ΚΥΡΙΑΡΧΕΣ ΣΤΥΛ
Υπάρχουν πάντα κάποια σημεία στο κείμενο ενός έργου στα οποία το στυλ «βγαίνει». Τέτοια σημεία λειτουργούν ως ένα είδος στυλιστικού «κουρδίσματος», συντονίζοντας τον αναγνώστη σε ένα συγκεκριμένο «αισθητικό κύμα»... Το στυλ παρουσιάζεται ως «μια ορισμένη επιφάνεια στην οποία έχει εντοπιστεί ένα μοναδικό ίχνος, μια μορφή που από τη δομή του αποκαλύπτει την παρουσία μιας καθοδηγητικής δύναμης». (P.V. Palievsky)
Εδώ μιλάμε για STYLE DOMINANTS, που παίζουν οργανωτικό ρόλο στο έργο. Δηλαδή, όλες οι τεχνικές και τα στοιχεία πρέπει να υποτάσσονται σε αυτούς, τους κυρίαρχους.
Το στυλ κυριαρχεί - Αυτό:
Υπόθεση, περιγραφικότητα και ψυχολογισμός,
Συμβατικότητα και ομοιότητα,
Μονολογισμός και ετερογλωσσία,
Στίχος και πεζογραφία,
Ονομαστικότητα και ρητορική,
- απλοί και σύνθετοι τύποι σύνθεσης.
ΣΥΝΘΕΣΗ -(από το λατινικό compositio - σύνθεση, δέσιμο)
Η κατασκευή ενός έργου τέχνης, που καθορίζεται από το περιεχόμενο, τον χαρακτήρα, τον σκοπό του και καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την αντίληψή του.
Η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό οργανωτικό στοιχείο καλλιτεχνική μορφή, δίνοντας στο έργο ενότητα και ακεραιότητα, υποτάσσοντας τα συστατικά του το ένα στο άλλο και στο σύνολο.
Στη μυθοπλασία, η σύνθεση είναι μια παρακινημένη διάταξη συστατικών λογοτεχνικό έργο.
Ένα συστατικό (UNIT OF COMPOSITION) θεωρείται ότι είναι ένα «τμήμα» ενός έργου στο οποίο μια μέθοδος απεικόνισης (χαρακτηρισμός, διάλογος κ.λπ.) ή μια ενιαία άποψη(συγγραφέας, αφηγητής, ένας από τους χαρακτήρες) σε αυτό που απεικονίζεται.
Η σχετική θέση και η αλληλεπίδραση αυτών των «τμημάτων» διαμορφώνουν τη συνθετική ενότητα του έργου.
Η σύνθεση συχνά ταυτίζεται τόσο με την πλοκή, το σύστημα εικόνων και τη δομή ενός έργου τέχνης.
Στην πιο γενική μορφή, υπάρχουν δύο τύποι σύνθεσης - απλό και σύνθετο.
ΑΠΛΗ (γραμμική) σύνθεσηκαταλήγει μόνο στο συνδυασμό τμημάτων ενός έργου σε ένα ενιαίο σύνολο. Στην περίπτωση αυτή, υπάρχει μια άμεση χρονολογική αλληλουχία γεγονότων και ένας ενιαίος αφηγηματικός τύπος σε όλο το έργο.
Για μια σύνθετη (μετασχηματιστική) σύνθεσηη σειρά συνδυασμού των μερών αντανακλά ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα.
Για παράδειγμα, ο συγγραφέας δεν ξεκινά με την έκθεση, αλλά με κάποιο απόσπασμα της κορύφωσης ή ακόμα και με την κατάργηση. Ή η αφήγηση διεξάγεται σαν σε δύο χρόνους - ο ήρωας "τώρα" και ο ήρωας "στο παρελθόν" (θυμάται ορισμένα γεγονότα που τονίζουν αυτό που συμβαίνει τώρα). Ή εισάγεται ένας διπλός ήρωας -από έναν εντελώς διαφορετικό γαλαξία- και ο συγγραφέας παίζει στη σύγκριση/αντίθεση επεισοδίων.
Στην πραγματικότητα, είναι δύσκολο να βρούμε έναν καθαρό τύπο απλής σύνθεσης κατά κανόνα, έχουμε να κάνουμε με πολύπλοκες (στον ένα βαθμό) συνθέσεις.
ΔΙΑΦΟΡΕΣ ΠΤΥΧΕΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:
εξωτερική σύνθεση
εικονιστικό σύστημα,
σύστημα χαρακτήρων που αλλάζει απόψεις,
σύστημα ανταλλακτικών,
οικόπεδο και οικόπεδο
συγκρουσιακός καλλιτεχνικός λόγος,
επιπλέον στοιχεία πλοκής
ΜΟΡΦΕΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:
αφήγηση
περιγραφή
χαρακτηριστικό γνώρισμα.
ΣΥΝΘΕΤΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΚΑΙ ΜΕΣΑ:
επανάληψη, ενίσχυση, αντίθεση, μοντάζ
σύγκριση,
σχέδιο "από κοντά", "γενικό" σχέδιο,
άποψη,
προσωρινή οργάνωση του κειμένου.
ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ:
κορύφωση, κατάργηση,
ισχυρές θέσεις του κειμένου,
επαναλήψεις, αντιθέσεις,
ανατροπές στη μοίρα του ήρωα,
θεαματικός καλλιτεχνικές τεχνικέςκαι μέσα.
Τα σημεία με τη μεγαλύτερη ένταση του αναγνώστη ονομάζονται ΣΗΜΕΙΑ ΑΝΑΦΟΡΑΣ ΤΗΣ ΣΥΝΘΕΣΗ. Αυτά είναι ιδιόμορφα ορόσημα που καθοδηγούν τον αναγνώστη μέσα στο κείμενο, και σε αυτά είναι που το ιδεολογικά ζητήματαέργα.<…>είναι το κλειδί για την κατανόηση της λογικής της σύνθεσης και, κατά συνέπεια, ολόκληρης της εσωτερικής λογικής του έργου στο σύνολό του .
ΔΥΝΑΤΕΣ ΘΕΣΕΙΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ:
Αυτά περιλαμβάνουν επίσημα προσδιορισμένα μέρη του κειμένου, το τέλος και την αρχή του, συμπεριλαμβανομένου του τίτλου, του επιγράμματος, του προλόγου, της αρχής και του τέλους του κειμένου, των κεφαλαίων, των τμημάτων (πρώτη και τελευταία πρόταση).
ΚΥΡΙΟΙ ΤΥΠΟΙ ΣΥΝΘΕΣΕΩΝ:
δαχτυλίδι, καθρέφτης, γραμμικό, προεπιλογή, αναδρομή στο παρελθόν, δωρεάν, ανοιχτό κ.λπ.
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ:
έκθεση, πλοκή
ανάπτυξη δράσης
(αντικλίσεις)
κορύφωση, κατάργηση, επίλογος
ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΟΙΚΟΠΕΔΟΥ
περιγραφή (τοπία, πορτρέτο, εσωτερικό),
εισαγωγή επεισοδίων.
Αριθμός εισιτηρίου 26
1.Ποιητικό λεξιλόγιο
2. Επική, δραματουργία και λυρισμός ενός έργου τέχνης.
3. Ο όγκος και το περιεχόμενο του ύφους του έργου.
Ποιητικό λεξιλόγιο
P.l.- μια από τις πιο σημαντικές πτυχές ενός λογοτεχνικού κειμένου. αντικείμενο μελέτης σε ειδικό κλάδο της λογοτεχνικής κριτικής. Η μελέτη της λεξιλογικής σύνθεσης ενός ποιητικού (δηλαδή καλλιτεχνικού) έργου περιλαμβάνει τη συσχέτιση του λεξιλογίου που χρησιμοποιείται σε ένα ξεχωριστό παράδειγμα καλλιτεχνικού λόγου ενός συγγραφέα με το λεξιλόγιο κοινής χρήσης, δηλαδή που χρησιμοποιείται από τους συγχρόνους του συγγραφέα σε διάφορες καθημερινές καταστάσεις. Ο λόγος της κοινωνίας που υπήρχε στην ιστορική περίοδο στην οποία ανήκει το έργο του συγγραφέα του αναλυόμενου έργου εκλαμβάνεται ως ορισμένος κανόνας και ως εκ τούτου αναγνωρίζεται ως «φυσικός». Σκοπός της μελέτης είναι να περιγράψει τα γεγονότα της απόκλισης του λόγου του μεμονωμένου συγγραφέα από τους κανόνες του «φυσικού» λόγου. Η μελέτη της λεξιλογικής σύνθεσης του λόγου του συγγραφέα (το λεγόμενο «λεξικό του συγγραφέα») αποδεικνύεται ένας ειδικός τύπος τέτοιας στυλιστικής ανάλυσης. Κατά τη μελέτη του «λεξικού του συγγραφέα», δίνεται προσοχή σε δύο τύπους αποκλίσεων από τον «φυσικό» λόγο: τη χρήση λεξικών στοιχείων που χρησιμοποιούνται σπάνια σε «φυσικές» καθημερινές περιστάσεις, δηλαδή το «παθητικό» λεξιλόγιο, το οποίο περιλαμβάνει τις ακόλουθες κατηγορίες Λέξεις: αρχαϊσμοί, νεολογισμοί, βαρβαρισμοί, κληρικαλισμοί, επαγγελματισμοί, φρασεολογία (συμπεριλαμβανομένων των αργατισμών) και δημοτική γλώσσα. η χρήση λέξεων που πραγματοποιούν μεταφορικές (άρα σπάνιες) έννοιες, δηλαδή τροπάρια. Η εισαγωγή λέξεων από τη μία και την άλλη ομάδα από τον συγγραφέα στο κείμενο καθορίζει την εικόνα του έργου και συνεπώς την καλλιτεχνική του ικανότητα.
(καθημερινό λεξιλόγιο, επιχειρησιακό λεξιλόγιο, ποιητικό λεξιλόγιοκαι ούτω καθεξής.)
Ποιητικό λεξιλόγιο. Το αρχαϊκό λεξιλόγιο περιλαμβάνει ιστορικισμούς και αρχαϊσμούς. Οι ιστορικισμοί περιλαμβάνουν λέξεις που είναι ονόματα εξαφανισμένων αντικειμένων, φαινομένων, έννοιες (αλυσιδωτή αλληλογραφία, hussar, φόρος σε είδος, NEP, παιδί Οκτωβρίου (μικρότερο παιδί σχολική ηλικία, που ετοιμάζεται να ενταχθεί στους πρωτοπόρους), μέλος του NKVD (υπάλληλος του NKVD - Λαϊκό Επιτροπείο Εσωτερικών Υποθέσεων), κομισάριος κ.λπ.). Οι ιστορικισμοί μπορούν να συσχετιστούν τόσο με πολύ μακρινές εποχές όσο και με γεγονότα σχετικά πρόσφατων εποχών, τα οποία, ωστόσο, έχουν ήδη γίνει γεγονότα της ιστορίας (σοβιετική εξουσία, ακτιβιστές του κόμματος, γενικός γραμματέας, Πολιτικό Γραφείο). Οι ιστορικισμοί δεν έχουν συνώνυμα μεταξύ ενεργών λέξεων λεξιλόγιο, όντας τα μόνα ονόματα των αντίστοιχων εννοιών.
Οι αρχαϊσμοί είναι ονόματα υπαρχόντων πραγμάτων και φαινομένων, για κάποιο λόγο που αντικαθίστανται από άλλες λέξεις που ανήκουν στο ενεργητικό λεξιλόγιο (πρβλ.: κάθε μέρα - πάντα, κωμικός - ηθοποιός, ζλάτο - χρυσός, γνωρίζω - γνωρίζω).
Οι απαρχαιωμένες λέξεις είναι ετερογενείς ως προς την προέλευση: ανάμεσά τους υπάρχουν αυθεντικά ρωσικά (πλήρη, σελόμ), παλιά σλαβονικά (χαρά, φιλί, ιερό), δανεισμένα από άλλες γλώσσες (abshid - "συνταξιοδότηση", ταξίδι - "ταξίδι").
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον στιλιστικά παρουσιάζουν λέξεις παλαιοεκκλησιαστικής σλαβικής προέλευσης, ή σλαβικισμοί. Ένα σημαντικό μέρος των σλαβικισμών αφομοιώθηκε στο ρωσικό έδαφος και συγχωνεύθηκε στυλιστικά με το ουδέτερο ρωσικό λεξιλόγιο (γλυκό, αιχμαλωσία, γεια), αλλά υπάρχουν και παλαιοεκκλησιαστικές λέξεις που σύγχρονη γλώσσαεκλαμβάνονται ως ηχώ υψηλού ύφους και διατηρούν τον χαρακτηριστικό επίσημο, ρητορικό χρωματισμό του.
Η ιστορία του ποιητικού λεξιλογίου που σχετίζεται με αρχαίους συμβολισμούς και εικόνες (οι λεγόμενοι ποιητισμοί) είναι παρόμοια με τη μοίρα των σλαβικισμών στη ρωσική λογοτεχνία. Ονόματα θεών και ηρώων της ελληνικής και ρωμαϊκής μυθολογίας, ιδιαίτερα ποιητικά σύμβολα (λύρα, ελλίσιο, Παρνασσός, δάφνες, μυρτιές), καλλιτεχνικές εικόνες αρχαία λογοτεχνίαστο πρώτο τρίτο του 19ου αιώνα. αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος του ποιητικού λεξιλογίου. Το ποιητικό λεξιλόγιο, όπως και οι σλαβικισμοί, ενίσχυσαν την αντίθεση ανάμεσα στον υψηλό, ρομαντικά έγχρωμο λόγο και στον καθημερινό, πεζό λόγο. Ωστόσο, αυτά τα παραδοσιακά μέσα του ποιητικού λεξιλογίου δεν χρησιμοποιήθηκαν για πολύ στη μυθοπλασία. Ήδη μεταξύ των διαδόχων του Α.Σ. Οι ποιητισμοί του Πούσκιν είναι αρχαϊστικοί. Οι συγγραφείς αναφέρονται συχνά σε ξεπερασμένες λέξεις ως εκφραστικά μέσακαλλιτεχνικός λόγος. Η ιστορία της χρήσης του παλαιοεκκλησιαστικού λεξιλογίου στη ρωσική μυθοπλασία, ειδικά στην ποίηση, είναι ενδιαφέρουσα. Οι υφολογικοί σλαβικισμοί αποτελούσαν σημαντικό μέρος του ποιητικού λεξιλογίου στα έργα των συγγραφέων του πρώτου τρίτου του 19ου αιώνα. Οι ποιητές βρήκαν σε αυτό το λεξιλόγιο την πηγή του υπέροχα ρομαντικού και «γλυκού» ήχου του λόγου. Οι σλαβικισμοί, που έχουν συμφωνικές παραλλαγές στη ρωσική γλώσσα, κυρίως ημιτελή φωνήεντα, ήταν μικρότεροι από τις ρωσικές λέξεις κατά μία συλλαβή και χρησιμοποιήθηκαν τον 18ο-19ο αιώνα. βάσει της «ποιητικής άδειας»: οι ποιητές μπορούσαν να διαλέξουν από δύο λέξεις αυτή που αντιστοιχούσε στη ρυθμική δομή του λόγου (θα αναστενάξω και η αδύναμη φωνή μου, σαν φωνή άρπας, θα πεθάνει ήσυχα στον αέρα. - Νυχτερίδα. ). Με τον καιρό, η παράδοση της «ποιητικής άδειας» ξεπερνιέται, αλλά το ξεπερασμένο λεξιλόγιο προσελκύει ποιητές και συγγραφείς ως ισχυρό μέσο έκφρασης.
Οι απαρχαιωμένες λέξεις επιτελούν διάφορες υφολογικές λειτουργίες στον καλλιτεχνικό λόγο. Οι αρχαϊσμοί και οι ιστορικισμοί χρησιμοποιούνται για να αναδημιουργήσουν τη γεύση των μακρινών εποχών. Χρησιμοποιήθηκαν σε αυτή τη λειτουργία, για παράδειγμα, από τον A.N. Τολστόι:
«Η γη του Ottich και του Dedich είναι εκείνες οι όχθες των βαθιών ποταμών και των δασών όπου ο πρόγονός μας ήρθε για να ζήσει για πάντα. (...) περίφραξε την κατοικία του με φράχτη και κοίταξε στο μονοπάτι του ήλιου σε απόσταση αιώνων.
Και φαντάστηκε πολλά πράγματα - δύσκολες και δύσκολες στιγμές: τις κόκκινες ασπίδες του Ιγκόρ στις στέπες Polovtsian, και τους στεναγμούς των Ρώσων στην Kalka, και τα χωρικά δόρατα τοποθετημένα κάτω από τα λάβαρα του Ντμίτρι στο χωράφι Kulikovo, και τα αιματοβαμμένα πάγος της λίμνης Peipus, και ο Τρομερός Τσάρος, που έδιωξε τα ενωμένα, στο εξής άφθαρτα, τα όρια της γης από τη Σιβηρία μέχρι τη Βαράγγια Θάλασσα...».
Οι αρχαϊσμοί, ιδιαίτερα οι σλαβικισμοί, δίνουν στον λόγο έναν υπέροχο, σοβαρό ήχο. Αυτό το ρόλο έπαιξε το παλιό εκκλησιαστικό σλαβικό λεξιλόγιο αρχαία ρωσική λογοτεχνία. Σε ποιητικό λόγο του 19ου αιώνα. Οι παλιοί ρωσισμοί, που άρχισαν επίσης να χρησιμοποιούνται για να δημιουργήσουν το πάθος του καλλιτεχνικού λόγου, έγιναν υφολογικά ίσοι με το υψηλό παλαιοσλαβικό λεξιλόγιο. Ο υψηλός, επίσημος ήχος των ξεπερασμένων λέξεων εκτιμάται επίσης από τους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Στα χρόνια του Μεγάλου Πατριωτικός ΠόλεμοςΙ.Γ. Ο Έρενμπουργκ έγραψε: «Αποκρίνοντας τα χτυπήματα της αρπακτικής Γερμανίας, αυτός (ο Κόκκινος Στρατός) έσωσε όχι μόνο την ελευθερία της Πατρίδας μας, έσωσε την ελευθερία του κόσμου. Αυτή είναι η εγγύηση του θριάμβου των ιδεών της αδελφοσύνης και της ανθρωπιάς, και βλέπω στο βάθος έναν κόσμο φωτισμένο από τη θλίψη, στον οποίο θα λάμπει η καλοσύνη. Ο λαός μας έδειξε τις στρατιωτικές του αρετές...»
Το ξεπερασμένο λεξιλόγιο μπορεί να πάρει μια ειρωνική χροιά. Για παράδειγμα: Ποιος γονιός δεν ονειρεύεται ένα παιδί με κατανόηση, ισορροπημένο που καταλαβαίνει τα πάντα κυριολεκτικά. Αλλά οι προσπάθειες να μετατρέψετε το παιδί σας σε «θαύμα» συχνά καταλήγουν σε αποτυχία (από το γκάζι). Η ειρωνική επανεξέταση των ξεπερασμένων λέξεων συχνά διευκολύνεται από την παρωδική χρήση στοιχείων υψηλού στυλ. Σε μια παρωδία-ειρωνική λειτουργία ξεπερασμένες λέξειςεμφανίζονται συχνά σε φειγιέ, φυλλάδια και χιουμοριστικές σημειώσεις. Ας αναφέρουμε ένα παράδειγμα από δημοσίευμα εφημερίδας κατά την προετοιμασία για την ημέρα ανάληψης των καθηκόντων του προέδρου (Αύγουστος 1996).
22.11.2018Η σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης. Η επίδραση που παράγει το κείμενο στον αναγνώστη εξαρτάται από τη σύνθεση, αφού το δόγμα της σύνθεσης λέει: είναι σημαντικό όχι μόνο να μπορούμε να λέμε διασκεδαστικές ιστορίες, αλλά και να τις παρουσιάζουμε με ικανοποίηση.
Η λογοτεχνική θεωρία δίνει διαφορετικούς ορισμούς της σύνθεσης, ένας από αυτούς είναι ο εξής: σύνθεση είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης, η διάταξη των μερών του σε μια συγκεκριμένη σειρά.
Η σύνθεση είναι εσωτερική οργάνωσηκείμενο. Η σύνθεση αφορά τον τρόπο διάταξης των στοιχείων του κειμένου, αντανακλώντας διαφορετικά στάδια ανάπτυξης της δράσης. Η σύνθεση εξαρτάται από το περιεχόμενο του έργου και τους στόχους του συγγραφέα.
Στάδια ανάπτυξης δράσης (στοιχεία σύνθεσης):
Στοιχεία σύνθεσης– αντικατοπτρίζουν τα στάδια ανάπτυξης της σύγκρουσης στο έργο:
Πρόλογος -εισαγωγικό κείμενο που ανοίγει το έργο, πριν από την κύρια ιστορία. Κατά κανόνα, σχετίζεται θεματικά με την επόμενη δράση. Είναι συχνά η «πύλη» ενός έργου, βοηθά δηλαδή να διεισδύσει στο νόημα της επόμενης αφήγησης.
Εκθεση– το υπόβαθρο των γεγονότων στα οποία βασίζεται το έργο τέχνης. Κατά κανόνα, η έκθεση παρέχει χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων, τη διάταξή τους πριν από την έναρξη της δράσης, πριν από την πλοκή. Η έκθεση εξηγεί στον αναγνώστη γιατί ο ήρωας συμπεριφέρεται έτσι. Η έκθεση μπορεί να είναι άμεση ή καθυστερημένη. Άμεση έκθεσηβρίσκεται στην αρχή του έργου: ένα παράδειγμα είναι το μυθιστόρημα "Οι Τρεις Σωματοφύλακες" του Ντούμα, το οποίο ξεκινά με την ιστορία της οικογένειας Ντ' Αρτανιάν και τα χαρακτηριστικά του νεαρού Γασκώνα. Καθυστερημένη έκθεσητοποθετείται στη μέση (στο μυθιστόρημα του I.A. Goncharov "Oblomov", η ιστορία του Ilya Ilyich αφηγείται στο "Oblomov's Dream", δηλαδή σχεδόν στη μέση του έργου) ή ακόμη και στο τέλος του κειμένου (ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου " Νεκρές ψυχές» Gogol: πληροφορίες για τη ζωή του Chichikov πριν φτάσει επαρχιακή πόληδίνεται στο τελευταίο κεφάλαιο του πρώτου τόμου). Η καθυστερημένη έκθεση δίνει στο έργο μια μυστηριώδη ποιότητα.
Η αρχή της δράσηςείναι ένα γεγονός που γίνεται η αρχή μιας δράσης. Η αρχή είτε αποκαλύπτει μια υπάρχουσα αντίφαση, είτε δημιουργεί, «κόμπους» συγκρούσεις. Η υπόθεση του «Ευγένιου Ονέγκιν» είναι ο θάνατος του θείου του πρωταγωνιστή, που τον αναγκάζει να πάει στο χωριό και να αναλάβει την κληρονομιά του. Στην ιστορία για τον Χάρι Πότερ, η πλοκή είναι μια επιστολή πρόσκλησης από το Χόγκουαρτ, την οποία λαμβάνει ο ήρωας και χάρη στην οποία μαθαίνει ότι είναι μάγος.
Κύρια δράση, ανάπτυξη δράσεων -γεγονότα που διαπράχθηκαν από τους χαρακτήρες μετά την αρχή και πριν από την κορύφωση.
Κορύφωση(από το λατινικό culmen - κορυφή) - το υψηλότερο σημείο έντασης στην ανάπτυξη της δράσης. Αυτό είναι το υψηλότερο σημείο της σύγκρουσης, όταν η αντίφαση φτάνει στο μέγιστο όριο και εκφράζεται με μια ιδιαίτερα οξεία μορφή. Το αποκορύφωμα στους «Τρεις Σωματοφύλακες» είναι η σκηνή του θανάτου της Constance Bonacieux, στον «Eugene Onegin» - η σκηνή της εξήγησης του Onegin και της Tatiana, στην πρώτη ιστορία για τον «Harry Potter» - η σκηνή της μάχης για τον Voldemort. Όσο περισσότερες συγκρούσεις υπάρχουν σε ένα έργο, τόσο πιο δύσκολο είναι να μειωθούν όλες οι ενέργειες σε μία μόνο κορύφωση, επομένως μπορεί να υπάρχουν αρκετές κορυφώσεις. Η κορύφωση είναι η πιο οξεία εκδήλωση της σύγκρουσης και ταυτόχρονα προετοιμάζει την κατάργηση της δράσης, επομένως μερικές φορές μπορεί να είναι προοίμιο. Σε τέτοια έργα μπορεί να είναι δύσκολο να διαχωριστεί η κορύφωση από την κατάργηση.
Λύση- το αποτέλεσμα της σύγκρουσης. Αυτή είναι η τελευταία στιγμή της δημιουργίας καλλιτεχνική σύγκρουση. Η κατάργηση συνδέεται πάντα άμεσα με τη δράση και, όπως λες, βάζει το τελικό σημασιολογικό σημείο στην αφήγηση. Η απόσυρση μπορεί να επιλύσει τη σύγκρουση: για παράδειγμα, στο "The Three Musketeers" είναι η εκτέλεση της Milady. Το τελικό αποτέλεσμα στο Χάρι Πότερ είναι η τελική νίκη επί του Βόλντεμορτ. Ωστόσο, η κατάργηση μπορεί να μην εξαλείψει την αντίφαση, για παράδειγμα, στο "Eugene Onegin" και το "Woe from Wit" οι ήρωες παραμένουν σε δύσκολες καταστάσεις.
Επίλογος (από τα ελληνικάεπίλογος - επίλογος)- ολοκληρώνει πάντα, κλείνει το έργο. Ο επίλογος μιλάει για μελλοντική μοίραήρωες. Για παράδειγμα, ο Ντοστογιέφσκι στον επίλογο του Έγκλημα και Τιμωρία μιλάει για το πώς άλλαξε ο Ρασκόλνικοφ στη σκληρή εργασία. Και στον επίλογο του War and Peace, ο Τολστόι μιλάει για τις ζωές όλων των βασικών χαρακτήρων του μυθιστορήματος, καθώς και για το πώς έχουν αλλάξει οι χαρακτήρες και η συμπεριφορά τους.
Λυρική παρέκβαση– η απόκλιση του συγγραφέα από την πλοκή, οι λυρικές παρεμβολές του συγγραφέα που έχουν ελάχιστη ή καθόλου σχέση με το θέμα του έργου. Μια λυρική παρέκβαση, αφενός, επιβραδύνει την εξέλιξη της δράσης, αφετέρου, επιτρέπει στον συγγραφέα να εκφράσει ανοιχτά την υποκειμενική του άποψη για διάφορα θέματα που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με το κεντρικό θέμα. Τέτοια, για παράδειγμα, είναι τα περίφημα λυρικά
Τύποι σύνθεσης
ΠΑΡΑΔΟΣΙΑΚΗ ΤΑΞΙΝΟΜΗΣΗ:
Άμεση (γραμμική, διαδοχική)– τα γεγονότα στο έργο απεικονίζονται με χρονολογική σειρά. Το «We from Wit» του A.S Griboedov, «War and Peace» του L.N.
Δαχτυλίδι -η αρχή και το τέλος του έργου αντηχούν μεταξύ τους, συχνά συμπίπτουν εντελώς. Στο «Eugene Onegin»: Ο Onegin απορρίπτει την Τατιάνα και στο τέλος του μυθιστορήματος, η Τατιάνα απορρίπτει τον Onegin.
Καθρέφτης -συνδυασμός τεχνικών επανάληψης και αντίθεσης, με αποτέλεσμα η αρχική και η τελική εικόνα να επαναλαμβάνονται ακριβώς το αντίθετο. Μια από τις πρώτες σκηνές της «Άννας Καρένινα» του Λ. Τολστόι απεικονίζει τον θάνατο ενός άνδρα κάτω από τις ρόδες ενός τρένου. Έτσι αυτοκτονεί κανείς κύριος χαρακτήραςμυθιστόρημα.
Μια ιστορία μέσα σε μια ιστορία -Η κύρια ιστορία αφηγείται ένας από τους χαρακτήρες του έργου. Η ιστορία του M. Gorky «The Old Woman Izergil» είναι κατασκευασμένη σύμφωνα με αυτό το σχήμα.
ΚΑΤΑΤΑΞΗ Α. ΜΠΕΣΙΝΑ(βασισμένο στη μονογραφία «Αρχές και Τεχνικές Ανάλυσης Λογοτεχνικού Έργου»):
Γραμμικός -τα γεγονότα στο έργο απεικονίζονται με χρονολογική σειρά.
Καθρέφτης -οι αρχικές και οι τελικές εικόνες και ενέργειες επαναλαμβάνονται ακριβώς αντίθετα, αντιτιθέμενες η μία στην άλλη.
Δαχτυλίδι -η αρχή και το τέλος του έργου αντηχούν μεταξύ τους και έχουν μια σειρά από παρόμοιες εικόνες, μοτίβα και γεγονότα.
Αναδρομή –Κατά τη διάρκεια της αφήγησης, ο συγγραφέας κάνει «παρεκβάσεις στο παρελθόν». Η ιστορία του V. Nabokov "Mashenka" βασίζεται σε αυτήν την τεχνική: ο ήρωας, έχοντας μάθει ότι αυτός πρώην εραστήςέρχεται στην πόλη όπου ζει τώρα, ανυπομονεί να τη γνωρίσει και θυμάται το επιστολικό ειδύλλιό τους, διαβάζοντας την αλληλογραφία τους.
Προκαθορισμένο -ο αναγνώστης μαθαίνει για το γεγονός που συνέβη νωρίτερα από τα άλλα στο τέλος του έργου. Έτσι, στο "The Snowstorm" του A.S. Pushkin, ο αναγνώστης μαθαίνει για το τι συνέβη με την ηρωίδα κατά τη διάρκεια της πτήσης της από το σπίτι μόνο κατά τη διάρκεια του διαγωνισμού.
Ελεύθερος -μικτές δράσεις. Σε ένα τέτοιο έργο μπορεί κανείς να βρει στοιχεία σύνθεσης καθρέφτη, τεχνικές παράλειψης, αναδρομής και πολλές άλλες τεχνικές σύνθεσης που στοχεύουν στη διατήρηση της προσοχής του αναγνώστη και στην ενίσχυση της καλλιτεχνικής εκφραστικότητας.
Σύνθεση
Σύνθεση
ΣΥΝΘΕΣΗ (από το λατινικό "componere" - διπλώνω, χτίζω) είναι ένας όρος που χρησιμοποιείται στην κριτική τέχνης. Στη μουσική Κ. ονομάζεται η δημιουργία μουσικού έργου, εξ ου και: συνθέτης – συγγραφέας μουσικών έργων. Στη λογοτεχνική κριτική, η έννοια του Κ. πέρασε από τη ζωγραφική και την αρχιτεκτονική, όπου δηλώνει το συνδυασμό μεμονωμένα μέρηλειτουργεί σε ένα καλλιτεχνικό σύνολο. Ο Κ. είναι κλάδος της λογοτεχνικής κριτικής που μελετά την κατασκευή ενός λογοτεχνικού έργου στο σύνολό του. Μερικές φορές ο όρος Κ. αντικαθίσταται από τον όρο «αρχιτεκτονική». Κάθε θεωρία της ποίησης έχει ένα αντίστοιχο δόγμα για τον Κ., ακόμα κι αν αυτός ο όρος δεν χρησιμοποιείται.
Η διαλεκτική υλιστική θεωρία του λογισμού στην ανεπτυγμένη της μορφή δεν υπάρχει ακόμη. Ωστόσο, οι κύριες διατάξεις της μαρξιστικής επιστήμης της λογοτεχνίας και οι μεμονωμένες εκδρομές μαρξιστών λογοτεχνών στον τομέα της μελέτης σύνθεσης μας επιτρέπουν να σκιαγραφήσουμε σωστή λύσηπροβλήματα Ο K. G. V. Plekhanov έγραψε: «Η μορφή ενός αντικειμένου ταυτίζεται με την εμφάνισή του μόνο με μια ορισμένη και, επιπλέον, επιφανειακή έννοια: με την έννοια της εξωτερικής μορφής. Μια βαθύτερη ανάλυση μας οδηγεί στην κατανόηση της μορφής ως νόμου ενός αντικειμένου ή, καλύτερα, της δομής του» («Γράμματα χωρίς διεύθυνση»).
Στην κοσμοθεωρία σου κοινωνική τάξηεκφράζει την κατανόησή του για τις συνδέσεις και τις διαδικασίες στη φύση και την κοινωνία. Αυτή η κατανόηση των συνδέσεων και των διαδικασιών, που γίνεται το περιεχόμενο ενός ποιητικού έργου, καθορίζει τις αρχές της διευθέτησης και της ανάπτυξης του υλικού - ο νόμος της κατασκευής. Πρώτα από όλα θα πρέπει να προχωρήσει κανείς από την έννοια των χαρακτήρων και των κινήτρων και μέσω αυτής να προχωρήσει στη σύνθεση λεκτικού υλικού. Κάθε στυλ που εκφράζει την ψυχοϊδεολογία μιας συγκεκριμένης τάξης αντιστοιχεί στον δικό του τύπο K.V διάφορα είδηΜέσα στο ίδιο στυλ, αυτός ο τύπος μερικές φορές ποικίλλει πολύ, ενώ ταυτόχρονα διατηρεί τα βασικά του χαρακτηριστικά.
Για περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με τα προβλήματα του Κ., ανατρέξτε στα άρθρα Στυλ, Ποιητική, Οικόπεδο, Εικασία, Θέμα, Εικόνα.
Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. - Στις 11 τ. Μ.: Εκδοτικός Οίκος της Κομμουνιστικής Ακαδημίας, Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Μυθοπλασία. Επιμέλεια V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .
Σύνθεση
(από το λατινικό composito - σύνθεση, σύνδεση), κατασκευή έργου τέχνης, οργάνωση, δομή της μορφής του έργου. Η έννοια της «σύνθεσης» είναι κοντά στην έννοια της «δομής ενός έργου τέχνης», αλλά η δομή ενός έργου σημαίνει όλα τα στοιχεία του στην αλληλεπίδρασή τους, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που σχετίζονται με το περιεχόμενο (οι ρόλοι της πλοκής των χαρακτήρων , η σχέση των ηρώων μεταξύ τους, θέση του συγγραφέα, ένα σύστημα κινήτρων, μια εικόνα της κίνησης του χρόνου κ.λπ.). Μπορείτε να μιλήσετε για την ιδεολογική ή κινητήρια δομή ενός έργου, αλλά όχι για την ιδεολογική ή κινητήρια σύνθεση. Στα λυρικά έργα η σύνθεση περιλαμβάνει την ακολουθία γραμμέςΚαι στροφές, η αρχή της ομοιοκαταληξίας (σύνθεση ομοιοκαταληξίας, στροφή), ηχητικές επαναλήψεις και επαναλήψεις εκφράσεων, γραμμές ή στροφές, αντιθέσεις ( αντιθέσεις) ανάμεσα σε διαφορετικούς στίχους ή στροφές. Στη δραματουργία, η σύνθεση ενός έργου αποτελείται από μια ακολουθία σκηνέςΚαι πράξειςπου περιέχονται σε αυτά αντίγραφαΚαι μονολόγουςχαρακτήρες και εξηγήσεις του συγγραφέα ( παρατηρήσεις). Στα αφηγηματικά είδη, η σύνθεση είναι μια απεικόνιση γεγονότων ( οικόπεδο) και στοιχεία εκτός πλοκής: περιγραφές του σκηνικού της δράσης (τοπία - περιγραφές της φύσης, εσωτερικό - περιγραφή της διακόσμησης του δωματίου). περιγραφές της εμφάνισης των χαρακτήρων (πορτρέτο), του εσωτερικού τους κόσμου ( εσωτερικοί μονόλογοι, ακατάλληλα ευθύς λόγος, γενικευμένη αναπαραγωγή σκέψεων κ.λπ.), αποκλίσεις από την αφήγηση της πλοκής, που εκφράζουν τις σκέψεις και τα συναισθήματα του συγγραφέα για το τι συμβαίνει (οι λεγόμενες παρεκβάσεις του συγγραφέα).
Η πλοκή, χαρακτηριστική των δραματικών και αφηγηματικών ειδών, έχει επίσης τη δική της σύνθεση. Στοιχεία σύνθεσης πλοκής: έκθεση (απεικόνιση της κατάστασης στην οποία προκύπτει η σύγκρουση, παρουσίαση χαρακτήρων). η αρχή (η αρχή της σύγκρουσης, η αφετηρία της πλοκής), η εξέλιξη της δράσης, η κορύφωση (η στιγμή της υψηλότερης όξυνσης της σύγκρουσης, η κορύφωση της πλοκής) και η κατάργηση (η εξάντληση της σύγκρουσης, το «τέλος» της πλοκής). Ορισμένα έργα έχουν και επίλογο (μια ιστορία για τη μετέπειτα μοίρα των ηρώων). Ορισμένα στοιχεία της σύνθεσης της πλοκής μπορούν να επαναληφθούν. Έτσι, στο μυθιστόρημα του A.S. Πούσκιν « Η κόρη του καπετάνιου"τρεις κορύφωση του επεισοδίου(η κατάληψη του φρουρίου Belogorsk, Grinev στα κεντρικά γραφεία του Pugachev στην Berdskaya Sloboda, η συνάντηση της Masha Mironova με την Catherine II) και στην κωμωδία N.V. ΓκόγκολΤο "The General Inspector" έχει τρεις καταλήξεις (ψευδή κατάληξη - αρραβώνας του Khlestakov με την κόρη του δημάρχου, το δεύτερο τέλος - η άφιξη του ταχυδρόμου με την είδηση του ποιος είναι πραγματικά ο Khlestakov, η τρίτη κατάληξη - η άφιξη του χωροφύλακα με τα νέα της άφιξης του αληθινού ελεγκτή).
Η σύνθεση του έργου περιλαμβάνει και τη δομή της αφήγησης: αλλαγή αφηγητών, αλλαγή αφηγηματικών απόψεων.
Υπάρχουν ορισμένοι επαναλαμβανόμενοι τύποι σύνθεσης: σύνθεση δακτυλίου (επανάληψη του αρχικού τμήματος στο τέλος του κειμένου). ομόκεντρη σύνθεση (σπείρα πλοκής, επανάληψη παρόμοιων γεγονότων καθώς εξελίσσεται η δράση), συμμετρία καθρέφτη (επανάληψη, στην οποία για πρώτη φορά ένας χαρακτήρας εκτελεί μια συγκεκριμένη ενέργεια σε σχέση με έναν άλλον και μετά εκτελεί την ίδια ενέργεια σε σχέση με την πρώτη χαρακτήρας). Ένα παράδειγμα συμμετρίας καθρέφτη είναι το μυθιστόρημα σε στίχο του A. S. Pushkin "Eugene Onegin": πρώτα η Tatyana Larina στέλνει ένα γράμμα στον Onegin με μια δήλωση αγάπης και εκείνος την απορρίπτει. Τότε ο Onegin, έχοντας ερωτευτεί την Τατιάνα, της γράφει, αλλά εκείνη τον απορρίπτει.
Λογοτεχνία και γλώσσα. Σύγχρονη εικονογραφημένη εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Ρόσμαν. Επιμέλεια καθ. Gorkina A.P. 2006 .
Σύνθεση
ΣΥΝΘΕΣΗ. Η σύνθεση ενός έργου με την ευρεία έννοια της λέξης πρέπει να νοείται ως ένα σύνολο τεχνικών που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας για να «τακτοποιήσει» το έργο του, τεχνικές που δημιουργούν το συνολικό σχέδιο αυτού του τελευταίου, τη σειρά των επιμέρους μερών του, τις μεταβάσεις μεταξύ Η ουσία των τεχνικών σύνθεσης περιορίζεται έτσι στη δημιουργία κάποιας σύνθετης ενότητας, ενός σύνθετου συνόλου, και το νόημά τους καθορίζεται από τον ρόλο που παίζουν στο φόντο αυτού του συνόλου στην υποταγή των μερών του. Όντας, λοιπόν, ένα από τα τις πιο σημαντικές στιγμέςενσάρκωση ποιητικής πρόθεσης, σύνθεση αυτού του έργουκαθορίζεται από αυτό το σχέδιο, αλλά διαφέρει από άλλες από αυτές τις στιγμές από την αμεσότητα της σύνδεσής του με τη γενική πνευματική διάθεση του ποιητή. Πράγματι, αν, για παράδειγμα, οι μεταφορές του ποιητή (βλ. αυτή τη λέξη) αποκαλύπτουν την ολιστική εικόνα με την οποία τον αντιμετωπίζει ο κόσμος, αν ο ρυθμός (βλ. αυτή τη λέξη) αποκαλύπτει τη «φυσική μελωδικότητα» της ψυχής του ποιητή, τότε είναι η φύση. της διάταξης των μεταφορών που καθορίζει τη σημασία τους στην αναδημιουργία της εικόνας του συνόλου και τα συνθετικά χαρακτηριστικά των ρυθμικών ενοτήτων είναι ο ίδιος ο ήχος τους (βλ. «Enjambement» και «Strophe»). Μια ξεκάθαρη απόδειξη του σημειωμένου γεγονότος ότι οι γνωστές τεχνικές σύνθεσης καθορίζονται άμεσα από τη γενική πνευματική διάθεση του ποιητή μπορούν, για παράδειγμα, να είναι οι συχνές λυρικές παρεκβάσεις του Γκόγκολ, οι οποίες αναμφίβολα αντικατοπτρίζουν τις φιλοδοξίες κηρύγματος και διδασκαλίας του ή τις συνθετικές κινήσεις του Βίκτωρ Ουγκώ. σημείωσε ο Emile Fage. Έτσι, μια από τις αγαπημένες κινήσεις του Hugo είναι η σταδιακή ανάπτυξη της διάθεσης, ή, με μουσικούς όρους, ένα είδος σταδιακής μετάβασης από το pianissimo στο πιάνο κ.λπ. η ιδιοφυΐα είναι «εξελιγμένη» και ένα τέτοιο συμπέρασμα είναι πραγματικά δικαιολογημένο γενική ιδέαγια τον Hugo (το καθαρά ρητορικό με την έννοια της συναισθηματικότητας, η αποτελεσματικότητα αυτής της κίνησης εκδηλώνεται ξεκάθαρα όταν ο Hugo παραλείπει κάποιο μέλος της διαβάθμισης και μετακινείται απότομα από το ένα επίπεδο στο άλλο). Επίσης ενδιαφέρουσα από την υπό εξέταση πτυχή είναι μια άλλη τεχνική της σύνθεσης του Hugo που σημειώθηκε από τον Fage - να αναπτύξει τη σκέψη του με έναν τρόπο που είναι ευρέως διαδεδομένος στην καθημερινή ζωή, δηλαδή να συσσωρεύει επαναλήψεις αντί για αποδείξεις. Μια τέτοια επανάληψη, που οδηγεί σε πληθώρα «κοινών τόπων» και η ίδια είναι μια από τις μορφές των τελευταίων, υποδηλώνει αναμφίβολα, όπως σημειώνει ο Φάγε, τους περιορισμούς των «ιδεών» του Ουγκώ και ταυτόχρονα επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά την «ανθηρότητα» (το προκατάληψη της επιρροής στη βούληση του αναγνώστη) η ιδιοφυΐα του. Ήδη από τα παραδείγματα που δίνονται, τα οποία δείχνουν ότι οι τεχνικές σύνθεσης καθορίζονται γενικά από τη γενική πνευματική διάθεση του ποιητή, προκύπτει ταυτόχρονα ότι ορισμένες ειδικές εργασίες απαιτούν ορισμένες τεχνικές. Από τους κύριους τύπους σύνθεσης, μαζί με την ονομαζόμενη ρητορική, μπορούμε να ονομάσουμε αφηγηματική, περιγραφική, επεξηγηματική σύνθεση (βλ., για παράδειγμα, «A guide to the English language», επιμέλεια H. C. O. Neill, Λονδίνο, 1915) Φυσικά, μεμονωμένα οι τεχνικές σε καθένα από αυτά τα είδη καθορίζονται τόσο από το ολιστικό «εγώ» του ποιητή όσο και από την ιδιαιτερότητα ενός ξεχωριστού σχεδίου (βλ. «Στρόφ» - σχετικά με την κατασκευή του «Θυμάμαι» του Πούσκιν υπέροχη στιγμή"), αλλά μπορούμε να περιγράψουμε κάποια γενικά κολλώδης, χαρακτηριστικό καθενός από τους τύπους σύνθεσης. Άρα, η αφήγηση μπορεί να εξελιχθεί προς μια κατεύθυνση και τα γεγονότα ακολουθούν με φυσικό τρόπο. χρονολογική σειράή, αντίθετα, η χρονική ακολουθία μπορεί να μην τηρείται στην ιστορία και να εξελίσσονται γεγονότα διαφορετικές κατευθύνσεις, τακτοποιημένα ανάλογα με το βαθμό αύξησης της δράσης. Υπάρχει επίσης (στον Γκόγκολ), για παράδειγμα, μια συνθετική τεχνική αφήγησης, που συνίσταται στη διακλάδωση χωριστών ρευμάτων από τη γενική αφηγηματική ροή, που δεν συγχωνεύονται μεταξύ τους, αλλά ρέουν στη γενική ροή σε ορισμένα διαστήματα. Μεταξύ των χαρακτηριστικών τεχνικών των περιγραφικών συνθέσεων, μπορεί κανείς, για παράδειγμα, να υποδείξει τη σύνθεση της περιγραφής με βάση την αρχή της γενικής εντύπωσης ή το αντίστροφο, όταν προχωρά σε μια σαφή καθήλωση μεμονωμένων στοιχείων. Ο Γκόγκολ, για παράδειγμα, χρησιμοποιεί συχνά έναν συνδυασμό αυτών των τεχνικών στα πορτρέτα του. Έχοντας φωτίσει κάποια εικόνα με υπερβολικό φως (βλ. Υπερβολία) για να την περιγράψει με ευκρίνεια ως σύνολο, ο Γκόγκολ στη συνέχεια γράφει μεμονωμένα στοιχεία, μερικές φορές εντελώς ασήμαντα, αλλά αποκτώντας ιδιαίτερη σημασία στο φόντο της υπερβολής, που βαθαίνει τη συνηθισμένη προοπτική. Όσον αφορά τον τέταρτο από τους ονομαζόμενους τύπους σύνθεσης - επεξηγηματικό, τότε πρώτα απ 'όλα είναι απαραίτητο να οριστεί η σύμβαση αυτού του όρου κατά την εφαρμογή του σε ποιητικά έργα. Έχοντας ένα πολύ σαφές νόημα ως μέθοδος ενσωμάτωσης σκέψεων γενικά (αυτό μπορεί να περιλαμβάνει, για παράδειγμα, τη μέθοδο ταξινόμησης, απεικόνισης κ.λπ.), επεξηγηματική σύνθεση σε έργο τέχνηςμπορεί να εκδηλωθεί στον παραλληλισμό της διάταξης μεμονωμένων στιγμών (βλ., για παράδειγμα, την παράλληλη διάταξη των χαρακτηριστικών του Ιβάν Ιβάνοβιτς και του Ιβάν Νικηφόροβιτς στην ιστορία του Γκόγκολ) ή, αντίθετα, στην αντίθετη αντίθεσή τους (για παράδειγμα, καθυστέρηση της δράσης από περιγράφοντας τους χαρακτήρες) κ.λπ. Αν προσεγγίσεις τα έργα τέχνης από την άποψη της παραδοσιακής τους ιδιότητας σε επικά, λυρικά και δραματικά, τότε και εδώ μπορεί κανείς να βρει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά κάθε ομάδας, καθώς και μέσα στα μικρότερα τμήματα τους (σύνθεση μυθιστορήματος, ποιήματος κ.λπ.). Στη ρωσική λογοτεχνία, κάτι έχει γίνει ως προς αυτό μόνο στην αρχή. Πρόσφατα. Δείτε, για παράδειγμα, τις συλλογές «Ποιητική», βιβλία - Zhirmunsky - «Σύνθεση Λυρικών Ποιημάτων», Shklovsky «Tristan Shandy», «Rozanov» κ.λπ., Eikhenbaum «Young Tolstoy» κ.λπ. Θα πρέπει να ειπωθεί, ωστόσο, ότι η προσέγγιση των επώνυμων συγγραφέων στην τέχνη μόνο ως ένα σύνολο τεχνικών τους αναγκάζει να απομακρυνθούν από το πιο ουσιαστικό πράγμα στην εργασία σε ένα λογοτεχνικό κείμενο - από τον καθορισμό της δυνατότητας προσδιορισμού ορισμένων τεχνικών δημιουργικό θέμα. Αυτή η προσέγγιση μετατρέπει αυτά τα έργα σε συλλογή νεκρά υλικάκαι ακατέργαστες παρατηρήσεις, πολύ πολύτιμες, αλλά σε αναμονή της εμψύχωσής τους (βλ. Υποδοχή).
Ναι Ζουντέλοβιτς. Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια: Λεξικό λογοτεχνικών όρων: Σε 2 τόμους / Επιμέλεια N. Brodsky, A. Lavretsky, E. Lunin, V. Lvov-Rogachevsky, M. Rozanov, V. Cheshikhin-Vetrinsky. - Μ.; L.: Εκδοτικός οίκος L. D. Frenkel, 1925
Συνώνυμα:
Σύνθεση (από το λατινικό compositio - σύνθεση, σύνδεση) - χημική ένωσημέρη, ή συστατικά, σε ένα σύνολο· δομή της λογοτεχνικής και καλλιτεχνικής μορφής.Σύνθεση - χημική ένωσημέρη, αλλά όχι αυτά τα ίδια τα μέρη. Ανάλογα με ποιο επίπεδο (στρώμα) της καλλιτεχνικής μορφής μιλάμε, διακρίνονται πτυχές της σύνθεσης. Αυτό περιλαμβάνει τη διάταξη των χαρακτήρων, τις συνδέσεις του γεγονότος (πλοκή), το μοντάζ λεπτομερειών (ψυχολογικό, πορτραίτο, τοπίο κ.λπ.) και επαναλήψεις συμβολικών λεπτομερειών (σχηματίζοντας μοτίβα και μοτίβα) και την αλλαγή στη ροή του λόγου όπως η αφήγηση, η περιγραφή, ο διάλογος, ο συλλογισμός, καθώς και η αλλαγή των θεμάτων του λόγου και η διαίρεση του κειμένου σε μέρη (συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου και του κύριου κειμένου), και η ασυμφωνία μεταξύ ποιητικού ρυθμού και μέτρου, και της δυναμικής του στυλ ομιλίας, και πολλά άλλα Οι πτυχές της σύνθεσης είναι διαφορετικές. Παράλληλα, η προσέγγιση του έργου ως αισθητικό αντικείμενοαποκαλύπτει τουλάχιστον δύο στρώματα στη σύνθεση της καλλιτεχνικής του μορφής και, κατά συνέπεια, δύο συνθέσεις που συνδυάζουν συστατικά διαφορετικού χαρακτήρα.
Ένα λογοτεχνικό έργο εμφανίζεται στον αναγνώστη ως προφορικό κείμενο,γίνεται αντιληπτό στο χρόνο, έχοντας γραμμική επέκταση. Ωστόσο, πίσω από τον λεκτικό ιστό υπάρχει ένας συσχετισμός εικόνων. Οι λέξεις είναι σημάδια αντικειμένων (σε ευρύ νόημα), τα οποία είναι συλλογικά δομημένα σε κόσμος (αντικειμενικός κόσμος)έργα.
Σύνθεση λογοτεχνικού έργου. Αυτή είναι η σχέση και η διάταξη μερών, στοιχείων μέσα σε ένα έργο.
Σύνθεση πλοκής, σκηνές, επεισόδια. Η σχέση μεταξύ των στοιχείων της πλοκής: καθυστέρηση, αναστροφή κ.λπ.
Καθυστέρηση(από λατ. επιβράδυνση- επιβράδυνση) - λογοτεχνική και καλλιτεχνική συσκευή: καθυστέρηση στην ανάπτυξη της δράσης με τη συμπερίληψη στοιχείων εκτός πλοκής στο κείμενο - λυρικές παρεκβάσεις, διάφορες περιγραφές(τοπίο, εσωτερικό, χαρακτηριστικά).
Η αναστροφή στη λογοτεχνία- παραβίαση της συνήθους σειράς λέξεων σε μια πρόταση. Σε αναλυτικές γλώσσες (για παράδειγμα, Αγγλικά, Γαλλικά), όπου η σειρά λέξεων είναι αυστηρά καθορισμένη, η στυλιστική αντιστροφή είναι σχετικά σπάνια. σε κλιτικές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένων των ρωσικών, με μια αρκετά ελεύθερη σειρά λέξεων - πολύ σημαντικά.
Gusev «Η τέχνη της πεζογραφίας»: σύνθεση αντίστροφου χρόνου (« Εύκολη αναπνοή«Μπούνιν). Σύνθεση άμεσου χρόνου. Αναδρομικός(«Οδυσσέας» του Τζόις, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα» του Μπουλγκάκοφ) – διαφορετικές εποχέςγίνονται ανεξάρτητα αντικείμενα της εικόνας. Ένταση των φαινομένων– συχνά σε λυρικά κείμενα – Lermontov.
Συνθετική αντίθεση("Πόλεμος και Ειρήνη") είναι μια αντίθεση. Οικόπεδο-συνθετική αντιστροφή("Onegin", "Dead Souls"). Αρχή παραλληλισμού- στους στίχους, «The Thunderstorm» του Ostrovsky. Δαχτυλίδια σύνθεσης o – «Επιθεωρητής».
Σύνθεση εικονιστικής δομής. Ο χαρακτήρας βρίσκεται σε αλληλεπίδραση. Υπάρχουν βασικοί, δευτερεύοντες, εκτός σκηνής, πραγματικοί και ιστορικοί χαρακτήρες. Catherine - Pugachev συνδέονται μεταξύ τους μέσω μιας πράξης ελέους.
Σύνθεση. Αυτή είναι η σύνθεση και η συγκεκριμένη θέση τμημάτων στοιχείων και εικόνων έργων σε χρονική ακολουθία. Φέρει ένα ουσιαστικό και σημασιολογικό φορτίο. Εξωτερική σύνθεση - χωρισμός του έργου σε βιβλία, τόμους / έχει βοηθητικό χαρακτήρα και χρησιμεύει για ανάγνωση. Πιο ουσιαστικά στοιχεία: πρόλογοι, επιγράμματα, πρόλογοι, / βοηθούν να αποκαλυφθεί η κύρια ιδέα του έργου ή να εντοπιστεί το κύριο πρόβλημα του έργου. Εσωτερικό - περιλαμβάνει διάφορους τύπους περιγραφών (πορτρέτα, τοπία, εσωτερικά), στοιχεία που δεν είναι πλοκή, σκηνοθετημένα επεισόδια, κάθε είδους παρεκβάσεις, διάφορες μορφές ομιλίας χαρακτήρων και απόψεις. Το κύριο καθήκον της σύνθεσης είναι η ευπρέπεια της εικόνας του καλλιτεχνικού κόσμου. Αυτή η ευπρέπεια επιτυγχάνεται με τη βοήθεια ενός είδους τεχνικών σύνθεσης - επαναλαμβάνω-ένα από τα πιο απλά και αποτελεσματικά, σας επιτρέπει να ολοκληρώνετε εύκολα το έργο, ειδικά η σύνθεση δαχτυλιδιού, όταν πραγματοποιείται μια ονομαστική κλήση μεταξύ της αρχής και του τέλους του έργου, έχει ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό νόημα. Σύνθεση κινήτρων: 1. κίνητρα (στη μουσική), 2. αντίθεση (συνδυάζοντας την επανάληψη, αντίθεση δίνεται από συνθέσεις καθρέφτη), 3. λεπτομέρειες, εγκατάσταση. 4. σιωπή, 5. άποψη - η θέση από την οποία αφηγούνται ιστορίες ή από την οποία γίνονται αντιληπτά τα γεγονότα των χαρακτήρων ή η αφήγηση. Είδη απόψεων: ιδεολογικές-ολιστικές, γλωσσικές, χωροχρονικές, ψυχολογικές, εξωτερικές και εσωτερικές. Είδη συνθέσεων: απλές και σύνθετες.
Οικόπεδο και οικόπεδο. Κατηγορίες υλικού και τεχνικής (υλικό και μορφή) στην έννοια του V.B Shklovsky και η σύγχρονη κατανόησή τους. Αυτοματοποίηση και απεμπλοκή. Η σχέση μεταξύ των εννοιών «πλοκή» και «πλοκή» στη δομή του καλλιτεχνικού κόσμου. Η σημασία της διάκρισης αυτών των εννοιών για την ερμηνεία του έργου. Στάδια στην ανάπτυξη της πλοκής.
Η σύνθεση ενός έργου είναι η κατασκευή του, η οργάνωση του εικονιστικού του συστήματος σύμφωνα με την αντίληψη του συγγραφέα. Υπαγωγή της σύνθεσης στην πρόθεση του συγγραφέα. Αντανάκλαση της έντασης της σύγκρουσης στη σύνθεση. Η τέχνη της σύνθεσης, συνθετικό κέντρο. Το κριτήριο της καλλιτεχνίας είναι η αντιστοιχία της μορφής με την έννοια.
Η Αρχιτεκτονική είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.Ο όρος «σύνθεση» χρησιμοποιείται συχνότερα με την ίδια έννοια και εφαρμόζεται όχι μόνο στο έργο ως σύνολο, αλλά και στα επιμέρους στοιχεία του: σύνθεση εικόνας, πλοκή, στροφή κ.λπ.
Η έννοια της αρχιτεκτονικής συνδυάζει τη σχέση μερών ενός έργου, τη διάταξη και την αμοιβαία σύνδεση των συστατικών του (συστατικών), τα οποία μαζί σχηματίζουν κάποια καλλιτεχνική ενότητα. Η έννοια της αρχιτεκτονικής περιλαμβάνει τόσο την εξωτερική δομή του έργου όσο και την κατασκευή της πλοκής: τη διαίρεση του έργου σε μέρη, το είδος της αφήγησης (από τον συγγραφέα ή για λογαριασμό ενός ειδικού αφηγητή), το ρόλο του διαλόγου, ένα ή άλλη αλληλουχία γεγονότων (προσωρινή ή κατά παράβαση της χρονολογικής αρχής), εισαγωγή στον αφηγηματικό ιστό διαφόρων περιγραφών, συλλογισμός του συγγραφέα και λυρικές παρεκβάσεις, ομαδοποίηση χαρακτήρων κ.λπ. Οι αρχιτεκτονικές τεχνικές αποτελούν ένα από τα βασικά στοιχεία του ύφους (στο την ευρεία έννοια της λέξης) και μαζί με αυτήν εξαρτώνται κοινωνικά. Επομένως, αλλάζουν σε σχέση με την κοινωνικοοικονομική ζωή μιας δεδομένης κοινωνίας, με την εμφάνιση νέων τάξεων και ομάδων στην ιστορική σκηνή. Αν πάρουμε, για παράδειγμα, τα μυθιστορήματα του Τουργκένιεφ, θα βρούμε σε αυτά συνέπεια στην παρουσίαση των γεγονότων, ομαλότητα στην πορεία της αφήγησης, έμφαση στην αρμονική αρμονία του συνόλου και τον σημαντικό συνθετικό ρόλο του τοπίου. Αυτά τα χαρακτηριστικά εξηγούνται εύκολα τόσο από τη ζωή του κτήματος όσο και από τον ψυχισμό των κατοίκων του. Τα μυθιστορήματα του Ντοστογιέφσκι κατασκευάζονται με εντελώς διαφορετικούς νόμους: η δράση ξεκινά από τη μέση, η αφήγηση κυλά γρήγορα, αλματωδώς και η εξωτερική δυσαναλογία των μερών είναι επίσης αισθητή. Αυτές οι ιδιότητες της αρχιτεκτονικής καθορίζονται με τον ίδιο τρόπο από τα χαρακτηριστικά του απεικονιζόμενου περιβάλλοντος - τον μητροπολιτικό φιλιστινισμό. Μέσα στο ίδιο λογοτεχνικό στυλ, οι αρχιτεκτονικές τεχνικές ποικίλλουν ανάλογα με καλλιτεχνικό είδος(μυθιστόρημα, διήγημα, διήγημα, ποίημα, δραματικό έργο, λυρικό ποίημα). Κάθε είδος χαρακτηρίζεται από μια σειρά από συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που απαιτούν μια μοναδική σύνθεση.
27.Η γλώσσα είναι η θεμελιώδης βάση της λογοτεχνίας. Η γλώσσα είναι ομιλούμενη, λογοτεχνική και ποιητική.
Καλλιτεχνικός λόγοςαπορροφά ποικίλες μορφές δραστηριότητας ομιλίας. Για πολλούς αιώνες, η γλώσσα της μυθοπλασίας καθοριζόταν από τους κανόνες της ρητορικής και της ρητορικής. Ο λόγος (συμπεριλαμβανομένου του γραπτού) έπρεπε να είναι πειστικός και εντυπωσιακός. εξ ου και οι χαρακτηριστικές τεχνικές ομιλίας -πολλές επαναλήψεις, «στολίδια», συναισθηματικά φορτισμένες λέξεις, ρητορικές(!) ερωτήσεις κ.λπ. Οι συγγραφείς συναγωνίζονταν στην ευγλωττία, η υφολογία καθοριζόταν από ολοένα και πιο αυστηρούς κανόνες και τα ίδια τα λογοτεχνικά έργα ήταν συχνά γεμάτα με ιερό νόημα(ιδιαίτερα στο Μεσαίωνα). Ως αποτέλεσμα, μέχρι τον 17ο αιώνα (την εποχή του κλασικισμού), η λογοτεχνία αποδείχθηκε προσιτή και κατανοητή σε έναν μάλλον στενό κύκλο μορφωμένων ανθρώπων. Επομένως, από τον 17ο αιώνα, όλα Ευρωπαϊκός πολιτισμόςεξελίσσεται από την πολυπλοκότητα στην απλότητα. V.G. Ο Μπελίνσκι αποκαλεί τη ρητορική «ψευδή εξιδανίκευση της ζωής». Στοιχεία διεισδύουν στη γλώσσα της λογοτεχνίας καθομιλουμένη. Δημιουργικότητα του Α.Σ. Ο Πούσκιν από αυτή την άποψη βρίσκεται, όπως ήταν, στα σύνορα δύο παραδόσεων της κουλτούρας του λόγου. Τα έργα του είναι συχνά μια συγχώνευση ρητορικού και καθομιλουμένου λόγου (κλασικό παράδειγμα είναι η εισαγωγή στο « Στον σταθμάρχη«Είναι γραμμένο σε ρητορικό ύφος και η ίδια η ιστορία είναι στυλιστικά αρκετά απλή).
ΟμιλίαΣυνδέεται, καταρχάς, με την επικοινωνία των ανθρώπων στην ιδιωτική τους ζωή, επομένως είναι απλή και απαλλαγμένη από ρυθμίσεις. Στους αιώνες XIX – XX. Η λογοτεχνία γενικά γίνεται αντιληπτή από τους συγγραφείς και τους επιστήμονες ως μια μοναδική μορφή συνομιλίας μεταξύ του συγγραφέα και του αναγνώστη, δεν είναι χωρίς λόγο ότι η προσφώνηση «αγαπητέ μου αναγνώστη» συνδέεται πρωτίστως με αυτήν την εποχή. Ο καλλιτεχνικός λόγος συχνά περιλαμβάνει και γραπτές μορφές μη μυθιστορηματικού λόγου (για παράδειγμα, ημερολόγια ή απομνημονεύματα από τα οποία επιτρέπει εύκολα παρεκκλίσεις). γλωσσικό πρότυποκαι πραγματοποιεί καινοτομίες στη σφαίρα της δραστηριότητας του λόγου (ας θυμηθούμε, για παράδειγμα, τη λέξη δημιουργία των Ρώσων φουτουριστών).
Σήμερα στα έργα τέχνης μπορείς να βρεις τα περισσότερα σύγχρονες μορφέςδραστηριότητα ομιλίας - αποσπάσματα SMS, αποσπάσματα από email και πολλά άλλα. Επιπλέον, συχνά αναμειγνύονται ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνες: λογοτεχνία και ζωγραφική/αρχιτεκτονική (για παράδειγμα, το ίδιο το κείμενο ταιριάζει σε ένα ορισμένο γεωμετρικό σχήμα), λογοτεχνία και μουσική (υποδεικνύεται soundtrack για το έργο - φαινόμενο αναμφίβολα δανεισμένο από την κουλτούρα των ζωντανών περιοδικών) κ.λπ.
Χαρακτηριστικά της γλώσσας της μυθοπλασίας.
Η γλώσσα, φυσικά, είναι εγγενής όχι μόνο στη λογοτεχνική δημιουργικότητα, αλλά καλύπτει όλες τις πτυχές περιβάλλουσα πραγματικότηταΕπομένως, θα προσπαθήσουμε να προσδιορίσουμε εκείνα τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της γλώσσας που την καθιστούν μέσο καλλιτεχνικής αντανάκλασης της πραγματικότητας.
Γνωστική λειτουργία και λειτουργία επικοινωνίας- δύο κύριες, στενά συνδεδεμένες πτυχές της γλώσσας. Στη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, μια λέξη μπορεί να αλλάξει την αρχική της σημασία, τόσο που αρχίζουμε να χρησιμοποιούμε κάποιες λέξεις σε έννοιες που τις αντικρούουν: για παράδειγμα, κόκκινο μελάνι (από τη λέξη black, blacken) ή ένα κομμένο κομμάτι (σπάσιμο off), κ.λπ. Αυτά τα παραδείγματα υποδηλώνουν ότι η δημιουργία μιας λέξης είναι η γνώση ενός φαινομένου που αντανακλά το έργο της ανθρώπινης σκέψης, διάφορες πτυχές της ζωής και ιστορικά φαινόμενα. Υπολογίζεται ότι υπάρχουν περίπου 90 χιλιάδες λέξεις στη σύγχρονη χρήση. Κάθε λέξη έχει το δικό της στυλιστικό χρωματισμό (για παράδειγμα: ουδέτερο, καθομιλουμένη, καθομιλουμένη) και ιστορία, και, επιπλέον, η λέξη αποκτά πρόσθετο νόημα από τις λέξεις που την περιβάλλουν (πλαίσιο). Ένα ατυχές παράδειγμα με αυτή την έννοια δόθηκε από τον ναύαρχο Σίσκοφ: «Μεταφερόμενος από γρήγορα άλογα, ο ιππότης έπεσε ξαφνικά από το άρμα του και άφησε το πρόσωπό του ματωμένο». Η φράση είναι αστεία γιατί συνδυάζονται λέξεις διαφορετικής συναισθηματικής χροιάς.
Το έργο της επιλογής ορισμένων μέσων ομιλίας για ένα έργο είναι αρκετά περίπλοκο. Αυτή η επιλογή έχει συνήθως κίνητρο εικονιστικό σύστημακάτω από το έργο. Ο λόγος είναι ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων και του ίδιου του συγγραφέα.
Η γλώσσα της μυθοπλασίας περιέχει μια τεράστια αισθητική αρχή, επομένως ο συγγραφέας ενός έργου μυθοπλασίας όχι μόνο γενικεύει τη γλωσσική εμπειρία, αλλά και καθορίζει σε κάποιο βαθμό τον κανόνα του λόγου και είναι ο δημιουργός της γλώσσας.
Η γλώσσα ενός έργου τέχνης. Η μυθοπλασία είναι ένα σύνολο λογοτεχνικών έργων, καθένα από τα οποία αντιπροσωπεύει ένα ανεξάρτητο σύνολο. Ένα λογοτεχνικό έργο που υπάρχει ως ολοκληρωμένο κείμενο, γραμμένο στη μια ή την άλλη γλώσσα (ρωσικά, γαλλικά) είναι το αποτέλεσμα της δημιουργικότητας του συγγραφέα. Συνήθως το έργο έχει τίτλο στα λυρικά ποιήματα, οι λειτουργίες του εκτελούνται συχνά από την πρώτη γραμμή. Η παράδοση αιώνων στον εξωτερικό σχεδιασμό του κειμένου τονίζει την ιδιαίτερη σημασία του τίτλου του έργου: κατά τη συγγραφή χειρογράφων και μετά την εφεύρεση της τυπογραφίας. Διαφορετικά έργα: τυπολογικές ιδιότητες βάσει των οποίων ένα έργο ταξινομείται ως συγκεκριμένο λογοτεχνική οικογένεια(έπος, λυρική, δράμα, κ.λπ.); είδος (ιστορία, διήγημα, κωμωδία, τραγωδία, ποίημα). αισθητική κατηγορία ή τρόπος τέχνης (υψηλό, ρομαντικό). ρυθμική οργάνωση του λόγου (στίχο, πεζογραφία). στυλιστική κυριαρχία (ομοίωμα ζωής, συμβατικότητα, πλοκή). λογοτεχνικά κινήματα (συμβολισμός και ακμεισμός).
Σύνθεση(από το λατ. soshro - διπλώνω, χτίζω) - αυτή είναι η κατασκευή ενός έργου τέχνης.
Η πολυδιάστατη και πολυεπίπεδη φύση των μυθιστορημάτων του Ντοστογιέφσκι κατέπληξε τους συγχρόνους του, αλλά η νέα συνθετική μορφή που προέκυψε ως αποτέλεσμα αυτού δεν ήταν πάντα κατανοητή από αυτούς και χαρακτηρίστηκε ως χαοτική και ανίκανη. Διάσημος κριτικόςΟ Νικολάι Στράχοφ κατηγόρησε τον συγγραφέα ότι δεν μπορούσε να αντεπεξέλθει σε μεγάλο όγκο υλικού πλοκής και ότι δεν ήξερε πώς να το τακτοποιήσει σωστά. Σε μια απαντητική επιστολή προς τον Στράχοφ, ο Ντοστογιέφσκι συμφώνησε μαζί του: «Επισήμανες το κύριο μειονέκτημα με τρομερή ακρίβεια», έγραψε. - Ναι, υπέφερα από αυτό και συνεχίζω να υποφέρω: είμαι εντελώς ανίκανος, και ακόμα δεν έχω μάθει να αντιμετωπίζω τα μέσα μου. Ενα μάτσο μεμονωμένα μυθιστορήματακαι οι ιστορίες η μία δίπλα στην άλλη ταιριάζουν σε μία, οπότε δεν υπάρχει μέτρο, δεν υπάρχει αρμονία».
«Για να φτιάξεις ένα μυθιστόρημα», έγραψε αργότερα ο Anton Pavlovich Chekhov, «πρέπει να γνωρίζεις καλά τον νόμο της συμμετρίας και της ισορροπίας των μαζών. Ένα μυθιστόρημα είναι ένα ολόκληρο παλάτι, και ο αναγνώστης χρειάζεται να αισθάνεται ελεύθερος σε αυτό, να μην εκπλαγεί και να μην βαρεθεί, όπως σε ένα μουσείο. Μερικές φορές χρειάζεται να δώσετε στον αναγνώστη ένα διάλειμμα τόσο από τον ήρωα όσο και από τον συγγραφέα. Ένα τοπίο, κάτι αστείο, μια νέα πλοκή, νέα πρόσωπα είναι καλά για αυτό...»
Μπορεί να υπάρχουν πολλοί τρόποι για να μεταφερθεί το ίδιο γεγονός, και αυτοί, αυτά τα γεγονότα, μπορούν να υπάρχουν για τον αναγνώστη με τη μορφή αφήγησης ενός συγγραφέα ή αναμνήσεων ενός από τους χαρακτήρες ή με τη μορφή διαλόγου, μονολόγου, πολυσύχναστη σκηνή κ.λπ.
Η χρήση διαφόρων συνθετικών στοιχείων και ο ρόλος τους στη δημιουργία της συνολικής σύνθεσης για κάθε συγγραφέα έχει μια ορισμένη πρωτοτυπία. Αλλά αφηγηματικές συνθέσειςΣημασία έχει όχι μόνο πώς συνδυάζονται τα συνθετικά συστατικά, αλλά και τι, πώς, πότε και με ποιο τρόπο αναδεικνύεται και τονίζεται στη συνολική κατασκευή της αφήγησης. Εάν, ας πούμε, ένας συγγραφέας χρησιμοποιεί τη μορφή διαλόγου ή στατικής περιγραφής, καθένα από αυτά μπορεί να σοκάρει τον αναγνώστη ή να περάσει απαρατήρητο, εμφανιζόμενος ως «ανάπαυση», όπως σημείωσε ο Τσέχοφ. Ο τελευταίος μονόλογος, για παράδειγμα, ή μια πολυσύχναστη σκηνή όπου είναι συγκεντρωμένοι σχεδόν όλοι οι ήρωες του έργου, μπορεί να αναπτυχθεί ασυνήθιστα πάνω από το έργο και να είναι η κεντρική, βασική στιγμή του. Έτσι, για παράδειγμα, η σκηνή «δοκιμαστική» ή η σκηνή «In Mokroe» στο μυθιστόρημα «The Brothers Karamazov» είναι κορυφαία, δηλαδή περιέχουν τα υψηλότερα σημεία έντασης της πλοκής.
Έμφαση σύνθεσηςστην αφήγηση, θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη το πιο εντυπωσιακό, τονισμένο ή έντονο σημείο της πλοκής. Συνήθως αυτή είναι μια στιγμή στην εξέλιξη της πλοκής που, μαζί με άλλες τονισμένες στιγμές, προετοιμάζει το πιο έντονο σημείο της αφήγησης - την κορύφωση της σύγκρουσης. Κάθε τέτοια «έμφαση» πρέπει να σχετίζεται με προηγούμενες και επόμενες με τον ίδιο τρόπο που σχετίζονται μεταξύ τους τα αφηγηματικά συστατικά (διάλογοι, μονόλογοι, περιγραφές κ.λπ.). Μια ορισμένη συστημική διάταξη τέτοιων σημείων έμφασης - το πιο σημαντικό καθήκοναφηγηματικές συνθέσεις. Είναι αυτό που δημιουργεί «αρμονία και ισορροπία των μαζών» στη σύνθεση.
Η ιεραρχία των αφηγηματικών συνιστωσών, μερικά από τα οποία τονίζονται πιο έντονα ή σιγανά, τονίζονται έντονα ή έχουν ένα βοηθητικό, παροδικό νόημα, είναι η βάση της σύνθεσης της αφήγησης. Περιλαμβάνει την αφηγηματική ισορροπία των επεισοδίων της πλοκής, την αναλογικότητά τους (σε κάθε περίπτωση τη δική της) και τη δημιουργία ενός ειδικού συστήματος τονισμού.
Κατά τη δημιουργία διάλυμα σύνθεσηςΤο κύριο πράγμα ενός επικού έργου είναι η κίνηση προς την κορύφωση κάθε σκηνής, κάθε επεισοδίου, καθώς και η δημιουργία του επιθυμητού αποτελέσματος συνδυάζοντας αφηγηματικά συστατικά: διάλογος και πολυσύχναστη σκηνή, τοπίο και δυναμική δράση, μονόλογος και στατική περιγραφή. Ως εκ τούτου, η σύνθεση της αφήγησης μπορεί να οριστεί ως ένας συνδυασμός μέσα στο επικό έργο αφηγηματικών μορφών εικόνας διαφορετικής διάρκειας, που έχουν διαφορετικές δυνάμεις έντασης (ή έμφασης) και αποτελούν μια ιδιαίτερη ιεραρχία στην αλληλουχία τους.
Όταν αποκρυπτογραφούμε την έννοια της «σύνθεσης πλοκής», πρέπει να προχωρήσουμε από το γεγονός ότι στο επίπεδο της αντικειμενικής αναπαράστασης, η πλοκή έχει την αρχική της σύνθεση. Με άλλα λόγια, η πλοκή ενός ξεχωριστού επικού έργου είναι συνθετική ακόμη και πριν από τον αφηγηματικό του σχεδιασμό, γιατί αποτελείται από μια μεμονωμένη ακολουθία επεισοδίων που επιλέγει ο συγγραφέας. Αυτά τα επεισόδια αποτελούν μια αλυσίδα γεγονότων από τη ζωή των χαρακτήρων, γεγονότα που διαδραματίζονται σε μια συγκεκριμένη χρονική στιγμή και βρίσκονται σε έναν συγκεκριμένο χώρο. ΣύνθεσηΑυτά τα επεισόδια πλοκής, που δεν συνδέονται ακόμη με τη γενική αφηγηματική ροή, δηλαδή με τη σειρά των μέσων αναπαράστασης, μπορούν να εξεταστούν από μόνα τους.
Στο επίπεδο της σύνθεσης της πλοκής, είναι δυνατό να χωριστούν τα επεισόδια σε "επί σκηνής" και "εκτός σκηνής": το πρώτο λέει για γεγονότα που συμβαίνουν άμεσα, το δεύτερο - για γεγονότα που συμβαίνουν κάπου "πίσω από τις σκηνές" ή συνέβη στο μακρινό παρελθόν. Αυτή η διαίρεση είναι η πιο γενική σε επίπεδο σύνθεσης πλοκής, αλλά οδηγεί αναγκαστικά σε μια περαιτέρω ταξινόμηση όλων των πιθανών επεισοδίων πλοκής.
Η σύνθεση των λογοτεχνικών έργων συνδέεται στενά με το είδος τους. Τα πιο περίπλοκα είναι επικά έργα, τα καθοριστικά χαρακτηριστικά των οποίων είναι πολλές γραμμές πλοκής, ποικίλη κάλυψη φαινομένων ζωής, ευρείες περιγραφές, μεγάλος αριθμός χαρακτήρων, η παρουσία μιας εικόνας ενός αφηγητή, η συνεχής παρέμβαση του συγγραφέα στο ανάπτυξη της δράσης κ.λπ. Χαρακτηριστικά της σύνθεσης δραματικών έργων - περιορισμένη ποσότητα«παρεμβάσεις» του συγγραφέα (κατά τη διάρκεια της δράσης ο συγγραφέας εισάγει μόνο σκηνικές κατευθύνσεις), η παρουσία «εκτός σκηνής» χαρακτήρων που επιτρέπουν μια ευρύτερη κάλυψη του υλικού ζωής κ.λπ. Η βάση λυρικό έργοΔεν είναι το σύστημα των γεγονότων που συμβαίνουν στη ζωή των ηρώων, ούτε η διάταξη (ομαδοποίηση) των χαρακτήρων, αλλά η αλληλουχία παρουσίασης σκέψεων και διαθέσεων, έκφρασης συναισθημάτων και εντυπώσεων, η σειρά μετάβασης από μια εικόνα-εντύπωση σε αλλο. Είναι δυνατόν να κατανοήσουμε πλήρως τη σύνθεση ενός λυρικού έργου μόνο αν ανακαλύψουμε την κύρια σκέψη και το συναίσθημα που εκφράζεται σε αυτό.
Οι πιο συνηθισμένοι τρεις τύποι σύνθεσης: απλός, περίπλοκος, σύνθετος.
Μια απλή σύνθεση βασίζεται, όπως λένε μερικές φορές, στην αρχή μιας «χορδής με χάντρες», δηλαδή στο «στρώσιμο», που συνδέει μεμονωμένα επεισόδια γύρω από έναν χαρακτήρα, γεγονός ή αντικείμενο. Αυτή η μέθοδος αναπτύχθηκε πίσω στο παραμύθια. Στο κέντρο της ιστορίας βρίσκεται ένας ήρωας (Ivanushka ο ανόητος). Πρέπει να πιάσετε το Firebird ή να κερδίσετε ένα όμορφο κορίτσι. Ο Ιβάν βγαίνει στο δρόμο. Και όλα τα γεγονότα «στρώνουν» γύρω από τον ήρωα. Αυτή είναι η σύνθεση, για παράδειγμα, του ποιήματος του N. A. Nekrasov «Ποιος ζει καλά στη Ρωσία». Η αναζήτηση των αναζητητών της αλήθειας για το «ευτυχισμένο» δίνει στον ποιητή την ευκαιρία να δείξει τη Ρωσία από διαφορετικές πλευρές: τόσο σε πλάτος όσο και σε βάθος, και σε διαφορετικούς χρόνους.
Μια σύνθετη σύνθεση έχει επίσης έναν κεντρικό χαρακτήρα στο επίκεντρο των γεγονότων, ο οποίος αναπτύσσει σχέσεις με άλλους χαρακτήρες, προκύπτουν διάφορες συγκρούσεις και σχηματίζονται παράπλευρες ιστορίες. Συνδέοντας αυτά ιστορίεςκαι αποτελεί τη συνθετική βάση του έργου. Αυτή είναι η σύνθεση των "Eugene Onegin", "Hero of Our Time", "Fathers and Sons", "The Golovlev Lords". Μια σύνθετη σύνθεση είναι ο πιο συνηθισμένος τύπος σύνθεσης ενός έργου.
Μια σύνθετη σύνθεση είναι εγγενής σε ένα επικό μυθιστόρημα ("Πόλεμος και Ειρήνη", "Ήσυχο Ντον") και σε ένα έργο όπως το "Έγκλημα και Τιμωρία". Πολλές ιστορίες, γεγονότα, φαινόμενα, πίνακες - όλα αυτά συνδέονται σε ένα σύνολο. Υπάρχουν πολλές κύριες ιστορίες εδώ, οι οποίες είτε αναπτύσσονται παράλληλα, στη συνέχεια τέμνονται στην ανάπτυξή τους ή συγχωνεύονται. Η σύνθετη σύνθεση περιλαμβάνει τόσο «στρώσεις» και υποχωρήσεις στο παρελθόν - αναδρομή.
Και οι τρεις τύποι σύνθεσης έχουν ένα κοινό στοιχείο - την εξέλιξη των γεγονότων, τις ενέργειες των χαρακτήρων στο χρόνο. Έτσι, η σύνθεση είναι το πιο σημαντικό στοιχείο ενός έργου τέχνης.
Συχνά η κύρια σύνθεση σύνθεσης σε ένα λογοτεχνικό έργο είναι η αντίθεση, η οποία επιτρέπει την υλοποίηση της πρόθεσης του συγγραφέα. Για παράδειγμα, η ιστορία του L. N. Tolstoy "After the Ball" βασίζεται σε αυτήν τη συνθετική αρχή. Οι σκηνές της μπάλας είναι αντίθετες (κυριαρχούν οι θετικοί ορισμοί) συναισθηματικός χρωματισμός) και εκτέλεση (κυριαρχεί ο αντίθετος υφολογικός χρωματισμός και τα ρήματα που εκφράζουν δράση). Η αντιθετική τεχνική του Τολστόι είναι δομική και ιδεολογικά και καλλιτεχνικά καθοριστική. Η αρχή της αντίθεσης στη σύνθεση της ιστορίας του Μ. Γκόρκι «Γριά Izergil» (η ατομικίστρια Larra και ο ουμανιστής Danko) βοηθά τον συγγραφέα να ενσωματώσει το αισθητικό του ιδανικό στο κείμενο του έργου. Η τεχνική της αντίθεσης βρίσκεται στη βάση της σύνθεσης του ποιήματος του M. Yu. Το αγνό και φωτεινό όνειρο του ποιητή έρχεται σε αντίθεση με μια δόλια κοινωνία και εικόνες άψυχων ανθρώπων.
Οι μοναδικές τεχνικές σύνθεσης περιλαμβάνουν επίσης την αφήγηση, η οποία μπορεί να διεξαχθεί για λογαριασμό του συγγραφέα ("The Man in a Case" του A. P. Chekhov), για λογαριασμό του ήρωα, δηλαδή σε πρώτο πρόσωπο ("The Enchanted Wanderer" του N. S. Leskov), για λογαριασμό του «λαϊκού παραμυθά» («Ποιος ζει καλά στη Ρωσία» του N. A. Nekrasov), για λογαριασμό του λυρικού ήρωα («Είμαι ο τελευταίος ποιητής του χωριού...» του S. A. Yesenin) και όλα αυτά τα χαρακτηριστικά έχουν και το δικό τους κίνητρο του συγγραφέα.
Το έργο μπορεί να περιλαμβάνει διάφορες παρεκβάσεις, παρεμβαλλόμενα επεισόδια, λεπτομερείς περιγραφές. Αν και αυτά τα στοιχεία καθυστερούν την ανάπτυξη της δράσης, μας επιτρέπουν να σχεδιάσουμε τους χαρακτήρες με πιο πολύπλευρο τρόπο, να αποκαλύψουμε πληρέστερα τις προθέσεις του συγγραφέα και να εκφράσουμε την ιδέα πιο πειστικά.
Η αφήγηση σε ένα λογοτεχνικό έργο μπορεί να κατασκευαστεί με χρονολογική σειρά («Ευγένιος Ονέγκιν» του A. S. Pushkin, «Fathers and Sons» του I. S. Turgenev, αυτοβιογραφικές τριλογίες του L. N. Tolstoy και του M. Gorky, «Peter the Great» του A. N., Tolstoy και τα λοιπά.).
Ωστόσο, η σύνθεση ενός έργου μπορεί να καθοριστεί όχι από τη σειρά των γεγονότων, όχι από βιογραφικά γεγονότα, αλλά από τις λογικές απαιτήσεις των ιδεολογικών και ψυχολογικών χαρακτηριστικών του ήρωα, χάρη στα οποία μας εμφανίζεται με διάφορες πτυχές της κοσμοθεωρίας του , χαρακτήρα και συμπεριφορά. Η παραβίαση της χρονολογίας των γεγονότων έχει ως στόχο να αποκαλύψει αντικειμενικά, βαθιά, περιεκτικά και πειστικά τον χαρακτήρα και τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα («Ήρωας της εποχής μας» του M. Yu. Lermontov).
Ιδιαίτερο ενδιαφέρον είναι ένα τέτοιο συνθετικό χαρακτηριστικό ενός λογοτεχνικού έργου όπως οι λυρικές παρεκβάσεις, οι οποίες αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις του συγγραφέα για τη ζωή, την ηθική του θέση, τα ιδανικά του. Σε παρεκβάσεις, ο καλλιτέχνης απευθύνεται σε επίκαιρα κοινωνικά και λογοτεχνικά ζητήματα, συχνά περιέχουν χαρακτηριστικά των χαρακτήρων, τις πράξεις και τη συμπεριφορά τους και εκτιμήσεις για τις καταστάσεις της πλοκής του έργου. Οι λυρικές παρεκβάσεις μας επιτρέπουν να κατανοήσουμε την εικόνα του ίδιου του συγγραφέα, τον πνευματικό του κόσμο, τα όνειρα, τις αναμνήσεις του από το παρελθόν και τις ελπίδες του για το μέλλον.
Παράλληλα, συνδέονται στενά με το όλο περιεχόμενο του έργου και διευρύνουν το εύρος της εικονιζόμενης πραγματικότητας.
Οι παρεκκλίσεις που συνθέτουν τη μοναδική ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία του έργου και αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά της δημιουργικής μεθόδου του συγγραφέα ποικίλλουν ως προς τη μορφή: από ένα σύντομο περαστικό σχόλιο έως ένα λεπτομερές επιχείρημα. Από τη φύση τους πρόκειται για θεωρητικές γενικεύσεις, κοινωνικούς και φιλοσοφικούς προβληματισμούς, εκτιμήσεις ηρώων, λυρικές εκκλήσεις, πολεμικές με κριτικούς, συναδέλφους συγγραφείς, εκκλήσεις στους χαρακτήρες τους, στον αναγνώστη κ.λπ.
Τα θέματα των λυρικών παρεκκλίσεων στο μυθιστόρημα του A. S. Pushkin "Eugene Onegin" είναι ποικίλα. Η ηγετική θέση ανάμεσά τους καταλαμβάνεται από το πατριωτικό θέμα - για παράδειγμα, στις στροφές για τη Μόσχα και τον ρωσικό λαό ("Μόσχα... Πόσο έχει συγχωνευτεί σε αυτόν τον ήχο για τη ρωσική καρδιά! Πόσο έχει ηχώ σε αυτό!" ), για το μέλλον της Ρωσίας, το οποίο ο ποιητής είδε σε έναν πατριώτη στη βουή του μετασχηματισμού και της ταχείας κίνησης προς τα εμπρός:
Ο ρωσικός αυτοκινητόδρομος είναι εδώ και εδώ,
Αφού συνδεθούν, θα περάσουν,
Γέφυρες από χυτοσίδηρο πάνω από το νερό
Μπαίνουν σε ένα πλατύ τόξο,
Ας μετακινήσουμε βουνά, υποβρύχια
Ας σκάψουμε στα τολμηρά θησαυροφυλάκια...
Στις λυρικές παρεκβάσεις του μυθιστορήματος υπάρχει και φιλοσοφικό θέμα. Ο συγγραφέας αναλογίζεται το καλό και το κακό, την αιωνιότητα και την παροδικότητα ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη, για τη μετάβαση ενός ατόμου από μια φάση ανάπτυξης σε μια άλλη, ανώτερη, για τον εγωισμό των ιστορικών προσώπων («Όλοι κοιτάμε τον Ναπολέοντα...») και τα γενικά ιστορικά πεπρωμένα της ανθρωπότητας, για το νόμο της φυσικής γενεάς αλλαγή στη γη:
Αλίμονο! στα ηνία της ζωής
Στιγμιαία συγκομιδή γενεών
Με τη μυστική θέληση της πρόνοιας,
Ανεβαίνουν, ωριμάζουν και πέφτουν.
Τους ακολουθούν και άλλοι...
Ο συγγραφέας μιλά επίσης για το νόημα της ζωής, για την κατεστραμμένη νεολαία, όταν πέρασε «χωρίς στόχο, χωρίς δουλειά»: ο ποιητής διδάσκει στους νέους μια σοβαρή στάση απέναντι στη ζωή, προκαλεί περιφρόνηση για την ύπαρξη «στην αδράνεια του ελεύθερου χρόνου», προσπαθεί να μολύνει με την ακούραστη δίψα του για δουλειά, δημιουργικότητα, εμπνευσμένη εργασία που δίνει το δικαίωμα και την ελπίδα για την ευγνώμων μνήμη των απογόνων.
Οι λογοτεχνικές και κριτικές απόψεις του καλλιτέχνη αποτυπώθηκαν ξεκάθαρα και πλήρως στις λυρικές παρεκβάσεις. Ο Πούσκιν θυμάται τους αρχαίους συγγραφείς: Κικέρωνα, Απουλαίος, Οβίδιος Νάσο. Ο συγγραφέας γράφει για τον Fonvizin, ο οποίος απεικόνισε σατιρικά την αριστοκρατία του 18ου αιώνα, αποκαλεί τον θεατρικό συγγραφέα «γενναίο άρχοντα της σάτιρας» και «φίλο της ελευθερίας», αναφέρει τον Katenin, τον Shakhovsky, τον Baratynsky. Στις παρεκβάσεις δίνεται μια εικόνα λογοτεχνική ζωήΗ Ρωσία στις αρχές του αιώνα HEK, παρουσιάζεται η πάλη των λογοτεχνικών γεύσεων: ο ποιητής χλευάζει τον Kuchelbecker, ο οποίος αντιτάχθηκε στις ελεγείες («...όλα σε μια ελεγεία είναι ασήμαντα· // Ο κενός σκοπός του είναι αξιολύπητος...») και κάλεσε για συγγραφή ωδών («Γράψτε ωδές, κύριοι» , «...ο σκοπός της ωδής είναι υψηλός // Και ευγενής...»). Το τρίτο κεφάλαιο περιέχει μια εξαιρετική περιγραφή του «ηθικού» μυθιστορήματος:
Η δική σας συλλαβή σε σημαντική διάθεση,
Κάποτε ήταν ένας φλογερός δημιουργός
Μας έδειξε τον ήρωά του
Σαν δείγμα τελειότητας.
Σημειώνοντας τη σημαντική επιρροή που άσκησε πάνω του ο Βύρων («...Με την περήφανη λύρα της Αλβιόνας // μου είναι οικείος, μου είναι αγαπητός»), ο ποιητής ειρωνικά παρατηρεί για τον ρομαντισμό:
Ο Λόρδος Μπάιρον από μια τυχερή ιδιοτροπία
Ντυμένος με θλιβερό ρομαντισμό
Και απελπιστικός εγωισμός.
Ο συγγραφέας αναλογίζεται τη ρεαλιστική μέθοδο της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας (στα «Αποσπάσματα από τα ταξίδια του Onegin»), υπερασπίζεται μια ρεαλιστικά ακριβή γλώσσα ποίησης, υποστηρίζει την απελευθέρωση της γλώσσας από επιφανειακές επιρροές και τάσεις, ενάντια στην κατάχρηση των σλαβικισμών και με ξένες λέξεις, καθώς και κατά της υπερβολικής ορθότητας και ξηρότητας του λόγου:
Σαν ροδαλά χείλη χωρίς χαμόγελο,
Κανένα γραμματικό λάθος
Δεν μου αρέσει η ρωσική ομιλία.
Η στάση του συγγραφέα απέναντι σε χαρακτήρες και γεγονότα εκφράζεται επίσης σε λυρικές παρεκβάσεις: περισσότερες από μία φορές μιλά με συμπάθεια ή ειρωνεία για τον Onegin, αποκαλεί την Τατιάνα "γλυκό ιδανικό", μιλά με αγάπη και λύπη για τον Lensky, καταδικάζει ένα τέτοιο βάρβαρο έθιμο ως μονομαχία κ.λπ. Οι παρεκβάσεις (κυρίως στο πρώτο κεφάλαιο) αντικατόπτριζαν και τις αναμνήσεις του συγγραφέα από τα περασμένα νιάτα του: για θεατρικές συναντήσεις και εντυπώσεις, για μπάλες, για τις γυναίκες που αγαπούσε. Οι γραμμές αφιερωμένες στη ρωσική φύση είναι εμποτισμένες με ένα βαθύ αίσθημα αγάπης για την Πατρίδα.