Η ιστορία της Αναγέννησης ξεκινάει Αυτή η περίοδος ονομάζεται επίσης Αναγέννηση. Η Αναγέννηση άλλαξε σε πολιτισμό και έγινε ο πρόδρομος του πολιτισμού της Νέας Εποχής. Και η Αναγέννηση τελείωσε τον 16ο-17ο αιώνα, αφού σε κάθε κράτος έχει τη δική του ημερομηνία έναρξης και λήξης.
Μερικές γενικές πληροφορίες
Εκπρόσωποι της Αναγέννησης είναι ο Francesco Petrarca και Τζιοβάνι Μποκάτσιο. Έγιναν οι πρώτοι ποιητές που άρχισαν να εκφράζουν υπέροχες εικόνες και σκέψεις σε ειλικρινή, κοινή γλώσσα. Αυτή η καινοτομία έγινε δεκτή με μεγάλη έκρηξη και διαδόθηκε σε άλλες χώρες.
Αναγέννηση και τέχνη
Η ιδιαιτερότητα της Αναγέννησης είναι ότι το ανθρώπινο σώμα έγινε η κύρια πηγή έμπνευσης και αντικείμενο μελέτης για τους καλλιτέχνες αυτής της εποχής. Έτσι, δόθηκε έμφαση στην ομοιότητα της γλυπτικής και της ζωγραφικής με την πραγματικότητα. Τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης της περιόδου της Αναγέννησης περιλαμβάνουν τη λάμψη, την εκλεπτυσμένη χρήση του πινέλου, το παιχνίδι της σκιάς και του φωτός, τη φροντίδα στη διαδικασία εργασίας και τις σύνθετες συνθέσεις. Για τους καλλιτέχνες της Αναγέννησης, οι κύριες εικόνες ήταν από τη Βίβλο και τους μύθους.
Η ομοιότητα ενός πραγματικού προσώπου με την εικόνα του σε έναν συγκεκριμένο καμβά ήταν τόσο κοντά που ο φανταστικός χαρακτήρας φαινόταν ζωντανός. Αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για την τέχνη του εικοστού αιώνα.
Η Αναγέννηση (οι κύριες τάσεις της περιγράφονται εν συντομία παραπάνω) αντιλαμβανόταν το ανθρώπινο σώμα ως μια ατελείωτη αρχή. Οι επιστήμονες και οι καλλιτέχνες βελτίωσαν τακτικά τις δεξιότητες και τις γνώσεις τους μελετώντας τα σώματα ατόμων. Η επικρατούσα τότε άποψη ήταν ότι ο άνθρωπος δημιουργήθηκε καθ' ομοίωσιν και εικόνα του Θεού. Αυτή η δήλωση αντανακλούσε τη φυσική τελειότητα. Τα κύρια και σημαντικά αντικείμενα της τέχνης της Αναγέννησης ήταν οι θεοί.
Η φύση και η ομορφιά του ανθρώπινου σώματος
Αναγεννησιακή Τέχνη μεγάλη προσοχήαφιερωμένο στη φύση. Χαρακτηριστικό στοιχείο των τοπίων ήταν η ποικίλη και πλούσια βλάστηση. Οι μπλε ουρανοί, διαπερασμένοι από τις ακτίνες του ήλιου που διαπερνούσαν τα λευκά σύννεφα, πρόσφεραν ένα υπέροχο σκηνικό για τα πλάσματα που επιπλέουν. Η τέχνη της Αναγέννησης σεβόταν την ομορφιά του ανθρώπινου σώματος. Αυτό το χαρακτηριστικό εκδηλώθηκε στα εκλεπτυσμένα στοιχεία των μυών και του σώματος. Δύσκολες πόζες, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες, αρμονική και καθαρή χρωματική παλέτα είναι χαρακτηριστικά της δουλειάς των γλυπτών και των γλυπτών της περιόδου της Αναγέννησης. Αυτά περιλαμβάνουν τον Τιτσιάν, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, τον Ρέμπραντ και άλλους.
Στις αρχές του 15ου αιώνα είδε τεράστιες αλλαγές στη ζωή και τον πολιτισμό στην Ιταλία. Οι κάτοικοι της πόλης, οι έμποροι και οι τεχνίτες της Ιταλίας διεξάγουν έναν ηρωικό αγώνα ενάντια στη φεουδαρχική εξάρτηση από τον 12ο αιώνα. Αναπτύσσοντας το εμπόριο και την παραγωγή, οι κάτοικοι της πόλης έγιναν σταδιακά πλουσιότεροι, ανέτρεψαν την εξουσία των φεουδαρχών και οργάνωσαν ελεύθερες πόλεις-κράτη. Αυτά είναι δωρεάν ιταλικές πόλειςέγινε πολύ ισχυρή. Οι πολίτες τους ήταν περήφανοι για τις κατακτήσεις τους. Ο τεράστιος πλούτος των ανεξάρτητων ιταλικών πόλεων ήταν η αιτία της ζωντανής ευημερίας τους. Η ιταλική αστική τάξη κοίταξε τον κόσμο με άλλα μάτια, πίστευε ακράδαντα στον εαυτό της, στη δύναμή της. Ήταν ξένοι στην επιθυμία για τα βάσανα, την ταπεινοφροσύνη και την απάρνηση όλων των επίγειων χαρών που τους είχαν κηρυχτεί μέχρι τώρα. Ο σεβασμός για τον επίγειο άνθρωπο που απολαμβάνει τις χαρές της ζωής μεγάλωσε. Οι άνθρωποι άρχισαν να προσεγγίζουν ενεργά τη ζωή, να μελετούν με ανυπομονησία τον κόσμο και να θαυμάζουν την ομορφιά του. Την περίοδο αυτή γεννήθηκαν διάφορες επιστήμες και αναπτύχθηκε η τέχνη.
Στην Ιταλία, έχουν διατηρηθεί πολλά μνημεία της τέχνης της Αρχαίας Ρώμης, έτσι η αρχαία εποχή άρχισε και πάλι να γίνεται σεβαστή ως πρότυπο, η αρχαία τέχνη έγινε αντικείμενο λατρείας. Η μίμηση της αρχαιότητας οδήγησε στην ονομασία αυτής της περιόδου στην τέχνη - Αναγέννηση, που σημαίνει στα γαλλικά "Αναγέννηση". Φυσικά, αυτό δεν ήταν μια τυφλή, ακριβής επανάληψη της αρχαίας τέχνης, ήταν ήδη νέα τέχνη, αλλά βασισμένη σε αρχαία παραδείγματα. Ιταλική Αναγέννησηχωρίζεται σε 3 στάδια: VIII - XIV αιώνες - Προ-Αναγέννηση (Πρωτο-Αναγέννηση ή Trecento)-Καθίστε.); XV αιώνας - πρώιμη Αναγέννηση (Quattrocento); τέλη 15ου - αρχές 16ου αιώνα - Υψηλή Αναγέννηση.
Σε όλη την Ιταλία υπήρχαν αρχαιολογικές ανασκαφές, αναζήτησε αρχαία μνημεία. Τα πρόσφατα ανακαλυφθέντα αγάλματα, νομίσματα, πιάτα και όπλα συντηρήθηκαν προσεκτικά και συλλέχθηκαν σε μουσεία που δημιουργήθηκαν ειδικά για το σκοπό αυτό. Οι καλλιτέχνες έμαθαν από αυτά τα παραδείγματα της αρχαιότητας και τα ζωγράφισαν από τη ζωή.
Trecento (Προ-Αναγέννηση)
Η αληθινή αρχή της Αναγέννησης συνδέεται με το όνομα Τζιότο ντι Μποντόνε (1266; - 1337). Θεωρείται ο ιδρυτής της αναγεννησιακής ζωγραφικής. Το Florentine Giotto έχει εξαιρετικές υπηρεσίες στην ιστορία της τέχνης. Ήταν ανακαινιστής, ο ιδρυτής όλων Ευρωπαϊκή ζωγραφικήμετά τον Μεσαίωνα. Ο Τζιότο έδωσε ζωή στις σκηνές του Ευαγγελίου, δημιούργησε εικόνες αληθινοί άνθρωποι, πνευματικό, αλλά επίγειο.
Ο Τζιότο δημιουργεί αρχικά τόμους χρησιμοποιώντας το chiaroscuro. Λατρεύει τα καθαρά, ανοιχτά χρώματα σε ψυχρές αποχρώσεις: ροζ, γκρι περλέ, απαλό μωβ και ανοιχτό λιλά. Οι άνθρωποι στις τοιχογραφίες του Τζιότο είναι σωματώδεις και περπατούν βαριά. Έχουν μεγάλα χαρακτηριστικά προσώπου, φαρδιά ζυγωματικά, στενά μάτια. Το άτομό του είναι ευγενικό, προσεκτικό και σοβαρό.
Από τα έργα του Τζιότο, οι τοιχογραφίες στους ναούς της Πάντοβας είναι οι καλύτερα διατηρημένες. Παρουσίασε τις ιστορίες του Ευαγγελίου εδώ ως υπαρκτές, γήινες, πραγματικές. Σε αυτά τα έργα μιλά για προβλήματα που απασχολούν τους ανθρώπους ανά πάσα στιγμή: για την καλοσύνη και την αλληλοκατανόηση, την απάτη και την προδοσία, για το βάθος, τη θλίψη, την πραότητα, την ταπεινοφροσύνη και την αιώνια παντοδύναμη μητρική αγάπη.
Αντί για αποσυνδεδεμένες μεμονωμένες φιγούρες, όπως στο μεσαιωνική ζωγραφική, κατάφερε να δημιουργήσει ο Τζιότο συνεκτική ιστορία, μια ολόκληρη ιστορία για τις πολύπλοκες εσωτερικές ζωές των χαρακτήρων. Αντί για το συμβατικό χρυσό φόντο των βυζαντινών ψηφιδωτών, ο Giotto εισάγει ένα φόντο τοπίου. Και αν μέσα Βυζαντινή ζωγραφικήοι φιγούρες έμοιαζαν να επιπλέουν και να κρέμονται στο κενό, τότε οι ήρωες των νωπογραφιών του Τζιότο βρήκαν στέρεο έδαφος κάτω από τα πόδια τους. Η αναζήτηση του Giotto να μεταδώσει το χώρο, η πλαστικότητα των μορφών και η εκφραστικότητα της κίνησης έκαναν την τέχνη του ένα ολόκληρο στάδιο στην Αναγέννηση.
Ένας από τους διάσημους δασκάλους της Προαναγέννησης -
Simone Martini (1284 - 1344).
Οι πίνακές του διατήρησαν τα χαρακτηριστικά του βόρειου γοτθικού: οι φιγούρες του Martini είναι επιμήκεις και, κατά κανόνα, σε χρυσό φόντο. Αλλά ο Martini δημιουργεί εικόνες χρησιμοποιώντας το chiaroscuro, τους δίνει φυσική κίνηση και προσπαθεί να μεταφέρει μια συγκεκριμένη ψυχολογική κατάσταση.
Quattrocento (πρώιμη Αναγέννηση)
Σε σχηματισμό κοσμικός πολιτισμόςΗ αρχαιότητα έπαιξε τεράστιο ρόλο στην πρώιμη Αναγέννηση. Η Πλατωνική Ακαδημία ανοίγει στη Φλωρεντία, η Λαυρεντιανή Βιβλιοθήκη περιέχει μια πλούσια συλλογή αρχαίων χειρογράφων. Εμφανίστηκαν τα πρώτα μουσεία τέχνης, γεμάτα με αγάλματα, θραύσματα αρχαίας αρχιτεκτονικής, μάρμαρα, νομίσματα και κεραμικά. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, εμφανίστηκαν τα κύρια κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής στην Ιταλία - Φλωρεντία, Ρώμη, Βενετία.
Η Φλωρεντία ήταν ένα από τα μεγαλύτερα κέντρα, η γενέτειρα της νέας, ρεαλιστικής τέχνης. Τον 15ο αιώνα, πολλοί διάσημοι δάσκαλοι της Αναγέννησης έζησαν, σπούδασαν και εργάστηκαν εκεί.
Αρχιτεκτονική της πρώιμης Αναγέννησης
Οι κάτοικοι της Φλωρεντίας είχαν υψηλή καλλιτεχνική κουλτούρα, συμμετείχαν ενεργά στη δημιουργία μνημείων της πόλης και συζήτησαν επιλογές για την κατασκευή όμορφων κτιρίων. Οι αρχιτέκτονες εγκατέλειψαν ό,τι έμοιαζε με γοτθικό. Υπό την επίδραση της αρχαιότητας, τα κτίρια με τρούλο άρχισαν να θεωρούνται τα τελειότερα. Το μοντέλο εδώ ήταν το Ρωμαϊκό Πάνθεον.
Η Φλωρεντία είναι μια από τις πιο όμορφες πόλεις του κόσμου, πόλη-μουσείο. Έχει διατηρήσει την αρχιτεκτονική του από την αρχαιότητα σχεδόν ανέπαφη, τα ωραιότερα κτίριά του χτίστηκαν κυρίως κατά την Αναγέννηση. Πάνω από τις κόκκινες τούβλινες στέγες των αρχαίων κτιρίων της Φλωρεντίας βρίσκεται το τεράστιο κτίριο του καθεδρικού ναού της πόλης. Santa Maria del Fiore, που συχνά αποκαλείται απλώς Καθεδρικός Ναός της Φλωρεντίας. Το ύψος του φτάνει τα 107 μέτρα. Ένας υπέροχος τρούλος, η αρμονία του οποίου τονίζεται από λευκές πέτρινες νευρώσεις, στεφανώνει τον καθεδρικό ναό. Ο τρούλος είναι εκπληκτικός σε μέγεθος (η διάμετρός του είναι 43 μ.), στεφανώνει όλο το πανόραμα της πόλης. Ο καθεδρικός ναός είναι ορατός σχεδόν από όλους τους δρόμους της Φλωρεντίας, καθαρά σκιαγραφημένος στον ουρανό. Αυτή η υπέροχη κατασκευή χτίστηκε από έναν αρχιτέκτονα
Filippo Brunelleschi (1377 - 1446).
Το πιο υπέροχο και διάσημο θολωτό κτίριο της Αναγέννησης ήταν Βασιλική του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη. Χρειάστηκαν περισσότερα από 100 χρόνια για να κατασκευαστεί. Οι δημιουργοί του αρχικού έργου ήταν αρχιτέκτονες Bramante και Michelangelo.
Τα αναγεννησιακά κτίρια είναι διακοσμημένα με κίονες, παραστάδες, κεφάλια λιονταριών και "putti"(γυμνά μωρά), γύψινα στεφάνια από λουλούδια και φρούτα, φύλλα και πολλές λεπτομέρειες, παραδείγματα των οποίων βρέθηκαν σε ερείπια αρχαίων ρωμαϊκών κτισμάτων. Επέστρεψε στη μόδα ημικυκλική αψίδα.Οι πλούσιοι άρχισαν να χτίζουν πιο όμορφα και πιο άνετα σπίτια. Αντί για σπίτια στενά συμπιεσμένα μεταξύ τους, εμφανίστηκαν πολυτελή παλάτια - παλάτσο.
Γλυπτό της πρώιμης Αναγέννησης
Τον 15ο αιώνα, δύο διάσημοι γλύπτες εργάστηκαν στη Φλωρεντία - Donatello και Verrocchio.Donatello (1386; - 1466)- ένας από τους πρώτους γλύπτες στην Ιταλία που χρησιμοποίησε την εμπειρία της αρχαίας τέχνης. Δημιούργησε ένα από τα όμορφα έργα της πρώιμης Αναγέννησης - το άγαλμα του Δαβίδ.
Σύμφωνα με τον βιβλικό μύθο, ένας απλός βοσκός, ο νεαρός Δαβίδ νίκησε τον γίγαντα Γολιάθ και έτσι έσωσε τους κατοίκους της Ιουδαίας από την υποδούλωση και αργότερα έγινε βασιλιάς. Ο Ντέιβιντ ήταν μια από τις αγαπημένες εικόνες της Αναγέννησης. Τον απεικονίζει ο γλύπτης όχι ως ταπεινός άγιος από τη Βίβλο, αλλά ως νεαρός ήρωας, νικητής, υπερασπιστής της γενέτειράς του. Στο γλυπτό του, ο Donatello δοξάζει τον άνθρωπο ως το ιδανικό μιας όμορφης ηρωικής προσωπικότητας που προέκυψε κατά την Αναγέννηση. Ο Δαβίδ στέφεται με το δάφνινο στεφάνι του νικητή. Ο Donatello δεν φοβήθηκε να εισαγάγει μια τέτοια λεπτομέρεια όπως το καπέλο ενός βοσκού - σημάδι της απλής καταγωγής του. Στο Μεσαίωνα, η εκκλησία απαγόρευε την απεικόνιση του γυμνού σώματος, θεωρώντας το σκεύος του κακού. Ο Donatello ήταν ο πρώτος κύριος που παραβίασε με γενναιότητα αυτή την απαγόρευση. Με αυτό βεβαιώνει ότι το ανθρώπινο σώμα είναι όμορφο. Το άγαλμα του Δαβίδ είναι το πρώτο στρογγυλό γλυπτό εκείνης της εποχής.
Ένα άλλο όμορφο γλυπτό του Donatello είναι επίσης γνωστό - το άγαλμα ενός πολεμιστή , στρατηγός του Gattamelata.Ήταν το πρώτο ιππικό μνημείο της Αναγέννησης. Δημιουργήθηκε πριν από 500 χρόνια, αυτό το μνημείο στέκεται ακόμα σε ένα ψηλό βάθρο, διακοσμώντας μια πλατεία στην πόλη της Πάντοβα. Για πρώτη φορά δεν απαθανατίστηκε στη γλυπτική ούτε θεός, ούτε άγιος, ούτε ένας ευγενής και πλούσιος, αλλά ένας ευγενής, γενναίος και τρομερός πολεμιστής με μεγάλη ψυχή, που κέρδισε τη φήμη με μεγάλες πράξεις. Ντυμένος με αντίκες πανοπλία, ο Gattemelata (αυτό είναι το παρατσούκλι του, που σημαίνει «στιγματισμένη γάτα») κάθεται σε ένα δυνατό άλογο σε μια ήρεμη, μεγαλειώδη στάση. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου του πολεμιστή τονίζουν έναν αποφασιστικό, σταθερό χαρακτήρα.
Andrea Verrocchio (1436 -1488)
Ο πιο διάσημος μαθητής του Donatello, ο οποίος δημιούργησε το περίφημο ιππικό μνημείο του condottiere Colleoni, το οποίο ανεγέρθηκε στη Βενετία στην πλατεία κοντά στην εκκλησία του San Giovanni. Το κύριο πράγμα που είναι εντυπωσιακό στο μνημείο είναι η άρθρωση ενεργητική κίνησηάλογο και καβαλάρη. Το άλογο φαίνεται να ορμά πέρα από το μαρμάρινο βάθρο στο οποίο είναι εγκατεστημένο το μνημείο. Ο Colleoni, όρθιος με τους αναβολείς του, τεντώθηκε, κρατώντας το κεφάλι ψηλά, κοιτάζει μακριά. Ένας μορφασμός θυμού και έντασης είχε παγώσει στο πρόσωπό του. Μπορείτε να το νιώσετε στη πόζα του μεγάλη θέληση, το πρόσωπο μοιάζει με αρπακτικό πουλί. Η εικόνα είναι γεμάτη με άφθαρτη δύναμη, ενέργεια και αυστηρή εξουσία.
Ζωγραφική της πρώιμης Αναγέννησης
Η Αναγέννηση ανανέωσε και την τέχνη της ζωγραφικής. Οι ζωγράφοι έχουν μάθει να μεταφέρουν με ακρίβεια τον χώρο, το φως και τη σκιά, τις φυσικές στάσεις και διάφορα ανθρώπινα συναισθήματα. Ήταν η πρώιμη Αναγέννηση που ήταν η εποχή της συσσώρευσης αυτής της γνώσης και των δεξιοτήτων. Οι πίνακες εκείνης της εποχής είναι εμποτισμένοι με μια φωτεινή και αισιόδοξη διάθεση. Το φόντο είναι συχνά βαμμένο σε ανοιχτά χρώματα και τα κτίρια και τα φυσικά μοτίβα σκιαγραφούνται με έντονες γραμμές, κυριαρχούν τα καθαρά χρώματα. Όλες οι λεπτομέρειες του γεγονότος απεικονίζονται με αφελή επιμέλεια, οι χαρακτήρες είναι συνήθως παραταγμένοι και χωρίζονται από το φόντο με σαφή περιγράμματα.
Ο πίνακας της πρώιμης Αναγέννησης προσπάθησε μόνο για την τελειότητα, ωστόσο, χάρη στην ειλικρίνειά του, αγγίζει την ψυχή του θεατή.
Tommaso di Giovanni di Simone Cassai Guidi, γνωστός ως Masaccio (1401 - 1428)
Θεωρείται οπαδός του Τζιότο και ο πρώτος δεξιοτέχνης της ζωγραφικής της πρώιμης Αναγέννησης. Ο Masaccio έζησε μόνο 28 χρόνια, αλλά όσο ζούσε σύντομη ζωήάφησε ένα σημάδι στην τέχνη που είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Κατάφερε να ολοκληρώσει τις επαναστατικές μεταμορφώσεις που ξεκίνησε ο Τζιότο στη ζωγραφική. Οι πίνακές του διακρίνονται από σκούρα και βαθιά χρώματα. Οι άνθρωποι στις τοιχογραφίες του Masaccio είναι πολύ πιο πυκνοί και ισχυρότεροι από ό,τι στους πίνακες της γοτθικής εποχής.
Ο Masaccio ήταν ο πρώτος που τακτοποίησε σωστά τα αντικείμενα στο διάστημα, λαμβάνοντας υπόψη την προοπτική. Άρχισε να απεικονίζει ανθρώπους σύμφωνα με τους νόμους της ανατομίας.
Ήξερε πώς να συνδέει φιγούρες και τοπία σε μια ενιαία δράση, μεταφέροντας δραματικά και ταυτόχρονα πολύ φυσικά τη ζωή της φύσης και των ανθρώπων - και αυτή είναι η μεγάλη αξία του ζωγράφου.
Αυτό είναι ένα από τα λίγα καβαλέτα δουλειές καβαλέτο Masaccio, που του ανατέθηκε το 1426 για το παρεκκλήσι στην εκκλησία της Santa Maria del Carmine στην Πίζα.
Η Madonna κάθεται σε έναν θρόνο χτισμένο αυστηρά σύμφωνα με τους νόμους της προοπτικής του Giotto. Η φιγούρα της είναι ζωγραφισμένη με σίγουρες και καθαρές πινελιές, που δημιουργεί την εντύπωση του γλυπτικού όγκου. Το πρόσωπό της είναι ήρεμο και λυπημένο, το αποστασιοποιημένο βλέμμα της είναι στραμμένο στο πουθενά. Τυλιγμένη με σκούρο μπλε μανδύα, η Παναγία κρατά στην αγκαλιά της το Βρέφος, του οποίου η χρυσή φιγούρα ξεχωρίζει έντονα σε σκούρο φόντο. Οι βαθιές πτυχές του μανδύα επιτρέπουν στον καλλιτέχνη να παίξει με το chiaroscuro, το οποίο δημιουργεί επίσης ένα ιδιαίτερο οπτικό αποτέλεσμα. Το μωρό τρώει μαύρα σταφύλια - σύμβολο της κοινωνίας. Άψογα σχεδιασμένοι άγγελοι (ο καλλιτέχνης γνώριζε πολύ καλά την ανθρώπινη ανατομία) που περιβάλλουν τη Madonna δίνουν στην εικόνα μια επιπλέον συναισθηματική απήχηση.
Το μόνο πάνελ ζωγραφισμένο από τον Masaccio για τρίπτυχο διπλής όψης. Μετά τον πρόωρο θάνατο του ζωγράφου, το υπόλοιπο έργο, που ανέθεσε ο Πάπας Μαρτίνος Ε' για την εκκλησία της Σάντα Μαρία στη Ρώμη, ολοκληρώθηκε από τον καλλιτέχνη Μαζολίνο. Εδώ εικονίζονται δύο λιτές, μνημειακά εκτελεσμένες μορφές αγίων, ντυμένες ολόκληρες στα κόκκινα. Ο Ιερώνυμος κρατά ένα ανοιχτό βιβλίο και ένα ομοίωμα της βασιλικής, με ένα λιοντάρι να βρίσκεται στα πόδια του. Ο Ιωάννης ο Βαπτιστής απεικονίζεται με τη συνηθισμένη του μορφή: είναι ξυπόλητος και κρατά σταυρό στο χέρι. Και οι δύο φιγούρες εκπλήσσουν με την ανατομική τους ακρίβεια και τη σχεδόν γλυπτική αίσθηση του όγκου.
Το ενδιαφέρον για τον άνθρωπο και ο θαυμασμός για την ομορφιά του ήταν τόσο μεγάλοι κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης που αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός νέου είδους στη ζωγραφική - το είδος του πορτρέτου.
Pinturicchio (έκδοση του Pinturicchio) (1454 - 1513) (Bernardino di Betto di Biagio)
Ιθαγενής της Περούτζια στην Ιταλία. Για κάποιο διάστημα ζωγράφιζε μινιατούρες και βοήθησε τον Pietro Perugino να διακοσμήσει με τοιχογραφίες Καπέλα Σιξτίναστη Ρώμη. Απέκτησε εμπειρία σε στην πιο σύνθετη μορφήδιακοσμητική και μνημειακή τοιχογραφία. Μέσα σε λίγα χρόνια, ο Pinturicchio έγινε ανεξάρτητος τοιχογράφος. Εργάστηκε στις τοιχογραφίες στα διαμερίσματα Borgia στο Βατικανό. Έκανε τοιχογραφίες στη βιβλιοθήκη του Καθεδρικού Ναού στη Σιένα.
Ο καλλιτέχνης όχι μόνο μεταφέρει ομοιότητα πορτρέτου, αλλά προσπαθεί να αποκαλύψει την εσωτερική κατάσταση ενός ατόμου. Μπροστά μας είναι ένα έφηβο αγόρι, ντυμένο με ένα επίσημο ροζ φόρεμα κατοίκου της πόλης, με ένα μικρό μπλε καπέλο στο κεφάλι του. Τα καστανά μαλλιά κατεβαίνουν στους ώμους, πλαισιώνουν ένα απαλό πρόσωπο, το προσεκτικό βλέμμα των καστανών ματιών είναι στοχαστικό, λίγο ανήσυχο. Πίσω από το αγόρι είναι ένα τοπίο της Ούμπρια με λεπτά δέντρα, ένα ασημένιο ποτάμι και έναν ροζ ουρανό στον ορίζοντα. Η ανοιξιάτικη τρυφερότητα της φύσης, ως απόηχος του χαρακτήρα του ήρωα, είναι σε αρμονία με την ποίηση και τη γοητεία του ήρωα.
Η εικόνα του αγοριού δίνεται στο προσκήνιο, μεγάλη και καταλαμβάνει σχεδόν ολόκληρο το επίπεδο της εικόνας, και το τοπίο είναι ζωγραφισμένο στο βάθος και πολύ μικρό. Αυτό δημιουργεί την εντύπωση της σημασίας του ανθρώπου, της κυριαρχίας του πάνω στη γύρω φύση και επιβεβαιώνει ότι ο άνθρωπος είναι το πιο όμορφο δημιούργημα στη γη.
Ιδού η πανηγυρική αναχώρηση του Καρδινάλιου Καπράνικα για το Συμβούλιο της Βασιλείας, που κράτησε σχεδόν 18 χρόνια, από το 1431 έως το 1449, πρώτα στη Βασιλεία και μετά στη Λωζάνη. Στη συνοδεία του καρδινάλιου βρισκόταν και ο νεαρός Πικολομίνι. Μια ομάδα ιππέων συνοδευόμενη από σελίδες και υπηρέτες παρουσιάζεται σε κομψό πλαίσιο ημικυκλικής καμάρας. Η εκδήλωση δεν είναι τόσο αληθινή και αξιόπιστη όσο είναι ιπποτικά εκλεπτυσμένη, σχεδόν φανταστική. Στο πρώτο πλάνο, ένας όμορφος καβαλάρης σε λευκό άλογο, φορώντας ένα πολυτελές φόρεμα και καπέλο, γυρίζει το κεφάλι του και κοιτάζει τον θεατή - αυτός είναι ο Αινείας Σίλβιο. Ο καλλιτέχνης απολαμβάνει να ζωγραφίζει πλούσια ρούχα και όμορφα άλογα σε βελούδινες κουβέρτες. Οι επιμήκεις αναλογίες των μορφών, οι ελαφρές κινήσεις, οι ελαφρές κλίσεις του κεφαλιού είναι κοντά στο ιδανικό γήπεδο. Η ζωή του Πάπα Πίου Β' ήταν γεμάτη φωτεινά γεγονότα και ο Πιντουρίκιο μίλησε για τις συναντήσεις του πάπα με τον βασιλιά της Σκωτίας, με τον αυτοκράτορα Φρειδερίκο Γ'.
Filippo Lippi (1406 - 1469)
Οι θρύλοι προέκυψαν για τη ζωή του Λίπι. Ο ίδιος ήταν μοναχός, αλλά έφυγε από το μοναστήρι, έγινε περιπλανώμενος καλλιτέχνης, απήγαγε μια μοναχή από το μοναστήρι και πέθανε, δηλητηριασμένος από τους συγγενείς μιας νεαρής γυναίκας, την οποία ερωτεύτηκε σε μεγάλη ηλικία.
Ζωγράφισε εικόνες της Παναγίας και του Παιδιού, γεμάτες με ζωντανά ανθρώπινα συναισθήματα και εμπειρίες. Στους πίνακές του απεικόνιζε πολλές λεπτομέρειες: καθημερινά αντικείμενα, περιβάλλοντα χώρο, επομένως τα θρησκευτικά του θέματα έμοιαζαν με κοσμικούς πίνακες.
Domenico Ghirlandaio (1449 - 1494)
Ζωγράφισε όχι μόνο θρησκευτικά θέματα, αλλά και σκηνές από τη ζωή των ευγενών της Φλωρεντίας, τον πλούτο και την πολυτέλειά τους, καθώς και πορτρέτα ευγενών ανθρώπων.
Μπροστά μας είναι η σύζυγος ενός πλούσιου Φλωρεντίνου, φίλου του καλλιτέχνη. Σε αυτή την όχι πολύ όμορφη, πολυτελώς ντυμένη νεαρή γυναίκα, ο καλλιτέχνης εξέφρασε ηρεμία, μια στιγμή ησυχίας και σιωπής. Η έκφραση στο πρόσωπο της γυναίκας είναι ψυχρή, αδιάφορη για τα πάντα, φαίνεται ότι προβλέπει τον επικείμενο θάνατό της: αμέσως μετά τη ζωγραφική του πορτρέτου θα πεθάνει. Η γυναίκα απεικονίζεται σε προφίλ, κάτι που είναι χαρακτηριστικό για πολλά πορτρέτα εκείνης της εποχής.
Piero della Francesca (1415/1416 - 1492)
Ένα από τα πιο σημαντικά ονόματα στο Ιταλική ζωγραφική 15ος αιώνας. Ολοκλήρωσε πολυάριθμους μετασχηματισμούς στις μεθόδους κατασκευής της προοπτικής του εικονιστικού χώρου.
Ο πίνακας ήταν ζωγραφισμένος σε μια λεύκα σανίδα με αυγοτέμπερα - προφανώς, μέχρι τότε ο καλλιτέχνης δεν είχε κατακτήσει ακόμα τα μυστικά ελαιογραφία, με την τεχνική της οποίας θα γραφτούν τα μεταγενέστερα έργα του.
Ο καλλιτέχνης απαθανάτισε την εμφάνιση του μυστηρίου της Αγίας Τριάδας τη στιγμή της Βάπτισης του Χριστού. Το λευκό περιστέρι που απλώνει τα φτερά του πάνω από το κεφάλι του Χριστού συμβολίζει την κάθοδο του Αγίου Πνεύματος στον Σωτήρα. Οι μορφές του Χριστού, του Ιωάννη του Βαπτιστή και των αγγέλων που στέκονται δίπλα τους είναι ζωγραφισμένες με συγκρατημένα χρώματα.
Οι τοιχογραφίες του είναι πανηγυρικές, μεγαλειώδεις και μεγαλειώδεις. Η Φραντσέσκα πίστευε στην υψηλή μοίρα του ανθρώπου και στα έργα του οι άνθρωποι κάνουν πάντα υπέροχα πράγματα. Χρησιμοποίησε λεπτές, απαλές μεταβάσεις χρωμάτων. Η Francesca ήταν η πρώτη που ζωγράφισε en plein air (στο ύπαιθρο).
Η δημιουργία μιας ιδανικής πόλης βασάνιζε επιστήμονες και αρχιτέκτονες από διάφορες χώρες και εποχές, αλλά οι πρώτες προσπάθειες να σχεδιαστεί κάτι τέτοιο προέκυψαν κατά την Αναγέννηση. Αν και, στην αυλή των Φαραώ και των Ρωμαίων αυτοκρατόρων, εργάστηκαν επιστήμονες, των οποίων τα έργα αποσκοπούσαν στη δημιουργία κάποιου είδους ιδανικού οικισμού, στον οποίο όχι μόνο όλα θα υπάκουαν σαφώς στην ιεραρχία, αλλά και στην οποία θα ήταν άνετο να ζεις και για τους δύο ο ηγεμόνας και ένας απλός τεχνίτης. Θυμηθείτε μόνο το Akhetaten, το Mohenjodaro ή το φανταστικό έργο που πρότεινε ο Στασικράτης στον Μέγα Αλέξανδρο, σύμφωνα με το οποίο πρότεινε να σκαλιστεί ένα άγαλμα ενός διοικητή με μια πόλη που βρίσκεται στο χέρι του από το Άγιο Όρος. Το μόνο πρόβλημα ήταν ότι αυτοί οι οικισμοί είτε έμειναν στα χαρτιά είτε καταστράφηκαν. Όχι μόνο αρχιτέκτονες, αλλά και πολλοί καλλιτέχνες ήρθαν στην ιδέα να σχεδιάσουν μια ιδανική πόλη. Υπάρχουν αναφορές στο γεγονός ότι σε αυτό συμμετείχαν οι Piero della Francesca, Giorgio Vasari, Luciano Laurana και πολλοί άλλοι.
Ο Piero della Francesco ήταν γνωστός στους συγχρόνους του κυρίως ως συγγραφέας πραγματειών για την τέχνη. Μόνο τρία από αυτά έχουν φτάσει σε εμάς: «Πραγματεία για τον Άβακα», «Προοπτική στη Ζωγραφική», «Πέντε Κανονικά Σώματα». Ήταν αυτός που έθεσε πρώτος το ζήτημα της δημιουργίας μιας ιδανικής πόλης, στην οποία τα πάντα θα υποτάσσονταν σε μαθηματικούς υπολογισμούς και υποσχόμενες κατασκευές σαφούς συμμετρίας. Για το λόγο αυτό, πολλοί μελετητές αποδίδουν στον Pierrot την εικόνα «Άποψη μιας Ιδανικής Πόλης», η οποία ταιριάζει απόλυτα στις αρχές της Αναγέννησης.
Ο Leon Battista Alberti έφτασε πιο κοντά στην υλοποίηση ενός τόσο μεγάλης κλίμακας έργου. Είναι αλήθεια ότι δεν μπόρεσε να πραγματοποιήσει ολόκληρη την ιδέα του, αλλά έφυγε πίσω ένας μεγάλος αριθμός απόσχέδια και σημειώσεις, από τις οποίες άλλοι καλλιτέχνες μπόρεσαν αργότερα να πετύχουν αυτό που ο Leon δεν μπορούσε. Συγκεκριμένα, ο Bernardo Rossellino πραγματοποίησε πολλά από τα έργα του. Αλλά ο Leon εφάρμοσε τις αρχές του όχι μόνο γραπτώς, αλλά και μέσω του παραδείγματος πολλών από τα κτίρια που έχτισε. Βασικά, αυτά είναι πολλά παλάτσο σχεδιασμένα για οικογένειες ευγενών. Ο αρχιτέκτονας αποκαλύπτει το δικό του παράδειγμα ιδανικής πόλης στην πραγματεία του «Περί Αρχιτεκτονικής». Ο επιστήμονας έγραψε αυτό το έργο μέχρι το τέλος της ζωής του. Εκδόθηκε μεταθανάτια και έγινε το πρώτο έντυπο βιβλίο που αποκάλυπτε τα προβλήματα της αρχιτεκτονικής. Σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Λέον, η ιδανική πόλη πρέπει να αντανακλά όλες τις ανθρώπινες ανάγκες και να ανταποκρίνεται σε όλες τις ανθρωπιστικές του ανάγκες. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί η κορυφαία φιλοσοφική σκέψηκατά την Αναγέννηση υπήρξε ανθρωποκεντρικός ουμανισμός. Η πόλη πρέπει να χωριστεί σε συνοικίες, οι οποίες θα χωρίζονταν σύμφωνα με μια ιεραρχική αρχή ή κατά είδος απασχόλησης. Στο κέντρο, επάνω κεντρική πλατεία, υπάρχει ένα κτίριο όπου θα συγκεντρωνόταν η δύναμη της πόλης, καθώς και κεντρικός καθεδρικός ναόςκαι τα σπίτια των ευγενών οικογενειών και των διευθυντών της πόλης. Πιο κοντά στα περίχωρα ήταν τα σπίτια των εμπόρων και των τεχνιτών και οι φτωχοί ζούσαν στα ίδια τα σύνορα. Αυτή η διάταξη των κτιρίων, σύμφωνα με τον αρχιτέκτονα, έγινε εμπόδιο στην εμφάνιση διαφόρων κοινωνικών αναταραχών, αφού τα σπίτια των πλουσίων θα χωρίζονταν από τα σπίτια των φτωχών πολιτών. Μια άλλη σημαντική αρχή σχεδιασμού είναι ότι έπρεπε να ανταποκρίνεται στις ανάγκες οποιασδήποτε κατηγορίας πολιτών, ώστε τόσο ο ηγεμόνας όσο και ο κλήρος να αισθάνονται άνετα να ζουν σε αυτή την πόλη. Υποτίθεται ότι περιείχε όλα τα κτίρια, από σχολεία και βιβλιοθήκες μέχρι αγορές και λουτρά. Η δημόσια προσβασιμότητα τέτοιων κτιρίων είναι επίσης σημαντική. Ακόμα κι αν αγνοήσουμε όλες τις ηθικές και κοινωνικές αρχές μιας ιδανικής πόλης, τότε οι εξωτερικές παραμένουν, καλλιτεχνικές αξίες. Η διάταξη έπρεπε να είναι τακτική, σύμφωνα με την οποία η πόλη χωριζόταν σε καθαρά τετράγωνα από ευθύγραμμους δρόμους. Γενικά, όλες οι αρχιτεκτονικές κατασκευές πρέπει να υποτάσσονται σε γεωμετρικά σχήματα και να σχεδιάζονται κατά μήκος ενός χάρακα. Τα τετράγωνα είχαν είτε κυκλικό είτε ορθογώνιο σχήμα. Σύμφωνα με αυτές τις αρχές, παλιές πόλεις, όπως η Ρώμη, η Γένοβα, η Νάπολη, υπέστησαν μερική κατεδάφιση παλαιών μεσαιωνικών δρόμων και τη δημιουργία νέων ευρύχωρων συνοικιών.
Σε ορισμένες πραγματείες βρέθηκε παρόμοια παρατήρηση για τον ελεύθερο χρόνο των ανθρώπων. Αφορούσε κυρίως αγόρια. Προτάθηκε η κατασκευή παιδικών χαρών και διασταυρώσεων τέτοιου τύπου σε πόλεις που οι νέοι που παίζουν να βρίσκονται υπό τη συνεχή επίβλεψη ενηλίκων που θα μπορούσαν να τις παρακολουθούν απρόσκοπτα. Αυτές οι προφυλάξεις είχαν στόχο να ενσταλάξουν τη σύνεση στους νέους.
Η κουλτούρα της Αναγέννησης με πολλούς τρόπους παρείχε τροφή για περαιτέρω προβληματισμό σχετικά με τη δομή μιας ιδανικής πόλης. Αυτό ίσχυε ιδιαίτερα για τους ουμανιστές. Σύμφωνα με την κοσμοθεωρία τους, τα πάντα πρέπει να δημιουργηθούν για έναν άνθρωπο, για την άνετη ύπαρξή του. Όταν πληρούνται όλες αυτές οι προϋποθέσεις, ένα άτομο θα λάβει κοινωνική γαλήνη και ψυχική ευτυχία. Επομένως, σε αυτό
Σε μια κοινωνία, πόλεμοι ή ταραχές απλά δεν μπορούν να προκύψουν a priori. Η ανθρωπότητα κινείται προς αυτό το αποτέλεσμα σε όλη της την ύπαρξη. Θυμηθείτε μόνο τη διάσημη «Ουτοπία» του Τόμας Μορ ή το «1984» του Τζορτζ Όργουελ. Έργα αυτού του είδους άγγιξαν όχι μόνο λειτουργικά χαρακτηριστικά, αλλά επίσης σκέφτηκαν τις σχέσεις, την τάξη και τη δομή της κοινότητας που ζούσε σε αυτήν την τοποθεσία, όχι απαραίτητα μια πόλη, ίσως και τον κόσμο. Αλλά αυτά τα θεμέλια τέθηκαν τον 15ο αιώνα, οπότε μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι οι επιστήμονες της Αναγέννησης ήταν άνθρωποι με πλήρη μόρφωση της εποχής τους.
Ο κλασικισμός στην αρχιτεκτονική της Δυτικής Ευρώπης
Ας το αφήσουμε στους Ιταλούς
Άδειο πούλιες με την ψεύτικη γυαλάδα του.
Το πιο σημαντικό πράγμα είναι το νόημα, αλλά για να φτάσουμε σε αυτό,
Θα πρέπει να ξεπεράσουμε εμπόδια και μονοπάτια,
Ακολουθήστε αυστηρά την καθορισμένη διαδρομή:
Μερικές φορές το μυαλό έχει μόνο έναν δρόμο...
Πρέπει να σκεφτείς το νόημα και μόνο μετά να γράψεις!
N. Boileau. «Ποιητική Τέχνη».
Μετάφραση V. Lipetskaya
Έτσι δίδαξε τους συγχρόνους του ένας από τους κύριους ιδεολόγους του κλασικισμού, ο ποιητής Nicolas Boileau (1636-1711). Οι αυστηροί κανόνες του κλασικισμού ενσωματώθηκαν στις τραγωδίες του Κορνέιγ και του Ρασίν, τις κωμωδίες του Μολιέρου και τις σάτιρες του Λα Φοντέν, τη μουσική του Λούλι και τη ζωγραφική του Πουσέν, την αρχιτεκτονική και τη διακόσμηση των ανακτόρων και των συνόλων του Παρισιού...
Ο κλασικισμός εκδηλώθηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια σε έργα αρχιτεκτονικής επικεντρωμένα στα καλύτερα επιτεύγματα αρχαίο πολιτισμό- σύστημα παραγγελιών, αυστηρή συμμετρία, σαφής αναλογικότητα των τμημάτων της σύνθεσης και υπαγωγή τους στο γενικό σχέδιο. Το «αυστηρό στυλ» της αρχιτεκτονικής του κλασικισμού, φαινόταν, είχε σκοπό να ενσωματώσει οπτικά την ιδανική φόρμουλα της «ευγενούς απλότητας και ήρεμης μεγαλοπρέπειας». Απλές και καθαρές φόρμες και ήρεμη αρμονία αναλογιών κυριαρχούσαν στις αρχιτεκτονικές δομές του κλασικισμού. Προτιμήθηκαν οι ευθείες γραμμές και η διακριτική διακόσμηση που ακολουθούσαν τα περιγράμματα του αντικειμένου. Η απλότητα και η αρχοντιά της διακόσμησης, η πρακτικότητα και η σκοπιμότητα ήταν εμφανείς σε όλα.
Βασισμένο στις ιδέες των αρχιτεκτόνων της Αναγέννησης για « ιδανική πόλη», δημιούργησαν οι αρχιτέκτονες του κλασικισμού νέου τύπουένα μεγαλοπρεπές σύνολο παλατιών και πάρκων, αυστηρά υποταγμένο σε ένα ενιαίο γεωμετρικό σχέδιο. Μία από τις εξαιρετικές αρχιτεκτονικές κατασκευές αυτής της εποχής ήταν η κατοικία των Γάλλων βασιλιάδων στα περίχωρα του Παρισιού - το Παλάτι των Βερσαλλιών.
«Παραμυθένιο Όνειρο» των Βερσαλλιών
Mark Twain, ο οποίος επισκέφτηκε τις Βερσαλλίες στα μέσα του 19ου αιώνα.
«Μάλισα Λουδοβίκος ΙΔ', που ξόδεψε 200 εκατομμύρια δολάρια στις Βερσαλλίες όταν οι άνθρωποι δεν είχαν αρκετό ψωμί, αλλά τώρα τον συγχώρεσα. Είναι απίστευτα όμορφο! Κοιτάς, κοιτάς και προσπαθείς να καταλάβεις ότι είσαι στη γη και όχι στους κήπους της Εδέμ. Και είσαι σχεδόν έτοιμος να πιστέψεις ότι αυτό είναι μια φάρσα, απλώς ένα παραμυθένιο όνειρο».
Πράγματι, το «παραμυθένιο όνειρο» των Βερσαλλιών εξακολουθεί να εκπλήσσει σήμερα με την κλίμακα της κανονικής διαρρύθμισής του, την υπέροχη λαμπρότητα των προσόψεών του και τη λαμπρότητα των διακοσμητικών εσωτερικών χώρων του. Οι Βερσαλλίες έγιναν η ορατή ενσάρκωση της τελετουργικής επίσημης αρχιτεκτονικής του κλασικισμού, εκφράζοντας την ιδέα ενός ορθολογικά οργανωμένου μοντέλου του κόσμου.
Εκατό εκτάρια γης σε εξαιρετικά για λίγο(1666-1680) μετατράπηκαν σε παράδεισος, που προορίζεται για τη γαλλική αριστοκρατία. Οι αρχιτέκτονες Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) και Andre Le Nôtre(1613-1700). Με την πάροδο αρκετών ετών, ξαναέχτισαν και άλλαξαν πολλά στην αρχιτεκτονική του, έτσι ώστε αυτή τη στιγμή να είναι μια σύνθετη συγχώνευση πολλών αρχιτεκτονικών στρωμάτων, που ενσωματώνουν γνωρίσματα του χαρακτήρακλασσικότης.
Το κέντρο των Βερσαλλιών είναι το Μεγάλο Παλάτι, στο οποίο οδηγούν τρεις συγκλίνουσες λεωφόροι πρόσβασης. Τοποθετημένο σε ένα συγκεκριμένο λόφο, το παλάτι κατέχει κυρίαρχη θέση στην περιοχή. Οι δημιουργοί του χώρισαν το μήκος σχεδόν μισού χιλιομέτρου της πρόσοψης σε ένα κεντρικό τμήμα και δύο πλαϊνά φτερά - risalit, που της δίνουν μια ιδιαίτερη επισημότητα. Η πρόσοψη αντιπροσωπεύεται από τρεις ορόφους. Το πρώτο, που χρησιμεύει ως τεράστια βάση, είναι διακοσμημένο με ρουστίκ, ακολουθώντας το παράδειγμα των ιταλικών παλατιών-παλατιών της Αναγέννησης. Στη δεύτερη, πρόσοψη, υπάρχουν ψηλά τοξωτά παράθυρα, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ιωνικοί κίονες και παραστάδες. Η βαθμίδα που επιστέφει το κτίριο προσδίδει μια μνημειακή εμφάνιση στο παλάτι: συντομεύεται και τελειώνει με γλυπτικές ομάδες, δίνοντας στο κτίριο μια ιδιαίτερη κομψότητα και ελαφρότητα. Ο ρυθμός των παραθύρων, των παραστάδων και των κιόνων στην πρόσοψη τονίζει την κλασική αυστηρότητα και τη λαμπρότητά της. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μολιέρος είπε για το Μεγάλο Παλάτι των Βερσαλλιών:
«Η καλλιτεχνική διακόσμηση του παλατιού είναι τόσο σε αρμονία με την τελειότητα που του δίνει η φύση που μπορεί κάλλιστα να ονομαστεί μαγικό κάστρο».
Οι εσωτερικοί χώροι του Grand Palace είναι διακοσμημένοι σε στυλ μπαρόκ: είναι γεμάτοι με γλυπτικές διακοσμήσεις, πλούσια διακόσμηση με τη μορφή επιχρυσωμένων γυψοσανίδων και γλυπτών, πολλούς καθρέφτες και εξαιρετικά έπιπλα. Οι τοίχοι και οι οροφές καλύπτονται με χρωματιστές μαρμάρινες πλάκες με καθαρά γεωμετρικά σχέδια: τετράγωνα, ορθογώνια και κύκλους. Γραφικά πάνελ και ταπετσαρίες με μυθολογικά θέματα δοξάζουν τον βασιλιά Λουδοβίκο XIV. Τεράστιοι χάλκινοι πολυέλαιοι με επιχρύσωση ολοκληρώνουν την εντύπωση πλούτου και πολυτέλειας.
Οι αίθουσες του παλατιού (υπάρχουν περίπου 700) σχηματίζουν ατελείωτες ενφιλάδες και προορίζονται για τελετουργικές πομπές, υπέροχες γιορτές και χοροεσπερίδες. Στη μεγαλύτερη επίσημη αίθουσα του παλατιού, τη Mirror Gallery (μήκος 73 μ.), καταδείχθηκε ξεκάθαρα η αναζήτηση νέων χωρικών και φωτιστικών εφέ. Τα παράθυρα στη μία πλευρά της αίθουσας αντιστοιχούσαν με καθρέφτες στην άλλη. Στο φως του ήλιου ή στον τεχνητό φωτισμό, τετρακόσιοι καθρέφτες δημιούργησαν ένα εξαιρετικό χωρικό αποτέλεσμα, μεταφέροντας ένα μαγικό παιχνίδι αντανακλάσεων.
Οι διακοσμητικές συνθέσεις του Charles Lebrun (1619-1690) στις Βερσαλλίες και στο Λούβρο ήταν εντυπωσιακές με την τελετουργική τους μεγαλοπρέπεια. Η «μέθοδος απεικόνισης των παθών» που διακήρυξε, η οποία περιελάμβανε πομπώδεις επαίνους υψηλόβαθμων προσώπων, έφερε στον καλλιτέχνη ιλιγγιώδη επιτυχία. Το 1662, έγινε ο πρώτος ζωγράφος του βασιλιά και στη συνέχεια διευθυντής του βασιλικού εργοστασίου ταπισερί (πίνακες ζωγραφικής με χειροποίητα χαλιά ή ταπετσαρίες) και επικεφαλής όλων των διακοσμητικών εργασιών στο Παλάτι των Βερσαλλιών. Στην Mirror Gallery του παλατιού, ο Lebrun ζωγράφιζε
ένα επιχρυσωμένο αμπαζούρ με πολλές αλληγορικές συνθέσεις με μυθολογικά θέματα, που δοξάζουν τη βασιλεία του «Βασιλιά Ήλιου» Λουδοβίκου XIV. Σωρεύω εικονογραφικές αλληγορίες και ιδιότητες, φωτεινα χρωματακαι τα διακοσμητικά εφέ του μπαρόκ έρχονται σε σαφή αντίθεση με την αρχιτεκτονική του κλασικισμού.
Το υπνοδωμάτιο του βασιλιά βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα του παλατιού και βλέπει προς Ανατολή του ηλίου. Από εδώ υπήρχε μια άποψη τριών αυτοκινητοδρόμων που αποκλίνονταν από ένα σημείο, που θύμιζε συμβολικά το κεντρικό κέντρο κρατική εξουσία. Από το μπαλκόνι, ο βασιλιάς μπορούσε να δει όλη την ομορφιά του πάρκου των Βερσαλλιών. Ο κύριος δημιουργός του, ο Andre Le Nôtre, κατάφερε να συνδυάσει στοιχεία αρχιτεκτονικής και τέχνης τοπίου. Σε αντίθεση με τα τοπικά (αγγλικά) πάρκα, τα οποία εξέφραζαν την ιδέα της ενότητας με τη φύση, τα κανονικά (γαλλικά) πάρκα υπέταξαν τη φύση στη θέληση και τα σχέδια του καλλιτέχνη. Το πάρκο των Βερσαλλιών εκπλήσσει με τη σαφήνεια και την ορθολογική οργάνωση του χώρου, το σχέδιό του επαληθεύτηκε με ακρίβεια από τον αρχιτέκτονα χρησιμοποιώντας πυξίδες και χάρακα.
Τα σοκάκια του πάρκου γίνονται αντιληπτά ως συνέχεια των αιθουσών του παλατιού, καθένα από αυτά τελειώνει με μια δεξαμενή. Πολλές πισίνες έχουν κανονικό γεωμετρικό σχήμα. Τις ώρες πριν από το ηλιοβασίλεμα, οι λείοι καθρέφτες του νερού αντανακλούν τις ακτίνες του ήλιου και τις παράξενες σκιές που ρίχνουν θάμνοι και δέντρα κομμένα σε σχήμα κύβου, κώνου, κυλίνδρου ή μπάλας. Το πράσινο σχηματίζει είτε συμπαγείς, αδιαπέραστους τοίχους είτε φαρδιές στοές, σε τεχνητές κόγχες από τις οποίες τοποθετούνται γλυπτικές συνθέσεις, ερμές (τετράεδροι στύλοι με κεφαλή ή προτομή) και πολυάριθμα αγγεία με καταρράκτες από λεπτά ρεύματα νερού. Αλληγορική πλαστικότητα σιντριβανιών κατασκευασμένα διάσημους δασκάλους, έχει σκοπό να δοξάσει τη βασιλεία ενός απόλυτου μονάρχη. Ο «Βασιλιάς Ήλιος» εμφανίστηκε σε αυτά είτε με το πρόσχημα του θεού Απόλλωνα ή του Ποσειδώνα, βγαίνοντας από το νερό σε ένα άρμα ή αναπαυόμενος ανάμεσα στις νύμφες σε ένα δροσερό σπήλαιο.
Τα λεία χαλιά των γκαζόν εκπλήσσουν με τα φωτεινά και διαφοροποιημένα χρώματα τους με περίπλοκα σχέδια λουλουδιών. Τα βάζα (υπήρχαν περίπου 150 χιλιάδες από αυτά) περιείχαν φρέσκα λουλούδια, τα οποία άλλαξαν με τέτοιο τρόπο ώστε οι Βερσαλλίες ήταν σε συνεχή άνθιση οποιαδήποτε εποχή του χρόνου. Τα μονοπάτια του πάρκου είναι πασπαλισμένα με χρωματιστή άμμο. Μερικά από αυτά ήταν επενδεδυμένα με πορσελάνινα τσιπς που αστράφτουν στον ήλιο. Όλη αυτή η λαμπρότητα και η χλιδή της φύσης συμπλήρωναν οι μυρωδιές από αμύγδαλο, γιασεμί, ρόδι και λεμόνι, που απλώνονταν από τα θερμοκήπια.
Υπήρχε φύση σε αυτό το πάρκο
Σαν άψυχο?
Σαν με πομπώδες σονέτο,
Παλεύαμε με το γρασίδι εκεί.
Χωρίς χορό, χωρίς γλυκά σμέουρα,
Le Nôtre και Jean Lully
Στους κήπους και τους χορούς της αταξίας
Δεν άντεξαν.
Τα πουράκια πάγωσαν, σαν σε έκσταση,
Οι θάμνοι ισοπέδωσαν τη γραμμή,
Και έτρεξαν
Απομνημονευμένα λουλούδια.
V. Hugo Μετάφραση E. L. Lipetskaya
Ο N. M. Karamzin (1766-1826), που επισκέφτηκε τις Βερσαλλίες το 1790, μίλησε για τις εντυπώσεις του στα «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη»:
«Τεράστια, τέλεια αρμονία των μερών, η δράση του συνόλου: αυτό είναι που ούτε ένας ζωγράφος δεν μπορεί να απεικονίσει με ένα πινέλο!
Πάμε στους κήπους, το δημιούργημα του Le Nôtre, που η απανταχού γενναία ιδιοφυΐα τοποθέτησε στον θρόνο της περήφανης Τέχνης, και έριξε την ταπεινή Φύση, σαν φτωχή σκλάβα, στα πόδια του...
Επομένως, μην ψάχνετε για τη Φύση στους κήπους των Βερσαλλιών. αλλά εδώ σε κάθε βήμα η Τέχνη μαγνητίζει τα βλέμματα...»
Αρχιτεκτονικά σύνολα του Παρισιού. στυλ αυτοκρατορίας
Μετά την ολοκλήρωση των κύριων κατασκευαστικών εργασιών στις Βερσαλλίες, στο γύρισμα του 17ου-18ου αιώνα, ο Andre Le Nôtre άρχισε να εργάζεται ενεργά για την ανάπλαση του Παρισιού. Πραγματοποίησε τη διάταξη του πάρκου Tuileries, στερεώνοντας σαφώς τον κεντρικό άξονα στη συνέχεια του διαμήκους άξονα του συνόλου του Λούβρου. Μετά το Le Nôtre, το Λούβρο τελικά ξαναχτίστηκε και δημιουργήθηκε η Place de la Concorde. Ο μεγάλος άξονας του Παρισιού έδωσε μια εντελώς διαφορετική ερμηνεία της πόλης, ανταποκρινόμενη στις απαιτήσεις του μεγαλείου, της μεγαλοπρέπειας και της μεγαλοπρέπειας. Η σύνθεση των ανοιχτών αστικών χώρων και το σύστημα των αρχιτεκτονικά σχεδιασμένων δρόμων και πλατειών έγιναν ο καθοριστικός παράγοντας στον σχεδιασμό του Παρισιού. Η σαφήνεια του γεωμετρικού σχεδίου των δρόμων και των πλατειών που συνδέονται σε ένα ενιαίο σύνολο πολλά χρόνιαθα γίνει κριτήριο αξιολόγησης της αρτιότητας του πολεοδομικού σχεδίου και της ικανότητας του πολεοδόμου. Πολλές πόλεις σε όλο τον κόσμο θα βιώσουν στη συνέχεια την επιρροή του κλασικού παριζιάνικου μοντέλου.
Μια νέα κατανόηση της πόλης ως αντικείμενο αρχιτεκτονικής επιρροής στον άνθρωπο βρίσκει ξεκάθαρη έκφραση στο έργο για τα αστικά σύνολα. Κατά τη διαδικασία κατασκευής τους, σκιαγραφήθηκαν οι κύριες και θεμελιώδεις αρχές του πολεοδομικού σχεδιασμού του κλασικισμού - ελεύθερη ανάπτυξη στο χώρο και οργανική σύνδεση με περιβάλλον. Ξεπερνώντας το χάος της αστικής ανάπτυξης, οι αρχιτέκτονες προσπάθησαν να δημιουργήσουν σύνολα σχεδιασμένα για ελεύθερη και ανεμπόδιστη θέα.
Τα αναγεννησιακά όνειρα για τη δημιουργία μιας «ιδανικής πόλης» ενσωματώθηκαν στο σχηματισμό ενός νέου τύπου πλατείας, τα όρια του οποίου δεν ήταν πλέον οι προσόψεις ορισμένων κτιρίων, αλλά ο χώρος των παρακείμενων δρόμων και γειτονιών, πάρκων ή κήπων και το ποτάμι. ανάχωμα. Η Αρχιτεκτονική προσπαθεί να συνδέσει σε μια ορισμένη ενότητα συνόλου όχι μόνο κτίρια που βρίσκονται ακριβώς δίπλα το ένα στο άλλο, αλλά και πολύ μακρινά σημεία της πόλης.
Δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. και το πρώτο τρίτο XIX V. στη Γαλλία γιορτάζουν νέο στάδιοανάπτυξη του κλασικισμού και η διάδοσή του στις ευρωπαϊκές χώρες - νεοκλασικισμός. Μετά το Μεγάλο Γαλλική επανάστασηΚαι Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812 εμφανίστηκαν νέες προτεραιότητες στον πολεοδομικό σχεδιασμό, εναρμονισμένες με το πνεύμα της εποχής τους. Βρήκαν την πιο ζωντανή τους έκφραση στο στυλ Empire. Ήταν χαρακτηριστικό για εκείνον τα ακόλουθα χαρακτηριστικά: τελετουργικό πάθος αυτοκρατορικού μεγαλείου, μνημειακότητα, έκκληση στην τέχνη της αυτοκρατορικής Ρώμης και της Αρχαίας Αιγύπτου, η χρήση ρωμαϊκών χαρακτηριστικών στρατιωτική ιστορίαως κύρια διακοσμητικά μοτίβα.
Η ουσία του νέου καλλιτεχνικό στυλμεταφέρθηκε με μεγάλη ακρίβεια στα σημαντικά λόγια του Ναπολέοντα Βοναπάρτη:
«Λατρεύω τη δύναμη, αλλά ως καλλιτέχνης… μου αρέσει για να βγάζω ήχους, συγχορδίες, αρμονία από αυτήν».
στυλ αυτοκρατορίαςέγινε η προσωποποίηση της πολιτικής δύναμης και της στρατιωτικής δόξας του Ναπολέοντα και χρησίμευσε ως μοναδική εκδήλωση της λατρείας του. Η νέα ιδεολογία ανταποκρινόταν πλήρως στα πολιτικά συμφέροντα και καλλιτεχνικά γούστανέα ώρα. Παντού δημιουργήθηκαν μεγάλα αρχιτεκτονικά σύνολα ανοιχτών χώρων, φαρδιούς δρόμουςκαι λεωφόρους, γέφυρες, μνημεία και ΔΗΜΟΣΙΑ ΚΤΙΡΙΑ, επιδεικνύοντας αυτοκρατορικό μεγαλείο και δύναμη.
Για παράδειγμα, η γέφυρα Austerlitz τίμησε τη μεγάλη μάχη του Ναπολέοντα και χτίστηκε από πέτρες της Βαστίλης. Στο Place CarrouselΧτίστηκε αψίδα θριάμβου προς τιμήν της νίκης στο Austerlitz. Δύο τετράγωνα (Κονκόρντ και Αστέρια), που βρίσκονται σε σημαντική απόσταση το ένα από το άλλο, συνδέονταν με αρχιτεκτονικές προοπτικές.
Εκκλησία της Αγίας Ζενεβιέβ, που ανεγέρθηκε από τον J. J. Soufflot, έγινε το Πάνθεον - ο τόπος ανάπαυσης των μεγάλων λαών της Γαλλίας. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά μνημεία εκείνης της εποχής ήταν η στήλη του Μεγάλου Στρατού στην Place Vendôme. Παρομοιάζεται με την αρχαία ρωμαϊκή στήλη του Τραϊανού, υποτίθεται ότι, σύμφωνα με τα σχέδια των αρχιτεκτόνων J. Gondoin και J. B. Leper, εκφράζει το πνεύμα της Νέας Αυτοκρατορίας και τη δίψα για μεγαλείο του Ναπολέοντα.
Στη φωτεινή εσωτερική διακόσμηση των ανακτόρων και των δημόσιων κτιρίων, η επισημότητα και η μεγαλοπρέπεια εκτιμούνταν ιδιαίτερα ιδιαίτερα η διακόσμηση τους ήταν συχνά υπερφορτωμένη με στρατιωτικά σύνεργα. Τα κυρίαρχα μοτίβα ήταν αντιθετικοί συνδυασμοί χρωμάτων, στοιχεία ρωμαϊκών και αιγυπτιακών διακοσμητικών: αετοί, γρύπες, τεφροδόχοι, στεφάνια, δάδες, γκροτέσκες. Το στυλ της Αυτοκρατορίας εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα στους εσωτερικούς χώρους των αυτοκρατορικών κατοικιών του Λούβρου και του Μαλμεζόν.
Η εποχή του Ναπολέοντα Βοναπάρτη τελείωσε το 1815 και πολύ σύντομα άρχισαν να εξαφανίζουν ενεργά την ιδεολογία και τα γούστα του. Από την «εξαφανισμένη σαν όνειρο» Αυτοκρατορία, το μόνο που απέμεινε ήταν έργα τέχνης σε στυλ Αυτοκρατορίας, που καταδεικνύουν ξεκάθαρα το παλιό της μεγαλείο.
Ερωτήσεις και εργασίες
1.Γιατί οι Βερσαλλίες μπορούν να θεωρηθούν εξαιρετικό έργο;
Πώς οι πολεοδομικές ιδέες του κλασικισμού του 18ου αιώνα βρήκαν την πρακτική εφαρμογή τους σε αρχιτεκτονικά σύνολαΠαρίσι, για παράδειγμα Place de la Concorde; Τι το διακρίνει από τις ιταλικές μπαρόκ πλατείες της Ρώμης τον 17ο αιώνα, όπως η Piazza del Popolo (βλ. σελ. 74);
2. Ποια είναι η έκφραση της σύνδεσης μεταξύ της αρχιτεκτονικής του μπαρόκ και του κλασικισμού; Ποιες ιδέες κληρονόμησε ο κλασικισμός από το μπαρόκ;
3. Ποιο είναι το ιστορικό υπόβαθρο για την εμφάνιση του στυλ Empire; Ποιες νέες ιδέες της εποχής του προσπάθησε να εκφράσει σε έργα τέχνης; Οι οποίες καλλιτεχνικές αρχέςγέρνει;
Δημιουργικό εργαστήρι
1. Κάντε στους συμμαθητές σας μια περιήγηση με αλληλογραφία στις Βερσαλλίες. Για να το προετοιμάσετε, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε υλικό βίντεο από το Διαδίκτυο. Συχνά συγκρίνονται τα πάρκα των Βερσαλλιών και του Peterhof. Ποιοι πιστεύετε ότι είναι οι λόγοι για τέτοιες συγκρίσεις;
2. Προσπαθήστε να συγκρίνετε την εικόνα της «ιδανικής πόλης» της Αναγέννησης με τα κλασικιστικά σύνολα του Παρισιού (Αγία Πετρούπολη ή τα προάστια της).
3. Συγκρίνετε το σχέδιο εσωτερική διακόσμηση(εσωτερικοί χώροι) των γκαλερί Francis I στο Fontainebleau και της Gallery of Mirrors στις Βερσαλλίες.
4. Γνωρίστε τους πίνακες του Ρώσου καλλιτέχνη A. N. Benois (1870-1960) από τη σειρά «Versailles. The King's Walk» (βλ. σελ. 74). Πώς μεταφέρουν τη γενική ατμόσφαιρα της αυλικής ζωής του Γάλλου βασιλιά Λουδοβίκου XIV; Γιατί μπορούν να θεωρηθούν ως ένα είδος συμβολικής ζωγραφικής;
Θέματα έργων, περιλήψεις ή μηνύματα
«Η διαμόρφωση του κλασικισμού στα γαλλικά αρχιτεκτονική XVII- XVIII αιώνες" «Οι Βερσαλλίες ως πρότυπο αρμονίας και ομορφιάς του κόσμου». «Ένας περίπατος στις Βερσαλλίες: η σύνδεση μεταξύ της σύνθεσης του παλατιού και της διάταξης του πάρκου». «Αριστουργήματα της Αρχιτεκτονικής Δυτικοευρωπαϊκός κλασικισμός"; «Στυλ της Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας στη γαλλική αρχιτεκτονική» «Βερσαλλίες και Πέτερχοφ: εμπειρία συγκριτικά χαρακτηριστικά"; «Καλλιτεχνικές ανακαλύψεις στα αρχιτεκτονικά σύνολα του Παρισιού» «Οι πλατείες του Παρισιού και η ανάπτυξη των αρχών του τακτικού πολεοδομικού σχεδιασμού». «Σαφήνεια σύνθεσης και ισορροπία όγκων του Καθεδρικού Ναού των Αναπηρών στο Παρίσι». «Η Place de la Concorde είναι ένα νέο στάδιο στην ανάπτυξη των ιδεών πολεοδομικού σχεδιασμού του κλασικισμού». «Η σκληρή εκφραστικότητα των τόμων και η αραιή διακόσμηση της εκκλησίας της Αγίας Ζενεβιέβ (Πάνθεον) του J. Soufflot»; «Χαρακτηριστικά του κλασικισμού στην αρχιτεκτονική των χωρών της Δυτικής Ευρώπης». «Εξαιρετικοί αρχιτέκτονες του δυτικοευρωπαϊκού κλασικισμού».
Βιβλία για περαιτέρω ανάγνωση
Arkin D. E. Εικόνες αρχιτεκτονικής και εικόνες γλυπτικής. M., 1990. Kantor A.M et al. Μ., 1977. (Μικρή ιστορία των τεχνών).
Κλασσικισμός και Ρομαντισμός: Αρχιτεκτονική. Γλυπτική. Ζωγραφική. Σχέδιο / επιμ. R. Toman. Μ., 2000.
Kozhina E. F. Η τέχνη της Γαλλίας τον 18ο αιώνα. Λ., 1971.
LenotreJ. Καθημερινή ζωήΒερσαλλίες υπό τους βασιλείς. Μ., 2003.
Miretskaya N.V., Miretskaya E.V., Shakirova I.P. Μ., 1996.
Watkin D. Ιστορία της δυτικοευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Μ., 1999. Fedotova E.D. Στυλ Ναπολεόντειας Αυτοκρατορίας. Μ., 2008.
Κατά την προετοιμασία του υλικού, το κείμενο του σχολικού βιβλίου «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός. Από τον 18ο αιώνα έως σήμερα» (Συγγραφέας G. I. Danilova).