Σόλο και χορωδιακό δημοτικό τραγούδι. Τι τραγουδάει η Ρωσία για να απονείμει ένα ειδικό δίπλωμα "Για τη σκηνική ενσάρκωση του διαγωνιστικού προγράμματος";

03.11.2019

Ιστορία της δημιουργίας της χορωδίας

Τα Ουράλια μαγεύουν με την ομορφιά του. Μια πανέμορφη, δυνατή, περήφανη γη. Βουνά με παράξενες κορυφές, λίμνες με καθαρό καθαρό νερόκαι γραφικές γραφικές όχθες, πολλά ποτάμια που διασχίζουν απέραντα δάση, διασκορπισμός πολύτιμων λίθων στα βάθη των βουνών, εργοστάσια Ουράλ, ιστορία των Ουραλίων. Τα Ουράλια είναι μια θρυλική πέτρινη ζώνη, το σύνορο δύο ηπείρων. Τα τραγούδια των λαών αυτής της περιοχής αντανακλούν τον θαυμασμό και την αγάπη για την φύση των Ουραλίων, η οποία εκπλήσσει με το μεγαλείο της.
Τον Ιούνιο του 1943, στη Φιλαρμονική του Sverdlovsk, με βάση ερασιτεχνικές χορωδίες στα χωριά Izmodenovo, περιοχή Beloyarsky, Pokrovskoye, περιοχή Egorshinsky, Katarach, περιοχή Butkinsky, M. Laya, περιοχή Kushvinsky, οργανώθηκε Χορωδία Ural.
Γεννήθηκε στο ύψος του Μεγάλου Πατριωτικός Πόλεμοςόταν περπατούσαν σκληρές μάχεςόταν η νίκη επί του εχθρού σφυρηλατήθηκε στα μετόπισθεν. Ήταν μια εποχή πατριωτικής έξαρσης, που εκφραζόταν σε όλα: έργα τέχνης, μουσική, τραγούδια. Στα χρόνια του πολέμου, οι καλλιτέχνες της χορωδίας επισκέφτηκαν τα μέτωπα περισσότερες από μία φορές και εμφανίστηκαν για τους τραυματίες σε νοσοκομεία.
Τώρα υπάρχουν περισσότερα από εκατό άτομα στη χορωδία Ural: είναι ένας χορογραφικός θίασος, μια χορωδία και ένα σύνολο μουσικών. Το ρεπερτόριο του γκρουπ περιλαμβάνει το Ural παραδοσιακά τραγούδια, συνθέσεις επαγγελματιών και ερασιτεχνών συνθετών.
Τι υπέροχο, τι ευεργετικό υλικό θα έβρισκε ένας πιθανός σεναριογράφος ή σκηνοθέτης που αποφάσισε να δημιουργήσει τη δική του παραγωγή στην ιστορία της Λαϊκής Χορωδίας των Ουραλίων! Πρώτα, τα πιο φωνητικά αγόρια και κορίτσια εμφανίζονταν μπροστά στο κοινό. διαφορετικά επαγγέλματα: χειριστές συνδυασμού, γαλατάδες, μάγειρες, εργάτες πουλερικών. Έμαθαν να τραγουδούν σε συγκεντρώσεις, σε γάμους του χωριού, υιοθέτησαν δεκάδες τραγούδια από τις μαμάδες και τις γιαγιάδες τους: φωνητικά, ιστορικά, στρατιωτικά, λυρικά, καθημερινά, συνέθεταν με δεξιοτεχνία δευτερεύοντα τραγούδια και ήξεραν να στολίζουν μελωδίες με όμορφα σχέδια. Και τι ζωηρές ντίτσες, όχι στο πρόσωπό σου, αλλά στο πρόσωπό σου, χαρίστηκαν εδώ σε κάθε βήμα! Οι κάτοικοι αυτών των αρχαίων χωριών των Ουραλίων πιο συχνά από άλλα άστραφταν με ψήγματα χρυσού σε τοπικές εκθέσεις παραδοσιακή τέχνη, έμελλε να γίνουν οι πρώτοι καλλιτέχνες του νέου συγκροτήματος τραγουδιών.
Φυσικά, μόνο προσεκτική στάσηστην αρχαιότητα και τις παραδόσεις, θα μπορούσε να δημιουργήσει έναν τόσο μοναδικό οργανισμό όπως είναι σήμερα η Λαϊκή Χορωδία των Ουραλίων. Το πρώτο πρόγραμμα συναυλίας, που δημιουργήθηκε με έντονη δουλειά, περιελάμβανε αρχαία φωνητικά τραγούδια εκπληκτικής ομορφιάς ήχου - "White Snowballs", "Fields". Έμαθα έργα για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Υπήρχαν πολλά κωμικά και κωμικά τραγούδια.
Η Λαϊκή Χορωδία Ural είναι μια πραγματικά θρυλική ομάδα. Πολλά χρόνια αργότερα εξακολουθεί να προσελκύει γεμάτα σπίτια.
Στην απαρχή της Λαϊκής Χορωδίας των Ουραλίων ήταν ο συλλέκτης και ερευνητής της λαογραφίας L.L. Κρίστιανσεν.

Κρίστιανσεν Λεβ Λβόβιτς (1910–1985). Μουσικολόγος, δάσκαλος, συλλέκτης, ερευνητής και προωθητής της μουσικής λαογραφίας, μέλος της Ένωσης Συνθετών ΕΣΣΔ, Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR, καθηγητής

Ο Lev Lvovich Christiansen γεννήθηκε στο Pskov. Ως παιδί, έζησε με τους γονείς του στο Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeysk, Pokrovsk (τώρα Engels). Στα νιάτα του, ο Lev Christiansen έπαιζε σε μια λαϊκή ορχήστρα και τραγούδησε σε μια χορωδία. Σπούδασε στη μουσική σχολή της πόλης Σαράτοφ και ενδιαφέρθηκε τόσο για τη λαϊκή τέχνη που αποφοίτησε από τη σχολή ως διευθυντής χορωδίας και λαϊκή ορχήστρα. Στη συνέχεια, έχοντας λάβει τριτοβάθμια εκπαίδευση στη μουσικολογία στο Ωδείο της Μόσχας, εργάστηκε στο τμήμα τεχνών του Συμβουλίου των Λαϊκών Επιτρόπων της RSFSR. Εδώ οι δημιουργικοί του ορίζοντες και το εύρος των δυνατοτήτων του έγιναν πολύ ευρύτερα - έπρεπε να αντιμετωπίσει τα προβλήματα συγκρότησης και ρεπερτορίου περιφερειακών λαϊκών ομάδων.
...Χειμώνας 1943 καλλιτεχνικός διευθυντήςΗ Φιλαρμονική του Σβερντλόφσκ, Λεβ Κρίστιανσεν, συναντήθηκε στη Μόσχα με τον Βλαντιμίρ Ζαχάρωφ, σοβιετικό συνθέτη, έναν από τους ηγέτες της διάσημης χορωδίας Πιατνίτσκι. Σε αυτή τη συνάντηση επρόκειτο να συζητηθούν οι αρχές της δημιουργίας και του έργου του μελλοντικού συγκροτήματος τραγουδιού, της Λαϊκής Χορωδίας Ural.
Στις 22 Ιουλίου 1943 εκδόθηκε διάταγμα για τη δημιουργία της Ουραλικής Λαϊκής Χορωδίας Ρωσικού Τραγουδιού και το φθινόπωρο του ίδιου έτους πραγματοποιήθηκε η πρώτη πρόβα των πρώτων μελών της μελλοντικής θρυλικής ομάδας. Δεν φαίνεται η καλύτερη στιγμήγια τραγούδια: το απόγειο του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι αυτή ήταν μια περίοδος άνευ προηγουμένου πατριωτικής ανόδου. Μπορεί να φαίνεται απίστευτο, αλλά είναι γεγονός: κατά τα χρόνια του πολέμου στην περιοχή του Σβερντλόφσκ υπήρχαν πάνω από δύο χιλιάδες ερασιτεχνικές ομάδες, εκατοντάδες τραγουδιστές, χορευτές και χορευτές.
Και εδώ είναι η πρώτη αφίσα: λέει ότι μια συναυλία της Λαϊκής Χορωδίας Ural θα πραγματοποιηθεί στην Κρατική Φιλαρμονική του Sverdlovsk. Τα ονόματα των ιδρυτών της ομάδας είναι γραμμένα με μεγάλα γράμματα: καλλιτεχνικός διευθυντής - Lev Christiansen, χοράρχης - Neonila Malginova, χορογράφος - Olga Knyazeva.
Οι πρώτες φωτογραφίες των καλλιτεχνών είναι εντυπωσιακές: με συγκινητικά κασκόλ, κομψά σαλαμάκια, ποδιές και πουκάμισα. Ρεπερτόριο χορωδίας – αρχαία Ουραλικά τραγούδια«Λευκές χιονόμπαλες», «Χωράφια» και άλλα, κωμικά ρεφρέν «Η πεθερά μίλησε για τον γαμπρό της», «Οι κουτσομπόληδες πίνουν», «Η πεθερά είχε εφτά γαμπρούς- νόμος», «Είμαι ήδη μεγάλος, γκρίζος...».
Πόσους δρόμους και μονοπάτια ταξίδεψε ο Lev Christiansen, συλλέγοντας δημοτικά τραγούδια, παραβολές, θρύλους, παραμύθια και μύθους! Έγινε ένας από τους πρώτους εθνομουσικολόγους που αφιέρωσαν πολλά χρόνια στη συλλογή και μελέτη της λαογραφίας των Ουραλίων. Επιπλέον, τον ώθησαν να το κάνει αυτό από τις πολύ πρακτικές ανάγκες του ρεπερτορίου της νεαρής Λαϊκής Χορωδίας Ural.

Από τα απομνημονεύματα της Μαρίας Μάλτσεβα, Τιμημένου Καλλιτέχνη της Ρωσικής Ομοσπονδίας:
«...Ο Λεβ Λβόβιτς αγαπούσε πολύ τα λαϊκά τραγούδια και όταν παίζαμε, μερικές φορές έλαμπαν δάκρυα στα μάτια του μέσα από τα μεγάλα γυαλιά του. Όχι μόνο μάθαμε από αυτόν, αλλά και ο ίδιος έμαθε μέσα από εμάς τη σοφία του λαϊκού τραγουδιού, την ψυχή του και τις ιδιαιτερότητες της ερμηνείας από πρωτότυπους τραγουδιστές».
«...Ήταν πάντα σε αναζήτηση, αγαπούσε διάφορα είδη πειραμάτων, του άρεσε να παίζει κωμικές φολκ σκηνές βασισμένες στα τραγούδια των Ουραλίων, γεμάτες γνήσιο χιούμορ και φαντασία».
«...Όταν, σε ένα διάλειμμα μεταξύ των μαθημάτων, ο Lev Lvovich ήρθε στο μάθημά μας μπαλέτου, η ψυχή μου έγινε ανάλαφρη και χαρούμενη από το φιλικό του χαμόγελο και την ευγενική του έκφραση στο πρόσωπό του. Τον αγαπούσαμε σαν παιδιά, φοβόμασταν τον θυμό του, πιστεύαμε στην υπεράσπισή μας και στην κοινή μας υπόθεση».

Άλλωστε, μερικοί άνθρωποι απλά σκέφτονται: θα γράψω μια συναισθηματική ιστορία «α λα παλιά», θα ντύσω τους ήρωες με σαμαράκια και κοκόσνικ, θα τραγουδήσουν τα τραγούδια της προγιαγιάς μου και ο κόσμος θα πάει σωρηδόν να βουτήξει μέσα λαϊκές παραδόσεις. Οχι μέλι! Δεν είναι άδικο που οι άνθρωποι συνήθιζαν να λένε: «Αυτό για το οποίο δεν κλαις, δεν μπορείς να τραγουδήσεις». Ο Lev Christiansen, δημιουργώντας ένα μοναδικό συγκρότημα λαϊκών τραγουδιών, έψαξε με κόπο και ευλάβεια στην έρημο των Ουραλίων για χρυσά ψήγματα: τραγουδιστές, παραδείγματα φολκλόρ των Ουραλίων, για να δημιουργήσει ένα μοναδικό ρεπερτόριο. Συνεισφορά του L.L. Η συμβολή του Christiansen στη συλλογή της λαογραφίας των Ουραλίων δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί: μετά από περισσότερα από δέκα χρόνια επίπονης έρευνας παραδοσιακά τραγούδια, ιστορίες, έπη ο Λεβ Λβόβιτς συγκέντρωσε και επεξεργάστηκε πάνω από δύο χιλιάδες μελωδίες λαϊκών αριστουργημάτων! Τα καλύτερα από αυτά συμπεριλήφθηκαν σε συλλογές που εκδόθηκαν στη Μόσχα και στο Σβερντλόφσκ. (Op.: Folk songs of the Sverdlovsk region. M.; Leningrad, 1950; Ural folk songs. M., 1961. Συναντήσεις με λαϊκούς τραγουδιστές. Απομνημονεύματα. M. 1984).
Ο Lev Lvovich Christiansen διηύθυνε τη χορωδία Ural από το 1943 έως το 1959, δίδαξε στο Ωδείο Ural και από το 1959 στο Ωδείο Saratov (πρύτανης από το 1959 έως το 1964, αναπληρωτής καθηγητής του τμήματος ιστορίας μουσικής από το 1960, καθηγητής διεύθυνσης χορωδίας από το 197 .

Ένα απόσπασμα από μια επιστολή του Lev Christiansen τον Ιούλιο του 1945 προς έναν από τους διευθυντές της χορωδίας, το οποίο είναι πιο εύγλωττο από οποιοδήποτε σχόλιο:
«...Κατά την ηχογράφηση νέων τραγουδιών και χορών, προσπαθήστε να αποτυπώσετε και να διατηρήσετε τα τοπικά χαρακτηριστικά του τρόπου εκτέλεσης και σχεδίασης. Αυτό το έργο θα σας κρατήσει για δεκαετίες, και από τη σκοπιά των ενδιαφερόντων όλης της τέχνης. Αυτό είναι το πιο σημαντικό καθήκον. Γίνετε αποθεματικό της λαϊκής τέχνης των Ουραλίων. Μην ξεχνάτε ότι η λαϊκή τέχνη είναι μια ζωντανή διαδικασία και μην πέσετε σε συντηρητισμό. Στη λαϊκή τέχνη υπήρξαν, υπάρχουν και θα υπάρχουν λαμπροί δημιουργοί τραγουδιών και χορών. Λαμβάνοντας νέα στοιχεία από την αστική κουλτούρα, οι άνθρωποι τα επεξεργάζονται και τα βελτιώνουν.
...Τώρα, με την πρόσβαση στη μεγάλη σκηνή, είναι σημαντικό να αντισταθείς στους πειρασμούς της εξωτερικής επιτυχίας, από την επιθυμία να κερδίζεις το χειροκρότημα με κάθε τραγούδι. Να είστε με αρχές στην αναζήτησή σας για νέους θησαυρούς της λαϊκής τέχνης.
Οι αληθινοί γνώστες δεν θα συγχωρήσουν την αναζήτηση της επιτυχίας με φθηνά μέσα και θα εκτιμήσουν το γνήσιο καλλιτεχνικά επιτεύγματα. Αυτός ο δρόμος είναι πιο δύσκολος, αλλά και πιο γόνιμος. Συνέχισε να τραγουδάς ασυνόδευτα και μην φουσκώνεις το τελευταίο όσο έκανε η Χορωδία Pyatnitsky και η χορωδία Voronezh. Με αυτόν τον τρόπο κλέβουν την εκφραστικότητα του πιο ανθρώπινου οργάνου - της ανθρώπινης φωνής...»

«Τέφρα του βουνού Ουράλ». Συνθέτης Evgeny Rodygin, ποιητής Mikhail Pilipenko. Αυτό το τραγούδι έγινε επαγγελματική κάρταΛαϊκή Χορωδία Ουραλίων

Το 1942, ο δεκαεπτάχρονος Rodygin προσφέρθηκε εθελοντικά στο μέτωπο. Ο ανώτερος λοχίας, διοικητής της 158ης Μεραρχίας Πεζικού Evgeny Rodygin δεν αποχωρίζεται το κουμπί ακορντεόν κατά τις ώρες ανάπαυσης. Διοργανώνει συναυλίες για στρατιώτες σε στάσεις ανάπαυσης. Ο Evgeny Rodygin έμαθε την ειλικρινή ευγνωμοσύνη των ανθρώπων για τις μελωδίες που τους δόθηκαν όταν ήταν ακόμη είκοσι ετών. Όταν τον Απρίλιο του 1945 κοντά στο Βερολίνο τραυματίστηκε σοβαρά με σπασμένα και τα δύο πόδια, ένα ακορντεόν ήταν δεμένο στο στήθος του στρατιώτη, δεμένο με γύψο και νάρθηκες. Έπαιζε και τραγουδούσε και οι τραυματίες που περπατούσαν τον μετέφεραν από το ένα δωμάτιο του νοσοκομείου στο άλλο. Ήταν εκείνη την εποχή που γεννήθηκε η επιθυμία του Evgeny Rodygin να γίνει συνθέτης.
Το 1945, ο Rodygin αποστρατεύτηκε και εισήλθε στο Ωδείο Ural στο τμήμα σύνθεσης. Ήδη στο τρίτο έτος στο ωδείο, ο ταλαντούχος νεαρός σημειώθηκε για το πρώτο του τραγούδι "Bride" από τον ιδρυτή της λαϊκής χορωδίας Ural, Lev Christiansen. Κάλεσε τον Rodygin να εργαστεί στην ομάδα τραγουδιών του, προβλέποντας ένα λαμπρό μέλλον γι 'αυτόν ως ο "Ural Zakharov", διευθυντής της χορωδίας M. Pyatnitsky, συνθέτης. Μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, ο Rodygin ανέλαβε τη θέση του επικεφαλής του μουσικού μέρους της Λαϊκής Χορωδίας Ural.
Το "Ural Rowanushka" γεννήθηκε το 1953, στη δέκατη επέτειο της Λαϊκής Χορωδίας Ural. Από την αρχή είχε μια δύσκολη μοίρα. Πρώτον, ο Rodygin συνέθεσε μουσική βασισμένη στα ποιήματα της Έλενα Χορίνσκαγια: «Έφυγα τον αγαπημένο μου στο Βόλγα-Ντον, μου κουνούσε με ένα κλαδί στάχτης του βουνού. Ω, σγουρή σορβιά, σε ένα απόκρημνο βουνό, ω, σορβιά, μην κάνεις θόρυβο με τα φύλλα...» Αυτά τα ποιήματα δεν ικανοποίησαν πλήρως τους ερμηνευτές: το κανάλι Βόλγα-Ντον είχε ήδη χτιστεί και ο επείγων χαρακτήρας του θέματος είχε χαθεί. Αλλά στους χορωδούς άρεσε η μελωδία, την τραγουδούσαν με ευχαρίστηση. Κατά την προετοιμασία του επετειακού προγράμματος, ο Evgeny Rodygin ζήτησε από τον ποιητή Mikhail Pilipenko να γράψει νέα ποιήματα. Αποδείχτηκαν επιτυχημένοι.
Ο συνθέτης Rodygin θυμάται: «Ο Lev Lvovich Christiansen ήταν ένας πολύ διάσημος γνώστης των λαϊκών τραγουδιών και συλλέκτης λαογραφίας. Κύρια πεποίθηση και θεωρία του ήταν το απαραβίαστο του δημοτικού τραγουδιού και η διατήρηση των λαϊκών παραδόσεων. Δεν αναγνώριζε καμία διασκευή, πιστεύοντας ότι τα τραγούδια πρέπει να τραγουδιούνται μόνο με τον τρόπο που τραγουδάει ο κόσμος. Και όταν έφερα τον Lev Lvovich "Ural Mountain Ash", άκουσα ως απάντηση: "Δεν τραγουδάμε βαλς, είμαστε μια λαϊκή χορωδία". Το παράδοξο ήταν ότι ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Λαϊκής Χορωδίας των Ουραλίων δεν αναγνώρισε τα έργα, τα οποία αργότερα προορίζονταν να λάβουν την ιδιότητα των δημοτικών τραγουδιών. Το "Ural Rowanushka", αφού δεν έγινε αποδεκτό στο ρεπερτόριο της χορωδίας, έφτασε στους ακροατές του με μεγάλη δυσκολία.
«Ήμουν ακόμα πολύ νέος τότε, δεν είχα πού να απευθυνθώ για υποστήριξη. Κι έτσι, μαζί με τους τραγουδιστές, αρχίσαμε να μαθαίνουμε κρυφά το τραγούδι στο Παλάτι του Πολιτισμού Γκόρκι», λέει ο συνθέτης. – Και σύντομα μας βοήθησε ένα ευτυχές ατύχημα: το ίδιο φθινόπωρο, δόθηκε στη Λαϊκή Χορωδία των Ουραλίων την υψηλή τιμή να συμμετάσχει στον μήνα της ρουμανικής-σοβιετικής φιλίας. Χαρακτηριστικά, το πρόγραμμα των συναυλιών αυτού του επιπέδου άκουγαν υπάλληλοι της περιφερειακής κομματικής επιτροπής. Και έτσι, όταν τελείωσε η προβολή και όλα εγκρίθηκαν και έγιναν αποδεκτά, οι τραγουδιστές μας πήραν θάρρος και απευθύνθηκαν σε εκπροσώπους του περιφερειακού τμήματος πολιτισμού με αίτημα να ακούσουν ένα ακόμη τραγούδι. Πήρα το κουμπί ακορντεόν, άρχισα να παίζω, άρχισαν να τραγουδούν - και ακούστηκε ένα δυνατό χειροκρότημα. Το "The Ural Rowan" "συμπεριλήφθηκε" στο ρεπερτόριο χωρίς καμία περαιτέρω συζήτηση και μεταφέρθηκε στη Ρουμανία.
Ο ταλαντούχος συνθέτης ακολούθησε τον δικό του δρόμο, δημιουργώντας έργα με νέους ασυνήθιστους τόνους. Ως εκ τούτου, η ασυμφωνία στις απόψεις με την ηγεσία της χορωδίας έγινε πιο έντονη και το 1956 ο Evgeny Rodygin παραιτήθηκε από τη λαϊκή χορωδία Ural. Έφυγε για να μείνει. Ο χρόνος έχει βάλει τα πάντα στη θέση του: στις αποθήκες τραγουδιών της χορωδίας, στρογγυλούς χορούς, τελετουργίες, παιχνίδια και άλλα τραγούδια που δημιουργήθηκαν με βάση λαογραφία, αλλά η διακόσμηση οποιουδήποτε προγράμματος ήταν επίσης τα τραγούδια του Evgeniy Rodygin "Ural Mountain Ash", "White Snow", "New Residents Are Coming", "At the Border", "My Flax", "Where Are You Running, Sweet Path" , «Βαλς Σβερντλόφσκ», «Εκεί που ήσουν παλιά» και πολλά άλλα.
Οι καλλιτέχνες της παλαιότερης γενιάς πιστεύουν ότι ήταν τα τραγούδια του Evgeny Rodygin που ανέβασαν τη χορωδία Ural σε μια τέτοια κορυφή της φήμης τη δεκαετία του '50 και του '60 που κόβει την ανάσα: το κοινό γέμισε τις αίθουσες, ήταν με μεγάλη δυσκολία που μπορούσε κανείς πάρτε εισιτήρια για τη συναυλία. Και η «στάχτη του βουνού Ural» αγαπήθηκε σε όλες τις γωνιές του κόσμου...
Τον Μάιο του 2013, στο Αικατερίνμπουργκ, στην περιοχή Academichesky, τοποθετήθηκε μια αλέα rowan προς τιμήν της 70ης επετείου της Λαϊκής Χορωδίας Ural. Ο Evgeny Pavlovich Rodygin τιμήθηκε με πολλούς τιμητικούς τίτλους: Εθνικός καλλιτέχνηςΡωσική Ομοσπονδία, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, βραβευμένος με το Βραβείο Lenin Komsomol των Μεσαίων Ουραλίων, Επίτιμος πολίτης της πόλης του Αικατερινούπολη.

Raisa Gileva, περιοδικό Ural, 2010, Νο. 12

Η Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία του Ural State γιορτάζει την 70η επέτειό της το 2013. Η τέχνη του καταχειροκροτήθηκε σε 40 χώρες σε όλο τον κόσμο

Σήμερα καλύτερα τραγούδιααποτελούν ένα ξεχωριστό πρόγραμμα που ονομάζεται «Gold Fund». Τα τελευταία χρόνια, πολλές γενιές καλλιτεχνών και θεατών έχουν αλλάξει, αλλά ένα πράγμα έχει παραμείνει αμετάβλητο: όπου κι αν εμφανίζεται η Λαϊκή Χορωδία Ural - σε ένα απομακρυσμένο χωριό, σε μια υπέροχη μητροπολιτική αίθουσα συναυλιών, σε χώρους ξένων φεστιβάλ - η συναυλία της γυρίζει σε μια γνήσια γιορτή του ρωσικού τραγουδιού. Οι θεατές σημειώνουν την υψηλή ερμηνευτική κουλτούρα των καλλιτεχνών των Ουραλίων, το γούστο και το λαμπρό δεξιοτεχνικό στυλ.
Οι θεατές προσελκύονται από μια τεράστια ποικιλία ρεπερτορίου: σήμερα τα προγράμματα της χορωδίας Ural περιλαμβάνουν γαμήλια, παιχνίδια, κωμικά και χορευτικά δημοτικά τραγούδια, τραγούδια συνθετών των Ουραλίων, καθώς και λυρικούς χορούς, χορούς, τετράδες, στρογγυλούς χορούς, χορευτικές εικόνες και πλοκές που βασίζονται σε λαογραφικό υλικό.
Χριστούγεννα, Πάσχα, Μασλένιτσα - για αυτές τις γιορτές του εκκλησιαστικού ημερολογίου, η επιφανής ομάδα ετοιμάζει νέα δημιουργικά προγράμματα.
Τραγουδήστε όπως τραγουδάει ο κόσμος - αυτή είναι η αποχωριστική λέξη που ακολουθεί η Λαϊκή Χορωδία των Ουραλίων εδώ και 70 χρόνια!
Το μαργαριτάρι του προγράμματος της χορωδίας είναι ο χορός «Τρίπτυχο», που δημιουργήθηκε με βάση τις χειροτεχνίες των Ουραλίων. Το πρόγραμμα της συναυλίας είναι πλούσιο και ποικίλο - μια ολόκληρη σειρά από στιλιστικές τάσεις και κατευθύνσεις - από ρωσικά λαϊκά τραγούδια. gaming και τελετουργικές μίνι παραστάσεις που δημιουργήθηκαν σε υλικό από τον 19ο αιώνα μέχρι έργα σύγχρονων συνθετών. Οι φωτεινές, πολύχρωμες φορεσιές των συμμετεχόντων της χορωδίας και της χορευτικής ομάδας, που δημιουργήθηκαν με βάση τη λαϊκή ενδυμασία, προσθέτουν μια ιδιαίτερη γοητεία στο πρόγραμμα και την αναγνώριση της περιοχής.
Επεκτείνοντας το ρεπερτόριό τους, το γκρουπ παραμένει πιστό στις ιδιαίτερες φωνητικές παραδόσεις των Ουραλίων. Η κυριαρχία ενός απαλού στιχουργικού τρόπου, ενός μικρού εύρους, της ενότητας, της αρμονικής καθαρότητας του ήχου, μιας συγκεκριμένης «φωνητικής» διαλέκτου των Ουραλίων - όλα αυτά διακρίνουν τη Λαϊκή Χορωδία των Ουραλίων. Αξίζει να σημειωθεί η συμβολή του χορού στην εντύπωση που δημιουργεί η ομάδα. Ο ρόλος του αυξήθηκε σταδιακά και σήμερα οι χορευτές αποτελούν σχεδόν το ήμισυ του καστ. Οι φωτεινές και μαγευτικές κινήσεις του λαϊκού χορού συμπληρώνουν το κομμάτι του τραγουδιού, σαν να σκηνοθετούν και να μετατρέπουν ορισμένα νούμερα σε μικρές παραστάσεις.
Οι συναυλίες της Λαϊκής Χορωδίας Ural έχουν μετατραπεί εδώ και καιρό σε πραγματικές θεατρικές παραστάσεις αφιερωμένες σε ένα συγκεκριμένο θέμα. Η ομάδα αναλαμβάνει τολμηρούς πειραματισμούς, ανεβάζοντας ένα φωνητικό-χορωδιακό ποίημα ή ένα μιούζικαλ.
Φωνητική και χορογραφική φαντασία βασισμένη στη λαογραφία των Ουραλίων " Ουραλική ιστορίαγια το χωριό των Κοζάκων», αν και δημιουργήθηκε πρόσφατα, έχει ήδη καταφέρει να κερδίσει την αγάπη και τη συμπάθεια του κοινού των Ουραλίων, που έμοιαζε να έχει βυθιστεί στον μοναδικό κόσμο της αρχαιότητας. Εικόνες της ζωής των Ουραλίων εμφανίστηκαν μπροστά στα μάτια τους. Κοζάκο χωριό- εκλογές του αταμάν, αποχαιρετισμός των Κοζάκων Στρατιωτική θητεία. Σε μια εποχή που οι Κοζάκοι υπερασπίζονται γενναία την τιμή της Πατρίδας και του Τσάρου-Πατέρα, οι σύζυγοι και οι νύφες των Κοζάκων θυμούνται τα αγαπημένα τους πρόσωπα και ανυπομονούν για την επιστροφή τους. Μουσικό υλικό, που χρησιμοποιήθηκε στην παράσταση, συλλέχτηκε στην πατρίδα τους - αυτά είναι τραγούδια και χοροί των Κοζάκων των Ουραλίων. Ηχογραφήθηκαν με κόπο από τον ιδρυτή και πρώτο διευθυντή του διάσημου πλέον συγκροτήματος, Lev Christiansen, στα πρώτα χρόνια της ίδρυσης της χορωδίας Ural. Για πολλά χρόνια, όλα τα υλικά που συλλέχθηκαν ήταν αποθηκευμένα σε αρχεία, αλλά τώρα είναι περιζήτητα.
Όλο το έργο της επιφανούς ομάδας διαποτίζεται από λαϊκά θέματα και φωτίζεται από το φως της Ορθοδοξίας. Το ρεπερτόριο της χορωδίας περιλαμβάνει πνευματικά και λειτουργικά άσματα, ρωσικά τραγούδια που μεταφέρουν την πνευματικότητα του λαού. Το πρόσφατα προετοιμασμένο νέο πρόγραμμα συναυλιών περιλαμβάνει ένα έργο που ονομάζεται "Ορθόδοξο Τρίπτυχο", και τραγούδια αφιερωμένα στην ιστορία της κατασκευής εργοστασίων Ural, και μια χορογραφική σύνθεση "Cossack Freemen" και μια παράσταση χορού και τραγουδιού "Urban Ural Wedding".
Το 2013, η Λαϊκή Χορωδία Ural γιορτάζει την 70ή επέτειό της και το έργο «Eternal Truths» είναι η πρώτη πρεμιέρα στην επετειακή σεζόν. Το έργο μεγάλης κλίμακας είναι αφιερωμένο στην 400η επέτειο του Οίκου των Ρομανόφ. Το κοινό έργο του συνθέτη Alexander Darmastuk και του καλλιτεχνικού διευθυντή της ακαδημαϊκής ρωσικής λαϊκής χορωδίας του Ural State Evgeny Pasechnik δεν έχει ανάλογο στην ιστορία μουσικό θέατρο. Μουσική παράστασηκαλύπτει τα 300 χρόνια της δυναστείας των Ρομανόφ και τον αιώνα μετά. Οι δημιουργοί πήραν μεγάλη κλίμακα ιστορική περίοδοςκαι μίλησε για αυτό μέσα μουσική μορφή. Διασκευές ρωσικών λαϊκών τραγουδιών, αστικό ειδύλλιο, πρωτότυπα έργα του Darmastuk - όλα αυτά γίνονται μουσική συνοδεία ιστορικών γεγονότων: από το τέλος του Time of Troubles έως την παραίτηση του Νικολάου Β'. «Η ιδέα προέκυψε πριν από ενάμιση χρόνο», είπε ο συνθέτης και συγγραφέας του έργου Alexander Darmastuk. – Από μικρός με ενδιέφερε η ιστορία του Οίκου των Ρομανόφ, γιατί γεννήθηκα 200 μέτρα από τον τόπο όπου πυροβολήθηκε η βασιλική οικογένεια. Τα Ουράλια είναι η περιοχή όπου τελείωσε αυτό το μεγάλο έπος και χαίρομαι που δημιουργήσαμε αυτό το έργο εδώ».
Η ομάδα εργάστηκε υπό την ηγεσία του Ν.Μ. Khlopkova, B. Gibalina, V. Goryachikh, V. Bakke, S. Sirotina, A. Darmastuka. Το σύνολο των λαϊκών οργάνων διηύθυναν οι E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Η Ακαδημαϊκή Ρωσική Λαϊκή Χορωδία Ural State είναι ένα από τα πιο διάσημα συγκροτήματα στην πόλη του Αικατερινούμπουργκ, στην περιοχή Sverdlovsk, σε πόλεις της Ρωσίας και στο εξωτερικό. Στα 70 χρόνια της δραστηριότητάς της, η ομάδα έχει επισκεφθεί περισσότερες από 40 χώρες σε όλο τον κόσμο. Η τέχνη του καταχειροκροτήθηκε από θεατές σε Πολωνία, Γιουγκοσλαβία, Κορέα, Τσεχοσλοβακία, Ουγγαρία, Αγγλία, Γαλλία, Μογγολία, Ιταλία, Γερμανία, Αυστρία, Ινδία, Ιαπωνία, Σουηδία και Ολλανδία. Την ίδια στιγμή, η χορωδία δεν ξέχασε ποτέ το ρωσικό κοινό της, κάνοντας εμφανίσεις στις πιο απομακρυσμένες γωνιές της χώρας. Η χορωδία Ural συμμετέχει σε συναυλίες σε διάφορα επίπεδα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που εποπτεύονται από την κυβέρνηση της περιφέρειας Sverdlovsk, τη διοίκηση του Yekaterinburg και τη διοίκηση του Προέδρου της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Η χορωδία είναι βραβευμένη σε διεθνείς (Βερολίνο, 1951· Μόσχα, 1957) και πανευρωπαϊκούς διαγωνισμούς (1967, 1970). Συμμετέχοντας στα μουσικά φεστιβάλ "Ρωσικός Χειμώνας", "Αστέρια της Μόσχας", "Άνοιξη του Κιέβου", "Λευκή Ακακία" και στο πολιτιστικό πρόγραμμα "Olympics-80" (Μόσχα).

Χαρακτηριστικά των επαγγελματικών δραστηριοτήτων των αποφοίτων

Τομέας επαγγελματικής δραστηριότητας των αποφοίτων: φωνητική απόδοση σόλο, ως μέρος μιας χορωδίας ή συνόλου. μουσική παιδαγωγικήσε παιδικά σχολεία τέχνης, παιδικά μουσικά σχολείασχολεία παιδικής χορωδίας και άλλα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης, δευτεροβάθμια επαγγελματικά ιδρύματα. διαχείριση λαϊκών σχημάτων, οργάνωση και διοργάνωση συναυλιών και άλλων σκηνικών παραστάσεων.

Τα αντικείμενα επαγγελματικής δραστηριότητας των αποφοίτων είναι:

μουσικά έργα διαφορετικών κατευθύνσεων και στυλ.

μουσικά όργανα;

λαϊκές ομάδες?

σχολεία τέχνης για παιδιά, μουσικά σχολεία για παιδιά, σχολεία παιδικής χορωδίας, άλλα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης, δευτεροβάθμια επαγγελματικά ιδρύματα.

εκπαιδευτικά προγράμματα που υλοποιούνται σε παιδικά μουσικά σχολεία, σχολεία τέχνης για παιδιά, σχολεία παιδικής χορωδίας, άλλα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης, δευτεροβάθμια επαγγελματικά ιδρύματα.

ακροατές και θεατές θεάτρων και αιθουσών συναυλιών·

θεατρικές και συναυλιακές οργανώσεις·

πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα·

Τύποι μεταπτυχιακών δραστηριοτήτων:

Εκτέλεση δραστηριοτήτων (πρόβες και συναυλιακές δραστηριότητες ως καλλιτέχνης χορωδίας, συνόλου, σολίστ σε διάφορους σκηνικούς χώρους).

Παιδαγωγικές δραστηριότητες (εκπαιδευτική και μεθοδολογική υποστήριξη της εκπαιδευτικής διαδικασίας σε παιδικά σχολεία τέχνης, παιδικά μουσικά σχολεία, άλλα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης, δευτεροβάθμια επαγγελματικά ιδρύματα).

Οργανωτικές δραστηριότητες (αρχηγία λαϊκών ομάδων, οργάνωση και διοργάνωση συναυλιών και άλλων σκηνικών παραστάσεων).

Θέματα σπουδών

ΕΠ.00 Γενικοί επαγγελματικοί κλάδοι

Μουσική λογοτεχνία (ξένη και εγχώρια)

Σολφέζ

Δημοτική Μουσική Θεωρία

Αρμονία

Ανάλυση μουσικών έργων

Μουσική πληροφορική

ΜΜ.00Επαγγελματικές ενότητες

ΜΜ.01Εκτέλεση δραστηριοτήτων

Σόλο τραγούδι

Τραγούδι συνόλου

Πιάνο

ΜΜ.02Παιδαγωγική δραστηριότητα

Λαϊκή τέχνη και λαογραφικές παραδόσεις

Βασικά στοιχεία του λαογραφικού αυτοσχεδιασμού

Σκηνοθεσία λαϊκού θεάτρου και λαϊκού τραγουδιού

ΜΜ.03Οργανωτικές δραστηριότητες

Διεξαγωγή

Ανάγνωση παρτιτούρας χορωδιακών και συνόλων

Τοπικά στυλ τραγουδιού

Μεταγραφή δημοτικού τραγουδιού

Διασκευή δημοτικού τραγουδιού

Απαιτήσεις για τα αποτελέσματα της εκμάθησης του προγράμματος κατάρτισης για ειδικούς μεσαίου επιπέδου στην ειδικότητα

γενικές αρμοδιότητες, επιδεικνύουν την ικανότητα και την προθυμία να:

ΟΚ 1. Κατανοήστε την ουσία και την κοινωνική σημασία του μελλοντικού σας επαγγέλματος, δείξτε διαρκές ενδιαφέρον για αυτό.

ΟΚ 2. Οργανώστε τις δικές σας δραστηριότητες, καθορίστε μεθόδους και μέσα εκτέλεσης επαγγελματικών καθηκόντων, αξιολογήστε την αποτελεσματικότητα και την ποιότητά τους.

ΟΚ 3. Λύστε προβλήματα, αξιολογήστε τους κινδύνους και λάβετε αποφάσεις σε μη τυπικές καταστάσεις.

ΟΚ 4. Αναζητήστε, αναλύστε και αξιολογήστε τις απαραίτητες πληροφορίες για τον καθορισμό και την επίλυση επαγγελματικών προβλημάτων, την επαγγελματική και προσωπική ανάπτυξη.

ΟΚ 5. Χρησιμοποιήστε τεχνολογίες πληροφοριών και επικοινωνιών για τη βελτίωση των επαγγελματικών δραστηριοτήτων.

ΟΚ 6. Εργαστείτε σε ομάδα, επικοινωνήστε αποτελεσματικά με τους συναδέλφους και τη διοίκηση.

ΟΚ 7. Θέστε στόχους, παρακινήστε τις δραστηριότητες των υφισταμένων, οργανώστε και ελέγξτε την εργασία τους, αναλαμβάνοντας την ευθύνη για τα αποτελέσματα της ολοκλήρωσης των εργασιών.

ΟΚ 8. Καθορίστε ανεξάρτητα τα καθήκοντα επαγγελματικής και προσωπικής ανάπτυξης, ασχοληθείτε με την αυτοεκπαίδευση, σχεδιάστε συνειδητά την επαγγελματική ανάπτυξη.

ΟΚ 9. Να πλοηγηθείτε στις συνθήκες συχνών αλλαγών στην τεχνολογία σε επαγγελματικές δραστηριότητες.

ΟΚ 10. Εκτελέστε στρατιωτικά καθήκοντα, συμπεριλαμβανομένης της χρήσης κεκτημένων επαγγελματικών γνώσεων (για νέους άνδρες).

ΟΚ 11. Χρησιμοποιήστε τις δεξιότητες και τις γνώσεις βασικών κλάδων της ομοσπονδιακής συνιστώσας της δευτεροβάθμιας (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης σε επαγγελματικές δραστηριότητες.

ΟΚ 12. Χρησιμοποιήστε τις δεξιότητες και τις γνώσεις εξειδικευμένων κλάδων της ομοσπονδιακής συνιστώσας της δευτεροβάθμιας (πλήρης) γενικής εκπαίδευσης σε επαγγελματικές δραστηριότητες.

Με βάση τις αποκτηθείσες γνώσεις και δεξιότητες, ο απόφοιτος πρέπει να διαθέτει επαγγελματικές ικανότητες, που αντιστοιχούν στους κύριους τύπους επαγγελματικής δραστηριότητας:

Εκτέλεση δραστηριοτήτων

PC 1.1. Πλήρως και ικανά να αντιλαμβάνονται και να εκτελούν μουσικά έργα, να κυριαρχούν ανεξάρτητα στο σόλο, το χορωδιακό και το ρεπερτόριο συνόλου (σύμφωνα με τις απαιτήσεις του προγράμματος).

PC 1.2. Να εκτελούν εκτελεστικές δραστηριότητες και πρόβεςστο πλαίσιο διοργάνωσης συναυλιών σε λαϊκά χορωδιακά και μουσικά συγκροτήματα.

PC 1.3. Χρησιμοποιήστε τεχνικά μέσα ηχογράφησης κατά την εκτέλεση δραστηριοτήτων, πραγματοποιήστε πρόβες και ηχογραφήστε σε περιβάλλον στούντιο.

PC 1.4. Πραγματοποίηση θεωρητικής και απόδοσης ανάλυσης ενός μουσικού έργου, εφαρμογή βασικών θεωρητικών γνώσεων στη διαδικασία αναζήτησης ερμηνευτικών λύσεων.

PC 1.5. Εργαστείτε συστηματικά για τη βελτίωση του ρεπερτορίου.

PC 1.6. Εφαρμόστε βασικές γνώσεις φυσιολογίας και υγιεινής τραγουδιστική φωνήγια την επίλυση προβλημάτων μουσικής απόδοσης.

Παιδαγωγική δραστηριότητα

PC 2.1. Διεξαγωγή παιδαγωγικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων σε παιδικά σχολεία τέχνης και παιδικά μουσικά σχολεία, άλλα ιδρύματα πρόσθετης εκπαίδευσης, ιδρύματα γενικής εκπαίδευσης και ιδρύματα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης.

PC 2.2. Χρησιμοποιήστε γνώσεις στον τομέα της ψυχολογίας και παιδαγωγικής, ειδικών και μουσικών θεωρητικών κλάδων στις διδακτικές δραστηριότητες.

PC 2.3. Χρησιμοποιήστε βασικές γνώσεις και πρακτική εμπειρία στην οργάνωση και ανάλυση της εκπαιδευτικής διαδικασίας, μεθόδους προετοιμασίας και διεξαγωγής ενός μαθήματος σε μια τάξη παραστατικών.

PC 2.4. Κατακτήστε το βασικό εκπαιδευτικό και παιδαγωγικό ρεπερτόριο.

PC 2.5. Εφαρμόστε το κλασικό και σύγχρονες μεθόδουςδιδασκαλία, φωνητική και χορωδιακή επιστήμη, αναλύουν τα χαρακτηριστικά των στυλ λαϊκής εκτέλεσης.

PC 2.6. Χρησιμοποιήστε ατομικές μεθόδους και τεχνικές εργασίας στην παραστατική τάξη, λαμβάνοντας υπόψη την ηλικία, τα ψυχολογικά και φυσιολογικά χαρακτηριστικά των μαθητών.

PC 2.7. Σχεδιάστε την ανάπτυξη των επαγγελματικών δεξιοτήτων των μαθητών.

Οργανωτικές δραστηριότητες

PC 3.1. Εφαρμόστε βασικές γνώσεις σχετικά με τις αρχές της οργάνωσης της εργασίας, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες των δραστηριοτήτων των διδακτικών και δημιουργικών ομάδων.

PC 3.2. Εκτελέστε τα καθήκοντα ενός μουσικού διευθυντή μιας δημιουργικής ομάδας, συμπεριλαμβανομένης της οργάνωσης εργασιών πρόβας και συναυλιών, προγραμματισμού και ανάλυσης των αποτελεσμάτων των δραστηριοτήτων.

PC 3.3. Χρησιμοποιήστε βασικές ρυθμιστικές γνώσεις στις δραστηριότητες ενός ειδικού σε οργανωτική εργασίασε εκπαιδευτικά και πολιτιστικά ιδρύματα.

PC 3.4. Δημιουργήστε προγράμματα με θέμα τη συναυλία λαμβάνοντας υπόψη τη συγκεκριμένη αντίληψη των διαφορετικών ηλικιακών ομάδων ακροατών.

Ηχογράφηση F.V PONOMAREVA
Σύνταξη, επεξεργασία κειμένου, μουσική σημειογραφία, εισαγωγικό άρθρο και νότες του S. I. PUSHKINA
Κριτές V. Adishchev, I. Zyryanov

ΠΡΟΛΟΓΟΣ

Αυτή η συλλογή δημιουργήθηκε με έναν κάπως ασυνήθιστο τρόπο: τα τραγούδια που περιλαμβάνονται σε αυτήν συλλέχθηκαν και ηχογραφήθηκαν από τον ίδιο τον φορέα μιας από τις παραδόσεις τραγουδιών Nizhnekamsk - τη Faina Vasilyevna Ponomareva, γέννημα θρέμμα του χωριού Verkh-Buy, στην περιοχή Kuedinsky, στην περιοχή Perm . Το 1960, μια λαογραφική αποστολή του Ωδείου της Μόσχας επισκέφθηκε την περιοχή του Περμ και έγιναν ηχογραφήσεις έργων λαϊκής τέχνης στην περιοχή Kuedinsky (το χωριό Verkh-Bui, το χωριό Tarany). Ωστόσο, αυτό το βιβλίο βασίζεται στις σημειώσεις της F. Ponomareva. Αυτό το μονοπάτι επιλέχθηκε για να δείξει την τοπική κουλτούρα του τραγουδιού μέσα από το πρίσμα όχι ενός εξωτερικού συλλέκτη, αλλά ενός ζωντανού συμμετέχοντος, του οποίου το προσωπικό γούστο και η κοσμοθεωρία συνδέονται στενά με αυτό. Η Faina Vasilyevna είχε επίσης την ευκαιρία να πραγματοποιήσει πολλά χρόνια δουλειάς στο χωριό της για να ηχογραφήσει τραγούδια στο πιο φυσικό περιβάλλον της ύπαρξής τους, κάτι που αναμφίβολα συνέβαλε στον εντοπισμό τυπικών χαρακτηριστικών της παράδοσης τραγουδιού Verkh-Buyov. Τα περισσότερα τραγούδια που ηχογράφησε αποτελούν μέρος του ρεπερτορίου των τοπικών ερασιτεχνικών παραστάσεων. Ακούγονται επίσης σε αγροτικές γιορτές, στο σπίτι και στο δρόμο, και στολίζουν τους γάμους της υπαίθρου.

Η Faina Vasilievna γεννήθηκε στις 31 Δεκεμβρίου 1906 σε μια μεγάλη οικογένεια εργάτη σε αγρόκτημα. Ζει σε ένα μικρό αλλά άνετο σπίτι στο χωριό Tapya (αυτό είναι μέρος του χωριού Verkh-Bui). Εδώ εργάστηκε ως δασκάλα για περισσότερα από τριάντα χρόνια. Λύκειο. Αμέσως πίσω από τον κήπο ρέει ο ποταμός Bui, παραπόταμος του Κάμα. Η Faina Vasilievna λατρεύει τόσο το χωριό της όσο και την όμορφη φύση που το περιβάλλει. Η Faina Vasilievna είναι αχώριστη από το τραγούδι. Θυμάμαι ότι σε μια από τις επισκέψεις της στη Μόσχα, πήρε τα εγγόνια της στην Κόκκινη Πλατεία, έδειξε και το Κρεμλίνο και το Μαυσωλείο και στον τόπο της εκτέλεσης τους είπε για την εκτέλεση του Στέπαν Ραζίν. τραγούδι! Η στάση της σε διαφορετικά είδη τραγουδιού είναι διαφορετική. Τραγούδησε απρόθυμα παιδικά τραγούδια. Αντίθετα, τραγούδησε με συγκέντρωση και εκφραστικότητα πολλές παραλλαγές σε ιστορικά, φωνητικά και χορευτικά τραγούδια. Και τραγουδάει κωμικά και χορεύει με ζωντάνια, σαν σε γιορτή του χωριού. Η Faina Vasilievna είναι μια απαραίτητη συμμετέχουσα σε στρογγυλούς και στρογγυλούς χορούς. Ράβει μόνη της όλες τις αρχαίες ενδυμασίες, τις κεντάει και ακόμα δεν εγκαταλείπει τη δύσκολη τέχνη της υφαντικής. Αυτή η τέχνη, όπως και οι δεξιότητες στο τραγούδι, κληρονομήθηκε από τους γονείς και τους παππούδες της.

Η Faina Vasilievna γράφει στη βιογραφία της: «Το χειμώνα, ο αδερφός μου και εμένα στάλθηκαν στο Bui. Ο αδερφός μου σπούδασε σε ενοριακό σχολείο και η γιαγιά μου με έμαθε να δουλεύω ως αγρότισσα. Μου ετοίμασε kudelki από σμέουρα, κόκκινο και φραγκόσυκο (απόβλητα από λινάρι) και με έμαθε πώς να κλώσω έναν άξονα. Η επιστήμη της γιαγιάς δεν ήταν μάταιη. Σύντομα έμαθα να γυρίζω και πήρα δουλειά από ανθρώπους. Φεύγαμε τα βράδια του χειμώνα με μια δάδα. Στο σπίτι του παππού μου δεν υπήρχαν λάμπες ή σαμοβάρι. Λεπτά θραύσματα φλαμουριάς έκαιγαν ήσυχα, χωρίς ρωγμή, σαν να έλιωνε το κερί η γιαγιά κάθε τόσο αντικαθιστούσε ένα καμένο θραύσμα με ένα άλλο, φρέσκο, πιέζοντάς το επιδέξια στη λάμπα. Ο παππούς και η γιαγιά αγαπούσαν να τραγουδούν. Κάθε καθιστική δουλειά που έκαναν συνοδευόταν από ένα τραγούδι. Σέρνανε σε τέτοια αρχαιότητα που ερχόταν από αμνημονεύτων χρόνων. Η γιαγιά συνήθως τραγουδούσε τραγούδια. Θα σας οδηγήσει με κουραστικό, ψυχικό, συγκεντρωμένο τρόπο. Ο παππούς τραγούδησε, ακονίζοντας τις ατράκτους ή κρατώντας στα χέρια του ένα παπούτσι. Οι ήχοι ενός τόσο πνευματώδους τραγουδιού ρέουν μέσα από την καπνιστή καλύβα χωρίς να σταματούν, και εισχωρούν κατευθείαν στην καρδιά, βυθίζονται στις κρυψώνες της για να διατηρηθούν προς το παρόν».
Η Faina Vasilyevna μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα επίπονης αγροτικής εργασίας και ρωσικής αρχαιότητας τραγουδιού. Η ίδια θυμάται: «Τα βράδια του χειμώνα, με τις μπότες από τσόχα, ο πατέρας μου συνόδευε τη σκληρή δουλειά του με ένα τραγούδι. Η μητέρα του, η άμεση βοηθός του, κέντησε μπότες από τσόχα με μαύρο και κόκκινο γκαρού και του τις έσφιξε. Στην παιδική ηλικία έμαθα τα αγαπημένα τραγούδια του πατέρα και της μητέρας μου.

Ένα από τα πρώτα τραγούδια που μπήκε στην παιδική μου συνείδηση ήταν το «Beyond the Forest, the Forest», το οποίο καταδικάζει την αδράνεια των κυρίων-κατασκευαστών που «πίνουν, τρώνε και κάνουν γλέντια, αλλά οι έντιμοι άνθρωποι καταπιέζουν την πλάτη τους». Ως ενήλικας, κατάλαβα γιατί ο πατέρας μου αγαπούσε τόσο πολύ αυτό το τραγούδι και το τραγούδησε με συγκέντρωση, με στοχαστική αυστηρότητα, σαν να έβγαζε μια πρόταση. Ένιωσα βαθιά λύπη καθώς άκουγα μέσα από τα δάκρυά μου το τραγούδι για τον πρόωρο θάνατο ενός νεαρού πεύκου: «Don’t blow the wind». Μετά έμαθα το τραγούδι «Το αηδόνι έπεισε τον κούκο». Έχοντας απομνημονεύσει τα λόγια και τη μελωδία της, ένα βράδυ, αρκετά παιδικά, σήκωσα τον πατέρα και τη μητέρα μου, ξαπλωμένοι στα κρεβάτια. Ξαφνικά το τραγούδι σταμάτησε, κάτι που δεν το πρόσεξα, συνεχίζοντας να παίζω επιμελώς τη μελωδία. Αμέσως ένιωσα το άγγιγμα της ζεστής παλάμης του πατέρα μου. Με στοργή και προσεκτικά χάιδεψε τα μαλλιά μου από το δοκάρι, λέγοντας: «Μάνα, αυτός θα πάρει τα τραγούδια μας, ω τραγουδίστρια, αχ μπράβο!» Από εκείνη την ημέρα, άρχισα να τραγουδάω μαζί τους και σύντομα μπήκα στην οικογενειακή μας χορωδία των τεσσάρων ατόμων. Η μεγαλύτερη αδερφή, βοηθώντας στο κέντημα μπότες από τσόχα, τραγούδησε επίσης. Χειμωνιάτικο βράδυκόσμος μαζεύτηκε για ένα πάρτι, ο καθένας με τη δική του δουλειά. Γυναίκες έπλεκαν, κλώσανε, έραβαν. άντρες ύφαιναν παπούτσια ή λουριά με σέλες. Καθ' όλη τη διάρκεια της μεγάλης βραδιάς, τα πλατύφωνα τραγούδια κυλούσαν το ένα μετά το άλλο. Τέτοια τραγούδια αντικαταστάθηκαν από παιχνιδιάρικα, κωμικά στριφτάρια και χορευτικά τραγούδια που σε έκαναν να μην μπορείς να καθίσεις ήσυχος. Ούτε τραγούδια ούτε αστεία σταμάτησαν τη δουλειά. Σε ένα τέτοιο βράδυ, η γυναίκα τέντωσε μέχρι και τέσσερα κουβάρια. Για έναν άντρα, ο συνήθης κανόνας ήταν να πλέκει ένα ζευγάρι παπούτσια. Στις αρχές της άνοιξης, τα κορίτσια οδήγησαν πολυσύχναστους χορούς. Στα στρογγυλά χορευτικά τραγούδια τραγούδησαν έργο, δόξασαν τον ερχομό της άνοιξης και έπαιξαν τα διάφορα περιεχόμενα των τραγουδιών. Στους στρογγυλούς χορούς των κοριτσιών, τα αγόρια περπατούσαν σε ομάδες, σε ζευγάρια, αγκαλιάζοντας το ένα το άλλο και μόνα τους. Τραγουδώντας και σφυρίζοντας έγκαιρα με το τραγούδι, χορεύοντας το, έκαναν ό,τι έλεγε στο τραγούδι».
Η ζωή του γενέθλιου χωριού και των γύρω χωριών ήταν στενά συνυφασμένη με τραγούδια και παιχνίδια. Όλα αυτά τα απορροφούσε λαίμαργα η Φάινα Βασίλιεβνα. Δεν ήταν πάντα ένας εξωτερικός παρατηρητής, αλλά ένθερμος συμμετέχων σε όλα όσα την περιέβαλλαν. Και τώρα εξακολουθεί να συμμετέχει στις γιορτές του χωριού. Γι' αυτό είναι τόσο γεμάτο και ουσιαστικό ποιητικά κείμενατραγούδια και οι μελωδίες τους.

Οι εργασίες για τη συλλογή ξεκίνησαν το 1973, όταν στον συγγραφέα αυτών των γραμμών, μέσω της λαογραφικής επιτροπής της Ένωσης Συνθετών της RSFSR, δόθηκαν οι ηχογραφήσεις του F.V Ponomareva (περίπου 200 έργα) για επιστημονική επεξεργασία. Ιωτίστηκαν και μελετήθηκαν. Αργότερα, καθώς εργαζόταν πάνω στο βιβλίο, η F.V Ponomareva τα συμπλήρωσε με νέες, επαναλαμβανόμενες ηχογραφήσεις από διάφορους ερμηνευτές στο χωριό Verkh-Bui (οι σημειώσεις τους περιλαμβάνονταν σε αυτή τη συλλογή). Οι συνάδελφοί της έλαβαν μέρος στην παράσταση των τραγουδιών: η Vera Osipovna Tretyakova, η Άννα Οσίβνα Γαλασόβα, η Αναστασία Στεντάνοβνα Ponomareva, η Agrippina Anfilofyevna Lybina, η Anastasia Andreevna sapozhnikova, Uryanovna Lapikhina και άλλοι.
Η εκτεταμένη και ενδιαφέρουσα βιβλιογραφία τοπικής ιστορίας (περιλαμβάνει λαογραφικά αρχεία και εθνογραφικές περιγραφές) σχετίζεται κυρίως με τις βόρειες και κεντρικές περιοχές της περιοχής του Περμ. Η μουσική φολκλόρ του τμήματος της λεκάνης του Κάτω Κάμα που γειτνιάζει με τη Μπασκίρια και την Ουντμούρτια έχει μελετηθεί ελάχιστα. Υπάρχουν μεμονωμένοι δίσκοι του Vologodsky στο εργοστάσιο Polevsky και αρκετοί δίσκοι του Tezavrovsky στην περιοχή Osinsky. Κανένα από αυτά δεν συμπίπτει με τις μελωδίες και τους στίχους των τραγουδιών αυτής της συλλογής. Η συντριπτική πλειοψηφία των μελωδιών και των ηχογραφήσεων της F. Ponomareva δεν συμπίπτει με τις εκδόσεις των Voevodin, Serebrennikov, P. A. Nekrasov, I. V. Nekrasov, καθώς και με τις σύγχρονες μουσικές και λαογραφικές εκδόσεις Perm (Christiansen, Zemtsovsky).
Θαυμάσιες και πλούσια ηχογραφήσεις κειμένων της λαογραφίας που έγιναν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, καθώς και πολλές σύγχρονες ηχογραφήσεις κειμένων, περιμένουν να «ηχηθούν». Να σημειωθεί επίσης ότι τα αρχεία τέλη XIXκαι οι αρχές του 20ου αιώνα παραμένουν απρόσιτα για ευρεία χρήση, αφού οι δημοσιεύσεις τους αποτελούν βιβλιογραφική σπανιότητα, ενώ η ανάγκη για τέτοιο υλικό μεγαλώνει με την ανάπτυξη των Σοβιετικών μουσική κουλτούρακαι επιστήμες της λαογραφίας.

Έτσι, το υλικό αυτής της συλλογής για πρώτη φορά αντιπροσωπεύει ευρέως μια από τις παραδόσεις τραγουδιών της περιοχής Κάτω Κάμα με την ποικιλομορφία του είδους και την ολιστική του μορφή (μελωδίες και στίχοι τραγουδιών). Ταυτόχρονα, επιδιώξαμε να συμπεριλάβουμε στη συλλογή όσο το δυνατόν περισσότερο υλικό, εξίσου απαραίτητο τόσο για τη μελέτη της λαογραφίας της περιοχής του Περμ όσο και για την πρακτική χρήσηστους τομείς της δημιουργικότητας και της απόδοσης. Μαζί με μια πολύπλευρη παρουσίαση έργων από την τοπική παράδοση τραγουδιού, το βιβλίο κάνει μια προσπάθεια να σκιαγραφήσει τις συνδέσεις με τις παραδόσεις τραγουδιού κοντινών περιοχών ή περιοχών και περιοχών της Ρωσίας που έχουν κοινά ιστορικά πεπρωμένα. Τρέξε μέσα αρκετά σε πλήρηΑυτή η εργασία δεν είναι δυνατή στην τρέχουσα κατάσταση της μελέτης μεμονωμένων πολιτισμών τραγουδιών και, επιπλέον, στο πλαίσιο μιας συλλογής τραγουδιών. Αλλά μερικά νήματα που οδηγούν στην απαρχή αυτής της κουλτούρας τραγουδιών μπορούν ακόμα να περιγραφούν, κάτι που γίνεται σε αυτό το έργο. Ωστόσο, πρέπει να ειπωθεί ότι το υλικό που συνέλεξε η F. Ponomareva, η οποία έθεσε στον εαυτό της το μέτριο έργο της συλλογής ενός τραγουδιού για νέους, είναι μια συμβολή στην επιστημονική ανάπτυξη του προβλήματος των στυλιστικών ποικιλιών της λαογραφίας των πρώην προαστίων της Ρωσίας. .
Στη σύνθεση των τραγουδιών της συλλογής, προσπαθήσαμε να δείξουμε με μεγαλύτερη σαφήνεια τα κύρια στιλιστικά χαρακτηριστικά και την ποικιλομορφία των ειδών της πρωτότυπης κουλτούρας τραγουδιού, η οποία «ρίζωσε» όχι μόνο στην περιοχή Verkh-Buy και σε ορισμένα γειτονικά χωριά και χωριά, αλλά επίσης στην περιοχή του Βόρειου Κάμα - στη μακρινή περιοχή Gainsky συνοικία Komi-Permyak, καθώς και στην περιοχή Vereshchaginsky στα σύνορα με την Udmurtia και στους οικισμούς Old Believer των περιοχών Kiznersky και Kambarovsky της Udmurtia που γειτνιάζουν με αυτήν την περιοχή. Αυτές οι συγκρίσεις, που γίνονται σε ορισμένες σημειώσεις, είναι λίγες σε αριθμό και δεν επιβεβαιώνονται πάντα από δημοσιεύματα. Υπάρχουν σύνδεσμοι για ηχογραφήσεις που υποδεικνύουν τη θέση αποθήκευσης τους. Αλλά η ακουστική αντίληψη είναι αυτή που επιβεβαιώνει ή απορρίπτει την υπόθεση της ομοιότητας των στιλιστικών χαρακτηριστικών, αφού το ερμηνευτικό στυλ είναι αναπόσπαστο και μερικές φορές σχεδόν η πιο εντυπωσιακή λεπτομέρεια μιας συγκεκριμένης τραγουδιστικής παράδοσης. Πολλά κοινά χαρακτηριστικά, για παράδειγμα, αποκαλύπτονται κατά τη σύγκριση του μουσικού στυλ τραγουδιών από το χωριό Verkh-Buy και τραγουδιών από την περιοχή Kirov (Mokhirev), αλλά όταν ακούγαμε φωνογραφήματα, δεν βρήκαμε ομοιότητες στον τρόπο εκτέλεσης .

Κατά τη μελέτη των επιλογών τραγουδιών, εμφανίστηκαν και ορισμένες συλλογές που σχετίζονται με τις βόρειες περιοχές. Γίνονται αναφορές σε αυτά στις νότες προκειμένου να συμπληρωθεί το ποιητικό περιεχόμενο τραγουδιών που μερικές φορές έχουν ανεπαρκώς ανεπτυγμένη πλοκή. Οι εκδόσεις Ural χρησιμοποιούνται επίσης εν μέρει σε αναφορές για πιθανή σύγκριση της σύνθεσης του είδους των τραγουδιών. Ωστόσο, πρέπει να σημειωθεί ότι αυτές οι αναφορές δεν είναι εξαντλητικές και συνοδεύουν μόνο τον κύριο στόχο της συλλογής - τον εντοπισμό και την ανάδειξη των χαρακτηριστικών της τοπικής τραγουδιστικής παράδοσης. Πριν προχωρήσει κανείς στα χαρακτηριστικά του, δεν μπορεί παρά να σταθεί στην ιστορική κατάσταση στην οποία γεννήθηκε και αναπτύχθηκε.
Η εποχή της ρωσικής διείσδυσης στα Ουράλια αναφέρεται σε χρονικά, τα οποία λένε ότι «ήδη τον 11ο αιώνα, γενναίοι Νοβγκοροντιανοί πήγαν πέρα από τα Ουράλια στη χώρα Ugra, για να συλλέξουν φόρο τιμής από αυτήν και το μονοπάτι βρισκόταν. μέσω της γης του Περμ». Από άλλη πηγή μαθαίνουμε επίσης: «Η διείσδυση του ρωσικού λαού στα Ουραλικά εδάφη, που ξεκίνησε το αργότερο τον 11ο αιώνα, επιβεβαιώνεται από αρχαιολογικά ευρήματα και θρύλους του χρονικού: τα Χρονικά του Λαυρεντίου και του Νίκωνα. Οι Νοβγκοροντιανοί ήταν από τους πρώτους που εμφανίστηκαν στα Ουράλια».
Η συνοικία Osinsky, στην οποία ανήκε ο βόλος Verkh-Buyovskaya, άρχισε να κατοικείται από Ρώσους στα τέλη του 16ου αιώνα. Ο οδηγός «Volga Region» (1925) περιέχει τις ακόλουθες πληροφορίες για αυτήν την περιοχή: «Οι Ρώσοι εγκαταστάθηκαν στην Osa το 1591, όταν οι αδελφοί Koluzhenin ίδρυσαν τη Nikolskaya Sloboda στη θέση της σύγχρονης πόλης. Ακόμη νωρίτερα, στη δεξιά όχθη υψωνόταν ένα μοναστήρι. Πριν από την άφιξη των Ρώσων υπήρχαν οικισμοί Ostyaks που ασχολούνταν με αλιείακαι τσίμπημα λυκίσκου σύμφωνα με το καταστατικό του 16ου αιώνα. κυβέρνηση της Μόσχας». Οι αγρότες προσελκύονταν από τις πλούσιες γαίες και τη θέση του «κυρίαρχου» μπορούσαν να εγκατασταθούν σε κρατικές εκτάσεις, παραμένοντας «ελεύθεροι» και έπρεπε να φέρουν μια σειρά από καθήκοντα υπέρ του κράτους, μεταξύ των οποίων το «κυρίαρχο δέκατο». καλλιεργήσιμη γη» ήταν σύνηθες. Το ψωμί που μάζευαν οι αγρότες από τη δεκάτη καλλιεργήσιμη γη πήγαινε στους «κυρίαρχους σιταποθήκες» και χρησιμοποιήθηκε για την πληρωμή μισθών στους «εξυπηρετούμενους ανθρώπους».

Λίγο αργότερα, πιθανότατα ιδρύθηκε ο οικισμός Verkh-Buy. Η F.V Ponomareva είπε σε έναν οικογενειακό θρύλο για τη γενεαλογία του χωριού της. Ο Ivan Grigoryevich Galashov, ο παππούς της Faina Vasilievna, είπε ότι «πριν από πολύ καιρό, από τον μεγάλο ποταμό (Volkhov River - F. Ya.), από την περιοχή Novgorod, άνθρωποι ήρθαν εδώ για να εγκαταστήσουν νέα εδάφη. Υπήρχαν τρεις οικογένειες: ο Ivan Galashov (προπάππους του παππού της Ponomareva. - S. Ya.), ο Mikhey Korionov και ο Mikhailo Kopytov. Φτάνοντας έφιπποι την άνοιξη, βρέθηκαν σε αδιάβατη δασική ζούγκλα. Σύμφωνα με τις ιστορίες του παππού μου, υπήρχε ένα συνεχές σκοτεινό δάσος εδώ, όπως λένε, «μια τρύπα στον ουρανό». Αφήνοντας τις οικογένειές τους σε σκηνές φτιαγμένες από κουβούκλια, οι άνδρες ανέβηκαν τον ποταμό, μέχρι την πηγή του. Και τι βλέπουν; Ένα δυνατό ρεύμα νερού βγαίνει κάτω από τις πέτρες, τρυπώντας στην επιφάνεια σαν σιντριβάνι, και κυλάει θορυβώδη κατά μήκος της κοίτης του ποταμού. Ένας από τους άνδρες είπε: «Πόσο βίαια χτυπάει το νερό». Παίρνοντας αυτή τη λέξη, βάφτισαν το ποτάμι «Αγοράστε»: Μη βρίσκοντας ένα μέρος βολικό για ξεριζωμό, επέστρεψαν στις οικογένειές τους, εγκαταστάθηκαν πιο χαμηλά στο πάνω μέρος, απέναντι από το ποτάμι στο βουνό, και άρχισαν να εγκαθίστανται σε νέα μέρη». Έτσι, από τον οικογενειακό μύθο είναι σαφές ότι τα εδάφη κατά μήκος του ποταμού Buy (παραπόταμος του Κάμα) αποδείχθηκαν έρημα όταν έφτασαν εκεί Ρώσοι πρωτοπόροι. Αυτό ήταν. προφανώς τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, στη δεκαετία του 20 του 20ου αιώνα, όταν αρχαιολογικές ανασκαφέςΣτην περιοχή Kueda, στις όχθες του ποταμού Buy, ανακαλύφθηκαν τρεις οικισμοί με ίχνη οικισμών: Sanniakovskoye, στο όρος Nazarova και κοντά στο σταθμό Kueda. Αν θυμηθούμε ότι αυτά τα εδάφη βρίσκονταν δίπλα στη Βουλγαρία Βόλγα-Κάμα, η οποία το 1236 ήταν η πρώτη που δέχτηκε το χτύπημα της εισβολής των Μογγόλο-Τατάρων, τότε η ερήμωση των πάλαι ποτέ κατοικημένων εδαφών θα γίνει κατανοητή.
Η ιστορία της περιοχής Κάτω Κάμα είναι πλούσια σε σημαντικά γεγονότα και ανατροπές. «Η Osa δέχτηκε επίθεση από τους Τατάρους το 1616, με τους Μπασκίρους, τους Τσερέμις και άλλους πολιόρκησαν το οχυρό Osinsky».

Το 1774, η απειλή της εξέγερσης του Πουγκάτσεφ σάρωσε την περιοχή.
Πέρασαν δεκαετίες και αιώνες. «Οι Ρώσοι αγρότες, με τις δραστηριότητές τους, άλλαξαν την προηγουμένως καθυστερημένη περιοχή, δημιούργησαν μεγάλα κέντρα γεωργίας, ανέπτυξαν διάφορες βιοτεχνίες και επαγγέλματα, εμπόριο και ήταν επίσης το κύριο εργατικό δυναμικό σε κρατικά και ιδιωτικά εργοστάσια. Από αυτούς τους ίδιους αγρότες δημιουργήθηκε Κοζάκος στρατόςγια την προστασία των φρουρίων στις Νότια Ουράλια" Στην περιοχή Osinsky, η οποία «με την αφθονία των αγροτικών προϊόντων θα μπορούσε να ισοδυναμεί με τα πιο εύφορα μέρη Κεντρική Ρωσία, αναπτύχθηκε η γεωργία, η κτηνοτροφία, η μελισσοκομία και η απόσταξη». Από τη γειτονική συνοικία Kungur, διάσημη για την παραγωγή δέρματος και την παραγωγή διαφόρων προϊόντων από δέρμα που σχετίζονται με την εργασία στο σπίτι, αυτό το εμπόριο εξαπλώνεται σε γειτονικές συνοικίες. Σε αυτή τη χειροτεχνία συνέβαλαν πολύ οι λαϊκοί τεχνίτες καλλιτεχνικό στοιχείο: τα προϊόντα ήταν επιδέξια κεντημένα και διακοσμημένα με σχέδια.
*.
Οι μελωδίες των τραγουδιών παρουσιάζονται στη συλλογή όσο το δυνατόν πληρέστερα, λαμβάνοντας υπόψη την παραλλαγή των μελωδιών σε κάθε νέα στροφή που είναι χαρακτηριστική για κάθε παράδοση ρωσικού λαϊκού τραγουδιού. Αυτές οι παραλλαγές πραγματοποιούνται με βάση έναν σταθερό τύπο - στροφή. Δίνουν μια πιο ολοκληρωμένη εικόνα της μουσικής εξέλιξης της μελωδίας, η οποία σχεδόν ποτέ δεν επαναλαμβάνεται ακριβώς. Και αυτό δεν είναι απλώς στολισμός, αλλά απόδειξη ατελείωτης φαντασίας λαϊκοί ερμηνευτές, αναπτύσσοντας δεξιοτεχνικά, αριστοτεχνικά τη βάση της μελωδίας.
Οι σημειώσεις στο τέλος του βιβλίου περιγράφουν το σκηνικό στο οποίο εκτελέστηκαν τα τραγούδια, περιέχουν μουσικολογική ανάλυσή τους και υποδείξεις για παρόμοιες εκδόσεις.
Τα τραγούδια που περιλαμβάνονται στη συλλογή μπορούν να χρησιμεύσουν ως «η καλύτερη απεικόνιση αυτών των ανεξάντλητων ισχυρών δυνάμεων που φέρουν οι μάζες μέσα τους». Η εθνική τους μοναδικότητα έγκειται στο γεγονός ότι, μαζί με τη θλίψη και τη μελαγχολία, αποπνέουν «χώρο, θέληση και γενναία ανδρεία» (D.N. Mamin-Sibiryak).

Σ. Πούσκιν,
μουσικολόγος, μέλος της Ένωσης Συνθετών της ΕΣΣΔ

Διαβάστε ολόκληρο το κείμενο στο βιβλίο

Πρόλογος
Γιορτή, παιχνίδι, τραγούδια της εβδομάδας Pancake
ΧΟΡΟΣ, ΓΙΟΚΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
ΣΕΖΟΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ ΓΑΜΟΥ
ΝΑΝΟΡΙΕΣ
ΕΠΙΚΟΣ
ΙΣΤΟΡΙΚΑ ΚΑΙ ΣΤΡΑΤΙΩΤΙΚΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
ΦΩΝΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ
Σημειώσεις
Κατάλογος βιβλιογραφικών συντομογραφιών
Αλφαβητικό ευρετήριο τραγουδιών

Κατεβάστε παρτιτούρες και στίχους

Ευχαριστώ Άννα για τη συλλογή!

ΛΑΪΚΗ ΧΟΡΩΔΙΑ OSINSKY (Σύνολο τραγουδιού και χορού "Ural Rowan" (από το 1976) με το όνομα B.K. Bryukhov (από το 2000)). Συγκροτήθηκε στις 10 Νοεμβρίου 1945 ως ρωσικός λαός. χορωδία στο Σπίτι Πολιτισμού της Περιφέρειας Osinsky. Η πρώτη συναυλία έγινε στις 15 Ιανουαρίου 1946. Τον Ιούλιο του 1947, ερασιτέχνες καλλιτέχνες συμμετείχαν στην περιφερειακή ερασιτεχνική έκθεση τέχνης και κέρδισαν την 1η θέση. Ως νικητές, στάλθηκαν στην 1η Πανρωσική παράσταση αγροτικών ερασιτεχνικών παραστάσεων στη Μόσχα, όπου τους απονεμήθηκε δίπλωμα 1ου βαθμού και εμφανίστηκαν στις σκηνές της Αίθουσας των Στήλων του Σώματος των Ενώσεων. Θέατρο Μπολσόι, Μέγαρο Μουσικής. P.I Tchaikovsky, Κεντρική Στέγη Καλλιτεχνών. Από το 1961 του δίνεται ο τίτλος λαϊκού συγκροτήματος. Οι πρώτοι καλλιτεχνικοί διευθυντές ήταν οι A.P. Makarov (1945-1946), V.P Alekseev (1946-1953). Από το 1946, ο B. K. Bryukhov εργάστηκε στη χορωδία, αρχικά ως ακορντεόν και από το 1953 έως το 1999 ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής. Υπό την ηγεσία του, το συγκρότημα έγινε ένα από τα πιο διάσημα μεταξύ χιλιάδων του είδους του στη χώρα, έχοντας τη δική του προσωπικότητα, ερμηνευτικό στυλ με απαλό, λυρικό τρόπο απόδοσης. Η βάση του ρεπερτορίου ήταν τα λαϊκά τραγούδια που ηχογραφήθηκαν από τον αρχηγό της χορωδίας στην πόλη Osa και την περιοχή Osinsky ("Δίδαξέ με, Parusha", "Μαγείρεψαν μια πίτα" κ.λπ.). Εκτός από τους ανθρώπους Το ρεπερτόριο της ομάδας περιελάμβανε έργα των συνθετών A. G. Novikov, A. N. Pakhmutova και πολλών άλλων συνθετών. Το ρεπερτόριο του γκρουπ περιελάμβανε περίπου 500 τραγούδια, βάσανα και ρεφρέν. Η χορωδία έχει εμφανιστεί επανειλημμένα στη Μόσχα (προσκλήθηκε άλλες 5 φορές), περιόδευσε στο Βέλγιο (1976), στην Αλγερία (1981). ηχογραφήθηκε σε δίσκο γραμμοφώνου (1962), έπαιξε σε ταινίες ("Songs of Collective Farm Fields" (1947), "Towards the Song" (1956), "Songs over the Kama" (1963), "The Life of a Song" (1975)), εμφανίστηκε στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση. Η χορωδία έγινε βραβευμένος και νικητής διπλώματος πανευρωπαϊκών, ρωσικών, περιφερειακών παραστάσεων και διαγωνισμών. Στη χορωδία τραγουδούσαν για πολλά χρόνια η E. Gabbasova, 3. Kolchanova, οι Artemyevs, Baltabaevs, Zverevs, Nakaryakovs, Podgorodetskys, 3. Zverev, Yu Naumkina, L. Pushin, A. Tultsev. Ο διευθυντής του Οίκου Πολιτισμού Osinsky από το 1951 έως το 1975, T. P. Ushakhina, και ο χορογράφος G. A. Chekmenev (1964-1982) έπαιξαν σημαντικό ρόλο στο έργο της ομάδας. Από το 1999, το σύνολο διευθύνεται από τον O. V. Lykov.

Λιτ.: Makarov A. Prikamsky τραγουδιστής // Prikamye. Perm, 1955. Τεύχος. 10. Ρ. 116-139;
Sergeeva Z. Προς το τραγούδι // Star. 1957. 1 Νοεμβρίου;
Pepelyaev E. Bringer of joy // Star. 1965. 28 Δεκεμβρίου;
Volkov Yu. Συγχαρητήρια // Sov. Prikamye. 1970. 16 Μαΐου;
Gashev N. Τραγουδάμε τη δόξα της Πατρίδας // Βράδυ. Πέρμιος. 1976. 3 Δεκεμβρίου;
Σοβιετικοί μαέστροι χορωδιών: βιβλίο αναφοράς. Μ., 1986;
Επίτιμος Δημότης Όσας // Σοβ. Prikamye. 1989. 4 Φεβρουαρίου;
Trenogina N. The Work of His Life // Sov. Prikamye. 1990. 12 Μαΐου;
Trenogina N. Ural, τραγούδι και Boris Kapitonovich // Pride of the Perm land. Perm, 2003. S. 424-425;
Trenogina N. Σχετικά με το παρελθόν και το παρόν: από την ιστορία του πολιτισμού Osin. περιοχή. Perm, 2004;
Alekseev V. A. Όπου συγκλίνουν ποτάμια και πεπρωμένα: σελίδες της ιστορίας της πόλης Osa (1591-1991) / V. A. Alekseev, V. V. Ivanikhin. Perm: Perm Book Publishing House, 1991. 255 σελ.: ill., σημειώσεις. Εγώ θα.;
Trenogina N. Με ένα τραγούδι μέσα από τη ζωή: 50 χρόνια «Ουράλ. ορεινή τέφρα» / N. Trenogina, T. Boytsova // Osin. Prikamye. 1996. 22 Φεβρουαρίου;
Εγκυκλοπαίδεια Osinskaya / συγγραφέας - σύντ.: V. A. Alekseev. Osa: Rostani-on-Kama, 2006. 326 pp.: ill.

Πρόεδρος της κριτικής επιτροπής:

Μέλη κριτικής επιτροπής:

Λίρα Ιβάνοβνα Σούτοβα Τσελιάμπινσκ	Καθηγητής, καθηγητής χορωδιακών κλάδων στο Τμήμα Λαϊκού Τραγουδιού του Κρατικού Ινστιτούτου Πολιτισμού του Τσελιάμπινσκ, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς
Alexey Grigorievich Mulin	Διευθυντής - καλλιτεχνικός διευθυντής του συναυλιακού οργανισμού "Ensemble "Prikamye", Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, βραβευμένος ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΙΑΓΩΝΙΣΜΟΣχορογράφοι των Ουραλίων, της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής,
Αντρέι Μπορίσοβιτς Μπίζοφ Πόλη Αικατερινούπολη	Μέλος της Ένωσης Συνθετών της Ρωσίας, Καθηγητής του Τμήματος Λαϊκών Οργάνων του Κρατικού Ωδείου Ural. Μ.Π. Mussorgsky, Επίτιμος Καλλιτέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας
Vladimir Fedorovich Vinogradov Πόλη Αικατερινούπολη	Επικεφαλής του τμήματος λαϊκού τραγουδιού του περιφερειακού Sverdlovsk Μουσική Σχολήτους. ΠΙ. Τσαϊκόφσκι, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας

ΑΚΟΥΣΑΝ:

Sorokina P.A.: "Προτείνω να διαφοροποιήσουμε τα πτυχία με την ακόλουθη σειρά":

Δίπλωμα βραβείου πρώτου βαθμού.
Βραβευμένο Δίπλωμα 2ου βαθμού.
Δίπλωμα βραβείου τρίτου βαθμού.
Ειδικό δίπλωμα.
Κάτοχος διπλώματος.

Εγκρίθηκε ομόφωνα.

Αποφασισμένος:

Να καθορίσει τους νικητές του XIII Πανρωσικού φεστιβάλ-διαγωνισμού λαϊκών χορωδιών και συνόλων «RODNOE VILLAGE SINGS» και να τους απονείμει αναμνηστικά δώρα.

Δίπλωμα βραβείου τρίτου βαθμούανταμοιβή:

Λαογραφικό συγκρότημα ρωσικό σύνολο τραγουδιών "Dove" - AU KGO "Παλάτι Πολιτισμού" Kachkanar, περιοχή Sverdlovsk, επικεφαλής - Novgorodova Tatyana Nikolaevna
Λαογραφικό φωνητικό σύνολο "Zhuravushka" - MKUK "Bobrovsky House of Culture" περιοχή Sverdlovsk, περιοχή της πόλης Sysert, χωριό Bobrovsky, επικεφαλής - Kurovskaya Anna Romanovna
Λαογραφικό συγκρότημα τραγουδιού και χορού "Belaya Cheryomushka" - MBUK "Palace of Culture "Yubileiny" Sverdlovsk Region, Nizhny Tagil, σκηνοθέτης - Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Gert Yakov Aleksandrovich
Λαογραφικό συγκρότημα Ρωσική Χορωδία Τραγουδιού - MBU Gornouralsk αστική περιοχή "πολιτιστικό κέντρο Pokrovsky" της περιοχής Sverdlovsk, επικεφαλής - Chernyavsky Ivan Anatolyevich

Δίπλωμα Βραβείου Β' βαθμούανταμοιβή:

Λαϊκή ομάδα φωνητική ομάδα"Εγγενείς μελωδίες" -Περιφερειακό πολιτιστικό και ψυχαγωγικό κέντρο MKUK "Inter-settlement socio-cultural Association" της περιοχής Kargapol της περιοχής Kurgan, επικεφαλής - Tatyana Aleksandrovna Nakoskina
Λαογραφικό φωνητικό σύνολο "Rosinochka" -
Λαογραφική ομάδα Pokrovsky Ρωσική λαϊκή χορωδία - Pokrovsky Leisure Centre MBUK Artemovsky αστική περιοχή "Centralized club system" της περιοχής Sverdlovsk, διευθυντής - Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Kosyuk Vadim Nikolaevich

Δίπλωμα Βραβείου Α' βαθμούανταμοιβή:

Λαογραφικό συγκρότημα λαογραφικό και εθνογραφικό σύνολο "Skladynya" - MUK "Koptelovskoye Club Association" Παλάτι Πολιτισμού Koptelovsky, Δημοτική Περιφέρεια Alapaevskoye, Περιφέρεια Sverdlovsk, επικεφαλής - Golubchikova Zinaida Anatolyevna
Τιμώμενο συγκρότημα λαϊκής τέχνης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, τραγούδι και χορογραφικό σύνολο "Uralochka" - MBU Κέντρο Πολιτισμού και Αναψυχής της αστικής περιοχής Krasnoufimsk, περιοχή Sverdlovsk, διευθυντής - ZRK RF Stamikov Vladimir Borisovich, χοράρχες: Tatyana Kustova, Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Alexander Rodionov, Ksenia Belyaeva, χορογράφος - Vasily Lushnikov, μουσικός διευθυντής— Vladislav Belyaev
Το λαϊκό συγκρότημα τραγουδιού και χορού "Ural Ryabinushka" πήρε το όνομά του. B.K. Bryukhova - MBU "Osa Center for Culture and Leisure" Perm Territory, Osa, επικεφαλής - Artemyeva Lyudmila Pavlovna
Λαϊκή χορωδία ρωσικού τραγουδιού "Dove" - MAU "DK "Metallurg", Verkhnyaya Pyshma, περιοχή Sverdlovsk, επικεφαλής - Lapteva Anastasia Aleksandrovna

Ειδικό δίπλωμα "Για υψηλές εκτελεστικές δεξιότητες"ανταμοιβή:

Vyacheslav Seleznev -συνοδός του λαϊκού συγκροτήματος του συγκροτήματος τραγουδιού και χορού "Ural Ryabinushka" που πήρε το όνομά του. B.K. Bryukhova MBU "Osa Center for Culture and Leisure" Perm Territory, Osa

Ειδικό δίπλωμα "Για μαεστρία στη συνοδεία"ανταμοιβή:

Ενόργανη ομάδα του λαϊκού συγκροτήματος του φωνητικού συνόλου "Rosinochka" - MBUK "Πολιτιστικό και ψυχαγωγικό κέντρο της πόλης Kamensky" της περιοχής Sverdlovsk, χοράρχης - Nagovitsyn Alexander Veniaminovich, επικεφαλής της οργανικής ομάδας - Sergeeva Oksana Nurislyamovna, χορογράφος - Slueva Lyudmila Sergeevna

Ειδικό δίπλωμα «Για τη σταδιακή υλοποίηση του διαγωνιστικού προγράμματος»ανταμοιβή:

Λαογραφική χορωδία "Ρωσικό τραγούδι" - Palace of Culture and Technology PJSC "STZ" Sverdlovsk region, Polevskoy, επικεφαλής - Nadezhda Nikolaevna Kazantseva

Ειδικό δίπλωμα από το Κέντρο Πολιτισμού των Λαών της Ρωσίας του Κρατικού Ρωσικού Σώματος Λαϊκής Τέχνης με το όνομα Polenov «Για υψηλά δημιουργικά επιτεύγματα και ενσάρκωση εθνικές παραδόσειςλαοί της Ρωσίας"ανταμοιβή:

Λαογραφικό συγκρότημα λαογραφικό σύνολο "Rus" -Δημοτικός αυτόνομο ίδρυμαΠολιτιστικό και ψυχαγωγικό κέντρο του δημοτικού διαμερίσματος Prokopyevsky της περιοχής Kemerovo, επικεφαλής - Khramtsov Leonid Nikolaevich
Λαογραφικό συγκρότημα λαογραφικό σύνολο "Berestinochka" -Δημοτικός οργανισμός που χρηματοδοτείται από το κράτοςτης πολιτιστικής περιφέρειας Παλάτι Πολιτισμού της δημοτικής περιφέρειας Belokataysky της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν, επικεφαλής - Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν Dekalo Lyudmila Anatolyevna
Λαογραφικό συγκρότημα λαογραφικό σύνολο "Petrovchane" - SDK s. Petrovskoye - κλάδος του τμήματος πολιτισμού MKU της δημοτικής περιφέρειας Ishimbaysky της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν, επικεφαλής - Rakhmatullina Ramilya Miniguzhovna
Λαογραφικό συγκρότημα τραγουδιού και χορού "ΠΑΡΜΑ" - MKU "Beloevsky αγροτικό πολιτιστικό και ψυχαγωγικό κέντρο" Περιοχή Περμ, περιοχή Kudymkarsky, χωριό. Beloevo, ηγέτες: Επίτιμη Εργάτης Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Margarita Andrianovna Rocheva, Ekaterina Aleksandrovna Shcherbinina
Λαογραφική χορωδία "Ρωσικό τραγούδι" - Palace of Culture and Technology PJSC "STZ" Sverdlovsk region, Polevskoy, επικεφαλής - Nadezhda Nikolaevna Kazantseva

Δίπλωμα XIII Πανρωσικό φεστιβάλ-διαγωνισμός λαϊκών χορωδιών και συνόλων «RODNOE VILLAGE SINGS» σημείωση:

Λαογραφικό φωνητικό σύνολο "Ryabinushka" -Δημοτικό αυτόνομο ίδρυμα Ishimbay Palace of Culture του αστικού οικισμού του δημοτικού διαμερίσματος Ishimbay, περιφέρεια Ishimbay της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν, επικεφαλής - Επίτιμος Εργάτης Πολιτισμού της Δημοκρατίας του Μπασκορτοστάν Yarovaya Tatyana Gennadievna
Τιμώμενο ερασιτεχνικό καλλιτεχνικό συγκρότημα, λαϊκό σύνολο ρωσικού τραγουδιού "Subbotea" -Δημοτικό πολιτιστικό ίδρυμα "Novouralsk κεντρικό σύστημα συλλόγων" περιοχή Chelyabinsk, περιοχή Varnensky, χωριό Novy Ural, επικεφαλής - Tatyana Abrikovna Gorvat
Λαογραφικό φωνητικό σύνολο "Priobvinskie ξεχειλίζει" - MBUK "Σπίτι πολιτισμού και αναψυχής της περιοχής Karagai" Περιοχή Perm, περιοχή Karagai, χωριό. Karagay, σκηνοθέτης - Kolchurina Anastasia Yurievna
Λαϊκό συγκρότημα φωνητικής ομάδας "Annushka" -Κοινοπραξία MBU "CICD and SD" Baikalovsky Baikalovsky MR περιοχή Sverdlovsk, επικεφαλής - Kradina Anna Eduardovna
Λαογραφικό συγκρότημα λαογραφικό σύνολο "Zdravitsa" - MU για εργασία με νέους "Κέντρο Νεότητας", Kachkanar, Περιφέρεια Sverdlovsk, επικεφαλής - Elena Vladimirovna Morozova