Τώρα πρέπει να στραφούμε στο ταξίδι του M. I. Glinka στην Ισπανία - πολύ σημαντικό γεγονόςστη διαμόρφωση του «ισπανικού» στυλ στη ρωσική κλασική μουσική. Ευτυχώς, πολλά έγγραφα για το ταξίδι έχουν διατηρηθεί και τα πιο πολύτιμα είναι οι «Σημειώσεις» του συνθέτη, όπου όχι μόνο περιέγραψε λεπτομερώς όσα είδε και άκουσε, αλλά και ηχογράφησε ισπανικές λαϊκές μελωδίες. Αποτέλεσαν τη βάση για ορισμένα έργα Ρώσων συνθετών για την Ισπανία. Θα στραφούμε σε δύο κείμενα - το ισπανόφωνο βιβλίο του A. Canibano «Glinka’s Spanish Notes» (Cacibano, 1996), καθώς και το βιβλίο των S. V. Tyshko και G. V. Kukol «Glinka’s Wanderings». Σχόλιο στις «Σημειώσεις». Μέρος III. Ταξίδι στα Πυρηναία ή ισπανικά αραβουργήματα» (Tyshko, Kukol, 2011). Ο A. Canibano περιγράφει τις ιδέες των Δυτικοευρωπαίων για την Ισπανία του 17ου - 19ου αιώνα. - και η Ισπανία εμφανίζεται εδώ ως μια ανατολίτικη χώρα. Επιπλέον, αυτές οι ιδέες συμπίπτουν σε μεγάλο βαθμό με τη γνώμη των Ευρωπαίων για την Ανατολή. Εδώ παρατηρείται η ίδια κατάσταση όπως και με το βιβλίο του E. Said - ένας ντόπιος της Ανατολής έγραψε για τον Οριενταλισμό (οι ιδέες της Δύσης για την Ανατολή) και ένας ιθαγενής της Ισπανίας A. Canibano έγραψε για την αντίληψη της Δύσης για την Ισπανία ως ανατολίτικη χώρα.
Ο ερευνητής επισημαίνει ότι Εβραίοι, Μορίσκοι, τσιγγάνοι και μαύροι ζούσαν στην Ισπανία - και όλοι τους στον οριενταλιστικό λόγο τους ενώνει ο όρος «λαός της Ανατολής». Ήδη τον 17ο αιώνα. Σχηματίστηκαν διάφορες ιδέες που ήταν ανατολίτικες για τους Ευρωπαίους: το χαρέμι, το λουτρό, η απαγωγή από το σεράλι (απλώς θυμηθείτε την όπερα του W. A. Mozart). Η Ευρώπη δημιούργησε μια ανατολίτικη συναυλία μετά τη Μεγάλη Γαλλική επανάσταση, όταν την απασχολούσε η αναζήτηση ταυτότητας. Υπήρχε ανάγκη για κάτι μακρινό, διαφορετικό, Άλλο - για να εδραιώσουμε τις δικές μας παραδόσεις. Ωστόσο, η Ευρώπη δεν επιδίωξε να μελετήσει άλλους πολιτισμούς, αλλά απλώς κατασκεύασε ένα πρωτότυπο που ταιριάζει στις ανάγκες της. Η Ανδαλουσία, και ειδικά η Γρανάδα, ήταν για τους Ευρωπαίους ρομαντικούς (ο όρος του A. Canibano - αλλά είναι γνωστό ότι ο οριενταλισμός ήταν μια από τις κύριες ιδέες του ρομαντισμού, επομένως δεν υπάρχει αντίφαση με την αντίληψή μας εδώ) η πύλη προς τον ανατολίτικο κόσμο. Η Ανατολή ήταν ένα όνειρο, ένας μύθος, μακρινός και (άρα) επιθυμητός, ένας τόπος επίγειου παραδείσου όπου μπορούσε κανείς να σπάσει ήρεμα όλα τα ταμπού του «δυτικού» ανθρώπου. Ωστόσο, αυτό το όνειρο είχε και μια άλλη πλευρά: η Ανατολή είναι επίσης κάτι κακό, μυστικιστικό, σκληρό. Και ορίζοντας την Ανατολή με αυτόν τον τρόπο, ένας Δυτικοευρωπαίος συνάντησε τις δικές του αξίες. Η Ευρώπη επινόησε την Ανατολή για τους δικούς της σκοπούς. Αυτή η μόδα του οριενταλισμού εκφράστηκε και στη μουσική - ωστόσο και εδώ Δυτική Ευρώπηακολούθησε το δρόμο της εφεύρεσης και της μίμησης. Οι ρυθμοί και οι μελωδίες της Ανατολής προσαρμόστηκαν στα πρότυπα της δυτικοευρωπαϊκής μουσικής (= χαλασμένοι), ως αποτέλεσμα μουσικά μέσα(«ανατολική κλίμακα», χρωματισμός, αυξημένα δευτερόλεπτα, ορισμένοι ρυθμοί κ.λπ.), που υποδήλωναν τον ανατολίτικο χαρακτήρα της σύνθεσης. Έργα για την Ισπανία έχουν δημιουργηθεί από Δυτικοευρωπαίους συνθέτες από τον 17ο αιώνα. (Cabano, 1996, 20 - 21).
Όλα όσα ειπώθηκαν για την Ανατολή ισχύουν και για την Ισπανία. Ο M.I Glinka έφτασε σε μια ήδη ανατολίτικη Ισπανία - και εμπνεύστηκε από αυτήν ακριβώς την εικόνα της. Για να επιβεβαιώσουμε αυτή τη διατριβή, ας στραφούμε στις «Σημειώσεις» του συνθέτη και στα σχόλια σε αυτές. Πρέπει να δοθεί προσοχή στο τι είδε και άκουσε ο M. I. Glinka στην Ισπανία, πώς το ερμήνευσε και ποια εξήγηση δίνεται στα σχόλια των σημειώσεων του. Η πρώτη εντύπωση του Ρώσου συνθέτη από την ισπανική μουσική ήταν απογοήτευση: οι μουσικοί προσπάθησαν να αναπαράγουν ιταλικά και Γαλλική παράδοση- οι πιο προηγμένες παραδόσεις σε αρχές XIX V. - αλλά ο M.I Glinka, όπως και άλλοι ταξιδιώτες που επισκέφτηκαν την Ισπανία, περίμεναν να βρουν εξωτικά πράγματα, και όχι την ήδη γνωστή Ιταλία και Γαλλία. Το κυριότερο εδώ είναι ότι οι Ισπανοί έδρασαν εντελώς συνειδητά. Δεν μπορούσαν να ικανοποιηθούν με το γεγονός ότι στα μάτια των Ευρωπαίων η Ισπανία είναι μια καθυστερημένη, άγρια χώρα, έτσι θέλησαν να εκπροσωπηθούν ως μέρος της (ανεπτυγμένης) Ευρώπης και δημιούργησαν τη μουσική που (όπως τους φαινόταν) αντιστοιχούσε στην κορυφαία Ευρωπαϊκές τάσεις. Ωστόσο, αυτό προκάλεσε μόνο εκνευρισμό στους ίδιους τους Ευρωπαίους. Ως αποτέλεσμα, ο M. I. Glinka κατέληξε στο συμπέρασμα ότι η γνήσια, λαϊκή, αυθεντική ισπανική μουσική δεν πρέπει να αναζητείται στα θέατρα μεγάλες πόλεις, και κάπου αλλού (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127). Αν περιγράψουμε αυτή την κατάσταση με όρους οριενταλιστικού λόγου, παίρνουμε το εξής: οι Ισπανοί κατά κάποιο τρόπο γνώριζαν ότι η χώρα τους ήταν ανατολίτικη από τους Ευρωπαίους - και προσπάθησαν να το πολεμήσουν. Ο προσανατολισμός δεν είναι απλώς μια μονόδρομη διαδικασία, μπορεί να συναντήσει αντίσταση.
Έτσι, ο στόχος του M.I Glinka ήταν να αναζητήσει «πραγματική» ισπανική μουσική. Και τα κατάφερε: στις 22 Ιουνίου 1845, στο Βαγιαδολίδ, ο συνθέτης άρχισε να καταγράφει ισπανικές μελωδίες που άκουγε να ερμηνεύονται σε ένα ειδικό τετράδιο. ντόπιοι κάτοικοι(όχι πάντα επαγγελματίες μουσικοί, αλλά αυτοί που είχαν ταλέντο και, φυσικά, γνώριζαν την εθνική μουσική). Αυτές οι μελωδίες έγιναν η βάση για τα πρώτα έργα σε ισπανικό στυλ. Έτσι, ο M.I Glinka ηχογράφησε την Αραγωνική jota (εδώ - χωρίς εισαγωγικά!), την οποία ο Felix Castilla έπαιξε στην κιθάρα μαζί του και στη συνέχεια - το φθινόπωρο του 1845 - δημιούργησε το έργο "Capricio brillante" από τη μελωδία με παραλλαγές. Ο πρίγκιπας Odoevsky συμβούλεψε να το ονομάσουμε «Ισπανική Ουβερτούρα» και γνωρίζουμε το έργο με το όνομα «Aragonese Jota». Ο M.I. Glinka ηχογράφησε και άλλες chotas: Valladolid (στη μελωδία της οποίας γράφτηκε το ειδύλλιο "Darling"), αστουριανό (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165). Σχετικά με την Αραγωνική Jota, οι S. V. Tyshko και G. V. Kukol σημειώνουν ένα σημαντικό σημείο: τον Φεβρουάριο του 1845, ο F. Liszt, αφού ολοκλήρωσε το δικό του ταξίδι στην Ισπανία, έγραψε το Grand Concert Fantasia, όπου χρησιμοποίησε το θέμα Jota, το οποίο ηχογραφήθηκε μόνο μερικά μήνες αργότερα από τον M.I. Ο F. Liszt ήταν ο πρώτος - αλλά η «Aragonese Jota» δημιουργήθηκε εντελώς ανεξάρτητα, χωρίς εξωτερικές επιρροές (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). Η ανάπτυξη του «ισπανικού» στυλ στη δυτικοευρωπαϊκή μουσική είναι το θέμα μιας ξεχωριστής μελέτης, αλλά συνεχίζουμε αυτή τη στιγμήΘέλουμε μόνο να σημειώσουμε ότι το "ισπανικό" στυλ δεν είναι μόνο μια ρωσική "εφεύρεση".
Κατά την ηχογράφηση ισπανικών μελωδιών, ο M.I Glinka αντιμετώπισε μια δυσκολία - η μουσική ήταν ασυνήθιστη για αυτόν, διαφορετική από ό, τι ήξερε, γενικά δύσκολο να γράψει, και ως εκ τούτου προσδιόρισε τον χαρακτήρα αυτής της μουσικής ως ... Αραβική (Tyshko, Kukol, 2011, 217). Από τη μια πλευρά, ο Ρώσος συνθέτης είχε δίκιο - στα σχόλια των Notes αναφέρεται επανειλημμένα ότι η ισπανική μουσική (jotas, seguidillas, fandangos, flamenco - σύμφωνα με τους ερευνητές, σύμβολα ισπανική κουλτούραεκείνης της εποχής) έχει αραβικές (και όχι μόνο) ρίζες. Από την άλλη πλευρά, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι ο M. I. Glinka σκέφτηκε σαν ανατολίτης συνθέτης: δεν είχε πάει στις χώρες του αραβικού κόσμου και δεν είχε ακούσει αραβική εθνική μουσική, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να δώσει έναν παρόμοιο ορισμό στα ισπανικά. ΜΟΥΣΙΚΗ. Επιπλέον, ο συνθέτης άκουσε «αραβική» μουσική περισσότερες από μία φορές (στη Μαδρίτη, το φθινόπωρο του 1845· στη Γρανάδα, τον Ιανουάριο του 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326). Και τον χειμώνα του 1846 - 17847. παρακολούθησε βραδιές χορού όπου οι εθνικοί τραγουδιστές, σύμφωνα με τον ίδιο, «τραγούδησαν στο ανατολίτικο στυλ» - αυτή η διατύπωση μας επιτρέπει να ισχυριστούμε με σιγουριά ότι η Ισπανία, στο μυαλό του Ρώσου συνθέτη, ήταν μια ανατολίτικη χώρα (Tyshko, Kukol, 2011, 472 - 473). Ο M. I. Glinka έγραψε στον N. Kukolnik: «Η εθνική μουσική των ισπανικών επαρχιών, που ήταν υπό την κυριαρχία των Μαυριτανών, είναι κύριο θέμαη μελέτη μου...» (Tyszko, Kukol, 2011, 326) - δηλαδή, πρώτον, κατάλαβε και αναγνώρισε ότι η Ισπανία ήταν ανατολίτικη, και δεύτερον (άρα) είχε ορισμένες - ανατολίτικες - προσδοκίες (η μουσική θα ήταν «αραβική») . Οι προσδοκίες επιβεβαιώθηκαν.
Στη Γρανάδα, η Μ.Ι. Γκλίνκα συνάντησε μια τσιγγάνα και, αφού έμαθε ότι μπορούσε να τραγουδήσει και να χορέψει, κάλεσε την ίδια και τους συντρόφους της για το βράδυ. Σύμφωνα με τον συνθέτη, ο ηλικιωμένος τσιγγάνος χόρευε πολύ άσεμνα το βράδυ. Ο άσεμνος χορός των τσιγγάνων είναι ένα άλλο σημαντικό στοιχείο στην εικόνα της ανατολίτικης Ισπανίας. Οι S. V. Tyshko και G. V. Kukol σημειώνουν ότι η κουλτούρα των τσιγγάνων έχει γίνει αναπόσπαστο μέρος της ζωής στην Ανδαλουσία και Ισπανός τσιγγάνος- gitana - έχει γίνει ένα αναγνωρίσιμο σύμβολο τέχνη του 19ου αιώνααιώνα, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών. Αλλά περαιτέρω στο κείμενο υπάρχει ένα ρητορικό επιφώνημα: "Τι μπορούμε να πούμε για το παγκόσμιο σύμβολο που ενσωματώνεται στην Carmen ..." (Tyshko, Kukol, 2011, 366). Αυτό το επιφώνημα δεν είναι το μόνο, αλλά όλα προκαλούν σύγχυση. Η Κάρμεν αναφέρεται σε ένα αρκετά μεγάλο απόσπασμα αφιερωμένο στις γυναίκες της Ανδαλουσίας. Ο S.V. Tyshko και ο G.V. Kukol υποδεικνύουν ότι στις αρχές του 19ου αιώνα. η ελκυστικότητα των γυναικών της Ανδαλουσίας ήταν θρυλική. Κριτικός λογοτεχνίαςΟ V.P Botkin έγραψε για τη μαγευτική λάμψη των ματιών, το χάλκινο χρώμα του δέρματος, τη λεπτή λευκότητα του προσώπου, την αφέλεια και το θράσος των Ανδαλουσιανών, των οποίων η μόνη ανάγκη ήταν η ανάγκη να αγαπήσουν. Ο A. S. Pushkin θαύμαζε τα πόδια των γυναικών της Ανδαλουσίας (και ο ποιητής, σε αντίθεση με τον V. P. Botkin, δεν είχε πάει στην Ισπανία). Οι ερευνητές σημειώνουν τέτοια χαρακτηριστικά στον χαρακτήρα των Ανδαλουσιανών όπως η άγνοια, η προθυμία, η αδάμαστη - και απόδειξη γι 'αυτούς είναι τα λόγια του ήρωα του διηγήματος "Carmen" Jose ότι φοβόταν τους Ανδαλουσιανούς (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360 ). Αυτή η θέση μπορεί τουλάχιστον να προκαλέσει έκπληξη - άλλωστε εδώ γίνεται μια έκκληση στο έργο Γάλλος συγγραφέας(και μετά στο δοκίμιο Γάλλος συνθέτης), όπου η Ισπανίδα τσιγγάνα Κάρμεν εμφανίζεται όπως ήθελαν να τη δουν οι Γάλλοι - αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι οι τσιγγάνοι ήταν στην πραγματικότητα έτσι! Κατά τη γνώμη μας, δεν μπορείς να κρίνεις τους τσιγγάνους με βάση την Κάρμεν, δεν μπορείς να βασίσεις τα συμπεράσματά σου σε ένα οριενταλιστικό έργο, όπου μπορείς να βρεις μόνο τις ιδέες των συγγραφέων, από τις οποίες δεν προκύπτει ότι όλα έγιναν στην πραγματικότητα. Αν ένας ερευνητής ενεργεί με αυτόν τον τρόπο, τότε υπάρχει λόγος να τον αποκαλούμε Ανατολίτη.
Ας επιστρέψουμε όμως στο θέμα μας. Η κουλτούρα των τσιγγάνων ήταν πράγματι ένα σημαντικό μέρος της ισπανικής κουλτούρας - και μέρος της ανατολίτικης εικόνας της Ισπανίας. Η A. Piotrowska επισημαίνει ότι η εικόνα των Ισπανών τσιγγάνων είναι πρώτα απ' όλα η εικόνα ελκυστικών και άσεμνων τσιγγάνων χορευτών (Piotrowska, 2013). Η ίδια ήταν η γνώμη του Μ.Ι. Ωστόσο, ενδιαφερόταν πολύ για τους τσιγγάνους και μάλιστα, πιθανότατα, βρισκόταν στο El Malecon - ένα μέρος όπου μαζεύονταν οι τσιγγάνοι. Επιπλέον, γνώρισε τον Antonio Fernandez "El Planeta" - έναν τσιγγάνο σιδερά, "εθνικό τραγουδιστή", φύλακα των παλαιότερων αυθεντικών παραδόσεων, από τον οποίο ελήφθησαν οι πρώτες σημειώσεις μουσικής φλαμένκο στην ιστορία (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483). .
Οι S. V. Tyshko και G. V. Kukol δίνουν προσοχή στην προέλευση και τα χαρακτηριστικά του φλαμένκο - και από τις περιγραφές τους μπορεί κανείς εύκολα να συμπεράνει ότι το φλαμένκο ήταν επίσης μέρος της ανατολίτικης ισπανικής κουλτούρας. Η προέλευση του φλαμένκο βρίσκεται σε αραβικούς, τσιγγάνους, ισπανικούς (ανδαλουσιανούς) και ελληνοβυζαντινούς πολιτισμούς. Οι πρώτοι επαγγελματίες καλλιτέχνες στο στιλ cante jondo (το πρώτο στιλ φλαμένκο) εμφανίστηκαν σε ισπανικά αίθρια, παμπ και ταβέρνες στα τέλη του 18ου αιώνα, όταν αυξήθηκε το ενδιαφέρον του κοινού για ανατολίτικους χορούς και τραγούδια και όσο περισσότερο περιείχαν τσιγγάνους ή μαυριτανούς. , τόσο πιο εξωτικά ήταν (Tyshko, Kukol, 2011, 478). Αντίστοιχα, στην Ισπανία στα τέλη του 18ου αι. Ακριβώς η ίδια κατάσταση παρατηρήθηκε που συνέβη στην Ευρώπη τον 17ο αιώνα, όταν η τουρκική μουσική έγινε επίκαιρη (Rice, 1999). Το «ισπανικό» στυλ διαμορφώθηκε με την ίδια λογική με άλλα οριενταλιστικά στυλ. Η μουσική Flamenco είναι ελεύθερα αυτοσχεδιαστική και εκλεπτυσμένη βιρτουόζικη. Οι μελωδίες («στο ανατολικό ύφος») περιέχουν διαστήματα μικρότερα από ένα ημιτόνιο και πολλά διακοσμητικά. Η τροπική δομή τους είναι πολύπλοκη - υπάρχει ένας συνδυασμός φρυγικών, δωρικών, καθώς και αραβικών τρόπων «Maqam Hijazi». Οι ρυθμοί φλαμένκο είναι επίσης πολύπλοκοι, και υπάρχει επίσης πολύς πολυρυθμός στη μουσική (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480). Όλα αυτά ήταν εντελώς ασυνήθιστα για τον M.I Glinka (ως Ευρωπαίος μουσικός), γι' αυτό και αντιμετώπισε δυσκολίες στην ηχογράφηση και την κατανόηση της μουσικής φλαμένκο.
Τέλος, ας στραφούμε στο τσιγγάνικοι χοροί, που είδε ο Ρώσος συνθέτης. Σχετικά με αυτά έγραψε τα εξής: «Είναι αξιοσημείωτο όμως -και στις βόρειες και δυτικές περιοχές μας είναι δύσκολο να πιστέψουμε κάτι τέτοιο- ότι όλες αυτές οι περίεργες, άγνωστες, πρωτόγνωρες κινήσεις για εμάς είναι ηδονικές, αλλά δεν υπάρχει την παραμικρή αίσθηση αχαλίνωτου μέσα τους...» (Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478). Ο Μ.Ι. Γκλίνκα σχεδιάζει ένα φανταστικό σύνορο, χωρίζοντας τις «βόρειες και δυτικές περιοχές» του και την άγνωστη Ισπανία, που βρίσκεται, προφανώς, στα «νότια και ανατολικά» - δηλαδή, μέρος του ανατολίτικου κόσμου. Έτσι ακριβώς εμφανίστηκε η Ισπανία στον Μ. Ι. Γκλίνκα, έναν από τους ιδρυτές του «ισπανικού» στυλ στον ρωσικό μουσικό οριενταλισμό, ανατολίτικο (και ανατολίτικο), με αραβική μουσική και χορούς όμορφων τσιγγάνων.
Ενότητες: ΜΟΥΣΙΚΗ
Τάξη: 4
Στόχος: να διδάξει να κατανοήσει το βάθος του περιεχομένου και τα χαρακτηριστικά της μουσικής γλώσσας της ισπανικής μουσικής, να βρει χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ισπανικής μουσικής στα έργα των συνθετών διαφορετικές χώρεςειρήνη.
- Εκπαιδευτικός:
Υλικά και εξοπλισμός για το μάθημα: στον πίνακα υπάρχει αφίσα με κενό σταυρόλεξο, flashcards, υπολογιστής, προβολέας, οθόνη, πιάνο, παρουσίαση για το μάθημα. Στα τραπέζια των μαθητών υπάρχουν κουδουνίστρες, κουτάλια, ντέφι και καστανιέτες.
Μπορείτε να παρακολουθήσετε το βίντεο επικοινωνώντας με τον συγγραφέα του άρθρου!
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
1. Οργάνωση χρόνου (διαφάνεια 2) Παράρτημα 1
Είσοδος στην τάξη κάτω από το “Aragonese Jota” του M.I. (Μετά την είσοδο είναι απαραίτητη η συμμετοχή του μαθητή στο χορό)
2. Επανάληψη του υλικού που καλύπτεται και επεξεργασία νέων.
Δάσκαλος: Γεια σας παιδιά. Θυμίστε μου το θέμα της χρονιάς.
Παιδιά: Ανάμεσα στη μουσική διαφορετικά έθνηΔεν υπάρχουν ανυπέρβλητα όρια στον κόσμο.
Δάσκαλος: Τι εθνικό χορό παίζαμε τώρα; Ρωσία, Αυστρία, Μπασκορτοστάν; Αυτό είναι πολύ σημαντικό, γιατί πρέπει να κάνουμε ένα ταξίδι στον κόσμο της μουσικής αυτής της χώρας.
Παιδιά: Όχι, αυτός είναι ένας χορός από άλλη χώρα...
Δάσκαλος: Το σταυρόλεξο θα μας βοηθήσει σε αυτό λύνοντάς το - κάθετα θα διαβάσετε το όνομα της χώρας στην οποία πηγαίνουμε σήμερα!
(Υπάρχει ένα κενό σταυρόλεξο στον πίνακα, οι μαθητές απαντούν στις ερωτήσεις που τίθενται και ο μαθητής στον πίνακα το συμπληρώνει)Παράρτημα 2(διαφάνεια 3)
Παιδιά: Αυτή είναι η Ισπανία! (διαφάνεια 4)
Δάσκαλος: Αυτό είναι σωστό - ο δρόμος μας βρίσκεται στην Ισπανία. Θέλω να επιστρέψω ξανά στη μουσική που μας υποδέχτηκε σήμερα. Μπορείτε να ονομάσετε τον συγγραφέα του; Στη Γαλλία ονομαζόταν Michel, στην Πολωνία - Pan Mihai, στην Ισπανία - Don Miguel, και στη Ρωσία - "ο ιδρυτής της ρωσικής κλασσική μουσική«... Για ποιον μιλάμε;
Παιδιά: Αυτή είναι η M.I. (διαφάνεια 5)
Δάσκαλος: Ναι, αυτός είναι ο M.I. Γκλίνκα. Πέρασε δύο χρόνια στην Ισπανία και με την επιστροφή του στην πατρίδα του, γεννήθηκε η συμφωνική ουβερτούρα «Aragonese Jota». Η Jota είναι ένας ισπανικός χορός και η Aragon είναι ένα μέρος στην Ισπανία.
(Βάζω μια κάρτα στον πίνακα - ΟΒΕΡΤΟΥΡΑ)
Δάσκαλος: Ο δρόμος μας βρίσκεται στην Ισπανία. (διαφάνεια 6)
Δάσκαλος: Είναι αυτή η χώρα δίπλα στη Ρωσία;
Παιδιά: Όχι, μακριά...
Δάσκαλος: Θα μπορούν όλοι να επισκεφτούν αυτή τη χώρα; Σηκώστε τα χέρια σας, όσοι έχετε επισκεφτεί αυτή τη χώρα.
Παιδιά: Όχι, όχι όλα... είναι μακριά και το ταξίδι είναι αρκετά ακριβό.
Δάσκαλος: Αλλά δεν πειράζει, γιατί η μουσική μπορεί να μας μυήσει στην κουλτούρα αυτού του λαού! (διαφάνεια 7)
Δάσκαλος: Μπροστά μας είναι η Ισπανία. Πώς είναι αυτή; Τι βλέπεις; Τι ακούς;
Παιδιά: Βλέπουμε ένα όμορφο κτίριο, τη θάλασσα, μουσικούς, χορευτές, ταύρους να τρέχουν κατά μήκος του δρόμου... Ακούμε τον ήχο της θάλασσας, μουσική, τον κρότο των οπλών των ταύρων που τρέχουν, τον κρότο των τακουνιών των χορευτών...
Δάσκαλος: Μπροστά μας είναι μια φωτεινή, εξωτική χώρα, που βρίσκεται στα βουνά, βρέχεται από θάλασσες και ωκεανούς, με αξέχαστη αρχιτεκτονική, γεμάτη μουσική, χορό και ταυρομαχίες. (διαφάνεια 8)
Δάσκαλος: Ποιος απεικονίζεται στο πορτρέτο;
Παιδιά: P.I Tchaikovsky.
(Παίζω ένα κομμάτι από το μπαλέτο" Λίμνη των κύκνων" - "Χορός των μικρών κύκνων")
Δάσκαλος: Είστε εξοικειωμένοι με αυτή τη μουσική; Στο οποίο μουσική παράστασητην έχεις γνωρίσει;
Παιδιά: «Ο χορός των μικρών κύκνων» από το μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων».
Δάσκαλος: Υπάρχει μια μπάλα στο παλάτι, ο πρίγκιπας Ζίγκφριντ είναι 18 ετών και προς τιμήν αυτού του σημαντικού γεγονότος, ήρθαν εδώ καλεσμένοι από διάφορες χώρες του κόσμου, και ανάμεσά τους επισκέπτες από την Ισπανία. Ας ακούσουμε ένα κομμάτι από το μπαλέτο και ας φανταστούμε πώς είδε ο Τσαϊκόφσκι τους καλεσμένους από την Ισπανία και η φύση της μουσικής θα μας βοηθήσει σε αυτό.
(Ακούγοντας ένα κομμάτι από το "Spanish Dance")
Δάσκαλος: Ποια είναι η φύση της μουσικής; Πώς αντιπροσωπεύει ο Τσαϊκόφσκι τους Ισπανούς;
Παιδιά: Η φύση της μουσικής είναι αυστηρή, καθοριστική, περήφανη, ήχος καστανιές. Οι Ισπανοί του Τσαϊκόφσκι είναι περήφανοι, φιλόφρονες, πολεμοχαρείς, αλλά ταυτόχρονα με μια αίσθηση αξιοπρέπειας.
Δάσκαλος: Τι σημαίνει μουσική εκφραστικότηταχρησιμοποιήθηκαν από τον Τσαϊκόφσκι;
Παιδιά: Αιχμηρός ρυθμός, δυνατή δυναμική, απότομη, καθαρή απόδοση φωνής, χορευτικότητα σε συνδυασμό με παρέλαση.
Δάσκαλος: Συμφωνώ μαζί σου, η μουσική είναι φωτεινή, ιδιοσυγκρασιακή, ρυθμική, συνδυάζει χορευτικότητα και μαρς, και οι καστανιέτες τονίζουν την ιδιαίτερη, ισπανική γεύση της.
(Επίδειξη καστανιέτας)
(Στον πίνακα επισυνάπτεται μια κάρτα - ΜΠΑΛΕΤΟ)
Δάσκαλος: Η συνάντησή μας συνεχίζεται με ένα απόσπασμα βίντεο, να είστε πολύ προσεκτικοί. (διαφάνεια 9)
Δάσκαλος: Πού είμαστε;
Παιδιά: Στο θέατρο.
Δάσκαλος: Ποιο θέατρο; Τι κάνουν οι ήρωες;
Παιδιά: Τραγουδώντας.
Δάσκαλος: Τι είδους παράσταση είναι αυτή;
Παιδιά: Αυτή είναι μια όπερα.
Δάσκαλος: Τι φωνητικούς αριθμούς έχετε ακούσει;
Παιδιά: Σόλο και χορωδιακά.
Δάσκαλος: Ποια είναι αυτή, ο κύριος χαρακτήρας;
Παιδιά: Τσιγγάνος.
Δάσκαλος: Πώς είναι αυτή; Πώς είναι ο χαρακτήρας της;
Παιδιά: Περήφανα, χαριτωμένα, ιδιοσυγκρασιακά, γενναία.
Δάσκαλος: Με ποιο μέσο επιτυγχάνεται αυτό - ΜΕΛΩΔΙΑ ή ΡΥΘΜΟΣ;
Παιδιά: Πρώτα ακούτε ΡΥΘΜΟ!
Δάσκαλος: Πώς είναι; Πορεία ή χορός;
Παιδιά: Αιχμηρά, τραγανά, χορευτικά.
Δάσκαλος: Θα τραγουδήσω την αρχή της άριας, και εσείς σημειώστε το ρυθμό.
(Τα παιδιά σημειώνουν τον ρυθμό, βουίζω)
Δάσκαλος: Μπροστά μας είναι μια περήφανη ομορφιά που έχει ένα ισχυρό χάρισμα, την ικανότητα να σε κάνει να ερωτευτείς με την πρώτη ματιά, έχει πολλούς θαυμαστές. Ποιος μπορεί να κερδίσει την καρδιά της; (διαφάνεια 10)
Δάσκαλος: Ποιος είναι αυτός;
Παιδιά: Toreador.
Δάσκαλος: Ποιος είναι ο χαρακτήρας του;
Παιδιά: Γενναία, Θαρραλέα, Ατρόμητα.
Δάσκαλος: Ποια μουσική θα μπορούσε να χαρακτηρίσει τον ήρωά μας; Τραγούδι; Χορός; Μάρτιος;
Παιδιά: Μάρτιος. Δάσκαλος:Ποιος είναι ο ρυθμός; Δυναμική; Η μελωδία ανεβαίνει ή πέφτει;
Δάσκαλος: Ας ακούσουμε μια σκηνή από την όπερα, όπου ο κύριος χαρακτήρας θα είναι ένας ταυρομάχος, αλλά ΑΝ ΕΙΝΑΙ ΜΟΝΟ ΑΥΤΟΣ - οι φωνές των ερμηνευτών θα σας το πουν.
(διαφάνεια 10. Ακούγεται το "Toreador's Aria")
Παιδιά: Τορεαδόρα, Χώρα και Κάρμεν!
Δάσκαλος: Ακούσαμε την πορεία στη μουσική που έπρεπε να κάνουμε; Απότομος, καθαρός ρυθμός; Κέρδισε αυτόν τον αγώνα;
Παιδιά: Ναι. Είναι νικητής!
Δάσκαλος: Τι πιστεύετε, ο συνθέτης ποιας χώρας έγραψε αυτή την όπερα - Ρωσία, Γαλλία, Ισπανία;
Παιδιά: Ισπανία! (διαφάνεια 11)
(Κάνω μια κάρτα στον πίνακα - OPERA)
Το παρακάτω βίντεο μας παρουσιάζει το έργο του Ρώσου συνθέτη του 20ου αιώνα R. Shchedrin. (διαφάνεια 12)
Δάσκαλος: Σας προτείνω να ακούσετε ένα κομμάτι από το μπαλέτο του "Carmen Suite". Τι είναι μια σουίτα; (Παιδικές απαντήσεις) Απόλυτα σωστά, μια σουίτα είναι μια σειρά διαφορετικών χορών που ενώνονται από μια πλοκή. Κοιτάξτε και ακούστε προσεκτικά και, στη συνέχεια, απαντήστε στην ερώτηση - η μουσική δεν σας είναι γνωστή; (διαφάνεια 13)
Παιδιά: Σας ξέρω! Αυτή είναι μουσική από την όπερα του Bizet!
Δάσκαλος: Απόλυτο δίκιο - αυτή είναι η μελωδία του "Carmen's Aria" από την όπερα του J. Bizet! Ναι, ο Shchedrin έγραψε το μπαλέτο του χρησιμοποιώντας τη μουσική ενός Γάλλου συνθέτη, αλλά για τον Σοβιετικό συνθέτη το θέμα της Ισπανίας αντικατοπτρίστηκε διαφορετικά στο μπαλέτο, ανοίγοντάς μας τον κόσμο της ισπανικής μουσικής στη συμφωνική μουσική και στον κλασικό χορό. Παιδιά προσέξτε τον ρυθμό της άριας κρουστά, και θα τραγουδήσω τη μελωδία, και μετά θα αλλάξουμε ρόλους, θα τραγουδήσετε τη μελωδία στη συλλαβή «λε», κι εγώ θα παίξω το ρυθμό στο πιάνο.
(Τα παιδιά σημειώνουν το ρυθμό και μετά τραγουδούν ένα κομμάτι της άριας)
(Υπάρχει μια κάρτα στον πίνακα - SUITE) (διαφάνεια 14)
Δάσκαλος: Ξέρεις αυτό το όνομα; Ποιος φαίνεται στο πορτρέτο;
Παιδιά: Αυτός είναι ο δημιουργός του Κρατικού Ακαδημαϊκού Λαϊκού Χορού του Μπασκίρ Faizi Gaskarov!
Δάσκαλος: Αυτό το διάσημο σύνολο έχει ταξιδέψει σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο με τις συναυλίες του και το ρεπερτόριο αυτού του συγκροτήματος περιλαμβάνει πολλούς χορούς από διάφορες χώρες του κόσμου και, φυσικά, την Ισπανία. Ας παρακολουθήσουμε τη χορευτική σουίτα «Andalusian Evenings» και ας βουτήξουμε στην ατμόσφαιρα του πραγματικού ισπανικού χορού.
(διαφάνεια 15. Βίντεο κλιπ του χορού «Andalusian Evenings»)
Δάσκαλος: Παιδιά, τι κινήσεις έκαναν οι χορευτές;
Παιδιά: Χτυπήματα, παλαμάκια, τα κορίτσια έκαναν ομαλές αλλά καθαρές κινήσεις με τα χέρια τους, τα κορίτσια είχαν καστανιέτες στα χέρια...
Δάσκαλος: Δεν μοιάζουν αυτές οι κινήσεις με αυτές που κάναμε μαζί σας στο "Aragonese Jota";
Παιδιά: Πολύ παρόμοια!
3. Γενίκευση: (διαφάνεια 16)
(Τα παιδιά απαντούν σε ερωτήσεις που είναι γραμμένες στην οθόνη.)
Δάσκαλος: Παιδιά, πρέπει απλώς να καταλάβουμε το θέμα του σημερινού μαθήματος. Ποιος μπορεί να το κάνει αυτό; Έχετε ακούσει τη μουσική της Ισπανίας σήμερα; Έχουμε γνωρίσει τη μουσική Ισπανών συνθετών; (Όχι) Ποια μουσική συνθετών μας βοήθησε να επισκεφτούμε την Ισπανία;
Παιδιά: Δεν ακούσαμε τη μουσική Ισπανών συνθετών, αλλά μας βοήθησε η μουσική των Ρώσων συνθετών - Glinka, Tchaikovsky, Shchedrin, καθώς και του Γάλλου J. Bizet - συνθετών που δημιούργησαν τα έργα τους βασισμένα στα ισπανικά παραδοσιακή μουσική.
Δάσκαλος: Ποιες; μουσικά είδηΧρησιμοποιήθηκε ισπανική λαϊκή μουσική από συνθέτες;
Παιδιά: Στην ουβερτούρα, στα μπαλέτα, στην όπερα, στη σουίτα.
Δάσκαλος: Το θέμα του μαθήματός μας: «Η μουσική της Ισπανίας στα έργα Ρώσων συνθετών και συνθετών από άλλες χώρες του κόσμου».
Δάσκαλος: «Αν κάθε φίλος σε κύκλο απλώνει το χέρι του ο ένας στον άλλο...
Τα παιδιά διαβάζουν ποιήματα μαζί με τον δάσκαλο: «Αυτό θα είναι ορατό από το φινιστρίνι, η φιλία είναι ο ισημερινός...»
(Ερμηνεία του τραγουδιού «Φιλία», ομάδα «Μπαρμπαρίκι» μουσική του V. Ososhnik)
Δάσκαλος: Παιδιά, γιατί νομίζετε ότι πρότεινα να τελειώσει το μάθημα με αυτό το τραγούδι;
Παιδιά: Γιατί πρόκειται για φιλία!
Δάσκαλος: Ναι, αν δεν υπήρχε η ΦΙΛΙΑ μεταξύ των λαών, δεν θα μπορούσαμε να περάσουμε τα σύνορα! (διαφάνεια 17)
Θέμα του εξαμήνου: Δεν υπάρχουν ανυπέρβλητα όρια μεταξύ της μουσικής διαφορετικών χωρών του κόσμου!
Δάσκαλος: Σας ευχαριστώ για τη δουλειά σας στην τάξη!
Εργασία για το σπίτι
Βρείτε πληροφορίες για συνθέτες στην Ισπανία, γιατί η επόμενη συνάντησή μας θα είναι αφιερωμένη σε αυτούς.
Αντιο σας!
(Έξοδος στη μουσική του “Castile No. 7” του I. Albeniz.)
Ο Μιχαήλ Γκλίνκα έλκονταν πάντα από την Ισπανία, την οποία γνώριζε εδώ και καιρό από βιβλία, πίνακες και λιγότερο από όλα από τη μουσική. Στη συνέχεια, συνθέτες από πολλές χώρες έγραψαν ειδύλλια στο πνεύμα της ισπανικής λαϊκής μουσικής, ισπανικός χορός. Ήταν στη μόδα, αλλά δεν ήταν αυθεντική ισπανική μουσική.
Η ιδέα να δει κανείς την Ισπανία με τα μάτια του πήρε την πραγματική της ενσάρκωση κατά τη διάρκεια της παραμονής του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα στο Παρίσι.
Η Γκλίνκα είδε πολλούς πίνακες στα μουσεία του Παρισιού διάσημους ζωγράφουςΙσπανία: πορτρέτα Ισπανών αυλικών, που δημιουργήθηκαν από το πινέλο του μεγάλου Velazquez, κοιτάζοντας με ένα ψυχρό και σκληρό χαμόγελο, πίνακες του Murillo που απεικονίζουν τη Madonna, αγίους και αγγέλους, προικισμένους με τέτοια γήινα, ανθρώπινη ομορφιάπου ακόμη και στον πιο θρησκευόμενο θεατή δεν προκαλούσαν προσευχητική διάθεση, αλλά θαυμασμό και χαρά.
Η Γκλίνκα ήταν επίσης εξοικειωμένη με το σπουδαίο έργο ισπανική λογοτεχνία- Το μυθιστόρημα του Θερβάντες για τον γενναίο και πανούργο ιππότη της Θλιβερής Εικόνας - Δον Κιχώτη της Λα Μάντσα. Ένα μυθιστόρημα που αφηγείται τις αστείες και θλιβερές περιπέτειες του φτωχού γερουσιαστή Quijano, ο οποίος φαντάζεται τον εαυτό του ιππότη και ξεκινά ένα μακρύ ταξίδι κυνηγώντας ένα όνειρο.
Πώς ήταν η ίδια η Ισπανία, που έδωσε στον κόσμο έναν τέτοιο συγγραφέα όπως ο μεγάλος Θερβάντες, καλλιτέχνες όπως ο Βελάσκεθ και ο Μουρίλο - ο Γκλίνκα δεν το ήξερε αυτό, αλλά ήθελε πραγματικά να το μάθει.
Ο Ρώσος συνθέτης δεν σκόπευε να μείνει αδρανής, διασκεδαστικός ταξιδιώτης στην Ισπανία. Το να γνωρίσει την Ισπανία σήμαινε για εκείνον, πρώτα απ' όλα, να γνωρίσει τον ισπανικό λαό, τη γλώσσα του, τη μουσική του. Και έτσι, στο μικρό παριζιάνικο διαμέρισμα της Γκλίνκα, εμφανίστηκαν βιβλία για την Ισπανία, γεωγραφικούς χάρτεςκαι «Δον Κιχώτης» στο Ισπανικά, το οποίο μελέτησε επιμελώς ο Μιχαήλ Γκλίνκα.
Στις 13 Μαΐου 1845, ο Γκλίνκα έφυγε από το Παρίσι και βγήκε στο δρόμο. Μαζί του πήγε και ο Ισπανός Ντον Σαντιάγκο Ερνάντες, με τον οποίο εξασκήθηκε στην ομιλούμενη ισπανική στο Παρίσι. Ο τρίτος σύντροφος ήταν η Ροζάριο, η εννιάχρονη κόρη του Δον Σαντιάγο, μια γλυκιά, χαρούμενη φλυαρία που άντεχε όλες τις δυσκολίες του δρόμου χωρίς παράπονο ή κούραση. Και αυτός ο δρόμος ήταν ο πιο δύσκολος από όλους που ταξίδεψε ο Γκλίνκα στη ζωή του. Το μονοπάτι από τα ισπανικά σύνορα βρισκόταν μέσα από τα βουνά, κατά μήκος ενός στενού πέτρινου μονοπατιού, προσβάσιμο μόνο με ιππασία και μουλάρια.
Έτσι, έφιππος και μετά με μουλάρια, ο Γκλίνκα και οι σύντροφοί του έπρεπε να οδηγήσουν στο πρώτο ισπανική πόληΠαμπλούνες. Στη συνέχεια οδήγησαν σε ένα βαγονάκι, το οποίο αποδείχθηκε ασυνήθιστα άνετο και ευχάριστο.
Εδώ είναι το Valladolid - η πόλη όπου ζούσε η οικογένεια του Don Santiago και όπου η Glinka ήλπιζε να ξεκουραστεί μετά από ένα δύσκολο ταξίδι. Του άρεσε η μικρή πόλη, που δεν περιλαμβάνεται στα αξιοθέατα της Ισπανίας, αλλά όμορφη και γραφική με τον δικό της τρόπο, και της άρεσε η σεμνή πατριαρχική οικογένεια του Σαντιάγο.
Πουθενά στο εξωτερικό ο Μιχαήλ Γκλίνκα δεν ένιωθε τόσο άνετα όσο στην Ισπανία, ανάμεσα σε κοινωνικούς και φιλικούς ανθρώπους. Υπόλοιπο, βραδινές βόλτεςέφιππος, μερικές φορές παίζοντας μουσική με νέους Ισπανούς γνωστούς γεμάτοι όλη την ώρα. Έτσι πέρασε το καλοκαίρι. Ο Γκλίνκα ένιωθε ότι εδώ μπορούσε να ξεχάσει όλες τις λύπες του παρελθόντος, μπορούσε να επιστρέψει στη δημιουργικότητα, στη ζωή.
Υπήρχαν καινούργια μπροστά, ζωντανές εντυπώσεις. Τα αρχαία ανάκτορα της Σεγκόβια, τα σιντριβάνια του San Idelfonso, που θύμιζαν τον Glinka του Peterhof. άλλες πόλεις και χωριά, τα περισσότερα αρχαία, αναπνέουν το σκληρό μεγαλείο της πρώην δόξας και δύναμης της Ισπανίας, που κάποτε κυριαρχούσε στον μισό κόσμο.
Και μετά η Μαδρίτη, αρκετά μοντέρνα, χαρούμενη και κομψή, με αιώνια φασαρία στους δρόμους και τις πλατείες. Εδώ, όπως και στο Παρίσι, ο Γκλίνκα περνούσε όλο τον χρόνο του περπατώντας στην πόλη, επισκεπτόμενος παλάτια, μουσεία, θέατρα, εξοικειωνόμενος όλο και περισσότερο με την ισπανική ζωή, ειδικά αφού μιλούσε ήδη άπταιστα τη γλώσσα.
Ο Γκλίνκα επισκέφτηκε πολλά αξιόλογα μέρη τα δύο χρόνια που πέρασε στην Ισπανία. Ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου αφοσιωμένοι στα ταξίδια. Επισκέφτηκε το Τολέδο, μια οχυρωμένη πόλη που έχει διατηρήσει τη μεσαιωνική της όψη περισσότερο από άλλες, και είδε το Εσκοριάλ, το παλάτι του πιο καθολικού βασιλιάδων, του σκληρού Φιλίππου Β'. Το τεράστιο, ζοφερό κτίριο, περισσότερο σαν μοναστήρι ή ακόμα και φυλακή, που υψώνεται στη μέση μιας έρημης πεδιάδας, έκανε θλιβερή εντύπωση στον Γκλίνκα, αλλά εξομαλύνθηκε από το γεγονός ότι πραγματοποίησε την πρώτη του εκδρομή στο Ελ Εσκοριάλ συνοδευόμενος από δύο όμορφες Ισπανίδες.
Ο Γκλίνκα πέρασε τον χειμώνα του 1845-46 στη νότια Ισπανία, στη Γρανάδα, μια πόλη που βρίσκεται σε μια γραφική κοιλάδα που περιβάλλεται από μια αλυσίδα ψηλά βουνά. Ο Γκλίνκα εγκαταστάθηκε σε ένα από τα προαστιακά σπίτια, από τα παράθυρα του οποίου ήταν ορατή ολόκληρη η κοιλάδα της Γρανάδας, μέρος της πόλης και η Αλάμπρα - ένα αρχαίο φρούριο που είχε διατηρηθεί από την κυριαρχία των Μαυριτανών. Το παλάτι της Αλάμπρα - ένα παράξενο δημιούργημα εξαιρετικής τέχνης και δεξιοτήτων αρχιτεκτόνων - γοήτευσε τη Γκλίνκα με τη δροσιά των ευρύχωρων γκαλερί του, το παιχνίδι του chiaroscuro στο σκαλισμένο, σαν δαντέλα μάρμαρο από κολώνες, καμάρες και θόλους.
Τις πρώτες κιόλας μέρες της παραμονής του Γκλίνκα στη Γρανάδα, λόγω των περιστάσεων, γνώρισε ένα ενδιαφέρον άτομο, το όνομα του οποίου ήταν Δον Φρανσίσκο Μπουένο ι Μορένο. Στο παρελθόν, αυτός ο Ισπανός ήταν λαθρέμπορος (συνήθης ασχολία στην Ισπανία εκείνη την εποχή), αλλά έχοντας κάνει μια αξιοπρεπή περιουσία, αποφάσισε να γίνει έντιμος πολίτης. Ο Don Francisco ξεκίνησε ένα εργοστάσιο γαντιών και, επιπλέον, εμπορευόταν δέρμα. Ήταν αυτός ο πρώην λαθρέμπορος που εισήγαγε τον Glinka στην πραγματική ανδαλουσιανή μουσική που ερμήνευσε ο κιθαρίστας Murciano, αυτό γράφει ο ίδιος ο Glinka στις "Σημειώσεις" του: "Τη δεύτερη ή την τρίτη μέρα με σύστησε στον καλύτερο κιθαρίστα στη Γρανάδα που ονομάζεται Murciano. . Αυτός ο Μουρτσιάνο ήταν ένας απλός, αγράμματος άνθρωπος που πουλούσε κρασί στη δική του ταβέρνα. Έπαιζε ασυνήθιστα επιδέξια και καθαρά. Παραλλαγές του τοπικού εθνικού χορού Fandango, που συνέθεσε ο ίδιος και σε νότες από τον γιο του, μαρτυρούν το μουσικό του ταλέντο...»
Στις αρχές του φθινοπώρου του 1846, κατόπιν συμβουλής και πρόσκλησης ενός από τους Ισπανούς γνωστούς του, πήγε στην έκθεση στη Μούρθια σε μια συναυλία του χωριού - ένα «ταρτάν» κατά μήκος δρόμων που, σύμφωνα με τον ορισμό του ίδιου του συνθέτη, ήταν χειρότεροι από τους Ρώσους. επαρχιακοί δρόμοι. Είδε όμως την επαρχιακή Ισπανία, εντελώς άγνωστη και απρόσιτη στους απλούς ξένους ταξιδιώτες, είδε καθημερινή ζωήτους ανθρώπους, τη δουλειά τους, τη διασκέδασή τους. Άκουσε την αληθινή μουσική της Ισπανίας. Η Γκλίνκα το μελέτησε όχι στα θέατρα και ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιών, και στους δρόμους και στους δρόμους, καθώς και στο σπίτι, εκτελούνται λαϊκοί τραγουδιστέςΚαι
κιθαρίστες. Το τραγούδι και ο χορός ήταν αδιαχώριστα εδώ και ο «Don Miguel», όπως αποκαλούσαν οι Ισπανοί τη Glinka, αποφάσισε να μελετήσει τους χορούς του ισπανικού λαού. Μάλλον κανένας από τους γνωστούς μου στην Αγία Πετρούπολη δεν θα αναγνώριζε τον Μιχαήλ Ιβάνοβιτς αν τον έβλεπαν να χορεύει τη γιότα με καστανιέτες στα χέρια!
Το μεγάλο άλμπουμ και το σημειωματάριο μουσικής που πήρε μαζί της η Γκλίνκα στην Ισπανία γέμισαν σταδιακά με σχέδια και αυτόγραφα νέων γνωριμιών και ηχογραφήσεις ισπανικών τραγουδιών. Όλα προσέλκυσαν τη Γκλίνκα: τα τραγούδια των μουλαριτζήδων και οι χοροί των χορευτών σε μικρές ταβέρνες που βρίσκονται ακριβώς στους δρόμους.
«Μελετάω επιμελώς ισπανική μουσική», έγραψε ο συνθέτης στη μητέρα του από τη Γρανάδα. «Εδώ, περισσότερο από ό,τι σε άλλες πόλεις της Ισπανίας, οι άνθρωποι τραγουδούν και χορεύουν. Κυρίαρχο άσμα και χορός
Στη Γρανάδα - φαντάνγκο. Αρχίζουν οι κιθάρες, μετά σχεδόν [όλοι] από τους παρευρισκόμενους τραγουδούν το στίχο του με τη σειρά τους και αυτή τη στιγμή ένα ή δύο ζευγάρια χορεύουν με καστανιέτες. Αυτή η μουσική και ο χορός είναι τόσο πρωτότυπα που μέχρι τώρα δεν μπορούσα να προσέξω καλά τη μελωδία, γιατί ο καθένας τραγουδάει με τον δικό του τρόπο. Για να καταλάβω πλήρως το θέμα, μελετώ τρεις φορές την εβδομάδα (με 10 φράγκα το μήνα) με την πρώτη δασκάλα χορού εδώ και δουλεύω με τα χέρια και τα πόδια μου. Αυτό μπορεί να σας φαίνεται περίεργο, αλλά εδώ η μουσική και ο χορός είναι αδιαχώριστα. – Η μελέτη της ρωσικής λαϊκής μουσικής [στα νιάτα μου] με οδήγησε στη σύνθεση του Life for the Tsar and Ruslan. Ελπίζω ότι τώρα τα προβλήματά μου δεν είναι μάταια».
Αυτά τα τραγούδια και οι χοροί ήταν πραγματικά καταπληκτικά. Ο ακροατής άκουσε τρία διαφορετικά μουσικό ρυθμό: το ένα σε ένα τραγούδι, το άλλο στο παίξιμο του κιθαρίστα, το τρίτο στο χτύπημα των καστανέτων ενός χορευτή. Αλλά αυτοί οι τρεις ρυθμοί συγχωνεύτηκαν σε ένα ενιαίο αρμονικό σύνολο.
| Αραγωνική τζότα. Από πίνακα του M. Hus |
Ακόμη και στο Valladolid, ο Glinka ηχογράφησε μια jota - μια μελωδία ενός χαρούμενου χορού στον οποίο τα χορευτικά ζευγάρια προσπαθούν να ξεπεράσουν ο ένας τον άλλο με την ευκολία των αλμάτων και την ταχύτητα των κινήσεων. Η jota, που ακούστηκε στο Valladolid από έναν ντόπιο κιθαρίστα, τράβηξε τον Glinka με τη ζωντάνια της μελωδίας, τη ζωντάνια του ρυθμού και τα παιχνιδιάρικα, ζωηρά λόγια:
Αυτή η μελωδία χρησιμοποιήθηκε ως βάση για ένα συμφωνικό έργο που έγραψε ο Γκλίνκα στην Ισπανία, την «Αραγονέζικη Τζότα», μία από τις δύο «Ισπανικές Υπερτούρες» που αργότερα έγιναν διάσημοι. Το "Aragonese Jota" δεν ήταν μια απλή διασκευή μιας λαϊκής μελωδίας - σε αυτό ο Glinka μετέφερε την ίδια την ουσία της μουσικής της Ισπανίας και ζωγράφισε ζωντανές εικόνες της ζωής του ισπανικού λαού.
| Δον Πέδρο. Φωτογραφία. Μέσα 19ου αιώνα |
Μόλις άρχισε να δουλεύει στο "Aragonese Jota", ο Glinka ένιωσε ότι ανακάλυπτε μια νέα περιοχή για τον εαυτό του μουσική τέχνηότι εισάγοντας τις λαϊκές μελωδίες στη συμφωνική μουσική, δημιουργεί ένα έργο εξίσου ενδιαφέρον και κατανοητό τόσο στους ειδικούς όσο και στους πιο συνηθισμένους μουσικόφιλους... Το καλοκαίρι του 1847, ο Γκλίνκα ξεκίνησε για την επιστροφή του στην πατρίδα του. Δεν έφυγε μόνος του, μαζί του ήταν ο μαθητής του, μεγάλος λάτρης της μουσικής - ο Ισπανός Pedro Fernandez Nelasco Sendino.
ΚΥΡΙΕΣ ΠΗΓΕΣ:
Vasina-Grossman V.A. Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα. Μ., Μουσική 1979.
M.Glinka ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ.L., Κρατικός μουσικός εκδοτικός οίκος 1953.
Έργα για ορχήστρα Κομμάτια για συμφωνική ορχήστρα κατέχουν σημαντική θέση στο έργο της Γκλίνκα. Από την παιδική ηλικία, η Γκλίνκα αγαπούσε την ορχήστρα, προτιμώντας τη συμφωνική μουσική από οποιαδήποτε άλλη. Τα σημαντικότερα έργα του Γκλίνκα για συμφωνική ορχήστρα είναι η φαντασία «Kamarinskaya», οι ισπανικές υβερτούρες «Aragonese Jota» και «Night in Madrid» και το συμφωνικό σκέρτσο «Waltz Fantasia». Στο ρεπερτόριο συμφωνικές συναυλίεςΣυχνά περιλαμβάνει οβερτούρες και στις δύο όπερες του Glinka, καθώς και εξαιρετική μουσική για την τραγωδία "Prince Kholmsky".
Έργα για την ορχήστρα Β συμφωνική δημιουργικότητα, όπως και στην όπερα, ο Γκλίνκα παρέμεινε πιστός στα δικά του καλλιτεχνικές αρχές. Όλα τα ορχηστρικά του έργα είναι προσιτά στις πλατιές μάζες των ακροατών, άκρως καλλιτεχνικά και τέλεια σε μορφή. Η Γκλίνκα πίστευε ότι οι γενναίοι μέσα έκφρασηςΗ σύγχρονη αρμονική γλώσσα και τα νέα ορχηστρικά χρώματα μπορούν να συνδυαστούν με την απλότητα και την προσβασιμότητα των εικόνων, δημιουργώντας έργα «εξίσου αναφερόμενα (δηλαδή κατανοητά) στους ειδικούς και στο κοινό». Δεν είναι τυχαίο ότι στα συμφωνικά του κομμάτια τα τελευταία χρόνιαστρεφόταν συνεχώς στα θέματα του λαϊκού τραγουδιού. Αλλά η Glinka δεν τα «παρέθεσε», αλλά τα ανέπτυξε ευρέως και, στη βάση τους, δημιούργησε πρωτότυπα έργα, όμορφα στις μουσικές τους εικόνες και την ομορφιά των οργάνων.
"KAMARINSKAYA" Στα μέσα του 1844, ο Glinka έκανε ένα μακρύ ταξίδι στο εξωτερικό - στη Γαλλία και την Ισπανία. Παραμένοντας σε μια ξένη χώρα, η Γκλίνκα δεν μπορεί παρά να στρέψει τις σκέψεις της στη μακρινή της πατρίδα. Γράφει την «Καμαρίνσκαγια» (1848). Αυτή η συμφωνική φαντασίωση με θέματα δύο ρωσικών τραγουδιών. Στο "Kamarinskaya" ο Γκλίνκα ενέκρινε νέου τύπου συμφωνική μουσικήκαι έβαλε τα θεμέλια περαιτέρω ανάπτυξη. Όλα εδώ είναι βαθιά εθνικά και πρωτότυπα. Δημιουργεί επιδέξια έναν ασυνήθιστα τολμηρό συνδυασμό διαφορετικούς ρυθμούς, χαρακτήρες και διαθέσεις.
"KAMARINSKAYA" Συμφωνική φαντασία "Kamarinskaya" είναι παραλλαγές σε δύο ρωσικά λαϊκά θέματα, αναπτύχθηκε ένα προς ένα. Αυτά τα θέματα είναι αντίθετα. Το πρώτο από αυτά είναι ένα φαρδύ και ομαλό γαμήλιο τραγούδι «Because of the Mountains, High Mountains», το οποίο αφηγείται την ιστορία ενός λευκού κύκνου, μιας νύφης, που ραμφίζονται και τσιμπολογούνται από γκρίζες χήνες, τους αγενείς συγγενείς του γαμπρού. Το δεύτερο θέμα είναι το συναρπαστικό ρωσικό χορευτικό τραγούδι "Kamarinskaya". Η μελωδία του πρώτου τραγουδιού είναι αρκετά αργή, στοχαστικά λυρική. Όταν αλλάζει, η μελωδία παραμένει αμετάβλητη, συνυφασμένη με όλο και περισσότερους νέους απόηχους, όπως τα ρωσικά βαρετά τραγούδια. Κατά την ανάπτυξη του θέματος, ο συνθέτης χρησιμοποιεί πολύχρωμα ξύλινα πνευστά όργανα, παρόμοιο σε ήχο με ορείχαλκο λαϊκά όργανα- ένα κέρατο του βοσκού, μια πίπα, μια πίπα.
“KAMARINSKAYA” Η μελωδία του “Kamarinskaya” είναι γρήγορη και χαρούμενη. Σε παραλλαγές αυτής της μελωδίας, ο Glinka χρησιμοποιεί χορδές pizzicato, που θυμίζουν τον ήχο της ρωσικής μπαλαλάικα. Όταν ποικίλλει, η χορευτική μελωδία αποκτά επίσης ηχώ και μερικές φορές αλλάζει σημαντικά την εμφάνισή της. Έτσι, μετά από πολλές παραλλαγές, εμφανίζεται μια μελωδία παρόμοια - παρά τη γρήγορη χορευτική κίνηση και το απότομο - με το θέμα ενός τραβηγμένου τραγουδιού γάμου. Το θέμα αυτό οδηγεί ανεπαίσθητα στην επιστροφή του πρώτου, αργά μεγαλειώδους θέματος, μετά το οποίο ακούγεται πληθωρικός λαϊκός χορός με ανανεωμένο σφρίγος. Στο "Kamarinskaya" ο Glinka ενσάρκωσε τα χαρακτηριστικά εθνικό χαρακτήρα, με τολμηρές και λαμπερές πινελιές ζωγράφισε μια εικόνα της εορταστικής ζωής του ρωσικού λαού. Η αντιπαράθεση αργών λυρικών και στη συνέχεια χαρούμενων, παιχνιδιάρικων τραγουδιών μπορεί συχνά να βρεθεί σε λαϊκές χορωδιακές παραστάσεις. Είναι πολύ σημαντικό ότι ο Γκλίνκα χρησιμοποίησε επιδέξια την υποφωνητική και παραλλαγμένη ανάπτυξη της μελωδίας, χαρακτηριστικό της λαϊκής παράστασης. Στη συνέχεια, όλα αυτά τα χαρακτηριστικά αναπτύχθηκαν από άλλους Ρώσους συνθέτες. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Τσαϊκόφσκι είπε για την «Καμαρίνσκαγια» ότι όλη η ρωσική συμφωνική μουσική περιέχεται στο «Καμαρίνσκαγια», «όπως ολόκληρη η βελανιδιά είναι στο βελανίδι».
“Waltz-Fantasy” Το “Waltz-Fantasy” είναι ένα από τα πιο ποιητικά λυρικά έργαΓκλίνκα. Στην αρχή ήταν ένα μικρό κομμάτι για πιάνο. Αργότερα επεκτάθηκε και ενορχηστρώθηκε. Λίγο πριν από το θάνατό του (το 1856), ο συνθέτης ανέλαβε το έργο της αναθεώρησής του και μετέτρεψε ένα καθημερινό έργο σε ένα έργο τέλειας δεξιοτεχνίας. συμφωνική φαντασία. Βασίζεται σε ένα ειλικρινές, στοργικό θέμα. Χάρη στον φθίνοντα τριτονικό τονισμό, αυτή η στοχαστικά ελεγειακή μελωδία ακούγεται ορμητική και έντονη. Η δομή του θέματος είναι περίεργη: περίεργες φράσεις τριών ράβδων, όπως βρίσκουμε στα ρωσικά λαϊκά τραγούδια, και όχι φράσεις «τετράγωνων» τεσσάρων ράβδων, όπως στα δυτικοευρωπαϊκά βαλς. Μια τέτοια περίεργη δομή δίνει στη μελωδία της Glinka φιλοδοξία και πτήση.
"Waltz-Fantasy" Το κύριο θέμα του βαλς αντιπαραβάλλεται σαφώς με επεισόδια ποικίλου περιεχομένου, άλλοτε φωτεινό και μεγαλειώδες, άλλοτε με ενθουσιασμό δραματικό. κυρίως θέμαεπαναλαμβάνεται πολλές φορές, σχηματίζοντας ένα σχήμα rondo. Η ενορχήστρωση αυτού του έργου είναι εκπληκτικά κομψή. Επικράτηση ομάδα χορδώνδίνει σε ολόκληρο το συμφωνικό έργο ελαφρότητα, πτήση, διαφάνεια και τη μοναδική γοητεία ενός ονείρου. Για πρώτη φορά στη ρωσική μουσική, ένα λεπτομερές συμφωνικό έργο προέκυψε με βάση τον καθημερινό χορό, αντανακλώντας τις διαφορετικές αποχρώσεις των συναισθηματικών εμπειριών.
ΟΒΕΡΤΟΥΡΕΣ Το φθινόπωρο του 1845, ο Γκλίνκα δημιούργησε την οβερτούρα Αραγωνέζικη Τζότα. Στην επιστολή του Λιστ στον V.P. Ο Engelhardt βρίσκουμε μια ζωντανή περιγραφή αυτού του έργου: «... Είμαι πολύ χαρούμενος... να σας ενημερώσω ότι το «Jota» μόλις παρουσιάστηκε με τη μεγαλύτερη επιτυχία... Ήδη στην πρόβα, οι μουσικοί με κατανόηση... Έμειναν έκπληκτοι και ευχαριστημένοι από τη ζωηρή και αιχμηρή πρωτοτυπία αυτού του γοητευτικού κομματιού, λαξευμένου σε τόσο ωραία περιγράμματα, στολισμένο και φινιρισμένο με τόσο γούστο και τέχνη Τι απολαυστικά επεισόδια, έξυπνα συνδεδεμένα με το κύριο κίνητρο... τι λεπτές αποχρώσεις του χρώματος! Τα διαφορετικά ηχόχρωμα της ορχήστρας και μέχρι το τέλος, οι πιο ευχάριστες εκπλήξεις, άφθονες από την ίδια τη λογική της ανάπτυξης! Έχοντας ολοκληρώσει τη δουλειά στο "Aragonese Jota", ο Glinka δεν βιάζεται να ξεκινήσει την επόμενη σύνθεση, αλλά αφιερώνεται εξ ολοκλήρου στην περαιτέρω σε βάθος μελέτη της ισπανικής λαϊκής μουσικής. Το 1848, κατά την επιστροφή στη Ρωσία, εμφανίστηκε μια άλλη οβερτούρα σε ένα ισπανικό θέμα - "Night in Madrid".
ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ Στα «Waltz-Fantasy» του, «Kamarinskaya», τις οβερτούρες και σκηνές μπαλέτουΚαι στις δύο όπερες, η Γκλίνκα δημιούργησε διαχρονικά όμορφα δείγματα συμφωνικής μουσικής που αναπτύχθηκε από τους καθημερινούς χορούς. Η πρωτοβουλία του συνεχίστηκε από Ρώσους συνθέτες: Τσαϊκόφσκι, Μπαλακίρεφ, Μποροντίν, Ρίμσκι-Κόρσακοφ, Γκλαζούνοφ και σήμερα πολλοί Σοβιετικοί συνθέτες.
Δημοτικό αυτόνομο εκπαιδευτικό ίδρυμα δευτεροβάθμιας ολοκληρωμένο σχολείομε ενδελεχή μελέτη θεμάτων του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου Νο 58, Tomsk, Tomsk, st. Μπιριούκοβα 22, (8-382) 67-88-78
«Ισπανικά μοτίβα στα έργα του M.I.
δάσκαλος μουσικής Stotskaya N.V. Τομσκ 2016
«Είμαι εδώ, Ινέσιλα...»
Ρομάντζο του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα στα ποιήματα του Alexander Sergeevich Pushkin "I am here, Inezilla...", γραμμένο σε ύφος ισπανικής σερενάτας!
«Πού είναι το τριαντάφυλλό μας…»
Η ύπαρξη φωτίστηκε από την αγάπη της κόρης της Anna Petrovna Kern για την Ekaterina Kern. Η Ekaterina Ermolaevna, γεννημένη το 1818, αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Smolny της Αγίας Πετρούπολης το 1836 και παρέμεινε εκεί ως δροσερή κυρία. Στη συνέχεια συνάντησε την αδερφή της Glinka και συνάντησε τον συνθέτη στο σπίτι της.
«Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή...»
Το 1839
ΜΙ. Η Γκλίνκα έγραψε ένα ειδύλλιο για την Ekaterina Kern βασισμένο σε ποιήματα του A.S. Το "Where is our rose..." του Πούσκιν και λίγο αργότερα μελοποιήθηκε "Θυμάμαι μια υπέροχη στιγμή..."
«Μόνο η Ισπανία μπορεί να γιατρέψει τις πληγές της καρδιάς μου. Και πραγματικά τους θεράπευσε: χάρη στο ταξίδι και τη διαμονή μου σε αυτή την ευλογημένη χώρα, αρχίζω να ξεχνάω όλες τις προηγούμενες θλίψεις και λύπες μου». Μ. Γκλίνκα
Ισπανική ταραντέλα
"Αραγονέζικη Jota"
«Από τη χορευτική μελωδία φύτρωσε ένα υπέροχο φανταστικό δέντρο, που εκφράζει με τις υπέροχες μορφές του τόσο τη γοητεία της ισπανικής εθνικότητας όσο και όλη την ομορφιά της φαντασίας του Γκλίνκα», σημείωσε ο διάσημος κριτικός Βλαντιμίρ Στάσοφ.
«Νύχτα στη Μαδρίτη»
Στις 2 Απριλίου 1852, μια νέα έκδοση του «Απομνημονεύματα...», που τώρα είναι γνωστή ως «Νύχτα στη Μαδρίτη», παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη.
"Ανδαλουσιανός χορός"
Με τη βοήθεια της Γκλίνκα, τα ισπανικά μπολερό και οι ανδαλουσιανοί χοροί μπήκαν στη ρωσική δημιουργικότητα. Έδωσε ισπανικά θέματα στη νεαρή τότε Mily Alekseevich Balakirev. Από " Ισπανικό άλμπουμ», καλυμμένο με σημειώσεις λαϊκές μελωδίες, τράβηξε θέματα από τους Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky, Tchaikovsky.
Σήμερα ζωντανή μνήμηΤο Τρίο που πήρε το όνομά του από τον Μ.Ι. διατηρεί πληροφορίες για τον Ρώσο συνθέτη. Γκλίνκα Μουσικό συγκρότημαΜαδρίτη
«Νύχτα στη Μαδρίτη»
"Βαλς Έλα"
1. Πόσο απαρατήρητο μέρα με τη μέρα Η χρονιά κυλάει: Είναι ήδη Μάρτιος μετά τον Φεβρουάριο Θα λιώσει σύντομα. Είναι σαν να είχε χιονοθύελλα χθες, Οι χιονοθύελλες ούρλιαξαν Και έχει ήδη χιόνι στα χωράφια Ξαφνικά σκοτείνιασε. Χορωδία: Λα-λα-λα... Είναι χειμώνας μακριά μας Χαμένος.
2. Και η άνοιξη θα φύγει με τη βροχή, Με νέα φύλλα Ο ήλιος θα πλημμυρίσει με τη φωτιά του Ο ουρανός είναι γκρίζος. Απλώς κουνήστε ελαφρά το χέρι σας, Θυμόμαστε κατά τύχη, Σαν να σε ξύπνησαν
ποτάμι Τα πουλιά ούρλιαζαν. Χορωδία: Λα-λα-λα... Είναι ήδη άνοιξη από εμάς Χαμένος.
3. Τόσο απαρατήρητη μέρα παρά μέρα Η ζωή κυλάει: Είναι ήδη Μάρτιος μετά τον Φεβρουάριο Ήσυχα λιώσει. Είναι σαν να είχε χιονοθύελλα χθες, Οι χιονοθύελλες ούρλιαξαν... Τι να καταλάβουμε πολύ καιρό πριν Δεν είχαμε χρόνο; Χορωδία: Λα-λα-λα... Η ζωή ήταν σαν ένα όνειρο -
και όχι... Ήταν…