Ένα από τα παλαιότερα και κορυφαία μουσικά θέατρα στη Ρωσία. Η ιστορία του θεάτρου χρονολογείται από το 1783, όταν άνοιξε το Πέτρινο Θέατρο, στο οποίο έπαιξαν θίασοι δράματος, όπερας και μπαλέτου. Τμήμα όπερας (τραγουδιστές P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, κ.λπ.) και μπαλέτου (χορευτές E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova και άλλοι) εμφανίστηκαν 1 δραματικές ομάδες. Στη σκηνή παίχτηκαν ξένες όπερες, καθώς και τα πρώτα έργα Ρώσων συνθετών. Το 1836 ανέβηκε η όπερα «Μια ζωή για τον Τσάρο» του Μ.Ι κλασική περίοδορωσικός τέχνη της όπερας. Στο θίασο της όπερας τραγούδησαν οι εξαιρετικοί Ρώσοι τραγουδιστές O.A.Ya. Στη δεκαετία του 1840. Ο ρωσικός θίασος όπερας παραμερίστηκε από τον ιταλικό, που ήταν υπό την αιγίδα της αυλής, και μεταφέρθηκε στη Μόσχα. Οι παραστάσεις της επαναλήφθηκαν στην Αγία Πετρούπολη μόλις στα μέσα της δεκαετίας του 1850. στη σκηνή του θεάτρου Circus, που μετά από πυρκαγιά το 1859 ξαναχτίστηκε (αρχιτέκτων Α. Κ. Κάβος) και άνοιξε το 1860 με το όνομα Θέατρο Μαριίνσκι(το 1883-1896 το κτίριο ανακατασκευάστηκε υπό τη διεύθυνση του αρχιτέκτονα V.A. Schröter). Η δημιουργική ανάπτυξη και η διαμόρφωση του θεάτρου συνδέονται με την παράσταση όπερας (καθώς και μπαλέτων) των A.P. Borodin, A.S.Dargomyzhsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Ψηλά μουσική κουλτούραΗ κολεκτίβα διευκολύνθηκε από τις δραστηριότητες του μαέστρου και συνθέτη E.F. Napravnik (1863-1916). Οι χορογράφοι M.I και L.Ivanov συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη της τέχνης του μπαλέτου. Τραγουδιστές E.A., D.M. Leonova, E.K. και Ν.Ν., Φ.Ι., Χορευτές Τ.Φ., Κεσίνσκι, Μ.

Μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση, το θέατρο έγινε κρατικό, και από το 1919 - ακαδημαϊκό. Από το 1920 ονομαζόταν Πολιτεία ακαδημαϊκό θέατροόπερας και μπαλέτου, από το 1935 - πήρε το όνομά του από τον Κίροφ. Μαζί με τα κλασικά, το θέατρο ανέβαζε όπερες και μπαλέτα Σοβιετικοί συνθέτες. Μεγάλη συνεισφορά στην ανάπτυξη της μουσικής και της θεατρικής τέχνης είχαν οι τραγουδιστές I.V. A. Ya., μαέστροι V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, το θέατρο βρισκόταν στο Περμ, συνεχίζοντας να εργάζεται ενεργά (έγιναν αρκετές πρεμιέρες, συμπεριλαμβανομένης της όπερας "Emelyan Pugachev" του M.V. Koval, 1942). Ορισμένοι καλλιτέχνες του θεάτρου που παρέμειναν στο πολιορκημένο Λένινγκραντ, συμπεριλαμβανομένων των Preobrazhenskaya, P.Z Andreev, έπαιξαν σε συναυλίες, στο ραδιόφωνο και συμμετείχαν σε παραστάσεις όπερας. ΣΕ μεταπολεμικά χρόνια μεγάλη προσοχήτο θέατρο πλήρωσε Σοβιετική μουσική. Καλλιτεχνικά επιτεύγματαΤο θέατρο συνδέονται με τις δραστηριότητες των κύριων μαέστρων S.V .V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze και άλλοι. αρχι μαέστρος V.A.Gergiev, επικεφαλής χορογράφος O.I.Vinogradov, τραγουδιστές I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, S.Guletova, B , I. A. Kolpakova, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A .I.Sizova και άλλοι Βραβευμένοι με το παράσημο του Λένιν (1939), το παράσημο της Οκτωβριανής Επανάστασης (1983). Μεγάλης κυκλοφορίας εφημερίδα «Για σοβιετική τέχνη(από το 1933).

Ξεχασμένο μπαλέτο

Μετακόμισες από την Αγία Πετρούπολη στη Νότια Κορέα για να εργαστείς. Πόσο δημοφιλής είναι τώρα η Ασία μεταξύ των χορευτών μπαλέτου μας;

Για να είμαι ειλικρινής, οι συνάδελφοί μου μετακομίζουν στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ πολλές φορές πιο συχνά. ΣΕ Νότια ΚορέαΤο μπαλέτο είναι μόλις 50 ετών περίπου και η εταιρεία Universal Ballet (η μεγαλύτερη εταιρεία μπαλέτου στη Νότια Κορέα, με έδρα τη Σεούλ - Εκδ.), όπου εργάζομαι τώρα, είναι μόλις 33 ετών. Εκτός από αυτήν, η χώρα διαθέτει και το Εθνικό Μπαλέτο της Κορέας, όπου μπορούν να δουλέψουν μόνο Κορεάτες. Καμία διάκριση: παρόμοιες εταιρείεςυπάρχουν σε άλλες χώρες, για παράδειγμα, στη Γαλλία. Υπάρχουν επίσης μόνο Γάλλοι χορευτές εκεί.

- Γιατί αποφασίσατε να φύγετε από το θέατρο Μαριίνσκι;

Όλα ξεκίνησαν όταν ο συνάδελφός μου έπιασε δουλειά στο Universal Ballet. Μια μέρα τη ρώτησα αν χρειάζονταν χορευτές εκεί. Έστειλα ένα βίντεο με τις παραστάσεις μου στην εταιρεία και σύντομα με κάλεσαν να δουλέψω. Συμφώνησα αμέσως, γιατί από καιρό ήθελα να αλλάξω τη ζωή μου στο μπαλέτο καλύτερη πλευρά. Και η εταιρεία Universal Ballet έχει ένα πολύ πλούσιο ρεπερτόριο: υπάρχει κάτι για χορό.

Το πρόβλημα είναι ότι στο θέατρο Mariinsky στις αυτή τη στιγμήπερισσότερη προσοχή δίνεται στην όπερα και τη μουσική παρά στο μπαλέτο, που φαίνεται να έχει ξεχαστεί. Στην αρχή, το Θέατρο Μαριίνσκι ανέβαζε ακόμα νέες παραστάσεις και προσκάλεσε χορογράφους, συμπεριλαμβανομένων ξένων. Αλλά τότε όλα αυτά σταδιακά σταμάτησαν.

Ο τελευταίος από τους εμβληματικούς χορογράφους έφτασε πριν από δύο χρόνια, ο Alexey Ratmansky (μόνιμος χορογράφος του American Ballet Theatre - Ed.), ο οποίος ανέβασε το μπαλέτο Concerto DSCH σε μουσική του Dmitry Shostakovich στο Mariinsky Theatre. Για πολύ καιρό χόρευα στις ίδιες κλασικές παραγωγές. Ήθελα όμως και κάποιο νέο ρεπερτόριο, μοντέρνα χορογραφία.

Αλλά αν έχουμε υπέροχα κλασικά - "The Nutcracker", "Bakhchisarai Fountain", " Λίμνη των Κύκνων", οπότε ίσως σύγχρονη χορογραφίακαι δεν χρειάζεται;

Χωρίς νέες παραστάσεις δεν θα υπάρξει ανάπτυξη θεάτρου και καλλιτεχνών. Οι άνθρωποι στο εξωτερικό το καταλαβαίνουν αυτό. Για παράδειγμα, στη Νότια Κορέα χορέψαμε πρόσφατα το "Little Death" του Jiri Kylian (Τσέχος χορευτής και χορογράφος - Εκδ.). Αυτό μοντέρνα κλασικά, που προβάλλεται στις αίθουσες πολλών χωρών σε όλο τον κόσμο. Αλλά για κάποιο λόγο όχι στο θέατρο Mariinsky. Και εδώ, μεταξύ άλλων, υπάρχει το μπαλέτο «Romeo and Juliet» που ανέβασε ο Kenneth MacMillan (Βρετανός χορογράφος, επικεφαλής του Βασιλικού Μπαλέτου το 1970–1977 - Εκδ.), «Eugene Onegin» του John Neumeier (χορογράφος, επικεφαλής του the Hamburg Ballet since 1973 - Εκδ.), In the Middle, Somewhat Elevated («Στη μέση, κάτι αυξήθηκε») του William Forsyth (Αμερικανός χορογράφος, ο θίασος μπαλέτου του «Forsyth Company» ασχολείται με πειράματα στο πεδίο. σύγχρονος χορός. - Εκδ.).

Εργοστάσιο Γκέργκιεφ

- Γινόμαστε επαρχία μπαλέτου;

Δεν θα το έλεγα αυτό. Απλώς το θέατρο Mariinsky μετατρέπεται σε ένα είδος εργοστασίου. Ένας καλλιτέχνης μπορεί να έχει 30–35 παραστάσεις μπαλέτου εκεί το μήνα. Για παράδειγμα, μερικές φορές έπρεπε να κάνω παραστάσεις ακόμη και δύο φορές την ημέρα. Στην αρχή, οι άνθρωποι, ανοίγοντας μια τόσο έντονη αφίσα για ένα μήνα νωρίτερα, έκαναν έκπληκτα στρογγυλά μάτια. Αλλά ο άνθρωπος συνηθίζει σε όλα. Έτσι το συνηθίσαμε με τον καιρό. Κάθε μέρα δούλευαν, ανέβαιναν στη σκηνή, ερμήνευαν αυτό που έπρεπε να κάνουν. Κανείς όμως δεν είχε αρκετό χρόνο ή ενέργεια για να προετοιμάσει νέες παραστάσεις, γιατί και παλιά πράγματα, το ρεπερτόριο που τρέχει, πρέπει επίσης να γίνουν πρόβες. Πολλοί χορευτές μπαλέτου έφυγαν ακριβώς εξαιτίας αυτής της ρουτίνας, μονότονης δουλειάς.

Εδώ γίνονται 6-7 παραστάσεις το μήνα. Και προετοιμαζόμαστε προσεκτικά για κάθε ένα από αυτά, γιατί ο χρόνος το επιτρέπει. Για παράδειγμα, χορέψαμε πρόσφατα ένα σύγχρονο πρόγραμμα και από κάθε ξένο χορογράφο (του οποίου οι παραστάσεις συμπεριλήφθηκαν σε αυτό το πρόγραμμα - Εκδ.) ήρθε ένας βοηθός με τον οποίο συνεργαστήκαμε: εξήγησε κάποιες αποχρώσεις και λεπτομέρειες. Από τον Ιανουάριο που είμαι εδώ, έχω ήδη δεχτεί τόσα συναισθήματα και έχω χορέψει τόσο πολύ!

- Γιατί πιστεύετε ότι το Θέατρο Μαριίνσκι έχει τέτοιο ιμάντα μεταφοράς;

Απλώς το άτομο που βρίσκεται στην κεφαλή του θεάτρου (Valery Gergiev - Ed.) είναι το ίδιο. Είναι πολύ αποτελεσματικός. Μια μέρα είναι στη Μόσχα για μια συνάντηση, τρεις ώρες αργότερα πετά στο Μόναχο για να διευθύνει συμφωνική ορχήστρα, και πέντε ώρες αργότερα πάλι στη Μόσχα στη ρεσεψιόν. Προφανώς αποφάσισε ότι το θέατρό του έπρεπε να λειτουργήσει πολύ ενεργά. Φυσικά αυτό δεν είναι κακό. Αλλά μερικές φορές ένιωθα σαν ανθρακωρύχος στο θέατρο Μαριίνσκι: δούλευα από το πρωί μέχρι το βράδυ. Για παράδειγμα, συχνά έφευγε από το σπίτι στις 10 το πρωί και επέστρεφε τα μεσάνυχτα. Φυσικά, ήταν πολύ δύσκολο. Από την άλλη, κάθε θέατρο στον κόσμο έχει τα δικά του προβλήματα.

«Δεν φοβούνται τις βόμβες της Βόρειας Κορέας εδώ»

Πώς σας υποδέχτηκαν οι χορευτές σας στη Νότια Κορέα; Υπήρξε κάποιο αυξημένο ενδιαφέρον για εσάς αφού είστε από το θέατρο Μαριίνσκι;

Δεν παρατήρησα κάποιον ιδιαίτερο ενθουσιασμό. Ίσως προγενέστεροι Ευρωπαίοι κόσμος μπαλέτουΗ Κορέα ήταν μια καινοτομία, αλλά τώρα όλοι μας έχουν συνηθίσει εδώ και πολύ καιρό. Για παράδειγμα, στο Universal Ballet, περίπου οι μισοί από όλους τους χορευτές προέρχονταν από την Ευρώπη. Υπάρχουν και Αμερικανοί. Παρεμπιπτόντως, στο κορεάτικο μπαλέτο λαμβάνονται πολλά από το ρωσικό μπαλέτο. Συγκεκριμένα, υπάρχουν πολλές παραγωγές του θεάτρου Mariinsky εδώ. Γι' αυτό είναι πολύ εύκολο για μένα εδώ: όπως χόρεψα τον «Καρυοθραύστη» ή τον «Δον Κιχώτη» στο θέατρο Μαριίνσκι, χορεύω εδώ.

- Τι συνθήκες παρέχουν οι Κορεάτες στους χορευτές μας;

Οι συνθήκες είναι πολύ καλές, από αυτή την άποψη είναι εξαιρετικές. Για παράδειγμα, μου δόθηκε αμέσως στέγαση - ένα μικρό διαμέρισμα, ένας καλός μισθός, ο οποίος ήταν πολλαπλάσιος από ό,τι στην Αγία Πετρούπολη (ωστόσο, οι τιμές είναι υψηλότερες εδώ) και ιατρική ασφάλιση. Παρεμπιπτόντως, στο θέατρο Mariinsky έγινε επίσης για χορευτές μπαλέτου. Για παράδειγμα, πριν από μερικά χρόνια έκανα μια επέμβαση στο γόνατο χρησιμοποιώντας το.

- Ο ανταγωνισμός στον κόσμο του μπαλέτου είναι υψηλότερος στη Ρωσία ή τη Νότια Κορέα;

Ο ανταγωνισμός είναι παντού, χωρίς αυτόν απλά δεν μπορείς να αναπτυχθείς. Αλλά είναι επαρκής και υγιής. Ούτε στην Αγία Πετρούπολη ούτε στη Σεούλ ένιωσα λοξά βλέμματα ή κουβέντες πίσω από την πλάτη μου. Αλλά ακόμα κι αν λένε κάτι για μένα, είμαι τόσο βυθισμένος στη δουλειά που δεν το παρατηρώ. Γενικά, οι ιστορίες για θραύσματα γυαλιού σε παπούτσια πουέντ και λερωμένα κοστούμια είναι μύθος. Σε όλη μου την καριέρα στο μπαλέτο δεν το έχω συναντήσει ποτέ αυτό. Και δεν το έχω ακούσει ποτέ για αυτό. Δεν υπάρχουν ρυθμίσεις.

- Η Ασία είναι ένας εντελώς διαφορετικός κόσμος. Ποιο ήταν το πιο δύσκολο πράγμα για εσάς να συνηθίσετε στη Νότια Κορέα;

Όταν οι συνάδελφοί μου στο θέατρο Μαριίνσκι έμαθαν για την αναχώρησή μου, είπαν ότι ψυχολογικά θα ήταν πολύ δύσκολο να ζήσω εκεί. Αλλά στη Σεούλ, ήμουν τόσο βυθισμένος στο επάγγελμά μου που δεν ένιωθα απολύτως τίποτα. Απλώς χορεύω χωρίς αυτόν τον αγώνα της Αγίας Πετρούπολης και νιώθω απόλυτα χαρούμενος. Εκτός αν χρειάζεται να μάθεις τη γλώσσα. Αλλά μπορείτε να ζήσετε χωρίς αυτό στην Κορέα. Το γεγονός είναι ότι οι ντόπιοι είναι πολύ φιλικοί. Μόλις χαθείτε στο μετρό ή στο δρόμο, αμέσως ανεβαίνουν και αγγλικόςΠροσφέρουν βοήθεια, ρωτούν πού πρέπει να πάω.

- Πώς τους αντιμετωπίζουν εκεί; Βόρεια Κορέα? Νιώθεις ένταση από έναν τόσο δύσκολο γείτονα;

Οχι. Μου φαίνεται ότι κανείς δεν το σκέφτεται καν αυτό και δεν φοβάται τις κορεατικές βόμβες. Όλα είναι πολύ ήρεμα εδώ και φαίνεται σαν να μην συμβαίνει τίποτα. Δεν υπάρχουν τρομοκρατικές επιθέσεις, ούτε καταστροφές, ούτε καν μεγάλα σκάνδαλα. Όμως, παρά το γεγονός ότι είναι τόσο άνετα εδώ, μου λείπει ακόμα η Αγία Πετρούπολη, η οικογένειά μου και το θέατρο Μαριίνσκι. Αυτό το θέατρο μου έδωσε πραγματικά πολλά. Εκεί σπούδασα, απέκτησα εμπειρίες, διαμόρφωσα το γούστο μου, χόρεψα εκεί. Και αυτό θα μείνει για πάντα στη μνήμη μου.

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Θέατρα

Σύγχρονες ρωσικές μπαλαρίνες. Top 5

Οι προτεινόμενες πέντε κορυφαίες μπαλαρίνες περιλαμβάνουν καλλιτέχνες που ξεκίνησαν την καριέρα τους στα κύρια μουσικά θέατρα της χώρας μας - το Mariinsky και το Bolshoi - τη δεκαετία του '90, όταν η κατάσταση στην πολιτική και στη συνέχεια στον πολιτισμό άλλαζε ραγδαία. Το θέατρο μπαλέτου έγινε πιο ανοιχτό λόγω της επέκτασης του ρεπερτορίου, της άφιξης νέων χορογράφων, της εμφάνισης πρόσθετα χαρακτηριστικάστη Δύση και ταυτόχρονα πιο απαιτητικές δεξιότητες παραστάσεων.

Αυτή η σύντομη λίστα με τα αστέρια της νέας γενιάς ανοίγει με την Ulyana Lopatkina, η οποία ήρθε στο θέατρο Mariinsky το 1991 και τώρα σχεδόν τελειώνει την καριέρα της. Στο τέλος της λίστας βρίσκεται η Victoria Tereshkina, η οποία άρχισε επίσης να εργάζεται στην εποχή της περεστρόικα στην τέχνη του μπαλέτου. Και ακριβώς πίσω της έρχεται η επόμενη γενιά χορευτών, για τους οποίους η σοβιετική κληρονομιά είναι μόνο μία από τις πολλές κατευθύνσεις. Αυτές είναι οι Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, αλλά περισσότερα γι' αυτές άλλη φορά.

Ουλιάνα Λοπατκίνα

Τα σημερινά μέσα ενημέρωσης αποκαλούν τη μαθήτρια της Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (γεννημένη το 1973) «εικονίδιο στυλ» του ρωσικού μπαλέτου. Υπάρχει ένας κόκκος αλήθειας σε αυτόν τον πιασάρικο ορισμό. Είναι η ιδανική Odette-Odile, η αληθινή «διπρόσωπη» ηρωίδα της «Λίμνης των Κύκνων» στην ψυχρά εκλεπτυσμένη σοβιετική εκδοχή του Konstantin Sergeev, η οποία κατάφερε επίσης να αναπτύξει και να ενσαρκώσει πειστικά στη σκηνή μια άλλη εικόνα κύκνου στην παρακμιακή μινιατούρα του Mikhail Fokine. The Dying Swan» της Camille Saint-Saëns. Από αυτά τα δύο έργα της, ηχογραφημένα σε βίντεο, η Lopatkina αναγνωρίζεται στο δρόμο από χιλιάδες θαυμαστές σε όλο τον κόσμο και εκατοντάδες νεαροί μαθητές μπαλέτου προσπαθούν να κατακτήσουν την τέχνη και να ξετυλίξουν το μυστήριο της μεταμόρφωσης. Ο εκλεπτυσμένος και αισθησιακός Κύκνος είναι η Ulyana, και για πολύ καιρό, ακόμη και όταν η νέα γενιά χορευτών επισκιάζει τον λαμπρό γαλαξία των μπαλαρινών της δεκαετίας 1990–2000, η ​​Odetta-Lopatkina θα μαγεύει. Ήταν επίσης ανέφικτη, τεχνικά ακριβής και εκφραστική στο «Raymond» του Alexander Glazunov, «The Legend of Love» του Arif Melikov. Δεν θα την αποκαλούσαν «εικονίδιο στυλ» χωρίς τη συνεισφορά της στα μπαλέτα του George Balanchine, του οποίου η αμερικανική κληρονομιά, εμποτισμένη με την κουλτούρα του Ρωσικού Αυτοκρατορικού Μπαλέτου, κυριαρχήθηκε από το Θέατρο Mariinsky όταν η Lopatkina ήταν στο απόγειό της. καριέρα (1999–2010). Οι καλύτεροι ρόλοι της, δηλαδή ρόλοι, όχι μέρη, αφού η Lopatkina ξέρει να γεμίζει δραματικά συνθέσεις χωρίς πλοκή, ήταν σόλο έργα στα «Diamonds», «Piano Concerto No. 2», «Theme and Variations» σε μουσική του Pyotr Tchaikovsky, «Waltz». ” του Μορίς Ραβέλ. Η μπαλαρίνα συμμετείχε σε όλα τα avant-garde πρότζεκτ του θεάτρου και, με βάση τα αποτελέσματα της συνεργασίας με σύγχρονους χορογράφους, θα δώσει το προβάδισμα σε πολλούς.

Η Ulyana Lopatkina στη χορογραφική μινιατούρα "The Dying Swan"

Ντοκυμαντέρ“Ulyana Lopatkina, ή χορεύοντας τις καθημερινές και τις διακοπές”

Diana Vishneva

Δεύτερη από τη γέννηση, μόλις τρία χρόνια νεότερη από τη Lopatkina, μαθήτρια της θρυλικής Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (γεννημένη το 1976), στην πραγματικότητα δεν "ήρθε" ​​ποτέ δεύτερη, αλλά μόνο πρώτη. Έτυχε η Lopatkina, η Vishneva και η Zakharova, χωρισμένες μεταξύ τους κατά τρία χρόνια, περπατούσαν δίπλα δίπλα στο θέατρο Mariinsky, γεμάτοι υγιή ανταγωνισμό και ταυτόχρονα θαυμασμό για την τεράστια, αλλά εντελώς διαφορετικές δυνατότητεςο ένας τον άλλον. Εκεί που βασίλευε η Λοπατκίνα ως ο άτονος, χαριτωμένος Κύκνος και η Ζαχάροβα σχημάτισε μια νέα -αστική- εικόνα της ρομαντικής Ζιζέλ, ο Βισνέβα εκτελούσε τη λειτουργία της θεάς του ανέμου. Έχοντας αποφοιτήσει ακόμη από την Ακαδημία Ρωσικού Μπαλέτου, χόρευε ήδη στη σκηνή του Mariinsky Kitri - κύριος χαρακτήραςστον Δον Κιχώτη, λίγους μήνες αργότερα έδειξε τα κατορθώματά της στη Μόσχα στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι. Και σε ηλικία 20 ετών έγινε πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μαριίνσκι, αν και πολλοί πρέπει να περιμένουν μέχρι τα 30 ή περισσότερα χρόνια για να προαχθούν σε αυτό το καθεστώς. Στα 18 (!), η Vishneva δοκίμασε τον ρόλο της Carmen σε έναν αριθμό που συνέθεσε ειδικά για αυτήν ο Igor Belsky. Στα τέλη της δεκαετίας του '90, η Vishneva θεωρήθηκε δικαίως η καλύτερη Ιουλιέτα στην κανονική έκδοση του Leonid Lavrovsky και έγινε επίσης η πιο χαριτωμένη Manon Lescaut στο ομώνυμο μπαλέτο του Kenneth MacMillan. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, παράλληλα με την Αγία Πετρούπολη, όπου συμμετείχε σε πολλές παραγωγές τέτοιων χορογράφων όπως οι George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, άρχισε να παίζει στο εξωτερικό ως guest etoile («αστέρι του μπαλέτου» ). Τώρα η Vishneva εργάζεται συχνά στα δικά της έργα, παραγγέλνοντας μπαλέτα για τον εαυτό της σε διάσημους χορογράφους (John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). Η μπαλαρίνα χορεύει τακτικά στις πρεμιέρες των θεάτρων της Μόσχας. Η Vishneva γνώρισε τεράστια επιτυχία στο μπαλέτο του θεάτρου Μπολσόι σε χορογραφία Mats Ek «The Apartment» (2013) και στο έργο του John Neumeier «Tatyana» βασισμένο στον «Eugene Onegin» του Alexander Pushkin στο Μουσικό Θέατρο Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko της Μόσχας το 204. Το 2013 έγινε μια από τις διοργανώτριες του φεστιβάλ σύγχρονου χορού Context του Νοεμβρίου, το οποίο από το 2016 λαμβάνει χώρα όχι μόνο στη Μόσχα, αλλά και στην Αγία Πετρούπολη.

Ταινία ντοκιμαντέρ «Πάντα σε κίνηση. Νταϊάνα Βίσνεβα"

Σβετλάνα Ζαχάροβα

Η νεότερη από τις τρεις διάσημες γκόμενους της Ακαδημίας A. Vaganova από τη δεκαετία του '90, η Svetlana Zakharova (γεννημένη το 1979) έπιασε αμέσως τις αντιπάλους της και κατά κάποιο τρόπο τους ξεπέρασε, συμπεριφερόμενος σαν τις άλλοτε μεγάλες μπαλαρίνες του Λένινγκραντ Marina Semyonova και Galina Ulanova. «να υπηρετήσει» στο Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας το 2003. Είχε πίσω της τις σπουδές της με την εξαιρετική δασκάλα ARB Elena Evteeva, εμπειρία συνεργασίας με την Olga Moiseeva, πρωταγωνίστρια του μπαλέτου Kirov της δεκαετίας του '70, και ένα τεράστιο ιστορικό. Σε οποιαδήποτε παράσταση της περιόδου της Αγίας Πετρούπολης, η Ζαχάροβα ξεχώριζε ξεκάθαρα. Το δυνατό της σημείο, αφενός, ήταν η ερμηνεία ηρωίδων στα αρχαία μπαλέτα από τον Marius Petipa, που αναστηλώθηκε από τον Sergei Vikharev, και σολίστ σε πρωτοποριακές παραγωγές κορυφαίων χορογράφων, από την άλλη. Σύμφωνα με φυσικά δεδομένα και " τεχνικές προδιαγραφές«Η Ζαχάροβα όχι μόνο ξεπέρασε τους συναδέλφους της στο θέατρο Μαριίνσκι και μετά στο Μπολσόι, αλλά μπήκε στην ομάδα των πιο περιζήτητων μπαλαρινών στον κόσμο που χορεύουν παντού ως καλεσμένοι. Και η πιο σημαντική εταιρεία μπαλέτου στην Ιταλία - La Scala Ballet - της πρόσφερε μόνιμη σύμβαση το 2008. Η Ζαχάροβα κάποια στιγμή παραδέχτηκε ότι χόρεψε τα «Λίμνη των Κύκνων», «La Bayadère» και «Η Ωραία Κοιμωμένη» σε όλες τις πιθανές σκηνικές εκδοχές από το Αμβούργο μέχρι το Παρίσι και το Μιλάνο. Στο Θέατρο Μπολσόι, λίγο μετά τη μετακόμιση της Ζαχάροβα στη Μόσχα, ο John Neumeier ανέβασε το πρόγραμμα του μπαλέτου A Midsummer Night's Dream και η μπαλαρίνα έλαμψε σε αυτό στον διπλό ρόλο της Hippolyta-Titania απέναντι από τον Oberon του Nikolai Tsiskaridze. Συμμετείχε επίσης στην παραγωγή του «Lady with Camellias» του Neumeier στα Μπολσόι. Η Ζαχάροβα συνεργάζεται με επιτυχία με τον Γιούρι Ποσόχοφ - χόρεψε την πρεμιέρα του "Σταχτοπούτα" του στο Θέατρο Μπολσόι το 2006 και το 2015 έπαιξε τον ρόλο της πριγκίπισσας Μαρίας στο "Ένας ήρωας της εποχής μας".

Ταινία ντοκιμαντέρ «Πρίμα μπαλαρίνα του θεάτρου Μπολσόι Σβετλάνα Ζαχάροβα. Αποκάλυψη"

Μαρία Αλεξάντροβα

Την ίδια στιγμή, όταν η τριάδα των χορευτών της Αγίας Πετρούπολης κατέκτησε τη Βόρεια Παλμύρα, το αστέρι της Μαρίας Αλεξάντροβα (γεννημένη το 1978) αναδύθηκε στη Μόσχα. Η καριέρα της εξελίχθηκε με μια μικρή καθυστέρηση: όταν ήρθε στο θέατρο, οι μπαλαρίνες της προηγούμενης γενιάς είχαν τελειώσει το χορό τους - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko. Στα μπαλέτα με τη συμμετοχή τους, η Alexandrova - φωτεινή, ιδιοσυγκρασιακή, ακόμη και εξωτική - ήταν στους δεύτερους ρόλους, αλλά ήταν αυτή που έλαβε όλες τις πειραματικές πρεμιέρες του θεάτρου. Οχι ακόμη νεαρή μπαλαρίναΟι κριτικοί είδαν το μπαλέτο του Alexei Ratmansky "Dreams of Japan" σύντομα ερμήνευσε την Catherine II στο μπαλέτο του Boris Eifman "Russian Hamlet" και άλλα. », «The Legend of Love», περίμενε υπομονετικά χρόνια.

Το 2003 έγινε μοιραίο όταν ο χορογράφος επέλεξε την Αλεξάντροβα ως Ιουλιέτα νέο κύμα Radu Poklitaru. Ήταν μια σημαντική παράσταση που άνοιξε το δρόμο για νέες χορογραφίες (χωρίς πουέντ, χωρίς κλασικές θέσεις) στο θέατρο Μπολσόι και η Αλεξάντροβα κρατούσε το επαναστατικό πανό. Το 2014, επανέλαβε την επιτυχία της σε ένα άλλο σαιξπηρικό μπαλέτο, το The Taming of the Shrew, σε χορογραφία Mayo. Το 2015, η Alexandrova άρχισε να συνεργάζεται με τον χορογράφο Vyacheslav Samodurov. Ανέβασε ένα μπαλέτο για το θέατρο στα παρασκήνια - "Curtain" στο Αικατερινούπολη και το καλοκαίρι του 2016 την επέλεξε για το ρόλο της Ondine στο ομώνυμο μπαλέτο στο Θέατρο Μπολσόι. Η μπαλαρίνα κατάφερε να χρησιμοποιήσει τον αναγκαστικό χρόνο αναμονής για να βελτιώσει τη δραματική πλευρά του ρόλου. Η μυστική πηγή της δημιουργικής της ενέργειας που στοχεύει στην υποκριτική δεν στεγνώνει και η Αλεξάντροβα βρίσκεται πάντα σε εγρήγορση.

Ταινία ντοκιμαντέρ «Μονόλογοι για τον εαυτό μου. Μαρία Αλεξάντροβα"

Βικτώρια Τερέσκινα

Όπως η Αλεξάντροβα στο Μπολσόι, η Βικτόρια Τερέσκινα (γεννημένη το 1983) ήταν στη σκιά της προαναφερθείσας τριάδας των μπαλαρινών. Αλλά δεν περίμενε κανέναν να αποσυρθεί, άρχισε να συλλαμβάνει δυναμικά παράλληλους χώρους: πειραματίστηκε με αρχάριους χορογράφους, δεν χάθηκε στα δύσκολα μπαλέτα του Ουίλιαμ Φορσάιθ (Περίπου Σονάτα, για παράδειγμα). Συχνά έκανε ό,τι οι άλλοι δεν ανέλαβαν, ή προσπάθησαν, αλλά δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει, αλλά η Tereshkina πέτυχε και πετυχαίνει απολύτως τα πάντα. Η κύρια δύναμή της ήταν η άψογη γνώση της τεχνικής, βοηθούμενη από την αντοχή και την παρουσία ενός αξιόπιστου δασκάλου κοντά - Lyubov Kunakova. Είναι περίεργο το γεγονός ότι, σε αντίθεση με την Αλεξάντροβα, η οποία πήγε στο γνήσιο δράμα, το οποίο είναι δυνατό μόνο στη σκηνή του μπαλέτου, η Τερέσκινα «επικεντρώθηκε» στη βελτίωση της τεχνικής και έστησε μια θριαμβευτική ασυνέπεια σε μια λατρεία. Η αγαπημένη της πλοκή, την οποία παίζει πάντα στη σκηνή, μεγαλώνει από την αίσθηση της φόρμας.

Το ντοκιμαντέρ «The Royal Box. Βικτώρια Τερέσκινα"

Ξεκίνησε ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Vladimir KINYAEV δημιουργική δραστηριότηταστην Όπερα του Ντόνετσκ (1965). Την ίδια χρονιά, ο τραγουδιστής έγινε δεκτός μέσω διαγωνισμού στο θέατρο Kirov.
Ένας δυνατός, ομαλός δραματικός βαρύτονος με όμορφο βελούδινο ηχόχρωμα, υποκριτικό ταλέντο και ενδιαφέρουσες σκηνικές λύσεις για τα μέρη που ερμήνευσε σύντομα έφεραν στον καλλιτέχνη τη συμπάθεια του κοινού. Οι ρόλοι που υποδύεται ως Rigoletto, Escamillo, Amonasro και Count di Luna είναι εμποτισμένοι με ειλικρίνεια και ισχυρό δράμα. Η τραγουδίστρια είναι ιδιαίτερα δημιουργικά πειστική στους πρωταγωνιστικούς ρόλους του ρωσικού κλασικού ρεπερτορίου, όπως ο Δαίμονας, ο Μαζέπα, ο Πρίγκιπας Ιγκόρ (βλ. φωτογραφία), ο Γκρίαζνοι, ο Πρίγκιπας στο "The Enchantress". Ένα από τα πρόσφατα επιτυχημένα έργα του καλλιτέχνη είναι ο ρόλος του Τσάρου Μπόρις στην όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ».
Ενδιαφέρον και ποικίλο πρόγραμμα συναυλιών V. Kinyaev, συμπεριλαμβανομένων και των δύο άριων όπερας και παλιά ειδύλλια, δημοτικά τραγούδια.
Ο Kinyaev έχει επανειλημμένα εμφανιστεί με επιτυχία σε παραστάσεις όπερας και συναυλίες σε σκηνές στη χώρα μας και στο εξωτερικό (Γαλλία, Ελβετία, Ανατολική Γερμανία, Πολωνία, Γιουγκοσλαβία κ.λπ.).

Η Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR Galina KOVALEVA δικαιωματικά κατέχει μία από τις κορυφαίες θέσεις στις σοβιετικές τέχνες της οπερατικής παράστασης. Λαμπερή λυρική-κολορατούρα σοπράνο ασημί χροιάς, υπέροχο φωνητικό και δράση, εκφραστικές φράσεις, λεπτότητα και πλούτος αποχρώσεων, δραματικό ταλέντο διακρίνουν το στυλ ερμηνείας του τραγουδιστή.
Φοιτητής του Ωδείου Σαράτοφ (1959), η Κοβάλεβα έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή του Λένινγκραντ το 1960. Όλο το ρεπερτόριο περιλαμβάνει τους ρόλους της Λιουντμίλα, της Αντωνίδας, της Μάρφα, της Βιολέτας, της Γκίλντα (βλέπε φωτογραφία), της Ροζίνας, της Μιχαέλας, της Μαργαρίτας και άλλων. Μία από τις πρόσφατες δημιουργικές επιτυχίες της Kovaleva είναι ο ρόλος της Lucia di Lammermoor, τον οποίο ερμήνευσε με εκπληκτική αίσθηση στυλ, έξοχα, ελεύθερα και δραματικά. Στην όπερα "Il Trovatore" αναδημιουργούσε τη σαγηνευτική εικόνα της Λεονόρας.
Το ρεπερτόριο συναυλιών του τραγουδιστή είναι εκτεταμένο και ενδιαφέρον. Είναι νικήτρια του Διεθνούς Διαγωνισμού Φωνητικής στην Τουλούζη (1962), βραβευμένη σε διεθνείς διαγωνισμούς στη Σόφια (1961) και στο Μόντρεαλ (1967). Η Kovaleva έπαιξε σε θεατρικά έργα και συναυλίες στη Γαλλία, την Τσεχοσλοβακία, τη Βουλγαρία, την Ιαπωνία και άλλες χώρες.

Ένας από τους αξιόλογους δασκάλους του Σοβιέτ όπεραΟ Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Boris SHTOKOLOV είναι ένας τραγουδιστής με σπάνια γοητεία και πλούσιο καλλιτεχνικό ταλέντο.
Όμορφο, βαθύ και απαλό μπάσο, η συναισθηματικότητα, η ειλικρίνεια, η ειλικρίνεια συμβάλλουν στην επιτυχημένη αποκάλυψη του καλλιτέχνη καλλιτεχνική εικόνα. Ο Shtokolov χαρακτηρίζεται από μια περίεργη δημιουργική αναζήτηση.
Ο Μπόρις ήρθε στο Θέατρο Κίροφ το 1959 από την Όπερα του Σβερντλόφσκ. Η μεγάλη φωνητική ικανότητα και το υποκριτικό ταλέντο τον βοήθησαν να ενσαρκώσει μια σειρά από φωτεινές, αξέχαστες εικόνες, συμπεριλαμβανομένων των Ivan Susanin, Ruslan, Demon, Gremin, Dositheus, Mephistopheles, Don Basilio και άλλων. Το ταλέντο του Shtokolov αποκαλύφθηκε πλήρως σε δύο ρόλους, πολύ διαφορετικούς: στην όπερα "Boris Godunov" (βλ. φωτογραφία) ζωγραφίζει μια εντυπωσιακή εικόνα του Τσάρου Μπόρις. Ειλικρινά και με ψυχή, τραγουδά το μέρος του σοβιετικού στρατιώτη Αντρέι Σοκόλοφ στην όπερα "Η μοίρα ενός ανθρώπου", στη δημιουργία της οποίας συμμετείχε άμεσα ο καλλιτέχνης.
Ο Shtokolov έχει εμφανιστεί σε σκηνές όπερας στην Αυστρία, την Ουγγαρία, τη Λαϊκή Δημοκρατία της Γερμανίας, τη Φινλανδία, τον Καναδά, την Ισπανία και άλλες χώρες περισσότερες από μία φορές. Οι δραστηριότητες της τραγουδίστριας δεν περιορίζονται σε σκηνή όπερας. Παίζει συχνά σε συναυλίες, μαγεύοντας τους ακροατές με τις υπέροχες ερμηνείες του σε άριες, ρομάντζα, δημοτικά τραγούδια.
Ο Shtokolov είναι βραβευμένος με φωνητικούς διαγωνισμούς στα παγκόσμια φεστιβάλ νεολαίας και φοιτητών στη Μόσχα (1957) και στη Βιέννη (1959).

Τα διακριτικά χαρακτηριστικά του στυλ ερμηνείας της Τιμώμενης Καλλιτέχνιδας της RSFSR Irina BOGACHEVA είναι η συναισθηματικότητα, η δραματική εκφραστικότητα. Είναι κοντά σε δυνατούς, φωτεινούς, βαθείς χαρακτήρες. Η τραγουδίστρια έχει μια όμορφη φωνή mezzo-soprano με μεγάλη γκάμα. Στη σκηνή του θεάτρου Kirov, όπου παίζει από το 1963, μετά την αποφοίτησή της από το Ωδείο του Λένινγκραντ, η καλλιτέχνης ερμηνεύει αρκετούς πρωταγωνιστικούς ρόλους στο ρεπερτόριο, όπως Carmen, Amneris, Azucena, Marfa (βλ. φωτογραφία), Lyubasha , Ulrika και άλλοι. Η Bogacheva είναι ένας από τους δημιουργούς του ρόλου του Aksinya στο " Ήσυχο Ντον" Ένα σημαντικό γεγονός στη ζωή του τραγουδιστή ήταν επίσης η δουλειά για τη δημιουργία της εικόνας του Επιτρόπου στην όπερα "Μια αισιόδοξη τραγωδία". Ο τραγουδιστής οδηγεί το μεγάλο συναυλιακές δραστηριότητες. Είναι βραβευμένη στο All-Union Vocal Competition Glinka (1962), νικήτρια του Διεθνούς Διαγωνισμού Φωνητικής στο Ρίο ντε Τζανέιρο (1967). Η Bogacheva ολοκλήρωσε με επιτυχία τη δημιουργική της δουλειά στην Όπερα του Μιλάνου "La Scala" (1968-1970), έλαβε μέρος σε συναυλίες και παραστάσεις του διάσημου θεάτρου.

Η Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR Rimma BARINOVA είναι φοιτήτρια του Ωδείου της Μόσχας. ΣΕ θίασος όπεραςΕντάχθηκε στο Θέατρο Κίροφ το 1954. Τα έργα του τραγουδιστή χαρακτηρίζονται από φωνητική μαεστρία, ψυχολογική οξύτητα και δραματική εκφραστικότητα.
Ιδιοκτήτρια μιας ηχηρής μεζοσοπράνο, με τα χρόνια έγινε ερμηνεύτρια μιας ολόκληρης γκαλερί σκηνικών εικόνων. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει τις Joanna, Lyubasha, Marfa, Ortrud στην όπερα "Lozngrin" (βλ. φωτογραφία), Amneris, Ulrika, Azucena, Preziosilla στο "Force of Destiny", Natela στο "Abesaloms and Eteri" και μια σειρά άλλων κορυφαίων και σόλο ρόλους.
Στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο το 1951, η Μπαρίνοβα κέρδισε τον τίτλο της βραβευμένης.

Ο επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR Vladimir MOROZOV είναι ο δημιουργός μιας σειράς φωνητικών και σκηνικών εικόνων σε νέες σοβιετικές όπερες. Ο Andrei Sokolov στο "The Fate of Man", ο Leader στο "Optimistic Tragedy" (βλ. φωτογραφία), ο Andrei στην όπερα "October", ο Grigory στο "Quiet Don" - αυτή δεν είναι μια πλήρης λίστα με τα έργα του τραγουδιστή κατά τη δραστηριότητά του στο στη σκηνή του θεάτρου Kirov, όπου άρχισε να παίζει το 1959. Το κλασικό ρεπερτόριο του καλλιτέχνη δεν είναι λιγότερο εκτεταμένο - Dosifey, Pimen, Varlaam, Tokmakov, Farlaf, Svetozar, Gudal, Gremim. Μεφιστοφελής, Ράμφης, Σαράστρο, Μεντόζα και πολλά άλλα κόμματα.
Ένα δυνατό, εκφραστικό μπάσο, η εξαιρετική σκηνική ερμηνεία και η δεξιοτεχνία τοποθετούν τον Μορόζοφ μεταξύ των κορυφαίων σολίστ της όπερας.

Η Λαϊκή Καλλιτέχνις της RSFSR Valentina MAKSIMOVA παίζει στη σκηνή του θεάτρου για περισσότερες από δύο δεκαετίες. Ο τραγουδιστής αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ το 1950 και έγινε αμέσως δεκτός ως σολίστ της όπερας.
Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της Maximova είναι η ελαφριά σοπράνο της κολορατούρα με ένα όμορφο ηχόχρωμα, τέλεια φωνητική τεχνική και υποκριτικές ικανότητες. Με τα χρόνια της δουλειάς του στο θέατρο, ο καλλιτέχνης ερμήνευσε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους, όπως η Antonida, η Lyudmila, η Violetta, η Marfa, η Gilda, η Lucia, η Rosina, η Louise ("Betrothal in a Monastery", βλέπε φωτογραφία) και άλλους. Η Maksimova δίνει μεγάλη σημασία στο ρεπερτόριο δωματίου. Είναι βραβευμένη στο διαγωνισμό φωνητικής στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο (1951).

Ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Matvey GAVRILKIN ενσάρκωσε μια σειρά από ενδιαφέροντες χαρακτήρες στη σκηνή του θεάτρου. Ανάμεσα στα πολλά κορυφαία μέρη του ρεπερτορίου που τραγούδησε ο καλλιτέχνης είναι οι Herman (βλ. φωτογραφία), Faust, Jose, Werther, Alvaro, Manrico. Sobinin, Golitsyn, Pretender, Shuisky, Peter Grimes, Vladimir Igorevich, Masalsky (Οκτώβριος), Alexey (Optimistic Tragedy) και άλλοι. Έχοντας αποφοιτήσει από το Ωδείο Sverdlovsk το 1951, ο τραγουδιστής εμφανίστηκε για πρώτη φορά στην Όπερα του Περμ και το 1956 έκανε το ντεμπούτο του με επιτυχία στη σκηνή του θεάτρου Kirov. Οι ευγνώμονες φωνητικές και σκηνικές ικανότητες, ένας λυρικός και δραματικός τενόρος με έντονο ηχόχρωμο, ιδιοσυγκρασία, φωνητικές και υποκριτικές ικανότητες συνέβαλαν στην προώθηση του καλλιτέχνη στον αριθμό των κορυφαίων σολίστ της όπερας.

Η Τατιάνα στην όπερα Ευγένιος Ονέγκιν, η Μιχαέλα στην Κάρμεν, η Παμίνα στον μαγικό αυλό (βλ. φωτογραφία), η Μαργαρίτα στο Φάουστ, η Αμέλια στο Un ballo in maschera, η Άιντα, η Γιαροσλάβνα στον Πρίγκιπα Ιγκόρ, η Τάνια στον «Ντουμπρόβσκι», η Λίζα στη «Βασίλισσα». of Spades», Έλσα στο «Lohengrin» - αυτά είναι τα κύρια έργα της σολίστ της όπερας Ona GLINSKAITE. Ο νεαρός τραγουδιστής αποφοίτησε από το Ωδείο του Λένινγκραντ το 1965 και έγινε αμέσως δεκτός στο θεατρικό θίασο.
Ο καλλιτέχνης είναι προικισμένος με μια όμορφη, πλούσια χροιά, ευέλικτη και δυνατή λυρικοδραματική σοπράνο μεγάλου εύρους.
Η καλλιτεχνία, η σκηνική παρουσία και η φωνητική τεχνική συνέβαλαν στην επιτυχία του τραγουδιστή. Το ρεπερτόριό της συναυλιών περιλαμβάνει ευρέως κλασική και μοντέρνα μουσική. φωνητική μουσική.

Το ρεπερτόριο του επίτιμου καλλιτέχνη της RSFSR Vladimir KRAVTSOV μαρτυρεί το εύρος της υποκριτικής του εμβέλειας και της φωνητικής του ικανότητας. Lensky, Faust (βλ. φωτογραφία), Lohengrin, Werther, Almaviva, Alfred, Duke, Manrico, Lykov, Vladimir Dubrovsky, Holy Fool, Pretender, Indian Guest, Alexey στο "An Optimistic Tragedy" - αυτά είναι τα κύρια έργα του.
Απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας, ο Kravtsov ήρθε στο θέατρο Kirov το 1958 από τον θίασο του θεάτρου Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko. Ένας λαμπερός, ειλικρινής λυρικός τενόρος με μια όμορφη χροιά, την επιθυμία να αποκαλύψει μέσω της φωνητικής εκφραστικότητας εσωτερικός κόσμοςο ήρωάς του - αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικής εικόνας του καλλιτέχνη.

Ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Igor NAVOLOSHNIKOV, απόφοιτος του Ωδείου Ural (1958), ενώ έπαιζε ακόμα στη σκηνή της Όπερας του Sverdlovsk, τραγούδησε πολλούς πρωταγωνιστικούς ρόλους. Έχοντας γίνει σολίστ του θεάτρου Kirov το 1963, ο τραγουδιστής επέκτεινε το ρεπερτόριό του. Ivan Susanin, Boris Godunov, Kochubey, Gremin, Galitsky, Konchak, Sobakin, Ruslan, Varlaam, Ramfis, Mephistopheles, Don Basilio (βλ. φωτογραφία), Monterone, Sarastro - αυτοί είναι οι κύριοι ρόλοι του.
Ένα υψηλό, απαλό μπάσο ομοιόμορφου εύρους, φωνητική μαεστρία και η επιθυμία για μια βαθιά και αληθινή υλοποίηση της σκηνικής ιδέας βοήθησαν τον καλλιτέχνη να καταλάβει τη θέση ενός ή των κορυφαίων σολίστ της όπερας. Ο Navoloshnikov είναι ο νικητής του Διαγωνισμού φωνητικής All-Union Mussorgsky (1964).

Ο σολίστ της όπερας Mikhail EGOROV, απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας (1964), προσκλήθηκε να ενταχθεί στο θίασο του θεάτρου Kirov το 1965. Για σύντομο χρονικό διάστημαο καλλιτέχνης έγινε ο ερμηνευτής πολλών πρωταγωνιστικών ρόλων: Lensky (βλ. φωτογραφία), Vladimir Igorevich, Lykov, Guidon, Holy Fool, Faust, Lohengrin, Duke, Alfred, Almaviva, Edgar στη Lucia di Lammermoor, Tamino στο The Magic Flute, Ο Βλάντισλαβ στο «Gunyadi Laszlo» και άλλοι.
Ο Egorov έχει φρέσκο ​​λυρικό-δραματικό τενόρο, καλλιτεχνικό ταμπεραμέντο, μουσικότητα και λαμπρό σκηνικό ταλέντο. Ο καλλιτέχνης κάνει πολλές συναυλίες. Το εκτεταμένο ρεπερτόριό του περιλαμβάνει κλασικά, δημοτικά τραγούδια, έργα Σοβιετικών και ξένων συνθετών.

Η δημιουργική πορεία της αξιόλογης Σοβιετικής μπαλαρίνας, της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της ΕΣΣΔ Ιρίνα ΚΟΛΠΑΚΟΒΑ, ξεκίνησε το 1951. Με τα χρόνια, η ικανότητα της χορεύτριας έχει φτάσει σε λαμπρότητα, κερδίζοντας τη φήμη που της άξιζε σε όλο τον κόσμο. Ο χορός της Kolpakova σαγηνεύει με την ελαφρότητα, την πλαστικότητα και το διάτρητο μοτίβο του. Οι εικόνες που δημιούργησε είναι βαθιά αυθεντικές, λυρικές και ασυνήθιστα ψυχικές.
Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη είναι ποικίλο: Ζιζέλ, Ραϊμόντα, Σταχτοπούτα, Αουρόρα (βλ. φωτογραφία), Ιουλιέτα, Μαρία και πολλοί άλλοι ρόλοι. Ο Κολπάκοβα ήταν ο πρώτος δημιουργός πρωταγωνιστικών ρόλων σε πολλές σοβιετικές παραγωγές. Οι σκηνικές εικόνες της Κατερίνας (Πέτρινο Λουλούδι), Σιρίν (Θρύλος της Αγάπης), Η Αγαπημένη του (Η Ακτή της Ελπίδας), Άλα (Σκυθική Σουίτα), Εύα (Δημιουργία του Κόσμου), Χιονάτη (Χορογραφικές Μινιατούρες), οι κεντρικοί ρόλοι Χορογραφούνται για αυτήν μοναδικά πρωτότυπη και μοντέρνα δημιουργική βραδιά μονόπρακτων μπαλέτων «Δύο» και «Ρωμαίος και Τζούλια».
Η Κολπάκοβα είναι βραβευμένη σε διαγωνισμούς μπαλέτου στα παγκόσμια φεστιβάλ νεολαίας και φοιτητών στο Βερολίνο (1951) και στη Βιέννη (1959). Στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Παρίσι (1965) κέρδισε χρυσό μετάλλιο.

Ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR Yuri SOLOVIEV συνδυάζει στην τέχνη του την τελειότητα της κλασικής τεχνικής με την εμπνευσμένη παραστατική εκφραστικότητα. Ο χορός του εκπλήσσει με την εξαιρετική πτήση, τη δυναμική και την πλαστικότητά του.
Η δημιουργική πορεία του καλλιτέχνη ξεκίνησε το 1958. Το ρεπερτόριό του είναι πολύ ποικίλο. Με μεγάλη δεξιοτεχνία ερμηνεύει τους ρόλους του Siegfried, του Desiree, του Blue Bird, του Albert, του Solor, του Frondoso, του Ferkhad, του Danila, του Ali-batyr, του Πρίγκιπα στη «Σταχτοπούτα» (βλ. φωτογραφία), του Θεού στη «Δημιουργία του Κόσμου» , πρωταγωνιστικούς ρόλους στα μονόπρακτα μπαλέτα «Δύο» και «Ορέστεια». Ο καλλιτέχνης πρωταγωνίστησε ως Πρίγκιπας Ντεζίρ στην ταινία-μπαλέτο "Ωραία Κοιμωμένη".
Στο διαγωνισμό μπαλέτου του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νέων και Φοιτητών στη Βιέννη (1959) και στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Παρίσι (1965), ο καλλιτέχνης κέρδισε τον τίτλο του καλύτερου χορευτή. Το 1963, στο Παρίσι, ο «κοσμικός Γιούρι» - όπως τον αποκαλούσαν οι κριτές ξένων εφημερίδων για το ελαφρύ, αέρινο άλμα του - βραβεύτηκε με δίπλωμα Nijinsky και τον τίτλο του καλύτερου χορευτή στον κόσμο.

Ο νεαρός σολίστ του μπαλέτου Mikhail BARYSHNIKOV, έχοντας αρχίσει να χορεύει στη σκηνή του θεάτρου το 1967, κερδίζει γρήγορα αναγνώριση για τη μουσικότητα, την πλαστική ευαισθησία, την ακρίβεια και τη χάρη των κινήσεών του, την έκφραση και την πτήση του χορού, τη δεξιοτεχνία της κλασικής τεχνικής.
Ο Μπαρίσνικοφ είναι ο νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων Χορευτών Μπαλέτου στη Βάρνα (1966). Το 1969 έλαβε χρυσό μετάλλιο και τον τίτλο του βραβείου Διεθνές Φεστιβάλχορός στη Μόσχα.
Ο καλλιτέχνης ερμηνεύει τους ρόλους των Desiree, Blue Bird, Basil (βλ. φωτογραφία), Albert, Mercutio, στις χορογραφικές μινιατούρες Vestris, Eternal Spring κ.λπ. θαρραλέος Αδάμ στη Δημιουργία του Κόσμου»

Παραστατικές Τέχνες καλλιτέχνης του λαούΗ RSFSR του Sergei VIKULOV χαρακτηρίζεται από ποίηση, πτήση και τέλεια τεχνική του κλασικού χορού. Έχοντας ξεκινήσει το δικό σας δημιουργική διαδρομήτο 1956, ο καλλιτέχνης έγινε σταδιακά ερμηνευτής πολλών πρωταγωνιστικών ρόλων και έλαβε ευρεία αναγνώριση.
Το ρεπερτόριο του χορευτή είναι πολύ ποικίλο. Ο Πρίγκιπας Ντεσιρέ και το Μπλε Πουλί, Ζίγκφριντ (βλέπε φωτογραφία), Άλμπερτ. Ο Σολόρ, ο Πρίγκιπας στη Σταχτοπούτα, ο Βάτσλαβ, το Παρίσι και ο Μερκούτιο, ο Ζαν ντε Μπριέν - όλοι αυτοί οι βιρτουόζοι ρόλοι είναι εμπνευσμένοι από τον Βνκούλοφ με εσωτερικό περιεχόμενο και βάθος αίσθησης.
Το 1964, ο Vikulov έγινε νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού για Νέους Καλλιτέχνες Μπαλέτου στη Βάρνα και το 1965 στο Παρίσι του απονεμήθηκε ο τίτλος του καλύτερου χορευτή στον κόσμο και το δίπλωμα του Nijinsky.

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του ερμηνευτικού στυλ της Λαϊκής Καλλιτέχνιδας της RSFSR Kaleria FEDICHEVA είναι το ταμπεραμέντο, η έκφραση και η ρομαντική αγαλλίαση. Ο χορός της είναι ευέλικτος, μεγάλης κλίμακας και τεχνικά τέλειος. Με τη χαρακτηριστική φωτεινότητα και πρωτοτυπία της, η καλλιτέχνης ερμηνεύει τους ρόλους της Raymonda, Laurencia (βλ. φωτογραφία), Odette - Odillni, Kitri, Gamzatti, Nikia, Mistress of the Copper Mountain, Zarema, Aegina, Mehmepe-Baiu, Angry, Gertrude, Devil. και άλλοι.
Η ιδιαιτερότητα του ταλέντου της Φεντίτσεβα είναι η ακούραστη δημιουργική της αναζήτηση. Η Κλυταιμνήστρα στο μονόπρακτο μπαλέτο «Ορέστεια» που ανέβηκε για τη δημιουργική της βραδιά είναι ένας από τους καλύτερους ρόλους της. Η Φεντίτσεβα είναι βραβευμένη στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Ελσίνκι (1962).

Η τέχνη της λαϊκής καλλιτέχνιδας της RSFSR Ninella KURGAPKINA είναι χαρούμενη και συναισθηματική. Ο χορός της χαρακτηρίζεται από ελαφρότητα, λάμψη, ταχύτητα, άψογες κινήσεις και δεξιοτεχνική κλασική τεχνική. Δεν τη χαρακτηρίζει η ποιητική ονειροπόληση, η ψυχολογική πολυπλοκότητα, το στοιχείο της είναι ένα δυναμικό αλέγκρο. Ο καλλιτέχνης είναι ιδιαίτερα επιτυχημένος σε μεγάλους ρόλους, γεμάτους πνευματική διαύγεια, που ξεσπά από ενθουσιασμό και διασκέδαση. Aurora, Kitri, Gamzatti, Colombina, Shirin (βλέπε φωτογραφία), Parasha, Bird Girl, Tsar Maiden, Jeanne στο "The Flames of Paris" - αυτά είναι μερικά από τα έργα της. Στο διαγωνισμό μπαλέτου του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βουκουρέστι (1953), η Kurgapkina βραβεύτηκε με χρυσό μετάλλιο.

Οι χαρακτήρες είναι δυνατοί, αναπόσπαστοι, αποτελεσματικοί, οι παραστάσεις οξείας δραματικής έντασης είναι κοντινές δημιουργική ατομικότηταΤιμώμενη καλλιτέχνης της RSFSR Olga MOISEEVA. Ο χορός της είναι εκφραστικός, γεμάτος συναισθηματικά, χαρακτηρίζεται από πνευματικότητα και πρωτοτυπία στο ερμηνευτικό στυλ.
Το ρεπερτόριο του καλλιτέχνη περιλαμβάνει τους ρόλους των Odette-Odile, Nikni, Egiiya, Raymonda, Krivlyaki, Laureieii, Kitri, Zarema, Nntntsi Girls, Sari στο «Path of Thunder» (βλ. φωτογραφία) και άλλους. Ο Moiseeva είναι ένας από τους δημιουργούς των εικόνων του Mekhmene-Banu στο "The Legend of Love" και της Gertrude στον "Hamlet". Το 1951, ο καλλιτέχνης έγινε ο νικητής του διαγωνισμού μπαλέτου στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βερολίνο.

Εγκαρδιότητα και αυθορμητισμός, λαμπρότητα και κλασική πληρότητα πλαστικότητας - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά που καθορίζουν το στυλ ερμηνείας του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR Alla SIZOVA.
Μεταξύ των εικόνων που ενσαρκώνει ο καλλιτέχνης στη σκηνή του θεάτρου (από το 1958) είναι η Aurora, η Giselle, η Sylphide (βλ. φωτογραφία), η Kitri, η Κατερίνα, η Σταχτοπούτα, η Μαρία, η Ιουλιέτα, η Οφηλία και άλλες.
Η ηθοποιός πρωταγωνίστησε στο ρόλο της Aurora στην ταινία-μπαλέτο "Sleeping Beauty". Στο διαγωνισμό μπαλέτου του Παγκόσμιου Φεστιβάλ Νέων και Φοιτητών στη Βιέννη (1959) και στον Διεθνή Διαγωνισμό Νέων Καλλιτεχνών Μπαλέτου στη Βάρνα (1964), η Σίζοβα κέρδισε χρυσά μετάλλια. Το 1964, στο Παρίσι, της απονεμήθηκε τιμητικό δίπλωμα με το όνομα Άννα Πάβλοβα.

Η σκηνική σταδιοδρομία του τιμημένου καλλιτέχνη της RSFSR και της Αυτόνομης Σοβιετικής Σοσιαλιστικής Δημοκρατίας του Νταγκεστάν, βραβευμένη με το Κρατικό Βραβείο της RSFSR Gabriela Komleva ξεκίνησε το 1957.
Μεγάλη μουσικότητα, βιρτουόζος κλασική τεχνική, η ευκολία, η ακρίβεια και η πληρότητα του χορού βοήθησαν τον καλλιτέχνη να αναδημιουργήσει μια σειρά από φωτεινές πλαστικές εικόνες: Raymond Odette - Odile, Aurora, Kitri, Giselle Myrtha, Nikia, Cinderella, Mistress of the Copper Mountain, Pannochka, Ophelia και άλλοι. Ερμηνεύοντας αυτούς τους πολύ διαφορετικούς ρόλους, ο καλλιτέχνης πέτυχε πειστικές σκηνικές εικόνες άψογης δεξιοτεχνίας και λαμπρότητας. Η μεγάλη δημιουργική επιτυχία της Komleva είναι η δυνατή και αληθινή εικόνα του γενναίου κοριτσιού του βουνού Asiyat που δημιούργησε στο μπαλέτο "Mountain Woman" (βλ. φωτογραφία).
Ο Komleva τιμήθηκε με τον τίτλο του βραβευμένου του Διεθνούς Διαγωνισμού Νέων Καλλιτεχνών Μπαλέτου στη Βάρνα (1966).

Ένας από τους καλύτερους χορευτές χαρακτήρων θίασος μπαλέτουΗ τιμημένη καλλιτέχνης της RSFSR Irina GENSLER αποκαλύπτει με ιδιοσυγκρασία και αλήθεια στον χαρακτηριστικό χορό της τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της εικόνας, τον δραματικό ήχο της.
Ανάμεσα στα πολυάριθμα έργα της καλλιτέχνιδας, στα οποία φάνηκε ξεκάθαρα το μοναδικό της ταλέντο, είναι τα ουγγρικά και Ισπανικός χορόςστη «Λίμνη των Κύκνων», τον Τσιγκάνσκι και τη Μερσεντές στον «Δον Κιχώτη», τον Ινδουιστή στο «La Bayadère», τον Ουγγαρέζο και τον Παναδέρο στον «Ρέιμοντ», τη Μαζούρκα στη «Σταχτοπούτα», τη Λεζγκίνκα στη «Γυναίκα στο βουνό», τους ρόλους της Τερέζας στις «Φλόγες». του Παρισιού», οι κοπέλες Gaditanekoy στο «Spartacus», οι Matchmakers στο «Shural», η Fanny στο «Path of Thunder», «Ισπανικές μινιατούρες» (βλ. φωτογραφία), οι χορογραφικές μινιατούρες «Kumushki», «Troika» και πολλές άλλες.
Ο Gensler είναι ο πρωτοπόρος της φωτεινής, δυναμικής σκηνικής εικόνας του νεαρού τσιγγάνου στο The Stone Flower.

Η γενναιοδωρία της φαντασίας, η δραματική έκφραση και η εσωτερική πληρότητα, η υψηλή τεχνική του κλασικού και του χορού χαρακτήρων καθορίζουν τη δημιουργική προσωπικότητα του σολίστα μπαλέτου Anatoly GRIDINA.
Η χορεύτρια παίζει στη θεατρική σκηνή από το 1952. Έπαιξε σε πολλούς πρωταγωνιστικούς και σόλο ρόλους στο ρεπερτόριο, όπως Rothbart (Λίμνη των Κύκνων), Fairy Carabosse (Ωραία Κοιμωμένη), Hans (Giselle), Gamache and Espada (Δον Κιχώτης), Pierrot (Καρναβάλι), Drosselmeyer (Καρυοθραύστης), Commander και Mengo (Laurencia), Giray (Σιντριβάνι Bakhchisarai), Tybalt (Ρωμαίος και Ιουλιέτα), Crase (Σπάρτακος), King of Monsters (Wonderland), Mako (Path of Thunder), Prisypkin (Bedbug), χορογραφικές μινιατούρες «Τρόικα» και « Πιο δυνατό από τον θάνατο” ”, “Ισπανικές μινιατούρες” (βλ. φωτογραφία).
Οι εικόνες του Severyan για το «The Stone Flower» και του Βεζίρη στο «The Legend of Love» που δημιούργησε ο Gridin είναι από τους πιο ενδιαφέροντες ρόλους του σοβιετικού θεάτρου μπαλέτου.

Οι πλαστικές εικόνες που δημιούργησε ο Επίτιμος Καλλιτέχνης της RSFSR Anatoly SAPOGOV έχουν μια ιδιαίτερη δύναμη εκφραστικότητας. Η κλασική τελειότητα της φόρμας, ο βιρτουόζος, το ξεκάθαρο χορευτικό μοτίβο συνδυάζονται σε αυτά με το μεγάλο ταμπεραμέντο και την υποκριτική πρωτοτυπία.
Ο Sapogov έκανε το ντεμπούτο του στη θεατρική σκηνή το 1949. Εδώ δημιούργησε μια σειρά από διαφορετικές, αξέχαστες εικόνες. Shurale, Fairy Carabosse, Nurali, Mako, King of Monsters, Ali στο "The Mountain Woman", Αγαμέμνονας στην "Oresteia", Claudius στον "Άμλετ", χορούς χαρακτήρωνστα μπαλέτα "Swan Lake", "Don Quixote", "Raymonda", "La Bayadere", "Laurencia" - αυτός είναι ένας ελλιπής κατάλογος των έργων του καλλιτέχνη. Οι ρόλοι του νεαρού τσιγγάνου στο "The Stone Flower" και του Ξένου στο "The Legend of Love" (βλ. φωτογραφία), που δημιούργησε ο Sapogov, παρουσιάζουν το μεγαλύτερο ενδιαφέρον στο έργο του καλλιτέχνη όσον αφορά το βάθος και την εκφραστικότητα και καταλαμβάνουν ένα ιδιαίτερο θέση στο σοβιετικό θέατρο μπαλέτου.

Η χάρη, η κομψότητα, η ζωντάνια και η χάρη του χαρακτηριστικού χορού, σε συνδυασμό με μια αυστηρή κλασική φόρμα και μια λεπτή αίσθηση του στυλ - αυτά είναι τα χαρακτηριστικά του στυλ ερμηνείας της τιμημένης καλλιτέχνιδας της RSFSR Olga ZABOTKINA.
Στη σκηνή του θεάτρου, όπου η χορεύτρια παίζει από το 1953, είναι μια από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες χορών χαρακτήρων στα μπαλέτα "Swan Lake" (βλ. φωτογραφία), "Raymonda", "The Nutcracker", "Laurencia" , «Σταχτοπούτα», «Ο Χάλκινος Καβαλάρης», «Γυναίκα του Βουνού», «Το Σιντριβάνι του Μπαχτσισαράι» και πολλά άλλα, τα μέρη της Mercedes και του Χορευτή του Δρόμου στον «Δον Κιχώτη», το Έγχρωμο Κορίτσι στο «Μονοπάτι της βροντής» , η νεαρή τσιγγάνα στο «The Stone Flower», η Aisha στο «Gayane» και άλλοι. Ο Zabotkina πρωταγωνίστησε στις ταινίες "Two Captains" (Katya), "Don Cesar de Bazan" (Maritana), "Sleeping Beauty" (Queen Mother) και "Cheryomushki" (Lida). Είναι βραβευμένη στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νεολαίας και Φοιτητών στο Βουκουρέστι (1953).

Ο τιμημένος καλλιτέχνης της RSFSR Konstantin RASSADIN, ένας λαμπερός, με χαρακτήρα χορευτής ευρέος φάσματος, ξεκίνησε τη δημιουργική του δραστηριότητα στη θεατρική σκηνή το 1956. Με το χαρακτηριστικό του ταμπεραμέντο και την εκφραστικότητα του, ο καλλιτέχνης ερμηνεύει πολλούς χαρακτηριστικούς ρόλους σε κλασικές και σοβιετικές παραστάσεις: Espada, Nurali, Mengo, Shurale, Severyan στο "The Stone Flower", ο Stranger στο "The Legend of Love", Mako στο "The Path". του Thunder», χαρακτηριστικοί χοροί στα μπαλέτα «Swan Lake» (βλ. φωτογραφία), «Raymonda», «Cinderella» και άλλα. Το μοναδικό υποκριτικό ταλέντο του Rassadin βρήκε ιδιαίτερα ζωντανή έκφραση στη δημιουργία σατιρικών, έντονα γκροτέσκων ρόλων - Polichinelle και Toady στις "Χορογραφικές Μινιατούρες", Prisypkin στο μπαλέτο "The Bedbug".
Στον Πανενωσιακό Διαγωνισμό στη Μόσχα (1969), ο Ρασαντίν τιμήθηκε με το πρώτο βραβείο για την ερμηνεία του στο ρωσικό λαϊκό χιουμοριστικό «The Man and the Devil», το οποίο ανέβασε.

Όταν σχεδιάζαμε υλικό για μπαλαρίνες για τις γιορτές του Μαΐου, δεν ξέραμε ότι θα έρθουν τέτοια θλιβερά νέα από τη Γερμανία... Σήμερα, που όλος ο κόσμος θρηνεί τον θρύλο του ρωσικού μπαλέτου Μάγια Πλισέτσκαγια, τιμούμε τη μνήμη της και θυμόμαστε σύγχρονους σολίστ που θα ποτέ δεν αντικαταστήσουν την πριμοδότηση του θεάτρου Μπολσόι, αλλά θα συνεχίσουν επάξια την ιστορία του ρωσικού μπαλέτου.

Το Θέατρο Μπολσόι έριξε προσοχή στην μπαλαρίνα Μαρία Αλεξάντροβα από την πρώτη συνάντηση. Το πρώτο βραβείο που κέρδισε το 1997 στον Διεθνή Διαγωνισμό Μπαλέτου στη Μόσχα έγινε εισιτήριο για τον τότε φοιτητή της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Μόσχας στον κύριο θίασο της χώρας. Στην πρώτη κιόλας σεζόν της δουλειάς στο Μπολσόι, χωρίς πολύ μαρασμό, η μπαλαρίνα, ακόμα με τον βαθμό του χορευτή μπαλέτου, έλαβε το πρώτο της σόλο μέρος. Και το ρεπερτόριο μεγάλωσε και διευρύνθηκε. Ενδιαφέρον γεγονός: το 2010, η μπαλαρίνα έγινε η πρώτη γυναίκα στην ιστορία του μπαλέτου που ερμήνευσε τον ομώνυμο ρόλο στην Petrushka του Στραβίνσκι. Σήμερα η Μαρία Αλεξάντροβα είναι πρίμα μπαλαρίνα των Μπολσόι.

Το σημείο καμπής στη μοίρα της επίδοξης μπαλαρίνας Σβετλάνα Ζαχάροβα έλαβε το δεύτερο βραβείο στον διαγωνισμό Vaganova-Prix για νέους χορευτές και την επακόλουθη προσφορά να γίνει φοιτητής έτος αποφοίτησηςΑκαδημία Ρωσικού Μπαλέτου που πήρε το όνομά του. Βαγκάνοβα. Και το θέατρο Mariinsky έγινε πραγματικότητα στη ζωή της μπαλαρίνας. Μετά την αποφοίτησή της από την ακαδημία, η μπαλαρίνα εντάχθηκε στο θίασο του θεάτρου Mariinsky, αφού εργάστηκε για μια σεζόν, έλαβε μια πρόταση να γίνει σολίστ. Η ιστορία της σχέσης της Ζαχάροβα με τους Μπολσόι ξεκίνησε το 2003 με το σόλο μέρος στο "Giselle" (επιμέλεια V. Vasiliev). Το 2009, η Zakharova εξέπληξε το κοινό με την πρεμιέρα του ασυνήθιστου μπαλέτου του E. Palmieri «Zakharova. Σούπερ παιχνίδι." Οι Μπολσόι δεν το σχεδίασαν, αλλά η Ζαχάροβα το οργάνωσε και το θέατρο υποστήριξε το πείραμα. Παρεμπιπτόντως, παρόμοια εμπειρία σκηνοθεσίας Μπαλέτο Μπολσόιγια τη μοναδική μπαλαρίνα που υπήρχε ήδη, αλλά μόνο μία φορά: το 1967, η Μάγια Πλισέτσκαγια έλαμψε στη Σουίτα Κάρμεν.

Τι να πω, όσοι κάνουν τα πρώτα τους βήματα στο μπαλέτο από το ρεπερτόριο της Ζαχάροβα ζαλίζονται και εμφανίζεται φθόνος. Μέχρι σήμερα, το ιστορικό της περιλαμβάνει όλα τα σόλο μέρη των κύριων μπαλέτων - "Giselle", "Swan Lake", "La Bayadère", "Carmen Suite", "Diamonds"...

Η αρχή της καριέρας του μπαλέτου της Ulyana Lopatkina ήταν ο ρόλος της Odette στη Λίμνη των Κύκνων, φυσικά, στο θέατρο Mariinsky. Η παράσταση ήταν τόσο επιδέξια που σύντομα η μπαλαρίνα έλαβε το βραβείο Golden Sofit για το καλύτερο ντεμπούτο στη σκηνή της Αγίας Πετρούπολης. Από το 1995, η Lopatkina είναι πρώτη μπαλαρίνα του θεάτρου Mariinsky. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει και πάλι γνωστούς τίτλους - "Giselle", "Corsair", "La Bayadère", "Sleeping Beauty", "Raymonda", "Diamonds", κλπ. Αλλά η γεωγραφία δεν περιορίζεται στη δουλειά σε μια σκηνή. Η Lopatkina κατέκτησε τις κύριες σκηνές του κόσμου: από το Θέατρο Μπολσόι μέχρι το NHK στο Τόκιο. Τέλη Μαΐου στη σκηνή Μουσικό θέατροτους. Ο Stanislavsky και ο Nemirovich-Danchenko Lopatkina θα εμφανιστούν σε συνεργασία με τα "Stars of Russian Ballet" προς τιμήν της επετείου του Tchaikovsky.

Στα τέλη Μαρτίου, το όνομα της Diana Vishneva, της πρώτης μπαλαρίνας του θεάτρου Mariinsky από το 1996, ήταν στα χείλη όλων. Τα Μπολσόι φιλοξένησαν την πρεμιέρα της παράστασης «Γκράνι», που ήταν υποψήφια για το βραβείο Χρυσής Μάσκας. Η εκδήλωση είναι ζωντανή και συζητείται. Η μπαλαρίνα έδωσε συνεντεύξεις, αστειεύτηκε απαντώντας σε ερωτήσεις σχετικά με τη στενή γνωριμία της με τον Αμπράμοβιτς και έδειξε τον σύζυγό της να τη συνοδεύει παντού. Αλλά η παράσταση τελείωσε και ορίστηκε μια πορεία για το Λονδίνο, όπου στις 10 Απριλίου, η Vishneva και η Vodianova πραγματοποίησαν μια φιλανθρωπική βραδιά για το Ίδρυμα Naked Heart. Ο Vishneva εκτελεί ενεργά στο καλύτερες σκηνέςΗ Ευρώπη, δεν αρνείται πειραματικές, απροσδόκητες προτάσεις.

Τα «Διαμάντια» του Balanchine αναφέρθηκαν παραπάνω. Η Ekaterina Shipulina, απόφοιτος της Κρατικής Ακαδημίας Τεχνών της Μόσχας, λάμπει στα «Σμαράγδια» και «Ρουμπίνια». Και όχι μόνο, φυσικά. Το ρεπερτόριο της μπαλαρίνας περιλαμβάνει πρωταγωνιστικούς ρόλους σε μπαλέτα όπως η Λίμνη των Κύκνων, ο Καθεδρικός Ναός Παναγία των Παρισίων", "Lost Illusions", "Cinderella", "Giselle" και συνεργασία με τους καλύτερους χορογράφους - Grigorovich, Eifman, Ratmansky, Neumeier, Roland Petit...

Evgenia Obraztsova, απόφοιτος της Ακαδημίας Ρωσικού Μπαλέτου. Η Vaganova, έγινε πρώτη μπαλαρίνα στο Mariinsky Theatre, όπου ερμήνευσε La Sylphide, Giselle, La Bayadère, Princess Aurora, Flora, Cinderella, Ondine... Το 2005, η μπαλαρίνα απέκτησε κινηματογραφική εμπειρία παίζοντας στην ταινία του Cedric Klapisch «Beauties ". Το 2012, εντάχθηκε στον θίασο των Μπολσόι, όπου, ως πρίμα μπαλαρίνα, έπαιξε σόλο ρόλους στις παραγωγές «Δον Κιχώτης», «Η Ωραία Κοιμωμένη», «La Sylphide», «Giselle», «Eugene Onegin» και « Σμαράγδια."