Βιβλίο: Σημειώσεις διάλεξης Παγκόσμια Ιστορία του 20ου αιώνα

32. Τέχνη του 20-30

Βασικές ιδέες και κατευθύνσεις στην ανάπτυξη της τέχνης. Ζωγραφική. Την περίοδο του Μεσοπολέμου εμφανίστηκαν νέα κινήματα και κατευθύνσεις στην τέχνη και αναπτύχθηκαν τα παλιά. Πριν από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο ρεαλισμός κυριαρχούσε στην ευρωπαϊκή εικαστική τέχνη. Ο κόσμος τότε φαινόταν αντάξιος της ρεαλιστικής του απεικόνισης. Η προσωπικότητα του καλλιτέχνη, τα γούστα και οι προτιμήσεις του θα μπορούσαν να αντικατοπτρίζονται στην επιλογή του είδους, της σύνθεσης, της προτίμησης για τη φόρμα ή το χρώμα.

Πρώτα Παγκόσμιος πόλεμοςκαι η μεταπολεμική αστάθεια οδήγησε στο γεγονός ότι ο κόσμος έχασε την αρμονία και τον ορθολογισμό του στα μάτια των καλλιτεχνών, ο ρεαλιστικός του προβληματισμός φαινόταν να χάνει το νόημά του. Υπήρξε μια αλλαγή στην κατανόηση του καλλιτέχνη. Δεν συνίστατο σε μια επαρκή αντανάκλαση του κόσμου, αλλά στον προσδιορισμό του οράματος του καλλιτέχνη για τον κόσμο. Και μια τέτοια κατανόηση του κόσμου θα μπορούσε να αυξηθεί, για παράδειγμα, σε μια ορισμένη αναλογία γραμμών και γεωμετρικών σχημάτων. Αυτό το είδος ζωγραφικής ονομάζεται αφαιρετικότητα. Ιδρυτής του ήταν ο Ρώσος καλλιτέχνης Wassily Kandinsky. Οι σουρεαλιστές (σουρεαλισμός στα γαλλικά σημαίνει υπερρεαλισμός), με επικεφαλής τον Σαλβαδόρ Νταλί, προσπάθησαν να απεικονίσουν τον παράλογο κόσμο. Στους πίνακές τους, σε αντίθεση με τους πίνακες των αφαιρετικών, υπάρχουν αντικείμενα, μπορούν να γίνουν γνωστά, αλλά μερικές φορές φαίνονται περίεργα και βρίσκονται σε ασυνήθιστες συνθέσεις, όπως στα όνειρα.

Μία από τις νέες τάσεις στη λογοτεχνία και την τέχνη ήταν η πρωτοπορία. Η πρωτοπορία είναι η συμβατική ονομασία πολλών αντιρεαλιστικών κινημάτων στη λογοτεχνία και την τέχνη του 20ου αιώνα. Προέκυψε στη βάση μιας άναρχης, υποκειμενικής κοσμοθεωρίας. Εξ ου και η ρήξη με την προηγούμενη ρεαλιστική παράδοση, η φορμαλιστική αναζήτηση νέων μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης. Οι προκάτοχοι της πρωτοπορίας ήταν τα μοντερνιστικά κινήματα του πρώτου τρίτου του 20ού αιώνα. - Φωβισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, σουρεαλισμός και δωδεκαφωνία στη μουσική. Μεταξύ των εκπροσώπων της πρωτοπορίας και της νεο-αβανγκάρντ είναι οι καλλιτέχνες P. Mondrian, SDali, οι συγγραφείς R. Desnos, A. Artaud, S. Beckett, οι συνθέτες S. Bussoti, J. Caydogs.

Ο μοντερνισμός είναι η κύρια καλλιτεχνική κατεύθυνση της δεκαετίας του 20-30, που χαρακτηρίζεται από μια ρήξη με το ιδεολογικό και καλλιτεχνικές αρχέςκλασική τέχνη. Ξεκίνησε τη δεκαετία του 20-30 του ΧΧ αιώνα, κάλυπτε όλα τα είδη δημιουργικότητας. Οι μοντερνιστές καλλιτέχνες E. Kirchner, D. Ensor, E. Munch, E. Nolde, V. Kandinsky, P. Klee, O. Kokoschka πρότειναν τον διαισθητικό και τον αυτοματισμό στη δημιουργική διαδικασία - τη χρήση των φυσικών ιδιοτήτων των γεωμετρικών σχημάτων και χρωμάτων, η απόρριψη των ψευδαισθήσεων του χώρου, η παραμόρφωση των αντικειμένων στην απεικόνιση συμβόλων, η υποκειμενικότητα στο περιεχόμενο.

Ο ρεαλισμός είναι μια από τις κύριες ιδιότητες της τέχνης και της λογοτεχνίας, που έγκειται στην επιθυμία για μια αληθινή, αντικειμενική αντανάκλαση και αναπαραγωγή της πραγματικότητας σε μορφές που αντιστοιχούν σε αυτήν. Με μια στενότερη έννοια, είναι ένα κίνημα στην τέχνη που αντιτάχθηκε στον μοντερνισμό και την πρωτοπορία στον μεσοπόλεμο του 20ού αιώνα. εκπρόσωποι της ήταν, ειδικότερα, οι καλλιτέχνες F. Maserel (Βέλγιο), Fougere και Taslitsky (Γαλλία), b. Guttuso (Ιταλία), G. Erni (Ελβετία).

Θέατρο. Σημαντικές επιτυχίες έχουν σημειωθεί στον τομέα θεατρικές τέχνεςκαι κινηματογραφίας. Αυτό ισχύει κυρίως για τις χώρες της Δυτικής Ευρώπης και τις ΗΠΑ. Η ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης στις ΗΠΑ ήταν αρκετά ολοκληρωμένη. Εδώ ιδρύθηκαν θέατρα, στα οποία εργάστηκαν οι σκηνοθέτες G. Klerman, E. Kazan, L. Starsberg, R. Mamoulian και ηθοποιοί - K. Cornell, J. Barrymore, H. Hayes, E. Le Gallienne. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε έργα των νεαρών Αμερικανών θεατρικών συγγραφέων K. Odets, «Yo» Neil, J. Lawson, A. Malzi κ.α.

Ταινία. Η παραγωγή ταινιών στις ΗΠΑ ξεκίνησε το 1896 και από το 1908 συγκεντρώθηκε στο Χόλιγουντ. Εξαιρετική προσωπικότητα στον αμερικανικό κινηματογράφο εκείνα τα χρόνια ήταν ο σκηνοθέτης D.W Griffith, ο οποίος στις ιστορικές του ταινίες έθεσε τα θεμέλια του κινηματογράφου ως ανεξάρτητης τέχνης. Αυτό διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες των σκηνοθετών T.H.Ins, που έθεσαν τα θεμέλια για τα κινηματογραφικά-γουέστερν, και του M. Sennett, που υποδεικνύεται από υψηλή επαγγελματική κουλτούρα. Ο Τσάρλι Τσάπλιν έγινε ο μεγαλύτερος δεξιοτέχνης της κινηματογραφικής κωμωδίας. Δημοφιλείς σταρΔεκαετία 20-30 - M. Pickford, D. Fairbanks, R. Valentino, G. Garbo, L. Hirsch, B. Keaton, K. Gable, F. Astor, G. Cooper, H. Bogart. Αυτή τη στιγμή, ο V. Disney ανέπτυξε τα βασικά της ταινίας κινουμένων σχεδίων. Ας σημειωθεί ότι μεταξύ των ταινιών υπήρχαν και εκείνες που έθεταν πνευματικά προβλήματα, για παράδειγμα, το «Πολίτης Κέιν» (1941 σ., σκηνοθεσία Ο. Γουέλς).

Στην ΕΣΣΔ, η ανάπτυξη της κινηματογραφίας έγινε προς την ίδια κατεύθυνση όπως και σε άλλες χώρες, αλλά είχε τα δικά της χαρακτηριστικά που συνδέονται με την ύπαρξη ενός ολοκληρωτικού κράτους. Στη δεκαετία του 20-30 γυρίστηκαν οι ταινίες «Θωρηκτό Ποτέμκιν» και «Τσαπάεφ», από τους εξαιρετικούς σκηνοθέτες Αϊζενστάιν, Α. Ντοβζένκο και άλλους.

Σε άλλα μέρη του κόσμου, ο κινηματογράφος ήταν στα σπάργανα, αλλά η θεατρική τέχνη αναπτυσσόταν ενεργά. Η εξαίρεση ήταν η Ινδία, όπου η πρώτη ταινία γυρίστηκε το 1913. Στη δεκαετία του '30, οι ταινίες "Alam Ara" σε σκηνοθεσία Ιράν και "Devdas" σε σκηνοθεσία Baruah κυκλοφόρησαν εδώ.

Αρχιτεκτονική. Στην τέχνη της δεκαετίας 20-30 συνεχίστηκε μια εντατική αναζήτηση για την απάντηση στο ερώτημα του ρόλου και της θέσης του ανθρώπου στην κοινωνία, των αρχών της αλληλεπίδρασής του με περιβάλλονκαι για το μέλλον της ανθρωπότητας. Ο Γάλλος αρχιτέκτονας Le Corbusier θεώρησε την αρχιτεκτονική ως αναπόσπαστο μέρος της κοινωνικής προόδου και έδωσε προτίμηση στην ανάπτυξη άνετων κτιρίων και συγκροτημάτων κατοικιών, υποστήριξε την ανάγκη για σειριακό σχεδιασμό και εκβιομηχάνιση των κατασκευών. Με τη βοήθεια της αρχιτεκτονικής, οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να εξαλείψουν την υπάρχουσα αδικία και να βελτιώσουν την κοινωνία. Η ιδέα ήταν να διασκορπιστεί ο πληθυσμός μεγάλες πόλειςσε δορυφορικές πόλεις, για τη δημιουργία μιας «πόλης κήπου». Παρόμοια έργα πραγματοποιήθηκαν στην Αγγλία, τη Γαλλία και την Ολλανδία. Με διάφορες μορφές, η ιδέα ενός αρμονικού συνδυασμού ανθρώπινης κατοίκησης και φύσης εφαρμόστηκε στις ΗΠΑ, τη Φινλανδία, την Τσεχοσλοβακία, τη Σουηδία και άλλες χώρες. το μάζεψαν στην ΕΣΣΔ, αλλά ταυτόχρονα η ουσία εξευτελίστηκε, ανάγοντας σε προπαγανδιστικά συνθήματα. "Ξέρω - η πόλη θα είναι, ξέρω - ο κήπος θα ανθίσει όταν υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι στη σοβιετική χώρα!" - έγραψε ο ποιητής V. Mayakovsky το 1929 για την ανάπτυξη της πόλης Kuznetskaya. Ωστόσο, οι βιομηχανίες εξόρυξης και μεταλλουργίας εξακολουθούν να κυριαρχούν εκεί και οι δημόσιες υποδομές παραμένουν αδύναμες.

Σε χώρες με ολοκληρωτικό καθεστώς, προσπάθησαν να επιβάλουν στην τέχνη τις ιδέες της ανωτερότητας του ενός κοινωνική τάξηαπό την άλλη, να εμφυσήσει σύμβολα αιωνιότητας και απαραβίαστου της υπάρχουσας κυβέρνησης, που νοιάζεται για την ευημερία του λαού και την πνευματική του καθαρότητα. Η αρχιτεκτονική και η γλυπτική της Γερμανίας και της Ιταλίας ενσάρκωναν τις ιδέες της αδιαμφισβήτητης υπακοής, της εθνικής και φυλετικής ανωτερότητας και καλλιέργησαν τη δύναμη και την αγένεια. Η ΕΣΣΔ υποστήριξε εκείνους τους καλλιτέχνες που μπόρεσαν να δείξουν πιο ξεκάθαρα και πειστικά το πάθος της σοσιαλιστικής οικοδόμησης και τα πλεονεκτήματα του Μπολσεβίκικου Κόμματος και των ηγετών του σε αυτό. Η γλυπτική ομάδα «Worker and Collective Farm Woman» του V. Mukhina, που δημιουργήθηκε ειδικά για την Παγκόσμια Έκθεση του 1937 στο Παρίσι, αποκαλείται εδώ και καιρό εξαιρετικό φαινόμενο της διεθνούς καλλιτεχνικής κουλτούρας.

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ Είχε ως στόχο: Πολιτιστική επανάστασηπροβλέπεται: Στην ΕΣΣΔ τη δεκαετία του 1960. ΧΧ αιώνα Η Πολιτιστική Επανάσταση έγινε. Είχε ως στόχο: 1. Να αλλάξει κοινωνική σύνθεσημεταεπαναστατική διανόηση, 2. Σπάσιμο με τις παραδόσεις της προεπαναστατικής πολιτιστικής κληρονομιάς. Η Πολιτιστική Επανάσταση προέβλεπε: 1. Εξάλειψη του αναλφαβητισμού, 2. Δημιουργία σοσιαλιστικού συστήματος δημόσιας εκπαίδευσης και διαφώτισης, 3. Ανάπτυξη της επιστήμης, της λογοτεχνίας, της τέχνης υπό κομματικό έλεγχο.

Καλές τέχνες Στη δεκαετία του 1930 σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στις εικαστικές τέχνες. Παρά το γεγονός ότι η Σύμπραξη Ταξιδιωτικών Εκθέσεων και η Ένωση Ρώσων Καλλιτεχνών συνεχίζουν να υπάρχουν στη χώρα, νέοι σύλλογοι εμφανίζονται στο πνεύμα της εποχής - η Ένωση Καλλιτεχνών της Προλεταριακής Ρωσίας, η Ένωση Προλετάριων Καλλιτεχνών, ο καλλιτέχνης F. Shurpin 1930, εικαστικός Γ. Κλούτσης

Σοσιαλιστικός ρεαλισμός Στα μέσα της δεκαετίας του '30. γενικά δεσμευτική για Σοβιετική τέχνη καλλιτεχνική μέθοδοςδηλώθηκε η μέθοδος σοσιαλιστικό ρεαλισμό(απεικόνιση της πραγματικότητας όχι όπως είναι, αλλά όπως θα έπρεπε να είναι από τη σκοπιά των συμφερόντων του αγώνα για το σοσιαλισμό). Τα καθοριστικά γεγονότα με αυτή την έννοια ήταν η δημιουργία το 1934 της Ένωσης Σοβιετικοί συγγραφείςκαι μια σειρά από ιδεολογικές εκστρατείες. Nikolaev K. "Τοποθέτηση σιδηροδρομικής γραμμής στο Magnitogorsk"

Μ. Γκρέκοφ. "Trumpeters of the First Cavalry Army", 1934 Tikhova M. "Εργαστήριο γλυπτικής του εργοστασίου πορσελάνης Lomonosov"

ΤΕΧΝΗ ΑΦΙΣΑΣ Κατά την περίοδο του εμφυλίου και της παρέμβασης, η πολιτική αφίσα διαχωρίστηκε πλήρως από τα άλλα είδη καλλιτεχνικών γραφικών (διαφήμιση, αφίσες, πολιτικά σχέδια). Η αφίσα χαρακτηρίζεται από εντυπωσιακή οπτική εικόνα, άμεση ανταπόκριση και προσβασιμότητα στο περιεχόμενο. Αυτό ήταν πολύ σημαντικό για μια χώρα στην οποία το μεγαλύτερο μέρος του πληθυσμού ήταν αναλφάβητο KUKRYNIKSY Efimov B., Ioffe M., 1936

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΚΑΠΕΛΟΥ Η σοβιετική ζωγραφική με καβαλέτο έχει λαχτάρα για μνημειώδεις, σημαντικές μορφές και εικόνες. Η ζωγραφική γίνεται όλο και πιο ευρεία ως προς το θέμα και λιγότερο πρόχειρη στο στυλ. «Μια ηρωική γενικότητα διεισδύει στη ζωγραφική του καβαλέτου» Ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους καβαλέτο ζωγραφικήαυτή την περίοδο ο Boris Ioganson. Εισάγει «νέο επαναστατικό περιεχόμενο σε αρμονία με την εποχή» στα έργα του. Δύο από τους πίνακές του είναι ιδιαίτερα δημοφιλείς: «Ανάκριση κομμουνιστών» (1933) και «Στο παλιό εργοστάσιο των Ουραλίων» (1937). «Ανάκριση κομμουνιστών» «Στο παλιό εργοστάσιο των Ουραλίων»

ΜΝΗΜΕΙΑΚΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ Τη δεκαετία του 1990, η μνημειακή ζωγραφική έγινε αναπόσπαστο στοιχείο ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Εξαρτήθηκε από την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και ήταν σταθερά συνδεδεμένη με αυτήν. Οι προεπαναστατικές παραδόσεις συνεχίστηκαν εκείνη την εποχή από τον Evgeniy Lanceray, ο οποίος ζωγράφισε την αίθουσα του εστιατορίου του σιδηροδρομικού σταθμού Kazansky (1933), δείχνοντας την επιθυμία του για μια ευέλικτη μπαρόκ φόρμα. Η Deineka είχε επίσης μεγάλη συμβολή στο μνημειακή ζωγραφική. Τα μωσαϊκά του στον σταθμό Mayakovskaya (1938) δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ένα μοντέρνο στυλ: ευκρίνεια του ρυθμού, δυναμική τοπικών πολύχρωμων σημείων, ενέργεια γωνιών, συμβατική απεικόνιση μορφών και αντικειμένων. Ο Favorsky, ένας διάσημος γραφίστας, συνέβαλε επίσης στη μνημειακή ζωγραφική: εφάρμοσε το σύστημα κατασκευής του σχήματος, που αναπτύχθηκε στην εικονογράφηση βιβλίων, σε νέες εργασίες. Οι πίνακές του στο Museum of Protective Motherhood and Infancy (1933, μαζί με τον Lev Bruni) δείχνουν την κατανόησή του για το ρόλο του αεροπλάνου, τον συνδυασμό των τοιχογραφιών με την αρχιτεκτονική βασισμένη στην εμπειρία της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής.

ΤΟΠΙΟ Επιτυγχάνεται μια ποικιλία στυλιστικών κατευθύνσεων: Στη δεκαετία του 1980, η εποχή της βάσιμης μεθόδου του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στην τέχνη γενικά, και στη ζωγραφική ειδικότερα, ξεκίνησε στην ΕΣΣΔ. Επιτυγχάνεται ποικιλία υφολογικών κατευθύνσεων: 1. Λυρική γραμμή ζωγραφική τοπίου, 2. Βιομηχανικό τοπίο.

ΕΙΔΟΣ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟΥ Η ανάπτυξη της εικαστικής προσωπογραφίας στο πρωτοποριακό στυλ του «πρώτου κύματος» είχε εξαντληθεί από τη δεκαετία του 1930. Στο είδος του πορτρέτου, οι τεχνικές και η στυλιστική μιας ρεαλιστικής λύσης στην εικόνα ενός σύγχρονου ήταν και πάλι περιζήτητες, ενώ η ιδεολογική, προπαγανδιστική λειτουργία του πορτρέτου δηλώθηκε ως ένα από τα κύρια καθήκοντα. M. Nesterov “Portrait of Academician I.P Pavlov” 1930 Nesterov M. “Portrait of the artists P.D. και Α.Δ. Korinykh.", 1930

ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑ: Τα αποτελέσματα των μετασχηματισμών των πρώτων χρόνων της σοβιετικής εξουσίας στον τομέα του πολιτισμού δεν ήταν καθόλου ασαφή. Από τη μία πλευρά, σημειώθηκαν ορισμένες επιτυχίες στην εξάλειψη του αναλφαβητισμού, υπήρξε άνοδος της δραστηριότητας της δημιουργικής διανόησης, η οποία εκφράστηκε στην οργάνωση νέων και στην αναβίωση παλαιών κοινωνιών και ενώσεων και στη δημιουργία αξιών στην στον τομέα του πνευματικού και υλικού πολιτισμού. Από την άλλη πλευρά, ο πολιτισμός έγινε μέρος της κρατικής πολιτικής, ερχόμενος υπό τον έλεγχο του κομματικού και κυβερνητικού μηχανισμού.

Το 1934, στο Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, ο Μαξίμ Γκόρκι διατύπωσε τις βασικές αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ως μέθοδο Σοβιετική λογοτεχνίακαι τέχνη. Αυτή η στιγμή σηματοδοτεί την αρχή μιας νέας εποχής της σοβιετικής τέχνης, με αυστηρότερο ιδεολογικό έλεγχο και προπαγανδιστικά σχήματα.

Βασικές αρχές:

• - Εθνικότητα. Κατά κανόνα, οι ήρωες των σοσιαλιστικών ρεαλιστικών έργων ήταν εργάτες πόλεων και χωρών, εργάτες και αγρότες, εκπρόσωποι της τεχνικής διανόησης και του στρατιωτικού προσωπικού, μπολσεβίκοι και μη κομματικοί άνθρωποι.
• - Ιδεολογία. Δείξτε την ειρηνική ζωή των ανθρώπων, την αναζήτηση τρόπων για ένα νέο καλύτερη ζωή, ηρωικές πράξειςμε στόχο την επίτευξη μιας ευτυχισμένης ζωής για όλους τους ανθρώπους.
• - Ιδιαιτερότητα. Κατά την απεικόνιση της πραγματικότητας, δείξτε τη διαδικασία της ιστορικής εξέλιξης, η οποία με τη σειρά της πρέπει να αντιστοιχεί στην υλιστική κατανόηση της ιστορίας (στη διαδικασία αλλαγής των συνθηκών ύπαρξής τους, οι άνθρωποι αλλάζουν τη συνείδηση ​​και τη στάση τους απέναντι στη γύρω πραγματικότητα).

Στα χρόνια που ακολούθησαν αυτό το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων για την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων, πραγματοποιήθηκαν μια σειρά από μεγάλα γεγονότα με στόχο την ανάπτυξη της τέχνης προς την κατεύθυνση που απαιτεί το κράτος. Η πρακτική των κρατικών παραγγελιών, των δημιουργικών επαγγελματικών ταξιδιών και της διοργάνωσης θεματικών και επετειακών εκθέσεων μεγάλης κλίμακας διευρύνεται. Σοβιετικοί καλλιτέχνεςδημιουργήστε πολλά έργα (πάνελ, μνημειακά, διακοσμητικά) για το μελλοντικό VDNKh. Αυτό σήμαινε σημαντικό στάδιοαναβίωση της μνημειακής τέχνης ως ανεξάρτητης. Σε αυτά τα έργα, έγινε φανερό ότι η επιθυμία της σοβιετικής τέχνης για μνημειακότητα δεν είναι τυχαία, αλλά αντανακλά «μεγάλες προοπτικές για την ανάπτυξη της σοσιαλιστικής κοινωνίας».

Το 1918, ο Λένιν, σε συνομιλία με τον Κ. Ζέτκιν, όρισε τα καθήκοντα της τέχνης στη σοβιετική κοινωνία: «Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Πρέπει να έχει τις βαθύτερες ρίζες της στα ίδια τα βάθη των πλατιών εργατικών μαζών. Πρέπει να είναι κατανοητό σε αυτές τις μάζες και να το αγαπούν. Πρέπει να ενώσει το συναίσθημα, τη σκέψη και τη βούληση αυτών των μαζών, να τις ανυψώσει. Θα πρέπει να αφυπνίσει τους καλλιτέχνες μέσα τους και να τους αναπτύξει».

Κατά την υπό εξέταση περίοδο, μαζί με ήδη υπάρχουσες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις, εμφανίστηκαν αρκετές θεμελιωδώς νέες, για παράδειγμα, avant-garde.

Στο πλαίσιο του στυλ μνημειοκρατισμού, η γλυπτική παρουσιάζει μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Όπως όλες οι άλλες τάσεις στη σοβιετική τέχνη, η γλυπτική της περιόδου είχε προπαγανδιστικό προσανατολισμό και πατριωτικό περιεχόμενο θεμάτων. Το σχέδιο του Λένιν για τη μνημειακή προπαγάνδα, που εγκρίθηκε το 1918, έπαιξε μεγάλο ρόλο στην ανάπτυξη της γλυπτικής. Για το έργο προσήχθησαν εξέχοντες γλύπτες: Ν.Α. Andreev (ο οποίος αργότερα έγινε ο δημιουργός της γλυπτικής Leniniana). Ένας άλλος εξέχων γλύπτης αυτής της περιόδου είναι ο Ivan Shadr. Το 1922 δημιούργησε τα αγάλματα «Εργάτης», «Σπορέας», «Αγρότης», «Στρατιώτης του Κόκκινου Στρατού». Η πρωτοτυπία της μεθόδου του είναι η γενίκευση της εικόνας με βάση μια συγκεκριμένη πλοκή του είδους, η δυνατή γλυπτική όγκων, η εκφραστικότητα της κίνησης, το ρομαντικό πάθος. Το πιο εντυπωσιακό έργο του είναι «Το λιθόστρωτο είναι εργαλείο του προλεταριάτου. 1905» (1927). Την ίδια χρονιά, στο έδαφος του υδροηλεκτρικού σταθμού στον Καύκασο ZAGES, ανεγέρθηκε ένα μνημείο του Λένιν - "ένα από τα καλύτερα". Η Vera Mukhina αναπτύχθηκε ως master επίσης στη δεκαετία του '20. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε ένα έργο για το μνημείο «Ελευθερωμένη Εργασία» (1920, δεν σώζεται), «Αγροτική Γυναίκα» (1927). Από τους πιο ώριμους δασκάλους, σημειώνεται το έργο της Sarah Lebedeva, που δημιούργησε πορτρέτα. Στην κατανόηση της φόρμας, λαμβάνει υπόψη τις παραδόσεις και την εμπειρία του ιμπρεσιονισμού. Ο Alexander Matveev χαρακτηρίζεται από κλασική σαφήνεια στην κατανόηση της εποικοδομητικής βάσης της πλαστικής τέχνης, της αρμονίας των γλυπτικών μαζών και της σχέσης των όγκων στο χώρο («Γυναίκα που γδύνεται», «Γυναίκα που βάζει παπούτσι»), καθώς και το περίφημο «Οκτώβριος ” (1927), όπου η σύνθεση περιλαμβάνει 3 γυμνές φιγούρες ανδρών - συνδυασμός κλασικές παραδόσειςκαι το ιδανικό του «άνθρωπου της Επανάστασης» (χαρακτηριστικά: δρεπάνι, σφυρί, μπουντένοβκα).

Οι μορφές τέχνης που μπορούσαν να «ζήσουν» στους δρόμους έπαιξαν ζωτικό ρόλο τα πρώτα χρόνια μετά την επανάσταση στη «διαμόρφωση της κοινωνικής και αισθητικής συνείδησης του επαναστατικού λαού». Ως εκ τούτου, μαζί με τη μνημειακή γλυπτική, η πολιτική αφίσα έλαβε την πιο ενεργή ανάπτυξη. Αποδείχθηκε ότι ήταν η πιο κινητή και λειτουργική μορφή τέχνης. Κατά την περίοδο του Εμφυλίου Πολέμου, αυτό το είδος χαρακτηρίστηκε από τις ακόλουθες ιδιότητες: «οξύτητα στην παρουσίαση του υλικού, άμεση αντίδραση σε ταχέως μεταβαλλόμενα γεγονότα, προπαγανδιστικός προσανατολισμός, χάρη στον οποίο διαμορφώθηκαν τα κύρια χαρακτηριστικά της πλαστικής γλώσσας της αφίσας . Αποδείχτηκαν λακωνισμός, συμβατικότητα της εικόνας, σαφήνεια σιλουέτας και χειρονομία. Οι αφίσες ήταν εξαιρετικά συνηθισμένες, τυπώνονταν σε μεγάλες ποσότητες και τοποθετούνταν παντού. Ξεχωριστή θέση στην ανάπτυξη της αφίσας καταλαμβάνουν τα Παράθυρα της Σάτιρας του ROSTA, στα οποία οι Cheremnykh, Mikhail Mikhailovich και Vladimir Mayakovsky έπαιξαν εξαιρετικό ρόλο. Πρόκειται για στένσιλ αφίσες, ζωγραφισμένες στο χέρι και με ποιητικές επιγραφές για το θέμα της ημέρας. Έπαιξαν τεράστιο ρόλο στην πολιτική προπαγάνδα και έγιναν μια νέα μεταφορική μορφή. Ο στολισμός των φεστιβάλ είναι άλλο ένα νέο φαινόμενο της σοβιετικής τέχνης που δεν είχε παράδοση. Οι διακοπές περιλάμβαναν τις επετείους της Οκτωβριανής Επανάστασης, την 1η Μαΐου, την 8η Μαρτίου και άλλες σοβιετικές αργίες. Αυτό δημιούργησε μια νέα αντισυμβατική μορφή τέχνης, χάρη στην οποία η ζωγραφική απέκτησε νέο χώρο και λειτουργίες. Για τις γιορτές δημιουργήθηκαν μνημειακά πάνελ, τα οποία χαρακτηρίζονταν από τεράστιο μνημειακό προπαγανδιστικό πάθος. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν σκίτσα για το σχεδιασμό πλατειών και δρόμων.

Στο σχεδιασμό αυτών των διακοπών συμμετείχαν οι ακόλουθοι άνθρωποι: Petrov-Vodkin, Kustodiev, E. Lanceray, S.V.

Η σοβιετική κριτική τέχνης χώρισε τους δασκάλους της σοβιετικής ζωγραφικής αυτής της περιόδου σε δύο ομάδες:

• - καλλιτέχνες που προσπάθησαν να αποτυπώσουν θέματα με οικείο τρόπο εικονιστική γλώσσαπραγματική επίδειξη·
• - καλλιτέχνες που χρησιμοποίησαν μια πιο σύνθετη, παραστατική αντίληψη της νεωτερικότητας.

Δημιούργησαν συμβολικές εικόνες στις οποίες προσπάθησαν να εκφράσουν την «ποιητική, εμπνευσμένη» αντίληψή τους για την εποχή στη νέα της κατάσταση. Ο Konstantin Yuon δημιούργησε ένα από τα πρώτα έργα αφιερωμένα στην εικόνα της επανάστασης ("New Planet", 1920, Tretyakov Gallery), όπου το γεγονός ερμηνεύεται σε μια παγκόσμια, κοσμική κλίμακα. Ο Petrov-Vodkin το 1920 δημιούργησε τον πίνακα «1918 στην Πετρούπολη (Πέτρογκραντ Μαντόνα)», λύνοντας τα ηθικά και φιλοσοφικά προβλήματα της εποχής σε αυτόν. Ο Arkady Rylov, όπως πίστευαν, στο τοπίο του «In the Blue Expanse» (1918) σκέφτεται επίσης συμβολικά, εκφράζοντας «την ελεύθερη πνοή της ανθρωπότητας, που ξεσπά στις απέραντες εκτάσεις του κόσμου, σε ρομαντικές ανακαλύψεις, σε ελεύθερες και δυνατές εμπειρίες .»

Νέες εικόνες φαίνονται επίσης στα γραφικά. Ο Νικολάι Κουπρεγιάνοφ «επιδιώκει να εκφράσει τις εντυπώσεις του από την επανάσταση χρησιμοποιώντας τη σύνθετη τεχνική της ξύλινης χαρακτικής» («Armored Cars», 1918; «Valley of Aurora», 1920). Στη δεκαετία του 1930, η μνημειακή ζωγραφική έγινε αναπόσπαστο στοιχείο ολόκληρης της καλλιτεχνικής κουλτούρας. Εξαρτήθηκε από την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής και ήταν σταθερά συνδεδεμένη με αυτήν. Οι προεπαναστατικές παραδόσεις συνεχίστηκαν αυτή τη στιγμή από τον πρώην φοιτητή του Κόσμου της Τέχνης Evgeniy Lansere - η ζωγραφική της αίθουσας εστιατορίου του σιδηροδρομικού σταθμού του Καζάν (1933) καταδεικνύει την επιθυμία του για μια ευέλικτη μπαρόκ μορφή. Διαπερνά το επίπεδο της οροφής, επεκτείνοντας το χώρο προς τα έξω. Η Deineka, η οποία επίσης συνέβαλε σημαντικά στη μνημειακή ζωγραφική αυτή την εποχή, λειτουργεί διαφορετικά. Τα μωσαϊκά του στον σταθμό Mayakovskaya (1938) δημιουργήθηκαν χρησιμοποιώντας ένα μοντέρνο στυλ: οξύς ρυθμός, δυναμική τοπικών πολύχρωμων σημείων, ενέργεια γωνιών, συμβατική απεικόνιση μορφών και αντικειμένων. Τα θέματα είναι κυρίως αθλητικά. Ο Favorsky, ένας διάσημος γραφίστας, συνέβαλε επίσης στη μνημειακή ζωγραφική: εφάρμοσε το σύστημα κατασκευής του σχήματος, που αναπτύχθηκε στην εικονογράφηση βιβλίων, σε νέες εργασίες. Οι τοιχογραφίες του στο Museum of Motherhood and Infancy (1933, μαζί με τον Lev Bruni) και στο House of Models (1935) δείχνουν την κατανόησή του για το ρόλο του αεροπλάνου, τον συνδυασμό των νωπογραφιών με την αρχιτεκτονική βασισμένη στην εμπειρία της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. (Και τα δύο έργα δεν έχουν σωθεί).

Ο κονστρουκτιβισμός έγινε το κυρίαρχο στυλ στην αρχιτεκτονική της δεκαετίας του '20.

Οι κονστρουκτιβιστές προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν νέες τεχνικές δυνατότητες για να δημιουργήσουν απλές, λογικές, λειτουργικά δικαιολογημένες φόρμες και εύχρηστα σχέδια. Ένα παράδειγμα της αρχιτεκτονικής του σοβιετικού κονστρουκτιβισμού είναι τα έργα των αδελφών Βέσνιν. Το πιο μεγαλειώδες από αυτά, το Παλάτι της Εργασίας, δεν δόθηκε ποτέ στη ζωή, αλλά είχε σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της εγχώριας αρχιτεκτονικής. Δυστυχώς, τα αρχιτεκτονικά μνημεία καταστράφηκαν επίσης: μόλις τη δεκαετία του '30. Στη Μόσχα, ο Πύργος Σουχάρεφ, ο Καθεδρικός Ναός του Σωτήρος Χριστού, η Μονή Θαύματος στο Κρεμλίνο, η Κόκκινη Πύλη και εκατοντάδες άγνωστες αστικές και αγροτικές εκκλησίες, πολλές από τις οποίες είχαν ιστορική και καλλιτεχνική αξία, καταστράφηκαν.

Λόγω της πολιτικής φύσης της σοβιετικής τέχνης, πολλές καλλιτεχνικές ενώσεις και ομάδες δημιουργούνται με τις δικές τους πλατφόρμες και μανιφέστα. Η τέχνη ήταν σε αναζήτηση και ήταν ποικίλη. Οι κύριες ομάδες ήταν οι AHRR, OST και «4 Arts». Σύλλογος Καλλιτεχνών επαναστατική Ρωσίαιδρύθηκε το 1922. Ο πυρήνας του αποτελούνταν από πρώην Πλανόδιους, των οποίων το στυλ είχε μεγάλη επιρροή στην προσέγγιση της ομάδας - η ρεαλιστική καθημερινή γλώσσα γραφής των αείμνηστων Πλανόδιων, το «πηγαίνοντας ανάμεσα στους ανθρώπους» και οι θεματικές εκθέσεις. Εκτός από τα θέματα των έργων ζωγραφικής (υπαγορευμένα από την επανάσταση), το AHRR χαρακτηρίστηκε από τη διοργάνωση θεματικών εκθέσεων όπως «Η ζωή και η ζωή των εργατών», «Η ζωή και η ζωή του κόκκινου στρατού».

Οι κύριοι δάσκαλοι και τα έργα της ομάδας: Isaac Brodsky ("Ο λόγος του Λένιν στο εργοστάσιο Putilov", "Lenin in Smolny"), Georgy Ryazhsky ("Delegate", 1927; "Chairwoman", 1928), πορτραίτης Sergei Malyutin ("Πορτρέτο του Furmanov», 1922 ), Abram Arkhipov, Efim Cheptsov («Συνάντηση του κελιού του χωριού», 1924), Vasily Yakovlev («Οι μεταφορές βελτιώνονται», 1923), Mitrofan Grekov («Tachanka», 1925, αργότερα «To the Kuban» και «Trumpeters of the First Horse», 1934). Ο Σύλλογος των Καβαλογράφων, που ιδρύθηκε το 1925, περιελάμβανε καλλιτέχνες με λιγότερο συντηρητικές απόψεις στη ζωγραφική, κυρίως μαθητές του VKHUTEMAS. Αυτοί ήταν: Ουίλιαμς «Η εξέγερση του Αμβούργου», Ντεϊνέκα («Σχετικά με την κατασκευή νέων εργαστηρίων», 1925· «Πριν κατέβεις στο ορυχείο», 1924· «Υπεράσπιση της Πετρούπολης», 1928), Λάμπας Λούτσισκιν («Η μπάλα πέταξε μακριά», «Αγαπώ τη ζωή» "), Πιμένοφ ("Βαριά βιομηχανία"), Tyshler, Shterenberg και άλλοι. Υποστήριξαν το σύνθημα της αναβίωσης και της ανάπτυξης της ζωγραφικής του καβαλέτου, αλλά καθοδηγήθηκαν όχι από τον ρεαλισμό, αλλά από την εμπειρία των σύγχρονων εξπρεσιονιστών. Μεταξύ των θεμάτων στα οποία ήταν κοντά ήταν η εκβιομηχάνιση, η ζωή της πόλης και ο αθλητισμός. Η Four Arts Society ιδρύθηκε από καλλιτέχνες που ήταν πρώην μέλη του World of Art και του Blue Rose, οι οποίοι πρόσεχαν την κουλτούρα και τη γλώσσα της ζωγραφικής. Τα πιο εξέχοντα μέλη του συλλόγου: Pavel Kuznetsov, Petrov-Vodkin, Saryan, Favorsky και πολλοί άλλοι εξαιρετικοί δάσκαλοι. Η κοινωνία χαρακτηριζόταν από φιλοσοφικό υπόβαθρο με επαρκή πλαστική έκφραση. Η Εταιρεία Καλλιτεχνών της Μόσχας περιλαμβάνει πρώην μέλη των συλλόγων "Ζωγράφοι της Μόσχας", "Makovets" και "Being", καθώς και μέλη του "Jack of Diamonds". Οι πιο ενεργοί καλλιτέχνες: Pyotr Konchalovsky, Ilya Mashkov, Lentulov, Alexander Kuprin, Robert Falk, Vasily Rozhdestvensky, Osmerkin, Sergei Gerasimov, Nikolai Chernyshev, Igor Grabar. Οι καλλιτέχνες δημιούργησαν «θεματικούς» πίνακες χρησιμοποιώντας το ανεπτυγμένο «Bubnovo-Jack» και ούτω καθεξής. τάσεις της σχολής της πρωτοπορίας. Η δημιουργικότητα αυτών των ομάδων ήταν ένα σύμπτωμα του γεγονότος ότι η συνείδηση ​​της παλαιότερης γενιάς δασκάλων προσπαθούσε να προσαρμοστεί στις νέες πραγματικότητες. Στη δεκαετία του 1920, πραγματοποιήθηκαν δύο εκθέσεις μεγάλης κλίμακας που εδραίωσαν τις τάσεις - για τη 10η επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης και του Κόκκινου Στρατού, καθώς και την «Έκθεση Τέχνης των Λαών της ΕΣΣΔ» (1927).

Η κορυφαία σφαίρα ανάπτυξης της λογοτεχνίας στη δεκαετία του '20. αναμφίβολα είναι ποίηση. Σε μορφή, η λογοτεχνική ζωή παρέμεινε σε μεγάλο βαθμό η ίδια. Όπως στις αρχές του αιώνα, ο τόνος της είχε δοθεί λογοτεχνικοί σύλλογοι, πολλοί από τους οποίους επέζησαν από τις αιματηρές δύσκολες στιγμές και συνέχισαν να δραστηριοποιούνται στη δεκαετία του '20: συμβολιστές, μελλοντολόγοι, ακμεϊστές κ.λπ. Νέοι κύκλοι και ενώσεις αναδύονται, αλλά η μεταξύ τους αντιπαλότητα ξεπερνά πλέον τον καλλιτεχνικό χώρο και συχνά παίρνει πολιτική χροιά . Οι σύλλογοι RAPP, «Pereval», «Serapion Brothers» και LEF είχαν τη μεγαλύτερη σημασία για την ανάπτυξη της λογοτεχνίας.

Η RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων) διαμορφώθηκε στην Πρώτη Πανενωσιακή Διάσκεψη Προλετάριων Συγγραφέων το 1925. Μέλη της περιλάμβαναν συγγραφείς (οι πιο διάσημοι A. Fadeev και D. Furmanov) και κριτικοί λογοτεχνίας. Ο προκάτοχος του RAPP ήταν η Proletkult, μια από τις πιο μαζικές οργανώσεις που ιδρύθηκαν το 1917. Αντιμετώπιζαν σχεδόν όλους τους συγγραφείς που δεν ήταν μέλη της οργάνωσής τους ως «ταξικούς εχθρούς». Μεταξύ των συγγραφέων που δέχθηκαν επίθεση από μέλη του RAPP δεν ήταν μόνο οι A. Akhmatova, Z. Gippius, I. Bunin, αλλά ακόμη και αναγνωρισμένοι «τραγουδιστές της επανάστασης» όπως ο M. Gorky και ο V. Mayakovsky. Η ιδεολογική αντίθεση στο RAPP σχηματίστηκε από τη λογοτεχνική ομάδα «Pereval».

Η ομάδα «Serapion Brothers» δημιουργήθηκε το 1921 στο Σπίτι των Τεχνών της Πετρούπολης. Η ομάδα περιελάμβανε διάσημους συγγραφείς όπως οι V. Ivanov, M. Zoshchenko, K. Fedin και άλλοι.

LEF - αριστερό μέτωπο των τεχνών. Οι θέσεις των μελών αυτής της οργάνωσης (Β. Μαγιακόφσκι, Ν. Ασέεφ, Σ. Αϊζενστάιν κ.λπ.) είναι πολύ αντιφατικές. Συνδυάζοντας τον φουτουρισμό με την καινοτομία στο πνεύμα του proletkult, κατέληξαν σε μια πολύ φανταστική ιδέα της δημιουργίας κάποιου είδους «βιομηχανικής» τέχνης, που υποτίθεται ότι θα εκτελούσε μια χρηστική λειτουργία στην κοινωνία παρέχοντας μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα για την υλική παραγωγή . Η τέχνη θεωρήθηκε ως στοιχείο τεχνικής κατασκευής, χωρίς κανένα υποκείμενο, μυθοπλασία ψυχολογισμού κ.λπ.

Μεγάλη σημασία για την ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα. παίζεται από το ποιητικό έργο των V. Ya Bryusov, E. G. Bagritsky, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, D. Bedny, «αγρότες» ποιητές, ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος των οποίων ήταν ο φίλος του Yesenin N. A. Klyuev. Μια ξεχωριστή σελίδα στην ιστορία Ρωσική λογοτεχνίααποτελεί έργο ποιητών και συγγραφέων που δεν δέχτηκαν την επανάσταση και αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα. Ανάμεσά τους υπάρχουν ονόματα όπως M. I. Tsvetaeva, Z. N. Gippius, I. A. Bunin, A. N. Tolstoy, V. V. Nabokov. Μερικοί από αυτούς, συνειδητοποιώντας την αδυναμία να ζήσουν μακριά από την πατρίδα τους, επέστρεψαν στη συνέχεια (Τσβετάεβα, Τολστόι). Οι μοντερνιστικές τάσεις στη λογοτεχνία εκδηλώθηκαν στο έργο του E. I. Zamyatin, του συγγραφέα του δυστοπικού μυθιστορήματος επιστημονικής φαντασίας «Εμείς» (1924). Σατυρική λογοτεχνίαδεκαετία του 20 παρουσιάζονται από ιστορίες του M. Zoshchenko. μυθιστορήματα των συν-συγγραφέων I. Ilf (I. A. Fainzilberg) και E. Petrov (E. P. Kataev) «The Twelve Chairs» (1928), «The Golden Calf» (1931) κ.λπ.

Στη δεκαετία του '30 Εμφανίστηκαν αρκετά σημαντικά έργα που μπήκαν στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Ο Sholokhov δημιουργεί τα μυθιστορήματα "Quiet Don" και "Virgin Soil Upturned". Το έργο του Sholokhov έλαβε παγκόσμια αναγνώριση: του απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ για τα συγγραφικά του επιτεύγματα. Στη δεκαετία του '30, ο Μ. Γκόρκι ολοκλήρωσε το τελευταίο του επικό μυθιστόρημα, «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν». Το έργο του N. A. Ostrovsky, του συγγραφέα του μυθιστορήματος "How the Steel was Tempered" (1934), ήταν εξαιρετικά δημοφιλές. Ο A. N. Tolstoy ("Peter I" 1929-1945) έγινε κλασικό του σοβιετικού ιστορικού μυθιστορήματος. Η δεκαετία του '20 και του '30 ήταν η εποχή της ακμής της παιδικής λογοτεχνίας. Αρκετές γενιές Σοβιετικός λαόςμεγάλωσε στα βιβλία των K. I. Chukovsky, S. Ya Marshak, A. P. Gaidar, S. V. Mikhalkov, A. L. Barto, V. A. Kaverin, L. A. Kassil, V. P. Kataev.

Το 1928, διωκόμενος από τη σοβιετική κριτική, ο Μ. Α. Μπουλγκάκοφ, χωρίς καμία ελπίδα δημοσίευσης, άρχισε να γράφει το καλύτερο μυθιστόρημά του, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Οι εργασίες για το μυθιστόρημα συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του συγγραφέα το 1940. Αυτό το έργο δημοσιεύτηκε μόλις το 1966. Στα τέλη της δεκαετίας του '80, δημοσιεύτηκαν τα έργα του A.P. Platonov (Klimentov) "Chevengur", "Pit Pit", "Juvenile Sea" . Στο τραπέζι δούλευαν οι ποιητές A. A. Akhmatova και B. L. Pasternak. Η μοίρα του Μάντελσταμ (1891-1938) είναι τραγική. Ποιητής εξαιρετικής δύναμης και μεγάλης οπτικής ακρίβειας, ήταν μεταξύ των συγγραφέων που, έχοντας αποδεχτεί την Οκτωβριανή Επανάσταση κάποτε, δεν μπορούσαν να τα βγάλουν πέρα ​​στη σταλινική κοινωνία. Το 1938 καταπιέστηκε.

Στη δεκαετία του '30 Η Σοβιετική Ένωση αρχίζει σταδιακά να απομονώνεται από τον υπόλοιπο κόσμο. Υπάρχουν πολλοί Ρώσοι συγγραφείς πίσω από το Σιδηρούν Παραπέτασμα που παρ' όλα αυτά συνεχίζουν να εργάζονται. Συγγραφέας πρώτου μεγέθους ήταν ο ποιητής και πεζογράφος Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Ο Μπουνίν δεν δέχτηκε την επανάσταση από την αρχή και μετανάστευσε στη Γαλλία (η ιστορία "Η αγάπη του Μίτια", το μυθιστόρημα "Η ζωή του Αρσενγιέφ", η συλλογή διηγημάτων " Σκοτεινά σοκάκια"). Το 1933 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ.

Στις αρχές της δεκαετίας του '30. η ύπαρξη ελεύθερων δημιουργικών κύκλων και ομάδων έφτασε στο τέλος της. Το 1934, στο Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, οργανώθηκε η «Ένωση Συγγραφέων», στην οποία αναγκάστηκαν να ενταχθούν όλοι οι άνθρωποι που ασχολούνταν με το λογοτεχνικό έργο. Η Ένωση Συγγραφέων έχει γίνει ένα όργανο ολοκληρωτικού κυβερνητικού ελέγχου στη δημιουργική διαδικασία. Ήταν αδύνατο να μην είναι μέλος της Ένωσης, γιατί σε αυτή την περίπτωση ο συγγραφέας θα στερούνταν της ευκαιρίας να δημοσιεύσει τα έργα του και, επιπλέον, θα μπορούσε να διωχθεί για «παρασιτισμό». Ο Μ. Γκόρκι στάθηκε στην αρχή αυτής της οργάνωσης, αλλά η προεδρία του δεν κράτησε πολύ. Μετά το θάνατό του το 1936, ο A. A. Fadeev έγινε πρόεδρος. Εκτός από την «Ένωση Λογοτεχνών», οργανώθηκαν και άλλα «δημιουργικά» σωματεία: «Ένωση Καλλιτεχνών», «Ένωση Αρχιτεκτόνων», «Ένωση Συνθετών». Στη σοβιετική τέχνη άρχιζε μια περίοδος ομοιομορφίας.

Η επανάσταση απελευθέρωσε ισχυρές δημιουργικές δυνάμεις. Αυτό επηρέασε και την ανάπτυξη της εγχώριας θεατρικής τέχνης. Εμφανίστηκαν πολλές θεατρικές ομάδες. Το Δραματικό Θέατρο Μπολσόι στο Λένινγκραντ έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, το πρώτο καλλιτεχνικός διευθυντήςπου ήταν ο A. Blok, θέατρο που πήρε το όνομά του. V. Meyerhold, θέατρο που πήρε το όνομά του. E. Vakhtangov, Θέατρο της Μόσχας που πήρε το όνομά του. Mossovet.

Στα μέσα της δεκαετίας του '20 εμφανίστηκε το σοβιετικό δράμα, το οποίο είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης. Τα μεγαλύτερα γεγονότα των θεατρικών σεζόν 1925-1927. χάλυβας «Storm» του V. Bill-Belotserkovsky στο θέατρο. MGSPS, «Yarovaya Love» του K. Trenev στο Maly Theatre, «Fracture» του B. Lavrenev στο Θέατρο. Ε. Βαχτάνγκοφ και στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι, το “Armored Train 14-69” του V. Ivanov στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας. Τα κλασικά κατέλαβαν ισχυρή θέση στο ρεπερτόριο του θεάτρου. Προσπάθειες για μια νέα ερμηνεία του έγιναν τόσο από ακαδημαϊκά θέατρα («A Warm Heart» του A. Ostrovsky στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας) όσο και από «αριστερούς» («The Forest» του A. Ostrovsky και «The General Inspector» του Ν. Γκόγκολ στο θέατρο V. Meyerhold).

Ενώ τα δραματικά θέατρα είχαν αναδιαρθρώσει το ρεπερτόριό τους μέχρι το τέλος της πρώτης σοβιετικής δεκαετίας, τα κλασικά συνέχισαν να κατέχουν την κύρια θέση στις δραστηριότητες των ομάδων όπερας και μπαλέτου. Η μόνη μεγάλη επιτυχία στην απώθηση σύγχρονο θέμαήταν η παραγωγή του μπαλέτου του R. Glier «Red Poppy» («Red Flower»). Ο L.V. εμφανίστηκε στη Δυτική Ευρώπη και την Αμερική. Sobinov, A.V. Nezhdanova, N.S. Golovanov, ο θίασος του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας, το Θέατρο Δωματίου, το στούντιο που πήρε το όνομά του. E. Vakhtangov, Κουαρτέτο αρχαίων ρωσικών οργάνων

Η μουσική ζωή της χώρας εκείνα τα χρόνια συνδέεται με τα ονόματα των S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian, T. Khrennikov, D. Kabalevsky, I. Dunaevsky και άλλων ήρθε στο προσκήνιο. Δημιουργήθηκαν μουσικά σύνολα, που αργότερα δόξασε τον εθνικό μουσικό πολιτισμό: Κουαρτέτο που πήρε το όνομά του. Μπετόβεν, Μεγάλη Πολιτεία Συμφωνική ορχήστρα, Κρατική Φιλαρμονική κ.λπ. Το 1932 ιδρύθηκε η Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ.

Μαζί με τους ηθοποιούς της παλαιότερης γενιάς (M. N. Ermolova, A. M. Yuzhin, A. A. Ostuzhev, V. I. Kachalov, O. L. Knipper-Chekhova), αναδύεται ένα νέο επαναστατικό θέατρο. Η αναζήτηση νέων μορφών σκηνικής έκφρασης είναι χαρακτηριστικό του θεάτρου που λειτούργησε υπό την ηγεσία του V. E. Meyerhold (τώρα Meyerhold Theatre). Στη σκηνή αυτού του θεάτρου ανέβηκαν τα έργα του Β. Μαγιακόφσκι «Mystery-bouffe» (1921), «Ο κοριός» (1929) κ.λπ 3ο στούντιο του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας E. B. Vakhtangov ; διοργανωτής και διευθυντής του Θεάτρου Δωματίου, μεταρρυθμιστής των παραστατικών τεχνών A. Ya.

Ένα από τα πιο σημαντικά και ενδιαφέροντα φαινόμεναστην πολιτιστική ιστορία της δεκαετίας του 20. ήταν η αρχή της ανάπτυξης του σοβιετικού κινηματογράφου. Η δημιουργία ντοκιμαντέρ αναπτύσσεται και γίνεται ένα από τα πιο αποτελεσματικά εργαλεία ιδεολογικής πάλης και ταραχής, μαζί με τις αφίσες. Σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη των ταινιών μεγάλου μήκους ήταν η ταινία του Σεργκέι Μιχαήλοβιτς Αϊζενστάιν (1898 - 1948) «Θωρηκτό Ποτέμκιν» (1925), η οποία θεωρήθηκε ένα από τα αριστουργήματα του κόσμου. Συμβολιστές, μελλοντολόγοι, ιμπρεσιονιστές, εικονιστές κ.λπ. δέχθηκαν ένα μπαράζ κριτικής. Κατηγορήθηκαν για «φορμαλιστικές ιδιορρυθμίες», ότι η τέχνη τους δεν χρειαζόταν στον σοβιετικό λαόότι είναι εχθρική προς τον σοσιαλισμό. Μεταξύ των «εξωγήινων» ήταν ο συνθέτης D. Shostakovich, ο σκηνοθέτης S. Eisenstein, οι συγγραφείς B. Pasternak, ο Y. Olesha και άλλοι.

πολιτικός πολιτισμός ολοκληρωτισμός ιδεολογία

Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα

Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.

Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/

Εισαγωγή

Στη δεκαετία του 1930, αναμφίβολα συνέβη μια ισχυρή πολιτισμική αλλαγή στην ΕΣΣΔ. Εάν η κοινωνική επανάσταση κατέστρεψε το ημι-μεσαιωνικό κτήμα στη χώρα, που χώριζε την κοινωνία σε «άνθρωπους» και «κορυφές», τότε οι πολιτισμικοί μετασχηματισμοί για δύο δεκαετίες την οδήγησαν στο μονοπάτι της γεφύρωσης του πολιτισμικού χάσματος στην καθημερινή ζωή πολλών δεκάδων Εκατομμυρια ανθρωποι. Σε αδιανόητο βραχυπρόθεσμαοι υλικές δυνατότητες των ανθρώπων έπαψαν να αποτελούν σημαντικό εμπόδιο μεταξύ τους και τουλάχιστον η στοιχειώδης κουλτούρα άρχισε να εξαρτάται πολύ λιγότερο από την κοινωνικο-επαγγελματική κατάσταση των ανθρώπων. Τόσο σε κλίμακα όσο και σε ρυθμό, αυτές οι αλλαγές μπορούν πράγματι να θεωρηθούν μια εθνική «πολιτιστική επανάσταση».

Ωστόσο, οι πολιτιστικοί μετασχηματισμοί, πρώτον, αποδείχθηκαν ευρείες, αλλά πολύ φτωχές. Έδωσαν την αφορμή, στην ουσία, για μια «ημι-κουλτούρα» ή ακόμη και μια οιονεί κουλτούρα, βασισμένη στην περίεργη πνευματική περιθωριοποίηση εκατομμυρίων και εκατομμυρίων ανθρώπων. Αλλά αυτό δεν είναι λάθος ή λάθος της σοβιετικής κυβέρνησης εκείνων των χρόνων - δεν θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά: το μεγαλείο της κλίμακας και η αστραπιαία ταχύτητα του ρυθμού Υψηλή ποιότηταπολιτισμός δεν παρέχεται. Δεύτερον, ο πολιτισμός «επιβλήθηκε» στους ανθρώπους: με αυστηρή ρύθμιση της αγροτικής ζωής - από το σύστημα συλλογικών εκμεταλλεύσεων και την αστική ζωή - από τις «δυνατότητες κινητοποίησης» των εργοστασιακών έργων σοκ, από την οργανωτική και προπαγανδιστική επίθεση της κρατικής «κάλυψης ” σχέδια, εκστρατείες Komsomol και συνδικαλιστικοί διαγωνισμοί. Έτσι, η βλάστηση της ανάγκης για πολιτισμό αντικαταστάθηκε ουσιαστικά από τις επιταγές των κοινωνικών δομών και την πίεση της κοινωνικής ατμόσφαιρας. Αυτό ήταν ήδη ένα ιστορικό λάθος, που δημιουργήθηκε από την εμπιστοσύνη στην παντοδυναμία της «επαναστατικής επίθεσης».

Ο ζήλος με τον οποίο το σύστημα, υπερπολιτικοποιημένο από την επανάσταση, επεδίωξε να δημιουργήσει έναν «νέου τύπου πολιτισμό» στη χώρα μας έλαβε ήδη μια «μαρξιστική» θεωρητική δικαίωση στη δεκαετία του '30. Αυτά τα «βασικά χαρακτηριστικά» «καθιερώθηκαν». κομμουνιστική ιδεολογία και κομματικό πνεύμα, συλλογικότητα, διεθνισμός και πατριωτισμός, ηγεσία του ΚΚΣΕ και του σοβιετικού κράτους στη συστηματική ανάπτυξη του πολιτισμού. Αυτό ακριβώς δηλώθηκε ως «ένα νέο βήμα στην πνευματική ανάπτυξη της ανθρωπότητας», η «αιχμή της».

Στη χώρα μας υπήρξε βίαιη ρήξη με την πολιτιστική και ιστορική παράδοση. Η καταπολέμηση των «κακών του παλιού πολιτισμού» οδήγησε σε σημαντική εξαθλίωση, και από πολλές απόψεις, στην καταστροφή αυτής της παράδοσης.

Η λειτουργία υπηρεσίας έκανε τις δικές της απαιτήσεις για την εμφάνιση του πολιτισμού, το περιεχόμενό του: άρχισε να δημιουργεί «θετικές εικόνες» για μίμηση, να παρέχει αποκαλύψεις φαινομένων και χαρακτήρων για την επιβίωσή τους, άρχισε να «αντανακλάται», να εικονογραφεί, να επιβάλλει όρια. της εξερεύνησης του ακατανόητου και της εξύψωσης ενός ανθρώπου πάνω από την υπάρχουσα ύπαρξη που τον εξουθενώνει. Η δημιουργική και απελευθερωτική κουλτούρα έχει μετατραπεί σε εργοστάσιο προδιαγεγραμμένης ευτυχίας. Και όλα αυτά είναι επίσης μια «πολιτιστική επανάσταση». Πραγματοποιήθηκε, αν και δεν πέτυχε πλήρως τους στόχους του: Mayakovsky και Sholokhov, Leonov και Tvardovsky, Shostakovich και Sviridov, Eisenstein και Tovstonogov, εκατοντάδες άλλοι δημιουργοί διατήρησαν και συνέχισαν τις παραδόσεις του εγχώριου και παγκόσμιου πολιτισμού.

1. Μεταρρύθμιση στον τομέα της εκπαίδευσης και της επιστήμης

Κατά την υπό εξέταση περίοδο, η πολιτιστική ζωή της χώρας αναπτύχθηκε πολύ διφορούμενα. Παράλληλα, έχει σημειωθεί σημαντική πρόοδος σε πολλούς τομείς πολιτιστικής ανάπτυξης. Αυτά περιλαμβάνουν κυρίως τον τομέα της εκπαίδευσης.

Η ιστορική κληρονομιά του τσαρικού καθεστώτος ήταν ένα σημαντικό ποσοστό του αναλφάβητου πληθυσμού. Εν τω μεταξύ, η ανάγκη για ταχεία εκβιομηχάνιση της χώρας απαιτούσε μεγάλο ποσόικανούς παραγωγικούς εργάτες.

Οι συστηματικές προσπάθειες του σοβιετικού κράτους οδήγησαν στο γεγονός ότι το ποσοστό του εγγράμματου πληθυσμού στη Ρωσία αυξανόταν σταθερά. Μέχρι το 1939, ο αριθμός των εγγράμματων ανθρώπων στη RSFSR ήταν ήδη 89 τοις εκατό. Από το 1930/31 σχολική χρονιάΕισήχθη η υποχρεωτική πρωτοβάθμια εκπαίδευση. Επιπλέον, μέχρι την ηλικία των τριάντα σοβιετικό σχολείοσταδιακά απομακρύνθηκε από πολλές επαναστατικές καινοτομίες που δεν είχαν δικαιολογηθεί: αποκαταστάθηκε το σύστημα τάξης-μαθήματος, τα θέματα που προηγουμένως είχαν αποκλειστεί από το πρόγραμμα ως «αστικά» (κυρίως ιστορία, γενική και εγχώρια) επέστρεψαν στο πρόγραμμα. Από τις αρχές της δεκαετίας του '30. ο αριθμός αυξήθηκε ραγδαία Εκπαιδευτικά ιδρύματα, που ασχολείται με την εκπαίδευση μηχανικού, τεχνικού, αγροτικού και εκπαιδευτικού προσωπικού. Το 1936 δημιουργήθηκε η Πανενωσιακή Επιτροπή Υποθέσεων ανώτερη εκπαίδευση.

Η δεκαετία του 1930 αποδείχθηκε δύσκολη για τη ρωσική επιστήμη. Από τη μία, εγκαινιάζονται ερευνητικά προγράμματα μεγάλης κλίμακας στην ΕΣΣΔ, δημιουργούνται νέα ερευνητικά ινστιτούτα: το 1934 S.I. Ο Βαβίλοφ ίδρυσε το Ινστιτούτο Φυσικής της Ακαδημίας Επιστημών που πήρε το όνομά του. Π.Ν. Lebedev (FIAN), την ίδια περίοδο δημιουργήθηκε το Ινστιτούτο Οργανικής Χημείας στη Μόσχα P.L. Η Καπίτσα δημιούργησε το Ινστιτούτο Φυσικών Προβλημάτων και το 1937 δημιουργήθηκε το Ινστιτούτο Γεωφυσικής. Συνεχίζει να εργάζεται ο Φυσιολόγος Ι.Π. Pavlov, εκτροφέας I.V. Μιχουρίν. Το έργο των Σοβιετικών επιστημόνων οδήγησε σε πολυάριθμες ανακαλύψεις τόσο σε θεμελιώδεις όσο και σε εφαρμοσμένους τομείς. Ειδικότερα, αυτή η περίοδος γνώρισε σημαντικές ανακαλύψεις στη μελέτη της Αρκτικής (O.Yu. Schmidt, I.D. Papanin), στην ανάπτυξη των διαστημικών πτήσεων και της αεριοκίνησης (K.E. Tsiolkovsky, F.A. Tsandler). Η ιστορική επιστήμη αναβιώνει. Όπως ειπώθηκε, η διδασκαλία της ιστορίας ξαναρχίζει σε σχολεία δευτεροβάθμιας και γυμνασίου. Το Ινστιτούτο Ερευνών της Ιστορίας δημιουργείται στην Ακαδημία Επιστημών της ΕΣΣΔ. Στη δεκαετία του '30, εργάστηκαν εξαιρετικοί σοβιετικοί ιστορικοί: ο ακαδημαϊκός B.D. Ο Γκρέκοφ είναι συγγραφέας έργων για την ιστορία της μεσαιωνικής Ρωσίας (" Ρωσία του Κιέβου", "Οι αγρότες στη Ρωσία από την αρχαιότητα έως τον 18ο αιώνα." και τα λοιπά.); Ο Ακαδημαϊκός Ε.Β. Ο Tarle είναι ειδικός στη σύγχρονη ιστορία των ευρωπαϊκών χωρών και, πάνω απ 'όλα, της ναπολεόντειας Γαλλίας («Η εργατική τάξη στη Γαλλία στην εποχή της επανάστασης», «Ναπολέων» κ.λπ.).

Ταυτόχρονα, ο ολοκληρωτισμός του Στάλιν δημιούργησε σοβαρά εμπόδια στην ομαλή ανάπτυξη της επιστημονικής γνώσης. Η αυτονομία της Ακαδημίας Επιστημών καταργήθηκε. Το 1934 μεταφέρθηκε από το Λένινγκραντ στη Μόσχα και υπήχθη στο Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων. Η καθιέρωση διοικητικών μεθόδων διαχείρισης της επιστήμης οδήγησε στο γεγονός ότι πολλοί υποσχόμενοι τομείς έρευνας (για παράδειγμα, γενετική, κυβερνητική) πάγωσαν για πολλά χρόνια από την αυθαιρεσία ανίκανων κομματικών λειτουργών. Σε μια ατμόσφαιρα γενικής καταγγελίας και αυξανόμενης καταστολής, οι ακαδημαϊκές συζητήσεις κατέληγαν συχνά με βία, όταν ένας από τους αντιπάλους, έχοντας κατηγορηθεί (αν και αβάσιμα) για πολιτική αναξιοπιστία, όχι μόνο στερήθηκε την ευκαιρία να εργαστεί, αλλά υποβλήθηκε σε σωματική καταστροφή . Μια παρόμοια μοίρα προοριζόταν για πολλούς εκπροσώπους της διανόησης. Τα θύματα της καταστολής ήταν εξέχοντες επιστήμονες όπως βιολόγος, ιδρυτής της σοβιετικής γενετικής, ακαδημαϊκός και πρόεδρος της Πανρωσικής Ακαδημίας Γεωργικών Επιστημών N.I. Βαβίλοφ, επιστήμονας και σχεδιαστής πυραύλων, μελλοντικός ακαδημαϊκός και δύο φορές Ήρωας της Σοσιαλιστικής Εργασίας S.P. Korolev και πολλοί άλλοι.

Οι καταστολές προκάλεσαν μεγάλη ζημιά στο πνευματικό δυναμικό της χώρας. Η παλιά προεπαναστατική διανόηση, οι περισσότεροι εκπρόσωποι της οποίας υπηρέτησαν ευσυνείδητα το σοβιετικό κράτος, υπέφερε ιδιαίτερα σκληρά. Ως αποτέλεσμα των ψευδεπίγραφων αποκαλύψεων ορισμένων «αντεπαναστατικών οργανώσεων δολιοφθοράς» («υπόθεση Shakhtinsky», η δίκη του «Βιομηχανικού Κόμματος»), η δυσπιστία και η καχυποψία πυροδοτήθηκαν μεταξύ των μαζών προς τους εκπροσώπους της διανόησης, η οποία ως αποτέλεσμα έκανε είναι ευκολότερο να αντιμετωπίσεις τα ανεπιθύμητα και έσβησε κάθε εκδήλωση ελεύθερης σκέψης. Στις κοινωνικές επιστήμες, αποφασιστική σημασία απέκτησε το «Σύντομο μάθημα για την Ιστορία του Παν-ενωσιακού Κομμουνιστικού Κόμματος (Μπολσεβίκων)», που δημοσιεύτηκε το 1938 υπό την επιμέλεια του I.V. Ο Στάλιν. Ως δικαιολογία για τη μαζική καταστολή, προτάθηκε η ιδέα ότι η ταξική πάλη αναπόφευκτα θα ενταθεί καθώς προχωράμε προς την οικοδόμηση του σοσιαλισμού. Η ιστορία του κόμματος και επαναστατικό κίνημαδιαστρεβλώθηκε: στις σελίδες των επιστημονικών εργασιών και των περιοδικών εκθειάζονταν τα ανύπαρκτα πλεονεκτήματα του Ηγέτη. Η λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν καθιερώθηκε στη χώρα.

2. Χαρακτηριστικά ανάπτυξης της λογοτεχνίας

Η κατάσταση στη βιβλιογραφία έχει αλλάξει σημαντικά. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. η ύπαρξη ελεύθερων δημιουργικών κύκλων και ομάδων έφτασε στο τέλος της. Με το ψήφισμα της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων της 23ης Απριλίου 1932 «Σχετικά με την αναδιάρθρωση των λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών οργανώσεων», το RAPP εκκαθαρίστηκε. Και το 1934, στο Πρώτο Πανενωσιακό Συνέδριο Σοβιετικών Συγγραφέων, οργανώθηκε η «Ένωση Συγγραφέων», στην οποία όλοι οι άνθρωποι που ασχολούνταν με το λογοτεχνικό έργο αναγκάστηκαν να ενταχθούν. Η Ένωση Συγγραφέων έχει γίνει ένα όργανο ολοκληρωτικού κυβερνητικού ελέγχου στη δημιουργική διαδικασία. Ήταν αδύνατο να μην είναι μέλος της Ένωσης, γιατί σε αυτή την περίπτωση ο συγγραφέας θα στερούνταν της ευκαιρίας να δημοσιεύσει τα έργα του και, επιπλέον, θα μπορούσε να διωχθεί για «παρασιτισμό». Ο Μ. Γκόρκι στάθηκε στην αρχή αυτής της οργάνωσης, αλλά η προεδρία του δεν κράτησε πολύ. Μετά το θάνατό του το 1936, ο Α.Α. Fadeev (πρώην μέλος του RAPP), ο οποίος παρέμεινε σε αυτή τη θέση καθ 'όλη την εποχή του Στάλιν. Εκτός από την «Ένωση Λογοτεχνών», οργανώθηκαν και άλλα «δημιουργικά» σωματεία: «Ένωση Καλλιτεχνών», «Ένωση Αρχιτεκτόνων», «Ένωση Συνθετών». Στη σοβιετική τέχνη άρχιζε μια περίοδος ομοιομορφίας.

Έχοντας πραγματοποιήσει οργανωτική ενοποίηση, το σταλινικό καθεστώς ξεκίνησε την υφολογική και ιδεολογική ενοποίηση. Το 1936 ξεκίνησε μια «συζήτηση για τον φορμαλισμό». Κατά τη διάρκεια της «συζήτησης», μέσω σκληρής κριτικής, άρχισε η δίωξη εκείνων των εκπροσώπων της δημιουργικής διανόησης, αισθητικές αρχέςπου διέφερε από τον «σοσιαλιστικό ρεαλισμό» που γινόταν γενικά δεσμευτικός. Συμβολιστές, φουτουριστές, ιμπρεσιονιστές, εικονιστές, κ.λπ. έπεσαν κάτω από ένα μπαράζ επιθετικών επιθέσεων. Κατηγορήθηκαν για «φορμαλιστικές ιδιορρυθμίες», ότι η τέχνη τους δεν χρειαζόταν στον σοβιετικό λαό, ότι είχε τις ρίζες της σε έδαφος εχθρικό προς τον σοσιαλισμό. Μεταξύ των «αουτσάιντερ» ήταν ο συνθέτης D. Shostakovich, ο σκηνοθέτης S. Eisenstein, οι συγγραφείς B. Pasternak, Y. Olesha και άλλοι. Άρθρα εμφανίστηκαν στον Τύπο: «Σύγχυση αντί για μουσική», «Ψεύδος μπαλέτου», «Σχετικά με τους βρώμικους καλλιτέχνες. ” Ουσιαστικά, ο «αγώνας ενάντια στον φορμαλισμό» είχε ως στόχο να καταστρέψει όλους εκείνους των οποίων το ταλέντο δεν τέθηκε στην υπηρεσία της εξουσίας. Πολλοί καλλιτέχνες καταπιέστηκαν.

Όπως ήδη αναφέρθηκε, το καθοριστικό στυλ στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και άλλες μορφές τέχνης ήταν ο λεγόμενος «σοσιαλιστικός ρεαλισμός». Αυτό το στυλ είχε λίγα κοινά με τον αληθινό ρεαλισμό. Παρά την εξωτερική «ζωντανότητα», δεν αντανακλούσε την πραγματικότητα στη σημερινή της μορφή, αλλά προσπάθησε να περάσει ως πραγματικότητα αυτό που θα έπρεπε να ήταν μόνο από την άποψη. επίσημη ιδεολογία. Η λειτουργία της εκπαίδευσης της κοινωνίας μέσα στο αυστηρά καθορισμένο πλαίσιο της κομμουνιστικής ηθικής επιβλήθηκε στην τέχνη. Εργατικός ενθουσιασμός, καθολική αφοσίωση στις ιδέες του Λένιν-Στάλιν, η τήρηση των αρχών των Μπολσεβίκων - έτσι έζησαν οι ήρωες των έργων της επίσημης τέχνης εκείνης της εποχής. Η πραγματικότητα ήταν πολύ πιο σύνθετη και γενικά μακριά από το διακηρυγμένο ιδανικό.

Το περιορισμένο ιδεολογικό πλαίσιο του σοσιαλιστικού ρεαλισμού έγινε σημαντικό εμπόδιο στην ανάπτυξη της σοβιετικής λογοτεχνίας. Ωστόσο, στη δεκαετία του '30. Εμφανίστηκαν αρκετά σημαντικά έργα που μπήκαν στην ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. Ίσως η πιο σημαντική προσωπικότητα στην επίσημη λογοτεχνία εκείνων των χρόνων ήταν ο Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Σόλοχοφ (1905-1984). Ένα εξαιρετικό έργο είναι το μυθιστόρημά του "Ήσυχο Ντον", το οποίο μιλάει για τους Κοζάκους του Ντον κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Εμφύλιο Πόλεμο. Το μυθιστόρημα «Virgin Soil Upturned» είναι αφιερωμένο στην κολεκτιβοποίηση στο Don. Παραμένοντας, τουλάχιστον εξωτερικά, εντός των ορίων του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, ο Sholokhov κατάφερε να δημιουργήσει μια τρισδιάστατη εικόνα των γεγονότων που έλαβαν χώρα, για να δείξει την τραγωδία της αδελφοκτόνου εχθρότητας μεταξύ των Κοζάκων που εκτυλίχθηκε στο Don τα μεταπολεμικά χρόνια. . Ο Sholokhov ευνοήθηκε από τη σοβιετική κριτική. Το λογοτεχνικό του έργο τιμήθηκε με τα Κρατικά και Λένιν, του απονεμήθηκε δύο φορές ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας και εξελέγη ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Το έργο του Sholokhov έλαβε παγκόσμια αναγνώριση: του απονεμήθηκε το βραβείο Νόμπελ για τα συγγραφικά του επιτεύγματα.

Στη δεκαετία του '30, ο Μ. Γκόρκι ολοκλήρωσε το τελευταίο του επικό μυθιστόρημα, «Η ζωή του Κλιμ Σαμγκίν». Η μεταφορική φύση και το φιλοσοφικό βάθος είναι χαρακτηριστικά της πεζογραφίας του L.M. Leonov ("The Thief" 1927, "Sot" 1930), ο οποίος έπαιξε ιδιαίτερο ρόλοστην ανάπτυξη του σοβιετικού μυθιστορήματος. Εξαιρετικά δημοφιλές ήταν το έργο του Ν.Α. Ostrovsky, συγγραφέας του μυθιστορήματος "How the Steel was Tempered" (1934), αφιερωμένο στην εποχή του σχηματισμού της σοβιετικής εξουσίας. Ο κύριος χαρακτήρας του μυθιστορήματος, Pavka Korchagin, ήταν ένα παράδειγμα ενός φλογερού μέλους της Komsomol. Στα έργα του Ν. Οστρόφσκι, όπως κανείς άλλος, εκδηλώθηκε η εκπαιδευτική λειτουργία της σοβιετικής λογοτεχνίας. Ο ιδανικός χαρακτήρας Pavka στην πραγματικότητα έγινε παράδειγμα για τις πλατιές μάζες της σοβιετικής νεολαίας. Ο Α.Ν. έγινε κλασικός του σοβιετικού ιστορικού μυθιστορήματος. Τολστόι ("Peter I" 1929-1945). Η δεκαετία του τριάντα ήταν η εποχή της ακμής της παιδικής λογοτεχνίας. Αρκετές γενιές σοβιετικών ανθρώπων μεγάλωσαν διαβάζοντας τα βιβλία του K.I. Chukovsky, S.Ya. Marshak, A.P. Gaidar, S.V. Mikhalkova, A.L. Barto, V.A. Kaverina, L.A. Kassilya, V.P. Η Κατάεβα.

Παρά την ιδεολογική δικτατορία και τον απόλυτο έλεγχο, η ελεύθερη λογοτεχνία συνέχισε να αναπτύσσεται. Κάτω από την απειλή της καταστολής, κάτω από τη φωτιά της πιστής κριτικής, χωρίς ελπίδα δημοσίευσης, συνέχισαν να εργάζονται συγγραφείς που δεν ήθελαν να ακρωτηριάσουν το έργο τους για χάρη της σταλινικής προπαγάνδας. Πολλοί από αυτούς δεν είδαν ποτέ να δημοσιεύονται τα έργα τους αυτό συνέβη μετά το θάνατό τους.

Μ.Α. Ο Μπουλγκάκοφ, χωρίς καμία ελπίδα δημοσίευσης, αρχίζει να γράφει το καλύτερο μυθιστόρημά του, «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα». Οι εργασίες για το μυθιστόρημα συνεχίστηκαν μέχρι το θάνατο του συγγραφέα. Το έργο αυτό δημοσιεύτηκε μόλις το 1966. Ακόμα αργότερα, στα τέλη της δεκαετίας του '80, τα έργα του Α.Π. Platonova (Klimentova) "Chevengur", "Pit Pit", "Juvenile Sea". Στο τραπέζι εργάστηκαν οι ποιητές Α.Α. Akhmatova, B.L. Είδος δαυκίου. Η μοίρα του Osip Emilievich Mandelstam (1891-1938) είναι τραγική. Ποιητής εξαιρετικής δύναμης και μεγάλης οπτικής ακρίβειας, ήταν από τους συγγραφείς που, έχοντας αποδεχτεί την Οκτωβριανή Επανάσταση στην εποχή τους, δεν μπορούσαν να τα βγάλουν πέρα ​​στη σταλινική κοινωνία. Το 1938 καταπιέστηκε.

Στη δεκαετία του '30 Η Σοβιετική Ένωση αρχίζει σταδιακά να απομονώνεται από τον υπόλοιπο κόσμο, οι επαφές με ξένες χώρες ελαχιστοποιούνται και η διείσδυση οποιασδήποτε πληροφορίας «από εκεί» τίθεται υπό τον αυστηρότερο έλεγχο. Πίσω από το «Σιδηρούν Παραπέτασμα» υπάρχουν πολλοί Ρώσοι συγγραφείς που, παρά την έλλειψη αναγνωστικού κοινού, την άστατη ζωή και την πνευματική κατάρρευση, συνεχίζουν να εργάζονται. Τα έργα τους μεταφέρουν μια λαχτάρα για μια περασμένη Ρωσία. Συγγραφέας πρώτου μεγέθους ήταν ο ποιητής και πεζογράφος Ivan Alekseevich Bunin (1870-1953). Ο Μπουνίν δεν δέχτηκε την επανάσταση από την αρχή και μετανάστευσε στη Γαλλία, όπου πέρασε το δεύτερο μισό της ζωής του. Η πεζογραφία του Μπούνιν διακρίνεται για την ομορφιά της γλώσσας και τον ιδιαίτερο λυρισμό της. Στη μετανάστευση, δημιουργήθηκαν τα καλύτερα έργα του, τα οποία κατέλαβαν την προεπαναστατική, ευγενή, κτηματική Ρωσία και η ατμόσφαιρα της ρωσικής ζωής εκείνων των χρόνων μεταδόθηκε εκπληκτικά ποιητικά. Η ιστορία "Mitya's Love" θεωρείται η κορυφή του έργου του. αυτοβιογραφικό μυθιστόρημα"The Life of Arsenyev", συλλογή ιστοριών "Dark Alleys". Το 1933 τιμήθηκε με το βραβείο Νόμπελ.

λογοτεχνία τέχνη σοσιαλιστικός ρεαλισμός

3. Καλές τέχνες, αρχιτεκτονική, θέατρο και κινηματογράφος τη δεκαετία του 1930.

Την περίοδο αυτή σημειώθηκαν σημαντικές αλλαγές στις εικαστικές τέχνες. Νέοι σύλλογοι αναδύονται στο πνεύμα των καιρών - η Ένωση Καλλιτεχνών της Προλεταριακής Ρωσίας, η Ένωση Προλεταριακών Καλλιτεχνών.

Τα έργα του B.V. Ioganson έγιναν κλασικά του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στις καλές τέχνες. Το 1933 ζωγραφίστηκε ο πίνακας «Ανάκριση των κομμουνιστών». Σε αντίθεση με την αφθονία των «πίνακες» που εμφανίστηκαν εκείνη την εποχή, που απεικονίζουν και δοξάζουν τον Ηγέτη ή σκόπιμα αισιόδοξους πίνακες όπως το «Collective Farm Holiday» του S.V. Gerasimov, το έργο του Ioganson διακρίνεται από μεγάλη καλλιτεχνική δύναμη - η αδιάκοπη θέληση των καταδικασμένων σε θάνατο ανθρώπων, την οποία ο καλλιτέχνης κατάφερε να μεταφέρει με μαεστρία, αγγίζει τον θεατή ανεξάρτητα από τις πολιτικές πεποιθήσεις. Ο Ioganson ζωγράφισε επίσης μεγάλους πίνακες "At the Old Ural Factory" και "Speech by V.I. Λένιν στο 3ο Συνέδριο της Κομσομόλ». Στη δεκαετία του '30 ο Κ.Σ. Petrov-Vodkin, P.P. Konchalovsky, A.A. Deineka, μια σειρά από όμορφα πορτρέτα των συγχρόνων του δημιουργήθηκαν από τον M.V. Nesterov, τα τοπία της Αρμενίας βρήκαν ποιητική ενσάρκωση στους πίνακες του M.S. Saryan. Ενδιαφέρουσα η δουλειά του μαθητή M. Nesterov και του P.D. Κορίνα. Η Κορίν συνελήφθη μεγάλη εικόνα, που υποτίθεται ότι απεικόνιζε μια πομπή κατά τη διάρκεια της κηδείας. Ο καλλιτέχνης έκανε έναν τεράστιο αριθμό προπαρασκευαστικών σκίτσων: τοπία, πολλά πορτρέτα εκπροσώπων Ορθόδοξη Ρωσία, από ζητιάνους μέχρι ιεράρχες της εκκλησίας. Ο τίτλος του πίνακα προτάθηκε από τον Μ. Γκόρκι - «Φεύγοντας από τη Ρωσία». Ωστόσο, μετά τον θάνατο του μεγάλου συγγραφέα, ο οποίος παρείχε την προστασία του καλλιτέχνη, το έργο έπρεπε να σταματήσει. Πλέον διάσημο έργοΠ.Δ. Η Κορίνα έγινε το τρίπτυχο «Alexander Nevsky».

Το αποκορύφωμα της ανάπτυξης της γλυπτικής του σοσιαλιστικού ρεαλισμού ήταν η σύνθεση «Worker and Collective Farm Woman» της Vera Ignatievna Mukhina. Η γλυπτική ομάδα κατασκευάστηκε από τον V.I. Mukhina για το σοβιετικό περίπτερο στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι το 1937.

Στην αρχιτεκτονική στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ο κονστρουκτιβισμός συνεχίζει να είναι κορυφαίος, που χρησιμοποιείται ευρέως για την κατασκευή δημόσιων και οικιστικών κτιρίων. Η αισθητική των απλών γεωμετρικών μορφών, χαρακτηριστική του κονστρουκτιβισμού, επηρέασε την αρχιτεκτονική του Μαυσωλείου του Λένιν, που χτίστηκε το 1930 σύμφωνα με το σχέδιο του A.V. Shchuseva. Το μαυσωλείο είναι αξιόλογο με τον δικό του τρόπο. Ο αρχιτέκτονας κατάφερε να αποφύγει την περιττή μεγαλοπρέπεια. Ο τάφος του ηγέτη του παγκόσμιου προλεταριάτου είναι μια λιτή, μικρή σε μέγεθος, πολύ λακωνική κατασκευή που ταιριάζει τέλεια στο σύνολο της Κόκκινης Πλατείας. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30. η λειτουργική απλότητα του κονστρουκτιβισμού αρχίζει να δίνει τη θέση του στον νεοκλασικισμό. Πλούσιο γυψομάρμαρο, τεράστιες κολώνες με ψευδοκλασικά κιονόκρανα έρχονται στη μόδα, εμφανίζεται γιγαντομανία και τάση για σκόπιμα πλούτο διακόσμησης, που συχνά συνορεύει με το κακό γούστο. Αυτό το στυλ αποκαλείται μερικές φορές «στυλ της σταλινικής αυτοκρατορίας», αν και στην πραγματικότητα σχετίζεται μόνο με το πραγματικό στυλ αυτοκρατορίας, το οποίο χαρακτηρίζεται κυρίως από τη βαθύτερη εσωτερική αρμονία και τον περιορισμό των μορφών, μόνο από μια γενετική σύνδεση με την αρχαία κληρονομιά. Η ενίοτε χυδαία αίγλη του σταλινικού νεοκλασικισμού είχε σκοπό να εκφράσει τη δύναμη και τη δύναμη του ολοκληρωτικού κράτους.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα στον τομέα του θεάτρου ήταν η διαμόρφωση καινοτόμων δραστηριοτήτων του θεάτρου Meyerhold, του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας και άλλων. Ο Meyerhold εργάστηκε υπό τη διεύθυνση του διευθυντή V.E. Meyerhold. Υπήρχε ένα ειδικό σχολείο συνδεδεμένο με το θέατρο, το οποίο άλλαξε πολλά ονόματα. Σχεδόν όλες οι παραστάσεις ανέβηκαν από τον ίδιο τον Μέγιερχολντ (σε σπάνιες περιπτώσεις, σε συνεργασία με κοντινούς του σκηνοθέτες). Χαρακτηριστικό της τέχνης του στις αρχές της δεκαετίας του 1930. η επιθυμία να συνδυαστούν καινοτόμα πειράματα («κονστρουκτιβιστικές» παραγωγές του «The Magnanimous Cuckold» του F. Crommelynck και «The Death of Tarelkin» του A.V. Sukhovo-Kobylin και οι δύο) με τις δημοκρατικές παραδόσεις του θεάτρου της κοινής πλατείας ήταν ιδιαίτερα αισθητή στο η εξαιρετικά ελεύθερη, ειλικρινά εκσυγχρονισμένη σκηνοθετική σύνθεση «Δάση» » A.N. Οστρόφσκι; το παιχνίδι παιζόταν με αστείο, φαρσικό τρόπο. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1930. Η επιθυμία για ασκητισμό αντικαταστάθηκε από μια επιθυμία για θεαματικό θέαμα, που εκδηλώθηκε στις παραστάσεις του «Teacher Bubus» του A.M. Φάικο και ειδικά στο “The General Inspector” του N.V. Γκόγκολ. Μεταξύ άλλων παραστάσεων: «Εντολή» του N.R. Erdman, “Woe to Wit” (“Woe from Wit”) του A.S. Griboyedov, «Bedbug» και «Bath» του V.V. Μαγιακόφσκι, «Ο Γάμος του Κρετσίνσκι» του Σούχοβο-Κόμπυλιν. Μεγάλη επιτυχία στο θέατρο έφερε το έργο «Η Κυρία με τις Καμέλιες» του Α. Δουμά ο Υιός. Το 1937-1938, το θέατρο επικρίθηκε έντονα ως «εχθρικό προς τη σοβιετική πραγματικότητα» και το 1938, με απόφαση της Επιτροπής Τεχνών, έκλεισε.

Οι σκηνοθέτες S.M. ξεκίνησαν την καριέρα τους στο θέατρο. Eisenstein, S.I. Yutkevich, Ι.Α. Pyryev, B.I. Ravenskikh, N.P. Okhlopkov, V.N. Pluchek και άλλοι Τα υποκριτικά ταλέντα του M.I. Babanova, N.I. Bogolyubova, E.P. Γκαρίνα, Μ.Ι. Zharova, I.V. Ilyinsky, S.A. Martinson, Ζ.Ν. Reich, E.V. Samoilova, L.N. Sverdlina, M.I. Τσάρεβα, Μ.Μ. Straukha, V.N. Yakhontova και άλλοι.

Ο κινηματογράφος αναπτύσσεται ραγδαία. Ο αριθμός των ταινιών που γυρίζονται αυξάνεται. Νέες ευκαιρίες άνοιξαν με την έλευση του ηχητικού κινηματογράφου. Το 1938 κυκλοφόρησε η ταινία του S.M. Eisenstein «Alexander Nevsky» με τον N.K. Ο Τσερκάσοφ μέσα πρωταγωνιστικός ρόλος. Οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού επιβεβαιώνονται στον κινηματογράφο. Γυρίζονται ταινίες με επαναστατικά θέματα: «Λένιν τον Οκτώβριο» (σκην. M.I. Romm), «Man with a Gun» (σκην. S.I. Yutkevich); ταινίες για τη μοίρα ενός εργαζόμενου ανθρώπου: η τριλογία για τον Μαξίμ "The Youth of Maxim", "The Return of Maxim", " Πλευρά Βίμποργκ"(σκην. G.M. Kozintsev); μουσικές κωμωδίες του Grigory Alexandrov με εύθυμη, φλογερή μουσική του Isaac Dunaevsky ("Jolly Fellows", 1934, "Circus" 1936, "Volga-Volga" 1938), εξιδανικευμένες σκηνές της ζωής του Ivan Pyryev ("Tractor Drivers", 1939, Το "Pig Farm and the Shepherd") δημιουργούν μια ατμόσφαιρα προσδοκίας μιας "ευτυχισμένης ζωής". Η ταινία των αδερφών (στην πραγματικότητα, μόνο συνονόματα, «αδελφοί» είναι ένα είδος ψευδώνυμου) του Γ.Ν. και Σ.Δ. Vasiliev - "Chapaev" (1934).

Βιβλιογραφία

Bokhanov A.N., Gorinov M.M. και άλλες Ιστορία της Ρωσίας στον εικοστό αιώνα. - Μ.: Εκδοτικός Οίκος ΑΣΤ, 1996.

Golubkov M.M. Χαμένες εναλλακτικές. Διαμόρφωση της μονιστικής αντίληψης της σοβιετικής λογοτεχνίας στη δεκαετία του 1930. Μ.: Pravda, 1992.

Polevoy V.M. Μικρή ιστορία της τέχνης. Τέχνη του εικοστού αιώνα 1901-1945. Μ.: Τέχνη, 1991.

Καταπιεσμένη Επιστήμη / Εκδ. Μ.Γ. Γιαροσέφσκι. Λ., 1991.

Αναγνώστης για την ιστορία της ΕΣΣΔ. 1917 - 1945 Εγχειρίδιο για παιδαγωγικά ιδρύματα - Μ.: Εκπαίδευση, 1991.

Δημοσιεύτηκε στο Allbest.ru

Παρόμοια έγγραφα

Οδηγίες για την ανάπτυξη της επιστήμης στη Ρωσία τον 19ο αιώνα. Στάδια και διαφορές της δημόσιας εκπαίδευσης: ενορία, επαρχιακά σχολεία, γυμνάσια, πανεπιστήμια. Ανακαλύψεις στον τομέα της τεχνολογίας, της φυσικής, της χημείας. Καλές τέχνες και αρχιτεκτονική, μουσική κουλτούρα, ρωσικό θέατρο.

δοκιμή, προστέθηκε στις 11/11/2010


μια σύντομη περιγραφή τουΟ σοσιαλιστικός ρεαλισμός ως καλλιτεχνική κατεύθυνση του 1920-1980, εξυμνώντας τη σοβιετική κοινωνία και το κρατικό σύστημα. Εκδηλώσεις του σοσιαλιστικού ρεαλισμού στη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, την αρχιτεκτονική και τον κινηματογράφο, οι κύριοι εκπρόσωποί του.

παρουσίαση, προστέθηκε 16/06/2013


Ζωή και τρόπος ζωής του πληθυσμού Σοβιετική Ρωσία 20-30. Ο πολιτισμός και η τέχνη ως πρότυπο σοσιαλιστικής κοινωνίας. Μεταρρυθμίσεις στον τομέα της εκπαίδευσης και της επιστήμης. Ιδεολογικοποίηση καλών τεχνών, αρχιτεκτονικής, θεάτρου και κινηματογράφου.

περίληψη, προστέθηκε 18/05/2009


Η διαμόρφωση και ανάπτυξη του σοβιετικού συστήματος εκπαίδευσης και επιστήμης στα πρώτα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας. Επιτυχίες και προβλήματα στην ανάπτυξη της Λευκορωσικής Σοβιετικής λογοτεχνίας. Αρχιτεκτονική και καλές τέχνες. Ανάπτυξη της θεατρικής και μουσικής τέχνης και κινηματογράφου στη Λευκορωσία.

εργασία μαθήματος, προστέθηκε 06/03/2011


Ανάπτυξη της εκπαίδευσης και της επιστήμης: δημόσιο εκπαιδευτικό σύστημα, βιβλιοθήκες και μουσεία, τύπος, επιστήμη και τεχνολογία. Η συμβολή της ρωσικής λογοτεχνίας και τέχνης στον παγκόσμιο πολιτισμό: αρχιτεκτονική, γλυπτική και ζωγραφική, λογοτεχνία, μουσική και θέατρο. Ο πολιτισμός των λαών της Ρωσίας.

περίληψη, προστέθηκε 01/05/2010


Το επίπεδο ανάπτυξης της επιστήμης και της εκπαίδευσης στην Αρχαία Ελλάδα. Ο αρχαίος ελληνικός καλλιτεχνικός πολιτισμός και η θέση του στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού. Η μουσική, οι εικαστικές τέχνες και το θέατρο στον πολιτισμό των αρχαίων Ελλήνων. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ελληνικής αρχιτεκτονικής.

παρουσίαση, προστέθηκε 13/02/2016


Καλλιτεχνικός πολιτισμός της Δυτικής Ευρώπης τον 19ο αιώνα. Ο ρομαντισμός στη λογοτεχνία είναι ένα σύνθετο, πολύπλευρο φαινόμενο που αγκαλιάζει εξωτερικά ανόμοια έργα τέχνης. Χαρακτηριστικά διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών, ζωγραφικής, μουσικής και αρχιτεκτονικής του 19ου αιώνα.

περίληψη, προστέθηκε 10/12/2009


Ο σχηματισμός του ρωσικού έθνους. Ανάπτυξη εξωτερικών οικονομικών και πολιτιστικών σχέσεων μεταξύ της Ρωσίας και δυτικές χώρες. Οργάνωση της δευτεροβάθμιας και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης. Έκδοση βιβλίου. Βιβλιογραφία. Αρχιτεκτονική και κατασκευή. Τέχνη. Θέατρο. ΜΟΥΣΙΚΗ.

δοκιμή, προστέθηκε στις 28/10/2008


Πολιτιστική επανάσταση στην ΕΣΣΔ, οι στόχοι και οι στόχοι της. Η καταπολέμηση του αναλφαβητισμού. Πρόοδος στον τομέα της δημόσιας εκπαίδευσης. Ανάπτυξη της βιομηχανικής επιστήμης. Κόμμα και πνευματική ζωή. Οργάνωση συλλόγων Σοβιετικών αρχιτεκτόνων. Επιτεύγματα στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική.

παρουσίαση, προστέθηκε 16/01/2014


Η αρχή του αιώνα των κλασικών σε εξέλιξη Ευρωπαϊκός πολιτισμόςαπό την κλασική γερμανική φιλοσοφία. «Χρυσή» εποχή της τέχνης. Η δημοτικότητα των έργων του Τζορτζ Σαντ και του Ντίκενς. Εκπρόσωποι των βασικών τάσεων και κατευθύνσεων του ρεαλισμού στη ζωγραφική, την τέχνη και τη λογοτεχνία.

Πολιτισμός της δεκαετίας του 20-30 της ΕΣΣΔ

Στον εικοστό αιώνα, δημιουργήθηκε στη Ρωσία ένα ολοκληρωτικό κοινωνικοπολιτισμικό σύστημα, τα χαρακτηριστικά του οποίου ήταν ο ιδεολογικός έλεγχος της πνευματικής ζωής της κοινωνίας, η χειραγώγηση της συνείδησης, η καταστροφή της διαφωνίας και η φυσική καταστροφή του χρώματος του Ρώσου και της επιστημονικής και καλλιτεχνικής διανοούμενοι. Εν ολίγοις, η κουλτούρα της σοβιετικής περιόδου ήταν αντιφατική. Έδειξε θετικά και αρνητικά φαινόμενα. Κατά την εκτίμησή του, είναι απαραίτητο να τηρηθεί η αρχή της αντικειμενικότητας και να αποκλειστούν τυχόν ιδεολογικές προκαταλήψεις. Υπό αυτό το πρίσμα, είναι απαραίτητο να αναλυθεί ο πολιτισμός της Ρωσίας στον εικοστό αιώνα.

Μετά την επανάσταση του 1917, αρχίζει μια νέα περίοδος στην ιστορία του εθνικού πολιτισμού, εμφανίζεται μια μετάβαση σε ένα νέο σύστημα σχέσεων. Το κύριο ερώτημα για τη δημιουργική διανόηση αυτή την εποχή ήταν το ζήτημα της στάσης τους απέναντι στην επανάσταση. Πρέπει να παραδεχθούμε ότι δεν μπόρεσαν όλοι να κατανοήσουν και να αποδεχτούν την επανάσταση. Πολλοί το αντιλήφθηκαν ως κατάρρευση, μια καταστροφή, μια ρήξη με μια προηγούμενη ζωή, μια καταστροφή των παραδόσεων. Πολλές μορφές του ρωσικού πολιτισμού μετανάστευσαν στο εξωτερικό. Τέτοιες εξαιρετικές μορφές του ρωσικού πολιτισμού, όπως οι S.V., A.N. Κάποιοι από αυτούς επέστρεψαν, συνειδητοποιώντας την αδυναμία να ζήσουν έξω από την πατρίδα τους. Πολλοί όμως έμειναν στο εξωτερικό. Η απώλεια ήταν πολύ αισθητή. Στο εξωτερικό έχουν απομείνει περίπου 500 επιφανείς επιστήμονες, επικεφαλής τμημάτων και ολόκληροι επιστημονικοί τομείς. Αυτή η διαρροή εγκεφάλων οδήγησε σε σημαντική πτώση του πνευματικού και πνευματικού επιπέδου στη χώρα.

Οι περισσότεροι διανοούμενοι παρέμειναν στην πατρίδα τους. Πολλοί από αυτούς συνεργάστηκαν ενεργά με τη νέα κυβέρνηση. Αρκεί να πούμε ότι στον εμφύλιο πόλεμο, η σοβιετική εξουσία υπερασπιζόταν σχεδόν το μισό σώμα αξιωματικών του πρώην τσαρικού στρατού. Μηχανικοί και επιστήμονες αποκατέστησαν τη βιομηχανία, ανέπτυξαν το σχέδιο GOERLO και άλλα έργα οικονομικής ανάπτυξης.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το σοβιετικό κράτος έθεσε ως καθήκον να ξεπεράσει την πολιτιστική ανισότητα, να κάνει τους πολιτιστικούς θησαυρούς προσβάσιμους στους εργαζόμενους και να δημιουργήσει μια κουλτούρα για ολόκληρο τον λαό, και όχι για μεμονωμένες ελίτ. Για την επίτευξη αυτού του στόχου έγινε η εθνικοποίηση. Ήδη το 1917, το Ερμιτάζ, το Ρωσικό Μουσείο, η Πινακοθήκη Τρετιακόφ, το Οπλοστάσιο και πολλά άλλα μουσεία έγιναν ιδιοκτησία και διάθεση του κράτους. Οι ιδιωτικές συλλογές των Mamontovs, Morozov, Tretyakov, I.V. Dahl, S.S. Shchukin. Οι καθεδρικοί ναοί του Κρεμλίνου της Μόσχας μετατράπηκαν σε μουσεία, όπως και οι βασιλικές κατοικίες κοντά στην Πετρούπολη και τη Μόσχα.

Δυστυχώς, κατά τη διαδικασία της εθνικοποίησης, πολλά πράγματα λόγω έλλειψης κατανόησης και έλλειψης κουλτούρας δεν έγιναν αποδεκτά ως αξίες. Ανεκτίμητες βιβλιοθήκες εξαφανίστηκαν, αρχεία καταστράφηκαν. Οι σύλλογοι και τα σχολεία οργανώθηκαν σε αρχοντικά. Σε ορισμένα κτήματα δημιουργήθηκαν μουσεία της καθημερινής ζωής (τα κτήματα των Γιουσούποφ, Σερεμέτιεφ, Στρογκάνοφ). Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν νέα μουσεία, για παράδειγμα, το Μουσείο Καλών Τεχνών στο Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας, το Μουσείο Ζωής της δεκαετίας του '40 του 19ου αιώνα, η πορσελάνη Morozov και άλλα. Μόνο από το 1918 έως το 1923 εμφανίστηκαν 250 νέα μουσεία.

Ένα άλλο σημαντικό καθήκον που αντιμετώπισε το σοβιετικό κράτος στη μεταεπαναστατική περίοδο ήταν η εξάλειψη του αναλφαβητισμού. Το έργο ήταν σχετικό λόγω του γεγονότος ότι το 75% του πληθυσμού της χώρας, ειδικά στις αγροτικές περιοχές και τις εθνικές περιοχές, δεν ήξερε γραφή και ανάγνωση. Για να λύσει αυτό το πιο δύσκολο έργο, το 1919 το Συμβούλιο των Λαϊκών Επιτρόπων υιοθέτησε ένα διάταγμα «Για την εξάλειψη του αναλφαβητισμού μεταξύ του πληθυσμού της RSFSR», σύμφωνα με το οποίο ολόκληρος ο πληθυσμός από 8 έως 50 ετών ήταν υποχρεωμένος να μάθει να διαβάζει και γράφουν στη μητρική ή ρωσική τους γλώσσα. Το 1923, ιδρύθηκε η εθελοντική εταιρεία «Κάτω ο αναλφαβητισμός» υπό την προεδρία του Μ.Ι. Καλίνιν.

Το επόμενο σημαντικό ορόσημο στην ανάπτυξη της εκπαίδευσης ήταν η υιοθέτηση το 1930 του ψηφίσματος της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων «Για την καθολική υποχρεωτική πρωτοβάθμια εκπαίδευση». Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1930, ο μαζικός αναλφαβητισμός στη χώρα μας είχε σε μεγάλο βαθμό ξεπεραστεί.

Επιστήμη και Τεχνολογία

Στη δεκαετία του 20-30, σημειώθηκε σημαντική επιτυχία στην ανάπτυξη της επιστήμης. Στην πεινασμένη Πετρούπολη το 1918, ιδρύθηκαν τα Φυσικο-Τεχνικά και Οπτικά Ινστιτούτα, των οποίων οι επιστήμονες δημιούργησαν στη συνέχεια την πυρηνική ασπίδα της χώρας. Το διάσημο εργαστήριο TsAGI (Κεντρικό Αεροϋδροδυναμικό Ινστιτούτο) άνοιξε κοντά στη Μόσχα, πράγμα που σημαίνει ότι ο δρόμος μας προς το διάστημα ξεκίνησε το 1918. Οι Ρώσοι επιστήμονες γίνονται οι ιδρυτές νέων τομέων της επιστήμης: ο Ν.Ε. Ζουκόφσκι είναι ο ιδρυτής της σύγχρονης αεροδυναμικής, ο Κ.Ε. Τα έργα του V.I. Vernadsky έθεσαν τα θεμέλια των νέων επιστημών - βιογεωχημείας και ακτινολογίας. Τα έργα του Ρώσου επιστήμονα-φυσιολόγου I.P. Pavlov, ο οποίος δημιούργησε το δόγμα των εξαρτημένων αντανακλαστικών και ανώτερων νευρική δραστηριότητα. Το 1904, ο Pavlov, ο πρώτος Ρώσος επιστήμονας, τιμήθηκε με το Νόμπελ.

Στη δεκαετία του '30, με βάση την επιστημονική έρευνα του ακαδημαϊκού S.V. Lebedev, οργανώθηκε μαζική παραγωγή συνθετικού καουτσούκ στη Σοβιετική Ένωση για πρώτη φορά στον κόσμο. Τα έργα του A.F. Ioffe έθεσαν τα θεμέλια της σύγχρονης φυσικής ημιαγωγών. Οι επιστήμονες έχουν κάνει μια σειρά από σημαντικές γεωγραφικές ανακαλύψεις, ειδικά στη μελέτη του Άπω Βορρά. Το 1937, τέσσερις ερευνητές: I.D. Papanin, E.T. Fedorov και P.P. Εργάστηκαν στον πάγο για 274 ημέρες, παρασύροντας 2.500 χιλιόμετρα. Οι επιστήμονες έχουν κάνει πολλά για την ανάπτυξη της επιστήμης. Ήταν οι πρώτοι που έλαβαν γεωλογικά δεδομένα για αυτήν την περιοχή, πραγματοποίησαν μαγνητικές μετρήσεις, οι οποίες σύντομα βοήθησαν να διασφαλιστεί η ασφάλεια των πτήσεων των Chkalov, Gromov, Levanevsky και συνεισέφεραν τεράστια στη μετεωρολογία και την υδρολογία αυτού του τμήματος του πλανήτη. Μετά τον πρώτο σταθμό, άνοιξαν άλλοι 30, ο τελευταίος άνοιξε το 1989.