Ισπανία - καταπληκτική χώρα, που έχει μια ενδιαφέρουσα μοναδική κουλτούρα και ιστορία. Η ζωή κάθε Ισπανού είναι βαθιά εμποτισμένη με τα έθιμα των προγόνων του. Κύρια κληρονομιά νότιοι άνθρωποι- φλαμένκο. Αυτό το είδος χορού και μουσικής είναι σύμβολο της Ισπανίας. Είναι γνωστός σε όλους τους κατοίκους του πλανήτη. Δεν είναι γνωστό με βεβαιότητα πώς δημιουργήθηκε αυτή η μοναδική δημιουργία - ένας συνδυασμός τραγουδιού, χορού και μουσικής. Ωστόσο, είναι ξεκάθαρο ότι το στυλ εμφανίστηκε στην ψυχή των Ισπανών που ζούσαν στα νότια της χώρας στην Ανδαλουσία.
Η ιστορία της προέλευσης του Flamenco
Δεν υπάρχει ακριβής ημερομηνία για την εμφάνιση του φλαμένκο. Ωστόσο, οι ιστορικοί πρότειναν την εκδοχή ότι ο χορός φλαμένκο στη συνηθισμένη του μορφή εμφανίστηκε πριν από περίπου δύο αιώνες. Ήταν το αποτέλεσμα της συλλογικής δημιουργικότητας των Ευρωπαίων και ανατολικοί λαοί. Όσο για τη μουσική και το ίδιο το είδος της τέχνης, είναι πολύ πιο παλιά. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι η καρδιά του φλαμένκο ήταν η ισπανική πόλη Ταρτεσσός, όπου ζούσαν πολύ μορφωμένοι άνθρωποι που ήξεραν πώς να παίζουν μουσικά όργανα. Πολλοί συγγραφείς σημειώνουν ότι ακόμη και οι νόμοι της πόλης γράφτηκαν σε στίχους. Εκεί ξεκίνησε η μουσική φλαμένκο. Και η διαμόρφωση του τραγουδιού επηρεάστηκε από την Καθολική Εκκλησία τον 2ο - 10ο αιώνα. Οι μελωδικές νότες των θρησκευτικών ψαλμών αποτυπώθηκαν στην ψυχή του λαού. Ήδη τον 8ο αιώνα, η «Ανδαλουσιανή μουσική» αναπτύχθηκε στην Ισπανία. Επηρεάστηκε πολύ από τους επισκέπτες Άραβες. Εφαρμόζοντας ισπανικά μουσικά είδη στις μελωδίες τους, δημιούργησαν νέους ρυθμούς που άρχισαν να διακρίνονται από φωτεινότητα, αίσθηση πάθους και θερμότητα. Και τον 15ο-16ο αιώνα, οι Τσιγγάνοι ενώθηκαν με τους Άραβες. Υιοθέτησαν τοπικές μουσικές παραδόσεις και τις ξαναέφτιαξαν με τον δικό τους τρόπο. Για σχεδόν 300 χρόνια, το φλαμένκο, μαζί με τους τσιγγάνους, ήταν στην εξορία. Δίπλα στις φλόγες της φωτιάς, στις μελωδίες της κιθάρας, οι τσιγγάνοι τραγουδούσαν για τους δύσκολη μοίρα- ορφάνια, απώλεια, απομόνωση από τον κόσμο και συμπλήρωσαν θλιβερές ιστορίες με πίστη σε ένα ευτυχισμένο μέλλον, που εκφράστηκε με αγάπη.
Πολλοί πιστεύουν ότι το φλαμένκο είναι δημιούργημα των τσιγγάνων της Ανδαλουσίας. Και έχουν δίκιο, χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους, σχηματίστηκε ακριβώς ο χορός που ξέρουμε τώρα. Μια ίσια πλάτη, σηκωμένα χέρια σε μια στροφή, μια στιγμή ακινησίας, τακούνια που χτυπούν ξεκάθαρα τον ρυθμό, μια απότομη στροφή, πλαστικές και κοφτές κινήσεις - αυτή είναι η μαγεία του φλαμένκο.
Αργότερα η τέχνη απέκτησε ελευθερία και άρχισε να εμφανίζεται σε ταβέρνες και καφετέριες. Οι ερευνητές ανακάλυψαν ότι οι πρώτες δημόσιες παραστάσεις σε στυλ φλαμένκο πραγματοποιήθηκαν σε εγκαταστάσεις στη Μαδρίτη το 1853. Οι ερμηνευτές ήταν επαγγελματίες στον τομέα τους. Πιστεύεται ότι η τέχνη μεταδιδόταν από δάσκαλο σε μαθητή και δεν ανεχόταν τον αυτοσχεδιασμό. Η συγκεκριμένη τεχνική και ο πολύπλοκος ρυθμός ήταν στη δύναμη λίγων. Φυσικά και υπήρξαν αντίπαλοι περαιτέρω ανάπτυξηκαι η διάδοση του στυλ. Αγωνίστηκαν για την αγνότητα της τέχνης και δεν ήθελαν να εμφανιστεί το είδος του φλαμένκο στη σκηνή. Ωστόσο, μέχρι εκείνη τη στιγμή πολλοί είχαν ήδη μάθει για την ισπανική παράδοση και τον 20ο αιώνα εμφανίστηκαν περισσότερες από 50 ποικιλίες του είδους. Για παράδειγμα, όπως flamenco-jazz, flamenco-pop, flamenco-rock, gypsy rumba.
Φλαμένκο σήμερα
Πολλοί πιστεύουν ότι το αληθινό στυλ φλαμένκο έχει εξαφανιστεί και αντί για την καθαρότητα της παράδοσης, οι ερμηνευτές προσπαθούν για θεαματικές παραστάσεις. Ωστόσο, υπάρχουν πολλοί που πιστεύουν ότι το φλαμένκο εξακολουθεί να «ζει» και οι ποικιλίες του είναι τα καλύτερα έργα μουσικό είδος. Το φλαμένκο σήμερα είναι ο τρόπος ζωής των Ισπανών, η κίνηση της ψυχής τους και η αποκάλυψη της καρδιάς.
Οι νέοι απολαμβάνουν να παρακολουθούν μαθήματα, να βελτιώνουν τις δεξιότητές τους. Η αγάπη για το στυλ είναι στο αίμα τους. Όλοι οι Ισπανοί μπορούν να χορέψουν φλαμένκο. Και όσοι δεν ξέρουν πώς να μαθαίνουν γρήγορα. Πολλά μέλη της παλαιότερης γενιάς απολαμβάνουν τον χορό στο σπίτι και στις πίστες, προσπαθώντας να επαναλάβουν παραδοσιακές κινήσεις, ενώ οι νέοι αναπαράγουν το χορό, προσθέτοντας νέα, μοντέρνα στοιχεία, στα πάρτι. Κάτοικοι της Ισπανίας λένε ότι δεν υπάρχει αίσθηση που δεν μπορεί να μεταδώσει το φλαμένκο!
Το φλαμένκο είναι ένα ισπανικό μουσικό στυλ που συνδυάζει τραγούδι (συνήθως λίγες λέξεις στα τραγούδια), χορό και μουσική συνοδεία (συνήθως χορεύεται σε κιθάρα, παλαμάκια και τακούνια που εκτελούνται σύμφωνα με ένα προκαθορισμένο ρυθμό).
Τι είναι το φλαμένκο;
Σήμερα, ο ισπανικός χορός φλαμένκο είναι πολύ δημοφιλής. Πολλοί αληθινοί γνώστες του φλαμένκο έχουν βρει πολλούς κλάδους και ποικιλίες στο στυλ του.
Διαμορφώθηκε από την πλούσια ιστορική κληρονομιά στην οποία εκτέθηκε το ισπανικό έδαφος. Άραβες, Βυζαντινοί, Ινδουιστές και Έλληνες, Τσιγγάνοι και Ισπανοί έχουν κόψει πτυχές και εικόνες φλαμένκο εδώ και αιώνες.
Η ιστορία του φλαμένκο πηγαίνει πίσω στο μακρινό παρελθόν - περίπου 500 χρόνια πριν. Αλλά ιδιαίτερο ρόλοπαίζουν οι τσιγγάνοι. Τον 15ο αιώνα έφτασαν στην Ιβηρική χερσόνησο από την Ασία. Έχοντας εγκατασταθεί στην ιστορική περιοχή της Ανδαλουσίας, οι βυζαντινοί τσιγγάνοι αναμίχθηκαν με τον τοπικό πληθυσμό για πολλά χρόνια.
Δεδομένου ότι οι τσιγγάνοι φημίζονται για την ικανότητά τους να τραγουδούν και να χορεύουν, μέρος της τσιγγάνικης μουσικής και του χορού αναμειγνύεται με ισπανικά, που τελικά εξελίχθηκε σε κάτι παρόμοιο με το σημερινό φλαμένκο. Αλλά μόνο μετά από 3 αιώνες αυτό το στυλπροστέθηκε κιθάρα, χωρίς την οποία το σημερινό φλαμένκο είναι αδιανόητο.
Η Ισπανία είναι πάντα ανοιχτή σε τουρίστες και ταξιδιώτες που είναι μερικοί στη μουσική, το χορό και το τραγούδι. Αυτή η χώρα μπορεί πραγματικά να καταπλήξει με τη γοητεία και τη γοητεία της, και η αρχαία λαογραφία μπορεί να σε παρασύρει αδιάκοπα στη λίμνη του πάθους και της τρέλας, γιατί το φλαμένκο δεν είναι απλώς ένας χορός, είναι φολκλόρ αναμεμειγμένο με μουσική, καθώς και τα συναισθήματα του χορευτή και την ψυχή του.
Πού μπορείτε να δείτε φλαμένκο στην Ισπανία;
Η Ισπανία παρέχει την ευκαιρία να δείτε ζωντανό πρόγραμμαχορός (εκεί μπορείτε να δοκιμάσετε όλη την ποικιλία):
- Δύο φορές το χρόνο, το φεστιβάλ ονομάζεται «Bienal de Flamenco» (είσοδος ελεύθερη). Το φεστιβάλ διαρκεί 28 ημέρες. Η ιστορία αυτού του φεστιβάλ πηγαίνει πίσω 35 χρόνια, αλλά έχει ήδη κερδίσει δημοτικότητα σε πολλές γωνιές της Γης ως το πιο πολυτελές και μεγαλειώδες φεστιβάλ φλαμένκο στην Ισπανία.
- Εκτός από το φεστιβάλ στη Σεβίλλη, στα τοπικά tablaos (το tablao είναι ένα μπαρ όπου παίζεται χορός φλαμένκο), μπορείτε να ζήσετε φλαμένκο οποιαδήποτε στιγμή του χρόνου. Τα πιο δημοφιλή tablaos: Casa Anselma (έναρξη στις 24-00, καθημερινά, είσοδος ελεύθερη), Los Galos (έναρξη στις 20-00, καθημερινά, είσοδος 35 ευρώ ανά άτομο), Auditorio Alvarez Quintero (έναρξη στις 19:00 , καθημερινά, είσοδος 17 ευρώ το άτομο).
Σε άλλες πόλεις, ο ισπανικός χορός φλαμένκο είναι επίσης δημοφιλής και σε ζήτηση μεταξύ τουριστών και ταξιδιωτών:
- στη Χερέθ - το φεστιβάλ "Fiesta de la Buleria" πραγματοποιείται μία φορά το χρόνο, η ημερομηνία πρέπει να ελέγχεται στον ιστότοπο της πόλης.
- στο Κάντιθ - μπορείτε να επισκεφθείτε τα τοπικά ταμπλάο της πόλης και να νιώσετε την ομορφιά του φλαμένκο.
- στη Βαρκελώνη - το φθινοπωρινό φεστιβάλ φλαμένκο λαμβάνει χώρα στο ταμπλάο της Cordobes (ελάχιστο κόστος εισόδου 45 ευρώ ανά άτομο), όπου παίζουν οι καλύτεροι Καταλανοί καλλιτέχνες φλαμένκο.
- στη Γρανάδα - στα τοπικά tablaos της πόλης.
- γ – στο tablao Villa Rosa (ελάχ. κόστος - 32 ευρώ ανά άτομο), tablao Corral de la Moraya (ελάχιστο κόστος - 39 ευρώ ανά άτομο).
- στην Κόρδοβα - σε τοπικά tablaos της πόλης.
Φλαμένκο στις σπηλιές της Γρανάδας.
Εκτός από τα φεστιβάλ και τα tablaos, το φλαμένκο έχει βαθιές ρίζες στο , όπου οι ντόπιοι τσιγγάνοι χορεύουν ζάμπρα στις σπηλιές του όρους Sacromonte. Η Γρανάδα θεωρείται η γενέτειρα της Ζάμπρα, καθώς αυτός ο χορός ξεκίνησε εδώ, στον οποίο τα μοτίβα της κιθάρας είναι στενά συνυφασμένα με το τραγούδι.
Οι Ισπανοί τσιγγάνοι στη Γρανάδα κρατούν εδώ και 5 αιώνες το μυστικό της εκτέλεσης αληθινού φλαμένκο, το οποίο κρατείται μυστικό και περνά μόνο από τους γονείς στα παιδιά.
Αν θέλουν πραγματικά, οι αληθινοί γνώστες του φλαμένκο μπορούν να επισκεφθούν τη Γρανάδα και τις σπηλιές Sacromonte τον Σεπτέμβριο από οποιοδήποτε σημείο του κόσμου, γιατί σήμερα κάθε τουριστικός οργανισμός προσφέρει ένα ευρύ φάσμα περιηγήσεων και ευχάριστες εκπτώσεις για τουριστικές ομάδες.
Όσο βρίσκεστε στην Ισπανία ή τη Γρανάδα, η επίσκεψη στις σπηλιές και η εκτέλεση ισπανικού χορού φλαμένκο θα είναι δωρεάν.
Και το λες...
Κατά τη διάρκεια της μακράς ιστορίας του, ο ισπανικός χορός φλαμένκο έχει αποκτήσει θρύλους, εκπληκτικές ιστορίες και ενδιαφέροντα γεγονότα. Τα πιο αξιοσημείωτα γεγονότα περιλαμβάνουν τα ακόλουθα:
- σχεδόν μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα. οι τσιγγάνοι έκαναν τον χορό ξυπόλητοι.
- πρεσβευτής όλων των Ρομά στην ΕΕ είναι ο χορευτής J. Cortes.
- κιθάρα φλαμένκο από κυπαρίσσι.
- Ο εκπληκτικός ήχος από το παίξιμο της κιθάρας επιτυγχάνεται χάρη στα σύντομα και δυνατά χτυπήματα του κιθαρίστα στις χορδές.
- Ο ερμηνευτής συνήθως έρχεται με τα λόγια του τραγουδιού αμέσως, χωρίς πολλή προετοιμασία ή προσχεδιασμένο πλαίσιο.
- Συνήθως ο κιθαρίστας στο φλαμένκο θεωρείται ο πιο σημαντικός κρίκος και ο πιο σεβαστός σε ολόκληρη την ομάδα χορού.
- Σχεδόν το 90% των κιθαριστών φλαμένκο δεν γνωρίζουν παρτιτούρες.
- Υπάρχουν ποικιλίες φλαμένκο: ροκ φλαμένκο, τζαζ και ποπ.
- Μέχρι το τέλος του 18ου αιώνα, το φλαμένκο υπήρχε μόνο σε έναν στενό κύκλο τσιγγάνων οικογενειών.
- σε καθε ισπανική πόληΥπάρχει ένα είδος και μια μορφή φλαμένκο?
- πλέον μεγάλο φεστιβάλ, αφιερωμένο στο φλαμένκο, λαμβάνει χώρα στη Σεβίλλη.
- Στη Βαρκελώνη, ένα εστιατόριο και ένα μουσείο έχουν ανοίξει προς τιμήν του χορού.
Το φλαμένκο είναι ο εθνικός ισπανικός χορός. Αλλά αυτός είναι πολύ απλός και υπερβολικός ορισμός, γιατί το φλαμένκο είναι πάθος, φωτιά, φωτεινά συναισθήματα και δράμα. Αρκεί να δεις μια φορά τις θεαματικές και εκφραστικές κινήσεις των χορευτών για να ξεχάσεις την παρακολούθηση του χρόνου. Και η μουσική... Αυτή είναι μια ξεχωριστή ιστορία... Ας μην σας κουράσουμε - ήρθε η ώρα να βουτήξετε στην ιστορία και τις ιδιαιτερότητες αυτού του χορού.
Η ιστορία του φλαμένκο: ο πόνος των εξόριστων λαών
Η επίσημη ημερομηνία γέννησης του φλαμένκο είναι το 1785. Τότε ήταν που ο Juan Ignacio Gonzalez del Castillo, Ισπανός θεατρικός συγγραφέας, χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τη λέξη «φλαμένκο». Αλλά αυτά είναι τυπικά. Στην πραγματικότητα, η ιστορία αυτής της τάσης πηγαίνει πίσω περισσότερο από 10 αιώνες, κατά τη διάρκεια των οποίων ο πολιτισμός της Ισπανίας άλλαξε και αναπτύχθηκε με τη συμμετοχή άλλων εθνικοτήτων. Σας προσκαλούμε να νιώσετε την ατμόσφαιρα των περασμένων χρόνων για να νιώσετε καλύτερα την ενέργεια και τον χαρακτήρα του χορού.
Η ιστορία μας ξεκινά το 711 στην αρχαία Ανδαλουσία, που βρίσκεται στο νότιο τμήμα της Ιβηρικής χερσονήσου. Τώρα είναι μια αυτόνομη ισπανική κοινότητα, αλλά τότε η εξουσία σε αυτή τη γη ανήκε στους Βησιγότθους, μια αρχαία γερμανική φυλή. Κουρασμένος από την αυθαιρεσία της άρχουσας ελίτ, ο πληθυσμός της Ανδαλουσίας στράφηκε στους μουσουλμάνους για βοήθεια. Έτσι η χερσόνησος κατακτήθηκε από τους Μαυριτανούς ή Άραβες που ήρθαν από τη Βόρεια Αφρική.
Για περισσότερα από 700 χρόνια, το έδαφος της αρχαίας Ισπανίας βρισκόταν στα χέρια των Μαυριτανών. Κατάφεραν να τη μετατρέψουν στην πιο όμορφη ευρωπαϊκή χώρα. Άνθρωποι από όλη την ήπειρο συνέρρεαν εδώ για να θαυμάσουν την υπέροχη αρχιτεκτονική, να μάθουν για την επιστήμη και να κατανοήσουν την πολυπλοκότητα της ανατολίτικης ποίησης.
Ούτε η ανάπτυξη της μουσικής στέκεται στην άκρη. Τα περσικά μοτίβα αρχίζουν να κυριεύουν το μυαλό των κατοίκων της Ανδαλουσίας, αναγκάζοντάς τους να αλλάξουν τις μουσικές και χορευτικές τους παραδόσεις. Ο Abu al-Hasan Ali, μουσικός και ποιητής της Βαγδάτης, έπαιξε τεράστιο ρόλο σε αυτό. Οι κριτικοί τέχνης βλέπουν στο έργο του τα πρώτα ίχνη του φλαμένκο και του δίνουν το δικαίωμα να θεωρείται ο πατέρας της ανδαλουσιανής μουσικής.
Τον 15ο αιώνα, τα χριστιανικά κράτη που βρίσκονταν στο βόρειο τμήμα της χερσονήσου άρχισαν να εκτοπίζουν τους Άραβες. Το πού εξαφανίστηκαν οι Ισπανοί Μαυριτανοί είναι ένα μυστήριο που οι ιστορικοί δεν είναι ακόμη σε θέση να λύσουν. Παρόλα αυτά, Ανατολική κουλτούραέγινε μέρος της κοσμοθεωρίας των ανθρώπων που κατοικούσαν στην Ανδαλουσία. Αλλά για την εμφάνιση του φλαμένκο, δεν αρκεί η ταλαιπωρία μιας άλλης εθνοτικής ομάδας που διώκεται σε όλο τον κόσμο - των τσιγγάνων.
Κουρασμένοι από τη συνεχή περιπλάνηση, οι τσιγγάνοι ήρθαν στη χερσόνησο το 1425. Αυτά τα εδάφη τους φάνηκαν σαν παράδεισος, αλλά τοπικές αρχέςΜισούσαν τους ξένους και τους καταδίωκαν. Όλα όσα σχετίζονταν με τους τσιγγάνους θεωρούνταν εγκληματικά, συμπεριλαμβανομένου του χορού και της μουσικής.
Η αιματηρή δίωξη δεν εμπόδισε τη τσιγγάνικη λαογραφία να ενωθεί με τις ανατολικές παραδόσεις, οι οποίες μέχρι εκείνη την εποχή είχαν ήδη ριζώσει στον τοπικό πληθυσμό της Ανδαλουσίας. Από αυτή τη στιγμή αρχίζει να αναδύεται το φλαμένκο - στη συμβολή πολλών πολιτισμών.
Πού μας πάει μετά η ιστορία; Σε ισπανικές ταβέρνες και παμπ. Εδώ είναι που ο ντόπιος πληθυσμός αρχίζει να παίζει έναν αισθησιακό χορό, προσελκύοντας όλο και περισσότερα περίεργα βλέμματα σε αυτόν. Προς το παρόν, το φλαμένκο υπάρχει μόνο για έναν στενό κύκλο ανθρώπων. Αλλά περίπου μέσα του 19ουστυλ αιώνα πηγαίνει σε εξωτερικούς χώρους. Οι παραστάσεις στο δρόμο ή οι φιέστες δεν είναι πλέον ολοκληρωμένες χωρίς παθιασμένες και συναισθηματικές χορευτικές κινήσεις φλαμένκο.
Και τότε μια επαγγελματική σκηνή περιμένει τον χορό. Οι φλαμενκολόγοι σημειώνουν ότι η κορυφή του είδους πέφτει στο δεύτερο μισό του XIXαιώνα, όταν ο ισπανικός πληθυσμός ήταν τρελός για το έργο του τραγουδιστή Silverio Franconetti. Όμως η εποχή του χορού ήταν φευγαλέα. Μέχρι το τέλος του αιώνα, το φλαμένκο είχε γίνει μια συνηθισμένη μορφή διασκέδασης στα μάτια των νέων. Η ιστορία του χορού, γεμάτη βάσανα και πόνο διαφόρων εθνικοτήτων, έχει μείνει στο παρασκήνιο.
Ο μουσικός Federico García Lorca και ο ποιητής Manuel de Falla δεν επέτρεψαν να ταυτιστεί το φλαμένκο με χαμηλής ποιότητας τέχνη και να αφήσει το είδος να φύγει για πάντα από τους φιλόξενους δρόμους της Ισπανίας. Με την εύκολη υποστήριξή τους, το πρώτο φεστιβάλ της Ανδαλουσίας πραγματοποιήθηκε το 1922. δημοτικό τραγούδι, όπου ηχούσαν οι αγαπημένες σε πολλούς Ισπανούς μελωδίες.
Ένα χρόνο νωρίτερα, το φλαμένκο έγινε μέρος του ρωσικού μπαλέτου χάρη σε Σεργκέι Ντιαγκίλεφ. Οργάνωσε μια παράσταση για το κοινό του Παρισιού, η οποία βοήθησε το στυλ να εξαπλωθεί πέρα από την Ισπανία.
Τι είναι τώρα το φλαμένκο; Ένας ατελείωτος αριθμός ποικιλιών στις οποίες μπορείτε να διακρίνετε χαρακτηριστικά της τζαζ, της ρούμπα, της τσα-τσα-τσα και άλλων στυλ χορού. Η επιθυμία να ενωθούν διαφορετικοί πολιτισμοί δεν έχει εξαφανιστεί, όπως ακριβώς η βάση του φλαμένκο - αισθησιασμός και πάθος.
Τι είναι το φλαμένκο;
Το φλαμένκο είναι μια τέχνη στην οποία η ίδια σημασία έχει τρία συστατικά: χορός (baile), τραγούδι (cante) και συνοδεία κιθάρας (tok). Αυτά τα μέρη είναι αχώριστα μεταξύ τους αν μιλάμε για δραματικό τύπο στυλ.
Γιατί ακριβώς κιθάραέγινε το κύριο μουσικό όργανο; Γιατί το έπαιζαν καλά οι τσιγγάνοι, των οποίων οι παραδόσεις έγιναν αναπόσπαστο κομμάτι ισπανική κουλτούρα. Η κιθάρα φλαμένκο μοιάζει πολύ με την κλασική, αν και ζυγίζει λιγότερο και φαίνεται πιο συμπαγής. Λόγω αυτού, ο ήχος είναι πιο ευκρινής και πιο ρυθμικός, κάτι που απαιτείται για την πραγματική απόδοση φλαμένκο.
Τι έρχεται πρώτο σε αυτό το στυλ, baile ή cante, χορός ή τραγούδι; Όσοι είναι ελάχιστα εξοικειωμένοι με το φλαμένκο θα πουν ότι baile. Μάλιστα τον βασικό ρόλο παίζει το τραγούδι που ακολουθεί σαφείς μουσικούς κανόνες. Ο χορός λειτουργεί ως πλαίσιο. Συμπληρώνει το αισθησιακό στοιχείο της μελωδίας και βοηθά στην επανάληψη της ιστορίας μέσω της γλώσσας του σώματος.
Είναι δύσκολο να μάθεις να χορεύεις φλαμένκο; Βλέποντας βίντεο με κορίτσια να κουνάνε εντυπωσιακά τα χέρια τους και να χτυπούν ρυθμικά τις φτέρνες τους, φαίνεται πως όλα είναι απλά. Αλλά για να κυριαρχήσει βασικές κινήσειςείδος, ένα άτομο χωρίς σωστή φυσική κατάρτιση θα πρέπει να κάνει προσπάθειες. Τα χέρια κουράζονται πολύ και προκύπτουν δυσκολίες στη διατήρηση της ισορροπίας.
Αυτό που είναι ενδιαφέρον: ο χορός φλαμένκο είναι καθαρός αυτοσχεδιασμός. Ο ερμηνευτής προσπαθεί απλώς να διατηρήσει τον ρυθμό της μουσικής, ερμηνεύοντας διάφορα χορογραφικά στοιχεία. Για να μάθετε να χορεύετε φλαμένκο, πρέπει να γνωρίσετε την κουλτούρα της Ισπανίας.
Παραθέτουμε τις χαρακτηριστικές κινήσεις που δεν θα σας επιτρέψουν να μπερδέψετε το φλαμένκο με οποιοδήποτε στυλ χορού:
εκφραστική πλαστικότητα των χεριών, ειδικά των χεριών.
πυροβόλησε με τακούνια?
αιχμηρές πτώσεις και στροφές.
παλαμάκια και χτυπήματα δακτύλου, που κάνει τη μουσική ακόμα πιο ρυθμική και ενεργητική.
Ενδιαφέροντα γεγονότα
- Υπάρχει μια ολόκληρη επιστήμη για τη μελέτη του φλαμένκο. Λέγεται φλαμενκολογία. Οφείλουμε την εμφάνισή του στον Gonzalez Clement, ο οποίος δημοσίευσε ένα ομώνυμο βιβλίο το 1955. Και δύο χρόνια αργότερα, ένα τμήμα φλαμενκολογίας άνοιξε στην ισπανική πόλη Jerez de la Frontera.
Η εξάχορδη κιθάρα είναι το εθνικό όργανο της Ισπανίας, χωρίς το οποίο η απόδοση φλαμένκο είναι αδιανόητη.
Παραδοσιακή γυναικεία φορεσιά ερμηνευτή φλαμένκο - μακρύ φόρεμαστο πάτωμα ή στο bata de cola. Τα υποχρεωτικά στοιχεία του είναι ένα σφιχτό μπούστο, πολλές φλούδες και φούντες κατά μήκος της άκρης της φούστας και των μανικιών. Λόγω των ιδιαιτεροτήτων της κοπής, επιτυγχάνονται θεαματικές κινήσεις κατά τη διάρκεια του χορού. Δεν σου θυμίζει τίποτα; Τα ρούχα δανείστηκαν από τσιγγάνους και έγιναν σύμβολο θηλυκότητας και ελκυστικότητας.
Το φλαμένκο συνδέεται ακούσια με το κόκκινο χρώμα. Αλλά οι επαγγελματίες χορευτές το βλέπουν αυτό μόνο ως εθνικό στερεότυπο. Από πού προήλθε ο μύθος του κόκκινου χορού; Από το όνομα του στυλ. Μετάφραση από τα λατινικά, "flamma" σημαίνει φλόγα, φωτιά. Αυτές οι έννοιες συνδέονται πάντα με αποχρώσεις του κόκκινου. Παραλληλισμοί γίνονται και με τα φλαμίνγκο, το όνομα των οποίων είναι τόσο σύμφωνο με έναν παθιασμένο χορό.
Ένα άλλο στερεότυπο συνδέεται με καστανιέτες. Αυτό κρουστό όργανομε τη μορφή δύο κοίλων πλακών, που τοποθετούνται στα χέρια. Ναι, ο ήχος τους ακούγεται καθαρά κατά τη διάρκεια του χορού. Ναι, οι χορευτές τα χρησιμοποιούν. Αλλά στο παραδοσιακό φλαμένκο, τα χέρια των κοριτσιών πρέπει να είναι ελεύθερα. Από πού προήλθε τότε η παράδοση του χορού με καστανιέτες; Ευχαριστώ το κοινό, που αποδέχτηκε με ενθουσιασμό τη χρήση αυτού του μουσικού οργάνου.
Η φύση του στυλ καθορίζει σε μεγάλο βαθμό τα παπούτσια των χορευτών. Η μύτη και η φτέρνα των παπουτσιών είναι ειδικά κολλημένα με μικρά καρφιά για να αποκτήσουν έναν χαρακτηριστικό ήχο κατά την εκτέλεση του ρολού. Δεν είναι τυχαίο που το φλαμένκο θεωρείται πρωτότυπο χορευτές βρύσης.
Η ισπανική πόλη της Σεβίλλης θεωρείται μια από τις πιο σημαντικές στην ανάπτυξη του φλαμένκο. Υπάρχει ένα μουσείο αφιερωμένο σε αυτόν τον χορό εδώ. Το άνοιξε η Cristina Hoyos, διάσημη χορεύτρια. Αυτή η πόλη είναι επίσης δημοφιλής χάρη στους λογοτεχνικούς της χαρακτήρες: Δόν ΚιχώτηςΚαι Κάρμεν.
Με τα ονόματα ποιων χορευτών συνδέεται το φλαμένκο; Πρόκειται φυσικά για τις Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz και Magdalena Seda.
Δημοφιλείς μελωδίες σε ρυθμούς φλαμένκο
Κόμο Ελ Άγκουαερμηνεύεται από τον Camarón de la Isla. Αυτός ο Ισπανός τραγουδιστής με τσιγγάνικές ρίζες θεωρείται ο πιο διάσημος ερμηνευτής φλαμένκο, επομένως είναι αδύνατο να αγνοήσουμε τη δουλειά του. Το τραγούδι που παρουσιάστηκε ηχογραφήθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '80 του περασμένου αιώνα και κέρδισε την αγάπη του κοινού στιχακια αγαπηςκαι η συναισθηματικά έντονη φωνή του Camarón.
"Como El Agua" (ακούστε)
"Macarena"ή το γνωστό "Macarena" - ένας άλλος φωτεινός "εκπρόσωπος" του είδους flamenco, αν και το τραγούδι αρχικά παρουσιάστηκε ως ρούμπα. Η σύνθεση ανήκει στη δουλειά του ισπανικού ντουέτου Los del Río, που την παρουσίασε στο κοινό το 1993. Ακολουθώντας τη χορευτική μουσική, προέκυψε ο ομώνυμος χορός. Παρεμπιπτόντως, ο τίτλος του τραγουδιού είναι το όνομα της κόρης του Antonio Romero, ενός από τα μέλη του ντουέτου.
"Macarena" (άκου)
"Entre dos aguas"είναι μια ιστορία που λέγεται μέσα από μια κιθάρα. Χωρίς λόγια, μόνο μουσική. Δημιουργός του είναι ο Paco de Lucia, ένας διάσημος βιρτουόζος κιθαρίστας στα χέρια του οποίου το παραδοσιακό ισπανικό όργανο άρχισε να ακούγεται ιδιαίτερα μελωδικό και όμορφο. Η σύνθεση ηχογραφήθηκε στη δεκαετία του '70 και δεν χάνει τη συνάφεια μεταξύ των οπαδών του είδους μέχρι σήμερα. Κάποιοι παραδέχονται ότι εμπνεύστηκαν από το φλαμένκο χάρη στη δουλειά του Πάκο.
"Entre dos aguas" (ακούστε)
"Cuando te beso"είναι ένα λαμπερό και φλογερό τραγούδι που ερμηνεύει ο όχι λιγότερο λαμπερός Ισπανός Niña Pastori. Η γυναίκα ξεκίνησε να τραγουδά σε ηλικία 4 ετών και από εκείνη τη στιγμή δεν έχει αποχωριστεί τη μουσική και το φλαμένκο, χωρίς να φοβάται να συνδυάσει το είδος με τους σύγχρονους ρυθμούς.
“Cuando te beso” (άκου)
"Pokito a Poko"- μια από τις διάσημες συνθέσεις του ισπανικού γκρουπ Chambao. Τι είναι αξιοσημείωτο στη δουλειά τους; Οι συμμετέχοντες του συνδύασαν το φλαμένκο με ηλεκτρονική μουσική, αυτό εξασφάλισε τη δημοτικότητα της τριάδας. Το τραγούδι που παρουσιάζεται σαγηνεύει με όμορφα φωνητικά, μια ανάλαφρη και συναρπαστική μελωδία και παθιασμένους χορούς, που παρουσιάζονται στο βίντεο.
"Pokito a Poko" (ακούστε)
Φλαμένκο και κινηματογράφος
Θέλετε να γνωρίσετε καλύτερα την τέχνη του φλαμένκο; Προτείνουμε να αφιερώσετε μερικά βράδια για να παρακολουθήσετε ταινίες στις οποίες ο συγκεκριμένος χορός παίζει τον κύριο ρόλο.
Το «Flamenco» (2010) αφηγείται την ιστορία του στυλ μέσα από τα μάτια του διάσημους χορευτές. Η ταινία γυρίστηκε στο είδος του ντοκιμαντέρ.
Η Lola (2007) αφηγείται την ιστορία της Lole Flores, την οποία το κοινό θυμάται για το πάθος της για την ερμηνεία φλαμένκο.
Η «Χιονάτη» (2012) είναι μια ασπρόμαυρη βωβή ταινία όπου όλο το δράμα εκφράζεται μέσω του χορού.
Συναισθηματική. Παθιασμένος. Ρυθμικός. Το φλαμένκο είναι ένα μονοπάτι που οδηγεί στην εσωτερική απελευθέρωση και χαρά, αν και εξωτερικά είναι κορεσμένο από λύπη και συμπόνια. Με κάθε ρυθμό και κάθε κίνηση, το φλαμένκο μοιάζει να θέλει να βγάλει κάτι από τα βάθη του ανθρώπινου πνεύματος ή, αντίθετα, να κρύψει αξιόπιστα...
Στριφογυριστά μπράτσα, περήφανη στάση, ρυθμικό κλικ των τακουνιών, διαπεραστικό βλέμμα, πάθος και φωτιά... Αισθησιακός ισπανικός χορός εσωτερικής απελευθέρωσης, με καθαρό ρυθμό και όμορφη μουσική κιθάρα - αυτό είναι το φλαμένκο.
Για να κατανοήσουμε την ουσία του φλαμένκο, δεν αρκεί να κατακτήσουμε καν την τεχνική του χορού και του παιξίματος της κιθάρας σε επαγγελματικό επίπεδο, έχοντας μελετήσει όλες τις αποχρώσεις και τα χαρακτηριστικά του. μουσικά στυλ. Πρέπει να μπορείς να νιώσεις το πνεύμα του φλαμένκο, αυτής της τέχνης που έχει διαμορφωθεί στο πέρασμα των αιώνων και των λαών. Λίγοι άνθρωποι πραγματικά συνειδητοποιούν ότι το μονοπάτι του φλαμένκο, με τις ιδιαίτερες εσωτερικές του αξίες, μπορεί να είναι θρησκευτικό. Και στην καρδιά αυτού του μονοπατιού βρίσκεται μια έκκληση στον εαυτό του, στη γνώση που βρίσκεται σε λήθαργο μέσα του, αλλά μπορεί να ξυπνήσει από μια βαθιά εμπειρία: ένα τραγούδι που βγαίνει από την καρδιά και προκαλεί μια καταιγίδα συναισθημάτων στην ψυχή, και zapateado - το ρυθμικό χτύπημα των τακουνιών.
Στο σύγχρονο φλαμένκο υπάρχουν τρία κύρια συστατικά - καντε(cante - τραγούδι, Ισπανικά), εγγύηση(baile - χορός, Ισπανικά) Και toke(τοκέ - μουσικό παιχνίδι, Ισπανικά).
Cante jondo
Ακουραστώς
η κιθάρα κλαίει,
σαν το νερό μέσα από τα κανάλια κλαίει,
σαν τους ανέμους κάτω από το χιόνι - κλαίει.
Μην την παρακαλάς για σιωπή!
Έτσι το ηλιοβασίλεμα κλαίει για την αυγή,
σαν βέλος που κλαίει χωρίς στόχο,
έτσι κλαίει η καυτή άμμος
για τη δροσερή ομορφιά των καμέλιων.
Έτσι αποχαιρετά τη ζωή ένα πουλί
υπό την απειλή από τσίμπημα φιδιού...
Η μουσική και συναισθηματική βάση του φλαμένκο είναι cante jondo(cante jondo - βαθύ τραγούδι, Ισπανικά) - αρχαίο ανδαλουσιανό τραγούδι. Τίποτα δεν συγκρίνεται με την ομορφιά και την ψυχή αυτών των τρυφερών και κυρίως λυπημένων τραγουδιών. cante jondo- αυτή είναι η αληθινή τέχνη της έκφρασης της εσωτερικής κατάστασης, βαθιά εμπειρία.
...Αυτή η κληρονομιά δεν έχει τιμή, και ταιριάζει με το όνομα με το οποίο τη βάφτισαν οι δικοί μας, - cante jondo, βαθύ τραγούδι. Είναι πραγματικά βαθιά, πιο βαθιά από όλες τις άβυσσους και τις θάλασσες,
πολύ πιο βαθιά από την καρδιά στην οποία ηχεί, και τη φωνή με την οποία ανασταίνεται - είναι σχεδόν απύθμενη. Προέρχεται από φυλές αμνημονεύτων χρόνων, διασχίζοντας τα ταφικά σημεία των αιώνων και τα φύλλα που πέφτουν από καταιγίδες.
Φεύγει από το πρώτο κλάμα και το πρώτο φιλί...
F. G. Lorca. Από τη διάλεξη «Cante Jondo»
Παραδοσιακά η εμφάνιση cante jondoσυνδέεται με τα αρχαία μουσικά συστήματα της Ινδίας και τους τσιγγάνους που περιπλανήθηκαν στον κόσμο και μετέφεραν αυτή τη γνώση στην Ισπανία από το Ρατζαστάν (βορειοδυτική Ινδία) την περίοδο από τον 9ο έως τον 14ο αιώνα. Αυτή η επιρροή μπορεί να εντοπιστεί σε πολλές εκδοχές της πιο απλής (από την άποψη της παράδοσης της μουσικής σημειογραφίας) μελωδίας. Πολλές τεχνικές αποχρώσεις και αποχρώσεις της παλέτας ήχου είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της «σχολής τσιγγάνων». Οι ίδιες σημειώσεις αναφοράς μπορούν να εκτελεστούν με άπειρους διαφορετικούς τρόπους. Μια τόσο μεγάλη μεταβλητότητα στον ήχο μιας φράσης ήταν μια έκφραση ενός τρισδιάστατου οράματος του κόσμου, που επιτρέπει σε κάποιον να συσχετίσει τη γνώση του φλαμένκο με τη βεδική φιλοσοφία. Αλλα γνωρίσματα του χαρακτήραΑυτό το στυλ είναι πολυρυθμική, φωτεινή, συναισθηματική απόδοση, που συνοδεύεται από κραυγές.
Εκτός από τους τσιγγάνους, για το σχηματισμό του φλαμένκο και cante jondoπώς τα θεμέλιά του επηρέασαν πολλές άλλες παραδόσεις. Η εμφάνιση και η ανάπτυξη αυτής της τέχνης επηρεάζει αρκετά χρονικά και πολιτισμικά στρώματα, καθένα από τα οποία θα εξετάσουμε ξεχωριστά.
Εκεί που ξεκίνησαν όλα
Το φλαμένκο προέκυψε από τη συγχώνευση των πολιτισμών των λαών της μεσαιωνικής Ανδαλουσίας, που ένωσε Άραβες, Εβραίους, Τσιγγάνους και Χριστιανούς στα εδάφη της υπό την «πατρονία» μουσουλμάνων που ήταν αρκετά ανεκτικοί με άλλες παραδόσεις. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι τρεις θρησκείες - Χριστιανισμός, Ισλάμ και Ιουδαϊσμός - ήρθαν σε στενότερη και, πιθανώς, πιο παραγωγική αλληλεπίδραση μεταξύ τους από ό,τι σε όλες τις επόμενες εποχές. Ήταν μια περίοδος γενικής αναζήτησης: ανταλλάσσονταν γνώσεις μεταξύ ανθρώπων διαφορετικών θρησκειών. Η πρακτική εμπειρία τοποθετήθηκε στο προσκήνιο, αλλά ταυτόχρονα, η ανθρώπινη ζωή αντιμετωπιζόταν πολύ συμβολικά. Αν και οι πνευματικές αξίες ερμηνεύονταν διαφορετικά από διαφορετικές θρησκείες, ήταν σεβαστές από όλους εξίσου. Το φλαμένκο ως σύμβολο της εποχής διαμορφώθηκε στο σταυροδρόμι των πολιτισμών, απορροφώντας και συνθέτοντας τη γνώση διαφόρων παραδόσεων.
Επιρροή του Ισλάμ και του Σουφισμού. Άραβες
Ο σουφισμός προέκυψε από το Ισλάμ ως μια κατεύθυνση για την οποία ήταν ιδιαίτερα σημαντική η ανεξάρτητη εμπειρία ενός ατόμου, η αναζήτηση της γνώσης μέσα και όχι έξω από τον εαυτό του. Ο μυστικιστής του Σούφι του 13ου αιώνα Ibn al-Arabi (1165–1240), γεννημένος στην Ανδαλουσία και έζησε εκεί για περίπου 25 χρόνια, ήδη στη νεολαία του συστηματοποίησε την τέχνη της κατανόησης του ανθρώπινου πνεύματος και ονόμασε την ανθρώπινη πορεία τη μυστικιστική εμπειρία της ζωής διαφόρων ρυθμούς, γίνοντας ίσως, χωρίς καν να το καταλάβω, ο κύριος ιδεολόγος του φλαμένκο της εποχής του.
Επισήμανε τρία ταξίδια που έκανε ο άνθρωπος: από τον Αλλάχ μέσω διαφορετικούς κόσμουςστον επίγειο κόσμο? στον Αλλάχ - ένα πνευματικό ταξίδι που τελειώνει με τη συγχώνευση με την ουσία του κόσμου. στον Αλλάχ - σε αντίθεση με τα δύο πρώτα, αυτό το ταξίδι είναι ατελείωτο. Κάθε ταξίδι καθοδηγείται από το συναίσθημα. Η γνώση για τα συναισθήματα, καθώς και η αντιστοιχία τους με τις πράξεις, ήταν το αντικείμενο μελέτης όλων των Αράβων αλχημιστών που αναζητούσαν τρόπους να μετασχηματίσουν την ενέργεια.
Την εποχή του Ibn al-Arabi, η διαίσθηση, τα συναισθήματα και οι αισθήσεις ήταν σχεδόν ορατές, υλικές, βαριές. Ο σύγχρονος χορός, γεμάτος εκφραστικότητα και συναισθηματικότητα, έχει γίνει από πολλές απόψεις εγωιστής και αναίσθητος δεν έχει την εσωτερική λάμψη για χάρη της οποίας, στην πραγματικότητα, δημιουργήθηκε. Το φλαμένκο ακολουθεί αυστηρά έναν δεδομένο εξωτερικό ρυθμό: εξωτερικά ο ρυθμός δεν είναι ελεύθερος, αλλά για να επιτευχθεί εσωτερική ελευθερία κατά την εκτέλεσή του απαιτείται πραγματική συγκέντρωση και ένταση. Αυτή είναι μια κατάσταση του χορού που δίνει τη δυνατότητα στον άνθρωπο να ζήσει και να μεταμορφώσει την εσωτερική του ενέργεια κατά τη διάρκεια του χορού.
Έτσι, μπορούμε να υποθέσουμε με εύλογη σιγουριά ότι στην τέχνη της έκφρασης του βάθους cante jondoοι έννοιες της εσωτερικής επίγνωσης, της αλληλογραφίας και των συνδέσεων ελήφθησαν από τους Σούφι μυστικιστές.
Στη συστηματοποίηση και ανάπτυξη του φλαμένκο, ο μεγάλος ρόλος του Πέρση ποιητή Ziryab (789–845/857), ενός Άραβα τραγουδιστή, βιρτουόζου λαουτενίστα, ποιητή και συνθέτη, θεωρητικό και δάσκαλο, του οποίου το όνομα («Black Bird») δόθηκε στον λόγω του «σκούρου» του χρώματος και της μελωδίας της μαγευτικής φωνής του. Ο Ziryab έγινε ο ιδρυτής της πρώτης Ανδαλουσιανής σχολής μουσικής και τραγουδιού. Αυτό το μουσικό κέντρο, που βρίσκεται στην πόλη της Κόρδοβα, μελέτησε τις παραδόσεις τραγουδιού σε διαφορετικούς πολιτισμούς. Κατά πάσα πιθανότητα, η σχολή Ziryab θα πρέπει να θεωρείται το πρώτο βασικό κέντρο της θεωρίας του φλαμένκο. Ο F. G. Lorca έγραψε γι 'αυτόν στις αρχές του 20ού αιώνα:
Τσου, ακούω ήχους Malegen.
Βαθύ τραγούδι, ακούω στίχους.
Cante chico- επίσης τέχνη,
Τι τραγουδιέται κάτω από τον ήλιο του νότου.
Όχι, αυτές οι γραμμές δεν αφορούν τη γλυκιά αγάπη
Και όχι για ισχυρή ανδρική φιλία.
Στη νότια νύχτα ακούγεται το τραγούδι του Πουλιού -
Το Black Bird, έφτασε από την Ανατολή...
Ο Ziryab σχεδίασε μουσικά όργανα και δημιούργησε το αρχικό μοντέλο του λαούτου, βελτιώνοντας το al-ud (οι Ισπανοί το ονόμασαν la-ud), προσθέτοντας μια πέμπτη χορδή σε αυτό και δημιουργώντας έτσι ένα λαούτο που χρησιμοποιήθηκε αργότερα τόσο στη χριστιανική Ισπανία όσο και στη Βόρεια Αφρική. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι ο Ziryab έθεσε ορισμένα θεμέλια όχι μόνο στην απόδοση της μουσικής, αλλά και στη μελέτη της. Εξορθολόγησε το εκπαιδευτικό σύστημα, εξισώνοντας τις παραστατικές τέχνες με την ενίσχυση προσωπικές ιδιότητεςμουσικός. Η προσεκτική στάση του στις καθημερινές ενέργειες και την εθιμοτυπία (ήταν ο Ziryab που ήταν ο νομοθέτης σε θέματα εθιμοτυπίας για την υποδοχή των επισκεπτών και επίσης του οφείλουμε την μακροχρόνια σειρά εξυπηρέτησης τριών πιάτων: πρώτο - σούπα, δεύτερο - ψάρι και τρίτο - ποτά και επιδόρπιο) δημιούργησε μια ολόκληρη τέχνη κινήσεων και παύσεων, που φαίνεται στην τέχνη cante jondo.
Οι ενέργειες του Ziryab διασταυρώνονται με τη μουσουλμανική μυστικιστική τέχνη της βύθισης σε μια κατάσταση εκστατικής εμπειρίας, η οποία επέτρεψε στον ερμηνευτή όχι μόνο να αναπαραστήσει πιο ογκώδη την τέχνη, αλλά και να γεμίσει με αυτήν, δηλαδή να βρίσκεται σε κατάσταση εκστατικής εμπειρίας. που στο φλαμένκο εκφράζεται στην έννοια duende(πνεύμα, Ισπανικά).
Η επιρροή του Χριστιανισμού. Ναΐτες
Ένα ενδιαφέρον γεγονός στην ιστορία της Ανδαλουσίας συνδέεται με την ανακάλυψη ιχνών των Ναϊτών, οι οποίοι σχημάτισαν το τάγμα τους εδώ το 1253-1258. Κατά πάσα πιθανότητα, ήταν οι Ναΐτες, ως φύλακες των χριστιανικών μυστικών και συλλέκτες διαφόρων γνώσεων, που πιστώθηκαν ότι έφεραν τους χριστιανικούς θρησκευτικούς ρυθμούς στο φλαμένκο.
Ο χορός ως μορφή τέχνης είχε ιδιαίτερη σημασία και εκτελούσε ιερές λειτουργίες, μεταδίδοντας έναν ορισμένο χαρακτήρα κινήσεων, αρχές της δομής του σώματος και τον εσωτερικό ρυθμό δράσης. Ο χορός ήταν ένας καθρέφτης - εκφραστής και φύλακας - της γνώσης για το ρυθμό της ζωής και παρέμεινε έτσι μέχρι την Αναγέννηση, όταν έγινε μόνο μέρος αισθητική αγωγήπρόσωπο.
Η Ισλαμική Ανδαλουσία ήταν ένας ιδιαίτερος τόπος για την ανάπτυξη διαφόρων ικανοτήτων και γνώσεων και η αναζήτησή τους ήταν ένα από τα καθήκοντα των Ναϊτών. Η μοναδική μορφή μουσικής και κινήσεων, που στοχεύουν στη μεταμόρφωση της εσωτερικής κατάστασης και εμπειρίας, σίγουρα δεν θα μπορούσε να περάσει απαρατήρητη από αυτούς.
Ένα από τα μυστικά των Ναϊτών ήταν η γνώση που χρησιμοποιούσαν ο Ιησούς και ο Μωάμεθ. Συνδέθηκαν με το ρυθμό μιας συλλαβής της Γραφής ή της προσευχής. Αυτοί οι ρυθμοί χρησιμοποιούσαν έναν μικροτόνο, ο οποίος καθόριζε τη συχνότητα της σειράς ήχου. Σε σχέση με τη χρήση τέτοιων ρυθμών, η γνώση σχετικά με τους νόμους της κατασκευής και της επιρροής του είναι σαφώς ορατή στο φλαμένκο - Ρυθμικές δομές διαφορετικής συχνότητας και πολυπλοκότητας επηρεάζουν ανάλογα τη συνείδηση, καθορίζοντας το «επίπεδο της ρυθμικής ζωής». Η χρήση μικροτόνων και ημιτονίων δημιουργεί μια μορφή ειδικής δύναμης που μπορεί να χρησιμοποιηθεί τόσο για αποτελεσματική εσωτερική κατανόηση όσο και για συνειδητή επιρροή στον εξωτερικό χώρο.
Η ποικιλία των αποχρώσεων του πολυρυθμικού φλαμένκο δίνει στον ερμηνευτή την ευκαιρία να αλλάξει το συναισθηματικό και ενεργητικό περιεχόμενο του χορού ανά πάσα στιγμή. Κατά συνέπεια, ο χορός γίνεται επίσης βαθιά προσωπικός, γιατί απαιτείται από τον χορευτή πραγματική, και όχι φανταστική, τεχνική αρτιότητα. Το φλαμένκο μοιάζει με ένα παιχνίδι στο οποίο πρέπει να μάθετε διαφορετικούς ρυθμούς, να έρθετε σε συντονισμό μαζί τους, οδηγώντας όλους τους συμμετέχοντες στη δράση σε μια ενιαία εκστατική εμπειρία.
Ένα από τα κλασικά χριστιανικά μοτίβα που εισήγαγαν οι Ναΐτες στο φλαμένκο είναι τα Τραγούδια της Αγίας Μαρίας (Сantigas Santa Maria, Ισπανικά), που δημιουργήθηκαν τον 13ο αιώνα για τον Αλφόνσο Χ τον Σοφό, Βασιλιά της Καστίλλης και του Λεόν.
Αφρικανοί. Ίβηρες. Έλληνες
Αφρική- το λίκνο της ανθρωπότητας, το θησαυροφυλάκιο των ρυθμών της Γης, δεν θα μπορούσε παρά να επηρεάσει τη βαθιά μουσική, παθιασμένη και ρυθμική τέχνη του φλαμένκο. Εκπρόσωποι της αφρικανικής ηπείρου εμφανίστηκαν στην Ευρώπη κατά τον ευρωπαϊκό αποικισμό της Αφρικής και Λατινική Αμερική. Υπάρχει μια εύλογη υπόθεση ότι το αρχικό αφρικανικό βήμα, που προέκυψε από φυλετικούς αφρικανικούς χορούς, πρόσθεσε φωτιά στο αισθησιακό φλαμένκο.
Οι παραδοσιακοί χοροί της Κένυας βασίζονται στη στενή επαφή των ποδιών με το έδαφος. Οι χοροί της Τανζανίας, που αριθμούν πάνω από εκατό είδη, είναι επίσης δεμένοι με τη γη. Σχεδόν ολόκληρη η ήπειρος σημειώνει την ιδιαίτερη σημασία της αντίληψης του ρυθμού με τα πόδια. Έτσι, στους τελετουργικούς χορούς της Ουγκάντα που συνδέονται με τη μύηση των νεαρών ανδρών, χρησιμοποιούνται δυνατές κλωτσιές στο έδαφος, που συμβολίζουν το άνοιγμα νέας δύναμης, δύναμης που σχετίζεται με τη διαμόρφωση της αρρενωπότητας στους νέους.
Το Footwork είναι μια ειδική ικανότητα να διατηρείς μια σύνδεση με το έδαφος, σαν να ακούς τον ρυθμό του. Οι ρυθμικές μορφές του σύγχρονου φλαμένκο, που δημιουργούνται από το κλικ των ποδιών και των τακουνιών και ονομάζονται zapoteado, πιθανότατα προέρχονται από την Αφρική και χρησιμοποιούνταν κυρίως από άνδρες. Οι γυναίκες δούλευαν περισσότερο με τα χέρια τους. Σήμερα, αυτές οι διαφορές είναι δύσκολο να εντοπιστούν, αφού οι κινήσεις ανδρών και γυναικών στο χορό έχουν γίνει παρόμοιες.
Ίβηρες,αρχαίος πληθυσμός της Ιβηρικής χερσονήσου, στα τέλη της δεύτερης χιλιετίας π.Χ. ίδρυσε το κράτος της Ταρτεσσού στο έδαφος της Ανδαλουσίας. Κάποιοι ερευνητές θεωρούν ότι οι Ίβηρες είναι ιθαγενείς της Αφρικής, άλλοι ως κληρονόμοι της γνώσης του προ-ινδοευρωπαϊκού πληθυσμού της Ευρώπης, με τον οποίο αλληλεπιδρούσαν σε κάθε περίπτωση. Ανεξάρτητα από την πραγματική προέλευση των Ιβήρων, πιθανώς το αρχαιότερο επίπεδο γνώσης της τέχνης της έκφρασης του βάθους σχετίζεται με αυτούς - Madre del cante(Madre del cante - μητέρα του τραγουδιού, Ισπανικά) είναι η βάση του τραγουδιού, που βασίζεται στην ικανότητα έκφρασης του ήχου. Αυτή η παράδοση ανάγεται στα φυλετικά έθιμα των Ιβήρων, για τους οποίους ο ήχος σχετιζόταν με την αρχέγονη προσπάθεια από την οποία προήλθαν όλα τα πράγματα.
Ο ήχος είναι ουσιαστικά το αποτέλεσμα της βαθύτερης συνειδητής προσπάθειας του ανθρώπου. Γι' αυτό και η επίδρασή του στη συνείδηση και ακόμη και στο υποσυνείδητο των ανθρώπων είναι τόσο μεγάλη. Αλλά η ικανότητα να βρεις αυτό το βάθος και να το εκφράσεις είναι μια σύνθετη τέχνη, πάνω στην οποία δούλεψαν οι Σούφι μυστικιστές, οι Άραβες αλχημιστές και τα χριστιανικά τάγματα.
Έλληνες, που έλεγχε τη νότια Ισπανία πριν από την εισβολή των Κελτών, το φλαμένκο οφείλει το χρέος του στις καστανέτες, οι οποίες χρησιμοποιούνται για να παρέχουν ρυθμική συνοδεία στο χορό. Τους φώναξαν οι Έλληνες κρόταλοικαι ήταν κατασκευασμένα από μέταλλο, γεγονός που υποδηλώνει μια άλλη σύνδεση με την Ινδία και τη λατρεία του θεού Βισνού, οι οπαδοί του οποίου μέχρι σήμερα συνοδεύουν τελετουργικά κιρτάν (ψαλμωδία, Skt.) παίζοντας σε μικρά μεταλλικά πιάτα - κάρτες.
...Και, φυσικά, οι τσιγγάνοι
Το φλαμένκο είναι ίσως πιο στενά συνδεδεμένο με τους τσιγγάνους, έναν μυστηριώδη και ανήσυχο λαό. Κατά τον Μεσαίωνα, οι τσιγγάνοι μετανάστευσαν από την Ινδία στην Ισλαμική Ανδαλουσία, φέρνοντας στην αναδυόμενη ζωντανή τέχνη του φλαμένκο όχι μόνο τις παραδόσεις της ινδικής φωνητικής σχολής, οι οποίες είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση της βάσης του τραγουδιού του φλαμένκο cante jondo. Οι τσιγγάνοι έδειχναν επίσης ιδιαίτερο ποδαρικό στο χορό, από το οποίο πήραν kathak- ιερός χορός της βόρειας Ινδίας που σχετίζεται με τη λατρεία του Βισνού. Ο χορός ήταν υποχρεωτικό συστατικό του θρησκευτικού τελετουργικού, που συνόδευε την ιστορία των αγώνων του Κρίσνα. Σημαντικό χαρακτηριστικό αυτού του χορού είναι η αντίληψη του σώματος ως μέσου έκφρασης της θεϊκής ενέργειας. Η εμφάνιση του χορευτικού στοιχείου στο φλαμένκο προφανώς συνδέεται ειδικά με το kathak. Τα στοιχεία του πρόσθεσαν εσωτερική δύναμη και συναισθηματική ένταση στο φλαμένκο, και εισήγαγαν επίσης μια ποικιλία τεχνικών ποδιών.
Παρεμπιπτόντως, σημειώνουμε ότι για το θέμα των κινήσεων των ποδιών για τις γυναίκες υπήρχαν ειδικές γνώσεις σε όλα τα μυστικιστικά συστήματα του κόσμου, αφού εάν μια γυναίκα δουλεύει λανθασμένα τα πόδια της, τότε διαταράσσει τις φυσιολογικές και ενεργειακές λειτουργίες της μήτρας, οι οποίες αναλόγως οδηγεί στην καταστροφή όχι μόνο της προσωπικής της φύσης, αλλά και των απογόνων της. Πρώτα απ 'όλα, η πόδι στο χορό αυξάνει το μυϊκό φορτίο, το οποίο μπορεί να επηρεάσει την επίτευξη και την έκφραση του εσωτερικού βάθους. Αλλά επειδή σήμερα ο χορός έχει γίνει περισσότερο εξωτερικός παρά εσωτερικός, τα εξωτερικά αποτελέσματα γίνονται αντιληπτά φυσικά.
Cante jondoΚαι Cante flamenco
Στη σύγχρονη, πιο οικεία μορφή του σήμερα, το φλαμένκο εμφανίστηκε τον 18ο αιώνα, αλλά είχε ήδη χάσει σε μεγάλο βαθμό την επαφή με την αρχική του πηγή - cante jondo, η τέχνη της βαθιάς εμπειρίας που εκφράζεται μέσα από το τραγούδι.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο όρος « cante jondo» Οι ερευνητές του φλαμένκο το αποκαλούν αρχαίο τρόπος βαθιάς εμπειρίας, και η παλαιότερη ομάδα στυλ απευθείας φλαμένκο, υποδεικνύοντας τη σχέση τους. Επομένως, υπάρχει διπλή έννοια της έννοιας " cante jondo" - ένα σημαίνει αρχαία τέχνηεκφράσεις βάθους, το δεύτερο - κατευθύνσεις ή ομάδα στυλ φλαμένκο.
Ήταν το αρχαίο φλαμένκο που άλλαξε σοβαρά στα τέλη του 18ου αιώνα. Στις χορευτικές κινήσεις εμφανίστηκε μια ειδική τεχνική ποδιών, κοφτερές κινήσεις της πλάτης κ.λπ. Κατά πάσα πιθανότητα, η πλαστικότητα του χορού παρέμεινε αναλλοίωτη. Ένα χάσμα προέκυψε και άρχισε να μεγαλώνει ανάμεσα σε αυτούς που κάνουν φλαμένκο και σε αυτούς που το παρακολουθούν. Στην πραγματικότητα τέχνη καντεέπεσε σε παρακμή στα τέλη του 18ου αιώνα και γεννήθηκε μια νέα τέχνη - το φλαμένκο. Ήταν το νέο που γεννήθηκε, και όχι το παλιό που ήρθε στη ζωή, όπως πολλοί πιστεύουν. Η «ανάδυση» του φλαμένκο συνοδεύτηκε από την ανάπτυξη πολλών μουσικών στυλ, που ονομάζονται με τον παλιομοδίτικο τρόπο cante flamenco, αλλά στην πραγματικότητα διαφέρουν εντυπωσιακά από cante jondo- η αρχαία, ιερή βάση του.
Οι ερευνητές του φλαμένκο χρησιμοποιούν διαφορετικές αρχές για την ταξινόμηση πολλών στυλ, αλλά όλα κατά κάποιο τρόπο χωρίζονται στα παλαιότερα cante jondoΚαι όλα τα υπόλοιπα». Δηλαδή παντού cante jondoξεχωρίζει ιδιαίτερα ως θεμελιώδης και σχεδόν ανεξάρτητη τέχνη.
Μοντέρνα στυλ φλαμένκο
Στο σύγχρονο φλαμένκο υπάρχουν τρία επίπεδα, τρεις κατευθύνσεις ή, αν θέλετε, τρία είδη, που αντικατοπτρίζουν το βάθος και την τονικότητα της παράστασης. Αυτό cante jondo, cante intermedio(ενδιάμεσο - ενδιάμεσο, Ισπανικά) Και cante chico(chico - μικρό, Ισπανικά).
Στην αρχαιότητα, το βάθος (jondo) εκφραζόταν μόνο με το τραγούδι (kante) χωρίς συνοδεία και αργότερα προστέθηκαν ο χορός. Για cante jondoΩς είδος, το φλαμένκο χαρακτηρίζεται από δραματική ποίηση και μουσική. η κιθάρα χρησιμοποιείται ως εφεδρική, άστολη συνοδεία. Αυτό είναι το επίπεδο βαθύςτραγούδι, μουσική και χορός.
Στο φως της μέρας
Ο αέρας έκλαψε γιατί είχε αρχίσει να νυχτώνει
Στην καρδιά μου.
Cante chico- σε αντίθεση cante jondo- ένα ελαφρύ και χαρούμενο είδος, όσο πιο ανάλαφρο και χαρούμενο μπορεί να είναι στην τέχνη του φλαμένκο, απλό στη μορφή και τον χαρακτήρα των εικόνων. Σε στυλ cante chicoη κιθάρα παίζει συχνά σόλο και το κριτήριο για την αξιολόγηση της ικανότητας του κιθαρίστα γίνεται κυρίως η τεχνική αρτιότητα, και όχι η ικανότητα να ανακαλύψει, να δείξει με την τέχνη του κάτι μη λεκτικό που επιδιώκει. cante jondoστα καλύτερά του. cante chico- η νεότερη κατεύθυνση του φλαμένκο, η εμφάνισή του συνδέεται με τις αλλαγές που έχουν συμβεί στο φλαμένκο τους τελευταίους αιώνες.
Χορέψτε μπροστά στον κόσμο
μόνος με τον εαυτό σου.
Άλλωστε ο χορός πάει στα νερά
και δεν ανάβει
καίγεται.
Cante intermedio- κατηγορία ενδιάμεσων μορφών μεταξύ cante jondoΚαι cante chico. Η δραματική διάθεση στο intermedio cant μπορεί να αντικατασταθεί από τη διασκέδαση, και οι μελωδίες της κιθάρας ακούγονται όλο και πιο διαφορετικές και περνούν από τη φύση της συνοδείας στο σόλο.
Κάθε κατεύθυνση περιλαμβάνει μια ομάδα από στυλ χορού φλαμένκο, που χαρακτηρίζονται από έναν ιδιαίτερο ρυθμό και τρόπο παράστασης.
Solea por Buleria- ένα από τα κύρια και πιο δημοφιλή στυλ φλαμένκο. Πρόκειται για έναν χορό σε ελάσσονα χρώματα, που χαρακτηρίζεται από αργές κινήσεις των χεριών και του σώματος με διάσπαρτα γρήγορα ζαπατέο και στροφές, καθώς και από επιτάχυνση του ρυθμού στο τέλος του χορού. Στο Solea por buleria το τραγούδι ερμηνεύεται χωρίς να ακολουθεί ρυθμό.
Buleria- στυλ γρήγορου χορού. Χαρακτηρίζεται από ένα μείγμα συγκοπτόμενων ρυθμικών μοτίβων, που εκφράζονται σε zapateo, χειροκροτήματα, γόνατα και στήθος και άλλες καθαρές και δυναμικές κινήσεις. Μπορεί να εκτελεστεί τόσο σε μείζονα όσο και σε δευτερεύοντα πλήκτρα.
Ο Αλέγριας- ένα χαρούμενο και χαρούμενο στυλ χορού. Η πατρίδα του είναι η πόλη του Κάντιθ. Η εμφάνιση της alegria συνδέεται με τη νίκη των Ισπανών επί του Ναπολέοντα. Οι Αρραγώνιοι ήρθαν σε βοήθεια των πολιορκημένων κατοίκων της πόλης και μαζί κατάφεραν να υπερασπιστούν την πόλη. Τα δίστιχα του Αλέγρια λένε συχνά για αυτό το γεγονός. Αυτό το στυλ χορού είναι εύθυμο και ταυτόχρονα λίγο σκληρό, θριαμβευτικό. Εκτελείται σε βασικό κλειδί.
Τανγκό- ένα χαρούμενο, δραστήριο και τις περισσότερες φορές γρήγορο στυλ χορού, που εκτελείται σε γιορτές, φιέστες και έχει απλό αλλά καθαρό ρυθμό. Στα τάνγκο, υπάρχουν συχνά κινήσεις των γοφών και των ώμων, το σώμα και τα χέρια είναι πολύ εύκαμπτα, κάτι που πιθανότατα οφείλεται στην αφρικανική καταγωγή αυτού του στυλ.
Φαρούκ- ανδρικό στυλ χορού. Πανηγυρικός, μεγαλοπρεπής και περήφανος.
Λιγότερο γνωστά, αλλά όχι λιγότερο δημοφιλή στυλ απόδοσης φλαμένκο.
Τραγούδι τόνους. Δημιουργεί μια ιδιαίτερη ένταση στην απόδοση, καθώς τραγουδιέται χωρίς κιθάρα σε δεδομένο ρυθμό. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα στυλ φλαμένκο και εκτελείται σε ελεύθερο ρυθμό. Αυτό το στυλ είναι ευνοϊκό για ιδιαίτερα βαθιές εμπειρίες.
Σαέτα- Στυλ «προσευχής φλαμένκο». Σαέτακρύβει τον θρησκευτικό μυστικισμό του Ισλάμ και του Χριστιανισμού. Σαέτα- ο συνδετικός κρίκος μεταξύ ενός ατόμου και της μοίρας του.
Στυλ debla(θεά, τσιγγάνα.) είχε σχεδόν ξεχαστεί στα μέσα του 19ου αιώνα, αλλά κάποτε ήταν ένα από τα κύρια στυλ cante jondo. Μαζί με το kanya θεωρείται από τα πιο δύσκολα στην εκτέλεση. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που η debla βρίσκεται στα πρόθυρα της εξαφάνισης. Η Debla βρίσκεται στη βάση cante jondoκαι σχηματίζει έναν κλάδο με τους Martinete και Carceleras.
Μαρτινέτ και Καρσελέρας- φύση cante jondo. Αν ο Μαρτινέτε υποτάσσεται σε μια ορισμένη κατάσταση της καθημερινής ζωής και αναλόγως την εκφράζει, τότε ο Καρσελέρας εκφράζει την κατάσταση της προσπάθειας για ελευθερία. Στην πραγματικότητα, προήλθε από τους τόπους της στέρησής του. Ταυτόχρονα, και τα δύο στυλ αντιπροσωπεύουν μια συγκεκριμένη μορφή επικοινωνίας που εκφράζει ανθρώπινες καταστάσεις.
Νανάς- Στυλ «πρώτης γέννησης», που αντιπροσωπεύει την αρχική αγνότητα, την παιδική ηλικία, την επικοινωνία μεταξύ μιας μητέρας και του παιδιού της.
Στυλ cantes de trilla,ή απλά τριλέρες, ολοκληρώνει το σχηματισμό cante jondo. Αυτό είναι ένα στυλ που συσχετίζεται με το τέλος ορισμένων διαδικασιών και τη μετάβαση σε μια διαφορετική ποιότητα. Αυτό το πρωτότυπο στυλ φαίνεται να αλλάζει τη συνείδηση και επιτρέπει εσωτερικούς μετασχηματισμούς.
Τα ποικίλα στυλ του φλαμένκο, που μελετώνται και εφαρμόζονται σήμερα όχι μόνο στην Ισπανία αλλά και σε άλλες χώρες σε όλο τον κόσμο, αν και δεν τους δίνεται αρκετή προσοχή, συνδέουν το σύγχρονο φλαμένκο με τις ανδαλουσιανές του ρίζες. Κάθε ένα από αυτά χωριστά περιέχει το κλειδί για την κατανόηση του βάθους του χορού, αλλά μαζί ανοίγουν την πρόσβαση στο πνεύμα του μυστικιστικού και όμορφη τέχνηφλαμένκο, σε αυτό που οι Ισπανοί αποκαλούν τη λέξη "duende".
...Αυτοί οι ήχοι είναι ένα μυστικό, ρίζες που έχουν μεγαλώσει στο βάλτο, για το οποίο όλοι ξέρουμε, για το οποίο δεν ξέρουμε τίποτα, αλλά από το οποίο μας έρχεται το κύριο πράγμα στην τέχνη... Duende, ένας άγγελος και μια μούσα βρίσκονται σε οποιαδήποτε τέχνη και σε οποιαδήποτε χώρα. Αλλά αν στη Γερμανία η μούσα βασιλεύει σχεδόν πάντα, στην Ιταλία - ο άγγελος, τότε το ντουέντε κυβερνά πάντα την Ισπανία...
F.G. Λόρκα. Από τη διάλεξη «Duende. Θέμα με παραλλαγές"
Duende - το πνεύμα του φλαμένκο
Το φλαμένκο σήμερα είναι μια τέχνη egregor, η οποία διαμορφώνεται από πνευματικές γνώσεις και παραδόσεις διάφορους λαούςμεσαιωνική Ανδαλουσία και επικεντρώνεται σε:
- να ενισχύσει το πνεύμα μέσω συναισθηματικών εμπειριών.
- γέμισμα με κίνηση, χρώμα, ήχο και αισθήσεις.
- ενοποίηση διαφόρων μορφών γνώσης σε έναν ενιαίο ρυθμό.
- φέρνοντας τη συνείδηση σε αρμονία και ισορροπία.
Και είναι όλα δεμένα μεταξύ τους εσωτερική δύναμηφλαμένκο, το πνεύμα του - duende.
Χωρίς ντουέντε, το φλαμένκο χάνει το βαθύ και λεπτό περιεχόμενό του, το εσωτερική ουσία. Στη ντουέντα πρέπει να αναζητήσει κανείς την αληθινή τέχνη του χορού και όχι τη συναισθηματική του μορφή. Σήμερα, πολλοί άνθρωποι προσπαθούν να βρουν έμπνευση στο χορό, αλλά αυτή είναι η ιδιαιτερότητα του φλαμένκο, ότι χωρίς έμπνευση δεν αξίζει να προσπαθήσεις να χορέψεις αυτόν τον χορό, γιατί το duende είναι μια δύναμη, χωρίς την οποία ο χορός γίνεται μόνο ένας αδύναμος αυτοσχεδιασμός σε ένα φλαμένκο. θέμα. Αν δεν υπάρχει, τότε μια προσπάθεια να το βρεις ή να το μιμηθείς είναι μόνο μια συναισθηματική υποκατάστατη μορφή, και αυτή είναι η διαφορά μεταξύ αληθινής τέχνης και φανταστικής τέχνης.
Πώς να βρείτε το κλειδί για την κατανόηση του πνεύματος του φλαμένκο; Αυτή η ερώτηση ενθουσιάζει το μυαλό και την καρδιά όλων όσοι μελετούν αυτόν τον χορό. Οποιοσδήποτε αρχάριος δάσκαλος χορευτικό λεξιλόγιο σε διάφορα στάδια. Πρώτα, τοποθετώντας το σώμα, μετά μελετώντας τις θέσεις των χεριών και των ποδιών, εξασκώντας προσεκτικά τις κινήσεις των χεριών. Επειτα σημαντικό στάδιοεργασία - σκηνοθεσία της πρόσκρουσης του ποδιού και της φτέρνας, το λεγόμενο zapateado (ένας πραγματικός χορευτής φλαμένκο μπορεί να κάνει πέντε διαφορετικούς ήχους με τη φτέρνα του). Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στη θέση του κεφαλιού και του βλέμματος, αφού αυτά τα στοιχεία είναι που δίνουν στην παράσταση τον κατάλληλο χαρακτήρα. Ο χορευτής πρέπει επίσης να κατανοήσει τις κάμπες (ρυθμικά μοτίβα χαρακτηριστικά κάθε μορφής φλαμένκο) και να κυριαρχήσει στο χειροκρότημα του jaleo. Το μόνο που μένει είναι να μάθεις να νιώθεις τη μουσική και να αφεθείς στον αυτοσχεδιασμό, συνδυάζοντας την τεχνική και το έμφυτο ταμπεραμέντο.
Αυτό όμως δεν αρκεί για το duende! Το Duende απαιτεί μια ιδιαίτερη ψυχική κατάσταση, έμπνευση, η οποία, όπως ξέρουμε, είναι πολύ απρόβλεπτη.
Ποιος άλλος από τον Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, έναν Ισπανό ποιητή και μουσικό που μεγάλωσε μέσα παραδοσιακά τραγούδια cante jondo, που έχει απορροφήσει την ισπανική μελαγχολία και το βάθος της αισθησιακής εμπειρίας της τέχνης του φλαμένκο - για να μάθεις τι είναι το duende.
«...Το Duende, σαν ένα ανθισμένο τριαντάφυλλο, είναι σαν θαύμα και ξυπνά σχεδόν θρησκευτική απόλαυση. Στην αραβική μουσική, είτε πρόκειται για τραγούδι, χορό ή θρήνο, το ντουέντε χαιρετίζεται με ένα ξέφρενο «Alla! Αλλάχ!" («Θεέ! Θεέ!»), και στον ισπανικό Νότο η εμφάνιση του ντουέντε αντηχείται από την κραυγή της ψυχής: «Όπως ζει ο Κύριος!» - μια ξαφνική, καυτή, ανθρώπινη αίσθηση του Θεού και με τις έξι αισθήσεις...»
«Ο Duende σαρώνει τη ζεστή, άκαμπτη γεωμετρία, σπάει το στυλ. Ήταν αυτός που ανάγκασε τον Γκόγια, τον κύριο των ασημί, γκρι και ροζ αποχρώσεων της αγγλικής σχολής, να τρίψει μαύρο βερνίκι στους καμβάδες με τα γόνατα και τις γροθιές του...»
Στην Ισπανία, οι γνώστες της τέχνης του φλαμένκο είναι πολύ απαιτητικοί θεατές. Το επιφώνημά τους "No tiene duende!" (Δεν υπάρχει φωτιά σε αυτό!) μοιάζει με θανατική ποινή για έναν καλλιτέχνη φλαμένκο. Στον Λόρκα άρεσε να διηγείται την ιστορία, σε έναν διαγωνισμό χορού στη Χερέθ ντε λα Φροντέρα «Το πρώτο βραβείο από νεαρές καλλονές με σώματα τόσο λαμπερά όσο το νερό άρπαξε μια ογδόνταχρονη ηλικιωμένη γυναίκα».Νίκησε τις νεαρές καλλονές μόνο με το συναίσθημα και την εσωτερική δύναμη που είχε «Σήκωσε τα χέρια της, πέταξε το κεφάλι της πίσω και χτύπησε στη σκηνή με τη φτέρνα της». «Όμως όλες αυτές οι μούσες και οι άγγελοι που χαμογέλασαν και γοήτευσαν δεν μπορούσαν παρά να ενδώσουν και να παραδώσουν στο μισοπεθαμένο ντουέντε, που μετά βίας έσερνε τις σκουριασμένες λεπίδες των φτερών του».
«Χρυσή Εποχή» του φλαμένκο
Από τα τέλη του 18ου αιώνα, η τέχνη του φλαμένκο άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο στην ισπανική κοινωνία μαζική κατανομή. Από εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε το φλαμένκο νέα ιστορία, στα πλαίσια του οποίου, έχοντας δημοσιοποιηθεί, έπαψε ίσως να είναι δρόμος εσωτερικής αναζήτησης και ανάπτυξης. Ταυτόχρονα άρχισε η απώλεια της γνώσης στην οποία βασιζόταν το φλαμένκο. Το έτος 1842 μπορεί να ονομαστεί σημείο καμπής στην ιστορία του χορού: ο πρώτος εξειδικευμένος σύλλογος άνοιξε στη Σεβίλλη, από τον οποίο άρχισε να κερδίζει δυναμική η βιομηχανία του φλαμένκο.
Η μαζική δημοτικότητα του χορού ήρθε κατά τη λεγόμενη «χρυσή εποχή» του φλαμένκο, η οποία εμφανίστηκε στα τέλη του 18ου αιώνα. αρχές XIXαιώνας. Η κύρια φιγούρα του είναι ο Silverio Franconetti. Από τη μια πλευρά, πρόκειται για ένα εξαιρετικό άτομο που, έχοντας βουτήξει στο φλαμένκο, το παρουσίασε ως ειδική τέχνη. Αλλά από την άλλη, το πρόβλημα ήταν ότι οποιαδήποτε τέχνη πρέπει να ωριμάσει στο μυαλό όχι μόνο λίγων, αλλά τουλάχιστον δεκάδων ανθρώπων. Το Flamenco ήταν απλά καταδικασμένο σε ψεύτικη ανάπτυξη όταν οι οπαδοί του Silverio το μετέτρεψαν σε διαγωνισμό, μετατρέποντας την ιερή τέχνη σε ένα είδος αθλήματος, που αναπόφευκτα θα οδηγούσε στην πτώση του.
Οπότε η «χρυσότητα» αυτής της περιόδου είναι πολύ αμφίβολη. Και παρόλο που οι μεγάλοι κανταόρες εκείνης της εποχής συγκεντρώθηκαν γύρω από το Silverio, δεν μπορούσαν πλέον να φτάσουν στο πρώην, αρχικό βάθος του φλαμένκο.
Μεταξύ της κοόρτης των μαθητών του, μπορεί να σημειωθεί μόνο η εμφάνιση του Antonio Chacon, ο οποίος ξεπέρασε τον δάσκαλό του, δημιουργώντας συνθήκες για την εμφάνιση πολλών νέων στυλ και ποικιλιών, που εμπλουτίζουν κυρίως την εξωτερική, εκτελεστική μορφή του φλαμένκο.
Τα τραγούδια άρχισαν να χωρίζονται σε αυτά που συνόδευαν το χορό ( ατρας) και μόνο για ακρόαση ( αλάντε). Αλλά χωρίς εσωτερική γέμιση, η εξωτερική φόρμα δεν μπορούσε να διαρκέσει πολύ και από τα μέσα του 19ου αιώνα το φλαμένκο γνώριζε μια άλλη παρακμή. Ως επιχειρηματικό προϊόν, έπρεπε να υποστεί ορισμένες αλλαγές και ως βαθιά τέχνη, έπρεπε να περιμένει νέους ερευνητές και οπαδούς του αρχικού νοήματος. Οι επιχειρήσεις έφεραν τη μίμηση των συναισθημάτων στο φλαμένκο, κάτι που το έκανε κοντά μόνο σε εκείνους που καλωσόριζαν εξωτερικά κατανοητές μορφές και ήταν προσανατολισμένοι στις καταναλωτικές στάσεις.
Στην πατρίδα του φλαμένκο, την Ισπανία, αυτός ο χορός δεν χορεύεται παντού. Ή μάλλον, χορεύουν παντού, αλλά μάλλον ζουν μόνο σε μέρη όπου οι παραδόσεις είναι ακόμα ισχυρές. Σε κανένα χωριό στη νότια Ισπανία, δεν χρειάζεται καμία ειδική περίσταση για τις διακοπές - μέρα ή νύχτα, πρωί ή βράδυ, μόνος ή στη μέση της κεντρικής πλατείας, κάτω από καλή διάθεσηαπλώς φορούν κοστούμια και χορεύουν. Μια γυναίκα που χορεύει φλαμένκο είναι όμορφη και χαριτωμένη, ιδιοσυγκρασιακή και σαγηνευτική, φλερτ και απρόσιτη, περήφανη και με αυτοπεποίθηση.
Αυτός ο χορός είναι βαθιά ατομικός, μερικές φορές ο χαρακτήρας του συνορεύει με την ακαταμάχητη μοναξιά, μια κατάσταση που ουσιαστικά καθορίζει την προσωπικότητα ενός ατόμου, τον εσωτερικό του πλούτο. Το φλαμένκο στρέφεται σε κάποια αόρατη πηγή και εκφράζεται συναισθηματικά πολύ ελεύθερα, άμεσα - από το κλάμα και την κραυγή μέχρι την αγάπη και κάποιο είδος ιδιαίτερης χαράς. Το Flamenco διδάσκει ένα άτομο να επικοινωνεί με τον εαυτό του. Αυτή η εμπειρία δεν είναι για χάρη του εξωτερικού αποτελέσματος. Είναι τα συναισθήματα που δημιουργούν αυτή τη δόνηση μέσα στο σώμα, η οποία στη συνέχεια αναπαράγεται έξω.
Κρίνοντας από τις αναδυόμενες τάσεις, το φλαμένκο έχει ένα συγκεκριμένο αισθητικό μέλλον, ένα επιτυχημένο. εξωτερική ανάπτυξη. Αλλά οποιαδήποτε νέα εξωτερικά στυλ δεν θα αντικαταστήσει την αληθινή εμπειρία του αρχαίου φλαμένκο, που έχει τις ρίζες του στο θησαυροφυλάκιο των παραδόσεων πολλών λαών και πολιτισμών.
Για να μάθουν όχι μόνο να χορεύουν, αλλά για να ξέρειςΟποιοσδήποτε χορός, είτε είναι φλαμένκο, αραβικός χορός της κοιλιάς ή χοπάκ, πρέπει να κατανοήσετε τις ρίζες του, να εντοπίσετε την ιστορία του και να βασιστείτε όχι σε εξωτερικές επιδράσεις, αλλά στην εσωτερική σας αίσθηση του ρυθμού. Και τότε θα ανοίξει ο σύγχρονος χορός αρχαίο μυστικό, μεταδίδοντας γνώση για την εσωτερική μας ουσία, για το πραγματικό μας. Αρχαία τέχνη cante jondoεξέφραζε τις βαθύτερες εμπειρίες ενός ανθρώπου και ταυτόχρονα ήταν ένα μέσο διατήρησης της σύνδεσης με αυτό το βάθος. Αυτό κάνει το φλαμένκο ακόμα πιο πολύτιμο, γιατί η απόκτηση σύνδεσης με τον εσωτερικό, πραγματικό κόσμο σας είναι ιδιαίτερα σημαντική σήμερα.
Το άρθρο παραθέτει ποιήματα του F.G. Lorca σε μεταφράσεις των M. Tsvetaeva και A. Geleskul.
Ερωτήσεις και απαντήσεις
Είναι το Duende ένα μοναδικό πνεύμα ή υπάρχουν καταστάσεις όπου ένα άτομο, ας πούμε, αναγκάζεται να εκδηλώσει αυτό το πνεύμα; Είναι κάθε ανθρώπινη πράξη συνέπεια ενός βιωμένου συναισθήματος; Α. Μέλνικ
Ο Duende βιώνει με ρυθμό. αυτή είναι η ουσία, η ιδέα του φλαμένκο, όταν ο χορευτής μπαίνει βαθιά στη φύση του. Φυσικά, κάθε ανθρώπινη πράξη δεν είναι εμπειρία συναισθήματος, αφού η συνείδησή του δεν έχει διδαχθεί να ελέγχει και να καθοδηγεί τη δράση. Εδώ πρέπει να εξετάσετε σε ποιο επίπεδο μπορείτε να χειρουργηθείτε με την κατάστασή σας. Γενικά χωρίζονται σε τραχιά, χαμηλά, ψηλά και ανθρώπινα. Ταυτόχρονα, δημιουργούν διάφορες ομάδες και σχήματα. Λοιπόν, για να εκδηλώσετε μια ανώτερη εμπειρία, πρέπει να το μάθετε και να το αναπτύξετε. Αν και, φυσικά, μια κατάσταση είναι πιθανή όταν κάποια δράση, κατάσταση ή τόπος μας αποκαλύπτει. Αλλά παρόλα αυτά, γίνεται φευγαλέα, αφού πρέπει ακόμα να μπορείτε να το χειριστείτε.
Γνωρίζετε την επιστημονική έρευνα; έργα για την ιερή ουσία του φλαμένκο; Θα ήθελα να γνωρίσω αυτό το θέμα πιο βαθιά. Ωστόσο, το Διαδίκτυο είναι γεμάτο μόνο με προσκλήσεις σε διάφορες σχολές χορού και δεν έχω βρει πιο λογική απάντηση στην ερώτησή μου από τη δημοσίευσή σας.
Το φλαμένκο έχει πολλή προφορική παράδοση. Δεν σπούδασα συγκεκριμένα φλαμένκο. Απλώς μελετώ αρχαίους πολιτισμούς, κάτι που μου επέτρεψε να σχηματίσω την άποψή μου για αυτόν τον χορό και την κατανόησή μου γι' αυτόν. Δεν έχω δει καμία σοβαρή έρευνα και δεν νομίζω ότι θα γίνει, αφού στο φλαμένκο υπάρχουν λίγοι λογικοί άνθρωποι που μπορούν να αναλύσουν, υπάρχει πάρα πολύ συναίσθημα.
781
Στείλτε αυτή τη σελίδα με email σε έναν φίλο
Υπάρχουν πολλοί χοροί στον κόσμο. Κάθε έθνος έχει τους δικούς του ρυθμούς και μουσική. Αλλά σε σύγχρονος κόσμοςΔεν υπάρχει σχεδόν κανένας που να μην έχει ακούσει ποτέ για το ισπανικό φλαμένκο.
Γυναίκα που χορεύει φλαμένκο
Ίσως ο πιο διάσημος ερμηνευτής στον κόσμο, με το όνομα του οποίου συνδέεται το φλαμένκο, είναι η διάσημη Κάρμεν. Μια φλεγόμενη καλλονή με ένα λαμπερό τριαντάφυλλο στα μακριά μαύρα μαλλιά της. Η εικόνα της έχει γίνει σύμβολο του χορού για όλες τις εποχές.
Μια γυναίκα χορεύει υπό τους μαγευτικούς ήχους μιας κιθάρας, συνοδευόμενη από ψυχαγωγικό τραγούδι. Οι χνουδωτές της φούστες φτερουγίζουν σε ρυθμό με τις κινήσεις της. Τα χέρια της κουλουριάζονται σαν φτερά νεραϊδοπουλιού. Τα μάτια της είναι γεμάτα πάθος και φωτιά. Η σεξουαλικότητά της προσελκύει τους άντρες σαν το φως ενός φαναριού στους σκώρους στο σκοτάδι της νύχτας. Ξέρει πόσο όμορφη είναι και είναι περήφανη για αυτό. Αλλά αυτή η γυναίκα δεν είναι φτηνή, ξέρει την αξία της και μόνο ο καλύτερος μπορεί να κερδίσει την καρδιά της.
Flamenco - πάθος, φωτιά, έκφραση συναισθημάτων και συναισθημάτων. Δεν υπάρχει τίποτα προσποιημένο ή πλασματικό σε αυτό. Είναι η ίδια η ζωή. Είναι αδύνατο να το εκτελέσεις χωρίς έμπνευση. Οι καλύτεροι ερμηνευτές είναι αυτοί που βάζουν την ψυχή, το πάθος και το σώμα τους δέος στο φλαμένκο.
Οδηγίες χορού
Από καιρό υπάρχουν δύο στυλ φλαμένκο, που διαφέρουν μεταξύ τους ως προς το στυλ. Το αρχαίο cante hondo (μεταφράζεται ως βαθύ) είναι ένας ιστορικά καθιερωμένος λατρευτικός χορός. Εκφράζει την ιερή ουσία της ορμώμενης ψυχής.
Η δεύτερη κατεύθυνση είναι το cante chico (ελαφρύ). Αυτό είναι το σύγχρονο φλαμένκο, που έχει χάσει το πνευματικό του στοιχείο και έχει γίνει χορός για όλους. Υπάρχουν πάνω από 50 ποικιλίες και στις δύο κατηγορίες, τις διαφορές μεταξύ των οποίων μπορεί να κατανοήσει μόνο ένας έμπειρος ειδικός.
Προέλευση του χορού
Το φλαμένκο είναι ένας χορός που ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Η προέλευσή του βρίσκεται στον μαυριτανικό πολιτισμό. Τον 15ο αιώνα, ρεύματα προσφύγων από το Βυζάντιο ξεχύθηκαν στην Ανδαλουσία. Ανάμεσά τους ήταν τσιγγάνοι, Εβραίοι, μαύροι και άλλοι λαοί. Όλοι ζούσαν ως παρίες, κατώτεροι άνθρωποι. Όλος ο πόνος του κόσμου ξεχύθηκε μέσα σε μουσικές, τραγούδια και παθιασμένους χορούς που σπαράζουν την ψυχή. Κάθε λαός συνεισέφερε μέρος των δικών του στο φλαμένκο πολιτιστικής κληρονομιάς, ένα κομμάτι της ψυχής σου.
Τον 18ο αιώνα, η κατάσταση βελτιώθηκε, οι διώξεις των Τσιγγάνων σταμάτησαν, οι χορευτές βγήκαν στις πλατείες και έπαιζαν σε ταβέρνες. Η τέχνη, που τόσους αιώνες θεωρούνταν ιερή και απαγορευμένη, απελευθερώθηκε και απέκτησε δημοτικότητα. Το ισπανικό φλαμένκο έγινε σύμβολο της νέας ελευθερίας.
Ήδη από τον 20ο αιώνα, οι κουβανέζικες μελωδίες και οι μελωδίες της τζαζ ήταν οργανικά συνυφασμένες με παραδοσιακά ισπανικά και τσιγγάνικα στοιχεία. Ο χορός συμπληρώθηκε με στοιχεία κλασικού μπαλέτου.
Συγχώνευση ειδών
Ο ισπανικός χορός φλαμένκο, στην πραγματικότητα, δεν είναι μόνο οι φλογερές κινήσεις ενός χορευτή ή χορευτή. Πρόκειται για μια συμβίωση της μουσικής συνοδείας του τοκ, που εκτελείται παραδοσιακά στην κιθάρα, του έμψυχου τραγουδιού και του ίδιου του χορού baile.
Το φλαμένκο είναι bailaora, cantaora και toraora. Στην παραδοσιακή παράσταση, ο καθένας τους μπορεί να ξεκινήσει το δικό του μέρος. Και οι υπόλοιποι είναι υποστηρικτικοί. Οποιοσδήποτε από τους τρεις μπορεί να βγει πρώτος και να θέσει το θέμα. Και οι υπόλοιποι θα το σηκώσουν με μουσικό, χορευτικό ή τραγούδι αυτοσχεδιασμό. Όταν ένας από τους ερμηνευτές έρχεται στο προσκήνιο, οι άλλοι μένουν στο παρασκήνιο για να επιτρέψουν στον ερμηνευτή να εκφράσει τα συναισθήματά του. Όμως κατά τη διάρκεια της παράστασης οι ρόλοι αλλάζουν. Και μόνο στο τέλος ενώνονται στο απόγειο ενός χορού που ενώνεται με μια κοινή φωτιά.
Πολύπλοκοι ρυθμοί
Ο μουσικός ρυθμός του φλαμένκο είναι δύσκολο να υιοθετηθεί ή να μεταφραστεί σε παρτιτούρες. Κάθε φορά κατά τη διάρκεια της εκτέλεσης, η ίδια μελωδία μπορεί να παιχτεί πιο γρήγορα ή πιο αργά, προστίθενται μεταβάσεις και διαμορφώσεις. Η αληθινή τέχνη του χορού (Ισπανία) φλαμένκο μεταδίδεται από δάσκαλο σε μαθητή.
Ερμηνευτές
Διάσημοι ερμηνευτές έκαναν το φλαμένκο διάσημο σε όλο τον κόσμο. Μόλις καταργήθηκε η δίωξη των τσιγγάνων και οι Ισπανοί έμαθαν την ομορφιά του χορού που επιβεβαιώνει τη ζωή, έγινε εξαιρετικά δημοφιλής. Ήδη το 1842 άνοιξε η πρώτη σχολή φλαμένκο στη Σεβίλλη. Ήταν από τότε που ο χορός έγινε βιομηχανία έχασε την ιερότητα και το μυστήριο του.
Στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, διάσημος ήταν ο ερμηνευτής Silverio Fronconetti, ο οποίος έφερε αυτή την αρχαία τέχνη στις μάζες. Οι παραστάσεις του ήταν πάντα γεμάτες πάθος και φωτιά. Αλλά πολλοί οπαδοί μετέτρεψαν το φλαμένκο από ιερό χορό σε αθλητικό, όπου η τεχνική της παράστασης βρισκόταν πάνω από το πνευματικό βάθος. Είναι αυτή η επιλογή που έχει γίνει γενικά αποδεκτή σε όλο τον κόσμο.
Αλλά στο σπίτι, στην Ισπανία, υπάρχουν αληθινοί γνώστες. Εκεί, η φράση «Δεν υπάρχει φωτιά μέσα του!», που λέγεται για έναν ερμηνευτή φλαμένκο, είναι «θανατική ποινή» για τον χορευτή. Είναι γνωστή η περίπτωση όταν σε έναν από τους διαγωνισμούς χορού το κύριο βραβείο κέρδισε μια 80χρονη ηλικιωμένη γυναίκα. Ξεπέρασε τους νέους ερμηνευτές με την εσωτερική της φωτιά και πάθος, που αντικατοπτρίζονται στον χορό της. Άλλωστε, όπως λένε οι Ισπανοί, πρέπει να χορεύεις σαν να σε κρατούσε από τον ώμο ο ίδιος ο θάνατος.
Διαδικασία εκμάθησης
Το φλαμένκο είναι πολύ λαϊκός χορός. Σχεδόν σε κάθε πόλη υπάρχουν σχολεία όπου το διδάσκουν. Η ροή όσων επιθυμούν να μάθουν τα μυστικά της μαεστρίας δεν στεγνώνει. Και αυτό δεν προκαλεί έκπληξη, γιατί είναι το φλαμένκο που αποκαλύπτει τη γυναικεία ουσία. Δεν μπορείς να είσαι σεμνός στη ζωή και να κάνεις κινήσεις στη σκηνή με θέρμη. Έχοντας ξεκινήσει την προπόνηση, μια γυναίκα αλλάζει εσωτερικά, απελευθερώνεται από τα κόμπλεξ, γνωρίζει τον εαυτό της και ανοίγεται σαν μπουμπούκι. Μπορείτε να ξεκινήσετε την προπόνηση τουλάχιστον σε ηλικία 6 ετών, τουλάχιστον στα 86. Δεν υπάρχουν περιορισμοί.
Στην Ισπανία προσφέρεται σε όλους να πάνε βασικό μάθημαφλαμένκο για αρχάριους, αποτελούμενο από 10 μαθήματα, που διεξάγονται 2 φορές την εβδομάδα. Μπορείς να μάθεις τα βασικά του χορού σε λιγότερο από ένα μήνα, αλλά για να γίνεις επαγγελματίας θα χρειαστούν χρόνια δουλειάς.
Ένας καλός δάσκαλος, πρώτα από όλα, θα κάνει μια γυναίκα να αγαπήσει τον εαυτό της. Εξάλλου, μόνο μια γυναίκα που είναι περήφανη για την ομορφιά της θα μπορέσει να παρουσιαστεί επαρκώς στον χορό.
Η κύρια στάση είναι μια στάση πλήρους αυτο-ικανοποίησης. Η περήφανη ομορφιά δεν έχει κόμπλεξ, δεν βλέπει ελαττώματα στον εαυτό της και σίγουρα δεν θα πει στους άλλους για αυτά. Μετά από αυτό, επεξεργάζονται γυναικείες χειρονομίες, βήματα και στροφές. Η χορεύτρια είναι βασίλισσα και το κοινό, κοιτώντας την με θαυμασμό, βλέπει μια απόκοσμη γυναίκα μέσα της.
Γιατί πρέπει να μάθετε φλαμένκο
Κάθε κορίτσι, ανεξάρτητα από την ημερομηνία γέννησης στο διαβατήριό της, θα πρέπει να δοκιμάσει τον εαυτό της στο φλαμένκο. Η εκμάθηση αυτού του χορού αποκαλύπτει κρυμμένα αποθέματα σε μια γυναίκα. Μετά από λίγους μήνες εκπαίδευσης, θα καταλάβει ότι στη ζωή δεν υπάρχει χώρος για προσποίηση και φόβους. Μια γυναίκα είναι δυνατή και όμορφη, δεν μπορεί να τη σπάσουν οι καθημερινές δυσκολίες. Αγαπάει και αγαπιέται.
Επιπλέον, η τακτική προπόνηση βελτιώνει σημαντικά τη σιλουέτα σας. Η κύρια απαίτηση για όλους τους χορευτές είναι η ίσια πλάτη ως σύμβολο ακλόνητου χαρακτήρα. Μπορείτε να ξεχάσετε τη σκολίωση και να σκύψετε μετά τα πρώτα μαθήματα.
Σημαντικά στοιχεία του χορού είναι να χτυπάτε το ρυθμό με τα πόδια σας. Η λείανση αυτών των ασκήσεων κάνει τους μύες των ποδιών τονωμένους και ελαστικούς, και τα πόδια λεπτά και όμορφα.
Τα χέρια του χορευτή πρέπει να ανεμίζουν σαν φτερά. Οι δάσκαλοι διδάσκουν πώς να τα λυγίζουν όμορφα και με χάρη.
Η τακτική άσκηση θα οδηγήσει αναπόφευκτα σε βελτίωση της σιλουέτας σας, σύσφιξη όλων των μυών και βελτίωση της ανακούφισής τους. Η όμορφη στάση είναι ένα άλλο σημαντικό πλεονέκτημα από τα μαθήματα. Λοιπόν, η αυτοπεποίθηση και η απαλλαγή από το σύμπλεγμα κατωτερότητας θα είναι ένα ευχάριστο μπόνους.
Το φλαμένκο αντιμετωπίζει προβλήματα αυτού του είδους καλύτερα από κάθε ψυχολόγο.
Ρούχα χορού
Το φλαμένκο είναι ένας χορός με τσιγγάνικες ρίζες. Η ενδυμασία του χορευτή μοιάζει με την παραδοσιακή ενδυμασία εκπροσώπου νομαδικού λαού. Η φούστα μέχρι το πάτωμα είναι από πολύχρωμο ύφασμα. Μπορεί να είναι πολυεπίπεδο ή διακοσμημένο με διακοσμητικά στοιχεία και φλάντζες. Ενώ κινείται, η χορεύτρια φαίνεται να έχει τυλιχθεί από τα κύματα του ίδιου της το φόρεμα. Αναπόσπαστο κομμάτι του χορού είναι το παιχνίδι με το στρίφωμα, που θυμίζει το ασυγκράτητο κύματα της θάλασσας, μετά γλώσσες καμένης φλόγας. Αυτό το φόρεμα πρέπει να είναι φωτεινό και πιασάρικο - χωρίς παστέλ χρώματα!
Ένα σάλι με μακριές φούντες είναι άλλο ένα στοιχείο της γυναικείας φορεσιάς. Μπορεί να δεθεί στη μέση, τονίζοντας τη λεπτή σιλουέτα ή να πεταχτεί στους ώμους. Σε αυτή την περίπτωση, σχηματίζει τη σιλουέτα ενός πουλιού που πετά στα ύψη σε κίνηση.
Συχνά οι χορευτές κάνουν παρέα με έναν θαυμαστή, υπνωτίζοντας κυριολεκτικά το κοινό και κρατώντας το σε αγωνία μέχρι την τελευταία στιγμή. Κάθε χαρακτηριστικό φαίνεται να ζωντανεύει κατά τη μετάβαση στη μουσική, προσθέτοντας τις δικές του προσθήκες στην ιστορία του ερμηνευτή.
Σημαντική λεπτομέρεια της φορεσιάς είναι τα παπούτσια με τακούνια, με τα οποία ο ερμηνευτής χτυπά τον ρυθμό. Τα χέρια μπορεί να περιέχουν καστανιέτες, οι οποίες κάνουν κλικ και ορίζουν το ρυθμό για τις κινήσεις και τη μουσική.
Οι άνδρες που εκτελούν φλαμένκο (φωτογραφία στο άρθρο) ντύνονται με σκούρο παντελόνι με φαρδιά ζώνη και λευκό πουκάμισο. Μπορείτε να συμπληρώσετε το ντύσιμο με ένα κοντό γιλέκο. Η εικόνα του ερμηνευτή είναι λακωνική και αυστηρή. Αυτή είναι η ίδια η ενσάρκωση της αρρενωπότητας και του αναστήματος.
Σημαντικά στοιχεία
Ενώ εκτελεί φλαμένκο, ο χορευτής δεν αιωρείται πάνω από το έδαφος, αντιθέτως, στέκεται με αυτοπεποίθηση, σαν να παίρνει μια σταθερή θέση που επιβεβαιώνει τη ζωή. Αυτό είναι σύμβολο ασφάλειας και ασφάλειας. Πήρε τη θέση του, του ανήκει με το δικαίωμα, τουλάχιστον για τη διάρκεια του χορού.
Οι κινήσεις κάθε μέρους του σώματος αποκαλύπτουν μια ιστορία για τη ζωή, μια ιστορία για το τι ανησυχεί τον καθένα ξεχωριστά και τον καθένα μαζί. Εμπειρίες, δυσαρέσκεια, αγάπη και θλίψη πηγάζουν από το στήθος. Οι ώμοι του χορευτή μιλούν για το βάρος της ευθύνης και την αιωνόβια καταπίεση. Τα χέρια λένε την ιστορία των συναισθημάτων είναι το πιο εκφραστικό μέρος του σώματος του ερμηνευτή. Οι αγκώνες σε μεγάλη απόσταση φαίνεται να του επιτρέπουν να πάρει μια σταθερή θέση στη ζωή, να ελευθερώσει ένα κομμάτι του ουρανού για τον εαυτό του. Η σπονδυλική στήλη είναι η βάση του χορού. Συμβολίζει την ακαμψία του χαρακτήρα, το σθένος και την επιμονή.
Οι κινήσεις στο φλαμένκο είναι απλές, δεν είναι τόσες πολλές. Αλλά καθένα από αυτά είναι γεμάτο με βαθύ νόημα και περιέχει τη σοφία των αιώνων. Όποιος γνωρίζει τη γλώσσα του χορού μπορεί να πει στον κόσμο την ιστορία του και να κάνει όλους τους θεατές να συμπάσχουν. Αυτός είναι ο δρόμος που οδηγεί στην εσωτερική απελευθέρωση και χαρά, αν και εξωτερικά είναι γεμάτος θλίψη και πόνο.
Νέες φόρμες
Σε όλη την ιστορία, το φλαμένκο άλλαξε και γνώρισε σκαμπανεβάσματα. Και ακόμη και σήμερα οι γνώστες λένε ότι αυτό το είδος τέχνης έχει πεθάνει, αλλά το ενδιαφέρον για αυτό δεν έχει ξεθωριάσει. Αντίθετα, νέοι τύποι και κινήσεις αναδύονται, βασισμένες στην παραδοσιακή απόδοση και συμπληρώνονται σύγχρονες μορφές. Κάπως έτσι εμφανίστηκαν το flamenco pop, το flamenco rock, η flamenco jazz και η gypsy rumba. Καθένας από αυτούς έχει δικαίωμα στη ζωή και βρίσκει θαυμαστές και οπαδούς. Παραμένει όμως αγαπημένο!
Είναι δύσκολο για έναν αρχάριο να καταλάβει αυτά τα ρεύματα. Αλλά ο καθένας μπορεί να βρει κάτι που του αρέσει πολύ. Το κύριο πράγμα είναι να κατανοήσουμε το πνεύμα του χορού, να κατανοήσουμε βαθύ νόημακινήσεις και βάλτε συναισθήματα στην εκτέλεση κάθε βήματος.
Όταν βλέπετε μια διαφήμιση για μια σχολή φλαμένκο, δεν πρέπει να την προσπεράσετε. Ίσως είναι η ίδια η μοίρα που δίνει ένα σημάδι ότι είναι καιρός να αλλάξετε τη ζωή σας, να ανοίξετε και να πετάξετε. Και ο χορός είναι Ο καλύτερος τρόποςκάντε το όμορφα και με αξιοπρέπεια.