Αποτυχία επικοινωνίας του ήρωα της ιστορίας τηλέφωνο ανάλυση zoshchenko. Ανάλυση των έργων του M. Zoshchenko. Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Ανάλυση της ιστορίας του M. Zoshchenko "Nervous People"

26.06.2020

Ανάλυση της ιστορίας "Αριστοκράτης" του M. M. Zoshchenko. Ήδη τα πρώτα σατιρικά έργα του Mikhail Mikhailovich Zoshchenko έδειξαν ότι η ρωσική λογοτεχνία αναπληρώθηκε με ένα νέο όνομα συγγραφέα, σε αντίθεση με κανέναν άλλον, με τη δική του ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο, την κοινωνική ζωή, την ηθική, τον πολιτισμό, τις ανθρώπινες σχέσεις. Η γλώσσα της πεζογραφίας του Zoshchenko δεν ήταν επίσης παρόμοια με τη γλώσσα άλλων συγγραφέων που εργάζονταν στο είδος της σάτιρας.

Ο Zoshchenko στα έργα του βάζει τους ήρωες σε συνθήκες στις οποίες δεν μπορούν να προσαρμοστούν, γι' αυτό φαίνονται αστείοι, παράλογοι και αξιολύπητοι. Τέτοιος, για παράδειγμα, είναι ο χαρακτήρας της ιστορίας "Αριστοκράτης" Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς. Την αφήγηση αφηγείται ο ίδιος ο χαρακτήρας, δηλαδή ακούμε όλη την ιστορία από το πρώτο πρόσωπο. Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς μιλάει για το πώς τελείωσε ο έρωτάς του με τον αριστοκράτη. Πρέπει να ειπωθεί ότι ο ήρωας κατάλαβε καθαρά από μόνος του πώς μοιάζουν οι αριστοκράτες - πρέπει οπωσδήποτε να φορούν καπέλο, "έχει κάλτσες fildecos", μπορεί να έχει μια πατημασιά στα χέρια της και να έχει ένα "χρυσό δόντι". Ακόμα κι αν μια γυναίκα δεν ανήκει στην αριστοκρατία, αλλά φαίνεται όπως την περιέγραψε ο αφηγητής, τότε για αυτόν μπαίνει αυτόματα στην κατηγορία των αριστοκρατών που τον μισεί μετά από αυτό που συνέβη.

Και συνέβη το εξής: ο υδραυλικός Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς είδε μόνο έναν από αυτούς τους «αριστοκράτες» σε μια συνάντηση και ενδιαφέρθηκε για αυτήν. Η ερωτοτροπία του ήρωα με την κυρία που του αρέσει προκαλεί γέλιο - έρχεται σε αυτήν "ως επίσημο πρόσωπο" και ενδιαφέρεται "για την έννοια της ζημιάς στην παροχή νερού και στην τουαλέτα". Μετά από ένα μήνα τέτοιων επισκέψεων, η κυρία άρχισε να απαντά στις ερωτήσεις του κυρίου με περισσότερες λεπτομέρειες σχετικά με την κατάσταση του μπάνιου. Ο ήρωας φαίνεται αξιολύπητος - δεν ξέρει απολύτως πώς να συνεχίσει μια συνομιλία με το αντικείμενο του ενδιαφέροντός του, και ακόμη και όταν τελικά άρχισαν να περπατούν στους δρόμους χέρι-χέρι, αισθάνεται άβολα επειδή δεν ξέρει τι να μιλήσει και επειδή ο κόσμος τα κοιτάζει.

Ωστόσο, ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς προσπαθεί ακόμα να ενταχθεί στον πολιτισμό και προσκαλεί την κυρία του στο θέατρο. Βαριέται στο θέατρο και στο διάλειμμα, αντί να συζητά τι συμβαίνει στη σκηνή, αρχίζει και πάλι να μιλά για ό,τι είναι πιο κοντά του - για την παροχή νερού. Ο ήρωας αποφασίζει να κεράσει την κυρία μια τούρτα, και επειδή έχει «λίγα χρήματα», την προσκαλεί να «φάει ένα κέικ». Ο αφηγητής εξηγεί τη συμπεριφορά του στη σκηνή με τις τούρτες ως «αστική σεμνότητα» λόγω έλλειψης χρημάτων. Αυτή η ίδια η «αστική σεμνότητα» εμποδίζει τον κύριο να παραδεχτεί στην κυρία ότι του λείπουν χρήματα και ο ήρωας προσπαθεί με κάθε δυνατό τρόπο να αποσπάσει την προσοχή του συντρόφου του από το να φάει τούρτες που είναι καταστροφικές για την τσέπη του. Αποτυγχάνει, η κατάσταση γίνεται κρίσιμη και ο ήρωας, περιφρονώντας τις προηγούμενες προθέσεις του να μοιάζει με καλλιεργημένο άτομο, αναγκάζει την κυρία να βάλει πίσω την τέταρτη τούρτα, για την οποία δεν μπορεί να πληρώσει: «Άσε κάτω», λέω, «πίσω. !», «Άσε το κάτω», λέω, - στο διάολο η μάνα σου!» Η κατάσταση φαίνεται επίσης κωμική όταν οι συγκεντρωμένοι, οι «ειδικοί», αξιολογούν την τέταρτη τούρτα και διαφωνούν αν έχει «μπουκιά» ή όχι.

Δεν είναι τυχαίο ότι η ιστορία διαδραματίζεται στο θέατρο. Το θέατρο θεωρείται σύμβολο πνευματικής κουλτούρας, που τόσο έλειπε από την κοινωνία. Ως εκ τούτου, το θέατρο εδώ λειτουργεί ως ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο φαίνεται πιο ξεκάθαρα η έλλειψη κουλτούρας, η άγνοια και τα κακά ήθη των ανθρώπων.

Ο Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς δεν κατηγορεί τον εαυτό του για αυτό που συνέβη. Για όλα κατηγορεί την «αριστοκράτισσα», με την «αριστοκρατική» συμπεριφορά της στο θέατρο. Δεν παραδέχεται ότι προσπάθησε να είναι καλλιεργημένος άνθρωπος, ο ήρωας πιστεύει ότι προσπάθησε να συμπεριφερθεί σε σχέση με την κυρία σαν «αστός άκοπος», αλλά στην πραγματικότητα είναι «προλεταριάτο».

Το αστείο είναι ότι η κυρία είχε μια πολύ μακρινή σχέση με την αριστοκρατία - ίσως το θέμα περιοριζόταν μόνο από την εξωτερική ομοιότητα με τον εκπρόσωπο υψηλή κοινωνία, και ακόμη και τότε στην κατανόηση του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς. Αυτό αποδεικνύεται τόσο από τη συμπεριφορά της κυρίας όσο και από την ομιλία της. Καθόλου σαν ένα καλομαθημένο και καλλιεργημένο άτομο που ανήκει στην αριστοκρατία, λέει στο τέλος της ιστορίας στον Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς: «Αυτό είναι πολύ αηδιαστικό από την πλευρά σου. Όσοι δεν έχουν χρήματα δεν ταξιδεύουν με τις κυρίες».

Ολόκληρη η αφήγηση προκαλεί ένα κωμικό αποτέλεσμα, και σε συνδυασμό με τη γλώσσα του αφηγητή - το γέλιο. Ο λόγος του αφηγητή είναι γεμάτος από ορολογία, καθομιλουμένους, λογοπαίγνια και γκάφες. Κοιτάξτε μόνο την έκφραση «ο αριστοκράτης δεν είναι καθόλου γυναίκα για μένα, αλλά ένα ομαλό μέρος»! Σχετικά με το πώς κύριος χαρακτήρας«Περπάτησε» η κυρία, λέει ο ίδιος: «Θα την πιάσω από το μπράτσο και θα την σέρνω γύρω γύρω σαν τούρνα». Αποκαλεί την κυρία «ένα είδος φρικιό» και συγκρίνει τον εαυτό του με «έναν αστό άκοπο». Καθώς η δράση της ιστορίας εξελίσσεται, ο ήρωας δεν μασάει πλέον τις εκφράσεις του - λέει στην κυρία να βάλει το κέικ «στο διάολο» και ο ιδιοκτήτης, σύμφωνα με τα λόγια του Γκριγκόρι Ιβάνοβιτς, «στρίβει τις γροθιές του μπροστά στο πρόσωπό του. ” Ο αφηγητής δίνει δική ερμηνείακάποιες λέξεις. Έτσι, για παράδειγμα, το να μένεις αδιάφορος σημαίνει «παίζεις». Αυτός ο ήρωας, που ισχυρίζεται ότι είναι καλλιεργημένος άνθρωπος, δεν είναι ένας. Και όλες οι προσπάθειές του να πλησιάσει τον «πολιτισμό» φαίνονται γελοίες. Η σημασία της δημιουργικότητας του Zoshchenko είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί - το γέλιο του παραμένει επίκαιρο στη σύγχρονη εποχή, επειδή οι ανθρώπινες και κοινωνικές κακίες, δυστυχώς, εξακολουθούν να παραμένουν ανεξίτηλες.

Το έργο του Mikhail Zoshchenko είναι ένα μοναδικό φαινόμενο στη ρωσική σοβιετική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας, με τον δικό του τρόπο, είδε μερικές από τις χαρακτηριστικές διαδικασίες της σύγχρονης πραγματικότητας, έφερε στο φως κάτω από το εκτυφλωτικό φως της σάτιρας μια γκαλερί χαρακτήρων που δημιούργησαν την κοινή ιδέα του «ήρωα του Zoshchenko». Όλοι οι χαρακτήρες παρουσιάστηκαν με χιούμορ. Τα έργα αυτά ήταν προσιτά και κατανοητά στον κοινό αναγνώστη. Οι "ήρωες του Zoshchenko" έδειξαν ανθρώπους που ήταν μοντέρνοι εκείνη την εποχή... απλά ένα άτομο, για παράδειγμα, στην ιστορία "Bathhouse" μπορείτε να δείτε πώς ο συγγραφέας δείχνει έναν άνθρωπο που σαφώς δεν είναι πλούσιος, που απουσιάζει -Μυαλό και αδέξιο, και η φράση του για τα ρούχα όταν χάνει τον αριθμό του «ας τον ψάξουμε με ταμπέλες» και δίνει ένα σχοινί από την πινακίδα κυκλοφορίας και μετά δίνει τα ακόλουθα σημάδια ενός παλιού, άθλιου παλτού στο οποίο υπάρχει μόνο 1 κουμπί στο επάνω μέρος και μια σκισμένη τσέπη. Στο μεταξύ, όμως, είναι σίγουρος ότι αν περιμένει μέχρι να φύγουν όλοι από το λουτρό, θα του δοθούν κάποιου είδους κουρέλια, παρόλο που το παλτό του είναι επίσης κακό. Ο συγγραφέας δείχνει την κωμικότητα αυτής της κατάστασης...

Αυτές είναι οι καταστάσεις που συνήθως παρουσιάζονται στις ιστορίες του. Και το πιο σημαντικό, ο συγγραφέας τα γράφει όλα αυτά για τον απλό κόσμο σε μια γλώσσα απλή και κατανοητή.

Μιχαήλ Ζοστσένκο

(Zoshchenko M. Selected. T. 1 - M., 1978)

Ο Zoshchenko αφιέρωσε περίπου τέσσερις δεκαετίες στη ρωσική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας πέρασε από έναν περίπλοκο και δύσκολο δρόμο αναζήτησης. Στο έργο του διακρίνονται τρία βασικά στάδια.

Το πρώτο συμβαίνει στη δεκαετία του '20 - την ακμή του ταλέντου του συγγραφέα, ο οποίος αλίευσε την πένα του ως εκθέτης των κοινωνικών κακών σε τέτοια δημοφιλή σατιρικά περιοδικά της εποχής όπως "Behemoth", "Buzoter", "Red Raven", "The General Inspector". », «Eccentric», «Smekhach» ». Αυτή τη στιγμή, λαμβάνει χώρα ο σχηματισμός και η αποκρυστάλλωση του διηγήματος και της ιστορίας του Zoshchenko.

Στη δεκαετία του '30, ο Zoshchenko εργάστηκε κυρίως στον τομέα της μεγάλης πρόζας και των δραματικών ειδών, αναζητώντας τρόπους για "αισιόδοξη σάτιρα" ("Youth Returned" - 1933, "The Story of a Life" - 1934 και "Blue Book" - 1935) . Η τέχνη του Zoshchenko ως διηγηματογράφου υπέστη επίσης σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια αυτών των ετών (μια σειρά παιδικών ιστοριών και ιστοριών για παιδιά για τον Λένιν).

Η τελευταία περίοδος πέφτει στα πολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια.

Ο Mikhail Mikhailovich Zoshchenko γεννήθηκε το 1895. Τελειώνοντας το λύκειο σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Χωρίς να ολοκληρώσει τις σπουδές του, το 1915 προσφέρθηκε εθελοντικά στον ενεργό στρατό, ώστε, όπως θυμόταν αργότερα, «να πεθάνει με αξιοπρέπεια για την πατρίδα του, για την πατρίδα του». Μετά Επανάσταση του ΦλεβάρηΟ διοικητής του τάγματος Zoshchenko, που αποστρατεύτηκε λόγω ασθένειας («Πήρα μέρος σε πολλές μάχες, τραυματίστηκα, με αέρια. Κατέστρεψα την καρδιά μου...») υπηρέτησε ως διοικητής του Κεντρικού Ταχυδρομείου στην Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια των ανήσυχων ημερών της επίθεσης του Γιούντενιτς στην Πετρούπολη, ο Ζοστσένκο ήταν ο βοηθός του συντάγματος των φτωχών του χωριού.

Τα χρόνια δύο πολέμων και επαναστάσεων (1914-1921) είναι μια περίοδος έντονης πνευματικής ανάπτυξης του μελλοντικού συγγραφέα, της διαμόρφωσης των λογοτεχνικών και αισθητικών του πεποιθήσεων. Πολιτικός και ηθικός σχηματισμός του Zoshchenko ως χιουμοριστή και σατιριστή, ενός σημαντικού καλλιτέχνη δημόσιο θέμαεμπίπτει στην προ-Οκτωβριανή περίοδο.

Στη λογοτεχνική κληρονομιά που έπρεπε να κατακτήσει και να επεξεργαστεί κριτικά η σοβιετική σάτιρα τη δεκαετία του 1920, ξεχωρίζουν τρεις βασικές γραμμές. Πρώτον, λαογραφία και παραμύθι, που προέρχονται από το raeshnik, ανέκδοτο, λαϊκός θρύλος, σατιρικό παραμύθι. δεύτερον, κλασικό (από τον Γκόγκολ στον Τσέχοφ). και, τέλος, σατιρικό. Στο έργο των περισσότερων από τους σημαντικότερους σατιρικούς συγγραφείς εκείνης της εποχής, καθεμία από αυτές τις τάσεις μπορεί να εντοπιστεί αρκετά καθαρά. Όσο για τον M. Zoshchenko, όταν ανέπτυξε την αρχική μορφή της δικής του ιστορίας, άντλησε από όλες αυτές τις πηγές, αν και η παράδοση Gogol-Chekhov ήταν πιο κοντά του.

Η δεκαετία του 1920 είδε την ακμή του main ποικιλίες του είδουςστο έργο του συγγραφέα: μια σατιρική ιστορία, μια κωμική νουβέλα και μια σατυρική-χιουμοριστική ιστορία. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, ο συγγραφέας δημιούργησε μια σειρά από έργα που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μ. Γκόρκι.

Δημοσιεύτηκε το 1922, το «Οι ιστορίες του Ναζάρ Ίλιτς για τον κύριο Σινεμπριούχοφ» τράβηξε την προσοχή όλων. Στο φόντο των διηγημάτων εκείνων των χρόνων, ξεχώρισε έντονα η φιγούρα του ήρωα-αφηγητή, ενός έμπειρου, έμπειρου ανθρώπου, του Nazar Ilyich Sinebryukhov, που πέρασε από το μέτωπο και είδε πολλά στον κόσμο. Ο M. Zoshchenko αναζητά και βρίσκει έναν μοναδικό τονισμό, στον οποίο μια λυρική-ειρωνική αρχή και μια οικεία και εμπιστευτική νότα συγχωνεύονται, εξαλείφοντας κάθε εμπόδιο μεταξύ του αφηγητή και του ακροατή.

Το "Sinebryukhov's Stories" λέει πολλά για τη μεγάλη κουλτούρα των κόμικς που πέτυχε ο συγγραφέας σε πρώιμο στάδιο της δουλειάς του:

«Είχα έναν κολλητό φίλο, θα σας πω ευθέως - προικισμένος με ιδιότητες Ταξίδεψε σε διάφορες ξένες δυνάμεις με τον βαθμό του παρκαδόρου, καταλάβαινε ακόμη και γαλλικά και έπινε ξένο ουίσκι, αλλά ήταν ακριβώς όπως εγώ. , παρόλα αυτά - ένας συνηθισμένος φρουρός ενός συντάγματος πεζικού."

Μερικές φορές η αφήγηση κατασκευάζεται αρκετά επιδέξια σύμφωνα με τον τύπο του γνωστού παραλογισμού, ξεκινώντας με τις λέξεις «ένας ψηλός άντρας με μικρό ανάστημα περπατούσε». Αυτού του είδους η αδεξιότητα δημιουργεί ένα συγκεκριμένο κωμικό αποτέλεσμα. Αλήθεια, προς το παρόν δεν έχει αυτόν τον ξεχωριστό σατιρικό προσανατολισμό που θα αποκτήσει αργότερα. Στις «Ιστορίες του Σινεμπριούχοφ» τέτοιες στροφές κωμικού λόγου, ειδικά του Ζοστσένκο, εμφανίζονται για μεγάλο χρονικό διάστημα στη μνήμη του αναγνώστη, όπως «σαν να με μύρισε ξαφνικά η ατμόσφαιρα», «θα σε σηκώσουν σαν τρελός και θα σε ρίξουν πίσω από αγαπητοί συγγενείς, παρόλο που είναι συγγενείς του εαυτού σας», «ανθυπολοχαγός ουάου, αλλά είναι κάθαρμα», «αναστατώνει τις ταραχές» κ.λπ. Στη συνέχεια, ένας παρόμοιος τύπος στυλιστικού παιχνιδιού, αλλά με ασύγκριτα πιο οξύ κοινωνικό νόημα, θα εμφανιστεί στις ομιλίες άλλων ηρώων - Semyon Semenovich Kurochkin και Gavrilych, για λογαριασμό των οποίων η αφήγηση διεξήχθη σε μια σειρά από τα πιο δημοφιλή κωμικά διηγήματα από τον Zoshchenko στο πρώτο μισό της δεκαετίας του '20.

Τα έργα που δημιούργησε ο συγγραφέας στη δεκαετία του '20 βασίστηκαν σε συγκεκριμένα και πολύ επίκαιρα δεδομένα, προερχόμενα είτε από άμεσες παρατηρήσεις είτε από πολυάριθμες επιστολές αναγνωστών. Τα θέματά τους είναι ετερόκλητα και ποικίλα: ταραχές στις μεταφορές και στους ξενώνες, γκριμάτσες της Νέας Οικονομικής Πολιτικής και μορφασμούς της καθημερινότητας, το καλούπι του φιλισταϊσμού και του φιλιστινισμού, αλαζονικός πομπαδόρος και υφέρπουσα λακέδες και πολλά άλλα. Συχνά η ιστορία κατασκευάζεται με τη μορφή μιας περιστασιακής συνομιλίας με τον αναγνώστη και μερικές φορές, όταν οι ελλείψεις έγιναν ιδιαίτερα κραυγαλέες, η φωνή του συγγραφέα ακουγόταν ειλικρινά δημοσιογραφικές νότες.

Σε μια σειρά από σατιρικά διηγήματα, ο M. Zoshchenko ειρωνεύτηκε με θυμό κυνικά υπολογιστικούς ή συναισθηματικά στοχαστικούς ανθρώπους που κερδίζουν ατομική ευτυχία, έξυπνους κακοποιούς και βαρετούς, και έδειξε στο πραγματικό τους φως χυδαίους και άχρηστους ανθρώπους που είναι έτοιμοι να καταπατήσουν καθετί αληθινά ανθρώπινο στο δρόμο. στην επίτευξη προσωπικής ευημερίας («Matrenishcha», «Grimace of NEP», «Lady with Flowers», «Nanny», «Marriage of Convenience»).

Στις σατιρικές ιστορίες του Zoshchenko δεν υπάρχουν αποτελεσματικές τεχνικές για την όξυνση των σκέψεων του συγγραφέα. Κατά κανόνα, στερούνται οξείας κωμικής ίντριγκας. Ο M. Zoshchenko έδρασε εδώ ως εκθέτης του πνευματικού καπνίσματος, σατιρικός ηθών. Διάλεξε ως αντικείμενο ανάλυσης τον αστό ιδιοκτήτη - θησαυριστή και χρυσαυγίτη, που από άμεσο πολιτικό αντίπαλο έγινε αντίπαλος στη σφαίρα της ηθικής, γόνος χυδαιότητας.

Ο κύκλος των ανθρώπων που δρουν στα σατιρικά έργα του Zoshchenko είναι εξαιρετικά στενός. Ο ρυθμός εξέλιξης της πλοκής είναι αργός, οι χαρακτήρες στερούνται τον δυναμισμό που διακρίνει τους ήρωες άλλων έργων του συγγραφέα.

Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι λιγότερο αγενείς και άτεχνοι από ό,τι στα χιουμοριστικά διηγήματα. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται πρωτίστως για πνευματικό κόσμο, το σύστημα σκέψης ενός εξωτερικά καλλιεργημένου, αλλά ακόμη πιο αποκρουστικό στην ουσία, αστού. Παραδόξως, στις σατιρικές ιστορίες του Zoshchenko δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου καρτουνίστικες, γκροτέσκες καταστάσεις, λιγότερο κωμικές και καθόλου διασκεδαστικές.

Ωστόσο, το κύριο στοιχείο της δημιουργικότητας του Zoshchenko στη δεκαετία του '20 είναι ακόμα η χιουμοριστική καθημερινότητα. Ο Zoshchenko γράφει για το μεθύσι, για στεγαστικά ζητήματα, για ηττημένους που έχουν προσβληθεί από τη μοίρα. Με μια λέξη, επιλέγει ένα αντικείμενο που ο ίδιος περιέγραψε με πλήρη και ακρίβεια στην ιστορία «Άνθρωποι»: «Αλλά, φυσικά, ο συγγραφέας θα προτιμήσει ακόμα ένα εντελώς ρηχό υπόβαθρο, έναν εντελώς μικροπρεπή και ασήμαντο ήρωα με τα ασήμαντα πάθη του και εμπειρίες." Η κίνηση της πλοκής σε μια τέτοια ιστορία βασίζεται σε διαρκώς τεταγμένες και κωμικά λυμένες αντιφάσεις μεταξύ «ναι» και «όχι». Ο απλοϊκός και αφελής αφηγητής διαβεβαιώνει με όλο τον τόνο της αφήγησής του ότι ακριβώς έτσι πρέπει να αξιολογήσει κανείς αυτό που απεικονίζεται και ο αναγνώστης είτε μαντεύει είτε γνωρίζει με βεβαιότητα ότι τέτοιες εκτιμήσεις και χαρακτηριστικά είναι λανθασμένα. Αυτή η αιώνια πάλη μεταξύ της δήλωσης του αφηγητή και της αρνητικής αντίληψης του αναγνώστη για τα γεγονότα που περιγράφονται δίνει ιδιαίτερο δυναμισμό στην ιστορία του Zoshchenkov, γεμίζοντάς την με λεπτή και θλιβερή ειρωνεία.

Ο Zoshchenko έχει μια σύντομη ιστορία "The Beggar" - για ένα βαρύ και αναιδές άτομο που είχε τη συνήθεια να πηγαίνει τακτικά στον ήρωα-αφηγητή, εκβιάζοντας πενήντα δολάρια από αυτόν. Όταν βαρέθηκε όλα αυτά, συμβούλεψε τον επιχειρηματία που κερδίζει να πέφτει σε απρόσκλητες επισκέψεις λιγότερο συχνά. «Δεν ήρθε πια σε μένα - μάλλον προσβλήθηκε», σημείωσε μελαγχολικά ο αφηγητής στο φινάλε. Δεν είναι εύκολο για τον Kostya Pechenkin να κρύψει τη διψία, να κρύψει τη δειλία και την κακία με πομπώδεις λέξεις ("Τρία έγγραφα") και η ιστορία τελειώνει με ένα ειρωνικά συμπονετικό συναίσθημα: "Ε, σύντροφοι, είναι δύσκολο για έναν άνθρωπο να ζήσε στον κόσμο!»

Το γέλιο του Mikhail Zoshchenko είναι και αστείο και λυπηρό. Πίσω από τις «καθημερινές» παράλογες και αστείες καταστάσεις των ιστοριών του κρύβονται οι θλιβεροί και ενίοτε τραγικοί προβληματισμοί του συγγραφέα για τη ζωή, για τους ανθρώπους, για τον χρόνο.
Στην ιστορία του 1924 "Nervous People", ο συγγραφέας αγγίζει ένα από τα κύρια προβλήματα της εποχής του - το λεγόμενο "οικιακό ζήτημα". Ο ήρωας-αφηγητής λέει στους αναγνώστες ένα φαινομενικά ασήμαντο περιστατικό - έναν καυγά σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα: «Πρόσφατα, ένας καυγάς σημειώθηκε στο διαμέρισμά μας. Και δεν είναι απλώς ένας αγώνας, αλλά ένας ολόκληρος αγώνας».
Ο Zoshchenko δίνει έναν συγκεκριμένο προσδιορισμό της τοποθεσίας της ιστορίας του και των συμμετεχόντων - Μόσχα, δεκαετία του '20, κάτοικοι ενός διαμερίσματος στη γωνία των Glazovaya και Borovaya. Έτσι, ο συγγραφέας επιδιώκει να ενισχύσει την επίδραση της παρουσίας του αναγνώστη, να τον κάνει μάρτυρα των γεγονότων που περιγράφονται.
Ήδη στην αρχή της ιστορίας, δίνεται μια γενική εικόνα του τι συνέβη: έγινε ένας καυγάς, στον οποίο ο ανάπηρος Gavrilov υπέφερε τα περισσότερα. Ο αφελής αφηγητής βλέπει την αιτία του καβγά στην αυξημένη νευρικότητα του κόσμου: «... ο κόσμος είναι ήδη πολύ νευρικός. Αναστατώνεται για μικρές ασήμαντες. Κάνει ζέστη» Και αυτό, σύμφωνα με τον ήρωα-αφηγητή, δεν προκαλεί έκπληξη: «Είναι, φυσικά. Μετά τον εμφύλιο, λένε, τα νεύρα των ανθρώπων κλονίζονται πάντα».
Τι προκάλεσε τον καυγά; Ο λόγος είναι ο πιο ασήμαντος και γελοίος. Μια κάτοικος, η Marya Vasilievna Shchiptsova, πήρε έναν σκαντζόχοιρο από μια άλλη κάτοικο, την Daria Petrovna Kobylina, χωρίς άδεια, για να καθαρίσει τη σόμπα primus. Η Ντάρια Πετρόβνα αγανάκτησε. Έτσι, λέξη προς λέξη, οι δύο γυναίκες μάλωναν. Ο αφηγητής γράφει με λεπτότητα: «Άρχισαν να μιλάνε μεταξύ τους». Και μετά συνεχίζει: «Έκαναν θόρυβο, βρυχηθμό, συντριβή». Χρησιμοποιώντας τη διαβάθμιση, ο συγγραφέας μας αποκαλύπτει την πραγματική κατάσταση των πραγμάτων: καταλαβαίνουμε ότι δύο γείτονες άρχισαν να μαλώνουν, να διαπληκτίζονται και, πιθανώς, να τσακώνονται. Επιπλέον, χάρη σε αυτή τη διαβάθμιση, δημιουργείται ένα αστείο, κωμικό εφέ.
Ο σύζυγος της Daria Petrovna, Ivan Stepanych Kobylin, εμφανίστηκε ως απάντηση στον θόρυβο και τις βρισιές. Αυτή η εικόνα είναι μια τυπική εικόνα ενός Nepman, ενός «αστού υποβάθρου». Ο αφηγητής τον περιγράφει ως εξής: «Τόσο υγιής άντρας, ακόμα και με κοιλιά, αλλά, με τη σειρά του, νευρικός». Ο Kobylin, «σαν ελέφαντας», εργάζεται σε έναν συνεταιρισμό, πουλώντας λουκάνικο. Για δικά του, χρήματα ή πράγματα, θα κρεμαστεί όπως λένε. Αυτός ο ήρωας επεμβαίνει στη διαμάχη με τον βαρύ λόγο του: «...σε καμία περίπτωση δεν θα επιτρέψω σε μη εξουσιοδοτημένο προσωπικό να χρησιμοποιήσει αυτούς τους σκαντζόχοιρους». Για τον Kobylin, άλλοι άνθρωποι, ακόμη και γείτονες, είναι «ξένο προσωπικό» που δεν πρέπει να τον αγγίζουν με κανέναν τρόπο.
Όλοι οι κάτοικοι του κοινόχρηστου διαμερίσματος βγήκαν στο σκάνδαλο - και οι δώδεκα άνθρωποι. Έχοντας συγκεντρωθεί σε μια στενή κουζίνα, άρχισαν να επιλύουν ένα αμφιλεγόμενο ζήτημα. Η εμφάνιση του ανάπηρου Gavrilych και τα λόγια του "Τι είναι αυτός ο θόρυβος, αλλά δεν υπάρχει αγώνας;" έγινε το έναυσμα για την κορύφωση της ιστορίας - τον αγώνα.
Στη στενή και στενή κουζίνα όλοι οι κάτοικοι άρχισαν να κουνάνε τα χέρια τους, εκτονώνοντας τη δυσαρέσκειά τους τόσο για τους γείτονές τους όσο και για τις τρομερές συνθήκες διαβίωσης. Ως αποτέλεσμα, υπέφερε ο πιο αθώος και ανυπεράσπιστος άνθρωπος, ο ανάπηρος χωρίς πόδια Gavrilych. Κάποιος, στη φωτιά ενός καυγά, «χτυπά έναν ανάπηρο στον θόλο». Μόνο η αστυνομία που έφτασε κατάφερε να ηρεμήσει τους μαινόμενους κατοίκους. Έχοντας συνέλθει, δεν μπορούν να καταλάβουν τι τους οδήγησε σε έναν τόσο σοβαρό αγώνα. Είναι τρομακτικό γιατί το θύμα της τρέλας τους, ο ανάπηρος Gavrilych, «ξαπλώνει, ξέρετε, στο πάτωμα, βαρετό. Και στάζει αίμα από το κεφάλι μου».
Στο τέλος της ιστορίας, μαθαίνουμε ότι έγινε μια δίκη, η ετυμηγορία της οποίας ήταν να «εγγραφεί η Ιζίτσα», δηλαδή να επιπλήξει τους κατοίκους του διαμερίσματος. Η ιστορία τελειώνει με αυτά τα λόγια: «Και ο δικαστής, επίσης νευρικός άντρας, πιάστηκε και συνταγογραφήθηκε Izhitsa».
Και εδώ ακούμε τη φωνή του συγγραφέα παρά του ήρωα-αφηγητή. Με αυτά τα λόγια, ο ίδιος ο Zoshchenko εκφράζει τη στάση του απέναντι σε όλα όσα περιγράφονται. Για τη δολοφονία ενός ανθρώπου - επίπληξη;!
Μου φαίνεται ότι αυτή η ετυμηγορία επιβεβαιώνει την τυπικότητα τέτοιων καταστάσεων για τη Μόσχα στη δεκαετία του '20 του 20ού αιώνα. Σύμφωνα με τον Zoshchenko, τα κοινόχρηστα διαμερίσματα είναι ένα απόλυτο κακό. Φυσικά, όλα εξαρτώνται από συγκεκριμένα άτομα. Εξάλλου, υπήρχαν και κοινόχρηστα διαμερίσματα στα οποία οι γείτονες ζούσαν ως μια οικογένεια και δεν ήθελαν ποτέ να φύγουν. Φυσικά, ο συγγραφέας αποκαλύπτει σατιρικά την εικόνα του Kobylin, ενός αμόρφωτου και αλαζονικού αρπαχτού. Αλλά, ταυτόχρονα, υπάρχει κάποια αλήθεια στα λόγια αυτού του ήρωα. Γιατί δεν έχει, όπως και οι άλλοι δώδεκα κάτοικοι ενός μικρού κοινόχρηστου διαμερίσματος, το δικαίωμα στον προσωπικό του χώρο, στο δικό του διαμέρισμα; Ενθουσιασμένοι από τις στριμωγμένες συνθήκες και το γεγονός ότι αναγκάζονται συνεχώς να ασχολούνται με τους όχι πάντα ευχάριστους γείτονές τους, οι «νευρικοί άνθρωποι» βρίσκονται συνεχώς σε σύγκρουση. Κάθε μικρό πράγμα τους προκαλεί μια θύελλα συναισθημάτων, με αποτέλεσμα να συμβούν τα πιο τρομερά πράγματα.
Το ότι το «στεγαστικό ζήτημα» δεν είναι ασήμαντο, η λύση του οποίου μπορεί να περιμένει, υποδηλώνεται από το τραγικό τέλος της ιστορίας «Nervous People». Ως αποτέλεσμα της συμπλοκής, ένας αθώος, ο ανάπηρος Gavrilych, πεθαίνει.
Αυτή η ιστορία του Zoshchenko μας εισάγει στον κόσμο της Μόσχας στη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα. Η εικόνα του ήρωα-αφηγητή - ενός συνηθισμένου Μοσχοβίτη, που αφελώς αφηγείται τη ζωή του, όσα ξέρει και όσα είδε - βοηθά στη δημιουργία της γεύσης εκείνης της εποχής. Η γλώσσα του αφηγητή και των χαρακτήρων του έργου είναι ένα μείγμα δημοτικής γλώσσας, χυδαιοτήτων και κληρικαλισμών, δανεικών λέξεων. Αυτός ο συνδυασμός ζωγραφίζει ένα αληθινό πορτρέτο του σύγχρονου του Zoshchenko και, ταυτόχρονα, δημιουργεί ένα κωμικό αποτέλεσμα, προκαλώντας ένα θλιμμένο χαμόγελο στον αναγνώστη.
Πιστεύω ότι αποκαλύπτοντας τις ελλείψεις της εποχής του, ο Zoshchenko προσπάθησε να βελτιώσει τη ζωή των συγχρόνων του. Μιλώντας για φαινομενικά μικροπράγματα, ο συγγραφέας έδειξε ότι η ζωή, η ζωή μεμονωμένων ανθρώπων, αποτελείται από μικρά πράγματα. Ο συγγραφέας Mikhail Zoshchenko θεώρησε τη βελτίωση αυτής της ζωής τον υψηλότερο στόχο του.

Δοκίμιο για τη λογοτεχνία με θέμα: Ανάλυση της ιστορίας του M. Zoshchenko "Nervous People"

Άλλα γραπτά:

Η ιστορία του M. Zoshchenko "Glass" (1923), με την πρώτη ματιά, είναι πολύ "ελαφριά" και χαλαρή. Θίγει όμως σημαντικά προβλήματα στις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων – θέματα παιδείας, τακτ, και ευγενικής στάσης μεταξύ τους. Ο συγγραφέας δείχνει ότι ο φιλιστινισμός έχει διεισδύσει τόσο βαθιά στον άνθρωπο που Διαβάστε Περισσότερα......
Είναι αλήθεια ότι οι προσπάθειες του Zoshchenko να γράψει με νέο τρόπο δεν έγιναν αμέσως κατανοητές. Ο Zoshchenko έφερε μια από τις πρώτες του ιστορίες στο περιοδικό Sovremennik, του οποίου εκδότης ήταν ο ποιητής M. Kuzmin. Η ιστορία δεν έγινε αποδεκτή. "Οι ιστορίες σας είναι πολύ ταλαντούχες", λέει ο Kuzmin... - Αλλά πρέπει να συμφωνήσετε - αυτό είναι Διαβάστε περισσότερα......
Glass Στην ιστορία του "Glass", ο Mikhail Zoshchenko αποκαλύπτει το σημαντικό πρόβλημα της αμοιβαίας κατανόησης μεταξύ των ανθρώπων, το ζήτημα της εκπαίδευσης και την απλή στάση ο ένας απέναντι στον άλλο. Στην αρχή η δουλειά φαίνεται εύκολη και κατανοητή, αλλά υπάρχει μια κρυφή τακτική μέσα της που σε κάνει να σκέφτεσαι τον εαυτό σου και Διαβάστε Περισσότερα......
Δεν υπάρχει σχεδόν άνθρωπος που να μην έχει διαβάσει ούτε ένα έργο του Mikhail Zoshchenko. Στη δεκαετία του 20-30, συνεργάστηκε ενεργά σε σατιρικά περιοδικά ("Behemoth", "Smekhach", "Pushka", "The General Inspector" και άλλα). Και ακόμη και τότε εδραιώθηκε η φήμη του ως διάσημου σατιρικού. Συνεχίζοντας την ανάλυση των παραδόσεων του Zoshchenko στο Διαβάστε περισσότερα......
Το θέατρο Zoshchenko έχει 10 έργα, 8 μονόπρακτες κωμωδίες, 2 λιμπρέτα, πολλά σκίτσα (για τα σατιρικά περιοδικά της δεκαετίας του 20-30 "Buzoter", "Smekhach", "Behemoth" - με διαφορετικά ψευδώνυμα), μινιατούρες για τη σκηνή. Έγραφε για το θέατρο και για το θέατρο. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μια συγκεκριμένη ανάλυση Διαβάστε Περισσότερα......
Ο Mikhail Zoshchenko είναι ένας μοναδικός συγγραφέας. Τα έργα του έχουν μια μοναδική γεύση: το πνεύμα των σοβιετικών δρόμων της δεκαετίας του 20 του 20ού αιώνα. Ενώ σχεδόν όλοι οι Σοβιετικοί συγγραφείς τραγούδησαν τον Μεγάλο Οκτωβριανή Επανάσταση, που στράφηκε σε ηρωικά θέματα, ο Zoshchenko έγραψε για έναν απλό άνθρωπο που ζει στο Διαβάστε περισσότερα......
Ο Zoshchenko έχει πολλούς «αφηγητές» χαρακτήρες που εξηγούν τη ζωή τους. Σε μεγάλο βαθμό, αυτές οι ιδιότητες είναι προικισμένες με τον αφηγητή, ο οποίος μερικές φορές μιλά πολύ χρωματιστά για σοβαρά προβλήματα. Έχοντας αρχίσει να «φιλοσοφεί» για τον πολιτισμό, ο αφηγητής συνεχίζει: «Και το ζήτημα του πολιτισμού είναι ζήτημα σκύλου. Τουλάχιστον για Διαβάστε περισσότερα......
Στο έργο του Mikhail Zoshchenko, ιδιαίτερα στις ιστορίες του, ιδιαίτερη θέση κατέχει η θέση του προσώπου του συγγραφέα και της μάσκας του συγγραφέα. Σε αυτό το θέμα, θα ήθελα, εξ όσων γνωρίζω για το έργο του M. Zoshchenko, να αποκαλύψω τον μηχανισμό της θέσης του συγγραφέα. Ο σκοπός αυτού του δοκιμίου είναι να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε Διαβάστε περισσότερα......

Ανάλυση της ιστορίας του M. Zoshchenko "Nervous People"

Ο Zoshchenko αποφάσισε για το ζήτημα των σχέσεων με τον προηγούμενο πολιτισμό σύμφωνα με την κοινωνική τάξη που έλαβε από τον «άνθρωπο των μαζών», πιστεύοντας ότι η τρέχουσα κατάσταση απαιτεί μια συνολική ανατίμηση των πολιτιστικών αξιών. Αυτό το πάθος εκφράζεται από τον ίδιο στο «Μπλε Βιβλίο» - ένα είδος προσαρμοσμένης εγκυκλοπαίδειας όλου του προηγούμενου ανθρώπινου πολιτισμού. Το δημιουργικό έργο εδώ είναι η επιθυμία να παρουσιάσουμε ένα σύνολο ορισμένων πολιτιστικών αξιών, αγνοώντας ολόκληρη την παράδοση που συσσωρεύτηκε επί αιώνες της γενίκευσης, της κατανόησης και της μετάδοσής τους στην αλυσίδα των ανθρώπινων γενεών.

Ο αφηγητής της Γαλάζιας Βίβλου, προλετάριος συγγραφέας του πρώτου μισού της δεκαετίας του 1930, βλέπει το έργο σε μετατόπιση ιστορικό γεγονόςκαι τη διαστρέβλωσή του, στη διαβεβαίωση της ανακρίβειας, στη διαγραφή του πολιτισμικού πλαισίου στο όνομα της απλότητας και της προσβασιμότητας. Η εργασία με λογοτεχνικές-ιστορικές, φιλοσοφικές και εγκυκλοπαιδικές πηγές, τις οποίες ο συγγραφέας χρησιμοποίησε φυσικά, κατέληξε σε παραμόρφωση ιστορικών γεγονότων από τη σκοπιά που πλησιάζει το αναγνωστικό κοινό. Η ανακρίβεια στην αντίληψη του γεγονότος έγινε καλλιτεχνικό καθήκον του συγγραφέα. Η γωνία αυτής της ανακρίβειας οφείλεται σε μια προσπάθεια να δώσει ιστορικό γεγονόςστο πλαίσιο πραγματικοτήτων προσιτές στη μαζική συνείδηση της δεκαετίας του 1920, γι' αυτό εμφανίζονται παρόμοιες φράσεις στο βιβλίο:

«Ένας τόσο μεγαλόσωμος, χυμώδης σατιρικός είναι ο συγγραφέας-συνταξιδιώτης του Θερβάντες... Ένας άλλος μεγαλόσωμος συνταξιδιώτης τον έδιωξαν από το σπίτι του Βολταίρου κάηκε."

Θερβάντες και Δάντης ως συνταξιδιώτες (ο τελευταίος χωρίς δικαίωμα εισόδου) - μια τέτοια αντίληψη της ιστορίας φαινόταν να εγκρίνει την απαίτηση του «άνθρωπου των μαζών» να δει τα πάντα μέσα από το δικό του πρίσμα, να μετρήσει το μακρύ παρελθόν με το μέτρο της δικής του πολιτικής, καθημερινής, πολιτιστικής εμπειρίας και να θεωρήσει το μέτρο αυτό ως το μόνο αντικειμενικό και δυνατό. Ταυτόχρονα, ο Zoshchenko είναι απολύτως σοβαρός, προσαρμόζοντας τον πολιτισμό στις ανάγκες του «εργαζομένου». Διαγράφοντας ό,τι, από την άποψή του, ήταν ασήμαντο, διατήρησε το δικαίωμα να αφαιρέσει τον εαυτό του από αυτό, ενώ έφερε την ίδια τη διαδικασία προσαρμογής της ιστορίας και του πολιτισμού για συζήτηση με τον αναγνώστη του. Αλλά με μια τέτοια επιλογή, απολύτως όλα αποδεικνύονται ασήμαντα και ασήμαντα για τη νέα κουλτούρα! Επομένως, ο αφηγητής φαίνεται να ζυγίζει αυτό ή εκείνο το γεγονός, σαν να σκέφτεται αν πρέπει να παραδοθεί στη λήθη ή να διαιωνιστεί:

«Εκεί είχαν, αν θυμάστε, αρκετούς Χένρι, τον Πουλί... Τότε, μάλλον, του άρεσε να θαυμάζει τη θάλασσα. .. Φαίνεται όμως ότι κυβέρνησε στην Αγγλία Ή κάπου σε αυτές τις παράκτιες περιοχές είναι απολύτως ασήμαντο πού ήταν αυτός ο Ερρίκος.

Ένα άλλο παράδειγμα διαγραφής της ιστορικής μνήμης:

"Όπως είπε ο ποιητής για μερικά, δεν θυμάμαι, ζώο - κάτι σαν αυτό: "Και κάτω από κάθε φύλλο / Υπήρχε ένα τραπέζι και ένα σπίτι έτοιμο". Κάτι τέτοιο διάβασα στην παιδική ηλικία και μετά συννέφιασε.

Ο προλετάριος συγγραφέας, του οποίου η μάσκα έβαλε ο Ζοστσένκο, ισχυρίζεται ότι κρίνει ολόκληρο τον προηγούμενο πολιτισμό, θεωρεί ότι αυτό το δικαστήριο είναι αλάνθαστο, γιατί εκφράζει την ψυχολογία ενός ατόμου που είναι ειλικρινά σίγουρος για τη δικαιοσύνη του και για το δικό του δικαίωμα να κρίνει τα παντα. Αν κάτι είναι «τυλιγμένο στην ομίχλη», τότε «είναι απολύτως ασήμαντο για τη γενική πορεία της ιστορίας».

«Γεννήθηκα σε μια έξυπνη οικογένεια», έγραψε ο Zoshchenko «στην ουσία δεν ήμουν νέος άνθρωπος και ένας νέος συγγραφέας.

Αυτή η «καινοτομία» οδήγησε τον συγγραφέα σε μια δημιουργική κρίση της δεκαετίας 1930-1950, το πρώτο σημάδι της οποίας ήταν το «Το Μπλε Βιβλίο» και το αποκορύφωμα της οποίας ήταν η ιστορία «Η Νεολαία Αποκαταστάθηκε» (1933). Αντικρουόμενη στάση απέναντι στον ήρωά σας στην αρχή δημιουργική διαδρομή(κακή ειρωνεία και ταυτόχρονα συμπάθεια) έδωσε με τον καιρό τη θέση της στην αποδοχή της. Η σταδιακή απώλεια απόστασης μεταξύ του συγγραφέα και του κοινού μετατράπηκε σε συνειδητή απόρριψη του πολιτισμού, λήθη του γεγονότος ότι ο συγγραφέας γεννήθηκε ωστόσο σε μια «ευφυή οικογένεια» της ρωσικής κουλτούρας και ανήκει γενετικά σε αυτήν, ότι οι φωνές των δημιουργών Το "The Overcoat" και το "Poor People" ακούγονται στη φωνή του.

Αλλά " μικρός άντρας«Έχοντας μετατραπεί σε «άνθρωπο των μαζών» τον 20ο αιώνα, απαίτησε την πλήρη υποταγή του συγγραφέα, ο οποίος ένιωθε συμπάθεια και συμπόνια για αυτόν και του έδωσε την κοινωνική του τάξη για τον Προλετάριο Συγγραφέα ότι, ποτέ δεν μίλησε με τη δική του φωνή και αν στις αρχές της δεκαετίας του 1920, η σωτήρια ειρωνεία καθόρισε την απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και του ήρωα, τότε η απώλειά της οδήγησε στο γεγονός ότι ο ήρωας του Zoshchenko, έχοντας αντικαταστήσει τον δημιουργό του, έγινε ο ίδιος συγγραφέας. , αναγκάζοντας τον λογοτεχνικό του δημιουργό να μιλήσει με τη φωνή κάποιου άλλου, ξεχνώντας τη δική του.

Ανάλυση των έργων του M. Zoshchenko.

Μιχαήλ Ζοστσένκο

(Zoshchenko M. Selected. T. 1 - M., 1978)

Η τελευταία περίοδος πέφτει στα πολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια.

Ο Mikhail Mikhailovich Zoshchenko γεννήθηκε το 1895. Τελειώνοντας το λύκειο σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου της Αγίας Πετρούπολης. Χωρίς να ολοκληρώσει τις σπουδές του, το 1915 προσφέρθηκε εθελοντικά στον ενεργό στρατό, ώστε, όπως θυμόταν αργότερα, «να πεθάνει με αξιοπρέπεια για την πατρίδα του, για την πατρίδα του». Μετά την επανάσταση του Φεβρουαρίου, ο διοικητής του τάγματος Zoshchenko, που αποστρατεύτηκε λόγω ασθένειας («Πήρα μέρος σε πολλές μάχες, τραυματίστηκα, με αέρια. Κατέστρεψα την καρδιά μου...») υπηρέτησε ως διοικητής του Κεντρικού Ταχυδρομείου στην Πετρούπολη. Κατά τη διάρκεια των ανήσυχων ημερών της επίθεσης του Γιούντενιτς στην Πετρούπολη, ο Ζοστσένκο ήταν ο βοηθός του συντάγματος των φτωχών του χωριού.

Τα χρόνια δύο πολέμων και επαναστάσεων (1914-1921) είναι μια περίοδος έντονης πνευματικής ανάπτυξης του μελλοντικού συγγραφέα, της διαμόρφωσης των λογοτεχνικών και αισθητικών του πεποιθήσεων. Ο πολιτικός και ηθικός σχηματισμός του Zoshchenko ως χιουμοριστή και σατιριστή, καλλιτέχνη σημαντικών κοινωνικών θεμάτων, συνέβη την προ-Οκτωβριανή περίοδο.

Η δεκαετία του 1920 είδε την ακμή των βασικών ποικιλιών ειδών στο έργο του συγγραφέα: της σατυρικής ιστορίας, της κωμικής νουβέλας και της σατυρικής-χιουμοριστικής ιστορίας. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '20, ο συγγραφέας δημιούργησε μια σειρά από έργα που εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μ. Γκόρκι.

Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι λιγότερο αγενείς και άτεχνοι από ό,τι στα χιουμοριστικά διηγήματα. Ο συγγραφέας ενδιαφέρεται πρωτίστως για τον πνευματικό κόσμο, το σύστημα σκέψης ενός εξωτερικά καλλιεργημένου, αλλά ακόμη περισσότερο ουσιαστικά αποκρουστικό, αστού. Παραδόξως, στις σατιρικές ιστορίες του Zoshchenko δεν υπάρχουν σχεδόν καθόλου καρτουνίστικες, γκροτέσκες καταστάσεις, λιγότερο κωμικές και καθόλου διασκεδαστικές.

Αυτό το θλιβερό και ειρωνικό «μάλλον προσβεβλημένο» και «είναι δύσκολο για έναν άνθρωπο να ζήσει στον κόσμο» είναι το νεύρο της πλειοψηφίας κωμικά έργα Zoshchenko δεκαετία του 20. Σε τέτοια μικρά αριστουργήματα όπως «On Live Bait», «Aristocrat», «Bathhouse», «Nervous People», «Scientific Phenomenon» και άλλα, ο συγγραφέας φαίνεται να αποκόπτει διάφορα κοινωνικο-πολιτιστικά στρώματα, φτάνοντας σε εκείνα τα στρώματα από τα οποία προέρχονται φωλιά αδιαφορίας, έλλειψη πολιτισμού, χυδαιότητα.

Ο ήρωας του «The Aristocrat» ερωτεύτηκε ένα άτομο με κάλτσες fildecos και καπέλο. Ενώ «ως επίσημο πρόσωπο» επισκέφτηκε το διαμέρισμα και στη συνέχεια περπάτησε στο δρόμο, βιώνοντας την ταλαιπωρία ότι έπρεπε να πάρει την κυρία από το χέρι και να «σύρει σαν λούτσος», όλα ήταν σχετικά ασφαλή. Αλλά μόλις ο ήρωας κάλεσε την αριστοκράτισσα στο θέατρο, «ανέπτυξε την ιδεολογία της στο σύνολό της». Βλέποντας τα κέικ στο διάλειμμα, ο αριστοκράτης «πλησιάζει το πιάτο με άχαρο βάδισμα και αρπάζει την κρέμα και την τρώει». Η κυρία έχει φάει τρία κέικ και φτάνει για την τέταρτη.

«Τότε το αίμα όρμησε στο κεφάλι μου.

«Ξάπλωσε», λέω, «πίσω!»

Μετά από αυτή την κορύφωση, τα γεγονότα εκτυλίσσονται σαν χιονοστιβάδα, τραβώντας τα πάντα στην τροχιά του. μεγαλύτερο αριθμόηθοποιούς. Κατά κανόνα, στο πρώτο μισό του διηγήματος του Zoshchenko παρουσιάζονται ένας ή δύο ή και τρεις χαρακτήρες. Και μόνο όταν εξελιχθεί η πλοκή το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟ, όταν προκύψει η ανάγκη και η ανάγκη να χαρακτηριστεί το φαινόμενο που περιγράφεται, να το οξύνουμε σατιρικά, εμφανίζεται μια λίγο-πολύ γραμμένη ομάδα ανθρώπων, μερικές φορές ένα πλήθος.

Έτσι είναι και στον «Αριστοκράτη». Όσο πιο κοντά στο φινάλε, τόσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός των προσώπων που φέρνει ο συγγραφέας στη σκηνή. Πρώτα εμφανίζεται η φιγούρα του μπάρμαν, που απαντώντας σε όλες τις διαβεβαιώσεις του ήρωα, που αποδεικνύει με πάθος ότι έχουν φαγωθεί μόνο τρία κομμάτια, αφού η τέταρτη τούρτα είναι στην πιατέλα, «συμπεριφέρεται αδιάφορα».

«Όχι», απαντά, «αν και είναι στο πιάτο, η μπουκιά γίνεται πάνω του και θρυμματίζεται με το δάχτυλο, υπάρχουν και ερασιτέχνες ειδικοί, άλλοι από τους οποίους «λένε ότι η μπουκιά γίνεται, άλλοι όχι». Και τέλος, το πλήθος, ελκυσμένο από το σκάνδαλο, που γελάει με το θέαμα μιας άτυχης θεατρίνας να αδειάζει μανιωδώς τις τσέπες του με κάθε λογής σκουπίδια μπροστά στα μάτια της.

Στο φινάλε, πάλι μένουν μόνο δύο χαρακτήρες, ξεκαθαρίζοντας τελικά τη σχέση τους. Η ιστορία τελειώνει με έναν διάλογο ανάμεσα στην προσβεβλημένη κυρία και τον ήρωα, δυσαρεστημένο με τη συμπεριφορά της.

«Και στο σπίτι μου λέει με τον αστικό της τόνο:

Αρκετά αηδιαστικό εκ μέρους σου. Όσοι δεν έχουν λεφτά δεν ταξιδεύουν με κυρίες.

Και λέω:

Η ευτυχία δεν είναι στα χρήματα, πολίτη. Συγγνώμη για την έκφραση».

Όπως βλέπουμε και οι δύο πλευρές είναι προσβεβλημένες. Επιπλέον, και οι δύο πλευρές πιστεύουν μόνο στη δική τους αλήθεια, όντας σταθερά πεπεισμένες ότι είναι η άλλη πλευρά που κάνει λάθος. Ο ήρωας της ιστορίας του Zoshchenkov θεωρεί πάντα τον εαυτό του αλάθητο, έναν «σεβαστό πολίτη», αν και στην πραγματικότητα ενεργεί ως αλαζονικός άνθρωπος στο δρόμο.

Η ουσία της αισθητικής του Zoshchenko είναι ότι ο συγγραφέας συνδυάζει δύο επίπεδα (ηθικό και πολιτιστικό-ιστορικό), δείχνοντας την παραμόρφωσή τους, την παραμόρφωση στη συνείδηση και τη συμπεριφορά των σατιρικών και χιουμοριστικών χαρακτήρων. Στη διασταύρωση αληθινού και ψευδούς, πραγματικού και φανταστικού, αναβοσβήνει μια κωμική σπίθα, εμφανίζεται ένα χαμόγελο ή ο αναγνώστης γελάει.

Το σπάσιμο της σύνδεσης μεταξύ αιτίας και αποτελέσματος είναι μια παραδοσιακή πηγή κωμωδίας. Είναι σημαντικό να συλλάβουμε το είδος των συγκρούσεων που χαρακτηρίζουν ένα δεδομένο περιβάλλον και εποχή και να τις μεταφέρουμε μέσω της σατυρικής τέχνης. Στο Zoshchenko κυριαρχεί το μοτίβο της διχόνοιας, του καθημερινού παραλογισμού, κάποιου είδους τραγικοκωμικής ασυνέπειας του ήρωα με το ρυθμό, το ρυθμό και το πνεύμα των καιρών.

Μερικές φορές ο ήρωας του Zoshchenko θέλει πραγματικά να συμβαδίζει με την πρόοδο. Μια βιαστικά υιοθετημένη σύγχρονη τάση φαίνεται σε έναν τόσο σεβαστό πολίτη το ύψος όχι απλώς πίστης, αλλά παράδειγμα οργανικής προσαρμογής στην επαναστατική πραγματικότητα. Εξ ου και ο εθισμός στα μοντέρνα ονόματα και την πολιτική ορολογία, εξ ου και η επιθυμία να διεκδικήσει κανείς τα «προλεταριακά» μέσα του μέσω της θρασύτητας μέσω της αγένειας, της άγνοιας και της αγένειας.

Δεν είναι τυχαίο ότι ο ήρωας-αφηγητής βλέπει μια αστική προκατάληψη στο γεγονός ότι ο Vasya Rastopyrkin - «αυτός ο καθαρός προλετάριος, μη κομματικό μέλος, ο Θεός ξέρει από ποια χρονιά - πετάχτηκε έξω από την πλατφόρμα του τραμ μόλις τώρα» από αναίσθητους επιβάτες για βρώμικο ρούχα ("Phishmen"). Όταν τελικά δόθηκε στον υπάλληλο Seryozha Kolpakov το προσωπικό τηλέφωνο για το οποίο φασαρούσε τόσο πολύ, ο ήρωας ένιωσε «ένας αληθινός Ευρωπαίος με πολιτιστικές δεξιότητες και τρόπους». Αλλά το πρόβλημα είναι ότι αυτός ο «Ευρωπαίος» δεν έχει κανέναν να μιλήσει. Από λύπη του τηλεφώνησε στην πυροσβεστική και είπε ψέματα ότι είχε φωτιά. "Το βράδυ, ο Seryozha Kolpakov συνελήφθη για χουλιγκανισμό."

Ο συγγραφέας ανησυχεί για το πρόβλημα της ζωής και τις καθημερινές ανωμαλίες. Αναζητώντας τα αίτια του, διερευνώντας την κοινωνική και ηθική προέλευση των αρνητικών φαινομένων, ο Zoshchenko δημιουργεί μερικές φορές τρομακτικά υπερβολικές καταστάσεις που δημιουργούν μια ατμόσφαιρα απελπισίας, μια εκτεταμένη διαρροή καθημερινής χυδαιότητας. Αυτή η αίσθηση δημιουργείται μετά την ανάγνωση των ιστοριών «Δίκταφωνο», «Άρωμα σκύλου», «Μετά από εκατό χρόνια».

Οι κριτικοί της δεκαετίας 20-30, σημειώνοντας την καινοτομία του δημιουργού του "The Bath" και του "The Aristocrat", έγραψαν πρόθυμα για το θέμα "πρόσωπο και μάσκα" του Mikhail Zoshchenko, συχνά κατανοώντας σωστά το νόημα των έργων του συγγραφέα, αλλά ντροπιασμένος από την ασυνήθιστη σχέση μεταξύ του συγγραφέα και του κωμικού «διπλού» του. Οι κριτικοί δεν ήταν ικανοποιημένοι με τη δέσμευση του συγγραφέα για την ίδια μάσκα που επιλέχθηκε μια για πάντα. Εν τω μεταξύ, ο Zoshchenko το έκανε εσκεμμένα.

S.V. Ο Obraztsov στο βιβλίο του "Ηθοποιός με μια κούκλα" μίλησε για το πώς αναζήτησε την πορεία του στην τέχνη. Αποδείχθηκε ότι μόνο η κούκλα τον βοήθησε να βρει τον «τρόπο και τη φωνή του». Ο ηθοποιός μπόρεσε να "εισέλθει στον χαρακτήρα" αυτού ή του άλλου ήρωα πιο χαλαρά και ελεύθερα "μέσα από την κούκλα".

Η καινοτομία του Zoshchenko ξεκίνησε με την ανακάλυψη ενός κωμικού ήρωα, ο οποίος, σύμφωνα με τον συγγραφέα, «σχεδόν ποτέ δεν εμφανίστηκε στη ρωσική λογοτεχνία πριν», καθώς και με τις τεχνικές μιας μάσκας, μέσω της οποίας αποκάλυψε πτυχές της ζωής που συχνά παρέμεναν στο σκιές και δεν ήρθαν στο μάτι σατιρικοί.

Όλοι οι κωμικοί ήρωες από τον αρχαίο Petrushka μέχρι τον Schweik δρούσαν σε μια αντεθνική κοινωνία, αλλά ο ήρωας του Zoshchenko «ξεδίπλωσε την ιδεολογία του» σε ένα διαφορετικό περιβάλλον. Ο συγγραφέας έδειξε τη σύγκρουση μεταξύ ενός ατόμου που βαρύνεται με τις προκαταλήψεις της προεπαναστατικής ζωής και της ηθικής, των ηθικών αρχών της νέας κοινωνίας.

Αναπτύσσοντας σκόπιμα συνηθισμένες πλοκές, λέγοντας ιδιωτικές ιστορίες που συνέβησαν σε έναν ασυνήθιστο ήρωα, ο συγγραφέας ανύψωσε αυτές τις μεμονωμένες περιπτώσεις σε επίπεδο σημαντικής γενίκευσης. Διεισδύει στα ιερά των αγίων ενός εμπόρου που εκτίθεται άθελά του στους μονολόγους του. Αυτή η επιδέξια μυσταγωγία επιτεύχθηκε μέσω της μαεστρίας του τρόπου αφήγησης για λογαριασμό του αφηγητή, ενός εμπόρου που όχι μόνο φοβόταν να διακηρύξει ανοιχτά τις απόψεις του, αλλά προσπάθησε άθελά του να μην γεννήσει καμία κατακριτέα γνώμη για τον εαυτό του.

Ο Zoshchenko συχνά πέτυχε ένα κωμικό αποτέλεσμα παίζοντας με λέξεις και εκφράσεις βγαλμένες από την ομιλία ενός αγράμματου εμπόρου, με χαρακτηριστικούς χυδαιισμούς, λανθασμένους γραμματικούς τύπους και συντακτικές κατασκευές ("plituar", "okromya", "hres", "this", "in αυτό», «μελαχρινή», «σύρθηκε», «για το δάγκωμα», «κλάμα κλάμα», «εκείνο το κανίς», «ένα χαζό ζώο», «στη σόμπα» κ.λπ.).

Χρησιμοποιήθηκαν επίσης παραδοσιακά χιουμοριστικά σχήματα, τα οποία ήρθαν σε ευρεία χρήση από την εποχή του Σατυρικού: ο εχθρός των δωροδοκιών, εκφωνώντας μια ομιλία στην οποία δίνει συνταγές για τη λήψη δωροδοκιών ("Ομιλία σε συμπόσιο"). Πολέμιος της πολυλογίας, ο οποίος αποδεικνύεται ότι είναι λάτρης της άσκοπης και κενή συζήτησης («Οι Αμερικανοί»). ένας γιατρός που ράβει ένα ρολόι "pan gold" στο στομάχι ενός ασθενούς ("The Clock").

Ο Zoshchenko είναι συγγραφέας όχι μόνο κωμικού στυλ, αλλά και κωμικών καταστάσεων. Το ύφος των ιστοριών του δεν είναι μόνο αστείες λέξεις, λανθασμένες γραμματικές φράσεις και ρήσεις. Αυτή ήταν η θλιβερή μοίρα των συγγραφέων που προσπάθησαν να γράψουν «όπως ο Zoshchenko», ότι, με την εύστοχη έκφραση του K. Fedin, λειτουργούσαν απλώς ως λογοκλοπές, βγάζοντάς του ό,τι ήταν βολικό να βγάλει - τα ρούχα του. Ωστόσο, απείχαν πολύ από το να κατανοήσουν την ουσία της καινοτομίας του Zoshchenko στον τομέα του skaz. Ο Zoshchenko κατάφερε να κάνει την ιστορία πολύ συνοπτική και καλλιτεχνικά εκφραστική. Ο ήρωας-αφηγητής μιλάει μόνο, και ο συγγραφέας δεν περιπλέκει τη δομή του έργου με πρόσθετες περιγραφές της χροιάς της φωνής του, της συμπεριφοράς του, των λεπτομερειών της συμπεριφοράς του. Ωστόσο, μέσα από το ύφος σκάζ μεταφέρονται ξεκάθαρα η χειρονομία του ήρωα, ο τόνος της φωνής του, η ψυχολογική του κατάσταση και η στάση του συγγραφέα σε αυτό που λέγεται. Τι έχουν πετύχει άλλοι συγγραφείς εισάγοντας επιπλέον καλλιτεχνικές λεπτομέρειες, ο Zoshchenko το πέτυχε με έναν τρόπο αφήγησης, μια σύντομη, εξαιρετικά συνοπτική φράση και ταυτόχρονα μια παντελή απουσία «ξηρότητας».

Στην αρχή, ο Zoshchenko βρήκε διάφορα ονόματα για τις φανταστικές μάσκες του (Sinebryukhov, Kurochkin, Gavrilych), αλλά αργότερα το εγκατέλειψε. Για παράδειγμα, το "Funny Stories", που δημοσιεύτηκε για λογαριασμό του κηπουρού Semyon Semenovich Kurochkin, άρχισε στη συνέχεια να δημοσιεύεται χωρίς αναφορά στην προσωπικότητα αυτού του χαρακτήρα. Το παραμύθι έχει γίνει πιο σύνθετο και καλλιτεχνικά πολυσημαντικό.

Η φόρμα σκάζ χρησιμοποιήθηκε από τους Ν. Γκόγκολ, Ι. Γκορμπούνοφ, Ν. Λέσκοφ και Σοβιετικούς συγγραφείς της δεκαετίας του '20. Αντί για εικόνες ζωής, στις οποίες δεν υπάρχει καμία ίντριγκα, και μερικές φορές καμία δράση πλοκής, όπως συνέβαινε στους αριστοτεχνικά ακονισμένους μικροσκοπικούς διαλόγους του Ι. Γκορμπούνοφ, αντί για τον εμφατικά εκλεπτυσμένο σχηματισμό της γλώσσας του αστικού φιλιστινισμού, που ο Ν. Λεσκώφ που επιτυγχάνεται μέσω της λεξιλογικής αφομοίωσης διαφόρων στοιχείων του λόγου και της λαϊκής ετυμολογίας, ο Zoshchenko, χωρίς να πτοείται από αυτές τις τεχνικές, αναζητά και βρίσκει μέσα που ανταποκρίνονται με τη μεγαλύτερη ακρίβεια στον χαρακτήρα και το πνεύμα του ήρωά του.

Ο Ζοσένκο στα ώριμα χρόνια του ακολούθησε το μονοπάτι που χάραξαν ο Γκόγκολ και ο Τσέχοφ, χωρίς ωστόσο να αντιγράψει τους τρόπους τους, σε αντίθεση με πολλούς κατηγόρους της δεκαετίας του '20.

Ο Κ. Φέντιν σημείωσε την ικανότητα του συγγραφέα να «συνδυάζει την ειρωνεία με την αλήθεια του συναισθήματος σε μια λεπτή κατασκευή ιστορίας». Αυτό επιτεύχθηκε χρησιμοποιώντας τις μοναδικές τεχνικές του Zoshchenko, μεταξύ των οποίων μια σημαντική θέση ανήκε στο ιδιαίτερα τονικό χιούμορ.

Το χιούμορ του Zoshchenko είναι εντελώς ειρωνικό. Ο συγγραφέας ονόμασε τις ιστορίες του: «Ευτυχία», «Αγάπη», «Εύκολη ζωή», «Ευχάριστες Συναντήσεις», «Τίμιος Πολίτης», « Πλούσια ζωή», «Ευτυχισμένα παιδικά χρόνια» κ.λπ. Και μιλούσαν για το ακριβώς αντίθετο από αυτό που αναγραφόταν στον τίτλο. Το ίδιο μπορούμε να πούμε και για τον κύκλο των «Συναισθηματικών Ιστοριών», στον οποίο κυρίαρχη αρχή ήταν ο τραγικοκομισμός της καθημερινότητας. Η ζωή ενός εμπόρου και μια από τις ιστορίες έφερε τον ρομαντικό τίτλο «Η πασχαλιά ανθίζει», ωστόσο, η ποιητική ομίχλη του τίτλου διαλύθηκε ήδη από τις πρώτες σελίδες, η ζωή του μουχλιασμένου αστικού κόσμου, συνηθισμένη για τα έργα του Ζοστσένκοφ πυκνά με τον ανόητο έρωτά του, τις προδοσίες, τις αποκρουστικές σκηνές ζηλοτυπίας και τις σφαγές.

Η κυριαρχία των μικροσκοπών, η σκλαβιά των μικροσκοπών, η κωμωδία του παραλόγου και του παραλόγου - σε αυτό εφιστά την προσοχή ο συγγραφέας σε μια σειρά συναισθηματικών ιστοριών. Ωστόσο, υπάρχουν πολλά εδώ που είναι νέα, ακόμη και απροσδόκητα για τον αναγνώστη που γνώριζε τον Zoshchenko τον διηγηματογράφο. Από αυτή την άποψη, η ιστορία «What the Nightingale Sang About» είναι ιδιαίτερα ενδεικτική.

Εδώ, σε αντίθεση με το «Gaat», το «Wisdom» και το «People», όπου οι χαρακτήρες όλων των ειδών των «πρώην» ανθρώπων σχεδιάστηκαν, σπασμένοι από την επανάσταση, βγαλμένοι από τη συνηθισμένη καθημερινότητά τους, μια εντελώς «ανθεκτική στη φωτιά». τύπου» αναδημιουργήθηκε, που δεν ταρακουνήθηκε από καμία καταιγίδα και καταιγίδα την περασμένη κοινωνική επανάσταση. Ο Vasily Vasilyevich Bylinkin πατάει πλατιά και γερά στο έδαφος. «Ο Μπλίνκιν φορούσε τις φτέρνες του προς τα μέσα μέχρι τις φτέρνες». Αν υπάρχει κάτι που συνθλίβει αυτόν τον «φιλοσοφικά σκεπτόμενο άνθρωπο, που καίγεται από τη ζωή και πυροβολείται από βαρύ πυροβολικό», αυτό είναι το συναίσθημα που τον κυριεύει ξαφνικά για τη Lizochka Rundukova.

Στην ουσία, η ιστορία «What the Nightingale Sang About» είναι ένα διακριτικά παρωδικό, στυλιζαρισμένο έργο που εκθέτει την ιστορία των εξηγήσεων και των λαχταριών δύο ερωτευμένων ηρώων. Χωρίς να προδώσει τους κανόνες μιας ιστορίας αγάπης, ο συγγραφέας στέλνει μια δοκιμασία στους εραστές, αν και με τη μορφή μιας παιδικής ασθένειας (παρωτίτιδας), με την οποία ο Bylinkin αρρωσταίνει απροσδόκητα βαριά. Οι ήρωες αντέχουν στωικά αυτή την τρομερή εισβολή της μοίρας, ο έρωτάς τους γίνεται ακόμα πιο δυνατός και αγνότερος. Περπατούν πολύ, πιασμένοι χέρι χέρι, και συχνά κάθονται πάνω από έναν κλασικό γκρεμό ποταμού, αν και με ένα κάπως απρεπές όνομα - Kozyavka.

Η αγάπη φτάνει σε ένα αποκορύφωμα, πέρα από το οποίο είναι δυνατός μόνο ο θάνατος αγαπημένων καρδιών, αν η αυθόρμητη έλξη δεν στεφθεί με γάμο. Αλλά εδώ εισβάλλει η δύναμη τέτοιων περιστάσεων, που συνθλίβουν το προσεκτικά καλλιεργημένο συναίσθημα στη ρίζα.

Ο Μπάιλινκιν τραγούδησε όμορφα και σαγηνευτικά, η διακεκομμένη φωνή του έβγαζε απαλές ρουλάδες. Και τα αποτελέσματα;

Ας θυμηθούμε γιατί στο προηγούμενο σατυρική λογοτεχνίαΟι γαμικές προκαταβολές εξίσου άτυχων μνηστήρων απέτυχαν.

Είναι αστείο, πολύ αστείο, που ο Podkolesin πηδάει από το παράθυρο, αν και δεν υπάρχει αυτή η ακραία πτώση του ήρωα όπως στον Zoshchenko.

Το ταίρι του Χλεστάκοφ διαταράσσεται γιατί κάπου στο βάθος της σκηνής η φιγούρα του αληθινού ελεγκτή διαφαίνεται με αυστηρή ανταπόδοση.

Ο γάμος του Krechinsky δεν μπορεί να γίνει γιατί αυτός ο έξυπνος απατεώνας στοχεύει να πάρει ένα εκατομμύριο προίκα, αλλά τελευταία στιγμήκάνει ένα πολύ αδέξιο βήμα.

Τι εξηγεί τη θλιβερή και φαρσική έκβαση στην ιστορία «Τι τραγούδησε το αηδόνι»; Η Lizochka δεν είχε τη συρταριέρα της μητέρας της, στην οποία υπολόγιζε ο ήρωας. Εδώ βγαίνει η κούπα του εμπόρου, που πριν -αν και όχι πολύ δεξιοτεχνικά- ήταν καλυμμένη με λεπτά πέταλα «ψιλικής» περιποίησης.

Ο Zoshchenko γράφει ένα υπέροχο τέλος, όπου αποκαλύπτεται το πραγματικό κόστος αυτού που στην αρχή έμοιαζε με ένα ευλαβικά γενναιόδωρο συναίσθημα. Τον επίλογο, σε ειρηνικά ελεγειακούς τόνους, προηγείται σκηνή θυελλώδους σκανδάλου.

Στη δομή της στυλιζαρισμένης και συναισθηματικής ιστορίας του Zoshchenko, σαν φλέβες χαλαζία σε γρανίτη, εμφανίζονται καυστικά σαρκαστικά εγκλείσματα. Δίνουν στο έργο μια σατιρική γεύση και, σε αντίθεση με τις ιστορίες όπου ο Ζοστσένκο γελάει ανοιχτά, εδώ ο συγγραφέας, χρησιμοποιώντας τη φόρμουλα του Μαγιακόφσκι, χαμογελά και χλευάζει. Ταυτόχρονα, το χαμόγελό του είναι τις περισσότερες φορές λυπημένο και λυπημένο και η κοροϊδία του είναι σαρδόνιος.

Έτσι ακριβώς κατασκευάζεται ο επίλογος της ιστορίας «Τι τραγούδησε το αηδόνι», όπου ο συγγραφέας απαντά τελικά στο ερώτημα που τίθεται στον τίτλο. Σαν να επιστρέφει τον αναγνώστη στις ευτυχισμένες μέρες του Bylinkin, η συγγραφέας αναδημιουργεί την ατμόσφαιρα ερωτικής έκστασης, όταν η Lizochka, κυριευμένη «από το κελάηδισμα των εντόμων ή το τραγούδι ενός αηδονιού», ρωτά αθώα τον θαυμαστή της:

Βάσια, τι νομίζεις ότι τραγουδάει αυτό το αηδόνι;

Στο οποίο ο Vasya Bylinkin συνήθως απαντούσε με συγκράτηση:

Θέλει να φάει, γι' αυτό τραγουδάει».

Η πρωτοτυπία του "Sentimental Tales" δεν έγκειται μόνο στην πιο πενιχρή εισαγωγή στοιχείων του κόμικ, αλλά και στο γεγονός ότι από δουλειά σε δουλειά υπάρχει μια αυξανόμενη αίσθηση ότι κάτι αγενές, ενσωματωμένο, φαίνεται, στον ίδιο τον μηχανισμό της ζωής, παρεμποδίζοντας την αισιόδοξη αντίληψή της.

Το μειονέκτημα των περισσότερων από τους ήρωες των «Συναισθηματικών Ιστοριών» είναι ότι κοιμήθηκαν μια ολόκληρη ιστορική περίοδο στη ζωή της Ρωσίας και ως εκ τούτου, όπως ο Απόλλων Περεπεντσούκ («Απόλλων και Ταμάρα»), ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Μπελοκοπύτοφ («Άνθρωποι») ή ο Μισέλ. Sinyagin ("M.P." . Sinyagin"), δεν έχουν μέλλον. Βιάζονται στη ζωή με φόβο, και ακόμη και το πιο μικρό περιστατικό είναι έτοιμο να παίξει μοιραίο ρόλο στην ανήσυχη μοίρα τους. Η πιθανότητα παίρνει τη μορφή του αναπόφευκτου και της κανονικότητας, καθορίζοντας πολλά στη συντετριμμένη πνευματική διάθεση αυτών των ηρώων.

Η μοιραία σκλαβιά των μικροσκοπών διαστρεβλώνει και διαβρώνει τις ανθρώπινες αρχές των ηρώων των ιστοριών «Η κατσίκα», «Όσα τραγούδησε το αηδόνι», «Μια χαρούμενη περιπέτεια». Δεν υπάρχει κατσίκα - και τα θεμέλια του σύμπαντος του Zabezhkin καταρρέουν και μετά από αυτό ο ίδιος ο Zabezhkin πεθαίνει. Δεν δίνουν τη συρταριέρα της μητέρας στη νύφη - και η ίδια η νύφη, στην οποία ο Bylinkin τραγούδησε τόσο γλυκά, δεν χρειάζεται. Ο ήρωας της "Μια χαρούμενη περιπέτεια" Σεργκέι Πετούχοφ, ο οποίος σκοπεύει να πάρει μια κοπέλα που γνωρίζει στον κινηματογράφο, δεν βρίσκει τα επτά εθνικά νομίσματα και γι' αυτό είναι έτοιμος να τελειώσει τη θεία του που πεθαίνει.

Ο καλλιτέχνης απεικονίζει μικροπρεπείς, φιλισταϊκές φύσεις, απασχολημένες να κυκλώνουν χωρίς νόημα γύρω από βαρετές, ξεθωριασμένες χαρές και γνώριμες λύπες. Οι κοινωνικές αναταραχές έχουν παρακάμψει αυτούς τους ανθρώπους, που αποκαλούν την ύπαρξή τους «σκουληκοφαγωμένη και χωρίς νόημα». Ωστόσο, μερικές φορές φαινόταν στον συγγραφέα ότι τα θεμέλια της ζωής παρέμεναν ακλόνητα, ότι ο άνεμος της επανάστασης ξεσήκωσε μόνο τη θάλασσα της καθημερινής χυδαιότητας και πέταξε μακριά χωρίς να αλλάξει την ουσία των ανθρώπινων σχέσεων.

Αυτή η κοσμοθεωρία του Zoshchenko καθόρισε επίσης τη φύση του χιούμορ του. Δίπλα στα χαρούμενα πράγματα στον συγγραφέα, εμφανίζονται συχνά θλιβερά πράγματα. Αλλά, σε αντίθεση με τον Gogol, με τον οποίο ο Zoshchenko συγκρίθηκε μερικές φορές από τους σύγχρονους κριτικούς, οι ήρωες των ιστοριών του συνέτριψαν τόσο πολύ και έπνιξαν κάθε τι ανθρώπινο από μόνοι τους που για αυτούς το τραγικό απλώς έπαψε να υπάρχει στη ζωή.

Στο Γκόγκολ, μέσα από τη μοίρα του Akaki Akakievich Bashmachkin, μπορούσε κανείς να δει την τραγωδία ενός ολόκληρου στρώματος μειονεκτούντων ανθρώπων, όπως ακριβώς αυτός ο μικροαξιωματικός. Η πνευματική τους φτώχεια καθοριζόταν από τις επικρατούσες κοινωνικές σχέσεις. Η επανάσταση εξάλειψε το εκμεταλλευτικό σύστημα και άνοιξε μεγάλες ευκαιρίες σε κάθε άτομο να έχει μια ουσιαστική και ενδιαφέρουσα ζωή. Ωστόσο, υπήρχαν ακόμη πολλοί άνθρωποι που είτε ήταν δυσαρεστημένοι με τη νέα τάξη πραγμάτων, είτε απλώς δύσπιστοι και αδιάφοροι. Ο Ζοστσένκο εκείνη την εποχή δεν ήταν επίσης σίγουρος ότι ο αστικός βάλτος θα υποχωρούσε και θα εξαφανιζόταν υπό την επίδραση των κοινωνικών μετασχηματισμών.

Ο συγγραφέας λυπάται τους μικρούς του ήρωες, αλλά η ουσία αυτών των ανθρώπων δεν είναι τραγική, αλλά φαρσική. Μερικές φορές η ευτυχία περιπλανιέται στο δρόμο τους, όπως συνέβη, για παράδειγμα, με τον ήρωα της ιστορίας «Ευτυχία», τον υαλοπίνακα Ivan Fomich Testov, ο οποίος κάποτε άρπαξε το φωτεινό παγώνι της τύχης. Μα τι θλιβερή ευτυχία είναι αυτή! Πόσο υστερικό μεθυσμένο τραγούδιμε δάκρυα και βαριά θλιβερή λήθη.

Έσκισαν το νέο πανωφόρι από τους ώμους του ήρωα του Γκόγκολ, οι απαγωγείς πήραν μαζί του όλα τα πιο αγαπημένα πράγματα που θα μπορούσε να είχε ο Ακάκι Ακακιέβιτς. Ένας κόσμος τεράστιων δυνατοτήτων άνοιξε μπροστά στον ήρωα Zoshchenko. Ωστόσο, αυτός ο ήρωας δεν τους είδε, και του έμειναν θησαυροί με επτά σφραγίδες.

Περιστασιακά, φυσικά, ένας τέτοιος ήρωας μπορεί να βιώσει ένα άγχος, όπως ο χαρακτήρας στο «The Terrible Night». Αλλά γρήγορα εξαφανίζεται, γιατί το σύστημα των παλιών καθημερινών ιδεών κρατιέται με επιμονή στη συνείδηση του εμπόρου. Έγινε μια επανάσταση που συγκλόνισε τη Ρωσία, αλλά ο μέσος άνθρωπος ως επί το πλείστον παρέμεινε σχεδόν ανεπηρέαστος από τις μεταμορφώσεις της. Δείχνοντας τη δύναμη της αδράνειας του παρελθόντος, ο Zoshchenko έκανε ένα υπέροχο, χρήσιμο πράγμα.

Οι "συναισθηματικές ιστορίες" διακρίθηκαν όχι μόνο από την πρωτοτυπία του αντικειμένου (σύμφωνα με τον Zoshchenko, παίρνει μέσα τους "ένα εξαιρετικά έξυπνο άτομο", αλλά σε μικρές ιστορίες γράφει "για ένα πιο απλό άτομο"), αλλά γράφτηκαν επίσης σε με διαφορετικό τρόπο από τα διηγήματα.

Η αφήγηση διεξάγεται όχι για λογαριασμό του εμπόρου, του λαϊκού, αλλά για λογαριασμό του συγγραφέα Kolenkorov, και αυτό, όπως λες, ανασταίνει τις παραδόσεις της ρωσικής κλασικής λογοτεχνίας. Στην πραγματικότητα, ο Kolenkorov, αντί να ακολουθεί τα ουμανιστικά ιδεώδη του 19ου αιώνα, αποδεικνύεται μίμηση και επιγονισμός. Ο Zoshchenko παρωδεί και ξεπερνά ειρωνικά αυτόν τον εξωτερικά συναισθηματικό τρόπο.

Η σάτιρα, όπως όλα τα σοβιετικά μυθιστορήματα, άλλαξε σημαντικά στη δεκαετία του '30. Η δημιουργική μοίρα του συγγραφέα των "The Aristocrat" και "Sentimental Tales" δεν αποτέλεσε εξαίρεση. Ο συγγραφέας που εξέθεσε τον φιλισταισμό, χλεύασε τον φιλιστινισμό, έγραψε ειρωνικά και παρωδικά για τα δηλητηριώδη αποβράσματα του παρελθόντος, στρέφει το βλέμμα του σε εντελώς διαφορετική κατεύθυνση. Ο Ζοστσένκο αιχμαλωτίζεται και γοητεύεται από τα καθήκοντα του σοσιαλιστικού μετασχηματισμού. Εργάζεται στη μεγάλη κυκλοφορία των επιχειρήσεων του Λένινγκραντ, επισκέπτεται την κατασκευή της Διώρυγας Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής, ακούγοντας τους ρυθμούς της μεγαλειώδους διαδικασίας κοινωνικής ανανέωσης. Υπάρχει μια καμπή σε ολόκληρο το έργο του: από την κοσμοθεωρία του μέχρι τον τόνο της αφήγησης και το ύφος.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Zoshchenko καταλήφθηκε από την ιδέα της συγχώνευσης σάτιρας και ηρωισμού. Θεωρητικά, η διατριβή αυτή διακηρύχθηκε από τον ίδιο στις αρχές κιόλας της δεκαετίας του '30 και πρακτικά υλοποιήθηκε στα «Youth Restored» (1933), «The Story of a Life» (1934), την ιστορία «The Blue Book» (1935) και μια σειρά από ιστορίες του δεύτερου μισού: δεκαετία του '30.

Οι εχθροί μας στο εξωτερικό συχνά εξηγούν την έλξη του Zoshchenko σε ένα ηρωικό θέμα, έναν φωτεινό θετικό χαρακτήρα, με υπαγορεύσεις εξωτερικές δυνάμεις. Στην πραγματικότητα, αυτό ήταν οργανικό για τον συγγραφέα και μαρτυρούσε την εσωτερική του εξέλιξη, τόσο συνηθισμένη για τα Ρωσικά εθνική παράδοσηαπό την εποχή του Γκόγκολ. Αρκεί να θυμηθούμε την ομολογία του Νεκράσοφ που ξέσπασε από το πονεμένο στήθος του: «Η καρδιά έχει βαρεθεί να τρέφεται με κακία...», τη φλογερή δίψα του Στσέντριν για το υψηλό και ηρωικό, την άσβεστη λαχτάρα του Τσέχοφ για έναν άνθρωπο για τον οποίο όλα είναι καλά.

Ήδη το 1927, ο Zoshchenko, με τον χαρακτηριστικό του τρόπο εκείνη την εποχή, έκανε την εξής ομολογία σε μια από τις ιστορίες του:

«Σήμερα θα ήθελα να επιδείξω κάτι ηρωικό, πλατύ χαρακτήρα με πολλές προοδευτικές απόψεις και διαθέσεις. Διαφορετικά, όλα είναι ασήμαντα και αηδιαστικά.

Και μου λείπει, αδέρφια, ένας πραγματικός ήρωας! Μακάρι να μπορούσα να γνωρίσω κάποιον τέτοιο!».

Δύο χρόνια αργότερα, στο βιβλίο «Γράμματα σε έναν συγγραφέα», ο M. Zoshchenko επανέρχεται ξανά στο πρόβλημα που τον ανησυχούσε. Ισχυρίζεται ότι «η προλεταριακή επανάσταση έχει αναδείξει ένα ολόκληρο και τεράστιο στρώμα νέων, «απερίγραπτων» ανθρώπων».

Η συνάντηση της συγγραφέα με τέτοιους ήρωες έγινε στη δεκαετία του '30 και αυτό συνέβαλε σε μια σημαντική αλλαγή στην όλη εμφάνιση του διηγήματός της.

Ο Zoshchenko της δεκαετίας του 1930 εγκατέλειψε εντελώς όχι μόνο τη συνηθισμένη κοινωνική μάσκα, αλλά και τον φανταστικό τρόπο που αναπτύχθηκε με τα χρόνια. Ο συγγραφέας και οι ήρωές του μιλούν πλέον με απόλυτα σωστή λογοτεχνική γλώσσα. Ταυτόχρονα, φυσικά, το εύρος ομιλίας εξασθενεί κάπως, αλλά έγινε προφανές ότι δεν θα ήταν πλέον δυνατό να ενσωματωθεί το προηγούμενο στυλ Zoshchenko νέος κύκλοςιδέες και εικόνες.

Αρκετά χρόνια πριν συμβεί αυτή η εξέλιξη στο έργο του Zoshchenko, ο συγγραφέας προέβλεψε τη δυνατότητα για αυτόν νέων δημιουργικών λύσεων που υπαγορεύονται από τις συνθήκες της αναπτυσσόμενης πραγματικότητας.

«Συνήθως πιστεύουν», έγραφε το 1929, «ότι διαστρεβλώνω την «όμορφη ρωσική γλώσσα», ότι για χάρη του γέλιου παίρνω τις λέξεις με ένα νόημα που δεν τους δίνεται στη ζωή, ότι σκόπιμα γράφω σε σπασμένη γλώσσα. για να κάνει το πιο αξιοσέβαστο κοινό να γελάσει .

Αυτό δεν είναι αληθινό. Δεν παραμορφώνω σχεδόν τίποτα. Γράφω στη γλώσσα που τώρα μιλάει και σκέφτεται ο δρόμος. Αυτό το έκανα (σε διηγήματα) όχι για λόγους περιέργειας και όχι για να αντιγράψω με μεγαλύτερη ακρίβεια τη ζωή μας. Το έκανα για να καλύψω, τουλάχιστον προσωρινά, το κολοσσιαίο κενό που προέκυψε μεταξύ λογοτεχνίας και δρόμου.

Προσωρινό λέω, γιατί πραγματικά γράφω με τόσο πρόσκαιρο και παρωδικό τρόπο».

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο συγγραφέας δήλωσε: «Κάθε χρόνο αφαιρώ και αφαιρώ ολοένα και περισσότερες υπερβολές από τις ιστορίες μου αιώνας."

Η αποχώρηση από το skaz δεν ήταν μια απλή επίσημη πράξη, συνεπαγόταν μια πλήρη δομική αναδιάρθρωση του διηγήματος του Zoshchenko. Όχι μόνο αλλάζει το στυλ, αλλά και η πλοκή και οι αρχές σύνθεσης εισάγονται ευρέως ψυχολογική ανάλυση. Ακόμη και εξωτερικά, η ιστορία φαίνεται διαφορετική, καθώς είναι δύο έως τρεις φορές μεγαλύτερη σε μέγεθος από την προηγούμενη. Ο Zoshchenko φαίνεται συχνά να επιστρέφει στις πρώτες εμπειρίες του στις αρχές της δεκαετίας του '20, αλλά σε πιο ώριμο στάδιο, χρησιμοποιώντας την κληρονομιά του μυθιστορηματοποιημένου κόμικ με νέο τρόπο.

Τα ίδια τα ονόματα των ιστοριών και των φειλετόνων από τα μέσα και το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30 ("Ενέργησαν χωρίς διακριτικότητα", "Κακή γυναίκα", " Άνισος γάμος", "Σχετικά με τον σεβασμό των ανθρώπων", "Περισσότερα για την καταπολέμηση του θορύβου") υποδεικνύουν με ακρίβεια τα ζητήματα που απασχολούν τώρα τον σατιρικό. Δεν πρόκειται για καθημερινές περιέργειες ή κοινοτικά προβλήματα, αλλά προβλήματα ηθικής, διαμόρφωση νέων ηθικών σχέσεων.

Το φειλέτο «Good Impulses» (1937) γράφτηκε, φαίνεται, σε ένα πολύ ιδιωτικό θέμα: για μικροσκοπικά παράθυρα στα ταμεία των επιχειρήσεων διασκέδασης και στα περίπτερα πληροφοριών. «Υπάρχουν μόνο τα χέρια του ταμία, ένα βιβλίο εισιτηρίων και ένα ψαλίδι. Αλλά όσο προχωράμε, τόσο περισσότερο αναπτύσσεται το θέμα της σεβασμού προς τον επισκέπτη, τον πελάτη, κάθε σοβιετικό άτομο. Ο σατιρικός επαναστατεί ενάντια στην νυσταγμένη, στολή ευεξία και τον αναπόφευκτο τρόμο μπροστά στο επίσημο «σημείο».

«Δεν είναι ότι θέλω να δω την έκφραση στο πρόσωπο αυτού που μου δίνει το πιστοποιητικό, αλλά ίσως θέλω να τον ξαναρωτήσω, να συμβουλευτώ, αλλά το παράθυρο με περιφράσσει και, όπως λένε, παγώνει την ψυχή μου. Επιπλέον, λίγο - κλείνει με ένα χτύπημα και εσύ, συνειδητοποιώντας την ασήμαντη θέση σου σε αυτόν τον κόσμο, φεύγεις πάλι με σφιχτή καρδιά».

Η πλοκή βασίζεται σε ένα απλό γεγονός: η ηλικιωμένη γυναίκα πρέπει να πάρει πιστοποιητικό.

«Τα χείλη της ψιθυρίζουν και μπορείς να δεις ότι θέλει να μιλήσει σε κάποιον, να μάθει, να ρωτήσει και να μάθει.

Εδώ έρχεται στο παράθυρο. Ανοίγει το παράθυρο. Και εκεί εμφανίζεται το κεφάλι ενός νεαρού ευγενή.

Η ηλικιωμένη γυναίκα αρχίζει την ομιλία της, αλλά ο νεαρός κύριος λέει απότομα:

Abra sa se kno...

Και το παράθυρο κλείνει δυνατά.

Η ηλικιωμένη ήταν έτοιμος να γείρει πάλι προς το παράθυρο, αλλά και πάλι, έχοντας λάβει την ίδια απάντηση, απομακρύνθηκε με κάποιο φόβο.

Έχοντας σκεφτεί αυτή τη φράση «Abra sa se kno» στο μυαλό μου, αποφασίζω να κάνω μια μετάφραση από τη γλώσσα της ποίησης της γραφειοκρατίας στην καθημερινή καθημερινή γλώσσα της πεζογραφίας. Και το καταλαβαίνω: «Γυρίστε στο επόμενο παράθυρο».

Λέω στη γριά τη μεταφρασμένη φράση, και περπατά με ένα αβέβαιο βάδισμα στο επόμενο παράθυρο.

Όχι, δεν την κράτησαν ούτε εκεί για πολύ, και σύντομα έφυγε μαζί με τις προετοιμασμένες ομιλίες της».

Το φειλέτο στρέφεται κατά, όπως το θέτει με λεπτότητα ο Zoshchenko, στον «μη συμπαθητικό τρόπο» ζωής και εργασίας των θεσμών, σύμφωνα με τον οποίο έχει καθιερωθεί ένα όχι πολύ εξωτερικά διακριτό, αλλά πολύ πραγματικό σύστημα διαίρεσης των ανθρώπων σε δύο σαφώς άνισες κατηγορίες. Από τη μια πλευρά, «λένε, είμαστε, αλλά, λένε, είσαι». Αλλά στην πραγματικότητα, ο συγγραφέας ισχυρίζεται, «είστε εμείς, και εμείς είμαστε εν μέρει εσείς». Το τέλος ακούγεται λυπηρό και προειδοποιητικό: «Υπάρχει, θα λέγαμε, κάποιο είδος ασυμφωνίας εδώ».

Αυτή η ασυμφωνία, που έχει ήδη φτάσει σε γκροτέσκο βαθμό, εκτίθεται με καυστικό σαρκασμό στην ιστορία «A Case History» (1936). Εδώ περιγράφονται η ζωή και τα έθιμα ενός συγκεκριμένου ειδικού νοσοκομείου, στο οποίο οι επισκέπτες χαιρετίζονται στον τοίχο με μια χαρούμενη αφίσα: "Εκδοση πτωμάτων από 3 έως 4" και ένας παραϊατρός νουθετεί έναν ασθενή που δεν του αρέσει αυτή η ανακοίνωση με τις λέξεις : «Αν, λέει, εσύ Αν γίνεις καλύτερος, κάτι που είναι απίθανο, τότε άσκησε κριτική».

Στη δεκαετία του '20, σε πολλούς φαινόταν ότι η καταραμένη κληρονομιά του παρελθόντος θα μπορούσε να σταματήσει αρκετά γρήγορα. Ο M. Zoshchenko ούτε τότε ούτε μια δεκαετία αργότερα συμμεριζόταν αυτές τις αυταρέσκειες ψευδαισθήσεις. Ο σατιρικός είδε την εκπληκτική επιμονή όλων των ειδών των κοινωνικών ζιζανίων και δεν υποτίμησε καθόλου τις ικανότητες του εμπόρου και του μέσου ανθρώπου για μιμητισμό και οπορτουνισμό.

Ωστόσο, στη δεκαετία του '30, προέκυψαν νέες προϋποθέσεις για τη λύση του αιώνιου ζητήματος της ανθρώπινης ευτυχίας, που εξαρτήθηκε από γιγαντιαίους σοσιαλιστικούς μετασχηματισμούς και την πολιτιστική επανάσταση. Αυτό έχει σημαντικό αντίκτυπο στη φύση και την κατεύθυνση του έργου του συγγραφέα.

Ο Zoshchenko φαίνεται να έχει διδακτικούς τόνους που δεν υπήρχαν πριν. Ο σατιρικός όχι μόνο και μάλιστα όχι τόσο γελοιοποιεί και κατηγορεί, αλλά υπομονετικά διδάσκει, εξηγεί, ερμηνεύει, απευθυνόμενος στο μυαλό και τη συνείδηση του αναγνώστη. Υψηλή και καθαρή διδακτική ενσαρκώθηκε με ιδιαίτερη τελειότητα σε έναν κύκλο συγκινητικών και τρυφερών ιστοριών για παιδιά, που γράφτηκε το 1937 - 1938.

Στην κωμική νουβέλα και το φειγιέ του δεύτερου μισού της δεκαετίας του '30, το θλιβερό χιούμορ δίνει ολοένα και περισσότερο τη θέση του στην διδακτική και η ειρωνεία στον λυρικό και φιλοσοφικό τόνο ("Forced Landing", "Wake", "Drunk Man", "Bathhouse and People," «Συνάντηση», «Στο τραμ» κ.λπ.). Πάρτε, για παράδειγμα, την ιστορία «Στο τραμ» (1937). Δεν πρόκειται καν για νουβέλα, αλλά απλώς για μια σκηνή δρόμου, ένα σκετς ειδών, που τα προηγούμενα χρόνια θα μπορούσε άνετα να γίνει αρένα για αστείες και αστείες καταστάσεις, παχιά καρυκευμένες με κωμικό αλάτι εξυπνακισμών. Αρκεί να θυμηθούμε τα «On live bait», «Galoshes» κ.λπ.

Τώρα ο θυμός και η χαρά του συγγραφέα σπάνια ξεσπά. Περισσότερο από πριν, δηλώνει την υψηλή ηθική θέση του καλλιτέχνη, που αποκαλύπτεται ξεκάθαρα στα βασικά σημεία της πλοκής - όπου ζητήματα τιμής, αξιοπρέπειας και καθήκοντος είναι ιδιαίτερα σημαντικά και αγαπημένα στην καρδιά του συγγραφέα.

Υπερασπιζόμενος την έννοια του ενεργού καλού, ο M. Zoshchenko δίνει ολοένα και μεγαλύτερη προσοχή σε θετικούς χαρακτήρες, πιο τολμηρούς και εισάγει πιο συχνά εικόνες θετικών ηρώων στη σατυρική και χιουμοριστική ιστορία. Και όχι μόνο σε ρόλο πρόσθετου, πρότυπα παγωμένα στην αρετή τους, αλλά χαρακτήρες που ενεργούν ενεργά και μάχονται ("Funny Game", "Modern Times", "Lights" μεγάλη πόλη», «Χρέος Τιμής»).

Προηγουμένως, η ανάπτυξη της κωμικής πλοκής του Zoshchenko αποτελούνταν από αδιάκοπες αντιφάσεις που προέκυψαν μεταξύ του ειρωνικού «ναι» και του πραγματικού «όχι». Την αντίθεση μεταξύ υψηλού και χαμηλού, κακού και καλού, κωμικού και τραγικού αποκάλυψε ο ίδιος ο αναγνώστης καθώς εμβαθύνει στο σατιρικό κείμενο της αφήγησης. Ο συγγραφέας μερικές φορές συσκότιζε αυτές τις αντιθέσεις, μη διαφοροποιώντας σαφώς τον λόγο και τη λειτουργία του αφηγητή και τη δική του θέση.

Η ιστορία και το φειγιέ της δεκαετίας του '30 χτίζονται από τον Zoshchenko σε διαφορετικές αρχές σύνθεσης, όχι επειδή εξαφανίζεται ένα τόσο σημαντικό συστατικό της διήγησης των προηγούμενων ετών όπως ο ήρωας-παραμυθάς. Τώρα στους χαρακτήρες σατιρικά έργαόχι μόνο η ανώτερη θέση του συγγραφέα αρχίζει να αντιστέκεται, αλλά και το ίδιο το περιβάλλον στο οποίο βρίσκονται οι ήρωες. Αυτή η κοινωνική αντιπαράθεση κινεί τελικά τα εσωτερικά ελατήρια της πλοκής. Παρατηρώντας πώς η τιμή και η αξιοπρέπεια ενός ανθρώπου καταπατείται από κάθε λογής γραφειοκράτες, γραφειοκράτες και γραφειοκράτες, ο συγγραφέας υψώνει τη φωνή του για την υπεράσπισή του. Όχι, κατά κανόνα, δεν δίνει μια θυμωμένη επίπληξη, αλλά στο προτιμώμενο θλιβερό-ειρωνικό στυλ αφήγησης του, προκύπτουν σημαντικοί τόνοι και εκδηλώνεται η σταθερή πεποίθηση ενός αισιόδοξου.

Το ταξίδι του Zoshchenko στο κανάλι της Λευκής Θάλασσας-Βαλτικής (1933) έγινε ένα αξιομνημόνευτο ορόσημο γι 'αυτόν όχι μόνο επειδή εκεί είδε με τα μάτια του πώς οι άνθρωποι, πολύ χειρότεροι από εκείνους που ήταν οι κύριοι χαρακτήρες στα έργα του της δεκαετίας του '20, εκφυλίστηκαν κάτω από οι συνθήκες ενός γιγαντιαίου εργοταξίου . Οι προοπτικές για το μελλοντικό μονοπάτι αποκαλύφθηκαν στον συγγραφέα με έναν νέο τρόπο, επειδή η άμεση μελέτη της σοσιαλιστικής καινοτομίας έδωσε πολλά στην επίλυση τέτοιων θεμελιωδών ζητημάτων για τον σατιρικό όπως ο άνθρωπος και η κοινωνία, η ιστορική καταστροφή του παρελθόντος, το αναπόφευκτο και το αναπόφευκτο του θριάμβου του υψηλού και ωραίου. Κοινωνική ενημέρωση πατρίδαΥποσχέθηκε επίσης μια ηθική αναβίωση του ατόμου, επιστρέφοντας όχι μόνο στο άτομο, αλλά, όπως λέμε, σε ολόκληρο τον πλανήτη τη χαμένη του νιότη.

Ως αποτέλεσμα του ταξιδιού, εμφανίζεται η ιστορία "The Story of One Life" (1934), που λέει για το πώς ένας κλέφτης, "που πέρασε από ένα σκληρό σχολείο επανεκπαίδευσης", έγινε άντρας. Αυτή η ιστορία έτυχε ευνοϊκής υποδοχής από τον Μ. Γκόρκι.

Οι νέοι καιροί ξεσπούν όχι μόνο στα δοκίμια, τα διηγήματα και τα μικρά φειλετόνια του Zoshchenko, αλλά και στις σελίδες της μεγάλης πεζογραφίας του. Η προηγούμενη ιδέα της ζωτικότητας και του άφθαρτου του φιλιστινισμού αντικαθίσταται από μια αυξανόμενη εμπιστοσύνη στη νίκη των νέων ανθρώπινων σχέσεων. Ο συγγραφέας πέρασε από τον γενικό σκεπτικισμό στη θέα της φαινομενικά ανίκητης χυδαιότητας στην κριτική του παλιού στο νέο και στην αναζήτηση ενός θετικού ήρωα. Έτσι δημιουργείται σταδιακά μια αλυσίδα ιστοριών της δεκαετίας του '30 από το «Youth Restored» (1933) μέχρι το «The Blue Book» (1935) μέχρι το «Retribution» (1936). Σε αυτά τα έργα, η άρνηση και η κατάφαση, το πάθος και η ειρωνεία, ο λυρισμός και η σάτιρα, το ηρωικό και το κωμικό συγχωνεύονται σε μια παράξενη συγχώνευση.

Στο «Youth Restored» ο συγγραφέας ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για την αλληλεπίδραση μεταξύ κοινωνιολογικών και βιολογικών, ταξοπολιτικών και καθολικών πτυχών. Αν προηγουμένως ο διδακτικός τόνος εμφανιζόταν μόνο στο φινάλε των μικρών φειλετόν, τώρα τα χαρακτηριστικά της διδακτικής και του κηρύγματος διαπερνούν ολόκληρο τον ιστό του έργου. Η πειθώ και η υπόδειξη αρχίζουν σταδιακά να παραγκωνίζουν τα μέσα του σατυρικού χλευασμού και ανεπαίσθητα έρχονται στο προσκήνιο, καθορίζοντας την ίδια την κίνηση της πλοκής.

Συνθετικά, το «Youth Restored» χωρίζεται σε τρία άνισα μέρη. Το πρώτο μέρος είναι μια σειρά διηγημάτων που προηγούνται του κύριου περιεχομένου της ιστορίας και παρουσιάζουν σε μια ανεπιτήδευτα αστεία μορφή τις απόψεις του συγγραφέα για την πιθανότητα να επιστρέψει η νεότητα. Τα δύο τελευταία διηγήματα, όπως σημείωσε ο ίδιος ο Zoshchenko, «σε κάνουν να σκεφτείς την ανάγκη να μάθεις να ελέγχεις τον εαυτό σου και το εξαιρετικά περίπλοκο σώμα σου».

Στη συνέχεια ακολουθεί το πραγματικό φανταστικό μέρος, αφιερωμένο στην ιστορία του πώς ο ηλικιωμένος καθηγητής αστρονομίας Volosatov ανέκτησε τη χαμένη του νιότη. Και τέλος, καταλήγει το προηγούμενο εκτενέστερο μέρος - επιστημονικά σχόλια για την πλοκή-αφηγηματική ενότητα του έργου.

Η μοναδικότητα του είδους των μεγάλων έργων πεζογραφίας του Zoshchenko είναι αναμφισβήτητη. Αν το «Youth Restored» μπορούσε ακόμα να ονομαστεί ιστορία με κάποιο βαθμό σύμβασης, τότε τα άλλα έργα της λυρικής-σατιρικής τριλογίας («Blue Book», «Before Sunrise», 1943) έχουν δοκιμάσει και δοκιμάσει τους ορισμούς του είδους - «μυθιστόρημα» , «ιστορία», «αναμνήσεις» κ.λπ. - δεν ήρθαν πια. Εφαρμόζοντας τις θεωρητικές του αρχές, οι οποίες ισοδυναμούσαν με μια σύνθεση ντοκιμαντέρ και καλλιτεχνικών ειδών, ο Zoshchenko δημιούργησε μεγάλα έργα στη διασταύρωση της μυθοπλασίας και της δημοσιογραφίας στις δεκαετίες του '30 και του '40.

Αν και στο Μπλε Βιβλίο γενικές αρχέςο συνδυασμός σατιρικού και διδακτικού, πάθους και ειρωνείας, συγκινητικού και αστείου παρέμεινε ο ίδιος, πολλά έχουν αλλάξει σε σύγκριση με το προηγούμενο βιβλίο. Έτσι, για παράδειγμα, η μέθοδος της ενεργητικής συγγραφικής παρέμβασης στην πορεία της αφήγησης παραμένει, αλλά όχι πλέον με τη μορφή επιστημονικών σχολίων, αλλά με διαφορετική μορφή: κάθε κύρια ενότητα του Μπλε Βιβλίου προηγείται από μια εισαγωγή και τελειώνει με ένα υστερόλογο. Ξαναδιασκευάζοντας τα παλιά διηγήματά του για αυτό το βιβλίο, ο Zoshchenko όχι μόνο τα απαλλάσσει από τον φανταστικό τρόπο και την ημιεγκληματική ορολογία, αλλά εισάγει γενναιόδωρα ένα στοιχείο διδασκαλίας. Πολλές ιστορίες έχουν εισαγωγικές ή καταληκτικές γραμμές καθαρά διδακτικού χαρακτήρα.

Ο γενικός τόνος του "Blue Book" αλλάζει επίσης σε σύγκριση με το "Youth Restored" προς περαιτέρω αποσαφήνιση του παρασκηνίου. Εδώ ο συγγραφέας εξακολουθεί να ενεργεί κυρίως ως σατιρικός και χιουμοριστής, αλλά στο βιβλίο υπάρχει «περισσότερη χαρά και ελπίδα παρά γελοιοποίηση και λιγότερη ειρωνεία από πραγματική, εγκάρδια και τρυφερή στοργή για τους ανθρώπους».

Δεν υπάρχει ομοιότητα πλοκής μεταξύ αυτών των έργων. Ταυτόχρονα, δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας αποκάλεσε το Μπλε Βιβλίο το δεύτερο μέρος της τριλογίας. Κατάλαβα εδώ περαιτέρω ανάπτυξητο θέμα του ανθρωπισμού, το πρόβλημα της γνήσιας και φανταστικής ανθρώπινης ευτυχίας. Αυτό προσδίδει ακεραιότητα στο ετερογενές ιστορικό και σύγχρονο υλικό και προσδίδει εσωτερική χάρη και ενότητα στην αφήγηση.

Στο «Youth Restored» για πρώτη φορά ο Zoshchenko ήχησε με μεγάλη δύναμη το μοτίβο της ιστορικής καταστροφής της κληρονομιάς του παλιού κόσμου, όσο ακλόνητο και επίμονο κι αν φαίνεται αρχικά. Από αυτή την οπτική γωνία, το πρωταρχικό καθήκον του σατιρικού επαναπροσδιορίστηκε: «να χτυπήσει από τους ανθρώπους όλα τα σκουπίδια που έχουν συσσωρευτεί εδώ και χιλιάδες χρόνια».

Η εμβάθυνση του κοινωνικού ιστορικισμού είναι το επίτευγμα του συγγραφέα του Μπλε Βιβλίου. Παρουσιάζεται στον αναγνώστη ένα είδος κωμικής παρέλασης των αιωνόβιων αξιών μιας ιδιοκτησιακής κοινωνίας, η φτώχεια και η εξαθλίωση τους παρουσιάζονται με φόντο τα ιδανικά και τα επιτεύγματα που επιδεικνύει στον κόσμο η σοσιαλιστική επανάσταση. Ο Zoshchenko ερευνά ιστορικά το μακρινό και σχετικά κοντινό παρελθόν της ανθρωπότητας, τους ηθικούς κανόνες που δημιουργούνται από την ηθική των ιδιοκτητών. Σύμφωνα με αυτό το σχέδιο, το βιβλίο χωρίζεται σε πέντε κύριες ενότητες: «Χρήματα», «Έρωτας», «Πονηριά», «Αποτυχίες» και «Καταπληκτικά γεγονότα».

Σε καθεμία από τις τέσσερις πρώτες ενότητες, ο Zoshchenko ταξιδεύει τον αναγνώστη σε διαφορετικούς αιώνες και χώρες. Έτσι, για παράδειγμα, στο "Money" ο σατιρικός λέει πώς μέσα Αρχαία Ρώμηοι πραιτοριανοί αντάλλαξαν τον θρόνο του αυτοκράτορα, πώς οι πάπες απαλλάσσονταν από τις αμαρτίες με χρήματα, πώς η Αυτού Υψηλότης Πρίγκιπας Μενσίκοφ έκλεψε τελικά, λαχταρώντας τα chervonets που οι έμποροι της Αγίας Πετρούπολης παρουσίασαν στον Πέτρο Α' την ονομαστική του εορτή με μειωμένο τρόπο, διηγείται τα γεγονότα της παγκόσμιας ιστορίας που συνδέονται με τον συνεχή θρίαμβο του χρυσού μοσχαριού, λέει για το αίμα και τη βρωμιά που έχει κολλήσει στο χρήμα όλα αυτά τα χρόνια.

Ο Zoshchenko χρησιμοποιεί το υλικό ενός ιστορικού ανέκδοτου για να φτιάξει από αυτό όχι μόνο ένα δολοφονικό σατιρικό σκίτσο των ιπποτών του κέρδους, αλλά και μια παραβολή, δηλαδή για να οδηγήσει έναν σύγχρονο να κατανοήσει τη γένεση εκείνων των κακών του παρελθόντος που έχουν διατηρηθεί. στους αστούς και στους απλούς ανθρώπους των ημερών μας.

Οι ιστορικές εκδρομές του Zoshchenko έχουν ακριβή και επαληθευμένη διεύθυνση. Ο σατιρικός, θυμούμενος αυτοκράτορες και βασιλιάδες, πρίγκιπες και δούκες, στοχοποιεί εγχώριους αρπαχτές και καυστήρες, για τους οποίους μιλάει σε κωμικά διηγήματα.

Ιστορία και νεωτερικότητα δένονται εδώ σε έναν σφιχτό κόμπο. Γεγονότα του παρελθόντος αντικατοπτρίζονται σε κόμικς σήμερα, όπως σε μια σειρά από στραβούς καθρέφτες. Χρησιμοποιώντας το εφέ τους, ο σατιρικός προβάλλει το ψεύτικο μεγαλείο του παρελθόντος στην οθόνη νέα εποχή, γι' αυτό τόσο το παρελθόν όσο και οι παραλογισμοί που μένουν ακόμα στη ζωή αποκτούν μια ιδιαίτερα ηλίθια και αντιαισθητική εμφάνιση.

Ορισμένες απαντήσεις στο Μπλε Βιβλίο σημείωσαν σωστά τη θεμελιώδη καινοτομία του έργου αυτού του συγγραφέα. «Ο Zoshchenko είδε στο παρελθόν», έγραψε ο A. Dymshits, «όχι μόνο τα πρωτότυπα των σύγχρονων φιλισταίων, αλλά είδε σε αυτό και τα βλαστάρια της επανάστασής μας, για την οποία μίλησε με πολύ λυρισμό στην καλύτερη ενότητα του Blue Book. σέβεται - το πέμπτο του τμήμα - «Καταπληκτικά γεγονότα.» Η αξιολύπητη και λυρική πέμπτη ενότητα, που επιστέφει το βιβλίο στο σύνολό του, του έδωσε έναν υπέροχο χαρακτήρα.

Η ηρωική-ρομαντική και εκπαιδευτική αρχή επιβεβαιώθηκε όλο και πιο τολμηρά και αποφασιστικά στην πεζογραφία του Zoshchenko στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '30. Ο συγγραφέας αναπτύσσει τις καλλιτεχνικές αρχές του «Youth Restored» και του «The Blue Book» σε μια σειρά από νέες νουβέλες και διηγήματα.

Το 1936 ολοκληρώθηκαν τρεις ιστορίες: «The Black Prince», «The Talisman (The Sixth Story by I.P. Belkin)», που είναι μια λαμπρή σχηματοποίηση της πεζογραφίας του Πούσκιν σε μορφή και περιεχόμενο, και «Retribution». Στο "Retribution" ο συγγραφέας πέρασε από την προσπάθεια να μιλήσει συνοπτικά για τους καλύτερους ανθρώπους της επανάστασης στην περιγραφή της ζωής και των δραστηριοτήτων τους.

Η ολοκλήρωση της ηρωικής και εκπαιδευτικής-διδακτικής γραμμής στο έργο του Zoshchenko της δεκαετίας του '30 είναι δύο κύκλοι ιστοριών - ιστορίες για παιδιά και ιστορίες για τον Λένιν (1939). Τώρα ξέρουμε πόσο φυσική και οργανική ήταν η εμφάνιση αυτών των έργων για τον καλλιτέχνη. Κάποτε όμως δημιούργησαν αίσθηση στους αναγνώστες και τους κριτικούς, που έβλεπαν τον δημοφιλή χιουμορίστα από μια απροσδόκητη για πολλούς πλευρά.

Το 1940, ο Detizdat δημοσίευσε ένα βιβλίο με ιστορίες για παιδιά, «Το πιο σημαντικό πράγμα». Εδώ δεν μιλάμε για επιλογή επαγγέλματος, όχι για "ποιος να είναι", γιατί για τον Zoshchenko το κύριο πράγμα είναι τι να είναι. Το θέμα της διαμόρφωσης υψηλής ηθικής είναι το ίδιο με τα έργα για ενήλικες, αλλά αποκαλύπτεται σε σχέση με το επίπεδο αντίληψης και σκέψης των παιδιών. Ο συγγραφέας διδάσκει στα παιδιά να είναι γενναία και δυνατά, έξυπνα και ευγενικά. Με ένα απαλό και χαρούμενο χαμόγελο, μιλάει για τα ζώα, θυμάται επεισόδια από την παιδική του ηλικία («Χριστουγεννιάτικο δέντρο», «Το δώρο της γιαγιάς»), καθώς μπορεί να αποσπάσει από παντού ηθικό μάθημακαι να το μεταφέρει στον νεαρό αναγνώστη σε μια εξαιρετικά απλή και εύληπτη μορφή.

Ο Zoshchenko προσέγγισε το λενινιστικό θέμα για περίπου είκοσι χρόνια. Η πρώτη και, ίσως, η μόνη δοκιμασία δύναμης ήταν η «Ιστορία του πώς ο Semyon Semenovich Kurochkin γνώρισε τον Λένιν», που γράφτηκε στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 20, η οποία στη συνέχεια ανατυπώθηκε με τον τίτλο «Historical Story». Ο συγγραφέας επέστρεψε σε αυτό το θέμα μόνο στα τέλη της δεκαετίας του '30, εμπλουτισμένος από την εμπειρία ανάπτυξης ιστορικών και επαναστατικών θεμάτων, έχοντας βιώσει μια σημαντική αλλαγή στην κοσμοθεωρία και τη δημιουργικότητα.

Ο Zoshchenko έγραψε δεκαέξι ιστορίες για τον Λένιν (δώδεκα από αυτές δημοσιεύθηκαν το 1939). Αποκαλύπτουν τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Λένιν. Αλλά γενικά, το βιβλίο διηγημάτων αναδημιουργεί τη γήινη και γοητευτική εικόνα ενός ηγέτη που ενσάρκωσε όλα τα καλύτερα που πρότεινε η επαναστατική Ρωσία.

Ο Zoshchenko σκόπευε επίσης ιστορίες για τον Λένιν για παιδιά. Ως εκ τούτου, από τα πολλά στοιχεία της προσωπικότητας του Λένιν, επιλέχθηκε προσεκτικά το κύριο πράγμα, αυτό που είναι προσιτό στη νεανική συνείδηση και χωρίς το οποίο η ιδέα του Λένιν είναι αδιανόητη. Η καλλιτεχνική μορφή των ιστοριών υπόκειται επίσης σε αυτό το καθήκον.

Αν και οι κύριες διατάξεις αυτού του βιβλίου ήταν εμπνευσμένες από τα απομνημονεύματα του ποιήματος του Γκόρκι και του Μαγιακόφσκι για τον Λένιν, η συγκεκριμένη εφαρμογή τους ήταν καινοτόμος και ως εκ τούτου τα διηγήματα του Ζοστσένκο έγιναν αντιληπτά από τους κριτικούς και τους αναγνώστες ως ανακάλυψη.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο Mikhail Zoshchenko έζησε στην Alma-Ata. Η τραγωδία του αποκλεισμένου Λένινγκραντ, οι απειλητικές επιθέσεις κοντά στη Μόσχα, η μεγάλη μάχη στο Βόλγα, η μάχη στο εξόγκωμα του Κουρσκ - όλα αυτά έγιναν βαθιά αισθητά στην απεριόριστη πόλη στις πλαγιές του Ala-Tau. Σε μια προσπάθεια να συμβάλει στην κοινή υπόθεση της ήττας του εχθρού, ο Zoshchenko γράφει πολλά για θέματα πρώτης γραμμής. Εδώ θα πρέπει να ονομάσουμε σενάρια για ταινίες μικρού μήκους, μικρές σατιρικά έργα("The Cuckoo and the Crows" και "The Fritz's Pipe" - 1942), πλήθος διηγημάτων "From the Stories of Soldiers" και χιουμοριστικά που δημοσιεύτηκαν στα "Ogonyok", "Crocodile", "Red Army Soldier", η ταινία ιστορία «Η ευτυχία του στρατιώτη».

Την ίδια περίοδο, ο συγγραφέας συνέχισε να εργάζεται στο μεγαλύτερο έργο του των πολεμικών χρόνων - το τελευταίο μέρος της τριλογίας, η ιδέα του οποίου προέκυψε στη δεκαετία του '30. Στο άρθρο «About my trilogy» ο M. Zoshchenko έγραψε:

«Τώρα σκέφτομαι να ξεκινήσω ένα νέο βιβλίο, το οποίο θα είναι το τελευταίο στην τριλογία μου, που ξεκίνησε από το «Youth Recovered» και συνεχίζεται από το «The Blue Book», αν και δεν ενώνονται με μια πλοκή συνδέονται με μια εσωτερική ιδέα». Αποκαλύπτοντας το περιεχόμενο του νέου έργου, ο συγγραφέας σημείωσε ότι «το τελευταίο βιβλίο της τριλογίας θεωρείται πολύ πιο σύνθετο, θα έχει μια ελαφρώς διαφορετική προσέγγιση σε όλο το υλικό από ό,τι στο «Youth Restored» και στο «The Blue Book». , και τα θέματα που έθιξα στα δύο προηγούμενα βιβλία θα ολοκληρωθούν σε ειδικό κεφάλαιο του νέου βιβλίου.

Αυτό το βιβλίο θα μοιάζει ελάχιστα με τη συνηθισμένη μυθοπλασία. Θα είναι περισσότερο μια πραγματεία, φιλοσοφική και δημοσιογραφική, παρά μυθοπλασία." Η ιστορία "Before Sunrise" (1943) είναι πράγματι "λίγο σαν" μια συνηθισμένη πεζογραφία. Στοιχεία μιας φιλοσοφικής-δημοσιογραφικής πραγματείας και δοκιμίου απομνημονευτική λογοτεχνίαπαρουσιάζεται εδώ με μεγαλύτερη πληρότητα από ότι στα προηγούμενα βιβλία της τριλογίας. Αλλά η θεμελιώδης διαφορά μεταξύ του τρίτου μέρους βρίσκεται αλλού. Η ιστορία "Before Sunrise" δεν συνεχίζεται, αλλά με πολλούς τρόπους αναθεωρεί τις αρχές που ανέπτυξε ο συγγραφέας πριν. Το χάσμα μεταξύ προθέσεων και δημιουργικού αποτελέσματος οδήγησε τον συγγραφέα σε ιδεολογική και καλλιτεχνική αποτυχία.

Ο λάθος υπολογισμός ήταν ότι ο συγγραφέας εστίασε την προσοχή του στη μελαγχολία, τη μελαγχολία και την εμμονή με τον φόβο, και έτσι άρχισε να απομακρύνεται από τα μείζονα και την αισιοδοξία των πρώτων μερών της τριλογίας. Τη θέση των λαμπερών στίχων έπαιρνε μια ζοφερή και μερικές φορές απλά βαρετή αφήγηση, που μόνο περιστασιακά φωτιζόταν από την όψη ενός αχνού χαμόγελου. Στην ιστορία "Before Sunrise", ο Zoshchenko έκανε έναν άλλο λάθος υπολογισμό, απελευθερώνοντας εντελώς την αφήγησή του από το χιούμορ, στρέφοντας σοβαρά την ιατρική και τη φυσιολογία για βοήθεια στην κατανόηση των κοινωνικών προβλημάτων.

Στα πολεμικά και μεταπολεμικά χρόνια, ο Μ. Ζοστσένκο δεν δημιούργησε έργα που βάθυναν σημαντικά τα δικά του δικά τους επιτεύγματατην προηγούμενη φορά. Το χιούμορ του έχει ξεθωριάσει και αποδυναμωθεί σημαντικά. Πολλά από όσα γράφτηκαν στα θυελλώδη χρόνια του πολέμου έγιναν δεκτά με ευγνωμοσύνη από τον αναγνώστη και είχαν θετική ανταπόκριση σε κριτικά άρθρα και κριτικές. Ο Yu German μίλησε για το δύσκολο ταξίδι των πολεμικών μας πλοίων στον Αρκτικό Ωκεανό κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Υπήρχαν εχθρικές νάρκες τριγύρω, μια πυκνή κόκκινη ομίχλη κρεμόταν από πάνω. Η διάθεση των ναυτικών απέχει πολύ από το να είναι θετική. Αλλά τότε ένας από τους αξιωματικούς άρχισε να διαβάζει το «Rogulka» του Zoshchenko (1943), το οποίο μόλις είχε δημοσιευτεί σε μια εφημερίδα πρώτης γραμμής.

"Οι άνθρωποι στο τραπέζι άρχισαν να γελούν. Στην αρχή χαμογέλασαν, μετά κάποιος βούρκωσε, μετά το γέλιο έγινε γενικό, ενδημικό. Οι άνθρωποι, που μέχρι τότε γυρνούσαν στα φινιστρίνια κάθε λεπτό, κυριολεκτικά έκλαιγαν από τα γέλια: το απειλητικό ορυχείο ξαφνικά μετατράπηκε σε ένα αστείο και ηλίθιο φυλλάδιο Το γέλιο νίκησε την κούραση.. πιο δυνατό από αυτόμια ψυχική επίθεση που συνεχιζόταν για τέσσερις ημέρες».

Αυτή η ιστορία τοποθετήθηκε σε έναν πίνακα όπου ήταν αναρτημένοι οι αριθμοί του φύλλου μάχης πορείας και στη συνέχεια γύρισε όλα τα πλοία του Βόρειου Στόλου.

Στα φειγιέ, τις ιστορίες, τις δραματικές σκηνές και τα σενάρια που δημιούργησε ο M. Zoshchenko το 1941-1945, αφενός συνεχίζεται το θέμα της προπολεμικής σατυρικής και χιουμοριστικής δημιουργικότητας (ιστορίες και φειλέτες για τα αρνητικά φαινόμενα της ζωής στο πίσω), από την άλλη (και η πλειοψηφία τέτοιων έργων) - αναπτύσσεται το θέμα ενός μαχόμενου και νικηφόρου λαού.

Μια ιδιαίτερη θέση στο έργο του Zoshchenko ανήκει στο βιβλίο των κομματικών ιστοριών. Στον κομματικό κύκλο, ο συγγραφέας στράφηκε ξανά στο θέμα του χωριού, του χωριού - σχεδόν ένα τέταρτο του αιώνα αφότου έγραψε τις πρώτες ιστορίες για τους αγρότες. Αυτή η συνάντηση με το ίδιο θέμα σε μια νέα ιστορική εποχή έφερε τόσο δημιουργικό ενθουσιασμό όσο και δυσκολίες. Ο συγγραφέας δεν μπόρεσε να τα ξεπεράσει όλα (η αφήγηση μερικές φορές παίρνει έναν κάπως συμβατικό λογοτεχνικό χαρακτήρα, με τον ορθό λόγο του βιβλίου να βγαίνει από τα χείλη των χαρακτήρων), αλλά και πάλι πέτυχε το κύριο έργο. Αυτό που έχουμε μπροστά μας στην πραγματικότητα δεν είναι μια συλλογή διηγημάτων, αλλά ένα βιβλίο με συνεκτική πλοκή.

Στη δεκαετία του '50, ο M. Zoshchenko δημιούργησε μια σειρά από ιστορίες και φειλετόν, έναν κύκλο «Λογοτεχνικών ανέκδοτων» και αφιέρωσε πολύ χρόνο και ενέργεια στις μεταφράσεις. Η μετάφραση του βιβλίου του Φινλανδού συγγραφέα M. Lassila “Behind the Matches” είναι ιδιαίτερα αξιόλογη για την υψηλή δεξιοτεχνία του.

Όταν σκέφτεστε το κύριο πράγμα στο έργο του Zoshchenko, έρχονται στο μυαλό τα λόγια του συναδέλφου του στη λογοτεχνία. Μιλώντας στη συζήτηση για το Μπλε Βιβλίο, ο V. Sayanov κατέταξε τον Zoshchenko ως έναν από τους πιο δημοκρατικούς συγγραφείς και γλωσσολόγους:

Οι ιστορίες του Zoshchenko είναι δημοκρατικές όχι μόνο στη γλώσσα, αλλά και στους χαρακτήρες τους δημοκρατικός στην πεζογραφία όπως ο Μαγιακόφσκι ήταν δημοκρατικός στην ποίηση».

Οι εκτιμήσεις του Γκόρκι έχουν θεμελιώδη σημασία για τον χαρακτηρισμό της συμβολής του Μ. Ζοστσένκο στη σοβιετική σατυρική και χιουμοριστική λογοτεχνία. Ο Μ. Γκόρκι παρακολούθησε στενά την ανάπτυξη του ταλέντου του καλλιτέχνη, πρότεινε θέματα για κάποια από τα έργα του και υποστήριξε πάντα τις αναζητήσεις του σε νέα είδη και κατευθύνσεις. Για παράδειγμα, ο Μ. Γκόρκι είδε την «κρυμμένη σημασία» της ιστορίας «Η πασχαλιά ανθίζει», υποστήριξε δυναμικά το καινοτόμο βιβλίο «Γράμματα σε έναν συγγραφέα» και ανέλυσε εν συντομία το «Μπλε βιβλίο», σημειώνοντας ιδιαίτερα:

«Σε αυτή τη δουλειά, το μοναδικό σας ταλέντο αποκαλύπτεται με μεγαλύτερη αυτοπεποίθηση και φωτεινότητα από ό,τι σε προηγούμενες.

Η πρωτοτυπία του βιβλίου μάλλον δεν θα εκτιμηθεί αμέσως όσο του αξίζει, αλλά αυτό δεν πρέπει να σας αποθαρρύνει» (σελ. 166).

Ο Μ. Γκόρκι εκτίμησε ιδιαίτερα την κωμική τέχνη του συγγραφέα: «Τα προσόντα σου ως σατιρικού είναι εμφανή, η αίσθηση της ειρωνείας είναι πολύ οξεία και ο λυρισμός τη συνοδεύει με έναν εξαιρετικά πρωτότυπο τρόπο της ειρωνείας και του λυρισμού στη λογοτεχνία του καθενός» (σελ. 159).

Τα έργα του Ζοστσένκο είχαν μεγάλης σημασίαςόχι μόνο για την ανάπτυξη της σατιρικής και χιουμοριστικής λογοτεχνίας στη δεκαετία του 20-30. Το έργο του έγινε ένα σημαντικό κοινωνικό φαινόμενο, η ηθική εξουσία της σάτιρας και ο ρόλος της στην κοινωνική και ηθική εκπαίδευση χάρη στον Zoshchenko αυξήθηκαν πάρα πολύ.

Ο Mikhail Zoshchenko κατάφερε να μεταφέρει την πρωτοτυπία της φύσης ενός ανθρώπου σε μια μεταβατική εποχή, ασυνήθιστα λαμπερά, μερικές φορές με θλιβερό-ειρωνικό, μερικές φορές με λυρικό-χιουμοριστικό φωτισμό, έδειξε πώς έγινε η ιστορική κατάρρευση του χαρακτήρα του αποτέλεσε παράδειγμα για πολλούς νέους συγγραφείς που δοκιμάζουν τις δυνάμεις τους στην περίπλοκη και δύσκολη τέχνη της καταδίκης με το γέλιο.