βουργουνδίας, άρχισε να τον ορίζει γαμπρό του. Μεγάλωνε μοναχοκόρη, που επρόκειτο να κληρονομήσει όλα τα εδάφη του πατέρα της, και ως νύφη, η Μαρία της Βουργουνδίας ήταν ακόμα πιο ελκυστική από τον Μαξιμιλιανό ως γαμπρός. Οι διεκδικητές του χεριού της διαδέχονταν ο ένας τον άλλον, αλλά ποιος νοιάζεται για τη γοητεία της νεαρής κληρονόμου όταν διακυβεύεται ο πλούτος της Βουργουνδίας! Δούκες, μαργράφοι, πρίγκιπες... Ο Ισπανός βασιλιάς την γοήτευσε για τον γιο του, ο Γάλλος Λουδοβίκος ΙΔ' πρώτα για τον μικρότερο αδερφό του και μετά, όταν στα χρόνια της παρακμής του γεννήθηκε ένας γιος, γι' αυτόν. Αλλά αν η Μαρία είχε παντρευτεί έναν Γάλλο πρίγκιπα, τότε όλα τα εδάφη της Βουργουνδίας θα είχαν πάει στο γαλλικό στέμμα και όλες οι προσπάθειες που είχε κάνει ο πατέρας της Μαρίας για να διατηρήσει την ανεξαρτησία του δουκάτου του και να εμποδίσει τη γειτονική Γαλλία να την απορροφήσει θα είχαν καταλήξει στο μηδέν. Έτσι ο Μαξιμιλιανός, που επρόκειτο να κληρονομήσει το στέμμα του πατέρα του, φάνηκε στον Κάρολο τον Τολμηρό ο καταλληλότερος υποψήφιος.
Η νεαρή νύφη και ο γαμπρός αντάλλαξαν μικροσκοπικά πορτρέτα. Οι καλλιτέχνες δεν χρειαζόταν να στολίζουν την εμφάνισή τους, όπως γινόταν συχνά σε τέτοιες καταστάσεις. Η περίφημη οικογενειακή μύτη και το πηγούνι των Αψβούργων του Μαξιμιλιανού δεν παραμόρφωσε ακόμη το πρόσωπό του, όπως αυτά των εκφυλισμένων απογόνων του, αλλά, αντίθετα, τον ομόρφυνε. Ένα ακιλίλινο προφίλ, ελαφρώς σγουρά ξανθά μαλλιά... Θαυμασμένη από το πορτρέτο του γαμπρού, η νεαρή δούκισσα τον εξέταζε συχνά. Ο Μαξιμιλιανός αργότερα περιέγραψε τη Μαρία σε ένα γράμμα ως εξής: «Έχει χιονάλευκο δέρμα, είναι καστανά μαλλιά και τα μάτια της είναι γκρίζα, όμορφα και λαμπερά... Το στόμα της βρίσκεται αρκετά ψηλά, αλλά είναι καθαρό και λαμπερό. ” Με μια λέξη, ήταν ένα υπέροχο ζευγάρι!
Ωστόσο, όλα έγιναν ξαφνικά περίπλοκα από τον θάνατο του πατέρα της Μαίρης, του Κάρολου του Τολμηρού. Η ίδια η εικοσάχρονη κοπέλα έπρεπε να παλέψει για το δικαίωμα να παντρευτεί τον πρίγκιπά της - τόσο με αυτούς που οι ίδιοι ήθελαν να την κάνουν γυναίκα τους, όσο και με τους υπηκόους τους. Χρειαζόταν έναν σύζυγο στο δυνατό χέρι του οποίου μπορούσε να βασιστεί ο νεαρός ηγεμόνας, και ήθελε να είναι ο Μαξιμιλιανός... Όταν η Μαρία υπέγραψε το «Μεγάλο Προνόμιο» (ένα έγγραφο που αποκαθιστά τα τοπικά προνόμια και τις εξουσίες της Ολλανδίας, που κάποτε καταργήθηκε από τους Βουργουνδούς δούκες ), βρέθηκε τόσο εξαρτημένη από το περιβάλλον της που έπρεπε να γράψει κρυφά ένα γράμμα στον Μαξιμιλιανό, στο οποίο τον παρακαλούσε να έρθει το συντομότερο δυνατό.
Τελικά, ο Φρειδερίκος Γ΄ ενέκρινε επίσημα αυτή την ένωση (την οποία δεν έκανε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του πατέρα της Μαρίας) και οι απεσταλμένοι του αυτοκράτορα πήγαν στη Βουργουνδική αυλή. Η ευτυχισμένη Μαίρη έλαβε επιβεβαίωση ότι η ένωση που ήθελε, όπως λένε, με όλη της την καρδιά, ήταν πραγματική. Πρέσβεις, ένα δαχτυλίδι, ένα γράμμα...
Στις 21 Απριλίου 1477 έγινε γάμος με πληρεξούσιο. Ο γαμπρός εκπροσωπήθηκε από τον δούκα Λούντβιχ της Βαυαρίας - έναν αντιπροσωπευτικό άνδρα ντυμένο με επάργυρη πανοπλία. Η Μαρία και ο Λούντβιχ ανέβηκαν στο γαμήλιο κρεβάτι και ανάμεσά τους τοποθετήθηκε ένα σπαθί - σύμβολο της προστασίας που θα παρείχε μια μέρα ο Μαξιμιλιανός στη Μαρία. Αυτή η τελετή επαναλήφθηκε ξανά, στη Γάνδη - οι ντόπιοι κάτοικοι της πόλης, έχοντας μάθει για τις διακοπές στη Μπριζ, ήθελαν επίσης να δουν μια τέτοια γιορτή.
Στο μεταξύ, ο γαμπρός ετοιμαζόταν να ξεκινήσει. Φυσικά, θα μπορούσε να είχε φύγει αμέσως, αλλά ο πατέρας του πίστευε ότι ο γιος του αυτοκράτορα έπρεπε να πάει στη νύφη του με τον κατάλληλο τρόπο - με όλο του το μεγαλείο. Αλίμονο, αυτό ακριβώς ήταν το πρόβλημα - οι Αψβούργοι δεν είχαν χρήματα, οπότε έπρεπε να καταφύγουν σε άλλο δάνειο.
Στις 21 Μαΐου 1477, ακριβώς ένα μήνα μετά τον γάμο με πληρεξούσιο, ο Αρχιδούκας ξεκίνησε τελικά. Όχι πολύ σεμνός, ας πούμε ειλικρινά, ο νεαρός ήρωας διέταξε να γράψει όλες τις λεπτομέρειες του ταξιδιού του, υπερβάλλοντας με τόλμη τις παραμικρές δυσκολίες - το αποτέλεσμα ήταν ένα ολόκληρο βιβλίο στο οποίο ο "πολύ ευγνώμων" ιππότης ξεπέρασε πολλά εμπόδια στο δρόμο προς την αγαπημένη του. Στην πραγματικότητα, δεν υπήρχαν τόσα πολλά εμπόδια (κυρίως με τη μορφή φυσικών καταστροφών) - ήταν το τέλος της άνοιξης και η αρχή του καλοκαιριού - και στις πόλεις από τις οποίες πέρασε ο Μαξιμιλιανός και η ακολουθία του, τους υποδέχτηκαν με χαρά και διάσημος.
Είναι αλήθεια ότι ο Μαξιμιλιανός σύντομα αντιμετώπισε ένα πραγματικό πρόβλημα - τα χρήματα που είχε πάρει για το ταξίδι τελείωσαν και απλώς έμεινε κολλημένος στην Κολωνία, ανίκανος ούτε να πληρώσει για τους εορτασμούς που είχε κάνει ούτε να προχωρήσει. Τον έσωσε η θετή μητέρα της Μαρίας, η Μαργαρίτα της Γιορκ, με την οποία η Μαρία είχε μια πολύ ζεστή σχέση από την άφιξη της Μαργαρίτας από την Αγγλία στη Βουργουνδία. Έστειλε τον γαμπρό ένα μεγάλο ποσόχρήματα και μπόρεσε να συνεχίσει το ταξίδι του.
Όταν ο Μαξιμιλιανός πάτησε το πόδι του στα εδάφη της Βουργουνδίας, η ακολουθία του αυξήθηκε - οι Βουργουνδοί προσχώρησαν τώρα σε αυτήν. Στο Μάαστριχτ, στις Βρυξέλλες, στη Μπραμπάντ και σε άλλες πόλεις, οι κάτοικοι υποδέχθηκαν τον μελλοντικό σύζυγο της δούκισσας τους με μεγάλη θέρμη, αλλά καμία γιορτή δεν μπορούσε να συγκριθεί με αυτή που τον περίμενε κατά την άφιξή του στη Γάνδη - εκεί έπρεπε να τον συναντήσει η Μαρία .
Στα μέσα Αυγούστου, ο Μαξιμιλιανός, ένας όμορφος δεκαοχτάχρονος πρίγκιπας με επιχρυσωμένη πανοπλία, μπήκε στη Γάνδη, διακοσμημένος για την άφιξή του. Θριαμβευτικές αψίδες, πανηγυρικές πομπές με εκπροσώπους της εκκλησίας, αριστοκράτες, αρχές της πόλης και βιοτεχνικές συντεχνίες... Όλα αυτά όμως, κατά τεκμήριο, επισκιάστηκαν πολυαναμενόμενη συνάντησημε την ίδια τη Δούκισσα.
Όταν συναντήθηκαν, στην αρχή κοιτάχτηκαν σιωπηλοί και τελικά, η ερωμένη της χώρας, η Μαρία της Βουργουνδίας, κινήθηκε προς τον γαμπρό με χαιρετιστικά λόγια και τον φίλησε. Και ο Μαξιμιλιανός φίλησε πίσω - το παραμύθι ξεκίνησε!
Το γλωσσικό εμπόδιο, δυστυχώς, δεν τους έχει δώσει ακόμη την ευκαιρία να επικοινωνήσουν πλήρως, αλλά είναι τόσο σημαντικό όταν η νύφη και ο γαμπρός περίμεναν μια συνάντηση τόσο καιρό και τώρα μπορούν να επικοινωνούν με χαμόγελα, βλέμματα, χειρονομίες και , επιτέλους, φιλιά;
Το βράδυ όλοι κέρασαν ένα πολυτελές συμπόσιο, το οποίο διοργάνωσε για την αγαπημένη της θετή κόρη και τον αρραβωνιαστικό της η Margaret of York. Σε αυτές τις διακοπές, η Μαρία και ο Μαξιμιλιανός αντάλλαξαν δώρα - από τον πατέρα του, ο Αρχιδούκας έφερε υπέροχα κοσμήματα με διαμάντια, συμπεριλαμβανομένου του διαβόητου δαχτυλιδιού αρραβώνων, αλλά το δώρο της Μαρίας ήταν ακόμη πιο πολύτιμο από αυτές τις πέτρες. Έκρυψε ένα λουλούδι κάπου στο σώμα της και κάλεσε τον γαμπρό της να το βρει...
Ο Αρχιεπίσκοπος της Τρίερ είπε ήσυχα στον Μαξιμιλιανό πού να κοιτάξει και εκείνος ξεκούμπωσε το κορσάζ της νύφης - εκεί, στο στήθος της δούκισσας, ήταν κρυμμένο ένα ροζ γαρύφαλλο, σύμβολο της συζυγικής αγάπης... Μετά το γλέντι, οι νέοι γλίστρησαν - όπως είπαν, στον παπά, για να ευλογήσει την ένωσή τους και να μην αναβάλουν τη νύχτα του γάμου σας για αύριο, μέχρι τις επίσημες τελετές. Λοιπόν, περιμένουν ο ένας τον άλλον τόσο καιρό!
Ο ίδιος ο γάμος ήταν σχετικά μέτριος - εξάλλου, έξι μήνες νωρίτερα η νύφη είχε χάσει τον πατέρα της, αλλά οι κάτοικοι της Γάνδης εξακολουθούσαν να συγκεντρώνονται για να χαρούν για τον ηγεμόνα τους και να τη συγχαρούν. Με διαφορετικές πηγές, η τελετή γινόταν είτε στις 16 είτε στις 18 Αυγούστου και είτε το πρωί είτε το απόγευμα. Η νύφη φορούσε φόρεμα από χρυσό μπροκάρ, ρόμπα από ερμίνα και με το στέμμα του Δουκάτου της Βουργουνδίας στο κεφάλι, ο γαμπρός άλλαξε πανοπλία και αυτή τη φορά φορούσε ασημί. Ηλιος και ΦΕΓΓΑΡΙ!
Η λειτουργία στον κεντρικό καθεδρικό ναό τελέστηκε από τον παπικό λεγάτο Ιουλιανό της Όστιας και τον υπηρέτησε ο Επίσκοπος του Τουρναί. Οι νεόνυμφοι αντάλλαξαν δαχτυλίδια και έδωσαν όρκους αιώνιας πίστης ο ένας στον άλλον. Ο χρόνος θα δείξει ότι τα κράτησαν... Μετά από αυτό, ο Μαξιμιλιανός έδωσε στη Μαίρη δεκατρία χρυσά νομίσματα - σύμβολο που θα της παρείχε (αν και στην πραγματικότητα, φυσικά, ήταν η πλούσια Δούκισσα της Βουργουνδίας που θα έλουζε τον Γερμανό πρίγκιπά της πολυτέλεια).
Μετά το γάμο, άρχισε το γλέντι, και παρόλο που απείχε πολύ από τους εορτασμούς που εννέα χρόνια νωρίτερα ο πατέρας της Μαρίας, ο Μέγας Δούκας της Βουργουνδίας, είχε οργανώσει προς τιμή του γάμου του με την Αγγλίδα πριγκίπισσα Μαργαρίτα, την αμοιβαία τρυφερότητα της νύφης και του γαμπρού. (αν η αγάπη μπορεί να μετρηθεί) στο γάμο η Μαρία και ο Μαξιμιλιανός ξεπέρασαν τόσο αυτόν όσο και πολλούς άλλους γάμους Ευρωπαίων ηγεμόνων. Πραγματική αγάπησυμβαίνει τόσο σπάνια όταν πρόκειται για δυναστικούς γάμους...
Μετά τη γιορτή, οι νεόνυμφοι συνόδευσαν στα δωμάτιά τους και, όπως το έθεσε με λεπτότητα ένας χρονικογράφος από τη Σαξονία, ένα από τα μέλη της ακολουθίας του Μαξιμιλιανού, οι πόρτες έκλεισαν πίσω τους, και τι συνέβη μετά ήταν άγνωστο σε αυτόν.
Και υπέροχο. Ευτυχώς, σε αυτό το ζευγάρι δόθηκε μόνο πέντε χρόνια - ας μην τους ενοχλήσουμε...
Το έργο βασίζεται στην περιγραφή του λαϊκού δράματος «Τσάρος Μαξιμιλιανός» στη συλλογή του Μπακρίλοφ, στο οποίο ο συγγραφέας συγκέντρωσε εκτενές λαογραφικό υλικό. Ο συγγραφέας συγκέντρωσε αρκετά εντυπωσιακά παραδείγματα λαϊκού δράματος στη ρωσική κουλτούρα και δημιούργησε τη δική του εκδοχή του έργου "Τσάρος Μαξιμιλιανός". Αφού εξέτασε αυτό το έργο του Bakrylov, ο Alexey Remizov εξέφρασε την άποψη ότι το έργο γράφτηκε αγενώς και χυδαία. και τα μέρη του συνδέονται μεταξύ τους μηχανικά. Μετά από μια συνεδρίαση της συντακτικής επιτροπής, στην οποία συζητήθηκε ο κώδικας του Bakrylov, ο Remizov αποφάσισε να δημιουργήσει τη δική του εκδοχή του έργου.
Ο Ρεμίζοφ εργάστηκε στο δράμα όχι μόνο ως συγγραφέας, αλλά και ως επιστήμονας. βασίζονται σε μεγάλο βαθμό σε ιστορικά και φιλολογικά έργα:
«... Εγώ, βάζω, ίσως, ένα μόνο λιθαράκι μου για να δημιουργήσω το μέλλον καταπληκτική δουλειά, που θα δώσει ένα ολόκληρο βασίλειο λαϊκού μύθου, θεωρώ χρέος μου, χωρίς να τηρώ την παράδοση της λογοτεχνίας μας, να εισάγω σημειώσεις και να πω σε αυτές την πρόοδο του έργου μου».
Στο έργο του, ο Remizov προσπάθησε να ενσωματώσει τις ιδέες του για το ιδανικό λαϊκό θέατρο - «το θέατρο των πλατειών και των δασών βελανιδιάς» και τη δράση μυστηρίου σε αντίθεση με το «θέατρο των τοίχων». Στην πράξη, αυτή η επιθυμία εκφράστηκε στο γεγονός ότι ο Remizov απλοποίησε την παραγωγή του έργου όσο το δυνατόν περισσότερο και, σε σύγκριση με το έργο του Bakrylov, μείωσε σημαντικά τον αριθμό των χαρακτήρων. Μειώνοντας τις περιγραφικές σκηνικές οδηγίες, έκανε «ένα βήμα μακριά από το νατουραλιστικό θέατρο».
Από πολλές απόψεις, η πλοκή του λαϊκού δράματος βασίζεται στην ιστορία του Πέτρου Α και του Τσαρέβιτς Αλεξέι. Ο Τσάρος Μαξιμιλιανός είναι ένας βασιλιάς που αποφάσισε να παντρευτεί μια ξένη βασίλισσα και να εγκαταλείψει την ορθόδοξη πίστη. Ο γιος του βασιλιά, ο Αδόλφος, αντιτίθεται στο γάμο του πατέρα του. Προσπαθώντας να αλλάξει την απόφαση του γιου του, ο Τσάρος Μαξιμιλιανός παίρνει τον Αδόλφο στην κράτηση και τελικά τον εκτελεί.
(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)
Δοκίμια με θέματα:
- παραδοσιακό τραγούδι- ένα μουσικό και ποιητικό έργο, το πιο συνηθισμένο είδος φωνητικής παραδοσιακή μουσική. Το δημοτικό τραγούδι είναι μια από τις παλαιότερες μορφές μουσικής και λεκτικής δημιουργικότητας....
- Το 1902, ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Μ. Γκόρκι έγραψε το έργο «Στα κάτω βάθη». Σε αυτό, ο συγγραφέας έθεσε ένα ερώτημα που παραμένει επίκαιρο...
- Το έργο " Ο Βυσσινόκηπος» γράφτηκε από τον A.P. Chekhov το 1903. Όχι μόνο ο κοινωνικοπολιτικός κόσμος, αλλά και ο κόσμος της τέχνης βίωσε...
- Το «Tsar Fish» (1976, περιοδικό «Our Contemporary») είναι μια αφήγηση μέσα σε ιστορίες. Το έργο είναι αφιερωμένο στην αλληλεπίδραση του ανθρώπου με τη φύση. Κεφάλαιο «The King Fish», που έδωσε...
Δράμα «Τσάρος Μαξιμιλιανός» (μερικές φορές Maximyan, Maksemyan)έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε όλη τη Ρωσία (επαρχίες Αγίας Πετρούπολης, Μόσχας, Τβερ, Γιαροσλάβλ, Κοστρομά, Ρωσικός Βορράς, Ντον, Τέρεκ, Ουράλ, Σιβηρία), Λευκορωσία (επαρχίες Μινσκ, Μογκίλεφ, Βιτέμπσκ), Ουκρανία (Κίεβο, Τσέρνιγκοφ, Ποντόλσκ, Χάρκοβο , επαρχίες Kherson), Μολδαβία.
Παιζόταν ανάμεσα σε στρατιώτες, ναυτικούς, αστικούς, εργάτες και αγρότες 3.
Για την προέλευση αυτού του δράματος έχουν διατυπωθεί αρκετές απόψεις. Μάλλον έχουν δίκιο οι ερευνητές που πίστευαν ότι ο λόγος δημιουργίας του ήταν η πολιτική κατάσταση των αρχών του 18ου αιώνα: η σύγκρουση μεταξύ του Πέτρου Α και του γιου του Αλεξέι και η εκτέλεση του τελευταίου.
Ο κόσμος θυμάται επίσης τη δολοφονία του γιου τους από τον Ιβάν τον Τρομερό. Η φιλοκτονία δεν μπορούσε να μην επηρεάσει τη στάση του λαού απέναντι στους άρχοντες.
- Αυτό βοήθησε στη διάδοση του δράματος. Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη ότι οι άνθρωποι γνώριζαν τον πνευματικό στίχο «Kirik and Ulita», στον οποίο, όπως στο δράμα, ο σκληρός Τσάρος Μαξιμιλιανός απαιτεί από το μωρό Kirik να απαρνηθεί την πίστη του στον χριστιανικό Θεό. Ο Kirik, όπως ο ήρωας του δράματος Αδόλφος, παραμένει πιστός στον Θεό.
Έγινε επίμονη αναζήτηση για την άμεση πηγή του δράματος, αλλά δεν βρέθηκε.
Μάλλον δεν υπήρχε μια μοναδική πηγή. Ταυτόχρονα, είναι αδιαμφισβήτητη η σύνδεση του έργου με το ρεπερτόριο του ρωσικού θεάτρου της πόλης του 17ου-18ου αιώνα, καθώς και η επιρροή στο κείμενό του με μεταφρασμένες ιστορίες (ιπποτικά μυθιστορήματα) και τις δραματοποιήσεις τους της ίδιας εποχής, που έχει έχει αποδειχθεί από αρκετούς ερευνητές. Ωστόσο, όσο διαφορετικές κι αν είναι οι λογοτεχνικές πηγές του «Τσάρου Μαξιμιλιανού», αυτό που ουσιαστικά διαφέρει είναι η σύνδεση του έργου με τη ρωσική πραγματικότητα.
Το δράμα βασίζεται στη σύγκρουση μεταξύ του τσάρου Μαξιμιλιανού και του γιου του Αδόλφου. Ο ειδωλολάτρης πατέρας απαιτεί από τον γιο του να εγκαταλείψει τη χριστιανική πίστη, αλλά εκείνος αρνείται αποφασιστικά:
Είμαι οι θεοί σου είδωλα
Το έβαλα κάτω από τα πόδια μου,
Ποδοπατάω στο χώμα, δεν θέλω να πιστέψω.Πιστεύω στον Κύριό μας Ιησού Χριστό, Και τον φιλάω στο στόμα,
- Και τηρώ το νόμο Του.
Τσάρος Μαξιμιάν
εντολές 1 .
στον δεσμοφύλακα. Πήγαινε και πήγαινε τον γιο μου τον Αντόλφα στη φυλακήνα τον πεθάνει από την πείνα.
Δώστε του ένα κιλό ψωμί και ένα κιλό νερό Ο Αδόλφος στη φυλακή. Ο Τσάρος Μαξιμιλιανός στρέφεται στον Αδόλφο τρεις φορές με την απαίτησή του, αλλά εκείνος πάντα αρνείται. Τότε ο βασιλιάς καλείο δήμιος Μπραμπεύς
- και διατάζει την εκτέλεση του Αδόλφου.
Όλες οι χώρες της Βηθλεέμ κατεβαίνουν,
ΜΕαπεργία, έκοψε δεκατέσσερις χιλιάδες μωρά.
Δεν θα σκοτώσεις κανέναν άλλο.
Θα με φέρεις ζωντανό.
Εμφανίζεται ο Μπάμπα (Ραχήλ) και ρωτάει τον βασιλιά:
- Γιατί να το παιδί μου
Να εξαφανιστεί αθώα;
Ο βασιλιάς είναι αδυσώπητος:
- Πόσο ντροπή
Όταν έστειλα έναν πολεμιστή
Ένας ένοπλος πολεμιστής;
Πολεμιστή, πολεμιστή μου,
Σκότωσε αυτό το μωρό
ΚΑΙδιώξε αυτή τη γυναίκα!
Ένας πολεμιστής σκοτώνει ένα παιδί. Η Ρέιτσελ κλαίει 1. .
Ο Τσάρος Μαξιμιλιανός αντιτίθεται από τον γιο του Αδόλφο. Το λέει ευθαρσώς στον πατέρα του καβάλησε τη Μητέρα Βόλγα και μεελεύθερη συμμορία, με ληστές, ήξερε 2 , ότι ήταν ο αρχηγός τους 3? διατάζει να αποφυλακιστεί ο κρατούμενος(restanta),
ο οποίος φυλακίστηκε με εντολή του πατέρα του 4. Στο δράμα, ο Αδόλφος υπερασπίστηκε σθεναρά τις πεποιθήσεις του, υπέμεινε βασανιστήρια, πήγε στο θάνατο, αλλά δεν πρόδωσε τα ιδανικά του, τα οποία προκάλεσαν συμπάθεια και συμπάθεια.
Ο δήμιος, αφού εκτέλεσε την εντολή του βασιλιά και σκότωσε τον Αδόλφο, μαχαίρωσε τον εαυτό του με τα λόγια:
Πίσω
ΚΑΙ που αγάπησα 5 .
Για αυτό έκοψε το κεφάλι του. Διορθώνω το χρέος του βασιλιάΠεθαίνω ο ίδιος Η εντολή του βασιλιά να σκοτώσει τον γιο του, η απεικόνιση της εκτέλεσης του Αδόλφου, η αυτοκτονία του δήμιου -τραγικές εικόνες . Αλλά η παράσταση έπρεπε να διασκεδάσει το κοινό. Έχει καθιερωθεί μια παράδοση εισαγωγής φαρσικών, σατιρικών και χιουμοριστικών επεισοδίων. Τέτοιες είναι οι κουβέντες των Τυμβωρύχων, του Ράφτη, του Γιατρού, ακόμη και η κηδεία του σώματος του Αδόλφου από τον Πατριάρχη. Μια αιχμηρή σάτιρα για τον κλήρο προέκυψε όταν απεικόνιζε τον γάμο του Τσάρου Μαξιμιλιανού με τη Θεά (ο ιερέας και ο διάκονος έπιναν σε μια ταβέρναβιβλίο γάμου,και επάνω
zaupo υπνοδωμάτιο hangover) 1. Ο ερευνητής λαϊκών δραμάτων N. N. Vinogradov έγραψε για τον «Τσάρο Μαξιμιλιανό»: «Έχοντας εμφανιστεί στα μέσα του 18ου αιώνα και περνώντας από στόμα σε στόμα, από γενιά σε γενιά, αυτό το έργο υπέστη αναπόφευκτα μια μεγάλη ποικιλία αλλαγών, που συντομεύτηκαν και επιμηκύνθηκαν κατά βούληση Έχοντας ευχαριστήσει τους ανθρώπους, σταδιακά τράβηξε τον εαυτό τηςολόκληρη γραμμή
3) Μαμάι; 4) Ανίκα και θάνατος. 5) Σκάφος. Συχνά δεν συνδέονται καθόλου, μερικές φορές η σύνδεση είναι καθαρά μηχανική. Σε αυτές τις πλοκές χρειάζεται ακόμα να προσθέσουμε μια ολόκληρη σειρά από ένθετα με τη μορφή μεμονωμένων κωμικών σκηνών, είτε σταθερών, μόνιμων (γιατρός, ράφτης, τσιγγάνος, νεκροθάφτης...), είτε τυχαίας, σποραδικής (n-αριθμός). μερικές φορές το παιχνίδι ξεκινά με το verte pom 2.
Σταδιακά, το θέμα του αγώνα για τις θρησκευτικές πεποιθήσεις έγινε λιγότερο επίκαιρο - αυτό κατέστησε δυνατή μια σατυρική απεικόνιση του κλήρου, καθώς και την κηδεία της εκκλησίας και τις τελετές γάμου. ΣΕ 1959 τ.στην περιοχή του Αρχάγγελσκ. καταγράφηκε μια εκδοχή του δράματος στην οποία δεν αναφέρονταν καν οι θρησκευτικές πεποιθήσεις του πατέρα και του γιου 3. Ταυτόχρονα, το πρόβλημα της τυραννίας και η καταπολέμηση της βίας συνέχισαν να ανησυχούν τους θεατές. Στο δράμα «Τσάρος Μαξιμιλιανός» έγινε μια αλλαγή: ο τσάρος απαίτησε από τον γιο του να μην προδώσει τις θρησκευτικές του πεποιθήσεις, αλλά να παντρευτεί τη νύφη τουαπό το μακρινό βασίλειο,
που του βρήκα. Ο Αδόλφος αρνήθηκε να παντρευτεί τόσο αποφασιστικά όσο αρνήθηκε να αλλάξει την πίστη του. Και εκτελέστηκε.
Μερικές φορές το δράμα τελείωνε με το θάνατο του ίδιου του Τσάρου Μαξιμιλιανού, που θα μπορούσε να εκληφθεί ως τιμωρία για σκληρότητα και ανθρωποκτονία.
Ο διάλογος μεταξύ του Θανάτου και του Βασιλιά Μαξιμιλιανού συνέπεσε σχεδόν λέξη προς λέξη με τον πνευματικό στίχο - τον διάλογο μεταξύ της Άνικας της πολεμίστριας και του Θανάτου. Θάνατος
- (πλησιάζοντας στον θρόνο, απευθύνεται στον Τσάρο Μαξιμιλιανό):
Ακολούθησέ με! Τσάρος
- Μαξιμιλιανός:
Μάσα, αγαπητέ μου Θάνατο,
Δώσε μου τουλάχιστον τρία χρόνια ζωής, Για να βγάλω λεφτά για μένα Και διώξε το βασίλειό σου.
- Θάνατος:
- Δεν έχεις ούτε ένα χρόνο ζωής.
Δεν θα έχεις χρόνο ούτε για τρεις ώρες,
Και εδώ είναι η κοφτερή μου πλεξούδα για εσάς. 1 .
(Τον χτυπάει στο λαιμό με ένα δρεπάνι. Ο βασιλιάς πέφτει) Το δράμα «Τσάρος Μαξιμιλιανός» είναι μεγάλο σε όγκο. Συχνά αντιγραφόταν σε τετράδια και επαναλαμβανόταν πριν την παράσταση. Ωστόσο, ανέπτυξε και στερεότυπες καταστάσεις, καθώς και τύπους που συνέβαλαν στην απομνημόνευση και αναπαραγωγή του δράματος. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι σκηνές καυγάδων, φόρμουλες-απαντήσεις του Αδόλφου στον πατέρα του («Είμαι οι θεοί σου είδωλα ΤερΘα σε βάλω κάτω από τα πόδια σου...»
Ακολούθησέ με! και τα λοιπά.). Η κλήση του Τσάρου Μαξιμιλιανού στον Skorokhod (ή σε άλλο χαρακτήρα) και η αναφορά του κληθέντος για την άφιξή του πήρε μια σταθερή μορφή.
- Μαξιμιλιανός:
Skorokhod-Field Marshal,Εγώ
κρέμονται μπροστά στο θρόνοGG
ροζ βασιλιάς Μαξιμιλιανός!
- Skorokhod:
Θα επιστρέψω από δεξιά προς τα αριστερά,
Θα εμφανιστώ ενώπιον του θρόνου του τρομερού Τσάρου Μαξιμιλιανού:
Ω μεγάλε Κύριε.
Ο τρομερός Τσάρος Μαξιμιλιανός,
Ή διατάζεις πράξεις ή διατάγματα;
Ή μήπως το σπαθί μου έγινε θαμπό;
Ή εγώ, Skorokhod-Field Marshal, σε αυτό που έχετε μπροστά σας
ένοχος; 1
Στην παρατιθέμενη εκδοχή του δράματος, αυτός ο τύπος της αναφοράς επαναλαμβάνεται 26 φορές (ο Skorokhod το προφέρει 18 φορές, ο Markushka 3 φορές, ο Αδόλφος και η Άνικα η πολεμίστρια 2 φορές, Δήμιος 1 φορά).
Στα όσα ειπώθηκαν, πρέπει να προστεθεί ότι στον «Τσάρο Μαξιμιλιανό» συναντώνται οι ίδιες καταστάσεις και κοινά περάσματα όπως στο δράμα «Η βάρκα». Για παράδειγμα: Αδόλφος -ήξερε το καπέλο των ληστών. για την ταφή του δολοφονηθέντος λένε:«Αφαιρέστε αυτό το σώμα για να μην υπάρχεισιγοκαίει..." -
και τα λοιπά.
Έτσι, το δράμα «Τσάρος Μαξιμιλιανός» προέκυψε και αναπτύχθηκε υπό την επίδραση άλλων λαϊκών θεατρικών έργων, ιπποτικών μυθιστορημάτων, λαϊκών τύπων, δημοτικών τραγουδιών και πνευματικών ποιημάτων 2.
ΛΑΪΚΟ ΔΡΑΜΑ (ΘΕΑΤΡΟ) Το λαϊκό δράμα είναι προφορικά και ποιητικά έργα στα οποία η πραγματικότητα αντανακλάται μέσα από τις πράξεις και τις συνομιλίες των χαρακτήρων, στα οποία η λέξη είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τη δράση. Η αρχή της ρωσικήςλαϊκό θέατρο πηγαίνει πίσω σε πολύ μακρινές εποχές. Παιχνίδια, στρογγυλοί χοροί, ειδωλολατρικά τελετουργικά με στοιχεία δραματικής δράσης ήταν ευρέως διαδεδομένα όχι μόνο στους Ρώσους, αλλά σε όλουςσλαβικοί λαοί . Στο The Tale of Bygone Years, ο χριστιανός συγγραφέας αναφέρει αποδοκιμαστικά τα «παιχνίδια», τους «χορούς» και τα «δαιμονικά τραγούδια» που οργανώθηκαν από ορισμένες ανατολικοσλαβικές φυλές. Στη ρωσική λαογραφία, οι δραματικές δράσεις περιλαμβάνουν τελετουργίες, μούτρα, παιχνίδια (κεφάλους), στρογγυλούς χορούς, δραματικές σκηνές, έργα, καθώς και κουκλοθέατρο. Η διαφορά μεταξύ δραματικών δράσεων και άλλων ειδών είναι ότι οι γενικές λαογραφικές ιδιότητες εκδηλώνονται σε αυτές με έναν ιδιαίτερο τρόπο. οι συμβάσεις που είναι εγγενείς στη λαογραφία εκδηλώνονται ιδιαίτερα ξεκάθαρα εδώ. Αυτό παρατηρείται τόσο στον χαρακτηρισμό των εσωτερικών ιδιοτήτων των χαρακτήρων, όσο και στην οριοθέτηση της εμφάνισής τους, και στο να τους προικίζουν με ιδιαίτερα ρούχα και αξεσουάρ. Η παράδοση και ο αυτοσχεδιασμός στις δραματικές δράσεις εκφράζονται διαφορετικά από ό,τι σε άλλα είδη λαογραφίας, ο αυτοσχεδιασμός εκδηλώνεται εδώ με τη μορφή της αλλαγής του κειμένου, της εισαγωγής νέων σκηνών ή της απελευθέρωσης μεμονωμένων αποσπασμάτων του κειμένου.Σε αυτό το είδος, η αντίθεση παίζει ρόλο, μπορεί να αντιπροσωπεύει κοινωνικές αντιθέσεις (κύριος και αγρότης), καθημερινές αντιθέσεις (σύζυγος και σύζυγος), αντιθέσεις θετικών και αρνητικών αρχών (στο κουκλοθέατρο - ο Petrushka και οι αντίπαλοί του). Στις δραματικές δράσεις ο συγκρητισμός είναι πιο περίπλοκος, αφού περιλαμβάνει τη συγχώνευση λέξεων, άσμα, μουσική συνοδεία, χορό, χρήση χειρονομιών και εκφράσεων προσώπου, κοστούμια, μερικές φορές τραγουδιέται μέρος του κειμένου και ένα μέρος απαγγέλλεται κ.λπ.
Το λαϊκό θέατρο γεννιέται τη στιγμή που απομονώνεται από την τελετουργία και γίνεται αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων. Οι πρώτες αναφορές για το θέατρο στη Ρωσία συνήθως χρονολογούνται από τον 11ο αιώνα, όταν ορισμένοι από τους συμμετέχοντες λαϊκά παιχνίδιακαι οι παραστάσεις ξεχώρισαν διασκεδαστικά- μπουφόν. Η δημιουργικότητα των μπουφόν εξέφραζε τις σκέψεις, τις φιλοδοξίες και τις διαθέσεις των ανθρώπων, τις περισσότερες φορές επαναστατικές ιδέες. Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρον είναι το επικό «Ταξίδι της Βαβίλα με τους Μπουφόν», το οποίο λέει πόσο χαρούμενοι άνθρωποι, οι μπουφόν, μαζί με τη Βαβίλα αποφάσισαν να ξεπεράσουν τον κακό σκύλο Τσάρο. Εξαιτίας του παιχνιδιού των μπουφόν και της Βαβύλας, το βασίλειο του King Dog κάηκε «από άκρη σε άκρη» και «εγκατέστησαν τη Babyla εδώ ως βασιλιά». Το μπουφονέρι ήταν μια μορφή ρωσικού εθνικό θέατρο, που υπήρχε για αρκετούς αιώνες, ήταν το έδαφος στο οποίο αναδύθηκε το ρωσικό θέατρο. Αλλά ο ακαδημαϊκός P.N Berkov πιστεύει ότι «είναι λάθος να αντλούμε το ρωσικό λαϊκό θέατρο εξ ολοκλήρου από την τέχνη των μπουφούνων: «Το ρωσικό θέατρο αναπτύχθηκε από την αρχή. λαϊκή ζωή, και η τέχνη των μπουφούνων ήταν μόνο μέρος του λαϊκού θεάτρου».
Μια από τις αρχαιότερες μορφές λαϊκών δράσεων ήταν μεταμφίεση, μια κατάσταση όπου ένα άτομο ντύθηκε ζώο: μια κατσίκα, μια αρκούδα, ένας λύκος, ένα άλογο κ.λπ. Το έθιμο της μουρμούρας ήταν ευρέως διαδεδομένο στη Ρωσία του Κιέβου, αυτό το έθιμο, με κάποιες αλλαγές, έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Οι Ρώσοι παραδοσιακά ντύνονται κατά τη διάρκεια των ρωσικών χειμερινών διακοπών.
Όλες οι τελετουργίες, τόσο ημερολογιακές όσο και οικογενειακές, έχουν χαρακτηριστικά δραματικής δράσης. Τα παιχνίδια, οι στρογγυλοί χοροί και οι τελετουργικές δραματικές σκηνές δεν ήταν ακόμη θέατρο με την κυριολεκτική έννοια του όρου, δεν ήταν θέαμα. Στην αναδυόμενη θεατρική δράση υπάρχει μεγάλος ρόλος "Παιχνίδια". «Παίζω» ονομάζονται εκείνες οι αυτοσχέδιες λαϊκές παραστάσεις που καταλαμβάνουν μια ενδιάμεση θέση μεταξύ «παιχνιδιού» και «προφορικού δράματος». Η πρώτη αναφορά τέτοιων παραστάσεων χρονολογείται από τον 17ο αιώνα («Το παιχνίδι για τον κύριο», «Ο γαιοκτήμονας, ο δικαστής και ο αγρότης»). Από τελετουργίες και παιχνίδια η διαδρομή οδηγούσε σε δραματικές παραστάσεις, για τη διαμόρφωση των οποίων ιδιαίτερη σημασία είχαν τα λαϊκά χορωδιακά παιχνίδια, καθώς και οι καθημερινές σκηνές που έπαιζαν περιπλανώμενοι τραγουδιστές, μουσικοί και μπουφούνι ηθοποιοί.
ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟ
Μια ιδιαίτερη, εξαιρετικά φωτεινή σελίδα της λαϊκής θεατρικής ψυχαγωγικής κουλτούρας αντιπροσώπευαν πανηγύρια και εορτές στις πόλεις με την ευκαιρία μεγάλων ημερολογιακών εορτών (Χριστούγεννα, Μασλένιτσα, Πάσχα, Τριάδα κ.λπ.) ή εκδηλώσεις εθνικής σημασίας. Η ακμή των εορτασμών χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. αρχές XIXαιώνες, αν και ορισμένοι τύποι και είδη παραδοσιακή τέχνηδημιουργήθηκαν και υπήρχαν ενεργά πολύ πριν από τον καθορισμένο χρόνο, ορισμένα, σε μεταμορφωμένη μορφή, συνεχίζουν να υπάρχουν μέχρι σήμερα. Τέτοιο είναι το κουκλοθέατρο, το κέφι της αρκούδας, τα αστεία των εμπόρων, τα πολλά τσίρκο. Τα πανηγύρια και οι εορτασμοί θεωρούνταν πάντα ως ένα φωτεινό γεγονός, ως μια γενική αργία. Στις εκθέσεις, μια ιδιαίτερη θέση δόθηκε στο κουκλοθέατρο, το οποίο στη Ρωσία είχε πολλές ποικιλίες: "Petrushka", "Nativity σκηνή", "Rayok".
Θέατρο Petrushka- Αυτό είναι ένα θέατρο με δακτυλικές μαριονέτες. Ένα τέτοιο θέατρο πιθανότατα υπήρχε στη Ρωσία του Κιέβου. Ο περιηγητής Adam Olearius, ο οποίος επισκέφτηκε τη Ρωσία τρεις φορές τη δεκαετία του '30 του 17ου αιώνα, άφησε την ακόλουθη περιγραφή κουκλοθέατρο, που είδε κοντά στη Μόσχα: «Οι ηγέτες των αρκούδων έχουν μαζί τους τέτοιους κωμικούς που, παρεμπιπτόντως, μπορούν να παρουσιάσουν αμέσως κάποιο είδος αστείου με τη βοήθεια μαριονέτες. Για να το κάνουν αυτό, δένουν ένα σεντόνι γύρω από το σώμα τους, σηκώνουν την ελεύθερη πλευρά του προς τα πάνω και τακτοποιούν κάτι σαν σκηνή πάνω από τα κεφάλια τους, από την οποία περπατούν στους δρόμους και δείχνουν διάφορες παραστάσεις πάνω του με κούκλες».
Ο μαϊντανός μοιάζει περισσότερο με την Ivanushka από τους Ρώσους παραμύθια, πρόκειται για έναν ανθεκτικό ήρωα που βγαίνει νικητής από διάφορες δυσάρεστες καταστάσεις. Αυτός ο ήρωας κοροϊδεύει τους εκπροσώπους των αρχών και του κλήρου. Η εύστοχη, αιχμηρή λέξη του αντανακλούσε την επαναστατική διάθεση των ανθρώπων. Οι περιπέτειες του Πετρούσκα έφτασαν σε καβγάδες, τον ξυλοκοπούσαν, τον πήγαιναν στη φυλακή, αλλά πάντα έβγαινε νικητής στο τέλος. Το κείμενο ολόκληρης της παράστασης άλλαξε ανάλογα με τις τοπικές συνθήκες. Η δράση στο θέατρο Petrushka σχολιάστηκε με τη μορφή μιας συνομιλίας μεταξύ του κουκλοπαίκτη και του ίδιου του ήρωα. το κείμενο αποτελούνταν από διάφορα χοντροκομμένα αστεία, συχνά με ομοιοκαταληξία, που μπορούσαν να εφαρμοστούν σε τοπικά γεγονότα και πρόσωπα. Αλλά η Petrushka δεν ήταν πάντα μόνο η διασκέδαση του πλήθους που μαζεύονταν σε εκθέσεις και πλατείες. Ήταν ένα θέατρο επίκαιρης σάτιρας, για το οποίο οι κουκλοπαίκτες κατέληγαν συχνά στη φυλακή. Παρά τον πρωτόγονο χαρακτήρα του θεάτρου Petrushka, η εικόνα του έχει βαθιές ρίζες στη ρωσική λαογραφία. Ο μαϊντανός είναι η ενσάρκωση της λαϊκής εφευρετικότητας, των αστείων, της περιστασιακής εξυπνάδας και του ειλικρινούς γέλιου. Η κωμωδία για την Petrushka εξέφραζε την επαναστατική διάθεση των ανθρώπων, την αισιοδοξία και την πίστη τους στη νίκη τους. Το θέατρο Petrushka έχει επανειλημμένα αντικατοπτριστεί στα έργα μυθιστόρημα. Στο ποίημα «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία», ο Νεκράσοφ απεικονίζει πανηγύρι της χώραςκαι αναγκάζει τους περιπλανώμενους να παρακολουθήσουν την «κωμωδία με τον Πετρούσκα». Ο Μ. Γκόρκι εκτιμούσε πολύ αυτή την εικόνα: «Αυτός είναι ο ανίκητος ήρωας της λαϊκής κουκλοθεατρικής κωμωδίας. Νικά τους πάντες και τα πάντα: την αστυνομία, τους ιερείς, ακόμη και τον διάβολο και τον θάνατο, αλλά ο ίδιος παραμένει αθάνατος. Ο ήρωας μιας κωμωδίας είναι ένα εύθυμο και πονηρό άτομο, που κρύβει ένα πονηρό και κοροϊδευτικό μυαλό κάτω από το πρόσχημα ενός κωμικού γκροτέσκου».
σκηνή της Γέννησης- ένα ιδιαίτερο είδος κουκλοθέατρου, ήρθε στη Ρωσία από την Ευρώπη. Η σκηνή της φάτνης συνδέεται με το έθιμο της τοποθέτησης φάτνης με ειδώλια της Παναγίας, του μωρού, των βοσκών και των ζώων στην εκκλησία τα Χριστούγεννα μεσαιωνική Ευρώπη. Στην Καθολική Πολωνία εξελίχθηκε σε μια πραγματικά δημοφιλή θρησκευτική έννοια και με αυτή τη μορφή διείσδυσε στην Ουκρανία, τη Λευκορωσία και ορισμένες περιοχές της Ρωσίας. Το δράμα της σκηνής της γέννησης παίχτηκε στο ειδικό κουτί, χωρισμένο σε δύο ορόφους, το οποίο μετέφεραν δύο άτομα. Οι φορείς της φάτνης ήταν περιπλανώμενοι ιερείς και μοναχοί, φοιτητές και αργότερα αγρότες και κάτοικοι της πόλης. Οι σκηνές της Γέννησης συνδέονται με τα λεγόμενα «σχολικά δράματα», τα οποία συνέθεσαν και παίχτηκαν από μαθητές εκκλησιαστικών σχολείων, «κολεγίων» και «ακαδημιών». Τα σχολικά δράματα αποτελούνταν από δραματοποιήσεις της γέννησης του Χριστού και άλλες βιβλικές ιστορίες. Αυτές οι σκηνές πήραν το όνομά τους από το γεγονός ότι η σκηνή της γέννησης του Χριστού παιζόταν σε ένα άντρο, μια σπηλιά κρυμμένη από τους ανθρώπους. Στην ανώτερη βαθμίδα πραγματοποιήθηκαν εκδηλώσεις που σχετίζονταν με τη γέννηση του Χριστού, ενώ στην κάτω βαθμίδα πραγματοποιήθηκαν επεισόδια με τον Ηρώδη και το καθημερινό, κωμικό μέρος. Ο επάνω όροφος ήταν συνήθως καλυμμένος με μπλε χαρτί, στο κέντρο υπήρχε μια φάτνη με ένα μωρό και ένα αστέρι ήταν ζωγραφισμένο πάνω από τη φάτνη. Ο κάτω όροφος ήταν καλυμμένος με ζωηρόχρωμο χαρτί. Ξύλινες κούκλες κατασκευάζονταν με ύψος δεκαπέντε έως είκοσι εκατοστά, τις βάφονταν ή τις έντυναν με υφασμάτινα ρούχα, στερεώνονταν σε ράβδους, με τη βοήθεια των οποίων μετακινούνταν κατά μήκος των σχισμών στο πάτωμα του κουτιού. Ο ίδιος ο κουκλοπαίκτης μίλησε για όλους τους χαρακτήρες και τους τραγουδιστές κάθισε πίσω από το κουτί. Στη ρωσική παράδοση, το θρησκευτικό μέρος δεν καταλάμβανε μεγάλο μέρος, αλλά το κωμικό μισό ήταν αρκετά ανεπτυγμένο, όπου καθημερινές, ιστορικές και κωμικές σκηνές ανεβάζονταν η μία μετά την άλλη. Η «Σκηνή της Γέννησης» είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη του προφορικού λαϊκού δράματος, στη συνέχεια, σχεδόν όλα τα ιντερμέδια της φάτνης συμπεριλήφθηκαν στο ρεπερτόριο του λαϊκού θεάτρου.
Ραγιόκείναι ένα θέατρο που έχει εξαπλωθεί σε όλη τη Ρωσία XVIII-XIX αιώνες. Ένα ράφι είναι ένα κουτί, ένα κουτί, αρκετά μεγάλο μέγεθος. Στο μπροστινό του τοίχωμα υπήρχαν δύο τρύπες με μεγεθυντικούς φακούς μέσα στο κουτί υπήρχε μια χαρτοταινία με ζωγραφισμένες εικόνες (στρέψτε το από ρολό σε ρολό). Ο Raeshnik μετακίνησε τις εικόνες και έδωσε εξηγήσεις για αυτές. Το ενδιαφέρον της περιοχής δεν βρισκόταν τόσο στις εικόνες όσο στις επεξηγήσεις, οι οποίες διακρίνονταν από εξυπνάδα και μοναδικό τρόπο ομιλίας. Οι εικόνες στην ταινία είχαν αρχικά θρησκευτικό και εκκλησιαστικό περιεχόμενο, αλλά σταδιακά αντικαταστάθηκαν από διάφορες κοσμικές εικόνες: πυρκαγιές, ξένες πόλεις, βασιλική στέψη κ.λπ. Ενώ έδειχνε τις εικόνες, ο raeshnik τους έδινε μια λεπτομερή, θορυβώδη περιγραφή, συχνά σατυρικού χαρακτήρα. Για παράδειγμα, «Εδώ είναι η πόλη του Παρισιού, μόλις μπείτε, θα φύγετε, οι ευγενείς μας έρχονται εδώ για να ξοδέψουν χρήματα, φεύγουν με ένα σακί χρυσό και επιστρέφουν με ένα ραβδί καβάλα». Αν και το rayok προέκυψε αργότερα από πολλές άλλες μορφές λαϊκού θεάτρου, η επιρροή του ωστόσο διείσδυσε στο προφορικό δράμα και η επιρροή του «ύφους raesh» στη γλώσσα του λαϊκού δράματος ήταν ιδιαίτερα μεγάλη.
ΛΑΪΚΑ ΔΡΑΜΑΤΙΚΑ ΕΡΓΑ
Τα θέματα και τα προβλήματα των μεγάλων λαϊκών δραμάτων είναι παρόμοια με άλλα είδη λαογραφίας. Αυτό αποδεικνύεται πρώτα απ 'όλα από τους κύριους χαρακτήρες του - τον φιλελεύθερο αρχηγό, τον ληστή, τον γενναίο πολεμιστή, τον επαναστατημένο βασιλικό γιο Αδόλφο. Σε αυτά οι άνθρωποι ενσάρκωναν τις ιδέες τους για καλούδια, με βαθιά ελκυστικά χαρακτηριστικά για τους δημιουργούς τους - τόλμη και θάρρος, ασυμβίβαστο, πόθο για ελευθερία και δικαιοσύνη.
Παραδοσιακός δραματικά έργα, που αναπτύχθηκαν με βάση μια πλούσια θεατρική παράδοση, μπορούν να χωριστούν σε τρεις ομάδες σύμφωνα με ιδεολογικά και θεματικά κριτήρια: 1) ηρωικά έργα, ιστορίες για επαναστάτες, εκφραστές της αυθόρμητης διαμαρτυρίας («Βάρκα», «Βάρκα», «Συμμορία ληστών», «Θύελλα Αταμάν» κ.λπ.), 2) ιστορικο-πατριωτικά έργα, εκφράζοντας τον πατριωτισμό του ρωσικού λαού («Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα», «Τσάρος Μαξιμιλιανός», «Σχετικά με τον ήρωα και τον Ρώσο πολεμιστή» κ.λπ.), 3) παίζει με καθημερινά θέματα(«Ο Δάσκαλος και ο Αφόνκα», «Ο Δάσκαλος και ο υπάλληλος», «Ο Φανταστικός Δάσκαλος» κ.λπ.).
"Σκάφος"– το κεντρικό έργο της πρώτης ομάδας ως προς τον αριθμό των ηχογραφήσεων και των δημοσιεύσεων ανήκει στις πιο διάσημες. Συνήθως το «The Boat» αποδίδεται στη λεγόμενη «ληστική» λαογραφία. Στα μάτια του λαού, οι ληστές είναι εκδικητές για το καταπιεσμένο κράτος, είναι άτομα που υπερασπίζονται τα λαϊκά δικαιώματα, επομένως οι ληστές όχι μόνο δεν καταδικάστηκαν, αλλά θεωρήθηκαν ως ήρωες. Ως εκ τούτου, το δράμα «The Boat» θα πρέπει να οριστεί ως ένα έργο με ηρωικό θέμα. Το "The Boat" βασίζεται στο τραγούδι "Down on Mother Volga" είναι μια δραματοποίηση των γεγονότων που περιγράφονται στο τραγούδι. Εικόνες αταμάν, καπετάνιου, καλοί φίλοι, οι τολμηροί ληστές καθορίζονται από τα τραγούδια του κύκλου του Razin. Η πλοκή του έργου είναι απλή: μια συμμορία ληστών με επικεφαλής έναν αταμάν και έναν esaul πλέει κατά μήκος του Βόλγα. Ο Esaul κοιτάζει γύρω από την περιοχή μέσω ενός τηλεσκοπίου και αναφέρει στον αρχηγό τι βλέπει. Όταν ένα μεγάλο χωριό έρχεται απέναντι από την ακτή, οι ληστές προσγειώνονται και επιτίθενται στο κτήμα του γαιοκτήμονα. Μία από τις εκδοχές του έργου τελειώνει με το κάλεσμα: «Κάψε, κάψε τον πλούσιο γαιοκτήμονα!»
Στο κέντρο του έργου βρίσκεται η εικόνα ενός ευγενούς ληστή - αταμάν, που μερικές φορές δεν έχει όνομα, και σε ορισμένες εκδοχές ονομάζεται Ermak ή Stepan Razin. Είναι η εικόνα του Ραζίν που εκφράζει πληρέστερα το κύριο ιδεολογικό νόημα του έργου: την κοινωνική δυσαρέσκεια των μαζών, τη διαμαρτυρία τους.
Το "The Boat" βασίζεται σε τραγούδια για ληστές, συμπεριλαμβανομένου του Razin, και δημοφιλή έντυπα, δημοφιλή μυθιστορήματα και λογοτεχνικά τραγούδια. Αυτό αντανακλάται στη σύνθετη σύνθεση του έργου: περιέχει μονολόγους και διαλόγους, μια συνομιλία μεταξύ του αταμάν και του καπετάνιου, δημοτικά τραγούδια και αποσπάσματα από λογοτεχνικά έργα. Το «The Boat» πέρασε από μια περίπλοκη ιστορία: περιλάμβανε νέα τραγούδια, ιντερμέδια, για παράδειγμα, μια σκηνή με έναν γιατρό, αλλά ο πυρήνας της πλοκής διατηρήθηκε. Σε διάφορες περιοχές της Ρωσίας υπήρχαν διαφορετικές παραλλαγέςΑυτή η πλοκή, για παράδειγμα, στο έργο "Συμμορία των ληστών" αντικατοπτρίζει ένα από τα επεισόδια του πολέμου των αγροτών στην Ουκρανία. Στη Σιβηρία, ηχογραφήθηκε μια εκδοχή του "The Boat", όπου οι ληστές όχι μόνο καίνε την περιουσία του γαιοκτήμονα, αλλά κάνουν μια δίκη γι' αυτόν. Ορισμένες εκδοχές του έργου απεικονίζουν ασυντόνιστες ενέργειες μεταξύ του αταμάν και των μελών της συμμορίας, μερικές φορές οι Κοζάκοι τσακώνονται μεταξύ τους. Τα κίνητρα και οι καταστάσεις των δραμάτων «The Boat» και «Gang of Robbers» είναι ευρέως γνωστά όχι μόνο στη λαογραφία διαφόρων εθνών, αλλά και στη λογοτεχνία της ρομαντικής περιόδου.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ ιστορικο-πατριωτικό δράμαμπορεί να θεωρηθεί θεατρικό έργο «Πώς ο Γάλλος πήρε τη Μόσχα». Αυτό το μονόπρακτο, που προέρχεται από στρατιώτες, διαδραματίζεται στο αρχηγείο του Ναπολέοντα. Ο Γάλλος ηγέτης παρουσιάζεται σατιρικά σε αυτό το έργο, τα σχέδια για στρατιωτικές περιπέτειες τον κρατούν ξύπνιο. Ο Ναπολέων είναι περικυκλωμένος από μια δόλια και δουλοπρεπή ακολουθία, δεν μπορεί να καταλάβει την πανεθνική έξαρση στη Ρωσία. Το έργο δείχνει την ομοφωνία του ρωσικού λαού. Πρόκειται για Ρωσίδες που εγκαταλείπουν τα κοσμήματά τους για την άμυνα της χώρας και για έναν αγρότη που έκοψε το χέρι του για να μην υπηρετήσει τον Ναπολέοντα. Το δράμα απεικονίζει αλληγορικά το κατόρθωμα του Ραέφσκι, ο οποίος, σύμφωνα με το μύθο, σε μια αποφασιστική στιγμή, προκειμένου να εμπνεύσει τον στρατό, στέλνει τα δικά του παιδιά στη μάχη. Στην εικόνα της συζύγου ενός στρατηγού που πυροβολήθηκε από τον Ναπολέοντα, απεικονίζεται μια πιστή κόρη της πατρίδας της, η οποία θρηνεί τον ήρωα σύζυγό της ως υπερασπιστή της πατρίδας της.
Η εικόνα του Ποτέμκιν αποτυπώνει τα τυπικά χαρακτηριστικά ενός Ρώσου πολεμιστή, που πεθαίνει, αλλά δεν τα παρατάει, πιστός στο καθήκον. Ο τύραννος στο έργο τις περισσότερες φορές πεθαίνει στα χέρια του κόσμου: μια χωριανή τον κυνηγάει με ένα πιρούνι. Αυτό το έργο είναι πραγματικά ιστορικό, περιέχει αξιόπιστα ιστορικά στοιχεία, αλλά παρεμβάλλονται και πλασματικές λεπτομέρειες. Συνολικά, το έργο αποδίδει με ακρίβεια λαϊκή στάσηστον πόλεμο του 1812.
Μια ηχογράφηση ενός «ζωντανού λάκκου» περιλαμβάνει μια σκηνή από κάποιο έργο για τον Πόλεμο του 1812 που δεν έχει φτάσει σε εμάς. Αυτή η σκηνή είναι μια αιχμηρή καρικατούρα που γελοιοποιεί τη ματαιοδοξία του Ναπολέοντα, ο οποίος πιστεύει ότι «θα με τιμήσουν ως βασιλιά, έναν επίγειο θεό». Ο Ναπολέων ανακρίνει έναν φτωχό γέρο, έναν παρτιζάνο: «Από ποιο χωριό είσαι; - «Είμαι από ένα χωριό όπου υπάρχουν βελανιδιές, σημύδες και πλατύφυλλα». Ο παρτιζάνος όχι μόνο απαντά άφοβα στις ερωτήσεις του Ναπολέοντα, αλλά χρησιμοποιεί και κοροϊδευτικά αστεία στην ομιλία του. Η σκηνή τελειώνει με τον γέρο να σηκώνει ξαφνικά το ραβδί του και να χτυπά τον Ναπολέοντα.
Το πιο αγαπημένο έργο του λαϊκού θεάτρου είναι «Τσάρος Μαξιμιλιανός»(30 επιλογές). Ορισμένοι ερευνητές (I.L. Shcheglov, D.D. Blagoy) υποστηρίζουν ότι αυτό το έργο αντανακλούσε την ιστορία της σχέσης μεταξύ του Peter I και του γιου του Alexei. Ιστορικά, αυτή η υπόθεση είναι δικαιολογημένη. Ο «Τσάρος Μαξιμιλιανός» είναι ένα έργο που αποκαλύπτει την εξωτερική «λαμπρότητα» του τσαρισμού και δείχνει τη σκληρότητα και την άκαρδα του. Το έργο πιθανότατα πήρε μορφή μεταξύ στρατιωτών. Απεικονίζει στρατιωτικούς χαρακτήρες (πολεμιστές και περπατώντας στρατάρχη), αντικατοπτρίζει τη στρατιωτική τάξη, χρησιμοποιείται στρατιωτική φρασεολογία στην ομιλία των χαρακτήρων και παρατίθενται στρατιωτικά τραγούδια και τραγούδια που βαδίζουν. Οι πηγές του έργου ήταν διάφορα έργα: βίοι αγίων, σχολικά δράματα, όπου υπάρχουν εικόνες βασιλιάδων – διώκτες χριστιανών, παρεϊστικές παραστάσεις.
Η δράση του έργου «Τσάρος Μαξιμιλιανός» εξελίσσεται αρκετά διαδοχικά. Στην πρώτη κιόλας σκηνή εμφανίζεται ο βασιλιάς («Είμαι ο τρομερός σου βασιλιάς Μαξιμιλιανός») και ανακοινώνει ότι θα κρίνει τον επαναστατημένο γιο του Αδόλφο. Ο βασιλιάς απαιτεί από τον γιο του να υποκλιθεί στους «θεούς είδωλα», αλλά ο Αδόλφος αρνείται να το κάνει. Ο βασιλιάς και ο γιος του έχουν μια εξήγηση τρεις φορές, μετά ο Αδόλφος δεσμεύεται και οδηγείται στη φυλακή. Ο «Γίγαντας Ιππότης» προσπαθεί να μιλήσει για να υπερασπιστεί τον πρίγκιπα, αλλά ο βασιλιάς τον διώχνει και διατάζει τη γενναία πολεμίστρια Ανίκα να υπερασπιστεί την πόλη. Ο βασιλιάς είναι θυμωμένος που ο Αδόλφος δεν αναγνωρίζει ακόμα τους «θεούς είδωλα» και διατάζει τον ιππότη Μπραμπέα να εκτελέσει τον γιο του. Ο δήμιος κόβει το κεφάλι του Αδόλφου, αλλά στη συνέχεια τρυπάει το ίδιο του το στήθος και πέφτει νεκρός. Στο τέλος του έργου εμφανίζεται ο συμβολικός Θάνατος με ένα δρεπάνι και κόβει το κεφάλι του βασιλιά.
Το έργο όχι μόνο καταγγέλλει την τυραννία και τον δεσποτισμό, αλλά εξυψώνει και τον γενναίο Αδόλφο. Ένας φανταστικός θάνατος καταστρέφει τον βασιλιά, κάτι που μιλά για το αναπόφευκτο του θανάτου του δεσποτισμού. Σε αυτό το πατριωτικό έργο, δύο ανταγωνιστικές εικόνες αντιπαρατίθενται σε σύγκρουση: Ο Μαξιμιλιανός είναι ένας τύπος τύραννου, ο Αδόλφος είναι ένας τύπος ενός ευγενικού, ανθρώπινου βασιλιά, υπερασπιστής του λαούπου προδίδει τη μητρική του πίστη. Η πηγή της σύγκρουσης, φυσικά, δεν είναι στις διαφορές σε θρησκευτικά ζητήματα, αλλά στη σχέση του Αδόλφου με τους ανθρώπους δεν είναι τυχαίο ότι σε μια από τις επιλογές εμφανίζεται ως μέλος μιας μπάντας ληστών.
Δράματα με καθημερινά θέματα. Αυτά τα έργα γελοιοποιούν κυρίως την εικόνα ενός ασπροχειριού κυρίου, ενός αλαζονικού καυχησιάρη («Ήμουν στην Ιταλία, ήμουν πάλι, ήμουν στο Παρίσι, ήμουν πιο κοντά»), τη στοργή, τους τρόπους και την επιπολαιότητα του. Κύριος χαρακτήραςαπό αυτά τα έργα - η χαρούμενη, έξυπνη υπηρέτρια, πρακτική και πολυμήχανη Afonka Maly (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Ο υπηρέτης κοροϊδεύει τον αφέντη, επινοεί μύθους και τον βυθίζει είτε στη φρίκη είτε στην απόγνωση. Ένας άντρας, ένας στρατιώτης, ο Πετρούσκα γελοιοποιεί και λατρεύει οτιδήποτε ξένο. Έτσι περιγράφεται το μεσημεριανό μενού του πλοιάρχου.