Μύθοι Αρχαία Ελλάδαείναι συναρπαστικές περιπέτειες θεών, ηρώων και κακών πλασμάτων. Είναι ενδιαφέροντα από κάθε άποψη.
Αυτή είναι η ψυχαγωγία χειρότερη από τις υπερπαραγωγές του Χόλιγουντ. Και η ευκαιρία να κατανοήσουμε την εντελώς διαφορετική κοσμοθεωρία των ανθρώπων του προχριστιανικού πολιτισμού.
Γνωρίζουμε για τους μύθους όχι μόνο χάρη στους αρχαίους συγγραφείς.
Καλλιτέχνες που έζησαν πριν από την εποχή μας δημιούργησαν επίσης ενεργά τοιχογραφίες με μυθολογικά θέματα. Και μερικά από αυτά έχουν επιβιώσει μέχρι σήμερα.
Ο Διόνυσος (Βάκχος) συναντά την Αριάδνη στο νησί της Νάξου. Τοιχογραφία στα Stabiae, Villa of Ariadne, 1 π.Χ. Αλλά για σχεδόν 1,5 χιλιάδες χρόνια, οι μύθοι εξαφανίστηκαν από την τέχνη.
Στη ζωγραφική επανεμφανίστηκαν μόνο το . Τον 15ο αιώνα άρχισαν να ανασκάπτονται στη Ρώμη γλυπτά από την εποχή της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας (αντίγραφα έργων αρχαίων Ελλήνων δασκάλων). Το ενδιαφέρον για την Αρχαία Ελλάδα άρχισε να αυξάνεται. Έγινε μόδα και μετά υποχρεωτικό να διαβάζεις αρχαίους συγγραφείς.
Και ήδη τον 16ο και τον 17ο αιώνα, οι μύθοι ήταν ένα από τα πιο δημοφιλή θέματα στη ζωγραφική.
Μυθολογικοί πίνακες για τον σύγχρονο θεατή
Όταν βρίσκεστε σε ένα μουσείο, είναι απίθανο να παραμείνετε πολύ μπροστά σε πίνακες με μυθολογικά θέματα. Για έναν απλό λόγο.
Ελάχιστα γνωρίζουμε τους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας.
Ναι, γνωρίζουμε τον Ηρακλή. Έχετε ακούσει για τον Περσέα και την Ανδρομέδα; Και ας πούμε ένα ζευγάρι αρχαίοι θεοίόπως ο Δίας και η Αθηνά.
Αλλά ποιος μπορεί τώρα να καυχηθεί ότι έχει διαβάσει τουλάχιστον την Οδύσσεια του Ομήρου; Το διάβασα μόνος μου όταν ήμουν 30 χρονών.
Και αν δεν καταλαβαίνετε την πλοκή της εικόνας, θα είναι δύσκολο να την απολαύσετε. Επειδή θα προκύψει ένα φράγμα με τη μορφή σύγχυσης, «Ποιοι είναι όλοι αυτοί οι άνθρωποι;»
Αλλά αν η πλοκή είναι ξεκάθαρη, τότε τα γραφικά χαρακτηριστικά της εικόνας αποκαλύπτονται αμέσως μπροστά στα καθαρά μάτια μας.
Αυτό το άρθρο είναι μια μικρή συλλογή από μυθολογικούς πίνακες.
Θα σας βοηθήσω πρώτα να κατανοήσετε τους ήρωες και τα σύμβολά τους. Και τότε θα απολαύσουμε όλα τα πλεονεκτήματα αυτών των αριστουργημάτων μαζί.
Μποτιτσέλι. Άνοιξη (οδηγός ζωγραφικής). 1482 Γκαλερί Ουφίτσι, Φλωρεντία Ο Μποτιτσέλι ήταν ο πρώτος στην ιστορία Ευρωπαϊκή ζωγραφική(μετά τους αρχαίους Έλληνες και Ρωμαίους) άρχισαν να απεικονίζουν μυθολογικούς ήρωες.
Οι μυθολογικοί πίνακες του Μποτιτσέλι μερικές φορές ονομάζονται απερίγραπτα ζωγραφικά κόμικς. Οι ήρωες στέκονται σε μια σειρά. Δεν αλληλεπιδρούν μεταξύ τους. Το μόνο που μένει είναι να προσθέσουμε συννεφάκια ομιλίας.
Αλλά ήταν ο Μποτιτσέλι που ήταν ο πρώτος, 1,5 χιλιάδες χρόνια αργότερα, που απεικόνισε μύθους. Άρα μπορεί.
Επιπλέον, αυτή η διάταξη στη σειρά δεν εμποδίζει την ίδια «Άνοιξη» του Μποτιτσέλι να είναι ένας από τους πιο όμορφους πίνακες στον κόσμο.
Το "Spring" είναι επίσης ένα από τα πιο μυστηριώδεις πίνακες ζωγραφικής. Υπάρχουν πολλές ερμηνείες του. Επέλεξα αυτό που προσωπικά μου φαίνεται πιο εύλογο. Και το συμπλήρωσε με τις δικές της σκέψεις.
2. Τιτσιάνο. Βάκχος και Αριάδνη
Κοκκινοχρυσός. Βάκχος και Ανδρομέδα (οδηγός του πίνακα). 1620 Εθνική Πινακοθήκη Λονδίνου Μετά τον Μποτιτσέλι, πολλοί καλλιτέχνες απεικόνισαν μύθους κατά την Αναγέννηση. Αλλά ο πιο παραγωγικός ήταν ο Τιτσιάν.
Οι μύθοι του είναι τελείως διαφορετικοί. Αυτές είναι ήδη συγκεκριμένες ιστορίες, όπως «Η Συνάντηση του Βάκχου και της Ανδρομέδας στο νησί της Νάξου».
Είναι κι αυτές ορμητικές κινήσεις, όπως το πήδημα του θεού του κρασιού από ένα άρμα στα πόδια μιας ομορφιάς. Αυτά είναι συναισθήματα που εκφράζονται σε πόζες, όπως η έκπληξη και ο φόβος της Ανδρομέδας. Και επίσης ένα ρεαλιστικό τοπίο, που είναι το φόντο για τους ήρωες.
3. Ρούμπενς. Ο Περσέας και η Ανδρομέδα
Πίτερ Πολ Ρούμπενς. Ο Περσέας σώζει την Ανδρομέδα (οδηγός στην εικόνα). 1622 Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη Μετά τον Τιτσιάνο, οι μυθολογικοί πίνακες ήρθαν τελικά στη μόδα. Οι καλλιτέχνες των επόμενων γενεών έμαθαν όλα τα μαθήματα του μεγάλου δασκάλου. Αλλά έκαναν τις συνθέσεις πολύ πιο περίπλοκες.
Ο ίδιος Ρούμπενς κυριολεκτικά «έσπρωξε» τα σώματα των ηρώων του. Και μπροστά μας είναι μια απίστευτη συνένωση χεριών, κεφαλιών και ποδιών.
Γι' αυτό μας είναι τόσο δύσκολο να απολαύσουμε μυθολογικούς πίνακες του 17ου αιώνα. Όχι μόνο οι πλοκές δεν είναι πάντα γνωστές, αλλά όλοι οι χαρακτήρες πρέπει επίσης να φανούν.
Άρα, η χρυσή εποχή της μυθολογικής ζωγραφικής είναι ο 16ος-17ος αιώνας.
Τον 18ο αιώνα, εκτοπίστηκαν ελαφρώς από τις αρκετά γήινες και γλυκές ομορφιές του Ροκοκό.
Και στα τέλη του 19ου αιώνα αντικαταστάθηκαν από τον ρεαλισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Οι μύθοι έφυγαν επιτέλους από τη μόδα.
Αλλά οι μυθολογικοί πίνακες εξακολουθούν να κρέμονται στα μουσεία. Άλλωστε αποτελούν ένα πολύ σημαντικό πολιτιστικό στρώμα. Και μόνο μικρά κενά στις γνώσεις μας μας εμποδίζουν να τα απολαύσουμε πλήρως.
ΜΥΘΟΛΟΓΙΚΟ ΕΙΔΟΣ (από την ελληνική μυθολογία - συλλογή μύθων) - ένα είδος εικαστικής τέχνης, η πλοκή του οποίου αντλείται από μύθους.
Μυθολογικό είδος for-mi-ru-et-xia στην el-li-ni-stic και ρωμαϊκή τέχνη, στο μάθημα των ειδών you-de-le-niya system-te-we από το syn-cre-tiz-ma art Kha-ich -νόου παραδοσιακή κουλτούρα, η μόνη με την οποία υπήρχε μύθος.
Έτσι, η εμφάνιση του μυθολογικού είδους συζεύγνυται με το de-mi-fo-lo-gi-za-tsi της συνείδησης. ο μύθος γίνεται αντιληπτός ως καλλιτεχνικός, οι ήρωές του υπόκεινται σε όλες τις πιθανές μεταμορφώσεις γιαμ και ανά-ρε-ος-ακρωτήρι λε-νι-γιαμ: εμφανίζονται στην προηγούμενη κατάσταση, χρησιμεύουν ως παραδείγματα για -ve- de-niya, μερικές φορές-όπου-είσαι-κάτω από-the-os-meya-yu-or you-stu-pa-yut in the quality-of-st-ve al-le-go-riy, trans. so-ni-fi-ka-tion.
Αν στη μεσαιωνική τέχνη ο χριστιανικός πολιτισμός αντικαθιστά σχεδόν ολοκληρωτικά τον «ειδωλολατρικό», τότε στην εποχή Η άνοδος των ανθικών μύθων του re-os-mys-li-va-yut-sya και η προσέγγιση του χριστιανικού- sti-an-ski-mi , γεμίζουν με νέα al-le-gorical co-der-zha-ni-em (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A. Man-te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Perutz-tsi, J. Ro-ma- but, George -jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra. -nach the Elder, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo σχολείο κ.λπ.).
Το «Me-ta-mor-fo-zy» του Οβιδίου, μαζί με το έπος που βασίζεται στην πόλη, έχει γίνει η κύρια πηγή της μυθολογίας -λογικές πλοκές στην τέχνη του ba-rock-ko και του class-si-tsiz-ma του τον 17ο αιώνα (γλυπτό J.L. Ber-ni-ni, πίνακας Ka-ra -va-jo, αδερφοί Kar-rach-chi, J.B. Tie-po-lo, P.P. Ru-ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na, κ.λπ.), ro-ko-ko (F. Bu-she, J.O. Fra-go-na-ra. ) και class-si-tsiz-ma δεύτερο μισό του XVIII - αρχές XIXαιώνες, όταν το μυθολογικό είδος φέρεται πιο κοντά στην ιστορική και θρησκευτική ζωή, γεμάτο ιδέες κυστικών εικόνων (γλυπτική των A. Ka-no-vy, I.G. Sha-do-va και B. Tor-wald-sena, ζωγραφική. από J.L. Da -vi-da, J.O.D En-gra, A.R Meng-sa, V. Ka-much-chi-ni, κ.λπ.) ή po-lu-tragic re-os -mys-le-nie in zhi-vo. -pi-si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-roy).
Ut-ra-tiv βαθύ υποκείμενο και πλαστική νησίδα στυλ στην ύστερη μοντέρνα και κομμωτική τέχνη του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, το μυθολογικό είδος you -ro-dil-xia στο top-no-st-no-il- lu-st-ra-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al-ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton, κ.λπ.), έλαβε ένα sa-ti- ερμηνεία ric στη σειρά του li-to-gra-fiy O. Do-mier.
Τον 19ο αιώνα, ο blah-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov στις εθνικές ρίζες και τη μεσαιωνική και γηγενή κουλτούρα, στην τέχνη ακολούθησε την ίδια γερμανική, κελτική, ινδική και Σλαβικοί μύθοι. Ταυτόχρονα, στη δημιουργική δουλειά των pre-ra-fa-eli-tov και mas-te-rov ne-oi-dea-liz-ma υπάρχει η δυνατότητα in- te-res to an-tich-noy. te-ma-ti-ke (πίνακας H. von Ma-re, A. Bök-li-na, sculp-tu-ra του A. Khil-deb-ran- Ναι).
Το μυθολογικό είδος του shi-ro-ko αντιπροσωπεύεται στην τέχνη του 20ου αιώνα, βασισμένο στο συμβολισμό και τη νεωτερικότητα του 19ου-20ου αιώνα (G. Mo-ro, M. De-ni, F. Wal-lot- ton, F. von Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyushchey non-classified si-ki (A . May-ol, E.A. Burdel, κ.λπ.) και avant-gar-di -st-skoy zhi-vo-pi-si και graf-ki (M. Beck-man, P. Klee, P. Pi-kas-so). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo from-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe art-στην Ιταλία, τη Γερμανία kul-ti-vi-ro-va-lo μυθολογικό είδος. An-ti-to-ta-li-tar-naya in-ter-pre-ta-tion mi-fa ha-rak-terna for pre-sta-vi-te-ley po-smo-der-niz-ma ( K.M Ma-ria-ni, J. Shaw, κ.λπ.).
Στη Ρωσία, το μυθολογικό είδος έχει κερδίσει δημοτικότητα από τον 18ο αιώνα, ειδικά στην τέχνη της κλασικής τέχνης του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα (γλυπτική S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-ma-li- nov-sko-go, I.P.-to-sa, πίνακας A.P. -sen-ko, P.I.
Στο δεύτερο μισό του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα, το in-ter-res στο εθνικό folk-lo-ru έδωσε τη δική του-διαφορετική ερμηνεία του μυθολογικού είδους με στυλ le mo-turf: υπέροχες εικόνες της ζωής V.M. Βασ-νε-τσο-βα και Μ.Α. Lie-be-la, graph-fi-ki I.Ya. Μπι-λι-μπι-να και Ε.Δ. Po-le-no-howl, γλυπτά S.T. Ko-nyon-ko-wa και K. Er-zi. Η σλαβική και η ανατολική μυθολογία αντιπροσωπεύονται στους πίνακες του Ν.Σ. Gon-cha-ro-voy και N.K. Ρε-ρι-χα. Οι μύθοι του El-la-dy ήταν pre-lo-mi-ly στο pro-iz-de-ni-yah του Vl.A. Se-ro-va και L.S. Buck-sta.
ΣΕ σύγχρονη τέχνητο μυθολογικό είδος αντιπροσωπεύεται από μεμονωμένα έργα με θέμα την αντίκα του Π.Π. Kon-cha-lov-sko-go, V.N. Yakov-le-va, E.I. Un-known-no-go, κ.λπ., καθώς και οι κοντινοί γιατροί της ΕΣΣΔ, ιερά για τους ήρωες εθνικά έπη.
Στο γύρισμα των αιώνων XX-XXI, βλέπουμε την άνοδο του μυθολογικού είδους στη ρωσική τέχνη και ο A.G. στρέφεται σε αυτό. Ακ-ρι-τάς, Δ.Δ. Ka-min-ker, M.M. She-mya-kin, Z.K. Tse-re-te-li και πολλά άλλα. και τα λοιπά.
Ιστορικό είδος
Μυθολογικό είδος
Victor Vasnetsov "Χριστός Παντοκράτορας", 1885-1896.
Ιστορικό είδος, ένα από τα κύρια είδη της καλών τεχνών, αφιερωμένο στην αναπαράσταση γεγονότων του παρελθόντος και του παρόντος που έχουν ιστορική σημασία. Το ιστορικό είδος είναι συχνά συνυφασμένο με άλλα είδη - καθημερινό είδος(το λεγόμενο ιστορικό-καθημερινό είδος), πορτραίτο (πορτραίτο-ιστορικές συνθέσεις), τοπίο («ιστορικό τοπίο»), είδος μάχης. Η εξέλιξη του ιστορικού είδους καθορίζεται σε μεγάλο βαθμό από την ανάπτυξη των ιστορικών απόψεων και τελικά διαμορφώθηκε μαζί με τη διαμόρφωση μιας επιστημονικής θεώρησης της ιστορίας (εντελώς μόνο τον 18ο-19ο αιώνα).
Victor Vasnetsov "Ο Λόγος του Θεού", 1885-1896
Οι απαρχές του ανάγονται στις υπό όρους συμβολικές συνθέσεις Αρχαία Αίγυπτοςκαι τη Μεσοποταμία, στις μυθολογικές εικόνες
Αρχαία Ελλάδα, σε παραστατικά-αφηγηματικά ανάγλυφα της αρχαίας Ρωμαϊκής αψίδες θριάμβουκαι στήλες. Πράγματι ιστορικό είδοςάρχισε να παίρνει μορφή Ιταλική τέχνηΑναγέννηση -
στα μαχητικά-ιστορικά έργα του P. Uccello, χαρτόνια και πίνακες του A. Mantegna με θέματα αρχαία ιστορία, ερμηνευμένη με ιδανικά γενικευμένο, διαχρονικό τρόπο από τις συνθέσεις των Leonardo da Vinci, Titian, J. Tintoretto.
Τιτσιάνο "Ο βιασμός της Ευρώπης", 1559-1592
Jacopo Tintoretto «Αριάδνη, Βάκχος και Αφροδίτη».
1576, Παλάτι των Δόγηδων, Βενετία
Jacopo Tintoretto «Το μπάνιο της Σουζάνα».
Δεύτερο πάτωμα. XVI αιώνα
Τιτσιάνο «Βάκχος και Αριάδνη». 1523-1524
Τον 17ο-18ο αιώνα. Στην τέχνη του κλασικισμού, το ιστορικό είδος ήρθε στο προσκήνιο, συμπεριλαμβανομένων θρησκευτικών, μυθολογικών και ιστορικών θεμάτων. Στα πλαίσια αυτού του στυλ διαμορφώθηκαν τόσο ένας τύπος επίσημης ιστορικο-αλληγορικής σύνθεσης (C. Lebrun) όσο και πίνακες γεμάτοι ηθικό πάθος και εσωτερική αρχοντιά που απεικόνιζαν τα κατορθώματα των ηρώων της αρχαιότητας (N. Poussin).
Nicolas Poussin "Τοπίο με τον Ορφέα και την Ευρυδίκη", 1648
Το σημείο καμπής στην ανάπτυξη του είδους ήρθε τον 17ο αιώνα. έργα του D. Velazquez, ο οποίος συνέβαλε στην εικόνα ιστορική σύγκρουσηΙσπανοί και Ολλανδοί βαθιά αντικειμενικότητα και ανθρωπιά, Π.Π. Ο Ρούμπενς, που συνδύαζε ελεύθερα την ιστορική πραγματικότητα με τη φαντασία και την αλληγορία, ο Ρέμπραντ, που ενσάρκωσε έμμεσα μνήμες από τα γεγονότα της Ολλανδικής επανάστασης σε συνθέσεις γεμάτες ηρωισμό και εσωτερικό δράμα.
Π. Ρούμπενς «Ένωση Γης και Νερού».
1618, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
P. Rubens "Diana Going Hunting", 1615
P. Rubens "Ο καλλιτέχνης με τη σύζυγό του Isabella Brant", 1609
Rubens "Venus and Adonis", 1615
Metropolitan, Νέα Υόρκη
Στο 2ο μισό του 18ου αιώνα, κατά τη διάρκεια του Διαφωτισμού, δόθηκε στο ιστορικό είδος εκπαιδευτική και πολιτική σημασία: πίνακες του J.L. Ο Ντέιβιντ, που απεικονίζει τους ήρωες της δημοκρατικής Ρώμης, έγινε η ενσάρκωση του άθλου στο όνομα του πολιτικού καθήκοντος, ακουγόταν σαν έκκληση για επαναστατικό αγώνα. σε χρόνια Γαλλική ΕπανάστασηΤο 1789-1794 απεικόνισε τα γεγονότα του με ηρωικά ενθουσιασμένο πνεύμα, εξισώνοντας έτσι την πραγματικότητα και το ιστορικό παρελθόν. Η ίδια αρχή βασίζεται ιστορική ζωγραφικήδάσκαλοι του γαλλικού ρομαντισμού (T. Gericault, E. Delacroix), καθώς και ο Ισπανός F. Goya, που εμπόρευσε το ιστορικό είδος με μια παθιασμένη, συναισθηματική αντίληψη του δράματος των ιστορικών και σύγχρονων κοινωνικών συγκρούσεων.
Ο Ευγένιος Ντελακρουά «Οι γυναίκες της Αλγερίας στις κάμαρες τους».
1834, Λούβρο, Παρίσι
Τον 19ο αιώνα, άνοδος εθνική ταυτότητα, αναζητήσεις ιστορικές ρίζεςοι λαοί τους καθόρισαν τη ρομαντική διάθεση στην ιστορική ζωγραφική του Βελγίου (L. Galle), της Τσεχίας (J. Manes), της Ουγγαρίας (V. Madaras), της Πολωνίας (P. Michalovsky). Η επιθυμία να αναβιώσει η πνευματικότητα του Μεσαίωνα και Πρώιμη Αναγέννησηκαθόρισε την αναδρομική φύση του έργου των Προ-Ραφαηλιτών (D. G. Rossetti, J. E. Milles, H. Hunt, W. Morris, E. Burne-Jones, J. F. Watts, W. Crane κ.ά.) στη Μεγάλη Βρετανία και τους Ναζωραίους (Overbeck , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld, κ.λπ.) στη Γερμανία.
George Frederick Watts."Η Αριάδνη στο νησί της Νάξου".1875
Edward Burne-Jones "The Mirror of Venus", 1870-1876
Edward Burne-Jones "Star of Bethlehem", 1887-1890
Μυθολογικό είδος (από το γρ. μύθος - θρύλος) - ένα είδος καλών τεχνών, αφιερωμένο σε εκδηλώσειςκαι ήρωες για τους οποίους λένε οι μύθοι των αρχαίων λαών. Όλοι οι λαοί του κόσμου έχουν μύθους, θρύλους και παραδόσεις και αποτελούν τη σημαντικότερη πηγή καλλιτεχνική δημιουργικότητα. Το μυθολογικό είδος προέρχεται από την ύστερη αντίκα και τη μεσαιωνική τέχνη, όταν οι ελληνορωμαϊκοί μύθοι έπαψαν να είναι πεποιθήσεις και έγιναν λογοτεχνικές ιστορίεςμε ηθικό και αλληγορικό περιεχόμενο. Το ίδιο το μυθολογικό είδος διαμορφώθηκε κατά την Αναγέννηση, όταν οι αρχαίοι θρύλοι παρείχαν πλούσια θέματα για τους πίνακες των S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione και τοιχογραφίες του Raphael.
Σάντρο Μποτιτσέλι "Συκοφαντία", 1495
Sandro Botticelli "Αφροδίτη και Άρης", 1482-1483
Τον 17ο αιώνα - στις αρχές του 19ου αιώνα, η ιδέα των πινάκων του μυθολογικού είδους επεκτάθηκε σημαντικά. Χρησιμεύουν στην ενσάρκωση ενός υψηλού καλλιτεχνικού ιδεώδους (N. Poussin, P. Rubens), φέρνουν τους ανθρώπους πιο κοντά στη ζωή (D. Velazquez, Rembrandt, P. Batoni), και δημιουργούν ένα εορταστικό θέαμα (F. Boucher, G. B. Tiepolo). Τον 19ο αιώνα, το μυθολογικό είδος χρησίμευε ως κανόνας για την υψηλή, ιδανική τέχνη (γλυπτική του Ι. Μάρτου, πίνακες ζωγραφικής
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).
Πομπέο Μπατόνι "Ο γάμος του Έρως και της Ψυχής", 1756
Πομπέο Μπατόνι "Ο Χείρων επιστρέφει τον Αχιλλέα στη μητέρα του Θέτιδα"
1770, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Πομπέο Μπατόνι "Η εγκράτεια του Σκιπίωνα Αφρικανού"
1772, Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Μαζί με τα θέματα αρχαία μυθολογίατον 19ο-20ο αιώνα. Τα θέματα των γερμανικών, κελτικών, ινδικών και σλαβικών μύθων έγιναν δημοφιλή στην τέχνη.
Gustave Moreau "Night", 1880
Στις αρχές του 20ου αιώνα, ο συμβολισμός και το στυλ Art Nouveau αναβίωσαν το ενδιαφέρον για το μυθολογικό είδος (G. Moreau, M. Denis,
V. Vasnetsov, M. Vrubel). Έλαβε μια σύγχρονη επανεξέταση στη γλυπτική των A. Maillol, A. Bourdelle,
S. Konenkov, γραφικά του P. Picasso.
Λόρενς Άλμα-Ταδέμα «Η εύρεση του Μωυσή».
1904, ιδιωτική συλλογή
Victor Vasnetsov "Θεός των οικοδεσποτών", 1885-1896
Προ-Ραφαηλίτες (από τα λατινικά prae - πριν και Raphael), ομάδα Άγγλοι καλλιτέχνεςκαι συγγραφείς που ενώθηκαν το 1848 στην «Προραφαηλιτική Αδελφότητα», που ιδρύθηκε από τον ποιητή και ζωγράφο Δ.Γ. Rossetti, οι ζωγράφοι J. E. Millais και H. Hunt. Οι Προραφαηλίτες προσπάθησαν να αναβιώσουν την αφελή θρησκευτικότητα της μεσαιωνικής και πρώιμης αναγεννησιακής («προ-ραφαηλικής») τέχνης, αντιπαραβάλλοντάς την με τον ψυχρό ακαδημαϊσμό, τις ρίζες του οποίου έβλεπαν στο καλλιτεχνική κουλτούρα Υψηλή Αναγέννηση. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1850. Οι καλλιτέχνες W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts και άλλοι συγκεντρώθηκαν γύρω από τη ζωγραφική του Rossetti που αναπτύχθηκε προς τη διαμόρφωση, την πιο περίπλοκη επίπεδη διακόσμηση και έναν μυστικιστικό χρωματισμό της παραστατικής δομής. Οι δραστηριότητες των Προ-Ραφαηλιτών (κυρίως των Μόρις και Μπερν-Τζόουνς) για την αναβίωση των αγγλικών διακοσμητικών και εφαρμοσμένων τεχνών ήταν ευρέως διαδεδομένες. Οι ιδέες και η πρακτική των Προ-Ραφαηλιτών επηρέασαν σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη του συμβολισμού καλές τέχνεςκαι τη λογοτεχνία (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) και το στυλ Art Nouveau στις καλές τέχνες (O. Beardsley και άλλοι) στη Μεγάλη Βρετανία.
E. Burns-Jones."Rosehip. The Sleeping Princess", 1870-1890
Ew Burns-Jones "Aphrodite and Galatea", 1868-1878
Τζορτζ Φρέντερικ Γουότς «Ο Ορλάντο που κυνηγά τη Φάτα Μοργκάνα».
1848, ιδιωτική συλλογή
Ναζωραίοι (γερμανικά: Nazarener), ημιειρωνικό ψευδώνυμο για μια ομάδα Γερμανών και Αυστριακών δασκάλων πρώιμο ρομαντισμό, ενώθηκε το 1809 στην «Ένωση του Αγίου Λουκά»· προέρχεται από το "alla nazarena", το παραδοσιακό όνομα για ένα χτένισμα με μακριά μαλλιά, γνωστό από τις αυτοπροσωπογραφίες του A. Dürer και έφερε ξανά στη μόδα ο F. Overbeck, ένας από τους ιδρυτές της αδελφότητας των Ναζωραίων Από το 1810, οι Ναζωραίοι (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von. Carolsfeld, κ.λπ.) εργάστηκε στη Ρώμη, καταλαμβάνοντας ένα κενό το μοναστήρι του San Isidoro και ζώντας στην εικόνα των μεσαιωνικών θρησκευτικών αδελφοτήτων και καλλιτεχνικών συλλόγων. Έχοντας επιλέξει την τέχνη του Dürer, του Perugino και του πρώιμου Ραφαήλ ως πρότυπο, οι Ναζωραίοι προσπάθησαν να αναβιώσουν την πνευματικότητα της τέχνης, η οποία, κατά τη γνώμη τους, είχε χαθεί στον πολιτισμό της σύγχρονης εποχής, αλλά τα έργα τους, συμπεριλαμβανομένων των συλλογικών αυτά (πίνακες στο σπίτι Bartholdi στη Ρώμη, 1816–1817· τώρα στην Εθνική Πινακοθήκη, Βερολίνο). Όχι χωρίς μια νότα ψυχρής στυλιζαρίσματος Στη δεκαετία του 1820 και του 1830, οι περισσότεροι Ναζωραίοι επέστρεψαν στην πατρίδα τους. Τους πρακτικές δραστηριότητεςΚαι ιδιαίτερα οι θεωρητικές δηλώσεις είχαν κάποια επίδραση στα νεορομαντικά κινήματα του 2ου μισού του 19ου αιώνα, συμπεριλαμβανομένων των Προραφαηλιτών στη Μεγάλη Βρετανία και των δασκάλων του νεοϊδεαλισμού στη Γερμανία.
Ferdinand Hodler "Η υποχώρηση του Marignan".
Από τη δεκαετία του 1850, οι ιστορικές συνθέσεις των σαλονιών έγιναν επίσης ευρέως διαδεδομένες, συνδυάζοντας την πλούσια αντιπροσωπευτικότητα με την επιείκεια, και μικρούς ιστορικούς και καθημερινούς πίνακες, αναδημιουργώντας με ακρίβεια το «χρώμα της εποχής» (V. Bouguereau, F. Leighton, L. Alma-Tadema στο Μεγάλη Βρετανία, G. Moreau, P. Delaroche και E. Meissonnier στη Γαλλία, M. von Schwind στην Αυστρία, κ.λπ.).
Lawrence Alma-Tadema."Sappho and Alkaes".1881
Gustave Moreau "Ο Οιδίπους και η Σφίγγα"
Gustave Moreau "Chimera", 1862
Ενότητα VI. Ιστορικό είδος και οι ποικιλίες του
Θέμα 27. Μυθολογικό είδος
Οι μύθοι, οι θρύλοι και οι παραδόσεις αποτελούν σημαντική πηγή καλλιτεχνικής δημιουργικότητας των λαών στα πρώτα στάδια της ιστορίας τους. Αυτός είναι ένας θρύλος για τις αρχαίες πεποιθήσεις των ανθρώπων για την προέλευση της Γης, τα φυσικά φαινόμενα, τους θεούς, τους ήρωες, το Σύμπαν.
ΣΕ έργα τέχνηςΤο μυθολογικό είδος απεικονίζει όχι πραγματικά, αλλά φανταστικά γεγονότα και ήρωες που είναι προικισμένοι με εξαιρετικές ικανότητες.
Μυθολογικό είδος - εικόνες γεγονότων και ήρωες μύθων και θρύλων διάφορους λαούςκόσμο στις καλές τέχνες.
Νίκολας Ρέριχ. Svyatogor
Το μυθολογικό είδος άρχισε να ξεχωρίζει ανάμεσα σε άλλα είδη καλών τεχνών όταν οι μύθοι μετατράπηκαν από πεποιθήσεις σε λογοτεχνικά έργα, εικόνες των οποίων απεικονίστηκαν από καλλιτέχνες. Οι αρχαίοι μύθοι αντικατοπτρίζουν τη ζωή και τις περιπέτειες των θεών και τα κατορθώματα των ηρώων.
Το μυθολογικό είδος άκμασε κατά την Αναγέννηση, όταν οι αρχαίοι θρύλοι ενθάρρυναν τους καλλιτέχνες να δημιουργήσουν πίνακες και γλυπτά με αντίστοιχα θέματα. Έργα του μυθολογικού είδους προσωποποιούσαν τα υψηλά ιδανικά της τέχνης της αρχαιότητας. Στη συνέχεια, θέματα από μύθους προστέθηκαν στους αρχαίους μύθους της τέχνης. διαφορετικά έθνη: Σκανδιναβική, Σλαβική, Ινδική και παρόμοια.
Συγκρίνετε την απεικόνιση μιας μυθολογικής εικόνας στη γλυπτική και τη ζωγραφική.
Νταϊάνα των Βερσαλλιών. Ρωμαϊκό αντίγραφο από το ελληνικό πρωτότυπο του Λεοχάρη
Ο Γουόλτερ Κρέιν. Η Νταϊάνα και ο Ενδυμίων
Οι πλοκές των αρχαίων μύθων έγιναν ευρέως διαδεδομένες στη ζωγραφική, τη γλυπτική, γραφικά βιβλίου.
Εξετάστε έργα του μυθολογικού είδους. Μάθετε τι αρχαίους μύθουςεικονογραφούν.
Ορφέας, θραύσμα αρχαίου ψηφιδωτού από την Ταρσό
Γλυπτό του Ποσειδώνα (μ. Κοπεγχάγη, Δανία)
Έντουαρντ Μπερν-Τζόουνς. Καθρέφτης της Αφροδίτης
ΣΕ διαφορετικές εποχέςΟι μυθολογικές εικόνες προσέλκυσαν καλλιτέχνες από πολλές χώρες, οι οποίοι τις ενσάρκωσαν με τον δικό τους τρόπο.
Εξετάστε έργα του μυθολογικού είδους στα γραφικά και τη ζωγραφική. Με ποια μέσα καλλιτεχνική έκφρασηαποκάλυψαν οι καλλιτέχνες κάποιο επεισόδιο από τον μύθο;
Μιχαήλ Πίκοφ. Το αντίο του Έκτορα στην Ανδρομάχη
Αντζελίνα Κάουφμαν. Το αντίο του Έκτορα στην Ανδρομάχη
Συγκρίνετε τη μυθολογική εικόνα της Ευρώπης όπως ερμηνεύεται από διάφορους καλλιτέχνες (σύνθεση, χρώμα, διακοσμητικότητα κ.λπ.).
Βιρτζίνια Στέρετ. Η Ευρώπη σε έναν ταύρο
Βαλεντίν Σερόφ. Η απαγωγή της Ευρώπης
Συγκρίνετε την εικόνα του θρυλικού Τρώα ήρωα Αινεία σε τοιχογραφίες και γραφικά βιβλίων. Προσοχή στα ρούχα, τα καπέλα, τα όπλα. Μπορεί να δει κανείς εθνικά μοτίβα στις εικονογραφήσεις του Ουκρανού γραφίστα;
Πληγωμένος Αινείας. Τοιχογραφία στην Πομπηία
Τζιοβάνι Μπατίστο Τιέπολο. Η Αφροδίτη εμφανίζεται στον Αινεία στα ανοικτά των ακτών της Καρχηδόνας (πίσω από τον Βιργίλιο)
Γκεόργκι Νάρμπουγκ. Εικονογράφηση για το ποίημα του I. Kotlyarevsky "Aeneid"
Πρακτική εργασία
Σχεδιάστε μια εικονογράφηση της αρχαίας μυθολογικής ιστορίας που σας ενδιέφερε περισσότερο ( υλικά τέχνηςπροαιρετικός).
Δώστε προσοχή στη δημιουργία μιας εκφραστικής, χαρακτηριστικής εικόνας του κύριου χαρακτήρα. Σχεδιάστε ρούχα, πράγματα εγγενή σε μια παλιά εποχή.
Παραδείγματα ενδυμάτων αντίκες, όπλα, στολίδια
Ερωτήσεις και εργασίες
1. Ποιοι αρχαίοι μύθοι είναι κοινοί στην εικαστική τέχνη;
2. Ονομάστε τα είδη καλών τεχνών στα οποία το μυθολογικό είδος έχει αποκτήσει δημοτικότητα.
Ανεξάρτητη εργασία για τους περίεργους
1. Ρωτήστε σε ποια έργα γλυπτικής είναι αφιερωμένα μυθολογικούς χαρακτήρεςαρχαιότητα, υπάρχουν στο έδαφος της Ουκρανίας.
2. Παρακολουθήστε κινούμενα σχέδια βασισμένα στους μύθους της Αρχαίας Ελλάδας.
Μυθολογικό είδος
Μυθολογικό είδος
ένα είδος καλών τεχνών που αντλεί θέματα από τις μυθολογίες διαφορετικών λαών. Η ιδιαιτερότητα του μυθολογικού είδους είναι η ελεύθερη ερμηνεία θρυλικών πλοκών. Αναπτύχθηκε στην αρχαία τέχνη και έφτασε στο αποκορύφωμά της κατά την Αναγέννηση.
Μεγάλος επεξηγηματικό λεξικόστις πολιτισμικές σπουδές.. Kononenko B.I. . 2003.
Δείτε τι είναι το "Mythological genre" σε άλλα λεξικά:
- (Γαλλικό είδος γένος, τύπος), ιστορικά εδραιωμένες εσωτερικές διαιρέσεις στις περισσότερες μορφές τέχνης. Οι αρχές της διαίρεσης σε είδη είναι συγκεκριμένες για κάθε τομέα καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Στις εικαστικές τέχνες, τα κύρια είδη... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης
Ένα από τα κύρια είδη απεικονίζει την τέχνη αφιερωμένη ιστορικά γεγονότακαι φιγούρες, κοινωνικά σημαντικά φαινόμενα στην ιστορία της κοινωνίας. Εστιασμένο κυρίως στο παρελθόν, το ιστορικό είδος περιλαμβάνει επίσης απεικονίσεις πρόσφατων γεγονότων... ... Εγκυκλοπαίδεια τέχνης
- (Zurbaran) (1598 1664), Ισπανός ζωγράφοςΣχολείο της Σεβίλλης. Ο αυστηρός μνημειακισμός των συνθέσεων και των εικόνων συνδυάστηκε διακριτικά με προσοχή στη μετάδοση της υφής του θέματος, τη ζεστασιά του χρωματικού συνδυασμού και τη μοντελοποίηση φωτός και σκιάς (ένας κύκλος ζωγραφικής από τη ζωή... ... Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό
- «Καλά νέα» ... Wikipedia
- «Καλά Νέα», 1644, άρθρ. Philippe de Champaigne, Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης, Νέα ΥόρκηΜπαρόκ ζωγραφική ή μπαρόκ ζωγραφική πίνακες ζωγραφικήςΜπαρόκ περίοδος στο πολιτισμός XVI XVII αιώνες, ενώ με πολιτικούς όρους... ... Wikipedia
Το τραγούδι νανούρισμα- είδος παιδική λαογραφίαοικιακή χρήση. Τα νανουρίσματα τραγουδήθηκαν από τη μητέρα στο λίκνο ενός παιδιού που κοιμόταν κάτω από την ηλικία των πέντε ετών. Στα ρωσικά λαϊκό πολιτισμόΤα νανουρίσματα έχουν μυθολογική φύση, περιέχουν πολλούς μυθικούς χαρακτήρες - Sandman... Βασικές αρχές πνευματικής κουλτούρας ( εγκυκλοπαιδικό λεξικόδάσκαλος)
ΑΡΧΑΙΑ ΕΛΛΑΔΑ- έδαφος στα νότια της Βαλκανικής Χερσονήσου (βλ. επίσης άρθρα Αρχαιότητα, Ελλάδα). Η ιστορία του Δ.Γ. καλύπτει την περίοδο από την αρχή. II χιλιετία π.Χ. έως τις αρχές I χιλιετία μ.Χ. Γεωγραφία και εθνογραφία Δίσκος Φαιστού. XVII αιώνα π.Χ. (Αρχαιολογικό Μουσείο Ηρακλείου, ... ... Ορθόδοξη Εγκυκλοπαίδεια