Η λογοτεχνία, όπως κανένα άλλο είδος ανθρώπινης δημιουργικής δραστηριότητας, συνδέεται με την κοινωνική και ιστορική ζωή των ανθρώπων, αποτελώντας μια ζωντανή και ευφάνταστη πηγή του προβληματισμού της. Η μυθοπλασία αναπτύσσεται παράλληλα με την κοινωνία, σε μια ορισμένη ιστορική αλληλουχία, και μπορούμε να πούμε ότι είναι ένα άμεσο παράδειγμα της καλλιτεχνικής ανάπτυξης του πολιτισμού. Κάθε ιστορική εποχή χαρακτηρίζεται από συγκεκριμένες διαθέσεις, απόψεις, στάσεις και κοσμοθεωρίες, που αναπόφευκτα εκδηλώνονται στα λογοτεχνικά έργα.
Μια κοινή κοσμοθεωρία, που υποστηρίζεται από κοινές καλλιτεχνικές αρχές για τη δημιουργία ενός λογοτεχνικού έργου μεταξύ μεμονωμένων ομάδων συγγραφέων, διαμορφώνει διάφορες λογοτεχνικές τάσεις. Αξίζει να πούμε ότι η ταξινόμηση και η αναγνώριση τέτοιων τάσεων στην ιστορία της λογοτεχνίας είναι πολύ υπό όρους. Οι συγγραφείς, δημιουργώντας τα έργα τους σε διαφορετικές ιστορικές εποχές, δεν υποψιάζονταν καν ότι οι μελετητές της λογοτεχνίας, με τα χρόνια, θα τα κατατάσσουν σε οποιοδήποτε λογοτεχνικό κίνημα. Ωστόσο, για ευκολία ιστορική ανάλυσηστη λογοτεχνική κριτική μια τέτοια ταξινόμηση είναι απαραίτητη. Βοηθά στην πιο ξεκάθαρη και δομημένη κατανόηση των πολύπλοκων διαδικασιών ανάπτυξης της λογοτεχνίας και της τέχνης.
Κύριες λογοτεχνικές τάσεις
Κάθε ένα από αυτά χαρακτηρίζεται από την παρουσία ενός αριθμού διάσημους συγγραφείς, τους οποίους ενώνει μια σαφής ιδεολογική και αισθητική αντίληψη που εκτίθεται σε θεωρητικά έργα, και γενική εικόναστις αρχές της δημιουργίας έργο τέχνηςή καλλιτεχνική μέθοδος, το οποίο με τη σειρά του αποκτά ιστορικά και κοινωνικά χαρακτηριστικά εγγενή σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση.
Στην ιστορία της λογοτεχνίας, συνηθίζεται να διακρίνουμε τις ακόλουθες κύριες λογοτεχνικές τάσεις:
Κλασσικότης. Σχηματίστηκε ως στυλ τέχνηςκαι κοσμοθεωρία να XVII αιώνα. Βασίζεται στο πάθος για την αρχαία τέχνη, η οποία θεωρήθηκε ως πρότυπο. Σε μια προσπάθεια να επιτύχουν την απλότητα της τελειότητας, παρόμοια με τα αρχαία μοντέλα, οι κλασικιστές ανέπτυξαν αυστηρούς κανόνες τέχνης, όπως η ενότητα του χρόνου, του τόπου και της δράσης στο δράμα, που έπρεπε να τηρούνται αυστηρά. Το λογοτεχνικό έργο τονίστηκε ως τεχνητό, έξυπνα και λογικά οργανωμένο και ορθολογικά κατασκευασμένο.
Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλά είδη (τραγωδία, ωδή, έπος), τα οποία εξυμνούσαν τα ηρωικά γεγονότα και μυθολογικές ιστορίες, και χαμηλά - που απεικονίζει την καθημερινή ζωή των κατώτερων τάξεων (κωμωδία, σάτιρα, μύθος). Οι κλασικιστές προτιμούσαν το δράμα και δημιούργησαν πολλά έργα ειδικά για τη θεατρική σκηνή, χρησιμοποιώντας όχι μόνο λέξεις για να εκφράσουν ιδέες, αλλά και οπτικές εικόνες, μια δομημένη πλοκή με συγκεκριμένο τρόπο, εκφράσεις προσώπου και χειρονομίες, σκηνικά και κοστούμια. Ολόκληρος ο δέκατος έβδομος και οι αρχές του 18ου αιώνα πέρασαν κάτω από τη σκιά του κλασικισμού, ο οποίος αντικαταστάθηκε από μια άλλη κατεύθυνση μετά την καταστροφική δύναμη των Γάλλων.
Ο ρομαντισμός είναι μια περιεκτική έννοια που έχει εκδηλωθεί δυναμικά όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη ζωγραφική, τη φιλοσοφία και τη μουσική, και σε κάθε ευρωπαϊκή χώραείχε τα δικά του ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Οι ρομαντικοί συγγραφείς ένωσαν την υποκειμενική άποψη της πραγματικότητας και τη δυσαρέσκεια με τη γύρω πραγματικότητα, που τους ανάγκασε να κατασκευάσουν διαφορετικές εικόνες του κόσμου που απομακρύνονται από την πραγματικότητα. Οι ήρωες των ρομαντικών έργων είναι ισχυρές, εξαιρετικές προσωπικότητες, επαναστάτες που αμφισβητούν τις ατέλειες του κόσμου, το παγκόσμιο κακό και πεθαίνουν στον αγώνα για την ευτυχία και την παγκόσμια αρμονία. Ασυνήθιστοι ήρωες και ασυνήθιστες συνθήκες ζωής, φανταστικοί κόσμοι και εξωπραγματικά δυνατές βαθιές εμπειρίες, οι συγγραφείς που μεταφέρονται με τη βοήθεια συγκεκριμένης γλώσσας τα έργα τους είναι πολύ συναισθηματικά, υπέροχα.
Ρεαλισμός. Το πάθος και η αγαλλίαση του ρομαντισμού έδωσαν τη θέση τους σε αυτήν την κατεύθυνση, βασική αρχή της οποίας ήταν η απεικόνιση της ζωής σε όλες τις επίγειες εκφάνσεις της, πολύ πραγματικοί τυπικοί ήρωες σε πραγματικές τυπικές συνθήκες. Η λογοτεχνία, σύμφωνα με τους ρεαλιστές συγγραφείς, έπρεπε να γίνει ένα εγχειρίδιο ζωής, έτσι οι ήρωες απεικονίστηκαν σε όλες τις πτυχές της εκδήλωσης της προσωπικότητας - κοινωνική, ψυχολογική, ιστορική. Η κύρια πηγή που επηρεάζει ένα άτομο, διαμορφώνοντας τον χαρακτήρα και την κοσμοθεωρία του, γίνεται περιβάλλον, πραγματικές συνθήκες ζωής με τις οποίες οι ήρωες έρχονται συνεχώς σε σύγκρουση λόγω βαθιών αντιφάσεων. Η ζωή και οι εικόνες δίνονται στην ανάπτυξη, δείχνοντας μια συγκεκριμένη τάση.
Οι λογοτεχνικές τάσεις αντικατοπτρίζουν τις πιο γενικές παραμέτρους και χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Με τη σειρά τους, προς οποιαδήποτε κατεύθυνση, διακρίνονται διάφορα κινήματα, τα οποία εκπροσωπούνται από συγγραφείς με παρόμοιες ιδεολογικές και καλλιτεχνικές συμπεριφορές, ηθικές και ηθικές απόψεις και καλλιτεχνικές και αισθητικές τεχνικές. Έτσι, στο πλαίσιο του ρομαντισμού υπήρξαν κινήματα όπως ο εμφύλιος ρομαντισμός. Οι ρεαλιστές συγγραφείς ήταν επίσης οπαδοί διαφόρων κινημάτων. Στον ρωσικό ρεαλισμό συνηθίζεται να διακρίνουμε φιλοσοφικά και κοινωνιολογικά κινήματα.
Τα λογοτεχνικά κινήματα και κινήματα είναι μια ταξινόμηση που δημιουργήθηκε στο πλαίσιο των λογοτεχνικών θεωριών. Βασίζεται στις φιλοσοφικές, πολιτικές και αισθητικές απόψεις εποχών και γενεών ανθρώπων σε ένα ορισμένο ιστορικό στάδιο της εξέλιξης της κοινωνίας. Ωστόσο, τα λογοτεχνικά κινήματα μπορούν να ξεπεράσουν τα όρια μιας ιστορικής εποχής, επομένως συχνά ταυτίζονται με μια καλλιτεχνική μέθοδο κοινή σε μια ομάδα συγγραφέων που έζησαν σε διαφορετικούς χρόνους, αλλά εξέφρασαν παρόμοιες πνευματικές και ηθικές αρχές.
Επιλογή 1
Α. Κλασσικισμός
Β. Συναισθηματισμός
Β. Ρομαντισμός
Ζ. Ρεαλισμός
1. Αντανάκλαση της ιδέας της αρμονίας, της αυστηρής τάξης του κόσμου, της πίστης στο ανθρώπινο μυαλό.
2. Περιέχει μια αντίθεση μεταξύ πραγματικότητας και ονείρων.
3. Αντιτίθεται στην αφαίρεση και τον ορθολογισμό των έργων του κλασικισμού. Αντανακλά την επιθυμία απεικόνισης της ανθρώπινης ψυχολογίας.
4. Ο κεντρικός ήρωας είναι μοναχικός και δεν κατανοείται από τους άλλους, εναντιώνεται στην κοινωνία.
5. Οι πράξεις και οι πράξεις των ηρώων καθορίζονται από την άποψη των συναισθημάτων, η ευαισθησία των ηρώων είναι υπερβολική.
6. Η πλοκή και η σύνθεση υπόκεινται σε αποδεκτούς κανόνες (ο κανόνας των τριών ενοτήτων: τόπος χρόνου, δράση).
7. Απεικόνιση τυπικών χαρακτήρων σε τυπικές συνθήκες.
8. Κύρια είδη - κωμωδία, ωδή.
9. Εξιδανίκευση του τρόπου ζωής του χωριού, οι ήρωες είναι απλοί άνθρωποι.
10. Το όνομα της σκηνοθεσίας στη μετάφραση σημαίνει «υλικό, πραγματικό».
11. Αντικαθιστά τον κλασικισμό.
12. Πολιτικός (εκπαιδευτικός) προσανατολισμός των εργασιών.
13. M.Yu. Lermontov "Mtsyri"
14. Γ.Ρ. Derzhavin Ode "Felitsa"
15. N.V. Gogol "Dead Souls"
16. V.A. Ζουκόφσκι "Σβετλάνα"
17. Μ.Β. Λομονόσοφ
18. Ν.Μ. Καραμζίν
19. Δ.Ι. Fonvizin
20. Λ.Ν. Τολστόι
Δοκιμή με θέμα «Λογοτεχνικές κατευθύνσεις»
Επιλογή 2
Όταν απαντάτε σε ερωτήσεις τεστ, αναφέρετε μόνο το γράμμα που αντιστοιχεί στη λογοτεχνική κατεύθυνση.
Α. Κλασσικισμός
Β. Συναισθηματισμός
Β. Ρομαντισμός
Ζ. Ρεαλισμός
Ι. Σε ποια λογοτεχνική κίνηση αντιστοιχεί το χαρακτηριστικό;
1. Οι πράξεις και οι πράξεις των ηρώων καθορίζονται από τη σκοπιά της λογικής.
2. Εξιδανίκευση του φυσικού κόσμου (ένα ιδιαίτερο τοπίο).
3. Ένας εξαιρετικός ήρωας δρα σε εξαιρετικές περιστάσεις.
4. Κύρια είδη - ελεγεία, μπαλάντα.
5. Ο ήρωας είναι ατομικός και ταυτόχρονα ενσαρκώνει χαρακτηριστικά γνωρίσματα.
6. Το όνομα της σκηνοθεσίας στη μετάφραση σημαίνει "Υποδειγματικό"
7. Οι εκπρόσωποι των κατώτερων τάξεων είναι προικισμένοι με πλούσιο πνευματικό κόσμο.
8. Αντικαθιστά τον ρομαντισμό και υπάρχει μέχρι σήμερα.
9. Ασυνήθιστη και εξωτική απεικόνιση γεγονότων, τοπίων, ανθρώπων.
10. Χωρίζοντας τους ήρωες της κωμωδίας σε θετικούς και αρνητικούς.
11. Το έργο δείχνει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη γύρω πραγματικότητα, ο ιδανικός κόσμος αντιπαραβάλλεται με τον πραγματικό.
12. Ένας ήρωας κρίνεται από το πώς μπορεί να δείξει συναισθήματα, και όχι από το όφελος που αποφέρει στο κράτος.
II. Σε ποιο λογοτεχνικό κίνημα ανήκουν τα έργα;
13. V.A. Ελεγεία Ζουκόφσκι «Θάλασσα»
14. M.Yu. Lermontov "Ήρωας της εποχής μας"
15. Μ.Β. Lomonosov "Ωδή την ημέρα της ανόδου της Ελισάβετ Πετρόβνα στο θρόνο"
16. Α.Σ. Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν"
III. Σε ποιο λογοτεχνικό κίνημα ανήκει το έργο του συγγραφέα;
17. Γ.Ρ. Derzhavin
18. Α.Π. Τσέχοφ
19. Μ.Β. Λομονόσοφ
20. Ν.Μ. Καραμζίν
| Επιλογή 1 | Επιλογή 2 |
|
Κριτήρια αξιολόγησης
"5" - 18-20 βαθμοί (90% σωστές απαντήσεις)
"4" - 14-17 βαθμοί (70%-89% σωστές απαντήσεις)
"3" - 10-13 βαθμοί (50%-69% σωστές απαντήσεις)
"2" - 0-9 βαθμοί (λιγότερο από 49% σωστές απαντήσεις)
ΣΕ σύγχρονη λογοτεχνική κριτικήΟι όροι «κατεύθυνση» και «ροή» μπορούν να ερμηνευθούν διαφορετικά. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα (κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός και μοντερνισμός ονομάζονται τόσο κινήματα όσο και κατευθύνσεις), και μερικές φορές ένα κίνημα ταυτίζεται με μια λογοτεχνική σχολή ή ομάδα και μια κατεύθυνση με μια καλλιτεχνική μέθοδο ή ύφος (στην περίπτωση αυτή , η κατεύθυνση περιλαμβάνει δύο ή περισσότερα ρεύματα).
Συνήθως, λογοτεχνική κατεύθυνσηαποκαλούν μια ομάδα συγγραφέων παρόμοια στον τύπο της καλλιτεχνικής σκέψης. Μπορούμε να μιλήσουμε για την ύπαρξη ενός λογοτεχνικού κινήματος εάν οι συγγραφείς γνωρίζουν τα θεωρητικά θεμέλια της καλλιτεχνικής τους δραστηριότητας και τα προβάλλουν σε μανιφέστα, προγραμματικές ομιλίες και άρθρα. Έτσι, το πρώτο προγραμματικό άρθρο των Ρώσων φουτουριστών ήταν το μανιφέστο «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου», το οποίο δήλωνε τις βασικές αισθητικές αρχές της νέας κατεύθυνσης.
Σε ορισμένες περιπτώσεις, στο πλαίσιο ενός λογοτεχνικού κινήματος, μπορεί να σχηματιστούν ομάδες συγγραφέων, ιδιαίτερα κοντά μεταξύ τους στις αισθητικές τους απόψεις. Τέτοιες ομάδες που σχηματίζονται προς οποιαδήποτε κατεύθυνση ονομάζονται συνήθως λογοτεχνικό κίνημα.Για παράδειγμα, στο πλαίσιο ενός τέτοιου λογοτεχνικού κινήματος όπως ο συμβολισμός, μπορούν να διακριθούν δύο κινήματα: «ανώτεροι» συμβολιστές και «νεότεροι» συμβολιστές (σύμφωνα με μια άλλη ταξινόμηση - τρεις: παρακμιακός, «ανώτεροι» συμβολιστές, «νεότεροι» συμβολιστές).
ΚΛΑΣΣΙΚΟΤΗΣ(από λατ. classicus- υποδειγματικό) - καλλιτεχνική διεύθυνση V Ευρωπαϊκή τέχνηη στροφή του 17ου-18ου - αρχές του 19ου αιώνα, που σχηματίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 17ου αιώνα. Ο κλασικισμός επιβεβαίωσε την υπεροχή των κρατικών συμφερόντων έναντι των προσωπικών συμφερόντων, την κυριαρχία των αστικών, πατριωτικών κινήτρων, της λατρείας ηθικό καθήκον. Η αισθητική του κλασικισμού χαρακτηρίζεται από την αυστηρότητα των καλλιτεχνικών μορφών: συνθετική ενότητα, κανονιστικό ύφος και θέματα. Εκπρόσωποι του ρωσικού κλασικισμού: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov και άλλοι.
Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του κλασικισμού είναι η αντίληψη της αρχαίας τέχνης ως πρότυπο, αισθητικό πρότυπο (εξ ου και το όνομα του κινήματος). Στόχος είναι η δημιουργία έργων τέχνης κατ' εικόνα και ομοίωση αρχαίων. Επιπλέον, η διαμόρφωση του κλασικισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τις ιδέες του Διαφωτισμού και τη λατρεία της λογικής (η πίστη στην παντοδυναμία της λογικής και ότι ο κόσμος μπορεί να αναδιοργανωθεί σε ορθολογική βάση).
Οι κλασικιστές (εκπρόσωποι του κλασικισμού) αντιλήφθηκαν την καλλιτεχνική δημιουργικότητα ως αυστηρή τήρηση λογικών κανόνων, αιώνιων νόμων, που δημιουργήθηκαν με βάση τη μελέτη των καλύτερων παραδειγμάτων της αρχαίας λογοτεχνίας. Με βάση αυτούς τους λογικούς νόμους, χώρισαν τα έργα σε «σωστά» και «λανθασμένα». Για παράδειγμα, ακόμη και τα καλύτερα έργα του Σαίξπηρ ταξινομήθηκαν ως «λανθασμένα». Αυτό οφειλόταν στο γεγονός ότι οι ήρωες του Σαίξπηρ συνδύαζαν θετικά και αρνητικά χαρακτηριστικά. Και η δημιουργική μέθοδος του κλασικισμού διαμορφώθηκε στη βάση της ορθολογιστικής σκέψης. Υπήρχε ένα αυστηρό σύστημα χαρακτήρων και ειδών: όλοι οι χαρακτήρες και τα είδη διακρίνονταν από «καθαρότητα» και σαφήνεια. Έτσι, σε έναν ήρωα απαγορευόταν αυστηρά όχι μόνο ο συνδυασμός κακών και αρετών (δηλαδή θετικών και αρνητικών χαρακτηριστικών), αλλά ακόμη και πολλών κακών. Ο ήρωας έπρεπε να ενσαρκώσει ένα χαρακτηριστικό χαρακτήρα: είτε τσιγκούνη, είτε καυχησιάρη, είτε υποκριτή, είτε υποκριτή, είτε καλό, είτε κακό κ.λπ.
Η κύρια σύγκρουση των κλασικών έργων είναι η πάλη του ήρωα μεταξύ λογικής και συναισθήματος. Ταυτόχρονα, ένας θετικός ήρωας πρέπει πάντα να κάνει μια επιλογή υπέρ της λογικής (για παράδειγμα, όταν επιλέγει μεταξύ της αγάπης και της ανάγκης να αφοσιωθεί πλήρως στην υπηρεσία του κράτους, πρέπει να επιλέξει το δεύτερο) και μια αρνητική - στο χάρη του συναισθήματος.
Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για σύστημα του είδους. Όλα τα είδη χωρίστηκαν σε υψηλό (ωδή, επικό ποίημα, τραγωδία) και χαμηλό (κωμωδία, μύθος, επίγραμμα, σάτιρα). Ταυτόχρονα, τα συγκινητικά επεισόδια δεν έπρεπε να συμπεριληφθούν σε μια κωμωδία και τα αστεία δεν έπρεπε να συμπεριληφθούν σε μια τραγωδία. ΣΕ υψηλά είδηΑπεικονίζονταν «υποδειγματικοί» ήρωες - μονάρχες, «διοικητές που μπορούσαν να λειτουργήσουν ως πρότυπα. Στους χαμηλούς απεικονίζονταν χαρακτήρες που καταλαμβάνονταν από κάποιο είδος «πάθους», δηλαδή ένα έντονο συναίσθημα.
Ειδικοί κανόνες υπήρχαν για τα δραματικά έργα. Έπρεπε να παρατηρήσουν τρεις «ενότητες» - τόπο, χρόνο και δράση. Ενότητα τόπου: η κλασική δραματουργία δεν επέτρεπε την αλλαγή τοποθεσίας, δηλαδή, σε όλο το έργο οι χαρακτήρες έπρεπε να βρίσκονται στο ίδιο μέρος. Ενότητα χρόνου: ο καλλιτεχνικός χρόνος ενός έργου δεν πρέπει να υπερβαίνει τις πολλές ώρες ή το πολύ μια ημέρα. Η ενότητα δράσης συνεπάγεται την παρουσία μόνο ενός πλοκή. Όλες αυτές οι απαιτήσεις σχετίζονται με το γεγονός ότι οι κλασικιστές ήθελαν να δημιουργήσουν μια μοναδική ψευδαίσθηση ζωής στη σκηνή. Σουμαρόκοφ: «Προσπάθησε να μετράς το ρολόι για μένα στο παιχνίδι για ώρες, ώστε, έχοντας ξεχάσει τον εαυτό μου, να σε πιστέψω*.
Ετσι, γνωρίσματα του χαρακτήραλογοτεχνικός κλασικισμός:
Καθαρότητα του είδους (σε υψηλά είδη δεν μπορούσαν να απεικονιστούν αστείες ή καθημερινές καταστάσεις και ήρωες, και σε χαμηλά είδη δεν μπορούσαν να απεικονιστούν τραγικές και υψηλές).
Καθαρότητα γλώσσας (σε υψηλά είδη - υψηλό λεξιλόγιο, σε χαμηλά είδη - καθομιλουμένη).
Οι ήρωες χωρίζονται αυστηρά σε θετικούς και αρνητικούς, ενώ καλούδιαΌταν επιλέγουν μεταξύ συναισθήματος και λογικής, προτιμούν το δεύτερο.
Συμμόρφωση με τον κανόνα των «τριών ενοτήτων».
Το έργο πρέπει να επιβεβαιώνει θετικές αξίες και το πολιτειακό ιδεώδες.
Ο ρωσικός κλασικισμός χαρακτηρίζεται από κρατικό πάθος (το κράτος (και όχι το πρόσωπο) ανακηρύχθηκε η υψηλότερη αξία) σε συνδυασμό με την πίστη στη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού. Σύμφωνα με τη θεωρία του φωτισμένου απολυταρχισμού, το κράτος θα πρέπει να ηγείται ενός σοφού, φωτισμένου μονάρχη, που απαιτεί από όλους να υπηρετούν για το καλό της κοινωνίας. Οι Ρώσοι κλασικιστές, εμπνευσμένοι από τις μεταρρυθμίσεις του Πέτρου, πίστευαν στη δυνατότητα περαιτέρω βελτίωσης της κοινωνίας, την οποία έβλεπαν ως έναν ορθολογικά οργανωμένο οργανισμό. Σουμαρόκοφ: " Οι χωρικοί οργώνουν, οι έμποροι εμπορεύονται, οι πολεμιστές υπερασπίζονται την πατρίδα, οι δικαστές κρίνουν, οι επιστήμονες καλλιεργούν επιστήμες».Οι κλασικιστές αντιμετώπισαν την ανθρώπινη φύση με τον ίδιο ορθολογιστικό τρόπο. Πίστευαν ότι η ανθρώπινη φύση είναι εγωιστική, υποκείμενη σε πάθη, δηλαδή συναισθήματα αντίθετα με τη λογική, αλλά ταυτόχρονα επιδεκτικά μόρφωσης.
ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΣΜΟΣ(από τα Αγγλικά αισθηματικός- ευαίσθητο, από τα γαλλικά συναίσθημα- αίσθηση) είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που αντικατέστησε τον κλασικισμό. Οι συναισθηματιστές διακήρυξαν την υπεροχή του συναισθήματος και όχι της λογικής. Ένα άτομο κρίθηκε από την ικανότητά του για βαθιές εμπειρίες. Εξ ου και το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ήρωα, η απεικόνιση των αποχρώσεων των συναισθημάτων του (η αρχή του ψυχολογισμού).
Σε αντίθεση με τους κλασικιστές, οι συναισθηματιστές θεωρούν την υψηλότερη αξία όχι το κράτος, αλλά το άτομο. Αντιπαραβάλλουν τις άδικες τάξεις του φεουδαρχικού κόσμου με τους αιώνιους και λογικούς νόμους της φύσης. Από αυτή την άποψη, η φύση για τους συναισθηματικούς είναι το μέτρο όλων των αξιών, συμπεριλαμβανομένου του ίδιου του ανθρώπου. Δεν είναι τυχαίο ότι υποστήριξαν την ανωτερότητα του «φυσικού», «φυσικού» ατόμου, δηλαδή της συμβίωσης σε αρμονία με τη φύση.
Η ευαισθησία βρίσκεται επίσης στη βάση της δημιουργικής μεθόδου του συναισθηματισμού. Αν οι κλασικιστές δημιούργησαν γενικευμένους χαρακτήρες (υπερήφανους, καυχησιάρηδες, τσιγκούνηδες, ανόητους), τότε οι συναισθηματικοί ενδιαφέρονται για συγκεκριμένα άτομα με ατομικές μοίρες. Οι ήρωες στα έργα τους χωρίζονται ξεκάθαρα σε θετικούς και αρνητικούς. Οι θετικοί άνθρωποι είναι προικισμένοι με φυσική ευαισθησία (ανταποκρινόμενοι, ευγενικοί, συμπονετικοί, ικανοί για αυτοθυσία). Αρνητικό - υπολογιστικό, εγωιστικό, αλαζονικό, σκληρό. Οι φορείς της ευαισθησίας, κατά κανόνα, είναι αγρότες, τεχνίτες, απλοί πολίτες και κληρικοί της υπαίθρου. Βάναυσοι - εκπρόσωποι της εξουσίας, ευγενείς, υψηλόβαθμοι κληρικοί (αφού η δεσποτική κυριαρχία σκοτώνει την ευαισθησία στους ανθρώπους). Οι εκδηλώσεις ευαισθησίας συχνά αποκτούν έναν υπερβολικά εξωτερικό, έως και υπερβολικό χαρακτήρα στα έργα των συναισθηματιστών (επιφωνήματα, δάκρυα, λιποθυμίες, αυτοκτονία).
Μία από τις κύριες ανακαλύψεις του συναισθηματισμού είναι η εξατομίκευση του ήρωα και η εικόνα του πλούσιου πνευματικού κόσμου του κοινού (η εικόνα της Λίζας στην ιστορία του Καραμζίν «Φτωχή Λίζα»). Ο κύριος χαρακτήρας των έργων ήταν ένας συνηθισμένος άνθρωπος. Από αυτή την άποψη, η πλοκή του έργου αντιπροσώπευε συχνά μεμονωμένες καταστάσεις της καθημερινής ζωής, ενώ αγροτική ζωήσυχνά απεικονίζεται με ποιμαντικά χρώματα. Το νέο περιεχόμενο απαιτούσε μια νέα φόρμα. Τα κορυφαία είδη ήταν οικογενειακό ρομαντισμό, ημερολόγιο, εξομολόγηση, μυθιστόρημα με γράμματα, ταξιδιωτικές σημειώσεις, ελεγεία, μήνυμα.
Στη Ρωσία, ο συναισθηματισμός ξεκίνησε τη δεκαετία του 1760 (οι καλύτεροι εκπρόσωποι είναι ο Radishchev και ο Karamzin). Κατά κανόνα, στα έργα του ρωσικού συναισθηματισμού η σύγκρουση αναπτύσσεται μεταξύ του δουλοπάροικου και του φεουδάρχη γαιοκτήμονα και υπογραμμίζεται επίμονα η ηθική υπεροχή του πρώτου.
ΡΟΜΑΝΤΙΣΜΟΣ -καλλιτεχνικό κίνημα στον ευρωπαϊκό και αμερικανικό πολιτισμό του τέλους του XVIII - πρώτα μισό του 19ου αιώνααιώνας. Ο ρομαντισμός εμφανίστηκε στη δεκαετία του 1790, πρώτα στη Γερμανία, και στη συνέχεια εξαπλώθηκε σε ολόκληρη τη Δυτική Ευρώπη. Απαραίτητες προϋποθέσεις για την ανάδειξή του ήταν η κρίση του ορθολογισμού του Διαφωτισμού, η καλλιτεχνική αναζήτηση για προρομαντικά κινήματα (αισθητισμός), η Μεγάλη Γαλλική επανάσταση, Γερμανική κλασική φιλοσοφία.
Η ανάδυση αυτού του λογοτεχνικού κινήματος, όπως και κάθε άλλου, είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με τα κοινωνικοϊστορικά γεγονότα της εποχής εκείνης. Ας ξεκινήσουμε με τις προϋποθέσεις για τη διαμόρφωση του ρομαντισμού στο Δυτικοευρωπαϊκές λογοτεχνίες. Η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1899 και η σχετική επανεκτίμηση της ιδεολογίας του Διαφωτισμού είχαν καθοριστική επίδραση στη διαμόρφωση του ρομαντισμού στη Δυτική Ευρώπη. Όπως γνωρίζετε, ο 15ος αιώνας στη Γαλλία πέρασε κάτω από το σημάδι του Διαφωτισμού. Για σχεδόν έναν αιώνα, Γάλλοι εκπαιδευτικοί με επικεφαλής τον Βολταίρο (Ρουσώ, Ντιντερό, Μοντεσκιέ) υποστήριξαν ότι ο κόσμος θα μπορούσε να αναδιοργανωθεί σε λογική βάση και διακήρυξαν την ιδέα της φυσικής ισότητας όλων των ανθρώπων. Αυτές οι εκπαιδευτικές ιδέες ενέπνευσαν τους Γάλλους επαναστάτες, των οποίων το σύνθημα ήταν οι λέξεις: «Ελευθερία, ισότητα και αδελφότητα».
Το αποτέλεσμα της επανάστασης ήταν η εγκαθίδρυση μιας αστικής δημοκρατίας. Ως αποτέλεσμα, νικητής ήταν η αστική μειοψηφία, η οποία κατέλαβε την εξουσία (προηγουμένως ανήκε στην αριστοκρατία, στην ανώτερη αριστοκρατία), ενώ η υπόλοιπη παρέμεινε «με σπασμένη γούρνα" Έτσι, το πολυαναμενόμενο «βασίλειο της λογικής» αποδείχθηκε μια ψευδαίσθηση, όπως και η υποσχεμένη ελευθερία, ισότητα και αδελφοσύνη. Υπήρχε γενική απογοήτευση για τα αποτελέσματα και τα αποτελέσματα της επανάστασης, βαθιά δυσαρέσκεια με την περιβάλλουσα πραγματικότητα, που έγινε προϋπόθεση για την εμφάνιση του ρομαντισμού. Γιατί στο επίκεντρο του ρομαντισμού βρίσκεται η αρχή της δυσαρέσκειας με την υπάρχουσα τάξη πραγμάτων. Ακολούθησε η εμφάνιση της θεωρίας του ρομαντισμού στη Γερμανία.
Όπως γνωρίζετε, η δυτικοευρωπαϊκή κουλτούρα, ιδιαίτερα η γαλλική, είχε τεράστια επιρροή στα ρωσικά. Αυτή η τάση συνεχίστηκε μέχρι τον 19ο αιώνα, γι' αυτό και η Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση συγκλόνισε και τη Ρωσία. Αλλά, επιπλέον, υπάρχουν στην πραγματικότητα ρωσικές προϋποθέσεις για την εμφάνιση του ρωσικού ρομαντισμού. Πρώτα από όλα αυτά Πατριωτικός Πόλεμος 1812, δείχνοντας ξεκάθαρα μεγαλείο και δύναμη κοινοί άνθρωποι. Η Ρωσία όφειλε στους ανθρώπους τη νίκη επί του Ναπολέοντα. Εν τω μεταξύ, τόσο πριν από τον πόλεμο όσο και μετά, το μεγαλύτερο μέρος του λαού, οι αγρότες, παρέμεναν ακόμη δουλοπάροικοι, στην πραγματικότητα, σκλάβοι. Αυτό που προηγουμένως αντιλαμβανόταν ως αδικία από τους προοδευτικούς ανθρώπους εκείνης της εποχής, τώρα άρχισε να φαίνεται σαν κατάφωρη αδικία, αντίθετη με κάθε λογική και ηθική. Αλλά μετά το τέλος του πολέμου, ο Αλέξανδρος Α' όχι μόνο δεν ακύρωσε δουλοπαροικία, αλλά και άρχισε να ακολουθεί μια πολύ πιο σκληρή πολιτική. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε ένα έντονο αίσθημα απογοήτευσης και δυσαρέσκειας στη ρωσική κοινωνία. Έτσι προέκυψε το έδαφος για την ανάδυση του ρομαντισμού.
Ο όρος «ρομαντισμός» όταν εφαρμόζεται σε ένα λογοτεχνικό κίνημα είναι αυθαίρετος και ανακριβής. Από την άποψη αυτή, από την αρχή της εμφάνισής του, ερμηνεύτηκε με διαφορετικούς τρόπους: ορισμένοι πίστευαν ότι προέρχεται από τη λέξη "ειδύλλιο", άλλοι - από την ιπποτική ποίηση που δημιουργήθηκε σε χώρες που μιλούσαν ρομανικές γλώσσες. Για πρώτη φορά, η λέξη «ρομαντισμός» ως όνομα για ένα λογοτεχνικό κίνημα άρχισε να χρησιμοποιείται στη Γερμανία, όπου δημιουργήθηκε η πρώτη αρκετά λεπτομερής θεωρία του ρομαντισμού.
Η έννοια των ρομαντικών διπλών κόσμων είναι πολύ σημαντική για την κατανόηση της ουσίας του ρομαντισμού. Όπως ήδη αναφέρθηκε, η απόρριψη, η άρνηση της πραγματικότητας είναι η κύρια προϋπόθεση για την εμφάνιση του ρομαντισμού. Όλοι οι ρομαντικοί απορρίπτουν τον κόσμο γύρω τους, εξ ου και η ρομαντική τους απόδραση από την υπάρχουσα ζωή και η αναζήτηση ενός ιδανικού έξω από αυτήν. Αυτό οδήγησε στην εμφάνιση ενός ρομαντικού διπλού κόσμου. Για τους ρομαντικούς, ο κόσμος χωριζόταν σε δύο μέρη: εδώ κι εκεί. Το «εκεί» και το «εδώ» είναι αντίθεση (αντίθεση), αυτές οι κατηγορίες συσχετίζονται ως ιδανικό και πραγματικότητα. Το περιφρονημένο «εδώ» είναι η σύγχρονη πραγματικότητα, όπου το κακό και η αδικία θριαμβεύουν. Το «Εκεί» είναι ένα είδος ποιητικής πραγματικότητας, που οι ρομαντικοί αντιπαραθέτουν την πραγματική πραγματικότητα. Πολλοί ρομαντικοί πίστευαν ότι η καλοσύνη, η ομορφιά και η αλήθεια, παραγκωνισμένα από τη δημόσια ζωή, εξακολουθούσαν να διατηρούνται στις ψυχές των ανθρώπων. Εξ ου και η προσοχή τους στον εσωτερικό κόσμο ενός ατόμου, ο σε βάθος ψυχολογισμός. Οι ψυχές των ανθρώπων είναι «εκεί». Για παράδειγμα, ο Ζουκόφσκι έψαχνε «εκεί» στον άλλο κόσμο. Πούσκιν και Λέρμοντοφ, Φένιμορ Κούπερ - στην ελεύθερη ζωή των απολίτιστων λαών (ποίημα του Πούσκιν " Αιχμάλωτος του Καυκάσου», «Τσιγγάνοι», μυθιστορήματα του Κούπερ για τη ζωή των Ινδιάνων).
Η απόρριψη και η άρνηση της πραγματικότητας καθόρισαν τις ιδιαιτερότητες του ρομαντικού ήρωα. Αυτός είναι ένας ριζικά νέος ήρωας που η προηγούμενη λογοτεχνία δεν έχει δει ποτέ κάτι παρόμοιο. Βρίσκεται σε εχθρική σχέση με τη γύρω κοινωνία και είναι αντίθετος σε αυτήν. Αυτό είναι ένα εξαιρετικό άτομο, ανήσυχο, τις περισσότερες φορές μοναχικό και με τραγική μοίρα. Ο ρομαντικός ήρωας είναι η ενσάρκωση της ρομαντικής εξέγερσης ενάντια στην πραγματικότητα.
ΡΕΑΛΙΣΜΟΣ(από το λατινικό realis - υλικό, πραγματικό) - μια μέθοδος (δημιουργική στάση) ή λογοτεχνική κατεύθυνση που ενσωματώνει τις αρχές μιας αληθινής στάσης ζωής στην πραγματικότητα, με στόχο καλλιτεχνικές γνώσειςο άνθρωπος και ο κόσμος. Ο όρος «ρεαλισμός» χρησιμοποιείται συχνά με δύο έννοιες: 1) ο ρεαλισμός ως μέθοδος. 2) Ο ρεαλισμός ως κατεύθυνση που διαμορφώθηκε τον 19ο αιώνα. Τόσο ο κλασικισμός όσο και ο ρομαντισμός και ο συμβολισμός αγωνίζονται για τη γνώση της ζωής και εκφράζουν την αντίδρασή τους σε αυτήν με τον δικό τους τρόπο, αλλά μόνο στον ρεαλισμό η πιστότητα στην πραγματικότητα γίνεται το καθοριστικό κριτήριο της τέχνης. Αυτό διακρίνει τον ρεαλισμό, για παράδειγμα, από τον ρομαντισμό, ο οποίος χαρακτηρίζεται από την απόρριψη της πραγματικότητας και την επιθυμία να την «αναδημιουργήσουμε», αντί να την εμφανίσουμε όπως είναι. Δεν είναι τυχαίο ότι, στρεφόμενος στον ρεαλιστή Μπαλζάκ, ο ρομαντικός Τζορτζ Σαντ όρισε τη διαφορά μεταξύ του εαυτού του: «Παίρνεις έναν άνθρωπο όπως φαίνεται στα μάτια σου. Νιώθω μια κλήση μέσα μου να τον απεικονίσω όπως θα ήθελα να τον δω». Έτσι, μπορούμε να πούμε ότι οι ρεαλιστές απεικονίζουν το πραγματικό και οι ρομαντικοί το επιθυμητό.
Η αρχή της διαμόρφωσης του ρεαλισμού συνδέεται συνήθως με την Αναγέννηση. Ο ρεαλισμός αυτής της εποχής χαρακτηρίζεται από την κλίμακα των εικόνων (Δον Κιχώτης, Άμλετ) και την ποιητοποίηση της ανθρώπινης προσωπικότητας, την αντίληψη του ανθρώπου ως βασιλιά της φύσης, στέμμα της δημιουργίας. Το επόμενο στάδιο είναι ο εκπαιδευτικός ρεαλισμός. Στη λογοτεχνία του Διαφωτισμού εμφανίζεται ένας δημοκρατικός ρεαλιστής ήρωας, ένας άνθρωπος «από τα κάτω» (για παράδειγμα, ο Figaro στα έργα του Beaumarchais «Ο κουρέας της Σεβίλλης» και «Ο γάμος του Φίγκαρο»). Νέοι τύποι ρομαντισμού εμφανίστηκαν τον 19ο αιώνα: «φανταστικός» (Γκόγκολ, Ντοστογιέφσκι), «γκροτέσκος» (Γκόγκολ, Σάλτικοφ-Στσέντριν) και «κριτικός» ρεαλισμός που σχετίζεται με τις δραστηριότητες του «φυσικού σχολείου».
Οι κύριες απαιτήσεις του ρεαλισμού: τήρηση των αρχών της εθνικότητας, ιστορικισμός, υψηλή καλλιτεχνία, ψυχολογισμός, απεικόνιση της ζωής στην ανάπτυξή της. Οι ρεαλιστές συγγραφείς έδειξαν την άμεση εξάρτηση των κοινωνικών, ηθικών, θρησκευτικών ιδεών των ηρώων από τις κοινωνικές συνθήκες, μεγάλη προσοχήκαταβάλλεται στην κοινωνική και καθημερινή πτυχή. Κεντρικό πρόβλημαρεαλισμός - η σχέση μεταξύ αληθοφάνειας και καλλιτεχνικής αλήθειας. Η αληθοφάνεια, μια αληθοφανής αναπαράσταση της ζωής είναι πολύ σημαντική για τους ρεαλιστές, αλλά η καλλιτεχνική αλήθεια δεν καθορίζεται από την αληθοφάνεια, αλλά από την πιστότητα στην κατανόηση και τη μετάδοση της ουσίας της ζωής και της σημασίας των ιδεών που εκφράζει ο καλλιτέχνης. Ένα από τα σημαντικότερα χαρακτηριστικά του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση των χαρακτήρων (η συγχώνευση του τυπικού και του ατομικού, του μοναδικά προσωπικού). Η πειστικότητα ενός ρεαλιστικού χαρακτήρα εξαρτάται άμεσα από τον βαθμό εξατομίκευσης που επιτυγχάνει ο συγγραφέας.
Οι ρεαλιστές συγγραφείς δημιουργούν νέους τύπους ηρώων: τον τύπο «μικρού ανθρώπου» (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), το « επιπλέον άτομο«(Chatsky, Onegin, Pechorin, Oblomov), ο τύπος του «νέου» ήρωα (ο μηδενιστής Μπαζάροφ του Τουργκένεφ, οι «νέοι άνθρωποι» του Τσερνισέφσκι).
ΝΕΩΤΕΡΙΣΜΟΣ(από τα γαλλικά μοντέρνο- νεότερο, μοντέρνο) - μια φιλοσοφική και αισθητική κίνηση στη λογοτεχνία και την τέχνη που προέκυψε στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα.
Αυτός ο όρος έχει διαφορετικές ερμηνείες:
1) υποδηλώνει μια σειρά από μη ρεαλιστικά κινήματα στην τέχνη και τη λογοτεχνία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα: συμβολισμός, φουτουρισμός, ακμεϊσμός, εξπρεσιονισμός, κυβισμός, εικονισμός, σουρεαλισμός, αφαιρετικότητα, ιμπρεσιονισμός.
2) χρησιμοποιείται ως σύμβολο για τις αισθητικές αναζητήσεις καλλιτεχνών μη ρεαλιστικών κινημάτων.
3) υποδηλώνει ένα περίπλοκο σύμπλεγμα αισθητικών και ιδεολογικών φαινομένων, που περιλαμβάνει όχι μόνο τα ίδια τα μοντερνιστικά κινήματα, αλλά και το έργο καλλιτεχνών που δεν εντάσσονται πλήρως στο πλαίσιο κανενός κινήματος (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka κ.ά. ).
Οι πιο εντυπωσιακές και σημαντικές κατευθύνσεις του ρωσικού μοντερνισμού ήταν ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός.
ΣΥΜΒΟΛΙΣΜΟΣ -ένα μη ρεαλιστικό κίνημα στην τέχνη και τη λογοτεχνία από τη δεκαετία του 1870 έως τη δεκαετία του 1920, που επικεντρώθηκε κυρίως στην καλλιτεχνική έκφραση μέσω συμβόλων οντοτήτων και ιδεών που κατανοούνται διαισθητικά. Ο συμβολισμός έγινε γνωστός στη Γαλλία τη δεκαετία 1860-1870 στα ποιητικά έργα των A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé. Στη συνέχεια, μέσω της ποίησης, ο συμβολισμός συνδέθηκε όχι μόνο με την πεζογραφία και το δράμα, αλλά και με άλλες μορφές τέχνης. Πρόγονος, ιδρυτής, «πατέρας» του συμβολισμού θεωρείται Γάλλος συγγραφέας C. Baudelaire.
Η κοσμοθεωρία των συμβολιστών καλλιτεχνών βασίζεται στην ιδέα της μη γνώσης του κόσμου και των νόμων του. Θεωρούσαν την πνευματική εμπειρία του ανθρώπου και τη δημιουργική διαίσθηση του καλλιτέχνη ως το μόνο «εργαλείο» για την κατανόηση του κόσμου.
Ο συμβολισμός ήταν ο πρώτος που πρότεινε την ιδέα της δημιουργίας τέχνης, απαλλαγμένη από το έργο της απεικόνισης της πραγματικότητας. Οι συμβολιστές υποστήριξαν ότι ο σκοπός της τέχνης δεν ήταν να απεικονίσει τον πραγματικό κόσμο, τον οποίο θεωρούσαν δευτερεύοντα, αλλά να μεταδώσει μια «ανώτερη πραγματικότητα». Αυτό σκόπευαν να το πετύχουν με τη βοήθεια ενός συμβόλου. Το σύμβολο είναι μια έκφραση της υπεραισθητής διαίσθησης του ποιητή, στον οποίο σε στιγμές ενόρασης αληθινή ουσίατων πραγμάτων. Οι συμβολιστές ανέπτυξαν μια νέα ποιητική γλώσσα που δεν κατονομάζει άμεσα το αντικείμενο, αλλά υπαινίσσεται το περιεχόμενό του μέσω αλληγορίας, μουσικότητας, χρωμάτων και ελεύθερου στίχου.
Ο συμβολισμός είναι το πρώτο και πιο σημαντικό από τα μοντερνιστικά κινήματα που προέκυψαν στη Ρωσία. Το πρώτο μανιφέστο του ρωσικού συμβολισμού ήταν το άρθρο του D. S. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», που δημοσιεύτηκε το 1893. Προσδιόρισε τρία κύρια στοιχεία της «νέας τέχνης»: μυστικιστικό περιεχόμενο, συμβολισμός και «διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού».
Οι συμβολιστές συνήθως χωρίζονται σε δύο ομάδες ή κινήματα:
1) «ανώτεροι» συμβολιστές (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub
και άλλοι), το οποίο έκανε το ντεμπούτο του στη δεκαετία του 1890.
2) «Νεότεροι» συμβολιστές που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα τη δεκαετία του 1900 και ενημέρωσαν σημαντικά την εμφάνιση του κινήματος (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov και άλλοι).
Πρέπει να σημειωθεί ότι οι «πρεσβύτεροι» και οι «νεότεροι» συμβολιστές δεν χωρίζονταν τόσο κατά ηλικία όσο από τη διαφορά στις κοσμοθεωρίες και την κατεύθυνση της δημιουργικότητας.
Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η τέχνη είναι, πρώτα απ 'όλα, " κατανόηση του κόσμου με άλλους, μη λογικούς τρόπους"(Μπριούσοφ). Εξάλλου, μόνο τα φαινόμενα που υπόκεινται στο νόμο της γραμμικής αιτιότητας μπορούν να κατανοηθούν ορθολογικά, και αυτή η αιτιότητα λειτουργεί μόνο σε κατώτερες μορφές ζωής (εμπειρική πραγματικότητα, καθημερινή ζωή). Οι συμβολιστές ενδιαφέρθηκαν για τις ανώτερες σφαίρες της ζωής (η περιοχή των «απόλυτων ιδεών» από την άποψη του Πλάτωνα ή της «κοσμικής ψυχής», σύμφωνα με τον V. Solovyov), που δεν υπόκεινται σε ορθολογική γνώση. Είναι η τέχνη που έχει την ικανότητα να διεισδύει σε αυτές τις σφαίρες και οι συμβολικές εικόνες με την ατελείωτη πολυσημία τους είναι ικανές να αντανακλούν όλη την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου σύμπαντος. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η ικανότητα κατανόησης της αληθινής, υψηλότερης πραγματικότητας δίνεται μόνο σε λίγους εκλεκτούς που, σε στιγμές εμπνευσμένης διορατικότητας, είναι σε θέση να κατανοήσουν την «υψηλότερη» αλήθεια, την απόλυτη αλήθεια.
Η εικόνα-σύμβολο θεωρήθηκε από τους συμβολιστές ως πιο αποτελεσματική από καλλιτεχνική εικόνα, ένα εργαλείο που βοηθά να «σπάσει» το πέπλο της καθημερινότητας (lower life) σε μια ανώτερη πραγματικότητα. Από ρεαλιστική εικόνατο σύμβολο διαφέρει στο ότι δεν μεταφέρει την αντικειμενική ουσία του φαινομένου, αλλά τη δική του, ατομική ιδέα του ποιητή για τον κόσμο. Επιπλέον, ένα σύμβολο, όπως το κατάλαβαν οι Ρώσοι συμβολιστές, δεν είναι αλληγορία, αλλά, πρώτα απ 'όλα, μια εικόνα που απαιτεί δημιουργική απάντηση από τον αναγνώστη. Το σύμβολο, σαν να λέμε, συνδέει τον συγγραφέα και τον αναγνώστη - αυτή είναι η επανάσταση που φέρνει ο συμβολισμός στην τέχνη.
Η εικόνα-σύμβολο είναι θεμελιωδώς πολυσημαντική και εμπεριέχει την προοπτική της απεριόριστης ανάπτυξης των νοημάτων. Αυτό το χαρακτηριστικό του τονίστηκε επανειλημμένα από τους ίδιους τους συμβολιστές: «Ένα σύμβολο είναι αληθινό σύμβολο μόνο όταν είναι ανεξάντλητο στη σημασία του» (Vyach. Ivanov). «Το σύμβολο είναι ένα παράθυρο στο άπειρο» (F. Sologub).
ΑΚΜΕΙΣΜΟΣ(από τα ελληνικά υποκρίνομαι- ο υψηλότερος βαθμός κάτι, ανθισμένη δύναμη, κορυφή) - ένα μοντερνιστικό λογοτεχνικό κίνημα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910. Εκπρόσωποι: S. Gorodetsky, πρώιμος A. Akhmatova, JI. Gumilev, O. Mandelstam. Ο όρος «ακμεϊσμός» ανήκει στον Gumilyov. Το αισθητικό πρόγραμμα διατυπώθηκε στα άρθρα των Gumilyov «Η κληρονομιά του συμβολισμού και του ακμεισμού», Gorodetsky «Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση» και Mandelstam «Το πρωί του ακμεισμού».
Ο ακμεϊσμός ξεχώριζε από τον συμβολισμό, επικρίνοντας τις μυστικιστικές του βλέψεις προς το «άγνωστο»: «Με τους Ακμεϊστές το τριαντάφυλλο έγινε πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, τη μυρωδιά και το χρώμα του και όχι με τις νοητές ομοιότητες με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο». (Gorodetsky) . Οι ακμεϊστές διακήρυξαν την απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές παρορμήσεις προς το ιδανικό, από την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, τις περίπλοκες μεταφορές. μίλησαν για την ανάγκη επιστροφής στον υλικό κόσμο, το αντικείμενο, την ακριβή σημασία της λέξης. Ο συμβολισμός βασίζεται στην απόρριψη της πραγματικότητας και οι Acmeists πίστευαν ότι δεν πρέπει να εγκαταλείψουμε αυτόν τον κόσμο, να αναζητήσουμε κάποιες αξίες σε αυτόν και να τις αποτυπώσουμε στα έργα τους, και να το κάνουμε αυτό με τη βοήθεια ακριβών και κατανοητών εικόνων, και όχι ασαφή σύμβολα.
Το ίδιο το κίνημα των Acmeist ήταν μικρό σε αριθμό, δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια (1913-1914) - και συνδέθηκε με το «Εργαστήρι των Ποιητών». Το «Εργαστήρι Ποιητών» δημιουργήθηκε το 1911 και στην αρχή ένωσε έναν αρκετά μεγάλο αριθμό ανθρώπων (δεν ασχολήθηκαν όλοι αργότερα με τον ακμεϊσμό). Αυτή η οργάνωση ήταν πολύ πιο ενωμένη από τις διάσπαρτες συμβολικές ομάδες. Στις συναντήσεις του «Εργαστηρίου» αναλύθηκαν ποιήματα, επιλύθηκαν προβλήματα ποιητικής μαεστρίας και τεκμηριώθηκαν μέθοδοι ανάλυσης έργων. Η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης στην ποίηση εκφράστηκε για πρώτη φορά από τον Kuzmin, αν και ο ίδιος δεν συμπεριλήφθηκε στο "Εργαστήριο". Στο άρθρο του «On Beautiful Clarity», ο Kuzmin περίμενε πολλές δηλώσεις ακμεϊσμού. Τον Ιανουάριο του 1913 εμφανίστηκαν τα πρώτα μανιφέστα του ακμεϊσμού. Από αυτή τη στιγμή ξεκινά η ύπαρξη μιας νέας κατεύθυνσης.
Ο ακμεϊσμός ανακήρυξε την «όμορφη διαύγεια» ή διαύγεια (από το Λατ. clarus- Σαφή). Οι Ακμεϊστές ονόμασαν το κίνημά τους Αδαμισμό, συσχετίζοντας με τον βιβλικό Αδάμ την ιδέα μιας ξεκάθαρης και άμεσης άποψης του κόσμου. Ο ακμεϊσμός κήρυττε μια καθαρή, «απλή» ποιητική γλώσσα, όπου οι λέξεις θα ονομάζονταν άμεσα αντικείμενα και θα δήλωναν την αγάπη τους για την αντικειμενικότητα. Ως εκ τούτου, ο Gumilyov ζήτησε να αναζητηθούν όχι «τρεμμένες λέξεις», αλλά λέξεις «με πιο σταθερό περιεχόμενο». Αυτή η αρχή εφαρμόστηκε με μεγαλύτερη συνέπεια στους στίχους της Akhmatova.
ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ -ένα από τα κύρια κινήματα avant-garde (η avant-garde είναι μια ακραία εκδήλωση του μοντερνισμού) στην ευρωπαϊκή τέχνη των αρχών του 20ου αιώνα, που έλαβε μεγαλύτερη ανάπτυξηστην Ιταλία και τη Ρωσία.
Το 1909, στην Ιταλία, ο ποιητής F. Marinetti δημοσίευσε το «Μανιφέστο του Φουτουρισμού». Οι κύριες διατάξεις αυτού του μανιφέστου: η απόρριψη των παραδοσιακών αισθητικών αξιών και η εμπειρία όλης της προηγούμενης λογοτεχνίας, τολμηρά πειράματα στον τομέα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ο Μαρινέτι ονομάζει το «θάρρος, το θράσος, την εξέγερση» ως κύρια στοιχεία της φουτουριστικής ποίησης. Το 1912, οι Ρώσοι μελλοντολόγοι V. Mayakovsky, A. Kruchenykh και V. Khlebnikov δημιούργησαν το μανιφέστο τους «A Slap in the Face of Public Taste». Επιδίωξαν επίσης να σπάσουν με την παραδοσιακή κουλτούρα, καλωσόρισαν τα λογοτεχνικά πειράματα και αναζήτησαν νέα μέσα έκφρασης του λόγου (διακήρυξη νέου ελεύθερου ρυθμού, χαλάρωση του συντακτικού, καταστροφή σημείων στίξης). Ταυτόχρονα, οι Ρώσοι μελλοντολόγοι απέρριψαν τον φασισμό και τον αναρχισμό, που δήλωνε ο Μαρινέτι στα μανιφέστα του, και στράφηκαν κυρίως σε αισθητικά προβλήματα. Κήρυξαν μια επανάσταση της μορφής, την ανεξαρτησία της από το περιεχόμενο («δεν είναι το σημαντικό, αλλά πώς») και την απόλυτη ελευθερία του ποιητικού λόγου.
Ο φουτουρισμός ήταν ένα ετερογενές κίνημα. Στο πλαίσιό του διακρίνονται τέσσερις κύριες ομάδες ή κινήματα:
1) «Gilea», που ένωσε τους Κουβο-φουτουριστές (V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh και άλλοι).
2) «Ένωση Εγω-Μελλοντικών» (I. Severyanin, I. Ignatiev και άλλοι).
3) «Mezzanine of Poetry» (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) «Φυγόκεντρος» (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Η πιο σημαντική και επιδραστική ομάδα ήταν η "Gilea": στην πραγματικότητα, ήταν αυτή που καθόρισε το πρόσωπο του ρωσικού φουτουρισμού. Τα μέλη του κυκλοφόρησαν πολλές συλλογές: «The Judges’ Tank» (1910), «A Slap in the Face of Public Taste» (1912), «Dead Moon» (1913), «Took» (1915).
Οι μελλοντολόγοι έγραψαν στο όνομα του πλήθους. Στο επίκεντρο αυτού του κινήματος βρισκόταν η αίσθηση «του αναπόφευκτου της κατάρρευσης των παλαιών πραγμάτων» (Μαγιακόφσκι), η επίγνωση της γέννησης μιας «νέας ανθρωπότητας». Η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, σύμφωνα με τους μελλοντολόγους, δεν έπρεπε να γίνει μίμηση, αλλά συνέχεια της φύσης, η οποία μέσα από τη δημιουργική θέληση του ανθρώπου δημιουργεί « νέο κόσμο, σήμερα, σιδερένιο...» (Μάλεβιτς). Αυτό καθορίζει την επιθυμία να καταστραφεί η «παλιά» μορφή, η επιθυμία για αντιθέσεις και η έλξη για την καθομιλουμένη. Βασιζόμενοι στη ζωντανή προφορική γλώσσα, οι μελλοντολόγοι ασχολήθηκαν με τη «δημιουργία λέξεων» (δημιουργώντας νεολογισμούς). Τα έργα τους διακρίνονταν από περίπλοκες σημασιολογικές και συνθετικές αλλαγές - την αντίθεση του κωμικού και του τραγικού, της φαντασίας και του λυρισμού.
Ο φουτουρισμός άρχισε να αποσυντίθεται ήδη από το 1915-1916.
Σοσιαλιστικός ρεαλισμός(σοσιαλιστικός ρεαλισμός) είναι μια μέθοδος κοσμοθεωρίας καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που χρησιμοποιείται στην τέχνη της Σοβιετικής Ένωσης και στη συνέχεια σε άλλες σοσιαλιστικές χώρες, εισήχθη στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα μέσω της κρατικής πολιτικής, συμπεριλαμβανομένης της λογοκρισίας, και υπεύθυνη για την επίλυση των προβλημάτων της οικοδόμησης του σοσιαλισμού .
Εγκρίθηκε το 1932 από τις κομματικές αρχές στη λογοτεχνία και την τέχνη.
Παράλληλα με αυτό υπήρχε ανεπίσημη τέχνη.
· καλλιτεχνική απεικόνιση της πραγματικότητας «με ακρίβεια, σύμφωνα με συγκεκριμένες ιστορικές επαναστατικές εξελίξεις».
· εναρμόνιση της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας με τις ιδέες του μαρξισμού-λενινισμού, ενεργή συμμετοχή των εργαζομένων στην οικοδόμηση του σοσιαλισμού, επιβεβαίωση του ηγετικού ρόλου του ΚΚ.
Ο Λουνατσάρσκι ήταν ο πρώτος συγγραφέας που έθεσε τα ιδεολογικά του θεμέλια. Το 1906, εισήγαγε την έννοια του «προλεταριακού ρεαλισμού» σε χρήση. Στη δεκαετία του '20, σε σχέση με αυτήν την έννοια, άρχισε να χρησιμοποιεί τον όρο «νέος κοινωνικός ρεαλισμός» και στις αρχές της δεκαετίας του '30 αφιέρωσε έναν κύκλο προγραμματικών και θεωρητικών άρθρων που δημοσιεύθηκαν στην Izvestia.
Ο όρος «σοσιαλιστικός ρεαλισμός» προτάθηκε για πρώτη φορά από τον Πρόεδρο της Οργανωτικής Επιτροπής της ΕΣΣΔ SP I. Gronsky στο « Λογοτεχνική εφημερίδα«23 Μαΐου 1932. Προέκυψε σε σχέση με την ανάγκη να κατευθύνει το RAPP και την πρωτοπορία στην καλλιτεχνική ανάπτυξη του σοβιετικού πολιτισμού. Καθοριστική ως προς αυτό ήταν η αναγνώριση του ρόλου κλασικές παραδόσειςκαι κατανόηση των νέων ποιοτήτων του ρεαλισμού. Το 1932-1933 ο Γκρόνσκι και επικεφαλής. Ο τομέας μυθοπλασίας της Κεντρικής Επιτροπής του Συνδικαλιστικού Κομμουνιστικού Κόμματος των Μπολσεβίκων, V. Kirpotin, προώθησε σθεναρά αυτόν τον όρο [ πηγή δεν προσδιορίζεται 530 ημέρες] .
Την 1η Πανενωσιακό ΣυνέδριοΟι Σοβιετικοί συγγραφείς το 1934 ο Μαξίμ Γκόρκι υποστήριξε:
«Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός επιβεβαιώνει το είναι ως πράξη, ως δημιουργικότητα, στόχος της οποίας είναι η συνεχής ανάπτυξη των πιο πολύτιμων ατομικών ικανοτήτων του ανθρώπου για χάρη της νίκης του επί των δυνάμεων της φύσης, για χάρη της υγείας και της μακροζωίας του, για χάρη. της μεγάλης ευτυχίας της ζωής στη γη, την οποία θέλει, σύμφωνα με τη συνεχή αύξηση των αναγκών του, να αντιμετωπίζει το σύνολο ως ένα όμορφο σπίτι για την ανθρωπότητα ενωμένη σε μια οικογένεια».
Το κράτος έπρεπε να εγκρίνει αυτή τη μέθοδο ως την κύρια για καλύτερο έλεγχο των δημιουργικών ατόμων και καλύτερη προπαγάνδα των πολιτικών του. Την προηγούμενη περίοδο υπήρχαν τα είκοσι Σοβιετικοί συγγραφείς, που ενίοτε έπαιρνε επιθετικές θέσεις απέναντι σε πολλούς εξαιρετικούς συγγραφείς. Για παράδειγμα, η RAPP, μια οργάνωση προλετάριων συγγραφέων, ασχολήθηκε ενεργά με την κριτική των μη προλετάριων συγγραφέων. Το RAPP αποτελούνταν κυρίως από επίδοξους συγγραφείς. Κατά την περίοδο της δημιουργίας της σύγχρονης βιομηχανίας (τα χρόνια της εκβιομηχάνισης), η σοβιετική εξουσία χρειαζόταν τέχνη που θα ανέβαζε τους ανθρώπους σε «πράξεις εργασίας». Οι καλές τέχνες της δεκαετίας του 1920 παρουσίαζαν επίσης μια μάλλον ετερόκλητη εικόνα. Μέσα σε αυτό εμφανίστηκαν αρκετές ομάδες. Η πιο σημαντική ομάδα ήταν η Ένωση Καλλιτεχνών της Επανάστασης. Απεικόνιζαν σήμερα: τη ζωή των στρατιωτών του Κόκκινου Στρατού, των εργατών, των αγροτών, των ηγετών της επανάστασης και της εργασίας. Θεωρούσαν τους εαυτούς τους κληρονόμους των «Πλανητών». Πήγαν σε εργοστάσια, μύλους και στρατώνες του Κόκκινου Στρατού για να παρατηρήσουν απευθείας τις ζωές των χαρακτήρων τους, να το «σκιτσάρουν». Ήταν αυτοί που έγιναν η κύρια ραχοκοκαλιά των καλλιτεχνών του «σοσιαλιστικού ρεαλισμού». Ήταν πολύ πιο δύσκολο για τους λιγότερο παραδοσιακούς δασκάλους, ιδιαίτερα για τα μέλη της OST (Society of Easel Painters), η οποία ένωσε νέους που αποφοίτησαν από το πρώτο σοβιετικό πανεπιστήμιο τέχνης [ πηγή δεν προσδιορίζεται 530 ημέρες] .
Ο Γκόρκι επέστρεψε από την εξορία σε μια επίσημη τελετή και ηγήθηκε της ειδικά δημιουργημένης Ένωσης Συγγραφέων της ΕΣΣΔ, η οποία περιλάμβανε κυρίως συγγραφείς και ποιητές σοβιετικού προσανατολισμού.
Πρώτα επίσημος ορισμός σοσιαλιστικό ρεαλισμόπου δόθηκε στον Χάρτη του ΣΣ της ΕΣΣΔ, που εγκρίθηκε στο Πρώτο Συνέδριο του ΣΣ:
Ο σοσιαλιστικός ρεαλισμός, ως η κύρια μέθοδος της σοβιετικής μυθοπλασίας και λογοτεχνικής κριτικής, απαιτεί από τον καλλιτέχνη να παρέχει μια αληθινή, ιστορικά συγκεκριμένη απεικόνιση της πραγματικότητας στην επαναστατική της εξέλιξη. Επιπλέον, αλήθεια και ιστορική ιδιαιτερότητα καλλιτεχνική εικόναη πραγματικότητα πρέπει να συνδυαστεί με το έργο της ιδεολογικής αναμόρφωσης και της εκπαίδευσης στο πνεύμα του σοσιαλισμού.
Αυτός ο ορισμός έγινε η αφετηρία για όλες τις περαιτέρω ερμηνείες μέχρι τη δεκαετία του '80.
« Σοσιαλιστικός ρεαλισμόςείναι μια βαθιά ζωτική, επιστημονική και πιο προηγμένη καλλιτεχνική μέθοδος, που αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα των επιτυχιών της σοσιαλιστικής οικοδόμησης και εκπαίδευσης Σοβιετικός λαόςστο πνεύμα του κομμουνισμού. Οι αρχές του σοσιαλιστικού ρεαλισμού... εμφανίστηκαν περαιτέρω ανάπτυξηΗ διδασκαλία του Λένιν για τον κομματισμό της λογοτεχνίας». (Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, 1947)
Ο Λένιν εξέφρασε την ιδέα ότι η τέχνη πρέπει να σταθεί στο πλευρό του προλεταριάτου με τον εξής τρόπο:
«Η τέχνη ανήκει στους ανθρώπους. Οι βαθύτερες πηγές της τέχνης βρίσκονται ανάμεσα στην ευρεία τάξη των εργαζομένων... Η τέχνη πρέπει να βασίζεται στα συναισθήματα, τις σκέψεις και τις απαιτήσεις τους και πρέπει να αναπτύσσεται μαζί τους».
Σχέδιο.
2. Καλλιτεχνική μέθοδος.
Λογοτεχνικές κατευθύνσεις και τάσεις. Λογοτεχνικά σχολεία.
4. Αρχές καλλιτεχνικής αναπαράστασης στη λογοτεχνία.
Η έννοια της λογοτεχνικής διαδικασίας. Έννοιες περιοδοποίησης της λογοτεχνικής διαδικασίας.
Η λογοτεχνική διαδικασία είναι η διαδικασία αλλαγής της λογοτεχνίας με την πάροδο του χρόνου.
Στη σοβιετική λογοτεχνική κριτική η κορυφαία έννοια λογοτεχνική ανάπτυξηυπήρχε μια ιδέα μιας αλλαγής στις δημιουργικές μεθόδους. Η μέθοδος περιγράφηκε ως ένας τρόπος για τον καλλιτέχνη να αντικατοπτρίζει την εξωλογοτεχνική πραγματικότητα. Η ιστορία της λογοτεχνίας περιγράφηκε ως η συνεπής ανάπτυξη της ρεαλιστικής μεθόδου. Η κύρια έμφαση δόθηκε στην υπέρβαση του ρομαντισμού και στην εκπαίδευση υψηλότερη μορφήρεαλισμός - σοσιαλιστικός ρεαλισμός.
Μια πιο συνεπής αντίληψη για την ανάπτυξη της παγκόσμιας λογοτεχνίας χτίστηκε από τον ακαδημαϊκό N.F Conrad, ο οποίος επίσης υπερασπίστηκε το μπροστινό κίνημα της λογοτεχνίας. Αυτή η κίνηση δεν βασίστηκε σε αλλαγή λογοτεχνικές μέθοδοι, αλλά η ιδέα της ανακάλυψης του ανθρώπου ως ύψιστης αξίας (ανθρωπιστική ιδέα). Στο έργο του «Δύση και Ανατολή», ο Κόνραντ κατέληξε στο συμπέρασμα ότι οι έννοιες του «Μεσαίωνα» και της «Αναγέννησης» είναι καθολικές για όλες τις λογοτεχνίες. Η περίοδος της αρχαιότητας δίνει τη θέση της στον Μεσαίωνα, στη συνέχεια στην Αναγέννηση και στη συνέχεια στη σύγχρονη εποχή. Σε κάθε επόμενη περίοδο, η λογοτεχνία εστιάζει όλο και περισσότερο στην απεικόνιση του ανθρώπου ως τέτοιου, και συνειδητοποιεί όλο και περισσότερο την εγγενή αξία της ανθρώπινης προσωπικότητας.
Παρόμοια είναι η έννοια του ακαδημαϊκού D.S. Likhachev, σύμφωνα με τον οποίο η λογοτεχνία του ρωσικού Μεσαίωνα αναπτύχθηκε προς την κατεύθυνση της ενίσχυσης της προσωπικής αρχής. Υπέροχα στυλ της εποχής (ρομανικό στυλ, γοτθικό) θα έπρεπε σταδιακά να αντικατασταθεί από τα επιμέρους στυλ του συγγραφέα (στυλ Πούσκιν).
Η πιο αντικειμενική έννοια του ακαδημαϊκού S.S. Averintsev, δίνει ένα ευρύ φάσμα της λογοτεχνικής ζωής, συμπεριλαμβανομένης της νεωτερικότητας. Αυτή η ιδέα βασίζεται στην ιδέα της αναστοχαστικότητας και του παραδοσιακού πολιτισμού. Ο επιστήμονας εντοπίζει τρεις μεγάλες περιόδους στην ιστορία της λογοτεχνίας:
1. Ο πολιτισμός μπορεί να είναι μη αντανακλαστικός και παραδοσιακός (ο πολιτισμός της αρχαιότητας, στην Ελλάδα - μέχρι τον 5ο αιώνα π.Χ. σημαίνει ότι τα λογοτεχνικά φαινόμενα δεν κατανοούνται, όχι λογοτεχνική θεωρία, οι συγγραφείς δεν στοχάζονται (μην αναλύουν τη δημιουργικότητά τους).
2. ο πολιτισμός μπορεί να είναι αντανακλαστικός, αλλά παραδοσιακός (από τον 5ο αιώνα π.Χ. - έως νέα εποχή). Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, αναδύονται η ρητορική, η γραμματική και η ποιητική (στοχασμός για τη γλώσσα, το ύφος, τη δημιουργικότητα). Η λογοτεχνία ήταν παραδοσιακή, υπήρχε ένα σταθερό σύστημα ειδών.
3. Η τελευταία περίοδος, που διαρκεί ακόμα. Ο προβληματισμός διατηρείται, η παραδοσιακότητα σπάει. Οι συγγραφείς στοχάζονται, αλλά δημιουργούν νέες μορφές. Η αρχή έγινε από το είδος του μυθιστορήματος.
Οι αλλαγές στην ιστορία της λογοτεχνίας μπορεί να είναι προοδευτικές, εξελικτικές, οπισθοδρομικές, εξελικτικής φύσης.
Καλλιτεχνική μέθοδος
Η καλλιτεχνική μέθοδος είναι ένας τρόπος κυριαρχίας και προβολής του κόσμου, ένα σύνολο βασικών δημιουργικών αρχών για την εικονιστική αντανάκλαση της ζωής. Η μέθοδος μπορεί να ειπωθεί ως η δομή της καλλιτεχνικής σκέψης του συγγραφέα, η οποία καθορίζει την προσέγγισή του στην πραγματικότητα και την ανακατασκευή της υπό το πρίσμα ενός συγκεκριμένου αισθητικού ιδεώδους. Η μέθοδος ενσωματώνεται στο περιεχόμενο του λογοτεχνικού έργου. Μέσω της μεθόδου τα κατανοούμε δημιουργικές αρχές, χάρη στην οποία ο συγγραφέας αναπαράγει την πραγματικότητα: επιλογή, αξιολόγηση, τυποποίηση (γενίκευση), καλλιτεχνική ενσάρκωση χαρακτήρων, φαινόμενα ζωής σε ιστορική διάθλαση. Η μέθοδος εκδηλώνεται στη δομή των σκέψεων και των συναισθημάτων των ηρώων ενός λογοτεχνικού έργου, στα κίνητρα για τη συμπεριφορά και τις πράξεις τους, στη σχέση χαρακτήρων και γεγονότων, στην αντιστοιχία της διαδρομής της ζωής και του πεπρωμένου των χαρακτήρων με το κοινωνικοϊστορικές συνθήκες της εποχής.
Η έννοια της «μέθοδος» (από το γρ. «μονοπάτι της έρευνας») υποδηλώνει «τη γενική αρχή της δημιουργικής στάσης του καλλιτέχνη απέναντι στη γνώση της πραγματικότητας, δηλαδή την αναδημιουργία της». Αυτοί είναι ένα είδος τρόπων κατανόησης της ζωής που άλλαξαν σε διαφορετικές ιστορικές και λογοτεχνικές εποχές. Σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, η μέθοδος βασίζεται σε τάσεις και κατευθύνσεις, και αντιπροσωπεύει εκείνη τη μέθοδο αισθητικής εξερεύνησης της πραγματικότητας που είναι εγγενής στα έργα μιας συγκεκριμένης κατεύθυνσης. Η Μέθοδος είναι μια αισθητική και βαθιά ουσιαστική κατηγορία.
Το πρόβλημα της μεθόδου απεικόνισης της πραγματικότητας αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά στην αρχαιότητα και ενσωματώθηκε πλήρως στο έργο του Αριστοτέλη «Ποιητική» με την ονομασία «θεωρία της μίμησης». Η μίμηση, σύμφωνα με τον Αριστοτέλη, είναι η βάση της ποίησης και στόχος της είναι να αναδημιουργήσει τον κόσμο παρόμοιο με τον πραγματικό, ή, ακριβέστερα, πώς θα μπορούσε να είναι. Η αυθεντία αυτής της θεωρίας παρέμεινε μέχρι τα τέλη του 18ου αιώνα, όταν οι ρομαντικοί πρότειναν μια διαφορετική προσέγγιση (με τις ρίζες της επίσης στην αρχαιότητα, πιο συγκεκριμένα στον ελληνισμό) - την αναδημιουργία της πραγματικότητας σύμφωνα με τη βούληση του συγγραφέα, και όχι με τους νόμους του «σύμπαντος». Αυτές οι δύο έννοιες, σύμφωνα με τη σοβιετική λογοτεχνική κριτική των μέσων του 20ου αιώνα, αποτελούν τη βάση δύο «ειδών δημιουργικότητας» - «ρεαλιστική» και «ρομαντική», εντός των οποίων οι «μέθοδοι» του κλασικισμού, του ρομαντισμού, των διαφορετικών τύπων ρεαλισμού και του μοντερνισμού. κατάλληλος.
Όσον αφορά το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ μεθόδου και κατεύθυνσης, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη ότι η μέθοδος ως γενική αρχή εικονιστικής αντανάκλασης της ζωής διαφέρει από την κατεύθυνση ως ιστορικά συγκεκριμένο φαινόμενο. Συνεπώς, αν αυτή ή η άλλη κατεύθυνση είναι ιστορικά μοναδική, τότε η ίδια μέθοδος, ως ευρεία κατηγορία της λογοτεχνικής διαδικασίας, μπορεί να επαναληφθεί στα έργα συγγραφέων διαφορετικών εποχών και λαών, άρα και διαφορετικών κατευθύνσεων και τάσεων.
Λογοτεχνικές κατευθύνσεις και τάσεις. Λογοτεχνικά σχολεία
Κσ.Α. Ο Polevoy ήταν ο πρώτος στη ρωσική κριτική που εφάρμοσε τη λέξη «σκηνοθεσία» σε ορισμένα στάδια της ανάπτυξης της λογοτεχνίας. Στο άρθρο «Για τις τάσεις και τα κόμματα στη λογοτεχνία», ονόμασε μια κατεύθυνση «αυτή η εσωτερική επιδίωξη της λογοτεχνίας, συχνά αόρατη στους σύγχρονους, που δίνει χαρακτήρα σε όλα ή τουλάχιστον σε πολλά από τα έργα της σε μια δεδομένη στιγμή... Η βάση της , σε με μια γενική έννοια, υπάρχει μια ιδέα της σύγχρονης εποχής». Για την «πραγματική κριτική» - N.G Chernyshevsky, N.A. Dobrolyubov - η σκηνοθεσία συσχετίστηκε με την ιδεολογική θέση του συγγραφέα ή της ομάδας συγγραφέων. Γενικά, η σκηνοθεσία κατανοήθηκε ως μια ποικιλία λογοτεχνικών κοινοτήτων. Όμως το κύριο χαρακτηριστικό που τους ενώνει είναι ότι η ενότητα των περισσότερων γενικές αρχέςενσάρκωση του καλλιτεχνικού περιεχομένου, κοινότητα των βαθιών θεμελίων της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας. Δεν υπάρχει καθορισμένος κατάλογος λογοτεχνικών τάσεων, καθώς η ανάπτυξη της λογοτεχνίας συνδέεται με τις ιδιαιτερότητες της ιστορικής, πολιτιστικής, κοινωνικής ζωής της κοινωνίας και τα εθνικά και περιφερειακά χαρακτηριστικά μιας συγκεκριμένης λογοτεχνίας. Ωστόσο, παραδοσιακά υπάρχουν τέτοιες τάσεις όπως ο κλασικισμός, ο συναισθηματισμός, ο ρομαντισμός, ο ρεαλισμός, ο συμβολισμός, καθένα από τα οποία χαρακτηρίζεται από το δικό του σύνολο τυπικών και περιεχομένων χαρακτηριστικών.
Σταδιακά, μαζί με την «κατεύθυνση», ο όρος «ροή» έρχεται σε κυκλοφορία, ο οποίος χρησιμοποιείται συχνά συνώνυμα με την «κατεύθυνση». Έτσι, ο D.S. Merezhkovsky, σε ένα εκτενές άρθρο «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία» (1893), γράφει ότι «μεταξύ συγγραφέων με διαφορετική, μερικές φορές αντίθετη, ιδιοσυγκρασία, ειδικά ψυχικά ρεύματα, δημιουργείται ένας ιδιαίτερος αέρας. , όπως ανάμεσα σε αντίθετους πόλους, γεμάτο δημιουργικές τάσεις». Συχνά η «κατεύθυνση» αναγνωρίζεται ως γενική έννοια σε σχέση με τη «ροή».
Ο όρος «λογοτεχνικό κίνημα» αναφέρεται συνήθως σε μια ομάδα συγγραφέων που συνδέονται με κοινή ιδεολογική θέση και καλλιτεχνικές αρχές στην ίδια κατεύθυνση ή καλλιτεχνική κίνηση. Λοιπόν, μοντερνισμός - συνηθισμένο όνομαδιαφορετικές ομάδες στην τέχνη και τη λογοτεχνία του 20ου αιώνα, που διακρίνεται από την απομάκρυνση από τις κλασικές παραδόσεις και την αναζήτηση νέων αισθητικές αρχές, μια νέα προσέγγιση στην απεικόνιση της ύπαρξης, περιλαμβάνει κινήματα όπως ο ιμπρεσιονισμός, ο εξπρεσιονισμός, ο σουρεαλισμός, ο υπαρξισμός, ο ακμεϊσμός, ο φουτουρισμός, ο εικονισμός κ.λπ.
Η ένταξη των καλλιτεχνών σε μια κατεύθυνση ή κίνημα δεν αποκλείει βαθιές διαφορές στη δημιουργική τους προσωπικότητα. Με τη σειρά του, στην ατομική δημιουργικότητα των συγγραφέων, μπορεί να εμφανιστούν τα χαρακτηριστικά διαφόρων λογοτεχνικών κινημάτων και κινημάτων.
Ένα κίνημα είναι μια μικρότερη ενότητα της λογοτεχνικής διαδικασίας, συχνά μέσα σε ένα κίνημα, που χαρακτηρίζεται από την ύπαρξή του σε μια ορισμένη ιστορική περίοδο και, κατά κανόνα, τον εντοπισμό σε μια συγκεκριμένη λογοτεχνία. Συχνά η κοινότητα των καλλιτεχνικών αρχών σε μια ροή σχηματίζει « καλλιτεχνικό σύστημα" Έτσι, στο πλαίσιο του γαλλικού κλασικισμού διακρίνονται δύο κινήματα. Η μία βασίζεται στην παράδοση της ορθολογιστικής φιλοσοφίας του R. Descartes («Καρττεσιανός ορθολογισμός»), η οποία περιλαμβάνει το έργο των P. Corneille, J. Racine, N. Boileau. Ένα άλλο κίνημα, βασισμένο κυρίως στην αισθησιοκρατική φιλοσοφία του P. Gassendi, εκφράστηκε στις ιδεολογικές αρχές συγγραφέων όπως ο J. Lafontaine, ο J. B. Molière. Επιπλέον, και τα δύο κινήματα διαφέρουν ως προς το σύστημα των καλλιτεχνικών μέσων που χρησιμοποιούνται. Στον ρομαντισμό, συχνά διακρίνονται δύο κύρια κινήματα - "προοδευτικά" και "συντηρητικά", αλλά υπάρχουν και άλλες ταξινομήσεις.
Οι κατευθύνσεις και τα ρεύματα πρέπει να διακρίνονται από τις λογοτεχνικές σχολές (και τις λογοτεχνικές ομάδες). Μια λογοτεχνική σχολή είναι μια μικρή ένωση συγγραφέων που βασίζεται σε κοινές καλλιτεχνικές αρχές, διατυπωμένες θεωρητικά - σε άρθρα, μανιφέστα, επιστημονικές και δημοσιογραφικές δηλώσεις, επισημοποιημένες ως «καταστατικά» και «κανόνες». Συχνά ένας τέτοιος σύλλογος συγγραφέων έχει έναν ηγέτη, τον «αρχηγό του σχολείου» («Σχολή Shchedrin», ποιητές της «σχολής Nekrasov»).
Κατά κανόνα, οι συγγραφείς που έχουν δημιουργήσει μια σειρά από λογοτεχνικά φαινόμεναΜε υψηλός βαθμόςκοινότητα - ακόμη και σε σημείο κοινότητας θέματος, στυλ, γλώσσας.
Σε αντίθεση με το κίνημα, το οποίο δεν επισημοποιείται πάντα με μανιφέστα, διακηρύξεις και άλλα έγγραφα που αντικατοπτρίζουν τις βασικές αρχές του, το σχολείο σχεδόν πάντα χαρακτηρίζεται από τέτοιες ομιλίες. Αυτό που είναι σημαντικό σε αυτό δεν είναι μόνο η παρουσία κοινών καλλιτεχνικών αρχών που μοιράζονται οι συγγραφείς, αλλά και η θεωρητική επίγνωσή τους για το ότι ανήκουν στο σχολείο.
Πολλές ενώσεις συγγραφέων, που ονομάζονται σχολεία, ονομάζονται από τον τόπο ύπαρξής τους, αν και η ομοιότητα των καλλιτεχνικών αρχών των συγγραφέων τέτοιων συλλόγων μπορεί να μην είναι τόσο εμφανής. Για παράδειγμα, το «Σχολείο της Λίμνης», που πήρε το όνομά του από τον τόπο όπου προέκυψε (βορειοδυτική Αγγλία, το Lake District), αποτελούνταν από ρομαντικούς ποιητές που δεν συμφωνούσαν μεταξύ τους σε όλα.
Η έννοια του «λογοτεχνικού σχολείου» είναι πρωτίστως ιστορική, όχι τυπολογική. Εκτός από τα κριτήρια της ενότητας του χρόνου και του τόπου ύπαρξης του σχολείου, της παρουσίας μανιφέστων, διακηρύξεων και παρόμοιων καλλιτεχνικών πρακτικών, οι λογοτεχνικοί κύκλοι είναι συχνά λογοτεχνικές ομάδες που ενώνονται από έναν «αρχηγό» που έχει οπαδούς που τον αναπτύσσουν ή τον αντιγράφουν διαδοχικά. καλλιτεχνικές αρχές. Μια ομάδα Άγγλων θρησκευτικών ποιητών των αρχών του 17ου αιώνα σχημάτισε τη σχολή Spenser.
Ας σημειωθεί ότι η λογοτεχνική διαδικασία δεν περιορίζεται στη συνύπαρξη και την πάλη λογοτεχνικών ομάδων, σχολείων, κινημάτων και κινημάτων. Το να το θεωρήσει κανείς με αυτόν τον τρόπο σημαίνει σχηματοποίηση της λογοτεχνικής ζωής της εποχής και φτωχοποίηση της ιστορίας της λογοτεχνίας. Οι κατευθύνσεις, οι τάσεις, τα σχολεία είναι, σύμφωνα με τα λόγια του V.M Zhirmunsky, «όχι ράφια ή κουτιά», «πάνω στα οποία «τακτοποιούμε» ποιητές». «Αν ένας ποιητής, για παράδειγμα, είναι εκπρόσωπος της εποχής του ρομαντισμού, αυτό δεν σημαίνει ότι δεν μπορούν να υπάρχουν ρεαλιστικές τάσεις στο έργο του».
Η λογοτεχνική διαδικασία είναι ένα σύνθετο και ποικιλόμορφο φαινόμενο, επομένως θα πρέπει να λειτουργεί κανείς με κατηγορίες όπως «ροή» και «σκηνοθεσία» με εξαιρετική προσοχή. Εκτός από αυτούς, οι επιστήμονες χρησιμοποιούν και άλλους όρους όταν μελετούν τη λογοτεχνική διαδικασία, για παράδειγμα στυλ.
Το στυλ περιλαμβάνεται παραδοσιακά στην ενότητα «Θεωρίες της Λογοτεχνίας». Ο ίδιος ο όρος «ύφος», όταν εφαρμόζεται στη λογοτεχνία, έχει μια σειρά από έννοιες: το ύφος του έργου. το δημιουργικό ύφος του συγγραφέα ή το ατομικό στυλ (ας πούμε, το στυλ ποίησης του N.A. Nekrasov). το ύφος ενός λογοτεχνικού κινήματος, κίνησης, μεθόδου (για παράδειγμα, το στυλ του συμβολισμού). στυλ ως σύνολο σταθερών στοιχείων καλλιτεχνική μορφή, που καθορίζεται από τα γενικά χαρακτηριστικά της κοσμοθεωρίας, του περιεχομένου, εθνικές παραδόσειςεγγενές στη λογοτεχνία και την τέχνη σε μια ορισμένη ιστορική εποχή (το στυλ του ρωσικού ρεαλισμού του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα).
Με στενή έννοια, το ύφος νοείται ως ένας τρόπος γραφής, χαρακτηριστικά της ποιητικής δομής μιας γλώσσας (λεξιλόγιο, φρασεολογία, μεταφορικά και εκφραστικά μέσα, συντακτικές δομές κ.λπ.). Με μια ευρεία έννοια, το στυλ είναι μια έννοια που χρησιμοποιείται σε πολλές επιστήμες: λογοτεχνική κριτική, κριτική τέχνης, γλωσσολογία, πολιτισμικές σπουδές, αισθητική. Μιλούν για το στυλ εργασίας, το στυλ συμπεριφοράς, το στυλ σκέψης, το στυλ ηγεσίας κ.λπ.
Οι παράγοντες διαμόρφωσης στυλ στη λογοτεχνία είναι το ιδεολογικό περιεχόμενο, συστατικά της μορφής που εκφράζουν συγκεκριμένα το περιεχόμενο. Αυτό περιλαμβάνει επίσης το όραμα του κόσμου, το οποίο συνδέεται με την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, με την κατανόησή του για την ουσία των φαινομένων και του ανθρώπου. Η υφολογική ενότητα περιλαμβάνει τη δομή του έργου (σύνθεση), την ανάλυση των συγκρούσεων, την ανάπτυξή τους στην πλοκή, ένα σύστημα εικόνων και τρόπων αποκάλυψης χαρακτήρων και το πάθος του έργου. Το στυλ, ως ενοποιητική και καλλιτεχνική-οργανωτική αρχή ολόκληρου του έργου, περιλαμβάνει ακόμη και τη μέθοδο των σκίτσων του τοπίου. Όλα αυτά είναι στυλ με την ευρεία έννοια της λέξης. Η μοναδικότητα της μεθόδου και του ύφους εκφράζει τις ιδιαιτερότητες της λογοτεχνικής κατεύθυνσης και κίνησης.
Με βάση τα χαρακτηριστικά της στυλιστικής έκφρασης, κρίνουν έναν λογοτεχνικό ήρωα (λαμβάνονται υπόψη τα χαρακτηριστικά της εμφάνισής του και η μορφή συμπεριφοράς του), ότι το κτίριο ανήκει σε μια συγκεκριμένη εποχή στην ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής (στυλ αυτοκρατορίας, γοτθικό στυλ, αρ νουβό στυλ, κ.λπ.), και τις ιδιαιτερότητες της απεικόνισης της πραγματικότητας στη λογοτεχνία ενός συγκεκριμένου ιστορικού σχηματισμού (στο αρχαία ρωσική λογοτεχνία- το ύφος του μνημειακού μεσαιωνικού ιστορικισμού, το επικό ύφος του 11ου-13ου αιώνα, το εκφραστικό-συναισθηματικό ύφος του 14ου-15ου αιώνα, το μπαρόκ στυλ του δεύτερου μισού του 17ου αιώνα κ.λπ.). Κανείς σήμερα δεν θα εκπλαγεί από τις εκφράσεις «ύφος παιχνιδιού», «ύφος ζωής», «ύφος ηγεσίας», «ύφος δουλειάς», «ύφος κατασκευής», «ύφος επίπλων» κ.λπ., και κάθε χρόνος, μαζί με μια γενική πολιτιστική σημασία, Αυτοί οι σταθεροί τύποι έχουν μια συγκεκριμένη αξιολογική σημασία (για παράδειγμα, "Προτιμώ αυτό το στυλ ένδυσης" - σε αντίθεση με άλλα, κ.λπ.).
Το στυλ στη λογοτεχνία είναι ένα λειτουργικά εφαρμοσμένο σύνολο εκφραστικών μέσων που προκύπτει από τη γνώση των γενικών νόμων της πραγματικότητας, που πραγματοποιείται από τη σχέση όλων των στοιχείων της ποιητικής ενός έργου προκειμένου να δημιουργηθεί μια μοναδική καλλιτεχνική εντύπωση.
2) Ο συναισθηματισμόςΟ συναισθηματισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αναγνώρισε το συναίσθημα ως το κύριο κριτήριο της ανθρώπινης προσωπικότητας. Ο συναισθηματισμός εμφανίστηκε στην Ευρώπη και τη Ρωσία περίπου ταυτόχρονα, στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, ως αντίβαρο στην άκαμπτη κλασική θεωρία που ήταν κυρίαρχη εκείνη την εποχή.
Ο συναισθηματισμός συνδέθηκε στενά με τις ιδέες του Διαφωτισμού. Έδινε προτεραιότητα στις εκδηλώσεις πνευματικές ιδιότητεςάνθρωπος, ψυχολογική ανάλυση, προσπάθησε να ξυπνήσει στις καρδιές των αναγνωστών μια κατανόηση της ανθρώπινης φύσης και της αγάπης γι' αυτήν, μαζί με μια ανθρώπινη στάση απέναντι σε όλους τους αδύναμους, τους πάσχοντες και τους κατατρεγμένους. Τα συναισθήματα και οι εμπειρίες ενός ατόμου αξίζουν προσοχής ανεξάρτητα από την ταξική του ιδιότητα - την ιδέα της καθολικής ισότητας των ανθρώπων.
Τα κύρια είδη του συναισθηματισμού:
ιστορία
ελεγεία
μυθιστόρημα
γράμματα
ταξίδια
απομνημονεύματα
Η Αγγλία μπορεί να θεωρηθεί η γενέτειρα του συναισθηματισμού. Οι ποιητές J. Thomson, T. Gray, E. Jung προσπάθησαν να ξυπνήσουν στους αναγνώστες μια αγάπη για τη γύρω φύση, απεικονίζοντας στα έργα τους απλά και γαλήνια αγροτικά τοπία, συμπάθεια για τις ανάγκες των φτωχών ανθρώπων. Εξέχων εκπρόσωπος του αγγλικού συναισθηματισμού ήταν ο S. Richardson. Έβαλε την ψυχολογική ανάλυση στην πρώτη θέση και τράβηξε την προσοχή των αναγνωστών στη μοίρα των ηρώων του. Ο συγγραφέας Λόρενς Στερν κήρυξε τον ουμανισμό ως την υψηλότερη ανθρώπινη αξία.
Στη γαλλική λογοτεχνία, ο συναισθηματισμός αντιπροσωπεύεται από τα μυθιστορήματα των Abbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
Στη γερμανική λογοτεχνία - τα έργα των F. G. Klopstock, F. M. Klinger, I. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche.
Ο συναισθηματισμός ήρθε στη ρωσική λογοτεχνία με μεταφράσεις των έργων δυτικοευρωπαίων συναισθηματιστών. Τα πρώτα συναισθηματικά έργα της ρωσικής λογοτεχνίας μπορούν να ονομαστούν «Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα» του A.N. Radishchev, «Γράμματα ενός Ρώσου ταξιδιώτη» και « Καημένη Λίζα» N.I. Καραμζίν.
3)Ρομαντισμός
Ο ρομαντισμός ξεκίνησε στην Ευρώπη στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα. ως αντίβαρο στον μέχρι πρότινος κυρίαρχο κλασικισμό με τον πραγματισμό και την προσήλωσή του σε καθιερωμένους νόμους. Ο ρομαντισμός, σε αντίθεση με τον κλασικισμό, προώθησε αποκλίσεις από τους κανόνες. Οι προϋποθέσεις για τον ρομαντισμό βρίσκονται στη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση του 1789-1794, η οποία ανέτρεψε την εξουσία της αστικής τάξης, και μαζί της, αστικούς νόμους και ιδανικά.
Ο ρομαντισμός, όπως και ο συναισθηματισμός, έδινε μεγάλη προσοχή στην προσωπικότητα ενός ατόμου, στα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Η κύρια σύγκρουση του ρομαντισμού ήταν η αντιπαράθεση μεταξύ ατόμου και κοινωνίας. Στο πλαίσιο της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου και ενός ολοένα πιο περίπλοκου κοινωνικού και πολιτικού συστήματος, υπήρξε μια πνευματική καταστροφή του ατόμου. Οι ρομαντικοί προσπάθησαν να προσελκύσουν την προσοχή των αναγνωστών σε αυτή την περίσταση, να προκαλέσουν μια διαμαρτυρία στην κοινωνία ενάντια στην έλλειψη πνευματικότητας και εγωισμού.
Οι ρομαντικοί απογοητεύτηκαν από τον κόσμο γύρω τους και αυτή η απογοήτευση φαίνεται ξεκάθαρα στα έργα τους. Μερικοί από αυτούς, όπως ο F. R. Chateaubriand και ο V. A. Zhukovsky, πίστευαν ότι ένα άτομο δεν μπορεί να αντισταθεί σε μυστηριώδεις δυνάμεις, πρέπει να υποταχθεί σε αυτές και να μην προσπαθήσει να αλλάξει τη μοίρα του. Άλλοι ρομαντικοί, όπως ο J. Byron, ο P. B. Shelley, ο S. Petofi, ο A. Mickiewicz, ο πρώιμος A. S. Pushkin, πίστευαν ότι ήταν απαραίτητο να πολεμήσουμε το λεγόμενο «παγκόσμιο κακό» και το αντιπαραθέτουν με τη δύναμη του ανθρώπου. πνεύμα.
Ο εσωτερικός κόσμος του ρομαντικού ήρωα ήταν γεμάτος συναισθήματα και πάθη σε όλο το έργο, ο συγγραφέας τον ανάγκασε να πολεμήσει τον κόσμο γύρω του, το καθήκον και τη συνείδησή του. Οι ρομαντικοί απεικόνιζαν συναισθήματα στις ακραίες εκφάνσεις τους: υψηλή και παθιασμένη αγάπη, σκληρή προδοσία, ποταπό φθόνο, στοιχειώδη φιλοδοξία. Αλλά οι ρομαντικοί ενδιαφέρθηκαν όχι μόνο για τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, αλλά και για τα μυστικά της ύπαρξης, την ουσία όλων των ζωντανών όντων, ίσως γι 'αυτό υπάρχει τόσο μυστικιστικό και μυστηριώδες στα έργα τους.
Στη γερμανική λογοτεχνία, ο ρομαντισμός εκφράστηκε με μεγαλύτερη σαφήνεια στα έργα των Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann. Ο αγγλικός ρομαντισμός αντιπροσωπεύεται από τα έργα των W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley. Στη Γαλλία, ο ρομαντισμός εμφανίστηκε μόλις στις αρχές της δεκαετίας του 1820. Οι κύριοι εκπρόσωποι ήταν οι F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (πατέρας).
Η ανάπτυξη του ρωσικού ρομαντισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη Μεγάλη Γαλλική Επανάσταση και τον Πατριωτικό Πόλεμο του 1812. Ο ρομαντισμός στη Ρωσία συνήθως χωρίζεται σε δύο περιόδους - πριν και μετά την εξέγερση των Δεκεμβριστών το 1825. Εκπρόσωποι της πρώτης περιόδου (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov , A.S. Pushkin κατά την περίοδο της νότιας εξορίας), πίστευε στη νίκη της πνευματικής ελευθερίας επί της καθημερινής ζωής, αλλά μετά την ήττα των Decembrists, τις εκτελέσεις και τις εξορίες, ο ρομαντικός ήρωας μετατρέπεται σε έναν απόκληρο και παρεξηγημένο από την κοινωνία και τη σύγκρουση μεταξύ των Decembrists. το άτομο και η κοινωνία γίνεται αδιάλυτο. Επιφανείς εκπρόσωποι της δεύτερης περιόδου ήταν οι M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Κύρια είδη ρομαντισμού:
Ελεγεία
Ειδυλλιακό
Μπαλάντα
Novella
Μυθιστόρημα
Φανταστική ιστορία
Αισθητικοί και θεωρητικοί κανόνες του ρομαντισμού
Η ιδέα των δύο κόσμων είναι ένας αγώνας μεταξύ αντικειμενική πραγματικότητακαι υποκειμενική κοσμοθεωρία. Στον ρεαλισμό αυτή η έννοια απουσιάζει. Η ιδέα των διπλών κόσμων έχει δύο τροποποιήσεις:
απόδραση στον κόσμο της φαντασίας.
ταξίδια, δρόμος έννοια.
Ηρωική ιδέα:
Ο ρομαντικός ήρωας είναι πάντα εξαιρετικός άνθρωπος.
ο ήρωας βρίσκεται πάντα σε σύγκρουση με την περιβάλλουσα πραγματικότητα.
η δυσαρέσκεια του ήρωα, που εκδηλώνεται στον λυρικό τόνο·
αισθητική αποφασιστικότητα προς ένα ανέφικτο ιδανικό.
Ο ψυχολογικός παραλληλισμός είναι η ταυτότητα της εσωτερικής κατάστασης του ήρωα με τη γύρω φύση.
Στυλ ομιλίας ενός ρομαντικού έργου:
ακραία έκφραση?
την αρχή της αντίθεσης σε επίπεδο σύνθεσης·
πληθώρα συμβόλων.
Αισθητικές κατηγορίες ρομαντισμού:
Απόρριψη της αστικής πραγματικότητας, της ιδεολογίας και του πραγματισμού της. οι ρομαντικοί αρνήθηκαν ένα σύστημα αξιών που βασιζόταν στη σταθερότητα, την ιεραρχία, ένα αυστηρό σύστημα αξιών (σπίτι, άνεση, χριστιανική ηθική).
καλλιέργεια της ατομικότητας και της καλλιτεχνικής κοσμοθεωρίας· η πραγματικότητα που απορρίφθηκε από τον ρομαντισμό υποτάχθηκε σε υποκειμενικούς κόσμους βασισμένους στη δημιουργική φαντασία του καλλιτέχνη.
4) Ρεαλισμός
Ο ρεαλισμός είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αντικατοπτρίζει αντικειμενικά τη γύρω πραγματικότητα χρησιμοποιώντας τα καλλιτεχνικά μέσα που διαθέτει. Η κύρια τεχνική του ρεαλισμού είναι η τυποποίηση γεγονότων της πραγματικότητας, εικόνων και χαρακτήρων. Οι ρεαλιστές συγγραφείς τοποθετούν τους ήρωές τους σε ορισμένες συνθήκες και δείχνουν πώς αυτές οι συνθήκες επηρέασαν την προσωπικότητα.
Ενώ οι ρομαντικοί συγγραφείς ανησυχούσαν για την ασυμφωνία μεταξύ του κόσμου γύρω τους και της εσωτερικής τους κοσμοθεωρίας, ο ρεαλιστής συγγραφέας ενδιαφερόταν για το πώς ο κόσμος γύρω του επηρέασε το άτομο. Οι δράσεις των ηρώων των ρεαλιστικών έργων καθορίζονται από τις συνθήκες ζωής, με άλλα λόγια, εάν ένα άτομο ζούσε σε διαφορετική εποχή, σε διαφορετικό μέρος, σε διαφορετικό κοινωνικο-πολιτιστικό περιβάλλον, τότε ο ίδιος θα ήταν διαφορετικός.
Τα θεμέλια του ρεαλισμού τέθηκαν από τον Αριστοτέλη τον 4ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. Αντί για την έννοια του «ρεαλισμού», χρησιμοποίησε την έννοια της «μίμησης», που είναι κοντά σε αυτόν. Στη συνέχεια, ο ρεαλισμός αναβίωσε κατά την Αναγέννηση και την Εποχή του Διαφωτισμού. Στη δεκαετία του '40 19ος αιώνας στην Ευρώπη, τη Ρωσία και την Αμερική, ο ρεαλισμός αντικατέστησε τον ρομαντισμό.
Ανάλογα με τα ουσιαστικά κίνητρα που αναδημιουργούνται στο έργο, υπάρχουν:
κριτικός (κοινωνικός) ρεαλισμός;
Ρεαλισμός χαρακτήρων?
ψυχολογικός ρεαλισμός?
γκροτέσκος ρεαλισμός.
Ο κριτικός ρεαλισμός επικεντρώθηκε στις πραγματικές συνθήκες που επηρεάζουν ένα άτομο. Παραδείγματα κριτικού ρεαλισμού είναι τα έργα των Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. .
Ο χαρακτηριστικός ρεαλισμός, αντίθετα, έδειξε μια ισχυρή προσωπικότητα που μπορεί να παλέψει ενάντια στις περιστάσεις. Ο ψυχολογικός ρεαλισμός έδωσε μεγαλύτερη σημασία στον εσωτερικό κόσμο και την ψυχολογία των ηρώων. Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτών των ποικιλιών ρεαλισμού είναι οι F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy.
Στον γκροτέσκο ρεαλισμό, σε ορισμένα έργα επιτρέπονται αποκλίσεις από την πραγματικότητα, οι αποκλίσεις συνορεύουν με τη φαντασία, και όσο μεγαλύτερο είναι το γκροτέσκο, τόσο πιο έντονα ασκεί κριτική στην πραγματικότητα. Ο γκροτέσκος ρεαλισμός αναπτύχθηκε στα έργα των Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, στις σατιρικές ιστορίες του N.V. Gogol, στα έργα των M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov.
5) Νεωτερισμός
Ο μοντερνισμός είναι ένα σύνολο καλλιτεχνικών κινημάτων που προώθησαν την ελευθερία της έκφρασης. Ο μοντερνισμός ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. ως μια νέα μορφή δημιουργικότητας, σε αντίθεση με την παραδοσιακή τέχνη. Ο μοντερνισμός εκδηλώθηκε σε όλα τα είδη τέχνης - ζωγραφική, αρχιτεκτονική, λογοτεχνία.
Το κύριο χαρακτηριστικό του μοντερνισμού είναι η ικανότητά του να αλλάζει τον κόσμο γύρω μας. Ο συγγραφέας δεν επιδιώκει να απεικονίσει την πραγματικότητα ρεαλιστικά ή αλληγορικά, όπως συνέβαινε στον ρεαλισμό, ή εσωτερικός κόσμοςο ήρωας, όπως συνέβαινε στον συναισθηματισμό και τον ρομαντισμό, αλλά απεικονίζει τον δικό του εσωτερικό κόσμο και τη δική του στάση απέναντι στη γύρω πραγματικότητα, εκφράζει προσωπικές εντυπώσεις και ακόμη και φαντασιώσεις.
Χαρακτηριστικά του μοντερνισμού:
άρνηση της κλασικής καλλιτεχνικής κληρονομιάς.
μια δηλωμένη ασυμφωνία με τη θεωρία και την πράξη του ρεαλισμού.
εστίαση στο άτομο, όχι στο κοινωνικό άτομο.
αυξημένη προσοχή στην πνευματική και όχι στην κοινωνική σφαίρα της ανθρώπινης ζωής.
εστίαση στη μορφή σε βάρος του περιεχομένου.
Τα μεγαλύτερα κινήματα του μοντερνισμού ήταν ο ιμπρεσιονισμός, ο συμβολισμός και η αρτ νουβό. Ο ιμπρεσιονισμός προσπάθησε να αποτυπώσει μια στιγμή όπως την έβλεπε ή την ένιωσε ο συγγραφέας. Κατά την αντίληψη αυτού του συγγραφέα, το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον μπορούν να συμπλέκονται, αυτό που είναι σημαντικό είναι η εντύπωση που έχει ένα αντικείμενο ή ένα φαινόμενο στον συγγραφέα, και όχι αυτό το ίδιο το αντικείμενο.
Οι συμβολιστές προσπάθησαν να βρουν ένα μυστικό νόημα σε όλα όσα συνέβαιναν, προικίζοντας γνώριμες εικόνες και λέξεις με μυστικιστική σημασία. Το στυλ Art Nouveau προώθησε την απόρριψη των κανονικών γεωμετρικών σχημάτων και των ευθειών γραμμών προς όφελος του καμπύλες γραμμές. Η Art Nouveau εκδηλώθηκε ιδιαίτερα καθαρά στην αρχιτεκτονική και τις εφαρμοσμένες τέχνες.
Στη δεκαετία του '80 19ος αιώνας μια νέα τάση μοντερνισμού - η παρακμή - γεννήθηκε. Στην τέχνη της παρακμής, ένας άνθρωπος τίθεται σε αφόρητες συνθήκες, είναι συντετριμμένος, καταδικασμένος και έχει χάσει τη γεύση του για τη ζωή.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της παρακμής:
κυνισμός (μηδενιστική στάση απέναντι στις παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες).
ερωτομανία;
tonatos (κατά τον Ζ. Φρόιντ - η επιθυμία για θάνατο, παρακμή, αποσύνθεση της προσωπικότητας).
Στη λογοτεχνία, ο μοντερνισμός αντιπροσωπεύεται από τα ακόλουθα κινήματα:
Ακμεϊσμός;
συμβολισμός;
φουτουρισμός;
ευκρινής απεικώνιση.
Οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του μοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι οι Γάλλοι ποιητές C. Baudelaire, P. Verlaine, οι Ρώσοι ποιητές N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, ο Άγγλος συγγραφέας O. Wilde, ο Αμερικανός συγγραφέας E. Πόε, Σκανδιναβός θεατρικός συγγραφέας Γ. Ίψεν.
6) Νατουραλισμός
Νατουραλισμός είναι το όνομα ενός κινήματος στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία και τέχνη που εμφανίστηκε τη δεκαετία του '70. XIX αιώνα και ιδιαίτερα ευρέως αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 80-90, όταν ο νατουραλισμός έγινε το κίνημα με τη μεγαλύτερη επιρροή. Η θεωρητική βάση για τη νέα τάση δόθηκε από τον Emile Zola στο βιβλίο του «The Experimental Novel».
Τέλη 19ου αιώνα (ιδιαίτερα η δεκαετία του '80) σηματοδοτεί την άνθηση και την ενίσχυση του βιομηχανικού κεφαλαίου, που εξελίσσεται σε χρηματοπιστωτικό κεφάλαιο. Αυτό αντιστοιχεί, αφενός, υψηλό επίπεδοη τεχνολογία και η αυξημένη εκμετάλλευση, από την άλλη - η ανάπτυξη της αυτογνωσίας και της ταξικής πάλης του προλεταριάτου. Η αστική τάξη μετατρέπεται σε αντιδραστική τάξη, πολεμώντας μια νέα επαναστατική δύναμη - το προλεταριάτο. Η μικροαστική τάξη κυμαίνεται ανάμεσα σε αυτές τις κύριες τάξεις, και αυτές οι διακυμάνσεις αντικατοπτρίζονται στις θέσεις των μικροαστών συγγραφέων που εμμένουν στον νατουραλισμό.
Οι κύριες απαιτήσεις που θέτουν οι φυσιοδίφες για τη λογοτεχνία: επιστημονικές, αντικειμενικές, απολιτικές στο όνομα της «καθολικής αλήθειας». Η λογοτεχνία πρέπει να είναι στο επίπεδο σύγχρονη επιστήμη, πρέπει να είναι διαποτισμένο με επιστημονικό χαρακτήρα. Είναι σαφές ότι οι φυσιοδίφες βασίζουν τα έργα τους μόνο στην επιστήμη που δεν αρνείται την ύπαρξη κοινωνική τάξη. Οι φυσιοδίφες κάνουν τη βάση της θεωρίας τους μηχανιστικό φυσικό-επιστημονικό υλισμό του τύπου των E. Haeckel, G. Spencer και C. Lombroso, προσαρμόζοντας το δόγμα της κληρονομικότητας στα συμφέροντα της άρχουσας τάξης (η κληρονομικότητα ανακηρύσσεται η αιτία της κοινωνικής διαστρωμάτωσης, δίνοντας πλεονεκτήματα σε κάποιους έναντι άλλων), τη φιλοσοφία του θετικισμού του Auguste Comte και των μικροαστών ουτοπιστών (Saint-Simon).
Επιδεικνύοντας αντικειμενικά και επιστημονικά τις αδυναμίες της σύγχρονης πραγματικότητας, οι Γάλλοι φυσιοδίφες ελπίζουν να επηρεάσουν το μυαλό των ανθρώπων και έτσι να επιφέρουν μια σειρά μεταρρυθμίσεων για να σώσουν το υπάρχον σύστημα από την επικείμενη επανάσταση.
Ο θεωρητικός και ηγέτης του γαλλικού νατουραλισμού Ε. Ζολά συμπεριέλαβε τον Γ. Φλωμπέρ, τους αδερφούς Γκονκούρ, τον Α. Ντοντέτ και μια σειρά από άλλους λιγότερο γνωστούς συγγραφείς της φυσικής σχολής. Ο Ζολά θεωρούσε τους Γάλλους ρεαλιστές: Ο. Μπαλζάκ και Στένταλ ως τους άμεσους προκατόχους του νατουραλισμού. Αλλά στην πραγματικότητα, κανένας από αυτούς τους συγγραφείς, χωρίς να αποκλείουμε τον ίδιο τον Ζολά, δεν ήταν φυσιοδίφης με την έννοια με την οποία ο θεωρητικός Ζολά κατανοούσε αυτήν την κατεύθυνση. Ο νατουραλισμός ως ύφος της ηγετικής τάξης ασπάστηκε προσωρινά από συγγραφείς πολύ ετερογενείς τόσο ως προς την καλλιτεχνική μέθοδο όσο και ως προς το ότι ανήκουν σε διάφορες ταξικές ομάδες. Είναι χαρακτηριστικό ότι το ενοποιητικό σημείο δεν ήταν η καλλιτεχνική μέθοδος, αλλά οι μεταρρυθμιστικές τάσεις του νατουραλισμού.
Οι οπαδοί του νατουραλισμού χαρακτηρίζονται από μερική μόνο αναγνώριση του συνόλου των απαιτήσεων που προβάλλουν οι θεωρητικοί του νατουραλισμού. Ακολουθώντας μία από τις αρχές αυτού του στυλ, ξεκινούν από άλλες, διαφέρουν έντονα μεταξύ τους, αντιπροσωπεύοντας τόσο διαφορετικές κοινωνικές τάσεις όσο και διαφορετικές καλλιτεχνικές μεθόδους. Ολόκληρη γραμμήοι οπαδοί του νατουραλισμού αποδέχθηκαν τη μεταρρυθμιστική του ουσία, χωρίς δισταγμό απορρίπτοντας ακόμη και μια τέτοια τυπική απαίτηση για νατουραλισμό όπως η απαίτηση της αντικειμενικότητας και της ακρίβειας. Αυτό έκαναν οι Γερμανοί «πρώιμοι νατουραλιστές» (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche και άλλοι).
Κάτω από το σημάδι της φθοράς και της προσέγγισης με τον ιμπρεσιονισμό, ο νατουραλισμός άρχισε να αναπτύσσεται περαιτέρω. Εμφανίστηκε στη Γερμανία λίγο αργότερα από ό,τι στη Γαλλία, ο γερμανικός νατουραλισμός ήταν ένα κατεξοχήν μικροαστικό στυλ. Εδώ, η αποσύνθεση της πατριαρχικής μικροαστικής τάξης και η εντατικοποίηση των διαδικασιών κεφαλαιοποίησης δημιουργούν όλο και περισσότερα νέα στελέχη διανόησης, που δεν βρίσκουν πάντα εφαρμογή για τον εαυτό τους. Η απογοήτευση από τη δύναμη της επιστήμης γίνεται ολοένα και πιο διαδεδομένη μεταξύ τους. Οι ελπίδες για επίλυση των κοινωνικών αντιθέσεων στα πλαίσια του καπιταλιστικού συστήματος συνθλίβονται σταδιακά.
Ο γερμανικός νατουραλισμός, όπως και ο νατουραλισμός στη σκανδιναβική λογοτεχνία, αντιπροσωπεύει ένα εντελώς μεταβατικό στάδιο από τον νατουραλισμό στον ιμπρεσιονισμό. Έτσι, ο διάσημος Γερμανός ιστορικός Λάμπρεχτ, στην «Ιστορία του Γερμανικού Λαού», πρότεινε να ονομαστεί αυτό το στυλ «φυσιολογικός ιμπρεσιονισμός». Αυτός ο όρος χρησιμοποιείται στη συνέχεια από αρκετούς ιστορικούς της γερμανικής λογοτεχνίας. Πράγματι, το μόνο που απομένει από το νατουραλιστικό στυλ που είναι γνωστό στη Γαλλία είναι ένας σεβασμός για τη φυσιολογία. Πολλοί Γερμανοί συγγραφείς της φύσης δεν προσπαθούν καν να κρύψουν την προκατάληψη τους. Στο επίκεντρό του υπάρχει συνήθως κάποιο πρόβλημα, κοινωνικό ή φυσιολογικό, γύρω από το οποίο ομαδοποιούνται τα γεγονότα που το απεικονίζουν (αλκοολισμός στο «Before Sunrise» του Hauptmann, κληρονομικότητα στα «Φαντάσματα» του Ίψεν).
Οι θεμελιωτές του γερμανικού νατουραλισμού ήταν οι A. Goltz και F. Schlyaf. Οι βασικές τους αρχές εκτίθενται στο φυλλάδιο του Goltz «Art», όπου ο Goltz αναφέρει ότι «η τέχνη τείνει να ξαναγίνει φύση και γίνεται σύμφωνα με τις υπάρχουσες συνθήκες αναπαραγωγής και πρακτικής εφαρμογής». Η πολυπλοκότητα της πλοκής επίσης αρνείται. Τη θέση του περιπετειώδους μυθιστορήματος του Γάλλου (Zola) παίρνει ένα διήγημα ή διήγημα, εξαιρετικά φτωχό σε πλοκή. Η κύρια θέση εδώ δίνεται στην επίπονη μετάδοση διαθέσεων, οπτικών και ακουστικών αισθήσεων. Το μυθιστόρημα αντικαθίσταται επίσης από το δράμα και την ποίηση, τα οποία οι Γάλλοι φυσιοδίφες αντιμετώπισαν εξαιρετικά αρνητικά ως ένα «είδος διασκεδαστικής τέχνης». Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται στο δράμα (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman), στο οποίο επίσης αρνείται η εντατικά αναπτυγμένη δράση, μόνο η καταστροφή και η καταγραφή των εμπειριών των ηρώων. δοσμένα («Νόρα», «Φαντάσματα», «Πριν από την ανατολή του ηλίου», «Master Elze» και άλλα). Στη συνέχεια, το νατουραλιστικό δράμα ξαναγεννιέται σε ιμπρεσιονιστικό, συμβολικό δράμα.
Στη Ρωσία, ο νατουραλισμός δεν έλαβε καμία εξέλιξη. Τους έλεγαν νατουραλιστές πρώιμα έργα F. I. Panferova και M. A. Sholokhova.
7) Φυσικό σχολείο
Κάτω από φυσικό σχολείο κριτική λογοτεχνίαςκατανοεί την κατεύθυνση που προέκυψε στη ρωσική λογοτεχνία τη δεκαετία του '40. 19ος αιώνας Αυτή ήταν μια εποχή ολοένα και πιο επιδεινούμενων αντιθέσεων μεταξύ της δουλοπαροικίας και της ανάπτυξης των καπιταλιστικών στοιχείων. Οι οπαδοί της φυσικής σχολής προσπάθησαν να αποτυπώσουν στα έργα τους τις αντιφάσεις και τις διαθέσεις της εποχής εκείνης. Ο ίδιος ο όρος «φυσικό σχολείο» εμφανίστηκε στην κριτική χάρη στον F. Bulgarin.
Το φυσικό σχολείο στη διευρυμένη εφαρμογή του όρου, όπως χρησιμοποιήθηκε στη δεκαετία του '40, δεν υποδηλώνει μια ενιαία κατεύθυνση, αλλά είναι μια έννοια σε μεγάλο βαθμό υπό όρους. Η φυσική σχολή περιελάμβανε συγγραφείς τόσο διαφορετικούς ως προς την ταξική τους βάση και την καλλιτεχνική τους εμφάνιση όπως οι I. S. Turgenev και F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich και I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov και I. I. Panaev.
Τα πιο γενικά χαρακτηριστικά βάσει των οποίων ο συγγραφέας θεωρήθηκε ότι ανήκε στη φυσική σχολή ήταν τα ακόλουθα: κοινωνικά σημαντικά θέματα που κάλυπταν ένα ευρύτερο φάσμα ακόμη και από τον κύκλο των κοινωνικών παρατηρήσεων (συχνά στα «χαμηλά» στρώματα της κοινωνίας). κριτική στάση απέναντι στην κοινωνική πραγματικότητα, εκφράσεις καλλιτεχνικού ρεαλισμού που μάχονταν ενάντια στον εξωραϊσμό της πραγματικότητας, την αισθητική και τη ρομαντική ρητορική.
Ο V. G. Belinsky ανέδειξε τον ρεαλισμό της φυσικής σχολής, επιβεβαιώνοντας το πιο σημαντικό χαρακτηριστικό της «αλήθειας» και όχι του «ψευδούς» της εικόνας. Η φυσική σχολή δεν απευθύνεται σε ιδανικούς, φανταστικούς ήρωες, αλλά στο «πλήθος», στη «μάζα», στους απλούς ανθρώπους και, τις περισσότερες φορές, στους ανθρώπους «χαμηλού βαθμού». Συνηθισμένο στη δεκαετία του '40. Όλα τα είδη των «φυσιολογικών» δοκιμίων ικανοποιούσαν αυτή την ανάγκη να αντανακλούν μια διαφορετική, μη ευγενή ζωή, έστω και μόνο σε μια αντανάκλαση του εξωτερικού, της καθημερινής, της επιφανειακής.
Ο N. G. Chernyshevsky τονίζει ιδιαίτερα έντονα ως το πιο ουσιαστικό και κύριο χαρακτηριστικό της «λογοτεχνίας της περιόδου Γκόγκολ» την κριτική, «αρνητική» του στάση απέναντι στην πραγματικότητα - η «λογοτεχνία της περιόδου Γκόγκολ» είναι εδώ ένα άλλο όνομα για την ίδια φυσική σχολή: συγκεκριμένα N. V. Gogol - auto RU " Νεκρές ψυχές", "The Inspector General", "Overcoat" - Ο V. G. Belinsky και πολλοί άλλοι κριτικοί ίδρυσαν τη φυσική σχολή. Πράγματι, πολλοί συγγραφείς που ταξινομήθηκαν ως φυσική σχολή βίωσαν την ισχυρή επιρροή διαφόρων πτυχών του έργου του N. V. Gogol. Επιπλέον, ο Γκόγκολ, οι συγγραφείς της φυσικής σχολής επηρεάστηκαν από εκπροσώπους της δυτικοευρωπαϊκής μικροαστικής και αστικής λογοτεχνίας όπως οι Charles Dickens, O. Balzac, George Sand.
Μία από τις τάσεις της φυσικής σχολής, που αντιπροσωπεύεται από τη φιλελεύθερη, κεφαλαιοποιητική αριστοκρατία και τα κοινωνικά στρώματα που την γειτνιάζουν, διακρίθηκε από την επιφανειακή και επιφυλακτική φύση της κριτικής της στην πραγματικότητα: αυτή ήταν είτε ακίνδυνη ειρωνεία σε σχέση με ορισμένες πτυχές της ευγενείας. πραγματικότητα ή μια ευγενής-περιορισμένη διαμαρτυρία ενάντια στη δουλοπαροικία. Το εύρος των κοινωνικών παρατηρήσεων αυτής της ομάδας περιοριζόταν στο κτήμα του αρχοντικού. Εκπρόσωποι αυτής της τάσης της φυσικής σχολής: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Ένα άλλο ρεύμα της φυσικής σχολής βασίστηκε πρωτίστως στον αστικό φιλιστινισμό της δεκαετίας του '40, που μειονεκτούσε, αφενός, από την επίμονη ακόμη δουλοπαροικία, και από την άλλη, από τον αναπτυσσόμενο βιομηχανικό καπιταλισμό. Ένας συγκεκριμένος ρόλος εδώ ανήκε στον Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, συγγραφέα πολλών ψυχολογικών μυθιστορημάτων και ιστοριών ("Φτωχοί", "Ο διπλός" και άλλα).
Το τρίτο κίνημα στο φυσικό σχολείο, που εκπροσωπείται από τους λεγόμενους «raznochintsy», ιδεολόγους της επαναστατικής αγροτικής δημοκρατίας, δίνει στο έργο του την πιο ξεκάθαρη έκφραση των τάσεων που συνδέθηκαν από τους σύγχρονους (V.G. Belinsky) με το όνομα της φυσικής σχολής. και αντιτάχθηκε στην ευγενή αισθητική. Αυτές οι τάσεις εκδηλώθηκαν πληρέστερα και έντονα στον N. A. Nekrasov. Σε αυτήν την ομάδα θα πρέπει επίσης να συμπεριληφθούν οι A. I. Herzen («Ποιος φταίει;»), M. E. Saltykov-Shchedrin («Μια μπερδεμένη υπόθεση»).
8) Κονστρουκτιβισμός
Ο κονστρουκτιβισμός είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που ξεκίνησε στη Δυτική Ευρώπη μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Η προέλευση του κονστρουκτιβισμού βρίσκεται στη θέση του Γερμανού αρχιτέκτονα G. Semper, ο οποίος υποστήριξε ότι η αισθητική αξία κάθε έργου τέχνης καθορίζεται από την αντιστοιχία των τριών στοιχείων του: το έργο, το υλικό από το οποίο είναι φτιαγμένο και το τεχνική επεξεργασία αυτού του υλικού.
Αυτή η διατριβή, η οποία στη συνέχεια υιοθετήθηκε από λειτουργιστές και λειτουργιστές κονστρουκτιβιστές (L. Wright στην Αμερική, J. J. P. Oud στην Ολλανδία, W. Gropius στη Γερμανία), φέρνει στο προσκήνιο την υλικοτεχνική και υλικοχρηστική πλευρά της τέχνης και, στην ουσία , η ιδεολογική του πλευρά είναι αδύναμη.
Στη Δύση, οι κονστρουκτιβιστικές τάσεις κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο και στη μεταπολεμική περίοδο εκφράστηκαν σε διάφορες κατευθύνσεις, λίγο πολύ «ορθόδοξες» ερμηνεύοντας την κύρια θέση του κονστρουκτιβισμού. Έτσι, στη Γαλλία και την Ολλανδία, ο κονστρουκτιβισμός εκφράστηκε στον «πουρισμό», στην «αισθητική μηχανής», στον «νεοπλαστικισμό» (ισο-τέχνη) και στον αισθητικοποιητικό φορμαλισμό του Corbusier (στην αρχιτεκτονική). Στη Γερμανία - στη γυμνή λατρεία του πράγματος (ψευδο-κονστρουκτιβισμός), ο μονόπλευρος ορθολογισμός της σχολής Gropius (αρχιτεκτονική), ο αφηρημένος φορμαλισμός (στον μη αντικειμενικό κινηματογράφο).
Στη Ρωσία, μια ομάδα κονστρουκτιβιστών εμφανίστηκε το 1922. Περιλάμβανε τους A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky. Ο κονστρουκτιβισμός ήταν αρχικά ένα στενά επίσημο κίνημα, αναδεικνύοντας την κατανόηση ενός λογοτεχνικού έργου ως κατασκευής. Στη συνέχεια, οι κονστρουκτιβιστές απελευθερώθηκαν από αυτή τη στενή αισθητική και επίσημη προκατάληψη και πρότειναν πολύ ευρύτερες δικαιολογίες για τη δημιουργική τους πλατφόρμα.
Ο A. N. Chicherin απομακρύνθηκε από τον κονστρουκτιβισμό, ένας αριθμός συγγραφέων συγκεντρώθηκε γύρω από τους I. L. Selvinsky και K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) και το 1924 οργανώθηκε ένα λογοτεχνικό κέντρο Constructivists (LCC). Στη δήλωσή του, το LCC προέρχεται κυρίως από τη δήλωση της ανάγκης η τέχνη να συμμετέχει όσο το δυνατόν στενότερα στην «οργανωτική επίθεση της εργατικής τάξης», στην οικοδόμηση της σοσιαλιστικής κουλτούρας. Εδώ ο κονστρουκτιβισμός στοχεύει να διαποτίσει την τέχνη (ιδίως την ποίηση) με μοντέρνα θέματα.
Το κύριο θέμα, που πάντα προσέλκυε την προσοχή των κονστρουκτιβιστών, μπορεί να περιγραφεί ως εξής: «Η διανόηση στην επανάσταση και την κατασκευή». Έχοντας ιδιαίτερη προσοχή στην εικόνα του διανοούμενου στον εμφύλιο πόλεμο (I. L. Selvinsky, «Commander 2») και στην κατασκευή (I. L. Selvinsky «Pushtorg»), οι κονστρουκτιβιστές πρώτα απ' όλα προβάλλουν σε μια οδυνηρά υπερβολική μορφή το ειδικό βάρος και τη σημασία του υπό κατασκευή. Αυτό είναι ιδιαίτερα σαφές στο Pushtorg, όπου ο εξαιρετικός ειδικός Poluyarov αντιπαραβάλλεται με τον μέτριο κομμουνιστή Krol, που τον εμποδίζει να εργαστεί και τον οδηγεί στην αυτοκτονία. Εδώ το πάθος της τεχνικής της εργασίας καθαυτή συσκοτίζει τις κύριες κοινωνικές συγκρούσεις της σύγχρονης πραγματικότητας.
Αυτή η υπερβολή του ρόλου της διανόησης βρίσκει τη θεωρητική της ανάπτυξη στο άρθρο του κύριου θεωρητικού του κονστρουκτιβισμού Cornelius Zelinsky «Κονστρουκτιβισμός και σοσιαλισμός», όπου θεωρεί τον κονστρουκτιβισμό ως μια ολιστική κοσμοθεωρία της εποχής μετάβασης στον σοσιαλισμό, ως συμπυκνωμένη έκφραση στο λογοτεχνία της περιόδου που βιώνεται. Ταυτόχρονα, ο Ζελίνσκι αντικαθιστά ξανά τις κύριες κοινωνικές αντιφάσεις αυτής της περιόδου με την πάλη μεταξύ ανθρώπου και φύσης, με το πάθος της γυμνής τεχνολογίας, που ερμηνεύεται έξω από τις κοινωνικές συνθήκες, έξω από την ταξική πάλη. Αυτές οι λανθασμένες θέσεις του Zelinsky, που προκάλεσαν μια έντονη απόκρουση από τη μαρξιστική κριτική, δεν ήταν καθόλου τυχαίες και με μεγάλη σαφήνεια αποκάλυψαν την κοινωνική φύση του κονστρουκτιβισμού, η οποία είναι εύκολο να περιγραφεί στη δημιουργική πρακτική ολόκληρης της ομάδας.
Η κοινωνική πηγή που τροφοδοτεί τον κονστρουκτιβισμό είναι, αναμφίβολα, εκείνο το στρώμα της μικροαστικής τάξης των πόλεων, που μπορεί να χαρακτηριστεί ως τεχνικά καταρτισμένη διανόηση. Δεν είναι τυχαίο ότι στο έργο του Selvinsky (που είναι ο περισσότερος μεγάλος ποιητήςκονστρουκτιβισμός) της πρώτης περιόδου, αναμφίβολα αποκαλύπτεται η εικόνα μιας ισχυρής ατομικότητας, ενός ισχυρού οικοδόμου και κατακτητή της ζωής, ατομικιστικής στην ουσία της, χαρακτηριστικό του ρωσικού αστικού προπολεμικού στυλ.
Το 1930, το LCC διαλύθηκε και στη θέση του σχηματίστηκε η «Λογοτεχνική Ταξιαρχία M. 1», που αυτοανακηρύχθηκε μεταβατική οργάνωση στο RAPP (Ρωσική Ένωση Προλετάριων Συγγραφέων), με στόχο τη σταδιακή μετάβαση των συνταξιδιωτών στις ράγες του κομμουνιστικού ιδεολογία, στο ύφος της προλεταριακής λογοτεχνίας και καταδικάζοντας τα προηγούμενα λάθη του κονστρουκτιβισμού, διατηρώντας ωστόσο τη δημιουργική του μέθοδο.
Ωστόσο, η αντιφατική και ζιγκ-ζαγκ φύση της προόδου του κονστρουκτιβισμού προς την εργατική τάξη γίνεται αισθητή και εδώ. Αυτό αποδεικνύεται από το ποίημα του Selvinsky «Διακήρυξη των δικαιωμάτων του ποιητή». Αυτό επιβεβαιώνεται από το γεγονός ότι η Μ. 1 ταξιαρχία, που υπήρχε για λιγότερο από ένα χρόνο, διαλύθηκε επίσης τον Δεκέμβριο του 1930, παραδεχόμενη ότι δεν είχε επιλύσει τα καθήκοντα που της είχαν τεθεί.
9)Μεταμοντερνισμός
Μεταμοντερνισμός μεταφρασμένος από τα γερμανικά κυριολεκτικά σημαίνει «αυτό που ακολουθεί τον μοντερνισμό». Αυτό το λογοτεχνικό κίνημα εμφανίστηκε στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα. Αντανακλά την πολυπλοκότητα της περιβάλλουσας πραγματικότητας, την εξάρτησή της από τον πολιτισμό των προηγούμενων αιώνων και τον κορεσμό πληροφοριών της εποχής μας.
Οι μεταμοντερνιστές δεν ήταν ευχαριστημένοι που η λογοτεχνία χωρίστηκε σε ελίτ και μαζική λογοτεχνία. Ο μεταμοντερνισμός αντιτάχθηκε σε κάθε νεωτερισμό στη λογοτεχνία και αρνήθηκε τη μαζική κουλτούρα. Τα πρώτα έργα των μεταμοντερνιστών εμφανίστηκαν με τη μορφή ντετέκτιβ, θρίλερ και φαντασίας, πίσω από τα οποία κρυβόταν σοβαρό περιεχόμενο.
Οι μεταμοντέρνοι πίστευαν ότι η υψηλή τέχνη είχε τελειώσει. Για να προχωρήσετε, πρέπει να μάθετε πώς να χρησιμοποιείτε σωστά τα κατώτερα είδη της ποπ κουλτούρας: θρίλερ, γουέστερν, φαντασία, επιστημονική φαντασία, ερωτική. Ο μεταμοντερνισμός βρίσκει σε αυτά τα είδη την πηγή μιας νέας μυθολογίας. Τα έργα απευθύνονται τόσο στον εκλεκτό αναγνώστη όσο και στο ανυπόφορο κοινό.
Σημάδια μεταμοντερνισμού:
χρησιμοποιώντας προηγούμενα κείμενα ως δυνατότητα για τα δικά σας έργα (μεγάλος αριθμός αποσπασμάτων, δεν μπορείτε να κατανοήσετε το έργο εάν δεν γνωρίζετε τη λογοτεχνία των προηγούμενων εποχών).
επανεξέταση στοιχείων του πολιτισμού του παρελθόντος·
πολυεπίπεδη οργάνωση κειμένου.
ειδική οργάνωση κειμένου (στοιχείο παιχνιδιού).
Ο μεταμοντερνισμός αμφισβήτησε την ύπαρξη του νοήματος ως τέτοιου. Από την άλλη, το νόημα των μεταμοντερνιστικών έργων καθορίζεται από την εγγενή πάθος του - την κριτική της μαζικής κουλτούρας. Ο μεταμοντερνισμός προσπαθεί να σβήσει το όριο μεταξύ τέχνης και ζωής. Ό,τι υπάρχει και υπήρξε ποτέ είναι κείμενο. Οι μεταμοντέρνοι είπαν ότι τα πάντα είχαν ήδη γραφτεί πριν από αυτούς, ότι τίποτα καινούργιο δεν μπορούσε να εφευρεθεί και μπορούσαν μόνο να παίξουν με τις λέξεις, να πάρουν έτοιμες (ήδη μια φορά σχεδιασμένες ή γραμμένες από κάποιον) ιδέες, φράσεις, κείμενα και να συναρμολογήσουν έργα από αυτές. Αυτό δεν έχει νόημα, γιατί ο ίδιος ο συγγραφέας δεν είναι στο έργο.
Τα λογοτεχνικά έργα είναι σαν ένα κολάζ, που αποτελείται από ανόμοιες εικόνες και ενώνεται σε ένα σύνολο από την ομοιομορφία της τεχνικής. Αυτή η τεχνική ονομάζεται pastiche. Αυτή η ιταλική λέξη μεταφράζεται ως medley opera και στη λογοτεχνία αναφέρεται στην αντιπαράθεση πολλών στυλ σε ένα έργο. Στα πρώτα στάδια του μεταμοντερνισμού, το pastiche είναι μια συγκεκριμένη μορφή παρωδίας ή αυτοπαρωδίας, αλλά στη συνέχεια είναι ένας τρόπος προσαρμογής στην πραγματικότητα, ένας τρόπος να δείξεις την απατηλή φύση της μαζικής κουλτούρας.
Η έννοια της διακειμενικότητας συνδέεται με τον μεταμοντερνισμό. Αυτός ο όρος εισήχθη από την Y. Kristeva το 1967. Πίστευε ότι η ιστορία και η κοινωνία μπορούν να θεωρηθούν ως κείμενο, τότε ο πολιτισμός είναι ένα ενιαίο διακείμενο που χρησιμεύει ως avant-text (όλα τα κείμενα που προηγούνται αυτού) για οποιοδήποτε κείμενο που εμφανίζεται πρόσφατα , ενώ η ατομικότητα χάνεται εδώ κείμενο που διαλύεται σε εισαγωγικά. Ο μοντερνισμός χαρακτηρίζεται από εισαγωγική σκέψη.
Διακειμενικότητα– η παρουσία δύο ή περισσότερων κειμένων στο κείμενο.
Παράκείμενο– η σχέση του κειμένου με τον τίτλο, επίγραμμα, επίλογος, πρόλογος.
Μετακειμενικότητα– αυτά μπορεί να είναι σχόλια ή σύνδεσμος προς το πρόσχημα.
Υπερκειμενικότητα– γελοιοποίηση ή παρωδία ενός κειμένου από άλλο.
Αρχιτεκτονικότητα– ειδική σύνδεση κειμένων.
Ο άνθρωπος στον μεταμοντερνισμό απεικονίζεται σε κατάσταση πλήρους καταστροφής (στην περίπτωση αυτή, η καταστροφή μπορεί να γίνει κατανοητή ως παραβίαση της συνείδησης). Δεν υπάρχει ανάπτυξη χαρακτήρα στο έργο η εικόνα του ήρωα εμφανίζεται σε θολή μορφή. Αυτή η τεχνική ονομάζεται αποεστίαση. Έχει δύο στόχους:
Αποφύγετε το υπερβολικό ηρωικό πάθος.
να πάρει τον ήρωα στη σκιά: ο ήρωας δεν βγαίνει στο προσκήνιο, δεν χρειάζεται καθόλου στο έργο.
Επιφανείς εκπρόσωποι του μεταμοντερνισμού στη λογοτεχνία είναι οι J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce κ.ά.