Επιστημονικές εκπαιδευτικές δραστηριότητες του μουσείου, επιστημονικά άρθρα. Λογοτεχνία Αφιερώνω αυτό το βιβλίο στη μητέρα μου, Gisela Nikolaevna Tikhonova. Ενημερωτικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες μουσείων

Το μουσείο είναι μοναδικό πολιτιστικός χώρος, που είναι σε θέση να συνδυάσει τη γνώση του παρελθόντος, τον προβληματισμό για το παρόν και μια εκδρομή σε ένα πιθανό μέλλον. Είναι το κοινό πεδίο της ανθρώπινης εμπειρίας που έχει αποδείξει την αξία του και έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, το οποίο ονομάζουμε πολιτιστική κληρονομιά. Στη σύγχρονη αντίληψη, μουσείο σημαίνει «ερευνητικό, πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ίδρυμα», το οποίο, σύμφωνα με τις κοινωνικές του λειτουργίες, πραγματοποιεί την απόκτηση, καταγραφή, αποθήκευση, μελέτη και εκλαΐκευση ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων και φυσικών αντικειμένων.

Τα μουσεία έχουν ξεπεράσει από καιρό το πεδίο της απλής εκθεσιακής εργασίας και οι λειτουργικές τους δραστηριότητες δεν περιορίζονται στη συλλογή συλλογών, τη διοργάνωση εκθέσεων και εκδρομών. Πρόκειται για ένα σοβαρό ερευνητικό, εκπαιδευτικό, πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο.

Από τις 2 έως τις 10 Φεβρουαρίου 2012, ως μέλος της επιτροπής, μελέτησα και ανέλυσα τα σχέδια για το ερευνητικό, εκθεσιακό, εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό έργο της DGOIAM από το 2008 έως το 2011. Με βάση την ανάλυση των οποίων παρουσιάζω τα ακόλουθα συμπέρασμα.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

σε έρευνα, έκθεση και έκθεση

και εκπαιδευτικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες του DGOIAM

Εκπαιδευτικές δραστηριότητες του DGOIAM

Το εκπαιδευτικό έργο του μουσείου περιλαμβάνει διάφορα μουσειακά εκπαιδευτικά προγράμματα (διαλέξεις, συζητήσεις, στρογγυλά τραπέζια, επιστημονικά και πρακτικά σεμινάρια, εκδρομές, μαθήματα μουσείων, στρατιωτική λέσχη ιστορίας κ.λπ.), τα οποία στοχεύουν στην υπέρβαση παθητικών και στοχαστικών μορφών αντίληψης του μουσείου. πληροφορίες. Όπως γνωρίζετε, το κοινό προτεραιότητας για μουσεία οποιουδήποτε τύπου και προφίλ σήμερα είναι παιδιά όλων των ηλικιών, μαθητές σχολείου και μαθητές δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης. Στις δραστηριότητες του DGOIAM, αυτό το κοινό δεν καλύπτεται καθόλου. Για σύγκριση: στο Καζάν Εθνικό μουσείοΈνα διετές πρόγραμμα για μαθητές γυμνασίου, που αναπτύχθηκε από ειδικούς στις μουσειακές σπουδές και τη μουσειοπαιδαγωγική σχετικά με τα βασικά στοιχεία της εκμάθησης της μουσειακής επιχείρησης, είναι ευρέως δημοφιλές. Το πρόγραμμα εισάγει τους μαθητές όχι μόνο στην ιστορία των μουσείων και τις βασικές έννοιες της μουσειολογίας, αλλά επίσης ενσταλάζει επιστημονικές εργασιακές δεξιότητες, δίνει μια ιδέα για την εκθεσιακή τέχνη, εισάγει τα επαγγέλματα του εκθέτη, του καλλιτέχνη του μουσείου και τις δεξιότητες εκδρομικής εργασίας. Υπάρχουν επίσης δημοφιλή μουσειακά-εκπαιδευτικά προγράμματα που αναπτύσσονται για μαθητές δημοτικού, τα οποία απαιτούν την οργάνωση συνεργασίας μεταξύ υπαλλήλου μουσείου και δασκάλου. Σήμερα, το Ιστορικό Μουσείο (Μόσχα) διαθέτει σχεδόν 20 λέσχες όπου τα παιδιά μυούνται σε αυθεντικά αντικείμενα από τη συλλογή του μουσείου. Έτσι διαμορφώνεται ένα μόνιμο, προετοιμασμένο μουσειακό κοινό. Το περιφερειακό μουσείο τοπικής παράδοσης στο Sverdlovsk έχει αναπτύξει ειδικά προγράμματα που βοηθούν στην εμβάθυνση της γνώσης που αποκτάται στα σχολικά μαθήματα και στην επέκταση του προγράμματος μαθημάτων σχολικής γνώσης.

Από όλο το φάσμα των γνωστών μουσειακών εκπαιδευτικών προγραμμάτων, το DGOIAM προσφέρει μόνο εκδρομές σε μόνιμες εκθέσεις.

Ερευνητική εργασία της DGOIAM

Όπως γνωρίζετε, οι ερευνητικές δραστηριότητες κατέχουν σημαντική θέση στο έργο του μουσείου, τα αποτελέσματα των οποίων αντικατοπτρίζονται κυρίως στις εκθεσιακές δραστηριότητες του μουσείου και σε επιστημονικές και λαϊκές επιστημονικές εκδόσεις. Το ερευνητικό έργο των μουσειακών ερευνητών πρέπει να διεξάγεται σε επιστημονικά θέματα που καθορίζονται από το σχέδιο-χάρτη των επιστημονικών ενδιαφερόντων του υπαλλήλου και εγκρίνονται σε συνεδρίαση του επιστημονικού συμβουλίου του μουσείου. Το επιστημονικό συμβούλιο του μουσείου πρέπει να συντονίζει τις επιστημονικές δραστηριότητες του μουσείου: συμμετοχή σε μουσειακούς διαγωνισμούς, διεθνή και ρωσικά μουσειακά συνέδρια. δημοσίευση εκθέσεων και επιστημονικών άρθρων ερευνητών μουσείων σε επιστημονικές και επαγγελματικές μουσειολογικές εκδόσεις. Υπό την αιγίδα του Ακαδημαϊκού Συμβουλίου του μουσείου, θα πρέπει να γίνονται επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια, αναγνώσεις, σεμινάρια, διαλέξεις, στρογγυλά τραπέζια κ.λπ. στη βάση του μουσείου, εκπαιδευτικά και εκπαιδευτικά σεμινάρια και εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά.

Δεν υπάρχει επιστημονικό συμβούλιο στο DGOIAM. Στο προσωπικό του μουσείου δεν περιλαμβάνεται η θέση του επιστημονικού γραμματέα του μουσείου και δεν πληρούται η κενή θέση του αναπληρωτή διευθυντή για επιστημονικό έργο. Το χαμηλό επίπεδο του ερευνητικού έργου του μουσείου, ή μάλλον η έλλειψη πλήρους επιστημονικής ερευνητικής εργασίας στο μουσείο, εξηγείται από την απουσία του Επιστημονικού Συμβουλίου του μουσείου στο DGOIAM.

Το επιστημονικό προσωπικό του μουσείου δεν πραγματοποίησε ολοκληρωμένη εργασία για την επιστημονική μελέτη και έρευνα των μουσειακών συλλογών. Τα αποτελέσματα της ανάλυσης των εκθέσεων της τελευταίας τριετίας καταδεικνύουν πειστικά ότι υπάρχει ξεκάθαρη βεβήλωση και μίμηση επιστημονικών ερευνητικών δραστηριοτήτων, κάτι που φαίνεται ξεκάθαρα στους χάρτες του σχεδίου. Οι χάρτες του σχεδίου δεν εφαρμόζονται, τα κείμενά τους επαναλαμβάνονται από χρόνο σε χρόνο. Για παράδειγμα, οι κατάλογοι που ανακοινώθηκαν για δημοσίευση το 2008 περιλαμβάνουν «Συλλογή του Πρίγκιπα A. Baryatinsky» (Kildeeva Z.), «Capets in the collection of DGOIAM» (Kildeeva Z.), «Kaitag embroidery» (Kildeeva Z.), « Weapons του Καυκάσου» (Alieva S.), «Κοστούμια των λαών του Καυκάσου» (Kildeeva Z.), όχι μόνο δεν δημοσιεύτηκαν, αλλά μέχρι σήμερα δεν έχουν καν προετοιμαστεί για δημοσίευση. Το 2009, οι κατάλογοι που αναφέρονται στα σχέδια δεν ετοιμάστηκαν ούτε δημοσιεύτηκαν: «Χαλιά στη συλλογή της DGOIAM» (Gamzatova D.), «Weapons of the Caucasus» (Alieva S.), «Kaitag embroidery» (Gamzatova D.) , «Κοστούμια των λαών του Καυκάσου» (Kildeeva Z.). Το δελτίο (Dandamaeva Z.) που αναφέρεται στο σχέδιο δεν ετοιμάστηκε και δημοσιεύτηκε. Το 2011, δεν ετοιμάστηκαν ούτε δημοσιεύθηκαν οι ακόλουθοι κατάλογοι: «Συλλογή του Πρίγκιπα A. Baryatinsky» (Kildeeva Z.), «Carpets in the collection of DGOIAM» (Kildeeva Z.), «Kaitag embroidery» (Kildeeva Z.).

Τα τελευταία χρόνια το μουσείο δεν έχει πραγματοποιήσει ούτε ένα επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο.

Η προετοιμασία και η διεξαγωγή επιστημονικού και πρακτικού συνεδρίου για την επέτειο του DGOIAM, με πρόσκληση συμμετεχόντων από την περιοχή του Βόρειου Καυκάσου, όπως αναφέρεται στα σχέδια του μουσείου, δεν πραγματοποιήθηκε ποτέ.

Δεν τηρείται η συμμετοχή των ίδιων των υπαλλήλων του μουσείου σε δημοκρατικά επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια που σχετίζονται άμεσα με τις επιστημονικές του δραστηριότητες και εκλαΐκευση. Για παράδειγμα: το 2009, το Ινστιτούτο Γλώσσας, Λογοτεχνίας και Τέχνης του Επιστημονικού Κέντρου του Νταγκεστάν της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών πραγματοποίησε μια επιστημονική συνεδρία αφιερωμένη στην 110η επέτειο από τη γέννηση του πρώτου επαγγελματία καλλιτέχνη του Νταγκεστάν, Khalilbek Musayasul (αργότερα εκδόθηκε συλλογή επιστημονικών άρθρων). DGOIAM, που έχει έναν αριθμό μοναδικά έργααυτός ο συγγραφέας, έμεινε στο περιθώριο.

Ο Γενικός Διευθυντής, στην έκθεσή του για τις επιστημονικές δραστηριότητες το 2010, ανακοινώνει τη συμμετοχή του σε επιστημονικό συνέδριο αφιερωμένο στα 140 χρόνια από τη γέννηση ενός εξέχοντος επιστημονικού εκπαιδευτικού και δημόσιο πρόσωπο Bashir Dalgat, ωστόσο, η επιστημονική έκθεση ή οι περιλήψεις της δεν επισυνάπτονται (σημειώστε ότι υπάρχει σημαντική διαφορά μεταξύ συμμετοχής στο συνέδριο και παρουσίας).

Δεν υπάρχει ούτε ένα άρθρο για εκθεσιακές και αποθεματικές εργασίες, διαχείριση και μάρκετινγκ μουσείων και εκθέσεων, μουσειοπαιδαγωγικές πρακτικές, ιστορία εκθεμάτων, φωτισμός μουσειακών εορτών και επετείων εργαζομένωνκ.λπ., δημοσιεύονται σε ειδικά μουσειακά περιοδικά, όπως το επιστημονικό και πρακτικό περιοδικό «Μουσείο», το εικονογραφημένο καλλιτεχνικό και ιστορικό περιοδικό « Μουσεία της Ρωσίας - για επαγγελματίες»,περιοδικό «Πολιτισμός και Κοινωνία»και τα λοιπά.

Τα ίδια λίγα άρθρα δημοφιλούς χαρακτήρα που δημοσιεύονται σε τοπικά περιοδικά («Dagestanskaya Pravda», «Makhachkala News», «Peoples of Dagestan», «Proji» κ.λπ.) και παρουσιάζονται σε ετήσιες εκθέσεις ως «ερευνητικές δραστηριότητες» δεν έχουν. δεν έχουν τίποτα κοινό με το τελευταίο, αλλά ανήκουν στο είδος της δημοσιογραφίας. Επιπλέον, οι υπάλληλοι του μουσείου δεν δημοσιεύουν σε γνωστά ιστορικά, πολιτιστικά περιοδικά, συλλογές, δελτία, για να μην αναφέρουμε τη δημοσίευση μονογραφιών, βιβλίων, μελετών και βιβλίων αναφοράς από αυτούς. Εξαίρεση αποτελεί η μονογραφία του Gadzhiev A.S. «Θρησκευτικές, κοινωνικοπολιτικές απόψεις του Klychev Yusup-kadi Aksaisky» (Makhachkala, 2009), το οποίο δεν παρουσιάζει με κανέναν τρόπο μουσειακό υλικό.

Τα ταξίδια του στρατηγού ανέφεραν στα ρεπορτάζ. Διευθυντές με τον επικεφαλής επιμελητή σε ορισμένα παραρτήματα του μουσείου για την παροχή μεθοδολογικής βοήθειας, για την κατάρτιση δομικών σχεδίων και την αγορά μουσειακού εξοπλισμού δεν σχετίζονται άμεσα με το ερευνητικό τους έργο και, στην καλύτερη περίπτωση, έχουν επιστημονικό, μεθοδολογικό και συλλογικό χαρακτήρα.

Επί του παρόντος, πολλά μεγάλα μουσεία σχηματίζουν μια ηλεκτρονική βάση δεδομένων, η δημιουργία της οποίας χρησιμοποιεί την ψηφιοποίηση των εκθεμάτων. Κάθε χρόνο, από το 2008 έως το 2011, τα επιστημονικά σχέδια του DGOIAM περιλαμβάνουν «έναρξη εργασιών για τη δημιουργία ηλεκτρονικής βάσης δεδομένων για τη συλλογή του μουσείου και τη δημοσίευση ενός ενοποιημένου καταλόγου του μουσειακού ταμείου του DGOIAM» (Kildeeva, Dandamaeva, επιμελητές των ταμείων) , αλλά αυτό, προφανώς, είναι όλο, όλη αυτή η δραστηριότητα τελειώνει, δεν υπάρχουν αποτελέσματα.

Εάν η διεύθυνση του DGOIAM δεν είναι σε θέση να οργανώσει και να διεξαγάγει επιστημονικά και πρακτικά συνέδρια, τότε ήταν απλώς υποχρεωμένη να διεξάγει αναγνώσεις τοπικής ιστορίας, αφού διαθέτει 38 (!) παραρτήματα στη Δημοκρατία του Νταγκεστάν, τα οποία, κατά τη γνώμη μου, χρειάζονται επίσης σοβαρό έλεγχο των δραστηριοτήτων και της κατάστασής τους. Οι υπάλληλοι των παραρτημάτων αυτών είναι, στην πραγματικότητα, λάτρεις των μουσείων και γνωστοί τοπικοί ιστορικοί. Υπάρχει τεράστιο ενδιαφέρον για τη δημοκρατία για τη δική της ιστορία και τον παραδοσιακό πολιτισμό της και την τελευταία δεκαετία το είδος της αγροτικής ιστορίας έχει γίνει το πιο δημοφιλές και σε ζήτηση. Με βάση τις αναγνώσεις τοπικής ιστορίας, θα ήταν δυνατή η δημοσίευση συλλογών άρθρων που θα παρουσίαζαν τα αποτελέσματα της εργασίας τόσο των τοπικών ιστορικών όσο και των ερευνητών του Νταγκεστάν σχετικά με τη μελέτη των φυσικών πόρων, την αρχαιολογία, την ιστορία, την εθνογραφία, την πολιτιστική κληρονομιά της δημοκρατίας , οι πρώτες εμπειρίες έρευνας τοπικής ιστορίας από μαθητές.

Να σημειωθεί εδώ ότι στο DGOIAM δεν υπάρχει αναγνωστήριο όπου όποιος επισκέφτηκε το μουσείο για ερευνητικούς σκοπούς θα μπορούσε να εργαστεί με εκθέματα των συλλογών του μουσείου, έχοντας κάρτα βιβλιοθήκης (τα στοιχεία του καταγράφονται στο ντουλάπι αρχείων του μουσείου). Αυτή η μορφή εργασίας είναι διαθέσιμη σε πολλά μουσεία της χώρας και αυτό το γεγονός καθιστά το μουσείο ένα αναγνωρισμένο επιστημονικό κέντρο μεταξύ ερευνητών, επιστημόνων και ειδικών. Από όσο γνωρίζουμε, η διεύθυνση του μουσείου δεν χαιρετίζει καθόλου την εμφάνιση τέτοιων επισκεπτών στους τοίχους του.

Το μουσείο δεν λαμβάνει συνδρομητικές εκδόσεις επαγγελματικών εξειδικευμένων περιοδικών, που σας επιτρέπουν να ενημερώνεστε για όλες τις εκδηλώσεις του μουσείου στη χώρα και στο εξωτερικό.

Εκδοτικές δραστηριότητες της DGOIAM

Βασικό ρόλο στη διάδοση του μουσείου και των συλλογών του παίζουν οι κατάλογοι εκθέσεων υψηλής ποιότητας, οι συλλογές σεμιναρίων και συνεδρίων. Αυτήν τη στιγμή δεν υπάρχει εκδοτική δραστηριότητα στο DGOIAM. Για σύγκριση: το 1925, κυριολεκτικά στα πρώτα χρόνια μετά την αποφοίτηση Εμφύλιος πόλεμοςΣτην κατεστραμμένη και κατεστραμμένη δημοκρατία, όχι μόνο άνοιξε ένα μουσείο, αλλά εκδόθηκε και ένα «Δελτίο Μουσείων».

Τα τελευταία 10 χρόνια, η DGOIAM δεν έχει δημοσιεύσει ούτε έναν κατάλογο εκθεμάτων, ενώ ένας κατάλογος αποτελεί σημαντικό και υποχρεωτικό σημάδι ότι το μουσείο εκτελεί σοβαρές εργασίες έρευνας και καταλογογράφησης. Η πλούσια συλλογή των κονδυλίων του DGOIAM παρέχει άφθονες ευκαιρίες για την προετοιμασία και τη δημοσίευση εξαιρετικών καταλόγων για εθνογραφικές συλλογές, πυροβόλα όπλα και όπλα με λεπίδες (ρωσικής, ευρωπαϊκής, ανατολικής και τοπικής παραγωγής), έργα καλών τεχνών κ.λπ., που θα διαδώσουν το μουσείο εκτός δημοκρατίας και χώρας.

Ιδιαίτερη προσοχή εφιστάται στη δημοσίευση του DGOIAM «Anniversary Album for the 85th Anniversary of the Dagestan State United Museum που φέρει το όνομά του. Tahoe-Godi. Από τα βάθη των αιώνων» (2010), που εκδόθηκε με πόρους από προεδρική επιχορήγηση. Ένα πολυσέλιδο και πολύχρωμο άλμπουμ, χωρίς δεδομένα αποτύπωσης (ημερομηνία δημοσίευσης, τόπος έκδοσης, κυκλοφορία), δεν προκαλεί τόσο μεγάλη έκπληξη λόγω του μέτριου, αγράμματου κειμένου (ειδικά λεζάντες για φωτογραφίες) και της πρωτόγονης εκτύπωσης, αλλά μάλλον ένα άγχος κρίμα για ένα ουσιαστικά όμορφο μουσείο, που τόσο αξιολύπητα και άθλια παρουσιάζεται στις σελίδες του.

Κάθε μουσείοη έκθεση πρέπει να συνοδεύεται από κατάλληλαέντυπα προϊόντα για αυτό (κατάλογος, φυλλάδιο, επεξήγηση (επιστημονικό άρθρο, κείμενο έννοιας έκθεσης), αφίσα, πρόσκληση). Σύμφωνα με διάφορα φυλλάδια που παρουσιάζονται με την έκθεση, αυτή η δραστηριότητα στο DGOIAM αντιμετωπίζεται, για να το θέσω ήπια, απρόσεκτα. Για παράδειγμα, το φυλλάδιο «Dagestan Εθνικές ενδυμασίεςαπό τα ταμεία της DGOIAM» (στην πραγματικότητα περιέχει μόνο γυναικείακοστούμια) που δημοσιεύονται χωρίς αποτύπωμα, χωρίς να αναφέρεται ο συγγραφέας του κειμένου· Ανυπόγραφες φωτογραφίες γυναικείων κομμώσεων είναι διάσπαρτες τυχαία στις σελίδες του. Τα λάθη σε αυτό το φυλλάδιο κάθε άλλο παρά τυχαία και ενοχλητικά λάθη, αλλά μια άλλη απόδειξη της έλλειψης γνήσιου ερευνητικού έργου και κατευθυνόμενων εκδοτικών δραστηριοτήτων του μουσείου.

Εκθεσιακές δραστηριότητες DGOIAM

Όλα τα μουσεία έχουν παραδοσιακές λειτουργίες: αποθήκευση, αποκατάσταση,μελέτη και επίδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς στους επισκέπτες. Ωστόσο, σεΣτη συνείδηση ​​της σύγχρονης μορφωμένης κοινωνίας, το μουσείο έχει μετατραπεί εδώ και καιρό από ένα μέρος όπου εκτίθενται διάφορα εκθέματα σε ένα χώρο πνευματικής αναψυχής. Είναι απαραίτητο να γίνει κατανοητό ότι η παρουσία ιστορικών και καλλιτεχνικών αντικειμένων από μόνα τους δεν αρκεί (ακόμη και σε 157.000 εκθέματα) για να προσελκύσει επισκέπτες. Πρέπει να τους εκπλήξουμε και να τους δείξουμε κάτι καινούργιο, να προσελκύσουμε επισκέπτες με νέες εκθέσεις, μόνιμες και προσωρινές, ολοκληρωμένα έργα σύνθεσης εκθετικής τέχνης και επιστήμης είναι αυτά που διακρίνουν ένα μουσείο από ένα αρχείο ή αποθήκη.

Εν τω μεταξύ, όλες οι εκθεσιακές εργασίες στο DGOIAM συνίστανται στην επιλογή εκθεμάτων και την έκθεσή τους (ανάρτηση) κατά μήκος των τοίχων της αίθουσας, ενώ δεν ετοιμάζονται ούτε κατάλογοι ούτε κείμενα εκδρομών σε εκθέσεις (βλ. παράρτημα). Κάθε μουσείοη έκθεση πρέπει να συνοδεύεται από ειδικό επιστημονικό, ενημερωτικό και μάρκετινγκ πρόγραμμαέντυπα προϊόντα. Για παράδειγμα, δεν συντάχθηκαν ή δημοσιεύθηκαν κατάλογοι για τις εκθέσεις «Διακοσμητικές και Εφαρμοσμένες Τέχνες του Νταγκεστάν» (Ροστόφ-ον-Ντον), «Κεραμικά και πορσελάνη», «Ο κόσμος των αδελφών Σουνγκούροφ» και άλλες που πραγματοποιήθηκαν το 2008. το 2009, δεν συντάχθηκαν ούτε δημοσιεύθηκαν κατάλογοι για τις εκθέσεις «Παραδοσιακές κόμμωση γυναικών του Νταγκεστάν», «Όπλα από τις συλλογές της DGOIAM», «Από τη συλλογή του Πρίγκιπα Μπαργιατίνσκι» κ.λπ. Καμία από τις επτά εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν το 2011 δεν είναι αντανακλάται σε σχετικό έντυπο υλικό(κατάλογος, φυλλάδιο, επεξήγηση (επιστημονικό άρθρο, κείμενο έννοιας έκθεσης), αφίσα, πρόσκληση).

Επισκεπτήριο του μουσείου είναι οι μόνιμες εκθέσεις του. Συγκεκριμένα, το «Νταγεστάν στα μέτωπα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου» που αναφέρθηκε ήδη στον Τύπο παρουσιάστηκε από ντόπιους μόνο ενός χωριού του Νταγκεστάν. Μια σειρά από σύγχρονες εκθέσεις παρουσιάζονται από φωτογραφικά περίπτερα σε επίπεδο κλαμπ του χωριού. Οι μόνιμες εκθέσεις για τη φύση, την άγρια ​​ζωή, τη χλωρίδα και την πανίδα του Νταγκεστάν στον πρώτο όροφο δεν αντέχουν σε κριτική λόγω της αθλιότητας της παρωχημένης έκθεσης και της ερειπώσεως των εκθεμάτων. Μερικά ξεθωριασμένα και θρυμματισμένα λούτρινα ζωάκια (ιδίως μια ψωριασμένη φώκια χωρίς μάτι) δεν μπορούν να προβληθούν για να μην τραυματίσουν την ψυχή του παιδιού.

Το επεξηγηματικό υλικό και η επισήμανση είναι ασαφή, χωρίς ενδιαφέρον και σε ορισμένα σημεία κατάφωρα αντιεπαγγελματικά ή απουσιάζουν εντελώς (στην έκθεση «Nature of Dagestan», «Caucasian War» κ.λπ.). Διεξήχθη το 2010, σύμφωνα με την έκθεση, «μια πλήρης επανέκθεση της αίθουσας» «Καυκάσιος πόλεμος», η εγκατάσταση, η συλλογή κορυφαίων κειμένων, η επισήμανση δεν πληρούν τα πρότυπα μιας μουσειακής έκθεσης. Η δηλωμένη «πλήρης επανέκθεση της αίθουσας» «Φύση του Νταγκεστάν» και η συλλογή κορυφαίων κειμένων δεν πληρούν τα πρότυπα μιας μουσειακής έκθεσης.

Μουσειακό μάρκετινγκ.

Σήμερα, κάθε μουσείο αντιμετωπίζει την ανάγκη να αναζητά συνεχώς τρόπους βελτιστοποίησηςοργάνωση μουσειακών έργων, αναζήτηση πρόσθετων πηγών χρηματοδότησης. Αυτό το είδος δραστηριότητας ορίζεται συνήθως ως μουσειακό μάρκετινγκ.

Δεν υπάρχει παραδοσιακό «μουσειακό κατάστημα» στο μουσείο, η ποικιλία του οποίου θα πρέπει να αποτελείται από αναμνηστικά και αγαθά που σχετίζονται με την έκθεση του μουσείου (καρτ ποστάλ, κονκάρδες, αντίγραφα προϊόντων, άλμπουμ, αφίσες, αναπαραγωγές, σημαιάκια, χειροτεχνήματα κ.λπ.). Αυτός ο τύπος δραστηριότητας καταλαμβάνει μία από τις βασικές θέσεις στην έννοια μάρκετινγκ οποιουδήποτε μεγάλο μουσείο.

Υπάρχει παντελής έλλειψη δουλειάς με χορηγούς, φιλάνθρωπους και χορηγούς επιχορηγήσεων. Δυστυχώς, δεν υπάρχει Διοικητικό Συμβούλιο του μουσείου.

Το Μουσείο δεν κάνει καμία προσπάθεια συμμετοχής σε επιχορηγήσεις. Εν τω μεταξύ, για αρκετά χρόνιαΤο Φιλανθρωπικό Ίδρυμα V. Potanin διοργανώνει (φέτος τον ένατο στη σειρά) διαγωνισμό επιχορήγησης για μουσειακά έργα για μουσεία και μουσειακούς οργανισμούς που βρίσκονται στη Ρωσική Ομοσπονδία «A Changing Museum in a Changing World». Με την πλούσια συλλογή της, η DGOIAM έχει αναμφίβολα το δικαίωμα να υποβάλει αίτηση για επιχορήγηση, με κατάλληλη προετοιμασία και έγκαιρη υποβολή αίτησης συμμετοχής σε αυτήν.

Η διεύθυνση του DGOIAM, προφανώς, δεν έχει την παραμικρή ιδέα για την αύξηση της ανταγωνιστικότητας του μουσείου στην αγορά πολιτιστικών και ενημερωτικών υπηρεσιών, για τρόπους προσέλκυσης επισκεπτών, χορηγών και τη χρήση των μέσων ενημέρωσης.

Ιστοσελίδα του Μουσείου.

Αν κοιτάξετε έναν ιστότοπο ενός μεγάλου μουσείου (ή του ίδιου Μουσείου Τέχνης P. Gamzatova) και τον ιστότοπο του DGOIAM http://dagmuseum.ru/museum, το οποίο δημιουργήθηκε βιαστικά μετά το άρθρο του X-M. Kamalov και P. Takhnaeva στην εφημερίδα "Chernovik" (29/04/2011), και συγκρίνετε τους, γίνεται προφανές ότι δεν λειτουργεί και δεν ανταποκρίνεται στον λειτουργικό του σκοπό. Η ενότητα "Συλλογές" (το πρόσωπο του ιστότοπου) αντιπροσωπεύεται από μια επιλογή φωτογραφιών (από 14 έως 63 από διάφορες συλλογές) χωρίς συνοδευτικό κείμενο σε λεζάντες (ετικέτα) που καταδεικνύουν κατάφωρη αντιεπαγγελματική απόδοση, επιπλέον, συνοδευόμενη από χοντρά ορθογραφικά λάθη. . Για παράδειγμα, (το ύφος και η ορθογραφία έχουν διατηρηθεί), μια συλλογή από μέταλλο: «Κανάτα-νεροφορέας -Muchal- χωριό Kubachi», «Svetets. Άβαροι», «Κάδος -Σατυλ-», «Λαμπτήρας. Χαλκός», «Λάμπα Chiag. 19ος αιώνας Χάλκινο», «Κουμγκάνγκ. Νταγκεστάν"; Η συλλογή των κεντημάτων της Kaitag αντιπροσωπεύεται από 44 φωτογραφίες, κυριολεκτικά τοποθετημένες σε «πασιέντζα», χωρίς κανένα συνοδευτικό κείμενο. συλλογή κεραμικών: «Πιάτο. Derben», «Πιάτο. South Dag. 19ος αιώνας», «Πιάτο. Ιράν», «Κούπα. Sulevkent», «Vessel -Kam-. Σούλεβκεντ."; συλλογή όπλων: «Dagger-Kama. Νταγκ. 19ος αιώνας Χάλυβας, ξύλο, μέταλλο, ελεφαντόδοντο, χρυσή εγκοπή», «ιντζαλ-κάμα. Νταγκεστάν, 19ος αιώνας», «Dagger-Kama. Νταγκεστάν. 19ος αιώνας." και τα λοιπά. Αυτό καταδεικνύει την απόλυτη έλλειψη επαγγελματισμού του προσωπικού του μουσείου και των υπευθύνων για την πλήρωση του χώρου. Στην ιστοσελίδα του διευθυντή, ο οποίος, παρεμπιπτόντως, μιλά αγγλικά, δεν υπάρχουν κείμενα ή υπογραφές στα αγγλικά.Στην ενότητα «Ειδήσεις», οι πιο πρόσφατες πληροφορίες έχουν ημερομηνία 13 Ιουνίου 2011. Το email του μουσείου δεν αναφέρεται στην ενότητα "Επαφές" κ.λπ.

Η αρχή του επιστημονικού έργου και των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων έγινε από την αρχή της ύπαρξης του Μουσείου από τον δημιουργό του, καθηγητή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, Ιβάν Βλαντιμίροβιτς Τσβετάεφ. Το μουσείο σχεδιάστηκε ως κέντρο καλλιτεχνική εκπαίδευσητο ευρύ κοινό και συμμετείχε στη διεξαγωγή εκπαιδευτικού έργου. Η ίδια η επιλογή της συλλογής των καστ, που διακρίνεται για τη μοναδική της πληρότητα και τη στοχαστική σύνθεση της έκθεσης, είναι ένα είδος εγκυκλοπαίδειας της κλασικής τέχνης. Επιπλέον, το Μουσείο ήταν στενά συνδεδεμένο με την επιστημονική κοινότητα της Μόσχας, καθώς δημιουργήθηκε με βάση το Υπουργικό Συμβούλιο καλές τέχνεςκαι αρχαιοτήτων του Πανεπιστημίου της Μόσχας ως εκπαιδευτικό, βοηθητικό και δημόσιο μουσείο.

• Επιστημονική εργασία

  Σύμφωνα με το σχέδιο του ιδρυτή του Μουσείου I.V. Tsvetaeva, τα κύρια στάδια της ιστορίας της τέχνης των κλασικών λαών από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή παρουσιάστηκαν σε γύψινα εκμαγεία, μακέτες, πίνακες ζωγραφικής και γαλβανικά αντίγραφα σύμφωνα με ένα ενιαίο επιστημονικό πρόγραμμα. Έτσι, η ιστορία του Μουσείου και η ιστορία του Τμήματος Ιστορίας της Τέχνης είναι τόσο στενά συνδεδεμένες που τα ονόματα των μεγάλων ιδρυτών καταγράφονται τόσο σε μουσειακά όσο και σε πανεπιστημιακά χρονικά: αυτός είναι ο I.V. Tsvetaev, V.K. Malmberg, Β.Α. Τουράεφ, Ν.Ι. Romanov, Α.Α. Guber, V.N. Lazarev, B.R. Whipper και πολλοί άλλοι. Το μεγαλύτερο μέρος του προσωπικού είναι απόφοιτοι του Τμήματος Ιστορίας της Τέχνης, οι οποίοι πέρασαν πολλές ώρες σε μαθήματα και σεμινάρια στο Μουσείο. Οι περισσότεροι καθηγητές πανεπιστημίου υπήρξαν υπάλληλοι μουσείων σε διάφορες εποχές.

  Δεδομένου ότι η βάση της συλλογής του μουσείου ήταν εκμαγεία, η επιστημονική δραστηριότητα παρουσιάστηκε στους δημιουργούς του κυρίως ως «εκπαιδευτική». Ωστόσο, λίγο πριν τα εγκαίνια, το Μουσείο παρέλαβε μια συλλογή μνημείων Αρχαία Αίγυπτος V.S. Golenishchev, συλλογή ιταλικής ζωγραφικής των αιώνων XIII-XV M.S. Shchekin και νομισματική συλλογή. Αυτές οι συλλογές πρωτοτύπων έγιναν το επίκεντρο των επιστημονικών ενδιαφερόντων του προσωπικού του Μουσείου. Ήδη το 1912 άρχισαν να εκδίδονται μεμονωμένα μνημεία από αυτές τις συλλογές. Το 1912-1913 εκδόθηκαν τέσσερα τεύχη των «Μνημείων του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών», τα οποία ήταν αφιερωμένα σε έργα αρχαίας αιγυπτιακής τέχνης από τη συλλογή του Μουσείου. Οι συντάκτες των άρθρων ήταν διάσημοι επιστήμονες, ιδρυτές της επιστήμης της τέχνης του Αρχαίου Κόσμου Β.Α. Turaev, V.K. Malmberg, Μ.Ι. Rostovtsev, B.V. Φαρμακόφσκι. Τα επόμενα χρόνια, εμφανίστηκαν εκδόσεις αφιερωμένες στα αρχαία μνημεία, οι συγγραφείς των οποίων ήταν ο V.D. Blavatsky, L.P. Kharko, N.M. Λοσέβα.

  Τον Απρίλιο του 1923, το Λαϊκό Επιμελητήριο Παιδείας αποφάσισε να ιδρύσει ένα κεντρικό Μουσείο Παλαιάς Δυτικής Ζωγραφικής στη Μόσχα με βάση τη Δυτικοευρωπαϊκή συλλογή των Μουσείων Public της Μόσχας και Rumyantsev, τοποθετώντας το στο κτίριο του Μουσείου Καλών Τεχνών. Το 1924, το μουσείο έλαβε πίνακες από τις πρώην συλλογές του Γ.Α. Brocard, D.I. Shchukin, καθώς και έργα από το Ταμείο του Κρατικού Μουσείου. Σημαντικό μέρος των πινάκων μεταφέρθηκε από τα μουσεία του Λένινγκραντ. Αυτό επέτρεψε στην επιστημονική ομάδα του Μουσείου, με επικεφαλής τον διευθυντή, καθηγητή N.I. Romanov, για τη δημιουργία της πρώτης επιστημονικής έκθεσης της γκαλερί τέχνης, που άνοιξε στις 10 Νοεμβρίου 1924.

  Χάρη στην αναδιοργάνωση του Μουσείου στις αρχές της δεκαετίας του 1920, το επίκεντρο της επιστημονικής δραστηριότητας άλλαξε και επεκτάθηκε σημαντικά, εμφανίστηκαν δημοσιεύσεις και εκδόσεις αφιερωμένες στις συλλογές ζωγραφικής του Μουσείου και τα επιστημονικά ενδιαφέροντα του προσωπικού μετατοπίστηκαν στις καλές τέχνες της Νέας και Σύγχρονης Εποχής .

  Μεταξύ των νέων επιστημονικών περιοδικών, πρέπει να σημειωθεί η συλλογή «Η ζωή του Μουσείου», που ξεκίνησε να εκδίδεται το 1925. Από το 1939, άρχισαν να εκδίδονται «Πρακτικά του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών του Α.Σ.». Πούσκιν» με επιμέλεια V.N. Λαζάρεφ. Σε σύγκριση με τα «Μνημεία του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών» που δημοσιεύθηκαν τη δεκαετία 1910-1920, αφιερωμένα στην τέχνη του Αρχαίου Κόσμου, τα «Πρακτικά» αντιπροσώπευαν έναν νέο τύπο επιστημονικής συλλογής, στην οποία, σύμφωνα με την επέκταση του η σύνθεση των μουσειακών συλλογών, αναπτύχθηκε μια σαφής δομή και σειρά περιεχομένου: «Δυτική Ευρωπαϊκή Τέχνη», «Τέχνη του Αρχαίου Κόσμου», «Τέχνη της Αρχαίας Ανατολής». Έτσι, η βάση ήταν ένα κριτήριο προτεραιότητας που καθόριζε τη σημασία και την αξία των κεφαλαίων που αποτελούν τη συλλογή του Μουσείου και τις κατευθύνσεις των δραστηριοτήτων του.

  Το 1948, λόγω του κλεισίματος του Κρατικού Μουσείου Νέας Δυτικής Τέχνης (GMNZI), το Μουσείο έλαβε έργα Γάλλοι καλλιτέχνες, ιμπρεσιονιστές και μετα-ιμπρεσιονιστές από τις συλλογές των συλλεκτών της Μόσχας I.A. Morozova και S.I. Shchukin, καθώς και μια συλλογή γραφικών και αρχείο, το οποίο αντικατοπτρίστηκε στις ερευνητικές δραστηριότητες των εργαζομένων.

  Με την άφιξη του V.R Ο Whipper, ο οποίος κατείχε τη θέση του αναπληρωτή διευθυντή για επιστημονικό έργο από το 1944, το επίκεντρο της έρευνας μετατοπίζεται από τη δημοσίευση μεμονωμένων μνημείων στη δημιουργία πλήρων καταλόγων (catalogs raisonnés) μεμονωμένων συλλογών της συλλογής του μουσείου. Αυτή η εργασία συστηματοποίησης και έκδοσης των συλλογών του Μουσείου συνεχίζεται σήμερα.

  Παράλληλα, το Μουσείο ήταν πάντα ανοιχτό σε ποικίλες επιστημονικές επαφές. Από τις αρχές κιόλας της δεκαετίας του 1960, χάρη στις πρωτοβουλίες του Διευθυντή του Μουσείου Ι.Α. Antonova, επιστημονικές, δημιουργικές και εταιρικές σχέσεις του Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν επεκτάθηκε πάρα πολύ. Οι εκθεσιακές δραστηριότητες έχουν γίνει ασυνήθιστα πολύπλευρες και πλέον οργανώνονται σύμφωνα με επιστημονικά θέματα. Κατά τη διαμόρφωση των εννοιών της έκθεσης, οι επιμελητές, κατά κανόνα, προσπαθούν να αναδείξουν και να τονίσουν ορισμένα ζητήματα της ιστορίας της τέχνης στην έκθεση, λόγω των οποίων οι κατάλογοι εκθέσεων συχνά παίρνουν τον χαρακτήρα μονογραφικής επιστημονικής έρευνας.

  Επεκτείνοντας τις επιστημονικές του διασυνδέσεις, το Μουσείο συνεργάζεται ενεργά με το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης του Πανεπιστημίου της Μόσχας, με το Πανενωσιακό Επιστημονικό Ερευνητικό Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, την Ακαδημία Τεχνών και την Ακαδημία Επιστημών. Το Μουσείο φιλοξενεί κοινά επιστημονικά συνέδρια και προετοιμάζει διάφορες θεματικές συλλογές για την ιστορία της τέχνης.

  Από το 1968, το Μουσείο διοργανώνει τακτικά τις «Οχιές Αναγνώσεις», οι οποίες βραχυπρόθεσμααπέκτησε τεράστια εξουσία μεταξύ των κριτικών τέχνης. Παράλληλα, το Μουσείο φιλοξενεί ετησίως μια Συνεδρία Επιστημονικής Αναφοράς, στην οποία οι εργαζόμενοι αναδεικνύουν τις σημαντικότερες πτυχές των εργασιών έρευνας, συντήρησης και αποκατάστασης που έγιναν κατά τη διάρκεια του έτους.

  Το 1985, με πρωτοβουλία του μεγαλύτερου συλλέκτη και κριτικού τέχνης Ι.Σ. Zilberstein και ο διευθυντής του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Pushkina I.A. Η Antonova, ως επιστημονικό τμήμα, δημιούργησε το Μουσείο Προσωπικών Συλλογών, που άνοιξε επίσημα το 1994. Τα κεφάλαια του Μουσείου Προσωπικών Συλλογών αποτελούνται από συλλογές που δωρήθηκαν από ιδιώτες συλλέκτες.

  Ένας από τους κύριους τομείς επιστημονικής δραστηριότητας του Μουσείου είναι η μελέτη της ιστορίας της συλλογής στη Ρωσία, στο πλαίσιο της οποίας διοργανώνονται πολυάριθμες εκθέσεις, συνοδευόμενες από επιστημονικούς καταλόγους, μεταξύ των οποίων οι σημαντικότερες είναι οι μελέτες για τις συλλογές του I.S. Zilberstein, βιβλίο. Golitsyn, A. Brocard, P.D. Ο Έτινγκερ. Η θεμελιώδης έκδοση «Η εποχή του Μουσείου Rumyantsev», σχετικά με την ανάπτυξη των μουσειακών υποθέσεων στη χώρα, δημοσιεύτηκε σε σχέση με την επερχόμενη 100η επέτειο του Μουσείου Πούσκιν.

  Το 2006 πραγματοποιήθηκε το πρώτο συνέδριο «Zilberstein Readings», αφιερωμένο στην 100ή επέτειο του I.S. Zilberstein. Το 2009 οι αναγνώσεις έγιναν για δεύτερη φορά αφιερωμένες στην 175η επέτειο από τη γέννηση του Σ.Μ. Τρετιακόφ. Το θέμα των διασκέψεων Zilberstein Readings είναι τα προβλήματα της συλλογής στη Ρωσία και στο εξωτερικό, το φάσμα των θεμάτων που συζητούνται είναι πολύ ευρύ και αφορά ιστορικές, αρχειακές, αναφορές και νομικές πτυχές.

  Εκτός από τις προαναφερθείσες τακτικές επιστημονικές συνεδρίες, το Μουσείο πραγματοποιεί τακτικά συνέδρια αφιερωμένα σε εκθεσιακές, εκθεσιακές, αρχαιολογικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες, καθώς και συνέδρια σχετικά με επιμέρους ιστορικά θέματα της τέχνης.

  Από το 1927, πραγματοποιούνται τακτικά αρχαιολογικές αποστολές, που είναι ένας από τους σημαντικότερους τομείς ερευνητικής εργασίας στο Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Οι πρώτες ανασκαφές άρχισαν να γίνονται από τους υπαλλήλους του μουσείου V.D. Blavatsky, N.M. Loseva, M.M. Κοβυλίνα, Λ.Π. Χάρκο. Έλαβαν μέρος στην αποστολή της Κρατικής Ακαδημίας της Ιστορίας του Υλικού Πολιτισμού (τώρα Ινστιτούτο Αρχαιολογίας της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών). Το προσωπικό του Μουσείου εξέτασε τους αρχαίους οικισμούς της χερσονήσου Ταμάν, συμπεριλαμβανομένης της Φαναγορίας, του μεγαλύτερου κέντρου του Ασιατικού Βοσπόρου. Το 1944 δημιουργήθηκε στο Μουσείο ειδικό Τμήμα Αρχαιολογικών Ανασκαφών και Αποστολών, του οποίου μέχρι το 1947 επικεφαλής ήταν ο Β.Δ. Μπλαβάτσκυ. Τα κύρια καθήκοντα του νέου τμήματος ήταν να μελετήσει τα μεγαλύτερα αρχαία κέντρα της περιοχής της Βόρειας Μαύρης Θάλασσας - το Panticapaeum (σύγχρονο Kerch) και τη Phanagoria, καθώς και τη Σκυθική Νάπολη κοντά στη Συμφερούπολη. Το καλοκαίρι του 1945, μια κοινή αποστολή του Μουσείου και του Ινστιτούτου Ιστορίας Υλικού Πολιτισμού αναχωρεί για το Κερτς. από το 1958 έως σήμερα, το μουσείο Πούσκιν ονομάστηκε έτσι. Ο A.S Pushkina διεξάγει αυτό το έργο ανεξάρτητα, πρώτα υπό την ηγεσία του I.D. Marchenko (1959-1976), και στη συνέχεια ο V.P. Tolstikov (από το 1977). Για πέντε χρόνια, από το 1946, άλλη μια αποστολή του Μουσείου, με επικεφαλής τον Π.Ν. Schultz, εξερεύνησε το πλουσιότερο μαυσωλείο της Σκυθικής Νάπολης.

  Εκτός από τις αρχαιολογικές εργασίες στην Κριμαία και τη χερσόνησο Ταμάν, για είκοσι χρόνια (1951-1970) υπάλληλοι του Τμήματος Αρχαίας Ανατολής συμμετείχαν ενεργά στις ανασκαφές του ουραρτιανού φρουρίου Erebuni στον λόφο Arinberd στο Ερεβάν. Οι εργασίες διεξήχθησαν από κοινού με το Ινστιτούτο Αρχαιολογίας της Ακαδημίας Επιστημών της Αρμενικής ΣΣΔ και το Τμήμα Προστασίας Μνημείων υπό την Κρατική Επιτροπή του Συμβουλίου Υπουργών της Αρμενικής ΣΣΔ για Οικοδομικές Υποθέσεις. Τη γενική διαχείριση του έργου ανέλαβε ο Κ.Λ. Oganesyan, επιστημονικός σύμβουλος ήταν ο ακαδημαϊκός B.B. Πιοτρόφσκι. Επικεφαλής της αποστολής μέχρι το 1959 ήταν ο Ν.Μ. Losev, αργότερα S.I. Χοτζάς.

  Έτσι, η αρχαιολογική έρευνα διενεργείται από το Μουσείο συνολικά για περισσότερα από 80 χρόνια. Αυτή η έρευνα είχε ως αποτέλεσμα πολυάριθμες δημοσιεύσεις και επιστημονικά συνέδρια. Επιπλέον, βρέθηκαν μνημεία αρχαίας και αρχαίας τέχνης - γλυπτική, κεραμική, νομισματική, έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, αντικείμενα πολιτισμού και ζωής αρχαίων λαών - αναπλήρωσαν τα κεφάλαια του Μουσείου και συμπεριλήφθηκαν στην κύρια έκθεση.

  Σε ό,τι αφορά το επιστημονικό και εκπαιδευτικό έργο, πολύ δουλειά κάνει και το προσωπικό του Μουσείου. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο θέμα «Μουσείο και νέοι θεατές». Λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι το Μουσείο δημιουργήθηκε από τον I.V. Ο Τσβετάεφ, ακριβώς με στόχο τη διαφώτιση, παίρνει ιδιαίτερη σημασία στις εκδρομές, τις διαλέξεις και τις εργασίες εκλαΐκευσης. Το 2005 λειτούργησε το Μουσείο Αισθητικής Αγωγής για Παιδιά και Νέους. Αυτό το γεγονός ήρθε λαμπρό παράδειγμαπόσο σοβαρά, από μεθοδολογικής πλευράς, πραγματοποιείται η επιστημονική εκλαΐκευση στο Μουσείο.

  Το Κέντρο διαθέτει λέσχες, εργαστήρια και τμήματα στα οποία το ερευνητικό προσωπικό διδάσκει την ιστορία της παγκόσμιας τέχνης με βάση τα μουσεία και τις εκθέσεις στα εργαστήρια, έμπειροι καλλιτέχνες διδάσκουν στα παιδιά διάφορες τεχνικές καλών τεχνών. Επιπλέον, το Κέντρο αναπτύσσει εκπαιδευτικά προγράμματα για διάφορες ηλικιακές ομάδες, καθώς και για παιδιά με αναπηρία.

  Το Μουσείο ετοιμάζει και εκδίδει βιβλία, λευκώματα και φυλλάδια που απευθύνονται σε παιδιά. Τέτοιες εκδόσεις δημοσιεύονται σε θεματικές σειρές και βοηθούν τους μαθητές όλων των ηλικιακών ομάδων να εξοικειωθούν με την ιστορία, τα είδη και τα είδη, τα υλικά και τις τεχνικές των καλών τεχνών.

  Το 1996, στο Μουσείο Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Το Εκπαιδευτικό Μουσείο Πούσκιν που πήρε το όνομά του από τον I.V. Tsvetaev, το οποίο βρίσκεται στο κτίριο του Ρωσικού Κρατικού Ανθρωπιστικού Πανεπιστημίου (RGGU) στην οδό Chayanov (άνοιξε στις 30 Μαΐου 1997). Η έκθεσή του αποτελείται από γύψινα εκμαγεία που δεν περιλαμβάνονταν στην κεντρική έκθεση του Μουσείου ή τα διπλά τους. Μουσείο Εκπαιδευτικής Τέχνης με το όνομα I.V. Η Τσβετάεβα συνεχίζει τις επιστημονικές και εκπαιδευτικές της δραστηριότητες, οι οποίες προορίζονταν αρχικά για το Μουσείο της Βολχόνκα. Έτσι, η ιδέα του I.V. Η ιδέα της Τσβετάεβα για ένα «εκπαιδευτικό μουσείο για μαθητές και φοιτητές» έχει βρει τη νέα της ενσάρκωση.

  Το Τμήμα Χειρογράφων του Μουσείου αποθηκεύει τεκμηρίωση για την ιστορία, την επιστημονική και επιστολική κληρονομιά του I.V. Tsvetaev, άλλες προσωπικότητες του μουσείου, σημαντικοί ιστορικοί τέχνης και καλλιτέχνες, αρχεία ορισμένων μουσείων, των οποίων οι συλλογές σε διαφορετικές χρονικές περιόδους παραλήφθηκαν από το Μουσείο Πούσκιν. Τα τελευταία χρόνια πραγματοποιείται εντατικά η επιστημονική επεξεργασία των αρχειακών κονδυλίων, η πολυτομική αλληλογραφία του I.V. Η Τσβετάεβα με τους G. Trey και Yu.S. Νετσάεφ-Μαλτσόφ.

  Το μουσείο διαθέτει μια εκτενή επιστημονική βιβλιοθήκη, η οποία άνοιξε το καλοκαίρι του 1912. Η συλλογή της βιβλιοθήκης βασίζεται στη συλλογή βιβλίων του Γραφείου Καλών Τεχνών και Κλασικών Αρχαιοτήτων της Ιστορικής και Φιλολογικής Σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Το ταμείο ολοκληρώθηκε σύμφωνα με τη γενική εξέλιξη της επιστήμης της τέχνης και λαμβάνοντας υπόψη την πανεπιστημιακή πορεία. Η βιβλιοθήκη περιλάμβανε διάφορες εκδόσεις για τις καλές τέχνες, συμπεριλαμβανομένων φωτογραφιών και διαφανειών, καθώς και περιοδικά που κάλυπταν σύγχρονα θέματα της επιστήμης της τέχνης της εποχής. μερικά από αυτά περιλαμβάνονται στην επιστημονική βιβλιοθήκη του Μουσείου Πούσκιν σήμερα. Επιπλέον, τα κεφάλαια αναπληρώθηκαν από τις προσωπικές βιβλιοθήκες των υπαλλήλων του Μουσείου. Επί του παρόντος, η επιστημονική βιβλιοθήκη διαθέτει μια συλλογή από σχεδόν διακόσιες χιλιάδες βιβλία και περιοδικά και συνεχίζει να αναπληρώνεται με εγχώριες και ξένες εκδόσεις.

  Την παραμονή των 100 χρόνων του Κρατικού Μουσείου Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του Α.Σ. Πούσκιν το 2012, οι επιστημονικές δραστηριότητες του Μουσείου έγιναν ακόμη πιο ενεργές, οι λόγοι, οι μονογραφίες και οι μελέτες, εξοπλισμένες με λεπτομερή επιστημονική συσκευή, ετοιμάστηκαν για δημοσίευση. Παράλληλα, σε σχέση με την επέκταση του εκθεσιακού χώρου, το προσωπικό του Μουσείου ανέπτυξε επιστημονικές εκθέσεις για τις συλλογές που θα στεγαστούν σε νέους μουσειακούς χώρους, γεγονός που θα επιτρέψει μια νέα αξιολόγηση της κλίμακας της συλλογής του Κρατικού Μουσείου Καλών Τέχνες που ονομάζονται από τον A.S. Πούσκιν.

• Εκπαιδευτικές δραστηριότητες

  Από τα πρώτα χρόνια της λειτουργίας του Μουσείου, οι εκπαιδευτικές του δραστηριότητες χαρακτηρίζονται από δημοκρατία και απήχηση στο ευρύτερο κοινό, κάτι που έγινε ιδιαίτερα σημαντικό τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση, όταν το κύριο κοινό του Μουσείου έγιναν εργάτες, στρατιώτες του Κόκκινου Στρατού, μαθητές και μαθητές.

  Στη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, διαμορφώθηκαν οι κύριες μορφές εργασίας του μουσείου με το κοινό - δημόσιες εκδρομές με βάση το εκθεσιακό υλικό και επισκέψεις διαλέξεις που συνοδεύονταν από υλικό αναπαραγωγής. Ανάμεσα στους υπαλλήλους του Μουσείου που έδωσαν διαλέξεις και πραγματοποίησαν εκδρομές κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων ήταν εξέχοντες επιστήμονες και ειδικοί στα μουσεία V.N. Lazarev, V.I. Avdiev, V.D. Blavatsky, A.V. Bakushinsky; «λέκτορας-επόπτες» A.V. Zhivago, A.N. Zamyatina, Ν.Μ. Loseva και άλλοι. Στη δεκαετία του '20, τα θέματα των διαλέξεων και των εκδρομών είχαν ως επί το πλείστον ιστορικό και πολιτιστικό χαρακτήρα, για παράδειγμα, "Μνημεία της ζωής της αρχαίας Αιγύπτου", "Τύποι αθλητών στην Ελληνική γλυπτική" και ούτω καθεξής.

  Από τη δεκαετία του 1930, μετά τη δημιουργία γκαλερί τέχνης και την επέκταση της συλλογής των πρωτοτύπων, το Μουσείο ανέπτυξε μια μεθοδολογία εκλαΐκευσης της τέχνης, στην οποία ηγετική θέση ανήκει στην ιστορία της τέχνης. Εμφανίστηκαν κύκλοι περιηγήσεων σε βάθος στις αίθουσες του Μουσείου. Στη δεκαετία του '30 οργανώθηκε ένα μεθοδολογικό συμβούλιο, στο οποίο συμμετείχαν εξέχοντες επιστήμονες V.N.Avdiev, V.V. Pavlov, A.A. Sidorov, ο οποίος ηγήθηκε όλων των επιστημονικών και εκπαιδευτικών εργασιών του Μουσείου. Η διοργάνωση των πρώτων δημόσιων διαλέξεων για την αρχιτεκτονική και τα έργα των μεγαλύτερων δασκάλων της παγκόσμιας και σοβιετικής τέχνης χρονολογείται από αυτή την εποχή. Οι εξέχοντες εκπρόσωποι της σοβιετικής αρχιτεκτονικής συμμετείχαν σε διαλέξεις. Zholtovsky, A.V. Shchusev, Ι.Α. Fomin, επίσης διάσημος κριτικός τέχνης M.V. Alpatov, V.N. Lazarev, A.V. Οι δραστηριότητες διαλέξεων του Μουσείου δεν σταμάτησαν κατά τη διάρκεια του πολέμου, όταν το φθινόπωρο και το χειμώνα του 1941-1942, δόθηκαν 19 διαλέξεις για την ιστορία της παγκόσμιας τέχνης στο σπίτι των επιστημόνων. Γίνονταν και διαλέξεις σε νοσοκομεία.

  Στα μέσα της δεκαετίας του 1950-1960, έλαβε χώρα η οριστική διαμόρφωση ενός συστήματος μουσειακής καλλιτεχνικής εκλαΐκευσης της τέχνης, πολλές από τις μορφές του οποίου γεννήθηκαν μέσα στους τοίχους του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν. Έχουν προκύψει νέοι τύποι κυκλικών εκδρομών, όχι μόνο ιστορικού τύπου, αλλά και του λεγόμενου θεωρητικού. Για παράδειγμα, η σειρά εκδρομών «Συνομιλίες για τη Ζωγραφική» εισήγαγε τους θεατές στις κύριες αισθητικές κατηγορίες της τέχνης και στις διάφορες δυνατότητες της καλλιτεχνικής της γλώσσας.

  Το 1954 λειτούργησε στο Μουσείο μόνιμη δημόσια αίθουσα διαλέξεων, η οποία υπάρχει μέχρι σήμερα. Σε συνεργασία με την Πανενωσιακή Εταιρεία «Γνώση», το ερευνητικό προσωπικό του Μουσείου ταξίδεψε με σειρά διαλέξεων σε πολλές πόλεις της χώρας μας - στη Σιβηρία, Κεντρική Ασία, προς την Άπω Ανατολή, την Ουκρανία και τις δημοκρατίες της Βαλτικής. Ένας μεγάλος αριθμός επισκεπτών διαλέξεων δόθηκε σε αίθουσες διαλέξεων στη Μόσχα και τα περίχωρά της - σε σχολεία, πανεπιστήμια Εκπαιδευτικά ιδρύματα, Οίκοι πολιτισμού.

  Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης της αίθουσας διαλέξεων του μουσείου, δεκάδες διαφορετικές σειρές διαλέξεων, εκατοντάδες διαλέξεις, μερικές φορές μοναδικές, δόθηκαν εκεί για θέματα που σχετίζονται με την ιστορία της ανάπτυξης της παγκόσμιας τέχνης. Στην αίθουσα διαλέξεων του Μουσείου συμμετέχουν όχι μόνο επιστημονικό προσωπικό του Τμήματος Εκλαΐκευσης και άλλων επιστημονικών τμημάτων του Μουσείου, αλλά και προσκεκλημένοι ειδικοί, Ρώσοι και ξένοι επιστήμονες.

  Για περισσότερα από 50 χρόνια, το Μουσείο έχει συλλόγους και συλλόγους για μαθητές και παιδιά προσχολικής ηλικίας. Η εργασία με παιδιά, οι απαρχές της οποίας χρονολογούνται από τη δεκαετία του 20 του εικοστού αιώνα, αναπτύσσεται ιδιαίτερα γρήγορα καθ' όλη τη διάρκεια τις τελευταίες δεκαετίες. Επί του παρόντος, αυτός ο τομέας εκπαιδευτικού έργου έχει γίνει ένα ανεξάρτητο τμήμα - το Μουσείο Αισθητικής Αγωγής Παιδιών και Νέων, το οποίο άνοιξε σε ξεχωριστό κτίριο στις 17 Ιανουαρίου 2006. Το κέντρο διαθέτει άνετες, ειδικά εξοπλισμένες αίθουσες για τη διεξαγωγή μαθημάτων συλλόγου, καθώς και μάθημα Η/Υ και βιβλιοθήκη τέχνης για μαθητές και καθηγητές. Δίνεται η ευκαιρία στα παιδιά να δουλέψουν μόνα τους σε καλλιτεχνικά εργαστήρια – ζωγραφικής, γραφικών, κεραμικών. Οι μαθητές μπορούν να εμφανιστούν σε μια πραγματική σκηνή σε μια καλά εξοπλισμένη αίθουσα, να οργανώσουν μουσικές βραδιές σε ένα σαλόνι δωματίου και να χαλαρώσουν σε ένα φιλόξενο art cafe του κέντρου.

  Το Μουσείο φιλοξενεί τακτικά εκθέσεις παιδικών ζωγραφιών, καθώς και έργα επαγγελματιών καλλιτεχνών. δραματικές παραστάσεις και μουσικές συναυλίες παιδικών και επαγγελματικών ομάδων. συναντήσεις με καλλιτέχνες. Μεταξύ των κύριων τομέων εργασίας του κέντρου, οι παλαιότεροι είναι ένα στούντιο τέχνης για παιδιά προσχολικής ηλικίας και παιδιά δημοτικού, σύλλογοι για λάτρεις της τέχνης (KLI) και νέους ιστορικούς τέχνης (KYU), λέσχες για παιδιά προσχολικής ηλικίας και δημοτικού σχολείου - «Ομάδες οικογένειας» και «Συνομιλίες για την Τέχνη».

  Σημαντικό ρόλο στο επιστημονικό και εκπαιδευτικό έργο του Μουσείου διαδραματίζει ο εξοπλισμός της έκθεσης και των προσωρινών εκθέσεων με υλικά αναφοράς - επεξηγήσεις και διευρυμένες ετικέτες.

  Το μουσείο εκδίδει συνεχώς καταλόγους με προσωρινές εκθέσεις, οδηγούς για τις αίθουσες της μόνιμης έκθεσης σε όλα τα κτίριά του και ειδικές εκδόσεις για μαθητές και δασκάλους από τη σειρά «To Help School» για μεμονωμένες αίθουσες και ενότητες της έκθεσης.

• Σχετικά με τα μνημεία στο Μουσείο Πούσκιν που ονομάστηκε έτσι. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν, μετακόμισε στην επικράτεια Σοβιετική Ένωσηαπό τη Γερμανία ως αποτέλεσμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου

  Το 1945 στο Μουσείο Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν έλαβε μνημεία από γερμανικά μουσεία για αποθήκευση, τα οποία παραδόθηκαν στην ΕΣΣΔ ως μερική αποζημίωση για ανεπανόρθωτες ζημιές που προκλήθηκαν κατά τη διάρκεια του πολέμου. Η απομάκρυνση από στρατιώτες του Σοβιετικού Στρατού από την ηττημένη ναζιστική Γερμανία των πολιτιστικών και καλλιτεχνικών αξιών μέσα στην ατμόσφαιρα του χάους και της αναρχίας που επικρατούσε στη χώρα εκείνη την εποχή και η μεταφορά τους σε κρατικές αποθήκες, που εξασφάλιζαν την ασφάλειά τους, ήταν αναμφίβολα πράξη σωτηρίας αυτών των αξιών από καταστροφή και λεηλασία. Ξεκινώντας το 1949, η Σοβιετική Ένωση πραγματοποίησε μια σειρά από μεταφορές στη ΛΔΓ τιμαλφών που εξήχθησαν από τη Γερμανία. Το τελικό «Πρωτόκολλο για τη μεταφορά από την κυβέρνηση της ΕΣΣΔ στην κυβέρνηση της ΛΔΓ της πολιτιστικής περιουσίας που σώθηκε από τον Σοβιετικό Στρατό» με ημερομηνία 29 Ιουλίου 1960 κατέγραψε 1.571.995 αντικείμενα και 121 κουτιά βιβλίων, phono archives και notebooks μουσικής, πάνω από 3 εκατομμύρια αρχειακά αρχεία. Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, συγκεκριμένα, μετέφερε 354.271 έργα τέχνης στη ΛΔΓ.

  Η διαδικασία για την εργασία με εκτοπισμένα τιμαλφή στο παρόν στάδιο καθορίζεται από την κυβέρνηση της Ρωσικής Ομοσπονδίας με βάση τον ομοσπονδιακό νόμο της 15ης Απριλίου 1998 αριθ. 64-FZ «Σχετικά με τις πολιτιστικές αξίες που μεταφέρθηκαν στην ΕΣΣΔ ως αποτέλεσμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και βρίσκονται στο έδαφος της Ρωσικής Ομοσπονδίας » (με αλλαγές και προσθήκες).

  Το Μουσείο Πούσκιν, έχοντας πλήρη επίγνωση της πολυπλοκότητας και της σημασίας των θεμάτων που σχετίζονται με το πρόβλημα των εκτοπισμένων πολύτιμων αντικειμένων γενικά και ειδικών αντικειμένων που φυλάσσονται στο Μουσείο Πούσκιν, εργάστηκε σε όλη τη μεταπολεμική περίοδο για τη συντήρηση, τη μελέτη, την απόδοση και την αποκατάσταση των μνημείων αυτών.

  Οι μεγάλης κλίμακας εργασίες αποκατάστασης για τη διάσωση των έργων της Πινακοθήκης της Δρέσδης, που ξεκίνησαν την άνοιξη του 1945 και ολοκληρώθηκαν το 1955 με την έκθεση «Masterpieces of the Dresden Art Gallery» (την έκθεση επισκέφθηκαν 1.200.000 άτομα), ήταν ευρέως και Τα αριστουργήματα της Πινακοθήκης της Δρέσδης επιστράφηκαν πλήρως στη ΛΔΓ. Στη συνέχεια, έργα από την Πινακοθήκη της Δρέσδης και άλλα γερμανικά μουσεία στα οποία επιστράφηκαν τιμαλφή παρουσιάστηκαν επανειλημμένα σε εκθέσεις στο Μουσείο Πούσκιν:

  1958- Έργα τέχνης από τη ΛΔΓ. Ζωγραφική, γραφικά, γλυπτική και εφαρμοσμένη τέχνη.
  1975- Θησαυροί της Πινακοθήκης της Δρέσδης.
  1984- Διασώθηκαν αριστουργήματα της παγκόσμιας τέχνης από την Πινακοθήκη της Δρέσδης και το θησαυροφυλάκιο Grüne Gewelbes.
  2006- Antonello da Messina (1430-1479). «Saint Sebastian» από τη συλλογή της Πινακοθήκης της Δρέσδης.
  έτος 2009- «Δρέσδη-Μόσχα. Συνεχίζοντας την παράδοση: Αριστουργήματα της Πινακοθήκης της Δρέσδης στο Μουσείο Πούσκιν». Έκθεση ενός πίνακα ζωγραφικής. Αντρέα Μαντένια. Αγία Οικογένεια. 1495-1500.
  2015- Nicolas Poussin «Το Βασίλειο της Φλώρας». Στην 60η επέτειο της «Έκθεσης ζωγραφικής από την Πινακοθήκη της Δρέσδης» στο Μουσείο Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.

  Επιπλέον, τα αποτελέσματα των εργασιών έρευνας και αποκατάστασης του προσωπικού του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, που σχετίζεται με το θέμα των εκτοπισμένων αξιών, παρουσιάστηκαν στο ευρύ κοινό στις ακόλουθες εκθέσεις:

  1985- Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Πινακοθήκη της Δρέσδηςστη Μόσχα. Βασισμένο σε υλικό από τα αρχεία του Μουσείου Πούσκιν.
  1995- Για την 50ή επέτειο της Νίκης επί της Ναζιστικής Γερμανίας: «Δύο φορές σώθηκε». Έργα ευρωπαϊκής ζωγραφικής του 14ου-19ου αιώνα, μεταφέρθηκαν στο έδαφος της Σοβιετικής Ένωσης από τη Γερμανία ως αποτέλεσμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.
  1995- Έγγραφα μαρτυρούν... Για τα 50 χρόνια Υπεροχη νικη. 1941-1958.
  1995- Πέντε αιώνες ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Σχέδια από Old Masters από την πρώην συλλογή του Franz Koenigs.
  1996- Θησαυροί της Τροίας. Από τις ανασκαφές του Heinrich Schliemann.
  έτος 2005- Αρχαιολογία πολέμου. Επιστροφή από τη λήθη. Αποκατάσταση και αποκατάσταση αρχαίων μνημείων που εκτοπίστηκαν ως αποτέλεσμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου.
  2007- Η εποχή των Μεροβίγγεων - Ευρώπη χωρίς σύνορα.
  έτος 2014- Τέχνη της Αρχαίας Κύπρου από τη συλλογή του Μουσείου Πούσκιν. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν.
  έτος 2014- Από την Αναγέννηση στο Μπαρόκ. Ιταλική ζωγραφική από τις συλλογές του Μουσείου Πούσκιν.
  2015- Στα 70 χρόνια από τη νίκη στο Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμος. Φύλακες. Πόλεμος και ειρήνη στο μουσείο. Μουσείο Πούσκιν im. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν το 1941-1955.

  Η επιστημονική κατανόηση της κληρονομιάς από το λεγόμενο ειδικό ταμείο καταγράφεται σε καταλόγους εκθέσεων, ιδίως σε ΠρόσφαταΗ δίτομη έκδοση «Η Τέχνη της Αρχαίας Κύπρου από τη Συλλογή του Μουσείου Καλών Τεχνών Πούσκιν» είχε μεγάλη απήχηση. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν» (2014, επιστημονική ομάδα με επικεφαλής τον Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης L.I. Akimova), κατάλογος raisonné «From the Renaissance to the Baroque. Ιταλική ζωγραφική από τις συλλογές του Μουσείου Πούσκιν» (2014, συγγραφέας - Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης V.E. Markova).

  Το Μουσείο Πούσκιν είναι ανοιχτό στον επιστημονικό διάλογο με τους εταίρους. Μαζί με άλλα ρωσικά μουσεία, οι εργαζόμενοι συμμετέχουν στην προετοιμασία του ρωσο-γερμανικού εκθεσιακού έργου «Iron Age: Europe without Borders». Αυτή είναι μια συνέχεια του έργου που ξεκίνησε με τη συμμετοχή του Μουσείου Πούσκιν στο έργο της Ρωσίας και της Γερμανίας «Εποχή του Χαλκού: Ευρώπη χωρίς σύνορα», το οποίο εφαρμόστηκε το 2013 - 2014. στις τοποθεσίες του Κρατικού Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη και του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου στη Μόσχα.

  Από το 2015, στο πλαίσιο μακροχρόνιας συνεργασίας σε επαφή με Γερμανούς επιστήμονες, το προσωπικό του Μουσείου Πούσκιν άρχισε να εργάζεται για τη μελέτη, την αποκατάσταση και την προγραμματισμένη έκθεση γλυπτών που προέρχονται από το Μουσείο Kaiser Friedrich (τώρα Μουσείο Bode) στο Βερολίνο. Μιλάμε για εργασία σε έργα γλυπτών όπως οι Donatello, Niccolo και Giovanni Pisano, Tino di Camaino, Andrea del Verrocchio, Luca della Robbia, Mino da Fiesole και ορισμένοι άλλοι. Υποτίθεται ότι το αποτέλεσμα τέτοιας κοινές δραστηριότητεςθα παρουσιαστεί σε μια μεγάλη τελική έκθεση, η οποία τελικά προγραμματίζεται να συμπεριληφθεί στην ενημερωμένη μόνιμη έκθεση του Μουσείου Πούσκιν.

Τα θεμέλια των πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων στο μουσείο άρχισαν να διαμορφώνονται ήδη από τη δεκαετία του 1930. Αρχικά αποτελούνταν κυρίως από εκδρομικές εργασίες. Οι μορφές εκπαιδευτικού έργου διευρύνονται σταδιακά και η συμμετοχή αυξάνεται. Επί του παρόντος, το Μουσείο-Αποθεματικό Kirillo-Belozersky είναι ένα διάσημο μουσείο και τουριστικό κέντρο. Τα τελευταία χρόνια έχουν ενταθεί οι πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Το σύστημά του είναι χτισμένο από εκδρομές, θεματικά μαθήματα, διαλέξεις, θεματικές εκδηλώσεις, master classes, παρακολούθηση βίντεο, κράτημα δημιουργικούς διαγωνισμούς, παρουσιάσεις κ.λπ. Κάθε χρόνο, το μουσείο και το παράρτημά του επισκέπτονται περισσότεροι από 200 χιλιάδες τουρίστες από διάφορα μέρη του κόσμου. Το πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο στο μουσείο στοχεύει στην πατριωτική, ηθική, αισθητική αγωγή με βάση τη διαμόρφωση γνώσης για την ιστορία και τον πολιτισμό της περιοχής. Καθορίζεται από τα μουσειακά προγράμματα: «Μουσείο και σχολείο», «Για εσάς, μαθητές», «Στην πράξη μαθητές», «Γνωρίστε το Μουσείο», «Συνάντηση με ένα ενδιαφέρον άτομο», «Όλο το χρόνο», «Λαϊκό Εργαστήρι» , “Visiting Museum” ”, “Hooray! Είμαστε σε διακοπές», «Συναντήσεις στο μουσείο», «Στο μουσείο με όλη την οικογένεια».

Στα πλαίσια διακοπές - «Snowy City» και «The City and Its Museum» το μουσείο φιλοξενεί εγκαίνια νέων εκθέσεων, παραστάσεις δημιουργικών ομάδων, παιδικά προγράμματα παιχνιδιών με διαγωνισμούς και διαγωνισμούς, κουίζ και master classes.

Λειτουργούν στη βάση του μουσείου στούντιο τέχνης«Ζωγραφική Kirillovskaya» και «Lada». Στόχος του στούντιο είναι να αναπτύξει το ενδιαφέρον των παιδιών για τη ρωσική κουλτούρα και τις παραδόσεις της πατρίδας τους. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων του συλλόγου «Young Guide» εξοικειώνονται με τον αρχαίο ρωσικό και ρωσικό πολιτισμό, την ιστορία των μοναστηριών Belozerye, την ιστορία των ρωσικών βιβλίων και τη λαϊκή κουλτούρα.

Το μουσείο διοργανώνει διαγωνισμούς για παιδικά δημιουργικά έργα, που έχουν ως στόχο να προσελκύσουν την προσοχή των παιδιών και των νέων στην ιστορία και τον πολιτισμό της πόλης και να ενισχύσουν τη δημιουργική δραστηριότητα παιδιών και νέων. Με βάση τα αποτελέσματα των διαγωνισμών διοργανώνονται εκθέσεις.

Οι υπάλληλοι του μουσείου που γνωρίζουν τα μυστικά της λαϊκής χειροτεχνίας πραγματοποιούν Master Days και master classes για ζωγραφική με ελεύθερο χέρι Kirillov, παιχνίδια από πηλό και λαϊκές κούκλες. Οι λαϊκοί δάσκαλοι συμμετέχουν στη διεξαγωγή ορισμένων μαθημάτων: I.V Luzhinskaya, M.N. Borovikov, Sysoeva M.A., με την οποία το μουσείο συνεργάζεται εδώ και πολλά χρόνια.

Ένας από τους τύπους εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του μουσείου είναι η δημιουργία προσωρινών και ταξιδιωτικών εκθέσεων, βάσει των οποίων πραγματοποιούνται μαθήματα όχι μόνο με παιδιά στην πόλη Kirillov, αλλά και σε αγροτικά σχολεία, νηπιαγωγεία και πολιτιστικά κέντρα. Το μουσείο πραγματοποιεί ολοκληρωμένες εκδρομές, ώστε τα παιδιά να μπορούν να δουν μια περιοδεύουσα έκθεση, να ακούσουν διαλέξεις και να λάβουν μέρος σε προγράμματα παιχνιδιών.

Κάθε χρόνο, το μουσείο φιλοξενεί σεμινάρια τοπικής ιστορίας και συνέδρια για δασκάλους, φοιτητές και μαθητές. Το προσωπικό του μουσείου παρέχει συνεχώς μεθοδολογική βοήθεια στα σχολικά και δημοτικά μουσεία τοπικής ιστορίας.

Σήμερα, πολιτιστικά - εκπαιδευτικές δραστηριότητεςτο μουσείο γίνεται κατεύθυνση προτεραιότητας στο έργο του μουσείου και συνάδει με τις σύγχρονες τάσεις.

Τα μουσειακά προγράμματα είναι στοχευμένα και περιλαμβάνουν όλο το φάσμα των θεμάτων, τύπων, ειδών, τεχνικών και μεθόδων εργασίας με το κοινό. Μαζί με τις παραδοσιακές μουσειακές μορφές, το μουσείο αναζητά νέους τρόπους και μορφές διαλόγου με τους επισκέπτες.

Η εκδρομή είναι η κύρια μορφή πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του μουσείου. Επιπλέον, το μουσείο είναι και πολιτιστικό και Κέντρο Επιστημώνεπιτελεί και άλλο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο με βάση τα ταμεία του. Στην πορεία διαμορφώνεται ένα μουσειακό κοινό, ένας κύκλος μουσειακών φίλων και προκύπτουν διάφορες μορφές εργασίας. Παραδοσιακά, χρησιμοποιούνται διαλέξεις, οι οποίες μπορούν, εάν το κοινό δείξει ενδιαφέρον για αυτές, να εξελιχθούν σε μακροχρόνιες διαλέξεις και να δημιουργηθούν λέσχες που ενώνουν τους ενδιαφερόμενους γύρω από το μουσείο. Οι πιο συνηθισμένοι είναι κύκλοι και λέσχες συλλεκτών και τοπικών ιστορικών, που βλέπουν το μουσείο ως κέντρο ικανοποίησης των ενδιαφερόντων και των αναγκών τους. Το έργο των αιθουσών διαλέξεων, των κύκλων και των συλλόγων, εάν οργανωθεί σωστά, μπορεί να ικανοποιήσει τα ενδιαφέροντα του μουσείου όταν διεξάγει εργασίες αναζήτησης και συλλογής και διευρύνει τα θέματα των εκθέσεων και των εκθέσεων.

Οι επαφές μεταξύ του μουσείου και του σχολείου παίζουν σημαντικό ρόλο στο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο. Οι μορφές εργασίας μπορεί να είναι πολύ διαφορετικές - μαθήματα, παροχή μεθοδολογικής βοήθειας, συμμετοχή μαθητών σε εκδηλώσεις μουσείων, συλλόγους και συλλόγους. Πρόσφατα, το μουσείο και τα σχολεία έχουν προχωρήσει σε μια συνεργατική παιδαγωγική. Ένας σημαντικός ρόλος στην προσέλκυση των μαθητών σε

Η Ζέι παίζει σύγχρονη έννοιαεξανθρωπισμός και εξανθρωπισμός της εκπαίδευσης. Το μουσείο λειτουργεί ως κέντρο πολιτιστικής εκπαίδευσης, μεταδίδοντας πολιτιστική εμπειρία από γενιά σε γενιά, εκπαιδεύοντας και διαπαιδαγωγώντας μέσα από όλες τις δραστηριότητές του. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στη συμμετοχή των μαθητών στις εργασίες του μουσείου στο πλαίσιο των δυνατοτήτων τους, συμμετοχή σε εκδρομές και διαλέξεις, στοκ και εκθεσιακές εργασίες. Αυτό τους επιτρέπει να συνειδητοποιήσουν τον εαυτό τους ως άτομα. Αντί για μια μηχανική σύνδεση μεταξύ μουσείου και σχολείου, αναδύεται μια δημιουργική κοινότητα. Μπορεί επίσης να εκδηλωθεί στη δημιουργία σχολικά μουσεία, σε εργασίες αναζήτησης και αποθεμάτων. Τα οφέλη από αυτό μπορεί να είναι αμοιβαία. Ως αποτέλεσμα της επικοινωνίας του μουσείου με το σχολείο δημιουργείται ένα ενιαίο μουσειακό-εκπαιδευτικό περιβάλλον που διαμορφώνει τις προσωπικότητες των μαθητών και συμβάλλει στην ανάπτυξη του μουσείου.

Το μουσείο, αναζητώντας ευκαιρίες για να επεκτείνει τις δραστηριότητές του και να δημιουργήσει επαφές με το κοινό, χρησιμοποιεί όλο και περισσότερο νέες μορφές εργασίας. Ανάμεσα τους υπέροχο μέροςκαταλαμβάνονται από μουσειακές αργίες: λαογραφικές και στρατιωτικές-ιστορικές, λογοτεχνικές και επαγγελματικές, ημερολογιακές. Οι διακοπές οργανώνονται με βάση μουσειακές συλλογές, ιστορικά και πολιτιστικά μνημεία που αποτελούν μέρος μουσείων. Τα μουσεία τοπικής ιστορίας, χρησιμοποιώντας τις διακοπές, ενώνουν γύρω τους τις πολιτιστικές δυνάμεις των τόπων όπου βρίσκονται. Γνωστοί είναι οι εορτασμοί στο πεδίο Borodin στο Στρατιωτικό Ιστορικό Μουσείο Borodino, οι ημέρες αφιερωμένες στη μνήμη του A.S. Πούσκιν στον Μιχαηλόφσκι και τον Α.Α. Blok στο Shakhmatovo, λαογραφικά φεστιβάλ σε μουσεία-αποθήκες όπως το Kolomenskoye. Μια καινοτομία για τους κατοίκους του Σούζνταλ ήταν το Φεστιβάλ Αγγούρι που πραγματοποιήθηκε το 2001 από το Μουσείο-Αποθεματικό Βλαντιμίρ-Σούζνταλ, αποκαθιστώντας τις παραδόσεις της τοπικής κηπουρικής. Σε σχέση με τον ετήσιο εορτασμό στο Vyazniki, στην περιοχή Vladimir, αφιερωμένος στον A.I. Ο Φατιάνοφ, το Φεστιβάλ Τραγουδιού, ίδρυσε εδώ το Μουσείο Τραγουδιού, το οποίο έγινε η βάση για τη δημιουργικότητα του τραγουδιού ολόκληρης της περιοχής. Οι διακοπές των μουσείων, καθώς είναι μαζικές, συμβάλλουν στην αποκατάσταση των πολιτιστικών παραδόσεων, στη γνωριμία του κοινού σε αυτά, στη διεύρυνση του κοινού των μουσείων και στην ανάπτυξη των μουσείων ως θεματοφύλακες και υποστηρικτές αυτών των παραδόσεων. Οι παιδικές μουσειακές εκδηλώσεις έχουν ιδιαίτερη σημασία για την ανατροφή και την εκπαίδευση της νέας γενιάς και την κοινωνικοποίησή της. Η προετοιμασία ήταν ιδιαίτερα πανηγυρική

για την ετήσια Ημέρα Μουσείων στις 18 Μαΐου. Την ημέρα αυτή, τα ρωσικά μουσεία ανοίγουν τις πόρτες τους σε όλους δωρεάν. Πραγματοποιούν δημόσιες εκδηλώσεις και συμμετέχουν σε διάφορες κοινωνικές προσπάθειες. Η σύνδεση κοινωνίας και μουσείων ενισχύεται.

Μια ιδιαίτερη μορφή μουσειακής εργασίας έχει γίνει η διοργάνωση συναυλιών, παραστάσεων και θεατρικών παραστάσεων. Είναι ευρέως γνωστές οι εκδηλώσεις που γίνονται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών του Α.Σ. Pushkin "December Evenings" - μια σειρά από συναυλίες κλασικής μουσικής. Πρόσφατα, τα μουσεία έχουν ευρεία πρακτική εξάσκηση παιχνίδια ρόλου, στο οποίο αναδημιουργείται το ιστορικό σκηνικό και οι συμμετέχοντες με κατάλληλα ρούχα και περιβάλλοντα γίνονται προσωρινά συμμετέχοντες στα γεγονότα του παρελθόντος. Υπάρχει ένταξη στο ιστορικό περιβάλλον, συμβάλλοντας στην πληρέστερη γνώση του. Τα κινητά μουσεία διαδραματίζουν κάποιο ρόλο στην εισαγωγή των ανθρώπων στις μουσειακές δραστηριότητες και στη διεύρυνση του κοινού του μουσείου. Είναι ικανά να διεισδύσουν ακόμη και εκείνες τις γωνιές των οποίων οι κάτοικοι, για τον έναν ή τον άλλον λόγο, δεν μπορούν να βγουν σε μόνιμα μουσεία. Στη δεκαετία του 1980 Στο Μουσείο-Αποθεματικό Vladimir-Suzdal υπήρχε ένα κινητό ολογραφικό μουσείο που παρουσίαζε ολογραφικές εικόνες ιστορικών και πολιτιστικών μνημείων στους κατοίκους της περιοχής του Βλαντιμίρ. Σε συνθήκες οικονομικών δυσκολιών, η χρήση των κινητών μουσείων, εκτός από την πολιτιστική και εκπαιδευτική τους αξία, παρέχει στα μουσεία πρόσθετο εισόδημα, εφόσον το έργο τους οργανωθεί σωστά.

Μια άλλη μορφή πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου των μουσείων είναι οι εκδοτικές τους δραστηριότητες. Σε αυτή την περίπτωση, είναι απαραίτητο να ληφθούν υπόψη:

Οι ανάγκες των καταναλωτών μουσειακών έντυπων προϊόντων.

Αυτήν εμφάνιση;

Ανταγωνιστικότητα με άλλες παρόμοιες εκδόσεις.

Τα πιο κερδοφόρα μέρη πώλησης.

Με μια ορθολογική, στοχαστική προσέγγιση στις εκδοτικές δραστηριότητες, ένα μουσείο μπορεί να έχει επιπλέον έσοδα από την πώληση των έντυπων προϊόντων του.

Δημοσίευση των αποτελεσμάτων των επιστημονικών δραστηριοτήτων των μουσείων.

Έκδοση εγγράφων και δημοσιεύσεων σχετικά με εκθέματα που αποθηκεύονται στο μουσείο.

Δημοσίευση τοπικών έντυπων προϊόντων σε μουσεία.

Έκδοση εφημερίδων και περιοδικών που καλύπτουν θέματα μουσείων.

Έκδοση βιβλίων τέχνης για μουσεία.

Έκδοση αναμνηστικών, σημάτων και πιστοποιητικών, γραμματοσήμων και φακέλων, ημερολογίων και αφισών.

Όλα αυτά τα προϊόντα εισάγουν τα μουσεία στον εκδοτικό και βιβλιοπωλείο της Ρωσίας και συμβάλλουν στη διάδοση της γνώσης για αυτά. Τον ίδιο σκοπό εξυπηρετούν δημοσιεύσεις σε εφημερίδες και περιοδικά, εμφανίσεις σε ραδιόφωνο, κινηματογράφο, τηλεόραση και βιντεοταινίες που προετοιμάζονται από το ερευνητικό προσωπικό του μουσείου ή με βάση δελτία τύπου, αναφορές τύπου και πακέτα τύπου που έχουν ετοιμάσει. Όντας μια από τις μορφές πολιτιστικού και εκπαιδευτικού έργου, μεταφέρουν διαφημιστικές πληροφορίες για μουσεία.

Ερωτήσεις και εργασίες

1. Ποιο είναι το πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο του μουσείου; Ποια είναι η σημασία του; Σε ποιες μορφές λαμβάνει χώρα;

2. Με ποιες μορφές πραγματοποιείται η επαφή του μουσείου με το σχολείο; Τι ρόλο παίζει στην κοινωνικοπολιτισμική λειτουργία του μουσείου;

4. Λαμβάνετε μέρος σε εκδηλώσεις του μουσείου; Προσπαθήστε να αποδεχτείτε και να περιγράψετε τη γνώμη σας για αυτά.

συμπέρασμα

Τα μουσεία στον σύγχρονο κόσμο παίζουν το ρόλο των φυλάκων και των μετασχηματιστών της δημόσιας μνήμης. Το μοντέλο του πραγματικού κόσμου που δημιουργούν συμβάλλει στη μετάδοση της πολιτιστικής κληρονομιάς από γενιά σε γενιά. Τα μουσεία, λοιπόν, λειτουργούν ως κοινωνικοπολιτισμικό φαινόμενο που προάγει τόσο την κοινωνικοποίηση ενός ατόμου όσο και τον πολιτισμό του κοινωνικού συνόλου.

Οι δραστηριότητες των μουσείων είναι αρκετά εκτεταμένες. Ξεκινά με τον καθορισμό του προφίλ του με βάση τα σωζόμενα ιστορικά και πολιτιστικά μνημεία. Το επόμενο στάδιο είναι η συλλογή και η διατήρηση της ιστορικής δημόσιας μνήμης που ενσωματώνεται σε μουσειακά αντικείμενα. Με βάση αυτά δημιουργείται ένα μοντέλο του πραγματικού κόσμου με τη μορφή εκθέσεων και εκθέσεων. Η επικοινωνία μαζί τους συμβάλλει στην πολιτιστική, με την ευρεία έννοια του όρου, εκπαίδευση και κοινωνικοποίηση τόσο των ατόμων όσο και ολόκληρης της κοινωνίας. Οι πολιτιστικές και εκπαιδευτικές εκδηλώσεις που πραγματοποιεί το μουσείο, διευρύνοντας τη σύνθεση του μουσειακού κοινού, εμπλέκουν ευρύτερα στρώματα της κοινωνίας στη σφαίρα επιρροής του. Σύγχρονος κόσμοςδεν μπορεί χωρίς ένα μουσείο ως κοινωνικοπολιτιστικό ίδρυμα.

Υπό αυτές τις συνθήκες, αυξάνεται δημόσιο ρόλο εργάτες του μουσείου, ειδικοί των μουσείων, μεταξύ των οποίων οι κυριότεροι είναι οι επιμελητές, οι εκθέτες και οι ξεναγοί. Ο Πρόεδρος της Διεθνούς Επιτροπής Μουσειολογίας του ICOM, Peter Van Mensch, δήλωσε σχετικά: «Ένα κάλεσμα που απαιτεί εξειδικευμένες γνώσεις και συχνά μακρά και εντατική εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της εκπαίδευσης σε δεξιότητες και μεθόδους, καθώς και στις επιστημονικές ή επιστημονικές αρχές που τις διέπουν. . ιστορικές αρχές, υποστηρίζοντας οργανωτικά ή δημιουργώντας άποψη υψηλών προδιαγραφών δραστηριότητας και των αποτελεσμάτων της και υποχρεώνοντας τα μέλη του σε συνεχή βελτίωση και να επιτελούν έργο με κύριο στόχο την εξυπηρέτηση της κοινωνίας» (Museum business. Museum-Culture-Society. - M.. 1992 Σελ. 234). Σε αυτό το υπουργείο κοινωνία - υψηλήΚλήση του Μουσείου και Μουσειοεπιστήμονα.

Ερωτήσεις για την προετοιμασία για το τελικό τεστ

1. Τι είναι η μουσειολογία;

2. Ποιοι λόγοι και συνθήκες προκάλεσαν την εμφάνιση των μουσείων;

3. Γιατί το μουσείο θεωρείται κοινωνικοπολιτιστικό φαινόμενο;

4. Τι είναι μουσείο;

5. Πώς άλλαξε η σημασία των μουσείων δημόσια ζωήκαθώς αναπτύσσεται η ανθρωπότητα;

6. Ποιες λειτουργίες ενός μουσείου καθορίζουν την κοινωνικοπολιτισμική του σημασία;

7. Ποιοι ήταν οι λόγοι για την εμφάνιση των μουσείων στη Ρωσία;

8. Γιατί δημιουργήθηκαν οι προϋποθέσεις για τη δημιουργία των πρώτων μουσείων στη Ρωσία την εποχή του Πέτρου Α;

9. Τι χαρακτηρίζει τον 18ο αιώνα; στην ιστορία των εθνικών μουσείων;

10. Πώς ήταν τα πρώτα εγχώρια μουσεία; Τι επιρροή είχαν στην περαιτέρω ανάπτυξη των ρωσικών μουσείων;

11. Ποια ήταν η αιτία της μαζικής δημιουργίας εγχώριων μουσείων στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα; Ποια μουσεία εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή που επηρέασαν την περαιτέρω ανάπτυξη των ρωσικών μουσείων;

12. Πώς έκανε το πρώτο μισό του 19ου αιώνα V. Ρωσική εθνική ιδέα?

13. Τι είδη μουσείων εμφανίστηκαν στη Ρωσία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα;

14. Ποιες αρχές μουσειακής εργασίας εμφανίστηκαν στα ρωσικά μουσεία το πρώτο μισό του 19ου αιώνα;

15. Πώς επηρέασε η κοινωνικοοικονομική και κοινωνικοπολιτική ανάπτυξη της Ρωσίας το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα; για την ανάπτυξη των μουσείων;

16. Ποια μουσεία που επηρέασαν την περαιτέρω ανάπτυξη των ρωσικών μουσείων εμφανίστηκαν στη Ρωσία το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα;

17. Ποιος ήταν ο ρόλος των εμπόρων στην ανάπτυξη των εγχώριων μουσείων στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα;

18. Ποια μουσεία άνοιξαν στη Ρωσία και σε αρχές XIX V. ? Τι επιρροή είχαν στη δημιουργία των πρώτων σοβιετικών μουσείων;

19. Ποια ήταν η συμμετοχή του ρωσικού κοινού στην ανάπτυξη των μουσείων στις αρχές του 20ου αιώνα;

20. Πώς έγινε η καταστροφή του παλιού και η δημιουργία νέου μουσειακού συστήματος μετά τον Οκτώβριο του 1917;

21. Ποια μουσεία δημιουργήθηκαν κατά τη χρυσή εποχή της σοβιετικής τοπικής ιστορίας; Τι ρόλο έπαιξαν στην κοινωνία;

22. Πώς εκδηλώθηκαν τα λόγια του A.V. Lunacharsky: «Το Μουσείο είναι ένα μεγαλειώδες βιβλίο μνήμης της ανθρωπότητας»;

23. Ποιες αρχές της μουσειακής εργασίας εμφανίστηκαν στα μουσεία στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας;

24. Πώς επηρέασαν την ανάπτυξη των μουσείων οι κοινωνικοπολιτικές συνθήκες της ολοκληρωτικής ανάπτυξης της ΕΣΣΔ; Πώς εκδηλώθηκε αυτό;

25. Πώς εκδηλώθηκαν τα λόγια του Α.Α. Βολταίρος: «Το Μουσείο είναι εφαλτήριο για την οργάνωση της συλλογικής σκέψης των μαζών»;

26. Τι ήταν θετικό και τι αρνητικό στην ανάπτυξη των εγχώριων μουσείων στην εποχή του ολοκληρωτισμού; Πώς εκδηλώνεται αυτό στην ανάπτυξη των σύγχρονων μουσείων;

27. Ποια μουσεία είναι χαρακτηριστικά για την ολοκληρωτική εποχή; Ποιες αρχές μουσειακής εργασίας εφαρμόστηκαν σε αυτά;

28. Πώς αναπτύχθηκαν τα μουσεία της χώρας κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου; *

29. Κάτω από ποιες συνθήκες αναπτύχθηκαν τα μουσεία της χώρας στη μετα-ολοκληρωτική περίοδο; Πώς επηρέασε η απελευθέρωση της ρωσικής κοινωνίας από τον ολοκληρωτισμό την ανάπτυξη των μουσείων;

30. Ποια μουσεία αναπτύχθηκαν στη χώρα στη μετα-ολοκληρωτική περίοδο; Τι επιρροή είχαν στη δημιουργία του δικτύου μουσείων της σύγχρονης Ρωσίας;

31. Τι ρόλο έπαιξαν τα μουσειακά αποθέματα στην ανάπτυξη του μουσειακού δικτύου; Γιατί αντιπροσώπευαν ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξή του;

32. Ποιοι λόγοι επέβαλλαν μεταρρυθμίσεις στα μουσεία τη δεκαετία του 1990;

33. Ποια είναι η ουσία της μουσειακής μεταρρύθμισης της δεκαετίας του 1990; Ποια είναι η σημασία του για την ανάπτυξη των μουσείων;

34. Τι είναι το δίκτυο μουσείων της σύγχρονης Ρωσίας;

35. Ποιοι σύγχρονοι τύποι μουσείων είναι οι πιο υποσχόμενοι για την περαιτέρω ανάπτυξη του μουσειακού συστήματος;

36. Πώς εκδηλώνεται ο κοινωνικοπολιτισμικός ρόλος των σύγχρονων ρωσικών μουσείων;

37. Ποια μουσεία της Μόσχας έχουν εθνική σημασία; Δώστε τα χαρακτηριστικά τους.

38. Ποια μουσεία της Μόσχας αντικατοπτρίζουν την ιστορία και τη ζωή της σύγχρονης Μόσχας; Δώστε τα χαρακτηριστικά τους.

39. Ποια είναι η σημασία των μουσείων της Μόσχας στην ανάπτυξη του πανρωσικού μουσειακού συστήματος;

40.-Τι είναι το Μουσειακό Ταμείο της Ρωσικής Ομοσπονδίας; Από ποια μέρη αποτελείται;

41. Τι ρόλο παίζει το κρατικό και μη τμήμα του στο Ταμείο Μουσείων της Ρωσικής Ομοσπονδίας και ποιες είναι οι σχέσεις τους;

42. Τι είναι μουσειακό αντικείμενο; Ποιες είναι οι προϋποθέσεις ύπαρξής του;

43. Ποια συστήματα ταξινόμησης μουσείων υπάρχουν; Δώστε τα χαρακτηριστικά τους.

44. Τι είδους ερευνητική εργασία κάνουν τα μουσεία; Τι ρόλο παίζει στην ανάπτυξη της επιστήμης;

45. Πώς οργανώνεται το ερευνητικό έργο του μουσείου; Ποια επιστημονικά προβλήματα επιλύονται;

46. ​​Ποιες είναι οι επιστημονικές δημοσιεύσεις του μουσείου; Πώς καθορίζουν την αποτελεσματικότητα του μουσείου;

47. Τι είναι τα μουσειακά ταμεία; Δώστε τα χαρακτηριστικά τους.

48. Από ποια μέρη αποτελούνται οι μουσειακές συλλογές; Πώς αλληλεπιδρούν;

49. Τι είναι ένα μουσειακό αντικείμενο - μουσειακό αντικείμενο - έκθεμα; Κάτω από ποιες συνθήκες συμβαίνει αυτός ο μετασχηματισμός;

50. Πώς γίνεται η συλλογή των μουσειακών συλλογών;

51. Πώς οργανώνονται και διεξάγονται οι επιτόπιες αποστολές; Ποια είναι η σημασία τους για το έργο του μουσείου;

52. Τι είναι η προμήθεια αγοράς μετοχών; Περιγράψτε τη δουλειά της.

53. Πώς οργανώνεται και διενεργείται η απογραφή των μουσειακών ειδών;

54. Τι είναι η τεκμηρίωση αποθεμάτων; Τι περιλαμβάνει; Πώς διαμορφώνεται;

55. Τι είναι τα λογιστικά έγγραφα; Τι περιλαμβάνει; Πώς διαμορφώνεται;

56. Πώς επισημοποιείται η νόμιμη παραχώρηση μουσειακών αντικειμένων στο μουσείο;

57. Ποιες είναι οι γενικές προϋποθέσεις για την αποθήκευση μουσειακών αντικειμένων στις συλλογές του μουσείου;

58. Ποιες είναι οι γενικές προϋποθέσεις για την αποθήκευση εκθεμάτων σε εκθέσεις και εκθέσεις;

59. Ποιος τρόπος είναι ο βέλτιστος για την αποθήκευση μουσειακών αντικειμένων στις συλλογές;

60. Πώς διασφαλίζεται η ασφάλεια των εκθεμάτων σε εκθέσεις και εκθέσεις;

61. Τι είναι το εκθεσιακό έργο των μουσείων; Δώστε τα γενικά χαρακτηριστικά του.

62. Τι είναι μουσειακή έκθεση; Ποιες είναι οι προϋποθέσεις ύπαρξής του;

63. Τι είδους εργασία περιλαμβάνει τη δημιουργία μουσειακών εκθεμάτων και εκθέσεων; Δώστε τα χαρακτηριστικά τους.

64. Τι ρόλο παίζουν οι εκθέσεις και οι εκθέσεις στην υλοποίηση της κοινωνικοπολιτισμικής λειτουργίας του μουσείου;

65. Τι περιλαμβάνει η έννοια του σχεδιασμού επιστημονικής έκθεσης; Τι είδους δουλειά περιλαμβάνει;

66. Τι περιλαμβάνει η έννοια του σχεδιασμού καλλιτεχνικής έκθεσης; Τι είδους δουλειά περιλαμβάνει;

67. Ποιος είναι ο ρόλος μιας μουσειακής εκδρομής στο έργο ενός μουσείου; Δώστε της χαρακτηριστικά.

68. Πώς να προετοιμάσετε και να πραγματοποιήσετε σωστά μια μουσειακή εκδρομή;

69. Τι πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο επιτελούν τα μουσεία; Προσδιορίστε τις κύριες κατευθύνσεις του.

70. Πώς προετοιμάζετε και διεξάγετε σωστά μια διαφημιστική καμπάνια για τις δραστηριότητες του μουσείου;

Στις μέρες μας, το ενδιαφέρον των ανθρώπων για τέτοια πολιτιστικά και εκπαιδευτικά ιδρύματα όπως το μουσείο αυξάνεται. Η νεότερη γενιά προσελκύεται να επισκεφτεί μουσεία, διοργανώνονται ενδιαφέρουσες εκθέσεις και εκδρομές. Είναι από το αναπτυγμένο εκθεσιακό πρόγραμμα που οι επισκέπτες κρίνουν συχνότερα την επιτυχία ή την αποτυχία ενός μουσείου. Στις μέρες μας, η ψυχαγωγική λειτουργία της επίσκεψης σε μουσεία αυξάνεται. Η αποσύνδεση από την καθημερινή φασαρία, η εμφάνιση μιας ιδιαίτερης ψυχικής διάθεσης κατά την επικοινωνία με τα υψηλότερα επιτεύγματα του πολιτισμού - εδώ εκδηλώνεται η σημασία των μουσειακών εκθέσεων για τη διατήρηση της πνευματικής υγείας ενός ατόμου. Μια σαφώς διατυπωμένη πολιτική έκθεσης και σωστά δομημένη έκθεση είναι το κλειδί της επιτυχίας και η μεθοδολογία οργάνωσης και διεξαγωγής μιας μουσειακής έκθεσης είναι περιζήτητη και σχετική.

ΣκοπόςΤο έργο είναι να αναλύσει τη μεθοδολογία του οργανισμού και να αναπτύξει το δικό του πρόγραμμα αλληλεπίδρασης μεταξύ του σχολείου και του μουσείου.

Καθήκονταέργα:

1. Δώστε μια ιδέα για το μουσείο, την ιστορία της ανάπτυξής του.

2. ορίστε τους όρους πολιτισμός, εκπαίδευση, πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

3. Μιλήστε για την αισθητική αγωγή ενός ατόμου όταν επισκέπτεται μια έκθεση μουσείου.

4. δώστε ένα παράδειγμα μουσειακής έκθεσης στην Τούλα και την περιοχή της Τούλα.

5. αναπτύξτε το δικό σας πρόγραμμα αλληλεπίδρασης μεταξύ σχολείου και μουσείου.

Αντικείμενο μελέτης– πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες.

Αντικείμενο μελέτης- μουσείο ως πολιτιστικό και εκπαιδευτικό ίδρυμα

Αυτό εργασία μαθημάτωνΑπευθύνεται μάλλον σε φοιτητές, φοιτητές της Σχολής Πολιτισμού και σε άτομα που ασχολούνται με διδακτικές δραστηριότητες.

Η καινοτομία της εργασίας έγκειται στο γεγονός ότι στο δεύτερο κεφάλαιο έχει καταρτιστεί ένα πρόγραμμα αλληλεπίδρασης μεταξύ ενός εκπαιδευτικού ιδρύματος και του μουσείου της περιοχής Τούλα, το οποίο προτείνει τη χρήση διαφορετικών μεθόδων σύγχρονες τεχνολογίεςγια επιτυχημένη δουλειά. Το έργο παρέχει επίσης παραδείγματα μουσειακών εκθέσεων ορισμένων μουσείων στην πόλη Τούλα.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

………………………………………………………………………..3

Οι πιο ευγενείς και μορφωμένοι άνθρωποι δημιούργησαν τέτοια μουσεία, ή γραφεία, κοντά στους τόπους ταφής των αρχαίων προγόνων τους, και έτσι τέτοια κέντρα ήταν και τόποι τελετών κηδείας.

Τα μουσεία ήταν πολύ σημαντικά κέντρα της πνευματικής ζωής των προγόνων μας. Η ανταγωνιστικότητα που είναι εγγενής στον πολιτισμό της Αρχαίας Ελλάδας άφησε το στίγμα της στη φύση και τις μορφές δραστηριοτήτων της πνευματικής ελίτ: κατά κανόνα, αυτές ήταν διαμάχες μεταξύ φιλοσόφων, διαγωνισμοί ρητορικής, διαγωνισμοί ποιητών, μουσικών και αθλητών.

Μαζί με τέτοια κέντρα κοσμικής πνευματικής ζωής συγκεντρώνονταν και συλλογές στα θησαυροφυλάκια αρχαίων ελληνικών ναών. Όπως γνωρίζετε, η προσφορά θυσιών στους θεούς ήταν αναπόσπαστο στοιχείο λατρείας στην αρχαία ελληνική θρησκεία. Με τον καιρό, οι αρχαίες ελληνικές θυσίες αντικαταστάθηκαν από συμβολικά αντικείμενα παρόμοια με αρχαία φυσικά αντικείμενα, για παράδειγμα: πήλινα, χάλκινα, ασημένια, χρυσά αντικείμενα που απεικονίζουν αμπέλια, δέντρα, διάφορα ζώα και φυτά, καθώς και ανθρώπους. Άρχισαν να κατασκευάζονται για τη θεότητα ειδικά αντικείμενα που δεν χρησιμοποιούνται στην καθημερινή ζωή, τα οποία φυλάσσονταν στο Ναό. Ήταν αγάλματα και βάζα. Ωστόσο, οι θησαυροί των ναών που ήταν αφιερωμένοι στον Απόλλωνα, την Αθηνά και την Άρτεμη είχαν πιο ποικιλόμορφη σύνθεση.

Σε δύσκολες οικονομικά και πολιτικά περιόδους, τα θησαυροφυλάκια στις εκκλησίες θεωρούνταν ένα είδος «τράπεζες»: έπαιζαν το ρόλο του δημόσιου ταμείου. Επίσης σε αρχαίους ναούς φυλάσσονταν οστά γιγάντιων ζώων, γνωστών στην εποχή μας ως απολιθώματα.

Επί αρχικό στάδιοη δημιουργία και η κοινωνική ύπαρξη μνημείων στον ρωμαϊκό πολιτισμό υπήρχε σαφώς καθορισμένη σύνδεση με την ελληνική παράδοση, δηλ. διατηρήθηκε η λειτουργική συνέχεια της ύπαρξης ενός πράγματος. Στον ρωμαϊκό πολιτισμό, παρατηρήθηκε αύξηση της αναλογίας των αντικειμένων που σχετίζονται με τη φύση και τον πολιτισμό των κατακτημένων χωρών στις συλλογές ναών.

Όταν παρουσιάστηκαν δημόσια, αυτές οι πραγματικότητες βοήθησαν να αφυπνιστεί η περιέργεια των ανθρώπων.

Η Αναγέννηση, στο γύρισμα του ύστερου Μεσαίωνα και της σύγχρονης εποχής, είναι σημαντική για την εμφάνιση των πρώτων πρωτο-μουσειακών ιδρυμάτων.

Η διαμόρφωση του μουσείου ως κοινωνικοπολιτιστικού θεσμού έγινε σε συνθήκες βαθύ ενδιαφέροντος για την αρχαία κληρονομιά ως πρότυπο.

Σημαντικοί παράγοντες που ώθησαν την εμφάνιση και την περαιτέρω ανάπτυξη των μουσείων ήταν επίσης οι γεωγραφικές ανακαλύψεις που εισήγαγαν τους Ευρωπαίους σε άλλους διαφορετικούς πολιτισμούς και παραδόσεις.

Τα πρώτα μουσεία ιδρύθηκαν σε ιδιωτικές συλλογές κοσμικών και πνευματικών ηγεμόνων. Σε τέτοιες συλλογές κυριαρχούσαν εκθέματα όπως όπλα, πορτρέτα εξαιρετικών στρατιωτικών ηγετών, δηλ. αντικείμενα που σχετίζονται ιδίως με τον πόλεμο.

Τέτοιες συλλογές (αίθουσες όπλων, πάνθεον της δόξας, συλλογές στρατιωτικών όπλων κ.λπ.) έθεσαν τα θεμέλια για τη μετέπειτα εμφάνιση συγκεκριμένων μουσείων, καθώς και τη διαφορά και την ποικιλομορφία των μουσείων στον σύγχρονο κόσμο.

Άνοιξε το πρώτο μουσείο στη Ρωσίατην εποχή του Peter I. Ανοίγοντας το πρώτο ρωσικό μουσείο το 1917, όρισε τον στόχο: «Θέλω οι άνθρωποι να κοιτάζουν και να μαθαίνουν».

Σήμερα, υπάρχει μια ταξινόμηση των μουσείων.

Ταξινόμηση μουσείων– αυτή είναι η ομαδοποίησή τους σύμφωνα με χαρακτηριστικά απαραίτητα για την οργάνωση και ανάπτυξη του μουσειακού δικτύου και για την υλοποίηση των μουσειακών δραστηριοτήτων. Η σύγχρονη μουσειολογία αποτελείται από διάφορα συστήματα ταξινόμησης μουσείων:ανά κλίμακα δραστηριότητας(κεντρικά, περιφερειακά, τοπικά μουσεία).ανά είδος ιδιοκτησίας(κρατικά, νομαρχιακά, δημόσια, ιδιωτικά μουσεία).σε διοικητική-εδαφική βάση(εδαφική, περιφερειακή, πόλη, περιοχή κ.λπ.).

Επιπλέον, υπάρχει μια ταξινόμησηκατά τύπο . Σύμφωνα με αυτή την ταξινόμηση, τα μουσεία χωρίζονται σεερευνητικό, εκπαιδευτικό, εκπαιδευτικό.

Ερευνητικά μουσείαπου δημιουργούνται συχνότερα σε επιστημονικά ιδρύματα. Ο σχηματισμός ταμείων και η μελέτη τους (δηλαδή εκτελεί πρωτίστως επιστημονικές λειτουργίες τεκμηρίωσης, ασφάλειας και έρευνας) είναι το κύριο πράγμα στη δουλειά του. Ένα τέτοιο μουσείο μπορεί να μην έχει καθόλου εκθεσιακό χώρο, να μην διοργανώνει εκθέσεις ή να κάνει εκθέσεις.

Εκπαιδευτικά μουσεία στοχεύουν στην επίλυση, πρωτίστως, της εκπαιδευτικής λειτουργίας. Κατά κανόνα, δημιουργούνται σε σχολεία, πανεπιστήμια και άλλα εκπαιδευτικά ιδρύματα, μερικές φορές σε τμήματα. Σχολεία, πανεπιστήμια και άλλα μουσεία σχηματίζουν συλλογές που βοηθούν στην απόκτηση των απαραίτητων δεξιοτήτων στην εκπαιδευτική διαδικασία, καθώς και βοηθούν στην εφαρμογή εκπαιδευτικών προγραμμάτων και παιδαγωγικών μεθόδων. Όμως τα εκπαιδευτικά μουσεία συχνά ταξινομούνται ως κλειστά μουσεία: οι εκθέσεις τους είναι διαθέσιμες σε περιορισμένο αριθμό επισκεπτών.

Εκπαιδευτικά μουσεία(μαζικά μουσεία) απευθύνονται σε επισκέπτες όλων των ηλικιών, κοινωνικών ομάδων κ.λπ. Το κύριο πράγμα στις δραστηριότητές του είναι η οργάνωση εργασίας με επισκέπτες (μέσω εκθέσεων, οργάνωση πρόσβασης ερευνητών στις συλλογές του μουσείου, διεξαγωγή ψυχαγωγικών εργασιών κ.λπ.). Οι δραστηριότητες ενός εκπαιδευτικού μουσείου, κατά κανόνα, συνδέονται με την υλοποίηση ολόκληρης της ποικιλίας των κοινωνικών λειτουργιών ενός σύγχρονου μουσείου. Αυτά τα μουσεία είναι πλήρως δημόσια (προσβάσιμα στο κοινό) μουσεία.

Με βάση τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι τα μουσεία συνέβαλαν στην αφύπνιση του κοινού ενδιαφέροντος στο παρελθόν. Οι πραγματικότητες της εξωτικής φύσης και των «εξωγήινων» πολιτισμών που παρουσιάζονται στις συλλογές τους μαρτυρούν την ποικιλομορφία του κόσμου και άνοιξαν προοπτικές για τη μελέτη του με τη βοήθεια μουσειακών εκθεμάτων.

1.2 Έννοια και κύριες μορφές πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και τα χαρακτηριστικά τους

Στο έργο ενός σύγχρονου δασκάλου, οι πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες αποκτούν ιδιαίτερη σημασία, σκοπός των οποίων είναι να ενσταλάξουν στους μαθητές το σεβασμό για τις πολιτιστικές αξίες της πόλης, της περιοχής, της χώρας. αγάπη για την ομορφιά? ανάπτυξη δεξιοτήτων υποδειγματικής συμπεριφοράς και φιλικής στάσης προς τα πάντα γύρω σας. Αυτή η δραστηριότητα συμβάλλει στον εμπλουτισμό συναισθηματική σφαίρατην προσωπικότητα και την αισθητηριακή της εμπειρία· αυξάνει τη γνωστική δραστηριότητα των μαθητών. επηρεάζει τη γνώση της ηθικής πλευράς του κόσμου γύρω μας.

Πολιτισμός (από λατ cultura, από το ρήμα colo, colere - καλλιέργεια, αργότερα - ανατροφή, εκπαίδευση, ανάπτυξη, ευλάβεια) - μια έννοια που έχει τεράστιο αριθμό νοημάτων σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότηταςφιλοσοφία , πολιτισμικές σπουδές , ιστορίες , ιστορίας της τέχνης , γλωσσολογία (εθνογλωσσολογία),πολιτικές επιστήμες , εθνολογία , ψυχολογία , οικονομία , παιδαγωγία και τα λοιπά.

Βασικά, ο πολιτισμός νοείται ως η ανθρώπινη δραστηριότητα στις πιο ποικίλες εκδηλώσεις της, συμπεριλαμβανομένων όλων των μορφών και μεθόδων ανθρώπινης αυτοέκφρασης και αυτογνωσίας, και της συσσώρευσης δεξιοτήτων και ικανοτήτων από τον άνθρωπο γενικά.

Ο πολιτισμός είναι ένα σύνολο βιώσιμων μορφών ανθρώπινης δραστηριότητας, χωρίς τις οποίες δεν μπορεί να αναπαραχθεί και επομένως δεν μπορεί να υπάρξει.

Εκπαίδευση - μετάδοση, διανομήη γνώση Και Πολιτισμός , καθώς και το σύστημα εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και ιδρυμάτων σε οποιοδήποτε κράτος

Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες- Αυτό είναι αναπόσπαστο μέρος της δραστηριότητας του δασκάλου. Εισάγει τους γονείς σε διάφορους κλάδους της παιδαγωγικής και της ψυχολογίας και τους μαθητές στα βασικά της αυτοεκπαίδευσης, εκλαϊκεύει και εξηγεί τα αποτελέσματα της τελευταίας ψυχολογικής και παιδαγωγικής έρευνας και δημιουργεί την ανάγκη για ψυχολογική και παιδαγωγική γνώση και την επιθυμία να τη χρησιμοποιήσουν σε τόσο γονείς όσο και παιδιά.

Οι πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες έχουν ανθρωπιστικό, πολιτιστικό και αναπτυξιακό χαρακτήρα. Περιλαμβάνει τα ακόλουθα χαρακτηριστικά:

Αναπτυξιακή;

Ενημερωτική και εκπαιδευτική;

Πολιτιστικά και δημιουργικά κ.λπ.

Υπάρχουν διάφορες μορφές πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων. Πρόκειται για εκδρομή, διάλεξη, διαβούλευση, επιστημονικές αναγνώσεις (συνέδρια, συνεδρίες, συναντήσεις), λέσχη (λέσχη, στούντιο), διαγωνισμό (Ολυμπιάδα, κουίζ), συνάντηση με ένα ενδιαφέρον άτομο, συναυλία (λογοτεχνική βραδιά, θεατρική παράσταση, κινηματογραφική παράσταση ), διακοπές, ιστορικό παιχνίδι.

Κάθε μία από αυτές τις μορφές μπορεί να περιγραφεί χρησιμοποιώντας έναν αριθμό σταθερών χαρακτηριστικών, μερικά από τα οποία θεωρούνται βασικά και μερικά θεωρούνται πρόσθετα.

Κύρια χαρακτηριστικά των μορφών.

1.Εκδρομή είναι ένα παράδειγμα μιας από εκείνες τις παραδοσιακές μορφές με τις οποίες ξεκίνησε η διαμόρφωση των πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του μουσείου. Ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της είναι ο δυναμισμός και από αυτή την άποψη, η εκδρομή εμπίπτει σε μια πολύ μικρή ομάδα μουσειακών μορφών που απαιτούν κίνηση από τον επισκέπτη. Αυτό είναι ένα παράδειγμα ομαδικής φόρμας: οι ατομικές εκδρομές αποτελούν εξαίρεση. Τα τελευταία χρόνια έχει εμφανιστεί στα μουσεία μας μια μοντέρνα εκδοχή εκδρομικές υπηρεσίες- αυτόματο οδηγό. Έχοντας λάβει ακουστικά, ένας επισκέπτης του μουσείου έχει την ευκαιρία να ακούσει μια ατομική εκδρομή, αλλά αυτή η εκδρομή είναι εκτός επικοινωνίας, εκτός συλλογικής εμπειρίας και είναι κάτι ημιτελές.

Η εκδρομή ικανοποιεί κυρίως την ανάγκη του κοινού για γνώση και προϋποθέτει, παρά τη φυσικότητα και την ανάγκη χρήσης τεχνικών ενεργοποίησης των τουριστών, παθητική συμπεριφορά του κοινού.

2.Διάλεξη ανήκει στα παραδοσιακά, και είναι μια από τις πιο πρώιμες μορφές ως προς την εμφάνιση. Σε πολλά μουσεία, οι διαλέξεις άρχισαν να χρησιμοποιούνται ως μορφή επικοινωνίας με το κοινό νωρίτερα από τις περιοδείες. Οι διαλέξεις στα μουσεία, ικανοποιώντας την ανάγκη για γνώση, ήταν ένα αξιοσημείωτο γεγονός της δημόσιας ζωής και συνήθως γίνονταν μπροστά σε μεγάλα πλήθη. Αυτό εξηγήθηκε, πρώτα απ 'όλα, από το γεγονός ότι διαβάστηκαν από εξαιρετικούς επιστήμονες.

Με την πάροδο του χρόνου, οι διαλέξεις στα μουσεία έχουν χάσει τη σημασία της φόρμας, η οποία είχε τόσο ευρεία δημόσια απήχηση. Άρχισαν να διαβάζονται κυρίως από το προσωπικό του μουσείου, αλλά ως αποτέλεσμα, ίσως, επωφελήθηκαν από την άποψη της ποιότητας του μουσείου. Η χρήση ενός μουσειακού αντικειμένου ως χαρακτηριστικού έχει γίνει σημαντική απαίτηση για μια διάλεξη.

3. Μια άλλη βασική μορφή, επίσης αρκετά παραδοσιακή για ένα μουσείο,διαβούλευση - πρακτικά το μόνο που έχει ατομικό χαρακτήρα (είτε μιλάμε για διαβουλεύσεις στην έκθεση είτε στα επιστημονικά τμήματα του μουσείου). Αυτή η μορφή δεν είχε ποτέ σημαντική διάδοση, αν και δεν εξαφανίστηκε από το μουσείο. Φαίνεται ότι είναι πολλά υποσχόμενο λόγω της τάσης αύξησης μεμονωμένων επισκεπτών στα μουσεία, βλέποντας την έκθεση χωρίς οδηγό.

4.Επιστημονικά αναγνώσματα (συνέδρια, συνεδρίες, συναντήσεις) συγκαταλέγονται επίσης στις κλασικές, παραδοσιακές μορφές που προέκυψαν κατά τη διαμόρφωση των πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων του μουσείου. Αποτελούν ένα μέσο «δημοσίευσης» και συζήτησης από μια ομάδα ικανών προσώπων των αποτελεσμάτων της έρευνας που διεξάγεται από το προσωπικό του μουσείου, ένας τρόπος δημιουργίας και ανάπτυξης επαφών με την επιστημονική κοινότητα.

Οι βασικές μορφές που αναφέρονται παραπάνω περιλαμβάνουν κυρίως παθητική συμμετοχή κοινού. Ωστόσο, μεταξύ των παραδοσιακών μορφών υπάρχουν και εκείνες που στοχεύουν στη συμμετοχή των ανθρώπων σε ενεργές δραστηριότητες. Αυτό είναι ένα κλαμπ, ένας κύκλος, ένα στούντιο. Η δραστηριότητα του κοινού είναι το κοινό χαρακτηριστικό τους, αλλά αυτή η ιδιότητα εκδηλώνεται με αυτές τις μορφές με ποικίλους βαθμούς έντασης.

5 .Στο κλαμπ (δεν εννοούμε αυτά που θυμίζουν περισσότερο αίθουσα διαλέξεων) εκφράζεται πιο ξεκάθαρα.Λέσχη ως κέντρο επικοινωνίας μεταξύ ανθρώπων που ενώνονται από ένα κοινό συμφέρον, ασκεί τις δραστηριότητές του κυρίως μέσω της αυτοοργάνωσης.

Συχνά οργανώνονται σεμινάρια με βάση εκθέσεις.

Σε αντίθεση με ένα κλαμπ, ένας κύκλος συγκεντρώνει τις περισσότερες φορές μια μικρή ομάδα παιδιών που εργάζονται υπό την καθοδήγηση ενός υπαλλήλου του μουσείου. Ο κύκλος εισάγει εφήβους και νέους στο μουσειακό έργο. Στους ιστορικούς κύκλους μελετούν ιστορικά γεγονότακαι βιογραφίες των μορφών στις οποίες είναι αφιερωμένο το μουσείο, σε καλλιτεχνικούς και τεχνικούς τομείς - κατανοούν τα βασικά του μοντελισμού, ασχολούνται με διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, σε μουσειολογικές μελέτες προετοιμάζονται για το ρόλο των ερευνητών ή των ξεναγών.

Παραδοσιακά, ο όρος στούντιο χρησιμοποιείται συχνότερα σε μουσεία τέχνης. Αυτό το σχήμα, κοντά σε κύκλο, παρέχει αισθητική ανάπτυξηπαιδιά ή ενήλικες και στοχεύει στην ανάπτυξη δεξιοτήτων καλλιτεχνική δημιουργικότητακαι επιδεξιότητα.

6.Διαγωνισμοί, Ολυμπιάδες, κουίζ,που σχετίζονται με το θέμα του μουσείου, αναφέρονται επίσης σε εκείνες τις μορφές πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων που αποτελούν μέσο εντοπισμού της δραστηριότητας του κοινού, ενοποίησης των ειδικών και εισαγωγής τους στο έργο του μουσείου. Αυτοί οι διαγωνισμοί οργανώνονται με τέτοιο τρόπο ώστε να φέρνουν τους επισκέπτες όσο το δυνατόν πιο κοντά μουσειακές συλλογές: οι εργασίες απαιτούν όχι μόνο γνώση γεγονότων, αλλά και εκθέσεις, μνημεία και μεμονωμένα είδη ιστορικές πηγές. Η κριτική επιτροπή αξιολογεί την ικανότητα των συμμετεχόντων να αποδείξουν την άποψή τους και να διευθύνουν μια συζήτηση. Τυπικά, τέτοιοι διαγωνισμοί διοργανώνονται για νεανικό κοινό, στο πλαίσιο της συνεργασίας με το σχολείο.

7 Ας προχωρήσουμε τώρα σε μορφές που επικεντρώνονται περισσότερο στην κάλυψη των αναγκών των ανθρώπων για αναψυχή, ξεκούραση και λογική ψυχαγωγία.Αυτά φυσικά περιλαμβάνουν τα εξής:συναντώντας ένα ενδιαφέρον άτομο.

8 .Οι ανάγκες για αναψυχή καλύπτονται επίσης με μορφές όπως μια συναυλία, μια λογοτεχνική βραδιά, μια θεατρική παράσταση και μια προβολή ταινιών. Όπως οι περισσότερες βασικές μορφές, είναι κυρίωςσυναυλίες και λογοτεχνικές βραδιές,αποτελούσαν μέρος της μουσειακής ζωής των αρχών του αιώνα.

9 . Εμφανίζεται ο όροςαργία, που δεν έχει χρησιμοποιηθεί στο παρελθόν. Επιπλέον, μιλάμε για πολύ ετερογενή φαινόμενα, που διαφέρουν μεταξύ τους όχι μόνο στην πλοκή, αλλά και στις μεθόδους οργάνωσης. Ο νέος όρος διακοπές εδραίωσε κάτι κοινό που έγινε σύμφυτο σε όλες αυτές τις δράσεις. Η κοινότητα και η καινοτομία βρίσκονται στην άτυπη ατμόσφαιρα της γιορτής Το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της γιορτής είναι ότι φαίνεται να ξεπερνά τα όρια του μουσείου, επειδή οι πνευματικές παραδόσεις των ανθρώπων, η δεξιοτεχνία, οι τελετουργίες και η εθνική τέχνη αποκτούν μουσειακή σημασία. Οι διακοπές χρησιμεύουν για τη διατήρηση και την αναβίωσή τους.

Το θεωρητικό και μεθοδολογικό μέρος των πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων είναι η μουσειοπαιδαγωγική. Δημιουργεί νέες μεθόδους και προγράμματα για εργασία με επισκέπτες.

Έτσι, διαμορφώνεται σταδιακά ένα μουσειακό μοντέλο, το οποίο μπορεί να ονομαστεί εκπαιδευτικό. Βασίζεται σε μια στάση απέναντι στο μουσείο ως θεσμό δημοκρατικού χαρακτήρα και εκπαιδευτικού προσανατολισμού, σχεδιασμένο να αποτελεί μέσο αναμόρφωσης των σχολείων. μέρος ενός ενοποιημένου συστήματος εξωσχολικής εκπαίδευσης. Αυτή η θέση προκάλεσε τους όρους πολιτιστικό και εκπαιδευτικό έργο, που χρησιμοποιήθηκαν για την αναδυόμενη κατεύθυνση της εργασίας με το κοινό.

1.3 Αισθητική αγωγή του ατόμου κατά την επίσκεψη μουσειακής έκθεσης

Η μουσειοπαιδαγωγική είναι ένας επιστημονικός κλάδος που βασίζεται στην εμπειρία της μουσειολογίας, της παιδαγωγικής και της ψυχολογίας, θεωρώντας το μουσείο ως εκπαιδευτικό σύστημα. Ο τομέας της μουσειακής παιδαγωγικής είναι οι πάσης φύσεως επαφές μεταξύ του μουσείου και του κοινού, κυρίως διάφορους τρόπουςαπευθύνοντας ένα άτομο ως συμμετέχοντα στη διαδικασία της μουσειακής επικοινωνίας. Η μουσειοπαιδαγωγική ξεκινά όταν εμφανίζεται (ή αναμένεται) το αποτέλεσμα μιας συνάντησης μεταξύ ενός μουσείου και ενός ατόμου.

Ο ρόλος του μουσείου στην αισθητική αγωγή καθορίζεται από τις ειδικές δυνατότητές του ως θεσμού που επιτελεί δύο κύριες αλληλένδετες κοινωνικές λειτουργίες - τεκμηρίωση αντικειμενικών διαδικασιών και φαινομένων στη φύση και την κοινωνική ζωή με βάση αυθεντικά μνημεία, καθώς και εκπαίδευση και ανατροφή. Για την εκτέλεση αυτών των λειτουργιών, το μουσείο έχει τέτοια μέσα επιρροής όπως μουσειακό αντικείμενο και μουσειακό περιβάλλον.

Τα πρωτότυπα που περιλαμβάνονται στη συλλογή του μουσείου έχουν επιστημονική, ιστορική, πολιτιστική και αισθητική σημασία.

Οι αισθητικές ιδιότητες ενός μουσειακού αντικειμένου συχνά εκδηλώνονται στα εξωτερικά του χαρακτηριστικά (σχήμα, υφή, χρώμα), αλλά η αισθητική του αξία καθορίζεται, πρώτα απ 'όλα, από το ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο. Είναι το πλαίσιο που διαμορφώνει τη στάση απέναντι σε ένα αντικείμενο ως όμορφο ή άσχημο, χαμηλό ή υψηλό, κωμικό ή τραγικό. Στο πλαίσιο, ένα μουσειακό αντικείμενο αποκτά πλήρως την αισθητική του αξία. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα για την αποκάλυψη του ιστορικού πλαισίου ενός μουσειακού αντικειμένου σε μια έκθεση, είναι δυνατό να επηρεαστούν αισθητικά γούστα, απόψεις και ιδανικά, δηλ. στην αισθητική συνείδηση ​​του επισκέπτη.

Ωστόσο, όχι μόνο τα μουσειακά αντικείμενα, αλλά και το ίδιο το μουσειακό περιβάλλον (κτήριο μουσείου, έκθεση, συγκρότημα ιστορικών και αρχιτεκτονικών μνημείων, περιοχή), που εμφανίζεται στον επισκέπτη ως ένα είδος πολιτιστικού χώρου, δυνητικά, δηλ. υπόκειται στο κατάλληλο επίπεδο αρχιτεκτονικής και καλλιτεχνικής λύσης, είναι αισθητικά σημαντικό και εκπαιδευτικό. Η αισθητική λειτουργία της μουσειακής πληροφορίας εκφράζεται με συνέπεια στην έκθεση, στον εικονιστικό σχεδιασμό της.

Είναι σημαντικό ότι τόσο το μουσειακό αντικείμενο όσο και το μουσειακό περιβάλλον έχουν σημαντικές δυνατότητες συναισθηματικής επίδρασης. Καθημερινά αντικείμενα, έχοντας γίνει στοιχεία της εικόνας έκθεσης μιας μουσειακής έκθεσης, αποκτούν την έννοια ενός συμβόλου μιας συγκεκριμένης εποχής, φαινομένων, γεγονότων. Λειτουργώντας ως φορέας συναισθηματικών και εικονιστικών πληροφοριών, η έκθεση μπορεί να έχει αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ευφάνταστης σκέψης. Η συγχώνευση ορθολογικών και συναισθηματικών στοιχείων στην αντίληψη, όπως φαίνεται από τα αποτελέσματα κοινωνιολογικής έρευνας, καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την ελκυστικότητα των μουσείων για όλες τις κατηγορίες επισκεπτών, συμπεριλαμβανομένων των νεότερων, καθώς και την αποτελεσματικότητα του αντίκτυπού τους.

Η κύρια κατεύθυνση της αισθητικής αγωγής με μουσειακά μέσα είναι η ευρύτερη εισαγωγή των παιδιών, των εφήβων και των νέων στην πολιτιστική κληρονομιά, η οποία ορίζεται ως «το σύνολο των πολιτιστικών αξιών που κληρονομήθηκαν από το παρελθόν στην ανθρωπότητα». , επικαιροποιώντας και εντάσσοντάς τα στο σύστημα αξιών των νέων γενεών, έτσι ώστε οι σύγχρονοι άνθρωποι να μπορούν «να κυριαρχήσουν στον πολιτισμό του παρελθόντος σε όλη του την ακεραιότητα και πολυδιάστατο χαρακτήρα, να αισθάνονται μέρος μιας συνεχούς πολιτιστικής δημιουργικής διαδικασίας». .

Στόχος της αισθητικής αγωγής με μουσειακά μέσα είναι η εκπαίδευση μιας ολιστικής, αρμονικά ανεπτυγμένης προσωπικότητας, που έχει διαμορφώσει μια αξιακή στάση απέναντι στην ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά.

Το πρώτο καθήκον είναι η ενεργή εισαγωγή της νέας γενιάς στις μουσειακές αξίες, η διαμόρφωση σε παιδιά, εφήβους και νέους μιας βιώσιμης ανάγκης για επικοινωνία με την ιστορική και πολιτιστική κληρονομιά.

Το δεύτερο καθήκον είναι η διαμόρφωση αισθητικών γεύσεων, αναγκών, απόψεων και ιδανικών, δηλ. - αισθητική συνείδηση ​​του ατόμου. Η ικανότητα να αισθάνεσαι, να βιώνεις, να συλλαμβάνεις συναισθηματικά την ομορφιά και άλλες αισθητικές ιδιότητες των φαινομένων στην πραγματικότητα και την τέχνη». .

Το τρίτο καθήκον είναι η ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας της προσωπικότητας, της φαντασίας και της φαντασίας και η ικανότητα για δημιουργική δραστηριότητα. Όπως σημειώνει ο διάσημος φιλόσοφος E.V. Ilyenkov, η φαντασία είναι αυτή η «πολύτιμη ικανότητα που αποτελεί απαραίτητη στιγμή μιας δημιουργικής ανθρώπινης σχέσης με τον κόσμο γύρω μας». .

Το τέταρτο καθήκον είναι η διαμόρφωση της ιστορικής συνείδησης του ατόμου. Με τον όρο ιστορική συνείδηση ​​εννοούμε την επίγνωση του ατόμου για τη θέση του στον κοινωνικό χρόνο και χώρο, τη σύνδεσή του με το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον. Σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό M.A. Barga, «η ιστορική συνείδηση ​​είναι μια πνευματική γέφυρα που οδηγεί έναν άνθρωπο από το παρελθόν στο μέλλον» .

Το πέμπτο καθήκον είναι προϋπόθεση για την εφαρμογή της αισθητικής αγωγής. Καλλιέργεια της μουσειακής κουλτούρας των επισκεπτών, διδασκαλία της γλώσσας του μουσείου.

Η μουσειακή κουλτούρα καθορίζεται από μετρήσιμα χαρακτηριστικά όπως η συχνότητα επίσκεψης σε μουσειακές εκθέσεις, η σκοπιμότητα της επίσκεψης στο μουσείο και η προβολή της έκθεσης, η πρόσβαση σε διάφορες πηγές πληροφοριών για το μουσείο στο προκαταρκτικό στάδιο ή κατά την επιθεώρηση, η ικανότητα πλοήγησης στο μουσείο περιβάλλον και προβολή της έκθεσης.

Κεφάλαιο 2. Μ μεθοδολογία προετοιμασίας και οργάνωσης μουσειακής έκθεσης

1. Μουσεία της Τούλα και της περιοχής Τούλα.

Στην Τούλα και στην περιοχή της Τούλα υπάρχει μεγάλη ποικιλία από μουσεία, όπως π.χ: Μουσείο Τούλα Κρεμλίνου , μουσείο-κτήμα Yasnaya Polyana,Κρατικό Μουσείο Όπλων της Τούλα , Μουσείο "Tula Samovar" , Μουσείο και Εκθεσιακό Κέντρο "Tula Antiquities" , Μουσείο "Νεκρόπολη των Demidov" , Μουσείο Παιχνιδιών Filimonovskaya,Οικία-Μουσείο V.V. Βερέσαεβα , Μνημείο του N.I. Beloborodov , Μουσείο P.N. Krylov , Κρατικό στρατιωτικό-ιστορικό και φυσικό μουσείο-αποθεματικό "Kulikovo Field" και πολλά άλλα.

Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε μερικά από τα μουσεία της πόλης.

Το Κρεμλίνο της Τούλα υπάρχει για περισσότερους από πέντε αιώνες. Χτίστηκε στις αρχές του 16ου αιώνα πολύς καιρόςπαρείχε αξιόπιστη προστασία από τις επιδρομές των νομάδων. Το Κρεμλίνο έχει 9 πύργους, τέσσερις από αυτούς με πύλες: Spasskaya, Odoevskaya, Nikitskaya, Ivanovskaya, Ivanovo Gate Tower, On the Cellar, Water Gate, Naugolnaya και Pyatnitskaya.

Το Κρεμλίνο είναι μια «πόλη μέσα σε μια πόλη». Σχεδόν ολόκληρος ο πληθυσμός, στρατιωτικός και άμαχος, ζούσε στο φρούριο. Ο πρώτος δρόμος της Τούλα βρισκόταν στο Κρεμλίνο και ονομαζόταν Bolshaya Kremlevskaya.

Υπάρχουν δύο καθεδρικοί ναοί στην επικράτεια του Κρεμλίνου. Ο καθεδρικός ναός της Κοίμησης της Θεοτόκου σε στυλ μπαρόκ χτίστηκε το 1766 και ο καθεδρικός ναός των Θεοφανείων, που χτίστηκε το 1855-1862 στη μνήμη των στρατιωτών της Τούλα που πέθαναν στον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Επί του παρόντος, ο Καθεδρικός Ναός των Θεοφανείων στεγάζει το Μουσείο Όπλων.

Το Μουσείο Τούλα Κρεμλίνου είναι ένα κρατικό μουσείο, πολύ συχνά φοιτητές διαφορετικά σχολείαπόλεις επισκέπτονται αυτό το μουσείο, ενώ έρχονται και επισκέπτες από άλλες πόλεις.

Κρατικό Μουσείο Όπλων. Νέο Μουσείο, «Κράνος».

Το 1996, με διάταγμα της κυβέρνησης της Ρωσικής Ομοσπονδίας, το μουσείο έλαβε κρατικό καθεστώς. Ταυτόχρονα, πάρθηκε απόφαση για την ανέγερση νέου κτιρίου για αυτό. Αυτό υπαγορεύτηκε όχι μόνο από την επιθυμία εκκένωσης του εμβληματικού κτηρίου, αλλά και από την ανάγκη επέκτασης του εκθεσιακού χώρου, καθώς τα τελευταία χρόνια η συλλογή του μουσείου έχει επεκταθεί σημαντικά με σύγχρονα όπλα του μουσείου και αφιερωμένη στα σημαντικότερα γεγονότα της ρωσικής ιστορίας.Νέος μουσειακό συγκρότημαδιαθέτει δύο αίθουσες συνεδριάσεων, βιβλιοθήκη με αναγνωστήριο και καφετέρια.

Κρατικό Στρατιωτικό-Ιστορικό και Φυσικό Μουσείο-Αποθεματικό «Πεδίο Κουλίκοβο».

Το Κρατικό Στρατιωτικό-Ιστορικό και Φυσικό Μουσείο-Απόθεμα "Kulikovo Field" δημιουργήθηκε τον Οκτώβριο του 1996. Το μουσείο βρίσκεται στον χώρο της Μάχης του Kulikovo, που έγινε στις 8 Σεπτεμβρίου 1380, και περιλαμβάνει τον τόπο της μάχης με την παρακείμενη περιοχή. Το φυσικό καταφύγιο Kulikovo Pole βρίσκεται στα νοτιοανατολικά της περιοχής της Τούλα, καταλαμβάνει ένα τμήμα του τοπίου στο πάνω μέρος του Ντον.
Στην απεραντοσύνη του καταφυγίου έχει διατηρηθεί πανίδα και χλωρίδα κοντά στα παρθένα. Εκεί συγκεντρώνονται πολλά αρχιτεκτονικά και αρχαιολογικά μνημεία. Μερικά από αυτά έχουν διατηρηθεί από την εποχή της Μάχης του Kulikovo και αποτελούν ζωντανή απόδειξη του πλούσιου ιστορικού παρελθόντος της Ρωσίας. Η νίκη του ρωσικού λαού στη μάχη του Kulikovo αντικατοπτρίζεται στις εκθέσεις του μουσείου, στα μνημεία και

οβελίσκοι.

Αυτό το μουσείο είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μουσεία της πόλης, οι μαθητές πηγαίνουν συχνά σε εκδρομές, αυτό το μουσείο συνεργάζεται επίσης με ένα από τα τοπικά σχολεία, στο μουσείοΓίνονται μαθήματα μουσείων.Αυτή η συνεργασία βοηθά να ενσταλάξει τον πατριωτισμό μεταξύ των μαθητών, την υπερηφάνεια για τη διάσημη πατρίδα τους, οι μαθητές μαθαίνουν πολλά νέα πράγματα από τους εργαζόμενους του μουσείου-αποθέματος ενδιαφέροντα γεγονόταγια την ιστορία του πεδίου Kulikovo και την ίδια τη μάχη.

2.2. Εξωσχολική δραστηριότητα (εκδρομή).

Η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των παιδιών είναι το κύριο καθήκον που αντιμετωπίζει ο δάσκαλος σε όλη την περίοδο της διαμόρφωσης του παιδιού. Ένας από τους κύριους στόχους είναι να αποκαλυφθεί η δημιουργικότητα ενός παιδιού, γιατί τα παιδιά είναι μικροί εξερευνητές που ανακαλύπτουν τον κόσμο γύρω τους με έκπληξη και χαρά, πιστεύω ότι η εισαγωγή των παιδιών σε μουσεία αυτού του τύπου κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στη ζωή ενός παιδιού. μην μας δώσει να ξεχάσουμε τη ρωσική λαογραφία. Η Solomennikova O.A σημείωσε σε ένα από τα έργα της: "Απαραίτητη προϋπόθεση για την οικοδόμηση ενός σύγχρονου συστήματος αισθητικής αγωγής και την ανάπτυξη της αισθητικής κουλτούρας ενός ατόμου είναι η χρήση της λαϊκής τέχνης στην παιδαγωγική εργασία με παιδιά."

Οι ερευνητές της λαϊκής τέχνης σημειώνουν ότι έχει έντονα χαρακτηριστικά, την παραδοσιακότητα, τη συλλογική φύση της δημιουργικότητας, την υψηλή τελειότητα της γλώσσας, την ανθρωπιά, τη σύνδεση με τη γύρω ζωή, πιστεύω ότι αν ένα άτομο δεν ενδιαφέρεται για τη δημιουργικότητα του λαού του μη μελετήσει την ιστορία τους, τότε δεν μπορεί να θεωρηθεί πλήρως πολίτης της Πατρίδας του. Πολλές εθνικές παραδόσεις συνδέονται στενά με αυτά που ζουν οι άνθρωποι σήμερα και με αυτά που έζησαν πριν, επομένως, λαμβάνοντας υπόψη τα έργα των δασκάλων του παρελθόντος, εξετάζουμε την ιστορία της λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης πολυεθνική Ρωσία. Η περιοχή της Τούλα ήταν από καιρό διάσημη για τους τεχνίτες και τους τεχνίτες της. Πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της οι άνθρωποι θαύμαζαν τα προϊόντα σιδηρουργών, ακορντεόν, σαμοβαροποιών, ξυλογλυπτών και αγγειοπλαστών που εργάζονταν με πηλό.

Η αναβίωση, η διατήρηση και η ανάπτυξη του παραδοσιακού λαϊκού πολιτισμού, των λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας αποτελεί προτεραιότητα στην πολιτιστική ζωήΠεριοχή Τούλα. Διατήρηση και ανάπτυξη της αλιείας ενός από τα τα πιο παλιά παιχνίδιαη πατρίδα μας (σύμφωνα με ορισμένες πηγές είναι περίπου 700 ετών) -Φιλιμονόφσκαγια - ένα από τα πιο σημαντικά καθήκοντα των τεχνιτών της περιοχής της Τούλα. Το παιχνίδι Filimonovskaya είναι ένα έργο λαϊκής τέχνης, ισχυρό στις εικόνες, τα χρώματα, την τόλμη και την πρωτοτυπία του σχεδιασμού, την απλότητα και την επιδέξια χρήση του υλικού, που ενσταλάζει στα παιδιά μια αίσθηση υπερηφάνειας στους αφέντες της μικρής τους πατρίδας. Έχει σημαντικό ρόλο λαϊκές τέχνεςστην εργασιακή εκπαίδευση των μαθητών.

Η λαϊκή τέχνη ασκεί βαθιά ιδεολογική επίδραση στα παιδιά και εγείρει θέματα μεγάλου πολιτικού περιεχομένου. Βοηθά να δούμε οικεία πράγματα και φαινόμενα με έναν νέο τρόπο, να δούμε την ομορφιά του κόσμου γύρω μας. Έτσι, η εργασία προς αυτή την κατεύθυνση όχι μόνο μου δίνει την ευκαιρία να βοηθήσω τους μαθητές να έρθουν σε επαφή με τη διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη - να κρατούν τα προϊόντα λαϊκών τεχνιτών στα χέρια τους, αλλά βοηθά επίσης τους μαθητές να κατακτήσουν τα μυστικά της χειροτεχνίας, να βρουν νέους πρωτότυπους συνδυασμούς παραδόσεις και στυλ με μια μοντέρνα πλαστική λύση στην εικόνα, αντίστοιχη με την αισθητική των ημερών μας.

Αποφάσισα να οργανώσω μια εκδήλωση (εκδρομή) με το Μουσείο Παιχνιδιών Filimonov στην πόλη Τούλα. Αυτό το σχέδιο εκδήλωσης απευθύνεται σε μαθητές της Ε' τάξης.

Εκδρομή "Filimonovskaya toy", περιοχή Τούλα, Odoev.

Σκοπός της εκδήλωσης:

Παρουσιάζοντας τα παιδιά στα καλύτερα παραδείγματα λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας: το παιχνίδι Filimonov.

Στόχοι της εκδήλωσης:

Να μεταφέρουν σε προσιτή μορφή την ιστορία των ταλαντούχων Ρώσων που δημιουργούν υπέροχες εικόνες.

Αποκαλύψτε την τεχνολογία για τη δημιουργία παιχνιδιών.

Δείξτε την ποικιλία των τύπων παιχνιδιών.

Να διδάξει να αναλύει τον συμβολισμό της ζωγραφικής του παιχνιδιού Filimonov, να χρησιμοποιεί σωστά το βασικόχρωματιστά αλιεία;

Ανάπτυξη αντίληψης, φαντασίας, αίσθησης ομορφιάς, αρμονίας, εθνικής ταυτότητας, δημιουργικών ικανοτήτων.

Διαμόρφωση ενδιαφέροντος για την ιστορία και τον πολιτισμό του λαού του.

Εξοπλισμός:

Δείγματα προϊόντων, σύνολο προτύπων

Υπολογιστής, παρουσίαση.

Για την επιτυχή διεξαγωγή της εκδρομής και για λόγους ενδιαφέροντος έγιναν προπαρασκευαστικές εργασίες. Προηγουμένως, μια εβδομάδα πριν από την εκδρομή, τα παιδιά καλούνται να ακούσουν μια σύντομη διάλεξη για το παιχνίδι και μερικοί μαθητές ετοίμασαν ανεξάρτητα ιστορίες για το παιχνίδι Filimonov (Παράρτημα Α) και επισκεφθούν τη συλλογή φωτογραφιών (Παράρτημα Β), μετά την οποία οι μαθητές θα λάβετε μπροσούρες για το μουσείο (Παράρτημα Γ).

Η εξέλιξη της εκδήλωσης

1. Μήνυμα για το θέμα της εκδήλωσης.

Κοντά στο χωριό Filimonovskaya

Μπλε δάσος, λόφοι, πλαγιά

Φτιάχνουν ένα παιχνίδι από πηλό

Και ακόμα ζωγραφίζουν.

Ναι, από κόκκινο συνηθισμένο πηλό

Εμφανίζονται ξαφνικά

Λαγοί, κωνικά, παγώνια

Και οι στρατιώτες είναι το χρώμα του στρατού.

Δάσκαλος. Η Πατρίδα μας φημίζεται εδώ και πολύ καιρό για τους τεχνίτες και τα κατορθώματα της. Όπου κι αν βρισκόμαστε, παντού θα συναντάμε θαύματα - τεχνίτες που ξέρουν πώς να μεταμορφώνουν τα φυσικά υλικά σε εκπληκτικές δημιουργίες.Παιδιά, μάλλον έχετε ήδη μαντέψει τι θα συζητήσουμε σήμερα; Ναι, σήμερα θα μιλήσουμε για παιχνίδια και χειροτεχνίες... Όχι όμως για συνηθισμένα, αλλά για λαϊκά.

2. Οργ. στιγμή

Με ποια είδη λαϊκών παιχνιδιών γνωρίσαμε στα μαθήματα τέχνης;

(Dymkovo, Filimonov, Kargopol)

3. Ο οδηγός μιλάει για την ιστορία του παιχνιδιού, τη δημιουργία του και τα διάφορα είδη παιχνιδιών.

4 .Παρακολουθούν οι μαθητές Master Class και μερικά από αυτά φτιάχνουν μόνοι τους παιχνίδια.

5 . Παιχνίδι κουίζ . Τώρα κάθε ομάδα θα πάρει μια κάρτα (Παράρτημα Δ), η οποία απεικονίζει εικόνες ενός πήλινου παιχνιδιού. Πρέπει να σκεφτείτε και να πείτε τι συμβολίζει κάθε εικόνα στη ζωή των αρχαίων Σλάβων. Αυτές οι εικόνες είναι η ενσάρκωση παγανιστικών πεποιθήσεων που κρύβουν τη μυθολογία της ζωής στις αρχαίες προχριστιανικές μορφές της σλαβικής λατρείας. (Ας τους θυμηθούμε).

1η ομάδα. Το γυναικείο ειδώλιο προσωποποιεί τη μεγάλη θεά «Φύση». Η θηλυκή αρχή έφερε το σημάδι των καλών δυνάμεων: Μητέρα - νοσοκόμα, Άνοιξη, Kupava, Bereginya, Lada κ.λπ. Domozhirikha - εδώ είναι μια λίστα με ονόματα και έννοιες που οι άνθρωποι προίκισαν με μια πήλινη γυναικεία φιγούρα. Αυτή η εικόνα είναι μια συνέχεια της φυλής όλων των ζωντανών όντων. Η αρκούδα είναι ένας από τους κορυφαίους χαρακτήρες παραμύθια- προμήνυε την αφύπνιση της φύσης, ήταν σύμβολο δύναμης. Ελάφια - απεικόνιζε έναν επιτυχημένο γάμο, ζεστασιά και γονιμότητα.

2η ομάδα. Το άλογο θεωρούνταν υπηρέτης του Ήλιου. Δεσμευμένος, μετέφερε τον θεό ήλιο στον ουρανό και έφερε τη χάρη του στους ανθρώπους. Το άλογο στην τέχνη της παγανιστικής Ρωσίας είχε προστατευτική σημασία και κατείχε σημαντική θέση στη μαγεία της γονιμότητας. Συμβόλιζε τόσο τη λατρεία του ήλιου όσο και του νερού. Στη λαϊκή τέχνη το άλογο είναι χρόνος, ελαφρύ, ηρωική δύναμη. Τα πουλιά είναι σημάδι της ανάστασης της φύσης, της αφύπνισης της γης, της αυγής, μιας καλής σοδειάς, μιας ευτυχισμένης οικογένειας. Είναι αγγελιοφόροι της Μητέρας Θεάς - της γης και υποχρεωτικοί σύντροφοι των γυναικείων εικόνων. Η αγελάδα συμβόλιζε τη ζωηρή δύναμη, τη γονιμότητα και τη δύναμη.

Δάσκαλος . Όλες αυτές οι ιστορίες αντανακλούσαν την αφελή πίστη του χωρικού στο καλό και το κακό, την ποιητική ζωτικότητα των δυνάμεων της φύσης από την οποία εξαρτιόταν η ανθρώπινη ευημερία, η ευτυχία και η ευημερία. Κατά τη δημιουργία αυτών των εικόνων, το κύριο καθήκον του πλοιάρχου δεν είναι να μεταφέρει στο παιχνίδι τα χαρακτηριστικά ενός συγκεκριμένου πουλιού, αλόγου ή ανθρώπου, αλλά να προσπαθήσει να μεταφέρει τα χαρακτηριστικά αυτού του φυσικού φαινομένου που αντιλήφθηκε στη μεταφορική - μυθολογική του γνώση. του κόσμου. Το άλογο είναι ο ήλιος, η γυναίκα είναι η μητέρα της γης. Η ενότητα ανθρώπου και φύσης, η βάση της πολιτιστικής παράδοσης.

6 . Συνοψίζοντας όσα διδάχθηκαν στο μάθημα (απαντώντας σε ερωτήσεις)

1. Από πού προήλθε η χειροτεχνία παιχνιδιών Filimonov;
2. Γιατί το παιχνίδι ονομάζεται Filimonovskaya;
3. Χαρακτηριστικά του παιχνιδιού Filimonov;
4. Ποια χρώματα είναι παραδοσιακά όταν βάφετε παιχνίδια;
5. Πόσο στοργικά τους αποκαλούν οι Φιλιμονοβίτεςχρωματιστά ?
6. Ποια σύμβολα βρίσκονται στα παιχνίδια Filimonov;
7. Η πρόοδος της ζωγραφικής στο παιχνίδι Filimonov.

7 .Το τελικό στάδιο.

Δάσκαλος: Γνωριστήκαμε μόνο με ένα μικρό μέρος της μεγάλης ρωσικής κληρονομιάς που μας άφησαν οι πρόγονοί μας.

- Οι αρχαίες τέχνες ανθίζουν χάρη στο έργο και τη δημιουργικότητα νέων δασκάλων και τα μυστικά των παλαιών δασκάλων διατηρούνται προσεκτικά και μεταφέρονται από γενιά σε γενιά - και το νήμα που μας συνδέει με μακρινούς προγόνους δεν έχει σπάσει. Τα έργα που δημιουργούν οι άνθρωποί μας φυλάσσονται σε μουσεία, παρουσιάζονται σε εκθέσεις και συνεχίζουν να μας κάνουνη ζωή είναι πιο φωτεινή και πιο όμορφη. Ίσως κάποιος από εσάς γίνει επίσης κύριος και τα παιχνίδια του θα δώσουν επίσης στους ανθρώπους ομορφιά και χαρά σε μεγάλους και παιδιά.

συμπέρασμα

Το μουσείο μπορεί να θεωρηθεί σήμερα ως η ψυχική κατάσταση της κοινωνίας αυτή τη στιγμή, και είναι το μουσείο που πρέπει να κατευθύνει όλες τις προσπάθειες για την αποκατάσταση του χαμένου πολιτισμού, που τόσο λείπει στον σύγχρονο κόσμο.

Η ουσία ενός μουσείου είναι να είναι μεσολαβητής μεταξύ της κοινωνίας και του πολιτισμού της, μεταξύ της κουλτούρας του παρελθόντος και της κουλτούρας του παρόντος, και όχι το συγκεκριμένο περιεχόμενο των μουσειακών δραστηριοτήτων, που καθορίζεται από την κοινωνική τάξη της εποχής.

Η κατανόηση των τεράστιων δυνατοτήτων της εκπαίδευσης και της «εκπαίδευσης μέσα από την ιστορία» οδήγησε στην πραγματοποίηση της ενεργού συμμετοχής των ίδιων των εκπαιδευτικών και των μαθητών τους στην έρευνα. Πώς να διατηρήσετε αυτό το μοναδικό υλικό για σύγχρονους και απογόνους, πώς να χρησιμοποιήσετε το αποτέλεσμα της δραστηριότητας αναζήτησης για να αναπτύξετε γνώσεις, δεξιότητες και προσανατολισμούς αξίας, πώς να το χρησιμοποιήσετε για να αναπτύξετε τις δημιουργικές ικανότητες των μαθητών, να τους ενσταλάξετε σεβασμό για τον πολιτισμό και τον πολιτισμό και ιστορία της πατρίδας τους; Ένα μουσείο είναι ένας άξιος χώρος αποθήκευσης, χρήσης, εκλαΐκευσης, έκθεσης και μελέτης των αποτελεσμάτων αναζήτησης και δραστηριοτήτων τοπικής ιστορίας.

Σε ένα μουσείο, ένα άτομο έχει την ευκαιρία να ρίξει μια νέα ματιά σε πράγματα που του είναι οικεία, να λάβει χρήσιμες πληροφορίες με ευχαρίστηση, δεν χρειάζεται να απομνημονεύσει και να ενοποιήσει τις αποκτηθείσες γνώσεις και τα μουσεία παίζουν επίσης μεγάλο ρόλο στην πολιτιστική και εκπαιδευτική πτυχή.

Έτσι, το έργο του σχολείου μαζί με το μουσείο υποστηρίζεται και από μια περιφερειακή συνιστώσα. Έτσι υλοποιείται η παιδαγωγική ιδέα για την ανάπτυξη πνευματικών αναγκών, επιτυγχάνεται το απαραίτητο επίπεδο για την επίγνωση, την κατανόηση και την αφομοίωση των πολιτιστικών αξιών.

Κατάλογος πηγών που χρησιμοποιήθηκαν

1. Barg M. A Εποχές και ιδέες: η διαμόρφωση του ιστορικισμού. - Μ., 2001.

2. Gnedovsky M.B., Dukelsky V.Yu. Η μουσειακή επικοινωνία ως αντικείμενο μουσειολογικής έρευνας // Μουσειακές υποθέσεις. Τομ. 21. Μουσείο – πολιτισμός – κοινωνία. Μ., 1992

1. Ilyenkov E.V. Τέχνη και ιδανικό. - Μ., 2000.
2. Πολιτιστικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες μουσείων: Συλλογή έργων. ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ Μ., 2002
3. Κουτσμάεβα Ι.Κ. Πολιτιστική κληρονομιά: σύγχρονα προβλήματα. - Μ., 2005.
4. Μουσείο και σχολείο. Σάβ. επιστημονικός Διαδικασία Μ., 2004
5. Nagorsky N. Μουσείο παιδαγωγική και μουσειοπαιδαγωγικός χώρος // Παιδαγωγική. - 2005. - Νο. 5.
6. Nosik B.M. “Art Crafts”, M., “Planet”, 2001
7. Podlasy I.P. Παιδαγωγικά: Σχολικό βιβλίο. για πανεπιστήμια / Ι.Π. Podlasy. - Βιβλίο 2 - Μ.: Βλάδος, 2004
8. Prutchenkov A. Παιδαγωγική του Μουσείου // Εκπαίδευση μαθητών. - 2002. - Αρ. 5.
9. Yukhnevich M.Yu. «Θα σε πάω στο μουσείο», ένα εγχειρίδιο μουσειακής παιδαγωγικής. Μ., 2001
10. http://www.inmsk.ru/news_culture
11. http://www.filimonovo-museum.ru/
    12. http://www.e-osnova.ru/PDF/osnova_9_39_10987.pdf

Μουσειακές μελέτες. Εκπαίδευση της νέας γενιάς στο μουσείο: θεωρία, μεθοδολογία, πράξη. - Μ., 2001. - Σελ. 11

Kagan M.S. Αισθητική και καλλιτεχνική παιδεία σε μια ανεπτυγμένη σοσιαλιστική κοινωνία. - Λ., 1998. - Σ. 14