5 είδη λογοτεχνίας. Είδος στην αρχαία λογοτεχνία. Ο στίχος ως είδος λογοτεχνίας

Οδηγίες

Μελετήστε το επικό είδος της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνει τα εξής: - ιστορία: ένα σχετικά μικρό πεζό έργο (από 1 έως 20 σελίδες) που περιγράφει ένα περιστατικό, ένα μικρό περιστατικό ή μια οξεία δραματική κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο ήρωας. Η δράση της ιστορίας συνήθως δεν διαρκεί περισσότερο από μία ή δύο ημέρες σε διάρκεια. Η τοποθεσία της δράσης μπορεί να μην αλλάξει σε όλη την ιστορία.
- ιστορία: επαρκές έργο (κατά μέσο όρο 100 σελίδες), όπου λαμβάνονται υπόψη από 1 έως 10 χαρακτήρες. Η τοποθεσία μπορεί να αλλάξει. Η περίοδος ισχύος μπορεί να καλύψει σημαντική περίοδο, από ένα μήνα έως ένα έτος ή περισσότερο. Η ιστορία στην ιστορία εκτυλίσσεται ζωντανά στο χρόνο και στο χώρο. Σημαντικές αλλαγές μπορεί να συμβούν στη ζωή των ηρώων - κινήσεις και συναντήσεις.
- μυθιστόρημα: μεγάλη επική μορφή από 200 σελίδες. Ένα μυθιστόρημα μπορεί να ανιχνεύσει τις ζωές των χαρακτήρων από την αρχή μέχρι το τέλος. Περιλαμβάνει ένα εκτεταμένο σύστημα ιστοριών. Ο χρόνος μπορεί να αγγίξει τις περασμένες εποχές και να μεταφέρει μακριά στο μέλλον.
- ένα επικό μυθιστόρημα μπορεί να εξετάσει τη ζωή πολλών γενεών.

Εξοικειωθείτε με το λυρικό είδος της λογοτεχνίας. Περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη:
- ωδή: μια ποιητική μορφή της οποίας το θέμα είναι η εξύμνηση ενός προσώπου ή ενός γεγονότος.
- σάτιρα: μια ποιητική μορφή που στοχεύει να γελοιοποιήσει κάθε κακία, κατάσταση ή πρόσωπο άξιο γελοιοποίησης
- σονέτο: ποιητική μορφή που έχει αυστηρό σύνθεση σύνθεσης. Για παράδειγμα, το αγγλικό μοντέλο ενός σονέτου, το οποίο στο τέλος του έχει δύο υποχρεωτικές στροφές που περιέχουν κάποιο είδος αφορισμού.
- είναι γνωστά και τα παρακάτω ποιητικά είδη- ελεγεία, επίγραμμα, ελεύθερος στίχος, χαϊκού κ.λπ.

ΝΑ δραματικό είδοςΗ λογοτεχνία περιλαμβάνει τα ακόλουθα είδη: - τραγωδία: δραματικό έργο στο φινάλε του οποίου υπάρχει ο θάνατος του ήρωα. Ένα τέτοιο τέλος για μια τραγωδία είναι η μόνη δυνατή επίλυση μιας δραματικής κατάστασης.
-: ένα δραματικό έργο στο οποίο το κύριο νόημα και ουσία είναι το γέλιο. Μπορεί να είναι σατιρικό ή πιο ευγενικό, αλλά κάθε περιστατικό κάνει τον θεατή/αναγνώστη να γελάει.
- δράμα: ένα δραματικό έργο στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ο εσωτερικός κόσμος ενός ανθρώπου, το πρόβλημα της επιλογής, η αναζήτηση της αλήθειας. Το δράμα είναι το πιο διαδεδομένο είδος στις μέρες μας.

Παρακαλώ σημειώστε

Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα είδη μπορεί να αναμειγνύονται. Αυτό είναι ιδιαίτερα κοινό στο δράμα. Πιθανότατα έχετε ακούσει τέτοιους ορισμούς για τα κινηματογραφικά είδη όπως το μελόδραμα της κωμωδίας, η κωμωδία δράσης, το σατιρικό δράμα κ.λπ. Οι ίδιες διαδικασίες είναι δυνατές στη βιβλιογραφία.

Χρήσιμες συμβουλές

Διαβάστε τα έργα του Αριστοτέλη «Ποιητική», Μ.Μ. Bakhtin «Αισθητική και Θεωρία της Λογοτεχνίας» και άλλα έργα αφιερωμένα στο πρόβλημα των φύλων και των ειδών στη λογοτεχνία.

Στη σύγχρονη λογοτεχνία υπάρχουν πολλά διαφορετικά είδη, καθένα από τα οποία είναι μοναδικό και πρωτότυπο. Αλλά αν η τραγωδία ή η κωμωδία είναι αρκετά εύκολο να αναγνωριστεί, τότε δεν είναι πάντα δυνατό να δοθεί ένας ακριβής ορισμός του είδους του δράματος. Τι είναι λοιπόν δραματικόςδουλειά και πώς να μην το μπερδέψουμε με κάτι άλλο;

Αντίθετα, το δράμα δείχνει εμπειρίες ζωής και διάφορες περιπλοκές της μοίρας. Φυσικά, οι ζωές των ανθρώπων, τα ήθη και οι χαρακτήρες τους μπορεί να είναι αρκετά ζωντανά στα κωμικά έργα, αλλά το δράμα δεν είναι τόσο εγγενές στη γελοιοποίηση των κακών και στην κωμική έκθεση οποιασδήποτε από τις πράξεις των χαρακτήρων. Εδώ διακυβεύονται η ίδια η ζωή του ήρωα, οι σκέψεις και τα συναισθήματά του. Τα δραματικά έργα είναι πολύ ρεαλιστικά γιατί δείχνουν έναν άνθρωπο ακριβώς όπως είναι χωρίς αλληγορίες, γκροτέσκους και στολίδια. Γι' αυτό το δράμα θεωρείται η πιο περίπλοκη και, ταυτόχρονα, μια από τις πιο ενδιαφέρουσες λογοτεχνίες Μερικές φορές το δράμα θυμίζει πολύ τραγωδία, γιατί εδώ εκτίθενται αιχμηρές γωνίες και ρίχνεται φως σε πολλές δυσάρεστες λεπτομέρειες της ζωής των ανθρώπων. ήρωες. Συχνά το δράμα γίνεται τόσο έντονο και βαρύ που είναι σχεδόν αδύνατο να το ξεχωρίσεις. Όμως τα τραγικά έργα δεν είναι πλέον τόσο δημοφιλή τώρα και δεν έχουν ποτέ την ευκαιρία να έχουν αίσιο τέλος. Αλλά το δράμα μπορεί να τελειώσει καλά, παρά όλες τις περιπλοκές της πλοκής και δύσκολες μοίρεςήρωες στη γλώσσα μας, η ίδια η λέξη «δράμα» έχει συνδεθεί σταθερά με μια τραγική πλοκή ή το δράμα ζωής των χαρακτήρων, ενώ ιστορικά η έννοια αυτής της λέξης δεν έχει καθόλου τέτοια σημασία. Κάθε δραματικόςτο έργο, ανεξάρτητα από το περιεχόμενό του, δείχνει πραγματική ζωή απλοί άνθρωποι, τις λύπες, τις χαρές, τις εμπειρίες και τις φωτεινές στιγμές τους. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο ο αναγνώστης να διασκεδάζει κατά τη διάρκεια της πλοκής, αλλά το δράμα δεν πρέπει να τον εκφοβίζει ή να τον κάνει να κλάψει. Είναι απλώς ένα μέρος της ζωής, όχι πιο τρομερό ή αντιαισθητικό από την πραγματικότητα. Είναι ενδιαφέρον ότι η ίδια η έννοια του δράματος, όπως και στα έργα τέχνης, χρονολογείται από τον 18ο αιώνα. Ήταν πολύ μεταξύ των πεφωτισμένων ειδικών, πολιτικών και φιλοσόφων. Αρχικά, τα δραματικά έργα συνδέθηκαν έντονα με τραγωδίες, τραγικωμωδίες, φάρσες και ακόμη και παραστάσεις με μάσκες με κοστούμια. Αλλά αιώνες αργότερα, το δράμα έγινε μέρος της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και έλαβε το δικό του, ξεχωριστό από τους άλλους. είδη, τόπος Τα δραματικά έργα εκπλήσσουν με τον ρεαλισμό και τη γνήσια πλοκή τους. Υπάρχουν λίγα μέρη όπου μπορείτε να συναντήσετε μια μοίρα που δεν είναι φανταστική, αλλά παρόμοια με τη δική σας, όπως δύο μπιζέλια σε ένα λοβό. Στα δράματα βέβαια υπάρχουν, αλλά και τέτοια δράματα είναι απαραίτητα, γιατί μας διδάσκουν την καλοσύνη και την πίστη στο καλύτερο και στο πιο λαμπρό. Αγαπήστε το δράμα γιατί βασίζεται στη ζωή.

Βίντεο σχετικά με το θέμα

Πηγές:

• το δράμα ως είδος

Για την αναγνώριση ενός ατόμου από γέλιο, δεν είναι καθόλου απαραίτητο να είσαι επαγγελματίας ψυχολόγος. Η δύναμη του γέλιου, η έντασή του και οι ενέργειες που το συνοδεύουν μπορούν όλα να πουν πολλά για έναν άνθρωπο.

Οδηγίες

Το γέλιο από καρδιάς μιλάει για εύθυμη διάθεση και ευέλικτη χαρακτήραςε. Το γέλιο μέχρι να συριγθεί, μέχρι να κλάψετε, ανακουφίζει από κάθε νευρική ένταση.

Τα άτομα με αδύναμο θα έχουν ένα ήσυχο, απαλό γέλιο.

Ένα ήσυχο, σύντομο γέλιο είναι απόδειξη δύναμης, μεγάλης ευφυΐας και θέλησης. Τέτοιοι άνθρωποι είναι συχνά εξαιρετικοί αφηγητές. Μπορούν να χειριστούν εύκολα βαριά φορτία.

Το σιωπηλό γέλιο είναι σημάδι μυστικότητας, προσοχής, σύνεσης και πονηριάς.

Συνήθως έχουν ένα τρανταχτό γέλιο νευρικοί άνθρωποιμε προβληματική χαρακτήραςωμ

Το τραχύ γέλιο είναι σημάδι εξουσίας, εγωισμού και ζωώδους φύσης. Συχνά αυτοί οι άνθρωποι γελούν μόνοι τους με τον εαυτό τους.

Το γέλιο που τελειώνει με έναν αναστεναγμό δείχνει τάση για υστερία, ευαισθησία σε ξαφνικές εναλλαγές της διάθεσης και αδύναμη θέληση.

Ένα άτομο που γελάει ανοιχτά και δυνατά έχει εμπιστοσύνη στον εαυτό του και ξέρει πώς να απολαμβάνει τη ζωή. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές αυτοί οι άνθρωποι δείχνουν αγένεια και σαρκασμό. Τους αρέσει να γελούν με τους άλλους.

Εάν ένα άτομο γελάει ήσυχα, γέρνοντας ελαφρά το κεφάλι του, δεν είναι πολύ σίγουρος για τον εαυτό του. Οι άνθρωποι με τέτοιο γέλιο προσπαθούν να προσαρμοστούν στην κατάσταση και να ευχαριστήσουν τους άλλους.

Ένα άτομο που στραβίζει τα βλέφαρά του είναι ισορροπημένο και με αυτοπεποίθηση. Είναι πεισματάρης και επίμονος, πετυχαίνει πάντα τον στόχο του.

Αν ο συνομιλητής σας ζαρώνει τη μύτη του ενώ γελάει, σημαίνει ότι είναι επιρρεπής σε συχνές αλλαγές απόψεων. Τέτοιοι άνθρωποι είναι συναισθηματικοί, ιδιότροποι και ενεργούν ανάλογα με τη διάθεσή τους.

Ένα άτομο που καλύπτει το στόμα του με το χέρι του είναι ντροπαλό και συνεσταλμένο. Δεν του αρέσει να είναι το κέντρο της προσοχής. Οι άνθρωποι με τέτοιο γέλιο είναι αρκετά καταπιεσμένοι και δεν μπορούν να ανοιχτούν σε έναν ξένο.

Γέλιο που συνοδεύεται από άγγιγμα στο πρόσωπο χαρακτήραςαπεικονίζει τον ιδιοκτήτη του ως ονειροπόλο και οραματιστή. Ένα τέτοιο άτομο είναι συναισθηματικό, μερικές φορές ακόμη και υπερβολικά. Δυσκολεύεται στην πλοήγηση πραγματικό κόσμο.

Αν κάποιος συχνά συγκρατεί το γέλιο του, είναι αξιόπιστος και σίγουρος για τον εαυτό του. Τέτοιοι άνθρωποι είναι ισορροπημένοι, δεν χάνουν χρόνο σε μικροπράγματα και κινούνται σταθερά προς τους στόχους τους.

Ο συνομιλητής σας δεν χαμογελάει, αλλά χαμογελάει, με το στόμα του να γέρνει προς τα δεξιά. Προσοχή! Εδώ είναι ένα αγενές, χοντρό δέρμα και αναξιόπιστο άτομο, επιρρεπές στην εξαπάτηση και τη σκληρότητα.

Βίντεο σχετικά με το θέμα

Μέχρι τώρα, οι άνθρωποι που απέχουν πολύ από τη λογοτεχνική κριτική ως επιστήμη πιστεύουν ότι το «μυθιστόρημα» και το «ρομαντικό» είναι στενές έννοιες, πράγμα που σημαίνει ότι τα μυθιστορήματα αφορούν την αγάπη. Φυσικά, αυτό απέχει πολύ από την αλήθεια. Το μυθιστόρημα είναι ένα αρχαίο, περίπλοκο και αμφιλεγόμενο λογοτεχνικό είδος, το οποίο περιλαμβάνει το Έγκλημα και την τιμωρία του Ντοστογιέφσκι, το Fight Club του Palahniuk και το The Golden Ass του Apuleius. Αλλά αυτά είναι, φυσικά, πολύ, πολύ διαφορετικά μυθιστορήματα.

Όμως η ανάδειξη του μυθιστορήματος ως είδος χρονολογείται από την αρχαιότητα. Για παράδειγμα, αυτά είναι τα έργα «Μεταμορφώσεις ή ο χρυσός γάιδαρος» του Απουλείου, «Δάφνις και Χλόη» του Λονγκ, «Σατυρικόν» του Πετρόνιου.

Το μυθιστόρημα έλαβε την αναγέννησή του στο Μεσαίωνα, είτε είναι ιπποτικό μυθιστόρημα. Αυτά περιλαμβάνουν, για παράδειγμα, για τον Βασιλιά Αρθούρο, τον Τριστάνο και την Ιζόλδη κ.λπ.

Αυτό που μπορεί να ονομαστεί μυθιστόρημα

Το μυθιστόρημα είναι ένα πολύ περίπλοκο και αμφιλεγόμενο είδος, η μελέτη του οποίου εξακολουθεί να είναι δύσκολη για τους μελετητές της λογοτεχνίας. Σύμφωνα με τον ερευνητή M.M. Μπαχτίν, αυτό συμβαίνει γιατί όλα τα άλλα, εκτός από το μυθιστόρημα, έχουν ήδη καθιερωθεί, έχουν τους δικούς τους συγκεκριμένους κανόνες και ξεχωριστούς κανόνες, ενώ το μυθιστόρημα εξακολουθεί να είναι ένα πολύ κινητό, συνεχώς μεταβαλλόμενο είδος, το οποίο βρίσκεται στα σπάργανα για πολλές εκατοντάδες χρόνια. .

Χαρακτηριστικά γνωρίσματατο μυθιστόρημα μπορεί να διακριθεί μόνο πολύ χονδρικά. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα επικό έργο μεγάλης μορφής, στο κέντρο του οποίου βρίσκεται ένα μεμονωμένο άτομο. Τις περισσότερες φορές, αυτό το άτομο απεικονίζεται σε ένα σημείο καμπής, μια στιγμή κρίσης στη ζωή του. Ανάλογα με λογοτεχνικό κίνημα, στην οποία ανήκει το μυθιστόρημα, μπορεί να αναπτυχθεί μια προσωπικότητα (για παράδειγμα, η περίφημη τεχνική της «διαλεκτικής της ψυχής» του L.N. Tolstoy), να βρεθεί σε μη τυπικές καταστάσεις και να βιώσει περιπέτειες (σε ένα μυθιστόρημα περιπέτειας ή περιπέτειας), να βιώσει ερωτικές αντιξοότητες (σε ερωτική ιστορία).

Το μυθιστόρημα πρέπει να χτιστεί πάνω σε σύγκρουση - διαπροσωπική, ενδοπροσωπική, κοινωνική κ.λπ.

Ενιαία ταξινόμηση των τύπων μυθιστορημάτων δεν υπάρχει μέχρι σήμερα, αλλά υπάρχουν διαφορετικοί τύποι τους. Για παράδειγμα, σύμφωνα με το περιεχόμενο, διακρίνουν συχνότερα:

Κοινωνικός,
- ηθικό, περιγραφικό
- πολιτιστικό και ιστορικό,
- ψυχολογικά,
- ένα μυθιστόρημα ιδεών,
- περιπέτεια.

ΣΕ πρόσφαταΌλο και περισσότεροι νέοι τύποι μυθιστορημάτων εμφανίζονται, για παράδειγμα το μυθιστόρημα-. Πολλά από τα μυθιστορήματα συνδυάζουν χαρακτηριστικά και των δύο.

Ορισμένα λογοτεχνικά έργα, που είναι ουσιαστικά μυθιστορήματα, ταξινομούνται από τους συγγραφείς ως ιστορία, και ιστορίες και ιστορίες συχνά γράφονται σε μυθιστορήματα.

Λογοτεχνικά είδη- ομάδες λογοτεχνικών έργων που ενώνονται με ένα σύνολο τυπικών και ουσιαστικών ιδιοτήτων (σε αντίθεση με τις λογοτεχνικές μορφές, η ταύτιση των οποίων βασίζεται μόνο σε τυπικά χαρακτηριστικά).

Αν στο λαογραφικό στάδιο το είδος καθορίστηκε από μια εξωλογοτεχνική (λατρεία) κατάσταση, τότε στη λογοτεχνία το είδος λαμβάνει μια περιγραφή της ουσίας του από τη δική του λογοτεχνικά πρότυπα, κωδικοποιημένη από τη ρητορική. Ολόκληρη η ονοματολογία των αρχαίων ειδών που είχε αναπτυχθεί πριν από αυτή τη στροφή αναθεωρήθηκε ενεργητικά υπό την επιρροή της.

Από την εποχή του Αριστοτέλη, ο οποίος έδωσε την πρώτη συστηματοποίηση των λογοτεχνικών ειδών στα «Ποιητικά» του, έγινε ισχυρότερη η ιδέα ότι τα λογοτεχνικά είδη αντιπροσωπεύουν ένα φυσικό, μια για πάντα σταθερό σύστημα, και καθήκον του συγγραφέα είναι απλώς να επιτύχει το πιο ολοκληρωμένο. συμμόρφωση του έργου του με τις βασικές ιδιότητες του επιλεγμένου είδους. Αυτή η κατανόηση του είδους - ως έτοιμη δομή που παρουσιάζεται στον συγγραφέα - οδήγησε στην εμφάνιση μιας ολόκληρης σειράς κανονιστικών ποιητικών που περιείχαν οδηγίες για τους συγγραφείς σχετικά με το πώς ακριβώς πρέπει να γραφτεί μια ωδή ή μια τραγωδία. Το αποκορύφωμα αυτού του τύπου γραφής είναι η πραγματεία του Boileau «The Poetic Art» (1674). Αυτό δεν σημαίνει, φυσικά, ότι το σύστημα των ειδών στο σύνολό του και τα χαρακτηριστικά των επιμέρους ειδών παρέμειναν πραγματικά αμετάβλητα για δύο χιλιάδες χρόνια - ωστόσο, οι αλλαγές (και πολύ σημαντικές) είτε δεν έγιναν αντιληπτές από τους θεωρητικούς είτε ερμηνεύτηκαν από ως ζημιά, απόκλιση από τα απαραίτητα μοντέλα. Και μόνο προς τα τέλη του 18ου αιώνα η αποσύνθεση των παραδοσιακών σύστημα του είδους, συσχετίζεται, σύμφωνα με γενικές αρχέςΗ λογοτεχνική εξέλιξη, τόσο με ενδολογοτεχνικές διαδικασίες όσο και με την επίδραση εντελώς νέων κοινωνικών και πολιτισμικών συνθηκών, έφτασε τόσο μακριά που η κανονιστική ποιητική δεν μπορούσε πλέον να περιγράψει και να περιορίσει τη λογοτεχνική πραγματικότητα.

Κάτω από αυτές τις συνθήκες, ορισμένα παραδοσιακά είδη άρχισαν γρήγορα να εξαφανίζονται ή να περιθωριοποιούνται, ενώ άλλα, αντίθετα, μετακινήθηκαν από τη λογοτεχνική περιφέρεια στο ίδιο το κέντρο. λογοτεχνική διαδικασία. Και αν, για παράδειγμα, η άνοδος της μπαλάντας στο γύρισμα του 18ου-19ου αιώνα, που συνδέεται στη Ρωσία με το όνομα του Ζουκόφσκι, αποδείχθηκε αρκετά βραχύβια (αν και στη ρωσική ποίηση έδωσε τότε μια απροσδόκητη νέα έκρηξη στο πρώτο μισό του 20ου αιώνα - για παράδειγμα, στους Bagritsky και Nikolai Tikhonov), στη συνέχεια η ηγεμονία του μυθιστορήματος - ένα είδος που οι κανονιστικοί ποιητές για αιώνες δεν ήθελαν να παρατηρήσουν ως κάτι χαμηλό και ασήμαντο - διήρκεσε στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία τουλάχιστον έναν αιώνα. Έργα υβριδικού ή απροσδιόριστου είδους άρχισαν να αναπτύσσονται ιδιαίτερα ενεργά: έργα για τα οποία είναι δύσκολο να πει κανείς αν είναι κωμωδία ή τραγωδία, ποιήματα για τα οποία είναι αδύνατο να δοθεί ορισμός είδους, εκτός από το ότι πρόκειται για λυρικό ποίημα . Η παρακμή των σαφών προσδιορισμών του είδους εκδηλώθηκε επίσης με σκόπιμες συγγραφικές χειρονομίες που στόχευαν στην καταστροφή των προσδοκιών του είδους: από το μυθιστόρημα του Laurence Sterne «The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman», που τελειώνει στη μέση της πρότασης, μέχρι το «Dead Souls» του N. V. Gogol, όπου ο υπότιτλος είναι παράδοξος για ένα πεζογραφικό κείμενο, το ποίημα δύσκολα μπορεί να προετοιμάσει πλήρως τον αναγνώστη για το γεγονός ότι πότε πότε θα βγαίνει έξω από το αρκετά γνωστό κύμα ενός πικαρέσκου μυθιστορήματος με λυρικές (και μερικές φορές επικές) παρεκβάσεις.

Τον 20ο αιώνα, τα λογοτεχνικά είδη επηρεάστηκαν ιδιαίτερα έντονα από τον διαχωρισμό της μαζικής λογοτεχνίας από τη λογοτεχνία που επικεντρώθηκε στην καλλιτεχνική εξερεύνηση. Η μαζική λογοτεχνία αισθάνθηκε για άλλη μια φορά την επείγουσα ανάγκη για σαφείς συνταγές είδους που αυξάνουν σημαντικά την προβλεψιμότητα του κειμένου για τον αναγνώστη, καθιστώντας εύκολη την πλοήγησή του. Φυσικά, τα προηγούμενα είδη δεν ήταν κατάλληλα για μαζική λογοτεχνία και διαμόρφωσε πολύ γρήγορα ένα νέο σύστημα, το οποίο βασίστηκε στο είδος του μυθιστορήματος, το οποίο ήταν πολύ ευέλικτο και είχε συσσωρεύσει μεγάλη ποικιλία εμπειριών. Στα τέλη του 19ου αιώνα και στο πρώτο μισό του 20ου, διαμορφώθηκαν τα αστυνομικά και αστυνομικά μυθιστορήματα, η επιστημονική φαντασία και το γυναικείο («ροζ») μυθιστόρημα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι η σύγχρονη λογοτεχνία, με στόχο την καλλιτεχνική αναζήτηση, προσπάθησε να αποκλίνει όσο το δυνατόν περισσότερο από τη μαζική λογοτεχνία και ως εκ τούτου απομακρύνθηκε όσο το δυνατόν περισσότερο από τον ορισμό του είδους. Αλλά επειδή τα άκρα συγκλίνουν, η επιθυμία να είμαστε πιο μακριά από τον προκαθορισμό του είδους οδηγούσε μερικές φορές στη διαμόρφωση νέων ειδών: για παράδειγμα, το γαλλικό αντιμυθιστόρημα δεν ήθελε να είναι τόσο μυθιστόρημα που τα κύρια έργα αυτού του λογοτεχνικού κινήματος, αντιπροσωπεύονται από τόσο πρωτότυπα Συγγραφείς όπως ο Michel Butor και η Nathalie Sarraute, έχουν σαφώς σημάδια ενός νέου είδους. Έτσι, τα σύγχρονα λογοτεχνικά είδη (και ήδη συναντάμε μια τέτοια υπόθεση στις σκέψεις του M. M. Bakhtin) δεν είναι στοιχεία κανενός προκαθορισμένου συστήματος: αντιθέτως, προκύπτουν ως σημεία συγκέντρωσης έντασης σε ένα ή άλλο μέρος του λογοτεχνικού χώρου. σύμφωνα με τα καλλιτεχνικά καθήκοντα που θέτει εδώ και τώρα αυτός ο κύκλος των συγγραφέων. Η ειδική μελέτη τέτοιων νέων ειδών παραμένει θέμα για αύριο.

Κατάλογος λογοτεχνικών ειδών:

• Κατά σχήμα
  • Οράματα
  • Novella
  • Ιστορία
  • Ιστορία
  • αστείο
  • μυθιστόρημα
  • έπος
  • παιχνίδι
  • σκίτσο
• κατά περιεχόμενο
  • κωμωδία
    • φάρσα
    • βαριετέ
    • διάλειμμα
    • σκίτσο
    • παρωδία
    • sitcom
    • κωμωδία χαρακτήρων
  • τραγωδία
  • Δράμα
• Εκ γενετής
  • Επος
    • Μύθος
    • Βυλίνα
    • Μπαλάντα
    • Novella
    • Ιστορία
    • Ιστορία
    • Μυθιστόρημα
    • Επικό μυθιστόρημα
    • Παραμύθι
    • Φαντασία
    • Επος
  • Λυρικός
    • Ωδή
    • Μήνυμα
    • Στάντζας
    • Ελεγεία
    • Επίγραμμα
  • Λυρική-επική
    • Μπαλάντα
    • Ποίημα
  • Δραματικός
    • Δράμα
    • Κωμωδία
    • Τραγωδία

Ποίημα- (ελλ. póiema), μεγάλο ποιητικό έργο με αφηγηματική ή λυρική πλοκή. Ένα ποίημα ονομάζεται επίσης αρχαίο και μεσαιωνικό έπος (βλ. και Έπος), ανώνυμο και συγγραφικό, το οποίο συντέθηκε είτε μέσω της κυκλοποίησης λυρικών-επικών τραγουδιών και παραμυθιών (η άποψη του Α. Ν. Βεσελόφσκι), είτε μέσω της «διογκώσεως». (A. Heusler) ενός ή περισσοτέρων λαϊκών θρύλων, ή με τη βοήθεια σύνθετων τροποποιήσεων αρχαίων πλοκών στη διαδικασία της ιστορικής ύπαρξης της λαογραφίας (A. Lord, M. Parry). Το ποίημα αναπτύχθηκε από ένα έπος που απεικονίζει ένα γεγονός εθνικής ιστορικής σημασίας («Ιλιάδα», «Μαχαμπχαράτα», «Τραγούδι του Ρολάνδου», «Γέροντας Έντα» κ.λπ.).

Υπάρχουν πολλές ποικιλίες ειδών του ποιήματος: ηρωικό, διδακτικό, σατιρικό, μπουρλέσκ, συμπεριλαμβανομένου του ηρωικού-κωμικού, ποίημα με ρομαντική πλοκή, λυρικό-δραματικό. Ο κορυφαίος κλάδος του είδους θεωρείται από καιρό ένα ποίημα με εθνικό ιστορικό ή παγκόσμιο ιστορικό (θρησκευτικό) θέμα ("The Aeneid" του Βιργίλιου, "The Divine Comedy" του Dante, "The Lusiads" του L. di Camoens, " Jerusalem Liberated» του T. Tasso, «Paradise Lost» «J. Milton, «Henriad» του Voltaire, «Messiad» του F. G. Klopstock, «Rossiyad» του M. M. Kheraskov κ.λπ.). Ταυτόχρονα, ένας κλάδος με μεγάλη επιρροή στην ιστορία του είδους ήταν το ποίημα με ρομαντικά χαρακτηριστικά πλοκής («Ο ιππότης με το δέρμα της λεοπάρδαλης» του Σότα Ρουσταβέλι, «Σαχνάμε» του Φερντόσι, ως ένα βαθμό, ο «Οργισμένος Ρόλαντ» από τον Λ. Αριόστο), συνδεδεμένο στον έναν ή τον άλλον βαθμό με την παράδοση του μεσαιωνικού, κυρίως ιπποτικού μυθιστορήματος. Σταδιακά στα ποιήματα έρχονται στο προσκήνιο προσωπικά, ηθικά και φιλοσοφικά ζητήματα, ενισχύονται τα λυρικά και δραματικά στοιχεία, η λαογραφική παράδοση- χαρακτηριστικά ήδη χαρακτηριστικά των προρομαντικών ποιημάτων («Faust» του J. W. Goethe, ποιήματα των J. Macpherson, W. Scott). Το είδος άνθισε στην εποχή του ρομαντισμού, όταν οι μεγαλύτεροι ποιητές διαφόρων χωρών στράφηκαν στη δημιουργία ποιημάτων. Τα έργα «αιχμής» στην εξέλιξη του είδους του ρομαντικού ποιήματος αποκτούν κοινωνικο-φιλοσοφικό ή συμβολικό-φιλοσοφικό χαρακτήρα («Childe Harold’s Pilgrimage» του J. Byron, « Χάλκινος Ιππέας"A. S. Pushkin, "Dzyady" του A. Mickiewicz, "Demon" του M. Yu. Lermontov, "Germany, χειμωνιάτικο παραμύθι«Γ. Χάινε).

Στο 2ο μισό του 19ου αι. η παρακμή του είδους είναι εμφανής, γεγονός που δεν αποκλείει την εμφάνιση μεμονωμένων εξαιρετικών έργων (“The Song of Hiawatha” του G. Longfellow). Στα ποιήματα του N. A. Nekrasov ("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus"), οι τάσεις του είδους χαρακτηριστικές της εξέλιξης του ποιήματος στο ρεαλιστική λογοτεχνία(σύνθεση ηθικών περιγραφικών και ηρωικών αρχών).

Σε ένα ποίημα του 20ου αιώνα. οι πιο οικείες εμπειρίες συσχετίζονται με μεγάλες ιστορικές ανατροπές, εμποτισμένες με αυτές σαν από μέσα («Σύννεφο με παντελόνια» του V. V. Mayakovsky, «The Twelve (ποίημα)» του A. A. Blok, «First Date» του A. Bely).

Στη σοβιετική ποίηση υπάρχουν διάφορα ποικιλίες του είδουςποιήματα: αναβίωση της ηρωικής αρχής («Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν» και «Καλό!» του Μαγιακόφσκι, «Ενιακόσια πέμπτο» του B. L. Pasternak, «Vasily Terkin» του A. T. Tvardovsky). λυρικά-ψυχολογικά ποιήματα («About this» του V.V. Mayakovsky, «Anna Snegina» του S.A. Yesenin), φιλοσοφικά (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), ιστορικά («Tobolsk Chronicler» του L. Martynov) ή συνδυάζουν ηθικο-ιστορικό και κοινωνικό τεύχη («Mid-Century» του V. Lugovsky).

Το ποίημα ως συνθετικό, λυρικό-επικό και μνημειακό είδος που σας επιτρέπει να συνδυάσετε το έπος της καρδιάς και τη «μουσική», το «στοιχείο» των παγκόσμιων ανατροπών, τα ενδότερα συναισθήματα και την ιστορική έννοια, παραμένει ένα παραγωγικό είδος παγκόσμιας ποίησης: Breaking the Wall» και «Into the Storm» του R. Frost, « Landmarks» του Saint-John Perse, «The Hollow People» του T. Eliot, «The General Song» του P. Neruda, «Niobe» του K. I. Galczynski. , «Συνεχής Ποίηση» του P. Eluard, «Zoe» του Nazim Hikmet.

Επος(Αρχαία ελληνικά έπος - «λέξη», «αφήγηση») - ένα σύνολο έργων, κυρίως επικού είδους, ενωμένα από ένα κοινό θέμα, εποχή, εθνικότητα κ.λπ. Για παράδειγμα, ομηρικό έπος, μεσαιωνικό έπος, έπος ζώων.

Η ανάδυση του έπους είναι βαθμιαία, αλλά εξαρτάται από τις ιστορικές συνθήκες.

Η γέννηση του έπους συνοδεύεται συνήθως από τη σύνθεση πανηγυρικών και θρήνων, κοντά στην ηρωική κοσμοθεωρία. Τα μεγάλα κατορθώματα που απαθανατίζονται σε αυτά αποδεικνύονται συχνά το υλικό στο οποίο βασίζουν τις αφηγήσεις τους οι ηρωικοί ποιητές. Οι πανηγυρικοί και οι θρήνοι συντίθενται συνήθως με το ίδιο ύφος και μέτρο με το ηρωικό έπος: στη ρωσική και τουρκική λογοτεχνία και οι δύο τύποι έχουν σχεδόν τον ίδιο τρόπο έκφρασης και λεξιλογική σύνθεση. Θρήνοι και πανηγυρικοί σώζονται ως μέρος επικών ποιημάτων ως διακόσμηση.

Το έπος ισχυρίζεται όχι μόνο την αντικειμενικότητα, αλλά και την αλήθεια της ιστορίας του, και οι ισχυρισμοί του, κατά κανόνα, γίνονται αποδεκτοί από τους ακροατές. Στον πρόλογό του στο The Earthly Circle, ο Snorri Sturluson εξήγησε ότι μεταξύ των πηγών του ήταν «αρχαία ποιήματα και τραγούδια που τραγουδήθηκαν για τη διασκέδαση των ανθρώπων» και πρόσθεσε: «Αν και εμείς οι ίδιοι δεν γνωρίζουμε αν αυτές οι ιστορίες είναι αληθινές, γνωρίζουμε σίγουρα ότι ότι οι σοφοί της παλιάς εποχής πίστευαν ότι ήταν αληθινές».

Μυθιστόρημα- ένα λογοτεχνικό είδος, συνήθως πεζογραφία, που περιλαμβάνει μια λεπτομερή αφήγηση για τη ζωή και την ανάπτυξη της προσωπικότητας του κύριου ήρωα σε μια κρίση/μη τυπική περίοδο της ζωής του.

Το όνομα «Ρωμαίος» προέκυψε στα μέσα του 12ου αιώνα μαζί με το είδος του ιπποτικού ρομαντισμού (παλαιά γαλλικά. romanzαπό την ύστερη λατινική διάλεκτο ρομαντισμός«στην (δημοτική) ρομανική γλώσσα»), σε αντίθεση με την ιστοριογραφία στα λατινικά. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή πεποίθηση, από την αρχή αυτό το όνομα δεν αναφερόταν σε κανένα έργο στη δημοτική γλώσσα (τα ηρωικά τραγούδια ή οι στίχοι των τροβαδούρων δεν ονομάζονταν ποτέ μυθιστορήματα), αλλά σε ένα που θα μπορούσε να αντιπαραβληθεί με ένα λατινικό μοντέλο, έστω και πολύ μακρινό: ιστοριογραφία , μύθος ( "The Romance of Renard"), όραμα ("The Romance of the Rose"). Ωστόσο, σε XII-XIII αιώνες, αν όχι αργότερα, λόγια ρωμαϊκόςΚαι estoire(το τελευταίο σημαίνει επίσης «εικόνα», «εικονογράφηση») είναι εναλλάξιμα. Σε αντίστροφη μετάφραση στα λατινικά, το μυθιστόρημα ονομάστηκε (liber) romanticus, από πού μέχρι ευρωπαϊκές γλώσσεςκαι γεννήθηκε το επίθετο «ρομαντικός», που μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα σήμαινε «εγγενές στα μυθιστορήματα», «το ίδιο με τα μυθιστορήματα» και μόνο αργότερα η έννοια, αφενός, απλοποιήθηκε σε «αγάπη». αλλά από την άλλη, έδωσε αφορμή για το όνομα του ρομαντισμού ως λογοτεχνικού κινήματος.

Το όνομα «μυθιστόρημα» διατηρήθηκε ακόμη και όταν, τον 13ο αιώνα, το παραστατικό ποιητικό μυθιστόρημα αντικαταστάθηκε από πεζογραφικό μυθιστόρημαγια ανάγνωση (με πλήρη διατήρηση του ιπποτικού θέματος και της πλοκής) και για όλους τους μετέπειτα μετασχηματισμούς του ιπποτικού ρομαντισμού, μέχρι τα έργα των Ariosto και Edmund Spenser, τα οποία ονομάζουμε ποιήματα, και οι σύγχρονοι θεωρούνται μυθιστορήματα. Επιμένει και αργότερα, τον 17ο-18ο αιώνα, όταν το «περιπετειώδες» μυθιστόρημα αντικαθίσταται από το «ρεαλιστικό» και «ψυχολογικό» μυθιστόρημα (που από μόνο του προβληματίζει το υποτιθέμενο χάσμα στη συνέχεια).

Ωστόσο, στην Αγγλία το όνομα του είδους αλλάζει επίσης: τα «παλιά» μυθιστορήματα διατηρούν το όνομα ειδύλλιο, και δόθηκε το όνομα «νέα» μυθιστορήματα από τα μέσα του 17ου αιώνα μυθιστόρημα(από την ιταλική νουβέλα - "διήγημα"). Διχοτόμηση μυθιστόρημα/ρομάντζοσημαίνει πολλά για την αγγλόφωνη κριτική, αλλά προσθέτει επιπλέον αβεβαιότητα στις πραγματικές ιστορικές σχέσεις τους αντί να τις διευκρινίζει. Γενικά ειδύλλιοθεωρείται μάλλον ένα είδος δομικής πλοκής ποικιλίας του είδους μυθιστόρημα.

Στην Ισπανία, αντίθετα, ονομάζονται όλες οι ποικιλίες του μυθιστορήματος μυθιστόρημα, και τι έγινε από το ίδιο ρομαντισμόςλέξη ειδύλλιοαπό την αρχή ανήκε στο ποιητικό είδος, που ήταν επίσης προορισμένο μακρά ιστορία, - στο ειδύλλιο.

Ο επίσκοπος Yue στα τέλη του 17ου αιώνα, αναζητώντας τους προκατόχους του μυθιστορήματος, εφάρμοσε για πρώτη φορά αυτόν τον όρο σε μια σειρά από φαινόμενα της αρχαίας αφηγηματικής πεζογραφίας, τα οποία έκτοτε ονομάζονται επίσης μυθιστορήματα.

Οράματα

Fabliau dou dieu d'Amour"(The Tale of the God of Love), " Venus la déesse d'amors

Οράματα- αφηγηματικό και διδακτικό είδος.

Η πλοκή λέγεται για λογαριασμό του ατόμου στο οποίο φέρεται να αποκαλύφθηκε σε όνειρο, παραισθήσεις ή ληθαργικό ύπνο. Ο πυρήνας ως επί το πλείστον αποτελείται από πραγματικά όνειρα ή παραισθήσεις, αλλά ήδη μέσα αρχαίες εποχέςεμφανίζονται φανταστικές ιστορίες, ντυμένες με τη μορφή οραμάτων (Πλάτωνας, Πλούταρχος, Κικέρων). Το είδος γνώρισε ιδιαίτερη ανάπτυξη τον Μεσαίωνα και έφτασε στο απόγειό του το " Θεία Κωμωδία«Ο Dante, αντιπροσωπεύοντας με τη μορφή το πιο λεπτομερές όραμα. Η έγκυρη κύρωση και η ισχυρότερη ώθηση για την ανάπτυξη του είδους δόθηκε από τους «Διάλογους των Θαυμάτων» του Πάπα Γρηγορίου του Μεγάλου (VI αιώνα), μετά τον οποίο άρχισαν να εμφανίζονται μαζικά οράματα στην εκκλησιαστική λογοτεχνία σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες.

Μέχρι τον 12ο αιώνα, όλα τα οράματα (εκτός από τα σκανδιναβικά) ήταν γραμμένα στα λατινικά, από τον 12ο αιώνα εμφανίστηκαν μεταφράσεις και από τον 13ο αιώνα πρωτότυπα οράματα στο δημοτικές γλώσσες. Η πληρέστερη μορφή οραμάτων παρουσιάζεται στη λατινική ποίηση του κλήρου: αυτό το είδος, στην προέλευσή του, σχετίζεται στενά με την κανονική και απόκρυφη θρησκευτική λογοτεχνία και είναι κοντά στα εκκλησιαστικά κηρύγματα.

Οι συντάκτες των οραμάτων (είναι πάντα από τον κλήρο και πρέπει να διακρίνονται από τον ίδιο τον «διόρατο») βρήκαν την ευκαιρία εκ μέρους της «ανώτερης εξουσίας» που έστειλε το όραμα για να προωθήσει τις πολιτικές τους απόψεις ή να επιτεθεί. προσωπικούς εχθρούς. Εμφανίζονται επίσης αμιγώς πλασματικά οράματα - επίκαιρα φυλλάδια (για παράδειγμα, το όραμα του Καρλομάγνου, του Καρόλου Γ' κ.λπ.).

Ωστόσο, από τον 10ο αιώνα, η μορφή και το περιεχόμενο των οραμάτων προκάλεσαν διαμαρτυρίες, προερχόμενες συχνά από τα ίδια τα αποχαρακτηρισμένα στρώματα του κλήρου (φτωχοί κληρικοί και λόγιοι του γκόλιαρ). Αυτή η διαμαρτυρία καταλήγει σε παρωδικά οράματα. Από την άλλη πλευρά, η αυλική ιπποτική ποίηση στις λαϊκές γλώσσες παίρνει τη μορφή οραμάτων: τα οράματα αποκτούν εδώ νέο περιεχόμενο, γίνονται το πλαίσιο μιας ερωτικής-διδακτικής αλληγορίας, όπως, για παράδειγμα, « Fabliau dou dieu d'Amour"(The Tale of the God of Love), " Venus la déesse d'amors«(Η Αφροδίτη είναι η θεά του έρωτα) και τέλος - η εγκυκλοπαίδεια της αυλικής αγάπης - το περίφημο "Roman de la Rose" (Ρομαντισμό του Ρόδου) του Guillaume de Lorris.

Η «τρίτη κατάσταση» θέτει νέο περιεχόμενο σε μορφή οραμάτων. Έτσι, ο διάδοχος του ημιτελούς μυθιστορήματος του Guillaume de Lorris, Jean de Meun, μετατρέπει την εξαίσια αλληγορία του προκατόχου του σε έναν βαρύ συνδυασμό διδακτικής και σάτιρας, η άκρη του οποίου στρέφεται ενάντια στην έλλειψη «ισότητας», ενάντια στο άδικο. προνόμια της αριστοκρατίας και κατά της «ληστρικής» βασιλικής εξουσίας). Το ίδιο ισχύει και για τις «Ελπίδες του κοινού λαού» του Jean Molyneux. Τα συναισθήματα της «τρίτης περιουσίας» εκφράζονται εξίσου ξεκάθαρα στο περίφημο «Όραμα του Πέτρου του Άροτρου» του Λάνγκλαντ, το οποίο έπαιξε προπαγανδιστικό ρόλο στην αγγλική αγροτική επανάσταση του 14ου αιώνα. Αλλά σε αντίθεση με τον Jean de Meun, έναν εκπρόσωπο του αστικού τμήματος της «τρίτης περιουσίας», ο Langland, ο ιδεολόγος της αγροτιάς, στρέφει το βλέμμα του στο εξιδανικευμένο παρελθόν, ονειρευόμενος την καταστροφή των καπιταλιστών τοκογλύφων.

Ως πλήρες ανεξάρτητο είδος, τα οράματα είναι χαρακτηριστικά της μεσαιωνικής λογοτεχνίας. Αλλά ως μοτίβο, η μορφή των οραμάτων συνεχίζει να υπάρχει στη λογοτεχνία της σύγχρονης εποχής, όντας ιδιαίτερα ευνοϊκή για την εισαγωγή της σάτιρας και της διδακτικής, αφενός, και της φαντασίας, αφετέρου (για παράδειγμα, το «Σκοτάδι» του Βύρωνα). .

Novella

Οι πηγές της νουβέλας είναι κυρίως λατινικές παράδειγμα, καθώς και παραμύθια, ιστορίες που παρεμβάλλονται στον «Διάλογο για τον Πάπα Γρηγόριο», απολογητές από τους «Βίους των Πατέρων της Εκκλησίας», μύθοι, λαϊκά παραμύθια. Στην οξιτανική γλώσσα του 13ου αιώνα, η λέξη φαινόταν να υποδηλώνει μια ιστορία που δημιουργήθηκε σε κάποιο πρόσφατα επεξεργασμένο παραδοσιακό υλικό nova.Επομένως - Ιταλ νουβέλα(στη δημοφιλέστερη συλλογή του τέλους του 13ου αιώνα «Novellino», γνωστή και ως «Εκατό αρχαία μυθιστορήματα»), η οποία εξαπλώνεται σε όλη την Ευρώπη από τον 15ο αιώνα.

Το είδος καθιερώθηκε μετά την εμφάνιση του βιβλίου. Τζιοβάνι Μποκάτσιο«The Decameron» (περίπου 1353), η πλοκή του οποίου ήταν ότι πολλοί άνθρωποι, φεύγοντας από την πανούκλα έξω από την πόλη, λένε ο ένας στον άλλο μικρές ιστορίες. Ο Boccaccio στο βιβλίο του δημιούργησε τον κλασικό τύπο ιταλικού διηγήματος, το οποίο αναπτύχθηκε από πολλούς οπαδούς του στην ίδια την Ιταλία και σε άλλες χώρες. Στη Γαλλία, υπό την επίδραση της μετάφρασης του Decameron, μια συλλογή από Εκατό Νέα μυθιστορήματα εμφανίστηκε γύρω στο 1462 (ωστόσο, το υλικό οφειλόταν περισσότερο στις πτυχές του Poggio Bracciolini) και η Margarita Navarskaya, βασισμένη στο Decameron, έγραψε το βιβλίο. Επτάμερον (1559).

Στην εποχή του ρομαντισμού, υπό την επίδραση των Χόφμαν, Νόβαλις, Έντγκαρ Άλαν Πόε, διαδόθηκαν διηγήματα με στοιχεία μυστικισμού, φαντασίας και παραμυθιού. Αργότερα, στα έργα των Prosper Mérimée και Guy de Maupassant, αυτός ο όρος άρχισε να χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ρεαλιστικές ιστορίες.

Για αμερικανική λογοτεχνία, ξεκινώντας με τον Washington Irving και τον Edgar Allan Poe, νουβέλα ή διήγημα (eng. διήγημα), έχει ιδιαίτερη σημασία ως ένα από τα πιο χαρακτηριστικά είδη.

Στο δεύτερο μισό του 19ου-20ου αιώνα, οι παραδόσεις του διηγήματος συνεχίστηκαν από διαφορετικούς συγγραφείς όπως οι Ambrose Bierce, O. Henry, H.G. Wells, Άρθουρ Κόναν Ντόιλ, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Η νουβέλα χαρακτηρίζεται από πολλά σημαντικά χαρακτηριστικά: εξαιρετική συντομία, αιχμηρή, ακόμη και παράδοξη πλοκή, ουδέτερο στυλ παρουσίασης, έλλειψη ψυχολογισμού και περιγραφικότητας και απροσδόκητη κατάργηση. Η νουβέλα διαδραματίζεται στο σύγχρονος συγγραφέαςκόσμος. Η δομή της πλοκής μιας νουβέλας είναι παρόμοια με μια δραματική, αλλά συνήθως πιο απλή.

Ο Γκαίτε μίλησε για τη γεμάτη δράση φύση της νουβέλας, δίνοντάς της τον ακόλουθο ορισμό: «ένα ανήκουστο γεγονός που συνέβη».

Το διήγημα τονίζει τη σημασία του διαγωνισμού, το οποίο περιέχει μια απροσδόκητη στροφή (pointe, «στροφή γερακιού»). Σύμφωνα με τον Γάλλο ερευνητή, «εν τέλει, μπορεί κανείς να πει ότι ολόκληρο το μυθιστόρημα έχει συλληφθεί ως κατάργηση». Ο Viktor Shklovsky έγραψε ότι η περιγραφή ενός ευτυχισμένου φιλαλληλίαδεν δημιουργεί νουβέλα, μια νουβέλα απαιτεί αγάπη με εμπόδια: «Ο Α αγαπά το Β, ο Β δεν αγαπά το Α. όταν ο Β ερωτεύτηκε τον Α, τότε ο Α δεν αγαπά πια τον Β. Προσδιόρισε έναν ειδικό τύπο κατάληξης, τον οποίο ονόμασε «ψευδή κατάληξη»: συνήθως γίνεται από μια περιγραφή της φύσης ή του καιρού.

Μεταξύ των προκατόχων του Boccaccio, η νουβέλα είχε μια ηθικολογική στάση. Ο Boccaccio διατήρησε αυτό το μοτίβο, αλλά γι' αυτόν η ηθική πηγάζει από την ιστορία όχι λογικά, αλλά ψυχολογικά, και συχνά ήταν απλώς μια πρόφαση και μια συσκευή. Η μεταγενέστερη νουβέλα πείθει τον αναγνώστη για τη σχετικότητα των ηθικών κριτηρίων.

Ιστορία

Ιστορία

Αστείο(φρ. ανέκδοτο- μύθος, μύθος; από τα ελληνικά τὸ ἀνέκδοτον - αδημοσίευτο, λιτ. "δεν εκδόθηκε") - είδος λαογραφίας - σύντομο αστεία ιστορία. Τις περισσότερες φορές, ένα αστείο έχει μια απροσδόκητη σημασιολογική ανάλυση στο τέλος, η οποία προκαλεί γέλιο. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα παιχνίδι με τις λέξεις, διαφορετικές έννοιες των λέξεων, σύγχρονοι συνειρμοί που απαιτούν πρόσθετη γνώση: κοινωνικές, λογοτεχνικές, ιστορικές, γεωγραφικές κ.λπ. Τα ανέκδοτα καλύπτουν σχεδόν όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας. Υπάρχουν αστεία για την οικογενειακή ζωή, την πολιτική, το σεξ κ.λπ. Στις περισσότερες περιπτώσεις, οι συντάκτες των ανέκδοτων είναι άγνωστοι.

Στη Ρωσία XVIII-XIX αιώνες. (και στις περισσότερες γλώσσες του κόσμου μέχρι σήμερα) η λέξη "ανέκδοτο" είχε μια ελαφρώς διαφορετική σημασία - θα μπορούσε απλά να είναι διασκεδαστική ιστορίαγια κάποιο διάσημο πρόσωπο, όχι απαραίτητα με στόχο να τον γελοιοποιήσουν (πρβλ. Πούσκιν: «Ανέκδοτα ημερών που πέρασαν»). Τέτοια «ανέκδοτα» για τον Ποτέμκιν έγιναν κλασικά εκείνης της εποχής.

Ωδή

Επος

Παιχνίδι(Γαλλικό κομμάτι) - δραματικό έργο, συνήθως κλασικό στυλ, που δημιουργήθηκε για να ανεβάζει οποιαδήποτε δράση στο θέατρο. Αυτό είναι ένα γενικό ειδικό όνομα για έργα δραματουργίας που προορίζονται για παράσταση στη σκηνή.

Η δομή του έργου περιλαμβάνει το κείμενο των χαρακτήρων (διάλογοι και μονόλογοι) και τις λειτουργικές παρατηρήσεις του συγγραφέα (σημειώσεις που περιέχουν τον προσδιορισμό της τοποθεσίας της δράσης, εσωτερικά χαρακτηριστικά, εμφάνιση των χαρακτήρων, τον τρόπο συμπεριφοράς τους κ.λπ.). Κατά κανόνα, του έργου προηγείται μια λίστα χαρακτήρων, που μερικές φορές υποδεικνύει την ηλικία, το επάγγελμά τους, τους τίτλους, τους οικογενειακούς δεσμούς κ.λπ.

Ένα ξεχωριστό, πλήρες σημασιολογικό μέρος ενός έργου ονομάζεται πράξη ή δράση, που μπορεί να περιλαμβάνει μικρότερα στοιχεία - φαινόμενα, επεισόδια, εικόνες.

Η ίδια η έννοια ενός θεατρικού έργου είναι καθαρά τυπική και δεν περιλαμβάνει κανένα συναισθηματικό ή στυλιστικό νόημα. Ως εκ τούτου, στις περισσότερες περιπτώσεις, το έργο συνοδεύεται από έναν υπότιτλο που καθορίζει το είδος του - κλασικό, κύριο (κωμωδία, τραγωδία, δράμα) ή συγγραφέα (για παράδειγμα: Καημένε μου Μαράτ, διάλογοι σε τρία μέρη - Α. Αρμπούζοφ, Εμείς Θα περιμένω και θα δούμε, ένα ευχάριστο έργο σε τέσσερις πράξεις - B.Shaw; ευγενικός άνθρωποςαπό το Szechwan, έργο παραβολής - Μπ. Μπρεχτ κ.λπ.). Ο προσδιορισμός είδους του έργου δεν χρησιμεύει απλώς ως «υπαινιγμός» στον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς όταν σκηνική ερμηνείαπαίζει, αλλά βοηθάει να μπει στο ύφος του συγγραφέα, η παραστατική δομή του δράματος.

Εκθεση(από την φρ. δοκίμιο“απόπειρα, δίκη, σκίτσο”, από το λατ. εξαγίου"ζύγισμα") είναι ένα λογοτεχνικό είδος πεζογραφικής σύνθεσης μικρού όγκου και ελεύθερης σύνθεσης. Το δοκίμιο εκφράζει τις ατομικές εντυπώσεις και τις σκέψεις του συγγραφέα σε μια συγκεκριμένη περίσταση ή θέμα και δεν προσποιείται ότι είναι μια εξαντλητική ή οριστική ερμηνεία του θέματος (στην παρωδική ρωσική παράδοση του «μια ματιά και κάτι»). Όσον αφορά τον όγκο και τη λειτουργία, συνορεύει, αφενός, με επιστημονικό άρθροκαι ένα λογοτεχνικό δοκίμιο (με το οποίο συχνά συγχέεται ένα δοκίμιο), από την άλλη, με μια φιλοσοφική πραγματεία. Το δοκιμιακό ύφος χαρακτηρίζεται από εικόνες, ρευστότητα συνειρμών, αφοριστική, συχνά αντιθετική σκέψη, έμφαση στην οικεία ειλικρίνεια και τον συνομιλητικό τονισμό. Ορισμένοι θεωρητικοί το θεωρούν ως το τέταρτο, μαζί με το επικό, το λυρικό και το δράμα, είδος μυθοπλασίας.

Ο Michel Montaigne το εισήγαγε ως ειδική μορφή είδους, βασισμένη στην εμπειρία των προκατόχων του, στα «Δοκίμια» του (1580). Ο Francis Bacon δημοσίευσε τα έργα του σε μορφή βιβλίου το 1597, το 1612 και το 1625 για πρώτη φορά Αγγλική λογοτεχνίαέδωσε το όνομα στα αγγλικά. δοκίμια. Ο Άγγλος ποιητής και θεατρικός συγγραφέας Μπεν Τζόνσον χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τη λέξη δοκιμιογράφος. δατριβογράφος) το 1609.

Τον 18ο-19ο αιώνα, το δοκίμιο ήταν ένα από τα κορυφαία είδη της αγγλικής και γαλλικής δημοσιογραφίας. Η ανάπτυξη του δοκιμιογράφου προωθήθηκε στην Αγγλία από τους J. Addison, Richard Steele και Henry Fielding, στη Γαλλία από τον Diderot και τον Voltaire και στη Γερμανία από τους Lessing και Herder. Το δοκίμιο ήταν η κύρια μορφή φιλοσοφικής και αισθητικής πολεμικής μεταξύ των ρομαντικών και ρομαντικών φιλοσόφων (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Το είδος του δοκιμίου είναι βαθιά ριζωμένο στην αγγλική λογοτεχνία: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19ος αιώνας). M. Beerbohm, G. K. Chesterton (ΧΧ αιώνας). Τον 20ο αιώνα, ο δοκιμιογράφος γνώρισε την ακμή του: μεγάλοι φιλόσοφοι, πεζογράφοι και ποιητές στράφηκαν στο είδος του δοκιμίου (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

Στη λιθουανική κριτική, ο όρος δοκίμιο (lit. esė) χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Balis Sruoga το 1923. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα των δοκιμίων σημειώνονται στα βιβλία «Smiles of God» (lit. «Dievo šypsenos», 1929) του Juozapas Albinas Gerbachiauskas και «Gods and Smutkyalis» (λιτ. «Dievai») ir smūtkeliai», 1935) του Jonas Kossu-Alexandravičius. Παραδείγματα δοκιμίων περιλαμβάνουν τα «ποιητικά αντι-σχόλια» «Λυρικά ετιύδια» (σ.σ. «Lyriniai etiudai», 1964) και «Antakalnios Baroque» (σ.σ. «Antakalnio barokas», 1971) του Eduardas Meželaitis, «Ημερολόγιο χωρίς ημερομηνίες» (lit. «Dienoraštis be datų», 1981) του Justinas Marcinkevičius, «Poetry and the Word» (λιτ. «Poezija ir žodis», 1977) και Πάπυροι από τους τάφους των νεκρών (lit. «Papirusai iš mirusiųjų9191»), . του Marcelius Martinaitis. Μια αντικομφορμιστική ηθική θέση, εννοιολογικότητα, ακρίβεια και πολεμική χαρακτηρίζει το δοκίμιο του Tomas Venclova

Το είδος του δοκιμίου δεν ήταν χαρακτηριστικό για τη ρωσική λογοτεχνία. Παραδείγματα του δοκιμιακού ύφους βρίσκονται στους A. S. Pushkin («Ταξίδι από τη Μόσχα στην Αγία Πετρούπολη»), A. I. Herzen («Από την άλλη ακτή»), F. M. Dostoevsky («Το ημερολόγιο του συγγραφέα»). Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrei Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov στράφηκαν στο είδος του δοκιμίου και αργότερα - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Οι λογοτεχνικές κριτικές εκτιμήσεις των σύγχρονων κριτικών, κατά κανόνα, ενσωματώνονται σε μια παραλλαγή του είδους του δοκιμίου.

ΣΕ μουσική τέχνηΟ όρος κομμάτι χρησιμοποιείται συνήθως ως συγκεκριμένο όνομα για έργα ορχηστρικής μουσικής.

Σκίτσο(Αγγλικός) σκίτσο, κυριολεκτικά - σκίτσο, προσχέδιο, σκίτσο), τον 19ο - αρχές του 20ου αιώνα. ένα σύντομο έργο με δύο, σπάνια τρεις χαρακτήρες. Το σκετς έγινε πιο διαδεδομένο στη σκηνή.

Στο Ηνωμένο Βασίλειο, οι τηλεοπτικές εκπομπές σκετς είναι πολύ δημοφιλείς. Παρόμοια προγράμματα άρχισαν πρόσφατα να εμφανίζονται στη ρωσική τηλεόραση ("Η Ρωσία μας", "Six Frames", "Give Youth!", "Dear Program", "Gentleman Show", "Town" κ.λπ.) Ένα εντυπωσιακό παράδειγμαΤο σκίτσο είναι η τηλεοπτική σειρά Monty Python's Flying Circus.

Ένας διάσημος δημιουργός σκίτσου ήταν ο A.P. Chekhov.

Κωμωδία(ελληνική κωλιμωδία, από τα ελληνικά κῶμος, κỗμος, «πανηγύρι προς τιμήν του Διονύσου» και ελλην. ἀοιδή/Greek. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "τραγούδι") είναι ένα είδος μυθοπλασίας που χαρακτηρίζεται από μια χιουμοριστική ή σατιρική προσέγγιση, καθώς και ένα είδος δράματος στο οποίο επιλύεται συγκεκριμένα η στιγμή της αποτελεσματικής σύγκρουσης ή πάλης μεταξύ ανταγωνιστικών χαρακτήρων.

Ο Αριστοτέλης όρισε την κωμωδία ως «μίμηση οι χειρότεροι άνθρωποι, αλλά όχι με όλη τους τη διαφθορά, αλλά με αστείο τρόπο» («Ποιητική», Κεφάλαιο V).

Τα είδη κωμωδίας περιλαμβάνουν είδη όπως φάρσα, βοντβίλ, παρεΐστικη παράσταση, σκίτσο, οπερέτα και παρωδία. Σήμερα, παραδείγματα τέτοιας πρωτογονικότητας είναι πολλές κωμωδίες, χτισμένες αποκλειστικά στην εξωτερική κωμωδία, η κωμωδία καταστάσεων στις οποίες οι χαρακτήρες βρίσκονται στη διαδικασία ανάπτυξης της δράσης.

Διακρίνω sitcomΚαι κωμωδία χαρακτήρων.

Sitcom (κωμωδία καταστάσεων, κωμωδία καταστάσεων) είναι μια κωμωδία στην οποία πηγή του χιούμορ είναι τα γεγονότα και οι περιστάσεις.

Κωμωδία χαρακτήρων (κωμωδία τρόπων) - μια κωμωδία στην οποία η πηγή του αστείου είναι εσωτερική ουσίαχαρακτήρες (ηθικά), αστεία και άσχημη μονομέρεια, υπερβολικό χαρακτηριστικό ή πάθος (βίτσιο, ελάττωμα). Πολύ συχνά, μια κωμωδία τρόπων είναι μια σατυρική κωμωδία που κοροϊδεύει όλες αυτές τις ανθρώπινες ιδιότητες.

Τραγωδία(ελληνικά τραγωδία, tragōdía, κυριολεκτικά - τραγικό τραγούδι, από το trаgos - κατσίκα και öde - τραγούδι), δραματικό είδος, με βάση την εξέλιξη των γεγονότων, η οποία, κατά κανόνα, είναι αναπόφευκτη και οδηγεί αναγκαστικά σε ένα καταστροφικό αποτέλεσμα για τους χαρακτήρες, συχνά γεμάτο με πάθος. ένα είδος δράματος που είναι το αντίθετο της κωμωδίας.

Η τραγωδία χαρακτηρίζεται από αυστηρή σοβαρότητα, απεικονίζει την πραγματικότητα με τον πιο μυτερό τρόπο, ως ένα θρόμβο εσωτερικών αντιφάσεων, αποκαλύπτει τις βαθύτερες συγκρούσεις της πραγματικότητας σε μια εξαιρετικά έντονη και πλούσια μορφή που παίρνει νόημα καλλιτεχνικό σύμβολο; Δεν είναι τυχαίο ότι οι περισσότερες τραγωδίες είναι γραμμένες σε στίχους.

Δράμα(Ελληνικά Δρα´μα) - ένα από τα είδη λογοτεχνίας (μαζί με τη λυρική ποίηση, το έπος και το λυρικό έπος). Διαφέρει από τα άλλα είδη λογοτεχνίας στον τρόπο που μεταφέρει την πλοκή - όχι μέσω αφήγησης ή μονολόγου, αλλά μέσω διαλόγων χαρακτήρων. Το δράμα με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αναφέρεται σε οποιοδήποτε λογοτεχνικό έργο κατασκευασμένο σε διαλογική μορφή, συμπεριλαμβανομένης της κωμωδίας, της τραγωδίας, του δράματος (ως είδος), της φάρσας, του βοντβίλ κ.λπ.

Από τα αρχαία χρόνια υπήρχε σε λαογραφική ή λογοτεχνική μορφή μεταξύ διάφορους λαούς; Οι αρχαίοι Έλληνες, οι αρχαίοι Ινδοί, οι Κινέζοι, οι Ιάπωνες και οι Ινδιάνοι της Αμερικής δημιούργησαν τις δικές τους δραματικές παραδόσεις ανεξάρτητα ο ένας από τον άλλο.

Στα ελληνικά, η λέξη δράμα απεικονίζει ένα θλιβερό, δυσάρεστο γεγονός ή κατάσταση ενός συγκεκριμένου ατόμου.

Μύθος- ένα ποιητικό ή πεζό λογοτεχνικό έργο ηθικολογικού, σατυρικού χαρακτήρα. Στο τέλος του μύθου υπάρχει ένα σύντομο ηθικολογικό συμπέρασμα - η λεγόμενη ηθική. Οι χαρακτήρες είναι συνήθως ζώα, φυτά, πράγματα. Ο μύθος γελοιοποιεί τις κακίες των ανθρώπων.

Ο μύθος είναι ένα από τα παλαιότερα λογοτεχνικά είδη. ΣΕ Αρχαία ΕλλάδαΟ Αίσωπος ήταν διάσημος (VI-V αι. π.Χ.), ο οποίος έγραφε μύθους σε πεζογραφία. Στη Ρώμη - Φαίδρο (1ος αι. μ.Χ.). Στην Ινδία, η συλλογή μύθων «Panchatantra» χρονολογείται από τον 3ο αιώνα. Ο πιο εξέχων παραμυθολόγος της σύγχρονης εποχής ήταν ο Γάλλος ποιητής J. Lafontaine (17ος αιώνας).

Στη Ρωσία, η ανάπτυξη του είδους του μύθου χρονολογείται από τα μέσα του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα και συνδέεται με τα ονόματα των A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser, A.E. Izmailov, I.I.Dmitriev 17ος αιώνας με τον Συμεών του Πολότσκ και στο 1ο μισό. XVIII αιώνα από A.D. Kantemir, V.K. Στη ρωσική ποίηση, αναπτύσσεται μύθος ελεύθερος στίχος, μεταφέροντας τους τόνους μιας χαλαρής και πανούργης ιστορίας.

Μύθοι του I. A. Krylov με τη ρεαλιστική ζωντάνια τους, το λογικό χιούμορ και εξαιρετική γλώσσασηματοδότησε την ακμή αυτού του είδους στη Ρωσία. ΣΕ Σοβιετική εποχήΟι μύθοι των Demyan Bedny, S. Mikhalkov και άλλων κέρδισαν δημοτικότητα.

Υπάρχουν δύο έννοιες για την προέλευση του μύθου. Το πρώτο εκπροσωπείται από τη γερμανική σχολή των Otto Crusius, A. Hausrath και άλλων, το δεύτερο από τον Αμερικανό επιστήμονα B. E. Perry. Σύμφωνα με την πρώτη έννοια, σε έναν μύθο η αφήγηση είναι πρωταρχική και η ηθική είναι δευτερεύουσα. Ο μύθος προέρχεται από μια ιστορία με ζώα και η ιστορία με τα ζώα προέρχεται από έναν μύθο. Σύμφωνα με τη δεύτερη έννοια, η ηθική είναι πρωταρχική στον μύθο. ο μύθος είναι κοντά σε συγκρίσεις, παροιμίες και ρήσεις. όπως και αυτοί, ο μύθος προκύπτει ως βοηθητικό μέσο επιχειρηματολογίας. Η πρώτη άποψη ανάγεται στη ρομαντική θεωρία του Jacob Grimm, η δεύτερη αναβιώνει την ορθολογιστική έννοια του Lessing.

Οι φιλόλογοι του 19ου αιώνα ασχολούνταν από καιρό με τη συζήτηση για την προτεραιότητα της ελληνικής ή Ινδικός μύθος. Μπορεί πλέον να θεωρηθεί σχεδόν βέβαιο ότι η κοινή πηγή του υλικού των ελληνικών και ινδικών μύθων ήταν ο Σουμεριοβαβυλωνιακός μύθος.

Έπη- Ρωσικά λαϊκά επικά τραγούδια για τα κατορθώματα των ηρώων. Η βάση της πλοκής του έπους είναι κάποιο ηρωικό γεγονός ή ένα αξιοσημείωτο επεισόδιο της ρωσικής ιστορίας (επομένως λαϊκό όνομαέπη -" γέροντας», «γηραιά κυρία», υπονοώντας ότι η επίμαχη ενέργεια έγινε στο παρελθόν).

Τα έπη γράφονται συνήθως σε τονικό στίχο με δύο έως τέσσερις τόνους.

Ο όρος «έπη» εισήχθη για πρώτη φορά από τον Ιβάν Ζαχάρωφ στη συλλογή «Τραγούδια του Ρώσικου Λαού» το 1839, τον πρότεινε με βάση την έκφραση «σύμφωνα με τα έπη» στο «The Tale of Igor's Campaign», που σήμαινε «σύμφωνα με τα έπη. τα γεγονότα».

Μπαλάντα

Μύθος(αρχαία ελληνική μῦθος) στη λογοτεχνία - ένας θρύλος που μεταφέρει τις ιδέες των ανθρώπων για τον κόσμο, τη θέση του ανθρώπου σε αυτόν, την προέλευση όλων των πραγμάτων, για θεούς και ήρωες. μια συγκεκριμένη ιδέα για τον κόσμο.

Η ιδιαιτερότητα των μύθων εμφανίζεται πιο ξεκάθαρα σε πρωτόγονη κουλτούρα, όπου οι μύθοι είναι το αντίστοιχο της επιστήμης, ένα ολοκληρωμένο σύστημα με όρους του οποίου γίνεται αντιληπτός και περιγράφεται ολόκληρος ο κόσμος. Αργότερα, όταν τέτοιες μορφές κοινωνικής συνείδησης όπως η τέχνη, η λογοτεχνία, η επιστήμη, η θρησκεία, η πολιτική ιδεολογία κ.λπ. απομονώνονται από τη μυθολογία, διατηρούν μια σειρά από μυθολογικά μοντέλα, τα οποία αναθεωρούνται ιδιόμορφα όταν περιλαμβάνονται σε νέες δομές. ο μύθος βιώνει τη δεύτερη ζωή του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει η μεταμόρφωσή τους στη λογοτεχνική δημιουργικότητα.

Δεδομένου ότι η μυθολογία κυριαρχεί στην πραγματικότητα με τις μορφές της παραστατικής αφήγησης, είναι στην ουσία κοντά στη μυθοπλασία. ιστορικά, προέβλεψε πολλές από τις δυνατότητες της λογοτεχνίας και άσκησε συνολική επιρροή στην πρώιμη ανάπτυξή της. Φυσικά, η λογοτεχνία δεν αποχωρίζεται από τα μυθολογικά θεμέλια ακόμη και αργότερα, κάτι που ισχύει όχι μόνο για έργα με μυθολογική βάση της πλοκής, αλλά και για τη ρεαλιστική και νατουραλιστική καθημερινή γραφή του 19ου και του 20ού αιώνα (αρκεί να ονομάσουμε το "Oliver Twist" του Charles Dickens, «Nana» του E. Zola, «The Magic Mountain» του T. Mann).

Novella(Ιταλική νουβέλα - νέα) είναι ένα αφηγηματικό είδος πεζογραφίας που χαρακτηρίζεται από συντομία, αιχμηρή πλοκή, ουδέτερο στυλ παρουσίασης, έλλειψη ψυχολογισμού και απροσδόκητο τέλος. Μερικές φορές χρησιμοποιείται ως συνώνυμο της ιστορίας, μερικές φορές ονομάζεται τύπος ιστορίας.

Ιστορία- ένα είδος πεζογραφίας ασταθούς όγκου (κυρίως ενδιάμεσο μεταξύ μυθιστορήματος και ιστορίας), που έλκει προς μια πλοκή χρονικού που αναπαράγει τη φυσική πορεία της ζωής. Η πλοκή, χωρίς ίντριγκα, επικεντρώνεται γύρω από τον κεντρικό χαρακτήρα, του οποίου η ταυτότητα και η μοίρα αποκαλύπτονται μέσα σε λίγα γεγονότα.

Η ιστορία είναι ένα επικό είδος πεζογραφίας. Η πλοκή της ιστορίας τείνει περισσότερο προς την επική και χρονική πλοκή και σύνθεση. Πιθανή μορφή στίχου. Η ιστορία απεικονίζει μια σειρά γεγονότων. Είναι άμορφο, τα γεγονότα συχνά απλώς προστίθενται το ένα στο άλλο και τα στοιχεία εκτός πλοκής παίζουν μεγάλο ανεξάρτητο ρόλο. Δεν έχει πολύπλοκο, έντονο και πλήρες σημείο πλοκής.

Ιστορία- μια μικρή μορφή επικής πεζογραφίας, που συσχετίζεται με την ιστορία ως πιο ανεπτυγμένη μορφή αφήγησης. Επιστρέφει στο λαογραφικά είδη(παραμύθι, παραβολή)? πώς το είδος απομονώθηκε σε γραπτή λογοτεχνία; συχνά δεν διακρίνεται από ένα διήγημα, και από τον 18ο αιώνα. - και ένα δοκίμιο. Μερικές φορές ένα διήγημα και ένα δοκίμιο θεωρούνται ως πολικές ποικιλίες μιας ιστορίας.

Μια ιστορία είναι ένα έργο μικρού όγκου, που περιέχει μικρό αριθμό χαρακτήρων, και επίσης, τις περισσότερες φορές, έχει μια ιστορία.

Παραμύθι: 1) ένα είδος αφηγηματικής, κυρίως πεζής λαογραφίας ( πεζογραφία του παραμυθιού), που περιλαμβάνει έργα διαφορετικών ειδών, το περιεχόμενο των οποίων, από τη σκοπιά των λαοφορέων, στερείται αυστηρής αυθεντικότητας. Η παραμυθένια λαογραφία έρχεται σε αντίθεση με την «αυστηρά αξιόπιστη» λαογραφική αφήγηση ( μη νεράιδα πεζογραφία) (βλ. μύθος, έπος, ιστορικό τραγούδι, πνευματικά ποιήματα, θρύλος, δαιμονολογικές ιστορίες, παραμύθι, βλασφημία, θρύλος, έπος).

2) είδος λογοτεχνικής αφήγησης. Ένα λογοτεχνικό παραμύθι είτε μιμείται ένα λαογραφικό ( λογοτεχνικό παραμύθιγραμμένο σε λαϊκό ποιητικό ύφος), ή δημιουργεί ένα διδακτικό έργο (βλ. διδακτική λογοτεχνία) βασισμένο σε μη λαογραφικές ιστορίες. Λαογραφικό παραμύθιιστορικά προηγείται της λογοτεχνικής.

λέξη" παραμύθι«μαρτυρείται σε γραπτές πηγές όχι νωρίτερα από τον 16ο αιώνα. Από τη λέξη " λέγω" Αυτό που είχε σημασία ήταν: μια λίστα, μια λίστα, μια ακριβής περιγραφή. Σύγχρονη έννοιαπου αποκτήθηκε από τον 17ο-19ο αιώνα. Παλαιότερα χρησιμοποιήθηκε η λέξη μύθος, μέχρι τον 11ο αιώνα - βλασφημία.

Η λέξη «παραμύθι» υποδηλώνει ότι θα μάθουν γι' αυτό, «τι είναι» και θα μάθουν «γιατί» χρειάζεται, ένα παραμύθι. Ο σκοπός ενός παραμυθιού είναι να διδάξει υποσυνείδητα ή συνειδητά ένα παιδί στην οικογένεια τους κανόνες και τον σκοπό της ζωής, την ανάγκη προστασίας της «περιοχής» του και μια άξια στάση απέναντι σε άλλες κοινότητες. Αξίζει να σημειωθεί ότι τόσο το έπος όσο και το παραμύθι φέρουν μια κολοσσιαία συνιστώσα πληροφοριών, που μεταδίδεται από γενιά σε γενιά, η πίστη στην οποία βασίζεται στον σεβασμό προς τους προγόνους.

Υπάρχουν διαφορετικών τύπωνπαραμύθια

Φαντασία(από τα αγγλικά φαντασία- "φαντασία") είναι ένα είδος φανταστικής λογοτεχνίας που βασίζεται στη χρήση μυθολογικών και παραμυθιακών μοτίβων. ΣΕ σύγχρονη μορφήσχηματίστηκε στις αρχές του 20ου αιώνα.

Τα έργα φαντασίας τις περισσότερες φορές θυμίζουν ένα ιστορικό μυθιστόρημα περιπέτειας, η δράση του οποίου διαδραματίζεται σε έναν φανταστικό κόσμο κοντά στον πραγματικό Μεσαίωνα, οι ήρωες του οποίου συναντούν υπερφυσικά φαινόμενα και πλάσματα. Η φαντασία χτίζεται συχνά σε αρχετυπικά οικόπεδα.

Σε αντίθεση με την επιστημονική φαντασία, η φαντασία δεν επιδιώκει να εξηγήσει τον κόσμο στον οποίο διαδραματίζεται το έργο από επιστημονική άποψη. Αυτός ο ίδιος ο κόσμος υπάρχει με τη μορφή μιας συγκεκριμένης υπόθεσης (τις περισσότερες φορές η τοποθεσία του σε σχέση με την πραγματικότητά μας δεν προσδιορίζεται καθόλου: είναι παράλληλος κόσμος, ή άλλο πλανήτη), και οι φυσικοί του νόμοι μπορεί να διαφέρουν από τις πραγματικότητες του κόσμου μας. Σε έναν τέτοιο κόσμο, η ύπαρξη θεών, μαγείας, μυθικών πλασμάτων (δράκοι, καλικάντζαροι, τρολ), φαντασμάτων και οποιωνδήποτε άλλων φανταστικών οντοτήτων μπορεί να είναι πραγματική. Ταυτόχρονα, η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ των «θαυμάτων» της φαντασίας και των παραμυθένιων ομολόγων τους είναι ότι αποτελούν τον κανόνα του περιγραφόμενου κόσμου και ενεργούν συστηματικά, όπως οι νόμοι της φύσης.

Στις μέρες μας, η φαντασία είναι επίσης είδος στον κινηματογράφο, τη ζωγραφική, τον υπολογιστή και τα επιτραπέζια παιχνίδια. Αυτή η ευελιξία του είδους διακρίνει ιδιαίτερα την κινεζική φαντασία με στοιχεία πολεμικών τεχνών.

Επος(από το έπος και το ελληνικό poieo - δημιουργώ)

1. Μια εκτενής αφήγηση σε στίχους ή πεζό λόγο για εξέχοντες εθνικούς ιστορικά γεγονότα(«Ιλιάδα», «Μαχαμπχαράτα»). Οι ρίζες του έπους βρίσκονται στη μυθολογία και τη λαογραφία. Τον 19ο αιώνα αναδύεται ένα επικό μυθιστόρημα («Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ.Ν. Τολστόι)
2. Μια πολύπλοκη, μακρά ιστορία κάτι, που περιλαμβάνει μια σειρά από σημαντικά γεγονότα.

Ωδή- ένα ποιητικό, καθώς και μουσικό και ποιητικό έργο, που διακρίνεται από επισημότητα και υπεροχή.

Αρχικά στην Αρχαία Ελλάδα, κάθε μορφή ποιητικού στίχου που προοριζόταν να συνοδεύσει τη μουσική ονομαζόταν ωδή, συμπεριλαμβανομένων χορωδιακό τραγούδι. Από την εποχή του Πινδάρου, η ωδή ήταν ένα χορωδιακό τραγούδι-επινίκο προς τιμήν του νικητή στους αθλητικούς αγώνες ιερών αγώνων με τριμερή σύνθεση και τονισμένη επισημότητα και μεγαλοπρέπεια.

Στη ρωμαϊκή λογοτεχνία, οι πιο γνωστές είναι οι ωδές του Οράτιου, ο οποίος χρησιμοποίησε τις διαστάσεις της αιολικής λυρικής ποίησης, κυρίως την αλκαϊκή στροφή, προσαρμόζοντάς τες στη λατινική γλώσσα που λέγονται ωδές.

Από την Αναγέννηση και την εποχή του Μπαρόκ (αιώνες XVI-XVII), οι ωδές άρχισαν να ονομάζονται λυρικά έργα σε αξιολύπητο ύφος, εστιάζοντας σε αρχαία παραδείγματα στον κλασικισμό, η ωδή έγινε το κανονικό είδος του υψηλού λυρισμού.

Ελεγεία(Ελληνικά ελεγεια) - είδος λυρικής ποίησης. στην πρώιμη αρχαία ποίηση - ένα ποίημα γραμμένο σε ελεγειακό τρόπο, ανεξάρτητα από το περιεχόμενο. αργότερα (Καλλίμαχος, Οβίδιος) - ένα ποίημα θλιβερού περιεχομένου. Στη σύγχρονη ευρωπαϊκή ποίηση, η ελεγεία διατηρεί σταθερά χαρακτηριστικά: οικειότητα, κίνητρα απογοήτευσης, δυστυχισμένη αγάπη, μοναξιά, αδυναμία της επίγειας ύπαρξης, καθορίζει τη ρητορική στην απεικόνιση των συναισθημάτων. το κλασικό είδος του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού («Εξομολόγηση» του E. Baratynsky).

Ένα ποίημα με τον χαρακτήρα της στοχαστικής θλίψης. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να πούμε ότι το μεγαλύτερο μέρος της ρωσικής ποίησης έχει ελεγειακή διάθεση, τουλάχιστον μέχρι την ποίηση της σύγχρονης εποχής. Αυτό, βέβαια, δεν αρνείται ότι στη ρωσική ποίηση υπάρχουν εξαιρετικά ποιήματα διαφορετικής, μη ελεγειακής διάθεσης. Αρχικά στην αρχαία ελληνική ποίηση ο Ε. δήλωνε ένα ποίημα γραμμένο σε στροφή συγκεκριμένου μεγέθους, δηλαδή δίστιχο - εξάμετρο-πεντάμετρο. Έχοντας γενικό χαρακτήραλυρικός προβληματισμός, ο Ε. μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων ήταν πολύ ετερόκλητος ως προς το περιεχόμενο, για παράδειγμα, θλιβερός και καταγγελτικός στον Αρχίλοχο και στον Σιμωνίδη, φιλοσοφικός στον Σόλωνα ή στον Θεόγνη, πολεμικός στον Καλλίνο και στον Τυρταίο, πολιτικός στον Μίμνερμο. Ένας από τους καλύτερους Έλληνες συγγραφείς Ε. είναι ο Καλλίμαχος. Μεταξύ των Ρωμαίων, ο Ε. έγινε πιο καθορισμένος ως προς τον χαρακτήρα, αλλά και πιο ελεύθερος στη μορφή. Η σημασία των ερωτικών επιστολών έχει αυξηθεί πολύ στους διάσημους Ρωμαίους συγγραφείς ερωτικών ιστοριών είναι ο Προπέρτιος, ο Τίβουλλος, ο Οβίδιος, ο Κάτουλλος (μεταφράστηκαν από τον Φετ, τον Μπατιούσκοφ κ.λπ.). Στη συνέχεια, υπήρξε, ίσως, μόνο μία περίοδος ανάπτυξης ευρωπαϊκή λογοτεχνία, όταν η λέξη Ε. άρχισε να σημαίνει ποιήματα με περισσότερο ή λιγότερο σταθερή μορφή. Και ξεκίνησε υπό την επίδραση της διάσημης ελεγείας του Άγγλου ποιητή Τόμας Γκρέι, που γράφτηκε το 1750 και προκάλεσε πολυάριθμες μιμήσεις και μεταφράσεις σε όλες σχεδόν τις ευρωπαϊκές γλώσσες. Η επανάσταση που έφερε αυτή η εποχή ορίζεται ως η έναρξη μιας περιόδου συναισθηματισμού στη λογοτεχνία, η οποία αντικατέστησε τον ψευδή κλασικισμό. Στην ουσία, αυτή ήταν η παρακμή της ποίησης από την ορθολογική μαεστρία στις κάποτε καθιερωμένες μορφές στις αληθινές πηγές των εσωτερικών καλλιτεχνικών εμπειριών. Στη ρωσική ποίηση, η μετάφραση του Ζουκόφσκι της ελεγείας του Γκρέι (" Αγροτικό νεκροταφείο"; 1802) σηματοδότησε σίγουρα την αρχή μιας νέας εποχής, μιας που τελικά ξεπέρασε τη ρητορική και στράφηκε στην ειλικρίνεια, την οικειότητα και το βάθος. Αυτή η εσωτερική αλλαγή αντικατοπτρίστηκε επίσης στις νέες μεθόδους στιχουργίας που εισήγαγε ο Ζουκόφσκι, ο οποίος είναι έτσι ο ιδρυτής της νέας ρωσικής συναισθηματικής ποίησης και ένας από τους μεγάλους εκπροσώπους της. Στο γενικό πνεύμα και τη μορφή της ελεγείας του Γκρέυ, δηλ. με τη μορφή μεγάλων ποιημάτων γεμάτα με πένθιμο στοχασμό, γράφτηκαν τέτοια ποιήματα του Ζουκόφσκι, τα οποία ο ίδιος ονόμασε ελεγεία, όπως «Βράδυ», «Σλαβιάνκα», «Στο θάνατο του Κορ. Wirtembergskaya». Ελεγεία θεωρείται και ο «Θέων και ο Αισχύλος» του (ακριβέστερα είναι ελεγεία-μπαλάντα). Ο Ζουκόφσκι αποκάλεσε το ποίημά του «Η θάλασσα» ελεγεία. Στο πρώτο μισό του 19ου αι. Ήταν σύνηθες να δίνετε στα ποιήματά σας τον τίτλο των ελεγειών. στη συνέχεια, όμως, έφυγε από τη μόδα. Ωστόσο, πολλά ποιήματα Ρώσων ποιητών είναι εμποτισμένα με ελεγειακό τόνο. Και στην παγκόσμια ποίηση δύσκολα υπάρχει συγγραφέας που να μην έχει ελεγειακά ποιήματα. Οι Ρωμαϊκές Ελεγείες του Γκαίτε είναι διάσημες στη γερμανική ποίηση. Οι ελεγείες είναι τα ποιήματα του Σίλερ: «Ιδανικά» (στη μετάφραση του Ζουκόφσκι των «Ονείρων»), «Παραίτηση», «Περπάτημα». Πολλές από τις ελεγείες ανήκουν στον Matisson (ο Μπατιούσκοφ το μετέφρασε «Στα ερείπια των κάστρων στη Σουηδία»), στον Χάινε, στον Λέναου, στον Χέρβεγκ, στον Πλατέν, στον Φράιλιγραθ, στον Σλέγκελ και σε πολλούς άλλους. κλπ. Οι Γάλλοι έγραψαν ελεγεία: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (Μ. Chenier, ο αδερφός του προηγούμενου, μετέφρασε την ελεγεία του Gray), Lamartine, A. Musset, Hugo κ.λπ. Στην αγγλική ποίηση εκτός από τον Γκρέυ υπάρχουν ο Spencer, ο Jung, ο Sidney και αργότερα ο Shelley. και τον Βύρωνα. Στην Ιταλία οι κύριοι εκπρόσωποι της ελεγειακής ποίησης είναι οι Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Στην Ισπανία: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Στην Πορτογαλία - Καμόες, Φερέιρα, Ροντρίγκ Λόμπο, Ντε Μιράντα.

Προσπάθειες να γράψουν ελεγείες στη Ρωσία πριν από τον Ζουκόφσκι έγιναν από συγγραφείς όπως ο Πάβελ Φονβιζίν, ο συγγραφέας του «Αγάπη» Μπογκντάνοβιτς, ο Αμπλεσίμοφ, ο Ναρίσκιν, ο Νάρτοφ και άλλοι.

Επίγραμμα(ελληνικά επίγραμμα «επιγραφή») - ένα μικρό σατιρικό ποίημα που γελοιοποιεί ένα άτομο ή ένα κοινωνικό φαινόμενο.

Μπαλάντα- ένα λυρικό επικό έργο, δηλαδή μια ιστορία ειπωμένη σε ποιητική μορφή, ιστορικού, μυθικού ή ηρωικού χαρακτήρα. Η πλοκή μιας μπαλάντας είναι συνήθως δανεισμένη από τη λαογραφία. Οι μπαλάντες μελοποιούνται συχνά.

Θα θέλατε να λαμβάνετε λογοτεχνικά νέα μία φορά την εβδομάδα; κριτικές νέων βιβλίων και προτάσεις για το τι να διαβάσετε; Στη συνέχεια, εγγραφείτε στο δωρεάν ενημερωτικό μας δελτίο.

Ένας από τους ιδρυτές της ρωσικής λογοτεχνικής κριτικής ήταν ο V.G. Και παρόλο που έγιναν σοβαρά βήματα για την ανάπτυξη της έννοιας στην αρχαιότητα λογοτεχνικό είδος(Αριστοτέλης), ήταν ο Μπελίνσκι που κατείχε την επιστημονικά βασισμένη θεωρία των τριών λογοτεχνικές οικογένειες, με το οποίο μπορείτε να εξοικειωθείτε λεπτομερώς διαβάζοντας το άρθρο του Belinsky «The Division of Poetry into Genus and Species».

Υπάρχουν τρία είδη μυθοπλασίας: έπος(από το ελληνικό Epos, αφήγηση), λυρικός(Λύρα το έλεγαν μουσικό όργανο, που συνοδεύεται από ψαλμωδίες) και δραματικός(από το Ελληνικό Δράμα, δράση).

Κατά την παρουσίαση αυτού ή εκείνου του θέματος στον αναγνώστη (εννοεί το θέμα της συνομιλίας), ο συγγραφέας επιλέγει διαφορετικές προσεγγίσεις σε αυτό:

Πρώτη προσέγγιση: αναλυτικά λέγωγια το αντικείμενο, για τα γεγονότα που σχετίζονται με αυτό, για τις συνθήκες ύπαρξης αυτού του αντικειμένου κ.λπ. Σε αυτή την περίπτωση, η θέση του συγγραφέα θα είναι λίγο-πολύ αποσπασμένη, ο συγγραφέας θα ενεργήσει ως ένα είδος χρονικογράφου, αφηγητή ή θα επιλέξει έναν από τους χαρακτήρες ως αφηγητή. το κύριο πράγμα σε ένα τέτοιο έργο θα είναι η ιστορία, η αφήγηση για το θέμα, ο κορυφαίος τύπος λόγου θα είναι ακριβώς αφήγηση; Αυτό το είδος της λογοτεχνίας ονομάζεται έπος.

Η δεύτερη προσέγγιση: μπορείτε να πείτε όχι τόσο για τα γεγονότα, αλλά για τα εντυπωσιασμένος, που παρήγαγαν στον συγγραφέα, σχετικά με αυτά συναισθήματαπου το ονόμασαν? εικών εσωτερικός κόσμος, εμπειρίες, εντυπώσειςκαι θα σχετίζεται με το λυρικό είδος της λογοτεχνίας. ακριβώς εμπειρίαγίνεται το κύριο γεγονός των στίχων.

Τρίτη προσέγγιση: μπορείς απεικονίζωείδος σε δράση, επίδειξηαυτόν στη σκηνή? παρουσιάζωστον αναγνώστη και τον θεατή του που περιβάλλεται από άλλα φαινόμενα. αυτού του είδους η λογοτεχνία είναι δραματική. σε ένα δράμα, η φωνή του συγγραφέα θα ακούγεται λιγότερο συχνά - σε σκηνικές κατευθύνσεις, δηλαδή τις εξηγήσεις του συγγραφέα για τις πράξεις και τις παρατηρήσεις των χαρακτήρων.

Κοιτάξτε τον πίνακα και προσπαθήστε να θυμηθείτε το περιεχόμενό του:

Είδη μυθοπλασίας

ΕΠΟΣ	ΔΡΑΜΑ	ΣΤΙΧΟΙ
(ελληνικά - αφήγηση) ιστορίαγια γεγονότα, τη μοίρα των ηρώων, τις πράξεις και τις περιπέτειές τους, μια απεικόνιση της εξωτερικής πλευράς αυτού που συμβαίνει (ακόμα και τα συναισθήματα φαίνονται από την εξωτερική τους εκδήλωση). Ο συγγραφέας μπορεί να εκφράσει άμεσα τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.	(Ελληνικά - δράση) εικώνγεγονότα και σχέσεις μεταξύ των χαρακτήρων επί σκηνής(ένας ειδικός τρόπος γραφής κειμένου). Η άμεση έκφραση της άποψης του συγγραφέα στο κείμενο περιέχεται στις σκηνικές κατευθύνσεις.	(από το όνομα του μουσικού οργάνου) εμπειρίαεκδηλώσεις? απεικόνιση συναισθημάτων, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματική κατάσταση. το συναίσθημα γίνεται το κύριο γεγονός.

Κάθε είδος λογοτεχνίας περιλαμβάνει με τη σειρά του μια σειρά από είδη.

ΕΙΔΟΣείναι μια ιστορικά καθιερωμένη ομάδα έργων που ενώνεται με κοινά χαρακτηριστικά περιεχομένου και μορφής. Τέτοιες ομάδες περιλαμβάνουν μυθιστορήματα, ιστορίες, ποιήματα, ελεγείες, διηγήματα, φειλέτες, κωμωδίες κ.λπ. Στις λογοτεχνικές μελέτες, η έννοια του λογοτεχνικού τύπου εισάγεται συχνά, αυτή είναι μια ευρύτερη έννοια από το είδος. Σε αυτήν την περίπτωση, το μυθιστόρημα θα θεωρείται είδος μυθιστορήματος και τα είδη θα είναι διάφοροι τύποι μυθιστορημάτων, για παράδειγμα, περιπέτεια, αστυνομικό, ψυχολογικό, μυθιστόρημα παραβολής, δυστοπικό μυθιστόρημα κ.λπ.

Παραδείγματα σχέσεων γένους-ειδών στη βιβλιογραφία:

• Γένος:δραματικός; θέα:κωμωδία; είδος: sitcom.
• Γένος:έπος; θέα:ιστορία; είδος: φανταστική ιστορίακαι τα λοιπά.

Τα είδη είναι κατηγορίες ιστορικός, εμφανίζονται, αναπτύσσονται και τελικά «φεύγουν» από το «ενεργό απόθεμα» των καλλιτεχνών ανάλογα ιστορική εποχή: οι αρχαίοι στιχουργοί δεν γνώριζαν το σονέτο· Στην εποχή μας, η ωδή, που γεννήθηκε στην αρχαιότητα και δημοφιλής τον 17ο-18ο αιώνα, έχει γίνει αρχαϊκό είδος. Ο ρομαντισμός του 19ου αιώνα γέννησε την αστυνομική λογοτεχνία κ.λπ.

Εξετάστε τον ακόλουθο πίνακα, ο οποίος παρουσιάζει τους τύπους και τα είδη που σχετίζονται με τους διάφορους τύπους λεκτικής τέχνης:

Γένη, είδη και είδη καλλιτεχνικής λογοτεχνίας

ΕΠΟΣ		ΔΡΑΜΑ		ΣΤΙΧΟΙ
Του λαού	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα	Παραδοσιακός	του συγγραφέα
Μύθος Ποίημα (έπος): Ηρωϊκός Στρογκοβόινσκαγια Θαυμάσιος- μυθικός Ιστορικός... Παραμύθι Βυλίνα Σκέψη Θρύλος Παράδοση Μπαλάντα Παραβολή Μικρά είδη: παροιμίες ρητά αινίγματα παιδικές ρίμες...	EpicNovel: Ιστορικός Φανταστικός. Παράτολμος Ψυχολογικός Ρ.-παραβολή ουτοπικός Κοινωνικός... Μικρά είδη: Ιστορία Ιστορία Novella Μύθος Παραβολή Μπαλάντα Αναμμένο. παραμύθι...	Παιχνίδι Τελετουργία Λαϊκό δράμα Raek σκηνή της Γέννησης...	Τραγωδία Κωμωδία: προμήθειες, χαρακτήρες, μάσκες... Δράμα: φιλοσοφικός κοινωνικός ιστορικός κοινωνικό-φιλοσοφικό Βαριετέ Φάρσα Τραγική φάρσα...	Τραγούδι	Ωδή Υμνος Ελεγεία Σονέττο Μήνυμα Μαδριγάλιο Ειδύλλιο Ρόντο Επίγραμμα...

Η σύγχρονη λογοτεχνική κριτική αναδεικνύει επίσης τέταρτος, ένα σχετικό είδος λογοτεχνίας που συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του επικού και του λυρικού είδους: λυρικό-επικό, που αναφέρεται σε ποίημα. Και πράγματι, λέγοντας στον αναγνώστη μια ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως έπος. Αποκαλύπτοντας στον αναγνώστη το βάθος των συναισθημάτων, τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου που αφηγείται αυτή την ιστορία, το ποίημα εκδηλώνεται ως λυρισμός.

Στον πίνακα συναντήσατε την έκφραση «μικρά είδη». Τα επικά και τα λυρικά έργα χωρίζονται σε μεγάλα και μικρά είδη σε μεγαλύτερο βαθμόκατά όγκο. Οι μεγάλες περιλαμβάνουν ένα έπος, ένα μυθιστόρημα, ένα ποίημα και οι μικρές περιλαμβάνουν μια ιστορία, ιστορία, μύθο, τραγούδι, σονέτο κ.λπ.

Διαβάστε τη δήλωση του V. Belinsky για το είδος της ιστορίας:

Εάν μια ιστορία, σύμφωνα με τον Belinsky, είναι «ένα φύλλο από το βιβλίο της ζωής», τότε, χρησιμοποιώντας τη μεταφορά του, μπορεί κανείς να ορίσει μεταφορικά ένα μυθιστόρημα από την άποψη του είδους ως «ένα κεφάλαιο από το βιβλίο της ζωής» και ιστορία ως «μια γραμμή από το βιβλίο της ζωής».

Μικρό επικά είδη με το οποίο σχετίζεται η ιστορία είναι "έντονος"από άποψη περιεχομένου πεζογραφία: ο συγγραφέας, λόγω του μικρού όγκου, δεν έχει την ευκαιρία να «απλώσει τις σκέψεις του κατά μήκος του δέντρου», να παρασυρθεί λεπτομερείς περιγραφές, οι απαριθμήσεις, αναπαράγουν μεγάλο αριθμό γεγονότων με λεπτομέρεια, αλλά ο αναγνώστης χρειάζεται συχνά να πει πολλά.

Η ιστορία χαρακτηρίζεται από τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

• μικρός όγκος?
• Η πλοκή βασίζεται τις περισσότερες φορές σε ένα γεγονός, τα υπόλοιπα σχεδιάζονται μόνο από τον συγγραφέα.
• μικρός αριθμός χαρακτήρων: συνήθως ένας ή δύο κεντρικοί χαρακτήρες.
• ο συγγραφέας ενδιαφέρεται για ένα συγκεκριμένο θέμα.
• ένα βασικό ζήτημα επιλύεται, τα υπόλοιπα ζητήματα «προέρχονται» από το κύριο.

Ετσι,
ΙΣΤΟΡΙΑείναι ένα σύντομο πεζογραφικό έργο με έναν ή δύο βασικούς χαρακτήρες, αφιερωμένο στην απεικόνιση ενός μεμονωμένου γεγονότος. Κάπως πιο ογκώδες ιστορία, αλλά η διαφορά μεταξύ μιας ιστορίας και μιας ιστορίας δεν είναι πάντα δυνατό να συλληφθεί: ορισμένοι αποκαλούν το έργο του Α. Τσέχοφ «Μονομαχία» μια μικρή ιστορία, και μερικά - μια μεγάλη ιστορία. Είναι σημαντικό το εξής: όπως έγραψε ο κριτικός E. Anichkov στις αρχές του εικοστού αιώνα, « είναι η προσωπικότητα του ατόμου που βρίσκεται στο επίκεντρο των ιστοριών, όχι μια ολόκληρη ομάδα ανθρώπων».

Η ακμή της ρωσικής σύντομης πεζογραφίας ξεκινά στη δεκαετία του 20 του 19ου αιώνα, η οποία έδωσε εξαιρετικά παραδείγματα σύντομης επικής πεζογραφίας, συμπεριλαμβανομένων των απόλυτων αριστουργημάτων του Πούσκιν ("Belkin's Tales", " Βασίλισσα των Μπαστούνι») και Γκόγκολ («Βράδια σε ένα αγρόκτημα κοντά στη Ντικάνκα», ιστορίες της Αγίας Πετρούπολης), ρομαντικά διηγήματα των Α. Πογκορέλσκι, Α. Μπεστούζεφ-Μαρλίνσκι, Β. Οντογιέφσκι κ.α. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, μικρά επικά έργαΦ. Ντοστογιέφσκι («Το όνειρο ενός αστείου άνδρα», «Σημειώσεις από το υπόγειο»), Ν. Λέσκοβα («Λεφτί», «Ο ηλίθιος καλλιτέχνης», «Λαίδη Μάκβεθ» Περιοχή Mtsensk"), Ι. Τουργκένιεφ ("Άμλετ της συνοικίας Στσιγκρόφσκι", "Βασιλιάς των Στεπών Ληρ", "Φαντάσματα", "Σημειώσεις ενός Κυνηγού"), Λ. Τολστόι (" Καυκάσιος κρατούμενος», «Χατζί Μουράτ», «Κοζάκοι», ιστορίες της Σεβαστούπολης), ο Α. Τσέχοφ ως ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης του διηγήματος, έργα των Β. Γκαρσίν, Ντ. Γκριγκόροβιτς, Γ. Ουσπένσκι και πολλών άλλων.

Ο εικοστός αιώνας επίσης δεν έμεινε χρεωμένος - και εμφανίζονται ιστορίες των I. Bunin, A. Kuprin, M. Zoshchenko, Teffi, A. Averchenko, M. Bulgakov... Ακόμη και αναγνωρισμένοι στιχουργοί όπως οι A. Blok, N. Gumilyov , Μ. Τσβετάεβα «έσκυψαν σε απεχθή πρόζα», σύμφωνα με τα λόγια του Πούσκιν. Μπορεί να υποστηριχθεί ότι στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα το μικρό επικό είδος κυριάρχησε κύριοςθέση στη ρωσική λογοτεχνία.

Και μόνο για αυτόν τον λόγο, δεν πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι η ιστορία εγείρει κάποια μικροπροβλήματα και θίγει ρηχά θέματα. Μορφήιστορία συνοπτικός, και η πλοκή είναι μερικές φορές ακομπλεξάριστη και αφορά, εκ πρώτης όψεως, απλές, όπως είπε ο Λ. Τολστόι, «φυσικές» σχέσεις: η πολύπλοκη αλυσίδα γεγονότων στην ιστορία απλά δεν έχει πού να ξεδιπλωθεί. Αλλά αυτό ακριβώς είναι το καθήκον του συγγραφέα, να περικλείσει ένα σοβαρό και συχνά ανεξάντλητο θέμα συζήτησης σε ένα μικρό χώρο κειμένου.

Αν η πλοκή της μινιατούρας I. Bunin "Muravsky Way", που αποτελείται μόνο από 64 λέξεις, αποτυπώνει μόνο μερικές στιγμές της συνομιλίας μεταξύ του ταξιδιώτη και του αμαξά στη μέση της ατελείωτης στέπας, και στη συνέχεια η πλοκή της ιστορίας Α. Τσέχοφ "Ιόνιχ"αρκετά για ένα ολόκληρο μυθιστόρημα: καλλιτεχνικό χρόνοΗ ιστορία εκτείνεται σχεδόν μιάμιση δεκαετία. Αλλά δεν έχει σημασία για τον συγγραφέα τι συνέβη στον ήρωα σε κάθε στάδιο αυτής της περιόδου: αρκεί να «αρπάξει» από την αλυσίδα ζωής του ήρωα αρκετούς «κρίκους» - επεισόδια, παρόμοια μεταξύ τους, σαν σταγόνες νερό, και ολόκληρη η ζωή του γιατρού Στάρτσεφ γίνεται εξαιρετικά ξεκάθαρη στον συγγραφέα και στον αναγνώστη. «Όπως ζεις μια μέρα της ζωής σου, θα ζήσεις όλη σου τη ζωή», φαίνεται να λέει ο Τσέχοφ. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας, αναπαράγοντας την κατάσταση στο σπίτι της πιο «καλλιεργημένης» οικογένειας στην επαρχιακή πόλη S., μπορεί να εστιάζει όλη του την προσοχή στο χτύπημα των μαχαιριών από την κουζίνα και τη μυρωδιά των τηγανητών κρεμμυδιών ( καλλιτεχνικές λεπτομέρειες! ), αλλά να μιλάς για πολλά χρόνια της ζωής ενός ανθρώπου σαν να μην έχουν συμβεί ποτέ ή σαν να ήταν ένας χρόνος που δεν έχει ενδιαφέρον: «Πέρασαν τέσσερα χρόνια», «Πέρασαν πολλά χρόνια ακόμα», σαν να δεν αξίζει να χάνουμε χρόνο και χαρτί για την εικόνα ενός τέτοιου μικροπράγματος...

Εικών καθημερινή ζωήΈνα άτομο χωρίς εξωτερικές καταιγίδες και κραδασμούς, αλλά σε μια ρουτίνα που αναγκάζει τον άνθρωπο να περιμένει για πάντα την ευτυχία που δεν έρχεται ποτέ, έγινε το εγκάρσιο θέμα των ιστοριών του Α. Τσέχοφ, που καθόρισε την περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής μικρής πεζογραφίας.

Οι ιστορικές ανατροπές βέβαια υπαγορεύουν άλλα θέματα και θέματα στον καλλιτέχνη. Μ. Sholokhovστον κύκλο των ιστοριών του Ντον μιλάει για τρομερές και υπέροχες ανθρώπινες μοίρες την εποχή της επαναστατικής αναταραχής. Αλλά το θέμα εδώ δεν είναι τόσο στην ίδια την επανάσταση, αλλά στο αιώνιο πρόβλημαη πάλη ενός ανθρώπου με τον εαυτό του, στην αιώνια τραγωδία της κατάρρευσης του παλιού οικείου κόσμου, που η ανθρωπότητα έχει βιώσει πολλές φορές. Και ως εκ τούτου ο Sholokhov στρέφεται σε πλοκές που έχουν ριζώσει από καιρό στην παγκόσμια λογοτεχνία, απεικονίζοντας την ιδιωτική ανθρώπινη ζωή σαν στο πλαίσιο της θρυλικής παγκόσμιας ιστορίας. Ναι, στην ιστορία "Τυφλοπόντικας"Ο Sholokhov χρησιμοποιεί μια πλοκή τόσο αρχαία όσο ο κόσμος για μια μονομαχία μεταξύ πατέρα και γιου, που δεν αναγνωρίζονται μεταξύ τους, την οποία συναντάμε στα ρωσικά έπη, στα έπη της αρχαίας Περσίας και της μεσαιωνικής Γερμανίας... Αλλά αν αρχαίο έποςεξηγεί την τραγωδία ενός πατέρα που σκότωσε τον γιο του στη μάχη με τους νόμους της μοίρας, ο οποίος δεν υπόκειται στον έλεγχο του ανθρώπου, τότε ο Sholokhov μιλά για το πρόβλημα της επιλογής ενός ατόμου για την πορεία της ζωής του, μια επιλογή που καθορίζει τα πάντα περαιτέρω γεγονότακαι στο τέλος κάνει το ένα θηρίο με ανθρώπινη μορφή, και το άλλο ίσο με τους μεγαλύτερους ήρωες του παρελθόντος.

Κατά τη μελέτη του θέματος 5, θα πρέπει να διαβάσετε εκείνα τα έργα μυθοπλασίας που μπορούν να εξεταστούν στο πλαίσιο αυτού του θέματος, και συγκεκριμένα:

• Α. Πούσκιν. Οι ιστορίες "Dubrovsky", "Blizzard"
• Ν. Γκόγκολ. Οι ιστορίες «The Night Before Christmas», «Taras Bulba», «The Overcoat», «Nevsky Prospekt».
• I.S. Turgenev. παραμύθι" Ευγενής φωλιά"; "Σημειώσεις ενός κυνηγού" (2-3 ιστορίες της επιλογής σας), ιστορία "Asya"
• Ο Ν.Σ.Λέσκοφ. Ιστορίες "Lefty", "Stupid Artist"
• Λ.Ν. Τολστόι. Ιστορίες "After the Ball", "The Death of Ivan Ilyich"
• M.E. Saltykov-Shchedrin. Αναπληρωματικοί ένωρκοι" Το σοφό minnow", "Bogatyr", "Bear in the Voivodeship"
• Α.Π. Τσέχοφ. Ιστορίες "Jumping", "Ionych", "Gooseberry", "About Love", "Lady with a Dog", "Ward Number Six", "In the Ravine"; άλλες ιστορίες της επιλογής σας
• I.A.Bunin. Ιστορίες και ιστορίες "Mr. from San Francisco", "Sukhodol", "Easy Breathing", " Μήλα Αντόνοφ", "Σκοτεινά σοκάκια"A.I. Kuprin. Η ιστορία "Olesya", η ιστορία "Garnet Bracelet"
• Μ. Γκόρκι. Ιστορίες "Γριά Izergil", "Makar Chudra", "Chelkash"; συλλογή "Άκαιρες σκέψεις"
• A.N. Τολστόι. Η ιστορία "Οχιά"
• Μ. Sholokhov. Ιστορίες "Mole", "Alien Blood", "The Fate of Man";
• Μ. Ζοστσένκο. Ιστορίες «Αριστοκράτης», «Γλώσσα μαϊμού», «Έρωτας» και άλλες της επιλογής σας
• A.I. Solzhenitsyn. Η ιστορία "Η αυλή του Matrenin"
• V. Shukshin. Ιστορίες "Πιστεύω!", "Μπότες", "Διάστημα" νευρικό σύστημακαι πολύ χοντρό», «Με συγχωρείτε, κυρία!», «Σταματημένο»

Πριν ολοκληρώσετε την εργασία 6, ανατρέξτε στο λεξικό και καθορίστε ακριβής τιμήέννοια με την οποία πρέπει να εργαστείτε.

Προτεινόμενη βιβλιογραφία για την εργασία 4:

• Grechnev V.Ya. Ρωσική ιστορία του τέλους XIX - νωρίςΧΧ αιώνα. - Λ., 1979.
• Zhuk A.A. Ρωσική πεζογραφία του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. - Μ.: Εκπαίδευση, 1981.
• Λογοτεχνικό εγκυκλοπαιδικό λεξικό. - Μ., 1987.
• Λογοτεχνική κριτική: Υλικά αναφοράς. - Μ., 1988.
• Ρωσική ιστορία του 19ου αιώνα: Ιστορία και προβλήματα του είδους. - Λ., 1973.

Στο σχολείο, στα μαθήματα λογοτεχνίας, μελετούν ιστορίες, μυθιστορήματα, δοκίμια και ελεγείες. Οι κινηματογράφοι προβάλλουν μια ποικιλία ταινιών - ταινίες δράσης, κωμωδίες, μελοδράματα. Πώς μπορούν όλα αυτά τα φαινόμενα να συνδυαστούν σε έναν όρο; Για το σκοπό αυτό, επινοήθηκε η έννοια του «είδους».

Ας μάθουμε τι είναι ένα είδος στη λογοτεχνία, ποιοι τύποι υπάρχουν και πώς να προσδιορίσουμε σε ποια κατεύθυνση ανήκει ένα συγκεκριμένο έργο.

Η κατανομή των έργων ανά φύλο είναι γνωστή από την αρχαιότητα. Σε τι είναι το είδος αρχαία λογοτεχνία? Αυτό:

• τραγωδία;
• κωμωδία.

Η μυθοπλασία ήταν πρακτικά αχώριστη από το θέατρο, και ως εκ τούτου το εύρος περιοριζόταν σε αυτό που μπορούσε να πραγματοποιηθεί στη σκηνή.

Στο Μεσαίωνα, ο κατάλογος επεκτάθηκε: τώρα περιελάμβανε ένα διήγημα, ένα μυθιστόρημα και μια ιστορία. Η εμφάνιση ρομαντικών ποιημάτων, επικών μυθιστορημάτων και μπαλάντων χρονολογείται από τη Νέα Εποχή.

Ο 20ός αιώνας, με τις τεράστιες αλλαγές που συντελούνταν συνεχώς στη ζωή της κοινωνίας και του ατόμου, γέννησε νέες λογοτεχνικές μορφές:

• εντυπωσιακό έργο;
• ταινία δράσης;
• μυθιστόρημα;
• φαντασία.

Τι είναι είδος στη λογοτεχνία

Το σύνολο ορισμένων χαρακτηριστικών ομάδων λογοτεχνικών μορφών (τα χαρακτηριστικά μπορεί να είναι τόσο τυπικά όσο και ουσιαστικά) είναι τα είδη της λογοτεχνίας.

Σύμφωνα με τη Wikipedia χωρίζονται σε τρεις μεγάλες ομάδες:

• κατά περιεχόμενο·
• με τη μορφή?
• εκ γενετής.

Η Wikipedia ονομάζει τουλάχιστον 30 διαφορετικές κατευθύνσεις. Αυτά περιλαμβάνουν (τα πιο διάσημα):

• ιστορία;
• ιστορία;
• μυθιστόρημα;
• ελεγεία,

και άλλοι.

Υπάρχουν επίσης λιγότερο συχνά χρησιμοποιούμενα:

• σκίτσο;
• έργο;
• στροφές.

Πώς να καθορίσετε το είδος

Πώς να προσδιορίσετε το είδος ενός έργου; Αν μιλάμε για μυθιστόρημα ή ωδή, τότε δεν θα μπερδευτούμε, αλλά κάτι πιο σύνθετο - ένα σκίτσο ή μια στροφή - μπορεί να προκαλέσει δυσκολίες.

Έτσι, μπροστά μας είναι ένα ανοιχτό βιβλίο. Μπορούμε αμέσως να ονομάσουμε σωστά γνωστές λογοτεχνικές μορφές, τον ορισμό των οποίων δεν χρειαζόμαστε καν. Για παράδειγμα, βλέπουμε μια ογκώδη δημιουργία που περιγράφει μια μεγάλη χρονική περίοδο στην οποία εμφανίζονται πολλοί χαρακτήρες.

Υπάρχουν πολλές ιστορίες - μία κύρια και ένας απεριόριστος αριθμός (κατά την κρίση του συγγραφέα) δευτερευουσών. Αν πληρούνται όλες αυτές οι προϋποθέσεις, τότε κάθε μαθητής λυκείου θα πει με σιγουριά ότι πρόκειται για μυθιστόρημα.

Αν πρόκειται για μια σύντομη αφήγηση, που περιορίζεται στην περιγραφή ενός γεγονότος, ενώ η στάση του συγγραφέα σε αυτό για το οποίο μιλάει είναι ξεκάθαρα ορατή, τότε είναι μια ιστορία.

Είναι πιο δύσκολο, για παράδειγμα, με ένα έργο.

Η ερμηνεία της έννοιας είναι διφορούμενη: τις περισσότερες φορές σημαίνει κάτι που προκαλεί γελοιοποίηση, δηλαδή ένα δοκίμιο, μια ιστορία ή μια ιστορία, τα πλεονεκτήματα των οποίων είναι αμφισβητήσιμα.

Καταρχήν, πολλά λογοτεχνικά έργα μπορούν να ταξινομηθούν ως «opus» εάν δεν διακρίνονται από τη σαφήνεια του ύφους, τον πλούτο της σκέψης ή, με άλλα λόγια, τα μέτρια.

Τι είναι οι στροφές; Αυτό είναι ένα είδος ποίημα-μνήμης, ένα ποίημα-στοχασμός. Θυμηθείτε, για παράδειγμα, τη «Στάνζα» του Πούσκιν, την οποία έγραψε σε έναν μακρύ χειμωνιάτικο δρόμο.

Σπουδαίος!Για να ταξινομήσετε σωστά μια συγκεκριμένη λογοτεχνική μορφή, φροντίστε να λάβετε υπόψη τόσο τα εξωτερικά χαρακτηριστικά όσο και το περιεχόμενο.

Ας προσπαθήσουμε να συγκεντρώσουμε λογοτεχνικά είδη και για να το κάνουμε αυτό θα συλλέξουμε τα είδη των έργων που μας είναι γνωστά σε έναν πίνακα. Φυσικά, δεν θα μπορέσουμε να καλύψουμε τα πάντα - οι λογοτεχνικές τάσεις εκπροσωπούνται πλήρως στα σοβαρά φιλολογικά έργα. Αλλά μια μικρή λίστα μπορεί να καταρτιστεί.

Ο πίνακας θα μοιάζει με αυτό:

Ορισμός του είδους (με τη γενικά αποδεκτή έννοια)	Χαρακτηριστικά σημάδια
Ιστορία	Μια ακριβής πλοκή, μια περιγραφή ενός εντυπωσιακού γεγονότος
Εκθεση	Ένα είδος ιστορίας, το έργο του δοκιμίου είναι να αποκαλύψει πνευματικό κόσμοήρωες
Ιστορία	Περιγραφή όχι τόσο ενός γεγονότος όσο των συνεπειών του στον ψυχικό κόσμο των χαρακτήρων. Η ιστορία αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο των χαρακτήρων
Σκίτσο	Ένα μικρό έργο (τις περισσότερες φορές αποτελείται από μία πράξη). Χαρακτήρες ελάχιστη ποσότητα. Σχεδιασμένο για σκηνική παράσταση
Εκθεση	Ένα διήγημα στο οποίο δίνεται αρκετός χώρος στις προσωπικές εντυπώσεις του συγγραφέα
Ωδή	Ένα τελετουργικό ποίημα αφιερωμένο σε ένα πρόσωπο ή ένα γεγονός

Τύποι ειδών ανά περιεχόμενο

Προηγουμένως, θίξαμε το ζήτημα της μορφής της γραφής και χωρίσαμε τα είδη της λογοτεχνίας ακριβώς σε αυτή τη βάση. Ωστόσο, οι οδηγίες μπορούν να ερμηνευθούν ευρύτερα. Το περιεχόμενο και το νόημα αυτών που γράφονται είναι πολύ σημαντικό. Σε αυτήν την περίπτωση, οι όροι και στις δύο λίστες μπορεί να επικαλύπτονται ή να τέμνονται.

Ας υποθέσουμε ότι μια ιστορία χωρίζεται σε δύο ομάδες ταυτόχρονα: οι ιστορίες μπορούν να διακριθούν από εξωτερικά χαρακτηριστικά (σύντομες, με μια ξεκάθαρα εκφρασμένη στάση του συγγραφέα) και από το περιεχόμενο (ένα φωτεινό γεγονός).

Μεταξύ των περιοχών που χωρίζονται ανά περιεχόμενο, σημειώνουμε:

• κωμωδίες?
• τραγωδία;
• φρίκη;
• δράματα.

Η κωμωδία είναι ίσως ένα από τα αρχαιότερα κινήματα. Ο ορισμός της κωμωδίας είναι πολύπλευρος: μπορεί να είναι μια κωμωδία, μια κωμωδία χαρακτήρων. Υπάρχουν και κωμωδίες:

• νοικοκυριό;
• ρομαντικός;
• ηρωϊκός.

Οι τραγωδίες ήταν επίσης γνωστές στον αρχαίο κόσμο. Ο ορισμός αυτού του είδους λογοτεχνίας είναι ένα έργο του οποίου η έκβαση θα είναι σίγουρα θλιβερή και απελπιστική.

Τα είδη της λογοτεχνίας και οι ορισμοί τους

Μια λίστα λογοτεχνικών ειδών μπορεί να βρεθεί σε οποιοδήποτε εγχειρίδιο για φοιτητές φιλολογίας. Για ποιον είναι σημαντικό να γνωρίζουν σε ποιες κατευθύνσεις διακρίνονται οι λογοτεχνικές μορφές;

Οι ακόλουθοι ειδικοί χρειάζονται αυτές τις πληροφορίες:

• συγγραφείς?
• δημοσιογράφοι?
• καθηγητές?
• φιλόλογοι.

Όταν δημιουργεί ένα έργο τέχνης, ο συγγραφέας υποτάσσει τη δημιουργία του σε ορισμένους κανόνες και το πλαίσιο τους - συμβατικά όρια - του επιτρέπει να ταξινομήσει αυτό που έχει δημιουργήσει στην ομάδα των «μυθιστορημάτων», «δοκιμίων» ή «ωδών».

Αυτή η έννοια δεν σχετίζεται μόνο με έργα λογοτεχνίας, αλλά και με άλλες μορφές τέχνης. Η Wikipedia εξηγεί: αυτός ο όρος μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για να αναφέρεται σε:

• ζωγραφική;
• φωτογραφίες?
• ταινία;
• ρητορική;
• μουσική.

Σπουδαίος!Ακόμη και η παρτίδα του σκακιού υπόκειται στα δικά της πρότυπα του είδους.

Ωστόσο, αυτά είναι πολύ μεγάλα ξεχωριστά θέματα. Τώρα μας ενδιαφέρει ποια είδη υπάρχουν στη λογοτεχνία.

Παραδείγματα

Οποιαδήποτε έννοια πρέπει να εξεταστεί με παραδείγματα και οι τύποι λογοτεχνικών μορφών δεν αποτελούν εξαίρεση. Ας δούμε παραδείγματα στην πράξη.

Ας ξεκινήσουμε με το πιο απλό πράγμα - με μια ιστορία. Σίγουρα όλοι θυμούνται από το σχολείο Το έργο του Τσέχοφ«Θέλω να κοιμηθώ».

Αυτό τρομακτική ιστορία, γραμμένο με επίτηδες απλό, καθημερινό ύφος, βασίζεται σε ένα έγκλημα που διέπραξε ένα δεκατριάχρονο κορίτσι σε κατάσταση πάθους, όταν η συνείδησή της ήταν θολωμένη από την κούραση και την απελπισία.

Βλέπουμε ότι ο Τσέχοφ συμμορφώθηκε με όλους τους νόμους του είδους:

• η περιγραφή πρακτικά δεν υπερβαίνει ένα γεγονός.
• ο συγγραφέας είναι «παρών», νιώθουμε τη στάση του σε αυτό που συμβαίνει.
• Η ιστορία έχει έναν κύριο χαρακτήρα.
• Το δοκίμιο είναι σύντομο και μπορεί να διαβαστεί σε λίγα λεπτά.

Ως παράδειγμα ιστορίας, μπορούμε να πάρουμε το «Spring Waters» του Turgenev. Ο συγγραφέας εδώ επιχειρηματολογεί περισσότερο, σαν να βοηθά τον αναγνώστη να βγάλει συμπεράσματα, ωθώντας τον διακριτικά σε αυτά τα συμπεράσματα. Στην ιστορία, μια σημαντική θέση δίνεται σε ζητήματα ηθικής, ηθικής και του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων - όλα αυτά τα προβλήματα έρχονται στο προσκήνιο.

– είναι επίσης ένα αρκετά συγκεκριμένο πράγμα. Πρόκειται για ένα είδος σκίτσου όπου ο συγγραφέας εκφράζει τις δικές του σκέψεις για ένα συγκεκριμένο θέμα.

Το δοκίμιο χαρακτηρίζεται από ζωηρές εικόνες, πρωτοτυπία και ειλικρίνεια. Αν έχετε διαβάσει ποτέ τους Andre Maurois και Bernard Shaw, θα καταλάβετε για τι πράγμα μιλάμε.

Μυθιστορήματα και τους χαρακτηριστικά γνωρίσματα- η διάρκεια των γεγονότων με την πάροδο του χρόνου, οι πολλαπλές ιστορίες, μια χρονολογική αλυσίδα, οι περιοδικές αποκλίσεις του συγγραφέα από ένα δεδομένο θέμα - δεν επιτρέπουν τη σύγχυση του είδους με κανένα άλλο.

Στο μυθιστόρημα ο συγγραφέας θίγει πολλά προβλήματα: από προσωπικά έως οξέα κοινωνικά. Όταν σκέφτομαι μυθιστορήματα, έρχονται αμέσως στο νου «Πόλεμος και Ειρήνη» του Λ. Τολστόι, «Πατέρες και γιοι», «Πηγαίνοντας από τον άνεμο» του Μ. Μίτσελ, «Μουθέρα ύψη» του Ε. Μπροντέ.

Είδη και ομάδες

Εκτός από την ομαδοποίηση κατά περιεχόμενο και μορφή, μπορούμε να εκμεταλλευτούμε την πρόταση των φιλολόγων και να χωρίσουμε ό,τι δημιουργείται από συγγραφείς, ποιητές και θεατρικούς συγγραφείς ανά φύλο. Πώς να προσδιορίσετε το είδος ενός έργου - σε ποιο είδος έργου μπορεί να ανήκει;

Μπορείτε να δημιουργήσετε την ακόλουθη λίστα ποικιλιών:

• έπος;
• λυρικός;
• δραματικός.

Τα πρώτα διακρίνονται από ήρεμη αφήγηση και περιγραφικότητα. Ένα μυθιστόρημα, ένα δοκίμιο ή ένα ποίημα μπορεί να είναι επικό. Το δεύτερο είναι οτιδήποτε συνδέεται με τις προσωπικές εμπειρίες των ηρώων, καθώς και με επίσημες εκδηλώσεις. Αυτά περιλαμβάνουν ωδή, ελεγεία, επίγραμμα.

Δραματική - κωμωδία, τραγωδία, δράμα. Ως επί το πλείστον, το θέατρο εκφράζει το «δικαίωμά» τους.

Για να συνοψίσουμε όσα ειπώθηκαν, μπορούμε να εφαρμόσουμε την ακόλουθη ταξινόμηση: στη λογοτεχνία υπάρχουν τρεις κύριες κατευθύνσεις, που καλύπτουν όλα όσα έχουν δημιουργηθεί ποτέ από πεζογράφους, θεατρικούς συγγραφείς και ποιητές. Οι εργασίες χωρίζονται σε:

• μορφή;
• περιεχόμενο;
• στη γέννηση των γραμμένων.

Σε μια κατεύθυνση μπορεί να υπάρχουν πολλά εντελώς διαφορετικά δοκίμια. Έτσι, αν πάρουμε τη διαίρεση κατά μορφή, τότε εδώ θα συμπεριλάβουμε ιστορίες, μυθιστορήματα, δοκίμια, ωδές, σκίτσα και νουβέλες.

Καθορίζουμε ότι ανήκουμε σε οποιαδήποτε κατεύθυνση από την «εξωτερική δομή» του έργου: το μέγεθός του, τον αριθμό των γραμμών πλοκής, τη στάση του συγγραφέα σε αυτό που συμβαίνει.

Η διαίρεση ανά φύλο είναι έργα λυρικά, δραματικά και επικά. Ένα μυθιστόρημα, μια ιστορία, ένα δοκίμιο μπορεί να είναι λυρικό. Η κατηγορία των επών περιλαμβάνει ποιήματα, παραμύθια και έπη. Τα δραματικά έργα είναι έργα: κωμωδίες, τραγικωμωδίες, τραγωδίες.

Σπουδαίος!Ο νέος χρόνος κάνει προσαρμογές στο σύστημα λογοτεχνικές τάσεις. ΣΕ τις τελευταίες δεκαετίεςΑναπτύχθηκε το είδος του αστυνομικού, που ξεκίνησε τον 19ο αιώνα. Σε αντίθεση με το ουτοπικό μυθιστόρημα που εμφανίστηκε κατά τον ύστερο Μεσαίωνα, προέκυψε η δυστοπία.

Χρήσιμο βίντεο

Ας το συνοψίσουμε

Η λογοτεχνία συνεχίζει να εξελίσσεται αυτές τις μέρες. Ο κόσμος αλλάζει με τεράστια ταχύτητα, και ως εκ τούτου οι μορφές έκφρασης των σκέψεων, των συναισθημάτων και η ταχύτητα της αντίληψης υφίστανται αλλαγές. Ίσως στο μέλλον να διαμορφωθούν νέα είδη - τόσο ασυνήθιστα που προς το παρόν είναι δύσκολο να τα φανταστούμε.

Είναι πιθανό ότι θα βρίσκονται στη διασταύρωση πολλών τύπων τέχνης ταυτόχρονα, για παράδειγμα, κινηματογράφος, μουσική και λογοτεχνία. Αλλά αυτό είναι στο μέλλον, αλλά προς το παρόν το καθήκον μας είναι να μάθουμε να κατανοούμε τη λογοτεχνική κληρονομιά που ήδη έχουμε.

Υπάρχει αρκετά μεγάλος αριθμός λογοτεχνικών ειδών. Κάθε ένα από αυτά διακρίνεται από ένα σύνολο τυπικών και ουσιαστικών ιδιοτήτων μοναδικών σε αυτό. Επίσης ο Αριστοτέλης, που έζησε τον 4ο αιώνα π.Χ. παρουσίασαν την πρώτη τους συστηματοποίηση. Σύμφωνα με αυτήν, τα λογοτεχνικά είδη αντιπροσώπευαν ένα συγκεκριμένο σύστημα που διορθώθηκε μια για πάντα. Το καθήκον του συγγραφέα ήταν μόνο να βρει μια αντιστοιχία μεταξύ του έργου του και των ιδιοτήτων του επιλεγμένου είδους του. Και τις επόμενες δύο χιλιετίες, οποιεσδήποτε αλλαγές στην ταξινόμηση που δημιούργησε ο Αριστοτέλης θεωρήθηκαν ως αποκλίσεις από τα πρότυπα. Μόλις στα τέλη του 18ου αιώνα η λογοτεχνική εξέλιξη και η συναφής αποσύνθεση του καθιερωμένου συστήματος ειδών, καθώς και η επίδραση εντελώς νέων πολιτιστικών και κοινωνικών συνθηκών, αναίρεσαν την επίδραση της κανονιστικής ποιητικής και επέτρεψαν λογοτεχνική σκέψηνα αναπτυχθεί, να προχωρήσει και να επεκταθεί. Οι συνθήκες που επικρατούσαν ήταν ο λόγος που κάποια είδη απλώς βυθίστηκαν στη λήθη, άλλα βρέθηκαν στο επίκεντρο της λογοτεχνικής διαδικασίας και κάποια άρχισαν να εμφανίζονται. Τα αποτελέσματα αυτής της διαδικασίας (σίγουρα όχι οριστικά) τα βλέπουμε σήμερα - πολλά λογοτεχνικά είδη, που διαφέρουν ως προς τον τύπο (επικό, λυρικό, δραματικό), ως προς το περιεχόμενο (κωμωδία, τραγωδία, δράμα) και άλλα κριτήρια. Σε αυτό το άρθρο θα μιλήσουμε για τα είδη που υπάρχουν σε μορφή.

Λογοτεχνικά είδη κατά μορφή

Σε μορφή, τα λογοτεχνικά είδη είναι τα εξής: δοκίμιο, έπος, έπος, σκίτσο, μυθιστόρημα, ιστορία (διήγημα), θεατρικό έργο, ιστορία, δοκίμιο, έργο, ωδή και οράματα. Παρακάτω ακολουθεί μια λεπτομερής περιγραφή καθενός από αυτά.

Εκθεση

Το δοκίμιο είναι μια πεζογραφική σύνθεση που χαρακτηρίζεται από μικρό όγκο και ελεύθερη σύνθεση. Αναγνωρίζεται ότι αντικατοπτρίζει τις προσωπικές εντυπώσεις ή σκέψεις του συγγραφέα για οποιοδήποτε θέμα, αλλά δεν απαιτείται να παρέχει εξαντλητική απάντηση στην ερώτηση που τίθεται ή να αποκαλύπτει πλήρως το θέμα. Το ύφος του δοκιμίου χαρακτηρίζεται από συνειρμικότητα, αφορισμό, εικονικότητα και μέγιστη εγγύτητα με τον αναγνώστη. Ορισμένοι ερευνητές ταξινομούν τα δοκίμια ως είδος μυθοπλασίας. Τον 18ο-19ο αιώνα, το δοκίμιο ως είδος κυριάρχησε στη γαλλική και αγγλική δημοσιογραφία. Και τον 20ο αιώνα, το δοκίμιο αναγνωρίστηκε και χρησιμοποιήθηκε ενεργά από τους μεγαλύτερους φιλοσόφους, πεζογράφους και ποιητές του κόσμου.

Επος

Το έπος είναι μια ηρωική αφήγηση για τα γεγονότα του παρελθόντος, που αντικατοπτρίζει τη ζωή των ανθρώπων και αντιπροσωπεύει την επική πραγματικότητα των ηρωικών ηρώων. Συνήθως, ένα έπος μιλάει για ένα άτομο, για τα γεγονότα στα οποία συμμετείχε, για το πώς συμπεριφέρθηκε και τι ένιωθε, και επίσης μιλά για τη στάση του απέναντι στον κόσμο γύρω του και τα φαινόμενα σε αυτόν. Πρόγονοι του έπους θεωρούνται αρχαία ελληνικά δημοτικά ποιήματα και τραγούδια.

Επος

Το Epic αναφέρεται σε μεγάλα έργα επικού χαρακτήρα και παρόμοια. Ένα έπος εκφράζεται γενικά με δύο μορφές: μπορεί είτε να είναι μια αφήγηση σημαντικών ιστορικών γεγονότων σε πεζογραφία ή στίχο, είτε μια μακρά ιστορία κάτι στο οποίο περιλαμβάνονται περιγραφές διαφόρων γεγονότων. Το έπος οφείλει την ανάδειξή του ως λογοτεχνικό είδος σε επικά τραγούδια που συντέθηκαν προς τιμήν των κατορθωμάτων διαφόρων ηρώων. Αξίζει να σημειωθεί ότι ξεχωρίζει επίσης ένας ειδικός τύπος έπους - το λεγόμενο «ηθικό-περιγραφικό έπος», που διακρίνεται από τον πεζό προσανατολισμό και την περιγραφή της κωμικής κατάστασης οποιασδήποτε εθνικής κοινωνίας.

Σκίτσο

Το σκίτσο είναι ένα σύντομο έργο του οποίου οι κύριοι χαρακτήρες είναι δύο (μερικές φορές τρεις) χαρακτήρες. ΣΕ στο μέγιστο βαθμόΤο σκίτσο είναι κοινό στη σκηνή με τη μορφή σκετς παραστάσεων, τα οποία είναι αρκετές μινιατούρες κωμωδίας («σκετς») διάρκειας έως και 10 λεπτών το καθένα. Οι εκπομπές σκίτσου είναι πιο δημοφιλείς στην τηλεόραση, ειδικά στις ΗΠΑ και το Ηνωμένο Βασίλειο. Ωστόσο, ένας μικρός αριθμός τέτοιων χιουμοριστικών τηλεοπτικών προγραμμάτων προβάλλονται επίσης στη Ρωσία ("Η Ρωσία μας", "Give You Youth!" και άλλα).

Μυθιστόρημα

Το μυθιστόρημα είναι ένα ιδιαίτερο λογοτεχνικό είδος, που χαρακτηρίζεται από μια λεπτομερή αφήγηση για τη ζωή και την εξέλιξη των βασικών χαρακτήρων (ή ενός χαρακτήρα) στις πιο ασυνήθιστες και κρίσιμες περιόδους της ζωής τους. Η ποικιλία των μυθιστορημάτων είναι τόσο μεγάλη που υπάρχουν πολλοί ανεξάρτητοι κλάδοι αυτού του είδους. Τα μυθιστορήματα μπορεί να είναι ψυχολογικά, ηθικά, ιπποτικά, κινέζικα κλασικά, γαλλικά, ισπανικά, αμερικανικά, αγγλικά, γερμανικά, ρωσικά και άλλα.

Ιστορία

Ένα διήγημα (γνωστό και ως διήγημα) είναι το κύριο είδος στη σύντομη αφηγηματική πεζογραφία και είναι μικρότερο σε μήκος από ένα μυθιστόρημα ή μια ιστορία. Οι ρίζες του μυθιστορήματος ανάγονται στα λαογραφικά είδη (προφορικές αφηγήσεις, παραμύθια και παραβολές). Μια ιστορία χαρακτηρίζεται από μικρό αριθμό χαρακτήρων και μία γραμμή πλοκής. Συχνά οι ιστορίες ενός συγγραφέα σχηματίζουν έναν κύκλο ιστοριών. Οι ίδιοι οι συγγραφείς αποκαλούνται συχνά διηγηματογράφοι, και η συλλογή ιστοριών - διηγήματα.

Παιχνίδι

Το έργο είναι ο τίτλος δραματικά έργα, που προορίζονται για σκηνικές παραστάσεις, καθώς και ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές παραστάσεις. Συνήθως η δομή του έργου περιλαμβάνει μονολόγους και διαλόγους των χαρακτήρων και διάφορες σημειώσεις του συγγραφέα που υποδεικνύουν τους χώρους όπου διαδραματίζονται τα γεγονότα και μερικές φορές περιγράφουν το εσωτερικό των χώρων, την εμφάνιση των χαρακτήρων, τους χαρακτήρες, τους τρόπους κ.λπ. Στις περισσότερες περιπτώσεις, του έργου προηγείται μια λίστα χαρακτήρων και των χαρακτηριστικών τους. Το έργο αποτελείται από πολλές πράξεις, συμπεριλαμβανομένων μικρότερων μερών - εικόνων, επεισοδίων, δράσεων.

Ιστορία

Η ιστορία είναι ένα λογοτεχνικό είδος πεζού χαρακτήρα. Δεν έχει συγκεκριμένο όγκο, αλλά βρίσκεται ανάμεσα σε μυθιστόρημα και διήγημα (διήγημα), που θεωρούνταν ότι ήταν μέχρι τον 19ο αιώνα. Η πλοκή της ιστορίας είναι τις περισσότερες φορές χρονολογική - αντικατοπτρίζει τη φυσική πορεία της ζωής, δεν έχει ίντριγκες και επικεντρώνεται στον κύριο χαρακτήρα και τις ιδιαιτερότητες της φύσης του. Εξάλλου, ιστορίαμόνο ένα. Στην ξένη λογοτεχνία, ο ίδιος ο όρος «ιστορία» είναι συνώνυμος με τον όρο «μικρό μυθιστόρημα».

Εκθεση

Ένα δοκίμιο θεωρείται ότι είναι μια μικρή καλλιτεχνική περιγραφή του συνόλου οποιωνδήποτε φαινομένων της πραγματικότητας, που κατανοεί ο συγγραφέας. Η βάση του δοκιμίου είναι σχεδόν πάντα η άμεση μελέτη του συγγραφέα του αντικειμένου της παρατήρησής του. Επομένως, το κύριο χαρακτηριστικό είναι «να γράφεις από τη ζωή». Είναι σημαντικό να πούμε ότι ενώ σε άλλα λογοτεχνικά είδη η μυθοπλασία μπορεί να παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο, στο δοκίμιο ουσιαστικά απουσιάζει. Υπάρχουν διάφοροι τύποι δοκιμίων: πορτρέτο (για την προσωπικότητα του ήρωα και τον εσωτερικό του κόσμο), πρόβλημα (για ένα συγκεκριμένο πρόβλημα), ταξίδι (για ταξίδια και περιπλανήσεις) και ιστορικά (για ιστορικά γεγονότα).

Εργο

Έργο με την ευρεία του έννοια είναι κάθε μουσικό κομμάτι (ενόργανο, λαϊκό), που χαρακτηρίζεται από εσωτερική πληρότητα, κίνητρο του συνόλου, εξατομίκευση μορφής και περιεχομένου, στο οποίο φαίνεται ξεκάθαρα η προσωπικότητα του συγγραφέα. Με τη λογοτεχνική έννοια, opus είναι κάθε λογοτεχνικό έργο ή επιστημονική εργασίαοποιονδήποτε συγγραφέα.

Ωδή

Η ωδή είναι ένα λυρικό είδος που εκφράζεται με τη μορφή ενός επίσημου ποιήματος αφιερωμένου σε έναν συγκεκριμένο ήρωα ή γεγονός, ή ξεχωριστή εργασίατην ίδια κατεύθυνση. Αρχικά (στην Αρχαία Ελλάδα) ωδή ονομαζόταν κάθε ποιητικός στίχος (ακόμη και χορωδιακό τραγούδι) που συνόδευε τη μουσική. Αλλά από την Αναγέννηση, τα πομπώδη λυρικά έργα, στα οποία παραδείγματα της αρχαιότητας χρησιμεύουν ως οδηγός, άρχισαν να ονομάζονται ωδές.

Οράματα

Τα οράματα ανήκουν στο είδος της μεσαιωνικής (εβραϊκής, γνωστικής, μουσουλμανικής, παλαιάς ρωσικής κ.λπ.) λογοτεχνίας. Στο κέντρο της αφήγησης βρίσκεται συνήθως ένας «διόρατος» και το περιεχόμενο είναι εμποτισμένο με οπτικές εικόνες από τον άλλο κόσμο, μετά θάνατον ζωή που εμφανίζονται στον διορατικό. Η πλοκή αφηγείται ένας οραματιστής - ένα άτομο στο οποίο αποκαλύφθηκε σε παραισθήσεις ή όνειρα. Ορισμένοι συγγραφείς αναφέρονται στα οράματα ως δημοσιογραφία και αφηγηματική διδακτική, επειδή στον Μεσαίωνα, η ανθρώπινη αλληλεπίδραση με τον κόσμο του αγνώστου ήταν ακριβώς ο τρόπος για να μεταδοθεί κάποιο διδακτικό περιεχόμενο.

Αυτοί είναι οι κύριοι τύποι λογοτεχνικών ειδών, που διαφέρουν ως προς τη μορφή. Αυτό μας λέει η διαφορετικότητά τους λογοτεχνική δημιουργικότηταανέκαθεν εκτιμούνταν βαθιά από τους ανθρώπους, αλλά η διαδικασία διαμόρφωσης αυτών των ειδών ήταν πάντα μακρά και περίπλοκη. Κάθε ένα από τα είδη αυτού του είδους φέρει το αποτύπωμα μιας συγκεκριμένης εποχής και ατομικής συνείδησης, το καθένα εκφρασμένο στις ιδέες του για τον κόσμο και τις εκδηλώσεις του, τους ανθρώπους και τα χαρακτηριστικά της προσωπικότητάς του. Ακριβώς λόγω του γεγονότος ότι υπάρχουν τόσα πολλά είδη και είναι όλα διαφορετικά, κάθε δημιουργικός άνθρωπος είχε και έχει την ευκαιρία να εκφραστεί με τη μορφή που αντικατοπτρίζει με μεγαλύτερη ακρίβεια την ψυχική του οργάνωση.