«Λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη. Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες για παιδιά προσχολικής ηλικίας Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες για παιδιά

Μαρίνα Τρουφάνοβα
Πρόγραμμα τέχνης και χειροτεχνίας για παιδιά μέσης και προσχολικής ηλικίας.

Πρόγραμμα τέχνης και χειροτεχνίας για παιδιά μέσης και προσχολικής ηλικίας. Προγραμματιστής προγράμματα- Trufanova Marina Georgievna, δασκάλα του δημοτικού προϋπολογισμού προσχολικόςεκπαιδευτικό ίδρυμα γενικού αναπτυξιακού νηπιαγωγείου με προτεραιότητα υλοποίηση δραστηριοτήτων φυσικής ανάπτυξης Νο. 6 στην πόλη Zadonsk, στην περιοχή Lshipetsk.

Πρόγραμμα

Με

Για παιδιά μέσης και προσχολικής ηλικίας

Παιδαγωγός

Τρουφάνοβα Μαρίνα Γκεοργκίεβνα

Εγκρίθηκε στη συνεδρίαση

παιδαγωγικό συμβούλιο

πρωτόκολλο αρ. 1

Zadonsk, 2012

Πρόγραμμα διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών

Επεξηγηματικό σημείωμα

«Η ψηλότερη θέα τέχνη,

ο πιο ταλαντούχος, ο πιο λαμπρός

είναι λαϊκό τέχνη,

δηλαδή αυτό που συλλαμβάνει ο λαός,

διατήρησε αυτό που οι άνθρωποι μετέφεραν στους αιώνες».

Μ. Ι. Καλίνιν

Το πρόβλημα της ανάπτυξης της δημιουργικότητας των παιδιών είναι σήμερα ένα από τα πιο πιεστικά τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο. Εξάλλου, μιλάμε για την πιο σημαντική προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της ατομικής ταυτότητας ενός ατόμου ήδη στα πρώτα στάδια της διαμόρφωσής του. Για το ρόλο και τη σημασία του λαού διακοσμητικές τέχνες στην ανατροφή των παιδιώνΠολλοί επιστήμονες έγραψαν (A.V. Bakushinskaya, P.P. Blonsky, T.S. Shatsky, N.P. Sakulina, Yu.V. Maksimov, R.N. Smirnova και άλλοι). Σημείωσαν ότι τέχνηξυπνά τις πρώτες φωτεινές, ευφάνταστες ιδέες για την Πατρίδα, τον πολιτισμό της, προωθεί την καλλιέργεια της αίσθησης της ομορφιάς, αναπτύσσει δημιουργικές ικανότητες παιδιά.

Το παιδί απορροφά την κουλτούρα του λαού του μέσα από νανουρίσματα, φυτώρια, παιδικές ρίμες, διασκεδαστικά παιχνίδια, αινίγματα, παροιμίες, ρήσεις, παραμύθια, έργα. Μόνο σε αυτή την περίπτωση το λαϊκό τέχνη- αυτή η αθόρυβη πηγή ομορφιάς θα αφήσει ένα βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή του παιδιού και θα προκαλέσει διαρκές ενδιαφέρον. Η ομορφιά της ιθαγενούς φύσης, οι ιδιαιτερότητες της ζωής του ρωσικού λαού, το ολόπλευρο ταλέντο, η σκληρή δουλειά και η αισιοδοξία τους εμφανίζονται έντονα και κατευθείανσε έργα λαϊκών καλλιτεχνών. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς τον πολιτισμό της Ρωσίας χωρίς λαϊκό τέχνη, που αποκαλύπτει τις αρχικές πηγές της πνευματικής ζωής του ρωσικού λαού, καταδεικνύει ξεκάθαρα τις ηθικές, αισθητικές αξίες, τα καλλιτεχνικά γούστα και αποτελεί μέρος της ιστορίας του.

Γνωριμία τέχνηΟι λαϊκοί δάσκαλοι βοηθούν τα παιδιά να δουν τα οικεία πράγματα και τα φαινόμενα με έναν νέο τρόπο, να δουν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους. Ο δάσκαλος είναι προκαθορισμένος από μια υψηλή αποστολή - να φέρει όλες τις ηθικές αξίες στον κόσμο της παιδικής ηλικίας, να βοηθήσει το παιδί να ανακαλύψει αυτόν τον κόσμο σε όλο τον πλούτο και την ποικιλομορφία του. τέχνες και χειροτεχνίες. Αυτό σημαίνει ότι οποιαδήποτε εκπαιδευτική δραστηριότητα, μια συνάντηση με ένα παιχνίδι, μια δημιουργική δραστηριότητα, μια συζήτηση υποτάσσονται σε ένα στόχους: αναπτύξτε ολοκληρωμένα την προσωπικότητα του παιδιού, γιατί όλα τα παιδιά πρέπει να ζουν σε έναν κόσμο ομορφιάς, παιχνιδιών, παραμυθιών, μουσικής, φαντασίας και δημιουργικότητας.

Γνωριμία παιδιά με τα βασικά των τεχνών και της χειροτεχνίαςπραγματοποιούνται σε όλα προγράμματαεκπαίδευση και κατάρτιση σε προσχολικά ιδρύματα, Αλλά μεθοδολογικές συστάσεις, τα οποία είναι διαθέσιμα σε προγράμματαόχι αρκετά ή πολύ λίγα. Έχοντας αναλύσει τη βασική γενική εκπαίδευση πρόγραμμα προσχολικής αγωγής«Από τη γέννηση στο σχολείο»/ εκδ. N. E. Veraksy, T. S. Komarova, M. A. Vasilyeva, θεώρησα σκόπιμο να χρησιμοποιήσω μια πιο εις βάθος γνωριμία με τη λαϊκή τέχνη στη δουλειά μου.

Εκτέλεση προγράμματασυμβαίνει στη διαδικασία εκτεταμένης, σε βάθος γνωριμίας παιδιάμε προϊόντα λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας, γνωριμία με τα σύμβολα της ρωσικής διακοσμητικές τέχνεςκαι ανεξάρτητη δημιουργία διακοσμητικά είδη.

Αρχές κατασκευής προγράμματα:

Σύνδεση με τη ζωή.

Η αρχή της ορατότητας.

Η αρχή της συστηματικότητας;

Η αρχή του ρεαλισμού;

Η αρχή της συνέπειας.

Η αρχή της ατομικής προσέγγισης στην καλλιτεχνική ανάπτυξη παιδιά;

Η αρχή της διαθεσιμότητας υλικού.

Αρχή κατασκευής λογισμικόυλικό από απλό σε σύνθετο.

Στόχος προγράμματα: σχηματισμός και ανάπτυξη θεμελίων καλλιτεχνική κουλτούραπαιδί μέσω λαϊκών τέχνες και χειροτεχνίες.

Καθήκοντα προγράμματα:

Επικοινωνώ τα παιδιά στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίεςστις συνθήκες της δικής του πρακτικής δημιουργικής δραστηριότητας ·

Καλλιεργήστε ένα βιώσιμο ενδιαφέρον για τη λαϊκή τέχνη ως πρότυπο ομορφιάς.

Αναπτύξτε την αισθητική (συναισθηματική-αξιολογική, φανταστική αντίληψη, αισθητικά συναισθήματα.

Αναπτύξτε καλλιτεχνικές και δημιουργικές ικανότητες σε παιδιά, τη συνήθεια να φέρνεις στοιχεία ομορφιάς στη ζωή.

Για να σχηματίσετε μια ιδέα για τους λαϊκούς νόμους τέχνες και χειροτεχνίες(χρώμα, περιεχόμενο, εναλλαγή, συμμετρία, ασυμμετρία στο σχέδιο, δυνατότητα εφαρμογής του μοτίβου στη φόρμα, οπτικές τεχνικές κ.λπ.)

Με βάση την κυριαρχία της καλλιτεχνικής εμπειρίας των λαϊκών τεχνιτών, αναπτύξτε την ατομική δημιουργικότητα παιδιάσε διακοσμητικά δραστηριότητες: ειδικές καλλιτεχνικές ικανότητες – "συναίσθημα"χρώματα, ρυθμός, σύνθεση, ανεξαρτησία, δημιουργική πρωτοβουλία.

Καλλιεργήστε ενδιαφέρον για τέχνη της πατρίδας.

Τομείς εργασίας:

1. Γνωριμία μεταξύ τους παιδιά

2. Γνωριμία με παραδοσιακές τοπικές χειροτεχνίες και παιχνίδια

3. Αυτοδημιούργητοςπαιδιά διακοσμητικόςπροϊόντα με δημιουργική εφαρμογή της αποκτηθείσας γνώσης.

Το υλικό επιλέγεται λαμβάνοντας υπόψη ηλικία, ατομικά χαρακτηριστικά παιδιά και το θέμα του GCD. Σταδιακά γίνεται πιο περίπλοκο. Έχοντας εισαγάγει παιδιά με εμπόριοΈχοντας ξυπνήσει την επιθυμία να δημιουργήσετε το δικό σας προϊόν, εμφανίζεται μια σκόπιμη διαδικασία παραγωγής του. Για την ανάπτυξη δημιουργικών ικανοτήτων, συνιστάται η χρήση μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης, πειραματισμός με διάφορα υλικά τέχνης, διδακτικά παιχνίδια, μοντελοποίηση σιλουέτας, φυσική αγωγή και ασκήσεις για τη σχεδίαση στοιχείων ζωγραφικής.

Μέθοδοι και τεχνικές:

Μέθοδος εξέτασης, σαφήνεια (εξέταση αυθεντικών προϊόντων, εικονογραφήσεις, άλμπουμ, καρτ ποστάλ, πίνακες και άλλα οπτικά βοηθήματα).

Προφορικός (συνομιλία, χρήση λογοτεχνικών λέξεων, οδηγίες, επεξηγήσεις);

Πρακτικό (τα παιδιά εκτελούν ανεξάρτητα διακοσμητικά είδη, η χρήση διαφόρων εργαλείων και υλικών για την εικόνα).

Ευρετική (ανάπτυξη επινοητικότητας και δραστηριότητας);

Μερική αναζήτηση.

Πρόβλημα-κίνητρο (διεγείρει τη δραστηριότητα παιδιάσυμπεριλαμβάνοντας μια προβληματική κατάσταση κατά τη διάρκεια του μαθήματος).

Μέθοδος "μαθητευόμενοι" (αλληλεπίδραση δασκάλου και παιδιού σε μια ενιαία δημιουργική διαδικασία); συνδημιουργία?

κίνητρο (ενθάρρυνση);

Χειρονομία (το παιδί δείχνει τα στοιχεία του σχεδίου αγγίζοντας το με το δάχτυλό του, βρίσκει το ίδιο ή πανομοιότυπο σχήμα ανά χρώμα, στοιχείο).

Στάδια εργασίας:

Η όλη εκπαιδευτική διαδικασία χωρίζεται σε δύο στάδιο:

Στάδιο Ι – Προπαρασκευαστικό.

Καθήκοντα:

Παρουσιάζω παιδιάμε δείγματα λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας.

Αναπτύξτε την ικανότητα να βλέπετε, να κατανοείτε και να εκτιμάτε την ομορφιά των χειροτεχνιών.

Αντιληφθείτε το περιεχόμενο του μοτίβου, τα χαρακτηριστικά του οπτικού και εκφραστικού του χρήματα, λειτουργική σύνδεση του διακοσμημένου αντικειμένου με τις παραδόσεις της λαϊκής τέχνη.

Διαμορφώστε μια αίσθηση ρυθμού, συμμετρίας, αρμονίας.

Στάδιο II – Πρακτικό.

Καθήκοντα:

Μεταφέρετε ανεξάρτητα τις εντυπώσεις και τις ιδέες σας για τη λαϊκή τέχνη σε διαφορετικά είδη καλλιτεχνικών δραστηριότητες: μοντελοποίηση και σχέδιο.

Χρησιμοποιήστε διαφορετικά κατά τη γλυπτική τρόπους: εποικοδομητικό, γλυπτό, πλαστικό, συνδυασμένο, κυκλικό καλούπι, μαζεύοντας πηλό σε στοίβα.

Κατασκευάστε ανεξάρτητα μια σύνθεση μοτίβων σε διαφορετικά προϊόντα, λαμβάνοντας υπόψη το σχήμα τους, γεμίστε το μεγαλύτερο μέρος του τμήματος με το σχέδιο.

Συνθέστε ανεξάρτητα συνθέσεις μοτίβων, χρησιμοποιήστε συνδυασμούς χρωμάτων με βάση τη γνώση των χαρακτηριστικών χαρακτηριστικών των έργων ζωγραφικής.

Χρησιμοποιήστε νέα εργαλεία (συμπεριλαμβανομένων αυτών που δημιουργούν μόνοι σας, μια ποικιλία υλικών εικόνας, παραδοσιακές και μη παραδοσιακές τεχνικές για την εκτέλεση εργασίας.

Εργασία με γονείς υποθέτει: ατομικές διαβουλεύσεις, συνομιλίες, συστάσεις, ενημερωτικά περίπτερα, εργαστήρια, εκθέσεις παιδικής δημιουργικότητας και έρευνες για θέματα καλλιτεχνικής ανάπτυξης παιδιά.

Διαγνωστικά κριτήρια για την αξιολόγηση της εργασίας των παιδιών πάνω διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες

Έχει μια ιδέα για λαϊκές χειροτεχνίες. τα ονομάζει, αναγνωρίζει το υλικό από το οποίο κατασκευάζεται το προϊόν.

Κατανοεί τα σύμβολα στα σχέδια, τα φυλαχτά στη ζωγραφική.

Ικανός να αναλύει ανεξάρτητα το προϊόν.

Χαρακτηριστικά highlights μέσα έκφρασης(στοιχεία μοτίβου, χρώμα, συνδυασμός χρωμάτων);

Επιλέγει στοιχεία ενός μοτίβου και συνθέτει μια σύνθεση από αυτά.

Καθορίζει ανεξάρτητα τη σειρά της ζωγραφικής.

Χρήσεις διακοσμητικά στοιχεία στην εργασία;

Χρησιμοποιεί πολλές μη συμβατικές τεχνικές.

Συναισθηματικότητα, περιεχόμενο, φωτεινότητα, χρωματικότητα, διακοσμητικότητα;

Πρωτοτυπία.

Δυνατότητα σχεδίασης σύμφωνα με το σχέδιο.

Η ικανότητα υποταγής οπτικού υλικού, χρήματα, μέθοδοι απεικόνισης του δικού του σχεδίου, που ορίζονται από τις εικαστικές τέχνες έργο: επιλογή οπτικού υλικού, δυνατότητα ανάμειξης χρωμάτων σε μια παλέτα για τη λήψη διαφορετικών χρωμάτων και αποχρώσεων.

Έλλειψη γραφικών γραμματοσήμων.

Επίπεδο φαντασίας, φαντασία.

Χρησιμοποιώντας διαφορετικές μεθόδους γλυπτικής στη δουλειά σας.

Αναμενόμενο αποτέλεσμα:

Μεσαία ομάδα:

Τα παιδιά έχουν μια ιδέα για μερικά από τα χαρακτηριστικά διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες - τέχνηδημιουργήστε όμορφα πράγματα και διακοσμήστε το σπίτι και τα ρούχα σας με αυτά.

Τα παιδιά έχουν τις πρώτες τους ιδέες για διακοσμητική και σχεδιαστική τέχνη - τέχνηόμορφος σχεδιασμός δωματίου, ομάδα, εκθέσεις, ευχετήριες κάρτες, χαρακτηριστικά για παιχνίδια.

Τα παιδιά έχουν την ιδέα ότι οι εικόνες και τα μοτίβα, τα στοιχεία τους λαμβάνονται από τον άνθρωπο από τη φύση και τον περιβάλλοντα κόσμο. διακοσμητικόςοι εικόνες διακρίνονται από τη φωτεινότητα, την κομψότητα και το μοτίβο τους, που δημιουργούν μια χαρούμενη διάθεση και διακοσμούν την καθημερινή ζωή.

Τα παιδιά έχουν μια ιδέα για ορισμένα είδη ρωσικού λαού τέχνες και χειροτεχνίες: κούκλα matryoshka, παιχνίδι Dymkovo.

Ξέρουν να δημιουργούν διακοσμητικόςσυνθέσεις βασισμένες σε μοτίβα Dymkovo, μοτίβα στο στυλ της ζωγραφικής Dymkovo.

Μπορούν να αναγνωρίσουν στοιχεία της ζωγραφικής Dymkovo, να δουν και να ονομάσουν τα χρώματα που χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική.

Ανώτερη ομάδα:

Αναγνωρίστε και ονομάστε οικεία είδη λαού τέχνες και χειροτεχνίες(matryoshka, haze, gorodets, Khokhloma, Gzhel);

Δημιουργούν σχέδια, συμπεριλαμβανομένων οικείων στοιχείων της λαϊκής ζωγραφικής, και δημιουργούν διακοσμητικόςσυνθέσεις βασισμένες σε λαϊκά προϊόντα.

Ικανότητα σύγκρισης αντικειμένων οικείων τύπων τέχνες, βρείτε τις ομοιότητες και τις διαφορές τους.

Εφαρμόστε τις δεξιότητες και τις ικανότητες που αποκτήθηκαν στην τάξη ανεξάρτητα και δημιουργικά.

Ξέρουν πώς να σμιλεύουν πουλιά, ζώα και ανθρώπους όπως τα λαϊκά παιχνίδια, μεταφέροντας τα χαρακτηριστικά τους χαρακτηριστικά.

Προπαρασκευαστική ομάδα:

Διακρίνουν και ονομάζουν τα είδη των λαϊκών τέχνες και χειροτεχνίες(Ζωγραφική Dymkovo, Khokhloma, Gzhel, Zhostovo, Pavlovo Posad ζωγραφική, παιχνίδι Romanov).

Ικανός να αναλύει ανεξάρτητα το προϊόν και το σχέδιο.

Χαρακτηριστικός μέσα έκφρασης: στοιχεία του σχεδίου, χρώμα, συνδυασμός χρωμάτων, σύνθεση χρωματικών κηλίδων, συμμετρικό και ασύμμετρο σχέδιο της σύνθεσης κ.λπ.

Το προϊόν είναι βαμμένο σύμφωνα με τη λαϊκή ζωγραφική.

Χρησιμοποιούν μια ποικιλία μη παραδοσιακών τεχνικών σχεδίασης στη διαδικασία δημιουργίας προϊόντων.

Γνωρίζουν πώς να χρησιμοποιούν ένα πινέλο ελεύθερα, περιγράφουν τη σειρά κατασκευής ενός προϊόντος, εκτελούν προϊόντα ανεξάρτητα και είναι σε θέση να ελέγχουν τις ενέργειές τους με μια λεκτική εξήγηση.

Μέσα υλοποίησης του Προγράμματος εξοικείωσης των παιδιών με τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες

GCD για σχέδιο και γλυπτική (σύμφωνα με το FGT)

Καλλιτεχνική λέξη

Ψυχαγωγία

Στόχος βόλτες

Διδακτικά παιχνίδια

Εργασία με γονείς

Εξέταση αυθεντικών λαϊκών προϊόντων τέχνη, εικονογραφήσεις, άλμπουμ, καρτ ποστάλ, πίνακες.

Εκθέσεις παιδικών έργων τέχνες και χειροτεχνίες

Γράψτε παραμύθια, ιστορίες, ιστορίες για τη δουλειά σας.

Χρήση τεχνολογιών εξοικονόμησης υγείας.

Μπροστινός προγραμματισμός

Μεσαία ομάδα

Σεπτέμβριος:

1. Συζήτηση για το θέμα: "Παρουσιάζοντας τη ρωσική Matryoshka"

2. Διδακτικό παιχνίδι "Συλλέξτε μια κούκλα matryoshka"

3. Καλλιτεχνική λέξη "Ρωσική κούκλα φωλιάσματος".

θέμα: «Η επίδραση των λαϊκών τεχνών στην αισθητική αγωγή παιδιά προσχολικής ηλικίας».

Οκτώβριος:

1. Θέμα GCD: « Διακοσμητικό σχέδιο. Διακόσμηση ποδιάς"

2. Συζήτηση για το θέμα: “Η ιστορία της κούκλας matryoshka”

3. Διδακτικό παιχνίδι «Ντύστε τη ματριόσκα»

4. Καλλιτεχνική λέξη "Οκτώ ξύλινες κούκλες"

Επί θέμα: «Των ανθρώπων τέχνηκαι τη δημιουργικότητα των παιδιών»

Νοέμβριος:

1. Θέμα σχεδίασης GCD: « Διακοσμητικό σχέδιο. Διακόσμηση πουλόβερ"

2. Συζήτηση για το θέμα: “Η Matryoshka είναι μια ομορφιά”

3. Καλλιτεχνική λέξη «Υπάρχει άλλο παιχνίδι για σένα»

4. Διδακτικό παιχνίδι "Ρωσική κούκλα φωλιάσματος"»

5. Έργο «Εμείς, οι κούκλες που φωλιάζουν, αγαπάμε πολύ τα πολύχρωμα ρούχα».

Δεκέμβριος:

1. Θέμα μοντελοποίησης GCD: "Μεγάλη πάπια με παπάκια"

2. Συζήτηση για το θέμα: «Εξετάζοντας τη διακόσμηση μιας κούκλας matryoshka»

3. Διδακτικό παιχνίδι «Από ποια κούκλα matryoshka είναι το sundress;»

4. Καλλιτεχνική λέξη "Matryoshka - φίλη"

Ιανουάριος:

1. Θέμα GCD: « Διακοσμητικό σχέδιο. Στολισμός μαντήλι"

2. Συζήτηση για το θέμα: "Παιχνίδι Dymkovo"

3. Καλλιτεχνική λέξη «Η Βιάτκα ανατρίχιασε από το σφύριγμα», «Για τι είναι διάσημο το Dymkovo;»

4. Διδακτικό παιχνίδι "Συναρμολόγηση από εξαρτήματα"

θέμα: «Η επιρροή των λαϊκών τεχνών "Ομίχλη"για την αισθητική αγωγή παιδιά προσχολικής ηλικίας»

Φεβρουάριος:

1. Θέμα GCD: « Διακοσμητικό σχέδιο. Διακοσμήστε τα παιχνίδια σας"

2. Συζήτηση για το θέμα: "Από πού προέρχεται το παιχνίδι Dymkovo;"

3. Καλλιτεχνική λέξη "Jolly White Clay", «Εδώ είναι μια έξυπνη γαλοπούλα»

4. Διδακτικό παιχνίδι "Φτιάξε ένα μοτίβο"

5. Ψυχαγωγία "Σε μια επίσκεψη στα χρώματα"

Πορεία:

1. Θέμα GCD: « Διακοσμητικό σχέδιο. Ας στολίσουμε το φόρεμα της κούκλας»

2. Συζήτηση για το θέμα: "Βασικά χρώματα των παιχνιδιών Dymkovo"

3. Διδακτικό παιχνίδι «Ντύσου την κυρία»

4. Καλλιτεχνική λέξη «Οι νταντάδες πάνε βόλτα», "Πέρα από το παγωμένο νερό"

5. Διαβούλευση για γονείς θέμα: «Καλλιτεχνική και αισθητική αγωγή του παιδιού στην οικογένεια».

Απρίλιος:

1. GCD» Θέμα Μοντελοποίησης: "Αρνάκι"

2. Συζήτηση για το θέμα: "Κυρία Dymkovo"

3. Καλλιτεχνική λέξη "Καλό φωτεινό ουράνιο τόξο"

4. Διδακτικό παιχνίδι "Επιλογή ανά χρώμα"

5. Έργο "Ομορφιά Dymkovo"

1. Συζήτηση για το θέμα: "Ποια είναι η διάθεση του παιχνιδιού Dymkovo"

2. Διδακτικό παιχνίδι "Μάντεψε και Πες"

3. Καλλιτεχνική λέξη «Φέραμε πηλό...», "Πολλά υπέροχα μέρη"

4. Διαβούλευση γονέων στις θέμα: « Διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες - για παιδιά»

Μπροστινός προγραμματισμός

Ανώτερη ομάδα

Σεπτέμβριος:

1. Συζήτηση για το θέμα: "Dymkovo Fairyland".

2. Διδακτικό παιχνίδι "Συλλέξτε μια φωτογραφία"

3. Καλλιτεχνική λέξη “Με κορδέλες, φιόγκους, μπράτσα με δανδήδες”.

4. Ψυχαγωγία "Επίσκεψη στους Δασκάλους"

Οκτώβριος:

1. Θέμα GCD: «Όμορφα πουλιά. Διακοσμητικόςσχέδιο βασισμένο στη ζωγραφική του Dymkovo."

2. Θέμα GCD: "Αστεία παιχνίδια". Σχέδιο του παιχνιδιού Bogorodskaya.

3. Θέμα GCD: «» Κατσίκα." Μοντελοποίηση με βάση το παιχνίδι Dymkovo.

4. Θέμα GCD: "Dymkovskaya Sloboda". Σχέδιο βασισμένο στη ζωγραφική Dymkovo.

5. Θέμα GCD: «Γνωριμία με τη ζωγραφική Gorodets». Σχέδιο.

6. Θέμα GCD: "Ζωγραφική Gorodets". Σχέδιο.

7. Συζήτηση για το θέμα: "Πλούτος Dymkovo"

8. Διδακτικό παιχνίδι "Φτιάξε ένα μοτίβο"

9. Καλλιτεχνική λέξη «Στις μάγισσες της πατρίδας της Βιάτκα».

10. Διαβούλευση για γονείς "Παιδικό παιχνίδι".

Νοέμβριος:

1. Θέμα GCD: "Όλεσεκ". Διακοσμητικόςσχέδιο βασισμένο στη ζωγραφική Dymkovo.

2. Θέμα GCD: "Σελιδοδείκτης". Σχέδιο βασισμένο στον πίνακα Gorodets.

3. Θέμα GCD: "Ζωγραφική μιας oleshka". Σχέδιο με βάση το λαϊκό διακοσμητικά σχέδια.

4. Συζήτηση για το θέμα: "Dymkovsky Oleshek".

5. Διδακτικό παιχνίδι «Φτιάξε μια εικόνα από μνήμης»

6. Καλλιτεχνική λέξη "Κερασφόρες κατσίκες", "Μια καλοκαιρινή μέρα, μια ωραία μέρα".

7. Έργο "Miracle Masters of Rus"

Δεκέμβριος:

1. Θέμα GCD: “Gorodets ζωγραφική μιας ξύλινης σανίδας”. Διακοσμητικό σχέδιο

2. Συζήτηση για το θέμα: "Χαρούμενη πόλη"

3. Διδακτικό παιχνίδι "Μοτίβα Gorodets"

4. Καλλιτεχνική λέξη «Υπάρχει μια αρχαία πόλη στον Βόλγα...», «Θα κατέβεις τον Βόλγα…»

Ιανουάριος:

1. Θέμα GCD: "Ζωγραφική Gorodets". Διακοσμητικό σχέδιο

2. Θέμα GCD: “Βασισμένο στον πίνακα Gorodets”. Σχέδιο

3. Συζήτηση για το θέμα: «Ζωγραφική Khokhloma, σαν μαγεία»

4. Διδακτικό παιχνίδι “Φτιάξτε ένα μοτίβο Khokhloma”

5. Διαβούλευση για γονείς «Τι παιχνίδια να αγοράσω για τα παιδιά;»

6. Καλλιτεχνική λέξη «Σκαλιστά κουτάλια και κουτάλες», "Terem, terem, teremok"

7. Ψυχαγωγία. Βραδιά ελεύθερου χρόνου - "Δάσκαλοι της Μεγάλης Ρωσίας"

Φεβρουάριος:

1. Θέμα GCD: "Χρυσό Χόχλομα". Σχέδιο.

2. Θέμα GCD: “Βασισμένο στη ζωγραφική του Khokhloma”. Διακοσμητικό σχέδιο.

3. Συζήτηση για το θέμα: "Ομορφιά Khokhloma".

4. Καλλιτεχνική λέξη "Ζωγραφική Khokhloma", “Βούρτσα Khokhloma, σας ευχαριστώ πολύ!”

5. Διδακτικό παιχνίδι "Συλλέξτε μια φωτογραφία"

Πορεία:

1. Θέμα GCD: «Γνωριμία την τέχνη της ζωγραφικής Gzhel» Σχέδιο

2. Θέμα GCD: «Σχεδιάστε ότι σχέδιο θέλετε»Σχέδιο

3. Συζήτηση για το θέμα: "Μπλε - μπλε θαύμα"

4. Διδακτικό παιχνίδι "Ονομάστε το σωστά"

5. Καλλιτεχνική λέξη «Θρύλος-παραμύθι. «Από πού προέρχεται το μπλε χρώμα στο Gzhel;»

6. Έργο "Παραμύθι Γκζέλ"

7. Στόχος βόλταστο μίνι μουσείο του νηπιαγωγείου

Απρίλιος:

1. Θέμα GCD: "Κόκκορας"Μοντελοποίηση με βάση το Dymkovo (ή άλλο λαό)παιχνίδια

2. Θέμα GCD: "Ζωγραφική κόκορα". Σχέδιο

3. Θέμα GCD: "Μοτίβα Gzhel". Σχέδιο

4. Συζήτηση για το θέμα: "Μοτίβα Gzhel"

5. Διδακτικό παιχνίδι "Μάντεψε και Πες"

6. Καλλιτεχνική λέξη "Τσαγιέρες από πορσελάνη", "Στα ήσυχα προάστια της Μόσχας"

7. Ψυχαγωγία "Ταξίδι στον κόσμο των λαϊκών παιχνιδιών"

1. Θέμα GCD: “Ζωγραφίζοντας σιλουέτες πιάτων Gzhel”Σχέδιο

2. Συζήτηση για το θέμα: “Εξετάζοντας τα πιάτα Gzhel”

3. Διδακτικό παιχνίδι "Μοτίβα Gzhel"

4. Καλλιτεχνική λέξη "Υπάρχει ένα τέτοιο μέρος στην περιοχή της Μόσχας", «Τι θα μπορούσε να είναι πιο όμορφο από την Gzhel;»

Μπροστινός προγραμματισμός

Προπαρασκευαστική ομάδα για το σχολείο

Σεπτέμβριος:

1. Θέμα GCD: « Διακοσμητικόςζωγραφίζοντας σε ένα τετράγωνο"

2. Συζήτηση για το θέμα: «Γνωριμία με τα σημάδια των λαϊκών στολιδιών»

3. Διδακτικό παιχνίδι "Λαϊκή Χειροτεχνία"

4. Καλλιτεχνική λέξη "Η ιστορία του ήρωα Ιβάν"

5. Ψυχαγωγία "Miracle - Upper Room"

6. Στόχος βόλταστο εργαστήριο κεραμικής

Οκτώβριος:

1. Θέμα GCD: "Μπούκλα". Διακοσμητικός

2. Συζήτηση για το θέμα: "Μπουκέτα από το Zhostovo"

3. Διδακτικό παιχνίδι «Συλλέξτε την εικόνα από τη μνήμη»

4. Καλλιτεχνική λέξη «Ένα παραμύθι είναι ένας θρύλος. "Flower - Fire and Flower - Snowflake"

5. Διαβούλευση για γονείς « Λαϊκός πολιτισμόςστη δημιουργικότητα των παιδιών»

6. Έργο « Τέχνες και χειροτεχνίες»

Νοέμβριος:

1. Θέμα GCD: « Διακοσμητικόςσχέδιο βασισμένο στον πίνακα Gorodets"

2. Θέμα GCD: "Κυρίες Dymkovo". Πρίπλασμα

3. Συζήτηση για το θέμα: "Red Sundress"

4. Διδακτικό παιχνίδι "Διαλέξτε ένα κοστούμι"

5. Καλλιτεχνική λέξη «Παροιμίες για τη ρωσική λαϊκή φορεσιά»

Δεκέμβριος:

1. Θέμα GCD: "Πουλί". Μοντελοποίηση ενός παιχνιδιού Dymkovo

2. Θέμα GCD: « Διακοσμητικόςσχέδιο βασισμένο στη λαϊκή ζωγραφική"

3. Συζήτηση για το θέμα: "Bogorodskaya σκαλισμένο παιχνίδι"

4. Διδακτικό παιχνίδι "Μάντεψε και Πες"

5. Καλλιτεχνική λέξη «Χτύπα, χτύπησε…», «Ήταν διάσημη, όπως ήταν διάσημη...»

6. Ψυχαγωγία "Fun Fair"

Ιανουάριος:

1. Θέμα GCD: "Μπουκέτο λουλούδια". Διακοσμητικό σχέδιο

2. Θέμα GCD: «Τα άλογα βόσκουν». Σχέδιο διακοσμητική σύνθεση οικοπέδου

3. Θέμα GCD: "Τουρκία"Μοντελοποίηση ενός παιχνιδιού Dymkovo

4. Συζήτηση για το θέμα: "Τα δώρα της ασπρο κορμού ομορφιάς"

5. Διδακτικό παιχνίδι "Συναρμολόγηση από εξαρτήματα"

6. Καλλιτεχνική λέξη "Tuesok"

Φεβρουάριος:

1. Θέμα GCD: « Διακοσμητικόςσχέδιο βασισμένο στη ζωγραφική Khokhloma"

2. Συζήτηση για το θέμα: "Χρυσό Χόχλομα"

3. Καλλιτεχνική λέξη "The Legend of Golden Khokhloma"

4. Διδακτικό παιχνίδι “Φτιάξτε ένα μοτίβο Khokhloma”

5. Διαβούλευση για γονείς "Γνωριμία παιδιάμε ζωγραφική Khokhloma"

6. Έργο "Λαϊκή Τέχνη της Ρωσίας"

Πορεία:

1. Θέμα GCD: « Διακοσμητικό πιάτο» Πρίπλασμα

2. Συζήτηση για το θέμα: "The Miracle of Filimonov Whistles"

3. Διδακτικό παιχνίδι "Μάντεψε και Πες"

4. Καλλιτεχνική λέξη "Τα παιχνίδια μου", "Χωριό Filimonovskaya"

5. Έργο "Χρυσά χέρια των κυρίων"

Απρίλιος:

1. Θέμα GCD: "Σύνθεση με λουλούδια και πουλιά". Διακοσμητικόςσχέδιο βασισμένο στη λαϊκή ζωγραφική

2. Θέμα GCD: "Μπούκλα". Διακοσμητικόςσχέδιο βασισμένο στη ζωγραφική Khokhloma

3. Συζήτηση για το θέμα: “Γνωριμία με το παιχνίδι Lipetsk”

4. Διδακτικό παιχνίδι "Μαντέψτε από την περιγραφή"

5. Καλλιτεχνική λέξη "Μοτίβα δαντέλας Vologda", "Δαντέλα σε φτερά Dragonfly"

1. Συζήτηση για το θέμα: "Πίνακας με σχέδια"

2. Διδακτικό παιχνίδι «Ζωγράφισε το μαντήλι»

3. Καλλιτεχνική λέξη “Κόκκινα τριαντάφυλλα σε μαύρο φόντο...”, “Δουλέψαμε πάνω στο μοτίβο”

4. Διαβούλευση γονέων «Λαϊκή διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνεςστην πατριωτική παιδεία παιδιά προσχολικής ηλικίας»

Εισαγωγή.

1. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες και η θέση της σε νηπιαγωγείο.

2. Χαρακτηριστικά ειδών λαϊκής χειροτεχνίας.

3. Εισαγωγή των παιδιών στη λαϊκή τέχνη και εκμάθηση διακοσμητικής μοντελοποίησης σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες.

Σύναψη.

Λογοτεχνία.

Εισαγωγή

Οι λαϊκές τέχνες και οι χειροτεχνίες της χώρας μας αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι του πολιτισμού. Η συναισθηματικότητα και η ποιητική εικόνα αυτής της τέχνης είναι κοντά, κατανοητές και αγαπητές στους ανθρώπους. Όπως κάθε μεγάλη τέχνη, καλλιεργεί μια ευαίσθητη στάση απέναντι στην ομορφιά και συμβάλλει στη διαμόρφωση μιας αρμονικά αναπτυγμένης προσωπικότητας. Με βάση το βαθύ καλλιτεχνικές παραδόσεις, η λαϊκή τέχνη εισχωρεί στη ζωή και τον πολιτισμό του λαού μας, και επιδρά ευεργετικά στη διαμόρφωση του ατόμου του μέλλοντος. Καλλιτεχνικά έργα, που δημιουργήθηκε από λαϊκούς τεχνίτες, αντανακλούν πάντα την αγάπη για την πατρίδα τους, την ικανότητα να βλέπουν και να κατανοούν τον κόσμο γύρω τους.

Οι λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες - ένα από τα μέσα αισθητικής αγωγής - συμβάλλουν στη διαμόρφωση καλλιτεχνικής γεύσης, διδάσκουν στα παιδιά να βλέπουν και να κατανοούν την ομορφιά στη ζωή γύρω μας και στην τέχνη. Η λαϊκή τέχνη είναι εθνική σε περιεχόμενο, επομένως μπορεί να επηρεάσει ενεργά την πνευματική ανάπτυξη ενός ατόμου και τη διαμόρφωση πατριωτικών συναισθημάτων σε ένα παιδί.

Όλο και περισσότερο, έργα διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης διεισδύουν στις ζωές των ανθρώπων, δημιουργώντας ένα αισθητικά ολοκληρωμένο περιβάλλον που καθορίζει δημιουργικότηταπροσωπικότητα. Η εισαγωγή των παιδιών προσχολικής ηλικίας στη λαϊκή τέχνη πραγματοποιείται δημιουργώντας ένα όμορφο εσωτερικό νηπιαγωγείου και ομαδικής αίθουσας, ο σχεδιασμός του οποίου περιλαμβάνει έργα λαϊκής τέχνης. Ως εκ τούτου, ο ρόλος των νηπιαγωγείων είναι μεγάλος, όπου εκτελούνται με επιτυχία εργασίες για την εξοικείωση των παιδιών με παραδείγματα λαϊκής τέχνης. Σημαντική θέση δίνεται και στη διακοσμητική μοντελοποίηση. Ο δάσκαλος μιλάει στα παιδιά για αντικείμενα λαϊκής τέχνης και διδάσκει διακοσμητικές τεχνικές μοντελοποίησης.

Αλλά για να εκτελέσει με επιτυχία μια τέτοια εργασία, ο δάσκαλος πρέπει να είναι εξοικειωμένος με τις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, πρέπει να γνωρίζει και να κατανοεί τη λαϊκή τέχνη και να γνωρίζει τις μεθόδους διδασκαλίας των παιδιών διακοσμητικής μοντελοποίησης.

1. Λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες και η θέση της στο νηπιαγωγείο

ΣΕ σύγχρονο πολιτισμόΗ λαϊκή τέχνη ζει με τις παραδοσιακές της μορφές. Χάρη σε αυτό, τα προϊόντα των λαϊκών τεχνιτών διατηρούν τα σταθερά χαρακτηριστικά τους και γίνονται αντιληπτά ως φορείς μιας ολιστικής καλλιτεχνικής κουλτούρας. Τα είδη λαϊκής τέχνης είναι ποικίλα. Αυτά μπορεί να είναι παιχνίδια από ξύλο, πηλό, πιάτα, χαλιά, δαντέλες, μινιατούρες από λάκα κ.λπ. Κάθε προϊόν κουβαλά καλοσύνη, χαρά και φαντασία, γοητεύοντας τόσο παιδιά όσο και ενήλικες.

Η λαϊκή τέχνη είναι πάντα κατανοητή και αγαπητή σε όλους. Από την αρχαιότητα, στους ανθρώπους άρεσε να διακοσμούν τα σπίτια τους με χαλιά, ζωγραφισμένους δίσκους και κουτιά, γιατί η λαϊκή τέχνη κουβαλά μέσα της τη ζεστασιά των χεριών του δασκάλου, μια λεπτή κατανόηση της φύσης, την ικανότητα να κάνει απλά, αλλά με μεγάλη αίσθηση στη φόρμα και χρώμα, επιλέξτε για τα προϊόντα τους μόνο αυτό που είναι απαραίτητο είναι αυτό που είναι πραγματικά όμορφο. Τα ανεπιτυχή δείγματα εξαλείφονται, ζει μόνο το πολύτιμο, σπουδαίο, που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής. Η λαϊκή τέχνη είναι πολύτιμη γιατί κάθε φορά, δημιουργώντας το ίδιο πράγμα, ο πλοίαρχος εισάγει κάτι νέο στο μοτίβο και το σχήμα δεν μπορεί να αποδειχθεί απολύτως το ίδιο. Ένας λαϊκός τεχνίτης δημιουργεί διάφορα προϊόντα. Αυτά περιλαμβάνουν κελάρια αλατιού με ζωγραφική Khokhloma, κάδους ψωμιού και πιάτα ζωγραφισμένα σε Gorodets.

Η λαϊκή τέχνη είναι ιδιοκτησία όχι μόνο ενηλίκων, αλλά και παιδιών, που παίζουν με ενθουσιασμό τόσο με ξύλινες κούκλες φωλιάσματος όσο και με πήλινα ειδώλια των δασκάλων του Kirov. Τα παιδιά λατρεύουν τα κουτιά παιχνιδιών Bogorodsk και τα παιχνίδια Kargopol. Ξύλινα κουτάλια, ψάθινα καλάθια, μισά από κουρέλια και άλλα είδη λαϊκής χειροτεχνίας έχουν ιδιαίτερη ζήτηση. Η λαϊκή τέχνη είναι εικονιστική, πολύχρωμη και πρωτότυπη στο σχεδιασμό. Είναι προσιτό στην αντίληψη των παιδιών, καθώς περιέχει κατανοητό περιεχόμενο που συγκεκριμένα, σε απλές, λακωνικές μορφές, αποκαλύπτει στο παιδί την ομορφιά και τη γοητεία του κόσμου γύρω του. Αυτές είναι πάντα γνωστές στα παιδιά παραμυθένιες εικόνες ζώων από ξύλο ή πηλό. Τα στολίδια που χρησιμοποιούν οι λαϊκοί τεχνίτες για τη ζωγραφική παιχνιδιών και πιάτων περιλαμβάνουν λουλούδια, μούρα, φύλλα που συναντά ένα παιδί στο δάσος, σε ένα χωράφι, σε ένα νηπιαγωγείο. Έτσι, οι δάσκαλοι της ζωγραφικής Khokhloma δημιουργούν επιδέξια στολίδια από φύλλα, μούρα viburnum, σμέουρα και cranberries. Οι τεχνίτες του Gorodets δημιουργούν τα στολίδια τους από τα φύλλα και τα μεγάλα λουλούδια του κορμιού, τους γοφούς και τα τριαντάφυλλα. Οι κύριοι των παιχνιδιών από πηλό συχνά ζωγραφίζουν τα προϊόντα τους με γεωμετρικά μοτίβα: δαχτυλίδια, ρίγες, κύκλους, τα οποία είναι επίσης κατανοητά στα μικρά παιδιά. Όλα αυτά τα προϊόντα, ξύλινα και πήλινα, χρησιμοποιούνται στα νηπιαγωγεία όχι μόνο για τη διακόσμηση του δωματίου. Με την καθοδήγηση δασκάλου τα παιδιά τα εξετάζουν προσεκτικά, τα σχεδιάζουν και τα σμιλεύουν με βάση δείγματα λαϊκών προϊόντων.

Οι δημιουργικές τέχνες των ανθρώπων πρέπει να εισέλθουν στην καθημερινότητα των νηπιαγωγείων, ευχαριστώντας τα παιδιά, διευρύνοντας τις έννοιες και τις ιδέες τους και καλλιεργώντας το καλλιτεχνικό γούστο. Τα νηπιαγωγεία θα πρέπει να διαθέτουν επαρκή αριθμό ειδών λαϊκής τέχνης. Αυτό θα καταστήσει δυνατή τη διακόσμηση των εσωτερικών χώρων ομάδων και άλλων δωματίων, αντικαθιστώντας από καιρό σε καιρό κάποια αντικείμενα με άλλα. Καλλιτεχνικά προϊόντα παρουσιάζονται στα παιδιά κατά τη διάρκεια συνομιλιών για λαϊκούς τεχνίτες και χρησιμοποιούνται στις τάξεις. Όλα τα είδη DPI πρέπει να αποθηκεύονται στα ντουλάπια του γραφείου του δασκάλου. Διανέμονται μεταξύ των βιομηχανιών και αναπληρώνονται συνεχώς με νέα είδη. Για παιδιά μικρότερων ομάδων, πρέπει να έχετε γυρίσει ξύλινα παιχνίδια, διασκεδαστικά παιχνίδια από τεχνίτες του Bogorodsk και προϊόντα από λαϊκούς τεχνίτες της Kargopol. Για τη μεσαία ομάδα πρέπει να έχετε παιχνίδια Semyonov, Filimonov και Kargopol, ζωγραφισμένα πουλιά από το Torzhok. Για τα παιδιά των προσχολικών και προπαρασκευαστικών ομάδων, διατίθεται οποιοδήποτε λαϊκό παιχνίδι, πήλινο ή ξύλινο.

Διακοσμητική μοντελοποίηση σε προσχολικό ίδρυμα- αυτή είναι η δημιουργία από τα παιδιά πιάτων, διακοσμητικών πιάτων, διαφόρων φιγούρων με θέμα τα λαϊκά παιχνίδια. Επιπλέον, τα παιδιά μπορούν να φτιάξουν μικρά κοσμήματα (χάντρες, καρφίτσες για κούκλες), αναμνηστικά για μαμάδες, γιαγιάδες, αδερφές για τα γενέθλιά τους, για τη γιορτή της 8ης Μαρτίου. Οι δεξιότητες που απέκτησαν τα παιδιά κατά τη διάρκεια των μαθημάτων διακοσμητικής μοντελοποίησης μπορούν να χρησιμοποιηθούν από αυτά κατά τη δημιουργία άλλων τύπων γυψοσανίδας, καθιστώντας τα προϊόντα πιο εκφραστικά.

Υπό την επίδραση της λαϊκής τέχνης, τα παιδιά αντιλαμβάνονται τη ρωσική εικονογράφηση πιο βαθιά και με μεγάλο ενδιαφέρον. λαϊκά παραμύθια. Τα λαϊκά παιχνίδια, με τα πλούσια θέματα τους, επηρεάζουν το σχεδιασμό του παιδιού κατά τη διάρκεια του μόντελινγκ, εμπλουτίζοντας την κατανόησή του για τον κόσμο γύρω του. Οι δραστηριότητες που χρησιμοποιούν είδη λαϊκής τέχνης βοηθούν στην ανάπτυξη της νοητικής δραστηριότητας του παιδιού. Ωστόσο, όλα αυτά είναι δυνατά μόνο εάν υπάρχει συστηματική, συστηματική εξοικείωση των παιδιών με αντικείμενα DPI, με αποτέλεσμα τα παιδιά να δημιουργούν τα δικά τους διακοσμητικά έργα: παιχνίδια, πιάτα, πιάτα διακοσμημένα με στολίδια τύπου πλακιδίων. Τα αντικείμενα εφαρμοσμένης τέχνης των λαών της Ρωσίας μπορούν να γίνουν πολύτιμο υλικό όχι μόνο για την καλλιτεχνική, αλλά και για την ολοκληρωμένη εκπαίδευση κάθε παιδιού.

Οι επιθυμίες των παιδιών να δημιουργήσουν όμορφα αντικείμενα και να τα διακοσμήσουν εξαρτώνται σε μεγάλο βαθμό από το ενδιαφέρον και τη στάση του δασκάλου απέναντι σε αυτό το έργο. Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει τις λαϊκές χειροτεχνίες, την ιστορία της προέλευσής τους, σε ποια λαϊκή τέχνη ανήκει αυτό ή εκείνο το παιχνίδι, να μπορεί να πει για τους τεχνίτες που φτιάχνουν αυτά τα παιχνίδια και να το λέει με συναρπαστικό τρόπο για να ενδιαφέρει τα παιδιά και να αφυπνιστεί. τους μια επιθυμία για δημιουργικότητα.

2. Χαρακτηριστικά των λαϊκών τεχνών

Ας εξετάσουμε αντικείμενα λαϊκών τεχνών και χειροτεχνιών που μπορούν να χρησιμοποιηθούν στο νηπιαγωγείο.

DYMKOVSKAYA TOY

Τα προϊόντα των τεχνιτών Kirov εκπλήσσουν με το πλαστικό τους σχήμα, τις ιδιαίτερες αναλογίες και τα ασυνήθιστα φωτεινά μοτίβα τους. Σε όλους αρέσουν οι ζωηρές, εορταστικές, πολυτελώς σμιλεμένες και ζωγραφισμένες κούκλες από δανδή κυρίες, κατσίκες, πόνι, κοκόρια με λαμπερές ουρές. Η αλιεία ξεκίνησε στο μακρινό παρελθόν. Η παλαιότερη περιγραφή των παιχνιδιών Dymkovo χρονολογείται από το 1811. Συγγραφέας του είναι ο Nikolai Zakharovich Khitrovo. Η περιγραφή λέει για τη λαϊκή γιορτή Vyatka - "Svistoplastka", κατά την οποία πωλήθηκαν ζωγραφισμένες κούκλες από πηλό με επιχρυσωμένα σχέδια. Πήλινα παιχνίδια πωλήθηκαν όχι μόνο στη Vyatka. Πουλήθηκαν σε εκθέσεις και παζάρια της κομητείας και στάλθηκαν σε άλλες επαρχίες. Πριν την επανάσταση, οι τεχνίτες δούλευαν στο χωριό Δύμκοβο μόνοι και σε οικογένειες. Έσκαβαν πηλό, τον ανακάτευαν με άμμο, τον ζύμωναν πρώτα με τα πόδια και μετά με τα χέρια. Τα προϊόντα ψήνονται σε ρωσικούς κλιβάνους και στη συνέχεια βάφτηκαν. Σε αυτό το έργο συμμετείχαν γυναίκες και παιδιά.

Το εργοστάσιο όπου κατασκευάζονται τώρα τα παιχνίδια Dymkovo βρίσκεται στην πόλη Kirov. Εδώ εργάζονται γνωστοί μάστορες A.A. Μαζουρίνα, Ε.Ζ. Koshkina, Z.V. Penkin, ο οποίος, διατηρώντας τις παλιές παραδόσεις, δημιουργεί νέα πρωτότυπα παιχνίδια. Οι τεχνίτες εργάζονται σε καλά εξοπλισμένα, φωτεινά εργαστήρια. Στα ράφια υπάρχουν παιχνίδια σε κοντινές σειρές, διαφορετικά σε περιεχόμενο και σχέδιο, φωτεινά και επιχρυσωμένα. Πρόκειται για δανδή κυρίες, ζωγραφισμένες κατσίκες, άλογα, σφυρίχτρες πάπιας, γουρουνάκια, αρκούδες κ.λπ.

Η διαδικασία κατασκευής ενός παιχνιδιού μπορεί να χωριστεί σε δύο στάδια: μοντελοποίηση του προϊόντος και βαφή του. Οι μέθοδοι γλυπτικής είναι πολύ απλές. Για παράδειγμα, όταν απεικονίζουν μια κούκλα, οι τεχνίτες φτιάχνουν πρώτα μια φούστα από ένα στρώμα πηλού, με αποτέλεσμα ένα κοίλο σχήμα σε σχήμα καμπάνας. το κεφάλι, ο λαιμός και το πάνω μέρος του σώματος είναι φτιαγμένα από ένα κομμάτι και οι λεπτομέρειες του ρουχισμού (βολάν, βολάν, μανσέτες, καπέλα κ.λπ.) σμιλεύονται χωριστά και εφαρμόζονται στην κύρια φόρμα, ονομάζοντάς τα καλούπια.

Το παιχνίδι Dymkovo είναι πολύ συγκεκριμένο. Υπάρχουν παραδόσεις στη δημιουργία και στο σχεδιασμό του, οι οποίες εκφράζονται, πρώτα απ 'όλα, στη στατικότητα, τη λαμπρότητα των μορφών και τη φωτεινότητα του χρώματος.

ΠΑΙΧΝΙΔΙ FILIMONOVSKAYA

Ένα εξίσου διάσημο κέντρο λαϊκών χειροτεχνιών είναι το χωριό Filimonovo, στην περιοχή Odoevsky, στην περιοχή Tula, όπου φτιάχνουν καταπληκτικά παιχνίδια από πηλό. Σύμφωνα με το μύθο, ο παππούς Φιλήμων ζούσε σε αυτό το μέρος και έφτιαχνε παιχνίδια. Τώρα στο χωριό λειτουργούν εργαστήρια κατασκευής πήλινων παιχνιδιών, όπου εργάζονται οι τεχνίτες Α.Ι. Derbeneva, P.P. Ilyukhina, A.I. Lukyanova και άλλοι άνθρωποι και ζώα που κατασκευάζονται από καλλιτέχνες διαφέρουν ως προς το σχήμα και τη ζωγραφική. Τα παιχνίδια είναι αστεία, ιδιότροπα και πολύ εκφραστικά - πρόκειται για κυρίες, αγρότισσες, στρατιώτες με επωμίδες, χορευτικά ζευγάρια, ιππείς, αγελάδες, κριάρια, μια αλεπού με έναν κόκορα κ.λπ. Όλα τα παιχνίδια έχουν ελαστικό σώμα, μακριά ή κοντά πόδια, μακρόστενος λαιμός με μικρά κεφάλια . Αυτά τα παιχνίδια είναι δύσκολο να συγχέονται με άλλα, αφού έχουν τις δικές τους παραδόσεις στην ερμηνεία του σχήματος και της ζωγραφικής. Ο πίνακας είναι φωτεινός και κυριαρχούν κυρίως τα χρώματα κίτρινο, κόκκινο, πορτοκαλί, πράσινο, μπλε και λευκό. Συνδυάζοντας απλά στοιχεία (ρίγες, τόξα, τελείες, τεμνόμενες γραμμές που σχηματίζουν αστέρια), οι τεχνίτες δημιουργούν εκπληκτικά μοτίβα που ταιριάζουν υπέροχα στις φούστες και τις ποδιές των φιγούρων. Τα πρόσωπα των μορφών παραμένουν πάντα λευκά και μόνο μικρές πινελιές και κουκκίδες σκιαγραφούν τα μάτια, το στόμα και τη μύτη. Τα παιχνίδια φλέγονται από φωτιά, λαμπυρίζουν με όλα τα χρώματα του ουράνιου τόξου, υπάρχουν λίγα καλούπια στο παιχνίδι Filimonovskaya, αν το συγκρίνετε με το Dymkovo.

Ένα μικρό παιδί, πρώτα απ 'όλα, βλέπει ένα παιχνίδι Filimonov ως διασκέδαση, μια φανταστική εικόνα ενός αντικειμένου που ξυπνά τη δημιουργικότητά του.

KARGOPOL TOY

Η Καργκόπολη είναι μια αρχαία ρωσική πόλη που περιβάλλεται από δάσος. Από τα αρχαία χρόνια οι κάτοικοι αυτής της πόλης και των περιχώρων της ασχολούνταν με την κεραμική. Ως επί το πλείστον, έφτιαχναν πιάτα με γλάσο: γλάστρες, κρίνκα, μπολ και μερικοί τεχνίτες έφτιαχναν πήλινα παιχνίδια. Ωστόσο, το 1930, η καλλιτεχνική τέχνη έπεσε σε παρακμή. Μόνο η ταλαντούχα τεχνίτης U.I. Babkina, τα προϊόντα της χαρακτηρίζονται από τα καλύτερα χαρακτηριστικά των λαϊκών παιχνιδιών. Το 1967 επανιδρύθηκαν τα εργαστήρια παραγωγής βαμμένων πήλινων παιχνιδιών Kargopol.

Δίπλα στα φωτεινά, ηχηρά χρώματα των παιχνιδιών Dymkovo και Filimonov, η πλαστικότητα των ειδωλίων από αυτή τη βόρεια περιοχή μπορεί να φαίνεται λιτή. Ο χρωματικός συνδυασμός του πίνακα περιλαμβάνει μαύρο, σκούρο πράσινο και καφέ. Ανάμεσα στα παιχνίδια υπάρχουν πολλές αστείες εικόνες, σμιλεμένες απλά, αλλά με μεγάλη ζεστασιά και λαϊκό χιούμορ. Κυρίως πρόκειται για αγρότισσες με καλάθια ή πουλιά στα χέρια, κούκλες με περιστρεφόμενους τροχούς και γενειοφόρους άνδρες. Το παιχνίδι Kargopol χαρακτηρίζεται επίσης από πολυμορφικές συνθέσεις - χορευτικές φιγούρες, εύθυμες τριάδες με αναβάτες σε έλκηθρο κ.λπ. Οι καλλιτέχνες της Καργκόπολης αγαπούν επίσης να απεικονίζουν ζώα: αρκούδα, λαγό, άλογο, σκύλο, γουρούνι, χήνα και πάπια.

Το παιχνίδι Kargopol χαρακτηρίζεται από μια σύμβαση στην ερμηνεία της εικόνας σε μορφή, αναλογίες και χρωματισμό. Όλες οι μορφές είναι κάπως οκλαδόν, με κοντά χέρια και πόδια, έχουν επίμηκες σώμα, χοντρό και κοντό λαιμό και σχετικά μεγάλο κεφάλι. Τα ζώα απεικονίζονται ως χοντρά πόδια και μερικές φορές δυναμικά, για παράδειγμα, μια αρκούδα στέκεται στα πίσω πόδια της - τη στιγμή της επίθεσης. ένας σκύλος έχει τα πόδια του ανοιχτά και το στόμα του ανοιχτό, μια πάπια έχει απλωμένα φτερά κ.λπ. Πρόσφατα, για να ζωντανέψουν τα παιχνίδια, οι τεχνίτες προσθέτουν κίτρινο, μπλε και πορτοκαλί χρώματα. Τα κύρια στοιχεία του στολιδιού είναι συνδυασμοί τεμνόμενων γραμμών, κύκλων, ψαροκόκαλων, κουκκίδων και λωρίδων. Τα παιχνίδια είναι σμιλεμένα σε μέρη, οι αρμοί των εξαρτημάτων λειαίνονται προσεκτικά. Τα προϊόντα στεγνώνουν, ψήνονται σε κλίβανο και βάφονται με χρώματα τέμπερας. Σήμερα οι κληρονομικοί δάσκαλοι εργάζονται στην Καργκόπολη. Sheveleva, A.P. Shevelev, S.E. Ντρουζίνιν. Ο καθένας έχει το δικό του στυλ μοντελοποίησης και ζωγραφικής, ωστόσο, όλα τα παιχνίδια βασίζονται στα παλιά λαϊκές παραδόσεις.

ΠΑΙΧΝΙΔΙ TVERSKAYA

Στην πόλη Torzhok, στην περιοχή Tver, τα πήλινα παιχνίδια, ιδιαίτερα τα πήλινα πουλιά, διακοσμημένα με καλούπια και πίνακες, άρχισαν να κατασκευάζονται σχετικά πρόσφατα. Οι πλοίαρχοι αυτής της τέχνης, όταν δημιουργούν ένα διακοσμητικό παιχνίδι, χρησιμοποιούν μια ειδική σειρά χρωμάτων χρωμάτων σμάλτου: μπλε, γαλάζιο, λευκό, μαύρο, πράσινο, πορτοκαλί, κόκκινο. Το μοτίβο αποτελείται από πινελιές, κύκλους και τελείες που δημιουργούν μια γιορτινή διακόσμηση. Εκτός από τη ζωγραφική, το παιχνίδι είναι διακοσμημένο με καλούπια που συνδέονται καλά με το κύριο σχήμα του. Το φωτεινό μοτίβο σμάλτου συμπληρώνει όμορφα τις φιγούρες, που βρίσκονται σε καφέ φόντο, καθώς το προϊόν δεν είναι ασταρωμένο και το φόντο είναι στο χρώμα του ψημένου πηλού. Το παιχνίδι είναι βασικά στατικό, αλλά υπάρχουν κύκνο πουλιά με απότομα γυρισμένο λαιμό και κεφάλι, γεγονός που τους δίνει ιδιαίτερη πλαστικότητα. Ανάμεσα στα παιχνίδια υπάρχουν κοκόρια, κοτόπουλα, χήνες, κύκνοι, πάπιες.

ΠΑΙΧΝΙΔΙ BOGORODSKAYA

Οι λαϊκοί τεχνίτες στο χωριό Bogorodskoye, στην περιοχή της Μόσχας, δημιουργούν ξύλινα σκαλιστά παιχνίδια, τα οποία, όπως και τα πήλινα, ανήκουν στη λαϊκή γλυπτική και μπορούν να χρησιμοποιηθούν με επιτυχία στην εργασία με παιδιά σε μαθήματα διακοσμητικής μοντελοποίησης. Για περισσότερα από 350 χρόνια, ξυλογλύπτες εργάζονται στο χωριό Bogorodskoye κοντά στο Sergiev Posad. Στα επιδέξια χέρια τους, τούβλα από ξύλο μετατρέπονται σε αστείες φιγούρες. Τα παιχνίδια κόβονται από φλαμούρι, το οποίο πρέπει να στεγνώσει για 2 χρόνια πριν. Οι κύριοι τύποι βαμμένων παιχνιδιών είναι κοτόπουλα, πουλιά σε βάση με κινητή συσκευή κ.λπ. Οι φιγούρες κόβονται από ολόκληρο ξύλο, για το οποίο κατασκευάζονται κενά διαφορετικά σχήματα. Η επιφάνεια των τελικών προϊόντων από τους παλιούς δασκάλους καθαρίστηκε με γυαλόχαρτο, με αποτέλεσμα ένα λείο ειδώλιο. Τώρα τα παιχνίδια τελειώνουν με σκαλίσματα, τα οποία βρίσκονται ρυθμικά στην επιφάνεια και διακοσμούν το προϊόν. Παραδοσιακά, ορισμένα μέρη του παιχνιδιού γίνονται κινητά. Το περιεχόμενο των παιχνιδιών είναι ποικίλο - αυτές είναι οι πλοκές των παραμυθιών, των μύθων, των αθλημάτων και του χώρου, και όλα είναι παιχνίδια αστείου. Η παραδοσιακή εικόνα είναι μια αρκούδα.

Ένας διάσημος δάσκαλος της γλυπτικής του Bogorodsk είναι ο κληρονομικός σκαλιστής N.I. Μαξίμοφ. Για πολλά χρόνια εκπαίδευσε χαράκτες σε μια επαγγελματική τεχνική σχολή, προσπαθώντας να τους εμφυσήσει όχι μόνο τις δεξιότητες και τις τεχνικές της σκάλισης, αλλά και την αγάπη για τη φύση, για όλα τα ζωντανά όντα. Τα παιχνίδια Bogorodsk είναι ευρέως γνωστά στη χώρα μας και είναι διάσημα πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της.

GZHEL WARE

Όχι μακριά από τη Μόσχα στην περιοχή Ramensky βρίσκεται το χωριό Gzhel. Η αγγειοπλαστική ασκείται εδώ για πολύ καιρό, περίπου από τον 14ο αιώνα. Κατασκεύασαν κβας, κουμγκάν, πιάτα και παιχνίδια βαμμένα με κεραμικά χρώματα σε καφέ και κιτρινοπράσινα χρώματα. Μερικές φορές τα πιάτα ήταν διακοσμημένα με καλουπωμένες φιγούρες. Επί του παρόντος, τα προϊόντα πορσελάνης Gzhel έχουν κερδίσει παγκόσμια φήμη λόγω της μοναδικότητας του σχεδίου και του σχήματός τους. Η πορσελάνη Gzhel αναγνωρίζεται εύκολα από την μπλε ζωγραφική της σε λευκό φόντο. Ωστόσο, το μπλε δεν είναι μονόχρωμο και, αν το κοιτάξετε προσεκτικά, μπορείτε να δείτε τους καλύτερους ημίτονο και αποχρώσεις, που θυμίζουν το μπλε του ουρανού, τις λίμνες και τα ποτάμια. Οι δάσκαλοι του Gzhel γράφουν σε πορσελάνη με πινελιές και γραμμές και η διακόσμηση του σχεδίου περιλαμβάνει φύλλα και λουλούδια: μαργαρίτες, καμπάνες, αραβοσίτου, τριαντάφυλλα, τουλίπες και κρίνους της κοιλάδας. Εκτός από πιάτα, στο Gzhel κατασκευάζονται μικρά γλυπτά και παιχνίδια. Ανάμεσά τους μπορείτε να δείτε παραμυθένιους χαρακτήρες που αγαπούν τα παιδιά: η Alyonushka με μακρύ φόρεμα και κασκόλ, ο Ivan Tsarevich με την Elena the Beautiful στον γκρίζο λύκο, η Emelya με μια πιασμένη λούτσα κ.λπ. Επί του παρόντος, οι καλλιτέχνες εργάζονται για τη δημιουργία νέων πλοκών και συνθέσεις. Εμφανίστηκαν γλυπτά που απεικονίζουν αστροναύτες και αθλητές με ολυμπιακές δάδες. Όλα τα έργα των δασκάλων του Gzhel εκπλήσσουν με μια βαθιά αίσθηση ρυθμού, αρμονία μορφής και περιεχομένου.

3. Εισαγωγή των παιδιών στη λαϊκή τέχνη και εκμάθηση διακοσμητικής μοντελοποίησης σε διαφορετικές ηλικιακές ομάδες

ΠΡΩΤΟΣ ΟΜΙΛΟΣ JUNIOR

Η γνωριμία των παιδιών με τη διακοσμητική τέχνη πρέπει να ξεκινήσει από την πρώτη ομάδα του νηπιαγωγείου. Οι δυνατότητες του παιδιού στη διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτό το στάδιο είναι πολύ περιορισμένες: τα παιδιά διακοσμούν τα προϊόντα μόνο χρησιμοποιώντας ένα ραβδί ή κάνοντας μια εσοχή με το δάχτυλό τους. Τα παιδιά εισάγονται σε παιχνίδια με τη μορφή παιχνιδιών, κατά τη διάρκεια των οποίων ο δάσκαλος ρωτά τα παιδιά τι αντιπροσωπεύει αυτό ή εκείνο το αντικείμενο. Τα παιδιά καλούνται να τακτοποιήσουν τα παιχνίδια με μια συγκεκριμένη σειρά, να χτίσουν ένα σπίτι, μια σκάλα, μια γέφυρα για τις κούκλες που φωλιάζουν. Τα παιδιά λατρεύουν τις φωτεινές κούκλες που φωλιάζουν και τα λεία, λαξευμένα παιχνίδια που χαίρονται να συμμετέχουν στο παιχνίδι: τα τοποθετούν στο τραπέζι, τα τοποθετούν σε μια σκάλα από κύβους ή τα οδηγούν κατά μήκος μιας γέφυρας. Ταυτόχρονα, δίνεται στα παιδιά το καθήκον να συγκρίνουν τα παιχνίδια κατά μέγεθος, να αναγνωρίσουν τα κύρια, μεγάλα και μικρά μέρη, να αναγνωρίσουν και να ονομάσουν το σχήμα των εξαρτημάτων. Στα παιδιά αρέσει ιδιαίτερα όταν υπάρχουν πολλά παιχνίδια στο τραπέζι. Ένα ή δύο παιχνίδια δύσκολα προσελκύουν την προσοχή του παιδιού για αυτά γρήγορα. Παίζοντας με κούκλες που φωλιάζουν, λένε στον δάσκαλο ότι υπάρχουν πολλές κούκλες που φωλιάζουν, είναι μεγάλες και μικρές, οι κούκλες που φωλιάζουν έχουν μάτια, μύτη, όμορφα κασκόλ και, κοιτάζοντας τα πελεκημένα πουλιά, σημειώνουν ότι το κεφάλι του πουλιού είναι στρογγυλό και η ουρά του είναι μακριά.

Στην πρώτη ομάδα junior, τα λαϊκά παιχνίδια χρησιμοποιούνται κυρίως για παιχνίδια. Ωστόσο, σε ορισμένες τάξεις, ο δάσκαλος, για να προσελκύσει τα παιδιά σε αυτό το είδος δραστηριότητας, τους δείχνει πώς να γλυπτούν.

Δεν υπάρχει ακόμη διακοσμητικό μόντελινγκ σε αυτή την ομάδα, αλλά τα παιδιά δείχνουν ήδη μια τάση να διακοσμούν τα προϊόντα τους. Οι πρώτες προσπάθειες των παιδιών να διακοσμήσουν το γλυπτό τους οδηγούν σε μια χαοτική διάταξη του μοτίβου κατά μήκος της άκρης του προϊόντος, η οποία αποτελεί γραμμή αναφοράς για το παιδί. Λαμβάνοντας υπόψη αυτό το χαρακτηριστικό και γνωρίζοντας ότι είναι πιο εύκολο για το παιδί, η εργασία μπορεί να περιοριστεί στη διακόσμηση της άκρης ενός καλουπωμένου μπισκότου ή μελόψωμου. Τα στοιχεία διακόσμησης μπορούν πρώτα να είναι κουκκίδες και, στη συνέχεια, ρίγες που γίνονται με ένα ραβδί. Τα παιδιά γοητεύονται από την ικανότητα να κάνουν εσοχές στον πηλό με ένα ραβδί. Το κάνουν αυτό με ευχαρίστηση, συνειδητοποιώντας ότι τα παιχνίδια τους θα γίνουν πιο όμορφα. Ο δάσκαλος πρέπει να υποστηρίζει την επιθυμία του παιδιού να διακοσμήσει τη δουλειά του κάνοντας κατάλληλες προτάσεις σε κάθε ευκαιρία.

ΔΕΥΤΕΡΟΣ ΟΜΙΛΟΣ JUNIOR

Για να δουλέψουν με παιδιά το πρώτο εξάμηνο του έτους, χρησιμοποιούν συνήθως τα ίδια παιχνίδια όπως στην πρώτη ομάδα μικρών παιδιών, αλλά διεξάγουν μια πιο εις βάθος ανάλυση του σχήματος των αντικειμένων. Για παράδειγμα, όταν δείχνει μια κούκλα matryoshka στα παιδιά, ο δάσκαλος λέει ότι η κούκλα έχει κεφάλι, χέρια, ονομάζει τις λεπτομέρειες των ρούχων: μια ποδιά, μανίκια, ένα κασκόλ, δείχνουν όμορφα λουλούδια, φύλλα και άλλα διακοσμητικά στοιχεία πάνω τους.

Δεύτερον τα παιδιά junior groupΕίναι καλά δεκτικοί στο παιχνίδι Dymkovo, το οποίο μπορεί να προσφερθεί για προβολή στο τέλος του πρώτου - στις αρχές του δεύτερου εξαμήνου του έτους. Επιπλέον, τα παιδιά δεν παρεμποδίζονται από το συμβατικό σχήμα και το χρώμα αυτών των παιχνιδιών. Εντοπίζουν ελεύθερα αντικείμενα και αναδεικνύουν στοιχεία ζωγραφικής: ρίγες, κύκλους, τελείες και δαχτυλίδια. Η αντίληψη των αντικειμένων λαϊκής τέχνης καθιστά δυνατό τον καθορισμό εικαστικών εργασιών για τα παιδιά και την ανίχνευση της επιρροής της λαϊκής τέχνης στη φύση του παιδικού μοντελοποίησης. Ωστόσο, η επιλογή των αντικειμένων για μοντελοποίηση θα πρέπει να λαμβάνει υπόψη τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών προσχολικής ηλικίας.

Από το δεύτερο εξάμηνο του έτους, τα παιδιά μπορούν να κληθούν να διακοσμήσουν ένα προϊόν σε σχήμα δίσκου με τρισδιάστατες φόρμες - μπάλες και κυλίνδρους. Όταν ολοκληρώνουν αυτήν την εργασία, τα παιδιά φτιάχνουν ένα κέικ, μια ζύμη για κούκλες, τακτοποιώντας τα στοιχεία σε συγκεκριμένο ρυθμό: μπάλες κατά μήκος των άκρων και στη μέση και κυλίνδρους με τη μορφή πλέγματος ή ακτίνων που αποκλίνουν από το κέντρο προς τις άκρες. Τα παιδιά δημιουργούν πρώτα τη βάση και στη συνέχεια τη διακοσμούν σταδιακά. Η δραστηριότητα κάθε παιδιού εκδηλώνεται στο γεγονός ότι το ίδιο το μωρό επιλέγει το σχήμα και το μέγεθος των στοιχείων και τα εναλλάσσει.

Το επόμενο στάδιο είναι μια πιο περίπλοκη εργασία: τα παιδιά καλούνται να φτιάξουν ένα κύπελλο και να εφαρμόσουν ένα σχέδιο σε αυτό σε μια στοίβα κατά μήκος της άκρης του κυπέλλου σε μία ή περισσότερες σειρές.

Αφού εξοικειωθούν με τα ξύλινα παιχνίδια, τα παιδιά σμιλεύουν πουλιά, μανιτάρια και κούκλες με μακριά στολή. Διακοσμούν κάθε αντικείμενο και η ικανότητα εργασίας με στοίβες μεταφέρεται στην εικόνα τέτοιων λεπτομερειών όπως το στόμα, η μύτη και τα μάτια των κούκλων. Όλα αυτά κάνουν τα έργα των παιδιών πιο εκφραστικά. Έτσι, περιγράφεται μια ορισμένη σειρά για την εισαγωγή των παιδιών της δεύτερης νεότερης ομάδας στα λαϊκά παιχνίδια και την εισαγωγή διακοσμητικών στοιχείων στο μόντελινγκ. Για παιχνίδια και προβολή σε αυτήν την ομάδα, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε κούκλες φωλιάσματος Semyonov, παιχνίδια με ξύλινα περιστρεφόμενα παιχνίδια Zagorsk και ξύλινα παιχνίδια από τεχνίτες Bogorodsk, παιχνίδια Kargopol (άλογο, χήνα, πάπια, σκύλος) και παιχνίδια Dymkovo (κοκορέτσι, μητέρα κότα, μεγάλες και μικρές κούκλες ). Για εξοικείωση πριν από τη μοντελοποίηση, μπορείτε να προσφέρετε ξύλινα γυρισμένα αντικείμενα που αποτελούνται από στρογγυλά και κωνικά σχήματα.

ΜΕΣΑΙΑ ΟΜΑΔΑ

Για την επιτυχή εκμάθηση της διακοσμητικής μοντελοποίησης στη μεσαία ομάδα, συνεχίζεται η εργασία για την εισαγωγή των παιδιών στη λαϊκή τέχνη. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποιούνται κούκλες φωλιάσματος Semenov, ξύλινα παιχνίδια Bogorodsk, κοκορέτσια και κατσίκες Dymkovo, παιχνίδια Kargopol, ζωγραφισμένα πουλιά από την Torzhok και παιχνίδια Filimonov.

Ωστόσο, για αναπαραγωγή στη μοντελοποίηση, είναι καλύτερο για τα παιδιά να προσφέρουν κούκλες φωλιάσματος Semyonov, ξύλινα παιχνίδια που γύρισαν, παιχνίδια Kargopol (σκύλος, χήνα) και παιχνίδια από την Torzhok. Συνιστάται να χρησιμοποιείτε τα υπόλοιπα παιχνίδια για παιχνίδι και θέαση.

Τα παιδιά ηλικίας 4-5 ετών μυούνται σε αντικείμενα λαϊκής τέχνης με τη μορφή παιχνιδιών και σύντομων συνομιλιών. Είναι σημαντικό τα παιδιά να καταλάβουν ότι τα λαϊκά παιχνίδια που κατασκευάζονται από οποιοδήποτε υλικό είναι σχεδόν πάντα ζωγραφισμένα με έντονα χρώματα και γι' αυτό είναι χαρούμενα και χαρούμενα. Το παιδί αρχίζει να καταλαβαίνει ότι σε μια περίπτωση το μοτίβο τοποθετείται σε τρισδιάστατη φόρμα, σε άλλη - σε ένα αντικείμενο ζωγραφισμένο σε ένα χρώμα, και αυτό είναι επίσης πολύ όμορφο. Μπορείτε να γλύψετε μια κατσίκα ή ένα κοκορέτσι με παιδιά αυτής της ηλικίας, τόσο από τη φαντασία όσο και από τη ζωή, χρησιμοποιώντας ένα παιχνίδι Dymkovo. Για να γίνει αυτό, στην αρχή του μαθήματος, εξετάζεται το παιχνίδι, δίνοντας προσοχή στα πλαστικά και άλλα εκφραστικά του χαρακτηριστικά. Στη συνέχεια, ο δάσκαλος δείχνει μερικές μεθόδους μοντελοποίησης. Τα κύρια μέρη του παιχνιδιού είναι σμιλεμένα εκ των προτέρων και ο δάσκαλος δείχνει μόνο πώς πρέπει να συνδεθούν, σφιχτά προσκολλημένοι μεταξύ τους.

Τα παιδιά πρέπει να σμιλέψουν όλες τις μικρές λεπτομέρειες: τα κέρατα και τα γένια μιας κατσίκας, τη χτένα και τα φτερά ενός κόκορα, μπορείτε να εξετάσετε ξανά το παιχνίδι που στέκεται στη βάση. Η ευκαιρία να προσεγγίσετε ένα αντικείμενο κατά τη διάρκεια του μαθήματος και να το εξετάσετε ανακουφίζει από το άγχος των παιδιών κατά την εργασία. Επιπλέον, το παιδί έχει την επιθυμία να κάνει το παιχνίδι τόσο όμορφο όσο το έκανε η τεχνίτης.

Τα γλυπτά έργα διατηρούνται προσεκτικά, τα παιδιά τα εξετάζουν επανειλημμένα και, αφού στεγνώσουν, τα ψήνουν σε φούρνο με φουλ.

Το βράδυ, παρουσία των παιδιών, η δασκάλα ζωγραφίζει τα παιχνίδια. Οργανώνεται έκθεση με έργα των παιδιών, η οποία διακοσμεί την ομάδα για αρκετές ημέρες και στη συνέχεια τα παιδιά μπορούν να παίξουν με αυτές τις φιγούρες.

ΟΜΑΔΑ ΜΕΓΑΛΩΝ

Οι οπτικές δραστηριότητες παιδιών ηλικίας 5-6 ετών έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά. Σε αυτή την ηλικία, τα παιδιά έχουν ήδη γίνει πιο δυνατά σωματικά, οι μικροί και μεγάλοι μύες των χεριών έχουν γίνει πιο δυνατοί. Τα παιδιά έγιναν πιο προσεκτικά, η ικανότητά τους να θυμούνται αυξήθηκε. Επιπλέον, έμαθαν να ελέγχουν τις ενέργειες των χεριών τους κατά τη γλυπτική, και αυτό με τη σειρά του οδήγησε σε μια αλλαγή στη φύση της εικόνας. Μπορούν να καθορίσουν ανεξάρτητα το σχήμα ενός αντικειμένου, τη δομή του, να τονίσουν μικρές λεπτομέρειες και διακοσμητικά στοιχεία και να είναι πιο δημιουργικοί στις εικόνες τους.

Ξεκινώντας από την ανώτερη ομάδα, τα μαθήματα διακοσμητικής μοντελοποίησης καταλαμβάνουν μια πολύ συγκεκριμένη θέση στο σύστημα των μαθημάτων εικαστικών τεχνών. Κατά τον σχεδιασμό αυτών των δραστηριοτήτων, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη η σύνδεσή τους με τη λαϊκή τέχνη, καθώς τα διακοσμητικά γλυπτά από λαϊκούς τεχνίτες, τα καλλιτεχνικά πιάτα και τα διακοσμητικά πιάτα όχι μόνο έχουν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη του καλλιτεχνικού γούστου των παιδιών, αλλά και καλό οπτικό βοήθημα κατά τη γλυπτική. Η επιδέξια χρήση τους από τους ενήλικες διευρύνει τους ορίζοντες των παιδιών και επιδρά ευεργετικά στη νοητική τους ανάπτυξη.

Για να εργαστείτε με παιδιά αυτής της ομάδας, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε καλλιτεχνικά φτιαγμένα πιάτα, διακοσμητικά πιάτα, παιχνίδια από πηλό Dymkovo, Kargopol, Filimonov και Kalinin.

Εκτός από τα πήλινα, μπορείτε να διεξάγετε μαθήματα με ξύλινα παιχνίδια. Ωστόσο, τα παιδιά θα πρέπει να μυηθούν σε τουλάχιστον δύο παιχνίδια κάθε τύπου.

Όλα τα αντικείμενα της λαϊκής εφαρμοσμένης τέχνης βασίζονται σε ορισμένες παραδόσεις και χαρακτηριστικά που καλό είναι να γνωρίζει ο δάσκαλος. Έτσι, όταν σχεδιάζετε να μυήσετε τα παιδιά σε διακοσμητικά πιάτα και στη συνέχεια να γλυπτείτε χρησιμοποιώντας αυτά τα δείγματα, πρέπει να επιλέξετε εκείνα τα αντικείμενα που θα βοηθήσουν στην ανάπτυξη της φαντασίας των παιδιών. Αυτά μπορούν να είναι βαμμένα κεραμικά πιάτα, ουκρανικά μπολ, πιάτα κατασκευασμένα από τον Gzhel κ.λπ. και τα λοιπά.

ΠΡΟΕΤΟΙΜΑΣΤΙΚΗ ΣΧΟΛΙΚΗ ΟΜΑΔΑ

Η οπτική δραστηριότητα των παιδιών ηλικίας 6-7 ετών βελτιώνεται σημαντικά. Πρώτα απ 'όλα, το σχήμα των γλυπτών γίνεται πιο ολοκληρωμένο και οι αναλογίες καθορίζονται. Τα παιδιά, πιο συχνά από την προηγούμενη ομάδα, έχουν την επιθυμία να συμπληρώσουν τη μοντελοποίησή τους με λεπτομέρειες που θα διακοσμήσουν τη χειροτεχνία και θα την κάνουν πιο εκφραστική. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι τα παιδιά έγιναν ακόμη πιο δυνατά σωματικά, οι λεπτοί μύες των χεριών αναπτύχθηκαν, οι κινήσεις των δακτύλων έγιναν πιο ακριβείς και η οπτική οξύτητα αυξήθηκε. Όλα αυτά καθιστούν δυνατή την εκτέλεση σύνθετων λεπτομερειών χρησιμοποιώντας καλούπια και ζωγραφική. Τα παιδιά αναπτύσσουν μια αισθητική εκτίμηση των προϊόντων τους, γεγονός που αυξάνει τις απαιτήσεις τους τόσο στα οπτικά όσο και στα εκφραστικά μέσα μοντελοποίησης που χρησιμοποιεί το παιδί στη δουλειά του.

Η διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτήν την ομάδα περιλαμβάνει εικόνες διακοσμητικών πιάτων, πιάτων και μοντελοποίηση ειδωλίων παρόμοια με λαϊκά παιχνίδια. Παράλληλα, βαθαίνει η γνώση των παιδιών για τις λαϊκές χειροτεχνίες. Τα παιδιά κοιτάζουν με μεγάλο ενδιαφέρον τα διακοσμητικά αγγεία που δημιουργούν αγγειοπλάστες διαφορετικών εθνών. Φωτεινά, βαμμένα με χρωματιστά μπουκάλια και λούστρο, αιχμαλωτίζουν τη φαντασία των παιδιών και γεννούν τις δημιουργικές τους ιδέες.

ΣΕ προπαρασκευαστική ομάδαΤα παιδιά εισάγονται σε έναν νέο τρόπο απεικόνισης των πιάτων - από δαχτυλίδια: τα πήλινα δαχτυλίδια στοιβάζονται το ένα πάνω στο άλλο και συνδέονται στενά μεταξύ τους. Με αυτόν τον τρόπο τα παιδιά φτιάχνουν διαφορετικά πιάτα. Μια άλλη μέθοδος μοντελοποίησης είναι η κατασκευή πιάτων από ένα κομμάτι πηλού σφαιρικού ή κυλινδρικού σχήματος επιλέγοντας πηλό σε μια στοίβα (γλάστρα, βάζο, βάζο). Τα παιδιά συνεχίζουν να μελετούν, να εργάζονται συστηματικά και να σκέφτονται τα σχέδιά τους εκ των προτέρων.

Όλες οι εργασίες για τη διακοσμητική μοντελοποίηση συνδέονται στενά με συζητήσεις για λαϊκές τέχνες. Στην προπαρασκευαστική ομάδα, η εξοικείωση με τη λαϊκή εφαρμοσμένη τέχνη παίρνει νέες μορφές: διδακτικά παιχνίδια που εμβαθύνουν στην κατανόηση των εκφραστικών χαρακτηριστικών των αντικειμένων της διακοσμητικής τέχνης και επηρεάζουν την ανάπτυξη της νοητικής τους δραστηριότητας. εκδρομές σε εκθέσεις εφαρμοσμένης τέχνης, προβολή ταινιών, διαφανειών, καθώς και εικονογραφήσεις σε βιβλία λαϊκής τέχνης.

Η επιλογή των διακοσμητικών ειδών πραγματοποιείται λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι τα παιδιά έχουν ήδη εξοικειωθεί με πολλά από αυτά στην μεγαλύτερη ομάδα. Για παιδιά ηλικίας 6-7 ετών επιλέγονται δείγματα με πιο περίπλοκο σχήμα και ζωγραφική. Διακοσμητικά πιάτα και πιάτα μπορούν να ζωγραφιστούν με υπέροχα λουλούδια, πουλιά και ψάρια. Το σύνολο των κούκλων Dymkovo επεκτείνεται: μια νεροφόρα, μια δανδή γυναίκα κάτω από μια ομπρέλα και μια γαλατάδα με μια αγελάδα. ένας καβαλάρης σε άλογο, μια γαλοπούλα με ζωγραφισμένη ουρά και πολλά άλλα. Από τα παιχνίδια Kargopol, τα παιδιά μπορούν να δείξουν έναν γέρο που ποτίζει ένα άλογο, έναν χωρικό σπορέα, μια τρόικα και τον Polkan - ένα υπέροχο μισό θηρίο, μισό άνθρωπο. Μεταξύ των παιχνιδιών Filimonov, είναι καλό να χρησιμοποιήσετε μια αλεπού με έναν κόκορα, ζευγάρια που χορεύουν και άλλα παραδείγματα που δεν έχουν δει ακόμη τα παιδιά. Από το Kalinin, μπορείτε να επιλέξετε ένα κοτόπουλο με μια περίπλοκη κορυφή και έναν κόκορα. Μεταξύ των παιχνιδιών Bogorodsk, τα παιδιά θα ενδιαφέρονται για τα "Η Αρκούδα και ο Λαγός πηγαίνουν στο σχολείο", "Baba Yaga", "Football Bear", "Καλημέρα". Η λίστα των παιχνιδιών μπορεί να είναι πιο ποικίλη, αλλά ο δάσκαλος επιλέγει μόνο ό,τι έχει το νηπιαγωγείο.

Τα μαθήματα εισαγωγής των παιδιών στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες και η διακοσμητική μοντελοποίηση σε αυτήν την ομάδα αποτελούν συνέχεια της σπουδαίας δουλειάς που έγινε σε προηγούμενες ομάδες. Επομένως, τα παιδιά ηλικίας 6-7 ετών θα πρέπει να είναι προετοιμασμένα να αντιληφθούν νέα, πιο σύνθετα παραδείγματα λαϊκής τέχνης, να κυριαρχήσουν σε νέες μεθόδους γλυπτικής και ζωγραφικής.

Τα κύρια καθήκοντα της διακοσμητικής μοντελοποίησης είναι να διδάξουν στα παιδιά να βλέπουν την ομορφιά των αντικειμένων της λαϊκής τέχνης, να καλλιεργούν την αγάπη γι 'αυτήν και την ικανότητα να διακρίνουν τη μια τέχνη από την άλλη, να χρησιμοποιούν διακοσμητικά στοιχεία στη δουλειά τους για να εμπλουτίσουν την εικόνα του στόκου και επίσης να μεταφέρει αυτή τη δεξιότητα σε αντικείμενα μη διακοσμητικού χαρακτήρα.

Σύναψη

Συνοψίζοντας όλα τα παραπάνω, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η εισαγωγή των παιδιών σε αντικείμενα λαϊκής τέχνης και διακοσμητικά μοντέλα έχουν ευεργετική επίδραση στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας των παιδιών. Η φύση της λαϊκής τέχνης, η συναισθηματικότητα, η διακοσμητικότητα και η ποικιλία της είναι αποτελεσματικά μέσα για την ανάπτυξη της νοητικής δραστηριότητας στα παιδιά και την ολοκληρωμένη ανάπτυξη του παιδιού στο σύνολό του.

Η δημιουργικότητα των λαϊκών καλλιτεχνών δεν εκπαιδεύει μόνο τα παιδιά αισθητική γεύση, αλλά διαμορφώνει και πνευματικές ανάγκες, αισθήματα πατριωτισμού, εθνικής υπερηφάνειας, υψηλής ιθαγένειας και ανθρωπιάς. Το παιδί μαθαίνει ότι τα υπέροχα πολύχρωμα αντικείμενα δημιουργούνται από λαϊκούς τεχνίτες, ανθρώπους προικισμένους με φαντασία, ταλέντο και ευγένεια.

Τα παιδιά αρχίζουν σταδιακά να σέβονται και να αγαπούν αυτή την τέχνη, να κατανοούν την πλαστικότητά της, τα στολίδια, τους χρωματικούς συνδυασμούς και την ποικιλία των σχημάτων και των εικόνων.

Τα παιχνίδια όλων των λαϊκών χειροτεχνιών διαφέρουν ως προς το στυλ και τον τρόπο εκτέλεσης και με την πάροδο του χρόνου το παιδί αρχίζει να διακρίνει τα παιχνίδια μιας χειροτεχνίας από την άλλη, να τονίζει χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά και το κάνει αυτό ανεξάρτητα. Και ήδη στις ηλικιωμένες και προπαρασκευαστικές ομάδες, τα παιδιά, υπό την επίδραση της εκπαίδευσης, έχουν την επιθυμία να φτιάξουν παιχνίδια μόνα τους, σύμφωνα με αυτά που τους έδειξαν στην τάξη.

Έτσι, τα λαϊκά παιχνίδια διεγείρουν τα παιδιά να ενεργούν ανεξάρτητα. Η γνώση που αποκτάται στη διαδικασία των μαθημάτων και των παιχνιδιών με αντικείμενα λαϊκής τέχνης διευρύνει τις δυνατότητες για ανεξάρτητες δραστηριότητες των παιδιών στον τομέα της διακοσμητικής μοντελοποίησης.

Λογοτεχνία

1. Gribovskaya A.A. Τα παιδιά για τη λαϊκή τέχνη. Μ., 2004.

2. Durasov N.A. Πήλινο παιχνίδι Kargopol. Λ., 1986.

3. Dorozhin Yu.G., Solomennikova O.A. Ο Φιλιμόνοφ σφυρίζει: Βιβλίο ασκήσεωνστα βασικά της λαϊκής τέχνης. Μ., 2004.

4. Komarova T.S. Παιδική καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Μ., 2005.

5. Η λαϊκή τέχνη στην εκπαίδευση παιδιών προσχολικής ηλικίας / Εκδ. Τ.Σ. Κομάροβα. Μ., 2005.

6. Solomennikova O.A. Η χαρά της δημιουργικότητας // Ανάπτυξη της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε παιδιά ηλικίας 5-7 ετών. Μ., 2005.

7. Khalezova N.B. Διακοσμητική μοντελοποίηση στο νηπιαγωγείο: Εγχειρίδιο για δασκάλους / Εκδ. Μ.Β. Χαλέζοβα-Ζατσεπίνα. Μ., 2005.

Βαλεντίνα Σερεντίνα

Ανάπτυξη καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων παιδιών προσχολικής ηλικίας μέσα από τέχνες και χειροτεχνίες

Η δημιουργικότητα είναι μια δραστηριότητα

που αποκαλύπτει

πνευματικός κόσμος του ατόμου»

V. A. Sukhomlinsky.

Η δημιουργικότητα, η διαμόρφωση και η ανάπτυξή της είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα και μυστηριώδη προβλήματα που προσελκύει την προσοχή ερευνητών διαφόρων ειδικοτήτων. Η μελέτη αυτού του προβλήματος είναι επείγουσα λόγω του γεγονότος ότι η κύρια προϋπόθεση για την προοδευτική ανάπτυξη της κοινωνίας είναι ένα άτομο ικανό για δημιουργική δημιουργία. Η διαμόρφωση των ιδιοτήτων δημιουργικής προσωπικότητας πρέπει να ξεκινά από την παιδική ηλικία.

Ένα παιδί με δημιουργικές ικανότητες είναι δραστήριο και περίεργο. Είναι σε θέση να παίρνει τις δικές του, ανεξάρτητες, ανεξάρτητες αποφάσεις.

Στο προσχέδιο Ομοσπονδιακής συνιστώσας του κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου γενική εκπαίδευσηΈνας από τους στόχους που συνδέονται με τον εκσυγχρονισμό του περιεχομένου της γενικής εκπαίδευσης είναι ο ανθρωπιστικός προσανατολισμός της εκπαίδευσης. Καθορίζει ένα μοντέλο αλληλεπίδρασης προσανατολισμένο στον άνθρωπο, την ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού και τις δημιουργικές του δυνατότητες.

Η συνάφεια του θέματος καθορίζεται από τις ακόλουθες πτυχές:

Στην παιδική ηλικία, όταν ένα παιδί έχει μια ιδιαίτερα συναισθηματική στάση απέναντι στον κόσμο γύρω του, η κάλυψη της ανάγκης του για καλλιτεχνική δημιουργικότητα έχει ιδιαίτερη σημασία.

Εισαγωγή στα παιδιά σε διάφορα είδη λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας, GCD για διακοσμητικό σχέδιοθα τους βοηθήσει να μάθουν να αντιλαμβάνονται το ωραίο και το καλό, να τους μυούν στις λαϊκές παραδόσεις και να θέσουν τα θεμέλια της αισθητικής αγωγής.

Η εξοικείωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας με τις λαϊκές και εφαρμοσμένες τέχνες βοηθά στην επίλυση προβλημάτων ηθικής, πατριωτικής και καλλιτεχνική παιδεία. Ο δάσκαλος όχι μόνο δίνει στα παιδιά ορισμένες γνώσεις σχετικά με τις χειροτεχνίες, αλλά αναπτύσσει επίσης την ικανότητα να βλέπουν και να κατανοούν την ομορφιά, καλλιεργεί το σεβασμό για το έργο των λαϊκών τεχνιτών, τους εισάγει στην τεχνολογία κατασκευής και διακοσμητικά χαρακτηριστικάορισμένα προϊόντα.

Εισάγοντας τα παιδιά στις λαϊκές τέχνες και χειροτεχνίες, αναπτύσσουμε έτσι στα παιδιά μια αίσθηση υπερηφάνειας για την Πατρίδα τους, με τους δασκάλους και τους τεχνίτες της που δημιουργούν αυτή τη μοναδική ομορφιά για εμάς.

Εισαγωγή των βασικών γνώσεων στον τομέα της σύνθεσης, του σχηματισμού σχήματος, της επιστήμης των χρωμάτων, των διακοσμητικών και των εφαρμοσμένων τεχνών.

Εισαγωγή διαφορετικών τύπων παραγωγικής δημιουργικότητας, εφαρμοσμένης δημιουργικότητας και διαφορετικών τεχνικών.

Αναπτύξτε την ικανότητα να βλέπετε το ασυνήθιστο στα συνηθισμένα.

Αναπτύξτε την περιέργεια, τη φαντασία, τη δημιουργική σκέψη, λεπτές κινητικές δεξιότητες;

Βάλτε τα θεμέλια της αισθητικής ομορφιάς.

Καλλιεργήστε μια στάση φροντίδας προς το περιβάλλον και σεβασμό για τη δουλειά των άλλων ανθρώπων.

Στάδια ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων του παιδιού:

Στάδιο Ι: Διάγνωση των προσωπικών χαρακτηριστικών των παιδιών (παρατήρηση παιδιών κατά τη διάρκεια ανεξάρτητων δραστηριοτήτων, κατά τη διάρκεια εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων, συνομιλιών, μελέτη των προϊόντων της παιδικής δημιουργικότητας).

Στάδιο II: Προπαρασκευαστική (επιλογή βιβλιογραφίας και πληροφοριακού υλικού).

Στάδιο III: Δραστηριότητα (εργασία με παιδιά, γονείς (νόμιμοι εκπρόσωποι, διοργάνωση εκθέσεων παιδικής δημιουργικότητας)

Υπάρχουν πάρα πολλοί τύποι εφαρμοσμένης δημιουργικότητας! Ανάλογα με τη μέθοδο κατασκευής ενός συγκεκριμένου αντικειμένου και το υλικό που χρησιμοποιείται, διακρίνονται οι ακόλουθες τεχνικές χειροτεχνίας:

Σχετίζεται με τη χρήση χαρτιού: δίπλωμα ίριδας ή δίπλωμα ουράνιου τόξου χαρτιού, χάρτινο πλαστικό, κυματοειδείς σωλήνες, quilling, origami, papier-mâché, scrapbooking, ανάγλυφο, κούρεμα.

Τεχνικές ύφανσης: γκανούτελ, χάντρες, μακραμέ, ύφανση με μπομπίνα, πλέξιμο ή ύφανση κόμπων.

Ζωγραφική: Zhostovo, Khokhloma, Gorodets, κ.λπ.

Είδη ζωγραφικής: μπατίκ – ζωγραφική σε ύφασμα. βιτρό – ζωγραφική σε γυαλί. εκτύπωση γραμματοσήμων και σφουγγάρι? σχέδιο με παλάμες και εκτυπώσεις φύλλων. στολίδι - επανάληψη και εναλλαγή στοιχείων σχεδίου.

Δημιουργία σχεδίων και εικόνων: φύσημα χρώματος μέσα από ένα σωλήνα. Guilloche - καίγοντας ένα σχέδιο σε ύφασμα. μωσαϊκό - δημιουργία εικόνας από μικρά στοιχεία. γραφικά νήματος – δημιουργία εικόνας με νήματα σε σκληρή επιφάνεια.

Τεχνικές κεντήματος υφασμάτων: απλή και βουλγαρική σταυροβελονιά, ίσια και λοξή σατέν βελονιά, ταπετσαρία, κέντημα χαλιού και κορδέλας, χρυσοκέντημα, κοπή, στριφογύρισμα και πολλά άλλα.

Ράψιμο σε ύφασμα: συνονθύλευμα, παπλώματα, γεμίσματα ή συνονθύλευμα. αγκινάρα, kanzashi και άλλα.

Τεχνικές πλεξίματος: πιρούνι; σε βελόνες πλεξίματος (απλή ευρωπαϊκή). Τυνησιακό κροσέ? ζακάρ, φιλέτο, γκιπούρ.

Τύποι δημιουργικότητας που σχετίζονται με την επεξεργασία ξύλου: καύση, πριόνισμα, σκάλισμα.

Τύποι τεχνικών και τεχνικών χειροτεχνίας που χρησιμοποιούνται και κατακτώνται στη διαδικασία της εργασίας με παιδιά:

Quilling

Οριγκάμι αρθρωτό

Εφαρμογή

Σχέδιο

Ζωγραφική Gorodets

Ζωγραφική Dymkovo

Εφαρμογή από πλαστελίνη

Σχέδιοείναι ένα είδος στις εικαστικές τέχνες και αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε οποιαδήποτε επιφάνεια ή αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα, στοιχεία σχεδίασης (σε αντίθεση με εικονιστικά στοιχεία, κυρίως από γραμμές και πινελιές.

Αρθρωτό origami- δημιουργία τρισδιάστατων μορφών από τριγωνικές ενότητες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ολόκληρο το σχήμα συναρμολογείται από πολλά πανομοιότυπα μέρη (ενότητες). Κάθε ενότητα διπλώνεται σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικού origami από ένα φύλλο χαρτιού και, στη συνέχεια, οι μονάδες συνδέονται με την εισαγωγή τους μεταξύ τους. Η δύναμη τριβής που εμφανίζεται σε αυτή την περίπτωση εμποδίζει τη διάσπαση της δομής.

Σχέδιο με παλάμες.Τα μικρά παιδιά δυσκολεύονται να χρησιμοποιήσουν πινέλο. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική δραστηριότητα που θα δώσει στο παιδί νέες αισθήσεις, θα αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες και θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει έναν νέο και μαγικό κόσμο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αυτή είναι η ζωγραφική με παλάμες. Ζωγραφίζοντας με τις παλάμες τους, οι μικροί καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.

Ζωγραφική Gorodets- Ρωσική λαϊκή τέχνη. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. στην περιοχή Gorodets. Φωτεινός, λακωνικός πίνακας Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα, φτιαγμένα σε ελεύθερη διαδρομή με λευκό και μαύρο γραφικό περίγραμμα, διακοσμημένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια, πόρτες.

Quilling(από το αγγλικό quilling - από τη λέξη quil "φτερό πουλιού") - η τέχνη του κυλίνδρου χαρτιού. Προέρχεται από μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι καλόγριες δημιούργησαν μετάλλια στρίβοντας χάρτινες λωρίδες με επιχρυσωμένες άκρες στην άκρη ενός φτερού πουλιού, δημιουργώντας μια απομίμηση μιας χρυσής μινιατούρας.

Εφαρμογή(από τη λατινική «εφαρμογή») είναι ένας τρόπος εργασίας με χρωματιστά κομμάτια από διάφορα υλικά: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες, μάλλινες κλωστές, ανάγλυφες μεταλλικές πλάκες, κάθε είδους ύλη (βελούδο, σατέν , μετάξι , αποξηραμένα φύλλα...

ΣημιγδάλιΗ δομή του μοιάζει με άμμο, αλλά είναι πιο εύκολο να το δουλέψετε επειδή είναι ελαφρύτερο σε βάρος, ο κόκκος στεγνώνει γρήγορα και έχει πιο φωτεινή εμφάνιση στο προϊόν. Το σιμιγδάλι απλικέ διατίθεται για παιδιά προσχολικής ηλικίας.

Το αρχείο "/upload/blogs/detsad-555506-1459955070.jpg" δεν βρέθηκε!

Εφαρμογή από πλαστελίνη- Η πλαστελινογραφία είναι ένα νέο είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αντιπροσωπεύει τη δημιουργία γυψοσανίδων που απεικονίζουν περισσότερο ή λιγότερο κυρτά, ημιογκώδη αντικείμενα σε οριζόντια επιφάνεια. Στον πυρήνα του, αυτός είναι ένας σπάνιος, πολύ εκφραστικός τύπος «ζωγραφικής».

Πρίπλασμα- δίνοντας σχήμα σε πλαστικό υλικό (πλαστελίνη, πηλός, πλαστικό, αλατόζυμα, χιονόμπαλα, άμμος κ.λπ.) χρησιμοποιώντας χέρια και βοηθητικά εργαλεία. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, η οποία προορίζεται για τον έλεγχο των πρωταρχικών αρχών αυτής της τεχνικής.

Παιχνίδι- υποχρεωτική παιδική συντροφιά. Το λαϊκό παιχνίδι είναι υπέροχο πολιτιστική κληρονομιά, μεγάλωσε το παιδί για χιλιάδες χρόνια. Στη Ρωσία, τα παιχνίδια είχαν σοβαρό νόημα. Με τα παιχνίδια, οι δεξιότητες μεταβιβάστηκαν μέσω κληρονομιάς, προετοιμάστηκαν για τη ζωή, αναπτύχθηκαν σωματικά και πνευματικά. Οι άνθρωποι στο παιχνίδι δίνουν στο παιδί απλή, αλλά γνήσια, πρώτης τάξεως τέχνη. Είναι κοντά και κατανοητό στο παιδί, μαθαίνοντάς του να βλέπει και να κατανοεί τη ζωή γύρω του.

Τα παιδιά συμμετέχουν ενεργά σε Πανρωσικούς και διεθνείς διαγωνισμούς τέχνης και χειροτεχνίας, όπου κερδίζουν βραβεία.

Καθήκον μας είναι να ενδιαφέρουμε και να προσελκύουμε γονείς να αλληλεπιδρούν σε αυτόν τον τομέα. Η επίτευξη του στόχου θα επιτρέψει στους γονείς να συμμετέχουν στη διαδικασία των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων με τα παιδιά και να διεξάγουν κοινές δραστηριότητες με το παιδί στο σπίτι.

Όλοι γνωρίζουμε ότι η δημιουργικότητα είναι μια από τις μεγαλύτερες απολαύσεις για ένα παιδί. Τον αποκαλύπτει εσωτερικός κόσμος. Άλλωστε, κάνοντας κάτι με τα χέρια του, ένα παιδί αντικατοπτρίζει όχι μόνο αυτό που βλέπει γύρω του, αλλά δείχνει και τη δική του φαντασία. Και ως ενήλικες, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι τα θετικά συναισθήματα είναι το θεμέλιο της ψυχικής υγείας και της συναισθηματικής ευημερίας των παιδιών.

Τρίτη 15 Φεβρουαρίου 2011 10:20 + για προσφορά βιβλίου

Το άρθρο γράφτηκε με βάση υλικό από τον ιστότοπο «Country of Masters» (κυρίως).

Μελετώντας τον πρόσφατα ανακαλυφθέντα ιστότοπο «Country of Masters» και χωρίς να πάψω να εκπλήσσομαι και να με θαυμάζω από την ποικιλία των εφαρμοσμένων τεχνικών δημιουργικότητας και το ταλέντο των ανθρώπων μας, αποφάσισα να συστηματοποιήσω τις τεχνικές.
Η λίστα θα ενημερώνεται καθώς ανακαλύπτονται νέες τεχνικές.

*Τεχνικές που σχετίζονται με τη χρήση χαρτιού:

1. Το δίπλωμα ίριδας ("Rainbow folding") είναι μια τεχνική δίπλωσης χαρτιού. Εμφανίστηκε στην Ολλανδία. Η τεχνική απαιτεί προσοχή και ακρίβεια, αλλά ταυτόχρονα σας επιτρέπει να φτιάξετε εύκολα θεαματικές κάρτες ή να διακοσμήσετε τις σελίδες ενός αξέχαστου άλμπουμ (scrapbooking) με ενδιαφέροντα διακοσμητικά στοιχεία.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Η χάρτινη πλαστική τέχνη μοιάζει πολύ με τη γλυπτική από άποψη δημιουργικότητας. Όμως, στο χάρτινο πλαστικό, όλα τα προϊόντα μέσα είναι άδεια, όλα τα προϊόντα είναι κελύφη του αντικειμένου που απεικονίζεται. Και στη γλυπτική, είτε αυξάνεται ο όγκος με πρόσθετα στοιχεία, είτε αφαιρείται η περίσσεια (κόβεται).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Κυματοειδείς σωλήνες - αυτό είναι το όνομα μιας τεχνικής για την κατασκευή προϊόντων στα οποία σωλήνες από κυματοειδές χαρτί χρησιμοποιούνται για τη διακόσμηση επιφανειών ή για τη δημιουργία τρισδιάστατων φιγούρων. Οι κυματοειδείς σωλήνες λαμβάνονται με την περιέλιξη μιας λωρίδας χαρτιού σε ένα ραβδί, μολύβι ή βελόνα πλεξίματος και στη συνέχεια συμπίεση της. Ο συμπιεσμένος κυματοειδές σωλήνας διατηρεί το σχήμα του καλά και έχει πολλές επιλογές για σχεδιασμό και χρήση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (από το αγγλικό quilling - από τη λέξη quil "φτερό πουλιών") - η τέχνη της κύλισης χαρτιού. Προέρχεται από τη μεσαιωνική Ευρώπη, όπου οι καλόγριες δημιούργησαν μετάλλια στρίβοντας χάρτινες λωρίδες με επιχρυσωμένες άκρες στην άκρη του φτερού ενός πουλιού, δημιουργώντας μια απομίμηση μιας χρυσής μινιατούρας.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Το Origami (από τα ιαπωνικά γράμματα: «διπλωμένο χαρτί») είναι η αρχαία τέχνη του διπλώματος των χάρτινων φιγούρων. Η τέχνη του origami έχει τις ρίζες της στην αρχαία Κίνα, όπου ανακαλύφθηκε το χαρτί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Τύποι:
- Το Kirigami είναι ένα είδος origami που επιτρέπει τη χρήση ψαλιδιού και κοπής χαρτιού στη διαδικασία κατασκευής του μοντέλου. Αυτή είναι η κύρια διαφορά μεταξύ του kirigami και άλλων τεχνικών δίπλωσης χαρτιού, η οποία τονίζεται στο όνομα: kiru - cut, kami - χαρτί.
Το pop-up είναι μια ολόκληρη κατεύθυνση στην τέχνη. Αυτή η τεχνική συνδυάζει στοιχεία τεχνικών.
- Kirigami and Cutting και σας επιτρέπει να δημιουργείτε τρισδιάστατα σχέδια και κάρτες διπλωμένες σε μια επίπεδη φιγούρα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Το Kusudama (κυριολεκτικά «ιατρική μπάλα») είναι ένα χάρτινο μοντέλο που συνήθως (αλλά όχι πάντα) σχηματίζεται ράβοντας μεταξύ τους τα άκρα πολλών πανομοιότυπων πυραμιδικών μονάδων (συνήθως στυλιζαρισμένα λουλούδια διπλωμένα από ένα τετράγωνο φύλλο χαρτιού), έτσι ώστε το σώμα να είναι σφαιρικές μορφές. Εναλλακτικά, τα επιμέρους εξαρτήματα μπορούν να κολληθούν μεταξύ τους (για παράδειγμα, το kusudama στην κάτω φωτογραφία είναι εντελώς κολλημένο αντί ραμμένο). Μερικές φορές, ως διακόσμηση, μια φούντα στερεώνεται στο κάτω μέρος.
Η τέχνη του kusudama προέρχεται από μια αρχαία ιαπωνική παράδοση όπου το kusudama χρησιμοποιήθηκε για θυμίαμα και μείγμα αποξηραμένων πετάλων. ίσως αυτά ήταν τα πρώτα αληθινά μπουκέτα λουλουδιών ή βοτάνων. Η ίδια η λέξη είναι ένας συνδυασμός δύο ιαπωνικών λέξεων, kusuri (φάρμακο) και tama (μπάλα). Στις μέρες μας, τα kusudama χρησιμοποιούνται συνήθως για διακόσμηση ή ως δώρα.
Το Kusudama είναι ένα σημαντικό μέρος του origami, ιδιαίτερα ως πρόδρομος του αρθρωτού origami. Συχνά συγχέεται με το αρθρωτό origami, το οποίο είναι εσφαλμένο, καθώς τα στοιχεία που αποτελούν το kusudama είναι ραμμένα ή κολλημένα και όχι φωλιασμένα το ένα μέσα στο άλλο, όπως υποδηλώνει το αρθρωτό origami.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami από κύκλους - αναδιπλούμενο origami από χάρτινο κύκλο. Συνήθως τα διπλωμένα κομμάτια στη συνέχεια κολλώνται μεταξύ τους σε ένα απλικέ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modular origami - η δημιουργία τρισδιάστατων μορφών από τριγωνικές ενότητες origami - εφευρέθηκε στην Κίνα. Ολόκληρο το σχήμα συναρμολογείται από πολλά πανομοιότυπα μέρη (ενότητες). Κάθε ενότητα διπλώνεται σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικού origami από ένα φύλλο χαρτιού και, στη συνέχεια, οι μονάδες συνδέονται με την εισαγωγή τους μεταξύ τους. Η δύναμη τριβής που εμφανίζεται σε αυτή την περίπτωση εμποδίζει τη διάσπαση της δομής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (φρ. papier-mâché «μασημένο χαρτί») - μια εύκολα χυτεύσιμη μάζα που λαμβάνεται από ένα μείγμα ινωδών υλικών (χαρτί, χαρτόνι) με κόλλες, άμυλο, γύψο κ.λπ. μάσκες, διδακτικά βοηθήματα, παιχνίδια, θεατρικά σκηνικά, κουτιά. Σε ορισμένες περιπτώσεις, ακόμη και έπιπλα.
Στο Fedoskino, στο Palekh και στο Kholui, το papier-mâché χρησιμοποιείται για να γίνει η βάση για παραδοσιακές μινιατούρες με λάκα.
Μπορείτε να διακοσμήσετε ένα κενό papier-mâché όχι μόνο με χρώματα, ζωγραφίζοντας όπως διάσημους καλλιτέχνες, αλλά χρησιμοποιώντας ντεκουπάζ ή συναρμολόγηση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Ανάγλυφο (άλλο όνομα είναι «ανάγλυφο») - μηχανική εξώθηση που δημιουργεί εικόνες σε χαρτί, χαρτόνι, πολυμερές υλικό ή πλαστικό, φύλλο, σε περγαμηνή (η τεχνική ονομάζεται «περγαμηνή», βλέπε παρακάτω), καθώς και σε δέρμα ή φλοιός σημύδας, στον οποίο λαμβάνεται μια ανάγλυφη εικόνα μιας κυρτής ή κοίλης σφραγίδας στο ίδιο το υλικό, με ή χωρίς θέρμανση, μερικές φορές με πρόσθετη χρήση φύλλου και χρώματος. Το ανάγλυφο πραγματοποιείται κυρίως σε δεσίματα εξώφυλλων, καρτ ποστάλ, προσκλητήρια, ετικέτες, μαλακές συσκευασίες κ.λπ.
Αυτός ο τύπος εργασίας μπορεί να προσδιοριστεί από πολλούς παράγοντες: δύναμη, υφή και πάχος του υλικού, κατεύθυνση κοπής, διάταξη και άλλους παράγοντες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Τύποι:
- Η περγαμηνή - το περγαμηνό (χοντρό κερωμένο χαρτί ανίχνευσης) επεξεργάζεται με εργαλείο ανάγλυφης εκτύπωσης και κατά την επεξεργασία γίνεται κυρτό και γίνεται λευκό. Αυτή η τεχνική δημιουργεί ενδιαφέρουσες καρτ-ποστάλ και αυτή η τεχνική μπορεί επίσης να χρησιμοποιηθεί για το σχεδιασμό μιας σελίδας λευκώματος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Υφή - εφαρμογή μιας εικόνας χρησιμοποιώντας ένα κλισέ σε ένα λείο υλικό, συνήθως επιμεταλλωμένο χαρτί, προκειμένου να μιμηθεί τη σφράγιση με φύλλο αλουμινίου. Χρησιμοποιείται επίσης για τη μίμηση του δέρματος ορισμένων φυλών (για παράδειγμα, ένα κλισέ με μοτίβο που μιμείται το δέρμα κροκόδειλου κ.λπ.)

*Τεχνικές που σχετίζονται με την ύφανση:
Ο άνθρωπος έμαθε την ύφανση πολύ νωρίτερα από την κεραμική. Στην αρχή, ύφαινε μια κατοικία από μακριά εύκαμπτα κλαδιά (στέγες, φράχτες, έπιπλα), κάθε είδους καλάθια για διάφορες ανάγκες (κούνια, κουτιά, κάρα, σέσουλες, καλάθια) και παπούτσια. Ένας άντρας έμαθε να πλέκει τα μαλλιά του.
Με την ανάπτυξη αυτού του τύπου κεντήματος, εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά υλικά για χρήση. Αποδείχτηκε ότι μπορείς να υφάνεις από ό,τι συναντήσεις: από κλήματα και καλάμια, από σχοινιά και κλωστές, από δέρμα και φλοιό σημύδας, από σύρμα και χάντρες, από εφημερίδες... Τεχνικές ύφανσης όπως ψάθινη ύφανση, ύφανση από σημύδα εμφανίστηκαν φλοιοί και καλάμια, ύφανση μακραμέ με κόμπους, ύφανση με μασούρια, ύφανση με χάντρες, ύφανση κορδονιών, ύφανση με αλυσίδες, ύφανση διχτυών, ύφανση ινδικής μάνταλα, οι απομιμήσεις τους (ύφανση από χάρτινες λωρίδες και περιτυλίγματα ζαχαρωτών, περιοδικά)...
Όπως αποδείχθηκε, αυτό το είδος κεντήματος είναι ακόμα δημοφιλές, γιατί χρησιμοποιώντας το, μπορείτε να πλέξετε πολλά όμορφα και χρήσιμα πράγματα, διακοσμώντας το σπίτι μας με αυτά.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Οι χάντρες, όπως και οι ίδιες οι χάντρες, έχουν ιστορία αιώνων. Οι αρχαίοι Αιγύπτιοι ήταν οι πρώτοι που έμαθαν πώς να υφαίνουν κλωστές από χάντρες σε περιδέραια, βραχιόλια με νήματα και να καλύπτουν τα γυναικεία φορέματα με δίχτυα με χάντρες. Αλλά μόλις τον 19ο αιώνα άρχισε η πραγματική άνθηση της παραγωγής σφαιριδίων. Για πολύ καιρό, οι Ενετοί φύλαγαν προσεκτικά τα μυστικά της δημιουργίας ενός γυάλινου θαύματος. Οι μάστορες και οι τεχνίτες διακοσμούσαν ρούχα και παπούτσια, πορτοφόλια και τσάντες, θήκες για βεντάλιες και θήκες γυαλιών, καθώς και άλλα κομψά πράγματα με χάντρες.
Με την εμφάνιση των χαντρών στην Αμερική, οι ιθαγενείς άρχισαν να τις χρησιμοποιούν αντί για παραδοσιακά ινδικά υλικά. Για τελετουργική ζώνη, κούνια, κεφαλόδεσμος, καλάθι, δίχτυ για τα μαλλιά, σκουλαρίκια, μπομπονιέρες...
Στον Άπω Βορρά, γούνινα παλτά, ψηλές γούνινες μπότες, καπέλα, ιμάντες ταράνδων, δερμάτινα γυαλιά ηλίου ήταν διακοσμημένα με κεντήματα με χάντρες...
Οι προγιαγιάδες μας ήταν πολύ εφευρετικές. Ανάμεσα στην τεράστια ποικιλία από κομψά μπιχλιμπίδια υπάρχουν εκπληκτικά αντικείμενα. Βούρτσες και καλύμματα κιμωλίας, θήκες για οδοντογλυφίδες (!), μελανοδοχείο, μολύβι και κολάρο για τον αγαπημένο σας σκύλο, ποτηροθήκη, δαντελένια κολάρα, πασχαλινά αυγά, σκακιέρα και πολλά πολλά άλλα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - αποκλειστική χειροτεχνία της Μάλτας. Στα μοναστήρια της Μεσογείου διατηρήθηκε ακόμη αυτή η τεχνική δημιουργίας όμορφων λουλουδιών για τη διακόσμηση του βωμού.
Το ganuteli χρησιμοποιεί λεπτό σπειροειδές σύρμα και μεταξωτές κλωστές για να τυλίξει τα μέρη, καθώς και χάντρες, πέρλες ή χάντρες σπόρων. Τα λαμπρά λουλούδια αποδεικνύονται χαριτωμένα και ανάλαφρα.
Τον 16ο αιώνα, το σπειροειδές σύρμα από χρυσό ή ασήμι ονομαζόταν «canutiglia» στα ιταλικά και «canutillo» στα ρωσικά, αυτή η λέξη πιθανότατα μετατράπηκε σε «gimp».
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Μακραμέ (από τα αραβικά - πλεξούδα, κρόσσια, δαντέλα ή από το τούρκικο - κασκόλ ή χαρτοπετσέτα με κρόσσια) - τεχνική ύφανσης κόμπων.
Η τεχνική αυτής της ύφανσης κόμπων είναι γνωστή από τα αρχαία χρόνια. Σύμφωνα με ορισμένες πηγές, το μακραμέ ήρθε στην Ευρώπη τον 8ο-9ο αιώνα από την Ανατολή. Αυτή η τεχνική ήταν γνωστή στο Αρχαία Αίγυπτος, Ασσυρία, Ιράν, Περού, Κίνα, Αρχαία Ελλάδα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Ύφανση δαντέλας με μασούρια. Στη Ρωσία, η αλιεία Vologda, Eletsky, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky είναι ακόμα γνωστά.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Το Tatting είναι μια υφαντή δαντέλα με κόμπους. Ονομάζεται επίσης δαντέλα σαΐτας επειδή αυτή η δαντέλα υφαίνεται χρησιμοποιώντας μια ειδική σαΐτα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Τεχνικές που σχετίζονται με τη ζωγραφική, τα διάφορα είδη ζωγραφικής και τη δημιουργία εικόνων:

Το σχέδιο είναι ένα είδος στις εικαστικές τέχνες και μια αντίστοιχη τεχνική που δημιουργεί μια οπτική εικόνα (εικόνα) σε οποιαδήποτε επιφάνεια ή αντικείμενο χρησιμοποιώντας γραφικά μέσα, στοιχεία σχεδίασης (σε αντίθεση με εικονιστικά στοιχεία), κυρίως από γραμμές και πινελιές.
Για παράδειγμα: σχέδιο με κάρβουνο, σχέδιο με μολύβι, σχέδιο με μελάνι και στυλό...
Η ζωγραφική είναι ένα είδος καλών τεχνών που σχετίζεται με τη μετάδοση οπτικών εικόνων μέσω της εφαρμογής χρωμάτων σε μια συμπαγή ή εύκαμπτη βάση. δημιουργία εικόνας χρησιμοποιώντας ψηφιακή τεχνολογία. καθώς και έργα τέχνης φτιαγμένα με τέτοιους τρόπους.
Τα πιο συνηθισμένα έργα ζωγραφικής είναι εκείνα που γίνονται σε επίπεδες ή σχεδόν επίπεδες επιφάνειες, όπως καμβάς τεντωμένος σε φορείο, ξύλο, χαρτόνι, χαρτί, επεξεργασμένες επιφάνειες τοίχων κ.λπ. Η ζωγραφική περιλαμβάνει επίσης εικόνες φτιαγμένες με χρώματα σε διακοσμητικά και τελετουργικά αγγεία. επιφάνειες των οποίων μπορεί να έχουν πολύπλοκο σχήμα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Μπατίκ - ύφασμα ζωγραφισμένο στο χέρι χρησιμοποιώντας αποθεματικές ενώσεις.
Η τεχνική του μπατίκ βασίζεται στο γεγονός ότι η παραφίνη, η λαστιχένια κόλλα, καθώς και κάποιες άλλες ρητίνες και βερνίκια, όταν εφαρμόζονται σε ύφασμα (μετάξι, βαμβάκι, μαλλί, συνθετικά), δεν αφήνουν το χρώμα να περάσει - ή, όπως λένε οι καλλιτέχνες , «αποθηκεύστε» από το χρωματισμό επιμέρους περιοχών υφάσματος.
Υπάρχουν διάφοροι τύποι μπατίκ - ζεστό, κρύο, με κόμπους, δωρεάν βάψιμο, δωρεάν βάψιμο με αλατούχο διάλυμα, shibori.
Μπατίκ - μπατίκ είναι μια ινδονησιακή λέξη. Μετάφραση από τα ινδονησιακά, η λέξη "ba" σημαίνει βαμβακερό ύφασμα και "-tik" σημαίνει "κουκίδα" ή "σταγόνα". Ambatik - για να σχεδιάσετε, να καλύψετε με σταγόνες, να εκκολάψετε.
Η ζωγραφική του Μπατίκ είναι από καιρό γνωστή στους λαούς της Ινδονησίας, της Ινδίας κλπ. Στην Ευρώπη - από τον εικοστό αιώνα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Το βιτρό (λατ. Vitrum - γυαλί) είναι ένα από τα είδη της διακοσμητικής τέχνης. Το γυαλί ή άλλο διαφανές υλικό είναι το κύριο υλικό. Η ιστορία του βιτρό ξεκινά από την αρχαιότητα. Αρχικά, το γυαλί εισήχθη σε παράθυρο ή πόρτα, στη συνέχεια εμφανίστηκαν οι πρώτοι ψηφιδωτές ζωγραφιές και ανεξάρτητες διακοσμητικές συνθέσεις, πάνελ από χρωματιστά κομμάτια γυαλιού ή βαμμένα με ειδικά χρώματα σε απλό γυαλί.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Φύσημα - μια τεχνική που βασίζεται στο φύσημα του χρώματος μέσω ενός σωλήνα (σε ένα φύλλο χαρτιού). Αυτή η αρχαία τεχνική ήταν παραδοσιακή για τους δημιουργούς αρχαίων εικόνων (χρησιμοποιούνταν οστέινοι σωλήνες).
Τα σύγχρονα καλαμάκια χυμού δεν είναι χειρότερα στη χρήση. Βοηθούν να φυσήξουν αναγνωρίσιμα, ασυνήθιστα και μερικές φορές φανταστικά σχέδια από μια μικρή ποσότητα υγρού χρώματος σε ένα φύλλο χαρτιού.

4. Guilloche - η τεχνική της χειροκίνητης καύσης ενός διάτρητου σχεδίου σε ύφασμα χρησιμοποιώντας μια μηχανή καύσης αναπτύχθηκε και κατοχυρώθηκε με δίπλωμα ευρεσιτεχνίας από τη Zinaida Petrovna Kotenkova.
Το Guilloche απαιτεί προσεκτική δουλειά. Πρέπει να είναι κατασκευασμένο σε ενιαίο χρωματικό συνδυασμό και να αντιστοιχεί στο διακοσμητικό στυλ της δεδομένης σύνθεσης.
Χαρτοπετσέτες, πάνελ με απλικέ, σελιδοδείκτες, μαντήλια, γιακά - όλα αυτά και πολλά άλλα, ό,τι προτείνει η φαντασία σας, θα διακοσμήσουν κάθε σπίτι!
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (από το γαλλικό τρίφτη - scrape, scratch) - τεχνική scratching.
Το σχέδιο επισημαίνεται με ξύσιμο με στυλό ή αιχμηρό όργανο σε χαρτί ή χαρτόνι γεμάτο με μελάνι (για να μην θολώσει, πρέπει να προσθέσετε λίγο απορρυπαντικόή σαμπουάν, μόνο λίγες σταγόνες).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Το ψηφιδωτό είναι μια από τις αρχαιότερες τέχνες. Αυτός είναι ένας τρόπος δημιουργίας μιας εικόνας από μικρά στοιχεία. Η συναρμολόγηση του μωσαϊκού είναι πολύ σημαντική για νοητική ανάπτυξηπαιδί.
Ίσως από διαφορετικά υλικά: καπάκια μπουκαλιών, χάντρες, κουμπιά, πλαστικά ροκανίδια, ξύλινα κομμάτια κλαδιών ή σπίρτων, μαγνητικά κομμάτια, γυαλί, κεραμικά κομμάτια, μικρά βότσαλα, κοχύλια, θερμικό μωσαϊκό, μωσαϊκό Tetris, νομίσματα, κομμάτια υφάσματος ή χαρτιού, σιτηρά, δημητριακά, σπόροι σφενδάμι, ζυμαρικά, οποιοδήποτε φυσικό υλικό (λέπια από χωνάκια, πευκοβελόνες, σπόροι καρπουζιού και πεπονιού), ροκανίδια μολυβιών, φτερά πουλιών κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Μονότυπο (από τα ελληνικά monos - one, single και tupos - αποτύπωμα) - μια από τις απλούστερες τεχνικές γραφικών.
Ένα σχέδιο γίνεται σε λεία γυάλινη επιφάνεια ή χοντρό γυαλιστερό χαρτί (δεν πρέπει να αφήνει το νερό να περάσει) μπογιά γκουάςή βαφές. Ένα φύλλο χαρτιού τοποθετείται από πάνω και πιέζεται στην επιφάνεια. Η εκτύπωση που προκύπτει είναι μια εικόνα καθρέφτη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Γραφικά νήματος (ισόκλωστη, εικόνα νήματος, σχέδιο κλωστής) - μια γραφική εικόνα φτιαγμένη με ειδικό τρόπο με κλωστές σε χαρτόνι ή άλλη συμπαγή βάση. Τα γραφικά με νήματα ονομάζονται επίσης μερικές φορές ισογραφικά ή κεντήματα σε χαρτόνι. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε βελούδο (βελούδο χαρτί) ή χοντρό χαρτί ως βάση. Οι κλωστές μπορεί να είναι συνηθισμένο ράψιμο, μαλλί, νήμα ή άλλα. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε χρωματιστές μεταξωτές κλωστές.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Στολίδι (λατ. ornamentum - διακόσμηση) - ένα μοτίβο που βασίζεται στην επανάληψη και την εναλλαγή των συστατικών του στοιχείων. προορίζεται για τη διακόσμηση διαφόρων αντικειμένων (σκεύη, εργαλεία και όπλα, υφάσματα, έπιπλα, βιβλία κ.λπ.), αρχιτεκτονικές κατασκευές (τόσο εξωτερικά όσο και εσωτερικά), έργα πλαστικών τεχνών (κυρίως εφαρμοσμένη), μεταξύ των πρωτόγονων λαών και το ίδιο το ανθρώπινο σώμα (χρωματισμός, τατουάζ). Σε συνδυασμό με την επιφάνεια που διακοσμεί και οργανώνει οπτικά, το στολίδι, κατά κανόνα, αποκαλύπτει ή τονίζει την αρχιτεκτονική του αντικειμένου στο οποίο εφαρμόζεται. Το στολίδι είτε λειτουργεί με αφηρημένες φόρμες είτε σχηματοποιεί πραγματικά μοτίβα, συχνά σχηματοποιώντας τα πέρα ​​από την αναγνώριση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Εκτύπωση.
Τύποι:
- Εκτύπωση με σφουγγάρι. Τόσο ένα σφουγγάρι θαλάσσης όσο και ένα κανονικό σφουγγάρι που προορίζεται για το πλύσιμο των πιάτων είναι κατάλληλα για αυτό.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως πρώτη ύλη για τη σφράγιση χρησιμοποιώντας μια σφραγίδα κλισέ, έτσι ώστε να είναι βολικό να κρατιέται στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται επίπεδη, γιατί Το χαρτόνι είναι κολλημένο πάνω του και τα σχέδια είναι κολλημένα πάνω στο χαρτόνι. Μπορούν να γίνουν (μοτίβα) από χαρτί, από σχοινί, από παλιά γόμα, από ρίζα λαχανικά...
- Σφραγίδα (σφραγίδα). Το ξύλο χρησιμοποιείται συνήθως ως υλικό εκκίνησης για τη σφράγιση χρησιμοποιώντας μια σφραγίδα κλισέ, έτσι ώστε να είναι βολικό να κρατιέται στο χέρι. Η μία πλευρά γίνεται επίπεδη, γιατί Το χαρτόνι είναι κολλημένο πάνω του και τα σχέδια είναι κολλημένα πάνω στο χαρτόνι. Μπορούν να γίνουν (μοτίβα) από χαρτί, από σχοινί, από παλιά γόμα, από ριζώδη λαχανικά κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (γαλλικά Pointillisme, κυριολεκτικά «δείχνω») είναι ένα στυλ γραφής στη ζωγραφική που χρησιμοποιεί καθαρά χρώματα που δεν αναμειγνύονται στην παλέτα, εφαρμόζονται σε μικρές πινελιές ορθογώνιου ή στρογγυλού σχήματος, λαμβάνοντας υπόψη την οπτική τους ανάμειξη στον θεατή μάτι, σε αντίθεση με την ανάμειξη χρωμάτων στην παλέτα. Η οπτική ανάμειξη τριών βασικών χρωμάτων (κόκκινο, μπλε, κίτρινο) και ζευγών πρόσθετων χρωμάτων (κόκκινο - πράσινο, μπλε - πορτοκαλί, κίτρινο - βιολετί) δίνει σημαντικά μεγαλύτερη φωτεινότητα από ένα μηχανικό μείγμα χρωστικών ουσιών το στάδιο της αντίληψης της εικόνας από τον θεατή Με μεγάλη απόστασηή σε μειωμένη μορφή.
Ο ιδρυτής του στυλ ήταν ο Georges Seurat.
Ένα άλλο όνομα για τον πουαντιλισμό είναι divisionism (από το λατινικό divisio - διαίρεση, συντριβή).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Σχέδιο με παλάμες. Τα μικρά παιδιά δυσκολεύονται να χρησιμοποιήσουν πινέλο. Υπάρχει μια πολύ συναρπαστική δραστηριότητα που θα δώσει στο παιδί νέες αισθήσεις, θα αναπτύξει λεπτές κινητικές δεξιότητες και θα δώσει την ευκαιρία να ανακαλύψει έναν νέο και μαγικό κόσμο καλλιτεχνικής δημιουργικότητας - αυτή είναι η ζωγραφική παλάμης. Ζωγραφίζοντας με τις παλάμες τους, οι μικροί καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη φαντασία και την αφηρημένη σκέψη τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Σχέδιο με στάμπες φύλλων. Έχοντας μαζέψει διάφορα πεσμένα φύλλα, αλείψτε κάθε φύλλο με γκουάς από την πλευρά της φλέβας. Το χαρτί στο οποίο πρόκειται να εκτυπώσετε μπορεί να είναι έγχρωμο ή λευκό. Πιέστε το φύλλο με τη βαμμένη πλευρά σε ένα φύλλο χαρτιού και αφαιρέστε το προσεκτικά πιάνοντάς το από την «ουρά» (μίσχος). Αυτή η διαδικασία μπορεί να επαναληφθεί ξανά και ξανά. Και τώρα, έχοντας ολοκληρώσει τις λεπτομέρειες, έχετε ήδη μια πεταλούδα να πετά πάνω από το λουλούδι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Ζωγραφική. Ένα από τα αρχαιότερα είδη λαϊκής χειροτεχνίας, που εδώ και αρκετούς αιώνες αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας και του αρχικού πολιτισμού των ανθρώπων. Στη ρωσική λαϊκή τέχνη υπάρχει μεγάλος αριθμός ποικιλιών αυτού του τύπου διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης.
Εδώ είναι μερικά από αυτά:
- Η ζωγραφική Zhostovo είναι μια αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη που προέκυψε στις αρχές του 19ου αιώνα, στο χωριό Zhostovo, στην περιοχή Mytishchi, στην περιοχή της Μόσχας. Είναι ένα από τα πιο γνωστά είδηΡωσική λαϊκή ζωγραφική. Οι δίσκοι Zhostovo βάφονται στο χέρι. Συνήθως τα μπουκέτα με λουλούδια απεικονίζονται σε μαύρο φόντο.
- Η ζωγραφική Gorodets είναι μια ρωσική τέχνη λαϊκής τέχνης. Υπάρχει από τα μέσα του 19ου αιώνα. στην περιοχή Gorodets. Φωτεινός, λακωνικός πίνακας Gorodets (σκηνές του είδους, ειδώλια αλόγων, κοκόρια, φυτικά μοτίβα), φτιαγμένο σε ελεύθερη διαδρομή με λευκό και μαύρο γραφικό περίγραμμα, διακοσμημένους περιστρεφόμενους τροχούς, έπιπλα, παντζούρια και πόρτες.
- Η ζωγραφική Khokhloma είναι μια αρχαία ρωσική λαϊκή τέχνη, που γεννήθηκε τον 17ο αιώνα στην περιοχή του Nizhny Novgorod.
Το Khokhloma είναι ένας διακοσμητικός πίνακας ξύλινων σκευών και επίπλων, φτιαγμένος σε μαύρο και κόκκινο (και επίσης, περιστασιακά, πράσινο) σε χρυσό φόντο. Κατά τη βαφή, εφαρμόζεται ασημένια σκόνη κασσίτερου στο ξύλο. Μετά από αυτό, το προϊόν επικαλύπτεται με ειδική σύνθεση και επεξεργάζεται τρεις ή τέσσερις φορές στο φούρνο, που επιτυγχάνει ένα μοναδικό μελί-χρυσό χρώμα, δίνοντας στα ανοιχτόχρωμα ξύλινα σκεύη ένα τεράστιο αποτέλεσμα. Παραδοσιακά στοιχεία του Khokhloma είναι η κόκκινη ζουμερή σορβιά και οι φράουλες, τα λουλούδια και τα κλαδιά. Συχνά βρίσκονται πουλιά, ψάρια και ζώα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (από τα αρχαία ελληνικά «η τέχνη του καψίματος») είναι μια τεχνική ζωγραφικής στην οποία το κερί είναι το συνδετικό της μπογιάς. Το βάψιμο γίνεται με λιωμένα χρώματα (εξ ου και το όνομα). Ένα είδος εγκαυστικής ζωγραφικής είναι η κέρι τέμπερα, που χαρακτηρίζεται από τη φωτεινότητα και τον πλούτο των χρωμάτων της. Με αυτήν την τεχνική ζωγραφίστηκαν πολλές παλαιοχριστιανικές εικόνες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*Τεχνικές που σχετίζονται με το ράψιμο, το κέντημα και τη χρήση υφασμάτων:
Το ράψιμο είναι μια καθομιλουμένη μορφή του ρήματος «ράβω», δηλ. κάτι που είναι ραμμένο ή ραμμένο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Το Patchwork, το Quilt, το Quilting ή το Patchwork είναι μια λαϊκή τέχνη και χειροτεχνία με παραδόσεις αιώνων και στιλιστικά χαρακτηριστικά. Αυτή είναι μια τεχνική που χρησιμοποιεί κομμάτια από πολύχρωμα υφάσματα ή πλεκτά στοιχεία σε γεωμετρικά σχήματα για να ενωθούν μεταξύ τους σε μια κουβέρτα, μια μπλούζα ή μια τσάντα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Τύποι:
- Η αγκινάρα είναι ένα είδος συνονθύλευμα που πήρε το όνομά του λόγω της ομοιότητάς του με τους καρπούς της αγκινάρας. Αυτή η τεχνική έχει άλλα ονόματα - "δόντια", "γωνίες", "λέπια", "φτερά".
Σε γενικές γραμμές, σε αυτήν την τεχνική όλα καταλήγουν στο δίπλωμα των κομμένων τμημάτων και στο ράψιμο τους στη βάση με μια συγκεκριμένη σειρά. Ή, χρησιμοποιώντας χαρτί, δημιουργήστε (επικόλληση) διάφορα πάνελ στρογγυλού (ή πολύπλευρου) σχήματος σε επίπεδο ή όγκο.
Μπορείτε να ράψετε με δύο τρόπους: κατευθύνετε την άκρη των κενών στο κέντρο του κύριου μέρους ή στις άκρες του. Αυτό συμβαίνει εάν ράψετε ένα επίπεδο προϊόν. Για προϊόντα ογκομετρικής φύσης - με την άκρη προς το στενότερο τμήμα. Τα διπλωμένα μέρη δεν κόβονται απαραίτητα σε σχήμα τετραγώνων. Αυτά μπορεί να είναι ορθογώνια ή κύκλοι. Σε κάθε περίπτωση, συναντάμε το δίπλωμα των κομμένων κενών, επομένως, μπορεί να υποστηριχθεί ότι αυτές οι τεχνικές συνονθύλευμα ανήκουν στην οικογένεια των origami με συνονθύλευμα και αφού δημιουργούν όγκο, τότε, επομένως, στην τεχνική «3d».
Παράδειγμα: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Τρελό πάπλωμα. Πρόσφατα συνάντησα αυτό το είδος. Κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι μια πολυμέθοδος.
Η ουσία είναι ότι το προϊόν δημιουργείται από έναν συνδυασμό διαφόρων τεχνικών: συνονθύλευμα + κέντημα + ζωγραφική κ.λπ.
Παράδειγμα:

3. Τσουμάμι Κανζάσι. Η τεχνική Tsumami βασίζεται στο origami. Μόνο που διπλώνουν όχι χαρτί, αλλά τετράγωνα από φυσικό μετάξι. Η λέξη «Τσουμάμι» σημαίνει «τσιμπάω»: ο καλλιτέχνης παίρνει ένα κομμάτι διπλωμένο μετάξι χρησιμοποιώντας τσιμπιδάκια ή τσιμπιδάκια. Στη συνέχεια, τα πέταλα των μελλοντικών λουλουδιών κολλούνται στη βάση.
Η φουρκέτα (kanzashi), διακοσμημένη με λουλούδι μεταξιού, έδωσε το όνομά της σε ένα εντελώς νέο είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιήθηκε για την κατασκευή διακοσμήσεων για χτένες και μεμονωμένα ραβδιά, καθώς και για σύνθετες κατασκευές που αποτελούνται από διάφορα αξεσουάρ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Τεχνικές που σχετίζονται με το πλέξιμο:
Τι είναι το πλέξιμο; Αυτή είναι η διαδικασία κατασκευής προϊόντων από συνεχείς κλωστές, λυγίζοντας τους σε θηλιές και συνδέοντας τις θηλιές μεταξύ τους χρησιμοποιώντας απλά εργαλεία με το χέρι (ένα βελονάκι, βελόνες πλεξίματος).
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Πλέξιμο σε πιρούνι. Ένας ενδιαφέρον τρόπος πλεξίματος με βελονάκι χρησιμοποιώντας μια ειδική συσκευή - ένα πιρούνι κυρτό στο σχήμα του γράμματος U. Το αποτέλεσμα είναι ελαφριά, αέρινα μοτίβα.
2. Κροσέ (ντέφι) - η διαδικασία κατασκευής με το χέρι υφάσματος ή δαντέλας από κλωστές χρησιμοποιώντας ένα βελονάκι. δημιουργώντας όχι μόνο πυκνά, ανάγλυφα μοτίβα, αλλά και λεπτά, διάτρητα, που θυμίζουν δαντελένιο ύφασμα. Τα σχέδια πλεξίματος αποτελούνται από διαφορετικούς συνδυασμούς βρόχων και βελονιών. Η σωστή αναλογία είναι ότι το πάχος του γάντζου πρέπει να είναι σχεδόν διπλάσιο από το πάχος του νήματος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Το απλό (ευρωπαϊκό) πλέξιμο σάς επιτρέπει να συνδυάσετε διάφορους τύπους βρόχων, γεγονός που δημιουργεί απλά και πολύπλοκα μοτίβα ανοιχτού τύπου.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Τυνησιακό μακρύ βελονάκι (μπορούν να χρησιμοποιηθούν ταυτόχρονα ένας και πολλές θηλιές για να δημιουργήσετε ένα σχέδιο).
5. Πλέξιμο ζακάρ - σχέδια πλέκονται σε βελόνες πλεξίματος από νήματα πολλών χρωμάτων.
6. Πλέξιμο με οσφυϊκή μοίρα – μιμείται το κέντημα με λουλούδια σε ειδικό πλέγμα.
7. Κροσέ γκιπούρ (δαντέλα Ιρλανδίας ή Βρυξελλών).

2. Πριόνισμα. Ένα είδος είναι το πριόνισμα με παζλ. Διακοσμήστε τη ζωή και το σπίτι σας με προϊόντα βολικά για την καθημερινή ζωή αυτοφτιαγμένοή παιδικά παιχνίδια, βιώνεις χαρά από την εμφάνιση και ευχαρίστηση από τη διαδικασία δημιουργίας τους.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Το σκάλισμα είναι ένα είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Είναι ένα από τα είδη καλλιτεχνικής ξυλουργικής μαζί με πριόνισμα και τόρνευση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Άλλες αυτάρκεις τεχνικές:
1. Απλικέ (από το λατινικό «συνημμένο») είναι ένας τρόπος εργασίας με χρωματιστά κομμάτια από διάφορα υλικά: χαρτί, ύφασμα, δέρμα, γούνα, τσόχα, χρωματιστές χάντρες, χάντρες από σπόρους, μάλλινες κλωστές, ανάγλυφες μεταλλικές πλάκες, κάθε είδους υλικό (βελούδο, σατέν, μετάξι), ξερά φύλλα... Αυτή η χρήση διαφόρων υλικών και δομών για την ενίσχυση των εκφραστικών ικανοτήτων είναι πολύ κοντά σε ένα άλλο μέσο αναπαράστασης - το κολάζ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Υπάρχουν επίσης:
- Εφαρμογή από πλαστελίνη - πλαστελινογραφία - νέο είδος διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης. Αντιπροσωπεύει τη δημιουργία γυψοσανίδων που απεικονίζουν περισσότερο ή λιγότερο κυρτά, ημιογκώδη αντικείμενα σε οριζόντια επιφάνεια. Στον πυρήνα του, αυτός είναι ένας σπάνια, πολύ εκφραστικός τύπος ζωγραφικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Εφαρμογή από το “palms”. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Το σπασμένο απλικέ είναι ένας από τους τύπους πολύπλευρων τεχνικών απλικέ. Όλα είναι απλά και προσιτά, σαν να στρώνετε ένα μωσαϊκό. Η βάση είναι ένα φύλλο χαρτόνι, το υλικό είναι ένα φύλλο χρωματιστό χαρτί κομμένο σε κομμάτια (πολλά χρώματα), το εργαλείο είναι κόλλα και τα χέρια σας. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (γαλλική συναρμολόγηση) - μια τεχνική εικαστικής τέχνης που σχετίζεται με το κολάζ, αλλά χρησιμοποιώντας τρισδιάστατα μέρη ή ολόκληρα αντικείμενα, εφαρμοστικά διατεταγμένα σε ένα επίπεδο σαν εικόνα. Επιτρέπει καλλιτεχνικές προσθήκες με χρώματα, καθώς και μέταλλο, ξύλο, ύφασμα και άλλες κατασκευές. Μερικές φορές εφαρμόζεται σε άλλα έργα, από φωτομοντάζ έως χωρικές συνθέσεις, αφού η ορολογία της τελευταίας εικαστικής τέχνης δεν είναι πλήρως καθιερωμένη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Χάρτινη σήραγγα. Το αρχικό αγγλικό όνομα αυτής της τεχνικής είναι tunnel book, το οποίο μπορεί να μεταφραστεί ως βιβλίο ή χάρτινο τούνελ. Η ουσία της τεχνικής φαίνεται ξεκάθαρα από το αγγλικό όνομα tunnel - a through hole. Η πολυεπίπεδη φύση των «βιβλίων» που συγκεντρώνονται μεταφέρει την αίσθηση ενός πηγαδιού τούνελ. Εμφανίζεται μια τρισδιάστατη καρτ ποστάλ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η τεχνική συνδυάζει με επιτυχία διαφορετικούς τύπους τεχνικών, όπως scrapbooking, απλικέ, κοπή, δημιουργία σχεδιαγραμμάτων και ογκώδη βιβλία. Είναι κάπως παρόμοιο με το origami, γιατί... στοχεύει στο δίπλωμα του χαρτιού με συγκεκριμένο τρόπο.
Η πρώτη χάρτινη σήραγγα χρονολογείται στα μέσα του 18ου αιώνα. και ήταν η ενσάρκωση των θεατρικών σκηνών.
Παραδοσιακά, οι χάρτινες σήραγγες δημιουργούνται για να τιμήσουν ένα γεγονός ή πωλούνται ως αναμνηστικά σε τουρίστες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Το κόψιμο είναι ένας πολύ ευρύς όρος.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Κόβονται από χαρτί, από αφρώδες πλαστικό, από αφρώδες ελαστικό, από φλοιό σημύδας, από πλαστικά μπουκάλια, από σαπούνι, από κόντρα πλακέ (αν και αυτό λέγεται ήδη πριόνισμα), από φρούτα και λαχανικά, καθώς και από άλλα διάφορα υλικά. Χρησιμοποιούνται διάφορα εργαλεία: ψαλίδι, μαχαίρια breadboard, νυστέρι. Κόβουν μάσκες, καπέλα, παιχνίδια, καρτ ποστάλ, πάνελ, λουλούδια, ειδώλια και πολλά άλλα.
Τύποι:
- Η κοπή σιλουέτας είναι μια τεχνική κοπής κατά την οποία κόβονται με το μάτι αντικείμενα ασύμμετρης δομής, με καμπύλα περιγράμματα (ψάρια, πουλιά, ζώα κ.λπ.), με περίπλοκα περιγράμματα μορφών και ομαλές μεταβάσεις από το ένα μέρος στο άλλο. Οι σιλουέτες είναι εύκολα αναγνωρίσιμες και εκφραστικές, θα πρέπει να είναι χωρίς μικρές λεπτομέρειες και σαν σε κίνηση. Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Η κοπή είναι συμμετρική. Με συμμετρική κοπή, επαναλαμβάνουμε τα περιγράμματα της εικόνας, τα οποία πρέπει να ταιριάζουν ακριβώς στο επίπεδο ενός φύλλου χαρτιού διπλωμένο στη μέση, περιπλέκοντας σταθερά το περίγραμμα του σχήματος για να μεταφέρουμε σωστά τα εξωτερικά χαρακτηριστικά των αντικειμένων σε στυλιζαρισμένη μορφή. οι απλικέ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - η τέχνη της κοπής διάτρητων μοτίβων από έγχρωμο, λευκό ή μαύρο χαρτί υπάρχει από τότε που εφευρέθηκε το χαρτί στην Κίνα. Και αυτό το είδος κοπής έγινε γνωστό ως jianzhi. Αυτή η τέχνη έχει εξαπλωθεί σε όλο τον κόσμο: Κίνα, Ιαπωνία, Βιετνάμ, Μεξικό, Δανία, Φινλανδία, Γερμανία, Ουκρανία, Λιθουανία και πολλές άλλες χώρες.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- Σκάλισμα (βλ. παρακάτω).

5. Το ντεκουπάζ (από το γαλλικό decoupage - ουσιαστικό, «αυτό που κόβεται») είναι μια τεχνική διακόσμησης, απλικέ, διακόσμησης χρησιμοποιώντας κομμένα μοτίβα από χαρτί. Κινέζοι αγρότες τον 12ο αιώνα. Άρχισαν να διακοσμούν έπιπλα με αυτόν τον τρόπο. Και εκτός από το να κόβουν εικόνες από λεπτό πολύχρωμο χαρτί, άρχισαν να το καλύπτουν με βερνίκι για να μοιάζει με πίνακα ζωγραφικής! Έτσι, μαζί με τα όμορφα έπιπλα, αυτός ο εξοπλισμός ήρθε και στην Ευρώπη.
Σήμερα, το πιο δημοφιλές υλικό για ντεκουπάζ είναι οι χαρτοπετσέτες τριών στρώσεων. Εξ ου και ένα άλλο όνομα - "τεχνική χαρτοπετσέτας". Η εφαρμογή μπορεί να είναι απολύτως απεριόριστη - πιάτα, βιβλία, κουτιά, κεριά, δοχεία, μουσικά όργανα, γλάστρες, μπουκάλια, έπιπλα, παπούτσια ακόμα και ρούχα! Οποιαδήποτε επιφάνεια - δέρμα, ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, χαρτόνι, υφάσματα, γύψος - πρέπει να είναι απλή και ελαφριά, γιατί... το σχέδιο που κόβεται από την χαρτοπετσέτα πρέπει να είναι ευδιάκριτο.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Το σκάλισμα (από το αγγλικό carvу - cut, carve, engrave, slice; carving - carving, σκαλιστό έργο, σκαλισμένο στολίδι, σκαλιστή φιγούρα) στη μαγειρική είναι η απλούστερη μορφή γλυπτικής ή χάραξης στην επιφάνεια προϊόντων από λαχανικά και φρούτα, τέτοια βραχύβια διακοσμητικά τραπέζι.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Κολάζ - δημιουργικό είδος, όταν ένα έργο δημιουργείται από κομμένα μια μεγάλη ποικιλία εικόνων επικολλημένες σε χαρτί, καμβά ή ψηφιακά. Προέρχεται από την φρ. papier collée - κολλημένο χαρτί. Πολύ γρήγορα αυτή η έννοια άρχισε να χρησιμοποιείται με διευρυμένο νόημα - ένα μείγμα από διάφορα στοιχεία, ένα φωτεινό και εκφραστικό μήνυμα από αποκόμματα άλλων κειμένων, θραύσματα που συλλέγονται σε ένα επίπεδο.
Το κολάζ μπορεί να συμπληρωθεί με οποιοδήποτε άλλο μέσο - μελάνι, ακουαρέλα κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Κατασκευαστής (από το λατινικό constructor «οικοδόμος») είναι ένας όρος πολλαπλών τιμών. Για το προφίλ μας, αυτό είναι ένα σύνολο εξαρτημάτων ζευγαρώματος. δηλαδή μέρη ή στοιχεία κάποιας μελλοντικής διάταξης, πληροφορίες για τις οποίες συνέλεξε ο συγγραφέας, αναλύθηκαν και ενσωματώθηκαν σε ένα όμορφο, καλλιτεχνικά εκτελεσμένο προϊόν.
Οι σχεδιαστές διαφέρουν ως προς τον τύπο του υλικού - μέταλλο, ξύλο, πλαστικό και ακόμη και χαρτί (για παράδειγμα, χάρτινες μονάδες origami). Όταν συνδυάζονται διαφορετικοί τύποι στοιχείων, δημιουργούνται ενδιαφέροντα σχέδια για παιχνίδια και διασκέδαση.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Μοντελοποίηση - δίνοντας σχήμα σε πλαστικό υλικό (πλαστελίνη, πηλός, πλαστικό, αλατόζυμα, χιονόμπαλα, άμμος κ.λπ.) με χρήση χεριών και βοηθητικών εργαλείων. Αυτή είναι μια από τις βασικές τεχνικές της γλυπτικής, η οποία προορίζεται για τον έλεγχο των πρωταρχικών αρχών αυτής της τεχνικής.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Διάταξη είναι ένα αντίγραφο ενός αντικειμένου με αλλαγή στο μέγεθος (συνήθως μειωμένο), το οποίο γίνεται διατηρώντας τις αναλογίες. Η διάταξη πρέπει επίσης να μεταφέρει τα κύρια χαρακτηριστικά του αντικειμένου.
Για να δημιουργήσετε αυτό το μοναδικό έργο, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε διάφορα υλικά, όλα εξαρτώνται από τον λειτουργικό του σκοπό (διάταξη έκθεσης, δώρο, παρουσίαση κ.λπ.). Αυτό μπορεί να είναι χαρτί, χαρτόνι, κόντρα πλακέ, ξύλινα μπλοκ, γύψος και πηλό μέρη, σύρμα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Τύπος διάταξης - μοντέλο - είναι μια λειτουργική διάταξη που απεικονίζει (μιμείται) τυχόν σημαντικά χαρακτηριστικά του πρωτοτύπου. Επιπλέον, η προσοχή επικεντρώνεται σε ορισμένες πτυχές του μοντελοποιημένου αντικειμένου ή, σε ίσο βαθμό, στις λεπτομέρειές του. Το μοντέλο έχει δημιουργηθεί για να χρησιμοποιηθεί, για παράδειγμα, για οπτική-μοντελή διδασκαλία μαθηματικών, φυσικής, χημείας και άλλων σχολικών μαθημάτων, για ναυτιλιακή ή αεροπορική λέσχη. Στη μοντελοποίηση χρησιμοποιούνται διάφορα υλικά: μπαλόνια, ελαφριά και πλαστική μάζα, κερί, πηλός, γύψος, παπιέ-μασέ, αλατισμένη ζύμη, χαρτί, αφρώδες πλαστικό, αφρώδες ελαστικό, σπίρτα, κλωστές πλεξίματος, ύφασμα...
Μοντελοποίηση είναι η δημιουργία ενός μοντέλου που είναι αξιόπιστα κοντά στο πρωτότυπο.
"Μοντέλα" είναι εκείνες οι διατάξεις που ισχύουν. Και μοντέλα που δεν λειτουργούν, π.χ. "σκέλος" - συνήθως ονομάζεται διάταξη.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Σαπουνοποιία. Ζωικά και φυτικά λίπη και υποκατάστατα λίπους (συνθετικά λιπαρά οξέα, κολοφώνιο, ναφθενικά οξέα, ταλλέλαιο) μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως πρώτες ύλες για τη λήψη του κύριου συστατικού του σαπουνιού.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Γλυπτική (λατινικά sculptura, από το sculpo - κόβω, χαράζω) - γλυπτική, πλαστική - είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν ογκομετρική μορφήκαι είναι κατασκευασμένα από σκληρά ή πλαστικά υλικά (μέταλλο, πέτρα, πηλός, ξύλο, γύψος, πάγος, χιόνι, άμμος, αφρώδες καουτσούκ, σαπούνι). Μέθοδοι επεξεργασίας - μοντελοποίηση, σκάλισμα, χύτευση, σφυρηλάτηση, ανάγλυφο, σκάλισμα κ.λπ.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Ύφανση - παραγωγή υφασμάτων και υφασμάτων από νήματα.
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Felting (or felting, or felting) – τσόχα μαλλί. Υπάρχει «υγρό» και «στεγνό».
Παραδείγματα: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Το επίπεδο ανάγλυφο είναι ένας από τους τύπους διακοσμητικής και εφαρμοσμένης τέχνης, ως αποτέλεσμα της εξάλειψης ενός συγκεκριμένου διακοσμητικού ανάγλυφου, σχεδίου, επιγραφής ή στρογγυλής εικόνας, μερικές φορές κοντά στη χάραξη, σε ένα πιάτο, δημιουργείται ένα νέο έργο τέχνης .
Η επεξεργασία του υλικού πραγματοποιείται χρησιμοποιώντας μια ράβδο - ένα σφυρί, το οποίο στέκεται κάθετα, το πάνω άκρο του οποίου χτυπιέται με ένα σφυρί. Μετακινώντας το κέρμα εμφανίζεται σταδιακά ένα νέο σχήμα. Το υλικό πρέπει να έχει μια ορισμένη πλαστικότητα και την ικανότητα να αλλάζει υπό την επίδραση της δύναμης.
Παραδείγματα:

Αναφέρεται
Μου άρεσε: 30 χρήστες

Σε αντίθεση με τα απρόσωπα προϊόντα μαζικής παραγωγής, τα χειροποίητα αντικείμενα είναι πάντα μοναδικά. Τα αριστοτεχνικά φτιαγμένα οικιακά σκεύη, ρούχα και εσωτερικά στοιχεία είναι ακριβά. Κι αν παλιά τέτοια πράγματα ήταν αντικείμενα χρηστικού σκοπού, τότε στις μέρες μας έχουν περάσει στην κατηγορία της τέχνης. Όμορφο πράγμα φτιαγμένο καλός δάσκαλος, θα έχει πάντα αξία.

Τα τελευταία χρόνια, η ανάπτυξη της εφαρμοσμένης τέχνης έχει λάβει νέα ώθηση. Αυτή η τάση δεν μπορεί παρά να χαίρεται. Όμορφα πιάτα από ξύλο, μέταλλο, γυαλί και πηλό, δαντέλα, υφάσματα, κοσμήματα, κεντήματα, παιχνίδια - όλα αυτά, μετά από αρκετές δεκαετίες λήθης, έχουν γίνει και πάλι επίκαιρα, μοντέρνα και σε ζήτηση.

Ιστορία του Μουσείου Λαϊκής Τέχνης της Μόσχας

Το 1981 άνοιξε το Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης στη Μόσχα, στην οδό Delegatskaya. Η συλλογή του αποτελείται από μοναδικά δείγματα χειροτεχνίας Ρώσων δασκάλων του παρελθόντος, καθώς και από τα καλύτερα έργα σύγχρονων καλλιτεχνών.

Το 1999 συνέβη το εξής σημαντικό γεγονός- Το Πανρωσικό Μουσείο Διακοσμητικής, Εφαρμοσμένης και Λαϊκής Τέχνης δέχθηκε στη συλλογή του εκθέματα από το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης που φέρει το όνομα του Savva Timofeevich Morozov. Ο πυρήνας αυτής της συλλογής διαμορφώθηκε πριν από την επανάσταση του 1917. Βασίστηκε σε εκθέματα από τα πρώτα ρωσικά εθνογραφικό μουσείο. Ήταν το λεγόμενο Μουσείο Χειροτεχνίας Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών, που άνοιξε το 1885.

Το μουσείο διαθέτει μια εξειδικευμένη βιβλιοθήκη όπου μπορείτε να γνωρίσετε σπάνια βιβλία για τη θεωρία και την ιστορία της τέχνης.

Συλλογή μουσείου

Τα παραδοσιακά είδη διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών συστηματοποιούνται και χωρίζονται σε τμήματα. Οι κύριοι θεματικοί τομείς είναι κεραμική και πορσελάνη, γυαλί, κοσμήματα και μέταλλο, οστά και ξυλόγλυπτα, υφάσματα, μινιατούρες από λάκα και εκλεκτά υλικά.

Το Μουσείο Διακοσμητικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών διαθέτει περισσότερα από 120 χιλιάδες εκθέματα στο ανοιχτό ταμείο και τις αποθήκες του. Ο ρωσικός μοντερνισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα των Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreev και Malyutin. Η συλλογή πορσελάνης και υφασμάτων σοβιετικής προπαγάνδας από το δεύτερο τέταρτο του περασμένου αιώνα είναι εκτεταμένη.

Επί του παρόντος, αυτό το μουσείο λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας θεωρείται ένα από τα πιο σημαντικά στον κόσμο. Τα παλαιότερα εκθέματα υψηλής καλλιτεχνικής αξίας χρονολογούνται στον 16ο αιώνα. Η συλλογή του μουσείου ανανεωνόταν πάντα ενεργά μέσω δώρων από ιδιώτες, καθώς και μέσω των προσπαθειών ανώτερων κυβερνητικών αξιωματούχων στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας.

Έτσι, η μοναδική έκθεση υφασμάτων δημιουργήθηκε σε μεγάλο βαθμό χάρη στη γενναιοδωρία του Γάλλου πολίτη P. M. Tolstoy-Miloslavsky, ο οποίος δώρισε στο μουσείο μια μεγάλη συλλογή από ρωσικά, ανατολικά και ευρωπαϊκά υφάσματα που συγκέντρωσε ο N. L. Shabelskaya.

Δυο μεγάλες συλλογέςπορσελάνες δωρίστηκαν στο μουσείο από εξέχουσες προσωπικότητες Σοβιετική τέχνη- Leonid Osipovich Utesov και οι σύζυγοι Maria Mironova και Alexander Menaker.

Το Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Μόσχας διαθέτει αίθουσες αφιερωμένες στη ζωή των Ρώσων ανθρώπων σε διαφορετικές χρονικές περιόδους. Εδώ μπορείτε να εξοικειωθείτε με τα σπίτια των εκπροσώπων όλων των τάξεων. Έπιπλα, πιάτα, ρούχα αγροτών και κατοίκων της πόλης, καθώς και παιδικά παιχνίδια διατηρήθηκαν, αποκαταστάθηκαν και εκτέθηκαν. Σκαλιστά διακοσμητικά από πλατφόρμες και στέγες στέγης, σόμπες με πλακάκια, σεντούκια, που χρησίμευαν όχι μόνο ως βολική αποθήκευση για τα πράγματα, αλλά και ως κρεβάτια, αφού ήταν φτιαγμένα σε κατάλληλα μεγέθη, φέρνουν στο μυαλό εικόνες της ήσυχης, μετρημένης και καλοφαγωμένης ζωής του η ρωσική ενδοχώρα.

Μινιατούρα λάκας

Η μινιατούρα λάκας ως εφαρμοσμένη τέχνη γνώρισε τη μεγαλύτερη άνθησή της τον 18ο και 19ο αιώνα. Τα καλλιτεχνικά κέντρα που έδωσαν έδρα στις κύριες κατευθύνσεις ήταν πόλεις φημισμένες για τα εργαστήρια αγιογραφίας τους. Αυτά είναι τα Palekh, Mstyora, Kholui και Fedoskino. Κουτιά, καρφίτσες, πάνελ, κασετίνες από papier-mâché βάφτηκαν με λαδομπογιές ή τέμπερες και βερνικώθηκαν. Τα σχέδια ήταν στυλιζαρισμένες εικόνες ζώων, φυτών, χαρακτήρων από παραμύθια και έπη. Καλλιτέχνες, δεξιοτέχνες μινιατούρες από λάκα, ζωγράφισαν εικόνες, έφτιαξαν προσωπογραφίες κατά παραγγελία και ζωγράφισαν σκηνές του είδους. Κάθε τοποθεσία έχει αναπτύξει το δικό της στυλ ζωγραφικής, αλλά σχεδόν όλα τα είδη εφαρμοσμένης τέχνης στη χώρα μας ενώνονται με ιδιότητες όπως ο πλούτος και η φωτεινότητα των χρωμάτων. Λεπτομερή σχέδια, ομαλές και στρογγυλεμένες γραμμές - αυτό είναι που διακρίνει τις ρωσικές μινιατούρες. Είναι ενδιαφέρον ότι οι εικόνες των διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών του παρελθόντος εμπνέουν επίσης σύγχρονους καλλιτέχνες. Σχέδια αντίκες χρησιμοποιούνται συχνά για τη δημιουργία υφασμάτων για συλλογές μόδας.

Καλλιτεχνική ζωγραφική σε ξύλο

Οι πίνακες Khokhloma, Mezen και Gorodets είναι αναγνωρίσιμοι όχι μόνο στη Ρωσία, αλλά και στο εξωτερικό. Έπιπλα, ντουλάπια, κουτιά, κουτάλια, μπολ και άλλα οικιακά σκεύη από ξύλο, βαμμένα σε μία από αυτές τις τεχνικές, θεωρούνται η προσωποποίηση της Ρωσίας. Τα ελαφριά ξύλινα πιάτα, βαμμένα με μαύρα, κόκκινα και πράσινα χρώματα σε χρυσό φόντο, φαίνονται ογκώδη και βαριά - αυτός είναι ένας χαρακτηριστικός τρόπος του Khokhloma.

Τα προϊόντα Gorodets διακρίνονται από μια πολύχρωμη παλέτα χρωμάτων και κάπως μικρότερη στρογγυλότητα σχημάτων από τα προϊόντα Khokhloma. Ως πλοκές χρησιμοποιούνται σκηνές είδους, καθώς και κάθε είδους φανταστικοί και πραγματικοί εκπρόσωποι του ζωικού και φυτικού κόσμου.

Οι διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες της περιοχής του Αρχάγγελσκ, ιδιαίτερα η ζωγραφική σε ξύλο Mezen, είναι χρηστικά αντικείμενα διακοσμημένα με ειδικά σχέδια. Οι τεχνίτες του Mezen χρησιμοποιούν μόνο δύο χρώματα για τη δουλειά τους - μαύρο και κόκκινο, δηλαδή αιθάλη και ώχρα, κλασματικά σχηματικά σχέδια κιβωτίων, κιβωτίων και κιβωτίων, ζωφόρους με τη μορφή περιγραμμάτων από επαναλαμβανόμενες κολοβωμένες φιγούρες αλόγων και ελαφιών. Ένα στατικό, μικρό, συχνά επαναλαμβανόμενο μοτίβο προκαλεί αισθήσεις κίνησης. Η ζωγραφική του Mezen είναι από τις αρχαιότερες. Αυτά τα σχέδια που χρησιμοποιούνται από σύγχρονους καλλιτέχνες είναι ιερογλυφικές επιγραφές που χρησιμοποιήθηκαν Σλαβικές φυλέςπολύ πριν από την εμφάνιση του ρωσικού κράτους.

Οι τεχνίτες ξύλου, πριν γυρίσουν οποιοδήποτε αντικείμενο από ένα συμπαγές μπλοκ, επεξεργάζονται το ξύλο ώστε να μην ραγίσει και να στεγνώσει, έτσι ώστε τα προϊόντα τους να έχουν πολύ μεγάλη διάρκεια ζωής.

Δίσκοι Zhostovo

Μεταλλικοί δίσκοι ζωγραφισμένοι με λουλούδια - η εφαρμοσμένη τέχνη του Zhostovo κοντά στη Μόσχα. Κάποτε είχαν έναν αποκλειστικά χρηστικό σκοπό, οι δίσκοι Zhostovo χρησίμευαν από καιρό ως εσωτερική διακόσμηση. Φωτεινά μπουκέτα από μεγάλο κήπο και μικρά αγριολούλουδα σε μαύρο, πράσινο, κόκκινο, μπλε ή ασημί φόντο είναι εύκολα αναγνωρίσιμα. Τα τυπικά μπουκέτα Zhostovo είναι πλέον διακοσμημένα με μεταλλικά κουτιά που περιέχουν τσάι, μπισκότα ή γλυκά.

Σμάλτο

Τέτοια διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη όπως το σμάλτο αναφέρεται επίσης στη ζωγραφική μετάλλων. Τα πιο διάσημα προϊόντα Δάσκαλοι του Ροστόφ. Διαφανή πυρίμαχα χρώματα εφαρμόζονται σε μια πλάκα χαλκού, ασημιού ή χρυσού και στη συνέχεια ψήνονται σε κλίβανο. Η τεχνική του ζεστού σμάλτου, όπως ονομάζεται και το σμάλτο, χρησιμοποιείται για την κατασκευή κοσμημάτων, πιάτων, λαβών όπλων και μαχαιροπήρουνων. Όταν εκτίθενται σε υψηλές θερμοκρασίες, τα χρώματα αλλάζουν χρώμα, επομένως οι τεχνίτες πρέπει να κατανοούν τις περιπλοκές του χειρισμού τους. Τις περισσότερες φορές, τα φυτικά μοτίβα χρησιμοποιούνται ως θέματα. Οι πιο έμπειροι καλλιτέχνες φτιάχνουν μινιατούρες πορτρέτων ανθρώπων και τοπίων.

Μαγιολική

Το Μουσείο Εφαρμοσμένων Τεχνών της Μόσχας παρέχει την ευκαιρία να δείτε τα έργα αναγνωρισμένων δασκάλων της παγκόσμιας ζωγραφικής, που εκτελούνται με τρόπο που δεν είναι εντελώς τυπικός για αυτούς. Για παράδειγμα, σε μια από τις αίθουσες υπάρχει ένα Vrubel majolica - ένα τζάκι "Mikula Selyaninovich και Volga".

Το Majolica είναι ένα προϊόν από κόκκινο πηλό, βαμμένο σε ακατέργαστο σμάλτο και ψημένο σε ειδικό φούρνο σε πολύ υψηλή θερμοκρασία. Στην περιοχή του Γιαροσλάβλ, οι τέχνες και οι χειροτεχνίες έχουν διαδοθεί και αναπτυχθεί λόγω του μεγάλου αριθμού κοιτασμάτων καθαρού πηλού. Επί του παρόντος, στα σχολεία του Γιαροσλάβλ, τα παιδιά διδάσκονται να εργάζονται με αυτό το πλαστικό υλικό. Η εφαρμοσμένη τέχνη των παιδιών είναι ένας δεύτερος άνεμος για τις αρχαίες χειροτεχνίες, νέα εμφάνισηστις λαϊκές παραδόσεις. Ωστόσο, αυτό δεν είναι μόνο ένας φόρος τιμής στις εθνικές παραδόσεις. Η εργασία με πηλό αναπτύσσει λεπτές κινητικές δεξιότητες, διευρύνει τη γωνία όρασης και ομαλοποιεί την ψυχοσωματική κατάσταση.

Gzhel

Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη, σε αντίθεση με την εικαστική τέχνη, προϋποθέτει τη χρηστική, οικονομική χρήση αντικειμένων που δημιουργούν οι καλλιτέχνες. Πορσελάνινες τσαγιέρες, βάζα με λουλούδια και φρούτα, κηροπήγια, ρολόγια, λαβές μαχαιροπήρουνων, πιάτα και φλιτζάνια είναι όλα εξαιρετικά κομψά και διακοσμητικά. Με βάση τα αναμνηστικά Gzhel, οι εκτυπώσεις γίνονται σε πλεκτά και υφαντικά υλικά. Έχουμε συνηθίσει να πιστεύουμε ότι το Gzhel είναι ένα μπλε μοτίβο σε λευκό φόντο, αλλά αρχικά η πορσελάνη Gzhel ήταν πολύχρωμη.

Κέντημα

Το υφασμάτινο κέντημα είναι ένα από τα αρχαιότερα είδη κεντήματος. Αρχικά, προοριζόταν να διακοσμήσει τα ρούχα των ευγενών, καθώς και υφάσματα που προορίζονταν για θρησκευτικές τελετουργίες. Αυτή η λαϊκή διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη μας ήρθε από τις χώρες της Ανατολής. Τα ρούχα των πλουσίων ήταν κεντημένα με χρωματιστά μεταξωτά, χρυσές και ασημένιες κλωστές, μαργαριτάρια, πολύτιμους λίθους και νομίσματα. Το πιο πολύτιμο είναι το κέντημα με μικρές βελονιές, που δίνει την αίσθηση ενός λείου, σαν ζωγραφισμένου σχεδίου. Στη Ρωσία, το κέντημα άρχισε να χρησιμοποιείται γρήγορα. Νέες τεχνικές εμφανίστηκαν. Εκτός από την παραδοσιακή σατέν βελονιά και τη σταυροβελονιά, άρχισαν να κεντούν με βελονιές με βελονιά, δηλαδή να στρώνουν διάτρητα μονοπάτια κατά μήκος των κενών που σχηματίζονται από τραβηγμένες κλωστές.

Dymkovo παιχνίδια για παιδιά

Στην προεπαναστατική Ρωσία, τα κέντρα λαϊκής χειροτεχνίας, εκτός από χρηστικά είδη, παρήγαγαν εκατοντάδες χιλιάδες παιδικά παιχνίδια. Αυτά ήταν κούκλες, ζώα, πιάτα και έπιπλα για τη διασκέδαση των παιδιών και σφυρίχτρες. Η διακοσμητική και εφαρμοσμένη τέχνη αυτής της κατεύθυνσης είναι ακόμα πολύ δημοφιλής.

Το σύμβολο της γης Vyatka - το παιχνίδι Dymkovo - δεν έχει ανάλογο στον κόσμο. Λαμπερές πολύχρωμες νεαρές κυρίες, κύριοι, παγώνια, καρουζέλ, κατσίκες είναι άμεσα αναγνωρίσιμα. Ούτε ένα παιχνίδι δεν επαναλαμβάνεται. Σε λευκό φόντο, μοτίβα με τη μορφή κύκλων, ευθείες και κυματιστές γραμμές σχεδιάζονται με κόκκινα, μπλε, κίτρινα, πράσινα και χρυσά χρώματα. Όλες οι χειροτεχνίες είναι πολύ αρμονικές. Εκπέμπουν τόσο ισχυρή θετική ενέργεια που όποιος πιάνει ένα παιχνίδι μπορεί να το νιώσει. Ίσως δεν χρειάζεται να τοποθετήσετε κινέζικα σύμβολα ευημερίας στις γωνίες του διαμερίσματος με τη μορφή τρίποδων φρύνων, πλαστικών κόκκινων ψαριών ή δέντρων χρημάτων, αλλά είναι καλύτερο να διακοσμήσετε το σπίτι με προϊόντα Ρώσων τεχνιτών - Kargopol, Tula ή αναμνηστικά από πηλό Vyatka, μικροσκοπικά ξύλινα γλυπτά τεχνιτών του Νίζνι Νόβγκοροντ. Είναι αδύνατο να μην προσελκύσουν αγάπη, ευημερία, υγεία και ευημερία στην οικογένεια.

Παιχνίδι Filimonovskaya

Σε παιδικά κέντρα τέχνης σε πολλές περιοχές της χώρας μας, τα παιδιά διδάσκονται να γλυπτούν από πηλό και να ζωγραφίζουν χειροτεχνίες με τον τρόπο της λαϊκής χειροτεχνίας της κεντρικής Ρωσίας. Τα παιδιά απολαμβάνουν πραγματικά να εργάζονται με ένα τόσο βολικό και ευέλικτο υλικό όπως ο πηλός. Έρχονται με νέα σχέδια σύμφωνα με τις αρχαίες παραδόσεις. Έτσι αναπτύσσεται η εγχώρια εφαρμοσμένη τέχνη και παραμένει περιζήτητη όχι μόνο στα τουριστικά κέντρα, αλλά σε όλη τη χώρα.

Οι κινητές εκθέσεις παιχνιδιών Filimonov είναι πολύ δημοφιλείς στη Γαλλία. Ταξιδεύουν σε όλη τη χώρα όλο το χρόνο και συνοδεύονται από master classes. Τα παιχνίδια σφυρίχτρας αγοράζονται από μουσεία στην Ιαπωνία, τη Γερμανία και άλλες χώρες. Αυτή η βιοτεχνία, η οποία έχει μόνιμη κατοικία στην περιοχή της Τούλα, είναι περίπου 1000 ετών. Πρωτόγονα φτιαγμένα, αλλά βαμμένα με ροζ και πράσινα χρώματα, φαίνονται πολύ χαρούμενα. Η απλοποιημένη μορφή εξηγείται από το γεγονός ότι τα παιχνίδια έχουν κοιλότητες μέσα με τρύπες που βγαίνουν έξω. Αν φυσήξετε μέσα τους, καλύπτοντας εναλλάξ διαφορετικές τρύπες, θα έχετε μια απλή μελωδία.

Σάλια Pavlovo Posad

Ζεστά, θηλυκά και πολύ φωτεινά σάλια από τους υφαντές Pavlovo Posad έγιναν γνωστά σε όλο τον κόσμο χάρη στην εκπληκτική συλλογή μοντέρνων ρούχων του Ρώσου σχεδιαστή μόδας Vyacheslav Zaitsev. Χρησιμοποιούσε παραδοσιακά υφάσματα και σχέδια για να φτιάξει γυναικεία φορέματα, ανδρικά πουκάμισα, άλλα ρούχα, ακόμη και παπούτσια. Το κασκόλ Pavlovo Posad είναι ένα αξεσουάρ που μπορεί να περάσει από γενιά σε γενιά, όπως τα κοσμήματα. Η αντοχή και η αντοχή στη φθορά των κασκόλ είναι γνωστή. Είναι κατασκευασμένα από υψηλής ποιότητας λεπτό μαλλί. Τα σχέδια δεν ξεθωριάζουν στον ήλιο, δεν ξεθωριάζουν από το πλύσιμο και δεν συρρικνώνονται. Το κρόσσι στα κασκόλ κατασκευάζεται από ειδικά εκπαιδευμένους τεχνίτες - όλα τα κελιά του ανοιχτού πλέγματος είναι δεμένα σε κόμπους στην ίδια απόσταση μεταξύ τους. Το σχέδιο αντιπροσωπεύει λουλούδια σε κόκκινο, μπλε, λευκό, μαύρο, πράσινο φόντο.

Δαντέλα Vologda

Η παγκοσμίου φήμης δαντέλα Vologda υφαίνεται χρησιμοποιώντας μπομπίνες σημύδας ή αρκεύθου από βαμβακερές ή λινές κλωστές. Με αυτόν τον τρόπο φτιάχνονται μεζούρες, καλύμματα κρεβατιού, σάλια ακόμα και φορέματα. Η δαντέλα Vologda είναι μια στενή λωρίδα, η οποία είναι η κύρια γραμμή του μοτίβου. Τα κενά γεμίζουν με δίχτυα και ζωύφια. Το παραδοσιακό χρώμα είναι το λευκό.

Εφαρμοσμένες τέχνεςδεν μένει ακίνητος. Η ανάπτυξη και η αλλαγή συμβαίνουν συνεχώς. Πρέπει να ειπωθεί ότι στις αρχές του περασμένου αιώνα, υπό την επίδραση της αναπτυσσόμενης βιομηχανίας, εμφανίστηκαν βιομηχανικά εργοστάσια εξοπλισμένα με ηλεκτρικές μηχανές υψηλής ταχύτητας και προέκυψε η έννοια της μαζικής παραγωγής. Οι λαϊκές τέχνες και οι βιοτεχνίες άρχισαν να παρακμάζουν. Μόνο στα μέσα του περασμένου αιώνα αποκαταστάθηκαν οι παραδοσιακές ρωσικές τέχνες. Σε κέντρα τέχνης όπως η Τούλα, το Βλαντιμίρ, το Γκους-Χρουστάλνι, το Αρχάγγελσκ, το Ροστόφ, το Ζαγκόρσκ κ.λπ., χτίστηκαν και άνοιξαν επαγγελματικές σχολές, εκπαιδεύτηκαν ειδικευμένοι δάσκαλοι και εκπαιδεύτηκαν νέοι νέοι δάσκαλοι.

Σύγχρονοι τύποι κεντήματος και δημιουργικότητας

Οι άνθρωποι ταξιδεύουν, εξοικειώνονται με τους πολιτισμούς άλλων λαών και μαθαίνουν χειροτεχνίες. Κατά καιρούς εμφανίζονται νέοι τύποι διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών. Για τη χώρα μας, το scrapbooking, το origami, το quilling και άλλα έχουν γίνει τόσο νέα προϊόντα.

Κάποτε, οι τοίχοι και οι φράχτες από σκυρόδεμα ήταν διακοσμημένοι με διάφορα σχέδια και επιγραφές που έγιναν με έντονο καλλιτεχνικό τρόπο. Το γκράφιτι, ή η τέχνη με σπρέι, είναι μια σύγχρονη ερμηνεία ενός αρχαίου τύπου βραχογραφίας. Μπορείτε να γελάτε όσο θέλετε με τα εφηβικά χόμπι, τα οποία, φυσικά, περιλαμβάνουν γκράφιτι, αλλά κοιτάξτε φωτογραφίες στο Διαδίκτυο ή περπατήστε στην πόλη σας και θα ανακαλύψετε πραγματικά έργα υψηλής τέχνης.

Scrapbooking

Ο σχεδιασμός σημειωματάριων, βιβλίων και λευκωμάτων που υπάρχουν σε ένα μόνο αντίγραφο ονομάζεται scrapbooking. Γενικά, αυτή η δραστηριότητα δεν είναι εντελώς νέα. Άλμπουμ σχεδιασμένα για να διατηρήσουν την ιστορία μιας οικογένειας, μιας πόλης ή ενός ατόμου για τους επόμενους έχουν δημιουργηθεί στο παρελθόν. Το σύγχρονο όραμα αυτής της τέχνης είναι η δημιουργία βιβλίων τέχνης με εικονογράφηση των συγγραφέων, καθώς και η χρήση υπολογιστών με διάφορους γραφικούς, μουσικούς, φωτογραφικούς και άλλους επιμελητές.

Quilling και origami

Το Quilling, που μεταφράζεται στα ρωσικά ως "κύλιση χαρτιού", χρησιμοποιείται για τη δημιουργία πάνελ, για το σχεδιασμό καρτ-ποστάλ, κορνίζες φωτογραφιών κ.λπ. Η τεχνική περιλαμβάνει την κύλιση λεπτών λωρίδων χαρτιού και την κόλληση τους σε μια βάση. Όσο μικρότερο είναι το θραύσμα, τόσο πιο κομψή και διακοσμητική είναι η χειροτεχνία.

Το Origami, όπως και το quilling, είναι δουλειά με χαρτί. Μόνο το origami είναι η εργασία με τετράγωνα φύλλα χαρτιού από τα οποία σχηματίζονται όλα τα είδη των σχημάτων.

Κατά κανόνα, όλες οι τέχνες που σχετίζονται με την χαρτοποιία έχουν κινεζικές ρίζες. Οι ασιατικές τέχνες και χειροτεχνίες ήταν αρχικά ένα χόμπι για τους ευγενείς. Οι φτωχοί δεν δημιούργησαν όμορφα πράγματα. Η μοίρα τους είναι η γεωργία, η κτηνοτροφία και κάθε είδους ταπεινή εργασία. Οι Ευρωπαίοι, έχοντας υιοθετήσει τα βασικά της τεχνικής, που ιστορικά αντιπροσώπευαν πολύ μικρές και λεπτές εργασίες με ριζόχαρτο, μετέφεραν την τέχνη σε συνθήκες που τους βολεύουν.

Τα κινέζικα προϊόντα διακρίνονται από μια πληθώρα πολύ μικρών λεπτομερειών που φαίνονται μονολιθικές και πολύ κομψές. Μόνο πολύ έμπειροι τεχνίτες μπορούν να κάνουν τέτοιες εργασίες. Επιπλέον, οι λεπτές χάρτινες κορδέλες μπορούν να στρίψουν σε ένα σφιχτό και ομοιόμορφο πηνίο μόνο με τη βοήθεια ειδικών εργαλείων. Οι Ευρωπαίοι λάτρεις της χειροτεχνίας έχουν τροποποιήσει και απλοποιήσει κάπως την αρχαία κινεζική τέχνη. Το χαρτί, κουλουριασμένο σε σπείρες διαφορετικών μεγεθών και πυκνοτήτων, έχει γίνει δημοφιλής διακόσμηση για χαρτόκουτα, βάζα για αποξηραμένα λουλούδια, πλαίσια και πάνελ.

Μιλώντας για διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, θα ήταν άδικο να αγνοήσουμε χειροτεχνίες όπως η ζωγραφική του μεταξιού ή το μπατίκ, η τυπογραφία ή το ανάγλυφο, δηλαδή η ζωγραφική μετάλλων, η ύφανση χαλιών, η χάντρες, το μακραμέ, το πλέξιμο. Μερικά πράγματα ανήκουν στο παρελθόν, ενώ άλλα γίνονται τόσο μοντέρνα και δημοφιλή που ακόμη και βιομηχανικές επιχειρήσεις αρχίζουν να παράγουν εξοπλισμό για αυτό το είδος δημιουργικότητας.

Η διατήρηση των αρχαίων τεχνών και η προβολή των καλύτερων παραδειγμάτων στα μουσεία είναι ένας καλός σκοπός που θα χρησιμεύει πάντα ως πηγή έμπνευσης για τους ανθρώπους δημιουργικά επαγγέλματακαι θα βοηθήσει όλους τους άλλους να συμμετάσχουν στην ομορφιά.