Πάμπλο Πικάσο - ταλαντούχος Ισπανός και Γάλλος καλλιτέχνης, γλύπτης. Είναι ένας από τους ιδρυτές του κυβισμού. Το όνομα του Πάμπλο Πικάσο (γεννημένος ως Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso) ήταν πολύ μεγάλο, επομένως χρησιμοποίησε το επώνυμο της μητέρας του για να υπογράψει τα έργα του. Είναι ένας από τους περισσότερους διάσημους καλλιτέχνες 20ος αιώνας. Σύμφωνα με τους κριτικούς τέχνης, τα έργα του είναι τα πιο ακριβά. Παρακάτω είναι σύντομη επισκόπησηζωή και
Η παιδική ηλικία και η εφηβεία του καλλιτέχνη
Η ημερομηνία γέννησης του Πάμπλο Πικάσο είναι 25 Οκτωβρίου 1881, γεννήθηκε στην Ισπανία. Άρχισε να ζωγραφίζει με νεαρή ηλικία. Τα πρώτα μαθήματα του αγοριού του τα έκανε ο πατέρας του, ο οποίος ήταν δάσκαλος τέχνης. Η οικογένεια του Πάμπλο Πικάσο ήταν απλή, παρά το γεγονός ότι η μητέρα του ανήκε σε μια πλούσια οικογένεια ιδιοκτητών αμπελώνων. Νέος καλλιτέχνηςέκανε μεγάλη πρόοδο και ήδη σε ηλικία 8 ετών ζωγράφισε την πρώτη του εικόνα.
ΣΕ σύντομο βιογραφικόΟ Πάμπλο Πικάσο θα πρέπει να σημειώσει ότι το 1891 το αγόρι μετακόμισε με την οικογένειά του στο βόρειο τμήμα της Ισπανίας, επειδή ο πατέρας του άρχισε να διδάσκει σχέδιο στη Λα Κορούνια. Το αγόρι συνέχισε τις σπουδές του στην τοπική σχολή τέχνης από το 1894 έως το 1895.
Στη συνέχεια, η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη και το 1895 ο Πικάσο άρχισε να σπουδάζει στο σχολείο καλές τέχνες La Lonja. Ακόμη και τότε, οι άνθρωποι μπορούσαν να εκτιμήσουν το ταλέντο του: ο Πικάσο ήταν πολύ μικρός για να σπουδάσει σε αυτό το σχολείο, αλλά ο πατέρας του επέμενε να προσπαθήσει ο γιος του να εγγραφεί σε ανταγωνιστική βάση. Πέρασε όλες του τις εξετάσεις με άριστα και ξεκίνησε τις σπουδές του.
Το 1897, ο Πάμπλο συνέχισε τις σπουδές του στις καλές τέχνες στη Μαδρίτη. Αλλά αφιέρωσε τον περισσότερο χρόνο του στη μελέτη της συλλογής του Μουσείου Πράδο. Η φοίτηση στην ακαδημία, η οποία τηρούσε τις κλασικές παραδόσεις, φαινόταν πολύ βαρετή στον καλλιτέχνη.
Το 1898, επέστρεψε στη Βαρκελώνη και εντάχθηκε σε μια κοινωνία καλλιτεχνών, η οποία συναντήθηκε σε ένα μποέμικο καφέ. Μια σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο σημειώνει ότι σε αυτό το καφέ έγιναν οι πρώτες εκθέσεις των έργων του το 1900. Παράλληλα, ο καλλιτέχνης γνώρισε τον C. Casagemas και τον J. Sabartes, τους οποίους απεικόνισε αργότερα στους καμβάδες του.
«Μπλε» και «ροζ» περίοδοι
Σε μια σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, πρέπει να δώσετε μια σύντομη περιγραφή των περιόδων "μπλε" και "ροζ". Το 1900, ο καλλιτέχνης πήγε στο Παρίσι με τον Casagemas. Στην Παγκόσμια Έκθεση γνωρίζει τα έργα των ιμπρεσιονιστών. Εκείνη η περίοδος δεν ήταν εύκολη για τον Πικάσο και η αυτοκτονία του Casagemas ήταν ένα μεγάλο σοκ για τον νεαρό καλλιτέχνη.
Υπό την επίδραση αυτών των συνθηκών, στις αρχές του 1902, ο Πικάσο άρχισε να δημιουργεί σε ένα στυλ που ονομαζόταν «μπλε». Τα κύρια θέματα των πινάκων ήταν τα γηρατειά, ο θάνατος, η φτώχεια, η μελαγχολία και η μελαγχολία. Οι άνθρωποι που απεικονίζονται στους πίνακες φαίνονται στοχαστικοί, αργοί, βυθισμένοι στα δικά τους εσωτερικός κόσμος. Μεταξύ όλων των αποχρώσεων, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί περισσότερο το μπλε. Οι ήρωες των πινάκων του Πικάσο ήταν ανάπηροι και εκπρόσωποι των κατώτερων τάξεων της κοινωνίας. Οι πίνακές του μοιάζουν κάπως με τα έργα του καλλιτέχνη Ελ Γκρέκο.
Το 1904, ο Πικάσο μετακόμισε στο Παρίσι και το σπίτι του έγινε ξενώνας για φτωχούς καλλιτέχνες. Αυτή ήταν η αρχή της «ροζ» περιόδου στη δουλειά του. Οι θλιβερές εικόνες αντικαταστάθηκαν από θέματα τσίρκου και θεάτρου. Στην παλέτα κυριαρχούσαν το ροζ-χρυσό και το ροζ-γκρι και οι κύριοι χαρακτήρες των πινάκων ήταν περιπλανώμενοι καλλιτέχνες. Σε αυτούς τους πίνακες μπορούσε κανείς να νιώσει το ρομαντικό πνεύμα ενός μοναχικού περιπλανώμενου καλλιτέχνη.
"Κορίτσι σε μια μπάλα"
Αυτό το έργο είναι η πιο διάσημη δημιουργία της «ροζ» περιόδου. Γράφτηκε το 1905. Οι ήρωες είναι μια εύθραυστη αθλήτρια και ένας αθλητής που ξεκουράζεται. Το κύριο θέμα του καμβά είναι ένα ταξιδιωτικό τσίρκο.
Η αθλήτρια ασκεί τη ρουτίνα της στην μπάλα και η αθλήτρια στηρίζεται στον κύβο. Το τοπίο προκαλεί απόγνωση, μελαγχολία και έρχεται σε αντίθεση με την εύθυμη τέχνη των ερμηνευτών του τσίρκου. Επίσης σε αυτή την εικόνα αντιπαραβάλλονται τα εικονιζόμενα γεωμετρικά σχήματα- κύβος και μπάλα, ενεργός γυμναστής και αθλητής ανάπαυσης.
Το 1913, αυτός ο πίνακας αποκτήθηκε από τον I. A. Morozov και το 1948 έγινε μέρος της έκθεσης Κρατικό ΜουσείοΚαλών Τεχνών που πήρε το όνομά του. Α. Σ. Πούσκιν.
Κυβισμός
Στη σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, το θέμα του κυβισμού κατέχει ιδιαίτερη θέση. Ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε περισσότερο για την ανάλυση των μορφών παρά για τα πειράματα με το χρώμα. Μαζί με τον J. Braque το 1907, δημιούργησε μια νέα κατεύθυνση στο καλές τέχνες- κυβισμός. Τις περισσότερες φορές, ο Πικάσο απεικόνιζε νεκρές φύσεις στους καμβάδες του, μουσικά όργανακαι άλλα αντικείμενα που ήταν χαρακτηριστικά των μποέμ.
Η περίοδος του κυβισμού στο έργο του καλλιτέχνη τελείωσε μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο. Όμως κάποια στοιχεία του κυβισμού εμφανίστηκαν στους πίνακες του Πικάσο μέχρι το 1921.
Περίοδος σουρεαλισμού
Σε μια σύντομη βιογραφία του Πάμπλο Πικάσο, πρέπει να σημειωθεί ότι η περίοδος του σουρεαλισμού είναι μια από τις διφορούμενες και άνισες περιόδους στο έργο του καλλιτέχνη. Ένας απόλυτα σουρεαλιστικός κόσμος εμφανίζεται στους καμβάδες, μια ατμόσφαιρα δύσκολη στην αντίληψη. Οι πίνακες περιείχαν ακατανόητα πλάσματα, άμορφες, ουρλιαχτές ή επιθετικά αισθησιακές εικόνες.
Την περίοδο αυτή δημιούργησε και ήσυχα έργα που ξεχώρισαν από τους υπόλοιπους. Τις περισσότερες φορές αυτό δημιουργική περίοδοςοι γυναίκες έγιναν οι ηρωίδες των πινάκων. Οι λόγοι της συχνής εμφάνισής τους μπορεί να οφείλονταν στο γεγονός ότι ο καλλιτέχνης δεν τα πήγαινε καλά με τη σύζυγό του. Το 1918, ο Πικάσο παντρεύτηκε και τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova, και το 1921 το ζευγάρι απέκτησε έναν γιο.
Ο καλλιτέχνης εμπνεύστηκε τη δημιουργία αισθησιακών πινάκων από τη Marie-Therese Walter, την οποία γνώρισε το 1932. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Πικάσο δημιούργησε προτομές, περίεργες αφηρημένες φόρμες από ακατέργαστα υλικά. Ταυτόχρονα όμως σε κάποια έργα μπορείς να δεις ότι εμπνεύστηκε και από κλασικές φόρμες.
Δημιουργία της Guernica
Το 1937 γερμανικά και ιταλικά αεροσκάφη κατέστρεψαν τη Γκουέρνικα, την πρωτεύουσα των Βάσκων. Αυτή η είδηση συγκλόνισε τόσο πολύ τον καλλιτέχνη πουσε δύο μήνες Γράφει ο Πάμπλο Πικάσο ένας από τους πιο διάσημους πίνακές του είναι η «Γκουέρνικα». Το παιχνίδι των χρωμάτων δημιουργεί την όψη φωτιάς και η κεντρική θέση στη σύνθεση δόθηκε στον πεσμένο πολεμιστή και στη γυναίκα που τρέχει προς το μέρος του. Αυτός ο πίνακας μεταφέρει τη φρίκη και την απόγνωση που κυρίευσε τους κατοίκους της Γκουέρνικα. Αυτή η δημιουργία εκτέθηκε στην Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι.
Κατά την περίοδο του πολέμου, οι πίνακες του Πικάσο χρησίμευαν ως αντανάκλαση της εποχής: εκτελούνταν σε σκούρες αποχρώσεις και μετέδιδαν ένα αίσθημα άγχους. Ταυτόχρονα, οι βασικοί χαρακτήρες των έργων του έγιναν ξανά γυναίκες με παραμορφωμένα πρόσωπα και άμορφες φιγούρες. Από το 1940 έως το 1944, ο Πικάσο παρέμεινε στο Παρίσι και συνέχισε να δημιουργεί. Το 1944, ο καλλιτέχνης εντάχθηκε στο Κομμουνιστικό Κόμμα και το 1950, ο Πικάσο δημιούργησε το περίφημο «Περιστέρι της Ειρήνης».
Δημιουργικότητα στη μεταπολεμική περίοδο
Αυτή η περίοδος μπορεί να ονομαστεί χαρούμενη για τον καλλιτέχνη. Το 1945 γνώρισε τη Φρανσουάζ Ζιλό, η οποία θα γινόταν μητέρα των δύο παιδιών του. Το κύριο θέμα των πινάκων γίνεται οικογενειακή ζωή. Ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του μετακομίζουν στη νότια Γαλλία, γεμάτη μεσογειακή γοητεία.
Ο Πάμπλο Πικάσο δημιουργεί όχι μόνο καμβάδες, αλλά ασχολείται και με χειροτεχνίες και χειρωνακτική εργασία. Δημιουργεί διακοσμητικά πιάτα, ειδώλια και πίνακες ζωγραφικής. Το 1953, ο Πάμπλο χώρισε από τη σύζυγό του, κατά την οποία έγραψε αρκετά αξιόλογα έργα. Το 1958, ο Πικάσο παντρεύτηκε τη Ζακλίν Ροκ, η οποία τον ενέπνευσε να δημιουργήσει νέους πίνακες.
Τα έργα του καλλιτέχνη διαφέρουν ως προς την ποιότητα της εκτέλεσής τους και την ποικιλομορφία τους. Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε στις 8 Απριλίου 1973 στη Γαλλία. Ο ταλαντούχος καλλιτέχνης είχε μεγάλη επιρροή στην ανάπτυξη των καλών τεχνών.
Πάμπλο Ρουίζ και Πικάσο, ονοματεπώνυμο- Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martir Patricio Ruiz and Picasso (στα ρωσικά η έκδοση με έμφαση στον γαλλικό τρόπο του Πικάσο, Ισπανικά Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuce Ο Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso (25 Οκτωβρίου 1881 (18811025), Μάλαγα, Ισπανία - 8 Απριλίου 1973, Mougins, Γαλλία) ήταν Ισπανός και Γάλλος ζωγράφος, γλύπτης, γλύπτης, καλλιτέχνης και γραφίστας. σχεδιαστής.
Ο ιδρυτής του κυβισμού (μαζί με τον Georges Braque και τον Juan Gris), στον οποίο ένα τρισδιάστατο σώμα απεικονίστηκε με πρωτότυπο τρόπο ως μια σειρά από αεροπλάνα συνδυασμένα μαζί. Ο Πικάσο δούλεψε πολύ ως γραφίστας, γλύπτης, κεραμιστής κ.λπ. Έδωσε στη ζωή πολλούς μιμητές και άσκησε εξαιρετική επιρροή στην ανάπτυξη της καλών τεχνών τον 20ό αιώνα. Σύμφωνα με την εκτίμηση του Μουσείου σύγχρονη τέχνη(Νέα Υόρκη), ο Πικάσο δημιούργησε περίπου 20 χιλιάδες έργα κατά τη διάρκεια της ζωής του.
Με εκτιμήσεις εμπειρογνωμόνων, ο Πικάσο είναι ο πιο «ακριβός» καλλιτέχνης στον κόσμο: το 2008, μόνο οι επίσημες πωλήσεις των έργων του ανήλθαν στα 262 εκατομμύρια δολάρια. Στις 4 Μαΐου 2010, το Γυμνό, Πράσινα Φύλλα και Προτομή του Πικάσο, που πωλήθηκε στον οίκο Christie's για 106.482.000 δολάρια, έγινε το μεγαλύτερο ακριβή εργασίατέχνη στον κόσμο εκείνη την εποχή.
Στις 11 Μαΐου 2015, στη δημοπρασία του Christie's, σημειώθηκε νέο απόλυτο ρεκόρ για έργα τέχνης που πωλήθηκαν σε δημόσια δημοπρασία - ο πίνακας του Πάμπλο Πικάσο «Γυναίκες της Αλγερίας (έκδοση O)» κέρδισε το ρεκόρ των 179.365.000 δολαρίων.
Σύμφωνα με έρευνα 1,4 εκατομμυρίων αναγνωστών που διεξήχθη από την εφημερίδα The Times το 2009, ο Πικάσο - καλύτερος καλλιτέχνηςανάμεσα σε αυτούς που έζησαν τα τελευταία 100 χρόνια. Επίσης, οι πίνακές του κατέχουν την πρώτη θέση σε «δημοφιλία» μεταξύ των κλεφτών.
Σύμφωνα με την ισπανική παράδοση, ο Πικάσο έλαβε δύο επώνυμα από τα πρώτα επώνυμα των γονιών του: τον πατέρα του - Ρουίζ και τη μητέρα του - Πικάσο. Το πλήρες όνομα που έλαβε ο μελλοντικός καλλιτέχνης κατά τη βάπτιση είναι Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz και Picasso. Το μητρικό επώνυμο του Πικάσο, με το οποίο ο καλλιτέχνης έγινε διάσημος, έχει ιταλικής καταγωγής: Ο προπάππους της μητέρας του Πικάσο, Τομάζο, μετακόμισε στην Ισπανία αρχές XIXαιώνα από την πόλη Σόρι στην επαρχία της Γένοβας. Το σπίτι στην πλατεία Merced της Μάλαγα, όπου γεννήθηκε ο Πικάσο, τώρα στεγάζει το σπίτι-μουσείο του καλλιτέχνη και ένα ίδρυμα που φέρει το όνομά του.
Ο Πικάσο άρχισε να ζωγραφίζει από την παιδική του ηλικία. Σε ηλικία 8 ετών ζωγράφισε την πρώτη του σοβαρή ελαιογραφία, το «Picador», την οποία δεν αποχωρίστηκε σε όλη του τη ζωή.
Το 1891, ο Don José έλαβε θέση ως δάσκαλος τέχνης στην A Coruña και ο νεαρός Pablo και η οικογένειά του μετακόμισαν στη βόρεια Ισπανία, όπου σπούδασε στην τοπική σχολή τέχνης (1894-1895).
Η οικογένεια μετακόμισε στη συνέχεια στη Βαρκελώνη και το 1895 ο Πικάσο μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών La Lonja. Ο Πάμπλο ήταν μόλις δεκατεσσάρων ετών, οπότε ήταν πολύ μικρός για να μπει στη Λα Λόντζα. Ωστόσο, με την επιμονή του πατέρα του, του επετράπη να δώσει εισαγωγικές εξετάσεις σε διαγωνιστική βάση. Ο Πικάσο πέρασε καλά όλες τις εξετάσεις και μπήκε στη La Lonja. Στην αρχή υπέγραψε με το όνομα του πατέρα του, Ruiz Blasco, αλλά στη συνέχεια επέλεξε το επώνυμο της μητέρας του, Picasso.
Στις αρχές Οκτωβρίου 1897, ο Πικάσο έφυγε για τη Μαδρίτη, όπου εισήλθε στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του Σαν Φερνάντο. Ο Πικάσο χρησιμοποίησε την παραμονή του στη Μαδρίτη κυρίως για λεπτομερή μελέτη της συλλογής του Μουσείου Πράδο και όχι για σπουδές στην ακαδημία με το κλασικές παραδόσεις, όπου ο Πικάσο ήταν στριμωγμένος και βαριεστημένος.
Αυτό είναι μέρος ενός άρθρου της Wikipedia που χρησιμοποιείται με την άδεια CC-BY-SA. Πλήρες κείμενοάρθρα εδώ →
Πάμπλο Πικάσο(πλήρες όνομα - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz και Picasso) – Ισπανός καλλιτέχνης, γλύπτης, γραφίστας, θεατρολόγος, κεραμιστής και σχεδιαστής.
Είπε ότι απεικονίζει τον κόσμο όχι όπως τον βλέπει, αλλά όπως τον φαντάζεται. Είναι πολύ πιο πολύτιμο, αυτό είναι υψηλότερη δημιουργικότητα. Τα έργα του αναγνωρίζονται ως τα πιο περιζήτητα και αποδείχθηκαν τα πιο ακριβά στον κόσμο.
Σύντομο βιογραφικό
Ο Πάμπλο Ρουίζ Πικάσο γεννήθηκε 25 Οκτωβρίου 1881στη Μάλαγα της Ισπανίας. Ο Πάμπλο ήταν γιος δασκάλου τέχνης Χοσέ Ρουίζ, μπογιές και πινέλα τον συνόδευαν από την παιδική του ηλικία.
Ο Πάμπλο άρχισε να κάνει καθαρά σκίτσα με μολύβι πολύ νωρίς. Η ζωή στη νότια Ισπανία, στην πολύχρωμη αρχαία Μάλαγα, όπου οι ταυρομαχίες συγκέντρωσαν σχεδόν όλους τους κατοίκους της πόλης, φωτεινά χρώματαη φύση άφησε το στίγμα της στο έργο του.
Η αρχή της δημιουργικότητας
Η πρώτη μου ελαιογραφία σε ξύλο "Εφιππος ταυρομάχος"Ο Πικάσο το ζωγράφισε σε ηλικία 8 ετών, αφιερώνοντάς το σε ταυρομαχία. Δεν την αποχωρίστηκε ποτέ - ήταν το φυλαχτό του. Και γενικά, αν του άρεσε κάτι, γινόταν σκλάβος του, για παράδειγμα, φόρεσε τα αγαπημένα του πουκάμισα σε τρύπες. Ήταν ένα αγόρι με σκούρα μάτια, κοντόχοντρο, παρορμητικό με νότιο τρόπο, υπερβολικά φιλόδοξο και πολύ προληπτικό.
Μια μέρα, ένας πατέρας ζήτησε από τον 12χρονο γιο του να συμπληρώσει μια φωτογραφία με περιστέρια. Ο Πικάσο παρασύρθηκε τόσο πολύ που δημιούργησε τον δικό του πίνακα. Όταν την είδε ο πατέρας της, πάγωσε από έκπληξη. Του πήρε πολύ καιρό να συνέλθει, αλλά μετά έδωσα στον γιο μου μια παλέτα και μπογιέςκαι δεν τα ξαναπήρε ποτέ, αφήνοντας πίσω τη ζωγραφική.
Σπουδές και πρώτες επιτυχίες
Όταν η οικογένεια μετακόμισε στη Βαρκελώνη το 1894, ο Πάμπλο μπήκε στη Σχολή Καλών Τεχνών. Άρχισε να υπογράφει τα έργα του με το επώνυμο της μητέρας του - Πικάσο. Το 1897στη Μαδρίτη αγωνίστηκε για την είσοδο στην Ακαδημία του Σαν Φερνάντο. Τότε ήταν που ο νεαρός ένιωσε αληθινός καλλιτέχνης.
Πολλά πράγματα στη ζωγραφική του ήρθαν εύκολα. Επικοινωνώντας με τους συναδέλφους του, νέους καλλιτέχνες, και συγκρίνοντας τους πίνακές του με άλλους, είδε ότι η δουλειά του ήταν πιο φωτεινή, πιο πολύχρωμη και πιο ενδιαφέρουσα. Έτσι σταδιακά ήρθε η συνειδητοποίηση της αποκλειστικότητάς του.
Αλλά κατάλαβε ότι η πορεία του καλλιτέχνη προς την κορυφή της φήμης είναι δύσκολη και μακρά.Εδώ η φιλοδοξία και η επιθυμία του να κατακτήσει τον Όλυμπο βοήθησαν με κάθε κόστος. Υπέταξε τη ζωή του σε μια ιδέα, έδειξε αφοσίωση και αυτοπειθαρχία, αναλαμβάνοντας κάθε δουλειά που του επέτρεπε να δημιουργεί ελεύθερα.
Ταξίδι στη Γαλλία
Το 1900, ο Πικάσο και ένας φίλος του πήγε στο Παρίσι- πήγαιναν εκεί ταλαντούχους καλλιτέχνες, γεννήθηκαν νέες τάσεις στην τέχνη, οι ιμπρεσιονιστές δημιούργησαν εκεί. Εκεί δούλεψε σκληρά και σπούδασε Γάλλος. Ένα χρόνο αργότερα, εξέθεσε ήδη τα έργα του στην γκαλερί του διάσημου συλλέκτη Vollard.
Εκείνη τη στιγμή, εντυπωσιάστηκε πολύ από την αυτοκτονία ενός φίλου του. Άθελά του, προέκυψε στο έργο του μια «γαλάζια» περίοδος, όταν ζωγράφισε ζοφερούς πίνακες, οι ήρωες των οποίων ήταν ζητιάνοι, τυφλοί, αλκοολικοί, πόρνες «Αψέντι εραστής», «Ζητιάνος με ένα αγόρι».
Οι επιμήκεις φιγούρες στους πίνακές του θύμιζαν το στυλ του Ισπανού Ελ Γκρέκο. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, η "μπλε" περίοδος έδωσε τη θέση της στο "ροζ" - έτσι είναι το διάσημο του "Κορίτσι σε μια μπάλα".
Η Γέννηση του Κυβισμού
Από το 1904, ο Πικάσο εγκαταστάθηκε στη Μονμάρτρη, όπου εργάστηκε στον πίνακα "Οικογένεια ακροβάτη με μαϊμού". Το 1907 γνώρισε τον καλλιτέχνη Ζορζ Μπρακ. Σύντομα απομακρύνθηκαν από τον νατουραλισμό μαζί, επινοώντας νέα στολήζωγραφική - κυβισμός.
Γωνιακοί όγκοι, γεωμετρικά σχήματα, θραύσματα νεκρών φύσεων και πρόσωπα στα οποία είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς κάτι ανθρώπινο γεμίζει τους καμβάδες του («Πορτρέτο του Φερνάν Ολιβιέ», «Εργοστάσιο του Χορτ ντε Έμπρο»).
Μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο κυβισμός άρχισε σταδιακά να εξαφανίζεται από τα έργα του Πικάσο. Συνεργάστηκε με το ρωσικό μπαλέτο, φτιάχνοντας σκηνικά και κοστούμια για παραγωγές.
Εκείνη την εποχή γνώρισε μια Ρωσίδα μπαλαρίνα Όλγα Χόχλοβα, που έγινε σύζυγός του το 1918 και το 1921 γεννήθηκε ο γιος τους Παύλος. Ο Πικάσο ζωγράφιζε ακόμα τις κυβιστικές νεκρές φύσεις του, αλλά είχε ήδη ασχοληθεί με τα γραφικά, δημιουργώντας κύκλους ζωγραφικής για τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου και τη Λυσιστράτη του Αριστοφάνη.
Δημιουργικότητα κατά τη διάρκεια του πολέμου
Κατά τη διάρκεια του Ισπανικού Εμφυλίου Πολέμου, ο Πικάσο, αντίπαλος του Φράνκο, που υποστηρίζει τους Ρεπουμπλικάνους, ζωγράφισε μια σειρά από κουατέντες το 1937 «Τα όνειρα και τα ψέματα του στρατηγού Φράνκο». Μετά τον βομβαρδισμό της βασκικής πόλης Γκουέρνικα από γερμανικά και ιταλικά αεροσκάφη, μετά την απώλεια ζωών και την καταστροφή, ο Πικάσο δημιούργησε καλλιτεχνικό μνημείοαυτή την τραγωδία.
Σε έναν τεράστιο καμβά, με τον τυπικό εκφραστικό του τρόπο, ενσάρκωσε τα πάντα - θλίψη, βάσανα ανθρώπων, ζώων, κατεστραμμένα κτίρια.
Με αυτή την εικόνα αντανακλούσε τον φόβο του για μια άγνωστη δύναμη, προειδοποιώντας τους πάντες ότι ο εμφύλιος πόλεμος στην Ισπανία θα μπορούσε να εξαπλωθεί στην Ευρώπη.
Στα χρόνια της γερμανικής κατοχής παρέμεινε στο Παρίσι και δεν σταμάτησε τη δουλειά του, ζωγραφίζοντας πορτρέτα και νεκρές φύσεις, που αντανακλούσαν την τραγωδία και την απελπισία της ζωής υπό το φασιστικό καθεστώς. Μίσησε τον πόλεμο, μισούσε τον Χίτλερ και το 1944 έγινε μέλος του Γαλλικού Κομμουνιστικού Κόμματος.
Αλλά αυτό ήταν μια καθαρά εξωτερική προσήλωση στα ιδανικά του Μαρξ: δεν ζωγράφιζε ιδεολογικούς πίνακες και δεν υπάκουε στους νόμους και τους καταστατικούς του κόμματος. Γραμμένο από αυτόν "Περιστέρι ειρήνης"με ένα κλαδάκι στο ράμφος έγινε σύμβολο απελευθέρωσης από τον φασισμό.
Πικάσο - κεραμικά
Το 1947, ο Πικάσο άρχισε να ενδιαφέρεται για τη χειροτεχνίακαι με τα χέρια του στο εργοστάσιο έφτιαχνε διακοσμητικά πιάτα, πιάτα, κανάτες, ειδώλια, αλλά σύντομα βαρέθηκε αυτό το χόμπι και προχώρησε στα πορτρέτα.
ΣΕ τα τελευταία χρόνιαΈγραψε ο Πικάσο διαφορετικά στυλ, μιμήθηκε τους ιμπρεσιονιστές. Πριν από το θάνατό του, παραδέχτηκε ότι περισσότερο από όλα του άρεσαν οι πίνακες του Μοντιλιάνι.
Οι κριτικοί της ζωγραφικής σημείωσαν: Δεν είναι όλα στο έργο του ίσης αξίας, αλλά όλα του τα έργα εκτιμώνται πολύ»..
Ο Πάμπλο Πικάσο πέθανε 8 Απριλίου 1973σε ηλικία 91 ετών στο Mougins της Γαλλίας. Τάφηκε δίπλα στο κάστρο του Vauvenart.
Στις 8 Απριλίου 1973 έφυγε από τη ζωή ο διάσημος Ισπανός και Γάλλος καλλιτέχνηςΠάμπλο Πικάσο.
Επώνυμο
Ο Πικάσο γεννήθηκε στις 25 Οκτωβρίου 1881 στην οικογένεια ενός δασκάλου τέχνης. Πατέρας με πρώιμη παιδική ηλικίαμύησε τον γιο του στην τέχνη. Σύμφωνα με το μύθο, ο πατέρας του Πικάσο ήταν τόσο έκπληκτος από την τεχνική του αγοριού που κάποτε αναφώνησε: «Τώρα εγκαταλείπω τη ζωγραφική για πάντα!» Ο Πικάσο έλαβε δύο επώνυμα, και από τους δύο γονείς, αλλά απέκτησε φήμη με το επώνυμο της μητέρας του, ο πατέρας της οποίας ήταν Ιταλός που μετανάστευσε στην Ισπανία. Δεδομένου ότι ο Πικάσο πέρασε μια μεγάλη περίοδο της ζωής του στη Γαλλία, το επώνυμό του στη Ρωσία προφέρεται συχνά με έμφαση στο τελευταίο φωνήεν, αν και στην πραγματικότητα θα έπρεπε να προφέρεται με έμφαση στο «α».
Πάμπλο Πικάσο. Αυτοπροσωπογραφία
Δημοφιλέστερο
Η Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών του San Fernando, που θεωρείται η καλύτερη στην Ισπανία, ντρόπιασε αποκλειστικά τον νεαρό δάσκαλο με τον ακαδημαϊσμό της, έτσι άφησε τις σπουδές του και άρχισε να μελετά ανεξάρτητα το έργο μεγάλων καλλιτεχνών. Το έργο του ίδιου του Πικάσο άλλαξε σύντομα την ιδέα της τέχνης. Σύμφωνα με εκτιμήσεις ειδικών, ο Πάμπλο Πικάσο είναι ο πιο «ακριβός» καλλιτέχνης στον κόσμο. Μεταξύ των κλεφτών, οι πίνακες του πλοιάρχου είναι οι πιο επιθυμητοί. Και αυτό δεν είναι μόνο έτσι. Σύμφωνα με δημοσκοπήσεις που έγιναν το 2009 από την εφημερίδα The Times, ο Pablo Picasso - ο καλύτερος καλλιτέχνης που έζησε τα τελευταία 100 χρόνια. Στα 91 χρόνια της ζωής του, δημιούργησε περισσότερα από 20 χιλιάδες έργα. Η πρώτη έκθεση του Πικάσο πραγματοποιήθηκε στη Βαρκελώνη όταν ο καλλιτέχνης ήταν 17 ετών.
Πάμπλο Πικάσο. Κορίτσια της Αβινιόν
Δημιουργία
Ο Πάμπλο Πικάσο θεωρείται ο ιδρυτής του κυβισμού και ο πίνακας του του 1907 «Les Demoiselles d'Avignon» ονομάζεται αφετηρία της μοντέρνας τέχνης. Συνεχής αναζήτηση για νέες φόρμες καλλιτεχνική έκφραση, είπε ότι το πιο επικίνδυνο πράγμα για έναν επιτυχημένο δημιουργό είναι να αρχίσει να αντιγράφει τον εαυτό του, γιατί αυτό οδηγεί σε δημιουργική στειρότητα. Οι εργασίες για το σκηνικό για τον Πικάσο τον έφεραν μαζί με την πρώτη του σύζυγο, τη Ρωσίδα μπαλαρίνα Olga Khokhlova. Κατά την διάρκεια Εμφύλιοςστην Ισπανία το 1936-1939, η φασιστική γερμανική αεροπορία σχεδόν εξαφάνισε από προσώπου γης την ήσυχη και ειρηνική πόλη Γκουέρνικα, γνωστή για τα σπάνια μνημεία αρχαίου πολιτισμού της. Ο Πικάσο ήταν τόσο έκπληκτος από τέτοια αγριότητα που δημιούργησε τον καμβά 8 μέτρων "Guernica". Κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στο κατεχόμενο Παρίσι, η Γκεστάπο ρώτησε τον καλλιτέχνη αν είχε φτιάξει την Γκερνίκα. Εκείνος απάντησε: «Όχι, το έκανες». Η μεγάλη ιδιοφυΐα πέθανε από καρδιακή ανακοπή, η οποία συνέβη λόγω πνευμονίας. Μέχρι εκείνη την εποχή, είχε μια περιουσία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων και πολλά προσωπικά κάστρα.
Δεν υπάρχει σχεδόν κανένα άτομο στον πλανήτη που να μην είναι εξοικειωμένο με το όνομα Πάμπλο Πικάσο. Ο ιδρυτής του κυβισμού και καλλιτέχνης πολλών στυλ επηρέασε τις καλές τέχνες όχι μόνο της Ευρώπης, αλλά και ολόκληρου του κόσμου τον 20ό αιώνα.
Καλλιτέχνης Pablo Picasso: παιδική ηλικία και χρόνια σπουδών
Ένας από τους πιο λαμπερούς γεννήθηκε στη Μάλαγα, σε ένα σπίτι στην πλατεία Merced, το 1881, στις 25 Οκτωβρίου. Σήμερα υπάρχει μουσείο και ίδρυμα με το όνομα του Π. Πικάσο. Ακολουθώντας την ισπανική παράδοση στη βάπτιση, οι γονείς έδωσαν στο αγόρι αρκετά μακρύ όνομα, που αποτελεί εναλλαγή των ονομάτων των αγίων και των πλησιέστερων και πιο σεβαστών συγγενών της οικογένειας. Τελικά, είναι γνωστός από τον πρώτο και τον τελευταίο. Ο Πάμπλο αποφάσισε να πάρει το επώνυμο της μητέρας του, θεωρώντας ότι το επώνυμο του πατέρα του ήταν πολύ απλό. Το ταλέντο και το πάθος του αγοριού για το σχέδιο εκδηλώθηκαν από την πρώιμη παιδική ηλικία. Τα πρώτα και πολύ πολύτιμα μαθήματα του έδωσε ο πατέρας του, ο οποίος ήταν επίσης καλλιτέχνης. Το όνομά του ήταν Χοσέ Ρουίζ. Ζωγράφισε τον πρώτο του σοβαρό πίνακα σε ηλικία οκτώ ετών - "Picador". Μπορούμε να πούμε με ασφάλεια ότι μαζί της ξεκίνησε το έργο του Πάμπλο Πικάσο. Ο πατέρας του μελλοντικού καλλιτέχνη έλαβε μια πρόταση να εργαστεί ως δάσκαλος στη Λα Κορούνια το 1891 και η οικογένεια σύντομα μετακόμισε στη βόρεια Ισπανία. Εκεί, ο Πάμπλο σπούδασε για ένα χρόνο σε μια τοπική σχολή τέχνης. Στη συνέχεια, η οικογένεια μετακόμισε σε μια από τις πιο όμορφες πόλεις - τη Βαρκελώνη. Ο νεαρός Πικάσο ήταν 14 ετών τότε και πολύ νέος για να σπουδάσει στη La Lonja (τη σχολή καλών τεχνών). Ωστόσο, ο πατέρας του κατάφερε να διασφαλίσει ότι θα του επιτραπεί να δώσει τις εισαγωγικές εξετάσεις σε ανταγωνιστική βάση, κάτι που έκανε περίφημα. Μετά από άλλα τέσσερα χρόνια, οι γονείς του αποφάσισαν να τον εγγράψουν στην καλύτερη προηγμένη σχολή τέχνης εκείνη την εποχή - "San Fernando" στη Μαδρίτη. Η φοίτηση στην ακαδημία βαρέθηκε γρήγορα το νεαρό ταλέντο στους κλασικούς κανόνες και κανόνες της, ένιωθε στριμωγμένος και ακόμη και βαριεστημένος. Ως εκ τούτου, αφιέρωσε περισσότερο χρόνο στο Μουσείο Πράδο και μελετώντας τις συλλογές του και ένα χρόνο αργότερα επέστρεψε στη Βαρκελώνη. ΝΑ πρώιμη περίοδοΤο έργο του περιλαμβάνει πίνακες ζωγραφισμένους το 1986: "Αυτοπροσωπογραφία" του Πικάσο, "Πρώτη Κοινωνία" (που απεικονίζει την αδελφή του καλλιτέχνη Λόλα), "Πορτρέτο μιας μητέρας" (φωτογραφία παρακάτω).
Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Μαδρίτη, έκανε το πρώτο του ταξίδι όπου μελέτησε όλα τα μουσεία και τους πίνακες των μεγαλύτερων δασκάλων. Στη συνέχεια, θα έρθει αρκετές φορές σε αυτό το κέντρο της παγκόσμιας τέχνης και το 1904 θα μετακομίσει μόνιμα.
«Μπλε» περίοδος
Αυτή η χρονική περίοδος μπορεί να θεωρηθεί ότι ακριβώς αυτή τη στιγμή, η ατομικότητά του, που εξακολουθεί να υπόκειται σε εξωτερική επιρροή, αρχίζει να εκδηλώνεται στο έργο του Πικάσο. Γνωστό γεγονός: το ταλέντο των δημιουργικών ανθρώπων εκδηλώνεται πιο ξεκάθαρα στα σύνθετα κατάσταση ζωής. Αυτό ακριβώς συνέβη με τον Πάμπλο Πικάσο, τα έργα του οποίου είναι πλέον γνωστά σε όλο τον κόσμο. Η απογείωση προκλήθηκε και συνέβη μετά από μια μακρά κατάθλιψη που προκλήθηκε από τον θάνατο του στενού φίλου Carlos Casagemas. Το 1901, σε μια έκθεση που διοργάνωσε ο Vollard, παρουσιάστηκαν 64 έργα του καλλιτέχνη, αλλά εκείνη την εποχή ήταν ακόμα γεμάτα αισθησιασμό και φωτεινότητα, η επιρροή των ιμπρεσιονιστών ήταν ξεκάθαρα αισθητή. Στο δικό τους νομικά δικαιώματαΗ «μπλε» περίοδος του έργου του εισήλθε σταδιακά, εκδηλώνοντας άκαμπτα περιγράμματα μορφών και απώλεια τρισδιάστατης εικόνας, απομάκρυνση από τους κλασικούς νόμους της καλλιτεχνικής προοπτικής. Η παλέτα των χρωμάτων στους καμβάδες του γίνεται όλο και πιο μονότονη, η έμφαση δίνεται μπλε. Η αρχή της περιόδου μπορεί να θεωρηθεί το «Πορτρέτο του Jaime Sabartes» και η αυτοπροσωπογραφία του Πικάσο, ζωγραφισμένη το 1901.
Πίνακες ζωγραφικής της «γαλάζιας» περιόδου
Οι λέξεις-κλειδιά για τον κύριο κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου ήταν μοναξιά, φόβος, ενοχές, πόνος. Το 1902 επέστρεψε ξανά στη Βαρκελώνη, αλλά δεν μπόρεσε να μείνει εκεί. Η τεταμένη κατάσταση στην πρωτεύουσα της Καταλονίας, η φτώχεια από όλες τις πλευρές και η κοινωνική αδικία έχουν ως αποτέλεσμα λαϊκή αναταραχή, που σταδιακά κατέκλυσε όχι μόνο όλη την Ισπανία, αλλά και την Ευρώπη. Πιθανώς, αυτή η κατάσταση να επηρέασε και τον καλλιτέχνη, ο οποίος φέτος εργάζεται γόνιμα και εξαιρετικά σκληρά. Στην πατρίδα δημιουργήθηκαν αριστουργήματα της «γαλάζιας» περιόδου: «Δύο αδελφές (Ραντεβού)», «Γριά Εβραίος με ένα αγόρι», «Τραγωδία» (φωτογραφία του καμβά πάνω), «Ζωή», όπου η εικόνα του εμφανίζεται για άλλη μια φορά ο νεκρός Casagemas. Το 1901 ζωγραφίστηκε και ο πίνακας «Ο αψιθιάς». Ανιχνεύει την επιρροή της τότε λαϊκής γοητείας με «κακό» χαρακτήρες, χαρακτηριστικό του Γαλλική τέχνη. Το θέμα του αψέντι εμφανίζεται σε πολλούς πίνακες. Το έργο του Πικάσο, μεταξύ άλλων, είναι γεμάτο δράμα. Το υπερτροφικό χέρι της γυναίκας, με το οποίο φαίνεται να προσπαθεί να υπερασπιστεί τον εαυτό της, είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακό. Επί του παρόντος, το «The Absinthe Lover» φυλάσσεται στο Ερμιτάζ, έχοντας φτάσει εκεί από μια ιδιωτική και πολύ εντυπωσιακή συλλογή έργων του Πικάσο (51 έργα) του S. I. Shchukin μετά την επανάσταση.
Μόλις του δίνεται η ευκαιρία να ξαναπάει στην Ισπανία, αποφασίζει να το εκμεταλλευτεί και φεύγει από την Ισπανία την άνοιξη του 1904. Εκεί θα συναντούσε νέα ενδιαφέροντα, αισθήσεις και εντυπώσεις, που θα δημιουργούσαν ένα νέο στάδιο στη δημιουργικότητά του.
«Ροζ» περίοδος
Στο έργο του Πικάσο, αυτό το στάδιο διήρκεσε σχετικά μεγάλο χρονικό διάστημα -από το 1904 (φθινόπωρο) μέχρι το τέλος του 1906- και δεν ήταν εντελώς ομοιογενές. Οι περισσότεροι από τους πίνακες της περιόδου χαρακτηρίζονται από μια ελαφριά γκάμα χρωμάτων, την εμφάνιση ώχρας, μαργαριτάρι-γκρι, κόκκινο-ροζ τόνους. Χαρακτηριστική είναι η ανάδυση και η επακόλουθη κυριαρχία νέων θεμάτων για το έργο του καλλιτέχνη - ηθοποιοί, ερμηνευτές τσίρκου και ακροβάτες, αθλητές. Φυσικά, τη συντριπτική πλειοψηφία του υλικού του παρείχε το τσίρκο Medrano, που εκείνα τα χρόνια βρισκόταν στους πρόποδες της Μονμάρτρης. Το φωτεινό θεατρικό σκηνικό, τα κοστούμια, η συμπεριφορά, η ποικιλία των τύπων έμοιαζαν να επαναφέρουν τον Π. Πικάσο στον κόσμο, αν και μεταμορφωμένο, αλλά πραγματικές μορφέςκαι όγκοι, φυσικός χώρος. Οι εικόνες στους πίνακές του έγιναν και πάλι αισθησιακές και γέμισαν ζωή και φωτεινότητα, σε αντίθεση με τους χαρακτήρες του «μπλε» σταδίου της δημιουργικότητας.
Πάμπλο Πικάσο: έργα της «ροζ» περιόδου
Οι πίνακες που σηματοδότησαν την αρχή μιας νέας περιόδου εκτέθηκαν για πρώτη φορά στα τέλη του χειμώνα του 1905 στην γκαλερί Serurrier - αυτοί είναι οι "Seated Nude" και "Actor". Ένα από τα αναγνωρισμένα αριστουργήματα της «ροζ» περιόδου είναι το «A Family of Comedians» (φωτογραφία παραπάνω). Ο καμβάς έχει εντυπωσιακές διαστάσεις - πάνω από δύο μέτρα σε ύψος και πλάτος. Οι φιγούρες των ερμηνευτών του τσίρκου απεικονίζονται με φόντο ένα μπλε ουρανό είναι γενικά αποδεκτό ότι ένας αρλεκίνος με δεξιά πλευρά- αυτός είναι ο ίδιος ο Πικάσο. Όλοι οι χαρακτήρες είναι στατικοί και δεν υπάρχει εσωτερική εγγύτητα μεταξύ τους, καθένας από αυτούς είναι δεσμευμένος από την εσωτερική μοναξιά - το θέμα ολόκληρης της «ροζ» περιόδου. Επιπλέον, αξίζει να σημειωθούν τα ακόλουθα έργα του Πάμπλο Πικάσο: «Γυναίκα με πουκάμισο», «Τουαλέτα», «Αγόρι που οδηγεί ένα άλογο», «Ακροβάτες. Μητέρα και γιος», «Κορίτσι με κατσίκα». Όλα δείχνουν στον θεατή ομορφιά και γαλήνη, σπάνια για τους πίνακες του καλλιτέχνη. Μια νέα ώθηση για δημιουργικότητα εμφανίστηκε στα τέλη του 1906, όταν ο Πικάσο ταξίδεψε στην Ισπανία και κατέληξε σε ένα μικρό χωριό στα Πυρηναία.
Αφρικανική δημιουργική περίοδος
Ο Π. Πικάσο συνάντησε για πρώτη φορά την αρχαϊκή αφρικανική τέχνη σε μια θεματική έκθεση στο Μουσείο Τροκαντερό. Εντυπωσιάστηκε από ειδωλολατρικά είδωλα πρωτόγονης μορφής, εξωτικές μάσκες και ειδώλια που ενσάρκωναν μεγάλη δύναμηφύση και αποστασιοποιημένα από τις πιο μικρές λεπτομέρειες. Η ιδεολογία του καλλιτέχνη συνέπεσε με αυτό το ισχυρό μήνυμα, και ως αποτέλεσμα, άρχισε να απλοποιεί τους ήρωές του, κάνοντάς τους σαν πέτρινα είδωλα, μνημειώδη και αιχμηρά. Ωστόσο, το πρώτο έργο προς την κατεύθυνση αυτού του στυλ εμφανίστηκε το 1906 - αυτό είναι ένα πορτρέτο από τον Πάμπλο Πικάσο της συγγραφέα. Έγραψε ξανά την εικόνα 80 φορές και είχε ήδη χάσει εντελώς την πίστη της στη δυνατότητα ενσάρκωσης της εικόνας της κλασικό στυλ. Αυτή η στιγμή μπορεί δικαίως να ονομαστεί μεταβατική από την ακολουθία της φύσης στην παραμόρφωση της μορφής. Απλώς κοιτάξτε πίνακες όπως "Γυμνή γυναίκα", "Χορός με πέπλα", "Δρυάδα", "Φιλία", "Προτομή ενός ναύτη", "Αυτοπροσωπογραφία".
Αλλά ίσως το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα της αφρικανικής σκηνής του έργου του Πικάσο είναι ο πίνακας "Les Demoiselles d'Avignon" (φωτογραφία παραπάνω), στον οποίο ο πλοίαρχος εργάστηκε για περίπου ένα χρόνο. Αυτή έστεψε αυτή τη σκηνή δημιουργική διαδρομήκαλλιτέχνη και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό τη μοίρα της τέχνης στο σύνολό της. Ο πίνακας δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά μόλις τριάντα χρόνια μετά τη ζωγραφική του και έγινε μια ανοιχτή πόρτα στον κόσμο της πρωτοπορίας. Ο μποέμικος κύκλος του Παρισιού κυριολεκτικά χωρίστηκε σε δύο στρατόπεδα: «υπέρ» και «κατά». Ο πίνακας αυτή τη στιγμή φυλάσσεται στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη.
Ο κυβισμός στα έργα του Πικάσο
Το πρόβλημα της μοναδικότητας και της ακρίβειας της εικόνας παρέμεινε στην πρώτη θέση στην ευρωπαϊκή ωραία τέχνη μέχρι τη στιγμή που ο κυβισμός ξέσπασε σε αυτό. Πολλοί θεωρούν ότι το έναυσμα για την ανάπτυξή του είναι ένα ερώτημα που προέκυψε μεταξύ των καλλιτεχνών: «Γιατί να ζωγραφίζεις;» Στις αρχές του 20ου αιώνα, μια αξιόπιστη εικόνα αυτού που βλέπετε μπορούσε να διδαχθεί σχεδόν σε όλους, και η φωτογραφία ήταν κυριολεκτικά στα άκρα, κάτι που απειλούσε να εκτοπίσει εντελώς οτιδήποτε άλλο. Οι οπτικές εικόνες γίνονται όχι μόνο πιστευτές, αλλά και προσβάσιμες και αναπαράγονται εύκολα. Ο κυβισμός του Πάμπλο Πικάσο σε αυτή την περίπτωσηαντανακλά την ατομικότητα του δημιουργού, εγκαταλείποντας μια εύλογη εικόνα του έξω κόσμου και ανοίγοντας εντελώς νέες δυνατότητες και όρια αντίληψης.
ΝΑ πρώιμα έργαπεριλαμβάνουν: «Γλάστρα, ποτήρι και βιβλίο», «Μπάνιο», «Μπουκέτο λουλούδια σε μια γκρίζα κανάτα», «Ψωμί και ένα μπολ με φρούτα στο τραπέζι» κ.λπ. Οι καμβάδες δείχνουν ξεκάθαρα πώς αλλάζει και γίνεται το στυλ του καλλιτέχνη όλο και πιο αφηρημένα χαρακτηριστικά προς το τέλος της περιόδου (1918-1919). Για παράδειγμα, "Arlequin", "Three Musicians", "Still Life with a Guitar" (φωτογραφία παραπάνω). Ο συσχετισμός του έργου του πλοιάρχου με την αφηρημένη τέχνη δεν ταίριαζε καθόλου στον Πικάσο το πολύ συναισθηματικό μήνυμα των πινάκων ήταν σημαντικό για αυτόν κρυφό νόημα. Τελικά, το στυλ του κυβισμού που ο ίδιος δημιούργησε σταδιακά έπαψε να εμπνέει και να ενδιαφέρει τον καλλιτέχνη, ανοίγοντας το δρόμο σε νέες τάσεις στη δημιουργικότητα.
Κλασική περίοδος
Η δεύτερη δεκαετία του 20ου αιώνα ήταν αρκετά δύσκολη για τον Πικάσο. Έτσι, το 1911 σημαδεύτηκε από την ιστορία των κλεμμένων ειδωλίων από το Λούβρο, τα οποία δεν έδειχναν τον καλλιτέχνη με το καλύτερο φως. Το 1914, αποδείχθηκε ότι ακόμη και αφού έζησε στη χώρα για τόσα χρόνια, ο Πικάσο δεν ήταν έτοιμος να πολεμήσει για τη Γαλλία στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, κάτι που τον χώριζε από πολλούς από τους φίλους του. Και τον επόμενο χρόνο πέθανε η αγαπημένη του Marcelle Humbert.
Η επιστροφή ενός πιο ρεαλιστικού Πάμπλο Πικάσο, του οποίου τα έργα γέμισαν για άλλη μια φορά με αναγνωσιμότητα, παραστατικότητα και καλλιτεχνική λογική, επηρεάστηκε από πολλούς εξωτερικούς παράγοντες. Συμπεριλαμβανομένου ενός ταξιδιού στη Ρώμη, όπου εμποτίστηκε με την αρχαία τέχνη, καθώς και με την επικοινωνία θίασος μπαλέτου Diaghilev και συναντώντας την μπαλαρίνα Olga Khokhlova, η οποία σύντομα έγινε η δεύτερη σύζυγος του καλλιτέχνη. Το πορτρέτο της του 1917, που είχε κατά κάποιο τρόπο πειραματικό χαρακτήρα, μπορεί να θεωρηθεί η αρχή μιας νέας περιόδου. Το ρωσικό μπαλέτο του Πάμπλο Πικάσο όχι μόνο ενέπνευσε τη δημιουργία νέων αριστουργημάτων, αλλά χάρισε και τον αγαπημένο και πολυαναμενόμενο γιο του. Τα περισσότερα διάσημα έργαπερίοδος: «Olga Khokhlova» (φωτογραφία πάνω), «Pierrot», «Νεκρή φύση με μια κανάτα και μήλα», «Sleeping αγρότες», «Mother and child», «Women Running on the Beach», «The Three Graces».
Σουρεαλισμός
Ο διαχωρισμός της δημιουργικότητας δεν είναι τίποτα άλλο από την επιθυμία να την ταξινομήσετε σε ράφια και να την συμπιέσετε σε ένα συγκεκριμένο (στιλιστικό, χρονικό) πλαίσιο. Ωστόσο, στο έργο του Πάμπλο Πικάσο, ο οποίος είναι διακοσμημένος με τα περισσότερα καλύτερα μουσείακαι γκαλερί του κόσμου, αυτή η προσέγγιση μπορεί να ονομαστεί πολύ υπό όρους. Αν ακολουθήσουμε τη χρονολογία, τότε η περίοδος που ο καλλιτέχνης ήταν κοντά στον σουρεαλισμό πέφτει στα έτη 1925-1932. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι σε κάθε στάδιο της δουλειάς του πλοιάρχου, μια μούσα επισκέφτηκε τον κύριο του πινέλου και όταν η O. Khokhlova θέλησε να αναγνωρίσει τον εαυτό της στους καμβάδες του, στράφηκε στον νεοκλασικισμό. Ωστόσο δημιουργικούς ανθρώπουςάστατη, και σύντομα η νεαρή και πολύ όμορφη Μαρία Τερέζα Γουόλτερ, που ήταν μόλις 17 ετών την εποχή της γνωριμίας τους, μπήκε στη ζωή του Πικάσο. Προοριζόταν για τον ρόλο της ερωμένης και το 1930 ο καλλιτέχνης αγόρασε ένα κάστρο στη Νορμανδία, το οποίο έγινε σπίτι για εκείνη και εργαστήριο για εκείνον. Η Μαρία Τερέζα ήταν πιστή σύντροφος, υπομένοντας σταθερά το δημιουργικό και στοργικό πέταγμα του δημιουργού, διατηρώντας φιλική αλληλογραφία μέχρι τον θάνατο του Πάμπλο Πικάσο. Έργα από την περίοδο του σουρεαλισμού: «Χορός», «Γυναίκα σε καρέκλα» (στη φωτογραφία παρακάτω), «Λουόμενος», «Γυμνό στην παραλία», «Όνειρο» κ.λπ.
περίοδος Β' Παγκοσμίου Πολέμου
Η συμπάθεια του Πικάσο κατά τη διάρκεια του πολέμου στην Ισπανία το 1937 ανήκε στους Ρεπουμπλικανούς. Όταν την ίδια χρονιά ιταλικά και γερμανικά αεροσκάφη κατέστρεψαν τη Γκουέρνικα - πολιτικά και πολιτιστικό κέντροΒάσκος - Ο Πάμπλο Πικάσο απεικόνισε μια πόλη ερειπωμένη σε έναν τεράστιο ομώνυμο καμβά μέσα σε μόλις δύο μήνες. Κυριολεκτικά τον έπιασε ο τρόμος από την απειλή που έπεφτε σε όλη την Ευρώπη, η οποία δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει τη δημιουργικότητά του. Τα συναισθήματα δεν εκφράστηκαν άμεσα, αλλά ενσωματώθηκαν στον τόνο, τη ζοφερή, την πικρία και τον σαρκασμό του.
Μετά το τέλος των πολέμων και ο κόσμος ήρθε σε σχετική ισορροπία, αποκαθιστώντας όλα όσα είχαν καταστραφεί, το έργο του Πικάσο απέκτησε επίσης πιο χαρούμενα και φωτεινά χρώματα. Οι καμβάδες του, ζωγραφισμένοι το 1945-1955, έχουν μεσογειακό άρωμα, είναι πολύ ατμοσφαιρικοί και εν μέρει ιδεαλιστικοί. Παράλληλα, άρχισε να ασχολείται με την κεραμική, δημιουργώντας πολλές διακοσμητικές κανάτες, πιάτα, πιάτα και ειδώλια (φωτογραφία που φαίνεται παραπάνω). Τα έργα που δημιουργήθηκαν τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του είναι πολύ άνισα σε στυλ και ποιότητα.
Ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα, ο Πάμπλο Πικάσο, πέθανε σε ηλικία 91 ετών στη βίλα του στη Γαλλία. Τάφηκε κοντά στο κάστρο Vovenart που του ανήκε.